Фотограф портрета: Портретная фотосессия, фотограф деловых и бизнес портретов в Москве — Главная

Содержание

9 арт-фотографов, снимающих портреты — Look At Me

Иранские женщины в интерьерах 19 века, немецкие принцессы, потомки Майя и другие запоминающиеся образы на арт-портретах

Луис Гонсалес Палма

Сайт фотографа

Гватемальский фотограф Луис Гонсалес Палма (Luis Gonzalez Palma) первоначально работал оператором, но потом обратился к фотографии. Именно в его любви к плёнке стоит искать причины такой изощрённой техники и палитры сепии. Свои первые серии портретов Палма снял с гватемальскими метисами, потомками древних Майя и сопроводил фотографии многослойными коллажами, символическими значениями, газетными вырезками и метафорическими рассказами.

Дезире Долрон

Сайт фотографа

Серия «Xteriors» голландского фотографа Дезире Долрон (Desiree Dolron) стала одной из самых узнаваемых в современной фотографии. Больше всего в своей работе Долрон стремилась приблизить фотографию к живописи: арт-критики заметили, как её портреты продолжают традиции протестантских портретов Северного Возрождения.

Мона Кун

Сайт фотографа

Бразильский фотограф с немецкими корнями Мона Кун (Mona Kuhn) снимает обнажённых моделей в непринуждённых позах при естественном освещении. Её нежные и вдумчивые работы обманчиво кажутся документальными: в каждом позе и каждом кадре есть тщательный расчёт автора. В последние годы Мона Кун снимает в основном в Бразилии, и ей лучше многих удаётся передавать красоту молодых моделей.

Hendrik Kerstens

Сайт фотографа

Голландский фотограф Хендрик Керстенс (Hendrik Kerstens) снимал свою дочь Паулу в студии каждый год с детства до взрослости. Вдохновляясь потретами Ренессанса, он решил создать серию, которая интерпретировала бы всё, что изобрели в портрете голландские и итальянские мастера. На фотографиях Паула изображена на однотонном, часто чёрном фоне, с удивительными деталями костюма, сделанными иногда из предметов обихода — от бумажных полотенец до целлофановых пакетов. Поза, композиция и освещение в её фотографиях отсылают к канонам классической живописи.

Шади Гадириан

Сайт фотографа

Иранский фотограф Шади Гадириан (Shadi Ghadirian) стала известна в мире искусства и попала в собрание Saatchi своими сериями арт-портретов мусульманских женщин. Предмет её работы — двойные стандарты исламской культуры по отношению к женщинами, где они, пользуясь достижениями цивилизации, живут по бессменным законам, которые унаследовали от своих предков.

Райнер Эльстерманн

Сайт фотографа

Немецкий фотограф Райнер Эльстерманн (Rainer Elstermann) снимает постановочные серии, играя с классическими портретами и ретро-традициями постановочных фото. Главные его серии — с чернокожими моделями, снятыми в стиле 60-х, и детьми, позирующими для портретов в азиатском стиле и стиле Эпохи Возрождения.

Рууд ван Эмпель

Сайт фотографа

По изображениям Рууда ван Эмпеля (Ruud van Empel) трудно представить, что это не картины, а фотографии. Получившиеся в результате тщательной постановки и последующей цифровой обработки его портреты чернокожих детей — скорее картинки из ярких анимационных фильмов. Этого эффекта и добивался фотограф: чтобы на экзотических ярких фотографиях не было второстепенных деталей, а изображения детей подходили по настроению и палитре тропическим пейзажам.

Кимико Ёсида

Сайт фотографа

Фотограф из Японии Кимико Ёсида (Kimiko Yoshida) начала снимать сложные и яркие автопортреты, когда очутилась во Франции. Каждый её кадр — это долгие приготовления: шитьё костюма, нанесение грима и придумывание особой причёски. В ход идут как обычные предметы (туфли или занавески), так и специально купленные ткани, тросы и металлические пружины, так что глядя на результат её труда невозможно решить, кого в Кимико больше — фотографа или дизайнера.

Вивиан Сассен

Сайт фотографа

Одна из самых ярких современных фотографов, работающих с постановочными фото, Вивиан Сассен (Viviane Sassen) попала на глаза кураторов и критиков после серии своих экзотических фотографий «Flamboya», которые Вивиан сняла в Африке не с моделями, а с обычными жителями континента. Рисуя тенями и выставляя моделей в необычные позы, наряжая их в яркие костюмы, Сассен пересекла грань между постановочной и документальной фотографией, искусством и фэшн-съёмкой.

бизнес портреты, фото на резюме, фотосъемка врачей

— Деловой портрет —

Фотография – язык, понятный без перевода в любой точке мира. Бизнес-портрет «кисти» хорошего фотографа – солидная универсальная визитка, открывающая любую дверь.

Фотографий мероприятий, запечатлевших публичную сторону работы фирмы, не всегда достаточно для создания позитивного имиджа. Люди устроены так, что их интересует подноготная, а не только парадная сторона.

Деловое фото в современном понимании – не просто портреты руководителей и сотрудников на официальной странице компании в Интернете. Это обширный кейс с подробной визуальной информацией о предприятии. Поэтому имеет смысл заказать фотосъемку делового портрета с выездом фотографа в офис.

Выездная деловая фотосессия в лучшем свете представит производственные площади, техническую оснащенность, территорию, продукцию, рабочую обстановку и, конечно же, сотрудников.

Есть у делового портрета и еще одна важная функция – он неопровержимое доказательство правдивости резюме и достоверности послужного списка. Зачастую именно бизнес-портрет становится решающим фактором выбора. И дело здесь вовсе не в сногсшибательных внешних данных бизнесмена, а в простейшей логике и здоровом скептицизме. Если на сайте написано «вы обратились к юристу с 10-летним опытом», а на фото подкупающе улыбается 23-летний молодой человек, вердикт здравомыслящего посетителя страницы не будет подлежать обжалованию, ведь фотография никогда не лжет.

Честность, открытость всегда располагают и вызывают доверие потенциальных клиентов, а вместе с ним выгодные заказы и контракты не за горами.

— Корпоративы, праздники, вечеринки, дни рождения —

Что, как не празднество по любому случаю, достойно войти в историю – вашу собственную летопись семьи, предприятия, фирмы, города.

Репортажная фотосъемка праздников – документальная хроника и одновременно процесс создания яркой, эмоциональной картины настроения, атмосферы празднования, понятной без всяких комментариев. Профессиональный фотограф на праздничном мероприятии – вездесущий наблюдатель, в решающий момент выхватывающий мгновенье, которое на снимке передаст суть происходящего.

Сколько людей, столько и праздников. И неважно:

как много гостей он собрал – 10 или 1000,
где проходит – в шикарном ресторане или на свежем воздухе,
в каком ключе организован – в форме традиционного национального торжества с особыми обрядами и ритуалами или в духе экстравагантной тематической вечеринки.

На память об этом дне останутся репортажные и постановочные фото, рисующие красочный и выразительный портрет праздника.

Живая фотография корпоратива, дня рождения или новогодней вечеринки как хорошая шутка – если ее нужно объяснять, значит, она не так уж и хороша.

— Фотосъемка свадьбы —

Это один из моих любимых видов съемки – взрывной коктейль из репортажа, портретного, постановочного фото и предметной съемки, совершенно соответствующий случаю.

«А эта свадьба, свадьба, свадьба пела и плясала…» По размаху с этим событием мало что может сравниться. Не зря же ему бывает «…и неба мало, и земли». В день свадьбы молодые счастливы, как никогда. И это заразно! Креатив рождается там, где царит позитив.

Фотограф на свадьбу приходит не в качестве папарацци, чтобы то и дело в разных местах и ситуациях врасплох застигать главных звезд дня – жениха и невесту. Как результат отличные свадебные фотографии, долгие годы будет радовать супругов, только если с камерой работают трое: беззаботные, жизнерадостные, раскрепощенные новобрачные и свадебный фотограф.

Ничего сложного в этом нет. Всего лишь:

улыбайтесь;
не бойтесь показаться смешными;
высвободите переживания;
доверьтесь фотографу и его советам;
воспринимайте его как друга и партнера, а не как «господина с фотоаппаратом», который пришел чтобы все подряд фотографировать.

Это все, что от вас нужно. Остальное – моя задача.

Свадебная фотосессия может быть организована по-разному это может быть только:

полное сопровождение свадьбы от сборов невесты которую можно устроить в свадебной студийной фотосессия и до разрезания торта в ресторане;
это может быть только фотосъемка регистрации в загсе и свадебной прогулки или;
роспись в загсе плюc фотосъемка в ресторане;

Свадебная фотосъемка в студии существенно разгружает регламент расписанного по минутам дня бракосочетания. Студия – место, где фотограф реализует самые экстравагантные идеи для фото. Огромный плюс студийной свадебной фотосессии – полная независимость от сюрпризов погоды в союзе с условиями для создания качественных свадебных фото уровня лучших глянцевых таблоидов.

За 15 лет работы я исследовал вдоль и поперек и перевел в схему тайминга, в котором есть место каждому нюансу свадебного дня.

— Семейная фотосессия —

Есть ли что-то лучше хороших воспоминаний, до которых всегда можно дотронуться?! Фото выписки из роддома, первого дня в школе, выпускного вечера… Время бежит, но в семейном альбоме оно останавливается навсегда и становится осязаемым.

Съемка свадьбы и предшествующей Love Story – первый шаг в создании настоящего семейного фотоархива. Стремительное развитие цифровых технологий изменило представление о семейном фотопортрете. В прошлом остались походы в фотостудию. Для тех, кому сейчас около 20, смысл фразы «сейчас птичка вылетит» – большая загадка. Фотографии, отснятые мимоходом домашней «цифрой» или смартфоном, перекочевали на жесткие диски компьютеров.

Но заботливо составленный альбом с настоящими, а не виртуальными семейными фотографиями – лучшая машина времени и вечный генератор хорошего настроения. И совсем необязательно приходить в студию. Просто позвоните мне, и я приду к вам. Ведь любительские фото отличаются от профессиональных так же, как светлячок от молнии, и услуги фотографа, приглашенного на дом, убедят в этом раз и навсегда.

— Фотосъемка семинаров, тренингов, конференций, официальных мероприятий, вручений премий —

Лучший способ рассказать о насыщенном ритме трудовых будней, масштабе и направленности мероприятий, наглядная и убедительная фотопрезентация деятельности компании.

Утверждение, что лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать, давно стало аксиомой. Фотография выбирает факт, который останется в памяти. У камеры есть замечательная способность – она захватывает кусочек реальности в нужном ракурсе, и самые обыденные вещи становятся событием, наделенным собственным характером. Для профи не проблема передать рабочее настроение и атмосферу круглого стола в небольшой студии или регионального съезда в огромном конференц-зале.

Как только происходящее преобразуется в фотографию, оно перестает быть сухим фактом и становится мнением – сначала фотографа на мероприятии, а затем и всех, кто видит фотоотчет. Не переживайте, я на вашей стороне, и мои фоторекомендации всегда положительны.

— Предметная фотосъемка —

Художник начинает с пустого холста, фотохудожник – с готового продукта. Делая снимок, он пишет картину, но за доли секунды.

Фотосъемка еды, предметов для каталогов – своего рода бытовое чародейство.

Особенность профессиональной предметной фотосъемки состоит в том, что она делает знакомые вещи новыми, а новые – знакомыми. Даже о скромном крошечном предмете она рассказывает целую историю, облагораживая и преображая его.

Конечно, рекламные фото продуктов питания или посуды не претендуют на место в ряду шедевров фламандских и голландских художников, пополнивших мировую копилку живописи философскими натюрмортами, но от таланта и мастерства фотографа в немалой степени зависит успех продаж. Правильный ракурс, продуманная композиция, разные типы освещения, безупречное кадрирование и грамотная постобработка – вот что отличает качественную коммерческую фотографию от аматорских фотокартинок на светлую память об удачном пироге или новых туфлях.

— Интерьерная фотосъемка —

Статистика Американской ассоциации декораторов недвижимости (RESA) красноречиво свидетельствует о стабильном ежегодном увеличении продаж агентств недвижимого имущества, использовавших услуги профессионального фотографа для съемки объектов.

Эффектные фотографии интерьеров в каталогах увеличивают продаваемость на 70 – 85 %.

Нет зрелища печальнее на свете, чем интерьер в плохом буклете. Не Шекспир, да, но и фото коттеджного поселка, фасада или роскошного оформления квартиры, сделанное риелтором на камеру телефона не поэзия.

Цели фотосъемки интерьеров и архитектуры бывают разными. К примеру, директору ресторана нужна презентация антуража заведения, а дизайнеру, оформлявшему этот же ресторан, хочется показать свой класс будущим заказчикам. Чтобы на отлично справиться с любыми поставленными задачами, в арсенале хорошего фотографа есть целый набор хитростей: панорама, широкий угол съемки, разные типы освещенности и уровни детализации, нужные ракурсы, «оживление» картинки присутствием людей в кадре.

В результате получается совершенно разные фотографии. Одни отразят общие планы, другие – определенные зоны и нужные детали. В любом случае будет достигнут тот самый легендарный эффект положительного первого впечатления.

Это далеко не все, что я хотел рассказать о фотографии и о себе. Но я надеюсь на более близкое знакомство с вами, и при встрече обязательно раскрою больше секретов.

21 апреля 2015

Автор фотографий и текста: Николай Покровский

Первые мастера фотопортрета

Хилл стремился фотографировать людей в свободных, непринужденных позах. У него есть портрет женщины, которая стоит перед большой шкатулкой, повернувшись к зрителю спиной. Характеристику облика дополняют интерьер и детали костюма (мастер безукоризненно передал фактуру атласного с крупными узорами платья).

Один из снимков Хилла по композиции напоминает рейнольдов-ский портрет Л. Стерна. Это дает повод думать, что фотохудожник находился под большим влиянием выдающегося портретиста Англии.

Быть может, Хиллу приходилось читать в одной из академических речей Рейнольдса то место, где говорится, что «в картине изображенные лица должны иметь под ногами почву, на которой они могут стоять, они должны быть одеты, они должны иметь фон, должны иметь на лице свет и тени, но ничто не должно заставлять думать, что это повлияло, хотя бы частично, на внимание художника; все это должно быть расположено скорее так, чтобы не привлекать к себе внимание зрителя. ..».

Во всяком случае, в фотопортретах Хилла все то, о чем говорит Рейнольде, получало наглядное претворение. Фотомастер взял от своих собратьев по искусству все лучшее, чем они обогатили английскую живопись: от Рейнольдса — стремление к индивидуальной характеристике, от Генсборо — тонкий лиризм и одухотворенность образов, от Рэберна — умение окружать человека светом и воздухом.

Фотографическим произведениям Хилла присущи гармоническое распределение пятен и линий, воздушная тональность. Они — образец того подлинно реалистического искусства, традиции которого продолжают развиваться в творчестве ведущих современных фотомастеров.

Заслуга английского фотохудожника и в том, что он первым применил способ Тальбота при массовой съемке (Тальбот. как известно, отделил негативный процесс от позитивного и этим дал возможность размножать изображения). Хилл сделал в 1843 году четыреста фотопортретов, послуживших живописцам эскизами для их картин.

Д. Хилл Профессор Александр Монро (1848)

Английская школа светописи внесла значительный вклад в практику и теорию мирового фотоискусства. Из выдающихся мастеров этой школы нельзя не назвать также Джулию Маргарет Кэмерон (1815-1879) — создательницу серии фотопортретов своих знаменитых современников (преимущественно ученых и писателей). Ей мы обязаны сохранением правдивых образов таких людей, как Джон Гершель, Альфред Теннисон, Томас Карлейль, Генри Лонгфелло, Чарлз Дарвин. Фотопортреты Кэмерон демонстрировались в 1867 году на Всемирной выставке в Париже и привлекли всеобщее внимание своим на редкость тонким исполнением.

Наш краткий обзор ранней поры развития портретной фотографии закончим упоминанием имени еще одного англичанина. Это — талантливый фотохудожник и одновременно критик Генри Робинсон (1830-1901). Ему принадлежит обоснование некоторых эстетических принципов фотоискусства и, в частности, введение термина «пикториальная (живописная) фотография». Сторонник мягкого светописного рисунка, он подал мысль оптику Дальмайеру изготовить мягкорисующий объектив. Книга Г. Робинсона «Pictorial effect photography» долгое время служила классическим руководством по художественной фотографии. Под влиянием Робинсона формировалось творчество многих европейских фотохудожников на рубеже двух столетий.

Джулия Кэмерон. Альфред Теннисон (1868)

В атмосфере бурных творческих споров зарождалось и русское фотоискусство. Его зачинали также преимущественно профессиональные живописцы (Деньер, Каррик, Плахов, Карелин, Барщевский, Соловьев, Гудовский и другие). Увлеченные стремлением к творческим открытиям в неизведанной области, эти художники сознательно сменили мольберт на штатив фотоаппарата. Люди разных дарований, они не могли рассчитывать на равный успех, но всех их объединяла беззаветная преданность новому искусству.

Перечисленные мастера не были недоучками или неудачниками, как хотели их представить некоторые противники. Напротив, в их лице мы находим образованных передовых представителей художественного мира России. Им мы обязаны, в частности, созданием ряда ценнейших фотопортретов великих русских писателей: Гоголя, Некрасова, Тургенева, Гончарова, Островского, Л. Толстого, Тютчева, Шевченко и других.

Пионером русской фотографии, ее идеологом и пропагандистом по праву считается Сергей Львович Левицкий (1819-1898). Начав с дагерротипии (он автор лучшего портрета ее изобретателя), Левицкий стал выдающимся мастером художественной фотографии и как профессионал заслужил европейскую известность.

«Сергей Львович, владеющий ныне в Париже лучшим фотографическим заведением, вполне артистическим, завален и там работою. В этом заведении приготовляется ежедневно до 1500 карточек, и все же далеко не все заказы удовлетворяются».

На международной выставке 1851 года Левицкий получил за свои фотопортреты золотую медаль. Эта первая в мире достойная награда труда фотографа явилась также первым общественным признанием фотографии как вида искусства.

Ранние работы Сергея Львовича исполнены линзами Шевалье. Технические достоинства снимков послужили апробацией достижения самого оптика. Благодаря им наградили и Шевалье.

В 1858 году Наполеон III пригласил популярного русского фотохудожника занять место придворного фотографа. Левицкий предпочел сохранить независимость.

В своем творчестве фотомастер всегда оставался реалистом. Он не льстил прототипу и вместе с тем преодолевал «механическую копиистику». Свои взгляды на задачи художественной съемки Левицкий неоднократно высказывал в печати (в частности, резко выступал против портретной ретуши, снижавшей правдоподобие внешнего облика).

Огромная фототека мастера — итог умелого применения всех известных тогда способов: дагерротипного, коллодионного, бромо-желатинового. Его портретная галерея, начатая римским дагерротипом Н. В. Гоголя (1845), включает многочисленные снимки знаменитых русских ученых, писателей, художников прошлого столетия. ..

С. Левицкий. А. И. Герцен (1860)

В тот же период в России работал и Андрей Иванович Деньер (1820-1892). Его фотоателье в Петербургском пассаже называлось: «Дагерротипное заведение художника Деньера». Этот фотограф также оставил ряд ценнейших, мастерски исполненных портретов великих русских писателей.

Мы уже говорили о его снимке Т. Г. Шевченко в барашковой шапке и тулупе. Это самый ранний фотопортрет поэта из пяти дошедших до нас; он сделан Деньером в Петербурге 30 марта 1858 года. Оригинал, выполненный контактной печатью на альбуминной бумаге, предназначался для М. А. Дороховой —директора Нижегородского женского института. Впоследствии фотография неоднократно использовалась живописцами и графиками.

Деньер особое внимание уделял изобразительному качеству снимков. Для всех работ характерен мягкий, пластичный рисунок. Он добивался его соединением двух пластинок разной плотности слоев.

Фотохудожник был также составителем и издателем альбома фотопортретов известных деятелей шестидесятых годов. Среди его работ, вклеенных в альбом, мы встречаем портреты Некрасова и Тютчева.

А. Деньер. Ф. И. Тютчев (1864)

Шестидесятые годы отмечены подъемом демократического движения. Идеалы «просветительства» будили тогда общественную жизнь. В искусстве возобладали произведения на социальные темы. Живописцы Федотов и Перов работали над бытовыми сюжетами.

Жанровую тематику не обходили и фотографы. Первым русским фотохудожником, ярко проявившим себя в области жанра, был Андрей Осипович Карелин (1837-1906). Придя в фотографию также от живописи, он проявил свежее восприятие натуры и внес разнообразие творческих приемов. Карелин умел придавать инсценированным сюжетам жизненную правдивость. Он достигал этого предварительной подготовкой избранных персонажей и продуманной расстановкой аксессуаров (причем предпочитал настоящие предметы всякой бутафории).

Многочисленные карелинские семейные портреты до сих пор удивляют смелой композицией. Вопреки господствовавшим тогда в искусстве канонам, на которых воспитывали самого художника, Карелин не боялся усаживать портретируемого на первый план, да еще поворачивать спиной к зрителю. Он часто нарушал академическое правило ставить действующих лиц в полукруг. Только художники-передвижники впервые сомкнули этот полукруг и довели его даже до полного овала (например, «Запорожцы» И. Репина).

Как фотомастер Карелин в совершенстве знал технику павильонной съемки при искусственном освещении. Но он считал творческой победой всякую возможность воспользоваться одним естественным светом. Недаром в своих последних работах фотограф все чаще усаживал модель у окна, не страшась контрастности света и теней. В этом сказались взгляды последовательного реалиста, каким Карелин стремился быть всю жизнь.

Художник также стремился как-то улучшить во многом несовершенную фотоаппаратуру. Он сконструировал насадочную линзу к портретному объективу, добившись тем большей глубины резко изображаемого пространства. Остается добавить, что мастер, работавший в основном мокроколлодионным способом, достигал поразительных результатов и в индивидуальном портрете. В 1876 году на закрытый конкурс международной фотовыставки в Эдинбурге поступило шесть тысяч снимков. Карелин оказался единственным автором, которого жюри наградило золотой медалью.

«Карелин проложил новый путь художественной фотографии — сумел подчинить себе те условия, которые до него считались непобедимыми» (Фотограф». 1882. № 7)— писал известный деятель фотографии профессор B. И. Срезневский. С этим нельзя не согласиться.

А. Карелин. Мальчик с циркулем

Наш беглый обзор не охватывает творческой деятельности многих других замечательных русских фотохудожников XIX столетия. Из них, в частности, заслуживает внимания талантливый портретист C. Г. Соловьев (ученик Карелина), широко практиковавший съемку на пластинах большого формата.

В первое десятилетие нашего века мировую художественную фотографию представляли такие имена, как Н. Першайд, Р. Дюркооп, Г. Эрфурт, Г. Кюн, А. Стиглиц, Э. Стейхен, А. Горилей-Гинтон, Ш. Пюйо, Р. Демаши, Г. Кэзибир, В.Смит; а в России — С. Лобовиков, М. Дмитриев, Н. Петров, Б. Пашкевич, А. Трапани и другие.

Эти мастера успешно работали во многих жанрах, но основном темой их произведений всегда оставалось изображение человека. При всем несходстве в понимании задач портретной съемки и разнице стилевой манеры всех их объединял осознанный подход к объекту. Изобразительная форма снимков свидетельствовала о стремлении освободиться от ремесленных навыков. Значительное улучшение фототехники позволяло им находить новые приемы.

Молодых фотохудожников уже не удовлетворяли работы учителей. Произведения престарелого Надара, показанные им за год до смерти на Международной выставке в Дрездене, были встречены холодно. Обозреватель писал:

«Портреты знаменитого Надара мало чем отличаются от «увеличений» наших профессионалов и, во всяком случае, далеки от художественного портрета, как его представляют себе и выражают немецкие и американские авторы» (Вестник фотографии», 1909, № 8, стр. 192).

Критик, очевидно, имел в виду художников вроде Дюркоопа, Эрфурта, Стиглица, Стейхена.

Во Франции после Надара заметно выделились своим мастерством Шарль Пюйо и Робер Демаши. Их работам была присуща стилизация и салонность, но сами сюжеты уже отличались разнообразием светописного рисунка.

Снимки первого привлекали умелым использованием освещения. Пюйо — один из тех, кто отказался от специально устроенных павильонов и предпочел обычную комнату.

Демаши превосходно владел введенным им в практику гуммиарабиковым способом. Отличных результатов достигал он перепечатыванием масляного изображения с желатинизированной бумаги на бесслойную.

Из немецких фотопортретистов выделялись названные выше Рудольф Дюркооп, Гуго Эрфурт, Никола Першайд. По культуре изобразительного видения Дюркоопа сравнивали с Хиллом. Как и прославленный английский фотохудожник, он умел находить острую портретную характеристику (например, портреты профессора А. Митэ, композитора Зигфрида Вагнера, пианиста Ламонда).

Н. Першайд Макс Клингер

Подобно всем мастерам того времени, Дюркооп отдал дань увлечению усложненными способами обработки позитива (в част*ности, много работал платинотипией).

Несколько позже, перед войной 1914 года, начал выступать Гуго Эрфурт — мастер психологического портрета. Он создал ceрию снимков известных современников.

Выделим из них один — портрет художницы Кете Кольвиц. В нем проявилось основное дарование автора— внимание к внутреннему миру человека, тяготение к жизненной правде. На вас смотрят полные мудрости глаза уже немолодой женщины. Лицо носит следы нелегкой жизни. Полвека неутомимого творческого труда Кольвиц отдала немецкому пролетариату, пройдя с ним сложные перипети классовой борьбы.

Проникновенный взгляд много пережившей женщины заставляет вспомнить замечательную серию автопортретов самой художницы, которые также отображают образ человека трудной судьбы..

Английскую художественную фотографию описываемого периода представляет школа Альфреда Горслея-Гинтож (1863-1908). Пейзажист-лирик по призванию, он немало сделал и в области фотопортрета. Но особенно велики его заслуги как общественного деятеля. Он объединил всех фотохудожников Европы и Америки своего времени. Горслей-Гинтон был руководителем полярного фотографического журнала «Amateur Photographer автором многочисленных статей по фотографии и редактором ряда учебных изданий.

Р. Дюркооп. Старуха

Несколько обособленно развивалось творчество заокеанских фотохудожников. Только активная деятельность таких мастеров как А. Стиглиц, Э. Стейхен, фотопортретистов Гертруды Кэзебир, Эйкеймеера, В. Смита, заставила деловых американцев заинтересоваться фотографией и признать ее искусством.

Альфред Стиглиц — один из старейших фотохудожников США. Его первые работы относятся еще к 1883 году. Но по-настоящему как художник он раскрылся в нашем столетии. Стиглиц принадлежал к тем мастерам, которые никогда не отходили от натуры ради оригинальничания, формалистского штукарства.

Как и Горслей-Гинтон, Стиглиц много выступал на литературном поприще, являясь издателем и редактором фотографических журналов. В теории и практике он яростно ополчался против заимствования приемов других искусств. Вопреки господствовавшим тогда предрассудкам мастер снимал сюжеты, считавшиеся «нефотогеничными». Он демонстративно применял самую распространенную аппаратуру, доступную всем любителям.

— Все что я делаю, можно сделать в ванной при помощи простейшего оборудования, — любил повторять Стиглиц. На своей родине он первый обратился к искусственному освещению.

Г. Эрфурт. Кете Кольвиц

Его соотечественник и единомышленник Эдвард Стейхен — тоже всемирно-известный мастер. Пожалуй, никто не сделал больше Стейхена в области портретной и жанровой съемки. Свой творческий путь он начинал с индивидуального портрета. Упомянем хотя бы его портрет художника Ленбаха, исполненный новым способом печати. Стейхен создал правдивый реалистический образ. Ленбах в своих автопортретах обычно изображал себя добродушным. На снимке же мы видим его другим — сухим и мрачным стариком, глядящим на зрителя исподлобья.

Портретные изображения Стейхена отличаются смелостью и своеобразием композиции. В каждый кадр мастер стремился ввести атрибуты, раскрывающие быт и деятельность персонажей. Уже в самых ранних работах, портретах Огюста Родена и Бернарда Шоу, чувствуется талант жанриста — будущего составителя незабываемой фотоэпопеи «Род человеческий».

Эта грандиозная фотосерия, ставшая самостоятельной выставкой, обошла 37 стран. Ее посетили около 10 миллионов человек.

Как и Надар, Эдвард Стейхен прожил долгую жизнь (1879-1973). Друг и сотрудник Альфреда Стиглица по «Союзу фотораскольников», руководитель Нью-Йоркского музея современного искусства, Стейхен много сделал для сплочения прогрессивных фотографов мира и для пропаганды фотографии, как искусства.

Э. Стейхен. Отдых (1930)

Ведущие русские фотохудожники предреволюционного периода группировались в основном вокруг московского журнала «Вестник фотографии», отражавшего настроения радикального крыла фотографической общественности. Организационно мастера входили в Русское фотографическое общество, чьим органом и был журнал.

Активную роль в этом обществе играл Николай Александрович Петров (1876-1940). Всесторонне образованный человек и замечательный фотохудожник, он много сделал для пропаганды русского, а затем и советского фотоискусства. Огромный практический опыт и глубокие знания химии фотопроцессов (им опубликовано свыше сорока трудов на европейских языках) создали ему большой авторитет. Н. А. Петров — учитель многих крупнейших советских фотомастеров старшего поколения (П. Новицкого, И. Бохонова и других).

Н. Петров. Портрет актрисы Е. Д. Воронец-Монтвид. Пигмент (1915)

Как фотомастер, он заслужил известность выразительными пейзажами и портретами. Его работы отличались законченностью, высокой техникой исполнения. В большинстве случаев они выполнены бромомаслом и озобромом. Однако для портрета Николай Александрович Петров нередко пользовался пигментом. Приводимые иллюстрации сделаны именно этой техникой.

В тот же период много и плодотворно работал другой замечательный мастер — Сергей Александрович Лобовиков (1870-1941). Не будучи портретистом по преимуществу, он тем не менее всю свою творческую жизнь посвятил изображению людей. Его стихия — жанр, а основная тема — крестьянский быт.

В годы столыпинской реакции особой популярностью пользовались созданные Лобовиковым образы сельской интеллигенции, самоотверженно работавшей среди народа. Таковы, например, его «Учительницы» — самое яркое произведение русской жанровой фотографии тех лет. Снимок изображает сельских учительниц как людей, беззаветно преданных делу просвещения народа (две женщины в снежную метель спешат в школу).

Среди других произведений Лобовикова выделялись: «Вдовья думушка», «Печаль» (старик, сидящий на нарах), «Крестьянин», «Домовница» (девочка у люльки).

Следует отметить, что фотохудожнику при тогдашних условиях постоянно приходилось приноравливаться к скудным фотоматериалам. Многие снимки — простое увеличение на бромистой бумаге (Напомним, что в царской России не было никакой фотопромышленности. Только накануне первой мировой войны начали возникать небольшие фабрики и кустарные мастерские, изготовлявшие пластинки).

С. Лобовников. Крестьянин

Из жанристов предреволюционных лет нельзя не упомянуть также выдающегося мастера Максима Петровича Дмитриева (1858-1948). Как фотограф-профессионал он начал работать еще в восьмидесятых годах (в Нижнем Новгороде). Ему мы обязаны созданием широко распространенных портретных снимков молодого Горького, Шаляпина, Короленко, Менделеева, Веры Комиссаржевской и многих других известных людей Росии. М. П. Дмитриев одинаково успешно работал во всех жанрах. Отличительная черта его творчества — резко выраженная демократическая направленность. Все его сюжеты отражают публицистический подход к теме. Как представитель передовых кругов дореволюционной русской общественности, Дмитриев недаром заслужил у реакционной критики репутацию «красного».

Действительно, он оказывал услуги подпольным организациям и близко стоял к социал-демократам. М. Горький, еще смолоду друживший с фотографом, писал о нем в 1928 году Нижегородскому исполкому:

«…человек этот честно проработал до 72 лет, сильно продвинул вперед технику русской фотографии, обратил на нее внимание Европы и вообще заслуживает всяческого почтения как человек, который в свое время, в 907-8 г г. сделал немало доброго революционному движению».

М. Дмитриев. Странник

Профессиональная русская фотография нашего столетия знала многих талантливых фотомастеров, стремившихся преодолеть ремесленные приемы съемки. Из них надо назвать в первую очередь Н. И. Свищова-Паола (1874-1964), М. С. Наппельбаума; (1869-1958), М. А. Шерлинга (умер в 1958 г.), М. А. Сахарова (1869-1963). Лучшие их работы, сделанные обычно в ателье, остаются и сейчас образцами художественного портрета.

Назовем, к примеру, работу Николая Ивановича Свищова-Паола «Портрет художника В. Н. Мешкова». Прошли годы, а это произведение по-прежнему останавливает наше внимание. Ветеран русской бытовой фотографии создал образ удивительной экспрессии и психологической глубины. А какими средствами? Той же стационарной камерой с пластинками 12×16,5 см и при дневном освещении без всякой подсветки.

Стало быть, дело не в малосовершенном оборудовании, на что нередко ссылаются, и не в фотогеничности объекта, благоприятствующей съемке, а исключительно в профессиональной культуре — в развитой способности творческого видения.

Этими качествами обладали упомянутые Шерлинг и Наппельбаум, в предреволюционные годы работавшие в Петрограде. М. А. Шерлинг, окончивший с отличием Мюнхенскую Академию светописи, имел широкую клиентуру в кругах художественной интеллигенции. Он — автор интересных портретов Ф. Шаляпина и В. Мейерхольда. Для творческой манеры мастера характерна тщательная обработка негатива (он допускал соскабливание, вытравления и подкрашивание пластинок).

В схожей технике работал ранний Наппельбаум. Художник увлекался размывкой фона, а на позитиве выделял одну голову. Детали костюма и антураж заменял контурами, нанесенными от руки. Фотография подменялась подобием пастельного рисунка (так сделаны им в 1917 году портреты П. Кропоткина, Г. Плеханова и других). Позже Наппельбаум отказался от экспериментов. И в советские годы создал серию реалистических портретов своих современников (Ленина, Дзержинского, Димитрова, Горького, Уэллса и многих других).

В двадцатых годах в Москве предполагалось установить памятник Карлу Либкнехту. Одним из условий конкурса на памятник было требование: «Дать лицо Либкнехта по одному из последних его портретов, который можно достать в фотографической студии Наппельбаума в «Метрополе» («Вечерние известия» (Москва), 1919, 15 мая).

Общественное значение труда профессионалов нельзя недооценивать. Достаточно просмотреть фототеку упомянутого ранее Михаила Алексеевича Сахарова. За семьдесят пять лет творческой работы он создал уникальную портретную галерею деятелей русского искусства, включающую тысячи снимков выдающихся артистов, художников, композиторов, писателей (портреты Чехова, Горького, Шаляпина. Собинова, Ермоловой, Станиславского, Немировича- Данченко, Репина, Сурикова, Левитана, Поленова, Врубеля, Васнецова, Рахманинова, Ипполитова-Иванова и других).

В 1915 году было создано Всероссийское общество фотографов, объединившее профессиональных мастеров портрета. Позже, в советское время, это общество имело печатный орган — «Фотограф», в котором, между прочим, сотрудничал А. В. Луначарский.

Передовые русские фотохудожники, верные идейным основам реализма, создали яркую, зримую летопись своей эпохи. Теперь она — всеобщее культурное достояние.

Многие страницы этой летописи остаются еще нераскрытыми. История портретной фотографии, ждущая своих исследователей, могла бы поведать много интересного. Что мы знаем, например, о творчестве фотографа Петра Ивановича Шумова, умершего в Лодзи в 1936 году? Имя его забыто. Между тем, живя с 1902 года в Париже, он часто снимал русских революционеров-эмигрантов. Напрашивается вопрос: не сохранилась ли его фототека с портретами большевиков парижской группы? Нашим фотографам старшего поколения была присуща горячая творческая увлеченность и преданность гражданским идеалам своего времени. Их славные традиции теперь достойно продолжают советские фотомастера.

«Если ты хочешь наслаждаться искусством, то ты должен быть художественно образованным человеком» («К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве», т. I, 1957, стр 171). Это напоминание К. Маркса равно относится к самим творцам. Чем больше знает художник, тем глубже и свободнее его творчество.

Я — юный фотограф • Урок 8. Сейчас отсюда вылетит птичка: снимем портрет!

В сегодняшнем уроке мы поговорим об одном из главных жанров фотографии — о портрете. Практически каждому из вас хоть раз в жизни доводилось снимать людей: ведь это так здорово рассматривать фотографии своих одноклассников, друзей или близких. А чтобы чтобы эти снимки были действительно интересными и будет посвящен этот урок.

Раньше, когда еще в фотоателье снимали портерты на фотопластины, фотограф часто говорил: «Внимание, сейчас отсюда вылетит птичка!». В век цифровой фотографии птичка давно уже забыта, но соблюдать несложные основные правила необходимо, и вы сможете получать неплохие результаты при съемке людей.

Правило 1. Учитывайте особенности объектива

Не используйте при съемке портретов широкоугольный объектив, или зум-объектив в диапазоне широкого угла — он искажает пропорции предметов. Человек будет смотреться некрасиво. Используйте либо фиксированный объектив с фокусным расстоянием 50 мм и более, либо приближайте сцену зумом в том же диапазоне фокусных расстояний.

Искажения в портрете в зависимости от ФР объектива

Правило 2. Фокусировка по глазам

Фокусировка должна быть сделана строго по глазам. Они — центр композиции и обязательно должны быть резкими. Если фокус на носу, губах, ушах и так далее — портрет лучше переснять.

Правило 3. Размываем фон

Фон за моделью должен быть размыт — так создается акцент на самом главном и передается объем в кадре. Размыть фон можно с использованием, как вы уже знаете, с максимальной открытой диафрагмой светосильного объектива и с камерой с крупной матрицей.

Если вы хотите снять человека во весь рост, например на фоне моря или горного пейзажа, не старайтесь одновременно запечатлеть также и красоту пейзажа. Вы должны снять либо пейзаж, либо человека. Одновременно снять «все в одном» вряд ли получится интересным. Ваш зритель увидел не пейзаж, а именно портрет.

Правило 4. Соблюдаем законы композиции

Следуем правилу третей — по нему должны быть расположены в кадре глаза. Оставьте «пространство» для взгляда. Если человек на снимке смотрит в сторону, сместите его лицо в поле кадра в сторону, противоположную направлению взгляда.

При съемке ростового портрета опускайте камеру пониже, на уровень груди модели. Это поможет правильно передать пропорции фигуры.

Ни в коем случае не срезайте кисти рук, шею, не проводите границы кадра по суставам.

Снимок должен быть уравновешен по композиции: много неба, моря и так далее, и на фотографии окажется слишком много пустого пространства, которое не работает на замысел, в этом случае на портрет.

Правило 5. Ничего лишнего в кадре

Перед тем как сделать снимок, еще раз посмотрите – нет ли ничего лишнего на снимках. Возьмите за правило перед нажатием на кнопку спуска еще раз все перепроверить. Очень часто на снимках видны пустые пластиковые бутылки, стаканы, пакеты и прочий мусор. Поначалу их фотограф их просто не замечает. Старайтесь, чтобы не было в кадре различных «некрасивостей»: железяк, труб, заборов, старых гнилых досок и прочего хлама.

Еще одна распространенная ошибка: обращайте внимание, чтобы из головы человека ничего «не росло». Довольно часто на снимках за головой торчит фонарный столб, дерево, ветка и т.д.

Старайтесь перед тем, как сделать снимок проследить, чтобы одежда сидела нормально, была чистой, на ней не было пятен, грязи. Либо перекомпонуйте кадр, чтобы исключить из кадра неудачные участки. Проследите, чтобы на заднем плане не было посторонних людей. Лучше немного подождать и выбрать момент, когда сзади не будет посторонних людей, чем снять рядом с близким человеком случайного прохожего.

Это, собственно, и все основные правила. Есть, конечно же еще и другие, но соблюдение этих гарантирует вам сделать неплохие снимки. И, конечно же, с опытом вы научитесь эти правила нарушать — это здорово!

Наше традиционное домашнее задание. Сегодня оно очень простое. Снимаем портреты! Учимся, вспоминаем правила и снова снимаем!

На сегодня все. Всего вам фотографического, наши юные друзья!

33 потрясающих художественных портрета, которые фотограф подарил случайным прохожим на улице

Фотограф Алекс Стемплевски (Alex Stemplewski) очень любит снимать людей. Но когда он только начинал карьеру, у него не было ни знакомых моделей, ни денег, чтобы их нанять. И тогда он решил снимать незнакомцев на улицах, без студии, специального оборудования и света, — и делать из этих снимков профессиональные портреты. Теперь это стало его творческим методом, а его работами восхищаются более 200 тысяч подписчиков в инстаграме.

«Я попросил у незнакомки разрешения взорвать дымовую шашку, и она согласилась».

«Девушку-роллера я поймал на набережной».

«В съемке участвовали сразу три модели».

«Это студент, учавствавший в моем мастер-классе по уличной фотографии».

«На съемку ушло всего 10 минут».

«Сначала девушка отказалась. В итоге — 21 миллион просмотров на тиктоке!»

«Я превратил незнакомую девушку в ливанский флаг».

«Девушка сумела принять такую позу — мне просто повезло с ней!»

«Широкий шарф часто помогает мне сделать хороший портрет».

«Суперские девчонки!»

«Рождественский подарок незнакомке».

«Этот снимок я сделал в Сан-Франциско. Пейзаж на улице, конечно, не очень».

«Девушка из супермаркета показала именно те эмоции, которых я хотел добиться».

«Портрет на Родео Драйв».

«Ехал на обед, встретил интересную незнакомку. Явно не зря задержался!»

«Три туристки, которых я встретил в Лос-Анджелесе. Они из штата Мэн».

«Как только увидел этих ребят, решил, что их стоит поснимать. Они недавно переехали в Сан-Франциско».

«Впервые подошел с просьбой о съемке к девушке в машине. Кажется, все получилось!»

«Эти девчонки — лучшие подружки».

«Отлично получилось! Спасибо, Ева!»

«Портрет незнакомки».

«Это снято перед самым карантином».

«Сан-Франциско. Великолепно!»

«Троица из Санта-Моники».

«Необычное настроение».

«Эту розу я подарил незнакомой девушке еще до того, как предложил ее сфотографировать».

«Я не так часто снимаю пары — наверное, стоит делать это почаще».

«Джесси согласилась позировать, хотя и устала после долгого перелета. Спасибо!»

«Эмма и Саманта в магазине».

«Сладости — отличный атрибут».

«Спасибо, Макенна, что не побоялась положить волосы на песок!»

«Большой групповой портрет».

Смотрите также — Чудо поцелуя: фотограф снимает портреты до и после того, как целует незнакомцев

Источник

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Фотограф воссоздает портреты с помощью нейросети :: Репост :: РБК Стиль

Автопортрет Ван Гога, воссозданный с помощью нейросети

Автор РБК Стиль

10 июля 2020

Житель Нидерландов Бас Утервайк с помощью нейросети Artbreeder оживляет лица Винсента Ван Гога, Наполеона и даже натурщицы, позировавшей для статуи Свободы.

Технология несложная, а в руках специалиста она и вовсе кажется элементарной: Artbreeder объединяет два изображения в одно, получившийся эскиз Утервайк обрабатывает в компьютерной графике и доводит до совершенства с помощью анимации. Цель — получить достоверный результат.

«Я считаю свои произведения скорее художественной интерпретацией, чем научно и исторически точной реконструкцией», — уточняет фотограф. Свои работы он выкладывает в инстаграме.

В коллекцию Баса Утервайка входят 60 изображений, каждый портрет он стремится выполнить максимально фотореалистично, чтобы «воскресить» исторических героев прошлого.

В настоящее время Бас работает над портретом Анны Франк: «Есть несколько известных ее фотографий, поэтому я могу сделать ее старше, представить в возрасте, которого так и не смогла достичь», — говорит он.

Ученые создали нейросеть, которая определяет характер по фото.

Единственный российский фотограф агентства Magnum Георгий Пинхасов — о Тарковском, Картье-Брессоне и портрете России

В петербургском «Манеже» со дня на день откроется выставка «Иной взгляд. Портрет страны в объективе агентства Magnum». Более 250 снимков, созданных фотографами агентства Magnum Photos в СССР и России за последние семь десятилетий. Кооператив Magnum был основан в 1947 году пионерами репортажной съемки, желавшими избавиться от диктата печатных изданий. Отцами-основателями Magnum стали Анри Картье-Брессон, Роберт Капа, Дэвид Сеймур, Джордж Роджер и Вильям Вандивер. До появления Magnum права на фотографии у авторов отбирались, теперь они оставались у агентства. На заработанные деньги Magnum финансирует поездки участников кооператива по миру в поисках «решающих моментов». Этот термин ввел в обиход один из основателей Magnum Анри Картье-Брессон. С малоформатной камерой Leica художник сюрреалист Картье-Брессон променял холст на пленку, заложив основы уличной съемки: ловить момент и не кадрировать свои снимки. В СССР Картье-Брессон побывал дважды, в 1954 году и в начале 1970-х, и не переставал интересоваться Россией до конца своих дней. Создатель московского Дома фотографии и московской фотобиеннале Ольга Свиблова называет Картье-Брессона «крестным отцом» биеннале и месяца фотографии в Москве. В конце 1990-х Картье-Брессон уже не мог прилетать в Россию, но исправно отправлял на выставки свои работы и жену, магнумовского фотографа Мартину Франк.

Сегодня, когда медиасреда переполнена постановочными глянцевыми снимками, многократно пропущенными через Photoshop, призыв основателей Magnum к честности и беспристрастности звучит как идеализм. Но желающих попасть в ряды кооператива меньше не становится. За все это время единственным полноправным членом Magnum Photos стал только один российский фотограф — Георгий Пинхасов, вступивший в агентство в 1988 году. В интервью Forbes Life Пинхасов говорит о профессиональной этике, объясняет, почему Instagram эффективнее выставок и публикаций, а также делится воспоминаниями о семье Тарковских и Надежде Мандельштам.

Георгий, на ваш взгляд, выставка в питерском «Манеже» — это собирательный портрет России или что-то другое?

Реклама на Forbes

Организаторы выставки пошли демократическим путем, представив широкий спектр тем и районов страны, подключая всех фотографов, которым удалось побывать в СССР и в современной России. Ценность снимка зависит не столько от автора, сколько от возраста — чем фотография старше, тем она ценнее. Бесспорно, мастерство имеет значение, но фотография живет своей жизнью, соприкасаясь с новыми поколениями. С возрастом она, как хорошее вино, становится лишь ценнее. Как и вино, она зависит от того, где и когда создана. Уникальность этих свидетельств еще выше, если вспомнить, что когда-то наша страна была закрыта для иностранцев, вызывая еще больший интерес. Есть такой миф: как-то Роберт Капа проиграл огромную в послевоенное время сумму в тысячу долларов, после чего решил остепениться и заняться делом. Он захотел создать свое агентство и поехать в СССР. Это ему удалось. Так на свет появился «Русский дневник» Джона Стейнбека с бесценными фотографиями Капы и подробными описаниями их путешествия. Затем последовало не менее пристальное фотоисследование СССР Картье-Брессона. Я безмерно им благодарен за то, что они показали эту атмосферу. Кроме них в СССР приезжало много фотографов, да и сами россияне — профессионалы и любители — много снимали, но не всем удавалось преодолеть предвзятое отношение, поэтому мы чаще видели крайности, наивное и сусальное приукрашивание или наоборот — то, что вызывает неловкость. К сожалению, большинство людей иллюстрирует свои собственные предрассудки. Абсолютно объективным быть невозможно, но можно стараться быть беспристрастным. Основатели Magnum дали нам блестящий пример.

«Если речь не идет о смерти или унижении, то, как и в гендерных играх, страсть охотника овладеть конкретной добычей не меньше страсти добычи принадлежать конкретному охотнику. Фотография выбирает своего фотографа»

Индивидуальность фотографа важна при репортажной съемке или она мешает?

Если речь идет о репортаже, то, как ни странно, важнее другие качества. Во время репортажа вами управляет инстинкт охотника, а не интеллект. Вы не придумываете событие, а подчиняетесь ему, оно диктует ваше поведение. Чем вы ближе к животному, тем удачнее охота. У Картье-Брессона были на этот счет потрясающие метафоры. Он считал, что фотограф похож на ленивую и беззаботную кошку, но как только начинается охота, ее реакция удивляет. Еще одна из его метафор — это дзеновский охотник, стрелок из лука, которого отличает умение слиться со своей добычей воедино. Картье-Брессон говорил так: «Думать можно до или после, но не во время съемки». Индивидуальность заключается не только в интеллекте, который иногда должен помолчать. Это способность управлять накопленным опытом и всем тем, чем наградила тебя природа. Картье-Брессон говорил, что нельзя ставить в один ряд глаз, руку и сердце. Глаз — это интуиция, рука — мастерство и реакция, а сердце необходимо, чтобы возникло дыхание. Процесс съемки — это страсть, которая рождает гармонию, единство Инь и Янь, добычи и охотника. Если речь не идет о смерти или унижении, то, как и в гендерных играх, страсть охотника овладеть конкретной добычей не меньше страсти добычи принадлежать конкретному охотнику. Фотография выбирает своего фотографа.

В чем задача репортажного фотографа?

В том, чтобы снять все, на что он способен. Есть, конечно, какие-то пределы, но если это не наносит никому вреда, то лучше снять, чем не снять. Это главный принцип. А уже потом можно думать о том, может ли это нанести кому-нибудь вред. Это особенно важно сегодня, когда поменялась система ценностей и все вокруг стали настолько чувствительными. К политкорректности можно относиться как угодно, но при этом важно оставаться деликатным, сохраняя беспристрастность. Задача в том, чтобы показать другой мир, не унижая его. Понятно, что абсолютная объективность недостижима, но к ней нужно стремиться. Настоящий художник всегда немного надсоциален. Мы занимаемся социальной фотографией, а она отличается от фотографии нарративной или декоративной, которую Картье-Брессон называл «геометрией». Мне очень близки моральные императивы, заложенные основателями Magnum, в особенности — Картье-Брессоном. Когда он впервые попал в СССР в 1947 году, это была довольно бедная страна, во многом для него непонятная, вплоть до деталей. Допустим, для французов пижама — это очень интимная вещь, а здесь она была чуть ли не повседневной одеждой, особенно в курортных городах. Фотограф обращает на это внимание очень деликатно, не превращая в карикатуру. Он сам подписывал фотографии, сделанные в СССР, не романтизируя их и не давая им поэтических названий. Он указывал дату, место и скупые факты с беспристрастием монаха. Побывав в СССР, он оставил нам память о стране. Это настоящий подарок следующим поколениям. Особенно ценишь это по прошествии времени, когда происходит переоценка. Если вы фотограф в возрасте, который перебирает свой архив, вы по-другому смотрите на свои старые работы. Оказывается, что снимки, на которые вы раньше не обращали внимания, становятся важными, если на них изображено то, что безвозвратно исчезло. Это невероятно интересная игра, когда вы останавливаете время, а потом пытаетесь разгадать тайну момента. У меня были интересные случаи, как в знаменитом фильме Антониони Blow-Up, когда при увеличении снимка появляется какая-то рука с ножом. Я обратил внимание, что все мои самые лучшие фотографии всегда неожиданные, это всегда сюрприз. Ждешь и ищешь одного, а потом обнаруживаешь, что гораздо интереснее другое. Важно найти мужество, чтобы принять и признать это. Тогда ты выигрываешь, проигрывая, побеждая собственные предрассудки. Не обманывать себя — это лучшая школа, которая ведет тебя к совершенству. Она учит нас ничего не хотеть, воспринимать мир естественно, таким, каков он есть. Этот подход очень похож на практику буддизма, приближающую тебя к пустоте.

На выставке представлены ваши портреты Андрея Тарковского, его отца Арсения Тарковского и Надежды Мандельштам. Как вы их снимали?

Надежда Яковлевна встретила меня очень нарядная и сразу спросила, не снимаю ли я правительство. В свое время, что когда Наппельбаум пришел снимать Осипа Мандельштама, тот отказался, так как Наппельбаум часто снимал правительство. Он просто сказал тогда: «Снимайте Надьку».

Однажды Андрей Тарковский предложил мне поехать с ним в Переделкино, где он хотел взять интервью у своего отца. С нами поехал его старший сын Арсений, тогда еще совсем молодой юноша. Было трогательно видеть встречу двух Арсениев — деда и внука. Я взял с собой два фотоаппарата — одним снимал сам, а второй отдал Андрею. Так я тоже оказался в кадре, когда он снимал отца. Красивая семья, красивые лица и невероятная теплота взаимоотношений. Когда мы ехали туда, мне казалось, что нас ждет писательская дача, но это был обыкновенный дом творчества. Тарковский-старший жил в маленькой комнатке. Напечатав фотографии, позже я приехал к отцу Андрея один, испытав на себе его чрезвычайное обаяние. Воспользовавшись моментом, я показал ему свои фотографии. Один снимок с отражением какой-то лужи привлек его внимание больше остальных. Позже, во время прогулки по лесу, он мне сказал: «Я, как и вы, люблю вглядываться в лужи». До этого момента я никогда не встречал в СССР такой формы мягкости и отсутствия высокомерия. Он был человеком XIX века, по которому хорошенько прошелся ХХ век, покалечив его тело (на войне он потерял ногу), но не дух.

Кинорежиссёр Андрей Тарковский на съемках фильма «Сталкер». Москва, СССР, 1979 © Георгий Пинхасов/ Magnum Photos

Что касается самого Андрея Тарковского, то я сформировался как художник под впечатлением от его творчества. Я хотел не столько подражать ему, сколько создавать свои работы, созвучные его настроению. Это касалось техники даже не самой съемки, а проявки, печати и тонировки. Я это чувствовал, но не сразу понял. Лишь потом я нашел подходящее слово, один из главных мостиков, соединяющих этику и эстетику. Это меланхолия, состояние души, своими корнями уходящее к вершинам европейской цивилизации. Что бы Тарковский ни включал в свои работы, будь то музыка, поэзия или живопись, автором оставался он сам. Разумеется, вместе с операторами. В его произведениях каждый предмет, звук, мысль и изображение дышат этой меланхолией. В молодости при помощи своих снимков я пытался найти этому разгадку, а Тарковский «развернул» меня лицом к улице, указав на модель Картье-Брессона. Он дал мне ключ, объяснив, что такое «решающий момент». Я об этом нисколько не жалею, как и Картье-Брессон. В свое время в разговоре с Робертом Капой он назвал себя сюрреалистом, на что Капа ему ответил: «Никогда больше этого не говори, потому что ты — репортер». Репортажная фотография не мешает оставаться художником и заниматься искусством. Посмотрите на мой Instagram: когда нет событий, я пытаюсь гармонизировать банальное окружение. Но когда событие возникает, на него надо реагировать.

Получается, что при помощи Instagram вы заполняете паузу в работе?

Нет, это нечто более важное. Instagram заменяет выставки и книжки, которые для меня уже стали атавизмом. На выставку придут 500 человек, а в Instagram твой снимок за три минуты увидят столько же человек. Часто фотографы выкладывают лучшие снимки из своего архива, а мне интересно делать что-то новое. Мне хочется понять, до какой степени я могу меняться, прогрессируя или деградируя, но делать это в присутствии зрителя, а не в одиночестве.

«На самом деле, мне хочется, чтобы в Magnum уже появился новый россиянин»

Нет опасения, что ваши эксперименты потеряются в бесконечном потоке котиков и прочих любительских фотографий?

А я как раз и считаю себя любителем, а не профессионалом. Мне кажется, такой снобизм — это ошибка. Нет ничего страшного в том, чтобы быть частью пошлого мира, если тебе самому пошлость чужда. Есть некое высокомерие в том, чтобы презирать непривычное для себя окружение. Оно тебя не меняет, если ты хороший фотограф. Instagram — это всего лишь среда.

Статус «единственного российского фотографа» Magnum вам мешает или помогает?

Со стороны может показаться, что мне это выгодно. Но я тут ни при чем, в этом нет ни моей вины, ни заслуги. На самом деле, мне хочется, чтобы в Magnum уже появился новый россиянин. Хотя ни национальность, ни пол фотографа не имеют никакого значения. Я уже нахожусь в статусе контрибьютора, это что-то вроде «почетного пенсионера», когда ты получаешь право работать самостоятельно. Я могу участвовать в обсуждениях, что-то советовать, но голосовать за новых членов уже не могу. Но я очень надеюсь, что однажды найдется новый фотограф из России, который сможет обаять членов Magnum. Я был бы этому очень рад.

Реклама на Forbes

Вы разделяете для себя работу на заказ и то, что снимете «для души»?

Нет, всю свою работу я рассматриваю как творчество, и коммерческий заказ его не исключает. Даже если вас приглашает снимать какой-то банк, вы никогда не знаете, что вы там увидите. Это может быть что-то необычное или недоступное для других. Допустим, Куделка (Йозеф Куделка, чешский документальный фотограф. — Forbes Life) безмерно гордится, что никогда в жизни не занимался коммерцией. У меня такого нет, хотя коммерция сама по себе меня тоже не интересует. Когда у тебя фотоаппарат в руках, всегда есть возможность для творчества. Конечно, если заказчик просит что-то конкретное, не надо выпендриваться — дайте ему то, что он просит. Глупо относиться к этому просто как заданию — сделал, развернулся и ушел. Это всегда невероятный шанс, которым многие сегодня не пользуются. Фотография — редкая профессия, которая тебя обогащает. Современный фотограф всегда хочет что-то придумать. Но Картье-Брессон дает главную инструкцию: выйти на улицу и смотреть. Ничего лучше вы придумать не сможете, да и не нужно. Кроме того, это еще и классная терапия, которая отвлекает от всех забот. На улице вы всегда найдете то, что созвучно вашему настроению. А если получится отстраниться от нарратива, ваша охота превратится в поиск визуальной гармонии. Это и есть непридуманная стрит-фотография. Я видел, как Картье-Брессон переворачивал снимки вверх ногами и долго смотрел, как будто медитируя, на абстрактное изображение. У меня своя методика, помогающая освободиться от содержания. Я отрицаю законы композиции и считаю, что главное — это научиться чувствовать, чтобы каждый раз изобретать новые.

Безопасность | Стеклянная дверь

Мы получаем подозрительную активность от вас или кого-то, кто пользуется вашей интернет-сетью. Подождите, пока мы подтвердим, что вы настоящий человек. Ваш контент появится в ближайшее время. Если вы продолжаете видеть это сообщение, напишите нам чтобы сообщить нам, что у вас возникли проблемы.

Nous aider à garder Glassdoor sécurisée

Nous avons reçu des activités suspectes venant de quelqu’un utilisant votre réseau internet. Подвеска Veuillez Patient que nous vérifions que vous êtes une vraie personne.Вотре содержание apparaîtra bientôt. Si vous continuez à voir ce message, veuillez envoyer un электронная почта à pour nous informer du désagrément.

Unterstützen Sie uns beim Schutz von Glassdoor

Wir haben einige verdächtige Aktivitäten von Ihnen oder von jemandem, der in ihrem Интернет-Netzwerk angemeldet ist, festgestellt. Bitte warten Sie, während wir überprüfen, ob Sie ein Mensch und kein Bot sind. Ihr Inhalt wird в Kürze angezeigt. Wenn Sie weiterhin diese Meldung erhalten, informieren Sie uns darüber bitte по электронной почте: .

We hebben verdachte activiteiten waargenomen op Glassdoor van iemand of iemand die uw internet netwerk deelt. Een momentje geduld totdat, мы узнали, что u daadwerkelijk een persoon bent. Uw bijdrage zal spoedig te zien zijn. Als u deze melding blijft zien, электронная почта: om ons te laten weten dat uw проблема zich nog steeds voordoet.

Hemos estado detectando actividad sospechosa tuya o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real.Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para informarnos de que tienes problemas.

Hemos estado percibiendo actividad sospechosa de ti o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para hacernos saber que estás teniendo problemas.

Temos Recebido algumas atividades suspeitas de voiceê ou de alguém que esteja usando a mesma rede.Aguarde enquanto confirmamos que Você é Uma Pessoa de Verdade. Сеу контексто апаресера эм бреве. Caso продолжить Recebendo esta mensagem, envie um email para пункт нет informar sobre o проблема.

Abbiamo notato alcune attività sospette da parte tua o di una persona che condivide la tua rete Internet. Attendi mentre verifichiamo Che sei una persona reale. Il tuo contenuto verrà visualizzato a breve. Secontini visualizzare questo messaggio, invia un’e-mail all’indirizzo per informarci del проблема.

Пожалуйста, включите куки и перезагрузите страницу.

Это автоматический процесс. Ваш браузер в ближайшее время перенаправит вас на запрошенный контент.

Подождите до 5 секунд…

Перенаправление…

Заводское обозначение: CF-102 / 69efe0c12a7135a7.

Как стать портретным фотографом: работа, карьера, зарплата и навыки

Быть опытным портретным фотографом может показаться идеальным местом работы.Это творческий источник для людей, склонных к мастерству, и Portrait Photographer имеет невероятные преимущества, например, адаптируемое расписание и путешествия. Хотя это может быть идеальная работа для вас, это не значит, что она неизменно веселая и яркая. Вы понимали, что они зарабатывают нормально 28,94 доллара в час? Это 60 190 долларов в год.

Что касается основных способностей, необходимых для портретного фотографа, мы обнаружили, что 24,6% резюме включают фотографию, а 18.4% резюме включают помощь клиента, а 13,3% резюме включают Photoshop. Подобные трудные способности полезны при выполнении основных профессиональных обязанностей.

Если вы хотите стать фотографом-портретистом, один из основных интересных моментов — это то, сколько вам нужно учебы. Мы установили, что 54,2% репрезентативных портретных фотографов имеют четырехлетнюю сертификацию. Что касается продвинутого уровня образования, мы обнаружили, что 5,8% портретных фотографов имеют ученые степени.Хотя большинство фотографов-портретистов имеют высшее образование, вполне возможно получить его со степенью средней школы или GED.

Когда дело доходит до фотографа-портретиста, это больше, чем кажется на первый взгляд. Например, знаете ли вы, что они зарабатывают в среднем 29,28 доллара в час? Это 60 896 долларов в год!

Ожидается, что в период с 2018 по 2028 год карьера вырастет на -6% и создаст -8 300 вакансий в США.

Многие фотографы-портретисты обладают определенными навыками для выполнения своих обязанностей.Просматривая резюме, мы смогли сузить круг наиболее общих навыков для человека на этой должности. Мы обнаружили, что во многих резюме указаны художественные способности, деловые навыки и навыки работы с компьютером.

Если вы заинтересованы в том, чтобы стать фотографом-портретистом, в первую очередь следует подумать о том, какое образование вам нужно. Мы определили, что 58,7% фотографов-портретистов имеют степень бакалавра. Что касается уровня высшего образования, мы обнаружили, что 4,6% фотографов-портретистов имеют степень магистра.Несмотря на то, что большинство фотографов-портретистов имеют высшее образование, можно получить только высшее образование или GED.

Выбор подходящей специальности всегда является важным шагом при изучении того, как стать фотографом-портретистом. Когда мы исследовали наиболее распространенные специальности для фотографов-портретистов, мы обнаружили, что они чаще всего получают степень бакалавра или младшего специалиста. Другие степени, которые мы часто видим в резюме фотографов-портретистов, включают диплом средней школы или степень магистра.

Возможно, вы обнаружите, что опыт работы в других местах поможет вам стать фотографом-портретистом. Фактически, многие рабочие места фотографа-портретиста требуют опыта в такой роли, как фотограф. Между тем, многие фотографы-портретисты также имеют предыдущий опыт работы на таких должностях, как продавец или кассир.

Портретная фотография: 22 завораживающих веб-сайта-портфолио

Если вы ищете вдохновения для своего следующего проекта портретной фотографии или вдохновения для создания собственного веб-сайта с портфолио портретной фотографии, эти 22 фотографа-портретиста являются экспертами в демонстрации своих составленных и откровенных портретов.

Каждый фотограф-портретист знает, что получение отличных фотографий может казаться лишь половиной успеха — не менее важно найти отличный способ показать свою работу, особенно при поиске будущих клиентов.

В частности, если вы специализируетесь на съемке свадеб, мероприятий или портретов, ваше онлайн-портфолио — это место, где вы демонстрируете прошлые проекты и привлекаете новых клиентов. Пренебрежение своим портфолио портретной фотографии может нанести ущерб вашей карьере, поэтому обратите внимание — у нас есть все необходимое для вдохновения.

Что делает портфолио портретной фотографии отличным?

Лучшие портретные фотографии обычно простые, с использованием большого количества белого пространства, оставляя акцент на работе и лицах людей на ней. Следующие ниже выдающиеся веб-сайты с портфолио портретов также имеют тенденцию отображать хорошо сбалансированное сочетание скомпонованных и откровенных изображений, демонстрируя универсальность фотографа.

При создании веб-сайта портфолио портретной фотографии дизайн веб-сайта портретного портфолио также должен соответствовать вашей работе.Например, свадебный или туристический фотограф может выбрать портретное портфолио с фотогалереей с альбомной ориентацией, а фотограф-портретист может отдать предпочтение дизайну, который подчеркивает галереи с портретной ориентацией.

После того, как вы составили свой окончательный список снимков потрясающих портретов, не забывайте более тонкие детали, чтобы людям было легко связаться с вами!

Прокрутите вниз, чтобы вдохновиться двадцатью одним из наших любимых портфолио портретной фотографии.И посмотрите нашу подборку наших любимых веб-сайтов, созданных с использованием Format, чтобы получить еще больше вдохновения для онлайн-портфолио.

Несколько дополнительных советов по дизайну для веб-сайтов фотографов:

В портфолио портретной фотографии должно быть легко ориентироваться. Любой посетитель, приходящий на ваш сайт, должен легко найти и просмотреть ваше портфолио без необходимости щелкать мышью по нему.
Убедитесь, что ваш веб-сайт адаптирован для мобильных устройств, чтобы все выглядело отлично, независимо от того, какое устройство просматривает посетитель с помощью
Выбирайте приятные для глаз цвета.Хотя розовый, синий, зеленый и желтый могут быть вашими любимыми цветами, вы, скорее всего, не захотите использовать такое количество цветов на своем веб-сайте. В идеале придерживайтесь одного основного цвета и одного акцентного цвета. Как уже упоминалось, белое пространство — ваш друг.
Несмотря на то, что ваши изображения являются звездой шоу, у вас, вероятно, будет какой-то текст, особенно если вы решили добавить блог на свой веб-сайт, поэтому убедитесь, что выбранные вами шрифты легко читаются и имеют достаточно большой размер для мобильного телефона. устройство.

Вы чувствуете себя подавленным? Боитесь, что не запомните все эти советы? Во-первых, у нас есть целая статья о принципах дизайна, которые следует учитывать при создании веб-сайта-портфолио, но, что еще более важно, не забывайте, что Format исключает работу из дизайна, предоставляя вам профессионально разработанные шаблоны, которые придадут вашему веб-сайту изысканный вид.

Хорошо, хватит разговоров, кто готов вдохновиться? Прокрутите вниз и приготовьтесь вдохновиться двадцатью одним из лучших веб-сайтов, посвященных портретной фотографии. А когда вы закончите, вы также можете проверить выбор наших любимых веб-сайтов, созданных с помощью Format, чтобы получить еще больше вдохновения для онлайн-портфолио.

9 лучших портретных фотографов в Лос-Анджелесе

Голливуд известен своей киноиндустрией, но есть и невероятная сфера фотографии. Лос-Анджелес привлекает смелых и творческих людей, и кажется, что каждое новое поколение приносит еще больше талантов, чем предыдущее.От портфолио, заполненных корпоративными снимками головы, до работ, включающих в себя художественные профили, эти фотографы невероятно квалифицированы в запечатлении индивидуальности. Вот лучшие фотографы-портретисты в Лос-Анджелесе, с которыми вам стоит подумать о создании пары для своего портрета. Несмотря на то, что мы являемся известным творческим центром, мы думаем, что вы будете впечатлены разнообразием талантов и страстью, которые эти голливудские фотографии привносят в каждый проект.

Энергичные портреты Молли Пэн основаны на ее способности улавливать искренние эмоции даже в жестких позах.Благодаря интенсивному использованию ярких цветов и мягкого фильтрованного света Пан создает потрясающие портреты, которые подчеркивают нежное внутреннее сияние каждого оттенка кожи. Фактически, ее искусные методы освещения сделали ее одним из самых востребованных фотографов-портретистов в Лос-Анджелесе

С сильным акцентом на блики и плавные блики Пан подчеркивает душевность глаз объекта съемки. В ее стиле замечательно то, что она никогда не останавливается на плоских, бесстрастных хедшотах. Ее предпочтение малой глубины резкости привлекает внимание зрителя исключительно к ее предмету, в то время как ее пост-продакшн добавляет резкости.По ее собственным словам, Пан «любит, когда эти гляделки появляются». Это видно по ее творческому сотрудничеству с ведущими визажистами, которые способны превратить ее клиентов в их самих, готовых к фотографиям.

Обладая страстью к решению визуальных проблем, Эйприл Стасо воплощает в жизнь бренды своих клиентов с помощью четких и простых портретов. Она делает все, от причудливой концептуальной рекламы до передовых статей о залитом солнцем образе жизни. Однако умение Стасо создавать убедительные и четкие изображения придает ее чрезвычайно разнообразному портфолио ощущение сплоченности и целеустремленности.Независимо от того, снимается ли она для Genexa Pharmaceuticals или Orovo Jewelry, ее уникальный стиль просвечивает. Фактически, мы думаем, что она идеально подходит для тех, кто ищет креативные хедшоты или компании, ищущей захватывающие редакционные снимки.

Портреты Стейси Лэмб просты и шикарны. Используя несколько сложных цветовых палитр, Lamb может передать естественную текстуру кожи. Ее выбор матовых землистых тонов и кремовых пастелей привлекает внимание к мягко освещенным лицам модели.Она иллюстратор со степенью бакалавра студийного искусства Университета штата Флорида. Затем Лэмб продолжил изучать студийное освещение в Фотографическом институте Speos в Париже, Франция. Фактически, ее твердое понимание освещения и художественного опыта дает ей преимущество среди имиджмейкеров-самоучок. Этот стиль позволяет ей сразу же приступить к реализации своего творческого видения.

Анна Кей находит удовлетворение в документировании мира вокруг нее. Ее любовь к фотографии незнакомцев привела ее к карьере фотографа-портретиста.Фактически, ее сосредоточенность на создании историй, демонстрирующих уникальные личности тех, кого она снимает, является одной из ее сильнейших черт. Она делает это благодаря тщательному сотрудничеству со своими клиентами, создавая доски настроения, которые представляют собой тщательное обсуждение идей и концепций. Цель Кей — заставить тех, кто находится перед камерой, почувствовать себя знаменитыми — чего легко добиться только тем, кому присуща любовь к людям. Ее личность помогает ей ослабить страхи и самосознание, что приводит к расслаблению языка тела и выражений лица.

Кристофер Браун привносит уличный стиль Нью-Йорка в свое изображение жизни в Городе ангелов. Суровые и гламурные портреты Брауна отражают то, каково это — течь по городу, как местный житель. Он использует естественное освещение, часто снимая в «золотой час», в дневное время перед закатом и после восхода солнца. На самом деле, у него сильный голос, идеально подходящий для модной и коммерческой фотографии. Его фотографии демонстрируют признание женской силы и красоты, не прибегая к чрезмерно сексуализированному контенту.

Кинематографические портреты Кена Вайнгарта сосредоточены на тихой чувственности и бунтарских высказываниях. Его политически заряженные образы используют сатиру для воплощения голливудского опыта. Фактически, его работы даже освещают взлеты и падения жизни во втором по величине городе страны. Портфолио Вайнгарта, сочетающее в себе нечеткие монохромные изображения и яркие снимки красоты, демонстрирует разнообразный набор навыков, которыми он владеет; каждый оказался бесценным для его ремесла. От тщательно продуманных хедшотов до непринужденных модных статей — Вайнгарт мастерски уравновешивает потребности съемки, создавая убедительные образы.

Барри Суренко — фотограф. Как агент-художник и владелец Photo Group Inc., Барри регулярно использует свое формальное образование в колледже Института Мэриленда и многолетний опыт. Его компания дает коллегам-фотографам возможность развивать свое мастерство, продолжая развивать свое собственное. На самом деле, работы Суренко уникальны, с заметными вставками причудливых графических узоров и безупречным освещением. Его портреты одновременно забавны и сложны, а вдохновение, возможно, связано с его разделением времени между Лос-Анджелесом и Вашингтоном, Д.С.

Шери-Анджелес, возможно, не была названа в честь ее родного города Лос-Анджелес, но она, как никто другой, воплощает творческий дух Лос-Анджелеса. Как бывший фотограф с красной ковровой дорожки, Шери почувствовала, чего она хочет от своих портретов, и пошла за этим. У нее длинный список знаменитых клиентов, в том числе Ким Кардашьян, Джон Майер, Джон Траволта и Майли Сайрус. Тем не менее, Шери Анхелес прошла долгий путь от своих дней на линии фронта папарацци.

Ее путешествия привели ее на край земли, вдохновляя на создание экзотических и ностальгических образов.Сочетание тусклых бликов и выцветшего оттенка сепии заставляет ее отпечатки чувствовать себя заново открытыми фотографиями из отпуска. Нам нравится, насколько ее работы выразительны и эмоциональны и часто наполнены чувством задумчивого одиночества.

Тони Боуэн — один из самых перспективных фотографов-портретистов в Лос-Анджелесе — талантливый предприниматель, умеющий создавать четкие и аутентичные фотографии. Выбор Боуэна чистых фонов и рассеянного света — вот что придает его портретам утонченный и безупречный вид.Фактически, его использование негативного пространства добавляет визуального интереса к его натурным портретам людей в движении. В то же время золотые тона и насыщенный синий цвет подчеркивают форму и форму объекта.

Ищете идеальное место для съемки оригинальных портретов в Лос-Анджелесе? Забронируйте Peerspace и дайте волю своему творчеству! С Peerapace вы можете забронировать особняк, чердак, музей, промышленный склад, место на крыше и т. Д. Вы можете арендовать профессиональную портретную студию со всеми наворотами или связаться с консьерж-службой, чтобы вам доставили профессиональное оборудование.Это самый простой способ отточить свое ремесло, не отвлекаясь!

Хьюстонский портретный фотограф — Фотография Роба Грира

Я портретный фотограф из Хьюстона, специализирующийся на личных, корпоративных и редакционных портретах.

Я могу сделать влиятельных руководителей похожими на настоящих людей; и я могу сделать настоящих людей еще лучше. Я также делаю неплохие хедшоты.

Я фотограф-портретист и фотограф в голову, работающий в районе Хьюстона.Примеры моих работ можно найти в моей галерее портретных фотографий.

Стили портретной фотографии

Студийные портреты — фотографии отдельных лиц и семей с использованием специального студийного освещения. Эти фотографии обычно делаются в моей студии, хотя иногда я работаю на выезде.
Экологические портреты — фотографии людей и семей при естественном освещении. Для этих фотографий я работаю рядом со своей студией, на выезде и в домах / на предприятиях клиентов.
Корпоративные фотографии — фотографии одного или нескольких руководителей предприятий. Обычно я использую студийное освещение, обычно в местах расположения клиентов.
Фотографии для интернет-знакомств — фотографии для субъектов, которым нужны фотографии для использования на сайтах онлайн-знакомств, таких как Match.com, eHarmony, Tinder и OkCupid.

Корпоративные хедшоты

Корпоративные хедшоты (также известные как хедшоты) часто являются наиболее важными маркетинговыми материалами компании, ориентированными на клиентов. Эти фотографии подчеркивают «человеческую сторону» вашего бизнеса.

Клиенты из Хьюстона часто нанимают меня в качестве фотографа в голову, потому что я сначала задаю важные вопросы, необходимые для понимания бренда компании и имиджа, который они пытаются создать у своих клиентов.

Хотя я специализируюсь на нескольких стилях фотографии, большинство корпоративных клиентов просят меня фотографировать их сотрудников в манере, подобной примерам из моей корпоративной галереи хедшотов. Если вы не имеете в виду этот стиль, возможно, вам стоит взглянуть на примеры из моей галереи студийных портретов.

Если вас интересует сеанс корпоративного хедшота для вас или вашей компании, пожалуйста, ознакомьтесь с моими ценами на корпоративный хедшот для получения информации о гонорарах.

Экологические портреты

Экологические портреты — это портреты людей и семей, сделанные при естественном освещении. Эти фотографии обычно делаются на открытом воздухе, хотя в некоторых случаях я буду использовать оконный свет только для портретов в помещении. Вы увидите примеры такого рода портретов в моей галерее экологических портретов.

Когда мы впервые встретимся в день вашего сеанса, мы обсудим, чего вы хотите достичь во время сеанса. Благодаря нашему разговору я смогу лучше понять ваши цели, а также ваши эстетические предпочтения.

Прежде чем мы начнем, я проведу инвентаризацию ваших физических характеристик и обсудю факторы, которые могут вас беспокоить на ваших фотографиях. Я открою ваши требования и воплоту их в фотографии, оформленные в моем уникальном фотографическом стиле.

Для получения дополнительной информации о том, где мы можем встретиться для съемки этих портретов, ознакомьтесь с моей полезной статьей под названием «Места для портретов в районе Хьюстона». Вы также можете просмотреть информацию о ценах на мои портретные фотографии.

Студийные портреты

Студийные портреты — это фотографии людей и семей, обычно сделанные в моей домашней студии или иногда на месте с использованием студийных источников света. Конкретный тип источника света, который я использую, зависит от ваших портретных потребностей.

Вы увидите несколько примеров моих работ в моей галерее студийных портретов. Или, если вам интересно, вы также можете просмотреть информацию о ценах на мои портреты.

Когда мы встретимся, мы сначала обсудим, чего вы надеетесь достичь на своем сеансе. Благодаря этому разговору я получу четкое представление о ваших целях — ищете ли вы современный портрет, семейный портрет, деловой портрет, фотографию в голову или даже рекламные фотографии.

В рамках этого процесса я тщательно проанализирую ваши физические характеристики и расскажу о факторах, которые вызывают наибольшее беспокойство на ваших фотографиях.Другими словами, если вы хотите подчеркнуть свои волосы, глаза, губы или одну сторону своего профиля над другой, я обнаружу ваши потребности и воплоту эти желания в эффектных фотографиях.

Карты ZED и Comp

Карты ZED или Comp — это рекламные карты, используемые моделями или актерами. Типичный дизайн часто включает одну сторону, на которой отображается лучший снимок модели, имя и номер телефона, а на обратной стороне — еще несколько фотографий в уникальном стиле, а также размеры и профессиональный опыт.

Хотя термин «карта ZED» обычно используется взаимозаменяемо с термином «комп-карта», на самом деле это не одно и то же. Настоящая карта ZED похожа на комп-карту, но обычно она короче и сложена на три части. Если смотреть сверху в частично открытом виде, он выглядит как буква «Z». Карта ZED получила свое название, потому что буква «Z» произносится как «zed» в Англии, где карта впервые появилась.

Если вы хотите стать успешной моделью, ваш образ должен понравиться рекламным агентствам и корпорациям.Они должны верить, что ваше лицо и тело дополнят их продукт и, следовательно, увеличат продажи.

Я могу сделать много разных фотографий, чтобы вас заметили. Более того, все эти изображения можно сделать в рамках одной фотосессии с несколькими сменами гардероба в различных условиях.

Портлендский фотограф-портретист · Фотография Кэти Уивер

ПОРТЛАНДСКИЕ СТАРШИЕ ФОТОГРАФИИ И ПОРТРЕТЫ

Я абсолютно ОБОЖАЮ фотографировать людей.

Я считаю, что индивидуальные портреты и фотографии пожилых людей должны красиво отражать то, кем вы являетесь на данном этапе своей жизни. Независимо от того, 17 вам или 45 лет, вы уникальны, и ваши фотографии тоже должны быть такими! Прошли те времена, когда были скучные, неудобные студийные снимки, уродливые фоны, жесткие позы и выглядели точно так же, как и все остальные. Поздоровайтесь с приключенческими сессиями, которые точно представляют, кто вы есть!

Любите походы? Пойдем в лес! Больше горожанина? Давайте вместе исследуем городской пейзаж и создадим резкие кадры, которые будут в точности похожи на вас.Я живу для приключений и для того, чтобы мои портреты не казались средними. Фактически, я уклоняюсь от представления о том, какими должны быть портреты, особенно фотографии для пожилых людей, и стараюсь подходить к каждому сеансу так же, как я подходил бы к любому типу фотографии.

Я хочу, чтобы мои портреты казались яркими , необработанными , настоящими , жирными , честными , угрюмыми , землистыми и эксцентричными .

Прежде всего, я хочу, чтобы вам понравилось работать со мной.Я хочу, чтобы ты ушел, чувствуя себя более красивым или красивым, чем когда-либо в своей жизни. И я хочу, чтобы вы чувствовали себя так, как будто в процессе вы только что завели нового друга.

ПОЗИЦИЯ И НАПРАВЛЕНИЕ

Вы чувствуете себя неловко, когда на вас направляют камеру? Если да, это нормально. Я получил. Поначалу так думают буквально все, даже я! Так что не волнуйтесь. Когда я снимаю, я даю ТАКОЕ указания, что вам никогда не придется спрашивать: «Что мне делать руками ?!» или нервничаете.Я дам вам подсказки и указания, которые заставят вас двигаться, смеяться и чувствовать себя в точности как вы!

PLUS, я научу вас, как лучше всего расположить свое тело, чтобы оно выглядело наиболее лестно перед камерой!

МОЙ ПРОЦЕСС

Заинтересованы в сотрудничестве со мной? Это потрясающе! Вот небольшое представление о том, как работает мой процесс.

1) Напишите мне! Оттуда мы можем назначить телефонный звонок, чтобы узнать друг друга и обсудить детали! Я хочу услышать все о тебе, о твоей истории, чтобы я мог сфотографировать тебя как можно лучше!

2) Выберите одну из моих коллекций, и я пришлю вам электронный договор и счет зарезервируйте дату! Тогда вы будете официально забронированы!

3) Я пришлю вам ресурсы, которые помогут вам подобрать одежду и найти идеальное место!

4) В день съемки мы встретимся на первом месте и сразу же начнем съемку, чтобы вы могли разогреться в первые 10 минут или около того.Каждому требуется немного времени, чтобы почувствовать себя комфортно перед камерой, поэтому не волнуйтесь, если поначалу вы немного нервничаете! Мы будем бродить по локации, чтобы разнообразить фоны и позы, а вы сможете сменить наряд в любое время. Во многих местах нет общественных туалетов, поэтому вам, возможно, придется принести простыню, чтобы спрятаться, или переодеться в машине. Я также прошу всех друзей или родственников, которые могут прийти вместе, повернуться и не смотреть на вас, пока вы фотографируете, просто потому, что это помогает вам чувствовать себя более комфортно! Никому не нужна публика!

5) После съемки я загружу фотографии и избавлюсь от всего неловкого, не в фокусе или дубликатов, а затем помещу остальное в частную онлайн-галерею и сразу же отправлю вам в качестве доказательства .На этом этапе они будут прямо из моей камеры, но вы сможете просмотреть их все и выбрать свои любимые, которые я буду редактировать и ретушировать. В каждой из моих коллекций есть определенное количество финальных изображений, поэтому в зависимости от того, какое из них вы получите, вы сможете выбрать для меня 20, 40, 60 или 80 изображений.

6) После того, как вы закончите выбирать свои избранные и напишите мне по электронной почте, мне потребуется две недели, чтобы отредактировать их и отправить их вам!

7) Я редактирую и ретуширую фотографии и отправляю их во вторую онлайн-галерею, где вы можете скачать их напрямую или заказать любую распечатку, которая вам может понадобиться!

СТАРШИЕ ЦЕНЫ И ПОРТРЕТ

Мои фотосессии очень персонализированы, поэтому я обычно предпочитаю поговорить с вами по телефону, прежде чем мы начнем копаться в деталях цен! Но я также понимаю, что цена — ОГРОМНЫЙ фактор при выборе фотографа, поэтому мои стартовые ставки указаны ниже!

Мои старшие фотографии, хедшоты, портреты с брендингом и фотографии свиданий, выпускников колледжа и коллекции семейных портретов начинаются с 750 долларов

Если вы хотите провести 20-30-минутный сеанс мини-портрета, они начинаются с 375 долларов и я предлагаю их в определенные даты в течение года! Вы можете подписаться, чтобы получать уведомления, когда я публикую даты и временные интервалы в моем мини-списке рассылки по электронной почте, здесь.

Свяжитесь со мной, чтобы назначить телефонный звонок, и мы вместе обсудим все детали!

СТАРШИЕ ФОТО МЕСТА В ПОРТЛЕНДЕ

ЛУЧШИЕ ПОРТЛАНДЫ СТАРШИЕ МЕСТА ДЛЯ ФОТО

МОЙ ПИНТЕРЕСТ СОВЕТ С ИДЕЯМИ МЕСТОПОЛОЖЕНИЯ

У всех нас есть места в жизни, которые заставляют нас чувствовать себя расслабленно и умиротворенно, или места, которые хранят особые воспоминания и смысл. Выберите место для ваших фотографий, которое будет похоже на ВАС. Я всегда рад предложить идеи, основанные на том, что вы задумали!

В Портленде: Дендрарий Хойта, Лесной парк, Соборный парк, Парк Джорджа Роджерса, Жемчужный район, различные мосты в центре города, Эспланада Истбэнк, Старый город, Район искусств Альберты, Парк Селлвуд Риверфронт, Сад Рододендронов Кристал-Спрингс, Трион Парк штата Крик, парк штата Льюис и Кларк, парк Лорелхерст, розарий в парке Вашингтон, кампус колледжа Льюиса и Кларка, поместье Дженкинс, гора Купер

За пределами Портленда: Остров Сови, Тимберлайн на горе.Худ, Зона отдыха Уайт-Ривер на горе Худ, озеро Тимоти, озеро Триллиум, Затерянное озеро, Женский форум в ущелье, Водопад Латурелл, правительственная бухта в ущелье, Государственный парк Вьенто, мыс Далтон в ущелье, водопад Крутой Крик, Маяк Скала, Дневная зона Сан-Клауд, Ровена-Крест, Мыс Горн, Мыс Разочарования, Кэннон-Бич, Государственный парк Экола, Хаг-Пойнт, мыс Киванда, Государственный парк Смит-Рок, Чертово озеро в Бенд, Окрашенные холмы, Детройт-Лейк, Кратерное озеро, гора Рейнир, гора Сент-Хеленс, государственный парк Силвер-Фолс, Прокси-Фолс, Токети-Фолс, Тервиллигер-Хот-Спрингс, Таманавас-Фолс

ЧТО НОСИТЬ ДЛЯ СТАРШИХ ФОТОГРАФИЙ И ПОРТРЕТОВ

Самое главное, чтобы вы носили свою любимую одежду, которая вам нравится чувствовать себя максимально уверенно и комфортно! Убедитесь, что все идет вам действительно хорошо, и если вы стесняетесь определенной части своего тела, не носите одежду, которая подчеркивает это! Обычно я предпочитаю фотографировать людей в нейтральных тонах и в однотонных тонах, потому что я хочу сосредоточиться на вас, а не на вашей одежде! Хотите больше идей? Посмотрите ссылку на мое подробное руководство по экипировке ниже!

ЧТО НОСИТЬ ДЛЯ СТАРШИХ ФОТОГРАФИЙ И ПОРТРЕТОВ

ПОГОДА И СВЕТ

Хотя местоположение и фон важны, я все же сказал бы, что главное, что определяет внешний вид фотографии, — это освещение.

Я почти всегда использую естественный свет (а не вспышку), потому что он более точно рассказывает историю и придает моим фотографиям красивый аутентичный вид. Однако не все естественное освещение одинаково.

Яркий солнечный свет в середине дня может быть резким, но резким. Открытый оттенок приятен и мягок, в то время как пятнистый оттенок на солнце может быть сложным и контрастным. Мягкая подсветка вечером смотрится романтично и радует солнечными бликами. В пасмурную погоду фотографии получаются более ровными и красивыми.Важно знать, что все эти типы освещения создают разный вид, и по большей части этот вид зависит от погоды.

Я люблю снимать портреты круглый год в любую погоду, НО я всегда предпочитаю делать фотосессии перед восходом или закатом, чтобы мы могли получить самый приятный свет в течение дня!

Часто задаваемые вопросы

Нужна дополнительная информация?

Часто задаваемые вопросы!

ПРОВЕРИТЬ МОИ ОТЗЫВЫ В GOOGLE

ЗАПИСАТЬСЯ НА ЗВОНОК СО МНОЙ

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ ПОРТРЕТОВ

ПОЛУЧИТЬ УВЕДОМЛЕНИЕ, КОГДА Я ВЫПУСКАЮ МИНИ-СЕССИИ

НЕДАВНИЕ ПОРТРЕТЫ В БЛОГЕ Традиционные портреты 9005

Портреты — очень традиционный поджанр фотографии, но это не значит, что содержание этого портрета должно быть старинной фальшивой улыбкой на простом фоне.Сегодня, более чем когда-либо, фотографы-портретисты отходят от нормы и находят новые способы раскрыть индивидуальность своего объекта в нетрадиционной творческой фотографии.

Хотя в Instagram множество замечательных фотографов-портретистов, мы составили список фотографов-портретистов, которые выходят за рамки нормы, будь то адаптация журналистских стилей или полный отказ от позирования для танцев. Фактически, мы настолько далеко отошли от традиций, что в наш список входят бывший пантомим, бывший инженер и, да, даже кофейная компания.Вот десять фотографов-портретистов, за которыми стоит подписаться в Instagram, чтобы подпитывать ваше творчество и заполнять ленту отрывом от нормы.

I See A Different You — не один фотограф, а группа художников. Их цель? Чтобы показать личный, положительный взгляд на Соуэто в Южной Африке, а не отрицательное, борющееся сообщество, которое часто изображается в СМИ. В результате получилась лента в Instagram, полная ярких и вдохновляющих фотографий, многие из которых — портреты. Follow I See A Different You для создания подлинных, вдохновляющих портретов.
Портрет и свадебный фотограф Джордан Вот, живущий в Сиэтле, отличается богатыми естественными тонами, мягким светом и искренними выражениями лица. У фотографа также есть любовь к природе, страсть, которая часто проявляется в его работах. Названный одной из восходящих звезд журнала Rangefinder в этом году, присоединяйтесь к более чем 100 тысячам подписчиков Джордана за вдохновляющие портретные работы.
Хотите поднять свой портрет на новый уровень? Ознакомьтесь с «Основами портретной фотографии» со Скоттом Робертом Лимом.
Вы не найдете жестких традиционных поз в ленте Instagram Омара Роблеса. Причина в том, что фотограф первоначально изучал миммирование в Париже, и его внимание к движениям сегодня вдохновляет. На фоне Нью-Йорка Омар запечатлел движения и гибкие позы танцоров для портретов, которые не являются обычными. Подпишитесь на Омара в Instagram, чтобы найти вдохновение в совмещении движения и портретной живописи.
Подождите, кофейная компания в списке портретов? Long Miles Coffee — не обычная кофейная компания, это американская семья, которая занимается производством кофе и поддерживает фермеров с компанией в Бурунди.Конечно, это рецепт приключений, и именно это показывает Instagram компании. Мать Кристи Карлсон (@kristyjcarlson) снимает эти приключения на камеру, которая часто включает портреты людей, с которыми они сталкиваются в своем путешествии. Подпишитесь на Long Miles Coffee в Instagram, чтобы увидеть нетрадиционные портреты, рассказывающие историю.
Саша Арутюнова — фотограф-портретист и документалист, и ее работы в одном жанре тянутся друг к другу. Ее портретные работы часто приобретают ощущение документальности с окружением, знакомым объекту, в то время как в студийной работе часто используется образный свет и серьезные, но искренние выражения.Родившись в России и живя в Нью-Йорке, Саша часто снимает портреты и снимает документальные фильмы в обеих культурах.
Хотите поднять свой портрет на новый уровень? Ознакомьтесь с «Основами портретной фотографии» со Скоттом Робертом Лимом.
Саунак Шах снимает портреты в 15 странах на протяжении всего года, что делает его довольно милой лентой в Instagram. Саунак создал Pursuit of Portraits (@pursuitofportraits), чтобы смешать портреты и фотографии из путешествий, после ухода из рекламной индустрии, предыдущей профессии, которая влияет на стиль его работы.Когда он не путешествует по континентам, он живет в Нью-Йорке. Следуйте за ним в Instagram, чтобы увидеть портреты со всего мира.
Аундре Ларроу (@aundre)
Каково это фотографировать портреты совершенно незнакомых людей? На этот вопрос Аундре Ларроу легко могла ответить. Фотограф создал Stories From Here, проект по фотографированию и интервьюированию совершенно незнакомых людей. Фотограф из Нью-Йорка путешествует по США через резиденцию Adobe Creative Residency, снимая портреты и рассказы людей на них.Подпишитесь на Аундре в Instagram за творческими и вдохновляющими портретными работами.
Инженерное образование Нирава Пателя научило его видеть линии и формы — перспектива, которая продолжает влиять на его портреты. Его работы характеризуются тем, что он называет «тихими моментами» — вместо традиционных поз, улыбающихся в камеру, его объекты часто находятся на знакомом фоне со стоическим, но искренним выражением лица. Но эта инженерная любовь к формам и линиям часто проявляется в образце света.Нирав также снимает свадьбы, делится снимками на @niravpatelweddings. Подпишитесь на Nirav в Instagram, чтобы сделать интимные портреты в те тихие моменты.
Крис Шуновер — фотограф-портретист, который рассказывает историю в кадре. Его работы — и лента Instagram — часто вдохновлены ретро-цветами, образами из фильмов и даже модой прошлого. В стиле фотожурналистики его портретные объекты часто находятся в позах, которые позволяют им взаимодействовать с окружающей средой. О, и уж точно он не боится ярких цветов и жесткого света.Подписывайтесь на него в Instagram, чтобы делать нетрадиционные портреты в стиле ретро.
Пегги Сирота — модный и портретный фотограф, часто работающий со знаменитостями, но именно ее способность запечатлеть подлинные моменты от людей перед камерой, что позволяет ее работе выделяться из обычных. Ее работы, достойные обложки, были опубликованы в ряде журналов. Ее Instagram заполнен некоторыми из тех же фотографий, а также парами фотографий, которые идеально сочетаются с ее сеткой Instagram. Подпишитесь на Пегги в Instagram, чтобы вдохновиться портретами с обложек журналов.
Фотограф портрета: Портретная фотосессия, фотограф деловых и бизнес портретов в Москве

9 арт-фотографов, снимающих портреты — Look At Me

Луис Гонсалес Палма

Дезире Долрон

Мона Кун

Hendrik Kerstens

Шади Гадириан

Райнер Эльстерманн

Рууд ван Эмпель

Кимико Ёсида

Вивиан Сассен

бизнес портреты, фото на резюме, фотосъемка врачей

— Деловой портрет —

— Корпоративы, праздники, вечеринки, дни рождения —

— Фотосъемка свадьбы —

— Семейная фотосессия —

— Фотосъемка семинаров, тренингов, конференций, официальных мероприятий, вручений премий —

— Предметная фотосъемка —

— Интерьерная фотосъемка —

Первые мастера фотопортрета

Я — юный фотограф • Урок 8. Сейчас отсюда вылетит птичка: снимем портрет!

33 потрясающих художественных портрета, которые фотограф подарил случайным прохожим на улице

Источник

Фотограф воссоздает портреты с помощью нейросети :: Репост :: РБК Стиль

Единственный российский фотограф агентства Magnum Георгий Пинхасов — о Тарковском, Картье-Брессоне и портрете России

Безопасность | Стеклянная дверь

Nous aider à garder Glassdoor sécurisée

Unterstützen Sie uns beim Schutz von Glassdoor

Как стать портретным фотографом: работа, карьера, зарплата и навыки

Портретная фотография: 22 завораживающих веб-сайта-портфолио

Что делает портфолио портретной фотографии отличным?

Несколько дополнительных советов по дизайну для веб-сайтов фотографов:

9 лучших портретных фотографов в Лос-Анджелесе

Хьюстонский портретный фотограф — Фотография Роба Грира

Стили портретной фотографии

Корпоративные хедшоты

Экологические портреты

Студийные портреты

Карты ZED и Comp

Портлендский фотограф-портретист · Фотография Кэти Уивер

ПОРТЛАНДСКИЕ СТАРШИЕ ФОТОГРАФИИ И ПОРТРЕТЫ

ПОЗИЦИЯ И НАПРАВЛЕНИЕ

МОЙ ПРОЦЕСС

СТАРШИЕ ЦЕНЫ И ПОРТРЕТ

СТАРШИЕ ФОТО МЕСТА В ПОРТЛЕНДЕ

ЧТО НОСИТЬ ДЛЯ СТАРШИХ ФОТОГРАФИЙ И ПОРТРЕТОВ

ПОГОДА И СВЕТ

Часто задаваемые вопросы

НЕДАВНИЕ ПОРТРЕТЫ В БЛОГЕ Традиционные портреты 9005

Аундре Ларроу (@aundre)

Добавить комментарий Отменить ответ