Основы фотокомпозиции: Основы фотокомпозиции | Adobe

Лидия Дыко ★ Основы композиции в фотографии читать книгу онлайн бесплатно

science home_crafts Лидия Павловна Дыко Основы композиции в фотографии

В книге дан краткий очерк развития фотографии как вида искусства, раскрыто многообразие ее форм и областей применения. Рассмотрены изобразительные средства творческой фотографии, линейная композиция снимка, его световая и тональная структура, приемы создания законченного рисунка кадра. Описаны особенности работы фотографа в различных видах и жанрах современной фотографии, даны практические работы по фотокомпозиции.

Для широкого круга читателей.

ru Your Name FictionBook Editor Release 2.6.6 03 August 2012 2F5C0C10-A786-42E8-999E-33E3B237117A 1.0

v1.0 — создание файла из djvu, вычитка — df

Основы композиции в фотографии Высшая школа Москва 1988 5-06-001303-0

Л.П. ДЫКО

«Основы композиции в фотографии»

Коммунистическая партия и Советское правительство уделяют большое внимание развитию и совершенствованию отраслей народного хозяйства, занятых обслуживанием населения.

Эта книга написана для тех, кто поставил своей целью овладеть искусством фотографии и стать профессиональным мастером, работающим в сфере службы быта. В новом издании (первое вышло в 1983 г.) более подробно рассматриваются темы «Свет и тон как элементы композиции», «Освещение при фотосъемках», «Тональный рисунок изображения», дана характеристика новейших жанров современной фотографии. Приведен также цикл практических работ по курсу фотокомпозиции.

Книга может быть интересной и полезной не только для фотографов-профессионалов и любителей, но и для широкого круга читателей, интересующихся фотоискусством. Ее можно также использовать в учебном процессе в системе профессионально-технического образования.

Автор

Перестройка среднего и среднего специального образования, которая сейчас ведется в нашей стране, предполагает подъем уровня воспитательной работы в школах и более действенное использование учебного процесса для эстетического воспитания подрастающего поколения. И здесь роль и значение фотографии могут оказаться просто неоценимыми, так как она, с одной стороны, предполагает самые прямые связи творческого процесса с живой действительностью, а с другой — предоставляет неисчерпаемые возможности для развития наблюдательности, для творческого осмысления жизненного материала.

Творческую фотографию вообще можно считать одним из показателей общей культуры современного человека: здесь проявляются его жизненные интересы, умение видеть, его вкус, художественные представления и поиски. Фотография, к сожалению, пока еще не заняла надлежащего места в начальном и среднем общем образовании. А ведь она чрезвычайно расширяет круг интересов молодого человека. Справедливо утверждение, что широта интересов как основа становления личности должна быть заложена в человеке с детства.

И потому не только тем, кто посвящает свое творчество необходимой для людей и почетной работе фотографа-профессионала, но и тем, кто фотографией заполняет свой досуг, необходимо изучить и глубоко помять возможности и силу выразительности фотоискусства и его произведений, внимательно разобраться в основах композиционного творчества в частности. В этой книге речь и пойдет об основах композиции в фотографии, поскольку здесь — одна из ключевых проблем творчества фотографа. Ведь под композицией в общем смысле этого термина понимается в конечном счете весь изобразительный строй снимка.

Современная фотография как отрасль человеческой деятельности крайне неоднородна: фотоизображения находят применение в самых разных областях, выполняя разнообразные задачи, по-разному отражают изображаемый и исследуемый жизненный материал. Резко различаются, например, протокольный снимок, сделанный в научных целях, точно фиксирующий мгновение быстро протекающего физического процесса, и поэтическая картина природы, лирический пейзаж; остро публицистический репортажный снимок и живописный натюрморт; особое место занимают профессиональные портреты, выполняемые в специальных бытовых ателье.

Читать дальше

Основы фотоосвещения. Фотокомпозиция

Основы фотоосвещения

В практическом изучении вопросов фотокомпозиции и освещения представляется целесообразным выполнение ряда учебных упражнений, которые дают возможность освоить композиционное решение и световое построение фотографической картины и применить изложенные выше теоретические положения к решению конкретных изобразительных задач в различных разделах и жанрах фотографии.

Творческая практика является важнейшей частью курса основ фотокомпозиции. Предлагаемые упражнения дают возможность овладеть основами освещения и композиции кадра, систематизировать уже имеющиеся знания, явившиеся результатом практического опыта.

Таким образом, в процессе самостоятельной практической работы совершенствуется мастерство, развивается творческая индивидуальность фотографа, приобретается необходимая изобразительная культура.

Упражнения этого раздела строятся по принципу решения различных задач освещения, что необходимо для изучения всех его композиционных и изобразительных возможностей, для всестороннего овладения этим главнейшим изобразительно-выразительным средством фотографии. Вместе с тем каждое упражнение связано с решением определенных композиционных задач, которые в упражнениях специально не формулируются. Это оставляет простор для композиционного творчества и устраняет чисто формальный, рецептурный подход к решению творческих задач. Композиция каждого снимка должна решаться на основании материала, изложенного в предшествующих главах.

По каждому упражнению следует сделать несколько снимков. Предполагается, что учебные снимки отвечают высоким требованиям как по композиционному решению, так и по световому построению. Очевидно, для получения таких совершенных снимков сделать их придется немало, так как хороший изобразительный результат может быть получен только при упорной и систематической работе, при тщательном и требовательном отборе выполненных фотографий.

Целью упражнений, объединенных в разделе «Основы фотоосвещения», является работа со светом, освоение методики и техники освещения объекта съемки, применение рисующего, заполняющего, моделирующего и контурного светов для выявления объемной формы, пространственного положения, фактуры и тональности объекта съемки.

В качестве упражнений предлагается фотографирование гипсовых фигур (бюстов). Съемка таких моделей дает возможность систематически и тщательно работать со светом, над композицией кадра; кроме того, является хорошей подготовкой к последующим портретным съемкам, так как развивает представление о пластике объемных форм лица человека, об обрисовке их светом и передаче на фотографическом снимке.

При размещении в кадре объекта изображения решаются основные вопросы композиционного построения портретного снимка: рамка кадра должна ограничивать то пространство, которое необходимо оставить в снимке по мысли фотографа; кроме того, должна быть выбрана точка съемки, определена крупность плана, найдено местоположение объекта на картинной плоскости, определена направленность композиции и т.д.

Фон, являющийся одним из элементов общей композиции снимка, должен быть отработан светом и приведен в определенное светотональное единство с изображением главного объекта. Несмотря на то, что гипс снимается на гладком нейтральном фоне, фон в снимке не должен выглядеть однообразной и монотонной плоскостью. Соответствующая световая отработка, световые пятна, светотеневой рисунок или тонкие тональные переходы нарушают однообразие плоского фона, и такое его световое решение способствует получению пространственного, глубинного снимка даже в этом виде фотографических композиций.

Работа по освещению фона должна быть тщательной и тонкой, а световой рисунок фона должен быть увязан со световым рисунком главного объекта изображения.

При этом световой рисунок фона следует делать менее активным, чем световой рисунок объекта, иначе он начнет приобретать в кадре такое же первостепенное значение, как и главный объект, и, следовательно, будет отвлекать на себя внимание зрителя.

Таким образом, на фоне устанавливаются меньшие яркости световых пятен и более низкий контраст светотеневого рисунка.

Во избежание образования на фоне случайных теней от снимаемой гипсовой модели её следует устанавливать на возможно более далеком от фона расстоянии.

Удаление модели от фона желательно еще и по той причине, что фон в этом случае, как правило, оказывается за пределами резко изображаемого пространства и, следовательно, передается на снимке мягко, что желательно в данных композициях.

В том случае, когда четкая тень, отбрасываемая моделью на фон, используется при построении кадра как один из элементов композиции, модель устанавливается на любом необходимом расстоянии от фона. Однако следует помнить, что получение на фоне тени от модели требует установки основного прибора освещения около фотоаппарата.

Следовательно, модель будет освещаться с переднего или передне-бокового направления. А такое направление основного светового потока, как правило, не способствует выразительной отработке объемно-пластических форм модели и образует на ней весьма плоский световой рисунок.

При работе со светом должны быть также продуманы вопросы соотношения фигуры и фона в кадре: фигура должна отделяться от фона и рисоваться на нем в той степени четкости, в какой это необходимо по изобразительному замыслу автора.

При выполнении этих упражнений точка съемки, как правило, бывает нормальной по высоте. Верхние или нижние точки, не обусловленные в данных упражнениях содержанием снимка или особым характером объекта изображения и, следовательно, неоправданные, чаще всего приводят лишь к деформации пространственных форм объекта на снимке. В отдельных случаях возможны и ракурсные построения, но они являются скорее исключением, чем правилом при композиционном решении этих учебных работ.

Крупность плана при выполнении данных упражнений колеблется в относительно небольших пределах: наибольшая крупность получается при заполнении всей картинной плоскости одной лишь головой модели. Дальнейшее укрупнение – показ в кадре части головы модели – встречается крайне редко и не представляется целесообразным, так как при этом в кадре не фиксируется работа со светом над всей объемно-пластической формой модели, над её рельефом и контурной формой.

Наименьшая крупность плана может быть получена при введении в кадр всего гипсового бюста и при использовании в качестве композиционного элемента светового или теневого рисунка на фоне. Дальнейшее уменьшение крупности плана и введение в кадр дополнительных композиционных элементов нежелательны по той причине, что мелкое изображение рельефов и объемно-пластических форм лица становится менее наглядным, причем затрудняется изучение результатов работы со светом.

Формат кадра при съемке гипсовых моделей, как правило, вертикальный, он подсказывается характером объемных форм моделей и крупностью снимаемых планов. В отдельных случаях используется и горизонтальный формат. Тогда свободное пространство кадра заполняется светотеневым рисунком на фоне, который служит элементом, приводящим в равновесие всю композицию.

Для выполнения заданий по этому разделу требуется пять осветительных приборов и фотоаппарат с размером поля изображения (пластинок или широкой пленки) не менее, чем 9×12 см. Малоформатный аппарат для выполнения этих упражнений неудобен, так как при работе с ним затрудняется визуальный контроль за светом во время съемки, затрудняется точное композиционное построение снимка. Становится также невозможным немедленное проявление каждого снятого негатива, а следовательно, и внесение необходимых поправок при последующей съемке дублей.

Раздел «Основы фотоосвещения» предусматривает выполнение следующих пяти упражнений.

Упражнение 1. Получение снимка со светотональным рисунком изображения

При освещении объекта съемки используется один источник света. Поскольку при светотональном рисунке изображения, как на это указывает и само название, фотоизображение получается за счет градации тонов, без участия светотени, осветительный прибор устанавливается рядом с фотоаппаратом на возможно более близком от него расстоянии и освещает гипсовую модель прямым фронтальным светом. Даже незначительное смещение осветительного прибора в сторону приводит к образованию светотени и к разрушению светотонального рисунка.

По высоте осветительный прибор располагается примерно на уровне модели, так как при более высоком его положении появляются тени в глазницах, под носом, под подбородком и на модели снова образуется светотень, которой не должно быть при светотональном освещении.

Световая отработка фона осуществляется с помощью второго осветительного прибора.

Типовая схема света, которая может иметь свои варианты в отдельных случаях съемки, приведена на рис. 11. Изменения световой схемы могут возникнуть при уточнении светового рисунка. Например, из-за невозможности приблизить осветительный прибор вплотную к фотоаппарату на модели слева могут образоваться короткие тени. Для их высветления может быть использована отражательная подсветка, установленная слева от модели.

Рис. 11. Схема света для получения светотонального рисунка изображения

Тонкая градация тонов на модели при таком освещении требует высокой техничности в негативном и позитивном процессах.

Например, нужна очень точная экспозиция при съемке, так как уже при незначительных передержках изображение становится вялым, серым, поскольку плотности темных участков на негативе сближаются с плотностью светлых участков. При недодержках появляется несвойственный этому световому рисунку контраст.

Светотональное освещение при правильном его использовании дает интересный изобразительный результат и в целом ряде случаев может быть положено в основу светового решения фотографического снимка (часто применяется, например, при съемке женских портретов).

Фото 45 и 46 являются примерами снимков, сделанных при подобных условиях освещения и построенных на светотональном рисунке изображения.

Упражнение 2. Получение снимка со светотеневым рисунком изображения

При освещении объекта съемки используются два осветительных прибора.

Светотеневой рисунок изображения образуется при установке на объект съемки рисующего света, который и определяет раскладку светотени на гипсовой модели. Характер светотени может быть самым различным как по распределению светотеневых масс, так и по контрасту, соотношению яркости светов и глубины теней. Он зависит от особенностей снимаемой модели, и от художественного замысла автора снимка, поэтому может быть найдено несколько направлений, с которых прибор рисующего света освещает модель. В основе светотеневого рисунка может лежать задне-боковой направленный свет, боковой свет, верхний свет со всевозможными в пределах этих направлений вариантами освещения.

Для того чтобы светотень на объекте имела стройный и определенный характер, а световые потоки нескольких осветительных приборов, освещающих модель, сливались в единый световой рисунок, при их установке следует исходить из того положения, что снимаемый объект освещается одним из реальных источников света – солнцем, настольной электрической лампой, свечой и пр. Тогда при работе со светом фотограф воспроизводит закономерности этого принятого за основу реального эффекта освещения – в частности, прибор рисующего света устанавливается в месте нахождения предполагаемого реального источника. Его местоположение следует определить так, чтобы рисунок светотени выразительно лепил пластическую форму модели.

Например, невыгодно положение рисующего света, установленного с переднего направления. Светотень в этом случае отбрасывается назад, не видна от фотоаппарата, и все освещение становится плоским и невыразительным.

Невыгодно также помещать прибор рисующего света справа и сзади модели. При таком его положении световой акцент образуется на второстепенных деталях портретной композиции – на затылке, шее и пр., тогда как лицо остается не освещенным.

Поэтому правильным будет найти место установки основного осветительного прибора в левой части нашей схемы и направить его свет на модель со стороны лица (рис. 12).

Рис. 12. Схема света для получения светотеневого рисунка изображения

Второй прибор используется в этом упражнении как прибор заполняющего света. Направление и сила действия этого источника целиком зависят от характера рисующего света, поскольку заполняющий свет имеет здесь лишь вспомогательное значение.

Назначение прибора заполняющего света – подсветка теней, которые образованы рисующим светом. И если от прибора рисующего света зависит рисунок светотени и яркость светов, то от заполняющего света зависит густота теней, а от соотношения яркостей, образованных основным источником и прибором заполняющего света, зависит контраст светотени.

Сила света, посылаемого на объект прибором заполняющего света, также зависит от реального эффекта освещения, который положен в основу светового рисунка и воспроизводится на объекте. Например, при солнечном освещении на объекте присутствует значительное количество рассеянного света, при освещении свечой количество рассеянного света минимально и контрасты светотени резко возрастают и т.д. Соответственно регулируется и количество заполняющего света при съемке.

Прибор рассеянного света, являясь вспомогательным, ничем не должен обнаруживать себя в световом рисунке: при его включении не должны образовываться яркие световые пятна или вторые тени, так как они ломают основной рисунок светотени; сила этого светового потока и создаваемые им яркости должны быть значительно меньшими, чем яркости от рисующего света.

Такие требования к заполняющему свету довольно точно определяют место его установки; они удовлетворяются только в том случае, если прибор заполняющего света устанавливается в непосредственной близости к фотоаппарату и со стороны прибора рисующего света, а не навстречу ему.

Световая отработка фона осуществляется с помощью третьего осветительного прибора. Световые пятна и блики, которые могут возникнуть при этом на фоне, должны быть продолжением световой разработки принятого за основу эффекта освещения и увязаны с действием прибора рисующего света. Эти обстоятельства диктуют место установки фонового прибора: на нашей схеме он должен быть установлен, как и прибор рисующего света, – слева от модели.

Так увязывается действие различных осветительных приборов, в результате чего на объекте возникает стройный и гармоничный рисунок светотени, примером которого является фото 43.

Упражнение 3. Получение снимка, построенного на контровом свете

При освещении объекта съемки используются два осветительных прибора.

Контровое освещение на объекте образуется при установке основного осветительного прибора сзади снимаемого объекта и при освещении модели с направления, противоположного направлению съемки. При такой установке прибора на модели образуется яркий световой контур, тонкими бликами очерчивается её контурная форма, отчего контровой свет иногда также называют контурным светом.

Контровым светом называется не только строго определенный световой поток, освещающий модель точно сзади. К этому виду относят целую большую группу световых схем, в которых основной прибор устанавливается как с заднего, так и с задне-бокового направления, а на модели образуются иногда только четкий световой контур, а иногда и блики, занимающие значительное место на лице.

Необходимо хорошо контролировать яркости, создаваемые контровым светом. При заднем или задне-боковом положении прибора образуются углы зеркального отражения или близкие к ним углы и яркости контуров вызывают на негативе высокие плотности, которые становится трудно пропечатать. Необходимо также внимательно следить за тем, чтобы свет от прибора, луч которого направлен в сторону фотоаппарата, не попадал на объектив. Во избежание этого прибор не следует устанавливать слишком низко, а на объектив съемочного аппарата желательно надеть бленду.

Второй осветительный прибор используется здесь как прибор заполняющего света, и его установка должна отвечать всем требованиям, изложенным в предыдущем упражнении. Следует дополнительно заметить, что при установке заполняющего света нужно учесть, что модель обращена к фотоаппарату своей неосвещенной стороной, и градация тона в этой части изображения будет целиком зависеть от местоположения прибора заполняющего света. Установка его в непосредственной близости к точке съемки может привести к слишком равномерному освещению всей теневой поверхности модели. Чтобы избежать этого, прибор заполняющего света необходимо сдвинуть несколько в сторону установки прибора контрового света.

Как и прежде, принятый за основу световой схемы, реальный эффект освещения находит свою дополнительную разработку и при установке фонового освещения. Световая отработка фона осуществляется с помощью третьего осветительного прибора. Типовая схема расстановки осветительных приборов, имеющая свои варианты в различных случаях съемки, приведена на рис. 13. Фото 49 сделано при этой схеме света.

Рис. 13. Схема света с использованием контрового источника

Упражнение 4. Использование всех видов света для изображения объемных форм модели

При освещении объекта съемки используется три осветительных прибора.

Упражнение дает возможность получить самые разнообразные световые решения снимка. Сочетание рисующего, заполняющего и контурного светов на объекте при соответствующей световой отработке фона позволяет решить задачу выразительной передачи на снимке объемной и контурной формы модели, её пространственного положения, фактуры и тональности. При таких богатых возможностях освещения в этом упражнении могут быть получены интересные художественные решения снимка.

Одна из возможных схем расположения осветительных приборов приведена на рис. 14. Она показывает, как увязывается между собой действие трех источников света, направленных на модель, – рисующий, заполняющий и контурный света как бы образуют одну группу и направлены на модель из одного сектора, расположенного слева от модели и фотоаппарата, что и создает иллюзию единого светового потока, освещающего модель (см. фото 51).

Рис. 14. Схема использования всех видов света

Упражнение 5. Построение на модели заданного эффекта освещения

Цикл упражнений по работе со светом завершается заданием на построение заданного эффекта освещения. При выполнении этого упражнения в основе освещения модели лежит какой-либо конкретный эффект освещения и характеризующее его распределение светотени, светотональные переходы и возникающие контрасты светового рисунка, которые и воспроизводятся при установке осветительных приборов. Такими эффектами освещения могут быть дневное освещение из окна (фото 128 и схема света на рис. 15), прямой солнечный свет (фото 129 и схема света на рис. 16), свет от нижнего источника искусственного освещения в помещении (фото 130 и схема света на рис. 17) и многие другие.

Фото 128. В. Жабченко (ВГИК). Этюд освещения

Рис. 15. Схема света к фото 128

Фото 129. А.тимофеев (ВГИК). Этюд освещения

Рис. 16. Схема света к фото 129

Фото 130. А. Шапорин (ВГИК). Этюд освещения

Рис. 17. Схема света к фото 130

Здесь также может быть использовано освещение от источника света, расположенного значительно ниже модели, прямо над моделью и пр., что дает опыт в изучении закономерностей распределения светотени и изобразительного результата, получаемого при самых разнообразных, иногда непривычных, условиях освещения. При выполнении этого упражнения в большинстве случаев источник света в кадре не виден, он предполагается за кадром, и на объекте мы видим лишь результат его действия. Однако могут быть осуществлены и композиции с введением источника света в поле зрения объектива и использованием его как одного из композиционных элементов (фото 131).

Фото 131. А. Франго (ВГИК). Учебный этюд

Таковы основные упражнения, которые представляется целесообразным выполнить по этому разделу для практического освоения элементарных приемов освещения, для последующего применения изученной методики построения светового рисунка при портретных съемках.

Основы композиции (PDF на англ.яз.)

Author(s): Vladimir Mogilevtsev
Year: 2018
e-file: PDF
Pages: 88
Size: 12Mb
Language: English

Preview the book: E-BOOK (25 pages in English)

 

Due to copyright issues all the images in PDF file are in low resolution. The PDF file is a supplement to existing hard copy of this book in Russian where all the images are of highest possible qualitiy. If you decide to purchase the file you agree that you’re aware of its quality.

 

Special Offer!

— Buy a PDF version and we’ll completely refund the amount you’ve paid if later you decide to buy a hard copy.

 

PDF file will be sent to your e-mail right after the payment confirmation. 

 

Important!! If you use free e-mail service providers (such as Gmail, Hotmail, Yahoo etc) — make sure you add our e-mail address to your mailing list. Otherwise our letter with PDF file can be sent to a spam box or even deleted.

Highlights
The only textbook on composition approved and recommended by the Russian Academy of Fine Arts. Written by a Head of the Drawing Department and a leading professor of drawing, Vladimir Mogilevtsev.

Description
This is the 3rd and last textbook in the series of «Fundamentals of Art». The previous two editions are dedicated to Fundamentals of Drawing and Fundamentals of Painting.
In the book Fundamentals of Composition, the author, on the basis of his own creative work and experience working with students, tried to show and explain how the painting is born. On the examples of outstanding Russian and foreign artists, he shows the process of working on sketches and explains the importance of collecting material when creating a realistic work. Professor V.A. Mogilevtsev introduces the reader to visual means and talks about the most important of them. The text is accompanied by a large number of illustrations. The visual information carries the main information load, which makes this book the most understandable and convincing for young artists. This textbook will be interesting for anyone who wants to comprehend the secrets of professional art excellence.

All exclusive rights for printing, publishing, and distribution belong to 4art Ltd. For warranty letters, inquiries and licenses please contact info@4-art.org.

Правила композиции. Ритм и правило диагоналей в фотографии Основы фотокомпозиции

Каждый из нас не раз встречал фотоснимки, которые поражали своей красотой и оригинальностью: от них невозможно оторвать свой взгляд, они имеют богатую историю создания и проработанные до мелочей детали. Кажется, что для того, чтобы создать такое произведение искусства, необходимо приобрести хорошую камеру и начать снимать, но на самом деле, этого вовсе недостаточно. Львиная доля успеха фотографии зависит от того, насколько хорошо мастер проработал композиционные детали и особенности своей работы. Иногда в этом моменте можно следовать общепринятым правилам, которые известны каждому художнику, но часто профессионалы своего дела отступают от них, используя необыкновенные приемы, за счет которых фотоснимок становится поистине гениальным. Действительно, композиция является основным способом сделать фотографию прекрасной или же наоборот — испортить в ней все. Ни одна, даже самая продвинутая техника, не сделает за вас работу по поиску подходящей композиции кадра — этому делу нужно кропотливо учиться, экспериментировать и не переставать искать ракурсы и варианты построения кадра. В статье мы расскажем о ряде композиционных приемов, которые помогут сделать снимок оригинальнее и профессиональнее. Правило третей Популярное композиционное правило “Закон третей” предполагает деление кадра на шесть равномерно распределенных линий, три из которых горизонтальные, а три вертикальные. Именно этот закон говорит нам о том, что не стоит пытаться разместить фотографируемые объект точно в центре — это собьет зрителя с толку, ведь он не поймет, какая половина снимка является главной. Точки, которые образуются на пересечении линий — это узлы внимания. Именно на них стоит размещать предметы и людей, акцентируя на них внимание. Также для этой цели можно использовать сами линии, точнее выбрать одну из них. Симметрия и асимметрия в снимке Иногда центрирование композиции, состоящей из мелких упорядоченных линий, может быть специальной задумкой — тогда композиция “по центру”, о которой мы говорили выше, будет оправдана. Часто такие фото содержат в себе изображение мостов и лестниц. Тогда лучше отойти от правила третей и расположить объект с точкой акцента на центральной части — вы подчеркнете стройную геометрию, зададите определенный ритм и создадите идеально выверенный снимок. Асимметрия — очень популярный и “работающий” прием в фотографии. Его можно встретить в работах различного типа: городских, природных пейзажах, портретах, натюрмортах. Суть метода состоит в том, чтобы грамотно поместить предмет в узле внимания, но при этом приглушить другие детали кадра. Расфокусировка Для того, чтобы зрителю было проще расставить акценты по смыслу в фотографии, можно использовать чередование фокуса и расфокуса изображения. Любой предмет, который требует максимум внимания в кадре, должен быть четко виден, а все остальное — размыто. Это может быть портрет, снимок автомобиля, мчащегося по дороге, лошадь в прыжке и многое другое. Иногда композиция требует обратного эффекта — когда резкость оказывается позади. Особенно выразительно получаются кадры с размытым силуэтом человека, расположенным на фоне красивой улицы или водоема. Фотограф предлагает увидеть зрителю не только то, что видит он сам, через объектив, но и картинку глазами модели съемки. Фото, заключенное в рамку Рамка может быть не только в виде деревянного обрамления фотографии, но и внутри самого снимка. Такой художественный прием придает глубину и выразительность. Рамкой могут стать своды и арки красивых зданий, старинные колонны, даже окна и двери, а также природные “помощники”: ветви деревьев, лоза и прочее. Стоит отметить, что элементы на заднем плане следует расположить по правилу третей. Выбирайте выгодный ракурс, который емко охватит рамку, задаст ей нужную симметрию. В случае с пейзажной съемкой рамка сильно облегчает композицию, придавая ей художественную изюминку. Создание линий Как привести зрителя к смысловому акценту фотографии? С помощью линий, которые понятно укажут направление, в котором следует двигаться. Любые вещи, обладающие стройной геометрической формой, подойдут в этом деле: дороги, стены зданий, лестницы и мосты. Если вы видите перед собой много горизонтальных линий, и все они в совокупности составляют интересную композицию, сделайте их основой фотографии, а в самой верхней трети расположите что-то одно — объект, который будет увенчивать композицию. Работа с треугольниками и диагоналями Геометрия в построении снимка задает ему динамику, делает более глубоким, позволяет воплотить креативные художественные задумки. Принцип прост: фотограф ловит в кадр объекты, расположенные лучевым способом — композиция дробится на треугольники, охватывающие всю структуру фотографии. Идеально совмещать мелкие и крупные предметы: слева, справа, в верхней и нижней части. Главное — избегать кучности по центру и задавать снимку нестандартную симметрию. Структура В съемке зданий, интересных архитектурных строений, площадей, скверов, старинных улочек важно отразить атмосферу места, выделить ее особенность. Один из приемов, придающих снимку особенное настроение и эстетику — акцент на текстурах, их выделение, а также повторяющиеся мелкие элементы, которые помогут сделать композицию интереснее. Особенно хорошо и удачно применяются эти приемы на необычных дорожных покрытиях: каменная тропинка, брусчатка на дороге, необычный орнамент плитки, который хочется зафиксировать. Четность и нечетность в фотографии Один из законов фотодела гласит: в кадре должно быть нечетное количество объектов. Это объясняется тем, что зрителю проще воспринимать снимок с заданным композиционным акцентом. Если вы увидите перед собой троих людей, внимание автоматически сконцентрируется на центральной фигуре. Следуя этой логике, два предмета или человека в кадре путают зрителя. Но если вы снимаете фото с живым сюжетом, где в центре кадра оказываются два собеседника — то от правила можно отступить. Постарайтесь ярко отобразить жесты людей, их эмоции и мимику, элементы артикуляции — тогда снимок будет интересно подолгу разглядывать. Заполнение кадра Основа приема заполнения — крупный план, который лишен фона. Лицо человека, голова животного или любой другой объект, например, здание с красивой архитектурой — все, что достойно внимания и способно увлечь деталями, может стать центром композиции кадра. Достаточно лишь немного неба вверху и по краям, нижней горизонтальной линии — и вот снимок грамотно заполнен. Прием особенно хорош в портретной фотографии, где важно сделать акцент на глазах. Добавляем в кадр воздуха Красивый объект на фоне неба, одиноко стоящее дерево на пустыре, маяк, окруженный водой, человек посреди пейзажа — такой минималистичный подход создании композиции и масса свободного пространства делают снимок “легче”, позволяя зрителю проще воспринять информацию и интерпретировать ее. Создавая снимки со свободным пространством и воздухом, вы даете своим работам больше “дышать”. Акцентируем внимание на взгляде Если говорить о съемке портретов, то самое важное, что следует знать о их композиции — не забывайте про глаза. Только так, расставив на них основные акценты, вы передадите все эмоции и мысли человека, его историю и текущее состояние. Не забываем про правила третей: располагайте линию глаз в верхней части кадра. Кстати, прием действует не только на людях, но и на животных. Эксперименты с ракурсами Большинство случаев съемки человека подразумевает ракурс на уровне глаз модели, в положении стоя. Такой прием стандартен и применяется многими мастерами — так вы наиболее правильно и натурально покажете пропорции фигуры модели. Но стоит помнить, что изменение симметричности линий и игра с ракурсами может сделать фотографию оригинальной и необычной — именно в таких случаях очень часто удается передать задумку, заложенную в проект. Так, например, фотографируя собаку в прыжке с нижней точки, вы зрительно увеличиваете расстояние между землей и ее лапами, создавая смысловую выразительность. Для пейзажей с большим количеством интересных объектов не бойтесь снимать сверху. Очень важно менять расположение камеры, чтобы найти что-то свое, наиболее подходящее. Работа с цветом Цвет также играет роль в работе над композицией. С помощью цветов и их грамотного сочетания вы отразите настроение кадра и все эмоции. Изучать колористику фотографу необходимо, но на первых порах можно пользоваться специальной цветовой таблицей, которую применяют в работе дизайнеры, художники и другие творческие люди. Умение комбинировать оттенки и создавать целостную картинку — важный навык, который выведет ваше мастерство на новый уровень. Создания движения и выбор направления Любое движение воспринимается человеком слева направо — так уж мы устроены. Когда вы снимаете, помните об этой детали и используйте ее в работе. Например, автомобиль мчится по дороге, а велосипед — по лесной тропинке, человек занимается бегом, а его собака пытается догнать улетающую палку — каждое движение с динамикой стоит направить в правую сторону. Очень важно не забывать оставлять впереди пустое пространство, которое поможет лучше понять всю динамику композиции, и то, куда держит путь герой снимка. Грамотно выбранное и выстроенное направление движение способно творить чудеса с динамикой фотографии. Баланс Если перед вами городская улочка с красивым фонарным столбом, расположите его по правилу третей и включите в кадр второстепенные элементы — они должны быть на отдалении:к примеру, с другой стороны дороги. Этот прием сбалансирует снимок, структурно уравновесит его. При этом фонарный столб будет по-прежнему доминировать, но в композиции появится органика, она станет художественно интересной. Избегайте одиночных силуэтов, которые режут фотографию на части. Противопоставление в кадре Это один из самых выразительных приемов, задающий снимку уникальную атмосферу и отражающий две стороны реальности. Старое и новое, черное и белое, веселое и грустное, дети и старики, динамика и статика — контрасты всегда выигрышны, и имеют свою философскую идею. Используйте вышеперечисленные композиционные приемы в своей фото-практике, и вы обязательно найдете из них свои — те, что придатут вашим работам изюминку и оригинальность. Не бойтесь смотреть на мир через объектив с разных точек, экспериментировать с перспективой и пропорциями, фокусом и расфокусом — только так вы сделаете свое творчество неповторимым. 15 правил для начинающих Каждый из нас хотя бы один раз в жизни держал в руках фототехнику. Пленочный фотоаппарат, цифровую «мыльницу», зеркальную фотокамеру, ну или, на крайняк, сотовый телефон со встроенной фотосистемой. И у каждого из нас свое видение и понимание того, как нужно производить фотоснимки. Многим достаточно алгоритма «увидел (неважно что), навёл камеру (все равно как), сфокусировался (в камере что-то пикнуло/пукнуло) и дожал спуск (оба-на, фотка прикольная)». Намного меньшее количество людей задумывается над прочими элементами управления камерой, кроме спусковой кнопки и автоматических режимов съемки, и для чего все это, собственно, предназначено. И уж совсем небольшой контингент снимающих фото постоянно не удовлетворены результатом, потом они пытаются найти информацию, читать, выяснять, анализировать, пробовать снимать, учиться обрабатывать снимки… и только после многих-многих попыток и экспериментов, начинают наслаждаться тем, что у них получается. И их снимки при этом разительно отличаются от того безобразия, что получалось у них на начальном этапе познания фотографической технологии. Статья эта предназначена второй группе из перечисленных, ибо первая группа «неизлечимо счастлива» и без наших советов, а третья — молодцы, они уже сами всего добились, либо читают более профессиональную, грамотную литературу, нежели этот блог. Тем не менее, второй группе тоже нужна первая помощь, советы, изложенные максимально упрощенно, которые не оттолкнут любопытных пользователей фототехники, а, наоборот, направят их на путь истинный, и далее у них будет замечательный шанс перейти в третью категорию пытливых любителей фотодела. Итак, тема сегодняшнего поста — основы композиции в фотографии . Что же такое — композиция? Обратимся для начала к нашей, всеми часто читаемой, Википедии;) Композиция (от лат. compositio — складывание, соединение, сочетание) — одна из основных категорий художественного творчества. В отличие от рисунка, цвета, линии, объема, пространства представляет собой не один из компонентов художественной формы, а художественно-образную, содержательно-формальную целостность — наиболее сложный и совершенный тип структуры, в котором все элементы органично связаны между собой. Такая целостность в архитектуре, живописи, графике, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве и дизайне имеет иррациональную природу, достигается художником интуитивно, она оригинальна и неповторима. Иными словами, единственное, уникальное сочетание элементов и составляет суть композиционной целостности. Эта специфическая целостность основана на следующих принципах:новизны, ясности, целостности, развития. Более простым языком можно сказать, что композиция, если она присутствует в кадре, отличает грамотно построенный, художественно выверенный кадр от бездумного щелканья затвором и тоннами выкидываемого потом в «Корзину» джпегнутового непотребья. Тем не менее, хоть архитектор Л. Б. Альберти в трактате «Три книги о живописи» (1435-1436) и сказал, что Композиция—это сочинение, выдумывание, изобретение, как акт свободной художнической воли . Но подобного рода свободное творчество недоступно большинству приобщающихся к фотоделу людей, им нужен алгоритм, последовательность действий на начальном этапе, некие правила, которые позволяют собирать в кадре осмысленную картинку. Поэтому мы сегодня рассмотрим основы композиции в виде последовательного изучения основных и наиболее простых правил, которые, на самом деле, может применить на практике любой здравомыслящий человек. Основным правилом композиции принято считать Золотое сечение (золотая пропорция, деление в крайнем и среднем отношении, гармоническое деление). Золотое сечение это соотношение двух величин b и a, a > b, когда справедливо a/b = (a+b)/a. Число, равное отношению a/b, обычно обозначается прописной греческой буквой Φ, в честь древнегреческого скульптора и архитектора Фидия, реже — греческой буквой τ. Упрощенной моделью золотого сечения является Правило третей . Правило № 1 . Правило третей — это принцип построения композиции, основанный на упрощенном правиле золотого сечения. Правило третей применяется в рисовании, фотографии и дизайне. При определении зрительных центров, кадр, как правило, делится линиями, параллельными его сторонам, в пропорциях 3:5, 2:3 или 1:2 (берутся последовательно идущие числа Фибоначчи). Последний вариант дает деление кадра на три равные части (трети) вдоль каждой из сторон. Несмотря на заметное отличие положения центров внимания, полученных по правилу третей, от золотого сечения, технологическая простота и наглядность сделали эту схему композиции более популярной. Сетка, построенная по правилу третей, используется в видоискателях некоторых фотоаппаратов для облегчения компоновки кадра. Правило утверждает, что изображение должно рассматриваться разделенным на девять равновеликих частей с помощью двух равноудаленных параллельных горизонтальных и двух параллельных вертикальных линий. Важные части композиции должны быть расположены вдоль этих линий, или на их пересечении — в так называемых точках силы. Сторонники этого принципа утверждают, что выравнивание важных частей за этими точками и линиями создает впечатление акцентирования, большего напряжения, энергии и большей заинтересованности к композиции, чем простое расположение предмета съемки в центре кадра. Правильный выбор точки или линии, на которой располагается основной объект съемки, позволяет увеличить выразительность снимка. При прочих равных условиях имеет место следующее: если на снимке присутствует только один объект, его желательно расположить с левой стороны кадра. Рекомендация основана на выработанной чтением привычке просматривать образы слева направо (аналогично для читающих справа налево). На данном снимке самая выразительная часть композиции — глаза змеи, они расположены на пересечении двух линий третей, горизонтальной верхней и вертикальной правой. Если на снимке присутствуют несколько объектов, доминирующий объект должен быть размещен в правой нижней точке. Эта техника особенно полезна при фотосъемке изображений с эмоциональным подтекстом. Рекомендация основана на усилении восприятия последней полученной информации. Правило третей является одним из наиболее простых правил композиции, но существуют и другие правила композиции. Так, известный советский и российский фотограф Александр Лапин считал: «так называемое правило третей придумано для начинающих, которые просто не знают, как скомпоновать кадр». Правило № 2 . Диагональный метод (метод диагоналей) — одно из правил композиции в фотографии, живописи и графике. Голландский фотограф Эдвин Вестхофф (Edwin Westhoff) случайно натолкнулся на этот метод, когда он визуально экспериментировал с целью исследовать, почему правило третей так неточно. После изучения многочисленных фотографий, картин и гравюр он обнаружил, что детали изображений, на которые обращается больше внимания, лежат на диагонали квадрата. Кадр — прямоугольник в соотношении 4:3 или 3:2. Смотрящий обращает больше внимания на детали, расположенные на четырёх биссектрисах проходящих через углы кадра. Детали изображений, на которые обращается большее внимание, находятся часто, с точностью до миллиметра, на одной или нескольких диагональных линиях, лежащих под углом 45° и проходящих через углы кадра. В противоположность другим правилам композиции, таким, как правило третей и золотое сечение, диагональный метод не придает большого значения тому, в каких местах линии пересекаются и акцентирует внимание на произвольной позиции, лежащей по диагонали. Пока эти детали лежат на диагональных линиях, проходящих через углы кадра, они привлекают внимание. Однако диагональный метод требует, чтобы эти детали изображения лежали точно по диагонали, с максимальным отклонением в 1 мм на формате А4. В отличие от других правил композиции, метод не используется для того, чтобы улучшить саму композицию. Едвин Уэстхофф (Edwin Westhoff) обнаружил, что если начертить линии на изображении под углом в 45°, то можно увидеть, какие детали художник хотел выделить. Исследования показали, например, что важнейшие детали картин и гравюр Рембрандта ван-Рейна лежат именно по диагоналям: глаза, руки, предметы домашнего обихода. Диагональный метод применяется только для изображений, в которых надо подчеркнуть или выделить определенные детали: например, портрет, где определенные части тела заслуживают большего внимания, либо рекламное фото товара. На некоторых фотографиях ландшафтов есть немаловажные детали, такие как люди, отдельно стоящие деревья или здание, которые могут лежать на диагоналях, но обычно на фотографиях ландшафтов и зданий надо видеть общую картину, где часто другие линии определяют построение картины, например горизонт. Несколько примеров фотографий, выполненных в диагональном методе: http://www.diagonalmethod.info/ Правило № 3 . Симметрия . Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Это очень сильный инструмент для построения композиции. Кадры с зеркальным отражением — еще одна возможность использовать симметрию. В природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии. Именно поэтому симметрия легко воспринимается и в композиции. В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов, что одна часть композиции как будто является зеркальным отображением другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр. Симметричная композиция служит для передачи покоя, устойчивости, надежности, иногда, величества. Однако создавать изображение абсолютно симметричным не стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального. Правило № 4 . Расфокусировка . Использование глубины резкости, когда основной смысловой объект фотосюжета находится в резкости, а остальные предметы размыты. Это отличный способ добавления ощущения глубины кадра. Фотографии двухмерны по своей природе, а этот прием позволяет добиться трехмерного эффекта. Подобного эффекта можно добиться и обесцвечиванием фона, но это уже программные методы пост-обработки. Правило № 5 . Фрейминг . Рамка внутри кадра (или «кадр к кадре») является еще одним эффективным способом изображения глубины композиции. Необходимо обращать внимание на такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви. «Рамка» не обязательно должна окружать весь кадр, чтобы сделать его эффектным. Это еще один способ изображения глубины и перспективы, придания кадру ощущения трехмерности. Правило № 6 . Линии . Линии лучше всего работают в качестве направляющих: глаз цепляется за линию и следует по ней, слева направо и снизу вверх. Таким образом, линия ведет взгляд зрителя по кадру, акцентируя внимание на основном объекте съемки. Направляющие линии не обязательно должны быть прямыми. Изогнутые линии могут быть очень привлекательной композиционной особенностью. На этом кадре габаритные линии моста и воображаемые линии фонарного освещения по обе стороны от центра кадра «ведут» нас к главному объекту съемки — Храму. В данной композиции также применен метод симметрии. Правило № 7 . Геометрия: треугольники и диагонали . Треугольники и диагонали добавляют «динамическое напряжение» в кадр. Это один из самых эффективных композиционных приемов — диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему. Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию. Правило № 8 . Закономерности и текстуры . Закономерности в фотографии — это повторяющиеся объекты, которые можно использовать при построении композиции кадра. Вокруг нас очень много закономерностей, особенно в городском ландшафте. Текстура сама по себе не играет роли. Играет роль свет, который падает на текстуру и за счет теней создает объём. Правило № 9 . Правило нечетных объектов . Правило гласит: изображение является более визуально привлекательным, если в кадре присутствует нечетное число предметов. По этой теории, четное количество элементов в сцене отвлекает внимание, так как зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное число элементов рассматривается, как более естественное и легкое для глаз. Честно говоря, есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применимо в определенных ситуациях. Правило № 10 . Заполнение кадра . Заполнение кадра объектом съемки, оставляя мало или вообще не оставляя пространства вокруг него, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Этот прием помогает полностью сосредоточиться на главном объекте, центре композиции, без каких-либо отвлекающих факторов. Он также позволяет зрителю изучить детали, что было бы невозможно, если бы вы сфотографировали с дальнего расстояния. Правило № 11 . Изменение высоты точки съемки . Ракурс — основа всего. Фотоаппарат (соответственно, и точку съёмки) нужно перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: при этом форма предмета, его объемы, перспективный рисунок и соотношение с фоном здесь привычны для глаза. Такие точки съемки называются нормальными по высоте. При этом изображение почти не искажается. Большинство фотографий в мире делается с «нормальной» точки съемки. Но, нередко для реализации творческого замысла помогает использование верхних и нижних точек съемки. Правило № 12 . Больше свободного пространства в кадре , либо простые фоны. Оставляя много пустого пространства (или воздуха) вокруг объекта съемки, вы получите очень привлекательные снимки, с ощущением простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекаясь. Часто делают снимки с использованием несложных фонов, которые не отвлекают от главного объекта. Можно также создать простую композицию путем увеличения масштаба части объекта съемки и фокусировки на конкретной детали. Правило № 13 . Направление и пространство . В кадре нужно оставлять пространство для воображаемого движения движущихся в кадре объектов. Это правило также может быть использовано при фотографировании людей. Правило направления и пространства предполагает, что субъект должен смотреть в объектив или его взгляд должен падать на что-то в кадре. Если воображаемая линия взгляда субъекта довольно быстро выпадает из кадра — это кажется странным, кадр становится недосказанным. Грубо говоря, если человек на кадре расположен слева, то смотреть он должен либо в объектив, либо на право, но не на лево. На фото слева теплоход плывет слева на право, и в кадре оставлено место для его воображаемого движения, справа от теплохода. Правило № 14 . Баланс . Баланс или равновесие очень важны. Хитрость композиционного равновесия состоит в том, что нет единственно верных рекомендаций. Придется руководствоваться не только правилами, но и врожденным чувством баланса. Первым композиционным ориентиром было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной предмет фотографии в стороне от центра кадра, вдоль одной из вертикальных линий сетки. Но иногда это может привести к дисбалансу, если оставить своего рода «пустоты» в остальном кадре. Чтобы преодолеть это, можно сделать снимок, где предмет второстепенной или меньшей важности (или размера) будет на другой стороне кадра. Это уравновесит композицию, не забирая слишком много внимания от основного объекта съемки. Правило № 15 . Дополнение/контраст . Подобие или противопоставление — очень мощный инструмент в композиции фотографии. Этот прием означает включение в кадр двух или более элементов, которые либо контрастируют, либо дополняют друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо, и играют важную роль в фотографии — они помогают рассказать историю. На этой фотографии на заднем плане увеселительное заведение «Мулен Руж» в Париже, на переднем плане извивающиеся в потоке воздуха разноцветные ленты, которые дополняют друг друга со зданием знаменитого французского кабаре, усиливая атмосферу праздника на снимке. Все фотографии — photomatika В случае использования данной записи активная ссылка на нее обязательна . Администрация Сайта с уважением относится к правам посетителей Сайта. Мы безоговорочно признаем важность конфиденциальности личной информации посетителей нашего Сайта. Данная страница содержит сведения о том, какую информацию мы получаем и собираем, когда Вы пользуетесь Сайтом. Мы надеемся, что эти сведения помогут Вам принимать осознанные решения в отношении предоставляемой нам личной информации. Настоящая Политика конфиденциальности распространяется только на Сайт и на информацию, собираемую этим сайтом и через его посредство. Она не распространяется ни на какие другие сайты и не применима к веб-сайтам третьих лиц, с которых могут делаться ссылки на Сайт. Автоматически собираемая информация, не относящаяся к персональным данным Иногда мы можем собирать информацию о Вас, не относящуюся к Персональным данным. Примерами такого рода информации могут служить тип используемого Вами веб-браузера, тип операционной системы, а также доменное имя сайта, посредством ссылки с которого Вы попали на наш Сайт. Сведения, которые мы получаем на Сайте, могут быть использованы для того, чтобы облегчить Вам пользование Сайтом, включая, но не ограничиваясь: организация Сайта наиболее удобным для пользователей способом; предоставление возможности подписаться на почтовую рассылку по специальным предложениям и темам, если Вы хотите получать такие уведомления; Сайт собирает персональные данные (далее Персональные данные), которые Вы предоставляете добровольно при заказе телефонного звонка либо размещении заказа на Сайте. Понятие персональные данные в данном случае включают информацию, которая определяет Вас как конкретное лицо, например, Ваше имя, номер телефона. Сайт не будет собирать данные, позволяющие идентифицировать Вашу личность (такие, например, как Ваша фамилия, адрес, номер телефона, адрес электронной почты), если Вы сами добровольно не предоставите нам такие данные. В случае предоставления Вами Сайту Персональных данных, будет хранить такую информацию о Вас только для связи с Вами. Кроме того, мы используем стандартные журналы учета веб-сервера для подсчета количества посетителей и оценки технических возможностей нашего Сайта. Мы используем эту информацию для того, чтобы определить, сколько человек посещает Сайт и организовать страницы наиболее удобным для пользователей способом, обеспечить соответствие Сайта используемым браузерам, и сделать содержание наших страниц максимально полезным для наших посетителей. Мы записываем сведения по перемещениям на Сайте, но не об отдельных посетителях Сайта, так что никакая конкретная информация относительно Вас лично не будет сохраняться или использоваться Администрацией Сайта без Вашего согласия. Совместное использование информации Администрация Сайта ни при каких обстоятельствах не продает и не отдает в пользование Вашу личную информацию, каким бы то ни было третьим сторонам. Мы также не раскрываем предоставленную Вами личную информацию за исключением случаев предусмотренных законодательством Республики Беларусь. Отказ от ответственности Помните, передача информации личного характера при посещении сторонних сайтов, включая сайты компаний-партнеров, даже если веб-сайт содержит ссылку на Сайт или на Сайте есть ссылка на эти веб-сайты, не подпадает под действия данного документа. Администрация Сайта не несет ответственности за действия других веб-сайтов. Процесс сбора и передачи информации личного характера при посещении этих сайтов регламентируется документом Защита информации личного характера или аналогичным, расположенном на сайтах этих компаний. Контактная информация Если Вы предоставили свои Персональные данные и хотите, чтобы такая информация была изменена или исключена из наших баз данных, или если Вы хотите узнать какими Персональными данными о Вас мы располагаем, Вы можете направить нам запрос по адресу. Мы приложим все усилия для того, чтобы ответить на Ваш запрос. Изменения на Сайте Мы оставляем за собой право в любое время и без уведомления закрыть или изменить любую услугу на Сайте. Здесь нет жестко регламентированных правил, а только общие, самые известные рекомендации — как построить эффективную и эффектную композицию в фото-кадре. Мануал написан ирландским фотографом Барри О»Керролом и проиллюстрирован его живописными работами. 1. ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ Это очень просто: вы разделяете кадр на 9 равных прямоугольников, 3 по горизонтали и 3 по вертикали, как показано на фото. Многие производители камер включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Проверьте руководство вашей камеры, чтобы включить эту функцию. Идея заключается в том, чтобы поместить важный элемент кадра вдоль одной или нескольких линий, или там, где линии пересекаются. Наша естественная тенденция — поместить главный объект в центр. Размещение его в стороне от центра, используя правило третей, создаст более привлекательную композицию. На этой фотографии Староместской площади в Праге, фотограф поместил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий находятся в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены вблизи горизонтальной линии справа от центра кадра. 2. СИММЕТРИЯ Сначала мы советовали вам не помещать главный объект в центр кадра, а сейчас скажем прямо противоположное! Есть моменты при размещении объекта в центре кадра, когда это оправдано и выглядит прекрасно. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они идеально вписываются в квадрат. Эта фотография моста в городе Дублин был идеальной для центрированной композиции. Можно использовать симметрию, можно асимметрию. В любом случае это очень сильный инструмент для построения композиции. Важно помнить одну вещь – в вашем кадре должны быть изюминка, то, что привлечет внимание зрителя. Кадры с отражением — отличная возможность использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии, мы использовали оба правила — правило третей и симметрии. Дерево расположено справа от центра, а отражение в воде обеспечивает симметрию. Можно и нужно комбинировать несколько принципов композиции в одной фотографии! 3. РАСФОКУС И ГЛУБИНА РЕЗКОСТИ Расфокус — использование глубины резкости, когда основной смысловой объект фотосюжета находится в резкости, а остальные предметы размыты. Это отличный способ добавления ощущения глубины кадра. Фотографии 2D по своей природе, а этот прием позволяет добиться 3D эффекта. На этой фотографии водопада в Нидерландах, камни в реке видны очень четко, а задний план немного расфокусирован. Добавление резкости переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами. Эти кадры тоже сняты в Дублине. Передний план снят с очень большой резкостью, а задний план в расфокусе. И еще один совет — выходите на фото-охоту пораньше, хоть в 5 утра — и вы будете вознаграждены прекрасными видами. 4. РАМКА Рамка внутри кадра (или «кадр к кадре», или фрейминг) является еще одним эффективным способом изображения глубины композиции. Обратите внимание на такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви. «Рамка» не обязательно должна окружать весь кадр, чтобы сделать его эффектным. На фотографиях, сделанных на площади Сан-Марко в Венеции, фотограф использовал арку как рамку для собора в дальнем конце площади. Использование арки в качестве декораций было присуще ренессансной живописи в качестве способа изображения глубины и перспективы. Еще пример фрейминга. Обратите внимание: даже несмотря на то, что «рамка» не окружает весь кадр в этом случае, она по-прежнему добавляет ощущение глубины. Использование «кадра в кадре» представляет собой прекрасную возможность быть творческими в ваших композициях. 5. ЛИНИИ Линии лучше всего работают в качестве направляющих: глаз цепляется за линию и следует по ней, слева направо и снизу вверх. Таким образом вы “ведете” взгляд зрителя по кадру, акцентируя внимание на нужных вам моментах. Направляющие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле, изогнутые линии могут быть очень привлекательной композиционной особенностью. В этом случае дорога ведет взгляд зрителя от нижнего края по направлению к дереву. Фотограф также использовал правило третей при создании снимка. 6. ДИАГОНАЛИ И ТРЕУГОЛЬНИКИ Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют «динамическое напряжение» в кадр. Это один из самых эффективных композиционных приемов — диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему. Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию. 7. ПАТТЕРНЫ И ТЕКСТУРА Что такое паттерн? Если говорить о фотографии – это повторяющиеся объекты, которые можно использовать при построении композиции кадра. Внимательно посмотрите по сторонам и вы увидите, что вокруг нас очень много паттернов – особенно в городском ландшафте. Вспомните об этом приеме, когда в следующий раз пойдете на прогулку с фотоаппаратом. Текстура сама по себе не играет роли. Играет роль свет, который падает на текстуру и за счет теней создает объём. Если вы работаете с естественным светом, попробуйте поменять положение камеры – ищите интересные ракурсы и тогда текстура в кадре может сделать вашу фотографию оригинальной и запоминающейся. На этой фотографии, нам очень понравилась текстура камня. Вы также можете заметить, что арка создает «кадр в кадре» вокруг человека и кафе на другой стороне арки. 8. ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ ОБЪЕКТОВ Правило гласит: изображение является более визуально привлекательным, если в кадре присутствует нечетное число предметов. По этой теории, четное количество элементов в сцене отвлекает внимание, так как зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное число элементов рассматривается как более естественное и легкое для глаз. Честно говоря, есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применимо в определенных ситуациях. Что делать, если у вас четверо детей? Как решить, кому из них выйти из кадра? Если серьезно, то конечно, это правило нужно нарушать! На фото пример использования правила нечетных объектов. Тут три арки, и автор фото убежден, что две арки «не сработали бы» так хорошо. Кроме того, в кадре три человека. Эта композиция также использует правило «фрейминга». На этой фотографии двух венецианских гондольеров полностью проигнорировано правило нечетности. Это правда, ваше внимание может перемещаться между гондольерами. Однако тут дело именно в разговоре, это и притягивает глаз, и количество объектов в данном случае неважно. 9. ЗАПОЛНЕНИЕ КАДРА Заполнение кадра объектом съемки, оставляя мало или вообще не оставляя пространства вокруг него, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Этот прием помогает полностью сосредоточиться на главном объекте, центре композиции без каких-либо отвлекающих факторов. Он также позволяет зрителю изучить детали, что было бы невозможно, если бы вы сфотографировали с дальнего расстояния. Во многих случаях это может помочь получить оригинальную и интересную композицию. На этой фотографии любимой кошки фотографа, вы заметите, что он полностью заполнил кадр «лицом», и кадрировал края головы и гриву. Это позволяет зрителю по-настоящему сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстура меха. Вы также можете заметить, что автор использовал правило третей в этой композиции. Собор Нотр-Дам в Париже на этом снимке занимает весь кадр, оставляя очень мало места по краям. Это позволило продемонстрировать архитектурные детали фасада здания. 10. БОЛЬШЕ ВОЗДУХА или ОСТАВЛЯЙТЕ СВОБОДНОЕ ПРОСТРАНСТВО В КАДРЕ Оставляя много пустого пространства (или воздуха) вокруг объекта съемки, вы получите очень привлекательные снимки, с ощущением простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекаясь. Фото гигантской статуи бога Шивы в Маврикие является хорошим примером использования пространства. Статуя, очевидно, центр композиции, но еще оставлено много пространства, заполненного только небом. Это акцентирует внимание на самой статуе, давая главному предмету «пространство для дыхания», так сказать. Композиция также создает ощущение простоты. Там нет ничего лишнего. Статуя окружена небом, вот и все. Фотограф также использовал правило третей, поместив статую справа от центра кадра. 11. ПРОСТОТА И МИНИМАЛИЗМ Простота сама по себе может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «лучше меньше, да лучше». Простота часто означает получение снимков с использованием несложных фонов, которые не отвлекают от главного объекта. Вы также можете создать простую композицию путем увеличения масштаба части объекта съемки и фокусировки на конкретной детали. На этой фотографии увеличены капли росы на листьях в саду. Это так просто и красиво. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий. Тут тоже все очень минималистично: дерево на рассвете, простой и лаконичный фон, чтобы сосредоточить внимание именно на дереве. Эта фотография использует правило «больше воздуха», чтобы создать ощущение простоты и минимализма, а также правило третей и направляющих линий в композиции. 12. «ИЗОЛИРУЕМ» ОБЪЕКТ СЪЕМКИ Использовать малую глубину резкости, чтобы выделить («изолировать») ваш объект съемки — эффективный способ упрощения композиции. Размытием фона можно отвлечь внимание от вашего основного предмета. Это особенно полезный метод для съемки портретов. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки в учебниках по использованию диафрагмы, выдержки и ISO. На этой фотографии размытый фон акцентирует внимание на портрете кота. Этот метод — отличный способ упростить композицию. Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Для портрета лучшая точка — на уровне глаз. Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз. 13. ИЗМЕНИТЕ ТОЧКУ СЪЕМКИ Ракурс — основа всего. Фотоаппарат (соответственно, и точку съёмки) нужно перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: именно с такой высоты мы обычно рассматриваем наблюдаемый объект, и потому форма предмета, его объемы, перспективный рисунок и соотношение с фоном здесь привычны для глаза. Такие точки съемки мы называем нормальными по высоте. При этом изображение почти не искажается. Такой ракурс идеален, когда важно передать объект с его естественными пропорциями. Большинство фотографий в мире делается с «нормальной» точки съемки, это общее правило. Но не всегда «нормальный» ракурс может передать вашу творческую задумку. Нередко для реализации творческого замысла помогают использование верхних и нижних точек съемки. Перспектива снимка может измениться, если выбрать иную точку съемки. При съемке с низкой точки изменяется привычное сопоставление предметов переднего и дальнего планов по высоте. Например, человек низкого роста может казаться выше и стройнее. В спортивных сюжетах низкая точка съема подчеркивает высоту прыжка и добавляет снимку динамики. Высокие точки съемки способствуют выразительному показу широкого пространства и выявлению расположения фигур и предметов на этом пространстве. Близкие к объекту высокие или низкие точки съемки дают особый перспективный рисунок кадра, необычную перспективу — ракурс. 14. ИЩИТЕ СОЧЕТАНИЕ ЦВЕТОВ Об использовании цвета как о композиционном инструменте часто забывают. Теорию цвета отлично знают графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Определенные комбинации цветов дополняют друг друга, а могут визуально сильно резать глаз. Взаимное расположение цветов и оттенков реализовано на основе законов колористики (теории цвета), и с их помощью очень удобно подбирать гармоничные сочетания. Посмотрите на цветовой круг. Вы можете видеть, что цвета расположены в сегментах круга. Цвета, которые находятся напротив друг друга, называются комплиментарными. Фотограф должен искать кадры, где эти сочетания цвета создают привлекательные и яркие композиции. Комплементарные цвета — контрастные цвета, которые расположены на противоположных концах цветового круга, напротив друг друга. Очень удачно использовать контрастные сочетания можно для выделения деталей, но не рекомендуется применять такую схему для текста или при составлении гардероба. 15. НАПРАВЛЕНИЕ И ПРОСТРАНСТВО На этой фотографии кораблик находится на левой стороне кадра и движется слева направо. Обратите внимание на то, что нужно дать больше места впереди, для движения лодки вперед (справа), чем позади нее. Мы можем мысленно представить себе, как лодка движется в это пространство, как она плывет по реке. Если лодка была бы прямо на правой стороне кадра, это «увело» бы нас из фотографии! Правило сформулировано примерно так: нужно оставлять пространство для воображаемого движения. Это правило также может быть использовано при фотографировании людей. Правило направления и пространства предполагает, что субъект должен смотреть в объектив или его взгляд должен падать на что-то в кадре. Взгляните на музыканта на фотографии выше. Кадр сделан с левой стороны. Если бы он смотрел в другую сторону, на что-то вне кадра, это выглядело бы странно. 16. СЛЕВА НАПРАВО Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок. Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части кадра. Таким образом взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу. При построении композиции всегда учитывайте этот момент. 17. БАЛАНС Баланс или равновесие очень важны. Хитрость композиционного равновесия состоит в том, что нет единственно верных рекомендаций, которые расскажут вам все раз и навсегда. Придется руководствоваться не только правилами, но и врожденным чувством баланса. Первым композиционным ориентиром было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной предмет фотографии в стороне от центра кадра, вдоль одной из вертикальных линий сетки. Но иногда это может привести к дисбалаянсу, если оставить своего рода «пустоты» в остальном кадре. Чтобы преодолеть это, вы можете сделать снимок, где предмет второстепенной или меньшей важности (или размера) будет на другой стороне кадра. Это уравновесит композицию, не забирая слишком много внимания от основного объекта съемки. Посмотрите на фото фонарного столба на мосту Александра III в Париже. Сам фонарный столб заполняет левую сторону кадра. А Эйфелева башня на приличном расстоянии уравновешивает это с другой стороны. Эта фотография была сделана в Венеции. Здесь тоже самое. Декоративный фонарный столб доминирует на одной стороне кадра. А башня церкви (на расстоянии) обеспечивает баланс с другой стороны. 18. ПРОТИВОПОСТАВЛЕНИЕ Противопоставление — очень мощный инструмент в композиции фотографии. Противопоставление означает включение в кадр двух или более элементов, которые либо контрастируют, либо дополняют друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо, и играют важную роль в фотографии — они помогают рассказать историю. Посмотрите на эту фотографию, сделанную в Париже. В нижней части кадра полный беспорядок — картинки висят как попало. Возвышаясь над всем этим, стоит величественный собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина — воплощение порядка и структуры в отличие от растрепанных, но симпатичных уличных картинок. Они, как представляется, находятся в противоречии, но все же хорошо «работают» в кадре вместе. Они показывают такой разный Париж, рассказывают историю о двух различных элементах города. Старый Citroen 2CV выглядит просто отлично на фоне типичного французского кафе. Два элемента прекрасно дополняют друг друга. 19. ТРЕУГОЛЬНИКИ Это похоже на правило третей, но вместо сетки прямоугольников, мы делим кадр диагональными линиями, идущими от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов. Две меньшие линии встречают большую линию под прямым углом, как это показано ниже. Это делит кадр на ряд треугольников. Как вы можете видеть, этот способ помогает внести «динамическое напряжение», о котором мы узнали из правила № 6. Как с правилом третей, мы используем линии (треугольники в данном случае), чтобы помочь расположить различные элементы в кадре. На фото ниже, диагонали иллюстрируют правило треугольников. (Кстати, тут отличный материал о «треугольниках в построении фото-композиций» http://journal.foto.ua/likbez/theory/postroenie-kompozicii-treugolniki.html). 20. ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ Золотое сечение было известно ещё в древней Греции, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения применительно к фотосъемке такое: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя. Это одно из базовых понятий композиции, метод разделения отрезка в отношении а/с = Ь/а. Численно это выражается отношением 5 к 8, или более точно 8/13 или 13/21. Если отношение между сторонами прямоугольника именно таково, то такой прямоугольник называется «золотым». Более простой вариант золотого сечения — правило третей. Напомним еще раз: исходя из правила третей прямоугольник разбивается не в пропорциях золотого сечения, а его стороны делятся на три равные части. Согласно с правилом третей гармоничная композиция создается помещением главных сюжетных элементов в точки пересечения линий, разделяющих кадр на 9 прямоугольников. В большинстве живописных пейзажей эпохи Возрождения линия горизонта делит плоскость картины в соответствии с принципом золотого сечения. Если говорить проще, золотое сечение — это две величины в золотой пропорции, их соотношение — такое же, как отношение их суммы к большей из двух величин. Вместо обычной сетки (правило третей), кадр делится на ряд квадратов, как показано на фото. Затем вы можете использовать квадраты, чтобы мысленно нарисовать спираль, которая выглядит как панцирь улитки. Это Спираль Фибоначчи. Квадраты помогают позиционировать элементы в кадре, а спираль дает нам представление о том, как кадр должен выглядеть с точки зрения динамики. Это как бы невидимая направляющая линия. Автор настоящего текста признает, что осознанно он никогда не применял правило золотого сечения, а только интуитивно. Когда он посмотрел на свои фотографии, то заметил, что невольно использовал его много раз. Надеемся, что вы нашли этот текст полезным и он поможет вам перейти на следующий уровень фото-мастерства. Правила же можно запомнить и довести их использование до автоматизма. Но не забывайте главное правило хорошего фотографа — не следовать никаким правилам! Любое произведение искусства, будь то картина, симфония или же кино, несомненно требует того или иного построения, структуры. Иначе говоря – композиции или компоновки. В музыкальных произведениях – это расположение нот, в кино – это тщательно составленный сценарий, ну а в иллюстрации, и живописи – это расположение объектов на рабочей поверхности. Именно о композиции в рисовании и пойдёт речь в этой статье. Любая картина или рисунок состоит из объектов, которые, в свою очередь состоят из линий и форм. Композицию в целом определяют также цвета, тени, контраст, текстура, формы и пропорции объектов. Задача художника расположить объекты, цвета и тени в определённом порядке, чтоб это всё складывалось в гармоничную картину. Существует несколько основных правил при составлении композиции. Давайте рассмотрим основные из них на наглядных примерах: Правило трёх третей Разделение рабочей поверхности на 9 равных квадратиков, как показано на рисунке. Делается это для того, чтобы расположить центральный объект максимально гармонично с другими элементами композиции, видя таким образом чётко центр рабочей поверхности,и её периферийные зоны. Итак, центральный объект присутствует в каждой композиции. В данном случае это парусник. Как мы видим, часть кораблика выступает в центральную зону фотографии, а его остальные части приходятся на верхнюю и среднюю правые зоны. Давайте рассмотрим другой пример: Здесь вступает в силу ещё одно правило – любая композиция, будь это фотография или рисунок, всегда более выигрышно смотрится с центральным объектом, смещённым хоть немного от центра в какую бы то ни было сторону. Буквально несколько сантиметров от центра в край – и композиция уже превращается из посредственной в интересную и живую. Угол или ракурс объектов Порой художник выбирает нестандартное положение объекта. То есть, рисует его таким образом, что он будто расположен под неким углом, например “вид сверху” или же наоборот “вид снизу” – возможности безграничны. Есть в рисовании такое понятие как перспективное сокращение – изменение размера объектов с целью придать рисунку эффект трёхмерного пространства. Здесь-то и начинаются сложности у художников – ведь определенный ракурс требует сокращения отдельных пропорций предмета в перспективе. Иными словами, если рисуется например человек в положении “вид сверху”, то его голова будет большой, а тело и ноги очень маленькими, так как происходит сокращение в перспективе – чем дальше от зрителя та или иная часть объекта, тем меньше она будет в размерах, и наоборот. Давайте рассмотрим на примере: Мы видим, что голова девушки на первом рисунке имеет огромный размер, тогда как её руки очень малы по сравнению с головой, а тело и вовсе видно не целиком. А всё потому, что художник расположил её таким образом, чтобы создался эффект “вид сверху”. Тело объекта словно уходит “вниз”. На второй картинке дорога уходит вдаль от зрителя, создавая эффект дальнего расстояния, сужаясь вдалеке. Работа с перспективой сама по себе нелегка и требует постоянной практики. Здесь важно поделить лист на условные линии, которые уходят как бы “вглубь композиции”, в зависимости оттого, какое направление художник выбрал для построения объекта. Таким образом, на первом рисунке линии уходят вниз, имея наибольшую дистанцию между собой вверху, становясь всё уже до тех пор, пока не пересекутся где-то в районе ног девушки (даже если в данном рисунке ног не видно). На второй же композиции линии уходят от зрителя в даль. Работая с расстоянием, можно и даже нужно не ограничивать себя только двумя линиями, их количество может быть каким угодно. Главное помнить, что условные линии рано или поздно пересекутся между собой в единой точке, в этом направлении и стоит сокращать все объекты в композиции. Это будет поначалу очень даже нелегко, однако, овладев успешным применением перспективного сокращения, художника ждет стопроцентный успех в составлении любой композиции. Так что игра стоит свеч! Правило Нечётности Правило гласит, что композиция с нечётным количеством предметов всегда смотрится интересней и выигрышней, нежели композиция с чётным количеством. Это связано с тем, что смотрящий подсознательно группирует композицию с чётным количеством элементов, таким образом теряя центральный объект. Казалось бы, на обеих картинах лошади, но картина с тремя смотрится более интересно по сравнению с композицией, где присутствует два коня. Помимо расположения центральных и вспомогательных объектов, соблюдения пропорций и перспективы, художнику надо учитывать цветовые решения, свет-тень, а также контраст. Практика, эксперименты и любовь к искусству – важные составляющие, которые помогут преуспеть на этом поприще. Результат не заставит себя ждать – вы увидите, как ваши работы будут только расти в плане качества и профессионализма. Смело экспериментируйте, импровизируйте, иначе какое же это искусство. А главное, ничего не бойтесь – и тогда всё у вас получится!

Изучите правила композиции фотографий

Основы композиции фотографий

Первое и самое важное, что нужно помнить, — это не торопиться. Посмотрите на сцену в видоискателе или на мониторе и постарайтесь увидеть ее не просто как вид, а вместо этого вообразите ее как готовый отпечаток, висящий на стене.

Спросите себя, можно ли как-нибудь улучшить это, возможно, немного увеличив масштаб, переместив камеру, изменив ориентацию или просто убедившись, что она выровнена.Штатив — очень полезный инструмент для этого, поскольку он позволяет просматривать полностью статичное изображение без необходимости удерживать камеру неподвижно.

В фотографии есть определенный баланс, который достигается за счет соблюдения некоторых простых правил, которые помогут вам делать более качественные снимки. Как и все, все сводится к практике, но вот введение в некоторые из самых полезных правил, которые могут мгновенно улучшить ваши фотографии.

Движение объекта

Движущийся объект, такой как лодка, машина или бегун, должен выглядеть так, как будто он входит в кадр, а не покидает его.Объект, движущийся слева направо, должен располагаться ближе к левой стороне кадра, чтобы у него было пространство для выхода за пределы кадра. В противном случае снимок может «казаться» неправильным.

Правило третей

Классическое правило. Разделите рамку поровну двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями. Поместите объект в любую точку пересечения линий, и вы создадите более привлекательную композицию, чем просто поместите ее в мертвую точку.

Ведущие линии

Это простые визуальные элементы, которые могут направить взгляд зрителя через фотографию и указать на главный объект вашего снимка.Такие вещи, как дороги, железнодорожные пути или сходящиеся архитектурные элементы, также могут создавать ощущение глубины или указывать на движение.

Horizon Lines

Одна из самых простых вещей, которые вы можете сделать, чтобы немедленно улучшить свои фотографии, — это убедиться, что ваш кругозор ровный. Даже малейший наклон горизонта или сильная горизонтальная линия от уровня могут выглядеть неправильно.

Обрамление

Использование элементов сцены для кадрирования вашего объекта может помочь вам выделить их и сделать их очевидной достопримечательностью на вашей фотографии.Размещение элементов по краю вашей композиции создает рамку внутри самой фотографии. Они могут быть четкими или размытыми.

Foreground Interest

Это особый совет, который предпочитают пейзажные фотографы, но он хорошо работает для многих композиций. Помещая элемент на передний план вашего снимка, он создает интересную точку и становится визуальной отправной точкой для вашего зрительского путешествия по кадру.

Повторяющиеся узоры

Люди хорошо распознают образы, и любой снимок с интересными узорами сразу же визуально привлекает зрителя. Повторение элементов также может иметь такой же эффект. Добавьте текстуры в микс, и у вас будет потрясающий снимок.

Упростить

Упрощение довольно легко понять как концепцию. Наполните композицию объектом, и вы внезапно сможете сосредоточиться на более тонких, мелких аспектах объекта.Это может быть как простое выражение лица объекта съемки, так и детали кожи или шерсти животного.

Глубина резкости

Если вы хотите привлечь внимание зрителя к определенному аспекту вашей композиции, то использование глубины резкости является одним из самых простых. Большая диафрагма объектива создает очень малую глубину резкости. Фон растворяется в мягком фокусе, в то время как объект остается резким.

Бесплатный цвет

Использование цвета может придать настроение вашим фотографиям и сделать их визуально захватывающими.Два дополнительных цвета могут создать огромный контраст и сделать фотографию «яркой». Фотографии, цветовая температура которых повышена до оранжевого, могут улучшить закат и сделать его еще теплее.

Визуальный поток

Это похоже на ведущие линии. В большинстве сцен есть поток, который проходит вертикально или горизонтально, и вам полезно знать поток в вашем кадре. Создание кадра, в котором поток выходит за пределы кадра и не приводит к чему-то интересному, может испортить кадр.

Баланс

Это интересное дополнение к правилу третей, упомянутому ранее. Размещение объекта не по центру может быть визуально приятным, но следите за тем, чтобы оставшаяся часть кадра выглядела пустой. Вы можете сбалансировать снимок с другим объектом в созданном пространстве, который меньше и не в фокусе.

Дополнительные подобные руководства можно найти в…

9 основных принципов, которые вы могли пропустить

Когда ты фотограф, не бывает слишком много советов по композиции. Композиция для фотографии — одна из тех вещей, которые невозможно улучшить.

Глаза зрителя

Композиция — это предвидение того, куда направятся глаза или внимание зрителя. Изучая фотографию, люди поняли, что на самом деле вы можете сами направлять взгляд зрителя.

Если вам нужно вдохновение или вы хотите лучше понять силу направления взгляда зрителя, посмотрите на своих конкурентов или коллег. Зайдите на их сайты и посмотрите их работы.Если вы не знаете, кто ваши сверстники, поищите в Google фотографов того жанра, который вам интересен или о котором вы хотите узнать больше.

Посмотрите на их работу и сконцентрируйтесь на том, куда направляются ваши глаза. Собираются ли они в определенный угол изображения? Следуют ли они за определенной линией? Я не предлагаю вам копировать формулы или композицию фотографий других фотографов, но я думаю о том, как их работа направляет ваши глаза. Затем подумайте, как вы можете создать произведение, которое будет направлять взгляд вашего зрителя.Цель состоит в том, чтобы понять, как работа направляет вас.

Нарушение правил композиции в фотографии

Если вы не снимаете на пленку, вам не нужно беспокоиться об ошибке. Ошибки — это практика, и нет правильного или неправильного способа сочинять. Существуют эффективные методы композиции, которые приводят зрителя к эмоциям, которые вы хотите, чтобы они у него возникли, но нет неправильного способа составить фотографию.

Эксперименты с различными техниками композиции, изменение правил, сочетание двух или более композиционных техник или что-то другое — все это на столе.

Композиционные техники

Правило третей

Правило третей — это простая техника композиции на основе сетки, которая помогает сбалансировать фотографию. Представьте себе три прямоугольника в ширину и три прямоугольника в высоту. Правило третей заключается в размещении объекта или важных элементов фотографии вдоль точек пересечения. Вверху справа, внизу справа, внизу слева и так далее.

Правило третей — это, вероятно, первая техника, которой вы овладеете, и теперь оно встроено в большинство приложений для камер телефонов и даже в зеркальные фотокамеры.Вероятно, вам не нужна сетка, чтобы показать, где будет располагаться каждая из этих пересекающихся линий, но это функция, которая часто присутствует, если вам это нужно.

Элементы балансировки по правилу третей

Если у вас есть сцена, в которой вы выровняли объект в левой части изображения, ваша фотография может получиться немного скучной. Конечно, это лучше, чем просто снимать и не думать о композиции фотографии, но кажется, что на фотографии чего-то не хватает.

Пример балансировки веса изображения.

Техника уравновешивания элементов в рамках правила третей заключается в простом добавлении элемента, который менее важен, чем основной предмет. Например, если у вас есть человек, стоящий справа на изображении, фотография будет казаться несбалансированной. Что должно быть слева? Где человек? Левая часть фотографии — это возможность добавить контекст к изображению и сбалансировать визуальный вес фотографии. Добавление чего-то релевантного к истории, которую вы хотите рассказать, справа, например произведения искусства, которым они гордятся, обеспечивает больший контекст для изображения, одновременно уравновешивая элементы на фотографии.

Заполнить рамку

Вы можете использовать негативное пространство как способ заполнить кадр или изолировать объект. Негативное пространство — это мощный метод, позволяющий сосредоточить внимание на вашем объекте и не позволять чему-либо конкурировать с ним.

Поместите объект в центр кадра и постарайтесь не допускать попадания фона внутрь. По крайней мере, приблизьте объект к краю фотографии, если вы не можете полностью заполнить рамку.

Эта техника композиции хороша для создания интимных портретов и может произвести сильное впечатление.Это влияние особенно сильно, когда финальное изображение отображается в большом формате на стене или в галерее.

Ведущие линии и натуральные обрамления

Линии — один из важнейших аспектов великих композиций. Ведущие линии — отличный способ направить взгляд зрителя к интересующей точке. Это могут быть вертикальные, горизонтальные или диагональные линии. Это может быть натуральный предмет, например, ветка дерева, или опора, или искусственный край, например, здание.

Узоры

Использование узоров и симметрии — мощная техника композиции фотографии.Повсюду узоры и симметрия. Вам просто нужно быть непредубежденным и готовым видеть то, что вы видите каждый день, по-разному.

Необязательно показывать симметрию положительным образом. Нарушить симметрию можно чем-нибудь на изображении. Это эффективный способ показать разделение на фотографии.

Смотровая площадка

То, где вы стоите, когда вы делаете снимок, резко меняет его воздействие. Подумайте об этом внимательно. Съемка на уровне глаз — не единственный способ сделать снимок.На самом деле это один из наименее интересных способов, потому что это так часто делается.

Хотите сделать объект маленьким? Получите воздушную точку зрения с вершины утеса. Вы хотите показать детали вашего объекта? Подойди поближе. Заполните им рамку. Покажите детально детали.

Фон изображения

Одна из наиболее часто упускаемых возможностей в композиции фотографии — это отсутствие внимания к тому, что находится на заднем плане.

Даже если ваш фон не является частью изображения, его нельзя игнорировать.Взгляд зрителя в тот или иной момент будет смещаться к фону, и они могут подумать, имеет ли фон отношение к самому объекту. Если вы не учли фон, он может неверно истолковать ваше сообщение.

Простая просьба сделать два шага влево или вправо может решить проблемы с фоном. Если вы работаете в студии или имеете возможность изменить свой фон, это того стоит. Таким образом, ваш образ может действительно сиять и передать сообщение или влияние, к которому вы стремитесь.

Если у вас есть элемент на заднем плане, который только влияет на основное изображение, обрежьте его. Тщательная обрезка может уберечь изображение от слишком запутанного. Возможно, вы захотите даже сильно обрезать изображение, чтобы все, что было видно, — это объект фотографии. Это один из способов использования кадрирования для создания эффекта композиции фотографии.

Глубина изображения

Правило, с которым я работаю, учитывая глубину моей композиции, — позволять фокусироваться только на релевантных областях.Если он не представляет ценности, он не должен быть в фокусе.

Пример композиции фотографии с использованием точки фокусировки, ведущей взгляд зрителя.

Легче сказать, чем сделать, но давайте рассмотрим два примера.

Если вы делаете макросъемку, вы делаете что-то очень маленькое (например, насекомое), выделяясь. Детали на заднем плане будут конкурировать с мельчайшими деталями предмета. Сфокусируйте объект и оставьте фон для сильного боке.

С другой стороны, если вы делаете пейзажное изображение, фон будет так же важен, как и передний план.Вы можете использовать узкую диафрагму, чтобы убедиться, что все в фокусе.

Обрамление

Упоминалось ранее, использование окружения для направляющих линий и естественных рамок — один из способов компоновки вашего изображения.

Кадрирование отличается от направляющих линий, потому что это техника, используемая для изолирования объекта. Используйте окружающую обстановку, чтобы удерживать объект или выделить его.

Например, поместите объект на внешней стороне старой двери и сфотографируйте его через замочную скважину, при этом замочная скважина обрамляет объект.Без видимой замочной скважины она выглядит как любая старая фотография, на композицию которой не придали особого внимания.

Не забывай нарушать правила композиции фотографии

Мы посетили это рано. Но важно помнить. Не существует правильного или неправильного способа составить эффектный образ. Ваша индивидуальность как фотографа гораздо важнее.

Сосредоточьтесь на технике композиции фотографии, которая привлекает зрителя к вашему изображению. Я надеюсь, что описанные выше методы помогут, но не беспокойтесь о нарушении правил.Создавайте новые правила.

Если вы все еще ищете советы по композиции фотографии, у Pixpa есть очень подробная статья, которая может оказаться полезной.

3.2: Правило третей — K12 LibreTexts

Этот урок поможет вам изучить и применить на практике Правило третей. В разделе «Основные сведения» вы получите объяснения и фотографии для понимания. В Explore вы найдете дополнительные онлайн-ресурсы, чтобы узнать больше. Также важно просматривать и извлекать уроки из этих ресурсов! У вас будет возможность попрактиковаться в Build Your Skills.Наконец, ответьте на вопросы в разделе «Запишите свои выводы» в конце этой темы, обязательно включив информацию, которую вы узнали из ресурсов «Исследовать».

Основные сведения

Новички «наведи и снимай» с помощью своих цифровых фотоаппаратов «наведи и снимай» — обычно объект съемки находится прямо в центре фотографии. Одно из первых правил фото-композиции — правило третей. Используя это правило, испытуемый НЕ находится посередине. Вот как это работает. Мысленно разделите область фотографии на три части с помощью двух равномерно расположенных горизонтальных и вертикальных линий.

Разместите самую важную часть фотографии на одном из четырех перекрестков. В результате фотография получается сбалансированной, интересной и приятной для глаз.

Многие цифровые камеры имеют настройку, при которой сетка по правилу третей накладывается на экран. Это может быть очень полезно, когда вы будете практиковать фотокомпозицию по правилу третей. Посмотрите, есть ли у вашей цифровой камеры этот параметр.

Развивайте свои навыки

Сделайте четыре или более пары фотографий.Для первой фотографии в каждой паре поместите объект в центр фотографии. Для второй фотографии в каждой паре примените правило третей, поместив объект на одно из четырех пересечений. Попробуйте разные предметы, например, дерево, человека или домашнее животное.

Сравните ваши пары фотографий по центру / правилу третей. Выберите ЧЕТЫРЕ пары. Поделитесь своими парами фотографий с учителем и будьте готовы обсудить, как они показывают то, чему вы научились. Загрузите свои фотографии в компьютер, чтобы использовать их в портфолио, которое вы создадите в конце окончательного проекта.

Запишите свои выводы

• Какое правило третей?
• Почему так важно правило третей?
• Опишите, как вы применили правило третей к каждой из четырех выбранных пар фотографий?

Курс по композиции фотографии в районе Уитон

2-СЕССИЯ ФОТОГРАФИИ КЛАСС СОСТАВА

Курс фотокомпозиции в районе Уитон и Глен Эллин

Удобно расположен в Даунерс-Гроув

АКТУАЛЬНЫЕ ДАТЫ ДЛЯ ДАННОГО КЛАССА ФОТОГРАФИИ:

(ЕСЛИ ДАТЫ НЕ УКАЗАНЫ, ПОЖАЛУЙСТА, ПОВТОРИТЕ НАЗАД.)

Для: Любой фотограф получит пользу от урока проницательности.
Требования: Цифровая камера со сменным объективом (зеркальная или беззеркальная) (См. Требования к курсу)
Предварительные требования: Познакомьтесь со своей камерой
Примечание: Этот урок фотографии действительно является тем, что фотография: творчество!

Этот семинар обучает основам композиции фотографий, но ни в коем случае не базовым. За время работы в качестве фотографа Майк Макдональд изобрел несколько собственных «секретных» приемов и правил.Даже опытные фотографы кое-чему научатся.

Всего за три часа вы увидите мир через объектив совершенно по-новому, навсегда изменив вашу фотографию. (Подарочные карты для этого класса доступны.)

«Мне очень понравился ваш урок композиции« Сделайте отличные картинки прямо сейчас! », И я с нетерпением жду дальнейшего обучения. Ваша энергия и глубина знаний вдохновляют! Спасибо за отличный опыт ». — Нэнси М. / Глен Эллин, Иллинойс

Этот веселый, информативный и вдохновляющий урок фотомонтажа преподает всемирно известный фотограф Майк Макдональд, где вы узнаете его секреты создания более острых и динамичных изображений, просто изменив свою точку зрения — как физически, так и как вы думаете.

Хотя техническая фотографическая техника и лучшая камера помогут вам делать технически хорошие снимки, только знание фотографической композиции поможет вам сделать отличные. На самом деле композиция фотографий — это игра в дюймы: сделайте снимок с одной позиции, и вы получите скучное изображение. Немного подтолкните камеру, и вы неожиданно получите захватывающий снимок. Но как узнать, как разместить камеру? Что ж, вот чему вас научит этот курс по композиции фотографии.

«Я сделал« Сделай отличные снимки прямо сейчас! »Не только для того, чтобы научиться составлять снимок.Мне нравится фотография Майка, и я пошла в класс, чтобы узнать, как Майк составляет картину ». — Лорел С. / Уитон, Иллинойс

Как указывалось ранее, многие идеи, изложенные в этом курсе фотографической композиции, — это не просто обычные правила, представленные на уроках искусства. Майк изобрел несколько новых. Сейчас существует множество правил, но Майк преподает только самые действенные из них — те, которые вам нужны больше всего, и те самые правила, которые он использует в полевых условиях для создания своих международно опубликованных изображений.

У Майка есть мощная система, помогающая его ученикам изучать композицию. «Если бы композиция была жонглированием, — объясняет Майк, — то пейзажная фотография — это жонглирование дюжиной мячей, а портретная фотография — это жонглирование одним». Если вы можете сделать цельное пейзажное изображение, все остальное будет просто ». Поэтому Майк обучает фундаментальным концепциям композиции, а затем Майк предлагает своим ученикам применять эти правила к фотографированию пейзажа для их домашнего задания. Как выразился Майк: «Что такого хорошего в этом классе, так это скорость, с которой ученики совершенствуются.Это замечательно! »

ПРОГРАММА КУРСА

Две сессии проходят в домашней студии Майка в Даунерс-Гроув (в пригороде Чикаго, недалеко от Нейпервилла, штат Иллинойс). Во время первого сеанса Майк представляет свой композиционный подход, а затем проецирует на экран несколько фотографий. В ходе оживленного обсуждения в классе учащихся просят определить, какие идеи применимы к каждой фотографии. Класс очень интерактивен и включает множество примеров, которые помогают учащимся усвоить информацию посредством повторения и анализа.В конце первого сеанса дается фото-задание.

Во время второго занятия Майк будет проецировать изображения домашних заданий, выполненных студентами, и дать ценные отзывы, отметив улучшения и дать практические советы. Во время этого сеанса обсуждения будут даны ответы на все оставшиеся вопросы.

Обычно этот класс ограничен 10 учениками, в зависимости от уровня опыта участников, но в снежный сезон максимальное количество может быть ограничено 7, то есть количеством парковочных мест на территории.Поэтому, пожалуйста, зарегистрируйтесь быстро, чтобы получить место.

Основы фотографии | TapSnap Aus

Этот гостевой пост написала Марисса М., наш помощник по поддержке и дизайну франчайзинга.

Фотографы работают с широким спектром предметов и сцен, и это требует более непредвзятого подхода. Нет двух фотографов, которые составят изображение одинаково, но есть несколько рекомендаций и советов по фотографии, которые помогут вам в развитии вашего личного стиля.Важно понимать, что решения, которые вы принимаете в отношении композиции, могут повлиять на конечный результат изображения и то, как люди воспринимают ваши фотографии. Композиция фотографий, сделанная правильно, сбалансирует взгляд зрителя по изображению. Вот несколько советов по основам фотографии и композиции фотографий, которые вы можете использовать для создания привлекательных фотографий.

Советы для получения лучших фотографий

1. Упростить сцену

Одним из первых шагов по упрощению сцены является выбор четкой точки фокусировки для зрителя.Человеческий глаз и объектив камеры действуют практически одинаково, хотя наш мозг может различать интересующие объекты. К сожалению, у камеры нет такой возможности; они захватывают все в кадре, что может привести к загромождению изображений, что создает «информационную перегрузку» для зрителя. Практическое правило для получения лучших фотографий — сначала выбрать точку фокусировки. Следующим шагом является выбор фокусного расстояния или точки обзора, которые сделают его центром внимания на фотографии.

Небольшой совет: всегда смело двигайте ногами! Великие фотографы не снимают с одного места; они постоянно перемещаются, чтобы запечатлеть объект с наилучшего ракурса.

2. Избегайте середины (также известного как «Правило третей»)

Фотографы-новички всегда стремятся фотографировать объект прямо в середине кадра камеры. Однако эти изображения могут выглядеть статичными и создавать унылые изображения без рассказа истории. Правило третей — один из самых важных советов по композиции фотографий, который можно использовать, играя со своей точкой обзора. Разделите изображение на 9 равных частей с линиями как по горизонтали, так и по вертикали и попытайтесь разместить объекты на одной из воображаемых пересекающихся линий.Это создает баланс между вашим объектом и всем остальным в сцене. Таким образом, изображение остается интересным и динамичным.

3. Ведущие строки

Отличный способ контролировать внимание зрителя — скомпоновать фотографии с направляющими линиями. Этот метод заключается в использовании линий и углов, чтобы направить взгляд зрителя на центральную точку изображения. Указывающий рычаг или деревянные панели забора могут выделить объект, если они направят взгляд на основной объект; они должны давать направление, а не отвлекать.Также могут подразумеваться ведущие линии; возможно, по направлению, в котором смотрит объект со смещением от центра — возможности безграничны!

4. Заполнить рамку

Иногда можно ошибочно принять заполнение рамки за ее заполнение. Вы должны избегать скученности, потому что ваш объект будет выглядеть сжатым в кадре изображения. Заполнение кадра — это просто отделение объекта от фона и создание необходимых обрезков, когда это возможно.Например, фотографу могут быть очень важны мелкие детали женского лица. В этом случае постарайтесь обрезать как можно больше фона и увеличивать масштаб линий и деталей, чтобы подчеркнуть важные черты женщины! Эта техника — одна из основных в фотографии, которая может быть сложной, но, если вы достаточно потренируетесь, вы сможете делать более качественные снимки в кратчайшие сроки!

5. Симметрия

Правило симметрии — отличный повод нарушить правило третей.При правильной компоновке симметричная фотография может создать мощное движущееся изображение, находящее отклик у зрителя. Правило симметрии гласит, что если вы проведете линию посередине кадра, левая сторона будет идентична правой, почти как зеркальное отображение. Причина, по которой работает симметрия, заключается в том, что она создает ощущение баланса и гармонии на фотографии. Если вы начнете искать в своей фотографии симметрию, то со временем она станет для вас второй натурой. Вы начнете замечать интересные сцены в своей повседневной жизни, из которых можно делать невероятные, привлекающие внимание фотографии.

6. Фоны

Не многие люди осознают, что фон фотографии так же важен, как и объект съемки. Если фон фотографии слишком загружен и загроможден, он может отвлечь внимание от фокуса изображения и сбить с толку зрителя. Важно контролировать фон таким образом, чтобы он дополнял фокус и позволял читателю четко различать, что фотограф имел в виду для вас. Если фон является частью истории, которую вы пытаетесь передать, изменение позиции может иметь решающее значение.Как я уже упоминал ранее, не бойтесь двигаться! Небольшое изменение позиции может иметь решающее значение.

7. Обрамление

Использование естественных объектов для кадрирования объекта — отличный способ выделить точку фокусировки на изображении в целом. Такие объекты, как окна, дверные проемы или даже ветви дерева, могут создавать визуальную границу вокруг вашего объекта, притягивая взгляд зрителя именно туда, куда вы хотите. Наличие набора элементов переднего плана, обрамляющих фокус, также помогает избежать смещения взгляда зрителя сразу со страницы или бесцельного смещения изображения.

Следуя этим советам по композиции фотографии, которые являются основами фотографии, вы увидите заметную разницу в конечном результате. Чтобы делать лучшие снимки, нужно много практиковаться, так что продолжайте играть с камерой и не стесняйтесь пробовать что-то новое! Если вы фотограф-любитель, ознакомьтесь с этими советами по съемке мероприятий.

Удачи,

Марисса

Познакомьтесь с Мариссой!

Марисса является членом семьи TapSnap почти два года.После окончания Университета Саймона Фрейзера по специальности «Интерактивное искусство и технологии» она сразу же стала работать и стала помощником по франшизе и помощником по дизайну для TapSnap. Марисса интересовалась фотографией с первых лет обучения в старшей школе и всегда жаждет узнать больше!

Артикул: DigitalPhotoSecrets

советов по композиции фотографий — SAM YARI

В настоящее время, если вы хотите сфотографировать любое место или объект, есть тысячи похожих фотографий, которые были сделаны до вас.Чтобы не дублировать фотографии, как у других, нужно иметь другую точку зрения. Большинство из нас используют самый простой способ фотографировать, но всегда есть лучший способ сфотографировать что угодно, поэтому важно найти что-то совершенно новое, следуя лучшим советам по композиции фотографий. Для некоторых предметов вы можете попробовать разные углы, вы также можете раскрыть все новые и новые детали, приблизившись к предмету. Вы даже можете снимать под тем же углом, что и обычно, но с творческими особенностями и приемами.Композиция фотографии также означает баланс в размещении всех элементов на фотографии и это то, что отличает типичную фотографию от профессиональной фотографии.

Советы по композиции фотографий

Следование советам по композиции при съемке сделает изображения уникальными. Конечно, в этом плане есть моменты, внимание на которые позволит составить композицию фотографии наилучшим образом. После изучения основ композиции в фотографии есть несколько важных ключевых элементов, которые приведут к кардинальным изменениям в результате вашей работы.

• Закон золотого сечения (спираль Фибоначчи)

Этот закон также известен в композиции фотографии с буквами закона Ø (Fi), закона божественных пропорций и закона золотого сечения. Открытие этого закона относится к 1200 году нашей эры. Что касается открытия этого закона, можно сказать, что Леонардо Фибоначчи открыл абсолютное соотношение, которое управляет всеми элементами в природе, и его присутствие в элементах делает их более красивыми.Открыв закон золотого сечения, художники и архитекторы использовали в своих проектах примерное соотношение 1: 618. При использовании этого правила для фотографии композиция фотографии будет очень красивой и неповторимой. Используя диаграмму на изображении ниже, вы сможете разместить спираль на интересующей вас точке, после чего спираль поворачивается для различных целей. Попробуйте этот метод. Для этого вы можете загрузить сеть с разных сайтов и разместить ее на спиральном изображении, чтобы найти свою любимую идею для использования в композиции фотографий.

Наши глаза подсознательно привыкли читать слева направо, и мы подсознательно ищем детали слева направо при просмотре изображений. Сфокусируйте фокус на правой стороне изображения, чтобы объединить изображение привлекательным и уникальным способом. Это сделает изображения более привлекательными, потому что в этом случае зритель будет следить за своим взглядом от правого края изображения до конца, и в результате он осознает всю мощь композиции фотографии в изображении.

• Отрицательное или пустое место

Понимание и использование негативного пространства в фотографии приведет к значительному изменению композиции фотографии. Сопутствующее негативное пространство находится вокруг вашего объекта — вокруг позитивного пространства — и при правильном использовании композиция будет специально сделана в фотографии. Например, при фотографировании портрета голова и плечи человека рассматриваются как позитивное и фоновое пространство, а все вокруг считается негативным пространством.Когда фон вашего изображения достаточно спокойный, лучше всего будет выглядеть негативная атмосфера, и это привлечет внимание зрителя к композиции вашего изображения. Большинство цифровых зеркальных фотоаппаратов имеют горизонтальную линию и т. Д. Если у вашей камеры нет каких-либо функций, вы можете использовать датчик уровня или точки фокусировки на своей камере.

• Использование геометрии в фотографической композиции

Обычно многие фотографы понимают различные геометрические формы при их использовании и используют их в своих изображениях, даже не осознавая этого! Но правильное использование геометрических фигур в изображениях позволит создать уникальную и полностью профессиональную фото-композицию.Треугольники — одна из геометрических фигур, которые в изобилии встречаются на всех изображениях, и если вы посмотрите на уже записанные изображения, вы найдете на них много треугольников! Это потому, что фотографические углы естественным образом определяют композицию изображения. Также можно использовать в композиции фото прямоугольники, круги, квадраты и бантики.

• Обрезка изображений для создания фотокомпозиций

Если кадрировать изображения во время или после съемки, кадрирование может повлиять на композицию фотографии.Обычно это проблема, потому что фотографы часто не решаются делать кадрирование изображений. Обрезка должна выполняться осторожно и профессионально, поэтому используйте качественную профессиональную кадрировку в своих изображениях, чтобы комбинировать их в фотографии.

Использование фотокомпозиции в фотографии для рассказа истории не новость. Перед фотографированием обязательно подумайте над историей, которую вы собираетесь рассказать публике своими снимками. Сначала проанализируйте все, что вас окружает, а затем определитесь с фото-композицией фотографии.

• Закон одной трети в фотографии

Этот закон представляет собой настоящую формулу, основанную на математических принципах гармонии и пропорций. Она использовалась художниками на протяжении веков. Таким образом, вы можете визуализировать свою фотографию с помощью гипотетических линий, которые разделяют изображение на три части по горизонтали и вертикали. Вы должны разместить важные элементы вашей композиции на пересечении этих линий, чтобы получить правильную композицию фотографии.

Это может показаться странным, но наш разум стремится к равенству и симметрии; Итак, закон нечетных чисел гласит, что количество шансов объекта на изображении более привлекательно и приятно. Для этого количество из одного или трех элементов в изображении лучше, чем два, и может помочь нам получить лучшую композицию фотографии.

Используйте горизонтальные и вертикальные линии на изображении, чтобы упростить композицию фотографий. Это особенно важно при съемке пейзажей и городских пространств.Руководства также привлекают внимание зрителя к основной сути изображения и очень эффективны.

• Закон использования цвета и текстуры

Раскрашивание и использование текстуры — один из лучших способов создать хорошую композицию фотографии.

Еда Фото Композиция: Правило третей

Добро пожаловать в курс «Основы фотографии еды» ! В течение этой двухмесячной серии я поделюсь некоторыми советами и приемами, которые я узнал как на реальных уроках фотографии, так и в результате моих собственных экспериментов.Проверяйте каждую неделю, чтобы узнать о следующей технике!

Правило Правило третей — один из самых основных и важных инструментов композиции в фотографии. Снимки обычно получаются более сбалансированными и приятными, когда объект размещается где-то на , а не на в центре кадра. В лучших аранжировках объект помещается в одну из «третей» кадра.

Чтобы найти «трети», разделите рамку на 3 одинаковые вертикальные полосы; затем повторите по горизонтали, чтобы получить 9 прямоугольников.Хотя многие фотографы советуют размещать объект на одном из четырех пересечений (большие точки), я иногда полностью перемещаю объект в одно из угловых ящиков.

Оставить объект в центре фотографии — это все равно, что попасться на глаза незнакомцу: это довольно неловко! Более естественно смотреть на их линию волос или подбородок — что-то немного не по центру — поэтому попробуйте использовать аналогичный подход в своих снимках.

Я включил несколько моих любимых фотографий ниже, чтобы проиллюстрировать Правило третей .Все «трети» работают одинаково хорошо, хотя я, кажется, предпочитаю самую низкую!

печенье с поцелуем Херши

Печенье с арахисовым маслом без глютена + без молока

Печенье Nutella без глютена

пончики в шоколаде

Гнезда пасхальных конфет

кексы для завтрака с карамелизированным луком

Пончики запеченные глазированные

Яблочные мини запеченные оладьи

Теперь ваша очередь практиковать Правило третей ! Не стесняйтесь размещать любые вопросы, комментарии или советы в разделе комментариев ниже!

Также в этой серии… Ведущие строки Обрамление Треугольники Баланс масс Повторение форм и цветов Точка зрения Глубина резкости

.