Как правильно фотографировать портрет: Страница не найдена

Содержание

Как правильно фотографировать портрет

Съемка людей – это целое искусство, ведь здесь фотографу требуется поймать настроение, внешний облик, эмоции, передать на снимках внутренний мир человека.  Вы замечали, что у вас неплохо получаются пейзажи или фотографии архитектуры, а вот портреты людей выходят как-то не очень? Или вам просто хочется получить от своих фотоизображений людей чего-то большего? Попробуем дать несколько практических советов, касающихся положительного восприятия портретных снимков и правильной передачи облика и настроения находящегося перед объективом человека.

Как скомпоновать кадр при портретной съемке

Что влияет на наше восприятие фотографии, на которой запечатлены люди? Во-первых, как и в любом жанре, огромную роль в позитивном восприятии снимка играет грамотное композиционное решение. Что касается портретной съемки, то к композиции можно отнести не только само построение кадра, но и позу модели и даже элементы одежды или заднего фона. Классический (и от этого отнюдь не менее ценный) совет при построении композиции кадра, на котором присутствует человек – это использование правила третей.

Согласно ему,  зрительные центры размещаются на пересечении вертикальных и горизонтальных линий. Именно в этих точках рекомендуется располагать наиболее значимые детали – лицо человека, либо же глаза, если вы снимаете крупным планом. Конечно, правило третей не является универсальным правилом, но в большинстве случаев оно работает, обеспечивая более позитивное восприятие фотографии.

Портрет — правило третей

Если задний фон или его отдельные детали представляют какой-либо интерес можно расположить человека не по центру кадра, а чуть сбоку. Если же фон является нейтральным, а модель смотрит прямо в камеру, то лучше, наоборот, разместить фигуру человека строго по центру. Ни в коем случае не фотографируйте портрет снизу – при ростовом портрете массивными получатся бедра, а при лицевом – подбородок. Это будет смотреться непривлекательно. При кадрировании фотоизображений «не режьте» макушку или кисти рук – это выглядит не красиво и не профессионально.

Ракурс при портретной съемке

Зачастую при съемке людей мы стремимся запечатлеть их в полный рост.

Вместо этого лучше снимайте крупнее – делайте портретные снимки по талию, грудь или берите в объектив фотоаппарата только лицо. От этого портретные снимки только выиграют. Если вы все же решили запечатлеть человека в полный рост, то  фотографируйте с уровня груди, поскольку съемка с уровня глаз может несколько исказить пропорции фигуры и это отрицательным образом скажется на восприятии снимка зрителем. Если же вы делаете портрет по грудь или берете в кадр только лицо, то съемка с уровня глаз вполне оправданна.

Выбирая оптимальный ракурс для съемки, возможно, стоит отказаться от фотографирования в лоб – лучше снимайте в три четверти или чуть сбоку. Благодаря этому будет немного скрадываться асимметрия лица, визуально уменьшатся щеки. Старайтесь выделить лицо модели расположением в кадре, игрой светотени или глубиной резкости. Вообще, среди основных ракурсов при фотографировании портрета можно выделить фас, профили и положение головы под 45 градусов к фотоаппарату.

Фотографируя людей, фокусируйтесь на глазах.

Уделяйте большое внимание глазам, ведь просмотр любого портретного снимка обязательно начинается именно с глаз модели, а уже потом зритель переходит к другим деталям. Яркие, ясные глаза человека способны преобразить любой кадр, поэтому они всегда должны оставаться четкими и резкими. При съемке портрета вы обычно сами решаете, будет ли модель смотреть прямо в объектив фотоаппарата или ее взгляд будет устремлен куда-то в сторону. Что лучше для восприятия снимка? Тут многое зависит от вашей задумки. Например, если вы захотели каким-то образом вовлечь зрителя в ваше фотоизображение, то необходимо сделать так, чтобы он вошел в контакт с глазами портретируемого. Для этого нужно, чтобы глаза человека стали центральным элементом композиции. Причем в этом случае взгляд модели не обязательно должен быть точно в объектив камеры. Здесь открывается огромный простор для творческих экспериментов.

Позы и жесты

Поза и жесты человека в кадре, разумеется, являются очень важной составляющей того, как будет восприниматься фотоизображение зрителем.

Важно разбираться в классических принципах построения поз. Человек в кадре должен занять такую позу, в которой физиологические асимметрии черт его лица и фигуры оказались выровнены. Сутулая спина и опущенные плечи смотрятся в кадре не эстетично. Спину всегда следует держать ровно, никогда не нужно забывать об осанке.

Ноги рекомендуется поставить не ровно на уровне плеч, а чуть по диагонали, развернув ступни. В целом, перед съемкой желательно немного «покрутить» модель, чтобы понять какой наклон головы будет характеризовать ее с наиболее выгодной стороны, какие недостатки фигуры стоит скрыть, а на каких следует сделать акцент.

Сегодня в сети Интернет можно найти немало конкретных рекомендаций по позированию для фотографии с наглядными картинками. Достаточно распечатать их в качестве удобной шпаргалки. Например, такое руководство для новичков разработал Линн Херрик, который собрал более двух сотен наиболее привлекательных и интересных поз для портретной съемки. Кроме того, конкретные примеры по позированию можно черпать из произведений классической живописи и скульптуры.

Один из главных вопросов при фотографировании людей заключается в том, что делать с руками. Очевидно, что не только лицо, но и жесты рук играют важную роль в определении эмоций и настроения человека. Поднятый вверх большой палец, сжатые кулаки при гневе, угроза указательным пальцем – все это знакомые и привычные жесты, которые передают определенное выражение мыслей человека в конкретный момент времени.

Многие люди активно используют жесты рук во время разговора, порой даже неосознанно. Задача фотографа – вовремя поймать эти жесты, акцентировать на них внимание, передать с их помощью настроение и эмоции. Либо построить кадр, используя определенное положение рук модели. Например, чтобы мужчина выглядел на фотоизображении волевым, надежным и уверенным в себе, можно предложить ему скрестить руки на груди.  Опущенные вдоль тела руки обычно воспринимаются зрителем  как состояние неуверенности, человек выглядит на фото потерянным.

Если же попросить модель засунуть руки в карманы, либо просто положить их на бедра, он будет выглядеть на снимке более расслабленным и даже немного развязным.

Еще один вариант использования рук – когда они касаются лица. Такая поза выглядит как многозначительная, и ее полное восприятие зрителем целиком зависит от выражения лица человека в данный момент.

Улыбка

При съемке людей, конечно, никуда не уйти от знаменитого «cheese». Улыбка создает на фотографии впечатление беззаботности, она обеспечивает передачу положительного, теплого настроения. Однако улыбка в кадре не должна быть наигранной, а получить естественную улыбку, фотографируя человека, бывает довольно непросто. Помогает только непосредственное общение в процессе съемки, какая-либо непринужденная тема для разговора. И, естественно, если вы просите человека улыбнуться, улыбайтесь сами.

10 способов съемки оригинального и креативного портрета

Как сделать портрет c «Вау-эффектом»?

Очень хорошо, когда портрет сделан по всем правилам, но зачастую самыми яркими и запоминающимися портретами оказываются те, в которых нарушены абсолютно все правила.

В этой статье вы узнаете, как можно нарушив или слегка отойдя от правил сделать поразительные портреты.

1. Поменяйте перспективу

Большинство портретов снимается на уровне глаз объекта. Хотя такой способ самый логичный, кардинальное изменение угла съемки сделает ваше фото неожиданным и оригинальным.

Поднимитесь повыше и снимите ваш объект с верней точки или наоборот наклонитесь пониже к земле и фотографируйте оттуда. В любом случае вы увидите объект съемки под необычным углом, что и будет порождать интерес к фото.

2. Поиграйте с взглядом

Удивительно, как сильно направление взгляда объекта съемки может повлиять на изображение. В большинстве портретов взгляд модели направлен прямо в объектив и это создает реальное ощущение связи между зрителями и самим объектом фотосъемки. Но есть несколько других способов, которые вы можете попробовать.

Вариант А. Взгляд «от камеры» — Позвольте модели сосредоточится на чем-нибудь невидимом за пределами объектива камеры. Это поможет создать ощущение искренности и заинтригует зрителя, заставив его задуматься о том, куда направлен взгляд на фото. Специально для Lightroom.ru Такая интрига особенно проявляется, когда на фото запечатлены какие либо эмоции (то есть вызовет вопросы типа «что заставляет их смеяться?» или «что их так удивило?»). Но при съемке отвлеченного взгляда опасайтесь того, что зритель, следуя за взглядом модели, не ушел за рамки фотографии, упустив сам главный объект на фотографии – вашу модель.

Вариант В. Взгляд внутри кадра– В качестве альтернативы модель может смотреть на что-то (или кого-то) внутри кадра. Ребенок, смотрящий на мяч, мама, глядящая на своего новорожденного малыша, мужчина, с жадностью смотрящий на большую тарелку пасты…Когда вы даете объекту посмотреть на что-то внутри кадра вы создаете дополнительную точку интереса и связь между ним и основным объектом. Это также помогает создать «историю» на снимке.

3. Нарушайте правила композиции

Существует много правил создания композиций.

Но иногда полезно знать правила, чтобы потом намерено их и нарушить, так как это может привести к занятным результатам.

Правило третей – это то, что можно нарушить с наибольшей эффективностью. Расположение объекта ровно по центру может создать впечатляющее изображение, но творческое размещение объекта на самом краю снимка тоже может иногда создать интересные образы.

Другое правило, о котором часто упоминается, состоит в том, лицо объекта и его взгляд был направлен к центру снимка. Это может очень хорошо сработать, но опять-таки правила иногда нужны для того, чтобы их нарушать.

4. Экспериментируйте с освещением

Еще один элемент случайности, который можно применить в портретной съемке – это способ освещения. Существуют почти неограниченные возможности, когда речь заходит об использовании света в портретах.
Специально для Lightroom.ru

Боковой свет сможет создать настроение, а подсветка и силуэтная съемка, чтобы скрыть детали объекта может сделать фото очень выразительным.

Использование таких методов как медленная синхронизация вспышки может создать впечатляющий эффект.

5. Уберите модель из зоны комфорта

Есть история одного фотографа, который делал корпоративную портретную съемку для бизнесмена в его доме. Было сделано много фотографии с головой и плечами, снимки за рабочим столом, напротив дипломов в рамках и другие типичные корпоративные фотографии. Все они получились довольно стандартными, но не было ничего выделяющегося из общей массы. Специально для Lightroom.ru

Фотограф и клиент сошлись в том, что было сделаны много полезных снимков, но захотели создать что-то «особенное». Фотограф предложил попробовать съемку с прыжками. Клиент поначалу заколебался, но все же решился выйти из зоны своего комфорта и начал прыгать прямо в костюме и галстуке!

Снимки получились удивительные, неожиданные и довольно забавные. Кульминацией съемки стал прыжок клиента в прямо бассейн на последнем снимке!

Хоть это и звучит немного «глупо», но в конечном итоге именно эти нестандартные фото и появились в журнале, так как издатели сочли их самыми интересными и достойными внимания читателей.

6. Создайте искренность

Иногда постановочные фото выглядят «слишком» постановочными. Некоторые люди не очень хорошо получаются на снимках когда позируют, поэтому лучше использовать метод погружения в естественную среду.

Фотографируйте свой объект на работе, с семьей или когда они занимаются тем, что нравится. Это позволит им почувствовать себя более непринужденно и, в конечном итоге, вы сможете получить несколько особенных снимков, Специально для Lightroom.ru на которых клиент будет выглядеть естественно и соответственно ситуации. Возможно, вам захочется применить большой зум-обектив чтобы захватить окружающую среду, почувствовав себя настоящим папарацци.

Это особенно хорошо работает при съемке детей.

7. Добавьте посторонний предмет

Добавив непривычный предмет на некоторые из ваших снимков, вы сможете создать альтернативные точки интереса, которые повысят интерес к фото.

Да, это может быть довольно рискованно, потому что вы отвлекаете внимание от основного объекта. Но такой способ поможет добавить ощущение истории и места на снимке, которая даст новое направление и придадут объекту съемки дополнительный уровень глубины, чего не было бы на фото без этого предмета.

8. Сфокусируйтесь на одной части тела

Используйте объектив с большим фокусным расстоянием или подойдите к объекту настолько близко, чтобы можно было сфотографировать лишь часть тела. Съемка рук, глаз, рта или даже нижней части тела оставит много пространства для воображения зрителя.

Иногда то, чего не хватает на снимке, говорит больше чем то, что присутствует.

9. Скройте часть вашего объекта

Вариацией идеи по съемке отдельных частей тела может быть сокрытие части лица или тела в портрете. Можно сделать это с помощью одежды, предметов, руками или просто вырезав лишнее со снимка.

Такой подход оставляет немного места для воображения зрителя, но фокусирует их на тех частях объекта, которые вы хотели бы подчеркнуть.

10. Сделайте серию снимков

Переключите камеру в режим серийной съемки и делайте сразу несколько фотографий.

Так вы сможете создать серию снимков, которые могут быть представлены одновременно, вместо единственного статичного фото.

Эта техника хорошо работает при съемке с детьми или другими активными объектами, которые меняют свое положение и позы в быстром темпе.

Заключение

Все что написано выше, поможет вам создать нестандартный креативный портрет. Но используйте данные приемы с умом. Многие из описанных выше способов, нарушают известные и классические приемы и правила. Но это не значит, что правилами следует пренебрегать. Наоборот, прежде чем начать пренебрегать правилами – нужно научиться им следовать. Только в этом случае, вы сможете сделать действительно креативный и оригинальный снимок, а не полную ерунду.

 

Автор: Darren Rowse

Как правильно фотографировать людей

Фотографирование людей как правило не самое простое направление для начинающего фотографа.  Всем нравится рассматривать хорошие портретные фотографии, будь то семья, друзья или просто интересное лицо. И, как у фотографов, у нас есть возможность делать очень интересные фотографии, но из-за неопытности мы часто злимся, когда наши ожидания не оправдываются. Учитывая вышесказанное, вот несколько технических советов, которые помогут вам улучшить качество вашей портретной фотографии и использовать нужные настройки камеры для этого. И наконец перестать бояться фотографировать людей.

Фокусировка

Sony a99, 135mm, f/1.8, 1/250s, ISO 200

У нас есть пять (или около того) чувств, но то, которое мы используем больше всего, – это наше зрение. Это означает, что глаза на фотографии должны быть резкими, независимо от того, сколько людей на ней. Вот несколько советов, чтобы глаза получились в резкости.

Старайтесь использовать фокусировку по одной точке. Автоматические режимы не всегда попадают точно в цель, даже если камера настроена фокусироваться на глаза. Используйте одну точку и наведите фокус на ближайший глаз.  Заблокируйте фокус и немного перекомпонуйте кадр, если необходимо, чтобы получить нужную композицию перед съемкой.

После нескольких снимков проверьте резкость. Обязательно увеличьте фотографию на экранчике, чтобы более детально рассмотреть глаза. Снимайте снова, если не попали в резкость. Если же в процессе всеравно не получается добиться идеального результата, то скорее всего дело в настройках вашей камеры. Поэтому вот некоторые из этих настроек, которые могут влиять на промахи в фокусировке.

Выдержка в портретной фотографии

Canon 6D, 135ммм, f/2.0s, 1/1600s, ISO 50

Есть много правил по вычислению максимальной длинной выдержки для определенных объективов, но не всегда им нужно следовать, особенно если вы фотографируете живого человека, который естественно будет двигаться.

Использование 50-миллиметрового объектива не является веской причиной для того, чтобы выставлять выдержку 1/60 секунды. Если фотографируете не статичный предмет, лучше выбрать выдержку 1/320 в данном случае. Она не сильно заморозит движение в кадре и не будет никого смаза. Как ни странно, многие фотографы заметили, что на данной выдержке фотографии получаются будто с продолжением движения, более живые. Конечно, если в кадре маленький ребенок, тут нужна будет выдержка еще короче. Ведь дети – это вечные двигатели.

Не полагайтесь на технические характеристики камеры, такие как стабилизация оптического изображения. Стабилизация может компенсировать небольшое дрожание рук, но не решит проблему с быстрым движением в кадре. Поэтому пусть она будет включена, но чтобы не придумали производители техники дальше, руководит съемкой всегда фотограф.

Совет для съемки портретов на улице

Sony a99, 135.0mm, f/1.8, 1/1000s, ISO 200

Чтобы снять довольно интересный портрет на улице, лучше максимально открыть диафрагму, чтобы получить размытый фон. В студии фон в основном однородный для портретов, а вот на улице в кадр может попасть множество отвлекающих предметов (прохожие,  торчащие ветки деревьев и т. д.). Для наглядности, обязательно попропробуйте снять портрет с открытой диафрагмой (например f 1.8) и с закрытой (f 5.6), тогда вы точно увидите разницу. Портрет с размытым фоном будет более приятен глазу и все внимание будет приковано только к объекту съемки. Но и тут могут быть исключения, если к примеру фон соответствует задумке фото, можно и немного прикрыть диаврагму (например до f 2.8). Всё зависит от того, что вы хотите рассказать этой фотографией.

Также очень важен свет, например снимая при полуденном солнце, скорее всего получатся резкие переходы в тенях и светах, поэтому в данном случае, советую найти тенёк или же снимать на закате, когда свет будет гораздо мягче и приятнее.

Выбор правильного фокусного расстояния

Nikon D7000, 240мм, f/5,3, 1/320s, ISO 400

Для крупных портретов идеально подходят объективы с фокусным расстоянием более 85мм. Объектив 50мм подойдёт только на кропнутой камере (там он как раз покажет себя ка 85мм).

Всё дело в искажении перспективы, и чем шире объектив, тем больше у нас будут заметны искажения пропорций лица. Но есть исключения конечно, есть фотографы, которые очень умело снимают на 50mm крупные портреты, но они они понимают, что не всем людям это подойдёт.

Для начала всё же лучше взять объектив с расстоянием 85mm, при съемке на него, мы почти не увидим никаких искажений пропорций.

Настройки камеры для групповых портретов

Canon EOS 6D, 85mm, f/2.2, 1/250s, ISO 400

Фотографировать группу людей само по себе непросто, нужно следить за всеми, и чтобы в фокус попали и чтобы в камеру смотрели (если нужно).

Сейчас нас интересует только техническая часть, то есть как снять группу людей так, чтобы все они были в фокусе.

Самое простое, что вы можете сделать, если съемка постановочная, поставить людей в ряд, на одном расстоянии от вас. Если группа большая, кто-то может встать за чьей-то спиной, но при этом, лицо его должно обязательно быть в одном ряду с другими. Чтобы они были все в одной зоне резкости.

А насколько эта зона резкости будет большой, зависит опять же от фокусного расстояния объектива и расстояния от вас до группы людей.

Дальше уже подберите нужную диафрагму, в зависимости от объектива, на который снимаете, кстати тут и 50мм может пригодиться. Для этого сфокусируйтесь на ближайшего к вам человека в группе, сделайте кадр и посмотрите насколько получились остальные в резкости. Диафрагма тут может быть от f 2.8 до f 5.6. Также не забывайте про ISO, если сильно закрываете диафрагму, то скорее всего ISO нужно будет увеличивать.

И как только подберете все нужные настройки камеры и сделаете несколько пробных кадров, можно уже начинать работать с людьми – веселить их, привлекать внимание самых маленьких, или просто ловить моменты их взаимодействия друг с другом.

Удачных кадров!

Съемка портрета, в помещении, на улице, женский портрет, как правильно

Мы любим фотографировать своих друзей и близких. Часто мы делаем это не просто так, а с конкретной целью: подарить распечатанную фотографию человеку, или сделать несколько красивых снимков для личного фотоархива. Но будут ли они красивые? Следуйте нашим простым советам – будут обязательно!

Съёмка портретного фото – одна из самых сложных. Ведь человек не может долго фиксироваться в одном положении, а значит вам нужно очень быстро просчитать композицию, свет, и прочие важные моменты. Мы хотим дать вам три простых совета о том, как правильно делать портретные фотографии.

Это самое важное правило. Оно применяется не только для портретов, но именно в портнетной съёмке точка съёмки прямо влияет на качество фотографии.

Итак, расположение точек съёмки:

  • Снимок взрослого человека крупным планом – на уровне его глаз
  • Снимок взрослого человека во весь рост – на уровне его пояса
  • Снимок ребёнка или животного – на уровне его глаз

Старайтесь не забывать про эти правила, так как при изменении точки съёмки искажение пропорций неизбежно, и человек на фото превратится в великана или карлика.

 

Допустимо исключение из этого правила в случае художественной постановки фото

Имеются ввиду не настройки контрастности камеры, конечно же. Речь идёт об контрасте композиции на снимке. Это правило применяется для получения выразительных и насыщенных фотографий. 

Общий принцип правила таков:

  • Светлые объекты снимаем на тёмном фоне
  • Тёмные объекты снимаем на светлом фоне
  • Снимая портреты также стоит избегать жёлтых, коричневых, и пёстрых фонов.

Действительно, вы же не станете светлый объект на очень светлом фоне? Такая фотография, скорее всего, получится скучной, размытой, и лишенной выразительности.

Свет очень важен для фотографии. Именно благодаря свету мы можем  создавать красивые и интересные снимки.

Для съёмки портрета, по возможности, откажитесь от использования встроенной в фотоаппарат вспышки – она создаёт на лице светлые блики, похожие на пересвеченные блины. Это может испортить вам снимок.

Основным источником света в природе есть солнце, которое практически всегда находится над нами, и иногда сбоку. В связи с этим, по возможности, не используйте для подсветки источники, которые находятся ниже головы объекта съёмки.

При съёмке в сильно освещённом помещении снимайте из полутени. Так вы избавитесь от контрастных теней в кадре, и создадите мягкий равномерный фон за человеком, которого снимаете. Если помещение недостаточно освещено, и вы используете яркую подсветку, прикройте её листом белого пергамента. Пергамент отлично рассеивает свет, и в итоге вы получите равномерное и мягкое освещение.

5 простых советов, как фотографировать людей и создавать портреты

«5 простых советов, как фотографировать …» — наша регулярная серия статей, в которой мы рассказываем, как правильно снимать те или иные объекты. Наши материалы посвящены пяти самым популярным сюжетным линиям. Мы расскажем вам, как правильно настроить камеру, и какое фотооборудование вам понадобится для получения хороших результатов.

Третью часть нашей серии мы посвящаем фотографированию людей, созданию портретов. Этот аспект фотоискусства является особенно сложным, его, безусловно, можно отнести к элитной категории фотографирования. В отличие от двух других объектов фотографирования, о которых мы уже рассказывали (животные и пейзажи), ваши модели для портретной съемки могут вам сообщить, что фотография, с их точки зрения, не удалась. Поэтому очень важно выбрать правильные настройки и знать некоторые тонкости создания фотопортретов. Наши пять простых советов помогут вам в этом.

Как фотографировать людей и создавать портреты: Вовсе не обязательно снимать портреты в вертикальном «портретном» формате.

1 Используйте подходящую технику

Для съемки портретов наиболее подходящими фокусными расстояниями считаются 85 мм и 135 мм. Оба фокусных расстояния лежат в «теле-области», что обеспечивает корректное отображение пропорций. Неестественно выглядящие широкоугольные искажения почти не возникают. Большое фокусное расстояние требует большого значения открытия диафрагмы, например F1,8 или F1,4, чтобы фон получился размытым, а модель четко. Отличные портретные объективы по сравнительно невысоким ценам предлагают разные производители, например: Canon EF 85мм F1,8, Nikkor AF-S 85mm F1,8.

Конечно же, вы можете поэкспериментировать и с другими фокусными расстояниями. Используйтесь, например, ультра широкоугольные объективы, из-за соответствующих искажений ноги модели будут казаться длиннее. Если хотите создать поясной портрет или сфотографировать человека целиком, то попробуйте поработать с фокусными расстояниями 35 или 50 мм. Поэкспериментируйте с очень длинными фокусными расстояниями, это приведет к искажению перспективы, и фон визуально станет ближе к модели.

Как фотографировать людей и создавать портреты: Чтобы сфотографировать человека в полный рост, используйте широкоугольные и нормальные объективы.

2 Настройте камеру

Начнем с выдержки: люди — это довольно сложные объекты для съемки, они постоянно движутся, поэтому советуем вам работать с короткими выдержками 1/125 секунды и еще короче. Иначе даже небольшие движения модели могут стать причиной размытия изображения. В условиях плохого освещения можно повысить светочувствительность (ISO) или использовать вспышку.

При этом обратите внимание на скорость синхронизации вспышки, под этим подразумевается самая короткая стандартная выдержка при включенной вспышке. Если время свечения вспышки будет короче, а вспышка при этом не поддерживает высокоскоростную синхронизацию, то на изображении появится черная полоса — тень от шторки затвора. Если хотите, чтобы фон на портретном снимке был нерезкий, раскройте диафрагму на максимум.

Как фотографировать людей и создавать портреты: При съемке портретов особенно важна постановка света. Мягкий свет будет для вашей модели наиболее выигрышным.

3 Правильная подготовка

Важно! Поговорите со своей моделью. Наш основной совет — планируйте фотосессию заранее, объясните модели, что и как вы планируете фотографировать. Важно договориться даже о таких мелочах, как команды «направо», «налево» — чтобы ваша модель сразу понимала, имеете вы в виду справа от себя или от нее. Прорепетируйте заранее сложные моменты, попросите модель изобразить разные эмоциональные состояния (в зависимости от цели фотосессии), например, высокомерие, печаль или задумчивость. Если у вас достаточно времени, снимайте два кадра подряд, иначе (в худшем случае) может оказаться, что на одном снимке модель моргает, и фотография будет безнадежно испорчена. Профессионалы обычно заранее создают эскиз фотографии, на котором они изображают выражение лица, позу модели и постановку света.

Еще один важный аспект (вряд ли вас это удивит) — это свет. Небольшие источники света, такие как системные вспышки и солнце дают очень жесткий свет, который может подчеркнуть недостатки внешности. Поэкспериментируйте с искусственным светом, используйте рассеиватели света, например, студийный зонт или софтбокс. При fashion-съемке вы можете использовать рефлекторы для жесткого света, например, портретную тарелку Beauty Dish или обычный отражатель — выбирайте по своему вкусу. При съемке на открытом воздухе лучший мягкий свет солнце дает поздним утром или вечером. Можете провести фотосессию и при дневном освещении, например, в тени дерева, направляя свет большим складным отражателем.

Как фотографировать людей и создавать портреты: Фрагментарное кадрирование по принципу «только лицо» концентрирует внимание зрителя именно на лице модели.

4 Правильно компонуйте кадр

Как и в любом направлении искусства в фотографировании людей нет «правильного» или «неправильного» — правда, если вы, не снимаете фотографии на паспорт. Съемка художественных портретов дает гораздо большую свободу творчества. Классический портрет принято снимать в вертикальном, «портретном» формате. Но горизонтальный формат (так называемая «альбомная ориентация») тоже вовсе не запрещен, он дает возможность лучше показать фон.

Но что важно в 99% случаев при съемке портретов — это правильный фокус. Всегда фокусируйтесь на глазах модели, или, по крайней мере, на ближайшем к зрителю глазе. Главное правило — изменяйте значение диафрагмы, пока все показатели не будут вас устраивать. Так как этот параметр зависит от ситуации, то есть фокусного расстояния и расстояния до объекта, то мы не сможем вам посоветовать точную величину. Просто поэкспериментируйте.

Как фотографировать людей и создавать портреты: Взгляд камеры сверху вниз создает впечатление, что модель изображает покорность.

5 Общие рекомендации

Одна из самых распространенных ошибок новичков — неправильное кадрирование: обрезанные локти, голени и пальцы выглядят странно, это касается и ситуации, когда модель держит руки в карманах. Предложите вашей модели, например, скрестить руки на груди (поза решительности), поднять руки на уровень лица (уязвленное выражение) или пусть он или она возьмет что-нибудь в руку.

Также важную роль играет перспектива. Если вы снимаете снизу вверх (съёмка с нижней точки), то ваша модель будет выглядеть доминирующе, а при съемке с верхней точке человек выглядит слабым и зависимым. По этой причине детей лучше фотографировать на уровне глаз, для этого можно опуститься на корточки.

В заключение мы ответим на еще один часто задаваемый вопрос: бывают ли фотогеничные люди? Если отвечать в двух словах, то — да, бывают. При съемке некоторых моделей кажется вообще неважным, какой источник света, какая перспектива — они на фотографиях получаются отлично в любом случае. Другие хорошо выглядят, если их снять в фас, фотографии в профиль получаются не очень. Фотогеничность — это уровень сложности поставленной задачи для фотографа, а задачи нужно уметь правильно решать. Начиная работать с новой моделью, попробуйте сфотографировать ее в разных позах с разным выражением лица. Создание красивого портрета полностью зависит от фотографа, то есть от вас.

Уроки фотографии для начинающих.

Съемка портрета.

Портреты. Часть2.
Портреты. Часть3.

На сегодня есть выработанные годами правила и инструкции - как лучше всего снимать портреты, но просмотрев многочисленные работы можно сделать смелый вывод - лучшие портреты те, которые сделаны с нарушениями некоторых правил и законов!

1. Меняйте преспективу.
Конечно, снимая модель камерой, расположенной строго на уровне глаз - это правильно и логично, но если вы попробуете внести некоторое разнообразие при съемке портрета, могут получиться интересные снимки. Например можно встать наоборот повыше модели и снять ее сверху или присесть, главное найти тот ракурс, с которого модель будет наиболее интересной.

2. Направление взгляда модели
Здесь тоже можно выбирать наиболее удачную и интересную позицию.
-В классических портретах модель смотрит прямо в объектив и создается иллюзия, что она смотрит на вас. Происходит некая связь. Однако если направить взгляд за кадр, как бы вдаль, портрет обретает иной смысл, рассматривающий это фото задумывается, что там, вдали. Если одновременно с этим еще и дать побольше пространства, картина вызовет больше заинтересованности, чем обычная, стандартная постановка. Так же приемлемым будет запечатлеть эмоции на лице модели, но нужно проследить, чтобы на заднем плане не было отвлекающих предметов и объектов.
- Если взгляд модели остается в кадре, можно направить его на какой либо объект или предмет. Например девушка, смотрящая на залпы салюта, ребенок, смотрящий на игрушку и т д. Таким образом создается вторичный смысловой центр, вы как бы рассказываете какую то историю смотрящему ваше фото.

3.Композиция в фотографии
И тут есть свои правила, например "правило одной трети" (пытайтесь избегать делить кадр на симметричные части. Лучше зрительно разбить кадр на три части и например поместить небо в верхнюю треть, а все остальное в нижние две трети. Точно так же, можно вертикально разбивать кадр на три части). Но можно получить и великолепные результаты в съемке портретов, помещая модель в центр или на самом краю снимка. Нарушая правило "свободного пространства для взгляда модели" тоже можно добиться интересных результатов. Вообще правил построения композиции можно насчитать с десяток, и путем экспериментов и проб каждый мастер в результате обязательно получает работы, достойные восхищения.

4. Эксперименты с освещением
Освещение - еще один "козырь", при помощи которого можно добиться необыкновенных результатов. Что-то скрыть, что-то наоборот выделить. Например боковое освещение позволит создать настроение, добавит некоторую таинственность, скроет второстепенное и выделит главное. Освещение - это элемент непредсказуемости и он дает неограниченные возможности при сьемке портретов.
Сочетая длинную выдержку со вспышкой, можно также достигнуть впечатляющего, необычного результата.

5.Дополнительный смысловой центр
Добавляя в свой кадр какой-либо объект, можно добиться создания еще одиного смыслового центра, который может сделать кадр более выигрышным. Может случится так, что вы отвлечете внимание зрителя от основного смыслового центра, но можно попробовать внести разнообразие, добавить смысла в историю, рассказываемую посредством фото.

6.Эксперименты с позой
Бывают ситуации, когда стандартный подход к постановке модели не приносит должного результата. Возможно немного фантазии, например необычная поза или даже в прыжке и вы добьетесь совершенно другой картины. Пусть на первый взгляд поза даже неестественная, это не повод, чтоб отказаться от экспериментов.

Часть2 о съемке портретов

Также ознакомтесь с рекомендациями по постановке и освещению и главными ошибками в фотографии.

Прочтите о съемке семейных портретов

Как научиться правильно фотографировать людей



Уроки фотографии для начинающих. Главная.

Использование материалов разрешено только при условии размещения активной ссылки на сайт www.photo-lesson.ru

Как снимать в портретном режиме (с эффектом боке) на iPhone — секреты и советы от профессионалов

Режим «Портрет» на iPhone — учимся снимать правильно.

Режим «Портрет» на iPhone позволяет создавать великолепные снимки с эффектом боке (глубины резкости). Снимать в портретном режиме крайне просто, однако, для достижения по-настоящему качественного результата необходимо знать некоторые «фишки». В этом материале рассказали о том, как правильно снимать в режиме «Портрет» на iPhone, а также собрали ценные советы от профессиональных фотографов.

Режим «Портрет» на iPhone — что это, какие устройства поддерживает?

Режим «Портрет» позволяет снимать фотографии с эффектом боке (глубины резкости). Этот эффект делает резкий фокус на объекте, вместе с этим красиво размывая фон. Режим позволяет снимать фотографии с имитацией студийного света практически в любых условиях.

Портретный режим поддерживают только iPhone с двойной или тройной камерой. На текущий момент воспользоваться режимом «Портрет» могут владельцы следующих моделей:

  • iPhone 7 Plus
  • iPhone 8 Plus
  • iPhone X
  • iPhone XS/XS Max
  • iPhone 11/11 Pro/11 Pro Max

На iPhone с одной камерой съемка с эффектом глубины резкости также возможна, но лишь с использованием сторонних приложений из App Store, например, PortraitCam, AfterFocus или Fore Photo. Их главный минус заключается в том, что эффект боке в них реализуется программным образом. Из-за этого он не такой «живой» и глубокий, как создаваемый двойными и тройными камерами iPhone аппаратный эффект.

Как снимать в портретном режиме на iPhone

Шаг 1. Запустите приложение «Камера» с главного экрана iPhone или выполнив свайп влево на экране блокировки.

Шаг 2. В приложении «Камера» представлены различные режимы съемки, доступ к которым осуществляется путем свайпа влево или вправо по любому месту интерфейса. Выберите режим «Портрет», он располагается справа от стандартного режима съемки.

Шаг 3. Для съемки качественного портретного снимка вам необходимо расположить камеру на расстоянии до 2,5 метров от объекта. При этом подносить iPhone слишком близко к объекту тоже нельзя. Забегая вперед к советам, скажем, что лучше снимать объект как можно ближе. Почему именно рассказали ниже.

Определить оптимальное расстояние поможет само приложение «Камера». В случае, если объект съемки находится далеко от камеры, то вверху приложения появится предупреждение «Удаление от объекта не должно превышать 2,5 метра».

Если же вы поднесли камеру очень близко, то появится уведомление «Переместитесь дальше».

Важно заметить, что «Камера» позволяет снимать в портретном режиме даже если вы не находитесь на оптимальном расстоянии от объекта съемки. Другими словами, вы можете игнорировать всплывающие предупреждения. Например, в случаях, когда отойти назад или подойти вперед к объекту возможности нет. В Apple заявляют, что при игнорировании оптимального расстояния снимки в портретном режиме могут получать плохими. Однако наши эксперименты показывают, что сделать достойный кадр можно и без четкого следования инструкциям приложения «Камера».

Шаг 4. Убедитесь, что освещения достаточно. Если условия плохие, то «Камера» оповестит и об этом сообщением «Слишком темно». Решить эту проблему поможет поиск другого более освещенного места для съемки или включение вспышки (мы предпочитаем и рекомендуем естественное освещение).

Шаг 5. Когда все приготовления выполнены, вы можете снимать в портретном режиме. По умолчанию в режиме выбран обычный естественный свет, но при желании можно выполнить съемку со студийным, контурным, сценическим или сценическим (моно) светом. Подробнее об эффектах и их различиях рассказали ниже.

Портретный режим съемки на iPhone, как и любые другие, поддерживает разнообразные предустановленные фильтры. Для их выбора необходимо нажать на иконку с тремя перекрывающимися кругами в правом верхнем углу интерфейса. Важно уточнить, что при выборе фильтра вы сможете снимать в портретном режиме только с применением естественного света (выбирается по умолчанию).

Какая разница между эффектами в режиме “Портрет”?

В режиме “Портрет” на iPhone доступно пять эффектов, позволяющих снимать с различным типом света. Разница между эффектами существенная, каждый из них лучше всего подходит для конкретных сценариев съемки.

  • Естественный свет — фокусировка на лице объекта съемки, размытый фон. Позволяет создавать наиболее качественные крупные планы лица человека с эффектом боке.

  • Контурный свет — полутона с темными и светлыми участками. Используется для того, чтобы подчеркнуть лицо в условиях недостаточного или искусственного освещения.

  • Студийный свет — лицо объекта ярко освещено, изображение максимально четкое. При съемке с таким светом рекомендуется снизить экспозицию для того, чтобы не засветить кадр.

  • Сценический свет — лицо объекта будто освещено прожектором, насыщенный черный фон.

  • Сценический свет-моно — аналогичный предыдущему эффект, но в черно-белых тонах.

Как снимать в портретном режиме на iPhone — советы

Снимки в режиме «Портрет» на iPhone создаются с особыми художественными эффектами, с которыми можно и даже нужно экспериментировать. Впрочем, некоторые правила для съемки качественных фотографий в портретном режиме все же есть.

Для того, чтобы добиться самого высокого качества требуется находиться достаточно близко от объекта съемки — до 2,5 метров. Фон за объектом, наоборот, должен находиться как можно дальше.

Чем больше расстояние между объектом съемки и фоном, тем более сильным окажется эффект глубины.

Если же объект вашей съемки стоит у стены, то заметного эффекта практически не будет (эффекты сценического и сценическим (моно) света — исключение).

Также важно освещение. В условиях искусственного освещения режим «Портрет» работает далеко неидеально. При естественном же освещении режим раскрывается по полной, позволяя создавать шикарные снимки, поэтому рекомендуется “ловить” удачный свет.

Если вы хотите делать как можно больше удачных кадров с эффектом глубины резкости, то обязательно используйте ручную фокусировку. Для этого необходимо просто коснуться объекта при съемке. Камера тут же сфокусируется на нем.

При съемке в режиме «Портрет» на iPhone (впрочем, как и на любую другую камеру) следует стараться избегать небольших предметов в кадре, расположенных на одном уровне с объектом. Такие объекты могут нарушить эффект глубины и полностью испортить фото. Более того, чаще всего так и происходит.

Лучшие снимки с эффектом глубины отличаются простотой. Ищите простые композиции, которые позволят эффекту по-настоящему раскрыться.

Как снимать в портретном режиме на iPhone — советы от профессионалов

Примечание: о каких профессионалах идет речь? Когда Apple только разработала режим «Портрет», она предложила опробовать его профессиональным фотографам (Джереми Коварт, Пей Кетрон, Бендж Хейш и другие). Фотографы оценили разработку Apple и дали ценные советы о том, как создавать качественные снимки с эффектом боке на iPhone.

1. Разместите объект «спиной» к солнцу. Солнечный свет станет отличной «подсветкой», а вместе с этим и фоном. Главное же, что фон и объект в таком случае будут четко определены для камеры iPhone и ей не составит труда разделить их, применив эффект боке.

2. Приблизьте камеру к объекту съемки на максимум. Режим «Портрет» позволяет снимать с эффектом глубины резкости на расстоянии до 2,5 метров, но лучше подойти к объекту как можно ближе, чтобы подчеркнуть детали. Заметьте, что на всех промо-фотографиях портретного режима от Apple, объекты съемки (чаще всего люди или животные) находятся прямо перед камерой. Фотографы Apple делают это не просто так. Они знают, что в таком случае кадры получаются изумительными.

3. Уменьшите экспозицию чтобы сделать изображение более кинематографическим. Уменьшать экспозицию следует совсем незначительно, опустив ползунок буквально на пару миллиметров. Для того, чтобы изменить экспозицию требуется нажать на дисплее в приложении «Камера», а после фокусировки дотронуться до дисплея и провести пальцем вверх (увеличение) или вниз (уменьшение).

4. Объект съемки не должен двигаться. Для достижения идеальных результатов съемки сделайте так, чтобы объект не двигался. В случае со съемкой людей это весьма просто, их просто нужно попросить, а вот при съемке животных придется набраться терпения.

5. Идеальный свет для портретного режима — мягкий и рассеянный. От мягкого рассеянного света не образуется резких глубоких теней, что улучшит портрет и вновь — поможет камере точнее определить объект.

У вас есть полезные советы по съемке в портретном режиме на iPhone? Делитесь ими в комментариях!

Поделиться ссылкой

Поставьте 5 звезд внизу статьи, если нравится эта тема. Подписывайтесь на нас Telegram, ВКонтакте, Instagram, Facebook, Twitter, YouTube.


Загрузка...

Советы по съемке лучших портретов

D300, объектив AF-S NIKKOR 24-85mm f / 2.8-4D IF, 1/30 с, f / 2.8, ISO 400, приоритет диафрагмы, матричный замер, вспышка SB-900 (вспышка голова наклонена вверх, а отражатель позади устройства рассеивает свет и направляет его на объект). На этом снимке баланс белого был установлен на вспышку и правильно выставил оттенок кожи объекта. Обратите внимание, что свет на заднем плане теплее от вольфрамовых осветительных приборов.

© Гэри Смолл

D300, AF-S NIKKOR 24-85 мм f / 2.Объектив 8-4D IF, 1/30 с, f / 2,8, ISO 400, приоритет диафрагмы, матричный замер, вспышка SB-900 (головка вспышки наклонена вверх и отражатель позади устройства рассеивает свет и направляет его на объект ). На этом снимке баланс белого был установлен на вспышку и правильно выставил оттенок кожи объекта. Обратите внимание, что свет на заднем плане теплее от вольфрамовых осветительных приборов.

Кто угодно может сделать хорошо экспонированный, лестный портрет, следуя нескольким простым советам. Используя объектив, который будет более плоско, а не искажать объект; хорошее освещение и экспонирование сцены; и правильно сфокусировавшись на объекте, вам гарантирован отличный снимок.Чтобы помочь вам, мы собрали предлагаемые отправные точки, которые вы можете попробовать. Читайте дальше ...


Предлагаемые настройки:

Выбор объектива: Для портретной съемки вы хотите использовать стандартный или короткофокусный телеобъектив, от 50 до 200 мм. Объективы NIKKOR с фиксированным фокусным расстоянием, такие как объективы 60 мм, 85 мм, 105 мм или 200 мм; зум: 70–200 мм или длиннофокусный объектив 24–70 мм, 24–120 мм - идеальный выбор. Если выбранный вами объектив слишком широкий, например 17 мм, лицо объекта съемки будет искажаться некрасиво. Также не стоит использовать слишком длинный телефото, например объектив 300 мм, потому что он будет сжимать лицо объекта и выглядеть неестественно. Кроме того, чем длиннее объектив, тем дальше вам придется стоять при съемке, что не способствует правильной ориентации объекта портрета во время съемки.

Баланс белого: В зависимости от окружающего освещения вашей сцены или местоположения вам нужно настроить баланс белого в соответствии с доступным освещением. Если вы снимаете в помещении, используя обычное домашнее освещение, установите баланс белого на Лампа накаливания (это символ лампочки).Если вы собираетесь полагаться только на вспышку от Speedlight, установите баланс белого на вспышку (это символ молнии). Если вы снимаете в смешанном свете, вам нужно создать собственный пресет.

Замер: Начинающим фотографам рекомендуется использовать матричный замер.

Если вместо этого вы используете центрально-взвешенный замер, вам придется поместить объект в центр кадра, нажать кнопку спуска затвора наполовину, чтобы камера смогла сфокусироваться и измерить объект (не забудьте сфокусироваться на вашем объекте). глаза объекта), а затем нажмите фиксацию автоэкспозиции (если она есть в вашей цифровой зеркальной фотокамере, обратитесь к руководству) и измените композицию фотографии, полностью нажав кнопку спуска затвора, когда вы будете довольны композицией.Вместо использования фиксации автоэкспозиции вы можете удерживать кнопку спуска затвора нажатой наполовину, когда вы меняете композицию фотографии, полностью нажав кнопку, когда вы будете готовы сделать снимок.

10 лучших «правил» портретной фотографии »Expert Photography

Есть много разных «правил» для портретной фотографии, но это моя лучшая 10. Если вы будете следовать им, вы увидите большие улучшения в портретной фотографии.
Конечно, правил фотографии нет, но поэтому я заключил это слово в кавычки.Нарушайте правила сколько угодно; на самом деле я призываю вас экспериментировать.
Просто знайте, что эти правила очень популярны и широко соблюдаются не зря. . .
Они работают!

Диафрагма f / 8-f / 16

Если вы не знакомы с диафрагмой, позвольте мне вкратце подвести итог. Чем шире диафрагма, тем меньше диафрагменное число и меньше глубина резкости.
Для узких проемов все наоборот.
Широко признано, что примерно на 2-4 ступени шире, чем ваша самая узкая диафрагма (f / 22), ваш объектив будет наиболее резким.Вот почему мы часто используем f / 8-f / 16 при съемке портретов.
Он очень резкий, а глубина резкости достаточно велика, чтобы держать все лицо в фокусе, но не настолько, чтобы не было размытия на заднем плане.
Вам нужно небольшое размытие, чтобы отделить фон от объекта.
Обычной практикой является съемка в ручном режиме или режиме приоритета диафрагмы, потому что вы можете легко выбрать диафрагму, которая лучше всего подходит для вашей фотографии.

Направление взгляда

Есть два правила, которым я хотел бы следовать здесь.Вы либо смотрите прямо в камеру, либо ваши глаза следят за направлением вашего носа.
На мой взгляд, все, что находится между ними, не имеет места в портретной живописи.
Когда вы отводите взгляд в каком-то неоднозначном направлении, вы придаете фотографии неоднозначное впечатление, как будто есть нечто большее, чем зритель должен искать, хотя на самом деле его нет.
Будьте проще. Мы постараемся проследить за линиями глаз, когда увидим их, поэтому лучше, чтобы нас не отправили в неверном направлении. Сосредоточьтесь на предмете.
[Еще больше полезных советов по портретной съемке и настройке для портретной фотографии можно найти в нашем Полном руководстве по портретной фотографии — Ред.]

Используйте большее фокусное расстояние - 70-135 мм

Использование большего фокусного расстояния - это не какой-то волшебный трюк, позволяющий улучшить внешний вид вашего объекта, это все зависит от вашего расстояния от объекта.
Если вы посмотрите на фотографию ниже, вы увидите, что чем больше фокусное расстояние, тем дальше мне нужно отодвинуться и тем более сжатым выглядит изображение.

Эта компрессия подходит вашему объекту, потому что кажется, что она немного сжимает черты лица и заставляет нас выглядеть тоньше. И это никогда не повредит.
Посмотрите фото ниже, оно было снято на 105мм.

Объектив с постоянным фокусным расстоянием 85 мм - отличный выбор для портретной фотографии.

Черное и белое - вне времени

В черно-белой портретной фотографии всего или .
Текстура действительно выделяется, когда вы снимаете в черно-белом режиме, и именно в этих мелких деталях текстуры вы находите характер лица человека.
Он также удаляет все отвлекающие цвета и возвращает фокус на человека, а не на все остальное, что может появиться в сцене.
Некоторые из самых вдохновляющих портретов в мире выполнены в черно-белом цвете, будь то из-за технологических ограничений (по крайней мере, изначально) в случае Ирвинга Пенна или выбора в случае Анри Картье-Брессона.

Важное значение выносного освещения

Это очень важное правило, потому что освещение - это половина успеха при съемке портретов.
Когда у вас есть источник света, идущий под тем же углом, что и камера, вы полностью выравниваете изображение, потому что не остается никаких теней.
Когда вы перемещаете источник света чуть дальше от камеры, он сразу же добавляет глубины.

Если вы можете использовать внешнее освещение, желательно с косметической тарелкой или софтбоксом, то это прекрасно, но если у вас его нет в вашем распоряжении, не беспокойтесь.
Я часто использую оконный свет, так как он действует как лайтбокс (на самом деле, это то, что студии использовали раньше), и вы можете просто перемещать объект, вместо того, чтобы пытаться манипулировать светом.

Найдите свою модель камеры

Камера добавляет десять фунтов. Ваша работа как фотографа - снова попытаться удалить их.
Вы можете быть лучшим фотографом в мире и иметь лучшее освещение, но если вы не можете правильно направлять модели, у вас все равно будут слабые фотографии.
Когда мы стоим прямо в камере, мы максимально широки, и на фотографии мы получаем блок.
Если на фотографии изображены наша голова и плечи, то теперь мы занимаем всю ширину изображения.Фигово.
И наоборот, когда модель превращается в камеру, в идеале с плечами на немного другой высоте, кажется, что они немного сжимаются в кадре, и это отлично подходит для того, чтобы они выглядели стройнее и интереснее.

Избегайте яркой одежды

Помните, портрет - это объект, а не его одежда.
Когда объект одет в действительно яркую и красочную одежду, это будет отвлекать зрителя, который будет автоматически привлечен к нему.
Это часто упускается из виду, потому что это зависит от объекта / клиента, а не от фотографа, но вам нужно уделять пристальное внимание тому, что они носят, если вы хотите получить наилучшие результаты.
Очевидно, что если вы фотографируете фэшн, это правило не имеет значения.

Смотри на подбородок!

Никому не нравится видеть свой двойной подбородок на фотографии, и на самом деле не так уж и сложно убедиться, что ваш объект не мигает им.
Все дело в челюсти.

Это ссылка на видео Питера Херли, который знает, о чем говорит, когда речь идет о портретах. Питер очень хорошо резюмирует.

На самом деле это довольно просто: вы должны убедиться, что ваш объект съемки слегка выдвигает голову вперед, а затем наклоняет челюсть вниз и вперед.

Простой процесс удаления двойного подбородка завершен. Ну, по крайней мере, насколько это возможно. И не беспокойтесь о том, что это покажется вам неестественным, поскольку я уверен, что вы все сидите за компьютерами, вытягивая шеи.
Помните, что я сказал о сжатии изображений с использованием большего фокусного расстояния. Вы не заметите шеи.

Удалить фоновый беспорядок

Недаром портреты часто снимаются на очень скучном фоне. Это может быть белый экран, текстурированная стена и все, что посередине. Просто при условии, что он достаточно однородный и не отвлекает.
Потому что ключевым словом здесь является отвлечение.
Как и яркая одежда, вы не хотите отвлекать зрителя от объекта.
Итак, хотя у вас может возникнуть соблазн сделать портрет на фоне заката, этому нет места в портретной фотографии, это скорее продолжение пейзажной фотографии.
Портреты сосредоточены на человеке.

Будьте проще.

Обратите внимание на линию носа / щеки

Если вы не замечали этого раньше, я могу гарантировать, что после прочтения это начнет выделяться для вас, как больной палец.
Когда мы снимаем портреты, мы обычно снимаем их в лоб, верно? Возможно, с небольшим поворотом в сторону. Ну, когда мы слегка поворачиваем голову, нос идет вместе с ним.
Линия носа / щеки, о которой я говорю, - это когда нос выходит за щеку.Это заставляет его выделяться и выглядеть большим. На мой взгляд, это также портит обтекаемость лица.
Взгляните на мое сравнение ниже.

Как лучше делать фотографии в портретном режиме на любом телефоне

Ач, портретный режим. С тех пор, как Huawei впервые применила технологию определения глубины, а Apple использовала ее, кажется, что каждая вторая фотография в Instagram имеет тот же внешний вид, что и зеркальная.

К сожалению, наши смартфоны не совсем идеальны для имитации малой глубины резкости реальной камеры с большим сенсором, поэтому важно по возможности вылечить крошечные сенсоры. И даже когда все идет хорошо, есть несколько базовых советов по фотографии, которые помогут вам максимально использовать ваши изображения.

Вот для чего я здесь; Я собрал несколько основных советов, которые помогут вам лучше снимать портреты. Имейте в виду, что каждый телефон индивидуален, поэтому я не буду вдаваться в подробности об устройстве, но эти советы помогут вам сделать лучшие фотографии на любом устройстве.

Чейз хороший свет

Освещение имеет решающее значение для всех камер, но особенно для наших смартфонов с их крошечными сенсорами.Определение глубины значительно менее надежно при слабом освещении, что приводит к ошибкам определения краев в дополнение к обычным проблемам с шумом и деталями на фотографиях при слабом освещении. На многих телефонах в портретном режиме используется дополнительный датчик с худшей оптикой, что усугубляет проблему.

Тем не менее, это работает в обоих направлениях; слишком много света может быть плохо. Я нахожу, что начинающие фотографы часто думают, что снимать прямые солнечные лучи - это хорошо. Обычно это не так.

Это особенно верно при ясном небе во время высокого полуденного солнца, свет часто будет резким и неприятным.Если вы не хотите добиться особо вычурного эффекта, поищите ровный оттенок. Света по-прежнему будет достаточно, чтобы сделать хороший портрет, не акцентируя внимание на каждой поре лица. И вопреки распространенному мнению, пасмурные дни - одни из лучших дней для портретной съемки благодаря равномерному рассеянному свету - это естественная версия софтбокса.

Получите правильную экспозицию

Теперь, когда вы нашли хороший свет, вы хотите убедиться, что ваш телефон использует его наилучшим образом.Телефоны стали намного лучше распознавать людей на изображениях и экспонировать окружающее, но не помешает протянуть телефону руку помощи.

Например, вот недоэкспонированное изображение:

И вот это с некоторой компенсацией экспозиции (я немного переборщил, но это лучшая отправная точка):

Простое прикосновение к лицу объекта съемки с экрана телефона, а не к его фактическому лицу, может заметно улучшить экспозицию фотографии. Если это не сработает, вы можете попробовать использовать ползунок экспозиции для более точного управления, пока объект не будет правильно освещен.И, конечно же, вы можете сделать снимок ярче после того, как он был сделан, вы просто рискуете внести дополнительный шум.

Отделите объект от фона

В портретном режиме каждого телефона обычно измеряется глубина с помощью так называемого параллакса. Короче говоря, чем дальше объект от фона, тем легче вашему телефону измерить глубину.

Удаленный фон повысит эффективность портретного режима.

Если вы попросите объект двигаться вперед несколько дополнительных секунд, это может иметь большое значение между неровными артефактами глубины и реалистичным изображением.

Как вариант, попробуйте расположить объект перпендикулярно для крутого перехода фокуса, который может выглядеть впечатляюще как в зеркальной камере.

Выберите подходящий фон

Наряду с вышеизложенным, вы должны в первую очередь убедиться, что выбираете правильный фон. Вообще говоря, лучший фон не отвлекает внимание от предмета, но все равно дополняет его.

Это не значит, что фон должен быть чистой белой стеной - это скучно, - но что-то с единообразием цветов и / или текстуры помогает.Вы можете добавить немного изюминки, выбрав что-то с интересными цветами или источниками света - последние будут выглядеть особенно круто после применения эффекта глубины резкости.

Вставай ближе

Нет необходимости фотографировать ноздрю друга, но, как правило, это помогает приблизиться к объекту. Заполните кадр своим объектом для более яркого изображения; ничего страшного, если вы в конечном итоге отрежете часть их тела.

Например, возьмите изображение ниже. Фотография хорошая, но моя девушка теряется на загруженном фоне, несмотря на глубину резкости.

Если сделать два шага вперед, портрет станет намного лучше:

Вы тоже можете сделать снимок в полный рост, но убедитесь, что вы правильно заполняете кадр. Небольшой урожай может иметь большое значение.

Помимо хорошей композиционной техники, это также помогает при измерениях параллакса. Смартфонам намного проще измерить глубину от талии вверх, чем для всего тела.

Вырезать боке

Многие смартфоны теперь позволяют регулировать силу эффекта глубины резкости после того, как фотография была сделана.Хотя у вас может возникнуть соблазн добавить больше размытия фона, часто лучше всего наоборот.

Чем сильнее размытие фона, тем сильнее резкость, когда телефон скручивает края. Уменьшение малой глубины резкости действительно может дать более приятное и реалистичное изображение.

Аксессуары

Если вы серьезно относитесь к фотографии со смартфона, возможно, вам стоит подумать о приобретении дополнительных объективов для вашего смартфона, таких как Moment’s или Olloclips. Это даст вам разные поля зрения, которые обычно недоступны на смартфоне.

Мне особенно нравится новый 58-миллиметровый телеобъектив Moment, который на самом деле получает приличное размытие фона от моего Pixel 3 еще до включения портретного режима и обеспечивает более приятное поле зрения.

Используйте фильтры с умом

Использование фильтров - это не просто вымысел - они могут преобразовать изображение. Вы можете использовать монохромные изображения, чтобы замаскировать загруженный фон неприятными цветами или выделить текстуры на изображении. Некоторые цветные фильтры могут иметь аналогичный эффект.

Добавление немного зерна также может иметь большое значение. Поскольку портретный режим размывает фон после того, как изображение было снято, размытая область лишена каких-либо естественных шумов, что делает ее еще более искусственной.


Но у зеркальной или беззеркальной камеры размытые области будут иметь общий шум с остальной частью изображения. Таким образом, добавление фильтра с небольшим количеством зерна может иметь большое значение для того, чтобы фотография в портретном режиме выглядела более цельной.

Если вы не переусердствуете, фильтры помогут сохранить скучное изображение.Мне особенно нравятся инструменты VSCO и Snapseed.

Исправить плохое обнаружение края

Если вы сделали действительно отличную фотографию, где портретный режим не смог правильно определить края, изображение обычно можно восстановить с помощью небольшого количества TLC. Нанесите немного кисти для размытия вокруг грубых краев, чтобы превратить хорошее изображение в отличное.

Сделать больше фотографий

Лучший совет, который я могу дать, - самый простой: делайте больше фотографий.

Я имею в виду это двояко. Делайте больше фотографий при портретной съемке - вы повышаете шансы получить хороший снимок и позволяете AI вашего телефона правильно определять края.

Но я имею в виду и в более общем смысле: чаще фотографируйте. Как указано выше, чем больше фотографий вы сделаете, тем выше вероятность, что вы найдете тот, который вам понравится. Но что еще более важно, это сделает вас лучшим и последовательным фотографом, и вскоре композиция станет вашей второй натурой. Практика ведет к совершенству.

Знаете ли вы, что у нас есть информационный бюллетень о потребительских технологиях? Это называется "Подключено к сети" - и вы можете подписаться на него прямо здесь.

Опубликовано 4 января 2019 г., 15:00 UTC

Портретная фотография: как делать идеальные портреты

Портретная фотография - это баланс - нужно помнить о многом.Очень важно общаться с объектом и следить за тем, чтобы он чувствовал себя непринужденно. С технической точки зрения, беспокойство о настройках камеры, выбор правильного объектива и составление кадра - все это ключевые элементы процесса. Эта статья предложит несколько советов по портретной фотографии, которые помогут вам отточить свои навыки.

Портретная фотография: Как сделать

Разделение вещей на небольшие куски поможет вам овладеть портретной фотографией. Главное, на чем вам нужно сосредоточиться, - это позирование, освещение, цвет, аксессуары, настройки экспозиции и выбор объектива.И это то, о чем мы расскажем в этом посте. Используйте быстрые ссылки напротив, чтобы перейти к определенному разделу. Итак, начнем с нашего первого раздела - позирования.

Чтобы извлечь максимум из этой статьи, вам понадобится хорошая зеркалка. Взгляните на наше руководство по лучшим камерам для творческих людей, чтобы выбрать лучшие варианты. Тем не менее, вы все еще можете получить справедливый путь с хорошим телефоном с камерой - особенно если вы также обратите внимание на эти советы по фотографии смартфона .

Советы по портретной фотографии: позирование

Следующим предложением мы сэкономим вам примерно три года обучения. Если вы не работаете с профессиональной моделью, не позируйте объект. . Скорее всего, вы будете снимать друзей и семью, поэтому заставляя их позировать, они просто нервничают и выглядят неловко. Кроме того, если вы не опытный фотограф-портретист, у вас все равно не будет опыта, чтобы хорошо их позировать. Но есть несколько вещей, которые сделают снимок комфортным, счастливым и расслабленным, что сделает снимок лучше.

Если дать объекту что-то, на чем можно сосредоточиться, он заметно расслабится и, как таковой, создаст более естественную позу (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс)

Вы услышите: «Что мне делать руками?» МНОГО. Это когда их нервы поддаются шипу, и это делает фотографию плохой. Чтобы исправить это, дайте им чем-нибудь заняться. Они могут пролистать старые фотографии или поиграть с украшениями, которые они носят. Карманы - отличный способ спрятать суетливые пальцы, просто избегайте снимать объект прямо, если только вы не собираетесь выглядеть как мужской или женский образ.

Глаза вашего объекта выглядят напряженными? Заставьте их отвести взгляд в сторону и / или закрыть глаза, чтобы устранить проблему. Это будет выглядеть изящно и неподвластно времени - просто потому, что вы фотографируете их портрет, не означает, что вам также нужен их зрительный контакт.

Изображение 1 из 2

Когда одно плечо опущено, бедра объекта естественным образом наклоняются в противоположном направлении (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс) Изображение 2 из 2

Это образует интересную линию по всему телу в форме буква «S» (Изображение предоставлено Джейсоном Парнелл-Брукс)

Для более широких снимков вам нужно сделать изогнутые и S-образные формы их телом, чтобы разместить точки интереса по всему кадру.Если вы чувствуете, что объект может принять подсказку, просто попросите его опустить плечо или бедро, чтобы разделить параллельные линии на его теле.

В целом, самое главное при работе с вашим объектом - быть дружелюбным и позволить ему чувствовать себя комфортно. Старайтесь больше с ними болтать, чем стрелять; он создает взаимопонимание и доверие между вами обоими. Предложите им выпить и включите музыку в фоновом режиме, чтобы избежать неловкой тишины во время съемки.

Советы по портретной фотографии: Освещение

Солнечный свет (естественный свет) - это самый простой и быстрый способ осветить объект портрета. Уловка такого освещения заключается в блокировании и размещении света. Самый простой способ получить хорошее освещение для вашего объекта - использовать окно. Стены вокруг него будут естественным образом блокировать свет, поэтому у вас есть направленный источник света, а размер окна будет определять, насколько рассеянный свет.

Более рассеянный свет лучше подходит для портретной фотографии (Изображение предоставлено Джейсоном Парнелл-Бруксом)

Ищите мягкий свет, то есть рассеянный свет - он подходит для портретов, помогая скрыть поры и сгладить морщины.Это потому, что между тенями и светами нет большой разницы. Вы найдете мягкий свет на улице в пасмурный день, в тени или через окна, выходящие на север, без прямого солнечного света.

Например, на изображениях выше прямые солнечные лучи не проходят через окна, поэтому свет уже сильно рассеивается. Этот широкий свет из окна является направленным и смягчает черты лица.

Жесткий свет гораздо труднее контролировать (Изображение предоставлено Джейсоном Парнелл-Брукс)

Жесткий свет означает прямой солнечный свет - вне зависимости от того, находится ли модель внутри или снаружи. Начиная портретную съемку, лучше избегать жесткого света. Его сложнее контролировать, и он дает крайние значения яркости, от глубоких черных теней до раскаленных добела светлых участков. Жесткий свет подчеркивает текстуру кожи и отбрасывает нелестные резкие тени.

Трудно получить хорошую экспозицию при резком, прямом солнечном свете. Тени слишком темные, а светлые участки слишком яркие - к тому же объект, скорее всего, будет щуриться, если смотрит на солнце.

Изображение 1 из 2

Расположите камеру в стороне для получения изящного света и легкой экспозиции (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс) Изображение 2 из 2

Экспонирование фона при контровом освещении означает, что объект будет слишком темным ( Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс)

Ключ к идеальным портретам - это захват света и тени .Отличная быстрая настройка портрета выглядит примерно так. Поместите объект перед окном и снимайте его сбоку с большого расстояния. Обратите внимание, как входящий свет быстро падает, когда проходит через комнату.

Сделайте так, чтобы объект смотрел на вас, создавая потрясающие мягкие тени на лице, или попросите его выглянуть в окно для получения акцентированного профиля. Избегайте снимать объект, если объект освещен сзади (т.е.свет находится позади него), иначе вы рискуете недоэкспонировать объект.

Советы по портретной фотографии: Цвет

Одежда и стиль имеют большое значение для того, как выглядит ваш портрет.Для классического, вневременного подхода используйте нейтральные и естественные тона, такие как коричневые, серые, белые и черные. Чтобы придать вашему портрету более выразительный вид, используйте яркие цветные пятна, такие как яркая одежда, макияж или красочный фон. Однако избегайте смешивания всех трех вариантов, если вы не чувствуете себя уверенно за камерой.

Слева направо: баланс белого в тени, солнечном свете и вольфрамовом (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс)

Сохраняйте точные цвета, согласовывая баланс белого в камере с доступным освещением. На улице солнечно? Выберите предустановку солнечного света. В тени? Выберите предустановку оттенка. Лампочки в помещении? Вы догадались… Вольфрам!

Это заставляет камеру воспроизводить точные цвета, потому что все эти источники света выглядят по-разному - солнечный свет имеет средние тона, оттенок более синий, а лампочки более оранжевые, поэтому камера компенсирует это за счет смещения своей белой точки. Если вы не уверены, хорошо ли все выглядит, убедитесь, что снимаете в формате RAW (а не JPEG), и измените его при редактировании позже.

Советы по портретной фотографии: аксессуары

Вам не так уж много нужно, чтобы начать делать фантастические портреты с помощью камеры, которая у вас уже есть. Однако, если вы хотите перейти на новый уровень, вы можете попробовать несколько уловок.

Этот портрет был снят с компакт-диском перед объективом (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс)

Попробуйте разместить полупрозрачные объекты перед объективом для получения интересных эффектов. Предметы, которые хорошо работают, либо прозрачные, либо полупрозрачные, например украшения и компакт-диски (помните их?).Фотография выше была сделана с компакт-диском, помещенным прямо перед объективом. Это отражает солнечный свет, придавая портрету воздушную вспышку света и цветной оттенок.

Дым лучше всего работает на портрете, когда он охватывает, но не закрывает лицо объекта (Изображение предоставлено Джейсоном Парнелл-Бруксом)

Дымовые гранаты тоже выглядят потрясающе, но будьте осторожны и используйте их на улице в безветренные дни ваш объект должен оставаться видимым. Вы также можете использовать твердые объекты, такие как листья и цветы, но лучше всего их размещать по краям кадра.Это развивает чувство близости в ваших портретах и ​​отлично подходит для фотографий романтических пар. Ключ к тому, чтобы эти методы работали, - держать аксессуар близко к объективу, чтобы он не попал в фокус.

Советы по портретной фотографии: объективы

Вся идея «портретных» объективов - это миф - просто выберите фокусное расстояние и предел диафрагмы, которые подходят именно вам. Эти две переменные объектива существенно и действенно влияют на ваши портреты. Фокусное расстояние влияет на фотографии в трех формах: поле зрения, глубина резкости и перспективное искажение.

Широкоугольные объективы (например, 18 мм) обеспечивают более широкое поле зрения, что облегчает вписывание окружающего в кадр, а также они имеют большую глубину резкости, что означает, что объекты, расположенные близко и дальше, с большей вероятностью будут резкий одновременно. Верно и обратное, чем больше фокусное расстояние. Телеобъективы (~ 70 мм и больше) изолируют объекты с малой глубиной резкости и сглаживают детали.

Изображение 1 из 5

24 мм (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс) Изображение 2 из 5

50 мм (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс) Изображение 3 из 5

80 мм (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс) Изображение 4 из 5

110 мм (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс) Изображение 5 из 5

200 мм (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс)

В галерее выше (используйте значки со стрелками для прокрутки) вы можете увидеть, насколько фокусным длина влияет на черты лица человека из-за искажения перспективы. Каждый раз, когда мы увеличиваем фокусное расстояние, мы должны отступать еще дальше, чтобы человек занимал такое же количество места в кадре. Обратите внимание на то, как черты лица становятся более плоскими по мере увеличения фокусного расстояния.

Чем шире диафрагма, тем труднее разрешить проходящий через нее свет, чтобы добиться резкости. Все цвета от красного до синего будут разрешаться на разных расстояниях, если не будут использованы некоторые умные оптические технологии и покрытия. Вот почему объективы с диафрагмой f / 1,4 обычно дороже, чем с диафрагмой f / 1.8 линз - потому что их сложнее сделать резкими на широко открытой диафрагме.

Этого достаточно для объективов с фиксированным фокусным расстоянием (фиксированное фокусное расстояние), но добавьте к этому диапазон масштабирования, и цена может вырасти еще больше из-за необходимости большего количества стекла и более сложных оптических проблем, которые необходимо решить. Вот почему более дешевые зум-объективы часто имеют переменный диапазон диафрагмы, например f / 4,5–5,6, при этом диафрагма становится уже при увеличении масштаба. Это ограничивает, потому что чем больше вы увеличиваете масштаб, тем меньше света проходит через объектив. Это заставляет вас настраивать выдержку или ISO и влияет на глубину резкости, но это небольшая уступка, на которую можно пойти, если у вас ограниченный бюджет, поскольку зум-объективы с постоянной диафрагмой часто бывают дорогими.

Советы по портретной фотографии: настройки камеры

Если лучший друг начинающего фотографа-портретиста - диафрагма, то враг - выдержка. Диафрагма контролирует глубину резкости - какая часть сцены находится в фокусе. Диафрагма f / 16 сделает почти все резким от переднего плана до заднего плана, тогда как диафрагма f / 1.4 означает, что только небольшой фрагмент будет резким, а остальное превратится в кремовое размытие.

Нет правильного или неправильного способа использования диафрагмы. Если окружающая среда так же важна, как и объект, сузьте кадр (f / 8, f / 11, f / 16).Или, если ваш объект является самым важным, или, возможно, фон отвлекает / уродлив, используйте широкую диафрагму (f / 1,4, f / 2,8, f / 3,2).

Изображение 1 из 4

f-1.4 на 50 мм (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс) Изображение 2 из 4

f-4.5 при 50 мм (Изображение предоставлено Джейсоном Парнелл-Бруксом) Изображение 3 из 4

f-8 на 50 мм (Изображение предоставлено Джейсоном Парнелл-Бруксом) Изображение 4 из 4

f-16 на 50 мм (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс)

В галерее выше представлены четыре примера того, как диафрагма изменяет глубину резкости портрета , все снято на Nikkor 50mm f / 1.4G. Для прокрутки используйте стрелки. Вы можете видеть, что сужение диафрагмы от f / 1,4 до f / 16 увеличивает глубину резкости, поэтому фон отображается более четко.

Съемка с выдержкой 1/10 секунды на объектив 50 мм вызывает дрожание камеры, размытие фотографии, потому что фотограф не может держать камеру достаточно неподвижно (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс)

Скорость затвора определяет, размыто движение или нет. Короткая выдержка (1/1000 сек) настолько мала, что даже движущиеся объекты остаются неподвижными, тогда как длинная выдержка (1/10 сек) вызывает некоторое размытие, если камера или объект движутся. Скорость затвора камеры должна быть достаточно короткой, чтобы не размывать объект, поэтому оставьте число таким же, как фокусное расстояние вашего объектива.

Например: объектив 50 мм = 1/50 с, объектив 200 мм = 1/200 с. Используйте это, чтобы направлять вас, но знайте, что он гибкий, пока все устойчиво, вы можете опуститься до 1/20 секунды, держа объектив 50 мм без какого-либо размытия.

ISO следует установить таким образом, чтобы экспонирование изображения было достаточным для четкого обзора объекта. Современные зеркалки и беззеркальные камеры могут довольно хорошо справляться с шумом при высоких значениях ISO, поэтому вам не следует беспокоиться о том, насколько высоки ваши ISO.Как правило, знайте, что при ISO выше 1000 у камер начального уровня возникнут проблемы.

Подробнее:

Как сделать автопортрет

Хотя вы можете подумать, что фотографу понравится делать автопортрет, на самом деле это один из самых сложных снимков. С автопортретами у вас нет преимущества смотреть в объектив и тщательно компоновать изображение, поэтому сделать его правильно может быть очень сложно.Но с учетом сказанного есть несколько важных советов, которые вы можете использовать, чтобы сделать автопортрет намного проще.

Фото Уэсли Ницки

Таймеры задержки

В наши дни почти каждая зеркальная камера оснащена таймером задержки, который может очень пригодиться при съемке автопортрета. Этот таймер с задержкой даст вам от 5 до 10 секунд (в зависимости от камеры), чтобы нажать таймер и врезаться в область изображения непосредственно перед срабатыванием затвора. Это не идеально, но в крайнем случае сработает.

Дистанционный или беспроводной спуск затвора

Дистанционный спуск затвора позволит вам активировать затвор, не нажимая пальцем на спусковой крючок. Они бывают разных видов (включая беспроводные), работают с большинством новых фотоаппаратов и являются лучшим вариантом для серьезной фотосъемки самого себя. Их цена варьируется от 30 долларов за проводные версии до 50 долларов за беспроводные. Если вы разбираетесь в технологиях, вы можете создать его самостоятельно (в Интернете есть несколько полезных инструкций).

Пригласите друга

Практически в каждом случае (если вы не можете измерить расстояние и правильно настроить фокус) лучше всего, чтобы кто-нибудь сесть, чтобы вы могли убедиться в правильности композиции и фокусировки. Обычно это делают терпеливый друг или член семьи, или вы можете использовать любой предмет, который может находиться на нужной высоте. Одна из самых сложных задач при создании автопортретов - это фокусировка, поэтому вам нужно сделать несколько снимков, чтобы сделать это правильно.

Будьте честны

Помните, что работа фотографа - говорить правду.В автопортрете может возникнуть соблазн снимать только те изображения, которые показывают нас в положительном свете, но при любых обстоятельствах целостность окончательного изображения должна иметь приоритет над нашей чувствительностью.

Фото Андреа Пэрриш - Гейер; ISO 200, f / 9,0, выдержка 1/60 секунды.

Это не означает, что вы не можете делать лестные фотографии самого себя, а просто учитывайте техническую перспективу, а не просто наиболее дополняющую. Если изображение рассказывает историю, которую вы хотели рассказать, то, «хорошо» ли вы в ней выглядите, вторично.

Получите правильное освещение

Получить идеальное освещение при съемке автопортрета может быть довольно сложно. Если вы используете дублеры, если они не имеют почти тот же оттенок кожи, что и вы, необходимо будет вносить корректировки на протяжении всей съемки для создания идеального света. Лучше всего настроить камеру полностью вручную, чтобы вы могли настраивать каждую фотографию, не полагаясь на внутренние датчики камеры.

Что касается фактического «света», вы можете использовать настольные лампы, естественный свет, торшеры и / или встроенную вспышку вашей камеры, чтобы создать среду, подходящую для того, что вы пытаетесь достичь. Не бойтесь потратить на съемку пару часов; возня с мелкими деталями может быть одной из самых забавных частей автопортрета.

Используйте свое творчество

Как и в случае с другими типами портретной съемки, автопортрет требует творческого подхода и размышлений. Используйте свое воображение, чтобы придумать, как вы можете представить себя иначе, чем стандартный портрет. Попробуйте использовать реквизит, например костюмы или динамическое освещение, и интересные фоны, которые помогут выделить ваш автопортрет.

Фото cheriejoyful; ISO 500, f / 1,8, выдержка 1/200 секунды.

Итак, получайте удовольствие, снимая автопортрет, поскольку это может быть забавным перерывом от требований других портретов. С автопортретами нет жестких сроков, поэтому потратьте столько времени, сколько вам нужно, чтобы сделать это правильно. В конце концов, ваше собственное воображение является единственным ограничением в получении автопортрета, которого вы всегда хотели.

Об авторе:
Осенний Локвуд - автор книги Your Picture Frames. Сделайте покупки в Интернете и ознакомьтесь с нашей подборкой проблемных рам для картин самых разных цветов, стилей и размеров.

55 Советы по улучшению портретных фотографий

Если вы хотите улучшить свои технические способности при съемке портретов, вот 55 советов, приемов и приемов, которые сделают вас лучшим фотографом-портретистом. Если вы новичок и ищете совета у профессионала или опытный фотограф, желающий освежить свою память или попробовать что-то новое, взгляните на список ниже.Список не соответствует логическому порядку. Этот список не является исчерпывающим и всеобъемлющим. Я попытался начать с некоторого подобия организации, но по мере продолжения статьи она меняется. Что бы ни случилось, вы найдете то, что поможет вам создавать лучшие портреты.

Фотография Аарона Тейлора.

1. Светлый

Свет - самая важная часть любой фотографии. Идеальное место, поза или композиция бесполезны без света. На базовом уровне вам нужен свет, чтобы экспонировать изображение. Меня всегда удивляет, насколько ярким кажется комната по сравнению с тем, что фиксирует камера. Но что гораздо важнее света, так это хороший, интересный свет. Вы хотите запечатлеть свет, отличный от того, что мы видим каждый день. В большинстве дней мы видим яркий, жесткий свет, который исходит от небольшого, слегка теплого источника света наверху - Солнце, хотя и огромное по сравнению с нами, находится на самом деле далеко, что делает источник света очень маленьким.

Вам нужно сделать снимок, на котором свет отличается от обычного солнечного дня.Вам нужен свет с другого направления, другой цветовой температуры, другого оттенка или другого размера. Хорошая фотография всегда начинается с хорошего света. Когда вы начнете отличать интересный свет от обычного, ваши фотографии и портреты станут лучше. Ваши друзья и семья могут подумать, что вы сошли с ума, потому что, начав думать о свете, вы всегда будете думать о свете. Вы начнете говорить что-то вроде: «Ух ты, этот свет идеально подойдет для портретной фотосессии» или «Можем ли мы остановиться и сделать фото? Свет сейчас идеален. «Не волнуйтесь, это совершенно естественное поведение для фотографа. Все остальные просто сумасшедшие. Правильно?

Чтобы узнать больше о свете, у Джима есть отличное руководство для начинающих.

2. Время суток

Один из способов улучшить освещение - это фотографировать в то время суток, когда солнце не высоко в небе. Фотографы любят снимать портреты в «золотой час». Солнце ниже, более рассеянное и имеет более золотой оттенок, что обеспечивает отличное портретное освещение. Золотой час наступает примерно через час после восхода солнца и за час до заката.Если ваш объект прислушивается к вашему совету и соглашается на сеанс в золотой час, он, вероятно, захочет вечерний сеанс, верно? Кто хочет рано вставать и фотографировать? Учтите, однако, что вечернее занятие означает, что вы будете постоянно терять свет, а утреннее занятие означает, что вы будете постоянно получать свет. Утренний свет, который вы получаете, может больше не быть «золотым», но вам не придется заканчивать, потому что солнце село. Еще одним преимуществом утреннего золотого часа может быть роса, туман или туман, которые могут остаться с ночи.Все эти маленькие капельки воды на листьях или цветах могут добавить интереса, отражать свет или даже стать маленькими вспышками боке на изображении. Как говорится, ранняя пташка дает идеальный свет для портретов, верно?

3. Стреляйте сразу после дождя

Еще одна ситуация, когда появляется уникальный свет, - это сразу после дождя. Когда облака начнут рассеиваться, вы получите рассеянный мягкий свет. Влага в воздухе может добавить атмосферы вашему портрету. Как я сказал в пункте 2, вода в окружающей среде может добавить характер вашей фотографии, отражая свет, создавая уникальное боке или открывая возможность уникального отражения в луже или потоке дождевой воды.Если в прогнозе ожидается дождь, не отменяйте сеанс и не переносите его на другое время, особенно если дождь пройдет быстро. Неповторимый свет и атмосфера, которые вы получите сразу после шторма, того стоит.

4. Подойдите ближе

Эта статья о создании лучших портретов. Портреты о людях, поэтому заполняйте кадр людьми. Чаще, чем я хотел бы признаться, я иду домой и кадрирую свои портреты плотнее. Обычно вокруг объекта слишком много места. Если подойти ближе, камера запечатлит больше деталей.Приближение к вам сделает ваш образ более интимным и соблазнительным. Сопротивляйтесь желанию отступить. Приблизиться.

5. Урожай

Если вы не следуете совету пункта 4, устраните проблему при обработке портрета. Избавьтесь от ненужного фона, свободного пространства и прочего пространства вокруг объекта, обрезав более плотно. Если вы редактируете снимок в голову, поэкспериментируйте и срезайте макушку. Как я уже сказал выше, я почти всегда обрезаю свои портреты более плотно. Я хочу, чтобы люди были в центре внимания, что часто означает обрезку того, что их окружает, или более точную обрезку.Даже если вы думаете, что ваше изображение великолепное, поэкспериментируйте с более точным кадрированием. Скорее всего, более плотное изображение вам понравится еще больше.

6. Сделайте линии прямыми

Независимо от того, находится ли объект съемки на лестнице или на заднем плане есть размытое окно, горизонтальные и вертикальные линии должны быть прямыми. Уделите особое внимание своему горизонту - наклонный горизонт действительно может испортить изображение, особенно если наклон небольшой. Целенаправленный наклон может дать интересные результаты, но ленивый наклон, который вы просто не заметили, ослабит ваш портрет.Если вы не хотите ощущать хаос или нестабильность, выровняйте горизонтальные и вертикальные линии. Если сомневаетесь, выпрямите горизонтальные линии в приоритете перед вертикальными. Мы видим значительную горизонтальную линию весь день, каждый день - горизонт - поэтому мы более чувствительны к нестандартным горизонтальным линиям, чем к вертикальным линиям.

7. Используйте окружение для кадрирования объекта

Чтобы помочь зрителю, используйте элементы окружающей среды для кадрирования объекта. Вы можете использовать что-то очевидное, например дверной проем или окно, или рама может быть более тонкой, например, проем в кустах или разноцветные панели на стене.Обратите внимание на творческие способы кадрирования объекта съемки. Один из способов узнать, поддается ли ваше окружение кадру, - это если у вас есть линия, такая как ветка или угол здания, торчащая из головы объекта. Слегка переместившись влево или вправо, можно превратить этот элемент в рамку, а не в случайную линию.

8. Используйте окружающую обстановку, чтобы вести к объекту

Следите за всевозможными линиями. Улицы, лестницы, машины, стулья - все, что угодно, может стать ориентиром для вашего предмета.Поначалу ведущая линия может быть неочевидной. Может потребоваться некоторое перемещение, чтобы кажущиеся случайными объекты стали ведущими линиями, но внимание к линии может помочь привлечь вашего зрителя к кадру и к вашему объекту. Один интересный способ использовать окружающую обстановку, чтобы направить взгляд зрителя, - это рассмотреть качество света. Взаимодействие света и тени, хотя и не является физической линией, может помочь вашему зрителю, особенно если ваш объект находится там, где происходит изменение света или вспышка света.

9. Сохраняйте равновесие

Если вы не используете штатив, вам нужно сделать все возможное, чтобы им стать. Расширьте стойку, поднесите руки и локти к телу и держите камеру левой рукой под объективом, а не над ним. Если вы сделаете это, то на самом деле будете похожи на штатив. Ваши ноги будут широкими для устойчивости, а верхняя часть тела будет напряженной. Если вы лежите на животе, широко расставьте локти (как штатив!). Если вы можете безопасно прислониться к чему-либо, например, к дереву или стене, сделайте это, чтобы не упасть.Если вы можете безопасно прислонить камеру к чему-либо, например, к спинке стула или перилам, сделайте это. Все это стабилизирует вашу камеру, уменьшая возможность размытия при движении, что приводит к более резкому изображению.

10. Вдохните и задержите дыхание

Прежде чем щелкнуть затвором, сделайте глубокий вдох, задержите дыхание и щелкните. Таким образом, вы щелкаете затвором, когда ваше тело неподвижно, а не когда ваше тело слегка двигается при вдохе или выдохе. Вдыхая и задерживая дыхание на короткое время, вы успокаиваете все ваше тело, что опять же приводит к более резкому изображению.

Фотография Аарона Тейлора.

11. Используйте большее фокусное расстояние…

Обычные портретные знания подскажут вам использовать объектив с большим фокусным расстоянием, по крайней мере, 85 мм, возможно, даже 100 мм и больше. Некоторые фотографы используют объектив 70–200 мм, увеличенный до 200 мм для портретов. Чем больше фокусное расстояние для портретов, тем лучше то, что перспектива сжимает изображение, что особенно лестно для людей. Снимаете ли вы голову или группу людей, все выглядят лучше с большим фокусным расстоянием.Более длинные линзы также облегчат размытие фона, что особенно полезно, если вы снимаете комплектным объективом, который не может открываться до такой же широкой диафрагмы, как более дорогой объектив. Даже если вам нужно снимать при f / 5,6, при увеличении до 200 мм вы все равно будете размывать фон, сохраняя при этом объект в фокусе. Просто помните, что если вы используете большее фокусное расстояние, вы не сможете охватить столько окружения, если не сделаете резервную копию совсем немного, что может затем создать изображение без интимности или деталей в объекте.Когда вы используете большее фокусное расстояние, вам будет комфортно демонстрировать людей, а не окружение.

12.… Или используйте короткое фокусное расстояние

С другой стороны, вы можете использовать более короткое фокусное расстояние, например 50 мм, 35 ​​мм или даже 24 мм, чтобы охватить гораздо больше вашего окружения. Это особенно полезно для фотографирования кого-то дома, например, в офисе или на рабочем месте. Будьте осторожны, чтобы объект оставался в середине кадра и не подходил слишком близко к нему; в противном случае вы рискуете исказить их тело или особенности из-за перспективы более широкого объектива. Используйте более широкий объектив, чтобы ваши портреты выглядели более журналистскими.

13. Используйте широко открытую диафрагму…

Использование широко открытой диафрагмы, такой как f / 2,8, f / 2 или f / 1,2, не только пропускает тонны света, но и широкие диафрагмы обеспечивают небольшую глубину резкости. Малая глубина резкости создает отличное разделение между вашим объектом и тем, что находится на переднем и заднем планах. Широко открытая диафрагма также создает великолепное боке и, если вы действительно широко открыты, может придать вашей фотографии почти сказочное качество.Портрет окружающей среды с малой глубиной резкости - это то, что сегодня ищут многие семьи и невесты. Кажется, всем нужен портрет в золотой час на пшеничном поле с небольшой глубиной резкости, верно? Только будьте осторожны: чем шире вы установите диафрагму, тем больше вы не сможете сфокусироваться. При съемке с широкой диафрагмой необходимо уделять пристальное внимание устойчивости камеры и точной фокусировке.

14.… Или используйте более узкую апертуру

Если вы немного устали от образа, описанного в пункте 13, если вы снимаете в студии, если вы не можете сфокусироваться на широко открытой диафрагме, или если вы просто хотите, чтобы в фокусе была больше объекта, выберите диафрагму, например f / 4, f / 5.6 или f / 8. Вы не получите упомянутого выше маслянистого боке, но получите более резкое изображение. У вас также будет немного больше свободы действий, когда дело доходит до сосредоточения внимания. Более узкая диафрагма может быть немного более щадящей. Поэтому, если вам надоели портреты, на которых глаза сфокусированы, а уши размыты, сузьте диафрагму. Вы можете удивиться, когда поймете, насколько вам нравится портрет, снятый не на полностью открытой диафрагме.

15. Используйте большой источник света

Большой источник света даст вам более мягкий свет и более постепенный переход от света к тени.Чем больше источник света, тем более приятным будет свет для портретов. Начинающие фотографы, как правило, хотят отодвинуть источник света от своих объектов, думая, что пространство позволит свету каким-то образом распространиться и стать мягче и лучше - это не так! Поднесите объект ближе к большому источнику света, и вы не будете разочарованы.

16. Отражайте вспышку

Один из способов получить большой источник света - повернуть вспышку к стене и выстрелить.То, что было источником света меньше кредитной карты, стало источником света размером со стену или потолок! Если вы внимательно следите за направлением вспышки, вы можете создать огромный приятный источник света, просто направив вспышку на стену. (Извините, если у вас есть только маленькая вспышка, которая срабатывает на некоторых камерах, тогда вы не сможете этого сделать. Иди, купи вспышку! Вы еще миллион раз поблагодарите себя.)

17. Модифицируйте флеш-память

Если у вас нет стены, чтобы отражать вспышку и увеличивать ее, можно использовать зонт, софтбокс, отражатель или даже кусок пенопласта. С помощью зонтика или софтбокса вы прикрепляете что-то к вспышке и увеличиваете источник света. С рефлектором или куском пенопласта вы делаете то же самое, что и вспышку, отражающуюся от стены, только вы нацеливаетесь на что-то более конкретное. Вы даже можете направить вспышку на большую простыню или занавеску для душа. Все, что позволит вам стрелять сквозь него или отражаться от него, может увеличить ваш источник света.

18. Найдите большое окно и стойте на расстоянии шести футов

Фотографы любят окна.Окна красиво рассеивают солнечный свет. Если у вас окно, выходящее на север или юг, вы находитесь в еще лучшей форме, потому что в течение дня у вас будет больше равномерного света. Пусть объект съемки отойдет на несколько шагов от окна. Так свет не будет слишком резким. Кроме того, вы увидите мягкий красивый переход от света к тени на объекте. Оконный свет - лучший друг фотографа.

19. Упростите фон

Почему-то люди склонны думать, что идеальным фоном для семейных фотографий является увитый плющом средневековый замок рядом с десятиэтажным водопадом, окруженный полевыми цветами с радугой над головой. У меня часто есть клиенты, которые ищут самое уникальное и богато украшенное место для своих семейных фотографий. Но ведь мы ведь снимаем портреты? Фотографии о людях, а не о фоне. Стремитесь упростить свой фон и сделать главной достопримечательностью людей, а не местоположение. Вам не нужно упрощать до твердой плоской стены, но, возможно, подойдет и избавление от всего, кроме полевых цветов. В портретной фотографии действительно верен штамп «меньше значит больше».

20. Упростите цвета

Как и в # 19, сделайте все возможное, чтобы упростить цвета на портретах.Выберите определенную палитру - возможно, различные оттенки синего, зеленого и желтого - или найдите фон из всех серых и коричневых камней. Слишком много цветов может отвлекать, поэтому постарайтесь упростить количество цветов (и их расположение) в ваших портретах.

Фотография Аарона Тейлора.

21. Найдите край тени

.

Если вы снимаете портреты под суровым полуденным солнцем, поиск тени - часто лучший прием. Но вам не нужно заходить на милю вглубь леса, чтобы найти хорошую тень.Вместо этого найдите край тени сразу за солнечным светом. Вы можете использовать пейзаж, который все еще освещен солнцем, как естественный отражатель. Это означает, что вам нужно будет стоять на солнце, пока объект съемки находится в тени. Вам нужно будет поиграть с тем, как далеко в тени нужно будет стоять вашему объекту. Слишком близко к краю, и ваш объект, вероятно, все еще будет щуриться. Вернувшись на несколько футов в тень, вы сможете сбалансировать использование вышеупомянутого естественного отражателя с более ровным и мягким светом, который вы получите в тени.

22. Верните объект на солнце

Может показаться интуитивно понятным, когда объект съемки смотрит на солнце. В конце концов, если они будут смотреть на солнце, они будут залиты светом, верно? Что ж, да, но они также будут щуриться, и они могут начать нагреваться или потеть в зависимости от того, как долго им придется стоять на солнце. Вместо этого поверните их так, чтобы солнце находилось сзади объекта. Теперь они не будут щуриться, и вы получите яркую полосу света вокруг их тела, отделяющую их от фона.В зависимости от времени суток и того, как вы занимаетесь по отношению к солнцу, вы даже можете поиграть с бликами. Вы должны следить за тем, чтобы правильно выставить лицо объекта съемки. Будет тенденция к недоэкспонированию лица объекта, чтобы остальная часть изображения оставалась правильно экспонированной. Вы создаете портрет, поэтому главное - лицо объекта - правильно выставьте его. Вы можете «задуть» небо, но белое небо может стоить жертвы ради правильно экспонированного объекта.

23. Найдите естественный отражатель

Я упомянул естественный отражатель в # 21, но этот сценарий - не единственный способ использовать ваше окружение в качестве отражателя. Любая светлая поверхность может выступать в качестве отражателя - стена, пляж, окно, машина, все, что отражает свет. Вам даже не нужно использовать поверхность в качестве основного источника света; Фактически, я часто использую естественный отражатель, чтобы уравновесить тени, которые на мой вкус могут стать слишком темными.

24. Остерегайтесь пятнистого света

Когда вы ищете тень в солнечный день, будьте осторожны, чтобы не найти место, где сквозь листья или ветви деревьев просвечивает пятнистый свет.Вы узнаете пятнистый свет, когда чьи-то глаза освещены солнцем, а его лоб и рот затенены несколькими листьями. Ровный свет - это цель. Хотя деревья могут дать вам тень, будьте осторожны с качеством и узором этой тени.

25. Сделайте объект съемки самой яркой частью фотографии.

Чтобы привлечь внимание зрителя к объекту, сделайте его самой яркой частью фотографии. Я всегда ищу фон, который будет темнее моего объекта. Вам не нужно снимать все свои портреты в пещере, но обратите внимание на стены, кусты и тому подобное, которые темнее, чем объект съемки.Если вы следуете совету из пункта 22 (положите объект обратно на солнце), может быть сложно сделать объект ярче неба. Если вы уделяете достаточно внимания своему окружению, вы сможете выполнить и то, и другое одновременно.

26.

Сфокусируйтесь на ближайшем глазу объекта

Глаза - самая важная часть портрета. Глаза объекта должны быть самой резкой частью фотографии. Это означает, что вам нужно поместить выбранную точку фокусировки прямо на глаз объекта. А если они не совсем перпендикулярны камере, сфокусируйтесь на глазу, который находится ближе всего к камере.Если вам не нравится, что один глаз в фокусе, а другой слегка не в фокусе, либо поверните объект, либо немного сузьте диафрагму.

27. Стрелять чуть выше…

Если вы сфотографируете кого-то чуть выше, вы сможете сделать его голову и лицо больше, чем его тело. Видите ли, все, что находится ближе всего к камере, будет больше, чем то, что дальше. Если вы снимаете немного сверху, есть вероятность, что вы похудеете тело объекта съемки, поскольку оно будет дальше, чем его лицо.Кроме того, съемка чуть выше помогает избавить объект от двойного подбородка, потому что вы его не видите или потому, что он немного вытягивает челюсть, чтобы смотреть в камеру. Съемка сверху также предотвращает попадание слишком много ноздрей объекта на снимок.

28.… Или снимайте на уровне глаз для детей

Но когда я фотографирую детей, я снимаю на уровне их глаз, а не сверху. Мы всегда видим детей сверху, поэтому фото, сделанное сверху, будет выглядеть нормально.Фактически, фотографирование ребенка сверху гарантирует, что у вас никогда не будет линии горизонта на фотографии, что, как я уже говорил, это то, как мы видим детей ежедневно. Вместо этого спуститесь до их уровня и сделайте фото с их точки зрения. Фотография с точки зрения ребенка не только меняет окружение - и может включать горизонт! - но также усиливает присутствие на фотографии. Я часто сижу или даже лежу на животе, когда фотографирую детей.

29.Используйте штатив и спуск затвора

Попробуйте снимать портреты с камерой на штативе, используя беспроводной спуск затвора. Этот прием не только стабилизирует вашу камеру, обеспечивая резкость снимка, но и позволит вам выйти из-за камеры, что позволит вам смотреть в глаза и более полно взаимодействовать с объектом. Этот прием может быть особенно полезным и удачным при фотографировании детей. Вы можете делать все, что душе угодно, и получать улыбки и смеяться, щелкая кнопку затвора за затвором.

30. Выключить свет

Если вы снимаете в помещении, выключите весь свет и используйте либо оконное освещение, либо вспышки. Ваш объект съемки или клиент могут быть сбиты с толку, когда вы выключите свет. В конце концов, теперь темнее, правда? Но проблема, которую вы решили, - это несколько цветовых температур. Свет на вашем портрете будет цельным, и постобработка будет проще, если вы выключите свет и используете только одну цветовую температуру.

Фотография Аарона Тейлора.

31. Используйте более короткую выдержку

Если вы склонны уменьшать выдержку, чтобы увеличить экспозицию фотографии, прекратите это делать, особенно если вы фотографируете детей. Вы просто просите размытие в движении, либо со своей стороны из-за дрожания камеры, либо со стороны движущегося объекта. Если вы специально не добавляете творческое размытие в движении, вам нужно сохранить короткую выдержку. Со своими детьми я использую скорость как минимум 1/200, а когда могу, увеличиваю скорость до 1/400.Я обнаружил, что дети, которым кажется, будто они сидят на месте, всегда немного шевелятся. Увеличьте выдержку, чтобы избежать размытости изображения. Для взрослых испытуемых, которые могут сидеть спокойно, подойдет 1/200 или 1/160. Что-нибудь медленнее, и вы рискуете получить небольшое размытие при движении.

32. Не беспокойтесь о ISO

Чтобы привлечь больше света в камеру, следуя совету № 31, увеличьте ISO. Некоторые фотографы опасаются высоких настроек ISO. Они не хотят, чтобы на фотографиях было слишком много цифрового шума.Но наши камеры - это сложные технологии. Они могут справиться с большим, чем мы им полагаем. Что еще более важно, фотографы - единственные, кого волнует цифровой шум. Клиенты и субъекты не замечают шум почти так же, как сами. Если вы никогда не увеличивали значение ISO выше 400, сделайте это. Живи немного. Несколько недель назад на свадьбе я снимал при ISO 1250, пока мы фотографировали готовящуюся невесту. После заката меня попросили сделать импровизированное фото бабушки и дедушки.На улице было в основном темно, поэтому мне пришлось установить ISO 5000. И я без колебаний сделал это. Запечатлеть этот момент с этими членами семьи было гораздо важнее, чем небольшой шум на фотографии.

33. Попробуйте черно-белое

Изменение цветного снимка на черно-белое - отличный способ сосредоточиться на выражении объекта. Когда я получаю особенно естественный вид или идеально фокусируюсь на глазах объекта, я всегда стараюсь сделать фото в черно-белом цвете. Цвет может отвлекать.Черное и белое могут привлечь внимание к объекту. Черно-белая фотография также может быть лекарством от шумной фотографии, если вы действительно сильно увеличили ISO.

34. Стрелять с разных ракурсов

Шаг или два вправо или влево могут полностью изменить фотографию. Вы можете подумать, что у вас идеальная перспектива, пока не обнаружите, что лучшая перспектива находится на три фута вправо. Вы действительно можете изменить свою фотографию, переместив даже небольшое расстояние. Съемка с разных ракурсов также даст вам разные фотографии с одинаковой позой.Вы также можете определить, какая сторона лучше всего подходит для вашего объекта, снимая с разных ракурсов. Помните, это не только ради разнообразия; снимайте под разными углами, чтобы найти лучшую перспективу.

35. Отделите объект от фона

Слишком часто я говорю клиенту, что хотел бы использовать деревья в качестве фона, только для того, чтобы увидеть, как они быстро подпрыгивают и касаются деревьев спиной. Я совсем не этого хочу! Хотя мне нужны деревья на заднем плане, я хочу, чтобы мои объекты находились на среднем плане, чтобы деревья немного размывались.Самый простой способ привлечь больше внимания к объекту съемки по сравнению с фоном - физически отделить его от фона. Субъекты чувствуют себя комфортно, когда рядом есть что-то осязаемое. Может быть, им хочется на что-то опереться или просто не чувствовать, что они стоят посреди ничего. Но это небольшое чувство дискомфорта делает портрет лучше. Отделите объект от фона.

36. Создать невидимый черный

Вы можете создать портрет с черным фоном, фактически не имея сплошного черного фона.Вам просто нужно, чтобы ваш объект стоял на ярком свету с темной областью позади него. Затем сузьте диафрагму, возможно, до f / 11 или f / 16. Установите ISO на 100 и отрегулируйте выдержку, чтобы получить невидимый черный фон. С небольшими корректировками при публикации процесса у вас должен быть полностью черный фон.

37. Создать невидимый белый

Вы можете создать портрет с белым фоном, не имея на самом деле сплошного белого фона, почти так же, как в технике в # 36.Вам просто нужно разместить объект в тени, а за ним должно быть что-то действительно яркое, например, окно или яркий уличный пейзаж. Увеличьте диафрагму настолько, чтобы фон размылся и «погас». Если вы выставляете экспозицию для кожи вашего объекта, вам следует выдувать фон. С небольшими корректировками при публикации процесса у вас должен быть полностью белый фон.

38. Рассеянное полуденное солнце с отражателем

Если вы фотографируете в середине дня, вы можете рассеять свет с помощью отражателя.Большинство отражателей позволяют удалить отражающий слой, чтобы открыть простой диффузор. Попросите кого-нибудь подержать диффузор над вашим объектом и вуаля! У вас рассеянный ровный свет вместо резкого полуденного света.

39. Подвести рефлектор ближе

Если вы используете отражатель для заполнения теней или освещения объекта, держите отражатель близко. Если отражатель находится далеко, значит, вы уменьшаете отраженный источник света, что приводит к более быстрому спаду и более резкому свету. Поднесите отражатель как можно ближе, чтобы отраженный свет оставался мягким и обволакивающим.

40. Лежать среди деревьев

Вы можете дать своим объектам уникальные блики в их глазах, если вы полежите среди деревьев днем. Солнце сузит их зрачки, сделав разноцветную радужку огромной. А деревья создадут в их глазах неповторимый узор. Просто убедитесь, что вы можете стоять достаточно высоко, чтобы прицелиться вниз, не заглядывая им под подбородок или нос. Большинство людей не замечают обычных бликов. Эти блики заметят все.

Фотография Аарона Тейлора.

41. Шары с эффектом боке

Обратите внимание на маленькие огни вокруг вас. Уличные фонари, автомобильные фары, гирлянды, стоп-сигналы и любой другой небольшой источник света можно превратить в уникальное боке. Просто убедитесь, что вы либо отделяете объект от источников света, либо снимаете с широкой диафрагмой. Если вы все сделаете правильно, у вас получатся красочные креативные шары боке, которые добавят интересности вашей фотографии.

42. Остерегайтесь экстремальной виньетки

Добавление виньетки вокруг фотографии - отличный способ привлечь внимание зрителя к объекту.Но виньетка должна быть умеренной. Проведите тест на прищуривание после добавления виньетки. Если вы четко видите черную или белую виньетку, даже когда прищуриваетесь, значит, вы зашли слишком далеко. Если вы отчетливо видите свою черно-белую виньетку с широко открытыми глазами, то вы определенно зашли слишком далеко. Кроме того, я никогда не делал белых виньеток. Наш взгляд привлекает самое яркое на фото. Белая виньетка привлечет внимание зрителя к краям. Используйте темную виньетку и используйте ее в умеренных количествах.

43.Всегда держите вспышку наготове

У меня есть вспышка, постоянно прикрепленная к книжной полке в моей гостиной. Моя семья проводит там больше всего времени вместе, но в комнате не всегда достаточно света для откровенных семейных фотографий. Но мне нужен хороший свет, даже когда мы просто занимаемся обычными семейными делами. Вот почему у меня всегда наготове вспышка. Я не хочу, чтобы фотографии моего клиента были изумительно освещены, в то время как мои семейные фотографии страдают от плохого внутреннего освещения. Таким образом, моя вспышка всегда наготове.Кроме того, это позволяет мне часто практиковать мои навыки работы со вспышкой вне камеры и мои навыки отраженной вспышки. Я получаю отличные фотографии своей семьи и получаю качественную практику с настройками камеры и вспышки. Если вам нужна помощь в обучении использованию новой вспышки, воспользуйтесь этими тремя ссылками: Ресурс 1, Ресурс 2 и Ресурс 3.

44. Делайте фото каждый день и выбирайте технику для практики

Я стараюсь не пропустить ни дня, чтобы не сфотографировать что-либо. Единственный способ научиться лучше снимать портреты - это целенаправленная практика.Я выбираю одну технику и экспериментирую с ней каждый день. Может, я использую выносную вспышку. Может быть, я раздвигаю пределы ISO моей камеры. Может, я практикую фокусировку вручную. Что бы это ни было, я выбираю что-нибудь и практикуюсь каждый день. Вы тоже должны.

45. Сохраните естественное выражение лица

Я редко прошу своих испытуемых улыбнуться. Будь то моя семья или платящий клиент, я не прошу улыбок. Если вы попросите улыбку, у вас гарантированно будет фальшивая улыбка. Вы знаете это, и ваш объект знает это. Это просто не их настоящая улыбка. Иногда я пытаюсь запечатлеть их выражение в состоянии покоя. Я часто получаю от детей естественное спокойное выражение лица. Детям часто интересно смотреть на камеру, поэтому они смотрят прямо в объектив с выражением расслабленного удивления. Мне это нравится больше, чем поддельный сыр! Что касается пожилых людей, я просто пытаюсь расслабить их, заставить их смеяться, заставить их думать о чем-то другом, обо всем, что отвлекает внимание от камеры и их желание фальшиво улыбнуться. Я думаю, что одна из причин, по которой я люблю семейную фотографию, особенно с маленькими детьми, заключается в том, что многие еще не были вынуждены открывать для себя фальшивую улыбку камеры.Я могу добиться такой сильной честности от маленьких детей. Я приму это в любой момент из-за фальшивой улыбки.

46. Посмотрите на края рамки

Смотря в видоискатель или на экран на задней панели камеры, обводите взглядом края кадра. Проверьте, нет ли чего-либо отвлекающего или неудобно близкого. У нас есть тенденция сосредотачиваться на объекте, который обычно находится в центре кадра. При этом вы потеряете из виду, что находится у краев кадра. Вы не хотите, чтобы что-то было слишком близко к краю, и вы не хотите, чтобы в кадр пробиралась машина, вывеска или другой человек.Помните, ваш зритель будет исследовать весь кадр, даже если вы были сфокусированы только на его части, когда вы щелкнули затвором. Изучите весь кадр и убедитесь, что все изображение работает.

47. Убедитесь, что из головы ничего не торчит

Моя семья и я любим, когда что-то вылетает из головы во время видеочата. Наш любимый вариант - включить вентилятор и поставить его прямо на макушку. Когда мы фотографируем друг друга, иногда из наших голов торчат деревья, знаки или животные.Глупый бизнес, правда? Хотя я могу получать удовольствие, занимаясь этим со своей семьей, я стараюсь полностью избегать этого с клиентами. Даже если вы снимаете с малой глубиной резкости, размытый столб забора или дерево все равно может явно торчать из чьей-то головы. Как и в пункте 46, смотрите за пределы объекта и убедитесь, что из него ничего неловко не торчит.

48. Что самое большое на теле?

В совете № 27 я сказал вам снимать немного сверху, чтобы голова вашего объекта находилась как можно ближе к камере.Я упомянул, что все, что находится ближе всего к камере, будет в кадре больше. Помните об этом, когда позируете объект съемки, особенно группы людей. Локти, ступни и руки могут быстро подползти к камере, заставляя эти части тела казаться больше, чем должны, и отвлекая внимание от лица объекта съемки. Посмотрите, что находится ближе всего к камере; он будет самым большим в кадре. Скорее всего, вам захочется, чтобы лицо объекта было большим или, по крайней мере, не затмеваемым ногой или рукой.

49.Что самое яркое в человеке?

Во время обработки фотографий попробуйте прищуриться и посмотрите, что на объекте наиболее яркое. Вы же хотите, чтобы лицо вашего объекта было самым ярким? Следите за тем, чтобы колено, локоть, обувь или рука не попали в ваш свет и не стали самой яркой частью объекта. Выборочно затемните более яркие участки, чтобы сделать их темнее, а затем уклонитесь от небольшого увеличения экспозиции на лице объекта. Эффект может быть незаметным, но оно того стоит.

50.Вам нужна тень

Хотя большая часть этого списка посвящена свету на фотографии, не забывайте, что вам также нужна тень. Тень придает объем и форму вашему объекту. Без тени ваш объект будет плоским и неинтересным. Количество тени, которую вы добавляете, зависит от вас и может зависеть от вашего объекта. Только не избавляйтесь от тени полностью. Тени могут сделать для ваших фотографий столько же, если не больше, чем свет.

Фотография Аарона Тейлора.

51. Будьте осторожны с тем, что носите.

Однажды на сеансе с клиентом я надел ярко-красную бейсболку.Я вернулся домой и начал редактировать фотографии, некоторые из которых были хедшотами. Я начал замечать, что моя красная шляпа проступала в их глазах. Как отвлекает! Представьте, что на мне была флуоресцентная желтая рубашка. Эта желтая рубашка появлялась на каждом крупном плане. Наденьте нейтральную или темную одежду. Таким образом, ваш гардероб не станет неотъемлемой частью отражения в их глазах.

52. Заставьте людей прикасаться

Если на фото двое или более людей, позвольте им прикоснуться. Пусть они держатся за руки, касаются бедер, сидят на коленях - все, что вам нужно сделать, чтобы закрыть некоторые промежутки между ними.Физическая близость приведет к эмоциональной близости. Помните те времена, когда фотограф велел вашей группе сниматься вместе? Вы, наверное, думали, что людей по краям просто не было в кадре, верно? Более вероятно, что фотограф хотел, чтобы группа выглядела ближе, чтобы она выглядела более интимной. Физическая связь создает эмоциональную связь.

53. Использовать натуральную чистую обработку

Пока я пишу эту статью, мы все еще находимся посреди матовых фильтров, блеклых и ностальгических цветовых палитр и всех других творческих фильтров.Я уверен, что мы оглянемся на эти дни и зададимся вопросом, почему. Мой совет - делайте вещи естественными, чистыми и свежими. Сделайте правильный, естественный оттенок кожи и баланс белого для вашей цели постобработки номер один. Остерегайтесь раздвигать границы творческого подхода к обработке. В данный момент вам может понравиться то, что вы видите. Но спустя годы вы, возможно, захотите получить более реалистичный портрет. Конечно, есть время и место для творчества, но я ошибаюсь в сторону реализма.

54. Свет (снова!)

Стоит вернуться к моему первому совету.Хорошая фотография невозможна без хорошего освещения. Ваша цель номер один должна состоять в том, чтобы начать понимать свойства света и то, как эти качества создают интересный свет. С момента пробуждения до момента засыпания вам нужно начать изучать свет вокруг вас. Поэкспериментируйте и посмотрите, что работает, что выглядит уникально, а что вызывает интерес сверх нормы. Вам нужно понимать свет с большой буквы.

55. Портретная фотография о людях

Наконец, ни один совет, трюк или техника здесь не имеют никакой ценности, если вы не устанавливаете подлинную, удобную связь со своим предметом. Техника важна, но отношения и взаимопонимание - вот что выделяет портреты. Лучшие фотографы - мастера техники, но, что более важно, они знают, как сделать так, чтобы людям было удобно и естественно перед камерой. Ваше отношение к объекту съемки должно начаться задолго до первого щелчка затвора и продолжаться и после обработки фотографий. Портретная фотография - это люди. Никогда не недооценивайте силу личной связи.

10 советов по портретной фотографии для начинающих (часть 1)

Хотя портретная фотография не для всех, она может быть одним из самых увлекательных и прибыльных способов использования камеры.Для многих новичков это также может быть одним из самых неприятных моментов. Прежде чем вы согласитесь «оказать почести» своей семье или друзьям, ознакомьтесь с этим списком способов повысить ваши шансы на результаты, которые понравятся вам и вашему объекту. Возможно, вы даже окажетесь на пути к новой карьере.

  • Не бойтесь увеличивать значение ISO.
    Никто не хочет выглядеть зернистым на портрете. Если вы понимаете, как настройка ISO влияет на шум на ваших фотографиях, вы, вероятно, избегали повышать его, чтобы избежать этих эффектов.К сожалению, это часто может привести к тому, что кадры будут размыты из-за дрожания камеры, пропущенных улыбок и того кадра кузена Джеффа с полузакрытыми глазами и полуоткрытым ртом.

    К счастью, если вы используете довольно современную цифровую камеру, велики шансы, что датчик гораздо менее склонен к созданию шума при более высоких настройках ISO, чем вы думаете. У вас также есть доступ к целому миру современного программного обеспечения, которое может удивительно хорошо удалять цифровой шум. Не стесняйтесь начинать с ISO 400 или около того, а в условиях низкой освещенности вы можете даже увеличить его до 1600 или 3200.Намного лучше справиться с небольшим количеством зерна, чем пропустить или испортить снимок.

  • Пусть камера сделает часть работы.
    Хотя я всегда рекомендую начинающим фотографам научиться управлять настройками экспозиции вручную, важно помнить о ситуации при съемке. Одно дело быть в студии с экспонометром, освещением, которым вы можете управлять, и временем для предустановленных настроек экспозиции. Другое - снимать портреты на открытом воздухе, где условия освещения могут мгновенно измениться, а ветер, люди и другие отвлекающие факторы могут мешать.

    Нет ничего плохого в использовании режима съемки, который позволяет встроенной системе замера камеры управлять экспозицией. Угадайте, что - профессионалы тоже так делают! Я предпочитаю режим приоритета диафрагмы (A или Av), потому что он дает мне возможность контролировать глубину резкости в каждом снимке.

  • Никогда не позволяйте камере делать ВСЮ работу.
    Когда вы снимаете в режиме автоэкспозиции, легко поверить в камеру. Будет много ситуаций, которые обманут систему замера вашей камеры, например, подсветка, облака или небо в кадре, а также низко- и высококонтрастное освещение.Самая распространенная проблема в таких ситуациях - недоэкспонирование объекта, и вы, вероятно, видели его в то или иное время как темные лица на своих снимках.

    В вашей камере есть два отличных устройства для решения этих проблем. Один из них - фиксация экспозиции, а другой - компенсация экспозиции. Сложность их использования заключается в том, что ВЫ должны распознать ситуацию и правильно их установить. Узнайте, когда и как использовать эти две функции, и, самое главное, не зацикливайтесь на позировании и кадрировании так, чтобы забыть об условиях освещения.

    Дополнительный совет: Раз уж мы затронули эту тему, давайте коснемся автофокусировки. Нет ничего плохого в использовании автофокуса, если вы знаете, как он работает и где вы постоянно фокусируетесь. Подобно автоэкспозиции, системы автофокусировки можно обмануть, например, в условиях низкой контрастности. Фактически, они могут быть совершенно бесполезны при слабом освещении. Познакомьтесь с системой автофокусировки вашей камеры и объективов и узнайте, когда пора переходить на ручную фокусировку.

  • Более широкие диафрагмы обычно лучший выбор.

    Хотя вы, возможно, не захотите снимать портрет на открытой диафрагме, обычно лучше оставаться на нижнем конце шкалы настройки диафрагмы диафрагмы. Это дает вам преимущество более высоких выдержек, которые почти всегда лучший выбор для портретных снимков. Он также создает меньшую глубину резкости, что может помочь вам выделить основной объект за счет размытия фона и других объектов в кадре, которые могут отвлекать.

    Если ваш объектив открывается достаточно широко, он может дать вам великолепные эффекты бохека, которые действительно могут сделать портрет особенным.Имейте в виду, что вы также должны быть уверены, что не размываете важные черты лица.

  • Чем длиннее, тем лучше - или нет.

    Я про фокусное расстояние. Есть несколько очень веских причин использовать объектив с немного большей досягаемостью при съемке портретов:

    Во-первых, хотя вы хотите, чтобы ваш объект заполнял кадр, нет лучшего способа придать ему застенчивость, чем буквально попасть ей или ему в лицо. Более длинный объектив позволит вам немного отступить и по-прежнему удерживать кадрирование плотно.Это может даже уберечь вас от удара - случайно или иначе.

    Во-вторых, более длинный объектив подчеркнет эффект малой глубины резкости.

    В-третьих, более длинные фокусные расстояния имеют тенденцию «сжиматься» при увеличении, из-за чего расстояние между объектами кажется короче. Такое сжатие может быть очень лестным для характеристик модели.

    Есть также несколько очень веских причин не использовать более высокие фокусные расстояния:

    Прежде всего, увеличивается движение камеры, а также вид через объектив.Это означает, что 600 мм может быть не лучшим выбором для портретов, если вы хотите, чтобы они были резкими.

    Во-вторых, чуть более широкое поле зрения может добавить интересного качества портрету, если вы можете удобно подойти близко. (Вы должны быть осторожны, чтобы не исказить особенности вашей модели.)

    В-третьих, сжатие на больших фокусных расстояниях может также сделать фоновые объекты больше, поэтому они могут стать более доминирующими, что обычно не то, что вам нужно.

    Как правильно фотографировать портрет: Страница не найдена
  • Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    Пролистать наверх