Что должен знать, начинающий видео оператор?
Alex KinomanPosted in Создание видео
Содержание
- 1 Клятва видео оператора:
- 2 Соблюдайте 4 важных правила оператора
- 3 Синдром болтанки и синдром снайпера
- 4 Синдром шагающего экскаватора
- 5 Синдром театрала и синдром пулемётчика
- 6 Синдром «объять необъятное»
- 7 Это вам тоже может быть полезно:
Если вы прочитали предыдущие статьи о монтажер, то существенно измените стиль работы, как видео оператор. Теперь вы готовы произнести клятву оператора. Но произнести клятву мало! Её надо понимать, помнить и выполнять каждую её строку. Что означают первые 5 пунктов её текста — вы легко найдете в инструкции к видеокамере. Да, да! Инструкции нужно читать! Или вы, как «Настоящий Русский», прочтете только после того, как «запорете» ответственную съёмку?
Ну что, готовы произнести клятву? Чтобы она легче запомнилась, возьмите камеру в правую руку и прижмите её к сердцу :).
Клятва видео оператора:
Мы — молодые операторы, знаем и умеем использовать на видеокамере кнопки:
- включения/выключения записи REC;
- exposure или режимы Spotlight и Backlight;
- White Balance;
- рычаг приближения-удаления ZOOM+;
- кольцо FOCUS MANUAL.
Нам чужды синдромы:
- снайпера;
- шагающего экскаватора;
- театрала и пулемётчика;
- мы не силимся объять необъятное.
Мы знаем и умеем:
- строить кадр, используя правило третей;
- мы знаем какие бывают планы по крупности;
- что такое перебивки и как ими пользоваться;
- чередовать планы при монтаже по крупности, направлению движения, яркости и цветности.
Да не иссякнет электричество в аккумуляторах наших камер!
Соблюдайте 4 важных правила оператора
1.
Будьте внимательны с кнопкой включение/выключение. Одна из распространённых ошибок при пользовании этой кнопкой — её недожатие. Следите за индикатором записи! Красная светящаяся точка на мониторе означает «включено», а зелёная — режим ожидания. Очень досадно по этой причине пропустить отличный кадр или разрядить аккумулятор. Потому что, если вы уже не снимаете, а запись продолжает работать, именно это и происходит. Особенно неприятно, когда вы лишены возможности его подзарядить.
2. Помните, что лучшее естественное освещение рассеянное и равномерное. Обычно владельцы видеокамер не таскают за собой светоотражающие экраны, как профессиональные фотографы. Поэтому, если за окном ясный безоблачный день, и вы озадачены тем, где вчера оставили солнцезащитные очки – не вынимайте камеру из кофра. Ведь резкие тени, которые падают на лицо, превращают глаза в невыразительные щёлки, и вообще могут испортить любую картинку. Можете попробовать снимать дальние планы, но помните что жёсткий полуденный свет «выбеливает» цвета! Так же следует помнить, что «главный светильник» светит по-разному не только от погоды, но и от времени суток.
И не все объекты мы можем развернуть относительно освещения.
3. Очень аккуратно пользуйтесь Zoom-ом. Слишком усердное его пользование при просмотре создаёт впечатление, что камера попала в лапы пьяной обезьяны. «Наезды и отъезды» должны быть очень плавные. Резкие «скачки» оправданы лишь в случае резкого акцентирования внимания на какой-либо детали и при достаточно динамичном сюжете. Во всех остальных случаях это заведомый брак. Не пытайтесь взять крупный план, когда объект перемещается в пространстве. Оставьте герою место для движения – максимум средний план до колена. Другое дело, если объект двигается стоя на одном месте. К примеру, исполняет танец живота или бьёт чечётку. Тут крупный план вполне уместен.
4. Следите за глубиной резкости и фокусировкой изображения. В профессиональном кино за этот рычаг отвечает помощник оператора. Резкость в кадре полностью лежит на его совести, и прямо пропорциональна его премии. Поэтому играть с этим девайсом лучше на видовых съёмках: пейзажах и натюрмортах и исключительно со штатива.
Разобрались с вашей техникой? Какая лучше? Как сказал Роберт Родригес: «Лучшая камера та, которую вы можете достать!» От себя добавлю, и скорей всего не открою вам Америки, что камеры одного класса и ценового уровня, но разных фирм дают разное качество. Но всё это касается условий сложного освещения. В условиях достаточного освещения все камеры снимают одинаково. Я уже упоминал о съёмках в безоблачный полдень. Это тоже условия сложного освещения — избыточного освещения.
Вот несколько часто распространенных ошибок у начинающих. Они получили название синдромов, которых вполне возможно избежать.
Синдром болтанки и синдром снайпера
На курсах для операторов одной японской фирмы главное правило видео оператора гласило: любая видео съёмка осуществляется со штатива. Если штатива нет — смотрите выше! Разъяснять почему нет нужды, ведь весь интернет завален видео, которому место в мусорной корзине лишь потому, что камера «не стабильна» и смотреть его – зрение портить.
Лучше пусть план будет не такой крупный, но без тряски.
Не ассоциируйте кадр с выстрелом, это совсем не так. Кадр — это не слово, а небольшая, но емкая фраза. Не стоит проглатывать ее, не стоит комкать. Однако, не нужно и затягивать. Даже в игровом кино камера включается до начала действия и выключается спустя пять – десять секунд. Стало быть камера может быть включена минимум пятнадцать, максимум двадцать-двадцать пять секунд, из которых три четверти материала уйдёт в корзину. Но когда вы снимаете ребёнка или животное не знаешь, что может произойти в следующую секунду. Значит, кадр будет дольше, в корзину уйдёт больше, а аккумулятор сдохнет раньше чем планировалось…
Синдром шагающего экскаватора
Шагающий экскаватор это механизм изначально лишённый всех видов амортизации. В последнее время стала очень популярна съёмка с движения. Очень часто камера в сцене живет своей жизнью. Потихоньку перемещается между главными героями, летит параллельно маршруту их движения, то обгоняя, то пропуская вперед.
Съёмку с движения всё чаще называют английским словом тревеллинг.
Подсознательно новичок пытается имитировать такие пролеты, пытаясь плавно прогуливаться с камерой во время съемки. Эффект получается совершенно обратный киношному, видео выглядит как снятое из кабины шагающего экскаватора. Человеческий организм не может сравниться по плавности перемещения со специально созданными для этого, весьма недешевыми устройствами, такими как операторский кран, тележка на рельсах, или стэдикам. Человеческому организму и штатив-то сложно повторить. Всё равно кадр не стабилен!
Если в процессе видеосъемки вам необходимо переместиться, то желательно это делать максимально быстро. Потом при монтаже небольшой кусочек бешено скачущей картинки вырезать ощутимо легче, чем долгую попытку плавно подойти с камерой к новой точке. Причем, есть способ вырезать этот фрагмент совершенно безболезненно для сюжетной линии — перебивка.
Синдром театрала и синдром пулемётчика
Есть такой анекдот, когда жена — поклонница театра, долго уговаривает мужа — кинорежиссёра пойти с ней на премьеру.
В результате муж отвечает ей: я похож на идиота, чтобы два часа на «общий план» смотреть? Поэтому помните, когда в сцене, которую вы снимаете, мало движения, то зритель начинает скучать на пятой секунде. Планы надо менять! Даже камеры наблюдения оборудуют датчиками движения, чтобы не тратить время на просмотр пустых коридоров.
Как вы понимаете противоположность театралу — синдром пулеметчика. Человеческий взгляд, пометавшись несколько секунд, способен донести до своего хозяина всю нужную информацию о месте, в котором он находится. При этом, получая информацию от своих глаз, человек уже знает, что именно за событие творится вокруг него. И соответственно где он находится, когда это происходит, куда он повернул голову и переместил взгляд. А вот зрителю, который будет впервые видеть ваши кадры — придётся напрячься, чтобы найти ответы на вопросы:
- что или кто?
- где?
- когда?
Начинающие операторы заняв центральное место съёмки начинают судорожно двигать камерой во все стороны, без всякой системы, стремясь «ничего не упустить».
На экране это выглядит так, будто камера работает, как крупнокалиберный пулемёт – с неслабой отдачей. При этом не сразу и сообразишь какую часть действия мы видим и куда переместилась камера в следующем кадре.
Синдром «объять необъятное»
Следует сразу представлять себе свои силы и не пытаться объять необъятное. Смиритесь с тем, что вы не переместите зрителя на место съёмки. Он никогда не увидит ВСЁ произошедшее и не услышит ВСЁ сказанное. Никакая супер модная и дорогая камера не передаст реальные размеры, запахи, температуру воздуха и влажность воды. Вы никогда не сможете дать зрителю полное представление о происходящем событии. Ищите самое характерное, самое интересное в любом событии.
Оператор — не видео регистратор, чтобы снимать всё, как есть. Необходимый минимум видео материала для любительского ролика, если правильно снимать, будет составлять 10-15 минут.
Это вам тоже может быть полезно:
Как стать видеооператором: советы профессионала
Творческим людям свойственно время от времени менять или расширять сферу своих интересов, поэтому нет ничего удивительного в том, что обычный любитель качественных фильмов и видеороликов в один прекрасный день захочет стать профессиональным видеооператором. Именно в этот момент и возникают вполне логичные вопросы «как стать видеооператором с нуля?» и «что нужно, чтобы стать оператором?». Разумеется, не каждый, кто обзавелся дорогостоящей камерой, может называть себя хорошим оператором, ведь это гордое звание нужно заслужить. Что же отличает хорошего оператора от дилетанта?
Этому не учат в школеВ настоящий момент большая часть профессиональных операторов – самоучки. Конечно, мы сейчас слегка лукавим и приукрашиваем, но по большому счету это действительно так. Все дело в том, что стандартный набор знаний и навыков, так называемую «азбуку видеооператора», преподаваемую в высших учебных заведениях, не всегда целесообразно использовать в первозданном виде на практике.
Мир меняется так быстро, что это изменения не всегда удается фиксировать, а как быть, если фиксация актуальных событий – одна из основных обязанностей хорошего оператора? Оператору приходиться быть очень гибким и любознательным, чтобы всегда быть в курсе нововведений. И самое главное – у видеооператора должен быть свой собственный взгляд на пространство и на объекты в нем.
Согласитесь, что начинающий видеооператор Одессы, цены на индивидуальную съемку у которого выше средних, вряд ли согласится на бесплатную съемку «за идею». Но что мешает ему поучаствовать в талантливом и креативном, но бесплатном, проекте, набираться опыта, а не снимать сухой материал по шаблону? Хороший оператор не должен бояться экспериментов, поэтому, прежде чем устанавливать заоблачные цены на видеосъемку, ему стоит попробовать свои силы в нескольких жанрах и стилях, научиться работать с человеком в кадре и подстраиваться под условия окружающей среды. Всем этим навыкам не учат ни в одном учебном заведении, поэтому каждый видеоператор становится своего рода первопроходцем на своем творческом пути, впервые сталкивается с трудностями, ищет выход из сложившихся ситуаций.
Наиболее успешными видеооператорами становятся профессиональные фотографы, которые, соприкоснувшись с волшебным миром композиций и размеров кадра, не смогли с ним расстаться. Как правило, весь базис съемочного процесса сводиться к основам фотографии, поэтому зачастую видеооператор может сотрудничать с фотографом или же быть его ассистентом. Если Вы решили стать оператором с нуля, то Вам в любом случае придется изучить основы фотографии, даже если статичное искусство фотоснимка Вам не по душе. Вот краткий перечень того, в чем обязан разобраться начинающий видеооператор в первую очередь:
- Особенности работы с диафрагмой объектива
- Работа с композицией кадра
- Особенности выдержки объектива
Начинающий видеооператор должен постоянно находиться под влиянием вдохновения, должен создавать целостную картину, которая будет куда более интересной и содержательной, чем отдельный фотоснимок.
Еще со школьной скамьи все мы знаем о том, что теоретические знания лучше всего усваиваются после практических занятий. Именно поэтому каждый видеооператор, который ознакомился с теоретической базой, должен незамедлительно приступать к процессу видеосъемки. Только после ряда отснятых сцен оператор может утверждать, что знает основы композиции и умеет работать с искусственным и естественным освещением.
- Все объекты расположены в особом хронологическом порядке
- Каждый объект представлен в выгодном ракурсе (с точки зрения творческого замысла)
- Вся площадь кадра умело задействована
Помимо композиции, оператор рано или поздно столкнется с таким понятием, как «крупность кадра». В процессе видеосъемки можно использовать следующие типы крупности изображения:
- Крупный план
- Средний план
- Общий план
- Детализированная съемка
При съемке крупным планом в объектив попадает только одна выразительная деталь, крупный план также может играть роль портретной съемки, когда оператор фокусируется на выражении лица героя при акцентировании внимания на определенной эмоции. Средний план уместен в том случае, когда человека в кадре нужно изобразить «по пояс» и придать значимость окружающим деталям за счет визуального увеличения.
Вслед за крупностью изображения начинающий видеооператору приходиться потрудиться над длительностью кадра, ведь этот процесс предопределяет дальнейший процесс монтажа. Для каждого вида крупности изображения существует свой «регламент», например, крупный план не должен длиться более 20 секунд, средний план – не более 15 секунд, а вот съемка деталей может уместиться в короткие 10 секунд. Работая с длительностью кадра, оператор должен помнить о смысловой нагрузке, ведь затянутые сцены могут быстро наскучить зрителю, и он потеряет интерес ко всему видеоролику.
Выбор ракурса и монтаж – это, пожалуй, самые интересные, творческие и ответственные этапы в работе любого оператора. При работе с ракурсами начинающий видеооператор, как правило, делает выбор в пользу наиболее подходящего, а не в пользу привычного ракурса, что делает кадр насыщенным и необычным.
Если же говорить о монтаже, то очень часто академическая схема общий план — средний план — крупный план — съемка деталей нарушается начинающими операторами, что позволяет зрителям взглянуть на объекты съемки глазами оператора.
Если Вы твердо решили стать профессиональным оператором, то смело начинайте изучать весь творческий процесс изнутри и никогда не позволяйте себе действовать по шаблону. И помните, что дорога всегда возникает под ногами идущего!
Каковы лучшие практики для начинающего видеооператора? – Shoot Philadelphia
Галерея: Посетите галерею, чтобы просмотреть изображения в полном размере. Из галереи вы сможете добавить изображения в корзину и оформить заказ. YouTube: у меня есть канал на YouTube (Hari PHL), где я публикую видео раз в неделю. Пожалуйста, подписывайтесь на мой канал и делитесь моими видео. Я ценю вашу поддержку . Благодарю Вас за посещение моего сайта.
Каждый практикующий видеограф должен освоить основные приемы и правила, чтобы научиться их нарушать! Как и в любом искусстве, правила созданы для того, чтобы их нарушать, но сначала их необходимо знать и понимать!
Последовательная работа с соблюдением основных правил позволит вам дать волю своему творчеству, не попадая в ненужные ловушки, которые могут испортить съемку. Внедрение основ хорошей практики видеосъемки гарантирует, что ваша работа будет качественной, хорошо снятой и последовательной; что в конечном итоге избавит вас от огромного количества стресса и паники во время съемки на месте.
Есть ли разница между фотографией и видеосъемкой, если говорить об основных правилах?
В мире фотографии и видеосъемки существует множество правил, таких как хорошие композиционные приемы, эффективное освещение и разумное кадрирование ваших объектов; но есть также огромные различия между ними. Видеооператор должен иметь возможность записывать звук, плавно перемещаться между сценами и создавать сводные повествования, которые дополняют визуальные эффекты.
Как видеооператор, вы также должны иметь гораздо более широкий взгляд на процесс монтажа, даже когда вы снимаете материал. Чтобы потом иметь возможность хорошо отредактировать работу, вам нужно иметь четкое представление о проекте в целом и убедиться, что все, что вы снимаете, работает вместе, чтобы создать целостную большую картину.
Улучшите свой рабочий процесс и сделайте свою работу профессиональной с помощью этих основных правил.
Вот некоторые из основных правил:
Планируйте свою съемку заранее.
Когда вы работаете над проектом, вы всегда должны планировать съемку заранее, насколько это возможно. Обычно это означает посещение места заранее, составление плана различных сцен и заметок о том, где вы будете размещать камеры, освещение и объекты.
Вы также можете быстро составить раскадровку со сценами съемок, которую впоследствии можно будет использовать в качестве руководства. Если вы работаете в команде, вам следует планировать съемку вместе, чтобы вы могли заранее объединить свои различные навыки и точки зрения.
Когда вы планируете съемку, вам нужно научиться «предварительно визуализировать» готовый продукт. Удерживайте мысленный образ сцены, которую вы хотите запечатлеть, а затем визуализируйте, что вам нужно сделать, какие углы использовать, освещение и как можно больше других деталей, чтобы получить эти результаты. Сначала это может быть довольно сложно, но по мере того, как вы привыкаете к своему оборудованию и методам, это быстро становится вашей второй натурой.
Когда вы прибудете в день съемки, у вас уже будет довольно четкое представление о том, что нужно сделать. Это сэкономит вам много энергии и стресса, а также позволит избежать пустой траты времени в течение дня, что особенно важно, если вы нанимаете актеров или оборудование для съемок.
Когда вы работаете на клиента, например, на свадьбе, убедитесь, что у вас есть копия ожидаемого расписания мероприятия, чтобы вы могли быть в нужном месте в нужное время. Планируя заранее, вы можете составить примерный список кадров, соответствующий расписанию мероприятия.
Это относится к любой съемке для клиента и сослужит вам хорошую службу перед самой съемкой.
Используйте штатив!
Когда вы снимаете видео , вы почти всегда хотите использовать штатив. Нет ничего, что делало бы отснятый материал более любительским, чем трясущиеся панорамы и резкие зумы, развертки и движения. Это испортит впечатление зрителя и гарантирует, что ваш клиент больше не наймет вас!
В некоторых ситуациях вы не сможете использовать штатив, но вы можете использовать плечевой ремень или стедикам, чтобы надежно удерживать камеру. Это полезный совет, если вы работаете на неровной поверхности, где невозможно установить штатив, или если вам приходится много передвигаться во время съемки. Вы также можете использовать стены или деревья, чтобы стабилизировать вас на месте.
Правильно сфокусируйтесь.
Если вы снимаете объект, вы всегда должны убедиться, что его глаза находятся в фокусе. Это чрезвычайно важно сделать правильно с первого раза, потому что это невозможно исправить позже в постобработка .
В любой ситуации нужно правильно сфокусироваться. Во время съемки корпоративной конференции с группой спикеров на сцене вам нужно будет смещать фокус по ходу разговора. На свадьбе, конечно же, жених и невеста всегда должны быть в центре внимания!
Баланс белого.
Баланс белого относится к цветовому балансу отснятого материала. Это влияет на оттенки всех других цветов, и поэтому это чрезвычайно важно. Многие камеры имеют встроенные настройки, такие как «солнечно», «тень», «лампа накаливания» или «люминесцентное освещение», которые вы можете использовать соответствующим образом.
Баланс белого влияет на «температуру» отснятого материала и может полностью изменить настроение фильма. Если вы используете более одной камеры на съемочной площадке, вам необходимо убедиться, что они синхронизированы. Было бы катастрофой, если бы вы пытались объединить клипы, которые чередовали бледно-голубоватый оттенок с теплым желтым тоном, потому что это нарушило бы непрерывность отснятого материала.
Очевидно, что когда дело касается настройки баланса белого, существует большой субъективный фактор, но со здравым смыслом все будет в порядке! Свадьбу лучше всего снимать в теплых тонах, тогда как для фильма ужасов лучше использовать холодные голубоватые оттенки.
Аудио.
В отличие от фотографа, видеооператор должен уметь записывать звук и звук в своей работе. Возможно, у вашей камеры есть микрофон, но в большинстве случаев его будет недостаточно. Во всех случаях определенно лучше использовать один или несколько внешних микрофонов.
Существует несколько типов микрофонов, которые вы можете использовать, каждый из которых специализируется на разных типах аудиозаписи, поэтому перед съемкой вам нужно немного изучить ситуацию, чтобы убедиться, что у вас есть подходящее оборудование. Для интервью вы можете использовать петличный микрофон, но если вы снимаете на улице, вам понадобятся микрофоны, которые могут заглушать шум ветра.
Съемка B-ролла.
Это ценный и экономящий время метод, которым должен пользоваться каждый видеооператор.
B-roll — это дополнительные кадры, которые вы снимаете на месте, которые можно использовать в постобработке, чтобы помочь с монтажом, монтажом и придать контекст основному действию. Каждый клип B-roll должен быть не менее 10-15 секунд.
После того, как вы сняли B-ролики, вы можете использовать их в процессе монтажа. Например, если вы берете интервью у музыканта, вы можете снять несколько роликов его репетиционной студии, несколько клипов с их инструментом и несколько кадров, на которых они гуляют по парку. Когда вы редактируете интервью, это позволит вам перейти к вашему B-роллу, чтобы помочь придать контекст и смысл тому, что они говорят.
Итак, когда музыкант рассказывает о своих репетициях, вы можете перейти к сценам из их репетиционного зала; или когда они рассказывают о том, как они находят вдохновение, вы можете перейти к кадрам их прогулки в парке. Вы не хотите чрезмерно использовать свой B-ролл, но с практической точки зрения, чем больше у вас есть, тем больше возможностей вы оставляете себе в наборе для монтажа.
Композиционные правила для хорошей видеосъемки.
Улучшение композиции является важной частью профессиональных съемок. Помните также, что нет никакого способа исправить вашу композицию при монтаже, поэтому вам нужно научиться естественно чувствовать ее на съемочной площадке. Вы можете попытаться спланировать это заранее, но особенно на мероприятиях, таких как свадьбы, фестивали, тимбилдинговые выходные и т. д., вам придется думать и работать на лету.
Чтобы немедленно улучшить свою композицию, поработайте над методами кадрирования и вернитесь к традиционным композиционным инструментам, таким как правило третей, Золотое сечение и использование направляющих линий. Это мгновенно придаст отснятому материалу кинематографический вид и гарантирует, что ваша работа будет выглядеть очень профессионально.
Понимание размещения камеры.
Одна из проблем, из-за которой ваши кадры будут выглядеть любительскими, заключается в том, что вы не обращаете внимания на расстояние камеры от объекта и фокусное расстояние объектива.
Например, если вы делаете снимок лица человека крупным планом, никогда не стойте рядом с ним, а вместо этого используйте зум, чтобы сделать снимок с большего расстояния. Это предотвратит появление необычных искажений лица и нелестных углов. Когда вы увеличиваете масштаб, всегда делайте это оптически, потому что, если вы используете цифровой зум, вы ухудшите качество отснятого материала, и он будет выглядеть пиксельным.
Правило 180 градусов.
Во время съемки очень важно сохранять последовательную связь между кадрами. Если вы снимаете несколькими камерами, вы можете представить линию, проходящую между ними. Во время съемки убедитесь, что вы никогда не пересекаете эту 180-градусную линию ни с одной из сторон, иначе, когда вы приступите к редактированию отснятого материала, объекты будут выглядеть неуместно и сбивать зрителей с толку. Нарушение этого правила приведет к тому, что персонажи будут смотреть в неправильном направлении и испортят непрерывность, а также сделают отснятый материал странным и любительским.
Оставьте достаточно места.
Когда вы снимаете кого-то или группу людей, вам всегда нужно оставлять достаточно места над ними. Снимать людей с отрезанной макушкой или касающимися верхней части экрана выглядит неловко и запутанно. Чтобы разместить объекты в кадре, используйте правило третей и держите их глаза на одной из двух центральных линий сетки.
Вы можете нарушить это правило, если работаете над более экспериментальным произведением, а иногда и над документальным фильмом, но в целом оно практически высечено на камне!
Глубина.
Вы можете создать глубину видеоряда, размещая или объединяя объекты на заднем и переднем плане. Добавление элементов, которые визуально привлекательны или концептуально вплетаются в повествование отснятого материала, также является мощным способом усиления воздействия отснятого материала.
Различные элементы пейзажа можно использовать для панорамирования, развертки и настройки сцены на протяжении всего отснятого материала.
Предыстория — не усложняйте.
Конечно, тема вашей работы всегда будет в центре внимания, но фон тоже важен. Как правило, вы хотите, чтобы ваши фоны были довольно простыми и лаконичными, чтобы они не отвлекали внимание вашей аудитории. Это применимо независимо от того, снимаете ли вы на улице, в студии или на мероприятии.
Когда вы находитесь на улице, избегайте фонов с большим количеством движения, если только движение не является частью контекста повествования. Если вы снимали кадры на пляже, обычно было бы лучше иметь океан в качестве фона, а не группу людей, например, играющих в волейбол!
В помещении вы можете импровизировать со сплошным фоном, используя лист, стену или даже фон из цветной бумаги. Это упрощает освещение и удерживает внимание зрителя на объекте. Вы все еще можете включить несколько тщательно подобранных реквизитов, таких как цветочный горшок или картину на задней стене, но держите эти дополнения в контексте и сведите к минимуму.
Будьте готовы нарушить все правила, когда сочтете нужным!
Основные правила видеосъемки чрезвычайно важны для понимания и изучения того, как с ними работать, но все еще бывают случаи, когда просто «чувствуется» правильность нарушения некоторых из них. Когда это делается правильно, это может привести к выдающимся и удивительным результатам.
Бывают ситуации, когда вы можете намеренно создать странный кадр объекта или использовать конфликтующие балансы белого между разными камерами; особенно если вы работаете над экспериментальным или художественным проектом. Музыкальные клипы, созданные независимыми производителями, — отличный пример жанра, который часто нарушает правила!
Тем не менее, будьте очень осторожны, чтобы не зайти слишком далеко; и когда вы профессионально работаете на клиента, редко бывает хорошей идеей создавать для него экспериментальные, авангардные кадры! Например, очень мало случаев, когда риелтор был бы впечатлен, если бы вы создали сюрреалистический монтаж недвижимости, которую они пытались продать, или туристическое агентство оценило бы промо-ролик о пляжном отдыхе, вдохновленном «Челюстями», для их веб-сайта!
Снимайте с монтажом в авангарде вашего разума!
Один из самых ценных уроков, которые вы можете усвоить как видеооператор , заключается в том, чтобы не забывать о процессе редактирования, когда вы снимаете настоящие кадры. Это сэкономит вам огромное количество времени в дальнейшем и поможет создавать профессиональные видеоролики с большей глубиной, лучшим монтажом и более связным повествованием.
Конечно, это означает, что вы всегда должны пытаться снимать B-ролики перед мероприятием, а также в свободное время, которое у вас есть в течение дня. Это может быть бесценно при редактировании и действительно помогает повысить качество вашей работы.
Снимайте с разных ракурсов скоординированным образом, чтобы отснятый материал можно было легко соединить вместе или разрезать различными способами, чтобы в дальнейшем вы могли максимально использовать свои возможности. Сохраняйте постоянное освещение и баланс белого, а предварительную визуализацию и заметки, сделанные перед съемкой, всегда держите при себе. Старайтесь работать упорядоченно и логично, записывая то, что вы хотите запомнить позже при редактировании!
Основные правила видеопроизводства будут служить вам на протяжении всей вашей карьеры.
Независимо от того, какой материал вы снимаете, вы можете использовать основные правила в своей работе. Это поможет вам координировать действия на съемочной площадке, держать мысли в порядке и следить за тем, чтобы отснятый материал был последовательным и качественным.
После того, как вы изучите основы и начнете применять их на практике, они скоро станут вашей второй натурой, и вы будете работать плавно и высокоэффективно, неизменно обеспечивая профессиональные результаты для всех ваших клиентов.
Есть ли какое-то основное правило, которому вы следуете, но я его не перечислил?
ПРИМЕЧАНИЕ. Журнал Shoot Philadelphia поддерживается читателями. Некоторые из ссылок выше являются партнерскими ссылками. Бесплатно для вас я могу заработать небольшую комиссию, если вы перейдете по ссылке и совершите покупку. Это помогает мне продолжать предлагать бесплатный контент на этом сайте. Подпишитесь ниже и получайте уведомления о новых сообщениях по электронной почте. Ваша конфиденциальность важна для меня, и я не буду продавать ваш адрес электронной почты. Посетите страницу «Раскрытие партнерской информации» и страницу «Политика конфиденциальности» в разделе «О программе» для получения дополнительной информации.
Адрес электронной почты
Нравится:
Нравится Загрузка…
Как стать видеооператором в 2022 году
У вас есть все необходимое для начала работы. Вы знаете разницу между списками выстрелов и листами вызовов. Вы наконец-то выбрали подписку Adobe Creative Cloud. Есть свежая страница в Facebook с новым логотипом вашей компании. Вы ознакомились с нашим руководством «Как создать компанию по производству видео с нуля» и «37 советов по видеосъемке для начинающих, новых режиссеров и ютуберов».
Не хватает только постоянного потока клиентов, чтобы заполнить ваш календарь.
Так как же перейти от страстного кинорежиссера-любителя к страстному профессиональному кинорежиссёру, получающему зарплату, особенно в постпандемический период, когда кажется немного сложнее начать бизнес среди всей этой инфляции (по крайней мере, в США ).
Для многих людей, решившихся заняться видеосъемкой, это никогда не было так просто, как добраться из пункта А в пункт Б, даже если сегодня глобальная пандемия не нарушила работу многих творческих областей. Чтобы помочь вам сдвинуться с мертвой точки в вашей карьере, мы изучаем некоторые из лучших способов заработать деньги в качестве видеооператора-фрилансера.
Подробное руководство о том, как стать видеооператором
Прежде всего, вам нужно найти свою нишу в видеосъемке. Я бы начал с этого, а затем расширил бы, вот несколько примеров:
- Стать свадебным видеооператором
- Видеосъемка недвижимости
- Корпоративный видеооператор — бизнес-видео, реклама и т. д.
- Внештатный видеоредактор
- Продажа стокового видео
- Станьте YouTube-блогером или заявите о себе на YouTube для других брендов
Другие услуги, которые вы можете добавить в качестве видеооператора, которые могут принести деньги:
- Юридический видеооператор.
Использование легальной видеосъемки растет быстрыми темпами, хотя многие вакансии предлагаются в качестве работы, есть несколько доступных внештатных вакансий. Легальное видео — это не совсем та захватывающая работа, которую вы хотите, но она оплачивает счет и, безусловно, ее стоит добавить в качестве услуги для видеооператоров-фрилансеров. (Примечание: сопутствующие услуги включают судебного видеооператора, судебного видеооператора и т. д.) - Оператор камеры. Движение камеры само по себе является искусством, и у оператора-фрилансера есть множество возможностей, хотя эти возможности не так прибыльны. Я бы порекомендовал его для создания портфолио / демонстрационного ролика или, возможно, для съемок фильма.
- Туристический видеооператор. Если вы начнете создавать большое количество подписчиков в социальных сетях, вы можете заработать немного денег в качестве туристического видеооператора.
Стать свадебным видеооператором
Свадебная видеосъемка — это хлеб с маслом для многих в области видеосъемки и фотографии. А для тех, кто хочет начать свою карьеру в качестве видеооператора-фрилансера, свадебная индустрия кажется наиболее очевидной областью для первого проникновения. Вы можете делать как фото/видео, так и просто специализироваться на видео (с чего я бы порекомендовал начать).
Итак, как начать работать свадебным видеооператором? Вот что вам скажут все: следи за профессионалом. Это означает, что вы предложите свой еще не отточенный набор навыков работающему профессионалу за небольшую плату (или даже бесплатно), помогая ему на паре свадеб или более. Таким образом, вы сведете к нулю риск того, что вы испортите самый важный день пары, пока вы получаете бесценный опыт работы.
Вторая съемка свадеб — это еще и отличный способ научиться ремеслу при создании собственного свадебного ролика. Это позволяет вам выполнять некоторые из основных обязанностей видеооператора во время церемонии, что должно проверить ваши технические навыки. Когда у вас, наконец, будет достаточно свадебных ассистентов и вторых съемок, тогда вы, наконец, сможете летать в одиночку и начать свой собственный бизнес в области свадебной видеосъемки.
Вот отличное руководство для начинающих по свадебной видеосъемке/фотографии от Эрика Флоберга:
https://www.youtube.com/watch?v=afolTmZHBdQВидео не может быть загружено, потому что JavaScript отключен: Как начать фотографировать/видеосъемку СВАДЕБ (https://www.youtube.com/watch?v=afolTmZHBdQ)
Свадебное видео, пожалуй, самая прибыльная ниша видеосъемки. Однако следует отметить, что пандемия поставила свадебную индустрию в некую неопределенность. Если свадьбы не будут отложены или отменены полностью, вполне реально ожидать, что церемонии, которые состоятся, не будут напоминать величие свадеб до COVID-19 — они, вероятно, будут более интимными и редкими, в по крайней мере пока.
Тем не менее, есть много причин для оптимизма в новом году, особенно с учетом того, что вакцина, по прогнозам, должна появиться в 2021 году, что должно помочь нам вернуться к нормальной жизни и, конечно же, увеличить спрос на большое количество традиционной видеосъемки. концерты, кроме свадеб.
Прорыв в сфере видеосъемки недвижимости
В связи с введением более строгих медицинских ограничений в сфере недвижимости наблюдается огромный спрос на виртуальные туры и видеоролики о недвижимости для демонстрации недвижимости. Это определенно возможность, которой должны воспользоваться многие видеооператоры-фрилансеры.
Недавно мы опубликовали статью «Как стать фотографом недвижимости?» и большинство принципов, обсуждаемых в статье, применимо и здесь. Прежде чем предлагать риелторам свои услуги, лучше сначала создать демонстрационный ролик о недвижимости и освоиться со съемкой видео о недвижимости. Оттуда вам нужно только связаться с агентами в вашем регионе и найти списки рядом с вами. К счастью, и то, и другое можно сделать ответственно и безопасно онлайн! Вот еще несколько наших статей, которые могут вам помочь:
- ОБОРУДОВАНИЕ, необходимое для видеосъемки недвижимости
- Стоимость видеосъемки недвижимости (и как заработать!)
Parker Walbeck предлагает 10 полезных советов по съемке видео о недвижимости, включая ценообразование, предварительное планирование и множество основных советов по съемке видео о недвижимости. Индустрия видео о недвижимости стремительно развивается, я настоятельно рекомендую это проверить!
https://www.youtube.com/watch?v=1bvNBm4vCGsВидео не может быть загружено, так как отключен JavaScript: Как снимать видео о недвижимости | ТОП-10 СОВЕТОВ (https://www.youtube.com/watch?v=1bvNBm4vCGs)
Съемка корпоративного видео – повторяемость, масштабируемость и прибыльность!
Если вы начинающий видеооператор и вам нужно что-то прибыльное, но менее напряженное, чем свадьбы, корпоративное видео может быть именно тем, что вы ищете. Большинству компаний нужны простые видео с говорящими головами и небольшой рекламой. Вы можете создать мини-компанию по производству видео менее чем за 2000 долларов (даже менее 1000 долларов, если вы действительно этого хотите), и вы можете начать зарабатывать деньги в качестве видеооператора-фрилансера. Вы могли легко найти хорошую видеокамеру менее чем за 1000 долларов, и вы могли купить несколько хороших микрофонов за пару сотен баксов. И тогда все, что вам нужно, это штатив и простое освещение, чтобы начать.
Станьте ютубером или создайте видеоконтент и заявите о себе на YouTube для брендов
Теперь это не секрет, так как многие ютуберы точно раскрыли, сколько они зарабатывают на YouTube (tl;dr – миллионы $$$), и многие пытаются заработать на этом тренде. Мы подробно рассмотрели эту тему в нашем руководстве «Лучшая видеокамера для YouTube», где мы разбили множество различных ниш на YouTube и точное оборудование, которое они используют (многие используют доступное оборудование!). И прелесть YouTube в том, что вам не нужна киношкола или опыт работы видеооператором. Вы только начинаете. Вы учитесь, делая. И вам не обязательно быть оператором или экспертом в области видео, вам просто нужно иметь базовые навыки работы с камерой и технические навыки для создания высококачественного видео и аудио (по совпадению, на YouTube есть множество учебных пособий!).
Начать продавать стоковые видеоматериалы
На фоне блокировок и отмененных проектов самое лучшее время начать продавать стоковые видеоматериалы. Если у вас уже есть потрясающие кадры из проектов, собирающих цифровую пыль на вашем жестком диске, возможно, пришло время начать собирать и продавать стоковые клипы для получения хорошей прибыли.
Как и все в бизнесе, индустрия видеоматериалов — это марафон, а не спринт. Создание библиотеки прибыльных стоковых клипов потребует постоянных усилий и терпения. Это также не просто выбор восьми случайных снимков с жесткого диска, загрузка их на один или два рынка видеоматериалов и завершение дела.
Например, вам будет мудро продумать, где вы будете продавать свои клипы — некоторые платформы будут платить автору 30% с каждой продажи, некоторые доходят до 50%, в то время как другие дадут вам хороший денежный стимул, чтобы ваш контент оставался эксклюзивным для их рынка.
Опять же, сделайте домашнее задание и ознакомьтесь с политикой рынка, техническими требованиями, такими как предпочтительное разрешение/формат, рекомендации по цветокоррекции и так далее. Некоторые из самых известных имен в отрасли — это Shutterstock, Pond5, Adobe Stock, Storyblocks и многие другие, что еще раз подчеркивает важность проведения собственного исследования, чтобы определить, какие платформы подойдут.
Вот отличное видео от Indy Mogul с некоторыми ценными мудрыми советами для кинематографистов, желающих попробовать свои силы в стоковой игре.
https://www.youtube.com/watch?v=lDO8wKEZZUoВидео не может быть загружено, так как отключен JavaScript: Полное руководство по продаже стоковых видеоматериалов | Зарабатывайте деньги на кинопроизводстве (https://www.youtube.com/watch?v=lDO8wKEZZUo)
Работа внештатным видеоредактором
Вы, вероятно, привыкли носить много шляп в качестве производственной группы из одного человека, особенно в на ранних этапах вашей карьеры — так почему бы не предложить услуги по редактированию видео, чтобы увеличить свой доход?
Что еще лучше, так это то, что вы можете зарабатывать деньги, пыхтя в своей временной шкале NLE, расширяя свою клиентуру и оттачивая основную часть своего бизнеса, не выходя из собственного дома!
+1, если вы можете выделиться и специализироваться на программном обеспечении для редактирования, отличном от Premier Pro и Final Cut Pro (например, After Effects, Neat Video, программное обеспечение для редактирования аудио и т. д.).
Upwork на данный момент является одной из крупнейших платформ для фриланса, и поэтому на ней размещается огромное количество всех вакансий для фрилансеров, доступных по всему миру. Он также предлагает высокий уровень безопасности и множество уровней защиты, чтобы гарантировать, что ваше выступление пройдет гладко, насколько это возможно, как со стороны клиента, так и со стороны фрилансера.
Конечно, попасть на Upwork не всегда легко, учитывая огромное количество фрилансеров, заходящих на платформу. Но если вы можете четко определить свой набор навыков и опыта в качестве видеоредактора-фрилансера и выделиться среди конкурентов, то укрепление доверия к платформе и превращение Upwork в надежный поток должно быть лишь вопросом времени.
Вы также можете попытать счастья на Fiverr, еще одном гиганте в сфере фриланса, People Per Hour или даже Craigslist. Гиг-экономика породила множество торговых площадок для фрилансеров как для многообещающих креативщиков, так и для ветеранов!
Снимайте музыкальные клипы
Возможно, вы не знаете, что многие голливудские режиссеры начинали свою карьеру со съемок музыкальных клипов. Среди известных тяжеловесов, перешедших от музыкальных клипов к полнометражным фильмам, можно назвать Майкла Бэя, работавшего с Aerosmith, Дэвида Финчера, снявшего «Плохую девочку» Мадонны, и Спайка Джонза, работавшего с Beastie Boys и R.E.M.
Теперь мы все не можем быть Спайком Джонзом или Дэвидом Финчером (как бы нам этого ни хотелось) и иметь в списке наших клиентов всех звезд музыкальной индустрии. Вы также не можете рассчитывать на то, что сразу же заработаете тысячи долларов за свои первые пару проектов. Вместо этого вы можете начать локально. Свяжитесь с начинающими артистами в вашем районе и вежливо спросите, нужно ли им музыкальное видео для их творчества. Часто это делают инди-группы.
Хорошей практикой является работа с новыми талантами в постановках, которые часто требуют микробюджета. Это учит вас быть находчивым и творчески подходить к своим проектам в качестве режиссера, потому что вы не можете просто потратить достаточно денег на проблему, чтобы она исчезла, в отличие от более крупных студий.
Это область, в которой большинство кинематографистов не будут возражать против ограниченности бюджета производства. Поскольку работа носит исключительно творческий характер, она, безусловно, окажет наибольшее влияние на их профессиональную карьеру, расширив их набор навыков и сеть потенциальных будущих клиентов.
Посмотрите потрясающее видео TheBuffNerds ниже, в котором рассказывается о том, как начать карьеру со съемок музыкальных клипов.
https://www.youtube.com/watch?v=-zNn9eITuJQВидео не может быть загружено, потому что отключен JavaScript: Итак, вы хотите снимать музыкальные клипы!? (https://www.youtube.com/watch?v=-zNn9eITuJQ)
Начинающий видеооператор не должен колебаться, сейчас самое время стать профессиональным видеооператором. Если вы все еще сомневаетесь, возможно, вам следует начать с работы видеографа, средняя зарплата видеооператора составляет 48 000 долларов +, что неплохо для работы, которая обычно не требует степени. Я бы начал с того, что попробовал несколько различных сервисов видеосъемки для фрилансеров и нашел то, что вам нравится больше всего… если вам нравится то, что вы делаете, это не будет похоже на работу.