Художественный фотопортрет: Художественный фотопортрет. Композиция, восприятие, психология — Главная

Содержание

Фотопортрет

Советы фотографу (http://foto-horizont.com/fotoportret/)

Фотопортрет – один из самых популярных жанров. К нему обращаются как профессиональные фотографы, так и любители. Фотопортрет составляет неотъемлемую часть печатной продукции, рекламы, СМИ, любого портфолио и, конечно же, семейного альбома.

Фотопортрет – это один из немногих жанров, который позволяет отразить полно внешний образ каждого конкретного человека. При этом именно через портрет будет раскрываться и внутренний мир индивида. Гармоничный показ союза внешних и внутренних черт в портрете позволяет дать о человеке цельное, индивидуальное, уникальное представление. Но для получения подобных фотографий требуется мастерство и профессионализм. Ведь «прочесть» человека, «заглянуть» в уголки его внутреннего мира дано не каждому. Вот почему фотографа, плодотворно работающего в жанре фотопортрета, нередко называют тонким психологом, способного разглядеть в человеке неуловимые черты, нюансы, особенности характера.

В том случае если фотопортрет лишен данного «внутреннего» содержания он становится обыкновенным снимком, выполненным механистически и без доли одухотворенности.

Внутренней глубиной в частности наполнен художественный фотопортрет. Он имеет свои сложности в исполнении. Художественный фотопортрет нуждается в изначальном идейном осмыслении, заготовке специальной концепции, подборе внешней обстановки, деталей. Все это нацелено на раскрытие образа конкретного человека. Художественный фотопортрет требует раскрытия у фотографа эстетического восприятия. Тонкое и гармоничное ощущение красок, композиционного построения, световой игры составляет то представление о красоте (внутренней и внешней), которое хочет показать фотохудожник.

Индивидуальное начало подчеркивается и в том случае, если фотопортрет становится частью репортажной съемки, документального фото. Мимолетные кадры, отражающие ситуацию «здесь и сейчас», также нуждаются в осмыслении. Здесь одним из критериев оценки становится естественность и соответствие внешнего облика с внутренними качествами человека. Хотя, конечно, не исключены случаи, когда парадоксальное несовпадение двух этих сторон дает истинные шедевры. Однако это вновь требует аналитического мышления фотографа, его эстетического и художественного восприятия, которое подскажет уместность подобного сочетания.
В целом качественный, интересный репортажный фотопортрет – это вовремя запечатленный момент, выполненный технично и органично. Наибольшей сложностью в этом плане будет отличаться групповой портрет, где порой может быть задействовано достаточное количество человек.

Но особого профессионализма требует и тот групповой фотопортрет, для которого все участники съемки позируют. Фотограф должен суметь не только продумать и выстроить композицию портрета, но и сконцентрировать внимание моделей.
Любой постановочный фотопортрет, в том числе и одиночный (где в центре съемки конкретная личность), требует особой коммуникации между фотографом и моделью.

Профессионализм фотографа, как правило, заключает умение быстро наладить общение, дать модели четкое представление о задачах и целях постановки.

Фотопортрет может иметь самую разнообразную стилистику (например, гламур, ретро и т.д.), характер съемки (камерный, официальный), тип съемки (постановка или «случайный кадр»). Но всегда главным образом в фотопортрете является человек, его лицо, индивидуальные внешние и внутренние черты.

Портреты

Посмотреть ещё снимки односельчан

как рассказать о жизни человека в одном кадре / Выпускные альбомы Мультиальбом. Стиль, качество и онлайн-сервиc.

Хороший художественный фотопортрет не только дает представление о внешности модели, но и рассказывает зрителю о главном герое, об отношении к нему фотографа. Технически работа может быть безупречной, но если в ней нет «изюминки», она так и останется одной из многих. И, наоборот, стоит выгодно подчеркнуть хотя бы одну характерную деталь главного героя, как технические несовершенства перестают казаться слишком существенными.

Психологизм фотопортрета заключается в том, чтобы на фотографии зритель увидел не просто милую девушку, а вполне конкретную девушку с ее индивидуальными особенностями и никого кроме. Другая крайность кроется в перегруженности портрета «характерными» деталями. Чтобы избежать этих ошибок, старайтесь

выбрать одну наиболее яркую, существенную особенность модели. Если этого Вам кажется недостаточно, выделите еще одну, но пусть первая будет ведущей, а вторая поддерживающей.

В каждом человеке есть что-то неповторимое, поэтому все модели требуют особого подхода. Большим успехом будет, если в портрете Вы сумеете отразить наиболее яркие свойства характера, проявления темперамента, манеру держаться, привычки, жесты, без которых главный герой немыслим.

Счастливый случай редко бывает здесь хорошим помощником. Как правило, интересные фотопортреты являются плодом серьезной подготовки. Если Вы снимаете родственника или друга, Вы уже знаете его интересы и черты характера. Исходя из этой информации, можно компоновать будущий фотопортрет. А, приходя к малознакомому человеку,

сначала следует завязать разговор, осмотреться вокруг, узнать, чем он интересуется и кем работает. Эти факты, полученные в ходе дружеской беседы, подскажут, какие стоит использовать элементы окружающей обстановки, доминирующие тона, ракурс. Например, если портретируемый увлекается охотой, пусть он расположится в кресле у стены, на которой висят трофеи.

Будьте дипломатичны, делая снимки людей в возрасте. Не выделяйте ярко морщины, бородавки и прочие дефекты кожи. Суть художественного фотопортрета не гиперболизировать признаки старости, а подметить именно те морщинки, которые раскрывают характер, а, может быть, и повествуют о жизни главного героя снимка.

Удачный фотопортрет – это искусство детали, но такой, которая очень много значит, с помощью которой портретируемый становится интересен зрителю. Если Вам удастся отыскать этот «ключ», дело останется лишь за техническим воплощением идеи.

Интересным экспериментом для семейного альбома могут стать портретные серии, рассказывающие зрителю о каждом члене семьи. Они полнее и подробнее способны раскрыть характер, привычки и социальное положение человека, чем одиночные фотопортреты. Модель можно снять за домашними делами, за работой, за любимым увлечением, во время отдыха, на даче или в отпуске. Такие тематические фотосерии, например, отлично подойдут для расширенного рассказа про генеалогическое дерево самым маленьким членам семьи, став «изюминкой» Вашего альбома.

Резюме

Фотография должна рассказывать о человеке, а не только передавать внешнее сходство.
Каждый человек уникален, и к каждому в фотографии нужен свой подход.
Обратите внимание зрителя на одну-две яркие особенности модели, выделив их в портрете.
Не перегружайте снимок излишними подробностями.

Если это возможно, заранее готовьтесь к фотографии, продумывайте ракурс, позу, фон и прочие детали.
Помогите модели раскрепоститься, заведите интересный разговор.
Будьте дипломатичны, не акцентируйте внимание зрителя на несовершенствах кожи главного героя.
Попробуйте себя в создании портретных серий.

цены, отзывы. Выбирайте лучшего специалиста на «Крэйс-Мастерс»

Фильтр подбора:

Услуга

Услуга художественный фотопортрет

Выбор услуги

Город

Поиск города

Район

Поиск района

5,0

1 отзыв

Услуги: фотограф, детская фотосъёмка, корпоративная фотосъёмка

Образование, курсы:

• Photo Learning, курс «Основы фотографии», 2019 г.

• Санкт-Петербургская школа телевидения, курс, 2020 г.

фотограф договорная

портретная фотосъёмка 1 000 ₽/ч

фотосессия в студии 2 000 — 3 000 ₽/ч

семейный фотограф 900 ₽/ч

фотосессия love story 1 000 ₽/ч

репортажная съёмка 800 ₽/ч

детская фотосъёмка 900 ₽/ч

фотосессия на годик 900 ₽/ч

школьная фотосъёмка 900 ₽/ч

фотосъёмка новорождённых 900 ₽/ч

свадебный фотограф 1 000 ₽/ч

фотографы в ЗАГС 1 000 ₽/ч

фотосессия беременных 900 ₽/ч

фотосессия на природе 800 ₽/ч

корпоративная фотосъёмка 1 000 ₽/ч

Еще 11 услуг

Наталия!Благодарю тебя за прекрасную фотосъёмку!💐Могу сказать, что именно ты легко поняла мою уникальность, как модели, и помогала её раскрыть!. ..

Все отзывы

5,0

2 отзыва

Услуги: фотограф, выездная фотосессия, детская фотосъёмка

фотограф 1 000 — 2 000 ₽/ч

выездная фотосессия 1 000 ₽/ч

фотосессия на природе 1 000 ₽/ч

портретная фотосъёмка 1 000 ₽/ч

деловой портрет 1 000 ₽/ч

фотосессия в студии 250 ₽/ч

семейный фотограф 1 500 ₽/ч

репортажная съёмка 1 000 ₽/ч

детская фотосъёмка 1 200 ₽/ч

предметная фотосъёмка 1 000 ₽/ч

портфолио 1 300 ₽/ч

интерьерная съёмка 1 000 ₽/ч

корпоративная фотосъёмка 1 000 ₽/ч

рекламное фото 1 000 ₽/ч

постановочная съёмка 1 500 ₽/ч

Еще 11 услуг

Дарья очень пунктуальная и обязательная. Включается в процесс съёмки, советует, что сделать по-другому. Оперативно предоставляет отснятые фото. Важно …

Все отзывы

0 отзывов

Услуги: английский язык, фотограф, гитара

Образование:

• СПбГУ, филологический факультет, специальность – русский язык и литература, 2017 г.

• РГПУ им. Герцена, Институт иностранных языков, специальность – теория и методика преподавания английского языка, 2 курс.

Опыт:

• Репетиторская деятельность — 3 года.

английский язык 800 — 1 200 ₽/60 мин.

общий английский договорная

разговорный английский язык договорная

ОГЭ по английскому языку договорная

английский для путешествий договорная

английский для дошкольников договорная

британский английский язык договорная

американский английский язык договорная

A2 Key договорная

A-Level договорная

ВПР по английскому языку договорная

аудирование по английскому языку договорная

олимпиады по английскому языку договорная

ДВИ по английскому языку договорная

гитара 600 ₽/60 мин.

Еще 11 услуг

5,0

1 отзыв

Услуги: фотограф, выездная фотосессия, детская фотосъёмка

фотограф 1 500 — 2 500 ₽/ч

фотосессия в студии договорная

портретная фотосъёмка договорная

деловой портрет 1 300 ₽/ч

художественный фотопортрет 1 300 ₽/ч

выездная фотосессия договорная

фотосессия на природе 1 300 ₽/ч

уличная фотография 1 300 ₽/ч

фотосессия в офисе 1 300 ₽/ч

семейный фотограф договорная

фотосессия love story договорная

детская фотосъёмка договорная

интерьерная съёмка договорная

пейзажная фотосъёмка договорная

ночная фотосессия договорная

Еще 11 услуг

0 отзывов

Услуги: фотограф, фотодело, детская фотосъёмка

фотограф 1 500 ₽/ч

портретная фотосъёмка 1 500 ₽/ч

деловой портрет 1 500 ₽/ч

обработка фотографий 10 — 500 ₽

фотомонтаж 50 — 300 ₽

замена фона на фото 200 ₽

надписи на фото 20 — 100 ₽

цветокоррекция фото 75 ₽

состаривание фото 100 ₽

изменение размеров фото 10 ₽

удаление объектов с фото 100 — 250 ₽

обтравка фото 50 — 200 ₽

фотосессия в студии 1 500 ₽/ч

семейный фотограф 1 500 ₽/ч

фотосессия love story 1 500 ₽/ч

Еще 11 услуг

0 отзывов

Услуги: фотограф, выездная фотосессия, детская фотосъёмка

Образование, курсы:

• Самарская государственная архитектурно-строительная академия, 1997–2003 гг.

фотограф 2 000 ₽/ч

портретная фотосъёмка 2 000 ₽/ч

деловой портрет 1 500 ₽/ч

фотосессия в студии 2 000 ₽/ч

выездная фотосессия 2 000 ₽/ч

художественный фотопортрет 1 500 ₽/ч

семейный фотограф 2 000 ₽/ч

детская фотосъёмка 2 000 ₽/ч

обработка фотографий договорная

Еще 5 услуг

0 отзывов

Услуги: фотограф, выездная фотосессия, детская фотосъёмка

Образование, курсы:

• Школа фотографа Александра Смольного в Самаре, 2016–2017 гг.

фотограф 1 500 ₽/ч

портретная фотосъёмка 1 500 ₽/ч

деловой портрет 1 500 ₽/ч

обработка фотографий 250 ₽

фотомонтаж 250 ₽

слайд-шоу 250 ₽

надписи на фото 250 ₽

состаривание фото 250 ₽

фотосессия в студии 3 000 ₽/ч

семейный фотограф 2 500 ₽/ч

фотосессия love story 2 000 ₽/ч

выездная фотосессия 1 500 ₽/ч

детская фотосъёмка 1 500 ₽/ч

фотосессия беременных 1 500 ₽/ч

предметная фотосъёмка 2 500 ₽/ч

Еще 11 услуг

0 отзывов

Услуги: фотограф, выгул собак, собеседники на час

работа с текстами 300 ₽/1000 зн.

набор текста 300 ₽/1000 зн.

набор сканированного текста 300 ₽/1000 зн.

набор рукописного текста 300 ₽/1000 зн.

переписывание текстов 300 ₽/1000 зн.

копирайтеры 300 ₽/1000 зн.

редакторы 300 ₽/1000 зн.

редактирование текстов 300 ₽/1000 зн.

редактирование статей 300 ₽/1000 зн.

литературное редактирование 300 ₽/1000 зн.

корректоры 300 ₽/1000 зн.

фотограф 500 ₽/ч

портретная фотосъёмка 500 ₽/ч

обработка фотографий 300 ₽

фотосессия в студии 500 ₽/ч

Еще 11 услуг

0 отзывов

Услуги: фотограф, маркетинг, фотодело

фотограф 2 000 ₽/ч

портретная фотосъёмка 2 000 — 5 000 ₽/ч

деловой портрет 3 000 ₽/ч

обработка фотографий 500 ₽

фотомонтаж 2 000 ₽

слайд-шоу 1 000 ₽

надписи на фото 100 ₽

состаривание фото 200 ₽

фотосессия в студии 2 000 ₽/ч

семейный фотограф 2 000 ₽/ч

фотосессия love story 2 000 ₽/ч

выездная фотосессия 2 000 ₽/ч

репортажная съёмка 2 000 ₽/ч

детская фотосъёмка 2 000 ₽/ч

свадебный фотограф 2 000 ₽/ч

Еще 11 услуг

0 отзывов

Услуги: фотограф, выездная фотосессия, обработка фотографий

фотограф 1 000 ₽/ч

портретная фотосъёмка 1 000 ₽/ч

деловой портрет договорная

фотосессия в студии 1 000 ₽/ч

репортажная съёмка 1 000 ₽/ч

обработка фотографий договорная

цветокоррекция фото договорная

удаление объектов с фото договорная

выездная фотосессия договорная

фотосессия на природе договорная

уличная фотография договорная

предметная фотосъёмка договорная

художественная фотосъёмка договорная

художественный фотопортрет договорная

постановочная съёмка договорная

Еще 11 услуг

0 отзывов

Услуги: фотограф, детская фотосъёмка, обработка фотографий

фотограф 1 000 ₽/ч

репортажная съёмка 1 000 ₽/ч

портретная фотосъёмка 1 000 ₽/ч

обработка фотографий 200 ₽

семейный фотограф 1 000 ₽/ч

фотосессия love story 1 800 ₽/ч

детская фотосъёмка 1 000 ₽/ч

фотосессия беременных 1 800 ₽/ч

фотографы на день рождения 2 500 ₽/ч

художественная фотосъёмка 1 000 ₽/ч

художественный фотопортрет договорная

Еще 7 услуг

5,0

1 отзыв

Услуги: страхование, туристические услуги, рукоделие

работа с текстами договорная

набор текста договорная

набор рукописного текста 120 ₽/1000 зн.

набор сканированного текста договорная

транскрибация договорная

набор текста с таблицами договорная

переписывание текстов договорная

набор английского текста договорная

набор текста с формулами договорная

копирайтеры договорная

редакторы договорная

разработка логотипа договорная

разработка эмблем договорная

дизайн упаковки договорная

другие услуги договорная

Еще 11 услуг

Очень хороший мастер! Срочно нужно было сделать фото одного человека из общей фотографии,причем старой и чёрно-белый. Сделано было быстро,меньше,чем з…

Все отзывы

Знакомьтесь: художественный фотопортрет | ARTtime

Интересный факт: каждый из нас в памяти всех наших знакомых “записан” в одной – самой типичной для нас позе, с одним выражением лица, с одной точки и в одном ракурсе.

Талант портретиста состоит в том, чтобы за несколько минут общения с клиентом понять эти типичные для него позу и выражение лица. Тогда на портрете человек будет похож на себя. А это и есть главная задача портретиста. Но как быть, если эта типичная поза не хороша? Как быть если типичное для данного человека выражение, не украшает и просто делает его некрасивым?

Здесь на помощь фотографу приходит целый арсенал технико-художественных приёмов. Понимая, что фотография – это рисунок светом, фотограф умело используя этот свет, может добиться просто волшебных результатов. Зная механизмы восприятия человеческого глаза, фотограф может и должен так этот глаз обмануть, чтобы портрет при главном условии – схожести с “оригиналом”, показывал человека максимально красивым. И здесь возникает сразу два вопроса: 1 – как же он действует, этот свет? 2 – что такое красиво?

Что такое красота?

Бытует мнение, что красота – штука индивидуальная, каждый видит её по-своему и т.д. Это “народное” мнение имеет право на жизнь. Но давайте не будем забывать, что уже сотни лет величайшие художники для изображения людей пользуются канонами. Каноны – это математически точно выверенные пропорции человеческого тела. И чем ближе фигура и лицо человека к каноническим, тем он красивее.

Начнём с простого примера.

Красивый овал лица

Какой овал лица самый правильный? Очень просто – такой как куриное яйцо (острым концом вниз). Вообще яйцо – весьма гармоничная форма. Не даром Фаберже инкрустировали именно яйца, а не шары например. И если у женщины лицо чуть шире, то хороший парикмахер посоветует причёску, которая прикроет боковые части лица, стилист порекомендует открытые вороты, которые оптически лицо удлинят, а хороший фотограф сузит его, правильно используя свет.

Неправильно используя свет, можно женщину сильно изуродовать. И это происходит повсеместно. Сколько у вас лично, знакомых которые в жизни очень красивы, а на их фотографии без слёз нельзя смотреть? Таких примеров много. Но есть и другие примеры – когда “не очень” девочку как сфотографирует кто-то удачно! Обалдеть можно.

К сожалению большинство этих снимков получаются случайно. Фотографов, которые просто УМЕЮТ СНИМАТЬ осталось очень мало. Почему? Ответ очень прост:

Куда ушли настоящие фотографы?

Ещё 20 лет назад у наших соотечественников не было необходимости постоянно друг перед другом выпендриваться. Фотоаппараты покупали не для понтов, а потому что душа без этого погибала. Над каждой фотографией нужно было корпеть часами. И чтобы эти часы не проходили впустую, люди читали, общались, думали о фотографии, осваивали приёмы и оттачивали технику съёмки и чувство композиции. Ни для кого не было секретом, что развивать чувство прекрасного можно посещая картинные галереи. И люди массово их посещали. Для развития чувства композиции, нужно знать её правила и механизмы. И люди читали книги о правилах и механизмах композиции. Это было…

Сегодня мы становимся убогими в художественном плане. Фотоаппараты, давайте честно, в большинстве своём мы покупаем для понтов. Отставшим быть никто не хочет, и таким образом фотоаппарат сейчас появляется почти у каждого. Ну а если фотоаппарат есть, им нужно снимать, а если снимать, то тут же всё ЭТО нужно выкладывать в интернет…

Интересное наблюдение: я думал что только мне – старому пню не интересно просматривать кучи дерьмовых снимков ни о чём, но недавно я наблюдал как одна гламурная девица показывала свои “прикольные фоточки” таким же гламурным подружкам. Жалко было смотреть на “потерпевших”. Боясь обидеть подругу, которая с горящими глазами тыкала им в лица фоторепортаж с попойки, девушки натянуто улыбаясь и выкатив глаза кивали: Да! Прикольно!

И таких фотографий большинство. Они везде. И уже они задают уровень. Точнее сказать уровень опускают… Что-то я о печальном. Мы не такие! Мы умеем видеть прекрасное! Мы ценим прекрасное! Мы сами хотим создавать прекрасное, чёрт побери!!!

Да вот только как?
Как фотограф может украсить человека?

Всем известно, что бывает так свет как-то классно посветил, и девушка на фотографии получилась “богиня”! А потом пошла к профессиональному фотографу, а у него, блин как-то по другому свет светил и такая блин хрень вышла! Да. Свет – это основа фотографии.

Свет – основа фотографии

Понять, почувствовать как работает свет – это не один год изучения теории подкреплённого ежедневной практикой. И только тогда наступает момент, когда фотограф думает: “Вот здесь нужно чуть больше драматизма”, а руки сами взяли и понесли куда-то прибор (осветительный) и поставили. И всё правильно! А потом подумал: “Здесь гламурнее нужно…” а руки уже сами прикручивают на прибор насадку. И правильную насадку!

Не хочу вас загрузить, но на простом примере помогу прикоснуться к “светописи”.

Как ни странно, всё здесь основано на наших привычках. В данном случае на привычках восприятия. Мы не замечаем этого, но подсознательно прекрасно помним, что если у человека, например, короткий нос, то и тень от носа короткая. А если нос длинный, то и тень от носа длинная. Также мы привыкли, что свет светит сверху и чаще всего немного сбоку.

И вот представим что мы – фотограф. Задача очень простая: снять человека в анфас так, чтобы нос на ПЛОСКОЙ двухмерной бумажке казался длинным. А на следующей фотографии – коротким. Перед нами человек с обычным носом. Если посветить на него лампой сверху, тень от носа скользнёт в рот. И глядя на такую фотографию мы не вспомним, но наше подсознание – вспомнит: такая тень от длинного носа! На снимке – Буратино! Теперь посветим лампой от камеры. Тень под носом станет маленькой, и глядя на такую фотографию, подсознание вне зависимости от нас, припишет портретируемому маленький нос.

Подобным образом происходит работа со всеми частями лица.

Так что всё очень просто. Знание простых вещей, рождает их видение.

Будем верить в то, что скоро людей снова потянет на прекрасное, и у нас появятся единомышленники, с кем можно будет поболтать на подобные темы.

Искусство фотопортрета

В наши дни многие считают себя фотографами. Считают, что фотографировать совсем не нужно учиться. Думают, что умный современный фотоаппарат сам всё за них сделает. Надо только направить его в нужную сторону и нажать на кнопочку. Как же глобально они заблуждаются! Эти люди не умеют не только фотографировать, они даже позировать не умеют! Не знают как правильно вести себя перед объективом фотокамеры. А ведь то, удачным или неудачным получится портрет – зависит не только от фотографа, но и от того, кого он фотографирует, кто будет героем снимка. А фотограф должен в этом деле выступить учителем портретируемого, должен подсказать ему, что и как ему нужно сделать, чтобы портрет получился как минимум хорошим, как максимум – замечательным. И, обратите внимание, для того чтобы сделать хороший портрет, фотографу совсем не обязательно иметь дорогой зеркальный фотоаппарат. Настоящий профессионал и фотокамерой, встроенной в мобильник, сможет сделать просто потрясающий, великолепный портрет, достойный украсить стенды престижной фотовыставки.

В сегодняшней статье мы расскажем вам о том, как сделать фотопортрет так, чтобы он получился красивым. По ходу нашего рассказа вы получите множество деловых советов от опытных мастеров фотографии, тех людей, чьи имена сегодня на слуху у многих.

Но начнем мы, пожалуй, с того, что покажем вам видеоролик, который в последние годы стал весьма популярным во многих социальных сетях в интернете. В этом ролике известный фотограф из Нью-Йорка Питер Херли рассказывает о том, как сделать удачный портрет, делится со всеми своими зрителями главными правилами, применяя которые в своей работе практически любой фотограф сможет добиться значительного успеха. Посмотрите этот ролик. Он достаточно весел и непосредственен. В нем Питер Херли открывает зрителям способ, который позволит практически любого человека сделать на фотографии самодовольным и нахальным. И все это Питер показывает на примерах со своим другом и с самим собой. А также с несколькими фотографиями других людей.

На первый взгляд, кажется, получается полнейшая ерунда и чепуха. Конечно же, на каждом углу вашего года не стоит опытный и модный уличный фотограф. Тем не менее, практически у каждого из нас есть мобильный телефон с фотокамерой, а у некоторых еще и селфи-палка в кармане, как рояль в кустах, так что и парадный портрет на главной площади города, и бесшабашную групповую фотку на вечеринке в клубе под силу сегодня сделать в принципе любому человеку. Слегка сощуренные глаза, расслабленное лицо со слегка презрительным взглядом и самодовольная улыбка – вот главные критерии удачного портрета, считает Питер Херли.

Авторы этой статьи тщательнейшим образом изучили ролик и рекомендации знаменитого американца, и попросили модных фотографов из Москвы высказать свое мнение на этот счет, а так же рассказать о собственных правилах съемки портрета в естественных условиях. Все опрошенные нами фотографы – известные мастера своего дела, прошедшие школу еще советской фотографии. Их работы можно видеть в таких престижных СМИ, как «Афиша», Wonderzine, Vogue, Interview, Fottpaper и многих других.

Юлия Майорова: Приобретите широкоугольный объектив, прижимайтесь друг к другу и не стесняйтесь показывать зубы!

Фотография: Юлия Майорова

Улыбаться всегда нужно как можно шире, что называется, «с зубами». Не нужно стесняться этого. Такая улыбка уместна всегда и везде, разве что не при съемке на паспорт или во время присутствия на похоронах. У вас некрасивые зубы? Вы не можете похвастаться голливудской улыбкой? У вас вставные зубы из чистого золота или недорогие брекеты для исправления дефектов прикуса? Это всё полная ерунда. Главное тут – чтобы улыбка была искренней, настоящей, живой. Такая улыбка способна украсить любую фотографию.

Если вас собралось больше чем трое, и вы хотите сделать веселую дружескую совместную фотографию – вот вам самый первый и самый важный совет: максимально приблизьтесь друг к другу. Представьте, что вы все вместе – веселый многоголовый дракончик. Ведь вы же самые лучшие друзья, правда? Обнимите друг друга! Прижмитесь друг к другу! Ведь вы – одна команда! Уверяю вас, картинка в этом случае получится просто замечательной!

Очень хорошее селфи можно получить, фотографируя фотокамерой с широкоугольным объективом. Вы спросите, почему? Все просто. На панорамной фотографии гораздо больше возможностей разместить много самой разной информации, намного больше, нежели на снимке, сделанном обычным объективом. Ну, а во-вторых, и к этому первым делом должны прислушаться девушки, широкоугольник очень хорошо стройнит фигуру. А если вы еще и узнаете, с какой стороны вы лучше выглядите, будете пошире улыбаться, повыше поднимать подбородок и фотографироваться лицом к свету (это нужно для того, чтобы избежать лишних теней), фотография должна получиться очень хорошей. Так же не пренебрегайте игрой с композицией кадра и различными ракурсами. Например, постройте кадр так, чтобы ваше лицо было не в его центре, а, допустим, ближе к верхним или нижним его границам. То же самое касается и ракурса.

Короче, советует Юлия, если следовать этим довольно нехитрым правилам, то на селфи вы будете выглядеть просто великолепно. Может быть, даже красивее, чем в реальной жизни.

Алена Чендлер: Ложитесь на пол, гримасничайте, и вообще валяйте дурака!

Фотография: Алена Чендлер

Мне очень нравится снимать на вечеринках – говорит Алена. Люди на вечеринках раскованы и практически не обращают внимания на фотографа и фотокамеру. И, к тому же, народ на вечеринках привык веселиться, не стесняться совершать забавные глупости, ну, например, строить смешные рожицы, ставить друг другу «рожки» и показывать языки. В таких условиях человек максимально раскрывается. Все это и позволяет фотографу делать замечательные фотографии.

Не бойтесь обниматься и целоваться с друзьями перед фотокамерой! Можно сфотографироваться, например, с бокалом вина в обнимку с другом или подругой. Главное – не стесняться улыбаться и даже смеяться. Смейтесь, если даже по натуре своей вы человек стеснительный. Попробуйте делать глупые и смешные вещи. Ну, например, лягте на пол. Или обнимите дерево. На фоне всеобщего веселья такие приколы выглядят вполне естественно и ярко.

А вот если я делаю портрет не стихийно или репортажно, а работаю с моделью в студии, то к процессу расслабления портретируемого я подхожу достаточно серьезно. Это уже не раскованная и взбалмошная вечеринка. Тут нужно добиться того, чтобы человек ушел в себя, расслабился и стал самим собой, таким, какой он есть на самом деле, перестал наигранно позировать перед фотокамерой. Я прошу пришедшего ко мне человека забыть о том, что я его фотографирую, а думать о чем-то своем, добром и хорошем. Для того, чтобы клиент погрузился в нужное состояние, можно поставить его любимую музыку. Короче, нужно добиться того, чтобы человек не ощущал себя фотомоделью.

Алина Никитина: Делайте упражнения со светом! Найдите для себя идеальный ракурс!

Фотография: Алина Никитина

Первым делом вам нужно полюбить самого себя и принять свою внешность такой, какая она есть — советует Алина начинающим фотографам. Это поможет решить вам одну достаточно важную проблему, которая волнует чаще всего девушек. Эту проблему можно сформулировать примерно такой фразой «я нефотогенична и всегда плохо получаюсь на фотографиях».

А теперь давайте разбираться дальше. Первым делом, нужно твердо усвоить то, что фотография – это всего лишь плоское отражение реальности. И она в значительной мере искажает реальные объемные объекты. Ну, к примеру, известен ли вам такой факт, что любое фотографическое изображение полнит абсолютно всех? Вы не обращали внимания на то, что известные фотомодели в реальной жизни кажутся серьезно страдающими от явного недостатка веса?

Ну, а тем, кто к вопросу хитовых селфи и превращения в звезду фотоотчетов с различных вечеринок желает подойти как можно серьезнее, я могу дать такой совет. Сначала соберите по возможности как можно больше своих старых фотографий и тщательно проанализируйте их. Лучше рассматривать фотографии, напечатанные на бумаге, а не те, что на экране монитора. Это вам нужно сделать для того, чтобы понять, какие ракурсы, какие позы вам действительно идут, при каком освещении и с какой стороны вы выглядите лучше и интереснее. Короче, постарайтесь понять, на каких фотографиях вы больше всего нравитесь самому себе.

Второй этап упражнения необходимо проводить перед зеркалом. Этот этап должен занять у вас как минимум минут тридцать. Перед зеркалом вам нужно откровенно кривляться, гримасничать и принимать самые различные позы. Порой и смешные, и нелепые и даже фантастические. Представьте себя зайчиком или ёжиком. Накаченным боксером-тяжеловесом или брутальным сталеваром. Толстой продавщицей из хлебного отдела. Известной фотомоделью с идеальными формами. Это упражнение позволит вам выявить самые лучшие для вас позы и выражения лица. Запомните их, и в будущем старайтесь позировать именно так. Заодно вы уясните для себя, какие ракурсы, позы и выражения лица вам не идут и совершенно не красят вас. Понятно, что их вы отныне будете избегать.

В следующем упражнении вам нужно будет уже поработать непосредственно с фотокамерой. По возможности надо установить ее на штативе и перевести в режим автоспуска. Не беда, если штатива у вас нет. Непрофессионалу он не особенно и нужен, честно говоря. В этом случае установите фотоаппарат на стол, на подоконник или на какую-то другую надежную плоскость. Фотографируйте самого себя, учитывая выводы и опыт, полученные в двух вышеописанных упражнений, которые вы уже провели. Но теперь нужно будет добавить еще одно важную составляющую фотографии, а именно – свет. Свет на всех ваших снимках самого себя должен быть как можно разнообразнее. Сверху, снизу, справа или слева. Свет от люстры под потолком, от торшера в углу комнаты, от настольной лампы на столе, от фонарика в руках товарища. От окна. От окна за шторами. От окна без штор. От фотовспышки прямо в лоб. Если вы фотографируете самого себя мобильным телефоном, встаньте у окна и сделайте несколько снимков, постоянно поворачиваясь к свету разными сторонами. С помощь этого несложного упражнения вы уясните для себя, какое освещение вам больше всего подходит, какие ракурсы для съемки идут вам, а какие не идут совершенно.

После того, как вы выполните все описанные упражнения, можно переходить к подитоживанию всего полученного вами сегодня опыта. А именно, уяснению того, какая сторона вашего лица может стать так называемой «рабочей стороной». То есть постарайтесь понять, какой стороной вам нужно поворачиваться к фотокамере, когда вас фотографируют. Тут очень важно, то называется, не перегнуть палку. Если вы теперь постоянно при съемке будете поворачиваться к фотографу одной и той же стороной и принимать одну и ту же позу и выражение лица, то легко сможете стать объектом для насмешек в социальных сетях. Так что, старайтесь при позировании выглядеть все-таки живым человеком, а не мультяшным персонажем или восковой фигурой из музея.

Если вы находитесь на вечеринке, и кто-то из вас решил пофотографировать и снимает вас со вспышкой, что называется, в лоб – бояться этого не стоит. Как бы это не показалось странным, такое освещение идет практически всем. В общем-то, кратковременное отключение зрения после яркого светового импульса вспышки – это не глобальная жертва для героя светских вечеринок. Бояться нужно другого. А именно – «крутых фотографов» с дорогими камерами и огромными отражателями-софтбоксами. В этом случае вам очень сложно контролировать результат съемки. Это первое. А второе – рассеянный свет, который дает такой софтбокс, особенно если он направлен на вас немного со стороны, очень хорошо и рельефно выявляет все недостатки вашего лица и вашей кожи. Малейший прыщик при таком освещении будет увеличен в размерах как минимум в несколько раз и запросто может превратиться в противную бородавку на носу. Плюс к вышесказанному, такой свет выявит все ваши морщинки и, естественно, на порядок состарит вас. Ну а что делать, если ребята с такой аппаратурой снуют по всему залу? Остается одно: стараться поворачиваться к ним своей «рабочей стороной». Ну, а если вы вдобавок ко всему хотите получиться на фотографии стройной, развернитесь по отношению к фотографу в три четверти. И еще одна важная деталь: для того, чтобы не выглядеть на снимке куколкой, не задерживайте дыхание! Выглядите максимально естественной!

Алексей Калабин: Слушайте любимую музыку!

Фотография: Алексей Калабин

Вот что говорит этот фотограф: Всех тех, кого я снимаю, я прошу постараться не позировать мне. Наоборот, я хочу, чтобы пришедший ко мне человек стоял или сидел как можно более для себя комфортно, чувствовал себя естественно и раскованно. Красиво позировать умеют только опытные фотомодели и публичные люди, которые уже давно привыкли к фотокамерам. Нужно убедить портретируемого быть самим собой, суметь заставить его забыть о напряжении и о том, что он позирует. Порекомендуйте вашему гостю представить, что он стоит не перед фотокамерой, а перед зеркалом. Если человек излишне зажат и напряжен, попросите его на короткое время отвести взгляд в сторону от фотокамеры, выдохнуть, расслабиться, и снова посмотреть в объектив.

Ну, а если вы фотографируете на вечеринках, то самые замечательные снимки получаются обычно в такие моменты, когда люди находятся, так сказать, в легком безумии. Совсем не обязательно для этого пить много спиртного. Можно просто использовать те предметы, которые находятся рядом. Берите в руки столовые приборы, букеты цветов, что-то еще. И побольше двигайтесь и пошире и поестественнее улыбайтесь. Ну, а если вы не смотря ни на что, чувствуете себя перед фотокамерой скованно и неуверенно, наденьте очки – улыбаясь, завершает свой рассказ Алексей Калабин.

Сергей Костромин: Хорошая фотография – это случайность.

По крайней мере, так считает этот модный сегодня московский фотограф. Хорошая фотография, по мнению Сергея, это случайная соввокупность множества факторов. Но, не смотря на это, есть несколько приемов, которые могут помочь фотографу сделать хороший снимок. Как пример такого фактора этот автор рекомендует хорошую музыку. Под хорошую музыку всегда намного легче и интереснее работать. А если эта музыка нравится и фотографу, и портретируемому – так это вообще просто замечательно. Так что, если вы пришли в фотостудию для того чтобы сделать собственный портрет — попросите хозяина фотостудии включить вашу любимую музыку. И еще Сергей Костромин, так же как и Алексей Калабин, рекомендует фотографироваться в очках. Он считает, что в очках любой человек выглядит просто замечательно. И третье, по мнению Сергея: тому, кого фотографируют, можно дурачиться и иронизировать сколько угодно. Если, конечно, ваша цель – не получить фотографию для паспорта.

Сергей Иванютин, фотограф и старший фоторедактор Look At Me: Чуть наклоните голову, не опускайте подбородок и не вращайте глазами!

Свои рекомендации начинающим фотографам и фотомоделям Сергей Иванютин основывает на теории философа Ролана Барта, который считает, что любой фотографический портрет есть не что иное, как некое закрытое силовое поле, внутри которого пересекаются между собой, противостоят друг другу и друг друга деформируют четыре вида воображаемого. Находящийся перед объективом фотокамеры человек одновременно является: 1. Тем, кем он сам себя считает. 2. Тем, кем он хотел бы, чтобы его считали. 3. Тем, кем его считает фотограф. 4. Тем, кем он пользуется, чтобы проявить свое искусство. Вот почему, когда человек начинает понимать, что он попал в поле зрения фотографа, то он невольно превращает себя в некий искусственный образ, сам того не замечая, начинает позировать. А позирование – это не что иное, как имитирование самого себя. А любое имитирование – это фейк.

Короче, считает Сергей Иванютин, фотографирование — это, прежде всего, игра. И как и в любой игре, в фотографировании всем участникам этого процесса нужно чувствовать себе свободно, расслаблено и максимально естественно. Позировать при фотографировании строго запрещается.

А еще фотографу, работающему с непрофессиональными фотомоделями, можно посоветовать прием, который в свое время использовал в работе чешский кинорежиссер Петр Зеленка. Он работал в основном с непрофессиональными актерами, при этом добивался великолепной естественности их игры перед камерой. Достигал этого он путем постоянных и изнурительных репетиций. После целого дня такой поистине выматывающей работы ближе к вечеру актеры уставали позировать и кривляться, и начинали вести себя естественно. В этот момент режиссер и начинал съемки.

Также Сергей Иванютин рекомендует начинающим фотографам тщательно выбирать правильный угол съемки. В некоторых случаях неопытный фотолюбитель может даже в значительной степени исказить анатомические пропорции лица портретируемого. Очень важно правильно выбрать «рабочую сторону» модели. А чтобы было из чего выбирать – поснимайте человека с разных сторон. При этом нужно учитывать, что больше частей лица попадет в кадр, если модель будет повернута к объективу под углом в три четверти. В профиль или анфас площадь лица на фотографии уменьшается.

Три важных совета

1. Наклоните голову

При съемке портрета попросите свою модель слегка наклонить голову в какую-нибудь сторону. Эту позу можно немного компенсировать, если портретируемый немного приподнимет то плечо, в сторону которого он сделал наклон.

Фотография: Сергей Иванютин

1. Наклоните голову

Модели позволителен легкий наклон головы.

2. Не нужно опускать подбородок

Это встречается достаточно часто. Человек, которого вы фотографируете, пытается скрыть какой-нибудь дефект своего лица или просто стесняется, и при этом прижимает подбородок у груди и наклоняет голову вперед. Объясните модели, что делать это ни в коем случае нельзя! При таком положении головы лицо в значительной степени искажается. Брови увеличиваются порой до невероятных размеров, шея становится до смешного маленькой и короткой. Плюс ко всему увеличивается и нижняя челюсть. Но и излишне запрокидывать голову назад тоже не стоит. В этом случае карикатруными получаются шея и нос модели.

Самый, пожалуй, известный прием – попросить модель чуть-чуть приподнять вверх подбородок. Это в значительной степени уменьшит количество складок и морщин на ее лице. Но, правда, при этом есть риск, что очень крупными станут ноздри портретируемого и его подбородок. Как уйти от этой проблемы? Способ несложен: фотографу нужно выбрать чуть более высокую точку для съемки. Можно так же попросить модель чуть наклонить вперед корпус и при этом приподнять подбородок.

3. Если улыбка вам не идет – не улыбайтесь!

Хоть Юлия Майорова и советует все улыбаться во время фотографирования, тем не менее, приходится констатировать, что в этом она ошибается. Или заблуждается. Считайте, как хотите. Улыбка, к сожалению, идет не всем людям. Очень часто на фотографиях можно видеть откровенно вымученные улыбки, наигранные, безрадостные и фальшивые. Для того, чтобы улыбка у модели была настоящей, нужно заставить модель улыбаться или смеяться искренне. Рассмешите того, кого вы фотографируете. Но если вы поняли, или портретируемый сам вам про это сказал, что улыбка ему не идет – то и улыбаться, естественно, нет никакого смысла.

На основе материалов с сайта: daily.afisha.ru

Художественный фотопортрет Джулии Маргарет Камерон — Фотография

Джулия Маргарет Камерон, возможно, самый известный фотограф портретист 19 века. Всю жизнь она прожила на Востоке. Родилась в Калькутте в 1815 году, умерла на Цейлоне в 1879 году в возрасте 59 лет. Творческий путь Камерон был недолгим, всего 11 лет, но за этот период ею были созданы одни из самых замечательных фотопортретов той эпохи.

Творческий путь Джулии Камерон начался в 1864 году, когда ей было уже 48 лет. Начиная с 1864 года, ровно с тех пор, как миссис Кэмерон подарили фотоаппарат, начинаются ее успешные эксперименты в области художественной фотографии. Это были только портреты, но не просто фотографии разных людей, но иллюстрации к чему-либо ее вдохновившему. Это могла быть история из давно позабытой книги, или прочитанное недавно стихотворение.

Этот простой портрет Энни Филпот играет важную роль в творчестве Джулии Маргарет Камерон. Этот снимок считается самым первым ее успешных работ.

За 11 лет Джулия Маргарет Камерон создала более 200 фотографий детей, часто изображая их в виде крылатых ангелочков и святых, или одевая их в костюмы, чтобы создать нечто наподобие иллюстрации к известной сказке. Она также фотографировала и взрослых в том же стиле. В основном в качестве натуры выступали ее родные и близкие. Но дети играли более важную роль в жизни Джулии, ведь у них с мужем Чарльзом их своих было шестеро, а позднее семья усыновила еще по крайней мере пятерых детей. Все они были доступны Джулии в качестве моделей.

Лаура Герни Траубридж, внучатая племянница Кэмерона, который появляется в нескольких фотографий Джулии Камерон, вспоминает, что:

«Мы никогда не знали, что тетя Джулия собирается делать дальше. Как только мы попадали в ее лапы, мы были совершенно беспомощны. «Стой», кричала она. И мы стояли в течение нескольких часов, если это было нужно.»

Беатрис

Художественный образ по мотивам истории «Жизнь Беатриче Ченчи» (16 век). На фотографии Мэй Принсеп — племянница Джулии Камерон.

История повествует о кровосмесительной страсти развратного графа Ченчи к его дочери Беатрис. Молодая женщина с ее мачехой и братом приняли отчаянное решение нанять убийц, чтобы убить графа. Несмотря на справедливость убийства графа Ченчи, Беатрис и все ее помошники были арестованы, признали свою вину и были приговорены к смерти.

Кристабель

Художественный образ для этой фотографии был взят из стихотворения 1816 года под названием «Кристабель». В нем описывается добродетельная девушка, на которой стоит проклятье злой колдуньи. На портрете опять же изображена племянница фотографа. Здесь Джулия Камерон применила эффект размытия изображения, особенно пространство вокруг головы. Для своего времени это был новаторский ход: снять портрет крупным планом не в фокусе и применить спецэффекты путем манипуляций с проявочным раствором.

Святая Агнесса

На фотографии изображена одна из горничных Мария Хиллер. Фотография иллюстрирует поэму Джона Китса «St Agnes Eve». В нем рассказывается о том, как молодая девственница мечтает о будущем замужестве. Но… Агнесса молит о небесном женихе, чтобы «остаться чистой от греха». Действие стихотворения происходит во время вечерней молитвы, поэтому фотохудожница сделала фотографию темной и добавила лунного света в фон.

Умеренность

Эта фотография одна из серии из девяти снимков, которые Джулия Маргарет Камерон сделала в 1864 году. Серия называется «Плоды духа» и каждая фотография серии носит название одной из добродетелей: любовь, радость, мир, долготерпение, благость, милосердие, вера, кротость и воздержание.

На всех снимках изображены созерцательные Мадонны. Во всех постановках это неизменно Мадонна с младенцем. На этом снимке в качестве модели опять выступает горничная Мария Хиллер. Она появляется на очень многих снимках Джулии и ее образ настолько убедителен, что в широких кругах простая горничная стала известна как «Мэри Мадонна».

Вивьен и Мерлин

Фотография создана по мотивам пятой книги Альфреда Теннисона «Идиллии короля» (1859). На фотографии Кэмерон воссоздает тот момент, когда Мерлин (ее муж Чарльз) подставляется под заклинание волшебницы Вивьен (Агнес Манглс). Позже Манглс писала, что Чарльз просто не мог стать в театральную позу, не скорчившись при этом от смеха, испортив тем самым много негативов.

Кэмерон сделала этот снимок по заказу для иллюстрации книги. По фотографии была сделана ксилогравюра в несколько уменьшенном варианте.

Джон Фредерик Вильям Гершель

Сэр Джон Гершель был давним другом и советником Маргарет Камерон. Он был выдающимся астрономом, который также способствовал развитию искусства фотогррафии тем, что ввел сами термины: позитив, негатив и даже само слово фотография. Он изобрел специальный состав из солей серебра, которые входят в реакцию на свету, тот самый принцип фиксации изображения на пластине.

Биографы Камерон в последствии писали, что, вероятно, Гершель был самым ярким лицом, которое когда либо она фотографировала, изобразив величие и энергию гения, передав возраст.

Несмотря на столь краткий период творчества, Камерон внесла заметный вклад в развитие художественной портретной фотографии. Даже современным фотографам есть чему учиться.

Тэг:

Выставка «Моисей Наппельбаум. Портрет эпохи» открыта c 13 сентября по 15 октября в Минске

12 сентября в Национальном историческом музее Республики Беларусь состоялось открытие выставки величайшего портретиста родом из Минска «Моисей Наппельбаум. Портрет эпохи». Впервые в Беларусь привезли более 100 оригиналов знаменитых портретов «золотой поры». Организаторы – Центр белорусско-еврейского культурного наследия, Национальный исторический музей Республики Беларусь. Фотографии предоставлены Borodulin Collection – одной из крупнейших в мире коллекций классической советской фотографии.

Моисей Наппельбаум вошел в историю мировой фотографии как мастер художественного и психологического портрета, фотограф советской культурной и политической элиты. Он считается основоположником фотопортрета, создавшим собственную, только ему присущую технику исполнения и совершившим революционные по тем временам эксперименты с освещением в кадре.

Личные работы портретиста

Величину таланта мастера характеризует простой факт: когда в 1918 году большевикам понадобилось представить миру изображение главы советской России, то первый художественный фотопортрет Ленина был заказан Наппельбауму.

Фотопортрет Владимира Ленина

Ретроспективная выставка работ Моисея Наппельбаума в Национальном историческом музее Республики Беларусь приурочена к 150-летию фотографа. Впервые в Беларуси показаны оригиналы его самых знаменитых портретов знаковых деятелей культуры, науки и политики прошлого века: Анны Ахматовой, Александра Блока, Сергея Есенина, Максима Горького, Алексея Толстого, Бориса Пастернака, Владимира Ленина, Семена Буденного, Льва Ландау, Отто Шмидта и многих других. Работы находятся в музеях, входят в учебники по фотографии и истории.

Работы портретиста и личная камера

«Мне приятно, что юбилей отмечается на Родине моего Деда в Минске именно там, где он начал свою творческую жизнь, где набирался опыта, экспериментировал, искал свой творческий путь. Мой Дед был самородок, он, как губка впитывал в себя все новое, интересное, и теперь весь Мир знает его как фотографа-художника, создавшего прекрасные фотографии знаменитых людей своего времени. Он был очень работящим человеком, фотография была его Жизнью. Надеюсь, что Минская юбилейная выставка работ Моисея Наппельбаума – это большой вклад в культуру Мира», – передает внучка Моисея Наппельбаума Екатерина Михайловна Царенкова, которая живет в Гамбурге.

Великий портретист родился в Минске и здесь открыл свою первую портретную студию. В поисках знаний и опыта он странствовал по всему миру: Смоленск, Москва, Одесса, Вильно, Варшава, затем Нью-Йорк, Питтсбург и другие города США. Его фотоателье в Петрограде было настоящим творческим клубом, в стенах которого собирались многие выдающиеся личности. Наппельбаум является единственным советским фотографом, удостоившимся звания «Заслуженный артист республики».

«Выставочный проект начался в Минске, на родине легендарного мастера, затем поедет в Цюрих, после чего будет представлен в Санкт-Петербурге, где символично пройдет в день рождения Наппельбаума. Именно там великий портретист сумел раскрыть свой талант. Выставка не только отражение творчества величайшего мастера и дань его памяти, но и отражение эпохи. Здесь рассказывается о судьбах людей, изображенных на портретах, – личностях, которые создавали и творили в то время. В концепции названия выставки и слова самого Наппельбаума, который считал, что хороший портрет равносилен целой эпохе», – комментирует куратор проекта Майя Кацнельсон.

Куратор проекта Майя Кацнельсон

На выставке представлены личные документы и ранние работы минского периода из фондов Национального исторического музея Республики Беларусь и Национального исторического архива Республики Беларусь. Помимо этого можно будет увидеть личную камеру Наппельбаума, предоставленную РУСС ПРЕСС ФОТО (г. Москва). Именно на нее в 1918 году фотограф снял известный портрет Ленина. В рамках выставки пройдет ряд образовательных лекций от ведущих искусствоведов и историков о культурном наследии Беларуси, об истории белорусской фотографии; ряд сопроводительных мероприятий, в том числе экскурсии по историческим еврейским улицам Минска.

30 фантастических примеров художественной фотографии

Что такое фотография изобразительного искусства? Вы, наверное, видели эту фразу несколько раз (или много раз). Может быть, вы даже задавались вопросом, относится ли ваша фотография к «изящному искусству» или нет.

Жанр художественной фотографии сбивает с толку отчасти потому, что его определение очень расплывчато. Фотографии изобразительного искусства — это изображения, созданные исключительно ради их художественного или эстетического качества. Это противоположность документальной фотографии, которая стремится запечатлеть жизнь, людей и важные события на память и в исторические записи.

Документальная фотография и фотография изобразительного искусства явно различаются в теории, но на практике это большая серая зона. Например, если вас волнует эстетика фотожурналистики и , как узнать, когда вы создаете изобразительное искусство, а не документальные фотографии?

Джузеппе Мило — Девушка на озере Гарда — Сирмионе, Италия

Вот один из способов упростить изобразительное искусство по сравнению с документальным вопросом. Когда вы делаете снимок, спросите себя: «Что важнее, предмет или искусство?» Очевидно, оба важны, но какой из них вдохновил вас сделать снимок?

Например, если вы фотографируете вечеринку по случаю дня рождения, потому что она выглядит круто и вы хотите ее запомнить, или потому что вы хотите поделиться фотографиями с другими, то тема более важна.Если бы это была другая вечеринка, не имеющая для вас значения, вы бы не сделали фото. В данном случае это документальная фотография.

С другой стороны, если вы фотографируете вечеринку, потому что видите возможность развить идею или создать то, что вы вообразили, тогда искусство более важно. Вечеринка может не иметь для вас никакого значения, кроме этой идеи или воображаемой картины, которую вы создаете. В данном случае это, вероятно, художественная фотография.

Все еще не уверены? Попробуйте просмотреть фотографии изобразительного искусства, чтобы почувствовать, на что они похожи.Следующие 30 изображений, сгруппированных по жанрам, — отличное место для начала!

Fine Art Portraiture

Большинство портретных съемок требуют творческого подхода и предусмотрительности. Однако при работе с портретами в документальном стиле творческое планирование сосредоточено на идентичности модели. Вы пытаетесь подчеркнуть их личность, а не развивать свои собственные идеи и искусство.

В портретной живописи все наоборот. Искусство, которое вы хотите создать, — ваши идеи — важнее личности модели.Например, взгляните на эти безликие портреты Пэтти Махер. Они являются хорошим примером того, насколько важно видение фотографа в изобразительном искусстве.

Этот фокус на искусстве, пожалуй, наиболее ярко проявляется в модной фотографии, где личности моделей часто не имеют значения и затмеваются концепцией съемки. Если вместо этого снимается одежда и аксессуары, модная фотография имеет тенденцию переходить в фотографию изобразительного искусства. Просто пролистайте престижные модные журналы, чтобы убедиться в этом!

Даша Мари — Мон Амур

Берит Алиц — Кортни

Галиб Эмон — Без названия

Энтони Вуд — в своей гостиной

Ширрен Лим -.глаза говорят.

Концептуальная фотография

Концептуальная фотография по определению является видом изобразительного искусства. По этой причине их часто путают или используют как синонимы. Однако изобразительное искусство — это более широкая категория, чем концептуальная фотография; не все изобразительное искусство концептуально, хотя все концептуальные фотографии — изобразительное искусство.

Концептуальные изображения могут также напоминать портреты изобразительного искусства. Разница в том, что концептуальный портрет представляет собой конкретную идею, такую как страх или любопытство, в то время как портрет изобразительного искусства может не иметь определенного значения.

Чтобы получить больше вдохновения, ознакомьтесь с этими 40 выдающимися примерами концептуальной фотографии.

Хайме Николау — Кучибурон

Путь Гидеона — В разгар бури

Хизер-могилы — -25/365 Проект — Тьма здесь — Автопортрет

Ронен Гольдман — любопытство

Моя Изабелла Мариана — Моя Изабелла Мариана — меня окружают страхи

Фотография натюрморта

Фотография натюрморта — это еще один жанр, в котором между изобразительным искусством и документальной фотографией находится большое серое пространство.Разница, опять же, заключается в цели фотографии и важности объекта. Вы делаете натюрморт, потому что это особенный предмет, и вы хотите показать его другим? Или вы экспериментируете с идеей или техникой создания искусства?

Например, вы можете найти бесчисленное количество изображений еды в Instagram, но большинство из них являются спонтанными и документальными по стилю. Они показывают особое место, блюдо или момент времени, который фотограф хотел запечатлеть и поделиться.

Напротив, в художественной фуд-фотографии воображение фотографа явно проявляется на снимке.Это не воспоминание; это то, о чем задумал фотограф, а затем искусно выполнил.

Серджио Боскаино — High Tide

Филип Паток — молодожены — натюрморт

Марцин Кравчик — перевернутый, совершенно другой 🙂

Herb287- Zipped

Arthur Lee — Okra

Художественная фотография пейзажа и природы

Некоторые фотографы изобразительного искусства преуспевают в студийной обстановке, где они могут контролировать все детали съемки.Другие преуспевают в естественных условиях, таких как дикие пейзажи, где они не могут все контролировать. Затем, вместо того, чтобы создавать сцену из своего воображения, они вкладывают свое воображение и стиль в уже существующую сцену. Достаточно взглянуть на фотографию Клэр Дроппер, чтобы увидеть это наглядно.

Художественная фотография природы и пейзажная фотография становятся все более популярными благодаря редакторам изображений, которые позволяют фотографам легко изменять внешний вид сцены. Но для создания произведений искусства вам не нужен графический редактор.Есть несколько других способов создать потрясающие художественные фотографии природы.

Например, вы можете найти уникальную перспективу, использовать приемы в камере или создать серию изображений вокруг основной идеи. Хотя постобработка дает больше возможностей, это не обязательное условие для того, чтобы стать фотографом изобразительного искусства!

Хенрик — «Never Stop»

Raffaella De Amicis — Reach

Elizme — ~ Вглядываясь вдаль ~

Giuseppe Milo — Одинокое дерево — озеро Гарда, Италия

Elizme — ~ Лес хаки ~

Изобразительное искусство Архитектурная фотография

Подобно пейзажам, архитектура — это предмет, который вы не можете использовать в своей студии.Вы должны выходить на улицу, находить уникальные ракурсы и развивать свой стиль. Таким образом, вы можете представить художественный взгляд на архитектуру, который изменит взгляд зрителей на повседневные здания.

Архитектура также позволяет развивать идеи, которые передаются через изображения. Например, фотограф изобразительного искусства Шарон Тененбаум перешла от восхваления формы архитектуры к сосредоточению внимания на взаимодействии между людьми и их архитектурной средой. Прочтите ее мысли об этом творческом сдвиге в ее статье «Что делает архитектурную фотографию великой изобразительного искусства?»

Shamini — Абстрактная лестница

mini malist — The Shell House

Ximo Michavila — CPH Architecture # 31

Fernando Coelho — V

mini malist — язык дизайна I

/ Fine Art Street Photojournalism

На первый взгляд фотожурналистика и уличная фотография могут показаться чисто документальными.В конце концов, документальная фотография фокусируется на запечатлении реальности, чтобы ею можно было поделиться и запомнить. Разве это не фотожурналистика?

Да, иногда, но не всегда. С тех пор, как новостные фотографы начали черпать вдохновение у арт-фотографов в 1960-х и 1970-х годах, появилась еще одна мотивация для фотожурналистики. В наши дни фотожурналисты нередко сосредотачиваются на художественном и эмоциональном воздействии своих изображений, а не только на реальности сцены. Они хотят создавать визуальные повествования, вызывающие у зрителей эмоции.

Обычно эта эмоциональная история создается не случайно. Успешные фотожурналисты заранее проводят тщательное исследование, а после этой подготовки они выбирают историю или идею, которые хотят изучить. Затем они появляются на сцене, уже имея в виду эту концепцию.

Но даже когда фотограф работает спонтанно, позволяя окружающей среде вдохновлять его, он все равно может иметь точку зрения, которую пытается донести. Например, возьмите эти фотографии ультраортодоксальной общины в Иерусалиме, сделанные уличным фотографом Иланом Бен Иегудой.Несмотря на спонтанность снимков, они созданы для создания историй с юмором, иронией и сюрреалистичностью. В этом смысле они больше похожи на изобразительное искусство, чем на документальную фотографию.

Нимит Нигам — Уборка…

Александр Мюллер — Оставляя отпечатки пальцев

Александр Мюллер — На юг

Джузеппе Мило — Голубая лагуна — Исландия

Джузеппе Мило — Фигурист в США, Пляж Венис-Анхелес

Многие из приведенных выше фотографий были выбраны из нашей талантливой группы Flickr.

Художественная фотография на продажу

Художественная фотография — относительно новая форма художественного самовыражения. По сравнению с освященными веками средствами живописи и скульптуры, самые старые образцы художественной фотографии относятся только к 19 веку. Действительно, первые фотографы изобразительного искусства боролись за признание своей работы «высоким» искусством. В конце концов фотография стала бы признанной формой искусства за ее способность выражать уникальную точку зрения фотографа и вызывать глубокие эмоциональные реакции у зрителей.Мы уверены, что любители фотографии найдут вдохновляющие работы в нашей коллекции репродукций изобразительного искусства, выставленных на продажу некоторыми из самых талантливых молодых фотографов мира.

Основываясь на знаниях, полученных в результате испытаний и ошибок других до него, Джозеф Нисефор Ньепс, 1826, наконец, создал первое стабильное фотографическое изображение (негатив) на бумаге с нитратным покрытием серебра внутри камеры-обскуры. Однако пройдут десятилетия, прежде чем искусствоведы и широкая публика примут фотографию как вид искусства, поскольку ее практическое применение (документирование событий и людей для потомков) поначалу затмит ее чисто эстетические возможности.Стремясь добиться признания фотографии «высоким искусством», энтузиасты основали (ныне почитаемое) Королевское фотографическое общество в Лондоне в 1853 году, чтобы отстаивать это дело, и аналогичные общества были основаны по всему миру. На рубеже 20-го века фотограф и галерист Альфред Стиглер много сделал для популяризации фотографии как изобразительного искусства. Он основал группу фотографов под названием Фото-Сецессион, а в 1905 году открыл галерею художественной фотографии, метко названную Маленькими галереями Фото-Сецессиона.Сегодня совершенно очевидно, что фотография — действительно изящное искусство, и далеко не просто буквальное представление объективной реальности, как когда-то считалось.

Как и все другие виды художественного творчества, фотография изобразительного искусства включает в себя множество жанров, включая пейзаж, портрет, природу и редакционные статьи, которые затем можно разбить на множество других поджанров. Инструменты и методы, которые использует фотограф, зависят от его предпочтительного жанра, стиля, личных художественных предпочтений и точки зрения.Фотографам доступно множество инструментов для достижения желаемых эффектов, таких как: объективы, позволяющие снимать изображения с различной глубиной резкости и на разных расстояниях; освещение и осветительное оборудование, включая отражатели, рассеиватели и цветные фильтры; цветные фоны; различные виды пленки; специальные процессы проявления фото; и программное обеспечение для обработки фотографий, и это лишь некоторые из них.

Самые ранние образцы фотографии изобразительного искусства имели тенденцию имитировать картины и скульптуру по теме, композиции и позированию моделей, если таковые имеются.Примеры включают аллегорический фотомонтаж Оскара Гюстава Рейландера «Два пути жизни» (1857 г.), «Свет и любовь» Джулии Маргарет Кэмерон (1865 г.), напоминающий христианский вертеп, а также многочисленные натюрморты Роджера Фентона. Одно из первых произведений модернистской фотографии — картина Альфреда Штиглица «Страж» (1907), фотография пассажиров низшего класса на пароходе, плывущем из Нью-Йорка в Германию. Эдвард Мейбридж был первым, кто запечатлел фотографические изображения животных в движении, но был широко известен как пейзажный фотограф.Среди сюрреалистических произведений ХХ века — «Виолон Ингр» Ман Рэя (1924), «Пере Убу» Доры Маар (1936) и «Кукла» Ханса Беллмера. Среди других известных фотографов изобразительного искусства: Ансель Адамс, Эдвард Уэстон, Аарон Сискинд, Синди Шерман, Энни Лейбовиц, Эрнст Хаас, Дайан Арбус, Андреас Гурски, Роберт Мэпплторп и Рут Бернхард.

4 шага к фотографированию вашего искусства как на

Как художники, мы тратим массу времени на совершенствование своего ремесла.

И затем, после нескольких часов работы над картиной, измученных и опережающих сроки, мы часто пренебрегаем самой важной частью процесса: фотографированием работы.Слишком многие из нас теряются, когда дело доходит до деталей, и соглашаются на несколько небрежных снимков, прежде чем отправить произведение искусства.

Поскольку художники должны представлять свои работы в цифровом виде для выставок, грантов, переговоров и для вашей общедоступной страницы профиля, хорошая фотография предлагает первое впечатление о вашем искусстве и вашем профессионализме.

Мы часто видим художников с невероятными произведениями искусства, но есть изображения, снятые в тускло освещенной, неряшливой обстановке, искажающей исходные произведения искусства.

Знание того, как правильно сфотографировать свою работу, может означать разницу между принятием на выставку или завоеванием благосклонности важного клиента или директора галереи.

Мы составили несколько рекомендаций по фотографированию ваших работ, чтобы вы могли начать фотографировать как профессионал.

Ховард Шерман показывает, как он документирует свою работу в своем аккаунте в Instagram. Справа «Острое сообщество нетрадиционных типов».

1.Повесьте свои работы на стену

Мы регулярно видим сфотографированные произведения искусства, прислоненные к стене и снятые под углом. Найдите стену нейтрального цвета (белая, черная, серая) и повесьте свою работу на такой высоте, чтобы ее середина была параллельна месту, где будет находиться ваша камера — либо на штативе, либо на столе или другой поверхности.

2. Правильно освещайте свою работу

Если вы снимаете свою работу в помещении, делайте это в комнате с большим количеством окон и естественным освещением.Некоторым художникам также нравится фотографировать свои работы на открытом воздухе в пасмурную или пасмурную погоду, поскольку наилучшее освещение обеспечивает непрямой солнечный свет. Естественный свет может быть прекрасным способом сфотографировать вашу работу, если он непрямой.

Если погода плохая или если вы не успеваете поздно вечером, вам нужно будет установить комплект освещения. Хорошая новость в том, что вам не нужно тратить кучу денег на профессиональную обстановку, если вы не готовы инвестировать в нее.

Все, что вам понадобится, это как минимум два фонаря для двухмерной работы.Мы использовали осветительные стойки, которые вы часто видите в комнатах общежития (с тремя регулируемыми лампочками), или светильники с зажимами. Поместите источник света посередине между камерой и холстом под углом 45 градусов к стене (это поможет устранить тени и «горячие точки» на картине). Если у вас есть зонтики для фонарей, прикрепите их сейчас.

Артур Брутерс показывает, как он использует белые панели для отражения света, и готовую работу «Slipping II» в своем Instagram.

LIGHT HACK : Если у вас нет профессионального комплекта освещения, вы можете легко взломать рассеивание света с помощью белого листа или белого пластика между лампами и вашей работой.Это помогает равномерно распределить свет. В качестве альтернативы можно установить несколько листов белой пенопластовой сердцевины для имитации эффекта «падающего света», когда свет направлен на пенопластовую сердцевину, а белая доска отражает свет обратно на деталь.

3. Настройте камеру и настройки

Как только ваше произведение искусства будет прикреплено к стене, дважды проверьте, что камера установлена так, чтобы линза была на одной линии с серединой картины. Вы хотите расположить камеру так, чтобы рамка была заполнена большей частью картины, с небольшим количеством фона, который вы можете обрезать позже.Многим жюри важно видеть края картин, чтобы получить представление о масштабе.

ISO и диафрагма вашей камеры очень важны для получения четких, четких и ярких изображений ваших работ. ISO указывает, какая светочувствительность пленки использовалась для измерения. Чем выше число, тем более чувствительна пленка к свету и тем грубее изображение. В данном случае, поскольку нам нужны очень четкие изображения, нам нужен низкий ISO. Студийные снимки обычно делаются при ISO 100.

Диафрагма диафрагмы вашей камеры регулирует количество света, пропускаемого через объектив, увеличивая или уменьшая отверстие.Чем выше число, тем меньше света проходит. С цифровой зеркальной камерой идеальный диапазон для съемки произведений искусства составляет от f-8 до f-11.

СОВЕТ: Установите таймер камеры на четыре или пять секунд, чтобы нажатие кнопки спуска затвора не приводило к дрожанию изображения.

4. Отредактируйте свои фотографии до совершенства

Существует множество бесплатных или недорогих альтернатив программного обеспечения для редактирования фотографий, которые помогут свести к минимуму любые несоответствия.В то время как Photoshop по-прежнему правит королем, Photoshop Elements или GIMP позволяют выполнять основные функции, такие как цветокоррекция, обрезка и другие незначительные корректировки. Lightroom также предлагает программу редактирования на основе подписки, которой клянутся профессиональные фотографы.

Есть, конечно, много дополнительных нюансов и уловок, которые можно добавить в это начальное руководство. Однако, если вы хотите улучшить свои фотографии и профессионально представить себя на странице своего общедоступного профиля, это отличная отправная точка.

Что такое художественная фотография?

Меня часто спрашивают, что такое фотография изобразительного искусства? Прежде чем ответить, я обычно делаю глубокий вдох и готовлюсь ответить на вопрос за то время, которое требуется, чтобы проехать несколько этажей в лифте, поскольку они обычно ожидают быстрого ответа. И, несмотря на мои опасения ответить на их вопрос, я пришел к выводу, что самые хорошие ответы — это те, которые являются простыми и прямыми. Поэтому я начинаю с пояснения, что фотография изобразительного искусства действительно имеет объективные критерии, несмотря на то, что она находится в субъективной и обширной сфере искусства.

Горбатый — составлен на островах Сан-Хуан, WA
NIKON D810 + 70-200 мм f / 2,8 @ 200 мм, ISO 200, 1/2000, f / 5,0

Основным и основополагающим критерием, который отличает фотографию изобразительного искусства от других областей фотографии, является что фотография изобразительного искусства — это не цифровая запись объекта. Использование камеры для документирования того, что именно появляется перед фотографом, обычно относится к категории фотожурналистики и часто встречается в публикациях, в которых представлены чистые изображения, снятые камерой для записи сцены, которая точно существовала в определенный момент времени. .

Bold Coast — недалеко от Бар-Харбора, штат Мэн (почетное упоминание, 2016 International Photography Awards)
NIKON D810 + 70-200mm f / 2.8 @ 200mm, ISO 31, 1/1, f / 16.0

Художественная фотография, с другой стороны , прежде всего о художнике. Речь идет не о том, чтобы запечатлеть то, что видит камера; это о том, чтобы запечатлеть то, что видит художник. Поэтому в художественной фотографии художник использует камеру как еще один инструмент для создания произведения искусства. Камера используется для создания произведения искусства, которое раскрывает видение художника и излагает это видение, а не документирует объект перед объективом.

Canyon Spiers, WY
NIKON D810 + 70-200mm f / 2.8 @ 70mm, ISO 80, 1/1000, f / 5.0

Например, знаменитые картины Джорджии О’Киф в пустыне являются выражением ее видения ландшафта Нью-Мексико. ; с другой стороны, если дюжина фотографов со штативами установит свои настройки на требуемую экспозицию после замера освещенности и сделает снимок пейзажа рядом с мольбертом миссис О’Киф, результатом будут изображения, которые запечатлели бы сцену, но не представили художественное заявление, требуемое от фотографии изобразительного искусства.Следовательно, фотография изобразительного искусства должна содержать элементы управления, аналогичные элементам управления, которые миссис О’Киф и все художники используют при создании произведения искусства. Ансель Адамс лучше всего выразил это в приведенной ниже цитате:

Искусство подразумевает контроль над реальностью, поскольку сама реальность не обладает чувством эстетики. Фотография становится искусством, когда применяются определенные элементы управления.

Итак, фотография изобразительного искусства должна выходить за рамки буквального представления сцены или объекта. Он должен глубоко выражать чувства и видение фотографа и ясно показывать, что он был создан художником, а не только камерой.Должно быть ясно, что это было оригинальное, преднамеренное создание и что каждый аспект создания фотографии в полевых условиях и в цифровой студии фотографа после обработки, включая печать, является индивидуальным выражением самого художника. Фотографии изобразительного искусства, которые вы видите в статье, являются примерами недавно завершенных мною работ. Пожалуйста, наслаждайтесь и поделитесь своими мыслями или, возможно, примерами своей работы в разделе комментариев ниже.

Шкура игуаны в племенных цветах — (Победитель Art Wolfe, Inc.Конкурс «Фотография как искусство»)
NIKON D810 + 200-500 мм f / 5,6 @ 390 мм, ISO 250, 1/1250, f / 5,6

Этот гостевой пост был отправлен Брайаном Риверой Ункафером. Чтобы узнать больше о Брайане, посетите его веб-сайт или просмотрите его ленту в Instagram.

Искусство для продажи онлайн | LUMAS Photo Art

ФОТО ИСКУССТВО НА ПРОДАЖУ С LUMAS

Профессионально созданное портфолио изобразительного искусства LUMAS от стены до стены украшено потрясающими произведениями оригинального искусства. Наши кураторы исследуют международный рынок искусства в поисках наиболее привлекательных работ известных и начинающих художников.

ДОСТУПНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ

LUMAS — это дом интересного, доступного и коллекционного искусства. Концепция LUMAS заключается в следующем: сделать изобразительное искусство доступным за счет производства ограниченных серий. От созерцательного черно-белого искусства до поднимающего настроение красочного искусства — целый мир современного искусства выставлен на продажу на веб-сайте LUMAS и в любой из наших многочисленных галерей в крупных городах по всему миру.

ОГРАНИЧЕННОЕ ИЗДАНИЕ, МУЗЕЙНОЕ КАЧЕСТВО ИСКУССТВА

Наши коллекции состоят из широкого спектра произведений искусства и репродукций.Наши принты создаются из оригинальных картин, рисунков, цифровых произведений искусства и фотографий. Наши произведения искусства, независимо от их носителя, затем проявляются в виде фотопечати.

Наша сфера фотографии включает пейзажную, портретную, абстрактную и художественную фотографию. Наши гравюры отличаются своей тематикой. Отпечаток LUMAS может быть картиной или рисунком, и он мог быть подвергнут цифровому редактированию художником в рамках его или его художественного метода.

Репродукции изобразительного искусства LUMAS создаются с использованием литографических и других художественных техник, а также живописи и других методов, часто одновременно представляемых как произведения искусства в смешанной технике.Наша коллекция предметов искусства содержит множество скульптурных произведений искусства, в том числе небольшие скульптуры, художественные фигурки и скульптуры, монтируемые на стену.

ИСКУССТВО ОСТАНОВИТЬ ЛЮДЕЙ НА СЛЕДАХ

Какой бы ни была причина для покупки произведений искусства, будьте уверены, что все произведения искусства, выставленные на продажу в LUMAS, специально отбираются из-за их способности дополнять физическое пространство и вдохновлять разум и душу. Если вы хотите украсить свой интерьер, подумайте о большем, чем некачественный принт или дешевая отделка стен: думайте о своих стенах как о чистом холсте.Работы наших художников охватывают целый ряд жанров изобразительного искусства, которые также предлагают обширную палитру, которая позволяет вам в полной мере выразить свое творчество!

Нужна помощь в визуализации наших произведений искусства в ваших комнатах? Наши кураторы и менеджеры портфолио будут рады поговорить с вами о ваших конкретных потребностях. Поговорите с ними о том, закрыта ваша комната или открыта, освещена ли она естественным или ярким белым искусственным светом, о цветах ваших стен, расстановке мебели. Вы имеете дело с меблированной комнатой или голыми стенами? Вы предпочитаете взрыв цвета или бухту безмятежности и сосредоточенности? Они рады помочь!

Фотография в Национальной художественной галерее

В 1990 году Национальная галерея выступила с инициативой по приобретению лучших образцов искусства фотографии и организации фотовыставок высочайшего качества, сопровождаемых научными публикациями и программами.За прошедшие годы коллекция фотографий галереи выросла до более чем 20 000 работ, охватывающих историю этого средства массовой информации с момента его зарождения в 1839 году до наших дней, включая обширные коллекции работ многих мастеров этого вида искусства. Программа выставок и публикаций Галереи сегодня считается одной из лучших в мире.

«Набор ключей» Альфреда Штиглица и истоки коллекции галереи

Национальная художественная галерея начала активно собирать фотографии в 1990 году, но истоки коллекции лежат в посещении галереи в декабре 1948 года Джорджией О’Киф.Художница решала, где разместить самую большую и самую важную коллекцию фотографий ее покойного мужа Альфреда Штиглица, выдающегося американского фотографа. С проницательностью и проницательностью она отметила мелкие детали, а также большую символическую важность недавно открытого музея. Несколько дней спустя она написала другу, что в «Галерее», «как вы, наверное, знаете, нигде нет ни пылинки». Что еще более важно, она осознала, что «Штиглиц работал над признанием фотографии как изобразительного искусства — Национальная галерея что-то значит в этом отношении.«Музей, — заключила она, -« кажется вершиной — что-то законченное — стоящее в одиночестве ». Этим благоприятным визитом Национальная галерея открыла свою коллекцию фотографий.

В 1949 году Джорджия О’Киф и поместье Альфреда Штиглица подарили 1311 фотографий Штиглица и поместили на хранение дополнительную коллекцию из 331 портрета О’Киф, которая позже была передана Галерее в 1980 году. Набор ключей — это беспрецедентная подборка его фотографий, содержащая по крайней мере по одному отпечатку каждой смонтированной фотографии, которая была у Штиглица на момент его смерти.Он остается одной из самых важных существующих фотографических коллекций. Тщательно отобранный О’Кифом для включения лучших примеров, Key Set прослеживает эволюцию творчества Штиглица с момента его создания в 1880-х годах до богатого созревания в 1930-х годах и тщательно документирует все аспекты его решающего вклада в искусство фотографии.

Среди более чем 1640 платиновых, палладиевых, углеродных, фотогравюрных и желатиновых серебряных отпечатков есть необычная группа из более чем 300 запоминающихся исследований облаков Штиглицем, названных эквивалентами , сделанных с 1922 по 1937 год, и более 170 портретов его друзей и коллеги на протяжении всей карьеры.Другие основные моменты — исключительно редкие примеры самых ранних работ Штиглица, выполненных в Европе в 1880-х и 1890-х годах, а также исследования Нью-Йорка с 1890-х по 1930-е годы.

Несмотря на важность коллекции Штиглица, Национальная художественная галерея не начала выставлять фотографии до 1980-х годов, когда в музее была проведена серия выставок, в том числе Альфред Штиглиц, , 1983, Ансель Адамс: классические изображения, 1985 –1986 и «Об искусстве исправления тени: 150 лет фотографии» , 1989.Помимо привлечения внимания к искусству фотографии, эти выставки принесли Галерее важные пожертвования, такие как подаренный Вирджинией Адамс Музейный набор фотографий ее покойного мужа Ансела Адамса и большая группа снимков выдающегося американского фотографа Уокера. Эванс, подаренный Кентом и Марсией Миникиелло. Имея в руках эти дары, Попечители решили начать активный сбор фотографий в 1990 году и основали отдел фотографий, самое молодое из наших кураторских подразделений.

Сначала, используя коллекцию Штиглица как образец и образец качества и значимости каждой работы, музей начал глубоко осваивать искусство важных американских фотографов, включая Анселя Адамса, Гарри Каллахана, Уокера Эванса, Роберта Франка, Андре Кертес, Фредерик Соммер и Поль Странд. В 1995 году приобретение 165 великолепных фотографий, сделанных между 1839 и серединой 20 века, позволило Галерее начать создание поистине всеобъемлющей коллекции, охватывающей искусство фотографии в Европе и Америке от истоков медиа до наших дней.С тех пор Галерея значительно расширила свою коллекцию фотографий, которая теперь включает более 20 000 фотографий, сделанных почти 800 фотографами, представляющими лучшие образцы искусства фотографии за последние 175 лет.

Фотографии девятнадцатого века

Среди самых ранних работ в коллекции — избранная группа фотографий одного из изобретателей материала, англичанина Уильяма Генри Фокса Талбота, необычайно талантливого человека с исключительно широкими интересами.Талбот, разочарованный своей неспособностью рисовать во время медового месяца в Италии, в 1830-х годах предпринял серию экспериментов, чтобы навсегда исправить изображение природы. Одной из его ранних работ была фотография Орлеанский собор (1843 г.), сделанная им во время поездки во Францию. Эта фотография с ее тонкими архитектурными деталями, смелым обрамлением и композицией демонстрирует увлечение Талбота не только способностью фотографии запечатлеть мир, но и способностью камеры видеть его по-новому.

Среди других важных британских фотографов XIX века, представленных в коллекции Галереи, — Джулия Маргарет Кэмерон, Дэвид Октавиус Хилл и Роберт Адамсон, Фредерик Эванс, Роджер Фентон, Фрэнсис Фрит, капитан Линней Трайп, Оскар Густав Рейландер и Питер Генри Эмерсон. Среди многих ярких моментов — фотография Кэмерон Горная нимфа, Сладкая свобода (1866 г.), один из многих ярких и поэтических сюжетов, которыми она прославилась, а также большой, великолепный и исключительно редкий натюрморт Фентон Fruit and Flowers ( 1860 г.).

В коллекции Галереи также есть прекрасные образцы работы первого поколения французских фотографов XIX века, в том числе Гюстава Ле Грея, Шарля Негре, Анри Ле Секка, Эдуарда-Дени Бальдюса, Эжена Кувелье и Шарля Марвиля. Многие из этих первых фотографов получили образование художников и привнесли в новое искусство фотографии изысканные эстетические чувства. Прозрачный и детализированный вид Ле Грей на Пон-дю-Карусель, мост в Париже, пересекающий Сену, ясно передает элегантное величие города и лаконично отражает подходы и заботы многих из этих ранних французских фотографов.Надара « Оноре Домье » (1856–1858), этюд художника и карикатуриста, является еще одним шедевром этого периода. Хотя Надар прославился своими портретами богатых и знаменитых представителей Третьей империи во Франции, он изобразил своего друга и коллегу в простой крестьянской куртке, демонстрируя трогательное смирение Домье.

Среди изюминок американских фотографий XIX века — изысканный полноформатный дагерротип Альберта Сэндса Саутворта и Джозайи Хоуза, The Letter (c.1850), потрясающие западные пейзажи Тимоти О’Салливана, Ф. Джея Хейнса и Карлтона Уоткинса, а также важную группу цианотипов Генри Питера Боссе, а также необычный альбом фотографий конца 19 века Уильяма Х. Рау, документирующий железная дорога долины Лихай.

Коллекция Галереи также содержит важные примеры применения фотографии в сфере науки XIX века. К ним относятся редкая группа из 32 отпечатков, сделанных в 1850-х годах физиологом и фотографом Дюшеном де Булонь, который использовал фотографию для документирования физиологической основы человеческого самовыражения, а также исследования Луны, выполненные различными мастерами, такими как Уоррен Де Ла Рю, Шарль Ле. Морван, Морис Леви и Пьер ле Пюизо.

С 1900 по 1960 годы

Среди самых сильных сторон коллекции — большие и важные группы фотографий крупных американских практикующих 20-го века Пола Стрэнда, Анселя Адамса, Уокера Эванса, Андре Кертеса, Илзе Бинг, Фредерика Соммера, Роберта Франка, Гарри Каллахана, Ли Фридлендера и Роберт Адамс. Созданные по образцу Коллекции Штиглица, эти коллекции включают работы, сделанные на протяжении всей карьеры каждого фотографа, и иллюстрируют все аспекты их важного вклада.Например, коллекция Пола Стрэнда содержит не только самый ранний известный отпечаток его новаторской модернистской фотографии The White Fence (1916), а также его убедительные урбанистические исследования, такие как People, Streets of New York, 83rd и West End Avenue. (1916), но также и превосходные примеры его исследований природы из 1920-х годов, его взгляды на Нью-Мексико и Мексику в 1930-х годах, его исследования Новой Англии 1940-х годов и его фотографии Италии, Франции и Гебридских островов с 1950-е, 1960-е и начало 1970-х годов.

Ядром коллекции Анселя Адамса является Музейный набор, подборка из 75 фотографий, которые, по мнению Адамса, представляли его лучшие пейзажные фотографии с начала 1920-х по 1960-е, такие как The Tetons and the Snake River (1942), на котором запечатлены монументальность американского Запада.

Фонды Уокера Эванса включают важные примеры его работ, начиная с самых ранних исследований Нью-Йорка, сделанных в конце 1930-х годов, и заканчивая некоторыми из его поздних цветных работ, и отличаются большой и важной группой его фотографий, сделанных в метро Нью-Йорка между 1938 и 1941 гг.

Коллекция Роберта Франка не имеет себе равных. Включая множество уникальных и редких работ с начала его карьеры фотожурналиста в Швейцарии в 1940-х годах до его самых личных и запоминающихся исследований 2000-х годов, эта коллекция содержит все фотографии из его ретроспективного обзора 1989 года Линии моей руки . Он также включает в себя тома фотографий в переплете, такие как Peru (1948) и Black, White и Things (1952), а также все контактные отпечатки его новаторской публикации The Americans (1958- 1959), дополнительные работы и многие старинные выставочные гравюры.

Другие крупные коллекции включают выдающиеся коллекции американских фотографов Андре Кертеса и Илзе Бинг, европейцев, которые сделали значительную карьеру в Париже в 1920-х и 1930-х годах, прежде чем эмигрировать в Соединенные Штаты. Послевоенная фотография представлена очень глубоко: великолепные коллекции работ Гарри Каллахана и Ли Фридлендера, а также более 300 фотографий поэта Beat Generation Аллена Гинзберга.

Фонды Фридлендера включают единственный полный набор старинных гравюр, которые он сделал для своей книги Автопортрет (1970), и полный набор гравюр для своей книги Ли Фридлендер (2000).Знаменитый модный и портретный фотограф Ирвинг Пенн представлен более чем 100 платиновыми / палладиевыми отпечатками некоторых из его самых важных работ, включая портреты художников, исследования коренных народов Новой Гвинеи и Перу, натюрморты и работы в моде, все тщательно отобранные. им для собрания Национальной галереи.

Редкие винтажные принты фотографов, работавших в межвоенные и послевоенные годы, таких как Рой ДеКарава, Луи Форер, Сид Гроссман, Уильям Кляйн, Альма Лавенсон, Хелен Левитт, Модель Лизетт, Луи Стеттнер, Маргарет Бурк-Уайт и Уиджи, представляют поколение американских фотографов, которые произвели революцию в нашем понимании современной жизни.Эти сильные стороны дополняются коллекцией из более чем 200 американских снимков с конца 1880-х до 1970-х годов, которые позволяют нам наметить эволюцию этого скромного, но широко распространенного и влиятельного способа создания изображений.

Среди других важных фотографов 20-го века в коллекции — члены организации Штиглица, Photo-Secession, такие как Элвин Лэнгдон Коберн, Гертруда Кезебир, Эдвард Штайхен и Кларенс Уайт. Авангардная фотография в Европе представлена значительными коллекциями известных фотографов Брассая, Билла Брандта, Яромира Функе, Александра Родченко и других.

С 1960-х гг. По настоящее время

За последние годы коллекция фотографий, сделанных с 1960-х годов, значительно расширилась. Приобретение в 2008 году 93 работ художников-концептуалистов, художников Арте Повера, земли и перформансов с 1960-х по 1980-е годы, в том числе Вито Аккончи, Мела Бохнера, Дэна Грэма, Аны Мендьета и Джузеппе Пеноне, позволяет музею представлять необъятную местность. авангардной продукции.

Другими сильными сторонами этого периода являются важные работы художников, которые были одними из первых, кто исследовал художественный потенциал цветной фотографии в конце 1960-х и 1970-х годов, в том числе Уильяма Эгглстона, Стивена Шора, Уильяма Кристенберри, Брюса Дэвидсона и Барбары Кастен.Важные работы Роберта Адамса и Льюиса Бальца представляют поколение фотографов, критически оценивавших влияние разрастания пригородов на американский пейзаж. В 2012 году в коллекцию было добавлено более 165 фотографий Роберта Адамса, отобранных самим художником, поскольку, по его словам, «эти фотографии могут рассказать американцам то, что они могут захотеть узнать об их стране».

Коллекция современных фотографий и средств массовой информации, ориентированных на время, также выросла в последние годы за счет ключевых приобретений работ Уты Барт, Софи Калле, Джеймса Касебера, Чака Клоуз, Пола Грэма, Филиппа-Лорки ди Корсиа, Веры Люттер, Салли Манн, Ричард Мисрах, Марк Руведель, Хироши Сугимото, Кэрри Мэй Вимс и другие.Ринеке Дейкстра представлена несколькими яркими портретами, а также ее видео I See A Woman Crying / Weeping Woman (2009). Другие важные видеоработы включают James Nares’s Street (2011). Исключительный обещанный подарок Роберта Э. Мейерхоффа и Реды Беккер в виде около 30 крупномасштабных фотографий Томаса Деманда, Андреаса Гурски, Кандиды Хёфер, Синди Шерман, Томаса Струта и Джеффа Уолла, среди прочих, еще больше преобразит представление галереи современного искусства. фотографии.

Среди самых последних дополнений к коллекции фотографий Национальной галереи — почти 2600 фотографий, ранее хранившихся в коллекции Художественной галереи Коркоран. Помимо 689 работ из новаторской публикации Эдварда Мейбриджа, Animal Locomotion (1887), коллекция Коркорана особенно богата фотографиями, сделанными с 1960-х годов по настоящее время. Фотожурналистика и социальная документальная фотография, особенно работы Гордона Паркса и Джима Голдберга, значительно расширяют возможности Галереи в этих областях.Другие важные дополнения включают ключевые работы художников 1970-х и 1980-х годов, которые были первыми практиками цветной фотографии, например, группа из 27 фотографий Уильяма Эгглстона, а также картины Джо Энн Каллис, Уильяма Кристенберри, Яна Грувер и Барбары Кастен.

С открытием в 2004 году пяти новых галерей в Западном здании для постоянной экспозиции фотографий эти работы, а также другие работы из быстро растущей коллекции часто демонстрируются на временных выставках в Галерее.Однако, поскольку фотографии хрупкие и портятся при длительном воздействии света, они хранятся через определенные промежутки времени.

В честь двадцатипятилетия фотографии в Национальной галерее искусств в 2015 году отдел фотографии представил три крупных выставки и опубликовал книгу «Изменяющийся глаз: фотография в Национальной галерее искусства», в которой отражена история и отличительные аспекты. из коллекции фотографий Национальной галереи и выделяет 290 ее самых важных работ.

Ежегодно многочисленные посетители — студенты, ученые, а также широкая общественность — пользуются комнатой для изучения фотографии в Галерее, чтобы изучить и насладиться этими важными образцами искусства фотографии. Фотографии, не представленные на просмотре, можно увидеть по предварительной записи, посетив страницу кабинета или связавшись с Департаментом фотографии по телефону (202) 842-6144 или [электронная почта защищена].

Изображение баннера: Lewis Baltz , West Wall Semicoa 333 McCormick Costa Mesa , 1974, серебряно-желатиновая печать, Национальная галерея искусств, Вашингтон, Дар Марии и Дэна Соломона и Постоянный фонд покровителей, 2006.133.30, © Льюис Бальц

Является ли фотография видом искусства?

В своей уважаемой работе «Пути зрения» искусствовед Джон Бергер комментирует:

в отличие от любого другого визуального изображения, фотография — это не визуализация, имитация или интерпретация объекта, а на самом деле его след. Ни одна картина или рисунок, какими бы натуралистическими они ни были, не принадлежат этому предмету так, как фотография.

Это позитивный взгляд на одно из различий между традиционным искусством и фотографией.Фотография запечатлевает момент времени в его действительности, тогда как что-то вроде картины или рисунка, сколь бы точным он ни был, по сути, является визуализацией того, что хочет увидеть художник. Но можно ли назвать саму фотографию видом искусства? И что еще важнее, что такое искусство?

, фото Александра Дулаунуа

Субъективная интерпретация

На мой взгляд, искусство — это субъективно предвзятая интерпретация предмета художника . Во многих отношениях выбор предмета не имеет значения; именно предвзятая интерпретация делает вещи интересными и уникальными.

Художники демонстрируют свое неповторимое видение сцены, которое вызывает реакцию у нас, зрителя. Их « работа », если хотите, состоит в том, чтобы заставить нас увидеть сцену и исполнить ее таким образом, чтобы заинтересовать зрителя. Мастерство заключается в том, чтобы воплотить идею в готовый продукт в среде, выбранной художником.

Если принять приведенный выше абзац за чистую монету, трудно понять, как фотография вписывается в эту аналогию. Как фотографам нелегко увидеть что-либо, кроме того, что находится перед нашими объективами — мы можем фотографировать только то, что существует физически или что мы можем сделать физически существующим.И поэтому нетрудно понять, почему некоторые люди могут пренебрегать фотографией как видом искусства.

Есть ли в фотографии художественная ценность?

Что касается меня, мне, конечно, трудно сравнивать свои работы с работами художника или скульптора. Я не умею рисовать ириски и уж точно не обладаю теми навыками, которыми обладают они.

Людям также трудно увидеть художественную ценность фотографии, когда можно сделать почти идентичные копии одного и того же изображения. Фотография никогда не может быть разовой, как картина (если, конечно, вы не распечатаете одну копию, а затем удалите все следы ее существования!).И, конечно же, с тех пор, как цифровая фотография стала нормой, существует определенное убеждение, что фотографировать может каждый. Цифровые зеркальные камеры начального уровня очень дешевы, и компании-производители камер, которые их продвигают, частично несут ответственность за поддержку этой точки зрения. В наши дни владение дорогой камерой может показаться более важным выбором, чем что-либо еще!

И вам даже не нужен фотоаппарат, чтобы делать снимки в наши дни. Большинство мобильных телефонов оснащены камерой и миллионом способов мгновенно загружать и делиться своими работами с кем угодно.Магия фотографии несколько теряется, когда ее размещают в Twitter или Facebook через пять секунд после того, как она была сделана.

Несомненно, трудно оправдать этот моментальный носитель как « art » в полном смысле этого слова.

Фотография, влияющая на искусство

Но все же, несмотря на все это, я верю, что некоторые фотографии можно рассматривать как искусство. Многие не осознают, что многие из нас, профессионалов, видят в искусстве огромное влияние на нашу работу.

Если вы внимательно посмотрите на пейзажные и портретные изображения, вы часто увидите влияние картин.Я часто подражаю группам людей на картинах в моем собственном портрете, наряду с интересными выражениями и настроениями, которые, по словам художников, уловили. Итак, еще до того, как многие из нас нажали кнопку затвора, влияние искусства проявляется в нашей работе.

Технические и художественные навыки

Фотография, которую я рассматриваю как искусство, — это работа, в которую явно вложена мысль, и в которой очевидны как технических , так и художественных навыков.Совершенно очевидно, что самые потрясающие портретные и пейзажные снимки были сделаны не только «, » на камеру телефона.

Фотографии, на которых было потрачено время на получение правильного освещения, при этом, возможно, были потрачены часы на правильную настройку, связь с объектом была установлена и очевидна в конечном результате — эти изображения являются арт-.

Есть умение снимать изображения, которые обращаются к зрителю и вызывают у них реакцию, ничем не отличающуюся от реакций, вызываемых искусством.

Так что да, я верю, что при определенных обстоятельствах фотография — это искусство.

Художественный фотопортрет: Художественный фотопортрет. Композиция, восприятие, психология

Фотопортрет

Портреты

как рассказать о жизни человека в одном кадре / Выпускные альбомы Мультиальбом. Стиль, качество и онлайн-сервиc.

цены, отзывы. Выбирайте лучшего специалиста на «Крэйс-Мастерс»

Знакомьтесь: художественный фотопортрет | ARTtime

Что такое красота?

Красивый овал лица

Куда ушли настоящие фотографы?

Свет – основа фотографии

Искусство фотопортрета

Юлия Майорова: Приобретите широкоугольный объектив, прижимайтесь друг к другу и не стесняйтесь показывать зубы!

Алена Чендлер: Ложитесь на пол, гримасничайте, и вообще валяйте дурака!

Алина Никитина: Делайте упражнения со светом! Найдите для себя идеальный ракурс!

Алексей Калабин: Слушайте любимую музыку!

Сергей Костромин: Хорошая фотография – это случайность.

Три важных совета

1. Наклоните голову

1. Наклоните голову

2. Не нужно опускать подбородок

3. Если улыбка вам не идет – не улыбайтесь!

Художественный фотопортрет Джулии Маргарет Камерон — Фотография

Выставка «Моисей Наппельбаум. Портрет эпохи» открыта c 13 сентября по 15 октября в Минске

30 фантастических примеров художественной фотографии

Fine Art Portraiture

Концептуальная фотография

Фотография натюрморта

Изобразительное искусство Архитектурная фотография

/ Fine Art Street Photojournalism

Художественная фотография на продажу

4 шага к фотографированию вашего искусства как на

Ховард Шерман показывает, как он документирует свою работу в своем аккаунте в Instagram. Справа «Острое сообщество нетрадиционных типов».

Артур Брутерс показывает, как он использует белые панели для отражения света, и готовую работу «Slipping II» в своем Instagram.

Что такое художественная фотография?

Искусство для продажи онлайн | LUMAS Photo Art

ФОТО ИСКУССТВО НА ПРОДАЖУ С LUMAS

ДОСТУПНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ

ОГРАНИЧЕННОЕ ИЗДАНИЕ, МУЗЕЙНОЕ КАЧЕСТВО ИСКУССТВА

ИСКУССТВО ОСТАНОВИТЬ ЛЮДЕЙ НА СЛЕДАХ

Фотография в Национальной художественной галерее

Является ли фотография видом искусства?

Субъективная интерпретация

Есть ли в фотографии художественная ценность?

Фотография, влияющая на искусство

Технические и художественные навыки

Добавить комментарий Отменить ответ