Правила композиции в фотографии: симметрия
Симметрия – это мощный прием композиции, при помощи которого создаются и гармонизируются произведения искусства: архитектуры, дизайна, живописи, графики, фотографии. Но этот прием не придуман человеком, он подсмотрен у природы. Тело человека, цветок, снежинка – это все примеры симметрии в природе.
Проще всего симметрию в фотографии описать так: если вы сложите идеально симметричную фотографию пополам вдоль линии симметрии, у вас получится две идентичные фотографии.
Но симметричная композиция не предусматривает идеального совпадения элементов обеих половинок изображения. Взгляд зрителя может быстро устать от однообразия, поэтому несовершенность симметрии дает взгляду зацепиться и отдохнуть. Сознательное нарушение симметрии также может привлекать взгляд к изображению, автоматически делать его более интересным.
Есть три основных типа симметрии, которые вы видите вокруг себя каждый день.
1. Вертикальная симметрия
Здания, сооружения и дороги являются хорошими объектами для симметричных изображений. Если дорога находится в центре композиции, линия посередине уже разделяет изображение на две части.
Колонны также являются отличным примером вертикальной симметрии.
Если вы фотографируете архитектуру, симметрия в композиции – достаточно очевидный прием. Но когда вы фотографируете людей, это может быть сложнее. Например, знаменитый фотограф Родни Смит использовал симметрию как основной художественный прием своих работ.
В крупноплановых портретах найти симметрию не составит проблемы.
Также симметричная композиция часто используется при съемке людей, вписанных в окружающую среду.
Даже гости на свадьбе у входа в храм располагаются так, чтобы жених и невеста оказывались в центре симметрии, когда друзья и родственники будут кидать конфетти или лепестки роз. И неидеально симметричные ряды гостей вносят в изображение некую небрежность, отчего фотография выглядит еще интереснее.
Симметричным является снимок молодоженов у алтаря от входа в храм с рядами скамей с гостями. Это также приводит зрителя к точке фокусировки, жениху и невесте в центре изображения.
Кстати, вертикальную симметрию создают также отображения в витринах, зеркалах и стеклянных зданиях.
2. Горизонтальная симметрия
Отражения в воде являются отличным примером горизонтальной симметрии.
При использовании отражений в воде очень легко сочетать симметрию с правилом третей. Если ваш главный объект находится в пересечении линий сетки по правилу третей, а сцена отражается в воде, вы естественным образом объедините эти два правила в одном кадре.
3. Радиальная симметрия
Такие изображения, как спицы на велосипедном колесе, лепестки на ромашке или круги на воде, имеют радиальную симметрию.
Узоры листьев и лепестков создают радиальную симметрию у растений. Но иногда даже фото архитектуры или людей могут иметь радиальную симметрию.
Симметрия в композиции достигается, когда две половины изображения имеют одинаковый вес. Однако симметрия не обязательно должна быть буквальной. Эффект также может быть достигнут, когда различные элементы используются, чтобы казаться симметричными.
Как используют симметрию фотографы, которые преподают в нашей фотошколе?
Этот прием часто используют наши преподаватели в своих коммерческих и творческих съемках:
Фото: Денис Бондарев
Фото: Иван Малигон
Фото: Иван Малигон
Фото: Иван Малигон
Фото: Сергей Аринохин
Фото: Сергей Аринохин
Фото: Виталий Шохан
Фото: Виталий Шохан
Фото: Виталий Шохан
Фото: Виталий Шохан
Фото: Виталий ШоханФото: Виталий Шохан
Фото: Виталий Шохан
Фото: Наталья Прядко
Фото: Наталья Прядко
Фото: Наталия Никитик
Фото: Ольга Павловская
Фото: Наталия Никитик
Фото: Александр Меклер
Фото: Александр Меклер
Фото: Александр Меклер
Фото: Александр Меклер
Фото: Александр Меклер
Фото: Виталий Шохан
На доске в пинтерест мы собрали 350 фото с симметрией в основе композиции.
Все фото, использованные в материале (кроме фотографий наших преподавателей), взяты из интернета и несут чисто иллюстративный характер.
Поделиться в социальных сетях
20342
Композиция в образе. Симметрия и асимметрия
Симметрия дает гармонию, а асимметрия добавляет сложности. Всегда ли это работает? Выясним, какой эффект они оказывают на силуэт и наше впечатление от образа и как их создать.
Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.
Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus
посмотреть все урокиАвтор урока
Мария Арискина
Персональный и съемочный стилист, байер в концепт-сторах русских брендов. Ювелир и дизайнер собственной марки украшений «Прощай, Офелия!»
Поговорим о симметрии и асимметрии — как создать их в образе и какой эффект они оказывают на силуэт и наше впечатление от лука.
🧠 Cимметрия тела, лица или любого другого предмета создает ощущение гармонии, устойчивости и порядка. Но всегда ли симметрия в образе — это хорошо?
🥂 Симметрия правой и левой половины комплекта редко дает негативный эффект. Она может слегка подчеркнуть природную асимметрию лица или тела, но в этом нет беды. Во-первых, мы все немного асимметричны, а во-вторых, это может быть фишкой облика. Вспомните Эдриана Броуди или Уму Турман — их внешность далека от голливудских стандартов, но в ней кроется очарование их харизмы и уникальность образа.
🍷 Сама по себе абсолютно полная симметрия встречается нечасто. Например, если аксессуаром выступает сумка, а не рюкзак, надетый на спину, она привнесет элемент асимметрии. И чем контрастнее цвет и форма сумки по отношению к остальному образу, тем сильнее будет эффект.
Эдриан Броуди и Ума Турман — их лица асимметричны, но это не умаляет красоты
Узнайте больше о стиле на двухчасовой лекции с экспертом.
Посмотрите вебинар прямо сейчас или запишитесь и посмотрите в удобное время:
Бесплатная лекция
Как собрать капсульный гардероб
Шкаф полон, а надеть нечего: многие сталкиваются с этим парадоксом. Собирать интересные комплекты по утрам становится всё сложнее, и никак не складывается собственный стиль. На лекции разберемся с логикой гардероба, научимся создавать базовый гардероб и гардеробные капсулы для себя, и сделаем шаг к гардеробу, в котором есть наряд на любой случай.
500 ₽ 0 ₽
смотреть бесплатно
Симметричные образы: обратите внимание, что почти во всех сумка находится в центре
Разберем еще один вариант симметрии — горизонтальный. Если поделить образ на две одинаковых части по горизонтали, силуэт может пострадать. Как это работает?
🚧 Все дело в пропорциях.
🍰 Сочетание топа и низа одной длины может выглядеть хорошо в редких случаях. Например, как у Анны Делло Руссо. Но обратите внимание на детали:
🍬 Анна высокая, а длина юбки подобрана так, чтобы открыть значительную часть ее стройных ног.
🍬 Даже с ее фигурой без обуви на высоком каблуке и толстой платформе, которая визуально вытягивает силуэт, образ выглядел бы намного хуже.
1 — соотношение 50/50 и 60/40 выглядят хуже, чем остальные
2–3 — один и тот же силуэт с разным расположением горизонтальной линии выглядит то шире, то стройнее
4–5 — примеры силуэта 1:1 на человеке — пропорции выглядят неудачно
6 — Анна Делло Руссо и ее образ со сложными пропорциями
Теперь поговорим об асимметрии в образе.
🦩 Асимметрия добавляет комплектам динамики, сложности, визуального интереса. Еще она часто помогает выигрышно подать силуэт — диагонали вместо горизонталей помогают его слегка вытянуть.
💞 Есть несколько несложных способов добавить асимметрию в привычные комплекты:
— Контрастная сумка.
— Асимметричные серьги или моносерьга, броши.
— Браслеты, часы или кольца только на одной руке.
— Вещи асимметричного кроя, например, юбка с диагональным запахом или топ на одно плечо.
— Асимметричные принты и колор-блокинг в одежде.
— Шарф или пояс, концы которых смещены вбок.
— Рубашка или другой топ, частично заправленные в низ только с одной стороны.
Примеры образов с асимметрией
Примеры образов с асимметрией
Обсудим простое правило, которое помогает делать ассиметричные образы гармоничными.
Образ с ассиметричными деталями
🚫 Не располагайте все акценты с одной стороны тела: так одна половина лука получится перегруженной, а другая — пустой.
✅ Вместо этого попробуйте располагать детали зигзагообразно, двигаясь снизу вверх или сверху вниз.
→ Например, моносерьга справа, браслеты слева. Или яркая сумка слева, брошь справа. Тогда глаз будет путешествовать по образу, а цветовые пятна или блеск будут уравновешивать друг друга.
Образ с ассиметричной одеждой
💃 Дополняя ее аксессуарами, уделяйте больше внимания «пустым» зонам — тем, где меньше деталей.
→ Например, иногда достаточно просто взять сумку в другую руку, чтобы образ выглядел гармоничнее.
«Сбалансированные» ассиметричные образы
🐩 Предлагаем потренироваться и дополнить белый комбинезон на фото аксессуарами так, чтобы асимметричный силуэт комплекта был сбалансированным и гармоничным. Можно выбрать что-то из своих украшений, платков и сумок или подыскать нужные в интернете.
Образ для практики
курс Level One
Мода для себя
Практический курс со стилистами поможет разобрать шкаф и наконец создать гардероб мечты. За 2 месяца занятий соберем комплекты для разных случаев: на работу, праздник и прогулку. Теперь не нужно думать, что надеть — все вещи будут сочетаться между собой, и под рукой будет несколько красивых аксессуаров, чтобы разнообразить образ.
Сегодня можно купить со скидкой 50%
6900₽
3450₽
подробнее о курсе
Симметрия в композиции, виды симметрии примеры
Автор Иван Чистяков На чтение 7 мин Просмотров 3.4к. Опубликовано Обновлено
Привет! Сегодня разговор пойдет об одном из самых больших удовольствий перфекционистов. А если точнее – симметрия в композиции.
Содержание
- Для начала
- Одинаковая со всех сторон
- Центр точки
- Золотое сечение
- Снежинка под углом
- Сетка
- Геометрия в кадре
- Немного о карандаше
- Противоположность
Для начала
При взгляде на фотографию, где одна часть отражает другую, некоторые люди испытывают, прямо-таки, физическое наслаждение. А вот другая категория не чувствует ничего, тем не менее, это только на первый взгляд.
Дело в том, что, когда мы смотрим на симметричное изображение, наш мозг фиксирует определенный интервал между объектами и релаксирует. А когда этот интервал от объекта к объекту разнится, извилины начинают нервничать.
Одинаковая со всех сторон
Поэтому, начнем с самых популярных видов симметрии – зеркальной и осевой. Если простыми словами, то зеркальная – это когда одна часть композиции строго отражает противоположную относительно горизонтальной плоскости. А осевая – отражение относительно вертикальной оси. Пример осевой на фотографии ниже.
Интересно, что Леонардо да Винчи писал левой рукой справа налево. Если бы мы могли приложить зеркало к его записям, то увидели бы прекрасный пример зеркальной симметрии.
Полной идентичности двух частей одного целого в природе, конечно же, не бывает. А в творениях человека можно увидеть зеркальное отражение одной части к другой. Архитектура — прекрасное тому доказательство.
Центр точки
Еще один вид – центральная. Отличным образцом такого эффекта является окружность. Эта фигура, которая одинакова со всех сторон относительно своей центральной точки.
В мире существует огромное многообразие форм, которые это показывают. Фрукты, цветы, животные. И снова без творений руки человеческой не обошлось – колесо обозрения, например. Но, пожалуй, самым сочный примером центральной симметрии является апельсин.
Золотое сечение
Ни для никого не секрет, что винтовая ритмичность завораживает человечество на протяжении многих лет. Люди уверены, что спираль хранит в себе огромное количество загадок, а для некоторых – сакральный смысл. Даже наша ДНК похожа на винтовую лестницу.
На фотографиях и рисунках винтовая гармония выглядит чарующе. Бесконечные витки притягивают взгляд и заставляют задуматься с чего же все «закрутилось»?
Так называемая «Последовательность Фибоначчи» или «Золотое сечение» встречается повсеместно – шишка, подсолнух, суккуленты, раковина Наутилуса, и т.д.
Раковина, кстати, одна из самых очаровательных геометрических фигур. Даже на картине Леонардо да Винчи можно проследить проекцию Золотого сечения.
В искусстве фотографии и живописи очень часто применяется «Правило Золотого сечения». И правильно! Не нужно изобретать велосипед, природа все продумала задолго до нас.
Ведь элементы изображения должны сочетаться друг с другом. Чтобы кадр получился гармоничным, главный объект необходимо «поместить» в центр спирали.
Снежинка под углом
Вы помните форму снежинки? А морской звезды? А если они повернутся под углом 90 градусов? Или 180? Ничего не изменится, потому что после поворота они останутся абсолютно такими же, как будто ничего не произошло.
Одинаковые части объекта повторяют друг друга при повороте. Вот это и есть угловая симметрия. Или поворотная, как Вам удобнее.
Ярчайший пример углового баланса – кубик Рубика, который знаком всем с детства. Я думаю, когда мы вертели его в руках, то совершенно не задумывались какая это симметрия. Мы просто наслаждались процессом.
Сетка
Определение «динамической симметрии» впервые упоминается в произведениях Платона. Много позже это понятие появилось в работах у Джея Хэмбиджа. Он первый изобразил сочетание золотого сечения с логарифмической прямой.
Хэмбидж особенно ценил важность диагонали и придумал свою серию динамических прямоугольников, в которой показал, что диагональ прямоугольника, разделяется перпендикулярной линией, опущенной из угла прямоугольника, в пропорциональном соотношении.
На сегодняшний день динамическая симметрия это популярное, вошедшее в историю течение, в котором деятели искусства и творцы не прекращают поиска единства и гармонии в природном формообразовании. Только как это показать в композиции?
Эта одна из многообразий сеток, используемых в фотографии для создания структуры и компоновки кадра. Горизонтальные и вертикальные линии, диагонали задают изображению ритм и гармоничность. Такие сетки применяются во всех сферах искусства – живопись, скульптура, фотография.
«Лаокоон и его сыновья» — греческая античная скульптура, найденная в начале XVI в. на территории современной Италии. Греки и римляне просто обожали равнозначные пропорции. В античном мире симметрию в скульптуре ставили на первое место.
Геометрия в кадре
Все многообразие симметрий и форм, которое мы с вами сегодня обсудили можно свети к одному – нехитрые формы круга, треугольника, квадрата, кривых и прямых линий – это самые лучшие помощники художника.
Эти формы совмещают в себе единичные элементы изображения и цепляют взгляд. Почти в любом объекте окружающим нас можно заметить геометрические формы и фигуры. И все они вызывают в нас разные эмоции.
Быстрее всего наш взгляд фиксирует углы квадрата, а в круге – центр. Так сказать, активные зоны.
Прямые и кривые линии выполняют функцию проводника по изображению. Если с умом подобрать такие направляющие, то сможете, так сказать, управлять взглядом наблюдателя.
Если говорить о треугольниках в фотографии, то использовать лучше неравнобедренные, так как равнобедренные менее динамичны и не притягивают взгляд.
Немного о карандаше
Геометрические формы и симметрия идут рука об руку с искусством на протяжении всей истории. По своей сути геометрия и есть объемное воображение, скованное строгими правилами логики.
В рисунках с изображением геометрических фигур всегда есть что-то захватывающее. Каждый элемент самодостаточен и одновременно связан с остальными. Все линии и формы отвечают строгим правила, и в то же время изображение кажется сумбурным.
Противоположность
Если бы все было идеально, мы бы умерли от скуки. Ни тебе хаотичности, ни разброса, все ровно, строго и понятно. А как же загадка, магия? Думаю, что именно асимметрия в искусстве и порождает подобные мысли. И желание докопаться до сути, идеи и замысла автора. Там есть тайна, не иначе.
Характер, расположение и размер композиции должны подчиняться зрительному равновесию. Баланс хорошей асимметричной композиции выстроен на сложнейшей структуре множества закономерностей, так как ее элементы не объединены точкой (осью) симметрии.
Отсутствие композиционного равновесия в кадре доставляет зрителю неудобства. И пусть две части одного изображения не одинаковы, визуальная масса элементов должна быть равна.
Достичь гармонии и визуального равновесия в асимметричном кадре сложнее, поскольку элементы имеют разную визуальную массу. И тем не менее, несмотря на всю сложность своего строения, такое непропорциональное изображение задерживает на себе взгляд.
Казалось бы, асимметрия — это для тех, то любит нарушать правила, но в хаосе тоже есть порядок. Поэтому такое «нарушение» нормы придаст кадру выразительность и динамику.
На картине Сальвадора Дали «Тристан и Изольда» хороший пример соразмерной визуальной массы. К тому же, асимметрия — отличный показатель динамики. На полотне Тристан протягивает руки к Изольде и кажется, что он обнимет ее в следующую секунду.
Геометрические фигуры, симметрия и асимметрия встречаются нами ежедневно — архитектура, еда, природа. Если присмотреться, все, что нас окружает, состоит из фигур и композиций.
Оглядывайтесь по сторонам чаще, наш мир невообразимо прекрасен! Дальше будет еще интереснее. Оставайтесь с нами и не забывайте рассказывать о нас друзьям в соц.сетях.
Пишете в комментариях свои мысли, идеи, размышления, делитесь опытом. Буду признателен за обратную связь. Симметрия настолько сложный и интересный процесс, но он требует погружения и размышления.
Удачных вам находок, и до новых встреч. Иван.
Симметричная композиция — это… Симметрия и асимметрия
Симметрия окружает человека с самого рождения. Прежде всего она проявляется в живой и неживой природе: великолепные рога оленя, крылья бабочек, кристаллическая структура узора снежинок. Все законы и правила, которые путем наблюдений и анализа вывел человек для создания композиции, были заимствованы из окружающего мира. И первоначально изображение несло информационную функцию, постепенно обрастая эмоциональными, ценностными переживаниями автора. Так ли проста симметричная композиция, и можно ли с ее помощью донести насыщенный художественный образ? Возможно, она является «вещью в себе», которую неподготовленный зритель не сразу рассмотрит.
Композиция
Латинское слово compositio («составление») является основой для художественных форм разных жанров. Именно композиция отвечает за целостность произведения. Разные композиционные решения подчиняются одним и тем же строгим законам. Элементы, компонуемые художником, разнообразны. Основные из них — форма, цвет, фактура, ритм, контраст, нюанс, пропорции. Законы немногочисленны, но обязательны для исполнения: равновесие, единство и соподчинение.
Для любой симметричной композиции основой служит плоскость ее размещения. Она в основном и определяет применение тех или иных выразительных средств.
Плоскость
Что нужно сделать, чтобы увидеть плоскость? Просто посмотреть на нее. Ведь человеческий глаз – это уникальный приемник информации, уже «обученный» природой правильному видению.
В природе существуют такие условия, при которых происходят оптические обманы, но, как ни странно, они закономерны и достаточно изучены на сегодняшний день. Поэтому подавляющее большинство людей однозначно воспринимают плоскость. Естественные различия существуют между людьми, которые пользуются иероглифами, и теми, кто читает и пишет при помощи букв. Культурные различия играют в данном случае не последнюю роль.
Однако существуют иллюзии восприятия композиции симметричных фигур, общие для жителей всей планеты. Основаны они на особенностях механизма обработки визуальных впечатлений мозгом:
- Прямоугольник, расположенный на длинной стороне к линии горизонта, кажется тяжелым, устойчивым.
В то же время расположение на короткой стороне придает фигуре легкость, подвижность.
- Одинаковые по величине фигуры кажутся разными в силу игры света: белые формы на темном фоне всегда выглядят больше своих черных копий.
- Ограничивающие горизонтальные линии как бы расширяют пространство, в то время как вертикальные – удлиняют его.
Выше перечислены только самые распространенные иллюзии, которые следует учитывать при построении симметричной композиции из геометрических фигур.
Формы на плоскости
Многообразие разных форм можно свести к треугольнику, квадрату, прямоугольнику, кругу, точке и линии. Формы композиции и плоскость, на которой они размещены, условно связаны замыслом изображения. Даже чистый лист бумаги наделен условной структурой. Его плоскость может быть рассечена на горизонтальные, вертикальные и диагональные оси (относительно которых выстраивается симметричная композиция).
Точка схождения всех линий находится в центре плоскости и всегда воспринимается зрителем активно. Части плоскости, выходящие за пределы центра, ощущаются пассивными. Все элементы симметричной композиции взаимодействуют со структурой плоскости и при условии достижения зрительного равновесия образуют гармоничную структуру.
Симметрия
Это явление встречается повсеместно: в биологии, химии, геометрии. Среди образцов искусства чаще всего используется в архитектуре, декоративно-прикладных ремеслах, рисунках.
Слово это греческого происхождения, в дословном переводе «соразмерность» и обозначает уравновешенное расположение форм относительно осей или точки. Винтовая симметрия часто сама является предметом изображения. Наиболее используемыми видами симметрии являются:
- зеркальная;
- центральная;
- осевая;
- переноса.
Возможные трудности использования
Составление уравновешенных при помощи симметрии композиций не такое простое задание, как кажется на первый взгляд. Здесь от художника требуется знание некоторых закономерностей:
- Сотворение запоминающейся симметричной композиции может произойти только в идеальном соответствии всех компонентов (иногда даже малое отступление способно погубить работу).
- Такие работы не несу в себе новизны и неожиданности, поэтому существует большой процент вероятности уйти в «скучное уравновешивание».
Учет этих особенностей позволяет мастерам создавать поистине шедевральные образцы симметричных композиций, примеры которых можно наблюдать в архитектуре, живописи, дизайне интерьера, ландшафтном дизайне и прочих сферах искусства.
Замкнутость и открытость
Существуют картины центростремительные и центробежные. Первые оформлены таким образом, чтобы взгляд зрителя исподволь возвращался к середине картины. Такие работы обрамлены полями, которые являются четким обозначением границ. Предполагаемое же домысливание сюжета картины или рисунка на уже прописанной на полотне свидетельствует о центробежности, или открытой композиции. Такие произведения достаточно сложны для восприятия и требуют определенного времени для осмысления.
Симметричная декоративная композиция, скорее всего, будет замкнутой, ведь ее цель — украшение пространства. В этом случае как раз подходят устойчивость, замкнутость, спокойствие, уравновешенность. Довольно часто декорирование проводится в трехмерном пространстве. Но законы действуют как на плоскости, так и в объемном исполнении. Поэтому фото симметричной композиции не потеряет смысловой нагрузки (при условии профессионализма фотографа), а сделанное мастером, может даже добавить красок.
Динамика и статика
Для передачи движения и покоя художник использует все доступные средства: цвет, ритм, фактуру, линии, фигуры и т. д. Что такое статика? Это расположение элементов композиции, которое оставляет у зрителя впечатление неподвижности, равновесности, незыблемости. Характерные черты таких построений:
- Отчетливо прослеживается использование структуры плоскости при составлении композиционных групп благодаря определенному порядку построения.
- Предметы для составления сюжета выбираются похожие по основным параметрам: форме, фактуре и т. д.
- Используется «мягкая» тональная гамма с избеганием резких контрастов.
Динамика в композиции передается при помощи обратных методов. Таким образом, согласованные между собой элементы оставляют впечатление внутренней напряженности, стремления к движению или даже направленный рывок.
Например, симметричная композиция из прямоугольников может источать незыблемое спокойствие, что достигается при помощи выше описанных методов. Но достаточно внести немного цветового разнообразия (симметрия перестанет быть строгой) — и те же прямоугольники уже доносят до зрителя иную информацию: тревогу, напряжение, ожидание. Появление динамики в композиции способно вывести ее в другую организационную реальность.
Симметрия и асимметрия
Как это ни странно, но равновесие (или баланс) – это основной принцип строения всего живого в мире. Поэтому асимметрия не обозначает отсутствие упорядоченности в композиции – это свободный порядок (всего лишь немного небольшое отступление от симметрии).
Здесь не требуется строгого подбора элементов по тону, фактуре, объему, весу. Красота составляющих подчеркивается их непохожестью и расположением по отношению друг к другу. Однако именно в таких композициях особое внимание опытный художник уделяет сбалансированности, поскольку именно она является свидетельством грамотного выстраивания целостности образа.
Исходя из этого, можно сделать вывод, что ценность картины не заключается в использовании автором той или иной техники компоновки материала, а проявляется в доступном донесении замысла произведения, его эмоциональной насыщенности. Нельзя утверждать, что симметричная и асимметричная композиции различаются лишь по сложности их исполнения для художника. Ведь «краткость – сестра таланта» и часто «все гениальное – просто». Причем простота в таких случаях становится всепроникающей (и в исполнении, и в восприятии).
Симметрией пользуются современные художники, равно как и их предшественники. Она гарантированно обеспечит создание впечатления величественности изображаемых объектов, торжественности и помпезности. В симметрии воплощен один из самых незыблемых и непреходящих законов природы – стремление к балансу.
Однако человеческая жизнь (и впечатления от ее проживания) часто устроена далеко не сбалансированно. Поэтому и появляются асимметричные картины, наполненные переживаниями, движением, противоречиями и мечтами. Художник не вправе оставаться в стороне от происходящих событий.
Заключение
Несмотря на кажущуюся простоту, симметричные композиции являются образцами гармонии мира и природы. Однако и асимметричные построения не лишены этого свойства. Единство таких композиций открывается глазу зрителя не сразу, поскольку построено на определенных закономерностях, не связанных с осями симметрии. Эстетическая ценность обеих форм изображения не подвергается сомнению, поскольку неоднократно была проверена временем.
Композиция симметрий на плоскости.
Прежде,
чем исследовать композицию инверсий,
рассмотрим композицию симметрий
относительно прямых на плоскости. Напомним сказанное в ст.2:
1. Если прямые А и В пересекаются, то композиция симметрий относительно них – поворот на удвоенный угол между ними. Центр поворота – точка пересечения А и В.
2. Если прямые А и В параллельны, то композиция симметрий относительно них – параллельный перенос на удвоенное расстояние между ними, в направлении, перпендикулярном этим прямым. (Напоминает поворот с центром в очень далекой точке).
Сделаем несколько простых наблюдений относительно точечных симметрий. Симметрия относительно какой-либо точки Т – есть результат композиции симметрий относительно двух перпендикулярных прямых А и В, пересекающихся в этой точке.
Рисунок 3.
(Две перпендикулярные прямые А и В, точка их пересечения Т, точки Х, А(Х), В(А(Х))=Т(Х))
В*А=А*В=Т
Композиция
двух точечных симметрий относительно
двух произвольных точек Р и Q,
как было показано в ст. 2 это параллельный
перенос на удвоенный вектор с концами
в Р и Q
(начало вектора в центре первой симметрии,
конец – в центре второй). Заметим, что
все параллельные переносы коммутируют
между собой. Поэтому мы можем записать
тождество для точечных симметрий: пусть
есть четыре произвольные точки P,
Q,
S,
T.
Тогда: P*Q*S*T=S*T*P*Q,
ведь P*Q
и S*T
– а переносы можно переставлять!
Заметим
еще, что симметрия относительно прямой
и симметрия относительно точки коммутируют
тогда и только тогда, когда точка лежит
на этой прямой. В этом случае результат
композиции – симметрия относительно
перпендикуляра к исходной прямой в
данной точке. Это можно вывести из рис.3.
А*В=Т, следовательно А=Т*В. Заметим еще,
что если две симметрии (не важно,
относительно точки или прямой) коммутируют,
то их композиция – инволютивна. Пусть
H
и F
– две произвольные коммутирующие
симметрии. Обозначим H*F=F*H
за G.
G*G=H*F*H*F=H*F*F*H
(коммутативность)= Н*Н=е (тождественное
движение). Что и требовалось, G*G=e
иначе говоря, G
– инволютивна. Верно и обратное – если
композиция двух симметрий инволютивна,
то исходная пара симметрий коммутирует
между собой, оставляю это для
самостоятельного доказательства.
Теперь покажем, что композиция симметрий относительно любых четырех прямых А, В, С, D равна композиции симметрий относительно каких-то двух прямых (то есть всегда есть поворот или параллельный перенос).
Обозначим
композицию симметрий относительно А,
В, С, D
как H.
H=D*C*B*A.
«Вставим» в запись H
симметрию относительно некоей прямой
F:
H=D*C*B*A=D*C*(F*F)*B*A=(D*C*F)*(F*B*A).
Эти равенства выполняются, какой бы F
ни была, они просто следуют из того, что
мы можем как угодно расставлять скобки,
выполняя композицию, иначе говоря из
ассоциативности. Если D*C*F
и F*B*A
– обе являются симметриями относительно
неких прямых, то мы получим требуемое.
Поэтому для доказательства нам достаточно
найти такую F,
что обе указанные композиции из трех
симметрий стали бы равны симметрии
относительно прямой. В ст.2 мы уже говорили
о «пучках прямых». Рассмотрим прямую,
соединяющую пучки (D,
C)
и (В, А) – она и будет искомой F.
Для тех, кто не обратил внимание на это
место ст. 2, поясню. Пусть прямые В, А
пересекаются в точке Р, а прямые D,
C
– в точке Q.
проведем через эти точки прямую F.
Тогда А, В, F
– все проходят через Р и по доказанному
ранее в ст.2 F*B*A – симметрия относительно
некоей прямой L,
проходящей через Р, а D*C*F
– симметрия относительно некоей прямой
М, проходящей через Q.
Итак, в этом случае: D*C*B*A=(D*C*F)*(F*B*A)=М*L
где М и L
– прямые. Что и требовалось доказать.
Рисунок 4.
(прямые А, В, пересекающиеся в точке Р, прямые С, D, пересекающиеся в точке Q, прямая F, проходящая через Р и Q, прямые L и М. угол между L и F равен углу между А и В, угол между F и М равен углу между С и D).
Пусть
теперь прямые А и В не пересекаются, а
параллельны. Выберем из это пучка
параллельных прямых прямую, проходящую
через Q,
точку пересечения прямых C
и D.
Рисунок 5
(параллельные прямые А и В, прямые С и D, и прямая F, проходящая через их точку пересечения)
Прямая F и будет искомой
Если же С и D тоже не пересекаются, то В*А – параллельный перенос, С*D – параллельный перенос, поэтому (D*C)*(B*A) – композиция двух параллельных переносов, а композиция двух переносов – всегда снова параллельный перенос. А всякий параллельный перенос – представим композицией двух осесимметрий.
Мы
можем пояснить рисунок 4 и само
доказательство более геометрично: раз
композиция В*А поворот с центром в точке
пересечения В и А, то, если угол между
В1 и А1 равен углу между В и А (и в том же
направлении), и В1 и А1 пересекаются в
той же точке Р, что В и А, то В*А=В1*А1. Это
означает, что мы можем поворачивать В
и А относительно Р, и при этом композиция
симметрий относительно этих прямых
меняться не будет. Повернем так, чтобы
В проходила через Q,
точку пересечения С и D. Аналогично повернем прямые С и D
так, что С заняла место этой прямой. В
результате в выражении D*C*B*A
два средних члена сократятся, т.к. С и В
повернуты до одной и той же прямой.
Итак, доказано, что композицию четырех осесимметрий можно свести к двум осесимметриям. Отсюда следует, что композицию любого числа осесимметрий можно свести не более чем к трем осесимметриям. В самом деле, пусть есть пять осесимметрий и их композиция: А*В*С*D*E= Н. Композиция первых четырех сводится к двум. Значит Н=L*M*E где L*M=А*В*С*D, что и требовалось. аналогично поступим и для композиции большего числа осесимметрий.
Тема урока: Композиция, симметрия и ассиметрия
Класс________
Урок № 7
Дата___________
Тема урока: Композиция, симметрия и ассиметрия
Тип урока: урок изложения нового материала
Метод работы: практическая, беседа.
Форма работы: коллективная
Цель урока: дать сведения о симметрии-асимметрии, статике и динамике;
Задачи урока:
развивать графические умения и навыки в изображении предметов сложной формы, от общего к деталям;
помогать определению пропорции, формы предмета, его положения в пространстве;
закрепить знания о композиции, равновесии в композиции;
формировать умения выражать в рисунке свои зрительные представления;
воспитать интерес любовь к искусству.
Оборудование:
альбом,
карандаш,
ластик,
кисти,
акварель,
баночка под воду,
ветошь для кистей.
Зрительный ряд:
Репродукции картин: Леонардо да Винчи “Мадонна в гроте”
Рисунки: бабочка , олень с ветвистыми рогами , лебеди , аллея осеннего парка , снежинки , фигура человека.
Ход урока
1. Организационный момент
2. Основная часть урока
Беседа о “симметрии-асимметрии”
— Бабочка расправила крылья – и перед нами разноцветный орнамент из линий и пятен, могучие рога оленя, разветвляются в стороны, подобны скульптурной композиции, а какое сказочное зрелище – лебеди, отражающиеся в воде, аллея осеннего парка с уходящими вдаль деревьями.
Повсюду можно наблюдать картины, в которых есть одинаковые по форме, тону и цвету, левые и правые стороны, где равновесие наиболее выражено, или, как мы привыкли говорить, стороны симметричны.
— Принцип симметрии может сохраняться и при незначительных отклонениях одной из сторон композиции от центральной оси или при добавлении с любой стороны нескольких деталей /линий, пятен/, изменении насыщенности элементов картины. В природе случаи идеальной геометрической симметрии практически единичны, что нельзя сказать о творениях человеческих рук: произведениях искусства, архитектуре, технике, предметах быта, так называемой второй природе.
— Законам симметрии пользовались еще архитекторы и скульпторы Древней Греции. Ярким выражением его может служить западный фронтон храма Зевса в Олимпии, на котором многофигурная композиция “Борьба лапифов с кентаврами в присутствии бога Аполлона ”, росписи ваз, фресок.
— Скажите, что такое композиция?
— Композиция /от лат./ — составление, соединение, различных частей в единое целое с какой-либо идеей.
— Симметрично построенная композиция встречается во многих произведениях, назовем наиболее известные: “Тайная вечеря”, “Мадонна в гроте” Леонардо да Винчи, “Сикстинская мадонна” Рафаэль, в русском искусстве – “Богатыри” Виктора Васнецова.
Если симметричная композиция создает впечатление покоя, тишины, торжественности, передает чувство уравновешенности, то асимметричной композиции ближе ощущение движения, беспокойства. В такой композиции составляющие части относительно центральной оси неодинаковые.
— В симметричной композиции люди или предметы расположены почти зеркально по отношению к центральной оси картины.
Симметрия в искусстве усвоена на реальной действительности изобилующей симметрично устроенными формами, например, симметрично устроены фигуры человека, бабочки, снежинки и т.д.
— В асимметричной композиции расположение объектов может быть самым разнообразным в зависимости от сюжета и замысла произведения, левая и правая половины неуравновешенны.
Используя закон симметрии, попробуем передать в эскизах состояние покоя, устойчивости форм одной или несколько фигур.
— Но главная задача – сохранить равновесие путем подбора и расположения элементов в пространстве картины и в определениях пропорциях по форме, тону, цвету.
— При составлении соблюдайте одно условие: элементы композиции расположить ровно, без особого отклонения от вертикали либо горизонтали.
Тогда получим работу, в которой, кроме симметрии, выражено состояние статики.
Симметричные композиции – статичные /устойчивые/, левая и правая половина уравновешены.
— Теперь незаметно подошли к другому закону – статике.
— Статика – это покой, устойчивость.
— Статику можно встретить в произведениях искусства в таких как пейзаж, портрет, натюрморт.
— Если формы, линий устремлены в одном направлении, то зрительно создается как бы “движение” нарисованной фигуры.
— Ощущение движения /динамику/ можно усилить резкой сменой направления форм, линий, пятен – от горизонтальных, вертикальных к диагональным и даже спиральным.
Динамика встречается в произведениях изобразительного искусства в пейзаже, анималистическом жанре.
— Динамика – это движение.
— Как правило, статика и динамика неразрывно взаимосвязаны, дополняют, или усиливают друг друга, в результате работа в целом выигрывает.
— Завершая урок, выполним ряд несложных заданий, в которых посредством статики и динамики выразим различные состояния в мире природы и жизни человека.
Композиции можно взять из двух – пяти фигур, на сюжеты, подсказанные натурой, и условно выраженных силуэтом насекомых, птиц, животных с добавлением трав, цветов.
1. Не срисовывать с вещей, созданных художниками.
2. Полагать на свой неповторимый эмоциональный опыт и фантазию.
Итог: Коллективный анализ работ отмечаются разнообразие и выразительность сюжетов, рассказывают, правильно ли составили композицию.
Отвечают на вопросы:
Что такое статика и динамика?
С какими произведениями искусства познакомились?
В каких произведениях искусства можно встретить статику, а в каких динамику?
Д/З выполнить рисунок в технике графика
Симметрия в фотографии — Киллер-советы по улучшению композиции — Школа фотографии
В этом уроке мы рассмотрим симметрию в фотографии. Симметрия — отличная техника в фотографии, она очистит ваши композиции и может сделать самые обыденные вещи фантастическими!
Симметрия в фотографии достигается, когда две половины изображения имеют одинаковый вес и обеспечивают идеальный баланс между двумя сторонами фотографии. Ниже представлено видео, советы и примеры, которые помогут вам стать более креативными в фотографии, используя симметрию.
Получите доступ ко ВСЕМ нашим онлайн-курсам — 1000 видеороликов, рабочих листов, критических обзоров работы участников, индивидуальной поддержки и многого другого с нашим ежемесячным членством.
получить неограниченный доступ ко всем нашим курсам здесь
Что такое симметрия в фотографии?
В словаре указано «качество составления из точно таких же частей, обращенных друг к другу или вокруг оси».
В фотографии симметрия появляется, когда части вашей композиции отражают другие части. Он создается, когда две половины вашей сцены выглядят одинаково и уравновешивают друг друга. Симметрия определяет что-то чистое, пропорциональное и сбалансированное, и делает изображения аккуратными, аккуратными и клиническими.
Чтобы узнать больше о том, что такое композиция в фотографии, нажмите здесь.
Настройки камеры — f 8 — 1/25 секунды — ISO 250 — фокусное расстояние 18 мм
Типы симметрии
Горизонтальная симметрия
Горизонтальная симметрия — это если линия проходит через сцену справа налево, разделяя сцену на равные половины. Это создает горизонтальную линию симметрии.
Настройки камеры — f/11 — 1/400 секунды — ISO 200 — фокусное расстояние 28 мм
Получите доступ ко ВСЕМ нашим онлайн-курсам — более 700 видеороликов, рабочих листов, критических замечаний по работе студентов, индивидуальной поддержке и многому другому с нашим ежемесячным членством.
ПОЛУЧИТЕ НЕОГРАНИЧЕННЫЙ ДОСТУП КО ВСЕМ НАШИМ КУРСАМ (13,99£/20$ PM)
Вертикальная симметрия
Если линия проходит через сцену сверху вниз, разделяя узор на одинаковые половины, то это создает вертикальную линию симметрии.
Настройки камеры — f/2,8 — 1/60 секунды — ISO 6400 — фокусное расстояние 25 мм
Настройки камеры — f/.6 — 1/60 секунды — ISO 400 — фокусное расстояние 12 мм
Радиальная симметрия
Радиальная симметрия — это симметрия, при которой стороны проявляются вокруг центральной точки. Многие цветки радиально-симметричны. Примерно одинаковое цветочное строение лепестков.
@heymikel unsplashed.com
Отражающая симметрия
Отражающая симметрия Как следует из этого слова, все дело в отражениях. Общие места, где вы можете найти отражения, — это вода и поверхности, такие как стекло.
Настройки камеры — f/16 — 1/125 секунды — ISO 250 — фокусное расстояние 18 мм
Примеры симметрии в фотографии
Симметрию можно найти во многих областях, но, безусловно, два главных примера — это Архитектура и Природа.
Архитектура
В архитектуре это видно по общим видам зданий, интерьеров, фасадов и даже до мелких деталей, таких как кафельные полы.
Вертикальная симметрия @photified unsplashed.com
Вертикальная симметрия @chatelp unsplashed. com
Природа умеет создавать собственную симметрию. От листьев до цветов и ряби на воде красота матери-природы всегда будет поражать нас.
Радиальная симметрия @ninjason unsplashed.com
Вертикальная симметрия @vincentvanzalinge unsplashed.com
Конечно, есть много других примеров использования симметрии в фотографии, и вот лишь некоторые из них.
Вертикальная симметрия от @jtzanno unsplashed.com
Горизонтальная симметрия @farhan5792 unsplashed.com
Горизонтальная симметрия — Настройки камеры — f/16 — 120 секунд — ISO 100 — фокусное расстояние 65 мм
Отражающая симметрия от @juliusdrost unsplash. com
У вас есть собственные примеры? – Покажите нам, добавив тег #theschoolofphotography в социальных сетях. Подпишитесь на нас здесь, в Instagram или Facebook, чтобы увидеть примеры других людей.
ХОТИТЕ СКИДКУ 10% НА ПЕРВЫЙ КУРС? КЛИКНИТЕ СЮДА
Поднимите свою фотографию на новый уровень, став членом TSOP
Получите доступ ко всем нашим онлайн-курсам здесь
Нравится? — Ознакомьтесь с похожими уроками ниже
Надеюсь, вам понравилось это видео, пожалуйста, оставьте нам комментарий и поддержите нас, поделившись им с друзьями и подпишитесь на нашу рассылку внизу этой страницы, чтобы узнать больше.
У нас также есть отличное учебное сообщество в социальных сетях, так что присоединяйтесь к нам и там.
Спасибо, что смотрели и помните – Узнайте больше в Школе фотографии.
Об авторе
Привет, меня зовут Марк Ньютон, я фотограф, педагог, писатель, преподаватель фотографии и основатель Школы фотографии. Следите за моей личной работой в Facebook и Instagram.
Фотография, Для школШкола фотографии Симметрия в фотографии — полезные советы по улучшению композиции, симметрии в фотографии2 Комментарии
0 лайковОсновы композиции (3): центральная композиция, симметричная композиция
В этой статье:
В части 3 этой серии, посвященной основам композиции, мы узнаем о центральных и симметричных техниках композиции. Эти широко используемые приемы могут быть простыми, но при правильном использовании они могут стать мощным инструментом визуального выражения. (Отчет: Тацуя Танака)
Композиция в центре: самый действенный способ привлечь внимание к главному объекту
Как следует из названия, в композиции в центре главный объект размещается ровно посередине. кадра изображения. Большинство начинающих фотографов по умолчанию компонуют свои кадры таким образом, особенно если они не научились снимать с намерением или если хотят сосредоточить внимание на чем-то в центре кадра.
По этой причине некоторые школы считают это плохой техникой композиции. Но так быть не должно! Следующие преимущества делают его мощным инструментом.
Преимущества центральной композиции
— Замысел фотографа ясен. Вещи, расположенные в центре кадра, имеют больший визуальный вес. Когда главный объект (центр интереса) находится прямо в центре, становится очень ясно, на что фотограф хочет, чтобы аудитория обратила внимание.
— Стабильность. Это очень стабильная композиция, потому что ничто не отвлекает взгляд.
Примеры центральной композиции
Центральная композиция хорошо подходит для съемки крупных планов растений и животных, как вы можете видеть из следующих примеров.
1. Эффективный способ привлечь внимание зрителя
На этом снимке цветка область в фокусе находится прямо в центре кадра, в отличие от кремового эффекта боке, который окружает его. Баланс между ними работает вместе, чтобы передать мягкость цветка: если бы не резкая область, изображение просто выглядело бы не в фокусе.
2. Идеально подходит для выделения основного объекта
Эта центральная композиция усиливается за счет кремового боке на заднем плане, что упрощает фон. Композиция в центре может легко выглядеть непрофессионально, если на ней слишком много беспорядка, мешающего выделиться главному объекту. Всегда обращайте внимание на элементы, окружающие ваш объект, и делайте фон максимально простым.
3. Объект не должен быть маленьким
Мне удалось поместить всю обезьяну в центр кадра. Даже если объект кажется слишком большим, иногда все, что вам нужно, это отрегулировать фокусное расстояние и/или расстояние съемки.
Совет: следите за своими пропорциями!
Если ваш объект занимает слишком мало или слишком много кадра изображения, снимок не будет выглядеть визуально сбалансированным. Убедитесь, что основной объект не перекрывается другими элементами. Поэкспериментируйте с разными фокусными расстояниями/расстояниями съемки, пока пропорции не станут правильными.
Дополнительные советы по использованию центральной композиции см. также:
Простые, но важные композиции (часть 2): центральная композиция и диагональная композиция
Симметричная композиция: выражение красоты гармонии
В симметричной композиции , две половины изображения являются зеркальными отображениями друг друга. Такая композиция автоматически создает ощущение гармонии и эстетического баланса — простой способ добиться красивого кадра!
Типы симметрии
Идеальные предметы для симметрии есть везде. Хотя существует множество видов симметрии. Вот два наиболее распространенных, которые вы увидите.
1. Горизонтальная симметрия
На этом снимке здания используется горизонтально-симметричная композиция: левая и правая половины изображения симметричны друг другу. Это форма симметрии, которую вы обычно видите в архитектурных сооружениях.
Вас может заинтересовать:
Архитектурная фотография #1: 3 Основные понятия
2. Вертикальная симметрия
и нижняя половина изображения соответственно. Это своего рода симметрия, которую вы можете найти в отражениях воды.
Совет: снимайте в безветренную погоду
Чтобы получить самые четкие отражения от поверхности воды, снимайте в безветренную погоду. Этот снимок был сделан ранним безветренным утром.
Дополнительные советы по фотосъемке отражений в воде здесь:
Создайте прохладный, безмятежный мир с отражениями в воде и балансом белого
Советы по фотосъемке отражений в воде: веселье с лужами!
Отражения делают симметричную композицию более очаровательной
Следите за отражающими поверхностями, так как они также могут помочь вам создать интересные симметричные композиции! Это не обязательно должно быть зеркало или водная поверхность: снимок выше стал возможен благодаря красивому вощеному полу. Для таких снимков под низким углом также полезно иметь ЖК-экран с переменным углом наклона.
Совет: найдите способы добавить вариант
Одна проблема с симметричными композициями заключается в том, что они могут выглядеть довольно скучно: либо верхняя и нижняя половины имеют одинаковый рисунок, либо левая и правая половины.
Чтобы кадр выглядел интереснее, попробуйте внести в него некоторые вариации. Например, вы можете попробовать разные способы направлять взгляд зрителей или искать ритм и закономерности в предмете. Посмотрите, как много способов можно комбинировать симметричную композицию с другими приемами композиции!
Другие статьи из этой серии:
Основы композиции: кадрирование, горизонтальность и вертикальность
Основы композиции (2): основные и второстепенные предметы; Треугольники
Основы композиции (4): диагональная композиция и правило третей
Получайте последние новости о фотографии, советы и рекомендации.
Присоединяйтесь к сообществу SNAPSHOT.
Зарегистрируйтесь сейчас!
Полное руководство (+ примеры)
Симметрия — мощное композиционное средство, но как оно работает? Когда вы должны использовать его? И, самое главное, как можно использовать симметрию в фотографии для получения потрясающих результатов?
В этой статье я расскажу все, что вам нужно знать, чтобы начать работу с симметричной фотографией. Я также предлагаю несколько практических советов, чтобы вы могли быстро вывести свои композиции на новый уровень.
Готов стать мастером симметрии? Тогда давайте сразу приступим к делу, начав с основ:
Что такое симметрия в фотографии?
Симметрия — это композиционное устройство, в котором объект отражается поперек воображаемой оси. В общем, главный объект сидит прямо в центре кадра, вот так:
Однако, как я обсуждаю далее в этой статье, центральный объект не всегда необходим (и вы можете использовать смещенные от центра симметричные объекты для убедительных результатов).
Обратите внимание, что фотографы, особенно фотографы, впервые занимающиеся композицией, стараются избегать симметричных композиций. Всегда популярное правило третей подчеркивает значение асимметрии, поэтому серьезные новички пытаются работать с линиями сетки правила третей в надежде создать динамичные, хорошо сбалансированные фотографии.
Но вот в чем дело:
В то время как неправильное использование симметрии может привести к скучным, статичным композициям, симметрия — при правильном применении — создает сбалансированные, насыщенные, даже бросающиеся в глаза изображения.
Симметрия против правила третей
Как я упоминал в предыдущем разделе, начинающие фотографы, как правило, в значительной степени полагаются на правило третей, часто повторяемый композиционный прием, использующий удобное наложение сетки:
Идея состоит в том, что вы размещаете ключевые элементы на трети длины кадра, что придает общей композиции ощущение баланса, а и , чтобы выстрел не стал слишком статичным.
Но, несмотря на то, что правило третей прекрасно и часто очень эффективно, оно может стать немного повторяющимся. В конце концов, использование одной и той же композиционной основы снова и снова создаст похожие образы. Кроме того, правило третей редко дает интенсивных изображений; размещая объект не в центре, вы часто убираете любые эффекты на вашем лице.
Введите симметрию, которая является надежной альтернативой правилу третей. (Несмотря на свое название, правило третей на самом деле не правило, а всего лишь рекомендация!) Конечно, вам не следует постоянно использовать тактику симметричной композиции — как и в случае с правилом третей, вы в конечном итоге начнете повторять изображений — но, время от времени используя симметрию, вы можете придать своему портфолио много шока и благоговения.
Как использовать симметрию в ваших фотографиях
Когда вы начинаете заниматься симметричной фотографией, я рекомендую вам обратить внимание на две вещи:
- Симметричные предметы.
Я имею в виду предметы, которые отражаются поперек оси, такие как люди, деревья и здания.
- Светоотражающие предметы. Я говорю о воде, металле, стекле и обо всем, что вы можете найти, что отражает сцену.
Эти два элемента — симметричные объекты и отражающие объекты — ваш хлеб с маслом для симметрии. Пока у вас есть один или другой, вы можете создать симметричную композицию.
Поэтому, когда вы берёте камеру и хотите сделать эффектный снимок, остановитесь, сделайте глубокий вдох и осмотритесь.
Если вы можете найти симметричный объект, например интересное здание, сделайте все возможное, чтобы расположить его в мертвой точке кадра. Для достижения наилучших результатов выровняйте кадр так, чтобы датчик был параллелен передней части объекта, и (как правило) стремитесь заполнить большую часть кадра массой объекта.
Люди симметричны, поэтому, когда я добиваюсь сильного эффекта, я прошу объект повернуться лицом прямо к камере или от нее, например:
Обратите внимание, как спина объекта идеально выровнена с датчиком моей камеры, и как даже линии его рубашки добавляют симметрии. (Нет, его голова наклонена не для точной симметрии, но это было преднамеренно; слегка нарушив эффект симметрии, я предотвратил излишнюю статику композиции.)
Даже если у вас нет (или вы не можете найти) симметричного предмета, у вас все равно есть второй вариант:
Вы можете найти хороший отражающий объект, а затем расположить камеру так, чтобы половина сцены была реальной, а другая половина отражалась. Часто бывает полезно поместить линию отражения в центр кадра, хотя вы всегда можете расположить ее вдоль линии сетки по правилу третей, чтобы получить несколько более необычный результат.
В наши дни отражающая симметрия очень популярна среди серьезных фотографов, которые полагаются на всевозможные отражающие объекты для потрясающих эффектов, таких как:
- Окна автомобилей
- Капоты автомобилей
- Металлоконструкции
- Тихие озера
- Городские лужи
- Зеркала автомобилей
- Экраны смартфонов

4 совета для создания потрясающих симметричных изображений
Теперь, когда вы знакомы с основами симметрии, я поделюсь своими любимыми советами по улучшению ваших симметричных композиций:
1. Не бойтесь приближаться
Когда вы создаете симметричные композиции, чем ближе вы подходите к симметричному объекту или отражающему объекту, тем более очевидной становится симметрия…
…и более очевидная симметрия усиливает эффект.
Видите ли, если вы используете широкоугольный объектив или снимаете на расстоянии, легко потерять элементы симметрии в общей композиции. Плюс, чем больше вы включаете в кадр, тем больше шансов, что симметрия будет нарушена на какой-то элемент , что в свою очередь ослабит эффект.
Итак, если ваша цель — сделать снимок вашего лица, подойдите ближе — подойдите ближе к объекту или используйте телеобъектив. На самом деле, если можете, попробуйте заполнить кадр с очевидной симметрией.
Взгляните на это изображение, на котором изображен симметричный объект (в относительно симметричной позе), а также полусимметричный фон:
Но хотя симметрия хороша, более широкая перспектива портит эффект; результат значительно улучшается с фокусным расстоянием телеобъектива:
2. Минимализм — ваш друг
Минимализм — это фотографический стиль с чистым — даже пустым — фоном, простыми объектами и незагроможденным окружением.
А при симметричной фотосъемке, чем больше вы сможете упростить свой снимок (то есть чем больше вы сможете минималистично ) тем лучше получится.
В конце концов, упрощенная композиция сделает ваш объект в центре внимания, что почти всегда хорошо.
Но как сделать минималистичные кадры?
Начните с осмотра сцены и сделайте все возможное, чтобы исключить отвлекающие факторы, либо физически убрав их из композиции, либо отрегулировав угол камеры. (Например, попробуйте слегка подвигать камеру влево, вправо, вверх и вниз; вы удивитесь, насколько полезными могут быть эти крошечные движения!)
Вы также можете найти большие участки негативного пространства и посмотреть, как вы можете включить их в сцену. Например, опускаясь низко, вы часто можете добавить в кадр пустое белое или голубое небо.
Лично мне нравится расширять диафрагму до f/4, f/2,8 или шире; таким образом я могу создать эффект мягкого фокуса, который превращает фон в мягкое кремовое боке.
При съемке этого фонаря фон угрожал ослабить эффект симметрии:
Поэтому я использовал широкую диафрагму, чтобы стереть его в небытие. Конечный результат намного приятнее, и симметрия фонаря гораздо более очевидна:
3. Эксперимент с нецентральными композициями
На протяжении всей этой статьи я подчеркивал ценность централизованных симметричных композиций.
И это правда:
Если вы поместите симметричные объекты прямо в центр ваших фотографий, вы получите эффектные и интересные результаты.
Но иногда лучше развивать симметричные композиции в другом направлении, особенно если вам нужна сила симметрии, в то время как и приобретают динамизм нецентральной структуры.
Если вы 9Если от 0015 до используется децентрализованная симметрия, я бы рекомендовал вам избегать работы с симметричными объектами и вместо этого использовать симметричные сцены (например, дерево, отражающееся в воде, или улица, отражающаяся в фасаде здания).
(По моему опыту, когда вы децентрируете симметричные объекты, симметрия имеет тенденцию отходить на задний план, и вы теряете большую часть или всю ее силу.)
Так что просто найдите отраженную сцену, а затем вместо того, чтобы располагать линию симметрии в центре кадра, расположите ее немного выше, ниже, справа или слева. Здесь может помочь правило третей — на самом деле, вы можете использовать смещенную от центра композицию, чтобы удовлетворить и правило третей и симметричная техника. Есть смысл?
4. Обрезка для идеальных результатов
Мое последнее предложение очень быстрое, но оно чрезвычайно важно, если вы хотите создавать полированные изображения с профессиональной симметрией:
Всегда, всегда, всегда импортируйте свои фотографии в программу типа Lightroom. Затем выполните окончательную проверку симметрии — и, если симметрия не идеальна, примените небольшую быструю обрезку.
(Всегда ли важна идеальная симметрия? Нет, если вам нужен более нетрадиционный эффект, как я описал в предыдущем разделе. Однако, если ваша цель — сделать потрясающе симметричный снимок, то слегка асимметричный объект значительно ослабит эффект .)
Для этого я использую Lightroom, который предлагает удобное правило сетки третей; как вы можете видеть в примере ниже, я пытаюсь выровнять элементы моего предмета с линиями сетки по правилу третей:
Тем не менее, вам не нужно делать этот окончательный кадр в Lightroom. Такие программы, как Capture One, Luminar Neo и Photoshop, вполне приемлемы. Вы даже можете сделать этот шаг в бесплатном приложении для смартфона; смысл в том, чтобы потратить время на тщательное изучение изображения на предмет идеальной симметрии, а затем сделать все возможное, чтобы исправить любые ошибки!
Симметрия в фотографии: заключительные слова
Теперь, когда вы закончили эту статью, вы должны знать, что такое симметрия, и как вы можете включить симметрию в свои собственные фотографии для получения потрясающих результатов.
Так что потренируйтесь находить симметричные объекты и сцены. Практикуйтесь в работе с разными композициями. И, прежде всего, получайте удовольствие!
Теперь к вам:
Какие симметричные фотографии вы планируете делать? У вас есть собственные советы? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!
Полное руководство по использованию симметрии в ваших фотографиях
Может показаться, что создать симметрию в фотографии сложно…
…но на самом деле это очень просто и очень эффективно.
С помощью симметрии вы можете получить такие изображения:
И это:
Вот почему каждый фотограф должен понимать, как использовать симметрию и когда ее можно использовать для получения потрясающих результатов.
К счастью, я включил в эту статью все, что вам нужно знать о симметрии.
Итак, когда вы закончите, вы станете экспертом по симметрии!
Начнем.
Содержание
- Что такое симметрия в фотографии?
- Почему работает симметрия?
- Типы симметрии в фотографии
- Вертикальная симметрия
- Горизонтальная симметрия
- Диагональная симметрия
- Радиальная симметрия
- Близкая симметрия
- Как найти симметрию для композиции?
- Советы по использованию симметрии в фотографиях
- Поместите линию симметрии в центр фотографии
- Заполните кадр симметричным объектом
- Расположите камеру параллельно симметричной области
- Симметрия в фотографии: следующий шаг Step
Что такое симметрия в фотографии?
Симметрия относится к любому виду отражения поперек воображаемой линии.
Сюда входят истинные отражения, когда отражающая поверхность создает симметрию, например:
Истинные отражения — наиболее распространенный тип симметрии в фотокомпозициях, потому что они интересны и хорошо заметны. Фотографы часто тяготеют к отражениям в воде, отражениям в зданиях и так далее.
Связанная запись: Лучшие отражающие доски для фотографии
Но симметрия также включает ситуации, когда два отдельных элемента кажутся отражениями друг друга, например:
Для создания такой «ложной» симметрии требуется зоркий глаз, но если вы можете найти его, вы часто будете уходить с отличной фотографией.
Наконец, симметрия включает в себя ситуации, когда один элемент «отражается» от воображаемой линии, например:
Этот тип симметрии часто встречается в жанрах съемки крупным планом, таких как макросъемка, когда цветы отражаются вокруг. кадр, хотя вы также найдете его в фотографии дикой природы, портретной фотографии и любых других жанрах, которые включают кадры, заполняющие кадр.
Почему работает симметрия?
Симметрия позволяет создавать потрясающие фотографии.
Но почему?
Это связано с композиционным балансом , когда обе стороны кадра ощущаются одинаково взвешенными.
Видите ли, лучшие композиции, как правило, сбалансированы по вертикальной оси, а это означает, что правая сторона кадра должна ощущаться такой же «тяжелой», как и левая сторона кадра.
Здесь я имею в виду вес визуальных элементов, а не фактический вес; в основном это связано с размером и цветом, когда более крупные и заметные предметы «весят» больше, чем более мелкие и менее заметные.
И, как вы понимаете, симметрия очень легко создает баланс. Вертикальная симметрия, в частности, способствует хорошо сбалансированным изображениям, как здесь, где обе стороны кадра имеют одинаковый вес:
С композиционной точки зрения горизонтальная симметрия, как правило, менее важна, потому что мы не оцениваем вес. по горизонтальной оси. Но это имеет значение, пусть и незначительное, так что стоит подумать и о горизонтальной симметрии.
Кстати, баланс — не единственная причина, по которой стоит включить симметрию в ваши фотографии.
Симметрия также создает уровень интенсивности в композиции благодаря эквивалентным частям кадра.
Это означает, что симметрия делает фотографии очень эффектными.
Конечно, создание интенсивных композиций не всегда является целью, но если вам нужна интенсивность, симметрия — отличный способ продолжить.
Типы симметрии в фотографии
Я уже говорил о симметрии и о том, как она может улучшить ваши фотографии. И я коснулся ряда ключевых форм симметрии.
Но давайте более формально взглянем на различные типы симметрии в фотографии и на то, когда вы можете их встретить.
Вертикальная симметрия
Вертикальная симметрия — это симметрия относительно вертикальной оси , что является причудливым способом сказать, что это отражение по правой/левой сторонам кадра.
Вот пример вертикальной симметрии:
Видите, как левая сторона соответствует правой?
Как я объяснил выше, вертикальная симметрия хороша, потому что она уравновешивает правую и левую части кадра с одинаково тяжелыми визуальными элементами.
На самом деле, если бы у меня был один тип симметрии на фотографии, я бы выбрал вертикальную симметрию — это очень удобно.
Вертикальная симметрия относительно распространена в природе — большинство организмов обладают тем или иным видом вертикальной симметрии — поэтому она особенно полезна для фотографов-натуралистов.
Например, вот снимок пейзажа, в котором используется вертикальная симметрия:
А вот снимок дикой природы, в котором также используется вертикальная симметрия:
Мощно, правда?
Горизонтальная симметрия
Горизонтальная симметрия — это симметрия относительно горизонтальной оси . Другими словами, ваша сцена должна быть симметрична относительно линии горизонта.
Вот так:
Как вы понимаете, горизонтальная симметрия часто возникает благодаря отражениям в воде. Вы часто будете находить потрясающие пейзажные фотографии, в которых для большего эффекта используется горизонтальная симметрия, например:
И обратите внимание, что вам не обязательно работать с живописными озерами; вы также можете найти горизонтальную симметрию в лужах, бассейнах и многом другом.
Горизонтальная симметрия хороша, но у нее нет уравновешивающей силы, которую может предложить вертикальная симметрия. Когда вы найдете отражения по горизонтальной оси, вы сможете легко добиться баланса между верхней и нижней частью кадра, но это не то, на чем фокусируются зрители.
С другой стороны, горизонтальная симметрия дает аккуратный эффект, а также приводит к изображениям, которые бросаются в глаза, , таким же, как и вертикальная симметрия.
Так что об этом обязательно нужно помнить!
Диагональная симметрия
Диагональная симметрия встречается реже, чем вертикальная или горизонтальная симметрия.
Это относится к симметрии по диагонали в вашей композиции, например:
Его довольно трудно найти, но он передает интересное ощущение дезориентации; это хорошо для изображений, которые предназначены для передачи напряжения.
Кстати, хотя в природе вы не найдете много диагональной симметрии, вы можете создать ее самостоятельно, просто наклонив камеру, чтобы создать наклонный горизонт.
Радиальная симметрия
Радиальная симметрия относится к симметрии относительно одной центральной точки, подобно симметрии велосипедных спиц относительно центра колеса:
Радиальная симметрия — мой любимый тип симметрии по одной ключевой причине:
Она позволяет вам создавать мощные абстрактные кадры.
А радиальную симметрию очень легко найти в природе — например, в цветах, в морских звездах, в деревьях (при фотографировании их сверху) и многом другом.
Хотя радиальная симметрия может показаться немного нетрадиционной, вы найдете ее повсюду. Вы просто должны посмотреть!
Близкая симметрия
До сих пор я в основном говорил об идеальной симметрии, когда у вас есть отражение (своего рода) по оси или по окружности.
Но есть еще один тип симметрии, о котором вам следует знать:
Почти симметрия.
Близкая симметрия — это не настоящая симметрия, а своего рода композиционная или геометрическая симметрия, которую можно использовать для достижения отличных результатов.
Например, если у вас есть два человека, стоящие на одной стороне кадра, и два человека, стоящие на другой стороне кадра, это почти симметрично.
Это не отражение. Зрителю даже не обязательно очевидно, что симметрия существует.
Но каждая сторона кадра будет тщательно сбалансирована, поэтому стоит стремиться к точной симметрии.
Как найти симметрию в своих композициях?
Симметрия повсюду, но чтобы ее найти, нужен хороший глаз.
Я рекомендую искать отражающие объекты, такие как лужи, пруды, стеклянные окна и металлические капоты автомобилей; они могут дать отличные результаты, если вы тщательно обрамляете свои композиции (см. советы, которые я даю ниже!).
Вы также можете найти симметрию без отражений — например, в природе или даже в разных частях сцены, например, когда у вас есть человек слева, а другой человек справа.
И убедитесь, что вы ищете все типы симметрии; горизонтальная симметрия хороша, но вы также можете найти вертикальную симметрию, радиальную симметрию, диагональную симметрию и почти симметрию!
Советы по использованию симметрии в ваших фотографиях
Теперь давайте рассмотрим несколько быстрых советов по улучшению ваших фотографий с помощью симметрии:
Поместите линию симметрии в центр фотографии
Вам не нужно всегда располагать линию симметрии в центре фотографии.
Но часто это работает хорошо, потому что подчеркивает бросающийся в глаза , сбалансированный характер симметричной композиции.
Итак, если у вас есть снимок горы с ее отражением, вместо того, чтобы располагать линию горизонта/отражения вверху или внизу кадра (как предполагает правило третей), вместо этого расположите ее прямо в середина кадра!
И если у вас есть снимок симметричного цветка, вместо того, чтобы расположить цветок сбоку от точки пересечения правила третей, поместите цветок в середину кадра.
Изображение получится прекрасно сбалансированным!
Заполните кадр симметричным объектом
Симметрия — это мощное средство. И это создает некоторые привлекательные эффекты.
Но если вы хотите, чтобы ваш зритель действительно почувствовал эффект симметрии, важно, чтобы симметрия в кадре оставалась большой.
Поэтому я рекомендую создавать плотные симметричные композиции, которые заполняют кадр симметричным предметом и поражают зрителя симметричным блеском с головы до ног!
Расположите камеру параллельно симметричной области
Это немного сложно, и это не всегда работает, но об этом стоит знать.
Видите ли, когда вы фотографируете симметрию, вот чего вы не хотите:
Ваш симметричный объект уходит вдаль.
Вместо этого вы хотите, чтобы симметрия продолжалась на одной и той же плоскости композиции, чтобы симметрия была идеально параллельна датчику камеры.
Потому что чем сильнее «отклоняется» симметрия, тем менее мощной она становится, и тем менее интересным становится ваш снимок, вообще говоря.
Итак, когда вы создаете симметричную композицию, делайте все возможное, чтобы сохранить симметрию параллельно вашей камере. Попробуйте изменить перспективу, поднимаясь или опускаясь, приближаясь или удаляясь.
Так получится потрясающий симметричный снимок!
Симметрия в фотографии: следующий шаг
Теперь, когда вы прочитали эту статью, вы знаете все о симметрии и о том, как вы можете использовать ее в своих изображениях для получения потрясающих результатов.
Так что следите за симметрией.
И не стесняйтесь включать его в свои фотографии.
Симметрия смелая, мощная и от нее действительно захватывает дух!
Что такое симметрия в фотографии?
Симметрия относится к любым отражениям на изображении. Это могут быть реальные отражения, например, объект, смотрящий в зеркало, или объект, отражающийся в воде. Это также может включать иллюзорные отражения, например, когда вы фотографируете животное, у которого левая и правая стороны одинаковы.
Какие типы симметрии наиболее распространены в фотографии?
Симметрия повсюду, и фотографы используют симметрию всех типов! Если вы хотите начать находить симметрию для своих фотографий, ищите отражения — в окнах, зданиях, воде и т. д.!
Почему фотографы используют симметрию?
Симметрия позволяет фотографам создавать сбалансированные изображения, ведь что может быть более сбалансированным, чем объект и его отражение? Вот почему симметрия — отличный способ улучшить ваше портфолио. Обратите внимание, что симметрия также помогает создавать очень устойчивые, статичные, смелые изображения. Это не всегда обеспечивает лучшие кадры, но когда это работает, это может быть очень мощно!
Как вы можете использовать симметрию, чтобы улучшить свои фотографии?
Я бы порекомендовал искать симметрию всякий раз, когда вы снимаете. Правда в том, что симметрия повсюду; есть отражения в окнах, в воде и в металле плюс всякая естественная симметрия, например на животных и растениях! Затем, как только вы нашли некоторую симметрию, продолжайте и аккуратно расположите ее в кадре. Я часто рекомендую размещать симметричные объекты в центре кадра, но вы также можете поэкспериментировать с другими вариантами (например, с помощью линий сетки по правилу третей для получения интересного результата).
Является ли симметрия нарушением правила третей?
Симметрия не всегда противоречит правилу третей, потому что можно найти симметрию и расположить ее вдоль линии сетки по правилу третей. Однако фотографы часто компонуют свои изображения с симметрией в центре кадра. Это нужно для создания интенсивного изображения, и я большой поклонник такого типа снимков! И это правда: в таком случае вы нарушите правило третей. Но это нормально, потому что правило третей на самом деле не является правилом; это рекомендация, и иногда вам захочется ее нарушить!
Серия фотокомпозиций: создание баланса и симметрии
Серия фотокомпозиций: создание баланса и симметрии
Композиция
То, как вы смотрите на мир, помогает формировать то, как вы скомпонуете свои изображения с помощью камеры. Детали, которые вы решите включить (или опустить) при составлении своих изображений, рассказывают историю. Они рассказывают историю через вашу личную точку зрения.
Вы можете использовать композиционные стратегии, чтобы усилить свое сообщение зрителю вашего изображения. Есть так много композиционных стратегий на выбор, таких как кадрирование, создание движения, создание глубины в ваших изображениях и негативное пространство. Изучение нескольких композиционных стратегий действительно улучшит ваши изображения.
Один из моих любимых способов — использовать баланс и симметрию в кадре. Меня больше привлекают композиции, сфокусированные по центру, и изображения с отрицательным пространством, чтобы сбалансировать основной объект. Поиск баланса и симметрии в моем окружении обеспечивает стабильность и спокойствие для композиций моих изображений.
Подробнее: Как использовать направляющие линии для создания потрясающих фотографий
Использование симметрии для достижения баланса в фотографии — отличный способ показать стабильность в сцене, например, в архитектурных изображениях. Симметрия достигается, когда есть зеркальное отображение (или близкое к зеркальному за счет использования элементов одинакового размера/массы) с обеих сторон кадра, как в здании выше. Это делает центр кадра основным фокусом. Использование симметрии может сделать изображение застывшим из-за отсутствия движения по всему кадру, поэтому фокус должен быть достаточно интересным, чтобы привлечь и удержать внимание зрителя. Использование других методов, помимо симметрии, для обеспечения баланса может дать более интересные изображения.
Существуют различные способы использования элементов на фотографиях для обеспечения баланса, такие как использование цвета, контрастных тонов и визуального веса.
На изображении ниже стекло в левом верхнем углу помогает сбалансировать основной объект (киш) в правом нижнем углу. Я мог бы использовать пустое пространство в верхнем левом углу, чтобы сбалансировать элементы изображения, но я хотел, чтобы дополнительные детали напитка добавляли истории. Изображение было бы сильно перегружено в нижнем углу без напитка, и могло показаться, что чего-то не хватает. Напиток заполняет этот пробел, а также дополняет общий образ.
Когда вы хотите добавить баланса своим изображениям, может быть полезно знать, что сначала привлечет внимание зрителя к изображению, а затем сбалансирует его с противоположным тоном (или цветом). Когда вы снимаете черно-белые изображения, внимание привлекает сильный контраст. Например, на изображении выше субъект одет в темную одежду, и в этой области изображения сильный контраст. Поэтому в первую очередь внимание будет направлено на предмет. Более светлая область (более слабая контрастная область) фотографии — это бетон, и это большое пространство помогает сбалансировать более темную область изображения, где находится объект. Вы можете использовать этот совет, чтобы привлечь зрителя к определенному объекту или предмету, глядя на то, как светлые и темные участки контрастируют друг с другом. Более темная область будет выделяться из более светлой области, и даже если это небольшая часть кадра, она привлечет внимание зрителя.
Подробнее: 11 правил композиции фотографии, которые нужно знать, чтобы улучшить свои фотографии
Вы также можете использовать цвет для создания баланса в изображении. В приведенных ниже примерах одно изображение имеет комбинацию красного и зеленого цветов, а красный цвет используется в противоположных углах изображения. Это помогает сбалансировать изображение, потому что красный цвет привлекает внимание, а не нейтральный цвет бетона. Наличие цвета на обеих сторонах изображения помогает придать равный вес этим элементам и, следовательно, обеспечивает баланс. Вы можете увидеть ту же стратегию, показанную на изображении с оранжевым велосипедом и оранжевым пожарным гидрантом. Цвета имеют одинаковый вес в 2 частях изображения и выделяются на фоне кадра.
Если вы хотите, чтобы ваш зритель чувствовал себя некомфортно, или вы хотите проиллюстрировать напряжение с помощью своих образов, то целенаправленное создание несбалансированного изображения — отличный способ использовать эту композиционную стратегию для удовлетворения вашего видения. Если изображение не привлекает вас или кажется плоским, найдите минутку, чтобы проанализировать композицию изображения и спросить себя, что не работает. Посмотрите на композицию с учетом некоторых основных правил и посмотрите, нет ли чего-то несбалансированного. Затем вы можете двигаться дальше и попробовать что-то новое. Другой ракурс, акцент на другом элементе в кадре, выбор другой композиционной стратегии.
Как вы используете композиционные стратегии для улучшения своих изображений?
Подробнее читайте в нашей серии фотокомпозиций:
— Создание глубины ваших изображений
— 4 типа кадрирования
— Негативное пространство
— Создание движения на ваших изображениях
Далее >
Пять видов баланса в фотографии Чтобы понять
Posted on by Helen Kantilaftis
Когда вы думаете о «балансе», на ум может прийти образ весов, одинаково взвешенных с обеих сторон. Когда дело доходит до фотографий, баланс не обязательно означает, что фотография симметрична. Вместо того, чтобы быть совершенно симметричной, «сбалансированная» фотография часто означает, что фотография сбалансирована другими способами по всей композиции. Различные тона, текстура и форма в композиции имеют легкость и тяжесть, что способствует общему балансу фотографии. Чтобы фотография получилась сбалансированной, все эти аспекты должны гармонировать друг с другом.
Сбалансированная фотография часто позволяет взгляду зрителя равномерно скользить по всему изображению, не задерживаясь слишком сильно на каком-то одном аспекте изображения. Неправильно сбалансированные фотографии часто менее привлекательны, особенно если «более тяжелая» часть изображения находится слишком далеко влево или вправо. Ниже мы рассмотрим пять видов баланса фотографии, которые вам нужно понять, чтобы делать привлекательные фотографии.
Симметричный баланс
Хотя не все сбалансированные фотографии симметричны, все симметричные фотографии сбалансированы по . Симметрия (также известная как формальный баланс) достигается, когда обе стороны изображения имеют одинаковый вес. Фотографы имеют творческую свободу воспринимать эту «симметрию» буквально или фигурально, как им заблагорассудится, как вы можете видеть на двух примерах ниже. Каждая фотография одинаково сбалансирована, если разделена посередине, но одна буквально симметрична, а другая использует разные элементы композиции, чтобы выглядели симметричными.
Фотография Мэтью Пиплса
Фотография Мэтью Пиплса
Асимметричный баланс
Известный также как неформальный баланс, асимметричный баланс немного сложнее достичь. Чем больше вы будете осознавать асимметричный баланс в своих личных композициях, тем легче вам будет это делать в повседневной практике. Многие профессиональные фотографы предпочитают асимметричный баланс из-за сложности изображения. Когда изображение симметрично сбалансировано, эта симметрия изначально очевидна для зрителя. Однако, когда изображение асимметрично сбалансировано, зрителю нужно потратить немного больше времени на просмотр изображения, чтобы осознать этот факт. Вместо зеркальных изображений или одинакового веса на каждой стороне фотографии изображение уравновешивается творческим использованием размера, тона и формы предметов в композиции. Каждая сторона фотографии, в свою очередь, становится одинаково взвешенной независимо от их различий.
При рассмотрении тонов в изображении начните думать, что светлые участки имеют очень небольшой вес, а тени имеют гораздо больший вес. Чтобы достичь асимметричного баланса, вам нужно иметь идеальный баланс между легким и тяжелым. Учтите следующее: поскольку тени «весят» больше, на фотографии должно быть больше светлых участков, чем теней, чтобы считаться сбалансированной. Асимметричный баланс также обычно достигается, когда один главный объект (обычно расположенный на переднем плане) уравновешивается другим, менее важным объектом (обычно расположенным на заднем плане).
На фотографии выше взгляд зрителя сначала притягивается к камням на переднем плане, но вскоре переносится на горы на заднем плане. В то время как камни, будучи более темными, имеют большой вес, яркость горы в сочетании с площадью, которую она покрывает, имеет равный вес. Диапазон бликов и теней в остальной части композиции только усиливает этот баланс. Без камней на переднем плане было бы слишком много негативного пространства. Без горы на заднем плане было бы слишком много негативного пространства. Несмотря на то, что эта фотография не симметрична, она все же одинаково сбалансирована.
Каждый тип баланса ниже является типом асимметричного баланса.
Тональный баланс
Хотя ранее мы уже касались тонов, тональный баланс наиболее отчетливо виден на фотографиях, состоящих только из черных, белых и серых тонов. Баланс можно увидеть с точки зрения контраста между светлыми и темными областями изображения.
Фотография Мартина Биркса
В то время как нижняя правая часть изображения скрыта в тени, верхняя левая часть настолько яркая, что две противоположности уравновешивают друг друга, постепенно направляя взгляд зрителя по всему изображению. Более темная гора в верхней правой части изображения уравновешивает более яркую скалу в нижней левой части изображения.
Цветовой баланс
Мы видели, как разные тона имеют разный вес, но знаете ли вы, что разные цвета также имеют разный вес? Подумайте об этом так: если бы вы смотрели на изображение, которое было наполовину ярко-красным, а наполовину приглушенно-желтым, к какому цвету автоматически переместились бы ваши глаза? Для большинства из нас ответ красный. Яркие цвета «тяжелее», чем нейтральные цвета, поэтому всплеск цвета на фотографии может легко сбалансировать сцену, которая в противном случае была бы слишком тяжелой с одной стороны.
Фотография Гленна Сандина
На приведенной выше фотографии агрессивный красный цвет уравновешивается синим и желтым цветами в остальной части изображения. Если бы земля была красной, а дом синим, вся фотография казалась бы слишком подавляющей и несбалансированной. Поскольку в изображении только один «тяжелый» цвет, компенсируемый большим количеством «светлых» цветов, композиция кажется прекрасно составленной и сбалансированной.
Концептуальный баланс
Если вы только начинаете использовать баланс в своих композициях, найдите время, чтобы усовершенствовать вышеперечисленные типы баланса, прежде чем переходить к более философскому типу. Важно отметить, что для того, чтобы фотография была концептуально сбалансированной, она также должна быть либо асимметрично, либо симметрично сбалансирована.