Композиция в квадрате: Основы композиции. Урок 3. Составление формальной композиции из квадратов. Композиция в квадрате. — YouTube

Как снимать квадратные фотографии — Фотосклад.Эксперт

Снимки бывают различного формата, и привычные нам альбомные 9×15 — это самый популярный размер. Однако, с развитием мобильной фотографии и Instagram популярность приобрели квадратные снимки. Что особенно интересно — композиция в них строится гораздо проще, чем в прямоугольных, поэтому каждый может снимать шедевры и это очень легко. Большинство классических правил композиции совершенно не подходит для квадрата. Если вы хотите не просто делать снимки в соцсети, а создавать настоящие произведения искусства, попутно получая новые знания и воспроизводя свои идеи так, что они понравятся и вам и другим, то лучше всего обратить внимание на композицию.

Мы подобрали 10 идей и подсказок для того, чтобы научиться выстраивать композицию на квадратных снимках.

1. Разместите объект в центре

Если прочитать большинство рекомендаций по размещению главного объекта на фото, велика вероятность того, что профессионалы посоветуют никогда не помещать объект в центре.

Это делает кадр примитивным, а композицию — топорной.

Тем не менее, если применить именно этот прием в квадратном снимке, результат вас совершенно не разочарует.

Главное, что необходимо учесть — объект должен быть действительно центральным, он должен нести смысловую нагрузку и принимать на себя внимание зрителя. Именно так вы сможете получить серьезный кадр.

На фото выше персонаж расположен прямо по центру композиции, а дополняет изображение окружение, которое подводит к нему внимание зрителя. Фон остается нейтральным, на светлом же фоне персонаж остается темным пятном.

2. Заполнение всего кадра

Важная часть любой фотографии, даже любого замысла для фотографии — это то, как она будет рассматриваться в будущем. Либо вы планируете ее распечатать, либо вы предпочитаете запостить ее в аккаунт Instagram.

Если фото будет распечатано, вы вполне можете позволить себе заполнить все пространство кадра предметом или персонажем.

Кроме того, из-за зрительно совсем небольшого формата мобильных фотографий, частенько оказывается не так просто поместить персонажа в контекст — чаще всего, он попросту теряется, а фото теряет идею.

На фото выше нет персонажа, центром композиции является непосредственно перспектива, тем не менее кадр полностью заполнен — использовано все пространство.

3. Используйте преимущества симметрии по максимуму

Один из плюсов квадратного формата — это симметричный кадр. В обычном формате прямоугольника мы не можем поместить линию горизонта пейзажа по центру, поэтому с квадратным кадром вполне можно поэкспериментировать. Это, конечно, нарушает знаменитое правило третей, но кадру совершенно не вредит.

На фото выше, к примеру, одинаковое пространство занято небом и элементами внизу. При этом, композиция кажется гармоничной и предметы не “падают” вниз кадра, как было бы с прямоугольной фотографией. Точно так же можно поступить и если на фото имеется центральный объект: разместить линию горизонта за ним можно посередине.

4. Правило третей

Мы уже упомянули правило третей выше. Как известно, это — самое распространенное и самое основное правило, которое существует в классической композиции. Для обычного формата оно работает идеально, но с квадратными снимками ситуация обстоит иначе.

Работает правило третей в тех случаях, когда центральный объект на снимке большого размера.

Если объект небольшой, более эффектно будет выглядеть его размещение у края кадра. Таким образом можно подчеркнуть окружение и создать контекст, в котором будет находиться персонаж или предмет.

На этом фото персонаж находится слева, если разделить изображение на 9 квадратов, он останется в самом крайнем столбце. Тем не менее, кадр выглядит цельным и у персонажа достаточно пространства для того, чтобы композиция не казалась сжатой.

5. Работайте с каждым квадратом отдельно

В некоторых случаях, если фото имеет квадратный формат, мы можем позволить себе несколько свободный подход к использованию правила третей. В таком случае, мы можем рассматривать каждый из девяти квадратов как полноценный кадр и перенести смысловую нагрузку на один из них.

Визуально можно поделить изображение на квадраты и, чтобы было проще, пронумеровать их:

Если объект очень маленький, его можно размещать по центру любого из внешних квадратов, но нежелательно использовать средний — квадрат 5. 5 квадрат наиболее всего подходит для крупных объектов, которые способны сильно фокусировать на себе внимание.

Когда вы помещаете объект в тот или иной крайний квадрат, необходимо проследить за тем, чтобы у объекта оставалось пространство. То есть выстройте композицию именно внутри маленького квадрата.

Если вы снимаете длинный предмет или персонажа на таком расстоянии, что он займет несколько квадратов, получается, что вы их совмещаете, образуя специальные зоны. Соответственно, в каждой зоне должна получиться композиционно цельная картинка.

На верхнем фото персонаж находится в 8 квадрате, но за счет цвета, он притягивает к себе внимание, оставаясь самым темным пятном на фоне довольно светлого фона. Кроме того, композиционно 8 квадрат представляет собой отдельный цельный кадр, построенный по принципу первого пункта — с персонажем в самом центре.

6. Используйте диагонали

Один из приемов, который актуален как для обычных, так и для квадратных фотографий — это построение композиции по диагонали. Иными словами, центральные предметы или персонажи фотографии должны быть размещены относительно друг друга по диагонали. Таким образом вам удастся сбалансировать картинку по горизонтали и по вертикали. Кроме того, это создаст динамику и взаимодействие между персонажами и предметами, изображенными на фото.

На фото выше сюжет создается именно за счет контраста между размерами персонажей.

7. Подводите взгляд зрителя к персонажу (объекту) фото

Для того, чтобы внимание зрителя было приковано к объекту и следовало за ним, его местоположение нужно подчеркнуть. Это можно сделать, правильно выстроив линии на фотографии. Это не так сложно сделать в обычном формате, но вот на квадратном кадре это значительно сложнее, особенно если вы делаете снимок для мобильного приложения. В таком случае основная проблема — это недостаток места.

Из-за того, что зритель смотрит сначала на передний план, а после уже — на дальний и на фон, подведя линии к персонажу можно добиться того, что взгляд плавно проследует от начала изображения, то есть от переднего плана, далее — к объекту.

На примере можно проследить за линиями от края фотографии и добраться до персонажа, за какой бы из визуальных линий вы ни следовали, все они ведут именно к нему. Благодаря этому создается ощущение цельности и осмысленности кадра.

8. Используйте пустое пространство

Иногда мудрость в простоте (не той, что хуже воровства). Это правило вполне применимо к фотографии, поскольку труднее всего сделать удачный снимок со множеством предметов на нем.

Еще более это актуально, когда речь идет о небольшом кадре на экране смартфона. У нас меньше места для того, чтобы разместить всех персонажей.

Именно поэтому всегда положительно срабатывает прием с использованием пустого (негативного) пространства. Таким образом становится значительно проще создать концепцию кадра и проработать подходящую для изображения композицию.

А это уже можно сделать, применив остальные советы, перечисленные выше.

На фото выше большую часть кадра занимает небо, то есть негативное пространство, что позволяет сфокусироваться на персонаже, и даже создает определенное настроение.

9. Снимайте в обычном формате, затем кадрируйте фото

Даже когда мы говорим о мобильной фотографии, как она есть, мы имеем возможность снимать фото в стандартном формате. Именно так работает большинство нативных приложений камеры. Конечно, в них есть опция квадратной съемки, но если вы используете ее, вы лишаете себя возможности использовать все доступные пиксели и в последствии удобно кадрировать снимок.

Именно поэтому удобнее всего снимать в пейзажном или портретном режиме, но учитывать при этом, что позже вы планируете перевести фото в квадратный формат.

Иногда фото не идет кадрирование, но сейчас Instagram позволяет постить в ленту и их, так что вы в любом случае ничего не потеряете.

Например, данное фото не требовало кадрирования, поэтому осталось именно в пейзажном формате. Оно сработало бы и в квадратном, однако композиция получила бы иной смысл.

10. Не следуйте правилам

Всегда стоит помнить о том, что в композиции нет строгих правил, которые обязательны к выполнению. Иногда самые шедевральные снимки противоречат привычной логике. Потому, конечно подсказки и советы частенько оказываются полезны, но доверять в конечном счете нужно именно собственному авторскому восприятию.

Если кадр совершенно не следует композиции, но эстетически и визуально приятен, или настраивает на приятную атмосферу — не думайте дважды, публикуйте его! Может оказаться, что именно он привлечет больше внимания чем технически правильная фотография.

Например, фото выше совершенно не следует правилам, тем не менее, в нем есть настроение и атмосфера, а этого вполне достаточно.

Существует мнение, что среди бюджетных смартфонов не так просто найти подходящую модель для качественной мобильной фотографии. Однако, Huawei P10 — это именно тот смартфон, на который стоит обратить внимание всем любителям снимать. Главное, что о нем нужно знать — Huawei P10 оснащен двумя камерами от всемирно известного производителя фототехники Leica. Основная камера имеет разрешение матрицы 20Мп, вторая — черно-белая — 12Мп. Кроме того, фотографов определенно порадует продвинутое приложение камеры с профессиональным режимом, где вы сможете настроить экспозицию, баланс белого и многое другое. Смартфон позволяет работать с диафрагмой и получать великолепные кадры даже в условиях низкого освещения.

А высококачественный дисплей позволяет просматривать и редактировать ваши фотографии с точностью и комфортом.

В остальном, мы можем только пожелать вам побольше вдохновения и положительных отзывах о ваших фотографиях!

Создавая архитектурный разум

Молодые архитекторы будущего (как они сами себя называют) Егор Орлов, Александра Вязовая, Настя Сибгатуллина и Сергей Головин придумали архитектурную сказку. По словам ребят, в ней обсуждается значимость концептуальных замыслов человека в череде загадочных диалогов. Они задают структуру пространства идеополя, а вся история построена на появлении и существовании квадрата как социальной единицы будущего. Это не первая архитектурная сказка Егора, но мы впервые публикуем его комментарий, поясняющий специфику выбранного жанра.

Эта история про архитектуру, про идею и про возможности. Но чтобы понять, как они существуют, нужно вернуться в 4 января, в день, когда появился квадрат.

Сначала был белый свет. Затем появились оси. Оси пересеклись: так зародилась жизнь квадрата.

Квадрат мог двигаться только по двум направлениям: y и z. Он рос и узнавал законы, по которым существовал этот мир. Когда рождалась какая-либо фигура, то она интуитивно чувствовала, что должна стать частью чего-то большего. И тогда ей рассказывали про композиции. Так наш квадрат узнал, что цель существования каждой фигуры — завершить одну из них и тем самым превратиться в архитектуру. Проблема была в том, что времени было мало, фигура должна была успеть найти свою композицию, пока она сама не исчезнет. И никто не знал, сколько отведено времени той или иной фигуре.

Была в этом мире одна необычная композиция, но до сих пор никому не удалось ее завершить. Надо сказать, что большинство фигур и не старалось, ведь можно создать новую композицию, возможно, не такую красивую, но зато цельную. Потому что многим не важно, какой быть архитектурой, главное это сделать раньше других. Но квадрат был другим. Когда пришло время выбирать композицию, квадрат решил отправиться на поиски той самой незаконченной архитектоники. Так и начался его долгий путь.

Глава 2. Сломанное пространство

Через несколько лет скитаний, пройдя через леса перпендикуляров и пустыню лучей, он нашел её. Величественную, неповторимую композицию, возвышавшуюся над землей. Она словно зависла в воздухе, как незавершенный аккорд, практически превратившись в архитектуру. Он подошел к краю бесконечной композиции и сказал старому треугольнику:

— Я хочу стать её частью!

— Хахах, нет, ты что? — рассмеялся треугольник. — Нам не нужны обычные фигуры, нам нужна доминанта!

— Возьмите меня! — крикнул квадрат. — Я знаю, что смогу!

— Нет, ты не подходишь, прости.

— Но что же мне делать? Я все отдал, чтобы Вас найти.

— Попробуй спросить совет у мудреца, возможно, он подскажет, что тебе делать.

— Как мне его найти?

— Иди в начало координат и узнаешь.

И вот квадрат продолжил свое странствие. Но однажды, проходя через поляну радиусов, он заметил страшную фигуру. Такую он еще никогда не видел. Это был многоугольник. Квадрат вспомнил, что в детстве всех пугали ими, рассказывали, как они похищают правильные фигуры и делают из них монстров. Но по-настоящему в них никто не верил и считали глупой выдумкой. Квадрат застыл, а многоугольник медленно приближался. От страха он не мог разобрать слова, которые тот произносил, и квадрат решил посчитать его углы. Их было восемь! Он уже решился бежать, но вдруг услышал:

— Не бойся, я тебе ничего не сделаю.

— Я тебе не верю, ты же многоугольник!

— Пожалуйста, не убегай, я хочу тебе рассказать кое-что очень важное.

Квадратом овладело любопытство, и он решил послушать:

— Что ты можешь мне рассказать? Вы все неправильные! И мысли у вас неправильные.

— Нет. Мы просто другие.

Глава 3. Точка схода

И Многоугольник рассказал про то, как все фигуры, отвергнутые правильными, собрались и создали свои композиции. И что они тоже превращаются в архитектуру, только совершенно другую. Разную. И что он уверен — в будущем все фигуры объединятся снова и начнут создавать сложные и необычные композиции вместе.

— Пошли, я покажу нашу страну! — сказал Многоугольник.

— Я не могу. Я иду в начало координат. Мне нужно найти мудреца.

— Неужели ты веришь, что он существует? Это же сказка!

— До сих пор я не верил и в то, что существуют многоугольники…

— Интересно…, — многоугольник задумался, — ладно, пойдем я покажу что-то интересное.

Квадрату показалось, что они буквально завернули за угол и тут он ослеп. Через минуту он привык к свету и всё понял — его окружали тысячи многоугольников, они были яркие, потому что от них отражались солнечные лучи. И он сам от них отражался! Пространство вокруг квадрата будто исказилось, оно сломалось, и квадрат увидел мир под новым углом! Целый день он провел в стране многоугольников. Это было очень захватывающе. Столько необычных, красивых композиций и сочетаний, он не видел никогда раньше. Но ему было пора продолжить путь. Напоследок, один из старых многоугольников сказал:

— Помни, что не все является тем, чем кажется на первый взгляд.

Квадрат пошёл дальше. Он пробирался через вершины гор, сквозь леденящие векторы и наконец перед ним открылась самая высокая вершина — точка схода. Квадрат обрадовался и, преодолевая боль и страх, поднялся на вершину. Это было начало координат. Он не сразу увидел мудреца, но вспомнив, что ему сказал старый Многоугольник, присмотрелся и тогда все сошлось. Он увидел точку пересечения — это и был мудрец. Квадрат побежал к нему, но с каждым шагом, точка удалялась, а квадрат, как оказалось, так и не сдвинулся с места. Что-то было не так.

Глава 4. Калейдоскоп фигур

— Я хочу стать частью композиции! — крикнул квадрат.

— Тогда подойди ко мне, — раздалось со всех сторон.

— Но как?

— Все не то, чем кажется на первый взгляд.

Квадрат задумался, как же ему достигнуть точки, если она так далеко? Точно! И тут он посмотрел на линии схода по-другому, это уже были не линии, пересекающиеся в дали, а оси y и z, находящиеся в одной плоскости с квадратом, и он легко подошел к точке, так как он делал это в детстве.

— Молодец! — похвалил его мудрец. — Это было первое испытание! Ты справился. А теперь очисти свой разум и вообрази, что у тебя нет углов и одновременно их бесконечное множество. Ты квадрат, но это лишь временное состояние. В любой момент ты можешь стать чем угодно. Проецируйся — стань цилиндром, а потом из него превратись в круг. А теперь иди, я дал тебе все, что мог.

В воздухе что-то прозвенело, и квадрат снова оказался у обрыва.

Подходя к композиции, он уже превратился в круг и снова увидел старого Треугольника, который проворчал:

— Снова ты…

Но квадрат не расстроился, он проецировался, менялся и подходил снова и снова. И вдруг композиция начала выходить из плоскости. Все вокруг трансформировалось и меняло форму, а Треугольник продолжал ворчать. Все завертелось — Квадрат, будто попал в калейдоскоп фигур, цветов и форм. И вот все начало останавливаться. Он почувствовал, как стал частью архитектоники. Нет, он — архитектура.

«Так началась моя новая жизнь.  Я почти забыл свою прежнюю. Я вижу множество композиций, которые стали архитектурой. Некоторые из них развиваются, достраиваются, а некоторые распадаются. Я стал тем, кем хотел, но меня всё равно терзают мысли. Снятся сны. Я не могу их разобрать. О чём они? О чём я? Какова моя цель? Моя миссия? Я всё ещё неполноценен. Я чувствую по-прежнему себя неполным, ощущаю пустоту внутри себя. Мне нужен кто-то, кто меня бы воспринял, увидел, прочувствовал. Тот, кто придал бы моей композиции смысл. Мне нужен человек».

Глава 5. Мне нужен человек

Егор Орловархитектор«Блокбастер — неологизм, возникший в период Второй мировой войны для наименования особо мощных фугасных авиабомб весом от 1800 кг, способных при взрыве разрушить или повредить здания на площади, сопоставимой с городским кварталом. В кинематографе блокбастерами называли просто успешный, в кассовом отношении, фильм, затем понятие блокбастер стало означать жанр. Архитектурный блокбастер — новый жанр утопического произведения в футурологии, появившийся в XXI веке, которое собой больше напоминает игровую приставку или консоль Nintendo, готовую утолить любые фантазии, создавая тысячи игровых миров будущего. Появление же архитектурных блокбастеров в архитектурном мире ознаменовало наступление особого времени, когда будущее перестало быть тем загадочным местом, в которое стремились попасть все будущие искатели. Оно было повсюду. Теперь будущее из себя представляет спиритический сеанс, к которому вы всегда должны быть готовы. Так появилось новое творчество. Последний вид творчества из возможных сегодня. Архитектурные блокбастеры нового времени окончательно перестали быть академическими исследованиями и приняли другую форму: комикс, эротический журнал, оккультный трактат и даже компьютерная инди-игра. Буквально, речь идет об опыте, сравнимым с опытом рассматривания обнажённых тел в глянцевом издании — архитектурной камасутры, выпускаемой одна за другой, картинки наполнены особым эротизмом игровых возможностей — всюду сношения утопических вариантов в самых непристойных комбинациях, формах и цветах. Светские романы современности. Они ломают грани дозволенного, играют, возбуждают. Огромные, растягивающиеся на сотни часов и километров игровой карты. Они блестяще цепляют заблудившегося, блуждающего без дела посетителя, заставляя его все время двигаться дальше. В них традиционно плохие диалоги и неловкий сюжет. Наступило время большого бума игровых приставок, утопических консолей и платформ для игры в архитектурные блокбастеры будущего»

Егор Орловархитектор«Человек игрового времени бесконечно влюблен в будущее. Он постоянно ищет что-то новое. И если этого нового нет — он будет его выдумывать. Не выходит выдумывать — выдаст старое за новое. Человек стремится сочинить новую версию чего угодно. В мире, где нового так много, что оно уже теряется, для очередной утопической новинки попросту нет места. Ее никто не успевает попробовать. В мире, где новое — абсолютно все, стремление к обновлению бессмысленно. Так уж случилось, что сегодня окружающая нас реальность меняется гораздо быстрее и стремительнее, чем все те методы познания, которые мы можем к ней применить. Утопические романы современности превратились в своего рода безостановочный поиск вариантов будущего, пришедший на место легенд и предсказаний. Именно поэтому последние утописты отправились на поиски игровых приставок, которым было предначертано спасти утопическое будущее человечества. Миссия выполнима»

Композиция из геометрических фигур фото

Автор На чтение 15 мин. Опубликовано 12.12.2019

09 Февраля 2016

Фотография — это то, чем становятся живопись, композиция, пластический ритм, геометрия, размещенные в считанных долях секунды (Анри Картье-Брессон).

Фото: Ronald Koster

Когда мы думаем о композиции в фотографии, первое, что приходит в голову – это золотое сечение, правило третей, формат кадра, контраст, точка съемки…

Но есть еще один важный элемент в композиции – геометрия. Геометрия в фотографии — это простые формы, такие как квадрат, треугольник, круг, прямые и кривые линии.

Геометрические объекты обычно вспомогательные, они усиливают восприятие и могут объединять отдельные элементы фотографии в единое целое. Выбирая ту или иную геометрическую форму в фотографии, автор может заранее акцентировать внимание будущего зрителя на его определенных зонах. Установлено, например, что углы квадрата оказываются очень активными зонами, а для круга или овала – это центр. Не случайно, с давних времен сложилась традиция портретов в овале. Углы не отвлекали внимание от главного — изображения лица. Наиболее распространенный и наиболее разносторонний геометрический инструмент – это линии. Более подробно о них читайте в нашей отдельной статье.

Фактически, любой объект окружающей среды можно сравнить с какой-либо геометрической фигурой, но все они пробуждают у зрителя разные эмоции и чувства. Простые геометрические формы, такие как круг и квадрат, намного быстрее фиксируются нашим глазом и воспринимаются мозгом, а следовательно и лучше запоминаются, нежели сложные и неправильные. Вообще выделяют три базовых фигуры. Это прямоугольник, треугольник и круг. Всё остальное – овал, квадрат, трапеция, эллипс, ромб всего лишь их вариации. Все они отличаются как графически, так и (не удивляйтесь) эмоционально.

КВАДРАТ В КОМПОЗИЦИИ

Квадрат – это самая устойчивая, законченная форма, готовая вызывать утверждающие образы. Он ассоциируется с такими понятиями, как порядок, стабильность, надежность, прочность. В то же время, квадрат воспринимается несколько приземленно и тяжеловесно.

Фото: Robertino Nikolic. “Свет играет с геометрией или геометрия со светом?”. Победитель конкурса Black & White Spider Awards, 2007.

Фото: Alma (источник – 1510.deviantart.com)

Фото: G. Diaz Deleon

ПРЯМОУГОЛЬНИК В КОМПОЗИЦИИ

Прямоугольник, расположенный̆ большей̆ стороной̆ по горизонтали вызывает ощущение стабильности, покоя, основательности.

Фото: Guerel Sahin

Фото: Guerel Sahin

Особенно гармонично смотрится, если он выполнен в пропорциях «золотого сечения». Прямоугольник, расположенный̆ большей̆ стороной̆ вдоль вертикали, создаёт ощущение лёгкости, воздушности.

Фото: Joe McNally

ТРЕУГОЛЬНИК В КОМПОЗИЦИИ

Треугольник – наиболее часто встречающаяся в природе форма. Треугольник — самая динамичная, неустойчивая форма, которая ассоциируется с движением, развитием, скоростью. В положении «вершиной вверх» вызывает образы устойчивости, стабильности (пирамида). Несколько треугольников – позитивное динамическое движение. В положении «вершиной вниз» – шаткое равновесие, балансировка. В отличие от прямоугольника, стороны не противостоят друг другу, а меняют направление развития. Это может быть использовано для создания конкретных образов. Треугольник естественным образом вносит в композицию ощущение глубины пространства.

Фото: Josh Johnson

КРУГ В КОМПОЗИЦИИ

В форме круга более чем, в какой̆ – либо, выражена идея природы, земли, мироздания. Круги изобилуют как в природе, так и в мире рукотворных предметов. Поэтому такие понятия как «добро», «жизнь», «счастье», «процветание» ассоциируются у человека именно с этой̆ формой̆. Данная форма направляет взгляд внутрь кадра. Круг ассоциируется с чем-то легким, воздушным и при этом – уравновешенным. Но, в отличие от квадрата, это равновесие ближе к физическому понятию «неустойчивое равновесие». Круги – самые приятные глазу фигуры, которые можно смело использовать в кадре. Они сразу приковывают внимание зрителя и, благодаря своей идеальной симметричности, привносят в изображение гармонию. Поскольку у круга нет углов, он прекрасно контрастирует с прямоугольным обрезом кадра.

Фото: Steve McCurry

Фото: Georgios Karamanis

Фото: Elia Locardi

Как и треугольник, круг – очень эффектная геометрическая фигура, которую можно с пользой применить в композиции кадра, хотя и с другим смыслом. В отличие от диагоналей, заряжающих кадр динамикой и напряжением, кривые линии создают гармонию. Таким образом, можно создавать выразительные и информативные композиции, основанные на простых геометрических фигурах.

Фото: William Morris Kahn

Фото: Joe McNally

Фото: Joe McNally

Геометрические объекты можно условно разделить на три группы по их функциям: направляющие линии, разделители пространства и обрамление. Разделители пространства делят снимок на отдельные зоны, несущие свою смысловую нагрузку, но работающие вместе для создания единой композиции. Примером, простейшего разделителя пространства может послужить линия горизонта, отделяющая небо от поверхности моря. Очень хорошо смотрятся в качестве разделителя пространства треугольники, но и такие элементы, как диагонали и незамкнутые линии, тоже уверенно можно использовать.

Фото: Вадим Докторов

Обрамления носят функцию притяжения взгляда зрителя и его фокусировку на основном объекте. В качестве обрамляющих элементов отлично работают дверные проемы, арки, окна. Кроме того, великолепно с этой функцией справляются и естественные элементы, например, ветви деревьев. Важно чтобы обрамление присутствовало, как минимум, с двух сторон снимка и было выполнено в спокойной тональности, желательно более темной, чем главный объект, чтобы не отвлекать зрителя. Обрамляющий элемент должен иметь интересный цвет, форму, текстуру или иные примечательные характеристики, но стоит помнить, что обрамляющие элементы должны направлять, а не отвлекать. Особенно хорошо в этом плане работают треугольники или арки. Арка способна создать интересную динамичную композицию.

Фото: Guerel Sahin

Пробуйте, экспериментируйте и не забывайте, что в одном снимке вы можете использовать сразу несколько геометричских фигур для построения композиции.

Урок 1. С построения композиции начинается любой снимок.
И для того чтоб ваши фотографии смотрелись гармонично и грамотно нужно изучить ее основы.

Основы композиции.

Статика и динамика в композиции.

Вначале небольшое вступление

Что же такое композиция ?
Композиция (от лат. compositio ) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей.
Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое – завершенное и законченное по линейному, световому и тональному строю фотографическое изображение.

Для того чтоб лучше передать в фотографии идею используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный и различные контрасты.

Знание закономерностей композиции поможет вам сделать свои фотоработы более выразительными, но это знание вовсе не самоцель, а лишь средство, помогающее достигнуть успеха.

Можно выделить следующие композиционные правила:
передачи движения (динамики), покоя (статики), золотого сечения (одной трети).

К приемам композиции можно отнести: передачу ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.

Средства композиции включают: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность. Таким образом, средства композиции – это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции.

К рассмотрению этих и других вопросов мы еще обязательно вернемся, ну а
сегодня мы более подробно рассмотрим передачу движения (динамики) и покоя (статики).

Вначале я расскажу что характерно для статической композиции, и покажу на примере как добиться этого в своей работе.

Статичные композиции в основном используются для передачи покоя, гармонии.
Чтобы подчеркнуть красоту предметов. Может быть для передачи торжественности. Спокойной домашней обстановки.
Предметы для статичной композиции выбираются близкие по форме, по массе, по фактуре. Характерна мягкость в тональном решении. Цветовое решение строиться на нюансах – сближенные цвете: сложные, земляные, коричневые.
В основном задействован центр, симметричные композиции.
Для примера, я составлю небольшой натюрморт. Художественная ценность его не велика, и все приемы и средства композиции в нем немного утрированы для наглядности ))
Итак, для начала я отбираю предметы, которые буду использовать, и рисую схему своего будущего натюрморта.
В принципе, любой предмет можно вписать в одну из этих фигур:

Поэтому и мы возьмем их за основу.
Для своего натюрморта я выбрала три предмета – чашку, блюдце и, как вспомогательный предмет, – конфету. Для более интересной композиции предметы возьмем разные по размеру, но очень сближенные по цвету и фактуре (как обязывают свойства статики).
Подвигав немного фигуры, я остановилась на этой вот схеме:

Здесь как раз задействован центр, фигуры расположены фронтально, и находятся в состоянии покоя.

Теперь нам необходимо определиться с тональность предметов, то есть разделить на самый светлый предмет, самый темный, и полутон. А заодно и с цветовой насыщенностью.
Закрасив фигурки, и поиграв немного с цветами, я останавливаюсь на таком варианте:

Теперь, исходя из этой схемы, я выстраиваю свой натюрморт. Фотографирую, и вот что у меня получается:

Но как мы видим это не совсем подходит под нужные нам свойства.
Нужно добиться большей обобщенности предметов, чтоб они практически смотрелись единым целым, а также цвета были более сближенные. Эти задачи я собираюсь решить с помощью света.
Использую комбинированное освещение – сочетание направленного и рассеянного света:
неяркого заполняющего света, и направленного – луч фонарика.
После пары кадров и экспериментов со светом мне удается добиться желаемого результата.
Обрабатываю его немного в ФШ и вот результат:

Как видим, нам удалось создать статический натюрморт, по всем правилам:
Предметы находятся в состоянии покоя, в центре композиции, перекрывая друг друга.
Цвета мягкие, сложные. Все построено на нюансе. Предметы одинаковые по фактуре, практически одинаковые по цвету. Общее световое решение их объединяет и создает атмосферу спокойствия и гармонии.

Теперь переходим к динамической композиции.
Динамика, это полная противоположность статики во всем!
Используя динамическое построение в своих работах, вы сможете более ярко передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму и цвет предметов!
Предметы в динамике в основном выстраиваются по диагонали, приветствуется ассиметричное расположение.
Все построено на контрастах – контраст форм и размеров, контраст цвета и силуэтов, контраст тона и фактуры.
Цвета открытые, спектральные.

Я же для наглядности возьму те же самые предметы, только чашку заменю на более контрастную по цвету.
Опять используя наши три фигурки, я выстраиваю композицию, но уже основываясь на свойствах динамики. Вот такая у меня получилась схема:

Теперь работаю над тоном и цветом, не забывая при этом, что все должно быть максимально контрастно, чтоб передать движение в натюрморте.
Вот и тональный эскиз готов:

Теперь воплощаем все это в реальность, расставляем предметы, делаем кадры.
Смотрим что у нас получилось и что нужно изменить

Так, расположение вроде удачное, но вот из за общего света не очень удалось создать контрастность, особенно по цветам. Предметы выглядят слишком уж одинаково.
Решаю использовать цветной фонарик, чтоб подчеркнуть форму, и сделать предметы контрастными по цвету.
Экспериментирую с синим светом, выбираю на мой взгляд наиболее удачный кадр, немного дорабатываю его в ФШ и вот результат:

Теперь вроде все на своих местах. Композиция построена по диагонали, предметы и их расположение относительно друг друга динамичное, можно сказать контрастное: блюдце стоит, а чашка лежит.
Цвета более чем контрастны.)) Тоже касается и тона.

Вот вроде и все. Специально старалась свести все приемы и правила к минимуму, чтоб не переписывать здесь многочисленные страницы конспекта.))
Если возникнут какие то вопросы, которые я здесь не рассмотрела или упустила, обязательно задавайте!

Теперь переходим к заключительной части нашего урока – к домашнему заданию.
Оно будет предельно простое.
Вам нужно будет самостоятельно составить две композиции на статику и динамику, руководствуясь правилами описанными в этом уроке.
Для начала выберите предметы которые больше всего подходят на ваш взгляд для задуманной композиции, затем обязательно составьте схему ! (обычную и тонально-цветовую) А потом уже преступайте к постановке предметов по схеме и непосредственно уже к самой съемке.
За основу нужно взять наши три фигурки:

Если вы хотите усложнить себе задание, постарайтесь использовать одни и те же предметы и в статике и в динамике.

СОВЕТ!
Для большей выразительности лучше
все три предмета брать разными по размеру – большой, средний и маленький, вспомогательный.
А также разными по тону – самый светлый, средний и темный.

Итак, в качестве домашнего задания нужно предоставить
две работы: на статику и динамику, а также две схемы к ним!

Так что используя полученные знания и вашу фантазию, создавайте новые шедевры!
Творческих вам успехов!

Фотография, путешествия, автомобили и что-то еще.

Фотографировать хорошо, а хорошо фотографировать еще лучше

Урок 3. Просто о фотографии. Геометрия в композиции.

В предыдущих уроках мы уже рассмотрели основные подходы к фотосъемке, поговорили о ракурсе, выборе фона и кадрировании. Мы изучили Правило третей – широко используемый принцип, помогающий нам решить, в какое место кадра поместить снимаемый объект. В этом уроке мы поговорим о геометрических составляющих снимка и о том, как их использовать для достижения гармоничной композиции. Также этот урок может быть полезен в выборе объекта съемки, поскольку в начале съемки мы далеко не всегда знаем, что будем снимать, а скорее наоборот берем камеру и устремляемся в поисках того, что можно запечатлеть.

Сами по себе геометрические элементы, как правило, не интересны и скорее носят вспомогательную функцию, играя роль хорошей основы для объекта. Геометрические объекты можно условно разделить на три группы: направляющие линии, разделители пространства и обрамление.

Направляющие линии выполняют роль путеводителя взгляда человека по снимку. Известно, что физиологически глаз человека осматривает фотографию по диагонали с левого верхнего угла в направлении правого нижнего угла. Грамотно используя направляющие линии, можно создать так называемые ловушки для взгляда и буквально заставить зрителя направить взор в ту точку кадра, где расположен главный объект.

Пример направляющих линий. Обратите внимание как перила моста уводят взгляд в сторону здания на заднем плане.

Разделители пространства делят снимок на отдельные зоны, несущие свою смысловую нагрузку, но работающие вместе для создания единой композиции. Примером, простейшего разделителя пространства может послужить линия горизонта, отделяющая небо от поверхности моря. Очень хорошо смотрятся в качестве разделителя пространства треугольники, но и такие элементы, как диагонали и незамкнутые линии, тоже уверенно можно использовать.

Обрамления носят функцию притяжения взгляда зрителя и его фокусировку на основном объекте. В качестве обрамляющих элементов отлично работают дверные проемы, арки, окна. Кроме того, великолепно с этой функцией справляются и естественные элементы, например, ветви деревьев. Важно чтобы обрамление присутствовало, как минимум, с двух сторон снимка и было выполнено в спокойной тональности, желательно более темной, чем главный объект, чтобы не отвлекать зрителя.

Пример обрамления. Более темный тон обрамления фокусирует внимание на главном объекте.

Геометрические объекты могут иметь различную форму, но наиболее сильно работают простые узнаваемые формы, такие как треугольники, квадраты, круги, дуги, прямые или изогнутые линии. Но не все геометрические объекты работают одинаково. Так, например, квадраты и круги – фигуры статичные, а потому не слишком интересные. Наиболее сильными для восприятия являются треугольники, дуги и линии.

Треугольники. Все мы знаем, что треугольники делятся на равнобедренные и неравнобедренные. При построении композиции следует избегать равнобедренных треугольников. Они слишком статичны и могут привести к такой же статичной и скучной композиции. Исключением может стать ваше осознанное желание передать атмосферу спокойствия в кадре. Неравнобедренный, неуравновешенный треугольник содержит в себе динамику и напряжение, что привлечет внимание зрителя.

Пример треугольника как разделителя пространства. В данном случае перевернутый треугольник создает ощущение напряжения в кадре.

Дуги. Очень удобный элемент, одинаково хорошо выполняющий роль и направляющей линии, и разделителя пространства, и обрамления.

Пример дуги. На снимке дуга играет роль одновременно разделителя пространства и обрамления.

Линии. Пожалуй, наиболее распространенный и наиболее разносторонний геометрический инструмент. На линиях следует остановиться подробнее. Линии могут быть прямыми: горизонтальными, вертикальными, наклонными. Также линии могут быть изогнутыми.

Горизонтальные линии придают снимку статичность и равновесие. Самой важной горизонтальной линией является линия горизонта, особенно на снимках с морскими пейзажами. С ней нужно быть очень аккуратными и постараться не допустить «завала» горизонта, если, конечно, вы сознательно используете завал в качестве художественного приема. Схожую роль в композиции играют вертикальные линии, например фонарные столбы или углы зданий.

Наличие наклонных линий или «диагоналей» в кадре вносит в композицию элемент динамики. Кроме того, с помощью диагоналей можно придать снимку объем, перспективу и даже настроение. Диагональ, проведенная от левого нижнего угла в правый верхний угол придаст кадру положительную динамику, а вот диагональ, направленная из левого верхнего угла в правый нижний внесет нотки грусти и ностальгии. Конечно, в зависимости от сюжета и зрителя, этот прием далеко всегда вызывает в сознании одинаковый отклик. Важно то, что ощущение динамики и пространства с использованием диагоналей весьма существенны.

Изогнутые линии с мягкими изгибами воспринимаются нами как наиболее красивые элементы композиции. Принято считать, что такого восприятия в основе лежит ассоциация с изгибами человеческого тела. Идеальной изогнутой линией считается S-линия или как ее еще называют «линия красоты». S-линия имеет неоспоримое преимущество перед всеми другими геометрическими элементами, является залогом красивой картины и, в отличие от других линий, может выступать как главный элемент композиции.

Пример «линии красоты» в пейзаже. Фотограф Станислав Савин ( sav_in ).

Если вам удалось разглядеть такую линию, смело приступайте к съемке. Возможно, вы на пороге создания шедевра!

Дизайн среды Композиция — Уральский архитектурно-художественный университет

Программа вступительного испытания по дисциплине КОМПОЗИЦИЯ

для абитуриентов, поступающих по направлению подготовки бакалавров Дизайн, профиль Дизайн среды

Вступительный экзамен по дисциплине «Композиция» состоит из двух частей:
1 часть: «Графическая композиция».
2 часть: «Цветовая композиция».

Часть № 1: Графическая композиция

Цель вступительного испытания

Выявить у абитуриента:
— наличие пространственного мышления и понимание логической взаимосвязи двухмерного и трехмерного изображения;
— способность осмысленно использовать приемы композиционного формообразования на плоскости и в пространстве;
— владение средствами линейно-тоновой графики и перспективного рисунка при выявлении композиционного замысла.

Форма вступительного испытания

Вступительное испытание по Композиции проводится в форме экзамена творческой направленности.

Продолжительность вступительного испытания по композиции (часть 1 Графическая композиция) – 6 астрономических часов + перерыв на обед (30 минут).

Процедура выдачи задания, предварительные разъяснения экзаменатора перед началом работы, заполнение титульного листа входит в общий регламент времени, отведенного на выполнение работы.

По окончании работы листы вкладываются в титульный лист и сдаются экзаменаторам.

Содержание вступительного испытания

Каждая группа абитуриентов выбирает один из предложенных конвертов с экзаменационным билетом, который содержит формулировку задания. Абитуриентов знакомят с содержанием задания, критериями оценки экзаменационных работ. Даются общие рекомендации по ведению работы и последовательности действий.

Задание выполняется на горизонтальном листе ватмана формата А3 (30х42см) в виде карандашного рисунка по представлению. Работа ведется от руки, без применения чертежных инструментов и наглядных материалов.

В формате листа выделены два квадратных поля:
1) квадрат 12х12 см – в левой верхней части листа для пространственного варианта композиции;
2) квадрат 30х30 см – в правой части листа для объемно-пространственного варианта композиции.

Для эскизирования используется левая нижняя часть листа под плоскостной композицией, где расположен экзаменационный штамп.

Экзаменационное задание: выполнить композицию с центром и его окружением на основе 2-х заданных геометрических тел и их производных. Композиция выполняется в плоскоскостном и объемно-пространственном вариантах.

В билете заданы:

геометрические тела, на основе которых формируется объемно-пространственная композиция:
одно – параллелепипед или куб;
второе – одно из четырех: треугольная призма, цилиндр, четырехугольная пирамида, конус.

вариант взаимоотношений между двумя заданными телами:
одно из них – базовое тело, является главным формообразующим для организации композиционного центра;
второе – дополнительное, доминирует в организации окружения композиционного центра.

При работе с деталями и фоном можно использовать оба заданных тела.

Объемно-пространственная композиция выполняется в виде линейного перспективного рисунка с 2-мя точками схода и высокой линией горизонта для лучшего выявления построения и структуры композиции. Возможен наклон линии горизонта и использование третьей точки схода по вертикали. Необходимо показать линейную и воздушную перспективу, конструктивность рисунка с сохранением основных линий построения. Плоскостная композиция строится на основе одной из ортогональных проекций объемно-пространственной модели, наиболее передающей характер заданных геометрических тел. Если этот вид недостаточно передает характер композиции, возможно наложение элементов другой проекции. Выполняется в линейно-тоновой графике, тональная проработка должна быть легкой, не закрывающей композиционные линии. Элементы композиции в обоих вариантах должны быть конструктивно взаимосвязаны друг с другом и образовывать устойчивую и уравновешенную структуру, отвечающую поставленной задаче.

Целостность композиции формируется наличием композиционного центра, его взаимосвязью с окружением, соподчинением главных и второстепенных частей, организованностью структуры в пространстве.

Выразительность композиции достигается характером силуэта, выявленностью центров, пластикой деталей и их соразмерностью, разнообразием приемов и мерой сложности.

Полноту решения экзаменационной задачи раскрывает работа, выполненная с соблюдением общих правил графической и компоновочной культуры оформления листа.

Эскизная часть не содержит единых требований к оформлению, так как в упрощенной графике демонстрирует композиционный поиск.

Выполненные плоскостной вариант композиции и объемно-пространственный оцениваются совместно.

Максимальное количество баллов за часть № 1 – 80 баллов.

Не допускается использование абитуриентом каких-либо иллюстративных материалов.

Критерии оценки (часть № 1)

Критерии оценки устанавливаются в полном соответствии с требованиями вступительного испытания по дисциплине. Значимость критериев определяется порядком их изложения:

1. Достижение целостности и выразительности обеих частей задания: плоскостной и объемно-пространственной композиции.

2. Структурное соответствие плоскостной и объемно-пространственной моделей композиции требованиям задания и друг другу.

3. Конструктивная ясность плоскостной и объемно-пространственной композиции с сохранением необходимых построений.

4. Создание выразительного силуэта и соразмерного формату листа изображения.

5. Выявление композиционного замысла с помощью соответствующего уровня линейно-тоновой графики.

Оценка 80-75 баллов – ставится при выполнении всех пяти критериев.

Оценка 70-65 баллов – ставится при неполном соответствии третьему или четвертому критериям.

Оценка 60-55 баллов – ставится при неполном соответствии третьему и четвертому критериям.

Оценка 50-45 баллов – ставится при неполном соответствии трем последним критериям.

Оценка 40-35 баллов – ставится при неполном соответствии четырем последним критериям.

Оценка ниже 28 баллов (неудовлетворительно) – ставится при полном несоответствии всем критериям.

Материальное обеспечение вступительного испытания

Вступительное испытание проводится в аудитории, оборудованной столами и стульями по числу абитуриентов в группе. Абитуриентам предоставляются листы ватмана со штампом в нижнем левом углу (формат А3 – для основной работы, формат А4 – для черновика), вложенные в титульный лист.

Абитуриенту необходимо иметь с собой: простые карандаши разной твердости, резинку.

Часть №2: Цветовая композиция

Цель вступительного испытания

Цель второй части вступительного испытания – выявление способностей к образно-ассоциативному мышлению, определение наличия творческой фантазии, чувства цветовой гармонии, художественного вкуса, степени владения композиционными приемами и графическими навыками.

Форма вступительного испытания

Вступительное испытание по Композиции проводится в форме экзамена творческой направленности.

Продолжительность вступительного испытания по композиции (часть №2 «Цветовая композиция») – 2 астрономических часа без перерыва.

Процедура выдачи задания, предварительные разъяснения экзаменатора перед началом работы, заполнение титульного листа входит в общий регламент времени, отведенного на выполнение работы.

Не допускается использование абитуриентом каких-либо иллюстративных материалов.

По окончании работы листы вкладываются в титульный лист и сдаются экзаменаторам.

Содержание вступительного испытания

Цветовая композиция выполняется по заданному в билете эмоциональному образу или состоянию (например: весеннее настроение; праздничный город). В ходе работы необходимо цветом передать образно-ассоциативное восприятие предложенной темы. При этом важно подобрать гармоничные цветовые соотношения, продемонстрировать навыки и умение работы с цветом в технике водорастворимых красок. Применяемый графический способ изображения: пятно, линия+пятно, фактура.

Максимальное количество баллов за часть №2 – 20 баллов.

Критерии оценки (часть №2)

1. Соответствие образно-ассоциативного решения композиции требованиям поставленной программной задачи.

2. Достижение композиционной целостности и художественной выразительности изображения.

3. Соответствие выбранных цветовых отношений заданным тематике и образу.

4. Технологическая культура исполнения работы.

Оценка 20-17 баллов – ставится при выполнении всех четырех критериев.

Оценка 16-13 баллов – ставится при неполном соответствии третьему или четвертому критериям.

Оценка 12-9 баллов – ставится при несоответствии выполненной работы двум последним критериям.

Оценка ниже 7 баллов (неудовлетворительно) – ставится при полном несоответствии перечисленным критериям.

Материальное обеспечение вступительного испытания

Вступительное испытание проводится в аудитории, оборудованной столами и стульями по числу абитуриентов в группе. Абитуриентам предоставляются листы формата А4 со штампом в верхнем правом углу (для основной работы, и для черновика, палитры), вложенные в титульный лист.

Абитуриенту необходимо иметь с собой: простые карандаши, резинку, водорастворимые краски (акварель, гуашь, темперу на выбор), кисти, палитру, банку для воды. Для цветного графического решения можно применять: цветные карандаши, пастель, фломастеры, различные дополнительные фактурные средства.

Примеры экзаменационной работы

Задание №2

Максимальное общее количество баллов за вступительное испытание по дисциплине «Композиция» составляет 100 баллов.

Минимальное положительное общее количество баллов за вступительное испытание по дисциплине «Композиция» составляет 35 баллов.

На полях «Черного квадрата» найдены отпечатки пальцев Малевича

18.11.20153469

При поддержке

Также стало известно, сколько типов черной и белой краски использовал художник.

Слева: кубофутуристическая композиция — первый слой «Черного квадрата» Казимира Малевича — в рентгеновских лучах. В центре: реконструкция второго слоя «Черного квадрата». Справа: сам «Черный квадрат» 1915 года. Источник: ТВ «Культура», скриншот

18 ноября 2015 год в Государственной Третьяковской галерее прошел брифинг, посвященный результатам недавно завершившегося исследования полотна Казимира Малевича «Черный супрематический квадрат» (1915). В брифинге приняли участие директор ГТГ Зельфира Трегулова, старший научный сотрудник ГТГ Ирина Вакар и научный сотрудник отдела экспертизы ГТГ Екатерина Воронина, которые еще раз (на этот раз уже официально) рассказали о том, что под изображением «Черного квадрата» удалось обнаружить два нижележащих изображения: между композицией, которая нарисована первой на этом холсте и знаменитым произведением был обнаружен промежуточный слой.

О том, что под «Черным квадратом» существует другая работа, было известно давно: невооруженным глазом можно видеть, как через кракелюр на полотне просвечивает несколько цветов, в том числе и красный. Суммарный результат рентгеновских снимков показал, что этих работ две: наиболее четко видна первоначальная кубофутуристическая композиция, которая была выполнена первой на этом холсте, а непосредственно под самим «Черным квадратом» расплагается не имеющая аналогов ни среди кубофутуристических, ни среди супрематических работ Малевича протосупрематическая композиция.

По мнению исследователей, у этого открытия есть важное следствие: процесс создания картины теперь можно считать более сложным и последовательным, а не преимущественно импульсивным жестом, как это считалось ранее. На пресс-конференции были озвучены две версии. Согласно первой, у художника просто не оказалось в студии лишних холстов, поэтому он написал поверх кубофутуристической работы протосупрематическую — несколько прямоугольников и аморфные белые пятна. Затем у Малевича возникла идея черного квадрата, который он написал на том же холсте. Согласно второй версии, связь между низлежащими слоями более тесная: художник решил переделать футуристическую работу 1913-1914 годов и сохранил элементы одной композиции в другой. После этого уже возникает идея черного квадрата.

Следующим важным моментом является открытие нескольких типов черной и белой краски, которыми пользовался художник. Во время работы над «Черным квадратом» были использованы черная глянцевая краска, черная матовая и два типа белого пигмента. По воспоминаниям учеников, для «Черного квадрата» художник создавал специальную «бархатную краску», чтобы придать картине глубину. Это также подтверждает версию продолжительной работы над картиной в противовес «импульсивному» созданию произведения. Белые же поля не просто залиты слоем краcки, а имеют рельеф: горизонтальные мазки, вертикальные, диагональные и с закруглениями. Кроме того, на белых полях были обнаружены грубые отпечатки пальцев, что может свидетельствовать о том, что художник в процессе работы перемещал картину. Отпечатки пальцев можно найти на и других белых полях картин Малевича, и они являются важным моментом в вопросах атрибуции произведения художника. На одном из полей также была найдена частично утраченная надпись карандашом, которая читается только в инфракрасном спектре, которую исследователи расшифровали как «Битва негров ночью», предположительно, авторства самого Казимира Малевича. Согласно гипотезе, надпись представляет собой отсылку к работе француза Альфонса Алле «Битва негров в темной пещере глубокой ночью» (1882), известной как один из первых примеров нефигуративной живописи. Надпись рядом с картиной подтверждает продолжительную работу художника по осмыслению работы, которая, согласно мнению исследователей, продолжалась всю его дальнейшую жизнь, а также находится в тесной связи с его кубофутуристическими работами, тоже часто сопровожденные надписями. Так, рядом с «Победой над Солнцем» написано слово «глупо».

Эти результаты представляют собой только первый этап исследования «Черного квадрата». В дальнейшем предполагается начать исследование ранних супрематических работ 1915 года и сопоставление с ними найденных произведений.

Марина Анциперова / Артгид

 

10 советов по композиции для потрясающих квадратных фотографий в Instagram

Благодаря огромной популярности Instagram квадратные фотографии стали стандартом мобильной фотографии, заставляя мобильных фотографов адаптироваться к этому необычному формату фотографии. В этой статье вы откроете для себя лучшие техники композиции для создания потрясающих квадратных фотографий iPhone, которые сделают ваши изображения заметными в Instagram.

Многое было сказано о методах композиции в традиционных форматах фотографии.От правила третей до расширенных рекомендаций по компоновке есть множество советов по компоновке фотографий в альбомной и портретной ориентации.

Однако многие из этих советов не применимы напрямую к фотографиям в квадратном формате, поэтому я решил написать эту статью. Итак, давайте рассмотрим некоторые важные приемы композиции, которые следует учитывать при съемке квадратных фотографий.

1. Поместите объект по центру

Одна из наиболее распространенных композиционных «ошибок» в традиционной фотографии — размещение объекта прямо в центре кадра.Практически все уроки по композиции советуют не размещать основной объект в центре изображения.

И все же это именно то, что я сделал на фотографии выше. Я не только центрировал маленький силуэт мужчины, но и структуру на переднем плане также центрировал, чтобы еще больше акцентировать внимание на центральной части фотографии.

Вообще говоря, центральное расположение объекта отлично работает на квадратных фотографиях, если объект настолько сильный, что может стоять сам по себе и удерживать внимание зрителя.

2. Заполнить весь кадр

Когда вы думаете о композиции ваших фотографий, вы всегда должны учитывать среду, в которой будут отображаться фотографии. Вы делаете большой отпечаток в рамке или фотография будет просматриваться на крошечном экране iPhone?

Если основная цель вашей фотографии — продемонстрировать необычный объект (или группу объектов, таких как два дерева и их тени на фотографии выше), может быть хорошей идеей позволить объекту заполнить весь рамка фото.Обычно вы пытаетесь поместить объект в окружающий контекст, но зачастую у вас нет такой роскоши в крошечных квадратах Instagram.

3. Используйте симметрию

Симметрия — еще один метод, который действительно отлично подходит для квадратных фотографий, даже если он нарушает основные правила композиции, такие как правило третей.

Как и центральное расположение объекта, симметрия отлично подходит для того, чтобы сделать сильный акцент на одном центральном объекте, который занимает весь визуальный вес фотографии.

4. Будьте осторожны с правилом третей

Правило третей на сегодняшний день является наиболее распространенным правилом композиции, и хотя оно лучше всего работает для пейзажных фотографий, бывают случаи, когда оно работает и в квадратном формате. По моему опыту, правило третей работает лучше всего, если объекты большие, например ветряная мельница внизу.

Однако для небольших объектов я часто получаю лучшие результаты, перемещая объект ближе к краю фотографии. На следующей фотографии размещение человека на пересечении линий сетки показалось мне слишком центральным, поэтому я поместил его ближе к левому краю, что позволило мне сделать больший акцент на обширности пляжа.

Тот же принцип можно увидеть на следующей портретной фотографии. Лицо мальчика расположено ближе к краю фотографии, чтобы расположить его в окружающем контексте.

Вы можете увидеть, как эта фотография была обработана, в моем руководстве по редактированию фотографий Tadaa HD.

5. Правило третей «Обновите»

Вместо того, чтобы просто размещать объекты «ближе к краю», чем предполагает правило третей, может быть очень полезно думать о ваших квадратных фотографиях с точки зрения меньших квадратов, которые создаются линиями сетки.

Давайте применим эту концепцию к фотографии одинокой женщины на пляже.

После применения квадратов вы можете увидеть, что женщины помещены в центре квадрата 8. По моему опыту, маленькие предметы, которые помещаются в один квадрат, должны быть помещены в центр любого из восьми квадратов на внешней стороне, а квадрат 5 должно быть зарезервировано только для очень сильных субъектов.

В этом примере объект почти полностью помещен в квадрат 3, что выглядит намного лучше, чем размещение объекта на пересечении линий сетки.

Если ваши объекты выше (например, стоящий человек), вы можете объединить различные квадраты в зоны , где объекты снова можно будет разместить по центру. Например, на следующей фотографии квадраты 3, 6 и 9 объединены, чтобы создать зону, в которой женщина находится по центру, а квадраты 4 и 5 создают еще одну зону для брызг воды.

Разделение фотографий на более мелкие квадраты с последующим объединением их в зоны — это совет, который я почерпнул из видеокурса iPhone Camera Essentials.Мои читатели могут получить скидку 50% на iPhone Camera Essentials по этой специальной ссылке со скидкой.

6. Используйте диагонали

Одним из наиболее полезных композиционных принципов является принцип диагонали, и он очень хорошо работает для квадратных фотографий. Принцип диагонали гласит, что вы должны размещать важные объекты на фотографии по диагонали, чтобы она оставалась сбалансированной как по горизонтали, так и по вертикали.

На этой фотографии два основных объекта — мальчик и массивная корова — расположены по диагонали.Это делает больший акцент на взаимодействии между объектами, заставляет корову казаться намного больше, а также сохраняет баланс фотографии как по горизонтали, так и по вертикали.

7. Направляйте взгляд на объект

Ведущие линии — это любые линии, которые привлекают внимание зрителя к главному объекту вашей фотографии. Хотя направляющие линии, как правило, подходят для любого формата фотографии, бывает сложно поместить их в квадратный формат просто потому, что для них недостаточно места.

Из-за того, как мы смотрим на фотографии (сначала передний план, затем фон) и читаем текст (слева направо), ведущие линии, идущие снизу слева, как правило, лучше всего подходят для пейзажных фотографий. Однако на квадратных фотографиях часто недостаточно места для такого расположения, и вы также можете использовать направляющие линии, идущие от переднего плана к фону.

8. Используйте пустое пространство

Стив Джобс говорил: «Простота — это высшая изощренность», и он явно что-то понимал.Трудно сделать так, чтобы переполненная грязная фотография выглядела хорошо, особенно это касается небольших квадратных фотографий, где у вас меньше места для размещения объектов.

Решение состоит в том, чтобы добавить больше отрицательного (пустого) пространства к вашим фотографиям, что значительно упростит создание гармоничной композиции, используя другие рекомендации из этого поста.

9. Снимайте в пейзаже, а затем кадрируйте

Большинство приложений для фотосъемки, включая собственное приложение «Камера» в iOS 8, позволяют делать квадратные фотографии.Хотя это помогает вам более точно компоновать квадратные фотографии, это также означает, что вы снимаете меньше пикселей и получаете меньшую гибкость на этапе кадрирования.

По этой причине я делаю все свои фотографии в альбомном (или иногда портретном) режиме, имея в виду, что большинство из них впоследствии будут преобразованы в квадраты. Конечно, бывают случаи, когда вы делаете отличные фотографии, которые нельзя обрезать до квадрата, но я думаю, что на этот риск стоит пойти.

Если вы все еще пытаетесь сделать хорошие квадратные фотографии в ландшафтном режиме, VSCO Cam имеет большой квадратный режим, который по-прежнему сохраняет ваши фотографии в альбомной ориентации для максимальной гибкости во время кадрирования.

10. Нарушайте все правила

Всегда помните, что в композиции нет жестких правил, и хотя, безусловно, полезно знать советы и рекомендации, обсуждаемые в этом посте, вы всегда должны доверять своему чутью и не бояться игнорировать все советы и рекомендации по композиции, если вам это кажется правильным.

Фотография выше нарушает почти все советы по композиции, которые обсуждались в этой статье, но я бы ничего не изменил в этом, если бы у меня была возможность.Иногда нужно просто следовать своему сердцу и забыть обо всем остальном.

6 уроков о композиции квадратного формата

В другой статье я писал, что одна из главных достопримечательностей квадратного формата для меня — это композиция. Сегодня я собираюсь более подробно остановиться на этой идее.

Композиция в квадратном формате — это другой процесс, чем в прямоугольной рамке. Преимущество понимания того, почему это так, состоит в том, что вы сможете применить извлеченные уроки для улучшения композиции ваших изображений в любом соотношении сторон.Даже если вы никогда не собираетесь использовать его всерьез, стоит поиграться с квадратным форматом только по этой причине.

Давайте посмотрим на некоторые из этих факторов:

1. Остаток

Квадрат — это идеально сбалансированная форма. Все стороны равны по длине. Использование квадратного формата побуждает глаз перемещаться по кадру по кругу. Это отличается от прямоугольной рамки, в которой глаз поощряется перемещаться из стороны в сторону (в альбомном формате) или вверх и вниз (в портретном формате).Есть много факторов, которые влияют на то, как глаз перемещается по фотографии, включая использование линий, текстуры, цвета, выборочного фокуса и негативного пространства. Но форма оправы — это главный фактор.

В этом пейзаже, составленном с соотношением сторон 3: 2 моей 35-миллиметровой камеры, глаз побуждает двигаться из стороны в сторону формой рамки и горизонтальными линиями:

На этой фотографии квадратного формата глазу предлагается перемещаться по рамке по кругу:

2.Космос

Негативное пространство — это термин, используемый для описания пустого пространства на изображении вокруг объекта. Композиция часто улучшается, если приближаться к объекту. Но иногда можно создать атмосферу или подчеркнуть форму объекта, добавив вокруг него негативное пространство. В прямоугольной рамке это сделать сложно, так как в результате остается много пустого пространства. Но в квадратном формате он может быть очень эффективным.

Вот фотография ящерицы с соотношением сторон 3: 2:

А вот та же фотография, обрезанная до квадрата:

Что вы предпочитаете? Нет правильного ответа — это полностью субъективно.Но интересно, как динамика изображения изменяется при единственном кадрировании.

3. Простота

Квадратный формат обеспечивает простой подход. В квадратной рамке меньше места, чем в прямоугольной, поэтому упрощение композиции становится необходимостью.

Создать простую композицию зачастую намного сложнее, чем кажется. Но это очень полезное упражнение. Чтобы ваши фотографии производили впечатление, вам нужно избавиться от как можно большего количества отвлекающих факторов.Акцент должен быть на вашем объекте. Если в кадре есть другие элементы, которые отвлекают взгляд зрителя от объекта, это может снизить яркость изображения.

Состав этого изображения настолько прост, насколько это возможно:

4. Форма

Сколько форм вы видите на изображениях ниже? На этих фотографиях есть круги, квадраты, ромбы, прямоугольники и треугольники. Квадратный формат идеально подходит для этого стиля композиции.Я думаю, это потому, что квадрат сам по себе является такой мощной формой, что подчеркивает другие формы внутри него. С этим связаны идеи баланса и простоты. Упрощение композиции подчеркивает форму, как и размещение фигур в квадратной рамке. Преобразование в черно-белое еще больше подчеркивает их.

5. Центральная композиция

В квадратном формате часто можно разместить объект в центре кадра для создания эффектной композиции. Вообще говоря, многие фотографы стараются не размещать объект вне центра, чтобы получить более интересную композицию.Об этом напоминает правило третей. Но в квадратном формате это неприменимо.

Это еще более верно, когда изображение простое. Чем меньше отвлекающих факторов в кадре, тем эффектнее становится центральная композиция. Если объект имеет четкую форму, пустое пространство вокруг него подчеркивает форму. А квадратный формат обеспечивает идеальную сбалансированную рамку:

6. Черно-белое

Убери цвет и что у тебя? Изображение, которое зависит от тонального контраста для воздействия и подчеркивает визуальные элементы, такие как линия, текстура и форма.Квадратный формат и черно-белый кажутся созданы друг для друга, что, возможно, объясняет его популярность среди фотографов изобразительного искусства.

Взгляните еще раз на фотографии в этой статье. Вы предпочитаете цветные изображения или монохромные? Ответ может дать вам представление о будущих фотопроектах.

Последняя мысль: Развлекайтесь

Независимо от того, снимаете ли вы с намерением использовать квадратный формат или просматриваете старые изображения, чтобы посмотреть, можно ли их улучшить путем кадрирования до квадрата, самое главное — получить удовольствие от процесса.Получите удовольствие от задачи понять квадратный формат и его значение для композиции. Не воспринимай это слишком серьезно. Вы создадите несколько красивых изображений, а уроки, которые вы узнаете о композиции, помогут вам создавать более качественные изображения в будущем.

Урок композиции № 14: Квадратный формат

Симметрия в 6 × 6 фото Дайан Арбус

Все мои уроки композиции вы можете увидеть здесь.

Некоторое время я был очарован квадратным форматом в уличной фотографии.Впервые меня заинтересовал Йерун Хельминк, фотограф из Нидерландов (вы можете посмотреть забавное видео, которое мы сняли о съемках Hasseblads). В формате 6 × 6 было что-то очень сексуальное — то, как он создавал идеальный баланс в кадре, простоту и новизну.

Конечно, поскольку Instagram стал безумно популярным — квадратный формат просто выглядит как «снимок Instagram». Я слышал, что Instagram «разрушает» формат 6 × 6 (среднеформатный фильм).

Однако я не думаю, что это действительно имеет значение, с какой камерой, форматом или соотношением сторон вы снимаете.В конечном счете, самое главное — создать визуально убедительный образ, который обращается к нашим сердцам или душам.

Я лично снимал много изображений квадратного формата на свой смартфон (и загружал их в свой Instagram). На самом деле, я предпочитаю снимать с помощью приложения Instagram, обычно использую фильтр «Amaro», переводя свой телефон в режим полета (так что мне не нужно сразу загружать изображения), а затем сохраняю их на свой телефон ( перед загрузкой изображений).

Я обнаружил, что снимать квадратный формат довольно весело.Увидеть мир в квадрате — это новинка, поскольку мы обычно видим мир в ландшафтном формате.

Я не знаю, что делает квадратную обрезку такой привлекательной для многих, но я знаю, что мне лично в ней нравится. Я собираюсь использовать этот пост как шанс изучить некоторые из моих любимых изображений квадратного формата в уличной фотографии и, возможно, предложить практические советы, как лучше использовать их в уличной фотографии.

Ли Фридлендер

Ли Фридлендер — один из моих любимых уличных фотографов на все времена.Мне нравится его изворотливое чувство юмора, меланхолия и простота в его кадрах, а также его сильные композиции. Я уже писал здесь о нем большую статью.

Фридлендер за свою жизнь снимал в разных форматах, в основном на свою Leica (35-миллиметровую пленку) и на Hasselblad Super Wide (среднеформатная пленка 6 × 6).

В этом разделе я рассмотрю некоторые из моих любимых его фотографий 6 × 6 и объясню, почему они мне лично нравятся (и что, на мой взгляд, работает):

Ли Фридлендер / Мемфис, 2003 Ли Фридлендер / Мемфис, 2003

Это фотография, которую Фридлендер сделал в Мемфисе в 2013 году в рамках своего проекта «Палки и камни».

Фридлендер снимает множество городских пейзажей — фотографии городской среды (в основном без людей, с акцентом на сильные композиции и визуальные элементы).

Первое, что меня восхищает в кадре, это то, как он заполняет кадр .

Заполнена почти вся часть кадра. В верхнем левом углу у вас есть ведущие линии от телефонного провода, соединяющегося с треугольным знаком в верхней части рамки. В нижнем левом углу у вас есть ведущие линии от забора из колючей проволоки, идущие в центр кадра.А в правом нижнем углу у вас есть тень от знака, тень от светового столба и небольшой контур собственного автопортрета Фридлендера .

Единственное, что, вероятно, не работает, — это верхний правый угол (который немного пуст — если бы там был самолет, птицы или что-то еще):

Что делает фотографию действительно великолепной, так это здание треугольной формы в центре кадра, которое выглядит как зеркальная версия треугольного знака в верхней части кадра:

Кроме того, линии от телефонного столба в верхнем левом углу кадра очень хороши — поскольку они выглядят так, как будто они соединяются с треугольным столбиком наверху — выравнивает перспективу изображения :

Мне также нравятся изогнутые ведущие линии , которые придают изображению приятное ощущение движения :

В конечном счете, то, что я чувствую, делает эту работу квадратного формата, так это то, что он заполнил рамку , у него было сильных геометрических элементов (треугольники, прямые, кривые), и чувство уравновешивает в кадре.

Ли Фридлендер / Небраска, 1999 / Америка Портфолио автомобилей

На этой фотографии Фридлендера из серии «Америка на машине» — мне нравится идея сюрреализма на этой фотографии.

Для всей своей серии «Америка на машине» — Фридлендер фотографировал изнутри своей машины — глядя наружу. Вы можете видеть на некоторых снимках, что он использовал вспышку, чтобы сбалансировать свет внутри автомобиля с фоном. Эффект, который это создает, заключается в том, что он создает больший динамический диапазон в кадре, а также создает ощущение сюрреализма (что внутри, а что снаружи?)

Что делает этот снимок интересным, так это то, что у вас есть стадо бизонов, крупного рогатого скота, коров, овец (не знаю, что это за животные), а тонированные стекла автомобиля слегка нависают под ними.Фридлендер играет здесь с чувством масштаба (стадо животных выглядит так, как будто они могут поместиться на вершине окна его машины). Но на самом деле мы знаем, что скот действительно далеко.

Что, на мой взгляд, заставляет этот снимок работать как квадратный обрез, так это то, что квадраты и прямоугольники на этой фотографии повторяются. У вас кадр в кадре :

Не только это, но у вас также есть несколько других прямоугольников в кадре, которые добавляют к изображению:

Мне также нравится небольшое белое пространство между стадом животных и окном машины, которое дает хорошее ощущение разделения и гармонии фигуры с землей:

Обратите внимание на два элемента в кадре (стадо и окно машины).Синий цвет подчеркивает разделение двух элементов в кадре.

И, конечно же, в кадре есть несколько красивых изгибов — от различных ручек автомобиля и двери — что делает снимок более динамичным:

В конечном итоге то, что мне нравится в кадре, — это снова чувство сюрреализма , его сильное обрамление (которое стало еще сильнее благодаря квадратному формату), а также использование кривых (сопоставленных с квадратами / прямоугольники на снимке).

Соответствие формату 1: 1 (квадрат)

В качестве примечания, я считаю, что если вы хотите снимать с квадратным кадрированием на своих фотографиях, вам следует выйти с намерением снимать только квадратный формат .

Например, если вы снимаете камерой Hasselblad, Rolleiflex или любой среднеформатной камерой 6 × 6 — вы ограничены только кадрами квадратного формата.

Я думаю, что ошибка многих фотографов заключается в том, что они выходят и снимают в формате RAW цифровым способом (с соотношением сторон 3: 2), а затем решают обрезать фотографии до квадрата.

Это довольно просто сделать с цифровыми фотоаппаратами — просто войдите в меню камеры, выберите съемку в формате RAW + Jpeg и выберите соотношение сторон 1: 1. Настройка RAW + Jpeg во многих камерах открывает функцию соотношения сторон «1: 1».

Майк Питерс

Еще один великий современный уличный фотограф — Майк Петерс, который много работал в формате 6 × 6 со своим Hasselblad. Он создал обширную коллекцию уличных портретов.

Вы можете увидеть больше его работ в его серии «Сон».

Майк Питерс / Кони-Айленд / 2010 Габриель и Джон с Чарли Маккарти / Майк Питерс

Это изображение Майка Питерса — одно из моих любимых. Он делится историей изображения на Flickr:

.

Кто-то может задаться вопросом о Чарли, я знаю, что интересовался. Я был на пирсе, когда впервые увидел Габриель в прибое с Чарли, сидящим на своем маленьком красном стуле, который вы можете видеть справа. Я спустился на пляж, где, как я обнаружил, Габриель теперь была с Джоном и Чарли.Мы немного поговорили, поделились ромом, и я сделал несколько фотографий. Они просто привели его в шутку, и я до сих пор не знаю почему, но я рада, что они это сделали!

Что меня сразу привлекает в кадре, так это чувство удивления, которое я получаю от кадра — привлекательная пара на пляже, близкое расстояние и случайно — жуткая марионетка внизу?

Что касается композиции, мне в первую очередь понравилась композиция треугольника, которую создал Майк Питерс с двумя парами и манекеном внизу.Есть хороший баланс предметов — 3 из них (как правило, несколько предметов лучше всего работают по 3 предметам):

Не только это, но мне нравятся различные телодвижения в кадре. У вас есть женщина в верхней части кадра, смотрящая в нижний правый угол (при этом она держит манекен рукой, а также держит ее за голову), мужчина вытянулся — его рука направлена ​​в нижний правый угол кадра. и смотрит влево от кадра, а затем, наконец, маленький манекен с его рукой по диагонали, скрещенными ногами и тоже смотрящим влево от кадра:

Пара тоже довольно сексуальна — с женщиной и ее грудастой грудью и мужчиной с учтивыми волосами на груди.

В кадре также есть хороший баланс цветов — синий в верхней части кадра сочетается с красными тонами в нижней части кадра:

В конечном счете, что делает снимок сильным, так это содержание (то, что происходит в кадре). На вас интересны взгляды как женщины, так и мужчины. Женщина выглядит сексуально с грудастой грудью, беспорядочным взглядом и рукой, обнимающей голову. У мужчины легкая ухмылка, он смотрит в сторону — довольно довольным образом, с его старыми седыми волосами на фоне седых волос на груди.И, конечно же, вишня на вершине (лучшая деталь) — это жуткий манекен с жуткой улыбкой, выглядящий так, как будто он отдыхает на пляже (и ребенок пары):

Теперь вы можете спросить себя — Майкл (или Ли Фридлендер) или кто-либо из этих фотографов в этой статье намеревался сделать все это? Я думаю, что некоторые из них были намеренными, некоторые интуитивно понятными, а некоторые просто произошли. Я просто пост-диктую, что мне нравится в кадрах, независимо от цели фотографий.

Не думаю, что мы должны дискредитировать какие-либо части фотографий, потому что они сделаны «случайно». Если они работают, они работают.

Майк Питерс / Брайтон-Бич, Нью-Йорк

На этой фотографии Майк Питерс мастерски использует формат изображения 6 × 6.

Во-первых, квадрат формата идеально сочетается с круглым характером ее головы, очков и треугольной формой ее рта и носа:

Не только это, но Майк оставил критическое количество отрицательного пространства над головой женщины:

Негативное пространство над головой женщины обведено синим цветом.

Также цвета идеально гармонируют в кадре (с точки зрения теории цвета) — с преимущественно нейтральным фоном и женским головным убором холодного цвета (зеленый, синий, бирюзовый) на фоне ярко-красных губ:

Если размыть изображение (с помощью инструмента «Размытие по Гауссу» в Photoshop), вы сможете легче увидеть оттенки изображений:

Здесь вы можете увидеть контуры холодных и теплых цветов:

Также на кадре видны довольно сильные горизонтальные линии, указывающие на женщину:

Кроме того, в кадре есть хорошее разделение между женщиной и фоном, потому что фон довольно чистый, и Майк снял его с более широкой диафрагмой.

Как Майк сделал выстрел? Он немного поболтал с ней. Он объясняет на Flickr.

Вопрос : Вы сказали ей что-нибудь хорошее до или после того, как сделали фото?

Майк Питерс : Мы говорили о том, как она продавала фотоаппараты много лет назад. Однако она никогда не слышала о Hasselblad.

Я думаю, из этого небольшого отрывка мы можем узнать, что если вы найдете интересный объект на улице — не думайте, что вам нужно только делать откровенные снимки.Не бойтесь спрашивать разрешения . Если вы боитесь фотографировать незнакомцев на публике, вы можете скачать мою бесплатную электронную книгу «31 день, чтобы победить свой страх съемки уличной фотографии».

В любом случае, в конце концов, я общаюсь с этой женщиной — мне нравятся ее яркие цвета, ее причудливый вид и стильный вид в старости.

Дайан Арбус

Конечно, мы не можем говорить о фотографиях 6 × 6 без упоминания Дайан Арбус. Дайан Арбус также сделала много черно-белых изображений 6 × 6 с помощью Rolleiflex и вспышки, в основном уличных портретов.

Это изображение Дайан Арбус ниже напоминает мне снимок Майка Петерса выше — за исключением того, что Арбус подошла немного ближе, сняла со вспышкой, сняла с чуть меньшего угла и сняла изображение более симметрично:

Дайан Арбус / Дама с серьгами

В кадре сразу работает вспышка, которая хорошо отделяет женщину от фона. Мне нравится ее остекленевший вид и маленькая черная сеточка на ее лице.

Кроме того, сразу бросается в глаза обилие кругов на снимке (на фоне кадрированного квадрата изображения):

Кроме того, чувство симметрии превосходное, что делает снимок 6 × 6 великолепным:

Мне также нравится, как Арбус довольно хорошо заполнила кадр этой женщиной, с мехом на груди женщины, доходящим до нижней части кадра, а здание в правом верхнем углу.Левый верхний угол немного перекрывает голову женщины, но выстрел все еще сильный:

Дайан Арбус — Круги

На похожем изображении — Дайан Арбус делает кадрированное фото женщины, на снимке которой также много кругов:

Дайан Арбус — Симметрия в Близнецах

Итак, в качестве примечания, я считаю, что некоторые из лучших квадратных фотографий работают, когда есть сопоставление между квадратом и кругами в кадре .

Я также считаю, что наличие симметрии гораздо важнее для квадратных фотографий и помогает сделать отличную фотографию.

Например, на этой знаменитой фотографии «близнецов» Арбус вы видите, как близнецы создают сильную симметрию в кадре:

Что также работает в кадре, так это то, что близнецы выглядят как клоны — в то время как у девочек есть сопоставление мимик. Девушка справа выглядит счастливой, а девушка слева выглядит так, будто ее мучают изнутри.

Вы можете увидеть, как их формы отражают друг друга:

Майк Питерс / Тройняшки

Аналогично на другой фотографии Майка Питерса — вы можете увидеть сильную симметрию (в тройках) на его фотографии ниже:

С симметрией, показанной ниже:

Вивиан Майер

Что касается того, как снимать уличный портрет, кажется, объект кадрируется относительно по центру — с глазами в верхней трети кадра работает хорошо:

Вот несколько примеров от Вивиан Майер:

И, как вы можете видеть, если вы сложите все эти изображения друг на друга, они все будут иметь одинаковые рамки:

Ниже красным я выделил примерно то, как она располагала тела своих подопечных:

И синим я примерно обрисовал место, где падают глаза ее испытуемых:

Когда я накладываю сетку «правило третей» на изображение в Lightroom, кажется, что ее изображения обычно следуют за сеткой:

Также кажется, что он подходит для «диагональной сетки» в Lightroom:

В качестве примечания, чтобы получить доступ к различным наложениям в Lightroom, перейдите в модуль «Разработка» вверху (горячая клавиша «D»), перейдите в инструмент кадрирования (горячая клавиша «R»), а затем измените наложение с помощью Горячая клавиша «O» .Вы также можете нажать «Shift + O» , чтобы изменить ориентацию наложений.

Я заметил кое-что интересное: когда вы помещаете рекомендации для разных культур, вы можете видеть, что над головами ее испытуемых есть «идеальное» количество отрицательного пространства. Я понятия не имею, чем это объясняется, но я просто наблюдал за этим и нахожу это интересным.

Я выделил негативное пространство над головами ее испытуемых фиолетовым цветом, которое следует за кадром «4 × 5». Возможно, я нахожу какие-то закономерности и меня обманывает случайность? Понятия не имею — возможно, мы сможем обсудить это подробнее в разделе комментариев в конце сообщения.

Также, когда вы меняете наложение кадрирования на «Золотое сечение» , , я заметил, что изображение подходит даже лучше, чем правило третей — края кадра соответствуют краям «области вокруг глаз» ( (обведено синим):

В любом случае, я думаю, что меня все это немного отвлекает — позвольте мне вернуться к квадратам.

Шинья Аримото — Уличные портреты

Еще один замечательный уличный фотограф, снимающий уличные портреты на сверхширокоугольный Hasselblad, — Шинья Аримото из Токио.Он снимает в основном одиночные портреты интересных персонажей на улицах со вспышкой. Некоторые из моих любимых его фотографий:

Подобно Вивиан Майер, большинство его объектов сфокусированы по центру, а их глаза находятся в верхних третях кадра (или более в центре кадра).

Эрик Ким — Instagrams из Америки

Ниже приведены некоторые из моих собственных примеров съемки изображений квадратного формата. Это часть моей текущей серии «Инстаграммы из Америки».Все снято на мой смартфон (Galaxy S3, Note 2 и Galaxy S5):

Советы по съемке изображений квадратного формата

Ниже приведены несколько быстрых советов по съемке изображений квадратного формата:

1. Заполнить рамку

2. Сложить квадраты и круги в рамке

3. При съемке одиночных объектов поместите их по центру — так, чтобы их глаза находились в верхней трети кадра.

4. Интегрируйте линии и геометрию в свое изображение

5. Сделайте ваши изображения симметричными

6. Снимайте квадраты намеренно (не просто обрезайте изображения до квадратов после последующей обработки)

Заключение

Я, конечно, не эксперт в том, что касается съемки изображений квадратного формата, но я считаю их абсолютно захватывающими.Чтобы изучить работы великих фотографов, снимавших изображения квадратного формата, я рекомендую ознакомиться с работами этих фотографов:

Мастера:

Современный:

Подробнее о составе

Если вы хотите узнать больше о композиции, рекомендую прочитать следующие статьи:

1. Урок композиции №1: Треугольники
2. Урок композиции № 2: Фигура на землю
3. Урок композиции № 3: Диагонали
4. Урок композиции № 4: Ведущие строки
5. Урок композиции № 5: Глубина
6. Урок композиции № 6: Обрамление
7. Урок композиции № 7: перспектива
8. Урок композиции № 8: Кривые
9. Урок композиции № 9: Автопортреты
10. Урок композиции № 10: Городские пейзажи
11. Урок сочинения № 11: «Найди не то»
12. Урок композиции № 12: Теория цвета
13. Урок композиции № 13: несколько предметов

Фотографическая психология: квадратный формат

История показывает, что квадрат выдерживает

Камеры квадратного формата

существуют уже давно, примерно с 1930 года, начиная с Rolleiflex и Voigtländer TLR, которые были любимы профессионалами.В 1950-х к ним присоединился Хассельблад, а затем и Kodak, чей Instamatic (моя самая первая камера) убедил фотолюбителей и ценителей 1960-х годов в том, что снимки имеют квадратную форму.

В 1980-х годах все стало меняться. С появлением доступных 35-мм зеркальных фотокамер и компактных пленочных фотоаппаратов прямоугольная рамка стала доминирующей. Какое-то время Polaroid действительно продолжал традицию квадрата, пока в 1990-х годах он не получил еще один успех, когда появились цифровые камеры. Они тоже поддержали прямоугольную концепцию.

Прямоугольник занимал место.

Хотя серьезно ослаблен, квадратный формат умирать отказался. Примерно в то же время, когда Polaroid рухнул под давлением цифровой волны, возникло художественное движение вокруг необычных изображений, создаваемых недорогими пластмассовыми «игрушечными камерами», такими как Holga и Diana, которые все производили квадратные изображения на пленке. Профессиональные фотоаппараты квадратного формата становились ценным антиквариатом, но художественная оценка площади сохранялась.

В мире цифровой фотографии люди быстро поняли, что можно съесть свой торт и съесть его. Благодаря невероятной универсальности постобработки у вас был выбор: придерживаться внутреннего прямоугольного формата камеры или легко обрезать его до квадратного. С пленкой это всегда было непросто. Этими цифровыми возможностями в равной степени воспользовались как любители, так и профессионалы.

Признавая непреходящую эстетическую любовь к квадрату, несколько приложений для iPhone в 2010 году, такие как Hipstamatic и Instagram, рекламировали квадратный вид вместе со шведским столом с эффектами фильтров.Представляя новаторскую идею фотографии в светлом поле, Lyto также вернул свою шляпу традициям квадратного изображения. Некоторые цифровые зеркальные фотоаппараты даже позволяют использовать квадратный формат во время съемки, отображая квадратную сетку на вашем обзоре при компоновке кадра.

Несмотря на все изменения, произошедшие в результате удивительной эволюции технологий камеры, квадрат продолжает отступать.

«Художественно»

Вы не увидите многих великих мастеров, рисующих на квадратном холсте, вероятно, потому, что им нужно было более широкое пространство для создания сложных, замысловатых композиций.Некоторые современные фотографы заходят так далеко, что утверждают, что квадрат настолько формальный, жесткий и непоколебимый, что с ним слишком сложно эффективно работать для большинства изображений.

Конечно, как мы видели в нашем кратком обзоре истории, другие фотографы категорически не согласны. Некоторым это нравится просто потому, что он другой. В мире прямоугольных фотографий выделяется квадратная. Людям это интересно. Учитывая его совершенно предсказуемую симметрию, квадрат обладает определенной красотой и точностью, которой не хватает прямоугольнику.Если вы ищете четко симметричную композицию или изображение, которое будет преобладать в сознании зрителя к деталям и абстрактным формам, квадрат может быть вашим форматом.

Это все художественное отношение к фотографии, поэтому квадратное изображение привлекает фотографов изобразительного искусства — особенно тех, кто работает в черно-белом или монохромном режиме, поскольку они стремятся сосредоточить внимание на форме, узорах и текстурах, а не на цветах. . Многие фотографы также утверждают, что квадрат хорошо подходит для портретов, обнаженной натуры, натюрморта, цветов, архитектуры и даже пейзажей, которые не требуют драматического горизонтального разворота.Такая широкая свобода действий не упускает ничего с точки зрения тематики.

Квадрат чувств

В отличие от прямоугольника квадратное изображение обладает естественным чувством баланса. Это очень устойчивая, обоснованная и предсказуемая форма, особенно по сравнению с прямым прямоугольником. Независимо от того, как вы его переворачиваете или переворачиваете, квадрат остается неизменным, но не падает. Благодаря своей неподвижности он хорошо подходит для неодушевленных и безмятежных предметов.

На квадратной арене можно создать динамическое движение и напряжение, но за это должна работать композиция.Квадратная рамка не поможет в этом вопросе — за исключением того, как она может обеспечить баланс энергии и хаоса.

Различные значения, которые мы придаем слову «квадрат», раскрывают множество возможных идей и эмоций, передаваемых фотографией этой формы. ПЛОЩАДЬ может означать:

— скучный, жесткий, обычный и не отвечающий современным тенденциям

— надлежащий, порядочный, прямой, приемлемый, справедливый, честный и честный

— в соответствии или в согласии с чем-либо («эта идея не согласуется с фактами»)

— сбалансирован, урегулирован или даже в таком случае, как оплата счета, ответная услуга или ничья

— прямой и понятный

— оборонительный, наступательный, оппозиционный, сопротивляющийся или конфронтационный, как в «противостоянии» с кем-то

Власть в глазу

Поскольку квадрат сводит к минимуму ощущение движения вверх-вниз и назад-вперед, устраняя более длинные вертикальные или горизонтальные линии, глаз зрителя имеет тенденцию перемещаться по изображению по кругу, часто к центру фотографии.Виньетирование и круговые композиции, особенно те, в которых объект находится в центре квадрата, могут усилить эти ощущения кружения, спирали и увеличения. Диагональные линии служат эффективным средством, чтобы прервать эти движения, побуждая глаз почувствовать некоторую спину прямая и восходящая энергия.

Обрезка пространства и сбор предметов

Избыточное пространство на фотографии заставляет взгляд отвлекаться от объекта или создает ощущение, что объект теряется внутри этого пространства.Вы можете решить проблему, обрезав прямоугольник меньшего размера. Если эта форма кажется неудобной — а иногда усеченные прямоугольники действительно выглядят неудобно — вместо этого обрежьте ее до квадратного формата. При размещении объекта в центре очень немногие глазные яблоки будут отклоняться от этого окончательного акцента на чем-то прямо посередине квадрата.

Разрозненный набор объектов на фотографии обычно более привлекателен в квадратном формате, чем в прямоугольном. В то время как прямоугольная форма имеет тенденцию привлекать взгляд к некоторым объектам, а не к другим, квадратный формат красиво собирает их все в аккуратно упакованную коробку.

Размещение объекта внутри коробки

Квадраты требуют централизованной композиции, которая может быть очень мощной обработкой одного объекта. Очевидный выбор — разместить объект посередине, что очень хорошо помогает сосредоточить на нем внимание зрителя. Детали предмета будут выделяться больше, чем в прямоугольном формате.

Если вы решите не использовать централизованную композицию, сложно ошибиться при размещении объекта в другом месте.Чувство аккуратного квадрата позволяет разместить объект практически в любом месте. Если вы поместите его рядом с верхом, низом или с любой стороны, квадрат все равно будет содержать и удерживать его. В зависимости от темы и желаемого эффекта одни нецентрализованные места размещения будут работать лучше, чем другие.

Выкинуть правило третей?

Некоторые фотографы утверждают, что «правило третей» отлично работает для традиционного прямоугольного формата изображения, но плохо работает в квадратном формате.При применении к квадрату получается надуманный, шаблонный, чрезмерно квадратный вид. Я не уверен в этом утверждении. Точно так же, как нам не следует думать о «правиле третей» как об абсолютном правиле для любого формата, мы также должны с недоверием относиться к идее о том, что квадратные форматы всегда плохо смотрятся при композиции с правилом третей.

Демонстрация фигур

Благодаря своему таланту фокусировать взгляд и собирать предметы, квадратный формат является хорошим способом продемонстрировать геометрические формы всех видов.Эти формы, кажется, становятся еще сильнее внутри формальных границ квадрата. Мне особенно нравится круг или части круга, заключенные в квадратную рамку. Чистая природа изогнутого круга и линейного квадрата уравновешивает друг друга в архетипическом танце двух основных идеальных форм. Симметричные предметы также удобно помещаются в квадратную рамку.

Диптихи и триптихи

Квадратные изображения имеют интересный эффект при использовании в диптихах и триптихах.Общий эффект кажется очень линейным, регулярным, предсказуемым, твердым, окончательным и обоснованным — как точно ритмичный марш. Они могут даже казаться строительными блоками, собранными вместе для создания идеи, намного более крупной, чем отдельные изображения.

Советы по композиции для фотографий квадратного формата от Меган Дилл

Квадратный формат

, кажется, в моде, отчасти благодаря популярности Instagram и игрушечных пленочных фотоаппаратов, таких как Holga и Diana. Соотношение сторон 1: 1 придает изображениям ощущение простоты и стабильности.Глаз зрителя стремится к центру кадра и воспринимает все как единое целое, а не перемещается слева направо, как это часто бывает с 35-миллиметровыми зеркальными фотоаппаратами с соотношением сторон 3: 2. Мне нравятся простые композиции и пленочная фотография среднего формата, и мне нравится этот формат, так как он воспринимается как «меньше внимания».

My Mamiya c330 — пленочная камера среднего формата, позволяющая делать квадратные фотографии. С ним весело снимать, потому что это заставляет пользователя создавать квадратный результат прямо в камере.Вы можете оценить эту камеру или другие марки, такие как Rolleiflex или Hasselblad, на eBay или у известных продавцов подержанных камер по относительно низкой цене. Holga 120N и Diana F + — менее дорогие альтернативы.

Существует множество приложений для iPhone, которые могут создавать соотношение сторон 1: 1 без кадрирования. Встроенная камера на iPhone 4, 4S и 5 — 4: 3. Такие приложения, как Instagram, Hipstamatic и 6 × 6, позволяют создавать изображения с соотношением сторон 1: 1.

Если у вас нет iPhone или пленочной камеры среднего формата, вы также можете использовать свою зеркалку, наклеив ленту на задний ЖК-экран или прикрепив предварительно отмеренные карточки.Просто убедитесь, что в центре кадра сохраняется постоянная область, перекрывая равные расстояния слева и справа от экрана. Некоторые зеркалки (включая 5D Mark III) позволяют управлять соотношением сторон изображения с помощью функции Live View.

Наконец, вы можете поэкспериментировать с фотографиями квадратного формата, используя наложения кадрирования в Lightroom или инструмент кадрирования в Photoshop. Однако, когда я снимаю на зеркалку, я менее склонен снимать с соотношением сторон 1: 1 и обычно в конечном итоге принимаю решение об кадрировании в публикации, если вижу возможность.

Далее я рассмотрю и проиллюстрирую несколько композиционных элементов, которые действительно работают с квадратным кадрированием.

Симметрия

Сцены, которые содержат много симметрии, часто являются отличными кандидатами на квадратную обрезку, поскольку соотношение сторон самой квадратной обрезки симметрично 1: 1. Пейзажи и места могут дать очень интригующие результаты.

Центрирование предмета

Центральные композиции естественным образом сочетаются с квадратными кадрами, поскольку взгляд привлекается к центру кадра.Натюрморты хороши тем, что в центре внимания, несомненно, находится объект съемки. Взгляд останавливается, и ему больше некуда деться.

Конечно, центральные композиции могут работать и с ходящими и дышащими предметами:

Сильная диагональ

Я считаю, что наличие сильной первичной диагонали заставляет квадратный урожай работать, поскольку он делит квадрат пополам на два равных треугольника. Хотя это не обязательно подчеркивает симметрию самого изображения, это создает симметрию в композиционном смысле.

На этом изображении подразумеваемая линия взгляда модели формирует то, что я бы назвал сильной диагональю:

Форма

Простота и симметрия квадратного формата идеально подходят для простых геометрических форм. Видите все круги и квадраты / прямоугольники на двух изображениях ниже?

Портреты

Портреты, составленные в квадратном формате, несомненно, демонстрируют ваш объект. Если вы не пытаетесь рассказать историю и хотите вызвать эмоциональный отклик у аудитории, подумайте о соотношении сторон 1: 1.

Негативное пространство

Хотя квадратное кадрирование может усилить впечатление от фотографии за счет устранения лишнего и / или неэффективного негативного пространства, оно по-прежнему является мощным, иногда нетрадиционным инструментом композиции с этим типом кадрирования.

Застряли в творческой колее? Попробуйте сделать фотографию квадратного формата, используя любой из обсуждаемых фотографических носителей. Вы просто можете влюбиться!

Советы по созданию квадратных фотографий · Lomography

22 доля Твитнуть

Компоновка фотографий для квадратного формата несколько отличается.Позвольте мне поделиться некоторыми вещами, которые я наблюдал до сих пор.

Правила композиции очень важны при фотографировании даже для ломографов. Несмотря на то, что мы всегда придерживаемся правила «не думай, просто стреляй», можно утверждать, что значительное количество незабываемых ломографов — это те, которые созданы хорошо, намеренно или непреднамеренно. Поскольку большинство из нас хочет, чтобы наши ломографы вызывали больший резонанс, я считаю, что нужно учиться и практиковаться в композиции, когда это возможно. До тех пор, пока упражнение не мешает основной цели фотографирования, то есть запечатлеть момент времени; и до тех пор, пока это не станет ритуальным по своей природе, мы должны научиться правильно компоновать наши фотографии.

Однако некоторые вещи, с которыми вы можете столкнуться в отношении композиции, например, Правило третей, относятся к формату 135. Но что, если вы имеете дело с квадратным форматом? Я попытался собрать коллекцию из моих любимых квадратных фотографий и искал повторяющиеся тенденции в надежде определить, какие аспекты композиции хорошо сочетаются с квадратным форматом. Вот что я нашел:

Поместите объект в центр. Современные правила композиции всегда предполагают размещение объекта в третьей части кадра.Однако это может не работать в квадратном формате. Я считаю, что размещение объекта в центре дает больше внимания и вызывает у меня больший интерес.

Поместите объект в угол. Я действительно не мог хорошо это объяснить; но когда объекты находятся в углу, особенно если они обрезаны, как будто они выходят из кадра, возникает какое-то забавное впечатление.

Заполните рамку. Square — такая внушительная форма; известно, что наш мозг лучше реагирует на формы, а не на линии и детали. Когда вы заполняете рамку, фотография становится такой внушительной, и она так привлекает наш мозг.

Включите линии и кривые. Квадратный формат может не подходить для пейзажной фотографии по сравнению с форматом 135, но когда есть тропинки, извилистые дороги или ручьи, они просто хорошо смотрятся в квадратной рамке. Опять же, причина этого ускользает от меня на данный момент.Если вы знаете ответ, поделитесь, пожалуйста.

написано renenob 27 марта 2012 г. #gear #tutorials #art # medium-format #tips #square #rules #tipster #lomography #composition

Площадка для стрельбы | | Цифровая камера FUJIFILM серии X и GFX — США

Квадратный формат обрел новую популярность, но эта высокосимметричная форма рамки также открывает большие творческие возможности.

Фотография — это во многом прямоугольная сфера деятельности.Независимо от того, снимаете ли вы с соотношением сторон 3: 2, 4: 3 или 16: 9, в конце вы получите прямоугольное изображение. Но ваша камера FUJIFILM также позволяет снимать квадратные изображения 1: 1, и это дает большие преимущества.

Ниже приведены некоторые причины, по которым вам следует попробовать снимать квадрат, но сначала вам нужно настроить камеру. Сделать это очень просто.

Шаг 1: Нажмите MENU OK и перейдите в меню НАСТРОЙКА КАЧЕСТВА ИЗОБРАЖЕНИЯ.

Шаг 2: Выберите РАЗМЕР ИЗОБРАЖЕНИЯ, затем прокрутите вниз, чтобы выбрать вариант 1: 1.Вы готовы к работе.

Классика

Некоторые из лучших изображений, когда-либо сделанных, были сделаны с использованием квадратного формата. Это потому, что было время, когда миром правили кинопленочные камеры. Формат 1: 1 был тогда очень популярен, поэтому стрельба по квадрату восходит к той эпохе. По этой причине сочетание квадратного формата с режимом имитации черно-белой пленки на вашей камере FUJIFILM может быть эффективным сочетанием для создания ярких изображений.

© Дэн Хогман

Это меняет способ просмотра изображений

Уделите несколько минут, чтобы посмотреть на некоторые из ваших изображений, снятых с использованием прямоугольного формата; неважно, какие из них вы выберете.Посмотрите на эти снимки как в портретной, так и в альбомной ориентации. Вы замечаете что-нибудь в том, как вы рассматриваете эти изображения?

Вообще говоря, когда мы смотрим на снимок, сделанный в альбомной ориентации, наши глаза перемещаются с одной стороны кадра на другую. При портретной ориентации наши глаза перемещаются вверх и вниз по кадру. Однако, глядя на квадратный снимок, мы обычно оглядываемся вокруг кадра по кругу. С практической точки зрения это означает, что все, что вы разместите в центре квадратной рамки, привлечет наибольшее внимание, а объекты по краям будут менее важны.Обязательно помните об этом, когда будете составлять квадратные кадры.

© Николь Янг

Это заставит вас сочинять по-другому

Следуя нашему предыдущему пункту, кадрирование квадратных снимков означает, что одни правила композиции выходят на первый план, а другие менее важны. Симметричные композиции особенно эффективны, но правило третей — часто основа прямоугольных композиций — менее полезно, и вы можете полностью отказаться от него.

Вы также можете легко нарушить правила композиции и получить отличные снимки, используя квадратный формат.Если, например, при съемке в прямоугольном формате вы разместили главный объект в центре кадра, результат может быть недостаточно впечатляющим из-за свободного пространства с обеих сторон. Но при стрельбе по квадрату это не проблема, так что будьте смелее и идите по центру. Точно так же использование отрицательного пространства может быть лучше при съемке квадрата.

© Александр Тран

Это работает для любого предмета

Простите, что вы думаете, что квадратный формат можно использовать только для портретной съемки.Конечно, некоторые из лучших представителей формата стреляют квадратно, но это не значит, что это единственное достояние жанра — как раз наоборот. Пейзажи, улица, архитектура, природа, спорт, действие; Вы называете это, квадратный формат хорошо подходит для его съемки.

© Denise Silva

Попробуйте все вышеперечисленные методы, и мы уверены, что вскоре вы будете очарованы шармом стрельбища.

Ваши следующие шаги

• ЗАДАЧА На этой неделе мы хотим, чтобы вы переключили камеру серии X в режим кадрирования с квадратной рамкой и оставили его там.Испытайте себя и снимайте все прямо. Разместите свои пять лучших фотографий в социальных сетях с хэштегом #MyFujifilmLegacy.
  Композиция в квадрате: Основы композиции. Урок 3. Составление формальной композиции из квадратов. Композиция в квадрате. — YouTube