Видеосъемка для начинающих: FAQ. Видеосъемка для начинающих. Инструкция по видеосъемке на все случаи жизни

FAQ. Видеосъемка для начинающих. Инструкция по видеосъемке на все случаи жизни

Друзья! Я уже давно занимаюсь профессиональной видеосъемкой. Вот это видео я сделал для тех, кто ищет книги, инструкции, мануалы, брошюры, самоучители, руководство по видеосъемке для начинающих! В общем любую инормацию для обучения. Конечно, можно было и статью накатать длиною до центра земли с фотками, но я решил, что видео будет удобнее для восприятия. Решил обозначить это видео, для второго уровня начинающих. Так сказать УРОВЕНЬ II. Те, кто ещё на первом уровне, пролистайте чуть ниже. Там статья для первого уровня.

Все начинается с того, что я оказавшись на съемке репортажа, вспомнил о многочисленных письмах и даже звонках с просьбой научить снимать. Готовы были и деньги платить. Но, времени маловато всегда было…А тут, понимаю, что это съемка, как раз-таки в аккурат перед длительной самоизоляцией в честь корона-вируса и знаю, что у меня будет время сделать видеоруководство БЕСПЛАТНО для начинающих снимать, так сказать, желающих получить азы видеосъемки.

Спохватился я поздновато, потому что надо было в первую очередь рассказать, как готовиться к съемке начинающим видеооператорам. А начал сразу со съёмки…ну, да ладно! Исправлюсь в следующих уроках.

Сразу скажу , что половину из того, что я там рассказал пришлось вырезать, иначе урок по видеосъемке и монтажу растянулся бы часиков, эдак на девять. Даже вырезав все поиски планов и кадров на таймлайн, рассказы о нюансах подборки различных фрагментов. Однако, начало положено, следующие видео буду создавать отталкиваясь от запросов в поисковой системе.

Хочется отметить, что это САМАЯ ПРОСТАЯ СЪЕМКА И МОНТАЖ , как видеорепортажа, так и ролик для инстаграм

Что будет в этом манускрипте для обучения съемке?

КАК СНИМАТЬ РЕПОРТАЖ? |

Для новичков в видепроизводстве

Обучающий ролик для начинающих снимать видео (уровень 2). Как снимать видеорепортаж с места события и изготовление ролика. Руководство для обучения видеосъемке.

Вот эти видео, о съемке и монтаже которых будет рассказано в обучающем руководстве по видеосъемке для начинающих видеографов.

• Видеосъемка
• Как брать интервью
• Что снимаем и зачем оно надо
• Видеомонтаж
• Совмещение звука с камер и рекордера
• Пишем текст для диктора
• Запись голоса диктора
• План монтажа
• Сведение музыки и голоса
• Графические плашки
• и много, много мелочёвки

---

Как взять интервью |

Для новичков в видеопроизводстве

Весь процесс от того, как подойти к человеку и взять интервью, до выбора микрофонов для различных типов интервью

Взять или брать интервью?

Новичкам будет полезен мой опыт, если у ни цель сделать качественное видео. Ведь по звуку, для разных целей, видеооператоры используют различные типы микрофонов.

• Микрофоны-пушки
• Радио-микрофоны
• Микрофоны с аудиорекордерами
• Головные микрофоны
• Кардиоидные микрофоны
• Гиперкардиоидные микрофоны

Надо подойти к человеку и задать вводный вопрос и расположить к себе респондента, когда цель уже будет расположена к интервью, приступать к делу.

Как выбирать фон, я здесь не рассказывал, но на этой съемке выбор был небольшой. На рекламных съемках следует чаще выбирать фон, где будет светиться бренд компании.

В общем, это не столько урок, сколько рассказ, как я работаю. Увидеть и услышать как надо, это разные вещи. Смотрите, запоминайте, задавайте вопросы.

---

Подготовка к видеосъемке в детском саду |

Для новичков в видеопроизводстве

Как сниимать детей в садах?

Если не относиться халявно к съемкам в садиках и потом, глядя на рваное видео искать отговорки, то никогда не получится.

Многие считают съемку в детских садах несерьезной. Типа, не реклама же. Но, если мы присмотримся, то реклама у таких операторов ещё хуже.

Пройдите по этой ссылке, и увидите большую статью с картинками и фото для полного понимания процесса съемки. Как расставлять камеры и с чего начинать запись видео и звука.

Ели не хватает оборудования, это не значит , что будет некачественно. На самом деле, достаточно одной видеокамеры и штатива, чтобы снять всех детей в зале. Их танцы, их пение и стихи.

---

---

Как снимать репортаж

Обучение новичков съемке репортажа и последующему изготовлению готового, полноценного, продаваемого видеопродукта.

---

Видеосъемка для начинающих или научись снимать сам. О том как снимать новичкам не умеющим вообще ничего. Статья будет очень длинная и я сразу хочу обозначить, о чём я вам рассказывать не буду.

• Не буду рассказывать ЧЕМ снимать, вы должны снимать тем что будет под рукой
• Не буду рассказывать о сугубо технических вещах, типа хроматические абберации и других
• НЕ буду рассказывать о многочисленных приемах видеосъемки.

---

Моя задача, дать вам информацию, что бы вы могли в любое время и в любом месте, снять необходимое видео, имея под рукой, любое видеозаписывающее устройство. И вы должны снять так, что бы самим смонтировать хорошее для восприятия видео. Либо, впоследствии отдать монтажеру. Про

видеомонтаж для начинающих, есть отдельная статья.

Средиземное море

СНИМАЕМ ОТПУСК |

Как снимать отдых

Предисловие:

Итак, нам нужен хороший динамичный ролик с отдыха на теплом море. Подробнее о киношности хоум видео, как сделать домашнюю картинку видео приближенной к киношной, я расскажу в другой статье. А для начала давайте условимся, что шедевра мы не ждем, а хотим сделать приятную для просмотра картинку.

Вы в отпуске за рубежом, у вас есть камера для видеосъемки или в крайнем случае, телефон. Ваша задача привезти из отпуска хороший ролик где будут показаны:

Как снимать

Камеру настраивать не надо. Будем исходить из того, что все функции камеры выставлены на автоматическую регулировку. Надо учиться снимать от простого к сложному. Самое простое, навести камеру на объект съемки и снимать. Но, о кадрировании объектов, чуть позже.. Начнем с простых ошибок самоучек.

Развеем некоторые мифы

1 Миф. Что бы ролик получился динамичным необходимо обязательно ходить или бегать с камерой и камера должна быть в постоянном движении. Совершенно нет. Можно и из статичных планов сделать очень динамичный ролик. На динамику будут влиять короткие планы видеоряда на монтаже и динамичная музыка. Конечно, при движении камеры динамика усилится, но вам — новичкам, пока ещё рано двигать камерой, давайте попробуем начать со статики.

2 Миф. Что бы ролик получился киношным, необходимо выполнять приемы кинематографических операторов. Что бы ролик получился киношным по цвету, надо владеть приемами цветокоррекции. Если вы хотите сделать летящую камеру, бегать с ней не надо. Надо иметь спец.приспособления И главное, киношность, это прежде всего игра актеров и режиссура.

Панорама моря или морского берега

Что бы сделать правильную панораму, которая не будет мельтешить у вас на видео, так что рябит в глазах, необходимо выбрать начальную и конечную точки съемки ЗАРАНЕЕ! Взять в кадр начальную точку съемки и провести камеру плавно ( и медленно) до конечной точки слева направо, либо наоборот.

При плавной панораме, зритель успеет разглядеть всю ту красоту, которую вы хотите передать ему с экрана.

Конечную точку съемки, а имеенно, тот объект на котором завершится панорама, необходимо подержать в кадре 5-6 секнд. Сама панорама по продолжительности может быть ограничена до удобоваримости. Не более 10 секунд. В том случае, если она не круговая, а 180 градусов. Будет вполне приятный обзор той местности, которую вы хотите показать. Если в кадре присутсвует множество движущихся объектов, то для того что бы их рассмотреть, необходимо увеличить время панорамирования.

• Если при пейзажной панораме, к вам в кадр попал нежелательный объект (проходящий перед камерой человек), то надо будет переснять всё заново.
• Если при панораме в кадр попал летящий по морю катер, не отвлекайтесь, доведите панораму до логического конца.
• Никогда не отвлекайтесь на возможные события при панорамировании, не ускоряйте и не замедляйте движение.

Неправильно

Пример видеосъемки

Правильно

Пример видеосъемки

Катер вы всегда снимете отдельно, и при монтаже просто вставите его после панорамы. Панорамы это бич начинающего видеооператора. Когда в панораму влетает птичка, рука дергается на птичку, на катер, на серфингистов и заканчивается всё тем, что в ютубе выложен ролик с метающейся камерой, от одного объекта к другому. А толковой панорамы так и не получилось. Пленки сейчас нет, а на флешку влезет всё. Поэтому можете поробовать сделать несколько дублей панорам, и медленную и побыстрей. На монтаже проще будет выбрать нужный вариант, чем выбросить неудавшийся кусок в мусорную корзину и остаться без шикарного вида.

Есть и быстрые панорамы, что бы сделать их грамотно, потренируйтесь! Выберите начальный объект, поснимайте его 5-6 секунд, затем быстро переведите камеру на конечный объект и зафиксируйте статичную картинку на 5-6 секунд. Это более сложный вариант для начинающих и возможно вам придется сделать несколько дублей. На время быстрой панорамы, задержите дыхание, чтобы конечный кадр у вас не плавал!

Вы и ваша семья

Когда вы снимаете людей, очень тщательно выбирайте ракурс съемки. Что бы ваша жена или муж выглядели привлекательно с точки зрения эстетики. Не снимайте крупно лица женщин после 40 лет, не снимайте крупно неэстетичные части тела. И вообще попробуйте на время отказаться от случайного приближения объекта в процессе съемки общего или среднего плана.

Общий план. Средний план. Крупный план.

— О, дай-ка я это покрупнее сниму!!!!

Если необходимо снять крупно. То сделайте это отдельно и осознанно, а не в процессе эмоционального порыва. Если уж у вас внезапно попался хороший крупный план, на который надо наехать камерой немедленно (зум, трансфокатор — дать ссылки), то держите его в кадре 5-6 секунд. И обязательно потом заснимите общий. Ваш зритель несомненно захочет увидеть не только крупные детали, но и само место общим планом. Поэтому кадры с отдыхающей семьёй необходимо снимать тремя планами. Крупным, средним и общим.

К примеру, ваша семья на пляже перекусывает фруктами. Общий план покажет, что ваша семья находится на шикарном пляже, синеву моря и дальние горы. Средний план покажет сам стол, улыбки и разговор членов семьи между собой. Крупный план эмоции на лицах, загар, фрукты.

Дети

Дети, это прежде всего подвижная съемка. Когда играют дети, не метайте камеру с одного ребенка на другого, выбирая их крупно. Лучше всего выбрать такой ракурс, что бы в кадр попадали оба ребенка. Картинка будет стабильнее и будет видно эмоции обоих детей и их игру в полном объёме. Снимите несколько общих, статичных планов по 6-8 секунд, несколько средних планов, а потом и крупные планы одного и второго ребенка.

Снимая с рук, всегда задерживайте дыхание, на то время, пока длится ваш план, до паузы. Задержка дыхания придаст стабильности кадрам, при съемке с рук. Если вы снимаете отдельно одного ребенка, то не бегайте за ним с камерой, выберите такой ракурс, что бы все возможные ПОСЛЕДУЮЩИЕ действия ребенка не выпали из кадра и вам бы не пришлось делать резких мотыляний камерой.

Не увеличивайте лицо на весь экран. Поверьте, эмоции ребёнка будут и так видны. Это частая ошибка начинающего видеооператора, когда в процессе игры ребенка, он резко увеличивает лицо, глаза, улыбку, а тем временем из кадра пропадают интересные действия самого ребенка. Старайтесь, чтобы весь ребенок был в кадре.

Помните! Детей стоит снимать на уровне ИХ глаз, а не с высоты человеческого роста! За очень редким исключением..)))

Красота отеля и яркая анимация, вечеринки

Обязательно общий план отеля, с деревьями и прилегающей территорией (10-12 секунд). Возможно плавную панораму, если ваша оптика не захватывает всю территорию. Но не забудьте про начальну и конечную точки панорамы. Если здание отеля , действительно покажется вам достойным внимания, то следующие планы посвятите самому зданию. Это закон репортажной съемки: Общий план, средний план крупный план одного и того же объекта и тогда на монтаже и выбрать можно и совместить все эти планы в динамичный показ статичного объекта. Этот принцип относится ко всем статичным объектам. Для указателей, пляжных объектов достаточно среднего и общего.

Неправильно Правильно

Ваша семья пришла на анимацию. Не старайтесь водить камерой, переводя её то на выступление аниматоров, то снова на вашу семью. Снимите сначала вступление 10-12 секунд, затем поснимайте вашу семью с трех разных точек. Идеальный вариант, это точка, где на переднем плане будет ваша семья, на фоновым планом будет видно концертное или анимационное выступление актёров.

На вечеринках не бродите с камерой по залу, выхватывая отдельные лица. Постройте в уме план съемки. А именно, что бы вы хотели снять на этой вечеринке. Сцена. Шоу. Танцующие и веселящиеся люди. Ваша семья.

Тогда ход съемки будет выглядеть так:

Общий план мероприятия — издалека, 10-12 сек. + панорама

Общий план сцены с шоу — ближе, 10-12 сек.

Крупные планы участников шоу, по 6-8 сек. каждого

Подойдите вплотную к сцене, развернитесь и снимите зрителей (вид со сцены)

Снимите как ваша семья наблюдает за шоу. Крупный, средний, общий.

После монтажа, это будет выглядеть динамично. И зрители увидят и вашу семью и обстановку во время шоу

---

Что мы ели в отеле

Все всегда снимают еду, чтобы и самим запомнить и знакомым показать чем кормили. Тут правило простое, если шведский стол, снимите общий план и потом крупный одного или нескольких блюд. Не ёрзайте камерой по столу. Один план, одно блюдо или средний план нескольких блюд. Что бы блюдо не выглядело статичным, пусть фоном будет какое-либо движение в кадре. Снимите блюдо или стол с необычного ракурса, следите за тем, чтобы еда выглядела эстетично и макароны не напоминали гору белых червей )))) Помните, что любая , самая вкусная мясная подливка, что в мармитке, что на блюде, будет выглядеть ужасно!!!

Неправильно Правильно УЖАС!!!!

---

Экскурсии

Любая экскурсия начинается с поездки и конечно же вам захочется снять дорогу и красивый пейзаж с колёс. И неважно, автобус это или автомобиль. Старайтесь не снимать через стекло. Даже если нет явных бликов, видеосъемка через стекло не будет смотрибельной, особенно если вы снимаете длинный план пейзажа за окном. Держите камеру на весу, не упирайте её в стекло или в сиденье.

Удачным будет тот план, когда камера на протяжении 10-12 секунд будет ровной без резких сотрясений. Дороги в европе ровные, ям нет ))) Этого хватит , для того, чтобы обозначить путешествие к месту экскурсии. На самой экскурсии, снимайте объекты по принципу — общий-средний планы.

Обязательно группу экскурсантов, ну и разумеется семью. Если рядом есть высокая точка (башня, холм, вышка) То снимите объект посещения с высокого ракурса.

Вы в кадре: с рассказом об отдыхе

Просто кадры из отпуска, это конечно хорошо! А вот если вы ещё и расскажете в номере своей гостинницы о полученных эмоциях и впечатлениях, то на ваш рассказ можно будет наложить отснятые кадры и получится мини фильм! Здесь все просто. Установите камеру в любую точку, направьте на себя и рассказывайте. Конечно, микрофона- петлички у вас не будет, значит камеру надо ставить не очень далеко.

В номере не будет шума и вы спокойно перескажете события прошедшего дня. такие записи, желательно делать каждый день, что бы не стерлись мелочи и детали в воспоминаниях. Не ставьте камеру слишком высоко. Объектив должен быть на уровне ваших глаз. Оставьте немного пространства сверху, что бы при движении головой, она не уходила за край кадра. Если вам потребуется видеосъемка выпускных в детских садах — Добро пожаловать!

Неправильно Правильно

---

Позже, когда вы научитесь снимать по нижеуказанным советам, вы сможете снимать и в движении и с руки и из под локтя, а пока следуйте этим советам:

Незыблемые постулаты для начинающих:

Статичные кадры держите 6-8 секунд

Старайтесь не снимать с уровня своих глаз

Следите за фоном в ваших кадрах

Не перемещайтесь во время съемки

Не пользуйтесь трансфокатором

Приемы видеосъемки для начинающих — секреты профи

Вы вооружились новой камерой и вышли на улицу в поисках вдохновения. Снимали весь день. Залитые солнцем пейзажи, потрясающие архитектурные ансамбли, интересные незнакомцы – материала на карте памяти хватит на целый фильм. Вот вы садитесь за компьютер, чтобы оценить драгоценные кадры, но на экране – совсем не то, что вы ожидали. Засветы, горизонт под углом и постоянное дрожание кадра свели на нет ваши старания. Почему всё пошло не так? Вы могли избежать ошибок, предварительно изучив базовые правила и приемы видеосъемки. В этой статье вы узнаете об основных ошибках начинающих, а также о том, как улучшить и смонтировать видео за несколько минут!

Чек-лист перед началом съёмки

Перед тем, как включить запись, проверьте, всё ли готово к началу съёмки. Вам в помощь – краткая памятка с правилами, которые всегда стоит держать в голове.

• Положение камеры — стабильное

  По возможности, вооружитесь классической треногой или портативным моноподом. Если оборудование отсутствует, зафиксируйте камеру на какой-нибудь устойчивой поверхности. На эту роль хорошо подойдут стол или подоконник в помещении, широкий парапет или забор на улице. Снимая с рук, обязательно упритесь локтями в бока или живот.

• Баланс белого и фокус настроены корректно

  Настройте фокус автоматически или с помощью ручки/колеса фокусировки. Главный для вас объект в кадре должен быть чётким. В зависимости от условий освещения установите значение баланса белого. Выберите один из автоматических режимов – пасмурный день, лампа накаливания, тень и прочие – или настройте баланс белого вручную с помощью белого листа.

  Зачем настраивать баланс белого? Камера «воспринимает» цвета иначе, чем наш глаз. Обратите внимание, когда вы снимаете в вечернее время, белый цвет кажется синеватым, а в помещении с лампой накаливания – желтым. Изменяя баланс белого, вы по сути даёте камере понять, какой цвет при текущем освещении она должна считать белым.

• Композиция кадра — грамотная и содержательная

  Выбранный план должен соответствовать объекту и цели съёмки. Так, общий план служит для создания целостного представления о происходящем в кадре, а крупный выделяет наиболее значимые детали. Не допускайте попадания нежелательных объектов в кадр и всегда следите за линией горизонта.

Каким бы ни был главный объект видеосъёмки, не размещайте его в центре кадра. Восприятие человека работает таким образом, что сильный акцент на предмете вызовет явный дискомфорт. Включите на вашей камере режим сетки и с её помощью выстройте кадр согласно «правилу третей» (см. фото ниже).

Центр композиции смещен из центра кадра, значимые объекты расположены ближе к горячим (красным) точкам

Приемы видеосъемки для начинающих

Отлично, теперь вы готовы к работе с камерой! Сделать ваш первый ролик ярким и интересным вам помогут оригинальные операторские приёмы. Рассмотрим те, которые подойдут видеографам-новичкам.

Панорама

Для качественной панорамной съемки по возможности используйте штатив

Как сделать? Зафиксируйте камеру в устойчивом положении. Выберите начальную точку панорамы и начните съёмку. Плавно передвигайте камеру горизонтально или вертикально до конечной точки. Задержите первый и последний кадры на несколько секунд, они должны быть статичными. Избегайте резких движений – перемещайте камеру медленно и равномерно. Если у вас всё же дрогнула рука или в кадр попал лишний объект, – обязательно сделайте ещё один дубль.

Какой эффект? В основе этого приёма – съёмка движущейся камерой. Отличный вариант для пейзажных кадров. Панорама создает эффект присутствия и придаёт видео внутреннюю динамику. При правильном исполнении живописный материал гарантирован.

Съёмка с нижней/верхней точки

Съёмка с нижней точки позволяет визуально увеличить объект

Как сделать? Теоретически, ваша задача – проста, расположите камеру ниже или выше уровня глаз соответственно. Правда, для этого придётся изловчиться и найти оптимальное для съёмки положение. Вам придётся опуститься на колени, совсем прижаться к земле или, наоборот, забраться на возвышенность. Смело экспериментируйте с углом съёмки, но всегда помните о безопасности!

Какой эффект? Смена ракурса – отличный способ поиграть с масштабом. Предметы, снятые с нижней точки, кажутся больше, а с верхней – меньше. Первый способ выигрышно использовать для съёмки архитектурных сооружений, а второй – для изображения городского пейзажа. Сняв величественный архитектурный ансамбль снизу, вы визуально увеличите размер здания и подчеркнёте его монументальность. Съёмка с высокой точки позволит вам захватить в кадр больше пространства, что выгодно для общих планов.

Линейная перспектива

Добавьте кадрам глубины и объёма с помощью линейной перспективы

Как сделать? Ваша задача – найти в пространстве несколько линий, которые в кадре будут устремлены друг к другу. Это могут быть края дороги, берега реки или стены в длинном коридоре. Вы направляете взгляд зрителя вслед за этими линиями в одну точку, к горизонту. Симметричность – лучший друг линейной перспективы. Чем «идеальнее» пропорции кадра, тем сильнее эффект. Все горизонтальные и вертикальные линии в кадре должны быть перпендикулярны друг другу.

Какой эффект? Направляя композицию в одну точку, вы создаёте иллюзию глубины, объёмности изображения. Суть этого кинематографичного трюка в том, чтобы усилить зрительское восприятие перспективы. Чем дальше предметы от камеры – тем меньше они должны выглядеть в кадре.

Съёмка в отражении

Кадры, снятые в отражении, всегда выглядят небанально и красочно

Как сделать? Всё, что вам требуется – это отражающий объект. На эту роль подойдут любые глянцевые поверхности, зеркала, окна, речная гладь или даже маленькая лужа. Выберите ракурс, при котором отражение будет максимально чётким, а ваша камера – незаметной. Вы можете оставить в кадре только изображение в зеркале (или другом объекте), а можете запечатлеть отражение вместе с «оригиналом».

Какой эффект? Этот художественный приём можно использовать как для пейзажных снимков, так и для портретов. «Двойное» изображение создаст в кадре иллюзию дополнительного пространства и в целом добавит видео эстетичности.

Обязательно используйте эти приемы видеосъемки в вашем первом ролике. Сотворить что-то действительно креативное вам помогут идеи для видео на ютуб. Помните, чем больше практики – тем лучше результат!

Редактирование видео

Отсняли достаточно материала для первого видео? Создать полноценный ролик вам поможет простой, но мощный видео редактор. С этой задачей отлично справится «ВидеоМОНТАЖ». С этой программой вы сможете:

• обрезать и изменить скорость видео в пару кликов;
• стабилизировать и улучшить изображение;
• добавить уникальные эффекты и яркие переходы;
• своими руками создать титры и заставку;
• озвучить видео аудиофайлом или голосовыми комментариями;
• загрузить ролик на YouTube или в социальную сеть.

«ВижеоМОНТАЖ» — доступная новичкам программа для создания качественных роликов

Как видите, в программе «ВидеоМОНТАЖ» есть все необходимое для качественного результата, вы быстро освоите все функции. Предлагаем вам скачать софт для редактирования видео и убедиться в этом на практике!

Основы видеосъемки — 3Pulse.com

Олька уже написала свой первый пост для новой рубрики Уроки фотографии, ну а я в свою очередь пишу первый пост для рубрики Уроки видео — подписывайтесь! В этой рубрике мы вместе с вами сможем учиться снимать и обрабатывать видео из путешествий =)

Я сам только учусь делать видео. Занимаюсь созданием видео совсем недавно. Для своего обучения смотрю довольно много различных видеороликов и фильмов из которых почерпываю приемы видеосъемки, цетокоррекцию и тд. Смотря многочисленные видео на YouTube, вижу, что многие, купив видеокамеру, пользуются ей довольно неумело. Поэтому начнем мы наше с вами обучение с самого простого — основы видеосъемки!

За основу этого текста взята структура одного из уроков видеошколы Vimeo.

Итак, у вас уже есть купленная видеокамера или вы взяли ее у друзей. Супер! Но как сделать так, чтобы видео, которые вы заснимите было сногсшибательным? Не стану говорить, что за пять минут вы научитесь снимать обалденное видео, потому что это не правда. Для этого вам потребуется не мало времени. Вам нужно довольно много практиковаться, чтобы наработать необходимые навыки, которые войдут у вас в привычку. Но для того, чтобы уже сейчас улучшить качество ваших видео есть несколько довольно простых советов.
Видео, которое вы видите ниже на английском языке. Но для того, чтобы его понять, вам не нужно знать английский в совершенстве! 😉 Просто смотрите — там все понятно. Ну а если нет, то ниже я распишу все более подробно.

Ну а теперь давайте разберем каждый совет подробней, чтобы видеосъемка происходила легко и не принужденно и ваши видеокадры выглядели великолепно.

— Батарейка и карта памяти всегда должны быть в боевой готовности. Бывает так, что какой-то нереально классный момент упускается, потому что ваши батарейка села или карта памяти заполнилась, а стереть предыдущие неудачные кадры просто нет времени. Старайтесь всегда перед съемкой проверять состояние вашей батарейки. Если она слегка подсевшая, то лучше не снимать много одинаковых дублей, добиваясь лучшего результата. Лучше остановиться на чем-то более-меннее удачном. Старайтесь следить за тем, чтобы на карте памяти всегда было свободное место. Кстати, из своего опыта могу сказать, что много снимать — оочень плохо! Потом будете разбирать все эти кадры, выискивая удачные. Это занимает много времени и ни к чему хорошему чаще всего не приводит! Старайтесь объходиться «малой кровью» — пожалейте себя! 😉

— Чистая линза позволяет вам снимать кадры, которые не будут при более тщательном просмотре выглядеть убого. Грязь на стекле иной раз не позволяет камере быстро сфокусироваться на нужном вам объекте. Иной раз часть кадра получается размытой из-за пятна. Если вы используете зуммирование, то скорей всего пятно даст эффект размытия всему кадру. Если, конечно, вы хотите добиться такого эффекта специально, то можете попробовать чем-то заляпать стекло (кстати, надо будет попробовать ;))

— Использование зума это отличный шаг, чтобы выделить какую-то деталь или объект из происходящего. Так же вы можете использовать зуммирование, чтобы сначала показать какую-то деталь, а потом «раскрыть» весь план, показав происходящее целиком. Очень хороший прием!

— Pan — если честно, то не думаю, что нужно было дословно переводить данный термин, но все же переведу, чтоне бы не нарушать ход вещей. Кастрюля — это когда вы вращаете камерой влево и вправо, создавая тем самым эффект кастрюли. А что-то в этом есть — похоже!

— Tilt — наклон камеры вверх и вниз назыается tilt. Дословный перевод — наклон.

— Освещение играет, пожалуй, главную роль в видеосъемке. Так как в путешествиях основной источник света — это солнце, то мы будем ориентироватья на него. Хотя, конечно, свет от ламп в помещениях или в ночное время суток тоже имеет место быть, но о нем мы поговорим в другой раз. Свет — это отдельная тема!

Итак, начнем с того, что лучше всего использовать утренний или вечерний свет. Не обязательно рассветный или закатный, главное, чтобы он был «косой» То есть, чтобы он бил не сверху, а сбоку. Это необходимо для того, чтобы объект видеосъемки прорисовывался более детально. Тени, которые отбрасывают выступающие детали очень красиво создают трехмерный эффект. Ведь нам важно, чтобы объект выглядел не как плоская картинка 😉 Конечно, не всегда получается так, что у вас есть возможность приехать на место съемки именно в такое время. Бывает так, что и солнца то вовсе нет — облака или вовсе дождь идет. Но когда солнце есть и оно именно боковое — используйте его по-полной!

Чтобы объект вашей съемки выглядел красиво, солнечный свет (или любой другой свет) должен светить именно на него. Для того, чтобы найти нужный ракурс съемки иной раз приходится побегать, так что приготовьтесь к неожиданностям! Ну а если вы хотите заснять темный силуэт на светлом фоне, то тогда вам нужно снимать против солнца 😉

— Планируйте ваши кадры заранее это позволяет съекономить массу времени на то, чтобы потом не смотреть кучу бесполезно отснятых кадров. Когда вы едете куда-то, чаще всего вы знаете куда вы едете и что там увидите. И это хорошо, ведь в таком случае, вы можете спланировать кадры, которые вам нужны для вашего видео. Если вы едете смотреть Эйфелеву башню и хотите сделать видео о том как вы едете и что увидели в итоге, то вам нужно заснять кадры в процессе езды — машину, людей в машине, дорогу и тд. Когда вы подъезжаете — общий план, средний — верхушка башни, может быть проводку сверху вниз или наоборот, детали — болты башни, лифт, ожидающих людей и тд. Это все примеры, не воспринимайте их как правила. Я хотел лишь сказать, что все кадры можно спланировать заранее, хотя и далеко не всегда — чем больше неожиданностей, тем веселее видео! 😉 А вообще, о планировании нужно будет написать отдельный пост. В будущем я это сделаю обязательно.

— Удерживайте объект съемки в кадре. Попробуйте снимать объект неподвижно в течении 5 секунд. Это позволит при монтаже использовать эти статичные кадры, придавая динамичность сюжету. Я бы вообще рекомендовал делать кадры короткими, но это мое мнение. Иной раз нужно снимать длинные кадры — все зависит от того, чего вы хотите добиться в конечном результате. Во время путешествий, когда вы хотите выкладывать видео в интернет, находясь в другой стране, где интренет не позволяет вам выкладывать большие видео, лучше делать «быстрые» и легкие ролики. Легче заливаются в интернет, смотрятся на одном дыхании и в тоже время передают атмосферу. Опять же повторюсь, что это мое мнение.

— Позволяйте движущемуся объекту выйти из кадра Не всегда нужно держать камеру неподвижно. Бывает так, что вы снимаете идущего человека или авто в движении. Проводите его, удерживая его в кадре, а потом попробуйте «выпустить» из кадра, замедлив движение камеры. Это даст очень интересный эффект — сами увидите! Поэкспериментируйте на досуге 😉

— Старайтесь уменьшить дрожание камеры для того, чтобы кадр смотрелся более плавно и не раздражал глаз смотрящего. Когда вы снимаете на камеру, то используйте вторую руку как подставку для камеры. Пока я не потерял свою камеру — всегда так делал ) Иной раз, когда свет слишком яркий, а вы используете ЖК дисплей камеры, можно браться за него, слегка прикрывая его от солнца, чтобы видеть что происходит в кадре. Это так же позволяет уменьшить шатания камеры. Если вам нужен совсем статический или очень плавный кадр, то используйте штатив. Но, если честно, то использование штатива слегка «убивает» видео. Оно делает его каким-то слишком строгим чтоли. В нем пропадает живость. Сейчас даже в кино используют либо стедикамы (специальные приспособления, которые подавляют дрожание камеры, но все же не делают кадр полностью статичным). Так что задумайтесь перед тем как захотите использовать штатив — нужно ли оно? Хотя, безусловно, его использование нужно… просто опять же нужно понимать чего вы хотите добиться в конечном итоге.

Композиция — одна из основных вещей, которые нужно знать при видеосъемке. Очень часто люди ставят основной объект в центр кадра, думая, что там он будет смотреться лучше всего. Но, а что если попробовать поставить объект слегка слева или справа? Хм… лучше?

Видео ниже покажет вам за короткое время чего можно добиться, если использовать правила «золотого сечения».

Узнайте больше про основы композиции!

Кстати, да, чтобы вам было удобней контролировать размещение объекта в кадре, включите на камере линии разметки, показывающие основные пересечения точек золотого сечения.

Ну, пожалуй, на сегодня все!

В качестве вашего домашнего задания, заснимите ваш город с учетом этих советов и покажите его в одной из рубрик журнала. Ну а мы уж тут все вместе посмотрим на него и дадим вам полезные советы по улучшению ваших будущих видео. Удачи!

Любите снимать видео и путешествовать? Узнайте, как легко находить дешевое жилье по всему миру!

Видеосъемка

Я хочу обратить ваше внимание на самые главные, определяющие критерии оптимального выбора видеокамеры — далее>>

Рассмотрим, какие характеристики видеокамеры являются важными, а какие второстепенными, чтобы сделать правильный выбор — далее>>

Разновидности видеокамер: любительские, полупрофессиональные и профессиональные, как их различать — далее>>

Основные правила съемки видео, наиболее распространенные ошибки начинающих видеооператоров — далее>>

Съемка видео на свадьбах и других мероприятиях: план, сценарий, практические советы — далее>>

Особенности съемки видео детей, как избежать типичных ошибок и получить хороший результат — далее>>

Издавна использовались определенные правила композиции в изобразительном искусстве, в дальнейшем они стали применяться в фотографии, кино, видео. Правильное расположение объектов в кадре при съемке — далее>>

Стандартное правило монтажа: видео, в котором картинка часто сменяется, смотрится интереснее, воспринимается легче. Можно ли применять длинный кадр? — далее>>

В чем главное отличие любительского и профессионального видео, какое видео является действительно профессиональным — далее>>

Сегодня практически все цифровые фотоаппараты имеют функцию видеосъемки. Съемка видео на фотоаппараты стала очень популярной, а каково качество видео? — далее>>

Видеолюбителям часто приходится снимать видео в помещении. В этом случае для получания качественного результата нужно позаботиться о правильном освещении — далее>>

Баланс белого – это эталонная точка, на которую видеокамера ориентируется для правильного, без искажений отображения всей гаммы цветов при съемке. Как настроить баланс белого — далее>>

Существуют методики, которые позволяют вам вести съемку в местах с плохим освещением. Для этого можно использовать существующий свет с максимальной эффективностью, либо добавить новые источники освещения, которые воспринимаются только вашей камерой — далее>>

При съемке фото и видео одним из важнейших моментов является выбор правильной точки съемки — месте, в котором нужно установить камеру, чтобы показать снимаемый объект в соответствии с замыслом съемки — далее>>

Видеосъемка | blog.steblovskiy.ru

И какую частоту кадров лучше использовать при настройке камеры для видеосъемки? На самом деле, все довольно просто. Частота кадров — это то количество кадров (изображений, фотографий… называйте как хотите), которое мы получаем за 1 секунду. По английски это называется FPS (frame per second), что значит кадров за секунду.

Читать далее Что такое частота кадров (Frame rate) → fpsвидеосъемканастройки камерычастота кадров

В этом ролике я расскажу сколько я заработал на продаже видео (футажей) на стоках. Доход от продаж видеороликов получился не очень большой, но это было ожидаемо. На микростоках, или так называемых фотобанках, уже давно нет халявы. Чтоб заработать, нужно работать;)

Читать далее Сколько я заработал на ВИДЕО стоках. Доход от продаж видеороликов на фотобанках. → видео на стокидоходдоход от стоковзаработок на стокахстокифотобанки

Снимать видео используя слайдер не так сложно, как вы думали. Денис Протасов всё подробно расскажет. Смотрим и учимся!)

Читать далее Основы видео для фотографов 10. Слайдер →

видео для начинающихвидеосъемкаслайдер

Вы ждали ждали и дождались! Денис Протасов возвращается со своей серией уроков по видеосъемке! В этом выпуске о том, на что и как лучше записывать звук при съемке вашего видео.

Читать далее Основы видео для фотографов 8. Запись звука →

видео на зеркалкувидео на фотоаппаратвидео по фотовидео урокивидеосъемка для начинающихзапись звука

В этом ролике Денис расскажет о способах стабилизации изображения во время съёмки видео на вашу зеркалку)

Почему же надо говорить о такой штуке, как стабилизация изображения?

Потому что при съемке «с рук» камера начинает гулять, и изображение получается не очень-то стабильным. Что значит снимает «с рук»? Это значит, что при съемке оператор держит камеру в руках и они являются единственным стабилизирующим устройством. Так изображение получается совершенно не стабильным. Это неплохо подходит для съемки каких-то динамичных сюжетов, но, как правило, снимая динамичный сюжет профессиональный оператор или видеограф будет использовать либо штатив, либо какое-либо другое стабилизирующее устройство. Поэтому фактически, если речь идет о профессиональном результате, то съемка «с рук» просто не приемлема!

Так какие же есть способы не снимать «с рук» и получить хороший результат?
Читать далее Основы видео для фотографов №6. Стабилизация изображения. →

steadicamвидео на зеркалкувидео на фотоаппаратвидеосъемка для начинающихстабилизация изображения

О том, что вы давно хотели узнать! О технике Slooow mooootioooooon..)

Так зачем же нужен Слоу Моушен? Т.е. зачем об этом говорить, как об отдельной теме и думать об этом во время съемки?
Читать далее Основы видеосъемки №5. Slow motion →

slow motionвидео на зеркалкувидео на фотоаппаратвидеосъемка для начинающихзамедленная видео съемка

Искусство видеосъемки. Пособие для начинающих

1. Искусство видеосъемки

Пособие для начинающих

2. Кадр

Любой сюжет или фильм на телевидении состоит из
последовательно меняющихся кадров
Кадр — это то, что вы отсняли между двумя нажатиями
кнопки «RЕС», от «старт записи» до «стоп записи»
Длина кадра – не менее 10 секунд

3. Правило 1. «Держи палку!»

Главное правило при любой
съемке звучит именно так:
«Держи палку!». Это значит,
что кадр не должен быть
«завален».
Положение камеры следует
выверять по вертикальным
линиям, которые обязательно
найдутся в любом кадре:
фонарный столб, угол стены
здания, дерево и т.д.

4. Правило 2. Кадр статичен

Во время съемки оператор не
должен двигать камеру
При смене планов следует
сначала остановить съемку,
выстроить кадр и лишь потом
начать съемку
Кадр 1
Кадр 2

5. Правило 3. Трети

Экран телевизора можно разделить на три части как
по вертикали, так и по горизонтали
Объект съемки не должен находится в центре кадра:
его необходимо сместить либо в первую, либо в
третью треть экрана (по вертикали)

6. Правило 3. Трети

То же самое касается и расположения по горизонтали.
До нажатия кнопки «REC» оператор должен решить,
что он хочет показать в кадре – небо или землю.
В этом кадре, например, большее внимание уделено
земле – она занимает 2/3 экрана

7. Деление кадра на трети

8. Правило 4. Объем и перспектива

Объект съемки должен выглядеть объемным. Для
этого необходимо показать как минимум 3 грани
объекта
Для того, чтобы показать перспективу, необходимо
одну часть объекта расположить ближе к камере, а
вторую — дальше

9. Правило 5. В центре кадра нет дырок

Часто бывает, что объекты расположены далеко друг
от друга. Тогда посередине появляется «дырка»
В таком случае важно выбрать правильный ракурс
съемки, чтобы в центре кадра не было «дырки»

10. Правило 6. Против света не снимаем

Поскольку камера автоматически выстраивает баланс
белого по самому яркому объекту в кадре, важно
соблюдать правило:
Нельзя снимать против света, иначе объект съемки будет
темным
Съемка против света
Съемка против света
с применением ручных настроек

11. Упражнение 1. Съемка статичных объектов

Задача: снять 2-3 статичных объекта. Людей не
снимать. Использовать все изученные правила
съемки.

12. Правило 7. Глаза на 2/3 экрана

При съемке человека глаза следует располагать на
второй трети экрана.
2/3
1/3

13. Правило 8. «2 глаза, 1,5 уха»

Часто встречающаяся ошибка при съемке человека –
неправильный ракурс. Из-за неправильного выбранного
ракурса лицо человека будет казаться плоским
Существует правило: «2 глаза, 1,5 уха». Во время съемки
интервью оператор должен видеть оба глаза человека,
одно ухо – полностью, а второе – наполовину.

14. Правило 9. Больше воздуха там, куда смотрит человек

Еще одно важное правило при съемке людей:
оператор должен оставлять больше воздуха там, куда
смотрит человек.
Справа больше воздуха
Взгляд человека – вправо.

15. Планы съемки

Существуют определенные крупности планов
человека в кадре:
Очень общий
Общий
Коленный
Поясной
Молочный
Крупный
Очень крупный/деталь

16. Общий план

Общий план – это когда человек виден целиком.
Очень общий план — это крошечная человеческая
фигурка на необъятной пустынной равнине.
Если объект сидит, то его высота «с головы до пят»
гораздо меньше, соответственно, на общем плане он
получается крупнее.

17. Поясной план

Поясной план — нижний край кадра проходит по поясу
человека

18. Молочный план

Молочный план — нижняя граница кадра проходит по
той детали туловища, которая в анатомии называется
молочными железами.

19. Крупный план

Крупный план — это просто лицо человека.
Обратите внимание: на этом плане глаза всегда
должны находиться на 2/3 экрана.

20. Монтажность планов

При съемке одного и того же объекта нужно помнить:
не все планы монтируются между собой. При
неправильном монтаже у зрителя будет создаваться
ощущение «скачка» картинки
Планы съемки монтируются через один:
Общий – поясной – крупный
Коленный – молочный
Кроме того, между собой монтируются общие планы и
крупные планы.

21. Правило 10. Правило восьмерки

Двух разговаривающих людей можно снимать,
расположившись только с одной стороны от них

22. Упражнение 2. Съемка людей

Задача 1: снять человека. Снимать монтажно,
использовать несколько планов.
Задача 2: снять диалог. Использовать правило восьмерки.

МАММ и ШР — Образование — Видеосъемка и монтаж для начинающих

Курс по видеосъемке и монтажу состоит из двух ступеней: 1-я  ступень – для начинающих (11 занятий, 3 раза в неделю) и 2-я ступень  – для продолжающих (11 занятий, 2 раза в неделю).

Курсы 1-ой и 2-ой ступеней ориентированы на тех, кто хочет снимать и монтировать собственные видеопроекты, от документальных короткометражек до произведений видео-арта. С помощью современных фото-видео камер можно снимать и монтировать кино собственными силами, совмещая функции сценариста, режиссера, оператора, звуковика и, конечно, организатора. Программа курсов построена не как стандартный разбор интерфейса специализированных программ, а сконцентрирована вокруг востребованных приёмов монтажа, на практических навыках съёмки с использованием доступных DSLR-камер и цифровых камкордеров, и на теоретических аспектах работы автора и режиссёра.

Основной фокус программы — постановочная съёмка видео и последующая сборка проекта в рамках монтажной программы. Вы пройдёте главные этапы видеопроизводства от стадии подготовки до монтажа финального видео. В процессе получите представление о киноязыке и необходимые для фильммейкинга технические знания, такие как базовые навыки работы с камерой, освещением и таймлинией в программе Adobe Premiere Pro.

Что будет на курсе?

Вы узнаете о киноязыке и начнёте разбираться в технических аспектах видеосъёмки и монтажа. Узнаете, как строить рабочий процесс при создании видео. Получите технические навыки, необходимые для съёмки фото-видеокамерами и грамотного монтажа. В отличие от курса «Видеосъемка и монтаж для продолжающих» — программа курса 1-ой ступени сосредоточена на съёмке статичных сцен в студии и работе над структурой проекта и на таймлинии в программе Adobe Premiere Pro.

Для кого этот курс?

Программа ориентирована на тех, кто интересуется съёмкой и монтажом видео, установкой освещения в кадре, хочет получить базовые знания или систематизировать уже имеющиеся в голове сведения, и перейти на более профессиональный уровень.

По итогам курса вы получите:

• Теоретический корпус знаний про видеомонтаж, примеры склеек, движений камеры и т.п.
• Технические знания по оптике, функциям и настройкам экспозиции в фото-видеокамерах.
• Практику установки различных схем освещения для съёмки интервью и диалоговых сцен.
• Поймете специфику звукозаписывающего оборудования и получите навыки записи звука на съёмочной площадке.
• Опыт индивидуальной и командной работы в процессе видеопроизводства.
• Приобретёте навыки грамотного выстраивания структуры монтажного проекта в программе Adobe Premiere Pro.
• Освоите базовые приёмы работы на таймлинии.
• Научитесь монтажу видео с нескольких камер (мульти-камера).
• Постоянную связь и обсуждение в общей группе с преподавателем.
• Два снятых в команде и самостоятельно смонтированных видео (интервью и диалог).

Преподаватель

Андрей Качалян Видеохудожник, фотограф. Выпускник Школы Родченко. Прошёл обучение в Академии изящных искусств (Вена, Австрия). Номинант премии Кандинского.

Условия обучения на курсе

• Наличие ПК или ноутбуков с установленными программами для монтажа и цифровых камер, записывающих видео, для выполнения домашней работы. Носить камеры и ноутбуки на занятия не обязательно.
• Все учащиеся вечерних курсов получают возможность бесплатного посещения Мультимедиа Арт Музея в период своего обучения.

Блок «Теория кино и видео»

Занятие № 1. Киноязык и современное видео

• Монтаж: ранние эксперименты и современность
• Словарь кинематографиста: кадр, план, мизансцена и т.п.
• Подготовка к съемкам: раскадровки

Занятие № 2. Технологии и алгоритм видеосъёмки

• Начальное оборудование для съёмки
• Технический контроль камеры
• Творческий контроль камеры

Занятие № 3. Работа со светом и звуком

• Свет: приборы и световые схемы  
• Основы звукозаписи 
• Типы микрофонов и рекордеров                  

Блок «Практика видеосъёмки»

Занятие № 4. Базовое освещение в кадре

• Приборы и оборудование: техника безопасности
• Портретное освещение: рисунок, заполнение и контровой свет
• Вариации портретного освещения

Занятие № 5. Интервью в кадре

• Постановка трёх-точечного освещения
• Запись голоса на петличный микрофон
• Принцип синхронной съемки (мульти-камера)

Занятие № 6. Диалог в кадре

• Особенности освещения диалоговой сцены
• Запись голоса на микрофон-пушку
• Принципы последовательной съемки (дубли)

Блок «Практика монтажа»

Занятие № 7. Инструменты монтажа: старт работы

• Азбука монтажёра: кодеки, форматы, битрейт и т.п.
• Интерфейс и импорт медиа-файлов
• Каталогизация и разметка клипов

Занятие № 8. Инструменты монтажа: базовые техники

• Особенности тайм-линии и переноса клипов
• Навигация, обрезка клипов на тайм-линии
• Практика «сырого» монтажа

Занятие № 9. Инструменты монтажа: продвинутые техники

• Режимы тримминга (обрезки) клипов
• Мульти-камерный монтаж
• Практика «точного» монтажа  

Занятие № 10. Инструменты монтажа: звук и экспорт

• Работа со звуком
• Финальный монтаж
• Экспорт проекта

Занятие № 11. Индивидуальная работа

• Монтаж съёмки интервью
• Монтаж съёмки диалога (восьмерка)
• Вопросы

Основные основы кинопроизводства, которые должен знать КАЖДЫЙ новичок

В этой статье мы рассмотрим основные основы кинопроизводства от начала до конца. Так что бери чашку кофе и устраивайся.

Просто нужно что-то конкретное?

Воспользуйтесь приведенным ниже содержанием, чтобы найти интересующую вас тему кинопроизводства. Ссылки кликабельны. 🙂

Основы кинопроизводства в этой статье :

1. Лучшая часть: вступительная история — не пропустите!
2. Три этапа кинопроизводства
3. Производство
4. Рассказ
5. Сценарий и раскадровка
6. Последовательности кадров, кадры и ракурсы камеры
7. Размеры кадров
8. Предварительная подготовка
9. Выбор объектива
10. Создание списка кадров
11. Кастинг, экипаж, объекты, местоположение
12. Планирование освещения
13. Основы производства
14. Оформление документации
15. Кинотеатры
16. Цифровые зеркальные камеры
17. Беззеркальные камеры
18. Запись звука
19. Следующие шаги

---

Был 1993 год.

Я листал журнал для подростков, когда увидел статью о продюсерской компании Дрю Бэрримор.

Мне было 9 лет, и я проиграл. Если бы у этой женщины была продюсерская компания, я тоже мог бы это сделать. Перед моими наивными глазами фермерской девушки открылся мир возможностей. На минуту.

Но потом, как и большинство девятилетних (и людей в целом), я засунул эту мечту в задний карман и начал заниматься своей жизнью. Я не стал каким-то молодым гением, снимаясь в фильмах и получая награды, пока мне не исполнилось не очень сладкое шестнадцать.Сожалею. Я не вундеркинд.

Только когда мне исполнилось 20 лет, я воплотил в жизнь мечту о кинопроизводстве и избавился от нее.

Но, опять же, не время. Мысль о том, чтобы потратить 25000 долларов или больше на киношколу и окончить ее без снаряжения на мое имя, не обсуждалась.

Мечта снова в кармане.

Затем произошла цифровая революция, и я не мог перестать думать о камерах. Я не мог выбросить это изображение из головы: зеркалка в руках.Вот и все. Но это не давало мне покоя.

В то время я думал, что приобретение камеры означает, что я буду освещать основы кинопроизводства.

Что ж, мне нужно было многому научиться. Потому что оказывается, что покупка фотоаппарата (или попрошайничество, взятие в долг или кража) — это только начало.

Создание фильмов начинается с создания сюжета и использования технологий и артистизма, чтобы воплотить эту историю в жизнь в движении на экранах, которые варьируются от крошечных до гигантских. Таким образом, помимо понимания технологии, наличия навыков и возможности получить доступ к оборудованию, вам также необходимо знать об этапах и грамматике кинопроизводства.Это то, что вы собираетесь узнать сегодня.

Итак, приступим!

---

На самом деле процесс создания фильма состоит из более чем трех этапов.

Но никто не любит говорить о последней стадии. Это скучная деловая сторона, из-за которой большинство художников хочет ускользнуть в темную дыру и остаться там. Но это необходимо.

Итак, четыре этапа кинопроизводства следующие:

1. Подготовка к производству
2. Производство
3. Постобработка
4. Маркетинг / распространение.

Подготовка к производству (или очистка банана)

Вы знаете, как перед тем, как съесть банан, нужно его очистить?

Ну, то же самое и с кинопроизводством. Прежде чем вы начнете веселую / сумасшедшую часть, то есть съемку, вы должны спланировать весь свой продакшн.

Это подходит как для сольной съемки, так и для создания эпического художественного блокбастера. Неважно, какой объем производства, вам нужно хорошо подготовиться к съемке, если вы ожидаете, что ваша съемка будет успешной.

Перед началом подготовки к производству вы выполните следующие три действия:

• Придумайте сюжетную идею, в которой есть крючок и герой
• Если вы продвигаете свой фильм, вы напишете трактовку (в этом нет необходимости, если вы финансируете себя самостоятельно или создаете сольный проект)
• Напишите сценарий — или для сольного документального фильма вы можете просто воплотить свои идеи в жизнь

Во время подготовки к производству вы сделаете все из следующих:

• Создайте свою команду (актеры / съемочная группа / объекты) или решите сделать это в одиночку.
• Определите дату съемки с вашим объектом, актерским составом, командой
• Найдите правильное место (может потребоваться разведка места)
• Создать список кадров
• Решите, как вы собираетесь распространять свой фильм (онлайн, на фестивалях, другое?)
• Решите, как вы собираетесь продвигать свой фильм
• Сделайте технический выбор на основе вашего плана распространения (частота кадров, размер кадра, камера, освещение, звуки)
• Обеспечение аренды оборудования, ссуды или просто подготовка собственного оборудования

Если вы выбрасываете из парка предварительный продакшн, у вас будет хороший старт.Ключ к отличной съемке — это ваш подготовительный процесс.

Производство

Это то, о чем каждый думает, когда мечтает о кинопроизводстве: дни съемок.

Это также имеет тенденцию быть частью производства, где ваша потрясающая предварительная работа или отсутствие подготовки поднимают свою голову. Во время съемки это не подделать. Либо ты готов, либо нет.

Во время съемок вы либо работаете с субъектом в одиночку, либо с актерским составом и съемочной группой, чтобы получить каждый кадр, который вам нужен (самое необходимое), чтобы рассказать историю, которую вы собираетесь рассказать.

При создании списка снимков у вас будут снимки, которые нужно иметь, и самые важные снимки.

Когда в день съемок что-то пойдет не так, а это неизбежно, вы можете сократить выстрелы, которые не являются жизненно важными, и просто продолжать катиться.

Самое важное здесь, если у вас небольшой или нулевой бюджет, — это придерживаться графика и не требовать дополнительных съемочных дней. Вы удивитесь, насколько легко можно потерять актерский состав и съемочную группу, если вам понадобится еще один съемочный день сверх того, что вы запланировали.

Ключ к бесперебойному производственному процессу — выбить ваш пре-продакшн из парка, как будто вы Бэйб Рут в расцвете сил.

Постпродакшн

Здесь вы можете сказать себе что-то вроде: «Вау, я бы хотел, чтобы я не решил исправить это в посте!»

Часто люди говорят: «Мы исправим это по почте», каждый раз, когда что-то идет не так на съемочной площадке. Дело в том, что иногда это не удается исправить в посте.

Речь, конечно же, идет о процессе редактирования.Монтаж — это то, где вы строите историю из всех материалов и аудио, которые вы сняли на съемочной площадке.

В постпродакшн включено все следующее:

• Монтаж от чернового до окончательного монтажа
• Коррекция цвета (по канадски)
• Градация цвета
• Звуковое оформление
• Звуковое микширование

Если вы режиссер-одиночка, вы можете делать все эти вещи сами. Это не так сложно, как кажется, кстати!

Редактировать видео не так сложно, как кажется.Стать мастером сложно, но начать легко.

Маркетинг

Я буду краток, потому что знаю, что вы не хотите слышать об этом прямо сейчас.

Но правда в том, что фильмы успешны только тогда, когда их продают. Маркетинг обычно начинается с подготовки к производству. Обычно голливудский фильм даже не снимают, если продюсеры и маркетинговая команда не думают, что могут его продать. То же самое и с инди-постановкой с многомиллионным бюджетом.

Для независимого или сольного кинопроизводства вы, скорее всего, являетесь командой маркетологов.

Итак, вы можете подумать, кто ваша аудитория, и задать несколько вопросов:

• Кто хочет узнать больше по этой теме?
• Кто хочет посмотреть эту историю?
• Насколько велика ваша аудитория?
• Где они тусуются онлайн и офлайн?
• Как вы можете рассказать им о своем фильме, когда он будет готов?
• Есть группы или влиятельные лица, которым может быть интересно?

Подумайте о маркетинге до того, как снимете фильм, и это поможет вам больше, чем вы можете себе представить.

На самом деле, я бы не рекомендовал снимать короткометражный фильм или онлайн-фильм, не думая о вашей аудитории. Даже если ставки невелики, вы все равно вкладываете много времени в производство. Вы должны знать, кто ваша аудитория, прежде чем начинать прилагать усилия.

Как бы нам ни хотелось думать, что фильмы продают сами себя. Они этого не делают. Ничего не делает. Итак, маркетинг, хотя вам может не нравиться его звучание, является одной из самых важных частей любого успешного начинания, творческого или какого-либо другого.

Идея

Ни один фильм не может выжить без хорошей идеи в своей основе.

Некоторые писатели и режиссеры утверждают, что вам нужно больше, чем просто хорошая идея: вам нужен крючок!

В основе любой идеи или сюжета фильма лежит следующее: Предмет + Глубинное желание + Препятствие (я)

Другой способ взглянуть на это — задать простой вопрос: о ком идет речь и чего они очень сильно хотят?

Фильм не работает, если у вас нет интересного и симпатичного субъекта с глубоким желанием, у которого есть препятствия на пути.

С этим можно пойти намного дальше. Я бы порекомендовал прочитать Спасите кота Блейка Снайдера , если вы хотите узнать больше о генерировании идей и создании зацепки для своего фильма. Эта книга предназначена в первую очередь для сценаристов, но она также интересна режиссерам-документалистам и даже создателям сольных фильмов в Интернете.

Если у вас есть склонность застревать при работе над сценарием, то посетите 14-дневный курс рассказывания историй для сценаристов и режиссеров.Он разработан, чтобы помочь вам вернуться на правильный путь, решить проблемы с историей и повысить уверенность в своей истории, чтобы вы не так боялись пустой страницы.

Документальное противостояние Рассказ

Итак, какой фильм вы хотите снять?

Есть два основных варианта: документальные фильмы или рассказы. Документальный фильм должен быть выражением «реальной» жизни. Но даже в документальном фильме вы можете много руководить, и это не обязательно просто стоять в стороне и снимать все, что происходит перед вами.Конечно, ты сможешь это сделать. Но вы также можете направлять действие, настраивать сцены и проводить постановочные интервью. Вы можете сняться в документальном фильме, как это делают многие известные режиссеры.

Честно говоря, нет никаких правил, которым вы должны следовать, кроме того факта, что если у вас есть актеры, это уже не документальный фильм.

В повествовательном кинопроизводстве используются актеры.

У вас есть сценарий или рассказ, который вы будете импровизировать, режиссер, костюмы, декорации и все такое.

Многие кинематографисты начинают с документального кино, потому что оно намного дешевле, а интересные сюжеты и истории есть повсюду.

Если вы хотите снять документальный онлайн-фильм, вам не нужны ни инвестор, ни продюсер. Вам просто нужна камера, звуковое оборудование, объект и возможность редактировать и рассказывать историю.

Скрипт

Это строго необходимо только в том случае, если вы создаете сценарий или анимационный фильм.

Сценарии большинства анимационных фильмов блокируются задолго до начала производства. Это потому, что это безумно дорого, поэтому при создании CGI-эпопеи не бывает нескольких повторных съемок.

Но с повествовательным кинопроизводством вы можете переписывать свой сценарий вплоть до дней съемок. Вы также можете сниматься в импровизированном фильме, который требует только сюжетной линии и персонажей, а не традиционного сценария.

Некоторые режиссеры-документалисты создают сценарии, а другие — нет.Однако, как правило, большинство режиссеров (которые не работают соло) создают обработки. Это 5-15-страничная разбивка того, о чем идет речь в фильме, включая ярусный текст, синопсис и разбивку персонажей. Обычно он используется для получения финансирования.

Если вы режиссер-одиночка, вам не нужно лечение.

Вам все равно нужно знать, о чем вы снимаете фильм. Но никого не нужно убеждать.

Раскадровка

Раскадровка — это часть кинопроизводства, с которой сталкиваются многие новички. Вы можете подумать, что вам нужно что-то особенное. Вам нужно будет достать эти фломастеры из начальной школы и научиться рисовать реалистичных людей.

Неправильно!

Возможно, вам даже не понадобится ничего, кроме каракулей в виде человечков на полях вашего сценария.

Для высокобюджетных анимационных фильмов раскадровка необходима. Каждый снимок создается несколько раз, пока не станет идеальным.

То же самое и с высокобюджетными боевиками.

Если вы делаете что-то с меньшим бюджетом, обычно используют очень простые раскадровки.

Я сделал раскадровки, состоящие только из фотографий актеров примерно на месте, а также нарисовал каракули из фигурок. Но я никогда не делал ничего сложного.

Что следует учитывать при создании раскадровки:

• Последовательности кадров
• Углы съемки
• Размеры кадров

Примеры раскадровки

Создайте свой собственный с помощью Google Docs или нажмите здесь и воспользуйтесь бесплатным из Wiki Commons. Ниже вы увидите два примера пустых шаблонов и один пример заполненной раскадровки.Конечно, вам не нужна столь искусно нарисованная раскадровка. Рисунка палкой будет более чем достаточно.

Один из способов создания раскадровки — это просто сделать грубые фотографии снимков.

---

Последовательности выстрелов

Каждый кадр в фильме должен основываться на предыдущем.

Цель вашего фильма или видеосъемки — получить достаточно отснятого материала, который будет работать вместе при монтаже, чтобы построить историю.

Типичная последовательность кадров для фильма может быть примерно такой:

• Установочный план (широкий)
• Средний 2 кадра (оба актера)
• Через плечи Средний крупный план актера 1
• За плечами средний крупный план актера 2.
• Средний 2 кадра (оба актера)
• Крупный план объекта в руке Актера 1
• Средний Сингл с Актером 1

—- и так далее—-

Это просто последовательность кадров, которую вы видите в телешоу по всей стране.Это не значит, что вы должны это делать. Фактически, многие творческие режиссеры вообще этого не делают. Посмотрите все фильмы Уэса Андерсона, и вы увидите гораздо менее распространенный способ объединения кадров. Во многих диалогах он полагается на средний двухшот. И ему нравится широкий план. Фильмы братьев Коэн также являются интересным местом для поиска вдохновения, когда дело доходит до кадровых сцен.

По сути, единственное основное правило состоит в том, что ваши выстрелы должны работать вместе, один за другим.

Это то, что я преподаю на моем онлайн-курсе кинопроизводства, и это, как правило, та область, с которой сольные режиссеры борются больше всего. Легко выйти и снять кучу B-роллов (т. Е. Снимков, которые не связаны между собой). В то время как съемка последовательности кадров требует планирования и мышления, как у режиссера.

Камера и углы съемки

Здесь вы хотите следовать правилу 30 градусов.

Чтобы позже объединить ваши снимки в монтажном пакете, вам нужно переместить камеру так, чтобы поле обзора было на 30 градусов отличным от предыдущего и следующего снимков.Вы делаете это каждый раз, когда меняете кадр. Это позволяет плавно соединять кадры.

Если вы снимаете объект прямо в кадре, затем переместите камеру так, чтобы она захватила объект сбоку, это создаст разницу более чем на 30 градусов. Если соединить эти два кадра вместе, получится относительно бесшовно.

Лично я люблю прыгать, не меняя угла (также это называется прыжком в прыжке). Но при такой резке может быть сложно сопоставить движение / эмоцию, и, вероятно, вам не стоит этого делать.

Альтернативой или дополнением к этому является правило 20% , которое гласит, что для того, чтобы кадры можно было легко объединить при редактировании, они должны отличаться на 20% от предыдущего кадра. Вы можете изменить размер кадра, угол камеры, глубину резкости и фокусное расстояние, чтобы создать 20% разницу.

Например, если вы измените фокусное расстояние вашего объектива с 80 мм на 24 мм, переходя от крупного плана с размытым фоном к среднему широкому с гораздо большим количеством деталей фона, ваши снимки, скорее всего, будут отлично срезаться.

Углы съемки для кинопроизводства включают:

• Низкий — стрельба снизу (может быть «геройский выстрел», если экстремальный)
• На уровне глаз (именно так, как звучит — считается неманипулятивным углом)
• Высокий (стрельба сверху)
• Глаз червя (стрельба от очень низкого)
• Наклон / Голландский (съемка под углом — очень тревожный угол)
• Вид с высоты птичьего полета (съемка сверху)
• POV (съемка так, как будто вы находитесь в шкуре объекта)

Одно общее замечание: различные ракурсы, которые вы используете, будут влиять на то, как ваш зритель думает о персонажах на экране. Например, низкий план и взгляд на персонажа делают его сильным. Выстрел, смотрящий на персонажа сверху вниз, заставляет его казаться уязвимым. Так что простое изменение ракурса выстрела волей-неволей не приведет к созданию работающего редактирования, даже если кадры могут быть «режущими».

Умышленно меняйте ракурсы, чтобы лучше рассказать историю.

---

ИНФОРМАЦИОННЫЙ БЮЛЛЕТЕНЬ ПО СОЗДАНИЮ КИНОСЪЕМКИ ИСТОРИЯ КОНВЕРТА

Получайте бесплатные советы по созданию фильмов на свой почтовый ящик 4 раза в месяц + бесплатный мини-курс кинопроизводства

Никаких партнерских ссылок или махинаций со спонсорством оборудования.Просто бесплатные советы по созданию фильмов, поддержка и мотивация.

---

Это видео просто показывает голландский или наклонный угол во всей красе, включая угол наклона камеры. Удивительный!

---

Размер кадра

При создании списка снимков вам нужны снимки разных размеров.

Если вы не снимаете удивительно странный художественный фильм, маловероятно, что все кадры будут одинакового размера.

В вашем арсенале как режиссера:

• Extreme Full Shot, также называемый установкой, Wide Shot или Long Shot
• Full Shot
• Medium Full Shot
• Cowboy Shot (почти наверняка никто так не говорит… но вот он)
• Medium Shot
• Medium крупным планом
• Крупным планом
• Колье (часть крупным планом, разрезающая прямо на шее)
• Большая голова (часть крупным планом, на которой видна только голова)
• Экстремально крупным планом

---

Предварительная подготовка

Pre-Production — это мир высокоэнергетичных людей, ориентированный на детали.

Это также причина того, что большинство людей никогда не снимают фильмы, несмотря на большие мечты. В то время как большинство людей говорят, что им мешают снимать фильм из-за денег. Реальность такова, что людей обычно останавливает предпроизводственный процесс, а не недостаток средств. Недостаток в деньгах можно восполнить тщательной подготовкой к производству.

Подготовка к производству включает в себя все основные решения, которые необходимо принять до того, как кто-либо нажмет кнопку записи на своих кинокамерах.

Предварительная подготовка большого художественного фильма с повествованием будет отличаться от предварительной подготовки документального фильма о бегах и стрельбе, которая будет отличаться от предварительной съемки для сольного микродокументального фильма. Хотя варианты одинаковы, количество людей и время сильно различаются.

Вот неполный список некоторых решений и действий, которые необходимо предпринять на этапе подготовки к производству:

• Выбор объектива
• Создание списка снимков
• Выбор соотношения сторон
• Выбор правильной камеры
• Собираемся в одиночку или с командой
• Собираем съемочную группу
• Кастинг или поиск объекта
• Поиск места
• Дизайн производства
• Предложения по дизайну костюмов или гардеробу
• Планирование освещения
• Аренда снаряжения или покупка снаряжения
• Куда оно денется?

Выбор объектива

Это важный, но обычно упускаемый из виду выбор.

В то время как всех пугает то, какую камеру они собираются использовать при съемке короткометражного фильма, редко можно услышать об этом гораздо более важном решении. Если, конечно, вы не приобретете привычку читать блоги и журналы по кинематографии.

В то время как ваш выбор камеры будет влиять на общее качество изображения и на то, насколько вы маневренны, выбор объектива поможет рассказать вашу историю.

Первое, что вам нужно решить, — это использовать ли объективы с постоянным фокусным расстоянием (объективы с фиксированным фокусным расстоянием) или зум-объективы.

Для создания повествовательных художественных фильмов решение простое. Используйте простые числа. Они обеспечивают гораздо более высокое качество. Качество объектива обычно определяется тем, насколько резкими являются снимаемые им изображения, насколько мало объектив искажает изображение, как передаются цвета и насколько красивым является боке (размытие фона и форма шаров боке).

Вы видите все эти светящиеся шары на этом изображении? Это шары с эффектом боке. Они созданы из сияющих точек света, находящихся не в фокусе.

После того, как вы определились, собираетесь ли вы использовать увеличение или простое, вам нужно выбрать фокусное расстояние.

Выбор фокусного расстояния основан на знании того, как вы хотите, чтобы ваш фильм выглядел. Если вы работаете с оператором-постановщиком, вы можете на него положиться. Они будут выбирать линзы на основе вашего описания того, чего вы пытаетесь достичь.

Если же вы хотите стать режиссером-одиночкой, то пора вам узнать об объективах.

Есть два хороших способа начать понимать фокусное расстояние.

1. Воспользуйтесь камерой с объективом 50 мм или аналогичным и узнайте, как она выглядит и ощущается. 50 мм считается стандартным фокусным расстоянием и наиболее похоже на то, как люди видят мир. Но у некоторых камер есть датчики, которые обрезают поле зрения вашего объектива, поэтому вам действительно понадобится более короткий объектив, чтобы получить такой же вид. Эквивалент 50 мм может означать использование объектива 24 мм или объектива 30 мм на камере с датчиком кадрирования.
   
2. Используйте камеру со стандартным зум-объективом и поиграйте со всеми фокусными расстояниями, , чтобы вы начали понимать разницу между фокусным расстоянием 20 мм и фокусным расстоянием 50 мм.

Создание списка выстрелов

Ваш список выстрелов — это то, что предохраняет ваш снимок от развала.

Здесь вы планируете снимки, которые необходимо сделать, и порядок, в котором их нужно снимать.Одна из самых важных частей создания вашего списка выстрелов — решить, какие кадры абсолютно необходимы, а какие — просто хорошие или безопасные, которые вы можете вырезать, если у вас не хватает времени.

Даже при съемке документального фильма или микродокумента у вас будет список кадров. Только так вы можете быть уверены, что не забываете какой-то важный элемент.

Не существует идеального способа составить список выстрелов, но вот что он часто включает:

• Размер кадра (средний, крупный план, широкий …)
• Описание кадра, включая движение внутри кадра
• Угол камеры / снимок
• Движение камеры

При более сложной съемке, где нет вашего списка снимков просто для справки, но также для связи с вашей командой, вы, вероятно, также включите:

• Камера и объектив для кадра
• Частота кадров
• Местоположение
• Примечания к звуку / диалогам
• Актеры

Супер простой список снимков

Вы можете скачать этот супер простой список снимков в формате pdf, щелкнув здесь.Вам даже не нужно подписываться, я просто раздаю это. Кроме того, вы можете легко создать тот, который соответствует вашим потребностям, с помощью Документов Google и функции вставки таблицы.

Выбор соотношения сторон

В некоторых случаях выбора нет. Вы должны снимать в стандартном для медиафайла соотношении сторон.

В других случаях это может быть серьезным решением.

Соотношение сторон вашего фильма соответствует размеру кадра, в котором вы представляете отснятый материал .Это может не совпадать с соотношением сторон, с которым вы снимаете отснятый материал.

Большинство телешоу имеют соотношение сторон 16: 9. Если вы превратите это значение в соотношение больше 1, вы получите соотношение сторон 1,7 к 1. Большинство людей называют это просто 1,7

.

Это совпадает с основным кадром HD, который составляет 1920 × 1080, что соответствует 1,7

Для фильмов на большом экране студии обычно выбирают широкую (1,85) или сверхширокую (2,39).

Сравнение соотношения сторон

Соотношение сторон: 4: 3 — также называется 1.33

Соотношение сторон: 2,39

---

Выбор подходящей камеры

Именно здесь большинство инди-кинематографистов начинают вырывать волосы.

Однако это не должно быть таким сложным решением. Если у вас нет денег, воспользуйтесь камерой, к которой имеет доступ ваш оператор-постановщик, или той, которую он хочет арендовать.

Если вы хотите стать режиссером-одиночкой и вам нужно купить фотоаппарат, самое время начать перечислять все способы, которыми вы хотите снимать.Не существует идеальных камер, которые идеально подходили бы для каждого типа съемки. Вам нужно знать, с какими трудностями вы столкнетесь в своей работе, и исходя из этого вы выбираете камеру, которая поможет выполнить работу наиболее эффективно.

Если вы планируете сниматься и сниматься, и не хотите работать соло-режиссером, не тратьте деньги на покупку фотоаппарата.

Собираюсь в одиночку или с экипажем

Если вы дочитали до этого места, то очевидно, что вы действительно заинтересованы в создании фильмов.

Ну, чтобы вы знали, вы можете начать с малого и соло. Вам не обязательно сразу присоединяться к команде.

Вы можете собрать комплект для кинопроизводства с камерой, объективом, звуковым оборудованием и пойти снимать фильм соло. Это лучше всего подходит для документального микрокинопроизводства. Но вы могли бы добиться этого в повествовательной работе, если бы вы делали что-то сверхминимальное.

Если вы заинтересованы в создании короткометражных фильмов или полнометражных сюжетов, вам понадобится съемочная группа.

Как минимум , вам понадобится Director of Photography (DP) , Sound Recordist / Mixer (обычно им нравится работать с Boom Operator , который является человеком, который умело обращается с микрофоном на штанга штанги), Line Producer, , и полезно иметь помощника директора (AD) , иначе ваш продюсер будет выполнять двойную работу. Полагаю, в этом случае вы будете Директором .

Это ваш самый минимум.Помните, что для каждой дневной съемки вы должны кормить свою команду и следить за тем, чтобы все прошло гладко. Так что обычно вам потребуется немного больше минимума. Чем профессиональнее все будут, тем больше вам сойдет с рук скелетная команда.

И при этом вам, конечно, не нужна огромная бригада для каждого производства. Чем меньше у вас людей, тем больше времени требуется на выполнение работы.

В этом отношении сольное кинопроизводство невероятно раскрепощает. Для этого не нужны все эти люди.Но вам нужен легкий комплект, некоторые производственные ноу-хау и очень специфическая стратегия.

Собираем съемочную группу

Вам понадобится чашка крепкого кофе и настойчивость, особенно если вы начинаете с нуля и у вас мало денег, чтобы тратить.

Это помогает назначить дату съемки до того, как вы начнете искать команду, потому что трудно получить твердое «да», если вы не можете сказать людям, когда происходит ваша съемка. Также может быть полезно иметь номер, по которому вы можете платить всем за съемочный день.Даже 100 долларов в день — хороший стимул. Но, как вы могли догадаться, это может складываться.

Хорошее место для начала — посмотреть местные короткометражные фильмы и найти примеры кинематографии, которые вам нравятся. Вы можете начать искать DP, которых вы найдете, и узнать, заинтересованы ли они в работе над вашим проектом. Попробуйте сделать то же самое для звукозаписывающих компаний и рекламных объявлений.

Наконец, вы можете подумать о том, чтобы присоединиться к местным группам независимых кинематографистов в Facebook и таким образом найти свою команду.

По моему опыту, найти хорошего звукозаписывающего исполнителя — самая сложная задача.А если вы рассчитываете получить хороший, вам придется заплатить. В моем городе они обычно стоят около 700 долларов в день. Если вы находитесь в огромном мегаполисе, вам может быть легче. Но там, где я живу в Ванкувере, Канада, это кошмар.

Другими словами, если вы случайно встретите звукооператора в баре, немедленно станьте его лучшим другом и никогда не отпускайте его.

Кроме того, я говорю по собственному опыту, когда говорю, что некачественный звук испортит производство. А количество времени, которое уходит на монтаж фильма, означает, что вы не хотите делать это, работая с некачественным звуком.

Наконец, плохой звук не может быть исправлен в посте. Если там много шума, или оператор штанги все время ударяет микрофоном по мебели, или одежда, в которой одет ваш объект, издает нейлоновый шум, или сильный ветер, и вы не используете дирижабль, или вы получил тонны помех, этот звук становится практически невозможно сохранить.

Итак, как бы парадоксально это ни звучало, ставьте качество звука выше качества изображения, когда вы думаете о своем бюджете.

Это сложно сделать. Но хотя бы попробуй. Это то решение, о котором вы не пожалеете в публикации.

Кастинг или поиск предмета

Если вы снимаете документальный фильм, то ваши сюжеты будут полностью основаны на том, какую историю вы пытаетесь рассказать.

Если это ваш первый микродок, я бы порекомендовал написать статью о ком-то, кого вы знаете. Не стремитесь к звездам с первого раза. Ставьте перед собой разумные цели.

Для повествовательной пьесы кастинг означает поиск актеров, которые будут соответствовать потребностям сюжета и тональности пьесы.Помимо плохого звука, самая большая вещь, которая убивает большинство короткометражных и инди-фильмов, — это плохая игра.

Что такое плохая игра?

Это игра, которая не кажется реальной. Это не кажется естественным. Это неловко. Это звучит консервативно. Это похоже на чтение строки. Нет элемента неожиданности. Это сухо. Это скучно. Он безжизненный.

Кастинг — ваша самая важная режиссерская работа. Не относитесь к этому легкомысленно.

Поиск места

Местоположение так же важно для кинопроизводства, как и для недвижимости.

Вам не только нужно место, которое выглядит достоверно и помогает рассказать вашу историю, но оно не может быть полно сумасшедших громких звуков, его нельзя переполнять людьми, и оно должно быть доступно в нужное время на основе на необходимое освещение.

Ключ к выяснению того, будет ли место работать, — это лично прийти туда и сфотографировать его в то время суток, которое, по вашему мнению, вам нужно.

Настройка фотографии похожа на снимки, которые вы собираетесь сделать.

Вы можете использовать друга как замену персонажам. Позже вы еще раз посмотрите снимки и увидите множество проблем, которых не замечали раньше. Это хорошая вещь. Вы сможете решить их, если увидите их заранее.

Производство продукции

Дизайн — это то, что создает физический вид фильма. Это как украшение интерьера на 1000-кратной скорости.

За исключением документальных фильмов, снятых в стиле «беги и стреляй», вам всегда нужно, чтобы какой-то элемент дизайна вписывался в внешний вид физического пространства.

Проще говоря, это может быть просто перемещение некоторых горшечных растений, чтобы ваш снимок для интервью выглядел более живым.

В повествовательном художественном фильме это означает использование художника-постановщика и целой команды людей для создания мира, которого не существует на самом деле.

Для режиссеров-одиночек создание сверхпростой версии производственного дизайна может иметь огромное значение для окончательного качества вашего фильма. Я уделяю этому элементу довольно много времени перед съемкой любого интервью.Я ни разу не заходил в пространство и не сохранял его таким, каким он был. Вы должны думать, что делаете снимок, который может храниться более 20 лет. Это изображение должно помочь рассказать историю. Это должно вызывать чувство.

Что-то вроде того, что можно заметить, что на лампе есть уродливая наклейка, и удаление ее будет иметь значение.

Заметив, что в кадре есть электрическая розетка, и переместив растение, чтобы скрыть ее , изменит ситуацию.

Как сольный режиссер, вы хотите подходить к съемочной площадке и критически относиться к ней, изменяя все, что в ваших силах, чтобы лучше рассказать историю.

---

---

Дизайн костюма или предложения по гардеробу

Дизайн костюмов часто игнорируется любительскими постановками, но я знаю, что вы не совершите такой ошибки.

В некоторых случаях актеры могут носить собственные предметы гардероба. Но вы должны убедиться, что это работает с сюжетной линией.

Сколько короткометражных фильмов вы видели с людьми в неподходящих костюмах? Ну, я видел довольно много. В реальной жизни, вероятно, не стоит судить кого-то по тому, как он одет.

В кино зрители сразу судят о персонаже по тому, как он одет.

Когда дело доходит до документальной работы, вы можете (и должны) внести предложения по гардеробу вашего объекта. Это сделано как по техническим причинам, так и для улучшения истории.

Примеры предложений:

Планирование освещения

Если вы снимаете повествовательный фильм, ваш оператор-постановщик или оператор спланируют освещение.

Они сделают это заранее, основываясь на разбивке сценария и работе с чувством, которое вы пытаетесь создать, и историей, которую вы собираетесь рассказать. Но если вы работаете в одиночку, то вам решать, какое освещение выбрать.

Создание кинематографического плана освещения означает, что вы должны ехать на свое место в то время суток, когда вы планируете снимать и фотографировать. Вы проанализируете свет — сколько света там, направление света, самые яркие и самые темные области, места со смешанным освещением (естественный свет + лампы) и насколько переменным может быть свет в течение дня.

Оттуда вы решите, нужно ли добавлять в микс студийное освещение. У вас есть два основных варианта использования света: мягкий и жесткий.

Мягкое освещение имеет элемент рассеивания, который создает мягкий вид без резких линий и теней. Подобно тому, что вы найдете в пасмурный серый день.

Жесткое освещение обычно представляет собой комбинацию лампы и линзы, фокусирующей свет. Идея состоит в том, чтобы получить контрастные и четкие линии.Подумайте, фильм нуар.

Освещение — это отдельная тема, но если вы начнете с того, что уделите внимание мягкому и жесткому свету, вы уже в пути.

Аренда снаряжения и покупка снаряжения

Что нужно знать: правила аренды!

Некоторые продюсерские компании работают почти исключительно с арендой. Фактически, большинство продюсерских компаний полагаются на аренду для большинства проектов.

Почему?

Потому что для каждой области оборудования (камера, объективы, стабилизация, освещение, звукозапись, мониторы) существует множество вариантов, разработанных с учетом конкретных типов съемки.

То, что вам нужно для съемки документального фильма в пустыне, сильно отличается от того, что вам нужно для съемок художественного фильма в тропиках.

Если ваша цель на следующие 12 месяцев состояла в том, чтобы узнать все, что можно было узнать о пленочном освещении, вы не смогли бы этого сделать. На самом деле это невозможно. То же самое и со всем снаряжением. Есть обжорство выбора.

Тем не менее, у меня все еще есть много оборудования.

Вот правило: покупайте снаряжение, которое, как вы знаете, будете использовать при каждой съемке.

Возьмите напрокат непомерно дорогое снаряжение, которое пригодится вам только на некоторых съемках.

Если вам нужна дополнительная информация о том, какое оборудование вам нужно для начала работы, пройдите эту бесплатную викторину по кинопроизводству. Вы откроете для себя архетип режиссера, а затем получите индивидуальный список снаряжения и стратегий, необходимых для начала работы.

Где это будет на экране?

Это важное решение. И один вам нужно сделать, прежде чем вы найдете свою команду или пресс-релиз.

Место показа вашего фильма повлияет на каждое ваше решение. Если это фильм, предназначенный для онлайн-пространства, ваша свобода действий намного больше, чем если бы вы нацелены на театральную постановку.

Существуют строгие стандарты для каждой формы распространения.

Технические аспекты того, что разрешено на телевидении, а не на кинофестивале, различаются.

Вам нужно заранее знать, где будут останавливаться ваши фильмы, чтобы вы могли спланировать успех.

Что делать? Определитесь с местами, в которых вы хотите, чтобы ваш фильм демонстрировался в первую очередь, от кинофестивалей до стриминговых сайтов, а затем поищите их технические требования к фильмам. Это то, что вы будете использовать, чтобы направлять свои технические решения в будущем.

Хорошие новости? Если вы режиссер-одиночка и работаете над созданием медиа для онлайн-пространства, вы можете немного расслабиться. На этом этапе, если вы снимаете с разрешением 1080p или более с частотой не менее 24 кадров в секунду с чистым высококачественным звуком, записанным с частотой 48 кГц.

Большой экран против маленького экрана

Технические характеристики, необходимые для фильма, который будет показан в кинотеатре, намного сложнее, чем если бы вы просто транслировали онлайн-трансляцию на YouTube. Знайте свой пункт назначения, прежде чем начать.

---

Производство — это так называемая гламурная часть кинопроизводства.

На самом деле это просто тяжелая работа с оттенком сумасшествия и много веселья. Это та часть кинопроизводства, о которой все рассказывают.Это та часть, которую вы видите в Интернете, когда кто-то пытается продать вам фотоаппарат или учебный курс. Это то, о чем думают все, когда вы говорите: «Я снимаю фильм!»

Никто не думает о людях в монтажной, пропотевшей в течение 6 месяцев. Но все равно…

Производство включает каждый день съемок, от основных съемочных дней до исходных съемок.

В независимой повествовательной съемке вы будете нацелены на 24–28 съемочных дней.В ультра-малобюджетном инди вам нужно нацеливаться на 10–12 съемочных дней.

Но более крупный фильм, полный визуальных эффектов, может занять намного больше времени. У «Алисы в стране чудес» было 40 съемочных дней. В то время как над детским эпическим фильмом 1939 года «Волшебник из страны Оз» снимали 6 месяцев, а актеры работали 6 дней в неделю по 12-15 часов в день. Но 6 месяцев изготовления — это не норма.

Для сольного производства вы планируете выпустить его в тару за 1-2 дня.

Ключ к бесперебойной работе вашего производства — это организация.Начинающим создателям художественных фильмов или создателям короткометражных фильмов вам понадобится помощник режиссера, который будет следить за тем, чтобы все происходило вовремя.

Оформление производственной документации

Вот список типичных документов, необходимых для непрерывного повествования:

• Лист звонков — этот лист раздается всем, кто снимается накануне вечером, и содержит всю важную информацию, от погоды, местоположения, актеров и съемочной группы до того, что снимается.
• График съемок — что будет сниматься и в каком порядке
• Журнал / отчет камеры — обычно это работа помощника камеры — он записывает отснятый материал и делает заметки, которые будут полезны при редактировании
• Звуковой отчет — это работа звукооператора, и это журнал всех дублей с пометками, которые помогут в редактировании

Оформление документов, необходимых для съемок сольного фильма, немного отличается.

И вы не найдете его в Интернете, потому что сольное кино пока еще не стало популярным видом искусства. Для моих собственных сольных съемок в стиле документальных фильмов я разработал надежный план съемок.

Это то, что я всегда использую для каждой критически важной сольной съемки фильма:

• План освещения для каждой установки
• Мини-раскадровка для каждой установки
• Вопросы для интервью в порядке важности
• Список всего, что мне нужно для съемки
• Список передач с флажками, чтобы убедиться, что то, что я беру, возвращается с me
• Безошибочный план съемки, который включает в себя возможные проблемы со звуком и освещением, а также их решения и краткую разбивку истории в качестве напоминания

Если вы творческий человек и можете справиться с бумажной работой, то ваши шансы стать профессиональным режиссером резко возрастают.Особенно, если вы собираетесь заниматься самопроизводством с самого начала.

У режиссеров, которые являются чистыми художниками и не умеют управлять документом в Google Таблицах, всегда есть партнер-продюсер. При создании фильма любого масштаба невозможно избежать бумажной волокиты. Почему бы нет? Потому что нужно соблюдать так много деталей. Особенно, если вы только начинаете, слишком много требовать от вашего мозга, чтобы все было организовано.

---

Наконец, мы поговорим о камерах!

Это та часть, которой одержимы большинство кинематографистов, хотя линзы гораздо важнее.Но это правда, что если ваша кинематография в полном беспорядке, будет сложно найти аудиторию для вашего фильма.

При приближении к фильму у вас есть три варианта: кинокамера, зеркалка и беззеркальная камера.

Между тремя камерами есть несколько основных различий. Но давайте начнем с любимца каждого режиссера: кинокамеры.

Кинокамера

Кинотеатр Камеры обычно предназначены для создания повествовательных фильмов, где используется исключительное количество оборудования и членов съемочной группы.

Необычно найти кинокамеру, которая будет идеально работать сразу после покупки в бесчисленном множестве ситуаций съемки. Кинокамеры часто бывают громоздкими или квадратными и не предназначены для использования в портативных устройствах. По сути, они созданы для того, чтобы обеспечить высочайшее качество изображения при определенной цене.

Теперь это немного расплывчато. Но для кинематографистов отличительное качество изображения не в кадрах в секунду или не в том, снимает ли камера в формате 8k. Вместо этого это цветовая гамма и динамический диапазон камеры.

Когда дело доходит до ЦВЕТОВЕДЕНИЯ, главное, на что следует обращать внимание, — это тональные вариации получаемых изображений.

Говоря простым языком, вы хотите знать, сколько различных цветов может уловить матрица вашей камеры. 8-битное изображение имеет 256 тональных значений. В то время как 16-битное изображение имеет 65 536 тональных значений. Вы можете увидеть разницу в этих градациях цвета, если посмотрите два видео рядом. Расчет тональных значений производится путем умножения числа 2 на показатель степени бита.

16 бит 2x2x2x2x2x2x2x2x2x2x2x2x2x2x2x2x2, т. Е. 65,536 тональных значений
8 бит = 2x2x2x2x2x2x2x2, т.

ДИНАМИЧЕСКИЙ ДИАПАЗОН также может называться диапазоном яркости или диапазоном яркости.

Относится к тому, насколько хорошо сенсор вашей камеры может захватывать диапазон значений от ЯРКОГО до ТЕМНОГО. Представьте себе сцену с ярко-синим небом и темным деревом. На небе белые облака будут самой яркой частью изображения.Под деревом будут крайние тени, почти черные. Камера с 12 ступенями динамического диапазона может захватывать детали изображения в темных и светлых областях.

Если ваша камера имеет меньшее количество ступеней динамического диапазона, тогда яркие области будут размытыми (нулевая детализация вообще — чистый белый), а тени будут подавленными (нулевая детализация — чистый черный).

Человеческий глаз не размывает черный цвет и не выделяет светлые участки.

Он может видеть большую часть деталей в любой сцене, потому что он настраивается на доступный свет и быстро переключается назад и вперед от темной части сцены к самой яркой части.

Динамический диапазон измеряется в стопах. Для каждой остановки вы удваиваете яркость, которую может эффективно зафиксировать сенсор камеры. Это означает, что существует большая разница между камерой, способной снимать 8 ступеней динамического диапазона и 14 ступеней динамического диапазона.

В настоящее время не существует фотоаппаратов, способных работать с невероятным диапазоном яркости, существующим в природе.

Таким образом, вы никогда не получите изображения, которое «соответствовало бы жизни». Но не волнуйтесь. Если ваше изображение убедительно и на нем видны все необходимые детали, значит, вы в хорошей форме.

Камера с 14 ступенями динамического диапазона лучше справится с широким изменением яркости, чем камера с 8 ступенями динамического диапазона. Эта фотография Анселя Адамса была снята в 1942 году на пленку. Он демонстрирует то, что вы в идеале можете искать в динамическом диапазоне.Вы стремитесь уловить светлые участки и тени с некоторыми деталями.

Цифровая зеркальная камера

Рассвет эпохи зеркальных фотокамер — это то, что открыло кинопроизводство для все большего и большего числа людей.

DSLR расшифровывается как Digital Single Lens Reflex. Эти камеры созданы для фотографов. Но по мере развития технологий и по мере того, как производители камер увидели возможность, возможности видео были улучшены.

Два преимущества использования DSLR — это огромный выбор доступных объективов и низкая стоимость самих камер.

Доступен широкий спектр цифровых зеркальных фотоаппаратов, и можно с уверенностью сказать, что они есть почти в любой ценовой категории. В частности, у вас есть много зеркалок, которые практически не использовались, но продаются за половину первоначальной стоимости.

Для каждой цифровой зеркальной камеры можно использовать сотни объективов. Кроме того, поскольку камеры DSLR настолько популярны, существует множество конвертеров для объективов и адаптеров. Это означает, что вы можете использовать винтажные объективы на своей новой цифровой камере, просто добавив адаптер.

В дополнение к невероятному выбору объективов, зеркальные камеры обычно обеспечивают красивый оттенок кожи.

Canon и Nikon обладают особенно прекрасной наукой о цвете, когда дело касается цветопередачи телесных тонов. Я считаю, что их качество изображения более радует глаз, чем камеры Sony и Panasonic. Но это только личные предпочтения.

Последняя причина, по которой зеркальные фотоаппараты так популярны, — это их относительно аналоговое ощущение. В отличие от беззеркальной камеры, зеркальная камера позволяет вам смотреть прямо в видоискатель, и у нее обычно есть ручки и кнопки, которые ожидаются от старой зеркальной камеры.Это то, что нравится многим кинематографистам, так как это может показаться более приятным по сравнению с постоянным пребыванием в цифровом меню.

А теперь, прежде чем двигаться дальше, давайте поговорим о другом.

Цифровые зеркальные фотоаппараты

, особенно недорогие, созданы для фотографов. Это означает, что в них отсутствуют некоторые очень полезные функции видео. Есть три основные вещи, которые я хотел бы иметь в моей зеркальной камере, но нет.

1. Зебры
2. Пиковая фокусировка
3. Высокая частота кадров

Зебры — это наложение на экран, которое показывает, когда часть изображения переэкспонирована или недоэкспонирована.Если вы используете в камере только 3-дюймовый монитор, это очень важно. Большинство беззеркальных камер имеют эту функцию, но только зеркалки высшего класса. Вы можете использовать программный хакер под названием Magic Lantern, чтобы открыть эту функцию в вашей DSLR, но тогда вы сделаете свою гарантию бесполезной.

Пик фокуса относится к другому наложению, которое показывает вам, какая именно часть вашего изображения находится в фокусе. Вы увидите на экране набор крошечных точек, в которых изображение находится в резком фокусе.Опять же, если вы снимаете на ходу и у вас нет внешнего монитора, пиковая фокусировка вам очень поможет.

Наконец, с высокой частотой кадров означает, что вы можете снимать в замедленном режиме. (Идеально 120 кадров в секунду при 1080p.) В зеркальных фотокамерах часто отсутствует высокая частота кадров. Как только вы начнете платить за зеркальную камеру 3000 долларов или больше, вы получите высокую частоту кадров. Так что это вопрос бюджета. Но я думаю, что это отстой, что производители фотоаппаратов не ставят его просто на все зеркальные камеры. Я очень сомневаюсь, что это им дорого обойдется, но они пытаются подтолкнуть покупателей к более высокому уровню камеры.

Беззеркальный фотоаппарат

Беззеркальные камеры становятся все более популярными за последние пять лет и не без оснований.

Они легкие. Хотелось действительно легкий вес. Как правило, они имеют лучшее разрешение и частоту кадров по более выгодной цене, чем зеркалки. У них отличная стабилизация изображения, поэтому съемка с рук может быть намного более плавной. И они часто лучше работают в условиях низкой освещенности, чем их зеркалки.

Чтобы быть конкурентоспособными, производители многих беззеркальных камер за последние несколько лет активизировали свою деятельность.

Так почему же не все используют беззеркальные камеры, если вы получаете большую отдачу от своих вложений, и они, возможно, имеют лучшую функциональность?

Что ж, именно пользовательский опыт, крепление объектива, наука о цвете и кроп-фактор мешают большему количеству людей стать новообращенными.

С точки зрения пользовательского опыта беззеркальные камеры обычно кажутся очень цифровыми.Вам часто приходится использовать меню для внесения каких-либо изменений. Их элементы управления не такие интуитивно понятные, как у цифровых зеркальных фотоаппаратов. Для многих людей ими просто не так интересно пользоваться. В то время как для других тот факт, что они такие легкие и имеют отличное качество изображения, перевешивает этот опыт.

Беззеркальные камеры обычно имеют крепление объектива микро-4/3. Это означает, что вы не можете просто установить объективы Canon EF на эти камеры и ожидать, что они будут работать. Несмотря на то, что существует огромное количество объективов с микро-размером 4/3, многие люди уже вложили средства в объективы для цифровых зеркальных фотокамер и не хотят добавлять к ним очень дорогостоящий адаптер.

Когда дело доходит до науки о цвете, дело не в том, что беззеркальные камеры не создают высококачественные изображения. Они делают. Но если вы отдали предпочтение изображениям Canon, то внешний вид изображений Sony и Panasonic может вам не понравиться. У Canon действительно есть собственная линейка беззеркальных камер, но, похоже, они не стали популярными в мире видео.

Наконец, многие беззеркальные камеры имеют кроп-фактор 2x.

Это связано с тем, что они часто используют датчик микро-четырех третей.Поле зрения с сенсором микро-4/3 намного уже, чем у полнокадровой зеркальной камеры с сенсором большего размера.

Если вы возьмете 50-миллиметровый объектив и поместите его на беззеркальную камеру с кроп-фактором 2x, ваше изображение будет гораздо более «увеличенным» по сравнению с тем же объективом на полнокадровой зеркальной фотокамере.

Есть также много цифровых зеркальных фотоаппаратов с датчиком кадрирования. Обычно у них есть датчик APS-C с кроп-фактором 1,6x. Это действительно имеет значение при выборе объектива, но не настолько драматично.

Звучит так, будто я противник беззеркалки, но это не так. Эти камеры невероятны. Если вам нужно что-то легкое, это может быть лучшим вариантом для вас. Это отличный вариант, особенно если вы любитель стрелять и бегать.

Sony Alpha III, по-видимому, является самым популярным беззеркальным устройством в мире видеосъемки и кинопроизводства.

И поскольку я был таким негативным отношением к беззеркальным камерам, я чувствую, что должен показать вам, что кадры могут быть потрясающими.Если бы вы собирались просто снимать видео из путешествий, вы, вероятно, не найдете лучшего, чем эта камера. Бууут, ты заметил, что все это видео в замедленной съемке? Вы не собираетесь снимать повествовательный фильм в замедленной съемке, если только вы не сошли с ума. Так что для меня это камера для бега и стрельбы, а не для короткометражных фильмов.

И если вы снимаете повествовательный фильм и арендуете камеру, вряд ли это будет вашим первым выбором.

---

ИНФОРМАЦИОННЫЙ БЮЛЛЕТЕНЬ ПО СОЗДАНИЮ КИНОСЪЕМКИ ИСТОРИЯ КОНВЕРТА

Получайте бесплатные советы по созданию фильмов на свой почтовый ящик 4 раза в месяц + бесплатный мини-курс кинопроизводства

Никаких партнерских ссылок или махинаций со спонсорством оборудования.Просто бесплатные советы по созданию фильмов, поддержка и мотивация.

---

Звук важнее вашего имиджа.

Вот, я это сказал.

Это правда. И все же так мало начинающих кинематографистов хотят знать что-либо о звуке. Вот почему это будет так кратко. Если вы хотите узнать больше об основах звука, нажмите кнопку ниже и зарегистрируйтесь, чтобы получить бесплатное 20-минутное видео, в котором вы познакомитесь с основами записи звука, когда только начинаете.

Но прежде чем вы это сделаете, давайте поговорим об основах синхронизации звука, начав с обсуждения всегда важного SLATE.

Грифельная доска или с ‘хлопушкой’

Вы миллионы раз видели по телевизору и в фильмах о создании фильмов. Но знаете ли вы, почему его используют?

Основное предназначение трещотки раньше — помогать синхронизировать звук.

Когда вы хлопаете верхом доски по низу, вы получаете пик звуковых волн.Волна буквально вздымается, потому что звук такой сильный. Вы увидите этот всплеск как на своей рабочей дорожке (звук с камеры), так и на дорожках диалогов (звук с внешнего записывающего устройства). Затем, синхронизируя звук в вашем монтажном пакете, вы можете выровнять эти всплески и гудки — у вас есть синхронизированный звук.

Сегодня вы обычно можете автоматически синхронизировать звук в пост-продакшн, не нуждаясь в визуальной справке.

В Premiere Pro вы просто выбираете видеоклип и звуковую дорожку, переходите в «Синхронизировать» и выбираете «АУДИО», и он делает это за вас.Также существует программное обеспечение PluralEyes от Red Giant, предназначенное только для синхронизации звука.

Даже если вам технически не нужна трещотка для синхронизации звука, ее все равно используют в качестве меры безопасности.

Плюс у колотушки другое предназначение. Название постановки, а также номер сцены и номер дубля также написаны на доске. Это может помочь редактору, если организация зашла в сторону и им нужно найти конкретный клип. И организация действительно пойдет боком, если вы работаете в условиях инди-продакшена с ограниченным бюджетом.

Использование хлопушки обязательно, если вы снимаете повествовательный фильм.

Но для документальных фильмов о жанрах «беги и стреляй» он не будет использоваться. Вы не можете рассчитывать на неожиданные кадры, если будете прыгать с грифельной доской каждые две секунды.

Я также не использую хлопушку при съемке сольных фильмов. Для интервью, когда я использую внешний рекордер, я просто запускаю видео и аудио для всего процесса. Я прекращаю запись только в том случае, если объекту нужно сделать перерыв.Это означает больше отснятого материала и больше данных, но также означает, что я ничего не пропускаю и синхронизация выполняется легко. Если у вас есть только два файла для синхронизации, это легкий рабочий день в офисе.

Я бы никогда не сделал повествовательный фильм без грифельной доски. На самом деле, у меня был такой опыт, и это был кошмар. Поэтому всегда убедитесь, что у вас есть планшет и резервный. Это означает, что если ваш звукооператор говорит, что они приносят грифельную тарелку, принесите ее сами. Не начинайте снимать короткометражный рассказ без грифельной доски.

Заключительная нота: если вы беспокоитесь о синхронизации звука, но у вас нет планшета, вы также можете просто хлопать в ладоши перед каждым дублем. Это создаст такой же пик в звуке, который поможет вам синхронизировать звук в посте.

Если что-то пойдет не так с вашей царапиной и по какой-то причине ваша камера перестает записывать звук, вы будете рады, что у вас есть визуальный ориентир. (Это на самом деле случилось со мной, и мне пришлось синхронизировать свой звук, выстраивая движения рта моего объекта.Не весело!)

Запись звука в камере

Для видеосъемки на ходу довольно часто записывать звук прямо в камере. А теперь не волнуйтесь. Это не означает, что вы можете просто записывать, используя внутреннее записывающее устройство камеры.

Основная причина проблем со звуком в камере заключается в том, что в вашей камере обычно есть шумные предусилители. Что такое предусилитель? Это то, что усиливает звук, поступающий в камеру, так что вы действительно можете что-то услышать на записи.

Если ваши предусилители шумят, ваш звук будет звучать как мусор.

Итак, вот обходной путь: возьмите хороший внешний предусилитель и используйте его для усиления звука. Затем записывайте прямо на SD-карту камеры с идеально синхронизированным звуком.

Для этой настройки вам понадобится следующее:

• Предварительный усилитель
• Кабель 1/8 дюйма, соединяющий предварительный усилитель с камерой
• Пушечный микрофон с пеной
• Ударное крепление, устанавливаемое на «горячий башмак» (если оно не установлено в вашем микрофоне)
• Тонны батарей для вашего предусилитель (они расходуют заряд батареи)

Эти изображения взяты с фото B&H.

Если бы я начинал все сначала и хотел купить аудиосистему «беги и стреляй», я бы купил (без сомнения!) Рекордер Tascam, который вы видите на изображении выше, и Rode VideoMic Pro. Если бы я знал, что тоже хочу проводить собеседования в сидячем положении, то вместо Rode Video Mic Pro я бы взял Rode NTG-2 и надевал его на амортизатор.

---

Конец

Хотя есть еще много чего рассказать, можно с уверенностью сказать, что эта запись в блоге вышла из-под контроля.

Это более 20 000 слов, и мои руки устают.

Об авторе

Привет, я Колетт Никол. Я стратег, режиссер и предприниматель, живу в дождливом Ванкувере. Одержимый личным развитием, созданием сольных фильмов и маркетингом, вы часто можете обнаружить, что я пытаюсь прочитать десять книг одновременно. Присоединяйтесь к вечеринке по электронной почте: пройдите мой бесплатный мини-курс и начните развивать свои навыки кинопроизводства.

---

➩ Как мне заплатили за изучение документального кино

➩ Как привлечь внимание в первые 2 секунды видео

➩ Как получить (красивый!) Размытый фон для ваших фото и видео

➩ 10 элементов хорошей истории для видео, маркетинга и всего остального

➩ Полное руководство по ручной экспозиции для фото и видео

➩ Инструменты для кинопроизводства: это может быть вы… или это может быть ваш инструмент

Основы видеосъемки: советы для начинающих

Урок первый / Урок второй / Урок третий / Урок четвертый / Урок пятый

Хотите знать, как ваши любимые режиссеры создают волшебство кино? У вас есть идея для видеопроекта, но вы не уверены, что ваши навыки справятся с ней? В этой серии мы познакомим вас с основами видеосъемки.Тихо на съемочной площадке — катимся!

Урок третий: Советы для начинающих

Благодаря инновациям в технологиях каждый может стать видеооператором-любителем, не экономя на дорогостоящем оборудовании. Все смартфоны имеют возможность снимать видео, и для редактирования доступно множество бесплатных программных систем. В наши дни можно снять фильм, когда захотите.

При этом есть несколько ключевых моментов, о которых следует помнить, когда вы решите начать снимать свой первый фильм.

Фото Анджелы Компаньоне

Пленка Горизонтальная

Прежде всего, всегда всегда снимайте горизонтально. Это может показаться простым, но многие начинающие видеооператоры держат свой телефон точно так же, как при фотосъемке — и переключаются с вертикального на горизонтальное в зависимости от того, что требует предмет. Но с видео у вас не может быть готового продукта, который переключается с одного на другой и обратно. Если вам интересно, почему, подумайте вот о чем: сколько фильмов вы видели в кинотеатрах, в которых используется вертикальный снимок?

Есть еще несколько важных приемов съемки, которые могут быть полезны, если вы никогда раньше не снимали движущиеся изображения.

Фото Криса Мюррея

Используйте штатив

Тот эффект дрожания камеры, который так часто используют в фильмах ужасов? Это не так круто в других видеоработах. Для получения стабильных снимков используйте штатив. Если вы планируете съемку в движении и хотите уменьшить шаткость, сделайте себе тележку. Тележка — это небольшая колесная платформа, предназначенная для удерживания камер во время съемки движения. У профессиональных операторов есть дорогие тележки, но в зависимости от вашего местоположения вы можете создать их самостоятельно, чтобы добиться того же эффекта. (Однажды я использовал тележку для книг, когда снимал в библиотеке своего колледжа.)

Рассматривая движение, также хорошо иметь в виду, что вам не нужно масштабировать или панорамировать каждый кадр вашего видео. Прекрасно настроить камеру и позволить ей снимать всю сцену под одним углом.

Подумайте о своих любимых видео или фильмах. Да, используются движущиеся кадры, но чаще всего движение подразумевается за счет использования разных типов выстрелов. Кинематографисты будут переходить от широких планов к средним, крупным планам, к другому ракурсу одного и того же крупного плана и так далее, и тому подобное.Вы хотите разнообразить свои кадры, чтобы аудитория была вовлечена в ваше видео.

Фото Флавио Гасперини

Создать список снимков

Перед тем, как начать, подумайте о том, чтобы составить список типов снимков, которые вы хотите сделать во время съемки — включите несколько движущихся кадров, но помните, что слишком много движений может быть плохой вещью.

Фото Самуле Сан

Подготовка снимка

Если в вашей теме есть другие люди, убедитесь, что у них достаточно свободного пространства. Не в переносном смысле, а в буквальном смысле при настройке кадра.Не создавайте кадр так, чтобы между верхней частью кадра и верхней частью головы объекта было слишком мало места. Все системы программного обеспечения для монтажа разные, и некоторые из них могут немного увеличивать ваш отснятый материал. Если это произойдет, и вы не подумали о свободном пространстве, вы можете столкнуться с людьми, у которых отрезаны лбы — этого никто не хочет.

При переходе от фото к видео фотографам часто приходится сдерживать свои инстинкты. Во время фотосъемки можно без всяких последствий переключаться между диафрагмой и выдержкой.Однако во время видеосъемки переключение диафрагмы и выдержки может привести к резкому изменению вида отснятого материала. Прежде чем начать, выберите оптимальные настройки и придерживайтесь их на всем протяжении видео.

Но вы не хотите игнорировать все свои фотографические инстинкты. Приемы композиции и кадрирования — такие как Правило третей — применимы и в видеосъемке.

Наконец-то редактирование.

Фото Якоба Оуэнса

Редактирование видеозаписи

Всегда хорошо подумать о том, как вы хотите редактировать видео во время съемки.Если вы будете на несколько шагов впереди, вы получите все необходимое для финального продукта.

Но помня об этом, запомните эту важную фразу: Стреляйте сейчас; редактировать позже.

Всегда снимайте больше отснятого материала, чем вы думаете, что вам нужно. Никогда не знаешь точно, как что-то получится, когда начнешь редактировать, и лучше иметь слишком много материала — слишком много вариантов — чем недостаточно. Оставайтесь гибкими и новаторскими. Во время съемок пробуйте новые кадры, экспериментируйте с ракурсами и будьте готовы переключать передачи в зависимости от ситуации.В отличие от 20-летней давности, у вас никогда не закончится пленка!

Ключевые выводы:

• Всегда снимайте горизонтально.
• Для большей устойчивости используйте штатив или тележку.
• Меняйте снимки и помните, что слишком много движения может быть плохо.
• Дайте вашим людям достаточно свободного пространства.
• Не обращайте внимания на инстинкты фотографа (но только в некоторых отношениях).
• Подумайте, как вы хотите редактировать отснятый материал во время съемки.
• Снимайте сейчас, редактируйте позже.

Урок первый / Урок второй / Урок третий / Урок четвертый / Урок пятый

Руководство для начинающих — Кинофестиваль No Man’s Land

Используйте имеющееся у вас снаряжение

Хорошее оборудование, ну … хорошее. И если он у вас есть, это здорово! Но реальность такова, что вам не нужны все навороты, чтобы начать, и на самом деле это может вас замедлить. Будь то стоимость приобретения новой камеры или время, необходимое для ознакомления с ее функциями, вместо этого вы можете создавать потрясающие видеопроекты с помощью камеры, к которой у вас уже есть доступ.Так что одолжите снаряжение у друга, возьмите дешевую аренду на день или возьмите свой iPhone и приступайте к съемкам. Вы всегда сможете обновить до того, что вы хотите и что вам нужно, по мере того, как вы больше вкладываете в ремесло.

Смотрите (и анализируйте) фильмы

Верно — мы советуем вам сесть и посмотреть фильмы! Но не только для охлаждения. Вы можете так много узнать о просмотре фильмов разных жанров, периодов времени и режиссеров, и все это сделает вас более сильным творческим человеком, стоящим за камерой.Если вы не знаете, с чего начать, начните с этих советов по пошаговому руководству о том, как анализировать фильмы, как опытный критик, а если вы хотите сделать его особенным, подумайте о том, чтобы пригласить друга или двух для обсуждения. это вместе!

Присоединяйтесь к онлайн-форумам

Онлайн-сообщества, посвященные кино, могут стать отличным ресурсом для тех, кто хочет учиться. Присоединяясь к группам на Facebook и в других местах, вы можете изучать терминологию, получать ответы на свои вопросы и даже находить возможности для общения в реальной жизни с другими режиссерами.Ниже приведены несколько групп, которые, как мы обнаружили, могут быть хорошей отправной точкой:

Вы также можете рассмотреть возможность поиска на MeetUp групп, которые регулярно встречаются лично в вашем районе, что было бы отличным способом учиться и общаться с другими IRL .

Получите работу начального уровня или стажировку в кино

Один из способов получить постоянный доступ к миру кинопроизводства — сделать его частью вашей профессиональной сети. Получение временной, неполной или даже полной стажировки или работы поставит вас в среду, где вы сможете быстро учиться и налаживать связи с людьми, с которыми вы, возможно, захотите больше работать в будущем.Даже если вы раньше не работали в киноиндустрии, кинопроизводство затрагивает самые разные навыки, поэтому вы все равно можете быть наняты в съемочную группу. Знание того, какие роли обычно присутствуют в кино, — отличное начало для поиска работы или стажировки. Не чувствуете, что к вам подходит какая-то работа в кино? Без проблем! Хорошая новость заключается в том, что вам не нужен опыт в соответствующей области или навыки, чтобы устроиться на работу в кинопроизводстве.

Воспользуйтесь преимуществами бесплатных онлайн-курсов

Если вы хотите пополнить свои знания в свободное время, есть широкие возможности изучить основы онлайн, например, в библиотеке бесплатных фильмов и видеокурсов Skillshare, на которые вы можете записаться.Содержание этих курсов варьируется от часов до дней, что составляет надежный набор программ, которые вы можете опробовать и извлечь из них!

Помимо Skillshare, есть и другие способы сделать свой старт в мире кино своими руками. Вот 30-дневный план развития ваших кинематографических навыков, составленный Дариусом Бриттом, профессионалом, который знает, что, хотя формальное образование может быть прекрасным, на это не у всех есть время или финансовые ресурсы.

Волонтер на кинофестивале

Если вы хотите совместить анализ фильмов, времяпрепровождение с другими авторами и общение с сообществами, которые поддерживают кинематографистов, попробуйте принять участие в кинофестивалях, которые вам нравятся! Хотя вы можете посетить многие кинофестивали за разумную плату за вход, вы всегда можете увидеть, нужны ли им волонтеры! Волонтерство на кинофестивалях позволяет вам подключиться к сообществу, окружающему демонстрируемые фильмы, и позволяет узнать, что нужно для того, чтобы устроить кинофестиваль.К тому же бесплатный вход обычно входит в число волонтеров, подобных этой!

Мы можем воочию подтвердить, что флагманский фестиваль No Man’s Land был бы невозможен без наших волонтеров, и мы бесконечно признательны за них.

Если вам интересно узнать, что мы ищем в волонтерах фестиваля No Man’s Land Flagship, нажмите здесь .

Просто начните съемку

Если после прочтения этого списка вы больше ничего не сделаете, пусть будет так: просто начните.Создавайте проекты, которые хотите, чтобы выполнял, в местах и ​​рядом с тем, что вам нравится. Снимайте своих друзей и семью. Снимайте своих питомцев и любимые места. Снимайте то, что вас зажигает, и рассказывайте истории о том, что вы снимаете. Когда вы начнете, это не будет идеальным, потому что ничто не может быть идеальным — и правда в том, что никакие знания или стажировки не помешают вашим первым дюжинам фильмов не соответствовать вашим ожиданиям. Но когда вы начинаете снимать и продолжаете снимать, вы внезапно оглядываетесь назад и понимаете, что было правдой с первого дня: вы режиссер.

10 лучших советов для начинающих кинематографистов

Создавать видео очень просто. Любой и каждый может быстро снять видео на свой смартфон.

Но создание отличных видеороликов требует творчества, практики и небольших знаний об основах кинопроизводства.

Если вы хотите получать удовольствие, создавая видеоролики, которые вдохновляют других и передают визуальное сообщение, на которое люди обратят внимание, вам нужно приложить определенные усилия для улучшения своих навыков.

Вот мои десять лучших советов по улучшению ваших навыков кинопроизводства, чтобы ваши видео действительно выделялись среди других.

1 | Освойте свою камеру

Я ставлю этот совет первым, потому что это действительно самое важное, с чего нужно начать.

Камера — это инструмент, который вы будете использовать, чтобы рассказать свою историю, но это всего лишь инструмент. Ваша камера — это просто продолжение творческих идей в вашей голове.

Если вы не знаете, как переводить эти истории с головы на камеру, то как вы когда-нибудь сможете снимать видео так, как вам хочется?

Я говорю вам, ваши видео будут полностью революционны, как только вы начнете понимать функции своей камеры и то, как на самом деле контролировать правильные настройки для каждой ситуации.

Диафрагма, выдержка и ISO вместе создают идеальный баланс в каждом кадре. Вы знаете, что означает каждый из них? Вы знаете, что происходит, когда вы меняете одно на другое? Если вы ответили «нет» на эти вопросы, то это идеальное место для вас.

Вот еще один пример сценария из реальной жизни, когда это решение имеет значение.

Хотите снимать объект на сверхмягком размытом фоне с резким фокусом на переднем плане? Это достигается только за счет установки максимально широкой диафрагмы на камере.

Но если вы ничего не знаете о диафрагме или о том, как ее изменить, как вы можете достичь желаемого эффекта?

Или, может быть, у вас возникли проблемы с удержанием движущегося объекта в фокусе в ваших видеороликах, когда они перемещаются в кадре? Знаете ли вы, что уменьшение диафрагмы может помочь сохранить в фокусе более широкую зону кадра?

Этот шаг может занять годы или всего несколько недель, в зависимости от того, насколько вы привержены делу.

Поначалу технические термины, связанные с камерой, могут показаться ошеломляющими, но я говорю вам, что это не так уж сложно, если вы немного попрактикуетесь.

Я рекомендую овладеть следующими концепциями, прежде чем продолжить работу над фильмом.

• Диафрагма
• Выдержка
• ISO
• Баланс белого
• Частота кадров

Если вы хотите немного подробнее изучить эти концепции, вот статья с подробным описанием каждой из них. отличная детализация, специально для кинематографистов.

2 | Снимайте то, что любите

Мой второй совет начинающим кинематографистам — заботиться о работе, которую вы выбираете для съемки.Если это не приносит вам радости, не стреляйте в него.

Примечание: я имею в виду это для тех, кто является кинематографистом-любителем, стремящимся улучшить свое мастерство. Если вы профессиональный кинорежиссер, я прекрасно понимаю, что не каждое рабочее выступление принесет вам радость. Это не значит, что вам не следует этого делать. Я обращаюсь конкретно к тем, кто просто тренируется, чтобы улучшить свои навыки.

Если любишь музыку — снимай концерты и клипы. Если вы любите скейтбординг, снимайте друзей в скейтпарке.Если вы любите путешествовать, запишите все удивительные поездки, в которые вы отправляетесь. Если вы любите образ жизни, снимайте своих детей или друзей в реальной жизни.

Вы уловили идею.

Вы собираетесь потратить много времени и энергии на обучение и развитие своего ремесла, так что вы можете получать удовольствие, пока вы это делаете. Кроме того, последнее, чего вы хотите, — это сжечь себя, делая что-то, что кажется работой.

Страсть, которую вы испытываете к съемкам любимых вещей, невозможно подделать. Ваша работа будет сиять больше всего, когда вы будете получать удовольствие, и вся практика, которую вы в нее вкладываете, будет легкой.

Если вам не нравится то, что вы делаете, как вы можете ожидать от кого-то еще?

3 | Думай как редактор

Я слышал эту фразу на заре своей карьеры в кино, и она запомнилась мне.

Часто, будучи режиссером-любителем, вы одновременно являетесь продюсером, режиссером, оператором и редактором.

Я имею в виду — финальное видео — это ваша идея, и вы выполняете каждую ее часть. Но традиционно на каждую из этих ролей приходились разные люди, иногда по горстке.

Даже в моей карьере часто другой человек снимал отснятый материал, а затем передавал его редактору для постобработки.

Если вы когда-либо редактировали видео подобным образом, вы знаете, как неприятно перебирать кадры, которые вам передали, и не находить всего, что вам нужно, чтобы сложить историю.

Стрелок не дал вам первого выстрела. Стрелок не дал вам достаточно ракурсов, чтобы объединить цельную сцену. Стрелок не давал вам переходного кадра для естественного перехода из одного места в другое.Этот список можно продолжить.

Эта фраза предназначена для того, чтобы подчеркнуть, что чтобы быть отличным стрелком, нужно думать как редактор.

Составьте список всех снимков, которые, по вашему мнению, могут понадобиться редактору, и того, как они будут их использовать. Это заставит ваш разум задуматься о съемочной площадке, чтобы вы больше никогда не пропустили кадры, которые понадобятся вам при постобработке.

Вот несколько конкретных примеров:

• Снимайте на несколько бит дольше, чем вы думаете. Никогда не помешает лишняя секунда или две отснятого материала.Как только вы сделаете снимок, подождите еще пару секунд, прежде чем прекратить запись. Это дает вашему редактору дополнительное пространство на случай, если он захочет отредактировать плавное затухание или перейти от этого снимка к следующему.
• Всегда бери установочные кадры. Это кадры, которые перемещают фильм из одного места или сцены в другое. Без них фильм будет резким и запутанным. Сделайте дополнительные снимки в каждом месте, которое дает контекст того, где вы находитесь. Это не обязательно должно быть что-то сложное — просто общий план внешней структуры или вывеска за пределами здания, которая дает информацию о том, где происходит сцена.
• Снимайте больше, чем вы думаете. Если сомневаетесь, сделайте еще один дубль. Всегда лучше иметь больше, чем нужно, чем недостаточно. Предоставьте редактору возможность выбора лучшего снимка, а не только один вариант.
• Закройте все углы. Вам нужно предоставить вашему редактору несколько вариантов, особенно если в вашем фильме есть диалоги. Чтобы переходить от одного кадра к другому, вашему редактору нужен другой угол, иначе вы получите резкие переходы.

4 | Установите ежемесячные задания

Вам нужно не только снимать то, что вы любите, но и остерегаться скуки и не впасть в творческую колею.

Отличный способ постоянно улучшать свои навыки — это практиковаться, практиковаться, практиковаться. Но вы не хотите перегореть или чувствовать, что ваше хобби превратилось в работу.

Но как сделать так, чтобы все было интересно и весело?

Я предлагаю найти нескольких друзей, которые присоединятся к вам в ежемесячном творческом задании. Ваши друзья даже не обязательно должны быть режиссерами — они могут быть фотографами, графиками, писателями, кем угодно, действительно творческим.

Возьмите календарь и выберите 12 тем, вокруг которых вы сможете решить свои задачи.Вот несколько идей, с которых вы можете начать, но на самом деле вы должны сделать их так, как вам больше всего нравится.

• Свежее начало
• Синий цвет
• Мир в движении
• Истинное счастье
• Что-то старое, что-то новое
• Я благодарен за
• Симметрия и узоры
• Совершенно естественно
• Быть живым
• Я -Portrait

В начале каждого месяца поставьте перед собой цель создать один проект, посвященный определенной теме на месяц.Вы можете быть настолько абстрактным или буквальным, насколько захотите. Дело в том, чтобы развлечься и поиграть творческими мускулами.

Это можно сделать в одиночку, но мне гораздо интереснее разделить путешествие с друзьями.

Знаете ли вы, что у нас есть частная группа в Facebook, где другие режиссеры делают это вместе? Мы будем рады видеть вас, так что приходите проверить это и начните участвовать в наших ежемесячных творческих задачах.

5 | Проявите творческий подход с ракурсами камеры

Когда я смотрю на работы художников, которыми я восхищаюсь, я замечаю, что они постоянно расширяют творческие границы с помощью ракурса камеры.Это один из самых простых способов мгновенно выделить ваши видео.

Немного подумал. Уделите десять дополнительных секунд, чтобы на повернуть свое тело на и посмотреть, какой угол выглядит лучше всего.

Вот несколько простых идей для начала.

Снимайте сверху

Держите руки вверх или вставайте на табурет или стул, чтобы снимать прямо над объектом. Это отличная идея для создания кадра, потому что она дает вашему зрителю возможность понять, что происходит в сцене.

Съемка с очень низкого уровня

Еще один очень простой, но творческий метод добавления разнообразия к вашим фильмам — это спуститься на землю и снимать с очень низкого уровня. Буквально лягте на живот, положите фотоаппарат на землю и посмотрите, как все выглядит. Вы будете удивлены, как это изменит ощущение вашего выстрела. Он отлично подходит для того, чтобы ваш объект или сцена выглядела и казалась эпической. Это также может создать впечатление, что вы отправляетесь в путешествие, поскольку глазам зрителя некуда смотреть, кроме как вперед и вверх.

Используйте ведущие линии

Обратите внимание на другие элементы в кадре. Лестницы, стены, колонны и книжные полки — обычные предметы повседневного обихода, которые можно легко использовать для кадрирования кадра. Определите, где линии и края этих объектов попадают в ваш кадр, и направьте снимок так, чтобы эти «линии» указывали на желаемый объект. Эти линии «ведут» взгляд зрителя к намеченной точке интереса.

Прострелить другой объект

Это может быть сквозь листья дерева, перила на лестнице и т. Д.Он дает вам боке и элементы не в фокусе, которые добавляют дополнительную перспективу и глубину вашей фотографии.

6 | Максимизируйте естественное освещение

Помимо обучения работе с камерой, это, пожалуй, самый важный фактор в улучшении качества ваших видео.

Многие люди боятся освещения для видео, но в этом нет необходимости. Это требует практики и наблюдения, как и все остальное.

Прелесть в том, что как только вы начнете понимать это, вы станете непобедимым.Раньше я тоже нервничал по этому поводу. Я заранее осмотрел свои локации, просто чтобы посмотреть на освещение и углы, чтобы убедиться, что они работают.

Теперь, когда я занимаюсь съемкой некоторое время, у меня появилась уверенность в том, что я точно знаю, как свет будет смотреться через мою камеру, еще до того, как я ее включу. Это не сумасшедший навык — вы можете легко развить ту же способность. Просто требуется некоторое внимание к деталям и достаточная практика.

Вот несколько советов, как максимально использовать естественное освещение в ваших фильмах.

• Время имеет значение. Стреляй в золотой час. Фактический час варьируется в зависимости от того, где вы живете, и времени года. Как правило, снимайте в часы, непосредственно после восхода солнца и до захода солнца. Солнце в это время находится под самым большим углом и будет давать самое мягкое и непрямое освещение.
• Снимайте рядом с окном. Окна — это большие световые короба с естественным рассеиванием света. И они — идеальный источник естественного света . Так что переместите объект прямо к окну и посмотрите, как этот мягкий свет отражается от него.Если солнце светит прямо в окно, возможно, вам придется подождать в другое время дня, когда солнце переместится в другом направлении и даст вам непрямой солнечный свет.
• Подсветка. Если вы раньше не слышали этот термин, он означает съемку прямо по направлению к солнцу, когда объект съемки стоит перед солнцем, загораживая часть света. Лучше всего работает, когда солнце низко (золотой час). ПРИМЕЧАНИЕ: если тени от вашего объекта длинные, то сейчас хорошее время для подсветки сзади.Это требует практики, но как только вы овладеете этой техникой, вы сможете получить действительно динамическое освещение в своих видео с помощью бликов и золотого света.

7 | Позвольте другим вдохновлять вас

Если вы можете выделить 10 минут в день, чтобы посмотреть одно или два видео от режиссера, которым вы восхищаетесь, ваша работа автоматически улучшится, и вы не приложите гораздо больше усилий.

Вы начнете видеть новые идеи и, естественно, будете находить более творческие способы рассказывать истории, просто наблюдая за тем, как это делали другие.

Вы придумаете лучшие способы делать снимки и раздвигать границы.

Вы вдохновитесь совершенствоваться в своей работе, просто наблюдая за тем, что возможно.

Сделайте еще один шаг и начните записывать определенные техники, которые, как вы видите, применяют другие художники. Затем идите и исследуйте эти конкретные техники, чтобы вы также могли их практиковать.

Шаг за шагом ваша собственная работа будет улучшаться не по дням, а по часам.

8 | Поделитесь своей работой

Когда ваша работа выставлена ​​на обозрение, вы, естественно, станете лучше.

Это человеческая природа.

Даже не задумываясь, мы хотим удивить других своим ремеслом. Вы не должны огорчаться из-за этого. Конечно, он не должен доминировать над вашими творческими решениями, но вы можете использовать этот импульс навсегда, если он станет причиной для постоянного совершенствования своих навыков.

Во-вторых, если вы поделитесь своей работой с единомышленниками и творческими людьми, более чем вероятно, что вы станете частью сообщества, которое укрепит вас и поможет вам улучшить свои навыки кинопроизводства благодаря их отзывам.

Поделиться своей работой — отличный способ оставаться подотчетным себе и другим.

Если вы поделитесь в социальных сетях, это отличный способ документировать свой прогресс. Как здорово оглянуться назад через год и увидеть, насколько вы улучшились.

Знаете ли вы, что у нас есть частная группа кинематографистов на facebook, где мы ежемесячно делимся творческими задачами, нашими последними работами и другой негласной информацией? Я хотел бы связаться с вами вместе с остальной частью нашей команды режиссеров в блоге.

Вы можете посмотреть группу здесь.

9 | Пройдите курс или курс кинопроизводства

Одна из лучших вещей, которые я когда-либо делал для своей работы, — это пройти несколько онлайн-курсов по фотографии и кинопроизводству. Вы не только почувствуете себя обязанным (поскольку вы, вероятно, вложили немного тяжело заработанных денег), у вас будут изложены шаги, которые помогут вам не гадать. Вы будете точно знать, с чего начать, как действовать и какой результат вы получите в итоге.

Если вы когда-либо были ошеломлены объемом знаний, которые хотите получить, но просто не знали, с чего начать, курс может стать для вас идеальным выбором.

В моем случае у меня было несколько конкретных фотографов, которыми я действительно восхищался, и у которых я видел несколько онлайн-курсов. Поскольку я следил за этими художниками и действительно хотел научиться делать то, что они делали, меня интересовали некоторые из их материалов.

Моя работа и стиль выросли в 100 раз за год, когда я решил участвовать в этих занятиях. Не только это, но и потому, что я стал более уверенным в работе, которую я мог продюсировать, я стал намного увереннее руководить во время съемок.

Учиться у других профессионалов может быть очень полезно, поэтому обязательно найдите кинематографистов и художников, которыми вы восхищаетесь, и инвестируйте в курс или два.

Если вам интересно, вот мое любимое место для онлайн-уроков фотографии.

Я хотел бы, чтобы вы, начинающие кинематографисты, присоединились к моему онлайн-курсу. Производство все еще находится в разработке, но вы можете подписаться на дополнительную информацию о курсе, как только он будет выпущен.

10 | Не прекращайте делать вещи

Вы дошли до конца этого списка, что говорит мне о том, что вы серьезно настроены стать лучшим режиссером.

Теперь, когда я продолжил и рассказывал вам обо всем, что вы можете делать, чтобы продолжать учиться и расти, я собираюсь сказать вам кое-что, немного противоречащее всем этим советам.

Не беспокойтесь обо всех знаниях. Не беспокойтесь о том, что сделаете что-то неправильно. Получайте удовольствие и не переставайте творить.

Повторяю. Не переставай делать вещи.

Несколько лет назад я перешел от работы на полную ставку в производственной студии, где я снимал 5-10 коротких видеороликов каждые несколько недель, к переезду в новый штат, созданию семьи и созданию собственного бизнеса. Жизнь была занята, и я тоже.

Я вообще не прекращал снимать видео, но все же замедлялся. Много.

Хотя мои знания никуда не делись, я не практиковался. Я перестал экспериментировать. Я перестал творить, как раньше, и, честно говоря, это повредило моей работе.

Итак, мой последний совет — прежде всего, знания, все факты о камерах, техниках и вещах, которые нужно изучить, не забудьте выйти и попрактиковаться в этом самостоятельно. Снимайте, снимайте, редактируйте и собирайте что-нибудь воедино. Даже если вы заняты, ставьте перед собой реалистичные цели, выходите и делайте это.

Ваша очередь.

Мне бы хотелось узнать, что вы думаете о том, как стать лучшим режиссером. Какие советы вы можете дать остальным из нас? Напишите мне в комментариях и дайте мне знать, что вы думаете.

Поделиться в Pinterest:

Удачной съемки!

-Beth

Руководство для начинающих по съемке отличного видео на свой телефон

Видео может найти отклик по причинам, не связанным с изысканной техникой. Тема может быть смешной, а история просто захватывающей, грустной или даже хаотичной.Иногда мощное видео, хотя и технически несовершенное, все же привлекает нас другими способами. Мне приходят на ум две сцены из фильмов, которые иллюстрируют эту точку зрения.

Первая сцена извинения из «Проекта ведьмы из Блэр» представляет собой визуально неудобную композицию, в которой лицо объекта резко обрезано. К тому же освещение и звук паршивые. Тем не менее, монолог, своего рода монолог из фильма ужасов, передает интенсивность, загадочность и качество барокко. Вы почти можете почувствовать присутствие темной силы за пределами визуального фрейма.

Во втором эпизоде, «Я просто хочу пройти расстояние» из фильма «Рокки» (2 часа в видеоклипе), видео слегка усиливает обычный момент сомнения. Это исключительно тихий момент, когда Сильвестр Сталлоне в роли Рокки ложится рядом с Талией Шир в роли Адриана, говоря ей, что он не может победить чемпиона. В течение почти двух минут камера медленно поворачивается, пока боец ​​высказывает свои мысли. В первую очередь нас поражает звук, так как в нем мало действий. Но это тоже визуально.Я не могу не думать об этом как об обновленной версии интенсивности и пафоса, которые вы видите в древнегреческой скульптуре «Умирающая Галлия».

Итак, хорошее видео, очевидно, работает на очень визуальном уровне, но им можно управлять и невизуальными способами. Следите за такими возможностями.

Начните с правильных настроек

Прежде чем снимать видео на свой телефон, настройте его должным образом. Одним из важных параметров является разрешение видео, которое указывает на размер вашего фильма. Два распространенных разрешения — 1080 HD и 4K, большее из двух.

Затем проверьте частоту кадров, которая устанавливает, сколько отдельных кадров в секунду (кадров в секунду) записывает ваше видео. Общие настройки: 30 кадров в секунду, 60 кадров в секунду и, реже, 24 кадра в секунду. Чем выше число, тем более плавное видео вы получите. Большая часть видео снимается с частотой 30 или 29,97 кадра в секунду (в США), хотя 60 кадров в секунду обеспечат более плавное и менее резкое видео при изображении действия. Но некоторые видеооператоры, такие как г-н Нахтриб, предпочитают снимать со скоростью 24 кадра в секунду, что имитирует частоту кадров, используемую в кинофильмах.

Каждая из этих двух настроек влияет на некоторые визуальные или звуковые компоненты вашего проекта. Они также могут определить окончательный размер файла видео. Например, пятисекундный видеоролик, снятый с разрешением 4K, будет примерно в четыре раза больше размера того же сегмента, снятого в разрешении 1080 HD. «Когда дело доходит до разрешения, — говорит г-н Нахтриб, — это всегда будет компромисс между объемом памяти на телефоне и желаемым разрешением качества. По возможности стараюсь снимать в 4K.”

Курс для начинающих по созданию фильмов и видеопроизводства

Быть профессионалом никогда не было так просто. режиссер. Но задействовано так много компонентов, как вы Начало?

Как бы вы хотели легко снимать красиво выглядящие кинематографические фильмы? Хотите ли вы стрелять YouTube, участие в кинофестивалях, поступление в киношколу или создание своего первый художественный фильм.

Несколько быстрых способов получить финансирование для вашего фильма. Некоторые из них легкие, некоторые — трудные. Но есть несколько способов собрать деньги на свой фильм или проект.

Как бы вы хотели попасть на IMDB и начать создавать свое профессиональное кредитное резюме?

Этот курс покажет вам, как снимать свой фильм и получить доступ к IMDB, чтобы начать карьеру в кино.

Даже если вы просто создаете кампании в социальных сетях с использованием видео или пытаетесь улучшить свои навыки кинопроизводства. Я научу вас, как это сделать.

Этот курс предназначен для абсолютного новичка и превратит вас в режиссера. Чтобы освоить кинопроизводство, нужна целая жизнь.Но этот курс поможет вам встать на путь, и даже если у вас есть опыт, он поможет улучшить ваши навыки как режиссера и рассказчика.

Курс поможет вам в этом.

Он покажет вам недорогое оборудование, которое может дать результаты профессионального уровня.

Как получить свое имя на IMDB и начать заработать кредиты в кино как профессиональный режиссер.

Это даст советы о том, как вы можете создавать ваш первый короткометражный фильм и пошаговые инструкции по получению этот фильм указан на IMDB.

Каких ошибок следует избегать в первую очередь фильм. Если вы ходили на кинофестивали безрезультатно. Этот поможет вам подняться над другими.

Вы также получаете доступ ко мне, запустив обсуждения внутри курса и всегда можете связаться со мной, если у вас есть вопросов.

Я помог более чем 20 000 человек, просто как и вы, чтобы зарабатывать больше фильмов и видео (с большим количеством удачных сделок с фильмами), и я с нетерпением жду возможности помочь вам!

Обязательно прокрутите вниз и просмотрите некоторые бесплатных предварительных лекций, а затем примите решение изменить ваша жизнь с этим новаторским курсом!

Ваша регистрация подтверждена Udemy’s 100% гарантия возврата денег без вопросов, так что зарегистрируйтесь сегодня с уверенность.

Какие требования?

Доступ к компьютеру или мобильному устройству с подключением к Интернету.

Готовность учиться пошаговые демонстрации, а затем применить полученные знания на практике, чтобы Достигнуть успеха.

Понимание того, что вы учитесь от человека, снявшего более 50 фильмов и сотни рекламных роликов, которые могут значительно улучшить ваши навыки и знания.

Кто является целевой аудиторией?

Всем, кто хочет научиться снимать кино техники

Всем, кто хочет улучшить свою историю говорящие способности.

Все, кто хочет учиться профессионально советы и приемы написания сценария.

Всем, кто хочет снимать короткометражные фильмы, видео для YouTube или просто научитесь рассказывать лучшие истории с помощью язык кино.

Руководство для начинающих по созданию видео с помощью смартфона

Джоэл Дигнам

Получите практические советы от Digital Storytellers о том, как снимать видео с помощью смартфона, включая информацию о том, что вам нужно, советы по съемке и редактированию.Эти идеи были собраны Джоэлом Дигнамом, когда он посетил семинар Digital Storytellers на конференции FWD + Organize в декабре 2019 года.

Признаюсь, я давно мечтала снять очередное вирусное видео. Я представляю себе тысячи репостов, яркое освещение в СМИ и то, как я стану влиятельным лицом в Instagram, и люди будут платить мне за использование их средств по уходу за кожей. К сожалению, последнее видео о моей становой тяге не смогло добиться для меня такого статуса.

Но вскоре все может измениться, так как я посетил семинар FWD + Organize, посвященный , как снимать видео с помощью мобильного телефона .Проведенная Наташей Акиб из Digital Storytellers, это была одна из лучших и, безусловно, самая практическая сессия, с которой мне приходилось сталкиваться. Хорошая новость для вас (и для меня, так как это значительно упрощает написание) заключается в том, что все сводится к некоторым простым и понятным советам и принципам. (Спасибо, Наташа!)

Что нужно для начала видеосъемки на мобильный телефон

Есть пять разных вещей, о которых стоит подумать.

Мобильный телефон

Если у вас есть смартфон, вы, вероятно, уже в порядке.Большинство современных смартфонов могут снимать видео высокого качества.

Звук

Это самая важная вещь №1, если у вас уже есть смартфон. Плохо использовать микрофон телефона. Он находится не в том месте, будет плохо записываться, и ваши видео будут от этого намного хуже. Наташа подтвердила другие рекомендации, с которыми я столкнулся, предложив взамен Rode smartLav.

После того, как у вас есть smartLav (или аналогичный), настоятельно рекомендуется записывать видео и аудио на один и тот же телефон: избегайте создания отдельных аудиофайлов, которые вам затем придется синхронизировать.Для собеседований это очень просто. Вы также можете приобрести удлинитель для smartLav, если вам нужно снимать с большого расстояния.

Захваты

Это модный промышленный термин для обозначения предмета, которым вы держите свой телефон. Начните обсуждать это с видео подрядчиками, и они сбросят 50% от своей цены, как только поймут, насколько вы сообразительны. Хватка не обязательна, но она может помочь уменьшить дрожь и потенциально освободить руки. Вы можете рассмотреть следующие типы захватов:

• Штатив,
• Селфи-палка со штативом,
• Рукоятка гориллы (например, эта) может дать вам больше гибкости и ее легче установить на предметы, & / или
• Стабилизатор (он же vimbal / vimble) — это необычная вещь, которую вы держите в руках, и она похожа на гироскоп или что-то еще, что удерживает телефон в устойчивом положении, даже когда вы перемещаетесь.Отлично подходит для отслеживания снимков. Судя по всему, это намного дешевле, чем было раньше (сейчас около 150 долларов).

Освещение

Необычное освещение. В идеале вы можете использовать дневное или внутреннее освещение, если вам нужно. Важно то, что свет падает в сторону объекта. Избегайте ситуаций, когда объект находится между камерой и источником света. При необходимости вы также можете использовать фонарик второго смартфона, чтобы обеспечить мягкое освещение.

Аккумуляторы и батареи

Думайте наперед — убедитесь, что у вас не закончится место или заряд. Стандартная съемка занимает около 150 МБ / мин, поэтому убедитесь, что у вас достаточно места, и, возможно, заранее удалите с телефона какой-то мусор. Избегайте съемки в формате 4k, так как это не стоит дополнительных затрат места.

Что касается батареи, убедитесь, что вы начали с хорошей зарядки, но вы, вероятно, также захотите приобрести себе аккумуляторную батарею или что-то подобное, чтобы вы могли продолжать заряжаться, пока вы находитесь вне дома.

Советы по съемке интервью

Далее мы получили несколько советов по съемке, особенно для интервью. Сначала я подумал, что это странно специфично, но идея состоит в том, что даже если ваше последнее видео не похоже на интервью, вы используете интервью, чтобы получить звуковые фрагменты, которые вы используете в видео. Скорее всего, в конечном результате не будут показаны ни интервьюер, ни вопросы, но ответы остаются самостоятельными и используются для создания повествования видео.

Итак, вот как это сделать.

Стрельба

• Как правило, вы хотите снимать горизонтально, то есть пейзаж. Если вы абсолютно уверены, что видео имеет вертикальный формат (например, история в Instagram), это может быть иначе, но гораздо проще перейти от пейзажного к портретному, чем наоборот.
• Не используйте цифровой зум! Это заставляет все выглядеть пиксельным. Просто станьте, говоря вневременными словами The Cure, ближе ко мне.
• Перед началом работы быстро протрите линзы телефона.

Интервью

• Применить «правило третей».То есть кадрируйте кадр так, чтобы объект находился в левой или правой трети кадра по вертикали. Они должны быть расположены под углом к ​​центру, чтобы воображаемый речевой пузырь из их рта заполнил остальную часть кадра.
• Высота: объектив камеры, глаза объекта и глаза интервьюера должны находиться на одном уровне. Сесть может помочь в этом.
• Используйте фон, чтобы рассказать историю. Стратегически подумайте о том, что будет в кадре, помимо объекта.
• Высота над головой: оставьте немного места над головой объекта, как если бы он носил небольшую диадему.
• Убедитесь, что испытуемый отвечает на вопросы полными предложениями, чтобы они имели смысл после того, как вы отредактируете вопросы!

Вырезки и ролики B

Но ваше видео не будет просто говорящими головами. «Вырезки», также известные как «Би-ролл», — это другие кадры, которые вы получаете для разнообразия и визуального интереса. Например, каждый раз, когда появляется новость о ценах на электроэнергию, у них появляются бесконечные кадры людей, включающих кондиционеры.Надеюсь, ваш будет менее шаблонным.

Вот подсказки:

• Получите примерно пять секунд на каждый снимок.
• Используйте вырезки, чтобы передать историю, которую вы рассказываете: люди в действии, неподвижные или движущиеся объекты, пейзажи. Подумайте, какие образы помогут рассказать историю.
• Используйте снимки с разных расстояний: широкие снимки, чтобы дать ощущение места, средние снимки, чтобы охватить кого и что, плотные снимки, чтобы передать детали.
• Подумайте о ракурсе камеры и, возможно, поиграйте с ним: вы можете снимать вверх, вниз, через плечо… разные ракурсы передадут другое значение.
• Если вы перемещаете телефон во время съемки, используйте легкие и контролируемые движения. Двигайтесь очень медленно. В противном случае отснятый материал будет казаться очень быстрым.

Монтаж

Почти готово! У вас есть A-roll (содержание интервью!), У вас есть B-roll (визитки). Теперь вы готовы собрать все воедино.

По описанию Наташи, пять шагов редактирования:

1. Файловая организация

Получите все в одном месте, даже если для этого нужно просто добавить что-то в избранное на смартфоне или переместить все это в новую папку.Это сделает вашу жизнь намного проще!

2. Создание звуковых цитат

Просмотрите свой список и избавьтесь от вопросов интервьюера, оставив только ответы. Затем найдите ответы, которые вы хотите использовать, чтобы рассказать свою историю, и расположите их в правильном порядке. Вы начинаете формировать свое повествование.

3. Визитки

Подумайте, что говорится в каждом звуковом фрагменте, и какие вырезки будут работать с контентом? В частности, когда вы переходите от одного звукового фрагмента к другому, он будет выглядеть несвязным — вы можете использовать вырез, чтобы обернуть переходы, чтобы они были более плавными.(Представьте: кадры звукового фрагмента 1> фрагмент 1> кадры звукового фрагмента 2)

4. Заголовки и переходы

Надо их достать.

5. Экспорт

Надо сделать это.

Варианты программного обеспечения:

• Kinemaster настоятельно рекомендуется для Android или iPhone. Пользовательский интерфейс выглядел очень дружелюбным. Есть бесплатная версия (с водяным знаком) или 7,50 долларов в месяц.
• Другие варианты для мобильных устройств: splice (iPhone) или quik (Android / iPhone).
• На ноутбуке настоятельно рекомендуется использовать Filmora. Вы можете попробовать его бесплатно, а затем купить пожизненную лицензию. Еще один интересный вариант — Lumen5: это как Canva для видео! То есть он как бы автоматически может превратить рассказ в интересное видео.

Это обертка

После семинара Наташи я ругал себя за ошибки, которые я делал ранее при создании видео, а также за все случаи, когда я не снимал видео, потому что не знал, как это делать.Честно говоря, создать хорошую историю непросто.

Видеосъемка для начинающих: FAQ. Видеосъемка для начинающих. Инструкция по видеосъемке на все случаи жизни