Симметричные композиции: ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Равновесие (симметрия и асимметрия)

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Равновесие (симметрия и асимметрия)

04 Мая 2016

Из первой части статьи мы знаем что такое равновесие в фотографии и что оно является одним из наиболее важных элементов композиции. Размеры, характер и расположение в пространстве элементов композиции должны быть подчинены зрительному равновесию. Но вот как сбалансировать изображение, какие есть способы — рассмотрим в этой статье.

СИММЕТРИЯ

Симметрия — это наиболее очевидный и простой способ достичь композиционного равновесия. Симметрия прослеживается во всем: в природе, в строении человеческого тела, в предметах повседневной жизни.

Не все уравновешенные или сбалансированные фотографии симметричны – все симметричные композиции по умолчанию находятся  в равновесии.

Фото: Robert Biondo

Симметричное равновесие на фотографии достигается тогда, когда объекты с одинаковым визуальным весом будут размещены равноудалённо от центра изображения. Но, создавая такую композицию, необходимо учитывать, что нарушить равновесие может даже небольшой элемент, присутствующий на одной из частей композиции, но отсутствующий на другой. Композиция уже не будет восприниматься симметричной — появится дисбаланс и визуальное напряжение. Происходит это от того, что при восприятии симметрии наш мозг устанавливает определённый ритм объектов и интервалов между ними, предполагает наличие определённой последовательности и интервала. А если этого не происходит — испытывает беспокойство.

Фото: Bramham

В фотографии наиболее часто используются три вида симметрии:

• Зеркальная (двусторонняя). Как уже понятно из названия, в основе лежит равенство двух частей композиции, которые расположены по разные стороны центральной оси снимка и являются практически зеркальными отражениями друг друга. Ориентация оси может быть как вертикальная, так и горизонтальная.
  Симметрию называют чистой, если две половины композиции отражают друг друга абсолютно точно. Но в природе такое встречается достаточно редко, ведь ни для кого не секрет, что даже человеческое тело не полностью симметрично. В большинстве случаев мы имеем дело с неполной симметрией — когда отражения не полностью идентичны и имеют незначительные отличия.

Фото: Hesham Alhumaid

 

 Фото: Stefan Krebs

 

Фото: Bildwerker Freidburg

 

Фото: Davor Plesa

• Радиальная (лучевая или круговая). В её основе лежит равное удаление всех элементов композиции относительно центральной точки (или общего центра). Количество объектов, как и угол их расположения относительно центра, могут быть различны. Главное понимать, что пока есть некий общий центр — симметрия сохраняется.

 

Фото: Victor Mozqueda

 

Фото: Markus Studtmann

• Трансляционная (кристаллографическая). Это вид симметрии, в которой элементы композиции повторяются через определенные промежутки. Как пример — колонны или окна здания. В трансляционной симметрии ключевую роль играет совпадение направления элементов. С помощи такой симметрии можно создать ритм, движение, показать скорость или очень динамичное действие.

 

Фото: Hans Wolfgang Hawerkamp

 

Фото: Massimo Cuomo

АСИММЕТРИЯ

Асимметрия — это отсутствие или нарушение симметрии. Но это вовсе не значит, что асимметрия – это отсутствие равновесия композиции.

Асимметричное равновесие достигается тогда, когда элементы композиции, находящиеся по разные стороны от центра, имеют одинаковую визуальную массу. Достичь равновесия при помощи асимметрии сложнее, чем в симметричной композиции, так как между композиционными элементами более сложные пространственные отношения. Асимметричное равновесие более динамичное и интересное для привлечения внимания, чем симметричное.

Фото: Josef Sieberer

 

Фото: Uros Podlogar

Фото: Ute Scherhag

С его помощью можно дать ощущение движения, жизни и энергии. И если симметричная композиция воспринимается «как есть» — легко и сразу, то асимметричную нужно «читать» постепенно. Асимметричное равновесие сложнее построить, но у него есть огромное преимущество — оно оставляет нам большой простор для творчества.

Применяя знания на практике, вы можете совмещать симметрию с асимметрией и добиваться прекрасных результатов и привлекать больше внимания. Вот несколько примеров:

• композиция приближается к абсолютной или чистой симметрии:

Фото: Stefan Neuweger

Фото: C.S. Tjandra

Фото: Karthi KN Raveendiran

• симметричное равновесие асимметричных форм:

Фото: Jozef Kiss

Фото: Christian Muller

Фото: Ute Scherhag

Фото: Suzy Mead

• асимметричная в целом композиция состоит из симметричных частей:

Фото: Ali Ayer

 

Фото: Jacqueline Hammer

Фото: Jacqueline Hammer

 

Фото: Plosz Zoltan

• композиция может быть и в целом, и в деталях полностью асимметрична:

 

Фото: E. Amer

 

Фото: Piet Haaksma

 

Фото: Vedran Vidak

Фото: Knut Borge Strom

Сталкивая симметрию с асимметрией, необходимо помнить, что:

• визуальная масса симметричной фигуры будет больше, чем масса асимметричной фигуры подобного размера и формы;
• симметрия создаёт баланс сама по себе и, как правило, считается красивой и гармоничной. Но есть и обратная сторона медали — она зачастую лишена динамики и может показаться статичной и скучной;
• асимметрия, как антипод статичной симметрии, обычно привносит в композицию динамику.

Симметрия и асимметрия окружают нас каждое мгновение в повседневной жизни, понятие данных терминов позволяет более осознанно и гармонично наблюдать за красотой окружающего мира и позволяет создавать неповторимые фотографии!

Читайте ещё о композиции в других наших статьях:

Золотое сечение в фотографии

Сила линий в фотографии

Формат кадра в фотографии

Контраст в фотографии (Часть 1)

Контраст в фотографии (Часть 2)

Точка съемки и выбор плана

Ракурс

Геометрия в фотографии

Симметричная композиция — Большая Энциклопедия Нефти и Газа, статья, страница 1

Симметричная композиция

Cтраница 1

Симметричная композиция чаще всего бывает статичной. Динамичное решение больше действует на зрительное восприятие человека, а, следовательно, помогает привлечь внимание покупателя к рекламируемому товару. На практике чаще всего применяют асимметричное равновесие.  [1]

Симметричные композиции имеют большое значение в ансамблевой застройке.  [2]

Замкнутые симметричные композиции кварталов конца 40 — х — начала 50 — х годов уравновешены, статичны. В любых ракурсах можно проследить закономерность построения их пространства, достаточно простую для этого.  [3]

Можно, так как симметричная композиция значительно облегчает процес восприятия, легко направляя движение глаз реципиента сверху вниз.  [4]

Хлебоприемные элеваторы обычно имеют симметричную композицию так как силосные корпуса расположены по обе стороны башни по двухкрылой схеме. В отличие от хлебоприемных производственные элеваторы проектируют по асимметричной схеме, так как их рабочие здания связаны с мельницами или крупозаводами.  [6]

Нельзя, так как разделенные осью части симметричной композиции равновелики, а следовательно, и равнозначны, и композиция в целом статична.  [7]

Симметричная композиция — самая простая для исполнения.  [8]

В отличие от статичных симметричных композиций

асимметричные зрительно воспринимаются как динамика, движение. Если симметрия всегда сама по себе уравновешена, то асимметрия требует зрительного уравновешивания.  [9]

Восточный фасад Лувра — королевского дворца в Париже — был построен в 1667 г. архитектором К. Парадный, торжественный и спокойный облик восточного фасада дворца создан ясным соподчинением основных частей этой симметричной композиции — центрального и боковых ризалитов; пропорциональным расчленением на гладкий цокольный этаж, высокую галерею и крупный антаблемент; строгим ритмом спаренных коринфских колонн.  [10]

Конструкции, не обладающие симметрией, обладают асимметрией. Симметричная композиция подчеркивает статичность изделия, асимметричная композиция — его динамичность.  [11]

Для плаката характерен несложный сюжет, крупный выразительный рисунок, яркие краски и четкий красивый шрифт. Композиция бывает двух типов. Часто встречается

симметричная композиция, при которой все элементы плаката равномерно распределяются по обоим сторонам центральной вертикальной оси.  [12]

Чаще всего симметрию нарушают набранные с выключкой влево или вправо текст или заголовок, фирменный знак. Встречается и реклама в рекламе: внутри очерченной рамкой рекламы находится заголовок или адресные данные и еще одно обращение — взятый в самостоятельную рамку текст, сдвинутый, как правило, на несколько градусов относительно центра симметрии. Определенную динамику придает симметричным композициям и заголовок, поставленный под углом к горизонтали. В рекламе такая строка может стоять под любым углом, выполняя функцию декорирования, но лишь в тех случаях, когда содержание строки не имеет принципиального значения для восприятия рекламы в целом. В этих пределах она читается без затруднений, без дополнительных усилий со стороны зрителя.  [13]

Ленточный орнамент использован в порезках карнизов античных храмов, в росписях стен древнерусских храмов. Розеты различных видов симметрии применены, например, в заполнении кессонов потолков, в русских цветных рельефных изразцах. Орнаментальные заполнения филенок, пилястр и панно чаще имели симметричные композиции, за исключением стилей рококо и модерн, где встречались асимметричные.  [14]

Выбор точки зрения включает три основных элемента: положение главного луча зрения sp, угол зрения, положение линии горизонта. Все три элемента взаимосвязаны. При изменении одного из них необходимо корректировать остальные. Положение главного луча зрения при симметричной композиции рекомендуется проводить через середину объекта.  [15]

Страницы:      1    2

Симметричная композиция. Симметрия и асимметрия

Симметрия окружает человека с самого рождения. Прежде всего она проявляется в живой и неживой природе: великолепные рога оленя, крылья бабочек, кристаллическая структура узора снежинок. Все законы и правила, которые путем наблюдений и анализа вывел человек для создания композиции, были заимствованы из окружающего мира. И первоначально изображение несло информационную функцию, постепенно обрастая эмоциональными, ценностными переживаниями автора. Так ли проста симметричная композиция, и можно ли с ее помощью донести насыщенный художественный образ? Возможно, она является «вещью в себе», которую неподготовленный зритель не сразу рассмотрит.

Композиция

Латинское слово compositio («составление») является основой для художественных форм разных жанров. Именно композиция отвечает за целостность произведения. Разные композиционные решения подчиняются одним и тем же строгим законам. Элементы, компонуемые художником, разнообразны. Основные из них — форма, цвет, фактура, ритм, контраст, нюанс, пропорции. Законы немногочисленны, но обязательны для исполнения: равновесие, единство и соподчинение.

Плоскость

Что нужно сделать, чтобы увидеть плоскость? Просто посмотреть на нее. Ведь человеческий глаз – это уникальный приемник информации, уже «обученный» природой правильному видению.

В природе существуют такие условия, при которых происходят оптические обманы, но, как ни странно, они закономерны и достаточно изучены на сегодняшний день. Поэтому подавляющее большинство людей однозначно воспринимают плоскость. Естественные различия существуют между людьми, которые пользуются иероглифами, и теми, кто читает и пишет при помощи букв. Культурные различия играют в данном случае не последнюю роль.

Однако существуют иллюзии восприятия композиции симметричных фигур, общие для жителей всей планеты. Основаны они на особенностях механизма обработки визуальных впечатлений мозгом:

1. Прямоугольник, расположенный на длинной стороне к линии горизонта, кажется тяжелым, устойчивым. В то же время расположение на короткой стороне придает фигуре легкость, подвижность.
2. Одинаковые по величине фигуры кажутся разными в силу игры света: белые формы на темном фоне всегда выглядят больше своих черных копий.
3. Ограничивающие горизонтальные линии как бы расширяют пространство, в то время как вертикальные – удлиняют его.

Выше перечислены только самые распространенные иллюзии, которые следует учитывать при построении симметричной композиции из геометрических фигур.

Формы на плоскости

Многообразие разных форм можно свести к треугольнику, квадрату, прямоугольнику, кругу, точке и линии. Формы композиции и плоскость, на которой они размещены, условно связаны замыслом изображения. Даже чистый лист бумаги наделен условной структурой. Его плоскость может быть рассечена на горизонтальные, вертикальные и диагональные оси (относительно которых выстраивается симметричная композиция).

Точка схождения всех линий находится в центре плоскости и всегда воспринимается зрителем активно. Части плоскости, выходящие за пределы центра, ощущаются пассивными. Все элементы симметричной композиции взаимодействуют со структурой плоскости и при условии достижения зрительного равновесия образуют гармоничную структуру.

Симметрия

Это явление встречается повсеместно: в биологии, химии, геометрии. Среди образцов искусства чаще всего используется в архитектуре, декоративно-прикладных ремеслах, рисунках.

Слово это греческого происхождения, в дословном переводе «соразмерность» и обозначает уравновешенное расположение форм относительно осей или точки. Винтовая симметрия часто сама является предметом изображения. Наиболее используемыми видами симметрии являются:

• зеркальная;
• центральная;
• осевая;
• переноса.

Возможные трудности использования

Составление уравновешенных при помощи симметрии композиций не такое простое задание, как кажется на первый взгляд. Здесь от художника требуется знание некоторых закономерностей:

1. Сотворение запоминающейся симметричной композиции может произойти только в идеальном соответствии всех компонентов (иногда даже малое отступление способно погубить работу).
2. Такие работы не несу в себе новизны и неожиданности, поэтому существует большой процент вероятности уйти в «скучное уравновешивание».

Учет этих особенностей позволяет мастерам создавать поистине шедевральные образцы симметричных композиций, примеры которых можно наблюдать в архитектуре, живописи, дизайне интерьера, ландшафтном дизайне и прочих сферах искусства.

Замкнутость и открытость

Существуют картины центростремительные и центробежные. Первые оформлены таким образом, чтобы взгляд зрителя исподволь возвращался к середине картины. Такие работы обрамлены полями, которые являются четким обозначением границ. Предполагаемое же домысливание сюжета картины или рисунка на уже прописанной на полотне свидетельствует о центробежности, или открытой композиции. Такие произведения достаточно сложны для восприятия и требуют определенного времени для осмысления.

Симметричная декоративная композиция, скорее всего, будет замкнутой, ведь ее цель — украшение пространства. В этом случае как раз подходят устойчивость, замкнутость, спокойствие, уравновешенность. Довольно часто декорирование проводится в трехмерном пространстве. Но законы действуют как на плоскости, так и в объемном исполнении. Поэтому фото симметричной композиции не потеряет смысловой нагрузки (при условии профессионализма фотографа), а сделанное мастером, может даже добавить красок.

Динамика и статика

Для передачи движения и покоя художник использует все доступные средства: цвет, ритм, фактуру, линии, фигуры и т. д. Что такое статика? Это расположение элементов композиции, которое оставляет у зрителя впечатление неподвижности, равновесности, незыблемости. Характерные черты таких построений:

1. Отчетливо прослеживается использование структуры плоскости при составлении композиционных групп благодаря определенному порядку построения.
2. Предметы для составления сюжета выбираются похожие по основным параметрам: форме, фактуре и т. д.
3. Используется «мягкая» тональная гамма с избеганием резких контрастов.

Динамика в композиции передается при помощи обратных методов. Таким образом, согласованные между собой элементы оставляют впечатление внутренней напряженности, стремления к движению или даже направленный рывок.

Например, симметричная композиция из прямоугольников может источать незыблемое спокойствие, что достигается при помощи выше описанных методов. Но достаточно внести немного цветового разнообразия (симметрия перестанет быть строгой) — и те же прямоугольники уже доносят до зрителя иную информацию: тревогу, напряжение, ожидание. Появление динамики в композиции способно вывести ее в другую организационную реальность.

Симметрия и асимметрия

Как это ни странно, но равновесие (или баланс) – это основной принцип строения всего живого в мире. Поэтому асимметрия не обозначает отсутствие упорядоченности в композиции – это свободный порядок (всего лишь немного небольшое отступление от симметрии).

Здесь не требуется строгого подбора элементов по тону, фактуре, объему, весу. Красота составляющих подчеркивается их непохожестью и расположением по отношению друг к другу. Однако именно в таких композициях особое внимание опытный художник уделяет сбалансированности, поскольку именно она является свидетельством грамотного выстраивания целостности образа.

Исходя из этого, можно сделать вывод, что ценность картины не заключается в использовании автором той или иной техники компоновки материала, а проявляется в доступном донесении замысла произведения, его эмоциональной насыщенности. Нельзя утверждать, что симметричная и асимметричная композиции различаются лишь по сложности их исполнения для художника. Ведь «краткость – сестра таланта» и часто «все гениальное – просто». Причем простота в таких случаях становится всепроникающей (и в исполнении, и в восприятии).

Симметрией пользуются современные художники, равно как и их предшественники. Она гарантированно обеспечит создание впечатления величественности изображаемых объектов, торжественности и помпезности. В симметрии воплощен один из самых незыблемых и непреходящих законов природы – стремление к балансу.

Однако человеческая жизнь (и впечатления от ее проживания) часто устроена далеко не сбалансированно. Поэтому и появляются асимметричные картины, наполненные переживаниями, движением, противоречиями и мечтами. Художник не вправе оставаться в стороне от происходящих событий.

Заключение

Несмотря на кажущуюся простоту, симметричные композиции являются образцами гармонии мира и природы. Однако и асимметричные построения не лишены этого свойства. Единство таких композиций открывается глазу зрителя не сразу, поскольку построено на определенных закономерностях, не связанных с осями симметрии. Эстетическая ценность обеих форм изображения не подвергается сомнению, поскольку неоднократно была проверена временем.

Композиция — Мастерская Донцовых

Статичные композиции часто бывают симметричными и замкнутыми, а динамичные — асимметричными и открытыми.

Сокольникова также отмечает, что «если в живописи композиция помогает передать иллюзию пространства, его глубину, то в народном и декоративно-прикладном искусстве художник композиционными приемами, наоборот, стремится подчеркнуть объем или плоскость украшаемого объекта».

Основные элементы композиции

Расположение основных элементов на произведении создает макет и структуру каждой части произведения искусства, а также влияет на восприятие и понимание предмета. Это приводит глаз наблюдателя через изображение и подчеркивает фокус.

В изобразительном искусстве есть некоторые общие элементы композиции, которые на протяжении веков были ориентирами для художников в достижении успешного визуального представления.

Единство: Композиция означает взаимосвязь между визуальными элементами. Кирпичные работы, древесина и бетон, которые мы используем в качестве строительных материалов для защиты от погодных условий или для структурной поддержки, образуют визуальный состав архитектурной композиции.

Чтобы получить хороший состав, элементы единства следует выбирать осторожно.

Баланс: Несбалансированный объект или сцена вызывает дискомфорт у зрителя поэтому если это не будет желательным эффектом, мы должны стремиться к тому, чтобы наши изображения были сбалансированы.

Существует три основных типа баланса, которые используются в искусстве и дизайне: симметричные, асимметричные и радиальные. Симметричный баланс включает в себя радиальную симметрию, систематически повторяет закономерности форм.

Асимметричный баланс уравновешивает различные элементы, которые имеют равный визуальный вес в трехмерной структуре.

Движение: Это процесс отображения перемещения объектов в пространстве с течением времени. Движение в художественных композициях может относиться к так называемому «движению глаз» – это то, как взгляд зрителя перемещается по произведению искусства.

Благодаря умному размещению объектов в плоскости изображения наших работ мы можем контролировать движение глаз зрителя в наших произведениях.

Ритм: Наиболее очевидные визуальные ритмы происходят через повторение. Ритм можно описать как временное движение через пространство; легкий, связанный путь, по которому глаз следует за регулярным расположением мотивов. Наличие ритма создает предсказуемость и порядок в композиции.

Фокус (или акцент): Он отмечает места в композиции, которые наиболее сильно привлекают внимание зрителей. Обычно основное или основное внимание уделяется, возможно, второстепенным акцентам в других частях композиции.

Акцент, как правило, является прерыванием фундаментальной картины или движения глаз зрителя через композицию или перерыва в ритме.

Контраст: Контрастность возникает, когда два или более визуальных элементов в композиции различны.

Шаблон: Это базовая структура, которая упорядочивает поверхности или структуры последовательно, регулярно. Шаблон можно описать как повторяющуюся единицу формы или формы, но ее можно также рассматривать как «скелет», который организует части композиции.

Пропорция: Пропорцией в искусстве является сравнительная гармоничная связь между двумя или более элементами композиции в отношении размера, цвета, количества, степени, настройки. Связь создается, когда два или более элемента объединяются в композиции.

Эта связь считается гармоничной, когда между элементами существует правильная взаимосвязь. Это относится к правильному размеру и распределению элемента или объекта, что создает хорошую пропорцию. Хорошая пропорция добавляет гармонию, симметрию или баланс между частями произведения в целом.

Дизайн и композиция в дизайне.

Дизайн — вид проектной, междисциплинарной художественно-технической деятельности по формированию предметной среды. Целью дизайна является создание гармоничной предметной среды, наиболее полно удовлетворяющей материальные и духовные потребности человека. Важнейшие два компонента дизайна: функциональность и эстетичность.

Классические виды дизайна:

1) Графический дизайн. Объектом проектирования являются: шрифты, пиктограммы, фирменный стиль, различные визуальные коммуникации и т.д. Это работа на плоскости.

2) Промышленный дизайн. Объектом проектирования являются: машины, приборы, оборудование, мебель, посуда, одежда… Здесь уже идет работа с объемом.

3) Архитектурный дизайн. Объектом являются: сооружения и их комплексы, включая дизайн интерьера. Идет работа с пространством.

4) Дизайн архитектурной среды. Объектом проектирования является сложно-динамическая система среды обитания человека, оптимальная предметно-пространственная организация и образность различных средовых объектов. (во блин! как нам повезло, что никакого отношения к этому виду дизайна мы не имеем!)

Новые виды дизайна. Выделяют две группы:

* Дизайн сферы: экодизайн, эргодизайн (главное условие — отвечать эргономическим требованиям, т.е. удобству пользования), футуродизайн (дизайн проектов будущего, которые по каким-либо причинам не могут быть применены в настоящем), прикладной дизайн, экспозиционный дизайн (выставки), инженерный дизайн ( различные технические сооружения, например мосты).

* Дизайн нацеленный на результат работ: артдизайн (единичные объекты дизайна, как объект искусства), штриховой, компьютерный дизайн и, наконец, наш любимый, web-дизайн.

Важно. Прежде чем приступать к дизайну объекта, нужно определить его формальные качества: особенности внешнего вида, структурные связи предметов, назначение объекта. После чего определяется содержание работы, и только после этого возможно начинать работу над формой. (к сожалению, неопытные web-дизайнеры часто делают наоборот: находят какой-нибудь красивый шаблон сайта и содержимое сайта подгоняют под этот шаблон.)

Композиция в дизайне. Это построение (структура) произведения, дизайна, расположение и связь его частей, обусловленных их компоновкой, отвечающих назначению и технической идее произведения и его художественно-образному замыслу, отражающему эмоционально-чувственные ожидания потребителя дизайнерского продукта.

Сущность работы над композицией заключается в расширении художественной стороны изделия, достижения комплексного единства и упорядоченности путем использования композиционных средств.

Сущность понятия «композиция»

Композиция — это связь различных частей в единое целое, в соответствии с какой либо идеей, которые вместе взятые составляют определенную форму. Термин «композиция применяется в двух аспектах: 1) это целенаправленное построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением. 2) это важнейший организующий элемент художественной формы, придающий произведению гармоничное единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому, выступая как атрибут художественного произведения.

Сущность понятия «гармония»

Гармония, в переводе с греческого, это созвучие, согласие, противоположность хаосу. Гармония означает высокий уровень упорядоченности и отвечает эстетическим критериям совершенства и красоты. Относительно композиции, гармония понимается как ее формальная характеристика.

Сущность понятия «формальность»

Формальная композиция. Форма взаимосвязана с содержанием, но возможно отделение формы от содержания путем замены реалистичных объектов формальными (или абстрактными), но так, чтобы формальная композиция выражала идею и художественно-образный замысел через:

-характеристики и свойства элементов композиции

-через структурную организацию элементов композиции

3 основных вида композиции: фронтальная, объемная, объемно-пространственная.

Фронтальная. Распределение элементов по двум направлениям: вертикальному и горизонтальному. Относят плоскостные композиции и рельеф.

Объемная. Распределение элемента по координатам высоты, ширины и глубины.

Объемно-пространственная. Состоит из нескольких объемных композиций, расположенных в пространстве с определенными интервалами.

Условия от которых зависят сохранение фронтальности композиции:

1) Определенное соотношение между вертикальными и горизонтальными размерами.

2) Фронтальность зависит от силуэта плоскости.

3) Зависит от характера элементов по глубине.

4) Фактурность поверхности, цвет…

Элементы композиции

3 основных элемента: точка, линия, пятно.

У точки и линии нет свойств (кроме одного: если точку увеличить до определенных размеров, она превращается в пятно, и наоборот)

Классификация свойств пятен:

Физические: величинные (размеры и пропорции), пластические (форма и структура), свойства поверхности пятна (цвет, фактура, текстура и т.д.)

Субъективные: (состоят из комбинаций физических): выразительность/невыразительность, статичность/динамичность.

Размещение элементов

Степень контакта элементов композиции:

* Полное отсутствие связи.

* Подразумевающиеся (логические) связи.

* Физический контакт или очевидные связи.

* Физический контакт со слиянием группы, монолит.

Композиционные оси — это невидимые оси композиции (силовые линии) на которых расположены элементы. Оси выявляют структуру изображения и обеспечивают взаимодействие элементов и целостность композиции.

Размещение фронтальной композиции: плоскостной и иллюзорно-пространственный.

В плоскостном варианте элементы двухмерны и не накладываются друг на друга. В иллюзорно-пространственном варианте элементы объемные, они накладываются друг на друга и добавляется перспектива.

В зависимости от размещения выделяют следующие типы композиции: замкнутая (ничего не выходит за пределы визуального восприятия композиции), неограниченная (подразумевается продолжение композиции за пределами визуального восприятия)

Основные законы композиции: цельность и единство, равновесие, соподчинение.

Цельность. Благодаря соблюдению этого закона произведение воспринимается как единое неделимое целое, а не как сумма разрозненных элементов. Композиция выступает как система внутренних связей, объединяющая все компоненты форм и содержаний в единое целое. В композиции все элементы приводятся к гармоничной упорядоченности. Т.е. должна быть целостность самой формы и целостность между элементами форм.

Основные черты закона целостности:

1) неделимость композиции, или невозможность воспринимать ее как сумму разрозненных элементов. Неделимость закладывается с помощью конструктивной идеи

2) необходимость связи и взаимной согласованности всех элементов композиции (имеется ввиду необходимость отслеживать, насколько эти элементы идут вместе и не оторваны ли они друг от друга).

Равновесие. Это такое состояние композиции, при котором все элементы сбалансированы между собой. Уравновешенные части целого приобретают зрительную устойчивость. В основном равновесие сводится к балансу по выразительности. Выделяют статическое и динамическое равновесие.

Статическое. Это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы в целом производят впечатление ее неустойчивой неподвижности.

Динамическое. Это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы производят впечатление ее движения и внутренней динамики.

Соподчинение и равноценность элементов. Соподчинение — это выделение центра композиции (доминанты), которому подчиняются все остальные элементы (причем, не просто подчиняются, а усиливают его значимость), т.е в композиции возникает иерархия. В иерархии могут быть доминанты второго порядка (акценты). В зависимости от количества уровней доминантов, выделяют две степени иерархии между элементами: 1) двухуровненный (доминанта и второстепенный[-ые] элементы или доминант и акцент). 2) трехуровненный ( например: доминант, акцент и второстепенные элементы).

Композиционный центр зависит от:

1) Своей величины и величины остальных элементов.

2) Положения на плоскости. Вокруг элемента организуется пустое пространство, а все остальные сближаются. И на главный элемент указывают силовыми линиями второстепенные.

3) Формы элемента, которая отличается от формы других элементов.

4) Фактуры элемента, которая отличается от фактуры других элементов.

5) Цвета. Путем применения контрастного (противоположного цвета) к цвету второстепенных элементов (яркий цвет в нейтральной среде, и наоборот; хроматический цвет среди ахроматических; теплый цвет при общей холодной гамме второстепенных элементов; темный цвет среди светлых).

6) Проработки элементом. Главный элемент более проработан, чем второстепенные.

7) Освещения элемента.

ОСНОВНЫЕ СРЕДСТВА КОМПОЗИЦИИ

* Контраст

* Нюанс

* Тождества

* Симметрия

* Ассиметрия

* Ритм

* Модуль

* Пропорциональность

* Масштабность

Контраст

Это резкое различие элементов, предметов, форм и т.д. по следующим категориям: размер, форма, тон, цвет, отношение к пространству и т.д. Выделяют:

Одномерный контраст. Идет различие по одной категории.

Многомерный контраст. Идет противопоставление по нескольким категориям.

Особенностью контрастной композиции является активность ее визуального воздействия.

Нюанс

Это незначительные отличия элементов в композиции по тем же категориям. Также выделяют одномерный и многомерный нюанс. В нюансных формах больше сходства, а различие идет на чуть-чуть.

Тождество

Это повтор элементов одинаковых, подобных по своим качествам (размер, форма, тон…).

Требования к тождественной композиции: 1) элемент должен быть простой, выразительный, красивый. 2) должно соблюдаться отношение тождественного элемента к пространству.

Симметрия

Это тождественное расположение элементов относительно точки, оси или плоскости симметрии, воспринимаемое глазом как особый вид упорядоченности равновесия и гармонии.

Виды симметрии: зеркальная, осевая, зеркально-осевая, винтовая.

Зеркальная. Это симметрия в которой элементы композиции расположены на одинаковом расстоянии от плоскости симметрии и при наложении друг на друга их фигуры совпадают по всем точкам, т.е. одна фигура зеркально повторяет другую.

Осевая симметрия. Это симметрия относительно оси, линии пересечения двух или большего числа плоскостей симметрии. (В осевой симметрии сам элемент должен иметь несимметричное строение!)

Зеркально-осевая или смешанная. Существует два вида такой симметрии: 1) когда в одном произведении идет совмещение и зеркальной и осевой симметрии. 2) когда берется осевая симметрия с симметричным строением элементов.

Винтовая симметрия. Элемент совершает одновременно вращательное и поступательное движение вокруг оси. (Только для объемных тел)

Асимметрия

Это вариант композиции, при котором сочетание и расположение элементов, осей, плоскостей симметрии не наблюдается. Это отсутствие, или нарушение симметрии (дисимметрия).

Ритм

Это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. (такт, мерность, мерное течение) Важнейшим признаком ритма является повторяемость элементов (форм) и интервалов между ими. Ритмические повторы могут быть: равномерными, убывающими или нарастающими. В зависимости от этого повторяемость может быть двух типов: статическая и динамическая.

Статический ритм. Состоит из элементов повторяющихся через одинаковый интервал. Ряды могут быть простыми и сложными.

1) Простой ряд основан на повторе одного и того же элемента с одним и тем же интервалом.

2) Сложный ряд образован сочетанием простых. По способу чередования подразделяется на:

— Чередование на одинаковых интервалах.

— Чередование равных элементов с неравными интервалами

— Ряд с чередованием неравных элементов

Динамический ритм. Это ряд в перспективном увеличении или уменьшении размеров элементов и интервалов, или тех и других одновременно. Развитие динамических рядов может происходить по арифметической (постоянно сохраняется разность между любыми двумя соседними элементами, см. рис.5) или геометрической (величина каждого последующего интервала равна величине предыдущего умноженное на постоянное число, рис.6) прогрессии.

Важно! В ряду должно быть более 6 элементов, т.к. меньшее количество элементов не составляют ряд.

Из всех признаков формы наиболее значимыми для ритмизации являются (в порядке убывания):

1) Размер

2) Интервал

3) Цвет (светлота)

Ритмические ряды воспринимаются в направлении от больших элементов к меньшим, от темных к светлым, от малых интервалов к большим.

Модульность

Модуль является универсальным средством дизайна, хотя до сих пор толкового объяснения ему не существует. Модуль — это величина принимаемая за основу расчета какого-либо предмета. Главная особенность модуля: кратность к целому произведению ( т.е. это один и тот же элемент, размножив который и комбинируя разными сочетаниями можно получать разные формы, пример: паркет, плитка на тротуаре). Модуль бывает: плоскостной, рельефный (керамика, гипс) и объемный. Рассмотрим главные требования к модулю:

1) Простота. Модуль должен быть простым, т.к. он является частью целого произведения.

2) Целостность.

3) Выразительность.

4) Модуль должен позволять комбинировать различные варианты произведения.

Правила построения композиции

Чтобы организовать визуальные компоненты в художественных произведениях, художники обычно следуют некоторым из композиционных правил, которые делают работу более привлекательной или интригующей для зрителей.

Существуют различия между обычными и нетрадиционными способами построения композиции, и большинство обычных можно достичь с помощью таких методов, как правило третей, правило разногласий, правила пространства и упрощения.

Правило третей связано с делением изображения на треть по горизонтали и вертикали. Это правило также помогает определить, где располагать координационный центр для достижения динамической композиции.

Правило разногласий связано с рядом предметов на изображении и отражает идею о том, что нечетное число предметов более интересно, чем четное число.

Правило пространства предоставляет контекстный фон для представленной темы и часто относится к пространственной иллюзии.

Упрощение – еще один постулат, который в основном предполагает, что каждое изображение должно содержать только необходимые предметы, поскольку слишком многие могут отвлекать зрителя от изображенной темы.

 

Асимметрия в композиции примеры

Основные средства композиции:

Это тождественное расположение элементов относительно точки, оси или плоскости симметрии, воспринимаемое глазом как особый вид упорядоченности равновесия и гармонии.

зеркальная, осевая, зеркально-осевая, винтовая.

Зеркальная. Это симметрия, в которой элементы композиции расположены на одинаковом расстоянии от плоскости симметрии и при наложении друг на друга их фигуры совпадают по всем точкам, т.е. одна фигура зеркально повторяет другую.

Осевая симметрия. Это симметрия относительно оси, линии пересечения двух или большего числа плоскостей симметрии. (В осевой симметрии сам элемент должен иметь несимметричное строение!)

Зеркально-осевая или смешанная. Существует два вида такой симметрии:

1) когда в одном произведении идет совмещение и зеркальной и осевой симметрии.

2) когда берется осевая симметрия с симметричным строением элементов.

Винтовая симметрия. Элемент совершает одновременно вращательное и поступательное движение вокруг оси. (Только для объемных тел)

Это вариант композиции, при котором сочетание и расположение элементов, осей, плоскостей симметрии не наблюдается. Это отсутствие, или нарушение симметрии (дисимметрия).

Симметрия и асимметрия – два противоположных мето­да организации пространства.

Симметрией называют одинаковое расположение рав­ных частей по отношению к плоскости или линии.

Простейший вид симметрии – зеркальная симметрия. В этом случае одна половина композиции является как бы зер­кальным отражением другой. На чертежах плоскость симмет­рии изображается линией, поэтому ее часть называют осью симметрии.

Существует помимо зеркальной симметрии, симметрия центрально-осевая, винтовая, симметрия относительно диа­гонали.

Симметрия объединяет композицию. Расположение главного элемента на оси подчеркивает его значимость, уси­ливая соподчиненность частей. Красота симметричной композиции за­ключается в равновесии частей, статичности, законченности.

Нарушенную, частично расстроенную симметрию назы­вают дисимметрией. Дисимметрия широко распространена в живой природе. Человек также дисиметричен.

Незначительное изменение в симметричной композиции немедленно нарушает равновесие, привлекает внимание, соз­дает акцент. Часто нарушенную симметрию используют как художественное средство для получения острого эмоциональ­ною эффекта. Но эти «отклонения» требуют мастерство и чувство меры.

Противоположным симметрии методом построения и организации пространства является – асимметрия.

Единство, целостность является целью построения асимметричной композиции так же, как и симметричной. Но, в отличии от симметричной композиции, в асимметричной композиции необходимо достичь зрительного равновесия.

Асимметричная композиция более гибка по сравнению с симметричной, она дает возможность неповторимого сочета­ния элементов и поэтому всегда индивидуальна .

Рисунок 22 – Симметрия, асимметрия

Рисунок 23- Симметрия, асимметрия

Рисунок 24 – Симметрия, асимметрия

Рисунок 24 – Симметрия, асимметрия

Рисунок 25 – Симметрия, асимметрия

Рисунок 26 – Симметрия, асимметрия

Рисунок 27 – Рисунок в технике – гризайль

ФОРМИРУЕМЫЕ КОМПОЗИЦИИ

Владение рисунком, различными графическими смешанными техниками и умение использовать их в практике составления композиции, приёмами работы с цветом и цветовыми композициями, умение применять на практике приёмы гармонизации различных форм и структур при создании композиции.

Применять знание основ композиции в дизайне и для достижения художественной выразительности формы.

Умения и навыки творческой деятельности, творческое мышление, наглядно-образное мышление, творческое воображение, творческие качества личности, творческие способности, также – познавательная активность, мотивация к занятиям заданной творческой деятельности, направленность на достижение успеха в ней.

Устойчивая мотивация к творческой деятельности, овладение современной методологией творчества и применение её для генерирования нестандартных идей, решение реальных практических задач и выполнение их в заданные ограниченные сроки. Понимание междисциплинарной связи основных профессиональных и общепрофессиональных дисциплин.

ГРАФИЧЕСКИЙ АКЦЕНТ

Линия. Протяжённость и развитие на плоскости в одном координатном направлении. Основные виды линейных графических форм. Основные виды графических тональных форм. Хроматические и ахроматические цвета. Цветовой тон, светлота, насыщенность, тональность и цветовая гамма. Отношения площадей цветовых тонов. Зрительная удалённость. Теплота, мягкость, лёгкость. Активность и эмоциональное, психофизическое воздействие на зрителя.

Пластические композиционные средства. Развитие по трём направлениям – горизонтали, вертикали и глубине. Характеристика линейно-пластической формы: направление, открытость, расположение по координатным осям, конфигурация.

Плоскостная форма: текстура, фактура, рельеф, расположение в пространстве, силуэт.

Объёмная форма: скульптурный характер, геометрический вид, степень открытости.

Пространственная форма: движение в глубину, движение вокруг. Фронтально-пространственная композиция: конфигурация форм, ритмическое построение, графическо-пластическая моделировка. Объёмно-пространственная композиция: развитие пространственных элементов в трёх направлениях при соблюдении компактности, восприятие с разных сторон, зритель снаружи; планировочное мышление и пластическое моделирование.

Глубинно-пространственная композиция. Характер: развитие в глубину и восприятие изнутри. Степень открытости. Внешнее и внутреннее пространство. Планировка. Промежуточное членение. Графическо-пластическое моделирование.

Материал – натуральность, декоративность, однородность.

Нюанс – контраст

Характер пар средств гармонизации. Степень сходства и различия элементов композиции. Тождество и аналогия элементов.

Характеристика ньюанса. Слабое различие элементов композиции.

Характеристика контраста. Резкое различие элементов композиции. Полярность – полное различие элементов по всем их композиционным свойствам.

Статика – динамика

Зрительно и физически статичные формы. Стабильные: квадрат, прямоугольник, параллелепипед, положенный на широкое основание, куб, пирамида с квадратным основанием. Монументальный характер композиции из статичных форм.

Физически статичные, но зрительно динамичные формы. Впечатление неуравновешенности.

Зрительно статичные, но физически частично динамичные формы. Устойчивая основа, движущиеся элементы.

Зрительно и физически полностью динамичные формы.

Симметрия – асимметрия.

Расположение элементов композиции вокруг главной оси.

Виды симметричной композиции: зеркальная, осевая и винтовая.

Композиция с симметрией и асимметрией. Несколько осей композиции, расположенных в разных координатных направлениях.

Метр – Ритм

Метр – простейший порядок, основанный на повторении равных элементов. Такт, ритм, чередование, ясность, монотонность.

Ритм – усложнённый порядок чередования элементов композиции. Неравномерность изменения свойств элементов композиции. Свободное и строгое расположение элементов. Изменение величины элементов. Изменение интервалов между элементами. Сложный и простой ритмы. Развитие ритма в различных координатных направлениях. Ритмическая партитура композиции.

Студент должен понимать, что это не вообще творческое задание, а нужно дать чёткий практический ответ на заданную композиционную тему.

В работе исключаются слишком сложные по содержанию и форме, многоэлементные композиции. Это связано с тем, что студент должен не отвлекаться от решения простых учебных формальных задач, которые перед ним ставятся.

Таким образом, происходит освоение того, что лучше усваивается студентами. Эта учебная работа отличается от студийного творчества тем, что направлена на решение не сразу всех композиционных задач, а только отдельных и простых.

Вместе с тем – это живое композиционное творчество, позволяющее уже на этом этапе выразить индивидуальный вкус и эстетические предпочтения студента.

Одна из задач, стоящая перед студентом – раскрытие закономерностей и правил в восприятии композиции, которые служат ориентирами для построения любой композиции не исключающей художественное творчество и выражение собственной индивидуальности и стиля.

АЛГОРИТМ ВЫПОЛНЕНИЯ КУРСОВОГО ПРОЕКТА ПО ТЕМЕ «КОМПОЗИЦИОННЫЕ ПРИНЦИПЫ (ЗАКОНЫ)»

Алгоритм выполнения курсового проекта:

1. Сбор тематического материала для раскрытия темы, аналогов.

2. Изучение материала, осмысление, систематизирование

3. Подбор материала по описанию способов и техник рисование акварелью

4. Подбор материала по описанию различных способов и техник графики

5. Описание манеры подачи, выбранной для выполнения курсового проекта;

6. Каждый эскиз поясняется текстом

7. Подготовить планшет,(40х60 ). Натянуть бумагу – ГОСТзнак

8. Провести компоновку на планшете

9. Выполнить проект на планшете

10. Пояснительная записка

· Введение – краткое изложение поставленных целей и задач;

· Раскрытие темы – описание закона, пояснение с приведением примеров

· Описание различных способов и техник графики и рисования акварелью

· Вставить эскизы выполненные в выбранной технике

· Заключение – достигнуты ли поставленные цели

Перечень изображений, размещаемых на формате:

1. Размещение оригинала изображения по утвержденной компоновке формата

2. Выполнение копии в технике акварель оригинала изображения

3. Преобразование объекта на изображении в геометризированную фигуру во фронтальном виде для доказательства закона композиции

4. Выполнение обратного закона композиции в той же последовательности

5. Выполнение копии изображения в одной из техник графики

6. Выполнение копии изображения в технике гризайль

Работа над указанными заданиями должна носить поисково-творческий характер. Она не должна сводиться к прямому раскрытию выявленных в образцах типов-схем композиционного решения. Необходимо создание оригинальных композиций. Выполнению такой учебно-творческой работы способствует широкой использование самых разных средств и приемов построения композиции, но в строгих рамках решения отдельных композиционно-художественных задач. Только при таком использовании действительно развивается композиционное мышление и художественный вкус учащихся. Однако формальные композиции не должны быть усложнены настолько, чтобы отвлекать внимание студентов от сути их построения.

1. Разработка сценария для курсового проектирования, определение со стилевым направлением оформления курсового проекта;

2. Работа с литературой: поиск аналогов, подбор дополнительной литературы по рисунку и композиции и оформлению интерьеров;

3. Анализ и систематизация собранного материала;

4. Разработка материалов, фактур, покрытий для достижения поставленной цели;

5. Разработка цветового решения в композиции;

6. Оформление альбома работ по курсовому проекту;

7. Защита курсового проекта.

РАЗРАБОТКА СЦЕНАРИЯ И ОПРЕДЕЛЕНИЕ СО СТИЛЕВЫМ НАПРАВЛЕНИЕМ ОФОРМЛЕНИЯ КУРСОВОГО ПРОЕКТА

Разработка сценария для курсового проекта необходима для того, чтобы определиться с количеством рисунков для достижения раскрытия задания и компоновки планшета курсового проекта. Именно от этого зависит дальнейший смысл всего проектирования, так как, например, от количества рисунков, техник выполнения и цветового решения будет зависеть компоновка на планшете и последовательность подачи материала. Разработка сценария ведет к осмыслению всего проекта, представлению его в объемно-пространственном решении задолго до воплощения проекта в жизнь.

Что касается определения выбора техник подачи изображения, это также крайне важный момент перед началом собственно проектирования. Так как выбранная техника должна помочь раскрыть заданную тему, по-своему диктует композиционные условия, условия объемно-пространственного решения, цветового и т.д.

РАБОТА С ЛИТЕРАТУРОЙ: ПОИСК АНАЛОГОВ, ПОДБОР ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ ПО РИСУНКУ И КОМПОЗИЦИИ И ОФОРМЛЕНИЮ ПРОЕКТА

Смысл поиска аналогов и технологий работы акварелью, различные виды график,а также готовых изображений картин художников заключается в том, что на данных примерах можно определиться как с видовой точкой будущего собственного изображения композиции, так и с наполнением различных способов выполнения работы для достижения поставленной цели. Также сбор аналогов необходим для пополнения приложения в пояснительной записке.

Для поиска необходимой информации можно подобрать несколько типов источников: специализированная литература; специализированные журналы и источники по рисунку и композиции; специализированная литература по отделочным материалам и фактурам материалов для интерьерных решений.

Сбор аналогов и нормативной документации необходимо иметь в распечатанном варианте, на формате А4.

АНАЛИЗ И СИСТЕМАТИЗАЦИЯ СОБРАННОГО МАТЕРИАЛА

Систематизацию собранного материала необходимо производить для того, чтобы при необходимости воспользоваться информацией для разработки того или иного пункта проектирования.

Систематизировать собранный материал необходимо следующим образом: распределить по разделам весь материал, разложить по файлам каждый из разделов материала и поместить в папку с файлами. В эту же папку будут вкладываться все последующие найденные материалы. Также в данную папку необходимо будет внести дополнительный раздел по разработке того или иного пункта проектирования, и, вкладывать в распечатанном виде все проектные решения для проведения консультаций.

РАЗРАБОТКА МАТЕРИАЛОВ, ФАКТУР, ПОКРЫТИЙ ДЛЯ ДОСТИЖЕНИЯ ПОСТАВЛЕННОЙ ЦЕЛИ

Подбор материалов, фактур, покрытий необходимо выполнять в соответствии с заявленным стилевым направлением выполнения курсового проекта. Таким образом, крайне важно соблюдать цветовые параметры оформления рисунка. Что касается фактур поверхностей объектов используемых в композиции, то в этом вопросе также необходимо преследовать стилистическую идею композиции. К примеру, в композициях можно использовать гладкие поверхности дерева, покраски, керамических глазурованных кирпичей и т.д. также можно использовать текстуры натуральных материалов камня, кирпича, старой древесины. Что касается текстур, то их необходимо продумать на каменных поверхностях, старой древесины

Рисунок 28 – Фактуры камня, дерева, воды

РАЗРАБОТКА ЦВЕТОВОГО РЕШЕНИЯ В КОМПОЗИЦИИ

Разработка цветового решения должна опираться на предыдущие выполненные задания согласно алгоритму, а также должна соответствовать композиционному решению задания. Запроектированный цвет должен быть проработан детально, на декоративных элементах интерьера, представленных рисунков.

На сдачу необходимо выполнить цветовую шкалу на каждую представленную композицию. Цветовая шкала представляет собой линейку, разделенную на определенное количество квадратов или прямоугольников. В них должно быть представлено цветовое решение материалов.

Рисунок 29 – Пример цветовой палитры

Рисунок 30 – Пример цветовой шкалы фактур используемых в представленных композициях.

ОФОРМЛЕНИЕ АЛЬБОМА РАБОТ ПО КУРСОВОМУ ПРОЕКТУ

Оформление работ выполняется в виде альбома с подшитыми листами каждого раздела выполненного проекта. Помимо всех выполненных чертежей необходимо подшить к листам титульный лист формата А4, где должно быть указано: наименование учебного заведения, вид работы (курсовой проект), наименование дисциплины, тема курсовой работы, ФИО студента, ФИО преподавателя, город, год.

Все эскизы по алгоритму выполнения курсового проекта должны быть оформлены в рамку и иметь архитектурный штамп.

ЗАЩИТА КУРСОВОГО ПРОЕКТА

Защита курсового проекта проводится в виде представления студентов своей работы, рассказе о ходе выполнения и устных ответов на вопросы.

Алгоритм защиты курсового проекта:

1. Название темы курсового проекта;

2. Описание стилистического направления, выбранного для выполнения курсового проекта;

3. Доказательство законов композиции представленных в курсовом проекте;

4. Описание основных художественных техник, используемые для раскрытия темы;

5. Описание объемно-планировочного решения;

6. Описание цветового, светового и пр. решения;

ЗНАТЬ:

– основные средства выражения художественного образа: форма, цвет, фактура;

– законы композиции и восприятия формы на плоскости и в пространстве: равновесие, единство и соподчинение, композиционный центр;

– средства гармонизации композиции: ритм, контраст, ньюанс, тождество, пропорции, масштаб;

– виды композиции: фронтальная, объёмная, глубинно- пространственная

– знать и ориентироваться в специальной литературе, как по профилю своего вида искусства, так и смежных областях художественного творчества;

– обладать знаниями основных закономерностей развития композиционных приёмов;

– знать и понимать специфику выразительных средств различных видов композиции;

УМЕТЬ:

– разрабатывать композиционную идею, основанную на концептуальном, творческом подходе к решению поставленной задачи;

– использовать возможные композиционные приемы гармонизации форм, структур, комплексов и систем;

– разрабатывать комплекс функциональных, композиционных решений от простых к сложным;

– применять полученные знания композиционных закономерностей

при создании композиции

– выполнять поисковые эскизы композиционных решений

– создавать художественный визуальный образ

ВЛАДЕТЬ:

– владеть практическими навыками различных видов изобразительного искусства.

– владеть рисунком, умением использовать рисунки в практике составления композиции и переработкой их в направлении проектирования любого объекта;

– владеть принципами выбора техники исполнения конкретного рисунка;

– разрабатывать проектную идею, основанную на концептуальном, творческом подходе к решению дизайнерской задачи;

– возможные приемы гармонизации форм, структур, комплексов и систем;

– разрабатывать комплекс функциональных, композиционных решений.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

2. «Комбинаторные идеи в дизайне» ТЭ 1983 №1

4. «О некоторых вопросах теории композиции промышленных изделий»

5. Вакс и др. М. МАрхИ 1977»

6. «Основы композиции» ТЭ 1966 2

8. «Основы комбинаторики в худ. конструировании «Кир» 1986»

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском:

Лучшие изречения: Для студентов недели бывают четные, нечетные и зачетные. 9667 – | 7536 – или читать все.

91.146.8.87 © studopedia.ru Не является автором материалов, которые размещены. Но предоставляет возможность бесплатного использования. Есть нарушение авторского права? Напишите нам | Обратная связь.

Отключите adBlock!
и обновите страницу (F5)
очень нужно

Симметрия.В природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии. Именно поэтому симметрия легко воспринимается и в композиции. В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов, что одна часть композиции, как будто являются зеркальным отражением другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр. Симметричная композиция служит для передачи покоя, устойчивости, надежности, иногда, величества. Однако создавать изображение абсолютно симметричным не стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального.

Ассиметрия. Ассиметричная композиция – это несимметричная композиция.

Достижение равновесия является одним из самых значимых этапов при построении ассиметричной композиции и часто при этом руководствуются интуитивным чувством равновесия. Чувство это можно развить при помощи различных упражнений.

Равновесие может достигаться противопоставлением размеров, форм пятен цвета и тени.

Если какая-то деталь композиции сильно перевешивает все остальные, то можно попробовать изменить ее цвет, освещенность, форму или уравновесить ее при помощи какого-либо другого предмета, добавленного с противоположной стороны.

Рис.4. Симметричная и ассиметричная уравновешенные композиции

В математике под симметрией подразумевается совмещение частей фигуры при перемещении ее относительно оси или центра симметрии.

Существуют различные виды симметрии. Простейший вид симметрии зеркальная (осевая), возникающая при вращении фигуры вокруг оси симметрии. Симметрия, возникающая при вращении фигуры вокруг центра вращения называется центральной. Наивысшей степенью симметрии обладает шар, так как в центре его пересекается бесконечное множество осей и плоскостей симметрии. Абсолютная, жесткая симметрия характерна для неживой природы – кристаллов (минералов, снежинок).

Для органической природы, для живых организмов характерна неполная симметрия (квазисимметрия), (например, в строении человека). Нарушение симметрии, асимметрия (отсутствие симметрии) используется в искусстве как художественное средство. Небольшое отклонение от правильной симметрии, то есть некоторая асимметричность, нарушая равновесие, привлекает к себе внимание, вносит элемент движения и создает впечатление живой формы. Различные виды симметрии обладают различным воздействием на эстетическое чувство:

В искусстве строгая математическая симметрия используется редко.

Рис. 5. Виды симметрии: Зеркальная, винтовая, центральная, по сдвигу.

Правильно найденная симметричная композиция воспринимается легко, как бы сразу, независимо от сложности ее построения. Асимметричная же порой требует более длительного осмысления и раскрывается постепенно. Однако утверждение, что симметричная композиция более выразительна, неправомерно. История искусств подтверждает, что асимметрично построенные по законам гармонии композиции ничем не уступают, с точки зрения художественной ценности, симметричным.

Равновесие по-разному проявляется в симметричных и ассиметричных композициях. Симметрия сама по себе не является гарантией уравновешенности композиции. Человек всегда тяготеет к равновесию форм, что создает более полный психологический комфорт, гармонию обитания в предметно-пространственной среде.

МОДУЛЬНЫЕ КОМПОЗИЦИИ

Модуль. Проявлением ритмики и пропорциональных закономерностей является модуль – величина, на основе которой рассчитываются размеры различных форм, сооружений, предметов искусственной среды. В качестве модуля принимают меру длины или размер изделия. Величина произведения или отдельных его частей всегда кратна величине модуля. Модуль придает комплексам, изделиям и их частям соизмеримость, приводит к гармоническому соответствию размеры целого и его частей (золотое сечение). Модуль активно внедряется в сферу предметной деятельности человека. Модульные размеры деталей различных конструкций обеспечивают их унификацию и массовость производства.

Модульная структура.Композиция модульной структуры объединяет частные моменты построения художественной формы (реальное или иллюзорное формирование пространства и объема, симметрия и асимметрия, масштаб, ритм и пропорции, нюанс и контраст, перспектива, группировка, соотношение целого и деталей, цветовое решение и т.д.). В модульной структуре композиция организует как внутреннее построение произведения, так и его соотношение с окружающей средой, координирует его восприятие зрителем.

При разработке модульной структуры следует учитывать, что ее композиционную основу составляет идейное содержание, а формальные приемы композиции (симметрия, асимметрия, контрасты, ритм и т.п.) лишь служат средством выражения этого содержания.

Золотое сечение

Особенностью пропорции золотого сечения является то, что в ней последний член представляет собой разность между двумя предыдущими членами, т. е.

а:в=в: (а -в)

• Отношение з. с. выражается числом 0,618.
• Пропорция з. с. 1:0,618=0,618:0,382.

Если отрезок прямой выразить через единицу, а затем разделить его на два отрезка по з. с., то больший отрезок будет равен 0,618, а меньший 0,382.

рис 5. Деление отрезка по золотому сечению

На основании пропорции золотого сечения был построен ряд чисел, замечательный тем, что каждое последующее число оказывалось равным сумме двух предыдущих: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 1З, 21 и т. д. Этот ряд был открыт итальянским математиком Фибоначчи и называется поэтому рядом Фибоначчи. Он обладает тем свойством что, отношения между соседними членами по мере возрастания чисел ряда, все более приближаются к 0,618, то есть, к отношению золотого сечения.

Пропорции золотого сечения ученые связывают с развитием органической материи. Золотое сечение было обнаружено в объектах живой природы – в строении раковин, дерева, в расположении семян подсолнуха, в строении тела человека, а также его наблюдали в устройстве вселен ной в расположении планет. В отношении золотого сечения находятся так же элементы геометрических фигур – пятиугольника, звезды .

В прямоугольнике стороны находятся в отношении золотого сечения. Этот прямоугольник содержит в себе квадрат и малый прямоугольник золотого сечения (его большая сторона является малой стороной первоначального прямоугольника.) Поэтому можно построить прямоугольник золотого сечения на основании квадрата: сторона квадрата делится пополам, из той точки к вершине проводится диагональ, с помощью которой на стороне квадрата строится прямоугольник.

Точки пересечения линий, составляющих звезду, делят их на отрезки в отношении золотого сечения. Этот малый прямоугольник подобен большому прямоугольник, составленному из квадрата и малого прямоугольника золотого сечения, то есть оба эти прямоугольника являются прямоугольниками золотого сечения.

Иначе говоря, если отсечь от прямоугольника золотого сечения квадрат, то остается меньший прямоугольник, стороны которого опять же будут находиться в отношении золотого сечения. Разбивая этот меньший прямоугольник на квадрат и еще меньший прямоугольник, мы опять получим прямоугольник золотого сечения и так до бесконечности. Если соединить вершины квадратов кривой, то мы получим логарифмическую кривую, бесконечно растущую спираль, которую называют «кривая развития», «спираль жизни», ибо в ней как бы заложена идея бесконечного развития.

Рис.6. Построение прямоугольника золотого сечения на основе квадрата.

Рис. 7. Построение буквы из книги Луки Пачоли «О божественной пропорции»

Греческие ремесленники, создавая гончарные изделия также применяли золотое сечение. В эпоху Возрождения золотое сечение использовали не только в зодчестве, скульптуре, живописи, но и в поэзии и музыке. Дюрер, Леонардо да Винчи и его ученик Лука Пачоли применяли его в поисках гармоничных пропорций букв. Прямоугольник золотого сечения встречаетсяи в пропорциях средневековых рукописных книг, и в современной книге, так как стройные пропорции золотого сечения позволяют красиво организовать пространство книжной страницы и разворота.

Рис. 8. Схема идеальных пропорций средневековой рукописи.

Рис. 9. Леонардо да Винчи. Божественный канон.

На рисунке Леонардо да Винчи изображена связь квадрата и круга с человеческой фигурой известная еще древним. Квадрат является устойчивой, статичной фигурой. Она ассоциируется с чем_то неподвижным, завершенным. В Древнем мире у некоторых народов изображение квадрата было связано с символикой смерти. В этой связи интересно заметить, что пропорции квадрата в природе встречаются в формах неживой материи, у кристаллов. Благодаря своей статической завершенности квадрат используется в прикладной графике, в области визуальных коммуникаций наряду с формой круга как элемент, фиксирующий внимание, а также для ограничения пространства, на котором сосредоточена информация.

Пропорционирование – приведение частей целого к единому пропорциональному строю.Пропорции есть соответствие между элементами произведения и его целым по отношению к части, принятой за исходную, на чем основана всякая соразмерность. Ибо дело в том, что никакой храм без соразмерности и пропорций не может иметь правильной композиции, если в нем не будет точно такого же членения, как у хорошо сложенного человека.

В ХХ веке вновь возродился интерес к золотому сечению как к способу пропорционирования. Оно привлекло внимание архитекторов. Советский архитектор Жолтовский и француз Корбюзье занимались проблемами золотого сечения и использовали его в своей архитектурной практике, Корбюзье создал целую систему пропорционирования на основе чисел ряда золотого сечения и пропорций человеческого тела и назвал ее «Модулор», что по-латыни означает «ритмически размерять».

Рис. 10. Модулор Корбюзье

Модулор Корбюзье представляет собой гармонические ряды чисел, которые связаны в единую систему и предназначены для использования в архитектуре и дизайне –для гармонизации всей среды, в которой обитает человек. Корбюзье мечтал о перестройке с помощью Модулора всей архитектурной и предметной среды. Сам он создал несколько прекрасных образцов архитектуры, но о более широком применении Модулора в существующих условиях не могло быть и речи.

Модулор использовался в ряде слуйаев в дизайне и в графическом дизайне – при конструировании печатных изданий. На рис. 10 приводятся варианты деления прямоугольника 3:4, приведенные Корбюзье для демонстрации возможностей конструирования с помощью Модулора.

В основе преподавания композиции при подготовке дизайнеров и специалистов по рекламе лежит беспредметная композиция. Иначе такую композицию называют формальной или абстрактной. В основе преподавания данного вида композиции положены достижения художников русского авангарда.

Прежде всего необходимо знать, что такое композиция на модульной основе.

Композиция на модульной основе – это композиция, построенная на основе повторяющихся элементов – модулей (элементов или группы элементов), которые связанны определенным ритмом построения.

Одной из разновидностей модульной композиции является супрематическая композиция.

Супрематическая композиция – это композиция, элементами которй являются геометрические примитивы (круг, квадрат, прямоугольник, треугольник, линия)

На данных занятиях студенты выполняют уравновешенные супрематические композиции (симметричны и ассиметричные).

Правильно найденная симметричная композиция воспринимается легко, независимо от сложности ее построения. Ассиметричная порой требует более длительного осмысления и раскрывается постепенно.

Симметрия применяется не только в плоскостных композициях, но и в объемно-пространственных.

Первый разговор о гармонии в композиции, и ее основном непременном условии – равновесии, приводит к логическому выводу о том, что все взаимозависимо; и количество элементов, и их конфигурация, и их соотношение с композиционной плоскостью и между собой.

Любая композиция может быть статической и динамической. Проще всего рассмотреть понятия статики и динамики на примере супрематических композиций.

Статическая композиция – это композиция, все элементы которой расположены горизонтально или под углом 90. Такие композиции ассоциируются с состоянием покоя и стабильности.

Динамическая композиция – это композиция, все элементы которой расположены под углами 30 и 45 градусов. Такие композиции ассоциируются с движением и развитием.

Рис. 11. Супрематические композиции (статика и динамика).

Баланс в композиции: как сбалансировать дизайн?

Несбалансированный дизайн подсознательно раздражает пользователей. Как создать привлекательный баланс?

Баланс является одним из важнейших элементов композиции.

Баланс – это противопоставление элементов, которое создает равновесие и гармонию. Состояние баланса интуитивно комфортно для зрителя.

Тело человека симметрично по вертикали, и наше визуальное восприятие соответствует этому. Нам нравятся объекты, сбалансированные относительно вертикальной оси. Мы всегда склонны уравновешивать одну силу другой.

Иллюстрация: Outcrowd

В контексте дизайна баланс основан на визуальном весе элементов. Визуальный вес – это объем внимания, который зритель уделяет изображению. Если сайт сбалансирован, посетители подсознательно чувствуют себя комфортно. Баланс сайта воспринимается, как визуально пропорциональное расположение его элементов.

Как сделать ваш сайт сбалансированным?

1. Симметричный (статический) баланс

Наиболее распространенным примером баланса является симметрия.

Симметрия визуально приятна на подсознательном уровне, поскольку композиция выглядит организованной и гармоничной. Симметричный баланс создается путем равномерного размещения элементов по обе стороны от горизонтальной или вертикальной центральной оси. То есть обе стороны воображаемой линии, проходящей через середину страницы, фактически являются зеркальным отражением друг друга. Некоторые люди думают, что симметричный баланс скучен и предсказуем, но он выдержал испытание временем и остается одним из лучших способов создания на странице ощущения комфорта и надежности.

Предстоящие воркшопы

Иллюстрация: Outcrowd

2. Асимметричный (динамический) баланс

Композиция с неравным весом по сторонам имеет асимметричный баланс.

Динамический баланс всегда интереснее статического, поскольку стимулирует работу ума. В отсутствие равновесия наш взгляд начинает рефлективно искать противовес, и это отличный повод привлечь внимание к той части страницы, которая могла остаться незамеченной. Здесь должен быть сделан акцент, тогда внимание ухватится за него, как за спасательный круг.

Лендинг сайта Asian Cuisine

Часто таким «противовесом» является кнопка и / или заголовок.

Важная информация (или призыв к действию) должна использоваться в качестве «противовеса».

Чем острее асимметрия, тем больше зритель стремится выяснить ее причину (изучить противовесы). Люди инстинктивно тщательнее изучают такое изображение. Однако здесь необходимо чувство меры – слишком эксцентричная композиция не всегда воспринимается хорошо.

3. Радиальный баланс

Иллюстрация: Outcrowd

Тип баланса, при котором визуальные элементы расходятся из общей центральной точки. Радиальный баланс редко используется в дизайне. Его преимущество в том, что внимание легко удерживается точно в центре композиции. Обычно это самая заметная ее часть.

4. Мозаичный баланс

Это сбалансированный хаос, как на картинах Джексона Поллока. Такая композиция не имеет выдающихся точек фокуса, и все элементы несут равную ответственность. На первый взгляд отсутствие иерархии создает визуальный шум, но все элементы сочетаются и образуют единое целое.

Иллюстрация: Outcrowd

Секреты визуального равновесия

Когда говорят о балансе сил в композиции, то их часто сравнивают с силами физического мира: гравитацией, рычагами, весом и точкой опоры. Наш мозг и глаза воспринимают баланс в форме, очень похожей на законы механики. Нам легко представить картину в виде плоской поверхности, сбалансированной, как чаши весов. Если мы добавим элемент на один край изображения, то он нарушит равновесие, утратит баланс, и мы почувствуем необходимость это исправить. Не имеет значения, является ли элемент группой оттенков, цветов или точек. Цель состоит в том, чтобы найти визуальный «центр массы» изображения, его центр тяжести.

К сожалению, нет точного метода определения визуальной массы объекта. Как правило, дизайнеры полагаются на свою интуицию. Однако есть полезные наблюдения, которые могут в этом помочь:

Крупные предметы всегда перевешивают.

Элементы неправильной формы кажутся легче, чем элементы правильной формы.

Теплые цвета тяжелее холодных.

Темные объекты весят больше, чем светлые.

Объекты с текстурой кажутся более тяжелыми.

3D объекты кажутся более тяжелыми.

Чем дальше объект от центра, тем больше его визуальный вес.

Вертикальные элементы кажутся тяжелее горизонтальных.

Множество мелких элементов уравновешивает один большой.

• Внутренний интерес

Сложность объекта придает ему больше визуального веса.

• Заполнение пространства

Положительные формы весят больше, чем негативное пространство.

• Восприятие физического веса

Нарисованная гиря кажется тяжелее нарисованной ручки.

Подведем итоги. Когда используется симметрия, результат демонстрирует профессионализм и серьезный, устойчивый подход. Методы асимметрии привлекают интерес, выражают индивидуальность и креативность, фокусируют внимание.

Замкнутая композиция
Замкнутая композиция характеризуется тем, что изображение вписывается в формат таким образом, что оно замыкается само в себе, а не стремится к краям. Композиция построена так, что взгляд зрителя переходит от фокуса композиции к периферийным элементам и от периферийных элементов обратно к фокусу. Отличительной чертой замкнутой композиции является наличие полей, в этом случае целостность изображения проявляется наиболее активно.

Открытая композиция
Для открытой композиции характерно поступательное движение или скольжение по спирально расширяющейся траектории. Как правило, внимание в конечном итоге уходит от центра. Такая композиция может быть достаточно сложной, имеющей не один центр, а несколько мини-центров, заполняющих поле изображения.

Симметричная композиция
Основная черта симметричной композиции – равновесие. В такой композиции присутствует ось симметрии, относительно которой строится зеркальное изображение. Но в то же время такие композиции достаточно однообразны и в них отсутствует движение, изменение, противоречие.

Ассиметричная композиция
Ассиметричная композиция не содержит оси или точки симметрии. Особое внимание в таких композициях стоит уделять уравновешенности элементов, как непременному условию грамотного построения композиции.

Статичная композиция
Статичные композиции часто устойчивы и неподвижны. Композиции этого типа бывают симметрично уравновешенны, спокойны, вызывают впечатление самоутверждения. Они несут в себе не иллюстративное описание, а глубину, философию.

Динамичные композиции
Динамичные композиции склонны к движению, ассиметричны. Динамика часто исключает величавость, основательность, классическую завершённость, но не стоит путать эти понятия с небрежностью. Такие композиции сложнее и индивидуальнее, требуют тщательного продумывания и хорошего исполнения.

Если сопоставить все вышеперечисленные композиции, то можно заметить, что статичные композиции почти всегда бывают симметричными и часто замкнутыми, а динамичные – ассиметричными и открытыми.

7 отличных советов по использованию симметрии в фотографии

Большинство правил, которые мы используем для создания хороших фотографий, взяты из классического искусства. Уловки, которые мастера использовали для создания своих картин много веков назад, сегодня так же применимы к вашей фотографии, как и тогда. Основы изображения реального мира на двумерном холсте никогда не меняются.

Один из этих фундаментальных принципов — симметрия. Использование симметрии и узоров в фотографии — отличный способ сделать ваши изображения более привлекательными и эффектными.

Что означает симметрия?

Симметрия возникает, когда части вашей композиции отражают другие части. Если вы думаете о человеческом теле, оно имеет вертикальную симметрию. Левая половина отражает правую половину.

Представьте, что вы делаете снимок и складываете его пополам. Если обе половинки идентичны, то изображение симметрично.

Симметрия встречается в природе везде, если вы начнете ее искать. И большинство объектов, созданных руками человека, тоже обладают симметрией. Автомобили, самолеты, лодки, корабли, дома, здания и многие продукты, которые мы используем каждый день, обладают симметрией.Почему? Потому что человеческий мозг запрограммирован на то, чтобы любить симметричные объекты. Мы очень тесно связываем симметрию с красотой.

Освоить эту почти автоматическую и красивую технику композиции несложно, и поэтому многие художники ее используют. От художников и скульпторов до архитекторов и фотографов симметрия универсальна и в искусстве, и повсюду.

В фотографии на ум приходят несколько ярких примеров свадебной фотографии. Почему так популярны фотографии со свадьбы рядом с женихом и невестой? Симметрия.А как насчет рядов скамеек в церкви или снимков прохода и декораций? Это снова симметрия.

Три типа симметрии в фотографии

В фотографической композиции можно использовать три типа симметрии. Они зависят от того, где проходит ось симметрии — горизонтально, вертикально или радиально.

Горизонтальная симметрия

Горизонтальная симметрия возникает, когда изображение разделено между верхом и низом. Классический пример — пейзаж с горами на заднем плане, которые отражаются в озере на переднем плане.

Вертикальная симметрия

Вертикальная симметрия, вероятно, наиболее распространенный тип в фотографии. Лица людей и животных вертикально симметричны; они отражают друг друга слева направо.

Радиальная симметрия

Некоторые изображения симметричны относительно центральной точки, как рябь, исходящая от водяных брызг. Этот тип симметрии труднее найти, но когда вы ее видите, это сразу становится понятным. В архитектуре время от времени возникает радиальная симметрия.

Цветы и некоторые растения обладают радиальной симметрией, как и спицы колеса или гребные винты лодок и самолетов. Модный эффект «крошечной планеты» — отличный пример радиальной симметрии. В зданиях и архитектуре лестницы часто радиально симметричны, как и круглые элементы, такие как купола капитолия. Примеры из реальной жизни включают здание Пентагона в Вашингтоне или знаменитые круглые витражи-розы на Нотр-Дам в Париже.

Оборудование и настройки камеры

Нет специального типа камеры или оборудования, необходимого для симметричной фотографии.Симметрия — это все в композиции, а композиция — это элемент каждой фотографии. Вы можете применять методы композиции ко всему, от веб-камеры до профессиональной камеры среднего или большого формата. Вот наша статья о советах и ​​методах композиции фотографии, которая поможет вам понять основы создания фотографии.

Единственный элемент оборудования, который можно считать полезным, если он не требуется, — это штатив. Малейшее колебание или дисбаланс на фотографии при съемке может исказить линию симметрии.Чтобы этого не произошло, может помочь установка камеры на штатив и аккуратная компоновка кадра. У штативов есть дополнительное преимущество: они заставляют вас замедляться и быть более продуманными в своей композиции. Для фотографии с симметрией и узорами это хорошо, потому что это заставляет вас отступить и просмотреть изображение несколько раз, получая при этом правильное выравнивание и кадрирование.

Некоторые из встроенных функций вашей камеры также могут облегчить такой вид фотосъемки. Например, многие камеры имеют встроенную функцию пузырькового уровня.Даже если у вашей камеры нет цифрового фотоаппарата, у вас, вероятно, есть настоящий штатив. Это полезный инструмент, позволяющий убедиться, что камера установлена ​​ровно, что значительно упрощает правильное выравнивание оси симметрии.

Вы также можете попробовать кадрировать изображение с помощью функции просмотра в реальном времени на вашей камере. Сейчас эта функция есть в большинстве цифровых фотоаппаратов. Для вашей камеры может потребоваться некоторая настройка для использования ЖК-дисплея вместо видоискателя, но большой экран на задней панели камеры может оказаться большим подспорьем.Есть что-то странное в том, чтобы смотреть на ЖК-дисплей и смотреть через окуляр. ЖК-дисплей больше похож на полную фотографию, поэтому вы более критично относитесь к мелким деталям. На штативе он отлично подходит для кадрирования изображений. Прочтите нашу статью о 16 обязательных аксессуарах для камеры, которые вы должны взять с собой, чтобы начать свою профессиональную карьеру фотографа в путешествиях.

Советы по использованию симметричной фотографии

Частичная симметрия

Говорят, правила созданы, чтобы их нарушать.Несомненно, это касается симметричных композиций. Одна из лучших идей симметричной фотографии — нарушить симметрию, включив объект, который существует только с одной стороны. Представьте себе особняк с симметричной лестницей и рядами лестниц, идущих влево и вправо. Это красивая сцена, но ее можно улучшить, включив в нее фигуру, поднимающуюся по одной лестнице.

Фигура появляется только с одной стороны, поэтому идеальная симметрия нарушена. Но если включить фигуру с одной стороны, глаза зрителя привлекаются к симметрии больше, чем они могли бы быть в противном случае.Это довольно изящный трюк, тебе не кажется?

Другой способ нарушить правило симметрии — использовать симметрию только в части фотографии. Например, вы можете использовать симметричные элементы на одной стороне вашей композиции, чтобы привлечь к ним внимание, или, возможно, привлечь внимание к мягкости противоположной стороны.

Не зацикливайтесь на правилах

Поскольку мы нарушаем правила, постарайтесь не слишком зацикливаться на особенностях симметрии и узоров в фотографии. Многие эстетически красивые картинки имеют сильную симметрию, но две половинки не идентичны.Свадебные снимки жениха и невесты — отличный пример — вы можете сделать эти изображения симметричными, даже если невеста сильно отличается от жениха.

Используйте отражения

Отражения случаются чаще, чем мы думаем. Они в озерах, океанах и лужах. Архитекторы включают отражающие бассейны и пруды, чтобы добавить эффекта. Вода повсюду, и ее можно использовать для создания даже частичных отражений на ваших фотографиях.

Но есть и другие типы отражений, которые можно использовать творчески.Можно использовать отражения в зеркалах, окнах, блестящих автомобилях или солнечных очках. Большим преимуществом этого является то, что они дают возможность перемещать ось симметрии на фотографии.

В архитектуре и уличной фотографии

Архитектура и симметрия идут рука об руку. Если вы фотографируете здания, скорее всего, вам удастся найти отличные идеи для симметричной фотографии. Если вы хотите узнать больше, вот наш Путеводитель по архитектурной фотографии.

Даже если ваша основная цель — не здания, если вокруг есть искусственные объекты и здания, включение их в ваши фотографии — прекрасная возможность извлечь выгоду из небольшой симметрии.Снимки улиц легко сделать симметричными, как и тротуары.

Ведущие строки

Симметрия связана с множеством фотографических советов и уловок. Еще один пример — фотография ведущих линий. Ведущие линии — это мощные инструменты, помогающие зрителю сканировать изображение, они помогают направить взгляд зрителя. Ведущими линиями может быть что угодно, от очевидных вещей, таких как дороги или тропы, до менее очевидных вещей, таких как световой поток модели. В последнем примере все хотят знать, куда они смотрят, поэтому они тоже смотрят.

Симметрия может помочь настроить направляющие линии. Представьте линии здания, которые сближаются друг с другом по мере того, как здание удаляется от зрителя. Глаза зрителя поднимаются и поднимаются, давая фотографу прекрасную возможность заявить о себе.

Искусственная симметрия

В природе много симметрии, но ее довольно легко создать искусственно. Если вам нравится играть со смартфоном, десятки приложений позволяют создавать искусственно симметричное изображение из любой начальной точки.Они в цифровом виде отражают часть фотографии, чтобы она выглядела симметричной, что дает некоторые свежие и абстрактные эффекты.

Конечно, вам не нужны приложения для смартфонов, чтобы делать это за вас. Все основные программы редактирования, такие как Adobe Photoshop и Affinity Photo, имеют инструменты зеркального отображения, которые позволяют создавать симметрию одинаковым образом.

Симметрия и узоры в фотографии

Симметрия и узоры в фотографии, хотя и тесно связаны между собой, немного отличаются. Знание того, что именно вы пытаетесь сделать, поможет вам составить свои изображения.

Узоры — это повторяющиеся элементы изображения. Они не обязательно идентичны, и их необязательно располагать симметрично. Узоры — это кирпичи на дороге, а симметрия — это то, как одинаковые деревья были посажены с каждой стороны. Узоры делают симметрию более интересной, и они позволяют создавать собственные симметричные композиции.

Важность симметрии в композиции фотографий

Это может показаться забавным инструментом, с которым можно поиграть; еще одно лезвие на вашей фотографии Швейцарский армейский нож, который можно использовать при необходимости.Но симметрия — фундаментальный принцип искусства. Художники-классики и другие прекрасные художники использовали симметрию на протяжении сотен лет.

Самое важное, что нужно помнить о симметрии, — это то, что это один из основных способов сбалансировать изображение. Баланс — это идея, что объекты, представленные в двух измерениях, имеют вес и визуально влияют друг на друга на странице.

Баланс — интересная концепция, потому что она зависит от множества факторов. Вы не поверите, но симметрия — самый простой способ сбалансировать изображение.При совпадении двух сторон изображение будет визуально сбалансированным.

Но есть и другие способы. И, конечно же, ничто не стоит особняком. Многие симметричные изображения имеют другие элементы, такие как фигуры или предметы, которые не являются симметричными. Когда это происходит, применяются другие правила баланса.

Первый шаг — присвоить объекту вес. Размер — наиболее очевидная определяющая характеристика. Два объекта одинакового размера будут уравновешивать друг друга, когда они представлены примерно в одном и том же месте в композиции. Но что, если один из предметов меньше? В этом случае он все еще может создать баланс с более массивным объектом, но он должен быть размещен дальше от фокального центра. Визуальный баланс относительно размера функционирует так же, как качели на школьном дворе. Тяжелый предмет может уравновесить меньший, но вам нужно разместить меньший подальше.

Еще одна характеристика, влияющая на баланс, — это цвет объекта. Темные предметы имеют больший кажущийся вес, чем тяжелые. Таким образом, если объекты одинакового размера, более темный будет иметь больший визуальный вес.Как и более мелкий и светлый объект выше, светлый объект все еще может уравновесить более темный, пока интервал перемещается. В качестве альтернативы, меньший темный объект может уравновесить более массивный светлый объект.

Последний пример баланса в действии — работа с несколькими объектами. Несколько небольших объектов можно объединить, чтобы сбалансировать один более крупный объект.

Если вы еще не поняли, баланс в искусстве — это что-то вроде игры методом проб и ошибок. Вам нужно немного поработать с балансом и симметрией в фотографии, прежде чем она станет вашей второй натурой.Но как только вы увидите это на практике, эти концепции помогут улучшить фотографии любого человека.

Заключение

Баланс и симметрия в фотографии — это инструменты, которые можно использовать при компоновке фотографий. Как и Правило третей, они не являются жесткими и негибкими руководящими принципами. Но понимание основ того, что они из себя представляют и почему они существуют, — важный шаг к их включению в вашу работу.

На самом деле многие фотографы естественно тяготеют к симметрии. Они восхищаются этим в работах других фотографов и автоматически признают привлекательность.Но зная немного больше о том, что это такое и почему это красиво, вы можете придумывать концепции и создавать новаторские и увлекательные композиции.

Не забудьте продемонстрировать свои творческие работы на веб-сайте своего портфолио. С нашим удобным руководством о том, как создать веб-сайт с портфолио, вы можете начать уже сегодня. Убедитесь, что выбранный вами конструктор веб-сайтов-портфолио предлагает гибкость, функции и простоту использования, необходимые для создания профессионального веб-сайта-портфолио без каких-либо знаний в области программирования. Pixpa — платформа для создания портфолио веб-сайтов, которой доверяют творческие профессионалы по всему миру. Взгляните на несколько потрясающих примеров веб-сайтов с портфолио.

Создайте свой профессиональный веб-сайт портфолио на Pixpa за считанные минуты без каких-либо знаний в области программирования.
Начните бесплатную пробную версию прямо сейчас.

Понравился этот пост? Поделитесь им сейчас.

Техника композиции — Баланс и симметрия — Welly Pictures

Этот блог посвящен этому вопросу — Что такое баланс и симметрия в фотографии ?

Я расскажу, что это означает и как баланс гармонии и симметрии являются художественными элементами, используемыми для улучшения вашей фотографии.

Баланс

Баланс — это композиционная техника в фотографии, которая сопоставляет изображения в кадре так, чтобы объекты имели равный визуальный вес. Когда разные части фотографии одинаково привлекают ваше внимание, достигается идеальный баланс.

Вот список элементов, которые необходимо учитывать, чтобы сбалансировать вашу фотографию:

1. Цвет — это относится к тому, как выбор цветов на фотографии уравновешивается друг с другом.

   Прочтите мой цвет в своей фотографии для получения дополнительной информации о понимании цвета — https://www.wellypictures.com/photographers-blog/colourinphotography

2. Свет против тени — Убедитесь, что вы учитываете базовые навыки камеры понимание воздействия.

3. Текстура

4. Визуальный вес

5. Размещение объекта

   Это ссылка на расположение элементов или объектов на фотографии, прочтите мой блог о Правиле третей — https: // www.wellypictures.com/photographers-blog/compositiontechnique-ruleofthirds

6. Симметрия — прочтите остальную часть блога по этой теме.

7. Глубина резкости

8. Негативное пространство

Эти 8 элементов баланса показывают вам, что визуально вам необходимо учитывать, как ваши изображения скомпонованы в рамках техники композиции баланса. Эти элементы используются в произведениях искусства, фильмах, дизайне интерьеров и архитектуре. Главное значение сбалансированной фотографии заключается в том, что все элементы кажутся равными.Это довольно сложно объяснить в письменной форме, поэтому взгляните на мое видео ниже, поскольку я объяснил устно на фоне набора изображений, которые ссылаются на некоторые из 8 элементов, перечисленных выше.

Конструкция 101: асимметричные и симметричные весы

Когда дело доходит до создания произведений искусства или разработки практического предмета, такого как визитная карточка или шаблон сопроводительного письма, баланс очень важен как по эстетическим, так и по профессиональным причинам. Нас естественно привлекают хорошо сбалансированные произведения искусства, архитектуры и естественные достопримечательности и события, и на протяжении всей нашей истории мы пытались подражать принципам баланса.

Тем не менее, несмотря на потребность в симметрии, мы часто целенаправленно разрушаем визуальное равновесие, встряхиваем общепринятые нормы и создаем что-то другое, либо ради разнообразия, либо для того, чтобы занять позицию и передать сообщение более сильным и динамичным образом.

В этом тексте мы узнаем о природе баланса, увидим его влияние на наше окружение и произведения искусства, а также обсудим различия между двумя типами баланса: симметричным и асимметричным.

БАЛАНС В ПРИРОДЕ И ИСКУССТВЕ

Говоря об искусстве, можно сказать, что баланс представляет собой целенаправленную организацию визуальных элементов разного веса.Когда мы говорим о весе, мы имеем в виду общую форму, форму и значение конкретного визуального элемента. Объединяя эти элементы в единое целое, будь то картина, скульптура или приглашение на свадьбу, мы создаем произведения искусства.

Равновесие можно найти повсюду в физическом мире, в большей или меньшей степени, и великие мастера всегда применяли его в своей работе. В природе мы обычно распознаем предметы, которые способны нести собственный вес, как уравновешенные.Несбалансированные объекты легко опрокинуть.

Чтобы проиллюстрировать баланс в простейшей форме, мы можем использовать качели в качестве примера. Если мы поместим двух людей более или менее равного веса и размера, бревно будет в состоянии равновесия, с равномерным распределением веса по обеим сторонам и одинаковым удалением от центра весов или точки опоры. Этот центр баланса также является центром композиции произведения искусства или дизайна.

Однако, если мы поместим на качели двух человек разного веса, одного меньшего размера и одного большего размера, балка качелей выйдет из равновесия.Единственный способ уравновесить луч — это либо переместить человека большего размера к точке опоры, пока не будет достигнуто равновесие, либо поместить другого человека меньшего размера с другой стороны качелей.

Это применимо и к дизайну. Когда мы говорим, что визуальный элемент имеет больший или меньший вес, мы имеем в виду его способность привлекать внимание. Если наше внимание сосредоточено в основном на одном конкретном визуальном объекте, мы говорим, что этот объект имеет больший визуальный вес.

Таким образом, в произведении искусства, таком как картина, визуальный вес — это то, что заменяет физический вес изображенного объекта, в то время как визуальное направление — это то, что заменяет направление, в котором мы позиционируем объекты в реальной жизни для достижения баланса, во многом как в случай качелей.

Визуальный вес имеет решающее значение, когда речь идет о выделении элементов вашего дизайна. Обычно чем больше визуальный вес, тем важнее изображаемый объект. Если все части вашего дизайна имеют равный вес, вы получите сбалансированную, привлекательную и эстетичную композицию.

Это применимо не только к объектам, но и к живым существам.

Обратите внимание на крылья бабочки — они ярко окрашены и хрупкие, и оба крыла окрашены одинаково, узоры и формы идеально сочетаются.Это пример баланса в природе.

Однако деревья идут своим путем. Кажется, что ветви растут беспорядочно, и редко можно увидеть дерево, идеально сбалансированное по форме. Но, конечно, есть случаи более сбалансированного «дизайна».

В нормальных обстоятельствах баланс является желательной чертой в своем произведении искусства, но иногда можно послать более сильный сигнал, игнорируя принципы баланса и делая свое искусство асимметричным и несбалансированным.Таким образом, выбор действительно стоит между классическим, стабильным, формальным выражением и более современным, динамичным выражением, как это проиллюстрировано в двух типах баланса, которые мы исследуем в этом тексте.

СИММЕТРИЧЕСКИЕ ВЕСЫ

Симметричный баланс — это тип визуального баланса, при котором произведение искусства составлено таким образом, что все визуальные объекты одинаково удалены от центральной оси или центральной точки дизайна. И не только это — объекты с обеих сторон оси выглядят одинаково, только как отраженные в зеркале.

Вспомните бабочку — конструкция ее крыльев является примером симметричного баланса, встречающегося в природе, где все противоположные формы являются копиями друг друга и находятся в идеальной пропорции. И такая почти идеальная симметрия всегда считалась эстетичной, даже сегодня.

Однако такая идеальная симметрия на самом деле встречается очень редко. Самый распространенный тип симметричного баланса — это так называемая симметрия, близкая к симметрии, которую мы видим на человеческом лице. Кажется, что левая и правая стороны совпадают идеально, но могут быть небольшие различия, более или менее заметные.

В случае дизайна и искусства в целом симметричного баланса довольно легко достичь, и он гораздо более заметен, чем в природе.

Взгляните, например, на чудесный Тадж-Махал, один из наиболее цитируемых примеров идеального симметричного баланса в архитектуре. Все детали гармонично сочетаются с обеих сторон этого величественного сооружения. Нет ни одного объекта, который привлекает внимание или портит общее впечатление чистой гармонии — это идеально сбалансированное проявление мастерства и художественного вкуса.

Симметрия визуальных объектов говорит нам, что мы должны сосредоточиться на здании в целом, а не на каком-то конкретном визуальном объекте. Таким образом организованный симметричный дизайн создает ощущение безмятежности и классической элегантности.

Еще один замечательный пример симметричного баланса — «Пропорция человека» Да Винчи. В этой работе, если ее разрезать пополам по центральной оси, объекты с двух сторон будут идеально совпадать друг с другом, как если бы они отражались в зеркале. Работы да Винчи также демонстрируют идеальные пропорции человеческого тела, которые были столь заметным мотивом в классическом искусстве.

Таким образом, симметричный баланс обычно встречается в традиционных формах искусства, другое его название — «формальный баланс». Это дает нам ощущение стабильности формы и структуры, но также умиротворения и гармонии. Однако некоторые критики часто считают симметричный баланс немного скучным и утомительным.

Если вы хотите создать приглашение на мероприятие, вышеупомянутую визитную карточку или логотип, создание симметрично сбалансированного элемента будет предпочтительным вариантом. Однако, если вы работаете над большим количеством творческих объектов, подумайте об использовании более динамичных параметров.

ВИДЫ СИММЕТРИИ

Вот основные типы весов, которые вы можете использовать для создания своего дизайна:

1. Отражательная симметрия

Отражательная симметрия (также известная как двусторонняя симметрия) — это тип симметрии, на который мы ссылались ранее в тексте при объяснении Тадж-Махала и пропорции человека. Этот тип симметрии чаще всего приходит на ум, когда упоминается слово «симметрия».

Центральная ось (или центральная точка, или точка опоры композиции) может быть расположена любым способом, вертикально или горизонтально, и это никоим образом не влияет на симметрию.Симметрия по множеству осей также наблюдается в природе. Лучшим примером для этого может служить идеальная форма снежинки.

В наиболее совершенной форме такой симметрии нет никаких вариаций между двумя половинами композиции. Таким образом, эта форма называется «чистой симметрией».

Чистая симметрия очень редко встречается в природе, поскольку в большинстве случаев могут быть обнаружены вариации. Если мы вспомним вышеупомянутый пример человеческого лица, мы увидим, что обе стороны одинаковы, но если мы посмотрим внимательно, мы можем увидеть, что, например, левый угол губ изогнут вверх чуть больше, чем правый. один.

Наши тела тоже симметричны, и все же некоторые люди левши, в то время как у большинства правая сторона более развита, что делает ее доминирующей.

Такой вид симметрии отражения называется ближней симметрией.

2. Симметрия вращения

Вращательная (радиальная) симметрия может наблюдаться, когда визуальные объекты композиции идеально вращаются вокруг центра композиции. Пока они имеют одинаковый центр, расстояние, частоту и угол визуальных объектов, существует симметрия вращения.

В природе этот тип симметрии можно увидеть в форме лепестков многих видов цветов, в первую очередь ромашек и подсолнухов. Когда дело доходит до искусства, одним из лучших примеров того, как художники используют вращательную симметрию, является изготовление глиняных горшков и ваз — искусство, которому тысячи лет. Некоторые из самых красивых витражей соборов осесимметричны.

3. Поступательная симметрия

Этот тип симметрии возникает, когда мы многократно используем один и тот же тип визуальных элементов в разных частях композиции.Повторение — это то, что несет в себе симметрию, и лучший пример этого типа симметрии — столб для забора. Эта форма симметрии идеально подходит для создания звука, скорости и действия в вашем дизайне.

Трансляционная симметрия может применяться во всех направлениях, пока базовая ориентация визуальных объектов остается неизменной.

4. Симметрия скользящего отражения

Часто можно наблюдать зеркальную симметрию скольжения. Если мы идем по песчаному пляжу, мягкому участку земли или заснеженной местности, мы оставляем за собой следы.И, как мы уже знаем, следы обычно симметричны друг другу, но следы могут немного отличаться.

Вы можете применить этот тип симметрии при создании композиции следующим образом. Сделайте копию визуального объекта, но переместите копию так, чтобы она не располагалась напротив оригинала. Вместо этого переместите его в другом направлении, или переверните, или сделайте так, чтобы он казался исчезающим, и таким образом создайте иллюзию движения.

АСИММЕТРИЧЕСКИЕ БАЛАНСЫ

Асимметричный баланс возникает, когда вы организуете композицию, казалось бы, хаотично (визуальные объекты разного веса не являются зеркальным отображением друг друга), и тем не менее чувство равновесия каким-то образом все же присутствует.

Это можно сделать разными способами. Например, вы можете разместить крупный визуальный объект с одной стороны вашей композиции, а затем уравновесить его рядом более мелких объектов с другой. Это сделает вашу композицию более динамичной и современной и может помочь вам передать ваше сообщение с большим эффектом.

Помните: более темные и более крупные объекты имеют больший вес, чем более мелкие и светлые объекты, поэтому учитывайте эти критерии при создании своего дизайна.

Асимметричные изображения привлекают больше внимания из-за более сложных взаимоотношений между объектами, используемыми для создания композиции.Таким образом, этот тип баланса имеет тенденцию быть более интересным — гармоничное выражение симметрично сбалансированных композиций имеет тенденцию быть несколько пассивным, в то время как дизайнерам, использующим асимметрично сбалансированный дизайн, обычно не нужно беспокоиться о сохранении внимания аудитории.

При поиске примеров асимметричных композиций «Звездная ночь» Винсента Ван Гога является одним из самых впечатляющих вариантов этого дизайна. Яркая луна в правом верхнем углу уравновешивается темными кипарисами в левой нижней части картины.

Звезды и облака в верхней части картины уравновешиваются детальным изображением города в нижней части картины. Подобно тому, как луна и кипарисы уравновешивают друг друга за счет контрастного отношения света и тьмы, то же самое можно сказать и об этом.

Симметричный дизайн по сравнению с асимметричным часто кажется скучным и предсказуемым. С асимметричным дизайном вы можете непредсказуемо играть с формами, создавать шаблоны с большей гибкостью, и, тем не менее, эти, казалось бы, случайные организации могут иметь большой смысл и рассказывать вашу историю с большой силой и влиянием.

Однако имейте в виду, что, хотя вы получаете большую свободу выражения, создание асимметрично сбалансированного дизайна может оказаться более сложной задачей, чем создание симметрично сбалансированного дизайна.

Плохо сбалансированная композиция вызывает ощущение напряжения, как если бы картина могла опрокинуться набок и упасть. Вы же не хотите перенасыщать свой дизайн случайно расположенными визуальными элементами!

ВИДЫ АСИММЕТРИЧНОЙ КОНСТРУКЦИИ

Есть несколько способов использования асимметричного дизайна в ваших композициях.Некоторые из них включают следующие методы:

• Расположение по цвету — человеческие глаза естественно рисуются по цвету. Художники используют эту нашу черту при создании асимметричных дизайнов, чтобы сбалансировать большие области более нейтральных цветов с небольшими областями ярких ярких цветов.
• Расположение по форме и значению — как мы упоминали выше, визуальные объекты светлых цветов и небольшого размера имеют меньший вес, чем более крупные и темные визуальные объекты. Несколько меньших и более светлых объектов можно использовать, чтобы уравновесить один более крупный и темный объект.Таким образом, большие пустые области композиции можно уравновесить меньшими, замысловато детализированными областями.
• Композиция по текстуре — область, богатая колебаниями цвета и различной текстурой, может быть уравновешена гладкой областью композиции без каких-либо заметных текстурных вариаций.
• Компоновка по направлению взгляда — Взгляд зрителя можно легко направить в ту или иную сторону, в зависимости от того, как вы организовываете свой дизайн.

Треугольные формы, естественно, можно использовать в качестве указателей, и люди на картине или фотографии, смотрящие в определенную точку, естественно, будут привлекать ваше внимание к этой точке.

Также, если они указывают в каком-то направлении, мы будем чувствовать склонность смотреть в эту сторону и видеть именно то, на что они указывают.

Это вызывает у нас любопытство, и это эффективный способ привлечь внимание зрителя к ключевому элементу вашего дизайна.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Как мы видим, асимметрично и симметрично сбалансированные конструкции можно использовать по-разному.

Если вам нужна более формальная, гармоничная, эстетически привлекательная структура, использование симметрично-сбалансированного дизайна будет хорошим вариантом.Однако не забывайте, что иногда спокойствие и безмятежность такого дизайна может быть не таким замечательным, как вам может понадобиться.

Каким бы красивым оно ни было, временами оно может показаться слишком пассивным и шаблонным.

Если вы пытаетесь создать эффектную, динамичную композицию, асимметрично сбалансированный дизайн — это правильный выбор, если вы думаете о своем способе организации и создания композиции. Случайное рассеяние визуальных объектов может сделать прямо противоположное тому, что вам нужно, поэтому действуйте осторожно.

Пожалуйста, внимательно рассмотрите оба этих подхода к созданию вашего дизайна, оцените их плюсы и минусы и сделайте правильный выбор!

Надеюсь, эта статья дала вам некоторое представление о двух часто используемых примерах в мире художников — асимметрии и симметрии.

Balance 101: как использовать симметрию и асимметрию в дизайне

Успешные графические дизайнеры знают, что владение визуальной концепцией баланса — ключ к эффективному общению.Когда ваши дизайны достигают баланса — что может происходить как с симметричным, так и с асимметричным дизайном — они достигают большей гармонии, и ваша аудитория будет тратить меньше энергии, воспринимая информацию.

Понимание симметрии и асимметрии несложно, но поначалу понять это может быть непросто. Вот почему мы рассмотрим несколько примеров, чтобы убедиться, что все предельно ясно.

Что такое визуальный баланс? А что такое симметрия?

–

Симметрия и баланс взаимосвязаны.Но это не совсем одно и то же. Взгляните на их определения:

Симметрия — это визуальное качество повторяющихся частей изображения по оси, по траектории или вокруг центра.

Асимметрия , с другой стороны, относится ко всему, что не является симметричным.

Balance — это визуальный принцип, при котором дизайн выглядит одинаково взвешенным по всей композиции.

Balance измеряет визуальный вес вашей композиции, который влияет на то, насколько каждый элемент привлекает внимание вашей аудитории.

Есть четыре основных способа достижения баланса:

Весы симметричные

Симметричный баланс возникает, когда ваша композиция имеет одинаковый визуальный вес с каждой стороны оси. Представьте себе идеальные зеркальные изображения, смотрящие друг на друга вокруг центральной оси.

Этот тип весов отличается изяществом и простотой. Это приятно смотреть, но при этом очень предсказуемо.

Весы асимметричные

Композиция с неравным весом с обеих сторон имеет асимметричный баланс.

Более интересный визуально, чем его симметричный аналог, этот визуальный метод имеет большую точку фокусировки с одной стороны и несколько менее значимых точек фокусировки с другой.

Весы радиальные

Когда визуальные элементы исходят из общей центральной точки, это называется радиальным балансом. Представьте себе лучи солнечного света, исходящие от солнца.

Весы из мозаики

Думайте о мозаичном балансе как о организованном хаосе, который может выглядеть как шум, но на самом деле создает баланс благодаря отсутствию четкой точки фокусировки.

Каждый элемент разделяет общий акцент, и ни один элемент не доминирует в композиции.

Различные типы симметрии и асимметрии

—

Баланс — это ключ к отличному дизайну, но симметрия — один из инструментов, которые вы можете использовать для его достижения. Вот краткий обзор четырех типов симметрии.

Отражательная симметрия

Представьте, что вы берете яблоко и разрезаете его пополам. Обе стороны являются зеркальными отражениями по центральной линии, и это отражательная симметрия.

Этот метод, также известный как двусторонняя симметрия, используется по вертикали, горизонтали или диагонали.

Отражательная симметрия может быть идеальной симметрией, то есть обе стороны изображения идентичны. Однако во многих случаях — например, на лице — будут тонкие различия с каждой стороны.

Трансляционная симметрия

Представьте себе одну и ту же форму, повторяющуюся снова и снова.

Это трансляционная симметрия — когда визуальные элементы повторяются в определенном месте в пространстве.Это повторение может происходить на любой длине и в любом направлении.

Вращательная симметрия

Представьте движущиеся колеса автомобиля и вращающиеся ветряные мельницы, и вы получите симметрию вращения.

Этот метод, также известный как радиальная симметрия, предусматривает вращение всех визуальных элементов вокруг центра под любым углом. Этот тип симметрии идеально подходит для передачи ощущения движения, динамического действия или скорости.

Отражательная симметрия скольжения

Мы все видели шаги на песке или снегу.Подумайте о том, как каждый шаг создает отражение противоположной ступни, но из-за движения каждый след не совпадает с другим.

Глайд-отражательная симметрия — это игра на отражательной симметрии, но она включает в себя сдвиг положения каждого зеркального изображения. Подобно вращательной симметрии, он также передает ощущение движения вперед.

Асимметрия

Если композиция не подходит к вышеперечисленным категориям, вероятно, она асимметрична.

Асимметрия как дизайнера бросает вызов и помогает вам.Сбалансированный, симметричный дизайн обычно более интересен, потому что наш глаз находит его более интересным и привлекательным.

Вам придется немного усерднее работать, чтобы достичь баланса с асимметричными визуальными элементами, но у вас также будет свобода экспериментировать с неожиданными узорами и формами, чего вы просто не можете сделать с симметрией.

Примеры баланса в графическом дизайне

—

Лучший способ узнать о балансе — это посмотреть на несколько реальных примеров симметрии и асимметрии в действии.

Логотипы

Airbnb

Логотип Airbnb — пример чистой симметрии отражения.

via Airbnb

Если провести вертикальную линию прямо посередине, обе половинки будут совершенно одинаковыми. Чтобы создать подобную отражательную симметрию, используйте простые формы и минималистичный логотип, в котором не будет много сложных частей.

Google

Словесный знак Google является примером асимметричного баланса.

через Google

Первые три буквы заметно шире, чем последние три, что создает ощущение большей визуальной значимости в первой половине словесного знака.

Веб-дизайн

Яблоко

Веб-страница Apple Mac дает нам потрясающий пример отличной симметрии отражения.

через Apple

Не только экраны MacBook имеют одинаковую длину по обе стороны от вертикальной центральной оси, но и линии типографики в заголовке и подзаголовке выше также находятся на одинаковом расстоянии по обе стороны от оси.

Атлантика

На веб-сайте этого новостного журнала представлены столбцы разной длины и увеличенный визуальный вес изображений с левой стороны для общего внешнего вида, который изо всех сил пытается достичь баланса.

via The Atlantic

Большого визуального баланса можно достичь, сделав столбцы одинаковой длины и равномерно распределив изображения по обе стороны от вертикальной центральной оси.

Визитки

InClean

Благодаря простому дизайну визитная карточка InClean обеспечивает идеальную симметрию и баланс.

Идеально центрированная копия с большим количеством белого пространства придает этой минималистской композиции сбалансированность и модность.

Привет

Ультра-минималистичная визитка с напечатанным на одной стороне только словом «Hallo» — композиция с явной асимметрией и преднамеренным дисбалансом.

Некоторым может показаться, что крупный шрифт слишком подавляющий. Другие могут увидеть в этом суть дизайна. Подобная композиция находится на грани между сбалансированным и несбалансированным.

Понимание баланса для разработки лучших продуктов

—

Знание того, как правильно использовать симметрию и асимметрию, является ключом к передаче вашей истории с помощью графического дизайна. Используя принцип хорошего баланса, вы можете превратить обычный дизайн в нечто эффектное и запоминающееся.

Нужен идеально сбалансированный дизайн?

Наши дизайнеры могут помочь вам создать что угодно.

Эта статья написана Марком Шенкером при участии Сэма Лундквиста.

Использование симметрии для архитектурных композиций

Симметрию можно найти во многих местах в архитектуре. Многие здания имеют симметричные элементы, так как это эффективный способ дизайна пространства и приятный внешний вид. Так что, естественно, при съемке архитектуры вас могут привлечь симметричные композиции!

В фотографии существует множество правил, и симметрия не всегда уважается.Подумайте о таких правилах, как «не помещайте объект в центр» или «не помещайте горизонт посередине». Дело в том, что хотя правила полезны для новичка, они, как правило, мешают вашему творчеству в дальнейшем. Симметрия — отличный инструмент, если вы знаете, для чего и как ее использовать.

Я много использую симметрию, потому что мне нравится безмятежный созерцательный эффект, который она создает в архитектурных композициях. И вот что важно: используйте симметрию, чтобы развить историю, которую вы создаете в своем изображении. Если вы хотите чего-то драматичного, динамичного, то держитесь подальше от симметрии.

Самый простой способ снимать — это симметрия линий, как на изображении выше. Если вы проведете вертикальную линию посередине изображения, левая часть будет противоположной правой части. Не забывайте, что симметрия линий также работает с симметрией снизу и сверху:

Самое сложное в съемке симметрии — сделать все правильно. Если вы немного отстранитесь, несимметрия будет заметна и отвлечет внимание. Моя первая рекомендация — взглянуть на окружающую среду и найти способы позиционировать себя в центре пространства, которое вы фотографируете.Часто на полу будут линии или узоры, которые помогут вам добраться до центра вашей композиции. Не торопитесь, это невозможно исправить при постобработке!

Если в вашем изображении несколько слоев, вы можете выровнять центры каждого элемента. На изображении ниже я совмещаю вершину пирамиды на переднем плане с центром ромбов большей пирамиды.

Другой способ найти симметрию — это отражение. Из-за того, как свет отражается от поверхности, изображение часто не идеально симметрично, но это отличный способ получить уникальные изображения.

Чтобы ваш образ был интереснее, рекомендую комбинировать другие композиционные элементы. На изображении ниже я использовал направляющие линии и узоры, чтобы создать более привлекательную композицию.

А теперь поговорим о более сложном для реализации: симметрии через центральную точку. Это когда все стороны изображения симметричны, как на этом изображении ниже. Такая симметрия часто встречается с потолками. Во время стрельбы сложно ориентироваться во всех направлениях.Убедитесь, что вы используете подсказки, такие как напольная плитка и линии. Также имейте в виду, что когда вы снимаете прямо вверх, ваша голова и камера, скорее всего, немного отстают от ваших ног. Было бы неплохо сделать небольшой шаг вперед.

Как видите, существует множество способов снимать с симметрией, позволяющих создавать убедительные композиции. На следующей прогулке используйте симметрию и поделитесь своими снимками в нашей группе на Facebook!

Дизайн 101: асимметричный и симметричный баланс

Давайте взглянем на одно из самых известных зданий в мире — Тадж-Махал.Хотя есть множество причин, по которым Тадж-Махал эстетически приятен, одна из причин — его симметричный баланс, который вызывает чувство традиционализма и стабильности.

Изображение предоставлено livescience.com.

А теперь давайте взглянем на еще одно известное произведение искусства — «Звездная ночь» Винсента Ван Гога. Эта картина, в отличие от Тадж-Махала, асимметрична по своей природе, но при этом сохраняет сбалансированный и стратегический дизайн.

Изображение любезно предоставлено Moma.орг.

Глядя на Тадж-Махал и The Starry Night , вы можете увидеть глубокую красоту обоих типов баланса в дизайне. Но что вы должны использовать для повседневного дизайна? В чем настоящая разница?

Здесь мы определим асимметричный и симметричный баланс и сравним их, чтобы вы могли правильно выбрать для своих собственных творческих целей.

Определение симметричного баланса

Симметричный баланс возникает, когда у вас есть две идентичные стороны дизайна с центральной точкой оси — поэтому, если вы разрежете дизайн пополам, левая и правая будут зеркальными отображениями друг друга.Чтобы дизайн считался идеально симметричным, он должен иметь одинаково взвешенные визуальные эффекты с обеих сторон.

Симметричный дизайн позволяет одинаково привлечь внимание ко всем областям изображения. Поскольку эта форма дизайна обычно очень структурирована и жестка по своей природе, ее называют формальным балансом. Для маркетологов симметричный дизайн идеально подходит для таких проектов, как приглашения на мероприятия или предложения скидок, но может показаться скучным, если использовать его в более креативных вещах.

Давайте взглянем на (правда, очень простой) пример симметричного баланса:

Не совсем Тадж-Махал, но подойдет.

Определение асимметричного баланса

Асимметричный баланс возникает, когда у вас есть разные визуальные образы с обеих сторон дизайна, но все же изображение кажется сбалансированным. Чтобы считаться асимметричным, дизайн должен иметь неравный визуальный вес с обеих сторон, но эти неравные визуальные эффекты должны уравновешивать друг друга.

Асимметричный дизайн может вызывать ощущение движения и казаться более современным, чем симметричный дизайн, но может быть сложнее и менее прямолинейно создавать взаимосвязи между отдельными элементами дизайна.

Давайте посмотрим на пример асимметричного баланса:

Важно отметить, что асимметричный баланс по-прежнему имеет стратегическое значение: случайное размещение фигур на странице не создаст привлекательной композиции. Чтобы создать удачный асимметричный дизайн, вам все равно нужно придумать, как сбалансировать изображение.

Винсент Ван Гог Звездная ночь , например, использует заметное изображение, солнце, в верхнем правом углу, и уравновешивает его темным кипарисовым деревом в нижнем левом углу.Если бы Ван Гог поместил и солнце, и дерево в правой части страницы, это не было бы удачным асимметричным балансом.

Асимметричные и симметричные весы

Асимметричный баланс — это когда у вас есть две разные стороны дизайна и вы разместили визуальный вес неравномерно, но при этом вы все же достигли чувства равновесия. Это вызывает чувство модернизма и движения. С другой стороны, симметричный баланс — это когда у вас есть две одинаковые стороны конструкции с одинаковым весом по обе стороны от центральной точки оси.Это вызывает ощущение формальности и структуры.

Художественный баланс: симметричный и асимметричный

Равновесие относится к распределению визуального веса в произведении искусства. В живописи именно визуальное равновесие элементов заставляет общее изображение выглядеть сбалансированным. Баланс может быть симметричным (также называемым «формальным») и асимметричным (также называемым «неформальным балансом»). Баланс обычно является желательной характеристикой композиции.

Тем не менее, иногда желательно намеренно нарушить равновесие предмета, чтобы привлечь больше внимания к какому-либо аспекту изображения.По этой причине также необходимо обсудить концепцию дисбаланса.

Симметричный баланс — это тип визуального баланса, при котором общая композиция устроена так, чтобы выглядеть одинаково по обе стороны от центра дизайна. Другими словами, это дизайн, который можно сложить пополам, и по мере того, как он складывается, каждая часть дизайна будет совпадать со своим симметричным аналогом на противоположной стороне от центра.

Симметричный баланс легче всего увидеть в идеально центрированных композициях или композициях с зеркальным отображением.Когда элементы по обе стороны от центральной горизонтальной или вертикальной линии кажутся примерно равными по форме, весу, стоимости и цвету, дизайн находится в симметричном равновесии. В дизайне, состоящем всего из двух элементов, они будут почти идентичными или иметь почти одинаковую визуальную массу.

Симметричный баланс создает успокаивающие, успокаивающие и визуально устойчивые картины. Прекрасным примером симметричного баланса является работа Леонардо да Винчи «Пропорция человека». Этот довольно обнадеживающий рисунок показывает, что человеческое тело можно разделить по вертикали посередине, и левая и правая стороны будут соответствовать друг другу.Когда стороны детали точно совпадают, как нас убедил да Винчи, это называется чистой или формальной симметрией.

Другой тип весов называется асимметричными весами. В этом случае баланс достигается путем расположения связанных или несвязанных друг с другом объектов разного визуального веса, уравновешивающих друг друга. Преимущество асимметричного баланса в том, что он кажется более случайным и менее холодным. Асимметричный баланс может быть более замысловатым и сложным; это может повысить интерес, привнести неформальность или даже создать напряжение в картине.Картина Жоана Миро «Рождение мира» — пример асимметричного баланса.

Фихнер-Ратус объясняет это произведение: «На фоне размытого промежуточного пространства фигуральная форма слева, свободно описываемая стопкой черных и белых геометрических фигур, уравновешивается справа простой сферой очень насыщенного красного цвета». Далее Фихнер-Ратус объясняет, что размещение и цвет объектов достигают «чувства общего баланса»: если красная сфера закрывается, превращается в черную или белую или изменяет ее на другую форму, кусок будет брошен. в дисбаланс.

В то время как симметричные и асимметричные весы имеют разные преимущества и использовались для создания фантастических произведений, дисбаланс был использован для создания множества невероятно визуально привлекательных произведений искусства. Такой дисбаланс характерен для произведений искусства, в которых участки композиции неравны по фактическому весу или по весу изображения. Дисбаланс также может позволить зрителю почувствовать движение.

В случае фотографии Роберта Капы «Смерть солдата-лоялиста» кажется, что солдат пытался добраться до центра кадра, но он был застрелен и спотыкается от силы пули.Как утверждает Фихнер-Ратус о Черной Венере Ники де Сен-Фалль, дисбаланс может выполнять аналогичную работу, но при этом дает совершенно разные эффекты. Здесь она указывает на дисбаланс «предполагает ненадежно сбалансированное тело.

В дополнение к этому виду, дисбаланс в этой части также, возможно, предлагает зрителю взглянуть на эту Венеру, как если бы она стояла в воде, не погружая ее физически в бассейн. Художник фактически обращается к узкому кругу того, что считается привлекательной женщиной, особенно к западным стереотипам.

Интересно, что Венера Сен-Фалля является зеркалом Венеры Готтентота; Возможность сделать два очень разных прочтения этой пьесы говорит об универсальности дисбаланса; это позволяет зрителю играть более активную роль в просмотре.

Распределение визуального веса в произведении искусства называется симметричными и асимметричными весами. Эти методы создают успокаивающие и успокаивающие произведения или напряженные и неформальные. В дополнение к этим методам, нарушение баланса произведения, использование дисбаланса, чтобы привлечь больше внимания к какому-либо аспекту произведения, может добавить к нему гораздо больше измерений и позволить зрителю сделать свои собственные выводы из произведения.

цитированных работ
Понимание искусства 6-е издание, Лоис Фихнер-Ратус, издательство Harcourt College Publishers, Форт-Уэрт, Техас.
http://www.csupomona.edu/~plin/women2/stphalle.html
www.edmarimba.co.uk/ capa / spanish.html
www.kirkwood.co.za/ news / augustus.html
http: //faculty.ehshouston.org/dlafranca/Friday%20AFTERNOON_page_1.htm
http://www.oceansbridge.com/shop/skin1/images/thumb-oil/the_birth_of_the_world_1925.jpg

Помогите нам исправить его улыбку своими старыми эссе, это займет секунды!

-Мы ищем предыдущие эссе, лабораторные работы и задания, которые вы выполнили!

-Мы рассмотрим и разместим их на нашем сайте.
— Доход от рекламы используется для поддержки детей в развивающихся странах.
-Мы помогаем оплатить операции по восстановлению расщелины неба через операцию «Улыбка и поезд улыбки». .