Студийная съемка для начинающих: Особенности студийной съемки. Все, что вы хотели знать, но боялись спросить — Ferra.ru

Ошибки новичков при съемке в студии

Фотографии, выполненные в студии, могут восприниматься по-разному. Одни считают, что такие кадры выглядят постановочно и модели сфотографированы в неестественных позах. Другие видят в студийной фотосъёмке тщательную и продуманную работу мастера. Многие шедевры фотографии выполнены именно в фотостудии, поэтому профессиональные фотографы должны уметь снимать и на пленэре, и в условиях студии. В статье будут рассмотрены основные ошибки при съёмке в студии, которые могут допускать неопытные фотографы.

Съёмка в студии

Большинство тех, кто только начинает осваивать искусство фотографии, считают фотосъёмку в студии сложным и высокобюджетным делом. В этом есть доля правды. Прежде всего, нужно выбрать и подготовить отдельное помещение. Это может быть комната в собственной квартире, но такой подход нельзя назвать удачным. Съёмка в фотостудии потребует большого количества различного светового и вспомогательного оборудования. Всё это требует электропитания, а значит большого количества соединительных проводов.

Осветительная и дополнительная техника может устанавливаться на штативах или потолочных, подвесных конструкциях. Для того чтобы развернуть установить и подготовить всю технику потребуется немало времени. Делать такую работу ради одного кадра или небольшой серии фотографий – нецелесообразно. Кроме того фотосъёмка в студии требует помощи визажиста, иногда костюмера, а для фотомоделей должно быть предусмотрено место для переодевания и отдыха.

Для профессиональной съёмки в фотостудии фотографы предпочитают использовать полнокадровые модели фотоаппаратов. Сложное и многофункциональное световое оборудование никак не сочетается с компактной «мыльницей», без режима ручных настроек и которую сложно синхронизировать с внешними приборами. Лучшими фотоаппаратами многие считают модели «Hasselblad». Поскольку стоимость таких фотоаппаратов приравнивается к цене хорошего автомобиля, для студийной фотосъёмки и получения хороших фотографий можно использовать полупрофессиональные и профессиональные «Canon» и «Nikon».

Преимущества студийной съемки

Несмотря на определённые сложности, съёмка в студии предоставляет фотографу почти неограниченные возможности для осуществления своих творческих замыслов. Кроме различного осветительного оборудования, для получения интересных и уникальных фотографий могут использоваться разные костюмы, цветные светофильтры, генераторы дыма и другой антураж. Фотосъемка в студии имеет ряд важных преимуществ:

• Независимость от внешних факторов;
• Спокойная и неторопливая работа, ориентированная на идеальный результат;
• Возможность использования любых интерьеров;
• Создание вымышленных образов.

Фотографу не нужно заботиться о том, чтобы «поймать» освещение. К его услугам световое оборудование, позволяющее получить на фотографии мягкий, жёсткий рассеянный или контровой свет в любое время. Используя цветные светофильтры и искусственный туман можно получить такие фото, которые невозможны в реальной жизни. В фотостудии всегда тепло и комфортно, что не мешает создавать постановочные зимние фотографии.

Фотосъёмка в студии предполагает отработку большого количества кадров, чтобы из десятков выбрать один самый достойный. Кроме модельной в студии также используется предметная съёмка для получения рекламных фото в высоком качестве. Последняя является обязательной составляющей частью разных рекламных компаний. В настоящее время фотограф может взять, укомплектованную всеми техническими средствами, студию в аренду. При необходимости предоставляются услуги стилиста и визажиста.

Основные ошибки при студийной фотосъёмке

При съёмке в студии неодушевлённых объектов основные ошибки могут быть связаны с неудачной композицией, расстановкой предметов, с плохо или неправильно установленным освещением. Гораздо более сложным процессом является фотосъёмка модели в студии. Основные ошибки при создании фотографий в студии могут выглядеть следующим образом:

• Психологические;
• Композиционные;
• Технические.

Очень важным фактором, который может полностью сорвать студийную съёмку фотомодели, является отсутствие психологического доверительного контакта между объектом и фотографом. Особенно психологический контакт важен при фотосъёмке фотографий в стиле «ню». Между моделью и фотографом должно быть полное доверие. Фотомодель должна видеть, что мастер работает чётко и конкретно. Не следует суетиться во время съёмки, а также показывать модели какую-либо неуверенность в своих действиях. В студии только фотограф отвечает за каждый кадр и руководит процессом фотосъёмки. Вместе с тем нельзя жёстко и авторитарно навязывать свою волю. Лучше всего, ещё до начала съёмки, объяснить фотомодели, что от неё потребуется и каких результатов планирует добиться фотограф. Когда модель полностью доверяет мастеру, то все кадры и фотографии получаются удачными. Композиционные ошибки чаще всего случаются во время предметной съёмки. Это может быть неудачное взаимное расположение предметов на фотографии или плохо подобранные цвета. Более серьёзной ошибкой является плохо установленное освещение и неправильно выбранная точка фотосъёмки.

Источник света находится слишком низко

Основным осветительным прибором при фотосъёмке в студии обычно является софтбокс. Если он установлен на уровне лица модели и направлен немного вниз, это вовсе не означает, что поток света идёт сверху вниз. На самом деле, если осветительный прибор не имеет рассеивателя в виде сот, то поток света направляется в разные стороны, причём яркость из центральной части будет больше, чем яркость по краям. В результате свет падает прямо или снизу, что недопустимо. При нижнем освещении лица на фотографии выделяются щёки и подчёркиваются мешки под глазами, а правильный верхний свет уменьшает мешки и выделяет скулы. Во избежание такой ошибки, источник освещения нужно поднимать как можно выше.

Свет расположен далеко от модели

Еще одна распространенная ошибка – источник рисующего света находится далеко от модели. Чем ближе софтбокс расположен к снимаемому предмету, тем более мягкий свет будет получен. При удалении осветительного прибора от модели на фотографии теряется не только мягкость, но и контраст. Кроме того напрасно будет расходоваться световая энергия на освещение студии. Рисующий или основной свет должен располагаться выше головы модели и под небольшим углом, чтобы тень от носа была направлена в угол рта. Только так можно получить удачные кадры.

Свет не ориентирован на модель

При уличной съёмке какой-либо локализации источника естественного света не возникает. Солнечный свет равномерно заливает сверху всю картину, и модель может менять позы или двигаться – освещение на ней практически не меняется. При фотосъёмке в помещении с освещением, падающим через окно, свет воздействует на модель более локально, и здесь результат на фото будет зависеть от положения модели. При работе с софтбоксом поток света концентрируется на достаточно небольшой плоскости, поэтому, чтобы не допустить ошибку, очень важно направить свет точно на объект фотосъёмки.

Съёмка фотомодели сверху вниз

Распространённой ошибкой является съёмка модели сверху вниз. Даже небольшой наклон фотоаппарата приведёт к тому, что ноги модели на фото будут выглядеть короче, чем есть на самом деле. Это связано с искажением перспективы при фотографировании. Чтобы избежать этой ошибки, нужно внимательно следить, чтобы объектив фотоаппарата был направлен строго горизонтально, иначе фотография будет испорчена.

Для получения хороших кадров при съёмке в студии нужно соблюдать несколько правил. Прежде всего, должен быть установлен ручной режим, в котором и выполняются все настройки. Автоматика с несколькими источниками искусственного освещения будет работать некорректно и с ошибками. Существует несколько классических схем размещения осветительных приборов, рефлекторов и отражателей. Руководствуясь этими схемами можно легко выставить правильный свет и получать отличные фото.

Фотостудия для начинающих. Основы работы со студийным импульсным светом

Работа со студийным импульсным светом. Содержание

1. Студийное оборудование. Источники импульсного света, насадки, отражатели.

2. Варианты синхронизации импульса.
3. Экспонометрия при работе со студийным импульсным светом

Статья является теоретической частью моих практических семинаров по работе в фотостудии. В ней описываются базовые понятия и термины студийной фотосъемки.

Представленная информация будет полезна фотографам, которые хотят попробовать работать в фотостудиии и уже имеют базовые навыки. Основные понятия и базовые термины я рассматриваю в другой статье Фотография для чайников. Ликбез от фотографа Игоря Алексеева.
Статья «Фотостудия для начинающих» ориентирована на владельцев зеркальных фотокамер. Компакт-камеры и псевдо-зеркальные фотокамеры могут некорректно работать в ручном режиме из-за электронного видоискателя, не позволяя осуществить кадрирование и фокусировку.

1. Студийное фото оборудование
В фотостудии мы имеем возможность создавать необходимый характер освещения с помощью источников света, светоформирующих насадок и отражателей (рефлекторов).

Студийные источники бывают импульсными и постоянного света.

Источники постоянного света это мощные галогеновые лампы, потребляющие много электроэнергии и выделяющие безумное количество тепла. Поэтому их редко используют в фотографии, чаще в киносъемке.

Импульсные источники света (студийные вспышки) состоят из двух ламп, непосредственно лампы вспышки и обычной лампы «пилотного» света (далее «пилот») не большой мощности (порядка 300W). «Пилот» необходим для того, что бы оценить светотеневой рисунок. Его мощности не достаточно для съемки.

Импульсные источники можно разделить по исполнению на 2 типа: моноблоки и генераторы.

В моноблоке элементы управления, лампа-вспышка и пилот выполнены в одном корпусе, который включается в розетку.

В генераторе

элементы управления несколькими источниками размещены в одном корпусе, а сами лампы  подключаются к этому корпусу специальными проводами. Одно из удобств генераторов это возможность быстро управлять мощностью сразу нескольких источников. Приборы генераторного испо

лнения обычно более высокого класса и имеют лучшие характеристики (мощность, короткая длительность импульса, скорость перезаряда, надежность) чем моноблоки. Соответственно они значительно дороже моноблоков.

Органы управления (основные: мощность импульса, мощность пилота) могут отличаться в зависимости от фирмы производителя студийного оборудования и модели прибора. Многие фирмы придумывают собственные и весьма интуитивно не понятные единицы мощности! Например для Hensel шкала мощностей выгдядит так:  10 — максимальная мощность, 9 — 1/2 мощности, 8 — 1/4 мощности, 7 — 1/8 мощности, 6 — 1/16 мощности, 5 — 1/32 мощности. А оборудование REKAM   еще более запутанная система шкалы мощности. Читайте внимательно инструкции к студийному оборудованию!

Мощность импульсных студийных источников света указывают в Джоулях (Дж.) Например 150Дж, 300Дж, 500Дж, 1000Дж

Производители профессионального студийного фото оборудования, которые можно купить в Москве: Hensel, Bowens, Broncolor, Profoto, Rekam, Prograph, Visatec, Multiblitz, Elinchrom, Марко-ПРО, Prolinka, GuangBao, Falcon, RayLab.

Светоформирующие насадки. Насадки это навесные конструкции, которые присоединяются к источникам света, через механическое соединение (байонет) и служат для изменения характера светового потока.

Характер света:
— Направленный свет (жесткий, резкий) — свет, дающий на объекте резко выраженные переходы света и тени и в некоторых случаях блики. (пример: прожектор, яркое солнце, любой точечный источник света)
— Рассеянный свет (мягкий, бестеневой) — свет излучаемый большой поверхностью, равномерно и одинаково освещающий объект, вследствие чего на них отсутствуют резкие тени, блики (пример: свет из окна завешенного белой шторой, отраженный свет от светлой стены, пасмурная облачная погода — отражение света от облаков)

Разделение насадок по характеру света:
— Направленный свет — тубусы, «тарелки», соты и др.
— Рассеянный свет — зонты (бывает на отражение и на просвет), софт-боксы и их разновидности и др.

Отражатели.
Пассивное световое оборудование. Сами свет не излучают, а только отражают (или просвечивают), позволяя менять его направление, характер, цветовую температуру. Обычно это белая, черная, золотая или серебристая ткань, одетая на каркас круглой или прямоугольной формы.
2. Синхронизация импульса.
Синхронизация импульса -одновременность импульса света и открытия затвора камеры. Перечислим основные способы синхронизации : ИК-пускатель, синхрокабель, вспышка фотоаппарата.

ИК-пускатель — универсальный способ синхронизации. Это небольшая коробочка, которая крепится на место внешней вспышки вашей камеры (т.н.«hot shoe»). Синхронизация происходит через инфракрасный импульс, в моноблоках есть соответствующие устройства-ловушки.

Синхрокабель — синхронизация через провод, который подсоединяется в синхроразъем на источнике света и в синхро-разъем камеры. Типы разъемов у разных фирм-производителей отличаются.

Вспышка — встроенная или внешняя вспышка вашей камеры «поджигает» источники света (в них установлены «световые ловушки»).  Вспышку ВСЕГДА переводим в ручной режим M! Для того, что бы исключить вмешательство света от вспышки фотоаппарата в световую картину необходимо отвернуть в сторону, а также уменьшить её мощность до минимума, например 1/128 или  1/64 мощности.
В автоматическом режиме (E-TTL, ITTL и т.д.)  вспышка работает так: делается сначала оценочный импульс, что бы определить экспозицию, а затем уже основной импульс. Глаз обычно воспринимает эти две вспышки как одну, но «световые ловушки» в студийных приборах срабатывают по первому импульсу, в результате мы получаем  кадр в стиле «квадрат Малевича» затвор открыт когда приборы уже сработали и потухли от оценочного импульса и не успели за тысячные доли зарядиться и сработать по второму основному импульсу.

Именно поэтому способ синхронизации с помощью внешней вспышки  является неудобным.

Радио-синхронизация – синхронизация по радиоканалу. Обычно это комплект приемника и передатчика. Приемник включается в синхро-разъем источника света, передатчик крепится на камеру, так же как и ИК-пускатель. Плюсы: не «слепнет» на ярком солнце, японские туристы не помешают своими вспышками во время выездной фотосессии.

3. Экспонометрия при работе с импульсным светом
Экспо-автоматика современных камер не рассчитана на работу со студийным импульсным светом. Определить экспозицию с помощью камеры невозможно!
Студийная фотосъемка проводится исключительно в ручном режиме (M, Manual) камеры!

Чувствительность матрицы. Снимайте с минимальной доступной для вашей камеры чувствительностью, что бы избежать цифрового шума. Также я настоятельно рекомендую снимать не в JPG, а в RAW. Этому можно было бы посвятить целую статью, но упомянем лишь то, что RAW  предоставляет поистине колоссальные возможности коррекции изображения.

Выдержка. Длительность импульса моноблоков чрезвычайно мала. Следовательно, выставляем в камере так называемую выдержку X-синхронизации, (обычно 1/160-1/200  иногда даже 1/500 сек.).

ВНИМАНИЕ!

Выдержка синхронизации со студийными приборами — минимальная выдержка, при которой полностью открыт затвор. Эта выдержка не пишется в руководствах к фотокамерам и студийным приборам (не путайте с выдержкой синхронизации с внешними вспышками) и подбирается исключительно опытным путём! Она зависит от конкретной модели камеры (а точнее затвора), от конкретной модели студийного источника света и даже от мощности этого источника! Следите, что бы у вас не появлялась темная полоса по краю кадра!

Если поставить выдержку меньшую (более короткую), то вы получите не экспонированную (черную) часть кадра! Читаем о выдержке синхронизации и принципе работы затвора в другой моей статье.
Если поставить более длительную выдержку, то это не повлияет на результат. Мощность импульсного света по сравнению с естественным светом в студии велика (попробуйте сделать кадр с выключенными студийными приборами и убедитесь, что получите черный прямоугольник),  но при съемке на улице выдержка уже влияет на экспозицию.

При работе с импульсным светом в фотостудии, управлять экспозицией  можно только диафрагмой, мощностью приборов (а также расстоянием приборов до модели), а также значением ISO.

Определение правильной экспозиции.

1.  Флеш-метр
Для определения правильной экспозиции (правильной диафрагмы) существует прибор флеш-метр. По сути это экспонометр, который в отличие от встроенного в камеру, умеет работать с импульсным светом. Наверняка видели, как к лицу какой-нибудь звезды ассистент фотографа подносит коробочку с белой полусферой? Для использования флеш-метра достаточно прочитать несложную инструкцию.  При съемке на цифру потерял свою былую актуальность и стал  больше имиджевым атрибутом фотографа или инструментом фотографа-зануды, который меряет каждый источник и анализирует полученные значения.

2. Гистограмма яркости
Если же флеш-метра нет, не стоит отчаиваться. В любой приличной камере есть возможность отобразить гистограмму полученного кадра.
Гистограмма яркости — это график распределения полутонов изображения, в котором по горизонтальной оси представлена яркость (полутоновые градации от черного цвета слева до белого цвета справа), а по вертикали — относительное число точек с данным значением яркости (чем выше столбец, тем больше точек).

Изучив гистограмму, мы можем получить общее представление о правильности экспозиции (определить передержку и недодержку) и оценить требуемое изменение экспозиции. При съемке нужно всего лишь стремиться, чтобы гистограмма не  упиралась вверхний правый край (переэкспонирование)  или не уползала в левую часть, что означает «недодержку. Надо понимать, что гистограмма зависит от специфики конкретного кадра и поэтому я рекомендую совмещать определение экспозиции с пунктом 3 («переэкспонированные зоны»).

3. Появление «мигающих» переэкспонированных зон на сюжетно важных частях кадра.
В большинстве фотоаппаратов есть опция «Показывать переэкспонированные зоны» если её включить, то в режиме просмотра гистограммы будут мигать пересвеченные области.  Если области мигают на сюжетно-важных частях кадра, то это верный сигнал прикрыть диафрагму или уменьшить мощность прибора.

НИКОГДА НЕ ОПРЕДЕЛЯЙТЕ ЭКСПОЗИЦИЮ ПО ИЗОБРАЖЕНИЮ НА ЭКРАНЕ ФОТОАППАРАТА!  Попробуйте поиграться с настройками яркости экрана или с датчиком освещенности, который меняет яркость экрана и вы поймете почему это категорически нельзя делать!

Информацию о фотосеминарах и мастерклассах и группах фотошколы «Фотостудия для начинающих» смотрите на сайте фотографа Игоря Алексеева в блоге фотографа

10 марта 2005г. © Статья Работа со студийным импульсным светом. Профессиональный фотограф Игорь Алексеев. Редакция от 19 марта 2008г.

уроки студийной фотосъемки для начинающих

Студийная фотосъемка – направление в создании снимков, очень тяжело дающееся начинающим фотографам ввиду множества нюансов и сложностей. Подбор камеры и объективов, работа со светом и настройка оборудования: все это лишь небольшая часть тем, в которых необходимо разобраться новичку для достижения успехов при съемке в студии.

Изучать работу в данном направлении можно различными путями: например самостоятельно, либо путем посещения индивидуальных занятий с преподавателем. Однако наиболее оптимальным вариантом с точки зрения доступности, скорости, удобства и качества является прохождение профессиональных дистанционных курсов по студийной фотосъемке.

Команда проекта «Фото-монстр» разработала комплексное решение проблемы обучения начинающих фотографов — видеокурс «Студийная фотосъемка с нуля». В рамках совместной работы своим опытом делится профессиональный фотограф Евгений Карташов, за плечами которого 15 лет работы в студии.

Уроки Евгения Карташова: обучение студийной фотосъемке

В курс «Студийная фотосъемка с нуля» вошли 30 уроков общей длительностью 4 часа, на протяжении которых Евгений подробно рассказывает и показывает на примерах работы с 3-мя моделями особенности создания качественных фотографий в студии.

Содержание курса Евгения Карташова:

• Типы студий, обзор и настройка оборудования, камер и объективов.
• Характеристики освещения при студийной фотосъемке, его виды и постановка.
• Подходы к созданию объема и подчеркиванию форм.
• Разбор различных способов съемки, техники работы со светом и масками.
• Особенности создания мужских портретов.

Кроме того, Евгений Карташов подготовил дополнительный модуль по обработке отснятого материала, в котором детально рассматривается редактирование созданных в первой части курса фотографий с применением программных сред Photoshop и Camera Raw.

КУРС ПО ФОТОГРАФИИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ. ОСНОВЫ СТУДИЙНОЙ СЪЁМКЕ.

0 Modul. Основы съемки. Теория и домашние задания.

Этот блок проходит онлайн. 

Поддержка и проверка домашних заданий осуществляется лично мной (не кураторами) в чате в Telegram.

 

1 семинар, 1 ноября:

Устройство камеры. Выдержка, Диафрагма, ISO. Экспозиция. 

 

2 семинар,  1 ноября:

Устройство объектива. Фокусное расстояние. Дистанция фокусировки. Выбор объектива под ваши задачи. 

 

3 семинар,    1 ноября:

Кроп/фуллфрейм.

 

4 семинар,  5 ноября:

Стабилизация в камере и в объективе. Плюсы и минусы.

 

5 семинар,  5 ноября:

Баланс Белого. Динамический диапазон. RAW/JPG. Форматы съёмки.

 

6 семинар,  8 ноября:

Фокусировка. Как камера фокусируется. Виды фокусировки и ёё использование в конкретных случаях.

Серийная/покадровая съёмка. Типы карт памяти. Выбор оптимальный для вашей камеры.

 

7 семинар,  8 ноября:

Полуавтоматические режимы приоритета выдержки и диафрагмы. Экспокоррекция и экспозамер.

Auto-ISO за и против.

Программное ограничение минимальной выдержки.

 

1 Modul. Основы студийной съемки и композиция кадра.

Этот блок полностью оффлайн — вы приходите на каждые занятия

 

12 ноября, 19.00-23.00:

ТЕОРИЯ ОФФЛАЙН: Композиция. Построение кадра. Правила и художественные приемы.
Баланс Белого. Динамический диапазон. Режимы фокусировки.

 

15 ноября, 19.00-23.00:

Введение в студийную съемку. Работа с источниками освещения.

ПРАКТИКА: Съемка крупного студийного портрета с 1 источником освещения. Работа с направлением светового потока.

 

18 ноября, 19.00-23.00:

ПРАКТИКА:  Съёмка крупного портрета с 1-2 источникам света. Высокий ключ. Съемка на светлых фонах.

 

22 ноября, 19.00-23.00:

ПРАКТИКА: Съёмка крупного портрета с 3-4 источникам света. Низкий ключ. Работа с темными текстурами.

 

25 ноября, 19.00-23.00

ПРАКТИКА: Съемка в полный рост на циклораме. Имитация дневного света.

Работа со студийным освещением на открытой диафрагме.

 

25 ноября — 10 декабря

Сдача дипломной работы.

 

Каждый студент фотографирует отдельно.
Это позволяет индивидуально общаться и работать с каждым учеником.

 

Количество студентов строго до 8 человек.

Мастер-класс «Студийная фотография с Игорем Сахаровым»

Уважаемые любители фотографии и пользователи техники Nikon, мы рады пригласить Вас на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс «Студийная фотография с Игорем Сахаровым»

В роли спикера выступит Игорь Сахаров, один из самых известных и уважаемых фотографов России. Игорь расскажет о  работе в студии и объяснит схемы света для разных сюжетов. Немного об Игоре:

Сахаров Игорь — один из наиболее авторитетных коммерческих фотографов России, единственный в стране имеет высшую профессиональную категорию «MASTER» Федерации Европейских Фотографов (FEP), первый в России специалист, получивший сертификацию FEP в категории «Реклама», судья Кубка мира по фотографии (World photographic Cup).

Портфолио: https://igorsakharov.com/portfolio

Для кого?
 Мастер-класс будет полезен всем, кто так или иначе связан со студийной съёмкой. Для новичков это отличный шанс побывать в профессиональной студии и познакомиться со студийным оборудованием, профессионалы смогут получить советы и побывать «на кухне» одного из самых успешных фотографов.

Программа семинара
Вводная часть. Специалист компании Nikon Олег Мантуляк https://nikonschool.ru/staff/mantulyak-oleg/ расскажет о новинках компании, в том числе про специальную оптику для предметной съёмки и макро-объективы, а также ответит на вопросы касательно техники и настройки зеркальных камер Nikon.

Теоретическая часть
 Фотограф Игорь Сахаров объяснит, как будет использовать нетривиальную схему света для  студийной портретной съемки, задействовав для этого лишь обычную лампочку и режим съемки на высоком ISO.  Мы обсудим, как ставить свет для полноростового портрета в стиле fashion, и обсудим особенности съемки детей и животных.

Практическая часть
 Игорь Сахаров покажет, как использовать возможности камер Nikon при работе в студии, и продемонстрирует работу различными свето-формирующими насадками. 

Мы поработаем с профессиональной топ-моделью в портретной сессии с очень необычным светом, сделаем fashion сессию в стиле «Голливуд», а потом в студию приедет настоящая лошадь!

Вторая часть съемки будет проведена с маленькой девочкой, настоящей профессиональной моделью и лошадью – тоже маленькой: официальным претендентом на звание самой маленькой лошади в мире!

Все пришедшие смогут самостоятельно поработать с моделями на площадке.

Пожалуйста, захватите для этого карты памяти для сохранения ваших фото.

► Уникальная возможность! Всем пришедшим на мастер-класс будет предоставлена скидка 7% на технику Nikon! Промо-код на скидку будет указан на купоне, который получат все участники мастер-класса. Промо-код действует с 1 по 15 апреля 2018 г.

Мастер-класс состоится:  31. 03.2018 с 12-00 до 16-00

Адрес:  Санкт-Петербург, ул. Маршала Говорова д. 47 (ст. м. «Нарвская», «Балтийская»), студия Игоря Сахарова.

Продолжительность: 4 — 4,5 часа.

Записаться на мастер-класс Вы можете, заполнив форму по этим ссылкам:
• 31 марта
• 1 апреля
 

Регистрация закрыта. К сожалению, на данное мероприятие все билеты уже забронированы. Благодарим за проявленный интерес к нашим мероприятиям!

 

Лекция — Фотостудия для начинающих

23 сентября 2021 в 19:00 с онлайн-лекцией в Академии re:Store выступит Дмитрий Исхаков (instagram.com/isxakov) — известный светский фотограф и дизайнер, владелец фотостудии BestMemories. Дмитрий расскажет о собственном опыте работы в студийных и домашних условиях и разъяснит, какие проекты вполне можно реализовывать дома, а за какими все-таки придется идти в студию.

Посмотреть онлайн-трансляцию вы сможете на YouTube-канале Академии re:Store (youtube. com/c/restoreacademy), в группе re:Store во ВКонтакте (vk.com/re_store). Трансляция начнется 23 сентября 2021 года в 19:00 (МСК). Для полноценного участия необходима регистрация на сайте re:Store (re-store.ru/academy).

Дмитрий Исхаков — профессиональный и светский фотограф, чьи работы пользуются успехом в России и других странах. Среди клиентов Дмитрия много известных персон шоу-бизнеса и политики. Сотрудничает с крупнейшими брендами: СБЕРБАНК, Procter&Gamble, Mercedes, Vogue, Colgate, ЦУМ, ГУМ; с изданиями и журналами: ОК, Hello!, Bazaar, Glamour, Wedding Magazine, Aeroflot Magazine. Регулярно проводит яркие фотовыставки, многие его работы приобретают любители искусства из Австралии, Гонконга, США, Германии и Франции. Член жюри конкурсов фотографий, организовывает и проводит мастер-классы.

Дмитрий расскажет о своем творческом пути, о том, как открывал собственную студию и с какими сложностями столкнулся, подробно расскажет про студийное оборудование и технику Apple, глубоко интегрированную в творческие процессы. Как владелец студии, Дмитрий отлично знает всю кухню изнутри и с удовольствием ответит на волнующие многих фотографов вопросы: 

• почему съемка видео в студии стоит дороже? 

• почему есть ограничение на кол-во людей?

• почему нельзя (а иногда можно) перенести бронь?

• каковы актуальные цены и стоит ли экономить?

• почему последний час равен 55 минутам?

Лекция будет полезна начинающим фотографам и особенно тем, кто собирается отправиться в студию впервые и хочет заранее прояснить все детали. Чтобы на студии чувствовать себя комфортно и уверенно, сохраняя свое внимание для крутого творческого результата.

Содержание лекции:

• О себе. Как я открыл собственную студию?
• Необходимое техническое оснащение, размеры и параметры.
• Разница между профессиональной и домашней студией; плюсы и минусы.
• Как новичку преодолеть страх и начать снимать?
• Использование iPad и MacBook в студийной работе.

Дата и время проведения лекции:  23 сентября 2021, 19:00. 

По всем дополнительным вопросам обращайтесь по адресу academy@re-store.ru

Основные схемы света в студийной съемке. Блог для начинающих фотографов

Источники света

Рисующий – основной источник света, создающий светотеневой рисунок. Мощность рисующего источника света всегда должна быть больше заполняющего. Как правило разница между теневой и освещенной стороной для цветной фотографии должна быть 1-1,5 ступени, для ч.б. фото – 2 ступени и больше. Для семейного портрета заполняющий свет должен быть чуть слабее рисующего, чтобы не было жестких теней. Рисующий свет можно использовать как единственный источник света, либо комбинировать с другими.

Заполняющий – устанавливается после того, как установлен рисующий свет. Служит для заполнения светом отдельных частей или всего объекта съемки, а также для смягчения теней.

Модулирующий – используется для выделения боковых частей объекта съемки, подсветки волос, плечей и отделения объекта от фона. В зависимости от цели и творческих идей моделирующий свет может быть мягким и жестким.

Контровый – подсвечивает объект сзади, отделяет от фона, выделяет контур.

Фоновый – служит для подсветки фона. Фоновый свет как бы отделяет модель от заднего плана, создавая при этом ощущение объема.

Направление света может быть фронтальное, диагональное, боковое, заднее-диагональное, контровое.

 

Основные схемы света в студийной съемке

1. Бабочка

В этой схеме источник света располагается фронтально чуть выше головы модели, светит сверху вниз, в результате получается симметричная тень от носа, по своей форме напоминающая бабочку.

2. Живописный свет

Перемещаем прибор из фронтального в диагональное положение и получаем живописный свет. При этом тень от носа модели уходит немного в бок.

3. Треугольник

Источник света продолжаем смещать в боковое положение до тех пор, пока тень от носа не сольется с тенью от щеки, образуя световой треугольник. При повороте головы в одну-другую сторону треугольник расширяется или сужается. При изменении высоты источника света треугольник также смещается вверх и вниз.

4. Теневой, световой и светотональный полуоборот

При этой схеме света лицо модели развернуто на три четверти от камеры. Рисующим источником, находящимся в боковом положении, освещается обращенная от камеры часть лица, а та, которая повернута к нам, остается в тени. Световой полуоборот — тип освещения, противоположный теневому полуобороту. Светотональный полуоборот – это то же самое, что и теневой полуоборот, только со стороны камеры устанавливается отражатель для получения полупрозрачной тени.

5. Модуляция

Источник находится в задне-диагональном положении, с помощью светоформирующей насадки (тубус или шторки) создаем узкий поток света, который проходит вдоль щеки модели.

6. Контровый свет

Источник света расположен сзади модели. Контровый свет используют в том случае, если необходимо передать четкий контур объекта, а не его объем.

7. Каминный свет

В данной схеме источник света расположен снизу под лицом модели, практически на полу. Такое положение позволяет имитировать свет от камина или костра. Лицо модели освещается снизу под углом 45 градусов. Источник света может быть направлен в золотой отражатель, что создает более естественный для имитации огня желтоватый оттенок, либо использован пилотный свет.

 

9. Рефлексный свет

Рефлексный свет – это свет, отраженный от какой-либо поверхности. В качестве отражателя можно использовать зонт, белый флаг, поверхности серебристого и золотого цвета. Цветные нужно использовать очень аккуратно, т.к. они не всегда подходят для создания красивого художественного эффекта.

10. Лобовое освещение

Источник света расположен перпендикулярно плоскости лба. При этом положении лицо становится более плоским, пропадает объем. Но в некоторых ситуациях, учитывая особенности лица модели, подобная схема света может стать выигрышной.

Для получения более интересного результата схемы света можно сочетать друг с другом, дополнять и усложнять.

Как сделать фото в высоком и низком ключе.

Высокий ключ. Устанавливается источник света фронтально, чуть выше головы модели, можно установить второй источник снизу под углом 45 градусов. Эта схема позволяет добиться мягкого, равномерного, практически бестеневого освещения. Если съемка проводится на фоне, за спиной модели c двух сторон можно поставить два стрипа, которые будут подсвечивать белый фон. Мощность источников должна быть на 1,5 – 2 ступени выше рисующего света. Т.е. другими словами мы просто пересвечиваем фон, чтобы он выглядел ослепительно белым.

Низкий ключ. В отличие от высокого ключа на фотографии преобладают темные тона – фон, одежда модели. Чаще всего используется один источник света, которым прорисовывается смысловой центр, например, лицо модели. Также можно использовать светоформирующие насадки для создания точечного освещения. Фото в низком ключе очень хорошо будут смотреться в черно-белом варианте.

 

Как: создать студию фотографии собак на небольшом пространстве

На этой неделе мы рассказали, как создать студию фотографии собак на небольшом пространстве. Небольшое пространство представляло собой мою крошечную гостиную, и у нас была площадь пола 2,2 × 2,1 м, с которой можно было работать. Да, маленький. В этом посте мы собираемся осветить основные моменты того, что по сути является настройкой домашней фотостудии, но это сложнее объяснить в тексте, чем в видео. Не поймите меня неправильно, есть ценность и в том, и в другом, но видео и этот пост охватывают похожие, но немного разные вещи.

Если вы предпочитаете смотреть, чем читать, не проблема. Однако, пожалуйста, подпишитесь на канал YouTube, потому что он действительно значит для меня весь мир!

Давайте перейдем к хорошему:

1.0 Комплект для домашней фотостудии

1.1 Фоны для домашней студийной фотографии

Это будет немного зависеть от имеющегося у вас пространства, но, как правило, если у вас меньше 4,5 м для работы спереди назад, будет очень сложно сделать черно-белый фон, правильно освещая его. формируют в камере, а не «фиксируют» при пост-продакшене.

Однако вы можете снимать на цветном бесшовном бумажном фоне практически в любом пространстве, поэтому для этого мы используем мою любимую марку Colorama, которую я лично покупаю в Flash Center. TFC ни разу не подводила меня за более чем 5 лет работы, и у меня никогда не было нестандартных складок / складок. Это фон, используемый в видео, хотя на видео это версия 1,35 м; Это Лютик из таблицы ниже. Раньше я снимал с Лютиком из-за своих желтых оттенков, и он мне тоже понравился!

Чтобы хранить бумажные фоны, держите их плотно свернутыми, вдали от источников тепла и вертикально.Никогда не кладите рулоны фона на бок. Это вызовет рябь, и избавиться от нее будет очень сложно. В большинстве случаев рябь на рулоне означает, что рулон должен попасть в бумажное небо. Ака, перерабатывающий завод.

Вы можете использовать виниловый, тканевый или деревянный фон, это нормально, но мы не рассказываем, как их осветить сегодня.

1.2 Освещение для студийной фотосъемки на небольшом пространстве

Разумеется, вам также понадобится источник света! В видео, прилагаемом к этому сообщению, я рассказываю об одной и двух осветительных установках. В таком маленьком пространстве вам, вероятно, лучше всего пока придерживаться 1-2 источников света и хорошо работать только с ними, прежде чем добавлять больше (и только если вы этого хотите).

Можно использовать как вспышки, так и вспышки. Для стробоскопов я бы порекомендовал либо iLux Summit, если вы находитесь в Великобритании, либо AlienBees, если вы находитесь за границей. Что касается вспышек, я бы порекомендовал Yongnuo, независимо от вашего географического положения. Мы используем эти источники света вручную, поэтому вам не нужно беспокоиться о возможностях TTL.

Для любого освещения вам потребуются беспроводные триггеры / трансиверы / приемники. Одна часть идет на ваш горячий башмак, а в случае со вспышкой другая идет снизу, на световой стойке. Посмотрите, какой свет вы получаете, чтобы узнать, что рекомендует производитель, иногда они идут с ним, иногда нет!

Для вашего освещения вам также обязательно потребуются модификаторы. Лично мне нравятся октабоксы и софтбоксы. Я не очень люблю зонтики, косметические блюда и другие модификаторы, но это только я.

Для небольших помещений, где вам все время придется ронять эти вещи, ищите модификаторы «всплывающее» или «легкое». Таким образом, вы просто подбиваете их, а не боретесь с шестами, как будто вы разбиваете палатку во время урагана. Поверьте, хлопот не стоит!

Подставки важны как для освещения, так и для поддержки фона. Безопасность важна для меня, поэтому лично я всегда буду использовать сверхпрочные стойки на воздушной подушке со всех сторон, если я работаю с клиентами, но если это только для меня дома, я обычно использую дешевые стойки в качестве фона, потому что мои собаки знать, что нельзя подходить к задней части набора.Но безопасность прежде всего. Как вы все знаете, я в восторге от этих стендов.

1.3 Объективы для студийной фотосъемки в небольших помещениях

Это немного личное предпочтение, немного практичности. Вы не ошибетесь, выбрав зум-объектив 24-70 2.8. Я использовал объектив стороннего производителя (этот) много лет, и он ни разу не подводил меня в студии.

1.4 Дополнительное оборудование для домашней студии

Еще несколько вещей, которые я считаю очень полезными:

• Карта баланса белого (это та, которую я использую уже много лет)
• Отражатель (это, безусловно, лучший отражатель, который у меня когда-либо был)
• Лента
• Ножницы
• Предметы внимания (мяч, лакомства, игрушки, шум)

Теперь, когда у вас есть весь комплект, пора разобраться с настройками.

2.0 Настройки для студийной фотосъемки собак

Для достижения наилучших результатов вы должны стрелять. в полностью ручном режиме. Это помогает понять треугольник воздействия, прежде чем мы углубимся в это, поэтому, если вы не на 100% уверены в том, что делает, вам нужно сначала проверить это.

2.1 Установите треугольник для студийной фотографии

Теория на секунду…

Начиная с выдержки , у вас есть ограниченные возможности для работы со вспышкой, чего у вас нет больше нигде. Мы не обсуждаем здесь высокоскоростную синхронизацию, потому что, честно говоря, если вы выберете правильный свет, он вам не понадобится. Вы можете заморозить действие с помощью стробоскопов с достаточно короткой продолжительностью вспышки и без окружающего света, но сегодня мы не будем вдаваться в подробности.

Итак, каждая камера имеет максимальную скорость синхронизации вспышки. Это скорость, с которой камера может сравниться со вспышкой по времени. Большинство камер начального уровня имеют максимальную синхронизацию вспышки 1/160 с. Таким образом, вы должны установить выдержку на это. Другие камеры отличаются, например, я почти уверен, что Nikon D800 имеет скорость синхронизации вспышки 1/250 с.Какими бы ни были ваши камеры, настройте SS на это.

Хорошо, один на треугольнике.

Диафрагма в студии установлена ​​на большее число f, чем портреты на открытом воздухе. Хорошая отправная точка — f8.

ISO следует использовать либо для 100, либо для 200, никогда не выше этого.

Если ваши фотографии в студии получаются слишком яркими, уменьшите мощность света или увеличьте f-число. Если ваши фотографии слишком темные, увеличьте мощность света или уменьшите f-число.Не трогайте ISO или SS, хорошо?

2.2 Прочие насадки

Ребята, если вы изучили видео о треугольнике экспозиции, вы поймете, что, по общему правилу, выдержка должна быть как минимум в 2 раза больше фокусного расстояния объектива, чтобы избежать сотрясения ручной камеры.

Тем не менее, мы также стреляем в собак, поэтому оставьте немного места для амортизации любых движений, которые они могут совершать.

2.3 Режим движения — одиночный выстрел

Вам не нужно снимать 10 кадров в секунду, поэтому установите режим съемки на одиночный снимок.Если вы снимаете в режиме высокой мощности, вы получите много черных снимков, потому что вспышке нужно «перерабатывать». Это время, необходимое для того, чтобы вспышка перезарядилась, чтобы разрядить следующую вспышку.

2.4 Одноточечный фокус

Для меня очень редко когда-либо снимаю , а не с фокусировкой по одной точке, поэтому, если я когда-либо не упоминаю зону фокусировки, просто предполагаю, что это одна точка. Мы рассмотрели, как настроить режимы одноточечной области в нашем практическом руководстве по Action Photography, так что отправляйтесь туда и найдите эту часть для резюме.

2.5 Баланс белого

Если вы снимаете в формате RAW (а это и должно быть), то это не так важно, но всегда иметь при себе такую ​​карту баланса белого — это неплохая идея. Таким образом, вы можете сфотографировать это в начале вашей съемки, а затем вы сможете накинуть эту маленькую пипетку в Lightroom на карту на фотографии и бац, это идеальный баланс белого для синхронизации со снимками!

2,6 Состав

Это не настройка, но очень важная.Если вы не мастер композиции, перейдите сюда и освежитесь перед съемкой. Конечно, вам может потребоваться снимать для редактирования, если вы находитесь в крошечном пространстве, и вам нужно расширить фон, так что просто имейте это в виду.

2.7 Пуск без света

Возможно, будет проще посмотреть эту часть видео, чтобы понять это. По сути, вам нужно добиться полностью черного изображения без вспышек, когда вы делаете первую фотографию. Если при указанных ранее настройках он не полностью черный, увеличьте f-число и повторите попытку.

2.8 Добавьте свои фары

Включите свет и выберите экспозицию, которая вас устраивает (хотя диафрагма меняется только!).

3.0 Стрельба:

Думаю, это как и любой другой вид стрельбы, только на этот раз у вас есть около 4000 вещей, которые могут напугать собаку. Так что да, просто имейте это в виду.

Я работал с сильно поврежденными собаками на протяжении многих лет, фотографируя для приютов и спасательных служб, таких собак, если вы посмотрите на них, они кричат ​​в ожидании боли.Напуганным собакам, нервным собакам или просто очень чувствительным собакам нужно вести себя очень-очень тихо, очень-очень спокойно, и вам нужно помочь владельцу / проводнику снизить чувствительность собаки к ситуации. Мы сделали это на первой записанной нами студийной съемке со щенком и старшими собаками, так что вы можете увидеть, как там работает этот процесс. Обратите внимание на этом видео, что я остаюсь на полу на том же месте и не двигаюсь, пока собака не будет довольна? Будь маленьким, будь тихим.

Я бы таким же образом представил любую новую собаку в студии.Никогда не вставляйте их и не стреляйте. Это несправедливо и неприятно.

Китайцы десятилетиями ходят слухами о том, что вспышка повреждает глаза собаки. Насколько мне известно, и я много лет изучал его, нет никаких доказательств того, что это правда. Однако, как я доказал, простояв целый день рядом со стробоскопом, вы можете сжечь роговицу с помощью стробоскопа на полную мощность, если вы будете там целую вечность. Это также называется Welders Flash.Это чертовски ужасно. Не будь таким, как я, и не ставь себя или собаку в такое положение. Кроме меня, я никогда не испытывал никаких побочных эффектов, и я консультировался по этому поводу с ветеринарами. К счастью, если у человека нет чувствительности к свету (например, двойной мерль), тогда все будет в порядке!

После этого все, что осталось сделать, — это выстрелить!

Можно стрелять. с двумя источниками света, как я, наклоненными друг к другу, причем один из них имеет большую мощность, чем другой, чтобы получить такие изображения:

2 фары: плотно прижаты к каждой стороне.

Вы можете снимать с более дальним освещением, что дает более плоский свет, например:

2 фары, расположенные под большим углом к ​​передней части с каждой стороны.

Вы можете снимать с одним источником света и отражателем, как показано на видео, которое в итоге выглядит так:

1 световая камера слева и рефлекторная камера справа, обеспечивающие заливку.

Или вы можете делать все, что хотите! Помните, что эти изображения не отредактированы должным образом, только расширение фона, которое обычно необходимо в крошечном пространстве и основных настройках.

Некоторые другие полезные биты:

• Всегда сосредотачивайтесь на ближайшем взгляде
• Всегда привлекайте внимание собаки ИЛИ рамкой для их отвлечения — скучающая собака создает скучную фотографию — вознаграждение за внимание от собаки!
• Всегда старайтесь не обрезать блики ни на небе, ни на объекте.
• Всегда находите время, чтобы сделать «снимок», не делайте снимков и не надейтесь.
• Практика! (x 300000 раз)

В конце всего процесса, если вы сделали все идеально, ваш конечный результат будет потрясающим.

Вы прошли это руководство? Покажите нас в группе Facebook, не забудьте специально попросить не критиковать, если вы предпочитаете, чтобы сообщество , а не , предлагало указатели или советы!

Некоторые студийные снимки для вдохновения, сделанные мной или моими бывшими учениками:

Руководство по современной студийной фотографии для новичков

Зона постпроизводства

Так же, как и фотолаборатория, в этой зоне, также известной как пространство графического дизайна, фотографы обрабатывают изображения после съемки.Разница в том, что он чаще используется для настройки цвета, коррекции освещения и улучшения изображений.

Хранение

Если в вашей современной фотостудии много оборудования, вам понадобится место для его хранения. Когда фотооборудование не используется, его необходимо хранить должным образом, чтобы защитить его и продлить срок его службы. Достаточное пространство для хранения также позволяет сохранить вашу студию чистой и профессиональной.

Офисы и конференц-залы

Студии также может потребоваться офис для хранения файлов и фильмов, квитанций и ведомостей заработной платы персонала.Также вам понадобится офис или конференц-зал, чтобы встретиться с потенциальными клиентами и спланировать фотосессии.

Маркетинг и продажи

Элементы маркетинга и продаж могут быть объединены с офисом и административным отделом в современной фотостудии. Однако для более крупных студий маркетинг и продажи часто представляют собой отдельный отдел, который даже может передавать маркетинговые услуги на аутсорсинг.

Частью маркетинга и продаж в фотографии является также создание онлайн-присутствия.Это означает, что вы также можете работать с веб-разработчиками и специалистами по социальным сетям для развития своего бизнеса.

Веб-сайт и программное обеспечение для бронирования

Отдел маркетинга и продаж также помогает создать веб-сайт для фотостудии. Веб-сайт помогает во многих вещах, включая отображение их портфолио, создание присутствия бренда и предоставление клиентам возможности записываться на прием непосредственно в студию.

WordPress — ведущая платформа для создания веб-сайтов, и с помощью тысяч плагинов и надстроек вы можете создавать собственные страницы портфолио и систему календаря бронирования.

Ресепшн

Современной фотостудии, как и любому другому бизнесу, тоже нужна витрина. Это физическое лицо вашей студии, поэтому она должна быть максимально гостеприимной, чтобы привлекать потенциальных клиентов. Стойка регистрации может также использоваться в качестве демонстрационной площадки, где вы можете продемонстрировать свои лучшие работы.

12 советов по съемке студийных портретов

Студийная работа почти полная противоположность натурной съемке, особенно портретной. При съемке локационного портрета легко сфокусироваться на позирующем человеке, но окружающие элементы также вносят свой вклад в конечный продукт. Кроме того, в студии есть несколько более сложных ситуаций освещения, поскольку фотографу нужно создавать свет, а не изменять то, что дает солнце.

Поскольку студийная работа сама по себе может пугать, добавление людей часто может нервировать. Возможно, вы расстроитесь, что ваши студийные портреты получаются не так, как вы от них ожидали.

Вот 12 советов по съемке студийных портретов:

1. Стрельба в студии похожа на боулинг

Когда ваша модель находится на месте, а вы находитесь прямо перед ней, вы можете двигаться только вперед и назад. Вы не можете двигаться влево или вправо, и в зависимости от ширины вашего освещения, модель тоже не может. Вместо того, чтобы сделать два шага влево, вам придется попросить модель повернуться.

Узнайте, как эффективно работать с моделями:

2. Часы

Фото Bethan

Не для времени, а для направления вашей модели. Очень легко запутаться и запутаться, если вы попросите их повернуть направо или налево, но поворот по часовой стрелке или против часовой стрелки одинаков для вас и модели.

3. Кто прав?

Фото TheTruth О…

Хотя по часовой стрелке и против часовой стрелки в какой-то степени помогают, иногда вам нужно, чтобы модель двигалась вправо или влево, и для этого вам нужно знать, кто прав.Лучше всего, если вы научитесь просить их перейти на их правый , чтобы им не приходилось думать, куда идти. Это очень важно при работе с моделями, которые не занимаются этим профессионально, например, старшеклассниками.

4. Go Prime

Фото Widdowquinn

В студии есть и всегда будут аргументы в пользу зум-объективов, но, если можете, придерживайтесь простых чисел. Они имеют тенденцию быть более резкими, и вам придется делать на одну настройку меньше. Стандартный объектив , который используют большинство фотографов-портретистов, имеет диаметр от 80 до 200 мм. Если вы снимаете камеру с кадрированным сенсором, не забудьте включить это в свой выбор объектива.

Полнокадровые фотографы Canon предпочитают такие объективы, как 85 мм f / 1.2 и 135 мм f / 2, в то время как фотографы с кадрированным сенсором предпочитают объективы 50 мм f / 1.2 и f / 1.4. Стрелки Nikon также склоняются к объективу 85mm f / 1.4.

Узнайте, почему объективы с постоянным фокусным расстоянием лучше:

5. Будьте на нужной высоте

Фото Георгиоса Караманиса

Ваш рост в сочетании с расстоянием между вами и моделью и их рост обеспечат вам правильный рост. Поскольку большинство портретов лучше всего смотрятся на уровне глаз модели, вам потребуется компенсация. Иногда для этого нужно немного наклониться или даже встать на одно колено, в других случаях вам может понадобиться стремянка или стремянка, чтобы немного увеличить свой рост. Неправильная перспектива действительно может испортить портрет.

6. Установите правильную выдержку — 1/125 и забудьте

Фото Раддингтона Фото

Настройки камеры для студийной съемки

довольно просты и понятны. Установите камеру в ручной режим, установите ISO на 100 (или 200, если у вас нет 100) и выдержку на 1/125. Из-за вспышек практически не будет разницы при съемке на 1/100, 1/125, 1/160 или даже 1/200 секунды.

Примечание: Поскольку вы снимаете в студии, вы не будете использовать более длинные объективы.Если вы используете объективы с фокусным расстоянием более 100 мм (эквивалент 35 мм), убедитесь, что выдержка превышает ( 1 / фокусное расстояние ) с учетом кроп-фактора.

Установите максимально низкий ISO для вашей камеры, чтобы получать четкие изображения без шума. В студии, поскольку вы можете использовать искусственное освещение для компенсации слабого освещения, попробуйте снимать с более низкими значениями ISO.

Узнайте больше о выдержке и ISO ниже:

7. Используйте измеритель освещенности

Фото: Haribote

Замер в камере — это здорово, но он не учитывает настройки нескольких источников света, и не может помочь вам достичь экспозиции на первом снимке или правильно выставить свет для волос или фоновое освещение с легким ветерком. Тот факт, что вы умеете читать гистограмму, не означает, что вам не следует использовать люксметр, он снимет головную боль с освещением. Для расчета экспозиции вы можете использовать замер инцидента или замер вспышки.

Вот некоторые ресурсы по замеру света в фотографии:

8. В фокусе глаза

Автор фото: Wheels3217

Независимо от того, какую диафрагму вы выберете, для малой глубины резкости или нет, глаза действительно рассказывают историю портрета. Вы всегда должны фокусироваться на глазах, куда они смотрят, и следить за тем, чтобы они были в фокусе.

Примечание: Для получения более четких глаз всегда выбирайте значения диафрагмы с умом. В зависимости от количества людей в кадре и от того, какую часть лица вы хотите сфокусировать, выберите соответствующее значение диафрагмы.Объективы обычно имеют тенденцию быть более резкими между f / 5,6 и f / 8, и это будет лучшая настройка для групповых портретов.

На изображении выше вы можете видеть, что только глаза объекта спереди находятся в фокусе, а глаза двух других объектов нет. В этих сценариях вам нужно будет использовать узкое значение диафрагмы, чтобы в фокусе были глаза всех объектов в кадре.

Узнайте, как сделать глаза резкими на портретах:

9. Пользовательский баланс белого

Фото Дэйва Дагдейла из журнала Learn DSLR Video

Мы знаем, что пользовательский баланс белого поднимается здесь снова и снова, но не зря! Модификаторы студийного освещения, такие как зонтики, софтбоксы и сопли, влияют на вывод цвета стробоскопов, поэтому настройка баланса белого перед каждым снимком обеспечивает наиболее точное представление цвета.

Подробнее о настройке баланса белого:

10. Попробуйте Just One Light

Фото Bredgur

Знаменитый модный фотограф Хельмут Ньютон был известен тем, что использовал только один источник света. Это и изменение угла по отношению к модели может создать драматические тени и потрясающие фотографии. Тот факт, что у вас есть доступ к горстке стробоскопов, не означает, что вам всегда нужно их использовать.

Попробуйте несколько более простых подходов к освещению и изменению этого единственного источника света вместо использования всех инструментов в вашем наборе инструментов.Использование только одного источника света не так просто, как кажется, но в зависимости от того, как он расположен, с помощью одного можно создать мягкие и льстивые ( освещение под небольшим углом ) или драматические портреты ( боковое освещение ). свет. Возможно, вам придется использовать отражатели, чтобы заполнить очень темные нежелательные тени, и это также может создать впечатление, будто вы использовали ключевой свет и заполняющий свет в своей настройке освещения.

11. Выберите правильную настройку освещения:

При съемке в помещении вам необходимо использовать модификаторы света или рассеиватели, чтобы контролировать и направлять свет на объект.Используйте софтбоксы, зонтики и / или отражатели на правильном расстоянии, чтобы контролировать свет. Для более мягкого света лучше использовать белый зонт или отражатели, а не серебряные, которые могут сделать свет довольно контрастным.

Вот некоторые ресурсы по настройке студийного освещения:

12. Выберите дополнительный фон:

Перед съемкой убедитесь, что вы подробно обсудили с клиентом цвета и типы одежды, которые будут на нем лестно смотреться и будут соответствовать цели съемки.Более предпочтительны нежные цвета, чем яркие цвета, при этом платье не отвлекает внимание от лица объекта на его платье.

Убедитесь, что фон не противоречит цвету и дизайну платья. Спланируйте это заранее, и если вы обнаружите, что платье конфликтует с фоном, попробуйте изменить цвет или тип фона, если это возможно.

Студийные портреты

могут быть одними из самых сложных в настройке, но также и одними из самых полезных.Надеюсь, эти десять советов помогут и вдохновят вашу фотографию и продолжат путь познания.

Как начать работу с пленочной фотографией? Вот основы.

Прямо сейчас взрослеет первое поколение, чье детство было запечатлено в цифровом виде, а не на пленку. Аналоговая фотография постепенно исчезает из общественного сознания, и знать, как работать с традиционной пленкой, уже не естественно. Хотите начать с фильма, но не знаете как? Давайте посмотрим на ваши возможности.

Несмотря на то, что современные цифровые камеры давно не вытеснили пленку с рынка, аналоговая фотография все еще имеет своих истинных сторонников. И в последние годы даже наблюдается бум. Аналоговые технологии становятся модными, особенно среди молодого поколения энтузиастов, которые не выросли в эпоху кино, что делает их еще более увлекательными.

Зачем снимать в кино сегодня?

Многие наверняка назовут растущую популярность аналоговой техники среди молодежи хипстеризмом и желанием быть «крутым». Но на самом деле все гораздо сложнее. Цифровая камера позволяет легко делать тысячи снимков. Но сколько из них оказывается где-нибудь еще, кроме нетронутой папки где-нибудь на вашем диске? У скольких из них более нескольких часов известности в социальных сетях?

Фото: Ярослав Крезек

Пленка восстанавливает более личное отношение к вашим фотографиям, а также необходимость больше думать обо всем процессе и смотреть более внимательно. На мой взгляд, возврат к аналогу является выражением более широкой растущей тенденции — ощущения перенасыщения современными технологиями и желания заменить мимолетное виртуальное количество физическим, постоянным качеством.Для новичков съемка на пленку также является отличным способом изучить основы: вы также можете использовать свой опыт, полученный при съемке с пленки, при работе с цифровой камерой.

Получите камеру

Купить фотоаппарат и пленку. На самом деле все просто. Короче говоря, ваш выбор — зеркальные камеры и компактные камеры. Лично я предпочитаю старые фотоаппараты, которым не нужны батарейки, так что они готовы к работе без лишних забот. Закупочные цены начинаются от нескольких десятков долларов (или даже нескольких долларов) за самые дешевые камеры, но могут достигать тысяч долларов.Интернет-магазины секонд-хенд полны ими; вам остается только выбрать. Или проверьте чердак бабушки и дедушки.

Автор фотографии: Вацлав Максимилиан

Какие камеры есть на выбор?

– Однообъективные зеркальные камеры ( SLR ) основаны на наклонном зеркале, которое проецирует реальное изображение с объектива в видоискатель. Они, вероятно, по-прежнему самые популярные, и для них доступно множество объективов и аксессуаров. К ним относятся старые зеркальные фотокамеры Nikon и Canon, а также более экзотические образцы, такие как старые камеры East Bloc Praktica и Zenit.

– Двойные зеркальные камеры ( TLRs ) имеют видоискатель, в который вы смотрите сверху. В них используются две линзы: одна проецирует изображение в видоискатель, а другая используется для экспонирования. Возможно, вы знаете легендарный немецкий Rolleiflex, Autocord Minolta 50-х и 60-х годов или, например, чехословацкий Flexaret.

Пленочные прессы

— механически проще. Видоискатель не соединен с объективом, поэтому вид в него больше всего для ориентации.Есть бесконечное количество моделей разного уровня качества, а некоторые даже продаются в антикварных магазинах за несколько долларов.

Купить пленку

Сегодня вы не можете купить пленку на каждом углу, но вы все равно можете найти случайный магазин, не связанный с фотографией, в котором всегда есть несколько рулонов. Но, прежде всего, есть много фотомагазинов и интернет-магазинов, где вы все еще можете найти широкий выбор брендов и типов.

Фото: Ярослав Крезек

После того, как вы выбрали между цветным и черно-белым, подумайте, в каких условиях вы планируете снимать.Выберите ISO или ISO на основе этого. В то время как цифровая камера позволяет вам устанавливать ISO по мере необходимости, с аналоговой камерой, она жестко устанавливается по вашему выбору пленки.

Попробуйте разные типы и найдите тот, который вам больше всего подходит. Различные типы пленок различаются тем, как они передают цвета, а также их контрастность, зернистость и т. Д. В Интернете полно образцов изображений, поэтому вам не нужно делать этот выбор «вслепую».

Автор фотографии: Ходоки на Луне

А теперь сделай снимок

С аналогом дела обстоят не так, как с цифровым.Во-первых, фильм не позволяет «жульничать». Вы должны знать, как работать со скоростью, диафрагмой, глубиной резкости и ISO вашей пленки. Забудьте о мгновенной обратной связи с фотографиями после того, как вы их сделаете.

Но и пленка прощает. Благодаря высокому динамическому диапазону испортить изображение сложнее. В целом, пленка особенно хорошо ведет себя при ярком свете, и ее не так просто вызвать «засвет» (переэкспонированные пятна), как на цифровой.

Автор фото: Зузана Шестакова

СОВЕТ:

Вначале записывайте настройки камеры после каждого снимка.После того, как вы проявите себя, эта «информация EXIF» вручную поможет вам понять, как работает камера и на что следует обратить внимание в следующий раз.

Вы должны согласиться с тем, что, вероятно, испортите каждый выстрел при первом броске. Но это всего лишь часть процесса. Практика ведет к совершенству, и с каждым новым негативом вы будете лучше и быстрее обращаться с камерой, и вы добьетесь лучших результатов. Я бы даже порекомендовал пленочные фотоаппараты для начинающих. Потому что съемка на пленку — это именно то, что лучше всего и быстрее всего научит вас тому, как различные параметры влияют на окончательное изображение.

Автор фото: Ян Тихи

Я сделал снимки. Что теперь?

У вас есть две возможности, что делать с рулоном пленки:

• проявить негативы и, возможно, сами фотографии
• оставьте проявку в фотолаборатории и отсканируйте негативы или попросите их подготовить распечатки напрямую.

Разработка дома — достаточно большая тема для отдельной статьи. Но вам не нужно этого бояться. Проявление черно-белой пленки в домашних условиях дешево и легко.И это также позволяет вам опробовать весь процесс от помещения пленки в камеру до сушки окончательного отпечатка.

Изучив основы, вы можете погрузиться в более сложные эксперименты с разными типами проявителей и фотобумагами, временем проявления и ретушированием.

Автор фото: Ярослав Крезек

Но поначалу, вероятно, лучше всего будет проявить пленку в лаборатории, где также будут сканировать негативы. Затем вы можете продолжить работу с изображениями на своем компьютере или даже показать их в Интернете.Вопрос о том, следует ли редактировать фотографии на пленке на компьютере или оставить их так, как они были сняты камерой. Решение остается за вами.

Установите Killer Office Video Studio с бюджетом для начинающих. Вот что я бы купил.

С огромным количеством вариантов оборудования, камер, осветительных приборов и аксессуаров задача создания видеостудии в вашем офисе может быть пугающей — тем более, если у вас ограниченный бюджет.

Но должен ли этот ограниченный бюджет быть ограничивающим? И хотя вариантов много, можно ли их отфильтровать по некоторым основным критериям?

Я рад сообщить, что нет, ваш бюджет не будет определять ваш успех, и да, я дам вам все критерии, необходимые для уверенного открытия этой студии.

Но сначала давайте рассмотрим два важных вопроса, которые, вероятно, будут в верхней части вашего списка.

Могу ли я использовать настройку смартфона?

Да, вы могли бы, однако я не рекомендую это, по крайней мере, если у вас есть средства для покупки и эксплуатации автономных цифровых фотоаппаратов.

Несмотря на то, что камеры смартфонов становятся лучше с каждым днем, по-прежнему выгодно использовать подходящие камеры для рекламных роликов из-за гибкости оборудования и диапазона качества.

Стоит ли искать подержанное оборудование?

Совершенно верно. Половина моего видеооборудования подержана, и таким образом я сэкономил тысячи долларов.

В частности, я копаюсь в использованном разделе на таких сайтах, как B&H Photo and Video и Adorama, чтобы регулярно искать предложения. На обоих веб-сайтах есть элемент контроля качества, который избавляет меня от беспокойства о покупке поврежденного бывшего в употреблении оборудования.

БОНУС. Прокрутите статью до конца, чтобы увидеть видео под названием «Сколько стоит базовое видеооборудование?».

А теперь перейдем к делу.Я разбил эту статью на 5 ключевых элементов, которые вам понадобятся для вашей студии:

• Фон
• Освещение
• Штативы
• Камера
• Аудио

Фон:

Давайте начнем с устранения одного из самых распространенных препятствий: во что стрелять.

Дело в том, что не у всех есть готовый для камеры офис или место для записи видео. Не говоря уже о том, что если ваша цель — создать студию, вы, скорее всего, будете использовать комнату или пространство, которые не подходят для других функций; это просто логично, когда вы только начинаете.

Тем не менее, есть еще много вариантов, два из которых я хотел бы выделить для начинающего бюджета.

Основные факторы, которые следует учитывать при выборе фона:

• размер вашего пространства
• как вы хотите представить свою офисную среду

Имея это в виду, вот две из моих главных рекомендаций:

1. Фоновая система (135 долларов США)

Если вы устанавливаете студию в ограниченном пространстве, у вас, скорее всего, не будет места для полного набора, поэтому фоновая система, вероятно, будет лучшим вариантом.

Это хороший и недорогой вариант, потому что они просты в настройке и обеспечивают чистый, прочный фон для вашего объекта. Кроме того, плоский белый или плоский черный цвет поможет выделить оттенки кожи и одежду.

Хотя вам нужно много места для хорошего зеленого освещения экрана, вы можете довольно легко осветить черный или белый фон с ограниченным пространством и освещением.

2. Декорированный набор

Если вам нужна уникальная творческая среда в качестве фона, возможно, вам стоит отправиться в IKEA или другой недорогой вариант мебели.

Менее чем за тысячу долларов вы можете украсить свою студию современной мебелью, имитирующей реальное рабочее пространство, даже если остальная часть вашего офиса не похожа на нее.

(Примечание: я надеюсь, что IKEA оценит эту вилку.)

Освещение:

Приобретение освещения может оказаться непростым делом, особенно если вы новичок в видеосъемке. Наборы освещения бывают самых разных вариантов и ценовых диапазонов, и это одна из областей, в которой вы не хотите быть дешевыми. Они могут дать только дешевый результат.

Два основных соображения, которые я всегда делаю, когда дело касается освещения, — это портативность , и гибкость с точки зрения выходной мощности . Другими словами, если возможно, желательно иметь переменные настройки яркости и цветовой температуры, как показано ниже:

1. Портретный комплект SAVAGE LED с регулируемыми светодиодами и софтбоксами

Если вы не планируете регулярно перемещать оборудование, то некоторых базовых студийных светильников, подобных этому, будет более чем достаточно.Добавление софтбоксов рассеивает световой поток, что помогает устранить резкие тени и блики.

2. Двухцветный комплект из трех ламп Dracast LEDs

Если вы планируете снимать в разных местах, даже без предмета или таланта, важно иметь портативные фонари с питанием от батареи, подобные этим.

Кроме того, важно иметь двухцветные источники света, с помощью которых можно регулировать цветовую температуру. Проще говоря, вам понадобятся более холодные или более теплые цвета в разных средах.

В дополнение к источникам освещения, подобным перечисленным выше, вам следует учитывать …

Diffusion Panel (s) для рассеивания света от источника и устранения резких теней и бликов. Диффузионная панель — это недорогой портативный инструмент, который можно иметь под рукой, и он будет работать с любым источником света.

Штативы:

Если вы не снимаете видео с рук, вам понадобится установить камеру на штатив.

Несмотря на то, что стабилизация камеры — довольно простая функция, а назначение штативов широко известно, давайте сначала убедимся, что вы выберете лучший вариант.

Опять же, хотя есть МНОГО недорогих вариантов, я обычно не рекомендую выбирать самый дешевый вариант.

Помимо цены, при оценке штатива необходимо учитывать следующее:

Плавность головки штатива: Если вы используете при съемке движения панорамирования или наклона (вверх и вниз, из стороны в сторону), вы хотите, чтобы они были плавными. В противном случае у вас будут шаткие, непрофессиональные видео.

Качество сборки: На треноге много подвижных и фиксирующих деталей.Если вы выберете продукт более низкого качества, эти детали могут изнашиваться и нуждаться в замене, что увеличивает ваши расходы.

Учитывая, как часто вы будете использовать штатив, это важная покупка.

Это несколько моих любимых штативов, основанных на приведенных выше критериях, плюс общая функциональность, портативность и цена.

1. Комплект штатива Benro Aero 4 Travel Angel для видео

Если для вас важна портативность, это очень легкий и компактный вариант.Кроме того, он по-прежнему обладает отличной жидкой головкой по цене, прочным фиксатором и пузырьковым уровнем.

2. Облегченная жидкостная видеосистема Manfrotto MVK500AM

Хотя это не так уж и много, на самом деле это отличный бюджетный вариант. На самом деле это мой личный студийный штатив. Двойные ножки и средний распределитель помогают защитить штатив от опрокидывания тяжелым оборудованием, а профессиональная головка для видеосъемки превосходна.

Камера:

Здесь нет ничего удивительного; Это, вероятно, самое важное решение, которое вы примете в своей студии.Даже при лучшем освещении, с наилучшей настройкой и с чистым, красивым звуком кадры плохого качества, скорее всего, не будут хорошо представлять ваш бренд.

Как и в случае с любой другой покупкой, вы хотите найти лучшее соотношение цены и качества для ваших нужд, и в данном случае это действительно сводится к качеству изображения и простоте использования (обычно на основе возможностей автофокуса).

Это гарантирует, что ваши готовые видео будут выглядеть высокого качества даже после интенсивного редактирования, а также останутся четкими и сфокусированными на вашем объекте.

Два приведенных ниже варианта отлично подходят для начинающего бюджета, могут сохранить свою ценность, если вы решите выполнить обновление позже, и дадут вам разумную отправную точку с точки зрения качества изображения.

1. Цифровая зеркальная камера Canon EOS 80D

Начиная с 1000 долларов, я поддерживаю эту камеру Canon из-за ее системы автофокусировки Dual Pixel, которая обеспечивает быстрое и точное отслеживание фокуса в реальном времени, гарантируя, что объект будет оставаться в фокусе на протяжении всего видео.

Кроме того, такие функции, как стабилизация изображения и 24-мегапиксельный сенсор, позволят получить четкое, чистое изображение, соответствующее требованиям профессиональной аудитории.

2. Sony a7S II 12,2 МП с полнокадровой матрицей

Это действительно мощный вариант беззеркальной камеры для компании, которая только начинает свой путь к видео.

Система автоматической фокусировки чрезвычайно быстрая и имеет почти в три раза больше точек фокусировки, чем у Canon, перечисленных выше, даже в условиях низкой освещенности.

Качество изображения опережает на световые годы благодаря разрешению 4k и высокому динамическому диапазону. Не вдаваясь в подробности, эта камера предлагает невероятно четкое изображение.

Аудио:

Аудио — ОЧЕНЬ важная часть этого уравнения. Нет ничего более отвлекающего, чем звук, пронизанный шипением или жужжанием, или, что еще хуже, звуки, как будто они были записаны через консервную банку.

Если у вас ограниченный бюджет, имеет смысл упростить аудиооборудование, нежели искать самый недорогой вариант.

Когда вы исследуете свою ситуацию, основные проблемы должны быть следующими:

Акустика окружающей среды: Если комната оборудована шумным оборудованием или другим фоновым шумом, это будет иметь значение.Точно так же, если в комнате есть эхо, вам понадобится опция, которая его устранит.

Количество снимаемых объектов: Если вы снимаете один объект, это избавляет от необходимости использовать несколько микрофонов или микрофонов, которые улавливают больше диалогов.

Важно также записывать звук на отдельное записывающее устройство, а не на камеру DSLR.

Эти камеры обычно создают статический шум, который влияет на вашу аудиозапись. Два варианта, которые мы рекомендуем ниже, — это полевой рекордер и микрофонная комбинация, что означает, что комплект микрофонов ЯВЛЯЕТСЯ внешним записывающим устройством.

1. Комплект полевого регистратора Zoom F1-SP и микрофона для дробовика

Если вы снимаете в оживленном месте с большим количеством фонового шума, я бы порекомендовал использовать петличный микрофон, который представляет собой небольшой зажим на лацкане микрофона, который обычно используется ораторами.

Таким образом, вы подбираете диалог субъектов очень близко к источнику. Точно так же, если вы снимаете в большом помещении или с плохой акустикой, это уменьшит эхо и факторы.

2.Комплект полевого регистратора Zoom F1-LP и петличного микрофона

Если у вас более одного объекта, вам понадобится несколько петличных или дробовик микрофон (….), который улавливает несколько голосов в заданной области.

Когда речь идет об аудио специально для вашей офисной студии, вам также следует подумать о следующем:

Акустические панели : отлично подходят для помещений с плохой акустикой. Другими словами, если звук отражается от множества твердых поверхностей или если комната довольно большая.Акустические панели поглощают и подавляют звук, а также устраняют эхо.

Почему бюджет для начинающих не должен вас останавливать

Как и в случае с любыми другими инвестициями, важно четко определить свои потребности в офисной студии, чтобы определить, где можно немного сэкономить, а где стоит потратиться.

Используя критерии, упомянутые в этой статье, вы можете начать сузить круг вопросов.

Когда вы осматриваетесь в поисках оборудования, тщательно проверяйте отзывы и отзывы реальных потребителей — но, даже если товар имеет множество пятизвездочных обзоров, стоит взглянуть на обзоры с одной и двумя звездами, чтобы увидеть, какие недостатки люди пришли вверх с.Часто в менее качественных обзорах вы найдете нюансы.

В целом, я советую не бросаться бездумно в студийные покупки. Как и все в вашем маркетинговом подходе, это стратегически важно.

БОНУС: Сколько стоит базовое видеооборудование?

Что такое освещение Рембрандта и как его использовать в фотографии

Освещение Рембрандта — одна из моих любимых схем студийного освещения.Создает приятное драматическое, угрюмое ощущение. и довольно несложны в настройке.

Чтобы создать освещение Рембрандта, вам не понадобится тонна модных студийных светильников. Вы можете использовать обычную старую настольную лампу, если у вас нет вспышки Speedlight или стробоскопа.

Можно даже использовать оконный свет, если вам нужно немного посложнее.

Сочетание этих характеристик делает освещение Рембрандта идеальной установкой для начинающих и тех, кто работает с ограниченным световым оборудованием .

Пример использования освещения Рембранда в портретной фотографии

В этом уроке я узнаю, как обустроить вашу студию (или гостиную), чтобы вы могли начать делать потрясающие портреты Рембрандта в свете.

Но сначала давайте поговорим немного об истории искусства и освещении Рембрандта, чтобы вы знали, чего ожидать.

Что такое освещение Рембрандта?

Rembrandt lighting — это техника студийного портретного освещения, при которой под глазом объекта виден небольшой перевернутый треугольник света.Он создает красивые и убедительные портреты с очень небольшим оборудованием. Достаточно всего одного источника света и отражателя.

Пример освещения Рембрандта. Фото Джея ДеФера

Светильники Рембрандта получили свое название в честь известного художника Рембрандта Харменса ван Рейна.

Рисунок известного художника Рембрандта Харменса ван Рейна, иллюстрирующий освещение Рембрандта.

Если вы посмотрите некоторые картины Рембрандта, вы заметите, что многие из них имеют нечто общее — небольшой перевернутый треугольник света под глазом объекта.

Настройка освещения Рембрандта

Теперь, когда мы немного познакомились с историей и техническими подробностями, перейдем к самой интересной части …

Для установки освещения Рембрандта вам понадобятся три вещи:

1. Источник света
2. Отражатель
3. и модель

Если у вас студийный свет, отлично! В противном случае подойдет стандартный домашний светильник. Если у вас нет отражателя, найдите себе подходящую замену, например, кусок картона, покрытый фольгой, или создайте себе одну из этих замечательных альтернатив, сделанных своими руками.

Фото Джея ДеФера

Схема освещения Рембрандта

Наконец, мы подошли к самой важной части — настройке освещения.

Ладно, расположение тоже очень важно, но это именно тот участок, которого мы все ждали. Без лишних слов, вот основная схема освещения Рембрандта. Вы можете использовать его как руководство для создания собственной студии.

Схема базовой установки для освещения Рембрандта

• Шаг 1 : Сначала поместите источник света (ключевой свет) под углом 45 градусов по направлению к объекту.Убедитесь, что источник света находится прямо над головой объекта, возможно, вам придется поднять или опустить его. Делайте это небольшими шагами, пока не получите нужный результат, и не бойтесь вносить в него необходимые коррективы на протяжении всей съемки.
• Шаг 2: Затем поместите отражатель на противоположной стороне объекта, примерно на той же высоте, что и источник света.
• Шаг 3: Встаньте между отражателем и источником света. Объект должен находиться прямо перед вами, но немного повернутым к источнику света.

Видите, это не выглядит слишком сложным, правда?

Если ваш источник света — стробоскоп, потребуется сделать несколько пробных снимков, чтобы определить точное положение.

После того, как вы освоите базовую настройку, поэкспериментируйте с различным фоновым освещением, чтобы добавить больше эффекта к вашим портретам с освещением Рембрандта.

Лучшее место для освещения Рембрандта

Итак, в каком месте лучше всего снимать освещение Рембрандта?

Studios прекрасны, но не у всех есть доступ к одной.Если у вас его нет, поищите относительно темное место, в котором вы можете стрелять. Я говорю «относительно темное», потому что вам не нужно пытаться подавить кучу окружающего света.

Студийная установка упрощает избавление от нежелательного окружающего света. Однако у вас нет доступа к студии для этого. Фото Доун М. Вайанд.

Съемка в темном месте значительно упростит вам жизнь, особенно если вы все еще изучаете тонкости студийного освещения.

Pro Tip: Как снять освещение Рембрандта дома?

Когда я впервые изучал эту технику, я ждал до ночи, когда мне не нужно было беспокоиться о освещении окна.Конечно, по возможности всегда можно просто закрыть шторы.

Связанная статья: Низкое руководство по освещению

Фото Янко Ферлика

Обращайте внимание на свое прошлое

Еще одна вещь, о которой всегда нужно помнить при съемке портрета, — это фон.

Убедитесь, что вы обращаете внимание на то, что происходит на заднем плане, потому что люди, смотрящие на ваше фото, определенно это сделают!

Чистый фон приятен визуально.Не отвлекает от основной темы. Это относится к любому типу портрета… не только к осветительным установкам Рембрандта.

Если у вас загроможденное пространство с множеством вещей, происходящих за вашей моделью, подумайте о том, чтобы повесить какой-нибудь фон, чтобы взгляд зрителя оставался там, где вы хотите, — на предмете и ваших новых сладких навыках освещения Рембрандта.

Все правильно

Вы видите, что треугольник не простирается ниже носа объекта, а останавливается только на его кончике?

Это важно .

Чтобы быть технически правильным, вы не хотите, чтобы треугольник был длиннее этого. Поэтому, когда вы делаете пробные снимки, не забудьте отрегулировать освещение так, чтобы треугольник не доходил до кончика носа.

Для идеального портрета с освещением Рембрандта выберите правильный треугольник. Фото Anno Pro

Pro Совет: Вы также можете точно настроить размер треугольника, медленно поворачивая голову к камере, пока треугольник не достигнет желаемой длины.

И вот оно! Легко и просто. Так что делайте снимки и не забудьте поделиться своими успехами на платформе — мы будем следить за вашими сообщениями!

Если вы хотите узнать больше об истории искусства в фотографии, прочтите эту статью.

Загрузить БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку по освещению для фотографий

Подпишитесь и получите бесплатно загружаемую шпаргалку по освещению для фотографий

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Вы на Pinterest? Закрепите это изображение, чтобы сохранить статью.

Создайте студию YouTube у себя дома

Если вы хотите попасть на YouTube, качество вашего видео должно соответствовать профессионализму студии YouTube.

Съемка видео стала почти полностью автоматизированной. После того, как камера была включена, она может выполнять множество дел, которые когда-то приходилось делать человеку. Такие вещи, как фокусировка изображения или настройка цветового баланса, устанавливаются автоматически.Это привело к заблуждению, что при съемке внутри комнаты ее можно оставить как есть. Камера примет слабину. Но это ошибочно, потому что комната влияет и влияет на финальное видео.

Значит ли это, что вам нужно построить домашнюю студию в большой комнате, чтобы снимать видео на YouTube? Вам нужно потратить много денег, чтобы построить свою студию YouTube? Должна ли комната быть полностью посвящена съемкам? Нет, на все три вопроса. Но это означает, что необходимо заложить основы захвата видео и звука.Необходимо потратить время на поиск оборудования из различных источников, таких как хозяйственные магазины, фото-магазины и интернет-магазины. Тем не менее, у вашей собственной студии YouTube есть явное преимущество. Это привнесет профессионализм и изысканность в то, что вы снимаете.

Объявление

Расположение

В маленькой комнате съемка тела в полный рост может оказаться невозможной. Половинная длина может быть нормой, например, в телевизионном репортаже, где талант сидит за столом.Итак, следующим шагом будет создание «мертвой зоны» в комнате. Это как для того, что камера может слышать, так и для «эфирной зоны» для того, что она будет видеть.

Управление освещением

Давайте сначала посмотрим на управление освещением. Любое внешнее освещение необходимо исключить. Например, на окнах должны быть жалюзи, шторы или маски, препятствующие проникновению света. Для этого может потребоваться использование черного велюра на карнизе. Таким образом, он может проходить перед оконными шторами, чтобы еще больше отсекать свет. Возможно, вам придется наклеить черную ткань прямо на окна с помощью скотча по краям.(Малярная лента, например, представляет собой временную ленту, которая не притягивает краску или не повреждает материал, на который она была наложена). С дверьми тоже нужно разобраться. Однако большая часть «утечки» света будет сосредоточена на полу. Временно позаботьтесь об этом, используя толстое полотенце, чтобы уменьшить сквозняк. Если вам нужно более прочное решение, сделайте юбку из темного материала, задерживающего свет. Повесьте его снизу двери.

Управление звуком

Необходимо убрать из комнаты посторонние предметы, чтобы уменьшить звуковые колебания в целом.Хотя кушетки и другие «плотные» предметы (не дерево) будут поглощать звук, а не отражать его. Здесь также поможет ковровое покрытие, но если коврового покрытия нет, то остатки ковра могут служить этой цели. Теоретически их количество будет зависеть от объема пола. Однако на самом деле во время записи нужно будет попробовать разные количества в разных местах на полу. Затем вы должны послушать, как он звучит, и повторять, меняя положение, до тех пор, пока качество звука не станет желаемым.Звуки можно приглушить, используя такие средства, как уплотнитель вокруг окон и дверей. Также можно закрыть или заблокировать любые отверстия или вентиляционные отверстия.

Наличие собственной студии YouTube привнесет профессионализм и изысканность в то, что вы снимаете.

Убрать посторонние звуки из комнаты может оказаться сложнее, особенно если это житель квартиры. С громким шумом соседей можно справиться, попросив соседа, производящего шум, воздержаться от того, что они делают.Свое расписание также можно изменить, чтобы избежать максимальных шумов. Также необходимо учитывать уличный шум. Съемка в то время, когда мусоровоз проезжает по улице, не имеет особого смысла, если вместо этого можно использовать другое время.

С учетом этих физических проблем создание звуковой «мертвой зоны» может быть достигнуто за счет использования звукопоглощающих панелей. По сути, подобные панели, которые устанавливаются под динамиком или сабвуфером, чтобы заглушить звук, эти панели уменьшают отражение звука, когда он отражается от стен.Их выпускают разные компании, например, Auralex Acoustics. Размер и форма комнаты диктует количество необходимых панелей. Однако их фактическое размещение более важно, чем их количество.

Работа со звукоизоляционными панелями, которые устанавливаются на стены и потолок, потребует тех же методов проб и ошибок, что и для ковров, упомянутых выше, но в качестве недорогого вспомогательного средства для всего этого существуют цифровые измерители уровня звука, которые обеспечивают средство для согласования общего звукового отклика с акустической средой и наблюдения за тем, как это влияет на «шумовое загрязнение».Если возможно, голоса или источники звука, которые будут записаны, должны быть теми, которые использовались для различных тестов.

Настройка студии Youtube

Физические предметы, которые будут сниматься на камеру, следует выбирать с осторожностью. Например, если человек собирается сидеть за столом, стол не должен иметь сильно отражающую поверхность. Стулья должны быть простыми. Избегайте отражающих свойств (дерево лучше хрома). Кроме того, стулья должны быть нейтрального цвета без заметного рисунка на ткани.Если эфирная зона простирается до пола, то лучше всего подойдет чистый нейтральный ковролин с низким ворсом. Обычные белые или цветные рулоны бумаги для фотографий, которые вешаются на заднюю часть устройства и сдвигаются вниз и выходят за пределы поля зрения камеры, также могут служить полом (требуя замены после съемки, так как на ногах / туфлях остаются следы и вмятины).

Камера

Здесь есть два варианта: традиционные видеокамеры и зеркалки. Видеокамеры бывают разных типов, но большинство из них имеют зум-объектив с некоторым увеличением.Однако эти камеры печально известны тем, что не имеют хорошего широкоугольного покрытия. Что может быть более проблемным, так это то, достаточно ли места между камерой и объектом. Это можно определить, создав настройку комнаты, наведя камеру и посмотрев, какие есть ограничения.

Такие тонкости, как создание малой глубины резкости с широким диафрагмой или близкие планы, являются функцией камеры, а не пространства. Может потребоваться некоторое расстояние между камерой и пространством. Фильтры и творческие ракурсы камеры могут помочь.Если между камерой и комнатой есть проблема, сначала проверьте, есть ли еще одна комната, которую вы можете использовать. Покупка новой камеры может показаться последним средством. Но если он не может обеспечить желаемые результаты, потому что он просто не способен, то, возможно, пришло время заменить его моделью, характеристики которой соответствуют вашим потребностям.

Если для видеосъемки будет использоваться цифровая зеркальная фотокамера, есть преимущество, заключающееся в возможности изменить объектив в соответствии с комнатой. Необязательно полагаться на функцию масштабирования. Как правило, объектив с фокусным расстоянием 50 мм обеспечивает изображение, хорошо подходящее для съемки с приподнятым телом.Кроме того, он не будет искажаться при приближении. Он также имеет небольшую глубину резкости, что хорошо подходит для использования, когда фон близок к объектам переднего плана. Цифровые зеркальные фотокамеры могут настраивать экспозицию вручную с помощью диафрагмы, выдержки и ISO. Когда пространство действительно становится проблемой, широкоугольный объектив, такой как 35-миллиметровый объектив, может восполнить нехватку места. Однако следует проявлять осторожность, чтобы изображение не искажалось по краям. Общее решение для многих будет заключаться в приобретении зум-объектива с диапазоном фокусных расстояний, например 18–135 мм.

Освещение

Основы хорошего освещения остаются неизменными независимо от размера комнаты: для стандартной схемы освещения одного объекта требуется обычное трехточечное освещение. Вы размещаете два источника света по обе стороны от объекта под углом 45 градусов, а третий — позади него или над ним.

В качестве альтернативы, если у вас есть один источник света с софтбоксом или источником рассеянного света, вы можете установить его немного сбоку рядом с положением камеры, чтобы создать общую схему рассеянного освещения.И софтбокс, и отдельные светильники могут хорошо отражаться от стены или потолка. Независимо от того, работает это или нет, требует проб и ошибок. В любом случае отделение человека от фона должно быть таким, чтобы можно было устранить любую тень, например, «отбросить» в сторону (это будет видно на зеленом экране). Проверьте свои уровни воздействия. Переместите свет вперед или назад, в зависимости от того, нужно ли вам больше или меньше света. Затем приклейте ленту на пол, отметив свет и положение штатива камеры для будущих шоу.

Светодиодные фонари обеспечивают приятный мягкий свет, регулируются по яркости и потребляют небольшое количество электроэнергии. К сожалению, они часто стоят дороже, чем их вольфрамовые аналоги.

Источники света накаливания можно приобрести на месте или в Интернете. Большинство производителей сочтут, что покупка комплекта, состоящего из набора отражателей и подставок, лучше, чем покупка на заказ.

Хотя они и стоят дороже, светодиодные фонари обеспечивают стабильный и постоянный источник света без каких-либо проблем с нагревом, как у ламп накаливания.Тепло может стать серьезной проблемой для ламп накаливания, и за ним следует внимательно следить.

Изменить яркость огней можно, физически изменив их положение. Также могут работать диммеры, которые должны быть рассчитаны на проходящее через них напряжение. В любом случае не обременяйте свою мощность переменного тока тем, что все лампы подключены к одной розетке переменного тока. По возможности следует использовать отдельный удлинитель для защиты от перенапряжения. Кроме того, для обеспечения устойчивости и безопасности рекомендуется использовать качественные удлинители.

Необходимо принять решение о том, какой тип освещения использовать для студии YouTube. Вольфрамовые лампы выделяют больше тепла, чем светодиоды, и оба типа освещения можно уменьшить, чтобы изменить их интенсивность. Также есть много светодиодов, которые могут быть встроены в продукт с затемнением. У светодиодов есть еще одно преимущество; они также обладают большей ударопрочностью и с меньшей вероятностью будут повреждены при перемещении с течением времени. Фильтры для преобразования 3200K вольфрама в 5500K (дневной свет) легко доступны.Обратите внимание, что они потребуют установки на держателях, размещенных перед фонарями. Для этих держателей фильтров также потребуются аксессуары, такие как двери сарая, флаги и т. Д., Чтобы обеспечить контроль над освещением.

Еще одним источником широкого освещения для студии YouTube могут быть полосы дневного света флуоресцентных ламп. Они могут подходить для освещения фона или стен, чтобы обеспечить достаточное освещение на небольших участках. Однако, в отличие от светильников на подставке, эти световые полосы должны быть прочно прикреплены / закреплены на стене, и они гораздо более инвазивны.Но когда в комнате низкие потолки, которые не позволяют поднимать свет высоко, прикрепление этих световых полос может быть эффективным решением.

Световой короб

Управление лампами накаливания или светодиодным освещением на небольшой площади может быть затруднено. По этой причине использование светового короба может быть лучшим решением. Световой короб — это, по сути, покрытие, которое закрывает свет с пространством между источником света и передней частью коробки, чтобы рассеивающий материал мог распространять свет.Этот свет имеет более широкий диапазон покрытия, а также удаляет резкие тени, которые может создать прямое освещение. В результате в большинстве случаев можно отказаться от заполняющих ламп. Но с другой стороны, контраст также снижается, и его необходимо компенсировать. Некоторые комплекты освещения включают в себя возможности софтбокса, и их также можно приобрести индивидуально в различных формах и размерах.

Аудио

Звук так же важен, как и видео. Поскольку с помощью встроенного микрофона камеры возможны только ограниченные настройки, всегда следует использовать внешний микрофон.Что касается микрофона, это зависит от того, где он будет располагаться. Например, USB-микрофон Yeti от Blue Microphone разработан для настольного использования. Audio-Technica ATR-6550 представляет собой направленный микрофон для дробовика, который можно использовать вне поля зрения, но рядом с камерой.

Микрофоны типа «дробовик»

с суперкардиодной диаграммой направленности отлично подходят, поскольку они предназначены для сбора звука только с одного направления и могут избегать нежелательных звуков. Для использования микрофона-дробовика потребуется подставка, чтобы можно было контролировать его размещение, и убедитесь, что он не отбрасывает тени на объект, что является очевидной проблемой.

Микрофоны Lavalier подходят для небольших студий YouTube по одной причине: они просты в использовании и очень хорошо передают звук через один динамик.

Петличный микрофон, с другой стороны, имеет то преимущество, что он менее заметен, а также улавливает звук от носящего его человека, если его аккуратно разместить. Эти микрофоны различаются по цене и чувствительности, одним из примеров является недорогой JK MIC-J 044, и многие из них могут использоваться с беспроводными передатчиками. Это затем позволяет субъекту свободное движение без ограничений проводки, с которыми приходится иметь дело.

Как правило, конденсаторные микрофоны хорошо работают в небольшой студии YouTube. Хотя они дороже динамических, они хорошо подходят для использования в помещении, их звук громче и лучше детализирован.

Поскольку не существует единого стандарта качества звука, который будет передаваться с YouTube слушателям, а также к динамикам или наушникам, через которые они будут слышны, микрофон должен улавливать чистый и чистый звук с минимально возможными искажениями.

Фон

Важно отметить, что то, что камера видит позади человека, никогда не должно отвлекать.Сюда входят мебель, плакаты или семейные фотографии на стенах, дверях, шкафах и все, что не соответствует теме снимаемого вами видео. Например, если вы снимаете видео об эксперте по ремонту дома своими руками, стратегически размещенные инструменты могут добавить к внешнему виду, если это еще не сделано.

Зажим и световая стойка

Фоновый материал можно временно прикрепить к стене или с помощью пружинных зажимов и С-образных стоек, если поверхность может удерживаться вместе.

Другой вариант — иметь многоцелевой фон.Базовый фон может состоять из бумажного рулона (белого или любого другого цвета, полученного в магазине фототоваров или арт-центра), который прикреплен к карнизу для штор. Стороны стержня можно удерживать на месте с помощью зажимов, прикрепленных к высоким фотографическим стойкам. Если у вас нет подставок, но вам нужен фоновый раствор, деревянные стержни, прикрепленные к гантелям или заключенные в ведро, заполненное быстросохнущим цементом, могут удерживать бумажный рулон. Бумага также может быть покрыта стилистическими штрихами, такими как ткань, или иметь прикрепленные к ней ленты или воздушные шары, чтобы создать совершенно другой фон.

Если вы планируете виртуальный фон, существует множество вариантов зеленого экрана. Самые легкие — это ткани. Ткани больших размеров довольно легко обрабатывать. Главный недостаток — складки на ткани. Их необходимо загладить, иначе освещение будет нарушено. Если вас не волнует, что он зеленый, вы можете найти специальную краску хромакей, чтобы нанести ее на гладкую стену для постоянной установки.

Используя зеленый экран, большинство программ редактирования могут сделать окончательное видео и вставить фон по вашему выбору — будь то простая белая стена, вид из окна в сад или сцена из Star Wars .В отличие от прошлых лет, технология зеленого экрана для домашнего использования достигла уровня, который не требует жесткого обучения или затрат в тысячи долларов.

Завершение студии YouTube

Отдельная комната для съемки видео на YouTube — это роскошь, которую многие не могут себе позволить. Но даже если оборудование необходимо собирать, а затем разбирать каждый раз, когда нужно снимать видео, не обойтись без необходимости создания визуальной и звуковой среды, которая делает снимаемое в центре внимания.Это можно сделать, подойдя к каждой из проблемных областей, с которыми видео и аудио будут сталкиваться в комнате, и атаковать их, и решив их терпеливым и простым способом.

Маршал М. Розенталь (Marshal M. Rosenthal) — внештатный писатель, занимающийся технологиями и бытовой электроникой, из Лос-Анджелеса.

.