Композиция из прямых линий: Презентация «Композиция в конструктивных искусствах

Содержание

Презентация «Композиция в конструктивных искусствах

Слайды и текст этой онлайн презентации

Слайд 1

Программа по изобразительному искусству под редакцией Б.М. Неменского для 8 класса
Тема: Композиция в конструктивных искусствах . Прямые линии и организация пространства.
Давыдова Елена Егоровна Учитель изобразительного искусства МБОУ "Средняя  общеобразовательная школа с углубленным изучением  отдельных предметов №55 имени Александра Невского" г. Курска 2015 г

Слайд 2

Законы композиции
3 . Использование законов асимметрии, динамического равновесия
1. Равновесие
2. Симметрия в композиции

Слайд 3

5 Законы передачи динамики в композиции
4 Законы передачи статики в композиции

Слайд 4

Открытая композиция
Замкнутая глубинная композиция

Слайд 5

Ритм в композиции
Ритм- чередование изобразительных элементов и свободных пространств
1. Одинаковый мотив. Сгущение и разрежение элементов.

2. Элементы одинакового мотива имеют разный размер и поворот, а также расстояние между элементами

Слайд 6

Прямые линии и организация пространства
Среди элементов плоскостной композиции важное место занимают линии. Сочетание различных прямоугольников и линий придает композиции большее разнообразие и зрелищность

Слайд 7

Прямая линия- простой выразительный элемент, делит плоскость на части и одновременно усиливает взаимосвязь всех элементов композиции.
Малевич Казимир Северинович Супрематизм. Беспредметная композиция

Слайд 8

Линия делит композицию на части Линия помогает объединить элементы или части плоскости в их изобразительное целое.
Супрематизм. 1917. Малевич Казимир Северинович

Слайд 9

3. Линии, своей направленностью, сгущенностью, пересечениями определяют движение и экспрессию всего изображения. 4. Линии влияют на ритмическое построение композиции
Композиция VIII Василий Кандинский

Слайд 10

Линия изображенная от края до края листа делает композицию открытой.
Различная толщина и длина линий создает ощущений движения и ритма

Слайд 11

Слайд 12

Задание Создайте композицию из 2-3 прямоугольников и 3-4 прямых линий, которые своим расположением связывают элементы в единое композиционное целое. Создайте: А) фронтальную композицию Б) глубинную композицию

Слайд 13

Информационные источники: А.С.Питерских Г.Е. Гуров. Изобразительное искусство7-8 кл Москва «Просвещение»2014 г. http://www.artscroll.ru/Images/2008/m/Malevich%20Kazimir%20Severinovich/000222.jpg -  Супрематизм. Живописные Объемы В Движении. 1915 Малевич Казимир Северинович Казимир Северинович Малевич  http://aestheticperspectives.com/wp-content/uploads/2013/01/Inventing-abstraction-post-8-kazimir-malevich2.jpg Казимир Северинович Малевич http://www.kunstbutler.com/Bilder/9731.jpg

Слайд 14

http://www.diegomoya.org/obras/albums/userpics/10003/C4-Malevich-suprematismnonobjectiv_resize.jpg - Супрематизм. Беспредметная композиция1915 Малевич Казимир Северинович http://posztinfo.hu/upload/5/5476877136cfaa1eeb9f3ce834b6fb1e_Malevics___Szuprematizmu s.jpg- Супрематизм. 1917 Малевич Казимир Северинович http://vr.theatre.ntu. edu.tw/fineart/painter-wt/kandinsky/kandinsky-1923x.jpg- Композиция VIII Василий Кандинский http://www.artscroll.ru/Images/2008d/m/Malevich%20Kazimir%20Severinovich/000217_disp.jpg Супрематизм. 1915 Малевич Казимир Северинович

Композиция в конструктивных искусствах. Прямые линии и организация пространства

1. Тема: Композиция в конструктивных искусствах . Прямые линии и организация пространства.

Программа по изобразительному искусству
под редакцией Б.М. Неменского
для 8 класса
Тема: Композиция
в конструктивных
искусствах . Прямые
линии и организация
пространства.
Давыдова Елена Егоровна
Учитель изобразительного искусства МБОУ "Средняя
общеобразовательная школа с углубленным изучением
отдельных предметов №55 имени Александра Невского"
г. Курска
2015 г
Законы композиции
1. Равновесие
2. Симметрия в композиции
3 . Использование законов
асимметрии,
динамического
равновесия
4 Законы передачи статики в
композиции
5 Законы передачи динамики в композиции
Открытая композиция
Замкнутая глубинная
композиция
Ритм в композиции
Ритм- чередование изобразительных элементов и
свободных пространств
1. Одинаковый мотив.
Сгущение и разрежение
элементов.
2. Элементы одинакового мотива
имеют разный размер и поворот, а
также расстояние между элементами
Прямые линии и организация пространства
Среди элементов плоскостной
композиции важное место
занимают линии.
Сочетание различных
прямоугольников и линий
придает композиции большее
разнообразие и зрелищность
Прямая линияпростой
выразительный
элемент, делит
плоскость на части
и одновременно
усиливает
взаимосвязь всех
элементов
композиции.
Малевич Казимир Северинович Супрематизм. Беспредметная
композиция
1. Линия делит
композицию на
части
2. Линия помогает
объединить
элементы или части
плоскости в их
изобразительное
целое.
Супрематизм. 1917. Малевич Казимир Северинович
Композиция VIII Василий Кандинский
3.
Линии, своей направленностью, сгущенностью,
пересечениями определяют движение и экспрессию
всего изображения.
4. Линии влияют на ритмическое построение композиции
Линия изображенная
от края до края листа
делает композицию
открытой.
Различная толщина и
длина линий создает
ощущений движения
и ритма
Задание
Создайте композицию из 2-3 прямоугольников и 3-4
прямых линий, которые своим расположением связывают
элементы в единое композиционное целое.
Создайте:
А) фронтальную композицию
Б) глубинную композицию
Информационные источники:
А.С.Питерских Г.Е. Гуров. Изобразительное искусство7-8 кл
Москва «Просвещение»2014 г.
http://www.artscroll.ru/Images/2008/m/Malevich%20Kazimir%20S
everinovich/000222.jpg - Супрематизм. Живописные Объемы В
Движении. 1915 Малевич Казимир Северинович
Казимир Северинович
Малевич http://aestheticperspectives.com/wpcontent/uploads/2013/01/Inventing-abstraction-post-8-kazimirmalevich2.jpg
Казимир Северинович Малевич
http://www.kunstbutler.com/Bilder/9731.jpg
http://www.diegomoya.org/obras/albums/userpics/10003/C4Malevich-suprematismnonobjectiv_resize.jpg - Супрематизм.
Беспредметная композиция1915 Малевич Казимир Северинович
http://posztinfo.hu/upload/5/5476877136cfaa1eeb9f3ce834b6fb1e_
Malevics___Szuprematizmu s.jpgСупрематизм. 1917 Малевич Казимир Северинович
http://vr.theatre.ntu. edu.tw/fineart/painter-wt/kandinsky/kandinsky1923x.jpgКомпозиция VIII Василий Кандинский
http://www.artscroll.ru/Images/2008d/m/Malevich%20Kazimir%20Sev
erinovich/000217_disp.jpg Супрематизм. 1915 Малевич Казимир
Северинович

Композиция. Прямые линии и организация пространства

1. Презентация по изобразительному искусству на тему: «Прямые линии и организация пространства»

2. Сочетание различных прямоугольников и линий придаёт композиции большее разнообразие и зрелищность.

3. Прямые линии – простой, но очень выразительный элемент.

4. Перед тем как приступить к работе, определите роль линии в композиции. Прежде всего линия делит плоскость на отдельные части.

5. Линия членит пространство и в то же время усиливает взаимосвязь всех элементов композиции. Линии помогают их объединить в

изобразительное целое.

6. Линия вносит динамику и добавляет композиции ритмическую выразительность.

7. Эмоциональная образность

8. Золотые планочки

9. Композиция состоит не только из изобразительных элементов, но и пространств между ними. Чередование изобразительных элементов и

свободных пространств, их частота, сгущённость и разрежённостьэто РИТМ. На ритм влияет степень яркости элементов и их форма.

10. Главное – добиться гармоничного расположения линий и прямоугольников, создать целостную, ритмическую сбалансированную

композицию.

11. Линии в большей мере, чем прямоугольники. Влияют на ритмическое построение композиции. Своей направленностью, сгущённостью,

пересечениями они определяют движение и экспрессию всего
изображения.

12. Добивайтесь различия в крупности планов - это создаёт изобразительное многоголосие, интонационное богатство и, соответственно,

большую выразительность
композиции.

13. Ритм и акцентирование планов

20. ЗАДАНИЯ:

Прямые линии – элемент организации плоскостной
композиции.
1. Расположением и взаимным пересечением 3-4
прямых линий разной толщины добейтесь гармоничного
членения пространств (используйте линии на вылет).
2. Создайте композицию из 2-3 прямоугольников и 3-4
прямых линий, которые своим расположением связывают
элементы в единое композиционное целое.
Создайте: а) фронтальную композицию;
б) глубинную композицию.
3. Из произвольного количества элементов сделайте
интересную композицию. Ритмически расположив элементы
на плоскости, добейтесь эмоционально-образного
впечатления
(например, «полёта», «сужения», «замедления» и т.д.)

21. Линия – не «похудевший прямоугольник», а самостоятельный изобразительный элемент. В работах, где линия на вылет, она как бы

выносит изобразительное действие за рамки и делает композицию
открытой, разомкнутой и более интересной.
Прямые линии – элемент организации плоскостной композиции.
1. Расположением и взаимным пересечением 3-4 прямых
линий разной толщины добейтесь гармоничного членения
пространств (используйте линии на вылет).
2. Создайте композицию из 2-3 прямоугольников и 3-4
прямых линий, которые своим расположением связывают
элементы в единое композиционное целое.
Создайте: а) фронтальную композицию; б) глубинную
композицию.
3. Из произвольного количества элементов сделайте
интересную композицию. Ритмически расположив элементы на
плоскости, добейтесь эмоционально-образного впечатления
(например, «полёта», «сужения», «замедления» и т.д.)

Линии в композиции - их роль и использование. Линия горизонта.

 Линии могут быть реальными или виртуальными, умозрительными объектами - как это было показано в статье о активных точках изображения. Даже большое живописное полотно - берет свое начало - в линиях эскиза, линии создают очертания всех предметов, находящихся на изображении.

Линии в теории композиции могут быть реальными или виртуальными, умозрительными объектами - как это было показано в статье о активных точках изображения. Даже большое живописное полотно - берет свое начало - в линиях эскиза, линии создают очертания всех предметов, находящихся на изображении. Удивительна роль линий еще и в том понимании - что они могут как объединять различные композиционные элементы изображения, так и разделять их!

 Линии - как умозрительная конструкция. Наше зрительное восприятие, ведомое мозгом - стремиться к упрощению видимого мира например -. подчеркивая края и контуры объектов, ищет связи в массе подобных объектов - так что например увидев гору из камней на строительной площадке - Вы в первую очередь воспримите ее как

гору, то что она состоит из множества элементов разных форм и размеров - не сильно будет занимать наше сознание. Инструмент "выделение краев" в Фотошопе - действует во многом подобно человеку, объединяя минимально сходные элементы фотографии - подчеркивая их общие черты, увеличивая, заостряя внимание зрителя - на них.

Одна из самых важных линий в фотографии -

линия горизонта.

Горизонт на море - обычно воспринимается как настоящая прямая линия и с ним необходимо быть ОЧЕНЬ аккуратным, выравнивая его - не допуская "завала" горизонта (если только косой горизонт - не является в кадре осознанным художественным приемом). Если линия горизонта вода/небо не четко горизонтальна, это создает у зрителя ощущение напряжения, ощущение того, что на фотографии явно что-то не так... Это связано с тем, что вода в покое - всегда имеет совершенно "горизонтальную" поверхность. Если же Вы фотографируете горы - то ошибка в немного "заваленном" горизонте - будет не так сильно бросаться в глаза, хотя и здесь советуем соблюдать осторожность, максимально выравнивая горизонт при съемке, иначе внимательный зритель также может заподозрить ошибку...

 Линия горизонта. Наведите курсор мыши на изображение, чтобы сравнить нормальный и "заваленный" горизонт. Во втором кадре море как будто утекает куда-то в право... Хотя отклонение от истинной горизонтали - всего 2 градуса. 

Особенно сложно выровнять горизонт - имея перед собой одновременно и изгибы береговых линий, и склоны гор - при этом бывает сложно понять - где находится истинный горизонт, так что некоторые фотографы используют в таких случаях штатив с пузырьковым уровнем, или же устанавливают этот инструмент на фотоаппарат.

Кадр без линии горизонта. Установить линию горизонта в подобном кадре может быть не просто, так как горизонт в общем - то не виден. Но в данном случае - можно ориентироваться на вертикали деревьев. Да и в целом в подобных кадрах - выравнивание по горизонтали - имеет меньшее значение, чем в кадре с морским горизонтом.

Такие линии, как телефонные провода, или конденсационный след от пролетевшего самолета - могут мешать при построении композиции, особенно - если Вы фотографируете природный пейзаж.. С другой стороны - они могут и украсить небо на некоторы фотографиях.

Линия конденсационного следа самолета как часть композиции при фотографировании неба.
Some rights reserved by Rob the moment

Свойства линий, Формы линий композиции изображения

Если Вы видите вертикальную линию - то такая линия сама по себе никогда не вызовет напряжения в кадре, так как находится в состоянии равновесия - наше восприятие говорит нам - что на силы, действующие на эту линию - равновелики со всех сторон, или отсутствуют вовсе - поэтому она имеет возможность находиться в устойчивом вертикальном положении. То же относится к горизонтальной линии.

Если же мы видим линию слегка изогнутую с одной стороны - то подсознательно начинаем думать - что она изогнута под дейсвием неких сил - воздейстующих на нее. Если изгиб не велик и линия в целом горизонтальна или вертикальна - то обычно такая линия воспринимается в качестве устойчивой.

Линия - отклонившаяся от вертикали или горизонтали - воспринимается как неустойчивая. Самой неустойчивой - считается линия наклонившаяся на 45 градусов.

Линии композиции и их формы

Извилистый, линии, извитые подобно букве S - могут считаеться как устойчивыми, урановешенными, так и неустойчивыми - в зависимости от конкретной формы. Например - слегка изогрутая "гармошкой" линия, расположенная вертикально - вполне может считаться устойчивой, в ней также будет чувствоваться некое напряжение - словно у пружины. Слегка изогнутые горизонтальные линии - это, например - линии горизонта в горном пейзаже, изгибы рек или тела человека.

Линии - диагонали

Частный случай наклонной линии – диагональ. То есть линия – идущая из одного угла изображения – в другой угол. Наклонную линию – или даже диагональ – можно создать даже из самого «горизонтального» горизонта, сфотографировав, например, горизонтальную линию – фотоаппаратом повернутым относительно линии горизонта под определенным углом.

Композиция с диагональю. Динамика ощутима.
Some rights reserved by pierre bédat 

В связи с тем, что глаза человека – европейца изучают изображение обычно с левого верхнего угла, постепенно смещаясь в правый нижний – диагонали, проведенные с левого верхнего угла в правый нижний, и диагонали проведённые из верхнего правого угла в левый нижний – вызывают несколько различный отклик в сознании зрителя. Хотя и не всегда эта разница очевидна... Считается, что главное – что диагональ привносит в кадр – это ощутимую динамику! Но существуют и весьма "мирные", уравновешенные композиции с использованием диагоналей.

Более спокойная композиция с диагональной линией. 
"up" from Mikelo

Изогнутые линии, «линия красоты»

Линии с мягкими изгибами – обычно воспринимаются как самые красивые, (считается, что они ассоциируются нашим подсознанием – с линиями человеческого тела).

В теории композиции даже существует такое понятие – как «линия красоты», или «S-образная линия», это понятие было введено в обиход художником Уильямом Хогартом еще в 1753 году в книге «Анализ красоты». Уильям Хогарт считал, что эта линия – неотъемлемая часть любого красивого изображения.

В соответствии с теорией этого художника – такая линия имеет явное преимущество над линиями прямыми, или пересекающимися под прямым углом, или параллельными линиями – которые, по этой теории – создают впечатление статичности, неестественности, «искусственности» в изображении. Зато S – образная линия считается присущей всем живым существам (особенно – людям), а соответственно - и всему красивому. При этом достаточно - даже намека на такую форму линии.

Этюд для «Мадонны в гроте» Леонардо да Винчи и одна из возможный "линий красоты" этого эскиза.

Активные линии изображения

В заключении этого материала, хочется еще раз упомянуть о активных («умозрительных», или «оптических») линиях, о которых мы уже писали в материале о роли точек в композиции. В данном случае мы пользуемся термином А.И. Лапина, на английском же языке - эти линии называются «ведущими».

Хочется еще раз подчеркнуть важность этих линий. Известно, что глаз – рассматривая какое либо изображение, движется по нему не равномерно – а от точки к точке («активные точки»), по определенным линиям. Глаз находит прежде всего точки максимальной кривизны контура рассматриваемого объекта, самые высоко контрастные участки изображения, а также точки пересечения различных контуров объектов, так как они говорят о взаиморасположении предметов в кадре.

Очень важно понимать, что глаз человека, при осмотре изображения – руководствуется не реальными линиями – имеющимися на изображении, а выше названными элементами.

Например – при рассмотрении портрета – активными точками становятся глаза, нос, губы – между ними и проходят активные линии.

Активные линии и активные точки на портрете. Линии показывают "маршрут путешествия" человеческого взгляда по портрету, темные участки - точки остановки внимания. 

В чем заключается практический смысл – активных линий и как их можно использовать на практике?

Практическое значение активных линий заключается в том, что зная принципы, по которым они образуются, мы можем с большой долей вероятности спрогнозировать – как зрительно будет рассматривать (как прочтет) нашу, например, фотографию. На что обратит внимание в начале, а на что – потом... а на что – и вовсе не обратит внимание. Например – если в кадре есть два человека – взоры которых направлены друг на друга, то активной линией будет линия между этими людьми, а активными точками – эти два человека, и зритель практически не обратит внимание на фон этого изображения (если на фоне, конечно, не будет более сильных активных точек).

Также линии бывают крайне важны для передачи переспективы, гулубины кадра, но это несколько иная тема...


Композиция и сила линии

В этом уроке по фотографии мы поговорим про линии в композиции. В фотографии линии повсюду. Сознательное использование их может добавить Вашей композиции глубины и динамики. Давайте-ка я покажу Вам, что я имею ввиду.

 

 

 

Посмотрите на следующие изображения:

 

 

Для простого пейзажа это хорошо. Мне нравится, но здесь нет ничего особенного. Может быть, не хватает ощущения глубины. А теперь давайте сравним с этим фото такой пейзаж:

 

 

Видите, как трехмерно он выглядит по сравнению с предыдущим? Линии в композиции создают ощущение глубины. Они сходятся ближе к центру, создавая ощущение расстояния и пространства. Я пометил линии, чтобы Вы могли отчетливо увидеть их.

 

 

Не в каждом пейзаже так легко заметить линии. В большинстве случаев эти линии куда тоньше. В этом пейзаже камни треугольной формы на переднем плане словно стрелки указывают на остров в отдалении и заходящее солнце:

 

 

В этом случае линии лишь подразумеваются, а не существуют по факту. Форма пород - это как визуальная подсказка, которая направляет взгляд вдоль невидимых линий к горизонту:

 

 

Давайте посмотрим на это изображение еще раз, но иначе. Существует сильная горизонтальная линия - собственно горизонт. Что произойдет, если обрезать изображение? Ощущение у фото будет совсем другое. Горизонтальные линии направляют взгляд в сторону и создают ощущение стабильности и мира. Подчеркнем эту линию:

 

 

 

Если в исходном изображении подразумеваемые линии создают ощущение движения, то композиция выходит более динамичной. Принципы здесь такие:

  • Если Вы хотите создать пейзаж со спокойным, умиротворенным настроением, используйте горизонтальные линии.
  • Если Вы хотите добиться более захватывающего, динамичного пейзажа, Вам в помощь диагональные линии.
  • В пейзажной фотографии полезные широкоугольные объективы, потому как способны довести все линии от переднего плана до самого горизонта.

 

 

Линия вне пейзажа.

Линия хороша не только в пейзажах. Вы должны натренировать свой глаз, чтобы сперва найти нужные линии, а затем использовать их для своей композиции. И при том линии не только прямые. Они могут быть изогнуты, могут быть просто подразумеваемыми. Вот фотография, на которой я взял очень сильную диагональную линию, которая создает динамичное, увлекательное ощущение:

 

 

 

Далее фото, в котором используется сильная вертикальная линия. Линия создается формой красного знака, который вторит линиям на деревянной стене. Красная нить создает еще одну линию, которая пересекает другие. Посмотрите, здесь вертикальная линия далеко не так динамична, как диагональная на предыдущем изображении.

 

 

 

 

Линия в портретной съемке.

В пейзажной фотографии использование линий наиболее очевидно, но так ли они полезны в портретной съемке? Я так думаю, что здесь тоже случай тонких линий. В этом примере руки женщины тонко намекают на линии, ведущие взгляд через изображение к ее лицу:

 

 

Линии подчеркнуты тональным контрастом. Светлый тон кожи рук против черного платья и темного фона:

 

 

Заключительные мысли.

На самом деле вокруг нас всегда есть линии, это очень полезный инструмент, который может Вам помочь создать фотографии со строгой композицией. Одни из способов добиться от линий максимальной отдачи - стремление к простым изображениям. Не нужно, чтобы многое отвлекало взгляд от этих линий. Упрощение содержания, напротив, сделает линии сильнее и эффектнее.

 

 

Источник

 Перевод: Михаил Ивановский

Фото: Andrew S Gibson

 

Как научиться фотографировать с НУЛЯ?. Научитесь "выжимать" из своей фотокамеры ВСЕ!!!

"Цифровая "Зеркалка" для новичка, или как делать отличные фотографии. Уровень I

Секреты креативных фотографий для новичка. Приемы и хитрости фотосъемки. Уровень II

 

Рисунок, линия, цвет, композиция и… игра

“По свидетельству большинства исследователей детской изобразительной деятельности, уже с первых лет ее этапов ребенок начинает усваивать отдельные средства изобразительного языка, присущие профессиональному искусству, хотя в использовании этих средств детьми обнаруживаются характерные особенности, специфичные для детской деятельности. Основу изобразительных средств составляют: рисунок, линия, цвет и некоторые способы композиционной организации, посредством которых дети отражают окружающий их мир и выражают свое отношение к изображаемому.”[1]. Но при самостоятельном овладении этими средствами возникает много трудностей. А чтобы помочь ребенку дошкольного возраста овладеть основами изобразительной грамоты, научить пользоваться ею как средством – я выбрала игру.

Игра – вечный спутник детства, таинство и волшебство. Это самое большое и чудесное поле свободного творчества. Игра для детей – это способ научиться тому, чему их никто не сможет научить, способ исследования и ориентации в реальном мире, пространстве и времени, в людях. Включаясь в процесс игры, дети учатся жить в мире символов, смыслов и ценностей, и в то же время исследуют, экспериментируют, обучаются.

Каждое занятие с детьми дошкольного возраста – это радостная встреча с занимательной и интересной игрой, как неожиданное открытие. Играя, дети исследуют все аспекты цвета: холодного, теплого, веселого, грустного, спокойного, становятся свидетелями чудесного преображения трех красок: желтой, красной, синей. В игровой форме получают начальные сведения о языке линии, размышляют о рисунке.

Посредством игр я обучаю детей основам изобразительной грамоты, развиваю образное мышление, пробуждаю фантазию, создаю условия для свободного самовыражения.

У нас “оживает” любая кривая линия и превращается в рыбку, “краски ходят, друг к другу в гости”, а волшебный полукруг становится ежиком. Мы выбираем “веселый” карандаш и рисуем клубочки, змейки, а грушу превращаем в “дом”.

Ребенок, играя, открывает для себя нечто новое, легко усваивает изобразительные средства, вместо того чтобы получить все в готовом виде. Я лишь руковожу процессом игры, направляю детей на самостоятельный поиск.

Предложенные игры – это лишь часть занятия, здесь надо продумать, на каком этапе занятия должна проводиться игра, с какой темой она может сочетаться.

Перечень игр по основам изобразительной грамоты.

Литература.

№п/п Название игры Содержание игры

Рисунок

1 Квадрат, треугольник, ромб… – превратить свою фигуру в любую картинку
2 Посуда – кто больше изобразит предметов посуды, дорисовывая прямоугольник, квадрат
3 Волшебный полукруг – превратить в ежика, мышь, черепаху, рыбку…
4 Хвосты и лапы – хвосты и лапы, дорисовать необычных птиц, животных…
  Чьи следы – дать отпечатки, предложить нарисовать, кто бы это мог быть
5 Домики – разные геометрические фигуры превратить в домики для игрушек
6 Что может быть? – сладким, круглым, красным, соленым…(нарисовать)
7 Что может быть круглым? – много кружков: что можно нарисовать
8 Нарисуй с буквой “Р” – нарисовать инструмент с буквой “Р” (профессии: повар, маляр, капитан)
9 Кто больше изобразит предметов посуды – дорисовать вертикальные и горизонтальные прямоугольники

Линия

10 Оживи рисунок – любая кривая превращается в рыбку, птичку, зверюшку;
– обвести ладошку – превращается в…
11 Веселый карандаш – выполнение упражнений: змейки, клубок, квадратики…
12 Такие разные линии (характер линии) – нарисуем линию: отрывистую, волнистую, прямую, веселую, смешную…
13 Чудеса с копиркой – рисование на копирке прямых линий (горизонтальных, вертикальных), волнистых, заборчика и спирали;
– кусочком сломанной расчески рисуем по копирке разнообразные линии

Примечание: на лист белой бумаги положить копирку блестящей стороной вниз. Рисовать тупой стороной кисточки.

14 Сказочное море – рисование волнистых линий, бегущих волн
15 Волны (ветер) – процарапывание светлых линий на темном фоне (монотипия)
16 Убегающая спираль – рисование нарастающих и убывающих линий
17 Сказочный человек – нарисовать человека с волшебными волосами

Цвет

18 Краски ходят в гости – из красного, желтого и синего цветов получить оранжевый, зеленый, фиолетовый
19 Осень – составление палитры теплых цветов
20 Зима – составление палитры холодных цветов
21 Грозное небо – смешивание красок с черной
22 Настроение – пробуем разные краски на разной бумаге
23 Овощи и фрукты – вливание одного цвета в другой
24 Радость и грусть – набор цветных фишек: разложить на две группы – “радость” и “грусть”
25 Что на земле голубого (зеленого) цвета – по очереди назвать предметы и явления голубого цвета, побеждает тот, кто последним назовет голубой предмет
26 Характер цвета – путем смешивания красок изменить “характер цвета”: сделать его более спокойным, сделать веселее и т.д.
27 Какого я цвета – раскрашивание белого листа как нравится
28 Чудеса с копиркой – покрываем копирочные линии акварелью

Примечание: копирка обладает интересным свойством, если ее умело покрывать акварелью, то след остается, не исчезает под краской.

29 На что похожа клякса – листок бумаги с ложбинкой, налить гуашь, ребенок танцует с листком, гуашь разбегается по листку
30 Расскажи о своих впечатлениях – пробуем разные краски на цветной бумаге, рассматриваем раскрашенные листы
Композиция
31 Жмурки – закрыть глаза и представить другую планету, ночь, не видно никого. Это не простая планета, например, – звериная, где обитают невиданные животные (с закрытыми глазами нарисовать невиданное животное)
32 Фруктовый дом – груша или яблоко: нарисовать дом
33 Оживи камень – нарисовать камень, заснувший и камень проснувшийся
34 Клоун – клоунские шапки: дорисовать клоуна
35 Снежная семья – рисование снеговиков разных размеров
36 Клоун – клоунские шапки: дорисовать клоуна
37 Ветка цветущего дерева – чередование ягод и листьев
38 Моя улица – чередуются дома и деревья между ними
39 Где мое окошко – размещение окон в несколько рядов
40 Нарисуй вслепую – ребенок с завязанными глазами рисует дом (стены дома, крышу, окна, двери, на крыше – трубу и т. д.)

Линии, дуги, геометрические фигуры в основе композиции

На любом снимке при внимательном рассмотрении можно увидеть воображаемые или видимые линии или геометрические фигуры, которые как бы объединяют предметы в группы или ведут наш взгляд по снимку.

Как правило, фотографическое изображение строится не по замкнутым кривым, а подчиняясь линейным принципам построения композиции. Линейная горизонтальная композиция прекрасно передает пространство по горизонтали, давая возможность нашему мозгу составить представление о передаваемых на снимках просторах.

При вертикальном формате устремленные вверх линии указывают неограниченность воздушных просторов, глубину неба.

Линии заставляют наш взгляд двигаться от нижней границы кадра к верхней, этим подчеркивается высота предметов на снимке.

Освоившись в правилах составления графических композиций из прямых линий, следует переходить к использованию (отысканию) многообразных сложных кривых, которыми изобилует окружающий нас мир. Дуги, арки, S-образные линии — все это элементы, способные существенно облегчить построение сложной композиции, которая будет заставлять взгляд двигаться по намеченной композиционной схеме, реализуя ваш замысел фотохудожника.

Кроме опорных функций, помогающих зрителю расшифровать задумку, многие кривые могут выполнять функции эмоциональных индикаторов, позволяющих еще точнее передать ваш эмоциональный настрой при построении кадра.

Линии, устремленные в небо, будут подчеркивать чувство радостного ожидания, прогресса, стремления к цели, и не обязательно, чтобы они сходились в какой-то одной точке в кадровой плоскости, точка схождения вполне может быть вынесена за кадровые рамки. Аналогичным приемом пользуются скульпторы или архитекторы, они также применяют сходящиеся в одной точке вертикальные линии.

Как правило, наигравшись с кривыми, вы захотите попробовать использовать и ломаные линии при построении композиции. Будьте осторожны. Наш глаз подобен аналоговому прибору, он движется непрерывно, и ему трудно совершать резкие движения из стороны в сторону. Ломаные линии создают у зрителя чувство озабоченности, тревожности, ощущения психологического «метания» из стороны в сторону. Однако этот же прием можно использовать для создания определенного «тревожного настроения». Аналогично можно использовать кривые и прямые линии, устремленные к нижней части кадра, которые будут создавать ощущение печали или меланхоличности.

Как вы уже поняли, на снимке должны быть элементы, позволяющие нашему сознанию увидеть те самые линии, кривые или почувствовать ритм снимка. Без них мы не сможем наметить путь, предназначенный для нашего взгляда, и соответственно расшифровать заключенный в снимке рассказ или историю, которую автор хотел передать нам. Такими элементами может быть разметка дорог, при ночном снимке — световые следы, оставленные фарами, фонари, решетки, арки домов, дуги мостов, парапеты набережных, изгибы реки и т. д. Но сами по себе линии не являются панацеей при составлении композиции, если снимок не насыщен содержанием, а лишь включает отдельные элементы, совпадающие с воображаемыми линиями или кривыми, — это еще не композиция. Сами по себе линии ничего не означают в отрыве от окружающих предметов и цветотонального окружения. В основном предметы, на основе которых строятся фотокомпозиции, служат для передачи глубины снимка, поскольку основной проблемой фотокомпозиции является двухмерность итогового снимка, который сам по себе не способен передать объем окружающего мира, если мы не поможем зрителю увидеть всю его объемность.

Но линии позволяют нашему сознанию буквально «зацепиться» за снимок, увидев в нем привычное и понятное нашему разуму.

Линейная композиция

Line уступает только краю как самый сильный элемент композиционного дизайна. В этом контексте линия относится как к фактическим линиям, так и к краям областей цвета, значения и формы. Как правило, рисунок начинается с контуров, определяющих эти области.

Во всех типах композиции разнообразие - отличный способ удержать внимание зрителя. В линейных композициях можно добиться интересного разнообразия в способах управления:

  • наклон и угол линий
  • Размещение пересечения линий
  • точки соприкасаются и разделяют край
  • состав
  • пропорции линий
  • пропорции площадей, заключенных линиями
  • расстояния между линиями

Линейная композиция - это продуманное расположение краев и пропорций окруженных ими областей.

В линейной композиции линия относится как к реальным линиям, так и к краям цветов, теней и объектов.

Одиночная линия

Начнем с простейшей композиции, состоящей из одной прямой. По мере добавления других элементов композиция становится более сложной, но принципы и концепции, которые ею управляют, остаются прежними.

Когда одиночная прямая линия является основным элементом в вашей композиции, вы должны обращать внимание на следующие особенности: где заканчивается линия, ее длина, ее расположение в композиции и, если она касается края, где она касается.Давайте сначала рассмотрим конкретные эффекты, возникающие в результате разных концов линии в композиции.

Независимо от того, где он расположен, конец линии - самая драматичная часть композиции, и на нее сразу же обращается наше внимание. Если линия заканчивается очень близко к углу (встреча двух краев), наш взгляд направлен за пределы композиции; таким образом, размещать там что-то интересное - ошибка. Линия, которая заканчивается точно в середине композиции, делит ее на равные части, что визуально менее интересно, чем неравное разделение.Наиболее визуально приятным местом для завершения линии является разное расстояние от ее окончания до каждого из четырех краев композиции. Таким образом, если вы хотите выделить определенный элемент в композиции, разместите его там, где он будет на разном расстоянии от каждого из четырех краев композиции.

Линия, касающаяся края композиции, делит ее на две части. Отрезки одинакового размера предсказуемы и требуют меньше внимания и времени зрителя. Однако неравномерное разделение больше привлекает внимание и, таким образом, вызывает большее визуальное удовлетворение.Важно не то, на сколько частей разделен край композиции, а пропорции этих частей; лучше всего, когда нет двух одинаковых разделов.

Когда оба конца строки появляются в композиции, один конец является доминирующим, а другой подчиненным. То, что находится в более эстетичном месте, будет преобладать. Наиболее эстетично размещение обычно там, где расстояние до краев варьируется, но не слишком сильно.Таким образом, когда два композиционных элемента представляют равный интерес, наибольшее внимание будет уделяться элементу, который появляется в более визуально удовлетворительном месте. Линия, идущая от края к краю, разделяет композицию на две области, которые затем сравниваются на предмет соотношения размеров. Разнообразие этих и других пропорций всегда добавит интересности композиции.

Когда вы рисуете одну прямую линию в композиции, первое, о чем нужно подумать, - это где она заканчивается.Конец линии драматичен, и ее расположение важно.

Предпочтительное место для завершения линии - это место, где ее конец находится на разном расстоянии от четырех краев композиции.

Эта линия заканчивается так близко к углу композиции, что привлекает наше внимание к этой области и уводит наше внимание за пределы изображения.

Конец этой линии находится точно в середине композиции и, таким образом, находится на одинаковом расстоянии от всех четырех краев.Такая конфигурация удерживает внимание зрителя на сравнительно короткое время, потому что каждая половина композиции предсказывает другую.

После рассмотрения того, где заканчивается линия, мы рассматриваем длину линии и ее отношение к композиционному прямоугольнику, в который она вписывается.

Требуется ли для этой строки прямоугольник такого размера? Или это просто маленький подарок в большой коробке?

Линия, пересекающая композицию, разделяет два края, которых она касается, а также всю композицию.Пропорции этих подразделений наиболее удовлетворительны, когда ни одно из них не равно другому.

Эта линия расположена слишком близко к краю, создавая слишком большой акцент в этой области и, таким образом, не позволяет глазу покинуть композицию.

Здесь линия ставится слишком близко к середине, разделяя композицию на равные части. Равные деления, как правило, менее интересны, потому что каждая половина предсказывает другую.

Две линии

Две линии, проведенные через композицию, но не пересекающиеся, делят композицию на три части.Глаз рассматривает отношения между этими тремя частями и границами композиции, выискивая интересные пропорции. Если все три секции или даже две из них имеют одинаковый размер, композиция будет менее интересной, чем если бы все они были разными. Две линии, которые соединяются, образуя точку рядом с краем композиции или сразу за ней, образуют стрелку, которая указывает взгляду за пределы изображения. Если линии образуют стрелку, указывающую на угол, у глаза будет еще более сильная тенденция покидать композицию.

Две линии, проведенные поперек композиции, делят ее на три области. В этом примере взаимосвязь этих трех областей визуально удовлетворительна. Почему?

Две верхние части этой композиции равны по размеру, поэтому композиция удерживает наше внимание меньше времени, чем если бы все три части различались по размеру.

Эти линии подразумевают стрелку, указывающую на композицию.Они делают правый край слишком сильным.

Эти линии усиливают левый нижний угол и тем самым отвлекают взгляд от композиции.

Линия в верхнем левом углу создает область, которая слишком мала по сравнению с другими областями. Из-за его уникальных пропорций наш взгляд притягивается к этому уголку, а затем выходит за пределы композиции.

Пересечения и неровности

Две линии, пересекающиеся в композиции, позволяют визуально оценить взаимосвязь четырех областей, которые они создают, то, как они разделяют края композиции, и место их пересечения.

Пересечение образует X, что является очень мощной линейной конфигурацией, потому что оно подразумевает четыре стрелки, указывающие на одно и то же место - место, куда наш глаз вынужден приземлиться. Наиболее подходящим местом для такого пересечения в композиции является то место, где вы можете добиться изменения расстояний от этой точки до каждого из четырех краев. (Пересечение не должно быть слишком близко к краю или углу.) Художники часто помещают важный композиционный элемент на пересечении X.

Все пересечения линий привлекают внимание зрителя, будь то прямые или изогнутые линии. Линии, образующие буквы T, Y или K, являются конкретными примерами. Изогнутые линии, которые почти касаются друг друга, образуют почти касательную, притягивающую взгляд так же сильно, как и пересечение. X, K и почти касательная являются более сильными визуальными привлекательными элементами, чем T или Y.

В дополнение к этим пересечениям, внезапные изменения или отклонения направления линии привлекают внимание, например, точка буквы V или кривая буквы U.Поместите такие пересечения и изменения направления там, где вы хотите направить взгляд зрителя в композиции.

Две пересекающиеся линии делят композицию на четыре области. Эти четыре области, а также разделение краев и расположение пересечения являются элементами дизайна, которые следует учитывать в этом типе композиции.

Х-конфигурация в линейной композиции очень сильна. Это подразумевает четыре стрелки, указывающие на одно и то же место.

Пересечение X лучше всего размещать там, где оно будет на неравном расстоянии от каждого из четырех краев композиции.

Пересечение X лучше всего размещать там, где оно будет на неравном расстоянии от каждого из четырех краев композиции.

Любые пересечения линий привлекают взгляд зрителя, независимо от того, прямые они или изогнутые. Это пример Т-образного перекрестка.

Это пример пересечения Y. Поскольку они привлекают взгляд от природы, в композициях необходимо аккуратно размещать пересечения.

Это пример перекрестка K.

Это пример почти касательной. Когда изогнутые линии почти касаются друг друга, они создают напряжение, которое действует как пересечение. Следует проявлять особую осторожность при размещении почти касательных, потому что они сильно притягиваются нашим глазом.

Это изменение линии заставляет наш взгляд задерживаться в этой области.

Внезапное изменение направления этой линии требует нашего внимания. Это самая драматическая часть линии.

Аналогичным образом, но менее драматично, наш взгляд привлекает изменение направления этой линии. Резкие или угловые изменения направления более убедительны, чем плавные или округлые.

Важно аккуратно размещать пересечения линий, потому что они привлекают внимание.Избегайте слишком большого количества пересечений. в одном месте, на краю или в углу композиции.

Когда линия касается края композиции, она разделяет этот край. Такие подразделения должны быть уникальными, чтобы вызывать максимальный интерес к композиции.

Важны расстояния между отдельными линиями, а также между линиями и краями композиции. Слишком много линий в одной области вызовет путаницу.Слишком равномерно расположенные линии вызовут скуку.

Здесь сравните формы и пропорции областей, ограниченных линиями, и изучите их взаимосвязь. Желательно разнообразие размеров и форм.

Внутренняя гармония

Повторяющиеся формы в линейной композиции придают гармонию. Когда в композиции нет повторяющихся форм, создается впечатление волнения, беспокойства и хаоса.

Например, если мы хотим нарисовать монстра, съевшего Чикаго, и передать страх и панику, неправильные, несвязанные формы улучшат настроение.Если, с другой стороны, мы хотим изобразить монстра более сочувственно, мы бы выбрали формы, которые тесно связаны друг с другом.

Для большего интереса и разнообразия вы можете поворачивать, переворачивать, увеличивать, уменьшать или растягивать отмененные формы. Слишком частое повторение формы, особенно в одинаковых размерах, имеет тенденцию создавать порядок, предсказуемость, а иногда и скуку. Идеальный баланс для каждой картинки существует где-то между отсутствием повторяющихся форм и слишком большим количеством повторяющихся форм. Мы выбираем этот баланс, решая, какую степень беспокойства или расслабления мы хотим передать картиной.Затем мы соответствующим образом организуем формы.

Неправильные, несвязанные формы этой линейной композиции помогают усилить чувство беспокойства и беспокойства.

Эта композиция кажется намного менее хаотичной, а монстр гораздо менее опасным, чем в предыдущем примере. Внутренняя гармония была создана за счет повторения форм, меняющих то, как мы думаем о сцене.

Положительные и отрицательные формы

В линейную композицию входят концепции положительных и отрицательных форм.Положительная форма - это сам объект. Отрицательная форма - это то, что существует между положительной формой и вокруг нее. Представьте себе пончик на тарелке. Пончик - это положительная форма; отверстие в пончике и область вокруг него имеют отрицательную форму. Положительные и отрицательные области данной формы или объекта не должны быть ни равными по пропорциям, ни крайними в их вариациях. Самым важным правилом относительно положительных и отрицательных форм является следующее: сложные контуры положительной формы требуют больших областей отрицательной формы вокруг них, чем простые контуры.

Пончик положительной формы. Отверстие в пончике и область вокруг пончика имеют отрицательную форму. Положительные и отрицательные формы не должны быть равными друг другу или крайними в своих вариациях.

Лицо имеет более сложный контур, чем затылок, поэтому вокруг него требуется большая область отрицательной формы. Вы видите дисбаланс на этой картинке?

Здесь плавник представляет собой более сложный контур положительной формы, чем лицо, и, следовательно, для его смещения требуется большая отрицательная область.В этой композиции уравновешены положительные и отрицательные формы.

© Авторские права Билл Мартин 2007-2014 • Почтовый ящик 511, Альбион, Калифорния 95410 • [email protected]

линейная композиция № 10 (прямая линия) Картина Роберта Петрика

RobertPetrick.com в настоящее время находится в Нью-Йорке. Художник, чьи интересы также связаны с цифровым искусством, фотографией и дизайном букв. ________________ В 1984 году Роберт Петрик нарисовал по трафарету два рисунка на стенах вдоль авеню Б.Захватывающие дух времени, EXIST / EXIT и NOWHERE / NOW HERE были сфотографированы и опубликованы в журнале Vogue. Для них изображения олицетворяли граффити как искусство, а не граффити как вандализм, концепция, которая привлекла международное внимание после выпуска «Дикого стиля» Чарли Ахерна и ряда популярных песен и видеоклипов. Вернувшись в студию, Петрик продолжил работать в этом духе в двух важных сериалах, в которых проводится связь между уличной культурой Ист-Виллидж, где он прожил 68 лет, и силой языка, с которой он работал. всю свою жизнь.Его Word Painting исследует язык в его чистейшей письменной форме. Когда их рисуют на улицах, они представляют собой демократический тип общения. На холсте они предоставляют пространство для более глубокого размышления о знаках, которые все больше определяют наш мир и взаимодействия. В своей серии «Живопись граффити» Петрик манипулирует семиотикой написания граффити, растягивая и сжимая буквы и значение в семические формы. В совокупности символов, сложенных и уложенных друг на друга в пределах холста, можно прочитать плотность города, множество голосов в ограниченной городской среде.Это не упорядоченные завитки коллабораций Кита Харинга и LA2; в этих произведениях грубые жесты письменного общения сжаты в хаотичную, но элегантную головоломку, сплющенную как во времени, так и в пространстве. В обеих сериях конкретная интерпретация осуществляется через трансформацию, но также изменяется и становится неоднозначной. Это акты агрессии против порядка и конформизма, восстановление ландшафта, враждебного городским планировщикам и чванству корпораций, рекламных фирм и властной архитектуры, что вызывает вопрос: это просто произведения искусства или они намекают на лингвистическую войну?

Композиция с использованием наиболее заметной прямой линии - уличные танцы

При компоновке любого изображения с прямыми линиями я обычно использую края самого кадра для определения выравнивания линий внутри него.Это означает принятие решения о том, какая линия будет иметь наибольшее значение в качестве «горизонта», когда фактический горизонт недоступен.

Когда горизонт присутствует, тогда решение сводится к тому, имеет ли смысл повествование, которое я пытаюсь передать, чтобы горизонт был прямым относительно кадра, или любая другая линия имеет больше смысла. Самую длинную линию в кадре лучше всего выровнять по краю кадра.

Я обычно стою как можно противоположно объекту съемки для фронтальной композиции, но иногда это просто невозможно.Когда линии изгибаются ко мне или от меня, это может быть сложно, но я всегда пытаюсь найти элементы в композиции, которые могут стать линейной структурой, которая работает для меня.

На этом изображении линии в основном горизонтальны, но здание в верхнем левом углу не видно.

Линии могут указывать на то, как работа должна быть просмотрена, а также могут помочь привлечь внимание к кадру. Использование линий в качестве структуры помогает разделить элементы слоями, почти вызывая эффект «наложения», при этом различные аспекты композиции имеют разные уровни значимости в зависимости от того, как они соотносятся с основной линией.

Я думаю, что мои дальномерные камеры значительно упрощают выстраивание объектов, чем SLR или EVF, хотя я не совсем уверен, почему это так; возможно, я просто так их использую. Линии рамки, отделенные от остальной части видоискателя, могут быть фактором.

Множественные параллельные линии также являются отличным способом разделить кадр. Вместо того, чтобы фотографировать здание прямо прямо, позволяя ему растягиваться в меньшую перспективу, я наклонил его на бок, выровняв крайнюю левую сторону со стороной кадра.Я думаю, это более интересный способ смотреть на вещи.

Нравится:

Нравится Загрузка ...

Связанные

Элементы дизайна, онлайн-обучение искусству в дизайне и композиции

Элементы дизайна, онлайн-обучение искусству в дизайне и композиции
makART | Услуги | Сувенирный магазин | Галерея Макарта | Приглашенные артисты | Художественные ресурсы

ЭЛЕМЕНТЫ ДИЗАЙНА

Элементы дизайна - это то, что художники и дизайнеры работать с, чтобы создать дизайн или композицию. элементов это: линия, форма, пространство, значение, цвет и текстура.

Line … Объединитель графики. Изогнутая, прямая, направленная тяга: горизонтальная, вертикальная и Диагональ
Изогнутая линия динамична, постоянно меняется и более естественна, чем прямая линия, имеющая более статичный характер. Направление, хотя часто указывается как отдельный элемент, технически является частью элемента «линия». Диагональная линия более динамична и быстрее привлекает внимание. Его можно использовать для создания движения и глубина.Горизонтальные линии более статичны и спокойны, поэтому спокойнее, пассивнее. Вертикальные линии вызывают силу, мощь, но менее динамичны, чем диагонали.

Форма … Естественная, геометрическая. Положительный и отрицательный. (Золотая середина)
Геометрические формы более пассивны, декоративны и статичны, чем органические формы. Повторяющиеся формы можно использовать для создания движения. Повторяющиеся геометрические формы усиливают декоративный эффект. Посмотрите за пределами очевидных форм голов, тел, зданий и т. д., а также рассматривайте объект как абстрактные формы. Измените многие очевидные формы и создавать новые, более интересные формы. Попробуйте найти взаимосвязь формы. Держите фоновые формы на заднем плане, но смотрите для мест, соединяющих передний план и задний план.

Пространство / Размер … Большой, Средний, Небольшой. Пропорция или масштаб. (Золотая середина)
Сравнительное отношение между вещами. Нанимайте большие, средние, маленькая концепция. Размер можно использовать, чтобы предметы казались ближе и большее значение.Соотношения размеров можно использовать для создания глубина (перспектива).

Значение … Светлый, Темный. (Шаблоны значений)
Значение можно использовать для создания настроения, т.е. темное и загадочное, светлое. и воздушный, серый и унылый. Высокая контрастность в стоимости движет вперед; низкая контрастность заставляет их отступать. (Перспектива Arial)

Цвет Цвет , Цвет , и значение .
Оттенок - это конкретное название цвета, красного, желтого, синего (основного цвета).(Цветовое колесо)
Цветность, также называемая насыщенностью, часто называемая интенсивностью, относится к к силе или слабости цвета, яркому или серому.
Значение цвета относится к яркости или темнота цвета, а не его интенсивность или конкретный оттенок.

Текстура … Шероховатая, гладкая, Мягкий жесткий.
Текстура проявляется по краям и в игре света и тени на поверхности.

КОМПОЗИЦИЯ - это расположение всех элементов, которые достигает единого целого. Но, увы, это всего лишь инструмент для создавать форму и содержание. Контент связан с человеческими эмоциями и интеллект и есть конечный результат причин рисования. Дизайн - средство для достижения этой цели.
См .: Виды сочинений и простое Подход к хорошему дизайну.

АТРИБУТЫ определяются как качества, которые или дизайн передает наблюдателю.
Эмоциональное Активный, пассивный
Эстетический … Реалистичный, Импрессионизм, Абстракция, Декоративность
Пространство Глубина, ровная

http: // www.makart.com/resources/artclass/elements.html
makART
Авторские права © 1998–1999 makART - Все права защищены.

Индекс | Арт-класс | Вершина

Василий Кандинский и теория Точка и линия к плоскости

Кандинский обращается к будущему технологическому развитию в своей теории «Точка и линия на плоскости». По мере того, как художник пытается выразить свою технику в числовом выражении, он обнаруживает ограниченные возможности измерения.Поэтому он пишет в своей теории: «Сегодня у нас отсутствуют возможности измерения, которые однажды, рано или поздно, будут обнаружены за пределами утопии. С этого момента можно будет дать каждой композиции ее числовое выражение, даже если поначалу это может быть верным только в отношении ее «основного плана» и его более крупных комплексов ». Далее художник уточняет, что только тогда, когда возможно числовое выражение, точная теория композиции может быть реализована. В начале числового выражения отсутствует сложность, которая станет возможной в будущем.

Будущее, в котором мы сейчас находимся, приносит те возможности, о которых писал Кандинский, он стоял в начале числового выражения. Где мы сейчас находимся? Кейси Риас пишет: «Сегодня медиа-художники мыслят кодом или используют программное обеспечение, основанное на коде. Есть много типов кода ». В этом контексте важно разработать код, который представляет собой серию инструкций. Этот тип кода часто называют алгоритмом, процедурой или программой - он определяет конкретные процессы с достаточной детализацией, чтобы можно было выполнять инструкции.

Программное обеспечение - это инструмент для нашего разума. Ресурсы и методы программного обеспечения, имеющиеся в нашем распоряжении, позволяют нам получать доступ к огромным объемам информации и обрабатывать их. Программное обеспечение - это инструмент для расширения нашего интеллекта. Это дает нам возможности, о которых говорил Кандинский.

В 1940-х годах код использовался для облегчения работы в области науки и техники. В 1980-х годах на рынке были представлены персональные компьютеры, что позволило программированию охватить более широкую аудиторию. Поэтому многие художники начали экспериментировать с данным «инструментом».Влияние кода не ограничивается экраном и проецируемым изображением. Это также чувствуется в физическом пространстве. Он используется для управления элементами архитектуры продуктов и инсталляций.

Рисование на компьютере основано на тех же элементах, о которых Кандинский упоминал в своей теории. Точку и линию можно создать с помощью системы координат, задавая числовое значение. В 1963 году Иван Сазерленд представил графический пользовательский интерфейс со своим блокнотом. Скетчпад был намного больше, чем аналог бумаги и ручки.Программа позволяет дизайнеру создавать линии, рисовать многоугольники, круги, дуги и т. Д., Перемещать, дублировать, вращать их для создания новых композиций. Пользователь мог проинструктировать компьютер интерпретировать движения пера; поэтому не было необходимости каждый раз описывать элементы в числовых терминах. Системы автоматизированного проектирования позволили дизайнерам рисовать с использованием математических линий и кривых, которые оказали большое влияние на производительность, скорость и эффективность.

С увеличением мощности и способности компьютеров интерпретировать заданные алгоритмы мы достигли будущего, о котором писал Кандинский.Теперь мы можем создавать бесконечные композиции и выражать «ритмичную жизнь».

Василий Кандинский был одним из пионеров абстрактного современного искусства. Он исследовал взаимосвязь между цветом, формой, направлением линий и интенсивностью точки, чтобы создать эстетический опыт. Таким образом художник задействовал зрение, звук и эмоции публики. Художник считал, что полная абстракция дает возможность глубокого и трансцендентного выражения. Хилла Ребай писал: «Как показывают его последние картины, Кандинский с большой концентрацией все больше и больше уточнял точность баланса в данном пространстве картины, как самую сокровенную мощную сущность его ритмического напряжения.<… Data_liveedit_tagid = "000000000B542F70">. Он обнаружил, что ритмичная жизнь беспредметной картины, выражающей творческое изобретение, может быть глубокой, если ее будет делать дальновидный мастер. Это также может иметь сильное упорядочивающее влияние на наблюдателя ». Напротив, копирование с натуры только мешает восприятию того, что может предложить живопись. Он только обеспечивает неподвижность и передает одно сообщение, не оказывающее никакого влияния на сознание зрителя. Поэтому Кандинский писал: «В отличие от статического идеала формы живописи, который преобладал в прошлом тысячелетии, где субъективный объект немедленно воспринимался как целое и графически фиксировался интеллектом, всегда направленным объективно на землю, движущийся идеал формы Сегодняшний день приводит в движение взор в любом желаемом направлении ритмичного беспредметного творения.” Кандинский был первым, кто провозгласил свои принципы живописи в книге «Точка и линия на плоскости». Художник с научной точностью описывает характеристики (которые он называет звуком) точки, линии и их взаимодействие на плоскости. Он объясняет, как вызвать ритмическую жизнь и вовлечь зрителя в композицию первичных форм, линии и точки.

Искусство и идеи Кандинского вдохновляли многие поколения художников: его учеников, позже таких художников, как Джексон Поллок, Филип Густон, Марк Ротко и многих других художников двадцатого века.Идеи Кандинского актуальны и сегодня, если переместиться с картины на медиа-искусство. Например, художники / инженеры Голан Левин и Скотт Сниббер использовали теории Кандинского в своем исследовании в интерфейсе, чтобы «напрямую задействовать подсознание». В творчестве многих других художников идеи Кандинского до сих пор видны и, возможно, функционируют даже лучше, чем в картине.

Точка сохраняет свои основные геометрические свойства - невидимость и положение, поэтому ее можно определить как бестелесную вещь.Для Кандинского геометрическая точка, рассматриваемая с точки зрения вещества, равна нулю. Но какую точку формы воплощает в живописи / графике?

Прежде всего, точка в живописи / графике является результатом столкновения с плоскостью инструмента и материала. Кандинский определяет точку как наименьшую, неделимую или кратчайшую элементарную форму, протоэлемент живописи и особенно «графики». Термин наименьший в его теории относительный. Художник задается вопросом, где проходит граница между точкой и плоскостью.Точка может расти и занимать всю площадь; точка выглядит как плоскость. Размер точки может быть определен другими формами рядом с ней.

Во-вторых, Кандинский говорит о внешней форме графической точки. Он пишет, что абстрактно или образно острие мыслится как идеально маленькое, идеально круглое. На самом деле это идеальный маленький круг. Тем не менее, как и в случае его размера, его пределы столь же относительны. В своей материальной форме острие может принимать неограниченное количество форм: оно может становиться зубчатым, оно может двигаться в направлении других геометрических форм и, наконец, превращаться в совершенно свободные формы.

В-третьих, Кандинский подчеркивает важность фактуры элемента. Текстура влияет на то, как она визуально сочетается с другими элементами и с ее графическим контекстом. Кандинский пишет, что возможности текстуры должны быть предоставлены даже в ограниченном поле точки. Несмотря на то, что точка является самым маленьким элементом, она может отображать разный звук в зависимости от того, как она была создана.

Время в точке

Элемент времени в точке почти полностью устранен из-за отсутствия подвижности на поверхности и на поверхности.Элемент времени в особых случаях композиции делает дело неизбежным. Кандинский пишет, что его употребление здесь соответствует резкому удару литавры или треугольнику в музыке, или короткому удару дятла в природе.

Напряжение в точке

Графическая точка имеет внутреннее напряжение. Кандинский пишет, что напряжение внутри точки составляет элемент. Каждая отдельная графическая или изобразительная форма является элементом. Материализация этого элемента вызывает напряжение, живущее внутри него.

Кроме того, Кандинский подробно останавливается на энергии, содержащейся внутри графического элемента. Он утверждает, что если бы эти противоречия исчезли или исчезли, работа, которая жива в этот самый момент, умерла бы. С другой стороны, любое случайное объединение нескольких форм можно назвать произведением искусства. Содержание произведения искусства находит свое выражение в композиции, то есть в сумме напряжений, внутренне организованных для произведения.

В заключение, энергия, которая находится в точке, также развивается вовне.Эта энергия набрасывается на точку, которая врезается в поверхность, вырывает ее и толкает по поверхности в том или ином направлении. Таким образом, концентрическое напряжение точки немедленно разрушается, и в результате она погибает, и из нее возникает новое существо, ведущее новую, независимую жизнь в соответствии со своими собственными законами. Это линия.

танец

Кандинский пишет, что эта точка проявляется в других художественных выражениях. Рассказывая о пункте, он приводит пример танцевального номера.Прежде всего, он пишет о классическом балете: «Быстрый бег на цыпочках оставляет на полу след точек. Артист балета прыгает на точку выше, явно целится в нее головой и, приземлившись, снова касается точки на полу ». Во-вторых, он сравнивает классический балет с современным танцем. Он исследует «современный» прыжок, показывая схематический рисунок или прыжок танцора. Кандинский пишет: «Современный» прыжок часто образует пятиконечную плоскость с пятью конечностями - головой, двумя ступнями и двумя руками, причем десять пальцев образуют десять меньших точек.Более того, кратковременные состояния жесткой неподвижности можно рассматривать как точки. Таким образом, у нас есть активные и пассивные точечные образования, которые имеют отношение к музыкальной форме точки ».

Современный медиа-художник пытается визуализировать танцевальное представление, используя то, что Кандинский назвал самой маленькой формой - точкой. United Visual Artists в сотрудничестве с современной британской танцевальной группой Mimbre создают восьмиминутное живое абстрактное представление из баллов. UVA использует 3D-камеры, чтобы запечатлеть физическое движение танцоров на сцене.Эта информация переводится в реальном времени в абстрактные белые формы, сделанные из точек на крупномасштабном фоне. Комбинация движений танцоров и информации, передаваемой через точку, создает монументальное представление. Где зритель может увидеть напряженность в точке, упорядочивая ее в абстрактную или узнаваемую форму и взаимодействуя с танцорами.

Музыка

Кандинский пишет, что «очки можно создавать в музыке с помощью любых инструментов, особенно ударных.Однако фортепьяно позволяет создавать законченные композиции исключительно за счет комбинации и последовательности тональных точек ». Поэтому художник приводит примеры перевода музыкальных произведений в баллы.

Та же точка зрения на визуализацию звука с помощью точки видна в проекте под названием Messa di Voce. Хотя этот проект не имеет отношения к звуку, издаваемому инструментами, он отражает идею точки как агента звука. Программное обеспечение Golan Levin дополняет речь, крики и песни интерактивной визуализацией в реальном времени.Проект затрагивает тему абстрактного общения. Программное обеспечение, созданное на заказ, преобразует каждый вокальный нюанс в очень выразительную графику. Messa di Voce находится на пересечении крайностей человеческой и технологической производительности, сочетая в себе непредсказуемую спонтанность и расширенные вокальные техники импровизаторов с новейшими технологиями компьютерного зрения и анализа речи. Совершенно бессловесный, но глубоко вербальный, Messa di Voce призван вызывать вопросы о значении и влиянии речевых звуков, речевых актов и иммерсивной языковой среде.

Каждый абстрактный звук, издаваемый исполнителем, записывается и отображается на заднем фоне. Вначале точки имеют гравитацию, которая удерживает их на фоне. Со временем внутреннее напряжение точек становится видимым, и они начинают независимо вести себя на заднем фоне, издавая записанный звук. Голан Левин.

Еще один хороший пример визуализации музыки - проект Chorus от United Visual Artists. Этот проект занимается не только музыкой, но и данным пространством.С помощью Chorus UVA создана кинетическая инсталляция, производящая гипнотическое представление. Восемь высоких черных маятников качаются вперед и назад, одновременно излучая свет и звук. United Visual В этом проекте просматривается еще одно свойство точки, о котором говорит Кандинский, - способность точки порождать линию.

Идеи Кандинского о том, что танец и звук могут быть представлены с помощью точки, заметны в современном медиа-искусстве. Здесь точка представлена ​​в реальном времени, визуализируя звуковое и танцевальное исполнение.С одной стороны, некоторые характеристики точки видны мгновенно, с другой - текстура точки, описанная ранее, больше не применима. Характеристики точки зависят от процесса ее создания, и медиа-художники используют разные инструменты для создания точки.

Геометрическая линия - вещь невидимая. Кандинский рассматривает линию как производный элемент от движущейся точки. Линия может рассматриваться как след движущейся точки, обозначающей визуальный переход от статического к динамическому.Характерным визуальным свойством линии становится способность вызывать движение. Линия противоположна статической точке, как движение противоположно положению. Наши глаза следят за линией, когда останавливаются в какой-то точке. Кандинский делит линии на прямые, угловые и изогнутые.

Прямая

Кандинский описывает порождающую причину линии как действие одной внешней силы на точку. Эта линия имеет бесконечную длину. Поэтому его напряжение представляет собой наиболее сжатую форму возможности бесконечного движения.Типичные прямые линии могут быть горизонтально-вертикальными или диагональными. Кандинский видит горизонтальную линию как плоскую опорную основу, в то время как вертикальная линия представляет собой полный контраст, у нее есть высота. Диагональная линия происходит от них обоих. По Кандинскому, линии можно охарактеризовать по центру на центрические и ацентрические. Различные варианты расположения линий могут использоваться в живописи, архитектуре и т. Д., Где объект должен быть организован по отношению к определенному центру. Разное расположение линий приводит к визуальному эффекту живописной глубины.

Угловая линия

Кандинский рассматривает угловые линии как более сложное движение точки под действием двух внешних сил. Причем угловая линия считается одной линией. Когда движущаяся точка меняет свой прямой курс, это действие дает представление о внешней силе. Кандинский описывает, как данный контекст взаимодействует с прямой линией и меняет ее форму. Угловая линия создается попеременным действием двух сил. Изогнутая линия создается одновременным действием двух сил.

Изогнутая линия

Кандинский писал, что изогнутая линия образуется в результате одновременного действия двух сил в точке, где одна сила действует устойчиво и непрерывно и превосходит другую. Линия этого типа имеет тенденцию замыкаться сама по себе. Простая изогнутая линия и простая прямая линия имеют разные символы. Прямая линия выражает бесконечность и бесконечное движение. Напротив, изогнутая линия носит упругий характер. Следовательно, эти два типа линий составляют основную контрастирующую пару линий.Угловая линия имеет прямые сегменты, а кривая линия лишена этого качества.

Сложные линии

Кандинский пытается выразить конструктивную силу принципа параллельности и принципа контраста. Визуальный результат более сложен и дает представление о разных ритмах. В сложных сочетаниях отдельные характеристики линий становятся более очевидными. У линии есть еще одна характеристика; он имеет тенденцию замыкаться и образовывать более прочную структуру.

Текстура в строке

Кандинский рассматривает края линии как две независимые линии, которые не обязательно должны быть непрерывно параллельными или прямыми.Поэтому внешние линии можно рассматривать как имеющие форму. Они могут быть гладкими, зубчатыми, закругленными и т. Д. Все эти характеристики могут быть использованы в трех типах линий - прямых, угловых и изогнутых - и каждая из двух сторон может быть обработана особым образом.

Вес линии также важен для теории Кандинского. Он называет это акцентом. Это линейное усиление может быть постепенным или спонтанным, увеличиваться или уменьшаться в силе. Использование акцента позволяет линии получить необходимую в данный момент форму.

Время на линии

Элемент времени в линии намного больше, чем в случае точки. Длина линии - понятие времени. С другой стороны, время, необходимое для движения по прямой линии, отличается от времени, необходимого для изогнутой линии, даже если длина такая же. Чем более анимированной становится изогнутая линия; тем больше промежуток времени он представляет. Возможности использования линии как элемента времени разнообразны.

Напряжение в линии

Кандинский пишет, что точка - это покой, а линия - это внутренне оживленное напряжение, созданное движением.Эти два элемента выработали свой язык, который невозможно объяснить словами. Исключение «обрезков», которые заглушают и затемняют внутренний звук этого сообщения, придает величайшую краткость и точность изобразительным выражениям. В чистом виде вызывает большее напряжение и способна избавиться от живого содержимого.

Линия - самый наглядный и простой случай творческого процесса. Творческий процесс в данном случае - это когда действие силы на данный материал оживляет материал (т.е.грамм. мазок карандаша по бумаге), что выражается в напряжениях. Напряженность позволяет выразить природу элемента. Элемент - это объективный результат действия силы на материал.

Кандинский подробно остановился на противоречиях и по разным направлениям. Прямая линия имеет два различных примитивных натяжения, которые играют неважную роль в случае изогнутой линии. Напряжение в прямых линиях минимально, поскольку прямые линии являются бесшумными. Молчание представляет собой неподвижность.В изогнутой линии напряжение находится в ковчеге и производит звук.

Музыка

Как и в случае с акцентом Кандинского, линия может использоваться в других видах искусства не только в живописи. Он пишет, что более или менее точный перевод характеристик линии можно найти в других средствах искусства. Кандинский пишет, что большинство музыкальных инструментов имеют линейный характер. Он приводит в пример орган и фортепиано. Орган по Кандинскому - «линейный» инструмент, а фортепиано - «точечный».Как показано в приведенном выше примере, Кандинский пытается перевести музыку в линию и точку. Далее он уточняет, что в музыке линия предоставляет величайшие средства выражения. Кандинский пишет, что линия проявляется здесь во времени и пространстве точно так же, как и в живописи. Кроме того, он комментирует графическое представление музыки, которое обычно используется. Кандинский говорит о нотной грамоте и пишет, что это не что иное, как различные комбинации точки и линии. Далее он уточняет, что только один способ достичь графического выражения - это аналитическое разделение на фундаментальные элементы.

Это разделение видно в «Повествовании 2.0», созданном Матиасом Диттрихом. Код позволяет людям воспринимать музыку визуально. Поэтому частоты музыкального произведения анализируются кадр за кадром. Частоты распределены веером, символизируя рост музыки, выстраивающей основную тему. Было добавлено усиление акцента на значимых узорах музыки. Целью визуализации было не создание деконструктивного кода. Установленная система должна позволить музыке стать визуальным художником сама по себе, создавая эстетический отклик на свою музыку.

Та же точка зрения на визуализацию музыки просматривается в работах Мартина Ваттенберга. Артист пишет программу под названием «Форма песни», которая пытается визуализировать музыку. Специальное программное обеспечение в этой работе рисует музыкальные узоры в виде полупрозрачных арок, позволяя зрителям буквально видеть форму любой композиции, доступной в Интернете. Полученные изображения отражают весь спектр музыкальных форм, от глубокой структуры Баха до кристальной красоты Филиппа Гласса.

танец

Кандинский пишет, что в танце все тело и каждый палец очень четко очерчивают линию.Он уточняет, что «современный» танцор движется по сцене по точным линиям. В настоящий момент все тело танцора представляет собой непрерывную композицию линий.

Кандинский пишет, что все люди на каждом этапе своей «эволюции» работают в танце с линией. Motion Bank - это проект, целью которого является обмен данными о захвате движения из хореографий в Интернете. Они считают, что визуализация данных может показать невидимые аспекты танца. В рамках этого проекта Амин Вебер создал цифровую адаптацию танцевального спектакля «Нет времени летать».Используя технологию отслеживания движений, художник переводит движения танцоров в анимированные данные. Этот проект иллюстрирует видение Кандинского, что «танцор в настоящий момент представляет собой непрерывную композицию линий».

Другой проект, который визуализирует танцевальные данные, - это синхронные объекты. Эта база данных имеет дело с сериями объектов, которые работают в гармонии, чтобы исследовать хореографическую структуру, раскрывать их паттерны и переосмысливать то, как еще они могли бы выглядеть. Одна из таких исследовательских работ была сделана Мэттом Льюисом.Он использовал данные танцевальных представлений как вдохновение для создания инструмента для рисования. Инструмент рисования использовал данные танца для управления движением «кистей», что позволяет создавать интересные анимации и окончательные рисунки.

Еще одна визуализация, созданная в ходе синхронного объектного проекта, - это «Аннотации выравнивания», которые поясняют структуры танцоров. На этом информационном графике представлены все материалы движения, используемые танцорами, и синхронизация, происходящая на протяжении всего танца.Это позволяет исследовать дискретные закономерности возникновения, повторения и неподвижности, которые может быть трудно воспринять и сохранить, просто наблюдая за танцем. Он был создан в ходе интерактивного процесса проектирования и программирования, в котором эстетический выбор был наложен на данные с помощью кода, который генерировал визуальные эффекты.

Природа

Кандинский пишет, что использование линии в природе чрезвычайно распространено. Он отмечает, что для художника особенно важно видеть, как природа использует основные элементы в своем независимом царстве.Какими характеристиками обладают эти базовые элементы и каким образом они объединяются в структуры. Изучение структур в природе может помочь понять состав и формирование, но не имитировать их поверхностно. Кандинский отмечает, что линия проявляется в природе в бесчисленных явлениях: в минералах, растениях и животном мире. Он показывает схематическое построение кристалла, то есть чисто линейное образование.

Растение на всем своем развитии от семени до корня, пока начало бутона переходит от точки к линии.По мере своего развития он образует более сложные комплексы линий, самостоятельные структуры. Точка и линия создают центрические конструкции из вечнозеленых деревьев. Органический линейный узор ветвей всегда проистекает из одного и того же основного принципа, но демонстрирует самые разные устройства. Кандинский пишет, что в природе и в абстрактной живописи можно найти как геометрические построения, так и более свободные линейные построения.

Сегодня можно увидеть идеи Кандинского о геометрических конструкциях, взятых из природы, в моделировании.Достижения науки позволяют моделировать мир природы с высокой точностью. Но цель использования программного обеспечения для моделирования в дизайне, искусстве и архитектуре различна; это инструмент для исследования чего-то большего.

Исследование взаимосвязи между органическими природными формами и их отношения к математическим правилам видно в работах Энди Ломаса «Агрегация». Скульптурные формы создаются в процессе аккреции с течением времени, постепенно увеличиваясь, моделируя пути миллионов частиц, беспорядочно движущихся в силовом поле.Со временем они строятся поверх первоначальной простой посевной поверхности, создавая структуры огромной сложности.

Другой пример, показывающий линейные конструкции в природе, но на этот раз с искусственным животным, - это работа Тео Янсена. Более десяти лет он работал над созданием популяции искусственных животных, способных выживать без посторонней помощи на пляже Нидерландов. Скелет этих существ полностью состоит из пластиковых труб, приводится в движение ветром, и они могут обезопасить себя от земли во время шторма.Тео Янсен использует генетический алгоритм для оптимизации длины костей.

Математическая концепция плоскости такова, как описывает Аристотель: «линия своим движением создает поверхность». Эта концепция близка к расшифровке самолета Кандинским. Самолет имеет плоскую форму или форму с замкнутыми границами. Материальная плоскость графической поверхности становится конечным графическим контекстом, который имеет замкнутые линейные границы и рассматривается как форма композиции.

Самая устойчивая и в то же время самая неустойчивая плоскость - это круг.Кандинский объясняет, что изогнутая линия несет в себе зерно плоскости. Если две силы при неизменных условиях повернут точку еще дальше, развивающаяся кривая снова вернется в свою начальную точку.

Есть еще одна возможность сформировать самолет. Если прямые линии проходят через общую точку встречи, в конце концов они переходят одна в другую. Так появляется новая форма - плоскость в форме круга.

Есть много способов создать самолет. Их характеристики зависят от типа лески, из которой они созданы.Кандинский приводит один пример первичной контрастной пары плоскостей. Изогнутой линии нужны две силы, чтобы создать плоскость, а прямой линии - три силы, чтобы создать плоскость.

Когда базовые элементы управляются на плоскости, графический контекст можно рассматривать как базовую плоскость. Кандинский отмечает, что этот контекст обычно ограничивают пары линейных отрезков. Базовый план - это материальный план, который принимает содержание произведения искусства.

По словам Кандинского, самолет - живое существо.Он объясняет, что, когда основной план получает нужные элементы в правильном порядке, этот примитивный живой организм трансформируется в новый живой организм. Он перестает быть примитивным, но раскрывает все характеристики полностью развитого организма. Далее Кандинский объясняет, как зритель должен смотреть на базовую плоскость. Правая сторона базовой плоскости должна быть той, которая противоположна левой стороне зрителя, и наоборот - как и в случае любого другого живого существа.

Текстура

Кандинский определяет две возможности текстуры относительно плоскости.Материальный план создается чисто материальным образом и зависит от природы этого творения. Поэтому текстурные возможности могут быть как таковые: гладкие, шершавые, колючие, глянцевые, матовые и пластичные. На материальной плоскости элементы лежат прочно (материально) на твердой, на вид, осязаемой плоскости.

В отличие от материальной плоскости Кандинский описывает дематериализованную плоскость. Там элементы без материального веса плавают в неопределенном пространстве. Цель этой дематериализации в сочетании с элементом по Кандинскому - дорога от внешнего к внутреннему.

Кандинский пишет, что в будущем каждой композиции можно будет придать ее числовое выражение. Кандинский говорит о композиции, в которой элементы организованы по порядку и размещены на основной плоскости. Программное обеспечение Aaron воплощает это видение. Это самая известная программа для творчества, написанная Гарольдом Коэном. Рисунки Аарона выставлялись во многих музеях, включая Tate Britain в Лондоне и Музей современного искусства Сан-Франциско. Aaron полностью автоматизирован и создает изображения без участия человека.Правила, закодированные в Aaron, позволяют программному обеспечению создавать согласованный стиль и оценивать свои рисунки.

Другой подход к плоскости обнаружен в исследовании Скотта СонаСниббе и Голана Левинса «Интерактивная динамическая абстракция». В ходе этого исследования было представлено несколько экспериментов по использованию чистого человеческого движения в качестве интерфейса к динамическим абстрактным системам. Цель состояла в том, чтобы создать феноменологический интерфейс, который напрямую задействует бессознательный разум. Как описал Скотт Сниббе, «эти приложения представляют собой визуальные инструменты, которые позволяют немедленно понять динамическую систему, но указывают на бесконечные проблемы в их мастерстве как в любом хорошем художественном средстве».”

«Motion Phone» был создан в 1989 и 1996 годах. Это программное обеспечение позволяет работать «общаясь» в сети из двух, трех или даже четырех человек одновременно на одном динамическом холсте. Motion Phone обеспечивает бесконечно масштабируемую плоскость. Множественные «разговоры» или композиции могут происходить в любом месте и в любом масштабе в этом виртуальном мире. «Мобильный телефон» позволяет общаться с помощью цвета, формы и движения. Мобильный телефон затрагивает еще один аспект теории самолета Кандинского. По Кандинскому, самолет может быть бесконечным.С одной стороны, трудно понять инфинитив, глядя на рисунок, с другой - его легко изучить в Motion Phone.

Кто такой Пит Мондриан? - Кто они?

Пит Мондриан - голландский художник, наиболее известный своими абстрактными картинами. Абстрактное искусство не показывает узнаваемых вещей, таких как люди, предметы или пейзажи. Вместо этого художники используют цвета, формы и текстуры для достижения своего эффекта

Пит Мондриан
Композиция с желтым, синим и красным 1937–42
Тейт

Помимо абстрактного искусства, Мондриан был увлечен танцами! Очевидно, он не любил медленные традиционные танцы, такие как вальс или танго, но любил энергичные и быстрые танцевальные стили! Он даже назвал одну из своих абстрактных картин Broadway Boogie Woogie в честь популярного танца того времени.

Когда Мондриан писал свои картины, он всегда смешивал свои собственные цвета, никогда не использовал краску прямо из тюбика. Он часто использовал основные цвета - красный, желтый и синий - как на этой картине.

Пит Мондриан Композиция C (№ III) с красным, желтым и синим © 2007 Mondrian / Holtzman Trust c / o HCR International, Warrenton, VA

Мондриан не использовал линейку для измерения своих линий! Он тщательно продумал, где разместить линии, подобные тем, что вы видите на этой картине.Обратите внимание, как красный, желтый и синий расположены по бокам, а в центре рисунка нет цвета. Таким образом Мондриан часто использовал цвет и композицию. (Композиция - это расположение фигур и изображений на картинке).

Хотя Пит Мондриан больше всего известен своими абстрактными картинами из квадратов и прямоугольников, Пит Мондриан начал рисовать реалистичные сцены. Особенно ему нравилось рисовать деревья.

Пит Мондриан
Дерево А c.1913 г.
Тейт

Вы видите на этой картине форму дерева? Это показывает, как он начал развивать свой абстрактный стиль. Ствол и ветви дерева превратились в сеть горизонтальных и вертикальных линий.

В начале 19 века Париж был местом, где происходило все захватывающее новое искусство, и Мондриан чувствовал, что должен туда отправиться. Он очень рисковал ради своего искусства. Он оставил свой дом в Нидерландах в 1911 году и женщину, на которой собирался жениться, чтобы продолжить свою карьеру художника в Париже.

Это Пит Мондриан в своей парижской студии.

Мондриан в своей парижской студии в 1933 году с ромбовидной композицией с четырьмя желтыми линиями , 1933 и Композиция с двойными линиями и желтым , 1933 © 2014 Mondrian / Holtzman Trust c / o HCR International USA

Риск окупился.Мондриан стал важным художником, идеи и работы которого повлияли на многих более поздних художников. На самом деле Мондриан вдохновлял не только на искусство. Влияние его картин проявляется во многих других вещах - от мебели до моды!

платья Mondrian от Yves St Laurent (1966)
Eric Koch / Anefo - Национальный архив, CC BY-SA 3.0

Как использовать сходящиеся линии для необычных композиций

Улучшение вашей композиции - это то, над чем вы всегда можете работать, независимо от вашего уровня навыков или доступного оборудования.

Вам не потребуется никакого модного оборудования или доступа к высококлассному программному обеспечению для редактирования фотографий - даже камера вашего телефона будет работать.

Plus, уделение особого внимания принципам композиции поможет вам быстро улучшить свои навыки фотографии, что делает эту задачу важным делом.

Здесь мы сосредоточимся на одном аспекте композиции, который называется « сходящихся линий, ».

Что такое сходящиеся линии?

Рассмотрим две прямые. Эти линии могут быть параллельны, что означает, что они находятся на одинаковом расстоянии друг от друга и остаются на том же расстоянии друг от друга до бесконечности, или они могут сходиться.

Сходящиеся линии не продолжаются под одним углом, а это означает, что в конечном итоге они будут сталкиваться друг с другом и пересекаться.

На фотографии эти линии не должны пересекаться, чтобы их можно было считать сходящимися линиями.Линии, которым суждено пересечься в какой-то момент вне кадра, все еще сходятся!

Однако эти сходящиеся линии в ваших композициях редко будут выглядеть как настоящие. Вместо этого это будут такие вещи, как железнодорожные пути, заборы, острые края зданий в архитектурной фотографии, улицы и дороги и множество других естественных линий.

Когда (и как) использовать сходящиеся линии на фотографиях

Если вы не первый раз посещаете квартал, возможно, вы знаете, что тема сходящихся линий в фотографии является предметом горячих споров.Некоторые говорят, что сходящиеся линии не следует использовать из-за риска казаться клише или липкой. Напротив, другие говорят, что овладение композиционной концепцией сходящихся линий - один из важнейших принципов композиции.

Истина о сходящихся линиях где-то посередине - сходящиеся линии можно использовать творчески, , стратегически и красиво, чтобы поднять фотографии и позволить фотографу послать сообщение своей аудитории.

Все сводится к тому, чтобы использовать сходящиеся линии и грамотно их использовать.Поговорим о том, как!

1. Добавьте глубины вашим фотографиям

Все, что мы можем сделать, чтобы сделать двумерную фотографию похожей на трехмерное изображение, значительно улучшит качество нашей фотографии.

Когда мы начинаем планировать композицию, мы хотим привлечь читателей и погрузить их в сделанную нами фотографию. В этом нам могут помочь сходящиеся линии. Поскольку сходящиеся линии становятся все ближе и ближе друг к другу по мере продвижения, они могут создать иллюзию, что « тянутся за ».”

В сочетании с широкоугольным объективом, увеличенной глубиной резкости и увеличенной точкой обзора (например, при съемке лежа на земле) сходящиеся линии могут стать мощным инструментом для добавления размера вашим снимкам.

2. Сосредоточьте внимание зрителя…

… именно там, где вы хотите, используя сходящиеся линии в качестве кадра для основного объекта вашей фотографии.

Помните, ничего страшного, если сходящиеся линии сами по себе не являются основным фокусом вашей композиции.Во многих случаях этого не должно быть! Вместо этого позвольте им стать актерами второго плана, которые подчеркнут истинную направленность вашего кадра. Вы можете использовать эти линии, чтобы направить взгляд зрителя на объект (направляющие линии), или вы можете разместить объект между линиями.

Эта техника кадрирования - еще один мощный элемент композиции, который в сочетании со сходящимися линиями может привести к действительно выдающимся результатам.

3. Не соглашайтесь на стрельбу под одним углом

Сходящиеся линии будут выглядеть по-разному и иметь уникальный тип воздействия в зависимости от угла, под которым они сняты, поэтому не делайте только одну фотографию и довольствуйтесь результатом!

Вместо этого критически относитесь к углам и точкам обзора, которые вы используете для съемки сходящихся линий, и не бойтесь экспериментировать, чтобы найти лучшее.

4. Избегайте съемки сходящихся линий только для добавления их в композицию

Когда мы начинаем добавлять элементы, такие как сходящиеся линии, к нашим фотографиям просто потому, что в прошлом мы слышали термин « сходящихся линий, », мы заполняем нашу композицию пустыми концепциями, основанными только на модных словах.

Вместо этого мы хотим, чтобы наши композиции были намеренными. Прежде чем нажать кнопку спуска затвора, спросите себя: «, почему ».

В случае сходящихся линий вы можете спросить себя:

  • Если вы хотите, чтобы линии на снимке сходились.
  • Место, где должны сходиться линии, чтобы лучше всего выразить ваше видение.
  • Какой цели в вашей композиции служат сходящиеся линии?

5. Рассмотрим точку совпадения

Независимо от того, встречаются ли сходящиеся линии на фотографии, вы не должны включать сходящиеся линии в свою композицию, не задумываясь о точке возможной конвергенции и ее влиянии.

Композиция из прямых линий: Презентация «Композиция в конструктивных искусствах

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх