Создать композицию: Как создать хорошую композицию? Советы новичкам.

Содержание

Как создать хорошую композицию? Советы новичкам.

Удачную композицию вы не замечаете, но чувствуете, что картина буквально приковывает внимание. И наоборот, если композиция плохая – например, когда изображаемый объект располагается четко по центру или, напротив, зажат в углу – сразу бросается к в глаза, что с картиной что-то не так.

Читайте также:

 

Хорошая композиция – для многих размытое понятие, но существует набор приемов, помогающих разобраться с этим вопросом. Изначально эти методы придется упорно отрабатывать, но, проявив упорство, со временем вы будете правильно компоновать «не глядя».

Композиционный центр

Центр композиции должен приковывать взгляд зрителя, это – основной сюжет произведения. Композиционный центр не обязательно должен совпадать с геометрическим центром, кроме того, композиционных центров, в отличие от геометрических, может быть более одного. Другие элементы картины должны направлять взгляд к композиционному центру – впрочем, это не должно выглядеть нарочито, и «направляющих» элементов не должно быть чересчур много.

Количественное соотношение тонов

Сделайте набросок своей композиции на листочке и поделите ее на три тона: белый (светлый), серый (средний) и черный (темный). Теперь сравните их количество: для хорошей композиции соотношение должно быть НЕравномерным. Для начала попробуйте такое соотношение: две трети одного тона, одна треть второго и чуть-чуть третьего.

Число элементов

Лучше использовать нечетное количество элементов – три, пять, семь – чем четное. Это помогает «обмануть» наш глаз, не позволяя мозгу подсознательно объединить четное количество элементов по парам, а значит, сделать композицию более динамичной. Это правило работает вне зависимости от того, что именно вы изображаете.

Расстояние между элементами

В природе редко встречаются объекты, аккуратно расставленные на равных расстояниях друг от друга. Варьируя расстояния между элементами, также углы их расположения, вы получите более интересную композицию.

Создание композиции в After Effects, плюс анимация

В этой инструкции мы познакомимся с созданием и настройкой новой композиции, добавим логотип и сделаем несколько дополнительных эффектов.

Чтобы создать свой первый проект в After Effects вам нужно сделать свою композицию. Композиция-это контейнер, в котором можно разместить несколько файлов вместе слоями, чтобы создать тот самый составной файл. Слои могут состоять из разнообразных файлов (музыка, видео, графика и др.)

Чтобы стало более понятно, давайте пройдем поэтапно путь создания нашей первой композиции.

Существует два основных способа создания композиций в After Effects. Первый способ — это перейти в меню Composition (композиция) в строке меню, в верхнем левом углу и выбрать New Composition (новая композиция).

В разделе Basic settings (базовые настройки) в самом верху вы можете придумать и прописать название вашей композиции, например Comp 1 как на картинке. Затем выберете выпадающий список раздела Present (предустановка).

Здесь вы можете выбрать любое разрешение и частоту кадров, с которой вы хотели бы работать. Вы также можете задать свою персональную частоту кадров в разделе Frame Rate, по умолчанию тут 30 fps. Другими словами, задать сколько кадров будет воспроизводиться каждую секунду. Вы можете установить продолжительность проекта в разделе Duration. По умолчанию стоит 0 часов, 00 минут, 10 секунд, на основе частоты 30 fps. Вы также можете установить цвет фона в разделе Background Color. Если вы не хотите использовать данные настройки композиции, просто нажмите кнопку Cancel и закройте окно. Чтобы создать композицию, которая будет точно соответствовать вашим видеоматериалам, нажмете один раз на видеозапись в панели проекта.

Обратите внимание, мы видим, что видео имеет разрешение 1920 x 1080, длинной 0 часов; 00 минут; 10 секунд; с частотой кадров 29.97 fps. Чтобы создать композицию из этого видеоматериала, нажмите на видеоматериал и перетащите его вниз к кнопке Composition (композиция) и все ваша композиция была создана и видеофайл был добавлен на Timeline (шкалу времени).

Как добавить логотип в After Effects.

Давайте также добавим наш логотип на Timeline. На панели проекта выберете логотип одним нажатием и перенесите его вниз на Timeline. Обратите внимание, когда вы переносите его через слои то, появляется синяя подсветка показывающая, где именно разместить этот элемент. Давайте поместим его выше первого уровня на Timeline.

Итак, в нашей композиции появился логотип, давайте теперь изменим время, когда он будет появляться. Убедитесь, что выбран первый слой, а затем перейдите в правую часть Timeline. Тут вы можете изменять положение слоев во времени с помощью индикатора текущего времени, в виде синей вертикальной полоски. Ее можно перемещать, если нажать и удерживать в верхней части. Давайте переместим индикатор до второй секунды на Timeline. Вы можете определить время в верхнем левом углу с указателем времени.

Теперь, чтобы сдвинуть этот слой на временной шкале, вы можете нажать и удерживая кнопку в любом месте этого слоя, перетащить его ко второй секунде. Обратите внимание, что длительность этого слоя не меняется, только место начала и конца. Теперь давайте отменим это действие, нажмите Ctrl + Z на windows или Comand + Z на Mac, чтобы отменить этот последний слайд.

Например, вместо того чтобы скользить по слою, вы захотите обрезать слой в точке. Давайте наведем курсор на точку In, которая находится в левой части слоя пока мышь не превратится в значок с двойной стрелкой, затем нажмите и перетащите, но при этом удерживаете нажатой клавишу Shift. В таком случае вы обрежете начало слоя до второй секунды, и он будет заканчиваться вместе со вторым слоем, и не будет длиннее его. Эта функция называется Trimming (обрезкой).

Иногда, когда вы работаете над композициями, вам нужно изменить настройки композиции, например, увеличив длину композиции и сделать ее длиною в пять секунд.

Выберете композицию на панели проекта, нажав на нее один раз, затем перейдите в Composition (меню композиции) и выберете Composition Settings (настройки композиции).

В новом окне в разделе Duration (продолжительность) удалите все цифры и измените их на 500. Когда вы нажмете кнопку ОК, обратите внимание, что временная шкала теперь намного короче, она составляет всего 5 секунд.

Меняем цвет логотипа.

Когда я смотрю на этот логотип, его довольно трудно прочитать на заднем плане. Итак, я хотел бы добавить цветную добавку поверх этого видео-слоя. Для этого я создам новый solid layer (сплошной слой).

Давайте перейдем к строке меню, выберем Layer (слой) и заметьте все пункты меню не активны, вы не можете ничего выбрать, если у вас выбрана не та активная панель. В нашем примере активна project panel (панель проекта).

Нужно выбрать активной Timeline, кликнув по ней один раз. Теперь если перейти в меню Leyer (слои), то можно выбрать New (новый) и затем выбрать Solid (пустой слой).

В окне Solid Settings (настройки пустого слоя) выберете Make Comp Size (размер композиции) а затем нажмите на пипетку, чтобы выбрать цвет из композиции. Давайте выберем зеленый и назовем его Green в окне с названием. После этого нажмите кнопку OK. Новый слой с зеленым фоном полностью перекрыл логотип и видео.

Давайте переместим это по вертикали на Timeline (временной шкале), нажав на слой и перетащив его под наш логотип.

Теперь давайте снизим непрозрачность слоя с зеленым фоном. Вместо того, чтобы это было 100% непрозрачно, мы немного снизим непрозрачность.

Итак, выбираем второй слой, который у нас Green, нажав на треугольник, откроются параметры слоя, затем можно открыть Transform options (параметры преобразования).

Здесь внизу у меня есть варианты для непрозрачности. Давайте изменим этот параметр с 100% до 80% и нажмите клавишу Enter на клавиатуре.

Композиции поддерживают множество различных видов слоев. В этой композиции мы имеем видео-слой в самом низу, который был импортирован в проект, зеленый слой, которой мы создавали в After Effects, и файл логотипа, который мы импортировали в наш проект.

Курсы After Effects в школе ArtWork — это очные занятия с лучшими преподователями. Обучение с нуля до самостоятельного проекта.

Работаем над дизайном полиграфии в типографии Печатное дело

Печатная продукция различного характера сопровождает практически все направления человеческой деятельности (коммерческую, образовательную, культурную и другие). Качество издания зависит от целого комплекса факторов:

— художественная ценность оформления;

— важность содержательной части;

— совершенство технологического процесса и расходных материалов.

Профессиональные компании, предоставляющие полиграфические услуги, придерживаются такого принципа, как целостность образно-смысловой композиции продукта. Иными словами, тиражируемые журналы, фотоальбомы, визитные карточки, рекламные буклеты и листовки должны представлять собой единое произведение, а не набор изображений, текста и декоративных элементов.

Законы человеческого восприятия на службе полиграфиста.

Человек при оценке нового предмета воспринимает его целостную картину (образ), а затем изучает детали. Именно образ формирует первое впечатление от увиденного. Соответственно, если он создан неудачно (вызывает негативные эмоции, оставляет человека равнодушным), то отношение к предмету вообще и его деталям в частности (например, информационной составляющей издания) будет негативным или безразличным. Основатель гештальтпсихологии Курт Левин сформулировал закон фона и фигуры, согласно которому фигуре (основному образу и/или смыслу) для успешного восприятия человеком необходим фон.

Таким образом, следует уделять повышенное внимание созданию гармоничной композиции, состоящей из бэкграунда (форма и размер издания, цветовые гаммы) и основной части, которой обычно становится главное изображение или изображения и смысловая часть (текст). Если речь идет о коммерческой полиграфии (рекламные буклеты и листовки, проспекты, визитные карточки и т.п.), человеческое восприятие работает по закону дедукции, от общего к частному.

Возвращаясь к основам психологии, следует отметить: воздействие образа является первичным и более сильным по сравнению с логическими конструкциями. Проще говоря, фотография счастливого клиента влияет на человека сильнее, чем слова о том, что банк предоставляет самые лучшие условия вкладов.

В качестве вывода надо указать, что композиция полиграфического издания должна строиться вокруг центральной образно-смысловой фигуры. Данная фигура должна решать следующие задачи:

  • привлечение внимания клиента
  • создание положительного эмоционального заряда
  • стимуляция желания ознакомиться с изложенной информацией детально

Творческие постулаты.


Как из частей создать целое?

Для того чтобы полиграфическое издание не напоминало детскую аппликацию (серию деталей, собранных по принципу «больше — лучше»), следует обратиться к законам изобразительного искусства.

Во-первых, автор издания должен иметь цель и понимать, что он хочет выразить при помощи композиции. В таком случае все составные части произведения будут связаны в единое целое. Опытный дизайнер всегда проверяет свой замысел на людях, иначе есть риск создания продукта, который будет целостным лишь для его автора.

Во-вторых, фигура в композиции должна быть выделенной и понятной.С другой стороны, смыслы не должны быть банальными для клиента. Гармоничному выделению фигуры способствует правильно подобранный фон.

В-третьих, композиция должна содержать детали, обеспечивающие взаимосвязь основной фигуры с фоном и способствующие движению внимания зрителя от общего к частному (от основной картины и смыслового посыла — к чтению самого предложения, если речь идёт о рекламной продукции).

Еще одним условием создания удачной композиции является сверка полученного результата с эстетическими ориентирами. Здесь речь идет о художественных способностях конкретного дизайнера, его умении создавать уравновешенное и гармоничное произведение.

В целом следует отметить, что полиграфическое издание рекламного или информационного типа должно отвечать целям заказчика, желающего донести до своих клиентов определенные смыслы. Задача дизайнера — усилить эти посылы с помощью изобразительного искусства, учитывая законы человеческого восприятия. Удачно составленная композиция способна формировать в сознании образы, которые будут работать в течение длительного времени после ознакомления с полиграфической продукцией. Ведь именно этого хочет заказчик, не так ли?

Композиция, как создать сильную композицию, создание композиции, рисунок, художник, лайфхаки для рисования,

Создавайте по-настоящему впечатляющие композиции, используя разные техники: от золотого сечения до воображаемых линий и многие другие.

 

Построение сильной композиции имеет ключевое значение для успеха арта. Это именно то, что привлекает и удерживает внимание зрителя. Художественная композиция может полностью изменить настроение рисунка. Но как это происходит? Почему одни, казалось бы, вполне красивые рисунки не западают в душу так, как некоторые другие?

 

Критерии хорошей композиции определяются множеством правим, таких как, например, золотое сечение, золотая спираль, правило третей. Однако важно не относиться к ним как к истине в последней инстанции. Рассматривайте их как рекомендации или образцы, которыми пользоваться можно, но не обязательно.

 

В этой статье рассмотрены основные техники с подробным объяснением, почему они работают. Также уделяется внимание тому, как использовать конкретные приемы для улучшения результата.

 

Для начала вам нужно усвоить следующее: хорошая композиция — не более чем удачное сочетание форм, цветов и тонов. Это достаточно просто. Скорее всего, большинство из вас могут создать хорошую композицию с закрытыми глазами.

 

1. Рассказывайте историю

Задайте себе вопрос: в чем заключается история? Арт: Стив Эллис

 

Вне зависимости от того, идет ли речь о профессиональном или любительском творчестве, первый шаг, который нужно сделать, — придумать историю. Определитесь, какие элементы необходимы в первую очередь, какие второстепенные, а о каких нужно позаботиться в конце. Вот пример того, как определить степень важности каждой детали. Первостепенный элемент — противостояние воина и дракона. Однако на втором плане тоже нужны нюансы для целостности истории, такие как разрушенная деревянная платформа.

 

2. Выстраивайте связи

Связь между объектами помогает зрителю сравнить формы, создавая таким образом движение. Арт: Дан Дос Сантос

 

Даже на таком элементарном рисунке создается иллюзия движения и глубины. Но как?

 

В этом помогают связи. Благодаря отличиям фигур зритель получает возможность сравнить объекты: «Один больше, второй светлее». Создается ощущение, что серый квадрат отдаляется. Этого эффекта можно достичь только при условии наличия расположенного рядом черного квадрата.

 

При сравнении объектов взгляд зрителя скользит по рисунку. Отсюда вытекает истинное предназначение хорошей композиции: направлять взгляд по определенной траектории. 

3. Думайте эскизами

 

Эскизы помогут заранее решить множество проблем. Арты: Стив Эллис

 

Начините с эскизов. Масштаб можно уменьшить, но важно сохранить соотношение сторон чистовой работы. Если изменить пропорции, нарушится баланс, и вам придется начинать все сначала. На первом этапе важно решить многие проблемы, прежде чем вы только подумаете взяться за чистовик. Аккуратное нахождение правильного баланса между элементами поможет в построении сильной композиции, в то время как, казалось бы, из-за незначительной ошибки в расположении той или иной детали может кардинально измениться влияние рисунка на зрителя.

4. Формат имеет значение

 

Соотношение сторон и размер полотна оказывают сильнейшее влияние на композицию. Арты: Стив Эллис

 

Подумайте, в каком формате изображение будет смотреться наиболее выигрышно. Здесь все индивидуально, однако границы полотна необходимо установить. В случае с работами, которые выполняются на заказ, художник лишается такой привилегии, и приходится подстраиваться под заданные требования. Размещайте каждый элемент вашей композиции в соответствии с границами полотна. Именно поэтому размер чистого листа так важен. Это своего рода «инструмент кадрирования» — форма, через которую зритель будет смотреть на вашу работу. Как только вопрос границ полотна решен, к содержанию можно подходить с нескольких разных сторон.

5. Используйте динамическую симметрию

 

При создании хорошей композиции учитываются законы геометрии. Предлагаем рассмотреть на примере, как динамическая симметрия помогает вывести рисунок на более высокий композиционный уровень.

Проведите линии, чтобы определить главную точку привлечения внимания. Арт: Стив Эллис

 

Проведем на эскизе диагональную линию из левого нижнего угла в верхний правый. Далее необходимо добавить еще одну линию, выходящую из левого верхнего угла и пересекающую первую ось под прямым углом. Место пересечения и будет главной точкой привлечения внимания, поэтому в этой области нужно расположить глаз дракона.

Определите важные элементы платформы. Арт: Стив Эллис

 

Проведем горизонтальную линию через точку пересечения двух прямых, чтобы определить уровень глаз дракона. Затем проведем еще одну линию из правой нижней точки под прямым углом относительно первой оси. Это поможет обозначить важные элементы, такие как угол платформы, тела орка и драконьего крыла.

Посмотрите, как расположены персонажи в ромбах. Арт: Стив Эллис

 

Повторите все те же шаги, только в зеркальном отображении, начиная с верхнего левого угла. Это поможет определиться с правильным расположением второй стороны платформы, левого крыла и руки с мечом. Теперь мы видим, что воин стоит четко по центру образовавшегося ромба. Голова дракона, смещенная право, расположена в верхнем ромбе.

6. Пользуйтесь спиралью золотого сечения

 

Фото: mathsbyagirl.wordpress.com

 

Иногда динамическая симметрия не приводит к ожидаемому результату, и как раз в этом случае наиболее полезным оказывается использование золотой спирали. В основе многих известных произведений искусства лежит этот принцип расстановки элементов как наиболее естественный способ направления взгляда зрителя. Спирали настолько часто встречаются в окружающем мире, что мы часто используем их, даже не осознавая этого.

 

Греки считали, что все вещи, как материальные, так и нематериальные, находятся в идеально определяющем их состоянии. При этом необходимо всегда стремиться достичь этого идеального состояния. И не важно, о чем именно идет речь: о математике, физической форме, политике или эстетике.

 

Спираль помогла гармонизировать элементы. Арт: Стив Эллис

 

Греческие математики, наблюдая стабильно повторяющиеся пропорции в природе и геометрии, вывели формулу того, что они считали идеальным прямоугольником: фигуру с соотношением сторон 1:1.62. Они считали, что объекты, приближенные по своим пропорциям к своеобразному эталону, воспринимаются более привлекательными. Будь то здание, лицо или произведение искусства. По сей день книги и даже кредитные карты соответствуют соответствуют этому идеалу.

 

Если говорить о изображении выше, то здесь спираль помогла гармонизировать все элементы, привлекающие внимание, такие как глаза волка, Морриган (богиню войны в ирландской мифологии), дерево и воронов.

7. Пользуйтесь правилом третей

 

Дюлак мастерски использовал правило третей. Фото: wikiart.org

 

Правило гласит: разделите полотно на три равные части (как по вертикали, так и по горизонтали) и размещайте ключевые элементы вашего изображения либо вдоль полученных линий, либо в точках пересечения прямых. В результате детали будут располагаться более гармонично. Но работает ли этот принцип?

 

Давайте посмотрим на картину Эдмунда Дюлака «Русалочка». Дюлак мастерски использовал свободное пространство отчасти благодаря правилу третей. 

 

Пример идеального использования правила третей. Иллюстрация: Дан Дос Сантос

 

Здесь Дюлак расположил колонну и линию горизонта идеально по прямым, разделяющим полотно на трети. Но что было бы, если бы автор этого не сделал?

 

С колонной и горизонтом по центру результат получился менее удачным. Иллюстрация: Дан Дос Сантос

 

Восприятие изображения существенно поменялось. Теперь колонна доминирует, смещая персонажей на второй план. В новой версии взгляд зрителя прикован к мощному объекту, который делит полотно на две равные части, вместо того, чтобы скользить по изображению, как это было изначально.

8. Разберитесь, как работают правила

Правило третей оказывается эффективным, потому что художник делает одни элементы доминирующими над другими. Это создает дисбаланс, который, в свою очередь, привлекает внимание.

 

Визуальное деление полотна на две равные части вызывает меньше интереса, потому что все уравновешено.

 

Если одну часть вашей композиции сделать доминирующей, создается напряжение, которое провоцирует интерес. Вдобавок взгляд начинает активнее перемещаться от объекта к объекту, чтобы их сравнить.

 

То, что полотно необходимо делить на трети, не так важно. Можно разделить его на четыре, пять или десять частей. До тех пор пока в композиции присутствует дисбаланс, будет создаваться напряжение. Вскоре вы увидите, что концепция дисбаланса применяется ко многим аспектам композиции, включая валёр и цвет.

9. Используйте воображаемые линии

 

Воображаемые линии направляют взгляд зрителя. Арт: Стив Эллис

 

Воображаемые линии — пожалуй, один из важнейших аспектов композиции, так как они сразу привлекают внимание. Для реалистичного изображения обводка объектов не характерна. Иллюзия контура — результат использования разных валёров и контрастных цветов. Но даже ощущение достаточно сильное, и взгляд зрителя скользит по изображению вдоль одной линии, пока она не оборвется или не пересечется с другой линией. Отличная композиция максимально использует эту особенность.

 

Масштабное действие или широкие движения заставляют перевести взгляд от одной части композиции к другой. С помощью уверенных линий, «встроенных» в элементы композиции, можно направлять зрителя к любой части изображения. В спокойных сценах или областях рисунка нужного эффекта помогают добиться такие акценты, как струящаяся ткань, клубящийся дым или даже направленные мазки кистью в области неба — любые подходящие штрихи, следя за которыми, взгляд зрителя достигнет главной точки композиции. На этом арте нужную задачу выполняют волны, щупальца и форма паруса.

10. Усиливайте композиционные акценты

 

Воображаемые линии могут также создавать композиционные акценты. Арт: Дан Дос Сантос

 

Воображаемые линии можно использовать и для того, чтобы с первого взгляда заставить зрителя интуитивно зафиксировать взгляд в нужном месте. Для этого можно свести несколько линий, выходящих из разных точек. Такой прием особенно эффективен для создания артов, где лицо — главный элемент.

 

Окружающие элементы должны «указывать» на персонажа, чтобы он стал более броским. Арт: Дан Дос Сантос

 

Для привлечения большего внимания к конкретному персонажу старайтесь использовать окружение так, чтобы, например, руки, оружие, здания и т. д. были обращены к главному герою. Также воображаемыми линиями можно обрамить лицо персонажа. Это поможет зрителю зафиксировать взгляд в нужной точке.

11. Разверните драму

Зритель должен наблюдать сцену глазами героя, чтобы прочувствовать конфликт. Арт: Стив Эллис

 

Для более эмоционального восприятия сюжета зрителю необходимо «переместиться» в голову протагониста и смотреть его глазами. Наш герой (и, соответственно, зритель) должен чувствовать, что над ним берут верх, однако при этом рвение сражаться его не покидает. Чтобы достичь этого эффекта, необходимо разместить антагониста выше центра композиции. Не менее важно наклонить угол обзора, чтобы зрителю передалось ощущение поверженности. В этом случае злодей как будто нависает над мальчиком и героем.

12. Сохраняйте четкость деталей на всех трех планах

 

Думайте о том, что разместить на переднем, среднем и заднем плане. Изображение: wikiart.org

 

Правило третей работает в большинстве аспектов создания изображения, и валёр не стал исключением. При построении композиции думайте об общем расположении объектов на всех трех планах.

 

Чтобы усилить связь между всеми уровнями глубины, постарайтесь ограничить каждый план диапазоном оттенков одного тона, отдавая предпочтение черному, белому или серому. Например, выберите для фона белые тона, для среднего плана — серые, а для переднего — преимущественно черные.

 

Конечно, любое расположение этих трех валёров сработает как надо. Ограничив цвета в этих областях, вы подчеркнете глубину изображения и сделаете силуэты легко узнаваемыми. Разборчивость действительно важна.  

 

Работы старых мастеров отлично иллюстрируют этот принцип. Изображение: wikiart.org

 

Грязные валёры мешают зрителю разглядеть объекты, особенно если речь идет о маленьком формате. Именно поэтому данный прием широко используется при создании рисунков для коллекционных карточек. Когда формат не позволяет разгуляться, контрастные композиции оказываются особенно уместными.

 

Старые мастера, особенно Гюстав Доре, особенно любили использовать этот прием. Все его работы строятся на различных комбинациях черного, белого и серого тонов с целью подчеркнуть глубину, создаваемую передним, средним и задним планами. 

13. Используйте силу треугольников

Ромбы привлекают внимание к лицам персонажей. Арт: Стив Эллис

 

Часто композиции выстраиваются на базе простых сильных форм. На этом примере важно передать индивидуальность главных героев, в то же время они должны выглядеть как одна команда. Так как треугольник — это сильная форма, композиция построена так, чтобы взгляд скользил по разным элементам к голове воина-орка (зеленый треугольник). А благодаря расстановке объектов на фоне по форме перевернутой фигуры (обратите внимание на голубые линии), образуется ромб, в котором расположены головы центральных персонажей. Такой хитрый прием используется для того, чтобы направить взгляд зрителя на лица героев.

14. Выбирайте цвета разумно

 

Создавайте контраст темных и ярких цветов. Арт: Стив Эллис

 

Цвет — мощнейший инструмент создания композиции. Там, где нужно особенно ярко выделить какой-либо элемент, можно использовать контрастные валеры и комплементарные цвета. Яркий теплый акцент на контрасте с холодным окружением выделяется и привлекает внимание зрителя. На этом изображении слово «Cyclone» темно-красного цвета контрастирует с синей водой, а ярко-желтые глаза чудовища — на фоне бирюзового неба. Мальчик выделяется за счет желтого цвета и светлого оттенка кожи, чтобы персонаж не терялся на фоне объемных букв и воды.

 

Используйте черный и белый с осторожностью, чтобы выделить основные акценты. Арт: Дан Дос Сантос

 

Черный и белый — мощные по своей сути тона. Если использовать их очень дозировано и близко друг к другу, можно легко привлечь внимание зрителя к определенному участку изображения.

 

Продумайте композицию так, чтобы использовать эти цвета только на самых важных элементах. Например, если у вашего персонажа очень светлая кожа, добавьте темные детали, например, черные волосы или одежду.

 

Это самый простой и действенный способ сделать так, чтобы ваша работа «выстрелила». На приведенном выше примере (к слову, это обложка книги Blood Divided авторства Кевина Джеймса Брокса) героиня заметно выделяется на фоне.

15. Внимание на угол

 

Наклоните угол камеры, чтобы увеличить эмоциональность сюжета. Арт: Дан Дос Сантос

 

Дисбаланс может сделать вашу композицию более драматичной. В следующий раз, когда ваша работа покажется слишком скучной, попробуйте изменить угол камеры. Даже небольшой наклон может превратить самый спокойный сюжет в сцену из боевика. 

 

Поэкспериментируйте с впечатлениями, которые производит рисунок. В первом варианте композиция выглядит слишком статичной. Кирпичи, капли дождя, волосы — все эти элементы образуют простые вертикальные линии, которые не вызывают особой эмоциональной реакции. Но стоит наклонить изображение, как эффект кардинально меняется.

 

Ощущение тяжести меняет динамику. Арт: Дан Дос Сантос

 

Теперь кажется, что парень прижимает девушку к стене.

16. Не пренебрегайте силуэтами

 

Убедитесь, что силуэт персонажа выглядит интересно. Арт: Стив Эллис

 

Подумайте сперва, как будет выглядеть силуэт. С точки зрения композиции силуэт — это очертание объекта или объектов на переднем плане по внешнему краю. Если рисунок выглядит впечатляюще в виде черного пятна, велика вероятность того, что композиция будет работать и в цвете. Также убедитесь, что силуэт выглядит интересно, а элементы фона не конкурируют с ним.

17. Варьируйте симмертию и ассиметрию

Использование разных элементов делает изображение более впечатляющим. Арт: Стив Эллис

 

Симметрия не всегда хороша, так как она может быть довольно скучной. Иногда, как в случае с этим изображением, имеет смысл изменить некоторые элементы, такие как левый и правый глаза, размер и форма щупалец, например. Также сбалансируйте элементы на фоне, не повторяя их, чтобы изображение оставалось энергичным.

18. Рисуйте ярко и броско

 

Используйте простые формы, что выделить отдельные элементы. Арт: Стив Эллис

 

Некоторые элементы необходимо изображать особенно выделяющимися. Просто посмотрите на любую обложку Норманна Роквелла для журнала The Saturday Evening Post. Многие художники добавляют прямые линии или размещают элементы вокруг главного героя или основного действия так, чтобы образовался своеобразный ореол. Это моментально привлекает внимание зрителя ко всему, что изображено внутри круга. Этот лайфхак работает и с другими простыми формами, такими как ромб и треугольник.

19. Думайте о финальном продукте

 

Цель во многом определяет композиционные особенности. Работы Стива Эллиса

 

Держите в голове, где и как будет использоваться работа. Создаете ли вы арт для игральной карты, обложки книги или постера, все это имеет колоссальное значение.

 

К выставочным картинам, комиксам и артам для других целей предъявляются совершенно разные композиционные требования. В то время как сильная композиция работает на разных уровнях, то количество деталей, которое необходимо для большой работы, окажется совершенно чуждым для арта на маленькой карточке. Композиции, основанные на простых геометрических формах, отлично работают в случае с малыми форматами, но при увеличении могут показаться слишком примитивными.

20. Рисуйте свободно 

 

Делайте неструктурированные наброски, чтобы не забивать голову. Работы Стива Эллиса

 

Все представленные выше рекомендации помогают с построением сильных композиций. Но однажды может настать момент, когда, казалось бы, давно проверенные лайфхаки перестают работать. В такой ситуации вам нужно забыть на время о правилах и порисовать свободно. Используйте более крупные, смелые и легкие штрихи и формы. Вам нужно «перезагрузиться», чтобы вернуться к работе с новыми силами. В конце концов, ни один художник не хочет утратить творческую непосредственность, иначе пропадет какое бы то ни было наслаждение от рисования. А когда художник не получает удовольствия, зритель тоже лишается этого.

Обещанный бонус: Комбинируйте приемы

Хорошей можно назвать такую композицию, с помощью которой художник фактически управляет скольжением взгляда зрителя. 

 

Усиливайте основные точки композиции, применяя правило третей. Иллюстрация: Дан Дос Сантос

 

Этого можно достичь множеством способов, например, грамотным применением правила третей, воображаемых линий, контрастом валеров, а также делая некоторые цвета более насыщенными. 

 

Жан-Леон Жером, «Дуэль после маскарада». Эта картина служит лучшим примером использования нескольких композиционных приемов. Фото: artrenewal.org

 

Произведение искусства «Дуэль после маскарада» стала превосходным примером использования нескольких композиционных приемов для достижения наилучшего эффекта.

 

Оригинал

 

Композиция принципы компоновки правила закономерности

Базовые представления и понимания композиционного построения
Компоновка это процесс а композиция это Результат
• Композиция (compositio) это латинское слово, которое означает — составление, соединение, связывание, сложение.

• Композиция это неотъемлемая часть художественного произведения. Умение грамотно компоновать, композировать, — это комплекс знаний и навыков применяемых при создании любого художественного произведения, даже самого простейшего учебного задания.

• Понимание принципов композиции не возникает само по себе. Рисование и компоновка по сути являются взаимно-определяющими и одно не ‘живёт’ без другого. Иными словами, если вы рисуете и не компонуете, то рисунок будет безграмотный, т.е. дилетантский, и такое ‘рисование’ с точки зрения обучения совсем не продуктивное и даже более того — пагубное, так как формирует ложные представления о ‘правильности’ выбранного пути.

• Начинающим обучаться художественному ремеслу не хватает знаний во многих компонентах. Изучение принципов Композиции начинается с первых шагов обучения рисованию. Заниматься Живописью без знаний элементарных основ композиции и рисунка — это бесперспективное занятие и пустая трата времени. Повышение знаний в области Компоновки (‘композирования’) это перманентный процесс.

• Когда у нас есть некий замысел будущего произведения, и мы приступаем к компоновке на холсте или бумаге (или иной основе), мы сталкиваемся с множеством вопросов «Что» и «Как» ? В первую очередь как мы будем организовывать пространство картинной поверхности, т.е. как и каким образом будут расположены основные изобразительные элементы картины, и чтобы произведение получилось выразительным и убедительным с точки зрения композиционных построений, мы должны хорошо владеть основными принципами компоновки, т.е. мы должны не просто знать об этом (что-то слышали когда-то и где-то), а мы должны уметь применить это практическим образом, в каждом конкретном случае. Профессионал хорошо понимает (и что особенно важно — применяет эти знания на деле) такие принципиально важные знания — масштаб (масштабирование), гармония, дисгармония, ритмы, оси, симметрия, асимметрия, перспективные построения, световой и цветовой баланс, тональные градации, пропорции, передний план, ‘касания’ тонов… и так далее.

• Отнеситесь к вопросам изучения Композиции серьёзно, если конечно вы хотите стать на профессиональный путь. Незнание, не понимание принципов Композиции является серьёзным пробелом в художественном образовании, и серьёзным препятствием в профессиональном развитии художника.

Гармоничная композиция — нюансы создания гармоничной композиции

Иногда пользователи уходят с сайта по совершенно непонятной причине. На странице может быть интересный и полезный контент, правильно подобранные изображения, цвета и типографика, но трафик падает и конверсии нет. Возможно, причина в неправильной структуре и композиции — контент организован неудобно для пользователя, трудно воспринимается, важные вещи не привлекают внимание и клиент уходит с ресурса. В этой статье мы поговорим о правилах композиции на сайте, приведем примеры и рассмотрим основные методы управления вниманием пользователя с помощью расположения элементов.

Зачем нужна композиция и структура

Для начала разберемся, что такое композиция и почему она так важна в дизайне.

Композиция — расположение элементов, при которых создается единая структура. Признаки данного понятия есть во всем, что нас окружает — мозг человека объединяет в целое различные объекты, создает логические связи. Также мы чувствуем, находятся ли элементы в гармонии между собой и подходят ли они друг другу.

Почему гармоничная композиция так важна в дизайне сайтов?

  1. Композиция — еще один инструмент повышения конверсии. Располагая элементы на сайте, мы можем выделять важную информацию с помощью изменения структуры ресурса или контрастными цветами и, соответственно, призывать пользователя к действию.
  2. Дизайнер может управлять вниманием пользователя, побуждая его совершить целевое действие — купить товар, заказать услугу, подписаться на рассылку и прочее.
  3. Правильная структура позволяет организовать контент так, чтобы пользователю было легко найти нужную информацию, ориентироваться на сайте, воспринимать контент в целом.

Существуют некоторые правила, благодаря которым можно создать гармоничную композицию на сайте и сделать структуру еще одним эффективным инструментом повышения конверсии. Рассмотрим основные принципы и приведем примеры реальных ресурсов, которые смогут проиллюстрировать данные правила.

Основные принципы создания композиции на сайте

Ощущение гармонии и правильно организованный контент, подобранное расположение элементов и разработанная структура дают возможность не только увеличить прибыль ресурса, но и воплотить идеи дизайнеров, соблюдая принципы юзабилити. Рассмотрим основные приемы, благодаря которым можно создать гармоничную композицию и тем самым расположить к себе клиентов сайта.

Правильная цветовая гамма

От подобранной цветовой схемы зависит впечатление пользователей от дизайна и сайта в целом. Также с помощью цветов можно обращать внимание на нужные элементы, цвет является одной из основ построения композиции. Объясним на примере.

Допустим, у нас есть несколько одинаковых элементов. Они ничем не отличаются ни по размеру, ни по цвету, ни по форме:

Однако, если мы сделаем цветовой акцент, картинка станет восприниматься совершенно по-другому:

Этот прием используют при создании композиции. Когда нужно выделить какой-то важный элемент, уравновесить структуру или просто сделать акцент на детали:

Главное правило при использовании цветных акцентов — соблюдение баланса. Обычно выделение цветом значительно «утяжеляет» элемент, поэтому нужно уравновешивать композицию другими блоками, например, текстовыми, как показано на примере. Рассмотрим подробнее принцип баланса в композиции.

Баланс

Баланс — одна из самых важных основ в построении композиции сайта. Композицию можно классифицировать на два вида: симметричную и ассиметричную.

Симметричная композиция — такое расположение элементов на макете, где блоки расположены на одинаковом расстоянии друг от друга, сами элементы как правило одинакового размера или гармонично сочетаются между собой. Пример симметричной композиции:

На примере мы видим множество одинаковых блоков, которые расположены симметрично относительно центра макета.

Также бывает ассиметричная композиция, где блоки различны по размерам и типу, но составляют собой единое целое:

Почему при таком различии элементы расположены гармонично и как будто дополняют друг друга? Причина — соблюдение баланса. Большие элементы уравновешиваются маленькими, также правильно подобраны формы. Еще один пример ярко выраженного баланса:

Здесь мы видим человека, который смотрит в правую сторону. На правой части макета расположена крупная надпись, которая уравновешивается заголовком и большим блоком текста в левой части страницы. Даже маленькие иконки и логотип расположены симметрично друг другу. Соблюдая баланс, дизайнер создал приятную атмосферу, где все элементы расположены на своих местах.

Кроме симметричного/ассиметричного расположения элементов важно также соблюдать пропорции и масштаб объектов. Например:

На примере мы видим, как большая иллюстрация уравновешивается маленькими текстовыми элементами. Большая буква D выступает ориентиром и определяет центр всего макета.

Один из способов «тренировки» чувства баланса — представлять, что каждый элемент имеет свой вес. Таким образом, можно располагать блоки на макете как на своеобразных весах и уравновешивать страницу относительно ее центра.

Правило третьей

Самый известный прием построения композиции — правило третьей. Этот подход можно применять также и для расположения блоков на сайте. В чем заключается данный метод:

  1. Страница делится с помощью сетки 3X3. Данный тип сетки разбивает изображение на 9 горизонтальных и вертикальных блоков.
  2. Элементы располагаются таким образом, чтобы все важные детали находились на пересечении линий.
  3. Чем ближе к пересечениям будут находиться элементы, тем более заметными они будут пользователю.

Необязательно использовать данное правило каждый раз, когда дизайнер создает макет. Однако, данный подход является отличным инструментом для создания гармоничной композиции и поиска оптимальных решений. Пример использования правила:

Наличие белого пространства

Ранее мы обращали внимание только на отдельные элементы, однако, это не совсем правильно. Не стоит забывать о белом пространстве — пустой области на макете, которая также влияет на структуру и используется для построения композиции.

Пустое пространство на примере является частью композиции сайта. На ресурсе используется горизонтальный скроллинг, поэтому с помощью пространства мы понимаем, что слайдшоу будет продолжаться. Большие интервалы создают ощущение легкости, что влияет на восприятие контента и атмосферу на сайте в целом. Более подробно о белом пространстве мы писали в этой статье.

Иерархия

Еще один немаловажный принцип — правило иерархии. При посещении сайта клиент должен понимать, какие элементы являются важными, а какие играют роль декора. Для этого используется четкая структура, нужные элементы выделяются цветом или большими размерами, на них направляются указатели и стрелки.

Дополняющие элементы

Взаимодополняющие элементы в дизайне делают страницу не только гармоничной с точки зрения структуры, но и невероятно стильной и привлекающей внимание. Что такое дополняющие элементы:

  • фотографии в одном стиле;
  • сочетания изображений и типографики между собой;
  • изображения в одной цветовой гамме;
  • похожие фотографии и иллюстрации и прочее.

Например, на сайте одежды используются фото из одной фотосессии:

В совокупности с симметричной композицией сайт смотрится стильно, запоминается, привлекает внимание.

Типографику тоже стоит подбирать в том же стиле, что и изображения и другие элементы. Так детали, которые будут дополнять друг друга, станут единым целым и оставят приятное впечатление о дизайне.

Повторение

Повторение сопутствует успешной композиции сайта. Чтобы макет выглядел согласованным и последовательным, нужно использовать одинаковые или похожие элементы на протяжении всей страницы. Этот прием позволяет «перетекать» из одного экрана в другой и создавать ощущение целостности. Также данный подход приветствуется при создании дизайна многостраничных сайтов. Если страницы не согласованы между собой, значительно отличаются друг от друга по дизайну и не составляют единую концепцию, пользователь может перестать легко ориентироваться на сайте и в конце концов уйти с ресурса.

Здесь мы видим одинаковые карточки, которые ведут на определенные страницы с турами. Такие элементы повторяются в каждом блоке и создают единый стиль сайта.

Структура и внимание к деталям

Еще одно важное правило создания гармоничной композиции — внимание к деталям и наличие четкой структуры. Иногда на просторах интернета встречаются сайты, элементы на которых расположены хаотично, контент организован непонятно и разрозненно. Как правило, на таких сайтах отсутствует четкая навигация, единая структура. Такой подход вызывает негативное впечатление от ресурса и не приносит той прибыли, которая могла бы быть при правильной организации контента.

Что такое четкая структура? Больше данный термин относится к навигации сайта. Контент, навигационные элементы, призывы к действию расположены таким образом, что сразу становится понятно, какую функцию выполняет тот или иной элемент. Блоки расположены по четким линиям, соблюдены одинаковые интервалы (если речь идет о симметричной композиции), текст и изображения распределены по разным блокам и объединяются по смыслу. Например:

Добиться такой четкой структуры можно с помощью модульных сеток. Макет разделяется на несколько невидимых пользователю колонок, элементы располагаются в соответствии с невидимыми линиями. Так можно добиться одинаковых интервалов, оставить место под пустое пространство и создать четко выверенные колонки с контентом. Больше о модульных сетках можно прочитать в этой статье.

Концепция страницы

Одно из самых важных правил при создании композиции — разработать общую концепцию страницы. Используя приведенные выше принципы без четкого плана, невозможно добиться нужного эффекта и повышения конверсии. Только комплексный подход поможет создать на сайте гармоничную композицию, упорядочить структуру и создать по-настоящему стильный и привлекающий внимание дизайн ресурса.

Для этого существуют различные методы, одним из которых является прототипирование сайта. Прототип — это своеобразный эскиз, на котором отображены основные элементы, определено их расположение на макете. С помощью прототипирования можно определиться с основной концепцией страницы и строить сайт согласно правилам юзабилити. Больше о прототипировании и его пользе для дизайнеров можно прочитать здесь.

Управление вниманием пользователя

Как еще можно управлять вниманием пользователя? Как побудить его к целевым действиям — покупке товара или услуги, подписке на рассылку или просто просмотру изображений? Есть несколько приемов, которые позволяют с помощью композиции и других составляющих дизайна завладеть вниманием пользователя.

1. Использование фотографий человека

В построении макета нередко прибегают к изображениям людей. Различные исследования показывают, что больше всего на макете привлекает внимание фото с человеком, а точнее — человеческое лицо. Поэтому для призывов к действию и просто в дизайне используются картинки с изображениями людей. Больше об этом явлении мы писали в этой статье.

2. Выделение цветом

Об этом приеме уже говорилось в статье. Суть заключается в выделении ярким цветовым акцентом важной информации или элемента — кнопки, формы, баннера с акцией и прочее.

3. Движение

Как правило, анимация также привлекает внимание пользователя. Увидев движение на макете, взгляд тут же перемещается на объект. Использование анимации также стоит учитывать при создании гармоничной композиции на сайте и уделять внимание балансу.

Студия дизайна IDBI разрабатывает дизайн сайтов с учетом правил и принципов создания гармоничной композиции на макете. Мы уделяем внимание цветовой гамме, используем модульные сетки и предлагаем как традиционные, так и нестандартные решения. Наши работы можно посмотреть в разделе «Портфолио».

Композиция в Photoshop: «Женщины и Деньги»

Сегодня я сделала одну достаточно симпатичную композицию в Photoshop и решила поделиться ей с Вами, друзья. Если Вы учитесь создавать композиции в Photoshop для Ваших веб проектов или хотите разнообразить графику на своем сайте, то, думаю Вам пригодятся приемы, используемые в этом уроке.



В одной из своих статей Где брать графику и фото на сайт я говорила о том, где можно покупать графику, где можно качать ее бесплатно и о том, что можно самому немного «поколдовать» в Photoshop и создать очень даже интересную уникальную графику для своего сайта. Иногда бывает так, что на платную графику в данный момент нет денег, а бесплатная не устраивает, так как ее разнообразие не велико. В таком случае можно создать свою уникальную графику имея пару-тройку бесплатных изображений.

Именно поэтому я подумала, что включать подобные уроки в мой блог имеет смысл. Итак, давайте создадим свою уникальную композицию.

Композиция в Photoshop: «Женщины и Деньги»

1. Первое, что нам потребуется для создания композиции – это 2 изображения. Эти изображения Вы можете найти в Исходниках к уроку (иконка в начале поста). Первое изображение – это изображение долларовых купюр, а второе – изображение красивой модели в купальнике (кстати, вместо модели Вы можете использовать свое фото).

Откройте изображение с деньгами в программе Adobe Photoshop, разблокируйте слой.

Теперь переходим во вкладку File – Place… и в появившемся окне выбираем изображение модели. Оно вставится в наш документ. На этом этапе Вы можете подрегулировать его размеры до тех, которые будут Вас устраивать. Я делаю композицию, в которой купюры будут выглядеть нереально большими относительно модели.

2. Теперь нужно убрать все лишнее. Для этого выберем инструмент «Перо» (P) и с его помощью обведем фигуру модели. В том месте, где волосы модели нужно пройтись немного выше, чтобы не срезать локоны.

После того, как вы закончите обводить модель и замкнете контур, сделайте выделение по получившемуся контуру. Для этого нажмите сочетание клавиш CTRL + ENTER. Когда образуется выделение, примените к слою слой-маску (это можно сделать при помощи следующей иконки ).

3. У нас остались еще некоторые области, которые нужно удалить. Во-первых, это область между рукой и туловищем; во-вторых – белые области в районе волос.

Давайте для начала продублируем слой с моделью. Нижнему слою с моделью сделайте режим наложения «Multiply», а верхний оставьте на «Normal».

Теперь перейдите на слой-маску верхнего слоя с моделью и при помощи инструмента «Перо» выделите белый участок между рукой и туловищем. Создайте выделение при помощи сочетания CTRL + ENTER. А потом возьмите кисть черного цвета и с ее помощью сотрите белую выделенную область.

Потом Вы можете снять выделения используя сочетание клавиш CTRL+D.

Теперь пришло врем заняться волосами. Белые области вокруг волос мы будем стирать при помощи той же черной кисти. Возможно придётся немного подрегулировать ее жесткость и прозрачность. Пройдитесь черной кистью, стоя также на слое-маске верхнего слоя с моделью.

Если при создании контура у Вас также остались какие-то недочеты в других местах, то стирайте их точно также. Имейте в виду, что для более светлых областей (например, рядом с кожей) нужно убавлять непрозрачность кисти и проходится по этим областям аккуратно.

4. Выберите оба слоя с моделью, щелкнув по каждому с зажатой клавишей CTRL. Давайте применим свободную трансформацию (CTRL + T) и отразим модель по горизонтали (щелкаем правой кнопкой мыши по выделению и выбираем Flip Horizontal).

Я еще применила к модели фильтр. Выберите верхний слой с моделью, зайдите в меню Filter – Filter Gallery… Я применила фильтр «Angled Strokes» с настройками как на скриншоте ниже.

5. Для большей реалистичности нужно создать тень, которую отбрасывает девушка.

Встаньте на верхний слой с моделью и примените к слою стиль «Drop Shadow» с настройками, как на скриншоте ниже.

Теперь щелкните по эффекту правой кнопкой мыши и выберите из появившегося списка «Create Layer». Вы увидите, как тень стала отдельным слоем.

Сейчас мы можем этот слой трансформировать и «положить» его в то положение, которое нам требуется.

Примените к этому слою Свободную Трансформацию (CTRL + T), щелкните правой кнопкой мыши, из появившегося списка выберите трансформацию «Distort» и передвигая верхние концы выделенной области «положите» тень на плоскость с купюрами.

После этого можете поэкспериментировать с трансформацией «Warp», чтобы немного исказить некоторые участки тени.

Теперь размоем слой по Гаусу (Filter – Blur – Gaussian Blur). Радиус размытия я поставила на 9. И уменьшим непрозрачность слоя до 80%.

6. Давайте создадим светящиеся окружности вокруг фигуры девушки.

Для этого создайте новый слой над слоем с моделью. Перейдите на него. Возьмите инструмент «Перо» и сделайте контур полукруга (на замыкайте контур).

Теперь перейдите на вкладку «Paths» (см. скриншот). Выберите инструмент кисть (B). Выберите понравившуюся Вам кисть. Измените угол наклона, поставьте галочку напротив «Shape Dinamics» (окно с настройками кисти можно вызвать пройдя в меню Window — Brush), подрегулируйте размер и выберите цвет для кисти золотисто-желтый.

Когда настройки кисти будут завершены, во вкладке «Paths» щелкните правой кнопкой мыши по слою с путем и выберите «Stroke Path». В открывшемся окошке выберите «Brush» и поставьте галочку напротив «Simulate Pressure». После нажмите ОК.

Потом вернитесь на вкладку «Layers», встаньте на данный слой и нажмите клавишу Delite на клавиатуре, чтобы удалить контур, нарисованный Пером.

Таким же образом сделайте еще пару полукругов вдоль фигуры девушки.

А сейчас нужна дать нашему слою с полукругами стиль «Outer Glow» со следующими параметрами (впрочем, с настройками можете экспериментировать):

7. Перейдите на слой с фоном (это наше основное изображение с купюрами) и при помощи инструмента «Перо» обведите одну из купюр, находящуюся справа от модели. Создайте выделение (CTRL + Enter) и скопируйте (CTRL + C) это выделение.

Теперь при помощи сочетания клавиш CTRL+V вставьте эту копию купюры в документ (она вставится на новом слое). Переместите ее под ногу девушки, при помощи Свободной трансформации отразите по горизонтали.

Еще раз нажмите сочетание CTRL+V, вставится еще одна копия купюры – ее мы отражать на будем, но также переместим под ногу модели.

К двум этим новым слоям примените стиль «Drop Shadow» и «Outer Glow» со следующими настройками:

8. Создадим еще 3 купюры, падающие с неба. Для этого также вставим нашу скопированную купюру 3 раза.

Одну – отразим по горизонтали, вторую – по горизонтали и по вертикали, третью – не будем отражать. И конечно же им всем нужно уменьшить размер и поместить в соответствующие места. Также дадим им стиль свечения.

8. Остался последний штрих. Давайте придадим праздничности нашей композиции.

Создайте новый слой и при помощи пера нарисуйте путь где-то над девушкой, как мы делали в шаге 6. Настройте красивую кисть, которая бы Вам нравилась и, перейдя на вкладку «Paths» имитируйте рисование кистью по этому пути (процедура та же, что и при рисовании кругов вокруг модели в шаге 6).

Нарисуйте еще пару путей разной изогнутости и сделайте с ними то же самое.

Придайте слою стиль свечения и стиль «Gradient Overlay», выбрав в качестве градиента – радужный градиент. Уменьшите прозрачность слоя где-то до 30%.

Теперь продублируйте полученный слой. Копию отразите по горизонтали при помощи Свободной Трансформации. Не забудьте придать слою-копии те же стили свечения и градиента, что и у оригинала.

Вот такая композиция получилась у меня. Возможно, у Вас получится что-то более креативное и интересное. Однако, я думаю, что многие приемы, которые встретились в этом уроке, помогут Вам при создании самых разнообразных композиций в Photoshop.

На этом буду заканчивать. Я надеюсь, что урок Вам понравился. Кстати (тем, кто верит в Фен-Шуй), если сделаете такую композицию со своим фото, распечатаете и повесите где-то, то деньги должны начать притягиваться к Вам (по крайней мере, люди, верящие в Фен-Шуй, утверждают, что да).

Так что желаю, чтобы к Вам притягивалось все только самое хорошее и нужное (в том числе и деньги :).

Делитесь уроком при помощи кнопок социальных сетей, не забывайте оставлять комментарии (буду им очень рада) и подписывайтесь на обновление блога (если Вы еще на него не подписаны).

Большое спасибо за внимание и до встречи в следующих уроках и статьях!!!

Успехов Вам!

Вот 9 простых шагов для создания лучших композиций

Автор admin в Уроки рисования> Советы по рисованию

Великие композиции не появляются случайно. Они требуют планирования, терпения и знания всех визуальных элементов, имеющихся в вашем распоряжении. Самое замечательное в том, что независимо от того, насколько у вас есть талант, вы всегда сможете улучшить свое искусство, набросав хорошую композицию перед тем, как начать.

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Имея это в виду, вот 9 шагов для улучшения композиции:

1. Выберите хорошую тему

Это может быть и понятно, но у вас не может быть отличной композиции без чего-то хорошего! Очевидно, ваша композиция во многом зависит от того, что вы на самом деле рисуете или рисуете, поэтому выберите что-нибудь интересное (хотя бы визуально) и всегда убедитесь, что в одном направлении есть хороший источник света, чтобы придать объекту сильный свет и тень.Мне нравится рисовать вещи с большим количеством цветов, текстур, острых углов и т. Д., Так как это увеличивает интерес зрителя.

2. Выберите нужный размер

Какого размера вы хотите изобразить объект? Масштаб искусства может полностью изменить его восприятие, поэтому важно иметь цель сделать объект больше или меньше, чем жизнь.

Например, картина большого диаметра 6 футов, увеличивающая объект, как пенни, будет иметь гораздо большее значение и значение, чем картина обычного размера в пенни.Увеличивая объекты, вы увеличиваете важность; уменьшение размера обычно снижает важность. Если вы не знаете, какого размера сделать, просто сделайте это как можно ближе к натуральному размеру.

3. Создайте свой урожай

Часто самые сильные линии в произведении искусства — это четыре, которые большинство художников даже не думают контролировать. Края вашего холста или бумаги несут ответственность за содержание и форму вашего окончательного произведения искусства. Зачем довольствоваться рисованием внутри чужих линий? Сделать свой собственный! Если вы планируете нарисовать небоскреб, обрежьте бумагу по высоте и ширине, необходимой для вашего объекта.Рисуете пейзаж? Почему бы не сделать холст шире, чтобы получить панорамный вид? Это можно использовать для улучшения практически любого произведения искусства, поэтому обязательно подумайте об этом, прежде чем использовать стандартный холст или бумагу.

4. Подумайте о размещении

То, как вы размещаете фигуры на двухмерной поверхности, придает детали значимость, значение и баланс. Центрирование объекта по вертикали, горизонтали или по обоим направлениям всегда будет обеспечивать большую стабильность вашей работы, но в конечном итоге может показаться немного скучным или типичным.

Обрезка части объекта по бокам, сверху или снизу обычно добавляет больше визуального интереса, так как один объект заполняет все пространство. Следите за объектами, которые едва касаются краев, или за объектами, которые едва касаются границ вашего произведения искусства. Этот тип размещения неудобен, и его следует избегать.

5. Управляйте своими линиями

Любой выбранный вами объект будет иметь как минимум контур, а также другие линии, чтобы придать ему глубину, текстуру и детализацию.Наши глаза естественно следуют за линиями, поэтому используйте это в своих интересах, чтобы уловить взгляд зрителя. Пусть ваши линии переходят к центру вашей работы или к тем местам, на которые вы хотите, чтобы зритель смотрел. Угловые или изогнутые линии обычно добавляют больше визуального интереса и движения, но слишком много может быть хаотичным. Горизонтальность и вертикаль придают силу, солидность и эффектность, но могут быть скучными.

Не позволяйте линиям разделять ваше искусство ровно пополам; как с линией горизонта, проходящей через середину, или вертикально с деревом.Это вытянет зрителя из созданного вами пространства и отвлечет от изображения.

6. Уравновесить положительное и отрицательное пространство

Позитивное пространство — это любой объект или форма, которые выделяются на фоне и воспринимаются глазом как «что-то». Негативное пространство — это фон или пространство вокруг предметов. Обычно рекомендуется оставлять примерно равное количество положительного и отрицательного пространства, чтобы работа казалась более сбалансированной. Если у вас недостаточно отрицательного пространства, ваше искусство может казаться загруженным и переполненным, но слишком много отрицательного пространства может сделать работу пустой и подавленной.

С другой стороны, вашей целью может быть загруженная, переполненная картина, и использование большого количества негативного пространства часто хорошо помогает сосредоточить внимание на позитивном пространстве, которое там есть. Вы сами выбираете, каким должно быть ваше искусство, поэтому выберите баланс, соответствующий вашему предмету и стилю.

7. Добавить контраст

Изобразительное искусство должно иметь полный диапазон значений от темного до светлого. Без ярких светов и темных теней изображение часто будет серым или размытым и будет менее интересным.Более темные области в преимущественно светлом разделе будут выделяться и привлекать внимание, и то же самое верно для обратного. Используйте это, чтобы сосредоточить внимание, но остерегайтесь непреднамеренных действий. Убедитесь, что вы не акцентируете внимание на углу или краю картины, если ваш фокус должен быть в центре.

8. Упростите отвлекающие элементы

Слишком много форм, линий или цветов может отвлекать или сбивать с толку зрителей. Если вы хотите, чтобы зритель постоянно обращал внимание на одну часть картины или возвращался к ней, упростите остальную часть.Решите, на чем должен быть фокус, и, если ВАШ глаз отвлекается, измените его! Еще один способ упростить ваше искусство — приблизиться к одному объекту. Отсутствие периферийных устройств и увеличение изображения до тех пор, пока весь кадр не заполнится только чем-то одним, всегда привлекает внимание туда, куда вы хотите. Конечно, это резко изменит ваш положительный / отрицательный баланс.

9. Выбирайте цвета осознанно

Смелый цвет привлечет внимание, поэтому используйте их целенаправленно там, где хотите, чтобы люди смотрели.Также будет выделяться любой цвет, который совсем один в окружении другого цвета. Как и в случае с контрастом, это может произойти непреднамеренно, поэтому проверьте его в своей композиции.

Также имейте в виду, что теплые цвета (желтый, оранжевый и красный) заставят объекты казаться ближе к зрителю, поэтому используйте их для создания глубины и пространства. Холодные цвета (синий, фиолетовый и немного зеленого) заставят объекты удаляться вдаль. Когда объект на «обратной стороне» вашей картины слишком теплый, он отвлекает от общей композиции и привлекает внимание туда, где вам это не нужно.

Наконец, я убежденный поклонник набросков в начале каждого творческого процесса, поэтому я всегда рекомендую рисовать разные композиции, пока вы не почувствуете, что исчерпали все возможности. Если наброски не для вас, вы, , можете сделать несколько фотографий, а затем изменить их в цифровом виде, чтобы найти лучшую композицию для вашего объекта.

Что бы вы ни делали, не спешите делать то, на что вы очень надеетесь, не выполнив каждый из вышеперечисленных шагов. Я гарантирую, что если вы будете следовать приведенным выше рекомендациям, вы будете поражены разницей между вашей окончательной композицией и тем, чем на самом деле была ваша первоначальная идея.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как создавать хорошие композиции

Как создавать хорошие композиции?

«Композиция — основа удачной живописи.Вот что они говорят. Но что это значит? Как художники, мы изначально не думаем о работе. Мы думаем, что творчество — это спонтанно и весело. Что ж, это может быть в некоторых случаях, однако, чтобы быть лучшими художниками, мы должны смотреть на практическую сторону вещей.

Что такое композиция «Живопись»?

По сути, это компоновка визуальных элементов с учетом принципов и техники с искусством.

Другими словами, это структура и планирование. Чтобы научиться создавать успешные композиции, нужно время, но если мы овладеем им, мы станем более эффективными и узнаваемыми.

Композиция — это, прежде всего, планировка. Как художники, мы иногда оказываемся в вдохновляющей ситуации, когда позволяем своим творческим силам течь. Однако в большинстве случаев, когда мы не вдохновлены, мы отклоняемся к более прагматичному подходу. Мы планируем.

Планирование — самый важный этап в композиции — когда мы планируем эффективно и тщательно, мы можем создавать более сильные композиции и в конечном итоге добиваться лучших результатов.

Итак, как нам начать планирование?

Часто мы думаем, что наша первая идея самая лучшая. Но если мы непредвзято относимся к делу, мы можем сделать наши первоначальные планы еще лучше. Имея это в виду, мы, художники, должны рассмотреть возможность использования эскизов. Кто они такие? Эскизы — это наброски или наброски, которые художники делают, чтобы получить общее представление о своей живописи. Они не должны быть законченными произведениями искусства; скорее, их цель — позволить вам выяснить композиционные вопросы, прежде чем фактически погрузиться в процесс рисования.

Одним из преимуществ создания эскизов является то, что у вас будет время решить, какие Visual Elements использовать.

Что такое визуальные элементы?

Визуальные элементы , по сути, являются строительными блоками любой композиции в искусстве. У каждого есть своя цель, но в то же время они могут иметь гармоничные отношения, которые сильно влияют на картину.

Вот семь (7) визуальных элементов:

1.Линии

Линии — это визуальные пути, которые можно найти на всех картинах. Их можно использовать, чтобы побудить глаз двигаться в определенном направлении на картине.

После того, как вы воспользуетесь им несколько раз, вы поймете, насколько универсальными могут быть линии. Его можно использовать, чтобы предлагать формы, узоры, формы, структуры, расстояния и многое другое.

2. Фигуры

Фигуры — это области, определяемые краями внутри детали. Другими словами, это углы и кривые либо геометрические, либо органические.

Эти формы способны контролировать чувства — хотите верьте, хотите нет. Например: квадраты и прямоугольники могут обозначать силу, а круги могут обозначать непрерывное плавное движение.

Формы очень универсальны, и для мастера они служат возможностью сдерживать и высвобождать эмоции. Однако мы всегда должны помнить о разнообразии форм, которые мы используем. Слишком много может придать вашим картинам резкий эффект.

3. Цвет

Мы знаем это и нам это нравится.Цвет — это элемент, состоящий из оттенков. Так же, как формы, цвет вызывает эмоции, и, как и формы, мы должны помнить о разнообразии используемых цветов. Один совет — всегда используйте доминирующий цвет в качестве основы для поддерживающих цветов.

Нет другого способа овладеть цветом, кроме как начать экспериментировать сами.

Попробуйте нашу онлайн-мастерскую по рисованию здесь: https://onlinepaintingworkshop.com/

4. Текстура

Текстура — это качество поверхности картины.Я не говорю о том, что чувствуешь, когда прикасаешься к картине физически, нет. Под текстурой понимается ассоциация нашего разума с тем, как выглядят поверхности.

Например, когда мы видим изображение яблока, мы автоматически думаем, что оно гладкое.

5. Тон

В живописи тон относится к разнообразию цветов.

Color имеет почти бесконечное количество нюансированных оттенков. Имея это в виду, мы должны быть осторожны с тем, какие вариации цвета мы используем в наших картинах, поскольку выбор неправильных комбинаций может привести к нежелательному вниманию.

6. Пространство

Элемент пространства относится к области внутри, вокруг, над или под вашим объектом. Положительное и отрицательное пространство работают, чтобы обрамить композицию — установить, где все на картине должно быть.

Ключ к поиску идеального баланса пространства лежит в вашем планировании. Имея это в виду, мы всегда должны стараться включать общее пространство при создании эскизов, поскольку это один из самых жестких элементов искусства.

Есть два вида пространства, а именно: положительное и отрицательное.

Позитивное пространство относится к областям, в которых есть предметы или важные элементы. Отрицательные пространства — это места, которые окружают эти важные области.

Вопреки их названиям, положительное не обязательно означает хорошее, а отрицательное не означает плохое. Рекомендуется поэкспериментировать с пробелами. Вы можете использовать преимущественно позитивное пространство, в основном негативное пространство или равномерно распределенное количество того и другого. Результаты будут зависеть от вашего исполнения и распространения.

7.Глубина

Глубина — это видимое расстояние от задней части до передней или слишком далеко. Другими словами, это воспринимаемое расстояние от наблюдателя, разделенное на передний план, задний план и, необязательно, средний план.

Живопись является двухмерной, и поэтому мы должны быть осторожны при наблюдении и выборе правильной степени нашей глубины. — чтобы мы могли точно изобразить то, что представляем.

Эти визуальные элементы бесполезны, если мы не знаем, как их использовать.С учетом сказанного, цель номер один этих элементов — улучшить одну вещь: — точку фокусировки.

Что такое координационные центры?

Это области композиции, привлекающие внимание зрителя. Другими словами, это то, на что наши глаза впервые смотрят.

Есть много способов создать вокальные точки. Вот несколько приемов, которые вы можете использовать:

1. Контрастность

Контрастность можно рассматривать как тип различия изображений.Это могут быть разные вещи, такие как текстура, цвет или стоимость. Комбинируя эти элементы, вы в конечном итоге добьетесь кардинальных изменений, которые сразу заметны глазу.

2. Изоляция

Изоляция — это процесс отделения субъекта от большей части группы. Эффект изоляции на картинах такой же, как и на контрасте. Однако изолированно наши глаза фокусируются на объекте не потому, что он отличается, а потому, что он отделен от других.

3.Размещение

Естественно, наш взгляд обращен на центр фигур. Однако размещение объектов в центре создает статичную форму композиции и может иметь неестественный эффект.

Следовательно, мы рекомендуем использовать правило третей. Это связано с тем, что размещение объекта немного смещено по центру может вызвать естественное притяжение взгляда зрителя к его положению.

4. Конвергенция

Помните строки и как они ведут взгляд в определенные места? Ну, в конвергенции, определенные линии и формы, которые направляют взгляд зрителя на определенную точку картины.

Эти линии и формы привлекают внимание зрителя с одного места к другому.

5. Необычное

Самобытность предмета создает эффект привлечения внимания. «Необычная» техника создает фокус, используя контраст обычных предметов. Наши глаза естественным образом привлекают уникальные или странные вещи, и эти вещи больше всего выделяются на картинах.

Возвращаясь к композиции . Теперь мы знаем, что визуальные элементы являются строительными блоками композиции.Теперь мы должны научиться использовать эти строительные блоки в наших интересах.

Следовательно, Принципы искусства

Эти принципы представляют собой особые схемы визуальных элементов искусства. Другими словами, элементы — это части или сущность композиции, а «Принципы» — это порядок, которому она следует.

Эти принципы помогают создать гармонию и единство в наших картинах. Так вы создадите более связное произведение, соответствующее заявлению художника.

Вот семь (7) принципов искусства:

1. Ритм

Это визуальный темп или повторяющиеся элементы в картине. Повторяющийся элемент в искусстве и музыке называется мотивом. Повторение в искусстве может включать в себя, помимо прочего, формы, цвет и ценность.

Звездная ночь — Винсент Ван Гог

Повторение узаконивает и помогает нам понять композицию. Мало того, это помогает унифицировать произведение искусства и создает определенную последовательность

2.Баланс

Баланс — это общее распределение визуального веса в композиции. Как мы знаем, каждый элемент нашей картины создает визуальный вес. Следовательно, мы обнаруживаем, что противодействуем весам с помощью другого элемента, который несет свой собственный визуальный вес.

Игнорирование баланса может привести к ненужному вниманию, а несбалансированная фигура может показаться тяжелой и тревожной.

3. Акцент

Акцент в живописи расплывчатый, но наиболее важной его характеристикой является то, что он создает фокусные точки.Расположение элементов, которое предлагает фокус на определенных участках картины. Другими словами, использование контраста, конвергенции или любых других методов создания фокальных точек для создания фокальных точек, следовательно, создает акцент.

4. Градация

Постепенное изменение определенного элемента, помогающее соединить композицию, называется градацией . Этот принцип способствует согласованности и в конечном итоге создает гармоничные отношения между визуальными элементами .

5. Гармония и Единство

В отличие от первого впечатления, единство и гармония — разные вещи. Однако в большинстве случаев они работают вместе.

Единство влечет за собой чувство единства — чувство общности. Чтобы использовать единство, мы должны последовательно использовать среду и довести ее до уровня полноты. Другими словами, мы должны придерживаться того художественного стиля, который выбираем с самого начала.

Гармония занимается отдельными частями произведения искусства и тем, как они соотносятся друг с другом.Можно сказать, что гармония между ними более очевидна, потому что, как художники, мы хотели бы использовать как можно больше элементов, не создавая несовместимых элементов.

Вы можете создать гармонию, упрощая или постепенно меняя формы, предметы, цветовые схемы и т. Д.

6. Разнообразие

Разнообразие занимается реализацией различий для создания фокусных точек. Добавление различных визуальных элементов рядом друг с другом повысит контраст и, в конечном итоге, создаст акцент.

Поскольку отсутствие разнообразия может утомить зрителя от картины, мы обнаруживаем, что добавляем новые вещи к тому, что мы уже нарисовали.Однако мы должны помнить, что слишком большое разнообразие может раздражать и негармонично, а меньшее — скучно.

7. Движение

Принцип движения может относиться к фактическому движению искусства или к тому, как движется глаз зрителя. Этот принцип позволяет зрителю видеть картину целиком, не уставая от нее.

В большинстве случаев основные элементы направляют наш взгляд к одной фокусной точке, а вспомогательные элементы направляют наш взгляд по всему произведению искусства.Таким образом, можно сделать вывод, что размещение элементов может создать иллюзию движения.

Итак, имея это в виду, мы должны составлять нашу картину так, чтобы направлять взгляд зрителя.

Обычно зрители видят произведение в таком порядке: Зритель вовлекается в произведение. Затем его / ее направляют к фокусу. После этого его приведут к вспомогательным элементам, а затем, в конечном итоге, он уйдет с работы или вернется к фокусной точке.

8.Пропорция

Принцип пропорции предполагает относительность размера. Относительный размер одного элемента по сравнению с другим может сделать работу художника сильной, слабой, забавной или гиперболической.

Манипулировать принципом пропорции может быть сложно, однако, если мы начнем экспериментировать, мы обнаружим, что пропорция может использоваться, чтобы подчеркнуть смысл или заключить послание художника.

Теперь, когда мы знакомы с Принципами и Визуальными элементами, вот несколько приемов, которые вы можете использовать, чтобы улучшить свои композиции:

1.Упрощение

Упрощение — это своего рода минималистский подход к композиции. Это уменьшает беспорядок, увеличивает фокусные точки и является наиболее эффективным в сочетании с целевой сложностью. Идея упрощения заключается в том, что меньше значит лучше, и при тщательном выполнении у вас будет произведение, которое находится прямо посреди раздражения и скуки — это то, к чему мы стремимся.

Шторм на Галилейском море — Рембрандт

Если мы внимательно рассмотрим эту картину Рембрандта, мы увидим, как он упростил стоимость, используя в основном самые темные цвета.Следовательно, более светлые ценности подчеркнуты и теперь являются фокусом.

Вот несколько примеров упрощения:

  1. Использование ограниченной палитры;

  2. Уменьшить детализацию незатронутых территорий;

  3. Используется ограниченный диапазон значений ;

  4. Используйте большие кисти, чтобы упростить детали в вашей картине; и

  5. Удалите ненужные предметы на картине.

Иногда, чтобы создать больший акцент, вам нужно убрать интерес к менее интересным областям вашей картины.

2. Правило шансов

Это правило предполагает, что следует использовать нечетное количество предметов на изображении, поскольку нечетные числа считаются более интересными, чем четные — с психологической точки зрения.

Другими словами, использование нечетных предметов может иметь более приятную композицию, потому что четные числа создают симметрии, которые могут казаться формальными и неестественными.

3. Правило третей

Это правило гарантирует, что объект не будет в центре картины, поскольку нахождение в центре, как и четное число, может создать неестественное или сфабрикованное ощущение.

Это правило влечет за собой то, что вы должны разделить свои картины на три части — по горизонтали и вертикали. Следовательно, у вас должно получиться 9 ровных участков.

Правило третей поощряет вас размещать объект на одном из пересечений и заставляет вас сделать каждый из ваших разделов уникальным.

4. Геометрия и симметрия

Этот метод связан с правилом шансов с точки зрения психологические эффекты. Это правило предполагает, что треугольники — это эстетически приятная форма на изображении.Почему? Может быть, потому, что у треугольников есть линии, ведущие к вершине формы.

Этот метод, однако, не ограничивается треугольниками как формами, но также и расположением ваших значений. Например, человеческое лицо — глаза и рот образуют треугольник.

Осмысление ваших идей до их реального воплощения — более эффективный способ. Как художники, мы склонны больше тяготеть к спонтанности, но с умом и правильным планированием мы можем создавать блестящие работы.

Как использовать композиции в After Effects

Узнайте об основах создания своей первой композиции в Adobe After Effects, а также о добавлении анимации, применении эффектов и многом другом.

Создайте композицию из нескольких слоев.

Чтобы приступить к созданию вашего первого проекта в After Effects, вам нужно будет построить графику в композиции. Композиция — это контейнер, в котором вы можете наложить несколько файлов вместе, чтобы создать файл, известный как композит. Слои можно создавать из файлов самых разных типов.
Чтобы показать вам, что я имею в виду, давайте приступим к созданию нашей первой композиции.Существует два основных способа создания композиций в After Effects. Первый способ — перейти в меню «Композиция» в строке меню и выбрать «Новая композиция» … Здесь вы хотите убедиться, что находитесь в основных настройках. Вверху вы можете назвать композицию под названием композиции. Я оставлю свой набор на Comp 1. Затем вы хотите продолжить и щелкнуть раскрывающееся меню Preset, и здесь вы можете выбрать любое разрешение и частоту кадров, с которыми вы хотите работать. Идите вперед и выберите предустановку или просто щелкните вне меню.Вы также можете установить частоту кадров, сколько кадров будет воспроизводиться каждую секунду, и вы можете установить продолжительность проекта.
У меня здесь несколько номеров, и они работают слева направо. У нас есть 0 часов, 00 минут, 10 секунд и 00 кадров на основе частоты кадров 30 кадров в секунду. Вы также можете установить цвет фона в нижней части настроек композиции. Я собираюсь нажать «Отмена», потому что я не хочу использовать какие-либо из этих настроек для создания новой композиции. Я хочу создать композицию, которая точно будет соответствовать моей видеозаписи.Итак, если вы один раз щелкнете по видеозаписи на панели «Проект», обратите внимание, что мы увидим, что это уже 1920 x 1080,0; 00; 10; 29,97 кадра в секунду. Чтобы создать композицию из этого материала, я просто нажму на него и перетащу его до кнопки «Композиция», а затем отпущу. Обратите внимание, что теперь композиция создана, а видеофайл добавлен на временную шкалу.
Давайте также добавим наш логотип на шкалу времени. Вернитесь на панель проекта, щелкните файл APEAK_Logo.ai и перетащите его на временную шкалу.Обратите внимание, когда мы переходим слой Summer_Forest.mp4, если я перейду сверху или снизу, я получу синюю подсветку, показывающую мне, где именно я собираюсь разместить этот элемент. Поместим его над слоем 1 на шкале времени. С логотипом на временной шкале, давайте изменим его, когда он будет появляться с течением времени. Убедитесь, что выбран слой 1, а затем перейдите к правой стороне временной шкалы. То, на что вы хотите обратить внимание при перемещении слоев во времени, — это расположение индикатора текущего времени, который представляет собой синюю линию здесь с левой стороны.И если вы подойдете к верхней части этой синей линии, вы можете щелкнуть и перетащить, что позволит вам изменить положение индикатора текущего времени. Итак, прямо сейчас, когда я перетаскиваю, я прохожу процесс, называемый очисткой.
Итак, переместите индикатор текущего времени вниз на 2 секунды на шкале времени, и вы узнаете, что это две секунды, потому что в верхнем левом углу шкалы времени указано 0; 00; 02; 00. Теперь, чтобы сдвинуть этот слой на временной шкале, вы можете щелкнуть в любом месте этой фиолетовой области и просто щелкнуть и перетащить. Обратите внимание, что внизу вы видите маленькие цепкие линии, и, когда я перемещаю слой, смотрю на панель «Информация» в правом верхнем углу интерфейса.Обратите внимание, что длительность не меняется, только точки входа и выхода слоя. Отпустите мышь и нажмите Ctrl + Z в Windows или Command + Z на Mac, чтобы отменить последний слайд. Вместо того, чтобы сдвигать слой, я хочу обрезать точку входа слоя. Итак, наведите указатель мыши на точку входа, которая находится на левой стороне слоя, пока мышь не превратится в значок двойной стрелки, затем щелкните и перетащите, и во время перетаскивания, если вы удерживаете Shift после начала перетаскивания, В точке будет привязан к индикатору текущего времени.
Итак, сделайте это и убедитесь, что точка входа слоя перешла на 0; 00; 02; 00. Теперь, если мы посмотрим на панель информации в верхнем правом углу, обратите внимание, что Duration равно 0; 00; 08; 00, а точка входа теперь перемещена на 0; 00; 02; 00. Еще раз, эта функция называется обрезкой. Теперь, иногда, когда вы работаете над композициями, вам нужно вернуться и изменить настройки композиции. Давайте сделаем нашу композицию продолжительностью пять секунд, выбрав композицию на панели «Проект», щелкнув по ней один раз, а затем мы можем перейти в меню «Композиция» и перейти в «Настройки композиции».
Открыв настройки композиции, перейдем в область «Длительность», выделим все числа и изменим его на 500. Теперь вы заметили, что справа здесь указано, что это 0; 00; 05; 00. Когда вы нажмете ОК, обратите внимание, что шкала времени стала намного короче, она длится всего 5 секунд. Сейчас, когда я смотрю на этот логотип, его трудно читать на фоне. Итак, я хотел бы добавить цветную размытку поверх этого видеослоя. Для этого я создам твердый слой. Давайте подойдем к строке меню, нажмем «Слой» и заметим, что я не могу выбрать «Создать», потому что у меня активна не та панель.Видите, как активна панель проекта? Щелкните один раз на временной шкале, чтобы сделать ее активной. Затем мы можем подняться в меню Layer и выбрать New Solid … Когда вы перейдете в настройки Solid, убедитесь, что выбрали Make Comp Size, а затем нажмите на пипетку, чтобы взять образец цвета из композиции. Я возьму этот зеленый цвет, а затем поднимусь и назову слой Solid Green. По завершении нажмите ОК.
Давайте переместим его по вертикали на временной шкале, щелкнув слой и перетащив его между нашим логотипом и фоновым слоем.Теперь вместо того, чтобы быть 100% непрозрачным, я хочу немного уменьшить непрозрачность. Итак, выбрав слой 2, я открою параметры слоя, щелкнув треугольник, а затем я могу открыть параметры преобразования.
Здесь внизу у меня есть параметры для непрозрачности. Давайте изменим этот параметр со 100% на 80% и нажмите Enter на клавиатуре. Если мы свернем слой 2, я хочу, чтобы вы знали, что композиции поддерживают много разных типов слоев.
В этой композиции у нас есть видеослой внизу, который был импортирован в проект, сплошной слой зеленого цвета, который мы создавали из After Effects, и файл Illustrator, который мы импортировали в наш проект.

Что вы узнали: Создайте композицию

  • В строке меню выберите Композиция> Новая композиция , чтобы создать пустую композицию. Используйте раскрывающееся меню предустановок в диалоговом окне «Настройки композиции», чтобы выбрать предустановленное разрешение. Вы можете настроить предустановку, введя свои собственные значения, такие как ширина, высота, частота кадров и продолжительность
  • Перетащите отснятый материал на значок новой композиции в нижней части панели «Проект», чтобы автоматически поместить его в новую композицию с точным соответствием настройкам видеоряда.
  • Композиции могут содержать слои, созданные в After Effects, и слои из внешних файлов, таких как файлы из Illustrator или Photoshop.
  • Композиции состоят из стопки слоев на панели «Таймлайн».
  • Слои можно перемещать по вертикали для изменения внешнего вида в стопке и по горизонтали для изменения внешнего вида слоев с течением времени.

Изучите методы позиционирования слоев в композиции.

Существует множество способов позиционирования, масштабирования и поворота слоев в композиции, как с помощью шкалы времени, так и непосредственно из самой панели «Композиция». Начнем с преобразования слоя прямо на панели «Композиция». Перейдите на панель инструментов в верхнем левом углу интерфейса и убедитесь, что у вас выбран инструмент «Выделение», затем перейдите к логотипу на панели «Композиция» и щелкните один раз, чтобы выбрать его. И вы заметите, что логотип выбран, когда вы увидите ручки управления по внешнему краю слоя.Теперь мы собираемся переместить этот логотип в правый нижний угол панели «Композиция». И когда мы это сделаем, мы будем щелкать внутри маркеров, стараясь не нажимать непосредственно на эту центральную точку привязки. Итак, я собираюсь щелкнуть внутри маркеров и перетащить их в правый нижний угол панели «Композиция». И когда вы приближаетесь к краю, это не обязательно должно быть точным, просто отпустите кнопку мыши. Теперь, чтобы уменьшить масштаб логотипа, наведите указатель мыши на один из угловых маркеров, а затем щелкните и перетащите его прямо на ручку, и если вы просто щелкните и перетащите, обратите внимание, что вы можете случайно исказить логотип.Чтобы сохранить пропорции, удерживайте Shift после начала перетаскивания. Итак, я собираюсь уменьшить это примерно до 60%, и я знаю, что это 60%, потому что я вижу это на панели «Информация». Теперь, чтобы отпустить, я сначала отпущу свою мышь, а затем отпущу Shift. Так я случайно не искажу логотип. Возможно, вы заметили, что когда я настраивал Масштаб, масштаб настраивался вокруг этой центральной опорной точки. Это называется опорной точкой слоя. И точка привязки также определяет, вокруг какой точки вращается объект.Теперь я собираюсь вернуться на свою панель инструментов и щелкнуть инструмент «Вращение». Вы также можете нажать W на клавиатуре, чтобы выбрать этот инструмент. При активном инструменте «Поворот» обратите внимание на изменение курсора. Теперь, если я наведу курсор на один из угловых маркеров, щелкну и перетащу, я могу повернуть логотип. И если я буду удерживать Shift во время перетаскивания, он будет щелкать с шагом 45 градусов. После того, как вы закончили играть с инструментом «Вращение», убедитесь, что логотип вернулся в исходное вертикальное положение, и нажмите V на клавиатуре, чтобы захватить инструмент «Выделение» на панели инструментов.Другой способ позиционирования объектов в сцене — это временная шкала. Итак, перейдем к слою 1 и раскроем треугольник, чтобы увидеть параметры преобразования. Если ваши параметры преобразования не открыты, продолжайте нажимать на треугольник, пока не увидите все различные параметры преобразования. Обратите внимание, что когда все параметры открыты, у нас довольно быстро заканчиваются параметры вертикального преобразования временной шкалы. Итак, есть более простой способ получить доступ к каждому из этих различных параметров. Я собираюсь нажать P на клавиатуре, чтобы открыть параметр Position.И с открытой позицией у меня здесь два параметра — X и Y. И обратите внимание, когда я наводю курсор на любой из параметров, я получаю значок двойной стрелки с пальцем, что означает, что я могу очистить этот параметр. Итак, наведем курсор на параметр Y, щелкнем и перетащим, чтобы прокрутить и переместить этот элемент немного ниже на нашей панели «Композиция». Чтобы быстро работать с временной шкалой, вам нужно использовать сочетания клавиш. Мы уже знаем P для положения, но есть также S для масштабирования, R для поворота, T для непрозрачности и A для точки привязки.Я собираюсь прокрутить параметр Anchor Point Y. Давайте щелкнем и перетащим, и я переставлю точку привязки между нашим словом логотипа и нашим знаком логотипа. Теперь, когда я нажимаю R и открываю Rotation, обратите внимание, что у Rotation есть два параметра. Первый — это количество оборотов, второй параметр — фактические градусы в пределах одного поворота. Итак, я наведу курсор на второй параметр, щелкну и перетащу, чтобы прокрутить, и теперь замечаю, что он будет вращаться вокруг моей перемещенной точки привязки. Итак, я просто Ctrl + Z в Windows или Command + Z на Mac, чтобы отменить, и я нажму P, чтобы открыть параметр Position, и прокрутите параметр Y, чтобы переместить это отступление.Помимо возможности очищать наши параметры, вы также можете просто ввести их непосредственно в параметр. Итак, давайте сделаем этот логотип более прозрачным. Итак, я нажму T для непрозрачности, и я изменю его значение со 100% на 50%, и я нажму Enter, когда закончу, и это установит значение. Теперь, когда вы закончите, чтобы свернуть слой, вы можете просто нажать ту же комбинацию клавиш, например, я нажму T для непрозрачности, и я просто щелкну под любым из слоев, чтобы отменить выбор.И теперь я могу точно видеть, как все будет выглядеть на панели «Композиция». Теперь я должен вам сказать, что я предпочитаю применять преобразования к слоям и композициям, чтобы работать непосредственно на временной шкале. Таким образом, вы будете точно знать, какой слой и параметр вы будете настраивать при предварительном просмотре перехода. Этот метод определенно становится тем более полезным, чем больше слоев в вашей композиции.

Что вы узнали: расположение слоев в композиции

Есть много способов разместить слои в композиции:

  • Ручки слоя (на панели «Композиция» с выбранным слоем): щелкните и перетащите внутри маркеров, чтобы изменить положение слоя на панели «Композиция».Щелкните ручку, чтобы масштабировать или исказить слой. Удерживайте Shift при перетаскивании ручек, чтобы сохранить пропорции.
  • Инструменты (вверху слева под строкой меню): нажмите W, чтобы выбрать инструмент «Поворот» для поворота слоев на панели «Композиция». Нажмите V, чтобы выбрать инструмент «Выделение».
  • Параметры слоя (треугольник на левой стороне слоя на временной шкале): щелкните треугольник, чтобы открыть, затем откройте свойства преобразования, щелкнув его треугольник.
  • Параметры быстрого доступа (сочетания клавиш): нажмите P для положения, R для поворота, S для масштабирования, T для непрозрачности, A для точки привязки
  • Настроить слои (используя параметры на временной шкале): прокрутите значения параметров, чтобы изменить параметры.Удерживайте Shift при прокручивании параметра, чтобы изменять значения в 10 раз быстрее.

Запишите несколько ключевых кадров для создания анимации.

В этом уроке мы создадим анимацию с использованием ключевых кадров. В After Effects при записи ключевого кадра вы записываете конкретное значение параметра в определенный момент времени. Чтобы лучше понять, как устанавливать ключевые кадры, давайте начнем с нашего проекта.Если вы посмотрите на верхнюю часть временной шкалы, вы заметите, что у меня есть два слоя Illustrator, и если я отключу видимость слоя 1, вы заметите, что это мой текстовый слой. А затем, если я сделаю то же самое для слоя 2, это будет слой, содержащий мою графику. Это единственные два слоя, которые мы собираемся анимировать. Давайте начнем с постепенного увеличения текста. Итак, я выберу слой 1 и, чтобы контролировать непрозрачность, мне нужно открыть настройки непрозрачности. Сочетание клавиш для этого — T для непрозрачности.Поскольку я хочу, чтобы это значение постепенно увеличивалось с 0, я собираюсь изменить параметр «Непрозрачность» на значение 0%, а затем я установлю свой первый ключевой кадр, щелкнув секундомер слева от параметра. Обратите внимание, как только я это сделаю, я получу ключевой кадр, который появится на временной шкале непосредственно под индикатором текущего времени. Так как это было в кадре 0; 00; 00; 00, вот где мой ключевой кадр. Теперь, чтобы создать анимацию, мне нужно иметь как минимум два ключевых кадра в двух разных местах на временной шкале. Давайте переместим индикатор текущего времени вниз по шкале времени примерно на одну секунду.Чтобы быть немного более точным, я просто перейду в верхний левый угол временной шкалы и наберу 100. Теперь я нахожусь на одной секунде на временной шкале. Чтобы установить наш второй ключевой кадр, поскольку мы переместили индикатор текущего времени, все, что нам нужно сделать, это перейти к нашей настройке непрозрачности, и я буду щелкать и прокручивать вправо, пока он не достигнет значения 100%. Обратите внимание, что еще один ключевой кадр был автоматически добавлен непосредственно под индикатором текущего времени. Если у вас есть несколько ключевых кадров на временной шкале, вы можете использовать эти стрелки в левой части интерфейса для перемещения вверх и вниз по временной шкале назад и вперед между ключевыми кадрами.Когда вы находитесь прямо на ключевом кадре, вы увидите синий ромб между этими стрелками навигации. Если я уберу свой индикатор текущего времени оттуда, я не увижу этот синий ромб. Итак, переместим наш индикатор текущего времени обратно в кадр 0; 00; 00; 00. И чтобы оживить изображение логотипа, я выберу слой 2, и он отрегулирует положение. Итак, нажмите P, чтобы открыть позицию. Порядок, в котором вы устанавливаете ключевые кадры, не имеет значения, и, поскольку наш логотип уже идеально размещен, давайте сначала установим ключевой кадр для этого места размещения.Итак, я собираюсь перейти ко второму ключевому кадру, используя стрелки навигации из ключевых кадров, которые я установил на уровне выше, и теперь мы можем установить наш ключевой кадр положения, щелкнув секундомер слева от слова «Положение». Теперь, когда этот ключевой кадр записан, мы можем переместить индикатор текущего времени обратно в кадр 0; 00; 00; 00, используя те же стрелки навигации, что и раньше. А затем проведем по параметру Y, чтобы изменить положение объекта в нижней части экрана. Если во время чистки вы удерживаете Shift, объект будет двигаться в десять раз быстрее.Не забудьте сдвинуть его до тех пор, пока он не исчезнет с нижней части панели «Композиция». Затем вы заметите линию. Эта линия называется путем анимации, и точки показывают мне, где именно будут находиться объекты на каждом отдельном кадре. Эта большая точка позволяет мне щелкнуть и перетащить ручку, если я хочу, чтобы анимация двигалась в другом направлении. Поскольку мне не нужна кривая на пути анимации, я нажму Ctrl + Z в Windows или Command + Z на Mac, чтобы отменить последнее изменение.Теперь мы можем предварительно просмотреть нашу анимацию, нажав клавишу пробела на клавиатуре. Это близко, но не совсем. Я собираюсь нажать пробел, чтобы остановить воспроизведение. У меня две проблемы. Первая проблема заключается в том, что оба этих элемента анимируются в одно и то же время. Итак, давайте сделаем так, чтобы текст постепенно увеличивался после того, как логотип разместился на своем месте. Для этого все, что нам нужно сделать, это сдвинуть слой 1 вниз по временной шкале. Итак, щелкните светло-фиолетовую область и перетащите слой 1 вправо. Если вы удерживаете Shift при перетаскивании, обратите внимание, что он будет привязан к другим ключевым кадрам на временной шкале.Теперь, если мы просмотрим эту анимацию еще раз, вы заметите, что единственная проблема, с которой я сталкиваюсь, — это то, что слайд является довольно роботизированным. И это потому, что он движется с постоянной скоростью, а потом просто останавливается. Это называется линейным движением. И чтобы сгладить это, мне нужно добавить вещь, которая называется легкостью. Итак, чтобы быстро облегчить работу с несколькими ключевыми кадрами, все, что вам нужно сделать, это просто щелкнуть параметр на временной шкале. Итак, я нажимаю на слово «Позиция». И обратите внимание, теперь оба ключевых кадра позиции выделены синим цветом.Я могу подняться в меню «Анимация», перейти в «Помощник по ключевым кадрам» и выбрать «Легкое удобство». И это автоматически применит легкость к обоим ключевым кадрам. Итак, если мы переместим наш индикатор текущего времени обратно в начало временной шкалы и нажмем пробел, обратите внимание, что теперь я получаю красивое плавное движение на слайде моей анимации.

Что вы узнали: создание анимации

  • CTI (индикатор текущего времени) показывает, какой кадр вы просматриваете на панели «Композиция».CTI также определяет, где появляются ключевые кадры, когда они добавляются к параметру.
  • Секундомер (отображается слева от параметра): щелкните секундомер, чтобы записать ключевой кадр этого значения в месте CTI на временной шкале. Щелкните секундомер параметра с записанными ключевыми кадрами, чтобы удалить все ключевые кадры из этого параметра.
  • Ключевой кадр (обычно отображается в виде ромба на шкале времени) — это метод записи значения параметра в определенный момент времени на шкале времени.Запишите два или более ключевых кадра (с разными значениями) для отдельного параметра для создания анимации.
  • Предварительный просмотр (пробел): зеленый индикатор выполнения будет указывать кадры, загруженные в кэш в верхней части временной шкалы, когда предварительный просмотр начинает воспроизведение. Посмотрите на информационную панель в верхнем правом углу интерфейса, чтобы проверить частоту кадров воспроизведения.

Импортировать активы для использования в проекте.

Мы начинаем это руководство с пустого проекта After Effects, потому что при импорте многослойных файлов Photoshop и многослойных файлов Illustrator необходимо учитывать некоторые важные настройки. Мы будем импортировать многослойный файл Illustrator, но процесс будет точно таким же, как и при импорте многослойного документа Photoshop. Дважды щелкните пустое место на панели «Проект», чтобы открыть диалоговое окно «Импорт файла». Идите вперед и перейдите в папку Assets, которая сохраняется рядом с вашими файлами проекта в папке Work with Compositions.Если у вас нет этих файлов, вы можете свободно использовать свои собственные многослойные файлы Photoshop или многослойные файлы Illustrator. Оказавшись в папке Assets, щелкните один раз файл Owl_Preserve Illustrator, затем перейдите к параметру «Импортировать как» и щелкните раскрывающееся меню. Выберите «Композиция» — «Сохранить размеры слоя». Я объясню, что это означает, через секунду, а пока, выбрав этот параметр, нажмите кнопку «Импорт», чтобы импортировать файл и автоматически создать композицию.Если мы посмотрим на панель «Проект» с выбранной композицией, продолжительность будет 0; 00; 10; 00 секунд. After Effects выберет продолжительность на основе последней созданной вами композиции. Итак, ваши настройки композиции могут отличаться от моих. Если вам когда-нибудь понадобится изменить настройки композиции, просто помните, что вы можете выбрать композицию на панели «Проект», а затем нажать Ctrl + K в Windows или Command + K на Mac, чтобы открыть настройки композиции. Затем вы можете изменить продолжительность и нажать ОК.Я собираюсь оставить свою настройку на десять секунд. Дважды щелкните композицию на панели «Проект», чтобы открыть шкалу времени и предварительный просмотр на панели «Композиция». Если мы посмотрим на временную шкалу, вы заметите, что есть много слоев, составляющих эту графику. Я собираюсь навести указатель мыши на верхнюю часть шкалы времени, пока не получу двойные стрелки, и перетащу вверх, пока не увижу все девять слоев, составляющих композицию. Теперь давайте создадим очень простую анимацию. Я хочу, чтобы сова исчезла в сцене, а затем текст исчез под ней.Наведите указатель мыши на текст на панели «Композиция» и щелкните один раз. И вы заметили, что когда этот слой выбран, у меня есть ручки управления, которые находятся прямо по краю этого слоя. Ручки остаются близко только тогда, когда вы выбираете опцию сохранения размеров слоя при импорте. Без этой опции ручки слоя для каждого слоя будут автоматически совпадать с краями композиции, что иногда может сделать анимацию довольно сложной. Теперь, когда у меня выбран текстовый слой, который является слоем A, давайте щелкнем по нему и перетащим его в верхнюю часть иерархии слоев на временной шкале.Поскольку весь текст находится на одном слое, создать анимацию с помощью этого слоя будет очень просто. Нажмите T, чтобы открыть настройки непрозрачности. Теперь мы оживим это за секунду. Я хочу сразу оживить внешний вид совы. И если вы заметили, эта сова состоит из множества разных слоев. И если вы не уверены, какую часть совы содержит слой, вы можете включить и выключить видимость слоя. Теперь, вместо того, чтобы добавлять ключевые кадры для всех этих слоев, давайте продолжим и продублируем зеленый слой и затемним его поверх совы.Итак, спуститесь в нижнюю часть временной шкалы и выберите слой 9. Нажмите Ctrl + D в Windows или Command + D на Mac, чтобы продублировать слой. Щелкните на новом дублированном слое и перетащите его чуть ниже нашего верхнего слоя, так что теперь он находится на слое 2. Нажмите T, чтобы открыть настройки непрозрачности для этого слоя. Поскольку индикатор текущего времени уже находится в кадре 0, все, что мне нужно сделать, это щелкнуть секундомер, чтобы установить непрозрачность, и теперь я установлю свой первый ключевой кадр. Я опущу индикатор текущего времени на одну секунду на временной шкале, а затем изменю настройку непрозрачности со 100% на 0%.И вы заметите, что если мы очистим индикатор текущего времени, это будет выглядеть так, как будто сова постепенно исчезает в сцене, тогда как на самом деле мы просто стираем зеленый слой, который находится над ней. Используйте стрелки навигации, чтобы переместиться на второй ключевой кадр. И давайте обрежем начало слоя Owl Preserve, наведя курсор на левый край, щелкнув и перетащив. Просто не забудьте удерживать Shift после того, как начнете перетаскивать, и это привяжет точку входа к индикатору текущего времени. Поскольку мы хотим, чтобы слова постепенно появлялись, давайте изменим значение параметра «Непрозрачность» со 100% на 0%, а затем щелкнем секундомер, чтобы создать наш первый ключевой кадр.Чтобы переместиться на одну секунду вниз по шкале времени, нажмите «Индикация времени», затем введите +100 и нажмите Enter. И теперь индикатор текущего времени находится на одну секунду ниже по временной шкале. Давайте изменим настройку непрозрачности до 100%. И теперь у нас есть второй ключевой кадр, который, конечно же, создает анимацию. Я верну индикатор текущего времени в начало шкалы времени и нажму клавишу пробела, чтобы просмотреть анимацию. Теперь создание графического слоя в Illustrator или Photoshop часто может ускорить рабочий процесс Motion Graphics CC, поскольку инструменты в этих приложениях специально разработаны, чтобы помочь вам создавать сложные пользовательские формы и графику немного быстрее, чем это было бы изначально в After Effects.А поскольку After Effects сохранит настройки слоя и режимы наложения, достаточно просто импортировать эти элементы в After Effects для окончательной анимации.

Что вы узнали: импорт файлов со слоями в виде композиций

  1. Дважды щелкните панель «Проект», чтобы открыть диалоговое окно «Импорт», перейдите к файлам, доступным для вашей системы, и выберите файл PSD или AI для импорта.
  2. Выделив файл, выберите «Импортировать как»> «Композиция — Сохранить размер слоя », чтобы создать многослойную композицию, состоящую из исходных слоев, созданных в Photoshop или Illustrator.
    • Продолжительность композиции, созданной из многослойного файла PSD или AI, всегда будет такой же, как и у самой последней ранее созданной композиции.
    • Параметры прозрачности слоя и режима наложения будут поддерживаться между After Effects и первоначально созданным файлом PSD или AI.

Применяйте и настраивайте эффекты.

Настало время, когда мы перейдем к частям эффектов в After Effects.Эффекты — это, по сути, дополнительные настройки, которые вы можете применить к слоям для достижения определенного вида или стиля. Давайте сразу перейдем к нашему проекту и применим несколько эффектов, чтобы немного оживить его. Начнем с предварительного просмотра нашей анимации. Щелкните один раз в области временной шкалы, чтобы убедиться, что панель временной шкалы активна, затем нажмите клавишу пробела, чтобы начать воспроизведение. Если мы посмотрим на наш проект, то увидим, что у меня есть фоновый видеослой, сплошной зеленый цвет и логотип поверх него. Я нажму пробел, чтобы остановить воспроизведение, а затем нажмите клавишу Home на клавиатуре, чтобы переместить индикатор текущего времени обратно в кадр 0; 00; 00; 00.Для начала я хочу, чтобы логотип немного не выделялся на фоне. Итак, для этого я хочу со временем размыть фон. Я хочу, чтобы фон сначала был резким, а затем стал размытым. Итак, давайте выберем слой 3, который является нашим фоновым слоем видео, и применим эффект размытия. Подойдите к строке меню в разделе «Эффект», и тогда вы заметите, что все эффекты сгруппированы по типам эффектов. Так как мы хотим применить размытие, перейдем к Blur & Sharpen, затем выберем Fast Box Blur. Обратите внимание на всплывающую панель «Элементы управления эффектами».Если вам нужно увидеть панель «Проект», вы можете просто щелкнуть здесь двойные стрелки и вернуться на панель «Проект». Затем, если вы хотите вернуть элементы управления эффектами, просто нажмите на слова «Элементы управления эффектами», и эта панель переместится вперед. Поскольку мой индикатор текущего времени находится в кадре 0; 00; 00; 00, давайте добавим ключевой кадр для радиуса размытия, установленного на 0,0. Мы можем сделать это здесь, на панели «Элементы управления эффектами», просто щелкнув секундомер слева от слов «Радиус размытия». Давайте переместимся на 2 секунды вниз по шкале времени.Теперь я не уверен, насколько размытым я хочу, чтобы это было, поэтому я вернусь к своей панели «Элементы управления эффектами» и прокручу параметр «Радиус размытия», просто щелкнув и перетащив вправо. Мне очень нравится, как это появляется с настройкой, близкой к 50.0. Теперь я знаю, что вы думаете, а где мои ключевые кадры? Я применял их, но не вижу их на шкале времени. Чтобы отобразить какие-либо анимированные свойства на слое, просто убедитесь, что этот слой выбран, а затем нажмите клавишу U, и вы увидите анимированные параметры.Щелкните индикатор текущего времени и перетащите его вперед и назад, чтобы просмотреть, что он делает. И вы заметите, что теперь мы добавили красивое размытие, которое происходит в течение 2 секунд. Поскольку фоновые слои начинают размываться примерно через одну секунду, именно тогда я хочу, чтобы логотип действительно начал появляться. Теперь, чтобы оживить логотип, я хочу использовать эффект, называемый эффектом плитки. Итак, я собираюсь выбрать слой 1. И поскольку я знаю название эффекта, который я хотел бы применить, я перейду на панель «Эффекты и предустановки» в правой части интерфейса, щелкните один раз в поле поиска. а затем введите слово «плиточник».Появится фильтр искажения CC Tiler. Я нажимаю на этот фильтр, перетаскиваю его и помещаю прямо поверх моего логотипа здесь, на панели «Композиция». Когда я отпущу, это займет секунду, и я знаю, что мой эффект применен. Я знаю, что он применяется к логотипу, потому что он указан здесь, в верхней части панели «Элементы управления эффектами». Эффекты также перечислены на шкале времени. Если мы подходим к средней части временной шкалы, эта область называется разделом переключателей. И всякий раз, когда вы видите буквы fx, это переключатель, который позволяет вам включать или выключать эффект для отдельного слоя.Теперь давайте посмотрим на эффект CC Tiler и посмотрим, сможем ли мы сделать эту анимацию логотипа немного всплывающей. На параметре «Масштаб» на панели «Элементы управления эффектами» щелкните и перетащите влево, чтобы уменьшить этот параметр до значения 0,0%. Прокрутка параметра «Эффект» дает вам хорошее представление о том, чего вы можете достичь с помощью этого эффекта. Итак, давайте установим для нашего Scale значение 0 и нажмем на секундомер, чтобы добавить ключевой кадр. Теперь давайте переместимся примерно на 2 секунды вниз по временной шкале, я нажму здесь на временной шкале, и, поскольку у меня не было ровно 1 секунда, я просто выделю числа и наберу +200.И когда я нажимаю Enter, обратите внимание, что он перемещает меня ровно на 2 секунды вниз по временной шкале. Теперь давайте изменим настройку Scale нашего эффекта Tiler до 100,0% и нажмите Enter. Чтобы предварительно просмотреть нашу анимацию, мы можем перейти на панель предварительного просмотра здесь и щелкнуть крайнюю левую кнопку, чтобы переместить индикатор текущего времени обратно в начало временной шкалы, а затем нажать кнопку воспроизведения, чтобы воспроизвести это. Применяя эффекты, мы определенно немного приукрасили. Итак, если вы знаете, какой эффект вы собираетесь применить, вы всегда можете найти эффект по имени на панели «Эффекты и шаблоны».и если вы когда-либо не совсем уверены, как может выглядеть эффект, примените его к слою и прокрутите на панели «Элементы управления эффектами», чтобы предварительно просмотреть эффект.

Что вы узнали: понимание, применение и корректировка эффектов

  • Эффекты — это дополнительные настраиваемые параметры, которые можно применить к любому слою в композиции.
  • Эффекты можно применить к выбранному слою, выбрав эффект в меню «Эффект» в строке меню.Вы можете искать эффекты на панели «Эффекты и шаблоны», а также перетаскивать эти эффекты с панели прямо на любой слой в композиции.
  • Чтобы получить доступ к эффектам на шкале времени на выбранном слое, нажмите клавишу E на клавиатуре.
  • Настройки эффекта доступны как на шкале времени, так и на панели «Элементы управления эффектами».
  • Включите или выключите эффект, нажав кнопку fx в верхнем левом углу панели «Элементы управления эффектами» или нажав кнопку fx в разделе переключателей на временной шкале.
  • Удалите эффект, щелкнув его имя на шкале времени или на панели «Элементы управления эффектами» и нажав «Удалить» на клавиатуре.

Создать композицию · Codefresh | Документы

Как создавать конфигурации среды в Codefresh

Compositions можно запускать как часть этапа модульного тестирования, этапа интеграционного тестирования или для запуска образа для ручного тестирования. Вы можете создавать композиции с нуля или импортировать существующий docker-compose .yml файл.

1. Добавьте композицию

На левой боковой панели щелкните меню Compositions . Затем нажмите кнопку ДОБАВИТЬ СОСТАВ .

2. Введите название композиции

В текстовом поле Имя композиции введите имя композиции и щелкните ДАЛЕЕ .

3. Выберите начальную точку композиции

На этом экране вы можете выбрать: Какой тип композиции вы хотите создать?

Щелкните ДАЛЕЕ для выбранного пути.

3.1 Из файла в репо

Запустите новую композицию из файла docker compose в вашем репозитории.

  1. В поле поиска введите имя репозитория.

Не можете найти свое хранилище?

Попробуйте вариант ДОБАВИТЬ ПО URL-адресу .

  1. В раскрывающемся меню выберите ветку для первой сборки.
  1. Щелкните ДАЛЕЕ .
  1. Введите путь к docker-compose.yml По умолчанию Codefresh ищет ваш docker-compose.yml на корневом уровне вашего репозитория по имени docker-compose.yml . Если ваш docker-compose.yml находится в подкаталоге, укажите также путь ( ./foo/bar/docker-compose.yml ).

  1. Щелкните ДАЛЕЕ .

Мы не поддерживаем свойство build Docker compose. Мы автоматически заменим его изображениями автоматически созданным конвейером.

  1. Щелкните СОЗДАТЬ .

Ваша композиция готова и должна появиться в списке композиций.

3,2 Из шаблона

Если в вашем репозитории нет файла docker-compose.yml , вы можете использовать один из наших шаблонов, чтобы увидеть, как он работает!

  1. Выберите шаблон.
  1. Щелкните СОЗДАТЬ .

Вы увидите редактор композиции, в котором вы можете что-то изменить, а затем запустить эту композицию, чтобы увидеть результаты.

Нажмите на значок ракеты, чтобы запустить эту композицию.

3.3 Пустой состав

Если вы выбрали Пустую композицию , теперь вы можете создать композицию с нуля. Вы увидите следующий экран с пустой композицией.

  1. Чтобы добавить службу, нажмите кнопку Добавить службу . Вы можете добавить существующие встроенные службы или указать имя для образа Docker, который будет извлечен из реестра Docker.
  1. (Необязательно) Нажмите кнопку Изменить , чтобы редактировать содержимое на основе Docker Compose YAML.

  1. Щелкните значок Сохранить в правом верхнем углу.

Работа с существующими композициями

Вы можете редактировать каждую созданную вами композицию (независимо от исходного метода создания), щелкнув ее название в списке композиций. Вы увидите редактор yaml, который позволяет редактировать детали композиции.

Ручной запуск композиции

Как только вы будете готовы, нажмите маленькую кнопку «ракета», чтобы запустить вашу композицию.Это создаст временный тестовая среда в вашей учетной записи Codefresh, которую вы можете использовать для проверки своего приложения.

  1. На левой боковой панели щелкните меню Композиции . Затем выберите композицию.

  1. Нажмите кнопку со значком Launch .

щелкните изображение, чтобы увеличить
  1. Просмотрите журнал, чтобы убедиться, что запуск завершился успешно.

Совместное использование среды URL

После успешного развертывания композиции щелкните вкладку Выполняемые композиции в элементе Композиции на левой панели, чтобы просмотреть запись для рабочей среды и всех контейнеров для среды.

Активные тестовые среды

Щелкните значок Hashtag , чтобы поделиться своей средой со своей командой.

Ссылка на общую среду

Как сочинять музыку — Искусство сочинения

Что нужно, чтобы научиться композиции?

Самый быстрый способ выучить композицию — это запомнить небольшие музыкальные фрагменты, а затем научиться изменять и комбинировать эти фрагменты особым образом.

Процесс его изменения фактически заставляет вас понять это.

Когда я начинал Art of Composing в 2011 году, я имел общее представление о том, чему мне нужно было научиться. Но для меня это было не очень ясно.

Итак, я начал читать практически все книги по теории музыки или композиции, которые попадались мне в руки. И в то же время я писал об этом в блоге.

Какова ваша мотивация сочинять?

С тех пор, как в 2011 году я запустил свой первоначальный бесплатный курс сочинения на YouTube, я спросил многих из 35 000 человек, которые его прослушали, каковы их цели в области сочинения.

Если что-то из этого описывает вас, продолжайте читать.

  1. Вы хотите сочинять музыку, которая ясно выражает вас и ваши эмоции так, как это понимают другие.
  2. Вы хотите создавать музыку в основном для себя, но вас интересуют фильмы, телевидение и видеоигры.
  3. Вы хотите записать то, что вы слышите в своей голове, и на основе этого создать более длинные произведения, хитовые песни или просто хорошее музыкальное произведение.
  4. Вы хотите понять, как работает музыка, но ваша музыкальная теория немного… скажем так… схематична.

Ваши цели могут немного отличаться, но, в конце концов, мы все хотим одного и того же. Чтобы выразить себя, доставлять радость другим с помощью музыки, и просто создать .

Обучающая композиция — это процесс, который требует времени. Вы многого не знаете, и это нормально.

Композиция вознаграждается, потому что нет конца обучению и развитию.

У вас уже есть опыт прослушивания и дополнительные знания

Все мы приходим к музыке с целым опытом прослушивания.Я вырос, играя на трубе в духовых и джазовых оркестрах.

Другие могли вообще не иметь опыта игры.

Попутно мы узнаем небольшие интересные факты о музыке. Запутанные цитаты вроде «Музыка — это промежуток между нотами», которые одновременно приписывают Майлзу Дэвису, Клоду Дебюсси и Моцарту.

Это ваши базовые знания — все, что вы узнали о музыке до этого момента.

Затем вы сосредотачиваетесь на одном конкретном навыке композиции за раз.Это может быть что-то маленькое, например, правильное написание заметки от руки, или большая симфония.

Начиная с небольших навыков, весь процесс становится лучше.

Навык композиции должен быть повторяемым процессом.

Гармония, мелодия, форма — это не умения. Это категории.

Навык композиции должен быть повторяемым и иметь четкую цель.

Итак, вот цель для вас. Напишите музыкальное произведение из одной ноты прямо сейчас.

Давайте вместе отработаем этот базовый навык композиции, и с его помощью, я думаю, я смогу показать вам, как вы подойдете к изучению композиции в целом.

Возьмите карандаш, бумагу для персонала и сочиняйте вместе со мной прямо сейчас.

Скачайте служебный доклад здесь. Он откроется в новой вкладке.

Шаг 1 — Установите для себя некоторые ограничения

Давай поговорим об этом. Ваша цель — написать для меня музыкальное произведение из 1 ноты .

Итак, начнем с определения границ.

Ограничения помогут раскрыть наши творческие способности, потому что они отфильтровывают ненужные идеи из вашего мозга.

Например, вы можете выбросить любые идеи, состоящие из двух или более нот.

Сейчас мне нужна одна записка. Но мы сделаем это на заметку.

Выберите каждый из них, прежде чем мы начнем рисовать, и запишите их в углу листа.

  1. Темп .
  2. Размер .
  3. Ключ , подпись .
  4. Какой инструмент или или инструменты будут воспроизводить ноту.

Если хочешь, можешь просто посмотреть, как я это делаю.

  1. Я выбираю медленный темп, около 60 ударов в минуту , также известный как 1 удар в секунду.
  2. Размер: 4/4 . Я не хочу это усложнять.
  3. Ключевая подпись — До мажор . Потому что … это до мажор.
  4. Инструмент, который я выбрал для этого примера, — скрипка .

Довольно просто, правда? Теперь, когда у нас есть дела со скучными вещами, давайте перейдем к хорошему.

Шаг 2 — Процесс составления в одной заметке

Представим себе вашу записку на секунду. Теперь вам не нужно заранее слышать записку в уме. Вы можете начать приближаться к нужной ноте, даже не слыша.

Это нота высокого, среднего или низкого диапазона?

Это громко или тихо?

Как должна меняться нота со временем?

Какого размера записка?

Вот что я могу себе представить.

Слышу ноту, это средний диапазон. Нота… мягкая.

Очень мягкий. Фактически, он настолько мягкий, насколько может играть скрипач. Да, я вижу скрипачу. Сердце колотится на сцене. Дирижер собирается поднять настроение.

И записка начинается.

При легчайшем прикосновении смычка тетива начинает едва царапать звук.

Но по мере того, как звучит вторая доля, нота становится громче. Игрок оказывает большее давление. Это становится песчаным.

К третьей доле нота становится очень громкой, а затем внезапно без предупреждения скрипач ускоряет смычок, чтобы покинуть кольцо открытой низкой струны G.

Теперь запишите это. Низкая соль, 3 доли, начало очень тихое (pp) и становиться очень громким (fff).

Надеюсь, вы могли увидеть и услышать в уме то, что я только что вам описал.

Это немного похоже на сказку, и у вас есть способность представить музыку в своей голове с такой же ясностью. Он также развивается и изменяется по мере того, как вы его создаете.

А теперь представьте, что вы делаете это не только для одной заметки.

Что мы имеем в виду, когда говорим «сочинять музыку»?

Всегда полезно иметь четкое определение при изучении новой темы.Музыкальное произведение ничем не отличается.

Музыкальная композиция — это процесс создания или формирования музыкального произведения путем объединения частей или элементов музыки.

Composing — это не значит быть полностью уникальным. Поиск еще большего количества новинок привел к появлению множества непонятной музыки.

Речь идет не только о копировании прошлого.

Чем на самом деле занимаются композиторы

Мы создаем музыку на основе нашего прошлого опыта и общих музыкальных словарей

Композиторы не создают что-то из ничего .

Возьмем, к примеру, очень известное произведение, Канон Пачабеля в D.

Эта аккордовая прогрессия и мелодия на самом деле являются обычно используемой аккордовой последовательностью, называемой Romanesca .

Здесь он используется Моцартом в «Волшебная флейта» .

Это лишь один из многих примеров того, как композитор учился у других композиторов и заимствовал их у них.

Наша цель — со временем создать что-то новое и уникальное, но не раньше, чем мы овладеем тем, что было до нас.

Как же нам научиться сочинять музыку?

Уникальные задачи и цели обучения сочинению

У

Composing есть несколько уникальных задач, и важно понимать, с чем вы сталкиваетесь. Многие из них, вероятно, будут вам знакомы:

  • Слишком многому нужно научиться, недостаточно времени, чтобы выучить это, и трудно понять это самостоятельно.
  • Безграничные возможности позволяют легко начать работу, но сложно завершить ее.
  • Сложно сочинять без вдохновения, которое не всегда бросается в глаза.
  • Вы не можете точно записать то, что слышите в своей голове, а это значит, что ваша музыка звучит иначе, чем вы себе представляете.
  • Ваши знания теории музыки слабы, и вы не знаете, как их применить.
  • Вы тратите много времени, пытаясь найти последовательный путь к пониманию композиции.
  • Наконец, действительно трудно понять, как все это может объединиться.

Слишком много, чтобы выучить, недостаточно времени, чтобы выучить, и все взаимосвязано

На базовом уровне научиться сочинять сложно, потому что вам нужно много знать, чтобы вещи встали на свои места и работали вместе.

Например, чтобы гармонизировать мелодию, нужно понимать, как работает гармония. Но чтобы понять, как работает гармония, вам нужно понять, как на нее влияет мелодия.

Самый простой способ обойти это — дать вам очень конкретные упражнения, требующие только принятия определенных решений. Например, как написать мелодию поверх уже имеющейся последовательности аккордов. Как только вы научитесь это делать, вы научитесь самостоятельно записывать последовательности аккордов. А затем вы объединяете два навыка.

Два отдельных навыка сочинения становятся одним.

Бесконечные возможности делают начало легким, а завершение трудным

Бесконечные возможности делают необычное выражение эмоций сложным. Совместите это с небольшой дозой перфекционизма, и вы застрянете в беспокойстве о том, чтобы следовать правилам, а не доводить дело до конца.

Столько великих композиторов создают уникальные и интересные вещи. Это само по себе может быть ошеломляющим.

Эта свобода также затрудняет оценку вашей собственной работы и прогресса.

Еще раз, есть особые способы решить эту проблему, чтобы вы закончили работы. А именно очень конкретные ограничения или границы, которые вы предпочитаете не пересекать. Подробнее об этом позже.

Вдохновение не всегда поражает

Когда приходит вдохновение, у новых композиторов обычно нет проблем с придумыванием идей. Это приверженность идеям и их логическое использование.

Проблема в том, что не всегда приходит вдохновение.

Важно сохранять свои идеи, когда они появляются, но настоящий навык — это знать, как использовать эти идеи для создания готовых изделий.

Невозможно точно описать то, что слышишь в голове

Но давайте будем честными.

Иногда приходит вдохновение, у вас есть мотивация писать, но вы не можете в полной мере воспользоваться этим.

Чтобы выразить то, что вы слышите в своей голове, вы должны сначала уметь идентифицировать то, что вы слышите.Недостаточно просто подойти поближе.

Тренировать слух — это не совсем весело, и этого недостаточно. Вы хотите, чтобы то, что вы записываете, действительно звучало так, как вы хотите записать.

Для этого вам нужен надежный процесс, позволяющий слышать и экспериментировать с вашими идеями.

Ваша теория музыки слаба, и вы не знаете, как ее применить

Теория музыки не может быть вашей сильной стороной.

Но вы все равно хотите заполнить пробелы в своих знаниях и научиться применять теорию для написания музыки, выражающей ваши эмоции.

Theory — это просто люди, пытающиеся объяснить, как работает музыка.

Итак, если у теории есть хорошая объяснительная сила, мне нравится ее изучать и использовать. Вот какую теорию вы узнаете здесь.

Теория музыки не ограничивается учебниками для вузов

Многие теории музыки скучны, сбивают с толку и совсем не помогают сочинять.

Я в основном пропускаю это.

Некоторые теории музыки чрезвычайно ценны для понимания того, почему музыка оказывает такое эмоциональное воздействие, благодаря сосредоточению внимания на важнейших элементах музыки:

  1. Мелодия — эффект одной строки и то, как композиторы обычно решают проблемы написания мелодий.
  2. Harmony — как одновременно звучат ноты и линии.
  3. Форма — как любой раздел вашего произведения может звучать как начало, середина или конец, и, следовательно, как вы можете организовать его уникальными способами, чтобы рассказать свою уникальную музыкальную историю.

Очевидно, что это еще не все, но об этом позже.

Вы тратите время на поиск хороших уроков композиции

Многие композиторы бесконечно ловят рыбу на YouTube в поисках ресурсов для самообучения, пытаясь понять, что изучать и как это организовать.

Но без четких объяснений того, как на самом деле работают композиторы, случайные кусочки информации, кажется, не соответствуют действительности.

Я специально разработал курсы, чтобы помочь вам связать все ваши случайные составляющие знания друг с другом.

Вам сложно понять, как работают музыкальные идеи и как они должны сочетаться

Чтобы ваши идеи легко перетекали из вашего разума в бумагу, вам нужно понимать, почему ваши идеи работают и как их лучше всего использовать, чтобы превратить эти идеи в законченные части.

Как выучить композицию

Первый шаг в обучении сочинению — это осознание того, что вы только начинаете, и не возлагать на себя слишком тяжелую ношу.

Наша задача как композиторов — не создавать шедевры, а создавать мастера.

Грамматика музыки

Итак, мы начнем с изучения основ, грамматики музыки. Для любого, кто серьезно относится к изучению композиции, это ключ к изучению языка.

Вы должны уметь читать ноты.

Существует множество ресурсов для обучения чтению музыки, и быстрый поиск в Google должен указать вам правильное направление. Вы быстро обнаружите, что читать музыку не так уж и много. Проблема заключается скорее в том, чтобы научиться бегло говорить, чем в том, чтобы стать знакомым.

Но также часть основ теории музыки. Такие вещи, как гаммы, трезвучия и септаккорды. Это ваши строительные блоки.Если нотная запись алфавита, это ваши слова. И, как ребенок, вы, вероятно, уже слышите эти «слова». Вы знаете, как звучит мажорный аккорд или как звучит минорный аккорд. Но как композитору ваши знания должны выходить за рамки слухового и поверхностного уровня. Вам нужно точно понимать, что они из себя представляют.

Если вы умеете читать, следующим шагом для вас должна быть подписка на мой бесплатный курс сочинения для начинающих, который объясняет как можно быстрее, что такое все эти основы теории музыки и как использовать их в композиции.Вы будете получать одно электронное письмо в день с инструкциями, рабочими таблицами и видео.

Логика музыки

Когда вы научитесь читать и писать в нотной записи и будете знать основы теории, такие как гаммы и трезвучия, следующим шагом будет изучение их сочетания для создания небольшой, простой музыки. Собственно, это и есть мой бесплатный курс. Словарь композиции учит.

Очевидная логика музыки исходит из того факта, что большая часть музыки, которую мы слышим, следует тем же принципам.Эти рекомендации укоренились в наших ушах, и мы ожидаем их услышать. Эти ожидания заложены в музыке.

Логика заключается в понимании того, как использовать эти ожидания.

Начните сочинять, следуя моему путешествию

Эта серия статей написана для начинающих композиторов. С чего вы начинаете изучать музыкальную композицию? Какие вещи вам нужны? Вам нужен компьютер, пианино или блокнот для нот?

  • Составное мышление — Составное мышление.Музыкальная композиция сначала начинается в уме, и ясный ум и принятие того, кто вы есть, являются ключом к очищению вашей совести для творчества.
  • Настройка основного пространства для композитинга — установка Home Composing Studio. Когда у вас появится правильный образ мышления, важно создать для себя пространство, где можно уйти и сочинить. Вас также может заинтересовать эта статья о святилище композиторов.
  • Что лучше начать с мелодии или гармонии — сначала мелодия или гармония? Извечный вопрос о курице или яйце, только что перефразированный.Ответ может быть не таким, как вы думаете.
  • Начните создавать прямо сейчас! — Теперь, когда вы прочитали все о музыкальной композиции, пора приступить. Со всеми этими разговорами о теории и основах самое важное, что вы можете сделать, чтобы стать лучшим композитором, — это … действительно сочинить что-нибудь.
  • Простая музыкальная форма для сочинения — Вы ищете какое-то направление в своих композициях? Начнем с музыкальной формы. Определение: Музыкальная форма — это новая особенность музыки, которая возникает со временем, когда вы объединяете отдельные элементы мелодии, гармонии, ритма, темпа и текстуры.
  • Simple Functional Harmony — Устали от аккордов C, F и G? Я тоже. Узнайте, как достичь гармонии.
  • Открытие секрета диатонической гармонии.

Как создать идеальную композицию из фотографий

В этой статье я хочу сосредоточиться на создании идеальной композиции. Но прежде чем мы сможем создать что-то идеальное, мы должны знать, как выглядит идеальное.

«Отражения стога сена», снятые Брайаном Кларком (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Кларка.)

Почему важна композиция? В этом разница между снимком и фотографией. При создании снимка вы поднимаете камеру, смотрите в видоискатель и делаете снимок. Очень мало внимания уделяется настройке кадра.

Но при создании фотографии вы поднимаете камеру, смотрите в видоискатель, а затем принимаете несколько решений, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора. Что входит в эти решения, является основой этой статьи.

Фотография начинается с использования основных композиционных элементов.Самые основные элементы — это линии, форма, форма и текстура. Линии создают путь, по которому глаза будут следовать. Независимо от того, имеют ли они S-образную форму, изогнутые или прямые, все они направляют взгляд зрителя от края фотографии к объекту.

линий

Диагональные линии придают ощущение движения, а зубчатые линии создают ощущение резких изменений. Прямые горизонтальные линии, такие как горизонт, ориентируют зрителя и создают определенный порядок на фотографии. Но горизонтальные линии также могут сбить с толку зрителя при неправильном использовании.

«Без названия» снято Ара Самсоном (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Самсона.)

Прямые вертикальные линии показывают направление и чувство действия. Изогнутые линии предполагают движение и рост, а спирали изображают текущие силы. Круги и сферы символизируют совершенство природы. Треугольники и многоугольники дают графическое ощущение силы, стабильности и постоянства.

Форма

Теперь перейдем к фигурам. Самая простая форма — это силуэт. Даже без текстуры, цвета или формы зритель обычно может идентифицировать объект по его очертанию — вспомните пирамиды в Египте.С помощью одних только фигур можно создавать великолепные графические изображения. Форма, показывающая только одну сторону, подчеркивает форму, но форма или глубина отсутствуют.

«Точка пирамиды», снятая DailyTravelPhotos.com (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше из Daily Travel Photos.)

Другими словами, с помощью односторонней формы мы можем видеть, насколько она высокая и широкая, но мы не можем различить, насколько она глубока или как далеко она уходит. Когда мы добавляем вторую сторону, снимая под углом, где мы можем видеть как переднюю, так и боковую часть объекта, мы получаем глубину и создаем форму.

Форма делает объект трехмерным и, следовательно, более реалистичным. Углубления глазницы, цилиндрический ствол дерева и изгиб бока лошади придают этим объектам форму и, следовательно, глубину. Съемка под углом придает этим объектам совершенно иное ощущение, чем при съемке с прямой точки обзора.

Текстура

Текстура определяет поверхность объекта. Он показывает нам гладкость или шероховатость поверхности объекта. Но показ текстуры — это не всегда то, что мы хотим делать.В зависимости от объекта, может быть лучше минимизировать текстуру. Позволь мне объяснить.

Акцентная текстура хорошо работает при отображении грубого обветренного лица рыбака, но не работает при отображении лица модели.

«Lost in Thought» захвачено VJEKO (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от VJEKO.)

То, как вы освещаете объект, определяет, будет ли текстура подчеркнута или уменьшена. Прямое боковое освещение подчеркивает текстуру и позволяет зрителю визуализировать ощущения этого объекта, в то время как рассеянное боковое или переднее освещение минимизирует текстуру.

Элементы композиции

Теперь давайте поговорим о нескольких элементах композиции и о том, как использовать их в своих интересах при создании идеальной композиции:

  • Положительное и отрицательное пространство . Положительное пространство — это область внутри набора из линий, а отрицательное пространство — это область за пределами узора из линий. Представьте себе парусник на воде. Область внутри контура лодки, паруса и мачты является положительным пространством. Область за пределами этого треугольного узора линий — это негативное пространство.Контраст положительного и отрицательного пространства — и относительный размер каждого — создает баланс на фотографии. Постарайтесь, чтобы ваше позитивное пространство (или объект) было направлено на передний план и не по центру. Если ваше позитивное и негативное пространство примерно одинакового размера, вашему зрителю будет сложно определить предмет фотографий.

«Блаженство заката» снято Иной Хиллиер (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Хиллиер.)

  • Размещение горизонта . Помните, что я говорил ранее о том, как горизонтальные линии могут сбить с толку зрителя? При съемке горизонта не помещайте горизонт посередине фотографии.Когда небо и земля получают равное внимание, это вызывает замешательство у зрителя. Что изображено на этой фотографии? Дайте области, которую вы хотите выделить, больше всего места на фото. Если вы подчеркиваете пейзаж, поднимите горизонт на две трети от низа. Если вы подчеркиваете небо, поднимите горизонт только на одну треть от низа.

«Ливень лучей», снятый Суприей Мукерджи (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Мукерджи.)

  • Ведущие строки .Шоссе, дороги, тропы и реки — все это хорошие источники линий, и, как следует из их названия, они уводят взгляд зрителя от края фотографии к объекту.

«Без названия» снято Ара Самсоном (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Самсона.)

Мы обсудили только три из двенадцати композиционных элементов. В следующей статье мы обсудим остальные девять. Обязательно прочтите следующую статью, чтобы узнать о других способах создания идеальной композиции.

Об авторе:
Рон Кнесс — специалист по цифровой фотографии из Sunlight Media. Вы можете найти его веб-сайт в «Цифровой фотографии» Рона Кнесса, где можно найти больше советов и технических статей по цифровой фотографии.

Создание отличных композиций для небольших картин

Подпись к фотографии: Многие художники предпочитают рисовать небольшие картины во время путешествий из-за того, что материалы легко транспортировать.Фото любезно предоставлено Валерией Ушаковой на сайте Pexels.

Доступны полотна самых разных размеров. Самые распространенные — от 36 x 48 дюймов до мини-холстов 2 x 2 дюйма. Как выбрать размер? Есть ли плюсы и минусы у разных размеров?

Выбор правильного размера зависит от того, что вы рисуете и какой у вас стиль. Это также зависит от того, где вы планируете создавать эти маленькие кусочки. Например, маленькие картины дают путешествующему художнику ряд преимуществ, которых нет у больших произведений искусства.

В этом блоге мы сосредоточимся на композиции и на том, что следует учитывать при работе с холстом небольшого размера.

Некоторые основы разработки композиции

При разработке композиции следует всегда помнить об основных принципах, независимо от размера используемого холста. Рассмотрим лишь некоторые из них.

  • Правило третей . Правило третей относится к сетке, которая делит ваш холст на три секции по вертикали и горизонтали.Ваша точка фокусировки должна попасть в одно из четырех поперечных сечений сетки. Все остальные элементы вашей картины должны привлекать внимание зрителя к этой фокусной точке. Это главный герой драмы, представленной на вашем полотне.
  • Различные значения . Ценность создает драму на вашем холсте. Он обеспечивает свет и тень в вашем изделии. Какие области нужно отступить от зрителя? Что вы хотите выделить и привлечь внимание? Убедитесь, что вы используете хорошее разнообразие оттенков и оттенков на шкале ценностей.Один из способов убедиться, что вы это сделали, — сделать снимок и изменить его на черно-белый.
  • Количество элементов . Как правило, лучше использовать в своих картинах нечетное количество элементов. Нечетные числа создают больший визуальный интерес. Они удерживают ваш взгляд больше, когда ваш взгляд перемещается от элемента к элементу на картине.

Чем отличается мелкая композиция?

Когда вы рисуете на холстах небольшого размера, при разработке композиции следует учитывать несколько факторов.Давайте возьмем основные примеры, которые мы привели выше, и обсудим различия для небольших проектов.

  • Правило третей . Общее правило для размещения вашей точки фокусировки — это поперечные сечения сетки. Однако с мелкомасштабными картинами у вас есть возможность поместить фокус прямо посередине. Это никогда не рекомендуется на больших холстах. Но с более жесткими границами может хорошо работать центральный фокус.
  • Различные значения .Извините, но здесь нет отличий. Хорошее разнообразие значений по-прежнему важно для определения светлых и темных областей ваших картин. Не делайте ошибки, сохраняя очень небольшое разнообразие значений. Это уменьшит эффект вашего изделия. Вы потеряете драматизм, иллюзию света и даже центр внимания. Ценность — ключ ко всем вашим картинам.
  • Количество элементов . По-прежнему рекомендуется сохранять нечетные числа. Использование слишком большого количества элементов может вызвать затруднения. В рамках небольшого проекта у вас есть возможность создать одно сильное изображение, которое более тесно привлекает зрителя.Объекты должны быть узнаваемы издалека, но иметь харизму, чтобы привлечь зрителя ближе.

Последние мысли о мелкомасштабной композиции

В большей степени, чем в случае с большими картинами, важно потратить некоторое время на планирование небольшого проекта. Определите вашу точку фокусировки и другие элементы, которые вы включите, чтобы привлечь внимание зрителя. Разрабатывая цветовую схему, помните о важности множества ценностей.

Элли Милан подробно обсуждает мелкомасштабную композицию в своем видео в Art Club.Почему бы не подписаться на бесплатное пробное членство в Art Club? Вы найдете больше подобного контента, а также информацию об истории искусства, художественных путешествиях и многом другом!

Получите больше удивительного контента ниже!

Советы для художников: яркое воздействие мазков кисти художника

3 революционных шага для создания атмосферы в ваших картинах

Советы по арт-маркетингу: 5 вещей, которые нужно сделать, чтобы подготовиться к арт-ярмарке

.
Создать композицию: Как создать хорошую композицию? Советы новичкам.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх