это зеркало с памятью, отражение истории и забытое искусство
Сложно представить современный мир без фотографии. Фотоаппараты из роскоши и профессионального инструмента превратились в обыденность, а современные гаджеты даже из ребенка способны сделать профессионального фотографа. И хотя современные способы получения фотографии невероятно далеки от самых ранних, дагерротипия, то есть ранний фотографический процесс, положила начало этому виду искусства.
Что такое дагерротип
Это не совсем фотография в привычном нам смысле, это больше похоже на отражение реальности. Дагерротип из-за наличия серебряной амальгамы называли зеркалом с памятью. Изображение на этом зеркале видно под определенным углом, причем под разными углами можно увидеть и негатив, и позитив. Благодаря этому создается уникальный эффект живого реалистичного изображения, что совершенно не передают репродукции старинных дагерротипов.
Кстати, последнее свойство дает простор для разного рода фальсификаций.
Среди них дагерротип Пушкина — монохромный портрет поэта, якобы реальный и единственный прижизненный его снимок. Однако простое логическое сопоставление дат говорит о том, что это снимок подделка или, как сейчас говорят, фейк. Пушкин погиб на дуэли в феврале 1837 года, а первый дагерротипный снимок был получен во Франции всего на несколько месяцев раньше, а России и всему миру технология стала доступна только в 1839 году.
История создания
Первые снимки пытались делать уже в 18 веке, но, не зная способов закрепления изображения, фотографы теряли смысл своей работы. Только в 1837 году химик и изобретатель Луи Дагер после нескольких лет поисков открыл способность паров ртути проявлять изображение, сделанное камерой-обскурой. Назвал он первую фотографию своим именем и первый дагерротип (точнее, первый с изображением людей) он сделал в Париже весной 1838 года, запечатлев из своего окна бульвар дю Тампль.
Вдохновленный успехом, Дагер решил продавать возможность получения снимков по подписке, но цена ее была столь высока, что желающих не нашлось.
Тогда Дагер продал свое изобретение французским властям. Те, в свою очередь, назначив Дагеру пожизненную пенсию, передали технологию широкой общественности и интересующиеся из разных стран стали приезжать во Францию, чтобы научиться ремеслу и искусству дагерротипии.
Технология получения дагерротипа
Чтобы получить снимок и мастеру, и позирующему приходилось немало потрудиться. Изначально дагерротип — это посеребренная пластина, которую нужно было отполировать. Делали это тщательно прямо перед началом фотографирования кусочками меха или бархата. Далее в совершенной темноте пластины обрабатывали парами брома или йода. При специальном желтом освещении было видно, как пластина постепенно меняет свой цвет и к моменту готовности становится светло-фиолетовой.
Далее пластина вставлялась в фотоаппарат и с помощью его крышки производилась выдержка, которая могла занимать до 15 минут. Если фотографировали людей, то все это время они стояли и сидели неподвижно, что было очень трудно, особенно при съемке на улице под ярким солнцем.
Если снимали улицы или здания, то на дагерротипе отражались только те объекты, которые не слишком сильно двигались и перемещались. То есть дома, деревья, чистильщики обуви на углу улицы запечатлевались, а прохожие и проезжающие мимо экипажи нет.
По окончании выдержки на пластине появлялось скрытое, пока невидимое изображение, но позже оно проявлялось под парами ртути. Там, где ртуть соприкасалась с серебром, получалась амальгама и чем больше выдержка, тем больше ее слой. На последнем этапе химическими составами удаляли серебро, которое осталось светочувствительным, и покрывали дагерротип хлоридом золота. Без последнего этапа снимок был крайне недолговечен — полученный слой амальгамы был хрупок и мог разрушиться даже от прикосновения.
Дагерротип в России — история первых фотосъемок в России
Новшество распространилась очень быстро, в том же месяце, как Дагер и французское правительство рассказали о технологии, русский химик Иосиф Гамель представил новинку в Российской империи.
Первый русский дагерротип — это изображение Исаакиевского собора. Вскоре после этого технология стала применяться повсеместно.
Дагерротипное ателье Петербурга, которое держали братья Цвернер было оборудовано по последнему слову техники — стеклянная крыша позволяла получить нужное освещение и выдержку, но защищало позирующих от слепящего солнца, работало сразу несколько камер-обскур, для антуража имелись разные фоны, мебель и безделушки и даже металлические подставки для головы, чтобы позировать в течение десятка минут было не так изнуряюще.
Современные дагерротипы
Всего двадцать лет просуществовала дагерротипия, вскоре ее сменили более совершенные технологии, однако и сегодня, спустя почти два столетия, к этому искусству возвращаются энтузиасты и любители ретро-фотографии.
Однако, воссоздать сегодня в 21 веке технологию непросто. Начиная с секретов и тонкостей мастерства, умерших вместе с фотографами, до химических законов, известных только ученым. Плюс ко всему — дагерротип это опасно и дорого.
Любители в России отмечают и сложности с поиском материалов, например, купить составы для закрепления изображения в нашей стране просто невозможно. Поэтому в России на различных выставках и экспозициях и выдают за дагерротипы другие технологии, появившиеся гораздо позднее. А вот за рубежом такие мастера есть, это, например, Джерри Спаньоли, Чак Клоуз, Барбара Галассо и другие.
Дагеротип (Дагерротип). История и применение
Содержание страницы
Дагеротип, Дагер(р)отипия (фр. daguerréotype) — ранний фотографический процесс, основанный на светочувствительности йодистого серебра. Первая в мире работоспособная технология фотографии, использовавшаяся в течение двух десятилетий и вытесненная во второй половине XIX века более дешёвыми и удобными процессами.
Получаемые с помощью этой технологии дагерротипы напоминают не современные фотоснимки, а отражение в зеркале. Их изображение состоит из амальгамы, образующейся при взаимодействии серебра и ртути, поэтому дагеротипия часто называлась «зеркалом с памятью».
В зависимости от наклона пластинки к источнику света при рассматривании, дагеротип может выглядеть как позитив и как негатив. Это приводит к неудобству, позволяя видеть нормальный снимок только под определённым углом, но в то же время создаёт иллюзию реальности образа. Репродукции дагерротипов дают лишь общее представление об их изображении, не передавая его подлинного вида.
Мастерская художника. Дагеротип, созданный Луи Дагером в 1837 году и представленный физиком Франсуа Араго на заседании Парижской Академии наук во время объявления об изобретении.
Историческая справка
Наиболее ранняя из дошедших до нас гелиогравюр Ньепса, сделанная в 1826 году на слое битума.
Самое раннее дагеротипное изображение человека, сделанное Дагером. Вид на бульвар дю Тампль в Париже, весна 1838 года (между 24 апреля и 4 мая). В левом нижнем углу видны чистильщик обуви и его клиент. Все движущиеся фигуры и экипажи из-за длительной выдержки (около 10—12 минут) не отобразились на снимке
Автофотопортрет Роберта Корнелиуса, сделанный в 1839 году.
Дороти Кэтрин Дрейпер. Первый в истории женский фотопортрет, снятый Джоном Дрейпером в 1840 году
Светочувствительность некоторых веществ, меняющих окраску под действием света, была известна ещё с XVIII века. Уже в 1802 году Томас Веджвуд и Хамфри Дэви могли получать фотограммы при помощи солей серебра, не зная способа их закрепления. Первым практическим успехом на пути к появлению фотографии стало изобретение Нисефором Ньепсом гелиографии (фр. Héliographie). Наиболее раннее из сохранившихся изображений, снятых с помощью этой технологии камерой-обскурой, датировано 1826 годом и известно под названием «Вид из окна в Ле Гра». С небольшими усовершенствованиями гелиография позднее широко использовалась для тиражирования готовых снимков, полученных другими способами, но для съёмки с натуры она оказалась непригодной, давая слишком контрастное изображение почти без полутонов и деталей.
14 декабря 1829 года Ньепс заключил нотариальный договор о дальнейшей совместной работе с создателем первой диорамы Луи Дагером, проводившим собственные опыты в области закрепления изображения камеры-обскуры.
Распространение
Распространение изобретения Дагер и сын его умершего партнёра Исидор Ньепс предполагали производить по платной подписке, о чём 13 июня 1837 года заключили соглашение.
Однако из-за высокой стоимости в 1000 франков подписка провалилась, и положение спас известный физик Франсуа Араго, предложивший Дагеру продать технологию правительству Франции при своём посредничестве. Он же сыграл ключевую роль в получении приоритета Дагером, а не Ипполитом Байаром, почти одновременно разработавшим другую технологию фотографии. Сообщение об изобретении Дагера Араго сделал 7 января 1839 года на заседании Парижской академии наук.
С 1935 года по решению IX Международного конгресса научной и прикладной фотографии эта дата считается днём изобретения фотографии. 14 июня 1839 года права на технологию были выкуплены правительством Франции, передавшим её в общественное достояние. Согласно подписанному в тот день договору Дагер получал пожизненную ежегодную пенсию в размере 6000 франков, а сын Ньепса Исидор, как правопреемник — 4000. 19 августа на объединённом заседании Академии наук и Академии изящных искусств Араго в деталях ознакомил общественность с новой технологией.
После этого дагерротипия начала быстро распространяться по миру, завоёвывая всё новых поклонников. Уже 16 сентября дагерротип появился в Америке: англичанин Сиджер осуществил первую съёмку в Нью-Йорке. В России первый дагерротип был снят 8 октября того же 1839 года — подполковник путей сообщения Теремин получил снимок Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. Низкая светочувствительность дагерротипных пластинок вынуждала использовать длительные выдержки в диапазоне от 15 до 30 минут. Это усугублялось невысокой светосилой объективов тех лет, не превышавшей значения f/16. В первые месяцы после обнародования изобретения преобладало мнение, поддерживавшееся самим Дагером, что съёмка портретов с помощью новой технологии невозможна.
Калотипия, обнародованная двумя годами позже, оказалась более пригодной для портретной съёмки благодаря коротким выдержкам, редко превышавшим одну минуту.
Тем не менее, первые опыты портретирования были предприняты меньше, чем через год после открытия дагерротипии. Так, в 1839 году американский химик Роберт Корнелиус создал первый отчётливый фотопортрет, также ставший первым автофотопортретом. При ярком солнечном свете американцу Джону Дрейперу удалось получить портрет своей сестры Дороти с выдержкой всего в 65 секунд уже в 1840 году.
Коммерческое применение дагерротипа
Несмотря на все трудности, получение портретов стало главной сферой коммерческого применения дагерротипии. В начале марта 1840 года в Нью-Йорке открылось первое в мире портретное фотоателье. Солнечный свет внутрь помещения направлялся с помощью двух зеркал, а позднее начали строить специальные павильоны со стеклянными крышей и стенами. Несмотря на это, время выдержки доходило до 30 минут, требуя неподвижного положения портретируемого. Для предотвращения смазывания голова закреплялась специальным держателем — «копфгальтером» (нем. Kopfhalter). Чтобы хоть как-то сократить выдержку, некоторые фотографы натирали лица своих клиентов пудрой и даже мелом, но многие всё равно не выдерживали, засыпая перед камерой.
В американских салонах даже появилась мода на голубое остекление павильонов. В июне 1841 года Антуан Клоде открыл подобную студию Adelaide Gallery вблизи церкви Святого Мартина в Полях в Лондоне. Существенный прорыв в получении качественных дагерротипных портретов связан с появлением в 1840 году объектива Петцваля, обладавшего высокой светосилой f/3,6. Аналогичное изобретение было практически одновременно сделано американцем Александром Уолкоттом (англ. Alexander S. Wolcott), запатентовавшим дагерротипную камеру с вогнутым зеркалом вместо объектива. Светосильная оптическая схема, позаимствованная у телескопа-рефлектора, позволила сократить выдержку с тридцати минут у первых фотоаппаратов до пяти у «зеркального». Через год выдержка при портретной съёмке достигла рекордного значения в 1 секунду.
Дагеротипия оставалась доминирующей технологией фотографии вплоть до изобретения мокрого коллодионного процесса в 1851 году. В настоящее время (2017 год) получила некоторое распространение в качестве альтернативного фотопроцесса в среде фотохудожников.
Производство пластинок для дагеротипии
Сразу после своего появления дагеротипия приобрела огромную популярность, вызвав массовый спрос на принадлежности для съёмки, особенно на пластинки. Производители отреагировали на это спрос оперативно, и за один только 1847 год в Париже было продано уже полмиллиона пластин.
Для создания изображения дагерротипа требовалась тщательно отполированная серебряная поверхность. Обычно серебро наносилось тонким слоем на медную пластинку, однако, кроме меди, были пригодны и другие материалы, такие как латунь. Пластинка могла быть и целиком серебряной. Предпочтительным считалось как можно более чистое серебро, но пригодным был и материал сравнительно низкой пробы — 90 % и ниже. Массовое производство дагеротипных пластинок, быстро налаженное во многих странах, было основано на двух основных технологиях: спайке и гальванизации.
В первом случае слой серебра припаивался к толстому слитку латуни, а затем полученный брусок многократно прокатывался, образуя тонкий двухслойный лист, разрезавшийся на стандартные прямоугольные пластины. При гальванизации тонкий слой серебра осаждался на латунный лист, выступавший в роли электрода. В России такой способ изготовления впервые предложен Алексеем Грековым. Он же научился покрывать готовые изображения тонким слоем золота, предохранявшим дагеротип от повреждений.
Во Франции эта же технология разработана Ипполитом Физо. Иногда технологии комбинировались, например при изготовлении распространённой марки пластин «Шеффилд». Для предотвращения повреждения серебряного слоя на острых углах в Северной Америке они обрезались, а во Франции отгибались. Стандартная толщина пластинок с медной подложкой составляла 1/50 дюйма.
Дагерротип: описание технологии
Процесс приготовления новых посеребрённых пластин к фотосъёмке был сложным и состоял из нескольких этапов.
Полировка дагерротипа
Важнейшим условием получения качественного изображения дагерротипа была высокая чистота поверхности серебряного слоя, полировавшегося до зеркального блеска. При этом не допускалось никаких помутнений и загрязнений, приводящих к пятнам на готовом дагеротипе. Эти обстоятельства требовали полировки уже готовых пластин непосредственно перед съёмкой — такая полировка выполнялась оператором, как тогда называли фотографа, или его ассистентом. В XIX веке для полировки использовали мех или бархат, а также вату.
В качестве абразива применялись по очереди трепел, затем красный крокус, а в конце сажа. В большинстве случаев эта работа выполнялась вручную, однако к концу первого десятилетия технологии появились специальные приспособления для полировки. В США в качестве их привода приспособили паровую машину. Процесс завершался обработкой в азотной кислоте, удалявшей остатки органических загрязнений.
Сенсибилизация дагерротипа
Отполированная пластинка дагерротипа обрабатывалась в полной темноте или при неактиничном освещении парами галогенов, обычно йода и брома по очереди, в специальных фарфоровых ванночках. В первые годы использовался только йод, однако вскоре было обнаружено, что бромиды серебра обладают более высокой чувствительностью к свету. Кроме того, иногда использовался хлор, чаще всего в сочетании с бромом. Окончание процесса можно было определить по изменению цвета поверхности, который под действием паров йода становился последовательно светло-жёлтым, коричневым, розовым, фиолетовым, голубым, зелёным, а по окончании обработки бромом — бледно-фиолетовым.
Изменение цвета, состоящее из трёх циклов, контролировалось при неактиничном жёлтом освещении. Процесс мог быть остановлен на разных стадиях при необходимости регулировки фотографических свойств пластины. Один цикл сенсибилизации давал более контрастный дагеротип с глубокими тенями.
Экспонирование дагерротипа
Фотоаппарат с объективом конструкции Шевалье, выпускавшийся компанией «Susse Frères» для дагеротипии с 1839 года
Готовая светочувствительная пластинка устанавливалась в фотоаппарат в светонепроницаемой кассете, а затем, как говорили дагеротиписты, «выставлялась», то есть экспонировалась. Время позирования, или «экспозиция» регулировалось передней откидной крышкой объектива. В процессе съёмки на поверхности пластинки образовывалось скрытое изображение. В зависимости от использованных химикатов, освещённости и светосилы объектива выдержка могла варьироваться от нескольких секунд до десятков минут. После окончания экспозиции объектив вновь закрывался крышкой, а шибер кассеты или её створки закрывались.
Проявление дагерротипа
Невидимое скрытое изображение становилось видимым при проявлении, которое происходило при обработке парами нагретой до 50—70 °C ртути в течение нескольких минут. Для этого изготавливалась специальная коробка, снижавшая риск вдыхания испарений, опасность которых была хорошо известна уже в XIX веке. Однако меры предосторожности в те годы предпринимались редко, в том числе почти не учитывалась угроза загрязнения окружающей среды, как это принято в настоящее время. Экспонированная пластина устанавливалась на специальные выступы коробки под углом 45° лицевой стороной вниз над кюветой со ртутью. В результате взаимодействия ртути с серебром в экспонированных местах на поверхности пластинки образовывалась амальгама, рассеивающая отражённый от неё свет.
В «адиактиничной» версии дагеротипии, предложенной в 1840 году Беккерелем, проявление йодосеребряных пластинок, накрытых жёлтым или красным светофильтром, осуществлялось с помощью солнечного света. Йодистое серебро нечувствительно к длинноволновому видимому излучению, и засветка пластины была исключена.
Однако скрытое изображение при этом усиливалось до видимого без какого-либо воздействия ртути. Несмотря на безопасность такого способа, он практически не применялся из-за своей длительности, доходящей до суток. В дагеротипии ошибки экспонирования не поддаются исправлению при проявлении, как в современных технологиях фотографии, что накладывало отпечаток на точность определения выдержки.
Фиксирование дагерротипа
После проявления оставшиеся светочувствительными галогениды серебра растворялись фиксажом, и на неэкспонированных участках пластины обнажалась зеркальная поверхность пластины. В результате места изображения, покрытые амальгамой, рассеивали отражённый свет, в то время как в тенях зеркально отражались окружающие предметы. Расположив готовый дагеротип напротив чёрного бархата, получали позитивное изображение. В оригинальном процессе, опубликованном в 1839 году, для этого использовалась поваренная соль, но вскоре Дагер, как и Тальбот в калотипии, заменил её гипосульфитом, предложенным Джоном Гершелем.
Процесс завершала обработка хлоридом золота, предохранявшая готовый дагеротип от механических повреждений. Слой изображения был настолько тонок, что разрушался даже от лёгкого прикосновения. Технология золочения была предложена одновременно Ипполитом Физо во Франции и Алексеем Грековым в России, разработавшими её независимо друг от друга.
Отделка дагерротипа
Дагерротип в складном футляре
Несмотря на некоторое упрочнение поверхности дагерротипов золочением, она легко повреждалась, а изображение портилось от контакта с воздухом, быстро покрываясь в неблагоприятных условиях разноцветными пятнами. От неосторожного обращения амальгама могла просто осыпаться с пластины: Араго сравнивал хрупкость дагерротипа с крыльями мотылька. Поэтому готовые снимки обязательно накрывались стеклом, которое герметизировалось окантовкой из бумаги, пропитанной гуммиарабиком.
При этом стекло отделялось от поверхности дагерротипа рамкой из золочёной латуни или картона. Латунь получила распространение в США и Великобритании, а для континентальной Европы более характерным был картон.
Обработанный таким способом снимок заключался в рамку из дорогих сортов дерева, поскольку по сравнению со стоимостью самого снимка затраты на подобное оформление были ничтожны: в год своего изобретения дагеротип стоил 25 золотых франков.
Были общеприняты два основных типа оформления. В США и Великобритании, где были сильны традиции живописных миниатюр, в моду вошли раскрывающиеся деревянные футляры (кейсы), на одну из створок которых закрепляли дагеротип карманного формата. Чёрные лакированные коробки инкрустировались перламутровыми орнаментами. Начиная с 1856 года особенно популярными стали футляры типа «Юнион», изготовленные прессованием смеси древесных опилок с шеллаком. Внутренняя поверхность откидной крышки покрывалась вельветом, плюшем или сатином чёрного цвета для удобства рассматривания дагерротипа.
Зеркальную поверхность снимка нужно было чётко ориентировать на свету, чтобы увидеть позитивное изображение, и чёрный фон крышки, отражаясь на теневых участках, обеспечивал комфортное наблюдение.
Иногда в коробке размещались два дагерротипа: один на дне, другой на крышке. Большинство футляров были достаточно компактны для ношения в кармане, а в комнате могли в открытом виде выставляться на всеобщее обозрение. В Европе получило более широкое распространение оформление в настенную раму той или иной степени сложности.
Дагеротип, снятый на тонкие пластины со сравнительно мягкой подложкой, обрезались для установки в медальоны, как это было принято в миниатюрной живописи. Кроме медальонов, они часто монтировались в карманные часы, ручку трости, брошь или браслет. Такие изделия называются в среде коллекционеров «ювелирной дагеротипией». Почти сразу после распространения дагеротипии в моду вошла практика раскраски готовых снимков; по-видимому, дагеротипы начали окрашивать вскоре после появления техники золочения, предложенной Физо. Швейцарский художник-дагеротипист Изенринг представил публике окрашенные работы уже в 1840 году.
Другой, более простой, способ предполагал нанесение слоя прозрачного лака или клея на поверхность, поверх которого, в свою очередь, с максимальной осторожностью накладывалось красящее вещество; краска также могла напрямую смешиваться с клеем в виде однородной эмульсии.
Пуристов практика окраски фотографий возмущала как своей грубостью (качественно окрасить было практически невозможно), так и самим фактом (за исключением портретных изображений, в случае которых, как считалось, художник только выполняет прихоть клиента).
Иногда раскраска была настолько плотной, что под ней полностью утрачивался первоначальный фотографический образ — этим отличались, например, работы К. И. Бергамаско. Способы оформления дагеротипов и особенности использованных пластинок являются важнейшими признаками при идентификации их происхождения и авторства в музейной практике.
Особенности дагерротипа
Все дагерротипы представляют собой зеркальное изображение объекта съёмки, поскольку непрозрачны и рассматриваются со стороны, обращённой к объекту съёмки, а не на просвет. Иногда это устранялось при помощи зеркала или оборачивающей призмы, размещавшихся перед объективом, но чаще съёмка велась напрямую, поскольку для портрета зеркальность не критична. Кроме того, любые насадки снижали и без того невысокую светосилу. Эффект видим только при наличии в кадре надписей и обнаруживается по расположению пуговиц на одежде.
Ещё одна особенность дагерротипного изображения заключается в трудностях его наблюдения. При обычном рассматривании изображение выглядит негативным, поскольку отражающая способность амальгамы ниже, чем у серебра. Для получения позитива необходимо под определённым углом разместить напротив пластинки чёрную поверхность, например бархат. В этом случае в зеркальной серебряной основе, соответствующей теням, отражается чёрный фон, а амальгама, обладающая более высоким светорассеянием, выглядит светлой. Результатом манипуляций по поиску положения нормальной видимости дагерротипа становится иллюзия изображения, висящего в воздухе, а не на поверхности пластины. Это напоминает вид наклеек с голограммами или пластинок Липпмана.
Петербургские фотографы 1848 — 1868 годы №779
«17 января потерян у Гостиного двора фотографический снимок, представляющий группу; нашедшего просят доставить его в дом Жерве № 8, по Галерной, у Сената.
За что обещается приличное вознаграждение».
«Санкт-Петербургские ведомости», № 16 от 19 января 1863 года, стр. 68.
«Санкт-Петербургские ведомости», № 2 от 3 января 1848 года Стр. 7.
Дагерротипист Карл Даутендей одним из первых в Петербурге стал работать по способу Вильяма Генри Фокса Тальбота (1800— 1877). 3 января 1848 года он поместил весьма пространное любопытное объявление на русском и французском языках, которое он повторял в течение всего месяца:
«Новое изобретение. Дагерротипы «на бумаге», приготовляемые К.Даутендеем.
Имею честь объявить почтеннейшей публике и любителям художеств, что я изготовляю нового рода дагерротипные портреты — которые гораздо превосходнее обыкновенных, изготовленных на металлических пластинках.
Вот превосходство новых дагерротипов:
) На этих новоизобретенных портретах снимаемая особа изображается в верном положении, так что все принадлежности, например, у военных шпага и ордена, видны на своем месте.
Это, естественно, увеличивает сходство.
) Такой портрет на бумаге может быть доставлен в каком угодно количестве экземпляров, притом копии стоят намного меньше первого снимка. Так как у меня находится оригинал портрета, то я могу во всякое время, по же ланию охотников, сделать копии.
) Я раскрашиваю также эти портреты на бумаге, которые разнообразием красок получают вид прекрасной акварели и могут быть видимы со всех сторон, что неудоб но у обыкновенных дагерротипов.
) Портреты на бумаге могут быть без всякого опасения пересылаемы по почте, как письма, и противостоять действию света и времени.
Доверие и похвала, изъявленные мне почтеннейшеюпубликою, и неоднократные одобрения усовершенствованиям моим портретам здешними журналами заставляют меня надеяться на многочисленные посещения и благосклонность любителей.
Образцы этих новых дагерротипов можно видеть на углу Невск. просп. и Большой Конюшенной улицы под окнами магазина г-на Герке.
Я прошу всех любителей художеств обратить на них внимание.
Сеансы для снятия портретов продолжаются не долее 5—-30 секунд и даются ежедневно во всякую погоду от 10 часов утра до 3 часов полудня.
Моя мастерская, которую я теперь значительно увеличил. Находится в Большой Конюшенной 4 улице, наискосок Финской церкви в доме Кошанского № 16.
Цена портретам:
На бумаге:
разн. величины 8 р. сер.;
раскрашенный порт. 10 р. сер.;
группа из 2—5 особ, нераскр. Юр. сер.;
— раскрашен. 14 р. сер.;
копии нераскраш. 4 р. сер.;
— раскраш. 6 р. сер.
На металл, досках:
большой портрет — 5 р. сер.;
маленький — 3 р. сер.;
группа из нескольких особ — 6 р. сер.».
«Санкт-Петербургские ведомости»,
№ 127 от 11 июня 1853 года
Стр. 322.
«Мастерская С.Л.Левицкого.
Вы, вероятно, знаете, что такое стереоскоп. Это небольшой снаряд, похожий на деревянный футляр бинокля или театральной зрительной трубки — попросту, небольшой ящичек с двумя круглыми отверстиями, к которым вы можете, если вам угодно, приставить глаза свои. Против этих отверстий вдвигается пластинка с двойным изображением лица, вам знакомого или совсем вам незнакомого, красивого или безобразного, что совершенно все равно. Эти два изображения, на каждый глаз по одному, сняты посредством дагерротипа, точка в точку, волосок в волосок и когда вы смотрите в стекло, два портрета сливаются в один, и лицо все кажется выпуклым (ей relief), т. е. совершенно — таким, каким вы видите его в натуре. Такие стереоскопы в продолжение всей зимы вы, вероятно, видели в мастерской С.Л.Левицкого, что на Невском проспекте, против Казанского Собора. Но не видали другого рода удивительной штуки.
Не видали вы, во-первых, прозрачных дагерротипных изображений на стекле; и во-вторых, смотря в стереоскоп, не видали вы ни улиц Парижа, ни Колизея, ни садов с фонтанами, ни рыночных площадей, ни триумфальных ворот, ни мостовой — не видели так, как я видел их — т.е., не предпринимая путешествия, не тратя ни копейки денег, даже не двигаясь с места.
Хотите знать, какая именно афишка была прибита на углу такой-то парижской улицы, хотите сами прочитать ее в Петербурге, не снимая ее с той стены, к которой она была прибита или прилеплена? Зайдите в мастерскую г.
Левицкого и, быть может, вы уверитесь, что это возможно. Я надеюсь еще об этом новом изобретении поговорить с вами в другое время и дать вам более верные о нем понятия, когда и сам буду лучше понимать его.
Г. Левицкий со дня на день ожидает из Франции много вещей по части дагерротипов и стереоскопов, самого новейшего изобретения, не желая ни на шаг отставать от усовершенствований в том деле, которое избрано им, как специальность.
Олиц».
«Санкт-Петербургские ведомости», № 216 от 29 сентября 1854 года Стр. 2051—2052.
«Фотография художника Деньера у Казанского моста в д. наследника Глазунова (там, где Милютины лавки), вход с Невского проспекта.
…Наша речь о новом обширном фотографическом заведении художника Деньера.
Фотография при содействии живописи может произвести изумительные вещи.
Деньер — первый русский художник, посвятивший себя фотографии; это первый опыт соединения двух искусств, и опыт, увенчавшийся самым блистательным успехом. ..
Фотограф-художник обладает вдвое большими средст вами: как художник, он знает, что должно требовать от всякого рисунка, а как фотограф, знает чего можно требовать от камер-обскуры; ясно, что он скорее всякого другого сумеет найти предел совершенства, возможности для фотографического искусства. Смело можно сказать, что портреты, делаемые Г. Деньером, именно это совершенство. Когда любуешься ими, не верится, чтобы это были произведения машины, камер-обскуры, произведения труда механического: это художественные произведения.
Г. Деньер, при тех сведениях и талантах, которыми он обладает как художник, изучил фотографию в совершенстве, и утвердил свое звание многолетними опытами. Фото графии его как будто живут и дышут; о сходстве мы не говорим; само — собою разумеется, что, при соединении всех этих качеств, сходство в портретах разительное.
Аксессуары на портретах Г. Деньер делает по желанию заказывающих, кистью; так, например, ученого он изображает окруженного книгами, комнату артиста украшает бюстами, дамский будуар снабжает модными безделками ит.
д.
Конечно, в фотографиях-акварелях, т.е. раскрашенных, которые г.Деньер делает тоже с необыкновенным искусством, ретушовка кистью играет важную роль; следовательно, и здесь художнический талант оказывает большую помощь Деньеру.
К услугам Г. Деньера на пользу фотографии надо отнести одно важное усовершенствование в этом искусстве: он знает способ производить фотографию на стекле. Стекло давно уже употреблялось как одно из средств для фотографии, изображения уже с давнего времени снимаются посредством камерообскуры на стекло, а потом уже переводятся на бумагу.
Г. Деньер употребляет стекло иначе: он снимает изображение на стекло и прямо, тут же на стекле, делает его постоянным (фиксирует). Таким образом вы получаете портрет на стекле, который имеет то преимущество пред обыкновенным дагерротипом, что для него не нужно ис кать точки зрения, потому что он не блестит, не отсвечива ет, а в то же время самое изображение выходит чрезвычай но рельефно и отчетливо, без всякой ретуши, которая, надо заметить, здесь и невозможна.
Нам скажут, что изображения на стекле уже не новость, что прежде уже были подобные портреты; на это ответим, что портреты, обращавшиеся года за два пред сим в нашей публике, тоже принадлежали Г. Деньеру. Он началделать тогда такие портреты, но состав, при помощи которого изображение на стекле делалось постоянным, оказал ся так дорог, что или должно было пустить портреты по дорогой цене, или делать их с убытком. Теперь Г. Деньер нашел средство добывать тот же состав при меньших издержках, и потому он снова принялся за этот род портретов, конечно, приложив к нему все новейшие усовершен ствования.
Г. Деньер три года работает в Петербурге и пользуется у нас большою известностью. В это короткое время известность его возросла до такой степени (и вместе с тем, конечно, увеличилась и практика), что Г. Деньер должен был оставить свое прежнее помещение в Пассаже и открыть другое, более удобное, на площади Казанского Собора.
Он устроил теперь мастерскую в самых обширных размерах, увеличил число своих сотрудников, которые тоже все художники, и все-таки едва успевает удовлетворять требованиям публики: так значительно число получаемых им заказов.
Теперь скажем еще слово об одном обстоятельстве, которое для публики чрезвычайно важно, о том, что стоят портретыГ. Деньера. Отвечать на это подробно не беремся.
Из мастерской Г. Деньера выходит столько различных родов портретов, дагерротипов, фотографий, акварелей — различных величин и видов, что нужно было бы приложить к нашей статье целый список ценам, что совсем не согласно с целью статьи; притом же требования заказывающих так разнообразны, что подобный список едва ли был бы возможен.
Скажем только, что цены за портреты чрезвычайно умеренны, вполне доступны различным классам заказывателей; а если вы примете во внимание изящество, отделку и вообще достоинства портретов и сделаете сравнение с ценою, то наверно назовете умеренность дешевизною. Некоторые лица, бывшие за границею и заказывавшие там дагерротипные портреты, упрекают наших дагерротипистов и фотографов в том, что будто цены за их произведения слишком высоки сравнительно с заграничными. Эти господа имеют в виду только сравнение цены, а не хотят сравнить достоинств самих предметов.
Дагерротипы и фотографии, выходящие из лучших заграничных мастерских, вовсе не особенно дешевы, а можно ли принять в какоелибо сравнение заграничные дагерротипы, обыкновенной фабрикации, где вдобавок иногда примешивается шарлатанство?
Мы недавно читали, например, в английских газетах, что в Ньюйорке один шляпный фабрикант для того, чтобы привлечь к себе побольше покупателей, придумал вделывать внутри тульи шляпы дагерротипный портрет каждого покупателя. Вы приходите в магазин, выбираете шляпу, с вас тут же снимают портрет и вы получаете шляпу с дагерротипом, конечно, даровым, но можете представить с каким! Итак, сделав всевозможные сравнения и говоря по справедливости, должно признать, что изящные произведения Г. Деньера весьма и весьма дешевы. ГДеньер, с тех пор, как впервые начал делать портреты, постоянно имел в виду две цели: увеличить достоинства портретов и уменьшить их цену, и, кажется, в том и другом случае достиг своей цели».
«Санкт-Петербургские ведомости», № 282 от 23 декабря 1855 года
Стр.
1526.
«Фотография.
Художник Императорской Академии Художеств Тюрин
честь имеет известить публику, что при его мастерской, состоящей на Невском Проспекте, против Большой Конюшенной улицы, в доме наследи, герцога Лейхтенбергского, открыто особое фотографическое отделение, в котором производятся светописные портреты во всех родах: на бумаге, стекле, клеенке, сафьяне и на слоновой кости — миниатюрные и в натуральную величину, с поразительным сходством, а также исполняются портреты с натуры и дагерротипов масляными и акварельными красками и прочие художественные работы, производимые им в сообществе многих известных художников».
(Иван Алексеевич Тюрин (1824 — после 1889). Вольноприходящий ученик Академии Художеств в 1845— 1855 годах. В 1850 году получил звание свободного художника; в 1859 году — звание «назначенного». С 1861 года — академик. См.: С.Н.Кондакова. «Список русских художников»).
«Санкт-Петербургские ведомости», № 266 от 6 декабря 1857 года Стр.
1392.
«Покорнейше просят Господ, желающих снять с себя фотографические портреты, удостоить своим посещением заведение Академика Евгения Плюшара, не смешивая оное заведение г-на Федора Плюшара, находящееся также в Большой Морской.
Мастерская Академика Евгения Плюшара находится в Большой Морской, в доме Золотова, подле дома г-на ОберПолицмейстера».
(Евгений Александрович Плюшар (1809 — после 1880). Художественное образование получил в Термании (1828—1832). С 18 32 года — в Петербурге. В 1836 году за картину «Одалиска» Академией Художеств был признан «назначенным» художником, в 1839 году получил звание академика).
«Санкт-Петербургские ведомости», № 6 от 9 января 1858 года
Стр. 30.
«Фотография художника Оже из дома баронессы Вревской, в Большой Морской, с 1 января переведена в дом Демидова, куда и просят адресоваться».
(Тригорий Николаевич Оже — вольноприходящий ученик Академии Художеств с 1852 года. В 1857 году получил звание свободного художника пейзажной живописи).
«Санкт-Петербургские ведомости», № 21 от 26 января 1858 года
Стр. 116.
«Фотография.
С 23 января 1858 года открыт для г.г. посетителей обширный фотографический кабинет художника К. Нагорецкого, в доме Елисеева, бывшем Коссиковского, у Полицейского Моста, вход с Мойки, д. № 80, кв. № 30.
К. Нагорецкий имеет честь довести до сведения публики, что он снимает фотографические портреты всевозможных величин, начиная с самых малых миниатюр для брошек и колец, до размеров, дозволяющих нынешним состоянием фотографического искусства, а также большими группами.
По желанию заказывающих портреты эти могут быть отделаны акварельными или масляными красками, подобно парижским».
(Константин Нагорецкий — вольноприходящий ученик Академии Художеств. В 1857 году получил звание неклассного художника исторической и портретной живописи’).
«Санкт-Петербургские ведомости», № 23 от 29 января 1858 года Стр. 126.
«По 2 р. серебром фотографические портреты снимают чрезвычайно сходные, во всякую погоду, и не исключая праздничные дни, в фотографии художника Вагенгейма, на углу Невского проспекта и Малой Морской, в доме Нотбека, вход с Невского, где и преподают уроки фотографии».
(Мартин Карлович Вагенгейм — мекленбургский подданный (?—1866), зубной врач, фотограф, художник-миниатюрист. Вольноприходящий ученик Академии Художеств с 1832 года, в 1842 году получил звание художника миниатюрной портретной живописи. Одновременно занимался живописью и практиковал как зубной врач. В 1858 году открыл филиал фотографии и в Москве, на Петровке, напротив Столешникова переулка, в доме Раевской, содержал до 1863 года).
«Санкт-Петербургские ведомости», № 33 от 12 февраля 1858 года Стр. 182.
«Более 25 лет известный в здешней столице своею миниатюрною и акварельною живописью
Академик Александр Иванович Клиндер имеет честь известить почтеннейшую публику, что он открыл в Большой Морской, в доме баронессы Вревской
Новое Фотографическое Заведение.
Снабженный лучшими аппаратами и при содействии искуснейших живописцев, он надеется удовлетворить вкусу публики не только сходством портретов, но и чистою и искусною их отделкою, и тем поддержать то внимание, которым он до сих пор пользовался.
Желающим узнать фотографию преподают уроки по новому и весьма легкому способу».
(Александр Иванович Клиндер (Alexander Julius Klinder). В 1834 году получил звание свободного художника портретной миниатюрной акварельной живописи; в 1839 году признан «назначенным»; в 1841 году получил звание академика за программу «Крестьянин, играющий на балалайке»).
«Санкт-Петербургские ведомости», № 36 от 15 февраля 1858 года Стр. 200.
«Академик Евгений Александрович Плюшар, содержатель фотографического заведения в Большой Морской, в доме Золотова, рядом с домом Обер-Полицмейстера, покорнейше просит:
не смешивать его заведение с заведением, принадлежащим Федору Плюшару, в Большой Морской же, но за Вознесенским проспектом, на набережной Мойки, близ Малого Цепного мостика, в деревянном балагане.
Е.А.Плюшар по-прежнему принимает заказы и посетителей ежедневно от 10 часов утра до 3 часов по полудни».
«Санкт-Петербургские ведомости», № 275 от 17 декабря 1860 года Стр.
1474.
«Вновь открытое заведение под фирмою «Фотография и Живопись» Академика Щетинина, Туликова и Берестова на Невском проспекте, против Аничкова Дворца, в доме Глазунова, с 1 декабря начало принимать всевозможные фотографические и живописные работы по самым умеренным ценам».
(Илья Иванович Щетинин (?—1864), вольноприходящий ученик Академии Художеств. В 1847 году получил звание классного художника исторической и портретной живописи; в 1856 — за «Автопортрет» — звание академика).
Михаил Борисович Тулинов (1823—1887), вольноприходящий ученик Академии Художеств, в 1858 получил звание неклассного художника.
Егор Иванович Берестов (1826—1869), вольноприходящий ученик Академии Художеств с 1847 года, в 1857 удостоен звания художника XIV класса портретной живописи.
На бланках 1860 года ставился штамп «Туликов и К.» Невский пр. 60. М.Б.Тулиновуехал в Москву, где приобрел собственную фотографию. Фамилия Туликова исчезла с оборота бланка.
Щетинин и Берестов проставляли штампик с текстом: «Невский пр. № 60». Вскоре к ним присоединился художник Василий Кириллович Куприянов, который в 1862 году стал владельцем этой фотографии. Художник Егор Иванович Берестов открыл свою фотографию по адресу: Большая Морская улица, дом № 39, кв. 13).
«Санкт-Петербургские ведомости», № 136 от 21 июня 1861 года
Стр. 786.
«Объявление фотографа Германа Штейнберга.
Честь имею уведомить почтеннейшую публику, что по случаю пожара в моей квартире, я на время переехал к Певческому мосту, в дом Калугина, квартира под № 34, во дворе.
Все портреты и карточки, которые до пожара были готовы, спасены; по сему прошу пожаловать за ними по вышеозначенному адресу.
Новые заказы не принимаются до устройства нового заведения, о чем будет объявлено 1 сентября».
(Терман Штейнберг открыл фотографию в 1858 году).
«Санкт-Петербургские ведомости», № 55 от 9 марта 1863 года
Стр.
230.
«фотография Академика Николая Тихобразова
Открыта для публики между Семеновским и Чернышевым мостами, на углу Апраксина переулка, дом № 23».
(Николай Иванович Тихобразов (1820—1874), в 1835—1844 годах — ученик Академии Художеств. В 1844 f году удостоен звания художника XIV класса, в 1852 году — звания академика).
«Санкт-Петербургские ведомости», № 94 от 28 апреля 1863 года
Стр.352.
«фотография Ю. Штейна
Имею честь довести до сведения публики, что мной открыто фотографическое заведение в Большой Мещанской, в доме Петрова, № 23, рядом со 2-ой Гимназией, в бельэтаже.
Большие портреты поясные и во весь рост.
Портреты, называемые визитными карточками, большие и маленькие группы, миниатюры и все, что касается до фотографических занятий, исполняется с точностью и аккуратностью и по самым умеренным ценам.
Фотограф Ю. Штейн».
(Юлиус Богданович Штейн).
«Санкт-Петербургские ведомости», № 200 от 8 сентября 1863 года
Стр.
818.
«фотограф А.Шпаковский переехал с Васильевского Острова 13 линии и имеет свой Фотографический павильон в Большой Морской, на углу Кирпичного переулка, дом № 13».
(А.И.Шпаковский долго работал у С.А.Аевицкого. В отчете Отделения искусств Национальной библиотеки Санкт-Петербурга за 1856 год, составленном Б.Б.Стасовым, значится, что С.А.Аевицкий и А.И.Шпаковский передали 24 фотографических портрета известных русских литераторов и композитора М.И.Глинки. Об этом говорится в статье Е.Бархатовой «Бытовые картинки» эпохи. Российская Национальная библиотека Санкт-Петербурга», опубликованной в альманахе «Русская фотография» в 1996 году, стр. 237.
После отъезда С.Аевицкого в 1858 году в Париж,
А.И.Шпаковский до 1860 года работал в этой же фотографии, но уже у М. Н.Кучаева. С 1861 года он открыл фотографическое заведение на 13 линии Васильевского Острова, в доме № 24, где работал до мартаапреля 1863 года).
Всеобщая адресная книга С.
-Петербурга, с Вас. Островом, Петербургскою и Выборгскою сторонами и Охтою.
В 5-ти отделениях:
I. Лина, сост. на гос. сл.
II. Местные присутств. места.
III. Общий алфавитный указатель жителей.
IV. Указатель лип, имеющих специальные занятия и занимающихся ремеслом.
V. Список домов.
Спб., Гоппе и Корнфельд 1867—1868.
IV. Указатель лиц, имеющих специальные занятия и занимающихся ремеслом.
Стр. 222, 223.
Фотографические принадлежности
Бауман Жозеф. — Невский пр., д. Голландской церкви.
Берггольц Александр. — Б. Конюш. ул., в д. Финской церкви.
Вульф Леон, 2 гильдии купец. — Невский пр., в доме Петропавловской церкви (сам живет в Париже).
Фотографии
Абрагамсон Иоган Никол. — Горохов, ул., д. 15, кв. 2.
Александровский Иван Федоров. — Невск. пр., д. 22, кв. 45.
(Одновременно был и учителем рисования.
Стр. 220).
Аутергоф Пет., 2 гильдии купец. — Невск. пр., д. 15, кв.
.Барклай Людвиг Вильг. — Невск. пр., д. 29, кв. 5 и 7.
Барт фон, Алекс. Петр. — М. Конюшен, ул., д. 6, кв. 14.
Бауман Жозеф Алекс., 2 гильдии купец. — Невск. пр., д. 20, кв. 25.
Бейер Иван Рудольф Фед. — Б. Морская ул, д. 5, кв. 19. Бергамаско Карл. — Невск. пр., д. 12, кв. 7.Берестов Егор Иванович — Б. Морская ул, д. 39, кв. 13. Бианки Иван Карлович — Невский пр., д. 54, кв. 55.
(Фотография, бывшая Карла Людвиговича Кулиша’, сюда Бианки переехал в марте 1865 года, купив заведение у швейцарского подданного Симеона Шмидта, который, в конце 1864 года купил заведение у Кулиша.
Иван (Дкованни) Карлович Бианки (1811, Варезе—1893, Лугано), австрийский подданный. В 1821 году приехал в Россию из Швейцарии. Ученик Московского Училища живописи, ваяния и зодчества. В 1852 году в Петербурге открыл фотографическое заведение на Большой Итальянской улице.
В 1858 году Академя Художеств присвоила ему звание неклассного художника. С 1866 года ателье стало находиться на Невском проспекте, в доме № 54. В 1860— 1870-х годах занимался съемкой архитектурных сооружений и памятников Петербурга и его пригородов, а также интерьеров дворцов и особняков. Участник Всероссийской Мануфактурной выставки 1870 года в Петербурге по разделу «Предметы по части учебной и художественной в применении к промышленности». В 1884 году уехал из России). Блюменау Адольф. — Б. Морская ул, д. 17, кв. 8. Блюменау Бернгардт. — Невск. пр., д. 30, кв. 18-22. Блюменау Сигизмунд. — Невск. пр., д. 27, кв. 58.
«За успешное безвозмездное выполнение работ по фотографированию арестантов Указом Его Императорского Величества Александра II от 30 июня 1872 года С.Блюменау пожаловано звание «Почетный гражданин Санкт-Петербурга».
Блюменталь Фердинанд. — Караван, ул, д. 18, кв. 13. Боллингер Антон. — Б. Морская ул, д. 42, кв. 9. Бутримович Людвиг. — Невск. пр., д.
66, кв. 12.
Бухгольц Адольф Фед. — Баскова ул., д. 2, кв. 2.
Вагенгейм Бернгард Самойлов. — Ср. Мещ. ул., д. 7,кв. 28.
Вагенгейм Эмилия Леонт. — М. Морская ул., д. 1.
Вармунд Карл Фед. — Невск. пр., д. 61, кв. 2.
Васильев Николай Фед. — Невск. пр., д. 48, кв. 10—11.
Везенберг Яков-Иоган Вильг. — Апракс. п., д. 23.
Воеводский Мартин Станислав. — По Екатерининск. кан., д. 44, кв. 50.
Вольф Леопольд Вульф. — Б. Мещ. ул, д. 20, кв. 7.
Гелиц Фердинанд. — Невск. пр., д. 14, кв. 7.
(В 1850 году Академией Художеств был удостоен звания неклассного художника исторической и портретной живописи).
Годкнехт Иоганн Генрих. — Офиц. ул, д. 4, кв. 8.
Голландский Спир. Иванов. — Введенск. ул, на Петерб.С.,д. 6.
(Он же Голандский, вольноприходящий ученик Академии Художеств. В 1852 году награжден двумя серебряными медалями; в 1857 году получил звание неклассного художника исторической и портретной живописи).
Грибоедов Дмитрий Конст., Почетн. Гражд. — Б.Морск. ул, д. 38, кв. 3.
Деньер Петр Ив. — Невск. пр., д. 19, кв. 6.
(Его родной брат Еенрих (Андрей) Арньер, проживавший поэтому же адресу, назван в разделе живописцев, на стр. 227.
Петр-Готлиб Деньер умер 27 сентября 1889 года. Похоронен на Волховом лютеранском кладбище).
Досс Ив. Ник. — Невск. пр., д. 1, кв. 7.
(В 1862 году Академией Художеств ему было присвоено звание неклассного художника исторической и портретной живописи).
Кавальярди Федор. — Литейн. пр., д. 54, кв. 10.
Каррик Вильям. — М. Морская ул, д. 19, кв. 13.
Клаус Александр Август. — Невск. пр., д. 80, кв. 6. Кнорринг-фон, Фридер. — Невск. пр., д. 10, кв. 6. Козловская Александра Степ., 14 лет. — На Вас.О., д. 39, кв. 1.
Кох Шарлотта. — Б. Морск. ул, д. 29, кв. 17.
Куприянов Вас. Кириллов. — Невск. пр., д. 60, кв. 8.
(Волъноприходящий ученик Академии Художеств.
В 1846 году за «Портрет с натуры» получил звание неклассного художника).
Кюи Наполеон Ант (1822—?). — Невск. пр., д. 61, кв. 2.
(Одновременно был и учителем рисования, что отмечено на стр. 220. Ученик Академии Художеств. В 1855 году получил звание неклассного художника портретной акварельной живописи).
Лапре Вильгельм. — Невск. пр., д. 28, кв. 12.
Лауферт Вильгельм. — Б. Морск. ул, д. 32, кв. 8.
(Вильгельм Яковлевич Аауферт (1824—1877).
Лачников Василий Адриан. — Б. Морск. ул, 4, кв. 8. Левицкий Серг. Львов. — По Мойке, д. 30, кв. 1-2. Лоренц Эдуард Альфред. — Невск. пр., д. 5, кв. 13-14. Аушев Андрей Михайл. — Б. Московская ул, д. 5, кв. 14.
(Андрей Михайлович Аушев (1822—1904), вольноприходящий ученик Императорской Академии Художеств, в 1850 присвоено звание неклассного художника портретной и исторической живописи).
Мак-Грегор Джон ( ?—13 авг.1872) — М. Морская ул,
д. 19, кв.
13.
Монштейн Зигфрид Андр. — 1 лин. На В.О., д. 26, кв. 7.
Монштейн Иоганн. — Невск. пр., д. 18, кв. 41.
Орлицкий Ив. Франц. — Б. Садов, ул, д. 20-22.
Попова Вера Осипов. — Невск. пр., д. 46, кв. 18.
Рандель Вильгельм. — Вознес, пр., д. 29, кв. 16.
Рейнгардт Владислав Яковлев. — Художник. По Екатер. кан., д. 168.
(Волъноприходящий ученик Академии Художеств с ■ 1852 года. В 1863 году получил звание учителя рисования уездных училищ. Год рождения неизвестен, умер в 1886 го дУ)-
Скрубин Мих Павл. — Невск. пр., д. 56, кв. 24.
; Страхов Иван Ефимов. — Б. Садовая ул, д. 47, кв. 36.
(26 октября 1868 года И.Е.Страхов открыл фотографическое заведение и в Москве, напротив Страстного мо настыря, в доме Барыкова. Оно просуществовало до 1896года).
Стрелков Влад. Ефим. — Сред, пр., на В.О., д. 52, кв. 52.
Суворова Ольга Александр. — Б. Садовая ул, д. 69, кв.
9. Трейгут Теодор Андр. — 13 лин. На В.О., д. 24, кв. 9.
Тюрин Иван Алексеев. (1824—? ). — Невск. пр., д. 25, кв. 9.
Фарендорф Август Федор. — 14 лин. На В.О., д. 10, кв. 4.
Фельс Юлиус Эдуард. Франц-Виберт. — Б. Мещан, ул, д. 36, кв. 8.
Цвернер Фридрих Вильгельм. — Невск. пр., д. 64.
Штарк Карл. Пантелеймон. — ул, д. 25, кв. 3.
Штейнберг Герман Федор. — Невск. пр., д. 38, кв. 24.
Штейн Юлиус Богданов. — Б. Мещанск. ул, д. 23, кв. 2. Эйхов Александр Филип. — Невск. пр., д. 21, кв. 7.
Юневич Казимир Дав. — Адмиралт. пл., д. 8, кв. 12. Ящинский Бронислав Ив. — Б. Конюш. ул, д. 15, кв. 19.
На страницах 226—229, в разделе «Художники», указаны места жительства фотографов-художников в 1867— 1868 годах:
Гох Иван. — Б. Морская ул, д. 26, кв. 7. (Академик).
Гофферт Иосиф Казимирович — 2 лин. на В. О., д. 1, кв. 7. (Живописец).
Деньер Генр. Йог.
— Невский пр., д. 19, кв. 6. (Живописец).
Досс Никол. Федор. — Невский пр., д. 1, кв. 7. (Живописец).
Захарьин Петр Александрович — Б. Морская ул., д. 13, кв. 12.
Клиндер Александр Иванович — Введенская ул. на П.С., д. 5, кв. 1. (Живописец).
Клодт Михаил Константинович, барон. — Офицерская ул, д. 29, кв. 7. (Академик).
Кутилин Илья Дмитриевич — Разъезжая ул, д. 2, кв. . (Академик).
Раулов Иван Петрович — По Лиговке, д. 65, кв. 16.
(Живописец).
Тюрин Иван Алексеевич — Невский пр., д. 25, кв. 9.
(Академик живописи).
Узинг Отто Павл. — Могилевская ул, д. 16. кв. 7.
Публикация Татьяны ШИПОВОЙ
Антиквариат Предметы искусства и коллекционирования № 10 (51) октябрь 2007 стр. 104
дагерротип и фотография — «Фотоистория»
Фотография сегодня чрезвычайно популярна и по своей массовости лидирует среди всех прочих видов искусства.
Современный мир невозможно представить без фотоаппарата и видеокамеры. Это стало настолько привычным и естественным, что мы уже не мыслим своего существования без подобных достижений человеческого ума, помогающих увидеть мир вокруг нас точнее и пристальнее. Во многом именно по этой причине ныне у человечества нередко возникает иллюзия всемогущества и вседозволенности, ощущение того, что прогресс технический идет параллельно с движением по восходящей во всех остальных сферах жизни, в том числе и в искусстве. Для того, чтобы убедиться, что это не совсем так или, скорее, вообще не соответствует реалиям, достаточно обратиться к истории фотографии. Знакомство со старыми снимками приводит к довольно парадоксальному выводу: по своим художественным достоинствам они нисколько не хуже того, что мы видим на фотовыставках сегодня, а в чем-то даже и превосходят их, например, своей обстоятельностью.
Возможность для подобного утверждения представляет просмотр иллюстративного материала CD-ROM «Фотография и дагерротип», состоящего из 5000 избранных фотографий периода ее становления как самостоятельного вида искусства, начиная с первых дагерротипов 1830-х годов и заканчивая снимками начала XX века.
Путешествие по визуальной истории человечества этого времени дает немалое количество пищи для размышлений, касающихся как бытовых деталей, так и облика самого человека, его представлений о жизни. Нужно заметить, что несколько затрудняет пользование диском то, что фотографии расположены по принципу каталога, т.е. в алфавитном порядке по фамилиям авторов, имена которых, к сожалению, зачастую мало известны, хотя смотреть все подряд занятие, конечно же, не быстрое, но зато крайне увлекательное.
Откроем некоторые, наиболее интересные и своеобразные страницы этой иллюстрированной энциклопедии XIX века. Для тех, кто хотя бы однажды слышал обозначение прародителя современной фотографии — дагерротипа, названного так в честь своего создателя, Луи Жака Манде Дагерра, диск дает уникальную возможность увидеть его работы. Это 12 снимков в жанре натюрморта, пейзажа и портрета, являющихся первыми фотографиями.
Кроме этого, здесь представлены образцы произведений других мастеров начального периода развития фотоискусства.
В частности, это около ста снимков наиболее известного среди них — англичанина Уильяма Генри Фокса Толбота. Он занимался математикой и химией, археологией и лингвистикой, а параллельно с этим был изобретателем, создавшим способ закрепления изображения на бумаге. Благодаря его находке появилась возможность печатать фотоснимки. Подобное достижение было важным шагом, поскольку дагерротипы существовали только в единственном экземпляре, так как изображение делалось на серебряной пластинке, подвергнутой в темноте воздействию паров йода. Именно У. Толбот стал автором метода позитива и негатива, используемого в фотографии и сегодня. Фотограф назвал свой метод «калотипией», что с греческого можно перевести как «образец красоты». Изображение в этом случае делалось на бумаге, пропитанной светочувствительным раствором. После этого бумажную пластинку проявляли и закрепляли, получая негатив. Затем с негатива на светочувствительной бумаге печатали позитив.
На диске «Фотография и дагерротип» представлены обе стороны процесса фотографирования в этой технологии.
Пример тому позитивная и негативная копии снимка известной скульптурной группы «Лаокоон». В 1844 — 1846 годах У. Толбот выпустил первую в мире книгу, иллюстрированную фотографиями — «The Pencil of Nature», серия натюрмортов из которой также представлена на диске.
В начале 1850-х годов фотография делает следующий шаг в своем развитии: появляется коллоидный способ съемки, когда снимали на светочувствительную стеклянную пластинку, покрытую коллоидной эмульсией. Далее негатив проявляли и закрепляли, а снимки печатали на бумаге. Из мастеров этого этапа на диске представлены работы француза Ипполита Байяра, в том числе и сделанные коллоидным методом, постепенно вытеснявшим дагерротип.
Рассматривая фотоснимки середины XIX века и оценивая их с позиций сегодняшнего дня, в который раз убеждаешься в том, что очень часто новое — это прочно забытое старое. Старые фотографии, особенно в жанре натюрморта, по многим параметрам вполне профессиональны даже сегодня, например, с точки зрения построения композиции.
Так что, на наш взгляд, в первую очередь диск и коллекция фотографий будет полезна всем тем, кто не только любительски, но и профессионально занимается фотографией, а таковых сейчас немало.
Но этим сфера возможностей использования данного диска не ограничивается. Особый интерес он представляет для педагогов, причем в самых различных областях знания, и не только гуманитарного. Понятно, что если к слову учителя в процессе обучения добавляются документальные фотоснимки: виды городов, архитектурные памятники или изображения людей, словом, многообразная визуальная информация, то это не только оживляет урок, но и делает изложение материала убедительным и запоминающимся. Фотографией активно занимались ученые. Так, американский фотограф и исследователь Идверд Майбридж создал серии снимков, запечатлевших фазы движения разных животных: слона, львицы, верблюда. Работы эти представляют интерес скорее с научной, нежели с художественной точки зрения, да и изначально они предназначались для решения познавательных проблем.
Этот же аспект интересовал физика, физиолога и фотографа Этьена-Жюля Маре, снимавшего бег, ходьбу и прыжки человека.
Преподавателям истории, литературы и мировой художественной культуры диск поможет сделать занятия запоминающимися и увлекательными. Здесь размещено большое число фотопортретов писателей, поэтов, представителей самых разных ветвей культуры, политических деятелей.
Причем это как довольно известные и часто воспроизводимые снимки: Л. Толстого или весьма популярного у фотографов А. Чехова, так и редкие, в печатной литературе почти не встречающиеся, как групповой портрет семьи Чеховых С. Исааковича или два великолепных снимка с изображением писателя работы Д. Асикритова, «Портрет О. Бисмарка» Франца фон Ленбаха. Есть на диске и снимки самого Антона Павловича, сделанные им во время путешествия на Сахалин. Большей частью они посвящены жизни каторжан, хотя есть и видовые пейзажи («Главная улица Мариинска»). Учителей истории заинтересуют «Ярмарочные павильоны на Пасхальной неделе на Адмиралтейской площади Санкт-Петербурга» А.
Лоренса, «Вид с колокольни Ивана Великого» с панорамой Москвы конца XIX века или «Храм Христа Спасителя» того же времени, которые запечатлел Альберт Мей.
Самым популярным жанром фотографии был, да и остается до сих пор, портрет. Вполне естественно, что и на диске много самых разных по характеру изображений. Среди запечатленных персонажей немало людей малоизвестных или вовсе неизвестных, хотя это нисколько не умаляет ценности таких снимков. Они не только представляют многообразный материал по истории костюма, традициям и укладу жизни, но и позволяют ощутить характер времени, увидеть как жили, понять, о чем думали, к чему стремились люди позапрошлого века. Впрочем, значительное число портретов является изображениями деятелей искусства и, в частности, театрального. Наиболее яркий из них — «Портрет Веры Комиссаржевской с братом» работы известного нижегородского фотографа Максима Дмитриева, более 40 лет делавшего снимки в собственном портретном ателье. Однако в истории фотографии он более известен как мастер репортажной, документальной фотосъемки.
На протяжении девяти лет мастер занимался фотографированием волжских пейзажей, сняв всю великую русскую реку — от истоков до устья. Наряду с этим М. Дмитриева привлекала обыденная жизнь людей края, и потому он снимал жанровые сюжеты и бытовые сцены. Один из снимков волжской серии — «Охотники» — можно увидеть на диске.
Здесь также помещены снимки одного из самых известных мэтров портретной фотографии в России, петербуржца Андрея Деньера. Его снимки по композиции близки живописи, поскольку мастер имел художественное образование и учился в Петербургской Академии художеств. Именно в фотоателье А. Деньера работал ретушером Иван Крамской, в будущем известный живописец-портретист, который за свое мастерство прослыл «богом ретуши». И уже став известным, И. Крамской нередко писал свои заказные портреты с фотографий, так же как и ученик Алексея Венецианова, профессор Московского училища живописи, ваяния и зодчества, портретист Сергей Зарянко. Оба они нередко заказывали А. Деньеру фотоснимки, как тогда называли, «вспомогательные листы», которые затем использовали при работе над холстом.
А. Деньер начинал свою работу с дагерротипов, один из которых можно увидеть на диске. Это «Портрет княжны Дашковой», подцвеченный акварелью. Но более интересны коллоидные фотоснимки А. Деньера, один из которых запечатлел группу русских художников-передвижников, или «Портрет З. Гиппиус с историком искусства и критиком А. Волынским».
Крупным мастером фотографического портрета был француз Андре-Адольф-Эжен Дисдери, который наряду со снимками большого размера, называемых кабинетными, первым ввел в обиход и сделал модными небольшие фотографии размером 6 х 8 см, так называемые «визитки». Как те, так и другие обычно дарили на память. Визитки за несколько лет покорили не только Европу, но и Америку. В те времена стало модным обмениваться такими карточками, и как следствие подобного увлечения появились первые фотоальбомы. А. Дисдери снимал не только императора Франции Наполеона III и императрицу Евгению. Перед его камерой позировали многие особы высшего света, и потому он долгое время был законодателем мод в профессиональной портретной фотографии.
На диске представлены не только образцы таких фотографий, но и своеобразная визитная карточка итальянского театра, которая при внимательном рассмотрении оказывается неким подобием рекламной листовки или школьной групповой фотографией образца сороковых годов прошлого века. Кроме этого, А. Дисдери одним из первых стал использовать съемку одного человека в нескольких позах, печатая эти снимки в формате «визитки» и размещая их на общем паспарту.
Один из примечательных эпизодов из истории ранней фотографии, а точнее дагерротипа, в России связан с судьбой декабриста Сергея Волконского. Известный петербургский портретист Альфред Давиньон был одним из первых, кто открыл дагерротипное ателье в России. Газеты тех лет писали, что он сделал портреты с половины Петербурга. В 1845 году мастер решил отправиться в путешествие по стране. Он побывал в Москве, на Украине, а затем поехал в Сибирь.
Здесь фотограф посетил места ссылки декабристов, в том числе и Иркутск, где снял Сергея Волконского, его жену и детей.
После этого на А. Давиньона в III отделение канцелярии императора поступил донос, и он был арестован. Дагерротипы конфисковали, а самого автора снимков, не найдя в его деяниях преступного умысла, отпустили на свободу. Два портрета из этой декабристской серии, самого С. Волконского и его жены, также можно увидеть на диске.
И еще об одном российском мастере хочется рассказать. Это Сергей Левицкий — одаренный фотограф, предприниматель, общественный деятель, более полувека посвятивший искусству фотосъемки. Выпускник юридического факультета Московского университета, он увлекся дагерротипами. В 1845 году в Риме он сделал групповой портрет русских художников, живших тогда в вечном городе. На снимке был запечатлен и Николай Васильевич Гоголь, друживший с художниками. Следует сказать, что этот снимок является единственным фотографическим изображением Н. Гоголя. Несколько лет мастер совершенствовался в искусстве съемки в Париже, а в 1849 году открыл в Петербурге собственное дагерротипное заведение под названием «Светопись».
Он был очень популярен как фотограф среди членов царской семьи. Но наиболее известны его портреты деятелей литературы, искусства и науки. Он был двоюродным братом Александра Герцена и во время пребывания в Париже сделал его портрет. В 1856 году был сделан снимок молодого Льва Толстого, в 1861 году камера Левицкого запечатлела С. Волконского. Все эти портреты можно увидеть на диске.
Люди из мира искусства не только служили моделями для фотографов, но и сами нередко брали в руки камеру, что было достаточно распространенным явлением. Так, фотографом-любителем был писатель Эмиль Золя, который занялся фотографией в конце 1880-х годов. На диске размещено более восьмидесяти его снимков. Фотографии являлись для писателя страницами своеобразного дневника, зарисовками для сохранения впечатлений. Он с увлечением фотографировал улицы Парижа, собственный парк, близких людей. В снимках, так же как и в литературе, Э. Золя был зорок и наблюдателен. По характеру это снимки именно писателя-реалиста, видящего мир подробно и детально, эти работы репортажны, они в полной мере являются остановленными мгновениями.
Поклонникам романиста небезынтересно будет проследить взаимосвязи литературного и фотографического творчества мастера, увидеть сходство и различие видения мира в разных видах искусства. Что же касается художественной стороны снимков, то особенно интересны пейзажи писателя, нисколько не уступающие снимкам профессионалов.
Однако особенно явно связи фотографии с изобразительным искусством, в частности, с живописью, видны на примере ателье Надара. Это псевдоним Гаспара Феликса Турнашона, который был наиболее яркой личностью среди фотографов-портретистов середины и второй трети XIX века. Человек увлекающийся, деятельный и талантливый: журналист и беллетрист, карикатурист, изобретатель и аэронавт, друг Жюля Верна, подсказавший писателю замысел романа «Полет на луну», потомкам Надар остался известен более всего как фотограф. Открыв в 1853 году вместе со своим братом ателье в Париже, фотограф начал с дагерротипов, затем освоил коллоидную съемку и продолжал неустанно искать новые области использования фотографии.
Он первым стал делать снимки с высоты птичьего полета, когда в 1856 году поднялся с фотоаппаратом в гондоле аэростата, чтобы запечатлеть Париж. Полет Надара изобразил в своей карикатуре художник Оноре Домье. На рисунке ветер сорвал с фотографа шляпу, но он, несмотря на то, продолжает делать снимки. В 1861 — 1862 годах Надар фотографирует парижские катакомбы, используя электрический свет. В собственной студии на бульваре Капуцинок он запечатлел многих знаменитых людей. Это композиторы Жак Оффенбах, Камиль Сен-Санс, Ференц Лист, писатели Анатоль Франс, Виктор Гюго, Гюстав Флобер, Жюль Верн, Иван Тургенев, Жорж Санд, создатель знаменитой башни, инженер и архитектор Гюстав Эйфель, политические деятели Джузеппе Гарибальди и Петр Кропоткин. У Надара снимался русский император Александр III с семьей.
Все портреты мастера отличаются лаконизмом и цельностью. Он стремился передать не только глубину, но и гармонию внутреннего мира своих моделей. Чаще всего фотограф использовал поколенные изображения на нейтральном фоне, уделяя особое внимание повороту фигуры, ее позе и жестам рук.
Все это было необходимо для того, чтобы не отвлекать зрителя от моделей, позволяя ему размышлять, проникать в их душу. Этим портреты XIX века существенно отличаются от работ следующего, XX столетия, где на первый план нередко выходит не сама модель, а изыски и художественные ухищрения фотографа, который становится полноценным участником процесса создания художественного образа. В предыдущую же эпоху фотограф мыслил себя как передаточное звено, как тот, кто может запечатлеть мгновение, сохранить его для истории, но не вмешивается так активно в жизнь как, к примеру, живописец.
Надар приложил немало сил, чтобы разбить недоверие к фотографии среди художников. Многие из них стали персонажами его портретов: Гюстав Доре, Огюст Роден, Эжен Делакруа. Но только этим связи не ограничивались. Известно, что в 1874 году именно в помещении студии Надара открылась групповая выставка импрессионистов. Именно здесь они собирались, здесь же, в ателье нередко шли споры как о фотографии, так и о живописи.
Принципиальным для них было то, что основная идея импрессионистов, заключающаяся в желании запечатлеть на холсте короткий миг, мгновение из непрерывного потока событий и передать собственные впечатления от него, в основе своей имеет сходство с фотографией. Да и сами художники нередко брали в руки фотоаппарат. Показательны снимки Эдгара Дега, известного своими живописными изображениями балерин, где он активно использует фотографические приемы: сложные, непривычные ракурсы, кадрирование. Дега-художника более всего интересовало движение, и потому его фотоснимки — это элементы разнообразных положений фигур балерин. Сопоставление фотографий мастера с его живописью свидетельствует об их сходстве («Танцовщицы балетного объединения»). Дега увлеченно снимал балерин, театральные сцены, обнаженную модель, а также делал портреты. Так, на диске можно увидеть портрет художника Огюста Ренуара и поэта Стефана Малларме.
И еще об одном своеобразном мастере хочется рассказать. Это работавший в первой трети XX века Жан-Эжен-Огюст-Атже.
Актер по профессии, уже будучи немолодым человеком, он увлекся фотографированием и стал бытописателем Парижа, работая в области жанровой документальной фотографии, снимая обычных жителей Парижа с их будничными заботами. Кроме того, камера фотографа запечатлела многочисленные виды улиц Парижа и его предместий, Версальского дворца и парка. Все это сближает его с импрессионистами, с их интересом к городским темам. Художник не приукрашивал реальность, но его взгляд отличает поэтичность наряду с наблюдательностью. Снимки Ж. Атже были настолько тонкими, живописными и художественными, что некоторые мастера изобразительного искусства, в частности, Ж. Брак, А. Дерен, М. Утрилло, пользовались его фотографиями как вспомогательным материалом при создании своих произведений. Наиболее своеобразной областью интересов мастера были серии видовых фотографий Парижа: «Исторические места», «Вывески», «Магазины и витрины», «Старые дома, старые улицы». Эти детальные зарисовки из жизни помогут педагогу, да и любому человеку, интересующемуся историей рубежа позапрошлого и прошлого веков, почувствовать атмосферу времени.
Названные серии представляют интерес и для тех, кто изучает историю рекламы или профессионально занимается ею. На диске мы можем воочию увидеть уличных торговцев, многочисленные магазины, лавочки, кафе, кабаре, красочно описанные в литературе и запечатленные в изобразительном искусстве. Эти материалы станут несомненным подспорьем при изучении курса мировой художественной культуры. Для тех же, кто занимается историей быта и материальной культуры, будет интересна серия «Интерьеры».
В завершение разговора о диске и истории фотографии, тем, кого заинтересовала эта тема, для более детального знакомства хочется порекомендовать книгу знатока фотографии Сергея Морозова «Творческая фотография», вышедшую в 1985 году в московском издательстве «Планета» и являющуюся наиболее подробной историей фотографии на русском языке. Наличие книги сделает работу с диском более осмысленной, но и без книги, сам по себе, диск представляет собой крайне увлекательное путешествие по истории XIX века и дает большой объем иллюстративного материала, помогающего сделать занятия по предметам гуманитарного и художественно-эстетического профиля яркими и запоминающимися.
Как-то в начале XX века знаменитый французский писатель А. Франс посетил в Париже биолога Илью Мечникова, который был заядлым фотолюбителем, и спросил ученого о том, чем его привлекает фотография. Ответ был таким: «Если систематически закреплять при помощи фотографического аппарата всю проходящую мимо нас жизнь, то получится в результате бесконечно длинная полоса изображений прошлого. А прошлое, чем дальше оно отходит, тем делается для нас дороже». И с этим трудно не согласиться.
Фотографiя и Фото-ателье, история в терминах
Фотографiя и Фото-ателье, история в терминах
I
Современный термин «фотоателье» в значении «предприятие, где по заказу производят фотосъемку и изготовляют фотографии» появился в начале 1930-х. А до этого почти 100 лет фотографическое заведение называлось «фотографiя» (мн. ч. – фотографiи).
При том, что на бланках мастерских часто применялся французский термин «photographique atelier», его крайне редко переводили буквально (фотографическая мастерская [художника]), и, тем более никогда не сокращали.
Т. е. слово «фотоателье»для русскоязычного уха в период с 1839 по 1929 год звучало приблизительно как слово «фотошоп» для жителя СССР.
II
Термин «фотография» aka «фотоснимок» стал использоваться где-то к концу 1920-х. До этого фотография на бумаге называлась «фотографiческая карточка«.
III
Сама приставка «фото-» в русской речи появилась в 1848 г. и была изобретена петербургским дагерротипистом Даунтдеем для обозначения нового типа фотографических снимков на бумаге, чтобы как-то отделить их в прайсе от привычных публике дагерротипов на серебряных пластинах.
По петербургской прессе можно буквально по дням отследить эволюцию терминов
1839 – 1846:
Заведение: Кабинет для снимания дагеротипных портретов, дагеротипный кабинет, дагеротипный павильон, дагеротипная мастерская.
Продукция: дагерротипные портреты, светописные портреты.
Мастер: дагерротипист
1847 – 1848:
В июле 1847 г. Карл Даунтдей презентует публике новейшее слово в технике фотографии – снимки на бумаге.
Как их называть не знает ни освещающее это событие пресса, ни сам Даунтдей. Последовательно:
6 июля 1847: литография на бристольской бумаге.
6 августа 1847: дагерротипный портрет на бумаге
год спустя, 16 июля 1848: все еще дагерротипный портрет на бумаге
Дагеротипные портреты на бумаге и металлических пластинахВедомости Санкт-Петербургской городской полиции. 16.7.1848. № 155.К. Даутендей имеет известить почтеннейшую публику, что в мастерской его делают дагеротипные портреты на серебрянных пластинах по 3 р. сер. и более. Даутендей просит почтеннейших любителей обратить особое внимание на дагеротипные портреты на бумаге, которые отличаются от обыкновенных дагеротипов тем, что их можно хорошо видеть во всяком положении и что они красотой своею могут сравнится с лучшими акварельными рисунками. При этом их можно иметь в каком угодно количестве копий, которые будут стоить несравненно менее первого снимка и требуют присутствия снимаемой особы только один раз.Заведение Даутендея находится на Большой Конюшенной улице в доме Кошанского, №15.
Заведение Даутендея находится на Большой Конюшенной улице в доме Кошанского, №15.1848:
9 августа 1848 г. появляется слово «фотографЫ» В таком написании термин не прижился, но идея приставки «фото-» публике понравилась.
Новоизобретённые дагеротипные портреты на бумаге или фотографы К. Даутендея
Ведомости Санкт-Петербургской городской полиции. 9.8.1848. № 174.К. Даутендей имеет честь известить почтеннейшую публику, что у него делаются фотографы, которые он беспрерывными трудами и опытами довёл до высокого совершенства. На взгляд такие фотографы кажутся отличными акварелями или чрезвычайно хорошими литографиями. На этом основании Даутендей просит не смешивать их с обыкновенными дагеротипными портретами на серебряных пластинках.
1849:
В феврале 1849 г. В. Блете и Е. Гессе, перехватившие у Даунтдея инициативу, открывают первое в империи в чистом виде фотоателье.
Без дагерротипов. Только бумага, только хардкор. Заодно рождаются термины фотографический кабинет и фотографические портреты.
В Пассаже Ведомости Санкт-Петербургской городской полиции. 1.2.1849. № 25. Вновь открытый портретный фотографический кабинет художников В. Блете и Е. Гессе.
Фотографические портреты в чёрном и раскрашенном видах с самого начала изобретения признаны всеми образованными знатоками и любителями в целой Европе далеко превосходящими обыкновенные дагеротипые. В них нет того утомительного для глаз металлического блеска без которого дагеротипные обойтись не могут. Разительное сходство, как одно из первых условий портрета произведенного фотографией, ещё больше увеличивается художественной отделкой по желанию, следовательно, тут по фону очерченному рукой самой природы проходит окончательно рука художника и из этих соединений природы и искусства выходит что-то необыкновенно-прекрасное, могущее служить украшением при сохранении разительного сходства, обстоятельство которого никогда не могут иметь чисто дагеротипные, теряющие часто свой вид и даже иногда совершенно исчезающие от времени.
Не жалея трудов и издержек и учредив заведение для фотографических портртов со всеми удобствами в ПАССАЖЕ, художники Блете и Гессе льстят себя надеждой, что высокообразованная публика столицы, всегда отличающаяся вниманием ко всему истинно-полезному, удостоит их своим посещением, и смеют уверить Гг.
Цена портретам:
Чёрному, обыкновенной величины 7 р.сер.
Раскрашенному 10 р.
Раскрашенному большого размера, особоиллюминированным фоном 15 р. и дороже, смотря по художественной отделке, украшению и величине портретов.
Раскрашивание фотографических портретов акварелью не только не портит их контур и тени, но улучшает и дает окончательное совершенство, чего еще никто не мог достигнуть при раскрашивании портретов на металлических дощечках. Для тех же лиц, которые пожелают иметь несколько снимков одного и того же портрета, фотография имеет полное удобство получить с каждого портрета столько снимков одинакового достоинства с оригинальным портретом, сколько угодно, но несравненно дешевле, почему желающие иметь таковые, (затеряв даже оригинальный портрет) благоволят присылать в сей кабинет в продолжении 10 лет один только номер первоначально снятого портрета обозначенный на каждой фотографической картине, потому что фотография для изготовления подобных снимков не имеет надобности в оригинальных портретах.
посетителей, что они останутся вполне довольными точностью, скоростью и исполнением художественной части портретов во всех видах.1850:
16 июня 1850 года непокоренный Даунтдей возвращает себе пальму первенства, презентовав публике слово «фотография«. Справедливости ради отметим, что обозначает оно еще не заведение, а технологию. Но уже три года спустя Федор-Теодор Плюшар (на КПДВ), открывая новое заведение без тени сомнения назовет его именно «фотографией».
Фотография Карла Даутендея Ведомости Санкт-Петербургской городской полиции. 16.6.1850. № 131. С. 3 Дагеротипные портреты «на бумаге» (фотография) К. Даутендея в Большой Конюшенной, в доме Кошанского.
Из лестных отзывов многих журналов я узнал, что дагеротипные портреты на бумаге усовершенствованные мною, возбуждают в любящей искусство публике живейшее участие.
Фотографические портреты можно раскрашивать, отчего они много выигрывают. Краски придают теням нежность, а чертам лица жизнь и выражение. Оттого портреты, сохраняя верность дагеротипа, делаются приятнее для глаз.
В моей мастерской работают только отличные художники, и потому я в состоянии ручаться за совершенное сходство и за изящество аксессуаров.
Сеансы продолжаются не более 20-60 секунд и даются ежедневно от 9 часов утра до 5 часов вечера.
Потому я осмеливаюсь обратить внимание почтеннейшей публики на малоизвестные преимущества моего способа, который придаёт моему искусству более ценности. Независимо от свойственных этим портретам верности и сходства и их значительной величины, фотографическое искусство доставляет ещё ту выгоду, что после одного сеанса можно получить во всякое время копии, которые точно литографии, совершенно похожи одна на другую. Для этого надобно сообщить мне лишь нумер поставленный под портретом. Я ежедневно имею случай видеть как приятна публике эта выгода. Часто случается, что желаешь иметь портрет родственника или друга с которым находишься в разлуке.
Кроме всего этого я снимаю копии с удачных дагеротипов на пластинках в той же величине и более.P.S.
А в 1929-м организация с по-советски невменяемым названием «Ленинградский Областной Совет Общества Пролетарского Туризма и Экскурсий » впервые в СССР применит термин «фото-ателье» (пока еще через дефис) имея в виду именно фотографическое заведение.
«Весь Ленинград и Ленинградская область на 1929 год»
Следующее Предыдущее Главная страница
Подписаться на: Комментарии к сообщению ( Atom )
Музей-заповедник усадьба Мураново имени Ф.Тютчева
В собрании мурановского музея хранятся восемнадцать дагеротипов, по праву включенных в категорию особо ценных экспонатов из-за их чрезвычайной редкости, хорошей сохранности, достойного художественного уровня и, что самое важное, из-за исключительного историко-мемориального содержания.
Авторами семи дагеротипов являются братья Г. и И. Венингеры, К. Даутендей и К. П. Мазер, остальные — неизвестных мастеров. Шестнадцать из восемнадцати дагеротипов принадлежали семье Тютчевых, потомков поэта, последних владельцев мурановской усадьбы.
Два дагеротипа поступили в собрание уже в музейное время (они единственные из собрания с подписанными датами, остальные дагеротипы датировались в процессе исследовательской работы). На них изображены лица из родственного окружения Е.А. Боратынского. Двойной портрет И. А. Боратынского, брата поэта, и его жены Анны Давыдовны (урожд. Абамелек), выполненный в 1854, г., был куплен в 1928 г. у В. Н. Обуховой, дальней родственницы Боратынских (они вместе со знаменитой певицей Н. А. Обуховой — потомки двоюродной сестры поэта, в замужестве Обуховой). Автор дагеротипа неизвестен, но явно принадлежит к хорошей художественной школе, о чём свидетельствует грамотно скомпонованное и безупречно выполненное изображение.
Второй дагеротип, с портретом своей бабушки, подарила музею графиня А. М. Баранова (урожд. Боратынская) внучатая племянница поэта. На нём изображена С. М. Боратынская (урожд. Салтыкова, в первом браке баронесса Дельвиг) — жена С. А. Боратынского, брата поэта. Дагеротип датирован: на обороте окантовки надпись, выполненная неизвестной рукой: «март 1852 г.». Дар был осуществлён в 1933 г. и, конечно, дарительница была записана в книге поступлений без титула.
Автор дагеротипа считался неизвестным, но есть косвенные доказательства, что им является К. П. Мазер, который с 1851 по 1854 г.г. имел ателье в Москве, и наш дагеротип попадает в эти временные рамки. Оформление дагеротипов этого автора однотипно: как правило это чёрное паспарту с прямоугольным вырезом с закруглёнными углами и плавно изогнутой внутрь линией сторон, по внутреннему краю три золотистые линии; по периметру стекла — тиснёный золотистый кант. Кроме того у Мазера снимаются лица из дружеского круга С. М. Боратынской.
Например, в собрании литературного музея ИРЛИ имеется дагеротип близкой подруги Софьи Михайловны А. Н. Карелиной, где она снята со своей дочерью Елизаветой Григорьевной (то есть прабабка и бабка А. Блока). Они были дружны, их обширная переписка дошла до нашего времени и некоторые сведения из их писем вошли в летопись жизни и творчества Е.А. Боратынского. Также в собрании ГИМа есть три дагеротипа Мазера с портретами членов семьи Кривцовых — соседей и друзей Боратынских по тамбовскому имению Мара. Как правило, знакомые рекомендовали понравившегося мастера друг другу. Так что наш дагеротип вполне может быть приписан К. П. Мазеру.
Возникает вопрос: почему же в собрании немного дагеротипов (как, впрочем, и других вещей), связанных с Боратынским, хотя музей располагается в доме, построенном для него, и тесно связан с именем поэта? Объясняется это особенностями судьбы. В своём новом усадебном доме Боратынские прожили только год, а затем уехали в заграничное путешествие, во время которого в 1844 г.
поэт внезапно скончался в Неаполе. После его смерти между сёстрами А. Боратынской и С. Путятой был осуществлён раздел имущества, по которому Мураново досталось Софье. Вдова поэта получила богатые казанские имения, куда перевезла почти всё, что было связано с её мужем. Уже в музейное время некоторые вещи поэта и его семьи приобретались или были получены в дар от потомков, в том числе два дагеротипа, о которых и шла речь выше.
После Боратынских хозяевами Муранова стали их родственники Путята. От этой семьи сохранился единственный дагеротип, изготовленный в ателье И. Венингера в Санкт-Петербурге, но удивительный по непосредственности и очаровательности персонажей. Это три маленькие дочери Н. В. и С. Л. Путят: Анастасия, Ольга и Екатерина. В соответствии с возрастом девочек—старшая Анастасия примерно восьми лет, Ольга—шести, младшая Екатерина—четырех—датировать съёмку следует 1846 г. (даты рождения девочек соответственно: 1838,1840,1842 гг.).
Можно представить, как тщательно готовили детей к съёмке: одели в нарядные платья, уговаривали сидеть смирно, не шевелясь.
Старшая и младшая сёстры выдержали немалую временную паузу, необходимую для получения изображения, а Ольге это не удалось, она шевельнулась, и её головка немного смазана. Именно эта непоседа станет наследницей мурановского имения (её сестры рано уйдут из жизни), в 1869 г. выйдет замуж за И. Ф. Тютчева, сына поэта, почётного мирового судью, члена Государственного совета. Она доживёт до открытия музея в 1920 г., и именно её сын Н. И. Тютчев станет его основателем и первым директором.
Итак, с 1869 г. начинается «тютчевский» период в мурановской усадьбе. Сюда стекаются мемории рода: архив, фамильные портреты, документы, рукописи, мебель, предметы быта, изделия прикладного искусства и т. д. Но особую ценность имеют вещи, связанные с Ф. И. Тютчевым. После смерти поэта в 1873 г. его вдова Э. Ф. Тютчева решила, что наследником должен стать сын Иван.
Насыщенность усадебного дома предметами материальной культуры помогла сформировать богатое собрание, на базе которого была создана знаменитая экспозиция мурановского музея.
Среди мемориальных вещей заметное место и по сей день занимают дагеротипы, из них 8 принадлежали собственно Ф. И. Тютчеву. Это портреты его детей: Екатерины — от первого брака; Марии и Ивана — от второго брака; два дагеротипа с выполненного в 1840 г. живописного портрета второй жены поэта Эрнестины Фёдоровны (урожд. баронессы Пфеффель) работы художника Ф. Дюрка. Оригинал портрета находится в собрании музея. Парные изображения родителей поэта И. Н. и Е. Л. Тютчевых, заключённые в одну рамку. Они висели в кабинете поэта в Санкт-Петербурге. Украшением коллекции является групповой портрет семьи тётушки поэта по материнской линии Т. Л. Миллер (урожд. Толстая), с мужем Фёдором Ивановичем и сыном Владимиром.
Долгое время в семье Тютчевых портрет красивой молодой женщины считался портретом первой жены поэта Элеоноры Фёдоровны (урожд. графини Ботмер). Однако Элеонора умерла в 1838 г., когда дагеротипия находилась ещё только в процессе разработки. Оказалось, что это изображение младшей сестры Элеоноры, красавицы Клотильды — предмета увлечения и адресата стихотворений Г.
Гейне. Клотильда жила в семье Тютчевых в мюнхенский период их жизни и принимала деятельное участие в воспитании дочерей поэта— Элеоноры-Анны, Дарьи и Екатерины.
Дагеротип с портретом А. О. Россета, который входил не в родственный, а в светский круг знакомых семьи Тютчевых, вероятно, был подарен самим изображённым или его сестрой, знаменитой «калужской губернаторшей», красавицей и умницей А. О. Смирновой-Россет, с которыми поэт и его дочь Анна часто общались. Ещё одна вещь в собрании связана с лицами из дружеского окружения. Но это не дагеротип, а фотография с несохранившегося дагеротипа. На ней изображён пожилой мужчина с подростком. Со слов Кирилла Васильевича мы знаем, что для изготовления фотокопии дагеротип освободили от стекла, сделали снимок, и изображение на дагеротипе стало блекнуть, через несколько минут оно исчезло полностью. Осталась фотография, которую мы включаем в каталог дагеротипов за номером «19».
Самые востребованные и ценные дагеротипы — это два портрета самого Ф.
И. Тютчева. Один из них был выполнен в Мюнхене между 1841 и 1844 гг. (время появления первого ателье в Мюнхене и год отъезда Тютчевых из Мюнхена в Россию). Но в 1844 г. Тютчев около двух месяцев (май — июнь) был в Париже — родине дагеротипии. Возможно, его портрет был выполнен там. Это самый ранний дагеротип коллекции. Второй, на котором поэт запечатлён с газетой в руке, скорее всего выполнен в конце 1840-х гг. Он неподписной, но рисованный задник с полками для книг и дверью появляется на дагеротипах ателье К. Даутендея в Санкт-Петербурге (см. групповой портрет членов-уч-редителей Петербургского архелогическо-нумизматического общества, ГИМ 68848).
После того как эта пластина была раскантована, на обороте открылась надпись: «1875. Возобновлено». Значит ли это, что с нашего дагеротипа сделали копию, или же это копия с упомянутого оригинала, с которого в 1875 г., после смерти поэта сделали повторение? Думается, что первая версия более правдоподобна, так как сделанный в это же время портрет дочери поэта Марии примерно в восьмилетием возрасте, стоящей у того же кресла, на котором изображён отец, и по качеству исполнения и по оформлению (одинаковые коричневые кожаные рамки) очень похожи.
Датировка тютчевского портрета осуществлена по возрасту изображённой девочки.
Кроме мурановских дагеротипов существует ещё один с портретом поэта, хранящийся в Пушкинском доме (ИРЛИ) в Санкт-Петербурге. В1928 г. он был передан в дар от Е. и Н. Тютчевых, внучек поэта и Е. А. Денисьевой. Скорее всего, он принадлежал Елене Александровне — последней роковой любви Ф. И. Тютчева, адресату стихотворений «денисьевского цикла».
В Российской государственной библиотеке (бывшей «ленинке») есть фотография с несохранившегося дагеротипа с изображением Ф. И. Тютчева. Таким образом, поэт позировал для дагеротипной съёмки, как минимум, четыре раза.
Увы, мы не имеем ни одного дагеротипа, запечатлевшего Е. А. Боратынского, хотя поэт умер в 1844 г., когда ателье уже существовали. Его прижизненные портреты вполне могли быть сняты, чему имеются косвенные подтверждения. В 1915 г. поэт Всеволод Иванов пишет сонет «Перед портретом Боратынского». Этот философско-поэтический шедевр возник от впечатления портрета Боратынского, несомненно, представленного в виде дагеротипа.
Символисты предельно точны в деталях, а здесь автор говорит о «волшебном стекле» — что это, как не дагеротип с его таинственными переливами изображения? Хотя он до нас не дошёл, но, хочется верить, несомненно, существовал!
Процесс дагерротипа
Процесс дагерротипаНажмите здесь, чтобы Вернуться к Домашняя страница
Процесс дагерротипа
| Луи Жак Манде ДАГЕР (1787-1851) Процесс дагерротипа был
первый практический метод получения постоянных изображений с помощью камеры.
Человек, который дал свое имя процессу и усовершенствовал метод
получение прямых положительных изображений на медной пластине с серебряным покрытием составляло Луи Жак Манде Дагер () — французский художник и живописец.
Дагер начал экспериментировать со способами фиксации образов, сформированных
камерой-обскурой около 1824 г. После смерти Ньепса в 1833 г.
Дагер продолжал экспериментировать с медными пластинами, покрытыми серебром.
йод для получения прямых положительных изображений. Дагер обнаружил, что
скрытое изображение на экспонированной пластине можно было выявить или «проявить»
парами разогретой ртути. Использование пары ртути означало, что фотографические изображения можно было получить за двадцать-тридцать
минуты, а не часы. Дагер начал делать успешные снимки используя свой усовершенствованный процесс с 1837 г. 19августа 1839 г., на собрании в Париже миру был представлен процесс дагерротипа . В Англии, Ричард Берд (1801-1885), бывший торговец углем и патентный спекулянт, купил
патент на зеркальную камеру Александра Уолкотта и использовал
услуги Джона Фредерика Годдарда (1795-1866), химика, в
найти способ сократить время экспозиции до нескольких минут,
что позволяет делать дагерротипные портреты.
23 марта 1841 года Ричард Берд открыл первый в Англии дагерротип.
портретная студия на Риджент-стрит в Лондоне. В июне 1841 года Борода купил
от Дагера патентные права на процесс дагерротипии в Англии. | [ ВЫШЕ ] Дагерротип портрет Луи Жака Дагера работы Джона Джейбеза Эдвина Мэйолла, фотограф, основавший студию в Лондоне в 1847 году и позже. открыл фотостудию в Брайтоне, Сассекс. Этот дагерротип датируется 1846 годом. [ ОСТАВИЛ] Аппарат и оборудование для изготовления дагерротипов, из рекламы, опубликованной в 1843. |
, но в 1829 г. он вступил в
партнерство с Джозефом Нисефором Ньепсом (1765-1833), француз
ученый-любитель и изобретатель, которому в 1826 г.
изображение вида из его окна с помощью камеры-обскуры и
оловянная пластина, покрытая битумом. Ньепс называл создание картин
процесс гелиография («рисунок солнца»), но хотя и успел
для получения постоянного изображения с помощью камеры время экспозиции составляло
около 8 часов. Позже Ньепс отказался от оловянных тарелок в пользу
посеребренные листы меди и обнаружил, что пары от
йод прореагировал с серебряным покрытием с образованием йодида серебра ,
светочувствительное соединение.
В 1837 году Дагер нашел способ «починить»
фотоизображения с раствором поваренной соли. Через два года он
последовал предложению сэра Джона Гершеля (1792-1871) и
принят гипосульфат соды (теперь тиосульфат соды )
в качестве фиксирующего агента.
[ ВЫШЕ ] Ранний дагерротип студия, изображенная на гравюре Джорджа Круикшанка в 1842 году. На иллюстрации показана внутренняя часть дагерротипа Ричарда Берда. портретная студия Королевского политехнического института в лондонском районе Риджент. Street, первая профессиональная фотопортретная студия в Англии. открылся в 1841 году. В этот ранний период Берд использовал Зеркало Уолкотта. Камера, в которой вместо линзы использовалось вогнутое зеркало. | Портретная студия раннего дагерротипа (1842 г. ) а. Дагерротипная мастерская часто располагалась по адресу: г. на самом верху здания со стеклянной крышей, пропускающей как можно больше как можно светлее. б. Испытуемый сидел на кресле для позирования, поставленном на приподнятую платформу, которая можно повернуть лицом к свету. Голову натурщика держит неподвижно зажим (х). Этапы изготовления дагерротипа портрет 1. Помощник полирует посеребренный медная пластина с длинным буфером до тех пор, пока поверхность не станет сильно отражающей (y). в. Затем тщательно отполированную пластину уносят в фотолабораторию, где она сенсибилизированы химическими веществами (например, хлоридом йода, хлоридом брома ). 2. Оператор размещает
сенсибилизированную пластину в камеру, расположенную на высокой полке (z).
Когда натурщик готов, оператор снимает крышку камеры и
раз превышает требуемую экспозицию с часами. [На этой иллюстрации
оператор использует зеркальную камеру Уолкотта, которая была оснащена
изогнутое зеркало вместо линзы]. 3. Экспонированная пластина возвращается в фотолабораторию, где изображение на посеребренной тарелке «вынесено» дымом от нагретых ртуть (г). Фотографическое изображение «фиксируется» погружением пластинки в гипосульфат. соды. Фотопластинка с изображением дагерротипа затем промывают в дистиллированной воде (e) и высушенный. 4. Наконец, готовый дагерротипный портрет закрывается листом защитное стекло и либо монтируется в декоративную рамку, либо представлены в кожаном футляре и предложены заказчику для близкого осмотр. Ранние дагерротипные портреты были очень маленькими и оцените мелкие детали, которые эти клиенты используют с увеличительным стеклом. |
Десять шагов создания дагерротипа
Полировка и полировка Пластина | 1. Пластина из меди с серебряным покрытием это очищается и тщательно полируется мягкой тканью с использованием порошка пемзы и масло. Пластина постоянно полируется и полируется до посеребрения. поверхность имеет зеркальный блеск. 2. Сенсибилизация фотопластинки Пластина полированная сенсибилизированная подвергая его воздействию паров йода и брома. Пластина сначала подвешивается в герметичном отсеке, содержащем хлорида йода , пока поверхность посеребренной пластины не станет желтой. затем йодированную пластину подвешивают лицевой стороной вниз над хлоридом пары брома . Два химических вещества в сочетании с серебряным покрытием пластину для формирования светочувствительной поверхности . (какой-то дагерротип художники использовали комбинацию паров хлора и йода ). Повышение чувствительности планшета |
Полировка и полировка
Фотопластинка 3.
Дагерротип Камера | 3. Загрузка камеры Сенсибилизированная пластина вставляется в светонепроницаемый держатель с защитным слайдом и помещенный внутрь камеры. 4. Принятие подобияПредмет помещается перед камера. При необходимости поза удерживается с помощью регулируемые подголовники, зажимы и стойки для позирования . Защитный ползун снимается и, когда фотограф доволен позой и выражением лица ситтера, крышка объектива снимается на время до тех пор, пока изображение не захватывается на сенсибилизированной поверхности пластины.
| 4.
Стенд для позирования |
| 5. Проявление изображения Изображение «выводится наружу» путем подвешивания фотопластинка над чашкой с ртутью внутри выпарного ящика . ртуть нагревается спиртовкой и парами комбайн Mercury с соли серебра для получения прозрачного изображение на тарелке. 6. Фиксация изображения Фотоизображение делается постоянным промывая фотопластинку в гипосульфате соды (или тиосульфит натрия ) 6. Крепление изображение с гипосульфатом соды
| Проявление изображения в вытяжном шкафу
|
7. Золотое тонирование или позолота (дополнительно) Изображение на фотопластинке может также затонировать и укрепить, обработав пластину золотом хлорид . 8. Промывка фотопластинки Наконец фотопластинка вымыта в дистиллированной воде и высушивают.
|
| 9. Окрашивание (опционально) Портрет можно было раскрасить вручную. Поверхность пластины была покрыта тонкой пленкой толщиной гуммиарабик и оставил сохнуть. Затем колорист дышал на обработанную пластину. чтобы сделать его липким и тонкой кистью нанесите сухой порошок пигмент к изображению.
[ ПРАВИЛЬНО ]
Раскрашенный вручную дагерротип
портрет женщины работы Уильяма Эдварда Килберна, открывшего студию в
Риджент-стрит, Лондон, 1846 год. |
Уильям Килберн был известен своими
раскрашенные вручную дагерротипные портреты, которые сравнивали с нарисованными
портретные миниатюры.10. Монтаж и представление готового изделия Дагерротип Портрет
Готовый дагерротипный портрет был окружен позолоченным или латунным матом , покрытым защитным листом стекло и в металлической раме . Дагерротипный портрет был представлены в кожаном футляре с бархатной или плюшевой подкладкой или в декоративной Рамка.
| [ СЛЕВА ] Дагерротип портрет мужчины, окруженного латунной циновкой. [ ЦЕНТР] Раскрашенный вручную дагерротип портрет в кожаном футляре с тиснением имени Бороды Фотографическое учреждение.[ ПРАВИЛЬНО ] Дагерротип Женский портрет в простой раме. |
Нажмите здесь, чтобы Вернуться к Домашняя страница
Благодарности |
Спасибо Марку Остерману за советы и предложения по разделу под названием Десять шагов создания дагерротипа |
В фокусе: Дагерротипы | Музей Гетти
В фокусе: дагерротипы
3 ноября 2015 г.
– 20 марта 2016 г.Центр Гетти
Портрет дагерротиписта с дагерротипами и футлярами , 1845 г., производитель неизвестен, дагерротип, раскрашенный вручную. Музей Дж. Пола Гетти
Женский портрет , 1844 г., Огюст Беллок, дагерротип. Предоставлено коллекцией Грэма Нэша
Портрет Луи-Жака-Манде Дагера , 1848 г., Чарльз Ричард Мид, раскрашенный вручную дагерротип. Музей Дж. Пола Гетти
Натюрморт с гипсовыми слепками , 1839-42, барон Арманд-Пьер Сегье, дагерротип.
Музей Дж. Пола ГеттиПортрет дагерротиписта с дагерротипами и футлярами , 1845 г., производитель неизвестен, дагерротип, раскрашенный вручную. Музей Дж. Пола Гетти
Фасад и северная колоннада Парфенона на Акрополе, Афины, 1842, Жозеф-Филибер Жиро де Пранже, дагерротип. Музей Дж. Пола Гетти
Портрет мужчины в цилиндре , 1850-е годы, производитель неизвестен, дагерротип. Предоставлено коллекцией Грэма Нэша
Портрет Эдгара Аллана По , 1849 г.
, производитель неизвестен, дагерротип. Музей Дж. Пола ГеттиКонвенция о законах о беглых рабах, Казеновия, Нью-Йорк , 22 августа 1850 г., Эзра Гринлиф Уэлд, дагерротип. Музей Дж. Пола Гетти
Ранняя операция с использованием эфира для анестезии , 1847 г., Альберт Сэндс Саутворт и Джозайя Джонсон Хоуз, дагерротип. Музей Дж. Пола Гетти
– 20 марта 2016 г.
Музей Дж. Пола Гетти
, производитель неизвестен, дагерротип. Музей Дж. Пола ГеттиПосмотреть все См. ползунок
Портрет дагерротиписта с дагерротипами и футлярами , 1845 г.
, производитель неизвестен, дагерротип, раскрашенный вручную. Музей Дж. Пола ГеттиЖенский портрет , 1844 г., Огюст Беллок, дагерротип. Предоставлено коллекцией Грэма Нэша
Портрет Луи-Жака-Манде Дагера , 1848 г., Чарльз Ричард Мид, раскрашенный вручную дагерротип. Музей Дж. Пола Гетти
Натюрморт с гипсовыми слепками , 1839-42, барон Арманд-Пьер Сегье, дагерротип.
Музей Дж. Пола ГеттиПортрет дагерротиписта с дагерротипами и футлярами , 1845 г., производитель неизвестен, дагерротип, раскрашенный вручную. Музей Дж. Пола Гетти
Фасад и северная колоннада Парфенона на Акрополе, Афины, 1842, Жозеф-Филибер Жиро де Пранже, дагерротип. Музей Дж. Пола Гетти
Портрет мужчины в цилиндре , 1850-е годы, производитель неизвестен, дагерротип.
Предоставлено коллекцией Грэма НэшаПортрет Эдгара Аллана По , 1849 г., производитель неизвестен, дагерротип. Музей Дж. Пола Гетти
Конвенция о законах о беглых рабах, Казеновия, Нью-Йорк , 22 августа 1850 г., Эзра Гринлиф Уэлд, дагерротип. Музей Дж. Пола Гетти
Ранняя операция с использованием эфира для анестезии , 1847 г.
, Альберт Сэндс Саутворт и Джозайя Джонсон Хоуз, дагерротип. Музей Дж. Пола Гетти
, производитель неизвестен, дагерротип, раскрашенный вручную. Музей Дж. Пола Гетти
Музей Дж. Пола Гетти
Предоставлено коллекцией Грэма Нэша
, Альберт Сэндс Саутворт и Джозайя Джонсон Хоуз, дагерротип. Музей Дж. Пола ГеттиВ фокусе: дагерротипы
3 ноября 2015 г. – 20 марта 2016 г. , Центр Гетти
/ Спланируйте свой визит
Вскоре после того, как в январе 1839 года было объявлено о процессе дагерротипии, его возможности как «карандаша природы» захватили воображение публики, многие из которых еще не видели фотографии вживую. Прямое положительное изображение, зафиксированное на сенсибилизированной пластине с серебряным покрытием в камере-обскуре, дагерротип обычно описывали как «зеркало с памятью».
На этой выставке представлены единственные в своем роде изображения из двух тысяч дагерротипов музея, а также из коллекции Грэма Нэша. Представленные работы представляют собой уникальную точку зрения, с которой можно пережить первоначальный шок фотографии и сравнить ее раннее присутствие в мире с ее вездесущностью сегодня.
СВЯЗАННЫЕ СОБЫТИЯ
Выставку дополняют различные специальные программы. Все мероприятия бесплатные, если не указано иное. Бронь мест обязательна. Для бронирования и получения информации звоните по телефону (310) 440-7300 или ознакомьтесь с информацией о планировании визита.
РАЗГОВОР
В тени зеркал: дагерротипы как микропамятники атомной эры
С 2010 года фотограф Такаши Араи использует технику дагерротипии для создания отдельных записей или «микропамятников» своих встреч с ядерными объектами в Японии. — от Хиросимы до Фукусимы. В этом выступлении он обсуждает свою работу и свою веру в то, что дагерротипы являются как надежным устройством для хранения памяти, так и лучшим средством для записи и передачи взаимодействий с его объектами, чем современная фотография.
Свободно; требуется предварительный билет.
Четверг, 5 ноября, 19:00.
Центр Гетти: лекционный зал музея
КУРС
Художник за работой: дагерротипы
Загляните к фотографу Лютеру Герлаху, который продемонстрирует материалы и методы, используемые для изготовления дагерротипов, самой ранней формы фотографии, изобретенной Луи-Жаком-Манде Дагером. Дагерротипы были чрезвычайно популярным средством для портретной живописи в середине 1850-х годов.
Свободно; билет не требуется.
По воскресеньям, 15 ноября — 6 декабря, с 13:00 до 15:00.
Центр Гетти: Музейные студии
ТУР
Экскурсия по кураторской галерее
Карен Хеллман, помощник куратора отдела фотографий Музея Дж. Пола Гетти, ведет экскурсию по галерее выставки. Свободно; билет не требуется. Встречаемся под лестницей в вестибюле.
вторник, 8 декабря, 14:30.
Центр Гетти: Музейные галереи
MOBILE TOUR
Бесплатный мультимедийный проигрыватель GettyGuide®
Музыкант и коллекционер фотографий Грэм Нэш комментирует несколько работ, представленных на выставке.
Получите бесплатно мультимедийный проигрыватель в вестибюле музея.
ВИДЕО
ПУБЛИКАЦИЯ
ГАЛЕРЕЯ ТЕКСТ
Скачать и прочитать текст галереи к этой выставке в формате PDF (6 стр.
, 404 КБ)
Контрольный список выставки
Скачать иллюстрированный чек-лист выставки в формате PDF (12 стр., 2 МБ).
Сэмюэл Морс и поиски портрета-дагерротипа
Когда французское правительство объявило о замечательном новом изобретении художника Луи Дагера, американский изобретатель Сэмюэл Морс ощутил его коммерческий потенциал и дал волю своему воображению.
Изображения из Библиотеки Конгресса/Коллаж: MIT Press ReaderАвтор: Сара Кейт Гиллеспи
In
В январе 1839 года французское правительство объявило о замечательном новом изобретении
художник Луи Жак-Манде
Дагер: дагерротип, запечатлевший изображение на химически обработанном,
посеребренная медная пластина под воздействием света.
Сэмюэл Морс — изобретатель
электромагнитного телеграфа и значительное 19-й -й художник века
сам — оказался в Париже, продвигая
телеграф, и был немедленно взят с дагерротипом. После всего,
Дагер сделал то, что он и многие другие экспериментаторы в Соединенных Штатах
Штаты и Европа пытались сделать это несколько лет назад, но безуспешно. Нет
упомянуть, что он также был обеспокоен тем, как дагерротип может предложить
конкуренция с телеграфом на рынке, постоянно наводненном новыми, всегда
больше фантастических, изобретений.
По предложению Роберта
Уолша, американского адвоката в Париже, Морс писал Дагеру где-то около
конце февраля 1839 г. с просьбой просмотреть некоторые настоящие дагерротипы до
они были показаны широкой публике; взамен он предложил показать Дагеру свой телеграф. На
В назначенный день, 7 марта 1839 года, Морс и Дагер встретились в резиденции Дагера.
и так называемый офис «Maison du Diorama» на улице Марэ, 5.
Это здание
стоял за углом от театра, в котором располагалась сама диорама,
театральный опыт, в котором посетители будут наблюдать за меняющимся пейзажем, и
была частью более широкой тенденции интереса к оптическим опытам на протяжении всей
начало-середина девятнадцатого века.
Дагер показал Морсу несколько примеров своей работы, и Морс смог рассмотрите их под увеличительным стеклом. Почти невозможно установить какие именно дагерротипы просматривал Морс в мастерской Дагера, но письмо, которое он написал после встречи, показывает, что он смог просмотреть ряд тарелок, которые демонстрировали способности среды. Один из этих дагерротипов несомненно, был «Бульвар дю Тампль, восемь часов утра», уличная сцена. показывает нижнюю половину призрачного человека, чистящего сапоги. Морзе также отметил «внутренний вид», вероятно, натюрморт, и описал научный пластина с увеличенным изображением паука.
Несмотря на свои первоначальные опасения, что дагерротип отвлечет внимание от его телеграфа, Морс сразу понял, что его сочетание визуального и технологического будет революционным, и воспользовался его возможностями.
Морзе был немедленно взят с новой технологией. Несмотря на его первоначальные опасения, что дагерротип отвлечет внимание от его телеграфа, он тут же признал, что его союз визуального с технологическим будет революционным, и он воспользовался его возможностями. Сразу после его После последней встречи с Дагером Морс написал письмо своему брату Сиднею в Нью-Йорк, описывающий пластины. Наиболее часто цитируемый отрывок — один из самых яркое, описывающее уличную сцену с обезглавленным джентльменом, сапоги полированные:
Движущиеся объекты не впечатляются. Бульвар, постоянно заполненный движущейся толпой пешеходов и экипажей, был совершенно уединен. Кроме человека, которому чистили ботинки. Ноги его, конечно, были вынуждены какое-то время стоять неподвижно: одна стояла на ящике чистильщика, другая — на земле. Следовательно, его сапоги и ноги хорошо очерчены, но у него нет ни тела, ни головы, потому что они находились в движении.
Морзе
отплыл домой на том же корабле, на котором было его письмо, и его брат Сидней
опубликовал это письмо в своей газете New-York Observer 20 апреля 1839 г.
,
первая из длинной серии статей, посвященных дагерротипии. Пока
эта публикация была не первым сообщением о дагерротипе, появившимся в
Соединенные Штаты, это был первый из первых рук отчет о новой технологии, опубликованный в стране. Он также, по-видимому, был наиболее широко
распространил ранний отчет о дагерротипировании в Америке; он был переиздан в
несколько других нью-йоркских газет, в Филадельфии, Новом Орлеане и, по крайней мере, дважды
в Бостоне за несколько дней.
Скорее
чем рассматривать новую среду как потенциальную угрозу для своего телеграфа, как он
в более ранней переписке Морс начинает подчеркивать потенциал медиума в своих
письмо, особенно в отношении искусства и портретной живописи. «Впечатления от
внутренние виды доведены до совершенства Рембрандтом, — писал Морс, — ни живописи, ни гравюры».
когда-либо приближался к нему».
Эта ссылка на художника старых мастеров весьма показательна. Это
сигнализирует о том, что в дополнение к его признанию потенциала новой среды для
выйти на американский рынок в качестве технологической силы, также заявляет Морс в
очень публичной манере, что дагерротип, по крайней мере, на одном уровне с (если не
превосходит) давно выбранную им профессию и страсть, изобразительное искусство.
Он также сразу почувствовали его коммерческий потенциал. Будучи успешным портретист на протяжении многих лет, он сразу задался вопросом, Для этой цели можно использовать дагерротип. Хотя Дагер уверял его, что это было маловероятно, Морзе, похоже, пришла в голову идея выставить фотографические портреты почти сразу.
Осознание
что наука не была его сильной стороной, Морс объединился с химиком и медиком
доктор Джон Уильям Дрейпер. Оба были профессорами Городского университета.
Нью-Йорка (ныне Нью-Йоркский университет), и они объединили усилия, открыв
портретная студия весной 1840 года — единственная в своем роде в Нью-Йорке.
City, а позже утверждали, что вели свой бизнес в соответствии со строгим разделением искусства.
и наука, при этом каждый партнер вносит свой вклад в свою область знаний. Их
сотрудничество было особенно представительным междисциплинарного характера
раннего дагерротипа и странных соседей нового
среды (хотя, возможно, в данном случае это не так уж и странно, учитывая долгую
интерес к технике). Где-то весной 1940, они открыли портрет
студия на крыше здания Нью-Йоркского университета в Вашингтоне
Восточная сторона площади. Студия, описанная как «примитивная галерея», состояла из
«башенного помещения для мастерской и наскоро построенного сарая со стеклянным
крыша, служившая операционной». Это был один из первых коммерческих
в городе открылись портретные мастерские.
Морзе
и Дрейпер начал делать портреты своих собратьев-ньюйоркцев. Пока это
кажется, совместная студия была скорее местом экспериментов и исследований
чем серьезное коммерческое предприятие (хотя ни один из них не был против создания
прибыль, особенно Морзе), оба мужчины не торопились, чтобы рекламировать свои навыки в
совершенно новая возможность фотографического портрета, соизмеримая с
открытие студии.
Однако делали они это совершенно по-разному. Дрейпер отправил
уведомление в The London and Edinburgh Philosophical Magazine в конце марта, в котором утверждалось, что он «добился успеха зимой в
приобретение портретов по дагерротипу». Выбор этого журнала
рассказывая: Дрейпер продвигает свои способности в Европейском научном
сообщества, от которого он желал признания и легитимности. Морс, с другой
руку, расхваливал свое мастерство в газете своего родного города, нью-йоркской газете своего брата.
Наблюдатель:
Профессору Морзе удалось забрать миниатюру своей дочери, улучшив открытие М. Дагера. Картина выполнена также вполне совершенно и так же хорошо очерчена, как и изображения безжизненных предметов. Европейцам не удалось получить дагерротипические сходства лиц.
язык этого уведомления является очень преднамеренным. Морс уже утверждает
первенство американской дагерротипии, осторожно отметив, что он «улучшил
после» открытия Дагера и напоминая своей аудитории, что европейцы не
но смог создать подобие живого человека.
Хоть и не американец
изобретение, Морс заявляет, что американцы менее чем за год сделали его
лучше. Настойчивое стремление Морзе национализировать свое достижение согласуется с
Отношение американцев к изобретениям и технологиям в это время, и которые
Морс с энтузиазмом поддержал.
Значительно
о студии Morse-Draper существует больше информации, чем о многих других ранних
мастерских дагерротипов, и глубокое понимание их опыта сбрасывает
свет на среду для выращивания, когда она формировалась в Соединенных Штатах. Много
Детали, которые позже вспомнили Морс и Дрейпер, кажутся тривиальными, например
они «взяли плату с тех, кто сидел с нами. . . как показали наши эксперименты
к значительным расходам», но мы также узнаем, что они брали 5 долларов за картину, довольно
высокая цена в 1840-х гг. Дрейпер отметил, что пара использовала «четырехдюймовый объектив, и
тогда . . . ахроматическая линза и пластины, обе французские, которые мы импортировали».
подтверждая сохраняющийся дефицит качественного оборудования в Штатах в этих
ранние годы.
Похоже, что высокая цена изначально сделала дагерротип непомерно высокой ценой для многих жителей Нью-Йорка, оставив фотопортретную живопись, по крайней мере, в то первое лето, в сфере высшего среднего класса.
Они также показывают, что элита города, включая Теодора Фрелингхейзена, канцлера университета и будущего кандидата в вице-президенты, были очарованы процесс и стекались в студию. Кажется, что ценник высокий изначально сделал дагерротип запретительным для многих жителей Нью-Йорка, сохранив фотографический портрет, по крайней мере, в то первое лето, в царстве верхняя прослойка среднего класса. Тем не менее, таково было увлечение дагерротипом. что у пары были «все дела, которыми они могли заняться», взяв портреты в солнечные дни и обучать других практике дагерротипирования на пасмурные дни.
Студия Morse-Draper делает акцент на экспериментах, а не на серьезной прибыли.
типичный для многих ранних американских дагеррейцев. Почти все те, кто в авангарде
Ранняя фотография отказалась от этого средства массовой информации в течение нескольких лет после ее появления.
введение. Они экспериментировали, исследовали, улучшали среду,
но по большому счету они не были частью огромной волны коммерческих
деятельность, характеризовавшая американский дагерротип до конца
1840-х и до 50-х годов. Дрейпер покинул товарищество осенью 1840 г.
позже заявив, что ему пришлось возобновить свои преподавательские обязанности в университете. Морс, однако, продолжал один, взяв
краткий удар по дагерротипу как чисто коммерческому предприятию до него,
тоже навсегда бросил фотографировать, вернув все свое внимание к
телеграф.
Сара Кейт Гиллеспи преподает курсы изучения периода Гражданской войны и истории искусств в Геттисбергском колледже и является автором книги «Ранний американский дагерротип».
Раздел 1: Что такое дагерротип?
Дагерротип — это больше, чем просто изображение, нанесенное химическим путем на металлическую пластину. И натурщик, и дагерротипист принимали решения, которые влияли на то, как выглядел конечный продукт.
Те, кто сидел за дагерротипом (а подавляющее большинство американских дагерротипов были портретами), делали выбор в отношении того, что надеть, какой студии покровительствовать, насколько большое изображение они могут позволить себе купить, применять ли ручную раскраску и в какой шрифт. случае изображение будет размещено. Дагерротипист, в свою очередь, принимал решения об освещении, позе и использовании реквизита, чтобы создать максимально удачный портрет. Здесь показаны различные размеры дагерротипов, позы и стили корпуса, доступные потребителям в филадельфийских студиях.
| Дагерротип в разобранном виде и футляр, ок. 1859. На дагерротипе изображение появляется на тщательно отполированной и сенсибилизированной посеребренной медной пластине. Пластинка помещена за латунный коврик, накрытый куском стекла. Тонкая латунная полоска, известная как «консервант», помогает скрепить металлическую пластину, коврик и стекло. | |
| Сэмюэл Бродбент, атр. Сестры Вуд . Цельнопластинчатый дагерротип. Филадельфия, ок. 1854. Дар Wawa, Inc. Эта тарелка немного меньше стандартного размера целой тарелки (6 ½ x 8 ½ дюймов) и представляет собой потрясающе красивый портрет Кэролайн, Джулианны и Мэри Вуд, членов известной и процветающей филадельфийской семьи квакеров. Девочки обрамлены деревянным оконным проемом с ползучей лозой, студийным реквизитом, нанятым Сэмюэлем Бродбентом. Девушкам комфортно в студии Бродбента, возможно, потому, что они уже неоднократно позировали для дагерротипных портретов. | |
| Портреты Коллинза в небе. Неизвестная пара. Полупластинчатый дагерротип. Филадельфия, ок. 1850. Дар Дэвида Лонга. Хотя в качестве реквизита они используют открытую книгу, эта пара не взаимодействует друг с другом, с книгой или дагерротипистом, создавая довольно странную динамику портрета. Брат Дэвида Коллинза, Томас, недавно покинул партнерство по производству дагерротипов, но Дэвид продолжал управлять студией в лучшем месте на Честнат-стрит, рекламируемом на бархатном блокноте футляра, до 1857 года.0005 | |
| Неизвестный член семьи Дикерсон . Четвертьпластинчатый дагерротип. Филадельфия, ок. 1855. Возможно, этот дагерротип был сделан Робертом Дугласом, афроамериканским художником-портретистом и дагерротипистом, у которого была студия на Арч-стрит, где он делал портреты и давал инструкции по дагерротипии еще в середине 1840-х годов. | |
| Генри Свифт. Мэри Барнс Свифт и внук . Дагерротип на шестой пластине. Филадельфия, ок. 1852. Шестая тарелка размером 2 ¾ на 3 ¼″ была самой популярной среди покупателей, поскольку ее размер позволял удобно вытаскивать ее из кармана или сумочки и держать в руке для удобства просмотра. Это изображение показывает трогательную неформальность как в позе, так и в одежде, вероятно, потому, что дагерротипист фотографировал свою мать и племянника. | |
| Оливер Х. Уиллард. Неизвестный мужчина. Дагерротип на девятой пластине. Филадельфия, ок. 1860. Уиллард опоздал в профессию филадельфийского дагерротипа, начав заниматься этим бизнесом в середине 1850-х годов. Его студия располагалась к западу от Брод-стрит, в отличие от многих его конкурентов. | |
| Галерея Клемонс. Неопознанный мальчик . Дагерротип на шестнадцатой пластине. Филадельфия, ок. 1853. Хотя крошечная шестнадцатая пластинка была бы самым дешевым портретным размером, клиент, купивший это изображение, заплатил немного больше, чтобы щеки ребенка были слегка окрашены. Джон Клемонс управлял студией дагерротипов в Филадельфии в разных местах с 1853 по 1860 год. | |
| Дагерротип с шестой пластины. Изображение корпуса, сделанное Робертом Н. Кили. Филадельфия, ок. 1855. Этот дагерротип помещен в футляр, напоминающий книгу в красивом переплете. С золотым тиснением «Souvenir» на корешке, золотой застежкой, золотым тиснением в виде лилий на передней и задней обложках и золотыми краями на текстовом блоке корпус дагерротипа так же привлекателен, как и само изображение. К сожалению, большинство производителей корпусов не маркируют свою работу. | |
| Дагерротип с шестой пластины. Изображение корпуса. Оливер Х. Уиллард. Филадельфия, ок. 1860. Дар Анны С. Майер, Джеймса Х. Майера, Энтони М. Майера, Марианны М. Томас и Синтии К. Майер. Деревянные футляры, обтянутые тисненой кожей, были популярным способом хранения дагерротипов. С введением дагерротипирования в 1839 году производители футляров для драгоценностей, производители деревянных ящиков и другие представители смежных областей получили новый рынок сбыта своей продукции. Украшение на футлярах варьировалось от цветочных мотивов, как на примере, показанном здесь, до геометрических узоров и сложных сцен с изображением зданий, животных и людей. | |
| Дагерротип с девятой пластины Футляр с изображением Джона Гаммера работы Джеймса Э. Макклиза. Филадельфия, ок. 1855. Футляры из термопластика, подобные этому примеру, были представлены в 1852 году. | |
| Стереоскопический дагерротип посмертного портрета Джонатана Уильямса Биддла в улучшенном стереоскопе Машера. Филадельфия, 1856 г. Предоставлено коллекцией принтов и изображений, Бесплатная библиотека Филадельфии . На основе статьи в журнале Scientific American г., житель Филадельфии Джон Ф. Машер изобрел устройство просмотра для создания трехмерного изображения из расположенных рядом дагерротипов. К июню 1853 года, всего через три месяца после патентования изобретения, зритель был доступен для продажи в Филадельфии, Нью-Йорке, Балтиморе, Новом Орлеане и Чикаго. |
«Встретил Бет на улице. Пошел с ней и получил Дагер от нее. Положили в миниатюрный футляр. Это слишком дорого, чтобы вешать на стену, выставленную напоказ пошлым глазам. Сходство замечательное».
Дневник Сиднея Джорджа Фишера, 11 марта 1861 г.
«Я видел несколько таких картин в Институте Франклина, сделанных людьми из этого города, и одну картину церкви Нотр-Дам в Париже, сделанную самим знаменитым Дагером. Они поразительно малы и точны, каждая щель в стене, каждая травинка, каждый лист дерева (при условии, что они не колеблются от ветра) очерчены.
Все это воспроизведено на пластине из полированного серебра и с большей точностью, чем когда-либо может выполнить рука человека. Но его нужно держать в определенном положении, иначе его нельзя будет увидеть, а когда его увидишь, это будет неодушевленная, холодная, механическая картина. Ни в коем случае нельзя мешать изобразительному искусству. Это интересно только любопытным».Письмо Матиаса Уивера Генри Г. Уиверу от 21 декабря 1839 г. Собрание Грега Френча.
Защита тени: дагерротипы, семья и память
«Чудесное чудо из чудес!» — воскликнул житель Нью-Йорка в апреле 1839 года. Дагерротипы, впервые представленные миру в Париже в январе 1839 г., были встречены с трепетом, когда они достигли берегов Соединенных Штатов. В течение следующих двух десятилетий дагерротипы стали самой популярной формой создания изображений в Соединенных Штатах. Уникальные, удивительно четкие изображения на медных пластинах с серебряным покрытием, они получили высокую оценку за точность и замечательную детализацию; относительно недорогие, они, казалось, предвещали новую демократическую форму портретной живописи.
Дагерротипы позволили многим семьям впервые получить изображения своих близких, и миллионы американцев стекались в студию, чтобы сделать их портреты. По оценкам источников, в Соединенных Штатах ежегодно производилось до трех миллионов дагерротипов — в основном портретов, а также изображений зданий, природных достопримечательностей, городских и деревенских сцен.
подборка дагерротипов
Неизвестный производитель
США
США
Саутворт и Хоуз
Фредерик Лангенхайм
Неизвестный производитель
Чарльз Де Форест Фредрикс
Неизвестный художник
Неудивительно, что дагерротипы — позже получившие прозвище «зеркало с памятью» — служили для увековечивания памяти тех, кто позировал перед камерой. Посещение дагеррейской студии было формальным событием, так как многие натурщики могли сфотографироваться только один раз в жизни. (Это изменилось с годами, цены снизились, и появилось больше студий). Середина 1920-й век был также эпохой гораздо более высоких показателей смертности. Дагерротиписты извлекли выгоду из этого факта, используя вызывающие воспоминания слоганы, чтобы побудить натурщиков посетить студию фотографа:
Защитите тень, пока вещество не исчезло: Пусть природа подражает тому, что создала природа.
— Из рекламы .
Под «тенью» понималась фотография, а под «субстанцией» — телесная форма; Другими словами, убедитесь, что вы сделали снимок, пока не стало слишком поздно. В некоторых печальных ситуациях единственный портрет любимого человека мог быть посмертным: посмертные дагерротипы, особенно детей, которые умерли до того, как смогли сесть для картины, были слишком распространены. Дагерротипы стали способом оплакивать членов семьи и сохранять их память еще долго после смерти.
Художественный институт недавно приобрел знаменательную группу дагерротипов из коллекции У. Брюса и Делани Х. Лундберг в качестве ограниченного подарка Благотворительного фонда Филиппа Леоняна и Эдит Розенбаум Леониан. Среди почти 500 работ есть редкая группа изображений из одной известной семьи. Эти дагерротипы прослеживают жизнь семьи Чарльза Койта из Коннектикута на протяжении ряда лет, позволяя нам увидеть, как фотография служила цели увековечивания памяти и траура. Особенно необычна серия изображений патриарха, на которых он изображен как на стандартном дагерротипе, так и на картине, сделанной с этой фотографии.
Таким образом, эти семейные фотографии приглашают к размышлению о смертности и функции репрезентации. Может ли картина заменить человека? Можно фото? Взгляните:
Семья Койт
Без названия (Сара Перкинс Гросвенор Койт и Джордж Койт), 1849
С. Л. Холман
Сара Перкинс Гросвенор вышла замуж за Чарльза Койта в 1834 году. Она родила четверых детей, трое из которых выжили: Эллен, Чарльз и Джордж. Здесь она позирует со своим младшим ребенком Джорджем, которому было около четырех лет. Мальчик был явно слишком мал, чтобы оставаться неподвижным во время экспозиции, что привело к небольшому размытию.
Без названия (Чарльз Койт), около 1855 г.
Приписывается С. Л. Холману
Чарльз Койт, патриарх семьи, участвовал в войне 1812 года, а затем продолжил военную службу, дослужившись до звания полковника. Этот дагерротип, сделанный перед его смертью в 1855 году, стал основой для написанного маслом портрета.
Без названия (Портрет Шарля Койта), 1855/56
С. Л. Холман
Для этого дагерротипного портрета была сфотографирована крупномасштабная картина маслом Шарля Койта. (Обратите внимание, как художник разгладил некоторые его морщины и придал блеск волосам.) Неизвестно, написал ли художник картину до или после смерти Койта.
Без названия (Семья Койт), 1855/56
С. Л. Холман
После смерти Чарльза в 1855 году его жена Сара и его дети Эллен, Чарльз (который вскоре должен был служить в армии Союза во время Гражданской войны) и Джордж собрались для группового портрета. Словно чтобы представить семью в целости и сохранности, они позировали с нарисованным портретом Чарльза Койта, трогательным свидетельством увековечивания памяти и траура.
Сегодня, когда камеры почти всегда с нами, мы можем записывать, казалось бы, неограниченное количество изображений наших близких. Однако на заре фотографии такие изображения были редки и ценны. Тогда, как и сейчас, сохранность тени позволяла сохранять воспоминания еще долго после исчезновения субстанции.
— Элизабет Сигел, куратор отдела фотографии
Изучите коллекцию У. Брюса и Делани Х. Лундберг.
Темы
- Коллекция
- От куратора
В покое [Американский музей фотографии]
Дагерротипные портреты: в покое [Американский музей фотографии]
А Т Е АСЕ
Т он I официальный P оза в A американский P или трейт D агерротипы
Нажмите на любом изображении ниже, чтобы просмотреть увеличенную версию в НОВОМ браузере окно
Если только иначе указано, дагерротипы 2-3/4 х 3-1/4 дюйма на неизвестные американские производители Daguerreian Journal, издаваемый С.
» Дагеррский художник должен обладать быстрой проницательностью. полномочия; взгляд на прекрасное, что позволит ему с первого взгляда определиться с выражением и позицией. Он быстро, но рассудительно выберет точку зрения лицо, наиболее благоприятное для справедливого расположения свет и тени — поставив сиденье и выбрав самая грациозная и подходящая поза для тела, драпировки и пр…
дагерротип Лоренцо Чейз, Бостон
(девятая пластина дагерротип, 2″ x 2-1/2″)