Черно белая фотография портрет: 7 советов по съемке черно-белого портрета — Главная

Содержание

7 советов по съемке черно-белого портрета

Почему вы бы выбрали черно-белую фотографию в эру цифровых камер, которые способны точно передать миллионы из миллионов цветов? Черно-белая фотография кажется постоянной в истории носителей, в то время, как цветные технологии вошли в широкое использование на полпути между первым гелиографом Нисефора Ньепса и теперешним временем.

Существует много дискуссий и аргументов в пользу обеих сторон, но для меня и многих других это просто вопрос эстетики. Применение черного и белого является хорошим способом убрать ненужную информацию в изображении, это помогает подчеркнуть особенные элементы для вашего зрителя и избавить от отвлекающего фактора, которым может стать цвет. Портретная фотография – это жанр, в котором черно-белые изображения могут действительно засиять. Как и в любой технике, есть несколько моментов, которые нужно учесть, чтобы сделать вашу фотографию наиболее впечатляющей.

1. Начните с черно-белого в воображении

Для многих фотографов черно-белое является больше, чем творческим подходом в процессе постобработки; это мышление. Если вы начинаете создавать изображение, заранее зная, что сделаете его черно-белым, то можете предпринять шаги, чтобы убедиться, что все элементы хорошей монохромной фотографии находятся на своих местах прежде, чем вы нажмете на кнопку спуска затвора. Такие вещи, как контраст в тональности, контраст в свете и соответствующее выражение объекта съемки, являются теми элементами, которые трудно, если вообще возможно, исправить после того, как снимок сделан.

Если вам сложно представить, как изображение будет выглядеть в черно-белом исполнении, то установите в вашей камере режим съемки «Монохром». Одновременно не рекомендуется в этом режиме делать финальный снимок. Когда вы фотографируете в формате RAW, все данные о цвете сохраняются и будут присутствовать в файле, а при загрузке в Lightroom и Adobe Camera Raw они восстановятся. Это лишь даст вам представление о том, как изображение будет выглядеть в черно-белом, обеспечивая при этом максимальную гибкость при пост-обработке.

2. Глаза важны, как никогда

Наиболее важной частью портрета являются глаза. Обычно они являются точкой фокусировки, вокруг которой строится все изображение. Особенно это актуально для черно-белой фотографии. Лишенное цвета, черно-белое изображение трансформируется в графические формы и очертания. Глаза являются наиболее распознаваемой формой и в первую очередь привлекают внимание зрителя. Убедитесь, что глаза вашего объекта хорошо освещены, а фокус имеет решающее значение.

3. Выражение подчеркнуто

Как и глаза, другие черты лица становятся более заметными в черно-белом портрете. Вы можете использовать это, как преимущество, внося эмоции в изображение. Даже незначительное изменение в выражении лица объекта будет иметь значение. Такие вещи, как приподнятая бровь, подергивание уголка рта, линии улыбающихся глаз, все это может быть использовано для прекрасного эффекта.

Есть такое упражнение, которое вы можете предложить вашему объекту съемки, чтобы получить смесь выражений. Приготовьте список слов или фраз и попросите человека реагировать и показывать, как они это чувствует. Слова, которые вы выберете, должны быть простыми в описании эмоциями: любовь, грусть, удовольствие, злость, меланхолия. Для более разнообразных выражений попробуйте более абстрактные слова, или даже забавные, например: чизбургер, политика, Телепузики или Халк. В качестве бонуса это может поднять настроение и расслабить человека, который чувствует себя зажато или волнуется во время позирования.

4. Решение по свету

Когда дело касается освещения в черно-белых фотографиях, то здесь нет четких и жестких правил.

Если вам нравятся изображения с высокой контрастностью и жесткой градацией в тонах, то выберите мощный источник света.

Здесь все зависит от личных предпочтений. Если вы не уверенны в своих, то выберите десять черно-белых портретов, которые вам понравятся, и попробуйте разобрать их с точки зрения освещения.

5. Добавьте контраста с помощью света

Если вы хотите создать высокий контраст в черно-белой фотографии, то советую вам сделать это с помощью света, а не в Photoshop. Небольшие корректировки в порядке вещей и не испортят изображение, но определенно не надо передвигать ползунок контрастности до 100. Попробуйте ограничится диапазоном +15/-15. Для отдельных участков используйте инструменты осветления и затемнения по вашему усмотрению. Ключевым моментом в постобработке является тонкость.

6. Нельзя превращать плохое фото в черно-белое

Если вы работаете с фотографией и чувствуете, что она не такая, как задумывалась, и спрашиваете себя, сработает ли она в черно-белом варианте, то ответ нет.

Применение черно-белой техники часто подчеркивает недостатки, и плохое фото – это плохое фото независимо от того, в цвете оно или нет.

7. Выбирайте черно-белый, несмотря на цвет

Некоторые объекты просто кричат о том, чтобы быть снятыми в черно-белом. Другие бывают не такими очевидными. Яркие, сильные цвета очевидно созданы для ярких фотографий, но убирая цветовую составляющую вы можете совершенно изменить восприятие объекта или сцены. Если вы хотите привлечь внимание зрителя к определенному элементу, цвет как графическая составляющая, может отвлекать. Попробуйте убрать его.

Эта концепция может быть трудной для понимания, не увидев ее, поэтому я включил пример цветной версии одного из снимков. Спросите себя, как вы воспринимаете изменения в фотографии? Что прежде всего вы заметили на этих двух снимках? Вы чувствуете или думаете по-другому, увидев цветной вариант?

Я надеюсь, вы увидели, что хоть яркие цвета могут сделать изображение ярким, но и их отсутствие прекрасно справляется с этой задачей.

Если вы новичок в черно-белой фотографии, то помните, что это советы, а не правила. Если вам нужно отойти от них, чтобы получить желаемый результат, то делайте это без колебаний. И, наконец, если вы попробовали черно-белую фотографию, и вам понравилось, что добро пожаловать в это пристрастие!

Автор: John McIntire

Перевод: Татьяна Сапрыкина

И снова фотопортрет в черно-белом стиле

Съемка портрета в классическом черно-белом стиле

Для создания качественного черно0-белого портрета нужно освоить принципы работы со светом, построения определенных световых схем и работу со вспышками. Кроме того, нужно заранее представлять то, что должно в итоге получиться. Это ключевые моменты в создании качественной фотографии.

Черно-белый портрет в домашних условиях

На стиль и внешний вид портрета будет влиять место съемки. Это может быть совершенно любое место: парк, улица, студия или обычная жилая комната.

Для черно-белого портрета очень важно, чтобы свет и тени правильно описывали контуры лица. Темные участки в данном стиле фотографии подобны черным дырам. Модель следует расположить перед окном так, чтобы свет падал на неё. Также модель можно расположить прямо на подоконнике. Это тоже хороший вариант. Дома лучше всего фотографировать днем. Стекла и гардины являются отличными рассеивателями и яркое дневное солнце может дать мягкую тень. Используя отражатели, можно регулировать освещение. Также очень полезной может оказаться внешняя вспышка, направленная в потолок или в стену.

Для черно-белой фотографии важно как настроена камера. Не следует использовать высокие значения ISO. А вот с диафрагмой всё наоборот. Её большое значение придаст фотографии глубину. Фокусироваться лучше вручную. Очень интересный эффект получается при съемке через мокрое стекло. Причем, фокусировка будет уместна как на модели, так и на каплях воды, стекающих по стеклу.

Фотографирование черно-белых портретов в студии

В студии работать одновременно и легче, и сложнее. С одной стороны можно построить любую световую схему и свободно манипулировать светом и тенью, но это и является сложностью. Одной из популярных черно-белых схем фотографии является “высокий ключ”.

Фон в студийной съемке чаще всего используется светлый или темный. Для съемки в «высоком ключе» подойдет и тот и другой. Всё зависит от эмоций, которые необходимо передать.

Более драматичными и эмоциональными получаются фотографии в «низком ключе». Для съемки в этом стиле следует использовать только черный фон и один источник света. Свет настраивается таким образом. чтобы освещать только лицо модели. Чтобы подсветить менее значительные детали, следует использовать отражатели. В темноте камера может не правильно определять экспозицию, поэтому следует работать в ручном режиме.

Черно-белый портрет на природе

На улице фотографировать в черно-белом свете проще, но там невозможно добиться таких результатов как дома или в студии. На улице свет рассеянный и тени мягкие. Освещение равномерное по всему кадру, а значит не нужно бороться с жесткими тенями.

Для съемки черно-белого портрета на улице можно использовать любой антураж. Ваше настроение и задумка должны определять место для съемки. Это может быть двор или мостовая, парк или лесополоса, людная улица или заброшенный пустырь.

Крупный план в черно-белом портрете

Крупный план хорош тем, что именно в черно-белом фото отлично передается текстура кожи и выразительность глаз. При съемке крупным планом главное не сделать фотографию, которая похожа на фото для документов. Просите модель менять позу, наклонять или поворачивать голову. Ловите наилучшие моменты.

После окончания фотосессии стоит подкорректировать снимки в графическом редакторе. Для портретов крупным планом рекомендуется повышать резкость и яркость. Снимкам на открытой местности хорошо идут виньетки. При всех видах съемки стоит делать правильное кадрирование. Это исключит лишние предметы из кадра и наиболее гармонично расположит модель на плоскости снимка.

40 невероятно выразительных черно-белых портретов

«В каждом мужчине и в каждой женщине таится секрет, и, как фотограф, я должен раскрыть его, если могу» (Юсуф Карш).

В этом выпуске вас ждут потрясающие, душевные и очень выразительные черно-белые фотографии от самых известных и вдохновляющих фотографов нашей планеты. Каждый из этих снимков отличается глубиной, настроением, атмосферой, присущей только ему. Тем не менее все эти фото объединяет одно: они невероятно красивы и полны эмоций. Эмоции везде разные, но все они очень глубокие, заставляющие раствориться в чувствах, дающие пищу для размышлений… Воистину, черно-белая фотография — это отдельный вид искусства, не сравнимый ни с одним другим.

1. © øndun

2. © machine aveugle

3. © Katia Chausheva

4. © Brett Walker

5. © Braca Nadezdic

6. © Heiner Luepke

7. © Caroline Zenker

8. © Lukas Vasilikos

9. © Katia Chausheva

10. © Bernardo moreira

11. © Manu Jougla

12. © Betina La Plante

13. © Dima Zorkov

14. © Hello Suckers!

15. © Robert Piosik

16. © Jonathan rosser

17. © Mark Patrick Abernathy

18. © Jurgen

19. © Stathis Stavrianos

20. © Peter Brandt

21. © Adrian Sztruks

22. © Benjamin Goss

23. © Mary Pavlova

24. © LJ

25. © Sabrina verrando

26. © Mary Pavlova

27. © Brett Walker

28. © Kasia Zmokla

29. © LJ

30. © Magda Andrzejewska

31. © Brett Walker

32. © Three Little Birds

33. © Silvia Grav

34. © Serge Gavrilov

35. © Alain

36. © Marianna Santikou

37. © MANOLO LARA

38. © Silvershine1

39. © Jack Davison

40. © Mariczka Rubon

Смотрите также: До и после: процесс раскрашивания ч/б фотографий в увлекательной анимации,
50 чудесных черно-белых снимков от мастеров фотографии

Источник

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Как делать стильные черно-белые портреты

Советы по обработке черно-белых изображений в Фотошоп

После того, как вы избавились от цвета на фотографиях, тона на изображениях все равно придется контролировать. Предлагаем ознакомиться с методикой работы фотографа Джон Макинтайр (John McIntire), который использует инструменты Photoshop для создания эффектных фотографий в ч/б варианте.

Глобальные/локальные корректировки

Глобальные корректировки — это изменения, влияющие на все изображение целиком.

Этот слой кривых для уменьшения яркости повлиял на все изображение, и не очень приятным образом

Локальные корректировки выполняются для определенных областей изображения. Например, вы можете настроить контраст для глаз портретного объекта и контраст для его рубашки отдельно.

Использование маски слоя допускало локальную настройку, то есть слой кривых влиял только на полутона, окружающие лицо объекта

В большинстве случаев вы захотите избежать глубоких глобальных настроек ваших изображений. Если вы думаете об этом с точки зрения портретной съемки, представьте себе человека, стоящего перед студийным фоном, например, как на изображении ниже.

Разделив изображение на области тональности, а затем внеся в них соответствующие изменения, вы получаете полный контроль над изображениями

Вы можете разделить изображение на несколько частей. Есть кожа, глаза, рубашка, волосы и фон объекта. Каждый из этих элементов по-разному реагирует на различные корректировки. Используя глобальные настройки, вы будете менять внешний вид всех элементов одновременно.

Например, если вы хотите значительно увеличить контраст рубашки, чтобы подчеркнуть текстуру, вы также увеличите контраст кожи объекта. А обычно увеличивать контраст на коже не очень хочется (его чаще даже уменьшают). Как повысить контраст рубашки, одновременно уменьшая контраст на коже? Благодаря использованию локальных настроек.

Инструменты для применения локальных настроек

Правильный инструмент для работы полностью зависит от конкретной работы.

Маска слоя, вероятно, самый простой и распространенный способ работы с локальными настройками в Photoshop. Она эффективно блокирует корректирующий слой (маскирует его) от воздействия на части изображения, которые вам не нужны.

Такие маски помогут вам выделить определенные области вашего изображения, в которые вы хотите внести коррективы. Здесь затемнена шляпа объекта

В приведенном выше примере был сделан корректирующий слой Curves, а маска слоя залита черным. Используя белую кисть (B) с непрозрачностью 100%, фотограф рисовал (с нажатой маской слоя) на глазах объекта. Теперь, независимо от того, что делается со слоем кривых, это повлияет только на область, которая закрашена белым в маске слоя.

Используя эту технику вы можете создать столько корректирующих слоев кривых, сколько хотите, или любой другой тип корректирующего слоя, каждый из которых влияет только на определенные части изображения.

Три отдельных кривых слоя с собственными масками. Первые две являются затемненными областями изображения, а верхняя часть освещает фон

Выделение цветового диапазона

Когда вы работаете с масками слоев, иногда бывает сложно выделить определенные области изображения для работы. Одним из полезных в данном случае методов является инструмент Select Color Range (Select-> Color Range).

Здесь видно, что инструмент Select Color Range добавит к вашему выделению, когда вы нажмете на самую яркую часть изображения и установите ползунок размытости на максимум

Этот инструмент предоставит вам средство для выделения определенного цветового диапазона в изображениях, которое вы затем сможете применить к вашим маскам слоя. Поскольку речь идет об обработке черно-белых изображений, вместо выбора цветов вы будете выбирать тональный диапазон.

Открыв диалоговое окно, просто щелкните на область изображения, над которой вы хотите работать. Теперь вы можете использовать ползунок с пометкой Fuzziness («Размытость»), чтобы определить, какую часть изображения в этом диапазоне вы хотите выбрать. Если вы хотите выбрать только самые яркие области, нажмите на одну из них и перетащите ползунок нечеткости влево.

Яркостные маски

Для более сложного варианта вы можете использовать яркостные маски (Luminosity). Существует множество способов их установки в Photoshop и с помощью сторонних плагинов. Маски Luminosity дают вам невероятный контроль над обработкой черно-белых изображений.

Это пример того, как яркостные маски могут выглядеть в процессе ретуши. Фотограф создал выделение с маской Light Lights. Множество опций помогают легко выбрать определенные тональные диапазоны

Вкратце эти маски предоставляют возможность создавать маски слоев для каждого тонального диапазона изображения. Они позволяют независимо управлять самыми яркими из светлых областей, самыми темными тенями и всем, что находится между ними. Однако если эти маски остаются в файлах, это значительно увеличивает их размер. Желательно удалять их перед сохранением.

Инструменты для контроля тонов

Существует большой выбор инструментов, которые можно использовать для управления тональностью (и другими аспектами) фотографий.

Выборочная коррекция цвета

Корректирующий слой Selective Color, пожалуй, самый простой из них. После того, как вы создали слой, все, что вам нужно сделать, это найти раскрывающийся список и выбрать: белые, нейтральные или черные.

С помощью инструмента Selective Color вы можете в достаточной степени контролировать светлые области, средние тона и тени. Просто переместите черный ползунок в соответствующее поле. Это не дает такой же контроль, как другие методы, но зато это быстро и интуитивно понятно

Выбрав любой из этих трех параметров, найдите ползунок «Черный» в нижней части диалогового окна. Перетаскивание этого ползунка вправо затемнит соответствующие тона, а перетаскивание влево осветлит их. Сделайте это со всеми областями для каждой части изображения для значительного контроля над тональностью без особых усилий.

Управляя кривой в диалоговом окне, вы получаете абсолютный контроль над малейшими отклонениями контраста и тонального диапазона. В тандеме с маской-слоя — это решение, которое поможет вам в большинстве ситуаций.

Изображение до того, как был применен слой кривых

После применения S-кривых вы можете увидеть, насколько сильно изменилось изображение

Кривые позволят увеличивать или уменьшать контраст по своему усмотрению. Это сложный инструмент с множеством нюансов.

Градиентная сетка

В редакторе градиентов (с выбранным черно-белым градиентом) у вас есть несколько вариантов. Нажмите на ползунок с обеих сторон (черный или белый), и появится маркер среднего тона. Перетаскивание влево или вправо отрегулирует положение градиента и окажет сильное влияние на то, как будут выглядеть тона на изображении.

С черно-белым градиентом, выбранным в редакторе градиентов, вы можете видеть, что контрастность уже значительно возросла

Если вы щелкнете где-нибудь в середине градиента в редакторе градиентов, добавится еще один маркер, который можно использовать для установки тональной точки в любом месте градиента. Это также даст новые маркеры средней точки. Используя эти инструменты вы можете одним махом контролировать контраст в разных частях тональности фото.

Красным обведен ползунок средней точки, позволяющий позиционировать градиент в соответствии с тонами изображения. Подчеркнутые ползунки вы можете перемещать, чтобы контролировать, где начинается черно-белая точка градиента. Переместите их внутрь, чтобы увеличить контраст

Добавляя третью точку в градиенте, вы можете контролировать точный появляющийся тон. И теперь получается два средних ползунка для игры

Конец

Концепция локальных настроек применима не только к тональности, ее можно использовать для любых настроек. Вы можете повысить резкость области мелких деталей (например, волос) на изображении, чтобы выделить ее, независимо от кожи объекта.

Черно-белый цифровой портрет: dmitry_novak — LiveJournal

Черно-белый портрет — совершенно обособленное явление в фотографии. Многие опытные фотографы считают, что портрет вообще имеет право быть только черно-белым.
Сегодня мы не только попробуем разобраться, откуда произрастает такая философия, но и попробуем обработать портрет, полностью контролируя перевод в ЧБ.

Как показывает практика, сам по себе цвет не несет почти никакой практической ценности для передачи черт лица, для раскрытия характера, эмоций. Это связано с тем, что восприятие цвета кожи у нас сильно стандартизировано, а лицо вообще — один из самых привычных графических архетипов, которые мы видим каждый день. В нестудийных условиях, особенно при сложном освещении, лица могут показаться вообще одинаково серыми, что не мешает нам хорошо узнавать их и различать их выражения и эмоции даже в глубоких сумерках, когда человеческий зрительный аппарат почти не различает цветов.
Получается, что для портрета цвет практически не нужен. Более того, оказывается, что в портрете цвет часто вообще вредит отрешенности восприятия. Он заставляет концентрировать внимание на цветовых деталях, оттенках, перегружает зрительный центр лишней информацией, которая мешает осмыслению портрета как проекции трехмерной формы.

Но черно-белая фотография — это не просто отсутствие цвета. И при аналоговом, и при цифровом процессе в руках фотографа оказывается замечательная возможность управлять тем, как яркость ЧБ изображения будет зависеть от цвета. Возможности черно-белой фотографии позволяют эффективно акцентировать те или иные части лица, изменяя чувствительность к отдельным цветам. Оперируя цветовыми каналами в цифре (или применяя светофильтры и пленки разной хроматической чувствительности в аналоговом процессе), можно например изменить яркость губ или глаз модели относительно общей тональности лица:

На приведенном примере конвертация в ЧБ произведена с разными настройками хроматической чувствительности, что заметно по соотношению яркостей различных элементов. Каждый из вариантов по-своему передает объемы лица, его фактуру,
выражение глаз, тональность кожи, даже оттенок одежды и фона.

По сути возможность изменения хроматической чувствительности уже после съемки как раз и является главным преимуществом цифровой фотографии, когда речь заходит о ЧБ.

Однако без должной обработки цифровое фото остается лишь набором нулей и единиц. Давайте посмотрим, как построен типичный workflow при обработке черно-белого портрета из цифрового исходника.

Обработку цифровых фотографий с прицелом на черно-белую стилистику можно условно разделить на несколько этапов.

1. Конвертация RAW-файла

На этой стадии мы воспользуемся RAW-конвертором, отдавая преимущество той программе, которая дает наиболее детализированное и чистое изображение, не уделяя особого внимания цветопередаче. Важно заметить, что последующая ЧБ обработка предъявляет очень жесткие требования к качеству конвертации на пиксельном уровне.
В своих тестах RAW-конвертеров (1 часть, 2 часть) я наглядно показал, каким образом шумы, перешарп или низкая детализация проявляются в отдельных каналах RGB-изображения. Поскольку при настройке хроматической чувствительности мы по сути будем смешивать в разных пропорциях три канала RGB-картинки, то любые недостатки конвертации вылезут в виде шумов и артефактов.

Могу сказать, что по итогам своих тестов именно для конвертации портрета я остановился на кэноновском DPP (Digital Photo Professional). Он дает наиболее чистую, пластичную картинку, которая при ЧБ обработке выдает результат, более достойный, нежели другие конвертеры, резкие, но шумные.

Настройки конвертера выбирают такие, чтобы полностью сохранить диапазон яркостей в каждом из каналов. В связи с этим бывает целесообразно уменьшить контраст и внести экспокоррекцию.

Эффекты постобработки также следует отключать, в первую очередь это касается шумоподавления, особенно цветного, поскольку при этом теряются детали в каналах. Шарп и повышение локального контраста в конвертере также отключают, поскольку такие фильтры применяются уже на завершающих стадиях обработки.

Может возникнуть резонный вопрос: почему бы не использовать все возможности современных конвертеров и не обрабатывать черно-белые портреты там целиком?
Понять, почему я являюсь противником обработки в конвертере, поможет вот такой пример. Здесь очевидно, что в режиме Black and White конвертор Lightroom из-за недостатков алгоритма демозаика при сходных настройках хроматической чувствительности дает более шумный и подверженный постеризации результат, чем Photoshop при работе с RAW, сконвертированным при помощи конвертора Digital Photo Professional:

Поэтому мы пойдем по пути достижения наиболее качественного результата, не боясь потратить время на вдумчивую и кропотливую обработку в Фотошопе.

Из конвертера файл сохраняем непременно в 16-битный TIFF, чтобы потом при обработке нигде не потерять градаций.

2. Настройка хроматической чувствительности

Второй этап — наиболее важный с точки зрения эстетики черно-белой фотографии вообще — это собственно перевод в ЧБ.
Простое удаление из фотографии цвета само по себе в очень малой степени способно обогатить, улучшить изображение. Если в цветной фотографии и в живописи бытует выражение «работа с цветом», то, как бы это ни казалось парадоксальным, оно в равной степени применимо и к черно-белым видам изобразительных искусств. Как мы уже говорили ранее, тот или иной цвет может быть интерпретирован в виде совершенно разных оттенков серого цвета, и от этого напрямую будет зависеть общее настроение кадра, контраст одних объектов по отношению к другим, фактура и ритмика. Этот этап обработки мы назовем настройкой хроматической чувствительности. При этом мы будем вручную устанавливать коэффициент выходной яркости для каждого из основных цветов. Эту операцию можно произвести несколькими способами.
В сегодняшнем примере я решил использовать встроенный инструментарий Фотошопа, а именно — фильтр Black & White.

Давайте посмотрим на исходную картинку, выбранную для сегодняшнего урока.

Это типичный портрет, сделанный с помощью зонтика и вспышки, а модель выглядит здесь весьма заурядно и плоско. И причина здесь не только в том, что лицо модели не выражает эмоций, но и в том, что я как фотограф не смог должным образом подать главную деталь портрета — глаза.

Каким же образом в данном случае настроить хроматическую чувствительность? Какие цвета «задавить» по яркости, а какие наоборот осветлить?

Глядя на цветной оригинал, опытный фотошопер сможет с уверенностью сказать: единственной конвертацией тут не обойтись.

Первым этапом на копии слоя сделаем конвертацию в ЧБ, ориентируясь прежде всего на цвет кожи и ее фактуру:

Красные цвета я затемнил, а желтые — осветлил. Это нужно для того, чтобы разнести по яркости губы и основной скинтон. Однако с красным нужно быть осторожным — излишнее его затемнение мгновенно проявляет все дефекты кожи, прыщи, сеточку сосудов и т.д.
Также можно заметить, что я затемнил синий и мадженту. Это цвета, из которых состоит цвет кофты, а я решил затемнить одежду, чтобы она не отвлекала от лица.

Главным недостатком этой конвертации будет отсутствие объема глаз:

Почему проблему нельзя решить за один перевод в ЧБ?

Для того, чтобы осветлить радужку глаз, нужно осветлить красно-желтые оттенки, причем до такой степени, что все остальное лицо уйдет в засветку. Кроме того, как видно из картинки выше, белки глаз также требуют осветления, а там основной цвет — синевато-голубой. А мы уже решили, что сине-сиреневую кофту надо затемнить. Поэтому очевидно, что за одну конвертацию в ЧБ мы не решим всех наших задач.
Тем не менее, никто не мешает нам сделать второй перевод на отдельном слое и потом проявить этот слой в нужных местах с помощью маски.

Итак, вторая конвертация (для глаз) будет выглядеть так:

Теперь можно создать маску и проявить вторую конвертацию только там, где она нужна:

В целом портрет все еще смотрится довольно бледно и плоско, поэтому нас ждет третий этап обработки:

3. Локальные коррекции яркости и контраста

Фотошоп подарил нам два замечательных инструмента, которыми хороший ретушер может в буквальном смысле творить чудеса. Это Dodge tool и Burn tool.

Посмотрите, как можно усилить блики в волосах, придать объем глазам и отретушировать неровность над бровью с помощью этих двух инструментов:

Помимо ручной обработки можно дополнительно прибегнуть к методу шарпа с большим радиусом, но малым значением — HiRaLoAm (High Radius Low Amount). При этом значительно повышается локальный контраст.
Эту операцию также целесообразно проделать на отдельном слое и проявить по маске в нужных местах: на глазах, бровях, губах, локонах волос:

4. Общая коррекция яркости и контраста

На этой стадии фотографии можно придать законченный вид, внеся общую коррекцию яркости и контраста. По традиции воспользуемся для этого кривыми.

Я решил сделать портрет более контрастным, драматичным. Для этого я применю корректирующий слой с модифицированной S-образной кривой:

Легкое виньетирование и небольшое тонирование в сепию удачно завершат образ:

* * *

Пройдя черезо все эти этапы обработки, можно легко понять, что создание черно-белого портрета из цифрового исходника редко может ограничиваться одной-единственной настройкой хроматической чувствительности
и уж тем более простым Desaturate.

Введение в черно-белую фотографию

Для самых юных среди нас может быть сюрпризом то, что фотография не всегда была цветной. Черно-белое – это не просто функция обработки в Photoshop, это то, с чего фотография начиналась и то, что остается самой сутью самовыражения для многих фотографов.

Шаг 1 – Зачем работать в ЧБ?

Я слышал, как некоторые традиционалисты говорят, что снимок должен быть черно-белым, кроме тех случаев, когда фотограф чувствует, что кадр явно выиграет от использования цвета. Это замечание не исключает цветную фотографию из области рассмотрения, а просто говорит о том, что исходное состояние кадра по умолчанию должно быть черно-белым. Для старших поколений это было необходимостью, поскольку они не имели возможности работать в цвете.

Вы можете соглашаться с этим утверждением или нет, но для меня это значит то, что я должен серьезно анализировать каждый свой кадр на предмет того, будет ли он выглядеть лучше в цвете или в черно-белом варианте.

Автор фотографии Fleischer Steve

Шаг 2 – RAW, ISO и настройки кадра

Могу сказать по опыту, что существует несколько правил по выбору настроек, которые помогут вам на вашем пути освоения черно-белой фотографии. Не совершайте ошибку, снимая сразу в ЧБ, хотя вам может казаться, что это хороший вариант, поскольку вы сразу можете увидеть результат на вашем дисплее. Но если вы снимаете сразу в черно-белом цвете, вы не сможете потом конвертировать кадр в цвет, но если вы снимаете в цвете, вы запросто сможете по необходимости перевести снимок в черно-белый вариант.

Помните об этом и снимайте в RAW, если у вас есть такая возможность. Это обеспечит вам больше возможностей в плане обработки, когда дело дойдет до конвертации кадров в черно-белый вариант. Также следите за значениями ISO. Как всегда, лучше делать его как можно ниже, чтобы избежать излишнего шума, что может быть серьезной проблемой в черно-белой фотографии.

Автор фотографии sibbiblue

Шаг 3 – Черно-белое видение

Теперь настало время думать в черно-белом цвете. Разумеется, мы видим мир во всех потрясающих красках, но чтобы получить хорошие черно-белые снимки, мы должны подходить к съемке с черно-белой картинкой в голове. Это не значит, что цветом нужно пренебрегать.

Важно думать о тонах (насколько светлый или темный тот или иной объект), поскольку разные цвета дают разные тона, например, в цветной фотографии красный цветок с зеленой травой под ним может выглядеть великолепно, но в черно-белом варианте оттенки могут оказаться очень схожими, и кадр получится плоским. Мы еще поговорим о контрасте, но убедитесь, что учли тона во время съемки черно-белого кадра, чем более они контрастны, тем более привлекательно будет выглядеть фотография.

Автор фотографии Nisa Yeh

Шаг 4 – Свет (и тень)

Свет – главный элемент фотографии, и потому важно использовать его эффективно. Не отвлекаясь на цвет, можно сказать, что свет и тень играют ключевую роль в черно-белой фотографии, направляя взгляд к ярким частям снимка, в то время как другие части остаются в тени.

Если вы работаете с естественным освещением, важно учитывать качество света, которое вам необходимо для получения снимка. Если вам нужен мягкий и неяркий свет, лучше отправляться на съемку рано утром или поздно вечером, когда солнце низко, но если для вашего кадра требуется яркий свет, темные тени и больше контраста, выбирайте для съемки полдень, когда солнце расположено высоко в небе и обеспечивает сильное освещение.

Автор фотографии Vitor Sá – Virgu

Шаг 5 – Контраст

Я уже говорил о контрасте, но в условиях отсутствия цвета, особенно важно убедиться, что ваши черно-белые снимки имеют широкий диапазон тонов и сильный контраст, чтобы поддерживать интерес зрителя к кадру. Избегайте перенасыщения снимка серым цветом. Вместо этого используйте свет, чтобы получить более яркие элементы, которые будут задавать направление взгляда, и более темные части с глубокими тенями, для обеспечения хорошего контраста.

Сильного контраста легко добиться в яркий солнечный день, но будьте осторожны, не переэкспонируйте ваш кадр избыточным количеством света. Возможно, имеет смысл сделать поправку на одну или две ступени экспозиции вниз, чтобы ограничить количество проходящего света.

Автор фотографии Thad Westhusing

Шаг 6 – Детали и текстура

Часто взгляд отвлекается на яркие цвета в кадре, и интересные детали ускользают от зрителя. Попробуйте съемку в черно-белом цвете, когда фотографируете объекты с интересными деталями или текстурой. Отсутствие цвета акцентирует все внимание на них и усилит снимок.

Постарайтесь заполнить кадр деталями и не отвлекайтесь на цвет, как я упоминал ранее, думайте в черно-белом цвете, обращайте внимание на тона и контраст, и попытайтесь учитывать все тонкости снимаемой сцены.

Автор фотографии frankenschulz

Шаг 7 – Портреты

Я уверен, что вы видели множество знаковых черно-белых портретов. Кажется, будто сегодня техника съемки портретов поддалась влиянию мейнстрима в плане преимущественного использования цвета, но черно-белые портреты остаются вне времени. Эти портреты рассказывают нам историю человека в одном кадре, фиксируя детали и выражение лица модели.

В них эффективно используются свет, тени и контраст. Найдите модель для практики, хорошо освещенную локацию и посмотрите, получится ли у вас создать свой собственный черно-белый портрет, не подвластный времени.

Автор фотографии fulzio rossi

Шаг 8 – Пейзажи

Качество пейзажных снимков зависит от сильной композиции, часто с точкой интереса на переднем плане, и тут неважно, снимаете ли вы в цвете или в ЧБ. Исключая цвет, мы переводим основное внимание зрителя на линии. Градиенты и разница в тонах становятся более очевидными, а формы – более заметными.

Попробуйте снять мрачные грозовые тучи, которые выглядят очень эффектно на черно-белых снимках. Вы также можете поэкспериментировать с городскими пейзажами и съемкой архитектуры, акцентируя внимание на сильных формах.

Автор фотографии stewartbaird

Шаг 9 – Форма и силуэты

Во всех вышеупомянутых случаях, будь то портрет, пейзаж, съемка деталей и т.д., необходимо учитывать множество факторов, таких как тона, контраст, свет и тень. Существует также ряд популярных сюжетов для съемки, на которые стоит обратить внимание.

Характерные формы, горизонтальные, вертикальные и направляющие линии способны помочь в создании интересных композиционных решений. Используйте их для формирования силуэтов, особенно когда вам доступен достаточно сильный свет. Когда вы наберетесь опыта в черно-белой фотографии, вы сами сможете понять, какие сюжеты хорошо подходят для таких снимков, а какие не очень.

Автор фотографии ion markel

Шаг 10 – Экспериментируйте и творите

Итак, пришло время начать работать с черно-белой фотографией. Как вы уже поняли, не существует каких-либо ограничений по сюжетам, так что вы можете идти и пробовать снимать все ваши любимые объекты в черно-белом виде, а потом сравнить результаты с цветными вариантами.

Попробуйте перевести несколько ваших цветных снимков в черно-белый вариант, чтобы понять принципы обработки. Это позволит вам осознать, каким образом это изменит или улучшит ваш кадр. Вы можете удивиться, как сильно несколько простых «кликов» трансформируют ваши изображения.

Поделитесь с нами вашими любимыми черно-белыми изображениями, оставив ссылку в комментариях. И покажите черно-белые фотографии, сделанные вами!

Автор фотографии Martin Gommel

Автор статьи: SimonBray.

40 красивых черно-белых портретов от Anna Tomaka

фотограф: Anna Tomaka

Сегодня у нас в гостях Анна Томака (Anna Tomaka) – портретный фотограф из Польши. Несмотря на то что девушка еще достаточно молодая и в фотографии недавно, ее работы могут зацепить зрителя своим неповторимым шармом.

Анна, расскажите нам немного о себе и о своем увлечении фотографией.

Здравствуйте, как вы уже представили меня, я Анна и я из Польши. Несколько лет назад я пошла на курсы фотографии, которые мне подарили в качестве подарка на мой день рождения. И это был один из лучших подарков, которые я когда-либо получала. Так и началось мое сознательное приключение в фотографии. Я, конечно, всегда любила фотографировать, но до этого дня я снимала просто для семейных альбомов, не думая о композиции и все делала максимально быстро.

фотограф: Anna Tomaka

После окончания курса и решили продолжить свое обучение. Курс фотографии сменился трехлетним обучением, что и развило мой интерес к фотографии и моё хобби. Фотография — это моя ступенька от стресса, повседневной жизни и работы в офисе.

«Моя фотография – это бесконечное хобби…»

В школе я познакомилась со многими интересными людьми, познакомилась с разными жанрами фотографии. Я могла делать снимки, как цифровыми камерами, так и старомодными пленочными камерами. Я познала секреты цифровой и аналоговой фотолаборатории. Я поняла, как использовать ручной режим в камере. Все это благодаря тому маленькому подарку. Во время учебы я купила свою первую цифровую однообъективную зеркальную камеру, сначала с сенсором APS-C, а затем полнокадровую камеру.

фотограф: Anna Tomaka

Расскажите о том, как вы почувствовали, что вам требуется более компактная камера чем зеркальный фотоаппарат?

Вначале я фотографировала тех, кто был ближе ко мне — мою семью. Затем я начала покидать свой двор. Мне понравилась моя зеркальная камера, но она была слишком тяжелой для дальних поездок и занимала много места в моем ручном рюкзаке. Мне срочно требовалось что-то поменьше. Что- то, что было бы достаточно компактным, но при этом чтобы не пострадало качество моих фотографий.

Тогда я и выбрала одну камеру из семейства Olympus. Первым таким фотоаппаратом стал Olympus OM D E-M10 Mark III с линзами: 17mm F1.8, 45mm F1.8 и 60mm F2.8 макро.

Для меня были действительно был важен размер этой камеры, с 17-миллиметровым объективом она была отличной альтернативой моему зеркальному фотоаппарату. Я начала носить его почти все время. Камера действительно была легкой, удобной, простой в использовании, а ее ретростиль радовал меня визуально, а еще, она всегда была со мной под рукой. У моей мамы такая же модель, поэтому мы отличная команда Olympus.

фотограф: Anna Tomaka

В каких жанрах ты предпочитаешь работать?

Я начал снимать больше портретов, мне нравится снимать людей. Для своих портретов я приобрела 45-миллиметровый объектив со светосилой F1,8, у него очень красивое боке. А еще, я часто использую макрообъектив 60 мм для съемки насекомых и капель росы в своем саду. Меня это действительно успокаивает.

Я не использую зумобъективы, но несколько месяцев назад у меня возникло искушение, и я купил объектив 12-40mm F2.8 PRO. Мне нужен был один объектив для коротких поездок, и чтобы не менять линзы все время, я приняла решение об этой покупке. У меня действительно появилась любовь к этому стеклу. Этот объектив проявляет себя одинаково хорошо и в городе, и на портретной фотографии. Большинство моих последних портретов были сделаны с этим объективом.

фотограф: Anna Tomaka

В каких графических редакторах вы работаете? Какие камеры у вас помимо Olympus?

Обычно я снимаю в формате RAW и JPG, а формат RAW редактирую в Adobe Camera Raw и Photoshop.

Надо признать, эта модель фотоаппарата Olympus далеко не идеальная. Эта камера не имеет защиты от пыли и влаги, а еще, она слабовата для фотосъемки в темных местах. Но я работаю при естественном освещении и не занимаюсь свадебной фотографией. Поэтому мне хватает ее возможностей.

Но, Olympus — не единственная моя камера. Я также снимаю на пленку. У меня есть старомодные камеры вроде Nikon FM2 и среднеформатная Rolleiflex. В моей коллекции также есть очень старый складной фотоаппарат Kodak 1916 года выпуска, который используется только как опора.

фотограф: Anna Tomaka

Мне нравится черно-белая фотография, поэтому я обычно использую черно-белую пленку, например, ИЛФОРД. Но недавно я начала экспериментировать с цветом, и попробовала пленку Kodak Porta, у которой есть интересные и нежные цвета. Но лучший друг в фотографии — это мой смартфон, который почти всегда со мной.

После учебы у меня все еще развивается страсть к фотографии. Я хожу по локациям, хожу на фотофестивали, смотрю разные выставки. Я не хожу на такие сайты, как Pinterest. Предпочитаю красиво оформленные альбомы. Мои любимые художники — Питер Линдберг, Херб Риттс и Тим Уокер.

Я все еще экспериментирую. Я открыта к изменениям, а камера просто помогает мне в достижении новых впечатлений. Я до сих пор встречаюсь с новыми, интересными, дружелюбными людьми и, снимаю портреты, перехожу другие границы своей уверенности в себе. Теперь я знаю свои навыки и пределы возможностей камеры, поэтому я знаю, как показать свои чувства через фотографию. Однако для меня важен размер. На мой взгляд, чем меньше, тем удобнее и проще в использовании — как моя камера Olympus.

Еще больше работ автора на персональном сайте фотографа и Instagram.

фотограф: Anna Tomaka

[annatomaka.com], [instagram.com/anna_tomaka]

Следите за новостями в наших социальных сетях
Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube

comments powered by HyperComments

Как делать потрясающие черно-белые портреты

Черно-белая фотография (Ч / Б) — один из самых популярных жанров портретной съемки. Многие тянутся к нему из-за уникальной и честной перспективы, которую он может привнести в ваши фотографии.

Отсутствие цвета открывает новый мир, в котором усиливаются свет, выражения и сюжеты.

Что мне больше всего нравится в черно-белом портрете, так это его душевность. Если вы сравните две версии одного и того же портрета — оригинал и его черно-белую копию — вы почувствуете себя более привлекательными эмоциями во втором портрете.Черно-белый портрет будет отдавать приоритет выражению лица, движениям и другим тонкостям вашего объекта.

Эта статья научит вас создавать визуально привлекательные черно-белые портреты.

Фото Аа Дил из Pexels

Стоит ли снимать в черно-белом режиме?

Многие камеры имеют возможность черно-белой съемки. Это забавная функция, с которой стоит поэкспериментировать. Но это не должно быть вашим основным инструментом для создания черно-белых фотографий.
На это есть несколько причин:

Если вы сначала снимаете в цвете, у вас будет больше контроля над процессом редактирования.Вы можете настроить определенные «цвета» с помощью таких инструментов, как ползунки в Lightroom или «Выборочный цвет» в Photoshop.
Не каждое изображение выглядит привлекательно в черно-белом цвете. Изучение того, как снимать в черно-белом режиме, а не в черно-белом, поможет вам укрепить свою способность мыслить творчески. Вам предстоит испытать себя и сделать более качественные фотографии.

Настройка черно-белой фотосессии

Настройки камеры, освещение, местоположение и позирующие модели должны быть тщательно спланированы перед фотосессией.

Читая следующие пункты, подумайте об историях, которые вы хотите рассказать, и о том, что вы хотите, чтобы ваши зрители чувствовали, когда они смотрят на вашу работу. Эта информация поможет вам до, во время и после фотосессии.

Настройки камеры

Когда я фотографирую людей, мне нравится отделять их от фона. Для этого я использую диафрагму f / 1.8 — f / 2.5. Этот диапазон выделяет мои объекты и создает великолепное боке. Мягкий фон дополнит черты вашей модели.Это также устранит любые возможные отвлекающие факторы и отлично смотрится в черно-белом режиме.

Однако это всего лишь мой способ работы с диафрагмой. Если у вас есть другой метод, не чувствуйте себя обделенным, но оставайтесь открытыми для экспериментов с новыми настройками.

Когда я снимаю портреты ночью (или в местах с ограниченным освещением), мне нравится экспериментировать с высокими значениями ISO. Я знаю, что это может показаться устрашающим, но он идеально подходит для съемки черно-белых портретов. Зернистость вашего изображения создаст грубый, похожий на пленку вид.Отсутствие света, которое может выглядеть непривлекательно в цвете, будет драматично смотреться в черно-белом режиме.

Освещение

Тип освещения, с которым вам следует работать, зависит от того, какую историю вы хотите рассказать на фотографиях. Вам даже не нужно придумывать сложную идею. Все, что вам нужно сделать, это задать себе три простых вопроса:

Как я хочу, чтобы люди чувствовали себя, когда смотрели на мои портреты?
Если вы хотите, чтобы люди чувствовали себя тронутыми, глядя на вашу работу, поэкспериментируйте с меньшим количеством источников света и большим количеством теней.Если вы хотите создать более яркую атмосферу, делайте снимки в хорошо освещенном месте.
Как я хочу, чтобы моя модель чувствовала себя, когда я делаю эти фотографии?
Выбрав эмоцию, которая вам нравится, примите во внимание инструкции, которые вы дадите своей модели. Если вы знаете, как давать четкие инструкции, вам не придется впоследствии сталкиваться с путаницей.
Какой мой любимый ч / б портрет?
Нет ничего плохого в том, чтобы использовать чужие работы для вдохновения.Изучите черно-белые портреты, проанализируйте, что вам больше всего нравится, и выясните, , почему вам нравятся эти портреты.

Позирует для черно-белых портретов

Ваш объект будет выделяться без отвлекающих цветов и деталей. Каждая кривая, движение и текстура будут подчеркнуты. Важно знать, что выглядит наиболее естественно.

Позирование в значительной степени зависит от общения и практики. Не бойтесь ошибаться в этом процессе.Кроме того, познакомьтесь со своими моделями, прежде чем работать с ними. Подружитесь со своими подданными, чтобы понять, что делает их такими, какие они есть. Эта информация позволит вам рассказать свою историю через их уникальную личность.

Многие фотографы рекомендуют фокусировать внимание на глазах при съемке черно-белых портретов. Когда вы просите своих моделей позировать определенным образом, убедитесь, что их глаза выглядят яркими и блестящими. Это сделает ваши фотографии привлекательными и впечатляющими. Совместите это с отличной позой, и вы получите идеальный черно-белый портрет.

Остерегайтесь поражающих элементов

Отсутствие цвета дает возможность увидеть и оценить другие элементы. К ним относятся текстуры, выражения и негативное пространство. Морщины, веснушки и ткань расскажут свою собственную историю в черно-белых тонах.

Expressions добавят глубины всем остальным частям вашей фотографии. Негативное пространство, такое как пустое небо или черный фон, придаст вашему портрету минималистичный, но эффектный вид.

Следите за этими вещами, когда фотографируете.Они дополнят позы вашего объекта и улучшат ваши композиции. Когда вы ищете объекты для портретов, не забывайте думать в черно-белых тонах. То, что вам нравится в цвете, может не так хорошо смотреться в черно-белом, и наоборот.

Сосредоточьтесь на том, что вы обычно упускаете или упускаете из виду. Если есть какие-то яркие цвета, которых вы обычно избегаете, сфотографируйте их и конвертируйте результаты в черно-белые.

Фото Омара Алнахи из Pexels

Советы по редактированию черно-белой фотографии

Настоящая магия черно-белой фотографии происходит, когда вы начинаете редактировать.Ваш стиль редактирования фотографий может отличаться от моего, но есть некоторые уловки, которые могут пригодиться каждому художнику.

Не расстраивайтесь, если ваша фотография выглядит тусклой, когда вы конвертируете ее в черно-белую. Первое, что вам нужно сделать, это поработать с опциями, которые предлагает ваша программа редактирования.

В Photoshop вы можете выбирать различные фильтры. Для большинства портретов лучше всего подходит зеленый фильтр. Он усиливает каждый цвет кожи, затемняет текстуры и добавляет контраст всей фотографии.

В Lightroom те же инструменты доступны в разделе «Кривая тона». Перетащите оранжевый ползунок вправо, а красный — влево. (Чтобы усовершенствовать свои навыки, попробуйте наш курс редактирования без усилий!)

Вам следует максимально использовать инструменты Curve и Clarity в вашей программе редактирования. Обычно это все, что мне нужно, когда я конвертирую свои портреты в черно-белые. Эти инструменты помогут углубить тени и осветлить светлые участки. Легко увлечься четкостью и добавить к фотографии слишком много глубины.Будьте осторожны, когда настраиваете его.

Вы также можете добавить зернистость к своим фотографиям для создания эффекта пленочной камеры. Тонкие текстуры зерна или пыли великолепно смотрятся на черно-белых фотографиях. Я часто использую бесплатные текстуры для царапин или делаю свои собственные. Эти эффекты, как правило, лучше смотрятся на моих черно-белых портретах, чем в цветных версиях.

Если вы хотите сэкономить время и поэкспериментировать с чужим стилем, используйте предустановки B&W Lightroom или экшены Photoshop. Эти ресурсы превратят ваши фотографии в стилистические черно-белые портреты.

Знакомство с предпочтениями других людей при редактировании — отличный способ научиться. Это даже может помочь вам выбраться из колеи творчества.

Заключение

Помню, каким скептиком я был, когда делал свои первые черно-белые автопортреты. Как новичок с небольшим опытом, я не думал, что могу внести большой вклад.

Полон сомнений, я продолжал настаивать. Я открыл для себя мир, который полностью изменил мой взгляд на портретную фотографию. То, что сначала начиналось как скептический эксперимент, превратилось в личное творческое путешествие.С помощью автопортрета я нашла способ выразить свои самые глубокие чувства.

Определите, какие истории вы хотите рассказать. Узнайте, как давать четкие инструкции своим моделям. Цените уникальные элементы, такие как текстуры, и не бойтесь время от времени терпеть неудачу. Со временем вы почувствуете себя уверенно в этом поджанре. Вы можете стать мастером редактирования черно-белых портретов и стать мастером монохромного мышления.

Хотите больше? Попробуйте нашу книгу «Портретная фотография» eBook

Вы хотите стать профессиональным фотографом-портретистом? С стабильным доходом и повторным бизнесом?

Снимаете ли вы хедшоты, свадьбы, семьи или новорожденных… это руководство покажет вам самый быстрый способ заявить о себе.

8 советов PRO для потрясающих черно-белых портретов

Это руководство по созданию черно-белых портретов даст вам все инструменты, необходимые для создания потрясающих монохромных портретных фотографий. Мы также рассмотрим, почему вы можете предпочесть черно-белые портреты цветным.

Мы видим цвета в повседневной жизни, и нас засыпают бесконечной чередой цветных фотографий в средствах массовой информации. Посмотрите на примеры рекламы на телевидении и в печати — почти всегда она цветная.

Итак, черно-белые фотографии своим несоответствием выделяются из общей массы, но при этом напоминают нам о предыдущих эпохах.

Важно отметить, что черно-белые портреты могут открыть новый мир изысканной крутизны для вашей фотографии.

Независимо от того, являетесь ли вы фотографом-портретистом или просто тем, кто интересуется простотой черно-белого изображения, эта статья поможет вам найти много вдохновения.

Итак, давайте попробуем.

Зачем снимать черно-белые портреты?

Время от времени вы, возможно, задавались вопросом: почему фотографии лучше выглядят в черно-белых тонах? Чтобы ответить на этот вопрос, полезно вкратце сравнить черно-белую фотографию с цветной.

Для «серьезных» фотографов до недавнего времени в относительном выражении преобладало черно-белое изображение. Компания Kodak изобрела первую цветную пленку в 1935 году, но только в 1970-х годах цветная фотография стала действительно признана «формой искусства».

Цветная фотография не использовалась широко до 1950-х годов, и сначала она рассматривалась как предназначенная в первую очередь для снимков или рекламы, а не для серьезной или художественной фотографии.

Фактически, это была одна выставка Уильяма Эгглстона в Музее современного искусства в 1976 году, которая помогла бросить вызов норме и продвинуть цветную фотографию туда, где она есть сегодня.

С момента вмешательства Эгглстона более 40 лет назад цветная фотография быстро обогнала черно-белую фотографию и стала очевидным выбором для всех фотографов, от изобразительного искусства до фотожурналистики и дикой природы.

Однако, несмотря на это и хотя черно-белый кажется ретроградным стилистическим шагом, черно-белый по-прежнему остается выбором многих фотографов, в том числе тех, кто снимает портреты. Но зачем снимать черно-белые портреты?

Кредит: Александр Кривицкий

Во-первых, это эстетическая привлекательность: черно-белые фотографии могут выглядеть потрясающе чисто и изысканно.Это действительно подходит для черно-белых портретных фотографий.

Его простота дает преимущества: в черно-белом цвете можно изменять тональный диапазон и контрасты без искажения цветов.

Убирая цвет, вы убираете с фотографии один слой отвлекающих факторов, открывая, например, форму и освещение по-новому, более четко — это так важно, когда вы хотите привлечь внимание к объекту.

И, наконец, непредвиденный случай: иногда цветная фотография выглядит некорректно или выглядит неуклюже.Преобразуйте фотографию в черно-белую, и проблема может исчезнуть — недостатки исходной фотографии станут областью, соответствующей тональному спектру остальной части лица.

Теперь вы можете спросить: чем красивы черно-белые портреты?

Ну, черно-белая фотография, безусловно, может быть красивой. Он ссылается на полтора века потрясающих черно-белых фотографических портретов и наше культурное чувство прекрасного.

Концентрируясь на черно-белом диапазоне тонов, освещении и форме, он дает представление о том, как фотограф видит мир, а не просто о том, что записывает камера.Что касается черно-белой портретной фотографии, мы наблюдаем, как фотограф видит модель.

Кроме того, черно-белые портреты часто могут лучше раскрыть или подчеркнуть эмоциональные выражения. Как сказал великий канадский фотограф Тед Грант, «Когда вы фотографируете людей в цвете, вы фотографируете их одежду. Но когда вы фотографируете людей в черно-белом режиме, вы фотографируете их души ».

(См. Другие цитаты из известных фотографий здесь.)

В целом мы называем это «черно-белым», хотя на самом деле фотографии по большей части серые — много оттенков серого.

Если подумать, серые фотографии не должны работать. Однако их тональная четкость делает черно-белые фотографии такими отчетливыми и яркими при использовании для портретной фотографии.

Как выбрать между цветным или черно-белым портретом

Кредит: Кристофер Кэмпбелл

В конце концов, это может быть стилистический выбор — а может быть и необходимость. Вы можете выбрать черно-белые портреты для создания ярких фотографий.

Для этого можно использовать постоянное освещение или вспышку — или даже оконный свет.Тем не менее, вы решаете создать свою фотографию, предварительная визуализация является ключом к хорошей портретной фотографии любого типа.

Это касается того, как вы осветите свою фотографию, создадите рамку и скомпонуете ее, разместите ее и, наконец, — можете расширить до того, как вы ее отредактируете. Это будет черно-белый портрет или цветной?

Решая это с портретной фотографией, нужно подумать о некоторых вещах.

Во-первых, подумайте, важно ли изображение цвета для того, кого вы фотографируете. У них ярко окрашенные волосы, яркая или ярко окрашенная одежда?

Затем подумайте о фоне или местоположении — важен ли цвет этих элементов для снимка, который вы делаете?

Если ответ на эти вопросы отрицательный, вы можете попробовать черно-белую портретную фотографию.Поскольку черно-белое изображение действительно максимально раскрывает объект, оно устраняет отвлекающие факторы.

Еще одним важным фактором является настроение и атмосфера. Черно-белые портреты часто ассоциируются с мрачным или мрачным настроением, однако это не обязательно.

Черно-белый портрет может добавить драматизма — и вы можете использовать его вместе со светом и тенями, чтобы действительно повысить контраст фотографии. Это, в свою очередь, может помочь изолировать объект на фотографии — привлечь внимание модели и то, что вы хотите сказать своим изображением.

Следует снимать в черно-белом режиме или конвертировать позже?

Предоставлено: Питер Сьо

Съемка в черно-белом режиме в камере может дать быстрый результат без необходимости пост-продакшн.

Однако важно понимать, что камера, которая может предоставить вам несколько вариантов черно-белого изображения, использует заранее заданный алгоритм (фиксированный выбор фильтров и настроек) для получения окончательного изображения.

Некоторые камеры предлагают сложные возможности для съемки в черно-белом режиме прямо в камере — в основном это камеры Leica M Monochrom (эти модели снимают только черно-белые изображения, обеспечивая потрясающие результаты).

Однако они продаются по цене, которая не позволяет даже большинству профессиональных фотографов покупать то, что кажется довольно нишевым.

В большинстве фотоаппаратов черно-белая съемка в камере отрывает вас от процесса и лишает вас возможности точной настройки фотографии и позволяет принимать технические и эстетические решения. Короче дает адекватный, но, может быть, и произвольный результат.

Съемка «для» черно-белого изображения — это нечто иное. Под этим мы подразумеваем использование изображения как обычного цветного цифрового файла, зная, что вы затем конвертируете его в черно-белый.Съемка в цвете с последующей обработкой изображений открывает ваши возможности.

Lightroom, Photoshop и другое программное обеспечение для редактирования предоставляют инструменты и процессы преобразования, с которыми можно работать.

Следует помнить, что если вы снимаете в черно-белом режиме, вы не можете добавить цвет позже, но у вас есть оба варианта, если вы снимаете в цвете.

Вы можете использовать инструменты постпроизводственного преобразования, чтобы изменить цвета на черный и белый, что позволит вам управлять тонами и тональным спектром.

Многие фотографы предпочитают использовать набор инструментов «Черно-белое», который позволяет корректировать черно-белую фотографию с помощью цветных фильтров.

Может показаться немного удивительным, что цветные фильтры играют роль в черно-белых изображениях; лучше всего попробовать и посмотреть, что происходит, когда вы делаете выбор и манипулируете ползунками.

Перед тем, как попробовать ползунки цветовых фильтров, попробуйте решения «по умолчанию», которые дадут вам представление об огромном диапазоне возможностей.

Когда вы впервые выполняете постобработку черно-белых изображений, выбирайте не слишком сложные изображения. Ползунки похожи на фильтры и влияют на соответствующие цветовые области изображения. Их перемещение может повлиять на текстуру, интенсивность и тон черно-белых изображений.

Внимательно смотрите на светлые, средние и темные участки изображения, перемещая по одному фильтру за раз.

8 советов по созданию великолепных черно-белых портретов

1. Выберите широкую диафрагму, чтобы привлечь внимание к объекту.

Кредит: Янко Ферлик

Если вы хотите получить боке на своих черно-белых портретах или выделите фокус вашего изображения — например, глаз объекта — выберите широкую диафрагму, такую как f / 1.От 4 до f / 2,5.

Это также может сделать ваш объект недоступным на более мягком фоне.

Если вы четко сфокусируете взгляд человека на широкой диафрагме, это также смягчит черты лица. Он также может выглядеть действительно приятно в черно-белом цвете — и быть чрезвычайно эффективным, поскольку без цвета вы должны сами решать, как отделить объект от фона.

Конечно, вам не обязательно снимать с узкой диафрагмой, но попробовать ее стоит при съемке черно-белых портретов.

Ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим портретным линзам, чтобы узнать больше.

2. Используйте ISO для создания классического внешнего вида.

Кредит: Александр Кривицк

Высокий ISO — это то, чего вы, несомненно, будете избегать в большинстве случаев. Он создает шум, а также может при очень высоком ISO уменьшить ощущение резкости, контрастности и ясности изображения.

Однако при черно-белой портретной фотографии высокое значение ISO не должно быть такой проблемой. Кроме того, это может быть ваш выбор.

Преобразование цветного изображения с высоким ISO, заполненного шумами, в черно-белое может оказаться гораздо более простым делом. Он может внезапно превратить изображение, которое вы могли пройти, в изображение, которое вы хотите отредактировать и сохранить.

Шум остается как есть — цифровой шум. Но в черно-белой портретной фотографии этот шум начинает проявляться как зернистость, как на пленочной фотографии. Таким образом, «зернистость» придает вашему изображению классический черно-белый вид.

Итак, в следующий раз, когда вы будете снимать портрет, почему бы не попробовать повысить ISO на камере.Вы можете создать зернистый черно-белый портрет в классическом стиле — у вас всегда есть приложения, которые помогут уменьшить шум, если он станет слишком сильным.

3. Съемка в формате RAW

Авторы и права: Дрю Хейс

Как мы уже обсуждали, для большинства камер лучше всего снимать в цвете с целью преобразования черного в белый позже для получения наилучших тональных результатов.

Чтобы сделать вашу фотографию максимально возможной, мы рекомендуем вам снимать в формате RAW.

Даже если вы хотите создать черно-белый портрет, RAW по-прежнему остается лучшим выбором.Это дает вам максимальный контроль над вашими фотографиями и дает вам больше шансов улучшить их даже после преобразования в черно-белые.

4. Используйте негативное пространство для яркого портрета.

Кредит: Питер Сджо

Черно-белый портрет может упростить изображение во многих отношениях, убирая отвлекающие факторы от объекта. В дальнейшем вы можете сделать изображение «полностью посвященным предмету» с использованием отрицательного пространства.

Используйте пустой фон — он может быть любого цвета или оттенка от белого до черного — и окружите модель отрицательным пространством.Попробуйте по-другому составить свой образ. Используйте правило третей или поместите их по центру, окружив их с обеих сторон пространством.

Какой бы композиционный выбор вы ни выбрали, используя отрицательное пространство в черно-белом портрете, вы действительно уменьшаете изображение до уровня только камеры, фотографа и модели. Затем вы можете сделать изображение полностью посвященным предмету.

5. Тщательно выбирайте позу

Кредит: Шахин Халаджи

Может показаться естественным пойти по драматическому и атмосферному пути, пробуя черно-белую портретную фотографию.Однако вы можете выбрать более естественный портрет вашего объекта.

Вы можете привнести юмор или счастье в черно-белые изображения — это не обязательно должен быть фильм-нуар, когда вы переходите в черно-белое изображение! Как мы уже говорили, вы действительно можете сосредоточиться на том, что вы хотите сказать в черно-белой портретной фотографии.

Если вы хотите сфотографировать кого-то, кто выглядит счастливым, черно-белое изображение может подчеркнуть это так же, как цветная фотография.

Используя все методы, которые мы обсуждали, вы можете привлечь внимание к счастливому или смеющемуся лицу, идеально запечатленному в черно-белом режиме — просто не забудьте направить объект в естественную позу, которая соответствует вашей концепции черно-белого изображения.

6. Правильно настройте освещение

Кредит: Дариус Башар

Свет важен для всех видов фотографий, что определенно верно для черно-белой портретной фотографии. Например, если вы фотографируете модель на черном фоне, есть способы максимально использовать эту настройку.

Расположите источник освещения или вспышку сбоку от лица. Это будет означать, что меньше света будет падать на фон, а также создаст поразительный эффект на лице объекта.

Затем вы можете настроить параметры камеры, и вы обнаружите, что можете установить правильную экспозицию, чтобы человек был хорошо освещен, а фон был полностью черным.

Если у вас нет черного фотографического фона, почему бы не попробовать черный лист.

7. Учитывайте свет и тень на своих изображениях

Предоставлено: Peter Sjo

Свет и тень могут быть увеличены в черно-белой портретной фотографии с большим эффектом, как при съемке изображения, так и при редактировании.При редактировании попробуйте усилить контраст и подсветку.

Вы также можете попробовать осветление и прожигание во время редактирования. Это может быть особенно эффективно при черно-белой портретной съемке, когда вы стремитесь привлечь внимание зрителя к определенным областям вашего изображения.

Уклоняйтесь от бликов, чтобы сделать их ярче, или вы можете затемнить их, чтобы выделить детали.

Иногда фотографов волнует, что такие приемы в какой-то степени «обманывают» и нужно делать все правильно «на камеру». Однако не позволяйте себе сковывать себя подобными мыслями.

Постпродакшн всегда был частью фотографии — оглядываясь назад, все великие фотографы использовали все доступные им инструменты манипуляции при печати изображений в темной комнате.

Как сказал Ансель Адамс, «Уклонение и выжигание — это шаги, которые помогут исправить ошибки, допущенные Богом при установлении тональных отношений».

8. Выберите идеальное место

Кредит: Кристофер Кэмпбелл

Если вы решите сфотографировать свой портрет на улице, сначала нужно учесть несколько вещей.Вы можете выбрать кирпичную стену или другую стену с добавленной текстурой.

Если вы хотите включить фон в свое изображение, поставьте объект съемки у стены, но если нет, попросите его отойти от нее.

Съемка под водой — тоже хороший вариант, особенно потому, что вам не нужно беспокоиться о проблемах, связанных с балансом белого и цветокоррекцией.

Черно-белая портретная фотография | Заключительные слова

Мир черно-белой портретной фотографии — это одна из безграничных возможностей: исследование света и формы; элегантность и потрясающая детализация; символьное выражение; эстетика «крутого».Задача ваша.

Как сказал Эдвард Уэстон, «Камера должна использоваться для записи жизни, для передачи самой сущности и квинтэссенции самой вещи, будь то полированная сталь или трепещущая плоть», или, мы могли бы добавить, портреты .

Мы надеемся, что это руководство было полезным и дало вам отправную точку, чтобы попробовать черно-белые портреты.

Мы надеемся, что краткий обзор того, почему черно-белое изображение по-прежнему актуально сегодня, — если не так широко распространено в мейнстриме — означает, что оно может стать важным инструментом в вашем арсенале фотографических инструментов.

Если у вас есть какие-либо вопросы, оставьте их в комментариях ниже, и мы свяжемся с вами в ближайшее время.

47 Красивые черно-белые портреты

Фотограф-портретист, снимающий черно-белые фотографии, понимает, какие сильные эмоции и настроение может передать монохромное изображение. Хотя установка и окружающая среда могут быть похожими, методы создания мощного черно-белого портрета могут быть разными для каждого фотографа.

«Когда вы фотографируете людей в цвете, вы фотографируете их одежду.Но когда вы фотографируете людей в черно-белом, вы фотографируете их души! »
— Тед Грант

Вот несколько ссылок на ресурсы, которые помогут улучшить ваши черно-белые портреты.

Тим Келли — Мастерство портрета в черно-белом
Тим представляет 60 своих самых впечатляющих и разнообразных черно-белых портретных изображений и обсуждает творческую концепцию каждого из них, включая оборудование, освещение, экспозицию и стратегии позирования.

Fstoppers — Путеводитель по черно-белым портретам
Модный фотограф Джон Шелл обсуждает приемы и советы, которые он использует для создания великолепных черно-белых фотографий своих клиентов.

Tuts + — Удивительные примеры черно-белой портретной съемки
В этом сообщении блога вы найдете галерею прекрасных черно-белых фотографий, а также практические советы и приемы.

Черно-белые портреты

Вот коллекция красивых черно-белых изображений, отобранных из нашей группы Flickr.

Амин Фасси — Милла

Дикий священник — Незнакомец

Ширрен Лим

Томас Лизер — Я так и не нашел философского камня

Хэнди Пэнди — Черное и белое

Анханд Ту Нгуен

Махеш Баласубраманян — !!!

Бен Роффельсен — Сарко

Амин Фасси — Фредди…

Махеш Баласубраманян — Глубокий взгляд !!!

Wild Priest — Stranger

Nimit Nigam — Eye to Eye…

Christopher — Portrait

Favian A.Ролдан — Кимберли

Аррон Хаггарт — ночь кино

Дикий священник — Малыш

Нимит Нигам -: O

Франк-Эмануэль Гогер — Квадратный портрет Жюстин

Сильви н / Ваннерум —

кортобой — огранка

Амин Фасси — Черное время

Дети тумана — Эмоции (Римские Ватиканы II)

Ширрен Лим — день собачьего дня.

Ширрен Лим -.тибетский/.

Мелинда Сенте — Когда у меня в руке фотоаппарат, я не боюсь.

Franck-Emanuel GOGUER — Кевин — La Défense

Махеш Баласубраманян — Peek-a-boo !!!

Jaime Nicolau — Autorretrato en 18mm

Ruth Moucharafieh — Молодые душой!

Томас Лизер — маска безумия (самодостаточный портрет)

julian oh — Для тех, кто говорит правду, умрут

samiKoo — Выглядит сбитым с толку

Клаус Йорстад — Старый моряк

Берит Алитс — Mya

jean76_58 — L…

Джастин Пирси — Лайонел приветствует вас

Марко Бергнер — Дед

Берит Псевдоним — Миа

Лоик Ромер — Портрет, черный и дочь

Грейд 12 поблекший — белый портрет

Грейг Рейд — сын 12 ноября

Амлан Саньял

Яне Наумоски — Привлеченное внимание

Грейг Рейд — сын в Лох-Ойч, Инвергарри, Шотландия.

Рунар Эйлерцен — Анетт B&W

Джулиан Бюкерт — Нолан

Франк-Эмануэль Гогер — Жюстин

24 мощных черно-белых портрета, которые говорят с вашей душой

Моя черно-белая фотография занимает особое место сердце. Моя двухлетняя программа в колледже началась с того, что в течение одного года я делал только черно-белые портреты и другие творческие монохромные снимки. Я провел время в темной комнате, изучая методы, которые теперь считаются историческими процессами.

Обратите внимание, что я решил обрабатывать свои собственные хедшоты в черно-белом режиме. Фото талантливой Рене Робин.

Но благодаря цифровой фотографии мы все еще можем снимать и наслаждаться мощью черного и белого. В этом есть что-то волшебное, особенно в черно-белых портретах. Некоторые мастера фотографии работали только в черно-белом режиме (некоторые потому, что это все, что было в то время, некоторые по собственному желанию).

Если вы следили и участвовали в ежемесячных испытаниях здесь, на Digital Photo Mentor, то в этом месяце вы будете снимать только в монохромном или черно-белом режиме, чтобы научиться видеть свет.

Итак, давайте взглянем на несколько отличных черно-белых портретов, которые, на мой взгляд, особенно сильны и эмоциональны. Посмотрим, согласны ли вы со мной:

На самом деле, стоит упомянуть всю работу этого парня. Смотрите больше от Ли Джеффриса здесь.

Фото Хидеказу Томинага Фото Зухайра А. Аль-Трайфи Фото Зухаира А. Аль-Трайфи Фото Зухаира А. Аль-Трайфи

На самом деле, посмотрите всю его галерею черно-белых портретов. Его портреты фантастические.

Я уже писал о советах по фотографии, которые включали практику черно-белой фотографии.

Совет № 5 о том, как использовать тени для создания драматизма на ваших фотографиях, я сказал это о черно-белом

Черно-белая фотография любит контраст, поэтому работайте с ним. Попробуйте какое-то время снимать в этом режиме, не просто конвертируя при обработке позже, но фактически снимая в ч / б, чтобы превью, которое вы видите на своей камере, не отвлекало вас от цвета. Я ОБОЖАЮ ч / б фотографию, в ней есть эмоции и душа.Так что, когда вы снимаете, и свет контрастный, поработайте с ним и сделайте немного черно-белого.

Черно-белые портреты

Это мое собственное изображение, черно-белый портрет нашей модели Джилл из нашего курса портретной фотографии.

Как создавать драматические черно-белые портреты на iPhone

Портретная фотография — это все, чтобы запечатлеть настроение и эмоции, и один из лучших способов создать драматические и запоминающиеся изображения — работать в черно-белом цвете.Чтобы сохранить эмоциональное качество ваших фотографий, вы должны сосредоточиться на двух факторах: освещении и редактировании. Этот дуэт — ваш ключ к ярким черно-белым портретам. В этом уроке вы освоите эту комбинацию, чтобы начать создавать потрясающие черно-белые портреты с легким драматизмом.

1. Съемка при сильном солнечном свете

Естественный свет отлично подходит для съемки портретов, но вы должны помнить, что сила и направление солнечного света будут иметь большое влияние на окончательное изображение.

Хотя пасмурные дни хороши для получения мягкого сбалансированного освещения объекта, это не создает особого драматизма. Для получения более драматичных высококонтрастных портретных фотографий идеально подходит сильный солнечный свет.

Съемка при резком освещении позволяет запечатлеть драму игры теней на вашем объекте. Тени отлично подходят для создания ощущения таинственности и создают резкий контраст, который подчеркивает выражение лица модели.

На этой фотографии полуосвещенное лицо подчеркивает интенсивность контраста и делает его более выразительным.

Лучше всего делать такие снимки в начале или в конце дня, чтобы солнце освещало объект с одной стороны.

Убедитесь, что объект съемки находится под прямыми солнечными лучами, а затем поэкспериментируйте с наилучшим положением, чтобы уловить тени на части лица.

Еще один способ запечатлеть естественный свет — это снимать в помещении и освещать объект светом из окна. Смещение оконного света в тускло освещенной комнате может создать в вашем изображении прекрасное кинематографическое ощущение.

На этой фотографии я использовал оконные жалюзи в качестве фильтра. Свет за моей моделью создает почти театральный силуэт, который делает ее похожей на кадр из фильма.

Поэкспериментируйте с положением вашей модели и углом освещения для создания различных световых эффектов. Например, у вас может быть половина лица в тени, а половина — освещенная, или вы можете создать общий силуэт.

Для мрачной портретной фотографии захват силуэтов позволяет создавать яркие и драматические композиции.

Чтобы создать силуэт, убедитесь, что вы снимаете на свет. Коснитесь, чтобы установить фокус, затем проведите пальцем вниз по экрану, чтобы уменьшить экспозицию (яркость изображения), пока объект не появится в виде темного контура на более ярком фоне.

2. Используйте искусственный свет

При отсутствии естественного света вы можете использовать искусственные источники света для освещения ваших портретных объектов. Хотя с искусственным светом труднее работать, он, безусловно, дает отличные результаты во многих ситуациях.

Одна из основных проблем с источниками искусственного света, такими как лампы и люминесцентное освещение, — это нелестные цветовые оттенки. Однако вам не нужно беспокоиться об этом, если вы конвертируете изображение в черно-белое.

Для достижения наилучших результатов держите объект ближе к источнику света. На этом фото модель сидит прямо под светом. Это выделяет объект и создает тени, которые добавляют глубины.

Еще один способ заставить работать искусственный свет при съемке в помещении — это выбрать интересные фоны.Вы не всегда можете управлять светом, но вы можете попытаться использовать площадку как яркую рамку вокруг вашей модели.

На этой фотографии свет, отражающийся от поручней, действительно заставляет фотографию «выделяться», придавая ей почти трехмерное ощущение. Интерьер подземки добавляет твердый характер фону, создавая резкий городской портрет.

Каждый раз, когда вы снимаете в помещении, обращайте особое внимание на то, как свет отражается от различных элементов вокруг объекта, и используйте это в своих интересах при компоновке фотографии.

Теперь, когда у вас есть хорошее представление о том, как осветить объект, давайте перейдем к процессу редактирования. Это последняя, но очень важная часть головоломки для создания мощного черно-белого портрета.

3. Преобразование изображения в черно-белое

Преобразование портретной фотографии в черно-белое — отличный выбор по нескольким причинам. Он мгновенно добавляет драматичности и вневременности вашим изображениям, а также отлично подходит для устранения красочных отвлекающих факторов.

Посмотрите на цветную фотографию ниже. В этой сцене много чего происходит, а разноцветные огни и отражение в окне отвлекают внимание от модели.

При преобразовании изображения в черно-белое больше внимания уделяется главному объекту.

Так как же преобразовать изображения в черно-белые? Большинство приложений для редактирования фотографий на iPhone и фотошопа позволяют создавать черно-белые изображения.

Snapseed — это мое приложение, в котором есть отличный набор инструментов для создания впечатляющих черно-белых изображений.VSCO тоже работает.

Начните с открытия цветного изображения в Snapseed, затем коснитесь значка карандаша в правом нижнем углу экрана. Прокрутите вниз до раздела «Фильтры» и выберите «Черно-белое» или «Нуар».

Эти два варианта фильтра предлагают различные варианты черно-белого изображения с разной степенью яркости, контрастности, цветового оттенка, зернистости и т. Д. Это позволяет вам создать определенное настроение на вашей фотографии.

Просто выберите фильтр, который вы хотите применить, в нижней части экрана.Теперь вы можете либо нажать на галочку, если вас устраивает эффект, либо вы можете внести дополнительные корректировки, чтобы настроить редактирование.

В следующем разделе вы узнаете, как настроить изображение, внося корректировки после применения фильтра «Черно-белый» или «Нуар».

4. Тонкая настройка фильтров

После применения фильтра вы можете настраивать изображение, изменяя различные параметры.

В фильтре «Черно-белый» вы можете изменять уровни яркости, контрастности и зернистости.В фильтре «Нуар» вы можете изменить яркость, размытость, зернистость и силу фильтра.

Находясь в пределах только что примененного фильтра, смахните вверх или вниз по изображению и выберите нужный вариант. Теперь проведите пальцем влево или вправо, чтобы отрегулировать уровень выбранной настройки.

Каждый образ будет индивидуальным, и все зависит от того, какое настроение вы хотите создать. Лучше всего поэкспериментировать с различными настройками, пока не добьетесь желаемого результата.

Чтобы усилить драматизм в ваших черно-белых изображениях, попробуйте увеличить уровни контрастности. Это делает тени темнее, а светлые — ярче, создавая более четкое различие между ними.

Если вы используете фильтр «Нуар», у вас нет параметра «Контрастность», но вместо этого попробуйте изменить параметры «Яркость» и «Смывка».

5. Добавьте зернистости к вашим черно-белым портретам

Если вы хотите придать своему изображению качество кино и винтаж, вы можете добавить зернистости к фотографии.Это идеально подходит для тех крупных планов или вызывающих воспоминаний композиций, которые подчеркивают загадочность вашей модели.

Если вы используете фильтр «Черно-белый» или «Нуар» в Snapseed, просто смахните вверх или вниз по фотографии и выберите «Зернистость» в списке параметров редактирования.

Проведите вправо, чтобы увеличить количество зерна, или влево, чтобы уменьшить его. Поиграйте с уровнями зерна, чтобы добиться желаемого результата.

Будьте осторожны, не добавляйте слишком много зернистости, так как это может снизить резкость и качество изображения.Я бы посоветовал держать уровень зерна от +20 до +30.

Еще один способ добавить зернистости к фотографии в Snapseed — выбрать фильтр «Зернистая пленка» в разделе «Фильтры» на главном экране редактирования. Затем вы можете выбрать фильтр по вашему выбору в нижней части экрана.

Чтобы настроить уровень зернистости, проведите пальцем вверх или вниз и выберите параметр «Зернистость», затем проведите пальцем влево или вправо, чтобы изменить степень зернистости на фотографии.

6. Использование выборочного редактирования

Выборочное редактирование позволяет улучшить ваши черно-белые редактирования, осветляя или затемняя определенные области фотографии.Вы можете использовать этот контраст, чтобы привлечь внимание к вашему главному объекту.

Например, фон можно затемнить, а объект сделать ярче, чтобы лучше сфокусироваться на модели. Или вы можете затемнить объект и осветлить фон, чтобы улучшить фотографию силуэта.

Чтобы внести выборочные изменения в Snapseed, используйте параметр «Выборочный» в разделе «Инструменты» на главном экране редактирования.

Когда вы открыли инструмент «Выборка», нажмите на область, которую хотите настроить.В этом случае я постучал по лицу модели.

Проведите пальцем вверх или вниз, затем выберите параметр, который вы хотите использовать: Яркость, Контрастность или Насыщенность (насыщенность влияет на цвет, поэтому она вам не понадобится для редактирования черно-белых изображений).

Сожмите или разведите двумя пальцами, чтобы изменить радиус области, которую вы хотите отрегулировать. Красные области показывают, какие части изображения будут скорректированы.

Теперь проведите пальцем влево или вправо, чтобы отрегулировать яркость или контрастность этой области.

Чтобы сделать более избирательные настройки, коснитесь значка плюса (+) в нижней части экрана, коснитесь другой области фотографии и повторите описанный выше процесс.

Функция выборочного редактирования лучше всего работает в композициях, в которых вы пытаетесь добиться разных слоев освещения. Например, вы можете осветить лицо модели и затемнить окружающую обстановку, подчеркнув более высокий контраст.

Airbrush — еще одно приложение, которое предлагает возможность редактировать определенные области портретной фотографии.

Он имеет большое количество функций, таких как отбеливание, устранение дефектов, сглаживание, параметры изменения формы и дополнительные фильтры, специально предназначенные для портретов.

Как видно из приведенного выше примера, отбеливается только выделенная область лица модели. Это создает больше драматизма по сравнению с остальной частью лица.

Приложение Airbrush очень простое в использовании, и все функции работают одинаково. Он отлично подходит для финальных штрихов, которые создают действительно профессиональный вид.

Заключение

Есть два основных фактора, влияющих на создание потрясающих черно-белых портретов: освещение и редактирование.

Во-первых, вы должны управлять светом, чтобы получить хороший контраст. Попробуйте снимать под прямыми солнечными лучами в начале или в конце дня и используйте тени в своих интересах. Как вариант, поэкспериментируйте с искусственными источниками света.

После того, как вы сделали несколько хороших снимков, используйте приложение для редактирования фотографий Snapseed, чтобы преобразовать изображения в черно-белые.

Затем вы можете усилить яркость и контраст, чтобы добавить драматичности редактированию. Попробуйте выборочное редактирование, чтобы изменить определенные части изображения и добавить немного зернистости, если вы хотите создать винтажный вид.

Экспериментируя со светом и редактируя, вы сможете создавать красивые и эффектные портретные фотографии iPhone с прекрасным настроением и эмоциями.

Что делает хорошие черно-белые портреты?

Хорошая черно-белая портретная фотография иногда привлекает наше внимание больше, чем цветная портретная фотография.Что делает хороший черно-белый портрет? Почему эта среда так привлекательна вне времени?

Черно-белые портреты могут быть свежо простыми. Ограничивая цветовую информацию, которую должен воспринимать глаз, тонкие оттенки серого оставляют нам возможность интерпретировать то, что мы видим, более эмоционально.

Весь мир цветной. Люди колоритны. Когда мы удаляем цвет из портретного изображения, у нас остается свежее представление персонажа.

Создавать хорошие черно-белые портреты с помощью цифровых фотоаппаратов — это просто

Когда вы делаете портретные изображения на цифровую камеру, вы можете сделать их черно-белыми или цветными.Просто с помощью программного обеспечения для редактирования цифровая фотография, сделанная в цвете, может превратиться в черно-белую фотографию.

Выбор записи фотографий в виде файлов RAW дает вам гораздо больше гибкости при постобработке. Это касается любых изменений, которые вы хотите внести, независимо от того, конвертируете ли вы фотографию из цветной в черно-белую.

Это было то, что никогда не работало с пленкой. Когда я снимал портреты на пленку, я должен был использовать черно-белую пленку, если только я не хотел цветной портрет.Преобразование фотографии человека в черно-белое с цветной пленки всегда разочаровывало.

Диапазон тонов всегда был ровным и тусклым, потому что негатив был слишком плотным. У вас есть огромный контроль при преобразовании цветных изображений в черно-белую фотографию. Вы можете управлять оттенками каждого цвета на фотографиях, делая их темнее или светлее, чтобы они соответствовали желаемому ощущению.

Но создание хороших черно-белых портретов — это еще не все.Умение управлять технической стороной преобразования из цветного в монотонный — лишь часть процесса.

Черно-белое мышление для портретной фотографии

Лучший совет, который я могу дать вам о создании хорошей черно-белой портретной фотографии, — это мыслить черно-белыми. Поначалу это может показаться странным. Но чем больше вы научитесь видеть все в том же оттенке, что и черно-белая фотография, тем более убедительные монотонные изображения вы сможете создавать.

В черно-белой портретной фотографии тон передает ощущение. Дело не только в том, чтобы запечатлеть выражение лица человека, которое наполняет портретную фотографию эмоциями, но и в использовании тонального диапазона и уровней тона.

Чтобы научиться видеть в черно-белом, необходимо знать, как разные цвета будут воспроизводиться на ваших фотографиях как монотонные. Как красный цвет смотрится на черно-белой фотографии? А что насчет розового? Или светло-голубой по сравнению с темно-синим на монотонном изображении?

Обычно синий и красный кажутся темнее при обесцвечивании, чем зеленый и желтый на фотографии.Оттенок и оттенок цвета также влияют на то, как он преобразуется в черно-белый. Более темный цвет дает более глубокий тон, чем более светлый эквивалент того же цвета.

Яркость также напрямую влияет на то, как цвета преобразуются в черно-белые. Сфотографируйте небо в ясный день спиной к солнцу. В зависимости от ваших настроек монохромное небо может выглядеть почти черным. Если вы фотографируете небо там, где оно светлее, ближе к солнцу, его монохромное изображение будет намного светлее при тех же настройках экспозиции.

Чтобы мыслить в черно-белых тонах, вы должны тренировать свой глаз, чтобы видеть различия в цвете, оттенке и оттенке, а также в свете. Это может показаться сложным, но, как и все остальное, по мере практики это становится легче. Для вдохновения посмотрите на черно-белую фотографию. Попробуйте подумать, как фотография будет выглядеть в цвете.

Переключите монитор / видоискатель на черно-белый

Цифровые камеры очень помогают, когда вы учитесь видеть в черно-белом цвете.Вы можете переключить монитор на монотонный. Если у вашей камеры есть электронный видоискатель, вы также можете переключить его на монотонный. Регулируя эти настройки, вы теперь видите через объектив только черно-белое изображение.

Вы также можете сохранять только монохромные файлы .jpg сделанных вами фотографий. При захвате файлов RAW вся информация о цвете сохраняется в файле. Даже если ваш монитор или видоискатель показывает монотонное изображение.

Использование этой функции на вашей камере научит вас видеть в черно-белом.Чем больше вы смотрите только на монохромный монитор или видоискатель, тем легче вам будет узнать, как изображения будут выглядеть в черно-белом режиме.

Практикуйтесь, видя на камере только черное и белое. Изучите разницу в том, как вы видите цвета, когда не смотрите на них через камеру. Затем сравните, как изображение в режиме live view выглядит на вашей камере в монохромном режиме.

Когда вы фотографируете при слабом контрасте, изображение вашего портрета в черно-белом режиме может казаться плоским.Это в некоторой степени будет зависеть от настроек вашего монитора / видоискателя. Однако, как только вы начнете редактировать черно-белую фотографию, вы обнаружите, что у вас есть огромный контроль. Вы можете управлять в них уровнями контрастности и значениями тона.

Каждый производитель камеры называет эту функцию по-своему. Найдите в меню камеры что-нибудь вроде стиля изображения или управления. Если вы не можете найти его в системе меню, выполните поиск в Интернете, указав модель своей камеры. Часто это проще, чем пытаться найти информацию в руководстве по эксплуатации камеры.

Выбор света для творческих ощущений

При создании портретов любого типа важны чувства. Как выглядит ваша модель, каково ее выражение лица и где она находится, — все это может повлиять на настроение сделанной вами портретной фотографии. Освещение также оказывает сильное влияние на портретную фотографию. Независимо от того, является ли портрет черно-белым, стиль освещения влияет на изображение. Освещение часто производит большее впечатление при черно-белой портретной фотографии.

Управление светом, который вы используете для освещения вашей модели и фона, может создать или разрушить черно-белый портрет. Использование мягкого света дает более мягкий вид. Жесткий свет с темными тенями и яркими светами создает более драматичный вид. Постарайтесь подобрать освещение и выражение лица вашего объекта.

Связанная статья : Использование низкокачественного освещения для великолепных черно-белых фотографий

Обработка того, как свет и тень падают на ваш объект для черно-белой портретной фотографии, является одним из наиболее важных аспектов мощных черно-белых фотографий .

Если ваше освещение настроено вопреки стилю портрета, который вы хотите создать, вы не добьетесь такого успеха. Подбор стиля освещения к вашей модели и ее окружению помогает создать ощущение, которое вы хотите передать. Также важно иметь позу модели с соответствующим выражением лица. Я расскажу об этом позже в этой статье.

Использование жесткого света для ярких черно-белых портретов

Жесткий свет обеспечивает более контрастный портрет с более темными тенями.Тени более четко определены с более жесткими краями, чем при использовании рассеянного света. Многие фотографы избегают использования жесткого света для фотосъемки из-за высокой контрастности. При правильном использовании яркий свет и жесткие тени могут помочь создать удивительно драматичные портреты.

Жесткий свет без фильтров. Как солнце в безоблачный день. Легко увидеть, насколько ярким является свет, посмотрев на тени, которые он создает. Чем четче определен край тени, тем ярче свет. Открытая прямая вспышка дает жесткий свет.В основном это от небольшого яркого источника света.

При съемке портретов и при жестком освещении важно знать, где падают тени. Особенно при съемке портрета с близкого расстояния необходимо контролировать положение теней на лице человека, чтобы добиться желаемого результата.

Тщательно расположите источники света, это поможет определить, как падают тени. Если у вас есть освещение, вокруг вас может быть больше возможностей, поэкспериментируйте с ним. Сдвигайте его все ближе и дальше от вашей модели. Как это меняет вид теней на их лицах?

Перемещение модели относительно направления света также влияет на то, как тени будут появляться на их лицах.Когда они смотрят на жесткий свет, тени будут выглядеть иначе, чем если бы они были повернуты в одну сторону. Подумайте, как выглядят их глаза. На ваш взгляд, они слишком щурится? Если они есть, вам, возможно, придется переместить их или свет.

Чтобы создать глубокий, богатый контраст на ваших черно-белых фотографиях, необходима определенная постобработка.

Красивая фотография с мягким светом

Мягкий свет часто предпочтительнее для портретной фотографии, потому что он более приятный и с ним легче работать.Мягкий свет рассеивается и создает менее контрастные тени с размытыми краями. При съемке портретов с мягким освещением у вас гораздо меньше шансов засветить блики или потерять детали в темных областях.

При работе со студийным освещением или вспышкой добавление софтбокса, зонта или другого модификатора света смягчит свет. В пасмурный день солнечный свет рассеивается облаками и мягкий. В тени везде мягкий свет.

На улице в солнечный день вы можете эффективно использовать затененные области для черно-белой фотографии.Качество света зависит от того, насколько близко к краю тени вы размещаете объект.

Когда ваша модель находится в тени, свет будет более плоским и мягким. Разместив их в тени, но аккуратно, там, где находится солнце, свет будет ярче и живее. При этом вы часто можете использовать свет, отражающийся от земли, чтобы осветить человека, которого вы фотографируете.

Для портрета выше я поставил объект съемки рядом с фасадом ее дома.Она была в тени карниза дома. Земля перед ней освещалась ярким солнцем. Это действовало как большой отражатель, отражающий свет обратно ей в лицо, чтобы смягчить тени. Я добавил немного контраста во время постобработки.

Если бы я попросил ее сделать шаг вперед, она бы стояла на солнце. Это изменило бы всю атмосферу фотографии. Жесткие тени и яркие блики не соответствовали ее созерцательному настроению, которое я хотел запечатлеть.

Постобработка для великолепной черно-белой фотографии

Во время редактирования у вас есть огромный контроль над тем, как выглядит ваша черно-белая фотография. Используя Lightroom или Photoshop, у вас есть много творческих способов преобразовать цветные изображения в черно-белые изображения.

Самый простой способ преобразовать цветные цифровые портретные изображения в черно-белые — просто обесцветить их. Это редко дает лучшие результаты. Манипулируя тонами в каждом цветовом канале в ваших файлах RAW, вы получаете огромный контроль.При правильном управлении настройками можно полностью изменить тон определенного цвета. Это может кардинально изменить внешний вид монотонного портрета.

И Lightroom, и Photoshop предоставляют вам ползунки или другие элементы управления для управления тем, как каждый цвет отображается как монотонный. Зная, как проявлять творческий подход к управлению значениями тона и яркости, вы можете манипулировать портретными изображениями, пока не достигнете хорошего результата.

Наличие четкого представления о том, как вы хотите, чтобы ваше портретное изображение выглядело, часто сокращает время, необходимое для того, чтобы прийти к приятному заключению.Можно проводить бесконечные часы, экспериментируя с тем, как вы редактируете свои черно-белые фотографии, если вы не уверены, как вы хотите, чтобы они выглядели.

Подумайте о настроении сделанной фотографии, садясь редактировать ее. Как можно обработать изображение, чтобы сохранить его настроение? Внесите правки, чтобы они соответствовали освещению и выражению лица вашей модели.

Подумайте, как выглядит фон или окружение для черно-белых портретных изображений при редактировании. Вы хотите, чтобы они были светлее или темнее? Вы можете контролировать тон фона с помощью Lightroom и Photoshop, чтобы он контрастировал или сливался с вашим объектом.

Общайтесь с человеком, которого вы фотографируете

Общение с тем, кого вы фотографируете, необходимо для создания хороших черно-белых портретов. Для создания хорошей фотографии очень важно запечатлеть прекрасное выражение лица. Многие фотографы уделяют больше внимания своей камере и не уделяют достаточно внимания выражениям лиц.

Не сосредотачивайтесь только на фокусировке объектива и правильных настройках камеры. Если вы уделяете этим вещам слишком много внимания и недостаточно — предмету обсуждения, вряд ли вы будете поощрять их к интересным высказываниям.

Когда фотограф проводит большую часть времени, опустив голову, глядя в камеру, объект может потерять интерес. К тому времени, когда вы будете готовы сделать их портрет, им станет скучно и бескорыстно. Тогда будет сложнее сделать интересное фото.

Найдите время, чтобы настроить камеру как можно больше, прежде чем приступить к съемке объекта. Постарайтесь обратить на них внимание. Задайте им вопросы. Покажите им, что вам интересно, кто они.Даже если это кто-то, кого вы знаете. Это поможет вам запечатлеть гораздо более интересные выражения на ваших черно-белых портретах. Постарайтесь создать атмосферу, в которой им будет комфортно.

Имея возможность общаться таким образом, чтобы вашей модели было удобно, вы сможете делать гораздо больше интересных ее фотографий. Им с большей вероятностью понравятся фотографии, которые вы делаете, когда они расслаблены и чувствуют себя уверенно.

Если вы не уверены в себе и не уверены в том, что делаете, люди, которых вы фотографируете, это заметят.Они отразят вам ваше беспокойство. Это не всегда будет приятным выражением лица.

Если вам интересно узнать больше о том, как развиваться как фотограф-портретист, посмотрите мою книгу. В книге «Фотографирование людей — руководство для застенчивых фотографов» я рассказываю о том, как я преодолел свою застенчивость. Это позволило мне стать фотографом, который любит делать портреты.

Заключение

Черно-белая фотография вне времени. Монотонные изображения людей имеют классическое ощущение.Часто вы можете спроецировать больше эмоций из изображения бесцветного человека, чем из яркого.

Научитесь думать черным по белому. Переключите монитор или видоискатель, чтобы видеть в черно-белом режиме. Это поможет вам узнать, как разные цвета и значения света превращаются в монотонный.

Освещение в фотографии всегда важно. В черно-белой фотографии это может показаться еще более актуальным. Помните о качестве источника света, который вы используете, когда делаете портретный снимок.Соответствует ли эффект настроению создаваемой вами фотографии?

Умелое редактирование позволяет выявить лучшее в черно-белом портрете. Фотографирование — это только часть создания портрета. Управляя тоном и яркостью цветов в файлах RAW, вы можете добиться наилучших результатов при преобразовании снимков в черно-белые.

Как всегда, чем больше вы задействуете свой объект при создании черно-белого портрета, тем интереснее он будет. Это требует такой же практики и навыков, как и умение правильно пользоваться камерой.

Почему люди используют черно-белые портреты?

Черно-белая фотография вне времени. Часто он передает более сильное чувство, чем цветные портреты. Это потому, что здесь больше внимания уделяется тону и контрасту, чем в цветных портретах.

Как позируют черно-белые фотографы?

Позирование для черно-белых портретов может быть таким же, как и для позирования для цветных. Однако, когда вы максимально используете тени и светлые участки в позе моделей, результаты могут быть впечатляющими.Американский фотограф Ирвинг Пенн — один из моих любимых. Мне нравится, как он позировал своим моделям для своих черно-белых портретов. Он один из моих главных источников вдохновения.

Настройки камеры для черно-белой портретной фотографии

Правильная установка экспозиции имеет решающее значение. Я часто использую точечный измеритель, чтобы снимать первоначальные показания света. Я всегда настраиваю экспозицию вручную, потому что это позволяет мне легко запечатлеть желаемую экспозицию.

7 советов по черно-белой портретной фотографии

Часто задаваемый вопрос: почему мы выбираем черно-белую съемку? Цифровые камеры в наши дни — настоящие звери, улавливающие все оттенки цвета, которые когда-либо существовали.Но ответ на этот вопрос на самом деле довольно прост, черно-белая фотография — это классика. Черно-белая фотография — это постоянная практика в истории фотографии, а цветная технология распространила свои крылья только позже. Но вы это знали!

Когда дело доходит до цветного по сравнению с черным и белым, ведется много споров. Однако для меня, как и для нескольких других фотографов, это основная забота эстетики. Отсутствие цветов на черно-белых фотографиях позволяет избавиться от ненужных деталей изображения, позволяя выделить определенные элементы для зрителя, не отвлекая внимание зрителя, которое в конечном итоге может вызвать цвет.Черно-белая фотография требует от вас больше внимания уделять свету и форме, и вы не можете полагаться на цвет, чтобы спасти положение.

Портретная фотография — это ниша, в которой черно-белая фотография используется для передачи определенного настроения или эмоций в вашем объекте. Как и в любом типе фотографии, есть несколько факторов, которые вы должны учитывать, чтобы ваши черно-белые портреты выглядели наилучшим образом.

Для многих энтузиастов фотографии черно-белое изображение — гораздо больше, чем просто художественный вариант.Это состояние души. Перед тем, как сделать снимок, важно продумать концепцию черно-белой фотографии, предприняв определенные шаги, чтобы убедиться, что каждый элемент хорошей черно-белой фотографии присутствует в вашем кадре, прежде чем вы нажмете кнопку спуска затвора. Такие факторы, как контрастность освещения, тональный контраст и уникальные выражения лиц субъектов, являются важными факторами, которые трудно исправить при постобработке. Вы должны точно запечатлеть эти вещи в своем кадре, и это поможет, если вы заранее обдумаете их.

Тем из вас, у кого есть проблемы с точным отображением того, как снимок может выглядеть черно-белым, рассмотрите возможность настройки камеры на монохромный режим. Камера автоматически сделает ваши фотографии черно-белыми, и вы сразу сможете увидеть, как они выглядят.

Самым заметным элементом любого портрета являются глаза. Они представляют собой достопримечательность, вокруг которой расположен весь ваш портрет, особенно когда речь идет о черно-белых фотографиях. При отсутствии цвета монохромное изображение обычно распадается на графические узоры и формы.Глаза — это общепризнанные формы, которые мгновенно привлекают внимание зрителей ваших фотографий. Убедитесь, что глаза вашего объекта правильно освещены, а фокус установлен правильно. Вы можете попробовать добавить свет прямо под их лицом, направленный вверх, к их глазам, это часто заставляет их глаза выскакивать.

Глаза — это сердце и душа черно-белой портретной фотографии.

Подобно глазам, черты лица и выражения лица играют важную роль в черно-белой портретной фотографии.Сделайте своей целью вызвать эмоции у вашего объекта. Даже небольшие изменения в выражении лица могут иметь огромное значение. Например, дерзкая улыбка, приподнятая бровь, припухшие щеки или даже морщины на лице — все это может помочь вывести ваш черно-белый портрет на новый уровень. Подумайте обо всех мелких деталях и попытайтесь выделить уникальные выражения своего объекта, вы будете поражены тем, насколько уникальны некоторые из сделанных вами снимков.

Трудно с этим справиться? Попробуйте это упражнение.Составьте список объектов, занятий или случайных элементов и передайте его своему испытуемому. Запишите их реакцию на каждое из этих слов. Ключевые слова и фразы, которые вы выберете, определят, какие выражения вы сможете извлечь из своей модели. Вы можете вызывать такие вещи, как грусть, гнев, страсть, любовь, замешательство, одиночество, счастье и т. Д. Возможности безграничны! Для еще более разнообразных выражений попробуйте использовать более абстрактные слова и фразы. Это занятие также отлично подойдет, если объект съемки стесняется или чувствует себя некомфортно во время съемки.

Выражение лица передает настроение или эмоцию — важная часть любого черно-белого портрета.

Что касается освещения монохромного портретного изображения, нет стандартных правил, которым вы должны следовать. Если вы предпочитаете высокий контраст, выберите более жесткий источник света. Если вы хотите получить более мягкий или утонченный вид, выберите более мягкий или более рассеянный источник света. Попробуйте переместить источник света и посмотрите, как он влияет на ваш объект.

Честно говоря, черно-белое портретное освещение — это индивидуальный подход.Если вам не удается найти что-то подходящее, составьте 10 черно-белых портретов других фотографов, которые вам нравятся. Оцените их и попытайтесь выяснить, откуда исходят источники света, а затем попробуйте их. Это проще, чем кажется

Поэкспериментируйте с освещением, когда речь идет о черно-белой портретной съемке, нет стандартных правил для освещения.

Когда дело доходит до черно-белой портретной съемки, контраст невероятно важен. Сила источника света напрямую определяет, насколько контрастным будет ваше изображение.Более резкое или яркое освещение даст больший контраст, тогда как более мягкое освещение даст больше серых и плоских изображений, которые могут содержать больше деталей (это тоже отличный вид). Если вы планируете создавать высококонтрастные черно-белые портреты, сохраняйте их естественность (например, не добавляйте слишком много контраста в Photoshop или Lightroom). Небольшие изменения в Lightroom или Photoshop прекрасны и не повредят вашим снимкам, однако не увеличивайте ползунок контрастности до максимума. Старайтесь держать его в диапазоне + 15 / -15. Когда дело доходит до редактирования черно-белого портрета, затемнение и осветление более эффективны, чем ползунок контраста, и включают добавление локализованного контраста с помощью локализованных инструментов редактирования.Попробуйте это, вы можете получить потрясающие эффекты.

Черно-белые портреты зависят от контраста, но не переусердствуйте.

Допустим, вы редактируете цветной снимок, который не совсем соответствует вашим стандартам. Вы решаете, что, возможно, этот снимок будет лучше смотреться в черно-белом цвете. Подумайте об этом! Преобразование плохой цветной фотографии в черно-белую только усугубит недостатки, которые заставили вас усомниться в фотографии. Плохое изображение — это плохое изображение, независимо от его цветовой схемы или ее отсутствия.

Не превращайте плохую цветную фотографию в черно-белую.

Иногда вы сталкиваетесь с предметом и сразу понимаете, что он должен быть черно-белым. В большинстве случаев это не так, и вам придется решить, что им лучше всего подходит — цветной или черно-белый. Яркие и глубокие цвета определенно делают фотографии потрясающими, но устранение цвета может полностью изменить восприятие объекта или сцены. Если вы действительно хотите, чтобы ваш зритель сосредоточился на одной конкретной вещи на изображении, лучше подойдет черно-белое изображение.Выбирайте по своему усмотрению, какие изображения лучше работают в черно-белом режиме, а какие — в цветном. Не можете решить? Создайте цветную версию и черно-белую версию и спросите своих друзей, это то, что я делаю, когда не могу принять решение.

Некоторые портреты были черно-белыми, другие — нет.

Возможно, теперь вы поймете некоторые из наиболее важных тем, связанных с черно-белой фотографией. Цвет важен, но иногда в нем нет необходимости 🙂 Используйте свой творческий ум, чтобы найти то, что вам подходит.Кто знает, возможно, у вас есть врожденная способность снимать потрясающие черно-белые портреты. Вы не узнаете, пока не попробуете!

Если вы новичок в черно-белой фотографии, имейте в виду, что это рекомендации, а не правила. В конце концов, все дело в результатах, поэтому не бойтесь пробовать что-то новое и смотреть, что у вас получится. Я обещаю, что пока вы продолжаете снимать, у вас будет что-то хорошее 🙂

Разместите ссылку на одну из ваших любимых черно-белых фотографий в комментариях ниже.

Черно белая фотография портрет: 7 советов по съемке черно-белого портрета

7 советов по съемке черно-белого портрета

И снова фотопортрет в черно-белом стиле

Съемка портрета в классическом черно-белом стиле

Черно-белый портрет в домашних условиях

Фотографирование черно-белых портретов в студии

Черно-белый портрет на природе

Крупный план в черно-белом портрете

40 невероятно выразительных черно-белых портретов

Источник

Как делать стильные черно-белые портреты

Черно-белый цифровой портрет: dmitry_novak — LiveJournal

Введение в черно-белую фотографию

Шаг 1 – Зачем работать в ЧБ?

Шаг 2 – RAW, ISO и настройки кадра

Шаг 3 – Черно-белое видение

Шаг 4 – Свет (и тень)

Шаг 5 – Контраст

Шаг 6 – Детали и текстура

Шаг 7 – Портреты

Шаг 8 – Пейзажи

Шаг 9 – Форма и силуэты

Шаг 10 – Экспериментируйте и творите

40 красивых черно-белых портретов от Anna Tomaka

Как делать потрясающие черно-белые портреты

Стоит ли снимать в черно-белом режиме?

Настройка черно-белой фотосессии

Настройки камеры

Освещение

Позирует для черно-белых портретов

Остерегайтесь поражающих элементов

Советы по редактированию черно-белой фотографии

Заключение

Хотите больше? Попробуйте нашу книгу «Портретная фотография» eBook

8 советов PRO для потрясающих черно-белых портретов

Зачем снимать черно-белые портреты?

8 советов по созданию великолепных черно-белых портретов

Черно-белая портретная фотография | Заключительные слова

47 Красивые черно-белые портреты

Черно-белые портреты

24 мощных черно-белых портрета, которые говорят с вашей душой

Черно-белые портреты

Как создавать драматические черно-белые портреты на iPhone

1. Съемка при сильном солнечном свете

2. Используйте искусственный свет

3. Преобразование изображения в черно-белое

4. Тонкая настройка фильтров

5. Добавьте зернистости к вашим черно-белым портретам

6. Использование выборочного редактирования

Заключение

Что делает хорошие черно-белые портреты?

Создавать хорошие черно-белые портреты с помощью цифровых фотоаппаратов — это просто

Черно-белое мышление для портретной фотографии

Переключите монитор / видоискатель на черно-белый

Выбор света для творческих ощущений

Использование жесткого света для ярких черно-белых портретов

Красивая фотография с мягким светом

Постобработка для великолепной черно-белой фотографии

Общайтесь с человеком, которого вы фотографируете

Заключение

Почему люди используют черно-белые портреты?

Как позируют черно-белые фотографы?

Настройки камеры для черно-белой портретной фотографии

7 советов по черно-белой портретной фотографии

Добавить комментарий Отменить ответ