Основы композиции и художественной фотосъемки: Страница не найдена

Содержание

🎨📌 КНИГИ: ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ… — Виртуальная школа Profile

🎨📌 КНИГИ: ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ

Подборка учебных пособий, многие из которых изначально предназначены для художников и фотографов, но будут не менее полезны начинающим операторам и независимым фильмейкерам

1. Ольга Голубева. «Основы композиции»
«Равновесие зависит от расположения основных масс композиции, от организации композиционного центра, от пластического и ритмического построения композиции, от ее пропорциональных членений, от цветовых, тональных и фактурных отношений отдельных частей между собой и целым и так далее. Таким образом, можно сделать вывод, что ни одно из средств и законов композиции в отдельности не создадут гармоничное произведение, так как все взаимозависимо или уравновешено».

Популярный учебник по основам композиции, предназначенный в первую очередь для студентов художественных вузов, который будет весьма полезен начинающим операторам. В своей книге автор касается самых важных тем: способов выражения художественного образа, организации, видам и законам композиции, средствам для ее гармонизации, а также особенностям восприятия формы на плоскости. Емкое и практичное пособие снабжено огромным количеством иллюстраций и упражнений для лучшего усвоения материала.

2. Рудольф Паранюшкин. «Композиция: теория и практика изобразительного искусства»
«У точечной композиции всегда проглядывается центр; он может быть центром симметрии в буквальном смысле или условным центром в несимметричной композиции, вокруг которого компактно и примерно равноудаленно располагаются композиционные элементы, составляющие активное пятно. Точечная композиция всегда центростремительна, даже если части ее как бы разбегаются от центра, фокус композиции автоматически становится главным элементом, организующим изображение. Значение центра наиболее подчеркивается в круговой композиции».

Еще одно учебное пособие для студентов художественных вузов и школ. Автор не только перечисляет основные типы, формы и средства построения композиции, но и достаточно подробно объясняет различия между ними, уделяя особое внимание ассоциативной и предметной композициям, а также проводит композиционной анализ на примере натюрморта, пейзажа, портрета и сюжетных картин. Эта относительно небольшая книга идеально подойдет тем, кто только начал изучать основы композиции.

3. Николай Волков. «Композиция в живописи»
«В теории композиции, естественно, конструктивные и смысловые связи рассматриваются вместе. Первые носят более общий характер и вытекают из природы нашего восприятия искусства, вторые конкретны и содержатся в данном отдельном произведении искусства. Одни существуют для других. Если в структуре вообще элементы могут быть заменены — лишь бы сохранился тип связей, закон формообразования, — то в композиции и отдельные компоненты не могут быть заменены без ущерба для целого. Итак, композиция произведения искусства есть замкнутая структура с фиксированными элементами, связанная единством смысла».

Фундаментальное исследование известного российского художника и теоретика искусства Николая Николаевича Волкова, посвящено теоретическому осмыслению композиции. Автор выводит собственное определение понятия «композиция», вычленяет и описывает основные структурные элементы и факторы композиции, опираясь на многочисленные примеры из живописи различных временных периодов и используя авторитетные искусствоведческие источники. Книга издана в двух томах: первый посвящен непосредственно теоретическим изысканиям, а во втором приводятся иллюстрации с отсылками на соответствующие страницы текста первого тома.

4. Лидия Дыко. «Основы композиции в фотографии»
«В хорошо разработанном по композиции снимке, где сюжет развивается в пространстве, и фотограф достаточно убедительно выявил и передал эти пространственные характеристики объекта в целом, ясно различаются его основные глубинные зоны: зона основного объекта изображения, второй план и фон. Каждая из этих зон несет свою смысловую и изобразительную нагрузку. Главный объект изображения есть основное звено повествования. Второй план, как правило, передает среду, обстановку, которая «работает на сюжет» и обладает большой характеризующей силой. Однако в ряде случаев и в некоторых жанровых разновидностях снимков, в своеобразных композиционных решениях портрета и даже жанровых сцен второго плана в кадре может и не быть. А вот третий компонент глубинной композиции — фон — в кадре есть всегда, хотя в одних случаях он играет весьма активную роль, а в других ему отводится самое скромное место».

Одно из лучших учебных пособий по композиции, написанное известным советским кинооператором Лидией Павловной Дыко на основе ее лекций по фотокомпозиции, прочитанных на кинооператорском факультете ВГИКа. В своей книге автор перечисляет основные законы и принципы построения композиции, а также касается важных вопросов работы со светом и тональным рисунком при создании изображения. Это не единственный учебник по композиции в библиографии Лидии Павловны, необходимо также упомянуть легендарное пособие «Фотокомпозиция», соавтором которого выступил Анатолий Головня, и которое по праву считается едва ли не лучшим русскоязычным учебником по фотокомпозиции.

5. Петр Фисун. «Фотокомпозиция»
«Помимо укрупнения сюжетно важного объекта и его размещения на центральной оси плоскости изображения, акцент на сюжетном центре можно задать еще и с помощью тонального контраста, когда главный объект выделяется за счет контраста тонов (светлый объект на темном фоне и наоборот). Подводя промежуточный итог, можно констатировать, что снимки с фронтальной точкой съемки в совокупности с центральной компоновкой сюжетного центра статичны, а объекты, размещенные таким образом, могут выглядеть застывшими. Однако, если сюжет вашего снимка повествовательный, то самое простое решение — поместить главный объект на центральной оси, делящей снимок на две равные части».

Относительно новое учебное пособие по фотокомпозиции, позиционируемое автором как «иллюстрированный самоучитель». Действительно, количество фотографий в книге зашкаливает, что делает процесс обучения более наглядным и доступным. Учебник написан лаконичным и простым языком, особое внимание автор уделят работе с фоном, визуальному восприятию цвета, а также особенностям композиции при портретной и пейзажной съемке.

6. Марк Гейлер. «Основы композиции и художественной фотосъемки»
«Rules of composition have been formulated to aid designers create harmonious images which are pleasing to the eye. The most common of these rules are the ‘golden section’ and the ‘rule of thirds’. The golden section is the name given to a traditional system of dividing the frame into unequal parts which dates back to the time of Ancient Greece. The rule of thirds is the simplified modern equivalent. Try to visualise the viewfinder as having a grid which divides the frame into three equal segments, both vertically and horizontally. Many photographers and artists use these lines and their intersection points as key positions to place significant elements within the picture».

Практичное англоязычное руководство по созданию фотографии, которое переведено на русский язык. Автор подробно разбирает процесс работы над художественной фотографией, подробно останавливаясь на композиции, кадрировании, расположению камеры и технических аспектах съемки. В книге приводится очень много примеров, а каждый параграф сопровождается практическими заданиями для самостоятельной работы.

7. Лори Эксель. «Искусство фотографии. Сила композиции»

«Композиция — это искусство выстраивать элементы в кадре для создания привлекательного образа. Ваша задача — выбрать объект и расположить элементы в кадре соответствующим образом. Линии и формы — важные составляющие композиции. Линии притягивают (или отталкивают) взгляд зрителя к кадру. Они задают направление, S-образные кривые линии мягко ведут к пространству кадра, завлекая зрителя все глубже, в то время как прямые более откровенны. Кривые — более мягкие; прямые производят более жесткое впечатление».

Красочное руководство, которое понравится не только фотографам, но и начинающим видеооператорам. Помимо стандартной информации о том, как нужно правильно настраивать экспозицию, работать со светом и цветом, в книге имеется множество уроков, помогающих разобраться в основах композиции, переосмыслить пространственные отношения, и нарушать усвоенные правила для выработки собственного стиля. Отдельная глава пособия посвящена особенностям построения композиции в условиях спортивной съемки.

8. Майкл Фриман. «Дао цифровой фотографии»
«Один из видов дизайна кадра, в котором успех наиболее предсказуем, — схема «кадр в кадре». Как с любой композицей, проверенной формулой, эта схема несет в себе риск чрезмерного использования и появления клише, но эта опасность — лишь свидетельство того, что такая композиция работает. Просто для ее применения нужно несколько больше тщательности и воображения. Привлекательность «кадра в кадре» отчасти связана с законами композиции, но на более глубоком уровне дело здесь все зависит от восприятия. Рамки внутри рамок действуют как своего рода окна, приглашая зрителя заглянуть в них».

Перевод книги (оригинальное название «The Photographer’s Eye: Composition and Design for Better Digital Photos») известного британского фотографа Майкла Фримана. Первая половина учебного пособия отдана под основы композиции и визуального повествования, причем некоторые параграфы имеют довольно специфические и интригующие названия: «Сшивка и расширение», «Гештальт-восприятие», «Визуальный вес», «Окружности и прямоугольники», «Несколько пунктов» и так далее. Несмотря на претенциозный русский перевод названия, книга действительно будет полезна для широкого круга специалистов.

9. Michael F. O’Brien, Norman Sibley. «The Photographic Eye: Learning to See with a Camera»
«Understanding lines is one of the primary requirements of photography. Virtually every photograph, of course, has lines in it. Some of these lines do more than merely divide or connect objects. They may also suggest moods and rhythm, create patterns, indicate directions and structure. The various qualities of the lines in a photograph combine to produce an overall impression, called line».

Олдскульное англоязычное издание с потрясающими черно-белыми иллюстрациями призвано развить у читателей чувство композиции и научить мыслить визуально. В основной части книги рассматриваются различные элементы композиции: линии, структуры, текстуры, перспектива, формы. В конце дается огромный комплекс упражнений, при помощи которых можно улучшить свой критический взгляд и научиться видеть мир через объектив камеры.

10. Gustavo Mercado. «The filmmaker’s eye»
«Which context should support your shot selection? Before you can make a decision about where to place the camera, you need to understand exactly what should dominate the composition, what should be included and excluded from it, and what meaning will be conveyed by the shot beyond what is coon tained in the frame. One strategy is to identify the themes and ideas that lie at the heart of your story, its essence, its core ideas. What is your story really about? Effective stories have strong core ideas that add emotional depth and context, allowing the audience to connect with what you are showing them».

Это пособие, в отличие от предыдущего, предназначено не для фотографов, а исключительно для режиссеров и операторов, желающих развить свой «кинематографический глаз». На примере известных фильмов автор разбирает основные принципы построения композиции кадров и сцен, а также описывает различные ошибки, которые могут совершить начинающие кинематографисты. Название глав книги уже говорит о ее специфике: «Medium shot», «Long shot», «Extreme long shot», «Abstract shot», «Steadicam© shot» и т.д.

Фото © Jörg H.

Читать онлайн «Основы композиции в фотографии» автора Дыко Лидия Павловна — RuLit

Л. П. ДЫКО

«Основы композиции в фотографии»

Коммунистическая партия и Советское правительство уделяют большое внимание развитию и совершенствованию отраслей народного хозяйства, занятых обслуживанием населения.

Эта книга написана для тех, кто поставил своей целью овладеть искусством фотографии и стать профессиональным мастером, работающим в сфере службы быта. В новом издании (первое вышло в 1983 г.) более подробно рассматриваются темы «Свет и тон как элементы композиции», «Освещение при фотосъемках», «Тональный рисунок изображения», дана характеристика новейших жанров современной фотографии. Приведен также цикл практических работ по курсу фотокомпозиции.

Книга может быть интересной и полезной не только для фотографов-профессионалов и любителей, но и для широкого круга читателей, интересующихся фотоискусством. Ее можно также использовать в учебном процессе в системе профессионально-технического образования.

Автор

Перестройка среднего и среднего специального образования, которая сейчас ведется в нашей стране, предполагает подъем уровня воспитательной работы в школах и более действенное использование учебного процесса для эстетического воспитания подрастающего поколения. И здесь роль и значение фотографии могут оказаться просто неоценимыми, так как она, с одной стороны, предполагает самые прямые связи творческого процесса с живой действительностью, а с другой — предоставляет неисчерпаемые возможности для развития наблюдательности, для творческого осмысления жизненного материала.

Творческую фотографию вообще можно считать одним из показателей общей культуры современного человека: здесь проявляются его жизненные интересы, умение видеть, его вкус, художественные представления и поиски. Фотография, к сожалению, пока еще не заняла надлежащего места в начальном и среднем общем образовании. А ведь она чрезвычайно расширяет круг интересов молодого человека. Справедливо утверждение, что широта интересов как основа становления личности должна быть заложена в человеке с детства.

И потому не только тем, кто посвящает свое творчество необходимой для людей и почетной работе фотографа-профессионала, но и тем, кто фотографией заполняет свой досуг, необходимо изучить и глубоко помять возможности и силу выразительности фотоискусства и его произведений, внимательно разобраться в основах композиционного творчества в частности. В этой книге речь и пойдет об основах композиции в фотографии, поскольку здесь — одна из ключевых проблем творчества фотографа. Ведь под композицией в общем смысле этого термина понимается в конечном счете весь изобразительный строй снимка.

Современная фотография как отрасль человеческой деятельности крайне неоднородна: фотоизображения находят применение в самых разных областях, выполняя разнообразные задачи, по-разному отражают изображаемый и исследуемый жизненный материал. Резко различаются, например, протокольный снимок, сделанный в научных целях, точно фиксирующий мгновение быстро протекающего физического процесса, и поэтическая картина природы, лирический пейзаж; остро публицистический репортажный снимок и живописный натюрморт; особое место занимают профессиональные портреты, выполняемые в специальных бытовых ателье.

Но в то же время все это — фотографические изображения, и, следовательно, при всей разнородности их не могут роднить какие-то общие, присущие всем фотографическим изображениям черты.

Несомненно, такая общность у самых разнообразных фотоизображений есть. Во-первых, все они создаются с помощью одних и тех же технических средств, на общей технической основе. Во-вторых, изобразительные средства фотографии и творческие приемы создания снимков: композиция кадров, их световое решение, тональный рисунок, колорит, перспектива и пр. — также используются во всех видах и жанрах фотографии. База, подоснова, опорные позиции безусловно имеют прочную общность. Вот почему основы композиции важно знать каждому фотографу, в какой бы области фотографии он ни работал.

Правда, специфика жанра или вида фотографии непременно проявится не только в отборе материала, темы, сюжета, но и в изобразительных решениях. Рассматривая одну за другой проблемы построения кадра-картины, мы обязательно учтем особенности композиционных форм снимка применительно к задачам и стилистике конкретного раздела фотографического творчества.

В то же время не следует забывать, что все виды и жанры фотографии не жестко изолированы друг от друга, а, наоборот, взаимосвязаны и в процессе развития неизбежно оказывают взаимное влияние на стилистику и архитектонику кадров. Например, казалось бы, совершенно особым разделом профессиональной фотографии является фотожурналистика, имеющая прямые выходы на страницы прессы, периодической печати. Это крайне важный, ответственный раздел — фотография актуальная, публицистическая, выходящая на передний край общественной жизни. Неоднократно партийные и правительственные документы в центр внимания ставили проблемы совершенствования газетно-журнальной периодики, считая средства массовой агитации и пропаганды действенным инструментом коммунистического воспитания трудящихся.

Но, несмотря на особое значение, функции и своеобразие творческого процесса в фоторепортаже, мощное развитие этого жанра оказало самое благотворное влияние на становление и совершенствование всех других разделов современной фотографии. В репортаж-ной фотографии возник и дал прекрасные образцы истинно художественных решений

документальный портрет. В нем сохраняют свою силу все примечательные особенности фоторепортажа — подлинно документальная основа, непосредственность запечатленного момента, естественность поведения человека, энергия живой, подвижной композиции этого пойманного и не остановленного, а продолжающего жить на снимке момента. .. Передача типического характера в типических обстоятельствах… Вот что дает возможность документальному портрету обрести черты подлинной художественности.

Фото 1. В. Бузуев. «Портрет сталевара»

В качестве примера съемки портрета в реальной обстановке, при существующем, не простом для фотографирования световом ключе, можно привести фото 1. Правда, этот портрет нельзя считать подлинно репортажным, действие здесь остановлено, развернуто на фотографа. Однако следует по достоинству оценить то, что в сложных условиях горячего цеха не только создан портрет с его важнейшими психологической и социальной характеристиками, но и получено изобразительное решение в таком законченном композиционном и свето-тональном ключе, которого фотографу не часто удается добиться и в более благоприятных условиях съемки — в спокойной обстановке фотоателье, с управляемыми осветительными приборами.

Естественно, жанр документального портрета не мог не оказать своего определенного воздействия на практику павильонной портретной съемки. С развитием репортажа и здесь появились характерные состояния снимаемого человека вместо привычных шаблонных поз, большая свобода композиционных форм, необходимая живопись рисунка изображения.

Вот почему и в этой книге, посвященной в основном изучению и развитии! павильонной фотографии, портрета, снимаемого именно в условиях фотоателье, уделено внимание фотоискусству вообще и проблемам фоторепортажа в частности. Специализируясь в любом из видов и жанров фотографии, как профессионал, так и фотолюбитель безусловно должен знать фотографию в целом, чтобы затем специализироваться в каком-либо конкретном жанре.

Когда произносят слова «бытовая фотография», «профессиональная фотография», то представляют себе фотоателье, куда каждый обращается во многих случаях жизни, чтобы получить фотографический портрет, потому что «бытовая фотография» чаще всего понимается как фотография портретная. И, действительно, главный жанр, в котором здесь работает мастер, — это именно портрет, один из самых сложных и ответственных жанров во всех видах художественного творчества, в том числе и в фотографии.

Восемь книг для начинающих и профессиональных фотографов

Практика и личные эксперименты– это замечательно, но всегда есть чему поучиться у профессионалов. Предлагаем подборку книг, которые должен прочитать каждый фотограф.

Фотомастер

Светлана Пожарская

Одна из самых подробных книг, повествующих об истории фотографии. Здесь можно также найти большое количество иллюстраций, в том числе отреставрированных изображений с первых прототипов фотокамер.


Беседы о фотомастерстве

Лидия Дыко

Книгу Лидии Дыко можно назвать введением в сложную область теории фотоискусства. Автор расскажет о средствах и приемах изобразительного решения снимка: выборе точки съемки, создание акцента, световых и тональных секретах.

Читатель узнает, как из технически верных снимков делать настоящие фотопроизведения.

Стрит-фотография: Открытие плоскости

Антон Вершовский

Книга адресована всем тем, кто ставит перед собой задачу научиться видеть и понимать кадр. Автор знакомит читателя с искусством художественной непостановочной фотографии, в том числе с понятием визуальной структуры, компановки и композиции. В книгу вошли иллюстрации из «золотого фонда», пояснительные рисунки и вспомогательные фотографии.


Дао цифровой фотографии: искусство создавать удачные снимки

Майкл Фриман

Книга о том, как находить красоту в самых простых вещах и передавать великолепие окружающего мира с помощью цифровой фотографии.

«…То, как вы строите изображение, то, из чего изображение состоит, то, как формы соотносятся друг с другом, то, как заполняется пространство, то, как ощущается целостность всего изображения»

Основы композиции и художественной фотосъемки

Марк Гейлер

В книге освещены почти все аспекты фотоискусства: от художественной ценности образов до обработки готовых снимков. Главное преимущество издания – большое количество упражнений для фотографов после каждого раздела. Выполняя их, можно увеличивать профессионализм по мере чтения книги и довести многие навыки до автоматизма

Camera lucida. Комментарий к фотографии

Автор: Ролан Барт

Это одно из первых фундаментальных исследований природы фотографии и одновременно оммаж покойной матери автора. Очень глубокая сильная работа, попытка докопаться до корней нашего восприятия фотографии и понять — в чем оно отлично от живописи.

Интерес к случайно попавшей в руки фотографии 1870 г. вызвал у Барта желание узнать, благодаря какому существенному признаку фотография выделяется из всей совокупности изображений. Задавшись вопросом классификации, систематизации фотографий, философ выстраивает собственную феноменологию, вводя понятия Studium и Punctum. Studium обозначает культурную, языковую и политическую интерпретацию фотографии, Punctum – сугубо личный эмоциональный смысл, позволяющий установить прямую связь с фотоизображением.


Экспозиция в фотографии

Автор: Леонард Гонт

В книге излагаются творческие методы определения экспозиции. Отличительная особенность издания — отсутствие повторов сухой теории. Автор не лезет в дебри, не поучает, уделяет все внимание практической стороне фотографического процесса, избегает культа оборудования и дает читателю последовательное изложение сведений по творческой части экспонометрии.

Фотография как…

Александр Лапин

Одна из лучших книг для фотографов. Она учит не бездумно «щелкать», а планировать, чувствовать, наполнять каждый снимок смыслом. Автор книги уверен: фотография – тяжелый труд, целая философия, которую нужно освоить для удачной работы. Наряду с освоением техники нужно прочитать и этот учебник


5 книг для начинающих фотографов

Искусство фотографии в первую очередь основано на бесконечной практике, умении ловить нужный момент и, конечно, на теоретических знаниях. Чтобы получить их, нужно либо посещать курсы фотографии, либо читать соответствующую литературу. Если вам по душе второй вариант, то наша подборка именно для вас.

1. Джон Фриман: Фотография. Новое полное руководство.

Одна из самых полных и полезных книг, для человека, который горит желанием разобраться в искусстве фотосъемки. Здесь вы найдете советы по выбору оборудования и аксессуаров, руководство по использованию камеры в ручном режиме, понятные и подобные объяснения ключевых понятий, таких как выдержка и диафрагма. Приятный бонус — в книге очень много красочных иллюстраций, позволяющих воочию увидеть, как можно и нужно снимать.

2. Марк Гейлер: Основы композиции и художественной фотосъемки.

Замечательная книга, в которой можно найти основы основ, начиная от построения кадра и заканчивая постановкой света и тени. Кроме теоретического текста, в каждом разделе есть упражнения, выполнив которые, можно укрепить свои навыки. Не каждая книга может этим похвастаться.

3. Александр Лапин: Фотография как…

Эта книга для тех, кто хочет не только правильно снимать, но и вкладывать в это душу. Конечно, для этого необязательно читать книги, но всё-таки попробовать стоит. Хорошее логичное повествование, интересный стиль, полезное содержание — согласитесь, неплохой набор? Все это можно найти в «Фотография как…».

4. Скотт Келби: Цифровая фотография.

Что такое диафрагма? Зачем нужна выдержка? Что делать. если есть камера, огромное желание снимать, а теоретические навыки подкачали? Скорее читать эту книгу. Кратко, подробно и понятно о том, как настроить камеру в каждом случае, чтобы не терять свое время на игры со значением светочувствительности и прочего. Вы же понимаете о чем я?

5. Йоханнес Иттен: Искусство цвета.

Это не просто книга для фотографов — она пригодится всем людям, которые имеют хотя бы какое-то отношение к дизайну. В ней собраны материалы с практических курсов и лекций, которые помогут научиться создавать гармоничные, правильные снимки. Классика, которая нужна всем на первых порах.

15 лучших книг о фотографии… Часть 1-2.


Сегодня я расскажу о 15 интереснейших и познавательных фотокнигах, которые я читаю сама,  использую в творчестве и работе над конкретными техническими задачами, и которыми очень хочу поделиться с читателями и зрителями, так как именно эти книги могут оказаться незаменимыми помощниками не только для начинающих фотографов, но и для более опытных моих коллег.
Обмен опытом — очень важная составляющая любого профессионального сообщества. И чтобы бессмысленно не вариться в собственном соку, предлагаю вам не стесняться и оставлять в комментариях к публикации названия и авторов своих любимых фотокниг. В итоге, совместными дружными усилиями мы соберём замечательную библиографическую базу, основанную не на рекламных обзорах ассортимента книжных магазинов, а на практическом опыте каждого из нас. Это будет бесценно для освоения прекрасного и непростого искусства фотографии.

Итак, начнём…


Abelardo Morell. Six Dictionaries, 2000

http://www.abelardomorell.net/



Художественная фотография, становление личности фотографа, история фотографии

ФОТОМАСТЕР

Автор: Светлана Пожарская
Издательство: «Пента», 2001


Это совершенно уникальная в своём роде книга, которая, в отличие от огромног числа другой фотолитературы затрагивает очень сложную, спорную и, на первый взгляд, субъективную сторону фотоискусства и творчества — его художественную составляющую, рассматриваемую с различных точек зрения: психологической, искусствоведческой, исторической, с позиций выразительности конкретного снимка и композиции кадра. Автор помогает разобраться в проблемах развития видения фотографа, рождения образа и формирования индивидуального авторского стиля.
Кроме того, в книге достаточно полно и интересно представлены материалы по истории фотографии в лицах, а также — интервью с мастерами отечественной фотографии, такими как Владимир Семин, Станислав Яворский, Георгий Колосов, Едыге Ниязов, Сергей Чиликов и другими.
Книга Светланы Пожарской неслучайно является первым номером в моём обзоре — я искренне считаю, что это тот самый краеугольный камень в изучении фотоискусства, с которого должен начинаться сознательный путь каждого фотографа. Так как фотограф (читаем: «Творец, художник» — ведь мы говорим о фотографии исключительно как о творчестве) должен с самого начала осознавать свою роль внимательного наблюдателя, мыслителя, созидателя, и лишь потом, человека, который нажимает на кнопку.   
 

НОВАЯ ИСТОРИЯ ФОТОГРАФИИ
Под редакцией Мишеля Фризо, том I

Русское издание: MACHINA, 2008


Название книги говорит само за себя. И быть многословной здесь совершенно не имеет смысла. Скажу лишь, что сейчас в России это, наверное, самое лучшее и подробное изложение материала по зарубежной истории фотографии со времён создания первых камер-обскура, рисовальных и световых машин, зарождения фотографии в начале 19 века и до этапов развития в первой четверти 20. Текст книги великолепно проиллюстрирован огромным количеством репродукций аутентичных фотопроизведений, гравюр и схем.
Как мне кажется, не будет лишним также напомнить, почему история фотографического искусства столь важна, особенно для молодого фотографа. В век цифровых технологий не стоит забывать о том, что истинная суть фотографии -это свет. А чудо рождения изображения таится во взаимодействии света с эмульсией, а не в количестве мегапикселей и умении работать в компьютерном редакторе. Фотография рождается здесь и сейчас, с помощью света и тени. История фотографии поможет всегда помнить об этом и ценить фотопроцессы за чудо создания и погружения в прекрасную тайну, а не только за конечный результат.

Композиция кадра

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ И ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ФОТОСЪЕМКИ

Автор: Марк Гейлер (Mark Galer)
Издательство: NT Press, 2005
Оригинальное название: Photography Foundations for Art & Design


Эта книга представляет собой универсальное издание, систематизировано освещающее различные вопросы фотографии от художественной наполненности образа до выбора и освоения камеры и последующих технологий печати и обработки снимков. Но главным достоинством книги и основной особенностью, приятно выделяющей её на фоне аналогичных изданий, является наличие интересных фотографических упражнений в каждом разделе книги — это чрезвычайно важно. Подобно тому, как человек может укреплять своё тело гимнастикой или закаливанием, так — с помощью творческих заданий, которые предлагает автор, мы можем на любом этапе профессионального становления развивать своё фотографическое мышление, фантазию, воображение и способность придумывать новые идеи и находить максимально выразительные способы и средства их реализации. Работа над конкретной, чётко поставленной задачей, будь то композиция, изучение света, создание фотоистории на выбранную тему, приучает наш мозг трудиться сосредоточенно и аналитично, а приобретённые навыки постепенно доводятся до интуитивного автоматизма, в лучшем смысле этого слова, что позволяет творить, опираясь не только на теорию, но и на значительный практической опыт.
Единственным минусом именно российского издания книги является местами весьма некорректный перевод с английского некоторых терминов. Например, часто встречающееся в тексте слово «дизайн», совершенно не укладывается по смыслу в разговор о фотографии и выпадает почти из всех предложений, в которых используется. Это, скорее всего «калька» с английского слова «design». И гораздо уместнее здесь было бы другое из его значений: «замысел» — в контексте идеи или создания концепции съёмки.

ДАО ЦИФРОВОЙ ФОТОГРАФИИ
искусство создавать удачные снимки

Автор: Майкл Фриман (Michael Freeman)
Издательство: Добрая Книга, 2008
Оригинальное название: The Photographer’s Eye: Composition and Design for Better
Digital Photos

 

Прежде чем рассказать о книге, хочу сделать важное замечание. Как видно из оригинального названия и отечественного варианта, русский перевод крайне вольный, не только по фактическому подбору слов, но и по смыслу. Примерный правдоподобный перевод мог бы быть таким: «Вгзляд фотографа (или видение): Замысел («композиция» меньше подходит) и создание лучших цифровых снимков». Что же означает претенциозное, помпезное, почти бессмысленное и притянуто за уши «ДАО цифровой фотографии» — толком не ясно, так как в самой книге речь идет исключительно о композиции кадра, который может быть сделан как с помощью пленочной камеры, так и — цифровой. Разные обложки, разные названия, но содержание русскоязычного и англоязычного изданий, к счастью, абсолютно идентичное.
Убрав всю шелуху, навязанную предприимчивыми маркетологами, мы увидим перед собой замечательную книгу по композиции фотографического кадра. Рискну предположить, что сам автор, когда добавлял в название словосочетание «цифровые фотографии», не столько анонсировал содержание книги, сколько приглашал новичков присоединиться к прекрасному миру гармоничного построения пространства снимка. Я и сама замечала такую тенденцию, что по неопытности или из-за отсутствию старшего товарища, многие начинающие, именно с цифровых камер, фотографы, боятся покупать что-либо без заветного слова «цифра» в названии.
Книга хороша ещё и тем, что весь материал изложен максимально доступно и просто, и наглядно проиллюстрирован фотографиями самого автора, согласно теме каждого раздела. Это превосходная, легкая для понимания и усвоения азбука, именно с которой и стоит начинать изучение предмета, а продолжить — уже более серьезными работами, о которых речь пойдёт дальше. Ещё один важный момент — это взгляд на проблемы композиции через призму выразительности будущего кадра, его понятности, способности четко и ярко передавать авторской замысел. Все элементы изображения должны работать на его эмоциональную силу, напряженность, объемность и раскрытие смысла — так кратко можно сформулировать основную идею книги, которая мастерски открывается читателю.

ФОТОГРАФИЯ КАК…

Автор: Александр Лапин
Издатель Л. Гусев, 2007

Эта книга не нуждается в особом представлении. Так как уже сейчас её можно назвать одной из лучших в своём роде. Именно к ней стоит переходить от самого первого знакомства с композицией посредством предыдущего издания. «Фотография как…» — это фундаментальный труд по самым острым, значимым и философским проблемам композиции фотографии. Это, практически, новая предметная область, возникшая на стыке композиции и психологии восприятия. Глубокое, почти анатомическое, изучение вопроса представлено Александром Лапиным в чередовании подробного анализа изобразительного пространства кадра и его элементов, ограниченного рамками видоискателя, или краями готового фотоснимка, на примере работ разных авторов, и вдумчивых размышлений о природе фотографии как искусства, творчества, вида деятельности, его предназначении, пути и роли в судьбе человека.
Книга учит фотографа думать, видеть, понимать на всех возможных уровнях сознания и чувств. «Щелкуны» или охотники за быстрой славой и прибылью обычно не доходят до встречи со страницами этой книги, потому что в их системе мировоззрения фотография — это что угодно, но только не великое умение видеть и создавать, и уж тем более не великий труд. «Пойду пофотаю!» — говорят они. И это не просто удобная формулировка. Это семантика, философия, отношение к тому, чем занимаешься, сам не понимая для чего. Так что, приподнимая приятную на ощупь, очень ласковую обложку «Фотография как…» нужно быть готовым к великой внутренней работе.

Abelardo Morell. Dictionary , 1994 http://www.abelardomorell.net/ Композиция кадра ИСКУССТВО ФОРМЫ Мой форкурс в Баухаузе и других школах Автор: Иоханнес Иттен (Johannes Itten) Издатель Д. Аронов, 2009 Оригинальное название: Gestaltungs-und Formenlehre Vorkurs am Bauhaus und später

Иоханнес Иттен — швейцарский художник и выдающийся педагог в истории изобразительного искусства 20 века. В самой известной и новаторской школе Германии — Баухауз — он разработал уникальную образовательную систему для подготовки художников, скульпторов, архитекторов, ювелиров и других представителей различных направлений визуальных искусств, которую потом переняли многие художественные учебные заведения мира. Книга, на первый взгляд, на прямую не связана с искусством фотографии, но это всего лишь условность. Не так уж разнятся по своей сути живопись и фотография: отличаются технологические процессы, каждому из этих видов искусства присуща своя специфика, но то, что объединяет их — это восприятие мира посредством зрения и взаимодействия света с объектами окружающего мира. Текст, представленный в книге является переводом с немецкого самого первого издания форкурса Иоханнеса Иттена. Автор делится с читателями своей позицией в вопросах развития творческого восприятия и мышления у художников, рассказывает о работе над учебным курсом и занятиях со студентами. Этапы обучения соответствуют изучению категорий основных художественных отношений, например, светлого и тёмного, цвета, материала и фактуры, формы и ритма и т.д. Освоение главных законов взаимодействия данных изобразительных элементов, в контексте творчества, для студента связано с решением ряда практических задач — от умения физически расслабляться, чтобы стать более открытым окружающему миру, до развития повышенной восприимчивости всех органов чувств с помощью специально разработанных упражнений. Иными словами, методика, представленная в книге помогает раскрыть и приумножить внутренний творческий потенциал каждого, кто в этом заинтересован, способность острее и ярче чувствовать мир, благодаря непосредственно тренировке когнитивных навыков. Ведь, в конце концов, гений — это 99% труда и только 1% таланта. Работа со светом, навыки практической фотосъемки

ФОТОГРАФИРОВАНИЕ ЛЮДЕЙ Портреты Мода Гламур    Авторы: Роджер Хикс, Фрэнсис Шульц, Алекс Ларг, Джейн Вуд (Roger Hicks, Frances Schultz, Alex Larg, Jane Wood) Издательство: МАГМА, 2001 Оригинальное название: Photographing People Portrait Fashion Glamor

Я давно уже заметила, чем проще и невзыскательнее название книги, тем серьёзнее и полезнее она окажется. Чем меньше громких обещаний слетает с красивых обложек, тем толковей то, что находится под ними. Данная книга не исключение, и она станет настоящей находкой тех, кто искренне увлечен фотографированием людей. Издание представляет собой большое иллюстрированное пособие по работе с различными световыми источниками в рамках трёх направлений жанра: классического портрета, моды и гламура. Соответственно, книга состоит из трёх больших разделов, в начале каждого подробно рассказывается о специфике съёмки и её аспектах, далее следуют примеры фотографий известных и мало известных авторов, сопровождаемые компьютерными схемами-рисунками, демонстрирующими расположение источников света в пространстве студии относительно модели. Каждый рисунок дополнен информацией о фотоаппаратуре, параметрах съёмки и рассказом о самой фотосессии и критериях выбора той или иной световой схемы. На мой взгляд, книга бесценна, прежде всего, как руководство по студийной съёмке и в ней представлено такое великое множество вариантов освещения для портрета — от самых классических до абсолютно фантазийных, требующих участия комбинированного света или использования длинных выдержек. Кроме того, в книге разбирается полный спектр существующих видов студийной техники и аксессуаров и затрагиваются важные аспекты взаимоотношений с моделью. ФОТОГРАФИЯ без PHOTOSHOP Автор: Александр Ефремов Издательство: Питер, 2008
Александр Ефремов — известный российский фотограф и главный редактор журнала «ФОТОtravel», более знакомый мне как талантливейший педагог одной из московских фотошкол и автор книг по фотографии. Данное издание, по формату изложения схожее с предыдущей книгой, является замечательным техническим руководством по работе с различными видами студийного света, созданию сложных световых и оптических эффектов в фотографии без каких либо посторонних способов вмешательства методом компьютерной постобработки или монтажа — только работа головы, рук, камеры, объектива и света. Особый акцент сделан на необычные фотографические приёмы, использование мультиэкспозиции, цветных фильтров и специальной оптики. Фотографии также сопровождаются световыми схемами и рассказом о самом съёмочном процессе. Думаю, что книга будет особенна интересна фотографам, которые любят экспериментировать со светом как с творческим инструментом и всегда находятся в поиске новых нетривиальных решений для своих идей. Классическая черно-белая фотография ЧЕРНО-БЕЛАЯ ФОТОГРАФИЯ Автор: Генри Горенштейн (Henry Horenstein) Издательство: Эксмо, 2007 Оригинальное название: Black & White Photography A Basic Manual
Генри Горенштейн как человек имеющий чувство меры и эстетический вкус, я даже не сомневаюсь в этом, просто и лаконично назвал свою книгу «Черно-белая фотография. Базовое руководство» — чётко, ясно и по существу. Справедливости ради, также стоит заметить, что эта и другие его книги по праву считаются классическими в ряду прочих работ по теории и технике фотографии. Тем не менее, российским издателям этого явно показалось недостаточно и к основному заглавию было добавлено гордое и претенциозное «Самый прямой путь к рождению фотошедевров». Что это за путь такой известно, наверное, лишь автору сего слогана, так как книга рассказывает исключительно о техническом процессе создания пленочных фотографий, начиная от выбора камеры и заканчивая багетом для готового снимка, напечатанного ручным оптическим путем. Для тех же, кто может купиться на такую дешевую уловку нужно было ещё в качестве приятного бонуса приложить к русскоязычному изданию бесплатную кнопку «Шедевр» для «вашей камеры». Тогда точно была бы достигнута главная коммерческая цель — повысить продажи в секторе. Литература такого уровня не нуждается в подобной бездарной рекламе, словно под громкой обложкой скрывается ширпотреб, вместо серьёзного учебного материала. Книга Генри Горенштейна действительно представляет собой очень чётко структурированное базовое руководство по пленочному фотопроцессу. Двенадцать глав книги охватывают весь диапазон основных тем от классификации камер, оптики и плёнки до управления экспозицией, работы со светом, проявки, печати с негатива и последующей презентации снимка. Таким образом, формируется правильная последовательность овладения фотографическими знаниями и навыками. Безусловно, одно из главных достоинств книги — её лаконичная содержательность и доступность даже для начинающих фотографов с ещё пока небольшим практические опытом, поэтому она может стать прекрасной отправной точкой для каждого, кто всерьёз увлекся аналоговой фотографией. THE CAMERA. THE NEGATIVE. THE PRINT. The Ansel Adams Photography Series Автор: Ansel Adams Издательство: Little, Brown and Company, 2009

Великолепная серия из трёх книг с краткими, но ёмкими названиями — «Камера», «Негатив», «Снимок» — пока ещё не переведенная на русский язык — это тот самый беспрецедентный случай в мировой практике, когда читатель получил возможность практически напрямую учиться у одного из талантливейших мастеров в истории фотографии. Замечательный труд, вобравший в себя богатый и разнообразный опыт творчества и преподавательской работы в Калифорнийской школе искусств — это не только прекрасное учебное пособие, проиллюстрированное работами самого Анселя Адамса, это бесценная кладезь авторских мыслей и принципиальных позиций, взглядов на непростые вопросы фотографии. Каждая из представленных в серии книг подробно рассказывает, в соответствии с её названием, об одной из трёх фотографических составляющих. Таким образом, формируется идея тройственности процесса создания фотографии и, более того, его неразрывности — сам Ансель Адамс неоднократно подчеркивает в тексте эту мысль, утверждая, что само по себе зафиксированное на светочувствительном материале изображение и даже после проявки, ещё не является фотографией. Фотография оживает в напечатанном снимке, который, тем не менее, невозможен без двух первых этапов. The Camera. В первой книге тема одного из ключевых технических приспособлений в фотографии представляется не только подробным разбором видов и типов внутреннего устройства и форматности существующих камер и объективов, но также детальным анализом процесса визуализации на примере оптической системы камеры-обскура, выдержками и наглядными иллюстрациями из физики фотографических процессов и оптики. Кроме того, интересно и полно в книге подан материал о работе крупноформатных камер, с точки зрения коррекции перспективных искажений. The Negative. Вторая книга заметно толще первой и третьей, и её смело можно назвать энциклопедией плёночной фотографии, так как в настоящее время малое количество современных изданий и литературы прошлых лет может похвастаться таким же богатым и разносторонним материалом по данной составляющей фотографического процесса. Здесь можно найти буквально всё: визуализация в контексте экспонирования светочувствительного материала, экспозиция и работа с естественным и студийным светом, закон обратных квадратов, фильтры и управление контрастом будущего изображения, организация пространства фотолаборатории, необходимое оборудование и, конечно же, сам процесс проявления плёнки, с разбором его мельчайших нюансов и потенциально возможных проблем. Жемчужиной же второй части является глава, посвященная знаменитой зонной системе, разработанной Анселем Адамсом. The Print. Огромную роль автор отводит ручной оптической печати как процессу непосредственного рождения фотографии. Это волшебное действо, от которого финальная фотография зависит ничуть не меньше, чем от правильно выбранной экспозиции в момент съемки или хорошего проявителя на стадии проявки. Более того, с помощью печати можно как спасти фотографию, так и уничтожить. Такая авторская позиция хорошо аргументирована в первой главе книги, посвященной почти метафизическому значению визуализации фотографии в готовом снимке. В книге очень подробно рассказывается об организации пространства печатной лаборатории — тёмной комнаты — включая разновидности всего необходимого и возможного оборудования и приспособлений: от увеличителей и объективов до луп и таймеров, кроме того, разнообразно представлены виды печатных материалов. Сам процесс печати рассматривается во всех мельчайших подробностях, разбирается техника маскирования и ретуши готового снимка. С помощью ручной оптической печати можно добиться поистине необыкновенного конечного результата, сделать свою фотографию по-настоящему объёмной и выразительной, создав тончайшие переходы еле уловимых градаций тона и усилить эмоциональную и красивую игру света и тени.

Хочу также добавить, что все фотографии Анселя Адамса в книгах сопровождаются небольшими аннотациями, содержащими технические параметры съёмки и комментарии самого фотографа. EXAMPLES: The Making of 40 Photographs Автор: Ansel Adams Издательство: Little, Brown and Company, 2010

Многие из нас, наверное, не раз мысленно или вслух задавались вопросом «Как это сделано?» при взгляде на фотографии любимых авторов, и не только с технической стороны. Всегда интересно узнать маленькую предысторию… Эту прекрасную возможность подарил своим зрителям Ансель Адамс. Да, снова он и его, ещё одна, замечательная книга — «Примеры: Создание 40 фотографий». Большое иллюстрированное издание представляет собой продолжение серии из трёх книг «The Camera», «The Negative» и «The Print» — собрание 40 лучших чёрно-белых работ выдающегося фотографа, сопровождающиеся рассказами об их создании, как с точки зрения деталей фотографического процесса, так и причин, мотивов, мыслей и фактов из жизни, побудивших к их созданию. Как многие действительно величайшие и талантливейшие умы в мировой истории, искусстве и науке такие, как Аристотель, Леонардо да Винчи, Дени Дидро, Михаил Ломоносов, Сальвадор Дали, Василий Кандинский и другие, Ансель Адамс не боится раскрыть будущему поколению свои профессиональные секреты и он прямо пишет об этом в предисловии книги.

Хотя книги Анселя Адамса пока не переведены на русский, не стоит лишать себя удовольствия погрузиться с удивительный и познавательный мир фотографии, только от того, что знание английского сейчас, может быть, ещё несовершенно. Мне кажется, возможность прочитать их — это уже мощнейший стимулом к изучению языка.  Продолжение следует…

часть 3

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ И ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ФОТОСЪЕМКИ – Telegraph


ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ И ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ФОТОСЪЕМКИ

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
Загрузить здесь: >>>>>> ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ И ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ФОТОСЪЕМКИ
Ссылка на загрузку №2: >>>>>> ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ И ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ФОТОСЪЕМКИ.rar
= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =

Информация о файле
Название:[/B] [b]ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ И ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ФОТОСЪЕМКИ
*Скачано раз (за вчера): 127
*Место в рейтинге: 654
*Скачано раз (всего): 6545
*Файл проверен: Nod32

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.

Мы рекомендуем английский язык тематические тесты 6 класс боброва иногда СуперОкна 7 Эмулятор ключа результаты активация в безотказниках Ключ активации для floorplan 3d v12 вы искали ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ И ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ФОТОСЪЕМКИ но мы стараемсядпа по математике 2013 год ответы Руководство по ремонту экскаватора погрузчика атек 999 ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ И ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ФОТОСЪЕМКИ Программа распаковки vids:ir 31 ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ И ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ФОТОСЪЕМКИ Launch ts2009 серийный номер елена звездная дыхание смерти ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ И ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ФОТОСЪЕМКИ аттестационная работа медсестры стоматологического кабинета на категорию ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ И ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ФОТОСЪЕМКИ Русский язык 6 класс тематические тесты л.и мальцева ответы смотреть ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ И ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ФОТОСЪЕМКИ Моделирование логистических систем Оптимальные решения в условиях риска Геннадий Бродецкий игру в формате .vxp tetris пример заполнения инн ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ И ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ФОТОСЪЕМКИ coreldraw graphics suite x6 код активации

ССЫЛКИ НА ПОХОЖИЕ САЙТЫ:
[url]https://telegra.ph/acdsee-pro-5-klyuch-licenzionnyj-10-27-2[/url],[url]https://telegra.ph/elena-zvezdnaya-kiran-4-vyzov-voina-09-28[/url],[url]https://telegra.ph/igru-dalnobojshchiki-4-cherez-torrent-09-15[/url],[url]https://telegra.ph/shejdery-versiya-20-farming-simulator-2015shejdery-versiya-20-farming-simulator-2015-09-28[/url],[url]https://telegra.ph/kod-aktivacii-dlya-igry-morskoj-ohotnik-yuzhnyj-gambit-10-26-4[/url],[url]https://telegra.ph/matematika-promezhutochnyj-ehkzamen-8-klass-otvety-09-24-4[/url],[url]https://telegra.ph/krutikov-reshebnik-exercises-in-modern-english-grammar-10-06[/url],[url]https://telegra.ph/chit-na-kontra-siti-na-kontrobaksy-bez-sms-09-13[/url]

09092018

10 книг по композиции — СМИ. Дагестан. 2015

01. Ольга Голубева. «Основы композиции»

«Равновесие зависит от расположения основных масс композиции, от организации композиционного центра, от пластического и ритмического построения композиции, от ее пропорциональных членений, от цветовых, тональных и фактурных отношений отдельных частей между собой и целым и так далее. Таким образом, можно сделать вывод, что ни одно из средств и законов композиции в отдельности не создадут гармоничное произведение, так как все взаимозависимо или уравновешено».

 


Популярный учебник по основам композиции, предназначенный в первую очередь для студентов художественных вузов, который будет весьма полезен начинающим операторам. В своей книге автор касается самых важных тем: способов выражения художественного образа, организации, видам и законам композиции, средствам для ее гармонизации, а также особенностям восприятия формы на плоскости. Емкое и практичное пособие снабжено огромным количеством иллюстраций и упражнений для лучшего усвоения материала.

 

02. Рудольф Паранюшкин. «Композиция: теория и практика изобразительного искусства»

«У точечной композиции всегда проглядывается центр; он может быть центром симметрии в буквальном смысле или условным центром в несимметричной композиции, вокруг которого компактно и примерно равноудаленно располагаются композиционные элементы, составляющие активное пятно. Точечная композиция всегда центростремительна, даже если части ее как бы разбегаются от центра, фокус композиции автоматически становится главным элементом, организующим изображение. Значение центра наиболее подчеркивается в круговой композиции».

 


Еще одно учебное пособие для студентов художественных вузов и школ. Автор не только перечисляет основные типы, формы и средства построения композиции, но и достаточно подробно объясняет различия между ними, уделяя особое внимание ассоциативной и предметной композициям, а также проводит композиционной анализ на примере натюрморта, пейзажа, портрета и сюжетных картин. Эта относительно небольшая книга идеально подойдет тем, кто только начал изучать основы композиции.

 

03. Николай Волков. «Композиция в живописи»

«В теории композиции, естественно, конструктивные и смысловые связи рассматриваются вместе. Первые носят более общий характер и вытекают из природы нашего восприятия искусства, вторые конкретны и содержатся в данном отдельном произведении искусства. Одни существуют для других. Если в структуре вообще элементы могут быть заменены — лишь бы сохранился тип связей, закон формообразования, — то в композиции и отдельные компоненты не могут быть заменены без ущерба для целого. Итак, композиция произведения искусства есть замкнутая структура с фиксированными элементами, связанная единством смысла».


 

Фундаментальное исследование известного российского художника и теоретика искусства Николая Николаевича Волкова, посвящено теоретическому осмыслению композиции. Автор выводит собственное определение понятия «композиция», вычленяет и описывает основные структурные элементы и факторы композиции, опираясь на многочисленные примеры из живописи различных временных периодов и используя авторитетные искусствоведческие источники. Книга издана в двух томах: первый посвящен непосредственно теоретическим изысканиям, а во втором приводятся иллюстрации с отсылками на соответствующие страницы текста первого тома.

04. Лидия Дыко. «Основы композиции в фотографии»

«В хорошо разработанном по композиции снимке, где сюжет развивается в пространстве, и фотограф достаточно убедительно выявил и передал эти пространственные характеристики объекта в целом, ясно различаются его основные глубинные зоны: зона основного объекта изображения, второй план и фон. Каждая из этих зон несет свою смысловую и изобразительную нагрузку. Главный объект изображения есть основное звено повествования. Второй план, как правило, передает среду, обстановку, которая «работает на сюжет» и обладает большой характеризующей силой. Однако в ряде случаев и в некоторых жанровых разновидностях снимков, в своеобразных композиционных решениях портрета и даже жанровых сцен второго плана в кадре может и не быть. А вот третий компонент глубинной композиции — фон — в кадре есть всегда, хотя в одних случаях он играет весьма активную роль, а в других ему отводится самое скромное место».


Одно из лучших учебных пособий по композиции, написанное известным советским кинооператором Лидией Павловной Дыко на основе ее лекций по фотокомпозиции, прочитанных на кинооператорском факультете ВГИКа. В своей книге автор перечисляет основные законы и принципы построения композиции, а также касается важных вопросов работы со светом и тональным рисунком при создании изображения. Это не единственный учебник по композиции в библиографии Лидии Павловны, необходимо также упомянуть легендарное пособие «Фотокомпозиция», соавтором которого выступил Анатолий Головня, и которое по праву считается едва ли не лучшим русскоязычным учебником по фотокомпозиции.

05. Петр Фисун. «Фотокомпозиция»

«Помимо укрупнения сюжетно важного объекта и его размещения на центральной оси плоскости изображения, акцент на сюжетном центре можно задать еще и с помощью тонального контраста, когда главный объект выделяется за счет контраста тонов (светлый объект на темном фоне и наоборот). Подводя промежуточный итог, можно констатировать, что снимки с фронтальной точкой съемки в совокупности с центральной компоновкой сюжетного центра статичны, а объекты, размещенные таким образом, могут выглядеть застывшими. Однако, если сюжет вашего снимка повествовательный, то самое простое решение — поместить главный объект на центральной оси, делящей снимок на две равные части».


Относительно новое учебное пособие по фотокомпозиции, позиционируемое автором как «иллюстрированный самоучитель». Действительно, количество фотографий в книге зашкаливает, что делает процесс обучения более наглядным и доступным. Учебник написан лаконичным и простым языком, особое внимание автор уделят работе с фоном, визуальному восприятию цвета, а также особенностям композиции при портретной и пейзажной съемке.

06. Марк Гейлер. «Основы композиции и художественной фотосъемки»

«Rules of composition have been formulated to aid designers create harmonious images which are pleasing to the eye. The most common of these rules are the ‘golden section’ and the ‘rule of thirds’. The golden section is the name given to a traditional system of dividing the frame into unequal parts which dates back to the time of Ancient Greece. The rule of thirds is the simplified modern equivalent. Try to visualise the viewfinder as having a grid which divides the frame into three equal segments, both vertically and horizontally. Many photographers and artists use these lines and their intersection points as key positions to place significant elements within the picture».


Практичное англоязычное руководство по созданию фотографии, которое переведено на русский язык. Автор подробно разбирает процесс работы над художественной фотографией, подробно останавливаясь на композиции, кадрировании, расположению камеры и технических аспектах съемки. В книге приводится очень много примеров, а каждый параграф сопровождается практическими заданиями для самостоятельной работы.

07. Лори Эксель. «Искусство фотографии. Сила композиции»

«Композиция — это искусство выстраивать элементы в кадре для создания привлекательного образа. Ваша задача — выбрать объект и расположить элементы в кадре соответствующим образом. Линии и формы — важные составляющие композиции. Линии притягивают (или отталкивают) взгляд зрителя к кадру. Они задают направление, S-образные кривые линии мягко ведут к пространству кадра, завлекая зрителя все глубже, в то время как прямые более откровенны. Кривые — более мягкие; прямые производят более жесткое впечатление».


Красочное руководство, которое понравится не только фотографам, но и начинающим видеооператорам. Помимо стандартной информации о том, как нужно правильно настраивать экспозицию, работать со светом и цветом, в книге имеется множество уроков, помогающих разобраться в основах композиции, переосмыслить пространственные отношения, и нарушать усвоенные правила для выработки собственного стиля. Отдельная глава пособия посвящена особенностям построения композиции в условиях спортивной съемки.

08. Майкл Фриман. «Дао цифровой фотографии»

«Один из видов дизайна кадра, в котором успех наиболее предсказуем, — схема «кадр в кадре». Как с любой композицей, проверенной формулой, эта схема несет в себе риск чрезмерного использования и появления клише, но эта опасность — лишь свидетельство того, что такая композиция работает. Просто для ее применения нужно несколько больше тщательности и воображения. Привлекательность «кадра в кадре» отчасти связана с законами композиции, но на более глубоком уровне дело здесь все зависит от восприятия. Рамки внутри рамок действуют как своего рода окна, приглашая зрителя заглянуть в них».


Перевод книги (оригинальное название «The Photographer’s Eye: Composition and Design for Better Digital Photos») известного британского фотографа Майкла Фримана. Первая половина учебного пособия отдана под основы композиции и визуального повествования, причем некоторые параграфы имеют довольно специфические и интригующие названия: «Сшивка и расширение», «Гештальт-восприятие», «Визуальный вес», «Окружности и прямоугольники», «Несколько пунктов» и так далее. Несмотря на претенциозный русский перевод названия, книга действительно будет полезна для широкого круга специалистов.

09. Michael F. O’Brien, Norman Sibley. «The Photographic Eye: Learning to See with a Camera»

«Understanding lines is one of the primary requirements of photography. Virtually every photograph, of course, has lines in it. Some of these lines do more than merely divide or connect objects. They may also suggest moods and rhythm, create patterns, indicate directions and structure. The various qualities of the lines in a photograph combine to produce an overall impression, called line».


Олдскульное англоязычное издание с потрясающими черно-белыми иллюстрациями призвано развить у читателей чувство композиции и научить мыслить визуально. В основной части книги рассматриваются различные элементы композиции: линии, структуры, текстуры, перспектива, формы. В конце дается огромный комплекс упражнений, при помощи которых можно улучшить свой критический взгляд и научиться видеть мир через объектив камеры.

10. Gustavo Mercado. «The filmmaker’s eye»

«Which context should support your shot selection? Before you can make a decision about where to place the camera, you need to understand exactly what should dominate the composition, what should be included and excluded from it, and what meaning will be conveyed by the shot beyond what is coon tained in the frame. One strategy is to identify the themes and ideas that lie at the heart of your story, its essence, its core ideas. What is your story really about? Effective stories have strong core ideas that add emotional depth and context, allowing the audience to connect with what you are showing them».


Это пособие, в отличие от предыдущего, предназначено не для фотографов, а исключительно для режиссеров и операторов, желающих развить свой «кинематографический глаз». На примере известных фильмов автор разбирает основные принципы построения композиции кадров и сцен, а также описывает различные ошибки, которые могут совершить начинающие кинематографисты. Название глав книги уже говорит о ее специфике: «Medium shot», «Long shot», «Extreme long shot», «Abstract shot», «Steadicam© shot» и т.д.

И в завершении рекомендуем обратиться к нашей прошлой подборке книг для видеооператоров, в которой представлено несколько отличных книг по композиции: Брюс Блок «Визуальное повествование», Сергей Медынский «Компонуем кинокадр» и Питер Уорд «Композиция кадра в кино и на телевидении».

Изучите принципы дизайнерской композиции с помощью фотографии

Теперь, когда мы изучили элементы и принципы, необходимые для создания великолепных произведений искусства, давайте применим их! Эти техники композиции дизайна используют художественные элементы и принципы, чтобы сделать произведение искусства, фотографию или дизайн более увлекательным.

Это третья серия из трех частей:

Дизайн-композиция с фотографией


_

Хотя и не так стары, как некоторые другие формы искусства, которые мы обсуждали, фотография оказала не меньшее влияние на то, как мы представляем мир искусства и дизайна.Многие техники, используемые для создания великолепных фотографий, также можно использовать для создания привлекательного дизайна. Мы выбрали шесть наиболее важных техник, но их гораздо больше!

Шесть техник композиции дизайна:

  1. Обрамление
  2. Доминирование
  3. Передний план, Средний план, Фон
  4. Главный зал
  5. Правило третей
  6. Правило шансов

1. Обрамление


_

Обрамление — это дизайнерский и художественный способ размещения второстепенных объектов вокруг объекта, чтобы сосредоточить внимание на нем.

«Портрет Билли Холидей», «Мрачный», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, ок. Февраль 1947 года »Уильяма Готлиба в 1947 году

Певица Билли Холидей, несомненно, является героем этого портрета Уильяма Готлиба. На снимке доминирует лицо певца, оно хорошо освещено и обрамлено темным пространством и незначительными узорами на заднем плане. Изображение получилось смелым и захватывающим не только из-за самого объекта, но и из-за того, как его обрамление делает его важным.

2. Доминирование


_

Доминирование — это когда художник берет определенный объект на картине и заставляет его выделяться на глазах у зрителя, создавая предмет картины.Это можно сделать по размеру, цвету, фактуре и практически любому другому элементу дизайна.

«Блинки Палермо, изображенный Лотаром Воллехом» Лотара Воллеха в 1970 году

Немецкий фотограф-портретист Лотар Воллех создает четкий и доминирующий объект в своем портрете художника Блинки Палермо, выделяя фигуру на простом фоне и используя свет, чтобы создать фигуру. человек выделяется на фоне. Совершенно ясно, куда читатель должен смотреть, и позволяет им понять фигуру.

3. Передний план, средний план, задний план


_

Изображение также можно разделить на картинной плоскости — или на плоской воображаемой поверхности, вдоль которой расположены объекты изображения.

Эту плоскость можно разделить на три части — переднюю ( передний план, ), среднюю ( средний план, ) и заднюю ( задний план, ). Обычно фон представлен в верхней части изображения, средний план в середине и передний план внизу изображения.Это добавляет глубины двухмерному изображению.

«Вид вдалеке на горы, пустыню, кустарники, выделенные на переднем плане,« Национальный памятник Около Долины Смерти », Калифорния». Ансель Адамс, датированный периодом между 1933 и 1942 годами

Мы обращаем внимание на работы Анселя Адамса, чтобы продемонстрировать этот ключевой элемент композиции. В этой работе он делит фотографию на три части — передний план, который представляет собой плоскость, усеянную травой; средний план, на котором изображены горы; а фон — широко открытое небо.

Результат — иллюзия огромного пустого открытого пространства. Зрителю кажется, что он может выйти из фотографии прямо в пустыню.

4. Подвал


_

Художник использует ведущую комнату , чтобы создать ощущение движения. Для этого они создают больше пространства перед объектом, а не за ним. Это создает впечатление, что объект может сместиться куда-то в пределах рисунка или рисунка.

«Вид с воздуха на пешеходов, идущих по Уолл-стрит при ярком солнечном свете и здания на заднем плане с большими нишами» Пол Стрэнд, 1916 г.

Чтобы создать убедительный образ, Стрэнд использует ведущую комнату в своем изображении ряда фигур, идущих по улице.В работе есть как активные, так и статические фигуры: фигура в левой части страницы — это просто неподвижное изображение — кому-то некуда идти.

Остальные фигуры на изображении кажутся идущими по изображению, перед ними есть ведущее пространство, усиленное длинной тенью позади каждой фигуры. В совокупности эти фигуры создают ощущение потока уличного движения на фоне монументального конюшенного здания позади них.

5. Правило третей


_

Это набор воображаемых линий сетки, наложенных поверх фотографии для определения наилучшего размещения объектов на изображении.Изображение делится на трети по горизонтали и вертикали, образуя сетку.

Согласно правилу, объекты в работе лучше всего размещать вдоль этих линий — особенно там, где они пересекаются. Это помогает удерживать взгляд и создает эстетичный эффект.

«Церковь, Таос-Пуэбло, Нью-Мексико, 1941» Анселя Адамса в 1941 году, с видимой сеткой и без нее.

Ансель Адамс использует правило третей на этой фотографии, выстраивая достопримечательности вдоль представленных линий.Вдоль перекрестков есть три основных точки — один крест, темная тень в дверном проеме и расположение колокольни.

Это, наряду с точками, соединенными диагональными линиями, заставляет глаз пользователя перемещаться по фотографии и замечать все мелкие, но важные детали, которые фотограф смог запечатлеть.

(Примечание: это также отличный пример использования Адамом системы зон — другой (некомпозиционной) фотографической техники, которую он разработал вместе с другим фотографом Фредом Арчером, чтобы определить идеальный способ захвата света и тьмы на фотографии.)

6. Правило шансов


_

Это простое правило гласит, что объекты в произведении должны быть сгруппированы по нечетным числам, так как это обычно более приятно для глаза.

«Сальвадор Дали А» или «Дали атомикус» Филиппа Халсмана в 1948 году

Халсман использует серию троек в своем культовом портрете художника Сальвадора Дали. Три кота, стул с тремя видимыми ножками, трио длинных темных предметов — стул, мольберт и сам художник. Все эти объекты с нечетными номерами в совокупности заставляют зрителя видеть более сбалансированное, но все же визуально яркое изображение.

Перевод в графический дизайн


_

Два дизайна футболок от пользователя BATHI демонстрируют все эти техники композиции:

Fell’s Point Preservation Society и Caribbean Trading Company разрабатывают футболки

Bathi использует обрамление в качестве инструмента для создания основной формы обоих этих изображений. Корабль обрамлен волнами и знаменами, а лежащая фигура окружена деревьями и лунами карибского острова. Это отличный способ привлечь внимание к основному предмету, а также создать пространство для работы над дизайном футболки.

Точка Фелла — это , в которой преобладает изображение корабля — достигается при создании большого объекта, изображенного в контрастных цветах, усиленного, но не отвлекаемого морем на переднем плане и небом на фоне изображения. Правило шансов также вступает в игру с этим дизайном, когда три самых больших паруса корабля выделяются для зрителя как трио.

Правило третей используется в дизайне Caribbean Trading Company с расположением двух деревьев, вытянутых по вертикали, и гамака по горизонтали, вдоль линий, образованных воображаемой сеткой, разделяющей дизайн на трети.В названии также есть передняя часть, середина и фон , изображение острова, деревьев, гамака и луны. Таким образом, несмотря на нереалистичные пропорции элементов в дизайне, все равно сохраняется четкое ощущение пространства.

Кроме того, фигуре в этом дизайне предоставлено достаточно ведущей комнаты , чтобы смотреть на луну вдалеке — создавая впечатление задумчивого взгляда на огромную луну на заднем плане и возможность движения в изображенном пространстве. .

Какие основные техники композиции дизайна вы используете? Поделись, пожалуйста.

Что такое композиция в фотографии?

В первой статье из нашей новой серии «Освоение композиции» вполне уместно начать с представления нашей основной темы. В этой статье для начинающих фотографов я обрисую общее значение термина «композиция» в искусстве. Я также кратко расскажу о цели композиции, определю, что такое хорошая композиция и почему она является такой важной частью любого произведения искусства.В конце статьи я задам вам простой вопрос, который также является намеком на то, что будет в следующих статьях.

1) Композиция в целом

Термин «композиция» применяется не только к изобразительному искусству, но и к музыке, танцам, литературе и практически к любому другому виду искусства. В определенных контекстах, например в письменной форме, этот термин может не так широко использоваться, но, тем не менее, так же действителен. В общем, термин «композиция» имеет два разных, но взаимосвязанных значения.

Прежде всего, «композиция» описывает размещение относительных объектов и элементов в произведении искусства. Следовательно, композиция — ключевой аспект хорошего произведения искусства. Вряд ли можно переоценить важность композиции. Любому начинающему художнику следует много внимания уделять композиции своих работ. Хорошая композиция — это такая, в которой достаточно деталей. Слишком мало элементов — плохо, потому что это лишает произведение искусства необходимых деталей, которые делают возможной правильную интерпретацию.Это также нарушает баланс изображения. И слишком много элементов тоже может сильно отвлекать. Хорошая композиция требует хорошего баланса. Лучше всего убедиться, что все присутствующие элементы необходимы для идеи или истории, которую вы пытаетесь передать.

В некоторых случаях композиция может означать само произведение искусства и является синонимом этого термина. Например, говоря о конкретной инсталляции или танце, можно использовать фразу «Эта композиция…». Такое определение также широко применяется к музыке (создатели которой известны как композиторы) и живописи.

2) Композиция в фотографии

Теперь, когда мы знаем общее определение термина «композиция», нетрудно понять его значение в фотографии. Проще говоря, составление изображения означает расположение элементов в нем таким образом, чтобы он лучше всего соответствовал основной идее или цели вашей работы. Расположение элементов может быть выполнено путем фактического перемещения объектов или предметов. Хорошим примером в этом случае является портретная фотография или натюрморт. Уличная фотография предполагает предвкушение, поскольку фотограф обычно не может самостоятельно перемещать объекты, а должен ждать, пока они займут наиболее подходящее положение в кадре.Другой способ расположения элементов — изменение собственного положения. Такой способ уместен в обстоятельствах, которые не позволяют фотографу физически перемещать что-либо, например, при съемке пейзажей.

Композиция — это способ направить взгляд зрителя на наиболее важные элементы вашей работы, иногда — в очень определенном порядке. Хорошая композиция может помочь создать шедевр даже из самых унылых предметов и предметов в самой простой обстановке. С другой стороны, плохая композиция может полностью испортить фотографию, независимо от того, насколько интересным может быть объект.Плохо оцененную композицию также нельзя исправить при постобработке, в отличие от простых и распространенных ошибок экспозиции или баланса белого. Обрезка иногда может сохранить изображение, но только тогда, когда более плотное кадрирование и удаление определенных частей изображения является правильным решением. Вот почему очень важно хорошенько подумать над выбором композиции перед тем, как сделать снимок.

Фокусное расстояние, диафрагма, угол, под которым вы выбираете расположение камеры относительно объекта, также сильно влияют на композицию.Например, выбор более широкой диафрагмы приведет к размытию фона и переднего плана, эффективно уменьшая важность размещенных там объектов. Чаще всего это приводит к более заметному затемнению углов (виньетированию), что помогает удерживать взгляд зрителя в кадре дольше. С другой стороны, закрытие диафрагмы приведет к большему количеству объектов в фокусе, что, в свою очередь, может привести к лучшему балансу изображения. Как так? Что ж, «более резкие», более сфокусированные объекты могут привлечь больше внимания, чем размытая форма, но не всегда (см. Образец изображения ниже).Опытный фотограф будет использовать все доступные средства для достижения желаемого результата. Стоит отметить, что расфокусировка объектов на переднем или заднем плане не отменяет их вклада в общую композицию изображения. Простые формы, тона, тени, блики, цвета — все это сильные элементы композиции.

Взгляните на изображение ниже. Несмотря на то, что часть стены, показывающая на переднем плане, полностью не в фокусе, это самая яркая часть фотографии, а также довольно яркая.По этой причине он привлекает наше внимание гораздо больше, чем основной сюжет (человек с чашкой чая и его сибирский хаски, прячущийся в тени). Ярко-желтый прямоугольник — первое, что вы видите, когда смотрите на фотографию. Хороший и очевидный способ исправить это — уменьшить яркость и яркость желтого с помощью панели HSL Lightroom (хотя мне действительно нравится контраст между двумя частями фотографии):

Мы обсудим цвет, тон и другое элементы композиции более подробно в следующих статьях серии «Освоение композиции».

Построение изображения в конечном итоге становится очень естественным процессом. При достаточной практике — заметьте, такого никогда не может быть слишком много — вам даже не придется думать о размещении этих элементов. Ваше подсознание сделает это за вас. Ваши пальцы будут устанавливать правильные настройки, ваш взгляд будет направлять кадрирование. Плохая композиция мгновенно покажется вам неестественной и просто неправильной. Чем больше у вас опыта, тем лучше вы сделаете выбор. Лучший способ расти как фотограф — это не спешить с решениями и безоговорочно доверять своему подсознанию, а изучать новые способы компоновки изображения.Не то чтобы вам не следовало доверять своей интуиции — вы, конечно, должны. Но не забудьте также подумать, поэкспериментировать, сделать несколько снимков и проанализировать их во время постобработки. Посмотрите, что работает лучше всего, попытайтесь понять, почему, а затем поэкспериментируйте еще раз.

3) Цель композиции

Можно предположить, что хорошая композиция — это та, которая больше всего радует глаз. Следовательно, цель хорошей композиции — показать объект или объект в лестной, эстетичной манере.Но такое мнение несколько поверхностно. Не каждое произведение искусства должно быть приятным или красивым для зрителя. Некоторые художники пытаются выразить разные, более сильные идеи и свой предмет, а также выбор композиции помогает достичь этого. Например, если художник хочет, чтобы зритель чувствовал себя неловко или нервно, он выберет наименее «естественную» композицию и придумает что-то неожиданное и шокирующее. Хорошим примером такой работы является военная фотография, где фотографы часто пытаются помочь зрителю почувствовать, насколько ужасна и разрушительна война.С другой стороны, художник может очень лестно и тревожно красиво изобразить жертв войны. Поступая так, он гротескно и саркастично подчеркивал уродливую природу войны. Итак, в конце концов, цель хорошей композиции — помочь выразить идею художника необходимыми средствами.

4) Задание для начинающих

Это простое задание для начинающих фотографов, которые хотели бы вместе с другими читателями активно учиться и участвовать в создании этих статей.

  • Назовите основные разновидности (или просто «типы») состава, с которыми вы знакомы. Обязательно укажите только один сорт и постарайтесь не повторять те, которые уже были названы кем-то другим. Лучше всего, если вы не пользуетесь Google — проверьте себя и терпеливо дождитесь следующих статей 🙂 Следующее изображение является подсказкой для одного из самых очевидных базовых типов композиций.

Удачи!

10 основ композиции, которые должен знать каждый художник · 3dtotal · Учиться | Создать

Художники Mondlicht Studios предлагают 10 основных принципов композиции, которые помогут вам улучшить свои работы …

Веб-сайт Mondlicht Studios

Вступление

Несмотря на то, что компьютерная графика — относительно новая отрасль, она использует множество правил из более традиционных сфер, включая искусство и фотографию.Базовое понимание этих правил поможет вам улучшить свои работы за очень короткое время. Мы поговорили с художниками из Mondlicht Studios, чтобы узнать, какие секреты они используют для создания красивой композиции.

Атмосфера и история

Редко когда художественное произведение привлекает много внимания, если это всего лишь красивое изображение. Чтобы произвести впечатление на зрителя, нужно продумать историю, стоящую за изображением, изобразить идею и поработать с атмосферой. Сегодня, когда все программы становятся намного проще, сложно удивить людей просто качественным рендером.Вот почему на первый план выходят креативность и умение рассказывать истории.

В этом проекте художники из Mondlicht Studios хотели изобразить, что произошло бы, если бы модельеру представилась возможность создать неподвижный автомобиль.

«Когда студенты заканчивают мой курс компьютерной графики, они уже достаточно квалифицированы, чтобы создавать технически безупречный имидж. Единственная проблема, с которой они часто сталкиваются, — это история изображения. Они могут добавить слишком много элементов, которые запутают зрителя или, наоборот, сделают идею слишком простой, чтобы быть интересной.Решение состоит в том, чтобы проработать идею перед самим изображением и продумать ее. Наброски действительно могут помочь вам в этом, даже если ваши навыки рисования ужасны »

Дмитрий Глазырин

Ритм и динамика

Потратьте время на изучение рекламных проектов и извлеките уроки из этой индустрии. Вы заметите, что многие изображения создаются за секунду до того, как что-то должно произойти или уже происходит. Этот трюк позволяет придать изображению динамику и сделать его более ярким.Чтобы создать подобный эффект, нужно обращать внимание на положение предметов и позы героев.

Новый анимационный проект, созданный Mondlicht Studios в сотрудничестве с Victor Vector

Правило третей

Самое простое, простое и эффективное правило поможет вам улучшить композицию ваших работ, не прилагая к этому чрезмерных усилий. Единственное, что вам нужно сделать, это разделить изображение на девять равных частей и разместить самые важные объекты на пересечении линий.Этот трюк часто используется в кинематографе, потому что он очень прост и хорошо работает в большинстве ситуаций.

«Сосновый замок» — матовая картина, созданная Дмитрием Глазыриным и Mondlicht Studios

Ведущие линии

Чтобы выделить самый важный объект изображения, вы можете легко использовать среду, чтобы создать набор направляющих линий, указывающих на объект. Это могут быть ветки деревьев, дорога, рука или что-нибудь еще, что придет вам в голову и будет выглядеть уместно.Этот трюк обычно используется, чтобы направить зрителя и заставить его следить за сюжетом изображения.

«Frozen World» — хороший пример применения набора правил композиции

Создать глубину

Плоское изображение — это то, чего следует избегать. Но как создать глубину в двухмерном изображении? Разделив вашу работу на фон, средний и передний план, а затем подумав, как заполнить каждую часть деталями. Это очень деликатная работа — если переусердствовать, получится перегруженное изображение, что тоже плохо.Так что будьте осторожны и всегда спрашивайте себя, улучшает ли объект вашу работу или выглядит ненужным.

Проект с Ford Super Duty от Максима Хирного и Mondlicht Studios

«Иногда, когда новички работают над своими первыми проектами, они уделяют слишком много внимания главному объекту изображения и забывают об окружающей среде. Но среда может очень помочь вам при улучшении изображения, если вы будете работать с ней с умом. Каждая крошечная деталь помогает сделать изображение интереснее, реалистичнее и глубже.Однако будьте осторожны — не переусердствуйте, иначе вы получите противоположный результат »

Давид Шефер

Диагонали и треугольники

Один из самых простых способов придать композиции динамическое напряжение — использовать треугольники или диагональные линии. Эффект можно объяснить человеческим восприятием: все прямые линии (горизонтальные или вертикальные) обычно воспринимаются как нечто устойчивое и надежное. А любой ракурс добавляет изображению ощущение динамики.

«Роборейсер» — хороший пример использования диагональных линий и интересных углов для придания динамичности изображению.

Балансирующие элементы

Если вы добавите в сцену два одинаковых объекта, есть вероятность, что они начнут «спорить» друг с другом. Однако вы не можете просто добавить огромную пирамиду с одной стороны на произведение искусства, а другую оставить абсолютно пустой — изображение будет выглядеть незаконченным. Работая над композицией, всегда лучше приложить дополнительные усилия к тому, чтобы сбалансировать свою работу — все предметы должны быть в гармонии.

Еще одна матовая роспись Дмитрия Глазырина и Mondlicht Studios

Золотое сечение

Самая известная техника традиционного искусства сегодня не так часто используется — большинство художников придерживаются более простых вариантов, таких как правило третей или треугольников. Однако это не означает, что золотое сечение устаревает — оно по-прежнему отлично работает и может помочь создать хорошую композицию.

Угол

Новичок обычно выбирает наиболее типичный угол обзора, потому что легче находить ориентиры и создавать изображение.Эти прямые углы обычно работают хорошо, но иногда произведение искусства выглядит скучнее, чем должно быть. Когда вы пытаетесь играть под разными углами, у вас не только появляется шанс создать более запоминающееся произведение искусства, но и немного подтолкнуть свои навыки, особенно если вы работаете с окружающей средой.

Эксперименты с углом обзора могут помочь вам найти наиболее интересную композицию для ваших работ.

«Я люблю работать над творческими идеями. Например, мне понравилось создавать изображения с помощью Roborace, где мы разместили гонки на какой-то планете-обитателе.Но придумать идею — это лишь часть работы, чтобы создать замечательное произведение искусства, вам нужно потратить время на реализацию. Игра с углами — один из моих любимых трюков. Это помогает добавить динамичности изображению и сделать его более ярким »

Хирный Максим

Обрамление

Этот прием используется, чтобы подчеркнуть главный объект произведения искусства или скрыть ненужные элементы. Существуют разные варианты рамок, которые вы можете использовать в зависимости от среды — стены, ворота, арки, ветки деревьев и так далее.

«Макларен — сад Жакаранды»

Эти правила удобны и могут помочь значительно улучшить ваши работы. Однако это не означает, что вы должны придерживаться их все время. Иногда даже хорошо нарушать правила и игнорировать их, но вы всегда должны понимать, что вы делаете и как это может помочь вашему произведению искусства выделиться.

Понимание композиции: помимо основ


Когда дело доходит до фотографии, убедительная композиция — это все, и да, ее можно научить! В этом интерактивном онлайн-курсе Брайан Петерсон и Керри Драгер объединяются для увлекательного визуального приключения . Их класс гарантированно удивит и вдохновит , а также поднимет вашу фотографию на более высокий уровень — «Вау!»! — уровень. Вот еще:

  • КАЖДЫЙ успешный образ в первую очередь связан с искусным СОСТАВЛЕНИЕМ контента, а НЕ самим контентом. Любой предмет — даже обычный или обыденный — имеет задатки для выигрышного изображения, ПРИНИМАЯ, что композиция сильна.
  • Брайан и Керри поддерживают подход «захват изображения в камеру» .В результате их курс показывает, как можно создавать привлекательные изображения с помощью только камеры и объектива… БЕЗ необходимости обширной постобработки!

«Понимание композиции: помимо основ» включает четыре заполненных до отказа уроков , каждый из которых состоит из легко читаемого текста , наполненного идеями, стратегиями, методами съемки в камере и множеством примеров фотографий. Видео с практическими рекомендациями — короткие, веселые и по существу — перенесут вас в поле, где вы сможете увидеть создание привлекательных фотографий.Не следует упускать из виду мотивирующих заданий И раскрывающих критику .

Изучение РАСШИРЕННЫХ КОМПОЗИЦИОННЫХ КОНЦЕПЦИЙ, мышление ВНЕ ФОТОГРАФИЧЕСКОЙ КОРОБКИ и экспериментирование с ИННОВАЦИОННЫМИ ДИЗАЙНЕРСКИМИ ИДЕЯМИ — это основные темы курса, разработанные для , чтобы раскрыть ваш художественный потенциал . Среди конкретных тем:

Ценить красоту во всех «неправильных» местах; работа на сцене; обнаружение «картинок в большой картине»; стремление к чистому фону; обрамление рамкой переднего плана; научиться оживлять «пустой холст»; установление хорошего баланса; панорамирование для импрессионистического движения; потливость по мелочи; запечатлеть решающий момент; творчески нарушать правила; и т.п.

«Понимание композиции: помимо основ» изменит ваш взгляд на окружающий мир. Короче говоря, запланируйте полезный опыт , который придаст вашей фотографии творческий толчок!

Требования к курсу

Вам понадобится цифровая камера с регулируемыми элементами управления (наряду с привычными значениями диафрагмы, ISO и выдержки), а также объектив или линзы, которые можно изменять от широкоугольного до телефото. Возможность использования штатива и макросъемки приветствуется, но НИКОГДА не требуется для выполнения заданий.Текущее или прошлое зачисление в другой класс преподавателей («Понимание композиции») для этого курса не требуется. ОДНАКО, если вы плохо разбираетесь в принципах композиции (т. Е. Правиле третей), вы можете начать сначала с «Понимания композиции».

ОПИСАНИЕ КУРСА

Урок 1

Расширяйте кругозор и ищите картинки в картинке

Итак, вы получили общую картину.Отлично, но это только начало! Пришло время найти интимных сцен, или «картинки на картинке». Этот урок начинается с поощрения вас открывать красоту во всех «неправильных» местах (старые автомобили, покрытый шрамами листовой металл, битое стекло, складские дворы, переулки, рыбацкие порты и т. Д.). На самом деле фотографии, привлекающие наибольшее внимание, часто включают банальные предметы, составленные самым простым способом. Также: советы по дизайну, глубине резкости и т. Д. — концепции, которые применимы к любому объективу (НЕ только макро) и которые применимы ко ВСЕМ объектам, приземленным или нет!


Урок 2

Стремление к чистому фону и забота о мелочах

Вот еще одно отличное «правило» композиции: фон на , по крайней мере, на так же важен, как и сам объект! Темы: Советы по выбору (и управлению!) Фоном, избегая отвлекающих факторов, работе с контрастом освещения, изменению точки обзора, переключению фокусных расстояний объектива, работе с малой глубиной резкости и т. Д.Кроме того, мы выясним, почему стоит попотеть над мелочами, а — за счет проницательного взгляда на «мелкие» отвлекающие факторы, которые могут иметь большое влияние на фотографию. ТАКЖЕ: Как найти правильный баланс между ключевыми частями композиции.


Урок 3

Освоение пустого холста и обрамление рамкой

Расширьте свой кругозор с помощью еще двух концепций! 1) видеть пустой или пустой холст, а затем приправлять вещи, помещая человека или предмет у стены; или поместив цветок, перо и т. д.на траве, плитке, дереве или другой поверхности; путем съемки фотогеничных объектов на фоне закатного неба. 2): Обрамление «рамками» переднего плана: добавьте визуальную привлекательность, обрамляя объект заднего плана ветвями деревьев переднего плана, большими валунами, архитектурными элементами, забором, высокой травой, цветущими цветами и т. Д. ТАКЖЕ: Панорамирование для эффекта мягкого движения что приводит к подобным импрессионистам изображениям.


Урок 4

Обработка сцены и захват решающего момента

Не останавливайтесь на первом фото! Эффективная композиция часто включает в себя работу над сценой или ее устранение.Для этого измените точку зрения, попробуйте другой объектив, переключитесь на вертикальный формат или добавив еще один элемент в микс. Кроме того, иногда это означает, что запечатлел решающий момент , например, знаменитое изображение Анри Картье-Брессона человека с зонтиком, перепрыгивающего через лужу грязи. ТАКЖЕ: Разработка личных проектов, или использование самостоятельных заданий, чтобы развить свои навыки, зарядить энергией свою страсть и поиграть творческими мускулами.



Инструктор: Керри Драгер

Керри Драгер — фотограф на открытом воздухе, известный своим дружелюбным стилем преподавания в сочетании с конструктивной поддержкой и твердыми советами.Он является автором Scenic Photography 101 и соавтором BetterPhoto Guide to Creative Digital Photography и BetterPhoto Guide to Photographing Light .

«Для меня большая честь работать с Брайаном», — говорит Керри. «Его школа — это удивительно творческая и благоприятная среда. И BPSOP идеально мне подходит, так как я наслаждаюсь интерактивным онлайн-классом и люблю помогать студентам со всего мира в достижении их целей.”

В дополнение к своим практическим рекомендациям Керри является соавтором двух книг с фоторепортажами и опубликован во многих журналах, календарях, поздравительных открытках и т. Д. Он также был представлен в Outdoor Photographer и Shutterbug журналы.

Керри в основном работает с естественным освещением и в камере. Он живет на центральном побережье Калифорнии со своей женой Мэри, двумя ньюфаундлендскими собаками и одной кошкой.

Чтобы узнать больше о Керри, перейдите на сайт www.kerrydrager.com

Что студенты Керри говорят о нем и его курсах?


Инструктор: Брайан Петерсон

Брайан был фотографом более 30 лет и преподавал фотографию в течение 20 лет. Он привносит в школу уникальный стиль преподавания, который гарантирует творческое и увлекательное обучение всех фотографов, поднимая их на новые фотографические высоты, о которых они только мечтали. Кроме того, Брайан является автором таких бестселлеров, как «Понимание фотографии со вспышкой», «Понимание экспозиции», «Понимание скорости затвора», «За пределами портретной съемки: фотография творческих людей» и «Учимся творчески видеть».

Что студенты говорят о Брайане Петерсоне и его онлайн-курсах?


ОТЗЫВЫ

Спасибо за отличный курс! Ваши инструкции были вдохновляющими, а ваша критика моих изображений действительно помогла мне увидеть детали в моих композициях и усерднее работать над совершенствованием каждой фотографии. Еще раз спасибо за отличный урок, мне очень понравилось!

— Дэрил Саймон


Спасибо за этот курс! Вся ваша критика мне очень помогла.Спасибо за ответы на мои вопросы и за добрые слова. Все это очень много значило для меня, и мне было очень приятно участвовать в этом классе!

–Барбара Михаловска


Керри, у вас был фантастический класс композиции! Это было именно то, что мне нужно, чтобы избавиться от фотографического фанка. Ваши письменные уроки с великолепными фотографиями и видео Брайана были превосходными. Я считаю, что ваша критика моей собственной работы и работы других студентов чрезвычайно ценна. Спасибо за то, что вы такой отличный учитель!

–Сью Моран Толе


Спасибо за отличный отзыв.Мне очень понравился урок, и я ценю ваше руководство!

–Гленн Массаротти


Мне очень понравился ваш курс, который значительно расширил мое фотографическое образование! Вы отличный учитель, сочетающий в себе знания, фантастические примеры и очень умелую критику. Наилучшие пожелания вам дальнейших успехов!

— Джей Зальцман


Большое спасибо за такой замечательный и интересный курс по композиции. Вы инструктор Triple A! Уроки, задания и критика действительно повысили мою креативность, и я узнал о своих недостатках и сильных сторонах.Керри, вы всегда были доступны, даже несмотря на то, что мы на много миль друг от друга в разных часовых поясах. Мне также понравилось общество других участников курса и взаимодействие, которое мы разработали. Понимание композиции: Beyond the Basics помогло мне выйти на новый уровень. Спасибо!

–Жак Флери


Спасибо, Керри, за действительно хороший урок! Ваша проницательная (но мягкая) критика действительно помогла. Надеюсь, теперь я лучше потею по мелочам! И спасибо моим однокурсникам за то, что они поделились отличными фотографиями, а также поделились своими возможностями обучения с остальными.

– Карен П.


Позвольте мне сказать, насколько мне понравились ваши два курса «Понимание композиции»! Я пошел в первый класс в январе и только что закончил курс «Помимо основ». Я так многому научился!

– Джейн Росс


Спасибо за прекрасный класс. Я с нетерпением жду возможности использовать свои новые навыки!

–Пэтти Т.





Искусство композиции — Чикагская школа фотографии

Искусство композиции — это 7-недельный курс, который будет основан на примерах из всех жанров художественной фотографии, поскольку мы анализируем, критикуем и исследуем композиционное единство в изобразительном искусстве.В начале курса студентам будут предоставлены макеты сетки прозрачности в различных соотношениях сторон для использования на ЖК-экранах своих камер в качестве стартовой основы для компоновки своих сцен. Использование сеток — это только начало! Будут представлены и другие элементы композиции, чтобы создать в вашей работе слои организованной мысли и мастерства. Вы будете практиковаться в захвате окружающего мира проницательным взглядом. В следующий раз, когда сцена развлечет ваше любопытство, у вас будут навыки, чтобы максимально раскрыть ее композиционный потенциал.

Этот курс предназначен для проведения аудиторных лекций и практических лабораторных компонентов. В классных лабораториях будут изучены портреты, натюрморты, пейзажи / архитектура и уличная фотография. Все домашние задания отправляются в цифровом виде для критики в классе, а в последний день урока будет проведена распечатка как демонстрация вашей работы.

Предварительный просмотр тем, затронутых в этом курсе:

• Анализ работ фотографов, художников и кинематографистов

— Что общего у Анри Картье-Брессона, Йоханнеса Вермеера и Уэса Андерсона?

• Исследования и задания с соотношением сторон 3: 2, 4: 5, 4: 3 и 1: 1

— Использование формата изображения, выходящего за рамки традиционного кадра 35 мм (3: 2)

• Гештальт-теория

— Психологические принципы, которые раскрывают хаос и помогают нам организовать визуальное пространство

• Помимо правила третей: введение в динамическую симметрию

• Глубина перспективы и контраст

— Перевод нашего трехмерного мира на двухмерную поверхность

• Управление и перенаправление света при постобработке

— Dodging and Burning, чтобы расширить возможности нашей работы и привлечь внимание зрителя

• Натюрморт и портретная фотография как композиционные этюды

— Студийные проекты, в которых вы контролируете каждый пиксель вашего фотографического холста.

• Пейзаж, архитектура и уличная фотография

— Что делать, если вы не можете контролировать элементы внешнего мира.

• Теория цвета и редактирование цвета в Adobe Lightroom CC

• Эмуляция пленки и цветовые палитры пленки

— Что делает Kodachrome классической цветной пленкой?

Настоятельно рекомендуется получить базовые знания Adobe Lightroom CC, сопоставимые с получением фото 1.

Руководство профессионального фотографа по композиции фотографии

Линейная перспектива

Профессиональный фотограф Антон Горлин вернулся с еще одним подробным гидом по фотографии.На этот раз опытный фотограф расскажет нам об основах композиции фотографии и о том, как ее можно эффективно использовать для улучшения визуального повествования. Подобно его руководствам по фотографии восхода солнца и морских пейзажей, руководство Горлина по композиции представляет собой подробный обзор навыков и методов, необходимых для немедленного улучшения вашей фотографии.

Почему фотографам так важны композиционные навыки? «Правильная компоновка элементов создает ощущение гармонии, движения, напряжения — чего угодно», — пишет Горлин.«Композиция говорит тысячу слов, рассказывает историю, побуждает зрителя сканировать вашу фотографию, чтобы оставаться в ней». Расширенные знания композиционных методов позволяют фотографам раскрыть свой творческий потенциал, и со временем это становится их второй натурой.

Если вы думали, что правило третей или золотое сечение были единственными способами кадрирования хороших фотографий, руководство Горлина дает совершенно новый набор методов для практики. Для начала вот несколько правил композиции, которые помогут вывести вашу фотографию на новый уровень.

Тональная перспектива

Подробное руководство Антона Горлина по композиции фотографии знакомит с множеством различных техник, которые каждый может использовать для улучшения своих фотографий.

Ведущие строки

Ведущая линия — это просто линия на фотографии, которая привлекает взгляд зрителя в определенном направлении, помогая фотографам выделить главный объект. «Это основная концепция любой композиции», — объясняет Горлин. «Есть множество способов сформировать лидирующую линию.Самый простой — это просто сплошная линия, например, забор или скала. Более продвинутый — это ломаная линия, составленная из отдельных объектов, которые предполагают линию между ними ».

Растяжение и устойчивость

Использование линий и форм может поочередно придать образу стабильность или напряжение, и то и другое создает приятные композиции. Диагонали и треугольники привносят напряжение и динамизм в изображения, в то время как вертикальные или горизонтальные линии могут принести стабильность, поскольку наши глаза так привыкли воспринимать этот тип линий.«Прямоугольник — самая используемая форма в мире. Вот почему, когда мы видим диагональ, мы чувствуем некоторое напряжение, как будто мы хотим стабилизировать ее, чтобы она не упала. Одновременно это добавляет картине объема. Треугольник — это геометрическая форма, которая имеет несколько диагоналей и создает ощущение перспективы, что добавляет еще больше динамизма. Из треугольников можно построить всю картину, и такое изображение будет смотреться динамично и живо. ”

Сильные вертикальные линии дерева придают фотографии устойчивость.

S-образная кривая

Линии не всегда должны быть прямыми. S-образные кривые — это мягкий, нежный способ провести взгляд зрителя по изображению. Имея естественную форму, S-образная кривая использовалась как великими художниками эпохи Возрождения, так и современными фотографами, чтобы привнести спокойный, динамичный поток в свои работы.

Центральная композиция

Многие базовые руководства по фотографии советуют никогда не размещать объект в центре и придерживаться правила третей.Но правила предназначены, чтобы их нарушать. Как объясняет Горлин: «Вы можете смело помещать объект в центр, если фотография посвящена исключительно этому предмету, а все остальное является дополнительным. В отличие от других правил, по которым мы стараемся вписать это в пейзаж. Воспринимайте это как более центристский, эгоистический подход. Однако для этой композиции нужны четкие композиционные линии, указывающие на ваш объект ».

Радиальная композиция

Этот тип диагональной композиции имеет один главный фокус с линиями, ведущими к нему.Это простой композиционный прием, который может быть весьма эффективным. Думайте об этом как о солнце и его лучах. По словам Горлина, чтобы сделать его наиболее эффективным, «важно не иметь другого центра тяжести или значительных линий, чтобы эффект был еще сильнее».

Негативное пространство

Заполнение кадра — одна из часто используемых композиционных концепций, но знаете ли вы, что оставление отрицательного пространства также может быть эффективным? «Мы сознательно оставляем много пустого пространства вокруг нашего героя, чтобы подчеркнуть чувство одиночества или пустоты, или Большого Неизвестного, или чего-то подобного.Иногда такая фотография также может передать ощущение малости человека. Негативное пространство — прекрасный пример со вкусом нарушить правила ».

Правило шансов

Это правило использует более раннюю концепцию натяжения и стабильности, предполагая, что мы склонны рассматривать нечетное количество объектов на фотографии как более приятное, чем четное. «Четное количество объектов предполагает баланс и отсутствие движения, и, конечно же, чем больше число, тем труднее распределить внимание между всеми объектами.Также два элемента подразумевают соперничество, противодействие и напряжение или просто диалог. Три элемента передают историю и создают динамический баланс ».

Открытая площадка

Зона блокировки / разблокировки

Важно оставлять пространство для дыхания вокруг центрального объекта на фотографии, чтобы он не чувствовался забитым и тесным. Это правило использует закрытое и открытое пространство для получения приятного конечного результата. «Открытое пространство позволяет течь в бесконечность; закрытая территория удерживает нас внутри области.Желаемый эффект, которого вы хотите достичь, определяет, как вам нужно скомпоновать кадр. Открытое пространство оптимистично и побуждает выйти из текущего состояния и двигаться в будущее. Закрытая территория стабильна и надежна, она побуждает остановиться и подумать, подвести итоги ».

Закрытая территория

Узнайте больше о композиции фотографии и получите дополнительные приемы и советы в полном руководстве Антона Горлина.

Антон Горлин: Веб-сайт | Instagram | Блог

My Modern Met предоставил разрешение на использование фотографий Антона Горлина.

Статьи по теме:

изображений показывают, насколько идеально фотографии Анселя Адамса соответствуют золотому сечению

Совершенствуйте свои навыки фотографии с помощью этих 9 советов по композиции фотографий от Стива МакКарри

Краткое руководство по правилу третей для художников и фотографов

Профессиональный фотограф проявляет терпение, необходимое для создания идеального фото

Как достичь идеальной композиции в фотографии

Композиция в фотографии , как и в любом другом виде искусства, представляет собой набор установленных рекомендаций, которые помогают художникам, особенно начинающим, достигать поразительных визуальных результатов.Хотя некоторые люди называют их «правилами», мы должны помнить, что фотосъемка как средство массовой информации — это форма художественного выражения , поэтому мы должны относиться к ним как к предложениям или, возможно, упражнениям для тех, кто хочет практиковать свои навыки. вместо того, чтобы налагать какие-либо ограничения на их творчество. Как ключевой аспект хорошего произведения искусства, композиция представляет собой часть из элементов фотографии , столь же важных, как и остальные. Что делает технику запечатления реальности камерой такой захватывающей, так это овладение каждым из этих аспектов, индивидуально и в различных комбинациях, до тех пор, пока результат не будет полностью отражать идею автора.Их цель — расширить диапазон подходов и обучить фотографов глазам, одновременно давая вдохновение и способствуя творчеству.


Андреас Гурски — Пхеньян IV, 2007, через americansuburbx.com

Что такое композиция в фотографии?

Описывать композицию в фотографии — значит говорить о размещении объектов и предметов, а не только основных, в кадре вашей фотографии . Таким образом, это основа того, что делает фотографию визуально эффектной, а не скучной и обычной.Можно сказать, что он представляет собой , стремление получить достаточно деталей , количество которых может варьироваться для разных видов сценариев и идей, навык, который можно освоить с практикой и самоотверженностью. Рекомендации по композиции предназначены для того, чтобы помочь художнику создавать убедительные кадры, привлекающие внимание к важным частям сцены или ведущие взгляд зрителя по всей фотографии. Каждый раз, когда фотограф направляет камеру на объект или объект, он принимает композиционные решения. — они выбирают, как выделить часть реальности и перенести ее на физическую или цифровую опору.Изображения с хорошим сочетанием и распределением элементов в произведениях, как правило, остаются в сознании зрителя впечатляющими, как и хорошая картина, что по сути и является тем, что искусство и его шедевры.

Советы и правила композиции фотографий (с участием Стива МакКарри)

Композиция через линии, золотое сечение, правило третей…

Поскольку фотография в равной степени полагается как на воображение, так и на технику, помимо хорошего видения окружающего мира фотограф должен хорошо разбираться в возможностях камеры.Здесь у нас есть фокусное расстояние , диафрагма, ISO и другие параметры , которые напрямую определяют эстетику изображения, а также будет ли оно размытым или резким, темным или светлым, зернистым или нет … Другие настройки, такие как виньетирование, создают угловое затенение. , или рамку в кадре, таким образом направляя взгляд к центру изображения. Однако автору следует играть с «настоящими» кадрами и предметами, которые они находят вокруг себя, а не полагаться на то, что камера может так много предложить. Каковы наиболее важные принципы композиции в этом случае?


Отображение правила третей на камере.Фото через blogspot

Правило третей и золотое сечение

Аспект изображения, который обычно делает его запоминающимся, — это баланс — или его нарушение. Очень часто это достигается применением правила третей , воображаемой (или установленной камерой) сетки, состоящей из двух горизонтальных и двух вертикальных линий, которые образуют девять равных сегментов. Цель состоит в том, чтобы расположить главного героя картины вдоль этих линий или в точках их пересечения. Хотя у нас есть естественная тенденция размещать главный объект в середине кадра, размещение его не по центру: вверх, вниз, влево или вправо, приводит к более привлекательной композиции.Разделение кадра имеет решающее значение, поэтому есть еще одно «правило» — , золотое сечение . В то время как правило третей разбивает изображение на равные сегменты, золотое сечение — это идея вековой давности, основанная на сложной математической формуле, которая не является пропорциональной как таковой.


Моделирование пропорций золотого сечения на картине Анри Картье-Брессона Йер, Франция, 1932 год, через theredlist.com

Ведущие линии композиции

Говоря о воображаемых или реальных строках , два упомянутых выше аспекта композиции определенно не высечены в камне; автор может полагаться на кривые и линии, найденные на месте, будь то прямые, диагональные, зигзагообразные, параллельные, радиальные … Наш глаз естественно рисуется вдоль линий, и их использование в композиции означает создание пути обзора и сосредоточение внимания на всем протяжении изображение.Путем изменения положения элементов, например, в натюрмортах или портретах, или положения самих фотографов, если речь идет о пейзажном снимке, можно получить элемент, который будет представлять эту линию, тот, который ведет зрителя к определенной части рисунок.


Пример реки как ведущей линии к горе. Ансель Адамс — Тетон и река Снейк, 1942, через Wikimedia Commons

Фон и глубина резкости

В то время как объект фотографии находится в центре, фон , на котором он находится, также не должен игнорироваться в композиции.Очень часто именно то, что находится вокруг основного объекта, формирует изображение, потому что оно помогает зрителю различать поля фотографической плоскости, выдвигая одни вещи вперед, а другие позади. Заменяя пейзаж или размывая его с помощью широкой диафрагмы, фотограф не теряет важности того, что ему нужно. Фоны, однако, также могут вносить вклад в композицию, что также может быть рассмотрено в зависимости от рассматриваемого пейзажа.


Пример грамотно использованной глубины резкости в Автопортрете Роберта Мэпплторпа 1988 года, через Tate

The Frame

Если представить фотографию до того, как она сделана, это не что иное, как чистый холст, нуждающийся в рассказе. Назовите этот холст областью, которую необходимо заполнить, рамкой , каждый сегмент которой должен содержать визуальный элемент. Увеличивая масштаб или приближаясь к объекту, фотограф получает больше деталей и не оставляет ничего значительного. Более того, поиск конструкций или набора предметов, которые могли бы создать рамку внутри кадра, безусловно, изолирует объект и еще больше привлечет наше внимание к нему.Этот каркас может быть искусственным (мосты, арки и заборы), натуральным (ветки деревьев, стволы деревьев) или даже человеческим (руки, скрещенные вокруг лица)…


Вивиан Майер использовала зеркала, чтобы создать рамку внутри рамки. Изображение предоставлено Вивиан Майер / Коллекция Малуф

Достижение идеального снимка

Одна из замечательных особенностей изучения композиции и использования среды в целом заключается в том, что к советам, предлагаемым профессионалами и которые мы упоминали здесь, не следует относиться так серьезно.Каждое из этих «правил» применимо в очень индивидуальных случаях, и иногда фотограф принимает решение отказаться от их использования в определенный момент, что приведет к желаемому результату. Искусство создания фотографии, как мы видим, сводится к принятию этого решения и правильному выполнению — то, что можно сделать безупречным благодаря упорному труду и самоотверженности. Практика композиции — это бесконечное приключение, независимо от того, насколько опытен фотограф, потому что он всегда может принести новые вещи, которым можно научиться, и открыть совершенно новые горизонты в композиции.

Совет редакции: Глаз фотографа

Цифровая фотография привнесла в дизайн новый захватывающий аспект — во-первых, потому, что мгновенная обратная связь с цифровой камерой позволяет немедленно оценить и улучшить; и во-вторых, потому что инструменты редактирования изображений позволяют изменять и улучшать дизайн после нажатия на кнопку затвора. Теперь журнал The Photographer’s Eye издается на шестнадцати языках и продолжает обращать внимание фотографов во всем мире. Достигнув 100 000 экземпляров в печатных изданиях только в США и более 300 000 экземпляров по всему миру, он показывает, как каждый может развить способность видеть и снимать отличные цифровые фотографии.В книге исследуются все традиционные подходы к композиции и дизайну, но, что особенно важно, в ней также рассматривается новая цифровая техника съемки, предполагающая, что изображение позже будет редактироваться, обрабатываться или монтироваться, чтобы в результате получилось окончательное изображение, которое может сильно отличаться.

Основы композиции и художественной фотосъемки: Страница не найдена

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх