Как правильно фотографировать портрет: Страница не найдена

Если вы попросите объект двигаться вперед несколько дополнительных секунд, это может иметь большое значение между неровными артефактами глубины и реалистичным изображением.

Как вариант, попробуйте расположить объект перпендикулярно для крутого перехода фокуса, который может выглядеть впечатляюще как в зеркальной камере.

Выберите подходящий фон

Наряду с вышеизложенным, вы должны в первую очередь убедиться, что выбираете правильный фон. Вообще говоря, лучший фон не отвлекает внимание от предмета, но все равно дополняет его.

Это не значит, что фон должен быть чистой белой стеной — это скучно, — но что-то с единообразием цветов и / или текстуры помогает.Вы можете добавить немного изюминки, выбрав что-то с интересными цветами или источниками света — последние будут выглядеть особенно круто после применения эффекта глубины резкости.

Вставай ближе

Нет необходимости фотографировать ноздрю друга, но, как правило, это помогает приблизиться к объекту. Заполните кадр своим объектом для более яркого изображения; ничего страшного, если вы в конечном итоге отрежете часть их тела.

Например, возьмите изображение ниже. Фотография хорошая, но моя девушка теряется на загруженном фоне, несмотря на глубину резкости.

Если сделать два шага вперед, портрет станет намного лучше:

Вы тоже можете сделать снимок в полный рост, но убедитесь, что вы правильно заполняете кадр. Небольшой урожай может иметь большое значение.

Помимо хорошей композиционной техники, это также помогает при измерениях параллакса. Смартфонам намного проще измерить глубину от талии вверх, чем для всего тела.

Вырезать боке

Многие смартфоны теперь позволяют регулировать силу эффекта глубины резкости после того, как фотография была сделана.Хотя у вас может возникнуть соблазн добавить больше размытия фона, часто лучше всего наоборот.

Чем сильнее размытие фона, тем сильнее резкость, когда телефон скручивает края. Уменьшение малой глубины резкости действительно может дать более приятное и реалистичное изображение.

Аксессуары

Если вы серьезно относитесь к фотографии со смартфона, возможно, вам стоит подумать о приобретении дополнительных объективов для вашего смартфона, таких как Moment’s или Olloclips. Это даст вам разные поля зрения, которые обычно недоступны на смартфоне.

Мне особенно нравится новый 58-миллиметровый телеобъектив Moment, который на самом деле получает приличное размытие фона от моего Pixel 3 еще до включения портретного режима и обеспечивает более приятное поле зрения.

Используйте фильтры с умом

Использование фильтров — это не просто вымысел — они могут преобразовать изображение. Вы можете использовать монохромные изображения, чтобы замаскировать загруженный фон неприятными цветами или выделить текстуры на изображении. Некоторые цветные фильтры могут иметь аналогичный эффект.

Добавление немного зерна также может иметь большое значение. Поскольку портретный режим размывает фон после того, как изображение было снято, размытая область лишена каких-либо естественных шумов, что делает ее еще более искусственной.

Но у зеркальной или беззеркальной камеры размытые области будут иметь общий шум с остальной частью изображения. Таким образом, добавление фильтра с небольшим количеством зерна может иметь большое значение для того, чтобы фотография в портретном режиме выглядела более цельной.

Если вы не переусердствуете, фильтры помогут сохранить скучное изображение.Мне особенно нравятся инструменты VSCO и Snapseed.

Исправить плохое обнаружение края

Если вы сделали действительно отличную фотографию, где портретный режим не смог правильно определить края, изображение обычно можно восстановить с помощью небольшого количества TLC. Нанесите немного кисти для размытия вокруг грубых краев, чтобы превратить хорошее изображение в отличное.

Сделать больше фотографий

Лучший совет, который я могу дать, — самый простой: делайте больше фотографий.

Я имею в виду это двояко. Делайте больше фотографий при портретной съемке — вы повышаете шансы получить хороший снимок и позволяете AI вашего телефона правильно определять края.

Но я имею в виду и в более общем смысле: чаще фотографируйте. Как указано выше, чем больше фотографий вы сделаете, тем выше вероятность, что вы найдете тот, который вам понравится. Но что еще более важно, это сделает вас лучшим и последовательным фотографом, и вскоре композиция станет вашей второй натурой. Практика ведет к совершенству.

Знаете ли вы, что у нас есть информационный бюллетень о потребительских технологиях? Это называется «Подключено к сети» — и вы можете подписаться на него прямо здесь.

Опубликовано 4 января 2019 г., 15:00 UTC

Портретная фотография: как делать идеальные портреты

Портретная фотография — это баланс — нужно помнить о многом.Очень важно общаться с объектом и следить за тем, чтобы он чувствовал себя непринужденно. С технической точки зрения, беспокойство о настройках камеры, выбор правильного объектива и составление кадра — все это ключевые элементы процесса. Эта статья предложит несколько советов по портретной фотографии, которые помогут вам отточить свои навыки.

Портретная фотография: Как сделать

Разделение вещей на небольшие куски поможет вам овладеть портретной фотографией. Главное, на чем вам нужно сосредоточиться, — это позирование, освещение, цвет, аксессуары, настройки экспозиции и выбор объектива.И это то, о чем мы расскажем в этом посте. Используйте быстрые ссылки напротив, чтобы перейти к определенному разделу. Итак, начнем с нашего первого раздела — позирования.

Чтобы извлечь максимум из этой статьи, вам понадобится хорошая зеркалка. Взгляните на наше руководство по лучшим камерам для творческих людей, чтобы выбрать лучшие варианты. Тем не менее, вы все еще можете получить справедливый путь с хорошим телефоном с камерой — особенно если вы также обратите внимание на эти советы по фотографии смартфона .

Советы по портретной фотографии: позирование

Следующим предложением мы сэкономим вам примерно три года обучения. Если вы не работаете с профессиональной моделью, не позируйте объект. . Скорее всего, вы будете снимать друзей и семью, поэтому заставляя их позировать, они просто нервничают и выглядят неловко. Кроме того, если вы не опытный фотограф-портретист, у вас все равно не будет опыта, чтобы хорошо их позировать. Но есть несколько вещей, которые сделают снимок комфортным, счастливым и расслабленным, что сделает снимок лучше.

Вы услышите: «Что мне делать руками?» МНОГО. Это когда их нервы поддаются шипу, и это делает фотографию плохой. Чтобы исправить это, дайте им чем-нибудь заняться. Они могут пролистать старые фотографии или поиграть с украшениями, которые они носят. Карманы — отличный способ спрятать суетливые пальцы, просто избегайте снимать объект прямо, если только вы не собираетесь выглядеть как мужской или женский образ.

Глаза вашего объекта выглядят напряженными? Заставьте их отвести взгляд в сторону и / или закрыть глаза, чтобы устранить проблему. Это будет выглядеть изящно и неподвластно времени — просто потому, что вы фотографируете их портрет, не означает, что вам также нужен их зрительный контакт.

Для более широких снимков вам нужно сделать изогнутые и S-образные формы их телом, чтобы разместить точки интереса по всему кадру.Если вы чувствуете, что объект может принять подсказку, просто попросите его опустить плечо или бедро, чтобы разделить параллельные линии на его теле.

В целом, самое главное при работе с вашим объектом — быть дружелюбным и позволить ему чувствовать себя комфортно. Старайтесь больше с ними болтать, чем стрелять; он создает взаимопонимание и доверие между вами обоими. Предложите им выпить и включите музыку в фоновом режиме, чтобы избежать неловкой тишины во время съемки.

Советы по портретной фотографии: Освещение

Солнечный свет (естественный свет) — это самый простой и быстрый способ осветить объект портрета. Уловка такого освещения заключается в блокировании и размещении света. Самый простой способ получить хорошее освещение для вашего объекта — использовать окно. Стены вокруг него будут естественным образом блокировать свет, поэтому у вас есть направленный источник света, а размер окна будет определять, насколько рассеянный свет.

Ищите мягкий свет, то есть рассеянный свет — он подходит для портретов, помогая скрыть поры и сгладить морщины.Это потому, что между тенями и светами нет большой разницы. Вы найдете мягкий свет на улице в пасмурный день, в тени или через окна, выходящие на север, без прямого солнечного света.

Например, на изображениях выше прямые солнечные лучи не проходят через окна, поэтому свет уже сильно рассеивается. Этот широкий свет из окна является направленным и смягчает черты лица.

Жесткий свет означает прямой солнечный свет — вне зависимости от того, находится ли модель внутри или снаружи. Начиная портретную съемку, лучше избегать жесткого света. Его сложнее контролировать, и он дает крайние значения яркости, от глубоких черных теней до раскаленных добела светлых участков. Жесткий свет подчеркивает текстуру кожи и отбрасывает нелестные резкие тени.

Трудно получить хорошую экспозицию при резком, прямом солнечном свете. Тени слишком темные, а светлые участки слишком яркие — к тому же объект, скорее всего, будет щуриться, если смотрит на солнце.

Ключ к идеальным портретам — это захват света и тени .Отличная быстрая настройка портрета выглядит примерно так. Поместите объект перед окном и снимайте его сбоку с большого расстояния. Обратите внимание, как входящий свет быстро падает, когда проходит через комнату.

Сделайте так, чтобы объект смотрел на вас, создавая потрясающие мягкие тени на лице, или попросите его выглянуть в окно для получения акцентированного профиля. Избегайте снимать объект, если объект освещен сзади (т.е.свет находится позади него), иначе вы рискуете недоэкспонировать объект.

Советы по портретной фотографии: Цвет

Одежда и стиль имеют большое значение для того, как выглядит ваш портрет.Для классического, вневременного подхода используйте нейтральные и естественные тона, такие как коричневые, серые, белые и черные. Чтобы придать вашему портрету более выразительный вид, используйте яркие цветные пятна, такие как яркая одежда, макияж или красочный фон. Однако избегайте смешивания всех трех вариантов, если вы не чувствуете себя уверенно за камерой.

Сохраняйте точные цвета, согласовывая баланс белого в камере с доступным освещением. На улице солнечно? Выберите предустановку солнечного света. В тени? Выберите предустановку оттенка. Лампочки в помещении? Вы догадались… Вольфрам!

Это заставляет камеру воспроизводить точные цвета, потому что все эти источники света выглядят по-разному — солнечный свет имеет средние тона, оттенок более синий, а лампочки более оранжевые, поэтому камера компенсирует это за счет смещения своей белой точки. Если вы не уверены, хорошо ли все выглядит, убедитесь, что снимаете в формате RAW (а не JPEG), и измените его при редактировании позже.

Советы по портретной фотографии: аксессуары

Вам не так уж много нужно, чтобы начать делать фантастические портреты с помощью камеры, которая у вас уже есть. Однако, если вы хотите перейти на новый уровень, вы можете попробовать несколько уловок.

Попробуйте разместить полупрозрачные объекты перед объективом для получения интересных эффектов. Предметы, которые хорошо работают, либо прозрачные, либо полупрозрачные, например украшения и компакт-диски (помните их?).Фотография выше была сделана с компакт-диском, помещенным прямо перед объективом. Это отражает солнечный свет, придавая портрету воздушную вспышку света и цветной оттенок.

Дымовые гранаты тоже выглядят потрясающе, но будьте осторожны и используйте их на улице в безветренные дни ваш объект должен оставаться видимым. Вы также можете использовать твердые объекты, такие как листья и цветы, но лучше всего их размещать по краям кадра.Это развивает чувство близости в ваших портретах и ​​отлично подходит для фотографий романтических пар. Ключ к тому, чтобы эти методы работали, — держать аксессуар близко к объективу, чтобы он не попал в фокус.

Советы по портретной фотографии: объективы

Вся идея «портретных» объективов — это миф — просто выберите фокусное расстояние и предел диафрагмы, которые подходят именно вам. Эти две переменные объектива существенно и действенно влияют на ваши портреты. Фокусное расстояние влияет на фотографии в трех формах: поле зрения, глубина резкости и перспективное искажение.

Широкоугольные объективы (например, 18 мм) обеспечивают более широкое поле зрения, что облегчает вписывание окружающего в кадр, а также они имеют большую глубину резкости, что означает, что объекты, расположенные близко и дальше, с большей вероятностью будут резкий одновременно. Верно и обратное, чем больше фокусное расстояние. Телеобъективы (~ 70 мм и больше) изолируют объекты с малой глубиной резкости и сглаживают детали.

В галерее выше (используйте значки со стрелками для прокрутки) вы можете увидеть, насколько фокусным длина влияет на черты лица человека из-за искажения перспективы. Каждый раз, когда мы увеличиваем фокусное расстояние, мы должны отступать еще дальше, чтобы человек занимал такое же количество места в кадре. Обратите внимание на то, как черты лица становятся более плоскими по мере увеличения фокусного расстояния.

Чем шире диафрагма, тем труднее разрешить проходящий через нее свет, чтобы добиться резкости. Все цвета от красного до синего будут разрешаться на разных расстояниях, если не будут использованы некоторые умные оптические технологии и покрытия. Вот почему объективы с диафрагмой f / 1,4 обычно дороже, чем с диафрагмой f / 1.8 линз — потому что их сложнее сделать резкими на широко открытой диафрагме.

Этого достаточно для объективов с фиксированным фокусным расстоянием (фиксированное фокусное расстояние), но добавьте к этому диапазон масштабирования, и цена может вырасти еще больше из-за необходимости большего количества стекла и более сложных оптических проблем, которые необходимо решить. Вот почему более дешевые зум-объективы часто имеют переменный диапазон диафрагмы, например f / 4,5–5,6, при этом диафрагма становится уже при увеличении масштаба. Это ограничивает, потому что чем больше вы увеличиваете масштаб, тем меньше света проходит через объектив. Это заставляет вас настраивать выдержку или ISO и влияет на глубину резкости, но это небольшая уступка, на которую можно пойти, если у вас ограниченный бюджет, поскольку зум-объективы с постоянной диафрагмой часто бывают дорогими.

Советы по портретной фотографии: настройки камеры

Если лучший друг начинающего фотографа-портретиста — диафрагма, то враг — выдержка. Диафрагма контролирует глубину резкости — какая часть сцены находится в фокусе. Диафрагма f / 16 сделает почти все резким от переднего плана до заднего плана, тогда как диафрагма f / 1.4 означает, что только небольшой фрагмент будет резким, а остальное превратится в кремовое размытие.

Нет правильного или неправильного способа использования диафрагмы. Если окружающая среда так же важна, как и объект, сузьте кадр (f / 8, f / 11, f / 16).Или, если ваш объект является самым важным, или, возможно, фон отвлекает / уродлив, используйте широкую диафрагму (f / 1,4, f / 2,8, f / 3,2).

В галерее выше представлены четыре примера того, как диафрагма изменяет глубину резкости портрета , все снято на Nikkor 50mm f / 1.4G. Для прокрутки используйте стрелки. Вы можете видеть, что сужение диафрагмы от f / 1,4 до f / 16 увеличивает глубину резкости, поэтому фон отображается более четко.

Скорость затвора определяет, размыто движение или нет. Короткая выдержка (1/1000 сек) настолько мала, что даже движущиеся объекты остаются неподвижными, тогда как длинная выдержка (1/10 сек) вызывает некоторое размытие, если камера или объект движутся. Скорость затвора камеры должна быть достаточно короткой, чтобы не размывать объект, поэтому оставьте число таким же, как фокусное расстояние вашего объектива.

Например: объектив 50 мм = 1/50 с, объектив 200 мм = 1/200 с. Используйте это, чтобы направлять вас, но знайте, что он гибкий, пока все устойчиво, вы можете опуститься до 1/20 секунды, держа объектив 50 мм без какого-либо размытия.

ISO следует установить таким образом, чтобы экспонирование изображения было достаточным для четкого обзора объекта. Современные зеркалки и беззеркальные камеры могут довольно хорошо справляться с шумом при высоких значениях ISO, поэтому вам не следует беспокоиться о том, насколько высоки ваши ISO.Как правило, знайте, что при ISO выше 1000 у камер начального уровня возникнут проблемы.

Подробнее:

Как сделать автопортрет

Хотя вы можете подумать, что фотографу понравится делать автопортрет, на самом деле это один из самых сложных снимков. С автопортретами у вас нет преимущества смотреть в объектив и тщательно компоновать изображение, поэтому сделать его правильно может быть очень сложно.Но с учетом сказанного есть несколько важных советов, которые вы можете использовать, чтобы сделать автопортрет намного проще.

Фото Уэсли Ницки

Таймеры задержки

В наши дни почти каждая зеркальная камера оснащена таймером задержки, который может очень пригодиться при съемке автопортрета. Этот таймер с задержкой даст вам от 5 до 10 секунд (в зависимости от камеры), чтобы нажать таймер и врезаться в область изображения непосредственно перед срабатыванием затвора. Это не идеально, но в крайнем случае сработает.

Дистанционный или беспроводной спуск затвора

Дистанционный спуск затвора позволит вам активировать затвор, не нажимая пальцем на спусковой крючок. Они бывают разных видов (включая беспроводные), работают с большинством новых фотоаппаратов и являются лучшим вариантом для серьезной фотосъемки самого себя. Их цена варьируется от 30 долларов за проводные версии до 50 долларов за беспроводные. Если вы разбираетесь в технологиях, вы можете создать его самостоятельно (в Интернете есть несколько полезных инструкций).

Пригласите друга

Практически в каждом случае (если вы не можете измерить расстояние и правильно настроить фокус) лучше всего, чтобы кто-нибудь сесть, чтобы вы могли убедиться в правильности композиции и фокусировки. Обычно это делают терпеливый друг или член семьи, или вы можете использовать любой предмет, который может находиться на нужной высоте. Одна из самых сложных задач при создании автопортретов — это фокусировка, поэтому вам нужно сделать несколько снимков, чтобы сделать это правильно.

Будьте честны

Помните, что работа фотографа — говорить правду.В автопортрете может возникнуть соблазн снимать только те изображения, которые показывают нас в положительном свете, но при любых обстоятельствах целостность окончательного изображения должна иметь приоритет над нашей чувствительностью.

Фото Андреа Пэрриш — Гейер; ISO 200, f / 9,0, выдержка 1/60 секунды.

Это не означает, что вы не можете делать лестные фотографии самого себя, а просто учитывайте техническую перспективу, а не просто наиболее дополняющую. Если изображение рассказывает историю, которую вы хотели рассказать, то, «хорошо» ли вы в ней выглядите, вторично.

Получите правильное освещение

Получить идеальное освещение при съемке автопортрета может быть довольно сложно. Если вы используете дублеры, если они не имеют почти тот же оттенок кожи, что и вы, необходимо будет вносить корректировки на протяжении всей съемки для создания идеального света. Лучше всего настроить камеру полностью вручную, чтобы вы могли настраивать каждую фотографию, не полагаясь на внутренние датчики камеры.

Что касается фактического «света», вы можете использовать настольные лампы, естественный свет, торшеры и / или встроенную вспышку вашей камеры, чтобы создать среду, подходящую для того, что вы пытаетесь достичь. Не бойтесь потратить на съемку пару часов; возня с мелкими деталями может быть одной из самых забавных частей автопортрета.

Используйте свое творчество

Как и в случае с другими типами портретной съемки, автопортрет требует творческого подхода и размышлений. Используйте свое воображение, чтобы придумать, как вы можете представить себя иначе, чем стандартный портрет. Попробуйте использовать реквизит, например костюмы или динамическое освещение, и интересные фоны, которые помогут выделить ваш автопортрет.

Фото cheriejoyful; ISO 500, f / 1,8, выдержка 1/200 секунды.

Итак, получайте удовольствие, снимая автопортрет, поскольку это может быть забавным перерывом от требований других портретов. С автопортретами нет жестких сроков, поэтому потратьте столько времени, сколько вам нужно, чтобы сделать это правильно. В конце концов, ваше собственное воображение является единственным ограничением в получении автопортрета, которого вы всегда хотели.

Об авторе:
Осенний Локвуд — автор книги Your Picture Frames. Сделайте покупки в Интернете и ознакомьтесь с нашей подборкой проблемных рам для картин самых разных цветов, стилей и размеров.

55 Советы по улучшению портретных фотографий

Если вы хотите улучшить свои технические способности при съемке портретов, вот 55 советов, приемов и приемов, которые сделают вас лучшим фотографом-портретистом. Если вы новичок и ищете совета у профессионала или опытный фотограф, желающий освежить свою память или попробовать что-то новое, взгляните на список ниже.Список не соответствует логическому порядку. Этот список не является исчерпывающим и всеобъемлющим. Я попытался начать с некоторого подобия организации, но по мере продолжения статьи она меняется. Что бы ни случилось, вы найдете то, что поможет вам создавать лучшие портреты.

1. Светлый

Свет — самая важная часть любой фотографии. Идеальное место, поза или композиция бесполезны без света. На базовом уровне вам нужен свет, чтобы экспонировать изображение. Меня всегда удивляет, насколько ярким кажется комната по сравнению с тем, что фиксирует камера. Но что гораздо важнее света, так это хороший, интересный свет. Вы хотите запечатлеть свет, отличный от того, что мы видим каждый день. В большинстве дней мы видим яркий, жесткий свет, который исходит от небольшого, слегка теплого источника света наверху — Солнце, хотя и огромное по сравнению с нами, находится на самом деле далеко, что делает источник света очень маленьким.

Вам нужно сделать снимок, на котором свет отличается от обычного солнечного дня.Вам нужен свет с другого направления, другой цветовой температуры, другого оттенка или другого размера. Хорошая фотография всегда начинается с хорошего света. Когда вы начнете отличать интересный свет от обычного, ваши фотографии и портреты станут лучше. Ваши друзья и семья могут подумать, что вы сошли с ума, потому что, начав думать о свете, вы всегда будете думать о свете. Вы начнете говорить что-то вроде: «Ух ты, этот свет идеально подойдет для портретной фотосессии» или «Можем ли мы остановиться и сделать фото? Свет сейчас идеален. «Не волнуйтесь, это совершенно естественное поведение для фотографа. Все остальные просто сумасшедшие. Правильно?

Чтобы узнать больше о свете, у Джима есть отличное руководство для начинающих.

2. Время суток

Один из способов улучшить освещение — это фотографировать в то время суток, когда солнце не высоко в небе. Фотографы любят снимать портреты в «золотой час». Солнце ниже, более рассеянное и имеет более золотой оттенок, что обеспечивает отличное портретное освещение. Золотой час наступает примерно через час после восхода солнца и за час до заката.Если ваш объект прислушивается к вашему совету и соглашается на сеанс в золотой час, он, вероятно, захочет вечерний сеанс, верно? Кто хочет рано вставать и фотографировать? Учтите, однако, что вечернее занятие означает, что вы будете постоянно терять свет, а утреннее занятие означает, что вы будете постоянно получать свет. Утренний свет, который вы получаете, может больше не быть «золотым», но вам не придется заканчивать, потому что солнце село. Еще одним преимуществом утреннего золотого часа может быть роса, туман или туман, которые могут остаться с ночи.Все эти маленькие капельки воды на листьях или цветах могут добавить интереса, отражать свет или даже стать маленькими вспышками боке на изображении. Как говорится, ранняя пташка дает идеальный свет для портретов, верно?

3. Стреляйте сразу после дождя

Еще одна ситуация, когда появляется уникальный свет, — это сразу после дождя. Когда облака начнут рассеиваться, вы получите рассеянный мягкий свет. Влага в воздухе может добавить атмосферы вашему портрету. Как я сказал в пункте 2, вода в окружающей среде может добавить характер вашей фотографии, отражая свет, создавая уникальное боке или открывая возможность уникального отражения в луже или потоке дождевой воды.Если в прогнозе ожидается дождь, не отменяйте сеанс и не переносите его на другое время, особенно если дождь пройдет быстро. Неповторимый свет и атмосфера, которые вы получите сразу после шторма, того стоит.

4. Подойдите ближе

Эта статья о создании лучших портретов. Портреты о людях, поэтому заполняйте кадр людьми. Чаще, чем я хотел бы признаться, я иду домой и кадрирую свои портреты плотнее. Обычно вокруг объекта слишком много места. Если подойти ближе, камера запечатлит больше деталей.Приближение к вам сделает ваш образ более интимным и соблазнительным. Сопротивляйтесь желанию отступить. Приблизиться.

5. Урожай

Если вы не следуете совету пункта 4, устраните проблему при обработке портрета. Избавьтесь от ненужного фона, свободного пространства и прочего пространства вокруг объекта, обрезав более плотно. Если вы редактируете снимок в голову, поэкспериментируйте и срезайте макушку. Как я уже сказал выше, я почти всегда обрезаю свои портреты более плотно. Я хочу, чтобы люди были в центре внимания, что часто означает обрезку того, что их окружает, или более точную обрезку.Даже если вы думаете, что ваше изображение великолепное, поэкспериментируйте с более точным кадрированием. Скорее всего, более плотное изображение вам понравится еще больше.

6. Сделайте линии прямыми

Независимо от того, находится ли объект съемки на лестнице или на заднем плане есть размытое окно, горизонтальные и вертикальные линии должны быть прямыми. Уделите особое внимание своему горизонту — наклонный горизонт действительно может испортить изображение, особенно если наклон небольшой. Целенаправленный наклон может дать интересные результаты, но ленивый наклон, который вы просто не заметили, ослабит ваш портрет.Если вы не хотите ощущать хаос или нестабильность, выровняйте горизонтальные и вертикальные линии. Если сомневаетесь, выпрямите горизонтальные линии в приоритете перед вертикальными. Мы видим значительную горизонтальную линию весь день, каждый день — горизонт — поэтому мы более чувствительны к нестандартным горизонтальным линиям, чем к вертикальным линиям.

7. Используйте окружение для кадрирования объекта

Чтобы помочь зрителю, используйте элементы окружающей среды для кадрирования объекта. Вы можете использовать что-то очевидное, например дверной проем или окно, или рама может быть более тонкой, например, проем в кустах или разноцветные панели на стене.Обратите внимание на творческие способы кадрирования объекта съемки. Один из способов узнать, поддается ли ваше окружение кадру, — это если у вас есть линия, такая как ветка или угол здания, торчащая из головы объекта. Слегка переместившись влево или вправо, можно превратить этот элемент в рамку, а не в случайную линию.

8. Используйте окружающую обстановку, чтобы вести к объекту

Следите за всевозможными линиями. Улицы, лестницы, машины, стулья — все, что угодно, может стать ориентиром для вашего предмета.Поначалу ведущая линия может быть неочевидной. Может потребоваться некоторое перемещение, чтобы кажущиеся случайными объекты стали ведущими линиями, но внимание к линии может помочь привлечь вашего зрителя к кадру и к вашему объекту. Один интересный способ использовать окружающую обстановку, чтобы направить взгляд зрителя, — это рассмотреть качество света. Взаимодействие света и тени, хотя и не является физической линией, может помочь вашему зрителю, особенно если ваш объект находится там, где происходит изменение света или вспышка света.

9. Сохраняйте равновесие

Если вы не используете штатив, вам нужно сделать все возможное, чтобы им стать. Расширьте стойку, поднесите руки и локти к телу и держите камеру левой рукой под объективом, а не над ним. Если вы сделаете это, то на самом деле будете похожи на штатив. Ваши ноги будут широкими для устойчивости, а верхняя часть тела будет напряженной. Если вы лежите на животе, широко расставьте локти (как штатив!). Если вы можете безопасно прислониться к чему-либо, например, к дереву или стене, сделайте это, чтобы не упасть.Если вы можете безопасно прислонить камеру к чему-либо, например, к спинке стула или перилам, сделайте это. Все это стабилизирует вашу камеру, уменьшая возможность размытия при движении, что приводит к более резкому изображению.

10. Вдохните и задержите дыхание

Прежде чем щелкнуть затвором, сделайте глубокий вдох, задержите дыхание и щелкните. Таким образом, вы щелкаете затвором, когда ваше тело неподвижно, а не когда ваше тело слегка двигается при вдохе или выдохе. Вдыхая и задерживая дыхание на короткое время, вы успокаиваете все ваше тело, что опять же приводит к более резкому изображению.

11. Используйте большее фокусное расстояние…

Обычные портретные знания подскажут вам использовать объектив с большим фокусным расстоянием, по крайней мере, 85 мм, возможно, даже 100 мм и больше. Некоторые фотографы используют объектив 70–200 мм, увеличенный до 200 мм для портретов. Чем больше фокусное расстояние для портретов, тем лучше то, что перспектива сжимает изображение, что особенно лестно для людей. Снимаете ли вы голову или группу людей, все выглядят лучше с большим фокусным расстоянием.Более длинные линзы также облегчат размытие фона, что особенно полезно, если вы снимаете комплектным объективом, который не может открываться до такой же широкой диафрагмы, как более дорогой объектив. Даже если вам нужно снимать при f / 5,6, при увеличении до 200 мм вы все равно будете размывать фон, сохраняя при этом объект в фокусе. Просто помните, что если вы используете большее фокусное расстояние, вы не сможете охватить столько окружения, если не сделаете резервную копию совсем немного, что может затем создать изображение без интимности или деталей в объекте.Когда вы используете большее фокусное расстояние, вам будет комфортно демонстрировать людей, а не окружение.

12.… Или используйте короткое фокусное расстояние

С другой стороны, вы можете использовать более короткое фокусное расстояние, например 50 мм, 35 ​​мм или даже 24 мм, чтобы охватить гораздо больше вашего окружения. Это особенно полезно для фотографирования кого-то дома, например, в офисе или на рабочем месте. Будьте осторожны, чтобы объект оставался в середине кадра и не подходил слишком близко к нему; в противном случае вы рискуете исказить их тело или особенности из-за перспективы более широкого объектива. Используйте более широкий объектив, чтобы ваши портреты выглядели более журналистскими.

13. Используйте широко открытую диафрагму…

Использование широко открытой диафрагмы, такой как f / 2,8, f / 2 или f / 1,2, не только пропускает тонны света, но и широкие диафрагмы обеспечивают небольшую глубину резкости. Малая глубина резкости создает отличное разделение между вашим объектом и тем, что находится на переднем и заднем планах. Широко открытая диафрагма также создает великолепное боке и, если вы действительно широко открыты, может придать вашей фотографии почти сказочное качество.Портрет окружающей среды с малой глубиной резкости — это то, что сегодня ищут многие семьи и невесты. Кажется, всем нужен портрет в золотой час на пшеничном поле с небольшой глубиной резкости, верно? Только будьте осторожны: чем шире вы установите диафрагму, тем больше вы не сможете сфокусироваться. При съемке с широкой диафрагмой необходимо уделять пристальное внимание устойчивости камеры и точной фокусировке.

14.… Или используйте более узкую апертуру

Если вы немного устали от образа, описанного в пункте 13, если вы снимаете в студии, если вы не можете сфокусироваться на широко открытой диафрагме, или если вы просто хотите, чтобы в фокусе была больше объекта, выберите диафрагму, например f / 4, f / 5.6 или f / 8. Вы не получите упомянутого выше маслянистого боке, но получите более резкое изображение. У вас также будет немного больше свободы действий, когда дело доходит до сосредоточения внимания. Более узкая диафрагма может быть немного более щадящей. Поэтому, если вам надоели портреты, на которых глаза сфокусированы, а уши размыты, сузьте диафрагму. Вы можете удивиться, когда поймете, насколько вам нравится портрет, снятый не на полностью открытой диафрагме.

15. Используйте большой источник света

Большой источник света даст вам более мягкий свет и более постепенный переход от света к тени.Чем больше источник света, тем более приятным будет свет для портретов. Начинающие фотографы, как правило, хотят отодвинуть источник света от своих объектов, думая, что пространство позволит свету каким-то образом распространиться и стать мягче и лучше — это не так! Поднесите объект ближе к большому источнику света, и вы не будете разочарованы.

16. Отражайте вспышку

Один из способов получить большой источник света — повернуть вспышку к стене и выстрелить.То, что было источником света меньше кредитной карты, стало источником света размером со стену или потолок! Если вы внимательно следите за направлением вспышки, вы можете создать огромный приятный источник света, просто направив вспышку на стену. (Извините, если у вас есть только маленькая вспышка, которая срабатывает на некоторых камерах, тогда вы не сможете этого сделать. Иди, купи вспышку! Вы еще миллион раз поблагодарите себя.)

17. Модифицируйте флеш-память

Если у вас нет стены, чтобы отражать вспышку и увеличивать ее, можно использовать зонт, софтбокс, отражатель или даже кусок пенопласта. С помощью зонтика или софтбокса вы прикрепляете что-то к вспышке и увеличиваете источник света. С рефлектором или куском пенопласта вы делаете то же самое, что и вспышку, отражающуюся от стены, только вы нацеливаетесь на что-то более конкретное. Вы даже можете направить вспышку на большую простыню или занавеску для душа. Все, что позволит вам стрелять сквозь него или отражаться от него, может увеличить ваш источник света.

18. Найдите большое окно и стойте на расстоянии шести футов

Фотографы любят окна.Окна красиво рассеивают солнечный свет. Если у вас окно, выходящее на север или юг, вы находитесь в еще лучшей форме, потому что в течение дня у вас будет больше равномерного света. Пусть объект съемки отойдет на несколько шагов от окна. Так свет не будет слишком резким. Кроме того, вы увидите мягкий красивый переход от света к тени на объекте. Оконный свет — лучший друг фотографа.

19. Упростите фон

Почему-то люди склонны думать, что идеальным фоном для семейных фотографий является увитый плющом средневековый замок рядом с десятиэтажным водопадом, окруженный полевыми цветами с радугой над головой. У меня часто есть клиенты, которые ищут самое уникальное и богато украшенное место для своих семейных фотографий. Но ведь мы ведь снимаем портреты? Фотографии о людях, а не о фоне. Стремитесь упростить свой фон и сделать главной достопримечательностью людей, а не местоположение. Вам не нужно упрощать до твердой плоской стены, но, возможно, подойдет и избавление от всего, кроме полевых цветов. В портретной фотографии действительно верен штамп «меньше значит больше».

20. Упростите цвета

Как и в # 19, сделайте все возможное, чтобы упростить цвета на портретах.Выберите определенную палитру — возможно, различные оттенки синего, зеленого и желтого — или найдите фон из всех серых и коричневых камней. Слишком много цветов может отвлекать, поэтому постарайтесь упростить количество цветов (и их расположение) в ваших портретах.

21. Найдите край тени

Если вы снимаете портреты под суровым полуденным солнцем, поиск тени — часто лучший прием. Но вам не нужно заходить на милю вглубь леса, чтобы найти хорошую тень.Вместо этого найдите край тени сразу за солнечным светом. Вы можете использовать пейзаж, который все еще освещен солнцем, как естественный отражатель. Это означает, что вам нужно будет стоять на солнце, пока объект съемки находится в тени. Вам нужно будет поиграть с тем, как далеко в тени нужно будет стоять вашему объекту. Слишком близко к краю, и ваш объект, вероятно, все еще будет щуриться. Вернувшись на несколько футов в тень, вы сможете сбалансировать использование вышеупомянутого естественного отражателя с более ровным и мягким светом, который вы получите в тени.

22. Верните объект на солнце

Может показаться интуитивно понятным, когда объект съемки смотрит на солнце. В конце концов, если они будут смотреть на солнце, они будут залиты светом, верно? Что ж, да, но они также будут щуриться, и они могут начать нагреваться или потеть в зависимости от того, как долго им придется стоять на солнце. Вместо этого поверните их так, чтобы солнце находилось сзади объекта. Теперь они не будут щуриться, и вы получите яркую полосу света вокруг их тела, отделяющую их от фона.В зависимости от времени суток и того, как вы занимаетесь по отношению к солнцу, вы даже можете поиграть с бликами. Вы должны следить за тем, чтобы правильно выставить лицо объекта съемки. Будет тенденция к недоэкспонированию лица объекта, чтобы остальная часть изображения оставалась правильно экспонированной. Вы создаете портрет, поэтому главное — лицо объекта — правильно выставьте его. Вы можете «задуть» небо, но белое небо может стоить жертвы ради правильно экспонированного объекта.

23. Найдите естественный отражатель

Я упомянул естественный отражатель в # 21, но этот сценарий — не единственный способ использовать ваше окружение в качестве отражателя. Любая светлая поверхность может выступать в качестве отражателя — стена, пляж, окно, машина, все, что отражает свет. Вам даже не нужно использовать поверхность в качестве основного источника света; Фактически, я часто использую естественный отражатель, чтобы уравновесить тени, которые на мой вкус могут стать слишком темными.

24. Остерегайтесь пятнистого света

Когда вы ищете тень в солнечный день, будьте осторожны, чтобы не найти место, где сквозь листья или ветви деревьев просвечивает пятнистый свет.Вы узнаете пятнистый свет, когда чьи-то глаза освещены солнцем, а его лоб и рот затенены несколькими листьями. Ровный свет — это цель. Хотя деревья могут дать вам тень, будьте осторожны с качеством и узором этой тени.

25. Сделайте объект съемки самой яркой частью фотографии.

Чтобы привлечь внимание зрителя к объекту, сделайте его самой яркой частью фотографии. Я всегда ищу фон, который будет темнее моего объекта. Вам не нужно снимать все свои портреты в пещере, но обратите внимание на стены, кусты и тому подобное, которые темнее, чем объект съемки.Если вы следуете совету из пункта 22 (положите объект обратно на солнце), может быть сложно сделать объект ярче неба. Если вы уделяете достаточно внимания своему окружению, вы сможете выполнить и то, и другое одновременно.

26.

Глаза — самая важная часть портрета. Глаза объекта должны быть самой резкой частью фотографии. Это означает, что вам нужно поместить выбранную точку фокусировки прямо на глаз объекта. А если они не совсем перпендикулярны камере, сфокусируйтесь на глазу, который находится ближе всего к камере.Если вам не нравится, что один глаз в фокусе, а другой слегка не в фокусе, либо поверните объект, либо немного сузьте диафрагму.

27. Стрелять чуть выше…

Если вы сфотографируете кого-то чуть выше, вы сможете сделать его голову и лицо больше, чем его тело. Видите ли, все, что находится ближе всего к камере, будет больше, чем то, что дальше. Если вы снимаете немного сверху, есть вероятность, что вы похудеете тело объекта съемки, поскольку оно будет дальше, чем его лицо.Кроме того, съемка чуть выше помогает избавить объект от двойного подбородка, потому что вы его не видите или потому, что он немного вытягивает челюсть, чтобы смотреть в камеру. Съемка сверху также предотвращает попадание слишком много ноздрей объекта на снимок.

28.… Или снимайте на уровне глаз для детей

Но когда я фотографирую детей, я снимаю на уровне их глаз, а не сверху. Мы всегда видим детей сверху, поэтому фото, сделанное сверху, будет выглядеть нормально.Фактически, фотографирование ребенка сверху гарантирует, что у вас никогда не будет линии горизонта на фотографии, что, как я уже говорил, это то, как мы видим детей ежедневно. Вместо этого спуститесь до их уровня и сделайте фото с их точки зрения. Фотография с точки зрения ребенка не только меняет окружение — и может включать горизонт! — но также усиливает присутствие на фотографии. Я часто сижу или даже лежу на животе, когда фотографирую детей.

29.Используйте штатив и спуск затвора

Попробуйте снимать портреты с камерой на штативе, используя беспроводной спуск затвора. Этот прием не только стабилизирует вашу камеру, обеспечивая резкость снимка, но и позволит вам выйти из-за камеры, что позволит вам смотреть в глаза и более полно взаимодействовать с объектом. Этот прием может быть особенно полезным и удачным при фотографировании детей. Вы можете делать все, что душе угодно, и получать улыбки и смеяться, щелкая кнопку затвора за затвором.

30. Выключить свет

Если вы снимаете в помещении, выключите весь свет и используйте либо оконное освещение, либо вспышки. Ваш объект съемки или клиент могут быть сбиты с толку, когда вы выключите свет. В конце концов, теперь темнее, правда? Но проблема, которую вы решили, — это несколько цветовых температур. Свет на вашем портрете будет цельным, и постобработка будет проще, если вы выключите свет и используете только одну цветовую температуру.

31. Используйте более короткую выдержку

Если вы склонны уменьшать выдержку, чтобы увеличить экспозицию фотографии, прекратите это делать, особенно если вы фотографируете детей. Вы просто просите размытие в движении, либо со своей стороны из-за дрожания камеры, либо со стороны движущегося объекта. Если вы специально не добавляете творческое размытие в движении, вам нужно сохранить короткую выдержку. Со своими детьми я использую скорость как минимум 1/200, а когда могу, увеличиваю скорость до 1/400.Я обнаружил, что дети, которым кажется, будто они сидят на месте, всегда немного шевелятся. Увеличьте выдержку, чтобы избежать размытости изображения. Для взрослых испытуемых, которые могут сидеть спокойно, подойдет 1/200 или 1/160. Что-нибудь медленнее, и вы рискуете получить небольшое размытие при движении.

32. Не беспокойтесь о ISO

Чтобы привлечь больше света в камеру, следуя совету № 31, увеличьте ISO. Некоторые фотографы опасаются высоких настроек ISO. Они не хотят, чтобы на фотографиях было слишком много цифрового шума.Но наши камеры — это сложные технологии. Они могут справиться с большим, чем мы им полагаем. Что еще более важно, фотографы — единственные, кого волнует цифровой шум. Клиенты и субъекты не замечают шум почти так же, как сами. Если вы никогда не увеличивали значение ISO выше 400, сделайте это. Живи немного. Несколько недель назад на свадьбе я снимал при ISO 1250, пока мы фотографировали готовящуюся невесту. После заката меня попросили сделать импровизированное фото бабушки и дедушки.На улице было в основном темно, поэтому мне пришлось установить ISO 5000. И я без колебаний сделал это. Запечатлеть этот момент с этими членами семьи было гораздо важнее, чем небольшой шум на фотографии.

33. Попробуйте черно-белое

Изменение цветного снимка на черно-белое — отличный способ сосредоточиться на выражении объекта. Когда я получаю особенно естественный вид или идеально фокусируюсь на глазах объекта, я всегда стараюсь сделать фото в черно-белом цвете. Цвет может отвлекать.Черное и белое могут привлечь внимание к объекту. Черно-белая фотография также может быть лекарством от шумной фотографии, если вы действительно сильно увеличили ISO.

34. Стрелять с разных ракурсов

Шаг или два вправо или влево могут полностью изменить фотографию. Вы можете подумать, что у вас идеальная перспектива, пока не обнаружите, что лучшая перспектива находится на три фута вправо. Вы действительно можете изменить свою фотографию, переместив даже небольшое расстояние. Съемка с разных ракурсов также даст вам разные фотографии с одинаковой позой.Вы также можете определить, какая сторона лучше всего подходит для вашего объекта, снимая с разных ракурсов. Помните, это не только ради разнообразия; снимайте под разными углами, чтобы найти лучшую перспективу.

35. Отделите объект от фона

Слишком часто я говорю клиенту, что хотел бы использовать деревья в качестве фона, только для того, чтобы увидеть, как они быстро подпрыгивают и касаются деревьев спиной. Я совсем не этого хочу! Хотя мне нужны деревья на заднем плане, я хочу, чтобы мои объекты находились на среднем плане, чтобы деревья немного размывались.Самый простой способ привлечь больше внимания к объекту съемки по сравнению с фоном — физически отделить его от фона. Субъекты чувствуют себя комфортно, когда рядом есть что-то осязаемое. Может быть, им хочется на что-то опереться или просто не чувствовать, что они стоят посреди ничего. Но это небольшое чувство дискомфорта делает портрет лучше. Отделите объект от фона.

36. Создать невидимый черный

Вы можете создать портрет с черным фоном, фактически не имея сплошного черного фона.Вам просто нужно, чтобы ваш объект стоял на ярком свету с темной областью позади него. Затем сузьте диафрагму, возможно, до f / 11 или f / 16. Установите ISO на 100 и отрегулируйте выдержку, чтобы получить невидимый черный фон. С небольшими корректировками при публикации процесса у вас должен быть полностью черный фон.

37. Создать невидимый белый

Вы можете создать портрет с белым фоном, не имея на самом деле сплошного белого фона, почти так же, как в технике в # 36.Вам просто нужно разместить объект в тени, а за ним должно быть что-то действительно яркое, например, окно или яркий уличный пейзаж. Увеличьте диафрагму настолько, чтобы фон размылся и «погас». Если вы выставляете экспозицию для кожи вашего объекта, вам следует выдувать фон. С небольшими корректировками при публикации процесса у вас должен быть полностью белый фон.

38. Рассеянное полуденное солнце с отражателем

Если вы фотографируете в середине дня, вы можете рассеять свет с помощью отражателя.Большинство отражателей позволяют удалить отражающий слой, чтобы открыть простой диффузор. Попросите кого-нибудь подержать диффузор над вашим объектом и вуаля! У вас рассеянный ровный свет вместо резкого полуденного света.

39. Подвести рефлектор ближе

Если вы используете отражатель для заполнения теней или освещения объекта, держите отражатель близко. Если отражатель находится далеко, значит, вы уменьшаете отраженный источник света, что приводит к более быстрому спаду и более резкому свету. Поднесите отражатель как можно ближе, чтобы отраженный свет оставался мягким и обволакивающим.

40. Лежать среди деревьев

Вы можете дать своим объектам уникальные блики в их глазах, если вы полежите среди деревьев днем. Солнце сузит их зрачки, сделав разноцветную радужку огромной. А деревья создадут в их глазах неповторимый узор. Просто убедитесь, что вы можете стоять достаточно высоко, чтобы прицелиться вниз, не заглядывая им под подбородок или нос. Большинство людей не замечают обычных бликов. Эти блики заметят все.

41. Шары с эффектом боке

Обратите внимание на маленькие огни вокруг вас. Уличные фонари, автомобильные фары, гирлянды, стоп-сигналы и любой другой небольшой источник света можно превратить в уникальное боке. Просто убедитесь, что вы либо отделяете объект от источников света, либо снимаете с широкой диафрагмой. Если вы все сделаете правильно, у вас получатся красочные креативные шары боке, которые добавят интересности вашей фотографии.

42. Остерегайтесь экстремальной виньетки

Добавление виньетки вокруг фотографии — отличный способ привлечь внимание зрителя к объекту.Но виньетка должна быть умеренной. Проведите тест на прищуривание после добавления виньетки. Если вы четко видите черную или белую виньетку, даже когда прищуриваетесь, значит, вы зашли слишком далеко. Если вы отчетливо видите свою черно-белую виньетку с широко открытыми глазами, то вы определенно зашли слишком далеко. Кроме того, я никогда не делал белых виньеток. Наш взгляд привлекает самое яркое на фото. Белая виньетка привлечет внимание зрителя к краям. Используйте темную виньетку и используйте ее в умеренных количествах.

43.Всегда держите вспышку наготове

У меня есть вспышка, постоянно прикрепленная к книжной полке в моей гостиной. Моя семья проводит там больше всего времени вместе, но в комнате не всегда достаточно света для откровенных семейных фотографий. Но мне нужен хороший свет, даже когда мы просто занимаемся обычными семейными делами. Вот почему у меня всегда наготове вспышка. Я не хочу, чтобы фотографии моего клиента были изумительно освещены, в то время как мои семейные фотографии страдают от плохого внутреннего освещения. Таким образом, моя вспышка всегда наготове.Кроме того, это позволяет мне часто практиковать мои навыки работы со вспышкой вне камеры и мои навыки отраженной вспышки. Я получаю отличные фотографии своей семьи и получаю качественную практику с настройками камеры и вспышки. Если вам нужна помощь в обучении использованию новой вспышки, воспользуйтесь этими тремя ссылками: Ресурс 1, Ресурс 2 и Ресурс 3.

44. Делайте фото каждый день и выбирайте технику для практики

Я стараюсь не пропустить ни дня, чтобы не сфотографировать что-либо. Единственный способ научиться лучше снимать портреты — это целенаправленная практика.Я выбираю одну технику и экспериментирую с ней каждый день. Может, я использую выносную вспышку. Может быть, я раздвигаю пределы ISO моей камеры. Может, я практикую фокусировку вручную. Что бы это ни было, я выбираю что-нибудь и практикуюсь каждый день. Вы тоже должны.

45. Сохраните естественное выражение лица

Я редко прошу своих испытуемых улыбнуться. Будь то моя семья или платящий клиент, я не прошу улыбок. Если вы попросите улыбку, у вас гарантированно будет фальшивая улыбка. Вы знаете это, и ваш объект знает это. Это просто не их настоящая улыбка. Иногда я пытаюсь запечатлеть их выражение в состоянии покоя. Я часто получаю от детей естественное спокойное выражение лица. Детям часто интересно смотреть на камеру, поэтому они смотрят прямо в объектив с выражением расслабленного удивления. Мне это нравится больше, чем поддельный сыр! Что касается пожилых людей, я просто пытаюсь расслабить их, заставить их смеяться, заставить их думать о чем-то другом, обо всем, что отвлекает внимание от камеры и их желание фальшиво улыбнуться. Я думаю, что одна из причин, по которой я люблю семейную фотографию, особенно с маленькими детьми, заключается в том, что многие еще не были вынуждены открывать для себя фальшивую улыбку камеры.Я могу добиться такой сильной честности от маленьких детей. Я приму это в любой момент из-за фальшивой улыбки.

46. Посмотрите на края рамки

Смотря в видоискатель или на экран на задней панели камеры, обводите взглядом края кадра. Проверьте, нет ли чего-либо отвлекающего или неудобно близкого. У нас есть тенденция сосредотачиваться на объекте, который обычно находится в центре кадра. При этом вы потеряете из виду, что находится у краев кадра. Вы не хотите, чтобы что-то было слишком близко к краю, и вы не хотите, чтобы в кадр пробиралась машина, вывеска или другой человек.Помните, ваш зритель будет исследовать весь кадр, даже если вы были сфокусированы только на его части, когда вы щелкнули затвором. Изучите весь кадр и убедитесь, что все изображение работает.

47. Убедитесь, что из головы ничего не торчит

Моя семья и я любим, когда что-то вылетает из головы во время видеочата. Наш любимый вариант — включить вентилятор и поставить его прямо на макушку. Когда мы фотографируем друг друга, иногда из наших голов торчат деревья, знаки или животные.Глупый бизнес, правда? Хотя я могу получать удовольствие, занимаясь этим со своей семьей, я стараюсь полностью избегать этого с клиентами. Даже если вы снимаете с малой глубиной резкости, размытый столб забора или дерево все равно может явно торчать из чьей-то головы. Как и в пункте 46, смотрите за пределы объекта и убедитесь, что из него ничего неловко не торчит.

48. Что самое большое на теле?

В совете № 27 я сказал вам снимать немного сверху, чтобы голова вашего объекта находилась как можно ближе к камере.Я упомянул, что все, что находится ближе всего к камере, будет в кадре больше. Помните об этом, когда позируете объект съемки, особенно группы людей. Локти, ступни и руки могут быстро подползти к камере, заставляя эти части тела казаться больше, чем должны, и отвлекая внимание от лица объекта съемки. Посмотрите, что находится ближе всего к камере; он будет самым большим в кадре. Скорее всего, вам захочется, чтобы лицо объекта было большим или, по крайней мере, не затмеваемым ногой или рукой.

49.Что самое яркое в человеке?

Во время обработки фотографий попробуйте прищуриться и посмотрите, что на объекте наиболее яркое. Вы же хотите, чтобы лицо вашего объекта было самым ярким? Следите за тем, чтобы колено, локоть, обувь или рука не попали в ваш свет и не стали самой яркой частью объекта. Выборочно затемните более яркие участки, чтобы сделать их темнее, а затем уклонитесь от небольшого увеличения экспозиции на лице объекта. Эффект может быть незаметным, но оно того стоит.

50.Вам нужна тень

Хотя большая часть этого списка посвящена свету на фотографии, не забывайте, что вам также нужна тень. Тень придает объем и форму вашему объекту. Без тени ваш объект будет плоским и неинтересным. Количество тени, которую вы добавляете, зависит от вас и может зависеть от вашего объекта. Только не избавляйтесь от тени полностью. Тени могут сделать для ваших фотографий столько же, если не больше, чем свет.

51. Будьте осторожны с тем, что носите.

Однажды на сеансе с клиентом я надел ярко-красную бейсболку.Я вернулся домой и начал редактировать фотографии, некоторые из которых были хедшотами. Я начал замечать, что моя красная шляпа проступала в их глазах. Как отвлекает! Представьте, что на мне была флуоресцентная желтая рубашка. Эта желтая рубашка появлялась на каждом крупном плане. Наденьте нейтральную или темную одежду. Таким образом, ваш гардероб не станет неотъемлемой частью отражения в их глазах.

52. Заставьте людей прикасаться

Если на фото двое или более людей, позвольте им прикоснуться. Пусть они держатся за руки, касаются бедер, сидят на коленях — все, что вам нужно сделать, чтобы закрыть некоторые промежутки между ними.Физическая близость приведет к эмоциональной близости. Помните те времена, когда фотограф велел вашей группе сниматься вместе? Вы, наверное, думали, что людей по краям просто не было в кадре, верно? Более вероятно, что фотограф хотел, чтобы группа выглядела ближе, чтобы она выглядела более интимной. Физическая связь создает эмоциональную связь.

53. Использовать натуральную чистую обработку

Пока я пишу эту статью, мы все еще находимся посреди матовых фильтров, блеклых и ностальгических цветовых палитр и всех других творческих фильтров.Я уверен, что мы оглянемся на эти дни и зададимся вопросом, почему. Мой совет — делайте вещи естественными, чистыми и свежими. Сделайте правильный, естественный оттенок кожи и баланс белого для вашей цели постобработки номер один. Остерегайтесь раздвигать границы творческого подхода к обработке. В данный момент вам может понравиться то, что вы видите. Но спустя годы вы, возможно, захотите получить более реалистичный портрет. Конечно, есть время и место для творчества, но я ошибаюсь в сторону реализма.

54. Свет (снова!)

Стоит вернуться к моему первому совету.Хорошая фотография невозможна без хорошего освещения. Ваша цель номер один должна состоять в том, чтобы начать понимать свойства света и то, как эти качества создают интересный свет. С момента пробуждения до момента засыпания вам нужно начать изучать свет вокруг вас. Поэкспериментируйте и посмотрите, что работает, что выглядит уникально, а что вызывает интерес сверх нормы. Вам нужно понимать свет с большой буквы.

55. Портретная фотография о людях

Наконец, ни один совет, трюк или техника здесь не имеют никакой ценности, если вы не устанавливаете подлинную, удобную связь со своим предметом. Техника важна, но отношения и взаимопонимание — вот что выделяет портреты. Лучшие фотографы — мастера техники, но, что более важно, они знают, как сделать так, чтобы людям было удобно и естественно перед камерой. Ваше отношение к объекту съемки должно начаться задолго до первого щелчка затвора и продолжаться и после обработки фотографий. Портретная фотография — это люди. Никогда не недооценивайте силу личной связи.

10 советов по портретной фотографии для начинающих (часть 1)

Хотя портретная фотография не для всех, она может быть одним из самых увлекательных и прибыльных способов использования камеры.Для многих новичков это также может быть одним из самых неприятных моментов. Прежде чем вы согласитесь «оказать почести» своей семье или друзьям, ознакомьтесь с этим списком способов повысить ваши шансы на результаты, которые понравятся вам и вашему объекту. Возможно, вы даже окажетесь на пути к новой карьере.

Не бойтесь увеличивать значение ISO.
Никто не хочет выглядеть зернистым на портрете. Если вы понимаете, как настройка ISO влияет на шум на ваших фотографиях, вы, вероятно, избегали повышать его, чтобы избежать этих эффектов.К сожалению, это часто может привести к тому, что кадры будут размыты из-за дрожания камеры, пропущенных улыбок и того кадра кузена Джеффа с полузакрытыми глазами и полуоткрытым ртом.

К счастью, если вы используете довольно современную цифровую камеру, велики шансы, что датчик гораздо менее склонен к созданию шума при более высоких настройках ISO, чем вы думаете. У вас также есть доступ к целому миру современного программного обеспечения, которое может удивительно хорошо удалять цифровой шум. Не стесняйтесь начинать с ISO 400 или около того, а в условиях низкой освещенности вы можете даже увеличить его до 1600 или 3200.Намного лучше справиться с небольшим количеством зерна, чем пропустить или испортить снимок.

Пусть камера сделает часть работы.
Хотя я всегда рекомендую начинающим фотографам научиться управлять настройками экспозиции вручную, важно помнить о ситуации при съемке. Одно дело быть в студии с экспонометром, освещением, которым вы можете управлять, и временем для предустановленных настроек экспозиции. Другое — снимать портреты на открытом воздухе, где условия освещения могут мгновенно измениться, а ветер, люди и другие отвлекающие факторы могут мешать.

Нет ничего плохого в использовании режима съемки, который позволяет встроенной системе замера камеры управлять экспозицией. Угадайте, что — профессионалы тоже так делают! Я предпочитаю режим приоритета диафрагмы (A или Av), потому что он дает мне возможность контролировать глубину резкости в каждом снимке.

Никогда не позволяйте камере делать ВСЮ работу.
Когда вы снимаете в режиме автоэкспозиции, легко поверить в камеру. Будет много ситуаций, которые обманут систему замера вашей камеры, например, подсветка, облака или небо в кадре, а также низко- и высококонтрастное освещение.Самая распространенная проблема в таких ситуациях — недоэкспонирование объекта, и вы, вероятно, видели его в то или иное время как темные лица на своих снимках.

В вашей камере есть два отличных устройства для решения этих проблем. Один из них — фиксация экспозиции, а другой — компенсация экспозиции. Сложность их использования заключается в том, что ВЫ должны распознать ситуацию и правильно их установить. Узнайте, когда и как использовать эти две функции, и, самое главное, не зацикливайтесь на позировании и кадрировании так, чтобы забыть об условиях освещения.

Дополнительный совет: Раз уж мы затронули эту тему, давайте коснемся автофокусировки. Нет ничего плохого в использовании автофокуса, если вы знаете, как он работает и где вы постоянно фокусируетесь. Подобно автоэкспозиции, системы автофокусировки можно обмануть, например, в условиях низкой контрастности. Фактически, они могут быть совершенно бесполезны при слабом освещении. Познакомьтесь с системой автофокусировки вашей камеры и объективов и узнайте, когда пора переходить на ручную фокусировку.

Более широкие диафрагмы обычно лучший выбор.

Хотя вы, возможно, не захотите снимать портрет на открытой диафрагме, обычно лучше оставаться на нижнем конце шкалы настройки диафрагмы диафрагмы. Это дает вам преимущество более высоких выдержек, которые почти всегда лучший выбор для портретных снимков. Он также создает меньшую глубину резкости, что может помочь вам выделить основной объект за счет размытия фона и других объектов в кадре, которые могут отвлекать.

Если ваш объектив открывается достаточно широко, он может дать вам великолепные эффекты бохека, которые действительно могут сделать портрет особенным.Имейте в виду, что вы также должны быть уверены, что не размываете важные черты лица.