Статьи для начинающих и профессиональных фотографов — Grifon
Как фотографировать с длительной выдержкой. Пошаговое руководство для начинающихВыдержка — это время, на которое открывается затвор камеры. Пока он открыт, свет попадает на сенсор матрицы, и формируется будущее изображение. К тому же, это прекрасный инструмент для творчества. Она наравне с ISO и диафрагмой является основой создания уникального снимка. Освоить тонкости настройки выдержки — приоритетная задача для каждого начинающего фотографа.
Баланс белого: 5 способов его улучшенияПонятие «баланс белого» означает определение цветовой температуры того источника света, который используется при фотосъёмке.
Красивые осенние фотографии: советы и подсказки профессионаловОсенний сезон примечателен обилием возможностей для создания «маленьких фотошедевров». Стремительно меняющиеся пейзажи, сочность красок, капризная погода открывают простор для фантазии и подлинного творчества.
Необходимость использования фотовспышек при профессиональной и любительской съемке ныне сомнений не вызывает. Однако незнание правил и тонкостей работы с импульсными осветителями может нивелировать творческие идеи фотографа и даже серьезно ухудшить качество снимка.
Советы и рекомендации по архитектурной фотографииСделать качественное фото современной или старинной архитектуры непросто. Но хороший результат стоит затраченных сил. Специалисту помогут рекомендации по съемке зданий и достопримечательностей. Благодаря советам работать в туристическом городе или родном населенном пункте будет проще.
Рекомендации по творческой фотографии цветовЦветы и бутоны — романтичные объекты для съемки. Они словно созданы природой для того, чтобы частью элементами фотографий.
Резкость обуславливает различимость деталей на фотоснимке. Достичь требуемого показателя зачастую не удается не только новичкам, но и опытным фотографам. Сложность состоит в выборе подходящего метода фокусировки камеры. Рассмотрим наиболее эффективные и доступные из существующих методов.
Как работать с композицией при фотографировании дикой природыМногие фотографы, занимающиеся съемкой дикой природы, не имеют художественной подготовки. Чтобы снимок был интересен, нужно знать, как человеческий глаз видит изображение. Восприятие фото зависит от композиции. Важно, какие элементы располагаются на заднем плане. Это могут быть другие животные, необычные деревья, облака.
Уличную фотографию выбирают многие начинающие фотохудожники, считая ее самым доступным и простым жанром. Казалось бы, достаточно выйти на улицы города и начать фотографировать людей. На самом деле важно «поймать момент», чтобы на фото появилась целая история со своим настроением. Сделать это получится только зная секреты стрит-фотографии и постоянно оттачивая навыки.
Золотое сечениеВ практической фотографии правило золотого сечения — важнейший инструмент формирования гармоничной и выверенной композиции. И хотя создание снимка — процесс индивидуальный, часто ломающий стереотипы, золотое сечение остается в арсенале каждого фотомастера.
Фотооборудование для начинающих | B & H Photo Video
Камеры начального уровня
Камеры и комплекты для объектива для начинающих
камеры и аксессуары
Выберите дополнительные дополнительные объективы
Все в одном
Телеобъективы
Сверхширокоугольные объективы
Основные аксессуары
Карты памяти и аксессуары
запасные аккумуляторы и зарядные устройства
Комплекты для чистки и ткани для линз
Фотография Образование и программное обеспечение
Образовательные книги
Образовательные видео
Фотография
Советы для начинающих мировоззрение 9008 9003 Доброта.
фотографии! Если вы только что приобрели свою первую камеру или подумываете о ней, мы надеемся, что эти советы помогут вам выбрать правильный путь.Не покупайте сразу самое дорогое снаряжение. Если вы только начинаете, подумайте о покупке камеры начального уровня. Современные камеры начального уровня обеспечивают высокое качество фотографий, позволяя новичкам изучать простые фотографические приемы и функции камеры. Вы будете знать, когда придет время перейти на более надежную камеру. То же самое касается линз. Для начала подумайте о покупке комплекта, в который входит объектив — он удовлетворит большинство ваших потребностей в фотографии. Дополнительные сведения о камерах и объективах для начинающих см. в разделе 9.0058 Какая камера лучше для начинающих? и Приобретение следующего объектива .
Всегда держите камеру при себе. Никогда не знаешь, когда представится отличная возможность сфотографироваться. Быть готовым — полдела.
Если у вас нет с собой фотоаппарата, делайте заметки о предметах или сценах, которые вас интересуют, и возвращайтесь к ним позже.
Экспериментируйте с настройками и функциями вашей камеры. Поэкспериментируйте с выдержкой, экспозицией, вспышкой и режимами съемки вашей камеры, чтобы поднять вашу фотографию на новый уровень. Хотя автоматические режимы съемки по-прежнему впечатляют современными камерами, они часто не отражают художественное видение фотографа. Попробуйте снять один и тот же объект с разными эффектами, чтобы понять, как работают настройки вашей камеры. Вы также должны держать руководство пользователя под рукой. Помните, что если вы снимаете на цифровую камеру, цена ошибки бесплатна, поэтому не бойтесь «напортачить».
Купить штатив. Штативы обеспечивают полную устойчивость камеры, исключая дрожание рук и вибрацию. Использование штатива значительно улучшит качество ваших снимков. Прочитайте Руководство по покупке штатива , чтобы узнать больше об этом важном аксессуаре для камеры.
Наслаждайтесь процессом обучения. Легко разочароваться в вещах, в которых ты не силен. Пробивайтесь, старайтесь делать фотографии каждый день и вдохновляйтесь окружающим миром. У вас никогда не закончатся различные предметы и сцены для фотографирования. Продолжайте стрелять, и вы быстро поправитесь.
Читать Раздел советов по фотографии от Explora . Это очень полезно (и бесплатно!)
10 правил для начинающих фотографов: более легкий путь к великолепным фотографиям
Я думаю, что преподаватели фотографии преподают и рассказывают о фотографии новичкам слишком сложно. Это все понятия, жаргон, теории и цифры. Он должен быть сосредоточен на композиции и том, как делать «лучшие» фотографии, поскольку это то, чему большинство новичков учатся на курсах.
Я думаю, что на первом месте должны быть несколько простых правил, чтобы люди могли получать удовольствие от создания более качественных фотографий, чем раньше, без необходимости знать сложные концепции.
Эта статья, вероятно, больше о моих недостатках как лектора/учителя/инструктора, чем о чем-либо еще. Большинство курсов по фотографии начинаются с треугольника выдержки, не знаю, как вы, а я годами разбираюсь в этом, и мне не стыдно в этом признаться. Я думаю, что по-настоящему глубоко понял это только тогда, когда мне пришлось учить этому других. Я чувствую, что это часто имеет место для многих предметных областей в фотографии.
Сейчас я ни на секунду не говорю, что треугольник экспозиции неважен, я думаю, что он имеет решающее значение, но, возможно, знать его на старте не так уж и важно.
Это загадочный треугольник, похожий на иллюминатов, с целыми числами на одной стороне, дробями на другой и десятичными числами на конечной оси. Это часто неразборчиво для людей, когда они впервые смотрят на это. Для людей, которые борются с математикой, это сущий кошмар.
Треугольник экспозиции в фотографии, показывающий взаимосвязь между диафрагмой, выдержкой и ISO. Иллюстрация WClarke и Samsara, лицензия CC BY-SA 4.
0.За последние несколько лет, когда я преподавал треугольник экспозиции, я видел так много озадаченных лиц. Честно говоря, я думаю, что начинать с этого на первом уроке курса фотографии с частичной занятостью действительно отталкивает людей. Это может быть очень пугающим.
Люди не хотят разбираться в оптике или физике, они не хотят знать систему зон, они не хотят быть Анселем Адамсом, они даже не слышали об Анселе Адамсе, они просто хотят хорошо светиться, ну составленные, четкие снимки.
В книге Генри Кэрролла «Прочтите это, если хотите делать отличные фотографии » все верно, но я думаю, что это одна из лучших, если не лучшая книга для начинающих. Он ставит композицию на первое место и включает в себя работы некоторых великих фотографов нашего времени. Это лучше для визуального обучения студентов, чем какая-то учебная фотография, иллюстрирующая концепцию или правило.
Начните с композиции, а затем стройте вокруг нее технические детали. Если вы дадите людям несколько правил или идей композиции, а затем убедитесь, что они сохраняют скорость затвора около 1/125, чтобы избежать размытия движения, и наблюдайте, как они растут.
Я пытался свести основы обучения фотографии к короткому списку вещей, которым я мог бы научить свою маму, племянницу или собаку моей племянницы во время дождливого воскресного дня, и вот что у меня пока получилось.
Надеюсь, это похоже на 12 правил жизни, но менее сложное и спорное.
Правило 1. Держите камеру правильно . Держите его обеими руками и близко к себе. НЕ держите на расстоянии вытянутой руки.
Правило 2. Используйте видоискатель (если есть). Не используйте ЖК-экран. НЕ держите на расстоянии вытянутой руки.
Правило 3. ISO: Как низко вы можете опуститься? Опускайтесь как можно ниже, не вызывая сотрясения камеры (см. Правило 4).
Правило 4. Выдержка: 1/125 и выше для всего . Это избавляет от дрожания камеры. Чем меньше дробь, тем быстрее может быть зафиксировано движение. Если вы начинаете использовать более длинные объективы, используйте обратное правило, чтобы устранить любое дрожание камеры: убедитесь, что скорость затвора не меньше обратной величины фокусного расстояния, которое вы используете (т.
е. единица, деленная на это число). .
Правило 5. Не стрелять в ручном режиме . Это слишком сложно для вас, вам не нужно это знать. Если Мартин Парр не утруждает себя его использованием, то зачем вам?
Правило 6. Состав: Исследование . Посмотрите на великих фотографов, изучите историю фотографии, изучите все остальные изобразительные искусства. Подумайте, что в кадре, а что нет в кадре. Если вы сомневаетесь, см. Джоэла Мейеровица.
Правило 7.
Все дело в редактировании . Я имею в виду редактирование в обоих смыслах этого слова — редактирование, например, вырезание ненужных картинок и редактирование, например, обучение обработке постов.
Редактировать: Роберт Франк сделал около 28 000 фотографий для The Americans . Окончательная книга содержит 83 фотографии. Я с этим справился — 99,7% этого проекта осталось на полу монтажной или, в данном случае, на полу фотолаборатории.
Редактировать: Постобработка стала проще и умнее, чем когда-либо. Благодаря быстрому развитию искусственного интеллекта и вычислительной фотографии. Photoshop, Capture One, Affinity, Gimp, узнайте, как использовать один или несколько. Это не мошенничество, и любой, кто говорит вам это, либо лжец, либо плохой фотограф, либо и то, и другое. Люди «редактировали» фотографии в темной комнате с самого начала истории фотографии. Фотография не является реальностью, она просто очень похожа на нее. Научитесь делать это хорошо и не делайте это очевидным.
Правило 8. Направьте камеру на то, что вам небезразлично . Будь то вы, ваша семья, друзья, ваши домашние животные, горящая несправедливость, горящая машина, классический миниатюрный автомобиль. Алек Сот выразился лучше всего: «Попробуйте все. Фотожурналистика, мода, портретная живопись, обнаженная натура, что угодно. Вы не узнаете, какой вы фотограф, пока не попробуете».
Правило 9. Техника иногда субъективна . Вспомните, как Роберт Франк использовал нетрадиционный кадр и экспозицию в фильме «9».0058 Американцы и его более поздняя почти полная деконструкция носителя. Или Трент Парк и Нарелл Аутио, использующие пленку на пределе возможностей для создания зернистых высококонтрастных изображений в фильме «Седьмая волна» .
Правило 10. Нарушай правила .
Об авторе : Лайам Джордж Коллинз — фотограф и учитель, живущий в Кендале, городке-вороте в прекрасный Озерный край Англии.