Фэшн портрет: Стилизованный Fashion-портрет

Содержание

Курс Фэшн иллюстрации для начинающих в Москве

Практический курс для тех, кто хочет освоить профессию современного художника-декоратора или просто научиться работать во всех современных художественных техниках.

ЗАПИСАТЬСЯ

ЗАПИСАТЬСЯ

1 занятие. Fashion-обзор

Тема: ​Актуальность, история fashion-иллюстрации. Материалы, основы композиции, положение фигуры на листе. Просмотр примеров эскизов в различных стилях.

Практика: визуализация образов, отрисовка силуэтов, поиск источников вдохновения для образа.

2 занятие. Изображение фигуры человека

Тема: Фигура человека в статике и динамике. Основы пропорций в fashion-иллюстрации. Позинг, силуэт. Стилизация силуэтов.

Практика: полная отрисовка фигур в различных позах, отрисовка скетч-стилизаций силуэтов.

3 занятие. Fashion портрет

​Тема: Стилизованный портрет человека, особенности изображения лиц в fashion-иллюстрации.

Практика: проработка изображения лица, отрисовка стилизованного портрета.

4 занятие. Ткани и фактура. Отрисовка гардероба

Тема: Проработка эскизов различными материалами, изучение фактур и текстуры изделий, наброски элементов одежды в динамике.

Практика: отрисовка фактур, элементов одежды, создание деталей гардероба.

5 занятие. Колористика. Стилизованный образ

Тема: Подбор цветовой гаммы для образа. Стилизация для вдохновения. Акценты тушью и другими инструментами, завершенность образов.

Практика: отрисовка образа в цвете, стилизация.

6 занятие. Аксессуары

Тема: Духи, сумочки, шляпы — идеи для подбора к образу, отрисовка.

Практика: отрисовка эскизов аксессуаров.

7 занятие. Референс бренда

Тема: Зарисовка иллюстрации по фотографии из журнала, методы воспроизведения иллюстрации в эскизе.

Практика: отрисовка эскиза по фото.

8 занятие. Fashion скетчинг как инструмент изображения образа.

Тема: Абстракции в fashion-иллюстрации, незаконченные силуэты, методы быстрого наброска.

Практика: отрисовка полного стилизованного скетча, акценты, свой стиль.

9 занятие. Fashion-коллаж

Тема: Метод коллажирования в fashion индустрии, стилизация образов.

Практика: составление коллажа из вырезок из журналов.

10 занятие. Коллекция одежды для своего бренда

Тема: поиск идей для создания собственной коллекции, методы группировки образов, отрисовка эскизов.

Практика: отрисовка нескольких образов в одной тематике, поиск своего стиля.

ЗАПИСАТЬСЯ

Расписание

Длительность:

8 занятий по 2 часа

Расписание:

Старт курса в сентябре

Кому будет интересно?

Курс для тех, кому интересно:

  • Узнать приемы и техники, которые помогут создавать скетчи одежды и аксессуаров, портреты, лукбуки и обложки в стиле fashion;
  • Познакомиться с основами анатомии и базовыми принципами изображения лица и фигуры человека
  • Научиться акцентировать смысловые детали образов или предметов
  • Прокачать чувство цвета, композиции и другие художественными навыки

Что понадобится на курсе рисования?

Кроме хорошего настроения с собой на занятие ничего приносить не нужно. Все материалы предоставляются и уже включены в стоимость курса!

ЗАПИСАТЬСЯ

Не нашли ответ на свой вопрос? Напишите нам в WhatsApp или оставьте заявку через форму ниже. Мы свяжемся с вами в ближайшее рабочее время и дадим ответы на все интересующие вас вопросы 🙂

Я никогда не рисовал(-а), могу ли я присоединиться к курсу?

Да, конечно! Курс подходит для тех, кто только начинает свой творческий путь. На протяжении каждого занятия вас будет направлять опытный педагог, который всегда отзовется на просьбу о помощи.

Как проходят занятия? Что если я что-то не пойму или не успею?

Каждое занятие состоит из небольшой вводной теоретической части и отрабатывания необходимых навыков на практике. В течение всего занятия вам будет помогать опытный педагог, который поможет на всех этапах обучения. Если вы что-то не успеете на занятии, то всегда можно будет завершить на следующем.

Какие сюжеты будут для работ на курсе?

На тему вашего вкуса и настроения – никаких ограничений. Мы работаем по принципу: работа получится тогда, когда в ней присутствует душа автора. Вы сможете самостоятельно выбирать сюжеты для своих картин из наших референсов перед началом занятия или приносить идеи с собой.

Что будет, если я пропущу одно из занятий?

Ничего страшного! Вы сможете отработать пропущенное занятие в другой день.

Хотим привести ребенка на курс. С какого возраста можно начинать?

Этот курс подходит для детей от 10 лет, для детей более младшего возраста у нас есть отдельные занятия, подробнее можно почитать здесь.

Какие результаты я получу, пройдя курс «Fashion-иллюстрация»?

Узнаете приемы и техники, которые помогут создавать скетчи одежды и аксессуаров, портреты, лукбуки и обложки в стиле fashion, познакомитесь с основами анатомии и базовыми принципами изображения лица и фигуры человека, прокачать чувство цвета, композиции и другие художественными навыки. Но самое главное — приобретете необходимые практические и теоретические навыки для самостоятельной работы.

Рядом с вашей школой есть парковка?

Рядом с нашей школой есть городская парковка на Фрунзенской набережной.

Оставить заявку

Не нашли ответ на свой вопрос? Оставьте заявку через форму и мы свяжемся с вами в ближайшее рабочее время 🙂

5 известных fashion фотографов — Открытая школа фотографии Олега Самойлова

Ни один Дом мод, ни один модный журнал не будет существовать без фотографов. Конечно, существует еще очень много людей, которые составляют образы, ищут локации, договариваются с моделями, но благодаря fashion фотографам мы видим конечный результат и восхищаемся картинкой. Сегодня поговорим о пяти самых известных фотографах в модной индустрии.

Единственная женщина-фотограф, представленная здесь, Энни Лейбовиц– американский фотограф. Можно без опасения заявить, что она – один из самых известных портретистов в истории фотографии, человек, в чью камеру смотрели практически все современные мировые знаменитости, фантастически успешный мастер фэшн-кампаний. Энни делает волшебные истории моды, например съемка с Натальей Водяновой по мотивам Алисы в Стране Чудес для Vogue.

В начале своей карьеры Лейбовиц стала главным фотографом Rolling Stoneв 1973 году, спустя десять лет она присоединилась к Vanity Fair, а также начала работать в Vogue. Помимо работы с журналом, она также создала успешные кампании для таких клиентов, как American Express и Gap. Ее самые знаковые изображения включают фотографию Хилари Клинтон, и ее знаменитый снимок, который имеет печальную историю — съемка портрета Йоко Оно и Джона Леннона закончилась за несколько часов до смерти музыканта.

Марио Тестино из Перу – один из самых влиятельных фотографов моды. Testino часто фотографирует знаменитостей в непринужденной гламурной обстановке. Его карьера взлетела в 1997 году, когда он сфотографировал принцессу Диану на обложку Vanity Fair.

В начале 1990-х Тестино все чаще снимает для ведущих модных журналов Нью-Йорка, Милана, Парижа – больше всего для Vogue. Мастера ценят за профессионализм, чуткость к модному бизнесу и легкий нрав. Тестино постоянно повторяет, что для него главное – чтобы людям на съемках было хорошо. Некоторые коммерческие клиенты Тестино – Burberry, Gucci и Dolce & Gabbana.

Французский fashion фотограф Патрик Демаршелье – один из самых значительных fashion фотографов всех времен. Мечта каждой модели – работать с ним. Он – тот самый легендарный фотограф, сделавший, возможно, лучшие фото принцессы Дианы.

Демаршелье создает одни из самых знаменитых изображений в fashion отрасли, в первую очередь это его фотографии Кристи Тарлингтон для  британского Vogue  (Нью-Йорк, 1992) и Надя Ауерманн для  Harper’s Bazaar  (Париж, 1994 и Нью-Йорк, 1995).

Сфотографировав каждую обложку итальянского Vogue с 1988 года по сегодняшний день, а также каждую кампанию Prada с 2004 года, Стивен Майзел является одним из самых важных fashion фотографов сегодняшнего дня. Его портфолио также включает коммерческие изображения для таких клиентов, как Barneys New York, Perry Ellis, Valentino, Versace и Gap.

Майзел один из самых влиятельных фотографов всех времен, ему приписывают открытие или развитие карьеры многих лучших моделей, включая Coco Rocha, Linda Evangelista, Doutzen Kroes, Naomi Campbell и Lara Stone.

Паоло Роверси известен мечтательными образами. Самые популярные эпитеты, описывающие его работы — «романтичные», «нежные», «неземные», «эротичные» и «изящные». Карьера Роверси началась в середине 1970-х годов, когда британский фотограф Лоуренс Сакманн взял его в качестве помощника. После смерти учителя Паоло начинает карьеру фешн-фотографа и работает на ElleDepeche Mode и Marie Claire. Всемирная известность приходит к Роверси в 1980 году, после контракта с домом Christian Dior.

В мире моды Паоло Роверси известен как личность загадочная и недосягаемая. Его мало кто знает в лицо – зато фирменный почерк Роверси известен многим.

Источник: theculturetrip.com, thebalancecareers.com
Перевела специально для openschool.

biz Ксения Соловьева

Похожие записи

Совет по зимней съемке #1: держи камеру в холоде Не нужно прятать свою камеру в куртку или пытаться как-то сохранить…

ВПЕРВЫЕ В КАЗАНИ! “PHOTOSHOP NONSTOP” ОТ ШКОЛЫ-СТУДИИ ФОТОГРАФИИ ОЛЕГА САМОЙЛОВА 13  ноября  10:00  –  18:00 КОЛИЧЕСТВО МЕСТ ОГРАНИЧЕНО!!! ЗДЕСЬ И…

Джоэл Сартор Фотограф природы Родился в Понка-Сити, штат Оклахома. Джоэл Сартор увлекся фотографией во время учебы на факультете журналистики. Его…

Fashion-фотография как визуальная репрезентация

В эпоху доминирования визуального основным способом общения стал зрительный образ, создаваемый различными способами и методами.

Визуализированный образ – это благодатная почва для построения многих коммуникативных стратегий: создания рекламных сообщений, PR-акций, маркетинговых ходов и повседневных манипуляций.

Уточним, что визуальный и визуализированный образы – несколько разнятся по своей природе. Первый – изначально в своей основе имеет картинку, автономную по своей сущности. Текст, заключенный в ней, считывается и распознается субъектом, осмысляется на подсознательном и/или сознательном уровнях. В самой картинке заключена информация, направленная на восприятие глазом. Второй, визуализированный образ, намеренно создан для передачи информации определенного содержания. Он облегчает путь прочтения и позволяет экономить время, так как сам текст как многоуровневая знаковая система, обладающая динамичной смысловой структурой, кодируется в узнаваемый, популярный или яркий образ. Словесное повествование переводится в ранг визуального, т.е. визуализируется. Акт прочтения визуального будет считаться состоявшимся, если будет интерпретирован текст, сопутствующий (если он имеется) «картинке» [см.

об этом: 1].

Что собой представляет fashion-фотография как явление визуальной культуры? В чем ее ценность? Какую смысловую нагрузку выполняет данный жанр фотографии? И можно ли ее считать искусством?

Импрессионизм как стиль живописи и фотография имеют схожую природу: уловить неуловимое, запечатлеть миг, мимолетность, неповторимость явления. Уже в начале ХХ века Н.И. Жинкин сказал о проблемах данного искусства: художник импрессионист акцентирует внимание на внешней изменчивости предмета, внутреннее движение как целостность образа оставалось за пределами кисти [см. об этом: 2]. Художник, подобно фотографу, совлекает «с вещей тонкую пелену их зрительной, и только зрительной видимости, кажущуюся поверхность, лишенную конструкции, веса и даже глубины» [3; 109].

Особенности создания фотографического портрета обусловили специфику светописи: одной мгновенной фазе выражать внутренние характеристики персонажа. О способах решения основной творческой задачи фотографа-портретиста М.  Наппельбаум писал так: «Разве не располагает фотохудожник средствами создать обобщенный образ? В его распоряжении организация и расположение предметов в кадре, выбор позы портретируемого, выбор точки съемки, оптики, характера освещения, подбор бумаги, светофильтров. Не так уж мало. Специфические, присущие фотоискусству средства выразительности помогают отделить главное от второстепенного и создавать обобщение» [3; 109].

Фотограф фиксирует отдельную (нередко мгновенную, в доли секунды) фазу бытия, но также диалектически отрицает эту мгновенность, выделяя и укрупняя глубинные черты портретируемого. Портретный образ становится результатом усилий фотографа, направленных к тому, чтобы изображение обладало не только физическим, но и внутренним сходством с моделью. Такое сходство ощущается, когда духовный облик изображенного человека совпадает с тем представлением о нем, которое может сложиться при непосредственном общении.

Индивидуальные черты модели важны в качестве выразительных свойств, к которым можно отнести и естественную бытовую обстановку (в результате получится жанровый портрет), какое-нибудь действие (итогом станет репортажный портрет). Но выразительные свойства обстановки или действия не станут самоценными в портрете, они лишь дополнительно характеризуют изображаемого человека.

Портрет воздействует на зрителя в основном теми же выразительными свойствами, что и сама модель. В этом их сходство, которое можно понимать двояко: во-первых, как точное воспроизведение внешнего, физического облика модели и, во-вторых, как воссоздание на снимке ее внутреннего, индивидуального своеобразия. Передача внешнего сходства не составляет для светописи проблем – фотограф использует камеру, точно фиксирующую внешний мир. Трудности возникают при фотографической передаче внутренних, индивидуальных, присущих конкретному человеку черт. Происходят они преимущественно из-за краткости акта фиксации. Вырванный объективом фотоаппарата из реальности кадр может и не получиться. Съемка в режиме non-stop обеспечивает возможность удачно поймать момент. Далее следует выборка максимально удачного кадра.

Об особенностях восприятия фотографических образов говорит Е.

 Петровская: «…тот неуничтожимый, сопротивляющийся остаток, который дает нам фотография, есть прикосновение к светочувствительной пластине мира, не структурированного сообразно языку. Конечно, тотализующим усилием людей культуры мы сводим этот остаток к минимуму, иногда к пульсирующей точке эмоции, которую переживаем снова, не умея при этом назвать. Как бы то ни было, но сообщение, идущее из фотографии, превосходит нашу способность его расшифровать. Эти фотографии, если угодно, управляют глубиной, заставляя ее проявиться» [4; 15].

Взгляд фотографа – это «поза логоса» [5; 32]. Культура, в которой творит фотограф, задает тон видения реальности и поэтому вырабатывает специфические средства и формы ее репрезентации. Жанровая фотография тому доказательство: семейные фотоснимки, портрет, панорамное фото, репортажная фотография и др. – есть продукт времени. Технические ноу-хау захватывают и покоряют мир. Изменился и процесс фотосъемки, и, соответственно, отношение к нему перестало быть как к чему-то сакральному.

И несмотря на то, что фотография фиксирует объективную реальность, она все равно является творением фотографа, отражением его видения. Необходимо учитывать личностные характеристики человека, снимающего фото, так как именно он играет роль медиума и транслятора социокультурных ценностей, норм, морали конкретного общества и эпохи. Это воссозданная проекция реальности, существующая в воображении художника.

Возможен и обратный процесс… Фотография не только отражает реальность, но и сама способна влиять на нее.

Fashion-фотография – одно из самых популярных и наиболее востребованных направлений в современном фотоискусстве. Пройдя путь от модной иллюстрации до произведения искусства, этот жанр фотографии наполнил себя же новыми смыслами и интенциями. Мода стала закрепляться в череде визуальных образов. Особенности зрительного восприятия стали диктовать и особые условия и способы создания, поднимавшие уровень Fashion-фотография до эстетического феномена.

На сегодняшний день, индустрия моды использует fashion-фотографию как маркетинговый ход и самую эффективную форму рекламы. В  масс-медиа фотография занимает почетное место чистого искусства, авторского, энергетически наполненного, недостижимого, словом, воплощенного соблазна. «Амбивалентность фотографии моды делает ее интересным объектом для изучения. Фотография, внеисторичная по своей сути, становится выражением смыслов эпохи, она демонстрирует нам конкретно-исторические детали, одновременно высвечивая пласты смысла, упакованные в актуальные художественные формы» [6; 40].

Телесность, явленная на фотографии, становится чувственно-зримой. И через категорию тела прочитывается весь текст, вложенный фотографом в содержание образа. В этом смысле, нельзя не согласиться с тем, что говорит о теле А. Шютц: «Место, которое мое тело занимает в мире, мое актуальное здесь оказывается тем стартовым пунктом, из которого направляются все мои действия. Это, так сказать, нулевая точка в моей системе координат… И точно так же мое актуальное сейчас является источником всех временных перспектив, в согласии с которым я организую явления мира» [7; 132].

Как отмечает в своей статье А.В. Конева, «искусство fashion-фотографии выходит из узкого круга моды и глянцевых журналов, завоевывает пространство выставочных залов, экспонируется в музеях и даже на страницах журналов требует уважительного к себе отношения, заявляя о своей вневременной сущности. Более того, практика разглядывания становится приоритетной для журналистики в целом, любой материал должен быть проиллюстрирован, и даже репортажные фотографии – как портреты, так и сюжеты – тяготеют к художественности. Художественность выражается в данном случае в употреблении актуального языка фотоискусства, в современности ракурса, кадровки, подсветки» [8; 442]. Фотография моды, которая родилась как реклама и репортаж, выросла в отдельный жанр.

Автор статьи повествует о предыстории фотографии моды, подчеркивая ее двойственность: с одной стороны, это искусство, рожденное из жанра модной иллюстрации, с другой – это достижения фототехники. Причем фотография моды появилась тогда, когда споры о принадлежности к множеству видов искусств уже утихли, а фотограф стал восприниматься как художник.

Взгляд фотографа отражал приемы работы в жанре модной фотографии. Приоритет был за модусам studuim’a. В процессе создания образов в жанре модной фотографии важную роль играл и взгляд зрителя-читателя журнала, этот взгляд помещался в поле культурного знания и был обусловлен конкретным интересом – интересом созерцателя к тому, что изображено. Фотография – это слепок истории, визуальное свидетельство эпохи. Снимки из журналов мод способны рассказать об истории не только моды, но и об истории поколений, культурных тенденциях и ориентирах, а иногда и становятся репрезентантом культур целой страны. Модная фотография как визуализированное свидетельство отражает «дух времени», репрезентирует течения в искусстве и эстетические идеалы, характерные для общества.

Но модная фотография не сразу нашла свои оригинальные способы художественного выражения. В 1920-е годы появились первые постановочные работы, претендовавшие на художественную ценность.

Рассматривая весь путь становления жанра fashion-фотографии, А. В. Конева отмечает появление «документалистской» тенденции: «под влиянием пришедшего из мира спорта фотографа Мартина Мюнкаси в fashion-фотографию проникают элементы репортажа. С другой стороны, продолжает развиваться «глянцевая» тенденция – съемки идеального образа, который неожиданно становится «частичным». Punctum-взгляд требует выхватывания детали, и в съемке появляются новые ракурсы, крупные планы, которые придают фотографии собственный смысл, далеко уводящий ее от демонстрации одежды» [8; 444].

Образ, актуальный в моде, интересует фотографа уже сам по себе, без привлечения автора платья. Процесс съемки напоминает ритуал: фотограф рисует эскизы как проекцию своих воображаемых образов, которым должны будут соответствовать модели. Щелчок объектива – это финал художественной истории.

«Фотография демонстрирует идею женственности, как чистого соблазна. Это идея женственности, которая соблазняет, потому что никогда не оказывается там, где мыслится. Идея женственности как «бытия-под-взглядом» [9; 35]. И, напротив, взгляд фотографа конституируется как мужской (даже в тех случаях, когда фотограф – женщина). Как бы парадоксально ни было, взгляд зрителя тоже конституируется как мужской, несмотря на то образы на страницах модных журналов в большей степени ориентированы на  женскую читательскую аудиторию. И по словам А.В. Коневой, мужской взгляд определяет стандарт женского образа, женской привлекательности, привлекательности для самого мужского взгляда.

Нельзя не признавать влияние моды на культуру. Ценности, репрезентируемые в картинках, входят в мир повседневных практик. Отождествляя себя с визуальным образом fashion-фотографии, человек реализует потребность в самопрезентации: начиная с одежды, прически, поведения, жеста, манеры и т.д. и продолжая в реализации жизненных стратегий – выбор профессии, социальные роли и связи. «Мода влияет на социальную мифологию, изменяя представления о принадлежности и ценностях. Это влияние прослеживается на протяжении всего XX столетия» [9; 36].

Образы, тиражируемые в современной культуре посредством модной фотографии, становится одним из доминирующих механизмов идентификации в поликультурном пространстве.

Мода стала частью массовой культуры XX века: сделала моду частью своей инфраструктуры. Парадокс налицо: общепринятый характер моды выводит ее за пределы уникального и оригинального; мода перестает быть модой. «Мода обретает новые функции: она поддерживает единообразие и разнообразие в культурных образцах, обеспечивает новизну, психофизиологическую разрядку и регуляцию престижа. Появление новых функций моды свидетельствует об изменении е роли в культуре» [10; 31]. В современности мода становится универсальным механизмом трансляции культурного опыта: она на визуальном уровне транслирует ценности, нормы и образцы.

Анализируя фотографию в работе «Camera lucida», Р. Барт видит, как фотография обретает историческое содержание вся в целом как эпохальный феномен современности. Фото, которое разглядывают, обрастает историей, а особенность fashion-фотографии в том, что она и создается, как история. Эту историю сочиняет коллектив авторов: фотограф, стилист, команда визажистов и ассистентов, которые готовят этот продукт. История, которая должна быть рассказана, может иметь, а может и не иметь отношение к повседневности.

Фотография моды, как любое произведение искусства, будучи опубликованной (или выставленной, но музейно-выставочному ее бытию практически всегда предшествует публикация), получает самостоятельное бытие и поле бесконечных интерпретаций, так как не ограничивается сугубо авторским видением. «Произведение, хотя и живет собственной жизнью, не представляет художника-фотографа, а осуществляет его желания. Такое произведение становится самоидентификацией, способом выявления Я из хаосов, смыслов мира» [8; 453].

Fashion-фотография становится пунктом пересечения смысловых пространств:  пространства смысла, пространства смысла вещей, пространства смысла потребностей. Модная фотография не репрезентирует вещь как таковую и модель. Она соблазняет картинкой, не призывая при этом к действии, но вплетая зрителя в пространство полифонии. Как утверждает А.В. Конева, «Punctum модной фотографии XXI века в том, что она заставляет искать смысл, последовательно отбирая у зрителя возможности обрести его в вещи, действии, истории, тексте, красоте» [8; 454].

Модная фотография как произведение современного искусства  должна в своих формах, их мутациях, складках и разветвлениях обнаруживать присутствие потаенных смыслов. Будучи снятой, fashion-фотография продолжает жить публичной жизнью, и зачастую это жизнь на страницах глянцевых журналов. Каждый читатель – зритель является интерпретатором визуального образа, так как привносит свой смысл в уже созданное. Поэтому горизонты прочтения произведения фотографа меняются в соответствии с формами нового смысла.

Вопросы, поставленные нами в начале статьи, позволяют сделать вывод о существовании и активном бытовании fashion-фотографии как феномене визуальной ХХ века. Специфика репрезентации образов в жанре модной фотографии связана с природой визуального и особенностями его прочтения как текста культуры. Техника создания и построения образов демонстрирует умение художника не только запечатлеть красоту, образцовость и уникальность в органичном единстве, чувственность в определенном ракурсе и кадре, но и способность идти в ногу со временем – применять новейшие технологии и достижения техники в творении произведения искусства.

 Ссылки на источники

  1. Симбирцева Н.А. Визуальное в современной культуре // Электронный научный журнал «Человек в мире культуры. Региональные культурологические исследования». 2012. № 1. С. 34. URL: http://www.cultural-research.ru/number1.html (Дата обращения 15.03.2013.).
  2. Жинкин Н.И. Портретные формы // Искусство портрета. М., 1928.
  3. Наппельбаум М.С. От ремесла к искусству. – М., 1958.
  4. Петровская Е.В. Непроявленное: Очерки по философии фотографии. – М., 2002.
  5. Савчук В.В. Философия фотографии. – СПб., 2005.
  6. Барт Р. Camera Lucida. – M.,1997.
  7. Шютц А. Структура повседневного мышления // Социc. 1988. № 2.
  8. Конева А.В. Искусство модной фотографии: удовольствие созерцания или соблазн потребления // Фундаментальные проблемы культурологии: в 4-х тт. Том III: Культурная динамика / Отв. ред. Д. Л. Спивак. – СПб., 2008.
  9. Конева А.В. Мода как фактор формирования «подиумного сознания» // Время культурологии. – М., 2008.
  10. Конева А.В. Век XXI: глобальный мир и культура различия/ Философия. Образование. Культура. – Самара, 2007.

Саша Арутюнова

Огромная благодарность команде SketchPark и лично Саше за этот замечательный курс! Это было невероятное путешествие в мир творчества, маркеров и архитектуры! Подобранные сюжеты, техника, используемые палитры, видео-уроки — все было замечательно! На первый взгляд может показаться, что сюжеты сложные, но, когда слушаешь Сашу и следуешь ее наставлениям, все раскладывается по полочкам. Давно хотела попробовать себя в архитектуре маркерами и считаю, что все получилось отлично. Теперь буду пробовать рисовать самостоятельно, применяя полученные навыки и секреты техники.

Яна Алёшина, курс Архитектурная иллюстрация в путешествиях

Курс изумительный! Не могу сказать, что мне все далось легко, хоть я и не новичок в рисовании, но определенно оно того стоило — это новый уровень. Курс построен классно с точки зрения этапов от простого к более сложному, и к финальной работе материал уже закрепляется, и хорошо откладывается в голове. Ну и отдельная любовь — стиль Саши и ее проверки домашних работ. Спасибо!

Екатерина Бессонова , курс Архитектурная иллюстрация в путешествиях

Спасибо большое за этот вдохновляющий курс! Это мой третий курс в школе и второй курс с Сашей! Видео, референсы, проверка работ, акценты на технике — всё на высшем уровне! Построение даже сложных сюжетов объясняется понятно и легко. Отдельное хочется отметить комментарии Саши к работам. Она замечает, то, что не видно ученику — нюансы, которые делают работу намного лучше и эффектнее. Архитектура маркерами для меня просто открытие! Не думала, что так понравится. Сашина техника — восторг! Уроки хочется пересматривать бесконечно! Sketchpark, я надеюсь на продолжение курса! Очень бы хотелось. Я это уже говорила, но скажу ещё раз: ребят, вы крутые! Правда!

Марианна Мунтяну, курс Архитектурная иллюстрация в путешествиях

Очень интересный курс! Рисовать — одно удовольствие, Саша рассказывает всё очень подробно и интересно! Спасибо! Советую всем записаться!, Очень интересный курс! Рисовать — одно удовольствие, Саша рассказывает всё очень подробно и интересно! Спасибо! Советую всем записаться!, Очень интересный курс! Рисовать — одно удовольствие, Саша рассказывает всё очень подробно и интересно! Спасибо! Советую всем записаться!

Emīlija Gribuste, курс Портреты зверят

Здравствуйте! Курс просто замечательный! Очень многому научилась. Сравниваю текущий опыт со своими предыдущими иллюстрациями и просто в шоке, если честно)) как будто другой человек рисовал. Мое Единственное пожелание вам: когда делаете выкраску, подписывайте, пожалуйста, номера цветов маркера . На видео не всегда номер произносится вслух и тяжело понять что это за оттенок.. буду очень благодарна за этот момент )), Здравствуйте! Курс просто замечательный! Очень многому научилась. Сравниваю текущий опыт со своими предыдущими иллюстрациями и просто в шоке, если честно)) как будто другой человек рисовал. Мое Единственное пожелание вам: когда делаете выкраску, подписывайте, пожалуйста, номера цветов маркера . На видео не всегда номер произносится вслух и тяжело понять что это за оттенок.. буду очень благодарна за этот момент ))

Наталья Шагалеева , курс Архитектурная иллюстрация в путешествиях

Очень красивый и вдохновляющий курс) Заниматься по Сашиным урокам — одно удовольствие) Очень рада, что получилось его пройти))) Спасибо огромное Саше за такие глубокие разборы и добрые отзывы по каждой работе)

Юлия Гладуняк, курс Архитектурная иллюстрация в путешествиях

Это самый душевный курс, какой я проходила за последнее время! Последний урок оттягивала, так как хотелось продлить это уютное и полезное времяпрепровождение) Спасибо за это Саше))) Я знала какая у меня проблема в рисовании, хотела это исправить. Саша очень помогла своими точными и полезными комментариями, что в свою очередь давало мне уверенности, что у меня все получится и я двигаюсь в правильном направлении. Сейчас с моей стороны осталось применить эти техники на своих работах и больше практиковаться) Курс я проходила на планшете, в целом неудобств никаких не было. Правильно подобранные кисти и цвета помогли в этом. С удовольствием бы прошла подобный курс с другими референсами))) Спасибо Вам и Саше! =)

Александра Бусыгина, курс Архитектурная иллюстрация в путешествиях

Мне понравился этот курс.Были интересные и творческие задания.Творческий процесс занимал все мое свободное аремя и рада этому.Погружаясь в выполнения данных заданий я получала незабываемые эмоции и целый багаж знаний.Все это благодаря профессиональному преподавателю,Саше.Саша отличный преподаватель,она так лекго и свободно преподносит материал,что тебе хочется слушать ее и это не скучно,а наоборот интересно.Тебе хочется дальше продолжать рисовать. Благодаря ей этот курс наполнен не только креативными заданиями,но и мотивации идти дальше и продолжать в дальнейшем рисовать!Спасибо Саше огромное за такой восхитительный курс!

Людмила Царева, курс Портрет в иллюстрации. Основы и техники.

Спасибо за замечательный курс Архитектурная иллюстрация в путешествии! Все зарисовки получились очень легкие, яркие и живые при довольно ограниченной палитре. Спасибо., Спасибо за замечательный курс Архитектурная иллюстрация в путешествии! Все зарисовки получились очень легкие, яркие и живые при довольно ограниченной палитре. Спасибо.

Наталья Юрьевна Яковенко, курс Архитектурная иллюстрация в путешествиях

Очень понравился курс. Сам материал и его подача. Т.к. я новичок, мне была страшна архитектура и маркеры даже отдельно друг от друга, а уж вместе) Сейчас я чувствую себя более свободно, за что благодарна Саше. В целом обучение было лёгким, в чём-то даже медитативным, для меня это были два месяца отдыха, большое спасибо!), Очень понравился курс. Сам материал и его подача. Т.к. я новичок, мне была страшна архитектура и маркеры даже отдельно друг от друга, а уж вместе) Сейчас я чувствую себя более свободно, за что благодарна Саше. В целом обучение было лёгким, в чём-то даже медитативным, для меня это были два месяца отдыха, большое спасибо!), Очень понравился курс. Сам материал и его подача. Т.к. я новичок, мне была страшна архитектура и маркеры даже отдельно друг от друга, а уж вместе) Сейчас я чувствую себя более свободно, за что благодарна Саше. В целом обучение было лёгким, в чём-то даже медитативным, для меня это были два месяца отдыха, большое спасибо!)

Юлия Еременко, курс Архитектурная иллюстрация в путешествиях

Мне было очень интересно учиться на этом курсе. Я получала огромное удовольствие от выполнения домашних заданий. Большое спасибо Саше за обратную связь, её комментарии и советы. =)

Fatima Amirli, курс Портрет в иллюстрации. Основы и техники.

Спасибо большое за чудесный курс. Саша- замечательный преподаватель. Отправляешь очередную домашку, и скоро тебе приходит оповещение- (все отлично, правильно), заряжаешься огромным количеством положительных эмоций)) Было очень приятно рисовать такие интересные сюжеты:) Жаль, что этот курс закончился (

Вера Апанасевич, курс Архитектурная иллюстрация в путешествиях

Отличный курс, было сложно, но я справилась. Как и хотела научилась выстраивать пропорции лица, теперь не страшно начинать портрет. Александра очень доходчиво всё объясняет, результат прогресса радует.

Илга Меновщикова, курс Портрет в иллюстрации. Основы и техники.

Курс просто отличный, прекрасно подойдет для тех, кто решил вспомнить забытые навыки и для тех, кто просто всегда мечтал рисовать, отношусь ко второй категории. Большая часть курса представляет из себя работу маркерами, никогда раньше не пробовала ими рисовать, очень захватило. Курс подробный, понятный, детальные объяснения преподавателя, очень подробная обратная связь, где и похвалят, и на минусы деликатно укажут. Единственное, что бы я изменила, так это открыла бы доступ к первому уроку по материалам на неделю раньше самого курса, чтобы было время спокойно все материалы найти, купить, заказать, а то пришлось побегать))) На курсе разбираются разные ракурсы, разные выражения лиц, разрезы глаз, формы лиц, при этом очень творческий и нестандартный подход к рисунку и цветам.

Ольга Уварова, курс Портрет в иллюстрации. Основы и техники.

Курс понравился, изначально выбирала его из нескольких разных школ и рисунки Саши были лучше , и хотелось пойти именно к ней.

Илга Меновщикова, курс Архитектурная иллюстрация в путешествиях

Спасибо большое Саше Арутюновой за хорошо продуманный курс! Появилось понимание, как с одной стороны добиться целостности композиции и цветового баланса, а с другой — уделить внимание приятным деталям. Хочу отметить еще один важный для меня момент — я раньше боялась использовать цвет и тяготела к черно-белой графике (карандаш + черные лайнеры). Теперь этот психологический барьер преодолен:) Планирую использовать новые знания в эскизах, касающихся моей работы архитектором, а также в иллюстрациях, которые рисую в свободное время:)

Софья Арутюнова, курс Архитектурная иллюстрация в путешествиях

Спасибо! Было очень интересно. В процессе обучения я узнала много нового. Объяснения даны очень понятно. Нарисовать получилось практически при отсутствии навыков в этой области.!

Надежда Соленова, курс Портреты зверят

Отличный курс ! Всем советую, кто любит маркеры и кто только начинает. Кто любит архитектуру и кто хочет рисовать везде и всегда., Спасибо за курс Архитектурная иллюстрация в путешествиях! Было очень интересно и полезно. Отдельное спасибо учителям данного курса., Спасибо большое за курс Архитектурная иллюстрация в путешествиях! Было очень интересно и полезно, отдельное спасибо учителям., Спасибо больше за пройденный курс Архитектурная иллюстрация в путешествиях! Было очень интересно и полезно изучать что-то новое для себя. Отдельное спасибо преподавателям;)

Olena Cesari, курс Архитектурная иллюстрация в путешествиях

Очень довольна, что прошла курс Саши Арутюновой со зверятами! целый год на него смотрела и раздумывала, надо ли )) в итоге, абсолютно не жалею, очень много полезной для меня информации. Думала, что урок по обработке будет совпадать с уроком курса архитектуры (я его проходила ранее), но нет, здесь Саша дает информацию по обработке не скана, а фотографии. Теперь буду применять знания 😉

Галина Ремизова, курс Портреты зверят

Пришла на курс потому, что очень нравился воздух в Сашиных работах, а уже 2 месяца пролетели незаметно. Рисовать с Сашей — одно удовольствие! Я начала учиться рисовать совсем недавно и получается это редко, но в курсе сюжеты выбраны так, что в конце каждого урока получается очень приятная картинка, и это очень воодушевляет! Всем, кто задумывается и не решается, потому что боится, что не получится — очень рекомендую — у вас все получится! Лично я пожалела, что долго думала) Огромное спасибо Саше за подробные отзывы на каждую работу и за вдохновение!

Татьяна Панкрушина, курс Архитектурная иллюстрация в путешествиях

Спасибо за курс! Понравилось, что в каждом уроке делался акцент на какой-нибудь приёмк (обобщение множества деталей, цветное на белом, чёрное на чёрном и т. д.). Саша отличный преподаватель и мне очень нравится ее техника как художника. Иногда референсы казались очень сложными, но оказалось, что под чутким руководством с ними можно справиться)))

Татьяна Кирюшкина, курс Архитектурная иллюстрация в путешествиях

Отличный курс! Каждый урок урок направлен на проработку определенной темы, все изложено последовательно и очень понятно, а после выполненного задания получаешь развернутый ответ по своей работе — огромная благодарность Саше, она замечательный преподаватель! А рисовать такие красивые сюжеты было одно удовольствие))

Анастасия Савельева, курс Архитектурная иллюстрация в путешествиях

Добрый вечер! написала уже Саше — у Sketchmarker поменялась маркировка цветов, в курсе используется старая, сейчас уже таких не найти ) было бы здорово сделать добавление с новыми номерами Сашиной палитры, а то долго искать каждый раз соответствие! спасибо за курс, для меня оказался очень полезным — хотелось именно легкости в рисунках ) очень нравится этим Сашин стиль рисования. А я буду искать свой собственный, используя полученные навыки 😉

Галина Ремизова, курс Архитектурная иллюстрация в путешествиях

Ребята, спасибо вам большое! Я получила огромное удовольствие, рисуя с Сашей! Приятный голос педагога, ненавязчивый подход, пошаговая демонстрация техники — все эти моменты помогают испытывать радость во время учебы, и оставляют приятное послевкусие от курса). Обычно, во время учебы, я отрисовываю свои сюжеты на задание урока, но у вас подобраны такие крутые референсы! Я просто расслаблялась и рисовала. В общем — очень приятный курс! Я довольна! P.s. Я ожидала на курсе чуть больше теории. Но Саша так приятно все рассказывает, так завораживает рисованием, и впечатление ничуть не портится))

Анна Дубинина, курс Архитектурная иллюстрация в путешествиях

Я очень давно присматривалась к архитектурным работам Саши Арутюновой: они легкие, воздушные, как миражи или чудесный сон. При этом полны интересных деталей. Устоять и не познакомиться поближе с ее стилем работы было невозможно. На каждом уроке очень уютная и камерная атмосфера. Мне нравится, что Саша не просто показывает, а еще и объясняет, для чего делаются те или иначе шаги. Сложно ли было? Иногда да. Но курс рассчитан на 2 месяца и все уроки можно делать в неспешном темпе, пересматривая и пробуя. Каждую работу на проверке Саша дополняет, дает мудрые советы, как улучшить, где дополнить, как не испортить работу. Она очень позитивный и вдохновляющий человек. Спасибо, Скетчпарк, за прекрасного и талантливого преподавателя. Я обязательно скоро к вам вернусь, и снова к Саше Арутюновой. Учиться рисовать портреты!

Наталья Михеенко, курс Архитектурная иллюстрация в путешествиях

Огромное спасибо преподавателю курса Портрет в иллюстрации Саше Арутюновой! Ее голос, ее нежные линии — просто невозможно не влюбиться в ее технику. Очень понравился курс, хотя казалось, что у меня ничего не получится, но получалось. Главное упорно двигаться к цели и слушать, что говорит Александра. Так кажется, будто вот этот мазок в начале просто ужасен, но когда завершаешь работу, все выглядит гармонично и как надо. Теперь у меня есть много новых красивых работ и желание их дальше приумножать. Продолжить свой первый опыт работы с акварелью — ранее, до курса, ни разу не рисовала красками (если не считать потуги детства на ИЗО). Только, я быть может, чуть увеличила сроки самого курса. Не всегда успевала делать все вовремя. В связи с этим очень рада, что на сайте предусмотрено продление доступа — спасибо!

Ирина Лукошкина, курс Портрет в иллюстрации. Основы и техники.

Добрый день! Курс получился очень насыщенным и невероятно продуктивным 🙂 Саша — отличный преподаватель, и подробно объясняет различные детали по передаче цветов и теней, деталей, и к концу курса ты уже можешь вполне уверенно предугадывать, как будет проходить тот или иной момент построения скетча. Все ожидания оправдались и это более чем приятное времяпрепровождение. , Добрый день! Курс получился очень насыщенным и невероятно продуктивным 🙂 Саша — отличный преподаватель, и подробно объясняет различные детали по передаче цветов и теней, деталей, и к концу курса ты уже можешь вполне уверенно предугадывать, как будет проходить тот или иной момент построения скетча. Все ожидания оправдались и это более чем приятное времяпрепровождение., Добрый день! Курс получился очень насыщенным и невероятно продуктивным 🙂 Саша — отличный преподаватель, и подробно объясняет различные детали по передаче цветов и теней, деталей, и к концу курса ты уже можешь вполне уверенно предугадывать, как будет проходить тот или иной момент построения скетча. Все ожидания оправдались и это более чем приятное времяпрепровождение.

Лейсан Габдрахманова, курс Архитектурная иллюстрация в путешествиях

Огромное спасибо за такой курс. На удивление такое сотрудничество действительно работает и результатом я удовлетворена. Я благодарно за разносторонние и вариативные материалы и обучение их использованию. Порой сложно было себя заставить закончить работу, так что курс вырабатывает дисциплину.

Альмира Ахундова, курс Портрет в иллюстрации. Основы и техники.

Очень понравился педагог Саша! одна из не многих кто вселил в уверенность в нестабильную руку!!! в этом курсе, начиная с урока 3-4 исчезла так же мысль о недостающих маркерах! или если не подходят цвета! и главное сам процесс, которым Саша так делилась с легкостью через видео!!! спасибо, Очень понравился педагог Саша! одна из не многих кто вселил в уверенность в нестабильную руку!!! в этом курсе, начиная с урока 3-4 исчезла так же мысль о недостающих маркерах! или если не подходят цвета! и главное сам процесс, которым Саша так делилась с легкостью через видео!!! спасибо

Анастасия Толстенко, курс Архитектурная иллюстрация в путешествиях

Курс мне очень понравился — рассмотрели лицо в деталях и разных ракурсах, охватили разные материалы и эмоции (хотя не все мне удалось передать). Так что курс — классный, Александра — классная, получила творческий пинок, позитив и вдохновение на самостоятельную работу! Все, побежала рисовать 🙂

Елена Молчан, курс Портрет в иллюстрации. Основы и техники.

Огромное спасибо за курс! С огромной боязнью начинала его, т.к.никогда не умела рисовать лица. Саша все настолько подробно и понятно объяснила, что в планах уже попробовать нарисовать самоеда в подарок племяннику 🙂

Анна Васильева, курс Портреты зверят

After the portrait course I seriously improved my skills and knowledge about sketching and colouring faces. The different techniques of colouring made the course additionally interssting. As a person who hardly understand russian, I was able to follow the main content of the single lessons. Sasha gave very good hints to improve the homeworks.

Erik Siegert, курс Портрет в иллюстрации. Основы и техники.

Спасибо большое Саше за курс. Когда записывалась, боялась что он будет мне не по силам, но в каждом уроке давались четкие советы и инструкции, так что все оказалось просто и понятно) Очень понравилось, что Саша объясняетесь рисовать с фотографий реальных объектов, на каких деталях стоит заострить внимание, а что можно упростить. Благодаря новым знаниям, теперь постоянно зарисовываю любимые дома и улицы. Очень хотела бы попробовать свои силы в более сложных архитектурных скетчах или в скетчах с другими техниками. Поэтому была бы рада увидеть у вас больше архитектурных курсов и мастер-классов. Ещё раз большое спасибо!

Юлия Щелкунова, курс Архитектурная иллюстрация в путешествиях

Огромное спасибо Александре и команде Sketchpark за курс! Он был очень сложным, но безумно интересным и информативным. И сравнивая результат до курса и на последних уроках, видна огромная разница. Этот курс научил меня не бояться деревьев и листвы, которые вызывали просто священный ужас), и показал что даже новичок может рисовать архитектуру красиво) А комментарии Александры по ходу курса были просто бесценны!, Огромное спасибо Александре и команде Sketchpark за курс! Он был очень сложным, но безумно интересным и информативным. И сравнивая результат до курса и на последних уроках, видна огромная разница. Этот курс научил меня не бояться деревьев и листвы, которые вызывали просто священный ужас), и показал что даже новичок может рисовать архитектуру красиво) А комментарии Александры по ходу курса были просто бесценны!

Ирина Ч, курс Архитектурная иллюстрация в путешествиях

I really enjoyed doing all the tutorials of the architecture course. Although I do not understand much russian, it was possible for me to follow and understand the lessons. The motifs were chosen well and diversified. I learned a lot and can absolutely recommend this course.

Erik Siegert, курс Архитектурная иллюстрация в путешествиях

Невероятно волшебный курс! Каждый урок был как маленькое чудо. По сложности они совершенно разные, как и само наполнение урока. Казалось бы, тема одна — архитектура, но какая же она разная! Преподаватель настолько интересно, понятно и спокойно рассказывает о техниках, цветах, приемах, что это очень быстро отзывается и внутри и проявляется в собственных умениях. Мне безумно жаль, что двухмесячный курс закончился так быстро. Очень хотелось бы продолжить и дальше изучать архитектуру и ее тонкости. Каждый урок как праздник, очень надеюсь, что будут еще уроки с Александрой по схожей тематике.

Валентина Никитухина, курс Архитектурная иллюстрация в путешествиях

Спасибо еще раз Саше и всем, кто причастен к созданию курса — единственное, чтобы мне хотелось изменить — длительность курса и количество работ: я готова рисовать и рисовать с вами!

Мария Семёнова, курс Архитектурная иллюстрация в путешествиях

Очень понравился курс Архитектурная иллюстрация в путешествиях во главе с прекрасным лектором — Сашей. Моя благодарность школе и преподавателю за Ваш труд и стремление приобщить к прекрасному! А так же за удобную организацию курса, оперативные ответы и конструктивные замечания по домашним работам! Курс интересный, насыщенный, непростой, рада, что выполнила все задания. Кроме навыков маркерной живописи , уношу с собой некоторые красивые фразы лектора — сочный блик, растопить однородность розового, оставляем дрожащий контур, предмет выпорхнет, цвет задаст румянец ветке и т.д. — это было очень эстетично!)

Алла Кишова, курс Архитектурная иллюстрация в путешествиях

Курс замечательный, было бы круто ещё научиться рисовать зажженные фонари и вечер на улице, отражение на асфальте и дождь, воду, может какую-то картинку где улица спускается к морю, тропики, снег. Было бы круто увидеть вторую часть курса про путешествия!!!!! Я получила много удовольствия и в восторге от того, как так можно упрощать рисунки и выходит красота!!! Спасибо!!!

Alina Loza, курс Архитектурная иллюстрация в путешествиях

Подробный курс. Увлекательные занятия. Интересные референсы. Не все получилось, но попробовать стоило. Спасибо Саше Арутюновой

Анна Коршунова, курс Архитектурная иллюстрация в путешествиях

Добрый день! Мне очень понравился курс! Теперь я научилась рисовать зелень. Саша — чудесный преподаватель, все очень доступно и ясно, а так же очень понравился стиль и форма подачи материала, очень грамотная и приятная речь. Я уже пробую применять полученные знания, что-то получается, что-то нет. Возможно потому,что уже за год сложился свой стиль. Кроме того удалось порисователь по тем картинкам, которые когда-то встречались в интернете, и хотелось их нарисовать. Я бы в конце курса дала задание в виде выпускной работы. Или по вашим картинкам, или найти свои. А все остальное было очень здорово! Спасибо Саше и команде Sketchpark!

Анна Григорьева, курс Архитектурная иллюстрация в путешествиях

Мне было очень интересно проходить курс архитектурного скетчинга. Я наконец-то научилась работать с маркерами и поняла основы упрощения реальности. Я бы хотела дополнить данный курс какими-то общими советами, которые могли бы помочь создать не только один красивый рисунок, но дать базу, которой можно воспользоваться в дальнейшем.

Дарья Балобина , курс Архитектурная иллюстрация в путешествиях

Просто великолепный курс! Идеально подходит для отдыха после ршаботы, расслабления после тяжелого дня или недели. Уроки 1.5 часа, ну если рисуете более медленно — 2. При этом каждый из них полон милоты и позитива. Саша как педагог мне безумно нравиться. Очень приятная манера преподавания, достаточное количество свободы и шикарная проверка, очень детальная и очень четкими советами по исправлению ошибок. Так же мне понравилось, что работа велась параллельно и все время просматривалась общая картина, не было чувства так ну это явно странно выглядит, но в конце все будет хорошо. Ну и Сашин стиль легких линий конечно завораживает. Впервые не надо вытиратькарандашный контур, при этом он идеально вливается в работу. Из советов по улучшению — под уроком не всегда полная палитра (в медвежонке не хватало CG5 тачей), так же не всегда называется номер используемого маркера. Можно просто поверх видео его повесить (что бы не переснимать) печатно. Ну и сборная солянка разных фирм не очень удобна. К счастью в основном доминировали копики, но если есть возможность сразу же убрать всякие типа Трия, было бы суппер. Ну или просто вместо общих рекоммендаций по замене цвета, посоветовать какой-то оттенок копиков. Но это мелочи 🙂 решение этих моментов во время курса занимало пару минут))

Екатерина Россохатая, курс Портреты зверят

Хороший курс. Очень понравился и курс и преподаватель. В некоторых видеоуроках не хватало максимального приближениях к рисунку, например в акварельном портрете. И одну исправленную работу не проверили, хотя я предоставила ее в рамках сроков курса. Хотелось бы продолжения курса.

Наталья Углева, курс Портрет в иллюстрации. Основы и техники.

Здравствуйте! Спасибо Саше за такой хороший курс! Очень понравилось донесение информации: все четко и ясно. Интересно, что в курс включена работа и маркерами , и акварелью, и цветными карандашами! Это очень здорово! Дополнить нечего- курс идеален) В каждом уроке закрепляются все полученные навыки. Не ожидала от себя таких результатов, невероятно захватывает! Теперь все люди вокруг для меня мысленно переносятся на бумагу, опускаются перпендикуляры от уголка глаза к носу и т.д.))))

Екатерина Бабенко, курс Портрет в иллюстрации. Основы и техники.

Привет команде Скетчпарка! Я прошла замечательный курс Портрет в иллюстрации. Всё очень понравилось! цели мои достигнуты — прокачала навык рисования портретов в разных ракурсах и даже разными материалами. У меня были начальные знания, более того — я сама препод художественной школы, но и для меня в курсе нашлось много полезного, нового и важного в этом курсе! Спасибо всей команде за чёткую организацию и адекватность — процесс обучения был максимально комфортным, орг вопрос который у меня возник был решён быстро и в мою пользу. Отдельно хочется поблагодарить Александру Артюнову за стиль преподавания и профессионализм! действительно складывается впечатление, что у вас в команде работают лучшие преподаватели! я знакома с запредельной персонажностью Марии Мусиенко. Что касается предложений: очень хочется, чтобы у вас была система скидок: второй, третий и т.д. курсы С возрастающей скидкой, я уверена, что это привлечёт больше учеников в вашу школу. Конкретные предложения по курсу Портрет: можно его расширить — увеличить количество уроков, или сделать 2 сезон — продолжение, дополнив такими темами, как: мужской портрет, возрастной портрет (детей и не молодых людей), парный портрет, можно добавить более сложные ракурсы и больше разных эмоций. Главное впечатление от вашей школы и пройденного курса: чёткая организация, внимание и забота о клиентах, профессионализм, творческое вдохновение и ЗАМЕЧАТЕЛЬНОЕ ПРИКЛЮЧЕНИЕ!

Анна Саитбаталова, курс Портрет в иллюстрации. Основы и техники.

Месяц пролетел незаметно, впечатлений уйма, мой мир стал намного шире, с каждым уроком я начала замечать ракурсы, линии, блики в лицах людей. Нужно сказать, что это на меня накатывалось как волны штормующего океана, даже во время просмотра фильма. Для меня это было не легко, я просто повторяла все за преподавателем — каждую линию, мазок. Смогу ли я нарисовать это сама без видео урока? Иногда только из комментариев к своей работе я понимала некоторые вещи, суть которых в уроке не раскрывалась. Думаю, что если понять для чего мы рисуем ту или иную линию или тень, до куда ее ведем и чем грозит нам отклонение, то станет намного понятнее, что мы делаем и станет легче рисовать, даже таким чайникам как я. Но даже несмотря на недовольство собой, после каждого урока я удивлялась тому, что вышло из под моих рук и тому, что это сделала я. Если посмотреть назад, то несомненно, ужасно заметно как я выросла. Теперь нужно не останавливаться на месте и практироваться, чтобы не бояться пользоваться маркерами, красками, не бояться испортить рисунок и нарисовать его снова. Очень хочется начать рисовать портреты друзей и себя. А вдруг из этого что-то выйдет? С окончанием курса пришли и новые вопросы, мне, например, очень понравилось рисовать детали одежды. Интересно, а как нарисовать позу человека, животного. Еще столько всего неизведанного. Спасибо вам большое за это яркое приключение и, надеюсь, что это не последнее совместное плавание! Желаю вам удачи и расширения палитры курсов!

Елена Кузьмина, курс Портрет в иллюстрации. Основы и техники.

Замечательный курс! Комфортное количество занятий, много теории и интересные референсы. Саша — великолепный преподаватель, который всё доходчиво объясняет и внимательно проверяет домашнее задание. Очень понравился Сашин подход к рисунку — нет сложных схем и построений. В Сашиных работах меня всегда привлекала легкость и воздушность, и, кажется, мне удалось этому научиться на курсе. А уж за тем как Саша рисует можно наблюдать часами))) Спасибо, Sketchpark! Буду ждать новых курсов под руководством Саши для тех кто уже освоил основы. , Замечательный курс! Саша очень внимательный и профессиональный преподаватель. Понравилось рисовать разными материалами, а карандаши оказались просто открытием! Спасибо большое! Буду ждать курса для продолжающих))

Марианна Мунтяну, курс Портрет в иллюстрации. Основы и техники.

Отличный курс по портрету! Саша объясняет все очень просто и доходчиво даже для новичка. Хочется продолжать совершенствовать навык. Жалко, что в курсе только 12 занятий…..хочу ещё!!!!!!)))))

Юлия Клюева, курс Портрет в иллюстрации. Основы и техники.

Выражаю благодарность всему коллективу SketchPark, и особенно Александре Арутюновой!! Я первый раз рисовала маркерами, и у меня получилось намного лучше, чем я от себя ожидала. Я планирую открыть в нашем городе арт студию, в программу которой будут входить маркеры, поэтому и пошла к Вам за опытом и знаниями. Впечатление от курса классное! Мне понравилось, что при большом желании и свободном времени его можно было пройти за сутки, в общем понравилась свобода. Критиковать я люблю, но по данному курсу, мне не к чему придраться, правда очень понравилось. Александра молодец, дотошно все объясняла. Спасибо 🙂

Ирина Лукашова, курс Портреты зверят

Добрый день! Отличный курс, очень милые зверята получаются. Саша — замечательный педагог. Понравилось, что детально описываются необходимые материалы в начале каждого урока. Большое спасибо!

Анна Коршунова, курс Портреты зверят

Очень полезный курс! Преподаватель замечательная! Все понятно объяснит,все покажет и на все интерисующие вопросы ответит) Если есть желание научиться рисовать портреты,то только сюда)

Натали Толмачева, курс Портрет в иллюстрации. Основы и техники.

Очень понравился курс! Работы интересные, подобраны яркие типажи можелей. Рисовать одно удовольствие! Попробовали разные материалы, показали много техник!Обратная связь преподавателя Александры подробная, всегда подсказывали что поправить и на что обратить внимание) И еще немаловажный плюс — видео и звук в хорошем качестве)) С удовольствием вернусь в школу на другой курс!

Катерина Шаповалова, курс Портрет в иллюстрации. Основы и техники.

Замечательный курс! Получила массу удовольствия. Давно хотела пройти этот курс с Сашей Арутюновой. Она талантливый иллюстратор и внимательный педагог, вдохнавляющий на творчество. Уроки очень подробные и понятные даже новичкам. Очень хочется продолжения курса 😉 Спасибо еще раз и до встречи!

Ольга Лукичева, курс Портрет в иллюстрации. Основы и техники.

Это был просто вау-курс, с вихрем пробежавший месяц, такой насыщенный и познавательный. Бесценный опыт, эмоции и просто удовольствие от рисования. Спасибо Sketchpark и лично Саше Арутюновой — Вы замечательный преподаватель! С энергетикой, к которой хочется возвращаться и покорять, покорять, покорять собственные возможности. Спасибо Вам огромное, Саша! Команда Sketchpark , Вы делаете огромное дело! P.S. Теперь на человека я смотрю иначе )) Я восклицаю (иногда вслух, иногда про себя) — О! Я вижу твою колбу носа!

Наталья Варламова, курс Портрет в иллюстрации. Основы и техники.

Курс очень классный, Саша объясняет отлично, маркерная техника была для меня нова, и результаты впечатляют, сравнила свою первую и последнюю работу в курсе, разница колоссальная . Очень рекомендую!

Анна Артамонова, курс Портрет в иллюстрации. Основы и техники.

Курс очень понравился! т.к. только учусь рисовать, было очень полезно подробное описание процесса. Преподаватель хорошо поясняла все детали 🙂

Юлия Устиц, курс Портреты зверят

Прекрасный преподаватель, очень комфортное обучение, всегда оперативно, корректно и по существу, с четким указанием на ошибки. Курс интересный, даёт понимание основ построения лица, пропорций и т.д. На выходе — портретного сходства пока добиваться тяжеловато, нужно больше практики, но лица получаются красивыми и правильными!!!

Кристина Смирнова, курс Портрет в иллюстрации. Основы и техники.

Дорогая Саша и любимый sketchpark! Огромное спасибо вам за этот чудесный, такой душевный курс! Одно удовольствие рисовать животных, тем более таких милых зверят. Очень понравились все уроки до единого. Объяснения Саши как всегда чёткие и понятные, а обратная связь оперативная. Жаль, что курс закончился, хочется рисовать ещё и ещё. Конечно продолжу рисовать разных зверят, применяя на практике полученные знания. Анималистика это один из моих любимых жанров. Моя основная цель на курсе была научиться правдоподобно рисовать шерсть, пробовать передавать настроение героя и отточить маркерную технику в целом. Всё получилось, как мне кажется. Чем бы я дополнила курс? Добавила бы ещё уроков, потому что с Сашей никогда не хочется расставаться. Ещё раз благодарю за ваш чудесный курс! Буду учиться с вами дальше!

Виктория Барская, курс Портреты зверят

Курс замечательный!!!! Всегда боялась рисовать пушистиков из за шерсти. Ну не выходили они у меня пушистыми. После первого же урока поняла что не так страшно. Объяснения подробные и понятные. Все разложено по полочкам . Каждый шаг очень подробен рассказан и показан . Как итог каждое занятие куча положительных эмоций и великолепный результат. Спаси огромное преподавателю !!!! Жду с нетерпением новый курс!!!

Натали Зиборова, курс Портреты зверят

Для меня курс оказался супер полезным и интересным. Т п рь понимаю, что портрет это не так страшно. Отработка заданий в уроках и комментарии преподаватля очень помогли ориентироваться и исправлять недочеты. Спасибо!

Julia Mai, курс Портрет в иллюстрации. Основы и техники.

Спасибо за уроки! Очень позитивно и увлекательно. Для новогодних каникул самое то :-). Рисовала с удовольствием. Спасибо Александре за конкретные замечания, по которым легко довестираблту до ума.

Ирина Черная, курс Портреты зверят

Добрый день! Большое спасибо за курс! Саша — идеальный преподаватель: каждое занятие детально объясняется, указываются все ошибки. Единственное, что не понравилось в организации курса: в рекомендованных материалах указаны маркеры potentate , а они не подходят из-за тонкого пера

Анна Коршунова, курс Портрет в иллюстрации. Основы и техники.

Спасибо огромное за такой интересный , познавательный курс. Я узнала столько нового по технике выполнения портрета и маркёрами. А особенно порадовала акварель , с которой я всю жизнь была не в ладах и очень боялась. Но всё получилось благодаря отличному и очень талантливому преподавателю Саше Арутюновой. Спасибо ей огромное и надеюсь на ещё какой нибудь fashion курс с ней в дальнейшем., Спасибо огромное за такой интересный , познавательный курс. Я узнала столько нового по технике выполнения портрета и маркёрами. А особенно порадовала акварель , с которой я всю жизнь была не в ладах и очень боялась. Но всё получилось благодаря отличному и очень талантливому преподавателю Саше Арутюновой. Спасибо ей огромное и надеюсь на ещё какой нибудь fashion курс с ней в дальнейшем.

Alla Remizova, курс Портрет в иллюстрации. Основы и техники.

Очень иноересный и милый курс, прямо получала удовольствие и отдыхала) Саша — замечательнвй преподаватель, это уже второй мой курс у нее. Курс самодостаточен, все есть и все очень понятно. Спасибо за классное времяпровождение! С наступающим вашу команду и еще больших вам достижений 🙂 отдельное спасибо Саше за ее талант и креативность), Очень иноересный и милый курс, прямо получала удовольствие и отдыхала) Саша — замечательнвй преподаватель, это уже второй мой курс у нее. Курс самодостаточен, все есть и все очень понятно. Спасибо за классное времяпровождение! С наступающим вашу команду и еще больших вам достижений 🙂 отдельное спасибо Саше за ее талант и креативность)

Юлия Тарасова, курс Портреты зверят

Отлично провела время, освоила технику рисования шерсти, которая позволила достичь легкости и воздушности в рисунке, в отличие от равномерных заливок. И конечно, же построение! Очень важный навык для людей, не имеющих художественного образования за плечами. Записываясь на курс, переживала, что не смогу освоить его, но Александра преподносит материал так свободно и доступно, что после первого урока, я поняла- хочу еще! )) Спасибо Вашему проекту Sketch Park и преподавателю за этот опыт! Планирую не останавливаться и принять участие в других ваших курсах и мастер-классах.

Наталья Варламова, курс Портреты зверят

Этот курс — как раз то, что мне было нужно! Я всегда любила рисовать портреты, но была самоучкой. Всё, что я могла — более или менее удачно копировать. Курс Портрет в иллюстрации дал мне понимание построения лица, пропорций, света и тени. Очень много практики и нет никакой лишней информации, которая не нужна художнику-любителю. Техника работ современная, живая. Рисовать было одно удовольствие! Спасибо Саше и всей команде Sketchpark за этот курс.

Elena Turunkina, курс Портрет в иллюстрации. Основы и техники.

Шикарный проект. Единственный, из известных мне, который по качеству и объему материалов превосходит цену. Очень понравилось, что кураторы смело указывают на ошибки в работах. Такое тоже вижу впервые. Однозначно рекомендовала бы его всем, кто хочет научиться рисовать, или улучшить свою технику рисунка.

Алтынжан Мержакыпова, курс Портрет в иллюстрации. Основы и техники.

Я в восторге! Всегда была проблема с рисованием лиц… Из разных курсов знала кое-какую основу, но этого было мало, поэтому было принято решение пройти конкретный курс по рисованию лиц, и буквально в тот же час, увидела этот курс! Сначала было непросто, чувствовала себя лузером)) но потихоньку набила руку, привыкла ко всем измерениям и все начало получаться! Важно так же, что на протяжении курса было взаимодействие с преподавателем, где были указаны некоторые замечания, советы и поддержка. Спасибо Саше за замечательный курс и хорошее, грамотное объяснение всего!)) Более развернутый отзыв дам так же в своем инстаграм bellartty

Татьяна Белобородова, курс Портрет в иллюстрации. Основы и техники.

Огромное спасибо Саше за этот курс! В процессе получила море удовольствия и существенно прокачала свои навыки рисования. Буду закреплять успехи и продолжу уже самостоятельно эксперименты с маркерами на поприще портретной иллюстрации. Из пожеланий — сделать продолжение этого курса на чуть более продвинутом уровне.

Яна Донская, курс Портрет в иллюстрации. Основы и техники.

Очень понравился курс! Впервые в жизни рисовала портреты. Всегда боялась рисовать лица, думала, что только геометрически выверенные предметы — мое. Александра же дала возможность взглянуть на портрет под другим углом: рассказала о пропорциях, которые для меня так важны, научила разбивать на фрагменты… И вот, лицо уже перестало быть столь загадочным и сложным объектом для меня. Большое спасибо!

Екатерина Карбовская, курс Портрет в иллюстрации. Основы и техники.

Мне понравился формат того, как была преподнесена непростая и академическая информация. Но что более ценно в этом курсе, так это смелость и эксперименты. Никогда бы не взялась рисовать портрет акварелью и карандашами: акварель растекается, а карандашами закрашивать слишком долго. Но курс дал мне возможность попробовать эти материалы, и мне понравилось. Да, акварель растекается, но это дело практики. Да, карандашами не всегда получаются плавные линии, но это также дело практики. А маркеры для меня вообще раскрылись по-другому в портрете. Саша учит не делать и рисовать, а создавать интересный и красивый образ. Я вдохновилась и, конечно, набралась смелости!, Курс, на который не жалко потраченного времени. Живая линия в карандаше, разнообразие техник, многогранность лица — это всё завлекает. Саша смогла доступно и в формате настоящего творца объяснить академические стандарты.

Алёна Тарасова, курс Портрет в иллюстрации. Основы и техники.

Один из самых лучший курсов, которые я когда-либо проходила. По фешн-иллюстрации это уже третий курс в моей копилке, и он самый топовый. Спасибо огромное Sketchpark! Саша Арутюнова чудесный преподаватель — все объяснения детальные и предельно доходчивые. Обратная связь быстрая, с замечаниями и правками, при этом Саша всегда тактична и деликатна. Непростые референсы к урокам, но это и интереснее. Самостоятельно возможно сложно бы было взяться за какие-то ракурсы, но под таким чутким руководством педагога со всем можно справиться. Более того, для зарисовок я теперь готова браться за референсы, к которым раньше не знала как подступиться. Также здорово, что на курсе используются разные материалы, есть возможность попробовать новые техники. Очень понравилась учиться в вашей школе! Спасибо! И огромное спасибо Саше Арутюновой, которая вдохновляет и окрыляет! Было бы чудесно, если будет продолжение этого курса.

Виктория Барская, курс Портрет в иллюстрации. Основы и техники.

Курс замечательный, Саша — отличный преподаватель! Круто, что можно попробовать разные техники и инструменты. Если появится подобный курс не только по портретам, а по анатомии и fashion иллюстрации, будет здорово.

Дарина Штах, курс Портрет в иллюстрации. Основы и техники.

Технический отзыв. Технический отзыв. Технический отзыв. Технический отзыв. Технический отзыв. Технический отзыв. Технический отзыв. ДК

Olga Gegechkori, курс Портрет в иллюстрации. Основы и техники.

Курс очень понравился! В уроках информация подаётся доступно. Саша — чудесный преподаватель! Все комментарии к работам она даёт с чувством, с толком, с расстановкой 🙂 Учиться приятно! Исполнила свою мечту 🙂

Анна Романова, курс Портрет в иллюстрации. Основы и техники.

Все очень понравилось, без исключения. Саша замечательный педагог и талантище . Спасибо за опыт и стимул двигаться дальше.

Юлия Наумчик, курс Портрет в иллюстрации. Основы и техники.

Мне очень понравился этот курс! Я узнала много нового и улучшила свои навыки в рисование Было очень интересно Всем советую записаться

Ксения Астахова, курс Портрет в иллюстрации. Основы и техники.

курс оказался очень полезным и увлекательным! теперь чувствую себя гораздо комфортнее и увереннее особенно в работе маркерами! большое спасибо Саше и организаторам за такую возможность — обучаться онлайн. планирую пройти еще какой нибудь курс в этой школе, а возможно, и не один! 🙂

Daria Bali, курс Портрет в иллюстрации. Основы и техники.

Курс потрясающий! Получила массу удовольствия!!! Саша — прекрасный художник и преподаватель от Бога! Все понятно, ёмко, четко, без лишней воды. И в результате — красивейшие иллюстрации, не получится только у того, у кого ручков нет)))) Большая благодарность и низкий поклон!!!!

Татьяна Просвирникова, курс Портрет в иллюстрации. Основы и техники.

Прошла курс Портрет в иллюстрации. Основы и техники. Получила огромное удовольствие и вдохновение. Саша преподносит все очень понятно и доступно. А уроки какие интересные и яркие — восторг и только. Спасибо за то, что Вы такая невероятная и талантливая! :) Отдельно хочу поблагодарить команду Скетчпарк — вы лучшие! За то, что вы любите своих учеников :)) Буду и в дальнейшем брать у вас уроки. Успехов и процветания!)

Юлия Тарасова, курс Портрет в иллюстрации. Основы и техники.

огромное спасибо за курс! было очень познавательно) всегда хотела научиться рисовать портреты, теперь буду импровизировать и пользоваться полученными навыками!) отдельное спасибо Александре) всегда всё было понятно и интересно

Катя Азовская, курс Портрет в иллюстрации. Основы и техники.

Обзор оборудования фэшн-фотографа — Canon Kazakhstan

Обзор оборудования фэшн-фотографа — Canon Kazakhstan

СТАТЬЯ

Добавив к своему списку оборудования пару полнокадровых беззеркальных камер, Ярослав Мончак изменил свой процесс создания фотографий.

В мире фэшн-фотографии используются как цифровые зеркальные, так и беззеркальные камеры, и амбассадор Canon Ярослав Мончак не является исключением. Снято на камеру Canon EOS 5DS R с объективом Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM и следующими параметрами: 50 мм, 1/640 сек., f/4.0 и ISO 320. © Ярослав Мончак

Фэшн-фотограф и амбассадор Canon Ярослав Мончак пробует работать над коммерческими проектами с полнокадровыми беззеркальными камерами Canon. По его словам, пробная работа с моделью Canon EOS R5 полностью изменила его взгляды.

Ярослав работает в мире моды уже на протяжении десяти лет, но с выпуском полнокадровой беззеркальной камеры Canon EOS R, после которой ему удалось поработать с Canon EOS R5, его рабочий процесс претерпел некоторые изменения. Для более творческих фотосессий Ярослав предпочитает использовать именно EOS R и Canon EOS R5. В то же время для работы над коммерческими проектами он выбирает камеру Canon EOS 5DS R. Такой подход позволяет ему легко создавать высококачественные изображения вне зависимости от типа выполняемой работы. «Полнокадровые беззеркальные камеры Canon обеспечивают быструю автофокусировку и превосходную производительность при столь компактном корпусе. Это настоящая революция», — говорит Ярослав.

Ярослав является членом украинской ассоциации профессиональных фотографов и представляет Украину в международном фотографическом сообществе, поэтому очень важно, чтобы в условиях как естественного, так и студийного освещения он мог создавать фотографии высочайшего уровня. «Освещение является для меня важнейшим фактором, — говорит он. — Мне нравится работать как с естественным, так и со студийным светом, но я стараюсь не смешивать разные типы освещения».

Это означает, что оптическое качество его объективов должно соответствовать высокому разрешению и широкому динамическому диапазону его камер. Ярослав также является основателем школы фотографии Lighthouse и должен самостоятельно пробовать новинки фотоиндустрии, чтобы делиться с учениками всей актуальной информацией.

Давайте узнаем, как фэшн-фотограф использует камеру Canon EOS R5, а также о других камерах и объективах, которые применяет в работе Ярослав.

Есть ли у вас оборудование Canon?

Зарегистрируйте свое оборудование и получите доступ к бесплатным консультациям экспертов, обслуживанию оборудования, интересным мероприятиям и специальным предложениям — участвуйте в программе Canon Professional Services.

Присоединиться к CPS

Датчик изображения 45 МП камеры Canon EOS R5 предлагает фотографам, таким как Ярослав, лучшие характеристики зеркальных и беззеркальных камер — схожее с Canon EOS 5DS R разрешение и преимущества полнокадровой беззеркальной камеры. В частности, Ярослава очень впечатлила работа системы автофокусировки и технологии отслеживания глаз. Снято на камеру Canon EOS R5 с объективом Canon EF 24-70mm f/2. 8L II USM и следующими параметрами: 70 мм, 1/125 сек., f/2.8 и ISO 400. © Ярослав Мончак

Испытав в деле Canon EOS R5, Ярослав остался доволен стабильной работой камеры. «Из 2000 созданных фотографий я не смог найти ни одной смазанной», — говорит он. Снято на камеру Canon EOS R5 с объективом Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM и следующими параметрами: 50 мм, 1/200 сек., f/2.8 и ISO 2000. © Ярослав Мончак

1. Canon EOS R5

«На данный момент я все еще работаю с Canon EOS R, однако у меня была возможность сделать несколько снимков на Canon EOS R5, — рассказывает Ярослав. — Я много читал о Canon EOS R5, в частности о системе автофокусировки и функции отслеживания глаз. Я попробовал ее и был удивлен тому, насколько быстро и точно камера фокусируется на объекте».

Автофокусировка Canon EOS R5 использует ИИ с глубинным обучением, который позволяет системе распознавать и отслеживать лицо и глаза объекта с улучшенными показателями точности. Ярослав сразу же оценил влияние новой технологии на результаты работы. «Из 2000 созданных фотографий я не смог найти ни одной смазанной, и это действительно впечатляет! Можно просто выбрать композицию и нажать кнопку спуска затвора. Это позволило мне работать значительно быстрее и сосредоточиться на взаимодействии с моделью, освещении и композиции».

Canon EOS R5

Инновационный полнокадровый датчик изображения 45 МП, скорость съемки до 20 кадров/сек. и улучшенная система автофокусировки позволяют Canon EOS R5 обеспечивать высокие характеристики и удобство использования.

Дополнительная информация

С Canon EOS R5 в списке оборудования Ярослав также смог оценить качество JPEG-файлов, создаваемых камерой. «Я 90% времени снимаю в RAW, однако бывают ситуации, когда я создаю фотографии в JPEG, в частности при хорошем освещении. Файлы, создаваемые камерой Canon EOS R5, отличаются приятной цветопередачей, и это особенно заметно, если обратить внимание на средние тона и оттенки кожи. Это сэкономило мне немало времени, которое мне пришлось бы потратить на обработку файлов RAW».

На этой фотографии, созданной по заказу бренда одежды, украшения на одежде модели подсвечены ультрафиолетовой лампой — этот эффект Ярославу удалось усилить, раскрасив руки модели ультрафиолетовой краской. УФ-свет очень темный, поэтому Ярослав также разместил рядом с УФ-лампой светодиодную панель и покрыл светодиоды синим гелем, чтобы обеспечить правильную экспозицию и сохранить цветовой тон. Покрытый красным гелем источник света на фоне добавляет кадру глубины. Снято на камеру Canon EOS R с объективом Canon RF 50mm F/1.2L USM и следующими параметрами: 1/160 сек., f/2.8 и ISO 2500. © Ярослав Мончак

2. Canon EOS R

«Обычно я использую Canon EOS R для личных фотосессий, в которых у меня есть немного больше свободы творчества, — говорит Ярослав. — От камеры я в первую очередь требую достойной цветопередачи и возможности точно передать световые качества сцены. Оборудование Canon всегда здорово справлялось с этими задачами, и Canon EOS R не является исключением. Цвета на фотографиях выглядят реалистично даже без постобработки».

Ярослав также отмечает, что несмотря на гораздо меньшую по сравнению с качеством изображения и цветопередачей степень важности эргономики удобство при работе с камерой позволяет не отвлекаться от процесса на протяжении более долгого времени.

После того как Ярослав перешел на полнокадровую беззеркальную камеру с электронным видоискателем, у него ушло совсем немного времени на освоение новой камеры. «Электронный видоискатель имеет небольшую задержку при отображении изображения по сравнению с оптическими видоискателями, — говорит Ярослав, — но преимущество электронного видоискателя заключается в том, что вы можете сразу увидеть динамический диапазон, который будет запечатлен при нажатии кнопки. Поэтому вы видите именно то, что получите».

Canon EOS R

Полнокадровый датчик 30,3 МП с впечатляющим уровнем детализации, высокой чувствительностью ISO и технологией Dual Pixel CMOS AF. Камера Canon EOS R, совместимая с новыми объективами RF, позволяет создавать истории совершенно нового уровня.

Дополнительная информация

Эта композиция была создана для школы фотографии Lighthouse, в которой работает Ярослав, и предназначена для урока по работе с моделями и демонстрации возможностей при использовании естественного освещения. Для создания этой фотографии Ярослав использовал только свет, попадающий в помещение через окно, и отказался от отражателей, ламп, вспышек и других модификаторов света. Снято на камеру Canon EOS 5DS R с объективом Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM и следующими параметрами: 70 мм, 1/320 сек., f/3.2 и ISO 500. © Ярослав Мончак

3. Canon EOS 5DS R

Популярность беззеркальных камер растет, однако цифровые зеркальные устройства по-прежнему остаются популярны. По словам Ярослава, они до сих пор остаются знакомой системой для профессиональной работы. «Для коммерческих заказов я все еще предпочитаю использовать Canon EOS 5DS R за ее невероятное разрешение», — говорит он.

Камера Canon EOS 5DS R располагает впечатляющим полнокадровым датчиком изображения 50,6 МП, который обеспечивает потрясающий уровень детализации. «Мои заказчики из коммерческой сферы требуют высокое качество изображений, ведь зачастую эти снимки оказываются на рекламных щитах или баннерах, — продолжает Ярослав. — Именно поэтому я выбираю для таких задач камеру Canon EOS 5DS R. Я также считаю, что Canon EOS 5DS R отличается впечатляющим динамическим диапазоном, и это позволяет мне на этапе постобработки раскрывать детали, которые иначе невозможно было бы получить».

Canon EOS 5DS R

Цифровая зеркальная камера, созданная для обеспечения потрясающего качества изображения, с разрешением 50,6 МП и подавителем фильтра нижних частот для максимальной резкости датчика камеры.

Дополнительная информация

Датчики изображения с ограниченным динамическим диапазоном могут привести к потере данных в темных или светлых областях, что усложняет работу фотографу и не дает права на ошибку. Однако широкий динамический диапазон камеры Canon EOS 5DS R позволяет Ярославу улучшать изображения, созданные при естественном освещении. К примеру, падающий через окно мягкий свет, который идеально подходит для портретов, очень быстро теряет свою яркость. Если объекты расположены на некотором отдалении от окна, уровень освещенности может быть значительно ниже. Благодаря возможности сохранять детали в некоторых темных участках Ярослав может создавать фэшн-портреты при естественном освещении, не используя модификаторы света, такие как отражатели, а также лампы и другие студийные источники света.

Для создания этой фотографии Ярослав воспользовался широкой диафрагмой объектива Canon RF 50mm F1.2L USM в условиях недостаточного освещения. Он расположил модель в правой части кадра и положился на четкость по всему кадру, которую обеспечивает этот объектив, чтобы запечатлеть модель наилучшим образом при использовании малой глубины резкости. Снято на камеру Canon EOS R с объективом Canon RF 50mm F1.2L USM и следующими параметрами: 1/125 сек., f/6.3 и ISO 100. © Ярослав Мончак

4. Canon RF 50mm F1.2L USM

Как и многие другие портретисты и фэшн-фотографы, Ярослав много лет использует объективы с фокусным расстоянием 50 мм, и обычно это фикс-объективы. Он начал работать с Canon EF 50mm f/1.4 USM и использовал его в течение нескольких лет в комбинации с объективом Canon EF 85mm f/1.8 USM, который давал ему новые возможности и обеспечивал более сжатую перспективу. Ярослав купил объектив Canon RF 50mm F1.2L USM сразу после того, как эта модель появилась на рынке, поскольку был впечатлен оптическим качеством и максимальной диафрагмой.

«Он обеспечивает фантастическую четкость по всему кадру, и особенно это заметно с камерой Canon EOS R — сочетание, которое мне очень нравится, — говорит он. — Для создания высококачественных фотографий для модных изданий мне нужно быть уверенным, что фотографии получатся резкими и четкими там, где это необходимо, и этот объектив обеспечивает качество именно такого уровня. На мой взгляд, он идеально подходит для работы как с естественным, так и со студийным освещением».

Благодаря исключительной резкости по краям кадра Ярослав может располагать моделей в любой точке кадра и быть уверенным в достойной фокусировке и стабильно высокой четкости. А максимальная диафрагма f/1.2 также позволяет ему эффективно работать даже при слабом освещении.

Canon RF 50mm F1.2L USM

Этот потрясающий объектив RF задает новые стандарты качества фотографий, обеспечивает превосходную резкость, располагает широким рядом творческих функций и успешно справляется со съемкой при слабом освещении.

Дополнительная информация

Ярослав фотографирует моделей сверху и направляет камеру вниз для создания нужного ракурса. Модели позировали между двух зеркал, а за ними находились лампы, ставшие главным источником света. Снято на камеру Canon EOS 5DS R с объективом Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM и следующими параметрами: 24 мм, 1/125 сек., f/4.0 и ISO 800. © Ярослав Мончак

Ярослав говорит, что технология распознавания глаз на камере Canon EOS R5 позволила ему сделать акцент на композиции и освещении. Снято на камеру Canon EOS R5 с объективом Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM и следующими параметрами: 47 мм, 1/200 сек. , f/2.8 и ISO 500. © Ярослав Мончак

5. Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM

На данный момент любимым (и самым часто используемым) объективом Ярослава является Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM. Он говорит: «Мне действительно нравится его диапазон фокусных расстояний. Обычно я использую его при работе в студии — там функция зума позволяет формировать разные композиции без необходимости перемещать камеру». Использование 24-мм широкоугольного зум-объектива в сочетании с необычным ракурсом позволяет сделать фотоисторию красивее и интереснее.

Для создания фотографии, представленной выше слева, он установил фокусное расстояние 24 мм и выбрал съемку сверху, направив камеру вниз. «Эту фотографию я сделал для одного дизайнера одежды, — говорит он. — Целью этой серии фотографий было передать элегантность нарядов, поэтому мне нужно было уместить их целиком на одном кадре. Я встал возле моделей и выбрал широкий угол съемки, чтобы расположить камеру между зеркал, которые находились по сторонам от меня. В кадре больше не оставалось места, поэтому в качестве источника света я выбрал лампы на заднем плане».

Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM

Профессиональный зум-объектив серии L для повседневной съемки с постоянной максимальной диафрагмой f/2.8 обеспечивает превосходное качество изображения.

Дополнительная информация

Ярославу также нравится использовать объектив Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM для съемки против солнца. «Покрытие элементов этого объектива настолько качественное, что я могу фотографировать прямо против солнца, и на изображениях практически не будет бликов, — говорит он. — Это означает, что клиенты могут лучше разглядеть модель или объект съемки, но я также считаю, что такой стиль помогает придать снимку энергичности».

Объектив Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM располагает покрытиями двух типов. Покрытие Super Spectra оптимизируется для каждого объектива EF, чтобы эффективно устранять блики и двоение изображения, а также обеспечивать стабильный цветовой баланс на всех объективах линейки EF. Флюоритовое покрытие, в свою очередь, нанесено на передний и задний элементы объектива и защищает их от капель дождя и отпечатков пальцев.

Ярослав говорит: «Если бы мне пришлось прямо сейчас заново начать свою карьеру фотографа, я бы тут же купил объектив Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM за его универсальный диапазон фокусных расстояний и стабильную максимальную диафрагму по всему этому диапазону».

Автор Jason Parnell-Brookes and Mark Alexander

Оборудование Ярослава Мончака

Оборудование, которое профессионалы используют для создания фотографий

Canon EOS R5

Полнокадровый датчик изображения 45 МП и впечатляющая автофокусировка. «Мне очень понравилось, как автофокусировка отслеживает положение глаз. Это очень удобно», — говорит Ярослав.

Смотреть продукт

Canon EOS R

Полнокадровый датчик 30,3 МП с впечатляющим уровнем детализации, высокой чувствительностью ISO и технологией Dual Pixel CMOS AF. «В электронном видоискателе можно увидеть динамический диапазон, который будет запечатлен при нажатии кнопки. Поэтому вы видите именно то, что получите», — говорит Ярослав.

Смотреть продукт

Canon EOS 5DS R

Цифровая зеркальная камера, созданная для обеспечения потрясающего качества изображения, с разрешением 50,6 МП и подавителем фильтра нижних частот для максимальной резкости. Ярослав говорит: «Мои заказчики из коммерческой сферы требуют высокое качество изображений, ведь зачастую эти снимки оказываются на рекламных щитах или баннерах. Именно поэтому я и выбираю для таких задач камеру Canon EOS 5DS R».

Смотреть продукт

view more Hide Additional

Canon RF 50mm F1.2L USM

Этот потрясающий объектив RF задает новые стандарты качества фотографий, обеспечивает превосходную резкость, располагает широким рядом творческих функций и успешно справляется со съемкой при слабом освещении. «Этот объектив обеспечивает фантастическую четкость по всему кадру, — говорит Ярослав. — На мой взгляд, он идеально подходит для работы как с естественным, так и со студийным освещением».

Смотреть продукт

Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM

Стандартный профессиональный зум-объектив, обеспечивающий исключительное качество изображения и большую диафрагму f/2.8 по всему диапазону фокусных расстояний. Ярослав говорит: «Мне действительно нравится его диапазон фокусных расстояний. Обычно я использую его при работе в студии — там функция зума позволяет формировать разные композиции без необходимости перемещать камеру».

Смотреть продукт

view more Hide Additional

  • СТАТЬЯ

    Молодой фотограф: обучение фэшн-фотографии

    В рамках совместного проекта Getty Images и Canon фэшн-фотограф Ванда Мартин обучает талантливого молодого фотографа Рианну Гейл основным техническим приемам фотосъемки.

    Узнайте больше

  • Подпишитесь на рассылку

    Нажмите здесь, чтобы получать вдохновляющие истории и интересные новости от Canon Europe Pro

    Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить вам наиболее полные возможности взаимодействия с Canon и наиболее удобную работу с нашим веб-сайтом. Узнайте больше об использовании файлов cookie и измените ваши настройки cookie здесь. Вы принимаете нашу политику использования файлов cookie на вашем устройстве, продолжая использовать наш веб-сайт или нажав Принимаю.

    Удалите элемент или очистите [category], поскольку существует ограничение на 8 продуктов. Нажмите «Изменить»

    Сбросить весь выбор?

    Мастер-класс «Эмоциональный и fashion портрет» от Юлии Пустовит и Максима Задорожного

    ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ И FASHION ПОРТРЕТ

     20 
    октября 2018
    11:00 до 17:00 

    1-й день

    СТОИМОСТЬ
    2 дня — 3500 грн

    1 день — 2500 грн

    указанная цена актуальна для первых пяти билетов, затем стоимость увеличится на 500грн

    2-й день

    21 
    октября 2018
    11:00 до 17:00 

    МК ПРОВЕДУТ:

    МАКС ЗАДОРОЖНИЙ

    Фотограф, преподаватель в фотошколе «Зелёный Квадрат»

    Фотографирует больше 10 лет, хорошо фотографирует больше 9 лет. Харизматичен, умеет интересно и понятно объяснять. Обладает неуемной энергией. Носит уникальные дизайнерские усы, и вообще красавчик (но женат).

    ЮЛИЯ ПУСТОВИТ

    Ретушер, фотограф

    Приличная девушка (опять же, замужем). Получает кайф от пребывания в семье, фотографии и особенно от ретуши. Ведёт свой канал на youtube, на котором рассказывает про обработку фотографий. Преподает курс ретуши. Воды не льет, говорит по делу.

    ДЛЯ КОГО?

    Он будет интересен тем, кто хочет развиваться в жанрах студийный эмоциональный, fashion и beauty портрет.

    В 1-й день Максим Задорожний расскажет и покажет:

    Одна из отличительных особенностей Макса — умение работать с моделью. Он быстро находит контакт с людьми, его съемки проходят легко и при этом результативно.

    На МК Максим уделит достаточно внимания общению с моделью, показывая и объясняя как добиваться задуманного.

    Мы поговорим:

    • О подготовке к съемке.
    • О позировании.
    • О том, как нужное подчеркнуть, а лишнее убрать.

    Научимся:

    • Находить контакт с моделью.
    • Создавать «правильное настроение».
    • Добиваться максимального понимания задуманного кадра для получения нужного результата.

    Макс поделится своими наработками и проверенными приемами.

    Рассмотрим:

    • Общие принципы работы с естественным и студийным светом.

    Снимем:

    • Эмоциональные портреты с естественным камерным светом.
    • Построим и опробуем световые схемы для яркой цветной и контрастной черно-белой съемки.

    Одна из отличительных особенностей Макса — умение работать с моделью. Он быстро находит контакт с людьми, его съемки проходят легко и при этом результативно.

    На МК Максим уделит достаточно внимания общению с моделью, показывая и объясняя как добиваться задуманного.

    Мы поговорим:

    • О подготовке к съемке.
    • О позировании.
    • О том, как нужное подчеркнуть, а лишнее убрать.

    Научимся:

    • Находить контакт с моделью.
    • Создавать «правильное настроение».
    • Добиваться максимального понимания задуманного кадра для получения нужного результата.

    Макс поделится своими наработками и проверенными приемами.

    Рассмотрим:

    • Общие принципы работы с естественным и студийным светом.

    Снимем:

    • Эмоциональные портреты с естественным камерным светом.
    • Построим и опробуем световые схемы для яркой цветной и контрастной черно-белой съемки.
    • работу с моделью
    • позирование
    • работу с настроением и эмоциональной составляющей портрета
    • также рассмотрим работу со студийным светом в портрете
    • поговорим о контрасте, который работает в ч/б портрете
    • и о цветовой составляющей
    • работу с моделью
    • позирование
    • работу с настроением и эмоциональной составляющей портрета
    • также рассмотрим работу со студийным светом в портрете
    • поговорим о контрасте, который работает в ч/б портрете
    • и о цветовой составляющей

    На 2-й день у нас запланирована обработка с Юлией Пустовит 

    2-ой день мастер-класса ведет фотограф и ретушер Юлия Пустовит. Он отлично подойдет для тех, кто уже знает основы работы с Photoshop и хочет улучшить свои навыки в области обработки портретов.

    Вы получите авторский алгоритм портретной ретуши, узнаете о том, какие техники использует Юлия при обработке кожи.

    Она расскажет, как не переборщить с обработкой, сделать профессиональную естественную ретушь портрета.

    Мы рассмотрим мощную технику Dodge & Burn, и Юлия расскажет (и, понятное дело, покажет), как начать видеть пятна и устранять недостатки.

    Уделит внимание анатомии лица, ведь это просто необходимо при прорисовке объемов.

    ЧТО ВЫ УЗНАЕТЕ?

     

    • Пошаговый алгоритм обработки кожи.
    • Как правильно сконвертировать фотографию в Adobe Camera Raw (ACR)
    • Разложение фотографии на частоты (нюансы)
    • Dodge & Burn – глубокая ретушь кожи
    • Исправление проблем с тоном кожи
    • Добавление фактуры
    • Доработка объемов с учетом анатомии лица
    • Работа с цветом и чб

    2-ой день мастер-класса ведет фотограф и ретушер Юлия Пустовит. Он отлично подойдет для тех, кто уже знает основы работы с Photoshop и хочет улучшить свои навыки в области обработки портретов.

    Вы получите авторский алгоритм портретной ретуши, узнаете о том какие техники использует Юлия при обработке кожи.

    Она расскажет, как не переборщить с обработкой, сделать профессиональную естественную ретушь портрета.

    Мы рассмотрим мощную технику Dodge & Burn, и Юлия расскажет (и, понятное дело, покажет), как начать видеть пятна и устранять недостатки.

    Уделит внимание анатомии лица, ведь это просто необходимо при прорисовке объемов.

    ЧТО ВЫ УЗНАЕТЕ?

     

    • Пошаговый алгоритм обработки кожи.
    • Как правильно сконвертировать фотографию в Adobe Camera Raw (ACR)
    • Разложение фотографии на частоты (нюансы)
    • Dodge & Burn – глубокая ретушь кожи
    • Исправление проблем с тоном кожи
    • Добавление фактуры
    • Доработка объемов с учетом анатомии лица
    • Работа с цветом и чб

    записаться на МК

    Совместная работа Макса и Юли, в этом же ключе вы будете работать на мастер-классе

    А также бонусы и подарки каждому участнику мастер-класса.


    Видеозапись МК (ретушь), авторские экшены и многое другое 

    Отзывы об этом МК, проведённом весной 2018 в Днепре:

    История модного портрета

    В этой статье:

      EOS 5D Mark IV, EF70-200 мм f/2,8L IS II USM, f/9, ISO 100, 1,3 с, 200 мм

      Вэнс Бу – сингапурский фотограф, специализирующийся на коммерческой фотографии. В то время как предметная и натюрмортная фотография ему по душе, он не уклоняется, когда ему поручают создавать портреты. Что может отличать Вэнса от большинства других фотографов, так это то, что он берет светочувствительность из предметной фотографии и привносит ее в свои портретные установки. В настоящее время Вэнс работает фотографом в одной из крупнейших в Азии производственных компаний Shooting Gallery Asia.

      В этой статье вы увидите серию изображений, созданных Вэнсом, а также узнаете о его мыслях и процессах съемки, лежащих в основе этого снимка.

       

      EOS 5D Mark IV, EF70-200 мм f/2,8L IS II USM, f/9, ISO 100, 1,3 с, 135 мм

      Какова была идея и концепция съемки?

      Я хотел попробовать световую живопись, которая обычно используется для создания причудливых узоров на кадре путем перетаскивания затвора, чтобы световые следы были «отпечатаны».

      Однако я из тех, кто любит быть нестандартным и часто пытается мыслить нестандартно. Это приведет к более оригинальным работам.

      Таким образом, я решил использовать основы рисования светом, но выбрал другой материал: поверхность с высокой отражающей способностью, и вместо этого переместил отраженный свет на поверхность, чтобы создать световые следы.

      Для такого нетрадиционного материала я решил выложиться по полной и сделать изображение более авангардным, чтобы оно соответствовало концепции освещения.

       

      С какими трудностями вы столкнулись перед съемкой и как вы их преодолели?

      У меня была возможность попробовать Canon Speedlite EL-1 и я хотел узнать о ее возможностях. Тем не менее, большинство фотографов знают, что вам нужно немного изменить качество света, чтобы избежать типично резкого освещения, которым славятся накамерные вспышки. Несмотря на то, что мощность EL-1 высока, мне нужно было найти хороший баланс, чтобы использовать его для этой съемки.

      Чтобы преодолеть эту проблему, я решил изменить источник света, сделав его более крупным источником света, что сделало качество света более мягким. Для этого я пошел с диффузионной рамой (диффузионный гель LEE Filter, установленный на раме 4х4). Размещение света также было важно при формировании света. Имея вспышку Speedlite вне камеры, я мог контролировать направление источника света по отношению к камере, чтобы создать больше контраста и теней. Это поможет создать глубину и добавить трехмерность изображению.

      Второй проблемой, с которой я столкнулся, была светоотдача. Мне нужно было выбрать правильный диффузионный гель. Я выбрал LEE Filter 251, который обрезает свет на 1/4 ступени, чтобы свести к минимуму потери светоотдачи.

       

      Расскажите нам больше о своем снаряжении и подготовке к съемке.

      Используемое оборудование: Canon EOS 5D Mark IV, EF70-200mm f/2.8 IS II USM, Canon Speedlite EL-1, передатчик Canon RT, трубки Nanlite Pavotube (4 фута и 2 фута) и LEE Filter 251.

      Я использовал мерцающий , сильно отражающий фон, чтобы свести к минимуму потерю света, с которым мне нужно было рисовать. Он должен быть достаточно гибким, чтобы его можно было перемещать и создавать узоры с отходящим от него светом. Поэтому серебряная ткань была идеальным выбором.

      Поскольку весь этот снимок полностью зависит от длительной выдержки, моя модель также является средством для светлой краски. Таким образом, она должна быть в состоянии удерживать определенные части тела очень неподвижно и двигаться в очень определенном направлении и в определенные промежутки времени, чтобы создавать правильные эффекты в камере. Кроме того, она также должна работать над своей позой и выражением лица. Как фотограф, я должен направлять ее, давая ей краткую информацию, чтобы она не перегружалась. При этом я должен был держать ее в нужном «настроении» для правильных выражений и эмоций.

       

      Зачем сознательно использовать перетаскивание затвора?

      Светопись очень похожа на перетаскивание затвора, за исключением того, что в последнем вы создаете движение, либо перемещая камеру, либо прося объект двигаться. Объединив перетаскивание затвора на модели и рисование светом на фоне, я смог придать фотографии более авангардный вид.

       

      EOS 5D Mark IV, EF70-200mm f/2.8L IS II USM, f/9, ISO 100, 1,3 с, 96 мм 

      Что вы искали на картинке?

      После того, как свет был установлен, главной задачей было направить модель и отрепетировать с ней движения, чтобы я мог получить желаемые эффекты. Мне также пришлось координировать свои действия с моим ассистентом, чтобы создать движения на заднем плане, чтобы получить правильные световые узоры. В то же время я вводил движения в свою камеру, нажимая на нее, а также в свой объектив, увеличивая/уменьшая масштаб. Все это должно было быть в пределах 1,3-секундной выдержки.

      В окончательных изображениях я обращаю внимание на очевидные эффекты перетаскивания затвора/световой живописи, качество света на лице и теле модели от EL-1, а также, что наиболее важно, ее выражения и движения.

       

      Какие программные средства использовались для постобработки?

      Я использовал CaptureOne 21 для привязки и цветокоррекции, а ретушь выполнялась в Adobe Photoshop 2021. 

      Серьезная ретушь не требовалась с 9 5% изображения уже было сделано в камере, включая эффекты и все такое. Все, что я сделал для постпродакшна, это некоторые настройки цвета, баланс белого и чистка кожи и волос.

       

      Что бы вы хотели сделать лучше?

      В целом, мне показалось, что рисование светом можно улучшить, добавив больше источников света RGB для создания большего цветового спектра/палитры. Я также мог позволить себе быть смелее в макияже с серебряной краской, возможно, выбрав более светоотражающий вариант, чтобы создать еще больше световых следов на коже самой модели!

       

      Для аналогичных статей: 

       

       

       

       

       

       

      The Fashion Series Лары Джейд