Зеркальная симметрия в композиции: 9.6. Композиция двух зеркальных симметрий

9.6. Композиция двух зеркальных симметрий

9.6. Композиция двух зеркальных симметрий

Пусть a и b — две данные плоскости. Мы должны описать движение, получающееся в результате композиции двух зеркальных симметрий: сначала относительно a, а потом — b. Как и на плоскости, следует отдельно рассмотреть два возможных варианта расположения наших плоскостей. (Мы советуем читателю сравнить результаты этого параграфа с описанием композиции двух осевых симметрий на плоскости, которое дано в конце 9 класса.)

Первый случай: плоскости a и b параллельны (рис. 132). Пусть для начала A — произвольная точка в пространстве, лежащая не между плоскостями a и b. Предположим также, что расстояние a от A до плоскости a меньше, чем расстояние d между плоскостями a и b (рис. 132, а).

При сделанных предположениях точка A ʹ, образ точки A при симметрии относительно плоскости a, будет лежать между плоскостями a и b, причём расстояние от него до плоскости b будет равно d – a.

Пусть A ʹʹ — образ точки A ʹ при симметрии относительно b. По определению, A ʹʹ — это образ A при движении, равном композиции рассматриваемых зеркальных симметрий. Заметим, во-первых, что точки A, A ʹ и A ʹʹ лежат на одной прямой — на перпендикуляре, опущенном из точки A на плоскость a. Во-вторых, расстояние между точками A и A ʹʹ равно AA ʹ + A ʹA ʹʹ = 2a + 2(d – a) = 2d. В-третьих, заметим, что точка A ʹʹ лежит на этой прямой по левую сторону от A (см. рис. 132, а).

Рассмотрим теперь другую точку B, лежащую на расстоянии b > d от плоскости a и по правую сторону от неё (рис. 132, б). Тогда B ʹ (образ B при первой из рассматриваемых симметрий) будет лежать по левую сторону от плоскости b и на расстоянии b – d от неё. В этом случае расстояние между точками B и B ʹʹ (где B ʹ — образ B относительно композиции симметрий) будет равно BB ʹ – BB ʹʹ = 2b – 2(b – d) = 2d, т. е. тому же, что и раньше, причём прямая BB ʹʹ будет параллельна AA ʹʹ, а точка B ʹʹ опять лежит по левую сторону от B (см.

рис. 131, б).

Несложно проверить, что то же самое будет выполняться и во всех остальных случаях расположения выбранных точек (между плоскостями или по левую сторону от плоскости b). Таким образом, все точки пространства перемещаются на одно и то же расстояние вдоль прямых, перпендикулярных выбранным плоскостям, и в направлении от a к b. То есть мы показали, что композиция двух последовательных симметрий относительно параллельных плоскостей есть параллельный перенос на вектор, перпендикулярный рассматриваемым плоскостям и направленный от первой (в смысле порядка взятия композиции) из плоскостей ко второй, длина которого равна удвоенному расстоянию между плоскостями.

Заметим, что это, в частности, означает, что композиция отражений относительно любых двух параллельных между собой плоскостей a и b, расстояние между которыми равно d, задаёт одно и то же движение пространства, независимо от того, какую пару плоскостей, удовлетворяющую данному условию, мы рассматриваем.

Второй случай: плоскости a и b пересекаются по прямой l и величина образовавшегося двугранного угла равна j. Пусть точка A расположена так, как это показано на рисунке 133. Пусть AC — перпендикуляр, опущенный на плоскость a из точки A, A ʹ — образ точки A при симметрии относительно плоскости a, а CB — перпендикуляр, опущенный из точки C на прямую l. Из теоремы о трёх перпендикулярах следует, что отрезки AC и A ʹC перпендикулярны прямой l. Треугольники ABC и A ʹBC равны (как прямоугольные треугольники с равными катетами), а следовательно, расстояние от A до прямой l равно расстоянию до l от A ʹ. Точно так же расстояние от точки A ʹ до прямой l равно расстоянию до этой прямой от точки A ʹʹ, образа точки A относительно композиции симметрий. При этом основанием перпендикуляров, опущенных на прямую l из точек A ʹ и A ʹʹ, служит одна и та же точка B. Так как отрезки C ʹB и CB перпендикулярны l (здесь C ʹ обозначает основание перпендикуляра, опущенного на плоскость b из точки A ʹ), то угол CBC ʹ равен j. Отсюда мы получаем, что в рассмотренном случае ABA ʹʹ = ⦞ ABA ʹ + ⦞ A ʹBA ʹʹ = 2(⦞ A ʹBC + ⦞ A ʹBC ʹ) = 2∠CBC ʹ = 2j.

Так же как и в случае параллельных плоскостей, надо рассмотреть и другие варианты расположения точки A относительно плоскостей. Делать это мы сейчас не будем, предоставляя сделать это самому читателю. Однако окончательный ответ ясен уже сейчас: композиция двух последовательных зеркальных симметрий в пространстве относительно пересекающихся плоскостей совпадает с поворотом вокруг прямой, по которой пересекаются эти плоскости, на угол, равный удвоенной величине двугранного угла между плоскостями, направленный от первой из рассматриваемых плоскостей ко второй.

Как и в первом случае, доказанное утверждение означает, что нам всё равно, какую пару плоскостей, пересекающихся под заданным углом по данной прямой, рассматривать. Композиция зеркальных симметрий всегда будет равна одному и тому же повороту.

13. Зеркальная и осевая симметрия. Композиция орнамента на основе различных видов симметрии.

Симметричными называют только такие фигуры, к-рые имеют плоскость симметрии, состоят из геметрически и физически равных частей, должным образом расположенных относительно друг друга. Простейшая – зеркальная симметрия.

Отклонения от совершенной симметрии:

Путём окраски получается двойная симметрия, т.к. в количественном соотношении она может быть разложена на 4 равные части.

Условная симметрия или относительная достигается не сопоставлением сходных деталей, а равновесием масс, частичная симметрия сводится к деталям мотива. Такая фигура в целом асимметрична, но обе её части в целом симметричны.

Зеркально-осевая симметрия. Вид этой симметрии зависит от строения элемента. Сам элемент может быть построен по принципу зеркальной симметрии, а в целом композиция может быть построена по принципу осевой симметрии.

Параллельная симметрия относится к более усложнённым схемам.

Поворотная или центричная симметрия. В ней плоскостей симметрии нет, но есть ось симметрии, линия при полном обороте к-рой фигура несколько раз приходит в совмещение сама с собой.

Осевая симметрия чаще всего применяется в ленточном орнаменте (бордюрах). Она состоит из одинаковых элементов, повторяющихся в определённом порядке вдоль прямой или кривой линии, и могут состоять из плоских и рельефных фигур.

14. Сюжетная композиция.

В декоративно-прикладном искусстве сюжетные композиции – это декоративные композиции с изображением определенных предметов, например, натюрморта, животных, птиц, насекомых, человека в действии, в среде, пейзажа, где форма и содержание прочно слиты в единое целое и где с помощью формальных средств создается законченный выразительный художественный образ. Благодаря знаниям истории и культуры, собственного наблюдения и воображения в таких композициях проявляется способность художника фантазировать, мыслить образно. Заметим, что не только для создания сюжетной, но и орнаментальной композиции необходимо образное мышление.

Сюжетные композиции могут быть плоскостными – декоративное панно; объемными – рельефы разной глубины, круглая пластика; объемно-пространственные – скульптура малых форм.

По своей структуре сюжетные композиции – это свободные композиции.

В плоскостных композициях изображение может строиться по типу «коврового» заполнения плоскости (с выделением центра, обрамления каймой), а также по типу «картины», когда композиционное поле заполняется жанровым сюжетом.

В сюжетных композициях действуют те же формально-конструктивные законы, средства выразительности и средства организации композиции, что и в изобразительном искусстве, с одним непременным условием: всегда учитываются материал, техника и технология, инструменты и оборудование. С помощью стилизации, ритмической организации акцентов данного изображения в заданной плоскости или форме достигается синтез материала и декора. Сюжетные композиции могут быть статичными и динамичными. И в том и другом случае рисунок на плоскости или объем должны создавать активную форму при соблюдении равновесия всех частей, избегать композиционной аморфности. В статичных композициях путь условно, однако можно проследить ось симметрии.

Динамичная композиция, как правило, организуется по диагонали.

Все изобразительные мотивы стилизуются, доводятся до знаковости, метафоричности, аллюзии (ассоциация, подшучивание, намек), так как такое изображение это далеко не иллюстрация в книге, здесь не должно быть много пересказа. Через определенный символ, метафору, аллегорию, художественный графический или пластический прием проявляется умение выразить повествовательную идею. Например, в декоративно-плоскостных композициях применяется такой художественный прием, как повествовательное развитие основной идеи в клеймах (метопный способ), где каждый сегмент представляет самостоятельную сценку связанных между собой и стилистически и пластически с главным изображением, развитием действия во времени на плоскости или форме. Такой прием часто встречается в иконописи, в греческой вазописи, в романских, готических витражах. Другие примеры – изображение гербов, фронтальной композиции «в раме» со сложным структурным построением планов пространства плоскости и т.

д.

В декоративном искусстве сюжетные композиции, в том числе и с пейзажным изображением, имеют завершенный законченный рисунок и часто обрамляются орнаментальной каймой или линиями, которые могут быть различными по сложности

13. Симметрия и ассиметрия. Виды симметрии. Симметрические и ассеметрические композиции.

Симметрия – равентсво, тождество, схожесть. Точное повторение размера, повторение идет в качестве переноса элемента на определенное расстояние определенным способом..

Симметрия — одно из наиболее ярких и наглядно проявляющихся свойств композиции, средство, с помощью которого организуется форма предмета (зданий, машин, станков, бытовых приборов и т. п.) или композиции, где элементы расположены правильно относительно плоскости, оси или центра. В симметрии очень широк диапазон возможностей и аспектов художественной выразительности. Придавая композиции торжественность, равновесие и порядок, симметрия не мешает в то же время выражению экспрессии и динамике формы. При повороте фигуры вокруг центра, оси или плоскости симметричные элементы полностью совмещаются друг с другом. Асимметрия – отсутствие симметрии. Асимметрия по структуре своей противоположна явлению симметрии.

Виды симметрииНаиболее простой вид симметрии — зеркальный — основывается на равенстве двух частей фигуры, расположенных одна относительно другой как предмет и его отражение в зеркале. Воображаемая плоскость, которая делит такую фигуру пополам, называется плоскостью симметрии. Зеркальная симметрия широко распространена в предметах быта, сувенирных изделиях. Другой тип симметрии — осевая симметрия — связана с вращательным движением и повтором элементов вокруг оси симметрии, т. е. линии, при повороте вокруг которой фигура может неоднократно совмещаться сама с собой. Осевая симметрия встречается реже. Она характерна для центричных композиций: осветительной арматуры, стиральных машин, турбин. здания цирка, многие спортивные сооружения, павильоны выставок. Центральная симметрия— перенос происходит через центральную точку схода….Характерной разновидностью является винтовая симметрия, которая получается в результате винтового движения точки или линии вокруг неподвижной оси. Винтовая симметрия обычно применяется в элементах различного рода машин, станков, самолетов, пароходов.

Для симметричной организации композиции характерна уравновешенность ее частей по массам, по тону, цвету и даже по форме. В таких случаях одна часть почти зеркально похожа на вторую.В композиции симметрия придает статичность, устойчивость, спокойствие.В симметричных композициях чаще всего имеется ярко выраженный центр. Как правило, он совпадает с геометрическим центром картинной плоскости. Если точка схода смещена от центра, одна из частей более загружена по массам или изображение строится по диагонали, все это сообщает динамичность композиции и в какой-то мере нарушает идеальное равновесие. В асимметричной композиции равновесие достигается введением пространственных пауз между предметами, которые при этом либо приближаются друг к другу, либо отдаляются. Равновесие достигается и через противопоставление больших и малых форм, контрастов темного и светлого, яркого и приглушенного по цвету. Асимметрия придает динамику, легкость, свободу, нервозность…

(Продолжить)

14. Моноцентрические и полицентрические композиции. Моноцентрические композиции– это композиции, имеющие 1 композиционный центр. Полицентрические композиции – имеют 2 и более центров. Чем больше композиционных центров тем она дробна и менее гармонична. Наиболее гармонична из 3-х центров. Композиция с четным количеством центров статична, симметрична.С нечетными – динамична и ассимметрична.

С гармонизировать композицию можно:

1) сделать один из центров доминантным;2) сделать к выявлению этого центра наибольшее количество способов выделения. 3) сделать движение элементов к каждому из центров и объединить центры между собой.4) если композиция имеет большое количество центров, их нужно объединить в группы и одну сделать доминантой, сделать связь между группами и центрами

Как пример полицетрической композиции можно представить поезд… где каждая пара колес могут считаться центрами…. Моноцентричная композиция скажем у трактора где основной центр это кабина

Урок родной литературы по теме : «Билатеральная симметрия как зеркальное отражение в литературном произведении» | План-конспект урока по литературе (9 класс):

Тема урока: «Билатеральная симметрия как зеркальное отражение в литературном произведении»

Цели: 

• исследовать произведения русской классики, в которых прослеживаются различные виды симметрии и доказать, что художественная литература существует не только для литераторов, как и математика не только для математиков.
• анализировать  сюжетные линии в произведениях русской классики с точки зрения симметрии: выявление видов и примеров симметрии в литературных произведениях;
• ввести понятие зеркальная композиция.

Планируемые результаты

Личностные – обеспечить условия для осознания эмоционально-ценностного отношения к содержанию обучения, проявления сопереживания и уважения к другим людям, проявлять творчество при выполнении задания.

Метапредметные

Познавательные – обеспечить условия для развития навыков осуществления поиска информации в соответствии с учебным заданием, извлекать информацию в соответствии с целью, устанавливать причинно-следственные связи, анализировать, сравнивать, обобщать информацию, переводить информацию в разные формы предъявления, предъявлять информацию в различных языковых формах.

Коммуникативные — обеспечить условия для развития навыков адекватно отвечать на поставленный вопрос, работать в паре, внимательно слушать и слышать партнера, отстаивать свое мнение, с достаточной точностью выражать свои мысли в соответствии с задачами коммуникации, владеть монологической и диалогической формами речи в соответствии с задачами и условиями коммуникации.

Регулятивные — обеспечить условия для развития навыков  соотнесения способа и условий деятельности, вносить необходимые дополнения и корректировать план и способы действий, контролировать выполнение результата.

Предметные — обеспечить условия для развития навыков работы с художественным текстом, установления взаимосвязи названия и самого текста; выявить и визуализировать некоторые принципы симметрии, применяемые в литературе.

1. Организационный момент.

2.  Актуализация опорных знаний. На доске слайд

Предлагаю посмотреть на рисунок.

Что видите на рисунке? Какие фигуры?

Если конус неподвижен, то его легко можно совместить со своим двойником.

Если же конус вращать относительно оси, проходящей через вершину, то направление вращения изменяется при отражении на противоположное. Теперь уже никакими перемещениями и поворотами нельзя совместить объект с зазеркальным двойником.

3. Мотивация учебной деятельности.

Литература и математика?

Что может объединять эти далекие друг от друга области знаний?

Литературу, с ее интересом к духовному миру человека, поисками нравственных ценностей, смысла жизни, и математику, предпочитающую строгий научный подход и абстрактную форму интуиции.

Литература ищет гармонию между человеческой душой и природой. А что создала математика?

Математика же создала адекватные методы математического описания знаков природы.

— Что же такое симметрия? Слайд

— Какая бывает симметрия?

Симметрия (от греческого symmetria – «соразмерность») – понятие, означающее сохраняемость, повторяемость, «инвариантность» каких-либо особенностей структуры изучаемого объекта при проведении с ним определенных преобразований.

Под симметрией принято понимать свойство геометрической фигуры, расположенной в пространстве или на плоскости, заключающееся в закономерном повторении равных ее частей.

Изучение видов симметрии имеет большое практическое и теоретическое значение для различных областей науки и техники.

Фигура (плоская или пространственная) симметрична относительно прямой (оси симметрии) или плоскости (плоскости симметрии), если ее точки попарно обладают указанным свойством. Но это только один из видов симметрии, которую изучает математика, так называемая осевая симметрия.

Фигура симметрична относительно точки (центр симметрии), если ее точки попарно лежат на прямых, проходящих через центр симметрии, по разные стороны и на равных расстояниях от него. Этот вид симметрии называется центральной симметрией.

Отображение пространства на себя относительно плоскости называют зеркальной симметрией. Название это оправдано тем, что обе части фигуры, находящиеся по разные стороны от плоскости симметрии, похожи на некоторый объект и его отражение в зеркале.

Существует довольно много видов симметрии. Простейший вид симметрии – зеркальная. Такая симметрия присуща, например, человеческому телу, телам животных и многому другому. Предмет или фигура, которую можно разделить плоскостью на две половины так, чтобы эти половины при наложении друг на друга совпали между собой, имеет зеркальную симметрию.

• Существуют, в принципе, две группы симметрий:

 — симметрия положений, форм, структур. Это та симметрия, которую можно непосредственно видеть. Она может быть названа геометрической симметрией. Эту симметрию можно обнаружить в построении литературного произведения, последовательности действий, событий.

— симметрия физических явлений и законов природы. Эта симметрия лежит в самой основе естественнонаучной картины мира: ее можно назвать физической симметрией. Вот она уже не столь очевидна. Чтобы увидеть симметрии этой группы, нужно немного познакомиться с историей. Слово «симметрия» имеет двойственное толкование. В одном смысле симметричное означает нечто весьма пропорциональное, сбалансированное; симметрия показывает тот способ согласования многих частей, с помощью которого они объединяются в целое. Второй смысл этого слова — равновесие. Еще Аристотель говорил о симметрии как о таком состоянии, которое характеризуется соотношением крайностей. Из этого высказывания следует, что Аристотель, пожалуй, был ближе всех к открытию одной из самых фундаментальных закономерностей Природы — закономерности о ее двойственности.

5. Объявление темы урока. Определение целей и задач урока.

Чаще всего симметрию связывают с таким учебным предметом, как математика. И, конечно, это не вызывает сомнения. Но вот что удивительно: симметрия проявляется там, где, казалось бы, её и не должно быть. Да, да, симметрия в литературе…

Возможно ли это? как думаете?

Оказывается, возможно.

— симметрия положений, форм, структур. Это та симметрия, которую можно непосредственно видеть. Она может быть названа геометрической симметрией. Эту симметрию можно обнаружить в построении литературного произведения, последовательности действий, событий.

 В литературе симметрия существует как в прозе, так и в поэзии.    

Всеобщим является сам принцип симметрии, без которого по сути дела нельзя рассмотреть ни одной фундаментальной проблемы.

Но всегда ли столь очевидны эти принципы?

•  Применим ли этот подход в литературе?
• Можно ли анализировать литературное произведение с точки зрения симметрии?
• Как обнаружить симметрию в литературном произведении? 
• Предлагаю посмотреть на стихотворение Игоря Северянина.

Если визуализировать стихотворение И.Северянина «Поэза оттенков», мы получаем следующее изображение:

Есть в белых ночах лиловость,
Лиловость в белых ночах.
В нежных очах — суровость,
Суровость в твоих очах…
В фиалке бывает бледность,
Бледность в лиловом цветке.
В златоприческе — медность,
Медь в золотом волоске.
Есть что-то в весне старушье,
Как вешнее есть в былом.
В душе у тебя — бездушье,
Душа — в бездушьи твоем!

Визуализация (от лат. visualis, «зрительный») — общее название приёмов представления информации в виде, удобном для зрительного наблюдения и анализа  

Какую закономерность увидели? Как вы думаете, какая эта симметрия? (зеркальная симметрия, Билатеральная (двусторонняя) осевая симметрия)

Слайд, знакомство с понятием.

— Как обнаружить симметрию в литературном произведении? Необходимо рассмотреть построение текста, расположение элементов, образов, эпизодов. Все построение подчиняется авторскому замыслу.

Композиция литературного текста никогда не бывает случайной, она выражает художественный смысл произведения. Одним из наиболее распространенных композиционных приемов является повтор, на основе которого создается зеркальная композиция.

Композиция – это построение художественного произведения. Именно от композиции зависит эффект, который текст производит на читателя, поскольку учение о композиции гласит: важно не только уметь рассказывать занятные истории, но и грамотно их подавать.

        Теория литературы дает разные определение композиции, на наш взгляд, самое простое определение таково: композиция – построение художественного произведение, расположение его частей в определённой последовательности.  Слайд
   —  Какие виды композиции знаем?   

Зеркальная композиция (симметрия) — это повторение, при котором в первый раз один персонаж совершает по отношению к другому некое действие, а затем тот совершает такое же действие в отношении первого персонажа.

Вернемся к вопросам урока

• Можно ли анализировать литературное произведение с точки зрения симметрии?
• Как обнаружить симметрию в литературном произведении? 

Ответ на этот вопрос вы найдем в исследовании некоторых литературных произведений.

6.  Актуализация опорных знаний. Выполнение задач аналитического

типа (кейс-технология)

Группы получают пакет документов, которые им предстоит изучить и ответить на вопрос: докажите утверждение,  что  композиция произведения построена симметрично.  

— Какая  симметрия в композиции произведений?

Создайте на доске кластер, доказывающий, что композиция симметрична.

Работа в группах   с кейсами. (Приложение 1)

Группа 1 и 4  Симметрия в романе А.С. Пушкина «Капитанская дочка»                             Группа 2.  Симметрия в поэме «Мцыри»

 

7 Рефлексия.

Предлагаю посмотреть на фигуры (Слайд)

Как вы думаете, можно написать стихотворение в виде геометрической фигуры?

Стихотворение Варвары. Обсуждение.

Асимметрия в композиции примеры

Основные средства композиции:

Это тождественное расположение элементов относительно точки, оси или плоскости симметрии, воспринимаемое глазом как особый вид упорядоченности равновесия и гармонии.

зеркальная, осевая, зеркально-осевая, винтовая.

Зеркальная. Это симметрия, в которой элементы композиции расположены на одинаковом расстоянии от плоскости симметрии и при наложении друг на друга их фигуры совпадают по всем точкам, т.е. одна фигура зеркально повторяет другую.

Осевая симметрия. Это симметрия относительно оси, линии пересечения двух или большего числа плоскостей симметрии. (В осевой симметрии сам элемент должен иметь несимметричное строение!)

Зеркально-осевая или смешанная. Существует два вида такой симметрии:

1) когда в одном произведении идет совмещение и зеркальной и осевой симметрии.

2) когда берется осевая симметрия с симметричным строением элементов.

Винтовая симметрия. Элемент совершает одновременно вращательное и поступательное движение вокруг оси. (Только для объемных тел)

Это вариант композиции, при котором сочетание и расположение элементов, осей, плоскостей симметрии не наблюдается. Это отсутствие, или нарушение симметрии (дисимметрия).

Симметрия и асимметрия – два противоположных мето­да организации пространства.

Симметрией называют одинаковое расположение рав­ных частей по отношению к плоскости или линии.

Простейший вид симметрии – зеркальная симметрия. В этом случае одна половина композиции является как бы зер­кальным отражением другой. На чертежах плоскость симмет­рии изображается линией, поэтому ее часть называют осью симметрии.

Существует помимо зеркальной симметрии, симметрия центрально-осевая, винтовая, симметрия относительно диа­гонали.

Симметрия объединяет композицию. Расположение главного элемента на оси подчеркивает его значимость, уси­ливая соподчиненность частей. Красота симметричной композиции за­ключается в равновесии частей, статичности, законченности.

Нарушенную, частично расстроенную симметрию назы­вают дисимметрией. Дисимметрия широко распространена в живой природе. Человек также дисиметричен.

Незначительное изменение в симметричной композиции немедленно нарушает равновесие, привлекает внимание, соз­дает акцент. Часто нарушенную симметрию используют как художественное средство для получения острого эмоциональ­ною эффекта. Но эти «отклонения» требуют мастерство и чувство меры.

Противоположным симметрии методом построения и организации пространства является – асимметрия.

Единство, целостность является целью построения асимметричной композиции так же, как и симметричной. Но, в отличии от симметричной композиции, в асимметричной композиции необходимо достичь зрительного равновесия.

Асимметричная композиция более гибка по сравнению с симметричной, она дает возможность неповторимого сочета­ния элементов и поэтому всегда индивидуальна .

Рисунок 22 – Симметрия, асимметрия

Рисунок 23- Симметрия, асимметрия

Рисунок 24 – Симметрия, асимметрия

Рисунок 24 – Симметрия, асимметрия

Рисунок 25 – Симметрия, асимметрия

Рисунок 26 – Симметрия, асимметрия

Рисунок 27 – Рисунок в технике – гризайль

ФОРМИРУЕМЫЕ КОМПОЗИЦИИ

Владение рисунком, различными графическими смешанными техниками и умение использовать их в практике составления композиции, приёмами работы с цветом и цветовыми композициями, умение применять на практике приёмы гармонизации различных форм и структур при создании композиции.

Применять знание основ композиции в дизайне и для достижения художественной выразительности формы.

Умения и навыки творческой деятельности, творческое мышление, наглядно-образное мышление, творческое воображение, творческие качества личности, творческие способности, также – познавательная активность, мотивация к занятиям заданной творческой деятельности, направленность на достижение успеха в ней.

Устойчивая мотивация к творческой деятельности, овладение современной методологией творчества и применение её для генерирования нестандартных идей, решение реальных практических задач и выполнение их в заданные ограниченные сроки. Понимание междисциплинарной связи основных профессиональных и общепрофессиональных дисциплин.

ГРАФИЧЕСКИЙ АКЦЕНТ

Линия. Протяжённость и развитие на плоскости в одном координатном направлении. Основные виды линейных графических форм. Основные виды графических тональных форм. Хроматические и ахроматические цвета. Цветовой тон, светлота, насыщенность, тональность и цветовая гамма. Отношения площадей цветовых тонов. Зрительная удалённость. Теплота, мягкость, лёгкость. Активность и эмоциональное, психофизическое воздействие на зрителя.

Пластические композиционные средства. Развитие по трём направлениям – горизонтали, вертикали и глубине. Характеристика линейно-пластической формы: направление, открытость, расположение по координатным осям, конфигурация.

Плоскостная форма: текстура, фактура, рельеф, расположение в пространстве, силуэт.

Объёмная форма: скульптурный характер, геометрический вид, степень открытости.

Пространственная форма: движение в глубину, движение вокруг. Фронтально-пространственная композиция: конфигурация форм, ритмическое построение, графическо-пластическая моделировка. Объёмно-пространственная композиция: развитие пространственных элементов в трёх направлениях при соблюдении компактности, восприятие с разных сторон, зритель снаружи; планировочное мышление и пластическое моделирование.

Глубинно-пространственная композиция. Характер: развитие в глубину и восприятие изнутри. Степень открытости. Внешнее и внутреннее пространство. Планировка. Промежуточное членение. Графическо-пластическое моделирование.

Материал – натуральность, декоративность, однородность.

Нюанс – контраст

Характер пар средств гармонизации. Степень сходства и различия элементов композиции. Тождество и аналогия элементов.

Характеристика ньюанса. Слабое различие элементов композиции.

Характеристика контраста. Резкое различие элементов композиции. Полярность – полное различие элементов по всем их композиционным свойствам.

Статика – динамика

Зрительно и физически статичные формы. Стабильные: квадрат, прямоугольник, параллелепипед, положенный на широкое основание, куб, пирамида с квадратным основанием. Монументальный характер композиции из статичных форм.

Физически статичные, но зрительно динамичные формы. Впечатление неуравновешенности.

Зрительно статичные, но физически частично динамичные формы. Устойчивая основа, движущиеся элементы.

Зрительно и физически полностью динамичные формы.

Симметрия – асимметрия.

Расположение элементов композиции вокруг главной оси.

Виды симметричной композиции: зеркальная, осевая и винтовая.

Композиция с симметрией и асимметрией. Несколько осей композиции, расположенных в разных координатных направлениях.

Метр – Ритм

Метр – простейший порядок, основанный на повторении равных элементов. Такт, ритм, чередование, ясность, монотонность.

Ритм – усложнённый порядок чередования элементов композиции. Неравномерность изменения свойств элементов композиции. Свободное и строгое расположение элементов. Изменение величины элементов. Изменение интервалов между элементами. Сложный и простой ритмы. Развитие ритма в различных координатных направлениях. Ритмическая партитура композиции.

Студент должен понимать, что это не вообще творческое задание, а нужно дать чёткий практический ответ на заданную композиционную тему.

В работе исключаются слишком сложные по содержанию и форме, многоэлементные композиции. Это связано с тем, что студент должен не отвлекаться от решения простых учебных формальных задач, которые перед ним ставятся.

Таким образом, происходит освоение того, что лучше усваивается студентами. Эта учебная работа отличается от студийного творчества тем, что направлена на решение не сразу всех композиционных задач, а только отдельных и простых.

Вместе с тем – это живое композиционное творчество, позволяющее уже на этом этапе выразить индивидуальный вкус и эстетические предпочтения студента.

Одна из задач, стоящая перед студентом – раскрытие закономерностей и правил в восприятии композиции, которые служат ориентирами для построения любой композиции не исключающей художественное творчество и выражение собственной индивидуальности и стиля.

АЛГОРИТМ ВЫПОЛНЕНИЯ КУРСОВОГО ПРОЕКТА ПО ТЕМЕ «КОМПОЗИЦИОННЫЕ ПРИНЦИПЫ (ЗАКОНЫ)»

Алгоритм выполнения курсового проекта:

1. Сбор тематического материала для раскрытия темы, аналогов.

2. Изучение материала, осмысление, систематизирование

3. Подбор материала по описанию способов и техник рисование акварелью

4. Подбор материала по описанию различных способов и техник графики

5. Описание манеры подачи, выбранной для выполнения курсового проекта;

6. Каждый эскиз поясняется текстом

7. Подготовить планшет,(40х60 ). Натянуть бумагу – ГОСТзнак

8. Провести компоновку на планшете

9. Выполнить проект на планшете

10. Пояснительная записка

· Введение – краткое изложение поставленных целей и задач;

· Раскрытие темы – описание закона, пояснение с приведением примеров

· Описание различных способов и техник графики и рисования акварелью

· Вставить эскизы выполненные в выбранной технике

· Заключение – достигнуты ли поставленные цели

Перечень изображений, размещаемых на формате:

1. Размещение оригинала изображения по утвержденной компоновке формата

2. Выполнение копии в технике акварель оригинала изображения

3. Преобразование объекта на изображении в геометризированную фигуру во фронтальном виде для доказательства закона композиции

4. Выполнение обратного закона композиции в той же последовательности

5. Выполнение копии изображения в одной из техник графики

6. Выполнение копии изображения в технике гризайль

Работа над указанными заданиями должна носить поисково-творческий характер. Она не должна сводиться к прямому раскрытию выявленных в образцах типов-схем композиционного решения. Необходимо создание оригинальных композиций. Выполнению такой учебно-творческой работы способствует широкой использование самых разных средств и приемов построения композиции, но в строгих рамках решения отдельных композиционно-художественных задач. Только при таком использовании действительно развивается композиционное мышление и художественный вкус учащихся. Однако формальные композиции не должны быть усложнены настолько, чтобы отвлекать внимание студентов от сути их построения.

1. Разработка сценария для курсового проектирования, определение со стилевым направлением оформления курсового проекта;

2. Работа с литературой: поиск аналогов, подбор дополнительной литературы по рисунку и композиции и оформлению интерьеров;

3. Анализ и систематизация собранного материала;

4. Разработка материалов, фактур, покрытий для достижения поставленной цели;

5. Разработка цветового решения в композиции;

6. Оформление альбома работ по курсовому проекту;

7. Защита курсового проекта.

РАЗРАБОТКА СЦЕНАРИЯ И ОПРЕДЕЛЕНИЕ СО СТИЛЕВЫМ НАПРАВЛЕНИЕМ ОФОРМЛЕНИЯ КУРСОВОГО ПРОЕКТА

Разработка сценария для курсового проекта необходима для того, чтобы определиться с количеством рисунков для достижения раскрытия задания и компоновки планшета курсового проекта. Именно от этого зависит дальнейший смысл всего проектирования, так как, например, от количества рисунков, техник выполнения и цветового решения будет зависеть компоновка на планшете и последовательность подачи материала. Разработка сценария ведет к осмыслению всего проекта, представлению его в объемно-пространственном решении задолго до воплощения проекта в жизнь.

Что касается определения выбора техник подачи изображения, это также крайне важный момент перед началом собственно проектирования. Так как выбранная техника должна помочь раскрыть заданную тему, по-своему диктует композиционные условия, условия объемно-пространственного решения, цветового и т.д.

РАБОТА С ЛИТЕРАТУРОЙ: ПОИСК АНАЛОГОВ, ПОДБОР ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ ПО РИСУНКУ И КОМПОЗИЦИИ И ОФОРМЛЕНИЮ ПРОЕКТА

Смысл поиска аналогов и технологий работы акварелью, различные виды график,а также готовых изображений картин художников заключается в том, что на данных примерах можно определиться как с видовой точкой будущего собственного изображения композиции, так и с наполнением различных способов выполнения работы для достижения поставленной цели. Также сбор аналогов необходим для пополнения приложения в пояснительной записке.

Для поиска необходимой информации можно подобрать несколько типов источников: специализированная литература; специализированные журналы и источники по рисунку и композиции; специализированная литература по отделочным материалам и фактурам материалов для интерьерных решений.

Сбор аналогов и нормативной документации необходимо иметь в распечатанном варианте, на формате А4.

АНАЛИЗ И СИСТЕМАТИЗАЦИЯ СОБРАННОГО МАТЕРИАЛА

Систематизацию собранного материала необходимо производить для того, чтобы при необходимости воспользоваться информацией для разработки того или иного пункта проектирования.

Систематизировать собранный материал необходимо следующим образом: распределить по разделам весь материал, разложить по файлам каждый из разделов материала и поместить в папку с файлами. В эту же папку будут вкладываться все последующие найденные материалы. Также в данную папку необходимо будет внести дополнительный раздел по разработке того или иного пункта проектирования, и, вкладывать в распечатанном виде все проектные решения для проведения консультаций.

РАЗРАБОТКА МАТЕРИАЛОВ, ФАКТУР, ПОКРЫТИЙ ДЛЯ ДОСТИЖЕНИЯ ПОСТАВЛЕННОЙ ЦЕЛИ

Подбор материалов, фактур, покрытий необходимо выполнять в соответствии с заявленным стилевым направлением выполнения курсового проекта. Таким образом, крайне важно соблюдать цветовые параметры оформления рисунка. Что касается фактур поверхностей объектов используемых в композиции, то в этом вопросе также необходимо преследовать стилистическую идею композиции. К примеру, в композициях можно использовать гладкие поверхности дерева, покраски, керамических глазурованных кирпичей и т.д. также можно использовать текстуры натуральных материалов камня, кирпича, старой древесины. Что касается текстур, то их необходимо продумать на каменных поверхностях, старой древесины

Рисунок 28 – Фактуры камня, дерева, воды

РАЗРАБОТКА ЦВЕТОВОГО РЕШЕНИЯ В КОМПОЗИЦИИ

Разработка цветового решения должна опираться на предыдущие выполненные задания согласно алгоритму, а также должна соответствовать композиционному решению задания. Запроектированный цвет должен быть проработан детально, на декоративных элементах интерьера, представленных рисунков.

На сдачу необходимо выполнить цветовую шкалу на каждую представленную композицию. Цветовая шкала представляет собой линейку, разделенную на определенное количество квадратов или прямоугольников. В них должно быть представлено цветовое решение материалов.

Рисунок 29 – Пример цветовой палитры

Рисунок 30 – Пример цветовой шкалы фактур используемых в представленных композициях.

ОФОРМЛЕНИЕ АЛЬБОМА РАБОТ ПО КУРСОВОМУ ПРОЕКТУ

Оформление работ выполняется в виде альбома с подшитыми листами каждого раздела выполненного проекта. Помимо всех выполненных чертежей необходимо подшить к листам титульный лист формата А4, где должно быть указано: наименование учебного заведения, вид работы (курсовой проект), наименование дисциплины, тема курсовой работы, ФИО студента, ФИО преподавателя, город, год.

Все эскизы по алгоритму выполнения курсового проекта должны быть оформлены в рамку и иметь архитектурный штамп.

ЗАЩИТА КУРСОВОГО ПРОЕКТА

Защита курсового проекта проводится в виде представления студентов своей работы, рассказе о ходе выполнения и устных ответов на вопросы.

Алгоритм защиты курсового проекта:

1. Название темы курсового проекта;

2. Описание стилистического направления, выбранного для выполнения курсового проекта;

3. Доказательство законов композиции представленных в курсовом проекте;

4. Описание основных художественных техник, используемые для раскрытия темы;

5. Описание объемно-планировочного решения;

6. Описание цветового, светового и пр. решения;

ЗНАТЬ:

– основные средства выражения художественного образа: форма, цвет, фактура;

– законы композиции и восприятия формы на плоскости и в пространстве: равновесие, единство и соподчинение, композиционный центр;

– средства гармонизации композиции: ритм, контраст, ньюанс, тождество, пропорции, масштаб;

– виды композиции: фронтальная, объёмная, глубинно- пространственная

– знать и ориентироваться в специальной литературе, как по профилю своего вида искусства, так и смежных областях художественного творчества;

– обладать знаниями основных закономерностей развития композиционных приёмов;

– знать и понимать специфику выразительных средств различных видов композиции;

УМЕТЬ:

– разрабатывать композиционную идею, основанную на концептуальном, творческом подходе к решению поставленной задачи;

– использовать возможные композиционные приемы гармонизации форм, структур, комплексов и систем;

– разрабатывать комплекс функциональных, композиционных решений от простых к сложным;

– применять полученные знания композиционных закономерностей

при создании композиции

– выполнять поисковые эскизы композиционных решений

– создавать художественный визуальный образ

ВЛАДЕТЬ:

– владеть практическими навыками различных видов изобразительного искусства.

– владеть рисунком, умением использовать рисунки в практике составления композиции и переработкой их в направлении проектирования любого объекта;

– владеть принципами выбора техники исполнения конкретного рисунка;

– разрабатывать проектную идею, основанную на концептуальном, творческом подходе к решению дизайнерской задачи;

– возможные приемы гармонизации форм, структур, комплексов и систем;

– разрабатывать комплекс функциональных, композиционных решений.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

2. «Комбинаторные идеи в дизайне» ТЭ 1983 №1

4. «О некоторых вопросах теории композиции промышленных изделий»

5. Вакс и др. М. МАрхИ 1977»

6. «Основы композиции» ТЭ 1966 2

8. «Основы комбинаторики в худ. конструировании «Кир» 1986»

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском:

Лучшие изречения: Для студентов недели бывают четные, нечетные и зачетные. 9667 – | 7536 – или читать все.

91.146.8.87 © studopedia.ru Не является автором материалов, которые размещены. Но предоставляет возможность бесплатного использования. Есть нарушение авторского права? Напишите нам | Обратная связь.

Отключите adBlock!
и обновите страницу (F5)
очень нужно

Симметрия.В природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии. Именно поэтому симметрия легко воспринимается и в композиции. В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов, что одна часть композиции, как будто являются зеркальным отражением другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр. Симметричная композиция служит для передачи покоя, устойчивости, надежности, иногда, величества. Однако создавать изображение абсолютно симметричным не стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального.

Ассиметрия. Ассиметричная композиция – это несимметричная композиция.

Достижение равновесия является одним из самых значимых этапов при построении ассиметричной композиции и часто при этом руководствуются интуитивным чувством равновесия. Чувство это можно развить при помощи различных упражнений.

Равновесие может достигаться противопоставлением размеров, форм пятен цвета и тени.

Если какая-то деталь композиции сильно перевешивает все остальные, то можно попробовать изменить ее цвет, освещенность, форму или уравновесить ее при помощи какого-либо другого предмета, добавленного с противоположной стороны.

Рис.4. Симметричная и ассиметричная уравновешенные композиции

В математике под симметрией подразумевается совмещение частей фигуры при перемещении ее относительно оси или центра симметрии.

Существуют различные виды симметрии. Простейший вид симметрии зеркальная (осевая), возникающая при вращении фигуры вокруг оси симметрии. Симметрия, возникающая при вращении фигуры вокруг центра вращения называется центральной. Наивысшей степенью симметрии обладает шар, так как в центре его пересекается бесконечное множество осей и плоскостей симметрии. Абсолютная, жесткая симметрия характерна для неживой природы – кристаллов (минералов, снежинок).

Для органической природы, для живых организмов характерна неполная симметрия (квазисимметрия), (например, в строении человека). Нарушение симметрии, асимметрия (отсутствие симметрии) используется в искусстве как художественное средство. Небольшое отклонение от правильной симметрии, то есть некоторая асимметричность, нарушая равновесие, привлекает к себе внимание, вносит элемент движения и создает впечатление живой формы. Различные виды симметрии обладают различным воздействием на эстетическое чувство:

В искусстве строгая математическая симметрия используется редко.

Рис. 5. Виды симметрии: Зеркальная, винтовая, центральная, по сдвигу.

Правильно найденная симметричная композиция воспринимается легко, как бы сразу, независимо от сложности ее построения. Асимметричная же порой требует более длительного осмысления и раскрывается постепенно. Однако утверждение, что симметричная композиция более выразительна, неправомерно. История искусств подтверждает, что асимметрично построенные по законам гармонии композиции ничем не уступают, с точки зрения художественной ценности, симметричным.

Равновесие по-разному проявляется в симметричных и ассиметричных композициях. Симметрия сама по себе не является гарантией уравновешенности композиции. Человек всегда тяготеет к равновесию форм, что создает более полный психологический комфорт, гармонию обитания в предметно-пространственной среде.

МОДУЛЬНЫЕ КОМПОЗИЦИИ

Модуль. Проявлением ритмики и пропорциональных закономерностей является модуль – величина, на основе которой рассчитываются размеры различных форм, сооружений, предметов искусственной среды. В качестве модуля принимают меру длины или размер изделия. Величина произведения или отдельных его частей всегда кратна величине модуля. Модуль придает комплексам, изделиям и их частям соизмеримость, приводит к гармоническому соответствию размеры целого и его частей (золотое сечение). Модуль активно внедряется в сферу предметной деятельности человека. Модульные размеры деталей различных конструкций обеспечивают их унификацию и массовость производства.

Модульная структура.Композиция модульной структуры объединяет частные моменты построения художественной формы (реальное или иллюзорное формирование пространства и объема, симметрия и асимметрия, масштаб, ритм и пропорции, нюанс и контраст, перспектива, группировка, соотношение целого и деталей, цветовое решение и т.д.). В модульной структуре композиция организует как внутреннее построение произведения, так и его соотношение с окружающей средой, координирует его восприятие зрителем.

При разработке модульной структуры следует учитывать, что ее композиционную основу составляет идейное содержание, а формальные приемы композиции (симметрия, асимметрия, контрасты, ритм и т.п.) лишь служат средством выражения этого содержания.

Золотое сечение

Особенностью пропорции золотого сечения является то, что в ней последний член представляет собой разность между двумя предыдущими членами, т. е.

а:в=в: (а -в)

• Отношение з. с. выражается числом 0,618.
• Пропорция з. с. 1:0,618=0,618:0,382.

Если отрезок прямой выразить через единицу, а затем разделить его на два отрезка по з. с., то больший отрезок будет равен 0,618, а меньший 0,382.

рис 5. Деление отрезка по золотому сечению

На основании пропорции золотого сечения был построен ряд чисел, замечательный тем, что каждое последующее число оказывалось равным сумме двух предыдущих: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 1З, 21 и т. д. Этот ряд был открыт итальянским математиком Фибоначчи и называется поэтому рядом Фибоначчи. Он обладает тем свойством что, отношения между соседними членами по мере возрастания чисел ряда, все более приближаются к 0,618, то есть, к отношению золотого сечения.

Пропорции золотого сечения ученые связывают с развитием органической материи. Золотое сечение было обнаружено в объектах живой природы – в строении раковин, дерева, в расположении семян подсолнуха, в строении тела человека, а также его наблюдали в устройстве вселен ной в расположении планет. В отношении золотого сечения находятся так же элементы геометрических фигур – пятиугольника, звезды .

В прямоугольнике стороны находятся в отношении золотого сечения. Этот прямоугольник содержит в себе квадрат и малый прямоугольник золотого сечения (его большая сторона является малой стороной первоначального прямоугольника.) Поэтому можно построить прямоугольник золотого сечения на основании квадрата: сторона квадрата делится пополам, из той точки к вершине проводится диагональ, с помощью которой на стороне квадрата строится прямоугольник.

Точки пересечения линий, составляющих звезду, делят их на отрезки в отношении золотого сечения. Этот малый прямоугольник подобен большому прямоугольник, составленному из квадрата и малого прямоугольника золотого сечения, то есть оба эти прямоугольника являются прямоугольниками золотого сечения.

Иначе говоря, если отсечь от прямоугольника золотого сечения квадрат, то остается меньший прямоугольник, стороны которого опять же будут находиться в отношении золотого сечения. Разбивая этот меньший прямоугольник на квадрат и еще меньший прямоугольник, мы опять получим прямоугольник золотого сечения и так до бесконечности. Если соединить вершины квадратов кривой, то мы получим логарифмическую кривую, бесконечно растущую спираль, которую называют «кривая развития», «спираль жизни», ибо в ней как бы заложена идея бесконечного развития.

Рис.6. Построение прямоугольника золотого сечения на основе квадрата.

Рис. 7. Построение буквы из книги Луки Пачоли «О божественной пропорции»

Греческие ремесленники, создавая гончарные изделия также применяли золотое сечение. В эпоху Возрождения золотое сечение использовали не только в зодчестве, скульптуре, живописи, но и в поэзии и музыке. Дюрер, Леонардо да Винчи и его ученик Лука Пачоли применяли его в поисках гармоничных пропорций букв. Прямоугольник золотого сечения встречаетсяи в пропорциях средневековых рукописных книг, и в современной книге, так как стройные пропорции золотого сечения позволяют красиво организовать пространство книжной страницы и разворота.

Рис. 8. Схема идеальных пропорций средневековой рукописи.

Рис. 9. Леонардо да Винчи. Божественный канон.

На рисунке Леонардо да Винчи изображена связь квадрата и круга с человеческой фигурой известная еще древним. Квадрат является устойчивой, статичной фигурой. Она ассоциируется с чем_то неподвижным, завершенным. В Древнем мире у некоторых народов изображение квадрата было связано с символикой смерти. В этой связи интересно заметить, что пропорции квадрата в природе встречаются в формах неживой материи, у кристаллов. Благодаря своей статической завершенности квадрат используется в прикладной графике, в области визуальных коммуникаций наряду с формой круга как элемент, фиксирующий внимание, а также для ограничения пространства, на котором сосредоточена информация.

Пропорционирование – приведение частей целого к единому пропорциональному строю.Пропорции есть соответствие между элементами произведения и его целым по отношению к части, принятой за исходную, на чем основана всякая соразмерность. Ибо дело в том, что никакой храм без соразмерности и пропорций не может иметь правильной композиции, если в нем не будет точно такого же членения, как у хорошо сложенного человека.

В ХХ веке вновь возродился интерес к золотому сечению как к способу пропорционирования. Оно привлекло внимание архитекторов. Советский архитектор Жолтовский и француз Корбюзье занимались проблемами золотого сечения и использовали его в своей архитектурной практике, Корбюзье создал целую систему пропорционирования на основе чисел ряда золотого сечения и пропорций человеческого тела и назвал ее «Модулор», что по-латыни означает «ритмически размерять».

Рис. 10. Модулор Корбюзье

Модулор Корбюзье представляет собой гармонические ряды чисел, которые связаны в единую систему и предназначены для использования в архитектуре и дизайне –для гармонизации всей среды, в которой обитает человек. Корбюзье мечтал о перестройке с помощью Модулора всей архитектурной и предметной среды. Сам он создал несколько прекрасных образцов архитектуры, но о более широком применении Модулора в существующих условиях не могло быть и речи.

Модулор использовался в ряде слуйаев в дизайне и в графическом дизайне – при конструировании печатных изданий. На рис. 10 приводятся варианты деления прямоугольника 3:4, приведенные Корбюзье для демонстрации возможностей конструирования с помощью Модулора.

В основе преподавания композиции при подготовке дизайнеров и специалистов по рекламе лежит беспредметная композиция. Иначе такую композицию называют формальной или абстрактной. В основе преподавания данного вида композиции положены достижения художников русского авангарда.

Прежде всего необходимо знать, что такое композиция на модульной основе.

Композиция на модульной основе – это композиция, построенная на основе повторяющихся элементов – модулей (элементов или группы элементов), которые связанны определенным ритмом построения.

Одной из разновидностей модульной композиции является супрематическая композиция.

Супрематическая композиция – это композиция, элементами которй являются геометрические примитивы (круг, квадрат, прямоугольник, треугольник, линия)

На данных занятиях студенты выполняют уравновешенные супрематические композиции (симметричны и ассиметричные).

Правильно найденная симметричная композиция воспринимается легко, независимо от сложности ее построения. Ассиметричная порой требует более длительного осмысления и раскрывается постепенно.

Симметрия применяется не только в плоскостных композициях, но и в объемно-пространственных.

Первый разговор о гармонии в композиции, и ее основном непременном условии – равновесии, приводит к логическому выводу о том, что все взаимозависимо; и количество элементов, и их конфигурация, и их соотношение с композиционной плоскостью и между собой.

Любая композиция может быть статической и динамической. Проще всего рассмотреть понятия статики и динамики на примере супрематических композиций.

Статическая композиция – это композиция, все элементы которой расположены горизонтально или под углом 90. Такие композиции ассоциируются с состоянием покоя и стабильности.

Динамическая композиция – это композиция, все элементы которой расположены под углами 30 и 45 градусов. Такие композиции ассоциируются с движением и развитием.

Рис. 11. Супрематические композиции (статика и динамика).

Нюанс – контраст
Статика – динамика
Симметрия – асимметрия
Метр – ритм
Отношения – пропорции
Размер – масштаб

Симметрия – асимметрия
Эта пара свойств определяет расположение элементов композиции относительно главной оси. Если оно выступает как одинаковое, то композиция является симметричной, если в нём есть небольшое отклонение в ту или иную сторону – как дисимметричная. При значительном отклонении она становится ассиметричной.

Существует три основных вида симметричной композиции: зеркальная, осевая и винтовая. Зеркальная симметрия образуется при одинаковом расположении элементов относительно главной оси, проходящей по центру горизонтальной или вертикальной композиционной плоскости. Осевая симметрия типична для объёмной формы, имеющей центральную, как правило вертикальную ось симметрии и равномерное расположение элементов вокруг этой оси. Характерная симметрично-осевая форма – цилиндр. Винтовая симметрия характерна для объёмной формы, имеющей ту же центральную ось и неравномерное развитие элементов в продольном направлении, их сокращение и смещение относительно этой оси. Типичный её пример – форма, подобная форме раковины.

Симметрия обеспечивает предельно чёткое зрительное равновесие композиционной формы. Всякое её нарушение ведёт к тому, что эта форма приобретает неуравновешенный характер. Однако дисимметричная, как и ассиметричная композиции сохраняют целостность в том случае, когда фактическая их неуравновешенность устраняется общим зрительным равновесием формы. При этом ось в форме проходит не через физический её центр, а через композиционный центр.

Композиция может включать в себя симметрию и асимметрию одновременно. Тогда она строится на основе соподчинения второстепенных, асимметричных частей и главной симметричной формы. При таком соподчинении устанавливается зрительное равновесие всей композиции. Оно может быть достигнуто при положении, в котором главный элемент асимметричен относительно общей формы, а её части симметричны, или наоборот.

Наиболее трудный случай – установление композиционного равновесия между элементами, имеющими оси симметрии, расположенные в разных координатных плоскостях.

Кратко о композиции. Часть 4. Симметрия и асимметрия | Топ-топ арт

Свойства композиции. Симметричная и асимметричная композиция в изобразительном искусстве.

В предыдущей статье шла речь о композиционном равновесии.

Есть один очень простой способ уравновесить композицию. Этот способ заключается в том, чтобы сделать её симметричной.

Ведь конечно, баланс будет хороший, если вес распределяется строго равномерно во все стороны.

Вот вполне симметричная ваза.

Симметричная композиция — это частный случай уравновешенной композиции, и, кроме того, особенная характеристика композиционного построения.

Существует много учебников о композиционных закономерностях в искусстве, в которых о них рассказано подробно.

Природа насочиняла для нас столько симметричного (от бабочек и цветков до отражений в воде), что симметрия стала родной любому организму. Это если не упоминать о том, что и сам наш организм в основном симметричен. Наверное, с этим связано такое широкое распространение приема симметрии в декоративном и прикладном искусстве, да и не только в прикладном.

Проиллюстрирую, какие бывают разновидности симметрии, с помощью абстрактных тональных пятен. Вот такая группа из пятен:

Просто пятна.

Просто пятна.

Симметрия бывает зеркальная, вот три зеркально симметричных композиции из пятен:

Зеркальная симметрия

Зеркальная симметрия

И центральная, ниже пример.

Центрально симметричная композиция из пятен.

Центрально симметричная композиция из пятен.

Эти кляксы-примеры здесь для того, чтобы показать, какого разнообразия форм можно добиться с помощью одного только приема создания симметрии.

А теперь давайте нарисуем не абстрактные кляксы, а что-нибудь конкретное.

Например, карнавальную маску.

Начнем снова с «кляксы».

Рисуем половину маски

Дублируем эту половинку и отображаем по горизонтали.

Маска почти готова. Не хватает завершающих деталей. Мы дорисуем эти детали, уже видя весь симметричный образ целиком.

Однако, что ж у нас получилось? Мы дорисовывали маску свободно, не требуя от завершающих деталей полной и точной симметричности. Мы ориентировались на образ и на его естественность, а не на строгое соблюдения требования изначальной симметрии.

И это правильно. В жизни ведь тоже так.

И человек — в целом симметричен, а сердце у него только слева. И другие детали могут отличаться  и быть не симметричными.

И в искусстве тоже так. Например, в архитектуре. Или в живописи.

Царевна-лебедь Врубеля.

Царевна-лебедь Врубеля.

На этой картине есть элементы и симметрии, и асимметрии, создан живой и выразительный образ.

Первая статья об основах композиции, с оглавлением, здесь.

Композиционный, симметричный и асимметричный баланс — Smashing Magazine

Краткое резюме ↬ Сбалансированная композиция кажется правильной.Он ощущается стабильным и эстетичным. Балансировка композиции включает в себя расположение как положительных элементов, так и отрицательного пространства таким образом, чтобы ни одна часть дизайна не перекрывала другие. Все работает вместе и входит в единое целое. Отдельные части вносят свой вклад в их сумму, но не пытаются стать суммой.

Сбалансированная композиция кажется правильной. Он ощущается стабильным и эстетичным.Хотя некоторые из его элементов могут быть в центре внимания и привлекать ваш взгляд, ни одна часть композиции не привлекает так сильно, чтобы вы не могли видеть другие области.

Уравновешивание композиции включает расположение как положительных элементов, так и отрицательного пространства таким образом, чтобы ни одна область дизайна не перекрывала другие области. Все работает вместе и входит в единое целое. Отдельные части вносят свой вклад в их сумму, но не пытаются стать суммой.

Неуравновешенная композиция может привести к напряжению.Когда дизайн неуравновешен, отдельные элементы доминируют над целым, и композиция становится меньше, чем сумма ее частей. В некоторых проектах несбалансированный может быть подходящим для сообщения, которое вы пытаетесь передать, но обычно вам нужны сбалансированные композиции.

Примечание : Это седьмой и последний пост в серии о принципах дизайна. Вы можете найти первые шесть сообщений здесь:

Счастье — это вопрос не интенсивности, а баланса, порядка, ритма и гармонии.- Томас Мертон

Физическое и визуальное равновесие

Равновесие легко понять в физическом мире, потому что мы испытываем его постоянно. Когда что-то неуравновешено, оно имеет тенденцию падать. Вы, вероятно, когда-то в своей жизни колебались или колебались — вы с одной стороны, а друг с другой.

Предполагая, что вы оба были примерно одного размера, вы могли легко балансировать на качелях. Следующее изображение кажется сбалансированным: два человека одинакового роста находятся на равном расстоянии от точки опоры, на которой балансируют качели.

Симметрично сбалансированные качели.

Человек слева заставляет качели вращаться против часовой стрелки, а человек справа заставляет их вращаться по часовой стрелке на равную величину. Сила каждого человека действует в разном направлении, и их сумма равна нулю.

Если бы один из людей был намного больше, баланс был бы нарушен.

Неуравновешенные качели.

Это изображение кажется неправильным, потому что мы знаем, что человек слева недостаточно большой, чтобы уравновесить человека справа.Сила по часовой стрелке должна быть намного больше, а качели должны касаться земли справа.

Однако, если более крупный человек скользнул к центру, качели снова уравновесились.

Асимметрично сбалансированные качели.

Здесь сила более крупного человека уменьшается из-за того, что он находится ближе к точке опоры, на которой балансирует качели. Я полагаю, что вы уже были на качелях раньше или, по крайней мере, наблюдали, как другие играют на них, и что вы хорошо понимаете, что происходит.

Визуальный баланс аналогичен. Физический вес заменяется визуальным весом. Направление, в котором действует физический вес, заменяется визуальным направлением.

Напоминаем, что ниже приведены определения визуального веса и визуального направления, хотя я отсылаю вас к четвертой публикации этой серии для получения более подробной информации.

• визуальный вес . Это воспринимаемый вес визуального элемента. Это показатель того, насколько что-либо на странице привлекает внимание зрителя.
• визуальное направление . Это воспринимаемое направление визуальной силы. Это направление, в котором, по нашему мнению, должен двигаться элемент, если бы ему была дана возможность двигаться в соответствии с действующими на него силами.

Вы не используете инструменты для измерения сил. Вы не используете формулы, чтобы вычислить, все ли сбалансировано. Скорее, вы используете свой глаз, чтобы определить, сбалансирована ли композиция.

Больше после прыжка! Продолжить чтение ниже ↓

Встречайте Smashing Email Newsletter с полезными советами по интерфейсу, дизайну и пользовательскому интерфейсу.Подпишитесь и получите «Контрольные списки интеллектуального проектирования интерфейсов» — бесплатную колоду в формате PDF с более чем 150 вопросами, которые нужно задать себе при проектировании и создании почти любых .

Почему важен визуальный баланс

Как и в физическом мире, визуальный баланс — это хорошо. Это желательно само по себе. Несбалансированная композиция может вызывать у зрителя дискомфорт. Посмотрите назад на второе из трех изображений качелей — это выглядит неправильно, потому что мы можем сказать, что качели не должны находиться в равновесии.

Визуальный вес — это мера визуального интереса к элементу или области в дизайне. Когда композиция визуально сбалансирована, каждая ее часть представляет интерес. Визуальный интерес сбалансирован, что удерживает зрителей от дизайна.

Без визуального баланса зрители могут видеть не все области дизайна. Они, вероятно, не будут проводить время в областях с меньшим визуальным весом или интересом. Любая информация в этих областях может легко остаться незамеченной.

Вы должны сбалансировать дизайн визуально, потому что вы хотите сбалансировать интересующие моменты в своей композиции, чтобы зрители тратили время на всю информацию, которую вы хотите передать.

Четыре типа весов

Есть несколько способов сбалансировать композицию. На изображениях в предыдущем разделе показаны два из них. Первое изображение представляет собой пример симметричного баланса, а второе — пример асимметричного баланса. Два других типа баланса — радиальный и мозаичный.

Симметричные весы.

Симметричное равновесие возникает, когда одинаковые веса находятся на равных сторонах композиции, уравновешиваясь вокруг точки опоры или оси в центре.Симметричный баланс вызывает чувство формальности (иногда его называют формальным балансом) и элегантности. Приглашение на свадьбу — хороший пример композиции, которую вы, вероятно, захотите сделать симметрично сбалансированной.

Обратной стороной симметричного баланса является то, что он статичен и иногда считается скучным. Поскольку половина композиции отражает другую половину, по крайней мере, половина композиции будет довольно предсказуемой.

Асимметричный баланс.

Асимметричный баланс является результатом неравного визуального веса с каждой стороны композиции.Одна сторона композиции может содержать доминирующий элемент, который может быть уравновешен парой или более меньшими фокусами на другой стороне. Один визуально тяжелый элемент с одной стороны может уравновешиваться несколькими более легкими элементами с другой.

Асимметричные весы более динамичны и интересны. Он вызывает чувство модернизма, движения, энергии и жизненной силы. Асимметричный баланс предлагает больше визуального разнообразия, хотя его может быть труднее достичь, потому что отношения между элементами более сложны.

Радиальный баланс.

Радиальный баланс возникает, когда элементы исходят из общего центра. Лучи солнечного света и рябь в пруду после того, как в него бросили камень, являются примерами радиального баланса. Поддерживать фокус (точку опоры) легко, потому что это всегда центр.

Поскольку все исходит из общего центра, все также ведет к этому центру, что делает его сильной точкой притяжения.

Мозаичные весы.

Мозаичные весы (или кристаллографические весы) являются результатом сбалансированного хаоса.Вспомните картины Джексона Поллака. В композиции отсутствуют четкие фокусы, а элементы разделяют единый акцент. Отсутствие иерархии на первый взгляд приводит к визуальному шуму. Но каким-то образом все это работает вместе.

Симметрия и асимметрия

Как симметрия, так и асимметрия могут использоваться во всей композиции, независимо от окончательного баланса, но в то же время способствуя ему. Вы можете иметь симметричные формы в асимметрично сбалансированной композиции и наоборот.

Симметрия обычно считается красивой и гармоничной; однако он также может казаться статичным и тусклым.Асимметрия имеет тенденцию быть более интересной и динамичной, несмотря на то, что она не считается красивой по своей природе.

Симметрия

Есть три основных типа симметрии.

Симметрия отражения (или двусторонняя симметрия) возникает, когда все отражается вокруг центральной оси. Вероятно, это первое, о чем вы думаете, когда слышите слово «симметрия». Ось может быть в любом направлении или ориентации, хотя часто она бывает вертикальной или горизонтальной.

Все на одной стороне оси отражается на другой стороне.Естественные формы, которые растут или движутся по поверхности земли, обладают симметрией отражения. Человеческое лицо и бабочка — примеры.

Когда отражение является идеальным зеркальным отображением, симметрия называется чистой. В большинстве случаев он не будет идеальным, и каждая сторона будет иметь небольшие вариации. Это почти симметрия и встречается чаще, чем чистая симметрия.

Симметрия может возникать даже по нескольким осям одновременно. Например, левая и правая половина композиции могут отражать друг друга, а верхняя и нижняя части также отражают друг друга.Снежинки демонстрируют симметрию отражения более чем по двум осям.

Вращательная симметрия (или радиальная симметрия) возникает, когда все вращается вокруг общего центра. Это может происходить под любым углом и с любой частотой, пока существует общий центр. Природные формы, которые растут или движутся перпендикулярно поверхности земли, обладают вращательной симметрией. Примером могут служить лепестки подсолнуха. Вращение без отражения можно использовать для демонстрации движения, скорости или динамического действия. Представьте себе крутящиеся колеса движущегося автомобиля.

Трансляционная симметрия (или кристаллографическая симметрия) возникает, когда элементы повторяются в разных местах в пространстве. Примером могут служить повторяющиеся столбы забора. Повторение создает симметрию перевода. Это может происходить в любом направлении или на любом расстоянии, если основная ориентация остается неизменной. Естественные формы развивают трансляционную симметрию посредством воспроизводства. Вы можете создавать ритм, движение, скорость и динамическое действие посредством симметрии перевода.

Бабочка является примером симметрии отражения, столбы забора демонстрируют симметрию перемещения, а подсолнух — примером радиальной симметрии.

Симметричные формы обычно воспринимаются как фигуры, а не земли. Симметричная форма будет иметь больший вес, чем асимметричная форма аналогичного размера и формы.

Симметричные формы сами по себе передают баланс, но они могут казаться слишком устойчивыми и уравновешенными, что приводит к отсутствию интереса. Симметричные формы также приводят к пассивному пространству, потому что отрицательное пространство одинаково по всей форме.

Асимметрия

Асимметричным формам не хватает баланса симметричных форм, хотя вы можете асимметрично сбалансировать всю композицию.Асимметрия довольно часто встречается в естественных формах: вы, вероятно, правша или левша; крабы-скрипачи имеют когти разного размера; ветви деревьев разрастаются в разные стороны; облака имеют случайную форму.

Асимметрия создает более сложные отношения между элементами, и поэтому она имеет тенденцию быть более интересной, чем симметрия. Поскольку это более интересно, асимметрию можно использовать для привлечения внимания.

Пространство вокруг асимметричных форм более активно. Создаются непредсказуемые модели, и в целом у вас больше свободы выражения с асимметрией, чем с симметрией.Компромисс в том, что этого труднее достичь.

Во многом так же, как сходство и контраст работают вместе, вы можете комбинировать симметрию и асимметрию для получения хорошего эффекта. Уравновешивайте симметричные формы асимметричным способом или балансируйте асимметричные формы симметрично. Разбивайте симметричные формы случайной отметкой, чтобы добавить интереса. Сопоставьте симметрию и асимметрию в своей композиции, чтобы элементы привлекали больше внимания.

Принципы гештальта

В этой серии статей я пытался указать, сколько принципов дизайна вытекает из принципов гештальта.Я также надеюсь, что, следя за вами, вы увидели, как разные принципы дизайна влияют друг на друга.

Один из принципов гештальта касается симметрии и порядка и, безусловно, применим к композиционному балансу. Однако это далеко не единственный применимый принцип.

Простота симметричных форм предсказана Законом Праньянца. Гештальт-принципы, такие как фокус и сходство, влияют на визуальный вес. Такие принципы, как продолжение, общая судьба и параллелизм, придают визуальное направление.Я также упомянул, что симметричные формы, скорее, будут восприниматься как фигуры, а не как фон.

Я надеюсь, что идея о том, что принципы гештальта приводят ко многим принципам дизайна, которыми мы руководствуемся, стала яснее, когда вы прочитали эту серию статей. Принципы дизайна, которым мы следуем, возникли не на пустом месте; они возникли из психологии того, как мы воспринимаем нашу визуальную среду.

Примеры

Пришло время сделать скриншоты. Для этой последней статьи серии у меня есть несколько больше веб-сайтов, чем обычно, и я сгруппировал их по четырем типам баланса.

Как я неоднократно повторял на протяжении всей серии, ниже следует мое мнение. Вот как я вижу баланс в этих дизайнах. Вы можете увидеть это по-другому, и это нормально. Критически относиться к дизайну важнее, чем соглашаться с тем, что мы думаем.

Примеры симметричного равновесия

Дизайн всего веб-сайта Helen & Hard симметрично сбалансирован. Снимок экрана здесь взят со страницы «О программе», но остальные страницы веб-сайта сбалансированы таким же образом.

Скриншот страницы Helen & Hard «О нас». (Просмотр большой версии)

Все отражается вокруг вертикальной оси в центре страницы. Логотип расположен по центру, панель навигации — по центру, круглые изображения — по центру, заголовок — по центру, а три столбца текста — по центру.

Весы не идеально симметричны. Например, в столбцах разное количество текста.

Однако обратите внимание на верхнюю часть страницы. И логотип, и панель навигации расположены по центру, но не кажутся визуально центрированными.Мой глаз хочет, чтобы логотип располагался по центру амперсанда или, по крайней мере, ближе к нему. Три пункта меню в правой части панели навигации содержат больше букв, чем в левой. Мой глаз хочет, чтобы они были одинаковыми, и чтобы центр находился между ссылками «О нас» и «Люди».

Я думаю, перемещение этих двух элементов из центра, чтобы они выглядели так, как будто они визуально центрированы, немного лучше сбалансировало бы композицию.

Домашняя страница Tilde — это еще один симметрично сбалансированный дизайн.Как и Helen & Hard, здесь все вращается вокруг вертикальной оси, проходящей по центру страницы: навигация, текст, люди на изображении. Это то же самое, что вы прокручиваете страницу вниз.

Скриншот домашней страницы Тильды. (Просмотр большой версии)

Как и в случае с Helen & Hard, симметрия не является чистой. С одной стороны, центрированные строки текста не являются зеркальным отражением. Кроме того, отключены несколько элементов: стрелка «Познакомьтесь с командой», указывающая вправо, и текст внизу страницы, заканчивающийся другой стрелкой, указывающей вправо.

Оба призывают к действию, и оба нарушают симметрию, привлекая к себе дополнительное внимание. Обратите внимание, как обе стрелки используют цвета, контрастирующие с их фоном, еще больше увеличивая привлекательность этих элементов.

Примеры асимметричного баланса

Домашняя страница портфолио Кэрри Вольденген демонстрирует общий асимметричный баланс вокруг доминирующей симметричной формы. Глядя на общую композицию, я вижу несколько дискретных форм.

Скриншот веб-сайта Кэрри Вольденген.(Просмотр большой версии)

Страница представляет собой большой прямоугольник, состоящий из сетки меньших прямоугольных изображений. Сама по себе эта сетка симметрична как по вертикальной, так и по горизонтальной осям. Он кажется очень сильным и стабильным. Сам по себе он очень сбалансирован и, похоже, никуда не денется.

Справа блок текста растягивает фигуру. Его уравновешивает текст и круглый логотип в левом верхнем углу. Оба обеспечивают относительно равный визуальный вес, действующий на сетку в противоположных направлениях.

Расстояние до воображаемой точки опоры примерно равно весу. Текст справа в целом больше и темнее, но синий круглый логотип придает больше веса его общей области. Круг даже соединяется с верхним левым углом сетки одним цветом.

Текст под сеткой кажется свисающим с нее, и сам по себе он достаточно легкий, чтобы не нарушить баланс композиции.

Обратите внимание, что пространство также кажется сбалансированным. Области внизу слева, вверху справа и внизу справа, в том числе немного внизу справа, уравновешивают друг друга.Область слева больше, чем область справа, но справа есть дополнительное пространство сверху и снизу.

Изображения в верхней части главной страницы Hirondelle USA вращаются. Я сделал снимок экрана специально, чтобы рассказать об асимметричном балансе, установленном в верхней части страницы.

Скриншот Hirondelle USA. (Просмотр увеличенной версии)

Столбец на изображении немного смещен по центру и закрепляет композицию четкой вертикальной линией — это объект, который, как мы знаем, много весит.Перила слева обеспечивают надежное соединение с левым краем экрана. Он тоже чувствует себя закрепленным. Трудно представить, чтобы какой-либо элемент дизайна на странице нарушил баланс.

Текст над перилами ощущается поддерживаемым перилами; однако он также визуально сбалансирован изображением мальчика справа. Вы можете рассматривать перила как свисающие с левой стороны шеста, вырывая их из равновесия, но я думаю, что внутренний интерес мальчика, а также более темные цвета на заднем плане уравновешивают перила и текст на столбике. оставил и держи вещи в равновесии.

Создается ощущение симметрии перевода, поскольку золотые линии текста повторяются в верхнем левом и нижнем правом углу изображения, а также на кнопке внизу страницы. Белый текст также повторяется.

Примеры радиальной балансировки

Домашняя страница Vlog.it демонстрирует радиальный баланс, что, надеюсь, видно из скриншота. За исключением формы в правом верхнем углу, все вращается вокруг центра страницы, так как три кольца изображений вращаются вокруг центрального круга.

Скриншот Vlog.it. (Просмотр большой версии)

На скриншоте не видно, как загружается страница. Линия проводится от нижнего левого угла к центру страницы. С этого момента почти все, что появляется на странице, вращается вокруг центра или расходится от него, как рябь в пруду.

Меньший кружок в правом верхнем углу добавляет небольшую симметрию перемещения и некоторую асимметрию, увеличивая визуальный интерес к композиции.

Домашняя страница Shiny Demos

Opera не является круглой, но все текстовые ссылки, кажется, исходят из одного или почти общего центра.Легко представить, как вся фигура вращается вокруг одного из квадратов посередине или, может быть, одного из углов, где встречаются четыре квадрата.

Скриншот Shiny Demos из Opera. (Просмотр большой версии)

Заголовок Shiny Demos в верхнем левом углу и логотип Opera в правом нижнем углу уравновешивают друг друга и, кажется, исходят из того же центра, что и текстовые ссылки.

Это хороший пример того, как радиальный баланс не обязательно требует использования окружностей.

Примеры весов для мозаики

Можно ожидать, что баланс мозаики будет наименее использоваться в Интернете, особенно после того, как я предложил картины Джексона Поллака в качестве примера баланса мозаики.В Интернете гораздо больше примеров, чем вы можете себе представить.

Домашняя страница Rabbit’s Tale была хорошим примером. Было определенно ощущение случайности и хаоса с разбросанными по сторонам буквами, но баланс в композиции работает.

Скриншот из Rabbit’s Tale. (Просмотр большой версии)

На обеих сторонах (справа и слева) находятся почти равные области цвета и пространства, чтобы уравновесить друг друга. Кролик посередине служит даже точкой опоры. Он также может немного выделяться после того, как вы его увидели, но в целом элементы не привлекают внимание к себе по отдельности.

Я не собираюсь выяснять, какие элементы уравновешивают друг друга, по одному элементу за раз, но, надеюсь, вы согласитесь с тем, что общий баланс существует. Во всяком случае, справа хаос тяжелее, но не до того, чтобы потерять равновесие.

Сайты с большим количеством контента, такие как новостные и журнальные сайты, также демонстрируют мозаичный баланс. Вы можете узнать домашнюю страницу The Onion. На скриншоте я удалил фоновое изображение за верхней частью страницы.

Скриншот для The Onion. (Просмотр большой версии)

Здесь есть на что посмотреть. Макет несимметричный. Столбцы не равны по размеру. Трудно определить, что чему уравновешивает. Блоки содержимого имеют разное количество содержимого внутри и, следовательно, имеют разные размеры. Ничто не исходит из общего центра.

В блоках разного размера присутствует немного хаоса и случайности, одни более плотные, чем другие. Поскольку истории на сайте меняются ежедневно, каждый день будет появляться новый хаос.В целом работает.

Возможно, будет преувеличением сказать, что это мозаичный баланс, но снова я бы сказал, что это так, и что многие веб-сайты демонстрируют такой хаотический баланс, хотя что-то мне подсказывает, что большая часть хаоса, который мы видим в Интернете, не была спланирована.

Сводка

Чтобы добраться сюда, потребовалось время, но на этом мы завершаем нашу серию статей о принципах дизайна. Надеюсь, вам понравилось, вы узнали что-то новое или сочли эту серию хорошим обзором фундаментальных принципов дизайна.

Как вы понимаете, я считаю, что основы важны. Я начал эту серию, чтобы показать, как все эти принципы возникают из человеческого восприятия и теории гештальта. Я их не придумывал. Принципы основаны на том, как все мы воспринимаем и интерпретируем нашу визуальную среду.

Например, одна из причин, по которой мы замечаем фокусные точки, заключается в том, что они контрастируют с элементами вокруг них. Они отличаются друг от друга. Это важно, когда нужно быстро отличить друга от врага.Эта способность была важна для нашего выживания как вида, и поэтому наши глаза развились, чтобы быстро принять решение.

Однако принципы дизайна — это не жесткие правила. Это руководство. Например, нет единого правильного способа сообщить, что два элемента похожи или различны. Вам не нужно следовать ни одному из этих принципов, но вы должны понимать их и иметь причину для их нарушения.

Опять же, я надеюсь, что вам понравилась эта серия, и еще больше я надеюсь, что что-то в этой серии дало вам больше контроля над визуальной коммуникацией в ваших проектах.

Дополнительные ресурсы

• «Сбалансирован ли ваш веб-дизайн?» Стивен Брэдли.
• «Исследование симметрии: когда, где и зачем ее использовать», Джеймс Джордж.
• «Визуальный баланс», Шерил Цянь
• «Баланс — Симметрия», Джеймс Т. Пила
• «Понимание важности баланса в графическом дизайне», Марк Мастерс
• «Правила композиции фотографии: визуальный вес», Джули Уотерхаус
• «Принципы дизайна: баланс», Шарлотта Джирусек.
• «Точный баланс», Эрик Шпикерманн
• «Искусство и визуальное восприятие Рудольфа Арнхейма: Записки Фредерика Ф.Леймари »(PDF) Примечания Леймари к книге Арнхейма.
• «Дизайн карты» (PDF), из Картография: тематический дизайн карты , Борден Дент и Джефф Торгусон В этой главе книги рассматриваются принципы дизайна, обсуждаемые в этой серии.

(il, ml, al)

7 советов по созданию симметрии на фотографиях iPhone

Симметрия в фотографии создает мощное визуальное воздействие, одновременно привлекательное и интригующее. В этом уроке вы откроете для себя полезные методы создания симметричных композиций, например, как искать симметрию во время съемки и как компоновать кадры для получения максимального эффекта.Вы также познакомитесь с некоторыми приложениями для iPhone для создания симметричных фотографий в ситуациях, когда вы не можете найти естественной симметрии в сцене.

Что такое симметрия?

Словарное определение симметрии: «Качество чего-то, что имеет две стороны или половинки, которые одинаковы или очень близки по размеру, форме и положению».

Обратите внимание, что мы говорим не только о зеркальных изображениях. Таким образом, изображение с дорогой или тропинкой посередине с похожими объектами с обеих сторон представляет собой симметричное изображение.

Когда я ищу симметричные изображения, я обращаю внимание на линии или объекты, образующие линии. Затем я ищу либо вертикальную линию симметрии, либо горизонтальную линию симметрии.

Почему симметрия так важна?

Как вы, наверное, знаете, мы привыкли считать симметрию привлекательной. Самый очевидный пример: мы склонны считать людей с симметричными лицами более привлекательными, чем люди с асимметричными лицами.

Симметрия дает нашему мозгу, который всегда ищет структуру и закономерности в мире, чувство гармонии.Симметрия также приятна с эстетической точки зрения из-за баланса, который она обеспечивает в изображении.

Давайте теперь посмотрим, как создавать потрясающие симметричные композиции с помощью вашего iPhone.

1. Держите iPhone параллельно объекту

Чтобы создать симметричное изображение, вы должны убедиться, что датчик камеры параллелен объекту. Это означает, что если вы поднесете iPhone вплотную к объекту, он будет лежать на нем.

Любой наклон приведет к тому, что линии будут слегка смещены, что может свести с ума наш мозг!

Этот тип снимка может быть непростым, потому что вы должны быть полностью по центру, а ваш iPhone должен быть параллелен стене перед вами.Любое небольшое отклонение — и коридор вылетит из центра.

Если вы снимаете слишком низко, когда ваш iPhone наклонен вверх, или слишком высоко, когда заголовок iPhone опущен, вы получите линии, которые слегка сходятся к верху или низу изображения, что будет выглядеть не очень хорошо.

Поэтому при съемке фотографий с симметричной композицией не торопитесь, чтобы убедиться, что ваш iPhone расположен параллельно вашему объекту. Это стоит терпения и усилий, чтобы сделать все правильно.

2.Используйте вертикальные линии симметрии

Вертикальная линия симметрии проходит прямо посередине изображения сверху вниз, создавая изображение с одинаковыми левой и правой сторонами. Ищите объекты с вертикальными линиями в сцене перед вами, например, деревья, двери, дорожки, архитектура и т. Д.

Эта композиция дверного проема работает особенно хорошо, потому что все линии по краю изображения вести к двери. Опять же, самая важная часть съемки чего-то вроде двери — держать iPhone параллельно ей.

Обычно, чтобы выделить вертикальные линии, лучше всего держать iPhone вертикально в портретной ориентации с кнопкой «Домой» внизу. Это обеспечивает максимальное пространство для вашей симметрии с каждой стороны.

Если держать iPhone вертикально в портретной ориентации, а не горизонтально в альбомной, это усиливает вертикальную симметрию на этом изображении.

Если бы я держал iPhone в альбомной ориентации, было бы слишком много места по обе стороны от окон и, вероятно, не хватило бы места, чтобы улавливать свет на полу.Другими словами, композиция будет слабее.

3 Использование горизонтальных линий симметрии

Горизонтальная линия симметрии проходит через середину изображения слева направо, создавая изображение с одинаковыми верхом и низом. Чтобы лучше всего продемонстрировать симметрию в изображениях такого типа, держите iPhone горизонтально в альбомной ориентации.

Проще всего найти горизонтальную линию симметрии в спокойном озере. Отражения чего-либо в небе и вдоль береговой линии создают легкое симметричное изображение.

Конечно, есть больше изображений с горизонтальной симметрией, которые нужно создавать, чем просто отражения. Следите за линиями, которые проходят горизонтально в других типах сцен, где вы могли бы создать хорошо сбалансированную симметричную фотографию.

Хотя это не идеальное зеркальное отображение, существует горизонтальная симметрия. Если разрезать изображение пополам по горизонтали, большая часть изображения выровняется симметрично, за исключением недостающих кирпичей в нижней части изображения.

Симметрия не обязательно должна быть идеальной, чтобы добавить баланса и гармонии вашему изображению, и приведенный выше пример демонстрирует это.

4. Сохраняйте линию симметрии в центре

Композиция является ключевым элементом симметричных изображений. Когда вы видите сцену с симметричным балансом, помните, что линия симметрии должна располагаться по центру композиции. Это касается как горизонтальных, так и вертикальных линий симметрии.

Если линия симметрии не центральная, изображение не будет выглядеть правильным. В приведенном выше примере, если бы я расположил вертикальную бетонную колонну левее или правее, изображение не имело бы такой сильной симметрии.

5. Используйте приложения для создания симметрии

Если вы не можете найти сцены с симметрией для фотографирования, вы всегда можете использовать приложение для фотографий, чтобы создать симметричное изображение. Это в основном включает в себя зеркальное отображение существующего изображения по горизонтали или вертикали.

Это абстрактное симметричное изображение Всемирного торгового центра в Нью-Йорке. Честно говоря, мне пришлось пойти абстрактно, потому что мой исходный снимок не был точно отцентрован. Не позволяйте ошибке помешать вам попытаться заставить изображение работать!

В App Store доступно множество приложений для iPhone для создания симметричных изображений.Sparkmode (ранее Mirrorgram) позволяет просматривать зеркальное изображение в реальном времени во время фотосъемки. Им легко и быстро пользоваться, даже если вы уже сделали фотографии в других приложениях.

Если бы дорога была прямой в приведенной выше сцене, на изображении была бы естественная симметрия. Но с небольшой кривой мне нужно было использовать Sparkmode, чтобы отразить изображение, используя вертикальную линию симметрии. Это особенно хорошо работает, потому что есть много мест, где глаза могут блуждать по S-образным изгибам.

Мне понравились вертикальные линии на исходном изображении выше, но небольшая S-образная кривая на пути разрушила для меня вертикальную симметрию. Поэтому я использовал Sparkmode, чтобы создать горизонтальную симметрию и забавное изображение.

Единственное, что мне не нравится в Sparkmode, так это то, что он предлагает только квадратное кадрирование. Я рекомендую это приложение, если вам нужна возможность снимать с применением зеркального эффекта в видоискателе.

PhotoMirror — это удивительно детализированное приложение с множеством опций, включая выбор различных соотношений сторон, которых нет во многих других приложениях.Единственное, чего не хватает, так это живого просмотра зеркального эффекта в видоискателе, но я очень рекомендую это приложение.

Хотя Circular + не является приложением для зеркалирования, оно отлично подходит для создания симметричных композиций и добавления баланса к изображению. Для этого просто перейдите к редактированию изображения и нажмите «+», чтобы добавить повтор.

Теперь вы можете вращать изображение, пока не увидите линию симметрии, которая вам нравится. Хотя вы не хотели бы использовать этот эффект на всех своих фотографиях, он может добавить интересный абстрактный поворот к обычному изображению.

6. Помните о неестественных формах в приложениях для симметрии

Когда вы используете приложение для создания симметричного изображения, есть несколько вещей, на которые следует обратить внимание, которые могут вызвать проблемы в конечном изображении.

Если облака в небе не горизонтальны, они будут принимать неестественные формы, когда встречаются посередине. То же самое происходит с волнами в воде, камнями, деревьями и практически с любыми другими объектами, о которых вы можете подумать.

Вот пример проблемных областей, на которые следует обратить внимание при использовании таких приложений, как Sparkmode, для создания симметричных изображений.Сходящиеся под углом облака выглядят неестественно, а сплющенные вместе скалы образуют странные формы.

Это пример поиска правильной точки для зеркального отражения изображения в приложении Sparkmode. Если бы я немного сдвинул исходное изображение влево или вправо, дерево на вершине острова имело бы две вершины и выглядело бы неестественно. Мне нужно было найти золотую середину, где оно выглядело как обычное дерево.

Еще одна проблема, которая может возникнуть при создании симметричного изображения в приложении, — это проблемы с тенями.Не все тени на изображении выше падают в одном направлении, что не имеет смысла для нашего глаза.

Создавая симметричные изображения с помощью приложений, помните обо всем, что окружает ваши линии симметрии, и следите за неестественными или странными формами, создаваемыми зеркальными объектами.

7. Смешайте свои снимки

И последнее: постарайтесь не зацикливаться, видя мир только в симметрии, иначе вы упустите другие возможности для фотосъемки.

После того, как вы сделаете снимок с вашей симметричной композицией, обязательно переместитесь и сделайте несколько асимметричных снимков.Это добавит разнообразия вашим фотографиям и покажет объект или сцену с разных точек зрения.

Как найти и создать удивительную симметрию в вашем iPhone Фотография

Симметрия — один из самых привлекательных предметов для фотографии, но неподготовленный глаз может с трудом обнаружить большие возможности для симметричной композиции. Научиться видеть симметрию — это увлекательная задача, и как только вы начнете, вы пристраститесь к поиску идеального зеркального отражения! В этом уроке вы узнаете о различных видах симметрии и о том, как найти (или создать) свою собственную симметрию для создания сильных, сбалансированных и красивых симметричных фотографий с помощью вашего iPhone.

Что такое симметрия?

Симметрия — это когда одна сторона рамы отражает другую. Две стороны соответствуют размеру, форме и положению, чтобы создать идеально сбалансированное и симметричное изображение.

Приятный баланс зеркального изображения привлекает внимание, создавая сильную и яркую композицию. Нам явно нравится симметрия — мы строили симметричные здания на протяжении веков. Может быть, это потому, что мы, люди, симметричны.

Или потому, что мы часто находим симметрию в листьях, растениях или идеальном дереве.Или, может быть, это потому, что наш мозг запрограммирован на улавливание закономерностей, а симметричное изображение — очень простой узор.

Симметрию легче всего найти в зданиях или других искусственных средах, но она также может проявляться в природе. И все, что угодно, можно сделать симметричным за счет отражения в зеркале, воде или другой блестящей поверхности.

Хотя идеальные зеркальные изображения завораживают, в этой статье вы также узнаете, как фотографии, которые не идеально симметричны, могут быть более интересными, чем те, которые есть.

Итак, давайте рассмотрим семь советов и приемов для поиска и создания самых удивительных симметричных изображений с помощью вашего iPhone.

1. Сохраняйте линию симметрии в центре

Точка разделения между двумя сторонами симметричной композиции называется «линией симметрии». Изображение по обе стороны от этой линии симметрии является зеркалом другого.

На идеально симметричной фотографии линия симметрии всегда проходит через самый центр кадра.

Эта линия может проходить горизонтально, вертикально или даже по диагонали. На фото выше я добавил красную пунктирную линию, чтобы показать вертикальную линию симметрии.

На рисунке выше горизонтальная линия симметрии. А тот, что ниже, имеет диагональную линию симметрии.

Вы также можете сделать изображение более симметричным, поместив главный объект в самый центр кадра.

Хотя фотография этого листа не идеально симметрична, она все равно может быть приятной, а размещение ее в центре кадра помогает создать ощущение симметрии.

Очень важно думать о линии симметрии, когда вы ищете предмет, но как только вы осознаете это, вы быстро обнаружите, что это становится вашей второй натурой.

2. Найдите симметрию в городских сценах

Города, вероятно, самое простое место для поиска симметрии. Многие объекты, которые мы создаем, симметричны, поэтому нужно просто уделять внимание и искать интересные объекты для съемки.

Если вы поищете закономерности в окружающем мире, вы обнаружите, что они симметричны.Поскольку мы обычно строим вещи упорядоченно, архитектурные конструкции часто бывают симметричными.

Начнем с фасадов зданий. Обычно они являются самой формальной частью здания и часто бывают симметричными.

Сцены, содержащие ведущие линии, часто создают симметричные снимки. Я считаю, что эти линии указывают путь к отличной фотографии. Ведущие линии повсюду — в экстерьере зданий, в коридорах, даже в бассейнах!

Помимо зданий, мосты — прекрасное место, где можно найти симметрию.Обычно они строятся таким образом, чтобы равномерно удерживать нагрузку, что является бонусом для нас, любителей симметрии!

Повторяющиеся узоры могут добавить забавный поворот к симметричным фотографиям, подчеркнув графическое качество объекта, который вы снимаете.

Посмотрите вокруг на полы, потолки и стены зданий, и вы, вероятно, найдете повторяющийся узор. Затем вам просто нужно выяснить, есть ли место, где вы можете встать, чтобы сделать этот узор симметричным.

Добавление фигуры человека может сделать симметричную фотографию еще более интересной. Просто убедитесь, что ваш объект стоит в центре сцены и принимает симметричную позу.

На фотографии выше я попросил мою подругу встать, сложив руки вот так, потому что это перекликалось с симметрией картины перед ней.

3. Найдите симметрию в природе

Найти симметрию в природе сложнее, чем в городе. Если вы не живете рядом с кем-то с формальным французским садом, растения и деревья в мире вокруг нас имеют тенденцию расти более случайным образом.

Но хотя это сложно, найти симметрию в природе возможно. Один из самых простых способов сделать это — использовать более мелкие детали, такие как цветок, лист или паутина.

Даже если ваш объект может быть не идеально симметричным, размещение его в центре кадра поможет сделать вашу композицию более ровной и усилит ощущение симметрии.

Еще один способ сделать симметричные фотографии природы — это аккуратное кадрирование и кадрирование.Может быть, все дерево не симметрично, но вы можете оформить его таким образом, чтобы казалось, что оно есть.

Наконец, тропинка или тропинка часто могут быть отличным способом найти симметрию снаружи. Ищите дорожки, где деревья равномерно выступают в небо, чтобы вы могли получить красивую V-образную форму, которая сделает все более симметричным.

Дорожки, тропы и реки — все это может помочь создать четкую линию симметрии для ваших симметричных фотографий, основанных на природе.

4.Используйте отражения для создания симметрии

Помимо поиска симметрии в городах или на природе, вы также можете делать отличные симметричные фотографии, используя отражения. Для создания симметричной фотографии можно использовать воду, стекло, зеркала или любую хорошо отполированную поверхность.

Вода — самый очевидный выбор. Если вам удастся найти красивый отражающий бассейн или лужу, вы сможете создать строго симметричное изображение, просто убедившись, что линия горизонта совпадает с центральной линией симметрии.

Отражение в воде может сделать красивую сцену еще красивее, потому что теперь она симметрична.

Один мой знакомый фотограф всегда носит в машине бутылки с водой, так что он может сделать лужу, когда захочет, и сделать симметричный снимок в любом месте, где он найдет вмятину в земле!

Стекло — еще одна прекрасная возможность для симметрии. На фотографии выше я приложил край своего iPhone к окну здания и убедился, что линия симметрии проходит прямо посередине.Мне эта фотография намного интереснее из-за отражения на левой стороне.

Зеркала также являются очевидным выбором для симметрии, поскольку вы пытаетесь создать «зеркальное отображение». Поэкспериментируйте, положив телефон прямо напротив зеркала, и посмотрите, как выглядит мир, когда все складывается вдвое.

Отражения означают, что вам не всегда нужно искать симметричную сцену, чтобы создать симметричную фотографию. Вы можете использовать отражающие поверхности, чтобы создать свою собственную симметрию, просто выбрав место для размещения телефона.

5. Поддельная симметрия в приложениях

Помимо зоркого взгляда на симметричные сцены или отражающие поверхности, вы также можете создавать симметричные фотографии с помощью приложений на вашем iPhone.

Такие приложения, как Diptic, Layout и Sparkmode, могут сделать любое изображение симметричным нажатием нескольких кнопок. Вы можете использовать подобные приложения для создания фантастических сцен, которых на самом деле не существует.

Иногда интересно взять сцену и отразить ее, просто чтобы увидеть, как она выглядит.Или вы можете использовать приложения для создания абстрактных изображений, которые явно не пытаются выглядеть реальными, но все же могут быть привлекательными.

Третье, что вы можете сделать, это использовать приложения для создания симметричной фотографии, но затем изменить некоторые части изображения, чтобы зеркальное отображение было менее очевидным.

Вы будете удивлены, сколько зеркального отражения можно применить к фотографии, чтобы она казалась более симметричной, чем она была на самом деле.

На фотографии выше я не мог точно сделать снимок во время съемки, поэтому я отразил сцену с помощью Sparkmode, а затем изменил некоторые тонкие детали, чтобы скрыть свои следы.

Например, я использовал приложение TouchRetouch, чтобы стереть несколько головок дождевателей с потолка, чтобы левая и правая стороны немного отличались. Даже небольшое изменение фотографии может обмануть глаз зрителя, и он не заметит, что вы «обманули».

6. Нарушение симметрии

Я предполагаю, что если вы читаете это руководство, вам кажется, что симметрия прекрасна. Но иногда добавление одного несимметричного элемента к фотографии может быть приятным сюрпризом.Это называется «нарушением симметрии».

Изображения, которые в основном симметричны, могут быть еще более замечательными, потому что они добавляют элемент неожиданности в симметричную сцену.

Размещая основной объект немного смещенно от центра, вы намеренно заявляете, что хотите создать фотографию, не имеющую идеальной симметрии.

На фотографии выше я построил сцену так, чтобы ступени были по центру, а затем подождал, пока кто-нибудь пройдет и нарушит идеальную симметрию.

Я думал о том, чтобы расположить самолет на этой фотографии лицом вверх, но мне показалось более забавным, если он был намеренно повернут не по центру, потому что это играет с ожиданиями зрителя. Фотографии, в которых один элемент намеренно наклонен, могут привнести столь необходимый юмор в жесткую сцену.

7. Используйте частичную симметрию

После того, как вы станете экспертом в поиске симметрии, а также попрактикуетесь в нарушении симметрии, вы обнаружите, что можете включать симметричные элементы во многие свои фотографии.

Это называется «частичной симметрией». Частичная симметрия — это когда одна сторона в основном отражает другую, но имеет значительные различия.

Частичная симметрия — это также когда вы размещаете линию симметрии в другом месте, а не в самом центре кадра.

Частичная симметрия часто встречается в природе, когда сильная ведущая линия может действовать как линия симметрии, придавая фотографии ощущение симметрии, даже если это не идеальное зеркальное отображение.

Фотографии с идеальной и частичной симметрией могут быть красивыми.

С практикой создание симметричных изображений станет вашей второй натурой, поэтому вы можете обнаружить, что добавляете симметричные элементы в свои снимки, даже не осознавая этого.

Как добиться идеальной симметрии

Как только вы начнете искать симметрию, вы начнете видеть ее повсюду. Но как только вы обнаружите симметрию в сцене, как лучше всего запечатлеть ее на фотографии?

На самом деле съемка симметричных композиций — это гораздо больше, чем вы могли подумать.И есть множество функций камеры и приложений, которые помогут вам снимать идеально симметричные фотографии iPhone.

Вот почему мы создали отдельное руководство о том, как использовать камеру iPhone для съемки идеально симметричных фотографий в любых условиях съемки.

Как использовать симметрию в фотографии

Есть графические элементы и визуальные инструменты, которые фотографы используют, чтобы сделать свои фотографии более простыми для понимания — потому что наш мозг привык видеть и понимать эти закономерности и явления — но также заставляет их изображения сильнее, визуально.

Симметрия как графический инструмент в фотографии — чрезвычайно мощный композиционный прием, который можно использовать для привлечения внимания зрителей. Он избавляет изображение от беспорядка и делает его визуально простым, но при этом интригующим. Рекламы

Beyond Photo Tips имеет работающий проект о SYMMETRY; и приглашаем вас присоединиться к нам в его исследовании. Теперь давайте посмотрим, что такое симметрия, и как вы можете обнаружить ее в природе и даже создать симметрию на своих изображениях.

Что такое симметрия?

Проще говоря, симметрия — это когда одна часть изображения отражается на другой стороне нашего изображения.Это может быть так же просто, как отражение каждого элемента вдоль вертикальной оси, или это может быть сложное отражение, следующее смещенному шаблону, как в Симметрии отражения скольжения и Симметрии поступательного движения.

В мире композиции симметрию также называют «формальным балансом». Вы увидите это наиболее ярко в первых двух типах симметрии, о которых мы говорим в этой статье.

Самый простой способ определить, является ли изображение симметричным, — провести линию посередине, вертикально или горизонтально, и спросить, отражают ли две половины друг друга.Но разве симметрия — это еще одно слово для обозначения «отражения»? На самом деле есть намного больше, чем просто это.

Симметрия имеет ряд определений в различных областях: в биологии, математике, физике, геометрии, химии и эстетике. Итак, давайте будем простыми. Мы поговорим о типах симметрии, которые вы, вероятно, увидите на фотографиях.

Часто симметрия, которую вы видите на фотографиях, является преднамеренной и тщательно спланированной, но достаточно часто это просто счастливое совпадение. Скорее всего, это потому, что симметрия неотъемлемо присутствует во всем, что нас окружает.Подумайте об этом: даже наши тела вертикально симметричны.

Как только вы немного больше узнаете о симметрии, вы сможете эффективно использовать этот композиционный инструмент в своих фотографиях.

Рекламные объявления

4 вида симметрии в повседневной жизни

Тип симметрии, к которому мы больше всего привыкли, — это «отражение». Помимо отражения, мы чаще всего имеем дело с четырьмя видами симметрии:

1. Симметрия отражения
2. Вращательная симметрия
3. Поступательная симметрия
4. Симметрия скользящего отражения

Теперь давайте посмотрим, как мы можем использовать эти четыре типа симметрии. симметрия в фотографии.

1. Симметрия отражения

Симметрия отражения — это то, что вы видите в зеркале. Обычное непрофессиональное понимание слова «отражение»…

Если провести линию (обычно вертикально) через ось симметрии, каждый объект или точка на одной стороне будут одинаково удалены на другой стороне оси.

Обычно в фотографии это означает, что левая и правая половины изображения почти одинаковы.

При использовании в композиции это называется формальной композицией и является одной из самых основных и узнаваемых форм композиции.Вы можете видеть на этих фотографиях, что левая и правая половины почти идентичны, если разделить их посередине.

2. Симметрия вращения

Рекламные объявления

Симметрия вращения — это то, что вы видите, когда фигура или узор вращается вокруг точки (также называемой исходной точкой).

Рекламные объявления Чтобы увидеть это, взгляните на глиняную посуду или даже просто на круглую тарелку.

На этих изображениях вы видите графический элемент, исходящий из центральной точки фокусировки.Они также привлекают внимание к этой центральной точке, делая ее заметной.

3. Трансляционная симметрия

Трансляционная симметрия легко показать, но немного сложно объяснить. Симметрия трансляции — это когда объект перемещается по линии и дублируется.

Он не переворачивается и не вращается вокруг оси; скорее это как если бы был создан дубликат объекта. Вы можете легко увидеть это на изображениях, которыми поделились здесь.

Попробуйте найти объекты, которые выглядят вот так, или используйте такую ​​концепцию в своей композиции.

4. Симметрия отражения при скольжении

Фото: Райан Холст

Хороший пример симметрии отражения при скольжении — это следы животных или человеческие следы на песке.

Они кажутся отраженными, но также смещаются вдоль оси… как отражение скользило вдоль оси. Это позволяет легко понять, исходя только из названия.

Этот тип симметрии может быть труднее использовать как композиционный прием. Тем не менее, полезно распознавать присутствие этого типа симметрии в окружающем нас мире и, возможно, использовать его в качестве графического элемента в вашей фотографии.

Другие типы симметрии

Википедия перечисляет другие интересные формы симметрии, и я рекомендую вам посетить эту страницу для более наглядных объяснений.

Лично я считаю, что масштабная симметрия и фракталы представляют особый интерес, но фракталы — это совершенно другая тема, которую мы должны исследовать, и, вероятно, не так легко визуализировать в композиции, как « симметрию » (Подсказка: Золотое сечение основано на фракталы).

Для чего симметрия используется в композиции?

Симметрия отражения часто наблюдается в фотографии.В архитектурной фотографии очень часто можно увидеть баланс и присутствие. Это также простой способ продемонстрировать сложные формы.

Однако вы должны помнить, что использование статической симметрии отражения очень часто может заставить изображения казаться статичными и лишенными какого-либо динамизма. Иногда это желательно, но не всегда. Вы должны выбрать, когда это уместно. Также очень легко отвлечься от идеальной симметрии. Вот почему фотограф должен позаботиться о том, чтобы вертикали и горизонтали идеально совпадали с краем кадра, чтобы все получилось.

Поступательная и скользящая симметрия отражения может привнести динамизм, которого не хватает симметрии отражения.

Присоединяйтесь к фотопроекту «Симметрия» вместе с нами

Присоединяйтесь к нам и попробуйте свои силы в использовании симметрии в фотографии. Взгляните на страницу фотопроекта Symmetry и присоединяйтесь к нам.

Как всегда, не стесняйтесь оставлять комментарии и дайте мне знать, если вы нашли эту статью полезной.

Помогите нам продолжить создание

Самый простой способ поддержать Beyond Photo Tips — это использовать наши партнерские ссылки при покупке чего-либо.Это никогда не будет стоить вам ничего лишнего, и мы получаем с этого небольшую комиссию, которая нам ОЧЕНЬ помогает! Ссылки ниже.

Некоторые ссылки на продукты на этом веб-сайте также являются партнерскими ссылками, и мы всегда ссылаемся только на то оборудование, которое мы рекомендуем.

Ссылки: Adorama | Amazon.com

Купите нам кофе.

Дата публикации: 2 мая 2009 г. | Последнее обновление: 13 июля 2021 г.

Связанные

Balance 101: как использовать симметрию и асимметрию в дизайне

Успешные графические дизайнеры знают, что владение визуальной концепцией баланса — ключ к эффективному общению.Когда ваши проекты достигают баланса — что может происходить как с симметричным, так и с асимметричным дизайном, — они достигают большей гармонии, и ваша аудитория будет тратить меньше энергии, воспринимая информацию.

Разобраться в симметрии и асимметрии несложно, но поначалу понять это может быть непросто. Вот почему мы рассмотрим несколько примеров, чтобы убедиться, что все предельно ясно.

Что такое визуальный баланс? А что такое симметрия?

–

Симметрия и баланс взаимосвязаны.Но это не совсем одно и то же. Взгляните на их определения:

Симметрия — это визуальное качество повторяющихся частей изображения поперек оси, вдоль пути или вокруг центра.

Асимметрия , с другой стороны, относится ко всему, что не является симметричным.

Balance — это визуальный принцип, при котором дизайн выглядит одинаково взвешенным по всей композиции.

Balance измеряет визуальный вес вашей композиции, который влияет на то, насколько каждый элемент привлекает внимание вашей аудитории.

Есть четыре основных способа достижения баланса:

Весы симметричные

Симметричный баланс возникает, когда ваша композиция имеет одинаковый визуальный вес с каждой стороны оси. Представьте себе идеальные зеркальные изображения, смотрящие друг на друга вокруг центральной оси.

Этот тип весов отличается изяществом и простотой. Это приятно смотреть, но при этом очень предсказуемо.

Весы асимметричные

Композиция с неравным весом с обеих сторон имеет асимметричный баланс.

Более интересный визуально, чем его симметричный аналог, этот визуальный прием имеет большую точку фокусировки с одной стороны и несколько менее значимых точек фокусировки с другой.

Весы радиальные

Когда визуальные элементы исходят из общей центральной точки, это называется радиальным балансом. Представьте себе лучи солнечного света, исходящие от солнца.

Весы из мозаики

Думайте о мозаичном балансе как о организованном хаосе, который может выглядеть как шум, но на самом деле создает баланс благодаря отсутствию четкой точки фокуса.

Каждый элемент разделяет общий акцент, и ни один элемент не доминирует в композиции.

Различные типы симметрии и асимметрии

—

Баланс — это ключ к отличному дизайну, но симметрия — один из инструментов, которые вы можете использовать для его достижения. Вот краткий обзор четырех типов симметрии.

Отражательная симметрия

Представьте, что вы берете яблоко и разрезаете его пополам. Обе стороны являются зеркальными отражениями по центральной линии, и это отражательная симметрия.

Этот метод, также известный как двусторонняя симметрия, используется по вертикали, горизонтали или диагонали.

Отражательная симметрия может быть идеальной симметрией, то есть обе стороны изображения идентичны. Однако во многих случаях — например, на лице — будут тонкие различия с каждой стороны.

Трансляционная симметрия

Представьте себе одну и ту же фигуру, повторяющуюся снова и снова.

Это трансляционная симметрия — когда визуальные элементы повторяются в определенном месте в пространстве.Это повторение может происходить на любой длине и в любом направлении.

Вращательная симметрия

Представьте движущиеся колеса автомобиля и вращающиеся ветряные мельницы, и вы получите симметрию вращения.

Этот метод, также известный как радиальная симметрия, включает в себя вращение всех визуальных элементов вокруг центра под любым углом. Этот тип симметрии идеально подходит для передачи ощущения движения, динамического действия или скорости.

Отражательная симметрия скольжения

Мы все видели шаги на песке или снегу.Подумайте о том, как каждый шаг создает отражение противоположной ступни, но из-за движения каждый след не совпадает с другим.

Глайд-отражательная симметрия — это игра на отражательной симметрии, но она включает в себя сдвиг положения каждого зеркального изображения. Подобно вращательной симметрии, он также передает ощущение движения вперед.

Асимметрия

Если композиция не подходит к вышеперечисленным категориям, вероятно, она асимметрична.

Асимметрия как дизайнера бросает вызов и помогает вам.Сбалансированный, симметричный дизайн обычно более привлекателен, потому что наш взгляд естественным образом находит его более интересным и привлекательным.

Вам придется немного усерднее работать, чтобы достичь баланса с асимметричными визуальными элементами, но у вас также будет свобода экспериментировать с неожиданными узорами и формами, чего вы просто не можете сделать с симметрией.

Примеры баланса в графическом дизайне

—

Лучший способ узнать о балансе — это посмотреть на несколько реальных примеров симметрии и асимметрии в действии.

Логотипы

Airbnb

Логотип Airbnb — пример чистой симметрии отражения.

via Airbnb

Если провести вертикальную линию прямо посередине, обе половины будут совершенно одинаковыми. Чтобы создать подобную отражательную симметрию, используйте простые формы и минималистичный логотип, в котором не будет много сложных частей.

Google

Словесный знак Google является примером асимметричного баланса.

через Google

Первые три буквы заметно шире, чем последние три, что создает ощущение большей визуальной значимости в первой половине словесного знака.

Веб-дизайн

Яблоко

Веб-страница Apple Mac дает нам потрясающий пример отличной симметрии отражения.

через Apple

Не только экраны MacBook имеют одинаковую длину по обе стороны от вертикальной центральной оси, но и линии типографики в заголовке и подзаголовке выше также равноудалены по обе стороны от оси.

Атлантика

На веб-сайте этого новостного журнала есть столбцы разной длины и увеличенный визуальный вес изображений с левой стороны для общего вида, который изо всех сил пытается достичь баланса.

via The Atlantic

Большого визуального баланса можно достичь, сделав столбцы одинаковой длины и равномерно распределив изображения по обе стороны от вертикальной центральной оси.

Визитки

InClean

Визитная карточка InClean с простым дизайном обеспечивает идеальную симметрию и баланс.

Идеально центрированная копия с большим количеством белого пространства придает этой минималистской композиции сбалансированность и модность.

Привет

Ультра-минималистичная визитка с напечатанным на одной стороне только словом «Hallo» — композиция с явной асимметрией и преднамеренным дисбалансом.

Некоторым может показаться, что крупный шрифт слишком подавляющий. Другие могут увидеть в этом суть дизайна. Подобная композиция находится на грани между сбалансированным и несбалансированным.

Понимание баланса для разработки лучших продуктов

—

Знание того, как правильно использовать симметрию и асимметрию, является ключом к передаче вашей истории с помощью графического дизайна. Используя принцип хорошего баланса, вы можете превратить обычный дизайн в нечто эффектное и запоминающееся.

Нужен идеально сбалансированный дизайн?

Наши дизайнеры могут помочь вам создать что угодно.

Эта статья написана Марком Шенкером при участии Сэма Лундквиста.

Композиция 101 — Симметрия — PhotolisticLife

Как бы нам не хотелось это признавать, мы, люди, очень похожи. На самом деле, если бы нас не было, не было бы психиатра или психолога, потому что они не могли бы делать обобщения о людях.Это может быть полезно в фотографии.

Симметрия

Качество изготовления точно таких же деталей, обращенных друг к другу или вокруг оси.

Людям нравится смотреть на симметричные изображения, отражения, изображения, в которых рамка соответствует правилу третей, и т. Д. Каждое правило было создано на основе того факта, что, как правило, большинство людей находят изображения, соответствующие указанному правилу, приемлемыми.

Изображения с симметрией часто можно перевернуть вверх ногами или из стороны в сторону, не теряя привлекательности изображения.Изображение прямо над этим абзацем перевернуто, изображение вверху страницы — вверх ногами. Симметрия не обязательно должна занимать все изображение, и не обязательно слева направо или справа налево.

Изображение ниже можно просматривать слева направо или справа налево, и это не имеет особого значения … Давайте, посмотрите на это в зеркало, вы должны увидеть перевернутое отражение изображения и своего отражения … Если вы этого не сделаете. Не видя своего отражения в зеркале, ты, скорее всего, вампир.

Часто я использую симметрию в своих фотографиях, особенно в архитектурных фотографиях, потому что они привлекают внимание зрителей. Симметрия в фотографии дает зрителю чувство равновесия и легкости.

Начните искать симметрию в своей фотографии, и со временем это станет вашей второй натурой: вы будете узнавать интересные сцены, гуляя по улице с камерой или без нее. Вы научитесь быстрее распознавать симметрию в окружающем мире.

Важно помнить, что, как и на первом изображении выше, симметрия не обязательно должна охватывать весь кадр. У вас могут быть области кадра, обладающие симметрией, как в отражении на верхнем изображении.

Не беспокойтесь, если изображение не идеально симметрично, на изображении выше используется симметрия, чтобы привлечь ваше внимание, но при дальнейшем рассмотрении вы заметите, что это не соответствует определению симметрии. Тем не менее, ваш разум видит отношения.

Если вам понравилось то, что вы прочитали, поделитесь, пожалуйста.Вы можете оставить свои мысли в комментариях ниже. Если статья, которую вы здесь читаете, вдохновляет вас на создание отличных фотографий, вы можете поделиться ею с нами на странице Facebook или на странице PhotolisticLife Flickr.

Улучшайте изображения с помощью принципа баланса

Почти симметричный баланс

Одна из самых важных целей при создании фотографий — достижение визуального баланса. Различные элементы, составляющие изображение — формы, цвета, фактура и пространство — должны быть расположены с осторожностью, чтобы создать гармоничный результат.Нам удобнее и, следовательно, приятнее, когда кажется, что части изображения уравновешивают друг друга. Дисбаланс вызывает у нас неприятное ощущение, а это нежелательный эффект для большинства фотографов.

Несимметричный

Как людей, нас привлекают стабильность, порядок и единство, но нас также привлекают свобода, разнообразие и элементы неожиданности. Наша задача как фотографов — найти правильный баланс между этими противоположными достопримечательностями.

Сбалансированная композиция кажется правильной. Он ощущается стабильным и эстетичным. Хотя некоторые из его элементов могут быть фокусными точками и привлекать ваш взгляд, ни одна часть композиции не привлекает ваш взгляд так, чтобы вы не могли видеть другие области на фотографии.

Три типа баланса

Есть несколько способов сбалансировать композицию. Вы можете добиться баланса в изображениях тремя способами:
Симметричный баланс
Асимметричный баланс
Радиальный баланс

Симметричные весы

Симметрия достигается, когда элементы на одной половине композиции отражают элементы на противоположной половине.Эти композиции спокойные, гармоничные и приятные. Нашему мозгу нравится симметрия, и мы подчиняемся ей в природе и искусственных объектах. Симметрия может иметь место в любой ориентации, если изображение одинаково по обе стороны от центральной оси. В своих изображениях вы можете использовать либо чистую симметрию, либо почти симметрию.

Чистая симметрия означает, что стороны являются точным зеркальным отображением друг друга. Такие композиции кажутся статичными и жесткими, поскольку структура изображения строгая и предсказуемая.

Близкая симметрия более универсальна, чем чистая симметрия. Если вы проведете линию по центру моего изображения «Дерева», вы увидите, что левая половина изображения отражает правую половину в почти симметричной композиции. Две стороны дерева не идентичны, но достаточно похожи, чтобы отражать друг друга.

Используйте симметричную композицию, если хотите:
Играйте с узором, повторением и порядком.
Передайте чувство спокойствия.

Асимметричные весы

В то время как симметрия достигает баланса посредством повторения, асимметрия достигает баланса посредством контраста. Вы размещаете элементы с разной визуальной массой таким образом, чтобы каждая сторона оставалась сбалансированной. «Более тяжелые» элементы привлекут больше внимания, чем «более легкие».

Асимметричные весы более динамичны и интересны. Он вызывает чувство движения, энергии и жизненной силы. Он предлагает больше визуального разнообразия, хотя этого может быть сложнее из-за более сложных отношений между элементами.Поскольку это более интересно, асимметрию можно использовать для привлечения внимания. В целом у вас больше свободы выражения с асимметрией, чем с симметрией.

Хотя асимметричный баланс может показаться более случайным и менее спланированным, его труднее использовать, потому что вы должны очень тщательно планировать свою композицию, чтобы гарантировать, что она по-прежнему сбалансирована.

Один из способов создать асимметричную композицию — использовать правило третей. Просто разделите поверхность на трети по вертикали и горизонтали.Области пересечения линий называются «точками питания». Помещая объект в одну из точек силы, вы создаете баланс и визуальный интерес.

Используйте асимметричную композицию, если хотите:
Увеличить драматизм в своей работе.
Создайте ощущение движения и игры.
Создайте визуальный интерес и сложность.

Радиальные весы

Третий тип баланса — это радиальный баланс, в котором все элементы расходятся из центральной точки по кругу.Очень легко поддерживать фокус в радиальном балансе, так как все элементы направляют ваш взгляд к центру.

Симметричный баланс гарантирует баланс слева направо, который является наиболее важным аспектом баланса. Баланс сверху вниз также важен. Большинство изображений кажутся более стабильными, если дно кажется немного тяжелее.

Помните, иногда цель фотографии заставляет несбалансированную композицию работать хорошо. Несбалансированные изображения предполагают движение и действие.Они доставляют нам дискомфорт или беспокойство. Если сюжет вашей фотографии также предназначен для того, чтобы доставлять неудобства или заставлять людей задуматься, несбалансированная композиция может очень хорошо подойти.

Как видите, расположение объектов на ваших изображениях — это балансирующий акт, создающий либо гармонию, либо напряжение. То, как вы их кадрируете или кадрируете, повлияет на конечный результат и сформирует историю, которую вы пытаетесь рассказать. Вы можете обнаружить, что можете использовать баланс и симметрию по-новому, чем никогда раньше.

Ева Полак
Статья и фото: © 2015 Ева Полак.

Зеркальная симметрия в композиции: 9.6. Композиция двух зеркальных симметрий