Нюанс и контраст в композиции: Конспект по ИЗО «Контраст и нюанс в композиции»

Содержание

Конспект по ИЗО «Контраст и нюанс в композиции»


Нюанс – контраст
Эта пара средств гармонизации характеризует степень сходства и различия элементов композиции. Она может быть выявлена только при сравнении элементов по одному композиционному свойству, например размеру или геометрическому виду. Элементы могут находиться в нюансном отношении по одному признаку и контрастном – по-другому. Крайними полюсами отношения «нюанс – контраст» являются полное сходство или тождество элементов с одной стороны, и их полная полярность или противоположность, с другой.

Нюанс характеризуется слабым различием элементов композиции по основным композиционным признакам. Например, в фактурных поверхностях он представляет крупную или мелкую зернистость, в цвете – оранжево-красные и красные оттенки и т.д. Нюансное отношение может быть сближенным и отдалённым.

Сближенное отношение предполагает построение композиции с использованием элементов, которые характеризуются так называемым обратным изменением свойств, например, увеличением размеров и уплощением рельефа.

Отдаленное отношение выражается прямым или параллельным изменением свойств элементов, например возрастанием яркости цвета и увеличением размеров. Соответственно при той или иной нюансировке меняется и характер композиции при сглаживании различий она становится более спокойной, а при их увеличении – острой. В целом нюанс способствует установлению зрительного равновесия между частями композиции, достижению её цельности.

Контраст представляет собой резкое отличие элементов композиции. При его использовании сильнее выявляются художественные качества каждого элемента. Оно может быть, так же как и нюансное различие, сдержанным и обострённым. Сдержанный контраст проявляется при резком различии второстепенных элементов. Скажем, тогда, когда эти элементы выполнены в контррельефе и горельефе или имеют дополнительные цвета. Обострённый контраст имеет место при резком отличии главного элемента от второстепенных элементов. Он может быть выражен в размерах, расположении, цвете, пластике формы. При нём композиция приобретает динамизм и самую большую активность в плане воздействия на зрителя. 

Симметрия – асимметрия
Эта пара свойств определяет расположение элементов композиции относительно главной оси. Если оно выступает как одинаковое, то композиция является симметричной, если в нём есть небольшое отклонение в ту или иную сторону – как дисимметричная. При значительном отклонении она становится ассиметричной.

Существует три основных вида симметричной композиции: зеркальная, осевая и винтовая. Зеркальная симметрия образуется при одинаковом расположении элементов относительно главной оси, проходящей по центру горизонтальной или вертикальной композиционной плоскости. Осевая симметрия типична для объёмной формы, имеющей центральную, как правило вертикальную ось симметрии и равномерное расположение элементов вокруг этой оси. Характерная симметрично-осевая форма – цилиндр. Винтовая симметрия характерна для объёмной формы, имеющей ту же центральную ось и неравномерное развитие элементов в продольном направлении, их сокращение и смещение относительно этой оси. Типичный её пример – форма, подобная форме раковины.

Симметрия обеспечивает предельно чёткое зрительное равновесие композиционной формы. Всякое её нарушение ведёт к тому, что эта форма приобретает неуравновешенный характер. Однако дисимметричная, как и ассиметричная композиции сохраняют целостность в том случае, когда фактическая их неуравновешенность устраняется общим зрительным равновесием формы. При этом ось в форме проходит не через физический её центр, а через композиционный центр.

Композиция может включать в себя симметрию и асимметрию одновременно. Тогда она строится на основе соподчинения второстепенных, асимметричных частей и главной симметричной формы. При таком соподчинении устанавливается зрительное равновесие всей композиции. Оно может быть достигнуто при положении, в котором главный элемент асимметричен относительно общей формы, а её части симметричны, или наоборот.

Наиболее трудный случай – установление композиционного равновесия между элементами, имеющими оси симметрии, расположенные в разных координатных плоскостях. 

Размер – масштаб
Эта пара средств гармонизации в отличие от предыдущей пары характеризует собой не внутреннее, а внешнее состояние или величину формы. 

Размер выражает абсолютную величину формы. Эта величина ни с чем не сравнивается. Она оценивается просто как большая или малая. Исходной для него является некая абстрактная единица, включаемая в ту или иную систему мер – метр, дюйм и т.д. В зависимости от размера форма характеризуется в композиционном плане как высокая или низкая, длинная или короткая и т.д. 

Масштаб же выражает относительную величину формы, соразмерную в той или иной степени с другой исходной величиной или в композиционном плане, с тем впечатление, которое производит эта форма на человека. В распространённом значении такая величина заключает отношение натурального размера к изображаемому размеру. В этом смысле о такой величине можно говорить как о размерном масштабе. Он может быть выражен как в числах (численный масштаб), так и в линии – линейный масштаб. Последний передаёт линия, которая разделается на отрезки, уменьшенные или увеличенные в определённое число раз по сравнению с какой-то натуральной (исходной) величиной.

В чисто композиционном, художественном значении масштаб представляет собой соразмерность, выраженную не в числах или отрезках, а в зрительном соответствии формы человеку. В принципе композиционный масштаб так же, как любое средство гармонизации, подчинён раскрытию художественной идеи, заключённой в форме. Разделяется он на крупный и мелкий. В соответствии с ним форма может выглядеть либо крупной, монументальной, либо мелкой, лёгкой. Крупный масштаб относим со слабо расчленённой формой, мелкий – с сильно расчленённой формой. Всякое членение придаёт форме мелкий (лёгкий) характер, подчёркивая при этом, как правило, её большие размеры. Так же важную роль в достижении гармоничности композиции играют так называемые указатели масштаба, т.е. окружающие предметы. 

Законы композиции. Контраст, нюанс и повторение

Любой макет полиграфии состоит из определенных элементов, например: текст, фотографии, иллюстрации, фигуры и линии, цветовые пятна, различные элементы дизайна и т. д. От того насколько грамотно элементы подобраны друг у другу и зависит целостность композиции и хорошая идея дизайна. Среди законов компоновки элементов можно выделить контраст, нюанс и повторение (тождество). Это основные принципы построения композиции, которые прослеживаются в той или иной мере почти в каждом дизайне полиграфии. Так как без них успешный дизайн практически не возможен, они заслуживают более детального изучения. Итак, в этой статье я расскажу о том, что такое контраст, нюанс, повторение и покажу где оно используется на конкретных примерах.

Контраст — резкое различие элементов по тону, цвету или размерам. Самым контрастным можно назвать черный текст на белом фоне, который вы читаете или на оборот — белый текст на черном фоне. Всю информацию в макете можно разделить на более важную и менее важную, поэтому контраст используют, чтобы выделить один элемент относительно другого или обратить больше внимания на какую-то часть макета.

Нюанс — противоположность контраста. Очень слабая цветовая разница между элементами макета. Его используют для дополнения макета менее важной информацией, едва просматривающейся на фоне или среди другой информации. Часто нюанс применяют в сочетании с повторением. Например, линии или фигуры могут дублироваться на других частях макета, но не такие контрастные, чтобы не привлекать лишнего внимания.

Повторение (тождество) — повторение элементов. Возможно видоизмененных, но легко узнаваемых. Повторяющиеся элементы дизайна придают макету целостность и единый стиль оформления.

Все эти три принципа свободно уживаются в одном макете. Хотя их сочетание может различаться в любом дизайне просматриваются контрастирующие элементы, повторение стиля и менее контрастные детали хорошо дополняющие макет. Теперь приступим к конкретным примерам:

В данном буклете представлена реклама рыбного продукта — икры. В качестве основных дизайнер использовал два цвета: красный (цвет икры) и зелёного (цвет зелени или воды). Красный цвет очень хорошо контрастирует с желто-зеленым. Если присмотреться к фону, можно заметить пузырьки воздуха или увеличенную икру. Они едва видны и почти сливаются с фоном, поэтому здесь явно используется нюанс. Красная заливка в верхней части макета и красная волна в нижней повторяется и на внутренней стороне. Также главное слово «рыбспецпродукт» выделено с помощью размера и белой обводки, которое делает его видным даже на красном фоне.


Тема следующей листовки — какой-то аппарат для поездов. Здесь, как и на прошлой на фоне едва просматриваются железная дорога, что тоже напрямую связано с темой листовки. Чередование контрастных блоков позволяет легко воспринимать информацию, а также благодаря их правильно подобранному повторению создается ощущение целостности макета. Интересно, что сами блоки сделаны в технологичном стиле по форме рекламируемой детали.


В этом макете в качестве повторяющегося дизайнерского элемента используется дуга или овал выходящий за пределы листовки. Если присмотреться, во внутренней части листовки можно увидеть те же дуги полу прозрачные и не очень заметные. Это использование нюанса. Контраст виден в том, насколько хорошо выделены заголовки каждой полосы буклета и другая важная информация.

Итак, абсолютно в любом макете можно заметить использование контраста, нюанса и тождества. Их сочетание может быть различным, однако применение этих простых законов композиции сделает ваш дизайн более привлекательным для зрителя и грамотным с точки зрения рекламы.

Подробнее о законах композиции в этом видео:

(Visited 21 425 times, 1 visits today)

Нюанс – контраст
Статика – динамика
Симметрия – асимметрия
Метр – ритм
Отношения – пропорции
Размер – масштаб

Нюанс – контраст
Эта пара средств гармонизации характеризует степень сходства и различия элементов композиции. Она может быть выявлена только при сравнении элементов по одному композиционному свойству, например размеру или геометрическому виду. Элементы могут находиться в нюансном отношении по одному признаку и контрастном – по-другому. Крайними полюсами отношения «нюанс – контраст» являются полное сходство или тождество элементов с одной стороны, и их полная полярность или противоположность, с другой.

Нюанс характеризуется слабым различием элементов композиции по основным композиционным признакам. Например, в фактурных поверхностях он представляет крупную или мелкую зернистость, в цвете – оранжево-красные и красные оттенки и т.д. Нюансное отношение может быть сближенным и отдалённым.

Сближенное отношение предполагает построение композиции с использованием элементов, которые характеризуются так называемым обратным изменением свойств, например, увеличением размеров и уплощением рельефа.

Отдаленное отношение выражается прямым или параллельным изменением свойств элементов, например возрастанием яркости цвета и увеличением размеров. Соответственно при той или иной нюансировке меняется и характер композиции при сглаживании различий она становится более спокойной, а при их увеличении – острой. В целом нюанс способствует установлению зрительного равновесия между частями композиции, достижению её цельности.

Контраст представляет собой резкое отличие элементов композиции. При его использовании сильнее выявляются художественные качества каждого элемента. Оно может быть, так же как и нюансное различие, сдержанным и обострённым. Сдержанный контраст проявляется при резком различии второстепенных элементов. Скажем, тогда, когда эти элементы выполнены в контррельефе и горельефе или имеют дополнительные цвета. Обострённый контраст имеет место при резком отличии главного элемента от второстепенных элементов. Он может быть выражен в размерах, расположении, цвете, пластике формы. При нём композиция приобретает динамизм и самую большую активность в плане воздействия на зрителя.

1.9 КОНТРАСТ НЮАНС ТОЖДЕСТВО — Композиция

Д. Моор. Помоги. 1921

Каждому средству гармонизации отведена конкретная роль в организации композиции, а степень его значимости в создании произведения каждый художник определяет самостоятельно в силу своих творческих задач. Не только индивидуальные предпочтения творческих личностей, но и виды искусства влияют на выбор этих средств. Так, в произведении, требующем моментального, активного визуального воздействия на зрителя (например, рекламный плакат), в основном будет использоваться контраст. Контраст форм, цвета, фактуры, выраженный графикой. Именно контраст даст возможность быстрого прочтения темы, информации, сюжета. В то же время в другом произведении контраст может помешать основной композиционной задаче и даже разрушить ее. Так, при создании богатой текстильной поверхности скорее всего будет применено такое средство, как нюанс, выраженное формообразованием, колоритом, фактурой.

Последовательность изучения различных средств гармонизации, предложенная в данной книге, основана на хорошо отработанной методике преподавания. Поэтому после ритма рассмотрим сразу три средства гармонизации – контраст, нюанс и тождество. Все они говорят о качественном изменении или качественном соотношении изобразительных средств в произведениях искусства.

Если контраст – это максимальное изменение качеств изобразительных средств, нюанс – минимальное, то тождество – повторение этих качеств. Для того чтобы контраст или нюанс «заработал» как средство гармонизации, нужно составить ему пару – тогда появится возможность для сравнения. Например, контраст большого и малого элемента, круглого и квадратного, черного и белого, зеленого и красного, гладкого и шероховатого и т. д. Как только появилось это сравнение, появилось и соотношение количества белого и черного, зеленого и красного, малого и большого. Поэтому в создании гармоничной композиции очень важен момент соотношения. Характеризуя одно произведение, мы говорим, что в нем основную композиционную задачу выполнил контраст тона, в другом же художественный образ может быть решен за счет богатства колорита, его нюансной проработанности.


Ш. де Терн. Дворцово-парковый ансамбль в усадьбе Архангельское. Конец XVIII в.

Все три вышеназванных средства применяются художниками для выражения соответствующих художественных образов и для создания произведения, отвечающего законам гармонии.

Контраст, нюанс и тождество как средства гармонии рождены самой природой и вполне успешно в ней сосуществуют. Приглядитесь повнимательней. Какое многообразие оттенков в обычной траве! Это цветовой нюанс. В одном и том же растении мы видим повторение формы листьев: более крупные находятся внизу, и чем выше, тем мельче они становятся. Это нюанс форм. Здесь же можно заметить и нюанс цвета: нижние листья уже пожелтели, средние ярко окрашены, а верхние нежны и бледны. И вдруг мы замечаем цветок – природный акцент, контраст. Контраст ко всему растению, контраст форм, цвета, фактуры. Если цветок состоит из подобных лепестков, то это тождество. Этот пример доказывает, что средства гармонизации – контраст, нюанс, тождество – подсказаны художнику самой природой. Поэтому они нашли такое органичное применение в произведениях искусства.

Создавая дворцовые ансамбли и добиваясь композиционного единства произведений искусства и окружающей среды, архитекторы не могли обойтись без этих средств.

На примере усадьбы Архангельское рассмотрим применение контраста, нюанса и тождества как средств для создания гармоничной композиции. Проанализируем композицию архитектурного ансамбля. Сам дворец, его объемно-пространственное построение, в основе которого лежит симметрия, контрастирует с лесным массивом. Но автор ввел нюанс, подчиняя существующей пластике ландшафта основную композиционную идею всего ансамбля, и тем самым создал композиционное единство. От реки постепенно начинают нарастать высоты малых архитектурных форм, подчиняясь подъему берега и заканчиваясь центральным объемом дворца. Можно проследить и другое движение – доминирующий цельновоспринимаемый объем дворца переходит в колоннады, как бы растворяясь в стволах деревьев. Это нюанс. Однако архитектурный объем явно контрастирует своей цельностью, колористическим и фактурным решением с природой. Но в то же время автором были найдены удачные нюансные отношения и даже применено тождество. В частности, колоннада, образующая два крыла и организующая внутренний дворик, балюстрада, ступени, вазоны, скульптура – то есть малые архитектурные формы, связанные одновременно и с дворцом, и с окружающей природой.


Ш. де Герн. Стена нижней террасы в усадьбе Архангельское. Конец XVIII в.

Особое место в архитектурной композиции отводится такому выразительному средству, как освещение. Обратите внимание, какую роль оно будет играть в выявлении объемно-пространственного решения и создании посредством его художественного образа. Если освещение яркое, то одинаково четко выявляются архитектурные объемы, ритмы стволов деревьев, колонн… Возникает больше контрастов. Контраст света и тени, контраст четко ощущаемого объема и сложного пространства и т. д., которые немного смягчаются нюансом рефлексов, воздушной перспективой, – все это рождает определенный художественный образ. Изменим ситуацию, применив рассеянный свет. Мы сразу почувствуем, что начинает преобладать нюанс, который в свою очередь будет выражать совершенно другой образ. Мягкая пластика форм, колористическое и фактурное единство – все это вызывает спокойствие и умиротворение, настраивает на лирический лад…

Из приведенного выше примера можно сделать несколько выводов.

Вывод первый. Контраст, нюанс, тождество – это композиционные средства, помогающие организовать уравновешенную, единую и соподчиненную композицию. То есть композицию, гармоничную во всех отношениях.

Вывод второй. Контраст, нюанс, тождество – это средства, которые дают художнику возможность создавать волнующие его художественные образы. В зависимости от доминирования одного средства над другим возникают различные ассоциации и художественные образы, создается эмоциональный настрой всего произведения.

Вывод третий. Контраст и нюанс – взаимодополняющие средства, которые не могут существовать отдельно друг от друга. Гармония – это сочетание противоположностей, их равновесие.

Обратимся еще раз к различным композиционным жанрам. Посмотрим на плакат Моора «Помоги». Белые элементы на черной плоскости, черное слово «Помоги» на белом фоне. Сложное по силуэту пятно фигуры человека, ломаная линия колоска и буквы, собранные в блок. Подсчитаем контрастные отношения: белое и черное, большая фигура и маленький колосок, пятно фигуры и линии сложного по силуэту пятна, а также простая в восприятии черная плоскость, на которой организована композиция. В этом произведении можно насчитать более пяти контрастов. Но активный повтор белого цвета удержал композицию. Она настолько выразительна, что понятна любому зрителю, даже тому, кто не смог прочесть слово.

Роль контрастов универсальна: они имеют отношение ко всем элементам композиции, начиная с идеи ее организации и заканчивая значением контраста в построении сюжета.

Приведенные ниже упражнения представляют собой серию творческих задач, которые встречаются одномоментно при работе над тематическими произведениями. Для отработки приемов и усвоения понятий необходимо выполнить серию предложенных заданий и накопить опыт работы с этими средствами гармонизации (контрастом, нюансом, тождеством). Их количество может быть увеличено, что повлечет за собой закрепление понятий и поиск новых творческих решений. Отметим, что самостоятельная постановка задач – это дополнительное обучение, а в дальнейшем и свободное владение основами композиции, свидетельство творческой зрелости художника.

Основной целью заданий является создание оригинальных композиций, в которых должны быть выполнены следующие непременные условия: равновесие, композиционное единство и соподчинение, четко организованный композиционный центр. Композиции создаются на формальной основе. Выполняя данные упражнения, необходимо проявить творческое воображение и фантазию, постараться сделать каждую композицию интересной и неповторимой. Полностью используйте богатую палитру изобразительных средств и как можно шире применяйте различные графические техники.



Упражнение 1

Создайте композицию, где четко прочитывались бы контрастные отношения форм. Для наибольшей выразительности работайте в черно-белом варианте.

Попробуйте для начала создать композицию на размерные соотношения, а в следующей работе постарайтесь найти контрастные отношения между большой, сложной по конфигурации формой и малой, простой.



Упражнение 2

Выразите средствами композиции контрастные отношения между пятном и линией. Найдите их соотношения. Количество элементов выбирайте исходя из необходимости.


Упражнение 3

Введите цвет. Создайте композицию, в которой бы присутствовали цветовой контраст и тождество форм. При работе над этой композицией удобнее всего использовать технику аппликации.


Упражнение 4

Создайте оригинальную композицию, организуя композиционный центр посредством нюанса, а также применяя тождество форм.


Упражнение 5

Создайте композицию, используя тоновой контраст и нюансные отношения форм.


Упражнение 6

Создайте оригинальную композицию, организуя композиционный центр при помощи контрастных отношений форм и цвета.


Упражнение 7

Создайте композицию, применяя пластический контраст.


Упражнение 8

Создайте оригинальную композицию, где применялся бы контраст фактур, нюанс форм и цветовое тождество.


Упражнение 9

Создайте 2-3 композиции на задуманные вами темы, используя три средства гармонизации: контраст, нюанс, тождество. Выбранные темы должны нести образный заряд и вызывать вполне конкретные ассоциации.

В зависимости от тем вам предстоит выбор доминирующего композиционного средства (контраст или нюанс). Если теме присуще активное эмоциональное и психологическое воздействие на зрителя, быстрое прочтение художественного замысла, жизнеутверждающие, оптимистические образы, праздничное настроение – выбирайте контраст. Лирическим и поэтическим темам больше подходит нюанс.

Эти задания могут выполняться на компьютере.

30.нюанс и контраст в архитектурно пространственной и цветовой композиции

30. Контраст — такое сочетание элементов, когда различия по определенному признаку доведены до противопоставления. Признак этот должен легко определяться и быть понятным — например, форма или ажурность кроны, фактура поверхности, цвет, степень замкнутости пространства, характер освещенности участка.

Из огромного разнообразия контрастов можно выделить две основные разновидности — единовременный и последовательный контраст.

Единовременный — когда вся композиция охватывается одним взглядом: это ажурная беседка на фоне плотного массива, клумба с контрастными по окраске цветами.

Последовательный контраст воспринимается в движении как сумма постепенно сменяющихся впечатлений: открытое пространство поляны сменяется контрастным по освещенности и влажности тенистым участком, замкнутый внутренний двор дома — открытой входной площадкой перед крыльцом.

Нюансные сочетания возникают тогда, когда элементы по какому-либо признаку различаются незначительно и сходство между ними выражено сильнее, чем различие. Чтобы создать нюансную композицию, используйте малозаметные переходы цвета, формы, фактуры, освещенности. Вот типичные примеры нюансных композиций. По цвету: однотонный цветник, подобранный из растений с цветками различных оттенков желтого (или белого, красного, голубого).

По форме: группа хвойных растений разных пород с колонновидной или пирамидальной формой кроны. По фактуре: сочетание различных по фактуре плит камня в мозаичном покрытии площадки.

Для оформления зоны у входа и палисадников часто используют контрастные по цвету, форме, освещенности сочетания — они привлекают внимание зрителя. Зоны отдыха оформляют в более сдержанных, нюансных сочетаниях — они успокаивают, способствуют отдыху и неторопливому созерцанию.

Цветовая композиция, как и объемно-пространственная, может строиться по законам контраста либо нюанса.

Контрастная цветовая композиция получится, если расположить рядом два взаимодополнительных цвета: красный с зеленым, синий с оранжевым, желтый с фиолетовым. При повторении элементов в пределах одной композиции эффект противопоставления усиливается. Для трехцветной контрастной композиции можно выбрать оттенки цветов, образующие в цветовом круге вершины равностороннего треугольника, например оттенки красного, желтого и синего. Наилучший контраст достигается сочетанием сильно- и слабонасыщенных цветов. Контрастные сочетания возбуждают внимание, хорошо видны на расстоянии. Их применяют при оформлении партеров, входов в сад. Для парадных ковровых цветников, партеров, клумб и рабаток используют растения, цветки или соцветия которых перекрывают листья, поэтому при взгляде с большого расстояния видны пятна чистого спектрального цвета. Наиболее выигрышны в этом случае контрастные по цвету сочетания. Цвета, находящиеся рядом в цветовом круге, в ковровых цветниках соединять нежелательно (синий с фиолетовым, красный с оранжевым, желтый с оранжевым).

Нюансная цветовая композиция строится на главном цвете и его оттенках, отличающихся по цветовому тону, светлоте и насыщенности. Например, красный с оттенками от красно-оранжевого до пурпурного, синий с оттенками от фиолетового до голубого. Нюансное сочетание цветов успокаивает, однако требует длительного времени для восприятия и не смотрится на большом расстоянии. Некоторые типы садов, например традиционные сады Японии и Китая, целиком строятся на нюансных цветовых сочетаниях. Для «одноцветных» садов («синий сад», «голубой сад», «красный сад») подбирают растения с определенной окраской цветков и листвы. Используются и цветные детали: керамические изделия, драпировки, садовая мебель, цветное мощение. Для оживления цветовой гаммы включают нейтральные цвета — белый или серый и даже контрастные по цвету акценты.

Многоцветная композиция, например крупный пестрый цветник, строится на зрительном равновесии цветов: доминирующего цвета в ней нет. Любой сад в целом – посадки деревьев и кустарников, цветочное оформление, здания и сооружения, малые архитектурные формы.

Покрытие дорожек и площадок — также многоцветная композиция, причем цветовые доминанты в ней меняются в течение года. Летом доминантой может быть яркий желто-синий цветник, осенью — рыжий клен, зимой — усыпанная алыми ягодами рябина

Контраст, нюанс, тождество. Композиция в одежде

1. КОНТРАСТ НЮАНС ТОЖДЕСТВО

КОМПОЗИЦИЯ
Контраст, нюанс, тождество могут проявляются в
отношении различных составляющих элементов
системы костюма:
• в организации формы и силуэта;
• в пластическом решении формы;
• цветовом решении;
• в тоновой организации;
• в фактурных решениях;
• в декоре.
Контраст — это резкое различие однородных характеристик
элементов композиции костюма: сопоставление большого и
малого, тёмного и светлого, гладкого и шероховатого, цвета
холодные и теплые и т.д.
Использование контраста и в форме, в тоне, в цвете, и в
фактуре одновременно, приводит к нечеткости восприятия
костюма, к путанице в его композиции, разрушает
композицию костюма.
Противоположностью контраста является Нюанс- «отклонение», «едва
заметный переход», т.е. мягкое, слабо выраженное различие.
Нюанс — незначительное различие характеристик с элементами
подобия. Элементы подобия встречаются в конструктивных линиях, в
деталях формы там, где одна деталь развивается и повторяется в
различных вариантах уменьшения или увеличения, ритме, цвете, декоре,
фактуре, пластике.
Хорошо воспринимаются цветовые нюансные решения в общей
колористической гамме модели, когда используются соотношения
пастельных цветов.
Например, при контрастном сопоставлении белого и черного цветов
воспринимаются только эти два тона и резкая граница между ними, в
нюансном соотношении всегда существует последовательный переход
от белого к черному через градации серого.
Если в композиции имеется полное сходство
элементов по размерам, форме, фактуре и другим
свойствам, то в этом случае речь идет о тождестве.
Тождество — равенство характеристик форм,
размеров, пластики, цвета, фактуры.
ТОЖДЕСТВО
ЦВЕТА
и
ФОРМЫ
ТОЖДЕСТВО
ЦВЕТА
и
ФОРМЫ

8. НЮАНС ЦВЕТА И формы

НЮАНС
ЦВЕТА И
ФОРМЫ

9. Контраст формы

КОНТРАСТ
ФОРМЫ
КОНТАСТ ЦВЕТА

10. КОНТАСТ ЦВЕТА

11. Симметрия и асимметрия  

СИММЕТРИЯ И
АСИММЕТРИЯ

12. Под симметрией понимают повторение, отражение левого в правом, верхнего в нижнем и т.д. Симметрия — это закономерное расположение равных э

ПОД СИММЕТРИЕЙ ПОНИМАЮТ ПОВТОРЕНИЕ, ОТРАЖЕНИЕ ЛЕВОГО В ПРАВОМ, ВЕРХНЕГО
В НИЖНЕМ И Т.Д. СИММЕТРИЯ — ЭТО ЗАКОНОМЕРНОЕ РАСПОЛОЖЕНИЕ РАВНЫХ
ЭЛЕМЕНТОВ ФОРМЫ ОТНОСИТЕЛЬНО ДРУГ ДРУГА, ТОЧКИ, ОСИ, ПЛОСКОСТИ.
СУЩЕСТВУЕТ НЕСКОЛЬКО ВИДОВ СИММЕТРИИ, КОТОРЫЕ ДАЮТ ВОЗМОЖНОСТЬ
СОЗДАВАТЬ РАЗНООБРАЗНЫЕ СИММЕТРИЧНЫЕ КОМПОЗИЦИИ.
ЗЕРКАЛЬНАЯ СИММЕТРИЯ (ОСЕВАЯ)— НАИБОЛЕЕ ПРОСТОЙ И НАИБОЛЕЕ
РАСПРОСТРАНЕННЫЙ ВИД СИММЕТРИИ. В НЕЙ ОДНА ПОЛОВИНА КОМПОЗИЦИИ
ПРЕДСТАВЛЯЕТ СОБОЙ ЗЕРКАЛЬНОЕ ОТОБРАЖЕНИЕ ДРУГОЙ.
ЦЕНТРАЛЬНО-ОСЕВАЯ СИММЕТРИЯ — РАВНЫЕ ЧАСТИ РАСПОЛОЖЕНЫ
ВОКРУГ ЦЕНТРАЛЬНОЙ ОСИ И ПРИ ПОВОРОТЕ ВОКРУГ НЕЁ ОНИ ПОЛНОСТЬЮ
СОВМЕЩАЮТСЯ. ПРИМЕРАМИ ТАКОЙ СИММЕТРИИ ЯВЛЯЮТСЯ РАЗНООБРАЗНЫЕ
РОЗЕТКИ, ВПИСАННЫЕ В КРУТ.
СИММЕТРИЯ ВИНТА И СПИРАЛИ — КОМПОЗИЦИЯ СОЗДАЕТСЯ ПУТЕМ
ВРАЩЕНИЯ ЭЛЕМЕНТА ВОКРУГ ОСИ И ОДНОВРЕМЕННОГО ДВИЖЕНИЯ ВДОЛЬ ЭТОЙ
ОСИ.

13. При проектировании одежды симметрия играет ведущую роль, обусловливая размеры частей костюма их распределение. Симметрия в костюме может

ПРИ ПРОЕКТИРОВАНИИ ОДЕЖДЫ СИММЕТРИЯ ИГРАЕТ ВЕДУЩУЮ РОЛЬ, ОБУСЛОВЛИВАЯ РАЗМЕРЫ
ЧАСТЕЙ КОСТЮМА ИХ РАСПРЕДЕЛЕНИЕ. СИММЕТРИЯ В КОСТЮМЕ МОЖЕТ НАБЛЮДАТЬСЯ В
РАЗЛИЧНЫХ ПРОЯВЛЕНИЯХ: В СИЛУЭТЕ, В КОНСТРУКТИВНОЙ ОСНОВЕ (ПОКРОЕ), РАСПРЕДЕЛЕНИИ
ДЕТАЛЕЙ (КАРМАНОВ, КЛАПАНОВ), РАЗМЕЩЕНИИ ДЕКОРАТИВНОЙ ОТДЕЛКИ, ЦВЕТОВЫХ ПЯТЕН И Т. Д.
ПРИ СОБЛЮДЕНИИ ПОЛНОЙ СИММЕТРИИ ДИЗАЙНЕР ПОЛУЧАЕТ РАВНОВЕСНУЮ, СТАТИЧНУЮ ФОРМУ.
АСИММЕТРИЯ — СРЕДСТВО КОМПОЗИЦИИ, В КОТОРОМ РАВЕНСТВО ЧАСТЕЙ И ИХ РАСПОЛОЖЕНИЯ
ЗАМЕНЯЕТСЯ ЗРИТЕЛЬНЫМ РАВНОВЕСИЕМ НЕПОХОЖИХ ДРУГ НА ДРУГА ЧАСТЕЙ. ПРИ ОРГАНИЗАЦИИ
АСИММЕТРИЧНОЙ КОМПОЗИЦИИ ИСПОЛЬЗУЮТСЯ РАЗЛИЧНЫЕ ВИДЫ ЗАКОНОМЕРНОСТЕЙ, ТАК КАК
ЭЛЕМЕНТЫ КОСТЮМА В ЭТОМ СЛУЧАЕ ЛИШЕНЫ СВОЕЙ СВЯЗУЮЩЕЙ ОСИ.
ЕСЛИ В СИММЕТРИЧНОЙ КОМПОЗИЦИИ ВСЕ ЕЁ ЧАСТИ ВСЕГДА УРАВНОВЕШЕНЫ, ТО
АСИММЕТРИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ МОЖЕТ БЫТЬ УРАВНОВЕШЕННОЙ И НЕУРАВНОВЕШЕННОЙ.
БОЛЬШОЕ СВЕТЛОЕ ПЯТНО МОЖЕТ БЫТЬ УРАВНОВЕШЕННО МАЛЕНЬКИМИ ТЕМНЫМИ ИЛИ МНОГО
МАЛЕНЬКИХ ПО РАЗМЕРУ ПЯТЕН МОЖНО УРАВНОВЕСИТЬ ОДНИМ БОЛЬШИМ. В АСИММЕТРИЧНОЙ
КОМПОЗИЦИИ РАВНОВЕСИЕ ЗАВИСИТ ОТ РАСПРЕДЕЛЕНИЯ БОЛЬШИХ И МАЛЫХ ВЕЛИЧИН, ЛИНИЙ,
ЦВЕТОВЫХ ПЯТЕН, ИСПОЛЬЗОВАНИЯ КОНТРАСТОВ.
АСИММЕТРИЯ В КОСТЮМЕ ЧАСТО ДОСТИГАЕТСЯ ПУТЕМ ВНУТРЕННИХ ЧЛЕНЕНИЙ — ГОРИЗОНТАЛЬНЫХ,
ВЕРТИКАЛЬНЫХ, ОСОБЕННО ДИАГОНАЛЬНЫХ, ЧТО МОЖЕТ УСИЛИВАТЬСЯ БЛАГОДАРЯ
ИСПОЛЬЗОВАНИЮ РАЗЛИЧНЫХ ПО ЦВЕТУ, РИСУНКУ ИЛИ ФАКТУРЕ ТКАНЕЙ.
АСИММЕТРИЧНОЕ НАЧАЛО В СИММЕТРИЧНОЙ ФОРМЕ МОЖЕТ РАЗВИВАТЬСЯ ЗА СЧЕТ
НЕОДИНАКОВОГО РАСПОЛОЖЕНИЯ ФУНКЦИОНАЛЬНЫХ И ДЕКОРАТИВНЫХ ДЕТАЛЕЙ: КАРМАНОВ,
КЛАПАНОВ, КОКЕТОК, ВОРОТНИКОВ, ЗАСТЁЖЕК, СКЛАДОК И Т. Д.
Prada 2017
симметрия
ВЕСНА-ЛЕТО 2018 /
BRIDAL / НЕДЕЛЯ МОДЫ:
НЬЮ-ЙОРК
Jenny Packham
симметрия
lie Saab симметрия
ВЕСНА-ЛЕТО 2017 / COUTURE / НЕДЕЛЯ МОДЫ:
ПАРИЖ Elie Saab симметрия
Prada 2017
асимметрия
ВЕСНА-ЛЕТО 2017 / COUTURE / НЕДЕЛЯ МОДЫ:
ПАРИЖ
Elie Saab асимметрия

19. Задание 1. Создать 1 костюм на тождество формы и цвета 2. Создать по 1 костюму на нюанс цвета и нюанс формы 3. Создать по 1 костюму на контраст цв

ЗАДАНИЕ
1. СОЗДАТЬ 1 КОСТЮМ НА ТОЖДЕСТВО ФОРМЫ И ЦВЕТА
2. СОЗДАТЬ ПО 1 КОСТЮМУ НА НЮАНС ЦВЕТА И НЮАНС
ФОРМЫ
3. СОЗДАТЬ ПО 1 КОСТЮМУ НА КОНТРАСТ ЦВЕТА И КОНТРАСТ
ФОРМЫ
4. СОЗДАТЬ 1 КОСТЮМ НА СИММЕТРИЮ
5.СОЗДАТЬ 1 КОСТЮМ НА АСИММЕТРИЮ
ВСЕГО 7 ЭСКИЗОВ

Контраст и нюанс в ландшафтном дизайне — это как инь и янь | Старосветские помещики

Хочу разобраться сегодня с такими мощными инструментами выразительности в саду, как нюанс и контраст.

Для меня это как инь и янь, то есть два противоположных начала, которые совместно создают гармонию в саду.

инь и янь

инь и янь

Нюанс

— это незначительное отличие предметов по каким-то свойствам. Его еще называют метод подобия.

Контраст

— резкое отличие предметов по тем или иным свойствам. Это может быть размер растений, форма кроны, цвет, фактура поверхности, тень/свет и т.д.

В нюансе больше сходства, чем различия. Нюанс сглаживает монотонность и жесткость формы. Этот прием в ландшафтном дизайне наделяет сад спокойствием, помогает отдохнуть и расслабиться на участке.

хвойная композиция — пожалуй, всегда построена на нюансе оттенков, фактурдорожка — нюанс по цвету плитокнюанс по цвету и по пирамидальной форме соцветия, а как выразительно получилось

хвойная композиция — пожалуй, всегда построена на нюансе оттенков, фактур

Контраст же — это борьба разных начал в композиции. Суть контраста в активности её визуального воздействия. Контрастом можно усилить выразительность садовой композиции.

Контраст подразделяется на 2 вида:

Единовременный — когда вся композиция ухватывается одним взглядом. Например, ажурная беседка на фоне плотного массива

Последовательный — воспринимается в движении по саду (как сумма постепенно меняющихся впечатлений)

Александр Сапелин в книге»10 этапов проектирования малого сада» говорит, что контрастировать между собой могут не только растения.

Вертикальные, устремленные ввысь хвойники на фоне низкого дома, распластанного по земле — это тоже контраст.

Или микс бордер из растений в сине-фиолетовой гамме на фоне желтого забора.

Рисунок а — контраст формы. Рисунок б — нюанс размера. Рисунок в — композиция из вертикальных хвойников контрастирует с низким одноэтажным домом (Из книги А. Сапелина)

Рисунок а — контраст формы. Рисунок б — нюанс размера. Рисунок в — композиция из вертикальных хвойников контрастирует с низким одноэтажным домом (Из книги А. Сапелина)

Примеры нюансов в саду:

по цвету

  • однотонный цветник, составленный из оттенков розового или голубого.
  • переход от насыщенного бутылочно-зеленого к светло-зеленому, затем салатовому

по форме

  • группа хвойных разных пород с колоновидной формой
  • группа шарообразных форм растений
колоновидная туя и наперстянки — я бы сказала, это нюанс по формешарообразные кустарники и садовый декор шары — нюанс

по размеру

  • сочетание различных плиток одной формы, но разного размера

Примеры контрастов в саду:

дёрен белый elegantisimo и барбарис atro purpurea или пузыреплодник

дерен белый и по-моему, пузыреплодник. Да еще и туя затесаласьКакой эффектный контраст. Мне кажется, это гениальнопохоже на фотоколлаж, от такого контраста хочется убежать!

дерен белый и по-моему, пузыреплодник. Да еще и туя затесалась

Обилие контрастов в саду таит в себе опасность.

Композиция становится тяжелая, жесткая, напряженная, смотрится аляписто. Резкие цветовые контрасты вызывают бурю эмоций, но быстро утомляют зрителей.

С другой стороны, композиция без контраста будет выглядеть маловыразительной и неинтересной.

Слабость контраста в его силе. Поэтому контраст в саду надо дополнять нюансом. В общем, контраст и нюанс в саду — это как левая и правая рука волшебника-садовода.

Живописец Карл Брюллов говорил

Вот вам ключ для использования контраста и нюанса в саду — «чуть-чуть».

Законов композиции. Контраст, нюанс и повторение

  • Глава 04. Субъективное отношение
  • Глава 05. Цветовой дизайн
  • Глава 06. Двенадцатый счет цветового круга
  • Глава 07. Семь типов цветовых контрастов
  • Глава 08. Цветочный контраст
  • Глава 09. Контраст света и тени
  • Глава 10. Контраст холодного и теплого
  • Глава 11. Контраст дополнительных цветов
  • Глава 12.Синхронный контраст
  • Глава 13. Построение насыщенности
  • Глава 14. Контраст по площади цветовых пятен
  • Глава 15. Смешение цветов
  • Глава 16.
  • Формирование3 Глава 17. Собирание цветов 900 900 и Цвет
  • Глава 19. Пространственное действие цвета
  • Глава 20. Теория цветовых впечатлений
  • Глава 21. Теория цветовой выразительности
  • Глава 22. Композиция
  • Послесловие
  • Контраст в области цветовых пятен характеризует размерные соотношения между двумя или несколькими цветовыми пятнами.Его сущность противопоставляется между «много» и «мало», «большой» и «маленький».

    Цвета могут быть вложены друг в друга пятнами любого размера. Но нам хотелось бы выяснить, какие количественные или пространственные отношения между двумя или несколькими цветами можно считать уравновешенными и при каких условиях ни один из них не будет выделяться больше, чем другой. Эффект цветового воздействия определяется двумя факторами. Во-первых, светлые цвета ткани и, во-вторых, размер цветного пятна. Для того чтобы определить свет тех или иных цветов, необходимо сравнить их между собой на нейтральной оснастке.При этом следим за тем, чтобы интенсивность действия или степень светлоты отдельных цветов была разной.

    Гёте установил простые числовые соотношения, очень удобные в нашем случае. Эти соотношения приблизительны, но кому потребуются точные данные, если краски, имеющиеся в продаже, изготовленные на разных фабриках и продаваемые под одним и тем же названием, настолько сильно различаются? В итоге решил решить на глаз. Кроме того, цветовые сюжеты на картине часто фрагментарны и сложны по форме, и привести их к простому числовому соотношению было бы очень трудно.Глаз заслуживает большего доверия, но при условии, что у него развита чувствительность к цвету.

    По Гёте степень светлоты основных цветов можно представить системой следующих соотношений:

    Приведем отношение светов следующих пар дополнительных цветов:

    • желтый: фиолетовый = 9: 3 = 3:1 = 3/4:1/4
    • оранжевый: синий = 8:4 = 2:1 = 2/3:1/3
    • красный: зеленый = 6:6\ u003d 1:1 = 1/2:1/2

    Если для согласования размеров цветовых пятен опираться на эти данные, то необходимо использовать эквиваленты, обратные соотношению световых величин.То есть желтый цвет, будучи в три раза светлее, должен занимать лишь треть пространства, занимаемого дополнительным фиолетовым цветом.

    Как показано на рис. 42-44, для гармонических соотношений пятен, заполненных дополнительными цветами, характерны следующие пропорции:

    • желтый: фиолетовый = 1/4: 3/4
    • оранжевый: синий = 1 /3:2/3
    • красный: Зеленый = 1/2:1/2

    Таким образом, гармонические размеры плоскостей для основных и дополнительных цветов можно выразить следующими цифровыми соотношениями:

    • желтый: оранжевый = 3:4
    • желтый: красный = 3:6
    • желтый: фиолетовый\ u003d 3:9
    • желтый: Синий = 3:8
    • желтый: Красный: Синий = 3:6:8
    • оранжевый: Фиолетовый: Зеленый = 4:9:6

    Все остальные цвета в их пропорциональном соотношении также могут быть представлены соответствующим образом.

    На рис. 45 представлена ​​окружность гармоничного соотношения основных и дополнительных цветов по их пространственным характеристикам. Он строится следующим образом:

    • сначала весь круг делится на три равные части, затем каждая из них, в свою очередь, делится пропорционально числовым отношениям двух дополнительных цветов:

      • треть круга для желтого и фиолетового делится на соотношение 1/4: 3/4,
      • еще одна треть для оранжевого и синего, например 1/3: 2/3,
      • и последняя треть для красного и зеленого представлена ​​1/ Соотношение 2:1/2.

    Когда эти пропорции найдены, рисуется другой, такого же размера круг, где в соответствии с найденными пропорциями цветовой ряд согласно последовательности цветового круга: желтый, оранжевый, красный, фиолетовый, синий и зеленый.

    Цветовые пятна, гармонирующие по размеру, производят впечатление спокойствия и стабильности. Контрастность в области цветовых пятен в этом случае нейтрализуется за счет гармонично составленных цветовых пятен.

    Представленная здесь система количественных соотношений действительна только при использовании цветов максимальной насыщенности.С его изменением меняются соответствующие размеры цветовых пятен. Оба фактора — и насыщенность, и размер цветовых пятен наиболее тесно связаны между собой.

    На рис. 46 красный и зеленый даны в равных пространственных соотношениях. Красный и зеленый как дополнительные цвета, обладая равными пространствами своего цветового поля, создают ощущение устойчивой, прочной гармонии. Но в случае, когда эти пространственные соотношения нарушаются, возникает иррациональное беспокойство.

    Если в цветовой композиции вместо гармоничных пространственных отношений между цветами доминирует какой-либо один цвет, композиция приобретает особую выразительную активность.Специфика выбранных отношений определяется целью и зависит от темы картины, художника и вкуса художника.

    При резко выраженном контрасте цветов на участке они начинают производить совершенно новое впечатление.

    На рисунке 47 красный цвет представлен в максимальном минимальном количестве. Зеленый по отношению к нему занимает огромную площадь, в связи с чем по закону одновременного контраста красный цвет, наоборот, начинает звучать сильнее.

    В разделе, посвященном одновременному контрасту, было обнаружено, что глаз требует добавления к каждому заданному цвету. На сегодняшний день причина этого явления не выяснена. По всей вероятности, мы подчинены какому-то всеобщему стремлению к равновесию и самозащите. Такого же желания должны быть их спецэффекты и контраст на квадратных пятнах. Он оказался в меньшем количестве и занимая меньшую площадь, так сказать «в беде», цвет реагирует, защищается и производит относительно более сильное впечатление, чем если бы он использовался в коармонизированных пропорциях, как на рис. 46.Этот факт известен как биологу, так и садоводу. Когда растение, животное или человек в результате суровых условий жизни попадает в выдающееся положение, то в тех же растениях, животных и людях просыпаются силы сопротивления, которые при счастливом стечении обстоятельств позволяют добиться больших результатов. . Если при длительном созерцании картины сосредоточить внимание на каком-либо цвете, занимающем второстепенную область, то этот цвет начинает казаться все более интенсивным и действует возбуждающе.

    Благодаря использованию двух взаимно усиливающих контрастов можно придать картине необыкновенную живость и редчайшую цветовую экспрессию.Здесь заключается исключительная особенность контраста в области цветовых пятен — его способность изменять и усиливать проявление всех других контрастов. В разделе, посвященном контрасту светлого и темного, немного сказано о цветопередаче. Но по существу это только контраст площади, в полном смысле контраст пропорций. Если композиция построена на контрасте светлого и темного, большая темная часть контрастирует с меньшей светлой, то благодаря этому противопоставлению произведение может приобрести особенно глубокий смысл.Например, на картине Рембрандта «Мужчина в золотом шлеме» контрастное сравнение очень маленького светлого пятна на плече с тотальным скальпом. Мужчинам невольно облегчается ощущение особой значимости образа. В работах Мондриана композиционные конструкции из полос красного, желтого и синего цвета сохраняют общий размер полотна. А у Брейгеля в его картине «Капля Икара» контрастное сопоставление сине-зелено-коричневого колорита пейзажа и рукавов и воротника пахара, играющего уже иную роль, обеспечивающую визуальную целостность картины.Согласование размеров цветовых пятен имеет не менее важное значение в работе над живописным произведением, чем выбор цветовой гаммы, так как каждая цветовая композиция должна исходить и развиваться из соотношений цветовых пятен.

    Формы, размеры и очертания цветовых пятен должны определяться характером цвета и его интенсивностью, а не предсказанием фактического рисунка.

    Соблюдение этого правила особенно важно для определения цветов. Размеры цветовых пятен никоим образом не могут быть установлены с помощью линейных контуров, так как эти размеры определяются только интенсивностью красок, характером цвета, его подсолистостью и силой эффекта, которая во многом зависит от контрастности. сравнение цветов.Если желтое пятно должно выделяться среди светлых тонов, оно должно занимать гораздо большую площадь, чем когда это же пятно окружено темными тонами. Имеется достаточно мелкое желтое пятно, так как его светлая доля усиливается самой средой.

    Аналогично должны строиться отношения всех цветовых масс в соответствии с силой их воздействия.

    Если подойти к выбору цвета с позиции особого представления действительности, становится понятно, почему черно-белая фотография не теряет своей популярности.

    Во-первых, такое цветовое решение совсем не похоже на то, как мы видим окружающий мир. Во-вторых, противопоставление черного и белого производит на зрителя достаточно сильное воздействие, подсознательно вызывая ассоциации со светом/тьмой, добром/злом и т. д. Поэтому создается впечатление, что черно-белая картинка выглядит выигрышнее своего цветного аналога. Отчасти это связано с тем, что мы ищем картинку цвета в черно-белом варианте, мы как бы упрощаем композицию.Это утверждение не совсем правильное, но имеет смысл, что мы убираем цвет из кадра как объект привлечения внимания. Таким образом, мы уделяем больше внимания остальной части картинки. Сразу оговоримся, что этот способ работает не всегда. И совсем не работает в тех случаях, когда вы целенаправленно подбирали сочетание цветов в кадре, сознательно делая цвет важным элементом композиции. Поэтому пришло время поговорить о цвете.

    Черно-белая фотография имеет мало общего с тем, как мы воспринимаем окружающую действительность.Казалось бы, цветная фотография должна быть правильно настроена. Но это не так. Дело в том, что даже самые совершенные камеры воспроизводят не все оттенки, которые видит человеческий глаз. Или воспроизводить их не совсем так, как мы привыкли. Кроме того, фотограф может менять оттенки и насыщенность цветов, делая снимок более или менее похожим на реальный. То есть цвет может использоваться одновременно и как средство наиболее точной передачи картины реального мира и, наоборот, как средство представления альтернативного видения действительности.

    Возвращаясь к первому вопросу — цвет или б/б — можно смело сказать, что и то, и другое. Все зависит от вашего дизайна.

    Работа с цветом

    Попробуем освоить несколько простых приемов работы с цветом, но сначала кратко объясним основные термины, которые будем использовать при описании цвета.

    Цвет

    Физика говорит, что цвет — это длина электромагнитной волны, то есть видимого света. Мы не можем вдаваться в такие технические подробности.Достаточно знать, что восприятие цветов является физиологической особенностью человеческого зрения. Свет, падающий на поверхность предметов, отражается не полностью, в результате чего мы различаем цвета.


    Больше всего нам интересно то, что он выделяет несколько основных цветов. С детства они известны нам как «Цвета радуги». Смешение всех цветов образует белый, а полное отсутствие света — черный. Так как существуют разные цветовые модели, то стоит упомянуть и ту, в которой всего 3 основных цвета, а все остальные получаются путем их смешивания.Это модель RGB (красный зеленый синий). В него входят такие основные цвета: красный, синий и зеленый. В его основе лежит практически вся современная электроника, воспроизводящая цвет.


    Оттенок

    Оттенок — это тип цвета. Оттенки получают добавлением к основному цвету светлого или темного тона и примесей других цветов. Сочетание близких оттенков образует цветовой тон (например, светло-красный, темно-красный, кроваво-красный, все вместе — красный тон). В цветовом тоне оттенки часто разделяют на теплые и холодные.Теплый включает в себя красные, оранжевые и желтые оттенки. К холоду – голубой, синий и лиловый. Переход от черного к белому происходит через различные оттенки серого, «градации серого».

    Яркость, насыщенность

    Важными характеристиками цвета являются яркость и насыщенность.

    При уменьшении яркости любой цвет стремится к черному.

    Оттенки одного цвета могут отличаться насыщенностью. Чем меньше насыщенность, тем более расплывчатый оттенок. При уменьшении насыщенности все цвета приближаются к серому.

    Контраст

    Понятие контраста не всегда связано с цветом, но я считаю важным привести его сюда. Контраст – это степень различия между областями изображения. Чаще всего говорят о контрасте в свете. То есть насколько отличаются светлые и темные части изображения и насколько плавны переходы между ними. Например, снимок дорожного полотна будет, скорее всего, неконтрастным, поскольку на нем будут присутствовать только плавные переходы между оттенками серого.

    Можно выбрать и цветовой контраст. Например, красный на синем — контрастное сочетание, а синий на фиолетовом — нет.


    Цветовой круг

    Существует не одна модель, описывающая соотношение цветов, но чаще всего на фото используется так называемый цветовой круг. Он состоит из нескольких секторов разного цвета (существует множество вариантов цветового круга с разным количеством оттенков). В круге выделены 3 основных цвета: красный, желтый и синий. Оранжевые, зеленые и фиолетовые называются промежуточными, их можно получить, смешав основные.Можно встретить разные интерпретации цветового круга, в том числе и такие, где круг не разбит на сектора, а все цвета плавно переходят один в другой.


    Теперь, когда мы немного подкрепили теоретические знания, пора переходить к практике.

    Как применять на практике

    Цветовой круг — это наша отправная точка для понимания взаимодействия цветов. Здесь есть 2 простых принципа. Соседние цвета в круге образуют спокойные гармоничные сочетания, а противоположные цвета образуют наиболее контрастное сочетание.При этом каждый из противопоставленных цветов кажется более ярким и насыщенным.

    Кроме того, все цвета можно разделить на теплые и холодные.

    Теплые цвета: красный, оранжевый, желтый и промежуточные оттенки. Холодные цвета: синий, фиолетовый.

    Как можно догадаться из названия, именно такие ощущения вызывают сочетания перечисленных цветов. Теплые цвета будут более притягательными и спокойными, а холодные цвета имеют слегка отталкивающий характер.

    Изучать действие сочетаний цветов очень просто на примере рекламы.Дизайн всевозможных баннеров и логотипов подбирается так, чтобы воздействовать на покупателя. Наибольшее внимание привлекают контрастные сочетания. Причем, как видно, успешно противопоставляются не только цвета из нашего круга. Белый эффектно смотрится на фоне насыщенных и темных цветов: красного, синего, черного и других. Тщательно можно найти рядом с желтым, красным, оранжевым.

    Есть еще одна интересная система, описывающая соотношение цветов. Гёте присвоил основным цветам своего рода индекс интенсивности.Выглядит это так: желтый = 9 оранжевый = 8 красный = 6 зеленый = 6 синий = 4 фиолетовый = 3


    То есть для достижения гармонии между зеленым и синим, например, синего надо брать больше, чем зелени. Главное, не пытаться применять эту схему каждый раз, когда пытаетесь сбалансировать цвета в кадре. Это всего лишь еще один инструмент, своеобразная угловая палочка, которую можно использовать, когда есть серьезные сомнения при построении каркаса.

    Урок №6.

    Учет цветовой системы для создания гармоничной композиции. Контраст и нюанс.

    Цветовая гармония — это согласованность между собой цветов в результате пропорциональности их площадей и форм, равновесие и созвучие, основанное на нахождении неповторимого оттенка каждого цвета. Эта гармония должна вызывать у человека определенные положительные чувства и ощущения.

    Гармонические сочетания По характеру психофизиологического восприятия принято делить на пять цветовых групп: однофотонные гармонические сочетания цветов, гармонические сочетания родственных цветов, гармонические сочетания контрастных цветов, гармонические сочетания триады -контрастные цвета и гармоничные сочетания.

    Первое, с чем нам предстоит познакомиться, это классификация цветов. Какими цветами мы можем назвать трек? В основном, это основные цвета, которые дети рисуют в радуге, и что бы нам не было так сложно поработать над этими правилами над ними. Каждый охотник хочет знать, где сидит фазан — знакомо? Конечно! Это правило заключается в том, какой цвет соответствует тому, что следует в цветовом круге. А выглядит он так:

    Есть более сложные цветные круги, например:

    Первая группа гармоничных цветов:

    Монохромные (монохромные) гармонические сочетания Построены на основе одного цвета.На более сложном круге шкала одного цвета и будет монохромным гармоничным сочетанием. Они создаются путем соединения выбранного цвета с его светлыми и темными оттенками, полученными путем добавления белого и черного цветов. В результате можно добиться, с одной стороны, сильного тонального контраста, а с другой стороны, тонких цветовых отношений. Общий цветовой тон придает однофотонным комбинациям спокойный уравновешенный характер.

    Например, цветовые палитры, используемые дизайнерами:

    Второе гармоничное сочетание Родственные (похожие) Гармонические цвета По названию уже понятно, что цвета «родственники», это те цвета, которые расположены рад друг другу в цветовом круге, например:

    В палитре дизайнера это выглядит так:

    Благодаря близости такие цвета легко комбинируются.Эта гармония может иметь много глубины, ей присуща богатая оригинальность и элегантный вид. Гармония детских цветов основана на сходстве цветовых тонов и вызывает ощущение уравновешенности и спокойствия. Даже при небольшом тональном контрасте цветовое единство красок всегда сохраняет внутреннюю устойчивость и благородство.

    Третья группа: гармония контрастных (дополнительно противоположных) цветов Создается путем использования двух цветов, расположенных напротив друг друга в цветовом круге.

    Этот прием обычно применяется для создания акцентов, поэтому сочетания этих пар столбцов имеют наибольшую цветовую контрастность, что обуславливает активное звучание, напряжение и динамичность композиции. Это позволяет одному цвету дополнять другой таким образом, что один из них привлекает внимание, а другой является фоном. При использовании такого сочетания очень важно соблюдать пропорцию, когда фоновый цвет значительно крупнее и его звучание менее значимо, чем доминирующий на его фоне цветовой акцент.

    Давайте посмотрим примеры такой комбинации

    Один цветной презентер, остальные цвета окружают его и их количество по весу намного больше.

    Есть более сложное сочетание гармоничных контрастных цветов по принципу «Триада» . Это своего рода гармоничные сочетания контрастных цветов четырех цветов, в которых две пары цветков расположены друг напротив друга. Существуют также различные гармоничные сочетания цветов на основе прямоугольника (четыре гармоничных цвета) и пятиугольника (пять гармоничных цветов), но такое сочетание разрешено только опытным дизайнерам.

    В этом сочетании надо понимать, что это самый сильный звук практически всех цветов, и для уравновешивания такой гаммы можно погрузить в среду, где бы они не мешали друг другу, и оставались полными (нерожденными), такими комбинации удачно смотрятся на очень ярком фоне или в темной среде.

    Часто используют понятие «Триада». Гармоничное сочетание основано на трех равновесных цветах цветового круга.Эти цвета демонстрируют очень отчетливые и сильные цветовые сочетания, однако самые сложные с точки зрения правильного создания. Для достижения гармонии в триаде один цвет берется за основной, а два других используются для акцентов.

    Эта схема популярна среди художников, поскольку предполагает сильный визуальный контраст при сохранении баланса и цветовой насыщенности. Такая композиция выглядит достаточно живой даже при использовании бледных и ненасыщенных цветов. Но на самом деле эти принципы очень сложны, к ним нужно подходить осторожно, чтобы не получился «Психоделический Виперрет», в котором человеку будет некомфортно.

    Четвертая группа – это гармоничное сочетание животных контрастных цветов. Наиболее распространенный тип цветовой гармонии, образующий равносторонний треугольник в цветовом круге. Здесь гармония достигается за счет использования любого цвета и смежных с ним дополнительных цветов. Такие цвета более мягкие, чем сочетание всего двух дополнительных цветов. Характерной особенностью составления гармонических сочетаний животных контрастных цветов является приоритет родственных цветов, где дополнительные (противоположные по кругу) присутствуют в композиции не более 10-20%.Это сочетание является одним из самых выразительных, сложных и глубоких. Им можно любоваться бесконечно.

    Все цвета делятся на две категории теплые и холодные. Холодные в основном имеют сине-голубые оттенки, а теплые – желто-красные.

    Теплый:

    Их можно назвать в общем родственными цветами , а гармоничные сочетания составлять по четырем выше перечисленным принципам.

    Прохладный:

    Холодные цвета также могут быть обозначены как родственные.

    И еще один момент: цвета, точнее их оттенки, можно отнести к группе абсолютно противоположных цветов. Так, розовый, который изначально можно встретить в разряде теплых тонов, может в определенном оттенке быть холодным цветом, например:

    И таких примеров масса, даже самый теплый желтый цвет может быть в определенном оттенке холодным, вот такие чудеса в мире красок водятся!

    Главное знать, что любая гармоничная композиция строится либо на принципах контраста (контрастных цветов, тонов), либо на принципах нюанса (монохромность или монотонность цветовых сочетаний).

    Контраст

    Контраст — Это сильное различие свойств, как цвета материала, так и пространственных форм, данных в их сравнении. Например, светлое — темное, высокое — низкое, большое — маленькое. Нюанс означает тонкий переход и характеризует незначительные различия в свойствах цвета подобия. В садово-парковом искусстве особенно интересно использование цветовых оттенков растений, подобранных для летних, осенних эффектов или для заданной цветовой гаммы.

    В пейзаже при работе с цветом важно учитывать:

    Что для визуального увеличения небольшой площади стоит отказаться от большого разнообразия цветовых сочетаний и ярких контрастов;

    Что голубые тона растений, размещенные на дальнем плане, зрительно увеличат размер участка;

    Что большая доля зелени в саду позволяет использовать разнообразные тона и цвета при создании композиций;

    Яркие, контрастные композиции должны уравновешиваться спокойным фоном и составлять 10-15% от общего выбранного цветового тона.

    Приступая к созданию любой композиции, будь то композиция из древесно-кустарниковых растений или из травянистых (многолетников, однолетников), необходимо определиться с цветом, еще раз увидеть цветовой круг и не забыть о форме растительный материал, его консистенция. Как советует специалист по созданию клумб Татьяна Койсман — повторяем «… как заклинание: цвет, форма, текстура; Цвет, форма, текстура…»

    Родственные цвета — гармоничный цветник

    Родственные цвета — Клумба на нюансах

    Родственные цвета — яркая клумба

    Противоположные цвета — контрастная композиция

    Монохромная композиция из одного цвета

    Монохромная композиция на основе одного тона.

    Контраст как прием композиции.

    Понятие контраста знакомо каждому. Думаю, что нет нужды и много и подробно объяснять, что означает это слово. Примеров контраста мы видим достаточно вокруг себя каждый день. Контраст наоборот. Контрастное маленькое большое, темное – светлое, теплое – холодное и т.д. и т.п.
    Контраст – это очень выразительная композиционная композиция. Контрастные фигуры обычно усиливают друг друга. В композиции часто используется контрастный прием.Самый простой пример контраста — черный и белый. Графические композиции, где есть только черное и белое, всегда очень выразительны.
    Контраст – это не только размеры и цвета, но и формы. Например, округлые, мягкие, гладкие и, в противовес, угловатые, жесткие. Также можно запомнить текстуры поверхности, которые бывают гладкими или, наоборот, — шероховатыми, блестящими или матовыми и т. д.

    Задание на использование контраста в композиции.
    Выполнить композицию, в которой принцип контраста применялся бы в любой его форме.А лучше сразу несколько. Например, контраст темного и светлого, контраст форм, контраст значений. Композиция может быть исполнена в любом из видов жанра в черно-белом исполнении. Желательно не забывать о смысле (если он не абстрактно-геометрический), т.е. о содержании. И помните, конечно, о равновесии и целостности. Опции:
    1). Абстрактная композиция из геометрических фигур,
    2).натри,
    3). Поздний
    4). Жанровая (сюжет с цифрами).
    Так как речь в данном случае идет о контрасте, то в задаче лучше использовать силуэтное решение.Те. Советую не использовать в данном случае полутона, т.к. они смягчают контрасты. Только черный и белый. Линия и пятно. Без штрихов и без седины. Чем оригинальнее будет ваша композиция, тем лучше. Тем ценнее это будет для вас.

    Здесь мы сделаем небольшое отступление, как начать работу над заданием по композиции. Обычно процесс начинается с небольших набросков, или набросков. Вот такие короткие, быстрые рисунки. Их еще называют «Foressice» — т.е. Предварительные наброски.Не нужно пытаться рисовать «красиво». Главное найти тему. Те. На первом этапе нужно определиться с выбором: что будет работать. Найдите интересную тему.
    Небольшой пример не требует образца. На листе А4 выделяются маленькие прямоугольники от руки, где и происходит сам поиск. Такие мелкие рисунки не требуют больших затрат времени и сил.


    Советую начать с первого, что придет в голову. Оглянитесь вокруг, подумайте, что вам интересно, что рядом с вами, что вы хорошо знаете.Например, натюрморты из окружающих вас людей. Найдите среди них контраст и составьте из них группу. Или это может быть пейзаж — городской или деревенский, просто деревья… Растения… Сюжетная композиция, если вам интереснее — (можно обратиться к литературе) будет состоять из зарисовок фигур людей (персонажей) в какой-то ситуации а может звери и птицы и т.д. и т.п.
    В процессе работы с карандашом обычно происходят «открытия» и находки. Просто нужно «думать с карандашом в руках».Это мой совет. Хотя, допускаю, что есть люди, которые мыслят и соображают в голове, и только тогда, когда что-то ясное уже складывается, принимается за карандаш. Это все индивидуально, конечно. Результат. Попробуйте разные способы и найдите свой.
    Удачи!

    Недавно услышал про интересную штуку вроде контраст и нюанс В худ. Опять же, хочу написать о некоторых аспектах, влияющих на конечный результат визуализации выбранной темы.

    Зачем нужно начинать, чтобы рисунок не был неинтересным и унылым? Для этого нужно взять вьювер каким-нибудь рабочим… +)

    Нюанс

    Начнем С. Нюанс.

    На рис.1. См. состав из 3-х кружек. Абсолютно одинаковые… ну ничего хорошего. Как-то не закончено и неинтересно. Хоть как-то исправить это сухое изображение можно с помощью нюанса . Я переверну одну из кружек, и фото приобретет живость.

    Вообще Нюанс Вызов Взаимодействие в составе Несколько объектов Сходство По какому-то признаку.

    Рисунок 3. — хороший пример. Груши, как и все груши, как и груши — «одно лицо», но каждая из них имеет индивидуальные особенности, что придает композиции интерес. Эта композиция не создает у зрителя впечатления краткости. Человек невольно начинает сравнивать предметы… С помощью этого эффекта можно сделать увеличение картинки.



    Рис.2


    Контраст

    КОНТРАСТ — Более выразительный метод повышения интереса к изображению.

    Возьмите три предмета, которые могли бы служить основными объектами композиции.


    Рис.4

    Три вазы совершенно одинаковые. Согласитесь как-то «лесом они здесь», они друг с другом не связаны.

    Это от того, что глядя на группу предметов, мы всегда мысленно, пусть и неосознанно, сравниваем один с другим.Сравните их. А тут и сравнивать-то неинтересно.

    Грубый и тяжелый, угловатый предмет кажется еще более грубым и тяжелым рядом с легким и хрупким. Качество скомпилированных объектов кажется ярче, резкость при сравнении. И предметы из этого сравнения получаются путем взаимодействия, композиционно связываются.

    Явное, резкое различие элементов композиции по какому-либо признаку называется контрастом.


    Рис.5


    Рис.6.

    На Рис. 7. на контрасте размеров кошек, что выглядит более эффектно, чем композиция на рис.6.


    рис.7.
    Рис.8.

    На рис. 8 . изображен ряд кружки. Две белые и красные с номером. Существует также контраст по цвету и доступности комнаты. Сразу возникают вопросы: почему красный ? Почему правильно ? Почему 42 ?

    Появляется интрига…

    Не забывайте об этих принципах создания композиции . Контраст и Нюанс Это замечательные правила, которыми следует руководствоваться при составлении изображения.

    Понимание контраста в фотографии

    Что такое контраст? Как можно получить высококонтрастные изображения? Это популярная концепция в фотографии, но также и одна из самых запутанных, поскольку существует множество способов ее реализации. Для начала давайте ответим на первый вопрос. Вместо того, чтобы размещать карты в оттенках серого, позвольте мне объяснить это с помощью изображений. Я начну с монохромных изображений, так как их легче объяснить, чем их цветные аналоги.

    Павлин ВзлетХалидж Фазан NIKON D750 @ 500 мм, ISO 2000, 1/2000, f/5,6

    Какое из двух изображений выше контрастнее? Первое изображение взлетающего павлина имеет как белый, так и черный цвета, практически без промежуточных оттенков. Контраст хорошо выражен. Принимая во внимание, что изображение Фазана Халиджа имеет ряд серых тонов, начиная с некоторых переэкспонированных областей (засветленный белый) и заканчивая полностью недоэкспонированным (черным) фоном. Ответ в том, что обе эти фотографии имеют высокую контрастность, но по-разному, формируя у зрителя разные впечатления.Технически первое изображение имеет более высокую контрастность — настолько высокую, насколько это возможно для фотографии, — но второе выглядит более контрастным .

    Контраст не является универсальной сущностью, которая всегда выглядит одинаково. Существует много типов контраста, и мы рассмотрим наиболее важные из них.

    Контраст яркости

    Чтобы понять первый тип, контраст яркости , мы пройдем через то, что делает большинство из нас, когда мы хотим добавить контраст самым простым способом: регулируя ползунок контрастности в любом программном обеспечении для постобработки, таком как Adobe Lightroom или Фотошоп.

    Прямо из изображения с камеры, открытого в ACR (Adobe Camera Raw) Тот же файл с ползунком контрастности, установленным на +60, чтобы добавить контрастности.

    Посмотрите на гистограммы между двумя изображениями. Первый — прямо из изображения камеры. Для того, что ниже, я передвинул ползунок контрастности на +60. Гистограмма, которая выглядит немного рассыпчатой ​​на исходном изображении, на следующем стала шире. Другими словами, белые и блики сместились вправо, а темные и тени сместились влево.Проще говоря, добавив контраст, мы сделали светлые участки ярче, а темные — темнее. Это то, что мы называем яркостным контрастом.

    Это правда, что до определенного уровня контрастность яркости зависит от используемого объектива и динамического диапазона вашей камеры. Но многое можно сделать и в постобработке (хотя имейте в виду, что тонкий контролируемый контраст часто лучше, чем тянуть ползунок контрастности до +100). Помните, что добавление большего контраста сдвигает ваши блики вправо, а тени влево, а это означает, что вы рискуете и высветлить свои блики, и пожертвовать деталями в темных областях, что в конечном итоге сделает всю вашу картинку искусственной.Во-вторых, наша цель не просто добавить контраста, но и оптимизировать его. На самом деле линии на графиках MTF, соответствующие контрасту, означают контраст яркости. Теперь ближайший следующий вопрос, который возникает у нас в голове, заключается в том, как нам вывести это на постобработку?

    В этой статье я объясню всю постобработку в Photoshop. Аналогичных результатов можно добиться с помощью Lightroom или другого программного обеспечения PP.

    Инструмент «Уровни»

    Возвращаясь к добавлению контраста, большинство из нас знакомы с ползунком контрастности в ACR (Adobe Camera Raw) или в Lightroom.Это добавляет общий контраст ко всему изображению, как описано выше. Но для этого есть и другие инструменты, многие из которых дают более точный контроль над изображением. Одним из мощных, но простых инструментов для достижения этого является слой регулировки уровня в Photoshop. Вы можете добавить его поверх любого слоя, нажав кнопку «Создать новый слой-заливку или корректирующий слой» или «Слой > Новый корректирующий слой > Уровни».

    Теперь вы увидите корректирующий слой уровней (с именем Levels 1) поверх выбранного вами слоя.В окне свойств вы увидите гистограмму с тремя ползунками под ней: черный, серый и белый. Они соответствуют теням, полутонам и бликам соответственно. Чуть ниже ползунков вы найдете соответствующие им значения: Black-> 0; Серый->1.00; Белый->255. Как известно большинству из нас, шкала RGB — это значение, соответствующее шкале от 0 (черный) до 255 (белый) и все, что между ними. Для более широкого обсуждения значения значений RGB и цвета взгляните на статью Спенсера здесь.

    Ниже приведены несколько советов по использованию настройки уровней:

    • Перемещение ползунка светлых участков влево делает светлые участки ярче.
    • Перемещение ползунка бликов вправо делает блики темнее.
    • Мы не можем передвинуть блики дальше 255, потому что это белый цвет.
    • Перемещение ползунка теней влево делает тени ярче
    • Перемещение ползунка теней вправо делает тени темнее.
    • Мы не можем сдвинуть тени ниже 0, так как они черные.
    • Увеличение яркости светлых участков и затемнение теней добавляет контрастности.
    • Делая светлые участки темнее, а тени ярче, вы уменьшаете контрастность.
    • Перемещение ползунка средних тонов вправо смещает средние тона в сторону теней.
    • Перемещение ползунка средних тонов влево добавляет света средним тонам.
    • Ползунок средних тонов будет перемещаться соответственно при перемещении ползунка бликов или теней.

    Чтобы лучше понять это, взгляните на изображение ниже:

    Вы можете видеть, что необработанное изображение — изначально очень плоское — приобрело глубину. Трава, кажется, уходит на задний план, а гусь выскакивает на передний план. Итак, как мы это сделали? Процесс был довольно простым — я просто перетаскивал ползунки черного и светлого на соответствующие концы гистограммы, добавляя контраста. Это то, что я обычно делаю для своих фотографий (хотя и не всегда).

    Полезный совет: удерживайте нажатой клавишу Alt/Option в Photoshop при перетаскивании ползунка теней или бликов. Это дает вам предварительный просмотр любых областей фотографии, которые потеряли все детали, став полностью черными или белыми. В другом программном обеспечении есть аналогичный предварительный просмотр, так что это относится не только к Photoshop. Остановите ползунок прямо перед тем, как обрезать какие-либо детали в теневых или светлых областях, обозначенных изменением цвета предварительного просмотра. Например, на приведенной выше иллюстрации я переместил ползунок теней на значение 33 прямо перед тем, как любые тени стали черными.

    После того, как вы настроили тени и блики, соответствующим образом переместите средние тона, чтобы получить оптимальный контраст. Это лучше, чем простой ползунок «контраст», потому что вы можете индивидуально настраивать блики, средние тона и тени. Вам также не нужен Photoshop для этого типа настройки, так как вы можете сделать что-то подобное в большинстве других программ постобработки, либо с помощью аналогичной настройки уровней, либо с помощью нескольких ползунков, работающих в тандеме.

    Примечание. Когда вы добавляете контраст, вы можете видеть, что к изображению добавляется насыщенность.В этом случае вам может понадобиться уменьшить непрозрачность вашего слоя или, возможно, уменьшить насыщенность с помощью отдельной настройки, если вам не нравится, как это выглядит.

    Регулировка контрастности не ограничивается только уровнями. Окончательным оружием выбора всегда является настройка кривых, которая намного мощнее (и намного сложнее), что само по себе потребовало бы статьи.

    Обратите также внимание, что для иллюстрации выше я специально выбрал изображение с узким динамическим диапазоном.Что мы делаем, когда динамический диапазон становится слишком большим?

    Примите тени и защитите свет

    В большинстве случаев мы стремимся прямо следовать правилам. Я видел, как фотографы на протяжении всего пути пытались извлечь детали из каждого дюйма кадра, усиливая тени и восстанавливая блики независимо от фотографии. Долгое время даже я находился в этой подножке. Но позже я понял, что это не всегда то, что требовалось.

    Особенно, когда ваш объект находится на темном фоне, например, на многих моих фотографиях дикой природы, высокая контрастность и темные тени могут красиво выделить объект.Психологически наши глаза естественным образом ориентируются на более яркие области изображения. Таким образом, более темный фон привлекает взгляд наблюдателя к объекту и удерживает его приклеенным к объекту. Буквальное значение контраста — , разница . По этой причине темный фон делает объект более ярким и живым.

    Пятнистый голубь | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 2000, 1/1600, f/5.6NIKON D750 @ 500 мм, ISO 1000, 1/3200, f/5.6 Смеющаяся тяга с белым горлом | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 2000, 1/500, f/5.6

    Приведенные выше изображения не были бы и вполовину такими привлекательными, если бы фон был ярче, чем объекты.

    Фотография, на которой объект находится на темном фоне, а гистограмма сильно взвешена по отношению к теням в целом, называется изображением в низком ключе. Как мы делаем такие изображения? Целесообразно всегда помнить, что весь процесс создания изображения должен начинаться до нажатия кнопки спуска затвора до тех пор, пока не будет обработан окончательный результат. Вот несколько советов о том, как сделать эффектные снимки в низком ключе:

    • Снимайте, когда свет падает под углом.Одним из лучших моментов является золотой час, когда солнце прямо за вами, освещая объект и создавая естественный контраст в ваших объектах.
    • Мы часто используем так называемый «режим пулемета», когда видим объект или сцену. Вместо этого подождите, пока ваш объект переместится на интересный свет и/или фон. Свет — преобладающая эмоция на любой фотографии. Ведь сама фотография — это запись света. Поэтому найдите время, чтобы скомпоновать изображение, чтобы получить контрастные передний план и фон.
    • Если вы обнаружите, что фон значительно темнее объекта, переключитесь на точечный замер с матричного замера. Это игнорирует свет, рассчитанный по зонам за пределами точки фокусировки, что естественным образом создает высокий контраст между объектом и фоном и снижает вероятность передержки камеры.
    • Это еще один сценарий, в котором в игру вступает фокус кнопки «Назад». Сфокусируйтесь с помощью кнопки «Назад» и переместите точку фокусировки в самую яркую точку в кадре, а затем нажмите короткую.Я лично назначаю кнопку «Назад» для блокировки экспозиции при нажатии (AE-LOCK ON), все еще в режиме точечного замера, а затем фокусируюсь на объекте. Как правило, это глаз в случае фотографии дикой природы. С помощью этой техники мы можем защитить блики от выдувания.

    Также см. более длинную статью, которую я написал специально о неброских черно-белых фотографиях.

    Как добиться локального контраста?

    Иногда вместо добавления глобального контраста (редактирования всей фотографии) с помощью корректировки «Уровни» или «Кривые» лучше настроить отдельную часть кадра.Таким образом, вы можете добавить контраста к части фотографии, не страдая при этом где-либо еще в кадре. Например, вы можете затемнить фон вашего изображения, не затемняя важных деталей в других частях фотографии, таких как сам объект. Это также известно как уклонение и сжигание. Спенсер написал подробную статью об уклонении, которую вы можете найти здесь.

    Не пытайтесь усилить несуществующий контраст

    Очень заманчиво обойти общие правила/рекомендации и попытаться выжать слишком много из необработанных файлов.Но если мы не будем осторожны, легко создать «пластиковые» образы. Взгляните на фотографию восточного могильника ниже:

    Восточный могильник | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 800, 1/800, f/5.6

    Было уже около 11:00, когда я сделал этот снимок. За птицей был огромный участок облака без деталей, и ни один угол не мог избежать его. Я был уверен, что получу контровое изображение. Я пожертвовал фоном и работал над получением всех деталей объекта.

    Это полная противоположность изображениям, которые мы видели выше, с полностью размытым фоном, содержащим максимально возможные детали объекта.Тем не менее, это высококонтрастное изображение; такие изображения называются изображениями в высоком ключе. В то время как изображения в низком ключе предназначены для сохранения деталей в светлых тонах, в изображениях в высоком ключе все наоборот. Здесь, если вы хотите, чтобы объект был виден и детализирован, важно сохранить тени нетронутыми. (Если вы этого не сделаете, объект будет больше похож на силуэт, как на первой фотографии в этой статье. Это не всегда плохая идея, но это очень специфический вид, который не подходит для каждой фотографии.)

    Суть в том, что вместо того, чтобы пытаться делать «идеальные» снимки, лучше использовать лучшее из того, что доступно, и адаптировать свои решения в зависимости от объекта перед вами и настроения, которое вы хотите передать.

    Освещение

    Независимо от того, что мы фотографируем, падающий на объект свет определяет общее качество изображения. Никакая комбинация камеры и объектива не может превратить плохой свет в хороший. Мы можем только сделать хороший свет лучше. Больше всего на свете свет определяет контраст нашего изображения.

    Блэкбакс | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 560, 1/4000, f/5,6

    При фотографировании изображения выше свет был идеальным. Моя тень указывала прямо на объект, а это означало, что солнце было прямо позади меня.Я был в золотой час, и я сделал экспозицию для теней, чтобы получить мелкие детали на черном козле. В результате на изображении нет резких бликов или теней, но объекты по-прежнему выделяются на фоне.

    Это идеальный сценарий, но нам не всегда так везет, особенно при съемке дикой природы. Обычно говорят, что если источник света находится даже под небольшим углом влево или вправо от нас, примерно на 20 градусов позади нас, мы получаем частично или полуосвещенные объекты.Иногда такой угловатый свет вызывает у наших объектов красивые эмоции, включая высокую контрастность. В других случаях это освещает слишком много деталей и делает фотографию неряшливой. Ключ в том, чтобы продолжать искать простоту:

    Египетский стервятник | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 360, 1/4000, f/5.6 Полоса смеха | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 2000, 1/1600, f/5.6

    На изображении стервятника выше солнце было почти под углом 45 градусов рядом со мной, оставляя тень с другой стороны объекта.Это создает некоторый контраст внутри объекта, заставляя его выделяться еще больше. На следующем кадре «Полосатый смеющийся порыв» переместился в место, где рассеянный солнечный свет между ветвями освещал его неравномерно на темном фоне, добавляя общий контраст изображению и самому объекту.

    Мы часто стремимся получить технически правильное изображение, забывая о том, что технически совершенное изображение не всегда может быть потрясающим. Правила — это всего лишь рекомендации, которые облегчают наше понимание, но, как сказано в фильме «Матрица», одни правила можно обойти, другие — нарушить.

    Цветовой контраст

    До сих пор мы видели, что такое макроконтраст. Прежде всего, мы увидели контраст между бликами и тенями, также известный как контраст свечения. Теперь давайте посмотрим на цветовой контраст и проиллюстрируем это на примере:

    Большой фламинго | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 1000, 1/4000, f/8.0 На изображении выше с удаленными цветами | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 1000, 1/4000, f/8.0

    Между двумя изображениями выше не производилось никакого другого редактирования, кроме добавления черно-белого слоя поверх цветного изображения.Ч/б кажется плоским, с небольшим разделением желто-оранжевого переднего плана или между красно-пурпурными фламинго и фоном. Кажется, что птицы просто не выпрыгивают из голубой воды и растений позади них.

    Это потому, что, как и контраст между бликами и тенями, существует контраст между цветами. Чтобы лучше понять это, давайте пробежимся по теории цвета. У нас есть красный, зеленый и синий (RGB) с одной стороны, которые являются основными цветами, и голубой, пурпурный, желтый (CMY) в качестве их инверсий (или максимального контраста).Точно так же, как черный цвет противоположен белому, голубой цвет противоположен красному, пурпурный цвет противоположен зеленому, а желтый цвет противоположен синему.

    Даже если у вас есть два контрастных цвета с одинаковой яркостью, одна только разница в цвете делает изображение ярким. Большинство из нас сталкивались с этим раньше, когда видели, как изображение может стать плоским, когда мы делаем его черно-белым.

    Ниже приведены несколько примеров, где цветовой контраст играет важную роль:

    Долина Спити | NIKON D750 @ 20 мм, ISO 100, 1/250, f/5.6Белоголовый смех | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 2000, 1/160, f/5,6

    Как теперь повысить цветовой контраст? Когда у нас есть два контрастных цвета, желательно рядом друг с другом, мы можем сделать один из контрастирующих цветов более ярким, а другой темным.

    Взгляните на картинку ниже. Голубое небо как раз граничит с золотыми горами. Эта фотография была сделана на закате, когда солнце прямо за моей спиной освещало горы своим теплым светом и выделяло желтизну. Я стоял на высоте почти 15 000 футов (4500 метров) для этой фотографии.Чем выше вы поднимаетесь, тем темнее становится небо. Вот почему, когда вы находитесь в самолете, летящем на большой высоте, небо кажется таким драматически голубым, но вы можете видеть, как небо обесцвечивается, когда вы приземляетесь. Небо становится переэкспонированным.

    NIKON D750 @ 20 мм, ISO 100, 1/400, f/8,0

    Мы можем дополнительно повысить контрастность при постобработке, используя параметр HSL в ACR или в Lightroom. Когда вы находитесь в Photoshop, нажмите «Фильтр»> «Фильтр Camera Raw» и выберите значок HSL. Щелкните значок яркости, и вы сможете увеличить или уменьшить яркость отдельных цветов.Убедитесь, что вы не переусердствовали, так как слишком большая часть этой настройки, вероятно, добавит шум и/или создаст полосы в более гладких областях вашего изображения (например, на небе).

    Микроконтраст

    Статья о контрасте не будет полной без рассмотрения микроконтраста. Что такое микроконтраст? Проще говоря, это контраст между тонами, находящимися рядом друг с другом по близости. Чтобы лучше понять это, давайте взглянем на картинку ниже.

    Долина Чандра | NIKON D750 @ 20 мм, ISO 100, 1/100, f/5.6

    Например, взгляните на гору слева. Вся гора падает в тени, но между теми тенями, которые так близко друг к другу, все еще есть большой контраст.

    Микроконтраст — это широко обсуждаемая тема, и многие фотографы называют это мифом. Возможно, дело в том, что у всех просто разные определения микроконтраста. Но лично я считаю, что он существует, как и то, что он зависит от объектива. Я нахожу большую разницу при редактировании двух изображений одного и того же объекта/кадра двумя разными объективами.По сути, при постпродакшне мы не можем вытащить то, чего нет в наличии.

    Несмотря на то, что микроконтраст больше ассоциируется с монохромными изображениями, где он действительно занимает центральное место, он также имеет значительный приоритет по сравнению с цветными изображениями. Изображение ниже в основном состоит из различных оттенков коричневого, но вы можете видеть, как различные коричневые цвета, расположенные рядом друг с другом, выделяются и придают объекту реалистичность:

    Восточная горлица | NIKON D750 @ 500 мм, ISO 1000, 1/1600, f/5.6

    Заключение

    В этой статье мы увидели, как контрастность выходит за рамки простого нажатия ползунка контрастности. Суть не в том, чтобы получить максимальный контраст, а в том, чтобы получить оптимальный контраст. Ни слишком много, ни слишком мало.

    Это похоже на разницу между фотографированием под полуденным солнцем и золотым часом. Полуденное солнце создает резкий контраст, почти стирая мелкие детали и оставляя резкие тени. В то время как золотой час выявляет межтональный контраст, что, в конечном счете, и радует глаз.

    Помните, вы не можете получить то, чего не видите. Не существует камеры/объектива, которые бы выделяли контраст так же хорошо, как человеческий глаз. Если вы видите размытую сцену, вы обязательно получите размытый кадр, а дымка выжигает прекрасный контраст. Возможно, вы сможете восстановить некоторый контраст с помощью постобработки, но будет очень сложно сделать так, чтобы он выглядел естественно. Всегда лучше придерживаться давней мудрости снимать прямо с камеры.

    Это еще одна причина, по которой мы должны правильно выставлять экспозицию (см. наши статьи об экспозиции и ETTR), не выжигая светлые участки, чтобы добиться оптимального контраста во время постобработки.В большинстве случаев легче сделать отличное изображение из правильно экспонированного изображения, чем из тусклого/недоэкспонированного изображения.

    Если у вас есть какие-либо вопросы/комментарии по поводу этой статьи, пишите их в разделе комментариев, и я постараюсь ответить как можно скорее

    NIKON D750 @ 20 мм, ISO 100, 1/500, f/5,6

    Контраст и значение – список кроме

    Если вы дизайнер, вы работаете над общением и передачей смысла. Поэтому важно, чтобы вы понимали механизмы, с помощью которых вещи и идеи приобретают смысл; Понимание этих основ больше, чем любой другой фактор, определяет вашу способность эффективно общаться.Без основ вы будете спотыкаться, когда столкнетесь со сложными проектными задачами или ограничениями.

    Статья продолжается ниже

    Сегодня, как и всегда, вопросы стиля и общепринятой условности привлекают внимание многих и могут отвлечь нас от основ нашего ремесла. Это особенно верно для тех из нас, кто пришел в веб-дизайн не из формального дизайнерского или художественного образования, поэтому я хочу воспользоваться этой возможностью, чтобы изучить то, что я считаю наиболее важным фундаментальным инструментом для передачи смысла.

    Прежде чем мы перейдем к деталям, давайте кратко рассмотрим весь набор основ. Эти основы творческой коммуникации одинаковы для всех форм искусства: живописи, музыки, танцев, актерского мастерства, поэзии, дизайна и всех других художественных начинаний. Я делю их на две категории: лексика и грамматика.

    Художественный словарь: Художественный словарь в основном состоит из основ линии, формы, цвета и текстуры. Эти элементы формируют содержание нашего общения.Различные формы этих элементов имеют широко понимаемое значение; некоторые универсальные и некоторые культурные. Например, угловатые линии и формы обычно указывают на силу, скорость и мужественность, а округлые линии и формы обычно ассоциируются с мягкостью, более медленным темпом и женственностью.

    Художественная грамматика: Коммуникативная грамматика обычно определяется контрастом, балансом, гармонией и распределением. Это строительные блоки композиции, которые помогают передать контекст и управлять отношениями между элементами контента.

    Несмотря на важность этих основ, язык искусства и дизайна не отличается от любого другого языка тем, что правила его лексики и грамматики не определяют его полностью. Более того, у большинства языковых правил есть исключения, а в некоторых творческих способах общения правила практически не упоминаются. Каждому языку придаются нюансы, стиль и характер благодаря тому, как его использует каждый человек, и для каждого грамматического правила есть исключения.

    Тем не менее, ни один язык не может быть успешным без структуры.Основы общения всегда актуальны и необходимы как ориентиры. Без самого необходимого общение, будь то устное, письменное, графическое, музыкальное или физическое, невозможно. На самом деле упомянутые ранее творческие способы общения имеют смысл только в том случае, если они контрастируют с широко понимаемыми ориентирами. Эти широко понимаемые ориентиры обретают свою смысловую сущность так же, как и все остальное: через контраст.

    Дизайн в значительной степени представляет собой упражнение по созданию или предложению контрастов, которые используются для определения иерархии, манипулирования определенными широко понимаемыми отношениями и использования контекста для улучшения или переопределения этих отношений — все в попытке передать смысл.Контраст важен, потому что значимая сущность любой вещи определяется ее ценностью, свойствами или качеством по отношению к чему-то другому. Правильно: ничто само по себе не имеет большого значения, и это одна из причин, почему дизайн важен.

    Функцию контраста в определении значения можно объяснить путем сравнения фундаментальных противоположностей: темного/светлого, мягкого/твердого, быстрого/медленного. Подобные примеры полезны, потому что каждый понимает крайности, которые они подразумевают, но хотя крайности и есть, абсолютов не бывает.Значения просто относительные.

    Например, гепард обычно считается быстрым. Но гепард довольно медленный по сравнению с реактивным самолетом. Таким образом, высказывание «гепард быстр» имеет смысл только тогда, когда также сообщается или предполагается некоторый соответствующий контекст. Точно так же заявление о том, что «элемент X в макете страницы важен», имеет смысл только тогда, когда установлена ​​относительная важность этого и всех других элементов. Другими словами, каждый элемент на странице, которую вы разрабатываете, должен быть расположен, оформлен в стиле, размере или иным образом выделен в соответствии с его конкретной важностью и местом в общей коммуникативной цели.Если вы пренебрегаете хотя бы одним компонентом, это может свести на нет все ваши усилия.

    Помимо определения смысла и отношений, контраст тесно связан с человеческим восприятием и инстинктами выживания, как мы рассмотрим позже, и это делает контраст мощным и важным инструментом для дизайнеров. Проще говоря, контраст лежит в основе почти всего, что вы делаете с дизайном.

    Существует несколько основных форм контраста, которые обычно используют дизайнеры, в том числе следующие:

    Основные формы контраста включают размер, положение, цвет, текстуру, форму и ориентацию.

    В макете контраст помогает направить взгляд читателя внутрь макета и сквозь него. Каждый компонент страницы, графический, текстовый или интерактивный, выполняет свою работу, и каждая из этих задач попадает в иерархию, специфичную для текущего проекта. Кроме того, каждый компонент является всего лишь частью общей идеи и цели проекта. Креативно используя контраст, вы можете влиять на выбор пользователей и побуждать их к определенным действиям.

    Элементы страницы, конечно же, не должны проектироваться или организовываться бессистемно.Контент должен быть составлен разумно, а композиция определяется информационной иерархией, которая определяется, как вы уже догадались, контрастом.

    Например, предположим, что вы разрабатываете простую веб-страницу, основными целями которой являются 1) краткое описание того, чем занимается компания/служба, и 2) попросите посетителей создать учетную запись и начать пользоваться службой. Оставив в стороне визуальные проблемы, давайте посмотрим на первоначальную копию каждого из этих информационных компонентов.

    О копии # section4

    Optimizr анализирует вашу веб-страницу или весь веб-сайт, а затем преобразует запутанные структуры таблиц и содержимое без тегов в облегченные макеты div с позиционированием CSS и семантическую разметку. Процесс автоматический и не требует знания html или css. Это 2.0-licious!

    Регистрационная копия#section5

    Учетные записи Optimizr включают индивидуальный уровень, уровень Pro и уровень предприятия. Вы можете создать учетную запись прямо сейчас, нажав здесь.Или вы можете перейти по этим ссылкам, чтобы узнать больше о различных типах учетных записей.

    Сразу бросается в глаза, что стилистического контраста между этими двумя частями текста практически нет. Но для того, чтобы эта страница работала, между ними должна быть большая разница! Один является информационной копией, а другой должен быть копией действия. Давайте попробуем вдохновить на какое-то действие, сделав стиль общения раздела действия контрастным по отношению к стилю информационного текста.

    О копии # section6

    Optimizr анализирует вашу веб-страницу или весь веб-сайт, а затем преобразует запутанные структуры таблиц и содержимое без тегов в облегченные макеты div с позиционированием CSS и семантическую разметку.Это 2.0-licious!

    Оптимизация в один клик! Функции Optimizr автоматические и не требуют знания html или css.

    Регистрационная копия#section7

    Создать учетную запись >>

    Индивидуальный уровень
    Для индивидуальных пользователей с одним статическим веб-сайтом.
    Узнать больше >>

    Уровень Pro
    Для индивидуальных пользователей с несколькими статическими веб-сайтами.
    Узнать больше >>

    Уровень предприятия
    Для пользователей веб-сайтов на основе CMS.
    Узнать больше >>

    Теперь давайте воспользуемся графическим контрастом для дальнейшего определения иерархии информации и элементов на странице.

    Здесь введена не более чем позиционная структура.

    В этом примере мало контраста. Логотип контрастирует с контентом из-за своего цвета и размера, а градиент притягивает взгляд вниз. Ссылки справа контрастируют с текстом, не являющимся ссылкой, из-за цвета и оформления.Но кроме этого, мало что может сказать, какая информация или элементы на этой странице являются наиболее важными. Давайте изменим это.

    Теперь информационный контент и контент, требующий действий, были более точно определены и сопоставлены.

    Теперь существует четкая иерархия важности среди элементов страницы и более привлекательная область призыва к действию. Важная информация контрастирует по размеру, цвету или оформлению, а активные элементы имеют общий цвет, чтобы сообщить, что они каким-то образом связаны или имеют общую цель.Теперь, когда мы увеличили контраст между элементами, посетителям страницы не нужно читать все, чтобы узнать, что важнее всего. С помощью быстрого сканирования они могут понять, какая информация жизненно важна и как «начать работу», когда они убедятся, что им нужна эта услуга.

    Как мы увидим далее, эта способность передавать жизненно важную информацию посредством быстрого сканирования особенно важна, когда мы пытаемся использовать естественные человеческие склонности.

    Следование за поведением человека и управление им#section8

    Ни для кого не секрет, что дизайнеры должны ценить вещи, которые большинство людей либо считают само собой разумеющимися, либо не осознают.На самом деле бессознательное сознание является одной из основных сфер, которыми мы пытаемся манипулировать с помощью дизайна. Однако, чтобы использовать естественные человеческие склонности и манипулировать восприятием, мы должны сначала понять их.

    Дизайнеры должны знать, что мы, люди, обычно сканируем свое окружение. Мы можем какое-то время фокусироваться на одной небольшой области или предмете, но когда мы меняем поле зрения, мы сначала начинаем визуально «поглощать» этот новый вид, выполняя быстрое сканирование. Делая это, мы бессознательно ищем элементы контраста, вещи, которые выделяются из леса обыденных элементов, как часть нашего инстинктивного процесса обнаружения угроз.

    Этот инстинкт не ограничивается обнаружением присевшего льва в лиственном зеленом лесу. Посетители веб-сайта быстро просматривают макет страницы и решают, как и где они начнут потреблять контент. Если вы использовали контраст для создания иерархии визуальной информации, вы можете заставить зрителей смотреть туда, куда вы хотите. Если вы проделали действительно хорошую работу с интеллектуальным контрастом, призывами к действию и т. д., вы даже можете заставить их следовать определенному пути в макете.

    Другие естественные тенденции можно использовать, чтобы сделать ваш дизайн еще более привлекательным.Например, жители Запада обычно начинают потребление страницы с информацией в верхнем левом углу. Если вы разместите какую-то информацию, которая сильно бросается в глаза по контрасту в этой области, вы можете быть достаточно уверены, что ее увидят и воспользуются в первую очередь, по крайней мере, западные пользователи. Это не означает, что другие области страницы никогда не могут быть эффективными местами для важной информации; контраст может быть достаточно сильным, чтобы преодолеть определенные естественные тенденции. Но контраст в сочетании с композицией, использующей естественное человеческое поведение, всегда будет более эффективным, как мы можем видеть на этом примере:

    .

    Поскольку самый большой и заметный текстовый элемент находится в верхней левой части макета, он, несомненно, является самым важным элементом на странице.

    В следующем примере эффект по-прежнему силен, но не так силен, как предыдущий:

    Если самый большой текстовый элемент расположен ниже других, меньших текстовых элементов, становится неясно, какой элемент является наиболее важным на странице.

    Стоит отметить, что люди непредсказуемы: каждый приносит свои цели и прихоти, которые определяют процесс знакомства с вашими замыслами. Таким образом, несмотря на все ваши усилия, ваш успех в привлечении внимания пользователей неизбежно будет разным.Конечно, вы по-прежнему должны оказывать значительное влияние на этот опыт, поэтому вам лучше знать, какие механизмы работают и почему.

    Газеты могут служить прекрасным примером того, как создать эффективную информационную иерархию и определить порядок, в котором читатели будут потреблять контент.

    Этот типичный макет газеты иллюстрирует четкую иерархию информации по контрасту.

    В этом примере макета газеты контраст размера текста, изображений, цвета и положения на странице создает предсказуемый порядок потребления.Самое большое изображение и самый большой текст объединяются, чтобы определить, что будет видно первым (1). Контраст цвета и наличие изображений достаточно убедительны, чтобы определить вероятную вторую остановку для глаз читателя (2). Обратите также внимание на то, как эта область повторяет толстую горизонтальную строку заголовка, что помогает привлечь внимание читателя. Из-за своего размера заголовок справа, вероятно, привлечет внимание читателя следующим (3). Понимание того, как работают механизмы в этом примере, может подготовить вас к созданию других впечатлений для читателей.

    Конечно, такое противопоставление может только определить вероятный порядок того, что читатели «увидят».   То, что они действительно прочитают содержание, зависит от других факторов, таких как убедительность заголовка и увлекательность и интересность истории. , и в этой области также есть достаточно места для разумного контраста.

    Информация и примеры, представленные здесь, лишь поверхностно касаются этой темы. Контраст повсюду и является частью всего, что мы видим, делаем, испытываем и понимаем.Ищите его в своей работе и за ее пределами. Выработайте привычку находить контраст во всем, что видите, и вычислять информационную иерархию вещей в своем повседневном опыте. Другими словами, смотрите глубже. Такая привычка может принести здоровые дивиденды в вашей дизайнерской работе.

    Контраст — это лишь один из основных компонентов дизайна. Почувствуйте себя комфортно со всеми ними и сначала примените их к своей работе, прежде чем переходить к неосновным. Ваша работа будет лучше для него.

    Цвет и нюанс — в чем разница?

    Английский

    ( цвет ) {{ пикдик , изображение=Цветовой круг (оттенок-сателлит).png , ширина=310 , метки = , detail1=Нажимайте на метки на изображении }}

    Альтернативные формы

    * цвет (см. ниже)

    Существительное

  • (неисчислимо) Спектральный состав видимого света
  • Люди и птицы могут воспринимать цвета .
  • (исчисляемый) Конкретный набор видимых спектральных композиций, воспринимаемых или именуемых как класс.
  • Большинство языков имеют названия для цветов черного, белого, красного и зеленого.
  • (неисчисляемое) Оттенок в отличие от ахроматических цветов (черный, белый и серый).
  • Он упомянул белый флаг как один «слитый из всех цвет «.
  • (неисчислимо) Тон кожи человека, особенно как показатель расы или этнической принадлежности.
  • Цвет был деликатным вопросом во многих обществах.
  • (образно) Интерес, особенно в избирательной сфере.
  • немного местного цвета
  • (геральдика) Любой из стандартных темных оттенков, используемых в гербе, включая лазурный, красный, соболиный и верт. Контраст с металлом.
  • (во множественном числе) Штандарт или знамя.
  • Потеря своих цветов подорвала боевой дух полка.
  • Система цветного телевидения.
  • Этот фильм транслируется в цвете .
  • (во множественном числе) Награда за спортивные достижения, особенно в школе или университете.
  • Он был награжден цветами за свой футбол.
  • В корпоративных финансах детали продаж, нормы прибыли или другие финансовые показатели, особенно при рассмотрении квартальных результатов, когда сотрудник компании разговаривает с инвестиционными аналитиками.
  • Не могли бы вы дать мне немного цвета в отношении того, какие продукты составили совокупность доходов за этот квартал?
  • (физика) Свойство кварков с тремя значениями, называемыми красным, зеленым и синим, которыми они могут обмениваться при прохождении глюонов.
  • (типографика) Относительная светлота или темнота массы написанного или печатного текста на странице.
  • (снукер) Любой из цветных шаров, кроме красных.
  • Фасад или фасад: кажущаяся истина на самом деле ложна.
  • * ( также нуждается в более точном определении )
  • Видимость права или власти.
  • Под цветом закона ему удалось обмануть налогоплательщиков на миллионы долларов.
  • (лекарства) Цвет кожи, отмеченный как: нормальный, желтушный, цианотичный, румянец, крапчатый, бледный или пепельный, как часть оценки кожных признаков.
  • Замечания по использованию
    Поздний ( etyl ) color », который является стандартным написанием в Великобритании, был обычным написанием в Великобритании с 14 века и был выбран (1828 г.) вместе с благосклонность, честь и т. д., и является в настоящее время стандартное правописание США. В Канаде предпочтение отдается цвету , но «цвет» известен; в Австралии окончания «-our» являются стандартными, хотя окончания «-or» имели некоторую валюту в прошлом и до сих пор время от времени встречаются в некоторых регионах.В Новой Зеландии «-наши окончаний являются стандартом.

    Синонимы
    * ( спектральный состав видимого света ) blee * ( конкретный набор, названный классом ) blee, hue * оттенок, оттенок, бли * ( оттенок кожи человека как показатель расы или этнической принадлежности ) цвет кожи, цвет лица, цвет лица, этническая принадлежность, раса * интерес * ( темная настойка ) морилка * ( стандартный или баннер ) баннер, стандартный * ( цветной телевизор ) цветной телевизор

    Производные термины
    * дальтонизм * плата за цвет * цветовой код * цветной комментатор * цветной * красочный * цвет огня * цвет пламени * колориметр * раскрасить * колоризм * бесцветный * цвета * обесцвечивание * в цвете * не в цвете * призматические цвета * настоящие цвета

    Прилагательное

    ( ) ( США )
  • Передающий цвет, в отличие от оттенков серого.
  • Цвет Телевидение и кино считались большим улучшением по сравнению с черно-белым.

    Глагол

    ( ан-глагол ) ( США )
  • Придать цвет чему-либо.
  • Мы могли бы покрасить стены в красный цвет.
  • Для применения цвета к областям в границах линейного рисунка с помощью цветных маркеров или мелков.
  • Мой детсадовец любит цвет .
  • (лица) Покраснеть из-за усиления кровотока.
  • »Ее лицо окрасилось в цвет , когда она осознала свою ошибку.
  • Воздействовать без полного изменения.
  • То толкование конечно цветов мое восприятие книги.
  • (неофициальный) Чтобы приписать качество.
  • Цвет Меня смутили.
  • (математика) Раскрасить вершины (графа) или области (карты) так, чтобы никакие две соседние вершины не были одного цвета.
  • Может ли этот граф быть двуцветным ?
    Вы можете раскрасить любую карту четырьмя цветами.

    Синонимы
    * ( придать цвет ) краска, краска, пятно, оттенок, оттенок, оттенок * ( применить цвета в пределах границ чертежа ) * краснеть * ( аффект без полного изменения ) аффект, влияние * ( приписывают качество ) вызов

    Производные термины
    * раскрась по номерам

    См. также

    * настойка *

    Внешние ссылки

    * * ( цветов ) —-

    Английский

    Существительное

    ( существительное )
  • Небольшое отличие.
  • Тонкость или мелкие детали.
  • Понять основы несложно; Чтобы понять нюансы , нужны годы.
  • * 1901: Альфей Спринг Паккард, Ламарк, основатель эволюции
  • …чем богаче становятся наши коллекции, тем многочисленнее доказательства того, что все более или менее затушевано ( нюанс ), что замечательные различия стираются…

    Производные термины
    * нюансы

    Переходные слова и фразы – The Writing Center – UW–Madison

    Одной из ваших основных целей как писателя является изложение идей в ясной и понятной форме. Чтобы помочь читателям разобраться в ваших сложных идеях, вы должны намеренно структурировать статью в целом, а также отдельные абзацы, из которых она состоит. Чтобы обдумать проблемы, связанные с изложением ваших идей четко, логично и способами, которые кажутся вашим читателям естественными, ознакомьтесь с некоторыми из этих ресурсов: «Разработка тезисов, абзацев и разработка стратегических переходов: написание, устанавливающее отношения и связи». Между идеями.

    В то время как ясность письма в основном достигается за счет преднамеренной последовательности ваших идей во всей статье, вы можете направлять читателей через связи, которые вы устанавливаете, используя переходные слова в отдельных предложениях. Переходные слова и фразы могут создать прочную связь между вашими идеями и помочь читателю понять логику вашей статьи.

    Далее мы включили список часто используемых переходных слов и фраз, которые помогут вам установить, как ваши различные идеи соотносятся друг с другом.Мы разделили эти слова и фразы на категории, основанные на типичных связях, которые писатели устанавливают между идеями.

    Две рекомендации:
    Используйте эти переходы стратегически , убедившись, что выбранное вами слово или фраза соответствует логике отношения, которое вы подчеркиваете, или связи, которую вы устанавливаете. Все эти слова и фразы имеют разные значения, нюансы и коннотации, поэтому, прежде чем использовать конкретное переходное слово в своей статье, убедитесь, что вы полностью понимаете его значение и использование, и убедитесь, что оно правильно соответствует логике вашей статьи.
    Используйте эти переходные слова и фразы с осторожностью потому что, если вы используете их слишком много, ваши читатели могут подумать, что вы преувеличиваете связи, которые уже ясны.


    Переходы для помощи в установлении некоторых наиболее распространенных видов отношений

    Причина – Связь подстрекателя(ей) с следствием(ями).

    соответственно
    в результате
    и так
    потому что

    , следовательно,
    , поэтому
    , следовательно,
    , потому что

    Хронология – Связь проблем с временем их возникновения.

    после
    после
    всегда
    в длину
    во время
    раньше
    после
    сразу
    тем временем

    позже
    никогда
    следующий
    сейчас
    один раз
    одновременно
    пока
    иногда

    вскоре
    впоследствии
    затем
    на этот раз
    до сих пор
    когда
    всякий раз
    пока

    Комбинации
    Списки–
    Соединение многочисленных событий.
    Часть/Целое–
    Соединение многочисленных элементов, составляющих нечто большее.

    дополнительно
    снова
    также
    и, или, не
    в результате
    кроме
    еще больше

    наконец
    сначала, сначала
    далее
    далее
    дополнительно
    на первом месте
    на втором месте

    последний, последний
    кроме того
    следующий
    второй, второй и т.д.
    тоже

    Контраст– Соединить две вещи, сосредоточив внимание на их различиях.

    ведь
    хотя
    и все же
    одновременно
    но

    несмотря на
    однако
    в отличие от
    тем не менее
    тем не менее
    несмотря на

    наоборот
    наоборот
    иначе
    хотя
    но

    Пример – Соединение общей идеи с частным случаем этой идеи.

    в качестве иллюстрации
    например, (от латинской аббревиатуры «например»)

    например
    например
    конкретно
    это

    для демонстрации
    для иллюстрации

    Важность– Соединение важного с тем, что менее важно.

    принципиально
    самое главное

    менее важные
    преимущественно

    Расположение – Соединительные элементы в зависимости от того, где они расположены по отношению друг к другу.

    выше
    рядом с
    ниже
    за

    в центре
    здесь
    поблизости
    по соседству

    напротив
    периферийно
    там
    везде

    Сходство– Связь с вещами путем предположения, что они в чем-то похожи.

    тем же маркером
    аналогичным образом

    аналогично
    здесь
    аналогично

    Другие виды переходных слов и словосочетаний
    Пояснение

    я.э., (от латинской аббревиатуры «то есть»)
    другими словами

    то есть
    то есть
    чтобы пояснить
    чтобы объяснить

    , если сказать по-другому
    , если перефразировать

    несомненно
    несомненно
    да

    Назначение

    для этого
    для того, чтобы

    Как написать эссе по сравнению и противопоставлению

    ПМВ и ВОВ. Лондон и Париж. «Унесенные ветром» и «Поющие в терновнике.Что общего у этих вещей? Или чем они отличаются?

    Это эссе о сравнении и противопоставлении в двух словах. Его основное внимание направлено на выявление сходства или различия с точки зрения того или иного объекта, явления или события. Но это еще не все. Итак, давайте рассмотрим все детали более подробно.

    Что такое сочинение по сравнению и противопоставлению?

    Эссе «Сравни и сопоставь» — это часть академического письма, посвященная поиску сходств или различий между несколькими объектами.

    «Ну, — подумаете вы, — это самая простая бумага на свете. Зачем вообще искать образцы и примеры?» Это то, о чем ты думаешь? Тогда у нас есть для вас сюрприз.

    Несмотря на то, что все это кажется самоочевидным, сочинение со сравнением и сопоставлением может оказаться настоящим испытанием. Особенно, если вы не знаете всех подводных камней, на которые следует обратить внимание.

    Очевидно, вы всегда можете обратиться за помощью к хорошему сервису написания эссе, такому как HandMadeWriting.С нами вам не придется проводить долгие ночи, работая над подобным произведением. Тем не менее, мы гарантируем, что охватим все основы в этом руководстве, и в конце вы сможете составить достойное эссе о сравнении и сопоставлении.

    Конечно, суть этого вида письма заключается в нахождении общих или различных характеристик двух предметов, мест, событий или людей. Тем не менее, произведение может выглядеть по-разному в зависимости от подхода, который учащийся использует при работе над ним.

    Продолжая тему, давайте рассмотрим различные подходы к написанию эссе о сравнении и сопоставлении.

    Как написать план эссе «Сравни и сопоставь»

    Схема будет служить дорожной картой для вашего проекта. Это будет маяк, на который вы будете смотреть среди всех аргументов и идей, которые вы хотите упомянуть в статье.

    Связанная запись: Как написать аргументированное эссе

    Кроме того, это поможет вам упорядочить и структурировать мысли. Итак, как должен выглядеть план для этого типа эссе?

    Сравните и сопоставьте пример плана эссе

    Введение

    Теперь используйте эту схему и приспособьте ее к своему сочинению.Помните, что план — это всего лишь план: нет необходимости вдаваться в многочисленные детали в каждом разделе. Просто укажите, о чем вы будете говорить в каждом разделе, и отметьте, какие источники вы будете использовать для подтверждения своих идей.

    Похожие сообщения: План эссе | Наброски исследовательской работы

    После того, как вы составили набросок, вы готовы начать сочинение.

    Структура сравнительно-сопоставительного эссе

    Существует три подхода к написанию эссе такого типа:

    • Поточечный метод
    • Диаграмма Венна
    • Блочная структура

    Поточечный метод

    Этот метод фокусируется на сравнении или противопоставлении различных точек одного и того же объекта.При этом мы считаем необходимым добавить, что вы можете выбрать только два объекта, которые вы действительно можете сравнить.

    Таким образом, сравнивать две книги одного жанра — это отличная идея, но сравнивать баскетбольную и футбольную команду бессмысленно: они совершенно разные.

    Чтобы продемонстрировать, что представляет собой этот метод, попробуем сравнить государственное и частное образование в США. Мы сосредоточимся на трех основных аспектах: стоимость такого образования, качество образования (на основе результатов и достижений выпускников) и загруженность.

    Автор должен упомянуть эти аспекты во введении, сказав, что он будет сравнивать или противопоставлять два разных варианта получения степени на основе этих пунктов.

    Далее следуют основные абзацы. Каждому из них посвящена только одна точка.

    Пример

    Тема: Сравнение государственного и частного образования

    Введение.

    Параграфы основной части №1:   Стоимость обучения

    • Высшее в частных учреждениях помощи (напр.грамм. предоставить диапазон стоимости обучения по одной специализации)
    • Ниже (но не полностью бесплатно) в государственных учебных заведениях (например, предложить список вещей, за которые средний студент платит в государственном учреждении)

    Параграф № 2 основной части:   Качество образования

    • Обычно выше в частных учебных заведениях (например, небольшие классы, более целенаправленный подход «учитель-ученик», доступ к необходимым материалам и т. д.)
    • Обычно ниже, за исключениями (например,грамм. привести примеры статистических данных, которые доказывают, что государственное образование может быть столь же эффективным)

    Основной абзац № 3:   Рабочая нагрузка

    • Тяжелее в частных колледжах, где преподаватели проводят больше времени один на один с каждым студентом. В результате у школьников остается меньше времени на внеклассные занятия.
    • Может быть легче, чем в частном учреждении.

    Заключение.

    Так выглядит поточечный подход.Теперь давайте проверим два других.

    Диаграмма Венна

    Диаграмма Венна — это «диаграмма, показывающая все возможные логические отношения между конечным набором различных множеств». Это отличный инструмент для визуализации контента и мозгового штурма идей.

    В частности, если вы когда-нибудь решите использовать этот инструмент для одной из тем сравнения и противопоставления эссе, вот как он будет выглядеть:

    Во-первых, просто нарисуйте два или более круга (в зависимости от количества сравниваемых объектов).Во-вторых, запишите то, что у них общего, внутри пересечения этих кругов, оставив различия снаружи.

    Давайте посмотрим, как учащиеся могут использовать этот подход для составления плана сочинения для сравнения и сопоставления.

    Пример

    Тема: Авраам Линкольн и Джон Ф. Кеннеди

    Введение.

    Основной абзац №1: Они оба были президентами.

    • Линкольн был 16-м, а Кеннеди — 35-м.
    • Линкольн прослужил пять лет, а Кеннеди — три года.

    Абзац № 2: Они оба были убиты в пятницу 90 659 (поделитесь историей и предысторией каждого из этих случаев).

    • Кеннеди был убит 23 ноября 1963 года Ли Харви Освальдом.
    • Линкольн был застрелен 15 апреля 1865 года Джоном Уилксом Бутом.

    Пункт № 3: Они были отмечены размещением на деньгах США.

    • Расскажите о полудолларе Кеннеди.
    • Пятидолларовая купюра с изображением Авраама Линкольна.

    Пункт № 4: Различия.

    • Кеннеди был демократом, а Линкольн республиканцем.
    • Линкольн участвовал в Гражданской войне и подписал Прокламацию об освобождении, в то время как Кеннеди сосредоточился на гражданских правах, внешней политике и космической миссии.

    Заключение.

    Наконец, давайте посмотрим, как на практике будет выглядеть подход с блочной структурой.

    Блочная конструкция

    Этот подход позволяет учащимся сравнивать различные объекты на основе определенного шаблона письма.Преимущество использования этого метода заключается в структуре и уровне организации вашего произведения.

    Сначала автор берет первый объект и описывает его в первом абзаце. Затем он переходит к описанию второго объекта во втором абзаце. На протяжении всего процесса шаг за шагом изучаются особенности или качества.

    Посмотрим, как это будет выглядеть на примере.

    Пример

    Тема: Кошки и собаки: кто лучший питомец?

    Введение.

    Пункт №1: Кошки

    • Не нужно, чтобы их хозяин ходил с ними.
    • Следите за собственной гигиеной.
    • Требуется минимальное обучение.

    Пункт № 2: Собаки

    • Нужны регулярные прогулки с хозяевами для физических упражнений.
    • Не умеют мыться.
    • Нужна тренировка для поддержания правильного поведения.

    Заключение.

    Это три основных метода, используемых для создания сочинения на основе сравнения и сопоставления.Просто выберите тот, который вам наиболее удобен, и переходите к фактической части написания.

    Кроме того, вы можете обратиться за помощью в профессиональную службу написания на заказ, например HandMade Writing. Это ваш шанс сэкономить несколько часов в неделю и в кратчайшие сроки получить пятерку с плюсом!

    Как написать сочинение по сравнению и противопоставлению

    Одно дело знать все подходы. Тем не менее, если вы хотите добиться успеха, вам нужно знать гораздо больше об этом типе письма.

    Как правило, написание сочинения-сравнения основано на глубоком анализе двух или более объектов и практических выводах из них (не путать с рефлексивным эссе, позволяющим сосредоточиться на собственных размышлениях, а не твердые факты). Вот почему каждый студент должен начать с поиска надежных источников и их внимательного чтения. Читая, не забывайте делать заметки: ваша цель — выяснить, перевешивают ли сходства между объектами различия или наоборот.Но, конечно, это верно только в том случае, если вам дали выбор либо противопоставить, либо сравнить понятия.

    Затем не торопитесь, чтобы создать приличный контур. Да, вы не ослышались: вам это нужно задолго до того, как вы погрузитесь в создание первого черновика. Хотите знать, как написать конспект? Вот несколько полезных советов.

    Как начать сочинение по сравнению и противопоставлению

    Первое, что читатель должен увидеть в вашем эссе, — это привлечение внимания. Что может служить единым целым?

    1. Цитата известного человека.
    2. Литературная цитата.
    3. Анекдот.
    4. Интересное определение.
    5. Малоизвестный факт.
    6. Открытый вопрос.
    7. Красиво нарисованная сцена.

    Это основные идеи о том, как заставить вашу аудиторию сесть и слушать с самого первого момента. Позже превратите этот крючок в тезис.

    Связанный пост: Как написать введение в эссе? | Руководство по формату эссе 

    Тезис

    Обычно тезис представляет читателям ваши аргументы.Он приглашает аудиторию оспорить вашу позицию и побуждает к обсуждению выбранной вами темы.

    Центр письма Университета Северной Каролины в Чапел-Хилл утверждает, что тезис «сообщает читателю, как вы будете интерпретировать значение обсуждаемого предмета. Это также дорожная карта для газеты; другими словами, он говорит читателю, чего ожидать от остальной части статьи».

    Секрет хорошего тезиса в его длине.Оно не должно быть длиннее одного предложения. Вот хороший пример:

    «Если бы не мудрость Авраама Линкольна, отличные дипломатические способности и патриотизм, он мог бы быть последним президентом существующих и процветающих Соединенных Штатов Америки».

    Как организовать абзацы основной части

    Мы уже вкратце упомянули, как на самом деле должен выглядеть основной абзац. Теперь давайте сделаем шаг вперед и рассмотрим каждый нюанс более подробно.

    1. Аргумент.
      В первом предложении каждого абзаца сравнительного эссе должен быть представлен аргумент, поддерживающий тезис. Говорите коротко и по делу. И используйте только те аргументы, которые вы действительно можете подтвердить достаточными доказательствами.
    2. Доказательства.
      Затем предоставьте хотя бы одно (а лучше два или три) доказательства, подтверждающие ваш аргумент. Мы призываем студентов колледжей использовать только заслуживающие доверия источники.В конце концов, это повысит доверие к вашему письму и, безусловно, повысит вашу оценку.
    3. Вывод.
      Наконец, суммируйте аргумент и доказательства в одном предложении. Говорите кратко и по делу, но не недооценивайте важность этой части абзаца. Очевидно, что часто это единственная часть, которую ваша аудитория запомнит из всего произведения.

    Как правило, студенты колледжей сами выбирают, сколько основных абзацев они хотят иметь в своем материале.Кроме того, здесь важную роль играет количество слов: у вас не может быть шести основных абзацев, если у вас всего 500 слов. По большей части места для всех основных частей абзаца не хватит. И вы в конечном итоге создадите непонятное и плохо структурированное эссе. Мы просим вас быть мудрыми, чтобы не потерять хорошие оценки из-за непродуманного процесса написания.

    Кроме того, если вы еще не учитесь в колледже, но скоро собираетесь поступать в колледж или университет, не забудьте ознакомиться с нашим полным руководством по написанию эссе на получение стипендии.Это ваш шанс разбогатеть, получив финансовую помощь от колледжа!

    Как закончить сочинение по сравнению и противопоставлению

    Наконец, приготовьтесь сочинить первоклассную застежку для изделия. Даже несмотря на то, что в вашем сочинении он стоит последним, он должен быть не чем иным, как идеальным.

    Исследования показывают, что выводы — это ваш последний шанс произвести впечатление на читателя. В целом структура этого последнего раздела вполне стандартна.

    1. Переформулируйте этот тезис, чтобы напомнить вашей аудитории о том, вокруг чего была сосредоточена вся ваша статья.
    2. Просмотрите улики, которые вы использовали по пути.
    3. Закончите открытым вопросом, призывом к действию или вызовом аудитории.

    Видишь? Это не так сложно, как вы могли подумать. Тем не менее, вы должны не торопиться, чтобы отполировать его и заставить его считаться.

    Сравните и сопоставьте пример сочинения

    Сравните и сопоставьте пример сочинения

    Хорошее сравнение и противопоставление тем эссе

    Что ж, теперь, когда вы знаете все, что нужно о процессе написания таких статей, похоже, вам просто суждено с самого начала привлечь внимание читателей и поддерживать их интерес.

    И хотя мы действительно хотели бы сказать вам, что это действительно так, это не обязательно будет правдой.

    Кроме того, есть еще один секрет, который нельзя упустить: хорошее эссе требует интересной темы.

    Конечно, мы знаем, что найти отличное предложение по хорошей теме может быть сложно. Таким образом, мы собрали краткий список того, о чем, по нашему мнению, вам может быть интересно написать.

    Тем не менее, вы можете найти 127 отличных тем для сравнения и сопоставления в нашем недавнем руководстве.Все они уникальны и интересны. Так что не стесняйтесь посмотреть и выбрать, о чем написать.

    1. Греческая и римская мифология: различия и сходства.
    2. Реал Мадрид против Барселоны: сравните технику, историю и профессионализм игроков этих двух футбольных клубов.
    3. Веганство против вегетарианства: различия в стилях диеты.
    4. Американский английский против британского английского.
    5. Государственное и частное образование: хорошее, плохое и уродливое.
    6. Быть фрилансером или работать не по найму.
    7. Христианство в Европе против христианства в Азии в 21 веке.
    8. Традиционные и нетрадиционные методы лечения рака по всему миру.
    9. Грудное вскармливание или детская смесь: что лучше для матери и ребенка?
    10. Каршеринг или автостоп: что бы вы выбрали для путешествия по миру?

    Связанный пост: Лучшие темы для аргументированных эссе

    Слова перехода

    Переходные слова — ваш ключ к плавному чтению.Вот два списка переходных слов, которые учащиеся должны использовать при создании этого типа бумаги.

    Переходы в сочинении-сравнении:
    • Аналогично
    • Аналогично
    • Аналогично
    • Тем же маркером
    • А также
    • В сочетании с
    • Дополнительно
    • То же, что и
    • Соответственно
    • Более того
    • Вместе с
    • Также
    • Снова
    • Сравнительно
    Контрастные переходы:
    • Тем не менее
    • Однако
    • Еще
    • Хотя
    • В отличие от
    • Несмотря на
    • наоборот
    • С другой стороны
    • Но
    • Одновременно
    • В конце концов

    Мы постарались охватить всю информацию, которая может понадобиться учащемуся при работе над сочинением по сравнению и сопоставлению.Используйте это руководство шаг за шагом для достижения наилучших результатов. Не становитесь жертвой мысли, что вам не нужна помощь в написании такого рода академического письма. Конечно, это может быть сложно. Поэтому в ваших же интересах воспользоваться помощью профессионалов.

    Принципы и элементы дизайна — Веб-дизайн и интерактивные медиа

    Принципы проектирования

    Принципы хорошего дизайна — это инструменты, используемые художником или дизайнером для создания эффективной композиции или дизайна. Это правила, помогающие дизайнеру расположить различные элементы композиции по отношению друг к другу и к общему замыслу.

    принцип
    сущ.
    фундаментальный, первичный или общий закон или истина, из которой выводятся другие: принципы современной физики.

    Принципы:

    • баланс
    • механизм
    • повторение/ритм
    • акцент
    • контраст
    • единство
    • выравнивание

    Разница между слабым дизайном и сильным полностью зависит от знания художником принципов дизайна и от того, насколько хорошо он их применяет.Все искусство, будь то веб-дизайн, промышленный дизайн, изобразительное искусство, скульптура, коммерческое искусство или графика, подчиняется одним и тем же принципам хорошего дизайна. Художники-графики составляют свои дизайны и макеты страниц, используя те же принципы дизайна, которые используют художники. Точно так же, как прекрасный художник размещает различные компоненты в картине, чтобы создать приятную композицию, то же самое происходит и с художником-графиком. Художник-график будет использовать заголовки, основной текст, фотографии, иллюстрации и клипарты для создания страницы или веб-сайта.

    Многие художники используют эти принципы скорее интуитивно, чем интеллектуально, но, тем не менее, подсознательно осознают их и их влияние на композицию.

    Хорошее искусство всегда начинается с идеи.

    Прежде чем приступить к созданию любого произведения искусства, каждый художник или дизайнер должен помнить, что каждая композиция начинается с идеи. Для эффективного использования принципов дизайна необходимо, чтобы у художника была идея для выражения или цель. Это жизненно важно для успеха любого произведения искусства.Без цели самое добросовестное внимание к балансу, движению, акцентам, контрасту, пропорциям и пространству для создания единой композиции приведет к неинтересной работе. Однако с идеей, даже если принципы могут быть забыты и использованы интуитивно, может возникнуть прекрасная композиция. Целью каждого художника должно быть создание композиции, которая была бы единой и интересной для восприятия.

    Весы

    Balance обеспечивает стабильность и структуру конструкции.Баланс — это распределение визуального веса объектов, цветов, текстуры и пространства. Если бы дизайн был масштабным, эти элементы должны быть сбалансированы, чтобы дизайн казался устойчивым.

    Элементы не обязательно должны быть одинакового размера. Баланса можно достичь, поместив большой элемент с одной стороны вашего дизайна и несколько мелких элементов с другой стороны. Баланс достигается не только распределением текста и изображений, но и распределением белого пространства.

    Баланс может быть достигнут тремя способами: симметричным, асимметричным и радиальным.

    Симметричный, когда элементы страницы располагаются по центру или создают зеркальные изображения. В симметричном балансе элементы, используемые на одной стороне рисунка, аналогичны элементам на другой стороне. Примеры симметричного баланса часто можно увидеть в более формальных статических макетах страниц.

    Асимметричный, когда имеется нечетное количество элементов или элементы смещены от центра. При асимметричном балансе стороны разные, но все равно выглядят сбалансированными. Примеры асимметричного баланса могут включать в себя нечетное количество элементов или элементы разного размера и могут быть более неформальными и расслабленными или более динамичными.

    Радиальный, когда элементы на странице исходят из центральной точки. В радиальном балансе элементы располагаются вокруг центральной точки и могут быть похожими. Примеры радиального баланса могут появляться в виде круга или спирали. Радиальная симметрия относится к изображениям, исходящим из точки, подобно спицам в колесе или ряби от гальки, брошенной в пруд.

    Механизм

    Движение — это путь, которым следуют наши глаза, когда мы смотрим на произведение искусства.Цель движения — создать единство в произведении с помощью перемещения взгляда. Этого можно достичь, используя повторение, ритм и действие. Такое движение может быть направлено по линиям, краям, форме и цвету внутри произведения искусства. Движение связывает произведение воедино, связывая вместе различные компоненты произведения.

    Располагая элементы композиции определенным образом, художник контролирует и заставляет движение глаз зрителя внутри и вокруг композиции. Например, глаз будет перемещаться по реальному пути, такому как сплошная или пунктирная линия, или он будет двигаться по более тонким путям, таким как от больших элементов к маленьким элементам, от темных элементов к более светлым элементам, от цвета к бесцветному, от необычного. формы в обычные формы и т. д.Градация размера и повторяющиеся формы и размеры связанных элементов также тонко наводят взгляд.

    Повторение/ритм

    Ритм — это повторение визуального движения — цветов, форм или линий. Разнообразие необходимо для того, чтобы ритмы были захватывающими и активными, а также чтобы избежать монотонности. Повторение, движение и ритм вместе создают визуальный эквивалент музыкального ритма.

    Повторное использование одних и тех же шрифтов, цветов и размещения таких элементов, как номера страниц, придает публикации приятный ритм.Использование таблиц стилей помогает поддерживать согласованность при повторении шрифтов и стилей шрифтов.

    Акцент

    Акцент — это часть дизайна, которая привлекает внимание зрителя. Акцент используется художниками для создания доминирования и сосредоточения внимания в своей работе. Традиционно акцент делался на центральной части дизайна, от которой исходили все остальные части. Обычно художник выделяет одну область, противопоставляя ее другим областям. Область может быть разной по размеру, цвету, фактуре, форме и т.

    Контраст

    Контраст относится к различиям в значениях, цветах, текстурах, формах и других элементах. Контрасты создают визуальное волнение и добавляют интерес к работе. Контраст возникает, когда две части дизайна или макета страницы отличаются. Чем больше разница, тем больше контраст. Контраст — это один из способов выделить части макета или направить взгляд читателя на определенные области страницы. Примером могут быть большие и маленькие, черные и белые.

    Единство

    Единство – это ощущение гармонии между всеми частями произведения искусства, создающее ощущение законченности.Unity обеспечивает сплоченность, благодаря которой работа кажется завершенной и завершенной. Когда все элементы в произведении выглядят так, как будто они принадлежат друг другу, художник достиг единства.

    Выравнивание

    Выравнивание — это принцип дизайна, определяющий, как текст и графика выравниваются друг с другом. Один из принципов дизайна, выравнивание относится к выравниванию верхнего, нижнего, бокового или среднего текста или графических элементов на странице. Использование сеток и направляющих может помочь в размещении и выравнивании как текста, так и графики.


    Элементы дизайна

    Элементы — это компоненты или части, которые можно выделить и определить в любом визуальном дизайне или произведении искусства. Они являются структурой произведения и могут нести самые разнообразные сообщения.

    Основное различие между принципами и элементами заключается в том, что принципы — это правила, которым вы должны следовать, а элементы — это то, что поможет вам выполнить эти правила для достижения наилучшего результата.

    Создание красивого дизайна — это больше, чем вдохновение или отличная идея, это понимание основ предмета.Хотя можно потратить годы на изучение нюансов дизайна и множество различных подходов к тому, как добиться в нем успеха, есть несколько основных элементов, которые должен знать каждый дизайнер, прежде чем начинать какой-либо проект.

    элемент
    сущ.
    компонент или составная часть целого или одной из частей, на которые целое может быть разделено анализом: Кирпичи и раствор являются элементами каждой каменной стены

    Элементы:

    • Строка
    • Цвет
    • Форма
    • Размер
    • Значение
    • Текстура
    • Космос

    Строка

    Самым основным элементом дизайна является линия.Линия — это непрерывная метка, оставленная на поверхности движущейся точкой; она может быть плоской (карандашная линия) или трехмерной (стержень, канавка, гребень и т. д.). Линия также может быть создана, когда встречаются две формы/текстуры. Типы линий могут включать фактические, подразумеваемые, вертикальные, горизонтальные, диагональные и контурные линии. Линии полезны для разделения пространства и привлечения внимания к определенному месту. Например, подумайте о том, как журнал использует линии для разделения контента, заголовков и боковых панелей.

    Цвет

    Цвет — один из самых очевидных элементов дизайна как для пользователя, так и для дизайнера.Он может стоять отдельно, в качестве фона или применяться к другим элементам, таким как линии, формы, текстуры или типографика. Цвет создает настроение внутри изделия и рассказывает историю бренда. Каждый цвет говорит что-то свое, и комбинации могут еще больше изменить это впечатление. Цвет – это часть света, которая отражается видимым нами объектом. Цвет имеет три характеристики: оттенок, значение и интенсивность.

    Оттенок — название цвета (красный, зеленый и т. д.)

    Существуют также определения (или категории) цветов на основе цветового круга.Начнем с цветового круга из трех частей.

    Основные цвета: красный, желтый и синий

    В традиционной теории цвета (используемой в красках и пигментах) основными цветами являются 3 цвета пигмента, которые нельзя смешивать или образовывать с помощью какой-либо комбинации других цветов. Все остальные цвета являются производными от этих трех оттенков.

    Дополнительные цвета: зеленый, оранжевый и фиолетовый

    Это цвета, полученные путем смешивания основных цветов.

    Третичные цвета: желто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый и желто-зеленый.Это цвета, образованные путем смешивания основного и дополнительного цветов. Вот почему оттенок — это название из двух слов, например, сине-зеленый, красно-фиолетовый и желто-оранжевый.

    Яркость — это светлота или темнота цвета. Сколько белого или черного просвечивается или смешивается. Его можно использовать для изображения света и тени на цвете и помогает показать объем / форму.

    • Оттенок — оттенок с добавлением белого.
    • Shade — оттенок с добавлением черного.
    • Tone — оттенок с добавлением серого.

    Интенсивность — это чистота (яркость или матовость) цвета. Чистый красный цвет яркий; красный, смешанный с небольшим количеством зеленого (его дополнение, противоположное ему на цветовом круге), становится менее интенсивным, более нейтральным.

    Цвета, расположенные непосредственно напротив друг друга на цветовом круге, называются дополнительными цветами. Дополнительные цвета, используемые вместе, обеспечивают исключительный контраст.

    • Оранжевый и синий являются дополнительными цветами
    • Желтый и фиолетовый являются дополнительными цветами
    • Красный и зеленый являются дополнительными цветами

    Существует множество цветовых решений, создающих гармонию в дизайне.

    1. Цветовая схема, основанная на аналогичных цветах
    Аналоговые цвета — это любые три цвета, расположенные рядом на цветовом круге из 12 частей, например желто-зеленый, желтый и желто-оранжевый. Обычно преобладает один из трех цветов.

    2. Цветовая схема, основанная на дополнительных цветах
    Дополнительные цвета — это любые два цвета, находящиеся прямо друг напротив друга, например красный и зеленый, красно-фиолетовый и желто-зеленый. На приведенной выше иллюстрации видно несколько вариаций желто-зеленого цвета листьев и несколько вариаций красно-фиолетового цвета орхидеи.Эти противоположные цвета создают максимальный контраст и максимальную стабильность.

    3. Монохроматическая цветовая схема использует один цвет из цветового круга.

    4. Еще один способ упорядочить цвета — по цветовой «температуре». Цвета бывают «теплыми», «холодными» или «нейтральными».

    • Синий, зеленый и фиолетовый считаются холодными цветами.
    • Красный, оранжевый и желтый считаются теплыми цветами.
    • Нейтральные цвета: черный, серый, коричневый, желтовато-коричневый, бежевый и белый.

    Форма

    Формы, геометрические или органические, добавляют интереса. Формы определяются границами, такими как линии или цвет, и часто используются для выделения части страницы. Все в конечном счете является формой, поэтому вы всегда должны думать о том, как различные элементы вашего дизайна создают формы и как эти формы взаимодействуют. Формы могут быть геометрическими (квадрат, круг и т. д.) или органическими (банан, амеба и т. д.)

    Размер

    Размер показывает, насколько большим или маленьким является объект.Вы используете размер, чтобы определить важность, создать визуальный интерес к дизайну и привлечь внимание. Размер — это просто отношение площади, занимаемой одной формой, к площади другой. Размер относится к вариациям пропорций объектов, линий или форм.
    Существуют различные размеры объектов, как реальных, так и воображаемых.

    Значение

    Значение относится к темному и светлому. Ценностные контрасты помогают нам увидеть и понять двухмерное произведение искусства. Градиент — отличный способ визуализировать ценность: все, от темного до белого, все оттенки между ними имеют ценность.Используйте значение, чтобы создать глубину и свет, создать узор, привлечь внимание или подчеркнуть.

    Текстура

    Текстура относится к качеству поверхности, как смоделированной, так и фактической, художественного произведения. Текстуры могут создать более трехмерный вид на этой двумерной поверхности. Речь идет о качестве поверхности, тактильной или визуальной. Текстура может быть реальной или подразумеваться в зависимости от использования медиа. Это также степень шероховатости или гладкости объектов. Текстура помогает создать захватывающий мир.

    Космос

    Одним из элементов дизайна пробела является отсутствие текста и графики. Белое пространство обеспечивает визуальную передышку для глаз. Белое пространство — это больше, чем просто большие пустые места на странице, это также общая воздушность или плотность страницы, включая расстояние между строками текста (интерлиньяж), смещение текста вокруг графики, размер полей и тяжеловесность или легкость шрифтов.

    .
    Нюанс и контраст в композиции: Конспект по ИЗО «Контраст и нюанс в композиции»

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.

    Пролистать наверх