ОБРАБОТКА ПОРТРЕТА В СТИЛЕ FINE ART. АВТОМАТИЧЕСКИЕ МЕТОДЫ
Поделись с друзьями
В этом видео уроке будем делать художественную обработку с наполнением фона элементами и эффектами в очень популярном на сегодняшний день стиле FINE ART
Первым делом в Camera RAW я вытянула детали из тени и слегка исправила геометрию кадра. И уже на эту первоначальную коррекцию, применила пресет из «Зимнего набора», который проявил объем сделал цвета на изображении более натуральными.
Далее, уже в программе photoshop первым шагом я кадрирую изображение.
Нарисую виньетку на фото — создаю пустой слой, рисую на нем инструментом «Кисть».
Следующим шагом выполняем также стандартное действие, которое мы производим практически в девяносто процентах случаев, при обработке фото изображений — это применение фильтра «Пластика»
Применяем действие из «Зимней панели» — удаляем перенасыщенные красные и пурпурные оттенки с фото. И так же, используя операции панели – проводим ретушь. Должна заметить , что данная операция по ретуши, из Зимней панели, позволит вам провести довольно качественную ретушь. Работаем на слоях, проявившихся в результате работы экшена. Сначала сглаживаем кожу, с помощью инструмента «Микс-кисть». Затем, на специальных слоях, выравниваем тон и оттенок кожи модели.
Следующий, довольно небыстрый этап ретуши – прорисовка свето – теневого рисунка и детализация снимка. Делать мы это будем на «Сером слое», работая инструментами «Осветлитель» и «Затемнитель».
И для прорисовки светов, теней, и бликов, лучше создать три разных Серых слоя, чтобы не путаться и работать аккуратно.создаю 3 серых. Так же на сером слой, если этого требует кожа модели, можно провести доработку ретуши методом Dodge&Burn в Photoshop
Приступаем к детальной проработке — следующим шагом проработаем глаза модели, так как глаза на портрете самое главное. Для данной проработки так же пользуюсь к экшеном из Зимней панели.
И вновь воспользуемся action, с помощью которого мы легко и просто сможем выровнять тон кожи модели, настроить красивый оттенок кожи, а так же выделить модель на передний план. Этот экшен работает в пространстве Lab, так что перед его запуском нам необходимо применение дополнительного эешкна, который за секунду создаст дубликат нашего изображения в пространстве Lab. Работая, в этом же Lab пространстве, чтобы выделить модель на передний план, применяем корректирующий слой «Цветовой Тон / насыщенность».
А теперь разнообразим работу художественными элементами и для начала применяем художественную текстуру.
Текстуру в рабочий документ можно переместить инструменту «Перемещение. Меняем режим наложения для текстуры на«Мягкий свет», регулируем непрозрачность.
Добавляем эти художественные элементы, фото изображение с розой и летящими частицами. Для применения элементов из этих картинок, их совершенно необязательно вырезать. Достаточно для их красивого применения просто изменить режим наложения. А так же, по необходимости, воспользоваться функцией Фотошоп – «Трансформация» и «Деформация».
Завершающий штрих данной обработки — это осветление модели и добавление на модель цветового контраста. Делаем мы данные коррекции, с помощью корректирующего слоя «Кривые»
ПРИОБРЕСТИ «WINTER SET»
Оставить комментарий
Что такое художественная обработка фотографий.
Что такое художественная обработка фотографий
Друзья, хочу поделиться с вами информацией о том, что такое постобработка фотографий в моей работе.
А также дать ответ на часто задаваемый вопрос — «сколько фотографий мы получим?»
Очень многие полагают, что фотокамера обладает волшебными свойствами и фотографу достаточно просто нажимать волшебную кнопочку «шедевр» и все.) Хочу вас в этом разочаровать. Сам процесс фотосъемки это только половина работы фотографа. Постобработка занимает значительную долю в процессе работы и превращает отснятый материал в законченный вид, который и составляет результат фотосессии.
Всю съемку я произвожу в формате raw. Это «сырой» формат, требующий последующей проявки и конвертации в привычный вам формат jpg. Его еще можно сравнить с негативом фотопленки.
Итак, первым делом отснятый материал (а это от 200-300-500 кадров в зависимости от съемки) просматривается мной еще на самой камере, с целью удалить очевидный брак — смаз, расфокус, неудачная эмоция и прочее. Затем сырой материал загоняется в графический редактор Lightroom. Тут и начинается все самое интересное. Отбор и первичная обработка тех самых 30-40-50 кадров, которые вы получите в зависимости от того пакета услуг, который вы выбрали.
Дальнейшую ретушь я провожу в Photoshop. Мое правило — работа на качество, а не на количество. Мои клиенты получают лучшие кадры с фотосессии — фотографии, прошедшие детальную фотообработку.
Перечислю, что подразумеваю под фотообработкой я:
— цветокоррекция (улучшение тона, яркости, контраста фотографии)
— кадрирование (нахождение наиболее верного композиционного решения)
— ретушь кожи (думаю в комментарии не нуждается, улучшение внешнего вида, работа над дефектами кожи; спешу заметить, что пластические операции я не делаю и парикмахером не работаю:)
— авторская обработка (а здесь уже имеется ввиду художественное видение фотографа, «фирменные» цвета автора, та изюминка, которая отличает одного фотохудожника от другого, достаточно посмотреть портфолио)
— подготовка к печати (добавление резкости, задание нужных параметров под печать).
Все лучшие фотографии, которые вы получаете проходят эти этапы — это очень кропотливая работа, но любимая мной.
Отбор и ретушь фотографий я делаю на свое усмотрение, и поэтому, выбирая меня в качестве вашего фотографа, прошу довериться мне в этой части.
И еще, черно-белые варианты обработки фотографий вы получаете в подарок!
- Хотите узнать, как подготовиться к фотосессии?
- Как фотографировать детей
>> назад к списку статей
Заказ портрета – что это за процесс? – Claire Jacobs Art
Портреты – прекрасный способ почтить память тех, кого вы любите. Они запечатлевают человека в прекрасный момент времени и позволяют вам дорожить этим моментом долгие годы.
Итак, как проходит процесс заказа портрета со мной? Помимо того, что это очень увлекательно, вот несколько основных деталей, которые нужно знать:
- Мой основной материал — холст, масло.
- Работаю по фото. Если у вас есть исходная фотография, которая вам нравится, при условии, что она четкая и хорошо освещенная, я могу ее использовать. Или я могу сфотографировать вашего любимого человека, и мы можем выбрать из него.
На мой взгляд, искренние, неформальные исходные фотографии лучше всего подходят для портретов, потому что они отражают личность объекта больше, чем постановочное изображение.
- После того, как вы выбрали исходное фото и мы договорились о начале проекта, я обычно прошу 2-4 месяца на завершение картины.
- Я прошу 50% предоплату для начала проекта. Остаток оплачивается после вашего одобрения готовой картины.
- Готовая картина будет доставлена вам без рамы. Если вы хотите повесить его без рамы, я с радостью прикреплю его к стене. В противном случае, ваш рамщик проволокой кусок для вас.
Теперь, когда вы знаете основы, что дальше?
Я бы порекомендовал вам взглянуть на мою предыдущую работу.
Нравится ли вам мой стиль и подход к росписи? Каждый художник-портретист имеет уникальный голос. Мой голос резонирует с тобой?
Если да, то следующим шагом будет первичная консультация.
Мы поговорим о любимом человеке, которого вы хотели бы почтить портретом. Какие аспекты личности вашего любимого человека вы надеетесь увидеть на изображении? Какое общее чувство вы хотите передать картиной? У вас есть какие-то определенные цвета, которые вы хотите использовать?
После разговора, если мы оба считаем, что этот проект мне подходит, мы можем обсудить, какой размер картины вам нужен, и я могу отправить вам предложение. Если вы одобрите цену, мы согласуем исходное фото и наметим сроки доставки. Затем я отправлю вам контракт, в котором подробно оговорено то, о чем мы договорились.
После заключения договора и внесения депозита начинается самое интересное!
Начну рисовать портрет любимого человека.
На протяжении всего процесса я буду держать вас в курсе того, как продвигается покраска.
Как только я закончу картину, вам пора взглянуть.
Если вы живете в Шарлотте, Северная Каролина, я бы хотел, чтобы вы пришли в мою студию и лично посмотрели на картину. Если вы не местный, я вышлю вам фотографии.
Настало время снова поговорить. Как вы относитесь к картине? Согласны ли вы со сходством? Есть ли что-то, что вы хотели бы, чтобы я улучшил или изменил?
Если вам потребуются какие-либо улучшения, я сделаю их, а затем снова отправлю вам изображения для окончательного утверждения. После того, как вы утвердите картину, я даю ей достаточно времени, чтобы высохнуть, а затем наношу окончательный лак. Это запечатывает картину, защищая ее от пыли и грязи.
После высыхания лака мы договоримся о времени самовывоза или доставки.
Теперь вы можете наслаждаться картиной и лелеять ее! Я надеюсь, что портрет будет радовать вашу семью долгие годы, ведь он будет передаваться из поколения в поколение.
Я надеюсь, что это дало вам понимание процесса заказа портрета.
Конечно, если у вас есть дополнительные вопросы, пожалуйста, напишите мне по адресу Claire(at)clairejacobsart(dot)com. Я рад помочь.
Или, если вы готовы начать процесс заказа портрета, напишите мне по электронной почте Claire(at)clairejacobsart(dot)com.
Я так рада отправиться с вами в это путешествие!
Спасибо за внимание.
~ Клэр
Вернуться к блогу
Внутри процесса: художники-пейзажисты и портретисты
Поделиться:
Вы любитель искусства и хотите узнать, как создаются пейзажи, натюрморты и фигуративные картины? Вы художник, который хотел бы открыть для себя некоторые приемы и процессы, используемые вашими коллегами-художниками? В обоих случаях у нас есть ответ! В этой специальной серии статей мы познакомим вас с живописными студиями шести художников по всей стране, от Калифорнии до Колорадо и Нью-Гэмпшира. Вы сможете заглянуть за кулисы всего, от настройки студии до экскурсий на пленэре и пошаговых демонстраций.
Пожалуйста, нажмите на ссылку в конце статьи, чтобы посетить страницу каждого исполнителя. Наслаждаться!
В первой части серии познакомьтесь с художником-пейзажистом, который использует слои прозрачной глазури, чтобы добиться удивительной глубины в своих картинах, и художником-портретистом, который использует масло и мастихины, чтобы добиться выразительного и текстурированного вида на своих портретах и городских пейзажах. Наслаждаться!
Пем Данн Пем Данн живет и рисует в Колорадо с 1984 года, и его работы являются ярким выражением его любви к прекрасному пейзажу Скалистых гор. «Мне повезло, что моим наставником был Джозеф Доули, — говорит Данн. Доули, который рисовал в европейском стиле, похожем на стиль Рембрандта, обучал Данна таким приемам, как прозрачное остекление, которое включает нанесение прозрачного слоя краски поверх другого слоя, который полностью высох. С годами художник выработал свой уникальный стиль и процесс, но и по сей день во всех своих работах использует прозрачное остекление.
«Мне это нравится, потому что я могу придать больше глубины всем своим объектам и своего рода «прозрачный» эффект с водой», — говорит он.
- Студия Пем
- Студия Пем
Пошаговый процесс Данна обычно начинается в его студии с фотографий с его экскурсий в качестве справочного материала. Он начинает с нескольких быстрых, свободных набросков, часто переставляя элементы на фотографии, пока не узнает, что идея сработает. Затем он рисует абстрактные элементы сцены на холсте одним цветом — обычно красноватым оттенком — и начинает заполнять композицию основными формами и цветами.
«Написание моих картин занимает немного больше времени, потому что мне приходится ждать, пока высохнет каждый слой, прежде чем наносить следующий, а большинство моих картин состоит как минимум из пяти слоев», — объясняет он, добавляя, что использует краски с высыхающим агент, чтобы он мог сделать следующий слой на следующий день. Тем не менее, он не позволяет этому процессу замедлять его, так как обычно у него есть несколько картин в работе на разных этапах, и он может перемещаться между ними.
Чтобы узнать больше об искусстве и творческом процессе Пем Данн, посетите pemdunnart.com
Нина Фабунми «Мой отец был архитектором, а мать была очень артистичной, так что я думаю, что это передалось мне», — говорит она. В 2011 году она, наконец, ответила на призыв к искусству, который никогда не покидал ее: она приехала в США, чтобы получить степень магистра изобразительного искусства в Академии художеств Университета в Сан-Франциско, где она живет и работает до сих пор. Очарованная самыми разными людьми и культурами, портретная живопись быстро стала ее любимым предметом. «Мой процесс создания портретов обычно включает в себя украшение или добавление элементов, которые иллюстрируют что-то о человеке, например, его культурное происхождение, историю или жизненные увлечения», — говорит она. Иногда она рисует с натуры, иногда с фотографий. «Я предпочитаю рисовать с натуры, потому что тогда я действительно могу напрямую изучить человека и сделать лучший художественный выбор», — объясняет она.