Фотопортрет это: Фотопортрет

сжимают перспективу, что делает две вещи:

Во-первых, это обычно более лестно для объекта съемки, потому что его черты лица выглядят менее искаженными.

Во-вторых, он упрощает фон — как за счет отображения минус , так и за счет расфокусировки элементов фона. Это, в свою очередь, делает больший акцент на предмете, которого вы и хотите.

Изображение ниже было снято на 70 мм. Сравните его с портретом в начале этого раздела, на котором тот же объект изображен с той же настройкой, но на 17 мм.Вы видите, что лицо менее искажено, а фон не в фокусе и более сжат?

Вот еще один портрет, на этот раз на 105 мм:

Длинный объектив сжал фон, и, поскольку он находится так далеко (на другой стороне реки), трава действительно не в фокусе и обеспечивает мягкий фон, который выделяет объект.

5. Справочная информация

Одна вещь, о которой многие фотографы забывают, — это задний план.Сосредоточиться на всем остальном настолько легко, что вы забываете даже смотреть на фон, что затем испортит отличное в остальном изображение.

Два вопроса, которые вы должны задать себе:

1. Имеет ли смысл фон на портрете?
2. Фон отвлекает зрителя от объекта?

Есть четыре элемента фона, которые могут отвлекать зрителя:

1. Контраст
2. Яркие цвета (хуже всего теплые тона, например красный и желтый)
3. Резкость
4. Светлые участки

Следите за ними в видоискателе и соответствующим образом отрегулируйте положение камеры и композицию.В конце концов, глаз привлекает самая яркая и резкая область изображения, поэтому, если вы можете сделать фон темным, размытым и низкоконтрастным, ваш объект будет в центре внимания.

Видите, как яркие, высококонтрастные участки на заднем плане отвлекают ваше внимание от молодоженов?

Другими словами: отодвиньте объект портрета от фона (достаточно далеко, чтобы деревья и трава не в фокусе) и следите за горячими точками, которые бросаются в глаза. Иногда, просто переместив камеру на фут или два влево или вправо, можно устранить проблемные области и получить более чистый фон, позволяющий сиять объекту:

Фон теперь сплошной, не в фокусе и не отвлекает внимание от пары.Вместо этого дополняет портрет !

6. Экспозиция и замер

Для портрета неподвижного объекта я почти всегда использую следующие настройки камеры:

• Ручной режим
• Режим покадровой съемки (то есть я нажимаю кнопку, чтобы сделать одно изображение)
• Одноточечный AF
• Покадровая автофокусировка (т. Е. Режим фокусировки AF-S) для фокусировки и блокировки
• Баланс белого в тени (Обычно я работаю в тени, но если вы находитесь на ярком солнце, вы можете выбрать вместо этого «Прямой солнечный свет».Просто выберите тот, который соответствует вашим условиям освещения, и оставьте его.)
• Формат RAW

Почему мне нравятся эти настройки? Они дают мне максимальный контроль над одной важной вещью: захват постоянной экспозиции от одного кадра до следующего . Если вы когда-нибудь решите сделать портреты для друга или у вас есть платные клиенты, вы захотите иметь возможность показывать изображения на задней панели камеры, не беспокоясь о случайном кадре посередине, который был черным из-за того, что вы забыли отрегулировать экспозицию.

(Эти настройки также значительно ускоряют редактирование.)

Итак, установите экспозицию, сделайте пробный снимок (просмотрите его с помощью гистограммы), а затем не вносите корректировки, если вы не переместитесь в новое место или не изменится свет.

7. Фокусировка

Я уже упоминал свои настройки фокусировки выше, но я хотел бы порекомендовать еще один вариант:

Кнопка фокусировки сзади, которая позволяет задействовать механизм фокусировки камеры, нажав кнопку на задней панели камеры, а не кнопку спуска затвора.

Таким образом, вы можете зафиксировать фокус на объекте — на его глазах, если вы находитесь достаточно близко, — затем поменять композицию портрета и сделать снимок. Если вы или объект не сдвинетесь, перефокусировка не требуется.

Конечно, если вы стреляете в движущуюся цель, как дети в бою, вам нужно выбрать другие настройки фокусировки. Попробуйте непрерывную фокусировку (AI Servo / AF-C) и самый быстрый режим серийной съемки вашей камеры.

8. Постановка объекта

Привести объект или модель в удобную, но лестную позу может быть непросто.Люди обычно нервничают, когда их фотографируют, и будут обращаться к вам за советами о том, как стоять, держать свое тело, поворачивать голову и поправлять руки. Итак, вам нужно иметь наготове несколько идей для позирования.

Вот несколько советов:

• Если он гнется, согните его. Другими словами: выведите объект из неподвижного положения тела, слегка согнув одну ногу, согните руки в локтях и запястьях.
• Попросите вашего объекта снять вес подальше от камеры, чтобы поза получилась более лестной.
• Попросите испытуемого повернуться, стоя. Вы можете сказать им, чтобы они повернулись и указали ногами (тело будет следовать за ним естественно).
• Слегка поверните плечи модели, чтобы уменьшить ширину тела; это лестно для большинства людей.
• Позвольте вашему объекту сначала позировать естественно, затем внесите небольшие изменения или корректировки. Посмотрите, как они двигаются сами по себе, чтобы финальная поза выглядела как их.

Посмотрите изображения выше. Левый выстрел резок и скучен, но правый выстрел имеет согнутые конечности, смещенные плечи, вес тела в сторону спины и многое другое.

9. Вид лица и ракурс камеры

То, как вы располагаете лицо объекта, — еще один фактор, определяющий красоту и настроение портрета. Некоторые люди выглядят действительно великолепно в анфас (глядя прямо в камеру), но большинству лучше слегка повернуться в одну сторону, тем самым немного сузив лицо.

Люди не могут видеть свой профиль в зеркале, поэтому большинство испытуемых не имеют представления, как они выглядят сбоку. Только попробовав, вы сможете определить, нравится ли это им.

Ключ к выбору правильного угла лица — это наблюдение за объектом. Они склонны слегка поворачиваться, когда разговаривают с вами? Обратите внимание; это, вероятно, сторона, которую они подсознательно предпочитают.

На изображениях выше показаны три разных изображения лица одной и той же женщины. У нее действительно шикарный профиль и квадратная челюсть. Я думаю, что профиль и последнее изображение (¾ вид лица) самые лестные, но она отлично смотрится на любом изображении.

Вы должны помочь вашему объекту выглядеть наилучшим образом, сравнивая и делая выбор, а если вы сомневаетесь, просто снимайте разные позы и выбирайте позже (или позвольте им выбрать).

Что касается ракурса камеры: он определит, что вы акцентируете на объекте. Низкий угол камеры может показать рост и заставить кого-то выглядеть выше, но он также больше подчеркивает тело, что не является хорошим выбором, если кто-то хочет казаться стройнее.

С другой стороны, угол чуть выше уровня глаз подчеркнет лицо и минимизирует тело, что является хорошим выбором для большинства людей. Это также заставляет детей выглядеть меньше и может быть эффективным, если вам нужен именно такой образ. Действительно большой угол сделает лоб более заметным (возможно, не лучший выбор для людей с залысинами).

Просто знайте, что то, где вы разместите камеру, повлияет на окончательный вид портрета.

10. Выражение

Хорошо, это то, что вам нужно , чтобы получить отличные портреты. Вы можете закрепить все девять пунктов выше, но если у объекта плохое выражение, изображение ему не понравится.

Вот мой большой совет, как добиться наилучшего выражения лица:

Поговорите с объектом и взаимодействуйте с ним. Вот как я получил этот снимок:

Эта маленькая девочка держит фотографию ультразвукового исследования ее тети; Я просто попросил ее показать мне своего двоюродного брата, и она сделала это.

Я много раз фотографировал Боба (внизу). Он волонтер на старой угольной шахте, где я два раза в год провожу семинар. В свое время он был шахтером, и в свои 70 он такой же подвижный, как и многие люди в свои 40! Он любит рассказывать истории о шахте и привидениях, поэтому я просто заставляю его говорить и отпускать. Мы весело проводим время, он любит быть моей моделью в течение дня, и это видно на изображениях.

Pro: вместо того, чтобы подносить камеру к глазу, попробуйте поговорить с объектом, используя камеру на штативе, а затем снимайте с помощью удаленного триггера.Таким образом вы сможете смотреть в глаза, что значительно улучшит выражение лица вашего объекта!

Основы портретной фотографии: собираем все вместе

Уф! Видишь ли, я говорил тебе, что делать портреты — это о многом думать. но ты можешь сделать это. Вы получили это. Просто делайте это шаг за шагом. Если вы еще не достигли стадии правильного выполнения всех 10 этих вещей, просто выберите одну и работайте над ней. Выбирайте модели пациентов, которые помогут вам в практике. Единственный способ поправиться — это делать!

Теперь к вам:

С какими из этих важных вещей в портретной фотографии вы больше всего страдаете? У вас есть какие-нибудь советы по улучшению портретов? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

• ОБЩИЕ

• ПОДГОТОВКА

• НАСТРОЙКИ

• ОСВЕЩЕНИЕ

• ПОЗИЦИЯ

• НАПРАВЛЯЮЩИЙ СОСТАВ

• НАПРАВЛЯЮЩИЙ НАПРАВЛЯЮЩИЙ

• 9044 ПОСЛЕ ОБРАБОТКИ

• БИЗНЕС

• ВДОХНОВЕНИЕ

• РЕСУРСЫ

Пейзаж или портрет: что лучше?

Портрет и Пейзаж могут означать разные вещи для разных фотографов.Узнай разницу!

Одна из любимых шуток моего шестилетнего ребенка — «Когда дверь не дверь? Когда это банка! » Первоклассника легко развлечь. Но так же, как дверь, которая представляет собой кувшин, пейзаж или портрет, используемые в фотографии, могут немного сбивать с толку.

Эти два термина фактически относятся к трем различным аспектам фотографии: ориентация, жанр и режим камеры.

Итак, портрет можно снимать в альбомной ориентации, а пейзаж можно снимать в портретной ориентации … подождите, я косоглазый.

Если вы тоже готовы развлечься, продолжайте читать, пока мы объясняем, как эти термины применяются в различных ситуациях в фотографии и когда их использовать.

Портрет и пейзаж в целом

Портрет

Портретный формат в основном относится к тому, когда рамка находится в вертикальном отображении, что означает, что боковые края длиннее, чем нижний и верхний края. В результате объект кажется шире и выше. Если вы установите камеру вертикально под углом 90 градусов, вы будете снимать портретные изображения.

Для справки, мы можем взглянуть на стили некоторых фотографов-портретистов. «Афганская девушка» Стива МакКарри, «Мать-мигрантка» Доротеи Ланж и «Человек, прыгающий через лужу» Анри Картье-Брессона — одни из самых популярных портретных изображений всех времен.

Пейзаж

Альбомная ориентация обычно относится к ориентации камеры на горизонтальном экране. Это приводит к тому, что верхний и нижний края изображения становятся длиннее боковых сторон. Точно так же пейзаж делает элементы изображения шире, чем выше.

Вы можете почерпнуть вдохновение у самых известных пейзажных фотографов. Загляните в национальный парк Йосемити Анселя Адамса, пустошь Ника Брандта с гепардами и детьми и слонов Франса Лантинга в национальном парке Чобе, Ботсвана.

Портрет или альбомная ориентация как направление

И термины «портрет», и «пейзаж» могут описывать ориентацию изображения, И как портрет, так и пейзаж описывают жанр фотографии.

При обсуждении ориентации или направления под альбомной ориентацией понимается изображение, ширина которого превышает высоту, то есть снятое в горизонтальной ориентации.Изображение ниже снято в альбомной ориентации. Он шире, чем высокий.

Книжная ориентация, таким образом, относится к изображению, которое снято таким образом, чтобы оно было больше высоты, чем ширины. Он снят в вертикальной ориентации, как показано на изображении ниже.

Портрет против пейзажа как жанр

При обсуждении жанра или стиля фотографии, как ориентация конечного изображения или как оно отображается, не имеет значения.

Портретная фотография — это жанр, в котором изображены люди.(Или домашние животные как объект. Портреты домашних животных — это растущий рынок. Но мы будем придерживаться людей для целей этой статьи.) Фотографы в портретном формате работают над тем, чтобы запечатлеть на снимке внешность, личность, стиль и отношение объекта. Его цель — продемонстрировать объект на изображении, а не окружающую среду, обычно с помощью небольшой глубины резкости, чтобы отделить объект от фона.

Пейзажная фотография фокусируется на… ну… пейзажах. Горы, горизонты городов, морские пейзажи, любое изображение, изображающее пространство в большом мире, — это пейзажное изображение.Эта ниша направлена ​​на то, чтобы делать снимки на свежем воздухе таким образом, чтобы зритель вовлекался в сцену.

Хотите узнать больше о съемке портретов людей? Читать дальше!

Портрет или пейзаж как режим камеры

Наконец, портрет или пейзаж в фотографии рассматриваются как режимы камеры. Большинство цифровых фотоаппаратов типа «наведи и снимай» и профессиональных зеркальных фотокамер имеют «режимы», которые вы можете выбирать. Это предварительно запрограммированные настройки фотографии для ландшафтного или портретного режима, которые камера использует в зависимости от того, что, по ее мнению, вы собираетесь фотографировать, и того, как вы собираетесь скомпоновать сцену фотографии.

В портретном режиме камера думает, что вы снимаете объект, и, скорее всего, заполнит рамку фотографии и хочет, чтобы она была яркой и хорошо освещенной. Значок на камере для выбора портретного режима обычно представляет собой профиль объекта.

В ландшафтном режиме камера думает, что вы снимаете сцену и хотите записать большую глубину резкости для фотографии. Значок на вашей камере для этого режима, вероятно, представляет собой гору.

Эти настройки отлично подходят для случайных стрелков. Однако для максимального контроля над камерой и фотографией всегда лучше научиться снимать в ручном режиме и принимать решения за камеру.

Узнайте больше о режимах камеры здесь!

Что лучше: портрет или пейзаж? Выбор ориентации

При обсуждении ориентации страницы или способа съемки и представления изображения, что лучше — книжная или альбомная ориентация? Обязательно ли снимать человека в портретной ориентации? Ответ в том, что это зависит от вас.

Нет единственного правильного способа сделать ЛЮБУЮ фотографию. Это зависит от ваших целей и видения образа как фотографа.

До того, как появились фотографы, были художники.Как художник по холсту живописцы, а не маляры. Эти художники рисовали то, как они смотрели на мир. Когда мы смотрим на живописный вид, мы воспринимаем все это настолько далеко, насколько может видеть глаз… как в альбомной ориентации.

Вспомните «Звездную ночь» Ван Гога. Но когда мы смотрим на человека или разговариваем с ним, наши глаза естественным образом сосредотачиваются на нем, а фон исчезает. Мы, естественно, видим других людей в портретной ориентации мысленного взора. Подумайте о любом портрете президента, который вы, вероятно, когда-либо видели.

Итак, наша естественная склонность — рисовать и фотографировать пейзажное изображение в альбомной (горизонтальной) ориентации и портретное в портретной (вертикальной) ориентации. Буквально поэтому ориентации названы так, как они есть.

НО… нет никаких правил, когда дело доходит до создания убедительных изображений. Конечно, я мог бы болтать о вызывающем воспоминания качестве фотографии на фоне того, как мы воспринимаем сцену естественным образом. Я мог даже использовать громкие слова, такие как сопоставление и противоречие.Но это только утомит тебя и только впечатлит мою маму.

Вместо этого я скажу следующее… попробуйте портретную и альбомную ориентацию. Поиграйте с ракурсами фотографий и ориентацией страницы, чтобы найти композицию фотографии, которая удовлетворит вас как художника. Вы можете обнаружить, что ориентация на одну страницу или другая композиция лучше подходит для сцены или помогает вызвать разные эмоции.

Вы сами решаете, как зритель в конечном итоге увидит сцену, а не какой-нибудь художник 200-летней давности или душный фотограф-блогер.Так что вперед… стреляйте… экспериментируйте!

Когда пейзаж и портрет сочетаются с другими нишами в фотографии

Хотя пейзажная и портретная фотография сами по себе являются нишами, эти двое также могут объединять свои элементы в других типах фотографии. Независимо от того, являетесь ли вы фотографом, занимающимся мероприятиями, недвижимостью, пейзажем или уличным фотографом, понимание пейзажей и портретов может помочь улучшить ваши снимки.

Фотография архитектуры и недвижимости

Портретный режим работает лучше, чем ландшафтный, если вы фотографируете высотное здание и хотите подчеркнуть сложность дизайна.Приближение к такому высокому объекту дает динамическое ощущение на портрете, как будто структура возвышается над зрителем.

С другой стороны, ландшафтный режим идеально подходит, если вы хотите показать простор интерьера дома или экстерьера объекта, состоящего из нескольких комплексов. .

Уличная фотография

Хотя в уличной фотографии вы будете иметь дело с горизонтальными линиями и элементами, это не значит, что вы можете делать только портретные композиции. Все зависит от того, что, по вашему мнению, лучше всего представляет вертикальные и горизонтальные элементы сцены.

Если есть высокий объект, например дерево, и вы хотите сфокусироваться на нем, то портретный снимок — отличная композиция. Между тем, вы можете использовать ландшафтный режим, если вы думаете, что захват большего количества объектов на заднем плане может лучше рассказать историю.

Фотография событий

Фотосъемка мероприятий обычно включает групповые снимки, особенно на свадьбах и днях рождения. Таким образом можно вписать в композицию все предметы и элементы. Если вы настаиваете на портретной фотографии, вы, скорее всего, все попадете в кадр.

Однако портреты отлично подходят, когда вы хотите сделать акцент на одном предмете или меньшем количестве элементов. Например, вы хотите продемонстрировать движения исполнителя на сцене или язык тела инструктора.

Хедшоты и корпоративная фотография

Когда дело доходит до хедшотов, портретная съемка упрощает работу, поскольку дает более удобный способ кадрирования изображения. Между тем, использовать альбомную ориентацию лучше, когда цель — запечатлеть рабочую среду и людей в их профессиональных элементах.

Фотография в моде

В то время как мода использует как портретную, так и альбомную ориентацию, вам все равно нужно проверить, подходит ли композиция для объектов, обстановки и общего ощущения. Для изображений в полный рост лучше всего использовать портретную ориентацию, чтобы объекты выглядели высокими.

Ночная фотография

Когда дело доходит до ночного неба, в некоторых сценах нет крупных объектов, которые могут естественным образом заглядывать в глаза. Вместо этого элементы будут расширять ландшафт слева направо.В результате съемка в альбомной ориентации создает иллюзию того, что горизонт выходит далеко за края кадра.

Другие моменты, которые следует учитывать при портретной и пейзажной съемке

Как в альбомной, так и в портретной ориентации есть случаи, в которых они могут быть выгодными или нет. Учтите эти аспекты, чтобы принять наиболее правильное решение.

• Ваш стиль съемки : Хотя вы должны следовать элементам и правилам фотографии, существуют обстоятельства, когда ваш стиль съемки превосходит их все.Если вы предоставите необходимое изображение, вы можете экспериментировать как с пейзажами, так и с портретами.
• Расстояние от объекта : Может ли удаление или включение фона передать гораздо лучшее сообщение? При съемке портрета главный объект будет казаться ближе, что позволит вам максимально заполнить кадр. Съемка в альбомном формате приведет к более широкой глубине резкости, что позволит вам играть с передним и задним планами.
• Акцент : фигуры, формы и линии, которые вы включаете в снимки, отображаются по-разному как в альбомном формате, так и на портретах.Портреты преувеличивают вертикальное положение объектов, создавая ощущение формальности, превосходства, удивления и даже визуального напряжения. Пейзажи отражают гибкость, гармонию, умеренный темп и простоту пространства.

Последние напоминания

• Не полагайтесь на кадрирование . Если вы думаете, что позже вам может понадобиться это изображение в противоположной ориентации, снимайте его таким образом. Хотя вы можете кадрировать в посте позже, ваша цель всегда должна заключаться в том, чтобы сделать это как можно точнее в камере.
• Проконсультируйтесь с вашим клиентом . Стилистически вам может понравиться снимок с портретной ориентацией и вертикальной ориентацией изображения, но вашему клиенту может потребоваться снимок с вертикальной ориентацией. Фотографии из ежегодника, снимки головы или фотографии, сделанные для рекламы, иногда имеют строгие ограничения по размеру и ориентации. Знайте тех, кто идет на работу, и стреляйте, думая о них.
• Если вы снимаете видео, снимайте его в альбомной ориентации. . Большинство онлайн-платформ теперь позволяют снимать видео в вертикальной ориентации, но съемка в горизонтальной ориентации дает вам максимальную гибкость для видео в долгосрочной перспективе.
• Будьте сообразительными . Если вы снимаете контент для определенной платформы социальных сетей, знайте, какую ориентацию предпочитает каждая платформа. Фотографии в Instagram отображаются иначе, чем в Twitter или Snapchat. Знайте соотношение сторон и размеры, используемые платформой, для которой вы снимаете, и выбирайте ориентацию с учетом этого.

Помогите! Мой телефон заблокирован вертикально!

позволяют просматривать контент вертикально или горизонтально, поворачивая устройство.Однако если вы заблокировали свой телефон, он может не переключиться самостоятельно!

Знание, как блокировать и разблокировать автоматическое вращение, определенно необходимо для фотографов на телефоне. Таким образом, вы делаете выбор между портретом и пейзажем, а не своей камерой.

Щелкните здесь, чтобы получить инструкции по включению и выключению ландшафтного режима на iPhone.

Выбор за вами

Фотография — это все о выборе. Canon против Nikon. Объектив 35 мм против объектива 50 мм. Портрет против пейзажа.Вы выбираете композицию и настройки камеры для записи сцены.

Большинство начинающих фотографов выбирают настройки, которые лучше всего воссоздают сцену перед ними. Но по мере того, как вы станете более уверенными в своих навыках и продолжите свое путешествие в мир фотографии, вскоре у вас появится возможность выбирать настройки, которые улучшают сцену перед вами или даже делают что-то совершенно другое. Вот где проявляется ваше чувство артистизма и воображение.

Вначале можно перестраховаться, снимая портреты людей в портретной ориентации или пейзажные сцены в альбомной ориентации.Но вы вырастете еще больше, если выйдете из безопасной зоны и воплотите в жизнь свое собственное видение.

Заключение

Пейзаж и портрет могут относиться к разным элементам фотографии, и понимание того, как они работают вместе, поможет вам создать динамически привлекательную композицию.

Независимо от того, имеете ли вы в виду жанр, режим камеры или направление съемки, они имеют решающее значение для создания более креативных изображений.

История портретной фотографии, часть I

В фотографии портретная живопись — это постоянно развивающийся жанр.Написание истории фотографического портрета равносильно написанию истории самой фотографии. Историк Гийом Блан рассказывает о практике, которую ценят многие фотографы.

В фотографии портретная живопись — это постоянно развивающийся жанр. Его формы и приложения взаимно дополняют друг друга, постоянно стимулируя новые изобретения. Некоторые портреты пересекаются по категориям и подходят для различных целей, в то время как другие передают уверенность в доказательствах, например, фотографии на документы. Достаточно взглянуть на карьеру американского фотографа Ричарда Аведона, чтобы понять это разнообразие.В работах Аведона мы находим музу известного модельера рядом с жертвой нападения напалма во время битвы при Сайгоне; фермер из Техаса рядом с британским художником Фрэнсисом Бэконом; портреты людей, занятых повседневной работой в общественных местах, рядом с портретами, снятыми в психиатрических учреждениях. Фотографии Аведона, как и фотографии его сверстников, воплощают безграничные возможности изображения человеческого лица.

Написание истории фотографического портрета равносильно написанию истории самой фотографии.Концепция портрета тесно связана с концепцией личности; а сама фотография возникает из возможности идентичного воспроизведения, поскольку считается само собой разумеющимся, что фотография будет точно воспроизводить реальность. Таким образом, термин «портрет», говоря фотографическим языком, может относиться к любому объекту. Например, серию американского фотографа-документалиста Уокера Эванса о народной архитектуре его страны назвали «портретами домов», поскольку казалось, что здания «смотрят» прямо в камеру.Точно так же можно часто слышать о «портретах страны» или «портретах региона» в контексте фотографических кампаний, направленных на документирование данной территории и ее культурных, топографических и т. Д. Характеристик.

Если мы ограничимся изображением человеческого лица, то наиболее подходящий способ подхода к портретной живописи — это классифицировать его с точки зрения функции, которую мы ему приписываем. Фотографический портрет, от самой базовой функции (идентификация) до наиболее чувствительной (запись эмоций), до его способности идеализировать модель или повышать осведомленность общественности, адаптируется к широкому спектру форм и применений.Однако одно можно сказать наверняка: фотографический портрет по-своему рассказывает историю современного объекта с момента изобретения фотографии 180 лет назад.

Наука о лицах: портреты на службе идентификации

Основная функция портрета также наиболее очевидна: идентификация. Идентификация означает подтверждение личности. Однако в этом смысле идентичность — это не ссылка на отдельную личность человека или культурную, социальную или духовную идентификацию, а конкретно на административную форму идентификации, которая зависит от объективных фактов.Таким образом, с точки зрения фотографии идентификация прочно укоренилась в господствовавших в конце девятнадцатого века рациональных науках, которые стремились установить неопровержимые законы, основанные на объективно измеряемых данных. Фотография быстро приобрела популярность благодаря механическому уменьшению реальности для ее записи, доказав, что человеческое тело можно воспроизвести, полностью уменьшив его пропорции. Начиная с 1880-х годов фотография была поставлена ​​на службу полиции, чтобы стандартизировать сведения о судимости и сделать их более эффективными.Эти изменения были инициированы Альфонсом Бертильоном (1853–1914), отцом антропометрии или исследования измерений человеческого тела и судебной идентификации. Сотрудник правоохранительных органов Бертильон представил фотографию как способ идентификации рецидивистов: до этого преступники могли предоставить ложные данные и помешать расследованию.

Напротив, фотография не лжет.Если лицо, привлеченное к ответственности, очень напоминало фотографию, прикрепленную к файлу, у него должна быть предыдущая запись. Бертильон разработал целый ряд инструментов, позволяющих стандартизировать производство идентификационных фотографий: например, вращающееся на 90 градусов сиденье, позволяющее делать снимки в профиль, и камера с фиксированным расстоянием, позволяющая проводить пропорциональные измерения лица на основе фотографического портрета. . Постепенно роль человеческого лица как надежного маркера идентичности стала очевидной.Это роль или цель портрета, когда он сделан в одобренной государством фотобудке: лицо как документ подтверждает соответствие, установленное между собой и изображением. Другими словами, портрет удостоверяет нашу личность.

Как объективный носитель информации лицо также стало предметом познания. Фотографический портрет использовался в девятнадцатом веке клинической наукой, иногда при поддержке специальных служб, таких как фотографическая иконография в психиатрическом центре Сальпетриер в Париже. Désiré-Magloire Bourneville (1840–1909) и Поль Реньяр (1850–1927), таким образом, помогли известному профессору Шарко в его исследовании истерии, совместно создавая портреты пациентов, бьющихся в конвульсиях во время кризиса. Эти тревожные портреты изображали людей, находящихся во власти болезни, сфотографированных потому, что они сами были симптомом. В Сальпетриере Гийом Бенджамин Дюшенн де Булонь (1806–1875), которого Шарко называл своим «учителем», проводил свои эксперименты.Дюшенн выбрал пожилого человека, чье лицо было парализовано, и подверг его электрошоку низкого напряжения, чтобы понять механизм мимики. Разнообразие выражений лиц в сочетании с лицами, вырезанными на древних бюстах, свидетельствует о сложности человеческого лица и его способностях.

Портрет как средство познания также сделал яркую карьеру — к лучшему или к худшему — в области этнологии.К лучшему: работа Мартина Гусинде (1886–1969), недавно открытая по случаю выставки. Автор редких документов о коренных народах Огненной Земли, Гусинде создал очаровательные и уважительные портреты, в которых очевидна близость между фотографом и его моделью.

К худшему: эксцессы, допущенные такими практиками, как физиогномика, направленная на определение «характера» человека на основе его черт лица, или френология, которая оценивает человеческие типы на основе формы черепа.Согласно этим псевдодисциплинам преступник и идиот стали типами лиц. Британский антрополог Фрэнсис Гальтон (1822–1911) исследовал другую стратегию в надежде точно определить типы лиц. Увлеченный «составным портретом», полученным путем наложения нескольких лиц преступников, Гальтон думал, что может определить тип лица, который будет указывать на преступный характер. Время показало, что его поиски бессмысленны.

Понятно, что эти две взаимосвязанные функции портрета — идентификация и знание — были кооптированы двумя типами власти: демократическими системами, а также худшими авторитарными режимами и расистскими идеологиями.Вот почему ряд современных художников работали над деконструкцией функций и ниспровергали обычаи портретной живописи. Между войнами Surrealists играли с кодами и нормами Photobooth, чтобы отвратить его от общепринятого использования. Отдавая предпочтение гримасам перед серьезным выражением лица в Фотокабине, они реализовали художественный проект: заново привнести тайну в гомогенизированную повседневную жизнь. Ив Танги (1900–1955), например, регулярно занимался этой практикой, обменивая мелкие мелочи на изображения своего искаженного лица.Несколько десятилетий спустя Томас Руфф (1958–), связанный с Дюссельдорфской школой, сделал фотографии на паспорт своей семьи и друзей, но с намерением выставить их в монументальном формате на стенах музея. Таким образом, он подчеркнул дереализацию, вызванную стандартизацией формата фото на документы, который превращает лицо в чистую поверхность без какой-либо психологической глубины. Томас Рафф, кажется, отменяет связь между репрезентацией человека и реального человека.

В социальных кругах — формат портрета, который укрепил представление о том, что это средство самоидентификации, carte-de-visite. Созданная примерно в 1860 году парижским фотографом Эженом Дисдери (1819–1889), визитная карточка, как следует из названия, позволила установить связь между фотографическим изображением самого себя и визитной карточкой. Эти миниатюрные изображения быстро привели к другой функции портрета: коммуникации, которая позволила портрету нести сообщение, используя общие соглашения.

Мое красивое лицо: Портреты как средство сублимации

Фотопортрет также работает как система знаков. Другими словами, это может быть настоящий язык, модулированный «риторикой», как подчеркивал Барт. Например, официальный портрет президента Эммануэля Макрона может помочь нам понять эту идею фотографического языка. С одной стороны, он объединяет ряд символов, легко связанных с идеями, концепциями и учреждениями, таких как флаги, но также два смартфона, установленных друг на друга, символизируют молодого, технически подкованного государственного деятеля.С другой стороны, визуальные элементы, такие как искусственный свет, поза президента, его руки держатся за край стола, как правило, производят впечатление прагматичного человека, готового к действию. Таким образом, благодаря использованию определенных визуальных символов портрет становится средством сообщения, передаваемого от отправителя к получателю. Коммуникативная способность фотографического портрета используется фотографами и всеми, кто участвует в создании и приеме изображения, в тех областях, где изображение становится коммерческим носителем, независимо от того, используется ли он от имени компании, продающей продукт, или частного лица. занимается саморекламой.

Дисдери первым ввел эту риторическую особенность в свои портреты для посетителей (CDV). Активно действуя в то время, когда буржуазия была растущим классом, жаждущим власти и признания, Дисдери, кажется, прекрасно уловил дух своего времени. Он первым создал систему, которая позволила ему упростить производство портретов и снизить затраты; он также проштамповал свое имя и адрес своей студии на обратной стороне открыток, что в то время делали немногие фотографы. На одной фотопластинке экспонировалось до 8 или 10 портретов, и каждый затем наклеивался на небольшой кусок картона, который покупатель мог раздать по своему желанию.Визитная карточка была одним из первых изобретений, которые демократизировали доступ к представительству, что повлекло за собой ряд последствий. Во-первых, портреты CDV были предшественниками современных социальных сетей: в 1860-х годах было модно собирать фотографические визитные карточки друзей и семьи, а также знаменитостей, которые часто посещали студию Дисдери. Например, портреты Наполеона III заставили весь Париж устремиться к фотографу. В частных салонах было модно выставлять напоказ свою коллекцию CDV и продавать их.Демократизация, однако, идет рука об руку с распространением портретных форматов: каждый хочет подорвать существующие коды, чтобы присвоить опыт портрета и изменить то, как они видятся. Очень быстро эти модификации стали стандартизированными, в то время как некоторые жесты и условные обозначения в одежде стали более популярными, чем другие. Следующий набор рекомендаций, данный портретной студией XIX века, говорит о многом:

«- Фрак и белый галстук, серьезное выражение лица, непринужденное отношение: простой знак вежливости.

— Парадное платье, официальная носка, мешок конфет: визит на день рождения.

— Изящный, с букетом цветов: на вечеринке.

— Улыбка, рука на сердце: поздравление со счастливым событием.

— Одетое в черное, скорбное лицо: визит сочувствия.

— Зубочистка между зубами: посещение после приема пищи.

— Одетый как турист, дорожная сумка на плече: прощальный визит перед отъездом ».

Очевидно, портрет функционировал как продолжение церемоний и ритуалов повседневной жизни. Саморепрезентация стала главным аспектом общественной жизни, потому что она могла проложить путь к получению почетного места. Модные дома и мир рекламы быстро уловили факт: лицо может общаться, убеждать или, в любом случае, устанавливать соответствие между зрителем и изображением. Изображение лица кристаллизовало желания и эмоции, которые управляли поведением потребителей — будь то покупка продукта, продаваемого лицом, или превращение в потребителя самого лица, как в случае портретов знаменитостей.

В модной фотографии модель должна олицетворять бренд и становиться имиджем бренда, послом бренда. Существует множество способов задать тон и создать индивидуальность представляемой корпорации. Мы могли бы сравнить недавнюю рекламную кампанию, разработанную Дэвидом Лашапелем (1963–) для Kenzo, в которой юмористические модели представлены в химерической обстановке, разрывающейся цветом, с черно-белыми изображениями Ричарда Аведона (1923–2004), созданными для Dior. В первом случае разноцветная динамичная атмосфера рекламной кампании Kenzo вызывает безграничную свободу самовыражения, в то время как фон, на котором внешний вид сочетается с интерьером, подчеркивает индивидуальность, основанную на (внешнем) внешнем виде.Напротив, в кампании Dior Аведон, кажется, выдвигает на первый план образ женщины, элегантность которой противостоит окружающей среде и сопротивляется контекстуализации.

Ирвинг Пенн (1917–2009), который имел долгую карьеру в Vogue и фотографировал только в студийных условиях, работал с трезвыми, минималистичными изображениями, отдавая приоритет нейтральному фону и исключая любые декоративные элементы. Это позволило ему достичь формального равновесия, основанного на абстрактной природе черного и белого и чувстве странности, которое придает модели: в результате бренд получил вневременное невозмутимое лицо.

Как видно на примере модной фотографии, портрет стремится к общению, но часто только в лучшем свете. Таким образом, портрет берет на себя сублимирующую функцию, которая представляет лицо как средство соблазнения и объект желания. Этот руководящий принцип обычно определяет студийный портрет, доступный каждому по разумной цене. С помощью безупречного освещения на часто нейтральном фоне профессиональный фотограф постарается улучшить лицо модели, чтобы сделать его максимально приятным для глаз.Некоторые студии даже разработали фирменный стиль в композиции своих портретов: например, знаменитая Studio Harcourt, основанная в 1934 году, специализируется на черно-белой фотографии, которая предлагает широкий спектр оттенков серого в сочетании с полусветом, который вызывает Атмосфера фильмов нуар, обрамленная чуть ниже плеча, в трехчетвертном ракурсе, снятом под низким углом. Как уже отмечалось, это фирменный стиль, поскольку он завоевал популярность среди культурной элиты, а посещение Харкорта за портретом является традицией для представителей киноиндустрии.Убираешь портрет, который выставлен в доме, и сразу узнаешь, что это произведение знаменитой парижской студии.

Портретная фотография, таким образом, становится социальным симптомом и, благодаря своей способности изменять внешний вид модели, гарантирует ее принятие в данной социальной среде. Портрет может создать или изображение человека, которое наилучшим образом соответствует его идеальному видению себя. Так же и функционируют социальные сети, такие как Instagram. Большинство пользователей, которые публикуют селфи , пытаются представить себя идеальным образом — даже если оно должно быть забавным, даже нелепым, например изображения, связанные с хэштегом #wokeuplikethis.Кроме того, они могут собирать лица других людей и перенимать их способы репрезентации, создавая таким образом новую моду, которая часто восходит к знаменитостям. С ростом социальных сетей мы снова сталкиваемся с системой, созданной портретом CDV, в которой саморепрезентация, всегда подверженная идеализации, доступна любому члену общества. Фотографический портрет помог изменить социальный ландшафт во время подъема демократии. Это потому, что это позволяет нам выглядеть наилучшим образом, представляя отредактированное изображение как точное отражение реальности.Нанимаем ли мы фотографа, чтобы запечатлеть нашу свадьбу, или идем в парикмахерскую перед сеансом портрета для фотогалереи компании, или добавляем фильтр к селфи, размещенному в Instagram, чтобы замаскировать любые недостатки, мы рассматриваем портрет как средство представления лучшая версия самих себя. Идеализация модели — одно из требований, которое проходит через всю историю портретной живописи, в том числе и живописи. Однако это требование, которое фотографические портреты могут удовлетворить с большей легкостью.

Что портрет передает то, что мы на самом деле , за пределами видимости? Если фотография ограничивается записью поверхности вещей, может ли она показать внутреннюю жизнь модели? Можно ли буквально сфотографировать душу человека?

Возникновение эмоций: интимные, психологические портреты

Многие фотографы пытались изучить возможность передачи эмоций своих моделей.Эта цель уже работает в идеализированном портрете, который представляет модель как уверенную в создаваемом ими изображении или полностью удовлетворенную им. Но идея о том, что портрет может передавать эмоции в видимой сфере, расширяет этот проект на все настроения и все чувства.

Именно благодаря его тесным связям с романтической богемой Надар (1820–1910) смог посвятить себя этому упражнению.В отличие от Дисдери, который в некотором роде был его противником, Надар не стремился к пышному истолкованию личности, а скорее стремился представить природу души. Трудно представить себе портрет Бодлера, который, кстати, пренебрежительно относился к фотографии, как человека, уверенного в своем успехе, в цилиндре и монокле, опирающегося на локоть на деревенском фоне. Вместо этого линза Надара показывает нам измученное лицо, опущенные губы и настороженный взгляд поэта, беспечно прислонившегося к стене, как будто он собирался сбежать с места происшествия.Освещение выразительное, а изображение слегка размыто, что придает ему не от мира сего («в любом уголке мира», согласно названию одного его стихотворения), характерное для гения. Романтическая традиция портрета пережила всплеск популярности и в Великобритании в работе Джулии Маргарет Камерон (1815–1879). Фотограф-любитель, который быстро стал самым знаменитым портретистом своего времени, Кэмерон делала привилегированные снимки, которые плотно обрамляли лицо, используя мягкий фокус и сумеречное освещение, которые оставляли модель частично в тени.Стремясь запечатлеть личность своих героев, она писала глубоко прочувствованные портреты.

В работах Надара и Кэмерона мы можем ощутить некую близость между фотографом и объектом. Кажется, что некоторая близость необходима для того, чтобы получить портрет, отражающий эмоциональную жизнь модели. Когда они изображают своих друзей, любовников и семью, фотографы лучше всего могут запечатлеть психику человека.Это верно в отношении портретов художницы Джорджии О’Киф, сделанных ее возлюбленным, фотографом Альфред Штиглиц (1964–1946): частые и многочисленные, они, кажется, документируют взлеты и падения в их отношениях. Штиглиц показывает не только настроение своей жены, но и эмоциональную жизнь пары. Тщательное знакомство с моделью и собственной способностью их представлять — это стремление на всю жизнь.

Интимное пространство — будь то любовь, дружба или семья — исследовал Жак-Анри Лартиг (1894–1986), фотограф-любитель, чьи работы были представлены публике в 1960-х годах.Дитя чрезвычайно богатой французской семьи, Лартиг был одержим течением времени и бренностью воспоминаний. Вооруженный камерой, он с юных лет упорно держался за каждую крупицу счастья, которое могла предложить жизнь. Сделав несколько портретов самых дорогих членов своей семьи, таких как его двоюродный брат Зиссу, он медленно построил очаровательный рассказ о своей семейной жизни. Особенностью семьи Лартиг было то, что их повседневная жизнь была полна веселья и сюрпризов. Портреты молодого Жака-Анри неизбежно приобретали вид фантастики.Это было результатом подсознательной мизансцены: объекты действовали перед камерой, и декорации создавались с учетом репрезентации, даже когда кадры кажутся снятыми «в пылу действия». В работе Duane Michals (1932-), который воспроизводит коды семейного альбома, избранного Лартигом, мизансцена является преднамеренной: фотограф больше не фиксирует мимолетный момент, а скорее сцену, созданную специально для Портрет. Начиная с интимных отношений, Михалс разрабатывает небольшие сюрреалистические выдумки, подкрепленные последовательным характером фотографий и сопроводительного текста.

Сдвиг, который вдохновил на новые подходы к интимному портрету, также присутствует в работе Nan ​​Goldin (1953–). Американский фотограф известен своими чуткими и глубоко личными портретами. С помощью своих изображений она строит автобиографию, перенимая рискованные и случайные аспекты любительской фотосъемки. Однако ее изображения часто свидетельствуют о боли, например, когда она фотографирует друзей, страдающих и умирающих от СПИДа, или когда она включает камеру, чтобы засвидетельствовать свое собственное состояние как пострадавшей женщины.

Пример Нэн Голдин, а также Ларри Кларка, Питера Худжара и Кэрри Мэй Уимс показывает лицо как средоточие чувств, которое поддается построению комментария к трагическим аспектам жизненного опыта. Человеческий контакт всегда сначала устанавливается через лицо, и весь эмоциональный язык вступает в игру с мимическими движениями, искажениями, реакциями. Именно эта склонность лица пробуждать чувства лежит в основе целой области фотографии, направленной на стимулирование политической и социальной активности.

Гийом Блан

Гийом Блан — докторант по истории фотографии в Университете Париж 1 Пантеон-Сорбонна, также преподает в Католическом университете Запада (Анже) и в Университете Париж-Эст Марн-ла-Валле. Его недавние работы включают публикации для Transbordeur и Image & Narrative.

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ ДЛЯ ЧАСТИ 2.

10 советов по портретной фотографии, которые сделают потрясающие портреты

Вы когда-нибудь думали начать с портретной фотографии , но не знаете, как это сделать? Я понимаю это чувство, потому что в течение нескольких лет я был посвящен почти исключительно природе и пейзажной фотографии.Я начал снимать портреты случайно и учился в основном методом проб и ошибок. В этой статье я поделюсь с вами 10 советов по портретной фотографии , которые действительно мне пригодятся во время моих фотосессий.

Что такое портретная фотография?

Портретная фотография или портретная фотография — это фотографирование людей и передача их эмоций, историй или ситуаций. Хорошая портретная фотография способна осветить эмоции и историю объекта за счет использования освещения, композиции, глубины резкости и позирования.

Создание потрясающих портретов — сложная задача, требующая некоторой практики, терпения и установления связи с вашей моделью. По этой причине мои советы касаются как настроек портретной фотографии, так и отношений, которые вы устанавливаете со своей моделью.

1. Настройки портретной фотографии

Настройки камеры для портретной фотографии будут зависеть от ситуации каждого портрета, но я дам вам несколько общих идей, которые будут полезны в качестве отправной точки.

Режим фокусировки

Прежде всего, я бы выбрал с автофокусом вместо ручной съемки, потому что с автофокусом фокусировка будет быстрее и проще. Кроме того, вы не заставите свою модель скучать, когда попытаетесь сфокусироваться вручную.

Для моделей, которые не двигаются или движутся медленно, я предпочитаю использовать режим фокусировки по одной области (это название в камерах Nikon. В Canons он называется режимом покадровой автофокусировки). При наполовину нажатой кнопке спуска затвора камера захватывает и фиксирует фокус, пока вы, наконец, не нажмете ее, чтобы сделать снимок.Если объект движется быстро, вы можете попробовать режим непрерывной фокусировки / AI Servo Focus . В этом случае камера не заблокирует фокус при нажатии кнопки спуска затвора наполовину. Вместо этого он будет отслеживать ваш объект. Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с этим руководством по фокусировке камеры.

Камера ISO

Следующий шаг — выбор значения ISO .ISO определяет чувствительность вашей камеры к свету. Чем темнее место, тем более высокое значение ISO вам потребуется (ваша камера будет более чувствительна к свету и будет делать более яркие изображения). Однако имейте в виду, что повышение ISO означает, что ваши изображения будут иметь зернистый вид (также известный как цифровой шум). Вам нужно будет оценить, приемлем ли шум или нет. Если вам нужно слишком сильно поднять ISO, вы можете подумать об использовании вспышки или любого другого внешнего источника света. Чтобы узнать больше, прочтите эту статью ISO камеры.

Режим съемки

Наконец, выбираю режим съемки. Использование полуавтоматического режима — хороший вариант для портретов, потому что вы сможете быстрее реагировать на любые изменения. Режим приоритета диафрагмы может быть удобен при съемке большинства портретов, поскольку он позволяет вам установить значение диафрагмы. Вы можете использовать низкие значения диафрагмы, такие как f / 1,4-f / 4, для создания эффекта размытия фона или выше, если вы предпочитаете, чтобы фон был более резким. Ваша камера автоматически выберет подходящую выдержку, чтобы получить хорошую экспозицию. Прочтите это руководство по диафрагме камеры, чтобы узнать больше о том, как работает диафрагма.

2. Сосредоточьтесь на глазах модели, чтобы получить живые портреты

Когда вы составляете изображение, вам всегда нужно решить, на чем сфокусироваться (какая часть изображения будет резкой). Это важное решение, потому что это способ направить взгляд зрителя (они всегда обращают внимание на это место). На портрете глаза передают очень сильные эмоции, поэтому всегда полезно сосредоточиться на них.

Будьте осторожны, если вы используете низкие значения диафрагмы (f / 1.8, f / 2.2…), потому что если у вашего объекта оба глаза не расположены на одинаковом расстоянии от камеры, один глаз будет резким, а другой будет размытым. Чтобы решить эту проблему, вы можете либо использовать более высокие значения диафрагмы, либо сказать своей модели, чтобы она двигалась, пока два глаза не окажутся примерно на одинаковом расстоянии от камеры.

3.Избегайте нелестных теней

В зависимости от положения источника света и его интенсивности, ваша модель может получить нелестные тени на лице. Если свет идет сверху над объектом (съемка на улице в полдень или если есть искусственный свет, такой как лампа или уличный фонарь, прямо над вашей моделью), эффект особенно интенсивен под бровями, носом и подбородком.

Чтобы избежать уродливых теней, вы можете сделать несколько вещей: сказать ему / ей поднять голову, чтобы избежать теней, снимать контровый свет или переместиться в тень или в место, где свет не попадает под прямым углом.

4. Разберите фон, чтобы не отвлекаться

Ненужные объекты на заднем плане отвлекают, поэтому рекомендуется убедиться, что у вас их нет, прежде чем делать снимок. В большинстве случаев вы можете избежать их, просто немного передвинувшись и изменив перспективу.Иногда вам нужно будет немного поработать и убрать их (небольшой мусор, например, кусочки бумаги или полиэтиленовые пакеты, декоративные предметы и т. Д.). Хотя расчистка фона на месте может показаться раздражающим, поверьте мне, это сэкономит вам много времени, когда вы будете сидеть перед компьютером позже, пытаясь устранить вещи с помощью Photoshop или любого другого программного обеспечения для редактирования фотографий.

Также важно убедиться, что из головы или тела модели не выходят такие предметы, как деревья или антенны.Полученный портрет будет довольно тревожным!

5. Делайте разнообразные снимки, в том числе крупным планом.

Поиграйте с расстоянием от вашей модели, и вы получите прекрасный выбор портретов. Вы можете сделать портретов всего тела , которые включают фон, чтобы разместить его / ее в определенном месте. Это отличный вариант, если фон что-то добавляет в историю.

Если фон не добавляет много, вы можете увеличить объект. Вы можете сделать портрет в полный рост или придать модели большее значение, сделав портрет ¾ . Затем нужно обрезать где-то между линией талии и коленями. Просто позаботьтесь о том, чтобы не обрезать точно в коленях, локтях или любом другом сочленении тела, потому что это создает странный эффект на изображении, как если бы конечность была порезана.

Не забудьте сфотографировать крупным планом и портретов. В крупных планах модель заполняет весь кадр. Некоторым моделям может быть неприятно, если вы приставите линзу прямо к лицу. В этих случаях удобно иметь короткий телеобъектив (например, этот объектив Canon 70-200 мм F / 4 L), чтобы держаться на небольшом расстоянии от объекта, и просто увеличивайте масштаб, чтобы получить красивый крупный план.

6. Применение правил композиции для получения более интересных портретов

Позаботиться о композиции портрета сложнее, чем кажется, потому что как фотографу вам также необходимо обращать внимание на свет, настройки камеры и даже на чувства вашей модели.Однако портрет со слабой композицией многого зрителю не передаст. Тем не менее, составление снимков может быть очень увлекательным занятием! Для начала вы можете использовать некоторые из «классических» правил композиции. Со временем вы сможете использовать более сложные правила композиции или даже полностью их нарушить, если вам нужно!

Одно из самых известных правил композиции — это Правило третей . Представьте, что вы разбиваете рамку на девять равных квадратов (3 × 3). У некоторых камер есть сетка, которая позволяет их видеть! Правило гласит, что если вы разместите интересные части вашей сцены на пересечении линий, ваше изображение будет более сбалансированным (более приятным для глаза зрителя).В случае портрета важными частями являются ваша модель и его глаза.

Еще одно интересное правило композиции для портретов — это Правило взгляда. В нем говорится, что вам нужно оставить пустое место в том направлении, куда смотрит модель. Это пространство добавляет сцене интереса и заставляет зрителя смотреть, куда и на что смотрит модель.

Прочтите это руководство по композиции фотографии, чтобы прочитать более 20 правил композиции, которые принесут вам потрясающие результаты.

7. Выбирайте простые и естественные позы

Легко увлечься и попросить модель сделать позу, которая не будет для нее самой удобной. Если ваша модель чувствует себя неловко, это будет заметно на портрете. Если это произойдет, просто смените позу. Обычно я составляю список поз и предлагаю одну за другой, пока не найдем те, которые модель предпочитает.

Помогая кому-то позировать, это помогает понять, что он чувствует, поэтому встаньте по другую сторону объектива и попробуйте позы сами! После этого вы сможете прекрасно объяснять своим моделям, что им делать, и понимать, что они могут чувствовать. Я также считаю, что действительно полезно продемонстрировать позы, а не пытаться описать их словом s.Вы избавитесь от множества недоразумений, которые могут звучать примерно так: «Послушайте! Не твое право! Я имел в виду свое право! ».

И вместо того, чтобы приказывать модели позировать, вы можете попросить ее сделать что-нибудь: ходить, смотреть в небо, играть с их волосами или танцевать. Это даст вам возможность сделать несколько красивых откровенных фотографий и станет отличной стратегией для тех, кто не любит позировать.

8. Потратьте время на подключение к вашей модели

Это самый важный совет в этой статье. Если ваша модель доверяет вам, он / она откроется вам, и его / ее выражения будут естественными. Обсуждайте с ними случайные веселые темы, пока не найдете ту, о которой они любят поговорить. Сюжеты будут меняться от модели к модели, поэтому в этой части нужно немного импровизировать. Я обычно говорю с ними об их детях, отпусках, поездках и хобби и избегаю тем, которые могут вызвать у нас негативное настроение, таких как политика, экономика или проблемы на работе.

И еще очень важно: их нужно слушать! Будьте терпеливы и искренне заинтересованы, и они расслабятся и покажут вам свою истинную сущность. Поскольку этот процесс может занять некоторое время, я не планирую самые важные кадры в начале фотосессии. Пожалуйста, обратитесь к нашим советам по фотосессии для получения дополнительной информации о том, как подготовиться к следующему сеансу.

9. Носите удобную одежду

Как фотограф-портретист, мои клиенты часто спрашивают меня: « Что мне надеть? »Мой ответ: « То, что заставляет вас чувствовать себя прекрасно и при этом удобно ».Я всегда предпочитаю модель, которая кажется удобной и естественной, а не модели, которая кажется неуместной. Кроме того, я помогаю им некоторыми общими советами. Не стесняйтесь использовать их, если они вам нравятся:

«Избегайте всего, что может отвлекать, например ярких цветов, сумасшедших узоров или больших текстов» ». Я говорю им это потому, что вся выдающаяся одежда может привлечь внимание зрителя больше, чем сама модель. .

« Платье по случаю » . Есть места, где требуется более элегантная одежда, чем в других, и наоборот.

«B аксессуары для колец: шарфы, головные уборы, ожерелья, солнцезащитные очки .. ». Аксессуары игривые и могут разнообразить фотосессию, поэтому я рекомендую моделям их использовать.

« Приходите скоординировано, но не одеты точно так же» (для парных или групповых портретов). Это может быть личное мнение, но мне кажется странным, если вся группа одета одинаково. Думаю, мне это кажется немного неестественным. Если вы согласны, вы можете попросить свою группу согласовать свою одежду, но не приходить в одинаковой одежде. Например, если они решили одеться в стиле кэжуал, всем им следует надеть повседневную одежду. Если бы кто-то из них носил элегантную одежду, он показался бы посторонним.

10. Берите с собой игрушки, когда снимаете детские портреты

Если вы снимаете детские портреты, лучший фотографический аксессуар, который вы можете взять с собой, — это связка игрушек !. Они не должны быть необычными или большими, они должны быть просто милыми и забавными. Каждый раз, когда вы чувствуете, что ребенку становится скучно, вы можете вывести его и немного поиграть. Это поможет улучшить его настроение.

Игрушки также очень полезны для того, чтобы дети смотрели в камеру: просто поиграйте с ними прямо рядом с объективом, пока делаете снимок. Это потребует некоторых навыков жонглирования, но оно того стоит!

Надеюсь, эти 10 советов будут вам полезны! Просто не забывайте практиковать свои фотографические и социальные навыки, и вскоре вы будете делать потрясающие портреты.

Мы хотели бы видеть ваши результаты в разделе комментариев ниже. Вы также можете присоединиться к платформе PhotoBlog.com и поделиться своими фотографиями со всем миром.

Прикрепить артикул

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку по освещению фотографии

Подпишитесь и получите бесплатно загружаемую шпаргалку по освещению фотографии

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Советы по портретной фотографии | 22 совета + халява

Есть трудности с портретной фотографией? Не знаете, какие приемы использовать, чтобы показать вашу модель в лучшем свете? Следуйте этим эффективным советам по портретной фотографии, которые помогут любому новичку делать качественные фотографии.

22 совета по портретной фотографии

Независимо от того, каким типом портретной фотографии вы хотите заниматься: повседневной, концептуальной, традиционной или автопортретом, следуйте этим простым советам и секретам, чтобы сделать ваши снимки лучше.

1. Свяжитесь с вашим объектом

Ключ к успешной портретной фотографии — установить связь с моделью и дать ей / ей почувствовать себя комфортно. Перед съемкой постарайтесь узнать некоторые факты о моделях, их предпочтениях или увлечениях, чтобы начать разговор, который будет им интересен.Также неплохо узнать о любимых песнях модели, чтобы включить их во время фотосессии и создать расслабляющую атмосферу.

Хотя это может показаться слишком простым и очевидным, я все же напоминаю вам, что взаимодействие с вашей моделью является основой успешной фотосессии. Ваша задача как фотографа-портретиста — расслабить объекты и позволить им чувствовать себя комфортно.

Сделать портреты окружающей среды . Съемка людей на природе или в повседневной жизни — один из эффективных советов при съемке портретов.Возьмите фотоаппарат и выйдите на улицу.

Попросите обычных людей стать вашими моделями на несколько минут. Это могут быть лавочники, скейтбордисты в парке, уличные артисты и т. Д. Снимайте их во время обычных занятий. Это отличный шанс отточить свое мастерство!

2. Съемка на улице, думайте о предыстории

Общий вид кадра во многом зависит от выбранного места. Делая студийную портретную фотосъемку, вы, скорее всего, будете снимать на твердом фоне, чтобы сосредоточить внимание на модели.

Тем не менее, время от времени отдавайте предпочтение более интересным фонам, например пейзажам, улицам или городам. Правильно подобранный фон завершит исходную задумку, внесет в картину своеобразную атмосферу и не будет отвлекать от модели.

Красота локации не должна быть главным критерием при выборе фона. Прежде всего, он должен соответствовать вашим идеям портретной фотографии, а также одежде и порам.

Фон должен естественным образом дополнять всю созданную вами композицию.

Использовать отрицательное пространство. Короче говоря, негативное пространство — это область вокруг главного объекта на изображении, которая, соответственно, является «позитивным пространством». Хотя это может показаться спорным по отношению к предыдущему совету, такая техника также помогает сосредоточиться на модели, окружая ее красивым местом, которое является своего рода «комнатой для передышки», предназначенной для отдыха ваших глаз. Кроме того, это прекрасный способ сохранить незагроможденный фон.

Использовать ведущие линии. Ведущие линии — это прямые вертикальные и горизонтальные линии в кадре, которые помогают привлечь внимание к главному объекту. Это могут быть дороги, деревья, фонарные столбы и т. Д. Всегда ищите линии и используйте их в своих интересах.

Использовать фрейм внутри фрейма. Это одна из самых интересных техник портретной фотографии, изначально изобретенная художниками, а затем принятая стрелками. Это означает, что вам нужно использовать рамку (арку, окно, вход, отверстие, ветку дерева) в общей рамке, чтобы поместить вашу модель в центр композиции.Просто проверьте, есть ли у рамки четкие линии и форма. Зрители не могут не смотреть на ту часть фотографии, куда вы их направили.

3. Запечатлейте искренние эмоции

Когда люди находятся перед камерой, они могут стесняться или нервничать. Поэтому рекомендую делать серию снимков, а не один снимок. Таким образом, вы можете сделать один или даже несколько классных снимков, запечатлеть мимолетную эмоцию или взгляд, а также сфотографировать неожиданную улыбку или движение.

Если вы используете режим серийной съемки, у вас больше шансов успешно воплотить свои идеи студийной портретной фотографии.

Поэкспериментируйте с выражениями лица. Портретная фотография включала в себя ряд эмоций, а не только стандартное счастье или задумчивость. Попросите моделей импровизировать и постарайтесь выразить разные эмоции.

Всякий раз, когда я вижу, что уже сделал несколько удачных снимков, я даю своим моделям полную свободу выражать свои чувства на следующих 20 фотографиях. Они продемонстрируют гнев, разочарование, энтузиазм и другие захватывающие эмоции, которые действительно захватывают в портретах.

4. Выберите интересные ракурсы

Очень полезно посмотреть на одно и то же под разными углами. Этот метод применим и к портретной фотографии. Какой смысл делать множество снимков человека перед камерой, если вы можете присесть на корточки, лечь на пол или землю, подняться по лестнице, чтобы сделать снимок с другой точки зрения?

Я настоятельно рекомендую перемещать модель и фотографировать под разными углами. Не бойтесь выглядеть странно или глупо, если действительно хотите получить нестандартные снимки.

Заполните рамку. Для портретной съемки крупным планом необходимо заполнить почти всю рамку лицом модели. Таким образом будут прекрасно видны его глаза, губы, щеки, другие элементы и черты лица. Такие образцы фотографий портретов выглядят более объемными и детализированными.

5. Переключение ориентации

Просмотрите свою портретную галерею. Какого изображения у вас больше — снятого в горизонтальной («альбомной») или вертикальной («портретной») ориентации? Дело в том, что многие фотографы придерживаются только одного варианта, поэтому нужно понимать, относишься ли ты к их числу.Это может показаться незначительным, но вы должны уметь стрелять обоими методами.

Новички считают, что поскольку вертикальное обрамление называют «портретом», это установленный стандарт для этого жанра. Это неправда, поэтому поменяйте ориентации.

6. Вдохновляйтесь другими фотографами

Когда вы исследуете галерею ваших любимых фотографов-портретистов, постарайтесь очень внимательно изучить их работы. Обратите внимание на игру света и тени, позы, сцену и общую атмосферу.Если вы ежедневно будете смотреть на невероятные портреты, творческие идеи будут приходить вам в голову все время.

Не используйте одни и те же позы и идеи во время фотосессии. Скоро это будет вам неинтересно и ваши снимки не будут уникальными. Постарайтесь выйти за рамки обычных фото-шаблонов. Поищите вдохновение в работах других фотографов, в окружающей среде или в сети, прежде чем приступить к съемке портретов.

7. Подготовьте релиз модели / контракт

Вы также должны подготовиться к фотосессии юридически, подписав контракт на фотосъемку.Условия контракта определяют, что вы можете, а что нельзя делать с изображениями. Он защищает как фотографа, так и модель от потенциальных обязательств и юридических претензий, начиная от дискретности человека и заканчивая вмешательством в частную жизнь.

8. Слушайте конструктивную критику

Фотографы могут стать очень чувствительными, когда кто-то начинает критиковать их работу. Тем не менее не следует пренебрегать здравой критикой. Иногда очевидные ошибки можно увидеть только тогда, когда на них обратит ваше внимание профессиональный фотограф-портретист.Не стесняйтесь обращаться за советом к опытным стрелкам; они могут быть готовы направить вас в правильном направлении.

9. Выберите подходящий объектив

Съемка всегда начинается с выбора объектива для портрета. Не используйте слишком широкие линзы, так как они могут исказить пропорции. Если вы хотите показать больше фона, начните с 35 мм, но линзы 50 мм будут лучшим выбором. Для портретов на талии / груди идеальные варианты от 85 до 135 мм.

Профессиональные фотографы считают, что телеобъективы больше всего подходят для портретной фотографии, но не берите слишком длинные линзы, так как они исказят вашу модель и заставят ее выглядеть шире, чем есть на самом деле.Лично я рекомендую использовать зум-объективы Canon EF 24-70mm f / 2.8L II USM.

10. Купите полнокадровую зеркальную камеру

Несколько лет назад фотографы-портретисты заявляли, что беззеркальные устройства являются идеальной камерой для портретной съемки, в то время как сегодня зеркальные фотокамеры заняли основное место в арсенале профессиональных портретистов. Мой совет — приобретите полнокадровую камеру Canon 1Ds Mark III. Он полностью удовлетворит ваши потребности в портретной фотографии, поскольку имеет 10,1-мегапиксельный CMOS-датчик, широкий диапазон ISO, встроенную систему очистки, погодоустойчивый дизайн, два слота для карт памяти и т. Д.

11. Будьте готовы ко всему

Купите переносную сумку для фотоаппарата. Когда вам удастся собрать необходимое снаряжение для портретной фотографии, вы столкнетесь с проблемой его аккуратной транспортировки и хранения. Правильно спроектированный рюкзак для зеркалки с различными отделениями и погодозащитным покрытием — это то, что вам нужно.

Есть много вариантов, которые вы можете попробовать — наплечные сумки и сумки на колесиках, мессенджеры, кобуры, слинги и рюкзаки.

Используйте инструменты для правильного баланса белого.Многие фотографы-портретисты жалуются, что им приходится тратить утомительные часы, корректируя баланс белого и придавая коже естественный вид. Дело в том, что автоматический баланс белого фотоаппарата может «сбить с толку» окружающие предметы, такие как одежда, различные блики и цветовые оттенки, поэтому оттенок кожи на снимке будет выглядеть искаженным. Используйте следующие инструменты для установки правильного баланса белого без дополнительной цветокоррекции: серые карты, фильтры баланса белого, средства проверки цвета.

Всегда имейте запасные батареи и карты. Они вполне доступны по цене, но могут избавить вас от многих сожалений и проблем, если ваша камера или другое оборудование внезапно перестанет работать из-за разряда батареи. То же и с запасными картами. Очень жаль заканчивать фотосессию, потому что у вас нет места для других фотографий.

12. Подумайте о деталях

Учась снимать хорошие портреты, помните о реквизите. Многие новички избегают с ними работать, потому что боятся испортить фотографию целиком.

Однако правильно подобранный реквизит может подчеркнуть индивидуальность вашей модели, привлечь дополнительный интерес и даже расслабить атмосферу во время съемки.

Многие известные фотографы добавляют реквизит в свои портреты, чтобы создать определенную атмосферу в кадре, добавить контекста в композицию, добиться юмористического эффекта, сделать модель более удобной. пр.

Помните, что реквизит следует использовать умеренно, чтобы не перегружать сцену.

Работа с одеждой, макияжем, парикмахерами. Очень часто фотографы, стилисты и визажисты сотрудничают, чтобы получить удовольствие от творческой портретной фотографии.Когда все эти люди выполняют свою работу во время фотосессии, ваши шансы получить нужные снимки увеличиваются. Очень важно познакомиться с людьми из индустрии красоты и предложить им работать вместе.

Используйте цветовое колесо. Как только вы начнете выбирать одежду, фон и тона в программе для редактирования изображений, помните, что цвета должны дополнять друг друга. Для получения привлекательной цифровой портретной фотографии и хорошо сбалансированных оттенков воспользуйтесь цветовым кругом.Просто сосредоточьтесь на противоположных цветах. Например, если вы ищете цвет, который дополняет синий, изучите цветовое колесо, и вы увидите, что противоположный цвет — оранжевый.

13. Используйте малую глубину резкости

Чаще всего для получения хорошего портрета нужно размыть фон за моделью. Попробуйте разные значения диафрагмы. Широко открытая диафрагма (с меньшим числом) размывает фон и помогает выделить главный объект. Если вы хотите сфокусироваться не только на модели, но и на фоне, немного закройте диафрагму.

Для портретной фотографии лучше всего подходит более широкая диафрагма. Установите диапазон от f / 1,2 до f / 5,6, чтобы запечатлеть небольшую глубину резкости, что означает, что модель будет выделяться на размытом фоне. Учтите, что малое число f и степень размытости взаимосвязаны.

14. Сделайте акцент с помощью фокусировки и композиции

Если вас не интересует творческая портретная фотография и вам нужно снимать классические портреты, например модель, смотрящую в камеру, вам следует выбрать глаза в качестве основной точки фокусировки.Такой подход обеспечивает более сбалансированную композицию и правильную экспозицию.

Изучите техники композиции. Чтобы лучше снимать портреты, нужно правильно использовать композицию. Это влияет на визуальное восприятие изображения. Композиция должна быть хорошо продумана и способствовать более выигрышному захвату объекта.

Один из основных принципов портретной фотографии — следовать правилу третей. Не забывайте обращать внимание на технику ведущих линий.

Предполагает визуальное разделение изображения на 9 равных квадратов, как если бы пересекались 2 горизонтальные и 2 вертикальные линии. Итак, самый важный объект следует размещать либо поперек этих линий, либо на их пересечениях. Некоторые камеры предлагают такую ​​функцию в виде сетки на ЖК-экране. Это действительно помогает сбалансировать портретную фотографию.

15. Съемка в ручном режиме

Автоматический режим привлекает многих фотографов, но я настоятельно рекомендую выбирать ручные настройки камеры.Только так вы сможете понять, как различные функции влияют на конечные результаты и как получить максимальную отдачу от вашей камеры.

Адаптируйте ISO к погодным условиям. Более высокое значение ISO означает более яркие изображения. Лично я выбираю наименьшее возможное значение ISO для условий освещения, в которых я работаю. При увеличении значения ISO вы увидите зернистость и шум на портретах.

Изучите правило «Скорость затвора в зависимости от фокусного расстояния». Не можете понять, сняли ли вы размытый портретный снимок? Причина — неправильная выдержка.Вы не ошибетесь, установив выдержку выше номинального фокусного расстояния.

Например, если фокусное расстояние составляет 100 мм, вам потребуется выдержка не менее 1/100 секунды или больше, если вы собираетесь фотографировать с рук. Вы не можете рассчитывать на получение снимков, пригодных для использования, если работаете без штатива при выдержке менее 1/60.

Регулируя выдержку, учитывайте ситуацию и объект. Для более активных движений используйте высокую скорость, и наоборот для более медленных объектов.Если мы говорим о настройках портретной фотографии, то выдержка должна быть не ниже 1/60. В противном случае камера может трястись.

Снимать в формате RAW. Файл RAW занимает больше места и его довольно сложно преобразовать. Этот формат сохраняет больше данных о фотографии и является лучшим выбором для глубокой ретуши портретных фотографий.

JPEG рекомендуется, если вы фотографируете свадьбы или мероприятия и выполняете базовое редактирование изображений и цветокоррекцию. В этом формате снимать портреты быстрее.

16. Эксперимент с освещением

У вас есть много возможностей для различных экспериментов с освещением портретной фотографии. Это может быть как естественное, так и искусственное освещение. Например, если вы используете боковое освещение, ваш портрет будет немного суровее. Силуэты и портреты с подсветкой вызывают ощущение таинственности и секретности.

Попробуйте теневую фотосъемку, в результате вы получите отличные, красивые изображения. Правильно отрегулируйте освещение в соответствии со своими задумками, и вы добьетесь невероятных результатов.

Стреляйте в золотой час. Никогда не фотографируйте при прямом дневном естественном освещении. Позаботьтесь об организации фотосессии за час до заката или через час после восхода солнца, чтобы получить приятный мягкий свет без длинных теней на ваших снимках. Загрузите приложение Golden Hour (Android или iOS, которое станет вашим личным помощником в портретной фотографии.

Используйте Цветные гели . Гели с цветными эффектами доступны в разных цветах, поэтому вы можете выбрать что-то подходящее в соответствии с идеей, которую хотите раскрыть в своих портретах.Вы можете пойти дальше и объединить несколько гелей, чтобы добавить «вау» эффекта ».

Эксперимент с тенями . Многие фотографы делают все возможное, чтобы устранить тени на портретах. Однако они могут оказаться полезными, если вы любите экспериментировать и не боитесь необычных портретных фотографий с тенью. Просто понаблюдайте, как «ведут себя» тени, и потренируйтесь использовать их в своей работе.

17. Никогда не снимайте при прямом солнечном свете

Если вы планируете воплотить в жизнь свои идеи портретной фотографии на открытом воздухе, вы должны учитывать погоду и условия освещения.Полуденная съемка в солнечный день может доставить немало хлопот. Избегайте попадания прямых солнечных лучей.

В противном случае вы получите нелестные глубокие тени на нижней части лица и на глазах. Наиболее благоприятные условия для съемки — пасмурный день.

Вы также можете делать снимки, когда солнце не высоко в небе. В солнечный день необходимо делать снимки в тени, чтобы получить потрясающие портреты.

Используйте отражатель . Чтобы сделать ваши портреты более привлекательными и придать им профессиональный вид, советую использовать отражатели.Например, одним из доступных вариантов является складной отражатель Neewer.

Установите рефлектор возле окна, если вы фотографируете в помещении. Вы также можете использовать это оборудование во время съемок на природе. Его основная задача — заполнить ненужные тени, направляя свет на объект.

Вы ограничены в бюджете? Не расстраивайтесь и используйте лист простого белого картона! Он отлично справится с поставленными задачами.

18. Изучите настройки освещения

Освещение — один из ключевых компонентов, влияющих на качество получаемого портрета.Снимая в студии, вы должны знать, как манипулировать различными настройками освещения и осветительными приборами. Основные схемы освещения: широкое и короткое, разделенное, «бабочка», «петля» и «Рембрандт».

Мягкий свет часто выбирают фотографы, работающие с женщинами, так как этот тип света делает портреты очень привлекательными, скрывая дефекты кожи и морщины. Он также известен как рассеянный свет, который идеально характеризует ожидаемый результат.

Жесткий свет более резкий и дает более четкий контраст.Он может идеально дополнить мужские или парные портреты, если вы хотите сделать их атмосферными.

19. Правильная поза — 80% успеха

Как правило, модели знают свои выгодные позы для портретных фотографий. При позировании моделей помните, что части тела, расположенные ближе всего к камере, кажутся больше, чем те, что находятся дальше от объектива. Уточните, есть ли какие-то части тела, на которых модель не хочет выделяться. Например, если модель хочет скрыть ширину бедер, предложите откинуть ее задницу, чтобы в кадре выглядеть более стройно.

Соберите представленные ссылки. Перед фотосессией поищите интересные позы для портретной фотографии в социальных сетях, например, в Tumblr, Instagram или Pinterest. Сохраните те, которые вам нравятся, на своем смартфоне, чтобы они были под рукой, если у вас закончатся творческие идеи для позирования.

Попробуйте различные комбинации поз и ракурсов, чтобы подобрать наилучшие варианты для съемки.

После того, как вы выбрали правильную позу для вашего объекта, вы всегда можете внести небольшие изменения, чтобы сделать каждый снимок идеальным.Показ наглядного примера клиенту также поможет лучше общаться с ним.

Избегайте неудобных рук. Снимок начинающего фотографа-портретиста можно отличить по положению руки модели, которое не соответствует изображенной эмоции. Когда вы позируете модели, не забывайте проверять, как выглядят их руки, так как это может испортить всю композицию.

Очень распространенная ошибка кроется в неправильной обрезке. Часто бывает, что можно незаметно отрезать локоть или часть руки.Не забывайте обращать на это внимание.

Попробуйте позы действий. Если вы хотите добавить динамики своим портретам, попросите моделей передвигаться. Они могут ходить, прыгать, трясти волосами или разбрасывать одежду повсюду, чтобы получить более выразительные снимки. Динамические позы идеально подходят для групповой или модной портретной фотографии, поскольку они делают снимки живыми и реалистичными.

20. Не забывайте о постобработке изображений

Гладкая кожа с частотным разделением.Одним из наиболее эффективных методов портретной фотографии для сглаживания кожи является частотное разделение. С его помощью можно легко регулировать сложные оттенки и фактуры в кадрах. Частотное разделение полезно для сглаживания цветов вместе со светлыми и темными частями изображения, улучшения тона кожи для здорового и естественного вида.

Отбеливание зубов с оттенком / насыщенностью. Желтый оттенок зубов может испортить ваши великолепные портретные фотографии. Когда освещение не отрегулировано должным образом, безупречно белые зубы моделей могут казаться желтыми на снимках. Однако вы можете исправить этот дефект в Photoshop, настроив корректирующие слои Цветовой тон / Насыщенность для получения привлекательной улыбки. Будьте осторожны, чтобы не переборщить, иначе зубы будут выглядеть неестественно белыми.

Узнайте, как обрезать. Одним из наиболее важных советов по портретной фотографии при редактировании изображений является использование кадрирования.Помните, что не следует обрезать участки сгиба — локти, колени, пальцы ног, запястья, лодыжки, пальцы и талию, иначе пропорции модели будут искажены на снимке. Подрезка должна улучшить фигуру модели, сделав ее стройнее.

21. Не тратьте слишком много времени на постобработку изображений

Используйте профессиональные предустановки и действия. Прекратите выполнять повторяющиеся шаги и начните использовать профессиональные предустановки и действия для портретной фотографии. Они автоматически и быстро отрегулируют все необходимые настройки, и вы получите единообразный вид на всех снимках.

Передайте редактирование портретов на аутсорсинг. Если вы только делаете первые шаги в портретной съемке, рекомендую доверить редактирование снимков аутсорсингу.

Сделать из ваших фотографий настоящие шедевры у профессионалов уйдет меньше времени. Кроме того, вы можете больше времени уделять фотографированию и совершенствованию своих навыков.

Совет 22: создавайте впечатляющие галереи с помощью портретных изображений

После того, как вы поэкспериментировали с портретной фотографией и следовали этим советам, вы готовы продемонстрировать людям свое видение и создать онлайн-портфолио.Вы должны заявить о себе и продвигать свою работу. Как ты можешь это сделать? Ну, во-первых, вам нужно создать сайт. WordPress поможет вам с этой частью, так что ищите руководство и узнайте, как начать.

После того, как ваш веб-сайт будет запущен и заработает, вам понадобится инструмент, который поможет вам создать и настроить свое портфолио таким образом, чтобы привлечь как можно больше людей, а также создать сообщество фотографов. Инструмент, который поможет вам создать самое потрясающее портфолио, — это Modula — самый удобный плагин галереи WordPress.Готовы ли вы поднять свои навыки фотографии на новый уровень?

Бесплатные услуги редактирования портретной фотографии

Я выбрал для вас 5 отличных бесплатных подарков, которые помогут вам быстро улучшить ваши портреты. Используя их, вы можете быстро заполнить свою портретную фотогалерею отличными снимками, не тратя много времени на их редактирование.

Ожог

Если вам нужно добавить выразительности вашему портрету, то выберите этот бесплатный экшен PS.Он выделяет и подчеркивает черты лица, делая фотографию немного темнее. Этот плагин влияет только на лицо модели, а фон остается неизменным. Посмотрите эти бесплатные уроки портрета в Photoshop.

Яркие глаза

Глаза — центр хороших портретов.Поэтому очень важно, чтобы они были выразительными и яркими. Если у вас не получается добиться такого эффекта с помощью камеры, попробуйте этот экшен Photoshop. Просмотрите мои советы по фотошопу портретов для получения лучших фотографий.

Праздничные искры

Добавьте светящиеся огни по всему портрету.Проверьте возможные настройки и выберите то, что сделает ваше изображение настоящим шедевром.

Старый стиль

Когда вы снимаете портреты на прекрасном фоне, подумайте о небольшом размытии и создании матового эффекта. Все это можно сделать с помощью этого фильтра.Больше всего он подходит для портретов с подсветкой. Узнайте больше о том, как редактировать портреты в Lightroom.

Сосна

Эта предустановка LR усилит мягкие тона кожи и добавит пастельные оттенки вашим изображениям. Фото-ретушеры часто используют его для портретных и будуарных снимков.