Композиция симметрия: Симметрия и асимметрия в композиции

Содержание

Правила композиции в фотографии: симметрия

Симметрия – это мощный прием композиции, при помощи которого создаются и гармонизируются произведения искусства: архитектуры, дизайна, живописи, графики, фотографии. Но этот прием не придуман человеком, он подсмотрен у природы. Тело человека, цветок, снежинка – это все примеры симметрии в природе.

Проще всего симметрию в фотографии описать так: если вы сложите идеально симметричную фотографию пополам вдоль линии симметрии, у вас получится две идентичные фотографии. 

Но симметричная композиция не предусматривает идеального совпадения элементов обеих половинок изображения. Взгляд зрителя может быстро устать от однообразия, поэтому несовершенность симметрии дает взгляду зацепиться и отдохнуть. Сознательное нарушение симметрии также может привлекать взгляд к изображению, автоматически делать его более интересным. 

Типы симметрии

Есть три основных типа симметрии, которые вы видите вокруг себя каждый день.

1. Вертикальная симметрия

Здания, сооружения и дороги являются хорошими объектами для симметричных изображений. Если дорога находится в центре композиции, линия посередине уже разделяет изображение на две части. 

Колонны также являются отличным примером вертикальной симметрии.

Если вы фотографируете архитектуру, симметрия в композиции – достаточно очевидный прием. Но когда вы фотографируете людей, это может быть сложнее. Например, знаменитый фотограф Родни Смит использовал симметрию как основной художественный прием своих работ.

В крупноплановых портретах найти симметрию не составит проблемы. 

Также симметричная композиция часто используется при съемке людей, вписанных в окружающую среду.

Даже гости на свадьбе у входа в храм располагаются так, чтобы жених и невеста оказывались в центре симметрии, когда друзья и родственники будут кидать конфетти или лепестки роз. И неидеально симметричные ряды гостей вносят в изображение некую небрежность, отчего фотография выглядит еще интереснее. 

Симметричным является снимок молодоженов у алтаря от входа в храм с рядами скамей с гостями. Это также приводит зрителя к точке фокусировки, жениху и невесте в центре изображения.

Кстати, вертикальную симметрию создают также отображения в витринах, зеркалах и стеклянных зданиях.

2. Горизонтальная симметрия

Отражения в воде являются отличным примером горизонтальной симметрии.

При использовании отражений в воде очень легко сочетать симметрию с правилом третей. Если ваш главный объект находится в пересечении линий сетки по правилу третей, а сцена отражается в воде, вы естественным образом объедините эти два правила в одном кадре.

3. Радиальная симметрия

Такие изображения, как спицы на велосипедном колесе, лепестки на ромашке или круги на воде, имеют радиальную симметрию.

Узоры листьев и лепестков создают радиальную симметрию у растений. Но иногда даже фото архитектуры или людей могут иметь радиальную симметрию.

Симметрия в композиции достигается, когда две половины изображения имеют одинаковый вес. Однако симметрия не обязательно должна быть буквальной. Эффект также может быть достигнут, когда различные элементы используются, чтобы казаться симметричными.

Как используют симметрию фотографы, которые преподают в нашей фотошколе?

Этот прием часто используют наши преподаватели в своих коммерческих и творческих съемках:

Фото: Денис Бондарев

Фото: Иван Малигон

Фото: Иван Малигон

Фото: Иван Малигон

Фото: Сергей Аринохин

Фото: Сергей Аринохин

Фото: Виталий Шохан

Фото: Виталий Шохан

Фото: Виталий Шохан

Фото: Виталий Шохан

Фото: Виталий Шохан

Фото: Виталий Шохан

Фото: Виталий Шохан

Фото: Наталья Прядко

Фото: Наталья Прядко

Фото: Наталия Никитик

Фото: Ольга Павловская

Фото: Наталия Никитик

Фото: Александр Меклер

Фото: Александр Меклер

Фото: Александр Меклер

Фото: Александр Меклер

Фото: Александр Меклер

Фото: Виталий Шохан

На доске в пинтерест мы собрали 350 фото с симметрией в основе композиции. Вдохновляйтесь и подписывайтесь на нас!

Все фото, использованные в материале (кроме фотографий наших преподавателей), взяты из интернета и несут чисто иллюстративный характер.

Поделиться в социальных сетях

Вконтакте

Facebook

Twitter

16894

Урок по теме «Композиция: симметрия, асимметрия»

Тема № 2 «Наш друг карандаш»

Цель: Познакомить с основами композиции; показать выразительные возможности карандаша; учить симметрично располагать части постройки; развивать творческие способности, художественный вкус; воспитывать аккуратность при работе с бумагой и картоном.

Материалы: картон, бумага, клей ПВА, карандаши, иллюстрации.

Содержание (план):

Рассматривание иллюстраций, выполненных простым графитным карандашом или цветными карандашами.

Д/игра «Найди ось симметрии».

Изготовление «Мордашек.

Ход урока:

Слово «композиция» в переводе с латинского означает сочинение, составление, соединение, связь, построение, структура. Cоединение частей в единое целое, сложение разнообразных элементов в определенном порядке при создании художественной формы — так примерно можно определить, что такое композиция. При помощи композиции можно добиться наибольшей выразительности содержания своего произведения.

Для определения различных видов композиционного строя и различных зависимостей пользуются такими категориями, знакомыми по наблюдению за явлениями природы, как ритм, равновесие, симметрия, асимметрия и др.

Ритм — это равномерное чередование размерных элементов, порядок сочетания линий, объемов, плоскостей. (Привести примеры ритма в жизни).

Симметрия — одно из наиболее ярких и наглядно проявляющихся свойств композиции, средство, с помощью которого организуется форма предмета (зданий, машин, станков, бытовых приборов и т. п.) или композиции, где элементы расположены правильно относительно плоскости, оси или центра.

Наиболее простой вид симметрии — зеркальный — основывается на равенстве двух частей фигуры, расположенных одна относительно другой как предмет и его отражение в зеркале. Воображаемая плоскость, которая делит такую фигуру пополам, называется плоскостью симметрии. Зеркальная симметрия широко распространена в предметах быта, сувенирных изделиях.

Другой тип симметрии — осевая симметрия — связана с вращательным движением и повтором элементов вокруг оси симметрии, т. е. линии, при повороте вокруг которой фигура может неоднократно совмещаться сама с собой. Осевая симметрия встречается реже. (цирк)

Асимметрия — принцип организации, который основывается на динамической уравновешенности элементов, на впечатлении движения их в пределах целого.

Асимметрия — это отсутствие симметрии. Но это вовсе не значит, что при этом может отсутствовать и равновесие композиции. Формы — их характер, размеры, расположение в пространстве должны быть подчинены зрительному равновесию. Если симметричная форма воспринимается легко и сразу, то асимметричная читается постепенно.

Абсолютной симметрии практически не существует в природе. (лицо человека, морда животного)

Равновесие — это такое состояние формы, при котором все элементы сбалансированы между собой. 

Симметрия и асимметрия Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

СИММЕТРИЯ И АСИММЕТРИЯ Березин Д.В.

Березин Дмитрий Васильевич — старший преподаватель, кафедра живописи и реставрации, Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица, г. Санкт-Петербург

Аннотация: в симметричной композиции все части уравновешены, симметричны. Асимметрия — это отсутствие или нарушение симметрии. Композиция в изобразительном искусстве — это определенное расположение изобразительных элементов на картине, художественного произведения, позволяющее с наибольшей полнотой и силой выразить, передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Главное в композиции — создание художественного образа. Ключевые слова: композиция, симметрия и асимметрия, художественное произведение.

Композиция — это творческий процесс создания произведения искусства, от замысла до его завершения, и это комплекс средств раскрытия содержания произведения, основанный на законах, правилах и приемах, служащих выразительному решению замысла. [5 .7] В композиции имеют огромное значение: масса предметов, их зрительный вес, размещение на плоскости, с распределением предметов в пространстве, установлением соотношения объемов, света и тени. А так же выразительность силуэтов, ритмические чередования линий и пятен, способы передачи пространства и точка зрения в композиции, распределение светотени, цвет и колорит картины, формат и размер произведения, композиционный центр, равновесие картины, контрасты в композиции, ритм композиции.

Искусство не может быть дубликатом реальности, произведения искусства «преображают» жизнь. « Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их» писал Леонардо да Винчи. [3.9]

Выделяют несколько композиционных приемов, таких как — центр, он бывает двух видов, смысловой и композиционный; применение золотого сечения; ритм; статика и динамика; симметрия и асимметрия. Помимо композиционных приемов существуют и другие законы композиции — это закон целостности; закон жизненности; закон контрастов; закон подчиненности; закон воздействия. Наравне с этим выделяют виды композиции: фронтальная или плоская, одним словом это витраж, фреска или картина; объемная — это скульптура или архитектура; глубинно-пространственная, одним словом, пространство, формированное из пространства, предметов и расстояний между ними, например архитектурный ансамбль.

Категория композиции рассматривается как пространственно-временное творчество. Содержание картины определяет всю живопись, таким образом, сюжет, облекающий в «плоть» тему, является первым этапом работы над произведением. Сюжет должен обладать характерными чертами, точно передающими смысл темы. [1.20]

Передача симметрии и асимметрии в композиции. Художники разных эпох использовали симметричное построение картины. Симметричными были многие древние мозаики. Живописцы эпохи Возрождения часто строили свои композиции по законам симметрии. Такое построение позволяет достигнуть впечатления покоя, величественности, особой торжественности и значимости событий. В симметричной композиции люди или предметы расположены почти зеркально по отношению к центральной оси картины.

Симметричные композиции — статичные (устойчивые), левая и правая половины уравновешены. В асимметричной композиции расположение объектов может быть

самым разнообразным в зависимости от сюжета и замысла произведения, левая и правая половины не уравновешены.

Равновесие. Равновесие — это такое состояние композиции, при котором все ее элементы сбалансированы между собой. Равновесие строится на расположении основных масс, от организации композиции, от пластического и ритмического построения композиции, от цветовых, тональных и фактурных отношений между собой и целом. [3.10]

Передача равновесия в композиции. В симметричной композиции все части уравновешены, асимметричная композиция может быть уравновешенной и неуравновешенной. Большое светлое пятно уравновешивается маленьким темным. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Равновесие касается как самих фигур, так и промежутков между ними.

СИММЕТРИЯ.

Симметрия в искусстве берет свое начало из реальности, изобилующей симметрично устроенными формами. Для симметричной композиции характерна уравновешенность ее частей по массам, цвету, форме и тону. В симметричных композициях одна часть зеркальна похожа на другую и есть ярко выраженный центр, он как правило совпадает с геометрическим центром картины. [5.106] Для любой симметричной композиции основой служит плоскость ее размещения. Она в основном и определяет применение тех или иных выразительных средств. Однако существуют иллюзии восприятия композиции симметричных фигур, основаны они на особенностях механизма обработки визуальных впечатлений мозгом: прямоугольник, расположенный на длинной стороне к линии горизонта, кажется тяжелым, устойчивым. В то же время расположение на короткой стороне придает фигуре легкость, подвижность. Одинаковые по величине фигуры кажутся разными в силу игры света: белые формы на темном фоне всегда выглядят больше своих черных копий. Ограничивающие горизонтальные линии как бы расширяют пространство, в то время как вертикальные — удлиняют его. Выше перечислены только самые распространенные иллюзии, которые следует учитывать при построении симметричной композиции из геометрических фигур. [1.24]

Формы.

Форма является одним из основных изобразительных средств выражения. Ее рождение происходит из точки, которая при движении дает линию. Смещение линии строит плоскость. Многообразие разных форм можно свести к треугольнику, квадрату, прямоугольнику, кругу, точке и линии. Плоскость может быть рассечена на горизонтальные, вертикальные и диагональные оси (относительно которых выстраивается симметричная композиция). Точка схождения всех линий находится в центре плоскости и всегда воспринимается зрителем активно. Части плоскости, выходящие за пределы центра, ощущаются пассивными. Все элементы симметричной композиции взаимодействуют со структурой плоскости и при условии достижения зрительного равновесия образуют гармоничную структуру. Винтовая симметрия часто сама является предметом изображения. Вертикальная, горизонтальная, диагональная симметрия имеет ось, соединяющая повторяющиеся части и становится центром напряжения. В некоторых случаях его значение уменьшается (например, когда появляется несколько осей симметрии или центр разряжен композиционно).

Существуют композиции центростремительные и центробежные. Первые оформлены таким образом, чтобы взгляд зрителя возвращался к середине картины. Такие работы обрамлены полями, которые являются четким обозначением границ. Предполагаемое же домысливание сюжета картины свидетельствует о центробежности, или открытой композиции. Симметричная декоративная композиция, скорее всего, будет замкнутой, ведь ее цель — украшение пространства. В этом случае как раз подходят устойчивость, замкнутость, спокойствие,

94

уравновешенность. Но законы действуют как на плоскости, так и в объемном исполнении. Динамика и статика для передачи движения и покоя художник использует все доступные средства: цвет, ритм, фактуру, линии, фигуры. В статике расположение элементов в композиции, составляет у зрителя впечатление неподвижности, равновесности, незыблемости. Характерные черты таких построений: Отчетливо прослеживается использование структуры плоскости при составлении композиционных групп благодаря определенному порядку построения. Предметы для составления сюжета выбираются похожие по основным параметрам: форме, фактуре и т. д. Используется «мягкая» тональная гамма с избеганием резких контрастов. Динамика в композиции передается при помощи обратных методов. Таким образом, согласованные между собой элементы оставляют впечатление внутренней напряженности, стремления к движению или даже направленный рывок. Например, симметричная композиция из прямоугольников может источать незыблемое спокойствие, что достигается при помощи выше описанных методов. Но достаточно внести немного цветового разнообразия (симметрия перестанет быть строгой) — и те же прямоугольники уже доносят до зрителя иную информацию: напряжение, ожидание. Появление динамики в композиции способно вывести ее в другую организационную реальность. Поэтому асимметрия не обозначает отсутствие упорядоченности в композиции — это свободный порядок (всего лишь немного небольшое отступление от симметрии). Здесь не требуется строгого подбора элементов по тону, фактуре, объему, весу. Красота составляющих подчеркивается их непохожестью и расположением по отношению друг к другу. Однако именно в таких композициях особое внимание опытный художник уделяет сбалансированности, поскольку именно она является свидетельством грамотного выстраивания целостности образа. [3.11]

Точечная (центрическая) композиция

У точечной композиции всегда проглядывается центр; он может быть центром симметрии в буквальном смысле или условным центром в несимметричной композиции, вокруг которого компактно и примерно равноудаленно располагаются композиционные элементы, составляющие активное пятно. Точечная композиция всегда центростремительна, даже если части ее как бы разбегаются от центра, фокус композиции автоматически становится главным элементом, организующим изображение. Значение центра наиболее подчеркивается в круговой композиции.

Симметричное равновесие достигается тогда, когда объекты с одинаковым визуальным весом будут размещены равноудалённо от центра изображения. Но, создавая такую композицию, необходимо учитывать, что нарушить равновесие может даже небольшой элемент, присутствующий на одной из частей композиции, но отсутствующий на другой. Композиция уже не будет восприниматься симметричной -появится дисбаланс и визуальное напряжение. Происходит это от того, что при восприятии симметрии наш мозг устанавливает определённый ритм объектов и интервалов между ними, предполагает наличие определённой последовательности и интервала. Наиболее используемыми видами симметрии являются: зеркальная; центральная; осевая; переноса.

три вида симметрии:

Зеркальная (двусторонняя). Как уже понятно из названия, в основе лежит равенство двух частей композиции, которые расположены по разные стороны центральной оси и являются практически зеркальными отражениями друг друга. Ориентация оси может быть как вертикальная, так и горизонтальная. Симметрию называют чистой, если две половины композиции отражают друг друга абсолютно точно.

Радиальная (лучевая или круговая). В её основе лежит равное удаление всех элементов композиции относительно центральной точки (или общего центра). Количество объектов, как и угол, их расположения относительно центра, могут быть

различны. Главное понимать, что пока есть некий общий центр — симметрия сохраняется.

Трансляционная (кристаллографическая). Это вид симметрии, в которой элементы композиции повторяются через определенные промежутки. Как пример -колонны или окна здания. В трансляционной симметрии ключевую роль играет совпадение направления элементов. С помощью такой симметрии можно создать ритм, движение, показать скорость или очень динамичное действие.

АСИММЕТРИЯ. Асимметрия — это отсутствие или нарушение симметрии. Но это вовсе не значит, что асимметрия — это отсутствие равновесия композиции. Асимметрическое расположение предметов в композиции может вызвать впечатление деление картины вертикальной осью на две равные части, равновесие достигается введением пространственных пауз между предметами, которые то удаляются, то приближаются. В асимметричной композиции равновесие иногда совсем отсутствует, если смысловой центр находится ближе к краю картины. Впечатление от картины изменяется, если посмотреть на ее зеркальное изображение. Асимметричное равновесие достигается тогда, когда элементы композиции, находящиеся по разные стороны от центра, имеют одинаковую визуальную массу. Достичь равновесия при помощи асимметрии сложнее, чем в симметричной композиции, так как между композиционными элементами более сложные пространственные отношения. Асимметричное равновесие более динамичное и интересное для привлечения внимания, чем симметричное. [5.109]

Сталкивая симметрию с асимметрией, необходимо помнить, что визуальная масса симметричной фигуры будет больше, чем масса асимметричной фигуры подобного размера и формы; симметрия создаёт баланс сама по себе и, как правило, считается красивой и гармоничной. Но есть и обратная сторона медали — она зачастую лишена динамики и может показаться статичной и скучной; асимметрия, как антипод статичной симметрии, обычно привносит в композицию динамику. [8] Заключение.

Композиция является неотъемлемой частью произведения искусства. Композиционные правила, приемы и средства основаны на богатом творческом опыте художников многих поколений, но техника композиции не стоит на месте, она постоянно развивается, обогащаясь творческой практикой новых мастеров.

Список литературы

1. Ветрова И.Б. «Неформальная композиция. От образа к творчеству». Москва. Издательство «Ижица». 2004 г.

2. Волков Н. «Композиция в живописи» Издательство Искусство, 1977.

3. Голубева О.Л. «Основы композиции». Издательство В. Шевчук. 2004.

4. Паранюшкин Р.В. «Композиция» Издательство Феникс. 2005.

5. Шаповалов В.Г. Асимметричная композиция в изобразительном искусстве. Челябинск. 2005.

6. Шорохов Е.В. «Основы композиции». 1979 г.

7. Чернышев О.В. «Формальная композиция. Творческий практикум», 1999.

8. Шестакова Е. «Симметрия и асимметрия». 2018.

9. Учебник Дизайнера. 2018.

Тема урока: Композиция, симметрия и ассиметрия

Класс________

Урок № 7

Дата___________

Тема урока: Композиция, симметрия и ассиметрия

Тип урока: урок изложения нового материала

Метод работы: практическая, беседа.

Форма работы: коллективная

Цель урока: дать сведения о симметрии-асимметрии, статике и динамике;

Задачи урока:

развивать графические умения и навыки в изображении предметов сложной формы, от общего к деталям;

помогать определению пропорции, формы предмета, его положения в пространстве;

закрепить знания о композиции, равновесии в композиции;

формировать умения выражать в рисунке свои зрительные представления;

воспитать интерес любовь к искусству.

Оборудование:

альбом,

карандаш,

ластик,

кисти,

акварель,

баночка под воду,

ветошь для кистей.

Зрительный ряд:

Репродукции картин: Леонардо да Винчи “Мадонна в гроте”

Рисунки: бабочка , олень с ветвистыми рогами , лебеди , аллея осеннего парка , снежинки , фигура человека.

Ход урока

1. Организационный момент

2. Основная часть урока

Беседа о “симметрии-асимметрии”

— Бабочка расправила крылья – и перед нами разноцветный орнамент из линий и пятен, могучие рога оленя, разветвляются в стороны, подобны скульптурной композиции, а какое сказочное зрелище – лебеди, отражающиеся в воде, аллея осеннего парка с уходящими вдаль деревьями.


Повсюду можно наблюдать картины, в которых есть одинаковые по форме, тону и цвету, левые и правые стороны, где равновесие наиболее выражено, или, как мы привыкли говорить, стороны симметричны.

— Принцип симметрии может сохраняться и при незначительных отклонениях одной из сторон композиции от центральной оси или при добавлении с любой стороны нескольких деталей /линий, пятен/, изменении насыщенности элементов картины. В природе случаи идеальной геометрической симметрии практически единичны, что нельзя сказать о творениях человеческих рук: произведениях искусства, архитектуре, технике, предметах быта, так называемой второй природе.

— Законам симметрии пользовались еще архитекторы и скульпторы Древней Греции. Ярким выражением его может служить западный фронтон храма Зевса в Олимпии, на котором многофигурная композиция “Борьба лапифов с кентаврами в присутствии бога Аполлона ”, росписи ваз, фресок.

— Скажите, что такое композиция?

— Композиция /от лат./ — составление, соединение, различных частей в единое целое с какой-либо идеей.

— Симметрично построенная композиция встречается во многих произведениях, назовем наиболее известные: “Тайная вечеря”, “Мадонна в гроте” Леонардо да Винчи, “Сикстинская мадонна” Рафаэль, в русском искусстве – “Богатыри” Виктора Васнецова.


Если симметричная композиция создает впечатление покоя, тишины, торжественности, передает чувство уравновешенности, то асимметричной композиции ближе ощущение движения, беспокойства. В такой композиции составляющие части относительно центральной оси неодинаковые.

— В симметричной композиции люди или предметы расположены почти зеркально по отношению к центральной оси картины.

Симметрия в искусстве усвоена на реальной действительности изобилующей симметрично устроенными формами, например, симметрично устроены фигуры человека, бабочки, снежинки и т.д.

— В асимметричной композиции расположение объектов может быть самым разнообразным в зависимости от сюжета и замысла произведения, левая и правая половины неуравновешенны.

Используя закон симметрии, попробуем передать в эскизах состояние покоя, устойчивости форм одной или несколько фигур.

— Но главная задача – сохранить равновесие путем подбора и расположения элементов в пространстве картины и в определениях пропорциях по форме, тону, цвету.

— При составлении соблюдайте одно условие: элементы композиции расположить ровно, без особого отклонения от вертикали либо горизонтали.

Тогда получим работу, в которой, кроме симметрии, выражено состояние статики.

Симметричные композиции – статичные /устойчивые/, левая и правая половина уравновешены.


— Теперь незаметно подошли к другому закону – статике.

— Статика – это покой, устойчивость.

— Статику можно встретить в произведениях искусства в таких как пейзаж, портрет, натюрморт.

— Если формы, линий устремлены в одном направлении, то зрительно создается как бы “движение” нарисованной фигуры.

— Ощущение движения /динамику/ можно усилить резкой сменой направления форм, линий, пятен – от горизонтальных, вертикальных к диагональным и даже спиральным.

Динамика встречается в произведениях изобразительного искусства в пейзаже, анималистическом жанре.

— Динамика – это движение.

— Как правило, статика и динамика неразрывно взаимосвязаны, дополняют, или усиливают друг друга, в результате работа в целом выигрывает.

— Завершая урок, выполним ряд несложных заданий, в которых посредством статики и динамики выразим различные состояния в мире природы и жизни человека.

Композиции можно взять из двух – пяти фигур, на сюжеты, подсказанные натурой, и условно выраженных силуэтом насекомых, птиц, животных с добавлением трав, цветов.

1. Не срисовывать с вещей, созданных художниками.

2. Полагать на свой неповторимый эмоциональный опыт и фантазию.

Итог: Коллективный анализ работ отмечаются разнообразие и выразительность сюжетов, рассказывают, правильно ли составили композицию.

Отвечают на вопросы:

Что такое статика и динамика?

С какими произведениями искусства познакомились?

В каких произведениях искусства можно встретить статику, а в каких динамику?

Д/З выполнить рисунок в технике графика

Симметрия в композиции, виды симметрии примеры

Автор Иван Просмотров 2.7к. Опубликовано

Привет! Сегодня разговор пойдет об одном из самых больших удовольствий перфекционистов. А если точнее – симметрия в композиции.

Для начала

При взгляде на фотографию, где одна часть отражает другую, некоторые люди испытывают, прямо-таки, физическое наслаждение. А вот другая категория не чувствует ничего, тем не менее, это только на первый взгляд.

Дело в том, что, когда мы смотрим на симметричное изображение, наш мозг фиксирует определенный интервал между объектами и релаксирует. А когда этот интервал от объекта к объекту разнится, извилины начинают нервничать.

Одинаковая со всех сторон

Поэтому, начнем с самых популярных видов симметрии – зеркальной и осевой. Если простыми словами, то зеркальная – это когда одна часть композиции строго отражает противоположную относительно горизонтальной плоскости. А осевая – отражение относительно вертикальной оси. Пример осевой на фотографии ниже.

Интересно, что Леонардо да Винчи писал левой рукой справа налево. Если бы мы могли приложить зеркало к его записям, то увидели бы прекрасный пример зеркальной симметрии.

Полной идентичности двух частей одного целого в природе, конечно же, не бывает. А в творениях человека можно увидеть зеркальное отражение одной части к другой. Архитектура — прекрасное тому доказательство.

Центр точки

Еще один вид – центральная. Отличным образцом такого эффекта является окружность. Эта фигура, которая одинакова со всех сторон относительно своей центральной точки.

В мире существует огромное многообразие форм, которые это показывают. Фрукты, цветы, животные. И снова без творений руки человеческой не обошлось – колесо обозрения, например. Но, пожалуй, самым сочный примером центральной симметрии является апельсин.

Золотое сечение

Ни для никого не секрет, что винтовая ритмичность завораживает человечество на протяжении многих лет. Люди уверены, что спираль хранит в себе огромное количество загадок, а для некоторых – сакральный смысл. Даже наша ДНК похожа на винтовую лестницу.

На фотографиях и рисунках винтовая гармония выглядит чарующе. Бесконечные витки притягивают взгляд и заставляют задуматься с чего же все «закрутилось»?

Так называемая «Последовательность Фибоначчи» или «Золотое сечение» встречается повсеместно – шишка, подсолнух, суккуленты, раковина Наутилуса, и т.д.

Раковина, кстати, одна из самых очаровательных геометрических фигур. Даже на картине Леонардо да Винчи можно проследить проекцию Золотого сечения.


В искусстве фотографии и живописи очень часто применяется «Правило Золотого сечения». И правильно! Не нужно изобретать велосипед, природа все продумала задолго до нас.

Ведь элементы изображения должны сочетаться друг с другом. Чтобы кадр получился гармоничным, главный объект необходимо «поместить» в центр спирали.

Снежинка под углом

Вы помните форму снежинки? А морской звезды? А если они повернутся под углом 90 градусов? Или 180? Ничего не изменится, потому что после поворота они останутся абсолютно такими же, как будто ничего не произошло.

Одинаковые части объекта повторяют друг друга при повороте. Вот это и есть угловая симметрия. Или поворотная, как Вам удобнее.

Ярчайший пример углового баланса – кубик Рубика, который знаком всем с детства. Я думаю, когда мы вертели его в руках, то совершенно не задумывались какая это симметрия. Мы просто наслаждались процессом.

Сетка

Определение «динамической симметрии» впервые упоминается в произведениях Платона. Много позже это понятие появилось в работах у Джея Хэмбиджа. Он первый изобразил сочетание золотого сечения с логарифмической прямой.

Хэмбидж особенно ценил важность диагонали и придумал свою серию динамических прямоугольников, в которой показал, что диагональ прямоугольника, разделяется перпендикулярной линией, опущенной из угла прямоугольника, в пропорциональном соотношении.

На сегодняшний день динамическая симметрия это популярное, вошедшее в историю течение, в котором деятели искусства и творцы не прекращают поиска единства и гармонии в природном формообразовании. Только как это показать в композиции?


Эта одна из многообразий сеток, используемых в фотографии для создания структуры и компоновки кадра. Горизонтальные и вертикальные линии, диагонали задают изображению ритм и гармоничность. Такие сетки применяются во всех сферах искусства – живопись, скульптура, фотография.

«Лаокоон и его сыновья» — греческая античная скульптура, найденная в начале XVI в. на территории современной Италии. Греки и римляне просто обожали равнозначные пропорции. В античном мире симметрию в скульптуре ставили на первое место.

Геометрия в кадре

Все многообразие симметрий и форм, которое мы с вами сегодня обсудили можно свети к одному – нехитрые формы круга, треугольника, квадрата, кривых и прямых линий – это самые лучшие помощники художника.

Эти формы совмещают в себе единичные элементы изображения и цепляют взгляд. Почти в любом объекте окружающим нас можно заметить геометрические формы и фигуры. И все они вызывают в нас разные эмоции.

Быстрее всего наш взгляд фиксирует углы квадрата, а в круге – центр. Так сказать, активные зоны.

Прямые и кривые линии выполняют функцию проводника по изображению. Если с умом подобрать такие направляющие, то сможете, так сказать, управлять взглядом наблюдателя.

Если говорить о треугольниках в фотографии, то использовать лучше неравнобедренные, так как равнобедренные менее динамичны и не притягивают взгляд.

Немного о карандаше

Геометрические формы и симметрия идут рука об руку с искусством на протяжении всей истории. По своей сути геометрия и есть объемное воображение, скованное строгими правилами логики.

В рисунках с изображением геометрических фигур всегда есть что-то захватывающее. Каждый элемент самодостаточен и одновременно связан с остальными. Все линии и формы отвечают строгим правила, и в то же время изображение кажется сумбурным.

Противоположность

Если бы все было идеально, мы бы умерли от скуки. Ни тебе хаотичности, ни разброса, все ровно, строго и понятно. А как же загадка, магия? Думаю, что именно асимметрия в искусстве и порождает подобные мысли. И желание докопаться до сути, идеи и замысла автора. Там есть тайна, не иначе.

Характер, расположение и размер композиции должны подчиняться зрительному равновесию. Баланс хорошей асимметричной композиции выстроен на сложнейшей структуре множества закономерностей, так как ее элементы не объединены точкой (осью) симметрии.

Отсутствие композиционного равновесия в кадре доставляет зрителю неудобства. И пусть две части одного изображения не одинаковы, визуальная масса элементов должна быть равна.

Достичь гармонии и визуального равновесия в асимметричном кадре сложнее, поскольку элементы имеют разную визуальную массу. И тем не менее, несмотря на всю сложность своего строения, такое непропорциональное изображение задерживает на себе взгляд.

Казалось бы, асимметрия — это для тех, то любит нарушать правила, но в хаосе тоже есть порядок. Поэтому такое «нарушение» нормы придаст кадру выразительность и динамику.


На картине Сальвадора Дали «Тристан и Изольда» хороший пример соразмерной визуальной массы. К тому же, асимметрия —  отличный показатель динамики. На полотне Тристан протягивает руки к Изольде и кажется, что он обнимет ее в следующую секунду.

Заключение

Геометрические фигуры, симметрия и асимметрия встречаются нами ежедневно — архитектура, еда, природа. Если присмотреться, все, что нас окружает, состоит из фигур и композиций.

Оглядывайтесь по сторонам чаще, наш мир невообразимо прекрасен! Дальше будет еще интереснее. Оставайтесь с нами и не забывайте рассказывать о нас друзьям в соц.сетях.

Пишете в комментариях свои мысли, идеи, размышления, делитесь опытом. Буду признателен за обратную связь. Симметрия настолько сложный и интересный процесс, но он требует погружения и размышления.

Удачных вам находок, и до новых встреч. Иван.

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ | Часть №3: evan_gcrm — LiveJournal

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ | Часть №1
ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ | Часть №2

ОСНОВНЫЕ СРЕДСТВА КОМПОЗИЦИИ

Средствами создания художественной формы являются: симметрия, асимметрия, пропорции, ритм,
масштаб, контраст, нюанс, т.е. явления, присущие природным формам.


✔️ СИММЕТРИЯ

• Симметрия — греческое слово, означающее соразмерность. Под термином симметрия греки понимали соразмерность художественных форм и частей художественного произведения.
Установка на симметрию является одной из основополагающих установок человеческого восприятия. Симметрия как композиционный прием вызывает ощущение спокойствия, отдыха, строгости и силы. Симметричные композиции легче воспринимаются, так как симметрия – один из самых простых способов уравновесить композицию.

Симметрия является той идеей, посредством которой человек на протяжении веков пытался постичь и создать порядок, красоту и совершенство.
/Г.Вейль/

Симметрия – равентсво, тождество, схожесть.
Симметрия предполагает неизменность не только самого объекта, но и каких-либо его свойств по отношению к преобразованиям, выполненным над объектом. Неизменность тех или иных объектов может наблюдаться по отношению к разнообразным операциям – к поворотам, переносам, взаимной замене частей, отражениям и т.д. В связи с этим выделяют разные виды симметрии.

Симметрии на плоскости бывают:
Зеркальная симметрия — основывается на равенстве двух частей фигуры, расположенных одна относительно другой как предмет и его отражение в зеркале. Воображаемая плоскость, которая делит такую фигуру пополам, называется плоскостью симметрии.

Осевая симметрия — связана с вращательным движением и повтором элементов вокруг оси симметрии, т. е. линии, при повороте вокруг которой фигура может неоднократно совмещаться сама с собой.

Центральная симметрия — перенос происходит через центральную точку схода. Характерной разновидностью является винтовая симметрия, которая получается в результате винтового движения точки или линии вокруг неподвижной оси.

Винтовая симметрия — образуется вращательным спиралевидным движением точки или линии вокруг неподвижной оси. Создается в объемных композициях, но возможно и условное графическое изображение.

Трансляционная симметрия — преобразование, при котором каждая точка фигуры (тела) перемещается в одном и том же направлении на одно и то же расстояние.
Чтобы задать преобразование параллельного переноса достаточно задать вектор, которой называется осью переноса.

Симметрия подобия — представляет собой своеобразный аналог предыдущих симметрий с той лишь разницей, что она связана с одновременным уменьшением или увеличением подобных частей фигуры и расстояний между ними. Простейшим примером такой симметрии являются матрешки.

Асимметрия значит отсутствие соразмерности, полное нарушение симметрии, повторяющиеся элементы отсутствуют или их нельзя совместить путём сдвигов или поворота.
Диссимметрия – частичное нарушение симметрии. Диссимметрия хорошо воспринимается, так как, обладая структурными качествами симметрии, содержит больше свободы.

✔️ РИТМ И МЕТР

• Ритм — от греч. rhythmos — мерное течение.
Ритм – повтор элементов в определенной последовательности.
Ритм – одно из основных организующих средств композиции.
• Метр – частный случай ритма – представляет собой повторение через равный интервал одинаковых или сходных признаков.

В композициях ритм может быть явным и скрытым:
• явный ритм очевиден, если, например, поместить элементы на полосатый фон;
• скрытый ритм представляет собой сложное чередование акцентов, иногда смысловых, направлений, технических приемов.

Существует метрический и ритмический порядок.
Метр и ритм в основе своей имеют симметрию. Но ритм, к отличие от метра, строится на основе разных, но повторяющихся элементов. В отличие от метрического повтора закономерность, на которой основан ритм, выражается в постепенных количественных изменениях в ряду чередующихся элементов – в нарастании или убывании чередований, объема или площади, в сгущениях или разрежениях структуры, силы тона и т.п.

Динамический ритмический ряд можно построить следующими способами:
• увеличением или уменьшением элемента по величине при одинаковых интервалах;
• возрастанием или убыванием интервала, но при одинаковых элементах;
• одновременным возрастанием или убыванием и элементов, и интервалов.
Обязательным условием при построении ритмического ряда должно быть ясное его прочтение. Поэтому элементы или интервалы должны повторяться не менее 3-5 раз.

Ритм проявляется, таким образом, в закономерном изменении порядка. Сбой ритма, как правило, ведет к серьезным нарушениям целостности, в то время как композиционно продуманное изменение в метрическом ряду не только возможно, но подчас во многих отношениях желательно.

Существуют определенные границы в восприятии метрического ряда. Метрический ряд, составленный из минимального количества элементов — трех, воспринимается как нечто завершенное. Если добавить еще несколько элементов, то ряд из завершенного превратится в бесконечный. 3-5 повторов — еще не ряд, так как такое количество элементов можно подсознательно подсчитать. Если же количество элементов больше 6-7, то они воспринимаются как группа.
Для наилучшего восприятия ритмический ряд должен иметь начало и конец, гаситься.
Добиться этого можно при помощи акцентирования элементов, расположенных по краям метрического повтора.

Метр и ритм могут взаимно сочетаться.

• Еще один тип ритма — ритмическая амплитуда. Ритмическая амплитуда — величина колебания ритмических единиц, перпендикулярная ритмической направленности (в отличие от ритмического хода, где развитие интервалов идет вдоль ритмической направленности). В изобразительном искусстве функцию ритмической амплитуды определяет масштаб.

✔️ МАСШТАБ ПРОПОРЦИЯ

ПРОПОРЦИИ
Пропорциональность – соразмерность частей и целого, что прослеживается при переходе от одной части формы к другой и ко всей форме в целом.
Пропорциональность — одно из ключевых средств композиции, так как размерные отношения элементов формы – это та основа, на которой строится вся композиция.

Пропорциональные отношения величин (линейных размеров, площадей, тональных отношений
и др.) могут быть основаны на равенстве частей или неравенстве (контраст).
Пропорционирование связано с понятиями соразмерности и меры. Одним из способов соизмерения целого и его частей является модуль.
Модуль (лат.) означает — мера.
Модулем может служить любая мера длины.
Классическим примером гармоничного соотношения деления пропорций является «золотое сечение», которое было основополагающим в эпоху античности. Но впервые термин «золотое сечение» был введен в обиход в эпоху Возрождения Леонардо да Винчи.
Золотое сечение – гармоническое деление отрезка на две части таким образом, что меньшая часть так относится к большей, как большая к целому отрезку: c = a + b; a : b = b : c.

Другие виды пропорциональных отношений:
— арифметическая прогрессия: 1, 3, 5, 7, 9…;
— геометрическая прогрессия: 1, 3, 9, 27, 81…;
— квадратичные отношения: 2, 4, 16, 256…;
— ряд Фибоначчи: 1, 2, 3, 5, 8… и др.

МАСШТАБ
Масштабность – соразмерность принятому эталону. Существуют композиции, строящиеся на использовании мелкого масштаба, например, как на географических картах, и строящиеся
на крупных планах, например, фотографии макросъемки. Эффект создаваемой композиции зависит
от того, как выбранный масштаб и размер изображения соответствуют цели автора.
Важно заметить, что подсознательно эталоном для сравнения у человека является сам человек.

✔️ КОНТРАСТ НЮАНС ТОЖДЕСТВО

Взаимосвязи элементов композиции могут строиться по трем вариантам: контраст, нюанс и тождество.
Наиболее активным и выразительным является контраст.
Контраст (фр.) — это резкое различие элементов композиции, сочетание противоположных характеристик – высокого и низкого, линий и пятен, тёмного и светлого.
Контраст является мощным средством усиления выразительности, так как противоположные характеристики подчеркивают друг друга и оттеняют. Светлое рядом с темным кажется светлее, изящное рядом с грубым кажется еще утонченнее, и т.д.
Поэтому с помощью контраста легко выделить композиционный центр. При использовании контраста необходимо соблюдать меру, так как очень сильный контраст может визуально разрушить форму.

Одномерный контраст – контраст только по одному параметру, например по форме
Многомерный контраст – контраст по нескольким параметрам сразу: например, форма и цвет.

Нюанс (фр.) — противоположность контраста. Термин «нюанс» означает «едва заметный переход».
Нюансные отношения, сближенные по форме, тону, цвету, фактуре, объему, размеру, обогащают композицию игрой оттенков, деталей. Нюанс усиливает звучание близких по характеристике форм тем, что многократно, с небольшими изменениями их повторяет.

• Если элементы композиции сходны по форме, размерам, фактуре, пластике или другим свойствам, то в этом случае речь идет о тождестве.
Тождество – отношение полностью сходных объектов.
Используется несколько реже контраста и нюанса, так как обладает меньшими выразительными возможностями.

✔️ АКЦЕНТ ДОМИНАНТА АНАЛОГ

Акцент — (лат. «ударение») – выделение, подчеркивание элемента, служит для выражения большей выразительности композиции. Чаще всего акцент выделяют цветом, формой (обычно малой, иначе акцент превратится в доминанту).

Доминанта – это главный элемент композиции, которому подчиняются все остальные.

Аналог (греч. «сходство») – уподобление (одинаковые или похожие друг на друга элементы в композиции). Аналоги придают композиции единство. Чаще всего бывают по цвету, форме, фактуре.

✔️ СТАТИКА ДИНАМИКА

• Статика – зрительное впечатление неподвижности.
Статика используется для выражения следующих смыслов: уверенность, спокойствие, остановка, «классика».
Статичные композиции могут характеризоваться симметрией, наличием четко выраженного центра и обязательно тяжестью и незыблемостью формы.
• Динамика – зрительное впечатление движения, скорости. Динамика используется для выражения смыслов: движение, энергия, сила, дерзость, порыв, «альтернатива».
Форму, активно односторонне направленную, как бы вторгающуюся в пространство, принято называть динамичной. Динамичность формы связана прежде всего с пропорциями. Равенство или нюанс отношений величин по трем координатам пространства характеризует относительную статичность формы. Контраст в отношениях создает динамику как «зрительное движение» в направлении преобладающей величины.

Статика и динамика не всегда взаимоисключают друг друга. В некоторых случаях можно говорить о внутренней динамике формы. Поэтому необходимо определить, что объективно доминирует – статичность или динамичность, так как композиция не может быть в одинаковой мере статичной и динамичной, что неизбежно ведет к утрате композиционной целостности.

✔️ ТЕКТОНИКА АТЕКТОНИКА

Тектоника – установка на устойчивойсть. В отличие от статики, это не неподвижность. Динамичный, быстро и уверенно бегущий человек – тектоничен, так как не производит впечатления, что сейчас упадет.
Атектоника – установка на неустойчивость. Атектоничны готические соборы, так как вся их неподвижная конструкция выражает стремление к полету.

✔️ КОМПОЗИЦИОННЫЕ ОСИ

Речь вдет не только об осях симметрии в ленточных композициях, являющихся всего лишь частным случаем композиционных осей, а в большей степени о тех направлениях развития композиции,
которые ведут взгляд зрителя, создавая впечатление движения или покоя.
Эти оси могут быть вертикальными, горизонтальными, диагональными и так называемыми перспективными. Вертикальная направленность дает торжественность, устремленность к духу, горизонтальность как бы демонстрирует зрителю неспешное движение, диагональность наиболее динамична, она подчеркивает развитие. Во взаимодействии с другими средствами композиции оси часто выступают и в комбинации между собой, образуя крестообразные, многоходовые, сложные связи.

Приемы композиции – это процесс обоснованного выбора и применения средств композиции, например: пропорционирование, ритмизация, масштабирование, контрастирование, нюансировка и т.д.

Продолжение следует.

Памяти Рыбницкого С.А.


Сочетание.
Валёр — перевод с француского.
Ценность искусства.
Язык цветов.
Оптическая активность «живой» природы.
Психология цвета.
ДЕВЯТЬ ПРАВИЛ ЭСТЕТИКИ.
… о композиции и Композиции.
Видеть благодаря движению.
О цветоформе.
Рисующие узлы.
Поймать неуловимое.
Умениее рисовать.
Контраст.
Проблемы теории цвета.
Пластическое выражение идеи.
Настоящее впечатление.
Надо подумать.
Палитры настроения.



Симметричная композиция — Большая Энциклопедия Нефти и Газа, статья, страница 1

Симметричная композиция

Cтраница 1

Симметричная композиция чаще всего бывает статичной. Динамичное решение больше действует на зрительное восприятие человека, а, следовательно, помогает привлечь внимание покупателя к рекламируемому товару. На практике чаще всего применяют асимметричное равновесие.  [1]

Симметричные композиции имеют большое значение в ансамблевой застройке.  [2]

Замкнутые симметричные композиции кварталов конца 40 — х — начала 50 — х годов уравновешены, статичны. В любых ракурсах можно проследить закономерность построения их пространства, достаточно простую для этого.  [3]

Можно, так как симметричная композиция значительно облегчает процес восприятия, легко направляя движение глаз реципиента сверху вниз.  [4]

Хлебоприемные элеваторы обычно имеют симметричную композицию так как силосные корпуса расположены по обе стороны башни по двухкрылой схеме. В отличие от хлебоприемных производственные элеваторы проектируют по асимметричной схеме, так как их рабочие здания связаны с мельницами или крупозаводами.  [6]

Нельзя, так как разделенные осью части симметричной композиции равновелики, а следовательно, и равнозначны, и композиция в целом статична.  [7]

Симметричная композиция — самая простая для исполнения.  [8]

В отличие от статичных симметричных композиций асимметричные зрительно воспринимаются как динамика, движение. Если симметрия всегда сама по себе уравновешена, то асимметрия требует зрительного уравновешивания.  [9]

Восточный фасад Лувра — королевского дворца в Париже — был построен в 1667 г. архитектором К. Парадный, торжественный и спокойный облик восточного фасада дворца создан ясным соподчинением основных частей этой симметричной композиции — центрального и боковых ризалитов; пропорциональным расчленением на гладкий цокольный этаж, высокую галерею и крупный антаблемент; строгим ритмом спаренных коринфских колонн.  [10]

Конструкции, не обладающие симметрией, обладают асимметрией. Симметричная композиция подчеркивает статичность изделия, асимметричная композиция — его динамичность.  [11]

Для плаката характерен несложный сюжет, крупный выразительный рисунок, яркие краски и четкий красивый шрифт. Композиция бывает двух типов. Часто встречается симметричная композиция, при которой все элементы плаката равномерно распределяются по обоим сторонам центральной вертикальной оси.  [12]

Чаще всего симметрию нарушают набранные с выключкой влево или вправо текст или заголовок, фирменный знак. Встречается и реклама в рекламе: внутри очерченной рамкой рекламы находится заголовок или адресные данные и еще одно обращение — взятый в самостоятельную рамку текст, сдвинутый, как правило, на несколько градусов относительно центра симметрии. Определенную динамику придает симметричным композициям и заголовок, поставленный под углом к горизонтали. В рекламе такая строка может стоять под любым углом, выполняя функцию декорирования, но лишь в тех случаях, когда содержание строки не имеет принципиального значения для восприятия рекламы в целом. В этих пределах она читается без затруднений, без дополнительных усилий со стороны зрителя.  [13]

Ленточный орнамент использован в порезках карнизов античных храмов, в росписях стен древнерусских храмов. Розеты различных видов симметрии применены, например, в заполнении кессонов потолков, в русских цветных рельефных изразцах. Орнаментальные заполнения филенок, пилястр и панно чаще имели симметричные композиции, за исключением стилей рококо и модерн, где встречались асимметричные.  [14]

Выбор точки зрения включает три основных элемента: положение главного луча зрения sp, угол зрения, положение линии горизонта. Все три элемента взаимосвязаны. При изменении одного из них необходимо корректировать остальные. Положение главного луча зрения при симметричной композиции рекомендуется проводить через середину объекта.  [15]

Страницы:      1    2

Техника композиции — Баланс и симметрия — Welly Pictures

Этот блог посвящен этому вопросу — Что такое баланс и симметрия в фотографии ?

Я объясню, что это значит, и как баланс гармонии и симметрии является художественными элементами, используемыми для улучшения вашей фотографии.

Баланс

Баланс — это композиционная техника в фотографии, которая сопоставляет изображения в кадре таким образом, чтобы объекты имели одинаковый визуальный вес.Когда разные части фотографии в равной степени привлекают ваше внимание, достигается идеальный баланс.

Вот список элементов, которые следует учитывать, чтобы обеспечить баланс в вашей фотографии:

  1. Цвет — это относится к тому, как подбор цветов на фотографии уравновешивает друг друга.

    Прочтите мой цвет на вашей фотографии, чтобы получить дополнительную информацию о понимании цвета – https://www.wellypictures.com/photographers-blog/colourinphotography

  2. Свет против тени. понимание воздействия.

  3. Текстура

  4. Визуальный вес

  5. Расположение объекта

    Это ссылка на расположение элементов или объектов на фотографии, прочитайте мой блог Правило третей — https://www.wellypictures .com/photographers-blog/compositiontechnique-ruleoftherts

  6. Симметрия — прочитайте остальную часть блога на эту тему.

  7. Глубина резкости

  8. Негативное пространство

Эти 8 элементов баланса показывают вам, что визуально вам необходимо учитывать, как ваши изображения составлены в рамках техники сбалансированной композиции.Эти элементы используются в произведениях искусства, фильмах, дизайне интерьера и архитектуре. Основной смысл сбалансированной фотографии в том, что все элементы кажутся равными. Это довольно сложно объяснить в письменной форме, поэтому посмотрите мое видео ниже, поскольку я устно объяснил набор изображений, которые ссылаются на некоторые из 8 элементов, перечисленных выше.

Что такое центрированная композиция и симметрия в фотокомпозиции — Photobuddies.co.in

Способ расположения различных элементов сцены в кадре называется композицией в фотографии.Хорошая композиция поможет вам создать невероятные фотографии. Мы объяснили , как использовать Композицию по правилу третей в нашем предыдущем блоге , теперь давайте перейдем к центрированной композиции и симметрии.

Что такое центрированная композиция и симметрия

Centered Composition and Symmetry означает размещение объекта в центре кадра таким образом, чтобы он разделялся пополам по горизонтали или по вертикали. Благодаря идеальной симметрии эта композиция создает эстетически приятный баланс в вашем образе.

Как использовать центрированную композицию для создания красивых изображений

Centered Composition and Symmetry идеально подходит для фотографирования архитектуры, пейзажей и дорог . Вы можете использовать эту композицию для захвата сцен, содержащих такие отражения, как вода, стекло или зеркало.

Чтобы получить правильную центрированную композицию и симметрию, вы можете включить параметр Отображение сетки в меню вашей DSLR .Затем выберите режим просмотра в реальном времени. Теперь вы увидите линии сетки над вашим объектом в режиме реального времени на ЖК-экране. С помощью этих линий сетки попробуйте расположить объект точно в центре кадра.

Например, если вы фотографируете пейзаж с отражением, вы можете выбрать Горизонтальная симметрия. А если ваш объект — здание с красивой архитектурой, выберите Вертикальная симметрия . Таким образом, вам удастся сделать снимок, который вызывает чувство спокойствия и успокаивает глаз зрителя.

Мы представляем вам комиксы «Джо и его камера», в которых Волшебная камера дает Джо уроки фотосъемки на цифровую зеркальную камеру.

Чтобы понять центрированную композицию, нажмите на изображение ниже, чтобы увидеть комикс, в котором камера объясняет Джо, концепцию центрированной композиции с помощью практических примеров.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Использование симметрии и узоров для создания более сильных фотографий

Эта статья основана на концепциях из «Современный подход к фотографической композиции» , на которую в настоящее время действует скидка 50%, если вы хотите углубиться в нее для дальнейшего обучения.

Нас окружают узоры и симметрия, и наш мозг естественным образом запрограммирован на их поиск. Но включение симметрии и узоров в фотографию может быть пугающим.

Важно понимать концепции симметрии и узоров, а также то, как их использовать для создания потрясающих фотографий. В этом уроке мы обсудим лучшие способы создания привлекательных композиций, используя как симметрию, так и узоры.

Начнем.

Симметрия в фотографии

Симметрия в фотографии относится к изображениям, две половины которых имеют одинаковый визуальный вес.Такие изображения выделяются, потому что людей естественным образом привлекают симметричные пропорции и визуальные эффекты, отражающие гармонию. Таким образом, простая фотография с небольшим объектом, например фруктом, может превратиться в шедевр, если сделать ее с использованием симметрии.

Типы симметрии

Существуют различные типы симметрии в фотографии. Вот некоторые из наиболее распространенных из них, которые вы обязательно найдете, когда будете гулять со своей камерой.

Вертикальная симметрия

Вертикальная симметрия является наиболее распространенным и простым типом симметрии, которого можно добиться, просто сохраняя обе стороны фотографии симметричными.Вы можете представить себе вертикальную линию, которая разделяет вашу композицию прямо от центра. Вертикальная симметрия обычно используется в архитектурной фотографии, как в примере выше.

Горизонтальная симметрия

Вместо того, чтобы представлять себе вертикальную линию, разделяющую ваш объект, поместите линию или визуальное разделение горизонтально, используя то же правило. Тогда вы добьетесь горизонтальной симметрии. Чаще всего используется в пейзажной фотографии.

Радиальная симметрия

Вам понравится этот тип симметрии, если вы любите снимать круглые формы.Радиальная симметрия имеет дело с фотографиями с формами вокруг центральной точки, такими как рябь, колеса, купола и многие виды цветов.

Отражающая симметрия

Этот тип симметрии, как следует из названия, связан с отражениями, которые можно найти на зданиях, стеклянных поверхностях, воде и других отражающих материалах или поверхностях. Если вы когда-нибудь видели деревья, отражающиеся в очень спокойном водоеме, таком как озеро, то вы были свидетелем зеркальной симметрии.

Узоры в фотографии

Узоры — это, по существу, повторяющиеся элементы, встречающиеся в природе или созданные человеком структуры или расположение объектов.Наш мозг настроен на то, чтобы находить приятные закономерности.

Использование узоров на фотографиях — отличный способ привлечь внимание. Будучи фотографом, вы, вероятно, любите использовать линии и формы для создания уникальных композиций. Вы также можете повторять эти линии и формы для создания узоров. Вы также можете вывести их на новый уровень, чтобы создать привлекательные текстуры.

Самое лучшее в паттернах то, что вы можете использовать их во всех видах фотографии незаметными и очевидными способами. Все, что вам нужно сделать, это научиться их распознавать.Лучшая стратегия — начать находить повторы и запечатлевать их на своих фотографиях инновационным способом, который привлечет внимание ваших зрителей.

Где найти закономерности и симметрию

В качестве общего правила (которое всегда можно нарушить) для создания симметричных фотографий можно продублировать часть изображения и расположить ее так, как может предсказать наш разум. Некоторые примеры включают арки и дверные проемы в здании, длинные виды прямых дорог, кривую в раковине улитки, расположение лепестков в цветах и ​​отражения ландшафта в воде.

Вы также можете делать симметричные фотографии, фиксируя повторяющиеся узоры, которые образуют любые наборы похожих объектов. Это могут быть естественные или созданные руками человека, например, приливные узоры, созданные песком, глиняной черепицей, бревнами в поленнице, яйцами в корзине или видом на человеческие головы с высоты птичьего полета.

Лучшие способы найти симметрию

Вам просто нужно осмотреться, и вы найдете симметрию во множестве вещей. Вот несколько отличных идей для начала.

Симметричные линии

Симметрия существует не только в природе.Фактически, вы можете создавать симметричные фотографии в любое время. Все, что вам нужно сделать, это иметь фон с парой сплошных цветов и поместить объект прямо в центр, где встречаются цвета. Линия, разделяющая цвета, может быть вертикальной или горизонтальной. Теперь вам нужно захватить объект, обрамляя его прямо посередине.

Некоторые повседневные предметы более симметричны, чем другие, но всегда можно нарушать правила и привносить в свои изображения немного творчества.

Симметричный портрет

Симметричная фотография — это не только захват неживых объектов.Этого также можно добиться, включив людей в свои фотографии. Вы даже можете снимать автопортреты, которые отражают элемент симметрии.

Все, что вам нужно сделать, это взять дистанционный спуск и прочный штатив и отправиться в тихое место с чистым горизонтом на закате. Теперь вам нужно расположиться прямо посередине кадра на небольшом расстоянии, желательно так, чтобы камера зафиксировала только ваш силуэт.

Другой вариант — сделать портрет прямо в центре кадра и расположить волосы и другие аксессуары объекта симметрично.Хотя человеческое лицо редко бывает идеально симметричным, оно все же может дать ощущение симметричной композиции. Другой вариант – сделать шаг назад и поместить объект перед симметричной структурой или фоном.

В поисках симметрии в дикой природе

Многие животные и птицы имеют почти идеально симметричные формы, например, бабочки, лоси и т. д. Если вы любите снимать диких животных, вы найдете множество возможностей для включения симметрии в свои фотографии. Но имейте в виду, что работать с животными невероятно сложно, и вам нужно быть особенно осторожным и скрытным.Тем не менее, это поможет вам улучшить свои симметричные, а также общие навыки фотографии.

Лучшие способы поиска шаблонов

Вы можете найти узоры в цветах, геометрических фигурах, линиях, зданиях, фруктах и ​​многом другом. Все, что вам нужно сделать, это искать повторения, и этого можно добиться, дома вы или в дикой природе. Вот некоторые из лучших способов включения узоров в ваши фотографии.

С другой точки зрения

Большинство фотографов снимают фотографии с уровня глаз, и это, конечно, может генерировать отличные изображения.Но когда дело доходит до паттернов, съемка сцен с другой точки зрения открывает двери для огромного количества возможностей.

Вы можете стрелять, чтобы найти узоры на напольной плитке. Точно так же вы можете пострелять в здании с причудливым потолком, чтобы найти красивые узоры. Иногда облака также создают красивый повторяющийся узор, который вы можете включить в свои фотографии.

Имейте в виду, что иметь другую точку зрения означает не только смотреть вниз или вверх.Вы также можете находить закономерности, например, приближаясь к объектам и записывая макросы. С другой стороны, вы также можете двигаться дальше и захватывать слои леса.

Заполнить рамку

Заполнение кадра повторяющимися объектами позволяет максимально усилить эффект узора. Кроме того, это также поможет вам убрать все отвлекающие объекты со сцены.

Разорвать шаблон

При работе с паттернами совершенно нормально ломать их, добавляя что-то привлекательное или разрушительное.Это, несомненно, изменяет непрерывность и ритм узора, но в то же время может добавить вашим фотографиям больше характера, масштаба или контекста. Это отличный способ создать красивый контраст со сложностью, формой или цветом узоров. Например, одно яблоко в корзине с апельсинами может создать сильный фокус.

Заключительные слова

Симметрия и узоры позволяют добавить четкости, яркости и глубины вашим фотографиям. Вам не обязательно постоянно следовать этим концепциям, но вы должны попробовать их хотя бы один раз.

Включение симметрии и узоров в ваши фотографии может помочь вам улучшить свои навыки фотографии, но главное — продолжать практиковаться.

Для повышения квалификации:

Как мы можем сделать наши фотографии более яркими, более резкими? Узнайте все о фотокомпозиции и выразите себя с помощью эффектно скомпонованных фотографий с помощью этого нового руководства. Мы смогли договориться об эксклюзивной 50% скидке для читателей нашего блога , которая скоро заканчивается, если вы хотите ее проверить.

Новинка: современный подход к фотографической композиции

Эта электронная книга разбита на 10 глав, которые содержат более 90 страниц, заполненных теорией, методами, концепциями, советами, а также советами и рекомендациями, которые помогут вам освоить композицию.

Предложение скоро закончится: современный подход к фотокомпозиции со скидкой 50%

Пять видов баланса в фотографии, которые необходимо понимать, чтобы делать привлекательные фотографии

Когда вы думаете о балансе, изображение может прийти на ум в виде весов, одинаково взвешенных с обеих сторон.Когда дело доходит до фотографий, баланс не обязательно означает, что фотография симметрична. Вместо того, чтобы быть совершенно симметричной, «сбалансированная» фотография часто означает, что фотография сбалансирована другими способами по всей композиции. Различные тона, текстура и форма в композиции имеют легкость и тяжесть, что способствует общему балансу фотографии. Чтобы фотография получилась сбалансированной, все эти аспекты должны гармонировать друг с другом.

Сбалансированная фотография часто позволяет взгляду зрителя равномерно распределяться по всему изображению, не задерживаясь слишком сильно на каком-то одном аспекте изображения.Неправильно сбалансированные фотографии часто менее привлекательны, особенно если «более тяжелая» часть изображения находится слишком далеко влево или вправо. Ниже мы рассмотрим пять видов баланса фотографии, которые вам нужно понять, чтобы делать привлекательные фотографии.

Симметричные весы

Хотя не все сбалансированные фотографии симметричны, все симметричные фотографии являются сбалансированными . Симметрия (также известная как формальный баланс) достигается, когда обе стороны изображения имеют одинаковый вес.Фотографы имеют творческую свободу воспринимать эту «симметрию» буквально или фигурально, как им заблагорассудится, как вы можете видеть на двух примерах ниже. Каждая фотография одинаково сбалансирована, если разделена посередине, но одна буквально симметрична, а другая использует разные элементы композиции, чтобы выглядели симметричными.

Фотография Мэтью Пиплса

Фотография Мэтью Пиплса

Асимметричный баланс

Известный также как неформальный баланс, асимметричный баланс немного сложнее достичь.Чем больше вы будете осознавать асимметричный баланс в своих личных композициях, тем легче вам будет это делать в повседневной практике. Многие профессиональные фотографы предпочитают асимметричный баланс из-за сложности изображения. Когда изображение симметрично сбалансировано, эта симметрия изначально очевидна для зрителя. Однако, когда изображение асимметрично сбалансировано, зрителю нужно потратить немного больше времени на просмотр изображения, чтобы осознать этот факт. Вместо зеркальных изображений или одинакового веса на каждой стороне фотографии изображение уравновешивается творческим использованием размера, тона и формы предметов в композиции.Каждая сторона фотографии, в свою очередь, становится одинаково взвешенной независимо от их различий.

При рассмотрении тонов в изображении начните думать, что светлые участки имеют очень небольшой вес, а тени имеют гораздо больший вес. Чтобы достичь асимметричного баланса, вам нужно иметь идеальный баланс между легким и тяжелым. Учтите следующее: поскольку тени «весят» больше, на фотографии должно быть больше светлых участков, чем теней, чтобы считаться сбалансированной. Асимметричный баланс также обычно достигается, когда один главный объект (обычно расположенный на переднем плане) уравновешивается другим, менее важным объектом (обычно расположенным на заднем плане).

На приведенной выше фотографии взгляд зрителя сначала притягивается к камням на переднем плане, но вскоре переносится на горы на заднем плане. В то время как камни, будучи более темными, имеют большой вес, яркость горы в сочетании с площадью, которую она покрывает, имеет равный вес. Диапазон бликов и теней в остальной части композиции только усиливает этот баланс. Без камней на переднем плане было бы слишком много негативного пространства. Без горы на заднем плане было бы слишком много негативного пространства.Несмотря на то, что эта фотография не симметрична, она все же одинаково сбалансирована.

Каждый тип баланса ниже является типом асимметричного баланса.

Тональный баланс

Хотя ранее мы уже касались тонов, тональный баланс наиболее отчетливо виден на фотографиях, состоящих только из черного, белого и серого цветов. Баланс можно увидеть с точки зрения контраста между светлыми и темными областями изображения.

Фотография Мартина Биркса

В то время как правая нижняя часть изображения скрыта в тени, левая верхняя часть настолько яркая, что две противоположности уравновешивают друг друга, постепенно направляя взгляд зрителя по всему изображению.Более темная гора в верхней правой части изображения уравновешивает более яркую скалу в нижней левой части изображения.

Цветовой баланс

Мы видели, как разные тона имеют разный вес, но знаете ли вы, что разные цвета также имеют разный вес? Подумайте об этом так: если бы вы смотрели на изображение, которое было наполовину ярко-красным, а наполовину приглушенно-желтым, к какому цвету автоматически переместились бы ваши глаза? Для большинства из нас ответ красный. Яркие цвета «тяжелее», чем нейтральные цвета, поэтому всплеск цвета на фотографии может легко сбалансировать сцену, которая в противном случае была бы слишком тяжелой с одной стороны.

Фотография Гленна Сандина

На фотографии выше агрессивный красный цвет уравновешивается синим и желтым цветами в остальной части изображения. Если бы земля была красной, а дом синим, вся фотография казалась бы слишком подавляющей и несбалансированной. Поскольку в изображении только один «тяжелый» цвет, компенсируемый большим количеством «светлых» цветов, композиция кажется прекрасно составленной и сбалансированной.

Концептуальный баланс

Если вы только привыкаете к использованию баланса в своих композициях, найдите время, чтобы усовершенствовать вышеперечисленные типы баланса, прежде чем переходить к более философскому типу.Важно отметить, что для того, чтобы фотография была концептуально сбалансированной, она также должна быть либо асимметрично, либо симметрично сбалансирована.

Фотография Яна Брэмэма

На фотографии выше вы можете видеть, как красиво тонально сбалансирована композиция. Глубоким теням прекрасно противостоят яркие тени, а более темная индустриальная сцена на заднем плане уравновешивает большую яркую ветку на переднем плане. Однако баланс на этом не заканчивается.Отрасль, которой уже нет в живых, говорит о влиянии индустриализации на окружающую среду. Сопоставление индустриализации и природы — лишь один из многих способов, которыми вы можете поиграть с концептуальным балансом в своих собственных изображениях. Как вы думаете, какие еще предметы могли бы составить интересное концептуально сбалансированное изображение?

Если вы хотите узнать больше о том, как делать фотографии профессионального уровня в практической атмосфере, посетите этот семинар, который мы предлагаем.

Полное руководство по использованию симметрии в ваших фотографиях

Может показаться, что создать симметрию в фотографии сложно…

…но на самом деле это довольно просто и очень мощно.

С помощью симметрии вы можете получить такие изображения:

А это:

Вот почему каждый фотограф должен понимать, как использовать симметрию и когда ее можно использовать для получения потрясающих результатов.

К счастью, я включил в эту статью все, что вам нужно знать о симметрии.

Итак, когда вы закончите, вы станете экспертом по симметрии!

Начнем.

Что такое симметрия в фотографии?

Симметрия относится к любому типу отражения поперек воображаемой линии.

Сюда входят истинные отражения, когда отражающая поверхность создает симметрию, например:

Истинные отражения являются наиболее распространенным типом симметрии в фотографических композициях, потому что они интересны и хорошо заметны. Фотографы часто тяготеют к отражениям в воде, отражениям в зданиях и так далее.

Но симметрия также включает ситуации, когда два отдельных элемента кажутся отражениями друг друга, например:

Для создания такой «ложной» симметрии требуется зоркий глаз, но если вы сможете его найти, у вас часто получится отличное фото.

Наконец, симметрия включает в себя ситуации, когда один элемент «отражается» от воображаемой линии, например:

Вы часто найдете этот тип симметрии в жанрах съемки крупным планом, таких как макросъемка, с цветами, отражающимися вокруг кадра, хотя вы также найдете его в фотографии дикой природы, портретной фотографии и любых других жанрах, в которых используется кадр. -заправочные кадры.

Почему работает симметрия?

Симметрия позволяет создавать потрясающие фотографии.

Но почему?

Это связано с композиционным балансом , когда обе стороны кадра ощущаются одинаково взвешенными.

Видите ли, лучшие композиции, как правило, сбалансированы по вертикальной оси, а это означает, что правая сторона кадра должна ощущаться такой же «тяжелой», как и левая сторона кадра.

Здесь я имею в виду вес визуальных элементов, а не фактический вес; в основном это связано с размером и цветом, когда более крупные и заметные предметы «весят» больше, чем более мелкие и менее заметные.

И, как вы понимаете, симметрия очень легко создает баланс. Вертикальная симметрия, в частности, обеспечивает хорошо сбалансированные изображения, как здесь, где обе стороны кадра имеют одинаковый вес:

.

С композиционной точки зрения горизонтальная симметрия, как правило, менее важна, поскольку на самом деле мы не оцениваем вес вдоль горизонтальной оси. Но это имеет значение, пусть и незначительное, так что стоит подумать и о горизонтальной симметрии.

Между прочим, баланс — не единственная причина, по которой стоит включить симметрию в ваши фотографии.

Симметрия также создает уровень интенсивности в композиции благодаря эквивалентным частям кадра.

Это означает, что симметрия делает фотографии очень эффектными.

Конечно, создание интенсивных композиций не всегда является целью, но когда вам нужна интенсивность, симметрия — отличный способ продолжить.

Типы симметрии в фотографии

Я говорил о симметрии и о том, как она может улучшить ваши фотографии. И я коснулся ряда ключевых форм симметрии.

Но давайте более формально взглянем на различные типы симметрии в фотографии и на то, когда вы можете их встретить.

Вертикальная симметрия

Вертикальная симметрия — это симметрия относительно вертикальной оси , что является причудливым способом сказать, что это отражение по правой/левой сторонам кадра.

Вот пример вертикальной симметрии:

Видишь, как левая сторона совпадает с правой?

Как я объяснил выше, вертикальная симметрия хороша, потому что она уравновешивает правую и левую части кадра с одинаково тяжелыми визуальными элементами.

На самом деле, если бы у меня был один тип симметрии на фотографии, я бы выбрал вертикальную симметрию — это очень удобно.

Вертикальная симметрия относительно распространена в природе — большинство организмов в той или иной степени обладают вертикальной симметрией — поэтому она особенно полезна для фотографов-натуралистов.

Например, вот снимок пейзажа с вертикальной симметрией:

А вот снимок дикой природы, в котором также используется вертикальная симметрия:

Мощно, правда?

Горизонтальная симметрия

Горизонтальная симметрия — это симметрия относительно горизонтальной оси .Другими словами, ваша сцена должна быть симметрична относительно линии горизонта.

Вот так:

Как вы понимаете, горизонтальная симметрия часто возникает благодаря отражениям в воде. Вы часто будете находить потрясающие пейзажные фотографии, на которых эффектно используется горизонтальная симметрия, например:

.

И обратите внимание, что вам не обязательно работать с живописными озерами; вы также можете найти горизонтальную симметрию в лужах, бассейнах и многом другом.

Горизонтальная симметрия хороша, но у нее нет уравновешивающей силы, которую может предложить вертикальная симметрия.Когда вы найдете отражения по горизонтальной оси, вы сможете легко добиться баланса между верхней и нижней частью кадра, но это не то, на чем фокусируются зрители.

С другой стороны, горизонтальная симметрия предлагает аккуратный эффект, плюс она также приводит к очень изображениям, таким же, как и вертикальная симметрия.

Так что об этом обязательно нужно помнить!

Диагональная симметрия

Диагональная симметрия встречается реже, чем вертикальная или горизонтальная симметрия.

Это относится к симметрии по диагонали в вашей композиции, например:

Довольно сложно найти, но он передает интересное чувство дезориентации; это хорошо для изображений, которые предназначены для передачи напряжения.

Кстати, хотя диагональной симметрии в природе не так много, ее можно создать самостоятельно, просто наклонив камеру, чтобы получился наклонный горизонт.

Радиальная симметрия

Радиальная симметрия относится к симметрии относительно одной центральной точки, подобно симметрии велосипедных спиц относительно центра колеса:

Радиальная симметрия — мой любимый тип симметрии по одной ключевой причине:

Позволяет создавать мощные абстрактные кадры.

И вы можете очень легко найти радиальную симметрию в природе — в цветах, например, в морских звездах, в деревьях (при фотографировании их сверху) и многом другом.

Хотя радиальная симметрия может показаться немного нетрадиционной, вы найдете ее повсюду. Вы просто должны посмотреть!

Почти симметрия

До сих пор я в основном говорил об идеальной симметрии, когда у вас есть отражение (своего рода) поперек оси или по окружности.

Но есть еще один тип симметрии, о котором вам следует знать:

Почти симметрия.

Близкая симметрия — это не настоящая симметрия, а своего рода композиционная или геометрическая симметрия, которую можно использовать для получения отличных результатов.

Например, если у вас есть два человека, стоящие на одной стороне кадра, и два человека, стоящие на другой стороне кадра, это почти симметрично.

Это не отражение. Зрителю даже не обязательно очевидно, что симметрия существует.

Но каждая сторона кадра будет тщательно сбалансирована, поэтому стоит стремиться к точной симметрии.

Как найти симметрию для своих композиций?

Симметрия повсюду, но чтобы ее найти, нужен хороший глаз.

Я рекомендую искать отражающие объекты, такие как лужи, водоемы, стеклянные окна и металлические капоты автомобилей; они могут дать отличные результаты, если вы тщательно обрамляете свои композиции (см. советы, которые я даю ниже!).

Вы также можете найти симметрию без отражений — например, в природе или даже в разных частях сцены, например, когда у вас есть человек слева, а другой человек справа.

И убедитесь, что вы ищете все типы симметрии; горизонтальная симметрия хороша, но вы также можете найти вертикальную симметрию, радиальную симметрию, диагональную симметрию и почти симметрию!

Советы по использованию симметрии в ваших фотографиях

Теперь давайте взглянем на несколько быстрых советов по улучшению ваших фотографий с помощью симметрии:

Поместите линию симметрии в центр фотографии

Вы не всегда нужно расположить линию симметрии в центре вашей фотографии.

Но это часто работает хорошо, потому что подчеркивает бросающийся в глаза , сбалансированный характер симметричной композиции.

Итак, если у вас есть снимок горы с ее отражением, вместо того, чтобы располагать линию горизонта/отражения вверху или внизу кадра (как предполагает правило третей), вместо этого расположите ее прямо посередине. выстрела!

И если у вас есть снимок симметричного цветка, вместо того, чтобы расположить цветок сбоку от точки пересечения правила третей, поместите цветок в середину кадра.

Изображение получится прекрасно сбалансированным!

Заполните кадр симметричным объектом

Симметрия мощна. И это создает некоторые привлекательные эффекты.

Но если вы хотите, чтобы ваш зритель действительно почувствовал эффект симметрии, важно, чтобы симметрия в кадре оставалась большой.

Поэтому я рекомендую создавать плотные симметричные композиции, которые заполняют кадр симметричным предметом и поражают зрителя симметричным блеском с головы до ног!

Расположите камеру параллельно симметричной области

Это немного сложно, и это не всегда работает, но об этом полезно знать.

Видите ли, когда вы фотографируете симметрию, вот чего вы не хотите:

Ваш симметричный объект уходит вдаль.

Вместо этого вы хотите, чтобы симметрия продолжалась на одной и той же плоскости композиции, чтобы симметрия была идеально параллельна датчику камеры.

Потому что чем больше симметрия «отклоняется», тем менее мощной она становится, и тем менее интересным становится ваш снимок, вообще говоря.

Итак, когда вы создаете симметричную композицию, делайте все возможное, чтобы сохранить симметрию параллельно вашей камере.Попробуйте изменить перспективу, поднимаясь или опускаясь, приближаясь или удаляясь.

Так у вас получится потрясающий симметричный снимок!

Симметрия в фотографии: следующий шаг

Теперь, когда вы прочитали эту статью, вы знаете все о симметрии и о том, как вы можете использовать ее в своих изображениях для получения потрясающих результатов.

Так что следите за симметрией.

И не стесняйтесь включать его в свои фотографии.

Симметрия смелая, мощная и от нее действительно захватывает дух!

Что такое симметрия в фотографии?

Симметрия относится к любым отражениям на изображении.Это могут быть реальные отражения, например, объект, смотрящий в зеркало, или объект, отражающийся в воде. Это также может включать иллюзорные отражения, например, когда вы фотографируете животное, у которого левая и правая стороны одинаковы.

Какие типы симметрии наиболее распространены в фотографии?

Симметрия повсюду, и фотографы используют симметрию всех типов! Если вы хотите начать находить симметрию для своих фотографий, ищите отражения — в окнах, зданиях, воде и т. д.!

Почему фотографы используют симметрию?

Симметрия позволяет фотографам создавать сбалансированные изображения, ведь что может быть более сбалансированным, чем объект и его отражение? Вот почему симметрия — отличный способ улучшить ваше портфолио.Обратите внимание, что симметрия также помогает создавать очень устойчивые, статичные, смелые изображения. Это не всегда обеспечивает лучшие кадры, но когда это работает, это может быть очень мощно!

Как вы можете использовать симметрию, чтобы улучшить свои фотографии?

Я бы порекомендовал искать симметрию, когда вы снимаете вне дома. Правда в том, что симметрия повсюду; есть отражения в окнах, в воде и в металле плюс всякая естественная симметрия, например на животных и растениях!

Затем, как только вы нашли симметрию, аккуратно расположите ее в кадре.Я часто рекомендую размещать симметричные объекты в центре кадра, но вы также можете поэкспериментировать с другими вариантами (например, с помощью линий сетки по правилу третей для получения интересного результата).

Является ли симметрия нарушением правила третей?

Симметрия не всегда противоречит правилу третей, потому что можно найти симметрию и расположить ее вдоль линии сетки по правилу третей.

Тем не менее, фотографы часто компонуют свои изображения с симметрией в центре кадра.Это нужно для создания интенсивного изображения, и я большой поклонник такого типа снимков! И это правда: в таком случае вы нарушите правило третей. Но это нормально, потому что правило третей на самом деле не является правилом; это рекомендация, и иногда вам захочется ее нарушить!

Серия фотокомпозиций

: создание баланса и симметрии

То, как вы смотрите на мир, влияет на то, как вы скомпонуете изображения с помощью камеры. Детали, которые вы решите включить (или опустить) при составлении своих изображений, рассказывают историю.Они рассказывают историю через вашу личную точку зрения.


Вы можете использовать композиционные стратегии, чтобы усилить свое сообщение зрителю вашего изображения. Есть так много композиционных стратегий на выбор, таких как кадрирование, создание движения, создание глубины в ваших изображениях и негативное пространство. Изучение нескольких композиционных стратегий действительно улучшит ваши изображения.

Один из моих любимых способов — использовать баланс и симметрию в кадре. Меня больше привлекают композиции, сфокусированные по центру, и изображения с отрицательным пространством, чтобы сбалансировать основной объект.Поиск баланса и симметрии в моем окружении обеспечивает стабильность и спокойствие для композиций моих изображений.

Подробнее: Как использовать направляющие линии для создания потрясающих фотографий

Использование симметрии для достижения баланса в фотографии — отличный способ показать стабильность в сцене, например, в архитектурных изображениях. Симметрия достигается, когда есть зеркальное отображение (или близкое к зеркальному за счет использования элементов одинакового размера/массы) с обеих сторон кадра, как в здании выше.Это делает центр кадра основным фокусом. Использование симметрии может сделать изображение застывшим из-за отсутствия движения по всему кадру, поэтому фокус должен быть достаточно интересным, чтобы привлечь и удержать внимание зрителя. Использование других методов, помимо симметрии, для обеспечения баланса может дать более интересные изображения.

Существуют различные способы использования элементов на фотографиях для обеспечения баланса, например использование цвета, контрастных тонов и визуального веса.

На изображении ниже стекло в левом верхнем углу помогает сбалансировать основной объект (киш) в правом нижнем углу. Я мог бы использовать пустое пространство в верхнем левом углу, чтобы сбалансировать элементы изображения, но я хотел, чтобы дополнительные детали напитка добавляли истории. Изображение было бы сильно перегружено в нижнем углу без напитка, и могло показаться, что чего-то не хватает. Напиток заполняет этот пробел, а также дополняет общий образ.

Когда вы хотите добавить баланса своим изображениям, может быть полезно знать, что сначала привлечет внимание зрителя к изображению, а затем сбалансирует его с противоположным тоном (или цветом). Когда вы снимаете черно-белые изображения, внимание привлекает сильный контраст. Например, на изображении выше субъект одет в темную одежду, и в этой области изображения сильный контраст. Поэтому в первую очередь внимание будет направлено на предмет. Более светлая область (более слабая контрастная область) фотографии — это бетон, и это большое пространство помогает сбалансировать более темную область изображения, где находится объект.Вы можете использовать этот совет, чтобы привлечь зрителя к определенному объекту или предмету, глядя на то, как светлые и темные участки контрастируют друг с другом. Более темная область будет выделяться из более светлой области, и даже если это небольшая часть кадра, она привлечет внимание зрителя.

Подробнее: 11 правил композиции фотографии, которые нужно знать, чтобы улучшить свои фотографии


Вы также можете использовать цвет для создания баланса в изображении. В приведенных ниже примерах одно изображение имеет комбинацию красного и зеленого цветов, а красный цвет используется в противоположных углах изображения.Это помогает сбалансировать изображение, потому что красный цвет привлекает внимание, а не нейтральный цвет бетона. Наличие цвета на обеих сторонах изображения помогает придать равный вес этим элементам и, следовательно, обеспечивает баланс. Вы можете увидеть ту же стратегию, показанную на изображении с оранжевым велосипедом и оранжевым пожарным гидрантом. Цвета имеют одинаковый вес в 2 частях изображения и выделяются на фоне кадра.


Если вы хотите, чтобы ваш зритель чувствовал себя некомфортно, или вы хотите проиллюстрировать напряжение с помощью своих образов, то целенаправленное создание несбалансированного изображения — отличный способ использовать эту композиционную стратегию для удовлетворения вашего видения.Если изображение не привлекает вас или кажется плоским, найдите минутку, чтобы проанализировать композицию изображения и спросить себя, что не работает. Посмотрите на композицию с учетом некоторых основных правил и посмотрите, нет ли чего-то несбалансированного. Затем вы можете двигаться дальше и попробовать что-то новое. Другой ракурс, акцент на другом элементе в кадре, выбор другой композиционной стратегии.

Как вы используете композиционные стратегии для улучшения своих изображений?

Подробнее читайте в нашей серии фотокомпозиций:

— Создание глубины в ваших изображениях
— 4 типа кадрирования
— Негативное пространство
— Создание движения в ваших изображениях

Используйте базовую человеческую эстетику симметрии, чтобы улучшить свою композицию

Симметрия — это базовая эстетика, которую вы можете использовать, чтобы значительно улучшить композицию и внимание к фотографии.В этой статье я расскажу о различных способах использования симметрии на фотографиях.

С геометрической точки зрения симметрия возникает, когда объект или форма могут быть разделены на две или более идентичных частей, которые организованно расположены. Человеческому восприятию симметрия дает ощущение гармоничных и красивых пропорций и баланса. Таким образом, его можно использовать на ваших фотографиях, чтобы вызвать такие чувства у зрителя.

В своем последнем видео я посещаю несколько разных мест вдоль кольцевой дороги в Исландии, где можно увидеть красивые отражения разных гор.В первом примере я посещаю гору Fellsfjall в Восточной Исландии, место, которое я давно хотел сфотографировать, где я использовал небольшой пруд рядом с дорогой, чтобы создать отражение горы. У меня был низко висячий туман, который добавлял много атмосферы и отлично работал, чтобы отделить меня от горы. В пруду был слой льда под поверхностью воды, но отражение было отчетливым. Туман и угрюмое небо добавляют атмосферности и мрачности сцене, а отражение создает гармонию и равновесие.Вместе эти элементы создают спокойную и неземную сцену.

Еще немного пройдя по дороге на восток, вы увидите эту прекрасную сцену с горой Кальфафельстиндур. Здесь несколько округлых пучков мха торчали из воды, создавая интересный передний план. Я бы сказал, что сначала ваш взгляд устремляется к горе, так как отражение и высококонтрастная область привлекают вас. Передний план создает глубину, добавляет интереса и контекста к сцене, а также для того, чтобы взгляд не опускался вниз.Передний план также помогает разбить сцену на разные части, чтобы отражение не было единственным интересом фотографии.

Знаменитое место симметрии в Исландии — Стоккснес. Здесь отступающие волны на длинном плоском пляже оставляют несколько миллиметров воды позади, образуя почти идеальное естественное зеркало. С хорошим широкоугольным объективом, некоторой подготовкой и немного удачи можно сделать зеркальные фотографии северного сияния, окружающего горы.Гармоничный, сильный и красивый.

Симметрия не обязательно должна быть только зеркальным отражением. Это также может быть между формами, такими как пример ниже. Здесь вы видите четкую симметрию между треугольной формой горы Киркьюфетль и травой впереди.

В приведенных выше примерах симметрия возникает по горизонтальной оси, но также может иметь место по вертикальной оси. Из-за круглой (или полукруглой) формы радуга симметрична относительно вертикальной оси.Если вам удастся сфотографировать такую ​​радугу, это сильный визуальный элемент. В этом примере я оказался в нужном месте в нужное время, имея центральную дорогу, ведущую на фотографию и радугу.

Целая локация также может быть симметричной. Одним из таких примеров является знаменитый Альдейярфосс в Исландии. Здесь у нас водопад прямо посередине, падающий в пруд эллиптической формы (с точки зрения зрителя). Несмотря на необработанное окружение, получается гармоничное и красивое фото.

Где еще мы можем найти симметрию в природе? Вы стремитесь к симметрии в своих фотографиях? Посмотрите видео выше и дайте мне знать ваши мысли.

Композиция симметрия: Симметрия и асимметрия в композиции

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх