Фотографии портреты: Портрет в фотографии

Портрет в фотографии. Классика жанра

Жанр портрета пришел в фотографию из живописи, во многом позаимствовав её художественные приемы. Фотография научилась воспроизводить лица людей «черта в черту».

«…Фотографические снимки чрезвычайно редко бываю похожими, и это понятно: сам оригинал, то есть каждый из нас, чрезвычайно редко бывает похож на себя. В редкие только мгновения человеческое лицо выражает главную черту свою, свою самую характерную мысль. Художник изучает лицо и угадывает эту главную мысль лица, хотя бы в тот момент, в который он списывает, и не было бы её вовсе в лице. Фотография же застаёт человека как есть, и весьма возможно, что Наполеон в иную минуту вышел бы глупым, а Бисмарк — нежным». М. Ф. Достоевский

Портрет – самый распространённый и вместе с тем самый сложный жанр в фотографии. Человек многогранен и в разные моменты своей жизни он может выглядеть по-разному и вместе с тем оставаться настоящим. Настоящий портрет это даже не пойманное мгновение, это квинтэссенция жизни человека.

Выражение лица постоянно меняется. Мы складываем мнение о знакомом человеке из совокупности свойственных ему выражений и состояний, а камера фиксирует лишь одно… Художественным можно назвать только тот портрет, который передаёт типичные характерные черты человека, некое духовное сходство. Вот это вероятно и есть разница между хорошим и плохим портретом. Художник может подметить совокупность черт характерных человеку и запечатлеть их, камера сохранит лишь сиюминутный момент, который должен быть пойман так, чтобы отражать наиболее характерное состояние для человека. Фотограф находится в менее благоприятных условиях чем художник, который в течении многих дней изучает модель и пишет портрет, психологически раскрывая образ. Фотограф должен составить себе представление о человеке значительно за более короткий период времени, составить правильное представление о внешних и внутренних особенностях снимаемого, найти эти самые наиболее характерные выражения лица и позу.  Предлагаю рассмотреть разные виды художественного портрета, приемы и способы на примерах авторов давно ставших классикой фотографии. Так как их работы оценило само время.

Юсуф Карш (1908-1992), один из самых знаменитых фотографов-портретистов, оказавший большое влияние на многих фотографов, снимавших портрет. С фотографий Карша на нас смотрят глаза многих его знаменитых современников. Черно-белые портреты, снятые крупным планом, в низком ключе, акцент в них сделан на лица и руки моделей. Только лица, наедине с вами, только психология образа. Самый знаменитый и растиражированный созданный им образ, это портрет Уинстона Черчилля.

На этой фотографии Черчилль предстает перед нами в совокупности всех черт присущих политику. Элеонора Рузвельт впоследствии скажет об этом портрете: «Это, вероятно, было первым серьёзным поражением Черчилля». Успех снимка прост, Карш застал Черчилля врасплох. Черчилль не хотел фотографироваться, но разрешил быстро сделать одну фотографию, не обращая внимания на фотографа, он как обычно достал свою сигару и решил закурить. Только вот Каршу сигара в образе Черчилля показалась лишней.

Тогда Карш подошёл к Черчиллю и, пробормотал: «Простите, сэр… », и выдернул сигару из губ премьера, не ожидающего такой наглости. «Когда я вернулся к камере, — вспоминал фотограф, — он выглядел настолько агрессивно и воинственно, словно хотел меня сожрать». В этот момент он и нажал на кнопку. Снимок был напечатан в журнале Life и сделал фотографа знаменитым. С него делали плакаты и почтовые марки.  После этого снимка все хотели быть сфотографированы Каршем. На его снимках появляются: короли и президенты, римские папы и космонавты, учёные и врачи, художники и писатели, актёры и музыканты. И всё это многообразие не менее удачных образов и характерных портретов, калейдоскоп эмоций. Из 100 самых знаменитых людей XX века Карш сфотографировал 51-ого. Среди самых знаменитых его работ портреты Альберта Эйнштейна, Пабло Пикассо, Альберта Швейцера, Томаса Манна, Сомерсета Моэма, Хуана Миро, Альберто Джакометти, Жана Кокто, Фиделя Кастро, Джона Кеннеди, Одри Хэпбер, Бернарда Шоу и Элеаноры Рузвельт. Мой любимый портрет Эрнеста Хэменгуэя,  образ, который лучше других последующих отражает мои представления о писателе. Сам автор считал своими лучшими работами на ряду с портретом Черчилля так же портреты Шоу и Рузвельт. Каждый из созданных Каршем портретов детально обсуждать можно очень долго, все они несомненная коллекция знаковых примеров портретной фотографии.

Слева: Жак-Ив Кусто, Справа: Эрнест Хэмингуэй

«В каждом человеке спрятана тайна и моя задача – открыть её. Это открытие произойдёт, если оно вообще произойдёт, в ничтожно малый интервал времени. Человек может каким-нибудь непроизвольным жестом, блеском глаз или как-нибудь ещё сбросить маску, которая отгораживает каждого из нас от внешнего мира. В этот интервал времени фотограф должен сделать свою работу… или он проиграл». Юсуф Карш

 

Филипп Халсман (1906-1979), американский фотограф литовского происхождения. Филипп Халсман это и знаменитые снимки Мэрлин Монро, характерный для неё образ кокетки, та Мэрлин, которую мы привыкли видеть.   И не менее знаменитые портеры Сальвадора Дали, с которым он дружил на протяжении 30 лет. Результатом этого творческого сотрудничества Дали и Халсмана было большое количество портретов испанского художника и знаменитый фотоальбом «Усы Дали» (1954).  Для одной из самых известных фотографий этого цикла Халсман построил из семи обнажённых натурщиц, фигуру напоминающую человеческий череп.

Ещё одна и, пожалуй, самая известная фотография – это «Дали Атомикус», ставшая фотографическим продолжением картины Дали «Атомная Леда». Друзья хотели показать движение электронов вокруг ядра. Для этого ассистенты на счет три подбрасывали кошек и выплёскивали воду из вёдер, Дали никто не подбрасывал, он подпрыгивал сам. Да, это не photoshop, в то время его ещё не было. После каждого дубля фотограф удалялся в тёмную комнату, проявлял плёнки, выходил и виновато говорил «ну ещё дублик». Ассистенты собирали кошек, вёдра и всё повторялось. Нужный результат получился только после 28-ой попытки.

Слева: Сальвадор Дали для альбома «Усы дали», Справа: Мэрлин Монро

Во время съёмки семейства Генри Форда, Халсман неожиданно для себя самого открывает новый технический приём съемки, человек в прыжке. «Когда человек прыгает,- говорит фотограф, его внимание направлено на сам акт прыганья, маска спадает и появляется его истинное лицо». Начало этой серии положила, жена Форда. Миссис Эдсель, не разрешите ли Вы сфотографировать вас в прыжке? Она взглянула на него с удивлением, потом улыбнулась: «Вы же не заставите меня прыгать на этих каблуках?», — спросила она и разулась. За этой фотографией последовало множество других, запечатлевших знаменитых личностей в прыжке.

Так среди них были Грейс Келли, Мэрилин Монро, Одри Хэпберн, герцог и герцогиня Виндзор, будущий президент США Ричард Никсон, отец атомной бомбы Роберт  Оппенгеймер и многие другие актеры, политики, писатели, художники, учёные. Потрясающий портрет Жана Кокто. Альфред Хичкок и его самый известный фильм Птицы.

В этих образах читается все: характер и суть их жизни.

«Меня всегда интересовали люди. Хороший портрет должен – и сегодня и через сто лет – показывать, как человек выглядел и что он из себя представлял. Этого нельзя достичь, заставляя человека принять ту или иную позу или ставя его голову под определённым углом. Для этого нужно провоцировать «жертву», развлекать её шутками, убаюкивать тишиной, задавать такие дерзкие вопросы, которые даже лучший друг побоялся бы задать». Филипп Халсман

 

Нельзя не привести в качестве примера портретной фотографии и незаслуженно забытого Гьен Мили  (1904-1984), чьё имя стало понемногу возвращаться только в век тотального интереса к фотографии. Его биография, пожалуй, самая бедная фактами, про его жизнь не известно почти ничего. А вместе с тем он наряду с Халсманом, Ричардом Аведоном, Ансел Адамсом, Анри Картье-Брессоном, Альфредом Эйзенштедтом, Эрнестом Хаас, Юсуфом Каршем и Юджином Смитом, был назван одним из 10 величайших фотографов в мире (по версии журнала «Популярная фотография»).

По непонятным причинам известный фотограф, снимавший так же как и другие фотографы для журналов (в том числе для Life) в интересной и для того времени новой технике, был забыт. Гьен Милле использовал в своей фотографии разработки профессора Гарольда Юджина Эдгертона. Эдгертон стал первым использовать в фотографии стробоскоп (прибор производящий быстро повторяющиеся импульсы).

Это позволило показать красоту ранее не видимого мира. Так как Энгертона интересовали только факты, он уступил художественную составляющую фотохудожнику, который с радостью воспользовался его научными разработками.

Эта «смесь алгебры с гармонией» и принесла популярность фотографу. Он смог показать красоту остановившегося движения. И даже серии движений.

Отдельно выделим классиков, которые снимали портреты в жанре фэшн-фотографии. Ирвин Пэн, Арнольд Ньюман и Ричард Аведон.

Ирвин Пенн (1917-2009), показал свои неординарные способности во многих областях фотографии. Широкой общественности он известен как фотограф-портретист, работающий со знаменитостями. Но этот факт не отображает широты его фотографических интересов. В своей практике Пенн использовал много разнообразных приёмов, как подсмотренных ранее у кого-то, так и изобретённых им самим. Так у Пенна есть серия работ, в которых он снимает моделей как бы загнанными в угл, который имитирует замкнутое пространство.

Слева: Марсель Дюшан, справа: боксер Джо Луис

Реакция у моделей на то что их загнали в угл у всех разная: кто-то чувствовал себя вполне комфортно, кто-то был явно обеспокоен или даже испуган, чувствуя себя пойманными в капкан. Пенн ставил модель в этот угол, перед ним ставил камеру, тем самым  отрезая все возможные ходы к отступлению. Среди моделей на этих фото немало знаменитостей: композитор Игорь Стравинский, художники Сальвадор Дали и Марсель Дюшан, герцогиня Винзор, Труман Капоте, Марлен Дитрих и многие другие. Пенн любил выстраивать для своих моделей пространство, использовал различные предметы мебели и устройства. Так в качестве фона он мог использовать, приобретённый накануне антикварный ковёр, используя разные его части для съемок портретов (философ Джон Дьюи, режиссер Альфред Хичкок). Вместе с тем Пенн очень любил разнообразные этнографические исследования: фотографировал папуасов Новой Гвинеи, марокканцев, берберов и других представителей, так называемых примитивных народов. На этих фотографиях зачастую даже не видно лиц, они скрыты от зрителя платком, паранджой или маской и вместе с тем это не просто портрет какого-то человека, это портрет нации.

Однажды, в беседе журналист, интересовавшийся этой серией работ Пенна, обобщил их назвав «примитивными», на что Пенн ответил, — «Примитивные люди живут в Нью-Йорке». И кому как не ему снимавшему столько разных лиц судить об этом. Когда мы доберёмся до портретов, снятых не в европейских спокойных городах, мы сможем в полной мере оценить разницу в лицах. Насколько они более открытые и настоящие.

Художественный портрет не механический оттиск. Такого рода портрет может и не понравится, тому с кого он сделан, так как это совокупность увиденного  фотографом. Так произошло с портретами Арнольда Ньюмана (1918 -2006) на которых были запечатлены Игорь Стравинский и Боленн Крупп. После второй мировой войны Ньюман был самым известным фотографом портретистом. Его фотографии не сходили с обложек ведущих журналов. Фотографию Стравинского не принял Harpers Bazaar, который и заказал ему портрет композитора. Её не принял и непререкаемый авторитет в мире глянцевых журналов Алексей Бродович.

Игорь Стравинский

Снимок остался в полном распоряжении автора и впоследствии став знаменитым принёс ему немалые дивиденды. А сам Игорь Стравинский во время новой встречи (Ньюману опять заказали портрет композитора) обнял фотографа и воскликнул: «Господи Ньюман, вы сделали меня известным!»  Впоследствии Ньюман выпустит фотоальбом с серией портретов композитора «Браво Стравинский» (1967). Несколько иная история произошла с портретом Круппа. Его не принял сам г-н фон Болен Крупп.

Немецкий промышленник Альфрид Крупп

После съемки этого портрета Ньюману пришлось спешно уехать из страны, так как фотограф стал всерьез опасаться за свою жизнь. Ведь на снимке Ньюмана Круп предстал во всём своём великолепии мефистофеля ХХ века, зловещего символа злодея-буржуа, германского промышленника и военного преступника.  Сам Крупп при виде снимка пришёл в бешенство и пообещал объявить фотографа персоной нон грата в Германии. В этом портрете отразилось личное отношение Ньюмана к Круппу, чей портрет изначально, он не хотел делать, считая его чуть ли не дьяволом и заносчивым нацистом. На снимках Ньюмана много хорошо узнаваемых лиц его современников.

Художник Вилем де Кунинг

Анри Картье-Брессон

У него, как и у других есть серия портретов Пикассо, но это именно его Пикассо не похожий на других. «Из всех кого я фотографировал, только Пикассо можно назвать человеком с пронзительным взглядом». На протяжении всей своей жизни Ньюман хотел вернуться к живописи, с которой всё и началось, но, к сожалению или к счастью этого так и не произошло.

Ричард Аведон (1923 — 2004) в своих фотографиях искал что-то очень важное…С Аведоном связана целая эпоха в фэшн-фотографии. Про него говорили, что он умел превращать людей в символы самих себя. В его коллекции портретов политики от Дуайта Эйзенхауэра до Хиллари Клинтон, художники от Пабло Пикассо до Энди Уорхола, люди искусства от Чарли Чаплина до Бьорк. Это человек, для которого мода была образом жизни. Он был первым, кто вывел моделей из студий на улицы города, пляжи, поместил в кафе, бары, в музейные залы и т.д.

Всё это многообразие естественных пейзажей и становится его местом для съемок, его съемочными площадками. Он совмещает фэшн-съемки с реальной жизнью. И так же как и Ирвин Пенн открывает выразительный минимализм студийных портретов. На его фотографиях Сьюзан Паркер летит на роликах по парижской Площади Согласия, а модель Кармен под зонтиком прыгает с парапета через воображаемую лужу. Самым узнаваемым снимком 50-х годов становится фотография, на которой изображена модель Довима в платье от Ив Сен-Лорана, в окружении африканских слонов.

Аведону нравилось  воображение и веселье девушек на его фотографиях. Это его процесс съемки. Он открывает миру Твиги. Аведону позируют музыканты, художники, певцы, модели, балерины и скульпторы.

С его фотографии на нас смотрит Чарли Чаплин, каким его не видел никто. Но вместе с тем его модели, это и никому неизвестные американские солдаты, пациенты психиатрических больниц, просто люди. Проект «Американский запад», был не принят ни общественностью, ни критиками.  На что сам фотограф ответил «…сейчас то, что интересует журналы мод перестало быть интересно мне». Результат этого 5-летнего проекта стали 752 фотографии. Это портреты американцев, на которых больше нет налёта гламура, на их лицах прорисовывается все до последней морщинки, родинки, шрама… Большинство американцев не захотело принять себя  в этих лицах. На них была смерть, отчаянье, старение, в общем, на них была просто жизнь. Так произошла эволюция Аведона как автора от классического портрета, где главные критерии – это максимально красиво передать уникальность лица каждого с передачей состояния, настроения, черт характера, до портрета творческого, где главное – это передача авторского восприятия портретируемого, а главный критерий нравится ли это фотографу.  Портрет это ещё не внешнее сходство. И Аведон так же хорошо понимал это. Человек поневоле создаёт образ самого себя. Поэтому не должно быть красноречивых поз. И на смену лиц с глянцевых обложек приходят просто люди. Только люди, только лица, только глаза, всматривающиеся в вашу душу.

«Каждый фотографирующийся, знает, что его фотографируют. Поэтому он неестественен, он поневоле создает образ самого себя. Но есть ещё и мои представления. Моё «я» вступает в отношения с «приготовленной» личностью модели. Ответ, полученный в результате – производное от тех взаимодействий, которые происходят прямо в студии. Это химический процесс». Ричар Аведон

 

Просмотрев весь этот калейдоскоп образов, понимаешь, насколько многогранен человек.  Мы сами не воспринимаем себя однозначно. Есть то какими мы сами видим себя в зеркале – это некая тайна, мы не хотим чтобы такими нас видели другие; есть то какими мы хотим, чтобы нас видели другие — это имидж который мы себе создаём; есть то, что в нас видят другие и чего мы сами упорно не хотим признавать в себе; и наконец, есть вещи, о существовании которых не знаем мы, не знают окружающие — это то, что проявляется в экстремальных ситуациях. Именно поэтому портреты, сделанные в горячих точках и в экстремальных условиях жизни для людей, так притягивают. Таких лиц не встретить на улицах спокойных европейских городов, где жизнь размеренна и плавно течёт своим чередом. Люди живут там, где жить нельзя… Их лица открытые и более настоящие, вместе с тем простые и понятные,  в их глазах читается вся их жизнь. И это не может не притягивать. Настоящее всегда подкупает. Это ещё один вид портрета, жанровый портрет, сделанный в естественных условиях жизни, там, где человек привык находиться изо дня в день. Всем нам хорошо знаком портрет Стива МакКарри «Афганской девочки», даже если вы и не знали автора фотографии, вы наверняка не раз встречали её.

Портрет афганской девочки

И хотя у фотографа было множество других не менее живых портретов, он так и остался в истории фотографом одной фотографии. Впоследствии фотография была признана одной из 100 самых популярных фотографий по версии Национального географического общества (National Geographic). Она стала для американцев символом войны в Афганистане, её публиковали самые известные издания, печатали на плакатах, борцы за национальную независимость делали татуировки с изображением афганской девочки. Феномена популярности фотографии не мог объяснить и сам фотограф. Впоследствии он признавался, что в тот день он сделал много снимков афганских детей в местной школе и этот снимок был для него одним из многих. Это портреты на грани репортажа и художественной съёмки, фотограф просил позировать своих спонтанных моделей.

«Самое главное – быть предельно внимательным к человеку, серьёзным и последовательным  в своих намерениях, именно тогда снимок будет наиболее искренним. Я очень люблю наблюдать за людьми. Мне кажется, что лицо человека иногда может рассказать очень многое. Каждая моя фотография это не просто эпизод из жизни, это вся её история». Стив МакКарри

Также завораживают ужасом войны и вместе с тем красотой фотографии бразильца Себастио Сальгадо. Хотя сам автор выступает против того, чтобы его фотографии рассматривали как художественные работы, сам он их считает исключительно плодом работ фотожурналиста.

Мы не будем касаться этической стороны таких портретов. Афганская девочка с фотографии Стива МакКари, живущая в ужасных условиях, не получила ничего с огромных гонораров, которые получил автор фотографии.  Хотя через много лет National Geographic организовал  целую экспедицию по её поискам, и она была найдена. В результате чего был опубликован уже два её портрета: когда она была девочкой и много лет спустя.

Каждая фотография предельно точна. В человеке нельзя снять то, чего в нём нет. И при этом ни в одной из них нет правды. Ошибочно утверждать, что фотография это только лишь документация фактов. Художественные портреты, сделанные мастерами, несомненно, и мнение автора. Так некоторые критики обвиняли Юсуфа Карша в том, что он чрезмерно идеализирует персонаж, навязывая модели свою философию, рассказывает скорее о себе, чем о портретируемом. А известный антрополог Лионель Тайгер, чей портрет сделал Ирвин Пенн, говорил о своих ощущениях в качестве модели следующее: «Я помню чувство, что отдаю больше, чем имею, что в этот момент я был больше чем я есть на самом деле, рассказывал не свою историю, а нечто большее…». «Мои портреты больше обо мне, чем о тех, кого я снимаю», — говорит Ричар Аведон. Такой художественный портрет это и способ сфотографировать самого себя.  Но никто не возьмётся отрицать, что портреты, сделанные этими мастерами и внутренний мир модели…или фотографа, скорее всего совокупность их, оказывает часто гипнотическое воздействие на зрителя. Что же такое настоящий художественный  портрет, сказать не так просто. Но он уж точно не похожее на сотни других ничего не выражающее лицо абстрактного человека. Всматриваясь в людей, понимаешь, что на самом деле они все уникальны и неповторимы.

Мной не случайно была выбрана классика. Невозможно вместить в рамки одной статьи, то, что было сделано в портретной фотографии. Все эти фотографы жили и работали примерно в один период времени, снимая своих знаменитых современников. В результате мы можем сравнить индивидуальность образов, создаваемых фотохудожниками, увидеть такого разного Дали, Пикассо или Хичкока. Фотография на самом деле может быть очень субъективной. Портрет превращается в художественный, когда перестает быть просто фиксацией и становится мнением.

Дарья Жмылева

Порассуждайте с Даниилом Конторовичем на тему портретной съемки

Даниил Конторович

Наверное, я неправильный портретист, если задаюсь вопросом: «Зачем снимать портреты?». Мы же не задумываемся, зачем нам дышать, есть, спать. Творить — такая же естественная потребность для человека. У меня она выражается в желании создавать эти самые портреты. До недавнего времени не было никаких «зачем», а сейчас эти вопросы появились. Давайте вместе разберемся.

Портрет как способ общения

Кому и зачем нужен портрет? Разумеется, тем, кто его создает. Порой истинный мотив — не само достижение результата, а процесс съемки, общения. Фотография — это удобный способ знакомиться, коммуницировать с людьми.

Портрет как самопознание автора и человека в кадре

Человек в кадре находится в центре внимания. А фотограф не хуже психолога способен раскрыть, показать портретируемого с новой для него стороны или передать естество человека, что может благотворно повлиять на его самооценку, борьбу с внутренними комплексами. Также создавая образ, автор может посмотреть со стороны и на себя, сделать автопортрет через другого. Это немаловажная составляющая для самоанализа. Особенно когда автор при съемке способен обратиться к бессознательному, а затем проанализировать получившийся результат.

Портрет как осознание себя во времени

Созерцая фотографию, портретируемый становится зрителем и получает образ самого себя в конкретный момент времени. Часто вследствие искаженного представления о себе, человек не ценит, чем обладает. Но через несколько лет снимок становится более ценным документом, воспоминанием.

Портрет как история

Какую задачу ставит перед собой автор, создавая портрет? Сделать фотографию ради фотографии, оперируя только технической и визуальной составляющей кадра?

На мой взгляд, задача более высокая: отобразить, оставить что-то во времени, а не показывать себе и сверстникам: «Как я могу». Когда автор задумывается над этим, как раз и начинается череда резонных вопросов: “О чем ты повествуешь? Что нового ты можешь внести? Или насколько фотография отражает твоих современников, время, в котором ты живешь?”. Возьмите интересного вам человека и расскажите его историю, — это уже будет не просто портрет, а фотоэссе. Оно может содержать в себе и предметы быта, окружения, атмосферы, присущей человеку. Еще возможно социальное исследование, когда портреты разных людей объединены общей тематикой, проблематикой. Такие истории будут интересны и сейчас, и сквозь время. Только это уже не будет портрет в привычном понимании.

А как же фотосайты и модели?!

Мы живем в век потребления. Фотографам, как и не-фотографам хочется обладать. Например, полуобнаженной девушкой или просто ее красивым личиком. В таких работах модель часто безмолвно говорит: «Посмотрите на меня, я красивая/я показываю». Это больше похоже на рекламу, чем на человека, которому хочется сопереживать и узнать ближе. Формально эта работа все же остается портретом.

Как же научиться отличать хороший портрет?

Хорошая портретная фотография должна транслировать что-то настоящее, актуальное и для модели, и для фотографа. Тогда она приобретает краски жизни.Для меня существуют два главных критерия в портретной фотографии.

Первый — присутствие Человека. Наличие человека в кадре не говорит о том, что он там есть. Не исключено, что перед нами очень качественная копия, манекен. Такое бывает, когда модель стремится что-то показать, не переживая это, надевает маску. Сопереживание возникает при зрительном контакте с человеком, испытывающим внутреннюю эмоцию. Только так фотография будет показывать Человека, а не куклу, пусть и очень реалистичную. В то же время даже при отсутствии человека в кадре, только одни предметы, характеризующие его, передающие атмосферу, могут создать полноценный портрет.

Второй критерий — образность или характер, типаж. Чем больше ассоциаций можно придумать к вашему портретируемому, тем лучше! Зритель найдет свое родство, воспоминания, вызванные вашей фотографией. Изображенный человек не будет казаться чужим, если в его образе есть что-то схожее с тем, что зритель уже видел.

Подводя итог, вполне разумно поставить вопрос: какой портрет нужен именно вам?

похожие статьи

Портреты из натурального камня по фотографии

Хотите сделать подарок, который запомнится? Подарок, который не спрячут в шкаф, а будут демонстрировать всем и каждому? Тогда закажите портрет из натурального камня, сделанный по фотографии опытным мастером из самого лучшего природного материала. Такой подарок можно преподнести близкому человеку и деловому партнеру, он подойдет и для празднования личной даты, и в качестве сувенира на календарный праздник.

Портрет из натурального камня по фотографии запомнится адресату, ведь сложно представить более индивидуальный, личностно-ориентированный подарок.

Мастерская эксклюзивных технологий КАМ изготовит для вас

портрет из натурального мрамора по фотографии

Заказать портрет

Причудливый, монументальный, абсолютно уникальный портрет не оставит равнодушным никого. Это произведение искусства будет неограниченно долго радовать ваш глаз, и навсегда оставит приятные эмоции в душе у человека, получившего его в подарок.

Хотите украсить свой интерьер
совершенно уникальным, абсолютно эксклюзивным предметом?

Или сделать невероятный,
больше нигде не встречающийся подарок?

Вы обратились по адресу!

Заказать портрет

Заказать портрет из натурального мрамора просто:

1. Присылаете фотографию.
2. Наш художник рисует портрет акварелью, и подбирает камень подходящих цветов.
3. Портрет делится на небольшие сегменты, которые вырезаются из натурального камня.
4. Наши мастера вручную собирают получившиеся мраморные детали, склеивают и полируют портрет так, чтобы между деталями не осталось швов и поверхность стала идеально гладкой.

Весь процесс занимает от 2 до 6 месяцев. Срок изготовления зависимости от сложности портрета и загруженности мастерской эксклюзивных технологий.

Заказать портрет

 

ГК КАМ обладает мощной производственно-складской базой, расположенной на территории 4,2 Га. Мы проектируем, изготавливаем, доставляем и монтируем каменные изделия. Гарантируем строгое соблюдение сроков на всех этапах. Результат нашей работы полностью соответствует ожиданиям.

Наши мощности в вашем распоряжении

• 60 000 м²

  складской запас
  натурального камня разных видов

• 26

  современных итальянских
  станков с ЧПУ

• 250

  специалистов
  высокой квалификации

 

Спросить / Заказать

портреты знаменитостей — фото портреты знаменитостей, последние новости про портреты знаменитостей, лучшие фотографии портреты знаменитостей

Джулиан Вассер (Julian Wasser) — американский фотограф знаменитостей. За 50-летнюю карьеру публиковался в Life, Newsweek, People, Vanity Fair, Paris Match, Der Spiegel, Oggi, Hello, Playboy, Elle, Vogue, GQ и т.д.

The Beatles

Смотреть дальше

Аманда Демме (Amanda Demme) — американский фотограф и креативный директор. С конца 80-х работала музыкальным продюсером и владела собственным лейблом. Сегодня снимает знаменитостей для Interview, New York Magazine, Flaunt и многих других.

Хоакин Феникс (Joaquin Phoenix)

Смотреть дальше

Мишель Комте (Michel Comte) — один из ведущих портретных, рекламных и фэшн-фотографов мира. Родился в 1954 году в Цюрихе. Снимает звезд первой величины.

Смотреть дальше

Хорст Таппе (Horst Tappe) (1938 — 2005) — швейцарский фотограф немецкого происхождения, знаменитый портретами писателей, художников и актеров.

Владимир Набоков

Смотреть дальше

Майкл Миллер (Michael Miller) — американский фотограф и режиссер, сделавший имя на портретах знаменитостей 90-х. Сегодня сотрудничает с Sony, Nike, Puma, MTV Video Awards, Coca-Cola, Ferrari и т.д.

2Pac

Смотреть дальше

Фабрис Далл’Анезе (Fabrice Dall’Anese) — портретный фотограф итало-французского происхождения. Учился на юриста, но вскоре увлекся фотографией. Живет в Париже с женой и детьми.

Киану Ривз (Keanu Reeves)

Смотреть дальше

Дов Шор (Dove Shore) начал карьеру в конце 90-х в Лос-Анджелесе с Лашапелем. Сегодня специализируется на портретах знаменитостей, моде и рекламе.

Сергей Бодоров

Смотреть дальше

Рэйнер Хош (Rainer Hosch) — австрийский портретный, рекламный и lifestyle фотограф. Родился в семье фотожурналиста. Камеру взял впервые в руки в 8 лет. Сегодня работает для Vogue, Wired, The Hollywood Reporter, LA Weekly, Details, Esquire, GQ, i-D, Flai и других.

Смотреть дальше

Марк Мэнн (Mark Mann) — портретный и спортивный фотограф. Родился в Глазго. Широкую известность приобрел благодаря своим фотографиям для журнала Esquire. В настоящее время живет в Нью-Йорке.

Смотреть дальше

Томас Уайтсайд (Thomas Whiteside) — американский коммерческий фотограф. Специализируется на портретах знаменитостей и моде. Живет и работает в Нью-Йорке.

Рита Ора (Rita Ora)

Смотреть дальше

Фрэнк Хорват (Frank Horvat) родился в 1928 году в Италии в семье врачей. В 15 лет он приобрел первую фотокамеру, обменяв её на коллекцию марок. В 1950 году приехал в Париж, где познакомился с Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) и Робертом Капой (Robert Capa). Снимал на 35-миллиметровую камеру и прочую репортажную технику, чем повлиял на появление нового стиля в современной европейской фотографии.

Ален Делон (Alain Delon), Канны, 1959

Смотреть дальше

Эстеван Ориол (Estevan Oriol) — американский фотограф мексиканского происхождения. В конце 80-х работал вышибалой в клубе. В настоящее время живет в Лос-Анджелесе и снимает актеров и музыкантов. Сотрудничает с COMPLEX, FHM, GQ, Flaunt, Details, Vibe, The Fader, Rolling Stone и другими.

Дэнни Трехо (Danny Trejo)

Смотреть дальше

Ф. Скотт Шафер (F. Scott Schafer) — лос-анджелесский коммерческий фотограф. Снимает портреты, рекламу и афиши для фильмов. Сотрудничает с Paramount Pictures, Sony Pictures, Netflix, Yahoo, HBO, Sonos и Pepsi. Увлекается серфингом и гольфом.

Смотреть дальше

Натаниэль Гольдберг (Nathaniel Goldberg) — знаменитый портретный и фэшн-фотограф. Родилась и выросла в Париже. Живет и работает в Нью-Йорке.

Смотреть дальше

Волкер Хинц (Volker Hinz) — немецкий портретный фотограф. Родился в Гамбурге в 1947 году. Начинал как репортажный фотограф. В 20 лет продал свое первое фото газете. В 24 года возглавил фото-агентство…

Мухаммед Али (Muhammed Ali), 1984

Смотреть дальше

Энди Готтс (Andy Gotts) — портретист голливудских актеров и знаменитостей. Сотрудничает с GQ, Empire, FHM, Stern, Vogue, Vanity Fair, Glamour и т. д. Живет между Лондоном и Нью-Йорком

Смотреть дальше

Арт Кейн (Art Kane) (1925 — 1995) — культовый американский музыкальный и фэшн-фотограф. Полное имя Артур Канофски (Arthur Kanofsky). Получил извесность благодаря необычным и подчас провокационным портретам знаменитостей. Застрелился в возрасте 69 лет.

Энди Уорхол (Andy Warhol), 1962

Смотреть дальше

Две недели назад в возрасте 89-лет скончалась Джейн Боун (Jane Bown), знаменитый английский фотограф-портретист. Вспомним основные работы мастера.

Beatles, 1963

Смотреть дальше

Дэймон Уинтер (Damon Winter) — американский фотограф, состоящий в штате журнала The New York Times. Родился в 1974 году.

Смотреть дальше

Дэн Винтерс (Dan Winters) — американский фотограф, известный портретами актеров, музыкантов и политиков. Родился в 1962 году. Сотрудничает с Esquire, GQ, Vanity Fair, The New York Times Magazine, TIME, Rolling Stone, Newsweek и т.д.

Смотреть дальше

Семейный портрет в истории фотографии

Амбассадор Nikon Ляля Гарбуз выбрала для профессиональной и творческой реализации тему семейной фотографии. И к этому вопросу она подходит очень основательно. Семейной фотографии посвящен и ее диплом, который Ляля защитила на журфаке МГУ. По мотивам этой работы представляем вашему вниманию познавательную экскурсию в историю появления и развития жанра. 

Для дипломной работы мне пришлось докопаться до самого начала фотографии как таковой. Я нырнула в историю с головой, словно Алиса в кроличью нору. Сегодня семейная фотография – это не только домашний архив конкретной семьи, она активно используется в фотожурналистике в качестве инструмента для достижения сильнейшего воздействия на зрителя и отражает социальные проблемы общества. А когда-то желание запечатлеть портрет человека и его семьи было одной из первых функций фотографии.

Мне посчастливилось изучить массу бесценной для фотографа литературы: книги Джульет Хэкинг, Владимира Левашова, Александра Лапина, Сьюзен Сонтаг, Ролана Барта, Вальтера Беньямина. Наибольшую помощь оказали альбомы Анни Лейбовиц, Салли Манн, Стэнли Третика, Павла Кривцова, коллекция королевских и императорских фотографий на сайте Royal Collection Trust, фотографии World Press Photo и International Photography Awards. 

Семейная фотография, в отличие от живописи, это наиболее простой и легкий способ удовлетворить естественное желание человека – увековечить память о себе и своих близких. Продолжая традиции живописных портретов и позаимствовав у художников основы композиции, изобразительный стиль и варианты позирования, фотография имела главную отличительную особенность, в которой выразились ее историческая и документальная функции – реалистичность. По сути она была документом, доказательством жизни того или иного человека, дающим самое точное представление о том, как он выглядел.

На стиль и развитие семейной фотографии долгие годы оказывали влияние живопись, у которой она многое позаимствовала, а также проблема длительной экспозиции. Все первые семейные портреты были постановочными. Причем портреты детей, особенно маленьких, вообще были редкостью. Чаще всего лица и фигуры детей получались смазанными, особенно на групповых портретах, как например, на фотографиях Вильяма Эдварда Килбурна, первого фотографа, которому была оказана честь называться Фотографом Ее Величества и Его Королевского Высочества Принца Альберта.

Королева Виктория со своими детьми. Фотограф Вильям Эдвард Килбурн, 1852 г.

Иногда детей фотографировали спящими, поскольку в этот момент они были неподвижны. Но с появлением посмертной фотографии, когда усопшим придавали естественные позы спящих, появилось негласное правило, переродившееся в примету — чтобы зрители не приняли случайно живого человека за мертвого, спящих людей фотографировать нельзя.

 

Фотографы Альберт С. Саутворт и Джосайя Джонсон Хоус. Мать и дитя, 1844-1850.

 

Фотографы Альберт С. Саутворт и Джосайя Джонсон Хоус. Посмертная фотография, 1850.

 
Посмертная фотография, 1895.

 
Посмертная фотография, 1900.

Другой уловкой при фотографировании маленьких детей был метод, получивший название «скрытая мать». Женщину прятали под тканями, так что она выполняла роль кресла или фона, на колени сажали ребенка, которого мать должна была успокаивать и удерживать в неподвижном положении.

 

  
Рассматривая семейные фотографии Королевы Виктории и российских императорских семей, можно выделить одну отличительную
деталь. Практически
на всех фотографиях, сделанных на
продажу, Королева Виктория
не смотрит прямо в камеру, а смотрит вдаль – в будущее своей страны. Это заметно на одном из первых семейных снимков королевы, дошедших до нас,
работы Генри Коллена, первого
профессионального калотиписта. Тем
интереснее кадры Роджера Фентона, известного военного фотографа, прославившегося благодаря серии снимков о Крымской войне – которые не предназначались для публичного показа и на которых Королева запечатлена в неформальном, домашнем стиле, в простой клетчатой шали и смотрит она прямо в камеру.

Королева Виктория и принцесса Виктория. Фотограф Генри Коллен, 1844 год.

Королева Виктория со своими детьми. Фотограф Роджер Фентон, 1854 год.

В 1854 году, во Франции, Андре Адольф-Эжен Диздери запатентовал первую фотокамеру с четырьмя объективами, позволяющую одновременно получать до 8 небольших фотографий (визитных карточек – carte de visite) на одной крупной пластине. Процесс съемки и печати стал гораздо быстрее, проще и дешевле. Широкое распространение этот метод получил в 1859 году, когда Диздери выставил на показ фотографию Наполеона III с императрицей Евгенией и их сыном Александром-Луи-Эженом, что в несколько раз повысило спрос на услуги фотографа. 


Наполеон III с семьей. Фотограф Диздери, 1859 год.

Еще одна мастерская прославилась снимком The Prince Imperial on Pony Beneath a Window авторства Пьера-Луи Пирсона. Сегодня фрагменты, которые должны были быть обрезаны на снимке – слуга, держащий поводья, император с собакой, установленный фон — представляют не меньший интерес, чем сам маленький принц.

Принц Империи верхом на пони. Фотограф Пьер-Луи Пирсон, 1859 год.

Королева Виктория с внучкой Александрой Федоровной, Николаем II и правнучкой. Фотограф Роберт Милн, Белморал, 1896 год.

Королева Виктория была большой поклонницей нового искусства – фотографии. Благодаря ее финансовой поддержке и введению моды на коллекционирование carte de visite, фотография получила стремительное развитие и бешенную популярность среди знати, а впоследствии и среди обычных людей. Королевская традиция посещения фотосалонов очень скоро стала всеобщей семейной традицией. Для таких фотосессий наряжались, делали прически и макияж, а фотографиями дорожили и хранили в альбомах. Большинство таких кадров не несут художественной ценности. В настоящее время часть из них используется для антропологических, социальных и исторических исследований. Некоторые члены королевских семей любили не только фотографироваться, но и фотографировать. До нас дошли снимки авторства Принца Альфреда (сына Королевы Виктории и Принца Альберта), Императора Николая II, его супруги Императрицы Александры.

Актерская семья Терри. Фотограф Льюис Кэрролл, 1865 год.

Первым фотографом, привнесшим непринужденность и естественность в постановочную фотографию, был знаменитый писатель Льюис Кэрролл. По мере сокращения времени экспозиции появляются более разнообразные сюжеты, жанровые сценки, рассказывающие о повседневной жизни членов королевской семьи, как на фотографиях Мэри Стин.

Королева Виктория с внуками за обеденным столом. Фотограф Мэри Стин, 1895 год.

В России наиболее известными и уважаемыми были фотографы императорского величества: Сергей Львович Левицкий, Карл Иванович Бергамаско, Карл Карлович Булла, Фёдор Генрихович Боассон, Карл Андреевич Ягельский – владелец фотоателье CE von Hahn & Co. Их фотографии жизни российских императорских семей представляют историческую, культурную и художественную ценность. Эти снимки и фотографии зарубежных королевских семей являлись и являются эталонами копирования коммерческими фотографами, специализирующимися на семейной и портретной фотографии.

 
Фотограф Сергей Левицкий, 1873.

 
Фотограф Сергей Левицкий, 1878.

 
Фотограф Карл Бергамаско, 1876-1877.

 
Фотограф Карл Булла, 1908.

 
Фотограф Федор Боассон, 1913.

 
Фотограф Федор Боассон, 1910.

 
Фотограф Карл Ягельский, 1909.

В 1900 году Истмен Кодак выпускает дешевую и простую в использовании камеру Brownie, благодаря которой появилась любительская фотография. И самое широкое применение она нашла именно в семейной съемке. Любительские фотографии, в отличие от профессиональных студийных портретов, содержали больше исторической и социальной информации, являясь своеобразными зарисовками семейной жизни.

В начале XX века вводится понятие документальная фотография, под которой прежде всего понимается социальная фотография, посвященная проблемам и изменениям, происходящим в обществе. Эти проблемы и изменения показываются через человека и его окружение. В 1925 году в продажу поступает знаменитая камера Leica – маленькая и легкая, позволяющая делать снимки с короткой выдержкой при естественном освещении – она открыла новые возможности и оказала огромное влияние на развитие фотожурналистики.

В Советском Союзе фотографию использовали главным образом в системе пропаганды, целью которой было достижение социальной гармонии, воспитание людей в соответствии с новыми ценностями, стимулирование к труду. Поэтому в функции фотожурналистики 30-х годов не входило освещение социальных проблем общества. Наиболее ярким примером документально-пропагандистской фотографии того времени, главными героями которой являются члены большой советской семьи, служит серия «24 часа из жизни Филипповых», снятая за 5 дней репортерами Аркадием Шайхетом, Максом Альпертом и Соломоном Тулесом и опубликованная в 1931 году в зарубежной и советской прессе. Вот эти кадры:

  

  
 

Зарубежная документальная фотография в послевоенные годы тоже чаще была позитивна, чем негативна. Общество было измотано войной и ужасами, ее сопровождавшими. Фотография обращает внимание на общечеловеческие ценности, вводится понятие гуманистической фотографии, стремящейся к межчеловеческому пониманию. Эпическая фотовыставка гуманистической фотографии, организованная в 1955 году в Нью-Йорке Эдвардом Стайхеном — The Family of Man, также известна под названием «Род человеческий» —
представила на суд зрителя коллекцию из 503 фотографий, в том числе и семейных, в которую вошли работы Юджина Смита «Прогулка по райскому саду», на которой изображены его собственные дети, и Эллиотта Эрвитта «Мать и дитя», фотография его жены и ребенка, а также фотографии Льюиса Кэрролла, Джулии Маргарет Камерон и других фотографов того времени.

 
Прогулка по райскому саду. Фотограф Юджин Смит, 1946 год.

 
Мать и дитя. Фотограф Эллиотт Эрвитт, 1953 год.

Во все времена семейные фотографии политических деятелей, королевских и императорских семей и знаменитостей, показывающие образцовую личную жизнь, с одной стороны создавали положительный образ правителей и звезд, с другой – формировали в обществе систему традиционных семейных ценностей, с третьей – являлись образцами для подражания со стороны коммерческих фотографов.

Интересен архив фотографий американского фотожурналиста Стэнли Третика, несколько лет снимавшего семью президента США Джона Ф. Кеннеди. В альбоме «Capturing Camelot» официальные фотографии президента сменяются неформальными. И эти семейные снимки характеризуют и полнее раскрывают личность самого Кеннеди. Другим известным фотографом, снимавшим семью Кеннеди в 1960-м году, был Альфред Эйзенштадт.

Фотограф Альфред Эйзенштадт, 1960 год:
  

Фотографии из альбома «Capturing Camelot», фотограф Стэнли Третик, 1963 год:
   

Семейные фотографии известных актеров Сержа Генсбура и Джейн Биркин, снятые фотографом Клодом Азуле, выглядят очень естественно, словно приоткрывают дверь в их частную жизнь:

С изменениями, происходящими в обществе, меняется и фотография. Она становится более откровенной, интимной, как фотография с обложки журнала Vanity Fair 1991 года, на которой Анни Лейбовиц запечатлела обнаженную Деми Мур на девятом месяце беременности.
 

В настоящее время, когда техника практически не ограничивает фотографа в творчестве, мы наблюдаем огромное разнообразие проектов и альбомов, посвященных теме семьи. Одной из самых скандальных в истории семейной фотографии стало исследование периода взросления собственных детей, фиксируемое их матерями.

 
Фотограф Салли Манн, 1992 год.

Например, альбом американской фотохудожницы Салли Манн «Ближайшие родственники» («Immediate Family», 1992), снятый в стиле пиктореализма, героями которого стали ее сын и две дочери от 7 до 13 лет, наделал много шума. Главным образом, из-за откровенных фотографий обнаженных детей. Благодаря этому альбому и скандалу, сопровождавшему его выход, Салли получила фотографическое признание.

Стоит упомянуть альбом «A Photographer’s Life 1990-2005» известного американского фотографа Анни Лейбовиц, который собрал лучшие фотографии за 15 лет ее творческой жизни. Семейные снимки соседствуют в нем с фотожурналистикой: рекламными, репортажными, снимками знаменитостей и политиков. Этот альбом показывает, насколько разнообразной может быть семейная фотография. В работах Анни подробно отражена жизнь ее семьи: рождение детей, фрагменты их детства, празднование юбилея ее матери, поездки к морю, отношения ее родителей, их болезнь и смерть. В них просматривается бережное и уважительное отношение к жизни своей семьи.
 
Снимки из альбома «A Photographer’s Life, 1990-2005». Фотограф Анни Лейбовиц, 1992 год.

Возвращаясь к теме фотосессий знаменитостей и их семей для известных глянцевых журналов, таких как Vanity Fair и Vogue, невозможно не упомянуть фотографов Тима Уолкера, Анни Лейбовиц и Джейсона Белла. Их современные постановочные фотографии сильно отличаются от постановочных портретов Викторианской эпохи разнообразием сюжетов и поз, естественностью и эмоциональностью. Тщательно продумываются цветовая гамма, образы, наряды.

Певица Мадонна с детьми. Фотограф Тим Уолкер, 2005 год. 
  
Актриса Анжелина Джоли с приемным сыном. Фотограф Анни Лейбовиц, 2013 год.

Принц Уильям и Кэтрин Миддлтон. Фотограф Джейсон Белл, 2013 год.

Интересен цикл «Сестры Браун» американского фотографа Николаса Никсона, состоящий из ежегодных семейных портретов, прослеживает внешние и внутренние изменения, происходящие с четырьмя сестрами в течение 36 лет.

«Сестры Браун». Фотограф Николас Никсон, 1975-2011 год.

В современной российской фотографии можно отметить Владимира Вяткина и Павла Кривцова. Их работы отличаются особой душевностью, теплотой и любовью.

Фотограф Павел Кривцов.

Фотограф Владимир Вяткин.

Сравнительная доступность современной профессиональной фототехники создала огромный пласт фотолюбителей, снимающих свои семьи. Казалось бы, тема раскрыта. Тем парадоксальнее непроходящий успех фотовыставки «Семья человеческая». С 1955 года она гостила более чем в 150 музеях мира, сейчас ее постоянная экспозиция «прописана» в замке Клерво в Люксембурге. С 2002 года внесена ЮНЕСКО в список мирового наследия. Экспонаты сгруппированы по темам: рождение, любовь, труд, радость, смерть. Снимки одинаково близки всем культурам, всем людям. Как написал Карл Зандбург: «В мире есть только один мужчина, и имя ему Все Мужчины. В мире есть только одна женщина, и имя ей Все Женщины. В мире есть только один ребенок, и имя ему Все Дети».

Нейросеть научилась превращать портреты людей в фотографии животных

Бельгийский программист Ксандер Стинбрюгге (Xander Steenbrugge) разработал нейросеть «Humanimals», которая превращает людей на фото в животных. Новый эксперимент исследователя стал частью его крупного проекта «Neural Synesthesia», в рамках которого он создаёт произведения искусства совместно с искусственным интеллектом.

В рамках нового эксперимента программист совместил две нейронные сети, выложенные в открытый доступ. Первая генеративная модель называется StarGAN v2, основана на 15 тысячах HD-изображениях животных и способна превращать одних зверей в других. Вторая модель известна как StyleGAN v2 и плавно придаёт лицу одного человека очертания другого лица.

Обе нейронные сети являются генеративно-состязательными и состоят из двух частей. Первая генерирует образцы, а вторая отфильтровывает те, которые не соответствуют заданным требованиям и пропускает «правильные». Обычно генеративно-состязательные нейросети используются для создания портретов и улучшения качества фотографий.

«В большинстве научных работ нейронная сеть имеет одну намеченную цель «А». Но поскольку методы машинного обучения очень гибки, на самом деле он может достигать целей «B», «C» и «D» с одной и той же моделью, но с разными алгоритмами. Вот тут-то и начинается настоящее веселье», — объяснил Ксандер Стинбрюгге журналистам издания Motherboard.

Практического применения новой нейронной сети нет, но она в очередной раз доказывает, что компьютеры тоже могут заниматься творчеством. В рамках проекта «Neural Synesthesia» Ксандер уже создавал произведения искусства. Например, ранее он научил нейронную сеть создавать плавные переходы между картинами и скрестил полученный результат с музыкой. Результат работы можно посмотреть на видео ниже.

Разработкой подобных нейронных сетей занимаются в России. В 2019 году сотрудники Центра искусственного интеллекта Samsung создали модель, которая буквально «оживляет» портреты известных людей. Посмотреть, как бы выглядел говорящий Ф. М. Достоевский, можно здесь.

Если вы заметили ошибку — выделите ее мышью и нажмите CTRL+ENTER.

Портреты на холсте по фотографии в Санкт-Петербурге — печать фото на холсте

Портрет по фото 

Многие люди хотели бы иметь свое фото, фото своих близких или фото знаменитостей в качестве предмета украшения интерьера. Также картина с фото на холсте будет замечательным подарком близкому человеку. Мы предлагаем 2 варианта исполнения фото:

• обычный портрет на холсте
• стилизованный портрет

У обоих вариантов исполнения общим является следующее:

• печатать фотографии на холсте методом широкоформатной печати
• после сушки фотография на холсте натягивается на подрамник
• портрет на холсте 2 раза покрывается лаком и высушивается минимум 12 часов
• обрамляется в багет при необходимости 

Как вы уже поняли, обычное фото можно просто распечатать, а можно перед этим стилизовать. 

Основные стили изменения фотографии:

• комикс
• масло
• акварель
• гранж 

Стиль Комикс – это когда представленные фотографии обрабатываются таким образом, что становятся мультяшными, как герои комиксов. 

Стиль Масло подразумевает обработку исходного файла изображения в манере, присущей рисованной рукой художника масляными красками картине.  

Стиль Акварель также подразумевает подражание соответствующим картинам, выполненным акварельными красками. 

Стиль Гранж – это элемент современного искусства, фактически, фото превращается в стильный рисунок. 

Выбор фотографии для потрета по фото 

Хотим подчеркнуть, что мы всегда с удовольствием поможем выбрать вам наиболее качественную фотографию из представленных вами, поэтому не стесняйтесь присылать нам несколько фотографий на выбор. 

В случае, если на фото должен быть запечатлен какой-то медийный или исторический персонаж, вы можете самостоятельно выбрать понравившееся вам изображение в фотобанке: 

Также мы поможем вам подобрать нужное изображение, если вы просто опишите, что именно вы хотели бы. Достаточно простого текстового описания в письме на наш адрес или заполните форму обратной связи на нашем сайте. 

Для всех обратившихся за портретом по фото сообщаем, что вам бесплатно будут оказаны следующие услуги:

• цветопроба
• кадрирование
• простая цветокоррекция 

Каждая картина, напечатанная по фото, в комплекте поставки имеет зубчатый подвес, за который также не надо отдельно платить.  

Готовую картину по фотографии можно забрать в офисе нашей компании или заказать доставку до адреса или пункта самовывоза за отдельную плату. 

Заказать картину на холсте по фотографии можно следующими доступными способами: 

• позвонить в наш офис в рабочее время
• написать нам письмо в свободной форме на электронную почту
• заполнить форму обратной связи на нашем сайте

 

Напишите нам

 

Профессиональная фотография | JCPenney Portraits

Чего ожидать во время посещения студии

Из-за проблем с вместимостью и безопасностью мы не можем принимать группы более 9 человек, чтобы обеспечить безопасное социальное дистанцирование. Узнайте больше о протоколах безопасности, которые мы внедрили во всех студиях JCPenney Portrait.

В камере

Когда вы приезжаете в нашу студию, мы обеспечиваем лучшее в своем классе освещение, цифровые камеры и фоны. Наши профессиональные фотографы предлагают индивидуальный подход, который отражает ваш стиль. Для начала фотограф рассмотрит все ваши потребности в фотографии. Если вы не уверены, чего хотите, наши фотографы помогут вам выбрать фон для фотосъемки, студийный реквизит и лучший способ создать личный реквизит из дома. Во время сеанса наш фотограф проведет вас через различные позы и образы. Работа с камерой длится примерно 15 минут.

Просмотр, настройка и заказ изображений

После завершения сеанса вы просмотрите свои изображения в нашем киоске для просмотра с членом команды студии.Если вы берете с собой детей, не стесняйтесь приносить небольшую закуску или игрушку, чтобы развлечь их, чтобы вы могли неторопливо просматривать и выбирать свои фотографии. Мгновенно персонализируйте свою фотографию и расскажите свою историю, выбрав один из сотен вариантов дизайна, поддерживающих одно или несколько изображений. Мы предлагаем большой выбор спецэффектов и вариантов листов, в том числе традиционные, черно-белые или сепия. Мы также предлагаем быстрый и простой вариант создания пользовательских открыток и приглашений. Многие из наших гостей выбирают наши варианты цифровых изображений, которые будут удобно добавлены в вашу учетную запись Shutterfly, чтобы сохранить их в бесплатном неограниченном хранилище фотографий.В своей учетной записи Shutterfly вы можете загружать изображения или создавать персонализированные фотопродукты.

Печать

Если вы покупаете распечатки, мы отправим ваши изображения на наши первоклассные объекты для высококачественной обработки. Ваши фотографии будут отправлены по указанному вами адресу примерно через 14 рабочих дней после вашего визита. Нужен заказ раньше? Мы также предлагаем ускоренную доставку на дом в качестве опции.

Цифровой

Когда вы покупаете цифровой альбом в студии или онлайн, ваши цифровые изображения будут доставлены вам компанией Shutterfly и сохранены в неограниченном бесплатном хранилище Shutterfly. Вскоре после сеанса вы получите письмо по электронной почте, перенаправляющее вас на shutterfly.com. Если у вас уже есть учетная запись Shutterfly, вы просто войдете в систему, чтобы получить доступ к своим цифровым изображениям. Если у вас нет учетной записи Shutterfly, электронное письмо предложит вам ее создать. Чтобы создать учетную запись, зарегистрируйтесь в Shutterfly.

Пять основных принципов для начала работы в портретной фотографии

Вы думаете попробовать портретную фотографию и хотите понять, что именно вам нужно для создания красивых портретов без множества проб и ошибок? Читайте несколько проверенных и верных предложений, которые помогут вам начать работу без всяких экспериментов.

Мой первый набег на портретную фотографию был полон ошибок и неподготовленности. Я увлекался фотографией, снимал пейзажи и удивительные погодные условия, а также иногда посещал деревенский сарай или старую ветряную мельницу. Один из моих друзей спросил меня, могу ли я сфотографировать ее сына для публикации в его спортивном журнале для средней школы. Я не знал что делать.

Проведя небольшое онлайн-исследование, я привел ребенка к себе домой с намерением опробовать два разных подхода: один снимок будет на улице перед кирпичной стеной, а другой — внутри моего гаража с поднятой верхней дверью и белый лист в качестве фона.

Мы начали с гаража. Я поместил его прямо на импровизированный фон. Я встал перед этим 16-летним мальчиком и замер. Я понял, что понятия не имею, что будет дальше. Я не знал, с какой высоты стрелять в него. Он был на несколько дюймов выше меня, и я чувствовал, что угол, с которого я его снимал, был совершенно неправильным.

Я щелкнул затвором на своем Canon Rebel и взглянул на заднюю часть камеры. Хотя я давно был поклонником длинных выдержек со штативом, у меня было очень мало опыта в съемке живых, дышащих людей в условиях низкой освещенности, и я сомневаюсь, что даже знал, как регулировать ISO в этот момент.Все было ужасно темным и зернистым. Ничего не было в фокусе. Белая простыня висела за ним, как тусклый серый занавес мрачной гибели. Это не было ничего похожего на красивые, яркие изображения с белым фоном, которые я видел в Интернете! Я понятия не имел, во что ввязалась.

Затем мы вышли на улицу к фасаду дома, где пасмурный день давал хороший мягкий свет, а кирпичная стена на заднем плане была модным дополнением к довольно удобному образу. Сегодня я смотрю на это изображение и съеживаюсь! Он зернистый, недоэкспонированный, чрезмерно виньетированный и слегка не в фокусе.Спустя много лет учебы, практики, инвестиций и неудач, я здесь сегодня, чтобы рассказать вам некоторые вещи, о которых я хотел бы знать тогда. Надеюсь, это поможет некоторым из вас, начинающих, стать лучшими фотографами-портретистами!

Essential 1: камера, которая делает вас счастливыми

Мой бизнес по портретной фотографии был основан на возможностях простого Canon XSi. Это была отличная камера потребительского уровня, и я до сих пор использую ее в своей фотобудке. Теперь я понимаю, что был начат миллион споров о том, важна ли камера со сменным объективом для хороших портретных снимков. Я видел, как многие честолюбивые фотографы на протяжении многих лет пытались отказаться от затрат и обучения, связанных с цифровой зеркальной камерой, и выбрали более простую камеру типа «наведи и снимай», только чтобы обнаружить, что они не смогли добиться желаемых результатов. Это может оказаться дорогостоящим обходным путем на пути к инвестированию в хорошее оборудование, и если вы действительно серьезно относитесь к портретной фотографии, я рекомендую вам арендовать или одолжить пару разных типов камер и лично убедиться в разнице в качестве изображения, прежде чем делать снимки. покупка.

Если вы обнаружите, что путь к зеркальной фотокамере — лучший вариант, вам также следует подумать об объективах. Моя зеркалка начального уровня поставлялась в комплекте с объективом Canon 18-55mm f / 3.5-5.6, и какое-то время меня это вполне устраивало. Когда я был готов обновить стекло, после долгих исследований я решил потратиться на объектив Canon EF 50mm f / 1.4 USM. При первом щелчке затвора меня просто поразила разница в качестве изображения. Была ночь и день. Конечно, линзы — это в некоторой степени личное предпочтение, и как только вы решите, что будете использовать их надолго, вы, вероятно, захотите перейти с объектива из комплекта.Сегодня я чаще всего использую для портретов Canon 50mm f / 1.2L, Canon 85mm f / 1.2L и Canon 70-200mm f / 2.8L. Стоит отметить, что для портретной фотографии объективы с более длинным фокусным расстоянием, как правило, лучше подходят для вашего объекта. В конце концов, вы можете быть заинтересованы в обновлении до таких объективов, как объектив 85 мм, 105 мм или даже 200 мм.

Essential 2: Некоторое качественное образование

Поскольку вы читаете это прямо сейчас, очевидно, вы начали искать информацию о том, как максимально эффективно использовать свое оборудование и фотографии.К счастью, для изучения фотографии доступно так много ресурсов, что вам не нужно тратить деньги на обучение в колледже, чтобы узнать все, что вам нужно. У Fstoppers есть масса полезной информации для развития ваших навыков фотографии. Вы захотите узнать как можно больше об использовании любого приобретенного вами фотоаппарата, поэтому обязательно сделайте домашнее задание и узнайте все, что можно, о доступных функциях, которые у него есть. Для большинства камер доступны полевые руководства, в которых подробно рассматриваются все функции вашей конкретной модели камеры.Вам также будет очень полезно узнать все, что можно, об экспозиции, в том числе о том, как диафрагма, выдержка и ISO работают вместе в треугольнике экспозиции.

В дополнение к онлайн-обучению я почерпнул массу информации, прочитав две книги Брайана Петерсона: «Понимание экспозиции» и «Понимание выдержки». В этих книгах треугольник экспозиции разбирается в простых для понимания терминах и действительно помогает, когда вы готовы вывести камеру из автоматического режима и научиться полностью контролировать свой свет и результат.

Essential 3: Готовый субъект

После моего первого набега на портретную фотографию я начал получать много запросов на фотографию от моих близких друзей и семьи. Использование людей, которых я хорошо знал как подопытных кроликов, было для меня отличным способом попрактиковаться, а также заявить о себе в обществе. Если у вас нет готовых друзей и семьи, которые могли бы помочь вам, став вашими подопытными, предложите сфотографировать коллег или их детей, семью и друзей. Если это не поможет, вызов модели может быть для вас хорошим вариантом.Главное — поставить кого-нибудь перед камерой и делать это почаще. Практика ведет к совершенству, поэтому убедитесь, что вы часто стреляете и применяете все, что вы узнали, при этом.

Скорее всего, человек, с которым вы будете заниматься портретной фотографией, не будет профессиональной моделью. Они не будут знать, что делать, когда окажутся перед вашей камерой, поэтому вам нужно будет уметь направлять и направлять их движения тела и направление позирования. Помимо полезной информации о позировании, которую вы найдете на этом сайте, полезно изучать модели в журналах и следить за своими любимыми фотографами в социальных сетях.

Essential 4: хорошее расположение

Когда у вас есть инструмент для съемки портрета, желающий объект для фотографирования и знания, необходимые для начала работы, вам нужно будет решить, где делать фотографии. Как и у большинства начинающих фотографов, у меня не было места для студии, когда я только начинал, поэтому я склонялся к местным паркам, озерам и природным тропам в моем районе. Иногда мне удавалось получить разрешение на съемку в красивых местах частной собственности.Каким бы заманчивым это ни показалось, просто перепрыгнуть через забор и вторгнуться в чужую собственность, я определенно рекомендую вам связаться с владельцем собственности и получить разрешение, а не рисковать смущением и возможными последствиями того, что вас поймают при нарушении границы. Когда дело доходит до фотографии, даже в общественных местах действуют разные правила, поэтому обязательно изучите и примите необходимые меры, прежде чем выходить на улицу.

Конечно, съемка на открытом воздухе требует, чтобы вы зависели от времени дня, погоды и возможности того, что другой фотограф уже может использовать пространство. К счастью, есть много мест в помещении, которые вы могли бы использовать для портретной съемки, если проявите творческий подход. Поищите в своем городе красивые церкви, пышные оранжереи, исторические дома или, возможно, музеи. Будьте изобретательны! Как только вы начнете поиски хорошего места, ваш глаз будет обучен искать места, куда бы вы ни пошли.

Essential 5: хорошее освещение

При съемке портретов при естественном освещении местоположение и освещение идут рука об руку. Любой фотограф-портретист скажет вам, что золотой час — это время дня через час или два после восхода солнца или за час или два до захода солнца — лучший свет для съемки.Свет в это время дня намного мягче и приятнее. Портреты, сделанные в середине дня, когда солнечный свет наиболее сильный и прямой, могут привести к появлению нелестных, резких теней и слишком ярких светов, а также к косоглазию объектов. Если вам необходимо снимать в середине дня, ищите места в открытой тени, например, в тени деревьев или в тени здания.

Независимо от того, в какое время дня вы снимаете, пока у вас есть солнечный свет, вы можете добавить красивый заполняющий свет на ваш объект с помощью отражателей.Простой и доступный по цене отражатель 5-в-1 можно использовать для добавления белого, серебристого или теплого золотого заполняющего света на объект. Еще более экономичным будет белый пенопласт, который можно найти в любом магазине художественных товаров.

По мере того, как вы узнаете, вы можете пойти дальше и решить использовать искусственный свет при съемке. Следующим естественным шагом, вероятно, будет изучение внешней вспышки. Я почти сразу начал заниматься портретной фотографией, используя вспышку Canon и некоторые доступные триггеры, а также небольшой складной модификатор света.Мне нравился новый уровень вспышки на фотографиях на открытом воздухе, поэтому задолго до того, как у меня появилось студийное пространство, я использовал заполняющую вспышку на улице, и много раз я все еще использую. Независимо от погоды или ситуации, я всегда беру с собой как минимум отражатель 5-в-1 для съемки на открытом воздухе, просто чтобы добавить немного хлопка на коже и в глазах, которого может не хватать на плоской улице. свет.

Портретная фотография может быть полезным, захватывающим хобби с возможностью развития в устойчивый и успешный бизнес, если вы готовы инвестировать необходимое время и работу.Начните сегодня и продолжайте копаться на этом сайте, чтобы получить больше полезного образования и полезных советов!

10 портретных фотографов, за которыми стоит следить прямо сейчас на 500px

Специалисты по портретной фотографии вдохновляют нас делать лучшие снимки. Ищете новых фотографов, на которых можно подписаться? Большой! У нас есть список из 10 лучших списков, которые помогут вам в этом. Мы проработаем основные категории фотографии — от дикой природы до пейзажей, уличной фотографии, портретной живописи и т. Д. — перечислим по 10 наших любимых фотографов с разрешением 500 пикселей в каждом жанре.

Списки, конечно же, не являются исчерпывающими (есть намного больше, чем 10 невероятных фотографов с разрешением 500 пикселей для каждого из этих жанров), так что не стесняйтесь оставлять имена и ссылки, которые мы забыли, в комментариях!

---

Пока что, стремясь рассказать о некоторых из наших любимых авторов о 500px, мы дали вам 10 фотографов, которые обязательно нужно следить за фотографиями дикой природы и боевиком / спортом. Всплеск адреналина и сердцебиение, пора немного сбавить обороты и отправиться на более интимные дороги.В частности, пора открыть для себя невероятных фотографов-портретистов.

Этот список было во многих отношениях сложнее составить, чем первые два. Портретная фотография — это широкая категория — считается ли семейная фотография? как насчет младенцев? это все должны быть хедшоты? — что нас очень беспокоило.

В итоге мы решили попробовать придерживаться портретной живописи в максимально чистой форме. Чем ближе к выстрелу в голову, тем лучше. Одинокие люди, а не группы.По сути, фотография, где творческое кадрирование, выражение и выбор обработки определяют экспозицию, а не такие вещи, как фон или одежда.

Это, конечно, не точная наука. Вот почему мы рекомендуем вам заполнить оставленные нами пробелы! Думаете, нам следовало включить Лизу Холлоуэй, Джессику Дроссин или Майкла Волошиновича? Считаете, что некоторые из имен в списке ниже не соответствуют указанным выше критериям? Вот для чего нужны комментарии!

И если вы не согласны с полным списком, мы приглашаем вас изучить его в сообществе 500px. Найдите неизвестные имена и оставьте их в комментариях, опубликуйте свой собственный список обязательных подписчиков, а затем отправьте его нам и попросите переиздать его! Вместе мы, возможно, сможем охватить все базы.

А пока придется этим 10 невероятно талантливым базам. Наслаждайтесь!

Аманда Карлсон

Аманда родом из Чикаго, но в настоящее время живет в Сиэтле. Ее отец подарил ей ее первую 35-миллиметровую пленочную камеру, когда я учился в старшей школе, и поделился своими историями о фотографии, например, как он получил свою первую камеру, когда участвовал в войне во Вьетнаме.Я был очарован и пошел на свой первый урок кино, когда мне было 15, а позже стал фотожурналистом в моей университетской газете, которая заинтересовала меня людьми и уличной фотографией.

Юниор Азиама

Ян Росс Петтигрю

Сегун-Кабир Сани

Вирджиния Атех

Тая IV

Стрелков Алексей

Джорди Хеннигар

Кристина Ланг-Ри

Макси Бем

Вам также могут понравиться эти статьи:

Связанные

Лучшие советы и идеи по портретной фотографии

Когда вы почувствуете человека, с которым работаете, обратите внимание на комнату. Пиджон предлагает спросить себя: «Есть ли естественные источники света? Это ситуация, когда я собираюсь использовать резкое освещение, мягкое освещение, прямое, непрямое? Что расскажет эта история? »

Когда вы фотографируете кого-то, легко почувствовать себя торопливым, но один из ключей к созданию хорошего портрета — это дать время для того, чтобы собраться и подумать. Наба Забих, свадебный фотограф и фотограф для помолвки, говорит, что даже в суматохе большого события важно найти время, чтобы составить изображение, которым вы будете гордиться.Она продолжает: «Особенно, когда все цифровое и супербыстрое, просто остановитесь, составьте композицию и подумайте о кадре, прежде чем на самом деле его сделаете». Имейте в виду, что с портретной фотографией у вас есть дополнительная переменная, которую следует учитывать: «Люди есть люди, — говорит Забих, — поэтому их определенно будет труднее снимать, чем что-то, что все еще есть — они будут двигаться. . Они мигают ».

Найдите правильный свет для истории, которую вы рассказываете.

В портретной фотографии так много элементов, которые полагаются на интуицию, а не на технический контроль, поэтому полезно с самого начала определить или настроить отличное освещение для вашей портретной фотосессии.Если вы снимаете в студии, вам придется принять многие решения заранее.

Ингерсолл предлагает: «Если вы хотите получить драматический высококонтрастный портрет, вы, вероятно, собираетесь использовать более прямой свет, будь то солнечный или искусственный свет. Если вы ищете менее драматичное фото, больше похожее на профессиональный снимок в голову, оно будет более рассеянным и с несколькими источниками света. У вас будет основной, обычно самый яркий, и он будет освещать одну сторону лица объекта.Затем вы захотите осветить другую сторону, так что у вас будет второй штрих — иначе у вас будет очень драматическая картина. Третий свет не является обязательным. Иногда вы используете это, чтобы осветить их волосы или фон, если он есть ».

«По мере того, как люди становятся старше, вам нужно немного смягчить свет, если только вы действительно не хотите подчеркнуть текстуру чьей-то кожи».

Pidgeon советует: «По мере того, как люди становятся старше, вам нужно немного смягчить свет, если только вы действительно не хотите подчеркнуть текстуру чьей-то кожи.Но если у кого-то есть шрамы или морщины от угревой сыпи, вы обычно не будете работать с драматическим светом, если только это не часть их личности. Я думаю, что отчасти это вопрос: «Будет ли это хорошо для них, показать их в лучшем свете? Они динамичный человек? Есть ли у них преимущество? Это уместно? »

Он предупреждает, что фотографы-портретисты должны понимать, как сбалансировать свет. «Многие новички, как правило, не обращают внимания на вспышку, и тогда у вас получается такой же портретный вид», — говорит он.«По сути, вы делаете две экспозиции одновременно, когда балансируете основной и заполняющий свет. Когда вы поймете, как работает этот баланс, вы можете вносить постепенные изменения вместо того, чтобы просто говорить: «Хорошо, я взорву его или я заберу его».

На чердаке Нью-Йорка найдено

забытых фотостудий XX века | Умные новости

Когда адвокат Дэвид Дж. Уиткомб приобрел трехэтажное здание в Женеве, штат Нью-Йорк, в декабре прошлого года, он не ожидал найти кладезь вековых фотографий, в том числе портрет суфражистки Сьюзен Б.Энтони — на чердаке.

Как сообщает Тина Макинтайр-Йи для Rochester Democrat and Chronicle , 43-летний мужчина купил недвижимость для своей юридической практики. Но когда Уиткомб и его друг сняли поврежденный водой гипсокартон с потолка третьего этажа здания, они наткнулись на ранее неизвестный, замурованный чердак. Внутри находилась фотостудия 20-го века, заполненная историческими фотографиями и оборудованием.

«Первое, что я увидел, это целую кучу рамок для картин, сложенных вместе, и эти рамки великолепны», — рассказывает Уиткомб Дэвиду Уильямсу CNN. «Они на рубеже веков, они золотые, позолоченные, и они действительно ярко сияли, и я подумал:« Боже мой ». Я опустился и сказал:« Думаю, мы только что нашли Goonies . сокровище ».

Пара вернулась на следующий день, потратив около 12 часов на поиски старых фотоаппаратов, фотографий, фонов и других материалов.

Согласно CNN, человек, который продал Уиткомбу здание, не знал о существовании чердака, как и лица, купившие его до него в 1960-х годах. В какой-то момент до этого владельцы помещения, по всей видимости, превратили третий этаж в квартиру, а мансарду скрыли подвесным потолком.

Подборка найденных фотографий и различных материалов (С любезного разрешения Дэвида Дж. Уиткомб) Подборка найденных фотографий в рамках (С любезного разрешения Дэвида Дж.Уиткомб) Адвокат Дэвид Дж. Уиткомб обнаружил студию на закрытом чердаке в Женеве, Нью-Йорк. (С любезного разрешения Дэвида Дж.Уиткомб)

По словам Бена Хупера из United Press International (UPI), предметы, вероятно, принадлежали Джеймсу Эллери или Дж.Э., Хейл, известный фотограф, работавший в конце 19 — начале 20 веков. Имя Хейла было написано на многих предметах на чердаке, включая письма и фотографии, и когда-то он владел студией по соседству со зданием в Нью-Йорке.

Главным событием открытия стал портрет Энтони в рамке, сделанный Хейл в 1905 году, за год до ее смерти. На картине в тонах сепии изображена суфражистка, сидящая и читающая книгу.

Разговор с Викторией Э.Фрейле для отдельной статьи Democrat and Chronicle , Уиткомб говорит: «Это действительно было похоже на возвращение в капсулу времени».

Он добавляет: «Я люблю историю. Я люблю антиквариат. Это был как раз такой снимок истории фотографии. Это так здорово — знать, что стекло (негатив) находилось в той же комнате, что и мисс Энтони ». (Уиткомб нашел фрагменты хрупкой стеклянной пластины, но сказал CNN, что опасается, что остальные могут быть потеряны навсегда.)

Хейл в конечном итоге передал авторские права на фотографию Энтони Сьюзен Б.Anthony Memorial Association, которая воспроизводила изображения на гравюрах и открытках, проданных, чтобы собрать деньги на дело избирательного права. В Библиотеке Конгресса хранится вырезка из альбома для вырезок с копией портрета.

Яростный защитник избирательного права женщин, Энтони широко считается одним из основателей движения за права женщин. Хотя она не дожила до ее принятия, ее работа помогла заложить основу для 19-й поправки, которая дала многим — но не всем — американским женщинам право голоса после ее ратификации 18 августа 1920 года.Однако в последние годы Энтони столкнулась с повышенным вниманием к ее расистским высказываниям и исключению черных суфражисток из основного движения, как отметили Мэгги Хаберман и Кэти Роджерс в New York Times в августе прошлого года.

Портрет Сьюзен Б. в рамке.Энтони (С любезного разрешения Дэвида Дж. Уиткомба) Фотография, предположительно принадлежащая Элизабет Кэди Стэнтон. (С любезного разрешения Дэвида Дж.Уиткомб) Фотография найдена на чердаке (С любезного разрешения Дэвида Дж. Уиткомб) Фотография найдена на чердаке (С любезного разрешения Дэвида Дж.Уиткомб)

Другие важные находки из сокровищницы Хейла включают фотографию коллеги-суфражистки Элизабет Кэди Стэнтон, фотографии местных спортивных команд, стеклянные негативы, реквизит, фоны и рамки.

Родившийся в 1850 году в Пенсильвании, Хейл был фотографом на протяжении большей части своей взрослой карьеры, согласно Freile из Democrat and Chronicle . В 1880-х годах он жил недалеко от озер Фингер и сфотографировал несколько женщин, участвовавших в движении суфражисток, в дополнение к Фрэнсис Фолсом, которая тогда была обручена с президентом Гровером Кливлендом. В 1892 году Хейл переехал в центр Женевы, где жил и работал до 1920 года. Примерно в 1900 году Хейл переехал в свою фотостудию из соседнего здания на Сенека-стрит, 35 — собственность, которую Уиткомб купил в декабре.

«[Хейл] заработал репутацию в мире фотографии», — говорит Дэн Вайншток, бывший президент Женевского исторического общества, в интервью « Democrat and Chronicle ». «Конечно, не Ансель Адамс, но он был активным членом ассоциаций фотографов и был надежным фотографом».

Whitcomb отнес все предметы в аукционный дом One Source Auctions & Antiques, расположенный в Канандаигу, для реставрации и последующей продажи. По оценкам оценщиков, вся сокровищница будет продаваться за 100 000 долларов.

«Это изящная коллекция», — сказал аукционист Аарон Кирван изданию Democrat and Chronicle . «И это очень необычная находка, особенно это главная фотография Сьюзен Б. Энтони, хранящаяся в библиотеке Конгресса».

Откройте для себя волшебство портретной фотографии с The Photography Show

Если вы пытались улучшить свои портретные фотографии, то предстоящее виртуальное мероприятие Spring Shoots от The Photography Show может быть именно тем, что вы искали.

Весенние съемки на фотошоу — виртуальное мероприятие, которое состоится онлайн 6 и 7 марта 2021 года. На мероприятии будет представлен широкий спектр выступающих и демонстрации, которые помогут вам вывести вашу фотографию на новый уровень.

• Подробнее: The Photography Show: Spring Shoots

Одно из самых захватывающих интервью, которое должно состояться, — это интервью с отмеченным наградами фотографом Кристи Ли Роджерс. Среди ее наград — Открытая награда Sony World Photography Awards в 2019 году.Роджерс также фигурирует в календаре Lavazza на 2021 год. Роджерс расскажет о своем уникальном стиле и подходе к художественной фотографии.

С другой стороны, если вы заинтересованы в развитии своего личного стиля, вы можете взглянуть на выступление опытного фотографа Майкла Фримена, чье использование теней оказалось вдохновением для многих фотографов. Каким бы важным ни было хорошее освещение, то, как вы используете тени, может помочь добавить дополнительный слой дополнительной глубины — навык, которым овладел Фримен.В своем выступлении Фриман определит десять различных типов теней, обсуждая, что они могут предложить вашей работе.

Еще одно выступление, которое может оказаться чрезвычайно полезным, — от опытной танцовщицы и фотографа Марии Фалконер. Как творческий человек, который работает как исполнитель и как фотограф, Фальконер обладает уникальной перспективой. Ее опыт как перед камерой, так и за ней предлагает глубокое понимание того, как улучшить вашу связь с объектами.

Не забывайте, что вы можете зарегистрироваться на мероприятие Spring Shoots бесплатно.Вы не только получите пользу от огромного количества бесед и демонстраций — у вас также будет возможность поговорить с представителями бренда.

Подробнее

Rankin в заголовке The Photography Show Spring Shoots
Лучшая камера Canon
Лучшая камера Nikon
Лучший VPN для фотографов
Лучшая беззеркальная камера

Современные портреты в фотографии

Обзор

Как и другие традиционные художественные жанры, портретная живопись радикально изменилась с приходом современного искусства.До 1800-х годов портреты обычно изображали внешнее сходство натурщика; они также указывали на его или ее положение в обществе через одежду, обстановку или выбор окружающих предметов. Однако, начиная с конца девятнадцатого века, многие художники отвергали поверхностные впечатления. Они утверждали, что для раскрытия характера человека необходимо показать обычно невидимые элементы, такие как настроение или душевное состояние. Более того, художники хотели обратиться к неестественному пространству искусства — плоским холстам, отдельным кускам дерева или камня — так же, как и к естественному пространству натурщика.С 1890-х годов неестественные цвета, искаженные физические особенности и абстрактные или нереалистичные декорации стали отличительными чертами портретной живописи в современной живописи и скульптуре.

Фотографы также изменили сферу портретной живописи, начав вскоре после изобретения медиума в 1839 году. Небольшие недорогие фотографии, такие как tintypes или cartes-de-visite , удовлетворяли широко распространенное стремление к индивидуальным подобиям, расширяя клиентура портретов от богатой элиты до представителей среднего класса.Люди не были заинтересованы в том, чтобы видеть или владеть только собственным портретом. Такие студии, как фирма Альберта С. Саутворта и Джозии Дж. Хоуза, основанная в Бостоне в 1843 году, или парижский салон, открытый в 1850-х годах Надаром (Гаспар-Феликс Турнахон), соперничали за фотографирование известных натурщиков, чьи портреты затем продавались.