Что такое портретная съемка: Портретная фотография | профессиональные фотографии

Содержание

Порассуждайте с Даниилом Конторовичем на тему портретной съемки

Даниил Конторович

Наверное, я неправильный портретист, если задаюсь вопросом: «Зачем снимать портреты?». Мы же не задумываемся, зачем нам дышать, есть, спать. Творить — такая же естественная потребность для человека. У меня она выражается в желании создавать эти самые портреты. До недавнего времени не было никаких «зачем», а сейчас эти вопросы появились. Давайте вместе разберемся.

Портрет как способ общения

Кому и зачем нужен портрет? Разумеется, тем, кто его создает. Порой истинный мотив — не само достижение результата, а процесс съемки, общения. Фотография — это удобный способ знакомиться, коммуницировать с людьми.

Портрет как самопознание автора и человека в кадре

Человек в кадре находится в центре внимания. А фотограф не хуже психолога способен раскрыть, показать портретируемого с новой для него стороны или передать естество человека, что может благотворно повлиять на его самооценку, борьбу с внутренними комплексами. Также создавая образ, автор может посмотреть со стороны и на себя, сделать автопортрет через другого. Это немаловажная составляющая для самоанализа. Особенно когда автор при съемке способен обратиться к бессознательному, а затем проанализировать получившийся результат.

Портрет как осознание себя во времени

Созерцая фотографию, портретируемый становится зрителем и получает образ самого себя в конкретный момент времени. Часто вследствие искаженного представления о себе, человек не ценит, чем обладает. Но через несколько лет снимок становится более ценным документом, воспоминанием.

Портрет как история

Какую задачу ставит перед собой автор, создавая портрет? Сделать фотографию ради фотографии, оперируя только технической и визуальной составляющей кадра?

На мой взгляд, задача более высокая: отобразить, оставить что-то во времени, а не показывать себе и сверстникам: «Как я могу». Когда автор задумывается над этим, как раз и начинается череда резонных вопросов: “О чем ты повествуешь? Что нового ты можешь внести? Или насколько фотография отражает твоих современников, время, в котором ты живешь?”. Возьмите интересного вам человека и расскажите его историю, — это уже будет не просто портрет, а фотоэссе. Оно может содержать в себе и предметы быта, окружения, атмосферы, присущей человеку. Еще возможно социальное исследование, когда портреты разных людей объединены общей тематикой, проблематикой. Такие истории будут интересны и сейчас, и сквозь время. Только это уже не будет портрет в привычном понимании.

А как же фотосайты и модели?!

Мы живем в век потребления. Фотографам, как и не-фотографам хочется обладать. Например, полуобнаженной девушкой или просто ее красивым личиком. В таких работах модель часто безмолвно говорит: «Посмотрите на меня, я красивая/я показываю». Это больше похоже на рекламу, чем на человека, которому хочется сопереживать и узнать ближе. Формально эта работа все же остается портретом.

Как же научиться отличать хороший портрет?

Хорошая портретная фотография должна транслировать что-то настоящее, актуальное и для модели, и для фотографа. Тогда она приобретает краски жизни.Для меня существуют два главных критерия в портретной фотографии.

Первый — присутствие Человека. Наличие человека в кадре не говорит о том, что он там есть. Не исключено, что перед нами очень качественная копия, манекен. Такое бывает, когда модель стремится что-то показать, не переживая это, надевает маску. Сопереживание возникает при зрительном контакте с человеком, испытывающим внутреннюю эмоцию. Только так фотография будет показывать Человека, а не куклу, пусть и очень реалистичную. В то же время даже при отсутствии человека в кадре, только одни предметы, характеризующие его, передающие атмосферу, могут создать полноценный портрет.

Второй критерий — образность или характер, типаж. Чем больше ассоциаций можно придумать к вашему портретируемому, тем лучше! Зритель найдет свое родство, воспоминания, вызванные вашей фотографией. Изображенный человек не будет казаться чужим, если в его образе есть что-то схожее с тем, что зритель уже видел.

Подводя итог, вполне разумно поставить вопрос: какой портрет нужен именно вам?

похожие статьи

Портретная съемка — советы и идеи для создания удачной портретной фотографии

Крупный план, позирование по пояс, эксперименты с декоративным реквизитом – для профессиональной съёмки существует немало идей. Мы расскажем, как организовать портретную фотосессию — и эти советы будут полезны и фотографам, и моделям.

Содержание

1.Что такое портретная фотография и для чего она нужна

2.Советы для начинающих фотографов

3.Лайфхаки для портретной съёмки: советы моделям

4.Идеи для макияжа и наряда

5.Портретная съёмка на телефон: как создавать красивые кадры

6.Необычная портретная съёмка: идеи и примеры

Что такое портретная фотография и для чего она нужна

В этом жанре на снимках присутствует только один человек, а в кадре преобладает крупный план. Портретная фотография – это вид художественной съёмки, где всё внимание сосредоточено на лице модели.

Такие снимки делают в коммерческих целях (для рекламы или обложки журнала) и для личного архива. Без портретных фото немыслимо портфолио визажистов и парикмахеров. Съёмки в таком жанре нередко проводят и профессиональные блогеры.

Некоторые считают, что акцент на образе (макияж, причёска, аксессуары) и реквизите – черты уже не портретного, а фэшн-фото. Но если модель мечтает о нестандартных и красивых снимках, без декора не обойтись.

Фото Анны Карцевой 

 

Советы для начинающих фотографов

Поделимся рекомендациями, как правильно работать с техникой, выбирать локацию и освещение. Каждый из этих пунктов заслуживает отдельного мастер-класса, но на начальном этапе для новичка этих советов будет достаточно.

Выбор камеры

Необязательно приобретать дорогую «зеркалку». Сегодня беззеркальные камеры снимают портреты не хуже. Их матрицы соответствуют «зеркалкам», а лёгкость аппарата снижает риск того, что из-за дрожащих рук фото получится «размазанным».

Другие плюсы беззеркальных камер – более точная фокусировка и пре-демонстрация будущего снимка в видоискателе. Это значит, что какой вы видите картинку на экране, такой она в итоге и получится на фото.

Если говорить о марках, то среди «зеркалок» и «беззеркалок» лидером считается Canon. Однако для объективной оценки предлагаем свежий обзор новых моделей фотокамер.

 

Для тех, кто рассматривает перспективу профессионального фотографирования, стоит задуматься о покупке портретного объектива. С его помощью сохраняется пропорциональность черт лица и снижается глубина резкости, что создаёт эффект боке – плавное размытие фона.

Характеристики хорошего портретного объектива – фокусное расстояние минимум 50 мм (есть модели на 85 мм и более) и высокое значение максимальной диафрагмы (до 5.6).

Настройка освещения и выбор фона

Начнём с самого сложного – с работы в фотостудии. Здесь фотографу понадобится специальное оборудование:

  • до 3 источников освещения;
  • 1-2 зонта белого или серебристого цвета;
  • софтрефлектор или портретная тарелка;
  • лайт-диск или портретный отражатель;
  • софтбоксы;
  • при необходимости – штатив для камеры.

Зонты, софтрефлекторы, лайт-диски и софтбоксы созданы для того, чтобы равномерно рассеивать электрический свет. Обычно это оборудование не включено в аренду фотостудии: максимум, что предоставляется при съёмке, — источники света и фотофон.

Существует множество способов настроить освещение при портретной съёмке в помещении. Делимся 5 самыми популярными из них.

 

Нужна ли кольцевая лампа?

Это устройство чаще используют в салонах красоты, когда нужно сфотографировать работу мастера. Кольцевая лампа уменьшенных габаритов используется блогерами. Однако для профессиональной фотосъёмки предпочтительнее использовать другое оборудование.

 

Если вы фотографируете на улице…

Не проводите съёмку при ярком солнечном свете – в пасмурный день освещение получается более равномерным. Идеальное время – утром, сразу же после восхода, либо вечером, за час до заката.

Какой фон выбрать?

  • Если вы фотографируете в студии, идеальный вариант – однотонная циклорама. Чёрный или белый фон – беспроигрышная классика.
  • Если вы проводите съёмку на природе, выбирайте текстурированные фоны – кирпичные стены, кусты, траву, стог сена. Помните о том, что задний план не должен отвлекать внимание от лица, и следовательно, содержать минимум деталей.

Выбираем локацию: советы для съёмок в студии и на улице

Когда фотосессия проводится в помещении, это не значит, что модель должна позировать на фоне однотонной стены. Интерьер жилой комнаты также прекрасно подойдёт для этой цели. Классический вариант – усадить модель в кресло рядом с торшером или фотографировать на фоне книжных стеллажей.

Для съёмок на открытом воздухе рекомендуется выбирать локации с линейной перспективой – например, парковые аллеи. Если фотосессия проводится на природе, выбирайте сады с цветущими кустами или пышной зеленью, скалистую местность, лес. У девушек пользуются популярностью портретная съёмка на фоне поля.

Удачные варианты для городской локации – уличные кафе, скамейка в парке, красивые исторические и даже полузаброшенные здания.

Если съёмка проводится в тёмное время суток, обратите внимание на локации с неоновыми вывесками или вблизи источников искусственного света – например, возле витрин и фонарей. Аккуратная цветокоррекция придаст фотографиям немного магии и сделает их завораживающе яркими.

 

 

 

Ночные портреты в городской локации получаются более красочными, чем в аналогичном месте днём. Но съёмка требует выбора качественной техники – светосильного объектива и в идеале двух источников света. Также рекомендуется штатив. Однако при необходимости дрожания камеры можно избежать, водрузив её на парапет, спинку скамьи или любой подходящий предмет.

Совет. Для ночной портретной съёмки рекомендуется выставить ручной режим и формат RAW. Чем темнее кадр, тем больше должна быть выдержка. Не забудьте также снять фокусировку с автоматического режима, чтобы настраивать её вручную.

Как проводить цветокоррекцию снимков

Для обработки фотографий используют в основном редакторы Adobe Photoshop и Lightroom. Вторая программа больше подойдёт для начинающих, поскольку отличается упрощённым функционалом. При этом Lightroom используют многие профессиональные фотографы. В этой же программе упрощена ретушь кожи: можно замаскировать прыщики и мелкие морщинки, убрать жирный блеск и визуально сузить поры.

В Photoshop профессиональные фото рекомендуется редактировать через модуль Adobe Camera Raw. На первом этапе проводится цветокоррекция – регулируется баланс белого, настраивается контрастность, устраняется чрезмерная «холодность» или «теплота» снимка. После можно приступать к кадрированию фото.

Как правильно редактировать цветное фото?

Если на снимке преобладают холодные оттенки или фото было сделано в пасмурную погоду, рекомендуется не делать акцент на тёплых тонах. Наоборот, фотографы советуют при цветокоррекции усилить акцент на холодной гамме.

Если на снимке преобладают тёплые оттенки, фото также следует «остудить». Для этого убирается краснота с кожи, повышается яркость всего изображения. В функции «Выборочный цвет» (“Selective color”) понижается значение всех тёплых оттенков. Эти приёмы придадут портрету большую контрастность.

При редактировании нужно создавать несколько слоёв, которые накладываются на оригинал. Каждый слой выполняет свою функцию – усиливает контрастность, накладывает фильтр определённого оттенка, ретуширует кожу.

Как проводить цветокоррекцию для чёрно-белого фото?

Профессиональные фотографы советуют: если вы хотите получить ч/б портрет, снимайте оригинал в цвете. Для обесцвечивания снимка в Фотошопе самый простой способ таков: открыть раздел Image («Изображение»), выбрать Adjustments («Коррекция») и щёлкнуть на Desaturation («Десатурация»).

После фото корректируется функциями «Яркость/Контрастность», «Кривые», «Уровни», «Тени/свет».

Интересный факт: некоторые фотографы при обработке монохромных фото используют цветные слои-фильтры, которые придают изображению больше глубины.

Лайфхаки для портретной съёмки: советы моделям

Прежде чем выбирать удачные ракурсы, начните с того, чтобы убрать зажатость в мимике. Для этого профессиональные фотографы советуют глубоко подышать, чтобы расслабить мышцы лица, а по возможности провести экспресс-гимнастику. Это поможет непринуждённо позировать для фото портрета.

Не раскрывайте слишком широко глаза, но и не слишком их щурьте. Губы можно слегка приоткрыть: рот не будет напряжённо сжатым. Если нет желания улыбаться в кадре, не заставляйте себя. Избегайте неестественных гримас с надутыми губами.

Эти советы от Ютуб-блогера помогут подготовиться к первой портретной фотосессии, особенно если вы не привыкли позировать на камеру. Автор делится интересными лайфхаками, как расслабить лицо, сохранив естественную мимику в кадре.

 

А теперь немного советов для портретной фотосессии в студии и на природе:

  • не запрокидывайте и не опускайте низко голову;
  • если проводится портретная съёмка анфас, подбородок направьте к фотографу;
  • не поднимайте плечи и расслабьте шею;
  • развернитесь вполоборота к камере и не держите руки по швам, иначе фигура покажется грузной;
  • если волосы распущены, стремитесь к асимметрии – перебросьте их на одно плечо;
  • если в кадре присутствует жестикуляция рук, не разворачивайте кисти тыльной стороной и оставляйте свободное пространство между руками и туловищем.

Куда направлять взгляд?

Смотреть в упор – не всегда удачная идея. Однако для такого ракурса есть удачные исключения, которые требуют хорошей подготовки у модели и креативности у фотографа.

 

 

Если вы смотрите в сторону, не отводите взгляд слишком далеко! В противном случае в кадре будут видны преимущественно белки глаз, что выглядит совсем непривлекательно.

Если не хотите позировать в анфас, разверните лицо вполоборота. Когда вы поворачиваетесь в объектив профилем, проследите, чтобы линия носа не прерывалась фрагментом другой щеки.

Фото Александра Дрокина

 

Чтобы на портретной съёмке эмоции получались живыми, а зажатость уходила ещё до начала фотосессии, сначала стоит провести своеобразную разминку. Как это сделать, узнайте в следующем видео.

 

Что делать с руками?

Рекомендации для портретной фотографии – мягко обрамлять кистями лицо, но не упираться в щёки кулаками и не сжимать пальцы. Самый удачный вариант – кисть в ракурсе с ребра ладони.

Профессиональные фотографы советуют: в идеале линия одной руки должна плавно переходить в линию другой.

 

Можно слегка жестикулировать руками: это поможет избежать напряжённости при позировании.

 

Возьмите в руки какой-нибудь предмет декора, который вписывается в концепцию фотосессии. Тематичный реквизит сделает ещё красочнее портретную съёмку. Идеи для необычных фото – позирование с элементами декора, конфетами, чашечкой кофе.

   

Фото Татьяны Изъяновой 

 

Фото Вероники Горянской (Киев)

 

Портретная фотосессия: идеи для макияжа и наряда

Даже если вы выбрали неброский образ, учтите: мейк-ап должен быть более насыщенным. Это объясняется тем, что в кадре яркость косметики уменьшается примерно на треть.

Другое важное правило – избегать жидких текстур, которые при свете софитов или под солнцем могут поплыть, и на лице появится жирный блеск. Избежать этого помогут матирующие праймеры и рассыпчатая пудра.

Чтобы кожа выглядела свежей, пользуйтесь консилерами и люминайзерами, которые создают точечные световые блики. Приветствуется техника контуринга: нужно подчеркнуть скулы, виски, а также мягко обозначить овал лица.

Лёгкий макияж подходит для портретной съёмки на природе, а насыщенный вечерний – для студийной фотосессии. В помещении можно смело экспериментировать с образом – наносить грим, играть с текстурами, сочетать экстремально яркие цвета.

     

Что надеть?

Для портретной съёмки на улице рекомендуется однотонная одежда, которая не будет отвлекать внимания от фонового пейзажа и вашего лица. Обычно модели выбирают стиль кэжуал или деловые костюмы, но для яркого и неординарного образа подойдут вечерние или этно-наряды.

Важно: цвет одежды должен контрастировать с фоном для фото.

Портретная съёмка на телефон: как создавать красивые кадры

Сразу отметим, что фотографировать лицо крупным планом с помощью гаджета – не самая удачная идея. Избежать искажений поможет портретный режим съёмки либо установка специальной линзы. Однако если у вас таких возможностей нет, воспользуйтесь этими советами:

  • экспериментируйте с ракурсом и фоном, чтобы в кадр попало не только лицо, но и окружающее пространство;
  • фотографируйте модель по пояс – это оптимальный вариант для камеры с невысоким разрешением;
  • откажитесь от автовспышки во время фотографирования;
  • при обработке фото слегка размывайте фон, чтобы переместить фокус на лицо.

 

Больше возможностей для удачной фотосессии предоставляются при портретной съёмке на айфон. У моделей 8 Plus, X и новее можно настраивать режим освещения – например, выбрать вариант «естественный свет» или «студийный свет». Гаджеты позволяют проводить портретную съёмку в домашних условиях, создавая красивые монохромные и цветные фото.

Новенькие айфоны хорошо адаптированы для съёмки на чёрном (режим «Сценический свет») или белом (режим «Свет без контраста моно») фоне. Телефоны моделей Xs и новее оснащены функцией настройки глубины, что помогает настроить фокус, создать лёгкую размытость заднего плана.

Самостоятельная портретная съёмка: советы для качественного селфи

Эти хитрости помогут сделать удачные фото с помощью фронтальной камеры:

  • поверните лицо на 45 градусов: ракурс в анфас – не самый удачный вариант;
  • держите телефон на вытянутой руке, а лучше задействуйте селфи-палку;
  • позируйте лицом к источнику света;
  • фотографируйтесь при дневном освещении.

Распространённые ошибки для селфи – взгляд мимо камеры и фотографирование снизу. Последнее приводит к тому, что лицо на фото выглядит шире, проявляется двойной подбородок.

Профессиональная модель и Ютуб-блогер Алина Чарова делится своими советами для качественного селфи.

 

Ещё одна хитрость, которая не даст вам испортить селфи, — это специальные приложения для смартфонов. Встроенные фильтры подкорректируют недостатки кожи, отбелят зубы, настроят фокус в кадре.

По рейтингу App Store лучшие приложения для айфона – Beauty Plus, Lensa, YouCam Perfect.

В Google Play рейтинг лучших приложений возглавляют Lensa, Sweet Selfie, YouCam Makeup.

Необычная портретная съёмка: идеи и примеры

Чтобы вдохновить вас на необычную фотосессию, делимся примерами из интернета и портфолио фотографов, которые зарегистрированы на портале Barb.pro. Эти идеи подойдут и для профессиональной съёмки, и для селфи.

Модный тренд в художественной портретной фотографии – съёмка отражения в небольшом зеркале. В весенне-летний сезон она проводится на природе – чаще всего в поле. Правильное расположение объектива позволяет спрятать модель, оставив в кадре только зеркало с отражением.

Повторить этот фокус можно в условиях домашней или студийной фотосъёмки, причём даже в формате селфи.

     

Игра светотеней на лице – ещё одна удачная идея. Но для качественного фото здесь требуется участие профессионала.

   

Портретная фотосессия в чёрно-белой гамме – отличная идея для съёмок в студии и на улице. Монохромное оформление придаёт снимкам глубину и драматизм, нивелирует мелкие эстетические недостатки.

 

Фото Карины Романенко (Одесса)

 

Ещё одна креативная идея – прикрыть рукой часть лица. В зависимости от ракурса так можно подкорректировать овал или подчеркнуть красивую линию скул, сделать акцент на губах. Лицо можно прикрывать не только рукой, но и веточкой дерева, на фоне которого позирует модель.

Фото Антонины Риги

 

Фото Анастасии Котомкиной 

 

Фото Андрея Алсуфьева (Киев)

Фото Светланы Мнишенко

Для портретной фотосессии поза лёжа – редкость. Однако это одна из удачных идей для съёмок на природе, особенно если задействован красивый реквизит и эффектное платье. Ещё один акцент делается на длинных распущенных волосах, которые подчёркивают женственность образа.

 

Фото Анастасии Мельниковой

Фото Яны Томашук

Актуальны и портретные фото в профиль. Эффектнее всего они смотрятся на тёмном фоне: черты лица становятся чётче, а фокус фиксируется на лице модели.

 

Фото Дмитрия Яловенко 

 

И это далеко не полный список идей! Ещё больше вариантов предложит фотограф, когда вы будете вместе обсуждать идеи для съёмки и концепцию образа. Правильные ракурсы, реквизит, красивая причёска и макияж покажут лицо модели с самых выигрышных сторон.

Портретная съемка в Краснодаре, выбор фотографа по рейтингу

На нашем сервисе вы найдете мастера портретной съемки в Краснодаре, который организует качественную и профессиональную фотосессию. Специалисты работают во всех районах и в пригороде.

Виды портретной съемки

Существует много видов портретной фотосъемки в Краснодаре.

  • Классическая – портрет по пояс или по плечи в классическом освещении. Положения рук и позы человека в кадре стандартные.
  • Концептуальная – одна из самых популярных и востребованных разновидностей. Особенность в том, что модель представлена в выбранном образе, способном наглядно передать замысел фотографа и жанр.
  • Имиджевая предназначена для передачи через фотопортрет характера деятельности модели, статуса, убеждений. Важно, чтобы все это явно считывалось публикой. Человек предстает на таком снимке в «лучшем свете», подобному варианту часто отдают предпочтение руководители предприятий, политики, лидеры общественного мнения.
  • Романтическую или live story выбирают влюбленные по случаю свадьбы, годовщины отношений, как повод, чтобы признаться в своих чувствах, запечатлеть их.
  • Корпоративная представляет собой фотосессию для сотрудников определенной компании или предприятия. Предназначена для последующего размещения в рекламных буклетах или на постерах.
  • Натурная проводится на природе, при этом фотограф использует в работе только естественные источники освещения.

Специалисты, анкеты которых собраны на сайте MyGuru, смогут реализовать портретную съемку любого типа в удобном для клиента месте.

Стоимость услуги

Цена портретной съемки в Краснодаре складывается из многих составляющих:

  • Работы мастера, в которую включена профессиональная обработка определенного количества фотографий.
  • Аренды оборудования и студии.
  • Услуг парикмахера и визажиста.
  • Аренды платьев, аксессуаров и костюмов для создания определенного антуража.

Заранее обязательно выясните итоговую стоимость, уточните, можно ли получить скидку.

Как выбрать лучшего фотохудожника

При выборе фотохудожника начните с изучения его работ в портфолио. Только если вам нравится стиль мастера, можно быть уверенным, что удастся остаться довольным результатом. Уточните, насколько богатый у него опыт. Это можно сделать самостоятельно, посмотрев, как много работ в портфолио, каким числом датированы самые старые из них.

Обратите внимание на камеру, на которую снимает фотограф. Для создания профессионального художественного портрета очень важно использовать высококачественную и дорогую технику. Еще один важный момент, сколько времени потребуется, чтобы обработать фото. Хорошо, если мастер будет работать в течение двух-четырех недель. Если обещает отдать снимки раньше, скорее всего, вы получите только базовую обработку со стандартными настройками. Уточните, какое количество фото будет с ретушью, можно ли будет получить все снимки, сделанные на фотосессии.

Специалисты, которые собраны на сервисе MyGuru, работают в городе и пригороде. Записывайтесь онлайн на сайте или по телефону.

7 простых способов улучшить навыки портретной съемки

Если задуматься, то портретная съемка является, пожалуй, самым обычным жанром фотографии. В конце концов, все мы используем камеры смартфонов для фото детей, друзей и даже селфи. Многие фотографы считают своей специализацией портретную фотографию. Но то, что такую съемку можно назвать обычной, отнюдь не значит, что все просто!

Мы подготовили материал с небольшими простыми советами, которые помогут начинающим фотографам улучшить собственные навыки в фотосъемке портретов, а тем, у кого уже есть опыт фотографирования — напомнят аксиомы, знать которые нужно обязательно, чтобы чувствовать себя более уверенным практически в любой ситуации.

by Jessica Drossin

Познакомьтесь с моделью

Являетесь ли вы перспективным профессиональным фотографом, или просто снимаете  друзей, важно вовлекать в процесс человека, с которым вы работаете. С помощью обычного разговора, разных вопросов и шуток вы поможете своему объекту съемки настроится на нужный лад и расслабиться перед камерой. Запомните: спокойная модель – ключ к хорошим фотографиям. Чем человеку комфортнее с вами, чем менее он напряжен, тем более естественной будет улыбка и, самое главное, тем легче будут восприниматься ваши инструкции.

Снимайте в RAW

Это, наверное, один из самых фундаментальных принципов современной фотографии. Используя формат RAW вы получаете намного больше возможностей для коррекции изображения при постредакции, чем при использовании JPEG. В портретной съемке, как и в любой другой, перенос всех данных извне на светочувствительный элемент в формате RAW позволяет в дальнейшем более точно корректировать настройки от экспозиции и баланса белого до кадрирования без потери качества изображения.

Используйте естественный свет

Если у вас под рукой нет комплекта студийного света или вы не сильны в работе с фотооборудованием для студий, используйте естественный дневной свет без сомнений. Располагайте модель около окна, обычно таким образом можно добиться мягкого, теплого освещения без резких теней. Если солнце очень яркое, очень хорошо закрыть окно тюлевой занавеской. Очень пригодится лайт-диск. Его использование избавит от нежелательных резких теней в области носа, глаз и под подбородком. В зависимости от цвета светоотражателя можно добиться различных эффектов при портретной съемке.

by Stanislav Vasiliev

Используйте спокойный, не раздражающий фон

by somchai sanvongchaiya


При съемке портрета, конечно же, преследуется цель акцентировать все внимание зрителя на модели. Сложно достичь этого с каким-то сумасшедшим задним планом! Лучше использовать ненавязчивый фон, цветной или текстурный, но не пестрый и не отвлекающий от модели.

Акцентируйте внимание на глазах

Как гласит известное выражение: глаза – зеркало души. Устанавливайте фокус на глаза модели! Это особенно важно, если речь идет о снимке с близкого расстояния. Если модель стоит боком, фокусируйтесь на ближайшем к камере глазе, если она обращена лицом к фотоаппарату, то на переносице. Такая фокусировка сделает взгляд пронзительным и придаст портрету максимум эффектности.

by Olha Mozok

Снимайте на уровне модели

Помимо того, что очень важно при портретной фотографии фокусироваться на глазах, всегда следует стараться снимать с уровня лица объекта съемки. Придется изловчится, если модель другого роста, чем вы. Но дополнительные усилия однозначно будут стоить результата. Приседая (если модель невысокого роста) или наоборот — приподнимаясь, когда модель превосходит в росте, фотограф создает иллюзию правильной пропорции тела или лица. При съемке «глаза в глаза» не будет никаких искажений, которые повлияют на  положительное восприятие портрета зрителями.

by Luis Valadares

Последнее, о чем хочется напомнить

Снимайте! Только фотографируя можно улучшить навыки в любом жанре фотографии!

Портретная съёмка. Нюансы, полезные советы.

Портретная съёмка относится к числу одной из самых сложных видов фотографии, ведь снимок должен максимально отображать характер, чувства, индивидуальность человека. Поэтому, осуществляя портретную съёмку, следует знать как можно больше тонкостей и нюансов, относящихся к ней:

— первое, что надо совершить, собираясь снимать портрет – это установить доверительные отношение с объектом съёмки. Это делается для того, чтобы узнать характер человека, и точнее передать его на снимке. Также для этого лучше сделать сразу несколько кадров, пытаясь улучить момент, когда лицо, а точнее его выражение, наиболее полно отразит характер модели;

— художественный эффект можно увеличить за счёт смягчающих Soft-светофильтров и объективов. Они дают возможность более качественно и приближенно передать человеческую фактуру кожи;

— осуществляя портретную съёмку, нужно особое внимание уделить цветопередаче кожи человека. Для обеспечения качества этого параметра в продаже имеются специализированные фотоплёнки для съёмки портрета (к примеру, Agfa Portrait 160, Kodak Portra 160NC и другие). Обычные любительские плёнки также подойдут, однако, покупая их, не следует выбирать экземпляры, передающие очень насыщенные цвета;

— не следует снимать с очень большого расстояния. Многие профессионалы даже специально используют объективы с меньшим, чем общепринятое, фокусным расстоянием;

— портретная съёмка «не любит» открытого солнца – в этих условиях на снимке получаются глубокие и резкие тени, лучше использовать фотоотражатель;

— как правило, для портретной фотографии используются линзы с фокусным расстоянием от 80 до 135мм. Если есть необходимость в «размытии» заднего плана, то рекомендуется максимально открыть диафрагму;

— использование широкоугольных объективов чревато значительными перспективными искажениями;

— фотокамера может находиться как на уровне глаз, так и в пределах этой области, при этом последний вариант даже предпочтительнее. Можно варьировать угол и высоту съёмки, однако стоит помнить, что большие пределы области могут привести к карикатурному портрету. Хитрость: понизив точку съёмки, фотограф получит более изящное и стройное изображение модели;

— для увеличения или уменьшения перспективы следует использовать различные фокусные расстояния. Использование длиннофокусных линз зрительно приближает задний план и делает изображение объекта плоским. Некоторые профессиональные фотографы для максимально верной передачи пропорций фигуры модели, снимают телевиками с большого расстояния, общаясь с ней посредством радиопередатчика;

— задний план является важной составляющей портретной фотографии, а поэтому ему следует уделить должное внимание. Во-первых, он не должен содержать детали, отвлекающие от основного объекта съёмки. Для этого, лучше всего приоткрыть диафрагму, выведя его из зоны резкости. Во-вторых, задний план должен быть чётко продуман

– случайные или выпадающие из общей композиции снимка детали, привлекут лишнее внимание, и создадут впечатление аляповатости. Наиболее подходящим вариантом является плоский задний план – именно он позволяет получить лучшие результаты при съёмке портрета;

— лучше всего фотографировать портрет в вертикальной позиции камеры. При этом, для привлечения внимания к глазам, их уровень должен находиться на расстоянии одной трети от верха или низа снимка;

— при съёмке портрета происходящей на улице, фотограф часто сталкивается с фактором линии горизонта, мешающей качественно выполнить снимок. Для устранения этой проблемы можно повысить или понизить уровень, с которого осуществляется съёмка;

— неприемлемым для портретной фотографии является яркое фронтальное освещение, к примеру, встроенной в камеру вспышкой. В этом случае изображение объекта на снимке выглядит, «неживым», плоским, а кроме того, на коже лица будут явно видны блики света от фотовспышки;

— используя потолочное отражение вспышки или верхний свет, фотограф сталкивается с появлением теней под глазами и носом объекта. В решении этой проблемы поможет использование белого светоотражателя, который следует поставить рядом;

— расположенный внизу источник света придаёт изображению нереальный, мистический и загадочный вид;

— для получения качественного, ровного и красивого заднего плана следует фотографировать против источника света (к примеру, стоя напротив окна), применяя длительную выдержку. Также при такой съёмке контур фигуры обрамляется оригинальными световыми эффектами, создаётся впечатление «размытия» абриса;

— качественный результат можно получить «подсветив» объект съёмки спереди вспышкой, в условиях контрового освещения. Это даст возможность получить ровный, белый фон и нормально экспонированное изображение. Необходимо следить, чтобы прямые лучи источника света не попадали в кадр.

Это все самые важные нюансы портретной фотографии, которые необходимо знать для того, что осуществлять качественную, динамичную и приятную, как для фотографа, так и для модели, портретную съёмку.

Портретная фотография. Портретная съемка — советы начинающим

В этом уроке по фотографии мы поделимся с вами лучшими настройки камеры для портретной фотографии. Эти настройки подобраны для фотосъемки в естественном освещении и для съемки со вспышкой. Независимо от того, являетесь ли вы новичком в портретной фотографии или уже опытный фотограф, эти совету будут полезны для вас.

# 1 Лучшие настройки камеры для портретной фотографии

Съемка портретных фотографий при естественном свете, то есть на улице в светлое время суток, является наиболее распространенной, поэтому мы начнем с настроек для неё.

Я предлагаю вам перейти в ручной режим М и настроить камеру в нем. В таком случае у вас будет более творческий контроль над экспозицией вашего снимка. Конечно, для съемки в режиме М потребуется чуть больше времени, так как здесь мы настраиваем все три параметра (выдержка, диафрагма, ISO) сами, но и конечный результат будет лучше.

Какое ISO установить

Сначала установите значение ISO, нам нужно самое низкое и это как правило ISO 100 на большинстве камер. Некоторые камеры Nikon имеют более низкое минимальное значение ISO и позволяют выбрать ISO 64. В любом случае установите ISO как можно ниже, чтобы избежать шумов.


Какую диафрагму установить

Шаг второй, выберите, какую диафрагму вы хотели бы использовать. Для размытого заднего плана используйте диафрагму f / 1.4. Если вы хотите, чтобы задний план был более в фокусе, и вам нужно чтобы сам портрет получился более резким. Используйте диафрагму, которая на 2-3 ступени уже относительно ее максимального открытия (светосилы). Если вы не в курсе что такое стопы (ступени) экспозиции, то вкратце вот: Изменение экспозиции на стоп (или на одну ступень) означает удвоение (уменьшение или увеличение вдвое) количества света, которое попадает в объектив


Например, объектив со светосилой f/2.8 (максимально открытой диафрагмой в f/2.8), будет иметь самую резкую картинку на диафрагмах около f/5.6 до f/8.


Как выбрать выдержку

После того, как вы установили ISO и определили свою диафрагму, следующим шагом нужно выдержку. Ее придется настроить опытным путем. Начинайте танцевать от 1/100 и в зависимости от условий освещения либо уменьшать, либо увеличивать. Сделайте пробный снимок и проконтролируйте по гистограмме на ЖК экране.

Удостоверьтесь, что пик графика смещен к правой стороне, и детали на фото. Примерно, как на фото ниже.



Главное правило заключается в том, чтобы установить выдержку в два раза короче фокусного расстояния объектива. Например, если вы используете 100-миллиметровый объектив, вы должны установить минимальную выдержку 1/200 секунды, чтобы избежать дрожания камеры и размытия изображения.

Существуют исключения из этого правила. Если вы используете штатив или у вас есть стабилизация в камере, как у некоторых зеркальных и беззеркальных камер, или вы используете объектив со встроенной стабилизацией изображения, тогда вы можете фотографировать на более длинных выдержках.


# 2 Лучшие настройки камеры для портретной фотографии с использованием вспышки

Когда дело доходит до использования вспышки, есть несколько различных типов вспышек, которые сегодня широко используются. Есть небольшие вспышки, которые подходят для крепления на камере, и есть большие студийные вспышки — стробы.

Все они функционируют по-разному. Некоторые не позволяют снимать с выдержкой короче, чем 1/200 сек (это скорость синхронизации камеры). Другие же позволят вам использовать то, что называется режим высокоскоростной синхронизации, съемка при выдержки 1/8000 сек.


Для такой съемки подойдет и самая дешевая ручная китайская вспышка с выдержкой синхронизации 1/200 сек. Если ваша вспышка не позволяет делать снимки на выдержках короче 1/200, вы можете использовать затеняющий фильтр нейтральной плотности, например ND-8, он затеняет изображение на 3 ступени экспозиции и позволит вам снимать с выдержкой 1/200 сек, и диафрагме на 3 стопа больше, чем вы могли бы без нее.

Например, с 3-стоповым ND-8 фильтром вы можете снимать с диафрагмой f/2.8 вместо f/8 для одной и той же экспозиции. Плюс такой техники в том, что вы можете получить нормально проэкспонированный кадр при малой глубине резкости, а не пересвеченный, как если бы снимали без фильтра.


Еще одна важная вещь, которую следует иметь в виду, если вы фотографируете на открытом воздухе, — это то, что вы получите лучшие результаты, если будете снимать ближе к восходу или закату, когда солнце будет менее резким.

Изображение выше было сделано за один час до захода солнца в тени и обеспечило приятный ровный свет на лице модели. Если вы хотите более мягкий свет, то избегайте съемки в середине дня или переходите работать в тень, если у вас нет возможности вести съемку перед закатом солнца.


Проверьте настройки камеры и установите уровень яркости ЖК-экрана вручную и сохраните его в для будущих фотосессий.


Вывод

Если вы еще новичок в съемке в ручном режиме, то сначала съемка в нем может показаться немного сложной. Но с небольшой практикой вы будете снимать в нем, как профессионал.

Если вам интересна съемка портретов с вспышкой, то для вас подготовлен отличный видеотренинг, который научит вас делать профессиональные портретные фото при помощи недорогих вспышек, а также покажет, как организовать прибыльную мобильную-домашнюю фотостудию. Чтобы ознакомиться с описанием курса и сделать заказ, кликните по картинке ниже.

«5 простых советов, как фотографировать …» — наша регулярная серия статей, в которой мы рассказываем, как правильно снимать те или иные объекты. Наши материалы посвящены пяти самым популярным сюжетным линиям. Мы расскажем вам, как правильно настроить камеру, и какое фотооборудование вам понадобится для получения хороших результатов.

Третью часть нашей серии мы посвящаем фотографированию людей, созданию портретов. Этот аспект фотоискусства является особенно сложным, его, безусловно, можно отнести к элитной категории фотографирования. В отличие от двух других объектов фотографирования, о которых мы уже рассказывали ( и ), ваши модели для портретной съемки могут вам сообщить, что фотография, с их точки зрения, не удалась. Поэтому очень важно выбрать правильные настройки и знать некоторые тонкости создания фотопортретов. Наши пять простых советов помогут вам в этом.

Как фотографировать людей и создавать портреты: Вовсе не обязательно снимать портреты в вертикальном «портретном» формате.

1. Используйте подходящую технику

Для съемки портретов наиболее подходящими фокусными расстояниями считаются 85 мм и 135 мм. Оба фокусных расстояния лежат в «теле-области», что обеспечивает корректное отображение пропорций. Неестественно выглядящие широкоугольные искажения почти не возникают. Большое фокусное расстояние требует большого значения открытия диафрагмы, например F1,8 или F1,4, чтобы фон получился размытым, а модель четко. Отличные портретные объективы по сравнительно невысоким ценам предлагают разные производители, например: Canon EF 85мм F1,8, Nikkor AF-S 85mm F1,8.

Конечно же, вы можете поэкспериментировать и с другими фокусными расстояниями. Используйтесь, например, ультра широкоугольные объективы, из-за соответствующих искажений ноги модели будут казаться длиннее. Если хотите создать поясной портрет или сфотографировать человека целиком, то попробуйте поработать с фокусными расстояниями 35 или 50 мм. Поэкспериментируйте с очень длинными фокусными расстояниями, это приведет к искажению перспективы, и фон визуально станет ближе к модели.


Как фотографировать людей и создавать портреты: Чтобы сфотографировать человека в полный рост, используйте широкоугольные и нормальные объективы.

2. Настройте камеру

Начнем с выдержки: люди — это довольно сложные объекты для съемки, они постоянно движутся, поэтому советуем вам работать с короткими выдержками 1/125 секунды и еще короче. Иначе даже небольшие движения модели могут стать причиной размытия изображения. В условиях плохого освещения можно повысить светочувствительность (ISO) или использовать вспышку.

При этом обратите внимание на скорость синхронизации вспышки, под этим подразумевается самая короткая стандартная выдержка при включенной вспышке. Если время свечения вспышки будет короче, а вспышка при этом не поддерживает высокоскоростную синхронизацию, то на изображении появится черная полоса — тень от шторки затвора. Если хотите, чтобы фон на портретном снимке был нерезкий, раскройте диафрагму на максимум.


Как фотографировать людей и создавать портреты: При съемке портретов особенно важна постановка света. Мягкий свет будет для вашей модели наиболее выигрышным.

3. Правильная подготовка

Важно! Поговорите со своей моделью. Наш основной совет — планируйте фотосессию заранее, объясните модели, что и как вы планируете фотографировать. Важно договориться даже о таких мелочах, как команды «направо», «налево» — чтобы ваша модель сразу понимала, имеете вы в виду справа от себя или от нее. Прорепетируйте заранее сложные моменты, попросите модель изобразить разные эмоциональные состояния (в зависимости от цели фотосессии), например, высокомерие, печаль или задумчивость. Если у вас достаточно времени, снимайте два кадра подряд, иначе (в худшем случае) может оказаться, что на одном снимке модель моргает, и фотография будет безнадежно испорчена. Профессионалы обычно заранее создают эскиз фотографии, на котором они изображают выражение лица, позу модели и постановку света.

Еще один важный аспект (вряд ли вас это удивит) — это свет. Небольшие источники света, такие как системные вспышки и солнце дают очень жесткий свет, который может подчеркнуть недостатки внешности. Поэкспериментируйте с искусственным светом, используйте рассеиватели света, например, студийный зонт или софтбокс. При fashion-съемке вы можете использовать рефлекторы для жесткого света, например, портретную тарелку Beauty Dish или обычный отражатель — выбирайте по своему вкусу. При съемке на открытом воздухе лучший мягкий свет солнце дает поздним утром или вечером. Можете провести фотосессию и при дневном освещении, например, в тени дерева, направляя свет большим складным отражателем.


Как фотографировать людей и создавать портреты: Фрагментарное кадрирование по принципу «только лицо» концентрирует внимание зрителя именно на лице модели.

4. Правильно компонуйте кадр

Как и в любом направлении искусства в фотографировании людей нет «правильного» или «неправильного» — правда, если вы, не снимаете фотографии на паспорт. Съемка художественных портретов дает гораздо большую свободу творчества. Классический портрет принято снимать в вертикальном, «портретном» формате. Но горизонтальный формат (так называемая «альбомная ориентация») тоже вовсе не запрещен, он дает возможность лучше показать фон.

Но что важно в 99% случаев при съемке портретов — это правильный фокус. Всегда фокусируйтесь на глазах модели, или, по крайней мере, на ближайшем к зрителю глазе. Главное правило — изменяйте значение диафрагмы, пока все показатели не будут вас устраивать. Так как этот параметр зависит от ситуации, то есть фокусного расстояния и расстояния до объекта, то мы не сможем вам посоветовать точную величину. Просто поэкспериментируйте.


Как фотографировать людей и создавать портреты: Взгляд камеры сверху вниз создает впечатление, что модель изображает покорность.

Одна из самых распространенных ошибок новичков — неправильное кадрирование: обрезанные локти, голени и пальцы выглядят странно, это касается и ситуации, когда модель держит руки в карманах. Предложите вашей модели, например, скрестить руки на груди (поза решительности), поднять руки на уровень лица (уязвленное выражение) или пусть он или она возьмет что-нибудь в руку.

Также важную роль играет перспектива. Если вы снимаете снизу вверх (съёмка с нижней точки), то ваша модель будет выглядеть доминирующе, а при съемке с верхней точке человек выглядит слабым и зависимым. По этой причине детей лучше фотографировать на уровне глаз, для этого можно опуститься на корточки.

В заключение мы ответим на еще один часто задаваемый вопрос: бывают ли фотогеничные люди? Если отвечать в двух словах, то — да, бывают. При съемке некоторых моделей кажется вообще неважным, какой источник света, какая перспектива — они на фотографиях получаются отлично в любом случае. Другие хорошо выглядят, если их снять в фас, фотографии в профиль получаются не очень. Фотогеничность — это уровень сложности поставленной задачи для фотографа, а задачи нужно уметь правильно решать. Начиная работать с новой моделью, попробуйте сфотографировать ее в разных позах с разным выражением лица. Создание красивого портрета полностью зависит от фотографа, то есть от вас.

Портретная съемка, как ни одна другая фотосъемка, полна всяких правил и условностей. И хотя очень многие принципы уже постоянно нарушаются фотографами, есть еще несколько основополагающих постулатов, которые следует учитывать, чтобы избегать явно нелепых образов. Давайте рассмотрим основы основ в данном уроке фотографии и разберемся как правильно фотографировать портреты начинающим.

Портретная ошибка номер 1. Неловкость ситуации, нелепость поз

Если ваша модель будет находиться в неудобном для себя положении, вряд ли получатся достойные фотографии. Ваша модель должна чувствовать себя раскрепощено, не напряженно и полностью доверять фотографу. Прежде, чем начать съемку, особенно если вы впервые работаете с моделью, необходимо в обязательном порядке обсудить типы фотографий, которые бы вы хотели сделать. Для этого у каждого фотографа должно быть две подборки: удачных и неудачных фотоснимков. Покажите несколько примеров хороших фотографий, объясните почему данные изображения «работают», за счет чего та или иная фотокарточка смотрится выигрышно в сравнении с другими.

Объясняйте модели, что вы хотите, чтобы она делала, как стояла или сидела, рассказывайте как это выглядит со стороны. Ваша задача — создать максимально комфортные условия, в которых не чувствуется скованности и неловкости от общения.

Даже, если модель настаивает на некоторых вещах, проще согласиться с ней, а потом сказать нечто подобное: «это здорово, теперь давайте попробуем…» Нередко бывает так, что модели говорят, что неудобно держать руки каким-то определенным образом, они чувствуют неестественность и поза кажется дискомфортной. Тем не менее, на снимках зачастую именно продиктованные вами позы выглядят более выигрышно. Не забывайте — фотограф управляет всем тем, что происходит на его творческой площадке.

Портретная ошибка номер 2. Неуклюжие руки

Неопытные модели часто не знают, что делать со своими руками. Фотограф может столкнуться с тем, что модель просто опускает руки, и они у нее безжизненно болтаются вдоль тела. Гораздо выигрышнее будет смотреться положение рук, когда они как бы скользят по верхней части бедер. Такой прием хорошо работает во многих случаях.

Скрещенные на груди руки также могут выглядеть очень эффектно, только следует остерегаться создания визуального барьера для зрителя.

Если вы не хотите, чтобы изображение передавало тревогу или напряжение, следите, чтобы руки модели была расслабленными, а не сжатыми в кулаки. Поможет получить нужный эффект, если вы попросите модель взять что-то в руки или коснуться опоры рядом.

Если модель находится за спиной кого-то, кто сидит, например, можно расположить кисти рук на спинке стула или положить на плечи другого человека.

По опыту можно утверждать, что самая большая проблема у начинающих моделей — это правильное расположение рук. При этом ведь руки в портрете являются вторым центром внимания после глаз и чаще даже более выразительны, чем глаза. Именно поэтому фотографу стоит очень тщательно подготовиться в этой области — рассмотреть примеры и варианты, подумать над тем, что он хочет выразить снимком, и какие жесты будут подчеркивать это на фотографии.

Портретная ошибка номер 3. Нет — косой сажени в плечах!

Обычно плечи являются самой широкой частью человеческого тела. Даже у женщин. При съемке, когда модель располагается строго фронтально, плечи получаются визуально широкими, что не может сделать женщину более красивой, а значит изображение модели будет проигрывать.

Разверните модель под небольшим углом в отношении камеры и вы получите аккуратные плечи и тонкую талию, все линии будут изящно изогнуты, что не может не понравиться зрителю и самому портретируемому.

Вообще фронтальный портрет без изгибов и движения чаще всего смотрится как фото на паспорт.

Портретная ошибка номер 4. Шея должна быть красивой и гладкой!

Если тело вашего субъекта по задумке отвернуто от камеры под таим углом, что образуются физиологические складки на шее, необходимо сделать так, чтобы их не было видно на фотографии.

Попросите модель, например, поднять воротник пиджака или рубашки или задрапируйте шею шарфом или платком. В качестве альтернативы — используйте другой угол для съемки. Попросите развернуться человека к камере не за счет поворота головы, а за счет более крутого поворота корпуса в районе талии.

Андрей Белкин

Перегибы, как любые линии, будут привлекать внимание зрителя. Их можно «драпировать» не только вещами, но даже руками, прикрыв то место, где образуются складки.

Портретная ошибка номер 5. Следы от одежды.

Отпечатки на коже от ремня, бюстгальтера, пояса, других поддерживающих аксессуаров или носок с колготками, относятся к классическим ошибкам, о которых, как правило, забывают или просто не учитывают.

NW Model Photographer

Вы должны убедиться в том, что если планируется фотосессия с демонстрацией украшений или открытой шеи модели, необходимо заранее снять всю одежду, которая оставляет следы на коже. Кожа должна полностью восстановиться, прежде чем вы начнете фотосессию. Закладывайте на этот процесс около 30 минут. А лучше заранее попросите модель прийти в свободной одежде, которая не оставляет следов.

Портретная ошибка номер 6. Избегайте зажатости

Как правило, портретная фотография требует минимум пространства вокруг модели. Тем не менее, обращайте внимание на то, что человек в кадре не был полностью зажат, тем более, если модель смотрит в сторону. Ее взгляд не должен упираться в край кадра, в фотографии всегда должно быть достаточно воздуха.

Обращайте внимание на то, сколько свободного места у вас есть вокруг модели, особенно, если человек передвигается или камера находится на . Такое положение вещей — создает дополнительные трудности для фотографа, поэтому следует учитывать насколько гармонично в видоискателе расположение портретируемого и сколько вокруг него свободной площади.

Теоретически зажатость или срез конечности границей кадра приводит к дискомфорту смотрящего. У изображения появляется некая напряженность, у зрителя возникает ощущение неудобства. Поэтому в общем случае не стоит зажимать и обрезать конечности по суставам, но если в задачу фотографа входит показать напряженность — тогда прием зажатости изображения может стать хорошим дополнительным штрихом.

Портретная ошибка номер 7. Головы в ряд

Когда у вас в кадре находится несколько человек одновременно, не стоит их располагать ровно по линеечке, или чтобы все головы находились на одной высоте. Компоновка «строго в ряд» делает снимок примитивным и заурядным.

Избежать подобного можно довольно просто, если располагать моделей на разной высоте относительно друг друга. Кого-то можно посадить в кресле, другого расположить на подлокотнике, а третий человек может легко и удобно разместиться на полу.

Подобное распределение может помочь решить и еще одну задачу — создать ту самую «динамику треугольника», по канонам которой взгляд зрителя будет двигаться между объектами и по кругу фотографии. Снимок будет динамичным и гармоничным по композиции.

Портретная ошибка номер 8. Нежелательные «головные уборы»

В то время, как фотограф следит за осанкой модели, вполне реально забыть и не обратить внимание на то, что находится на заднем плане. Не забывайте проверять , чтобы избежать совершенно ненужных вещей, «растущих» из головы человека: столбов, ламп, опор, растений и деревьев.

Только в том случае, если нечто на заднем плане служит дополнительным элементом для создания задуманного образа, оно может там находиться. Во всех остальных вариантах вы получите критическую ошибку, которую необходимо избегать, дабы не прослыть новичком или профаном в фотографии.

Портретная ошибка номер 9. Не смотрите снизу вверх

И хотя в некоторых случаях съемка снизу вверх сделает ваши фотографии лучше и будет выглядеть визуальным комплиментом для модели (например, зрительно удлинит ноги), нижняя точка съемки чаще всего покажет множество подбородков у портретируемых, увеличит размер ног и непропорционально уменьшит голову.

Следует внимательно следить за тем, на сколько нужно присесть, чтобы фотоснимок получился максимально эффективным без неприятных искажений человеческого тела.

Портретная ошибка номер 10. Не надейтесь на детскую сознательность

Иногда фотографам везет и дети могут даже попозировать несколько минут перед фотокамерой, особенно если они уже раньше фотографировались или находятся в таком возрасте, когда можно отвлечь маленьких моделей от важных больших детских дел и заинтересовать на мгновение процессом фотосъемки.

К нужно готовиться отдельно. Фотограф должен помнить, что снимать взрослых моделей и детских — это не одно и то же. Фотосессии даже близко не похожи между собой. Вы должны быть готовы к тому, что вам придется уложиться в самые короткие сроки с тем, что вы будете двигаться вокруг моделей, чтобы найти правильный угол, вы будете перемещать реквизит, а не просить детей передвинуться, дабы получить лучший ракурс. Терпение будет вознаграждено в том случае, когда все сделано правильно.

Обычно для соблюдения «правильного» масштаба рекомендуют ориентироваться по фокусному расстоянию объектива. Для портрета рекомендуют использовать фокусное расстояние 85 мм (плюс-минус). Все это здорово, но в этой рекомендации не учитывается то, что у разных аппаратов при фокусном расстоянии 85 мм будет совершенно разный масштаб из-за кроп-фактора. Если на полном кадре 85 мм — действительно удобное фокусное расстояние для съемки портрета не самым крупным планом, то на кропе масштаб картинки будет совершенно другим (чем больше кроп-фактор, тем более крупным будет план). На мыльницах 85 мм — это вообще расстояние для фотоохоты!

А как быть, если хочется снимать портрет с китовым объективом 18-55 мм, на котором вообще нет фокусного расстояния 85 мм? Это, кстати, больной вопрос среди новичков, которые хотят освоить портретную съемку.

Фотографируйте портрет с расстояния не менее 2 метров! Недостаток масштаба компенсируйте зумом.

Съемка с относительно большого расстояния с «приближением» дает ряд преимуществ:

1. Спокойная и привычная перспектива. Попробуйте снять человека в упор широкоугольником и получите фотографию, где он сам на себя не похож! Виновата перспектива, которая исказила пропорции лица. Чем дальше мы отходим от модели (компенсируя уменьшение масштаба увеличением фокусного расстояния), тем меньше эффект перспективы, тем «правильнее» получается портрет. Но не нужно вдаваться в крайности — не стоит фотографировать портрет с 30 метров, выдвинув на полную телеобъектив, при этом перспектива вообще практически исчезает и лицо становится излишне плоским и широким.

Кроме того

2. При съемке портрета «издали» гораздо удобнее работать с фоном . Во-первых, легче убрать из кадра фотомусор — лишние объекты, отвлекающие внимание (они отсекаются кадрированием). Во-вторых, чем больше фокусное расстояние (сильнее «приближение»), тем сильнее размывается фон. Конечно, для того, чтобы красиво размывать задний план, желательно наличие светосильного объектива. Китовый объектив на длинном конце с диафрагмой 5.6 дает размытие лишь «для галочки».

Может случиться так, что объектив при съемке с двух метров не обеспечит нужного масштаба. В таком случае нужно сделать выбор одного из трех вариантов решения (от плохого к хорошему):


  • Вести съемку с более близкого расстояния . Самый простой и доступный способ, но нужно тщательно следить за эффектом перспективы — с определенного момента он начинает расти очень быстро!

  • Снимать как есть, затем кадрировать фотографии при обработке . При этом произойдет некоторая потеря разрешения фотографии, но при современном количестве мегапикселей это не является большой проблемой. Плюс — вы можете попробовать несколько вариантов кадрирования и оставить тот, который больше понравится вам (и/или модели).

  • Использовать более длиннофокусную оптику . Минус — возможно, ее придется для начала приобрести. Плюс — вы сразу получите нужный масштаб портрета, а заодно задний план будет хорошо размыт («портретная» оптика как раз для этого и предназначена).

Роль фона

Фон в портрете очень важен, основная его задача — создавать эмоциональную атмосферу фотографии. Монотонный фон (например, голая стена) скучен и неинтересен. Если фотосъемка идет на природе, замечательный фон получается из листьев, подсвеченных солнцем. Совокупность игры света и тени на листьев и боке (рисунка размытия объектива) делают снимок более эмоционально насыщенным.

Правда, далеко не все объективы могут действительно красиво размыть задний план, так, чтобы он «заиграл». Лучше всего это получается у светосильных фиксов с фокусным расстоянием от 50 мм. Размытие заднего плана у большинства зум-объективов не такое интересное — они в большинстве своем для этого не предназначены. Для объективов работает принцип — чем уже специализация, тем качественнее результат при использовании по назначению. Именно поэтому многие фотографы приобретают отдельный объектив именно для портретной съемки, для макросъемки — макрообъектив, для пейзажа — хороший широкоугольник и т.д. Зум-объектив в данном случае — компромиссное решение. Тем не менее, потренироваться можно и с зумом, понять, надо ли это и, если надо, уже осознанно выбирать настоящий «портретник».

Размытие заднего плана усиливают следующие вещи:

1. До максимума открытая диафрагма . Портретные объективы позволяют открыть диафрагму до значения 2, 1.4 и даже 1.2! ГРИП при f/1.2 составляет считанные сантиметры. Все что ближе и дальше — уходит в размытие.

2. Увеличенное фокусное расстояние . Портретные объективы для кропа имеют фокусное расстояние от 50 мм, для полного кадра — от 80 мм. Чем больше фокусное расстояние, тем сильнее объектив будет размывать задний план при том же значении диафрагмы.

3. (об этом часто забывают) Расстояние между моделью и фоном . Чем больше расстояние, тем дальше фон от точки фокусировки и тем сильнее его размытие. Бессмысленно пытаться сильно размыть фон, если модель от него находится на расстоянии полуметра.

Как быть, если нет технической возможности сильно размыть задний план?

Как размыть фон и что для этого нужно, мы разобрались. Но как быть, если у нас нет светосильной оптики или у нас вообще фотоаппарат-мыльница? Как быть, если хочется размыть нежелательные объекты заднего плана, но не получается? В нашем случае это решается только выбором такого ракурса, при котором нежелательные объекты фона находятся за пределами кадра.

Важное замечание! При неумелом построении композиции фон может навредить. Согласитесь, портреты, с торчащими их головы столбами или дорожными знаками на заднем плане выглядят крайне непрофессионально! Поэтому возьмите себе за правило — при построении кадра концентрироваться не только на модели, но и на фоне.

Куда наводить резкость при съемке портрета?

С размытием, будем считать, разобрались. Но остался открытым вопрос — что должно быть резким? Кто-то ответит — «Конечно же лицо!» Действительно, с этим спорить сложно. И многие начинающие портретисты наводят резкость строго по центру лица, то есть, на кончик носа:) В итоге, нос получается во всех подробностях, а самая выразительная часть — глаза уходят в небольшое размытие. Из-за этого вся фотография кажется нерезкой. Вывод — резкость в портрете нужно наводить на глаза.

Но вся беда в том, что фронтально лицо располагается довольно редко, чаще всего портрет фотографируется под каким-то углом. При этом один глаз оказывается ближе к объективу, другой — дальше. В этом случае резкость наводится на ближний к нам глаз.

Правило третей в портрете

Надеюсь, рассказывать про правило третей не нужно, вы про него прекрасно знаете. При портрете более менее крупным планом глаза располагаются ну уровне 1/3 сверху.

По горизонтали принято оставлять чуть больше места в том направлении, куда повернута модель. При горизонтальной компоновке принцип тот же.

По кадрированию вам поможет памятка от Akry.

Естественный свет в портретной фотографии

Многие мастера портрета считают, что лучший свет для портретной съемки — естественный. Если фотографируете в помещении, используйте свет от окна. Понятное дело, что расположение окна менять нельзя, но у вас есть свобода выбора положения точки съемки, модели и угла, под которым падает свет.

Считается, что в портрете наиболее выигрышен ракурс вполоборота (под 45 градусов) или в «три четверти» (под 22.5 градуса — между фронтальным положением и положением вполоборота). Ниже приведен пример портрета в «три четверти», автор фото — Семен Орлов.

Если разделить лицо на две половины (по линии носа), то они при подобном ракурсе будут иметь разную ширину. Часть лица, которая расположена ближе к камере, назовем «широкой «. Другую половину, отдаленную от камеры — «узкой «.

Видно, что свет падает с «узкой» стороны (белая стрелочка). Это направление освещения неплохо весьма удачно подчеркнуло объем (большую роль в этом сыграли освещенные волосы слева). А давайте представим, что свет падает со стороны красной стрелки. Что мы в этом случае получим? Только хорошо освещенное ухо, не более. Плюс ко всему, от носа получится неприятная тень. Фотография потеряет всякую художественную ценность!

Взгляд модели может быть направлен как в объектив, так и немного в сторону (как на последнем фото). Обратите внимание, что на данной фотографии взгляд направлен навстречу свету. А мы знаем, что если в фотографии присутствует движение объектов во встречных направлениях (или хотя бы намек на движение), это способствует сбалансированности композиции (по крайней мере, это правило отлично работает в пейзаже). В портрете, как оказалось, его тоже никто не отменял.

При портретной съемке не используйте встроенную вспышку! Даже когда очень хочется подсветить лицо портретируемого, не стоит прибегать к помощи встроенной вспышки — от нее лицо выглядит плоским, с бликами и, часто, с красными глазами.

Но как быть, если съемка происходит против света (например, на фоне окна просто против солнца, в контровом свете?) Вспышку мы договорились не использовать, но при этом велик риск получения на фотографии только силуэта! Как при таком непростом расположении объектов съемки получить проработку лица модели? Многие считают, что никак и отказываются от такого интересного ракурса.

Но выход есть! Первое, что поможет — точечный замер экспозиции. Мы знаем, что по умолчанию аппарат почти всегда использует матричный (интегральный, многосегментный — это одно и то же) замер экспозиции — по всей площади кадра, по принципу среднего арифметического. При этом светлый фон окажет существенное влияние на экспозицию — автоматика решит, что освещенность в целом хорошая и установит короткую выдержку. В итоге, пейзаж за окном будет проэкспонирован правильно, модель же получится только в виде силуэта.

Если же переключить режим экспозамера на точечный или частичный, то замер будет произведен по очень небольшой области в центре кадра, которую на момент экспозамера следует совместить с лицом модели (оно темное на общем фоне). При этом автоматика установит относительно длинную выдержку, при которой лицо будет хорошо проработано. Правда, при этом пейзаж за окном неизбежно уйдет в белизну — динамический диапазон матрицы ограничен, следует выбирать одно из двух.

Однако, есть способ получить одновременную проработку и лица и заднего плана! Логично, что для этого нужно как-то «влезть» обратно в предел динамического диапазона и снизить контраст между передним и задним планом. Задний план «приглушить» нам никак не удастся, но добавить света на переднем — вполне по силам! Для этого придумано нехитрое устройство, которое называется отражатель .

В сложенном виде он помещается в небольшую сумку, в разложенном же образует отражающую поверхность площадью около 1 квадратного метра. Этого вполне достаточно, чтобы осветить модель отраженным светом с нужной нам точки. Примеры съемки портрета с отражателем и без можно найти в статье Съемка с отражателем, практические советы на сайте photokubik.com.

Высота точки съемки

Важную роль играет высота точки съемки. Лучше всего, если она будет расположена на уровне глаз модели. Если забыть про это правило, то и при съемке «сверху вниз» фотография получается на фоне земли (часто взрослые так снимают детей с высоты своего роста — не нужно этого делать!), при съемке «снизу вверх» — у модели появляется «второй подбородок» (моделям это обычно не нравится:)

Вывод прост — если снимаете детский портрет, присядьте. Если снимаете человека, который ростом выше вас — либо встаньте на что-нибудь, либо отойдите подальше, прибавив фокусного расстояния.

Заключение

Тема портретной съемки необычайно многогранна и ее решительно невозможно всю охватить одной обзорной статьей. Как известно, секрет успеха фотографии опирается на две вещи — техническая часть и творческая. Портрет — не исключение. Причем, если техническая часть портрета поддается описанию, до до творческой каждый должен дойти сам. Я уверен, что статья расставила если не все, то значительное количество точек над i по технической части портретной съемки.

Если у вас есть дополнения, пожалуйста, оставляйте их в комментариях.

Не все фотографы работают с моделями. Работа многих фотографов — снимать обычных людей и наша задача в том, чтобы они выглядели на снимках как модели. Как это сделать, если наши клиенты не имеют опыта позирования или управления своим лицом перед камерой? Вот семь советов, которые помогут вашим портретируемым почувствовать себя моделями.

1. Работа с волосами

Мы часто не думаем о волосах как части тела, которой можно управлять, но это возможно! Если вы снимаете человека с длинными волосами — то плохо лежащие волосы будут первым, что бросится в глаза на фотографии. Нет общего правила чтобы волосы в кадре выглядели «супер». Разным людям подходят разные варианты расположения волос.

Допустим, вы делаете простую портретную фотосъемку без визажиста и парикмахера. Первое, что нужно запомнить — волосы, лежащие на плечах выглядят ужасно. Они придают модели дикий вид и с этим нужно что-то сделать. Вот шесть вариантов работы с длинными волосами.

  1. Исходный «дикий» вариант
  2. Все волосы сзади
  3. Все волосы спереди
  4. Волосы с одной стороны спереди
  5. Волосы с другой стороны спереди
  6. Волосы собраны

Вариант №1 следует избегать любой ценой. Все другие варианты применимы в зависимости от модели и эффекта, который требуется достичь. Существование вариантов 4 и 5 объясняется тем, что в жизни волосы могут выглядеть с одой стороны лучше, чем с другой.

Обычно вы хотите, чтобы люди смотрели в камеру и большая часть лица была видна. Для данной статьи я выбрал вариант №6 с собранными волосам, чтобы было лучше видно, как девушка выполняет мои инструкции и ничего не отвлекало. Для многих женщин «хвост» — домашний вариант причёски, но она выглядит очень приятно в портретах, открывая лицо.

2. Подвиньте подбородок (или уши) вперед

Когда человек стоит нормально и расслабленно, или даже стоит красиво и позирует, то под подбородком бывает заметна небольшая складка. Это проявляется практически независимо от худобы. Если вы будете предлагать людям подать вперед подбородок, что звучит для вас очевидно, они скорее всего направят свои подбородки на вас, что будет выглядеть как фотосъемка ноздрей (не очень привлекательно). Так что вместо этого предложите вашей модели подвинуть уши вперед.

«До» и «после» предложения подвинуть уши вперед.

Тоже самое со стороны. Я иногда это называю «черепаха» потому что это похоже на то, как черепаха вытаскивает голову из панциря. Это может быть немного некомфортно или неестественно, но результат всегда оправдывает эти неудобства.

Та же техника в исполнении мужчины. Он подтянут и спортивен, но все равно в естественной позе его подбородок недостаточно фотогеничен.

3. Приподнимите руки

Когда люди просто стоят как обычно, то часто руки у них прижаты по обеим сторонам. Это вызывает несколько проблем. Во-первых, так они выглядят неловко и некомфортно на фотографиях. Во-вторых, прижатые к корпусу руки выглядят толще чем они есть на самом деле.

Это можно исправить просто подняв руки на несколько сантиметров чтобы они не прижимались к корпусу. Либо можно поставить руки в какое-то положение, например оперев на бедро. На рисунке выше красной линией обозначен видимый размер руки до изменения положения. Линия такой же длины на втором рисунке показывает насколько тоньше выглядит рука, не прижатая к корпусу.

4. Оставьте визуальное пространство вокруг талии

Всем нравится выглядеть стройнее. Один из простых способов, которым вы можете сделать вашего клиента стройнее — это показать его «естественную» талию без каких-либо дополнений. Я имею в виду визуальную изоляцию талии, чтобы она выглядела не шире чем она есть. Моя модель стоит с руками на бедрах. Первое фото демонстрирует не самую удачную позицию. Рука позади корпуса не отделена от него визуально и добавляет ширину талии. Но если подвинуть руку немного вперед — появится пространство, так что к размеру талии ничего не будет добавлено.

Красная линия показывает видимую ширину корпуса на первом фото. Она перенесена на второе фото чтобы показать сколько добавляла рука. Это правило относится не только к рукам. Все что находится на заднем плане за моделью может создавать этот эффект. Это могут быть например другие люди, стволы деревьев, фонарные столбы.

5. Поверните Плечи

Это очень простой, но важный совет. Если человек стоит ровно перед камерой — он выглядит больше. Это хорошо, если вы снимаете футболиста или директора большой фирмы, но не очень подходит для съемки модельных портретов. Повернувшись модель демонстрирует более красивый профиль и выглядит стройнее.

Красная линия показывает ширину модели, стоящей ровно перед камерой. Небольшой поворот дает фотографию все еще смотрящей в камеру модели, но с более стройным профилем.

6. Не показывайте белки глаз

Если вы хотите снять далекий мечтательный взгляд, направленный в сторону от камеры, не предлагайте модели посмотреть вдаль. Укажите конкретный объект позади вас чтобы вы могли контролировать направление взгляда.

На первом снимке я предложил модели посмотреть в сторону двери рядом с нами. Вы видите в основном белки её глаз, это не хорошо. Вы хотите увидеть радужку, цветную часть. Я предложил ей посмотреть в окно. Небольшая перемена направления взгляда вернула нам её глаза и получился более привлекательный портрет.

7. Не позволяйте носу прерывать контур лица

Это правило чуть сложнее, но тоже важно. Если вы не хотите сделать снимок анфас, вы просите модель чуть повернуться в сторону. Допустим, вы не хотите снять классический профиль, при котором будет видна лишь одна сторона лица, и модель повернется примерно на четверть чтобы остались видны оба глаза. Если вы мысленно проведете линию по боковой стороне лица, то эта линия не должна пересекаться носом.

Если она повернется слишком сильно, то нос пересечет эту линию, что испортит естественный контур лица. Это создает эффект «буратино» и визуально увеличивает длину носа. Чтобы избежать этого следует попросить модель повернуться немного обратно к камере чтобы между кончиком носа и краем лица оказалось немного пространства. Вы не должны пересекать эту линию или черты лица будут выглядеть непропорционально.

Собираем всё вместе

Вот пример списка, которому вы можете следовать на вашей следующей съемке.

  • Волосы убраны за одно плечо и распущены перед другим.
  • Подбородок выдвинут для создания более сильной линии лица.
  • Рука приподнята от корпуса.
  • Талия не имеет визуальных увеличителей.
  • Плечи повернуты.
  • Видны зрачки, а не белки глаз.
  • Нос не пересекает линию лица.

А что вы делаете чтобы обычные люди получались на фотоснимках как модели? Поделитесь в комментариях своими мыслями по поводу прочитанных советов или своими собственными приемами.

Об авторе: Бен Лукас (Ben Lucas) — живущий в Сиэтле портретный и свадебный фотограф. Он стремится сохранять лучшие эмоции своих клиентов будь то невесты, актеры, повара или даже юристы. Вы можете следить за его новостями в

Поделись статьей:

Похожие статьи

Портретная фотография прямиком из Берлина от Chris Buss

фотограф: Chris Buss

Крис Басс (Chris Buss) – талантливый берлинский фотограф портретист. Свою достаточно успешную карьеру фотографа Крис начал примерно в 2013 году. Как говорит, сам фотограф ему всегда нравилась фотография, нравился процесс сохранения того самого момента, будь то красивый пейзаж или эмоция портретируемого.

фотограф: Chris Buss

Крис Басс один из тех фотографов кто пришел в этот мир искусства изначально с камерой Fuji, он был с этим брендом с самого начала появления байонета X. Он постоянно развивает свой стиль и старается больше уделять времени творческой съемке. Но самое интересное это то, что кроме этого интервью я буквально ничего не смог найти ничего на Криса Басса, действительно талантливого фотографа. И, прежде чем перейдем к самому интервью, хочу спросить тебя читатель: «Ты готов попасть на страницы Photar.ru? Если тебе есть чем поделится: историей и фотографиями, пиши мне в директ инстаграм @aksenovfoto либо на почту [email protected]».

Крис, не могли бы вы вкратце рассказать о себе?

Здравствуйте, меня зовут Крис, мне 36 лет, я живу в Берлине. Фотография — это мое хобби и профессия, а еще – это моя привычка. Я специализируюсь на портретных фотографиях.

Вы самоучка или изучали фотографию, у вас есть диплом?

Я самоучка и как самоучка, продолжаю учиться каждый день. Я думаю, что теория фотографии очень интересна, но я стремлюсь изучать фотографию исключительно на практике.

Чьи работы повлияли на вас больше всего и почему? Кто, по-вашему, из фотографов стоит за тем какой вы фотограф сегодня?

Сложно сказать. Поскольку я хочу развивать свой собственный стиль, я стараюсь не допускать влияния других. Но меня вдохновляют работы Дэвида Гамильтона, Стива МакКарри и Питера Линдберга, а также Бернд и Хилла Бехер.

фотограф: Chris Buss

Что самое сложное в работе фотографа на ваш взгляд?

Изображать людей в их жизни и с их реальной внешностью, включая их окружение в данный момент.

Вы в основном занимаетесь портретной фотографией. Но также увлекались и уличной фотографией, и пейзажем. Какой из трех жанров вам нравится больше всего и почему?

Основное направление, в котором я работаю – это портретная живопись. Потому что, с одной стороны, я могу общаться с другими людьми, а с другой стороны, каждая съемка представляет собой новую проблему. Так что уличная и пейзажная фотография — это просто компенсация того, что я чаще снимаю портреты.

В вашей портретной фотографии глаза являются главной изюминкой. Вы делаете подобные снимки естественно, не задумываясь, или у вас есть определенная причина и действие?

Распространенная фраза — глаза — зеркало души. Глаза своим способом выражения показывают прошлое, настоящее и будущее человека, с которым я работаю вот и вся причина таких портретов.

фотограф: Chris Buss

Не все люди чувствуют себя комфортно перед камерой. Что вы обычно делаете, чтобы изменить эту ситуацию? Есть какие-нибудь советы, которыми вы бы хотели поделиться с нашими читателями?

Ваше собственное поведение в основном определяет комфорт человека по отношению к вам. Чем расслаблений я, тем больше будет чувствовать комфорта модель. Разговор всегда помогает, но в умеренных количествах.

Когда и почему вы почувствовали необходимость перейти на Fuji X System?

Это было прагматическое решение в начале моей фотографической деятельности. Я должен был определить требования, которые необходимы для достижения моих целей. Итак, что касается моих финансовых возможностей в те дни, система Fuji подходила лучше всего и я не жалею о сделанном выборе.

фотограф: Chris Buss

Что внутри вашей сумки фотографа? Почему вы сделали именно такой выбор?

Сейчас у меня камера Fuji X-E2, объектив 35 мм 1.4 и старый Helios Zenit 44-2 1988 года выпуска, включая переходник. Кроме того, ноутбук, дополнительные аккумуляторы, чистящее полотенце и ручка. Иногда лучше меньше, да лучше. Мне не нравится иметь с собой много оборудования, когда я иду на съемку. Моя камера и оба объектива обладают всеми возможностями и разнообразием, которые мне нужны и которые мне могут потребоваться.

Какой ваш любимый аксессуар для фотосъемки, кроме камеры?

Природа, которая почти всегда присутствует на моих фотографиях — размытый лист, окраска фона или отражение в зрачках.

Какие инструменты вы используете для постобработки? Как можно подробнее объясните свой рабочий процесс.

Lightroom и Photoshop – это мои основные редакторы. У меня нет определенного рабочего процесса, так как каждое фото уникально. В основном я стараюсь избегать чрезмерного редактирования, чтобы мои фотографии выглядели естественно. Но в первую очередь я занимаюсь вырезкой и гашением цвета в Lightroom. Во-вторых, минимальное ретуширование в Photoshop и возвращение в Lightroom для окончательной корректировки.

фотограф: Chris Buss

Вы отправляете в печать многие фотографии, которые делаете, или только единичные? Почему?

К тому времени, когда у меня будет достаточно фотографий для личной коллекции, я буду печатать книгу. Так что все мои лучшие работы будут представлены в печати, и я могу время от времени смотреть или показывать их другим.

Какой ты можешь дать совет по фотографии?

Не смотрите слишком много фотографий других фотографов. Главное — снимать самостоятельно. Только так вы сможете выработать свой собственный стиль и выйти из массы.

Спасибо за ваше время!

Спасибо за интерес к моей фотографии и удачи в вашем замечательном проекте.

Еще больше работ автора в его социальных сетях и на официальном сайте фотографа.

фотограф: Chris Bussфотограф: Chris Bussфотограф: Chris Bussфотограф: Chris Bussфотограф: Chris Bussфотограф: Chris Buss

[www.chrisbuss.com]

Следите за новостями в наших социальных сетях

Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube                   

Портретная фотография | 9 советов по овладению искусством

Портретная фотография представляет собой способность фотографа взять камеру и запечатлеть проявление личности и эмоций объекта.

Если все сделано правильно, портрет может жить вечно. Вспомните «Стив Джобс» или «Мать-мигрантка». Однако без надлежащих инструментов и творческого понимания портрет также может стать несколько… излишним. Портреты, которым не удается уловить и передать эмоции объекта, устаревают.Что-то вроде ситуации с воздушным шаром недельной давности — он исчезает.

Итак, вопрос, глубоко укоренившийся в вашем уме прямо сейчас — как мелодия акулы , от которой вы можете избавиться — как вы можете сделать так, чтобы ваши портреты запечатлели эти замечательные моменты достаточно четко, чтобы мы все запомнили?

Продолжайте читать, чтобы узнать о девяти эффективных и важных приемах, которые вам необходимо применять при занятиях портретной фотографией.

Дэн Кеннеди

Портретная фотография знаменитостей:
Полное руководство Дэна Кеннеди

Заинтересованы в мире фотографии знаменитостей? Ознакомьтесь с подробным руководством Дэна Кеннеди — портретного фотографа знаменитостей из Лондона.

Что такое фотография знаменитостей?

56

Подготовка списка выстрелов

521

Основное оборудование для видеосъемки

871

Чему вы научитесь

Реагируйте и действуйте быстро: как в день съемки, так и вообще.

Приготовьтесь: возьмите с собой дополнительные карты памяти и аккумуляторы.

Творчество — это мускул: практика делает совершенным, в том числе и в фотографии знаменитостей.

Все просто: используйте только один источник света и сфокусируйтесь на объекте.

Будьте людьми: получайте удовольствие от работы с другими и пусть другие получают удовольствие от работы с вами.

Будьте в курсе технологий: знайте об изменениях в технологиях и самой отрасли.

Новичок в жанре фотографии? Узнайте все, что вам нужно знать о фотографии.

Что такое портретная фотография?

Портретная фотография, или, как ее назвало бы поколение Z… селфи, впервые была изобретена Робертом Корнелиусом. Используя дагерротип, Роберт решил повернуть камеру на себя и сделал первый в мире автопортрет, заложив основу для появления новой формы искусства.

Интересно, думал ли добрый Корнелиус когда-нибудь, что его автопортрет станет отправной точкой для селфи в зеркале в ванной, утиных лиц и всеми любимого портрета «Я на лугу»?

Камера и объектив для портретной съемки

Прежде чем мы углубимся в различные методы, давайте поговорим об оборудовании, а именно о том, какую камеру и объектив для портретной съемки выбрать.

Теперь не существует таких вещей, как «идеальный портретный объектив» или «единственная камера, которая вам нужна для портретной съемки».

Выбор идеального объектива или лучшей камеры зависит от ВАС. Это вопрос того, как вы используете свое оборудование при различных условиях освещения, предпочтительных настройках камеры, условиях окружающей среды и так далее.

Другими словами, найти лучший фотоаппарат для портретной фотографии — это все равно, что пытаться чихнуть с открытыми глазами… интересно, но невозможно.

С учетом сказанного, кому не нравятся некоторые передовые методы.

Выберите зеркальную или беззеркальную камеру

Как цифровая зеркальная, так и беззеркальная камера дадут вам отличный контроль, множество настроек камеры и помогут создавать четкие высококачественные изображения в формате RAW, с которыми вы сможете работать в постобработке. Как только вы научитесь работать с камерой, вы сможете настроить ISO и компенсацию экспозиции, чтобы изменить освещение или скорость затвора в зависимости от того, неподвижен ваш портрет или движется.

Выберите более длинный объектив

Как и во всех видах фотографии, объектив камеры играет ведущую роль – он играет и героя, и злодея, и неуклюжего толстого лучшего друга.

Используйте более длинный объектив, например, в диапазоне от 85 мм до 200 мм. Длинные фокусные расстояния помогут обеспечить лучшее сжатие изображения без искажения пикселей. Более длинные фокусные расстояния также могут приблизить фон к объекту, усилив боке (размытие фона) и создав более динамичное изображение.

Если вы собираетесь сделать снимок, где пейзаж или фон имеют решающее значение для изображения, то лучше использовать широкоугольный объектив. Рассмотрите возможность использования среднего телеобъектива, например 85 мм или 105 мм. Здесь модель по-прежнему является основным объектом, но фон играет существенную роль.

9 советов по освоению портретной фотографии

Давайте углубимся в основные приемы портретной фотографии, которые вы должны использовать для улучшения своих снимков.

1. Обратите внимание на мягкое освещение

Освещение в портретной фотографии очень важно.Представьте, что вы выпрыгиваете из самолета только для того, чтобы понять, что забыли надеть парашют… довольно критический момент, и с этим ничего не поделаешь.

Правильное освещение может решить, разобьетесь ли вы и сгорите (или, в моем примере… разобьетесь и сломаетесь), или это то, что сделает ваши снимки выше, удерживая вас в воздухе.

Для наилучшей настройки освещения для портретных снимков выберите среду, обеспечивающую мягкий рассеянный естественный свет от непрямого источника.

Прямой, резкий свет может отбрасывать нежелательные темные тени на лицо объекта и создавать неестественные цвета кожи.Если вы столкнулись с такими условиями, попробуйте найти какой-нибудь светлый оттенок, чтобы расположить объект. Используйте рассеиватель, например, софтбокс, белую простыню или отражатель, чтобы смягчить свет и создать более приятный эффект. Отражатели, в общем, отличный инструмент для превращения жестких теней в более мягкие.

Если вы столкнулись со слишком темными тенями, отбрасываемыми на лицо объекта, отражатель снова может стать вашим рыцарем в блестящих доспехах (или, технически, рыцарем в блестящей оловянной фольге). Попробуйте направить часть света из окна обратно на эти затененные области с помощью отражателя — это быстрый и доступный способ осветлить ваши портреты и придать им профессиональный вид.

2. Возьмите с собой источник света

Хотя естественное освещение может быть отличным для портретной фотографии, прямой солнечный свет иногда может быть подавляющим; переусердствуйте, и вы быстро столкнетесь с классическим комплексом Икара. В таких случаях принесите свои собственные источники света.

Вспышка камеры, например, является важной функцией, которая добавляет света на ваши фотографии.

Хотя чаще всего у вас на фотоаппарате есть вспышка, ее мощности не всегда достаточно для портретной съемки.Более того, вспышки некоторых камер, в основном при съемке крупным планом, могут сделать лицо объекта размытым и непропорциональным. Вместо этого рассмотрите возможность использования внешней вспышки для повышения контрастности и управления тенями на портретах, что сделает их визуально более захватывающими и динамичными.

Специальная вспышка (часто называемая вспышкой Speedlight или Speed ​​Lite) намного мощнее, чем встроенная в вашу камеру, что означает более яркую вспышку света, позволяющую установить меньшую диафрагму для захвата большей глубины поле.Вспышка съемная, и ею можно управлять без проводов с помощью пульта дистанционного управления, прикрепленного к горячему башмаку.

Вы также получите больший контроль над настройками освещения, и вы сможете наклонять его вверх или в сторону, чтобы отражать свет от потолков и стен.

3. Экспозиция лица объекта

Экспозиция определяет, насколько ярким или темным является ваше изображение. В портретной фотографии наиболее важной частью сцены является лицо объекта. Итак, убедитесь, что лицо правильно экспонировано — не слишком темное (недоэкспонированное) и не слишком яркое (переэкспонированное).

Хотя система замера вашей камеры предназначена для определения того, сколько света должно попасть в камеру, чтобы сделать правильную экспозицию… она не совсем надежна.

Возьмите очень яркий или очень темный кадр, и система начнет сбоить. Система замера на вашей камере берет среднее значение, предполагает, что это средний тон (наполовину белый и наполовину черный), а это значит, что если ваш портрет полностью белый, он этого не понимает — как я уже сказал, надежный… не так. много.

Чтобы исправить это, вы можете отрегулировать настройку компенсации экспозиции (EV) на вашей камере, что позволит вам увеличить или уменьшить экспозицию.Или вы можете поиграть с треугольником экспозиции; ISO, диафрагма и скорость затвора.

4. Используйте режим приоритета диафрагмы для размытия фона

При портретной съемке верный способ поднять планку — использовать широкую диафрагму с малой глубиной резкости. Это размоет фон и сделает ваш объект в центре внимания. Длина диафрагмы в портретной фотографии составляет от f/1,4 до f/2,8.

Если вы снимаете семейный портрет или что-то еще с несколькими объектами, предпочтительнее использовать меньшую диафрагму, так как это позволит держать всех в фокусе.

Чтобы изменить диафрагму на камере, убедитесь, что для режима съемки установлен приоритет диафрагмы или режим AV. Затем используйте колесико, диск, кнопки или настройки меню, чтобы увеличить или уменьшить значение диафрагмы.

5. Найдите подходящий фон

Портреты изобразите предмет (я знаю, чертовски для вас загадка Шерлока Холмса). Тем не менее, есть больше тонкостей, чем просто это. Есть способы сфокусироваться на объекте, предоставив больше места фону — сфокусироваться на объекте, не фокусируясь на нем.

Совершенно логично, верно? Добро пожаловать в мир реальной жизни.

Занятый или отвлекающий фон отвлечет внимание от объекта, на котором вы стремитесь сфокусироваться. Но захватывающая обстановка может добавить драматизма и *эффекта вашему изображению и помочь вашему объекту выделиться.

Имейте в виду, что «интересный фон» не обязательно означает загроможденный фон. Вам понадобится нейтральная, незагроможденная среда, которая не будет слишком отвлекать зрителя при портретной съемке.

Для получения дополнительной текстуры и цвета поэкспериментируйте с красивой стеной или забором. Или рассмотрите возможность включения объекта на заднем плане, чтобы обеспечить дополнительный интерес или контекст.

6. Создайте цветовую палитру для своих портретных фотографий

Вы должны осознанно создавать визуальный вид и ощущение своих портретных снимков, и в этом помогает определение цветовой палитры.

Использование дополняющих друг друга цветов для одежды, фона, реквизита и даже постобработки может усилить впечатление от ваших портретных снимков.

Здесь гели могут быстро стать вашим помощником. Использование геля для вашего портрета может изменить настроение или изменить цветовую температуру. Если ваша фотосессия дает неестественные тона кожи или странные цветовые оттенки, вам, возможно, придется отрегулировать температуру освещения. Если вы снимаете в пасмурный день, вам может понадобиться гель с оранжевой цветовой температурой (CTO), чтобы сделать окружающую среду теплее. Принимая во внимание, что если ваши изображения кажутся слишком теплыми, вы можете применить гель с синей цветовой температурой (CTB), чтобы охладить его.Тип снимка, который вы собираетесь сделать, будет определять необходимую вам температуру, поэтому планируйте окружающую среду соответствующим образом.

7. Поэкспериментируйте с разными углами

Обычно портреты снимаются, когда камера находится на уровне глаз объекта съемки, однако, когда дело доходит до различных композиций портретной съемки, вам предстоит еще многое сделать. Выбор нестандартного ракурса может выделить ваши портреты, в том числе ракурсы, которые не так аккуратно скомпонованы.

Попробуйте снимать с высоты птичьего полета или сбоку, измените позы вашей модели или попробуйте сделать откровенный снимок, чтобы найти наиболее удачный ракурс для портрета.

В зависимости от выбранного ракурса вы можете сделать объект стройнее, толще, короче или шире. Перемещайтесь по сцене, чтобы попробовать разные углы и расстояния и посмотреть, какой конкретный угол лучше всего захватывает изображение.

Для вдохновения ознакомьтесь с нашей статьей о более чем 50 различных ракурсах и ракурсах.

8. Используйте реквизит для придания динамики

Добавление реквизита к вашей портретной фотографии — отличный способ добавить немного цвета, волнения и сильного воздействия.

Как ни странно, это тот же самый рецепт, которым воспользовалась фея-крестная Золушки, прямо перед тем, как посадить ее в гигантскую тыкву, срок годности которой скоро истекает.

Стреляйте сквозь объекты на переднем плане, такие как листва или форма архитектуры, чтобы добавить динамический элемент. Размывайте объекты впереди, используя более длинный объектив и фокусируясь на объекте.

Съемка сквозь прозрачные объекты может дать уникальные узоры или отражения, а съемка через что-то вроде забора может обеспечить интересное обрамление вокруг объекта.

9. Завершить редактирование и постобработку

Правда, обработка фотографий в последнее время не пользуется особой популярностью, и это позор.

Видите ли, проблема редактирования фотографий заключается не в редактировании и ретуши цветовой композиции, четкости и качестве. Проблема возникает, когда люди, кажется, пережили многомиллионную пластическую операцию за пару минут… не отставать от всех этих операций.

С учетом сказанного не следует пренебрегать тем влиянием, которое правильная обработка и ретушь могут оказать на портретную фотографию.Во многом «профессиональное» восприятие изображений связано с соответствующими методами редактирования.

Помимо обрезки и изменения размера фотографий, вы можете использовать инструменты красоты, чтобы сгладить недостатки с минимальными усилиями. Цветовые фильтры и ретушь/удаление ненужных элементов с изображения также могут улучшить ваши снимки. Даже если вы уже довольны качеством своей фотографии, редактирование может помочь подчеркнуть предпочитаемый вами визуальный стиль и выразить свое творчество.

Если вам нужно обрезать ненужный край, осветлить отвлекающую тень или изменить фон вашего снимка, ознакомьтесь с программами редактирования и их функциями, чтобы вывести портретную фотографию на новый уровень.

Что дальше? Вдохновитесь некоторыми из лучших

Готовы начать снимать портреты?

Это просто; все, что вам нужно сделать, это: найти хорошее освещение, взять с собой источник света, установить правильную экспозицию для лица вашего объекта, использовать режим приоритета диафрагмы, найти подходящий фон, создать цветовую палитру (#вздох), поэкспериментировать с различными ракурсы, используйте реквизит для добавления динамики, и в довершение ко всему, используйте старое доброе редактирование и постобработку.

Кажется достаточно простым, не так ли?

Съемка портрета — это творческий процесс, который у каждого фотографа выглядит по-своему.Со временем вы найдете и свой процесс.

Откройте для себя лучших фотографов-портретистов всех времен.

Часто задаваемые вопросы

Какие бывают 3 типа портретной фотографии?

Три наиболее распространенные категории портретной фотографии:

1. Традиционные или формальные портреты
2. Откровенные портреты
3. Гламурные портреты

Что такое портретная фотография? — САМ ЯРИ

Наиболее распространенным типом фотографии является портретная фотография, которая может очень хорошо привлечь аудиторию.Эта техника представляет собой разновидность фотографии, в которой можно конкретно показать человеческое лицо. Портрет — это картина, фотография или изображение лица человека, которое используется для представления характера или личности человека. Портрет буквально означает изображение, картину, скульптуру или статую и так далее. В своей специфической форме оно относится к статуе лица, изображению лица, фотографии лица и статуе туловища.

Что такое портретная фотография?

Портретная фотография — это тип фотографии, при которой фотографируется человеческое лицо.Портретная фотография — это постоянная задача, требующая творческого подхода от фотографов для создания красивых портретов. Портретная фотография — один из самых популярных видов фотосъемки, как среди любителей, так и среди профессиональных фотографов. Этот тип фотографии делается в личных областях, таких как фотография друзей, членов семьи и даже фотография нас самих. Профессиональный фотограф-портретист делает качественные фотографии, используя приемы фотографии, такие как использование света, цветов и комбинаций.

Портретная фотография считается не быстрой фотографией, а сочетанием человека, который спокоен и тих и смотрит прямо на фотографа. Так как портретная живопись в большей степени ориентирована на человеческие фотографии, несколько лет назад для слова портрет говорили эквивалент «одно лицо», которое вскоре устарело из-за своей двусмысленности и неадекватности. Судя по отзывам клиентов, профессиональные портреты были сделаны их опытными фотографами по сравнению с другими конкурентами.

История портретной фотографии

История портретной фотографии восходит к середине двенадцатого века. В то время людям приходилось делать фотографии с помощью старого метода фотографии, который называется дагерротипом, но с появлением портретной фотографии все эти барьеры были устранены, и портретная фотография стала популярной. В этом типе портретной фотографии люди сидели на ярком фоне и отражали свет, падающий из окна над их головами.Шаг за шагом, с развитием различной фототехники, время сидения перед камерой уже не повторялось, как раньше, и даже фотосъемка производилась вне студии.

Виды портретной фотографии:

Сам по себе этот вид фотографии включает в себя несколько типов:

  • Портрет в полный рост. Идеальной рамкой для этого стиля часто является вертикальный прямоугольник.
  • Личные портреты: Правительственные учреждения, школы, ГАИ, школы, ЗАГС больше всего нуждаются в фотографиях персонала.
  • Художественный портрет: часто используется художниками, актерами, писателями и т. д.
  • Политический портрет: В этом стиле портретной живописи широко используются национально-патриотические и местные символы.
  • Рекламные портреты: в основном коммерческие.
  • Семейные портреты: Семейные торжества, путешествия и торжества — основные черты этого стиля.

Важные моменты портретной фотографии

Использование правильных цветов, привлекательного освещения и уникальных советов — вот что в конечном итоге помогает увидеть работу фотографа.Результат фотографии лица должен быть таким, чтобы фотография могла передать выражение эмоций и чувств субъекта в лучшем и наиболее естественном виде, а также была способна прочувствовать радость, печаль, гнев, крайнюю злость, страх. , опасение, беспокойство, слезы, энтузиазм, гордость.

Художественное расположение света и обработка его отражения, а также сочетание однородных цветов и создание творческого ракурса, а также выбор подходящих линз и фильтров и сочетание этих элементов — это пункты, которые вместе могут сделать вас профессиональный фотограф.Положение камеры по отношению к объекту, используемый объектив, фон, положение объекта, кадрирование и освещение играют важную роль в вашей фотографии.

Обычно фокусное расстояние объективов, используемых для портретной фотографии, в четыре раза меньше, чем у обычных объективов. Успешный фотограф-портретист должен уметь быстро работать и определять или фиксировать конкретные индивидуальные характеристики по значениям любых ситуаций, таких как положение головы и глаз или мгновенные изменения лица объекта.Один из самых важных факторов для хорошей фотографии — найти лучший ракурс для лица объекта.

Все эти советы сделают ваши фотографии совсем другими. Фотограф-портретист считается профессиональным, когда он или она может установить хорошую связь со своей моделью и распознать правильный ракурс каждого лица, чтобы сделать снимок с подходящего ракурса. В арт-студии SAMYARI Art and Advertising Studio в присутствии нашего профессионального фотографа все эти принципы выполняются наилучшим образом.

Что такое портретная фотография?

Портретная фотография на открытом воздухе

Большинство людей будут участвовать в портретной фотографии на открытом воздухе в качестве объекта или фотографа на каком-то этапе своей жизни.

Здорово исследовать мир в прекрасный солнечный день. Это тот день, когда большинство людей чувствуют себя хорошо и, если у них есть время, захотят сделать фотографии.

(И тут вдруг что-то пошло не так, ваша честь).

Проблема в том, что яркий свет, особенно в середине дня, — худшее время для фотосъемки.

Просто подумай о солнце на мгновение. Мы все знаем, что он огромен. Тем не менее, это также очень, очень далеко, и размер солнца относительно лица вашего объекта, кажется, меняется в течение дня.

Только подумайте о том, каким большим кажется солнце во время восхода и заката. Чем ближе он подходит к горизонту, тем крупнее он кажется на небе.

На самом деле это оптическая иллюзия, похожая на то, как мы воспринимаем луну, когда она кажется низко над горизонтом, по сравнению с тем, как она выглядит, когда она поднимается выше в небо.

Тем не менее, белый солнечный свет рассеивает молекулы воздуха и частицы в воздухе при прохождении через атмосферу Земли.

Это рассеяние света приводит к двум ключевым явлениям, проявляющимся в виде более теплого цвета света и света более мягкого (т. е. менее резкого) качества.

Главный урок заключается в том, что если вы хотите делать красивые портретные фотографии, очень важно избегать яркого полуденного солнца.Это потому, что это дает крайне нелестные результаты.

Вам нужен более мягкий свет, создаваемый большим источником света. Вот почему фотографирование в начале или в конце дня, когда солнце находится ближе к горизонту, идеально подходит для красивой портретной фотографии на открытом воздухе.

В качестве альтернативы попробуйте сфотографировать в открытой тени или когда солнце закрывается облаком. В обоих случаях получается больше и мягче свет по сравнению с фотографированием при ярком полуденном солнце.

Возможно, в прошлом вас убаюкивало ложное чувство безопасности из-за того, что вы были на фотографиях, охваченных позитивными флюидами, связанными с ярким солнечным днем.

Скорее всего, результаты были довольно средними, если не сказать больше.

Но вы фотограф, и вы должны знать, что делать, чтобы делать красивые фотографии.

Это означает взять под контроль и направить объект таким образом, чтобы поместить его в такое освещение, которое дает оптимальные результаты.

Проблема

Вы просто не можете делать отличные портреты при ярком уличном освещении, не преобразовывая свет, который вы фотографируете сзади, в нечто более похожее на то, что вы ожидаете от зимнего дня.

Я говорю не о температуре окружающей среды, а о качестве света, при котором вы делаете свои фотографии.

К сожалению, вы не можете контролировать погоду, при которой вы фотографируете. Точно так же вы не всегда можете определить время года или время суток, в которое вы попадаете и занимаетесь фотографией.

Однако вы можете обычно контролировать, где вы и ваш объект стоите по отношению к солнцу во время фотосессии.

Это ключ к созданию красивых портретных фотографий на улице в яркий солнечный день.

Если вы не внесете необходимые изменения, вы обнаружите, что ваш объект будет неблагоприятно затронут одним или несколькими из следующих способов:

  • Глаза закрыты из-за яркого солнца

  • Темные тени, появляющиеся под глазами в результате яркого солнечного света

  • Яркие, блестящие области, появляющиеся на лбу, щеках и носу объекта съемки

Понимание портретной фотографии: удивительные советы и примеры

Самое сложное для меня — это портрет.Вы должны попытаться поместить свою камеру между кожей человека и его рубашкой. – Анри Картье-Брессон

Если вы не любите людей, портретная фотография — не лучший выбор для вашей фотографической карьеры. В отличие от некоторых других областей фотографии, портретная живопись индивидуальна. Он основан на взаимодействии между субъектом и фотографом. Портретная фотография — это сознательный акт, который предполагает сотрудничество как со стороны субъекта, так и со стороны фотографа.

В портретной живописи идея состоит в том, чтобы использовать сходство, чтобы сообщить что-то о людях на портретах, их личности, их сути.По этой причине необходимо иметь отношения между фотографом и субъектом, а не между субъектом и машиной. Даже если у фотографа есть узнаваемый стиль и он собирается его использовать, портрет все равно о предмете — и фотограф должен донести это до субъекта.

Фото Лилии Беды

Фото: Лилия Беда

#1 История фотографического портрета

В давние времена человечество использовало изображения для описания, общения, запоминания и празднования.Портрет был естественным продолжением этих целей. По мере развития общества важные личности вскоре становились героями картин. Историческая портретная живопись изобилует изменениями в стиле и технике, поскольку социальные условности диктуют, как изображать людей. В течение многих периодов портреты идеализировались, чтобы передать важность, а не реальность человека.

Фото: Лилия Беда

#2 Понимание людей

Если вы собираетесь делать динамичные фотографии, которые раскрывают что-то о ваших портретах, сначала нужно понять кое-что о людях.Не просто люди в целом, а ваш конкретный объект — человек перед вами, который сидит для портрета, потому что он или она заплатили вам за то, чтобы вы сделали фотографию, потому что вы хотите сфотографировать их, или по какой-либо другой причине.

В зависимости от обстоятельств вы можете не знать многого о своих объектах, прежде чем начнете портретную сессию. Конечно, возможно и обратное — вы можете фотографировать свою семью и знать о них всю жизнь.

Если вы мало знаете о своем предмете, и у вас мало времени на его изучение, то вам придется полагаться на свое чутье, интуицию и общее знание людей.Вы также можете прибегнуть к некоторым общим методам взаимодействия с людьми и изучения их.

  • Люди хотят быть понятыми и относиться к фотографу, делающему их портрет.
  • Для портретистов важно, чтобы на «их» фотографиях был голос.
  • Портретные персонажи обычно чувствуют, когда вы собираетесь относиться к ним с уважением.
  • Люди любят говорить о себе. Это редкий портретный субъект, который не расскажет вам историю своей жизни, если вы спросите.

Чтобы стать хорошим фотографом-портретистом, нужно проявлять любопытство к людям.

Фото: Лилия Беда

#3 Стили портретной фотографии

Существует множество различных техник портретной фотографии. Часто желательно захватить глаза и лицо объекта в резком фокусе, позволяя другим менее важным элементам отображаться в мягком фокусе. В других случаях портреты отдельных черт лица могут быть в центре внимания композиции, например, руки, глаза или часть туловища человека.

Кроме того, из техники портретной живописи возник еще один стиль, такой как выстрел в голову, который стал самостоятельным стилем.

Фото: Лилия Беда

#4 Световая динамика

Динамика света — это то, что делает портреты возможными. Это всегда было верно для живописи, и теперь это верно для цифрового портрета. Фотографы, как и художники, используют свет, чтобы оживить портреты и придать им форму и объем за счет добавления бликов и теней.Хотя динамика света оживляет портреты, мы редко видим сам источник света. Когда на портрете виден свет. Обычно мы видим рассеянный свет, отраженный мелкими частицами в воздухе (пыль, влажность и т. д.) или испускаемый падающим источником.

Существует четыре светодинамики, определяющие качество света, используемого в портретной съемке:

  1. Свет и тени
  2. Интенсивность
  3. Направление света
  4. Смещение цвета

Независимо от того, создаем ли мы качество света сами или находим свет в естественной обстановке, эти четыре фактора определяют свет, используемый для создания портрета.

Фото: Лилия Беда

#5 Источники света

Когда портретные фотографии составляются и снимаются в студии, профессиональный фотограф контролирует освещение композиции объекта и может регулировать направление и интенсивность. Есть много способов осветить лицо объекта, но есть несколько распространенных схем освещения, которые достаточно легко описать. Для этого нам нужно понять, как управлять светом.

  • Непрерывный свет
  • Окружающий свет
  • Оконный светильник
  • Проблесковый маячок

Фото: Лилия Беда

#6 Наборы освещения

Пока мы показываем базовую установку с рассеянным источником основного света, зеркальность ключевого света определяет «жесткость» портрета.В большинстве портретов желательно смягчить LD Edge, сгладить кожу и избежать подчеркивания угловатости лица, но бывают ситуации, когда полезны высокая контрастность и резкое освещение. В этих ситуациях можно управлять размером основного источника света, различными модификаторами света и расстоянием источника света от объекта, чтобы изменить зеркальность портрета.

  • Один свет
  • Два огонька
  • Три огонька
  • Четыре лампочки
  • Раскладушки
  • Заполнение формы
  • Пробуждение Света
  • Зеркальный акцент в качестве заливки
  • Гламурное освещение

Фото: Лилия Беда

#7 Фоны

Очень важно убедиться, что фон выбран так, чтобы он хорошо сочетался с объектом портрета в студии.Трудно ошибиться с черным фоном (для неброских, темных портретов) или белым фоном (для ярких, ярких портретов), но убедитесь, что ваш выбор хорошо подходит как для оттенков кожи ваших объектов, так и для изображения. вы предварительно визуализировали. Стоит иметь в виду, что темные тона кожи могут плохо отображаться на черном фоне.

Если вы снимаете в студии с цветным фоном, вам следует помнить о тональности и позе фотографии. Например, светло-голубой фон может хорошо смотреться на темнокожем субъекте, а красный фон можно использовать для того, чтобы представить светловолосого человека дерзким и смелым.

Не пренебрегайте возможностью импровизации фона. Жизнь в студии — это нечто большее, чем бесшовная бумага в рулоне. Вы можете быть поражены тем, что можно сделать из обычных материалов, таких как мятая бумага, гофрированный картон и кусочки ткани.

При съемке на улице не забывайте учитывать как фон, так и портретный объект на переднем плане. Перед тем, как во время и после того, как вы сделаете случайный портрет на открытом воздухе или портрет окружающей среды в условиях, которые вы не полностью контролируете, проверьте свою композицию.Если на фоне есть визуальный дефект, попробуйте исправить его, например, изменив положение камеры или попросив объект двигаться.

Еще одна возможность для портретов, даже тех, что сняты на открытом воздухе, — использовать собственный фон. Легко положить черную ткань на нужное место и внезапно получить незагроможденный фон, который четко представляет ваш объект.

Фото: Лилия Беда

#8 Составление портретов

Составление портретов так же важно, как составление любой фотографии.Вам нужно учитывать формальные аспекты композиции; задействованные линии, формы, узоры, обрамление и цвета. Для этого аспекта портретной композиции часто полезно думать о своем объекте как о пейзаже. На самом деле не имеет значения, фотографируете ли вы старлетку в хулахупе или драматический склон горы; композиция есть композиция.

Как и в случае с любой фотографией, то, как вы скомпонуете свой портрет, покажет зрителю, что на изображении важно. Вы должны позаботиться о том, чтобы разместить предметы в кадре и по отношению к другим элементам изображения таким образом, чтобы это было визуально интересно и рассказывало историю.

При взгляде на фотографию взгляд зрителя обычно сначала направляется к более яркой области, которая находится в фокусе. Также естественно сначала смотреть на глаза на портрете. Глаза — очень центральный элемент в композиции любой фотографии, в которой используется портретная съемка. Если на фотографии есть лицо, вероятно, глаза вашего объекта должны быть в фокусе.

Не стоит недооценивать влияние деталей. Часто ювелирные изделия, небольшие вещи, которые носит человек, или жест рукой могут многое рассказать нам о человеке.Мы не всегда осознаем источник нашей информации, но большинство из нас способны читать эти интимные визуальные подсказки, чтобы составить полное представление о человеке.

Фотокомпозиция фотографий людей отличается от композиции неодушевленных предметов, таких как пейзажи, в одном важном аспекте: вы можете указать или предложить, чтобы люди перемещались в определенное место или позировали особым образом.

Фото: Лилия Беда

#9 Позирование

Человеческая форма, ей можно придать форму и пропорции, чтобы она стала одним из самых красивых предметов на земле.В то же время тело может быть устроено так, что даже самое привлекательное лицо будет выглядеть изуродованным.

Типы поз:
После того, как вы узнали цель портрета, вам нужно выбрать стиль позирования, который будет уместен для окончательного портрета. В основном есть четыре стиля позирования, с которыми можно работать:

  • Традиционная поза
  • Повседневная поза
  • Журналистское позирование
  • Гламурная поза

Шесть вещей, которые вы никогда не сделаете в позировании:

  • Лицо никогда не отворачивается от основного света
  • Плечи, талия и бедра никогда не совпадают с камерой
  • Руки никогда не соприкасаются с боковыми сторонами тела
  • Подбородок никогда не опускается до такой степени, чтобы уменьшить блики в глазах от основного света
  • Позвоночник никогда не образует вертикальную линию, а плечи никогда не образуют горизонтальную линию в кадре
  • Следите за тем, чтобы на вашем лице никогда не было выражения лица, которое вы не хотите видеть на лице клиента на портрете.

Фото: Лилия Беда

Источник вдохновения:

Портрет: понимание портретной фотографии, творческие портреты — советы и приемы цифровой фотографии, позирование для портретной фотографии и Википедия.

Полезные книги для портретной фотографии

Совет Стива Маккарри о том, как сделать хороший портрет

Кашмир (1998)

Что делает портрет хорошим? Один из самых известных в мире фотографов-портретистов Стив Маккарри поделился в своем блоге своими размышлениями о том, что делает портрет хорошим.У кого лучше получить совет, чем у фотографа, который предоставил нам одни из самых известных портретов всех времен?

Оказывается, хотя освещение и композиция имеют значение, лучшие фотографии — это те, которые создают связь. Маккарри, известный своими искренними фотографиями граждан по всему миру, знает, что, запечатлевая универсальные человеческие элементы, его работы остаются вне времени.

И как ему удается снимать такие волшебные образы? Можно составить список советов по портретной фотосъемке, но на самом деле все сводится к нашему человеческому желанию сделать себя заметными.«Портреты раскрывают стремление к общению между людьми, — пишет Маккарри. «Желание настолько сильное, что люди, которые знают, что никогда меня больше не увидят, открываются перед камерой в надежде, что на другом конце кто-то будет смотреть, кто-то, кто будет смеяться или страдать вместе с ними».

Кажущийся таким простым, хороший портрет — это окно в душу объекта, ворота в культуру и возможность заглянуть в момент времени. «Хороший портрет — это тот, который что-то говорит о человеке. Обычно мы видим части себя в других, поэтому хороший портрет должен также что-то говорить о состоянии человека.

Не только Маккарри думает об этом. Он цитирует известных фотографов-портретистов на протяжении всей истории, которые предлагали свои взгляды на эту тему. Анри Картье-Брессон, Энтони Бэннон и Филипп Халсман несут один и тот же дух, что делает философию Маккарри нитью, которая проходит сквозь века.

Узнайте больше о вечных работах знаменитого фотографа-портретиста.

Филиппины (1985)

Бразилия (2010)

Йемен (1997)

Кашмир (1998)

Бангладеш (1983)

Афганистан (2002)

Пакистан (2007)

Индия (1983)

Непал (1983)

Йемен (1997)

Стив Маккарри: Веб-сайт | Блог | Фейсбук | Инстаграм

Сайт My Modern Met предоставил разрешение на использование фотографий Steve McCurry Studios.

4 вещи, которые я ненавижу в портретной фотографии сейчас

Сегодня я проснулась не с той стороны кровати и хочу поговорить о 4 вещах, которые я действительно ненавижу в портретной фотографии в 2019 году.

#1. Никто не знает, что такое портрет

Мы живем в причудливом мире. Люди используют слово «портрет» для описания всего: от реальных портретов до неудачной модной фотографии, плохой бьюти-фотографии и клише уличной фотографии.

Например, эта уличная фотография , а не портрет:

Итак, я собираюсь рассказать вам, что такое портретная фотография, и это не так просто, как вы думаете.

Я всегда начинаю с классического определения Ричарда Аведона:

Фотопортрет — это изображение человека, который знает, что его фотографируют, и то, что он делает с этим знанием, является такой же частью фотографии, как и то, как он одет или как он выглядит.

Портрет начинается с определенного уровня согласия и общения между фотографом и субъектом.Это важно, потому что без согласия и общения любая старая фотография человека является портретом.

Но есть и второй уровень определения портретной фотографии — это то, о чем на самом деле фотография. Портрет — это человек в кадре.

В тот момент, когда на фотографии изображена одежда, макияж и прическа — или даже реквизит, такой как автомобили, велосипеды и расфокусированные рождественские огни — она перестает быть портретом. Это становится фэшн-фотографией или лайфстайл-порно… это все, что вы видите в большинстве портретных аккаунтов в Instagram в наши дни.

Говоря об Instagram…

#2. Алгоритм Instagram

Знаете, что меня действительно бесит? Я такой сумасшедший, что могу разорвать телефонную книгу пополам? Этот проклятый алгоритм Instagram… но не по той причине, о которой вы думаете.

Я не злюсь на сам алгоритм. Меня бесит, что фотографы настолько одержимы идеей взлома алгоритма, как будто есть какой-то волшебный способ добраться до Instafame. Я заметил явный всплеск тактики приманки, такой как комментарии ботов к моим фотографиям.

Например, я получил комплимент за «отличные цвета» на этом черно-белом портрете:

Один парень даже оставил один и тот же комментарий («Отличная эстетика и детализация») к двум моим фотографиям:

Я также вижу все больше и больше повторяющихся мотивационных цитат и мемов. Черт, я не мог удержаться и сделать свой собственный:

И последняя тенденция: фотографы формируют спонтанные группы в Instagram, отмечая друг друга в историях с заявленной целью победить алгоритм.Я ничего не имею против того, чтобы фотографы вместе работали над продвижением своих профилей, но делать это публично просто попахивает отчаянием.​

#3. The Transformers Look

Есть особый тип «портрета», от которого я не могу избавиться. Сюжет — красивая девушка, притворяющаяся манекенщицей, что является достаточным основанием для того, чтобы назвать ее фотомоделью, а не портретом.

Она снята широко открытым объективом 50 мм или 85 мм. У нее нет текстуры кожи, а глаза настолько острые, что могут разрезать стекло.И о да, она купается в теплом сиянии «кинематографической» цветокоррекции.

И когда я говорю «кинематографично», я имею в виду, что это похоже на Трансформеров:

Подозреваю, что через 20 лет эти картинки станут нашей версией гламурных кадров 80-х:

Я убегаю от трендов так быстро, как только могу, потому что через 20 лет я не хочу оглядываться на свою работу и кучу устаревших клише. На самом деле, я забегаю так далеко, что стал на 100% черно-белым.

Теперь, может быть, однажды я открою свои фотографии и скажу: «Майк, ты потратил 30 лет своей жизни на создание этой большой жирной кучи дерьма. Тебе не следовало бросать играть на гитаре».

Ну, по крайней мере, это не будет похоже на всеобщее дерьмо.

#​4. Боке

Как раз достаточная глубина резкости!

Я надеюсь, что 2019 год станет годом пика боке. Я имею в виду, что Nikon и Sigma только что выпустили объективы 105 мм f/1.4. Nikon также выпускает объектив 58 мм f/0,95 для своих беззеркальных камер серии Z.

Чтобы не остаться в стороне, Sony заявила, что ее камеры с байонетом E теоретически могут снимать с диафрагмой f/0.63 линзы.

Телефоны Apple и Samsung имитируют малую глубину резкости.

И как ни странно, всего через несколько часов после того, как я опубликовал этот пост, я прочитал об объективе Zeiss Otus 100mm f/1.4!

​Как я уже сказал, портрет — это человек, а не форма шаров боке. Ни одно изображение не было испорчено боке в виде луковичных колец.

Посмотрите на этот портрет:

​Если вы судите о нем по качеству фокусировки из , а не по объекту, то я потерпел неудачу как фотограф.

​Это как заказать стейк и ​облизать тарелку, чтобы увидеть его вкус.

Почему я до сих пор люблю портретную фотографию: люди

Я хотел бы закончить на воодушевляющей ноте. Итак, я скажу так: портретная фотография дала мне огромный подарок: взаимодействие с невероятно разнообразной группой людей, большинство из которых я бы никогда не встретил иначе.

И почти у каждого из них была своя интересная история.

Мама-одиночка страстно желала воссоединиться со своей госпитализированной дочерью.Южная дебютантка, перегруженная лекарствами, отчаянно пытается сбежать от своей фамилии. Танцор мечтает присоединиться к New York City Ballet. Художник, который продавал ножи, чтобы свести концы с концами.

​И, конечно же, самая важная моя тема: мой отец.

Я смеюсь всякий раз, когда читаю, что ИИ, айфоны или что-то еще убьют фотографию. Технологии не могут заменить опыт, который вы получаете, когда делаете снимок, независимо от того, фотографируете ли вы новорожденного ребенка или восход солнца за горой.


Об авторе : Майкл Комо является редактором OnPortraits.com, совершенно нового интернет-сообщества, посвященного простой классической портретной фотографии. Для получения дополнительной информации нажмите здесь. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Эта статья также была опубликована здесь.

Что такое портретная фотография? Советы по созданию хороших портретов

Портретная фотография, также известная как фотографический портрет, представляет собой жанр фотографии, в котором главное внимание уделяется запечатлению отдельных черт лица человека и его выражения с целью изображения личности, настроения и эмоций этого человека.

Портретная фотография — это скомпонованное изображение человека в неподвижном положении, а не моментальный снимок. Люди делали портреты с момента изобретения фотоаппарата. Существует девять широко признанных стилей портретной фотографии, в том числе: традиционный или классический портрет (объект смотрит прямо в камеру, и на фотографии преобладает лицо), откровенный портрет (снято без ожидания фотографа), портрет окружающей среды ( объект фотографируется в его / ее естественной среде), а также гораздо более творческие или конструктивистские стили, такие как повседневный портрет, сюрреалистический портрет, абстрактный портрет, гламурный портрет и концептуальный портрет.

Оборудование для портретной фотосъемки

Светосильные телеобъективы с широкой апертурой обычно предпочитают профессиональные фотографы-портретисты, поскольку они обеспечивают малую глубину резкости и изолируют объекты от фона, что позволяет лучше сфокусироваться на объекте. В то время как широкоугольные объективы (фокусное расстояние 26 мм) захватывают больше фона, а это означает, что требуется подходящее место, средние телеобъективы (85 мм) охватывают гораздо меньший фон, а это означает, что почти любое обычное место можно сфотографировать. выбран.

Предлагаемое оборудование для портретной съемки включает в себя высокопроизводительную зеркальную камеру с низким значением ISO, объективы с фиксированным фокусным расстоянием вместо зум-объектива (для широкой диафрагмы), а также штатив. Зум-объективы обычно используются в откровенной портретной съемке.

Советы по портретной фотосъемке

Когда портретные фотографии снимаются в фотостудии, фотограф выигрывает от двух ключевых элементов — контролируемого фона и контролируемого освещения. Фоном можно управлять с помощью портативных задников или светосильных телеобъективов.Освещением можно управлять с помощью портативных комплектов фотовспышек, которые состоят из световых стоек и рассеивающего оборудования, такого как зонты. Кроме того, вы можете просто расположить объект рядом с большим окном и поместить белую отражающую карту с другой стороны лица объекта.

Для портретов с освещением из окна также требуется штатив из-за более длинных выдержек. Длинные выдержки создают импрессионистические эффекты, когда объект и фон находятся в движении. Большинство фотографов-портретистов запечатлевают лицо объекта в резком фокусе, а другие элементы — в мягком.С другой стороны, гламурный портрет и другие творческие стили делают акцент на мягком фокусе для получения более художественных эффектов.

Если у вас нет студии, то лучше всего сосредоточиться на съемке портретов в окружении и постараться увеличить итоговое изображение. Широкоугольные объективы обычно используются в портретах окружающей среды, потому что для этого типа фотографий характерны большие детализированные фоны.

.
Что такое портретная съемка: Портретная фотография | профессиональные фотографии

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх