Контраст нюанс в композиции: 1.9 КОНТРАСТ НЮАНС ТОЖДЕСТВО — Композиция

Нюанс – контраст
Статика – динамика
Симметрия – асимметрия
Метр – ритм
Отношения – пропорции
Размер – масштаб

Нюанс – контраст
Эта пара средств гармонизации характеризует степень сходства и различия элементов композиции. Она может быть выявлена только при сравнении элементов по одному композиционному свойству, например размеру или геометрическому виду. Элементы могут находиться в нюансном отношении по одному признаку и контрастном – по-другому. Крайними полюсами отношения «нюанс – контраст» являются полное сходство или тождество элементов с одной стороны, и их полная полярность или противоположность, с другой.

Нюанс характеризуется слабым различием элементов композиции по основным композиционным признакам. Например, в фактурных поверхностях он представляет крупную или мелкую зернистость, в цвете – оранжево-красные и красные оттенки и т.д. Нюансное отношение может быть сближенным и отдалённым.

Сближенное отношение предполагает построение композиции с использованием элементов, которые характеризуются так называемым обратным изменением свойств, например, увеличением размеров и уплощением рельефа.

Отдаленное отношение выражается прямым или параллельным изменением свойств элементов, например возрастанием яркости цвета и увеличением размеров. Соответственно при той или иной нюансировке меняется и характер композиции при сглаживании различий она становится более спокойной, а при их увеличении – острой. В целом нюанс способствует установлению зрительного равновесия между частями композиции, достижению её цельности.

Контраст представляет собой резкое отличие элементов композиции. При его использовании сильнее выявляются художественные качества каждого элемента. Оно может быть, так же как и нюансное различие, сдержанным и обострённым. Сдержанный контраст проявляется при резком различии второстепенных элементов. Скажем, тогда, когда эти элементы выполнены в контррельефе и горельефе или имеют дополнительные цвета. Обострённый контраст имеет место при резком отличии главного элемента от второстепенных элементов. Он может быть выражен в размерах, расположении, цвете, пластике формы.

При нём композиция приобретает динамизм и самую большую активность в плане воздействия на зрителя.

1.9 КОНТРАСТ НЮАНС ТОЖДЕСТВО — Композиция

Д. Моор. Помоги. 1921

Каждому средству гармонизации отведена конкретная роль в организации композиции, а степень его значимости в создании произведения каждый художник определяет самостоятельно в силу своих творческих задач. Не только индивидуальные предпочтения творческих личностей, но и виды искусства влияют на выбор этих средств. Так, в произведении, требующем моментального, активного визуального воздействия на зрителя (например, рекламный плакат), в основном будет использоваться контраст. Контраст форм, цвета, фактуры, выраженный графикой. Именно контраст даст возможность быстрого прочтения темы, информации, сюжета. В то же время в другом произведении контраст может помешать основной композиционной задаче и даже разрушить ее. Так, при создании богатой текстильной поверхности скорее всего будет применено такое средство, как нюанс, выраженное формообразованием, колоритом, фактурой.

Последовательность изучения различных средств гармонизации, предложенная в данной книге, основана на хорошо отработанной методике преподавания. Поэтому после ритма рассмотрим сразу три средства гармонизации – контраст, нюанс и тождество. Все они говорят о качественном изменении или качественном соотношении изобразительных средств в произведениях искусства.

Если контраст – это максимальное изменение качеств изобразительных средств, нюанс – минимальное, то тождество – повторение этих качеств. Для того чтобы контраст или нюанс «заработал» как средство гармонизации, нужно составить ему пару – тогда появится возможность для сравнения. Например, контраст большого и малого элемента, круглого и квадратного, черного и белого, зеленого и красного, гладкого и шероховатого и т. д. Как только появилось это сравнение, появилось и соотношение количества белого и черного, зеленого и красного, малого и большого. Поэтому в создании гармоничной композиции очень важен момент соотношения. Характеризуя одно произведение, мы говорим, что в нем основную композиционную задачу выполнил контраст тона, в другом же художественный образ может быть решен за счет богатства колорита, его нюансной проработанности.

Ш. де Терн. Дворцово-парковый ансамбль в усадьбе Архангельское. Конец XVIII в.

Все три вышеназванных средства применяются художниками для выражения соответствующих художественных образов и для создания произведения, отвечающего законам гармонии.

Контраст, нюанс и тождество как средства гармонии рождены самой природой и вполне успешно в ней сосуществуют. Приглядитесь повнимательней. Какое многообразие оттенков в обычной траве! Это цветовой нюанс. В одном и том же растении мы видим повторение формы листьев: более крупные находятся внизу, и чем выше, тем мельче они становятся. Это нюанс форм. Здесь же можно заметить и нюанс цвета: нижние листья уже пожелтели, средние ярко окрашены, а верхние нежны и бледны. И вдруг мы замечаем цветок – природный акцент, контраст. Контраст ко всему растению, контраст форм, цвета, фактуры. Если цветок состоит из подобных лепестков, то это тождество. Этот пример доказывает, что средства гармонизации – контраст, нюанс, тождество – подсказаны художнику самой природой. Поэтому они нашли такое органичное применение в произведениях искусства.

Создавая дворцовые ансамбли и добиваясь композиционного единства произведений искусства и окружающей среды, архитекторы не могли обойтись без этих средств.

На примере усадьбы Архангельское рассмотрим применение контраста, нюанса и тождества как средств для создания гармоничной композиции. Проанализируем композицию архитектурного ансамбля. Сам дворец, его объемно-пространственное построение, в основе которого лежит симметрия, контрастирует с лесным массивом. Но автор ввел нюанс, подчиняя существующей пластике ландшафта основную композиционную идею всего ансамбля, и тем самым создал композиционное единство. От реки постепенно начинают нарастать высоты малых архитектурных форм, подчиняясь подъему берега и заканчиваясь центральным объемом дворца.

Можно проследить и другое движение – доминирующий цельновоспринимаемый объем дворца переходит в колоннады, как бы растворяясь в стволах деревьев. Это нюанс. Однако архитектурный объем явно контрастирует своей цельностью, колористическим и фактурным решением с природой. Но в то же время автором были найдены удачные нюансные отношения и даже применено тождество. В частности, колоннада, образующая два крыла и организующая внутренний дворик, балюстрада, ступени, вазоны, скульптура – то есть малые архитектурные формы, связанные одновременно и с дворцом, и с окружающей природой.

Ш. де Герн. Стена нижней террасы в усадьбе Архангельское. Конец XVIII в.

Особое место в архитектурной композиции отводится такому выразительному средству, как освещение. Обратите внимание, какую роль оно будет играть в выявлении объемно-пространственного решения и создании посредством его художественного образа. Если освещение яркое, то одинаково четко выявляются архитектурные объемы, ритмы стволов деревьев, колонн… Возникает больше контрастов.

Контраст света и тени, контраст четко ощущаемого объема и сложного пространства и т. д., которые немного смягчаются нюансом рефлексов, воздушной перспективой, – все это рождает определенный художественный образ. Изменим ситуацию, применив рассеянный свет. Мы сразу почувствуем, что начинает преобладать нюанс, который в свою очередь будет выражать совершенно другой образ. Мягкая пластика форм, колористическое и фактурное единство – все это вызывает спокойствие и умиротворение, настраивает на лирический лад…

Из приведенного выше примера можно сделать несколько выводов.

Вывод первый. Контраст, нюанс, тождество – это композиционные средства, помогающие организовать уравновешенную, единую и соподчиненную композицию. То есть композицию, гармоничную во всех отношениях.

Вывод второй. Контраст, нюанс, тождество – это средства, которые дают художнику возможность создавать волнующие его художественные образы. В зависимости от доминирования одного средства над другим возникают различные ассоциации и художественные образы, создается эмоциональный настрой всего произведения.

Вывод третий. Контраст и нюанс – взаимодополняющие средства, которые не могут существовать отдельно друг от друга. Гармония – это сочетание противоположностей, их равновесие.

Обратимся еще раз к различным композиционным жанрам. Посмотрим на плакат Моора «Помоги». Белые элементы на черной плоскости, черное слово «Помоги» на белом фоне. Сложное по силуэту пятно фигуры человека, ломаная линия колоска и буквы, собранные в блок. Подсчитаем контрастные отношения: белое и черное, большая фигура и маленький колосок, пятно фигуры и линии сложного по силуэту пятна, а также простая в восприятии черная плоскость, на которой организована композиция. В этом произведении можно насчитать более пяти контрастов. Но активный повтор белого цвета удержал композицию. Она настолько выразительна, что понятна любому зрителю, даже тому, кто не смог прочесть слово.

Роль контрастов универсальна: они имеют отношение ко всем элементам композиции, начиная с идеи ее организации и заканчивая значением контраста в построении сюжета.

Приведенные ниже упражнения представляют собой серию творческих задач, которые встречаются одномоментно при работе над тематическими произведениями. Для отработки приемов и усвоения понятий необходимо выполнить серию предложенных заданий и накопить опыт работы с этими средствами гармонизации (контрастом, нюансом, тождеством). Их количество может быть увеличено, что повлечет за собой закрепление понятий и поиск новых творческих решений. Отметим, что самостоятельная постановка задач – это дополнительное обучение, а в дальнейшем и свободное владение основами композиции, свидетельство творческой зрелости художника.

Основной целью заданий является создание оригинальных композиций, в которых должны быть выполнены следующие непременные условия: равновесие, композиционное единство и соподчинение, четко организованный композиционный центр. Композиции создаются на формальной основе. Выполняя данные упражнения, необходимо проявить творческое воображение и фантазию, постараться сделать каждую композицию интересной и неповторимой. Полностью используйте богатую палитру изобразительных средств и как можно шире применяйте различные графические техники.

Упражнение 1

Создайте композицию, где четко прочитывались бы контрастные отношения форм. Для наибольшей выразительности работайте в черно-белом варианте.

Попробуйте для начала создать композицию на размерные соотношения, а в следующей работе постарайтесь найти контрастные отношения между большой, сложной по конфигурации формой и малой, простой.

Упражнение 2

Выразите средствами композиции контрастные отношения между пятном и линией. Найдите их соотношения. Количество элементов выбирайте исходя из необходимости.

Упражнение 3

Введите цвет. Создайте композицию, в которой бы присутствовали цветовой контраст и тождество форм. При работе над этой композицией удобнее всего использовать технику аппликации.

Упражнение 4

Создайте оригинальную композицию, организуя композиционный центр посредством нюанса, а также применяя тождество форм.

Упражнение 5

Создайте композицию, используя тоновой контраст и нюансные отношения форм.

Упражнение 6

Создайте оригинальную композицию, организуя композиционный центр при помощи контрастных отношений форм и цвета.

Упражнение 7

Создайте композицию, применяя пластический контраст.

Упражнение 8

Создайте оригинальную композицию, где применялся бы контраст фактур, нюанс форм и цветовое тождество.

Упражнение 9

Создайте 2-3 композиции на задуманные вами темы, используя три средства гармонизации: контраст, нюанс, тождество. Выбранные темы должны нести образный заряд и вызывать вполне конкретные ассоциации.

В зависимости от тем вам предстоит выбор доминирующего композиционного средства (контраст или нюанс). Если теме присуще активное эмоциональное и психологическое воздействие на зрителя, быстрое прочтение художественного замысла, жизнеутверждающие, оптимистические образы, праздничное настроение – выбирайте контраст. Лирическим и поэтическим темам больше подходит нюанс.

Эти задания могут выполняться на компьютере.

Законы композиции. Контраст, нюанс и повторение

Любой макет полиграфии состоит из определенных элементов, например: текст, фотографии, иллюстрации, фигуры и линии, цветовые пятна, различные элементы дизайна и т. д. От того насколько грамотно элементы подобраны друг у другу и зависит целостность композиции и хорошая идея дизайна. Среди законов компоновки элементов можно выделить контраст, нюанс и повторение (тождество). Это основные принципы построения композиции, которые прослеживаются в той или иной мере почти в каждом дизайне полиграфии. Так как без них успешный дизайн практически не возможен, они заслуживают более детального изучения. Итак, в этой статье я расскажу о том, что такое контраст, нюанс, повторение и покажу где оно используется на конкретных примерах.

Контраст — резкое различие элементов по тону, цвету или размерам. Самым контрастным можно назвать черный текст на белом фоне, который вы читаете или на оборот — белый текст на черном фоне. Всю информацию в макете можно разделить на более важную и менее важную, поэтому контраст используют, чтобы выделить один элемент относительно другого или обратить больше внимания на какую-то часть макета.

Нюанс — противоположность контраста. Очень слабая цветовая разница между элементами макета. Его используют для дополнения макета менее важной информацией, едва просматривающейся на фоне или среди другой информации. Часто нюанс применяют в сочетании с повторением. Например, линии или фигуры могут дублироваться на других частях макета, но не такие контрастные, чтобы не привлекать лишнего внимания.

Повторение (тождество) — повторение элементов. Возможно видоизмененных, но легко узнаваемых. Повторяющиеся элементы дизайна придают макету целостность и единый стиль оформления.

Все эти три принципа свободно уживаются в одном макете. Хотя их сочетание может различаться в любом дизайне просматриваются контрастирующие элементы, повторение стиля и менее контрастные детали хорошо дополняющие макет. Теперь приступим к конкретным примерам:

В данном буклете представлена реклама рыбного продукта — икры. В качестве основных дизайнер использовал два цвета: красный (цвет икры) и зелёного (цвет зелени или воды). Красный цвет очень хорошо контрастирует с желто-зеленым. Если присмотреться к фону, можно заметить пузырьки воздуха или увеличенную икру. Они едва видны и почти сливаются с фоном, поэтому здесь явно используется нюанс. Красная заливка в верхней части макета и красная волна в нижней повторяется и на внутренней стороне. Также главное слово «рыбспецпродукт» выделено с помощью размера и белой обводки, которое делает его видным даже на красном фоне.

---

Тема следующей листовки — какой-то аппарат для поездов. Здесь, как и на прошлой на фоне едва просматриваются железная дорога, что тоже напрямую связано с темой листовки. Чередование контрастных блоков позволяет легко воспринимать информацию, а также благодаря их правильно подобранному повторению создается ощущение целостности макета. Интересно, что сами блоки сделаны в технологичном стиле по форме рекламируемой детали.

---

В этом макете в качестве повторяющегося дизайнерского элемента используется дуга или овал выходящий за пределы листовки. Если присмотреться, во внутренней части листовки можно увидеть те же дуги полу прозрачные и не очень заметные. Это использование нюанса. Контраст виден в том, насколько хорошо выделены заголовки каждой полосы буклета и другая важная информация.

Итак, абсолютно в любом макете можно заметить использование контраста, нюанса и тождества. Их сочетание может быть различным, однако применение этих простых законов композиции сделает ваш дизайн более привлекательным для зрителя и грамотным с точки зрения рекламы.

Подробнее о законах композиции в этом видео:

(Visited 19 797 times, 8 visits today)

13 СРЕДСТВА ГАРМОНИЗАЦИИ ФОРМЫ: ТОЖДЕСТВО, НЮАНС И КОНТРАСТ.

..

13.1 Понятие тождества, нюанса и контраста

Слова контраст и нюанс не являются специфическими архитектурными терминами, они общезначимы и применяются тогда, когда нужно определить степень различия между какими-либо предметами или явлениями. Исходным состоянием при отсчёте различия является состояние полного сходства, совпадения, одинаковости, идентичности, т. е. тождества – простейшим видом взаимосвязи. Тождество чередующихся элементов определяет метрическую закономерность – тождественны колонны в колоннаде древнегреческого храма, тождественны интервалы между ними. Тождественность линейных измерений пространственной формы (квадрат, круг, куб, шар) служит выражением её внутреннего равновесия, статичности, неподвижности.

 

Рисунок 49 – Тождественность элементов

Нюанс – отношение, при котором сходство выражено сильнее, чем различие. Признаки сходства связывают ритмический ряд.

Контраст – отношение, в котором преобладает различие однородных свойств. Ряд контрастных элементов объединяется противоположностью признаков.

 

Рисунок 50 – Нюанс-контраст

 

Контрастность измерений пространственной формы рождает её динамичность, ощущение движения в сторону преобладающей величины. Как и все другие средства организации пространственной формы, тождество, нюанс и контраст не могут быть произвольно избранными отношениями. Их выбор определяется пространственной структурой, возникающей на основе функции и конструктивных возможностей, они служат средством выражения содержания композиции.

К распространённым типам контрастного сопоставления пространственных форм можно отнести контрасты элементов высоких и низких, развитых по горизонтали и вертикали, плоских и объёмных, больших и малых. Контрастны могут быть и такие свойства, как замкнутость и раскрытость, тяжесть и лёгкость. Контраст цвета и фактуры (гладкое – шероховатое) дополняют сопоставление объёмов.

 

Рисунок 51 – Оптические иллюзии:  А – иллюзия перпендикулярных линий – равные отрезки кажутся неравными; Б – иллюзия контраста – равные окружности кажутся неравными; В – иллюзия нюансного ряда маскирующая реальные отношения крайних величин; Г – иллюзия встречных и расходящихся углов – равные отрезки кажутся неравными Д – равные верхние стороны трапеций кажутся неравными

,

;

А: Вертикальная линия делит вторую пополам. Горизонтальная линия кажется при этом значительно короче. Ошибка в оценке составляет обычно около 25%. Вертикальная составляющая контрастной пары (вертикаль – горизонталь) кажется значительно увеличенной. Иллюзия возникает и при наблюдении произведений архитектуры.

Б: Геометрическая фигура, вписанная в фигуру более крупную, кажется заметно меньше, чем равная ей по размерам, но соседствующая с более мелкими. Такая иллюзия помогает подчеркнуть общие размеры монументальных сооружений при сопоставлении их с тонким рисунком деталей. Большое пространство кажется ещё более обширным, если оно раскрывается сразу после маленького и затеснённого.

В: Нюансы в отношении между элементами ряда вызывают иную иллюзию. Действительная разница величин крайних элементов ряда кажется совершенно неправдоподобной; это наглядно показывает ряд убывающих прямоугольников на чертеже. Меньший равен по площади четверти первого, самого большого, и имеет вдвое меньшую высоту. Зрительное ощущение опровергает эту истину. Высота малого прямоугольника по крайней мере на 20% больше действительной.

Целенаправленное применение контраста и нюанса помогает выявить главное в композиции, развить её динамику в нужном направлении. С их помощью можно в известной степени исправить вынужденно возникающие неблагоприятные соотношения частей.

Тождество, нюанс и контраст также, как и масштабность, являются категориями архитектурной композиции и в то же время её средствами, с помощью которых решаются многие композиционные задачи.

 

Сходство и различия в сравнении простых геометрических тел

Тождество, нюанс и контраст как композиционные средства играют формирующую роль в создании целостной архитектурной композиции, определяя меру отношений между другими средствами композиции.

 

 

Рисунок 52 – Сходство и различия в сравнении простых геометрических тел:

А – тождество – полное сходство геометрических тел; Б – нюансное различие геометрических тел по величине; В – контрастное различие геометрических

тел по величине; Г – нюансное различие геометрических тел по форме;  Д – контрастное различие геометрических тел по форме

 

13.2 Тождество как принцип полного сходства элементов 

в архитектурной композиции

Принцип тождества является самым древним законом взаимодействия элементов, из которых когда-либо возводились обитаемые сооружения. Тождественны по форме и величине блоки из камня, а также кирпичи. Крупные поверхности современных зданий состоят из тождественных элементов: окон, панелей. Принцип тождества широко применяется в современном массовом строительстве: повторяются сборные элементы, повторяются пространства крупных градостроительных образований. На принципе тождества основано построение метрических и некоторых ритмических рядов. Принцип тождества положен в основу модульных систем.

Тождество в построении композиции играет лишь определённую роль и имеет определённые ограниченные возможности. Тождественные отношения способны выражать лишь некую массовость, множество или протяжённость. Поэтому формы, построенные на основе повторяющихся элементов, как правило, содержат дополнения, включения, отличающиеся от основного фона или закономерности (привнесение в ряд какого-либо признака или акцента дополнительно к основной закономерности).

13.3 Нюанс как отношение близких состояний свойств 

элементов архитектурной формы

Нюансные различия служат основой построения ритмических рядов, если эти различия нарастают или убывают равномерно.

Нюанс как количественное отношение величин служит мерой в формировании целостной архитектурной формы и участвует в сложной совместной «работе» всех средств архитектурной композиции, формирующих все состояния формы: лёгкость и тяжесть, статичность и динамичность, массивность и пространственность.

В то же время в ряде случаев к нюансным различиям необходимо относиться весьма осторожно. Например, отклонение вертикальной линии от строгой вертикали или горизонтальной – от горизонтали в незначительной степени, даже в весьма малой, остро воспринимается глазом как некий беспорядок и связано с ведущей ролью вертикали и горизонтали как направлений, определяющих ориентацию человека в пространстве. Во фронтальных композициях и фасадах зданий величинные соотношения плоскостей и проёмов должны прочитываться чётко, не оставляя сомнений в их действительном смысле. В противном случае нюансные различия станут причиной того, что отклонения элементов фасада от ожидаемого положения будут восприниматься как неточность, допущенная автором проекта.

Нюансные различия не являются достаточной основой для построения целостной композиции, но это возможно осуществить, если поставить целью создание спокойной уравновешенной формы, лишённой, однако, почти всякой динамичности, но тем не менее гармоничной.

Взаимодействие нюансных отношений с контрастными встречается в архитектурной композиции значительно чаще. Что касается нюансов, то чрезвычайно широким полем их применения является архитектурная колористика.

 

Контраст подобен ритму. Расположенные рядом резко отличающихся друг от друга элементов (по площади, цвету, светотени, форме и т.д.) аналогично ритмическому чередованию, лишенного какой-либо точности. Контраст придает композиции выразительность, с его помощью легко выделить главные элементы, увеличить диапазон динамики композиции. Но слишком резким контрастом есть опасность нарушить целостность композиции, поэтому альтернативным средством является нюанс.

Контраст заключает в себе явную противоположность, а нюанс еле заметный переход, оттенок.

Нюанс означает едва заметные, незначительное отличия предметов по каким-либо свойствам.

 

Контраст.

 

 

Нюанс.

 

13.4 Нюанс формы 

Нюанс формы также важен . Благодаря нему, мы имеем огромный ассортимент предметов, можем выбирать среди них.

Незамысловатые и симметричные формы «прочитываются» гораздо быстрее других. Наиболее сложно воспринимаются фантастические, изощренные формы, лишенные явных ассоциаций. Они привлекают внимание, но способны вызвать непредсказуемое отношение.

Установлено, что символика отражения формы соответствует реальным ощущениям. » передает впечатление резкого изменения, концентрации силы, быстрого высвобождения энергии. Так все народы графически изображают молнию. Несбалансированные формы вызывают ощущения дискомфорта, незавершенные формы человек стремится мысленно дорисовать, достроить.

 

 

 

примеры работ Контраст, асимметрия, симметрия, нюанс

 

 

Нюанс в композиции и понятие тождества

Нюанс в композиции и понятие тождества являются дополнительными средствами гармонизации композиции снимка наряду с контрастом. Рассмотрим в чем их отличие и как правильно применять эти средства на практике.

Что же такое нюанс в композиции? Если контраст – максимальное изменение качеств изобразительных средств, то нюанс – минимальное, а тождество – повторение этих качеств.

Точно так же, как с контрастом, чтобы нюанс в композиции заработал, ему требуется составить пару, чтобы зритель мог сделать сравнение. Поэтому для создания гармоничной композиции важно продумать соотношения цветов, форм и т. п.

Давая характеристику тому или иному снимку, мы говорим, что в нем основную композиционную задачу выполнил контраст фона, в другом снимке образ, идея решены за счет богатства колорита, его нюансной проработанности.

Все три средства контраст, нюанс и тождество используются для выражения соответствующих художественных образов и для создания гармоничной композиции снимка.

Нюанс и тождество в природе

Приглядитесь внимательно. Какое многообразие цветовых оттенков в обычной траве! Это цветовой нюанс. Посмотрите на какое-нибудь растение. В нем мы видим повторение формы листьев. Самые крупные находятся внизу, и чем выше, тем меньших размеров они становятся. Это нюанс форм.

Здесь же можно наблюдать и нюанс цвета. Нижние листья имеют желтый оттенок, средние имеют яркую окраску, а самые верхние – бледные. Посмотрим на цветы. Если они имеют множество подобных лепестков, то это уже тождество.

Нюанс и тождество – это природные свойства гармонизации. Недаром они нашли применение в искусстве еще задолго до появления фотографии. Нам же остается научиться применять их для создания гармоничных композиций на снимках.

Задача эта порой очень трудно решаемая, но по мере роста вашего мастерства и опыта будет вполне посильной.

P. S. Если данная статья была полезна для Вас, поделитесь ею со своими друзьями в социальных сетях! Для этого просто кликните по кнопкам ниже и оставьте свой комментарий!

С этой статьей так же читают:

1.7. Тождество, контраст, нюанс

Пропорциональность и масштабность определяются соотношениями отдельных частей композиции, но говоря о соотношениях, необходимо учитывать такие категории, как тождество, контраст и нюанс.

Тождество– отношение полностью сходных объектов: повторяющийся узор орнамента (раппорт), кирпичи, составляющие стену, бревна, из которых сложена изба. Тождественные элементы композиции часто создают множество, образуют фон.

Контраст– резкое отличие элементов композиции – мощное средство усиления выразительности. Это сочетание противоположных характеристик, противопоставление высокого и низкого, линий и пятен, темного и светлого. Контраст выделяет часть изображения, расставляет акценты, выражает энергию и силу произведения. Умение использовать контрасты – показатель художественного чутья дизайнера. Построенная на контрасте реклама сразу же обращает на себя внимание и лучше запоминается; использование контрастных решений в интерьере офиса способствует переключению внимания при рутинной работе; на контрастном фоне текст заметнее. Контраст – проявление всеобщего диалектического закона единства и борьбы противоположностей, он подчеркивается не только формой, цветом, текстурой, но и общей идеей, сюжетом композиции.

Из контрастных форм можно создавать единый образ, главное, чтобы зрительно не разрушалась общая композиция.

Важную роль в композиции играет нюанс, сущность которого составляет плавный переход характеристик. Нюанс – такое соотношение элементов композиции, при котором преобладает сходство, но имеются незначительные различия. В нюансе нет четко выраженных противоречий, он играет роль оттенка, помогая избежать монотонности.

1.8. Ритм

Ритм– закономерное чередование или изменение элементов, свойств, явлений во времени и пространстве. Ритм – элемент самой жизни: дыхание, пластика тела, чередование дня и ночи. Определенный ритм создает напряжение дизайнерской работы и в то же время упрощает видение. Он связывает отдельные линии, плоскости, формы, управляет движением взгляда зрителя по объекту или изображению, помогает целостному восприятию группы объектов.

Ритму подчинен порядок, вязь, строй всех элементов художественного произведения, он побуждает к преодолению неподвижности изображения, заставляет его дышать и двигаться. Три-четыре повтор настраивают ритм, создают эффект ожидания.

Ритм может быть явным (строение ветвей дерева, стоящие вдоль улицы дома, геометрический орнамент) или приглушенным, скрытым (горная цепь, складки одежды, поворот голов людей, стоящих группой).

В изобразительном искусстве ритм редко бывает математически правильным, пожалуй, только тогда, кода вся композиция должна передавать ощущение стабильности, четкости, строгости. В этом случае ритм является главным средством выразительности. Как правило, ритм в графическом дизайне более сложный, он придает особую выразительность, “многомерность”, внутреннюю динамичность композиции.

Ритм определяет не только размерность, но и направление композиции. Ритмическое развитие может идти по горизонтали или по вертикали, по квадрату, кругу, по плавной кривой. Интересные результаты дает ритмическое движение по радиусам, по спирали, по сетке – решений множество, но если к основному направлению добавить деталь, расположенную под другим углом, – строй рушится, композиция разваливается.

Метр– повторение через равный интервал одинаковых или сходных признаков. Это частный случай ритма. Визуальный метрический ряд характеризуется тем, что элементы размещаются через равные интервалы. С его помощью достигается строгость и уравновешенность. Повтор облегчает восприятие формы, делает ее более четкой и ясной, но при большой протяженности формы метрический ряд может выглядеть монотонным. Примером метрического ряда служит линейный орнамент из простых элементов.

Наиболее характерные приемы построения ритма:

• изменение величин, составляющих ряд (нарастающие и убывающие ряды). Ритм определятся изменением формы;

• изменение интервалов между элементами (сужающиеся или расширяющиеся ряды). Ритм замедляется или ускоряется.

Ритму могут быть подчинены не только изменения форм, но и цвет, пластика и другие изобразительные свойства. Различные свойства могут меняться параллельно (например, одновременное возрастание величины и яркости элементов) или встречно (когда величина объектов взрастает, а яркость падает). При параллельном развитии различных свойств ритм композиции подчеркнуто активный, стремительный, при встречном изменении – более сложный для восприятия.

В любом случае, композиция не должна быть монотонной, скучной, поэтому тождество метрических рядов может нарушаться нюансом или контрастом. Контраст может выражаться в форме, цвете, тоне. Пользоваться этими средствами нужно осторожно: слишком сильный контраст разрушает форму.

Ритмический ряд должен иметь начало и конец, гаситься. В архитектуре Древней Греции для этого сокращали расстояние между крайними колоннами сторон перистиля или периптера. Такой прием помогал воспринимать громоздкое архитектурное сооружение более компактным, здание “не расползалось”. Для остановки ритма можно использовать необычное решение крайних элементов.

Контраст, нюанс, метр, ритм, цвет. — Студопедия.Нет

Размер – масштаб

Эта пара средств гармонизации характеризует собой не внутреннее, а внешнее состояние или величину формы.

Размер выражает абсолютную величину формы. Эта величина ни с чем не сравнивается. Она оценивается просто как большая или малая. Исходной для него является некая абстрактная единица, включаемая в ту или иную систему мер – метр, дюйм и т.д. В зависимости от размера форма характеризуется в композиционном плане как высокая или низкая, длинная или короткая и т.д.

Масштаб же выражает относительную величину формы, соразмерную в той или иной степени с другой исходной величиной или в композиционном плане, с тем впечатление, которое производит эта форма на человека. В распространённом значении такая величина заключает отношение натурального размера к изображаемому размеру.

В чисто композиционном, художественном значении масштаб представляет собой соразмерность, выраженную не в числах или отрезках, а в зрительном соответствии формы человеку. В принципе композиционный масштаб подчинён раскрытию художественной идеи, заключённой в форме. Разделяется он на крупный и мелкий. В соответствии с ним форма может выглядеть либо крупной, монументальной, либо мелкой, лёгкой. Крупный масштаб относим со слабо расчленённой формой, мелкий – с сильно расчленённой формой. Всякое членение придаёт форме мелкий (лёгкий) характер, подчёркивая при этом, как правило, её большие размеры. Так же важную роль в достижении гармоничности композиции играют так называемые указатели масштаба, т.е. окружающие предметы.

+11. Метрический повтор и ритм как средства организации объемной формы.

Метр – ритм

Метр – простейший порядок, основанный на повторении равных элементов. Он подобен чередованию тактов в музыке. Повтор облегчает восприятие формы, делает её чёткой и ясной. Однако при большей протяжённости метрическая композиция может выглядеть монотонной. Устранению монотонности способствует:

1)Сочетание в композиции несколько метрических рядов разного построения;

2)Выделение в метрическом ряду групп элементов;

3)Установление разрядок между группами;

4)«Оживление» метрического ряда за счёт включения в него акцентов;

5)Изменение отдельных свойств повторяющихся элементов.

Наиболее активным средством устранения монотонности в метрическом строе является его сочетание с ритмом или просто – ритмизация формы.

Ритм – более сложный, чем метр, порядок чередования элементов композиции. Он основан на неравномерном изменении их свойств. Это изменение может касаться как самих элементов, так и интервалов между ними. При постоянном их изменении образуется непрерывное множество, которое может носить разный характер – резко и плавно изменяющийся. Резкое изменение типично для простых «жёстких» геометрических форм. Это – квадраты, треугольники, ромбы и т.д. Плавное изменение характерно для более сложных и «мягких» форм – парабол, овалов, спиралей и т.п. Мы живем в мире различных ритмов. Это смена времен года, дня и ночи, движение звезд, стук капель дождя по крыше, сердцебиение… В искусстве же можно выделять ритмические рисунки, делать акценты, менять размеры, тем самым придавая композиции особое настроение.

Ритм в изобразительном искусстве может создаваться повторением цвета, объектов, пятен света и тени.

Одним из полюсов ритмического построения является приближающийся к равномерному строю строгий ритмический порядок, то другим – порядок, основанный на свободном расположении элементов. Наиболее характерный приём построения ритма – изменение величины элементов. На таком изменении строятся нарастающие и убывающие ритмические ряды. Плавное нарастание ведёт к построению «спокойной» ритмической композиции, резкое – «напряжённой». Постепенное увеличение размеров интервалов ведет к зрительному утяжелению формы в направлении этого увеличения, и наоборот, уменьшение – к её облегчению.

   Ритму могут подчиняться такие средства построения композиции, как линия, цвет, геометрический вид, рельеф и др. Как и метр, ритм может быть составлен из одного или нескольких рядов, т.е. быть простым или сложным. Ритмическая направленность сочетающихся рядов относительно друг друга может быть разной:

Ритм, как и асимметрия, может развиваться по вертикали, по горизонтали и в глубину.

Метрический повтор.

Неоднократное повторение какого-либо элемента с одинаковым интервалом называется метрическим повтором или метром. В технике метрический повтор определяется больше конструктивными особенностями. Но если необходимо организовать форму, он может применяться и искусственно — как декоративное средство.

Метрический повтор сам по себе уже закономерность, он организует форму, но еще не обеспечивает ее гармонию.

Повтор как некий порядок начинает восприниматься с того момента, когда мы перестаем мгновенно улавливать количество элементов. С этой точки зрения и пять повторов еще не ряд, так как при таком количестве элементов мы их подсознательно считаем. Когда число элементов превышает шесть или семь, мы воспринимаем их не в отдельности, а как группу. С этого момента на наше восприятие воздействует закономерность уже многократного повтора. Роль метрического повтора в композиции зависит от многих условий и, прежде всего от активности повторяющегося элемента.

Метрические ряды могут быть различной сложности. Простой основан на повторе одного элемента, в более сложном один ряд скоординирован с другим, в очень сложном одновременно развивается несколько метрических повторов.

Для того чтобы метрический повтор выглядел завершенным, он должен иметь начало и конец. Их можно оформить различными приемами, например, акцентированием крайних или близких к ним элементов. Если сильный акцент расположен внутри ряда, достичь завершенности композиции можно путем деления ряда в определенном отношении.

При слишком близком расположении повторяющихся элементов в метрическом ряду он может оказаться перенасыщенным. Тогда уже фон не служит организующим началом и метрический повтор перестает восприниматься. Сохранить целостность в этом случае помогают нюансные решения элементов ряда, а не контрастные, так как последние способствуют еще большему перенасыщению. Наоборот, при разреженном ряде его элементы теряются на большом фоне. Для того чтобы метрический повтор смог выполнить свою организующую роль, элементы разреженного ряда должны быть предельно контрастными. Это особенно необходимо в тех случаях, когда метрический ряд элементов задает всю основу композиции. При второстепенной же роли ряда его элементы можно не подчеркивать.

 

 

 

Метр-ритм

Гармонизация на основе использования метра и ритма предполагает установление закономерного порядка в расположении частей композиции. Чтобы такой порядок состоялся, в форме должно быть не менее трех элементов, хотя начало ему могут положить и два элемента. Метр − простейший порядок, основанный на повторении равных элементов. Повтор облегчает восприятие формы, делает ее четкой и ясной, однако при большой протяженности метрическая композиция может выглядеть монотонной.

Ритму могут подчиняться такие средства построения композиции, как линия, цвет, геометрический вид, рельеф и др. Они в еще большей степени, чем величины и интервалы, подвержены эмоционально-зрительной оценке. Их восприятие основывается на ощущении постепенного нарастания или резкого убывания тех или иных свойств элементов композиции, например насыщенности цвета.

 

 

 

 

Цвет — свойство тел вызывать то или иное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или излучаемого ими света. Цвет обладает такими основными характеристиками, как цветовой тон (различные оттенки цвета), насыщенность (степень яркости цвета), светлота (отражающая способность цветовой поверхности). Индивидуальное отношение к цвету диктует назначение изделий, условия их эксплуатации. При цветовом решении изделий культурно-бытового назначения значительно возрастает роль создания гармоничного ансамбля всего жилого интерьера. Цвет взаимосвязан с другими средствами композиции. С его помощью можно подчеркнуть или ослабить отдельные элементы, соподчинить или объединить те элементы, которые не поддаются другим приемам соподчинения. Цветом можно корректировать пропорции, создавать композиционные связи между отдельными частями формы, он может играть значительную роль в достижении образности формы. С помощью цвета можно раскрыть сущность вещи, обострить или сделать нейтральным характер формы, выявить масштабность, значительно усилить контраст.

Все разнообразие цвета можно свести к трем основным рядам:
1. Ряд серых ахроматических тонов в пределах от белого до черного цвета
2. Хроматический ряд (цвета спектра), который можно разделить по следующим признакам:
а. теплая гамма: желтый, оранжевый красный и их промежуточные состояния
б. холодная гамма: зеленый, синий, фиолетовый и их промежуточные состояния
в. дополнительные цвета: синий — оранжевый, зеленый — красный, фиолетовый — желтый. Дополнительные цвета располагаются в круге спектральных цветов диаметрально, друг против друга 

3. Ряды, идущие от хроматических (спектральных) цветов к ахроматическим, например: от зеленого к белому, от зеленого к серому, от зеленого к черному.
Изменение цвета по указанным признакам создает бесконечное его разнообразие.
  Цвет может быть использован в качестве активного композиционного средства.

 

+9. Масштаб и масштабность как ведущее средство  

в объемно-пространственной композиции. Масштабность

Для характеристики соразмерности предметов, целого и отдельных его частей, а также предмета и человека используют понятия масштаба и масштабности. Восприятие реальной величины предметов возникает только в сравнении их друг с другом. Чувство масштабности — это реальное восприятие мира, отдельных явлений в их конкретной величине, соразмерности объекта (здания, сооружения, памятника, предметов оборудования и благоустройства, экспоната выставки, стенда на улице и т. д.) с человеком, архитектурным и природным окружением. Масштабность — наиболее сложное средство композиции. Все предметы и изделия, которые использует человек в своей деятельности, должны быть соотносимы с размерами человека, соразмерны ему.

Понятие масштабности перешло в дизайн из архитектуры и является важной характеристикой предмета. Оказывается, что произвольно увеличивать или уменьшать изделие, имеющее какой-либо функциональный или художественно-эстетический смысл, нельзя. Человеку свойственно стремление связывать все создаваемое им с определенной величиной. Отклонение от этого вызывает внутренний протест, а вместе с ним и эстетическую неудовлетворенность. Истоки этого, как считают многие исследователи, в свойственном сознанию человека внутреннем «мериле» величин. Мы подсознательно сравниваем кустик и дерево, щенка и собаку, ребенка и взрослого.

Окружность, например, не имеет нюансов кривизны и поэтому воспринимается меньшей, чем равновеликий овал. Фигура, у которой соотношение частей контрастнее, ассоциируется с большей величиной; там же где эти соотношения сближены,— с меньшей.

И наконец, масштаб невольно связывается в человеческом сознании с окружением. Один и тот же предмет может показаться громоздким или, напротив, ничтожным в зависимости от окружающего его пространства. Мотоцикл кажется на улице совсем небольшим, но попробуйте поставить его в комнате, и он покажется вам громадным.

Как же добиваются определения нужной, оптимальной масштабности и какими средствами?

Прежде всего — выбором такого размера, который соответствует нашим представлениям и не нарушающего соотношения предмета с человеком или с материальным окружением (предметами, архитектурой) и пространством.

Масштабность среды (интерьер, экстерьер) решается в принципе так же, как и масштабность предмета, и основана на соответствии между реальной величиной пространства и его композиционным решением.

Наряду с пониманием масштабности как соразмерности форм окружающей среды с человеком существует толкование масштабности как средства композиции, средства решения идейно-образных задач. Есть такие понятия, как «крупный масштаб» и «мелкий масштаб». Для крупномасштабного сооружения характерен большой лаконизм форм, крупные членения, что придает ему впечатление монументальности. Камерные, мелкомасштабные сооружения отличаются большим количеством членений, насыщены деталями. Благодаря этому они производят впечатление легкости и изящества.

 

+10. Средства объемно-пластической композиции: контраст и нюанс.

Нюанс – контраст

Эта пара средств гармонизации характеризует степень сходства и различия элементов композиции. Она может быть выявлена только при сравнении элементов по одному композиционному свойству, например размеру или геометрическому виду. Элементы могут находиться в нюансном отношении по одному признаку и контрастном – по-другому. Крайними полюсами отношения «нюанс – контраст» являются полное сходство или тождество элементов с одной стороны, и их полная полярность или противоположность, с другой.

Нюанс характеризуется слабым различием элементов композиции по основным композиционным признакам. Например, в фактурных поверхностях он представляет крупную или мелкую зернистость, в цвете – оранжево-красные и красные оттенки и т.д. Нюансное отношение может быть сближенным и отдалённым.

Сближенное отношение предполагает построение композиции с использованием элементов, которые характеризуются так называемым обратным изменением свойств, например, увеличением размеров и уплощением рельефа.

Отдаленное отношение выражается прямым или параллельным изменением свойств элементов, например возрастанием яркости цвета и увеличением размеров. Соответственно при той или иной нюансировке меняется и характер композиции при сглаживании различий она становится более спокойной, а при их увеличении – острой. В целом нюанс способствует установлению зрительного равновесия между частями композиции, достижению её цельности.

Контраст представляет собой резкое отличие элементов композиции. Низкое может противопоставляться высокому, легкое тяжелому, светлое — темному, сложное — простому и т. д. Противопоставление двух начал в композиции делает форму заметной и выделяет ее среди других. Контрастные отношения раскрываются сразу, и в зависимости от умения использовать это средство они вызывают соответствующую реакцию восприятия.

Он может быть выражен в размерах, расположении, цвете, пластике формы. При нём композиция приобретает динамизм и самую большую активность в плане воздействия на зрителя.

Использование контраста как средства композиции имеет свои особенности. В одних случаях применение его предопределяет сама конструкция. В других, если этих объективных условий нет, контраст может привлекаться искусственно.

Использование контраста активизирует форму, но еще не гарантирует гармонии. Если контраст слишком резкий, композиционная связь элементов может разрушиться и зрительно. Taкая форма распадается на части. Поэтому, чтобы добиться гармонии необходимо соблюдать меру контраста, создавать плавные переходы.

Роль контраста в композиции различных изделий неодинакова. В тех случаях, когда контраст обусловлен объективно, он может стать главным средством организации формы. Если же применение его необязательно, он привлекается лишь как вспомогательное средство.

В композиции контраст неразрывно связан с нюансом. Если контраст не дополняется тонкими нюансными переходами, он может не только огрубить форму, но и разрушить целостность.
Нюанс и нюансировка.

Нюанс предполагает небольшое различие свойств. Обычно он применяется для дополнения контраста. Если контраст часто обусловливается функцией или конструкцией изделия, то нюанс не определяет ни то, ни другое. Это средство композиции относится к области художественного осмысления формы, материала, цвета и в значительной мере зависит от индивидуальности художника-конструктора. Использование нюанса обычно обусловливается наличием контраста и необходимостью его смягчения.

Как средство композиции нюанс проявляется в пропорциях, ритме, цвете, пластике, декоре, фактуре поверхности и т. д. Построенные на нюансах формы спокойны, не сразу раскрываются в отличие от форм, построенных на контрастах. Использование нюанса важно при проектировании мебели и разработке интерьеров. Смягчая контрасты, нюансы придают изделиям и среде необходимую теплоту, что для жилой среды особенно важно.

 

 

Отношения – пропорции

Если метр и ритм определяют порядок расположения элементов композиции, то отношения и пропорции – их соразмерную связь между собой и с формой в целом.

Отношения характеризуют наиболее простой вид соразмерной связи элементов композиции. Определяются связью между двумя величинами формы, например длиной и высотой прямоугольника. С композиционно-художественной точки зрения оцениваются численно и чисто зрительно. Могут быть сближенными и отдалёнными. К сближенным отношениям можно отнести те, которые находятся в пределах от 1:1 до 1:0,5. К отдалённым – от 1:0,5 до 1:0 (условно). Первые типичны для форм, приближающихся к квадрату и отличающихся монументальным, статичным характером. Вторые – для форм, приближающихся к линейной форме и отличающихся в определённом (вертикальном) положении неустойчивостью и лёгкостью. К сближенным отношениям можно причислить «золотое сечение». Оно равно 1:0,62.

Пропорции выражают соразмерность двух и более отношений. Характеризуют гармоничную связь не одной, а нескольких форм. Главным их элементом служит так называемый пропорциональный модуль. Он даёт возможность производить композиционное построение на основе использования кратных величин, т. е. простого их умножения или сокращения в определённое число раз. Как правило, для модуля используются натуральные (целые) числа, позволяющие получить в результате их деления или умножения также целые, кратные ему числа. Модулем может быть не только число, но и любая величина, не связанная с метрической или другой системой измерения.

 

13 СРЕДСТВА ГАРМОНИЗАЦИИ ФОРМЫ: ИДЕНТИЧНОСТЬ, НАНЕСЕНИЕ И КОН …

13.1 Понятие идентичности, нюанса и контраста

Слова контраст и нюанс не являются конкретными архитектурными терминами, они обычно имеют значение и используются, когда необходимо определить степень различия между любыми объектами или явления. Исходным состоянием при подсчете различий является состояние полного сходства, совпадения, сходства, идентичности, то есть идентичностей — простейших типов отношений.Идентичность чередующихся элементов определяет метрическую закономерность — колонны в колоннаде древнегреческого храма идентичны, интервалы между ними идентичны. Тождественность линейных размеров пространственной формы (квадрата, круга, куба, шара) является выражением ее внутреннего равновесия, статичности, неподвижности.

Рисунок 49 — Идентичность элементов

Nuance — взаимосвязь, в которой сходство более выражено, чем различие.Признаки сходства сковывают ритмический диапазон.

Контрастность — это отношение, в котором преобладает различие однородных свойств. Ряд контрастных элементов объединены противоположными знаками.

Рисунок 50 — Нюанс-контраст

Контраст измерений пространственной формы рождает ее динамизм, ощущение движения к преобладающей величине. Как и все другие средства организации пространственной формы, идентичность, нюанс и контраст не могут быть произвольно выбранными отношениями.Их выбор определяется пространственной структурой, возникающей на основе функции и конструктивных возможностей; они служат средством выражения содержания композиции.

К распространенным типам контрастного сопоставления пространственных форм можно отнести контрасты элементов высокого и низкого, развернутых по горизонтали и вертикали, плоских и объемных, больших и малых. Контрастом могут быть такие свойства, как закрытость и открытость, тяжесть и легкость. Контрастные цвета и фактуры (гладкие — грубые) дополняют сравнение объемов.

Рисунок 51 — Оптические иллюзии: A — иллюзия перпендикулярных линий — равные отрезки кажутся неравными; Б — иллюзия контраста — равные круги кажутся неравными; Б — иллюзия нюансного ряда, маскирующая реальные отношения крайностей; D — иллюзия встречных и расходящихся углов — равные отрезки кажутся неравными. D — равные верхние стороны трапеции кажутся неравными.

,

;

A : Вертикальная линия делит секунду пополам.Горизонтальная линия кажется намного короче. Ошибка в оценке обычно составляет около 25%. Вертикальная составляющая контрастной пары (вертикальный — горизонтальный) кажется значительно увеличенной. Иллюзия возникает при наблюдении за произведениями архитектуры.

B : Геометрическая фигура, вписанная в большую фигуру, кажется намного меньше, чем размер, равный ей, но прилегающий к меньшим. Эта иллюзия помогает подчеркнуть габаритные размеры монументальных построек при сравнении их с тонким узором деталей.Большое пространство кажется еще более обширным, если оно раскрывается сразу после маленького и многолюдного.

Q : Нюансы во взаимосвязи между элементами сериала вызывают иную иллюзию. Реальная разница значений крайних элементов ряда кажется совершенно неправдоподобной; Это ясно показывает серию уменьшающихся прямоугольников на чертеже. Меньший по площади равен четверти первого, самого большого и имеет вдвое большую высоту.Визуальное ощущение опровергает эту истину. Высота маленького прямоугольника как минимум на 20% больше фактической.

Целенаправленное применение контраста и нюансов помогает раскрыть главное в композиции, развить ее динамику в нужном направлении. С их помощью можно в какой-то мере скорректировать вынужденно возникающие неблагоприятные соотношения деталей.

Identity , nuance и контраст , а также масштаб являются категориями архитектурной композиции и одновременно ее средствами, с помощью которых решаются многие композиционные задачи.

Сходства и различия в сравнении простых геометрических тел

Идентичность, нюанс и контраст как средства композиции играют формирующую роль в создании целостной архитектурной композиции, определяя меру взаимосвязи между другими средствами композиции.

Рисунок 52 — Сходства и различия при сравнении простых геометрических тел:

A — тождество — полное подобие геометрических тел; Б — нюанс разницы геометрических тел по величине; B — контрастирующая геометрическая разница.

тел. G — нюанс отличия геометрических тел по форме; D — контрастное различие геометрических тел по форме.

13.2 Идентичность как принцип полного подобия элементов

в архитектурной композиции

Принцип идентичности — это древнейший закон взаимодействия элементов, из которого когда-либо строились жилые постройки. Каменные блоки идентичны по форме и размеру, как и кирпичи. Большие поверхности современных построек состоят из одинаковых элементов: окон, панелей. В современном массовом строительстве широко используется принцип идентичности: повторяются сборные элементы, повторяются пространства крупных градостроительных образований. По принципу идентичности построены метрические и некие ритмические ряды. Принцип идентичности лежит в основе модульных систем.

Идентичность в построении композиции играет лишь определенную роль и имеет определенные ограниченные возможности. Идентичные отношения способны выражать только определенную массовость, множественность или степень.Поэтому формы, построенные на основе повторяющихся элементов, как правило, содержат дополнения и включения, которые отличаются от основного фона или закономерности (вносят в ряд какой-либо признак или акцент в дополнение к основной закономерности).

13.3 Нюанс как соотношение близких состояний свойств

элементы архитектурной формы

Нюансные различия служат основой для построения ритмичных рядов, если эти различия равномерно увеличиваются или уменьшаются.

Нюанс как количественное соотношение ценностей служит мерой в формировании целостной архитектурной формы и участвует в сложной совместной «работе» всех средств архитектурной композиции, формирующих все состояния формы: легкость и гравитационные, статические и динамические, массивные и пространственные.

Вместе с тем, в некоторых случаях необходимо очень внимательно относиться к тонким различиям. Например, отклонение вертикальной линии от строгой вертикали или горизонтали — от горизонтали в незначительной степени, даже в очень маленькой, остро воспринимается глазом как некое заблуждение и связано с ведущей ролью вертикальное и горизонтальное как направления, определяющие ориентацию человека в пространстве.Во фронтальных композициях и фасадах зданий следует четко читать масштабные соотношения плоскостей и проемов, не оставляя сомнений в их истинном значении. В противном случае нюансы отличий приведут к тому, что отклонения элементов фасада от ожидаемого положения будут восприняты как неточность, допущенная автором проекта.

Нюансированные различия не являются достаточной основой для построения целостной композиции, но это возможно, если цель — создать спокойную уравновешенную форму, лишенную, однако, почти любого динамизма, но тем не менее гармоничную.

Взаимодействие нюансных отношений с контрастированием гораздо чаще встречается в архитектурной композиции. Что касается нюансов, то архитектурный цвет — чрезвычайно широкая область применения.

Контраст подобен ритму. Расположенные резко отличающиеся друг от друга элементы (по площади, цвету, светотени, форме и т. Д.) Подобны ритмическому чередованию, лишенного какой-либо точности. Контраст придает композиции выразительность, с его помощью легко выделить основные элементы, увеличить диапазон динамики композиции.Но слишком резкий контраст — опасность нарушить целостность композиции, поэтому альтернативное средство — нюанс.

Контраст содержит четкий контраст, а нюанс — еле заметный переход, оттенок.

Нюанс — это тонкие, незначительные отличия предметов по любым свойствам.

Контраст.

Нюанс.

13.4 Нюанс формы

Важен и нюанс формы. Благодаря ему у нас огромный ассортимент товаров, мы можем выбирать среди них.

Несложные и симметричные формы «читаются» намного быстрее других. Сложнее всего воспринимается фантастика, замысловатые формы, лишенные явных ассоциаций. Они привлекают внимание, но могут вызвать непредсказуемое отношение.

Установлено, что символика отражения формы соответствует реальным ощущениям.«передает впечатление резкого изменения, концентрации силы, быстрого высвобождения энергии. Так все народы графически изображают молнии. Несбалансированные формы вызывают чувство дискомфорта, человек стремится доделать и завершить в своем сознании незавершенные формы.

примеры работ Контраст, асимметрия, симметрия, нюанс

законов композиции.Контраст, нюанс и повторение

Глава 04. Субъективное отношение

Глава 05. Цветовой дизайн

Глава 06. Двенадцатый счет Цветовой круг

Глава 07. Семь типов цветовых контрастов

Глава 08. Цветочный контраст

Глава 09. Контраст света и темноты

Глава 10. Контраст холодного и теплого

Глава 11. Контраст дополнительных цветов

Глава 12. Одновременный контраст

Глава 13.Построение насыщенности

Глава 14. Контраст на площади цветных пятен

Глава 15. Смешение цветов

Глава 16.

Глава 17. Создание цвета

Глава 18. Форма и цвет

Глава 19. Пространственный эффект цвета

Глава 20. Теория цветовых впечатлений

Глава 21. Цветовая выразительная теория

Глава 22. Композиция

Послесловие

Контраст в области цветовых пятен характеризует размерные соотношения между двумя или несколькими цветовыми пятнами.Его сущность противопоставляется между «большим» и «маленьким», «большим» и «маленьким».

Цвета можно накладывать друг на друга пятнами любого размера. Но мы хотели бы выяснить, какие количественные или пространственные отношения между двумя или более цветами можно считать сбалансированными и при каких условиях ни один из них не будет выделяться, кроме другого. Эффект цветовой экспозиции определяется двумя факторами. Во-первых, светлые тона ткани и, во-вторых, размер цветного пятна. Для того, чтобы определить свет тех или иных цветов, необходимо сравнить их между собой на нейтральной оснастке.При этом следим за тем, чтобы интенсивность действия или степень светлоты отдельных цветов была разной.

Goethe установил простые числовые передаточные числа, очень удобные в нашем случае. Эти соотношения являются приблизительными, но кому потребуются точные данные, если краски доступны в продаже, произведены на разных фабриках и продаются под одним и тем же названием настолько по-разному? В итоге решил решиться на глаз. Кроме того, цветные участки на картинке часто фрагментированы и имеют сложную форму, и было бы очень сложно привести их к простой числовой взаимосвязи.Глаз заслуживает большего доверия, но при условии, что у него развита чувствительность к цвету.

По Гете степень облегченности основных цветов может быть представлена ​​системой следующих соотношений:

Приведем соотношение огней следующих пар дополнительных цветов:

• желтый: фиолетовый = 9: 3 = 3: 1 = 3/4: 1/4
• оранжевый: синий = 8: 4 = 2: 1 = 2/3: 1/3
• красный: зеленый = 6: 6 \ u003d 1: 1 = 1/2: 1/2

Если для согласования размеров цветовых пятен полагаться на эти данные, необходимо использовать эквиваленты, инвертирующие соотношение значений освещенности. То есть желтый цвет, будучи в три раза светлее, должен занимать только треть пространства, занимаемого дополнительным фиолетовым цветом.

Как показано на рисунке 42-44, для гармоничных соотношений пятен, заполненных дополнительными цветами, характерны следующие пропорции:

• желтый: фиолетовый = 1/4: 3/4
• оранжевый: синий = 1 / 3: 2/3
• красный: зеленый = 1/2: 1/2

Таким образом, гармоничные размеры плоскостей основного и дополнительного цветов можно выразить следующими цифровыми соотношениями:

• желтый: оранжевый = 3: 4
• желтый: красный = 3: 6
• желтый: фиолетовый \ u003d 3: 9
• желтый: Синий = 3: 8
• желтый: Красный: Синий = 3: 6: 8
• оранжевый: Фиолетовый: Зеленый = 4: 9: 6

Все остальные цвета в их пропорциональном соотношении также могут быть представлены соответствующим образом.

На рисунке 45 представлен круг гармоничного соотношения основных и дополнительных цветов в их пространственных характеристиках. Он строится следующим образом:

• сначала весь круг делится на три равные части, затем каждая из них, в свою очередь, делится пропорционально числовым отношениям двух дополнительных цветов:

  • одна треть круга для желтого и пурпурного делится на соотношение 1/4: 3/4,
  • другая треть для оранжевого и синего, например 1/3: 2/3,
  • и последняя треть для красного и зеленого представлена ​​1 / Соотношение 2: 1/2.

Когда эти пропорции найдены, рисуется другой круг такого же размера, где в соответствии с пропорциями найден цветной ряд в соответствии с последовательностью цветовых кругов: желтый, оранжевый, красный, фиолетовый, синий и зеленый.

Цветные пятна, гармонирующие по размеру, производят впечатление спокойствия и стабильности. Контраст в области цветных пятен в этом случае нейтрализуется за счет гармонично составленных цветовых пятен.

Представленная здесь система количественных соотношений действительна только при использовании цветов в их максимальной насыщенности. С его изменением меняются соответствующие размеры цветовых пятен. Оба фактора — и насыщенность, и размер цветных пятен — наиболее тесно связаны.

Рисунок 46 красный и зеленый даны в равных пространственных отношениях. Красный и зеленый как дополнительные цвета, обладая равными пространствами своего цветового поля, создают ощущение устойчивой, прочной гармонии. Но в случае нарушения этих пространственных соотношений возникает иррациональное беспокойство.

Если в цветовой композиции вместо гармоничных пространственных соотношений цветов преобладает какой-то один цвет, композиция приобретает особенно выразительную активность.Специфика выбранных отношений определяется целью и зависит от тематики картины, художника и вкуса художника.

Благодаря резко выраженному контрасту цветов в местности они начинают производить совершенно новое впечатление.

На рисунке 47 красный цвет представлен в максимальном минимальном числе. Зеленый по отношению к нему занимает огромную площадь, в связи с чем по закону одновременного контраста красный, наоборот, начинает звучать сильнее.

В разделе, посвященном одновременному контрасту, было обнаружено, что глаз требует дополнения к каждому заданному цвету. На сегодняшний день причина этого явления не выяснена. По всей видимости, мы подчинены какому-то универсальному стремлению к равновесию и самообороне. Такого же желания должны быть их спецэффекты и контрастность на квадратных пятнах. Оказалось, что он в меньшем количестве и занимает меньшую площадь, так сказать «в беде», цвет реагирует, защищает себя и производит относительно более сильное впечатление, чем если бы он был использован в коармонизированных пропорциях, как на рисунке 46.Этот факт известен как биологу и садовнику. Когда растение, животное или человек в результате тяжелых условий жизни попадает в выдающееся положение, то в тех же растениях, животных и людях просыпаются силы сопротивления, которые при счастливом стечении обстоятельств позволяют достичь больших результатов. . Если при долгом созерцании картины сосредоточить внимание на каком-либо цвете, занятом второстепенной областью, то этот цвет начинает казаться все более насыщенным и действует захватывающе.

Благодаря использованию двух усиливающих друг друга контрастов, вы можете придать картине необычайную живость и редчайшую цветовую выразительность.Исключительная особенность контраста в области цветных пятен — его способность изменять и усиливать проявление всех остальных контрастов. В разделе, посвященном контрасту света и тьмы, немного сказано о соотношении цветов. Но по сути это лишь контраст по площади, в полном смысле — контраст пропорций. Если композиция основана на контрасте светлого и темного, большая темная часть контрастирует с меньшей светлой, то благодаря этому противопоставлению работа может приобрести особенно глубокий смысл.Например, на картине Рембрандта «Мужчина в золотом шлеме» контрастное сравнение очень маленького светлого пятна на плече и всей кожи головы. Мужчина невольно облегчает ощущение особой значимости образа. В работах Мондриана составные конструкции из полос красного, желтого и синего цвета сохраняют общий размер холста. А у Брейгеля в его картине «Капля Икары» проводится контрастное сравнение сине-зелено-коричневого оттенка пейзажа и рукавов и воротника пахара, что уже является другой ролью, обеспечивающей визуальную целостность картины. При работе над живописным продуктом согласование размеров цветовых пятен не менее важно, чем и выбор цветовой гаммы, поскольку каждая цветовая композиция должна исходить и развиваться из соотношения цветовых пятен.

Формы, размеры и очертания цветовых пятен должны определяться характером цвета и его интенсивностью, а не предсказанием фактического рисунка.

Соблюдение этого правила особенно важно для определения цвета. Размер цветовых пятен ни в коем случае нельзя установить с помощью линейных контуров, потому что эти размеры определяются только интенсивностью красок, характером цвета, его подошвой и силой эффекта, которая во многом зависит от контраста. сравнение цветов.Если желтое пятно выделяется среди светлых тонов, оно должно занимать гораздо большую площадь, чем когда это же пятно окружено темными тонами. Есть достаточно маленькое желтое пятно, так как его светлая полоса усиливается самой окружающей средой.

Аналогично соотношение всех цветовых масс следует строить в соответствии с силой их воздействия.

Если подойти к выбору цвета с позиции особого представления действительности, становится понятно, почему черно-белое фото не теряет своей популярности.

Во-первых, такое цветовое решение совсем не похоже на то, как мы видим окружающий мир. Во-вторых, противостояние черного и белого производит довольно сильное воздействие на зрителя, подсознательно вызывая ассоциации со светом / тьмой, добром / злом и т. Д. Таким образом, создается впечатление, что черно-белое изображение выглядит выгоднее своего цветного аналога. Отчасти это связано с тем, что мы ищем изображение цвета в черно-белом варианте, нам кажется, что мы упрощаем композицию.Это утверждение не совсем верно, но имеет смысл убирать цвет с рамки как объект привлечения внимания. Таким образом, мы уделяем больше внимания остальной части рисунка. Сразу оговорюсь, что этот способ не всегда работает. И вообще не работает в тех случаях, когда вы целенаправленно подбирали сочетание цветов в кадре, сознательно делая цвет важным элементом композиции. Поэтому самое время поговорить о цвете.

Черно-белое фото имеет мало общего с тем, как мы воспринимаем окружающую действительность.Казалось бы, цветная фотография должна быть правильно настроена. Но это не так. Дело в том, что даже самые совершенные фотоаппараты воспроизводят не все оттенки, которые видит человеческий глаз. Или воспроизвести их не совсем так, как мы привыкли. Кроме того, фотограф может изменять оттенки и насыщенность цветов, делая снимок более-менее похожим на реальный. То есть цвет может использоваться одновременно и как средство наиболее точной передачи рисунка реального мира и, наоборот, как средство представления альтернативного видения реальности.

Возвращаясь к первому вопросу — цвет или b / b — можно смело сказать, что и то, и другое. Все зависит от вашего дизайна.

Работа с цветом

Попробуем освоить несколько простых приемов работы с цветом, но сначала кратко поясним основные термины, которые мы будем использовать при описании цвета.

Цвет

Физика утверждает, что цвет — это длина электромагнитной волны, которая является видимым светом. Мы не можем вдаваться в такие технические подробности.Достаточно знать, что восприятие цветов — это физиологическая особенность человеческого зрения. Свет, падающий на поверхность предметов, не полностью отражается, в результате чего мы различаем цвета.

Больше всего нас интересует то, что он выделяет несколько основных цветов. С детства они известны нам как «Цвета радуги». Смешивание всех цветов образует белый цвет, а полное отсутствие света — черный. Поскольку есть разные цветовые модели, стоит упомянуть и ту, в которой всего 3 основных цвета, а все остальные получаются путем их смешивания.Это модель RGB (красный, зеленый, синий). В него входят такие основные цвета: красный, синий и зеленый. В его основе лежит практически вся современная электроника, воспроизводящая цвет.

Оттенок

Оттенок — это разновидность цвета. Оттенки получаются путем добавления к основному цвету светлого или темного тона и примесей других цветов. Сочетание схожих оттенков образует цветовой тон (например, светло-красный, темно-красный, кроваво-красный, все вместе — красный тон). В цветовом тоне оттенки часто делятся на теплые и холодные.К теплым относятся красный, оранжевый и желтый оттенки. К холодному — синий, синий и фиолетовый. Переход от черного к белому происходит за счет различных оттенков серого, «градаций серого».

Яркость, насыщенность

Важными цветовыми характеристиками являются яркость и насыщенность.

При уменьшении яркости любой цвет стремится к черному.

Оттенки одного цвета могут отличаться насыщенностью. Чем меньше насыщенность, тем больше распустился оттенок. При уменьшении насыщенности все цвета приближаются к серым.

Контраст

Понятие контраста не всегда относится к цвету, но я считаю важным привнести его сюда. Контрастность — это степень различия между областями изображения. Чаще всего говорят о контрасте в свете. То есть насколько светлые и темные части изображения отличаются и насколько плавные переходы между ними. Например, снимок дорожного полотна, скорее всего, будет неконтрастным, потому что на нем будут присутствовать только плавные переходы между оттенками серого.

Можно выбрать и цветовой контраст. Например, красный на синем — контрастное сочетание, а синий на фиолетовом — нет.

Цветовой круг

Существует не одна модель, описывающая цветовое соотношение, но на фото чаще всего используется так называемый цветовой круг. Он состоит из нескольких секторов разного цвета (существует множество вариантов цветового круга с разным количеством оттенков). В круге выделены 3 основных цвета: красный, желтый и синий. Оранжевый, зеленый и фиолетовый называют промежуточными, их можно получить, смешав основные.Можно встретить разные интерпретации цветового круга, в том числе такие, где круг не разбит на сектора, а все цвета плавно переходят один в другой.

Теперь, когда мы немного подкрепили наши теоретические знания, пора перейти к практике.

Как применять на практике

Цветовой круг — это наша отправная точка для понимания взаимодействия цветов. Здесь есть 2 простых принципа. Соседние цвета в круге образуют спокойные гармоничные сочетания, а противоположные цвета образуют наиболее контрастное сочетание.При этом каждый из противоположных цветов кажется ярче и насыщеннее.

Кроме того, все цвета можно разделить на теплые и холодные.

Теплые цвета: красный, оранжевый, желтый и промежуточные оттенки. Холодные цвета: синий, фиолетовый.

Как можно догадаться по названию, именно такие ощущения вызывают сочетания перечисленных цветов. Теплые цвета будут более притягательными и спокойными, а холодные имеют слегка отталкивающий характер.

Изучить эффекты сочетания цветов очень просто на примере рекламы.Дизайн всевозможных баннеров и логотипов подбирается так, чтобы повлиять на покупателя. Наибольшее внимание привлекают контрастные сочетания. Причем, как видно, удачно противопоставлены не только цвета из нашего круга. Белый эффектно смотрится на фоне насыщенных и темных цветов: красного, синего, черного и других. Тщательно можно найти рядом с желтым, красным, оранжевым.

Есть еще одна интересная система описания цветового соотношения. Гете присвоил базовым цветам своеобразный индекс интенсивности.Выглядит это так: желтый = 9 оранжевый = 8 красный = 6 зеленый = 6 синий = 4 фиолетовый = 3

То есть для достижения гармонии между зеленым и синим, например, синего нужно брать больше, чем зелени. Главное, не пытаться применять эту схему каждый раз, когда пытаетесь сбалансировать цвета в кадре. Это просто еще один инструмент, своеобразная угловая палочка, которую можно использовать, когда есть серьезные сомнения при постройке каркаса.

Урок №6.

Учет цветовой системы для создания гармоничной композиции. Контраст и нюанс.

Цветовая гармония — Это согласованность между собой цветов в результате пропорциональности их площадей и форм, равновесия и созвучия на основе поиска уникального оттенка каждого цвета. Эта гармония должна вызывать у человека определенные положительные переживания и ощущения.

Гармонические сочетания По характеру психофизиологического восприятия принято делить на пять цветовых групп: однофотонные гармонические сочетания цветов, гармонические сочетания родственных цветов, гармонические сочетания контрастных цветов, гармонические сочетания триад. -Контрастные цвета и гармоничные сочетания.

Первое, с чем нам предстоит познакомиться, это классификация цветов. Какими цветами мы можем назвать трек? По сути, это основные цвета, которые дети рисуют в радуге, и нам не составит труда поработать над ними по этим правилам. Каждый охотник хочет знать, где сидит фазан — знакомо? Конечно! Это правило определяет цвет того, что следует за цветовым кругом. А выглядит он так:

Есть более сложные цветные круги, например:

Первая группа гармоничных цветов:

Монохромные (монохромные) гармонические комбинации Созданы на основе одного цвета.На более сложном круге гамма одного цвета и будет монохромным гармоничным сочетанием. Они созданы путем сочетания выбранного цвета с его светлыми и темными оттенками, полученными путем добавления белого и черного цветов. В результате можно добиться, с одной стороны, сильного тонального контраста, а с другой — тонких цветовых соотношений. Общий цветовой тон придает однофотонным комбинациям спокойный уравновешенный характер.

Например, цветовые палитры, используемые дизайнерами:

Второе гармоничное сочетание — это родственных (похожих) Гармоничных цветов По названию уже видно, что цвета «родственников», это те цвета, которые расположены радостно друг другу в цветовом круге, например:

В дизайнерских палитрах это выглядит так:

Благодаря близости такие цвета легко сочетаются.Эта гармония может иметь много глубины, ей присуща богатая оригинальность и элегантный вид. Гармония детских цветов основана на схожести цветовых тонов и вызывает ощущение уравновешенности и умиротворения. Даже при небольшом тональном контрасте цветовое единство красок всегда сохраняет внутреннюю устойчивость и благородство.

Третья группа: гармония контрастных (дополнительных противоположных) цветов Создается с использованием двух цветов, расположенных друг напротив друга в цветовом круге.

Эта техника обычно применяется для создания акцентов, поэтому комбинации этих пар столбцов имеют наибольший цветовой контраст, что вызывает активное звучание, напряжение и динамизм композиции. Это позволяет одному цвету дополнять другой таким образом, что один из них привлекает внимание, а другой является фоном. При использовании такой комбинации очень важно соблюдать пропорцию, когда цвет фона намного больше, а его звучание менее значимо, чем цвет, преобладающий на его акцентном фоне.

Давайте посмотрим на примеры такой комбинации

Цветопредставитель один, остальные цвета окружают его и их количество по весу намного больше.

Существует более сложное сочетание гармоничных контрастных цветов по принципу «Триада» . Это своеобразное гармоничное сочетание контрастных цветов четырех цветов, при котором две пары цветов расположены друг напротив друга. Также существуют различные гармоничные сочетания цветов на основе прямоугольника (четыре гармоничных цвета) и пятиугольника (пять гармоничных цветов), но такое сочетание разрешено только опытным дизайнерам.

При таком сочетании необходимо понимать, что это самый сильный звук практически из всех цветов, и для уравновешивания такой диапазон можно погрузить в среду, где бы они не мешали друг другу и оставались полными (нерожденными), такими сочетания удачно смотрятся на очень ярком фоне или в темной среде.

Часто используют понятие «Триада». Это гармоничное сочетание основано на трех равновесных цветах цветового круга.Эти цвета демонстрируют очень четкие и сильные цветовые сочетания, однако самые сложные с точки зрения правильного создания. Для достижения гармонии в триаде один цвет берется за основной, а два других используются для акцентов.

Эта схема популярна среди художников, поскольку предполагает сильный визуальный контраст при сохранении баланса и насыщенности цвета. Такая композиция выглядит достаточно живо даже при использовании бледных и ненасыщенных цветов. Но на самом деле эти принципы очень сложные, к ним нужно подходить осторожно, чтобы не получилась «Психоделическая гадюка», в которой человеку будет некомфортно.

Четвертая группа — гармоничное сочетание животных контрастных цветов. Самый распространенный тип цветовой гармонии, образующий равновеликий треугольник в цветовом круге. Здесь гармония достигается за счет использования любого цвета и смежных с ним цветов. Такие цвета мягче, чем сочетание всего двух дополнительных цветов. Характерной особенностью подборки гармоничных сочетаний животных контрастных цветов является приоритет родственных цветов, где дополнительных (напротив в кружке) присутствует в композиции не более 10-20%.Это сочетание — одно из самых выразительных, сложных и глубоких. Им можно любоваться бесконечно.

Все цвета делятся на две категории: теплые и холодные. Холодные в основном имеют сине-голубые оттенки, а теплые — желто-красные.

Теплый:

Их можно назвать в целом родственными цветами , а составить гармоничные сочетания по четырем вышеперечисленным принципам.

Холодный:

Холодные цвета также могут быть обозначены как родственные.

И еще один момент: цвета, точнее их оттенки, можно отнести к группе абсолютно противоположных цветов. Так, розовый, который изначально можно отнести к разряду теплых тонов, может быть от определенного оттенка до холодного цвета, например:

И таких примеров очень много, даже самый теплый цвет желтый может быть холодным в определенном оттенке, вот такие чудеса встречаются в мире красок!

Главное знать, что любая гармоничная композиция строится либо на принципах контраста (контрастные цвета, тона), либо на принципах нюанса (монохромность или однообразие цветовых сочетаний).

Контрастность

Контраст — Это сильное различие свойств, как цвета материала, так и пространственных форм, данных при их сравнении. Например, светлый — темный, высокий — низкий, большой — маленький. Нюанс означает тонкий переход и характеризует незначительные различия свойств цвета сходства. В ландшафтном искусстве особенно интересно использовать цветовые нюансы растений, подобранные для летних, осенних эффектов или для заданной цветовой гаммы.

В пейзаже при работе с цветом важно учитывать:

Что для визуального увеличения небольшой площади следует отказаться от большого разнообразия цветовых сочетаний и ярких контрастов;

Что синие тона растений, размещенные на дальнем плане, визуально увеличивают размер участка;

То, что большая доля зелени в саду позволяет использовать самые разные тона и цвета при создании композиций;

Яркие, контрастные композиции должны уравновешиваться спокойным фоном и составлять 10-15% от общего выбранного цветового тона.

Приступая к работе, чтобы создать любую композицию, будь то композиция из древесно-кустарниковых растений или из травянистых (многолетники, однолетники), необходимо определиться с цветом, еще раз увидеть цветовой круг и не забыть о форме растения. растительный материал, его текстура. Как советует специалист по созданию клумбы Татьяна Койсман — повторяем «… как заклинание: цвет, форма, фактура; Цвет, форма, фактура …»

Родственные цвета — гармоничный цветник

Родственные цвета — Клумба на нюансах

Родственные цвета — яркая клумба

Противоположные цвета — контрастная композиция

Монохромная композиция из одного цвета

Монохромная композиция на основе одного тона.

Контраст как прием композиции.

Понятие контраста знакомо каждому. Думаю, что нет необходимости и много и подробно объяснять, что означает это слово. Примеров контраста мы видим вокруг себя достаточно каждый день. На контрасте все наоборот. Контрастное маленькое крупное, темное — светлое, теплое — холодное и т. Д. И т. Д.
Контрастность — очень выразительная композиция композиции. Контрастные фигуры обычно усиливают друг друга. В композиции часто используется контрастный прием.Самый простой пример контраста — черный и белый. Графические композиции, где есть только черное и белое — всегда очень выразительны.
Контрастность бывает не только габаритов и цветов, но и форм. Например, округлые, мягкие, гладкие, а в противовесе угловатые, жесткие. Также можно запомнить текстуры поверхности, которые будут гладкими или наоборот — шероховатыми, блестящими или матовыми и т. Д.

Задание на использование контраста в композиции.
Выполните композицию, в которой принцип контраста будет применяться в любой его форме.А лучше сразу несколько. Например, контраст темного и светлого, контраст форм, значения контраста. Композиция может быть исполнена в любом из жанров в черно-белом исполнении. Желательно не забывать о смысле (если он не абстрактно-геометрический), т.е. о содержании. И помните, конечно, о равновесии и целостности. Варианты:
1). Абстрактная композиция из геометрических фигур,
2) .natry,
3). Конец
4). Жанровая (сюжет с цифрами).
Поскольку речь в данном случае идет о контрасте, то в задаче лучше использовать силуэтное решение.Те. Советую не использовать в этом случае полутона, т.к. они смягчают контрасты. Только черно-белое. Линия и пятно. Ни мазков, ни серого. Чем оригинальнее будет ваша композиция, тем лучше. Тем ценнее это будет для вас.

Здесь сделаем небольшое отступление о том, как начать работу над заданием по композиции. Обычно процесс начинается с небольших набросков или набросков. Это такие короткие и быстрые рисунки. Их еще называют «Foressice» — т.е. предварительные наброски.Не нужно пытаться рисовать «красиво». Главное найти тему. Те. На первом этапе нужно определиться с выбором: что подойдет. Найдите интересную тему.
Небольшой пример не требует образца. На листе А4 от руки различают маленькие прямоугольники, где и происходит сам поиск. Такие небольшие рисунки не требуют большого времени и сил.

Советую начать с первого, что придет в голову. Оглянитесь вокруг, подумайте о том, что вам интересно, что вам близко, что вы хорошо знаете.Например, натюрморт от окружающих. Найдите между ними контраст и составьте из них группу. Или это может быть пейзаж — городской или деревенский, просто деревья … Растения … Сюжетная композиция, если вам интереснее — (можно обратиться к литературе), будет состоять из набросков фигур людей (персонажей). в какой-то ситуации а может животные и птицы и т. д. и т. д.
В процессе работы с карандашом обычно происходят «открытия» и находки. Просто нужно «подумать с карандашом в руках».«Это мой совет. Хотя, я допускаю, что есть люди, которые мыслят и осмысливают в головах, и только когда что-то ясное уже сформировалось, приняло за карандаш. Это все индивидуально, конечно. результат. Попробуйте разные способы и найдите свой.
Удачи!

Недавно слышал про такую ​​интересную штуку как контраст и нюанс В художественном. Опять же, я хочу написать о некоторых аспектах, которые влияют на конечный результат визуализации выбранной темы.

Зачем начинать, чтобы рисунок не был неинтересным и унылым? Для этого нужно взять вьювер какой-нибудь рабочий … +)

Nuance

Приступим к нюансу S. .

На цифра 1. Смотрите состав из 3 кружек. Абсолютно идентичные … ну ничего хорошего. Как-то не закончено и неинтересно. Хотя бы как-то исправить это сухое изображение можно с помощью нюанса . Переверну одну из кружек, и фото приобретет живость.

У всех Нюанс Звонок взаимодействие в композиции несколько объектов похоже Для какого-то знака.

Рисунок 3. — хороший пример. Груши, как и все груши, поскольку груши — «одно лицо», но каждая из них имеет индивидуальные особенности, что придает композиции интерес. Эта композиция не создает у зрителя впечатления краткости. Человек невольно начинает сравнивать предметы … С помощью этого эффекта можно сделать увеличение картинки.

Рис.2

Контраст

КОНТРАСТ — Более выразительный метод повышения интереса к изображению.

Возьмите три предмета, которые могли бы служить основными объектами композиции.

Рис.4

Три вазы совершенно одинаковые. Согласитесь как-то «лес они здесь», между собой они не связаны.

Это от того, что глядя на группу предметов, мы всегда мысленно, пусть и неосознанно, сравниваем одно с другим.Сравните их. А вот и сравнивать-то неинтересно.

Грубый и тяжелый, угловатый предмет кажется еще более грубым и тяжелым по сравнению с легким и хрупким. Качество скомпилированных объектов кажется более ярким, резкость при сравнении увеличивается. И объекты из этого сравнения получаются взаимодействующими, композиционно связанными.

Явное резкое различие элементов композиции по любому признаку называется контрастом.

Рис.5

Рис.6.

На Рисунок 7. контраст размера кошек, который смотрится более эффектно, чем композиция на фиг.6.

фиг.7.
Рис.8.

На фигуре цифра 8. На изображен ряд кружек. Два белых и красных с номером. Также есть контраст по цвету и доступности комнаты. Сразу возникают вопросы: почему Red ? Почему Правильно ? Почему 42 ?

Возникает интрига …

Не забывайте об этих принципах создания композиции . Contrast and Nuance Это замечательные правила, которыми следует руководствоваться при работе с компонентами изображения.

5 способов творчески использовать контраст в ваших композициях

Когда большинство людей думают о контрасте, на ум приходят яркие смелые цвета. Но хотя цвет, безусловно, является важной формой контраста, есть несколько способов добавить контраста в свои изображения.

Контраст создается, когда на фотографии присутствуют два или более видимых различия.Есть много способов добиться этого в фотографии — конечно, с помощью цвета и тонов, — но также путем добавления контрастных элементов в ваши изображения.

Фото Сары Уорд

Имея это в виду, давайте рассмотрим пять способов использования контраста для создания ярких, привлекательных фотографий.

1. Цветовой контраст

Как вы, наверное, знаете, контрастные цвета могут создавать красивые изображения. При компоновке снимков обращайте внимание на цвета, которые находятся на противоположных концах цветового спектра.Например, тот, кто носит синее, будет отлично смотреться на фоне желтой стены. Цвета привлекут внимание, создадут визуально приятную композицию и помогут выделить объект.

Это одна из причин, по которой многие фотографы стараются использовать яркие объекты или реквизит в своих фотосессиях. Помимо разных цветов, также стоит обратить внимание на насыщенность цвета. В то время как слабые цвета менее контрастны, более сильные и яркие оттенки имеют больший контраст.

Совет: В ясные пасмурные дни обычно появляются приглушенные, приглушенные цвета. Чтобы цвета получались яркими и живыми, уделите особое внимание правильной экспозиции.

Фото cahadikin

2. Тональный контраст

Тональный контраст — это разница между светлыми и темными тонами изображения. Хотя тональный контраст часто упускается из виду в пользу цветового контраста, он также может иметь большое влияние на полученную фотографию. Когда мы смотрим на фотографию, наши глаза естественным образом привлекаются к светлым участкам изображения.Обращая внимание на светлые и темные области в композиции, вы сможете использовать это в своих интересах и создавать фотографии с четко определенными фокусными точками.

Совет: Хотя многие фотографы избегают съемки при полуденном солнце из-за резких теней, которые часто присутствуют в это время дня, часто — эти смелые, сильные тени могут добавить красивому тональному контрасту изображению. Это особенно верно, если вы делаете черно-белую фотографию, когда вы не обращаете внимания на цвета, а только на оттенки при компоновке снимков.

Фото Рамона Портеллано

3. Контрастные текстуры

Цвет и тон — не единственные способы создания контраста; включение различных текстур в ваше изображение — еще один отличный способ добавить контраст вашим изображениям. Ищите интересные контрастные текстуры, которые можно использовать в своих снимках: например, нежный лист на твердом камне или гладкая капля воды на поверхности пушистого листа.

Совет: Макросы — это особенно хорошая возможность для съемки изображений с контрастными текстурами, так как крупные планы часто раскрывают скрытый мир узоров и красивых текстур.

Фото Джеффа П.

4. Контрастные предметы

Контрастные предметы или объекты, которые контрастируют с фоном, могут создавать визуальное напряжение, что может хорошо работать. Примеры контрастных визуальных элементов могут быть старыми и молодыми, старыми и новыми, резкими и мягкими или зазубренными и прямыми, но вы можете выбрать любую комбинацию, которая привлекает ваше внимание. Сочетание различий может сделать фотографию привлекательной и визуально мощной. Например, изображение с гладкими круглыми камнями на переднем плане и скалистой зубчатой ​​горой на заднем плане является отличным примером контраста.

Совет: Отличный способ создания ярких пейзажных изображений — это научить глаз замечать элементы на переднем плане, которые можно использовать для контраста с точкой фокусировки на заднем плане.

Фото stephane

5. Контраст в постобработке

Наконец, вы можете добавить контраст во время постобработки несколькими способами. Хотя распространенный способ сделать это — перемещать ползунки для настройки баланса белого и тона, вы также можете регулировать контраст с помощью затемнения и затемнения, что позволяет вам легко добавлять или уменьшать контраст в определенных частях изображения, а не применять его к все фото.Это позволяет затемнить фон или выделить определенные аспекты объекта, чтобы повлиять на общий эффект изображения.

Совет: Если вы планируете выполнять постобработку, всегда лучше снимать в формате RAW, поскольку это даст вам максимальную свободу при редактировании.

Что нужно помнить

Не существует четких правил относительно того, что представляет собой идеальный контраст в изображении. Правильное количество зависит от личных предпочтений и во многом зависит от типа изображения и желаемого эффекта.Просто имейте в виду, что контраст следует использовать для улучшения общей композиции — и используйте его по мере необходимости, чтобы направить внимание или выделить определенные области на изображении.

Мир не черно-белый, но контраст все же можно найти везде, куда бы вы ни посмотрели. Научившись замечать различия в оттенках и тонах, а также в композиционных элементах, вы научитесь включать контраст в свои композиции и сможете использовать его для создания ярких и захватывающих изображений.

Что такое нюанс в чтении? — Видео и стенограмма урока

Connotation

Хантер понимает, что этот нюанс часто включает в себя тонкие оттенки значения, и он понимал разницу в примере, приведенном его учителем английского языка, с человеком, который марширует или перемещается по комнате.Но ему все же нужны пояснения; это просто выбор слов?

Нюанс состоит из множества вещей, и выбор слов — лишь одна из них, но это важный элемент. Connotation — это идеи или чувства, связанные с определенными словами. Например, высказывание о том, что человек прошел по комнате, имеет определенный оттенок, говорящий о том, что он, возможно, стар или нездоров. С другой стороны, описание человека марширующим по комнате подразумевает, что он главный.

Коннотацию можно найти во многих разных словах.Подумайте о прилагательных, которые часто используются для описания людей, которые не сдаются: волевой, решительный, упрямый и настойчивый — вот лишь несколько примеров. Но каждый из них означает немного разные вещи, и с каждым связано другое чувство.

Например, высказывание о том, что кто-то упрямый, обычно имеет негативный оттенок. То есть приходит с негативным чувством. Упрямые — это не то, как большинство людей хотят, чтобы их описывали. С другой стороны, описание кого-то как решительного означает почти то же самое, но имеет более позитивный оттенок.Решимость — это хорошо, и это слово связано с положительными эмоциями.

Охотник может видеть, как оттенок связан с нюансом. Выбранные слова могут иметь огромное значение в том, как читатель видит вещи. Решительный персонаж может выглядеть лучше, чем, например, упрямый. Слова имеют разные коннотации, но есть лишь незначительные различия в значениях слов, поэтому они также имеют нюансы.

Subtext

Как мы видели, выбор слов и коннотации являются важными элементами нюанса, но они не единственные элементы.Учитель английского языка Хантера также рассказал ему о подтексте или о том, что происходит под поверхностью письма.

Представьте себе сцену, где два человека разговаривают о погоде. Один из них говорит, что «небо очень голубое», а другой утверждает, что «оно не такое синее». Первый обвиняет второго в том, что он наоборот, то есть просто спорит с ним, чтобы спорить. Второй парень обвиняет первого в том, что он всегда ожидал согласия с тем, что говорит первый.

Что происходит? Ясно, что они говорят не только о погоде. Здесь есть подтекст, что-то еще творится под поверхностью. У этих парней есть проблемы друг с другом; один из них думает, что другой склонен к спорам, а один из них думает, что первый человек эгоистичен. Это выходит далеко за рамки погоды и связано с их отношениями друг с другом. Но все это подтекст; в сцене никто не говорит, здесь мы говорим не только о погоде.

Подтекст также вносит свой вклад в нюанс, потому что слово или фраза могут означать разные вещи, в зависимости от того, что это за подтекст. Подумайте о фразе «это здорово». Кажется, довольно прямое предложение, не так ли? Но подождите, подумайте, как подтекст сцены может изменить эту фразу.

Например, представьте, что Хантеру сказали, что он только что выиграл большую стипендию для обучения в своем любимом университете. Он может сказать: «Это здорово!» Но теперь представьте, что Хантер идет на важное собеседование и попадает в пробку.Он может сказать: «Замечательно». Конечно, он не имеет в виду «это здорово» одинаково в обоих сценариях. Это подтекст, который изменил значение этой простой фразы.

Краткое содержание урока

Нюанс относится к небольшим и тонким различиям оттенков значений. Иногда это трудно понять, но есть два элемента, которые влияют на нюанс: коннотация , или идеи и чувства, связанные с определенным словом и подтекстом , или то, что происходит под поверхностью письма.

Помогите слушателю воспринимать музыкальную форму с повторением и контрастом — Human Kinetics

Это отрывок из веб-ресурса «Основы музыки для танцев с веб-ресурсом» Нолы Холланд.

Повторение и контраст

Повторение и контраст — два основных элемента музыкальной формы. Эти концепции возникли в ответ на потребность человека в комфорте в знакомом, а затем, когда ему наскучило привычное, переход к чему-то новому.Повторение и контраст также помогают слушателю воспринимать музыкальную форму. Повторение фразы усиливает мелодию и знакомит слушателя с ней; затем вводится новая, отличная фраза (контраст).

Повторение противоположно контрасту. Повторение может быть немедленным (AA, что означает, что фраза может быть повторена немедленно без контраста) или появиться после того, как была представлена ​​новая идея (ABA; раздел B — это тот, который контрастирует с разделом A). В более длинных музыкальных произведениях, включающих тематическое развитие (e.g., форма сонатного аллегро), когда исходное мелодическое или тематическое высказывание (A) следует за контрастирующим разделом (B), это повторение, а не повторение. Термин «повторное изложение» подразумевает, что первый раздел (мелодия или тема) следует за контрастирующей мелодией или темой.

Повторение присуще всем музыкальным формам. Это может быть буквальное значение, означающее одно и то же, или оно может быть различным. Если повторение варьируется, композитор включит достаточно оригинального оператора, чтобы слушатель мог его распознать.На диаграммах с различным повторением он отображается как A1, что означает, что часть A повторяется и похожа на A, приукрашена или изменена. Повторение, в зависимости от способа повторения материала, также может быть использовано для создания гораздо более длинного произведения. Идеи могут вернуться в своей первоначальной форме или они могут быть преобразованы, чтобы представить нюансы и, следовательно, новые значения.

Американская народная песня «Polly Wolly Doodle» — короткий пример повторения и контраста. В этой песне повторение происходит, когда второй куплет или часть A возвращается после припева.Хор представляет что-то новое, что можно услышать — контраст со стихом. Тем не менее, последняя строка припева является повторением последней строки куплета. Это возвращает слушателя к чему-то знакомому. Обратите внимание на то, что примечания и текст на третьем и шестом нотоносцах на рисунке 6.1 идентичны. Когда фраза «Пойте Polly Wolly Doodle весь день» появляется как в конце куплета, так и в конце припева, это одно и то же. Эта концепция повторения и контраста встречается в простой форме детских стишков и в более сложных музыкальных формах, таких как классический концерт.Эта простая формула части A и части B также является базовой формой песни. (Примечание: инструментальные записи и сэмплы «Polly Wolly Doodle» легко доступны в Интернете, если вы с ним не знакомы.)

Это понятие повторения и контраста также применимо к танцу. Повторение в танце может быть немедленным и коротким, как одно движение. Например, фразы движения во многих вариациях балета классической эпохи Петипа часто состоят из трех повторений одного движения, за которым следует вариант шага или другое движение, исполняемое как четвертое движение в последовательности фраз.Точно так же хореограф современного танца Лаура Дин построила свой ранний хореографический стиль на повторяющемся использовании вращения. Знание того, как использовать техники повторения и контраста или повторения и повторения, может значительно улучшить хореографическое развитие, так же как и музыкальное развитие. Это может привести к расширению работы. Это дает хореографам или композиторам куда пойти со своими идеями, расширяя и расширяя как музыкальные произведения, так и танцы.

Как было сказано ранее, контраст — это другая часть песни или музыкального произведения; он идет после первой части.В основной песенной форме контрастирующей частью может быть припев (припев). Вообще говоря, в музыкальной форме контрастирующий раздел называется частью B просто потому, что он следует за первым разделом или фразой, которую обычно называют частью A. Двоичная форма в музыке означает, что в песне или песне есть отдельные разделы A и B. Работа. Понимание бинарной (состоящей из двух частей) формы расширяет и расширяет обсуждение повторения и контраста.

http://www.humankinetics.com/AcuCustom/Sitename/DAM/092/fig6_Main.1.png

Двоичные формы

Двоичная форма может быть такой же простой, как часть A и часть B, но она также может стать довольно сложной. Простая двоичная форма означает, что произведение разделено на два отдельных раздела: AB или AA1. Разница между двумя разделами, разделом A и разделом B или разделом A и разделом A¹, заключается в том, что форма устанавливается как двоичная. Обычно каждый двоичный раздел повторяется, так что диаграмма разделов будет выглядеть как AABB или AAA1A1.Большинство бинарных форм четко начинаются и заканчиваются. Первая часть, A, может заканчиваться более слабой каденцией и быть гармонически открытой. Как обсуждалось в главе 3, когда каденция гармонично открыта, у слушателя создается впечатление, что за ней последует больше музыки, что музыка будет продолжаться. Иногда секция A заканчивается гармонично замкнутой каденцией, а секция B начинается заново. Вторая часть, B, обычно заканчивается гармонически закрытой каденцией, что означает, что каденция создает у слушателя впечатление, что музыка пришла к гармонично закрытому или окончательному завершению.Каждый раздел обычно состоит из разного музыкального материала, но может иметь общий мотив. Материал части B также может быть основан или взят из части A. Две части могут быть соединены переходом (связью), и каждая может также иметь codetta (короткий конечный раздел), хотя для части A это очень необычно. есть кодетта. После частей A и B может быть код или более длинный заключительный раздел.

Двоичная форма в стиле барокко

Двоичная форма была предпочтительной формой для многих композиторов эпохи барокко (ок.1600-1750). Он доминировал в инструментальной и вокальной музыке той эпохи, особенно в танцевальной. Популярность двоичной формы продолжалась и в 19 веке.

Простая бинарная форма — самая распространенная форма в танцевальных движениях раннего классического периода, и она все еще использовалась в конце 18 и 19 веков для коротких произведений персонажей и для тем тематических и вариационных движений. Медленные части концертов, стилизованные танцевальные движения сонат и другие многодвижения также могут использовать бинарные формы.Бах и Гендель, композиторы эпохи барокко, включили в свои сюиты множество танцевальных секций или движений.

Сюиты для танцев в стиле барокко

Среди бинарных форм эпохи барокко сюита представляет особый интерес для танцоров. Танцевальная сюита в стиле барокко состоит из стилизованной танцевальной музыки, основанной на актуальных формах придворного барочного танца. Многие ранние сюиты имеют 4 части, но в других сюитах может быть целых 20 частей. Историки музыки считают, что Дж. Баха с созданием стандартизированного порядка сюиты, начинающегося с аллеманды, затем акуранта, затем асарабанды и заканчивающейся энергией.Это лишь некоторые из придворных танцев эпохи барокко. Музыка, под которую исполнялся каждый танец, также получила то же имя. Это лишь один пример того, как музыка и танец прошлых эпох были неразделимы. Однако важно помнить, что сюиты в стиле барокко состояли из стилизованных танцев, а это означает, что музыка имеет ритм, размер и аромат настоящего танца барокко, но предназначена для прослушивания, а не для танцев, даже если она возникла из реальной музыки, которая сопровождала специфические танцы.

В сюитах эпохи барокко композиторы часто вставляли другие танцы между сарабандой и жигой.Этими танцевальными движениями могли быть менуэт, гавот, бурре, паспид, полонез, ригодон, английский или лур. Иногда в сюите могла быть прелюдия (вступительная музыкальная секция) или лирическая, не танцевальная часть, называемая аиром, которая сочиняется в свободной форме или в форме ритурнели. Произвольная форма возникает, когда композиторы сами определяют форму музыки; они не соответствуют стандартной структуре формы. Риторнеллоформ включает короткий повторяющийся отрывок. Опять же, эти стилизованные танцевальные формы были бинарными по своей музыкальной форме.

В 19 веке темы для наборов вариаций или коротких символов использовали простую двоичную форму. В течение 20-го века композиторы возродили использование бинарной формы в неоклассической музыке (неоклассицизм был в середине 20-го века использованием заповедей классицизма, где преобладали красота, порядок, ясность, сдержанные эмоции и лаконичное изложение). Двоичная форма также является частью более сложных структур и форм.

Узнайте больше о Основы музыки для танцев .

5.6: Сравнение и контраст — гуманитарные науки LibreTexts

Письменное сравнение обсуждает схожие элементы, в то время как контраст письменно обсуждает элементы, которые отличаются друг от друга. В эссе сравнения и сопоставления затем анализируются два предмета, сравнивая их, противопоставляя их или и то, и другое.

Ключом к хорошему эссе сравнения и сопоставления является выбор двух или более тем, которые связаны между собой значимым образом. Цель сравнения или противопоставления не в том, чтобы констатировать очевидное, а в том, чтобы выявить тонкие различия или неожиданные сходства.Например, если вы хотите сосредоточиться на противопоставлении двух предметов, вы не будете собирать яблоки и апельсины; скорее, вы можете сравнить и сопоставить два типа апельсинов или два типа яблок, чтобы выделить тонкие различия. Например, яблоки Red Delicious сладкие, а Granny Smiths — терпкие и кислые. Проведение различий между элементами в одной и той же категории улучшит понимание аудиторией этой категории, что и является целью эссе сравнения и сопоставления.

Аналогичным образом, чтобы сосредоточиться на сравнении, выберите два предмета, которые сначала кажутся не связанными друг с другом.Для сравнительного эссе вы, вероятно, не выберете два яблока или два апельсина, потому что они уже обладают очень многими одинаковыми свойствами. Скорее, вы можете попытаться сравнить, насколько яблоки и апельсины очень похожи. Чем более различающимися изначально кажутся два предмета, тем интереснее будет сравнительное эссе.

Письмо на работе

Сравнение и противопоставление также является оценочным инструментом. Чтобы дать точную оценку данной теме, вы должны сначала знать критические точки сходства и различия.Сравнение и противопоставление — это основной инструмент для многих оценок рабочего места. Вы, вероятно, сравнивали и противопоставляли себя другим коллегам. Повышение квалификации сотрудников, повышение заработной платы, прием на работу и увольнение обычно проводятся с использованием сравнения и противопоставления. Сравнение и контраст можно использовать для оценки компаний, отделов или отдельных лиц.

Упражнение 13

Проведите мозговой штурм над эссе, которое склоняется к контрасту. Выберите одну из следующих трех категорий. Выберите по два примера из каждого.Затем придумайте одно сходство и три различия между примерами.

1. Романтические комедии
2. Поисковые системы в Интернете
3. Сотовые телефоны

Упражнение 14

Проведите мозговой штурм над эссе, которое склоняется к сравнению. Выберите один из следующих трех пунктов. Затем найдите одно отличие и три сходства.

1. Универмаги и магазины розничной торговли со скидками
2. Сети быстрого питания и рестораны высокой кухни
3. Собаки и кошки

Структура сравнительного и противопоставления эссе

Эссе сравнения и сопоставления начинается с тезиса, в котором четко указываются два предмета, которые следует сравнивать, противопоставлять или и то, и другое, а также причину этого.Помните, что сравнение и противопоставление дает читателю полезные знания. Возьмем в качестве примера следующий тезис, посвященный контрасту.

Тезис : Органические овощи могут стоить больше, чем выращенные традиционным способом, но они определенно стоят каждой дополнительной копейки.

Здесь тезис устанавливает два предмета для сравнения и противопоставления (органические и обычные овощи), а также заявляет о результатах, которые могут оказаться полезными для читателя.

Вы можете организовать эссе сравнения и сопоставления одним из следующих двух способов:

1. По словам самих испытуемых, обсуждают то одно, то другое
2. По отдельным пунктам, обсуждение каждого предмета по каждому пункту

Выбранная вами организационная структура зависит от характера темы, вашей цели и вашей аудитории. См. Диаграмму ниже, в которой показаны способы организации тезиса об органических и традиционных овощах.

Рис. \ (\ PageIndex {2} \) Организационная диаграмма

Учитывая, что эссе, основанное на сравнении и сопоставлении, анализирует отношения между двумя предметами, полезно иметь под рукой несколько фраз, которые подтолкнут читателя к такому анализу. Примеры см. В таблице ниже.

Рисунок \ (\ PageIndex {3} \) Фразы сравнения и контраста

Упражнение 13

Создайте схему для каждого из элементов, которые вы выбрали в упражнениях 13 и 14. Используйте стратегию организации по пунктам для одного из них и используйте стратегию организации предметов для другого.

Написание эссе по сравнению и сопоставлению

Во-первых, выберите, хотите ли вы сравнить кажущиеся несопоставимыми предметы, сопоставить кажущиеся похожими предметы или сравнить и сопоставить предметы. После того, как вы определились с темой, представьте ее привлекательным вступительным абзацем. Ваш тезис должен быть в конце введения, и в нем должны быть указаны предметы, которые вы будете сравнивать, сопоставить или и то, и другое, а также указать, что можно извлечь из этого.

Основная часть эссе может быть организована одним из двух способов: по теме или по отдельным пунктам.Стратегия организации, которую вы выберете, будет, как всегда, зависеть от вашей аудитории и вашей цели. Вы также можете учитывать свой особый подход к предметам, а также характер самих предметов; некоторые субъекты лучше поддаются той или иной структуре. Обязательно используйте фразы для сравнения и противопоставления, чтобы показать читателю, как вы анализируете отношения между испытуемыми.

После того, как вы закончите анализировать предметы, напишите заключение, которое подкрепляет ваш тезис, делая вывод на основе того, что вы представили.Этот вывод представляет собой формулировку «и так» для вашего эссе, дающую вам возможность высказать суждение, основанное на только что предложенном вами экзамене.

Письмо за работой

Многие бизнес-презентации проводятся с использованием сравнения и контраста. Стратегии организации — по предметам или отдельным пунктам — также могут быть использованы для организации презентации. Помните об этом как о способе организации вашего контента в следующий раз, когда вам или вашему коллеге придется что-то представить на работе.

Упражнение 16

Выберите двух людей, которые важны в вашей жизни и имеют с вами похожие отношения (двое друзей, двое братьев и сестер и т. Д.).Составьте список сходств и различий между этими людьми. Проконсультируйтесь со своим списком, а затем сделайте вывод, основываясь на наличии этих сходств и различий. Обозначьте сходства и различия, затем напишите утверждение, в котором будет сделан общий вывод.

Назначение 5

Выберите один из набросков, созданных вами в упражнении 15 или 16, и напишите полное эссе сравнения и сопоставления. Обязательно включите увлекательное введение, ясный тезис, четко определенные и подробные абзацы и подходящий вывод, который связывает все воедино.

Внешние ссылки

« Инвалидность » (https://tinyurl.com/y99te6e2) Нэнси Мэрс: В «Инвалидности» писательница Нэнси Мэрс обсуждает опыт инвалидности в мире, ориентированном на трудоспособных. Кажется, что оно называется «Ее», но это правильное эссе.

« Friending, Ancient or Again » (https://tinyurl.com/y85u8ae8) Алекса Райта: В книге «Friending, Ancient or Not» писатель Алекс Райт исследует эволюцию и цель дружбы в эпоху социальных сетей .

“ Секс, ложь и разговоры: почему мужчинам и женщинам так трудно разговаривать друг с другом ? »(https://tinyurl.com/y95dpehx) Деборы Таннен. В этом эссе Таннен сравнивает и противопоставляет стили разговора. Вы также можете просмотреть эссе здесь (https://tinyurl.com/y9vnjqv8).

Пример сравнения и сравнения: «Южноафриканский шторм»

Эллисон Ховард — Волонтер Корпуса мира: Южная Африка (2003-2005)

В Южной Африке субботний день в январе.Когда я начинаю 45-минутную прогулку до продуктовых магазинов, я слышу раскат грома вдали в гору в Mageobaskloof. Но в 16:00 небо по-прежнему светлое и яркое, и я уверен — знаменитые последние слова — мне будет хорошо без зонтика.

Только самое необходимое: яйца, хлеб, диетическая кола в пакете, брошенном мне на сгиб локтя. На полпути к городу две черные южноафриканские женщины — домашние работницы в семьях белых африканеров — останавливают меня, широко улыбаясь. Они знают меня; Я единственный белый человек в городе, который, как и они, везде гуляет.На северном сото они быстро болтают: «Миссис, вы должны идти быстро. Pula e tla na! Дождь идет! » Я им нравлюсь, и для меня это очень важно. «Йебо, йебо, мма», — говорю я — да, это правда — и спешу в шлепках, ускоряя свой темп, чувствуя себя хорошо из-за нашего задания, но добрососедский разговор. Это женщины Венда.

Мои черные южноафриканские друзья говорят мне, что венду легко отличить от шангаана, от коса от педи. «Эти из Венды, у них широкий нос и высокие скулы», — говорят они.Но я этого не вижу; Я через несколько лет научился различать нюансы этнической принадлежности. Сегодня я знаю, что эти женщины — венды, просто из-за их одежды: яркие полосы из зеленой, желтой и черной ткани, завязанные на одном плече и висящие, как мешок, вокруг их тела. Они уже оказали мне доброту, говоря на северном сото. Это не их язык, но они знают, что я не говорю ни слова на африкаанс (хотя они не понимают почему; африкаанс — язык белых людей).Они знают, что я борюсь с Сото, и пытаются помочь мне учиться. Так что они говорят со мной на сото, и их радуют и забавляют мои неуклюжие ответы. И я просто в восторге от их восторга.

Дамы с Венды правы: идет дождь. Сначала легко, и по привычке я начинаю бегать рысью, чтобы поспешить домой. Сначала просто небольшой дождь, и нас в нем много. Я вижу, как впереди на улице другие, а другие просто выходят из магазинов, чтобы вернуться до того, как начнется настоящий дождь.

Люди, идущие по этой полосе асфальтированной дороги, черные. Черные люди не живут в этом районе — или в моем городе по большей части. Они работают и живут здесь домашними работниками, нянями, садовниками. Их семьи живут в черных поселках и сельских деревнях, некоторые — недалеко от моего города; другие подальше, в таких местах, как Венда.

Сегодня мы гуляем вместе под дождем, и я ускоряю темп, потому что… в конце концов, идет дождь. Вот что ты делаешь под дождем.И даже несмотря на то, что становится заметно тяжелее, сейчас 80 градусов, и мне не холодно, я просто мокрая. Волосы прилипли ко лбу, футболка промокла… и я единственный, кто бежит в укрытие. И я думаю: ну и что? Это просто вода, а в середине января — теплая, освежающая вода. Зачем убегать? Почему мы бежим от дождя?

В моей жизни в Соединенных Штатах я мог бегать, потому что у меня была кожаная сумочка или потому что я носил одежду, которая не должна промокать.Я бы сбежал, потому что дождь все портит и портит. Однако в основном мы бежим, потому что просто делаем; это привычка. Я делал это сто раз: бегал к машине или к станции метро с газетой, прикрывавшей голову. До сегодняшнего дня я ни разу не ускорил шаг под дождем.

На это ушло все мои 27 лет и переезд в Африку, где у меня нет кожаной сумки, которую нужно укрыть, или красивой одежды, которую нужно защитить. На мне старая хлопковая юбка и футболка, я промокла, и мне это нравится.Я узнаю здесь вещи при самых обычных обстоятельствах. И сегодня я чувствую себя умнее и лучше, потому что купила продукты под дождем.

Но по дороге домой, промокший и улыбающийся, как дурак, я замечаю, как подъезжает машина, и мужчина кричит на африкаансе, садись, садись. Я смотрю в том направлении, откуда пришел, и в нескольких метрах позади меня. это женщина с привязанным к спине младенцем и пожилой мужчина с сумками, ведущий за руку мальчика. По дороге впереди женщина примерно моего возраста несет на голове сверток, обернутый пластиком.Может быть, 20 человек идут со мной в моих мечтах о дожде, и они черные. А мужчина в машине белый, и он отчаянно жестикулирует, чтобы я села. Почему я? Почему не другие? Потому что я белый, и дело в расе. Здесь все о гонке.

Этот человек в машине пытается сделать что-то доброе и по-соседски. Он хочет мне помочь, и его жест правильный, но его инстинкты ошибочны. Как вы обижаетесь на того, кто пытается помочь без собственной выгоды? Но я делаю.Я злюсь на него и возмущаюсь миром, в котором он живет, который научил его такой избирательной доброте. Все это событие разворачивается за несколько секунд. Он наклонился и открыл дверцу машины, уговаривая меня войти… и я сажусь. И мы проскакиваем мимо моих товарищей по ходу, и он бросает меня у моего порога, прежде чем я успеваю думать о чем-либо, кроме как указать ему дорогу.

Это кажется ошибкой, потому что мне стыдно думать, что бы почувствовали женщины Венда, если бы он проигнорировал их и они наблюдали, как я сажусь в эту машину.В некотором смысле весь эпизод кажется абсурдным. Я не собираюсь искупить 400-летнюю историю Южной Африки прогулкой с чернокожими под дождем. Если бы я отказался от его поездки, он бы ни о чем не подумал, кроме того, что я действительно сошел с ума. Вот в чем суть пребывания здесь: я не собираюсь ничего менять. Но я считаю, что в какой-то бесконечно малой степени важно то, что людям нравятся женщины Венда, и десятки людей, которые могут идти рядом со мной в любой день, знают, что я там. В южноафриканской культуре чернокожих вежливо приветствовать каждого, кто проходит мимо.Вот что они делают, так что я тоже. Иногда утром кто-нибудь может приветствовать меня как «сеси», сестра. Я должен верить, что это имеет значение; Я знаю, что это важно для меня.

Я разочаровался в себе, когда сел в машину, потому что действовал по той же привычке, которая заставляет нас думать, что дождь доставляет неудобства. Когда мы бежали от дождя, я запрыгнул в эту машину, потому что должен. Условно это имеет смысл. Но условность заставляет нас делать так много вещей, которые вообще не имеют никакого смысла.Конвенция дезинформирует наши инстинкты. И в более широком смысле это условность, анахронично продвигающая африканерскую культуру в будущее. Спустя десять лет после предполагаемого конца апартеида я живу в мире институционализированного расизма. Конвенция становится институтом — и это деспотично, и несправедливо. Я знаю, что если я собираюсь прожить здесь еще два года, мне нужно гулять под дождем. Это небольшой бесполезный жест, но это неиспорченный инстинкт, который заставляет меня чувствовать себя человеком.

Так много в жизни здесь кажется той долей секунды, когда африканер апеллировал к моим обычным чувствам, а люди на улице апеллировали к моим человеческим инстинктам.Отказ от этих чувств может показаться неестественным, так же как поначалу кажется неестественным ходить под дождем. Но если я потеряю здесь контроль над своими инстинктами, я потерплю неудачу и не смогу достичь тех крошечных вещей, которые так важны. Он простой и маленький; и это все. Ганди сказал: «Будьте тем изменением, которое вы хотите видеть в мире». Действительно. Пусть идет дождь.

Пример сравнения и контрастное эссе № 2: Сравнение и сопоставление Лондона и Вашингтона, округ Колумбия

И Вашингтон, округ Колумбия, и Лондон являются столицами англоязычных стран, но при этом они предлагают своим жителям и гостям совершенно разные впечатления.Сравнение и сопоставление двух городов на основе их истории, культуры и жителей показывает, насколько они разные и похожи.

Оба города богаты мировой и национальной историей, хотя они развивались в очень разных временных рамках. Лондон, например, имеет историю, насчитывающую более двух тысяч лет. Он был частью Римской империи и известен под аналогичным названием Лондиниум. Это была не только одна из самых северных точек Римской империи, но и эпицентр Британской империи, где она оказывала значительное глобальное влияние с начала шестнадцатого века до начала двадцатого века.Вашингтон, округ Колумбия, с другой стороны, формально существует только с конца восемнадцатого века. Хотя коренные американцы населяли землю несколькими тысячами лет назад, а поселенцы населяли землю еще в шестнадцатом веке, город не стал столицей Соединенных Штатов до 1790-х годов. Однако с этого момента и по сегодняшний день Вашингтон, округ Колумбия, все больше сохраняет значительное глобальное влияние. Несмотря на то, что оба города имеют разную историю, они оба имели и продолжают оказывать значительное социальное влияние в экономической и культурной глобальных сферах.

И в Вашингтоне, округ Колумбия, и в Лондоне есть множество музеев, в которых хранятся многие из самых ценных сокровищ мира. В то время как в Вашингтоне, округ Колумбия, есть Национальная галерея искусств и несколько других Смитсоновских галерей, художественная сцена и галереи Лондона имеют определенное преимущество в этой категории. От галереи Тейт Модерн до Британской национальной галереи искусство Лондона считается одним из лучших в мире. Это различие и преимущество во многом связано с исторической глубиной Лондона и Британии по сравнению с Соединенными Штатами.У Лондона гораздо более богатое прошлое, чем у Вашингтона, округ Колумбия, и, следовательно, у него гораздо больше материала, из которого можно извлечь при составлении своих коллекций. В обоих городах есть процветающие театральные районы, но опять же, Лондон выигрывает и в этом сравнении, как по количеству, так и по качеству театрального выбора. Что касается других культурных мест, таких как рестораны, пабы и бары, оба города очень сопоставимы. В обоих есть широкий выбор дорогих и элегантных ресторанов, а также такое же количество мировых и национальных сетей. В то время как Лондон, возможно, более известен своими пабами и вкусом пива, округ Колумбия предлагает другой опыт посещения бара.В связи с тем, что клубы и пабы, как правило, открываются позже, чем их британские коллеги, ночная жизнь округа Колумбия в целом менее сдержанна.

Оба города также имеют общие и различаются культурным разнообразием и стоимостью жизни. В обоих городах очень высокая стоимость жизни — как с точки зрения жилья, так и с точки зрения покупок. Двухкомнатная квартира в центре Вашингтона может легко стоить 1800 долларов в месяц, а аналогичная «квартира» в Лондоне может удвоить эту сумму. Эти высокие затраты создают социально-экономическое неравенство между жителями.Несмотря на то, что жители обоих городов в основном состоятельны, в обоих значительно большая часть бедных и бездомных. Возможно, наиболее существенное различие между демографическими данными жителей — это расовая принадлежность. Вашингтон, округ Колумбия, является городом с «большинством меньшинства», что означает, что большинство его жителей не являются белыми расами. В 2009 году, согласно переписи населения США, 55 процентов жителей округа Колумбия были классифицированы как «черные или афроамериканцы», а 35 процентов его жителей были классифицированы как «белые».В Лондоне же, напротив, очень мало меньшинств — в 2006 году 70 процентов его населения составляли «белые» и только 10 процентов составляли «черные». Расовые демографические различия между городами огромны.

Несмотря на то, что Вашингтон, округ Колумбия, и Лондон являются крупными столицами англоязычных стран западного мира, они имеют много различий, наряду с их сходством. У них совершенно разные истории, художественная культура и расовая демография, но они остаются схожими по стоимости жизни и социально-экономическому неравенству.

Как использовать цветовой контраст в фотографии: оранжевый и синий

Цвет в фотографии — мощный инструмент для управления настроением и привлечения внимания зрителя.

Оранжевый и синий — наиболее распространенное сочетание цветов в фотографии. Ты знаешь почему? Все дело в теории цвета.

В этой статье мы рассмотрим, когда и как использовать оранжевый и синий для улучшения ваших фотографий.
[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями.Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает. ]

Теория цвета 101

Теория цвета — это набор практических рекомендаций по визуальным эффектам цветовых сочетаний. Это объясняет такие вещи, как:

• Как смешивать цвета;
• Почему определенные цвета эстетичны;
• Как найти пары, наиболее подходящие для вашей конкретной цели.

Теория цвета — это элемент визуального дизайна, который мы можем использовать, чтобы вызвать интерес к нашему изображению. Цветовой круг используется для представления отношений между цветами.

Цветовой круг показывает, как цвета организованы по оттенкам. И он предоставляет наиболее распространенные типы сочетаний цветов.

Это аналогичные цвета, дополнительные цвета и монохромные цвета.

Дополнительные цвета

Они расположены напротив друг друга на цветовом круге.Три традиционных набора дополнительных цветов:

• красный и зеленый;
• желтый и фиолетовый;
• Оранжевый и синий.

Они взяты из модели, в которой основными цветами являются красный, желтый и синий.

Согласно теории цвета, чем больше разница между двумя цветами, тем выше уровень контраста.
Когда два дополнительных цвета расположены рядом друг с другом, они обеспечивают самый высокий уровень контрастности.

Аналоговые и монохроматические цвета

Дополнительные цвета мощные и насыщенные.Это особенно очевидно при сравнении их с другими цветовыми схемами.

Аналогичные цветовые схемы используют цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге. Они хорошо гармонируют друг с другом.

Аналогичные цвета идеально подходят для неброских и ненавязчивых фотографий. Если вам нужно изображение с плавным и спокойным видом, используйте аналогичные цвета.

Оттенки зеленого и синего без четкого цветового контраста

Монохроматические цвета получены из одного базового оттенка и расширены с помощью оттенков, тонов и оттенков.(en.wikipedia.org)

Это помогает зрителю быстрее разобраться в изображении. Ваш мозг может понять общее настроение за доли секунды.

Монохромные цветовые схемы идеально подходят для изображений, на которых не нужно выделять один элемент.

Пример монохромной цветовой схемы на основе натуральных оттенков кофе.

Почему в фотографии используют оранжевый и синий?

Использование контрастных цветов — простой способ выделить ваше изображение. Это работает с разными сочетаниями цветов.Но почему-то сочетание оранжевого и синего цветов является наиболее заметным.

Эта цветовая схема также известна создателям фильмов как «оранжевый и бирюзовый» или «янтарный и бирюзовый».
Есть много причин для его использования. Давайте посмотрим на них по очереди.

Фото Алекса Переса на Unsplash

Оранжевый и синий имеют самый высокий контраст

На цветовом круге оранжевый и синий находятся напротив друг друга. Контраст между их экспозициями выше, чем у любых других дополнительных цветовых комбинаций.

Установите для цветового круга шкалу серого. Посмотрите, как оранжевый и синий превращаются в оттенки серого с узнаваемым контрастом.

Это помогает нашему мозгу распознавать объекты с минимальным усилием. Наш разум любит простоту.

Синий и оранжевый подчеркивают друг друга

Синий и оранжевый являются доминирующими цветами, даже если они используются в монохромной цветовой схеме. Но включите их в одно и то же изображение, и вы получите максимальную отдачу от этой комбинации.

Холодность синих тонов подчеркивает теплоту оранжевых.И наоборот.

Фото Шахина Ешиляпрака на Unsplash

Кроме того, огненно-оранжевый и холодный синий ассоциируются с противоположными концепциями. В отличие от других пар дополнительных цветов.

Они олицетворяют тепло и холод, землю и небо, землю и море, огонь и лед. Это также распространяется на более абстрактные понятия, такие как страсть и безразличие.

Фото Барбары Монтавон на Unsplash

Синие и оранжевые тона близки к окружающему свету

Естественный свет варьируется от холодного синего до теплого оранжевого, в зависимости от источника света.Теплый оранжевый свет на фоне голубого неба — определение золотого часа.

Оранжевый и синий дуэт часто встречается в природе, даже если вы о нем не подозреваете. Но как только вы начинаете думать об этом, это повсюду!

Фото Стива Халамы на Unsplash

Используйте синий и оранжевый, чтобы выделить оттенки кожи

Если добавить синий цвет в тени, оттенки кожи будут выделяться на фоне остального изображения.

Вы можете сделать тени более голубыми, а светлые — оранжевыми.Вуаля!

Вы можете визуально отделить вашу модель от фона, и изображение будет легким для понимания.

Фото Роналду Оливейры на Unsplash

Как использовать оранжевый и синий в фотографии

Оранжевый и синий отлично подходят для целенаправленного использования. Если он применяется автоматически, не задумываясь, это становится катастрофой. Вы же не хотите, чтобы ваша фотография выглядела как рамка из «Трансформеров 2».

На самом деле, между фотографией и кино существует прямая параллель.Некоторые режиссеры используют оранжевый и синий, чтобы различать день и ночь, интерьер и экстерьер и отражать разные настроения.

Другой цвет все в оранжевый и синий, потому что выглядит круто. Вы хотите быть похожим на Уэса Андерсона. Только не Майкл Бэй.

Итак, как мы можем это сделать?

Эксперимент с блокировкой цвета

Лучший способ почувствовать цвет — поэкспериментировать с яркими цветами и геометрическими формами.

Выберите фон, оранжевый или синий.Подберите предметы контрастного цвета. И попробуйте оформить их в минималистичной композиции.

Это может быть баланс двух ярких тонов или одного всплеска цвета. Апельсин на синей тарелке. Синяя салфетка с абрикосами.

Рыжий на фоне голубого неба. Мужчина в синей шляпе с широкими полями. Начните с простого, помните о геометрических формах и посмотрите, к чему это вас приведет.

Здесь я использую цветную бумагу и окрашенную фанеру в качестве инструментов для экспериментов по блокированию цвета.

В этой серии я использовал ярко окрашенный реквизит.Я посмотрел на тон чайника и чашек. Затем я решил сделать их яркими на дополнительном цветном фоне.

Чтобы разнообразить свою палитру, я вырезал пару красных бумажных кружков и рассыпал их по сцене.

В результате получается простое привлекательное изображение.

Красочный реквизит + яркая бумага = привлекательное изображение

Используйте оранжевый и синий для естественного образа

Возможно, вы захотите, чтобы ваша фотография выглядела более сбалансированной и естественной. Но в то же время для сохранения привлекательности высокий цветовой контраст.

В этом случае вы можете искать объекты с естественными яркими цветами. Дизайнеры часто жалуются, что оранжевые и синие изображения выглядят одинаково.

Конечно, виноваты постеры фильмов с оранжевыми людьми на абстрактном синем фоне. Но мы можем добиться большего!

Обратите внимание на синие и оранжевые детали. Фуд-фотография — хороший вариант, например, кленовый сироп, сбрызнутый черничными блинами.

Использование не преувеличенных, естественных оттенков синего и оранжевого

Используйте оранжевый и синий для вашего интереса

Убедитесь, что главная деталь — это та, которую вы хотите больше всего подчеркнуть.Первый шаг — выбрать цвет объекта и цвет фона.

Выберите яркий, насыщенный объект, который выделяется. Затем совместите его с контрастным фоном.

Например, найдите синюю поверхность и сделайте оранжевый объект своим главным героем.

Пятна теплого цвета соответствуют главному.

Моя любимая модель — чай. У него такой теплый сияющий вид, который заставляет меня улыбаться каждый раз, когда я его вижу. Соедините его с осенними листьями или печеньем, и вы получите шикарный рисунок.

Фон может быть голубой бумагой или темно-синим деревом. Здесь важно соответствие насыщенности.

Если синий цвет размытый, оранжевый тоже должен быть бледным. И сочетайте яркий оттенок синего с ярким оттенком оранжевого.

Используйте контраст для выделения деталей

Необязательно использовать оранжевый и синий для всей поверхности изображения. Вы можете оставить фон нейтральным и использовать цветные пятна для создания контраста.

Сохраняйте композицию в теплых тонах и добавляйте яркие синие детали. Эти крохотные детали оживят ваш образ.
Мой любимый пример — это созданная мной серия «Нарисуй свой дом».

Я создал натюрморт из крафт-бумаги с плоским макетом в качестве фона. Я использовал теплые тона для большей части реквизита: бумаги, рук, деревянных ящиков.

Голубые оттенки (карандаши, плитка, образцы) добавили столь необходимый контраст. Также они обеспечили цветовой баланс.

Основная палитра здесь теплая, но небольшие пятна холодного синего добавляют контраста и разнообразия.

Другой способ — снять оранжево-синий дуэт на темном фоне.Таким образом, они могут работать вместе на равных условиях. Однако не стоит переусердствовать.

Попробуйте апельсиновый чай с голубоватым паром. Это все еще находится в янтарном и бирюзовом спектре. Но выглядит необработанным и естественным.
Мой любимый пример — свечей и дыма. Теплый оранжевый цвет пламени свечи и холодный туманно-синий восходящий дым создают естественный контраст.

И это делает вашу фотографию захватывающей.

Не работает только со свечами. Бенгальские огни и гирлянды интересно смотрятся даже сами по себе.Но соедините их с синими пятнами, и весь образ будет выглядеть волшебно!

Стеклянные бутылки практически бесцветны, но я добавил им голубоватый оттенок при постобработке

Избегайте использования самых ярких оттенков оранжевого и синего

Вам не нужно работать с самыми яркими оттенками оранжевого и синего, чтобы создать визуальный контраст.
Вы решили использовать оранжевый в качестве цвета фона. Это может показаться немного напряженным.

Но деревянные фоны тоже лежат в оранжевом спектре.Как и крафт-бумага. Или осенние листья.

Старая бумага и дым не такие яркие, но они все равно контрастируют друг с другом.

Заметки и сувениры — одна из моих любимых фотографий. Я использовал деревянный фон и пару бумажных блокнотов, чтобы создать теплое и уютное настроение.

Остальной реквизит небесно-голубого цвета. Оттенки натурального дерева могут стать отличной заменой ярко-оранжевому.

Он по-прежнему контрастирует с более темными оттенками синего, но имеет более сдержанное и уравновешенное ощущение.

Добавьте разнообразия в свою палитру, используя другие цвета

Не ограничивайте свою палитру этими двумя цветами. Вы можете создать цветовой контраст на оранжевом и синем. Но для разнообразия добавляйте предметы других оттенков.

В фуд-фотографии вы можете добавить аксессуары, которые подчеркнут цвет вашего основного блюда за счет контраста.

Но мелкие детали, такие как разбросанные ягоды или травы, могут отличаться от вашей основной палитры. А зеленый цвет трав может создать очень тонкий контраст пастельных оттенков оранжевого и синего.

Добавление красных и розовых пятен

Другие типы цветового контраста также могут сыграть ведущую роль в ваших экспериментах. Красный и зеленый — еще одна распространенная комбинация. Так же пурпурный и желтый.

Светлый оттенок синего и розового, великолепное сочетание

Мне нравится отклоняться от прямой линии между двумя дополнительными цветами. Это означает сочетание голубого не с оранжевым, а с розовым.

Существует множество оттенков и оттенков, которые вы можете использовать в круге, чтобы персонализировать свой выбор цвета.

Заключение

Теория цвета сложна и многогранна.Нет никаких фиксированных правил.

Основные сведения о цвете могут помочь вам в выборе палитры. Но в настоящих рекомендациях гораздо больше нюансов. Не стесняйтесь экспериментировать и открывать свои собственные уникальные цветовые палитры!

Ищете больше советов? Ознакомьтесь с нашим новым постом о насыщенности цвета дальше!

.

Контраст нюанс в композиции: 1.9 КОНТРАСТ НЮАНС ТОЖДЕСТВО — Композиция