Основы композиции | Методическая разработка по теме:
Глава 1. Понятие предмета композиция
Термин «композиция» происходит от латинского compositio, что означает составление, сложение, соединение, сочинение частей, приведение их в порядок. В энциклопедическом словаре Брокгауза и Эфрона композиция определяется как передача в рисунке или живописи линий, форм или образов, смутно еще рисующихся в воображении художника, и составление из них органического целого, выражающего творческий замысел художника. Композиция — важнейший организующий момент художественной формы, придающий задуманному единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому. Законы композиции складываются в процессе художественного осмысления действительности, в той или иной мере отражают объективные закономерности реального мира. Эти закономерности выступают в образно-претворенном виде, связанном со спецификой того или иного вида искусства, художественной идеей, материалом произведения и т.
п., отражающем эстетические принципы эпохи, стиля, художественного направления.
Так как искусство является формой эстетического познания и отражения действительности, новизна в искусстве проявляется в эстетическом «открытии мира». Выразительность как воздействующее средство композиции, проявляется в умении пользоваться контрастами. Контраст — это художественный прием, сущность которого заключается в противопоставлении двух соотносящихся свойств, качеств, особенностей. Выразительность контрастов проявляется в композиции не хаотично, а закономерно посредством ритма. Ритмическая основа композиции более скрыто или более явно присутствует в каждой учебной или творческой работе художника.
Выявление композиционного центра. Часть произведения, которая, достаточно ясно выражает главную мысль и его идейное содержания, является композиционным центром. Композиционный центр должен, в первую очередь, привлекать внимание зрителя. Композиционный центр выделяется прежде всего местоположением на заданной плоскости, освещенностью, контрастами (противопоставление двух качеств), колоритом, моделировкой объема элементов изображения и другими изобразительными средствами.
Компонуя и размещая композиционный центр, художник режиссирует, определяет процесс осмысления произведения, который начинается, как правило, с восприятия сюжетно-композиционного центра, затем переходит на второстепенные детали, обуславливающие восприятие композиционного центра и завершает снова на восприятии композиционного центра, определяющего содержание произведения.
Для создания художественного образа на заданной плоскости в первую очередь выполняются следующие задачи:
Выявление композиционного центра таким образом, чтобы внимание к нему привлекалось сразу, а после осмотра других частей внимание возвращалось снова.
Распределение изображения таким образом, чтобы важные для смысла части были отделены друг то друга, но связаны с главной частью- композиционным центром.
Создание условий для зрительного выделения главного часто обоснованно физиологическими восприятиями. Так, например, в зрительном восприятии существует тенденция движения глаза слева направо. В связи с этим акцентировка главных по содержанию элементов достигается за счет расположения их поперек этого движения.
Композиционный центр можно располагать как на переднем, так и на задних планах.
Основные законы композиции. Композиция гармонически объединяет все элементы в одно целое. Как известно, каждое произведение должно сочетать в себе три основных элемента: идею, функцию и материал. Однако следует учитывать и эстетические требования, такие, как пропорциональность, гармония, симметрия, контраст, и др.
1.1. Цельность. Композиционное единство
Кроме образности, характеризующей одну из сторон целостности (единство внутреннего и внешнего), есть и другая сторона целостности художественного произведения, относящаяся целиком к внешнему, — это композиционное единство, структурная целостность его формы.
Проектируя тот или иной объект, ту или иную вещь, надо рассматривать их не как случайное скопление отдельных, независимых друг от друга деталей и элементов, а как связный, единый, цельный организм. Связь между отдельными элементами и деталями должна быть не только функциональная, конструктивная, но и композиционная.
В любом произведении искусства нужно соблюдать определенный композиционный замысел, определенный порядок в его построении; должно быть что-то главным, основным, ведущим, что-то второстепенным, подчиненным этому главному; а также должна быть связь взаимоподчинения частей между собой, их взаимозависимость и обусловленность.
Первое условие достижения целостности, композиционного единства — главное решается более крупно; второстепенное, подчиненное — более мелко, более дробно.
Второе условие: главное — в композиционном центре, все остальные части не безразличны к главному, они должны иметь направленность, тяготение к нему по расположению, по смещению, по учащающемуся ритму либо по асимметричности.
Третье условие достижения целостности, композиционного единства: логичность в построении общей формы и форм отдельных ее частей.
Четвертое условие состоит в общности стилистического решения всех элементов. Здесь речь идет о пластическом единстве форм, о трактовке их в «одном ключе», т.
е. форма предмета может быть решена более жестко, «сухо», строго либо более пластично, мягко, наполнено и т.п. Тот или иной единый характер должен пройти через все произведение, коснуться всех его частей.
Если эти условия не будут соблюдены, произведение распадается на отдельные, ничем не связанные самостоятельные части.
1.2. Базовые принципы композиции
Композиция строится по определенным законам. Ее правила и приемы взаимосвязаны между собой и действуют во все моменты работы над композицией. Все направлено на достижение выразительности и цельности художественного произведения.
Поиск оригинального композиционного решения, использование средств художественной выразительности, наиболее подходящих для воплощения замысла, составляют основы выразительности композиции.
Итак, рассмотрим основные закономерности построения художественного произведения, которые можно назвать правилами, приемами и средствами композиции.
Основной замысел композиции может быть построен на контрастах доброго и злого, веселого и грустного, нового и старого, спокойного и динамичного и т.
п.
Контраст как универсальное средство помогает создать яркое и выразительное произведение. Леонардо да Винчи говорил о необходимости использовать контрасты величин (высокого с низким, большого с маленьким, толстого с тонким), фактур, материалов, объема, плоскости и др.
Тональный и цветовой контрасты используются в процессе создания произведений любого жанра.
Светлый объект лучше заметен, выразительнее на темном фоне и, наоборот, темный — на светлом.
Для передачи образа чего-то неподвижного, устойчивого подойдет замкнутая, закрытая, статичная композиция. Основные направления линий стягиваются к центру. Построение ее по форме круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии дает необходимое решение.
Если вам необходимо показать что-то панорамное, большой простор, то не следует композицию перегораживать с боков, ограничивать какими-либо предметами или формами, а лучше сделать ее уходящим за пределы работы. Это тип открытой композиции. Основные направления линий из центра.
Догадки расширяют фантазию зрителя. Если далекий горизонт частично загородить предметами первого плана, то можно достигнуть большой образной выразительности композиции.
Когда в эпоху Возрождения изменилась концепция мира и на смену замкнутому миру пришел мир бесконечный, то и на смену замкнутым композициям пришли открытые. В дальнейшем зарубежные и русские художники разработали новые типы композиции и использовали традиционные в зависимости от замысла произведения. (Открытая композиция: И. Шишкин. «Рожь»; замкнутая композиция: А. Рублев «Троица Ветхозаветная»).
Конечно, не стоит преувеличивать значение композиционных схем. Воплощая замысел, нужно прежде всего опираться на свое образно-зрительное представление о будущем произведении. Но в период обучения основам композиции очень полезно использовать такие схемы, так как они помогают найти соотношения различных частей и уяснить общую структуру композиции. Эти схемы имеют вспомогательное значение. Постепенно, приобретая опыт, можно научиться строить композиционные схемы только мысленно.
В качестве примера композиционного построения картины рассмотрим полотно Веласкеса «Сдача Бреды». Это — одна из наиболее ясно читаемых композиций благодаря четкому распределению масс, чередованию темных и светлых пятен. Сюжетно-композиционный центр совпадает с центром холста. Две фигуры, расположенные в центре, нарисованы на фоне дали. Голова человека, подающего ключи от крепости, подчеркивается большим белым воротником, выразительно передан силуэт правой руки с ключом. Его полусогнутая поза говорит о необходимости сдаться на милость победителя. Фигура человека, принимающего ключи, написана на светлом фоне пейзажа. Его лицо выглядит светлым пятном на темном фоне, оно обрамлено темными волосами и светлым воротником. Везде контрасты и противопоставления. Шарф, диагонально перевязывающий костюм, и силуэт лошади справа позволяют подчеркнуть одну из диагоналей картины. Другую диагональ полотна образуют знамя, положение рук центральных фигур и оружие в левом углу картины.
Светлые пятна кафтана воина на третьем плане и головы лошади рядом с ним создает ощущение глубины пространства.
Попытайтесь на минуту прикрыть эти два пятна и вы увидите, насколько обедняется композиция, как теряется ее глубина, потому что чрезмерно сближаются первый и последний планы картины.
Композиционное пространство состоит из нескольких планов с перспективой дали.
Интересных находок в композиции много. Можно дальше разбирать каждый элемент и убедиться в том, что художник руководствовался в передаче характеров принципом цельности в разнообразии.
Введение пик с флажками, которые создают ритмическое разнообразие, вносят мажорные ноты, является приемом, делающим композицию поразительно живой.
Произведение искусства, по выражению П. Флоренского, есть «запись некоторого ритма образов, и в самой записи даются ключи к чтению ее». Интересно отметить, что в этой картине Веласкеса «ключ» к ее чтению совпадает действительно с изображением ключа от крепости. Нет сомнений, что этот ключ является центром композиции, находящимся в центре холста, и специально выделен темным силуэтом в светлом многоугольнике.
Веласкес использовал приемы, правила и средства композиции для того, чтобы передать содержание картины наилучшим образом.
В истории искусства большую роль играли как процессы выполнения общепринятых канонов композиции (античность, эпоха Возрождение, барокко, классицизм и др.), так и стремление избавиться от жестких канонических схем использовать свободные композиционные приемы (XIX-XX вв.). Композиция, отвечающая индивидуальным творческим поискам, способна вызвать разнообразные ассоциации, чувства и эмоции.
Композиции подвластно многое. С помощью композиционных средств можно передать события, имеющие протяженность во времени, то есть происходящие не одновременно, а одно за другим. Этими приемами хорошо владели древнерусские иконописцы. Например, мастера новгородской школы XV века, чтобы рассказать о битве суздальцев с новгородцами, использовали трехъярусную фризовую композицию, то есть как бы три отдельные картины, показывающие каждая определенный эпизод, они расположены одна над другой, но вместе с тем составляют единое целое.
Еще один распространенный прием построения композиции для передачи событий, происходящих в разное время и в разных местах,- объединение в одно целое нескольких сюжетов. Как правило, это крупное по размеру изображение в центре и небольшие рисунки вокруг него. Примеры такого построения композиции можно встретить в иконописи, народном искусстве, книжной графике и других видах искусства.
Композиционные приемы в полной мере зависят от видов искусства. Наряду с общими закономерностями композиции каждый вид искусства имеет свою специфику, и даже одно и то же композиционное средство может использоваться по-разному.
Если в живописи композиция помогает передать иллюзию пространства, его глубину, то в декоративно-прикладном искусстве художник композиционными приемами, наоборот, стремится подчеркнуть объем или плоскость украшаемого объекта.
В декоративной композиции тема может быть выражена способами, принципиально отличающими ее от композиции картины. Изображение пейзажа может разворачиваться не в глубину, а вверх, в таком случае дальние планы помещают над ближними, как в древнерусской иконе.
В декоративно-прикладном искусстве привлекают ясность образа, необыкновенная цельность, плавность и текучесть линий.
Следует обратить внимание на композиционные приемы в орнаментах и в изделиях. Пластически-ритмический принцип является основой гармонии в изделиях.
Тематическую декоративную композицию можно сравнить не только с орнаментом, где есть мотив, но и с узором, свободно заполняющим плоскость. При всем своеобразии декоративного изображения оно совершенно не исключает последовательности, не лишено возможности вести сюжетный занимательный рассказ.
Декоративная тематическая композиция — особый художественный мир со своим условным порядком, а иногда и конкретными, легко узнаваемыми персонажами, которые соотносятся друг с другом совсем не так, как в реальной действительности.
Основная отличительная особенность декоративного изображения от реалистического состоит в том, что цвет предмета может быть дан без учета света и тени, возможен даже полный отказ от реального цвета.
Важно, чтобы с помощью цвета создавался художественный образ. Свойство декоративной композиции — декоративное преображение любой натуры, выделение нарядности, красочности, орнаментальности окружающего мира, соблюдение определенной меры условности изображения. Умелое обобщение формы нисколько не вредит выразительности. Отказ от второстепенных подробностей делает более заметным главное. К положительным результатам ведет не только строгий отбор главного, но и некоторая недосказанность, ассоциативность эмоционально-образного решения темы.
Композиция ансамбля русского народного костюма строится по-разному в традиционных женских нарядах Севера и Юга России.
В русской деревне вышивками, аппликациями, бисером и речным жемчугом любили украшать праздничную одежду. Женский костюм русского Севера часто называют «сарафанным комплексом», так как основные его части — рубаха и сарафан. Рукава, плечи и ворот, не закрытые сарафаном, обычно расшивали красными нитками. Часто украшали и подол.
На Руси никогда не ходили без пояса, так как считалось, что он оберегает от бед. Завершает ансамбль русского костюма головной убор. У девушек это может быть только перевязка, оставляющая верх головы не закрытым, а замужняя женщина не показывалась на людях простоволосой. Северянки, например, носили кокошники, расшитые золотой нитью и речным жемчугом. Они по своей форме могли напоминать распушившуюся курочку, полумесяц, царский венец или иметь иную форму. Южанки предпочитали рогатую кичку, состоящую из многих деталей.
Костюм южных губерний заметно отличался от костюма северных. Он представлял собой так называемый «поневный комплекс». Основу его составляет понева, которую укрепляют на талии, причем полы ее не сходятся, и в просвете видна рубаха. Позднее прореху стали закрывать полотнищем другой материи — прошвой. Для этих костюмов характерна особая узорность, яркость и декоративность. Самая незамысловатая часть костюма — обувь тоже делалась с выдумкой, но в народном искусстве красота и назначение никогда не расходились.
Крестьяне носили легкие и удобные для работы в поле лапти, а в праздники надевали обувь кожаную — сапоги, полусапожки, башмаки, коты.
Композиция каждый раз ставит перед художником сложные вопросы, ответы на которые должны быть точными, оригинальными, неповторимыми.
В композиции важно все — масса предметов, их зрительный «вес», размещение их на плоскости, выразительность силуэтов, ритмические чередования линий и пятен, способы передачи пространства и точка зрения на изображаемое, распределение светотени, цвет и колорит, позы и жесты героев, формат и размер произведения и многое другое.
Художники используют композицию как универсальное средство, чтобы создать произведение декоративно-прикладного искусства живописное полотно или скульптуру, добиться их образной и эмоциональной выразительности. Композиция же — не только мысль, идея произведения, это и определенно созвучная душе художника и требованиям времени пластическая форма выражения.
Постоянные упражнения в композиционном искусстве развивают композиционные навыки, а также учат приемам построения композиции.
С чего же начинается работа над композицией? Даже если попробовать разместить на листе всего одну точку, то уже встает проблема, как ее расположить наилучшим образом. Впечатление меняется в зависимости от перемещения точки на плоскости.
Вместо точки может быть любой объект, например один предмет или даже несколько, если взглянуть на нее с большой высоты.
Новые проблемы в композиции появляются, когда к точке добавляется линия, которая в сущности состоит из многих точек. Точка и несколько линий дают множество вариантов композиции.
Можно представить, что на первом рисунке изображен человек на берегу моря. На следующем рисунке может быть нарисован альпинист, поднимающийся в гору. Третья картина может показать охотников на берегу реки. А четвертая — пейзаж. Из точек, линий и пятен можно составить бесконечное количество композиций. Но для того, чтобы подняться к вершинам мастерства, освоить секреты композиции, необходимо познакомиться с ее правилами, приемами и средствами.
1.3. Выделение сюжетно-композиционного центра
Создавая композицию, необходимо позаботиться о том, что будет главным в картине и как выделить это главное, то есть сюжетно-композиционный центр, который часто также называют «смысловым центром», или «зрительным центром».
Конечно, в сюжете не все одинаково важно, и второстепенные части подчиняются главному. Центр композиции включает сюжетную завязку, основное действие и главных действующих лиц. Композиционный центр должен, в первую очередь, привлекать внимание. Центр выделяется освещенностью, цветом, укрупнением изображения, контрастами и другими средствами.
Не только в произведениях живописи, но и в графике, скульптуре, декоративном искусстве, архитектуре выделяют композиционный центр. Например, мастера Возрождения предпочитали, чтобы композиционный центр совпадал с центром холста. Размещая главных героев таким образом, они хотели подчеркнуть их важную роль, значимость для сюжета.
Художники придумали множество вариантов композиционного построения картины, когда центр композиции смещается в любую сторону от геометрического центра произведения, если этого требует сюжет.
Этот прием хорошо использовать для передачи движения, динамики событий, быстрого развертывания сюжета (картина В. Сурикова «Боярыня Морозова»).
Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» — классический пример композиции, где главное сильно сдвинуто от центра для наиболее точного раскрытия основной идеи произведения. Сюжет картины Рембрандта навеян евангельской притчей. На пороге родного дома встретились отец и сын, который вернулся после скитаний по свету.
Живописуя рубище скитальца, Рембрандт показывает пройденный сыном тяжкий путь, словно рассказывая его словами. Можно долго рассматривать эту спину, сочувствуя страданиям заблудшего. Глубина пространства передается последовательным ослаблением светотеневых и цветовых контрастов, начиная от первого плана. Фактически она строится фигурами свидетелей сцены прощения, растворяющимися постепенно в полумраке.
Слепой отец положил руки на плечи сына в знак прощения. В этом жесте вся мудрость жизни, боль и тоска за прожитые в тревоге годы и всепрощение.
Главное в картине Рембрандт выделяет светом, сосредотачивая на нем наше внимание.
Композиционный центр находится почти у края картины. Художник уравновешивает композицию фигурой старшего сына, стоящего справа. Размещение главного смыслового центра на одной трети расстояния по высоте соответствует закону золотого сечения, который с древних времен использовали художники, чтобы добиться наибольшей выразительности своих творений.
Правило золотого сечения (одной трети): наиболее важный элемент изображения располагается в соответствии с пропорцией золотого сечения, то есть примерно на расстоянии 1/3 от целого.
Произведения с двумя или большим количеством композиционных центров используют для того, чтобы показать несколько событий, происходящих одновременно и равных по своей значимости.
Разберем картину Веласкеса «Менины». Один композиционный центр картины — юная инфанта. К ней с двух сторон склонились фрейлины — менины.
В геометрическом центре полотна находятся два пятна одинаковой формы и одинакового размера, но контрастирующие между собой.
Они противоположны, как день и ночь. Оба они — один белый, другой черный — выходы во внешний мир. Это — другой композиционный центр картины.
Один выход — самая настоящая дверь во внешний мир, солнцем нам даруемый свет. Другой — это зеркало, в котором отражается королевская чета. Этот выход можно воспринимать как выход в другой свет — светское общество. Контраст светлого и темного начал в картине можно воспринимать как спор между владыкой и художником или, может быть, противопоставление искусства — суете, духовной независимости — раболепию.
Разумеется, светлое начало представлено на картине в полный рост — фигурой художника, он весь растворился в творчестве. Это — автопортрет Веласкеса. Но за его спиной в глазах короля, в темной фигуре гофмаршала в проеме двери ощущаются давящие мрачные силы.
Группа лиц, изображенная художником, достаточно многочисленна, чтобы зритель, обладающий воображением, получил любое количество пар, связанных сходством или контрастом: художник и король, придворные и элита, красота и уродство, дитя и родители, люди и животные.
В одной работе может быть использовано сразу несколько способов выделения главного. Например, применяя прием «изоляции» — изображая главное в отрыве от остальных предметов, выделяя его размером и цветом, — можно добиться построения оригинальной композиции.
Важно, чтобы все приемы выделения сюжетно-композиционного центра применялись бы не формально, а для раскрытия наилучшим образом замысла художника и содержания произведения.
Карта сайта
|
|
Педагогический (научно-педагогический) состав
А. Э. ТюлькинаОсновы композиции | Учебный центр FUJIFILM — Великобритания
© Seth K Hughes
4 минуты чтения
То, как вы размещаете элементы изображения в кадре вашей камеры, является, пожалуй, самым важным аспектом фотографии.
К счастью, есть несколько простых правил, которым вы можете следовать, чтобы превратить ваши снимки в произведения искусства.
Когда дело доходит до получения отличных снимков, есть несколько основных правил, которым вы можете следовать, чтобы мгновенно улучшить качество своих изображений. Что вы видите, глядя на снимок, сделанный вашим любимым фотографом? Что делает его отличным фото? Конечно, объект может быть особенно привлекательным, но тщательное внимание было также уделено кадрированию кадра до нажатия затвора.
Вы можете улучшить композицию своих фотографий, следуя нескольким простым правилам. Со временем это станет второй натурой, и вы обнаружите, что инстинктивно создаете красивые изображения. Давайте посмотрим, что вы можете попробовать.
1. Правило третей
Одним из самых основных правил фотографии является правило третей. При кадрировании или компоновке изображения представьте сетку из девяти равных секций над видоискателем или ЖК-дисплеем.
На самом деле вам не нужно представлять себе эти линии третей, так как ваша камера может отображать их в видоискателе или на экране просмотра. Чтобы включить их, выполните следующие шаги:
© Ричард Фогель
Правило третей — простой и эффективный способ работы, и его легко заметить и в работах других фотографов. Посмотрите сами, вы удивитесь, как часто вы это видите. Мы подробнее рассмотрим правило третей позже в этой серии статей, в том числе о том, как заставить камеру показывать вам, где находятся линии третей.
© Афтон Алмараз
2. Каркас
Помимо соблюдения правила третей, при кадрировании нужно учитывать и другие моменты. Во-первых, убедитесь, что ваша камера выровнена, чтобы не получить наклонное изображение; если вы снимаете пейзажи, вы можете рассмотреть возможность использования штатива.
© Алан Уинслоу
© Алан Уинслоу
3. Фокусировка
Вам не нужно размытое изображение, поэтому перед съемкой убедитесь, что объект находится в фокусе. Если вы снимаете с автофокусом, нажмите кнопку спуска затвора наполовину: ваша камера сфокусируется. Как только он сфокусируется, полностью нажмите кнопку, чтобы сделать снимок. Кроме того, вы можете переключиться на ручную фокусировку и сфокусироваться, вращая кольцо фокусировки на объективе.
© Бобби Лейн
Один из способов, которым вы можете использовать фокусировку, чтобы помочь с композицией, — быть избирательным. Сосредоточение внимания только на том, что важно на изображении, и выпадение из фокуса других частей — отличный способ привлечь внимание ваших зрителей к тому, что важно.
4. Устраните отвлекающие факторы
Вы когда-нибудь делали снимок и думали: «Хотел бы я, чтобы там не было уличного фонаря» или «Хотелось бы, чтобы на заднем плане не было так много всего»? Если это так, то есть простое решение ваших проблем — устраните эти отвлекающие элементы. При компоновке изображения обратите внимание на то, что появляется в кадре. Если в кадре заползает подкрадывающаяся ветка, а может быть, даже кто-то стоит на заднем плане вашего кадра, то просто сделайте шаг в сторону и переснимите. Или, если у вас есть зум-объектив, попробуйте увеличивать масштаб, пока объект не исчезнет. Также важно учитывать, что находится на заднем плане вашего изображения. Попробуйте найти фон или настройки без помех для ваших изображений и не бойтесь перемещать себя или объект, чтобы получить лучший снимок.
© Алан Уинслоу
© Алан Уинслоу
5. Узоры, симметрия и линии
Если вы остановитесь, посмотрите на что-то и подумаете, что из этого получится отличная фотография, то, скорее всего, так оно и будет.
Наши глаза привлекают узоры, линии и симметричные объекты, поэтому включение этих элементов в ваши изображения сделает их визуально сильнее и привлечет больше людей.
© Сет К. Хьюз
Ваши следующие шаги
- ЗАДАЧА Дайте себе неделю, чтобы опробовать эти пять советов. Сделайте снимок, на котором изображен каждый из них, и опубликуйте результаты в социальных сетях с хэштегом #learnwithfujifilm. Вы также можете отправить свою работу здесь, чтобы получить шанс быть представленным на наших каналах социальных сетей
- СМОТРЕТЬ Посмотрите наше видео ниже, чтобы узнать больше о правиле третей
Основы композиции | FUJIFILM Exposure Center – USA
Фото © Seth K Hughes
5 минут чтения
Когда дело доходит до создания отличных снимков, есть несколько простых правил, которым вы можете следовать, чтобы мгновенно улучшить качество ваших изображений
Что вы видите, когда смотрите на изображение, сделанное вашим любимым фотографом? Что делает его отличным фото? Конечно, объект может быть особенно привлекательным, но тщательное внимание было также уделено кадрированию изображения до того, как был нажат затвор.
Вы можете улучшить композицию своих фотографий, следуя нескольким простым правилам. Со временем это станет второй натурой, и вы обнаружите, что инстинктивно создаете красивые изображения. Давайте посмотрим, что вы можете попробовать…
1. Правило третей
Одним из самых основных правил фотографии является правило третей. При кадрировании или компоновке изображения представьте сетку из девяти равных секций над видоискателем или ЖК-дисплеем. Чтобы следовать правилу третей, вам нужно, чтобы ваш основной объект был размещен вдоль одной из линий, где ваша сетка разделена, или в поперечном сечении, где эти линии пересекаются.
На самом деле вам не нужно представлять себе эти линии третей, так как ваша камера может отображать их в видоискателе или на экране просмотра. Чтобы включить их, выполните следующие действия:
1/3
2/3
3/3
Правило третей — простой и эффективный способ работы, и его легко заметить и в работах других фотографов.
Посмотрите сами, вы удивитесь, как часто вы это видите. Вы можете узнать больше о правиле третей, в том числе о том, как заставить камеру показывать вам, где находятся линии третей, подписавшись на бесплатную Фотошкола FUJIFILM .
Фото © Ричард Фогель
2. Каркас
Помимо соблюдения правила третей, при кадрировании нужно учитывать и другие моменты. Во-первых, убедитесь, что ваша камера выровнена, чтобы не получить наклонное изображение; если вы фотографируете пейзажи, рассмотрите возможность использования штатива. Если вы фотографируете людей, также важно не обрезать ни одну из их конечностей. Хотя бывают случаи, когда это можно сделать для творческого эффекта, обычно это выглядит довольно странно!
Фото © Алан Уинслоу | Плохое кадрирование
Фото © Алан Уинслоу | Хороший кадр
3. Фокусировка
Вам не нужно размытое изображение, поэтому перед созданием изображения убедитесь, что ваш объект находится в фокусе.
Если вы используете автофокусировку, нажмите кнопку спуска затвора наполовину: ваша камера сфокусируется. Как только он сфокусируется, полностью нажмите кнопку, чтобы сделать снимок. Кроме того, вы можете переключиться на ручную фокусировку и сфокусироваться, вращая кольцо фокусировки на объективе.
Фото © Бобби Лейн
Один из способов, которым вы можете использовать фокусировку, чтобы помочь с композицией, — быть избирательным. Сосредоточение внимания только на том, что важно на изображении, и выпадение из фокуса других частей — отличный способ привлечь внимание ваших зрителей к тому, что важно.
4. Устраните отвлекающие факторы
Вы когда-нибудь создавали образ и думали: «Хотел бы я, чтобы здесь не было уличного фонаря» или «Хотелось бы, чтобы на заднем плане не было так много всего»? Если это так, то есть простое решение ваших проблем — устраните эти отвлекающие элементы. При компоновке изображения обратите внимание на то, что появляется в кадре.