Композиция в рисунке основные законы изображения: Композиция в рисунке. Основы композиции в учебном рисунке. — Ghenadie Sontu Fine Art

Композиция в рисунке. Основы композиции в учебном рисунке. — Ghenadie Sontu Fine Art

Любой рисунок начинается с композиционного размещения изображений на листе бумаги. От того, как скомпоновано то или иное изображение, во многом зависит общее впечатление от рисунка.

Одним из главных требований в учебном рисунке является умение правильно размещать изображения предметов на листе бумаги.

Композиция в переводе с латинского означает «составлять, сочинять». Компоновка — составлять целое из частей. Композиция как термин имеет двоякое смысловое значение. В учебном рисунке слово «композиция» означает выполнение элементарных начальных упражнений. В художественном творчестве оно имеет более широкое смысловое значение. Разделение понятий «композиция» и «компоновка» носит весьма условный характер, так как одно незаметно переходит в другое, сливаясь в процессе работы над рисунком. Термин «композиция» употребляется в различных сферах и областях искусства: в кино, музыке, театральных постановках, балете, литературе, различных видах изобразительного искусства и в архитектуре. В творческом понимании «композиция» — это общий художественный замысел, структура произведения искусства, наиболее полно выражающая его идею. В учебном рисунке — это правильный выбор размера и расположения предмета в пределах заданного формата.

Для общего представления о композиции в изобразительном искусстве необходимо знать следующее. Композиции бывают станковые, декоративные, монументально-декоративные, монументально-скульптурные, театрально-декорационные, объемно-пространственные. Существуют композиции предметов прикладного искусства и дизайна. К станковым относятся композиции в графическом, скульптурном и живописном исполнении. Это портреты, пейзажи, картины сюжетного характера, гравюры, эстампы, литографии и скульптурные композиции. К декоративным и декоративно-прикладным композициям относятся всевозможные эскизы росписей по ткани, стеклу, фарфору, дереву, керамике, резьбы по дереву и многое другое. К монументально-декоративным — мозаика, сграффито, панно, витражи, скульптурные рельефы и др. К театрально-декоративным — эскизы и панно к спектаклям и постановкам, эскизы декораций и костюмов. К объемно-пространственным — архитектурные объекты и сооружения, дизайн интерьера и экстерьера, а также архитектурно-скульптурные композиции. Композиции предметов прикладного искусства — дизайн стекла, металла, мебели, промышленный дизайн, моделирование одежды и др.

Композиция как отдельный специальный предмет не входит в число учебных дисциплин программы курса по рисунку в архитектурных вузах; тем не менее имеет важное значение для представления о композиции вообще, а также для будущей творческой деятельности, требующей решения сложных разнообразных композиционных задач. Композиция воспитывает образное мышление, является признаком, определяющим профессиональную зрелость, мастерство и творчество, умение воплощать идеи и образы.

Главной задачей композиции в учебном рисунке является умение размещать предметы и их части так, чтобы создать единое гармоническое выразительное целое.

При решении композиционных задач нельзя пренебрегать такими понятиями, как масштаб, пропорции, соразмерность, равновесие, тема, сюжет, образ, тон, форма, объем, конструкция, пространство (перспектива), симметрия, контраст, ритм, динамика, статика, а также главное и второстепенное, единство и целостность, и, разумеется, выразительность и гармония.

Композиция — это система правил и приемов взаимного расположения частей в единое гармоническое целое. Умение точно и выразительно размещать изображение в пределах формата листа является непременным условием в учебном рисунке. Умение составлять композиции — это тоже искусство. Поэтому для овладения искусством компоновки потребуется развитие композиционного видения, чутья.

Благодаря существующему природному таинству, человеческому глазу присуще видеть и воспринимать окружающий нас мир в пропорциях и соразмерностях, т.е. сама природа позаботилась, положила в основу нашего зрения великолепные качества, позволяющие определять прекрасные пропорции. Выразительные композиции — это наличие гармоничности, т.е. такого качества художественных произведений, при котором глаз не ощущает несоответствия размеров частей и целого, а сочетания цветов не раздражают глаз. Гармония обязывает рисующего компоновать изображенные предметы и их части так, чтобы ни одна часть не казалась чужеродной или несоразмерной. Вот что писал о гармонии выдающийся теоретик Возрождения Леон Баттиста Альберти: «Есть нечто большее, слагающееся из сочетания и связи этих трех вещей (числа, ограничения и размещения) нечто, чем чудесно озаряет весь лик красоты. Ведь назначение и цель гармонии — упорядочить части, вообще говоря, различные по природе, неким совершенным соотношением так, чтобы они одна другой соответствовали, создавая красоту… И нет у природы большей заботы, чем та, чтобы произведенное ею было вполне совершенным. Этого нельзя никак достичь без гармонии, ибо без нее распадается внешнее согласие частей». Из слов Альберти понятно, что основа прекрасного — это гармония. Благодаря чутью художниками и архитекторами создаются гармоничные художественные произведения, предметы и вещи.

В работе над композицией нужно научиться композиционному видению. Такое видение можно развить следующим образом. К примеру, рассматривать с балкона многочисленные частные строения внизу, сравнивая с ними заинтересовавший вас объект. В данном случае главный объект вашего интереса находится в центре вашего внимания, а окружение служит для определения объекта и его места в этом окружении. Посредством такого зрительного восприятия окружающей среды можно развивать композиционное видение. Подобные упражнения можно проделывать дома, на улице, в транспорте, на работе, словом — везде.

Композиция в рисунке и живописи: 6 основных положений

Распространенные композиционные положения

Что мы можем видеть здесь – символы первого впечатления о картине. Нечеткие силуэты и тональности, которые первыми привлекают внимание к вызвавшей интерес картине, не подлежат обсуждению. Здесь я представляю шесть композиционных расположений, изображенных геометрически, но перед этим были проанализированы сотни рисунков мистера Уитни, чтобы эти композиционные подсказки могли подойти к различным темам и жанрам. 

Это расположения, компоновки масс и форм для художников, которые чаще всего привлекают внимание. Они могут применяться для живописи на пленэре так же как и для рисования фигур. Обдумайте их, и может быть, они послужат источником вдохновения, когда вы возьмете в руки карандаш, кисть, стилус или компьютерную мышь. 

Шесть распространенных композиционных положений

Темные силуэты на белом фонеСветлые силуэты на темном фонеБольшой темный силуэт, маленький светлый силуэт, фон средней тональности Большой светлый силуэт, маленький темный силуэт, фон средней тональностиОбщий переходный оттенок

Теперь попробуйте!

Композиция: правило трети

Находим визуальную золотую середину

Так уж случается, что когда вы разделяете ваши горизонтальные и вертикальные плоскости на трети, используя две параллельные линии в двух направлениях, на вашем художественном «игровом поле» происходит что-то интересное. Использование этой системы координат из девяти панелей впервые замечено в эпоху Возрождения. 

В 1797 г. Д. Т. Смит писал о правиле третей для пейзажей в своей книге «Наблюдения о сельских пейзажах». Он настаивает на том, что 1/3 (одна треть) картины должна быть предусмотрена для земли и воды, а верхние 2/3 (две трети) должны быть использованы для воздуха и неба. Треть в основании, отведенная для земли и воды снова разделяется на трети, нижнюю треть занимает земля, и оставшиеся две трети – вода. Д. Т. «Антиквариат» Смит был современником английского акварелиста Джона Констебла (1776 – 1837). 

• Пропорции по правилу третей напоминают пропорции по правилу золотого сечения и приближены к его математическому разделению.
• Получившиеся «золотые середины» в целом хорошо подходят для того, чтобы поместить основной фокус, изменения композиционных направлений, точки темного контраста или света, или другие интересные предметы.

Разделяем предметы

Используя всего 4 линии, создать систему координат из девяти панелей – это определение правила третей. Четыре получившиеся точки пересечения линий имеют особую важность и оказывают влияние на зрительное восприятие человека. 

Построенная с помощью этой геометрии композиция должна вызывать всеобъемлющее чувство визуального удовольствия, острый интерес и определенное «чувство правильности». 

Правило требует, чтобы вы поместили объект, вызывающий интерес, в одном из пересечений, которые я буду называть золотыми серединами, и организовали хорошую композицию, основываясь на этих ключевых точках. 

С другой стороны, если вы пробуете рисовать скетчи и учитесь рисовать предметы, вы можете изображать в середине страницы столько, сколько хотите…

Середина? Нет

Если вы создаете композицию рисунка или картины, вы должны сделать ее интересной и, как минимум, немного увлекательной для наблюдателя.

Старайтесь не помещать ключевые объекты в середине картины. Композиция получается очень статичной, не вызывает каких-либо эмоций у наблюдателя. 

Примечание: некоторые из вас увидят в этом «правиле» личное оскорбление их творческих прав и попытаются доказать мне обратное. Я тоже так делал. 

Немного лучше

Резкие перемены происходят, когда мы передвигаем фокус в «золотую середину», в соответствии с правилом третей. Эти изменения представляют больший интерес благодаря тому, что они компенсируют точки фокуса сверху и слева. Это оставляет передний план для рассмотрения второстепенных объектов, таких как волны.

Но не совсем так. Линия горизонта лежит слишком близко к реальному горизонту.

Маяк 

Резкие перемены… подождите, я это уже говорил. Я сопоставил дальнюю береговую линию с первым горизонтальным разделением и сдвинул изображение влево и вверх. Это обеспечивает более приятный для взгляда баланс, поэтому эта версия более динамична, чем версия номер 2. 

В этом примере я перевернул классические разделения пейзажа Д. Т. Смита, используя нижние 2/3 (две трети) для земли и воды и оставляя 1/3 (одну треть) для воздуха и неба.

Применение правила третей при составлении ваших композиций может помочь вам избежать наиболее явных и очевидных дизайнерских ошибок.

 

Теперь попробуйте!

Композиция: правило «S»

Длинная и извилистая дорога

Изящная кривая – один из самых надежных способов вызвать интерес и добавить глубины в композицию пейзажа. Когда мы видим форму «S», в нашем поле зрения это обычно извилистая дорога, или дорожка в саду, или тропинка в лесу. Края кривой ведут нас прямо внутрь картины. 

Дороги, тропинки, реки, ручьи и дорожки зовут нас за собой. Это то, что ведет людей. 

Прямо и вперед? 

Возможно, это самый быстрый маршрут, соединяющий две точки, но прямая линия шоссе не очень интересна. Она статична и не приглашает наблюдателя в композицию. Ваш взгляд двигается в том направлении, в котором его ведут прямые линии дороги. Нечего интересного. Очень прямо, но не завлекает. 

Конечно, это может быть сделано так. Тогда вам нужно замедлить прогулку взгляда вдоль улицы с помощью элементов, которые привлекают взгляд. Или вы можете организовать значительную компенсацию в конце этой дороги, как например ковбой, скачущий по направлению к пылающему закату.

 

Воскресная поездка

Извилистая и закрученная форма «S» тянет вас за собой своей волнообразной формой. Старая тропинка или недавно вытоптанная, приглашает как минимум на воображаемую прогулку, вызывает желание немного заглянуть вперед. 

Извилистая дорога зовет вас на экскурсию по остальной композиции, приглашая вас насладиться переплетением форм и элементов, находящихся в динамике композиции.

Тропинка 

Это образец тропинки, ведущей вас внутрь картины. Я часто использую часть формы «S» «вверх до поворота», композиционный прием, который я применил в этой картине.

Тропинка появляется из-за больших теней деревьев. Она ведет вас внутрь картины и ведет вас за край, туда, где вы видите сияющую листву, дальше над тропинкой. 

Теперь попробуйте!

Источник: Ссылка

 

Поделиться статьей:

 

Основы композиции в рисунке

Если мы будем знакомиться с работой литератора, режиссера, композитора или художника над созданием произведений, то постоянно будем сталкиваться с термином «композиция».

Что же такое композиция? Слово «композиция» пришло к нам из латинского: оно переводится как сочинение, соединение, составление, расположение, связь. Поэтому компоновать — значит строить изображение, т. е. располагать основные его части и элементы по определенной системе, подчинять отдельные разрозненные детали целому.

Первоначально это понятие применяли в архитектуре, затем распространили на музыку, живопись, литературу и другие виды искусства. Поскольку основным средством выражения содержания любого произведения является художественный образ, композиция нацелена на то, чтобы наиболее ярко и полно раскрыть этот образ.

«Сочинение является главной задачей художника, ибо в нем одном сказывается вся его душа и все знания его. Сочинение есть мудрость, с которой художник находит выражение мысли своей». Эти слова из руководства Российской академии художеств XVIII в. очень близки и нам.

Повсюду в окружающей нас природе объективно существуют композиционные начала. Всматриваясь в листья и цветы, ветви деревьев, окраску насекомых, строение кристаллов, пропорциональный строй человека и животных, мы можем найти различные закономерности и ритмическую последовательность, организующие единый стройный образ.

Художник, всматриваясь в природу и находя многообразие принципов организации объектов реального мира, подчиняет их своим целям. Поэтому любое произведение искусства есть рукотворное повторение природы, созданное сознанием и чувствами человека. Даже любой рисунок или этюд с натуры несет в себе глубокие композиционные начала, являющиеся итогом большой подготовительной работы.

Вопросы композиции волновали художников и педагогов всегда. В Российской академии XVIII в. существовали правила «высокого штиля», выведенные на основе изучения работ великих мастеров. «Правило требует, чтобы фигуры занимали три части картины, четвертую же разделить на три части, из коих две должно оставлять над фигурами, а третью под ногами оных. Сия последняя часть и составляет первый план», «…надлежит изъявлять лучшие части фигур, делая из них, целых и частей их, образ пирамиды…».

Но созданная по этим принципам любая картина напоминала театральную сцену. Причем каждый план играл свою роль. Например, первый план — введение к главному действию, второй план — главное действие и т. д.

Идеал совершенства художники искали в слепом подражании классикам. Догматический подход к композиции привел к отказу от познания живой реальности. Конечно, против такого подхода выступали передовые мыслители и художники. В. Гете писал: «Композиция! Как будто это пирог или бисквит, который приготовляют, смешивая яйца, муку и сахар! В духовном творении части и целое слиты вместе, проникнуты единым духом и овеяны дыханием единой жизни, причем созидающий его не идет путем сложения кусочков по своему произволу».

В XIX в. прогрессивные художники уже отказались от этих штампов. Они познавали реальную жизнь и изображали ее с позиций современника. Так, П.П. Чистяков учил своих учеников рассматривать композицию как познание реальности через образ.

Иногда в среде художников появляются мнения, что творческий процесс в искусстве строится лишь на интуиции и не доступен изучению ввиду своей индивидуальности. Очень хорошо по этому поводу сказал В.А. Фаворский: «Говорят, что нет законов композиции, путая их с правилами. Правил, конечно, нет и не может быть, а законы, конечно, есть. Каким! образом творение, основой которого является мысль, воплощенная в материале, может не обнаружить законов, по которым оно создается и живет? Раз есть цель и есть условия, то есть и законы, и открывая эти законы в классическом наследии прошлого, можно учиться, только нельзя превращать эти законы в правила. Законы живут, правила неподвижны».

Художник воспринимает окружающую его жизнь как бы в двух аспектах: смысловом и пространственно-пластическом. Он совмещает в себе творца и зрителя. Каждая линия, проведенная им, остается на бумаге или отбрасывается благодаря рассудочным оценкам мышления или его эмоциям.

Практически вся трудовая деятельность человека протекает при участии, глаз, которые работают в среднем 15-18 часов в сутки.

Ученые считают, что процесс зрительного восприятия состоит из двух частей:

1. образование плоского, т. е. двухмерного, изображения на сетчатке глаза;
2. воссоздание трехмерного облика внешнего пространства.

Исходя из этого, композицию как форму образного представления реального мира в изображении можно условно разделить на две части: линейную и тональную.

Рассматривая любой объект, глаз человека двигается в направлении каких-либо воображаемых линий. Эти линии обычно начинаются в местах, несущих важную информационную нагрузку. Направления могут быть различные. Они могут пересекаться между собой. В точках пересечения глаз останавливается и меняет направление движения. Глядя на картину, мы часто находим эти «направляющие» глаз линии. Можно легко установить определенную схему изображения в картине. Эта схема и является основой линейной композиции.

Схемы линейной композиции могут быть различны. Надо помнить, что вертикальная линия, поставленная на горизонтальную, создает впечатление устойчивости и статики, горизонтальное направление — тишины и неподвижности, диагональное движение — динамичность, направленность движения. Наибольшую устойчивость дает композиция, вписанная в треугольник.

Конечно, каждый человек чувствует эту ритмику композиции по-разному в силу своих индивидуальных особенностей. Поэтому не следует подгонять композицию под какую-нибудь определенную схему. Но все композиционные поиски должны быть построены не только на одной интуиции. Чтобы сделать хорошо продуманное, глубокое изображение предметов на плоскости, надо знать законы композиции. Основа любой композиции строится на законах равновесия основных масс плоскости. Эти законы особенно наглядно можно почувствовать на основе тоновых пятен. Тональная композиция несет информацию о различных массах пятен в картине и о значении этих пятен для достижения основной идеи изображения.

Все элементы в художественном произведении должны быть распределены так, чтобы в результате получался эффект равновесия. Равновесие — это такое расположение элементов композиции, при котором каждый предмет находится в устойчивом положении. Форма, расположение, направление масс в уравновешенной композиции взаимно обусловливают друг друга. Невозможно изменить ничего в отдельных частях. Единый, цельный организм изображения нуждается во всех частях, его составляющих.

Любое пятно изображения имеет определенную «тяжесть». Эта «тяжесть» в композиции зависит от месторасположения изобразительного элемента. Чистая изобразительная плоскость подобна гладкой поверхности воды. Каждая линия на изобразительной плоскости, каждое пятно подобны камню, брошенному в воду. Нарушается покой плоскости, мобилизуется пространство, и от того, как оно мобилизовано, зависит, какой образ возникнет на изобразительной плоскости.

Поэтому плохо скомпонованный рисунок, где художник не добился равновесия и гармонии между изображением и полями, кажется прерванным, незаконченным. Отдельные элементы такой композиции стремятся изменить свое место и форму, чтобы занять более удобное положение. Возникает неопределенность композиционного образа, его временность.

Остановимся на особенностях визуального восприятия человеком отдельных пятен на изобразительной плоскости. Любое пятно в верхней части тяжелее пятна, расположенного внизу. Пятно справа от центра имеет больший вес, чем пятно слева. Тяжесть пятна зависит от его размеров и цвета. Яркие цвета всегда тяжелее. Например, голубой цвет легче красного и т. д. При равных цветовых условиях предмет больших размеров всегда тяжелее. Чтобы возникло равновесие на белом листе бумаги, площадь темного пространства должна быть большей, чем белого. Тяжелее предмет кажется на ровном фоне, вдали от других предметов. Например, солнце на безоблачном небе весомее, чем среди облаков. Правильная геометрическая форма тяжелее, чем неправильная. Вертикально расположенные формы кажутся более тяжелыми, чем наклонные. Как уже говорилось ранее при рассмотрении линейной композиции, различные направления навязывают глазу свое движение и таким образом влияют на равновесие.

Если на очень вытянутой изобразительной плоскости с ярко выраженным горизонтальным направлением появляются другие небольшие направления, то они подчиняются тяжести горизонтального направления. Часто в композиции создаются направленные силы движения. Например, исходящей будет восприниматься линия движения, если одна ее точка совпадает с точкой опоры предмета, т. е. как бы «закреплена» там. Это можно легко проверить на примере дерева. Форма ветки дерева всегда будет стремиться не к стволу, а к своим тонким концам.

Таким образом, в композиции возникают сложные отношения между тяжестью пятен, их месторасположением и основными направлениями. Художник, компонуя, использует различные комбинации и создает несколько различных изображений, которые, сравнивая между собой, отбраковывает, уточняет и дополняет. Например, тяжесть, образованная цветом, может уравновешиваться тяжестью, созданной месторасположением, и т. д. Если в художественном произведении все эти отношения очень сложны и многолики, оно интереснее, оживленнее, эмоциональнее воспринимается. Все это подтверждают психологи, своими опытами выявляя особенности человеческого глаза.

Мы знаем, что нижняя часть зрительно воспринимаемого предмета тяжелее. Попробуйте разделить строго вертикальную линию пополам на глаз. Проверьте после этого, и окажется, что нижняя половина больше верхней. А теперь с помощью чертежных инструментов найдите центр. Нижняя половина будет восприниматься глазом короче верхней.

Архитекторы эту особенность человеческого глаза применяли очень давно. Достаточно проанализировать месторасположение окна — «розы» на фасадах готических соборов.

Другая особенность человеческого глаза — восприятие левой и правой стороны. Как уже говорилось, любой изображаемый предмет выглядит тяжелее, если он находится в правой части картины. Сравните два изображения картины Рафаэля «Сикстинская Мадонна» — нормальное и перевернутое. На перевернутом положении картины фигура монаха становится тяжелее, и композиция «опрокидывается».

Любую картину мы воспринимаем слева направо, аналогично чтению книги. Ученые это связывают с подавляющим господством левого полушария коры головного мозга над правым, в котором, если человек не «левша», содержатся высшие мозговые центры — речи, письма, чтения. Интересные исследования работы правого и левого полушарий головного мозга человека ведутся в лаборатории физиологии зрения Института физиологии им. И.П. Павлова РАН.

Более отчетливым мы видим правую часть изображения. Глаз же человека всегда привлекает внимание предмет, наиболее выделяющийся из других окружающих его предметов. Рассматривая изображение, глаз скользит от места, впервые привлекшего внимание, к пространству наиболее отчетливого восприятия.

Немецкий психолог Макс Вертхеймер, который занимался психологией искусства, на основе проведенных экспериментов сформулировал законы группирования различных изображений на изобразительной плоскости. Он выдвигает два принципа, по которым группируются предметы: принцип подобия и принцип «согласующейся формы».

Характеризуя принцип подобия, Вертхеймер поясняет, что чем больше части какой-либо зрительно воспринимаемой модели похожи друг на друга по какому-либо качеству, тем сильнее они будут восприниматься как расположенные вместе. Подобие может быть по размерам, форме, тону или цвету, по месторасположению, а также по движению.

Принцип «согласующейся формы» можно охарактеризовать так: чем более согласована форма, тем с большей готовностью она выделяется из окружающей среды.

Итак, подводя итоги, можно сказать, что композиция строится на основе закона равновесия по принципу симметрии, когда предметы будут иметь одинаковый вес и уравновешены относительно центра изобразительной плоскости на основе закона равновесия по принципу асимметрии и на основе закона гармонических сочетаний, движений и ритмов. Поэтому простое фотографическое изображение предметов очень опасно, особенно начинающему художнику, тем, что не дает никаких творческих открытий. Очень важны выбор центра композиции на основе психологических особенностей нашего зрения, а также определение размеров изображения.

В композиции важно не только группировать предметы, но и учитывать свободные места, которые должны восприниматься в качестве ритмических интервалов и пластического неравенства объемов и масс. Это свойство композиции наглядно иллюстрируют наши древние иконы, где найдена гармония между изображением и свободными полями.

Работая над композицией, не следует искусственно подгонять ее под какую-либо определенную схему. Схема должна играть служебную роль. Если схемы обнажаются и довлеют при восприятии, то изобразительные средства начинают господствовать над содержанием. Нам будет скучно смотреть на такой рисунок.

Леонардо да Винчи писал, что в хорошей живописной картине распределение, или расположение, фигур должно быть «произведено в соответствии с тем событием, которое ты хочешь изобразить». Поэтому главным остается всегда то, что хотел сказать своим произведением художник. Главное в композиции натюрморта — чтобы достигались целостность изображения. соразмерность частей, подчиненность деталей, продиктованная содержанием.

Компонуя, нужно много искать, переделывать, экспериментировать, сравнивать. «Работа над композицией должна проходить как процесс реализации, уточнения, обогащения, дальнейшей логической всесторонней разработки первоначальной идеи», — писал советский художник, действительный член Академии художеств Ю.М. Непринцев.

Знакомства с законами композиции недостаточно для создания совершенного натюрморта. Можно прекрасно знать законы и не уметь применять их в своем рисунке. Приемам композиции надо учить. К сожалению, в учебных заведениях этому уделяют меньше внимания, чем хотелось бы. Подразумевается, что если ученик умеет профессионально и грамотно воспроизводить на бумаге видимый им предмет, то при определенных усилиях со стороны педагога его можно научить собирать изображенные предметы в группы, т. е. компоновать.

Конечно, основа творчества — в художественном видении. «Для художника творчество начинается с видения, видеть — это уже творческий акт, требующий напряжения», — писал А. Матисс. Одаренный ученик быстро схватывает основы художественного восприятия, но научиться художественно видеть должен каждый, а если этих качеств нет, — необходимо развить их.

Чувство композиции — самая основная часть художественного видения Ван Гог писал: «…я не выдумываю картину, а, наоборот, я нахожу ее в при роде готовой, хотя и требующей раскрытия». Самостоятельные упражнения — самый эффективный прием в обучении изобразительной грамоте. Чтобы закрепить знания законов композиции, необходимы упражнения, цель которых — развить композиционные навыки учащихся.

Упражнения могут быть очень простые, краткосрочные, но обязательно нести большую информацию о том или ином законе композиции Их можно проводить перед выполнением длительной работы или прерывая ее на каком-то этапе. На занятиях, в классе или дома, главное, чтобы эти упражнения шли по строго продуманной системе от простого к сложному и подкрепляли материал, выполняемый ранее. Время, затраченное на упражнения, может быть от 1-2 до 5-10 минут.

Прилагаем примерный план композиционных упражнений, развивающих композиционные навыки.

Тема 1. Плоскость и пятно.

Тема 2. Линия и Плоскость.

Тема 3. Геометрическая фигура и плоскость.

Авторы: Жабинский В. И., Винтова А. В.

Композиция и пропорции в академическом рисунке

Прежде чем приступить к академическому рисунку и композиции, стоит выбрать ракурс, с которым объекты натюрморта наиболее интересны при переносе композиции на бумагу.

Правильное ведение рисунка.

На этом этапе изучение академический рисунок и композиция, сводится к пониманию правильной организации изобразительного пространства, вне зависимости от размера самого листа или натюрморта. Когда начинаешь заниматься академическим рисунком с нуля, стоит помнить, что в двухмерном пространстве листа, существует только высота и ширина, в которые стоит переносить объекты. Намечать фигуры таким образом, чтоб они не казались крохотными или наоборот не теснились в пространстве.

Таким образом, при правильном размещении предметов натюрморта на бумаге, как при академическом рисунке, так и в любом другом, будут в равенстве и гармоничности. Чтоб у зрителя, не возникало желание перемещать массу натюрморта портрета, любого изображенного предмета, или же, наоборот, изменять размер формата. На рисунке справа показано как правильно вести академический рисунок с натуры. На первой картинке — компоновка рисунка.

Как правильно компоновать рисунок. 

Курс рисования онлайн. Что же такое композиция и как её понимать? Композиция с латинского, дословно переводится как составление, соединение, являющиеся результатом творческого поиска проб и ошибок, выливающий в конечный результат. Компоновка — понятие узкое, означает размещение объектов в листе по законам гармонии и равновесия. В рисунке ниже, приведены шесть вариантов композиционного поиска в рисунке, первый весьма удачный.

Варианты не удачной композиции в рисунке.

Примеры не удачной композиции в рисунке

Понять, законченность творческого продукта, можно только путем ощущений. Если отдельные элементы, объекты, перенесенные на бумагу карандашом, выглядят целостно и уравновешенно, а из композиции нельзя выбросить уже имеющийся, или внести в неё новый элемент без ущерба всему рисунку — это и есть удачная компоновка.

На уроках рисунка, постановочные учебные натюрморты, уже заранее составлены композиционно. Основной задачей в них является, умение переносить на лист бумаги изображаемые предметы гармонично и характерно. Возможно, составленный натюрморт покажется вам не интересным, но вы всегда можете найти выгодный ракурс и сделать интересной работу. Рисование академических постановок может показаться скучным и однотипным занятием, но это тоже творческий поиск гармонии, изобразительная практика и креативное мышление.  Курсы рисования Киев.

Этапы работы над академическим рисунком.

Для понимания что такое в академическом рисунке «компоновка» есть ряд способов. Например, прежде чем переходить к размещению объектов в академическом рисунке, стоит составить условные границы окончания натюрморта на листе, лёгким росчерком, отдаленно, это может напоминать окно, в котором будут находиться будущие объекты. То есть, наметить те границы, с которыми будут соприкасаться верхушки, углы объектов, и только потом в этом окошке намечать будущие объекты. Переносите постепенно каждый из предметов, легким нажатием карандаша куб, шар, а потом и конус. Фигуры должны поместиться в, заранее ограниченное, композиционное поле.

Компоновать нужно легким нажатием на карандаш, чтоб при, дальнейшей работе, жесткие линии не сбивали вас с толку, не делали рисунок плоским и их можно было убрать без остатка.  Компонуйте, соблюдая пропорции, характер геометрических форм. На этом этапе нужно полностью отказаться от деталей, если такие есть. Компоновать нужно только большие массы, отдаленно вашу будущую фигуру или натюрморт. Дальше можно приступать к следующему этапу. Учиться рисовать нужно именно с геометрических фигур. Так начинающий художник быстрее поймёт суть компоновки и перейдёт к работе с более сложным объектами. Академический рисунок Киев.

Проверка пропорций в рисунке.

На курсах академического рисунка в Киеве, вас научат как правильно проверять пропорциональное отношение размещенных фигур в композиции. Прежде всего стоит проверить пропорциональное отношение тех самых границ, которые составлялись в самом начале. Если высота и ширина на листе сходятся с высотой и шириной в натуре, тогда можно переходить к следующему этапу.  Если же не совпадает, стоит проверить, где допущено нарушение композиционной массы.  На курсах рисования карандашом Киев именно этот графический материал станет неотъемлемым и главных инструментом для проверки пропорций и построения на протяжении курса академический рисунок с нуля.

Проверка пропорций методом «визирования».

Метод анализа пропорций в рисунке

Правильно это называется, методом визирования.  Как это работает?  Сторона карандаша, плоскость используется как инструмент для замирения высот и широт. То есть, у вас есть возможность визуально зафиксировать, высоту куба к ширине того же куба (если куб расположен в ракурсе, то эти величины не будут равны между собой.), и сравнить отношение этих величин, с отношениями аналогичных величин на рисунке. Таким образом, проверяются все пропорции фигур с самими собой и в отношении к другим. Для правильной проверки пропорций, карандаш должен лежать по абсолютной вертикали (для высот) или горизонтали (для широт). Держать карандаш  только на вытянутой руке, локоть не сгибать во время замера. Кстати, короткие карандаши, для такого метода вам не товарищи, иначе придётся каждый раз отходить на несколько шагов, чтоб замерять более массивные объекты, да и держать их в руке не очень комфортно.

Когда вы найдете пропорциональные отношения высоты и ширины самого натюрморта, вы получите два правильных, пропорциональных отрезка — проекции габаритных размеров. Теперь у вас есть первые два правильные отрезка, от которых просто отталкиваться в поиске меньших пропорций. Пропорции деталей больших форм следует сравнивать именно с ними.

При рисовании простых фигур, легко найти пропорциональные гармоничные отношения между предметами и изобразительной плоскостью в целом. С этим справится не сложно. Но когда в натюрморте появляются фигуры более сложного характера, на пример чайник — задача усложниться. Здесь придет на помощь умение нарисовать простую фигуру. Например, рисуя чайник, стоит представить положение его дна и горлышка, эти горизонтальные плоскости основ имеют круглую форму, которая легко вписывается в квадрат. Два квадрата соединяются линиями и получатся прямоугольная призма — более простая форма, которую мы уже умеем строить. Возможно, вначале обучения эти моменты кажутся сложными и непонятными, но на практике все намного проще. Школа рисования Киев.

ГБУДО г. Москвы «Детская школа искусств №17»: Образовательные программы

ГБУДО г. Москвы «Детская школа искусств №17» Учреждение, подведомственное Департаменту культуры
города Москвы

• Сведения об образовательной организации
  • Основные сведения
    • Основные сведения
    • Структура и органы управления образовательной организацией
    • Документы
    • Образование
    • Образовательные стандарты
    • Материально-техническое обеспечение и оснащенность образовательного процесса
    • Стипендии и иные виды материальной поддержки
    • Платные образовательные услуги
    • Финансово-хозяйственная деятельность
    • Вакантные места для приема (перевода)
    • Уголок потребителя
    • Противодействие коррупции
    • Доступная среда
    • Международное сотрудничество
  • Структура и органы управления образовательной организацией
  • Документы
    • Документы
    • Нормативно-правовые акты (законодательство)
    • Результаты плановых проверок
  • Образование
  • Образовательные стандарты
  • Материально-техническое обеспечение и оснащенность образовательного процесса
  • Стипендии и иные виды материальной поддержки
  • Финансово-хозяйственная деятельность
  • Вакантные места для приема (перевода)
  • Уголок потребителя
  • Противодействие коррупции
  • Доступная среда
  • Международное сотрудничество
• О школе
  • История школы
  • Педагогический состав
  • Творческие коллективы
  • Наши достижения
    • 2011-2012 учебный год
    • 2012-2013 учебный год
    • 2013-2014 учебный год
    • 2014-2015 учебный год
    • 2015-2016 учебный год
    • 2016-2017 учебный год
    • 2017-2018 учебный год
    • 2018-2019 учебный год
    • 2019-2020 учебный год
    • 2020-2021 учебный год
  • Независимая оценка качества
  • Сведения о состоянии музыкальных инструментов
  • Организации культуры
  • Доступная среда
• Новости
• Образование
  • Образовательные программы
  • Вакантные места для приема (перевода)
  • Наши учащиеся
  • План-график занятий
  • Платные образовательные услуги
  • Прием
  • Рабочие и учебные планы
  • Расписание занятий
  • Электронная нотная библиотека
  • Дистанционное обучение
• Творчество
  • Творческие мероприятия
    • Выставки
    • Отчетные концерты школы
    • Фестиваль «Северные звёздочки»
    • Концерты в музее-заповеднике «Абрамцево»
    • Всероссийская неделя музыки для детей и юношества
    • С любовью к Пушкину
    • К 200-летию И.СК.Тургенева
    • Аксаковский концерт
    • Видео
  • Выставки
    • Выставки
    • Творческие мероприятия
    • Абрамцевская богиня
    • Крым. С фотокамерой по маршруту путешествия А. С. Пушкина
    • САВВА МАМОНТОВ: «Мелкие факты жизни»
    • Выставка, посвященная памяти художника Геннадия Дегтярёва
    • Этюды в керамике и акварели
    • ВЫСТАВКА Л.Г.ЕРМИЛОВОЙ «БЕРЕГА»
    • Оксана Бирева «Мои ступени в искусстве»
    • «Савва Мамонтов: «Спеши жить…»
    • Светлана Богатырь
    • Выставка Оксаны Биревой «Живет по всюду красота»
    • ВИТАЛИЙ ГОРЯЕВ ИЗ ЦИКЛА «ГРАФИЧЕСКИЕ СЕРИИ. ПУШКИН.»
    • Виталий Горяев «Графические серии.Пушкин»
    • Фотовыставка Олега Листопадова «НАШ КРЫМ»
    • Алексей Миронов
    • «Абрамцево и Русская частная Опера С.И.Мамонтова»
    • Татьяна Маврина
    • Выставка Василия Нестеренко
    • Инесса и Рашид Азбухановы
  • Отчетные концерты школы
    • Творческие мероприятия
    • Отчетные концерты школы
    • 1993 год
    • 2008 год
    • 2009 год
    • 2010 год
    • 2011 год
    • 2012 год
    • 2013 год
    • 2014 год
    • 2015 год
    • 2016 год
    • 2017 год
    • 2018 год
    • 2019 год
  • Фестиваль «Северные звёздочки»
  • Концерты в музее-заповеднике «Абрамцево»
    • Творческие мероприятия
    • Выставки
    • Отчетные концерты школы
    • Фестиваль «Северные звёздочки»
    • Концерты в музее-заповеднике «Абрамцево»
    • Всероссийская неделя музыки для детей и юношества
    • С любовью к Пушкину
    • К 200-летию И.СК.Тургенева
    • Аксаковский концерт
    • Видео
  • Всероссийская неделя музыки для детей и юношества
  • «С любовью к А.С.Пушкину»
  • К 200-летию И.СК.Тургенева
  • Аксаковский концерт
  • Видео
    • Творческие мероприятия
    • Видео
    • Фестиваль юных вокалистов им. Шуберта (2018)
    • Фестиваль юных вокалистов «Мелодии моей души» им. Ф. Шаляпина
    • Литературно-музыкальная композиция «Пионерия»
    • Фестиваль им. Н.Юреневой
    • Фестиваль «Русская вокальная миниатюра 19 века»
    • М. Мусоргский «Картинки с выставки»
    • Московский фестиваль детских хоровых коллективов «Хоровая весна – 2019»
    • Гранты Мэра Москвы
    • Волшебная лира — 2019
    • IV Московский фестиваль камерных хоров «Россия-Родина моя»
    • Отчетный концерт народного отделения 2019
    • Сольный концерт Майорова Дениса
    • Фестиваль актёрской песни в ДШИ «Надежда»
    • Посвящение в юные исполнители
    • Сольный концерт Марии Селеверстовой в Большом зале ДШИ №17
    • VII Московский открытый конкурс юных исполнителей на струнных народных инструментах им. В.В.Андреева
    • Быстрых Алексей на Гала концерте фестиваля апрель 2018
    • Концерт школы искусств в детском саду
    • Концерт В.П.Тиняковой
    • Концертмейстер приглашает солиста
    • Концерт отдела общего фортепиано
    • Спектакль «Пробуждение чувств»
    • Онлайн-концерт «Синий май»
    • Онлайн-концерт посвященный Дню Победы
    • Онлайн-концерт посвященный «Дню защиты детей»
    • Онлайн-концерт посвященный Параду Победы (24.06.2020)
• Контакты
  • Вопросы и ответы

• Главная
• Образовательная деятельность
• Образовательные программы
• ИЗО

• Английский язык
• Московское долголетие
• Хоровое пение и Музыкальный фольклор
• Раннее эстетическое развитие
• Театральное искусство
• Хореографическое искусство
• Струнные инструменты
• Духовые инструменты
• Клавишные народные инструменты
• Струнные народные инструменты
• Фортепиано
• Изобразительное искусство
• Дистанционное обучение

• Образовательные программы
• Вакантные места для приема (перевода)
• Наши учащиеся
• План-график занятий
• Платные образовательные услуги
• Прием
• Рабочие и учебные планы
• Расписание занятий
• Электронная нотная библиотека
• Дистанционное обучение

Написать нам

Важные объявления

15

сен

Родительские собрания

10

сен

Каникулярное время 2021-2022 уч.год

Все объявления

Календарь событий

Новосибирский государственный архитектурно-строительный университет — Сибстрин

Конкурс отбора магистрантов первого года обучения на кафедру ЮНЕСКО Конкурс отбора на кафедру ЮНЕСКО НГАСУ (Сибстрин) (активная ссылка) проводится для магистрантов первого года обучения по всем образовательным программам магистратуры НГАСУ (Сибстрин) в 2021 году. Подготовка магистрантов нацелена на решение экологических проблем в области архитектуры, строительства путем совместной деятельности с другими российскими и зарубежными научными и образовательными учреждениями (Россия, Германия, Китай, Южная Корея, Сербия и др.). Специфика обучения на кафедре ЮНЕСКО: Обучение на базе лаборатории кафедры ЮНЕСКО, открытой весной 2021 года. Углубленное изучение иностранного языка. Активное участие в мероприятиях научного характера российского и международного уровней по проблематике, входящей в …

Институт дополнительного образования ведет набор в группу на программу профессиональной переподготовки «Техносферная безопасность» Институт дополнительного образования НГАСУ (Сибстрин) ведет набор в группу на программу профессиональной переподготовки «Техносферная безопасность». Техносферная безопасность – это направление подготовки специалистов в области охраны труда, обеспечения промышленной безопасности технологических процессов и производств, в том числе в условиях чрезвычайной ситуации. Начало обучения с 04.10.2021 г. Подать заявку и получить дополнительную информацию можно по телефону: +7(383) 373-21-81, +79231777779 (Анна Алексеевна). Адрес электронной почты: [email protected]

АСОНО подарила ценные призы студентам Сибстрина 16 сентября 2021 года на площадке перед главным корпусом Новосибирского государственного архитектурно-строительного университета (Сибстрин) прошел розыгрыш ценных призов от Ассоциации строительных организаций Новосибирской области (СРО АСОНО). Ассоциация строительных организаций Новосибирской области – один из ведущих партнеров НГАСУ (Сибстрин), постоянно оказывающий всестороннюю поддержку старейшему профильному вузу города и региона. АСОНО традиционно поддержала студентов, решивших связать свое будущее со строительной профессией, предоставив ценные призы, о которых мечтает практически каждый современный молодой человек. На мероприятии были разыграны 3 главных приза (iPhone 11, гироскутер и планшет) и 7 дополнительных призов (портативная колонка; беспроводные наушники, портативный аккумулятор, геймпад…

Стартовал набор в студенческие творческие коллективы и молодежные объединения НГАСУ (Сибстрин) Дорогой первокурсник! Сибстрин – это не только учеба и гарантированное трудоустройство, это место, где ты по-новому откроешь себя и свои возможности! Здесь каждый студент сможет найти занятие по душе, реализовать свой творческий и личностный потенциал и, конечно, найти друзей и единомышленников. Студенческие коллективы вуза принимают участие во множестве университетских мероприятий, а также проектах, конкурсах и фестивалях от городского до международного уровня, где регулярно занимают первые и призовые места. Структура, которая отвечает за данное направление, называется Центр по внеучебной и воспитательной работе НГАСУ (Сибстрин). ЦВВР курирует деятельность творческих коллективов и студенческих объединений вуза, проводит мероприятия для студентов …

Правила хорошей композиции в рисовании — Gamedev на DTF

Композиция — это фундамент любой хорошей работы. Изучайте правила, а затем нарушайте их.

9366 просмотров

Что такое композиция?

Говоря по-простому, композиция — комбинирование частей или элементов для формирования целого. Задача хорошей композиции — расстановка элементов в рисунке для лучшего взаимодействия со зрителями, поддержки их интереса и получения реакции.

Правила хорошей композиции необходимо понимать, потому что мы хотим заинтересовать зрителя и намеренно направлять его взгляд по элементам нашего изображения, а еще, что самое главное, точнее выразить идею, историю или суть.

Рассмотрим наш величайший источник вдохновения — природу. Мы не знаем, какие силы движут природой, но мы должны признать существование неких принципов, которые руководят нами и обычно определяют, что нас привлекает, а что отталкивает. Эти ключевые принципы влияют на природу эффективного дизайна и композиции.

Визуальная иерархия

Композиция в рисунке, картине или дизайне должна следовать визуальной иерархии — порядку расположения объектов, грубо говоря. Например, если вы рисуете пейзаж с человеком, собакой и замком, то необходимо решить, какой из этих элементов будет главным, какой — второстепенным, а какой отойдет на третий план. Используя различные типы композиционных правил и структур, описанных в этом руководстве, вы сможете укрепить желаемую визуальную иерархию.

Правила композиции

Числа Фибоначчи

Числа Фибоначчи — это последовательность, в которой, начиная с 0 и 1, каждое последующее число равно сумме двух предыдущих чисел (0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34 и т.д.).

Эта математическая последовательность часто используется в компьютерных системах и нередко встречается в природе, начиная от принципа разветвления дерева и заканчивая ростом цветов и человеческими пропорциями.

По совпадению, последовательность Фибоначчи подтверждается и абсолютно другим правилом, встречающимся в природе, — «Золотым сечением».

Золотое сечение

«Золотое сечение» — особое соотношение, полученное делением линии на две части так, чтобы большая часть соотносилась с меньшей таким же образом, каким вся линия соотносится с большей частью.

Результатом этого определения является число φ (фи) =1,681, которое используется в природе при делении или умножении органического материала.

Срединная линия

Срединная линия — композиционное правило, при котором изображение делится пополам, вертикально или горизонтально. Точка фокуса обычно расположена где-то на этой линии, и визуальные элементы по обе стороны от этой линии сбалансированы соответствующим образом. Это правило используют не всегда, однако оно может быть крайне эффективным в более простых композициях при расположении ключевых элементов вдоль срединной линии.

Правило третей

Правило третей — не единственное верное и исключительное, однако оно — идеальный инструмент для создания хорошей композиции, при котором ключевые элементы располагаются на точках пересечения сетки 3х3. Это хороший «путеводитель» и способ сделать изображение интереснее.

Правило нечетных чисел

Это неписаное правило, однако считается, что нечетное количество объектов привлекательнее четного. Если у вас больше одного объекта на изображении, лучше выбрать композицию с как минимум тремя элементами, и обычно это именно три, поскольку при пяти, семи и более объектах может начаться визуальный беспорядок.

Типы композиционных структур

Сами по себе эти правила — отличное начало для составления хорошей композиции, однако есть еще много других нюансов, которые стоит учитывать. Назовем это композиционными структурами. Они опираются на точки фокуса в вашем изображении.

С одной точкой фокуса

Структура с одной точкой фокуса подразумевает, что у вашего изображения только одна главная точка фокуса. Обычно она расположена на главном объекте, к которому вы хотите привлечь внимание зрителя в первую очередь. Все остальное в изображении поддерживает эту точку.

Это структура с одной точкой фокуса от легендарного Фрэнка Фразетты:

Точка фокуса находится на срединной линии композиции; наше внимание тут же притягивают глаза всадника. Глаза лошади находятся на горизонтальной срединной линии, возможно, чтобы удержать ещё немного внимания.

Для дополнительного визуального интереса Фразетта добавляет глубины на фон и рисует орлов, летящих сквозь дым. Художник использует более светлые тона для передачи воздушной перспективы. Четкий силуэт и сильные формы объекта создают замечательную графическую композицию, которая притягивает взгляд зрителя.

Другой пример структуры с одной точкой фокуса — картина Дейва Рапозы, который, судя по всему, тоже использует композицию срединной линии.

И снова взгляд следует по вертикальной срединной линии, она притягивает взгляд! Совпадение ли, что рука тоже располагается на срединной линии?

Если мы разобьем изображение на формы, то заметим, что в нем создается симметрия за счет сторон треугольника, расходящихся от головы. Треугольник символизирует силу и стабильность, что дополняет суть персонажа, изображенного на иллюстрации.

Небольшая асимметрия вступает в игру за счет линий меча и ноги, добавляя небольшое разнообразие и визуальный интерес к статичной величественной позе. Мы также можем заметить контраст в дизайне форм; они гармонично сочетаются с легким разнообразием в деталях, которые меняют ритм. Облака на фоне нарочно расставлены таким образом, чтобы выступать в качестве направляющих линий и указывать на лицо персонажа.

Несмотря на то, что это композиция по срединной линии, можно заметить в ней и правило третей. Например, лицо расположено в районе второй трети верхней половины изображения.

Со множественными точками фокуса

Построение из нескольких точек подразумевает, что в рисунке есть несколько точек фокуса. Каждая точка может быть одинаково важна, но чаще всего все же встречается одна главная точка фокуса, поддерживаемая второй, третьей и последующими точками.

В этом изображении Пётр Яблонски использует структуру с несколькими точками фокуса в сочетании со срединной линией и правилом третей в композиции.

Первая точка, которую мы видим в иерархии — это лицо мужчины справа. Мы обращаем внимание в первую очередь на него, потому что в этой части изображения больше контраста между светлыми и темными тонами, а также потому, что он стоит прямо над одной из точек пересечения в правиле третей.

Следующее лицо, на которое мы обращаем внимание, — дама с сигаретой. Она кажется главным персонажем на картине, однако автор предпочел показать ее второй. Она сидит между двумя точками пересечения в правиле третей, и ее глаза идеально соотносятся с горизонтальной срединной линией. Также можно заметить, что кончик ее сигареты находится прямо в точке пересечения срединных линий, превращаясь во вторичную точку фокуса, которая постоянно перетягивает наше внимание к центру изображения.

В конечном счете, у нас есть третья главная точка фокуса, мужчина, который стоит за леди. И, тем самым, наш взгляд блуждает между этими тремя точками фокуса и сигаретой. Вы заметили, что дым играет роль в соединении этих точек фокуса? Это только один из способов, который художник использовал, чтобы добавить визуального интереса, удержать наше внимание и «оставить» нас в пространстве изображения. Пётр Яблонски также использует контрастирующие формы и направляющие линии, чтобы обрамить композицию.

Иллюстрация Джессики Ойхенарт содержит структуру с несколькими точками фокуса в композиции со срединной линией:

И снова мы замечаем, как взгляд следует вдоль вертикальной срединной линии. Это не типичная композиция по правилу третей. Однако, если мы разобьем на трети верхнюю половину изображения, мы увидим, что глаз персонажа находится рядом с одной из точек пересечения. Такой эффект демонстрирует важность третей как таковых.

Лицо персонажа — главная точка фокуса за счет позы, контраста света, тени, необычного цвета глаз и количества деталей, сконцентрированных вокруг. Следующая точка фокуса располагается на изгибе ее фигуры, подчеркивая соблазнительную натуру персонажа. Далее нас уводят к фону, где происходит схватка, затем к луне и обратно, к точке, где персонаж мучает свою жертву.

Также в нижней части изображения есть несколько второстепенных точек фокуса, которые помогают обрамить объект и удержать наш взгляд. Некоторые из них выглядят спорно с точки зрения визуальной иерархии и уже субъективно зависят от зрителя.

Визуальный интерес иллюстрации усилен чувством глубины, которое передал художник. Есть и особый смысл в том, чтобы использовать размытие на руке на переднем плане и на фрагменте с бойцами на заднем плане. Пересечение перекрывающих элементов фигуры тоже работает на глубину. Создается впечатление точно поставленной перспективы, и диагонали зданий добавляют ритма и напряжения изображению. В картине соблюдается очень сильная визуальная иерархия.

Рамочная структура

Рамочная структура состоит из нескольких элементов, окружающих главный объект или точку фокуса. Эту схему используют для удержания интереса зрителя.

Картина Карлы Ортиз — пример классической рамочной структуры, которая также соответствует правилу третей даже несмотря на то, что главная точка фокуса, лицо героини, немного правее левой верхней точки пересечения. При этом тело девушки находится точно на левой нижней точке пересечения.

В лице героини самый сильный контраст между светлыми и темными тонами, а также с количеством деталей на небольшом пространстве. Это особенно выделяет его на изображении. Наконец, фигура персонажа будто бы обрамлена воронами, деревьями и лестницей, которая уводит наше внимание на задний план.

В изображении потрясающее чувство глубины, и замок на заднем плане также позволяет фигуре лучше выделиться. Замок менее контрастен, что указывает на его удаленность. Практический совет: объекты, удаленные от зрителя, менее контрастны за счет воздушной перспективы.

Можно обратить внимание и на дизайн одежды, чьи линии уводят зрителя от воронов к лестнице. Деревья вдалеке едва намечены паттерном и цветом. Это удерживает фокус и внимание зрителя на более важных элементах и позволяет глазам отдохнуть. Ещё это помогает зрителю заполнить пространство элементами из своего воображения.

Это изображение хорошо сбалансировано. Например, левый верхний прямоугольник достаточно детальный, в то время как правый нижний более темный и простой.

Эта иллюстрация Якуба Розальски использует рамочную структуру и правило третей:

Точка фокуса — женщина слева на переднем плане, поскольку она помещена прямо на левой нижней точке пересечения прямых.

Вертикальные полосы ее юбки также привлекают к ней внимание зрителя. Однако главным объектом на изображении является механическая фигура, обрамленная силуэтами людей в поле и двумя механическими объектами по бокам. Яркая светлая точка на центральном механизме также привлекает наше внимание. Человеческие фигуры располагаются на нижней трети изображения, а верхушки роботов находятся на второй трети изображения, усиляя работу третей.

Во многих цепляющих изображениях используется глубина. Мы можем заметить её и на нашем примере: на картине есть четкое разделение на передний, средний и дальний план, чья скромная детализация стимулирует наш мозг додумывать элементы.

Путевая структура

Путевая структура — это серия точек фокуса, разбросанных по всему изображению с целью подвести зрителя к главной фокусной точке. Иногда все точки фокуса одинаково важны для композиции и создают в ней визуальный путь или петлю.

Рисунок Эйтана Заны использует множество типов композиции. В первую очередь это правило третей, примененное к главной точке фокуса. Именно человеческая фигура является самой яркой, и, будучи контрастной по отношению к фону, она бросается в глаза ещё сильнее. Здесь же можно наблюдать и золотое сечение, которое помогает разместить элементы композиции. В областях фокуса их больше, но, по мере удаления от центра, детали постепенно рассеиваются.

Перед нами композиция с одной точкой фокуса, но она усилена элементами, нанизанными на путевую конструкцию направляющих линий. Множество других точек фокуса разбросаны вокруг центральной. Впрочем, на тему композиции тут можно и поспорить: кому-то она покажется рамочной, поскольку отмеченные розовым фрагменты полностью окольцовывают главную точку фокуса.

Также добавлен ряд интересных деталей: прямые и закругленные элементы отлично смотрятся вместе, а очерченные струи водопадов помогают разделить и сбалансировать остальную часть сцены с окружающей темнотой. Синим выделена главная линия, эта тень врезается в изображение и направляет взгляд к главной фокусной точке.

А в этой картине Якуба Розальски — жёсткая композиция, достигнутая с применением множества правил:

Перед нами смесь правила третей и золотого сечения вместе с множеством наводящих и точек фокуса внутри. Фигура механического объекта главенствует в левой верхней части картины, тогда как женщина, будучи второй в визуальной иерархии, «добавлена» к группе деталей и мгновенно привлекает внимание зрителя. Что до золотого сечения, то наиболее загруженная часть изображения — верхний левый угол, и, если идти от него по спирали, детали постепенно начнут уменьшаться в размере.

Два всадника на лошадях создают наводящую структуру, становясь дополнительными точками фокуса. Если посмотреть на изображение как на пример композиции со срединной линией, можно заметить, что лошади расположены на пересечениях, а всадник в центре — рядом с вертикальной линией. Верхняя часть головы второй лошади лежит на срединной вертикальной линии, которая ко всему прочему разделяет небо и землю. Всадник на второй лошади размещен на картине согласно правилу третей.

В целом, это изображение построено интересно, с хорошо проработанной глубиной и деталями, пересекающимися элементами, ведущими линиями и хорошим соотношением пустых и заполненных областей, что дает взгляду возможность отдохнуть. В настроении иллюстрации тоже есть контраст; красивая природа сталкивается с несущими опасность вооруженными людьми.

Симметричные и асимметричные структуры

В симметричных структурах обе стороны изображения отражены относительно центральной линии. Когда одна сторона частично отличается от другой, что нарушает зеркальность изображения, возникает асимметрия.

Леонардо Да Винчи (Leonardo Da Vinci)

Симметричная композиция не очень популярна в наши дни, однако была чрезвычайно широко распространена в более ранние периоды и обычно ассоциируется с религиозными работами. Симметрия символизирует единство, баланс и святость. Примером является Тайная Вечеря Леонардо да Винчи, которая использует единую точку фокуса и симметричную структуру с композицией срединной линии.

Первым в глаза бросается расположение Иисуса, находящегося в самом центре изображения, в то время как остальные фигуры равномерно распределены относительно срединной линии. Иисус выделяется за счёт контрастного светлого окна за ним.

Все линии перспективы сходятся на лице Иисуса. Левая часть намного темнее правой, и, возможно, это помогает сбалансировать изображение. В свою очередь, фигуры по обе стороны отличны друг от друга, что вносит во фреску элемент асимметрии.

Другая картина эпохи Возрождения за авторством Рафаэля сочетает в себе структуру с одной точкой фокуса, ведущие линии и рамочную структуру внутри композиции срединной линии:

Рафаэль (Raffael)

Точка схода лежит примерно в начале пути, по которому идут философы, что определяется углами наклона других объектов, обозначенных жёлтыми линиями. Розовые линии показывают, как фигуры обрамлены окружающими их объектами внутри картины, и интерес к изображению возникает благодаря разнообразию форм.

Структура ведущих линий

В этой структуре существуют четкие линии, вслед за которыми взгляд зрителя следует по определенной части или частям изображения.

В изображении Карлы Ортиз прослеживается золотое сечение в сочетании с правилом третей, и, вероятно, со срединной линией, разделяющей картину на светлые и темные части. Композиция структурирована направляющими линиями, которые будто обрамляют главный объект и команду корабля. Это еще и структура с одной точкой фокуса, однако взгляд все же пробегает по членам команды, что позволяет обозначить визуальные рамки вокруг девушки и поддержать интерес зрителя.

Опять же, для визуального интереса в изображении присутствует приятное чувство глубины, и силуэты таких объектов, как горы, канаты и паруса не сильно детализированы, однако в них достаточно визуального контекста. Благодаря этому детали в важных частях иллюстрации, например, лицо, выделяются особенно сильно, и наш взгляд всегда будет возвращаться к девушке.

Это изображение, нарисованное Петром Яблонски, ломает все правила:

Эта картина отображает нечто необычное, странное. Если мы попробуем наложить типичные композиционные построения, то кажется, будто ничто не работает на этом рисунке, но, тем не менее, он все еще следует композиционным правилам.

Фактически, изображение полагается на сочетание композиционных элементов, а не на правила. Самая главная структура, использованная здесь — это направляющие линии, которые указывают на главную точку фокуса, которой является фигура у окна. Она выделяется еще и тем, что предстает самым ярким объектом на изображении. Эта фигура расположена в странном месте, куда обычно не помещают главные точки фокуса.

Несмотря на это, композиция работает. Она проводит идею паранормальности, разрушая устойчивые нормы, она нарочно сделана «странной».

Главная точка фокуса также обрамлена дверью слева и зловещей тенью, падающей от объекта вне картины. Этот прием используется, чтобы стимулировать воображение зрителя и приоткрыть происходящее за рамкой изображения.

С точки зрения визуального интереса эта работа очень хорошо сбалансирована, и здесь соблюдено единство разнообразных деталей, со множеством горизонтальных, вертикальных и диагональных линий, которые контрастируют друг с другом. Автор работал в ограниченной цветовой палитре, однако разнообразие оттенков внутри неё впечатляет.

Заключение

Чтобы получить хорошую композицию, нужно понимать правила и учить основные структуры, если вы хотите создавать притягательные изображения. Эти принципы оперируют на подсознательном уровне и сильно влияют на зрителя, когда дело доходит до привлечения его интереса.

Составляя композицию, помните:

• Какие композиционные правила и структуры вы используете как основу?

• На чем вы хотите сосредоточить максимум внимания?
  

• Где располагаются точки фокуса?
• Хорошо ли в рисунке прослеживается визуальная иерархия?

О конкурсе «Путешествие во времени»

Вы можете сразу применить эти знания на практике и заодно побороться за ценные призы, нарисовав иллюстрацию на конкурс «Путешествие во времени» от MYTONA, Smirnov School, MSI, Huion, 1С Интерес и ИД «Питер». В нем две номинации: для 2D и 3D художников. Первым нужно нарисовать иллюстрацию о путешествии во времени, вторым — создать персонажа и его машину времени.

В каждой номинации три призовых места и ценные призы для победителей: монитор, планшеты и Inspiration box. Работы участников отсмотрит разработчик и издатель игр MYTONA — лучшим кандидатам может быть сделано предложение о сотрудничестве. Подробности тут.

5 Основные правила композиции в фотографии

Правила композиции

Как начинающий фотограф, вы обязательно должны смотреть на изображения, сделанные другими фотографами, людьми, чьи работы вам нравятся. Среди множества вещей, которые вы, несомненно, могли заметить, вы также могли заметить, что композиции этих фотографов каким-то образом привлекают больше внимания.

Вы когда-нибудь задумывались, в чем разница между средней фотографией и замечательной фотографией? Как узнать, как работает фотография? Что делает фотографию выдающейся? Это настройка (или окружающая среда), глубина резкости, объект, освещение (окружающее или искусственное), баланс, использование линий, использование пространства, использование цвета или контраста?

Фотография — это общение между фотографом и зрителем.Все дело в том, что фотограф рассказывает свою историю через изображение. Так что же делает изображение отличным? Ответ может быть довольно субъективным. Большинство из нас согласятся с тем, что отличное изображение задевает за живое внутри нас. вызывает у зрителя сильную эмоциональную реакцию . Но в хорошей фотографии есть и осязаемые элементы.

На то, чтобы развить навыки, необходимые для создания великолепных изображений, действительно требуется много времени и энергии. Также необходимо хорошее понимание правил композиции в фотографии.

Посмотрите наш эксклюзивный видеоролик о правилах композиции в фотографии:

Да, в фотографии есть правила. Но не отчаивайтесь; они не предназначены для наложения на ваше творчество. Скорее, вы можете рассматривать их как руководства, значащие проверенные и проверенные принципы, которые уже зарекомендовали себя. Как только вы усвоите эти правила, вы сможете выйти за их рамки и при необходимости нарушать их, чтобы создавать еще более привлекательные изображения.

Правило № 1: Ведущие линии

Into the Mist 2 автор: Jayt74

Ведущие линии используются фотографами по-разному для компоновки изображений. Однако наиболее распространенное использование направляющих линий состоит в том, что они привлекают внимание пользователя к основному объекту изображения. Иногда, однако, используются направляющие линии, чтобы привлечь внимание зрителя к изображению. Это остается одним из верных способов захватывать привлекающие внимание изображения, позволяя глазам следить за линией и блуждать по изображению.

Правило № 2: Правило третей

Фонарик [3] от Рика Харриса

Вероятно, наиболее обсуждаемое и поэтому клишированное правило в фотографии — это правило третей. При использовании видоискателя камеры / ЖК-экрана вы могли случайно натолкнуться на линию сетки, девять квадратных квадратов, расположенных в три ряда. Если вы выключили его, не осознавая, что это такое, вы лишили себя одного из лучших способов правильно сочинять, используя правило третей. Размещение наиболее важного аспекта изображения в одной из точек пересечения делает изображение более привлекательным для человеческого глаза.

Проще говоря, делит видоискатель на три части по вертикали и горизонтали. Четыре точки пересечения — это то место, где вам нужно разместить объект.

Правило № 3: Негативное пространство

Я один | Explored

Негативное пространство заключается в том, чтобы оставить на изображении много места, чтобы главный объект занимал небольшую его часть. Сколько места оставить, зависит от вас и окончательного вида изображения. Одно из применений негативного пространства — это коммерческая и стоковая фотография.Отрицательное пространство позволяет редактору размещать контент и строку тега. Однако это всего лишь коммерческая атрибуция. Конечно, использование этого правила больше связано с композиционной ценностью.

Правило № 4: Линия горизонта

Линия горизонта не обязательно должна быть прямо посередине кадра. Я знаю, что это выглядит правильно, но тогда это не обязательно полезно. Линия горизонта должна быть на 2/3 вниз или вверх, в зависимости от того, что интереснее — небо или передний план.

Правило № 5: Симметрия и узоры

Симметрия тесно связана с красотой, и это точное соответствие форм на противоположных сторонах разделительной линии.Идеальная симметрия всегда бросается в глаза. Попробуйте включить в свои изображения что-нибудь симметричное, и качество ваших композиций повысится автоматически.

Наши глаза подвергаются симметрии или почти симметрии с того дня, как мы родились, и теперь наш разум требует этого и приспособлен к этому. Итак, это правило нельзя игнорировать. Если вам представлена ​​сцена, имеющая симметрию, не игнорируйте ее. Вы должны сделать все возможное, чтобы скомпоновать эту фотографию так, чтобы вы подчеркнули и сбалансировали сцену.Если вы проигнорируете кажущуюся симметрию, вы создадите несбалансированное изображение, неудобное для человеческого глаза.

Узоры — это еще один аспект, который придает определенный интерес вашим изображениям, особенно когда узор нарушен.

10 правил, которым нужно следовать при создании фотографии

Последнее обновление: 27 декабря 2020 г., 23:04

У вас может быть самый потрясающий объект для съемки при самом великолепном освещении, но если вы не будете осторожны Чтобы правильно скомпоновать снимок, никакое количество хорошего света и естественная красота не помешают снимку получиться бесполезным.

Существует множество советов по композиции фотографии, которые помогут вам создать лучший снимок. Это хорошие новости.

Плохая новость — если это можно так назвать — состоит в том, что нужно просто немного практики, чтобы научиться использовать композиционную технику.

Более того, может быть немного сложно решить, какие композиционные методы изучать, не говоря уже о том, какие из них применять.

Опять же, немного попрактиковавшись в нескольких композиционных приемах, вы сможете определить, что вам нравится делать, чтобы улучшить качество ваших фотографий.

Давайте рассмотрим 10 правил композиции, которые помогут вам создать более эффектное фото.

Снимайте как по вертикали, так и по горизонтали

Когда я только начинал заниматься фотографией, я заметил кое-что в моих фотографиях, когда я их просматривал …

Практически все мои пейзажные фотографии были в горизонтальном формате и практически все мои портреты были в вертикальном формате.

В таком подходе нет ничего плохого; это просто ожидалось. В фотографии хочется подарить зрителям нечто неожиданное!

Когда я начал заставлять себя менять соотношение сторон, которое я использовал для фотосъемки, я заметил, что это заставляет меня больше думать о снимке.

Например, при фотографировании пейзажа в вертикальном формате мне пришлось больше учитывать передний и задний план, учитывая, что в вертикальном формате обе области имеют больше пространства в кадре.

Что мне показалось наиболее полезным, так это сделать горизонтальный и вертикальный снимки одного и того же объекта, а затем сравнить, как они выглядят и ощущаются впоследствии. Это действительно помогло мне развить мое чутье на кадрирование и композицию, и это будет делать то же самое для вас.

Подробнее:

Используйте ведущие линии

Один из самых мощных инструментов композиции, которые вы можете использовать, особенно в пейзажной фотографии, — это ведущие линии.

Передние линии великолепны, потому что они помогают вашим зрителям понять, куда им нужно смотреть на фотографии.

Вместо того, чтобы их глаза блуждали по кадру, ведущая линия сразу же привлекает их внимание, позволяя направить их к основному объекту.

В кадре можно использовать всевозможные линии, от проезжей части до простой дорожки к забору или стене.

Но ведущие линии не должны быть такими явными.

На изображении выше упавшее дерево слева от выстрела указывает прямо на человека.Такая тонкая ведущая линия очень эффективна, и зрители часто даже не осознают, что на их взгляд повлияло что-то столь невзрачное.

Не зацикливайтесь на вертикальных и горизонтальных линиях

Думая о направляющих линиях, естественно сразу перейти к использованию вертикальных и горизонтальных линий.

Однако это может быть немного предсказуемо, и, в частности, в случае горизонтальных линий это может быть немного скучно.

Для чего-то неожиданного и драматичного следует использовать диагональные линии.

На изображении выше есть два набора диагональных линий — река и солнечные лучи.

Обратите внимание, как оба набора линий добавляют драматичности кадру, что было бы невозможно, если бы они были просто горизонтальными или вертикальными линиями.

Вместо этого горизонтальный характер этих линий помогает расширить и углубить план, а также выделить горные вершины, через которые они проходят.

Keep It Simple

Очень редко в жизни хорошая идея «чем больше, тем лучше».То же самое и с фотографией.

Упрощение сцены не только означает, что у вас меньше движущихся частей, но это также дает зрителю возможность отдохнуть.

Вместо того, чтобы отвлекаться на кучу различных элементов, упрощенная композиция позволяет зрителю легче взаимодействовать с основным объектом.

Вопрос в том, как упростить сцену?

Как это было сделано на изображении выше, выберите сильный объект — что-то, что выделяется в сцене из-за своего размера, цвета формы, текстуры и т. Д.

Затем сформируйте объект так, чтобы зрители не могли его пропустить. При необходимости вырежьте другие элементы сцены.

В этом случае женщина, очевидно, является объектом, но цвета и текстуры окружающего пейзажа способствуют более сильной композиции, но не отвлекают внимание от женщины.

Подробнее:

Заполните рамку

Самый простой способ создать более эффектную композицию (при этом сохраняя простоту) — заполнить кадр вашим объектом.

Заполнение кадра придает фотографии больший эффект, поскольку устраняет весь беспорядок вокруг нее, который может отвлекать внимание зрителя.

Более того, заполнение кадра оживляет объект, делая его больше на снимке, как зебра на изображении выше.

Есть несколько способов заполнения кадра, включая увеличение с помощью объектива, приближение к объекту путем изменения положения съемки и кадрирование изображения при постобработке.

В любом случае заливка кадра — более уникальный способ скомпоновать кадр, и в результате его сразу будет интереснее рассматривать.

Думайте о фоне

Когда вы заполняете рамку, как обсуждалось в предыдущем разделе, вы меньше полагаетесь на то, что происходит на заднем плане, и больше сосредотачиваетесь на предмете.

Но иногда то, что происходит на заднем плане, может быть очень интересно визуально и помочь связать все изображение воедино.

Итак, как мы узнали ранее, это не означает, что вы должны чрезмерно усложнять выстрел. Вместо этого просто подумайте о том, как фон может добавить немного интереса, не отвлекаясь от предмета.

Изображение выше является идеальным примером этого.

Очевидно, мальчик — главный объект съемки, но если намекнуть на задний план, мы получим более интересный снимок.

Лесной пейзаж, хотя и нечеткий, дает контекст того, где была сделана эта фотография и что мальчик делал в то время.

Другими словами, задний план помог рассказать более полную историю о мальчике, что сделало снимок более сильным.

Смещение объекта

Ни один список правил композиции фотографии не является полным без упоминания правила третей.

Как вы, вероятно, уже знаете, Правило третей гласит, что вам не следует помещать объект в середину кадра.

Причина в том, что размещение объекта в середине создает фотографии, которые просто не так уж интересны со статичным внешним видом.

Вместо этого, разделив изображение на девять равных квадрантов и поместив объект слева или справа от центра (или выше или ниже центра), вы получите более эффектное изображение, мало чем отличающееся от приведенного выше.

Но это правило работает не только смещением объекта от центра. Еще нужно подумать, как это повлияет на композицию.

В этом примере текстура, созданная волнами на левой стороне кадра, уравновешивает присутствие человека на правой стороне кадра. Более того, его расположение справа помогает создать ощущение, что он может продолжать идти влево от нас, создавая более динамичный снимок (подробнее об этом ниже).

Дайте объекту пространство для движения

Несмотря на то, что фотографии статичны и двумерны, существуют композиционные приемы, которые помогают передать ощущение движения.

Один из самых эффективных — дать объекту пространство для движения, чтобы изображение имело неявное ощущение движения.

Этот прием часто используется при фотографировании таких вещей, как бегущее животное или движущаяся машина — объект помещается на одной стороне кадра с пустым пространством перед ним.

Эта концепция также проиллюстрирована на изображении выше.

Обратите внимание, как этот человек явно забрасывает сеть справа от нас. Смещая его позицию влево, это движение оказывает большее влияние, и мы лучше можем представить, как он бросает сеть и снова наматывает ее.

Только представьте, что на этом кадре мужчина был в центре или даже в правой части кадра. Это было бы не так динамично или визуально впечатляюще, не так ли?

Подробнее:

Следите за своими цветами

Сложность, с которой борются некоторые начинающие фотографы, — перенасыщение цветов своих снимков.

Это часто делается при постобработке и дает изображениям цвета, которые бросаются в глаза и, что довольно просто, выглядят фальшивыми.

Однако это не означает, что нельзя эффективно использовать очень яркие цвета.

Фактически, цвет — это один из инструментов, который вы можете использовать, чтобы привлечь внимание зрителя к снимку, а внутри кадра — к объекту.

Обратите внимание на изображение выше, как яркие цвета пляжных полотенец и зонтиков привлекают ваш взгляд к толпе.

Это хорошо работает, потому что цвета, хотя и насыщенные, достаточно мелкие, чтобы их не было слишком много для просмотра.

Если вы находитесь ближе к объекту, заполните рамку, чтобы ограничить диапазон цветов в снимке, опять же, чтобы он не стал слишком подавляющим.

Также ищите способы использовать дополнительные цвета — оранжевый и синий или красный и зеленый — поскольку они хорошо сочетаются друг с другом для создания более динамичного снимка.

Удобно нарушать все правила

Хотя важно выучить эти и другие композиционные правила, возможно, еще важнее узнать, когда их нарушать.

Фотография часто связана с чувством, и иногда лучшее чувство, которое вы можете передать в своих изображениях, — это отказаться от правил и следовать своей интуиции.

Это означает, что иногда вы нарушаете правило третей. Иногда вы будете использовать массу очень ярких цветов. В других случаях вы не будете включать ведущие линии в свои пейзажи.

И ничего страшного!

Ключ к вашему успеху — это выучить и применять на практике изложенные выше правила, чтобы вы могли создавать более привлекательные фотографии.

Следующий шаг после этого — научиться распознавать, когда правила просто не работают, чтобы вы могли целенаправленно их нарушать и при этом получать великолепный снимок.

Посмотрите на эти и другие правила композиции фотографии в действии на видео ниже от COOPH:

---

Привет от PT!

Советы по композиции

Все еще не освоили различные техники композиции, необходимые для создания захватывающих снимков?

Пройдите наш 30-дневный конкурс Creative Eye Challenge и узнайте, как использовать различные композиционные техники для создания более привлекательных изображений.

Принципы фотографической композиции — Как составлять фотографии

Принципы фотографической композиции

Основные принципы любой художественной композиции касаются вещей, которые влияют на способ использования компонентов. Компоненты ландшафта — это такие вещи, как форма земли, конструкции и растения. Внутри здания компонентами являются стены, пол, потолок, мебель, двери, возможно, люди в комнате и т. Д.При фотографировании людей компонентами являются фон (небо, стена, дерево и т. Д.), Передний план, человек, его одежда, все, что они могут держать в руках и т. Д. Всегда нужно видеть компоненты фотографии, организованные в приятную композицию. пространств, чтобы удовлетворить желаемый фотографом эффект. Иногда фотограф может перемещать компоненты, чтобы получить лучшую композицию … в других случаях фотограф должен переместиться в положение, которое обеспечивает ему лучшую композицию.
Некоторые из используемых принципов обсуждаются ниже:

Unity
Группируя, размещая или упорядочивая таким образом, чтобы несколько отдельных компонентов, казалось, имели чувство единства и единства, достигается. Необходимо добиться желаемого внешнего вида со всех точек зрения. Повторяющийся узор может быть использован для создания единства. Лужайку или водную поверхность, простирающуюся по саду, можно использовать для связывания других компонентов вместе, создавая ощущение единства. Единство может быть достигнуто за счет использования компонентов схожей текстуры, формы или цвета или путем включения области как целого.

Остаток
Это относится к симметричному или асимметричному равновесию. При симметричном балансе есть дублирование по обе стороны от воображаемой линии компонентов с точки зрения линии, формы или цвета. Асимметричный баланс включает в себя разное расположение разных объектов или масс по обе стороны от одной и той же воображаемой линии, но таким образом, чтобы существует равновесие (кажется, что на картинке не слишком много с одной стороны и недостаточно — с другой).

Пропорции
Это относится к правильному подбору размеров или масштабированию компонентов по отношению друг к другу и ко всему изображению.Двухсотфутовое дерево непропорционально маленькому дворику; и бонсай не имеет пропорций посреди большого газона.

Гармония
Это относится к тому, как разные части изображения сочетаются друг с другом. Гармония обычно является целью. Однако не всегда во всех частях дизайна. Фотография с гармонией действует на зрителя расслабляюще.

Контраст
Контраст противоречит гармонии, и его не следует переусердствовать.Случайные контрасты с гармонией изображения создадут на фотографии привлекательный элемент, добавив жизни и интереса к области, которая в противном случае была бы мертвой. Если вся листва имеет одинаковую текстуру или цвет, при наличии одного растения другой текстуры или цвета в середине создается контраст, который обеспечивает фокус в саду. Высокий взрослый, стоящий среди группы детей, или хорошо одетый мужчина среди группы женщин, одетых в бикини, создают эффект контраста.
Контраст привлекает внимание человека.Это полезно на фотографиях, которые пытаются заставить зрителя сесть и что-то заметить (например, в рекламе).

Ритм
Ритм — это осознанное повторение на картинке одинаковых или похожих компонентов. Обычно он создается повторением и переходом.

Правило третей

«Правило третей» — это основной принцип, часто используемый при создании фотографии. Его можно описать так:

1. Представьте, что вы видите на фотографии, и разделите изображение на 3 равные части по горизонтали и 3 части по вертикали.Отметьте две точки вверху фотографии и две точки внизу. Представьте (или проведите) две линии вниз от верхних точек и две поперек от боковых точек. Это разделит фотографию на 9 квадратов (прямоугольников или квадратов)
2. Центр интереса на любой фотографии должен находиться в одной из точек пересечения этих линий. Таких точек будет четыре.
3. Когда ключевые элементы фотографии находятся в этих точках; Вы обнаружите, что фотография выглядит лучше.

«Правило третей» очень популярно среди всех художников, от художников до фотографов.
Помимо пересечений, вы можете разделить области на полосы, занимающие треть, или расположить объекты по воображаемым линиям. Как видите, реализовать его довольно просто. Хорошие места для размещения вещей; треть пути вверх, треть пути слева.

Использование «правила третей» может помочь в создании хорошо сбалансированных и приятных для глаз изображений.Кроме того, поскольку вам нужно располагать объекты относительно краев кадра, это помогает избавиться от синдрома «крошечные объекты, окруженные огромным пустым пространством».

Как только вы освоите «Правило третей», вам очень быстро захочется его нарушить! Эти «правила» лучше всего использовать в качестве руководящих указаний, и если вы можете создать лучший образ, отклоняя или игнорируя правила, начинайте стрелять.

«Правило третей» довольно структурировано, но вы можете использовать множество методов, которые зависят от вашей способности «видеть» вещи и включать их в свою композицию.

Изучите фотожурналистику или ознакомьтесь с нашим ассортиментом предлагаемых нами курсов по фотографии.

Прочтите нашу электронную книгу по техникам фотографии

Вас также могут заинтересовать ….

18 правил композиции для сияющих фотографий :: Секреты цифровых фотографий

правил. Когда вы были ребенком, вы их ненавидели.Вы, наверное, все еще ненавидите хотя бы некоторых из них. Несмотря на все хорошее, что правила делают в нашем мире, у них есть неприятный побочный эффект, заключающийся в подавлении свободы и индивидуального творчества. И что такое фотография, как не способ выражения творчества и творческой свободы? Никаких «правил» быть не должно!

На самом деле, правила фотографии похожи на пиратский код. Больше того, что вы бы назвали «руководящими принципами», чем настоящими правилами. Они здесь, чтобы давать советы, но если вам нужно их нарушить, вы должны сделать это без сожаления.Давайте рассмотрим 18 наиболее распространенных правил композиции (хорошо, руководящие принципы), чтобы улучшить вашу фотографию.

Правила композиции

Вы постоянно слышите, как фотографы говорят о композиции, но что такое композиция и чем она отличается от предмета? Проще говоря, композиция — это способ расположения элементов в изображении. Композиция включает в себя все элементы фотографии, а не только основной объект.

Человеческий глаз склонен отдавать предпочтение изображениям, имеющим определенное чувство порядка, в то время как он склонен отвергать изображения, которые являются хаотичными.Это основная разница между хорошей композицией и плохой композицией, хотя, очевидно, она намного сложнее, чем это, когда вы уходите за рамки основ.

Чтобы развить хорошее понимание того, что работает, а что не работает в фотографической композиции, помогает изучить «правила» и практиковаться в их соблюдении. И правил очень много. Вы, наверное, слышали хотя бы о некоторых из них, но их стоит повторить. Помня, конечно, что это на самом деле больше рекомендаций, чем настоящих правил.

Portland Maine Ocean Lighthouse от пользователя Flickr Captain Kimo

Правило третей

Король композиционных правил! Любой фотограф, который делает больше, чем просто снимает, знает кое-что о правиле третей. Основная теория звучит так: человеческий глаз, как правило, больше интересуется изображениями, которые разделены на три части, при этом объект попадает в одну из этих частей или вдоль нее. Многие зеркалки фактически предоставляют вам визуальную сетку в видоискателе, которую вы можете использовать, чтобы практиковать это правило.Если у вас нет, просто используйте свой глаз, чтобы примерно разделить изображение с четырьмя линиями на девять частей равного размера, а затем поместите объект на пересечение этих линий. Например, при фотографировании человека обычно лучше расположить его или ее в правой или левой трети кадра, а не прямо посередине.

Золотое сечение

А теперь, чтобы запутать вас еще больше, введите «золотое сечение». В то время как правило третей делит вашу сцену на равные трети, золотое сечение делит вашу сцену немного иначе, на части примерно 1: 1.618. Если вы не математический гений или хотя бы гений, вам, вероятно, нужно увидеть это визуально:

• 100
• f / 3,5
• 0,013 с (1/80)
• 35 мм

В лес, пользователь Flickr Ману Гоми

Как вы можете видеть, вместо того, чтобы быть равномерно распределенными, как в правиле третей, линии золотого сечения сосредоточены в центре кадра, примерно 3/8 кадра в приведенной выше части, 2/8 — в середина и 3/8 снизу.Эта идея существовала веками — на самом деле — тысячелетие, и ее можно найти во многих великих классических произведениях искусства. Конечно, я дал вам очень упрощенную версию этой идеи. Также есть прямоугольник золотого сечения, который выглядит так и основан на очень сложной математической формуле:

Золотое сечение пользователя Flickr Absolute Chaos

Идея в том, что идеально скомпонованное изображение должно следовать линиям в этом прямоугольнике.

Золотые треугольники и спирали

Но подождите, это еще не все.До сих пор мы только что говорили об идеальном прямоугольнике, который с соотношением сторон 5: 8 примерно соответствует размеру 35-миллиметрового изображения. Но если ваше изображение имеет диагонали, попробуйте составить его с помощью «золотых треугольников». Для этого разделите изображение по диагонали от угла к углу, затем проведите линию от одного из других углов до тех пор, пока она не встретится с первой линией под углом 90 градусов. Теперь разместите элементы вашей фотографии так, чтобы они попадали в получившиеся треугольники.

szent anna tó II от пользователя Flickr «Ajnagraphy»

Золотая спираль, как нетрудно догадаться, является инструментом композиции для использования с объектами, имеющими изогнутые линии, а не прямые.Эта спираль нарисована на основе сложной серии прямоугольников, которые мы видели выше, но вы можете визуализировать это на основе природной раковины наутилуса, которая почти точно соответствует форме золотой спирали. Если вам это кажется слишком запутанным, просто поищите композиции, в которых есть спираль, ведущая взгляд к определенной точке изображения.

День 23/365: Три глупых капли от пользователя Flickr Джованни ‘jjjohn’ Орландо

Правило шансов

Переходя к более простым идеям, правило шансов в некоторой степени связано с правилом третей.Глаз, как правило, чувствует себя более комфортно с изображениями, которые содержат нечетное количество элементов, а не четное. Например, фотография трех птиц на проволоке, вероятно, будет более привлекательной, чем изображение, снятое после того, как эта третья птица улетает. Причина этого в том, что человеческий глаз естественным образом направляется к центру группы. Если там пустое место, то туда и упадет взгляд. Как фотограф вы хотите, чтобы зритель смотрел на объект, а не на пустое пространство.

прыжок! от пользователя Flickr cpboingo

Выход из помещения

Это правило включает в себя две очень похожие идеи: передышку и подразумеваемое движение. Правило покидания пространства, вероятно, приходит к вам естественным образом, но если вам нужен способ визуализировать его, подумайте о своей рамке как о коробке, а ваш объект — как о чем-то, что вы собираетесь поместить в коробку. Чтобы вашему объекту было комфортно, вам нужно предоставить ему коробку большего размера, которая даст ему некоторую визуальную свободу и / или свободу движений.Если ваш объект смотрит на что-то (даже что-то за пределами камеры), убедитесь, что есть какое-то «белое пространство», в которое он может смотреть. (Белое пространство, конечно, не буквальный термин, а термин, используемый для описания пространства, которое окружает ваш объект, обычно той части кадра, где ничего не происходит.) Аналогичным образом, «подразумеваемое движение» означает, что если вы объект находится в движении, вам нужно дать ей некоторое пространство, в которое она может двигаться.

• Никон D60
• 200
• f / 5.0
• 0,004 сек (1/250)
• 127.0 мм

2009 Richmond Jingle Bell Run / Walk пользователя Flickr rogercarr

Заполните рамку

Может показаться, что правило пространства противоречит следующему правилу, заключающемуся в том, что вы должны заполнить кадр вашим объектом. Заполнение кадра, конечно, отличается от заполнения кадра. Переполнение кадра означает, что вы нарушаете это правило пространства и помещаете объект в тесную рамку. С другой стороны, правило «заполнить рамку» просто означает, что вы ищете отвлекающие элементы фона и обрезаете их всякий раз, когда можете.Или, другими словами, решите, насколько важен ваш объект, а затем дайте ему / ей соотношение кадра, которое напрямую связано с его / ее важностью.

Например, изображение пожилой женщины с интересными линиями и чертами лица, стоящей на оживленном углу улицы, вероятно, потребует заполнения кадра. Но если вы хотите уловить контекст — скажем, старуха стоит в причудливом магазине секонд-хэндов, которым она владеет 50 лет, — возможно, вы не захотите использовать это правило «заполнить рамку», потому что вы захотите запечатлеть ее с помощью вместо этого ее окружение.

• Sony NEX-5N
• 100
• 0,017 с (1/60)

Портрет цветка. (Изучение) пользователь Flickr Линь Х. Нгуен

Упрощение

Как правило, простые изображения более привлекательны, чем сложные. Эта идея похожа на предыдущее «правило заполнения кадра» в том, что оно требует, чтобы вы избавились от отвлекающих элементов на фотографии (посмотрите, как связаны все эти правила)? Чтобы использовать это композиционное правило, просто задайте себе вопрос: добавляет ли этот элемент к моей композиции? Если нет, избавьтесь от этого.Вы можете сделать это, изменив композицию так, чтобы элемент больше не находился в кадре, увеличив масштаб объекта, используя более широкую диафрагму для малой глубины резкости или просто обрезав изображение позже при постобработке.

Скейт-парк в заливе Эшбриджес, автор сайта Flickr thelearningcurvedotca

Остаток

Иногда изображение требует баланса, особенно когда вы используете правило третей или золотое сечение. Фотография с крупным объектом, расположенным на переднем плане в одном из этих приятных мест, может в конечном итоге создать изображение, которое будет выглядеть наклонным или слишком тяжелым с одной стороны.Вы можете создать некоторый баланс, включив в фон менее важный элемент меньшего размера.

Ведущий мост пользователя Flickr Мирослава Петраско (blog.hdrshooter.net)

Строки

Если вы читали мою серию статей о шести классических элементах визуального дизайна, эти следующие правила будут вам знакомы. Первый — это правило направляющих линий, которое гласит, что человеческий глаз втягивается на фотографию по линиям — будь то изогнутые, прямые, диагональные или другие.Линия — геометрическая или подразумеваемая — может привлечь внимание зрителя к изображению и провести его, куда вы хотите. Если на вашем изображении нет четких линий, вам понадобится что-то еще, чтобы зритель знал, куда смотреть, иначе его взгляд может просто перемещаться по изображению, не останавливаясь ни на одном месте.

В частности, диагональные линии могут быть полезны для создания драматизма в вашем изображении. Они также могут добавить ощущение глубины или бесконечности.

алоэ от пользователя Flickr Genista

Узоры

Узоры появляются повсюду, как в искусственных, так и в естественных условиях.Если вы не замечаете закономерностей вокруг себя, значит, вы недостаточно внимательно смотрите. Узор может быть очень визуально привлекательным, потому что он предполагает гармонию и ритм, а вещи, которые гармоничны и ритмичны, заставляют нас чувствовать чувство или порядок или умиротворение. Узор может стать еще более убедительным, если вы нарушите ритм — тогда у глаза появится конкретная фокусная точка, на которую можно упасть, а затем вернется к этому гармоническому ритму.

• Canon EOS 40D
• 400
• f / 8.0
• 0,001 сек (1/1250)
• 80 мм

В перевернутом виде !! от пользователя Flickr Nina Matthews Photography

Цвет

Пожалуй, ничто не может сравниться с цветом как средством создания настроения на фотографии. Холодные цвета (синий и зеленый) могут заставить зрителя почувствовать себя спокойным, умиротворенным или умиротворенным. Красный и желтый могут вызывать чувство счастья, волнения и оптимизма. Внезапное яркое пятно на монохроматическом фоне может стать сильным фокусом.То, как вы используете цвет, может кардинально изменить восприятие изображения зрителем. Обратите внимание на цвета в повседневных сценах и используйте их в соответствии с тем, что вы хотите, чтобы ваш зритель чувствовал, глядя на ваше изображение.

16-08-2006 Деталь кладбища поезда от пользователя Flickr [henning]

Текстура

Текстура — это еще один способ создания размера фотографии. Увеличивая текстурированную поверхность — даже плоскую — вы можете создать впечатление, будто ваша фотография живет в трех измерениях.Текстура может быть полезна даже для длинного снимка объекта — что более интересно визуально, снимок новенькой лодки, стоящей на безупречно чистой документации, или снимок старой рыбацкой лодки с отслаивающейся краской, стоящей в порту столетия. рыбацкая деревня?

Гиперсимметрия по психогеографу пользователя Flickr

Симметрия

Симметричное изображение — это изображение, которое выглядит одинаково с одной стороны и с другой. Симметричный дизайн — отличный повод нарушить правило третей.Есть несколько способов использовать симметрию, которая встречается как в природе, так и в искусственных элементах. Во-первых, ищите симметричные узоры в неожиданных местах. Например, вы, вероятно, не ожидаете найти симметрию в горном хребте. Если да, то стоит сделать снимок на камеру. Во-вторых, ищите симметричные узоры с четкими линиями, кривыми и узорами. Чем визуально красивее ваш объект, тем более привлекательным он будет в виде симметричного изображения.

Осенние листья от пользователя Flickr Roy Cheung Photography

Смотровая площадка

Viewpoint может кардинально изменить настроение фотографии.Возьмем для примера изображение ребенка. Фотография ребенка, сделанная сверху, заставляет ее казаться крошечной или менее чем равной зрителю. Снимок сделан с ее уровня, и зрителю легче видеть вещи с ее точки зрения. В этом случае зритель становится ей равным, а не начальником. Но стреляйте в того же ребенка снизу, и внезапно в нем появляется чувство доминирования. Подумайте о тех несчастных родителях, которые не могут помешать своему хулиганскому ребенку собирать соседские розы, отмеченные наградами.

Перспектива также может изменить восприятие зрителем размера объекта. Например, чтобы подчеркнуть высоту дерева, снимайте его снизу, глядя вверх. Чтобы что-то казалось меньше, стреляйте сверху, глядя вниз. Точка обзора, конечно, не ограничивается только высоким, низким и уровнем глаз — вы также можете радикально изменить восприятие объекта, снимая его с расстояния или с близкого расстояния.

Наслаждаться солнечным теплом. от пользователя Flickr kaybee07

Фон

Это одно из тех правил, которые нарушают практически все начинающие фотографы.Иногда мы настолько погружаемся в нашу тему, что не обращаем внимания на то, что происходит за ними. Если фон занят и ничего не добавляет к вашей композиции, попробуйте использовать более широкую диафрагму, чтобы эти отвлекающие элементы превратились в неописуемое размытие. Или вы можете просто попробовать изменить угол. Вместо того, чтобы снимать объект со всеми этими пляжными гостями прямо позади нее, поверните ее так, чтобы она оказалась перед водой.

Конечно, не нужно исключать все фоны.Просто убедитесь, что вы обратили на них внимание, и спросите себя, будут ли они способствовать созданию вашего окончательного изображения или отвлекать от него. Ваш ответ подскажет, следует ли вам избавиться от них или включить их.

• Sony DSC-H5
• 125
• f / 4.0
• 0,004 сек (1/250)
• 71,3 мм

dikey boyut / вертикальное измерение от пользователя Flickr m e l a n

Глубина

Глубина тесно связана с фоном, а также зависит от типа изображения, которое вы пытаетесь захватить.Например, в пейзаже вы обычно хотите, чтобы все оставалось в фокусе. На портрете вы можете захотеть, чтобы фон был не в фокусе. Чтобы отделить объект от фона, используйте широкую диафрагму. Чтобы включить фон, используйте меньшего размера.

Глубину можно также показать другими способами. Например, включение чего-либо на передний план может добавить измерение к двумерному изображению. Вы также можете перекрывать определенные элементы — поскольку человеческий глаз привык видеть, что более близкие объекты кажутся перекрывающими объекты, находящиеся на расстоянии, ваш зритель автоматически интерпретирует эту информацию как глубину.

Река Оньяр в Жироне (в естественной рамке) пользователя Flickr bernat …

Обрамление

В фотографии термин «естественная рамка» не обязательно означает естественный объект. Натуральный каркас может быть дверным проемом, аркой — ветвями дерева или входом в пещеру. Проще говоря, натуральная рама — это все, что вы можете использовать вместо одной из этих дорогих деревянных рам. Использование естественных рамок — это уловка, которая изолирует ваш объект от остальной части изображения, направляя взгляд зрителя прямо в то место, куда вы хотите.

• Никон D80
• 640
• f / 5,6
• 0,003 с (1/320)
• 201,6 мм

Сады Бет Чатто — мгновенный отклик! от пользователя Flickr antonychammond

Ориентация

Многие начинающие фотографы совершают ошибку, снимая все в горизонтальной ориентации. Это недальновидность, и ее легко исправить, следуя простому правилу: когда изображение содержит много горизонтальных линий, используется горизонтальная ориентация.Если он содержит четкие вертикальные линии, используйте вертикальную ориентацию. Это, конечно, еще одно из тех «руководящих» правил (как и все они на самом деле), потому что вы можете делать отличные снимки вертикальных линий в горизонтальном кадре и наоборот. Но выбор, как всегда, будет зависеть от того, что вы хотите, чтобы финальное изображение говорило.

Заключение

На самом деле, из любого обсуждения правил фотографии действительно нет вывода. Потому что, в отличие от знака «Держись подальше», вывешенного перед самой красивой частью леса, правила фотографии не предназначены для подавления твоего творчества.Они предназначены для того, чтобы дать вам рекомендации по его улучшению.

Я получил больше об этих правилах композиции в моем видеокурсе «Секреты цифровых фотографий», включая множество примеров и сеансов «присоединиться», на которых вы можете проверить свои вновь обретенные навыки.

Хотите проверить свои вновь обретенные навыки композиции? Посмотрите мою страницу с 31 выдающейся фотографией композиции и попробуйте угадать, какие правила использовались в каждой из них.

Большинство людей думают, что этот пост классный. Что вы думаете?

5 элементов композиции в фотографии (для потрясающих снимков!)

Хорошая композиция — ключевой элемент хороших фотографий, но зачастую ее трудно определить.

Вместо того, чтобы рассматривать композицию как набор правил, которым нужно следовать, я рассматриваю ее как набор ингредиентов, которые можно в любой момент вынуть из кладовой и использовать для приготовления отличного «обеда» (фотография). С другой стороны, я часто описывал это как набор инструментов, которые можно извлечь из своего набора композиционных инструментов в любой момент для создания отличного изображения.

Главное — помнить, что точно так же, как шеф-повар редко использует все ингредиенты, имеющиеся в его распоряжении, в каком-либо блюде, фотограф редко использует все ингредиенты композиции при создании изображения.

Сегодня я хотел бы рассмотреть пять ингредиентов (или инструментов, или элементов) композиции, которые я использую в своей фотографии. Это не правила — это просто вещи, которые я учитываю при настройке удара.

Узоры

Повсюду нас окружают закономерности, если мы только научимся их видеть. Подчеркивание и выделение этих узоров может привести к ярким снимкам — как и высокое освещение, когда узоры нарушены.

Подробнее об использовании повторений и шаблонов в фотографии.

Симметрия

В зависимости от сцены — симметрии можно добиться — или полностью избежать.

Симметричный снимок с сильной композицией и хорошей достопримечательностью может привести к поразительному изображению, но без сильной точки интереса он может быть немного предсказуемым. Я предпочитаю поэкспериментировать с обоими на одной съемке, чтобы увидеть, какой из них лучше всего подходит.

Подробнее о симметрии в фотографии.

Текстура

Изображения — это двухмерная вещь, но с умным использованием текстуры они могут ожить и стать почти трехмерными.

Текстура особенно полезна, когда свет падает на объекты под интересными углами.

Узнайте больше об использовании света для создания текстуры в вашей фотографии.

Глубина резкости

Глубина резкости, которую вы выбираете при съемке, существенно влияет на композицию изображения.

Он может изолировать объект от фона и переднего плана (при использовании малой глубины резкости) или может поместить тот же объект в контекст, открывая его окружение с большей глубиной резкости.

Прочтите больше о получении малой глубины резкости, а также этот видеоурок по глубине резкости.

строки

Линии могут быть важными элементами изображения.

Они способны привлечь внимание к ключевым точкам кадра и значительно повлиять на «ощущение» изображения.

Диагональные, горизонтальные, вертикальные и сходящиеся линии по-разному влияют на изображение, и их следует выделять при кадрировании кадра, а затем использовать для его усиления.

Композиция в фотографии: заключение

Это лишь некоторые из элементов композиции, которые я рассматриваю в своей фотографии.Они отражают мой собственный стиль и индивидуальность, но их гораздо больше.

Так возьмите камеру! Повеселись! Экспериментируйте с разными композиционными инструментами!

Теперь к вам:

Какие композиционные элементы вам нравятся больше всего? Делитесь своими мыслями (и фотографиями!) В комментариях ниже!

Правило третей в фотографии: Основное руководство

Правило третей , пожалуй, самое известное «правило» фотографической композиции.Используйте его осторожно, и вы получите поистине потрясающие изображения.

Но что на самом деле — это правило третей? Это действительно так полезно? А когда можно нарушить правило для отличного результата?

Из этой статьи вы узнаете все, что вам нужно знать о правиле третей. И к тому времени, когда вы уйдете, вы будете знать, как использовать его как профессионал.

Давайте нырнем.

Какое правило третей?

Правило третей — это композиционный принцип, который разбивает изображение на трети (как по горизонтали, так и по вертикали), так что у вас есть девять частей и четыре линии сетки.Согласно правилу, расположив ключевые элементы вдоль линий сетки, вы получите лучшую композицию.

Вот визуализация правила третей:

И, чтобы следовать правилу, просто используйте линии сетки для размещения основных композиционных элементов.

Итак, при съемке цветка вы разместите его стебель вдоль правой или левой вертикальной линии сетки:

А при съемке заката вы разместите линию горизонта вдоль верхней или нижней горизонтальной линии сетки.

(Обратите внимание, что ваша камера может фактически предлагать наложение сетки, которое вы можете активировать в меню; таким образом, вам не нужно представлять себе правило третей. Вместо этого вы можете видеть его, глядя в видоискатель!)

Правило третей также определяет четыре точек мощности в центре каждого пересечения линий сетки:

Здесь вы можете расположить точки интереса, например голову (при съемке портрета), цветок (при съемке натюрморта) или глаз домашнего животного, как показано на изображении ниже:

Как видите, использовать правило третей на самом деле не сложно.Вот что делает его таким мощным — это простой способ улучшить ваши композиции, и он буквально не требует никакого обучения искусству или фотографическому опыту.

Я скажу сразу:

Правила предназначены для того, чтобы их нарушать, и то, что вы игнорируете правило третей , не означает , что ваша композиция неинтересна, мягка или иным образом плоха. Несмотря на свое название, правило третей — это правило , а не строгое правило . Без правила третей можно создавать абсолютно красивые композиции.

Также имейте в виду, что это всего лишь одна из множества техник композиции. Есть множество других «правил» и указаний, которые стоит учитывать, например, симметрия, правило шансов, треугольные композиции и многое другое.

В то же время правило третей — отличный способ начать работу с композицией. Он неизменно дает отличные результаты, и даже профессиональные фотографы постоянно используют его в своей работе. К тому же, как однажды сказал мне один мудрый человек: если вы собираетесь нарушить правило, вы всегда должны сначала выучить его.Таким образом, вы сможете сломать его как можно эффективнее.

Чем полезно правило третей?

Теперь, когда вы знаете, как следовать правилу третей, важно понять , почему имеет значение и что именно он может сделать с вашими фотографиями.

На самом деле правило третей касается двух вещей:

1. Баланс
2. Динамизм (движение)

Во-первых, размещая ключевые элементы на пересечениях по правилу третей или линиях сетки, ваша фотография становится более сбалансированной .Ваши ключевые элементы создают визуальный интерес к одной трети композиции, а также уравновешивают пустое пространство в оставшихся двух третях. Это выглядит великолепно и воспринимается зрителем как .

Во-вторых, композиции, которые включают ключевые элементы в центре кадра, часто кажутся очень статичными и скучными. Взору зрителя некуда блуждать; вместо этого зритель смотрит на кадр, видит объект в его центре и уходит.

Но правило третей поощряет динамизм , когда зритель видит ключевой элемент сбоку, а затем совершает визуальное путешествие по остальной части изображения.

Другими словами:

Композиция по правилу третей обеспечивает более увлекательный фотографический опыт.

Кроме того, правило третей влияет на естественный способ просмотра изображений людьми. Исследования показывают, что глаза людей обычно обращаются к одной из точек пересечения, а не к центру кадра, поэтому правило третей работает с этим естественным способом просмотра изображения.

Когда использовать правило (с примерами)

К настоящему моменту вы должны знать, что правило третей практически полезно все время .Если у вас есть отдельные композиционные элементы, с которыми нужно работать, вам следует подумать о применении правила.

Например, в пейзажной фотографии вы можете расположить горизонт вдоль верхней горизонтальной линии сетки:

Также обратите внимание на то, как еще один ключевой элемент композиции — конструкция на сваях — расположен в правой верхней точке кадра. Благодаря этому, весь снимок кажется сбалансированным и динамикой.

В портретной фотографии обычно нужно расположить тело объекта по сетке по правилу третей:

Также неплохо разместить голову вашего объекта в одной из точек пересечения (и глаза, которые являются естественной точкой фокусировки для портрета).На фото ниже галстук и цветок также представляют собой дополнительную интересную область, и они выровнены со второй точкой пересечения:

При съемке дикой природы можно совместить голову (и глаз) объекта с точкой питания:

А в фотографии цветов объекты выглядят великолепно , когда стебель следует линии сетки по правилу третей, а лепестки находятся на вершине розетки:

Советы по работе с правилом третей

Хотя использовать правило третей в ваших композициях несложно, может потребоваться немного времени и практики, чтобы правило стало второй натурой.

Постарайтесь выработать привычку задавать два вопроса на каждую сделанную вами фотографию :

• Что вас интересует (т. Е. Области фотографии, которые выделяются и которые вы хотите выделить)?
• Где вы намеренно ставите эти точки?

Таким образом, вы можете определить интересующие вас точки и сразу же разместить их вдоль линии сетки по правилу третей или точки питания.

И ваша композиция получается прекрасно сбалансированной.

Имеет смысл?

Кроме того, если вы не используете правило третей в кадре, это не конец света. В конце концов, вы всегда можете обрезать свои фотографии позже! (Просто помните о линиях сетки при редактировании.)

Кстати, если вы хотите сразу же начать практиковать правило третей, вы всегда можете открыть старые фотографии и сделать пробную обрезку. Посмотрите, как это повлияет на ваши фотографии; вы можете быть впечатлены результатами.

Нарушение правил: стоит ли это делать?

Как я объяснил выше, — это возможность нарушить правило третей и получить красивые фотографии.

На самом деле, иногда вы можете получить еще более сильную композицию, игнорируя правило. Поэтому, хотя я призываю вас усвоить правило третей: , когда оно укоренилось, — поэкспериментируйте с его нарушением.

Один из моих любимых моментов, когда я нарушаю правило третей, — это фотографирование симметричных объектов. Если вы фотографируете суккулент или цветок сверху, симметрия выглядит еще более поразительной, когда вы идеально центрированы в кадре:

Этот кадр коридора также примерно симметричен, что увеличивает интенсивность композиции:

И обратите внимание, что изображение может нарушать и одновременно следовать правилу третей.Например, хотя изображение выше в основном симметрично, ключевой элемент (человек, играющий на виолончели) расположен в точке пересечения.

Итог:

Изучите правило третей. Тогда сломай его. И, прежде всего, получайте удовольствие!

Заключительные слова

Теперь, когда вы дочитали эту статью, вы знаете все о правиле третей, когда его использовать, а когда подумать о том, чтобы его нарушить.

Итак, приступайте к практике! И наблюдайте, как улучшаются ваши композиции.

Фотография: Правила композиции

Композиция — это объединение отдельных частей или элементов в единое целое.В фотографии эта мысль очень важна для получения хороших снимков. Следующие рекомендации следует просто обдумать, нет необходимости пытаться использовать их с каждым сделанным вами снимком, иначе в вашей работе не будет творчества. Как только вы изучите эти правила и стратегии, вы будете лучше подготовлены к поиску прекрасных мест для картин и возможностей.

Прежде чем вы просто подойдете и сделаете снимок, вы должны подумать, на что вы хотите, чтобы ваши зрители смотрели, и как вы должны отображать основные достопримечательности.Вы должны спросить себя, что является основным предметом? Под каким углом свет должен падать на мою фотографию? Есть ли что-нибудь, что могло бы выделить основной предмет? Где должен быть в кадре главный объект? Все это важные вещи, которые вы должны учитывать, но это не обязательно означает, что вам нужно точно соблюдать правила.

Правило третей

Правило третей использовалось веками и, вероятно, является наиболее важной из всех композиционных техник.Правило третей означает, что кадр можно разделить на три горизонтальных и три вертикальных участка, и поэтому место пересечения горизонтальных и вертикальных линий является идеальным местом для наиболее важных частей изображения. Помещая ваш главный объект на одном из четырех пересечений, вы придаете ему больше внимания, чем если бы он был прямо посередине изображения. Это также хороший метод, если у вас более одного важного предмета, пересечения могут работать, даже если предмет более чем на один.Разделения также могут быть полезны при настройке изображения, они могут, например, помочь вам определить, какой горизонт вы хотите. Сегодня к большинству известных в мире фотографий или картин применяется правило третей.

Простота

Простота — это относительно простой способ сохранить информацию на фотографии. Если ваш основной объект находится близко, то ваш фон должен быть очень простым, чтобы не отвлекать. Вы должны стараться, чтобы все, что не важно, было намного менее интересным, чем то, что важно в кадре.Особенно избегайте линий или предметов, которые уводят взгляд от объекта.

Обрамление

Обрамление — это тактика использования естественного окружения, чтобы добавить больше смысла вашему объекту. Это может быть что угодно, например кусты, деревья, окно или даже дверной проем, как на картинке вверху этой страницы. В процессе этого вы должны быть осторожны, чтобы сосредоточиться не только на том, что обрамляет ваш объект. Убедитесь, что вы сфокусировались на главном объекте, а также рекомендуется использовать узкую диафрагму (высокое f / ступень) для достижения большой глубины резкости.Также не повредит, если часть кадра, обрамляющая объект, будет темнее, поэтому убедитесь, что вы читаете свет по основному объекту.

Текстура

Текстура может добавить значительный интерес к любому изображению. Когда люди видят текстуру на картинках, они начинают представлять себе, каково это прикоснуться к изображенному на картинке. Текстура — хорошая идея, когда вы фотографируете камни, стены, поверхности, чьи-то руки или листья. Чтобы изображение отображало текстуру, вы должны убедиться, что свет идет почти точно со стороны поверхности, чтобы он создавал тени в ключевых местах.

Ведущие строки

Ведущие линии используются для того, чтобы привлечь внимание к изображению или важному объекту. Прямые, изогнутые, параллельные или диагональные линии хороши для повышения интереса. Хорошими примерами могут быть дороги, реки, ручьи, мосты, ответвления или заборы, но есть бесконечное множество вещей, которые можно использовать.

Цвета

Цвета — это то, что добавит душевности и эмоциям вашим фотографиям. Определенные цветовые решения могут вызывать трепет и изумление у зрителей.Цвета можно использовать для добавления всевозможных акцентов и эффектов, но вы должны быть осторожны, чтобы не отвлекать внимание от основного объекта.

Композиция в рисунке основные законы изображения: Композиция в рисунке. Основы композиции в учебном рисунке. — Ghenadie Sontu Fine Art