Как научиться фотографировать профессионально самостоятельно nikon: основы цифровой фотографии — Ferra.ru

Как научиться хорошо фотографировать на Nikon?

Как известно, корпорация Nikon – один из самых известных брендов в мире фототехники. В модельной линейке фотоаппаратов и объективов этого производителя есть решения как для новичков, так и для профессионалов. Поэтому неудивительно, что многие фотографы проходят свой путь от новичка до профессионала, не расставаясь с одной любимой маркой.

Если вы также стали обладателями фотоаппарата данной марки и задаетесь вопросом, как научиться хорошо фотографировать на Nikon, то предлагаем вашему вниманию статью-инструкцию, которая поможет разобраться в основах съемки на технику данной марки.

Съемка на Nikon D3100

Данная камера была создана для всех тех, кто только начинает свой путь в мире фотографии. Будучи очень легкой, удобной и послушной в настройках, она прекрасно подходит для практики в полуавтоматических режимах. Именно поэтому многие профессионалы рекомендуют начинать учиться фотографированию именно на D3100, чтобы определить для самих себя, какие жанры вас больше привлекают и куда стоит дальше вкладывать деньги для обучения и приобретения более профессиональной техники.

Несколько советов как фотографировать на Nikon:

• На Nikon D3100 лучше всего использовать ручную фокусировку. В силу того, что видоискатель у данной модели достаточно маленький из-за её бюджетности, используйте дисплей;
• Помните, что дисплей фотоаппарата показывает все снимки более яркими, нежели чем они есть на самом деле;
• Матрица Д3100 позволяет снимать даже при высоких значениях ISO, причем без возникновения шумов. Стоит экспериментировать с настройками – камера предоставляет такую возможность.

Легкая профессиональная съемка вместе с Nikon D3200

Следующей ступенью эволюции стала модель Nikon D3200. Она тоже относится к бюджетному сегменту, однако является более функциональной. Как и у других зеркальных фотоаппаратов от Nikon, у этой модели отличная матрица, что де-факто является гарантией безупречных снимков даже при огромном разрешении. В частности:

• Можно автоматически настраивать выдержку;
• На экране фотоаппарата можно выполнить кадрирование, тонирование, «залечить» красные глаза;
• Отличный диапазон

Советы для владельцев Nikon D5100, D5200 и D7000

Эта техника относится к более профессиональному сегменту. Поэтому порадует фотографов отличными показателями цветопередачи, а также широким набором возможностей для работы в ручных настройках. При работе с такими моделями, можно руководствоваться следующими советами:

• Видоискатель поможет ускорить фокусировку;
• Если отключить функцию подавления шумов, а также D-Ilghtning, то получиться увеличить размер буфера кадров – до 16 вместо первоначальных 11;
• Снимая в Джепег-формате, помните про подавление шумов.

Впрочем, о том, как научиться хорошо фотографировать можно говорить практически без остановки. Получить ценные практические навыки все новички могут также на профессиональных специализированных курсах. Такие организует фотошкола «ФОТОСТАДИ», и приглашает вас записаться на их прохождение уже сегодня. А проводятся под руководством опытных профессионалов свадебной и семейной фотографии, а также других жанров фотосъемки, широко известных в Украине и странах СНГ!

Как проходит обучение вы можете посмотреть на нашем ютуб канале или в этом ролике прямо здесь:

Как фотографировать на Nikon — обзор популярных моделей

Поделиться статьёй:

Nikon – один из известнейших брендов в мире фототехники. Многие фотолюбители проходят путь от новичка до профессионала, не расставаясь с любимой маркой. Поэтому, вопрос, как научиться фотографировать на Никон, задают себе и начинающие фотолюбители и мастера. Поговорим подробнее о некоторых популярных моделях.

Как снимать на Nikon D3100

Эта камера была создана специально для тех, кто делает первые шаги в фотоделе. Точнее для тех, кто хочет не просто «неплохую простую зеркалку», а хорошую технику для начала обучения. Удобная, легкая, отлично слушающаяся настроек 3100 дает прекрасную возможность попрактиковаться в полуавтоматических режимах и решить, что вас привлекает больше и в приобретение аппаратуры для какого жанра, стоит вкладывать деньги. Вот несколько практических советов по работе с камерой.

• Чтобы научиться фотографировать на Никон 3100, необходима ручная фокусировка. При этом лучше использовать дисплей, так как видоискатель у этой модели из-за ее бюджетности довольно маленький.
• Дисплей фотоаппарата этой модели показывает фотографии несколько более яркими, чем они на самом деле получились. Учитывайте это и делайте небольшую скидку.
• Как и у большинства современных камер у Никон Д3100 – отличная матрица. Она позволяет снимать при высоких значениях ISO , без появления шумов. Смело экспериментируйте с настройками – у этой камеры хороший ресурс.

Снимать профессионально и просто, значит снимать на Nikon D3200

Следующая ступень эволюции на планете Никон – это модель 3200. По-прежнему бюджетная, но уже более функциональная. Снимать на нее просто. В принципе, для нее, как и других зеркалок, актуальны, все советы по работе в автоматическом режиме. Теперь, о некоторых особенностях подробнее. Как и всегда, у Никонов – отличная матрица, что на практике означает отличные четкие снимки при большом, даже огромном разрешении. Поэтому смело делаем качественные фотки. Размер-то имеет значение.

• Отличный диапазон ISO (почти до 6500), и никаких шумов!
• Способность автоматически настраивать выдержку, отталкиваясь от фокусного расстояния.
• Корректировка изображения прямо на экране фотоаппарата: кадрирование, тонирование, лечение красных глаз.

В общем, эта камера еще один отличный вариант, как для начинающих, так и для тех, кто хочет иметь недорогой качественный фотоаппарат для снимков «по случаю».

Универсальные советы для Nikon D5100, D5200 и D7000

Для именно профессиональных кадров лучше обзавестись более профессиональной техникой, например, моделями Nikon 5100, 5200 или 7000. Они отлично известны в нашей стране благодаря отличным показателям цветопередачи, и большими возможностями работы в ручных настройках. Вот несколько универсальных советов для работы с «усложненными» камерами.

• Для ускорения фокусировки пользуйтесь видоискателем.
• Для того, чтобы увеличить размер буфера кадров, нужно отключить несколько функций, его уменьшающих, например, «подавление шумов» и D-lIghtinign. Таким образом, в буфер можно вместить целых 16 кадров, вместо штатных 11.
• В формате Джепег не забывайте про подавление шумов. Хотите добавить насыщенности? D-lighting в режиме «хай» обязательно вам поможет.

О том, как правильно фотографировать зеркалкой Никон, можно говорить бесконечно. Самым правильным ответом на вопрос, как научиться, будет – побольше фотографировать в полуавтоматических и ручном режиме, экспериментировать и искать себя! Хотите научиться быстрее? Наша фотошокола в вашем городе поможет вам в этом. Все ее преподаватели, профессионалы с большим опытом, просто и интересно расскажут вам о секретах мастерства.

Поделиться статьёй:

МАГИСТРАТУРА NIKON. Съемка салюта: nikonofficial — LiveJournal

Если вы давно мечтаете пополнить свое портфолио яркими снимками салюта, то эта новая обучающая Магистратура Nikon точно будет вам полезна. Фотографировать фейерверки несложно, если знать определенные правила и обязательные условия для получения качественных снимков, как и в любом другом жанре.

Как запечатлеть в кадре это феерическое действо, разбираемся в новой обучающей Магистратуре Nikon вместе с фотографами. Своими секретами делятся Татьяна Тарасова, Дмитрий Бурлак, Кристина Курашова и Павел Мирошкин.

И традиционный конкурс: ждем ваши красочные работы в комментариях здесь до 10 февраля! Напоминаем, что фото должны быть сделаны на Nikon! Автор лучшего, по мнению жюри, снимка получит фирменные сувениры от Nikon! Всем удачи и яркого настроения!

Автор: Татьяна Тарасова

Татьяна Тарасова: «С фотографией я познакомилась еще в детстве. Тогда это была черно-белая фотография, разумеется, пленка. Проявка отпечатков в ванной под красным светом нравилась мне так же сильно, как и процесс фотографирования. Для меня фотография — это любимое хобби, которым я всю свою жизнь с удовольствием занимаюсь в свободное от основной работы время. Жанров, в которых я работаю, несколько. Пейзаж (классический и городской), архитектурная и интерьерная фотография, трэвел-фотография, анималистика, репортаж и стрит-фото. И еще я — человек-праздник. Наверное, поэтому я так люблю фотографировать празднично украшенные города, салюты и людей на праздниках.

Салюты и фейерверки

Фотосъемка салютов и фейерверков, в некоторой степени, напоминает репортажную съемку. Хочется зафиксировать каждый момент этого красивого мероприятия и очень быстрые изменения картинки требуют от фотографа соответствующей скорости реакции. Фейерверки имеют разную высоту и ширину охвата неба, разную яркость, разную скорость и меняющийся ритм. Залпы могут производиться из нескольких точек. Кроме салютов может происходить еще и какое-либо театрализованное действие. Поэтому совсем будет не лишним захватить две фотокамеры с разными объективами — широкоугольным и длиннофокусным. Но и с одним комплектом можно справиться, просто нужно быть готовым очень быстро менять объективы, ракурсы и настройки камеры. Я использую камеры Nikon D750 и Nikon D7000.

Камера: Nikon D7000
Объектив: AF-S DX NIKKOR 18-300mm f/3.5-6.3G ED VR
Диафрагма: f/16
Выдержка: 6
ISO: 100
Фокусное расстояние: 32 мм

Штатив и пульт дистанционного управления

Салют необходимо снимать на длинной выдержке — только в этом случае можно получить те красивые длинные линии, которые и составляют рисунок салюта и которые мы видим, когда просто наблюдаем это действо. Кроме того, длинная выдержка позволит захватить расцветание не одного салютного бутона, а нескольких. Можно захватить в один кадр даже несколько серий залпов, если между ними не будет слишком длинных пауз. Поэтому без штатива никак нельзя.

Камера: Nikon D7000
Объектив: AF-S DX NIKKOR 18-300mm f/3.5-6.3G ED VR
Диафрагма: f/16
Выдержка: 5
ISO: 100
Фокусное расстояние: 26 мм

Пульт дистанционного управления позволит избежать шевеленки. Задержку срабатывания затвора в камере при съемке салютов использовать не стоит, иначе можно пропустить самый красивый момент. Бонусом при использовании пульта будет также возможность задания выдержки в режиме реального времени — в зависимости от рисунка и продолжительности залпов.

Точка съёмки

Самым важным для съемки салютов, на мой взгляд, является выбор точки съемки. Подумать об этом нужно заранее. Самый красивый салют на фотографии будет скучноват, если в кадре кроме него самого не будет ничего. Очень важен красивый ракурс. В кадре нужны архитектурные жемчужины города, река или любой водоем, в котором будет отражаться салют или что-то на переднем плане. Очень выигрышный результат получится при съемке с высокой и отдаленной точки, когда с помощью телевика в композицию с салютом можно включить панораму города с его наилучшими доминантами.

Камера: Nikon D7000
Объектив: AF-S DX NIKKOR 18-300mm f/3.5-6.3G ED VR
Диафрагма: f/16
Выдержка: 6
ISO: 100
Фокусное расстояние: 68 мм

Фотографу не повредит умение предсказывать погоду. При выборе точки съемки желательно предугадать направление ветра, так как если ветер будет дуть в сторону фотографа от места залпов, то за густым дымом сам салют будет не очень хорошо виден, а при влажной погоде фейерверк совсем скроется в дыму и тумане.

Камера: Nikon D750
Объектив: AF-S NIKKOR 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR
Диафрагма: f/16
Выдержка: 5
ISO: 100
Фокусное расстояние: 28 мм

Пример салюта, полностью скрывшегося в дыму и тумане.

И очень важно встать на точку съемки заранее, попросту говоря, занять место, чтобы не оказаться за спинами зрителей. Нам для съемки нужен первый ряд в «партере».

Отдельно нужно сказать о съемке таких глобальных праздников, как праздник для выпускников «Алые паруса» в Санкт-Петербурге. Все самые выгодные точки съемки становятся недоступны, так как эта территория отдается только выпускникам. И для того, чтобы попасть в зону наилучших ракурсов, нужно добыть разрешение на вход. И даже при условии, что вы стали счастливым обладателем пригласительного билета, прийти на место нужно не позднее 19:00, несмотря на то, что свето-пиротехническое шоу на Неве начинается в 00:40. А иначе вам удастся сфотографировать только людские реки и плотные людские берега.

Фокусное расстояние и выбор объективов

Это еще один наиважнейший момент для наших целей, кроме выбора точки съемки. Свето-пиротехническое шоу непредсказуемо, даже если вы уже не раз снимали фейерверк на том же месте и в тот же праздник. Поэтому фикс-объективы в этом случае нам не подойдут. Представьте вариативность уже упомянутого мной праздника «Алые паруса»:

Высокий и широкий салют в полнеба на некотором отдалении от вас (ФР: 28-35mm)
Камера: Nikon D750
Объектив: AF-S NIKKOR 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR
Диафрагма: f/14
Выдержка: 2.5
ISO: 100
Фокусное расстояние: 28 мм

Пример салюта, оказавшегося очень близко, снимать который нужно было на ФР: 16mm
Камера: Nikon D750
Объектив: AF-S NIKKOR 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR
Диафрагма: f/14
Выдержка: 5
ISO: 200
Фокусное расстояние: 28 мм

Пиротехнические фонтаны и шутихи, менее крупные, но не менее интересные, чем салюты (ФР: 70-80mm)
Камера: Nikon D750
Объектив: AF-S NIKKOR 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR
Диафрагма: f/14
Выдержка: 2.5
ISO: 100
Фокусное расстояние: 72 мм

Выход и весь путь следования романтичного парусника с алыми парусами (ФР: 16-300mm):
Камера: Nikon D750
Объектив: AF-S NIKKOR 28-300mm f/3. 5-5.6G ED VR
Диафрагма: f/5.3
Выдержка: 1/100
ISO: 1600
Фокусное расстояние: 98 мм

Объективы

И все это происходит очень быстро, только успевай менять фокусное расстояние и направление камеры на штативе. А учитывая, что и освещенность меняется, а кроме того, парусник — это быстро движущийся объект, вам придется быстро менять настройки экспозиции. Поэтому незаменимым набором, по-моему мнению, являются два универсальных объектива для полнокадровой матрицы:
— AF-S NIKKOR 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR
— AF-S NIKKOR 16-35mm f/4G ED VR

Основные настройки камеры

Я всегда снимаю в «сыром» формате (NEF), который содержит максимум фото-информации в файле. А также в широком цветовом пространстве Adobe RGB. А при съемке салютов это, на мой взгляд, обязательно. Фейерверки и световые шоу — это достаточно экстремальная съемка, особенно если вам не повезет с погодой. Баланс белого я предпочитаю устанавливать зимой — АВТО, а летом, белой ночью и на закате — цветовую температуру (~9000K).

Следует использовать только ручной режим съемки и никаких вспышек.

Фокусировку предпочитаю автоматическую точечную. Автофокусировка предоставляет фотографу необходимую для салютов мобильность и свободу ФР и ракурсов, а Nikon с фокусом не промахивается.

Экспозиция — выдержка, диафрагма, чувствительность (ISO)

Главным параметром при съемке свето-пиротехнических шоу является выдержка. Огни фейерверка движутся и для лучшей передачи этого движения требуется достаточно долгая выдержка. Остальные параметры подстраиваются под первый.

Стандартно, в зависимости от времени года, погоды и естественной освещенности, я устанавливаю выдержку от 2.5 до 6 сек. Диафрагму: f/8 — f/16. Поскольку нам нужно соблюсти баланс между резкостью и глубиной резко изображаемого пространства (ГРИП) — охватить довольно большой объем картинки, слишком широко диафрагму лучше не открывать (не более f/5.6), также как и слишком зажимать ее не стоит, чтобы избежать дифракции. Для увеличения глубины резкости диафрагму оптимально прикрыть не сильнее чем до f/11 для широкоугольных объективов и до f/16 для телеобъективов. Конечно, иногда приходится использовать и другие значения диафрагмы. Ничего не поделаешь, салют — это экстрим.
По первым залпам определяю их ритм, яркость и корректирую выдержку, добавляя/уменьшая экспозицию диафрагмой и, крайне редко, ISO.
Выдержка короче, чем 2.5 сек не даст красивого рисунка фейерверка. Да и 2.5 сек я устанавливаю только для очень светлого времени (белые ночи в хорошую погоду). Иногда, в темное время года, целесообразна выдержка 8 сек (если залпы идут достаточно часто, тогда в один кадр попадет несколько серий залпов). Однако, слишком длинная выдержка может испортить весь результат, так как теряя много времени на один кадр, вы получите в кадре только последние взрывы яркими, а первые вспышки станут бледными и с очень тонкими треками. Кроме того, повышается риск переэкспонирования кадра, если залпы будут белого или золотого цвета или если их будет одновременно много. Лучше за это время сделать несколько хороших кадров.

Чаще всего фейерверки наиболее удачно получаются на выдержке 4-6 сек.

Второй, очень хороший вариант — это съемка с выдержкой от руки (bulb). Этот режим позволяет держать затвор открытым сколь угодно долго, пока нажата кнопка спуска. Открывать затвор лучше, когда залп вот-вот взорвется, а закрывать сразу после того, как «букет» полностью расцвел.

Стандартно для салютов лучше всего подходит ISO: 100. Однако, когда начинается театрализованное шоу, например, выходит парусник с алыми парусами, вам придется установить выдержку не длиннее 1/100 (парусник имеет быстрый ход) и добавить свет более открытой диафрагмой и повышенным ISO (это уже в зависимости от погоды и от того, вспыхивают в это время фейерверки или имеется только подсветка лазерными лучами). В хорошую белую ночь достаточно ISO: 1600-2000, но в плохую погоду мне приходилось устанавливать и ISO: 3500-4000.

Камера: Nikon D750
Объектив: AF-S NIKKOR 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR
Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/100
ISO: 1600
Фокусное расстояние: 78 мм

Композитные фото для создания эффектных снимков

Иногда фейерверк бывает не слишком богатым, залпы идут одиночные и не слишком широкие. Иногда салют оказывается таким высоким, что по сравнению с ним архитектурная доминанта, взятая вами в кадр, становится слишком маленькой, а при ее приближении салют не попадает в кадр. Иногда вам хочется включить в композицию быстро движущийся объект (выдержка 1/100 сек) а вместе с ним фейерверк с длинными треками (выдержка 5-6 сек). В таких случаях нужно позаботиться о кадрах, из которых можно дома, при обработке съемки, сделать композитные фотографии.

Вот фотография, в которой соединились 5 кадров: 1 фоновый с укрупненной Петропавловской крепостью и 4 кадра с залпами салюта. Все они сделаны, не меняя позиции штатива и камеры. Но фоновый кадр (без залпов) сделан с большим фокусным расстоянием:

Камера: Nikon D750
Объектив: AF-S NIKKOR 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR
Диафрагма: f/11
Выдержка: 5
ISO: 100
Фокусное расстояние: 85 мм

А кадры с залпами сделаны на ФР: 40 мм.

Затем в Adobe Photoshop CS6 на фоновый кадр накладываются поочередно слои с салютом (выделить: ctrlA, скопировать: ctrlC и на фон вставить: ctrlV) в режиме наложения «Замена светлым». Слои можно подвинуть и масками убрать лишнее. После объединения слоев провести дальнейшую обработку.

Аналогичным образом сделана фотография, в которой парусник (фоновое фото) снят на короткой выдержке, а залп фейерверка — на длинной (соответственно и другие параметры экспозиции изменены).

Камера: Nikon D750
Объектив: AF-S NIKKOR 16-35mm f/4G ED VR
Диафрагма: f/3.5 (для залпа: f/14)
Выдержка: 1/100 (для залпа: 5)
ISO: 1600 (для залпа: 100)
Фокусное расстояние: 32 мм

Прочие важные моменты при съемке салютов

Если вы взяли с собой дублирующую камеру, иногда обращайте внимание ее объектива на зрителей. Могут получиться очень интересные кадры.
Кроме того, фотограф должен быть очень обаятельным человеком. Во-первых, это всегда хорошо, а во-вторых, когда вы снимаете салюты, вы находитесь среди огромного числа зрителей, которым вы очень мешаете тем, что заняли место в первом ряду, что охраняете слишком большое пространство для ваших штативов и аппаратуры, тем что вертитесь не только сами, но, опять же, вертите свое фотооборудование, меняете объективы… Но зрители на празднике перестанут на вас ворчать и вас толкать, и даже начнут охранять ваше пространство за вас, если вы сможете правильно, доброжелательно и с улыбкой пояснить окружающим важность ваших действий”.

Дмитрий Бурлак:

“Я чаще всего снимаю репортажи. В том числе на праздниках. А крупные праздники обычно заканчиваются фейерверком, и такое яркое завершение мероприятия, конечно же, необходимо запечатлеть. Лично для меня это каждый раз новая и дольно интересная задача. Попробую немного рассказать о том, как я ее решаю.

Снимать часто приходится в толпе, особенно на городских праздниках. Поэтому я стараюсь заранее выбрать место, где поставить штатив и встать самому, либо отыскать опорную точку, куда можно поставить камеру или просто опереться. Выбираю обычно возвышенности либо места у ограждений, опять-таки, на больших праздниках. Обязательно при этом учитывая, насколько хороший откроется вид на распускающиеся в небе огненные цветы.

Камера: Nikon D7000
Объектив: AF NIKKOR 50mm f/1.8D
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/5
ISO: 200
Фокусное расстояние: 50 мм

Съемка фейерверков накладывает два ограничения в выборе объектива. Первое — фокусное расстояние и, соответственно, угол обзора. Второе — это светосила. Поэтому предпочтение я отдаю светосильным «фиксам». В частности, AF NIKKOR 50mm f/1.8D (в D7000 есть «отвертка», поэтому объектив без собственного мотора автофокуса) и AF-S DX NIKKOR 35mm f/1.8G.

Камера: Nikon D3100
Объектив: AF-S DX NIKKOR 35mm f/1.8G
Диафрагма: f/2.2
Выдержка: 1/40
ISO: 200
Фокусное расстояние: 35 мм

Автоматика в условиях каждое мгновение меняющейся освещенности едва ли станет хорошим помощником. Устанавливаем ручной режим, выставляем примерные параметры и не забываем корректировать их по необходимости. Обязательно учитываем при этом сюжет:

Камера: Nikon D3100
Объектив: AF-S DX NIKKOR 35mm f/1.8G
Диафрагма: f/2.2
Выдержка: 1/60
ISO: 400
Фокусное расстояние: 35 мм

Ветер часто портит картинку, сдувая горящие элементы, следы которых неровными полосами остаются на снимках при достаточно большой выдержке. Но иногда, если позиция для съемки выбрана удачно, ветер может стать способом сделать снимок красивее:

Камера: Nikon D7000
Объектив: AF NIKKOR 50mm f/1. 8D
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 2.5
ISO: 200
Фокусное расстояние: 50 мм

Об обработке можно говорить много: кто-то ее использует активно, кто-то нет. Я отношусь к первым. Думаю, не стоит преуменьшать роль обработки в съемке салютов. Обычно огненные трассеры получаются пересвеченными и оттого имеют не слишком насыщенные цвета. Исправляю в Lightroom.

Камера: Nikon D7000
Объектив: AF NIKKOR 50mm f/1.8D
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/4
ISO: 100
Фокусное расстояние: 50 мм

Кристина Курашова:

Моя любовь к фотографии уходит корнями в детство. У меня, конечно, не было профессиональной техники и я не особо понимала, как и что работает, но пыталась снимать красиво, это редко выходило, обычно зум и светочувствительность старых мыльниц не позволяли мне снять так, как я хочу. В более сознательном возрасте я все-таки нашла свое окружение: у меня появилось много друзей-фотографов, меня стали приглашать на съемки. Творчество никогда не оставляет человека: на съемках мы много говорили о фотографии и обработке. На МК рассказывали полный план действий для съемок, и я неосознанно впитывала информацию. Тогда мне захотелось попробовать снова снимать, я купила Nikon D700, на который снимаю и по настоящее время, и меня затянуло с новой силой. Каждый год мне хочется снимать новые сценарии жизни, учиться чему-то новому и обновлять коллекцию объективов. Сложные съемки меня не пугают, наоборот, я с большим интересом берусь за них. Ведь так вдохновляет столкнуться с тем, что ты никогда не снимал и найти к этому подход.

Салют это всегда красиво! Уверена, каждый фотограф хотел бы запечатлеть его на свой фотоаппарат. На самом деле, особо сложных уловок здесь нет! Нужно просто следовать правилам и у вас непременно все получится.

Конечно, лучше приехать на место съемки заранее, если там уже есть зрители, можно спросить у них с какой стороны будет салют, чтобы точно не ошибиться. Выбирайте точку и планируйте композицию. Лучше снимать на широкоугольный объектив.

Камера: Nikon D700
Объектив: AF-S NIKKOR 50mm f/1. 4G
Диафрагма: f/11
Выдержка: 2.5
ISO: 100
Фокусное расстояние: 50 мм

Первое правило — штатив. Штатив нужен обязательно, так как салют снимают на выдержке, а без него у вас, к сожалению, ничего не получится. 

Если вы нечасто делаете снимки ночью на выдержке, вам лучше воспользоваться автоспуском, пультом или тросиком. Таким образом, вы совсем исключите возможные колебания камеры и получите максимально четкую картинку.

Камера: Nikon D700
Объектив: AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G
Диафрагма: f/10
Выдержка: 2
ISO: 100
Фокусное расстояние: 50 мм

Третье — выдержка! Ведь именно она рисует в кадре «хвосты» фейерверков. Обычно салют советуют снимать в ручном режиме, используя функцию bulb. Но если вы снимаете без пульта и тросика, лучше поставить выдержку от 1 до 3 секунд.

Чтобы снимок вышел динамичный и красивый — начинайте снимать в тот момент, когда снаряд летит в небо, второй спуск — когда огни салюта начинают падать вниз, тогда вы захватите все красоту салюта.

Четвертое — это диафрагма. Лучше снимать в диапазоне от f/8-16. Лучше ориентироваться на значения техники на которую вы снимаете и выбрать средние значения диафрагмы — это даст максимально четкий задний план.


И наконец, последнее — ISO. Ставим значение: 100 или минимальное для вашей камеры. Такое значение у любой камеры дает минимальный цветовой шум.

Камера: Nikon D700
Объектив: AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G
Диафрагма: f/10
Выдержка: 2
ISO: 100
Фокусное расстояние: 50 мм


Маленький совет для вашего шедевра — стойте по ветру, в таком случае дым после взрывов зарядов будет уносить ветром от вас!

Теперь вы готовы снимать салюты!”

Павел Мирошкин:

“Я студент факультета журналистики ВолГУ и фотограф одного из Волгоградских интернет-СМИ. Уже три года я занимаюсь фотографией, снимаю для местных новостных порталов и пабликов, и просто для удовольствия. Мои любимые жанры: репортаж, природный и городской пейзажи, также изредка снимаю уличные постановочные портреты.

С техникой Nikon работаю не так давно — примерно год. При покупке сделал выбор в пользу Nikon D750, который порадовал отличными техническими характеристиками, компактностью и наличием поворотного экрана, который очень помогает при репортажной съёмке.
Мне часто приходится снимать различные городские праздники, кульминацией которых обычно является красочный фейерверк. И для того, чтобы его съёмка была успешной нужно всегда следовать нескольким простым советам:

Заранее готовьтесь к съёмке

Прежде чем отправиться за красочными кадрами фейерверка или салюта, разузнайте откуда будут производиться залпы, чтобы выбрать наиболее удачное место съёмки. Приезжайте на место хотя бы за 30 минут, чтобы точно успеть подготовиться.
Также обязательно компонуйте фото до начала салюта, при этом по возможности включайте в композицию отражающую поверхность, которой, например, может выступать водоём. Огни города и залпы фейерверка будут отражаться в воде, и тогда ваш снимок будет смотреться гораздо эффектнее.

Камера: Nikon D750
Объектив: AF-S NIKKOR 24-85mm f/3.5-4.5G ED VR
Диафрагма: f/11
Выдержка: 3.6
ISO: 800
Фокусное расстояние: 85 мм

Используйте штатив

Съёмка фейерверка всегда ведётся при длинных выдержках, поэтому вам обязательно понадобится штатив, который сможет надёжно зафиксировать вашу камеру во избежание размытия изображения.

Пульт дистанционного спуска затвора

Также вам понадобится пульт дистанционного спуска затвора или смартфон с установленной на нём программой WirelessMibileUnity (если ваша камера имеет модули Wi-FI или bluetooth). Это приложение позволяет дистанционно управлять камерой прямо с вашего смартфона или планшета. Я сам активно использую именно WirelessMibileUnity, так как это наиболее удобный беспроводной вариант и к тому же позволяет моментально передавать фотографии прямо на смартфон и делиться ими в социальных сетях. К слову, скачать приложение можно в Google play и AppStore.

Камера: Nikon D750
Объектив: AF-S NIKKOR 24-85mm f/3. 5-4.5G ED VR
Диафрагма: f/14
Выдержка: 5
ISO: 400
Фокусное расстояние: 32 мм

Снимайте в режиме bulb

Самым важным параметром при съёмке фейерверка является выдержка. Именно от неё зависит рисунок салюта, который в итоге будет на снимке. Для того чтобы добиться наилучшего результата, затвор нужно открывать сразу после звука залпа, а закрывать после того, как фейерверк раскрылся. На практике выходит 3-6 секунд выдержки, но не более, так как в итоге может получиться переэкспонированный кадр. А чтобы объекты, кроме салюта, не оставались недетализированными, диафрагму лучше выставлять от f/9 до f/16, а параметр ISO — в зависимости от общего уровня освещённости пейзажа, на фоне которого планируется снимать фейерверк.

Камера: Nikon D750
Объектив: AF-S NIKKOR 24-85mm f/3.5-4.5G ED VR
Диафрагма: f/16
Выдержка: 3
ISO: 400
Фокусное расстояние: 85 мм

Отключайте автофокус

Автофокус с большой долей вероятности в таких условиях съёмки будет промахиваться, и вы лишитесь драгоценных кадров. Поэтому обязательно переведите фотоаппарат в режим ручной фокусировки и сфокусируйтесь на месте, откуда будут производиться залпы. Также необходимо отключить стабилизацию объектива (если она имеется).

Камера: Nikon D750
Объектив: AF-S NIKKOR 24-85mm f/3.5-4.5G ED VR
Диафрагма: f/11
Выдержка: 4.6
ISO: 800
Фокусное расстояние: 85 мм

Используйте формат RAW

Фотосъёмка фейерверка является одной из самых сложных по освещению сцен. Очень велика вероятность того, что кадр будет проэкспонирован неравномерно. Поэтому необходимо снимать в формате RAW, который хранит в себе большее количество информации, чем Jpeg, и позволяет добиться наилучшего результата при обработке”.

Экспериментируйте и делитесь своим опытом с нами! Какие темы вы бы хотели увидеть в следующий раз в этой рубрике?

Настройки фотоаппарата — как настроить Nikon D5100 | FotoCamers.Info

Вот вы счастливый обладатель Nikon, ваша первая зеркальная фотокамера, неправдали очень серьезно смотрится в сравнении с вашим компактом??? Но, чем дольше вы ее рассматриваете, тем больше возникает вопросов ??? В данной статье рассмотрим какие настройки необходимо проверить перед началом фотосъемки. Сейчас попробуем кратко, но доступно объяснить как настроить фотоаппарат. А точнее, не как настроить, а разъяснить какие кнопки и рычажки за что отвечают. Так как вопрос — «как настроить фотоаппарат» очень скользкий и поставлен не совсем правильно, то разберем для начала где у Никона и что настраивается. И остановимся на популярной в данный момент камере Nikon D5100.

Для удобства восприятия в Nikon существует два режима настройки информационного экрана фотоаппарата — обычный и графический. Тут уж кому как будет удобнее. Находится в «

Меню настройки» — «Формат информ. экрана«. Попробуйте оба режима, остановитесь на том который вам по душе. Кстати выбор цветовой палитры экрана там тоже есть.

Не забывайте установить время и дату в настройках фотоаппарата, особенно если вы любитель указывать дату и время сверху на фотоснимке. Данные даты и времени записываются не только поверх фотоснимка, но и сохраняются в EXIF данных файла. Данные EXIF можно просмотреть во многих графических редакторах. Помимо даты и времени в EXIF записываются и текущие настройки, такие как выдержка, значение диафрагмы, значение ISO, использования фотовспышки и другие приятные мелочи. Если интересно, то можете просмотреть эти данные в программе ViewNX 2 предназначенной для работы с камерами никон, и очень часто диск с ViewNX 2 (урезанная версия) идет в комплекте с фотокамерой.

  Дата и время устанавливается в «Меню настройки», «Часовой пояс и дата». Меню предоставляет возможность установить часовой пояс, дату и время, формат отображения даты, учесть переход на летнее и зимнее время. Чтобы добавить отображение даты и времени съемки на фотографии необходимо зайти в «Меню польз. настроек», перейти в пункт «Съемка/дисплей» и выбрать позицию d5 «Печатать дату» и выбрать одно из предлагаемых значений – дату или дату и время.

Перед тем как приступить к съемке проверим какое установлено качество снимков и формат. Для этого заходим в меню при помощи одноименной кнопки фотоаппарата MENU. Переходим в «меню режима съемки

» и выбираем пункт «Качество изображения» . Nikon D5100 позволяет сделать выбор 7 вариантов. Три варианта для сохранения фотографий только в формате JPEG — низкое, среднее, и высокое качество снимков (если вообще можно говорить о качестве снимков в данном формате), но формат JPEG универсален, и снимки сразу можно посмотреть на большинстве компьютерных устройств. Оставшиеся четыре формата используют RAW формат (NEF), как в чистом виде так и параллельно с JPEG. Хочется сразу предупредить об использовании одновременно RAW и JPEG формата высокого качества — камера будет сильно тормозить из-за переполнения буфера и копирования информации на карту памяти, а также карта памяти будет быстро заполнятся. Информация о качестве и формате снимков можно увидеть на информационном экране, и также с легкостью перейти в настройки через клавишу «i».

О формате RAW поговорим отдельно, ибо именно он в дальнейшем поможет нам делать качественные снимки и облегчит последующую обработку фотографий.

Отдельно стоит выделить клавишу Fn, на передней панели фотокамеры.

Основное ее назначение включать таймер съемки, но в случае с D5100 она к тому-же является настраиваемой, то есть ей можно присвоить управление ISO, баланса белого и других функций. Используют кнопку Fn совместно с колесом управления выдержкой. Нажимаем кнопку Fn и производим вращение колесика в одну или другу сторону. Настраивается клавиша Fn в «Меню пользовательских настроек» — «Управление» — «Функция кнопки Fn«. Выберите 1 из 9 предоставленных вариантов. Я использую эту клавишу для управления ISO фотокамеры. В этом случае таймер съемки становится не доступен по нажатию кнопки Fn. Если необходимо использовать таймер для разового использования нет смысла возвращать кнопке Fn ее стандартное предназначение, достаточно перейти в настройку при помощи нажатия клавиши «i»  и в пункте Режим съемки  установить Автоспуск.  

Раз уж коснулись управления ISO  NIKON D5100 в предыдущем пункте, то уделим сейчас внимание именно этому вопросу. Настройка ISO осуществляется во всех режимах камеры за исключением нескольких, естественно это «Авторежим», Авторежим без использования вспышки» и «Ночное видение» (расположенное в разделе «EFFECTS»), в данных режимах ISO фотоаппарата управляется камерой, и повлиять на него не является возможным, но это вполне оправдывает само название режимов. Быстро изменить ISO камеры можно передав этот параметр кнопке Fn или выбрать «Чувствительность ISO» перейдя в настройки посредствам нажатия кнопки «i». Если вы незнаете или не уверенны в выборе правильного значения исо, то вы можете доверится фотокамере выбрав AUTO в установках. Для этого перейдем в «Меню режима съемки» — «Настройки чувствит. ISO» — «Авт. управл. чувствит. ISO» установим на «Вкл. » (этот пункт активен только в ручных режимах управления «M», «A», «S», «P»). Но тут есть подводные камни, если вы захотите полностью взять управление ISO на себя. А выражается это в следующем, вы устанавили уровень ISO к примеру на 100, и все бы хорошо но при просмотре данных о полученном изображении вы видите,  что ISO не соответствует заданному вами и значение ISO выделенно красным. Это означает, что фотоаппарат проигнорировал ваши установки и автоматически подставляет те значения, которые он считает наиболее благоприятные для съемки. Чтобы полностью взять контроль над параметром ISO, необходимо выполнить описанные выше настройки, но в «Авт. управл. чувствит. ISO» установить параметр на «Выкл.». Также камера дает  возможность установить пороговое значение ISO для ручных режимов съемки, параметр становится активным только при выборе «Вкл.» в «Авт. управл. чувствит. ISO«. Установив верхний порог для значения «Макс. чувствительность«, вы ограничете автоматический выбор ISO камеры на ручных режимах сьемки. О ручных режимах съемки — Режимы ручных настроек M, A, S и P на Nikon D5100 и других фотоаппаратах.

Изменение установок баланса беллого рассматривалось в отдельной статье: Настройка баланса белого в фотоаппаратах Nikon

Стоит коснутся настроек которые позволят экономить энергию аккумулятора, думаю многие обладатели Nikon D5100 обратили внимание, что аккумулятор фотоаппарата очень быстро садится. Особенно быстро расходует аккумулятор режим Lv при съемки видео, с этим не поборешься, но вот продлить время работы заряженного аккумулятора в фото режимах без использования Lv вполне можно. Для этого необходимо не только минимизировать работу в Lv но и ограничить работу информационного экрана, для этого в «Меню настройки» в пункте «Авт. отображ. информации» необходимо выбрать «Выкл«. После этого информационный экран камеры будет активироваться принудительным нажатием кнопки «Info«. Так же не мало энергии потребляют стабилизаторы объектива, если нет необходимости в их использовании (например съемка на малых углах 18 -50 mm или со штатива), то рекомендуется их отключить с помощью переключателя на объективе (не все объективы имеют стабилизацию). Особенно актуально придерживаться таких установок находясь на длительной вылазке на природу, не имея с собой запасных аккумуляторных батарей.

Присутствие GPS в меню настроек некоторых вводит в заблуждение, Nikon D5100 не имеет встроенного GPS модуля, но функционалом фотоаппарата поддерживается работа с внешним модулем GPS. Кратко по использованию внешнего модуля GPS описано в статье — GPS в фотоаппарате.

05.08.2012 в 13:28 | Aleks

Основы работы с моделью | NikonPro: Фотографы Nikon

Конечно, амбассадор Nikon и известный селебрити- и фэшн-фотограф Олег Зотов работает с моделями мирового класса, которым не нужно объяснять, что делать на площадке. А как часто можно услышать от начинающих фотографов: «Попробуй взять обычного и даже несимпатичного человека, посмотрим, как у тебя ничего не выйдет!». Все великие фотографы и модели начинали с азов. Поэтому Олег в своей онлайн-школе сначала рассказывает ученикам теорию, а потом они закрепляют полученные знания практикой в домашних заданиях. Вот некоторые важные моменты, которые нужно учитывать в работе с моделью:

• Теперь вам не понадобятся курсы изучения методов знакомства с девушками и повышения уверенности в себе – вы фотограф, это даже лучше. Вы можете подойти к понравившемуся человеку и сказать: «Я фотограф, вы мне нужны как модель». Разве можно отказать? 50% согласятся, 50% подумают, что фотографы – сплошь маньяки. Но 50 на 50 – все равно отличные шансы.

• Фотошоп – прекрасная программа, ретушеры и дизайнеры – замечательные ребята. Их искусством можно восхищаться. Но это другое искусство. Если ты фотограф, то думай, действуй и поступай как фотограф. Поставь модель в такую позу, чтобы максимально подчеркнуть ее достоинства и скрыть недостатки. Поставь правильный свет. Визажисты и стилисты помогут во всем остальном. Делай честные кадры.

Диафрагма — f/13.0
Выдержка — 1/200
ISO — 100
Фокусное расстояние — 90 мм
Камера — Nikon D810
Объектив – AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II

• После того как вы «пристрелялись» с первыми кадрами и настроили камеру, забудьте о технике и приступайте к самому главному. Выстраивайте снимок, чувствуйте энергию модели и пытайтесь передать ее на фотографии. Общайтесь с моделью, заинтересуйте ее, ведь вы партнеры в общем деле, показывайте удачные кадры, заряжайтесь друг от друга азартом. 

• Фотограф – это еще немножко и психолог. Профессиональная модель знает, как работать на камеру. Но в жизни мы чаще работаем с обычными людьми. Ваша задача – создать на площадке дружескую атмосферу и раскрепостить модель, дать ей расслабиться, даже покривляться. Не нужно принимать слишком сложные позы, пусть объектив представляется зеркалом, в которое смотрится ваш герой. Модель – это не просто тело, это живой человек с эмоциями, внутренним миром, переживаниями. Постепенно вытаскивайте все это наружу, ведь даже чуть-чуть иной взгляд может изменить всю фотографию.
• Если модель стоит боком, а голова повернута на камеру, ищите такой угол поворота, чтобы не появлялись слишком грубые складки на шее и неестественное скручивание в позе.

Диафрагма — f/11.0
Выдержка — 1/200
ISO — 100
Фокусное расстояние — 70 мм
Камера — Nikon D810
Объектив – AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

• Обращайте внимание на неочевидные на первый взгляд моменты, чтобы элементы фона не играли злых шуток с моделью. На натурных съемках в кадр запросто могут влезть посторонние элементы и убить всю композицию: трубы, столбы, строительные краны… В процессе фотосессии можно не обратить на них внимания, а на фотографии окажется, что они «вырастают» из головы или тела модели и все портят.

Диафрагма — f/11.0
Выдержка — 1/100
ISO — 400
Фокусное расстояние — 48 мм
Камера — Nikon D810
Объектив – AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

• Расположение героя строго в центре кадра, особенно на горизонтальных снимках, – не всегда самая выигрышная идея. Пробуйте разные варианты композиции, потом оставите лучший.

• Глаза – главный элемент в портрете. И вот тут с экспериментами важно не переборщить. При слишком резко отведенном от камеры взгляде белки начинают визуально «перевешивать», а иногда даже создается впечатление, что глаза разные и косят.
• В рамках одной фотосессии меняйте ракурсы съемки и перемещайтесь с моделью даже в пределах одной локации – на пятачке в десять метров можно снять совершенно разные сюжеты и найти разный фон. Переодевайте модель в разную одежду, добавляйте аксессуары. Можно играть с естественным светом и его отражениями от различных поверхностей, например, интересную игру света и теней может дать просто отраженный в луже луч света.  
• При съемке на улице несильный ветер может стать хорошим помощником. Он красиво и каждый раз по-новому развевает волосы и создает настроение кадра. Только следите, чтобы развевающиеся волосы не распадались на слишком грубые локоны с большими просветами между ними. Это создаст впечатление, что у модели редкие волосы.

• Если вы нашли хорошую позу для модели, далее меняйте только детали: положение рук, поворот и наклон головы, направление взгляда. Так вы хорошую позу доведете до совершенства.
• Сколько дублей делать на съемке? Кто-то делает 500 одинаковых кадров, надеясь, что что-то из этого выстрелит, я получаю желаемое в пределах 10–15 разноплановых кадров. Истина где-то посередине. 
• При выборе места съемки обращайте внимание на фактуры, ищите интересные решения. Хороший фон очень важен в фотографии. Старое дерево, необлагороженные кирпичные стены, ржавые поверхности, вода, камень отлично сочетаются с тканями и телом, юной кожей.

• Не забывайте критически смотреть на свои снимки. Возможно, на первых порах стоит смотреть на фото еще и чужими глазами. Если вы берете ракурс выше головы, визуально шея может укоротиться или совсем исчезнуть. А при сильном наклоне головы вбок – такая же история с плечом. Аксессуары вокруг лица, например, цветочный венок, могут отбрасывать на лицо жесткие некрасивые тени. Сильно прижатая к телу рука расплющивается и выглядит в два раза толще, чем есть на самом деле. До упора согнутые колени и локти также делают конечности визуально толще. Явно выраженные при улыбке носогубные складки можно смягчить дополнительным прямым светом или более удачным относительно главного источника света ракурсом.
• Работа с руками в портрете – сложная работа. На первых порах вообще лучше руки от портрета отвести, то есть совсем убрать из кадра. Учиться постановке рук и особенно расположению кистей можно у глянцевых фотографов и профессиональных моделей, листая журналы и Instagram. Как только вы обратите внимание на этот вопрос, сразу заметите на своих ранних работах «грабли», случайно утолщенные пальцы, а то и вовсе их странное количество, слишком утопленные в волосах и тем самым укороченные кисти и руки. Да-да, непрофессиональные руки сразу выдают недостаток опыта и модели, и фотографа. Но этому можно научиться.

Диафрагма — f/16.0
Выдержка — 1/250
ISO — 100
Фокусное расстояние — 70 мм
Камера — Nikon D810
Объектив – AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II

• Женский и мужской портреты кардинально отличаются. Женский портрет главным образом должен скрывать недостатки и подчеркивать достоинства, свет преимущественно ставится спереди по бокам, а еще лучше – сверху и снизу. В мужском портрете можно не бояться ставить свет сзади, сбоку, делать глубокие тени, оставлять один глаз полностью в тени или даже совсем уводить лицо из света – это только добавляет портрету мужественности, брутальности и привлекательности.

• Играйте с тенями на модели. Я как-то использовал жесткие «зебровые» тени, расположив перед светом реечное днище от кровати. Пробовал направлять на модель различные надписи и рисунки с проектора. Все это имеет право на жизнь, эксперимент – двигатель искусства!

Как научиться фотографировать. Инструкция для начинающих. Читать на сайте

Если вы частенько забегаете на наш сайт, в этой статье вы не найдете для себя ничего нового, эту статью я решил посвятить тем, кто у нас новичок и кто впервые решил погрузиться в великолепный и, на первый взгляд, запутанный мир фотографии. Мои знакомые часто меня спрашивали: с чего начать своё обучение в этом великом искусстве, естественно, я давал им ссылки на свой блог, правда это были единичные ссылки, которые не давали целостную картину, а перелопачивать весь блог мне и моим друзьям было лень. В этой статье я соединю всё воедино, сделаю некий путеводитель для новичка по нашему блогу. А если, вдруг, ваши назойливые знакомые будут вас доставать с тем же вопросом – просто дайте ссылку на эту статью, с напутственными словами – “Да пребудет с тобой Выдержка”.

Урок 1

Прежде всего, я бы хотел начать с вопроса, что такое фотография? Фотография – это искусство, искусство рисовать светом. Хорошую профессиональную фотографию от плохой, всегда можно отличить по освещению, это не обязательно должен быть профессиональный студийный свет, это может быть просто правильно подобранный ракурс и время съемки, при котором естественное освещение проявит себя с наилучшей стороны. Поэтому, неважно, на что вы фотографируете, важно, что вы фотографируете и как вы это делаете. Фотографировать можно чем угодно, даже мобильным телефоном, было бы желание и умение. Тем не менее, хорошая профессиональная техника, сделает вашу жизнь проще – зачем покупать зеркалку, а наши рекомендации облегчат ваш выбор фототехники.

Урок 2

После того, как у вас появился фотоаппарат, вам необходимо научится им пользоваться. Будь-то зеркалка (как пользоваться зеркалкой) или обычная мыльница, вы должны понимать на что способна ваша камера, исходя из этого, настраивать и принимать решения в той или иной ситуации. Например, вы не сможете сделать портрет с хорошей глубиной резкости на обычную мыльницу, но вы сможете сыграть другими козырями, композицией или взять настроением снимка.

Урок 3

Чтобы разобраться, как работает ваш фотоаппарат, вам нужно понять и выучить каждую кнопочку, каждый рычажок и каждую функцию, только так вы научитесь правильно и в нужный момент их использовать. Первый и самый распространённый вопрос на который новичок ищет ответ: в каком режиме фотографировать? Чтобы ответить на этот вопрос вы, во-первых, вы должны знать, что такое выдержка и диафрагма – умение правильно обращаться с выдержкой поможет вам делать красивые снимки фейерверка, а в диафрагму вы влюбитесь, когда начнёте фотографировать моделей; во-вторых, что такое экспозиция и как её корректировать.

Урок 4

Следующим важным шагом для вас должны послужить значения ISO или светочувствительность матрицы. Вы должны понимать, что хороший пейзаж не сфотографируешь на высоких ИСО, из-за шумов на фотографии. Поэтому, ночью лучше фотографировать со штатива или с упора, например какого-нибудь парапета или бордюра. В то же время, если у вас объект не стоит на месте, а выдержка слишком длинная, вам нужно поднять ISO, чтобы не смазать кадр, например, когда вы фотографируете детей, которые шныряют туда-сюда и получаются смазными на фото.

Урок 5

Если вы фотографируете закат или просто в помещении, но без вспышки, нужно помнить о балансе белого. Это важнейшая функция, которая позволит вам избежать синевы, желтизны и других цветовых дефектов на фотографии. На дорогом зеркальном фотоаппарате, вы всегда можете правильно настроить баланс белого.

Урок 6

Когда освещение слишком сложное или его попросту недостаточно, вам нужно научиться фотографировать со вспышкой. Помните, что встроенная вспышка годится лишь для того, чтобы убрать тени на лице во время контровой съемки или в жёстком дневном свете, не пытайтесь фотографировать со встроенной вспышкой в помещении, это даёт: блик на лице и неприятную тень на заднем плане.

Урок 7

У каждого объектива есть свои характеристики, если вы вдруг не знаете, что означают все эти буквы на вашем объективе прочтите про маркировку: Никон и Кэнон объективов. Важнейшим параметром у объектива, который и больше всего влияет на его цену, является светосила. Прежде чем потратить лишнюю тысячу зелёных тугриков на ещё один светосильный объектив, разберитесь, нужно ли это вам, хотите ли вы делать снимки с хорошей глубиной резкости или же вам нужно, чтобы всё было в фокусе, а соответственно, можно сэкономить денег на фототехнике.

Урок 8

В случае, когда ваши фотографии получаются нерезкими, не спешите винить во всём свою зеркальную камеру или объектив, возможно, вы что-то делаете на так и вам нужно больше практиковаться.

Урок 9

Не нужно забывать о хроматических аберрациях, которые могут появиться, когда вам в кадр попало солнце, дифракции – которая портит резкость, во время макросъемки и дисторсию с широкоугольными объективами. Знание и понимание этих физических явлений сделает вас ещё сильнее в фотографии.

Урок 10

Помните про фильтры. Защитный фильтр сбережёт вашу линзу от непредвиденных царапин и попадание воды, с градиентным фильтром – фотографировать закаты и рассветы одно удовольствие, а полярик просто незаменим для шикарного синего неба в солнечную погоду.

Если вы будете знать эти 10 уроков, вы уже начнёте сами во всём разбираться, но на всякий случай вот список статей, которые могут быть вам полезны в вашем обучении:

JPEG vs RAW. В каком формате фотографировать

Как фотографировать портрет

Как фотографировать пейзаж

Как фотографировать фейерверк

Как фотографировать ночью

Как фотографировать макро

Как фотографировать зимой

Как фотографировать огонь

Как фотографировать закат

Как фотографировать представления при плохом освещении

Как фотографировать детей

Как фотографировать моделей

Как фотографировать концерты

Как фотографировать дым

Как фотографировать молнию

Как фотографировать диско

Подводная съёмка.

Как фотографировать под водой

Как фотографировать рыб

Как фотографировать свадьбу

С чего начать фотографировать свадьбы

Что такое love story

Как фотографировать на телефон

Зачем покупают зеркалки

Как посмотреть параметры съёмки. Что такое EXIF и как узнать пробег камеры

Как использовать режимы съёмки P, S, A, M на фотоаппарате

Как сделать фотографию резкой

Что такое экспозиция. Замер и коррекция экспозиции

Как выбрать цифровую фотокамеру

Что такое kit и что такое body

Что такое глубина резкости в фотографии

Что такое ISO в фотоаппарате

Что такое выдержка и диафрагма в фотографии

Что такое стабилизатор и для чего он нужен

Что такое виньетирование. Коррекция периферийного освещения в Кэнон

Что такое баланс белого в фотографии

Что купить. Рекомендации

Как настроить баланс белого

Что такое кроп-фактор. Разница между DX и FX камерами

Что такое гистограмма и зачем она нужна

Что такое светосила.

Какой светосильный объектив выбрать

Как понять, что вас разводят на деньги

Стоит ли покупать б/у фототехнику

Автофокус. В чём разница между AF-S и AF объективами

Режимы автофокуса. Как настроить автофокус

Встроенная и внешняя вспышки. Как фотографировать со вспышкой

Синхронизация вспышки. Что такое Sync speed и режим FP

Дисторсия. Как откорректировать дисторсию

Что такое дифракция

Хроматические аберрации. Что это такое

Как быстро и дёшево почистить матрицу фотоаппарата.

Как сделать панорамное фото

Советская оптика на цифровых фотоаппаратах

Градиентный фильтр

Поляризационный фильтр

Как работает поляризационный фильтр

Мультиэкспозиция. Эффекты без фотошопа

Калькуляторы глубины резкости. Как рассчитать ГРИП

Что означают буквы на объективе. Маркировка объективов Nikon

Цветовое пространство sRGB. Зачем нужно sRGB

Цветопередача. Что такое гамма-кривая

А если вдруг вам интересно живое общение, то в Киеве мы проводим индивидуальное обучение.

Меню режима съёмки Nikon D3300

© 2014 Vasili-photo.com

Вернуться к оглавлению инструкции

 

В меню съёмки можно настроить параметры, напрямую влияющие на вид и качество фотографий.

Сброс меню режима съемки

В случае если вы запутались в настройках, их в любой момент можно вернуть к исходному состоянию.

Качество изображения

Здесь можно выбрать формат изображений: RAW или JPEG. Я, как правило, снимаю в RAW. Для JPEG можно также выбрать качество: высокое, среднее или низкое. Качество означает не что иное, как степень сжатия. Существует также возможность записывать каждый снимок сразу двумя файлами – RAW и JPEG.

Размер изображения

Для изображений в формате JPEG можно выбрать размер: большой (24 Мп), средний (13,5 Мп) или малый (6 Мп).

Баланс белого

Отвечает за цветовой баланс изображения (основная статья – «Баланс белого»).

Авто

Автоматический баланс белого цвета работает неплохо, особенно в дневное время при сравнительно нейтральном освещении. Категорически не подходит для съёмки закатов и других сюжетов, подразумевающих значительное искажение цветового баланса. Автоматический баланс белого постарается нейтрализовать любой цветовой сдвиг, что может привести к унылым цветам на фотографии.

Лампы накаливания

3 000 K. Смещает цветовой баланс в сторону синего цвета, чтобы нейтрализовать красновато-жёлтый цвет ламп накаливания.

Лампы дневного света

Nikon D3300 предлагает вам аж семь типов флуоресцентных ламп, но, к сожалению, среди них редко удаётся выбрать баланс, соответствующий реальным условиям освещения. Используйте ручную настройку.

Прямой солнечный свет

5 200 K. Предназначен для обычного дневного света, но, на мой вкус, выглядит слишком холодным.

Вспышка

5 400 K. Рассчитан на встроенную вспышку. Если вы пользуетесь внешними студийными вспышками, то баланс белого лучше устанавливать вручную.

Облачно

6 000 K. Более тёплый, чем прямой солнечный свет. Я использую облачный баланс белого в большинстве случаев.

Тень

8 000 K. Ещё более тёплый тон. Используйте для объектов, находящихся в тени в ясную погоду.

Ручная настройка

Позволяет максимально точно настроить баланс белого по заданному образцу. Вы можете использовать специальную серую карту, лист белой бумаги или любой другой объект нейтрального тона.

Чтобы установить баланс белого вручную через меню проделайте следующее:

1. Наведите курсор на «PRE Ручная настройка».
2. Нажмите вправо.
3. Выберите «Измерить»
4. Выберите «Да». В видоискателе и на экране фотоаппарата начнёт мигать надпись «PRE».
5. Наведите фотоаппарат на объект нейтрального тона и нажмите на спуск.
6. Если всё в порядке, то в видоискателе загорится «Gd», а на экране – «Данные получены».
7. Если в видоискателе загорелось «no Gd», а на экране «Не удалось измерить предустановку баланса белого. Пожалуйста, повторите попытку.», делайте, как вам говорят, и вернитесь к первому пункту. Зачастую сообщение об ошибке указывает на то, что образец слишком яркий и вам следует убавить экспозицию.

Если за управление балансом белого у вас отвечает кнопка Fn, то провести ручное измерение ещё проще:

1. Нажмите и удерживайте кнопку Fn.
2. Вращая диск управления, выберите PRE.
3. Отпустите кнопку.
4. Снова нажмите на кнопку Fn и удерживайте её нажатой, пока на экране и в видоискателе не замигает надпись «PRE».
5. Направьте фотоаппарат на образец и нажмите на спуск.

Тонкая настройка баланса белого

Для тонкой настройки баланса белого цвета наведите курсор на пресет, нуждающийся в настройке, и нажмите вправо. Появятся цветовые координаты, позволяющие смещать цветовой баланс в сторону янтарного (вправо), синего (влево), зелёного (вверх) и малинового (вниз) цвета. Например, для автоматического баланса белого я предпочитаю сместить баланс на две единицы янтарного цвета (A2), чтобы снимки приобрели немного более тёплый оттенок.

Режим Picture Control

Стили изображения – одна из критичных настроек при съёмке в JPEG и далеко не столь важная при съёмке в RAW. Позволяет управлять общим видом фотографии, влияя на такие параметры, как резкость, контраст, яркость, насыщенность и цветовой оттенок.

Nikon D3300 предлагает на выбор шесть стилей: стандартный (standard), нейтральный (neutral), насыщенный (vivid), монохромный (monochrome), портрет (portrait), пейзаж (landscape). Каждый из стилей можно подвергнуть тонкой настройке.

Для тонкой настройки наведите курсор на нужный пресет и нажмите вправо. Изменяйте параметры, пока не добьётесь нужного вам эффекта.

Для природы и пейзажей я использую насыщенный стиль (vivid), причём параметр контраста уменьшаю на 2, а насыщенность поднимаю на 2.

Для съёмки людей я использую нейтральный стиль (neutral), подняв насыщенность на 1.

Для предметной съёмки я использую стандартный стиль (standard), уменьшив контраст на 1. Насыщенность я могу оставить без изменений, а могу и поднять на 1-2 единицы.

Прочие параметры я обычно не трогаю, но если вы не собираетесь обрабатывать свои фотографии после съёмки, то вам стоит немного поднять параметр резкости. Мне же удобнее повышать резкость избирательно при редактировании.

После того, как вы изменили параметры какого-либо стиля, рядом с его пиктограммой в меню появится звёздочка-астериск (*), напоминающая вам о том, что стиль был модифицирован.

Автоматическое управление искажениями

Если вы включите эту опцию, Nikon D3300 будет автоматически исправлять дисторсию объективов. Это может быть полезно, если вы занимаетесь, к примеру, съёмкой архитектуры и хотите, чтобы прямые линии оставались прямыми. Никаких дополнительных профилей скачивать не нужно – Nikon D3300 уже содержит информацию обо всех современных объективах Nikon. Если какой-то объектив был выпущен позже, чем ваш экземпляр Nikon D3300 – просто обновите прошивку фотоаппарата.

Само собой разумеется, что исправление дисторсии не имеет никакого отношения к исправлению перспективных искажений.

Цветовое пространство

Если вы не знаете, что это такое – оставьте sRGB. Если бы вам могло понадобиться Adobe RGB, вы вряд ли бы стали читать это руководство.

Активный D-Lighting

Полезная опция, улучшающая проработку деталей в тенях и светах и в какой-то мере имитирующая расширение динамического диапазона. При включенном Active D-Lighting Nikon D3300 автоматически распознаёт контрастные сцены, после чего уменьшает экспозицию, чтобы уберечь света от клиппинга, и осветляет тени, чтобы они не казались излишне чёрными.

Понижение шума

Имеет смысл оставить включенным. Подавление шума практически никак не повлияет на фотографии, сделанные при низких значениях чувствительности ISO, но заметно снизит зернистость при высоких значениях.

Настройки чувствительности ISO

Определяет чувствительность камеры к свету. Базовой чувствительностью для Nikon D3300 является ISO 100, и при этом значении качество изображения будет максимальным. Более высокие значения ISO позволяют снимать с рук в условиях слабой освещённости, но платой за это будет увеличение шума.

Чувствительность ISO

Здесь вы можете установить ISO вручную, или выбрать минимальное значение ISO при автоматическом управлении чувствительностью. Настоятельно рекомендую выбрать 100.

Автоматическое управление чувствительностью ISO

Включите, если хотите, чтобы Nikon D3300 самостоятельно устанавливал значение ISO в соответствии с условиями освещения. Прекрасная функция, и отключать её стоит только при съёмке со штатива или при работе со студийным светом.

Максимальная чувствительность

Здесь вы задаёте предельное значение ISO, выше которого Nikon D3300 не должен забираться. Лично для меня качество изображения становится неприемлемым примерно после ISO 3200, но если вы не настолько брезгливы, то можете поставить 6400 или 12800. Дальше поднимать ISO не стоит – шум будет слишком заметен.

Максимальная выдержка

Для режимов P и A следует выбрать максимальную допустимую выдержку, по достижении которой Nikon D3300 должен начать увеличивать чувствительность ISO. Значение AUTO автоматически устанавливает максимальную выдержку согласно формуле 1/фокусное расстояние объектива, что достаточно неплохо работает для статичных сцен. Для съёмки же динамичных сюжетов от вас может потребоваться вручную выбрать более короткую выдержку: 1/125 с годится для съёмки людей в обычных условиях, а для спорта или дикой природы выдержку порой приходится уменьшать до 1/250 или даже 1/500 с. См. «Выдержка».

Режим зоны АФ

Способ выбора точек фокусировки подробно описан в разделе «Настройки автофокуса».

Встроенная подсветка АФ

Если выбрано «Вкл.», то при слабой освещённости Nikon D3300 пытается использовать встроенный светодиод, чтобы подсветить объект съёмки и помочь автофокусу на нём сфокусироваться. Толку от этой подсветки немного, поэтому я обычно её отключаю, чтобы не сажать зря батарейку и не слепить людям глаза.

Замер экспозиции

Nikon D3300 предлагает вам на выбор три способа экспозамера:

Матричный замер

Наиболее предпочтительный способ. Я использую матричный экспозамер в 95 % случаев. Экспонометр Nikon D3300 не просто определяет уровень освещённости, а сопоставляет яркость различных участков сцены, анализирует контраст, учитывает расстояние до объекта и множество других факторов. Словом, матричный экспозамер знает об определении экспозиции больше, чем большинство начинающих фотолюбителей.

Центровзвешенный замер

Я не вижу смысла в использовании центровзвешенного экспозамера: он не обладает ни гибкостью матричного замера, ни прецизионностью точечного.

Точечный замер

Используйте точечный экспозамер, если вам захочется поиграть в Энсела Адамса. В современные камеры точечный экспозамер встраивают скорее для исследовательских целей, нежели для регулярного практического применения.

Управление встроенной вспышкой

Встроенная вспышка может работать как в автоматическом (TTL), так и в ручном (Manual) режиме.

В режиме TTL мощность импульса вспышки рассчитывается автоматически на основании условий освещения. В ручном режиме вы устанавливаете мощность вручную. 1 означает максимальную мощность, 1/32 – минимальную.

В большинстве ситуаций я использую режим TTL и переключаюсь в ручной режим, только чтобы избежать моргания или если встроенная вспышка будет использоваться для синхронизации студийных вспышек.

Настройки видео

Я не занимаюсь серьёзной видеосъёмкой, а для развлекательных целей мне достаточно и минимального качества. Впрочем, если вы собираетесь снимать HD видео, Nikon D3300 способен и на это.

Чувствительность микрофона лучше оставить в режиме «Авточувствительность».

Вернуться к оглавлению инструкции

 

10 советов фотографа-самоучки

С тех пор я фотографирую. Однако сейчас я перешел на цифровую камеру. Сегодня мои работы опубликованы в модных журналах, я сделал несколько фотосессий и освещал некоторые из лучших ночных событий моего города.

Так вот, я не буду притворяться, что я эксперт — или что я знаю все, что нужно знать о фотографии, — потому что я не такой, а кто знает?

Однако самоучка помогла мне усвоить некоторые ценные уроки трудным, болезненным и мучительным способом и, следовательно, гарантировала, что я никогда их не забуду.Я хотел бы поделиться с вами некоторыми из этих уроков.

Для тех из вас, кто только начинает заниматься фотографией или хочет вывести свою фотографию на новый уровень, мы надеемся, что этот набор советов так или иначе поможет вам.

Хотя большинство из вас дизайнеры и цифровые художники, популярной дополнительной профессией для креативщиков является фотография, потому что она пригодится во многих ситуациях. Например, вместо того, чтобы полагаться на стоковые фотографии, вы можете сделать свои собственные фотографии и использовать их в своей работе.(Некоторые из наших авторов, например, Секани Соломон).

1. Прочтите руководство к камере.

Я не первый, кто это сказал, и не буду последним. Это потому, что — это руководство к вашей камере. Первая камера, которую я купил, была бывшей в употреблении, без руководства пользователя. После того, как я увидел первые несколько проявленных мною рулонов пленки, мне захотелось, чтобы это произошло.

К тому времени, как у меня появилась вторая камера, я действительно серьезно занялся фотографией.И хотя я был в тот момент, когда мне казалось, что я знаком с работой большинства камер, я все же сел и прочитал прилагаемое к ним руководство пользователя на 300+ страниц. От корки до корки. И когда я закончил, я прочитал это снова.

Возможно, вы думаете, что слишком хорошо разбираетесь в руководстве пользователя. Но позвольте мне сказать вам, что чтение вашего руководства важно по нескольким причинам:

• Вам необходимо ознакомиться со всеми аспектами работы вашей камеры.
• Чем лучше вы знакомы со своей камерой, тем скорее она у вас не получится.

Последнее, что вы хотите делать при фотосъемке, — это возиться с камерой, когда вам нужно составить кадр или изучить объект. Вы не только будете выглядеть глупо, но и, скорее всего, убьете свою фотографию еще до того, как получите возможность ее сделать.

2. Найдите что-нибудь для стрельбы

Нет смысла иметь камеру, если тебе не на что снимать. Вы потратите много времени и энергии, пытаясь разобраться в сотнях долларов, которые вы потратили на свою модную новую камеру, если у вас нет объекта съемки.

Прелесть фотографии в том, что с ней связана определенная актуальность. Ни одна фотография не будет сделана без необходимости. Наступает момент, у вас есть камера, и вы принимаете решение нажать кнопку спуска затвора. Такова природа фотографии. Фотография зависит от необходимости.

Даже если вы создаете потребность (например, фотосессия в моде, кулинарная фотография, активно выходите на улицу, чтобы фотографировать), на самом деле вы активно создаете условия, в которых нужно делать фотографии.Вы создаете эти условия. Для фотографа это активный выбор.

Поиск объекта важен. Ваш объект говорит о вас больше, чем вы думаете.

Ваш объект рассказывает людям, что вы были там, это то, что вы видели, и это то, что вы решили сфотографировать. Как фотограф вы не только записываете моменты в истории, вы записываете моменты в своей истории . Ваши фотографии помещают вас в пространство и время и, в некоторой степени, вы становитесь вашим объектом.

3. Камера — это просто камера

Конечно, он сделан из супер классных материалов, таких как магний, стекло и пластик. У него так много кнопок, циферблатов, игрушек и штуковин. Может показаться, что ваша камера — это своего рода супер-гаджет, готовый к отправке в космос, способный творить великолепные, непостижимые вещи; но на самом деле это просто светонепроницаемая коробка с отверстием спереди.

Какой бы технологичной ни была камера, ей все равно нужно, чтобы фотограф настраивал диски, нажимал кнопки и наводил на что-нибудь интересное.

На самом деле, если подумать, НАСА отправило в космос пару камер под названием «Вояджер-1» и «Вояджер-2». Они действительно были достаточно технологически продвинутыми, чтобы их можно было отправить в космос, и тем не менее им все еще требовались инструкции от людей здесь, на Земле.

На что я на самом деле намекаю, так это то, что фотографа не делает камера. Неважно, используете ли вы пластиковую игрушечную камеру, которую нашли в корзине со скидками в вашем местном магазине, или используете супердорогую профессиональную зеркалку с ядерным двигателем, которая также служит маяком для вашего материнского корабля.

Суть в том, что когда человек смотрит на картинку, и эта картинка оценивается как хорошая или плохая, он не оценивает оборудование, которое вы использовали. Они будут судить фотографа, который его снял.

Принципы фотографии не сильно изменились с тех пор, как она впервые появилась в 1860-х годах. Речь по-прежнему о контроле того, сколько света может проходить через линзу на носитель записи. И все же до сих пор существует неправильное представление о том, что технология — это то, что отвечает за хорошую фотографию.Технология была просто искрой. Пламя поддерживает фотограф.

4. Узнайте об экспозиции

Проще говоря, экспозиция

— это комбинация трех основных переменных, которые контролируют количество света, которое может взаимодействовать с сенсором камеры или пленкой. Это:

• Выдержка
• Диафрагма
• Чувствительность пленки (или ISO)

Правильная комбинация этих переменных лежит в основе каждой когда-либо сделанной фотографии.

Однако разоблачение — это тема с бесконечными нюансами, которая противоречит ее кажущейся простоте. Целые библиотеки написаны о предмете воздействия, и по мере того, как вы это читаете, пишется еще больше книг на эту тему.

Это потому, что большинство фотографов, у которых есть хоть немного опыта, будут иметь собственное мнение о предмете, и все они правильные (или неправильные, в зависимости от того, кого вы спрашиваете).

Даже у меня, с небольшим опытом работы в несколько лет, есть собственное мнение о воздействии (подсказка: это волшебство!).

Поэтому я предлагаю найти способ понять основы правильной экспозиции и изучить его на своих условиях, пока вы не сможете применить его к тому, как вы лично фотографируете.

Прочтите книгу, возьмите урок или выучите его вместе с другом. В любом случае, вы должны научиться правильно разоблачать, чтобы знать, какие правила нарушать и как нарушать их в своих целях.

Технические аспекты фотографии — части, отделенные от «артистизма» и эстетики фотографии — это обширная база знаний, наполненная числами и метрами, измерениями, наукой и правилами.И хотя у всех этих знаний есть цель, это не обязательно означает, что все они применимы к вашей собственной работе как фотографа.

5. Выучить композицию

Обучение компоновке кадра — это не просто кадрирование объекта в четырех углах видоискателя (хотя — это тоже ). Композиция (по крайней мере, для меня) во многом связана с эмоциями, движением, ощущениями, цветом и миллионом других переменных.

Вы можете посещать все уроки фотографии в мире.Вы можете все делать правильно. Вы можете соблюдать все правила фотографирования. Однако если на вашей фотографии что-то не так, значит, что-то не так. Если фото хорошо, значит, хорошо. Фотография не врет.

Поэтому я предлагаю изучить основы композиции (например, правило третей и т. Д.) И найти способ адаптировать его к своей работе. Знайте это, поймите это, а затем используйте / злоупотребляйте тем, что вам нужно, чтобы ваша работа была отличной.

6. Не торопитесь

Из-за того, как сегодня работают фотоаппараты, легко увлечься представлением о том, что фотография — это уловка мимолетного момента.Даже производители фотоаппаратов иногда подчеркивают это понятие в некоторых своих рекламных кампаниях.

Это вводит в заблуждение по нескольким причинам. Во-первых, момент ускользает только тогда, когда вы к нему не готовы. Во-вторых, ваша задача как фотографа — всегда быть готовым.

Есть старая поговорка, которую используют фотожурналисты: «f / 8 и будь там». Это означает, что вы устанавливаете диафрагму на f / 8 — что многие считают волшебным значением диафрагмы, при котором большая часть вашего кадра будет в резком фокусе — и что вы находитесь на уровне там в сцене.

Теперь, когда это , значит — это не просто географическое различие. Я также понял, что речь идет о умственном, эмоциональном и психологическом присутствии. Это означает, что нужно потратить время на подготовку кадра или на подготовку к нему.

Когда вы там и готовы к так называемому «быстротечному мгновению», время больше не играет роли. Фотографирование больше не является результатом удачи, а скорее является актом воли.

Даже те «удачные» снимки, о которых вам говорят некоторые фотографы, не совсем удачные, если задуматься.Они были там, у них хватило ума знать, чего они хотят от своей фотографии, и они приняли активное решение сделать снимок.

Это один из самых болезненных уроков, которые я усвоил. Когда я делал фотографии, я торопился, думая, что мне не хватит света во время съемок на открытом воздухе, или я чувствовал давление, потому что меня ждало так много людей. Я гнался за этим «мимолетным моментом». Получающиеся в результате картинки всегда были неутешительными.

Я поторопился провести достаточно фотосессий, чтобы знать, что даже если вы чувствуете, что у вас очень мало времени, чтобы сделать нужный снимок (например,g., когда солнце вот-вот сядет, и т. д.), у вас на самом деле будет больше времени, чем нужно, если вы замедлитесь и думаете о том, что вы делаете и чего хотите.

Нажатие этой кнопки занимает всего долю секунды, поэтому вы можете выделить несколько минут на настройку и подготовку к снимку, который хотите сделать.

7. Развернуть

Это то, что я узнал, когда впервые начал фотографировать. Я был настолько сосредоточен на том, что было передо мной, что упустил все остальное, что меня окружало.

Один из недостатков фотографии (или привлекательной характеристики, в зависимости от того, как на нее смотреть) заключается в том, что она заставляет фотографа видеть наш безграничный трехмерный мир через довольно ограниченный двухмерный блок. Это достаточно сложная задача, иногда это все, на чем мы сосредоточены, и упускаем все остальное.

Итак, когда вы смотрите в видоискатель, и вам не терпится сделать идеальный снимок, найдите момент и посмотрите вокруг себя. Вы никогда не знаете, что вы можете найти.

8. Улыбка

Если подумать, камера — очень опасный объект для многих людей. Это потому, что камеры представляют собой возможность вторжения в частную жизнь.

Камера фиксирует действия людей, откровенные моменты и вещи, которые люди не всегда хотят записывать. Другими словами, перед камерой и вокруг нее люди часто чувствуют себя уязвимыми и незащищенными.

Камера не различает. Он не подвергает себя цензуре. Он фиксирует все, что вы ставите перед объективом.Вот почему фотограф должен заставить своих людей и окружающих чувствовать себя комфортно в присутствии его камеры.

Один из способов сделать это — искренне улыбнуться своим объектам и окружающим.

Я много фотографирую людей, которых я не знаю. Я хороший парень. Я забавный и всегда готов к интересному разговору. Но большинство людей, которых я встречаю и фотографирую, с первого взгляда не знают обо мне. Добавьте в это уравнение камеру, и получится много неловких моментов.

Вот почему в таких ситуациях улыбка имеет большое значение. Это показывает, что вы дружелюбны и не злоупотребляете привилегией фотографировать людей.

Даже на фотосессиях с оплачиваемыми моделями, чья работа заключается в том, чтобы быть перед камерой, улыбка и их непринужденность помогает сделать фотосессию более расслабленной и приятной.

9. Присоединяйтесь к клубу или стреляйте с кем-нибудь

У меня никогда не было возможности снимать с кем-то другим. Это не то, чем я хотел заниматься лично.Однако я определенно вижу привлекательность съемки с единомышленниками.

Когда дело доходит до фотографии, у всех нас разный опыт, и обмен этим опытом с кем-то еще может быть очень полезным и взаимовыгодным. Как и в классе, мы часто узнаем больше через обсуждения и опыт других людей, чем если бы мы учились в одиночку.

Чтобы получить еще больше советов по цифровому маркетингу, подпишитесь на электронную почту, которой доверяют более 190 000 других маркетологов:

Доход еженедельно!

Зарегистрироваться Сегодня!

10.Продолжайте стрелять

Последнее, что я скажу, это просто продолжать стрелять. Ничто не сравнится с опытом. Вы можете пройти все курсы фотографии, которые захотите, прочитать каждую книгу о фотографии, поговорить о ней и прочитать ужасно многословные статьи, подобные этой, но ничто не поможет вам делать лучшие фотографии, чем просто пойти туда и сделать это и изучить свои собственные личные уроки.

Чем больше вы снимаете, тем лучше вы будете фотографировать и тем лучше поймете, как можно улучшить.

Конечно, в фотографии есть основы. Существуют правила и рекомендации, как быть эффективным фотографом. Но выходить на улицу и просто стрелять — единственный способ справиться с ними.

И как только вы овладеете и поймете эти основы, вы будете лучше подготовлены, чтобы изменить или сломать их, когда вам нужно создать что-то действительно уникальное и хорошее.

Каков ваш опыт фотографии? У вас есть собственные советы или идеи, которыми вы хотели бы поделиться?

7 простых шагов к успеху

Сегодня я собираюсь провести вас через пошаговый процесс, который я использовал, чтобы превратить свой фотографический бизнес из хобби с частичной занятостью в успешный бизнес, которым он является сегодня!

Собственно поправка… пошаговый процесс, который я хотел бы использовать для развития своего фотографического бизнеса.

Когда я начинал свой бизнес, я не следовал никаким инструкциям или процессам.

Все, что мне нужно было начать, — это страсть к фотографии и желание получать деньги за то, что я люблю.

За прошедшие годы я прошел через множество опытов, от успехов до проблем и ошибок.

Но вот и хорошие новости:

Мое путешествие преподало мне важные уроки, которыми я могу поделиться с другими фотографами, которые только начинают работать.

Итак, позвольте мне перефразировать:

Сегодня я собираюсь провести вас через пошаговый процесс, который я хотел бы иметь, когда начинал свой фотографический бизнес.

Шаг 1. Какой вы фотограф?

Прежде чем мы углубимся в то, как построить бизнес и зарабатывать деньги, важно начать с размышлений о собственных увлечениях, талантах и ​​образе жизни.

Вы можете добиться этого, просто задав себе вопросы. Ниже вы найдете 5 простых, но важных вопросов, которые помогут вам установить контакт со своим внутренним фотографом.

Совет. Скопируйте и вставьте следующие вопросы в документ Google. Найдите время, чтобы напечатать честные ответы, которые помогут вам встать на правильный путь.

Вопрос 1. Какой вид фотографии вам нравится больше всего?

Вопрос 2: Каковы ваши сильные стороны?

Составьте краткий список своих сильных сторон и разделите их на две категории: фотография и бизнес.

На этот вопрос может быть сложно ответить, поэтому иногда лучше поболтать с друзьями, семьей или коллегами.

Примеры сильных сторон фотографии:

• Я хорошо разбираюсь в дизайне сцен
• Я просто великолепен с освещением
• Я много знаю о камерах и технике

Примеры сильных сторон бизнеса:

• Я хорошо общаюсь с людьми
• У меня большая соцсеть, подписанная на
• У меня есть опыт работы в области бухгалтерского учета

Вопрос 3: Вы хорошо общаетесь с людьми?

Понимание этого на раннем этапе действительно может помочь вам лучше согласовать отношения с клиентами и проектами.Если вы любите общение с людьми, вы можете получать больше удовольствия от повседневной жизни, если вас окружают другие люди, например, в свадебной или праздничной фотографии. С другой стороны, если вы предпочитаете работать в одиночку с минимальным взаимодействием, то что-то вроде пейзажа может быть вам более интересным.

Вопрос 4: Сколько времени у вас есть, чтобы инвестировать в свой бизнес?

Когда вы доступны? Ночи? Выходные? На постоянной основе?

Ваша доступность играет роль, определяя, для какого типа фотографии вы наиболее доступны.Например, мероприятия часто происходят по вечерам и в выходные, поэтому вам могут звонить с просьбой работать по этим графикам. Будет легче сказать «да» проектам, если вы будете доступны в это время.

Вопрос 5: Какое оборудование у вас есть?

Найдите время, чтобы перечислить оборудование, которое у вас есть в настоящее время: камеры, объективы, дроны, освещение, штативы и т. Д.

На шаге 3 мы рассмотрим, пришло ли время добавить дополнительное оборудование.

Шаг 2 — Как вы собираетесь зарабатывать деньги?

Есть много способов заработать деньги как фотограф.

Эти уникальные методы зарабатывания денег можно разделить на три основные категории: фотографирование, обучение фотографии и продажа фотографий.

Фотосъемка для клиентов

Большинство начинающих фотографов начинают здесь.

Вы можете делать так много разных вещей. Вот лишь несколько примеров:

• Мероприятия (свадьбы, корпоративы, спорт)
• Портреты (пары, младенцы, фотографии профилей в LinkedIn)
• Бизнес (рестораны, недвижимость, сайты)

Итак, как вы выбираете, что делать?

Именно поэтому мы прошли шаг 1!

Я настоятельно рекомендую провести дополнительное исследование, чтобы выяснить, соответствуют ли ваше расписание, опыт и общий стиль тому, чем вы хотите заниматься.

Примечание: выполнение одного определенного типа фотографии не мешает вам делать другой. Начните с малого, вы сможете быстро совершенствоваться, и вам не нужно сразу покупать все виды оборудования.

Обучающая фотография

По мере того, как вы набираетесь опыта, семинары и курсы могут стать отличным способом заработать дополнительный доход.

В отличие от большинства фотографов, я создал свою первую мастерскую в самом начале своей карьеры.

В то время популярность Instagram росла, и у меня был талант фотографировать на телефон. Поэтому я решил создать личный семинар, чтобы научить людей тому, что я знал.

Это быстро стало успехом и действительно помогло мне резко расширить мой фотографический бизнес. Подробнее об этом позже.

Если вы хотите преподавать фотографию, я бы порекомендовал вам самому принять участие в курсах и семинарах, чтобы понять, что вам нравится, а что нет, и что потребуется преподавателю для создания такого опыта.Это поможет вам определить, подходит ли вам этот вариант.

Имейте в виду, что курсы и семинары могут проводиться в различных форматах, таких как личные семинары, веб-семинары в прямом эфире и видео на Youtube, монетизируемые за счет рекламы.

Продажа ваших фотографий

Периодический доход действительно может помочь сделать фотографу устойчивую карьеру и позволит вам планировать и инвестировать в себя и бизнес по мере вашего роста. Есть много способов сделать это, некоторые из них включают в себя удержание клиентов, и вы также можете создать его, продав свои фотографии.

Каждый месяц на ваш счет могут поступать деньги в зависимости от количества проданных вами стоковых изображений или распечаток. Это круто!

В связи с растущей конкуренцией и появлением множества бесплатных ресурсов изображений, создание которых может занять много времени и большое портфолио, чтобы получать стабильный доход в Интернете.

Если вы только начинаете, я бы порекомендовал вам рассматривать продажу своих стоковых изображений как дополнительный доход, а не как основную цель.

Вот некоторые из лучших мест, где вы можете продавать свои стоковые фотографии в Интернете:

Шаг 3. Создайте супер простой бизнес-план

Перед тем, как официально начать свой фотографический бизнес, вам нужен план того, куда вы собираетесь.

Я не говорю о сложном бизнес-плане, который можно найти в Интернете. Здесь нет необходимости в SWOT-анализе или плане человеческих ресурсов.

Идея состоит в том, чтобы создать рабочий документ, который поможет вам понять жизнеспособность вашего предприятия и послужит руководством для ваших будущих бизнес-решений.

Название вашей компании

Название вашей компании необходимо по нескольким причинам: брендинг, ваше доменное имя, юридическое лицо и т. Д. Это не должно быть сложно.Многие фотографы используют свое имя или свое имя + фотография.

По моему бизнесу я выбрала Ana Tavares Studios.

Ваша аудитория

На кого вы ориентируетесь? Например, если вы решите предлагать услуги фотосъемки недвижимости, вашей аудиторией могут быть агенты по недвижимости и профессиональные домашние работники.

Ваши услуги и цены

Некоторым людям еще рано определять пакеты и цены.

Отличный способ сделать это — работать в обратном направлении, сначала понимая свои расходы на жизнь, расходы на свой бизнес, размер прибыли и налоги.С учетом количества часов, которое вы ожидаете отработать в месяц, это должно помочь вам понять, какой должна быть ваша минимальная почасовая ставка.

Это установит стандарт качества вашей работы. Просто убедитесь, что есть спрос по установленной вами цене.

Вот краткая шкала, которая поможет вам начать работу:

• Фотографы начального уровня: 50–150 долларов в час
• Профессиональные фотографы со стажем: 100 — 250 долларов в час
• Элитные или специализированные фотографы: 250 — 500 долларов + / час

Ваши цели

Возможно, вы уже слышали о S.M.A.R.T. цели (конкретные, измеримые, достижимые, актуальные, привязанные ко времени). Я особенно рекомендую использовать планирование целей SMART, так как оно простое и понятное, но позволяет осуществлять действенное и реалистичное бизнес-планирование.

Вот пример того, как реалистичные цели могут помочь в реализации вашего бизнес-плана:

Цель: «Я хочу заработать 50 тысяч долларов в этом году, фотографируя свадьбы».

Если вы планировали взимать 1000 долларов за свадьбу, и большинство свадеб проводится в выходные, готовы ли вы быть доступны в течение 50 из 52 выходных в году? Есть ли у вас контакты с организаторами свадеб или другими фотографами, чтобы помочь вам полностью забронировать места?

Если вы поставите под сомнение свои цели и убедитесь, что они легитимны, это поможет вам лучше структурировать свой бизнес для достижения успеха.

Идея состоит в том, чтобы быть реалистичным, но при этом ставить цель, которая волнует и поднимает вас вперед!

В этом примере, возможно, вы измените структуру ценообразования (с правильным опытом) или включите дополнительные предложения, такие как сеансы семейной фотографии и фотосъемки, чтобы увеличить свой доход за пределами выходных, освобождая некоторые выходные, но при этом достигая своих финансовых целей.

Время

Вы больше, чем фотограф, вы еще и владелец бизнеса!

Чтобы помочь вам добиться успеха в качестве начинающего предпринимателя, не забывайте каждую неделю выделять некоторое время на развитие своего фотографического бизнеса.Работает ли он на вашем веб-сайте, публикует сообщения в социальных сетях, изучает новый навык или просто экспериментирует с новыми техниками фотографии.

Финансовые ресурсы и затраты

Начало бизнеса стоит денег (особенно того, который требует большого количества оборудования!). В зависимости от элементов, с которых вы, возможно, уже должны начать, имейте в виду, что могут быть дополнительные вещи, которые вам понадобятся или вы бы хотели иметь! Кроме того, убедитесь, что у вас есть небольшой бюджет на сюрпризы в последнюю минуту!

Вот лишь несколько вещей, которые вам необходимо учесть в своем бизнес-плане:

• Камеры: ~ 1000 долларов США +
• Объективы: ~ 500 долларов США +
за штуку
• вспышек: ~ 350 долларов за штуку
• Карты памяти: ~ 20 долларов США + каждая
• Внешние диски: ~ 100 долларов США за штуку
• Ноутбук: ~ 1500 долларов +
• Веб-сайт: ~ 200 долларов США в год
• Подписка на Lightroom и Photoshop: 120 долларов в год
• Бизнес-лицензии: ~ 150 долларов США
• Страховка: ~ 600 долларов в год
• Бухгалтерский учет: ~ 300 долларов США в год
• контрактов: бесплатно до 1000 долларов США +
• Онлайн-галерея пробных отпечатков: ~ 120 долларов в год
• Визитки: ~ 20 $ +

* цены в USD

Шаг 4 — Как правильно выбрать оборудование?

Вам нужно будет выбрать камеру и объектив в зависимости от типа фотографии, которую вы собираетесь делать.

В зависимости от ситуации, возможно, у вас уже есть камера — камера, которая вам нравится, или, когда вы собираетесь стать профессионалом, вы можете подумать об обновлении!

В любом случае, вот несколько вещей, которые необходимо учитывать при рассмотрении характеристик камеры:

мегапикселей (вывод изображения)

Разрешение изображения определяется количеством пикселей (пикселей), которое оно содержит.

Например, стандартный экран телевизора высокой четкости имеет размер 1920 x 1080 = 2 073 600 пикселей.

Преобразуется в 2.1 мегапикселей (МП).

Не зацикливайтесь на том, сколько мегапикселей у камеры, не задумываясь о том, как камера будет использоваться. Как правило, есть две причины, по которым вам нужна камера с высоким разрешением (больше мегапикселей):

• Вы собираетесь фотографировать для печатных СМИ. Чем крупнее отпечаток, тем больше нужно депутатов.
• Вы склонны обрезать изображения цифровым способом. При увеличении фрагментов изображения чем выше разрешение, тем лучше.

Если ваша основная цель — Интернет, разрешение вашей камеры не должно быть таким высоким, как в примерах выше!

Диафрагма (условия освещения и глубина резкости)

Если вы собираетесь фотографировать при слабом освещении или с использованием глубины резкости (DoF), вам необходимо учитывать диафрагму (или диафрагму) объектива вашей камеры. .Вы можете рассчитать это число, разделив фокусное расстояние объектива на диаметр отверстия в апертурной диафрагме.

f = фокусное расстояние / диаметр диафрагмы

(кредит изображения: Blackfox 1985)

Чем меньше число f, тем «быстрее» и лучше объектив может работать как при слабом освещении, так и при съемке с глубиной резкости.

Проще говоря, высококачественные объективы обычно имеют больший диапазон диафрагмы, чем объективы начального уровня.

Выдержка и внутренняя стабилизация изображения

(действие или неподвижные снимки)

Выдержка — это время, в течение которого затвор остается открытым во время фотосъемки.Чем длиннее выдержка (например, ½), тем больше света вы впустите. Это хорошо при слабом освещении, но медленный затвор не подойдет, если ваш объект движется.

Любая современная камера предоставит вам множество настроек, когда дело доходит до выдержки. Как правило, чем лучше камера, тем больше у вас будет контроля над конкретной выдержкой и доступным диапазоном.

(Изображение предоставлено ShootTokyo)

Некоторые камеры и / или объективы предлагают внутреннюю стабилизацию, которая позволяет использовать более длинную выдержку (для освещения), уменьшая при этом эффекты размытия при съемке движущихся объектов.

Совет от профессионала: Выдержка, диафрагма и ISO (в зависимости от чувствительности датчика изображения) составляют треугольник экспозиции. Все три элемента взаимосвязаны и влияют на то, как камеры могут работать в различных условиях.

DSLR против беззеркальных

Цифровые зеркальные фотоаппараты (DSLR) существуют с начала 90-х годов. Поскольку они используют зеркало для отражения света в видоискатель, они очень быстрые, поскольку показывают вам, что именно снимается.Обратной стороной является то, что они намного больше и тяжелее, чем «беззеркальные» камеры.

Благодаря развитию технологий беззеркальные камеры становятся суперпопулярными. Они используют цифровой предварительный просмотр снимка без использования зеркала. Они не просто меньше и компактнее, они часто лучше подходят для видеосъемки и превосходят их в условиях низкой освещенности.

Единственными недостатками беззеркальных камер являются их выбор объектива, немного меньшее время автономной работы и, в более ранних моделях, более медленные электронные видоискатели (EVF), что означает задержку в том, что вы видите.

Вот удобная инфографика, которая поможет вам быстро выбрать лучшую камеру для вашего стиля:
(подробности о конкретных камерах и объективах приведены ниже)

Камеры / объективы для начинающих:

• Canon 80d — 24,2 МП, съемка 7 кадров в секунду, зеркальная фотокамера, датчик APS-C, крепление объектива Canon EF и EF-S
• Sony A7 II — 24,3 МП, съемка 5 кадров в секунду, беззеркальный, полнокадровый датчик, крепление объектива Sony E, IBIS
• Nikon 7200 — 24,2 МП, съемка 6 кадров в секунду, зеркальная фотокамера, датчик APS-C, байонет Nikon F

Промежуточные камеры / линзы:

• Канон 6d II — 26.2 МП, съемка 6,5 кадра в секунду, цифровая зеркальная фотокамера, полнокадровая матрица, крепление объектива Canon EF
• Sony A7R — 42 МП, съемка 10 кадров в секунду, беззеркальный, полнокадровый датчик, байонет Sony E
• Nikon Z6 — 24,5 МП, съемка 12 кадров в секунду, беззеркалка, датчик CMOS, байонет Nikon Z

Расширенные камеры / объективы:

• Canon 5D IV — 30,4 МП, съемка 30 кадров в секунду, зеркальная фотокамера, полнокадровая матрица, крепление объектива Canon EF
• Sony A7S II — 12,2 МП, съемка 5 кадров в секунду, беззеркалка, полнокадровая матрица, крепление объектива Sony E
• Nikon Z7 — 47.7 МП, съемка 9 кадров в секунду, беззеркалка, датчик CMOS, байонет Nikon Z

Линзы

Линзы имеют огромное значение. Вы будете больше всего довольны создаваемыми изображениями, если используете правильный объектив. Объективы вносят такой огромный вклад в то, как получаются ваши изображения, что я лично рекомендую, когда начинаете, тратить меньше денег на камеру и вкладывать средства в объективы более высокого класса.

Таким образом, вы можете кардинально изменить внешний вид ваших снимков и по-настоящему поэкспериментировать с обычными и простыми числами.увеличивайте и исследуйте различные фокусные расстояния, чтобы найти свой стиль. Объективы могут стать очень дорогими, если вы только начинаете, поэтому, если у вас есть друзья, которые интересуются фотографией и используют одно и то же крепление объектива, вы можете поделиться объективами или одолжить их. Вы также можете арендовать объективы в местных магазинах фотографии, чтобы протестировать их, прежде чем вкладывать средства.

Объективы можно объяснить по-разному. Для простоты есть две категории:

Фиксированные фокусные расстояния (обычно называемые «простыми числами»)

Это объективы с одним диапазоном фокусных расстояний (например,Объектив 50 мм). С этими объективами вам нужно будет «ходить для увеличения», чтобы приблизиться к объекту или дальше от него. Это просто означает, что вам придется физически двигаться, чтобы получить кадр, который вы хотите запечатлеть.

• Плюсы: лучше при слабом освещении и обеспечивает большую глубину резкости (светосильный объектив с большим значением диафрагмы).
• Минусы: переход с увеличением требует времени на переосмысление. Это неудобно при большой или быстрой съемке.
  

Зум-объективы

Это объективы с несколькими диапазонами фокусировки (например,16-35мм или 70-200мм). Преимущество «зума» в том, что он более универсален. Вы можете оставаться на одном месте и приближаться к объекту или дальше от него, просто отрегулировав объектив.

• Плюсы: позволяет оставаться на месте и использовать объектив, чтобы приблизиться к объекту.
• Минусы: дорогие, большие и, как правило, меньшие диафрагмы (меньшая глубина резкости).

Выбор первого объектива

Этот выбор может быть легким для вас, если вы купите камеру в комплекте с корпусом камеры и объективом.Если вы покупали отдельно, пара рекомендаций, на которые стоит обратить внимание:

Простые числа для начинающих:

Каждый производитель выпускает недорогой 50-миллиметровый объектив приличного качества с диафрагмой f1.8. Canon, Nikon и Sony могут стать отправной точкой для выбора объективов с постоянным фокусным расстоянием.

Промежуточные простые числа:

Следующий уровень после «отличных 50-х» дает вам большую диафрагму (обычно f1,4) и больший диапазон фокусных расстояний (35 мм, 40 мм, 50 мм, 85 мм и т. Д.). Для обычной фотографии 50 мм по-прежнему самый распространенный объектив с постоянным фокусным расстоянием, но другие фокусные расстояния также могут дать действительно забавный вид.Canon и Nikon также предлагают отличные варианты в этом диапазоне.

Advanced primes:

Когда вы переходите на более высокий уровень простых объективов, вы можете получить невероятные изображения. Canon производит объективы с постоянным фокусным расстоянием 50 мм и 85 мм с невероятно большой диафрагмой f1.2! В этой более дорогой категории также есть варианты по разумной цене, такие как линия Sigma’s Art. Они доступны для различных креплений объектива и включают все основные основные фокусные расстояния.

Зум для начинающих:

Начиная с зум-объективов, вы обычно обнаружите, что стандартное фокусное расстояние от всех производителей составляет 18-55 мм.Для новичка это даст хороший диапазон и позволит вам определить идеальное фокусное расстояние для фотографий, которые вы создаете. У Canon, Nikon и Sony есть отличные зум-объективы для начинающих, которые помогут вам начать работу.

Примечание: Приятно знать, что эти объективы могут не поместиться даже на более высокий уровень корпуса камеры. Вам нужно сравнить крепления объективов и убедиться, что если у вас есть полнокадровый датчик камеры, вы получите полнокадровый объектив.

Промежуточное масштабирование:

c74″> По мере продвижения в мире масштабирования появляется множество доступных опций.Если вы хотите получить изображения, действительно близкие к дикой природе, Nikon предлагает зум 18–300 мм, который именно для этого. В качестве альтернативы, если вы хотите делать более широкие снимки в городе, что-то вроде Tokina 24-70 отлично подходит для камер Nikon и Canon.

Расширенные возможности увеличения:

Если вам нужно изображение высочайшего качества, вы можете получить захватывающие изображения с помощью высококачественных зум-объективов. Мой личный фаворит — Canon 24-70mm f2.8, который позволяет мне делать как широкие снимки, так и красивые портреты.Если вам нужен больший зум, каждая компания (Canon, Sony, Nikon, Sigma) предлагает зум 70–200 мм, который отлично подходит для съемки природы, портретов, спортивных мероприятий и всего остального.

Шаг 5 — Основы бизнеса

Теперь, когда у вас есть жизнеспособный бизнес-план и отличное оборудование, пора превратить вашу идею в официальное коммерческое предприятие.

Вот вещи, о которых вам нужно будет позаботиться:

1- Проверьте доступность вашего доменного имени

Большинство платформ для создания веб-сайтов предлагают бесплатное доменное имя с годовой подпиской.Так что не покупайте домен, пока не выясните, как вы собираетесь создавать свой сайт.

2- Заблокируйте учетные записи социальных сетей

Зарезервируйте название своей компании в Instagram, Facebook и любой другой платформе, которую вы собираетесь использовать.

3- Добавьте местоположение своей компании на Google Maps (необязательно)

Если вы открываете студию или собираетесь работать в физическом месте, куда клиенты ходят за фотографиями, вы можете создать бизнес-профиль, который появится в Google. Карты.

4- Зарегистрируйте свой бизнес

Это будет сильно зависеть от того, в какой части мира вы находитесь, и от того, как действует ваше местное корпоративное законодательство. Этот поиск Google должен помочь в этом. Как канадец, я пошел именно сюда.

5- Откройте бизнес-счет в своем банке

В налоговых целях вы всегда должны разделять личные и деловые расходы.

6- Создавайте шаблоны для предложений, контрактов и счетов-фактур

Я использую Honeybook. В нем есть все необходимое для управления проектами, бронирования клиентов, отправки счетов и получения оплаты.

7- Получите страховку

Поскольку камеры и объективы могут быть очень дорогими, вы определенно захотите вложить деньги в некоторую страховку. В некоторых случаях вы можете быть застрахованы стандартной страховкой арендаторов или домовладельцев. Лучше позвонить им, чтобы убедиться.

Однако в большинстве случаев вам потребуется отдельная страховка, которая будет покрывать ваше снаряжение, а также вас самих при работе на месте. Цены на страхование и покрытие будут сильно различаться в зависимости от страны, штата или провинции.

Шаг 6 — Создайте свой веб-сайт и портфолио

Ваше портфолио может содержать тысячи изображений, в то время как на вашем веб-сайте вы действительно хотите продемонстрировать свои лучшие работы!

С самого начала я использовал PASS Gallery для управления своим портфолио и для обмена альбомами с моими клиентами. Помимо бесплатного базового использования, PASS поставляется с интеграцией с Lightroom, мобильным приложением и менеджером социальных сетей, что значительно упрощает мою работу.

Когда дело дошло до создания моего веб-сайта, мне нужен был инструмент, который давал бы мне полный контроль над тем, как все выглядит.Вот почему я решил создать свой сайт с помощью PageCloud. В отличие от других конструкторов сайтов, я могу свободно проектировать без написания кода. Кроме того, они предлагают автоматическую оптимизацию изображений, неограниченное хранилище и поддержку мирового класса, чтобы помочь во всем, что связано с моим сайтом.

Вот несколько советов, если вы создаете свой первый веб-сайт:

• Начните с малого, а затем масштабируйте — для начала вполне подойдет одна страница.
• Если у вас нет фиксированных цен для начала, убедитесь, что ваша контактная форма достаточно подробна, чтобы вы могли предоставить правильные расценки.Конструктор форм PageCloud отлично подходит для этого. Например, вы можете спросить имя, адрес электронной почты, номер телефона, сколько людей фотографируется, продолжительность мероприятия, бюджет, место и т. Д.
• Чтобы вашим потенциальным клиентам было проще бронировать время с вами, я рекомендую добавить на ваш сайт программное обеспечение для бронирования. Есть масса вариантов на выбор.

Шаг 7. Включите маркетинг

Как фотограф, кажется, что есть миллион вещей, которые вы можете сделать для продвижения своего бизнеса.Чтобы не усложнять задачу, вот несколько моих главных советов — все они сработали для меня.

Начните публиковать сообщения в социальных сетях

Разместите свои лучшие фотографии в Instagram, даже если вам за них никто не заплатил. Пригласите своих друзей, семью и знакомых подписаться на вашу учетную запись. Наличие подписчиков и потрясающие изображения заставят вас выглядеть заслуживающим доверия у потенциальных клиентов. Поскольку Instagram настолько популярен, фотографы действительно используют его во втором портфолио и как способ связи с потенциальными клиентами и покупателями.Помните, дело не столько в количестве подписчиков, сколько в том, как вы взаимодействуете со своими подписчиками.

Помимо поиска новых клиентов, я получил большую пользу от своего взаимодействия в онлайн-сообществах. Например, существует множество местных и глобальных групп в Facebook, посвященных фотографии и фотографам.

Когда мне нужно арендовать или одолжить опору или оборудование, я обычно обращаюсь к некоторым из местных групп Facebook.С другой стороны, если мне понадобятся советы или подсказки, я хотел бы обратиться к глобальным группам фотографов с другой стороны планеты, которые, возможно, захотят поделиться дополнительными сведениями.

Создайте свое портфолио

Сделайте много фотографий! Это не только отличная практика, но и помогает построить ваше портфолио. Не стесняйтесь обращаться к мероприятиям или благотворительным организациям, чтобы предлагать свои услуги бесплатно. Вы не только помогаете сообществу, но и заводите отличные контакты, которые могут направить вас в будущем.Обязательно отметьте себя на фотографиях и попросите любви в социальных сетях!

Сотрудничайте и проявляйте творческий подход

Когда я начал свой курс по фотографированию с помощью телефона, я хотел, чтобы семинары обслуживались, но это было довольно дорого. Поэтому я обратился в местные рестораны и службы общественного питания и предложил сделать профессиональные фотографии в обмен на еду. Поговорим о беспроигрышном варианте; Я получал бесплатную еду для своих семинаров, создавал свое портфолио и налаживал значимые связи с местными предприятиями — они получали красивые фотографии, которые в противном случае могли бы стоить тысячи!

Рефералы СУПЕР важны

Когда вы только начинаете, большинство ваших клиентов приходят через рефералов.Не стесняйтесь спросить счастливого клиента, знает ли он других людей, которые могут быть заинтересованы в ваших услугах.

Ищите возможности в повседневной жизни

Каждой компании нужны фотографии — некоторым больше, чем другим. Когда вы видите возможность, ухватитесь за нее. Например, если вы любите замечательный ресторан, но его фотографии и веб-сайт в социальных сетях не впечатляют, представьтесь и оставьте визитную карточку. Вы также можете показать им часть работы, которую вы проделали для других подобных предприятий!

Спросите о продаже

Независимо от того, происходит ли это лично или в социальных сетях, важно время от времени запрашивать продажу.Слишком часто мы сдерживаемся, потому что не хотим казаться назойливыми или рекламными. Чем больше вы учитываете потребности людей в своем «вопросе», тем лучше. Например, если вы делаете фотографии на выпускной, не забудьте напомнить аудитории о том, что нужно записаться до окончания школы!

Несколько дополнительных советов (я учился на своих ошибках)

• Всегда принимайте депозиты , потому что люди отменяют в последнюю минуту. Лично я делаю 30% заранее, а затем 70% после съемок.
• Если вы не находитесь на мероприятии и не представляете свой бизнес потенциальным клиентам лично, вам, вероятно, не понадобится слишком много визитных карточек .Сегодня все делается онлайн, через электронную почту, телефонные звонки и текстовые сообщения.
• Доверьтесь себе : вы профессиональный фотограф … как художник, то, что вы можете создать, можете делать только вы. Доверяйте себе и своим способностям!
• Бизнес находится в стадии разработки, поэтому не ждите, чтобы начать ! Если вы ждете, что все будет идеально (сайт, Instagram, контракты), вы упустите момент.
• Ваш стиль изменится со временем .Не беспокойся об этом. На развитие бренда и голоса в Интернете нужно время. Будь собой, и будет легче.
• Упростите жизнь своим клиентам , организовавшись и имея определенный план. Они часто ценят советы о том, чего им следует ожидать и к чему они стремятся. Конечно же, открытая планировка, которая может адаптироваться и развиваться!
• Будь губкой . Всегда можно узнать что-то новое, будь то бизнес или фотография. Так что задавайте массу вопросов и ищите вдохновение в Интернете.Прочитав эту статью, вы, вероятно, уже обладаете этой важной чертой :).

Вот мои любимые места для изучения:

Заключительные мысли

Приведенный выше совет должен помочь вам начать свой фотографический бизнес. Я старался как можно больше предлагать вам действенные советы, которые могут помочь вам, независимо от того, активен ли ваш бизнес или еще не запущен!

Вначале будет страшно, захочешь, чтобы у тебя получилось лучше, и все именно так, как должно быть! Это означает, что вы растете и совершенствуетесь как фотограф.Получать деньги за то, что освещает вашу душу и наполняет радостью, — это чудесная радость. Не торопитесь и доверяйте себе, маленькие шаги так же важны, как и большие!

Хотите работать вместе? Найди меня в Instagram 🙂

Если вы готовы начать создавать свой сайт с фотографиями, начните бесплатную пробную версию с PageCloud!

П.С. Их поддержка потрясающая!

Как я могу научиться фотографии самостоятельно? — Сформирован из Света

Последнее обновление: 14 февраля 2020 г.

Поднимите, пожалуйста, руки мировые фотографы-самоучки?

Возможно, было время, даже совсем недавно, 10 или 20 лет назад, когда фотография была формой искусства для богатых и тех, кто изучает ее в школе.До появления камерофонов и дешевых цифровых зеркальных фотоаппаратов для начинающих заниматься фотографией было намного сложнее.

Сегодня мир изменился.

Фотография стала доступнее, чем когда-либо.

Хотя до сих пор существуют традиционные способы изучения фотографии в колледжах и т.п., все больше и больше людей учатся сами.

Учитывая количество доступных ресурсов (как бесплатных, так и платных), вы можете узнать о фотографии самостоятельно .

Превращение фотографии в хобби может быть действительно полезным делом. И кто знает, может быть, однажды вы станете следующим великим профессиональным фотографом, сделав фотографию не просто тем, что вам нравится, а тем, что вы превратите в карьеру на всю жизнь.

4 основных направления деятельности

Если вы хотите научиться фотографии, это очень легко сделать.

Мы разделили его на 4 простые области, на которых стоит сосредоточиться:

1. Получить камеру
2. Самообразование
3. Практика
4. Оттачивайте свои навыки

В каждом из этих разделов мы дадим вам несколько простых советов по поиску подходящего фотооборудования, когда вы только начинаете, покажем вам, где найти полезную информацию, чтобы освежить в себе знания в области фотографии, расскажем, как можно попрактиковаться. эффективно, и, наконец, дать вам несколько инструментов, чтобы продолжить совершенствовать свои навыки фотографа.

Готовы?

Купите камеру (подойдет любой!)

Каждому фотографу нужен фотоаппарат. Хотя вы, несомненно, прочитаете где-нибудь в Интернете о том, как вам нужна определенная камера, чтобы делать отличные снимки, на самом деле все намного проще. Достаньте фотоаппарат!

Вы только начинаете. Вам не нужно сильно давить на себя, чтобы купить последнюю модель камеры. Вам также не нужно грабить банк.

При желании вы можете начать фотографировать с помощью камеры мобильного телефона.Если вам действительно нужны рекомендации, мы рекомендуем ознакомиться с нашим Руководством по снаряжению для начинающих фотографов. На этой странице мы демонстрируем несколько отличных стартовых камер, которые делают отличные фотографии и находятся в доступном ценовом диапазоне.

Независимо от того, что вы решите использовать — с камерой на вашей стороне вы готовы перейти к следующему шагу.

Самообразование — Какие лучшие ресурсы для этого?

Хотя вы не получаете формального образования в области фотографии, вам еще предстоит многому научиться.

В основном мы сами фотографы-самоучки.

К счастью, благодаря Интернету, вы можете найти буквально миллион ресурсов, которые помогут научить вас фотографии. Количество прочитанных статей и видео, которые мы смотрели (и до сих пор просматриваем), может показать вам многое.

Поскольку существует так много вещей, мы хотели выделить несколько, которые мы считаем действительно полезными.

Бесплатные ресурсы фотографии:

Лучшие бесплатные образовательные ресурсы по фотографии созданы фотографами.Сегодня на очень многих сайтах с фотографиями есть контент, созданный писателями-призраками. Хотя мы не собираемся утверждать, что все это плохо, больше подлинности можно найти в тех местах, где вы, , знаете , без тени сомнения, что то, что вы читаете, будет полезно , потому что люди, производящие контент, знают, что они говорят.

С учетом сказанного, на этом веб-сайте начинаются отличные бесплатные ресурсы. Мы собрали много материалов, которые раскрывают информацию, которую мы узнали за годы, когда фотографируем как хобби и как профессионалы.

Эти сообщения помогут вам сформировать прочную основу знаний.

Если вам нужна дополнительная информация, свяжитесь с нами или оставьте комментарий к этому сообщению, и мы поможем вам !!

[wpforms id = ”3397 ″]

Другие замечательные ресурсы для фотографии

В дополнение к нашему контенту, мы также хотим поделиться некоторыми полезными вещами с других веб-сайтов.

Помните: мы тоже начинали в какой-то момент, поэтому нам пришлось делать то же самое, что и вы: искать и находить отличные образовательные ресурсы для изучения фотографии.

Первые две рекомендации для вас — проверить двух пейзажных фотографов с каналами Youtube. Они не ведут много блогов из того, что мы видели, но есть видеоконтент, где он есть. Их:

Что нам нравится в опыте этих фотографов, так это то, что они кажутся очень искренними и увлеченными фотографией, не являются продавцами и создают образовательный и развлекательный контент. Некоторые из их видео вдохновили нас на поездку в Исландию для фотографирования.

Еще одна рекомендация: Шон Такер — профессиональный фотограф, который делает широкий спектр фотографий, включая портреты, пейзажи, путешествия и т. Д. Он очень вдохновляет даже таких опытных фотографов, как мы.

По общему признанию, будучи в фотографическом сообществе долгое время, легко пресытиться, когда дискуссии так сильно вращаются вокруг фотоаппарата. Его материалы больше подчеркивают искусство фотографии. Временами это граничит с философией и действительно заставляет нас спросить , почему мы вообще хотим заниматься фотографией.

Его отличное видео для начала:

[penci_video url = ”https://www.youtube.com/watch?v=gGngRlWHmZw&t=2s” align = ”center” width = ”” /]

Платные ресурсы для фотографий:

Качество бесплатных ресурсов в наши дни действительно высокое. По правде говоря, вы могли бы научиться достаточно хорошо, просто обращаясь к этим бесплатным вариантам.

Ценность платных ресурсов из того, что мы испытали, заключается в том, что они, как правило, более изысканные и предлагают более полный контент .Вместо того, чтобы просматривать 20 разных статей, вы можете пройти один онлайн-курс ИЛИ одну книгу по фотографии. Во многих случаях вы платите за удобство, а некоторым людям это того стоит.

Лучшие платные варианты, как правило, представлены онлайн-курсами или книгами.

Лучшие онлайн-курсы фотографии:

Онлайн-курсы по фотографии могут показаться близкими к продолжению формального образования, но мы обещаем вам, что это не так!

Курсы, которые мы рекомендуем, рассчитаны на то, чтобы их усвоить всего за пару часов.Они также могут самостоятельно изучать темп, поэтому нет необходимости ждать, когда учитель задаст темп занятиям.

Наши любимые учебные книги по фотографии:

Каким бы прекрасным ни был онлайн-контент, иногда нам нравится копаться в хорошей книге. Книги всегда были более всеобъемлющим средством передачи информации в письменной форме. Хотя существует безумное количество книг по фотографии, мы сузили его до нескольких, которые мы можем предложить, если вы только начинаете и хотите изучить основы.

Мы собрали все наши рекомендации для тех из вас, кто только начинает заниматься фотографией, на нашей странице ресурсов.

Практика

Хорошо. Когда в вашем мозгу спрятан солидный объем знаний, выходить на улицу и начинать делать несколько снимков будет иметь гораздо больший смысл.

Причина, по которой мы рекомендуем вам заранее обучиться, заключается в том, что в противном случае вы начали бы фотографировать, даже не имея ни малейшего представления о том, что вы делаете.Хотя это, безусловно, один из способов обучения, мы обнаружили, что таким образом люди могут выучить плохих привычек, .

Итак … как мне эффективно практиковаться в фотографии ?

Это большой вопрос!

Есть начинающие фотографы, которые просто не умеют заниматься ремеслом. Если вы плохо тренируетесь, вы в конечном итоге не многому научитесь, сгоритесь и даже бросите курить — и все это за короткий промежуток времени.

Если говорить о себе, у нас довольно небольшая продолжительность концентрации внимания.Если мы чувствуем себя разочарованными, легко сдаться и вернуться к тому, что нам удобно.

Чтобы упростить практику, следуйте немного жесткому пошаговому руководству, содержащему такие инструкции:

1). Выберите свой стиль фотографии

Каждый фотограф должен выбрать свою тему. Ни в коем случае вам не нужно строго придерживаться одного предмета, но когда вы только учитесь, может быть полезно выбрать один для практики для начала.

Вы можете подумать о том, чтобы начать изучение портретной фотографии.Потратьте один день на то, чтобы просто попрактиковаться в этом.

В другой день, может быть, вы решите заняться пейзажной фотографией.

И так далее.

Выбор стиля — даже если вам нужно всего лишь сделать снимок — может помочь вам сузить кругозор. Вы знаете, что хотите практиковать в фотографировании, теперь вы можете формировать остальную часть своей практики вокруг этого.

2). Выберите место для хорошей практики

Окружающая среда, в которой вы фотографируете, будет играть огромную роль в том, сколько вы сможете узнать.

Не только это, но это также напрямую влияет на внешний вид ваших изображений.

Хороший совет — найти место, которое имеет для вас значение или которое кажется вам визуально привлекательным.

Это может быть местный парк, близлежащая пешеходная зона, особая аллея в вашем городе или даже у вас дома.

Когда мы фотографируем места, которые кажутся нам визуально интересными, это сильно проявляется на наших фотографиях.

3). Выберите конкретный аспект фотографии для практики

Каждый раз, когда вы отправляетесь поэкспериментировать с фотографией, постарайтесь найти что-то, на чем можно действительно сосредоточиться.Вы можете попробовать попрактиковаться в таких вещах, как:

• Правила фотографии (например, Правило третей)
• Специальное снаряжение / аксессуары (вы можете попробовать поиграть с дешевой кристаллической призмой, чтобы создать крутые эффекты)
• Выбираем другую тему

4). Эксперимент с ручным режимом

Современные фотоаппараты оснащены автоматическими режимами экспозиции. Это абсолютно здорово, если вы только начинаете.

Но!

Настоящее путешествие в мир фотографии начинается с изучения того, как управлять настройками, чтобы получить именно то изображение, которое вы хотите.

Наш путеводитель по треугольнику экспозиции — хорошая отправная точка для изучения того, как использовать ISO, выдержку и диафрагму вместе.

Что касается технических вещей, вы потратите много времени на настройку ваших настроек, чтобы они были правильными.

Не волнуйтесь — это, наверное, самая трудная часть в фотографии. Как только вы это сделаете, все станет намного проще, так как вы сможете сосредоточить больше своей энергии на создании отличных композиций.

5). Всегда находите время, чтобы просто повеселиться!

Просто помните, вы учитесь быть фотографом.

Когда мы росли, мы всегда ненавидели уроки в школе, которые утомляли нас до слез. Нам также понравились занятия, на которых инструктор был увлекательным, интересным и (как вы уже догадались) веселым!

Фотография может казаться нежелательной обузой, если вы просто напрягаете себя снова и снова. Не поймите нас неправильно — разочарование придет, но вам нужно напомнить себе, чтобы позволить ему утихнуть и вернуться к фотографии как к увлекательному занятию, в котором вы участвуете.

Если вы занимаетесь фотографией, вы сможете не отставать от этого, даже когда это сложно !!

Оттачивайте свои навыки фотографа

Чтобы стать лучшим фотографом, нужно время, целеустремленность и практика.

Эти 3 вещи очень просты на первый взгляд, но на самом деле эффективно использовать их, чтобы стать фотографом с разнообразным набором навыков и возможностей, что может потребовать некоторой тонкой настройки.

Чтобы отточить свои фото-навыки, подумайте об этом:

Время

Одна из немногих вещей, которые мы не можем контролировать в нашей жизни, это… время…

Как мы все знаем, время часто движется очень быстро. Иногда это может казаться очень пагубным (это не каламбур!), Потому что мы можем так много хотеть, но при этом чувствуем себя такими ограниченными.

Когда вы выбираете новое хобби, например, фотографию, это большие вложения времени. Получить от этого много радости, но по мере того, как вы будете становиться все лучше и лучше, вам придется столкнуться с трудностями.

Чтобы по-настоящему хорошо разбираться в фотографии, нужно уделять ей время.

Некоторым людям легко найти время простоя. Для других вам, возможно, придется больше планировать, чтобы действительно выделить время между всеми остальными делами.

Посвящение

Чтобы стать опытным фотографом, вам нужно посвятить себя ремеслу. Необязательно доходить до полной одержимости, но это может помочь 🙂

Насколько вы хотите посвятить себя фотографии, зависит только от вас — и того, что вы от этого получите.

Для нас наша преданность делу началась как нечто минимальное. Нам понравилось фотографировать — это было просто. Только в последние годы это стало действительно популярным и потребовало от нас большей преданности, поскольку фотография стала нашим стремлением к карьере.

Практика

Мы уже говорили о том, как вы можете лучше практиковаться в качестве фотографа.

Мы действительно хотим подчеркнуть, почему практика так важна для вашего успеха в фотографии.

Занимаясь фотографией более 30 лет, мы начали чувствовать, что это намного проще, чем было раньше.Мы можем ходить, снимать сцену, происходящую перед нашими лицами, и знать в уме, как бы мы установили настройки камеры в этот момент. Думать об этом — какое-то безумие!

Мы не добрались до этой стадии, просто сидя без дела.

Да, мы вобрали много информации из чтения и просмотра видео, но все это только пока у вас. Выходя на улицу и фотографируясь, вы станете лучшим фотографом.

Каждый раз, когда мы идем стрелять, мы продолжаем практиковаться и совершенствовать свое ремесло.Становится немного проще, часто немного бросает нам вызов, и мы работаем, чтобы добиться результатов, которые были бы счастливы сфотографировать.

Если вы посвятили себя фотографии как своему увлечению, мы гарантируем, что в будущем вам удастся сделать несколько красивых снимков!

25 советов для начинающих, которые необходимо знать о Nikon D3500 —

Привет, исследователь! Если вы здесь, то, скорее всего, вы недавно купили Nikon D3500.Если это так, то вы попали в нужное место, и я поделюсь с вами 25 советами для начинающих по Nikon D3500.

Я начал свое путешествие в мир фотографии еще в 2017 году, и хотя я сделал несколько фантастических снимков, я также сделал много ошибок и ошибок, которых я хочу, чтобы вы избегали. Вот почему эти 25 советов по Nikon D3500 для начинающих помогут вам лучше понять свою камеру и, следовательно, помогут вам создавать лучшие фотографии.

Наряду с этой статьей я также дам вам рекомендуемые чтения, которые, я уверен, помогут улучшить ваши фотографии.

Наконец, если вам понравилась эта статья, не забудьте поделиться этим булавкой на своей доске для фотографий, чтобы у вас был легкий доступ к этим советам!

25 Nikon D3500 Советы для начинающих

Эти 25 советов для начинающих по Nikon D3500 можно разделить на две части:

• 13 Советы для новичков, которые не знают, как пользоваться фотоаппаратом.
• 12 советов для новичков, которые имеют некоторое представление о том, что они делают.

Тем не менее, я объясню, что каждый из этих 25 советов по Nikon D3500 для начинающих поможет вам лучше понять фотографию.

Рекомендуем прочитать для лучшего понимания основ фотографии

Режимы для новичков

1) Используйте режим «без вспышки» в условиях низкой освещенности.

Старайтесь не снимать в Авто! В автоматическом режиме вспышка срабатывает в ситуациях, когда камера считает, что освещенность недостаточна.Проблема в том, что камера может делать отличные фотографии без вспышки! Поэтому в таких ситуациях лучше использовать режим «без вспышки».

В этом режиме камера будет использовать более широкую диафрагму, более длинную выдержку и более высокое значение ISO, чтобы компенсировать недостаток вспышки.

Если вы видите, что ваши изображения расплывчаты, постарайтесь держать камеру как можно устойчивее!

2) Используйте режим «Портрет» для съемки людей.

Это позволит вашей камере понять, что нужно снимать с более широкой диафрагмой, чтобы создать узкую глубину резкости.

Малая глубина резкости означает, что пока лицо объекта будет в фокусе, фон будет размытым. Это красивый эффект, используемый для привлечения внимания к объекту.

3) Используйте «Спорт» при съемке движущегося объекта.

Вы снимаете ребенка, играющего или проезжающего мимо машины? Тогда воспользуйтесь беговым режимом.

Это заставит вашу камеру использовать более короткую выдержку, что «заморозит» движение объекта.

4) Используйте режим макросъемки при приближении к объектам

Если вы фотографируете божью коровку, цветы или другой крошечный объект, используйте режим «макро».

Хотя это не настоящий макрос, он поможет вам улучшить изображение в подобных ситуациях.

5)

Режим ночного портрета

Этот режим удобно использовать при съемке людей в условиях низкой освещенности.

Это увеличит диафрагму и повысит ISO камеры, а также попытается сохранить правильную выдержку, чтобы не было нежелательного размытия.

Описание режимов фокусировки

6) AF-A Автоматический сервопривод AF

В этом режиме камера выбирает, какую систему фокусировки использовать.

7) AF-S Автофокус Покадровый.

Используйте этот режим для неподвижных объектов. Отлично подходит для съемки пейзажей, объектов и портретов, когда объект не движется.

8) AF-C Автофокус Продолжить

В этом режиме камера будет постоянно искать, на чем можно сфокусироваться. Используйте его при съемке анимированных объектов, таких как люди и дикие животные.

Примечание: вам нужно нажать кнопку спуска затвора наполовину, чтобы она продолжала отслеживание.

9) Ручная фокусировка

Для фокусировки вашей камере нужны контрастные точки. При слабом освещении или просто в темноте может не хватить контраста для фокусировки камеры. Это когда светит ручной режим.

10) Live View для фокусировки

Если вы снимаете астрофотографию пейзажей, хороший способ добиться фокусировки — использовать Live View.

В режиме Live View увеличьте масштаб до места, на котором вы хотите сфокусироваться, затем вручную отрегулируйте фокус, и готово, хорошо сфокусированное изображение!

Итак, это первые 10 советов, как вы понимаете, это советы для новичков в мире фотографии.А теперь перейдем к уровню «Я снимаю уже месяц».

Гвоздь Фокусировка

11) Автофокус по одной точке

Если вы снимаете в режиме AF-S, то лучше всего использовать одноточечный автофокус. Таким образом, вы знаете, что фокусируете внимание.

12) Динамическая область AF

При съемке в режиме AF-C этот режим будет использовать большую часть сенсора для создания фокуса. Это поможет вашей камере лучше фокусироваться при съемке движущихся объектов.

13) 3D-отслеживание

Также при съемке в AF-C, но для более быстро движущихся объектов.

14) Лучше избегать Auto Area AF

В то время как современные камеры делают фокусировку, если вы хотите быть уверенным, что ваш объект находится в фокусе, вам лучше избегать Auto Area AF , поскольку камера будет фокусироваться на том, что, по ее мнению, является объектом.

Итак, если у вас 5 человек в комнате, и вы хотите сфокусироваться только на одном из них, камера может выбрать не того человека.

Практические советы

15) Не удаляйте изображения в камере

ЖК-экран камеры небольшой. Подождите, пока вы не увидите их на своем компьютере, чтобы удалить его или нет.

Совет

Pro: если вы используете программное обеспечение для редактирования, изображение, которое выглядит неправильно, может стать фальшивым, если вы правильно его обрежете.

16) Начать использование ручного режима

Помните, что мы объяснили основные режимы и когда их использовать? Что ж, все эти режимы можно выполнить в ручном режиме.

Научитесь использовать ручной режим, чтобы понять, как работает фотография. Обязательно ознакомьтесь с этой статьей, она вам очень поможет.

А как насчет A, S, P? Они абсолютно удобны в использовании, и они находятся внизу в этом списке, но понимание ручного режима даст вам понимание, как их использовать!

17) Гистограмма

Гистограмма покажет, насколько хорошо или плохо экспонировано изображение. Использование гистограммы имеет решающее значение для фотографии, поскольку передержанные и недоэкспонированные изображения теряют информацию об изображении.

Ключевой вывод — попытаться найти что-то похожее на гауссовский колокол. Если вы не можете сделать это, никогда не переэкспонируйте изображение, так как вы сможете вернуть затемненные участки в процессе публикации, но не светлые участки.

18)

Активировать параметры отображения наиболее ярких моментов

Если вы все еще не привыкли к гистограмме, то у меня есть небольшой совет по «спасению жизни»: активируйте отображение основных моментов в меню.

Для этого: Меню> Параметры отображения при воспроизведении> Активировать выделение

При просмотре изображения и нажатии на диск вверх вы сможете увидеть, не слишком ли хорошо освещены ваши блики.Как мы уже говорили ранее, в отличие от теней, светлые участки трудно восстановить в процессе постобработки. Вот почему вы хотите, чтобы они были прямо в камере.

Если вы видите, что блики усиливаются, сделайте снимок еще раз.

От новичка до среднего уровня

19) Стрельба по сырому

Nikon D3500 может создавать 12-битные необработанные файлы, в то время как JPG

JPEG имеет 7,9 МБ по сравнению с 47,7 МБ файла RAW того же изображения

Файл

JPEG — это сжатое изображение с цветовыми профилями производителя вашей камеры.Файл RAW — это несжатое изображение, содержащее много информации. Это здорово, если вы захотите позже отредактировать его.

Я думаю, это хорошая аналогия: файл JPG похож на использование шаблона PowerPoint, в котором все настроено. Изображение RAW — это пустой холст PowerPoint, на котором вы можете форматировать цвета, шрифты и изображения в любом месте.

Если вы хотите стать профессионалом (или не любителем!), Вам нужно снимать в RAW.

Еще одна прекрасная альтернатива — использовать JPEG + RAW.Это позволит вам быстро делиться фотографиями (jpeg), и если вы позже захотите сделать их популярными, вы можете редактировать необработанные изображения!

20) Размер изображения

Стреляй по-крупному! Всегда снимайте крупно.

Если у вас есть такая отличная камера, как Nikon D3500, то зачем вам плохое качество?

21) Picture Control (используйте с умом!)

Вы слышали о пресетах или LUTS? Оба являются цветовыми профилями для создания определенного вида ваших изображений.

У Nikon есть собственные предустановки для камеры. Управление изображением — это цветовые профили, которые придадут вашему изображению определенное ощущение.

Но вот в чем проблема

Если вы снимаете в формате JPEG, то цветовой профиль будет частью снимаемого изображения. Если вы снимаете в формате RAW, цветовой профиль не отображается. Вот почему я рекомендую вам использовать их только при съемке в формате RAW.

Тогда зачем их использовать? Потому что они могут дать вам отличное представление о том, как может выглядеть ваше окончательное изображение!

Попробуйте другой профиль изображения, и вы увидите, что одни работают лучше, чем другие для данного снимка! Таким образом, вы можете редактировать их позже, как те, которые вам понравились!

22) Правильное использование встроенной вспомогательной подсветки АФ.

Помните, что для фокусировки вашей камере нужен контраст? Если вы снимаете портреты в условиях низкой освещенности, рекомендуется активировать камеру, так как ваша камера будет производить свет, который поможет ей найти контраст,

Однако используют этот режим только тогда, когда люди знают, что вы стреляете в них . В противном случае это может отвлекать или раздражать объект.

23) Используйте режим приоритета выдержки и диафрагмы

Помните, как научиться пользоваться ручным режимом, а затем другими? Теперь вы знаете, как работает камера, и знаете, когда использовать каждый режим!

Для упрощения:

• Режим приоритета выдержки: когда вам нужно отрегулировать выдержку для движущихся объектов.Например, автомобили!
• Режим приоритета диафрагмы: Когда вам нужно работать с диафрагмой, а не с выдержкой. Например: пейзажные фото!

Использование этих режимов поможет вам снимать быстрее. Если вы снимаете автомобили, вам не нужно беспокоиться о ISO и диафрагме, вам нужно просто контролировать выдержку.

Тем не менее, я все же рекомендую вам сначала изучить ручной режим. Могут быть определенные ситуации, когда вы не сможете доверять этим режимам, поэтому вам нужно использовать ручной режим.(Прекрасным примером является фотография с длительной выдержкой в ​​условиях низкой освещенности)

24) Поддельный брекетинг

Брекетинг — это метод для ситуаций с большим динамическим диапазоном. Nikon D3500 не имеет опции брекетинга, но вы можете легко подделать ее. Просто сделайте снимок и измените экспозицию следующего снимка, отрегулировав выдержку (еще одна причина для использования ручного режима)

Таким образом, если мы хотим сфотографировать закат:

• Мы устанавливаем диафрагму по нашему желанию
• Берём нормальную экспозицию
• Меняем на более короткую выдержку (при этом диафрагма и ISO остаются прежними) и делаем другое изображение

Это изображение представляет собой комбинацию двух экспозиций.Один предназначен для переднего плана, а другой — для неба. В противном случае я бы не смог создать этот снимок

В результате у нас будет 2 изображения, одно будет нормально экспонировано, второе будет недоэкспонировано. Если мы позже объединим их вместе в Lightroom, мы сможем получить детали обоих изображений.

25) Держите фотоаппарат в руке

Это может быть удивительно, поскольку это последний совет в нашем списке, но, вероятно, это лучший совет в этом списке.

Держите фотоаппарат в руке

Когда вешаешь на шею, после 5-10 снимков ленимся и перестаем фотографировать. Имея его в руке, вы будете замечать это всякий раз, когда захотите что-то сделать. Таким образом, вы будете постоянно стрелять.

Держать камеру в руке — отличный способ продолжать съемку, вот так:

• Чем больше вы снимаете, тем лучше понимаете, что делаете
• Чем больше вы понимаете, что делаете, тем больше осознаёте свои ошибки
• Чем больше вы понимаете свои ошибки, тем больше вы их исправляете
• Чем больше исправишь свои ошибки, тем лучше ты станешь фотографом

Вот и все.

Если вы боитесь его уронить, то я предлагаю вам купить эти полоски для рук, которые очень полезны!

Теперь, когда вы прочитали «25 советов по Nikon D3500 для начинающих».

Я хочу, чтобы вы попробовали снять 3 разных стиля фотографии:

Для каждого из них вы должны попробовать разные системы фокусировки и режимы камеры. Так вы поймете, когда и как использовать каждый из них.

И это все, мои дорогие исследователи, надеюсь, вам понравились эти 25 копий Nikon D3500 для начинающих.Я знаю, что это много информации, но не волнуйтесь, вы освоите через несколько недель, если продолжите снимать! Еще одна причина, по которой сохранить этот значок на доске для фотографий, чтобы вы знали, где его найти!

Желаем вам удачной стрельбы!

автопортретов, или: Как быстро, легко и качественно сфотографировать себя

Когда-нибудь задумывались о том, чтобы сфотографировать себя? И я не имею в виду селфи перед зеркалом в ванной или случайный снимок с фронтальной камеры вашего телефона.Здесь мы поговорим о том, как сделать автопортрет — фотографию, интересную своей композицией и техникой, с некоторой продуманностью, где с первого взгляда ясно, что вы сделали это сами. Пришло время взглянуть в объектив!

В каком состоянии обычно фотографы, когда дело касается самих себя? Это легко. Все мы хорошо знаем ситуацию. У всех вокруг есть много фотографий, которые мы сделали, но у нас самих есть максимум несколько селфи или закулисных фотографий.Если вы еще не пробовали, сейчас у вас есть шанс исправить ситуацию и начать думать о себе в этом отношении.

Не хотите, чтобы вас фотографировали? Что ж, вот это оправдание, потому что тебе понадобится только ты сам. Боитесь, что вы не будете хорошо выглядеть на фотографиях? В автопортрете у вас все под контролем.

Штатив и шестерня

Штатив — самое важное снаряжение. Если вы не хотите таскать с собой что-либо большое и громоздкое, штатив Joby отлично подойдет, как и любые его аналоги: различные маленькие и гибкие штативы.Их можно использовать не только для установки камеры в любом месте, но и для прикрепления вспышки.

Если у вас нет штатива, вы все равно можете обойтись. Просто используйте все, что у вас есть в данный момент, что будет удерживать вашу камеру на месте. Это не будет идеальным и точным решением, но даже обычный стол или пень могут помочь вам сделать снимок.

Тут выручил мотоцикл: вот куда я поставил фотоаппарат. Снято с помощью автоспуска камеры.
Nikon D750, Sigma Art 35 мм / 1.4, 1/2500 с, f / 3.5, ISO 100.

Автоспуск

Каждая камера имеет эту функцию, в том числе и в смартфонах, так что это очень универсальное решение. Фотосъемка с использованием автоспуска — это гонка со временем, и вам часто нужно сделать несколько дублей, прежде чем вы добьетесь желаемых результатов. Если вы просто фотографируете себя, вы не можете быть уверены, насколько резким будет изображение, а съемка с низким числом f может быть очень сложной, а часто даже невозможной. Если вы сфокусируетесь на фоне или на объекте позади вас на картинке, вы сами в конечном итоге будете размытыми.

Итак, , здесь вам поможет более высокое диафрагменное число , если низкая глубина резкости не является вашей прямой целью. Вы также можете сфокусироваться на каком-либо объекте (например, стуле или штативе), который вы заранее разместили в сцене. Вы фокусируетесь, затем переключаетесь в ручной режим, нажимаете на спусковой крючок и перемещаетесь точно в то место, где находится ваш заранее установленный объект. Однако это требует большого терпения.

Если вы делаете снимки вместе с ассистентом, просто сосредоточьтесь на них. Затем убедитесь, что сцена содержит только вас, прежде чем истечет таймер.Время задержки автоспуска (а также интервал между отдельными снимками) можно отрегулировать в настройках камеры.

Здесь я поставил камеру на штатив и установил таймер автоспуска.
Nikon D750, Sigma Art 85 мм / 1,4, 1/100 с, f / 3,5 ISO 200.

Пульт дистанционного управления / триггеры

Что касается пультов дистанционного управления, все зависит от совместимости с конкретной камерой. Мой опыт работы с Nikon ML-L3 IR. Этот элемент управления — отличный маленький гаджет, поскольку он избавляет вас от необходимости бегать к камере и обратно, чтобы установить таймер автоспуска.Так что у вас будет достаточно времени, чтобы подготовиться до того, как сработает ставень. Вы просто вставляете пульт в руку и щелкаете, когда вам нужно.

К сожалению, здесь есть и недостаток: вы не можете контролировать резкость, поэтому вам снова придется помочь себе, сосредоточившись на каком-то объекте, который вы настроили заранее. Вы также должны следить за своими батареями, так как они, естественно, просто любят (как и вся электроника), чтобы разрядился. Имейте это в виду и либо снимайте их после выстрела, либо имейте замену.

Снято в студии с использованием одиночной вспышки и пульта дистанционного управления — в ладони.
Nikon D600, Nikon 70-200 / 2.8. 1/125 с, f / 18 ISO 100.

Ассистенты

Еще один способ сделать автопортрет — попросить помощника нажать на спусковой крючок за вас. Но кто на самом деле является фотографом для снимка, сделанного таким образом? Что ж, если это фотография, которую вы придумали сами и подготовили сами, включая настройки камеры, и все, что ваш помощник сделал, это нажал на спусковой крючок, не волнуйтесь, это все равно автопортрет.Однако, если вы и ваш помощник внесли творческий вклад в содержание фотографии, вы оба являетесь совместными «авторами» этой фотографии.

Снято в студии с автоспуском; Использовались две вспышки и отражатель.
Nikon D300s, Nikon 50 / 1.8.G, 1/80 с, f / 8 ISO 100.

Управление камерой с телефона или планшета

Если у вас есть камера, которая может подключаться к телефону или планшету через Wi-Fi или Bluetooth и удаленно управляться оттуда через приложение, то у вас под рукой есть самое простое решение.Сделать автопортрет никогда не было так просто, как с помощью этой технологии. У вас есть огромный контроль над внешним видом финального снимка, и вы заранее знаете, какая его часть будет резкой.

Так что вы можете свободно делать снимки даже с самым низким из f-чисел, и, прежде всего, вы можете прямо на экране своего телефона увидеть, как будет выглядеть окончательный снимок. Вы можете снимать прямо с телефона, который держите в руке, или можете установить таймер автоспуска и спрятать телефон где-нибудь до того, как сработает затвор.Для моего Nikon Z6 приложение Snap Bridge — единственное, что может сделать все это. Это действительно отличная технология, поэтому, если у вас есть камера, поддерживающая эту функцию, и вы еще не пробовали ее, ждать нечего. Это настолько просто, насколько это возможно.

Снято на улице со штативом и через приложение Snap Bridge.
Nikon Z6, Sigma Art 35 мм / 1,4, 1/800 с, f / 1,4, ISO 100.

Автопортрет, селфи или Дрони?

Есть также несколько других возможностей для съемки автопортрета.Однако они больше погружают вас в зону «селфи» или, если вы используете дрон, «дронов».

Автопортреты часто ассоциируются с художественным подходом. Но как отличить художественный автопортрет от обычного селфи?

Сегодня граница между автопортретом и селфи очень тонкая, и сам термин «художественная фотография» часто вызывает споры. Если автопортрет имеет добавленную стоимость, идею, стоящую за ним, и некоторые мысли, вложенные в свет и композицию, давайте назовем это «автопортретом» (независимо от того, что вы использовали для съемки).С другой стороны, если вы сделали это быстро, не задумываясь, то это скорее селфи.

Портретная фотография, подсказки и советы от Nikon School

Можно утверждать, что портретная фотография настолько же хороша, как и способность фотографа взаимодействовать со своим объектом, а также их навыки обращения с камерой. Для третьего задания #CreateYourLight мы рассмотрим #ShootingPortraits . Снимаете ли вы с оконным светом, рассеянным светом в саду или с модификаторами света.Используя эти приемы, которыми поделился менеджер по обучению Nikon School UK Нил Фриман, чтобы помочь вам снять ряд различных портретов, будь то автопортрет, групповой снимок близких или друзей. Вы готовы? Закопайся.

Первый шаг — подумать о свете. Если вы принимали участие в предыдущих заданиях #CreateYourLight о том, как снимать с оконным светом, или использовали советы по взлому оборудования для создания собственной домашней студии или модификаторы света, вы будете понимать, с каким типом света вы хотите работать. с.Свет на вашем изображении очень важен, и часто это разница между снимком и отличной фотографией. Для получения дополнительной информации о понимании света вы можете ознакомиться с этими советами по съемке с оконным светом и взлом снаряжения

Композиция

Как вы скомпонуете свое изображение, имеет решающее значение для получения отличного портрета. Ваша точка обзора, угол и рамка очень важны для получения наилучшего изображения. Если вы смотрите на сцену и не можете понять, как кадрировать или скомпоновать изображение, есть несколько универсальных методов композиции, которые могут вдохновить вас.Помните, что композиция вашего изображения не должна быть сложной, часто самые простые композиции создают самые яркие изображения, и не забывайте, что композиция включает в себя все элементы изображения, а не только ваш основной объект.

Композиция в фотографии — это не наука. То, что подходит для одного изображения, не всегда подходит для другого. Ваш выбор объектива и точка обзора также повлияют на композицию и то, как будет выглядеть ваше окончательное изображение.

Не забывайте, что правильное использование света также является ключевым элементом композиции. Когда вы смотрите на фотографию или рисуете, ваш глаз имеет естественную тенденцию быть привлеченным к самой яркой части изображения.Если мы будем осторожно использовать свет в наших изображениях, мы сможем использовать эти знания, чтобы направить любого, кто смотрит на изображение, именно туда, куда мы хотим, чтобы он смотрел. Это в сочетании с некоторыми из приведенных ниже советов по выбору объектива и диафрагмы помогает нам заставить зрителя уделять еще больше внимания объектам наших портретов. Попробуйте некоторые из этих композиционных идей!

---

Упростите сцену

Упростив композицию портрета, вы сразу привлечете внимание зрителей к основной части изображения.Некоторые из самых ярких изображений на самом деле представляют собой очень простые композиции. Как правило, изображения с простыми композиционными элементами, как правило, более привлекательны, чем сложные, требующие объяснения того, на что кто-то смотрит.

Предполагаемое направление

Когда вы смотрите на портрет, вы склонны следить за взглядом объекта. Это направит ваш взгляд в том направлении, в котором смотрит объект. Наиболее распространенный подход — разместить объект слева или справа от изображения, и он будет смотреть в кадр и в сторону основного источника света.Однако, если вы хотите вызвать ощущение таинственности своим изображением, пусть ваш объект выглядит «за пределами» кадра. Это может заинтересовать зрителя и заставить его задуматься о том, на что смотрит объект, только вне кадра.

Ведущие линии

Ведущие линии можно использовать, чтобы точно указать, куда вы хотите, чтобы глаза зрителя смотрели на вашем изображении. Идея проста: вы используете линии на изображении, чтобы привлечь внимание зрителей к главному объекту вашего портрета. Ведущие линии не обязательно должны быть прямыми; кривые и диагональ также могут быть использованы для большого эффекта.

Наклоните камеру

Еще один способ добавить динамичности вашим портретам — слегка наклонить камеру, чтобы изображение получилось наклонным. Эта техника, известная в индустрии как «голливудский наклон», была впервые применена на заре голливудской портретной живописи. Лучше всего это делать при съемке на более широких фокусных расстояниях, таких как 16, 20 или 24 мм, из-за перспективы, которую дают эти объективы. Будьте осторожны, чтобы не сделать наклон или угол слишком крутым. Вероятно, вам не следует отклоняться от вертикали больше чем на 5 или 10 градусов.

Правило третей

Вероятно, это наиболее часто используемая техника композиции. По сути, вы пытаетесь не помещать объект в центр кадра. Разделите кадр по вертикали на трети с помощью левой и правой трети, а затем поместите объект не по центру в сторону одной из этих третей или на одной из них. Это очень хорошо работает в сочетании с концепцией «подразумеваемого направления»

Точка обзора и перспектива

Точка обзора, которую вы выбираете для съемки изображений, может кардинально изменить динамику и внешний вид изображения.Снимая сверху или снизу объект съемки, вы изменяете восприятие размера объекта. Чтобы подчеркнуть высоту вашего объекта, вы должны снимать снизу, с камерой, направленной вверх, и в идеале на широкоугольный объектив. Чтобы объект казался меньше, снимайте сверху, наклонив камеру вниз. Считается, что это очень лестно, особенно в сочетании с очень небольшим «голландским наклоном». Вы также можете изменить восприятие размера объекта, снимая с расстояния или крупным планом с помощью широкоугольных или телеобъективов.Это приводит к появлению «принудительной перспективы», когда вы можете казаться больше или меньше по сравнению с соседним объектом.

Вы также можете изменить восприятие размера объекта, снимая с расстояния или крупным планом с помощью широкоугольных или телеобъективов. Nikon Z 7 + NIKKOR Z 14-30 мм f / 4 S, ручной режим, ISO 64, 1/60, f / 4, 14 мм, замер рисунка. Советы и изображения: Нил Фриман — менеджер по обучению. Nikon School UK

Abstracts

Помните, что портрет не всегда включает лицо; Увеличение масштаба изображения таких деталей, как крошечные пальцы ног ребенка или характерные линии на чьих-то руках, может вызывать не меньшее впечатление.Они также не всегда должны включать в себя весь заголовок вашего предмета. Подумайте о том, как снимаются модные образы, обрезая изображение плотно, чтобы выделить глаза объектам съемки. Использование интересных кадров, таких как половина лица или крупный план глаза, может сделать очень яркое изображение. Сочетание абстрактных и принудительных методов композиции также может сделать некоторые действительно интересные изображения, такие как знаменитая картина человека в котелке, держащего яблоко перед лицом. Отражения в солнечных очках или зеркалах также могут создавать интересные абстрактные изображения.Хороший трюк — расположить два зеркала друг напротив друга, чтобы создать бесконечное количество отражений вашего объекта. Съемка через стеклянный шар или край скошенного стекла может дать хорошие портретные эффекты. Даже если вы поднесете другой объектив к камере и будете снимать через него, это даст некоторые интересные результаты.

Абстрактные портреты. Использование интересных кадров, таких как половина лица или крупный план глаза, может создать очень яркое изображение. Сочетание абстрактных и принудительных методов композиции также может сделать некоторые действительно интересные изображения, такие как знаменитая картина человека в котелке, держащего яблоко перед лицом. Nikon Z 7 + NIKKOR Z 70-200 мм f / 4 S, ручной режим, ISO 1000, 1/15, f / 4, 200 мм, замер рисунка. Советы и изображения: Нил Фриман — менеджер по обучению. Nikon School UK

Фон

Они не должны отвлекать от основного предмета. Следите за лампами, ветками или другими предметами, которые непреднамеренно «вырастают» из головы объекта. Как описано в теме #CreateYourLight #ShootingWithWindowLight , фотографирование на ярком фоне вполне может привести к силуэту, если вы хотите создать такой вид.Если вы хотите создать боке на переднем и заднем плане, снимайте с объективом, который позволяет получить f / 1.8 или f / 1.4

Портреты с боке: чтобы создать боке на переднем и заднем плане, снимайте с объективом, который позволяет вы должны получить f / 1.8 или f / 1.4. Nikon Z 7 + NIKKOR 50 mm f / 1.8, ручной режим, ISO 180, 1/40, f / 1.8, 50 мм, замер рисунка. Советы и изображения: Нил Фриман — менеджер по обучению. Nikon School UK Портреты с боке: Nikon Z 7 + NIKKOR 50 mm f / 1.8, ручной режим, ISO 100, 1/40, f / 1,8, 50 мм, замер рисунка. Советы и изображения: Нил Фриман — менеджер по обучению. Nikon School UK

Соединитесь с вашим объектом

Если вы снимаете портреты семьи или друзей, даже если вы хорошо их знаете, люди имеют привычку замирать перед камерой. Помогите им расслабиться, поговорив или заставив людей на изображении смотреть на каждого, а не в камеру, они скоро забудут, что вы рядом. Вы можете использовать эту технику для создания портретов в документальном стиле, просто убедитесь, что ваши объекты находятся в хорошем освещении, прежде чем начинать фотографировать.Еще один совет — по возможности использовать эффект «треугольника» для групп. Это означает, что самые высокие объекты находятся в центре кадра, а другие люди менее высокого роста находятся по краям кадра. Чтобы выровнять большие несоответствия по высоте на изображении, вы всегда можете попросить людей сесть на ступеньки, ступеньки или диван. Если вы делаете снимок головы и тела, ваш объект будет лучше всего смотреться, когда его тело немного наклонено от вас. Попросите их повернуть свое тело, может быть, на 45 градусов от вас, а затем, не двигая плечами, поверните голову к вам.Это также более лестная поза, она помогает похудеть, если все сделано правильно, и работает как для групповых, так и для одиночных портретов. Ваш объект не всегда должен улыбаться на изображении, ваше (или ваши объекты) настроение в день съемки может быть источником вдохновения для изображения, возможно, даже погода и свет могут повлиять на него. Темный пасмурный день даст вам очень мало света для работы, что приведет к очень атмосферному изображению. Дождь, стекающий по оконному стеклу, когда объект съемки смотрит наружу, также рассказывает историю и задает настроение вашему изображению.

Как только вы познакомитесь с техникой композиции, вы начнете видеть их повсюду; в культовых картинах и знаменитых картинах или в кинематографе в художественных фильмах и телепрограммах. Это также отличные места, где можно найти вдохновение для своих идей. Вы также начнете понимать, почему одни фотографии «работают», а другие кажутся просто снимками. Теперь у вас есть некоторые идеи о свете и композиции для вашего портрета, и мы можем начать думать об объективах и настройках камеры.

Выбор объектива и фокусного расстояния

Объектив, который вы используете, оказывает большое влияние при съемке портретов: слишком широкий, он искажает лицо, делая черты лица больше, а использование слишком длинного телеобъектива, если у вас есть пространство, сжимает ваше лицо объекта, создавая неестественно выглядящий «сплющенный» результат. Идеальное фокусное расстояние составляет от 50 до 200 мм. Для портретов в помещении это может означать объективы с постоянным фокусным расстоянием, такие как 50 мм или 85 мм f / 1,8, и, если у вас есть место, 105 мм.В качестве альтернативы действительно полезен отличный круговой зум, и я бы предпочел его, это что-то, что охватывает 24-70 мм или 24-120 мм. Если у вас есть камера DX, 35 мм f / 1,8 G, вероятно, будет лучшим выбором для портретов, а 16-80 мм f2,8-4 или 18-140 мм — в качестве зум-объективов, если вы можете выйти на улицу. сад и место, съемка дальше на 200 мм даст вам гораздо более драматичное изображение, чем съемка на 70 мм. Съемка с большим фокусным расстоянием задействует концепцию, известную как сжатие объектива, которая позволяет вам больше разделять объект и фон.Это в сочетании с низкой диафрагмой, такой как f / 2.8, придаст вашему объекту почти трехмерный эффект и заставит их действительно выделяться на фоне, делая больший акцент на вашем объекте. Если у вас небольшая комната для работы или загроможденное неухоженное пространство в качестве места съемки, наличие объектива, позволяющего снимать с f / 2,8 или даже лучше f / 1,8, позволит вам размыть фон, чтобы предотвратить конкуренцию и становится отвлекающим фактором для вашего предмета.

Чем меньше расстояние между объектом и фоном, тем меньше акцента на объекте. Nikon Z 7 + NIKKOR 70-200 мм f / 2,8, ручной режим, ISO 64, 1/60, f / 2,8, 70 мм, замер рисунка. Советы и изображения: Нил Фриман — менеджер по обучению. Nikon School UK Большее разделение между объектом и фоном делает акцент на объекте. Nikon Z 7 + NIKKOR 70-200 мм f / 2,8, ручной режим, ISO 64, 1/60, f / 2,8, 200 мм, замер рисунка. Советы и изображения: Нил Фриман — менеджер по обучению. Nikon School UK

Режимы съемки и настройки экспозиции

Экспозиция вашего изображения — это совокупный результат выдержки, диафрагмы и чувствительности ISO, а также всего, что зависит от доступного света.Каждая ситуация будет отличаться, так как свет будет меняться в зависимости от времени суток и от того, будет ли у вас яркий или пасмурный день. Если вы снимаете в помещении, хорошей отправной точкой является установка ISO на 100 или 200, а затем включите Auto ISO, если ваша камера имеет такую ​​настройку. Затем вы можете установить диск переключения режимов в положение приоритета диафрагмы и выбрать f / 4 или f / 5,6 — эти значения диафрагмы дадут вам разумную глубину резкости для одного портрета, гарантируя, что весь ваш объект будет в фокусе. Затем камера автоматически выберет соответствующую выдержку; в идеале вам понадобится не менее 1/100 секунды или больше, чтобы обеспечить резкое изображение.Авто ISO автоматически увеличит ISO, если для этого недостаточно света. Если вы устанавливаете ISO вручную, увеличьте его до 800 или 1600, а затем снова сфокусируйте сцену. Чтобы иметь полный контроль над светом, выдержкой и диафрагмой, вы можете рассмотреть возможность перевода камеры в ручной режим, по-прежнему оставив ISO установленным на Auto, но теперь вы можете установить и диафрагму, и выдержку, чтобы создать именно то изображение, которое вы хотеть.

Замер изображения

Теперь, когда доступны современные системы замера, для подавляющего большинства ваших изображений камеры должны быть настроены на матричный замер; он вычисляет среднюю экспозицию для всей сцены и дает обычно точные результаты.Однако в некоторых редких случаях вы можете захотеть перейти на точечный замер, например, если ваш объект сильно подсвечен сзади и у вас нет доступа к заполняющему свету

Баланс белого

Для получения здоровых оттенков кожи жизненно важно, чтобы баланс белого вашей камеры (в меню съемки) настроен для освещения, с которым вы работаете. Самый простой способ сделать это — установить автоматический баланс белого, когда камера определяет цветовую температуру света и выбирает наиболее подходящую заранее запрограммированную настройку для создания естественных цветов на вашем изображении.Это хорошо работает, когда освещение более или менее однотипное (например, солнечный свет), но есть множество ситуаций, когда вы захотите сделать выбор, и здесь потребуются ручные настройки баланса белого.

Фокусировка

Для портретов, если вы используете DSLR, я бы посоветовал вам использовать одноточечную фокусировку, поскольку это наиболее точный режим фокусировки, который вы можете использовать для этого объекта. Всегда старайтесь переместить точку фокусировки на глаз или лицо объекта съемки. Если вы включаете лицо в изображение, убедитесь, что глаза вашего объекта очень резкие, чтобы они действительно привлекали зрителя к изображению.Если у вас есть камера серии Z и последняя прошивка, вы также можете воспользоваться сложными функциями отслеживания лица и автофокусировки с отслеживанием взгляда, которые автоматически обнаруживают лица или глаза в зависимости от расстояния, на котором вы стоите от объекта. Это очень быстрый и точный способ фокусировки, и он, как правило, является моим подходом к фокусировке при съемке портретов.

Включение камеры

Если вы снимаете автопортреты, в идеале вы должны установить камеру на штатив или на твердую поверхность, например, стол, стол или стену.Затем вы можете использовать дистанционные триггеры, такие как ML-L3, или дистанционные радиоуправляемые триггеры WR-10. Если у вас нет удаленного триггера, вы всегда можете перевести камеру в режим автоспуска, разные камеры позволяют использовать для этого ряд различных настроек, от простого получения одного изображения через 10 секунд до установки задержки в 20 секунд и затем камера снимает 5 изображений с интервалом в 1 секунду. Если вы хотите использовать свое интеллектуальное устройство, вы можете использовать приложения дистанционного управления Nikon в зависимости от возраста вашей камеры.Либо Wireless Mobile Utility (WMU) для старых камер, если они поддерживаются, либо для более новых камер используется Snapbridge, именно так я составлял и снимал свои автопортреты.

---

Мы надеемся, что вы нашли эти идеи портретной съемки полезными и вдохновляющими. Есть еще много способов, с помощью которых вы можете снимать отличные портреты, но эти советы и методы — хорошее место для начала.

Мы будем рады видеть ваши творения, используя эти советы. Делитесь своими изображениями с помощью хэштегов #CreateYourLight и #ShootingPortraits с помощью:

Nikon Europe: Twitter, Instagram

Nikon UK: Facebook, Twitter, Instagram

Nikon France: Facebook3, Twitter, Instagram

Nikon Германия: Facebook, Instagram

… или любой другой канал Nikon в социальных сетях по вашему выбору.

4 секрета: как делать профессиональные фото на смартфон

Камеры смартфонов становятся лучше с каждым годом, и мы собрали серию советов по фотографии о том, как использовать свой телефон для профессиональных фотографий, которые ваша компания может использовать для маркетинга и многого другого.

Камеры смартфонов

из года в год становятся все лучше и лучше, что делает их использование для профессиональных фотографий проще, чем когда-либо, от рекламных снимков до снимков головы для корпоративного каталога, документирования бизнес-процессов и фотографий для вашего веб-сайта и социальных сетей.

Но независимо от того, снимаете ли вы на iPhone или Android, вам необходимо делать четкие и четкие изображения, на которые людям понравится смотреть и которые будут профессионально представлять вашу компанию.

SEE: 25 фотографий iPhone, демонстрирующих возможности камеры смартфона

Я использую смартфон в качестве основной камеры с 2009 года, когда iPhone 3GS стал достаточно хорошим, чтобы заменить мой Canon ELPH 300. Хотя сегодня я иногда использую зеркалки, беззеркальные камеры и даже экспериментирую с дронами, я все еще использую свой телефон, чтобы делать больше фотографий, чем что-либо еще, в том числе много бизнес-фотографий.И вы можете увидеть это, если посмотрите на мой аккаунт в Instagram (@ jason.hiner), потому что я всегда пытаюсь добавить хэштег к камере, которую использовал для съемки.

Я собираюсь поделиться секретами, которые помогут сделать ваши фотографии на смартфоне более профессиональными, используя четыре совета.

1. Рисование светом

Всегда помните, что фотография — это, по сути, просто процесс запечатления того, как свет падает на объект. Отличный объект при плохом освещении всегда будет плохо смотреться. Смартфоны лучше всего работают при естественном освещении и борются при слабом освещении.А использование встроенной вспышки почти всегда создает плохие изображения. Избегай это.

Если вы находитесь на улице, лучший свет — это то, что фотографы называют «золотым часом» — час после восхода солнца и час до захода солнца. Если вам нужно сделать снимок на улице в ярком свете в середине дня, ищите открытую тень. Всегда обращайте пристальное внимание на то, где падают свет и тени, потому что они будут подчеркнуты на вашей фотографии.

Самое важное, что вы можете контролировать при съемке, — это свет, в котором вы снимаете, и угол, под которым вы снимаете.Как только вы это поймете, даже смартфон можно будет использовать для того, что делают великие фотографы: рисовать светом.

2. Найдите уникальный ракурс.

Здесь вы можете сделать свой снимок отличным от бесчисленного множества других фотографий, сделанных с того же объекта или с похожего места. Это то, что фотографы называют «композицией», и заключается в использовании всех элементов фотографии, чтобы рассказать историю.

Чтобы помочь вам в этом, зайдите в настройки приложения камеры и включите линии сетки.Это называется «правилом третей», но пока все, что вам нужно знать, это то, что наш взгляд естественным образом падает на те места, где находятся эти линии сетки. Поэтому, прежде чем сделать снимок, постарайтесь расположить камеру так, чтобы элементы в кадре располагались вдоль этих линий.

Затем, чтобы получить уникальный ракурс, постарайтесь расположиться во время съемки низко или высоко, а не просто стоять с камерой прямо перед собой, как все. Наконец, обращайте пристальное внимание на то, что находится на переднем или заднем плане вашего снимка, чтобы добавить больше визуального интереса и не испортить хороший снимок чем-то отвлекающим, чего вы не хотите на своем снимке.

Изображение: Дерек Пур / TechRepublic

3. Используйте интеллектуальные инструменты, чтобы помочь.

Хотя камеры смартфонов стали намного лучше, есть также некоторые инструменты, которые можно использовать для получения более качественных фотографий. Первое — это то, что у вас уже есть — наушники. На большинстве современных смартфонов вы можете использовать кнопку увеличения или уменьшения громкости, чтобы сделать снимок, вместо того, чтобы нажимать на экран.

Вы также можете подключить наушники и использовать кнопки регулировки громкости на наушниках, чтобы сделать снимок.Фотографы называют это дистанционным спуском затвора, и вы можете использовать его, чтобы получить более ровный и резкий снимок. Это особенно полезно, когда вы соединяете его со штативом, и теперь это то, что вы можете сделать с помощью штатива для смартфона, например, от MeFoto.

У вас также может возникнуть соблазн попробовать некоторые из тех объективов для внешних камер, которые вы можете установить на свой телефон. Не делай этого. Я пробовал много из них, и в большинстве случаев они больше проблем, чем они того стоят, и они могут сделать ваши фотографии размытыми и менее профессиональными.Вместо этого просто сосредоточьтесь на создании хороших снимков с помощью камеры на вашем телефоне.

4. Редактируйте как художник

Одна из вещей, которую большинство людей, снимающих на смартфон, не осознают, заключается в том, что разница между хорошей фотографией и отличной обычно заключается в обработке, которая происходит после съемки. Мир догадался об этом благодаря Instagram, популярность которого резко возросла благодаря использованию фильтров, позволяющих быстро сделать приличные фотографии намного интереснее.

Но если вы хотите использовать фотографии со смартфона для профессиональных снимков, вам нужно больше контроля.Вам нужно использовать приложение для редактирования. Существует множество приложений, но лучше всего начать с Snapseed, потому что Google купил его и сделал доступным бесплатно для Android и iOS, и в приложение всегда добавляются новые функции. Используйте Snapseed для кадрирования, выделения полного цвета, выделения теней или темных пятен, добавления естественной теплоты к сцене, повышения резкости изображения и т. Д. Такие приложения, как ProCamera, Manual, Camera +, ProCam, Lightroom, Polarr и Pixelmator, также являются отличными приложениями для редактирования.

Заключительное слово

Если вы воспользуетесь четырьмя советами, о которых мы говорили сегодня, вы будете на пути к созданию гораздо более профессиональных фотографий на смартфон. Если вы хотите увидеть примеры некоторых из фотографий, которые я сделал со смартфона — например, панораму ниже, сделанную во Флоренции, Италия — вы можете взглянуть на другие мои фотографии в Instagram на @ jason.