Энди уорхол портреты: Энди Уорхол «Живые портреты»

Энди Уорхол «Живые портреты»

6 сентября — 16 октября 2022 9 сентября — 30 октября, 2022 13 СЕНТЯБРЯ — 23 ОКТЯБРЯ 2022 26 августа — 23 октября, 2022 18 августа — 9 октября 2022 11 августа — 16 октября 2022 июль — октябрь 2022 29 июня — 9 октября 2022 30 апреля, 2022 — 29 января, 2023

Правительство Москвы Департамент культуры города Москвы [Джи Кью] русское издание gentlemens quarterly Выставка MoMA (The Museum of Modern Art, Нью-Йорк) совместно с The Andy Warhol Museum, Питтсбург Mocковским музеем современного искусства маркой: ff при поддержке Motorola представляют Энди Уорхол «Живые портреты» Выставка к 80-летию Энди Уорхола Кураторы: Клаус Бизенбах Kiss, 1963. All film images ©2008 The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA, a museum of Carnegie Institute. All rights reserved. Screen Test: Jane Holzer (Toothbrush), 1964. All film images ©2008 The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA, a museum of Carnegie Institute. All rights reserved. Screen Test: Kiyoko Kishida, 1964. All film images ©2008 The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA, a museum of Carnegie Institute. All rights reserved. Даты проведения: 17 декабря 2008 г. — 8 февраля 2009 г. Адрес: Государственный музей современного искусства, Российской академии художеств, Гоголевский б-р, 10 Впервые выставка Andy Warhol: Screen Tests была представлена в 2003 году в нью-йоркском Музее Современного искусства под кураторским началом Мэри Ли Бэнди (Mary Lea Bandy) – главного куратора отдела кино- и медиаискусства Музея Современного искусства. Экспозиция Andy Warhol: Motion Pictures, включающая серию немых фильмов, дебютировала в Берлине в KW Institute for Contemporary Art и в течении следующих пяти лет посетила Музей Современного искусства Рио-де-Жанейро, Музей Современного искусства Сан-Паулу, музеи Malba- Colección Costantini и Museo de Arte Latinoamericano в Буэнос-Айресе. В Москве выставка видеопортретов Энди Уорхола откроется в Государственном музее современного искусства Российской Академии художеств. После чего экспозиция отправится в Прагу в Galerie Rudolfinum. В 1963 году, после создания таких американских икон как «Банка супа Кэмпбелл», «Бутылка Coca-Cola» и «Мерилин Монро», Энди Уорхол купил 16-миллиметровую камеру. Так начался блестящий пятилетний период его кинотворчества. В течение нескольких лет Уорхол снял более ста коротких и полнометражных фильмов, в том числе серию немого кино 1963-64: Haircut (No. 1), Sleep, Empire, Eat, Kiss, Blow Job, Henry Geldzahler, и звуковые фильмы Chelsea Girls (1966) и Lonesome Cowboys (1967). В 1964-66 годах Уорхол экспериментировал с видеопортретами, создав около пятисот черно-белых немых фильмов, которые назвал «кинопробами». В 1968 Уорхол оставил это направление и попробовал себя в качестве продюсера фильмов Пола Моррисси (Paul Morrissey), среди них: Flesh, Heat и Trash. В начале 1970-х Уорхол приобрел портативную систему видеозаписи, с помощью которой были созданы «Дневники Фабрики», а также другие видео и телевизионные работы. В 1987 году, незадолго до своей смерти, Уорхол решил передать свои фильмы Музею Современного искусства Нью-Йорка. В 1997 году Фонд изобразительных искусств Энди Уорхола (Andy Warhol Foundation for the Visual Arts) закончил сбор пожертвований, необходимых для сохранения четырех тысяч футов кинопленки и печатных материалов. Щедрая поддержка Фонда позволила музею сохранить и представить широкой публике фильмы, которые были скрыты в архивах в течение двух десятилетий. Черно-белые немые фильмы – самые смелые и экспериментальные кинематографические шедевры Уорхола: в них соединились предмет и тема, острый психологизм, ритмичное движение и совершенная красота моделей. Изначально эти фильмы были записаны с частотой звукового кино — 24 кадра в секунду. Впоследствии Уорхол пожелал, чтобы видеопортреты демонстировались со скоростью 16 кадров в секунду – так, как это было на раннем этапе кинопроизводства с 1890-х до 1920-х. Для выставки «Энди Уорхол. Живые Портреты» отобраны 16-миллиметровые фильмы, созданные в 1963-66 годах и позднее воспроизведенные на видео с частотой 16 кадров в секунду для демонстрации в экспозиционных залах. Так мы сможем видеть работы такими, какими их хотел представить Уорхол, и оценить методы, которым он следовал, бросая вызов и провоцируя модель и зрителя в своих манипуляциях с живыми образами. Кинопробы – это более пятисот фильмов, снятых на «Фабрике» — в студии Уорхола на 47-й улице в Нью-Йорке. Героями фильмов стали модели и художники, артисты и певицы, писатели и поэты, а также друзья Уорхола и все те, кто хотел стать знаменитым. Своих «суперзвезд», а в особенности «Baby» Джейн Хольцер, Эди Сэджвик и Айви Никольсон, Уорхол снимал по несколько раз. Он боготворил моду и красоту и знал, как преобразить реальность. Обычно Уорхол просил модель сидеть на стуле перед камерой в течение трех и более минут – времени, необходимого для записи 100-футовой катушки киноплёнки. Обманчивая простота выглядит роскошью в различных градациях света – от яркой вспышки до полумрака. Как и другие черно-белые фильмы Уорхола, кинопробы, первоначально снятые c частотой 24 кадра в секунду, проецируются со скоростью 16 кадров в секунду. Результат – необычно плавный темп, мягкий ритм в контрасте с резким освещением и смелостью крупных планов. Как и в любом портрете, в работах Уорхола чувствуется участие модели, находчиво или нервно, печально или игриво реагирующей на камеру. Уолтер Бёрн кажется величественным в своей статичности, Деннис Хоппер двигается под собственную музыку, Чип Монк и Касс Эллиотт знают, как улыбнуться, «Baby» Джейн Хольцер сексуально жует жвачку или чистит зубы. Беверли Грант изображает Теду Бара, Джеймс Розенквист вращается на крутящемся табурете. Красавицы пристально смотрят, прихорашиваются и позируют. Эдди Сэджвик удается создать наиболее мечтательный образ. Пьеро Хелицер напоминает нам Рудольфа Валентино с его согревающей улыбкой, а Сальвадор Дали смотрит на мир вверх тормашками. Кинопробы, как правило, помогают режиссеру увидеть скрытые особенности актера или актрисы, заметные только камере. Особенности поз, их неподвижность или едва уловимое движение, делают невозможной однозначную характеристику созданных Уорхолом портретов: это замедленная видеосъемка или фотографии в движении? All film images ©2008 The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA, a museum of Carnegie Institute. All rights reserved.   Технический партнер: Медиа партнеры:

Портрет Мэрилин Монро от Энди Уорхола ушел на аукционе с рекордной ценой: он представлял поп-арт и не пострадал от стрельбы

#Энди Уорхол #Мэрилин Монро

Поделиться:

10 мая, 18:00

официальный сайт аукционного дома Christies

Художник Энди Уорхол нарисовал портрет Мэрилин Монро в 1964 году под названием Shot Sage Blue Marilyn как один из пяти портретов серии. Спустя почти 60 лет его продажа стала рекордом торгов произведений искусства.

У Энди Уорхола рекорд среди произведений XX века, но до да Винчи далеко

🧩 В марте 2022 года Christie’s объявил, что в мае выставит портрет за $200 миллионов.

🧩 В аукционный дом его передали представители благотворительного фонда Томаса и Дорис Амманн в Цюрихе. Фонд занимается помощью детям. Все средства от продажи будут переданы в пользу фонда.

🧩 Покупателем стал арт-дилер Ларри Гагосян – это информация от Bloomberg. Для кого Гагосян покупал картину и будет ли он ее перепродавать, неизвестно. Официально имя покупателя не разглашается. Но известно, что он сделал ставку вживую, находясь на торгах.

🧩 Портрет продан по цене $195 млн. Это рекорд аукционной цены произведений искусства из XX века.

🧩 Но самой дорогой продажей на аукционе остается картина «Сальватор Мунди» Леонардо да Винчи – за $450 млн.

🧩 Ранее самой дорогой картиной Уорхола на торгах была «Серебряная автокатастрофа (Двойная авария)» – продана за $105 млн в 2013 году.  

Сколько всего портретов Монро сделал Уорхол и почему разрешил в них выстрелить

Для всех портретов Уорхол брал одну и ту же фотографию Монро от 1953 года, которая сделана для рекламы фильма «Ниагара». При этом Уорхол не просил разрешения правообладателей. Он избежал суда за нарушение авторских прав на портрет, но позднее отдельно договаривался с авторами снимка на неизвестных условиях.

Первой работой в линейке Монро стала «Мэрилин Диптих» – 50 портретов Монро в технике шелкографии (это не значит, что она сделана из шелка: просто так традиционно называется трафаретная печать). 25 из них окрашены в цветные оттенки, еще 25 – в разные тональности черно-белого. 

Нет четкой интерпретации, почему Уорхол сделал эту работу, зачем выбрал именно Монро и что именно это означает. Одна из популярных трактовок: цветовой диапазон означает разные образы Монро, которые характеризуют ее непростую личность и восприятие аудитории. А также переход сияющей звезды в состоянии смерти – диптих был закончен как раз спустя пару недель после смерти Мэрилин Монро.

Почему именно Монро? Потому что это общепринятый и понятный символ Голливуда и той образности, который он создает в массовой сознании.

Руководитель отдела Christie’s по искусству XX и XXI веков Алекс Роттер так оценил портреты Монро: «Абсолютная вершина американской поп-культуры и воплощение американской мечты, она транслирует оптимизм, уязвимость, славу и культовость одновременно».

В том же 1962 году Уорхол сделал «Золотую Мэрилин Монро» – тот же портрет Монро, нанесенный на покрашенный в золотую краску холст. Нью-йоркский Музей современного искусства так трактует значение картины:

«Золотое поле напоминает иконы истории христианского искусства – но этот резонанс также создает болезненное очарование. Используя коммерческую технику, которая придает портрету четко искусственный вид, Уорхол канонизирует Монро [в поп-культуре], но раскрывает ее публичный образ как тщательно структурированную иллюзию».

официальный сайт Музея современного искусства в Нью-Йорке

Председатель правления фонда Джордж Фрей говорил, что работы Уорхола делают сам образ Мэрилин Монро таким узнаваемым. Он сравнил ее улыбку с загадочной улыбкой Моны Лизы.

В 1964 году Уорхол выпустил Shot Marilyns – еще пять портретов Мэрилин Монро в разных цветах: голубой, красный, оранжевый, шалфейно-голубой и бирюзовый. Главное в этой работе – история названия и инцидент, из-за которого оно возникло.

Однажды подруга фотографа студии Уорхола Дороти Подбер пришла в его мастерскую, увидела стоящие стопкой друг за другом портреты и попросила в них выстрелить. Уорхол разрешил, потому что неправильно понял значение слово shoot: он думал, что она хочет щелкнуть портреты на камеру. От выстрела пострадали четыре из пяти картин – кроме той, что стояла в стопке последней.

В 2015 году была продана за $36 миллионов еще одна картина Уорхола на тему Монро как иконы поп-культуры «Четыре Мэрилин».

Сам Уорхол говорил о портретах Монро уклончиво: «Не чувствую, что представляю секс-символов нашей эпохи в своих картинах. Просто вижу Монро как другого человека. Символично ли рисовать ее в таких ярких красках – это красиво, а она прекрасна. Если что-то прекрасно, то красивы и цвета, вот и все».

НЕ ПРОПУСТИ ГОЛ

Все фото: ZUMAPRESS, Keystone Press Agency, dpa / Global Look Press

Еще картины

Портреты Ленина работы Энди Уорхола выставят на аукцион в Лондоне

https://ria.ru/20190923/1559012869.html

Портреты Ленина работы Энди Уорхола выставят на аукцион в Лондоне

Портреты Ленина работы Энди Уорхола выставят на аукцион в Лондоне — РИА Новости, 05.03.2020

Портреты Ленина работы Энди Уорхола выставят на аукцион в Лондоне

Выставка-продажа «Ленин Энди Уорхола» пройдет в Лондоне с 26 сентября по четвертое октября, сообщили в пресс-службе галереи аукционного дома Phillips. РИА Новости, 05.03.2020

2019-09-23T21:31

2019-09-23T21:31

2020-03-05T17:10

культура

лондон

энди уорхол (андрей вархола)

новости культуры

выставки

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21. img.ria.ru/images/155900/32/1559003266_0:6:2220:1255_1920x0_80_0_0_4d267f89cdc6eaa88fc6b5484e7fd630.jpg

МОСКВА, 23 сен – РИА Новости. Выставка-продажа «Ленин Энди Уорхола» пройдет в Лондоне с 26 сентября по четвертое октября, сообщили в пресс-службе галереи аукционного дома Phillips. Весной 1986 года он показал Уорхолу фотографию Ленина, на которой тот изображен уверенным, полным сил молодым человеком, а книги перед ним указывают на то, что он интеллектуал и политический теоретик. Серия работ «Ленин» Энди Уорхола стала одной из последних для художника.Начав использовать в конце ХХ века шелкографию, художник навсегда изменил искусство создания тиражных работ.

https://ria.ru/20190814/1557494603.html

лондон

РИА Новости

1

5

4.7

96

internet-group@rian.ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2019

РИА Новости

1

5

4.7

96

internet-group@rian. ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

1

5

4.7

96

internet-group@rian.ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

1920

1080

true

1920

1440

true

https://cdnn21.img.ria.ru/images/155900/32/1559003266_205:0:2016:1358_1920x0_80_0_0_8d1822a8fc081a6e3320b09e82e0efcd.jpg

1920

1920

true

РИА Новости

1

5

4.7

96

internet-group@rian.ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

1

5

4.7

96

internet-group@rian.ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

лондон, энди уорхол (андрей вархола), новости культуры, выставки

Культура, Лондон, Энди Уорхол (Андрей Вархола), Новости культуры, Выставки

МОСКВА, 23 сен – РИА Новости. Выставка-продажа «Ленин Энди Уорхола» пройдет в Лондоне с 26 сентября по четвертое октября, сообщили в пресс-службе галереи аукционного дома Phillips.

1 из 3

Ленин, 1986, акрил и шелкография на холсте, Энди Уорхол

© Предоставлено пресс-службой галереи Аукционного дома Phillips

2 из 3

Ленин, 1986-87, Энди Уорхол, шелкография

© Предоставлено пресс-службой галереи Аукционного дома Phillips

3 из 3

Ленин, 1986-87, Энди Уорхол, шелкография

© Фото предоставлено пресс-службой галереи аукционного дома Phillips

1 из 3

Ленин, 1986, акрил и шелкография на холсте, Энди Уорхол

© Предоставлено пресс-службой галереи Аукционного дома Phillips

2 из 3

Ленин, 1986-87, Энди Уорхол, шелкография

© Предоставлено пресс-службой галереи Аукционного дома Phillips

3 из 3

Ленин, 1986-87, Энди Уорхол, шелкография

© Фото предоставлено пресс-службой галереи аукционного дома Phillips

«Будут представлены девять работ на бумаге и на холсте из архивов галереи Klüser. Именно Бернд Клюзер, издатель и галерист Уорхола, вдохновил его на эксперименты с разными техниками в работе с портретом», — говорится в пресс-релизе.

Весной 1986 года он показал Уорхолу фотографию Ленина, на которой тот изображен уверенным, полным сил молодым человеком, а книги перед ним указывают на то, что он интеллектуал и политический теоретик. Серия работ «Ленин» Энди Уорхола стала одной из последних для художника.

© Фото предоставлено пресс-службой галереи аукционного дома PhillipsЭнди Уорхол перед работами «Ленин» на своей Фабрике, февраль, 1987

© Фото предоставлено пресс-службой галереи аукционного дома Phillips

Энди Уорхол перед работами «Ленин» на своей Фабрике, февраль, 1987

«К тому моменту мы уже два года обсуждали совместный проект в новом направлении. Вместо воспроизведения стереотипных образов ежедневной Америки, столкнуть Уорхола с образом, который идет вразрез с его обычными темами. Фотография Ленина казалась идеальной для этой цели», — цитируются слова Клюзера в пресс-релизе галереи.

Начав использовать в конце ХХ века шелкографию, художник навсегда изменил искусство создания тиражных работ.

Читайте также:

• Выставку фламандского художника Якоба Йорданса откроют в Пушкинском музее

описание произведения «Портрет Елизаветы II», история, композиция, сюжет, стиль, жанр, техника написания, год создания, местонахождение

«Портрет Елизаветы II» — четыре картины из знаменитой серии «Правящие королевы», написанной Энди Уорхолом (Andy Warhol) в 1985 году. В центре композиции находится изображение августейшей особы в развороте три четверти. Её волосы аккуратно уложены и закреплены тиарой. Из-под изгибов локонов видны массивные серьги, полностью закрывающие мочки ушей. Шея украшена ожерельем. Зритель непроизвольно встречается с пронзительным и одновременно нежным взглядом героини портрета, интуитивно ассоциирует яркую цветовую палитру с насыщенной жизнью королевы.

• Название картины: «Королева Соединённого Королевства Елизавета II» (англ. Queen Elizabeth II of the United Kingdom).
• Автор: Энди Уорхол (1928-1987).
• Год написания: 1985 г.
• Размер: 100 x 80 см.
• Стиль: Поп-арт.
• Жанр: Портрет.
• Техника: Шелкография.
• Материал: Бумага.
• Местонахождение: Британское королевское собрание, Виндзорский дворец, графство Беркшир, Великобритания.

Энди Уорхол — самый влиятельный и востребованный американский графический дизайнер и художник XX века, яркий представитель и один из основателей движения визуального искусства, получившего название поп-арт. Отличаясь любознательностью и амбициозностью, в своих работах он исследовал взаимосвязь между художественным самовыражением, культурой знаменитостей и рекламой, процветавшей в Соединённых Штатах с начала шестидесятых годов. Его «банки из-под супа» стали не менее узнаваемыми, чем изображения Мэрилин Монро, Лиз Тейлор, Джона Кеннеди или Мао Цзэдуна.

Картины «Портрет Елизаветы II» Уорхол написал в самый продуктивный период своего творчества, но задумка появилась намного раньше. Восхищаясь сильным характером и медийностью британской монаршей особы, однажды он даже выразил желание стать «таким же знаменитым, как королева Англии». Её изображение лучше всего подходило для приобщения к лучам славы. Но вместе с тем отражало увлечение мастера крайностями социальной иерархии и его взгляды на традиционную портретную живопись.

Для создания портретов Елизаветы Второй Уорхол использовал фотографию, сделанную в 1977 году Питером Грюжоном (Peter Grugeon) во время празднования серебряного юбилея восхождения на престол. Уникальная тиара, украшающая её волосы, до революции принадлежала императорскому дому Романовых.

В работе Уорхол применил технику фотографической шелкографии, которую практиковал с середины семидесятых годов. Одно и то же базовое изображение королевы появилось на каждом из четырёх отпечатков. Но в отличие от предыдущей графики, в этих произведениях для усиления эффекта плакатной живописи мастер намеренно фрагментировал образ наложенными формами и цветовыми пятнами.

Для оживления упрощённого изображения, сделав несколько слоёв, Уорхол добавил множество различных элементов. Он подобрал громкие и яркие цвета, одновременно символизирующие власть и подчёркивающие элегантность. От руки нарисовал линии контура, придавшие образу выразительность. Пока работы были ещё во влажном состоянии, мастер нанёс на поверхности алмазную пыль, которая теперь переливается на солнце и создаёт экстравагантный эффект.

Картины «Портрет Елизаветы II» отразили увлечение Энди Уорхола славой и женской силой, трансформировали традиционную портретную живопись в современную политическую реальность и окончательно стёрли границы между высоким искусством и культурой массового потребления. Королеве работы понравились. В 2012 году, в честь 60-летнего юбилея правления, августейшая особа одобрила их приобретение для Королевской коллекции и отметила, что изображение «можно назвать одним из самых знаменитых и узнаваемых её образов, созданных за последние десятилетия».

• Добавить фото

Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий

Больше новостей

Абстракционизм: перевёрнутая картина как предтеча нового стиля

Фриц Климш — немецкий скульптор, который посвятил свою жизнь искусству и абсолютно не интересовался политикой

Джаспер Джонс — предшественник поп-арта

Джон Констебл: биография, творчество, лучшие картины художника

Антуан Куазевокс — блестящий французский скульптор-портретист и создатель уникальных надгробных памятников в стиле барокко

Барокко в интерьере: великолепие и роскошь, прошедшие сквозь века

Луиза Буржуа — американская художница, которая после смерти матери в 21 год чуть не совершила самоубийство, а в итоге прожила почти 100 лет

Акварель — воздушная лёгкость радуги: виды, техники, история

Сотрудники полиции обнаружили неизвестный архитектон Малевича

«Бубновый валет» и «Ослиный хвост»: расцвет и угасание творческих объединений

Энди Уорхол: картины.

Портреты Энди Уорхола

В шестидесятые годы Энди Уорхол считался одним из самых известных художников Америки. Но простых людей привлекало не столько его творчество, сколько стиль жизни. Скандалы, смелые высказывания в прессе. Все это работало на имидж короля поп-арта. Казалось, что он родился и вырос в этой среде, где царила вечная атмосфера праздника, и каждый день загорались новые звезды.

Детские и юношеские годы будущей знаменитости

Лишь немногие знали, что еще около двадцати лет назад Энди Уорхол, картины которого стали безумно популярны, был совершенно другим человеком. Он родился в промышленном Питсбурге в тысяча девятьсот двадцать восьмом в простой семье эмигрантов из Словакии. И он часто задавался вопросом о том, почему к нему так несправедлива жизнь. Кто-то купается в роскоши, а ему приходится донашивать одежду за старшими братьями. Ведь он ничем не хуже детей богачей. Тем более, природа наградила его талантом. Он замечательно умел рисовать.

В тысяча девятьсот сорок седьмом году будущий художник Энди Уорхол поступил в технический университет на факультет дизайнерского искусства. На его обучение родители отдали все свои сбережения. Энди был просто счастлив. Он, наконец, попал в творческую атмосферу.

Более того, многие сокурсники и педагоги восхищались талантом, которым обладал Энди Уорхол. Работы его были полны энергии, они буквально дышали жизнью. И никто не догадывался, что у этого способного парня далеко идущие планы. Он хотел не просто рисовать, а зарабатывать на этом огромные деньги.

Начало творческой деятельности

Сразу после окончания университета в тысяча девятьсот сорок девятом Энди переезжает в Нью-Йорк. Это был город, в котором, как он считал, каждый мог стать звездой. И первое, что он сделал – это купил белый элегантный костюм и принялся за поиски работы. Все полученные заказы Энди Уорхол выполнял талантливо и в срок. И все его руководители были им очень довольны.

Неожиданно у скромного юноши обнаружилось еще одно уникальное качество. Он лучше многих художников улавливал коньюктуру рынка. И интуитивно чувствовал, как подать рекламный образ талантливо и красиво.

Его первой профессиональной работой было создание иллюстраций к статье «Успех». Это была работа для журнала «Гламур». Через год он сделал плакат против наркотиков для малоизвестной молодежной радиостанции. Рейтинг прередачи о проблемах молодежи сразу повысился, а сам плакат был признан лучшей рекламой года.

Полная смена образа

Гонорары Энди резко поползли вверх. Но ему хотелось славы, признания общественности и светской жизни. Тогда Энди Уорхол, картины которого на сегодняшний по праву считаются лучшими в искусстве поп-арта, решает полностью изменить свой имидж и стилистику работы.

Теперь он не пропускал ни одной модной вечеринки. Вскоре он становится своим среди богемной публики. Его считали забавным парнем, подающим большие надежды художником. Но Уорхола это не устраивало. Таких, как он, было много, а ему хотелось быть единственным.

Возникновение нового направления в искусстве

В это время в Америке начал зарождаться поп-арт. Направление, где объектом для живописи могло стать все что угодно. Газетные вырезки, кричащие рекламы или герои мультфильмов. Энди никогда не боялся экспериментов. И начал трудиться в этом направлении.

В тысяча девятьсот пятьдесят втором в Нью-Йорке прошла его первая персональная выставка. Но она не имела успеха. Энди не отчаивался. Он продолжал искать новые образы и приемы, пробовал новые сочетания цветов и продолжал посещать многочисленные вечеринки.

В тысяча девятьсот шестьдесят втором в Лос-Анджелесе открылась очередная выставка работ, которые создал Энди Уорхол. Картины, находящиеся на ней, озадачили многих пришедших зрителей. Экспозиции напоминали полки супермаркетов. На стенах висели рисунки с изображениями кока-колы, долларов, банок супов. Причем повторяющихся неоднократно.

Но шок мгновенно сменился восторгом. Это было именно то, чего все ждали. Глянцевые этикетки товаров, красота по-американски. Как ни странно, но до Энди Уорхола никому в голову не приходило изобразить то, перед чем преклонялись миллионы американцев: мир денег и вещей.

Рождение нового короля

Так всего за несколько часов из мало кому известного художника рекламы, пусть и зарабатывавшего около ста пятидесяти тысяч в год, Энди Уорхол, картины которого произвели настоящий фурор, превратился в короля поп-арта.

Прямо на выставке ему задали вопрос о том, что он намерен теперь рисовать. И Энди не задумываясь, ответил, что возможно даже и электрический стул. Но нарисовал Мерлин Монро. Краски для печати он выбрал кислотные.

Знаменитые картины Энди Уорхола. Фото изображений

Изображение актрисы получилось странным. Лимонные волосы, мертвенно-бледное лицо и ярко накрашенные губы. Никто и никогда не рисовал главный секс-символ Голливуда именно так. Ведь все привыкли считать ее красивой пустой куклой. А на самом деле она была глубоко несчастной женщиной. Художник вновь тонко уловил настроение миллионов.

После смерти Монро стала идолом. И все предметы, отображающие образ, стали безумно популярны, в том числе и эта работа – картина Мерлин Монро. Энди Уорхола вдохновил этот замысел, и он, решив, что движется в правильном направлении, создал целую серию портретов кумиров шестидесятых: король рок-н-ролла Элвис Пресли, актриса Элизабет Тейлор, боксер Мохаммед Али и многие другие звезды. Люди превратились в образы.

Тысячи новых портретов

Он никогда не заставлял свои модели позировать. Зачем проводить долгие часы в мастерской, если есть «полароид»? Энди совсем забросил масляные краски. Какой смысл, когда есть шелкография. Лицо, выполненное при помощи этой техники, выходило идеальным. Ни морщин, ни прыщей, ни двойного подбородка. Именно так, как нравится обывателям.

К тому при помощи этой техники можно было сделать не один портрет, а сотни и даже тысячи. Портреты Энди Уорхола стали пользоваться неимоверной популярностью. И он не скрывал, что перед ним новая цель. Он хотел поставить современное искусство на конвейер. И в тысяча девятьсот шестьдесят третьем году открыл свою фабрику.

Создание собственной фабрики

Это помещение, выкрашенное в серебристый цвет, было одновременно клубом, апартаментами и мастерской. Сюда приходили художники, музыканты, режиссеры и просто яркие личности. Кто-то танцевал, пел, другие просто обсуждали последние новости, а Энди в это время творил. Правда, львиную долю работы выполняли ассистенты. Вырезали трафареты, заливали в них краску. Уорхол лишь руководил процессом.

Он никого не звал на свою фабрику. Туда приходили сами и были счастливы, если могли быть хоть чем-то полезны Энди Уорхолу. Окружив себя странными людьми, он черпал в этой атмосфере свое вдохновение.

Однажды этому неутомимому искателю новых идей приходит в голову мысль снять на камеру своего спящего друга. После просмотра полученного материала Энди решает снимать кино. С этого дня съемка на фабрике шла постоянно.

Творческое затишье

А семидесятые стали для Уорхола годами затишья. Он делал портреты для богатых заказчиков и изображал новых кумиров: Лайзу Минелли, Дайану Росс, Джона Леннона и других звезд. Он продолжал оставаться самым высокооплачиваемым художником. Его называли человеком-легендой.

Персональные выставки Энди Уорхола проходили в Италии, Франции, Голландии. А в тысяча девятьсот семьдесят пятом он побывал даже в Москве, где было открыто собрание экспозиций современного искусства.

Энди Уорхол — биография и картины

   Этот человек с непримечательной внешностью и копной белых волос стал настоящим явлением в искусстве XX века. Он превзошел всех своих предшественников, пытавшихся «внедрить искусство в массы». Уорхол попросту сделал искусство частью нашей повседневной жизни, поставив его на полностью коммерческие рельсы, но сохранив индивидуальность и уникальность собственного почерка. К Энди Уорхолу можно относиться по-разному, любить его и ненавидеть, но равнодушным он точно никого не оставляет.

   Родился будущий бунтарь и новатор в 1928 году в США, в Питтсбурге. Его семья была эмигрантами из Австро-Венгерской империи, сейчас эта местность стала частью Словакии. Принадлежали родители Уорхола к малочисленной восточнославянской народности – русинам. Сам Энди был четвертым ребенком в семье и при рождении звался Андрей Вархола. Много лет спустя один из писавших о нем журналистов случайно опустил последнюю букву в его фамилии. Американизированное звучание так понравилось художнику, что он оставил звучный вариант. Так родилась легенда по имени Энди Уорхол.

   История формирования интереса к искусству и появления в голове мальчика странных и необычных идей напрямую связана с пережитыми им болью и страданиями. Учась в третьем классе школы, мальчик заболел тяжелой формой скарлатины, которая осложнилась странным и мучительным заболеванием – пляской святого Витта или хореей Сиденгама. Болезнь сопровождается непроизвольными подергиваниями конечностей и всего тела. В школе мальчика дразнили, и он мучительно тяжело переживал свою неловкость в движениях, стал очень мнительным. Трудное лечение сказалось и на его будущей жизни – в Уорхоле навсегда поселился подсознательный страх перед врачами и любым лечением. Но этот период стал крайне важным для ее становления как будущего художника. Вынужденная неподвижность заставила его заинтересоваться искусством в простейшей его форме – вырезая картинки из журналов и газет, он составлял коллажи. Это серьезнейшим образом сказалось на его творческой манере, сделав ее узнаваемой и уникальной.

   В 1949 году Энди закончил обучение в Технологическом институте Карнеги, получив степень бакалавра изящных искусств в сфере графического дизайна. Это направление лучше всего отвечало стилю Уорхола. Учился он хорошо, но друзей у странного и эксцентричного молодого человека не было.

   После окончания учебы он уезжает жить в Нью-Йорк, где сразу получает заказы на рекламу, создание открыток и оформление витрин. Следующим шагом в его карьере становится приглашение на работу иллюстратором в модные журналы Vogue и Harper’s Bazaar. Уже через год его ждет первый успех после рекламы обуви. Затем Уорхол становится иллюстратором самоучителя испанского языка Маргариты Мадригаль. Он и другие ее книги были очень популярны, прославился и Энди.

   Первая его персональная выставка состоялась в 1962 году. Он перестал считать копейки, так как его труд стал высоко оплачиваться. Успех принес ему добротный дом на Манхэттене и дал возможность экспериментировать с искусством.

   Освоив трафаретную печать и шелкографию, Уорхол создал невероятно популярные и в наши дни портреты знаменитостей, в том числе и звезды первой величины – Мерилин Монро. Он экспериментирует с возможностями графики, создавая изображения с использованием повседневных, обыденных предметов – бутылок Кока-Колы и банок с консервированным супом Кемпбелл. Эти произведения по-разному оценивались критиками и общественностью. Одни считали их обличением бездуховности современного общества потребления, другие признавали банальщиной и признаком дурного вкуса. Как бы то ни было, произведения пережили своего создателя и сделали его иконой поп-арта и концептуального искусства.

   Разбогатев, Энди получает возможность выразить себя в разных направлениях искусства. Его личная студия под названием «Фабрика» становится клубом для разнообразных прогрессивных селебрити того бурного времени, а также средоточием всего концептуального в искусстве Америки. Попасть на «Фабрику» мечтают все, кто стремится что-то значить в этом конкурентном мире.

   В этот же период художник экспериментирует с кино, но его фильмы не интересуют публику, слишком уж они необычны и непонятны для людей.

   В 1968 году Валери Соланас совершает покушение на Уорхола, выстрелив ему в живот три раза. Следствием стала клиническая смерть и многочасовая сложнейшая операция, год в корсете и картины, связанные с темой насилия и смерти. В 1963 году он создает «Катастрофу с тунцом» — яркое отражение его тогдашних настроений. Обвинений Соланас он так и не выдвинул.

   Жизнь и творчество артиста всегда была заполнена экспериментами. Так, в 1979 году он попробовал разрисовать автомобиль для гонок, пользуясь практически чем попало, в том числе и собственными пальцами. Ему был безмерно интересен сам процесс создания необычного произведения.

   Скончался художник после удаления желчного пузыря от остановки сердца, во сне, в 1987 году. Похоронен Энди Уорхол в родном Питтсбурге, а на его родине в Словакии ему поставили памятник как звезде современного искусства.

портретов-икон – Музей Энди Уорхола

Энди Уорхол, серебро Лиз [Студийный тип] , 1963
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Основополагающая коллекция, вклад The ​​Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
1998.1.56

Создайте поп-портрет в стиле Энди Уорхола, используя фотографии современных знаменитостей.

Уровень

• Начальная школа
• Средняя школа
• Средняя школа

Субъект

• Искусство
• История искусства
• Обществознание и история

Этот урок знакомит с поп-артом Уорхола и методами шелкографии. Студенты узнают, как и почему Уорхол выбрал образы популярной культуры, чтобы отразить тенденции и ценности. Студенты создают свой собственный художественный проект, используя культовое изображение, которое говорит об их поколении. Учителя могут адаптировать этот урок, заменив изображения известных людей или исторические изображения.

Цели

• Учащиеся идентифицируют и интерпретируют визуальные данные из знаковых изображений.
• Студенты обсуждают культурные тенденции.
• Учащиеся выбирают и применяют элементы дизайна.
• Учащиеся определяют причину и следствие.
• Учащиеся защищают обоснование прикладного выбора.

Энди Уорхол, серебро Лиз [Студийный тип] , 1963
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Основополагающая коллекция, вклад The ​​Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
© Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc.
1998.1.56

Об искусстве

Уорхола привлекали гламурные миры Голливуда, моды и знаменитостей. Его интерес к поп-культуре проявился в раннем детстве; он собирал фотографии знаменитостей с автографами. Даже будучи взрослым, Уорхол покупал и читал подростковые журналы и таблоиды, чтобы быть в курсе того, что популярно. Он перенес этот интерес в свои работы, создав культовые картины мегазвезд, таких как Элвис Пресли, Мэрилин Монро и Элизабет Тейлор. Уорхол заимствовал изображения для своих портретов из журналов, газет или непосредственно с рекламных фотографий.

Уорхол использовал процесс фотопечати для создания портретов знаменитостей. Этот метод создает точное и четкое изображение и позволяет художнику относительно легко производить массовое производство большого количества отпечатков. Некоторые из его портретов знаменитостей сначала были «недокрашены» путем начертания простых контуров фотографического изображения на холсте и раскрашивания цветными блоками. Некоторые были нарисованы гладкими, резкими линиями, в то время как другие имели сплошные поля цвета или более жесткую кисть. Как только этот первоначальный нарисованный слой высох, Уорхол напечатал сверху фотографическое изображение методом шелкографии. Уорхол применил этот метод массового производства для создания изображений кинозвезд, которые сами производились массово. Элвис Пресли существовал не только как человек из плоти и крови, но и как миллионы изображений на обложках альбомов и киноэкранах, в газетах и ​​журналах. Он был бесконечно воспроизводим. Точно так же, используя процесс шелкографии, Уорхол мог создать столько картин Элвиса, сколько ему заблагорассудится.

Я никогда не встречал человека, которого не мог бы назвать красавицей.

Энди Уорхол, Философия Энди Уорхола (от А к Б и обратно) , 1975

Точки зрения

, в творчестве Уорхола стал особенно подходящей формулой для записи тех богатых и гламурных людей, чьи лица, кажется, постоянно освещены последствиями вспышки.

Роберт Розенблюм в Тони Шафрази, Картер Рэтклифф, Роберт Розенблюм,  Портреты Энди Уорхола , 2009

Вопросы для обсуждения

1. Сравните и сопоставьте формальные аспекты портретов (например, использование Уорхолом цвета и формы, баланс и единство, позы натурщиков).
2. Уорхол создавал портреты не только по фотографиям, которые сам снял, но и по изображениям, заимствованным им из средств массовой информации. Какие портреты вы постоянно видите по телевизору, в журналах и газетах?
3. Какое влияние это повторение оказывает на культуру?
4. Существуют ли разные виды славы? Какой вид наиболее ценен?
5. Если бы вы могли сделать портрет любого человека в мире, кто бы это был? Почему?

Галерея изображений

Энди Уорхол, Мик Джаггер , 1975
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Основополагающая коллекция, вклад The ​​Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
1998.1.2412.4

Трафаретный портрет вокалиста группы Rolling Stones Мика Джаггера.

Энди Уорхол, Мик Джаггер , 1975
Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Основополагающая коллекция, вклад The ​​Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
1998.1.2412.6

Еще одна версия портрета Мика Джаггера.

Материалы

Процедура

Шаги 1–4 должны быть выполнены до занятия или мероприятия.

1. Выберите от трех до четырех изображений современных поп-звезд (вырезки из журналов и интернет-сайты являются хорошими источниками высококонтрастных изображений). Примеры включают Бейонсе, Тейлор Свифт, Рианну, Барака Обаму, Адель и т. д.
2. С помощью копировального аппарата подгоните изображения до нужного размера. Если вы уменьшите изображение до размеров 5 1⁄2″ на 8 1″, вы сможете разместить два изображения на одном куске ацетата размером 8 1⁄2″ на 11″. Постарайтесь сделать изображение высококонтрастным (как можно более черно-белым с небольшим количеством серых тонов или без них), используя функции копировального аппарата «светлее» и «темнее». Обычно это указывается стрелками вверх и вниз или под опцией плотности «авто» или «изображение».
3. Скопируйте это изображение на ацетатную фотокопию.
4. Сделайте от двух до четырех ацетатных копий каждой поп-иконки.
5. Предложите учащимся выбрать всплывающую иконку и цветные фоновые листы одинакового размера. Соедините их вместе с помощью прозрачной ленты. Чтобы сделать петлю, поместите ленту на один край ацетата, а затем согните ее, чтобы приклеить к обратной стороне фоновой бумаги. Как только это будет сделано, ваши две бумаги должны раскрыться как книга.
6. Создайте базовый цветной слой для вашего портрета. Уорхол сначала рисовал на холсте, а затем печатал поверх него фотографическое изображение методом шелкографии. В этом проекте ацетат выступает в качестве последнего печатного слоя. Изображение на ацетате имеет определенные прозрачные участки; все, что находится под этими областями, будет видно. Используя разрезанную или рваную бумагу, создайте узор коллажа на фоновой бумаге, чтобы эти цвета были видны сквозь ацетат.
7. Цветная фольга, штампы и маркеры также могут использоваться для «подкраски». Металлические или перманентные маркеры можно использовать для рисования поверх ацетатной поверхности.
8. Предложите учащимся создать вариации между двумя-четырьмя ацетатами, изменяя такие элементы, как цвет и края бумаги (рваные/рваные края и обрезанные/сглаженные края), добавляя линейные элементы с помощью маркеров и работая как с областями фона, так и с предметными областями. .

Примеры иконных портретов учащихся

Коллаж из ацетата с изображением художника Жана-Мишеля Баскии

Коллаж из ацетата с изображением исполнительницы Бейонсе

Оценка

Следующие оценки можно использовать для этого урока, используя загружаемую оценочную рубрику.

• Эстетика 2
• Творческий процесс 3
• Творческий процесс 5
• Критическое мышление 1
• Критическое мышление 2
• Исторический контекст 1
• Исторический контекст 4

Какие самые известные портреты Энди Уорхола?

 

Энди Уорхол — мальчик с плаката американского поп-арта, привносящий в свое искусство дерзкие, бесполезные мотивы из популярной культуры, средств массовой информации и рекламы. Уорхол был одержим знаменитостями и известными общественными деятелями; создавая их портреты, он стремился запечатлеть что-то от их неуловимого и недоступного чуда, но также и темную правду, которая часто была скрыта за их глянцевой оболочкой. На протяжении своей долгой карьеры он создал множество различных портретов в характерном для него смелом и ярком дизайне в стиле поп-арт. Но какие из них самые известные? Давайте посмотрим на некоторые из самых известных и широко разрекламированных.

 

Мэрилин Диптих, 1962 год: самый культовый портрет Уорхола Энди Уорхол, Мэрилин Диптих, 1962 г., изображение предоставлено Тейт, Лондон

 

Без тени сомнения, трафаретные портреты Мэрилин Монро Уорхола являются его самыми известными и знаковыми. Уорхол создал множество портретов Мэрилин, но самым известным из них является « Диптих Мэрилин», 1962 года, который сейчас хранится в коллекции галереи Тейт в Лондоне. Эту пару полотен он сделал в 1962 года, вскоре после трагической и неожиданной смерти Мэрилин. Безвременная кончина одной из самых известных и успешных женщин своего времени потрясла общество до основания.

 

Мотив лица Мэрилин, использованный Уорхолом в этой работе, был взят из рекламного кадра к фильму 1953 года « Ниагара». Благодаря Уорхолу это изображение стало самым известным изображением актера. Глядя на композицию и дизайн этой работы, Уорхол сводит Мэрилин к повторяющемуся образцу, подчеркивая, как ее публичный образ стал рыночным брендом, который был отделен от реальной Мэрилин за этим фасадом. Между тем, контраст между красочной и черно-белой половиной этой работы был интерпретирован как конфликт между глянцевым, идеальным блеском публичного образа звезды и скрытыми тайнами ее личной жизни.

 

Рыжая Джеки, 1964 Энди Уорхол, «Рыжая Джеки», 1964, изображение предоставлено галереей Леви Горви, Нью-Йорк

 

Еще одна из самых известных икон Уорхола — Джеки Кеннеди, первая леди Америки, пока ее муж Джон Ф. Кеннеди не был трагически убит в 1964 году. вся нация погрузилась в скорбь. Уорхол был очарован тем, как Джеки стала олицетворением сочетания элегантности с оттенком боли и трагедии. Именно эти взаимные качества гламура и боли Уорхол лаконично запечатлел в своем волнующем портрете 9.0064 Red Jackie, 1964, созданный в честь этой удивительной женщины и великих испытаний, которые ей пришлось преодолеть.

Вам понравилась эта статья?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей

 

Лиз, 1964 Энди Уорхол, Лиз, 1964 год, изображение предоставлено Christie’s

 

Поразительный портрет Уорхола Лиз, 1964 год, созданный в честь актрисы Лиз Тейлор. На основе рекламного снимка Тейлора 1960 movie Butterfield 8, Эта трафаретная печать передает знаменитую актрису серией смелых, ровных цветов, упрощая ее образ до мультяшного мотива, популярного в поп-арте. Уорхола интересовал образ Лиз Тейлор, потому что, как у Мэрилин и Джеки, у нее был диссонанс между общественной и личной жизнью.

 

С одной стороны, она была на пике своей карьеры, когда была сделана эта фотография, но наедине она боролась с различными серьезными и опасными для жизни осложнениями со здоровьем. Переливчатые краски этого изображения сначала кажутся яркими и манящими, как конфеты в кондитерской, но через некоторое время становятся кричащими и тревожными, подчеркивая темное подбрюшье, часто пробегавшее через 19 век.Голливуд 60-х.

 

Мао, 1972 год: один из самых противоречивых портретов Уорхола Энди Уорхол, Мао, 1972 г., изображение предоставлено Christie’s

 

Помимо интереса к частной жизни различных женщин-знаменитостей, Уорхол также запечатлел культурных и политических деятелей, которые доминировали в американских газетах. Одним из самых известных является его портрет Мао Цзэдуна, неоднозначного коммунистического лидера Китая на протяжении всей холодной войны. Уорхол сделал этот поразительный портрет после визита американского президента Никсона в Китай для встречи с председателем Мао Дезонгом, исторический момент, положивший конец многолетней дипломатической изоляции между Китаем и Соединенными Штатами.

 

Для этого портрета Уорхол выбрал изображение лица Мао, которое воспроизводилось во время культурной революции в Китае, что сделало его одним из самых узнаваемых изображений в мире. Воспроизводя лицо Мао таким же образом, как кинозвезды или даже предметы потребления, Уорхол, кажется, предполагает наличие сходства между природой политической пропаганды и миром средств массовой информации и рекламы.

Глоссарий икон и предметов

Несмотря на то, что Энди Уорхол умер более тридцати лет назад, имя Энди Уорхола до сих пор является синонимом поп-арта, неизменного фаворита посетителей музеев, коллекционеров и кураторов. Работы Энди Уорхола сегодня так же актуальны, как и в годы его активной деятельности, что призвана продемонстрировать новая монографическая выставка в Музее Уитни в Нью-Йорке. Открытие в ноябре 2018, Энди Уорхол — от А до Б и обратно Среди 350 объектов будут представлены 75 портретов Уорхола, реконтекстуализированных для эпохи Instagram.

Картины Энди Уорхола

В течение своей жизни Уорхол рисовал заказные портреты с поляроидов или фотографий, но он также был хорошо известен тем, что заимствовал изображения знаковых лиц из газетных рекламных фотографий и других средств массовой информации. Затем эти исходные изображения были превращены в масштабные шелкографические отпечатки на холсте. Артист сказал: «В будущем каждый будет всемирно известен на 15 минут». Его портреты отражают это убеждение, поскольку они часто служат для того, чтобы возвысить своих героев до модели суперзвезды, которой был одержим Уорхол. Портреты Уорхола часто затрагивают и более мрачные темы; в частности смерть и наследие.

В честь 90-летия художника окунитесь в самые значимые портреты Энди Уорхола и их отличительные черты, которыми они известны сегодня. Среди его любимых? Музыканты, звезды кино, другие артисты и, конечно же, он сам. См. лица, увековеченные на его полотнах, организованные как по типам сюжетов, так и в хронологическом порядке, в нашем словаре портретов Уорхола.

Портреты Энди Уорхола

Объем работ, созданных Энди Уорхолом за всю его карьеру художника, огромен: он создал около 10 000 произведений искусства из 1961 до его смерти в 1987 году. Из-за количества существующих работ существуют разные типы коллекционеров Уорхола.

Некоторые коллекционеры сосредотачиваются на работах из значительных или ограниченных серий из карьеры художника, таких как «картины катастроф» Уорхола, картины окисления или более редкие ранние работы, соответствующие канонам истории искусства. Другие, интересующиеся конкретным сюжетом портрета, могут найти множество вариантов, типичных для стиля Уорхола.

Ниже представлены ключевые элементы наиболее знаковых портретов Уорхола.

Повторение

Уорхол часто создавал отдельные полотна или диптихи с несколькими портретами. Точно так же он год за годом возвращался к своим любимым предметам портрета. Это повторение свидетельствует о том, что он исследует товаризацию идентичности или идею о том, что со славой знаменитости перестают быть личностями и рассматриваются просто как продукты для потребления средствами массовой информации. Использование формата сетки также способствует его желанию стать более машиноподобным в своем процессе.

Блокировка цвета

Плоские блоки цвета, пожалуй, самая знаковая часть портретов Уорхола. Уорхол хотел автоматизации и резкости, которые пришли с трафаретной печатью, но сохранил недостатки, поскольку они обладали непосредственностью, подобной бульварным фотографиям, на которые он часто ссылался.

Несовершенства

Во всех портретах Уорхола появляются небольшие несоответствия между разными портретами в одной серии. Эти несовершенства отчасти являются результатом используемого процесса трафаретной печати, но также отсылают к основным темам творчества Уорхола: дихотомии публичного имиджа и частной жизни, красоты и трагедии, восхождения и нисхождения.

Исходное изображение

Как правило, Уорхол либо сам фотографировал свои объекты, либо брал изображения из газет, старых рекламных кадров или где-либо еще. Часто, когда он присваивал изображения, он использовал фотографии прошлых лет, демонстрируя объект в начале или на пике его известности.

Глоссарий предметов Энди Уорхола

Знаменитости

С раннего детства Энди Уорхол был очарован идеей знаменитости. В юности он собирал альбомы с хедшотами и фанатскими фотографиями кинозвезд. В 1960-х Фабрика Уорхола стала популярным местом для художников и знаменитостей. Уорхол также снимал фильмы на «Фабрике», чтобы еще больше вплести свои работы в ткань Голливуда. В некотором смысле все портреты Уорхола можно считать портретами знаменитостей; однако он снова и снова возвращался к кинозвездам, спортсменам и музыкантам.

Мэрилин Монро

Актриса Мэрилин Монро была первым объектом шелкографии Уорхола. Он продолжал работать с производственными кадрами и фотографиями кинобомбы киноэкрана на протяжении десятилетий, в результате чего были созданы десятки серий картин Мэрилин. Для многих Монро, которую они вызывают в своих головах, — это Монро Уорхола.

Элвис Пресли


В то время как портреты Уорхола изображали Мэрилин в основном выше плеч, художник создал несколько портретов Элвиса Пресли в натуральную величину, начиная с начала 1960-х годов. На многих изображениях рок-н-ролльного певца и актера накладываются друг на друга. Учитывая интерес Уорхола к кинопроизводству, этот аспект портретов может указывать на скорость и движение киноленты. Римский коллекционер Аннибале Берлингьери продал свою 12-футовую версию под названием 9.0248 «Восемь Элвисов » в 2008 году за более чем 100 миллионов долларов в сделке, проведенной французским консультантом по искусству, что сделало эту картину одной из самых дорогих картин, когда-либо проданных.

Джеки Кеннеди

Уорхол начал создавать картины Джеки Кеннеди в 1964 году, через год после убийства ее мужа президента Джона Ф. Кеннеди. Он основывал картины на медийных изображениях Джеки со дня смерти ее мужа, как до, так и после события. В итоге Уорхол сделал более 300 портретов первой леди, которые стали одними из самых знаковых изображений в его творчестве.

Элизабет Тейлор

По словам искусствоведа Джерри Зальца, «Энди любил женщин и силу женского начала, а женщинами, которых он любил больше всего и лучше всего, были Мэрилин, Джеки и Лиз». Муза Уорхола Элизабет Тейлор была американской актрисой и активисткой борьбы со СПИДом. Изображение, использованное для этой серии картин 1964 года, было рекламным изображением из фильма Тейлор 1960 года « Баттерфилд 8 », в котором она снялась вместе с тогдашним мужем Эдди Фишером.

Джуди Гарланд

Джуди Гарланд начала появляться на портретах Уорхола в 1970-х годах, почти через десять лет после ее смерти. Уорхол был очарован Гарландом, который был одной из знаменитостей, которым он писал письма поклонников в детстве. Эти картины отражают рекламную кампанию, в которой участвовала Гарланд, оригинальные фотографии для которой были сделаны Ричардом Аведоном.

Мухаммед Али

Портрет Мухаммеда Али, сделанный Уорхолом, является частью серии The Complete Athletes Series 1977 года. Уорхол рассматривал коммерциализацию спорта как отправную точку для того, чтобы спортсмены стали самостоятельными иконами поп-культуры, отметив, что «звезды спорта сегодня — это звезды кино вчера». В сериале Али был показан вместе с девятью другими спортсменами, включая Дороти Хэмилл и Карим Абдул-Джаббар.

---

Лидеры и первопроходцы

Уорхол начал заниматься тематикой в ​​1970-х и 1980-х годах. Галеристы поручили ему изобразить разных людей, в том числе политических и общественных деятелей из всех слоев общества. Хотя некоторые из этих людей были менее известны публике, Уорхол продолжал анализировать их, поскольку они имели отношение к его типичным темам: жизни, смерти, славе и общественному восприятию.

Вильгельмина Росс

В то время как знаменитые портреты Уорхола 1960-х годов отражают идеал классической красоты в Америке, его работы 1970-х годов посвящены проблемам идентичности, с которыми сталкивается ЛГБТК-сообщество. После беспорядков в Стоунволле в 1969 году итальянский арт-дилер поручил Уорхолу нарисовать 105 портретов трансвеститов в 4 размерах. В конечном итоге Уорхол сделал более чем вдвое больше запрошенных портретов, работая с 14 моделями и взяв для подготовки более 500 полароидных снимков. Вильгельмина Росс изображена на 73 портретах, больше, чем любая другая модель.

Мао Цзэдун

В 1972 году Уорхол возобновил свое внимание к живописи после того, как ему предложили написать самую значительную икону 20-го века. Уорхол, увидев в журнале Life , что председатель Мао был назван самым известным человеком в мире после поездки Ричарда Никсона в Китай в том же году, выбрал в качестве этой фигуры китайского лидера. В период с 1972 по 1973 год Уорхол создал 199 картин Мао. По данным Музея Уорхола, «Уорхол видел вездесущность образа Мао в Китае сродни западным рекламным стратегиям».

Рассел Минс

Серия Энди Уорхола «Американские индейцы » состояла из 38 картин и 23 рисунков Рассела Минса, созданных между августом 1976 и началом 1977 года. Минс был индейцем оглала локата из Южной Дакоты, который стал защитником прав коренных американцев. Выбор Уорхолом темы здесь мог быть обусловлен отчасти преобладанием этой темы в Голливуде, а отчасти — его интересом к деконструкции общественно-политических фигур и реконфигурации их как самостоятельных гламурных икон поп-культуры.

Гертруда Стайн

Когда Уорхол представил свою серию «Десять портретов евреев ХХ века» в 1980 году, критики осудили эти портреты как поверхностные, граничащие с оскорбительными; однако уже тогда зрителей привлекали образы состоявшихся мужчин и женщин. Гертруда Стайн, известная писательница и меценат начала 20-го века, была представлена ​​​​наряду с судьей Верховного суда Луи Брандейсом, театральной актрисой Сарой Бернар, Альбертом Эйнштейном и братьями Маркс.

Queen Elizabeth

Уорхол создал этот отпечаток с изображением королевы Елизаветы II как часть своего портфолио Reigning Queens 1985 , которое включало изображения четырех женщин-монархов, правивших в то время: королевы Елизаветы II, королевы Нидерландов Беатрикс. , королева Дании Маргрете II и королева Свазиленда Нтомби Твала. Набор гравюр королевы Елизаветы поступил в Королевскую коллекцию в 2012 году в честь ее бриллиантового юбилея.

Владимир Ленин

Как и его портреты Мао, Уорхол задумал свою серию большевиков-революционеров Владимира Ленина как ироническую противоположность культовому следованию за противоречивым лидером, вызываемому у его сверстников даже после его смерти в 1924 году. картин Ленина были последними крупными совокупность работ, завершенных художником перед его смертью в 1987 году. люди, которыми он восхищался, в частности другие художники.

Ман Рэй

Дадаист и художник-сюрреалист Ман Рэй был героем Уорхола, а поп-художник собирал фотографии и гравюры Ман Рэя в начале своей карьеры. Уорхол сфотографировал художника в Париже в 1973 году для этой серии портретов, которые были написаны на Фабрике.

Ив Сен-Лоран

Французский модельер Ив Сен-Лоран познакомился с Уорхолом в 1968 году, когда тот гостил в Париже для съемок своего фильма « Любовь ». У них сложилась тесная дружба, и в 1970-х Уорхол написал серию портретов Сен-Лорана. Позже он также написал портреты дизайнерского бульдога.

Йозеф Бойс

Энди Уорхол и Йозеф Бойс работали одновременно друг с другом, встречаясь несколько раз. Хотя художники были очень разными стилистически, они сохраняли взаимное уважение друг к другу, что привело к тому, что Бойс заказал серию своих портретов у Уорхола в 1980 году. Изображение, которое Уорхол использовал для создания этой картины, было поляроидом с их первой встречи в Galerie Denise. Рене/Ханс Майер.

Кит Харинг

Уличный художник Кит Харинг изображен на этом двойном портрете со своим партнером Хуаном Дубосом. Работа была выполнена в 1983 году, за четыре года до смерти Уорхола от хирургических осложнений и за семь до смерти Харинга от СПИДа. Для многих выбор серых тонов для первой панели этого диптиха предвещает грядущую трагедию этих оборвавшихся жизней.

Людвиг ван Бетховен

Этот квартет портретов немецкого композитора Бетховена демонстрирует, как Уорхол превратил известных людей в символы знаменитости. Образ, использованный в этих работах, представляет собой идеализированный портрет Бетховена работы Карла Штилера, который уже вырисовывался в сознании многих людей. Уорхол наложил музыку на популярную любимую Лунная соната затмевает лицо художника, символически переписывая реальную жизнь художника в пользу его мифического статуса.

Энди Уорхол

Уорхол делал автопортреты на протяжении всей своей карьеры, начиная с 1964 года. Уорхол, одержимый славой, стал американской иконой, заново изобретя способ создания и продажи искусства. Таким образом, естественно, что он нарисовал себя так же, как и знаменитости, которых он увековечил.

Ищете больше? Нажмите здесь, чтобы ознакомиться с работами Энди Уорхола прямо сейчас на сайте Invaluable.

Источники | Музей Уорхола | Метрополитен-музей | Нью-Йорк Таймс | Текст на стене Тейт для Королевы Великобритании Елизаветы II , Мэн Рэй и Автопортрет | МоМА | Журнал W | Музей Ива Сен-Лорана | Файдон | Филипс | Кристи | Художественная газета | Примечания к каталогу Sotheby’s для Джуди Гарланд , Кейт Харинг и Хуан Дюбоуз , Американский индеец (Рассел Минс) , Ленин и Дамы и господа (Вильгельмина Росс) | Sotheby’s, Энди Уорхол и председатель Мао | Sotheby’s, Энди Уорхол и его процесс

Женщины Уорхола – 6 культовых портретов и их истории

На протяжении десятилетий были исследованы различные аспекты грандиозной и довольно сложной художественной практики Энди Уорхола ; однако время от времени некоторые детали одного и того же переосмысливаются и контекстуализируются в соответствии с последними исследованиями .

Например, Принц поп-музыки был очарован женщинами и женственностью в целом . Уорхол украшал голливудских див и был ослеплен их стилем, экстравагантным поведением и роскошным образом жизни. Такая преданность была передана его суперзвездам  — большинство из них были женщинами, такими как Эдди Седжвик, или трансгендерами и трансвеститами, такими как Кэнди Дарлинг или Холли Вудлон.

На протяжении всей своей карьеры он преданно представлял женщин независимо от возраста, фигуры, расы или известности. Следовательно, Галерея Леви Горви решила представить обширную выставку под названием Женщины Уорхола , на которой будут представлены его портрета женщин с начала 1960-х по 1980-е годы .


Энди Уорхол — Кимико Пауэрс, 1972. Холст, акриловые краски и тушь для трафаретной печати 40 x 40 дюймов (101,6 x 101,6 см) © 2019 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия Artists Rights Society (ARS), New Йорк. Фото: Тим Найсвандер

Женщины Уорхола

Этой конкретной выставке был направлен на изучение важности женщин для Энди Уорхола ; это отразит сложную и противоречивую связь художника с идеалами женственности, красоты и силы, поэтому можно сказать, что все работы (сделанные с помощью его фирменного процесса шелкографии) продемонстрируют двусмысленность, которая пронизывает все творчество Уорхола.

Шоу покажет интригующую интимность изображаемых предметов и прольет новый свет на творчество художницы как в историческом, так и в современном контексте расширения прав и возможностей женщин и построения идентичности.


Энди Уорхол — Арета Франклин, 1986. Синтетическая полимерная краска и тушь для шелкографии на холсте 40 x 40 дюймов (101,6 x 101,6 см) © 2019 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия Общества прав художников (ARS) , Нью-Йорк. Фото: Тим Найсвандер

Рассрочка

Выставку откроют портрета Мэрилин Монро и Джеки Кеннеди (подробнее о которых будет рассказано ниже по тексту), а также Тройная Мона Лиза из 1963; это конкретное произведение является репродукцией одной из самых известных картин и является данью уважения актуальности женской красоты .

Следующий сегмент будет посвящен самым ранним портретам Уорхола , таким как портреты 1963 года светской львицы и коллекционера произведений искусства Этель Скалл. На других картинах изображены маргинальные фигуры, как в серии «Дамы и джентльмены » середины 1970-х годов, которые представляют чернокожих и латиноамериканских трансвеститов , с которыми Уорхол сталкивается в Нью-Йорке.

В 1970-х и 1980-х годах художник был сосредоточен на культуре знаменитостей , что означает, что в ряде картин и других работ были представлены в основном женщины из популярных фильмов, музыки, моды, политики и высшего общества в стандартном квадратном формате, поэтому заключительный сегмент выставки представит эти работы (по снимкам, сделанным камерой Polaroid).


Энди Уорхол — Джуди Гарленд (Многоцветный), 1978. Холст, акрил, шелкография 40 x 40 дюймов (101,6 x 101,6 см) © 2019Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc. / Лицензия Общества прав художников (ARS), Нью-Йорк. Фото: Тим Найсвандер

Энди Уорхол в Леви Горви

После всего вышеизложенного важно отметить, что предстоящая выставка была бы невозможна без займов от важных государственных и частных учреждений, таких как Фонд Бранта и Коллекция Фрёлиха. из Германии.

Подборка знаменитых кинопроб Уорхола (короткометражные, немые, черно-белые фильмы) дополнительно способствуют лучшему пониманию восприятия и представления художником женственности . Проекция будет располагаться в помещении, покрытом алюминиевой фольгой, которая напоминает серебристую атмосферу фабрики, где производились эти пленки.

Женщины Уорхола будут выставлены в Леви Горви в Нью-Йорке с 25 апреля до 15 июня 2019 .

Давайте теперь посмотрим на шесть выдающихся, запоминающихся портретов женщин, созданных Энди Уорхолом.

Совет редактора: Портреты Энди Уорхола

Включая более 300 портретов, сделанных с начала 1960-х годов до смерти художника в 1987 году, Портреты Энди Уорхола — первая книга, в которой представлено всестороннее представление об этом забытом теле работ, среди которых такие известные иконы двадцатого века, как Джеки Кеннеди, Мик Джаггер, Лайза Миннелли и королева Елизавета, а также множество картин, малоизвестных даже заядлым последователям. С контекстуализирующими эссе давнего соавтора Тони Шафрази и искусствоведов Картера Рэтклиффа и Роберта Розенблюма, это Facebook с удивительным составом персонажей, которые населяли увлекательный, усеянный звездами, а иногда и грязный мир художника.

Избранные изображения: Энди Уорхол — Тройная Мона Лиза, 1963. Шелкография, тушь на холсте, 22 1/4 x 39 1/2 дюйма (56,5 x 100,3 см) © 2019 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./ Лицензия Общества прав художников (ARS), Нью-Йорк. Все изображения предоставлены Леви Горви.

Иконы стиля, экрана и шелкографии. Кого рисовал Энди Уорхол?

Заинтересованы в покупке или продаже
Энди Уорхола?

Просмотреть работы

От Мэрилин Монро до председателя Мао, от Грейс Келли до Мухаммеда Али – Энди Уорхол рисовал одни из самых известных лиц 20 века. Очарованный зрелищем знаменитостей, Уорхол присвоил рекламные кадры из прессы и превратил их в высокое искусство, одновременно возвысив их до статуса религиозных икон и превратив в продукты, которые можно воспроизвести так же легко, как суп Кэмпбелл. Здесь мы взглянем на некоторые фигуры, прошедшие трафаретную обработку, и их связь с великим поп-исполнителем.

Мэрилин (F. & S. II.27) © Энди Уорхол 1967

Звезды Голливуда

Мэрилин Монро

Эксперименты Уорхола с шелкографией достигли новых высот, когда в 1962 году, после трагической смерти Мэрилин Монро, художник взял кадр из фильма «Ниагара» и превратил актера в икону. Увлечение Уорхола образом и мифом Монро продолжалось и в последующие годы, и в 1967 году художник создал портфолио из 10 трафаретных отпечатков на основе одной и той же фотографии. Эта работа позже станет крупнейшей серией трафаретных принтов в карьере Уорхола, сделав его художником и получив признание как критиков, так и публики.

Хотя Уорхол никогда не встречался с Мэрилин лично, его привлекал ее статус секс-символа и звездочки, что привело к тому, что ее образ продавался миллионами газет и журналов по всему миру. Именно эта идея о знаменитости как о товаре, возможно, впервые побудила его бесчисленное количество раз повторить ее узнаваемые черты в своей «Фабрике».

Лиз © Энди Уорхол 1963

Элизабет Тейлор

Созданный в 1964 году, всего через год после ее культового исполнения роли Клеопатры, портрет Уорхола, основанный на рекламе MGM, возможно, стал более известным, чем сам актер. себя, или, как выразился критик Джерри Зальц, «Элизабет Тейлор — это картина Энди Уорхола».

Как ни странно, у Тейлор никогда не было копии, о чем она сказала Уорхолу, когда они встретились на съемках ее фильма 1974 года Водительское сиденье . По словам Боба Колачелло, автора биографии Уорхола Holy Terror , Тейлор позвонил на Фабрику, чтобы попросить копию, но так и не получил ни одной и ему не перезвонили. Естественно, Уорхол пришел в ужас и предложил сделать новую версию на основе полароидных снимков, которые он мог бы снять там и сейчас, но, видимо, актер постоянно откладывал его, говоря ему: «Я сегодня слишком пухлый».

Грейс Келли (F. & S. II.305) © Andy Warhol 1984

Грейс Келли

Портрет Грейс Келли работы Энди Уорхола был заказан и опубликован в 1984 году Институтом современного искусства Пенсильванского университета. Будучи классической красавицей золотого века Голливуда, Келли, возможно, обратилась к Уорхолу как к герою этого сериала из-за их общих корней в штате.

Портрет основан на кадре из первого фильма Келли Четырнадцать часов , из 1951 года, когда актер был на пороге того, чтобы стать суперзвездой. В 1954 году она сыграет возлюбленную Джеймса Стюарта в классическом фильме Хичкока «, Окно во двор, », а два года спустя она выйдет замуж за принца Монако, что казалось сказочным финалом. Но история продолжилась, и событием, которое, возможно, оказало наибольшее влияние на Уорхола, чье увлечение трагедией и знаменитостями было хорошо известно в тот момент, было ее участие в автокатастрофе со смертельным исходом, в результате чего ее лицо попало на первые полосы газет. опять таки.

Ингрид Бергман, Сама (FS II.313) © Энди Уорхол 1983

Ингрид Бергман

позже опубликовал сюиту.

Сериал состоит из двух кадров из фильмов Бергмана, Колокол Святой Марии и Касабланка , а также рекламного портрета актера, получившего премию Оскар, в профиль. Они называются Монахиня , В шляпе и Сама соответственно. В каждой работе Уорхол выделяет знаковые черты лица Бергман, которые сделали ее любимой звездой, которой она известна до сих пор.

John Wayne © Andy Warhol 1986

John Wayne

Символизируя борьбу за Запад, лишения первопроходцев и приручение человеком «дикой природы», ковбой остается непреходящей иконой американской истории и массовой культуры. . Помимо того, что ковбои были предметом многочисленных фильмов, они постоянно присутствовали в постмодернистском искусстве, и Уорхол, который сам снял два вестерна, не смог устоять перед желанием изобразить этот символ романтики и ностальгии, лучше всего представленный одним из Самый известный актер 20-го века, Джон Уэйн.

Уорхол изображает Уэйна в истинно ковбойском стиле, в комплекте со Стетсоном, банданой и Смитом и Вессоном, его глаза подозрительно сузились, глядя на невидимого противника.

Будучи ортодоксальным католиком, Уорхол был окружен святыми и иконами, и многие критики считают, что именно эта преданность, которую он перенес в портреты, подобные этим, возвышает кинозвезд до статуса святых или даже богов.

Серия Мао @ Энди Уорхол 1972-3

Противоречивые коммунисты

Председатель Мао

Одним из самых узнаваемых портретов Уорхола является портрет китайского коммунистического лидера Мао Цзэдуна (1893–1976). Его изображение председателя Мао было инициировано визитом президента Ричарда Никсона в Китай, событием, которое широко освещалось в мировых СМИ как попытка положить конец годам дипломатической изоляции между двумя странами. В результате Бруно Бишофбергер, давний дилер и сторонник Уорхола в Цюрихе, призвал Уорхола вернуться к живописи, создав серию портретов человека, которого он считал самой важной фигурой 20-го века.

Культ Мао привел к тому, что образ председателя стал распространяться по всему Китаю, и, возможно, неотвратимая вездесущность — подобно голливудской звезде в прессе — привлекла Уорхола к этой идее. Комментируя сериал, он заметил: «Я так много читал о Китае. Они такие сумасшедшие. Они не верят в творчество. Единственная фотография, которая у них когда-либо была, — это Мао Цзэдун. Это великолепно. Это похоже на шелкографию».

Черный Ленин (FS II.402) © Энди Уорхол 1987

Ленин

В сериале Уорхола «Ленин», изображающем одного из самых важных политических деятелей 20-го века, отец русской революции залит красным — цветом коммунистической партии — и черным в двух разных версиях портрет.

Созданная в 1987 году, всего за несколько месяцев до безвременной смерти Уорхола от хирургических осложнений, эта серия знаменует собой зрелость творчества художника и, возможно, откровение о политике художника.

Несмотря на то, что Уорхол открыто заявлял о себе как о демократе, он не был особо вовлечен в леворадикальную политику, вместо этого предпочитая время от времени делать комментарии в своих работах, которые часто изображали протесты, активистов и политических деятелей.

Мухаммед Али (F. & S. II.179) © Andy Warhol 1978

Звезды спорта и маэстро музыки

Мухаммед Али

Хотя первый экранный снимок кинозвезды Уорхола был сделан в 1962 году, он станет другим За 15 лет до того, как он осознал привлекательность изображения знаменитостей из мира спорта, заявив: «Я действительно полюбил спортсменов, потому что они действительно большие звезды».

Портфолио художника Мухаммеда Али было впервые заказано коллекционером Ричардом Вейсманом в рамках серии, посвященной спортивным деятелям, в которую наряду с Али входили Крис Эверт и Джек Никлаус. В 1978 году, когда сериал был впервые опубликован, Али уже считался спортивной суперзвездой, только что в третий раз став чемпионом Всемирной боксерской ассоциации в тяжелом весе. Он был известен своей ловкостью и ошеломлял как противников, так и зрителей своим постоянством, выигрывая бой за боем на протяжении более десяти лет.

В отличие от многих трафаретных изображений Уорхола, в данном случае Уорхол сам сделал оригинальные фотографии натурщика, отправившегося в тренировочный лагерь Али в Пенсильвании, чтобы сфотографировать боксера и взять у него интервью.

Бетховен (F.& S. II.392) © Andy Warhol 1987

Бетховен

Уорхол, возможно, более известен своими изображениями икон Studio 54, таких как Мик Джаггер и Грейс Джонс, но перед смертью он также создал серию портретов одного из самых знаменитых композиторов всех времен Людвига ван Бетховена.

Основанная на портрете Джозефа Карла Штилера 1820 года, версия Уорхола накладывает образ композитора на ноты для Лунной сонаты , самого известного произведения Бетховена, эффективно заменяя человека его самым известным произведением.

Мик Джаггер (F. & S. II.143) © Andy Warhol 1975

Мик Джаггер

Одна из самых узнаваемых серий гравюр Уорхола — британская рок-звезда и солист группы Rolling Stones Мик Джаггер. Это портфолио из 10 трафаретных отпечатков, произведенных в 1975 напоминает о статусе знаменитости как субъекта, так и художника, которые в то время были на пике своей славы.

Уорхол познакомился с Джаггером в 1963 году во время первого турне Rolling Stones по США, незадолго до того, как группа достигла международной популярности. У пары сложились дружеские и профессиональные отношения, которые стали основой для нескольких лет творческого сотрудничества. Наиболее известно, что Уорхолу было поручено разработать культовую обложку для альбома Rolling Stones 1971 года 9.0064 Sticky Fingers , который мгновенно стал классикой благодаря своим рискованным образам, которые, казалось, отражали отношение рок-н-ролла. Летом 1975 года, когда Джаггер и его жена снимали дом Уорхола на Лонг-Айленде, художник воспользовался возможностью сфотографировать Джаггера, запечатлев множество выразительных образов, которые легли в основу его следующего портфолио гравюр.

Сатирическая праздничная песня (FS II. 387) © Andy Warhol 1986

Avant-Garde Artists

Марта Грэм

Помимо кино и политики, Уорхол искал своих муз в мире искусства и танца. Поэтому неудивительно, что Уорхол решил изобразить Марту Грэм, известную как «Пикассо танца», в серии гравюр, отражающих ее уникальный талант и стиль. Исполнительница и хореограф, которой приписывают революцию в танце в 20-м веке, была известна тем, что создала язык движения, основанный на выразительных возможностях человеческого тела, и ее техника до сих пор практикуется танцорами.

Грэм основала танцевальную труппу Марты Грэм в Нью-Йорке в 1926 году, и к ее 60-летию были выпущены трафаретные отпечатки Уорхола в честь ее вклада в эту дисциплину. Серия Марты Грэм включает: Письмо к миру (Удар), Плач и Сатирическая праздничная песня , все из которых демонстрируют физическую и эмоциональную глубину уникальных движений Грэм.

Йозеф Бойс © Энди Уорхол 1980

Йозеф Бойс

Йозеф Бойс считается одним из самых влиятельных художников второй половины 20-го века, и его влияние на практику Уорхола проявляется в более экспериментальных работах последнего.

В 1985 году два художника сотрудничали вместе с японским художником Кайи Хигасияма в проекте «Global-Art-Fusion», который включал отправку по факсу трех рисунков художников со всего мира в знак мира во время холодной войны. Однако впервые они встретились лишь в 1979, когда Уорхол взял поляроид Бойса, с которого написана серия портретов, позже ставших гравюрами. Уорхол сразу же стал большим поклонником Бойса, заявив: «Мне нравится политика Бойса. Он должен приехать в США и быть там политически активным. Это было бы здорово… Он должен быть президентом». После этого они встречались всего несколько раз, но поддерживали взаимоуважительные отношения, продолжая при этом совершенно разные практики.

Королева Елизавета II (F. & S. II.336) © Энди Уорхол 1985

Члены королевской семьи и покровители

Королева Елизавета II

Однажды Уорхол однажды заявил, что хочет быть «столь же знаменитым, как королева Англии», и в серии «Правящие королевы» легко увидеть, как он мог этого добиться. амбиция.

Сочетая яркие коммерческие цвета с королевскими иконами, работы кажутся одновременно и данью уважения, и сатирой на эстетику китча. Монархи, застывшие во времени и красках, теперь на равных с моделями, актерами и музыкантами, составляющими творчество Уорхола. Демонстрируя свое мастерство трафаретной печати как средства массовой информации, Уорхол преумножает и превращает королеву Елизавету, чье лицо уже было известно во всем мире благодаря деньгам и маркам с ее профилем, в икону поп-арта благодаря смелому использованию цветовых блоков и добавление нарисованных вручную линий для акцента.

Жаклин Кеннеди III (F. & S. II.15) © Энди Уорхол 1966

Джеки Кеннеди

Очарование Уорхола красотой и трагедией отражено в его серии портретов Джеки Кеннеди – американской версии королевской власти, которая изобразите ее как до, так и после убийства мужа.

Первая работа из серии Джеки Кеннеди показывает очаровательную женщину, улыбающуюся в камеру в стиле портретов Мэрилин и Лиз, ее белое лицо светится на красном фоне. Затем следует версия, в которой используются кадры из кинохроники похорон Джона Кеннеди, на которых почти неузнаваемая Джеки изображена в плоском монохромном изображении.

Наконец, одна из самых известных работ этой серии показывает до и после вместе в навязчивой комбинации, которая действует как своего рода запутанная раскадровка для фильма, где Джеки можно увидеть одновременно в розовом костюме Шанель за несколько мгновений до убийства. , присутствовала на присяге Линдона Б. Джонсона и, наконец, выглядела убитой горем на похоронах своего мужа. Хотя она не была кинозвездой, спортсменкой или музыкантом, Джеки покорила сердца женщин по всей Америке, и, решив сосредоточиться на ней, а не на ее муже, портфолио Уорхола представляет портрет горя, преследуемый призраком прошлого. счастье, все пропитано гламуром 19Америка 60-х.

Кимико (F. & S. 237) © Энди Уорхол 1981

Кимико Пауэрс

После того, как он стал известен своими поп-арт портретами таких знаменитостей, как Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор и Мик Джаггер, Уорхол вскоре стал востребован. за комиссионные от богатых покровителей, которые также хотели быть увековеченными в печати.

У Джона и Кимико Пауэрс была большая коллекция поп-арта, и в 1972 году Джон заказал художнику портрет своей жены. Уорхол посетила их квартиру, чтобы взять несколько полароидных снимков Кимико, с которых можно было работать, эпизод, который она вспомнила в интервью 2001 года: «И он сказал мне: «Подними лицо. Поверните лицо в сторону. О, это прекрасно… о боже, это здорово». Он снимал полароидные снимки один за другим. Потом, когда мы закончили, он разложил их по всему полу и спросил: «Какой вам нравится?» Я сказал: «Ты художник, тебе решать»». и модель, которую он нарисует снова.

Скриншоты Энди Уорхола | Художественный музей Принстонского университета

Американский художник Энди Уорхол (1928–1987), культовая фигура движения поп-арт 1960-х годов, был признан одним из выдающихся американских художников ХХ века. Его яркие портреты знаменитостей и изображения товаров массового потребления, нарисованные и напечатанные в широком бессистемном стиле, легко узнаются зрителями во всем мире. Выросший в семье рабочего в Питтсбурге, штат Пенсильвания, Уорхол изучал коммерческое искусство в Институте Карнеги, прежде чем стать успешным иллюстратором моды в Нью-Йорке в 19-м веке.50-е годы. К 1960 году он начал строить карьеру прекрасного художника, создавая картины, трафареты и фильмы, которые были одними из первых образцов американского поп-арта. По сути, движение фигуративного искусства, поп-музыка возникла в 1960-х годах как реакция на доминирование абстрактного экспрессионизма в современном искусстве и вместо этого предложила социальную критику потребительской культуры, которая быстро становилась преобладающей в повседневной жизни американцев.

Уорхол вручную нарисовал свои самые ранние картины из газетных объявлений и фотографий из таблоидов, прежде чем экспериментировать с методами фотопечати, которые давали художнику возможность многократно воспроизводить свои изображения — без каких-либо выразительных мазков — как если бы они были коммерческими продуктами. Многие из этих ранних изображений были взяты из фотографий файлов новостей о тревожных темах, таких как автомобильные аварии, электрический стул в тюрьме Синг-Синг и расовые беспорядки в Бирмингеме. Его серия портретов Мэрилин Монро включает в себя некоторые из самых ранних работ Уорхола, сделанных таким образом, впервые выставленных в ноябре 19.62 года, через три месяца после самоубийства актрисы. Художник переносил увеличенную рекламную фотографию Монро на мелкоячеистую тканевую ширму и печатал ее тушью на холсте или бумаге. Затем он наложил на портрет пятна контрастных цветов, отпечатанных в пастельных тонах, чтобы создать искусственный эффект маски. Точно так же изображение Жаклин Кеннеди, неумело напечатанное трафаретной печатью на круглых окрашенных бронзой холстах, было скопировано с газетной фотографии первой леди, сделанной в день, когда президент был застрелен в Далласе в 1919 году.63. По мере того, как Уорхол старел, его сюжеты становились менее трагичными, и он намеренно концентрировался на более банальных предметах, таких как цветы, банки с супом или авиабилеты, напечатанных в безличной манере с неожиданными цветами для создания юмористических, часто тревожных эффектов.

Кэлвин Браун

Младший хранитель гравюр и рисунков

• Печатная долларовая купюра № 3

  Печатная долларовая купюра № 3 , 1962
  Энди Уорхол, 1928–1919 гг.87; родился в Питтсбурге, Пенсильвания; умер в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк; активный Нью-Йорк
  

• Круглая Джеки

  Круглая Джеки , 1964
  Энди Уорхол, 1928–1987; родился в Питтсбурге, Пенсильвания; умер в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк; активный Нью-Йорк
  

• Круглая Джеки

  Круглая Джеки , 1964
  Энди Уорхол, 1928–1987; родился в Питтсбурге, Пенсильвания; умер в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк; активный Нью-Йорк
  

• Гоночный бунт в Бирмингеме

  Беспорядки в Бирмингеме , 1964
  Энди Уорхол, 1928–1987; родился в Питтсбурге, Пенсильвания; умер в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк; активный Нью-Йорк
  

• Флэш — 22 ноября 1963 г.

  Флэш — 22 ноября 1963 г. , 1968 г.
  Энди Уорхол, 1928–1987; родился в Питтсбурге, Пенсильвания; умер в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк; активный Нью-Йорк
  

• Цветы

  Цветы , 1970
  Энди Уорхол, 1928–1987; родился в Питтсбурге, Пенсильвания; умер в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк; активный Нью-Йорк
  

• Мэрилин Монро (Мэрилин)

  Мэрилин Монро (Мэрилин) , 1967
  Энди Уорхол, 1928–1987; родился в Питтсбурге, Пенсильвания; умер в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк; активный Нью-Йорк | Напечатано Aetna Silkscreen Products, Inc. | Опубликовано Factory Additions
  

• Цветы

  Цветы , 1970
  Энди Уорхол, 1928–1987; родился в Питтсбурге, Пенсильвания; умер в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк; активный Нью-Йорк | Напечатано Aetna Silkscreen Products, Inc. | Опубликовано Factory Additions
  

• Пассажирский билет SAS

  Пассажирский билет SAS , 1968
  Энди Уорхол, 1928–1987; родился в Питтсбурге, Пенсильвания; умер в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк; активный Нью-Йорк | Напечатано Стигом Арбамом AB | Опубликовано Moderna Museet
  

• Сидящий Бык

  Сидящий Бык , 1986
  Энди Уорхол, 1928–1987; родился в Питтсбурге, Пенсильвания; умер в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк; активный Нью-Йорк
  

• Fiesta Pig

  Fiesta Pig , 1979
  Энди Уорхол, 1928–1987; родился в Питтсбурге, Пенсильвания; умер в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк; активный Нью-Йорк
  

• Перечница

  Перечница , 1968
  Энди Уорхол, 1928–1987; родился в Питтсбурге, Пенсильвания; умер в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк; активный Нью-Йорк | Отпечатано в Salvatore Silkscreen Co.

  Энди уорхол портреты: Энди Уорхол «Живые портреты»