Какие основные правила построения портрета вы знаете: какие основные виды портретов вы знаете

Содержание

Примерные вопросы для устного опроса

Условия и порядок выполнения работы

Промежуточная аттестация в 6 классе по изобразительному искусству ставит своей целью: определение уровня усвоения учащимися программного материала. Условия и порядок выполнения работы Работа рассчитана

Подробнее

рисунок головы человека

рисунок головы человека Структура работы Последовательность рисования головы гипсовой модели Последовательность рисования головы живой модели Живописное изображение головы человека Первый этап Общее композиционное

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Рабочая программа по изобразительному искусству разработана на основе Федерального Государственного образовательного стандарта общего образования, Концепции духовно-нравственного

Подробнее

«Рисунок» в Детской художественной школе

1 Департамент культуры города Москвы Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования города Москвы «Московский городской Центр детского творчества «Культура и Образование» Дополнительная

Подробнее

учебный год

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа 4 городского округа Лосино-Петровский Утверждено приказом директора МБОУ СОШ 4 от Рабочая программа по изобразительному

Подробнее

6 класс.

Рабочая программа. Москва

Основное общее образование Изобразительное искусство 6 класс Рабочая программа Москва ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА Личностные результаты Личностные результаты отражаются в индивидуальных

Подробнее

Мир наших вещей. Натюрморт

1. ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА. Тема раздела. Виды изобразительного искусства и основы образного языка различать предложенные репродукции картин по видам искусства и материалу выполнения;

Подробнее

«Учимся рисовать» Комплект пособий

«Учимся рисовать» Комплект пособий Салмина Нина Гавриловна, доктор психологических наук, заслуженный профессор МГУ им. Ломоносова; Глебова Анна Олеговна Кандидат педагогических наук, член Союза художников

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рисунок является основой изобразительного искусства — живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Будучи основой реалистического изображения, рисунок, по словам Микеланджело,

Подробнее

Требование к фотографии заявителя

Требование к фотографии заявителя Фотография должна быть подготовлена с параметрами 480*600. Фотография заявителя может быть подготовлена в цифровом формате или на бумажном носителе в соответствии с установленными

Подробнее

Рабочая учебная программа

Рабочая учебная программа по ИЗО для 7-х классов 1 час в неделю (всего 34 часа) Учитель музыки и ИЗО Севостьянова С.И. с. Мухоршибирь 2017-2018 учебный год 1.1. Планируемые результаты освоения учебного

Подробнее

ПОРТРЕТ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

МОУ ДОД «Детская художественная школа 1 им. П.Ф.Рябова» ПОРТРЕТ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ Преподаватель Гришина С. Н. — изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или

Подробнее

Календарно-тематическое планирование

Приложение 3 Принято на педагогическом совете Протокол от августа 2017г. Утверждаю: Директор школы О.В.Караванская Приказ от августа 2017г. Календарно-тематическое планирование Предмет учебного плана Изобразительное

Подробнее

Тест 1 а. Выбери один правильный ответ

Тест 1 а. Выбери один правильный ответ Автор памятника Минину и Пожарскому в Москве а. И. Мартос б. В. Мухина в. Микеланджело Цвета наиболее характерны для произведений хохломской росписи: а. желтый и

Подробнее

«Методика рисования портрета»

Консультация для воспитателей на тему: «Методика рисования портрета» Выполнил: воспитатель Крылосова Л. А. Декабрь 2015 г. Что такое портрет (рortrait — франц. более старый — portraire — значит изображать)?

Подробнее

УСЛОВНЫЕ ОБОЗНАЧЕНИЯ

УДК 373.167.1:741 ББК 85.1я72 Л75 Учебник соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту основного общего образования УСЛОВНЫЕ ОБОЗНАЧЕНИЯ учебная работа; наблюдение, эксперимент;

Подробнее

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ. Б3.В4 Рисунок

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Мурманский государственный гуманитарный университет»

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА При составлении программы использованы: авторская программа по рисунку Цветкова О. Н. (2005 год), примерная учебная программа для ДХШ по рисунку за 2002 год, личный опыт педагогов

Подробнее

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ВОЛОГОДСКОЙ ОБЛАСТИ БЮДЖЕТНОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВОЛОГОДСКОЙ ОБЛАСТИ «ГУБЕРНАТОРСКИЙ КОЛЛЕДЖ НАРОДНЫХ ПРОМЫСЛОВ» УТВЕРЖДЕНА ПРИКАЗОМ ДИРЕКТОРА 1 от 1.09.016

Подробнее

I. Пояснительная записка

I. Пояснительная записка Рабочая программа создана в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования. Рабочая программа по курсу «Изобразительное

Подробнее

Требования к уровню подготовки учащихся

Требования к уровню подготовки учащихся В результате изучения изобразительного искусства ученик 7 класса к концу учебного года должен знать: анализируемые на уроках произведения зарубежного, русского и

Подробнее

Кружок — рисунок, живопись, композиция

Пояснительная записка Кружок — рисунок, живопись, композиция Особое место в развитии личности ребенка занимает искусство, способное развивать чувство прекрасного, формировать высокие эстетические вкусы,

Подробнее

Содержание предмета.

Рисунок. 1 класс.

п/п Наименование темы, задания 1 Беседа: Что такое рисунок. Рисунок как основа всех изобразительного искусства и как самостоятельная дисциплина. Знакомство с материалами. Содержание предмета. Рисунок.

Подробнее

Пояснительная записка.

Пояснительная записка. Программа соответствует федеральному компоненту государственного стандарта общего образования 202 г. и обеспечена программой Б. М. Неменского, 9 класс. Изобразительное искусство

Подробнее

УРОВНЮ ОСВОЕНИЯ СОДЕРЖАНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ

2 1. Цель и задачи изучения дисциплины Цель познакомить студентов с основными законами академического рисунка, дать специальные знания, умения и навыки будущим учителям изобразительного искусства, развить

Подробнее

Совершенствуем знания • Урок №6.

Съемка уличного портрета. Часть 2

Продолжение первой части урока №6. В части первой вы узнали: компоненты портрета, опорные точки уличного портрета — идея и качество.

 

В части 2 мы продолжим рассказывать об опорных точках — композиции, стиле, передаче эмоций и ретуши портрета. В конце урока, после традиционного задания, небольшой, но очень полезный бонус.


3. Композиция в уличном портрете


Важность композиции в уличном портрете сложно переоценить, так как она играет ключевую роль в изящном воплощении любой идеи. Проблема заключается в том, что в наши дни познания среднего фотолюбителя о композиции заканчивается на понятиях золотого сечения, правила третей и, в лучшем случае, на равновесии кадра. Об этих правилах мы рассказывали вам в наших предыдущих уроках. Но этого недостаточно.

 

Правило третей


Поскольку композиция изначально всё-таки художественный термин, её использование будет удобно сравнить с белым листом бумаги. Можно представить, что каждый раз, когда вы хотите сделать портретную фотографию, перед вами есть белый лист бумаги, и исключительно от ваших умений зависит то, как вы его наполните, и какой в конечном итоге получите результат. В классическом понимании построения кадра фигурируют такие термины как равновесие, напряжение, динамический ряд и т.д. Однако сейчас перед нами не стоит задача разбираться в фундаментальных принципах визуального воздействия изображения на зрителя, поэтому я постараюсь объяснить вам основы портретной композиции простым языком.


Композицию принято разделать на:

  • линейную;
  • цветовую;
  • композицию, построенную светом.

Линейная композиция отвечает за видимые направляющие линий, а так же за расположение всех объектов на снимке.
Цветовая композиция отвечает за сочетания цветов, и насыщенности. На ней мы подробнее остановимся, когда будем говорить о стилях портрета. Композиция света – это, понятное дело, наполнение фотографии светом. Данная тема слишком спорна и велика, потому в этом уроке мы ее пропустим.


Сконцентрируемся сейчас на линейной композиции, потому что именно её обычно имеют в виду, произнося вслух это звучное определение. И если мы говорим о портрете, то его построение можно разложить на следующие части:


Формат кадра. Горизонтальный или вертикальный. Его выбор влияет на выбор всех остальных параметров. Дело в том, что в жизни, что человек больше привык видеть в горизонтальном положении, а портрет в классическом виде должен быть вертикальным. Какой формат лучше? Дам простой совет – смотрите по обстоятельствам и по мере того, какие детали вы хотите разместить на своём портрете.

 


Вид плана. В портрете принято разделять его так: в полный рост, по колено, поясной, по грудь, плечевой, ну и крупный. Есть много критериев его выбора, но пока запомните такое наставление – никогда не обрезайте портреты в
суставах. Этот конфуз обычно делает портретную фотографию грубой и неряшливой.

 

Точка съёмки (ракурс). Может быть диагональной, фронтальной, с уровня глаз, выше или ниже этого уровня, совсем сверху — под 90 градусов. Выбор ракурса достаточно важен, так как он задаёт внешний вид вашей модели, определяет попадания в кадр остальных элементов портрета, фон и т.д.


Положение модели на снимке. Где располагается ваша модель в кадре. Центр, верх, низ, сетка трети и т.д. Тут важно всегда помнить о равновесии кадра. Этому мы посвятили достаточно времени в предыдущих уроках.


Поза модели. От позы напрямую зависит динамичность и передача смысла в вашем портрете. Есть на эту тему множество композиционных правил и заготовок конкретных позиций, которые будут смотреться эффектно. Но кроме всего прочего, есть ещё такие понятия как психологический портрет и преображение модели. Психологический портрет подразумевает под собой передачу истинного характера человека, работа с его индивидуальностью. Эта работа достаточно тонкая и во многом зависит от умения фотографа работать с портретируемым.

А можно создать человеку и просто желаемый образ. К примеру, поднятый чуточку вверх подбородок показывает в человеке чувство гордости и величия, а сильно опущенный делает его покорным. Наклон головы немного в сторону показывает человека более расслабленным. А, допустим, небольшой поворот и наклон головы модели к переднему плечу сделает её лицо немного уже, а более выразительный взгляд добавит женственности (если конечно ваша модель женщина). Подобные мелочи и нюансы помогают фотографу создать желаемый образ в портрете или дополнительно подчеркнуть особенности характера.
Я отношу эти техники не только к психологии портрета, но и к композиции, поскольку регулируются они все-таки положением человека или отдельных частей его тела в кадре.
Помимо создания образа и передачи характера модели существуют ещё всевозможные хитрости преображения внешности человека без помощи Photoshop. Например, небольшой поворот тела портретируемого способен сократить видимую линию между плечами и сделать его фигуру более стройной. Или точка съёмки, взятая чуть выше лица, может убрать некрасивые ноздри, скрыть двойной подбородок. При желании также возможно визуально уменьшить нос, увеличить рост — одним словом, показать человека в лучшем его облике.
Всё это подпольные штучки портретного ремесла, украденные современными фотографами ещё у бородатых художников давно минувших лет, однако это не мешает им оказывать всё тот же чудесный эффект на зрителя.

 

Так или иначе, отнесем эти техники к композиции кадра.


Фон. Его задача подчёркивать идею и выразительность портрета. Он может быть текстурный (кирпичная стена, дерево), осенний, пафосный, детский, городской и ещё тысяча различных вариаций. Всё от задумки и от стиля, если он есть. Главное чтобы он не был «от балды» и на нём не было всяких проколов вроде кучи посторонних объектов и деревьев торчащих из головы.

 


Объекты на заднем плане. Подбираем по цветам, стилю, общей задумке, а так же другим правилам композиции.

 

Объекты на переднем плане. Иногда можно добавить их осознанно (листья деревьев или ещё что-то), а случайных объектов, само собой, следует избегать.


Дополнительные объекты действия. Может быть сигарета, шляпа, стул, автомат, свадебный букет, мобильный телефон и всё что угодно. Зависит от стиля, идеи, а также находчивости самого фотографа. Дополнительные объекты ощутимо влияют на жизненность, динамичность и разнообразие портретов, напрямую участвуют в композиции кадра.

Направление взгляда. Очень важная составляющая композиции, так как от взгляда зависит не только смысл фотографии, но и равновесие кадра, а также построение невидимых линий, по которым потом двигается глаз зрителя.


Перспектива. Как не странно эта подруга тоже иногда играет роль в портретной фотографии, хотя в классическом портретном варианте мы изначально предполагаем фотосъёмку с определёнными значениями фокусных расстояний. Тут всё дело в том, что иногда можно умышленно делать портреты и на широкоугольный объектив, чтобы раздвинуть перспективу и вытянуть пространство. Такой приём обычно хорошо работает при фотосъёмке романтичных сюжетов.
Ну и, конечно, не стоит забывать об особенностях фотосъёмки группового портрета и возможных ошибках из-
за неверно выбранного фокусного расстояния.


На этом всё. Только что мы рассмотрели основные зоны, в которых фотограф может применить законы построения портретной композиции. Такие вещи как стиль окружающей обстановки, одежда, макияж, волосы, и т.д. мы кратко затронем дальше в этом уроке.


Сейчас я хочу дать вам три практических приёма линейной композиции, которыми обычно пользуюсь я сам. Про них несложно вспомнить в повседневной фотографии, и в то же время они способны значительно улучшить ваши уличные портреты:


1 правило. Правило треугольников. Подразумевает, что треугольные формы в портрете оказывают особое влияние на зрительное восприятие, делая фотографию более динамичной. Отчасти этот эффект появляется из-за иллюзорного создания трёхмерной позиции. Это правило одинаково эффективно может использоваться при съёмке самых разных портретов, как одиночных, так и групповых. В создании треугольных форм могут участвовать локти, взаимодействие модели с внешними объектами, положения людей и всё, что только может сгодиться для этой цели.

 


2 правило. Правило диагонали. Подразумевает, что диагональное расположение модели или других объектов на снимке делает его более выразительным и динамичным. Доказательство его работы приведено на примерах:

 

 


Используйте данное правило чаще — помимо всего прочего оно делает снимок более нестандартным, а значит особенным.


3 правило. Правило смещения главного объекта. Подразумевает смещение главного объекта или главных линий (в нашем случае это человек или его лицо) относительно самых простых для восприятия опорных точек снимка. Проще говоря, если вы фотографируете не прямой, симметричный портрет, то НЕ размещайте вашу модель строго в центре кадра, не наводите горизонт по центру, не ставьте по центру вертикальных линий. Также, старайтесь избегать попадания сюжетно важных элементов в дальние углы вашего снимка. Я бы мог посоветовать вам пользоваться правилом третей, располагать глаза на сетки трети и прочее, однако это правило далеко не всегда бывает уместным и иногда просто не нужно в принципе. Достаточно небольшого смещения. Посмотрите на работы известных мировых фотографов, с применением 3-го приёма:


Знаменитый фотограф Kurt Iswarienko


Фотограф и художник из Германии Katja Mayer



Американский фотограф Yu Tsai, работает в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе



Фотограф Andrew MacPherson – родом из Англии.



Американский режиссер и фотограф Patrick Hoelck из Лос-Анджелеса


Говоря простым языком, такое смещение позволяет зрителю «цепляться» взглядом за фотографию и дольше задерживать на ней внимание. И не смотря на всеобщие споры о существовании чётких законов и правил композиции, я могу с полной уверенностью вам сказать, что они есть. Но я не буду утверждать, что получить хороший портретный снимок можно следуя только каким-то шаблонам построения кадра. Рассматривайте композицию с такой стороны.
Есть законы придания динамичности, законы симметрии, законы равновесия и много ещё чего, однако это не шаблоны построения хорошей фотографии, а ингредиенты, сочетая которые можно хорошую фотографию создать.


Формально выразительные фотоснимки принято разделять на построенные по правилам композиции и построенные с нарушением этих правил.


Понять фразу «нарушение правил» можно по-разному. Видите ли в чём дело, если фотограф не «приручил» и должным образом не освоил жесткие принципы, рамки и механизмы построения снимка, едва ли он с успехом сможет сознательно их обойти.


Так называемое «нарушение правил композиции» ведёт к успеху и получению неповторимых работ только в том случае, если человек отчётливо понимает особенности зрительного восприятия, передачу динамики через линии и образы, законы баланса и равновесия. Этому приему мы посвятили один из наших предыдущих уроков.


Помимо всего прочего, большую роль в композиции играет и хорошее чувство вкуса, которое может быть либо врожденным, либо приобретенным, т.е. развивается само, по мере накопления опыта, либо может быть развито фотографом сознательно. Значительных успехов в последнем случае можно добиться путём всё того же анализа работ других фотографов, контрастной практики и поиска действенных источников вдохновения.
Это все, что я хотел вам дать на данном этапе по композиции нестудийного портрета.

4. Стиль и цветовые схемы

Очень неочевидный на первый взгляд компонент в портретной фотографии, и в то же время знать о его существовании вам непременно стоит уже на раннем этапе. Стиль уличного портрета – достаточно широкое понятие. Он может быть строгий, деловой, гламурный, деревенский, сексуальный или любой другой. Чётких классификаций здесь нет, т.к. это не информация из справочника для юного фотолюбителя. Стили имеют скорее авторское разделение, и каждый в силах найти здесь что-то новое, интересное.


Особенность стилей заключается в том, что понимание и правильное использование их в портрете сильно облегчает жизнь фотографу. И если вы проводите фотосет желая сделать фотографии в каком-то определённом стиле — это даёт вашим работам дополнительное преимущество, так как вы автоматически добавляете своему портрету большую художественную ценность.


Под словом стиль в уличном портрете я подразумеваю гармоничное сочетание всех его составляющих в рамках поставленной идеи. Стиль регулируется:


1) Цветовой композицией и общим оттенком.

 

Как ни прискорбно, и как ни странно бы это не звучало, но большинство фотолюбителей даже понятия не имеют о чём здесь идёт речь, и уж тем более, как это относится к реальной практике. Цифровая фотография – это мир красок! И говорить о техниках и линейной композиции, не учитывая цветовую сторону фотоискусства, сравнимо с ездой в спортивном автомобиле на первой передаче.


С помощью цветовой композиции вы сможете:
— Подчеркнуть идею. Вы можете использовать в своём портрете более мягкие тона красок, или усилить акцент на конкретных оттенках, выделить один цвет, сделать изображение сепия, в общем, подчеркнуть свою идею цветом.
— Создать образ. Тоже самое — образ можно подчеркнуть определенным подбором цвета одежды, макияжа, выбором элементов на фоне или дополнительными аксессуарами.
— Изменить визуальную перспективу и отношение равновесия. Цвет может напрямую менять восприятие картинки и с этим тоже желательно считаться. Например, тёплые оттенки цветов (жёлтый, красный) мы воспринимаем «ближе» (они как бы приближаются к зрителю, «выпячиваются» из снимка), а холодные вроде синего наоборот отдаляются. 
— Сделать снимок более выразительным. Часто в уличном портрете бывает так, что более выразительным портрет может сделать либо его полное обесцвечивание (монохромное изображение), либо наоборот придание большой сочности цвету. Пару слов о втором. Под термином «Сочность» я имею ввиду яркость и насыщенность цветовой гаммы получаемого портрета. Это важно во многих случаях. Просто посмотрите на два примера приведённых чуть ниже, и я думаю, в моих дальнейших красноречивых разъяснениях эта тема просто не будет нуждаться.

 

Кроме того, искусно подбирая цвета по сочетаемости или контрасту, вы можете значительно повысить привлекательность своего портрета, создав цветовые акценты или наоборот мягкое равновесие. Подбираются они примерно так:
  • элемент на заднем плане – аксессуар на модели
  • цветовая гамма заднего плана – одежда модели
  • аксессуар – макияж
  • и т.д.

Чтобы лучше понимать правила работы с цветом, полезно будет знать о возможных этапах его корректировки. Сами цвета на модели и фоне – подбираются фотографом до того, как снимок был сделан.


Оттенки и насыщенность – могут регулироваться на трёх стадиях:
1. Во время фотосъёмки. Корректируется параметрами экспозиции, балансом белого, заготовленными установками и цветовыми схемами в фотоаппарате.
2. Во время сохранения фотографии из сырого негатива RAW. На этой стадии мы можем выполнять правильную обработку без потери качества снимка. Прежде чем получить готовую фотографию Jpeg, очень рекомендуется активно поработать над такими параметрами, как баланс белого, уровень контраста и насыщенности. Можно углубить тёмные тона или вытянуть пересвеченные участки, поработать над шумом и резкостью. Такая обработка всегда идёт на пользу фотографии, и этим пользуются практически все современные фотографы. Однако, здесь тоже есть свои тонкости. Неумелая обработка обычно только портит снимок и фотография «до», выглядит реально лучше, чем «после». Потому, если вы решили корректировать цвета фотографии, делайте это с умом. Методика тыкать и крутить всё подряд навряд ли приведёт вас к желаемому результату.
3. коррекция перед выводом снимков в печать. Сейчас, в эпоху цифровой фотографии, мы стали редко переводить свои фотографии на бумагу, и многие совершенно забыли о том, что у наших мониторов совершенно другая передача цвета, нежели у печатающего устройства. По данной причине ваши фотографии нуждаются в цветовой корректировке прежде, чем вы нажмёте заветную кнопку «печать». Особенно это касается портерных фотографий. Такими цветокорректировками обычно заморачиваются свадебные фотографы, так как их работы всё-таки встречаются с принтером достаточно часто. И если уж вы умеете делать красивые уличные портреты, то рано или поздно вам захочется их «материализовать» — вывести с цифрового носителя (например, для подарка или на стену комнаты).

Вот вы и немного познакомились с цветовой составляющей уличного портрета и сможете учитывать это в своей повседневной практике. 


2) Вашей моделью и дополнительными атрибутами.

 

Говоря о портретируемом человеке, с точки зрения стиля, я подразумеваю гармонию в таких вещах как:
Идея – модель
Модель – идея


Иными словами, либо модель должна подходить под вашу идею (если творите вы), либо вам необходимо создавать образ, наиболее подходящий портретируемому человеку. Что это значит? Здесь я хочу уберечь вас от достаточно частой ошибки начинающих фотолюбителей, когда они пытаются придать одной модели совершенно не подходящий ей образ. Например, открыто сексуальный образ. Поймите меня правильно. Некоторым девушкам гораздо больше идёт
их естественность, — смех, или игра с детьми, и это будет делать их на порядок привлекательнее, чем яркие тени, искушенный взгляд и чулки в сетку. Иногда просто ведь до смешного доходит! Также, если вы задумали фотосессию в стиле гангстер, счастливая семья, гонщик, …, то вам следует подобрать человека, подходящей внешности и фактуры.


Если вы придумывайте идею вместе с тем человеком, которого собираетесь фотографировать, то подбирайте образ конкретно под него. Например, некоторым больше идёт деловой образ, в то время как другие выглядят куда выигрышней в роли отца счастливого семейства. Есть люди, которые хорошо смотрятся в самых различных образах.

 

Для усиления созданного вами образа можете пользоваться всеми инструментами, которые мы уже разобрали в данном уроке. Важно! Вам следует понимать, что всё сказанное о модели совершенно не призывает вас становиться психологом или имиджмейкером. Я призываю вас просто следовать здравому смыслу в постановочных фотосессиях уличного портрета и как минимум обращать внимания на то, что компоненты в связке «идея – модель» всегда влияют друг на друга. Этого будет достаточно.


3) Фоном, образующим смысл.

 

Мы уже говорили о нём с точки зрения линий. Теперь поговорим о смысловом значении. Под фоном понимается весь задний план и вся окружающая обстановка. Фон является ключевым фактором в создании стиля. Дело в том, что абсолютно все детали фона, даже мелкие, размытые, едва различимые, напрямую влияют на портрет, визуально задавая общий стиль фотографии и играют не менее значимую роль, чем атрибуты одежды или аксессуары.

Фон воздействует своей цветовой гаммой, направленностью линий, их количеством, силуэтами, а также, бликами, огоньками и т.п. Посмотрите на эти работы, и вам сразу станет ясно, как фон и окружающая обстановка помогают выдержать нужный стиль, усилить выразительность образа.

 


Обратите внимание на слабо очерченные линии и цвета на заднем плане – они практически не заметны, и их очень сложно разобрать. Хотя в то же время, фон отчётливо задаёт настроение этому снимку и подсказывает нам, что фотография была сделана где-то в парке рядом с фонтаном. А теперь представьте, что на фоне бы пестрели разноцветные ларьки или автобусная остановка обклеенная объявлениями?


Итак, можно смело заключить, что хорошо проработанный стиль в нестудийных портретах зачастую является залогом большого количества «лайков» и зачётных комментариев даже в том случае, если фотография не добирает по другим аспектам вроде композиции или идеи.


Как использовать стиль в повседневной фотографии? Просто возьмите на заметку все перечисленные рекомендации, и старайтесь применить их в каждой своей портретной фотографии — тогда эти знания быстро перейдут в навык. При этом совсем не обязательно ходить со списком в руках и не пропускать ни одной мелочи – всё придёт с опытом, если практиковать. Чем точнее вы будете выдерживать стиль, следуя вашему творческому замыслу, тем более «вкусными» и изысканными будут ваши работы! 

5. Жизнь в портрете


Не сомневаюсь, сейчас любой из вас умеет снимать гораздо более интересные портреты, нежели те, что можно увидеть в наших паспортах. И это хорошо, значит ваши работы уже живые! Более того, я искренне надеюсь, что после прочтения данного урока ваши работы уже никогда не будут похожи на эту:

 


А посему, я могу быть совершенно спокоен за присутствие в ваших нестудийных портретах жизни, выразительности и эмоциональности!

Компонент «Жизнь» в портрете можно понимать по-разному:


1) естественная эмоция (непостановочный снимок)

 

Естественная эмоция и непостановочный снимок – это то, что советуют многие фотографы при съёмке портретов. Станьте невидимкой, фотографируйте естественную эмоцию! Это хороший совет, однако, он далеко не всегда применим, так как подразумевает под собой, что ваш портретируемый не подозревает о фотосъёмке и ведёт себя естественно. Такой момент редко выдаётся и он больше характерен для репортажных портретов. Поэтому я не буду категорично советовать пользоваться этим приёмом в уличных портретах – я скорее отнесу его к отдельному направлению нестудийной портретной фотографии. Однако же, может вам понравилось именно это направление – вы вполне можете работать в нем, делая «жизненные» портреты. А кто-то из вас наверняка уже давно уже практикует «охоту на эмоции». Поистине, благодатное направление для создания самых трогательных и необычных снимков.

 

 

Фотографируя людей за работой в офисе, за уборкой сена, в ожидании гола на футбольном матче – в этом направлении можно натворить множество удивительных работ! Это неизбежно выделит вас из основной массы фотолюбителей, поскольку мало кто серьезно и основательно работает в этом жанре. По крайней мере, мне не так часто встречаются хорошие «жизненные портреты».

 

2) правильно переданная эмоция (искренняя постановка)

 

Не секрет, что в знакомой и полностью безопасной для нас окружающей обстановке мы ведём себя очень естественно. Однако как только на горизонте вырисовывается человек с фотоаппаратом в руках и просит нас улыбнуться в камеру… Всё! Наше естественное обаяние и харизма мигом вылетают в трубу! Лицо становится неестественным, зажатым и не особенно фотогеничным. Во многом, конечно, это зависит от портретируемого – опытная модель или актриса не испытывает сильных проблем с эмоциями и естественностью перед камерой. Но не меньше зависит и от фотографа!

 


Для хорошей передачи эмоции и для создания более естественных образов обычно советуют рассказать анекдот, историю, наладить хороший контакт общения и как можно сильнее отвлечь портретируемого от процесса фотосъёмки. Это здорово, и это действительно работает! Для начинающего и не уверенного фотографа этот совет абсолютно бесполезен. Это всё равно, что сказать: чтобы получить хорошие снимки фотографируй хорошо! Или что-то в этом роде. В большинстве случаев фотограф и сам достаточно сильно зажат в процессе фотосъёмки, зажат в идеях, в общении. Чем менее знакомый человек участвует в качестве модели – тем хуже. Подсказать, как повернуться, какую изобразить позу, какую эмоцию, не говоря уже об отвлечении от процесса фотосъёмки и раскрепощении зажатости модели для новичка с зеркалкой в руках очень тяжело. Ему бы кто помог. Единственный способ научится свободно работать с моделью, уметь раскрепощать её эмоции, вызывать в человеке искренность, глубину чувств, и т.п. – это активная практика.

Вам следуют уяснить простой закон – ваше творчество, ваши идеи, ваши навыки и способность уверенно себя чувствовать в процессе фотосъёмки смогут раскрыться полностью только тогда, когда вы будете фотографировать исключительно ради удовольствия. Не ради результата и не ради того, чтобы показать себя первоклассным фотографом, а ради самого процесса. Запомните: когда вы будете ловить кайф от того что делаете, если начнёте играть в эту игру не ради того, чтобы выиграть, а ради того, чтобы просто поиграть – вот тогда ваши дела действительно пойдут в гору, и проблем, вроде работы с моделью, раскованностью и естественными фотографиями у вас просто не будет!

Ещё один практический совет, призванный облегчить вам жизнь: во время фотосессии берите с собой напарника или ассистента – он не напряжён сам и может снять общее напряжение своим присутствием, подкинуть интересные идеи и просто сделать фотосет интереснее.  


3) динамика за счёт действия

 

Это по сути то же самое, что и случайный портрет – наша модель находится в движении — в действии. Однако в этом случае портрет является постановочным, а не случайным, и действие производится умышленно для создания более динамичного снимка. Иными словами, если хотите сделать свою портретную фотографию более живой – добавьте действие непосредственно в момент съёмки.

 


Взмах волос, пожимание плечами, прыжок, резкий поворот с размахом платья или даже ветер от вентилятора, который развивает длинные волосы девушки, приводя их в движение. Любое уместно совершенное действие, непосредственно
в момент спуска затвора, может добавить динамики и жизни в вашу портретную фотографию. Это сильный приём и нередко применяется фотографами на практике.


Только один момент – не забывайте при такой фотосъёмке устанавливать короткую выдержку и правильно наводить фокусировку. Не позволяйте плохой технической подготовке помешать воплощению ваших великих творческих идей в жизнь! 

 


6. Портретная ретушь


На различных форумах, в социальных сетях, в статьях и критиках вы наверняка встречали резкое расхождение мнений, где одни выступали в поддержку обязательной постобработки фотографий, а другие уверяли, что истинное фотомастерство не нуждается в фотошопе. Взгляды и тех и других не совсем корректно отражают реальность современной фотографии, что, само собой, ведёт к неспособности людей трезво оценить качество той или иной работы.

Так что придётся как-то рассеять этот туман и поселить ясность в ваши головы. Я приведу три класса обработки Photoshop, которые наиболее часто используются фотографами. Ретушь портретной фотографии и использование Photoshop будет просто разделить на:

  • лёгкий;
  • художественный;
  • и дибильный (уж извините, но иначе не назовешь) стиль обработки.

Пойдём по порядку:

Лёгкий стиль — говоря о портрете, сюда можно отнести скрытую портретную ретушь. Иными словами это такая обработка – которая не вызывает в голове зрителя реакции «Это фотошоп!» К ней относятся такие скрытые элементы как: корректировка цветов в допустимых значениях, кадрирование, подведение глаз, губ модели, создание выразительных зрачков и т. д. Этот фотошоп не заметен неискушенному взгляду и в то же время оказывает достаточно сильный положительный эффект. И я вас уверяю – такая обработка бывает полезной почти всегда!

Если вы посмотрите на работы известных фотографов (журналы, портфолио, выставки и т.д.), то в большинстве случаев сможете обнаружить там легальный фотошоп! Конечно, есть особые ценители, умудрённые опытом классики, и другие замороченные фотографы, которые предпочитают не обрабатывать фотографии вовсе. Их в расчёт не берём. Ведь у каждого есть своё мнение и свои причуды. Некоторые до сих пор продолжают снимать на плёнку – это не значит, что вам нужно обязательно их слушать и тоже фотографировать на плёночный фотоаппарат. Если вас интересуют не высокие материи, а просто хороший уличный портрет, то знайте — в нём легальный фотошоп полностью одобряется и приветствуется!

Художественный стиль – это тот вид обработки фотографий, который по-другому можно назвать ещё художественным. Фотошоп здесь очевиден, однако работа выполнена изящно, качественно, и скорее вызывает одобрение, чем негатив. Сюда относятся все работы художественной обрисовки, различные коллажи, обложки фильмов, журналов, обои для рабочего стола и прочее. В целом — это графика, скрещенная с фотографией.

Если вы не лесной житель и не «Робинзон» с дикого острова, то наверняка встречали в интернете десятки подобных работ. К этому направлению я бы отнёс ещё и гламурную обработку (лицо с обложки), так как в этих случаях очень часто фотошопа бывает больше, чем самой фотографии.

Ничего плохого в таком направлении обработки нет – это просто свой стиль искусства и он имеет право на жизнь.

Дибильный фотошоп – это особенно весёлое направление обработки фотографий! Сюда можно отнести обработку, сделанную забавы ради. Вставленные лица, изменённый фон, соединение различных объектов в смешные коллажи и т.д. Эти работы выходят небрежными, но часто над ними можно от души посмеяться. Гораздо трагичнее, когда фотограф делает неумелую обработку в фотошопе не забавы ради, а на полном серьёзе, и относит свою работу к фотохудожественным или к легальному стилю. Такие работы мы обычно называем: «Галимый фотошоп», «Перефотошоп», «Безвкусица», «Жесть» и т.д.

Не удивительно, что после опубликование таких работ на всеобщее обозрение автор разочаровывается, получая целый букет негативных комментариев и насмешек. В лучшем случае, приличных. Я не буду приводить здесь примеры таких обработок – думаю, вы и так понимаете, о чём идёт речь.

Вот вам совет – развивайте чувство вкуса, навыки работы в программе, и всё у вас будет отлично!

Теперь, когда мы разложили все по полочкам, у вас должно быть чёткое и ясное понимание границ обработки фотографий, и вы можете смело включать её в свою повседневную практику.


И что делать со всем, что вы узнали? Молча удивиться? Я думаю, что лучше всего перечитать ещё разок-другой и обдумать прочитанное. Анализируйте, применяйте на практике и улучшайте свои результаты!  


Практическое задание по уроку №6:

Проведите четыре портретных фотосессии за четыре недели (по одной в неделю) с разными людьми. Первая – с хорошим другом/подругой или родственником. Вторая – со знакомой девушкой/парнем/мужчиной/женщиной. Третья – с менее знакомыми людьми. Четвёртая – со знакомыми ваших знакомых, которых вы сами едва знаете. Порядок должен быть именно таким.

И обязательно чередуйте от сессии к сессии пол ваших портретируемых, потому что даже очень опытные фотографы, которые привыкли фотографировать только красивых девушек, испытывают потом заминки в работе с мужчинами. Часто бывает и такое, что фотографы привыкшие фотографировать людей в парах или группами (свадебные, например) испытывают трудности в работе «один на один». Поэтому чередуйте!

И чем менее знакомые люди к вам приходят, тем более смелые идеи выдвигайте для своих фотосессий. Это может быть сложно, однако, если фотография вам в радость и вы хотите быть больше чем просто человек с фотокамерой, то эти задания покажутся вам крайне увлекательными.

Когда проведёте четыре фотосета, возьмите хорошего друга или родственника и проведите пятый фотосет с ним. Вы удивитесь тому, насколько изменится ваша техника, манера поведения, изобретательность. Ваши фотографии станут другими!

За эти четыре фотосессии вы получите больше опыта, чем может получить любой фотолюбитель, фотографирующий время от времени кого попало за несколько лет.

И ещё такой тонкий момент – не нужно относиться к фотографии серьёзно. Подобная болезнь обычно проявляется у фотографов, которые начинают проводить платные фото сессии. 


БОНУС к уроку №6

Вам, кто осилил этот сложный урок и дочитавшим до этого места, в качестве бонуса — небольшой пример работы лёгкого Photoshop — «Изящная портретная ретушь за 9 минут».

Итак:

Первые 3 минуты – работа с глазами. Откройте выбранный портрет в программе Photoshop, и сделайте следующие действия на боковой панели:

Создайте новый слой – дубликат основного слоя — выбор «слой 1» — приближение к глазу.

Первое что требуется – убрать лишнюю красноту на глазах. Для этого используем инструмент «Штамп» Он работает по принципу замены цвета (зажимаете кнопку Alt, проводите мышкой для снятия пробы с нормального участка глаза и ретушируете красноту). Выполняете такие действия, пока не уберёте все лишние капилляры.

Параметры штампа устанавливайте как на примере: Мягкая кисть, непрозрачность 20%, нажим 100%, все слои. При выполнении этой операции будьте аккуратнее на краях глаза и в области рядом со зрачком. После того как закончили с обоими глазами установите не прозрачность слоя 90-95 % для того, чтобы капилляры всё-таки чуточку виднелись и глаза выглядели естественно. 

Теперь поработаем над выразительностью и объёмом глаз. Создайте новый слой, выберете мягкую кисть, установите режим «Мягкий свет» (4 прямоугольник), цвет кисти – чёрный, а непрозрачность 4-6%. Проведите кистью по внутренним краям глаза, чтобы немного их затемнить и добавить объём.

Установив непрозрачность кисти 6%, и выбрав чёрный цвет кисти, обведите края зрачка, чтобы придать ему больше выразительности. Там где тёмные участки были больше – усильте акцент. Там где меньше – достаточно провести один раз. Будьте аккуратнее в этом процессе.

Теперь переключите кисть на белый цвет и 2-3% непрозрачности – осветлите ей радужную оболочку глаза. Поскольку глаз человека имеет объёмное строение, то его зрачок имеет одновременно более светлые (где отражается свет) и более тёмные области. Они обычно находятся друг напротив друга. Нужно осветлить наиболее светлые области белой кистью, а тёмные можно ещё затемнить, используя чёрную.

Так же можно поработать над самой точкой зрачка. С помощью этой операции вы делаете глаз более ясным, объёмным и отчётливым. Теперь установите непрозрачность слоя от 70% до 95%, чтобы сделать свет более естественным.

Потом выберете инструмент «Резкость», установите интенсивность от 20% до 50% и проведите по линии ресниц для того, чтобы сделать их более чёткими.

На вид все эти операции могут выглядеть замысловато, однако на деле они крайне просты и после некоторой практики на них не требуется более 3-х минут.

Ещё 6 минут – работа с кожей. Для устранения мелких дефектов на коже вам потребуется «Восстанавливающая кисть».

Выбираете её, подгоняете под размер дефектов и взяв пробу с нормального участка (зажатый Alt + левая кнопка мыши) переносите этот клочок на проблемный участок. Берите пробу максимально близко к проблемному участку. Как вы можете заметить на данном примере, я удалял веснушки и хотя их достаточно много, у меня ушло на это чуть больше 5-ти минут. Тут главное быстро кликать мышкой и поменьше заморачиваться.

Итого 9 минут – итог вы видите на экране.

Плюс к этим операциям можно по вкусу добавить корректировку губ, замену цвета глаз и корректировку оттенка кожи. Однако я специально дал вам минимальную схему ретуши и обозначил её «за 9 минут», т.к. большинство фотолюбителей не используют обработку только по двум причинам:
1. Это сложно
2. Это долго

Этим они похожи на первоклассников перед прививкой – придумают сотни оправданий лишь бы не делать или отложить на потом, хотя на самом деле всё очень даже легко и не больно.

Схема, которую я вам представил, призвана убедить вас в этом, и пробудить интерес к преображению своих фотографий через лёгкий Photoshop, поскольку:
1. Это НЕ сложно
2. Это НЕ долго

Главное помните – если вы не часто работали с этой программой, то с первого раза у вас обязательно получится полная ерунда. Постарайтесь в этом случае немного запастись терпением – уже с четвёртого раза практически у всех начинает получаться отлично.

Успехов и всего вам фотографического! 

Стили и направления живописи

Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает. У нас вы можете заказать портрет по фотографии на холсте.

Абстракционизм

(произошло от лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма – достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).

Авангардизм

(произошло от фр. avant-garde – передовой отряд) – совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.

Академизм

(от фр. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.

Акционизм

(от англ. action art – искусство действия) – хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. Наиболее известный представитель акционизма – Джексон Поллок.

Алла прима

(аля прим) (произошло от итал. alla prima – в первый момент) – разновидность техники масляной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.

Ампир

(произошло от франц. empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины “Клятва Горациев” (1784), “Брут” (1789))

Анималистика

(произошло от лат. animal – животное) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные.

Аппликация

(произошло от лат. applicatio – прикладывание) – способ создания орнаментов, изображений путём наклеивания на холст разноцветных кусочков какого-либо материала.

Анахронизм

(от греч. ana – обратно и hronos – время), другое название – гиперманьеризм – одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.

Андеграунд

(от англ. underground – подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.

Арте повера

(от ит. arte povera – бедное искусство) – художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.

Ар нуво

(от фр. art nouveau, буквально – новое искусство) – распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.

Арт деко

(от фр. art deco, сокр. от decoratif)- направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка(1898-1980).

Аэрография

Техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть – прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.

Барокко

(произошло от итал. barocco – странный, причудливый или от порт. perola barroca – жемчужина неправильной формы, существуют и другие предположения о происхождении этого слова) – художественный стиль в искусстве позднего Возрождения. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть и колоссальность.

Бидермейер

(от нем. biedermeier – простодушный, обывательский) – направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах. Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют смесь ампира с романтизмом. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Представители бидермейера в живописи: Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер.

Батальный жанр

(произошло от фр. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы.

Бытовой жанр

(жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.

Ванитас

(от лат. vanitas, букв. – «суета, тщеславие») – жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании.

Ведута 

жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцыФ.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин.

Веризм

(от итал. il verismo, от слова vero – истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Самыми известными художниками этого направления являютсяДж. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка,Дж. Аббати и др.

Возрождение

 или РЕНЕССАНС (от фр. renaissance, итал.rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515),Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520),Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576),Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516),Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Геометрический абстракционизм

вид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов.

Гиперреализм

ФОТОРЕАЛИЗМ, СУПЕРРЕАЛИЗМ – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Гиперреализм возник в США в середине 20 века. Главная цель гиперреализма показать действительность.

Городской пейзаж

(архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.

Готика

(произошло от итал. gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Графика

 искусство изображения предметов контурными линиями и штрихами. Иногда в графике допускается применение цветных пятен, но здесь они играют вспомогательную роль.

Гризайль

(произошло от фр. grisaille, от gris – серый) – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа.

Дадаизм

(произошло от фр. dadaisme, dada – деревянная лошадка; в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968),Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

Декоративная живопись

живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.

Дивизионизм

(от франц. division – разделение), пуантилизм – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле:Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954), Камиль Писсарро, Люсьен Писсарро, Анри Эдмон Кросс, Шарль Теофил Ангран, Максимилиан Люс, Ипполит Птижан, Жорж Леммен, Тео Ван Риссельберге, Джованни Сегантини, Николай Мещеряков.

Импрессионизм

(от фр. impression – впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро.

Караваджизм

стиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Основоположником этого стиля считается Караваджо. Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской реалистической живописи.
Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального изменения отношений между художником и внешним миром. Для караваджизма характерны: демократизм художественных идеалов; интерес к непосредственному воспроизведению натуры; драматизация изображения с помощью контрастов света и тени; стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов; крупные планы; монументализация жанровых мотивов; бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов.

Китч

 кич (от нем. kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Китч – это массовое искусство для избранных. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений.

Классицизм

(произошло от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, как идеальному эстетическому эталону. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Клуазонизм

(от фр. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в  витражах свинцовыми перегородками. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л.Анкетеном в 1887 г.

Конструктивизм

направление в советском искусстве 20-х гг. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.

Космизм

(от греч. kosmos – организованный мир, kosma – украшение) – художественно-философское мировоззрение, в основе которого располагается знание о Космосе и представление о человеке как о гражданине Мира, а также о микрокосмосе, подобном Макрокосмосу. Космизм связан с астрономическими знаниями о Вселенной.

Кубизм

(от фр. cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Слово “кубисты” было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников, изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).

Кубофутуризм

направление в искусстве авангарда в начале ХХ века, соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов.
Самые известные художники кубофутуризма: Казимир Малевич,Давид Бурлюк, Иван Клюин, Александра Экстер, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Иван Пуни.

Лоуброу арт

ПОП-СЮРРЕАЛИЗМ (от англ. lowbrow – малообразованный, непритязательный) – направление в изобразительном искусстве, возникшее в Лос-Анджелесе в конце 1970-х годов. На становление лоуброу арта повлияли панк-музыка, поп-искусство и другие субкультуры. У истоков движения стояли подземные карикатуристы Роберт Уильямс и Гэри Пэнтер, и художники Гэри Байсмэн и Тим Бискуп.)

Лучизм

живописное направление в русском искусстве 1910-х гг. Придумали этот стиль М. Ф. Ларионов и Н.С. Гончарова.
Лучизм это абстрактное искусство, основанное на вмещение световых спектров и светопередачи.

Маньеризм

(от итал. manierismo, от maniera – манера, стиль) – стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.

Метареализм

(произошло от греч. meta – между, после, через и геalis – вещественный, действительный) – реализм многих реальностей, связанных непрерывностью метаболических превращений и перемен состояний. Есть реальность, открытая зрению муравья, и реальность, открытая блужданию электрона, и реальность, свёрнутая в математическую формулу. Метареальный образ, метаморфоза, метабола – способ взаимосвязи всех этих реальностей, утверждение их растущего единства.

Мизерабилизм

(от фр. miserable – несчастный) – направление изобразительного искусства, зародившееся во Франции после 1940-х годов. В рамках данного направления, на первое место выносятся принципы фигуративности, сюжетно-драматическое начало в живописи и графике, с подчеркиванием трагической обреченности, «покинутости» человека в мире. Основоположником мизерабилизма считается Франсис Грюбер.

Минимализм

(произошло от англ. minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер,У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

Модерн

(произошло от фр. moderne – новейший, современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918).

Модернизм

(произошло от итал. modernismo – «современное течение») – общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п.

Натюрморт

(в переводе с фр. – мертвая, неодушевленная натура) – это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта – фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции.

Наив, наивное искусство

изобразительные виды народного искусства; творчество художников-самоучек; а также самодеятельное искусство.

Натурализм

(произошло от лат. naturalis – природный) – направление в литературе и искусстве последней трети 19 века, стремившееся к объективно точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности. Считается, что натурализм воспроизводит реальность без ее идейного осмысления, художественного обобщения, критической оценки и отбора.

Неоклассицизм

Де Стиль – термин, обозначающий художественные явления последней трети XIX-XX вв., которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить некие “вечные” эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Самый известный художник этого направления живописи: Адольф Вильям Бугро (1825-1905)

Неопластицизм

одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение “Стиль”. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к “универсальной гармонии”, выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).

Неореализм

Неореализм

художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм.

Неоэкспрессионизм

направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам.

Ню

 (произошло от фр. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом.

Оп-Арт

(от англ. ор art, сокращение от optical art – оптическое искусство) – неоавангардистское течение в изобразительном искусстве, одна из поздних модификаций абстрактного искусства. В оп-арте эффекты пространственного перемещения, слияния и “парения” форм достигались введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий.

Орфизм

(от фр. orphisme, от Orpһée – Орфей) – направление во французской живописи 1910-х гг. Название дано в 1912 французским поэтом Аполлинером живописи художника Робер Делоне. Орфизм связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом. Основные особенности живописи этого стиля эстетизм, пластичность, ритмичность, изящество силуэтов и линий.
Мастера орфизма: Робер Делоне, Соня Терк-Делоне,Франтишек Купка, Франсис Пикабиа, Владимир Баранов-Россине, Фернан Леже, Морган Рассел.

Парсуна

(искаженное лат. persona – личность, особа) – первоначально синоним современного понятия портрет вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания. Понятие парсуна в значении произведения переходного периода от иконописи к светской портретной живописи предложено И.М. Снегирёвым в 1854 году.

Пастораль

(произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) – жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.

Примитивизм

стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Примитивисты намеренно упрощали картину, делая её формы примитивными, как народное искусство, творчество ребенка или первобытного человека. Основное отличие от наивного искусства: наив – живопись непрофессионалов, а примитивизм – стилизованная живопись профессионалов. Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани.

Поп-арт

(произошло от англ. popular art – популярное, общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, лёгкий хлопок) – буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. в США. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин…), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

(произошло от фр. слова portrait) – это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет.

Постимпрессионизм

(произошло от фр. postimpressionisme, от лат. post – после и импрессионизм) – совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра,Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена.

Постмодернизм

(произошло от фр. postmodernisme – после модернизма) – новый художественный стиль, отличающийся от модернизма возвратом к красоте вторичной реальности, повествовательности, обращением к сюжету, мелодии, гармонии вторичных форм. Для постмодернизма характерно заимствование из разных эпох, регионов и субкультур стилей, образных мотивов и художественных приемов.

Прерафаэлитизм

(произошло от англ. pre перед и raphaelitism – Рафаэль) – эстетико-мистическое направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX в, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условности в английском искусстве викторианской эпохи, против академических традиций и слепого подражания классическим образцам.

Проторенессанс

(произошло (от греч. protos – первый и фр.Renaissance – Возрождение) – переходное направление в итальянском искусстве от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения.

Пуантилизм

(дивизионизм) (произошло от фр. pointiller – писать точками) – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле: Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954).

Пуризм

(от фр. pur – чистый) – направление в живописи и архитектуре XX века, ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, точности, подлинности в изображении. Это течение было создано французским художником Амеде Озенфаном и архитектором Ле Корбюзье в 1918 году с написанием ими художественного манифеста «После кубизма». Идеальной пропорцией в пуризме рассматривается золотое сечение и отвергается декоративность и манерность.

Реализм

(произошло от лат. геalis – вещественный, действительный) – направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. Самые известные реалисты: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков, Исаак Левитан.

Рококо

(происходит от фр. rococo, rocaille) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.

Романтизм

(произошло от фр. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Его основная социально-идеологическая предпосылка – разочарование в буржуазной цивилизации, в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе. Самые известные живописцы этого жанра: Э. Делакруа, И.К. Айвазовский (1817-1900).

Иппический жанр

(произошло от греч. hippos – лошадь) – жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади.

Исторический жанр

 жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества.

Каприччо

(произошло от итал. capriccio, буквально – каприз, прихоть) – архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто.

Марина

МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ  (произошло от фр. marine, итал.marina, от лат. marinus – морской) – жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра – И.К.Айвазовский (1817-1900).

Сентиментализм

(произошло от лат. sentiment – чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в цивилизации, основанной на идеалах разума. Сентиментализм провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом сентиментализма считается Ж.Ж.Руссо. Художники, писавшие в этом жанре: Я.Ф. Хаккерт, Р.Уилсон, Т.Джонс, Дж.Форрестер, С.Дэлон.

Символизм

(происходит от фр. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель.

Стрит-арт

(от англ. street art – уличное искусство) – искусство, получившее развитие на улицах и в городских публичных местах. Включает в себя граффити, тэги, трафаретное граффити, стикер-арт, постеры, видео проекции, флэш-мобы и уличные инсталляции.

Материал подготовлен студией Art-Spb

Как стать художником

 С чего начать?

Естественно, для того, чтобы научиться рисовать, нужно освоить хотя бы самые основные правила построения и перспективы. Если у вас есть талант от Бога, даже это не означает, что не нужно учиться. Берите все самое лучшее от устойчивых и целенаправленных людей, которые вас окружают,  учитесь непрерывно.

Конечно, для того чтобы начать писать портреты, нужно купить базовый набор для начинающего художника: краски, кисти и холст (или загрунтованный лист картона) и писать.  Не пытайтесь сразу создать шедевры. Если вы чувствуете себя не комфортно рисуя при посторонних или даже друзьях, найдите для себя укромное место и свободное время.

Совет. Мы настоятельно рекомендуем вам прочитать книгу Бетти Эдвардс «Художник внутри нас». Это позволит вам избавиться от внутренних психологических проблем, связанных с боязнью. Чтобы освоить новые технологии, технические приемы и методы, прочитайте книгу Рэя Смита «Справочник художника.» Эти две книги доступны для скачивания в Интернете.

Совершенствование навыков

Теперь представьте себе такую ситуацию: скажем, вы получили некоторый опыт, написали несколько картин, и, вероятно, окончили художественное училище. Что дальше? Что делать с картинами? Как же работа, семья, повседневная деятельность …

Те же вопросы стояли перед 90% художников, они просто не знали что делать. Вы знаете, что сказал, Сезанн? — «Если вы хотите стать художником, ваши родители должны быть богатым».  Почему именно эти слова? Факт, что художник — человек творческий, который должен посвятить все свое время и энергию  живописи. Но каковы реалии сегодняшнего дня? Каждый нуждается в доме, одежде, еде.  И художнику, как и всем прочим предстоит думать об этих вещах и тратить время на их добычу. И что же тогда делать творческому человеку, ведь он все свое время посвящает искусству? Несмотря на вышесказанное, стать профессиональным художником весьма реально. И есть три способа, которые помогут вам в этом.

Интернет и галереи

Надо сразу оговориться: художник  не продавец, он производитель. Чтобы создавать настоящие шедевры  художник не должен терять время и энергию, на продажу картин. Пусть этим занимаются те люди, которые знают, как это сделать.

Интернет предлагает много. Каждый художник может познакомить общественность со своим творчеством через социальные сети, форумы, блоги для художников. Благодаря Интернету, вы можете создать свою собственную страницу, и это может помочь людям  узнать больше о ваших работах.

Что касается галерей — они являются посредниками между художником и покупателем. В Москве, например, их около 70. Звучит, конечно, воодушевляюще но в число выставляемых еще нужно попасть. Начинающие художники должны иметь терпение. Настойчивость и вера в себя творит чудеса; примерами тому могут служить такие великие мастера, как Левитан, Пикассо, Моне и Коровин.

Просто начните потихоньку носить свои работы в галереи. Рано или поздно вы получите место в выставочных залах. Это вопрос времени.

Графический портретный рисунок и выразительность образа человека (6 класс)

1. Тема: «Графический портретный рисунок и выразительность образа человека»

6 класс.
Внимательно прочитайте и
посмотрите слайды
презентации. Вспомните, что вы
уже знаете о портрете.
ПОРТРЕТ (фр. portrait, от устар.
portraire — изображать), —
изображение (образ) какоголибо человека либо группы
людей.
«Портрет»
Взгляни на этот лик; искусством он
Небрежно на холсте изображен,
Как отголосок мысли неземной,
Не вовсе мертвый, не совсем живой;
Холодный взор не видит, но глядит
И всякого не нравясь удивит;
В устах нет слов, но быть они должны:
Для слов уста такие рождены;
Михаил Лермонтов

6. «Графический портретный рисунок и выразительность образа человека»

Графика (от греч.— пишу) — вид
изобразительного искусства, использующий
в качестве основных изобразительных
средств линии, штрихи, пятна и точки.
(Цвет — также может применяться, но, в
отличие от живописи, здесь он играет
вспомогательную роль.). Кроме контурной
линии, в графическом искусстве широко
используются штрих и пятно, также
контрастирующие с белой (также цветной,
чёрной,) поверхностью бумаги — главной
основой для графических работ.

8. Портрет карандашом

9. Портрет графика уголь, угольный карандаш

10. Цветная графика Сухая кисть

11. Портрет графика, сангина

12. О. А. Кипренский. Портрет Е. И. Чаплица. Рисунок итальянским карандашом. 1813.

14. Валентин Серов

«Портрет Е. И. Рерих». 1909

15. Леони́д О́сипович Пастерна́к

«Лев Толстой»

16. «Портрет Ф.М.Достоевского»

Фаворский Владимир Андреевич
«Портрет Ф.М.Достоевского»
Рисуем голову
1.Общий контур лица человека самый важный
2. Разметка основных частей лица человека
3.Глаза человека
главная
часть
портрета
4.Нарисуйте контуры бровей, рта и губ
5. Рисунок лица человека почти закончен
6. Портрет человека. Создание в рисунке
теней

19. Задание

Вспомнить правила построения
портрета. Можно нарисовать портрет
друга или подруги простым
карандашом со штриховкой, или
чёрной гелиевой ручкой. Работу
выполнить на формате А-4

20. Работы сфотографировать и отправить мне на электронную почту [email protected] Работу отправить не позднее шестого дня от

урока по расписанию.
Оценки будут выставлены в журнале.
Удачи!

Как нарисовать лицо младенца. Инструменты и материалы

Доброго времени суток, дорогие родители. Сегодня мы поговорим о том, как научить ребенка рисовать поэтапно. Вы должны понимать, что данный способ является максимально доступным для маленьких детей. Мы рассмотрим возрастные особенности, а также основные правила и способы воспроизведения некоторых картин с использованием специальных алгоритмов.

В чем польза рисования

  1. Ребенок развивает мелкую моторику.
  2. В рисунках раскрывается мировосприятие, передаются эмоции и чувства.
  3. У малыша развивается собственное мнение.
  4. Когда ребенок рисует, происходит активное развитие правого и левого полушарий мозга. Таким образом, он, по сути, играет и проявляет свои творческие наклонности.
  5. Способствует развитию зрительных навыков, речи, памяти, осязания и мышления.
  6. Процесс позволяет выработать дисциплину, самоорганизацию и усидчивость.
  7. Малыш привыкает доводить начатое до конца.
  8. Рисование можно рассматривать, как способ спокойного времяпровождения, которое приходит на смену активным играм.

Поэтапный способ создания рисунков

Поэтапное рисование является методом изображения рисунков, который дает возможность делать это последовательно, следуя несложным инструкциям и схемам. Сначала нужно научить ребенка рисовать простые рисунки, а затем переходить к более сложным.

Зачастую, даже взрослым трудно понять, как нарисовать то или иное существо или предмет. Зная, как это делать, используя простые геометрические фигуры, процесс рисования окажется намного легче и проще. Именно поэтому данный метод хорошо применим при обучении детей.

Когда я была маленькой, мама приобрела для меня специальную книгу поэтапного рисунка. Для своего сына я такую не покупала. Как-то вышло, что мой ребенок стал сразу рисовать целые композиции, не на секунду ни о чем не задумываясь. Получал и до сих пор получает от этого процесса большое удовольствие.

Учим дома

Первоначально нужно позаботиться о приобретении необходимых инструментов для создания первых шедевров ребенка. Для этого вам понадобится:

  • качественный альбом;
  • мягкий простой карандаш;
  • хороший ластик;
  • набор цветных карандашей;
  • схемы для поэтапного рисования.

Не удивляйтесь, что на данный момент необходимо так мало приспособлений. Лучше первым делом познакомить малыша с рисованием карандашами, и только потом переходить к мелкам или краскам.

Также необходимо позаботиться о наличии удобного стола, стула, хорошем освещении. Когда начинается занятие, исключите все отвлекающие и раздражающие факторы.

Необходимо помнить о соблюдении определенных правил в процессе обучения:

  • спешка плохой советчик;
  • нужно прикладывать все свои усилия;
  • необходимо стараться изображать рисунок в той же последовательности, как указано на схеме;
  • воспроизводить картинку нужно, вдумываясь и запоминая свои действия, чтоб потом появилась возможность самостоятельно это сделать, без использования схем;
  • первые работы должны быть достаточно легкими и простыми в выполнении, затем нужно последовательно переходить к более сложным заданиям;
  • запомните, что нельзя дополнять рисунок малыша. Ваши действия только огорчат его.

Обучаем малышей от трех до четырех лет

  1. Для ребенка в 3 года необходимо подбирать только мягкие карандаши. Это связано с недостаточностью нажима.
  2. Показываем малышу, как правильно его удерживать. При необходимости помогаем своей рукой.
  3. Помните о том, что дети в 3 и 4 года еще не способны уверенно держать карандаш, а, следовательно, и проводить ровные линии. Поэтому в первое время придется потренироваться делать именно это.
  4. Для детей в подобном возрасте рекомендуется приобретать специальные печатные тетради, в которых можно обводить готовые картинки.
  5. Следующая стадия — знакомство с простыми геометрическими формами. Рисуем треугольник, круг, овал, прямоугольник, квадрат.
  6. Как только ребенок освоил геометрические фигуры, и они начали у него получаться, переходим к ихнему превращению в новые объекты. Например, из маленьких кружков и прямоугольника можно создать автобус.

Знакомим деток от пяти до семи лет

  1. Если малыш, которому уже 5 лет, ранее был знаком с простыми техниками рисования, то можно от простого карандаша переходить к набору цветных, также к фломастерам или краскам. Разъясните малышу, что его изображение можно разукрашивать, придавая различные цвета тем или иным объектам.
  2. В 6 лет ребенок сможет научиться создавать композиции и целые сюжеты в своих картинах.
  3. В таком возрасте детей можно просить изображать на листке бумаги все, что они замечают в повседневной жизни.
  4. Если у дочери или сына появляются вопросы в создании картин, необходимо всегда уделять внимание и пытаться найти на них ответы.
  5. Ребенок в 7 лет уже будет осознанно передавать свои эмоции с помощью рисунков.

Примеры

Предлагаю вашему вниманию план четырех поэтапных рисунков. Начинайте с самого простого – дерева или розы, а в завершение опробуйте способ поэтапного рисунка человека. Вы увидите, что создавать такие картинки не так уж тяжело, любой ребенок справится с поставленной задачей.

Рисуем дерево

Донесите до ребенка, что оно должно состоять из ствола, листьев и веток.

  1. Изобразите ствол, обратите внимание на то, что у основания он значительно шире, чем на верхушке.
  2. Задумайтесь над тем, какое именно дерева вы изображаете. Помните, что, например, у березы ствол достаточно тонкий, имеет изгибы, а у дуба массивный.
  3. Теперь нужно добавить веток. Обратите внимание на то, что у основания они шире. Также нужно понимать, что снизу ствола они крупнее. Нужно помнить о том, что ветки у дерева начинают расти приблизительно с четверти от всей его высоты. Изображаются ветки, направленные в сторону солнца, то есть, приподняты вверх.
  4. Постарайтесь на толстых ветках нарисовать мелкие, добавить реалистичности вашему рисунку.
  5. Первый раз можно не прорисовывать каждый листочек, а изобразить крону одной массой.
  6. Теперь можно раскрасить получившееся дерево.

Создаем розу

  1. Рисуем плавную линию, которая будет стеблем растения.
  2. На стебле прорисовываем листочки.
  3. Рисуем овал. Это будет наш будущий бутон.
  4. Внутри овала изображаем главные лепестки, их двое. Рисуем так, чтобы серединки лепестков напоминала свернутый рулон.
  5. Дорисовываем маленькие боковые лепестки.
  6. Все что осталось — добавить красок.

Рисуем кота поэтапно

  1. Изобразим голову в виде овала.
  2. Теперь нужно нарисовать треугольник в центре круга. Это будет носик, над ним сверху два круга- глаза.
  3. Прорисовываем мордочку, добавьте две дужки, которые берут свое начало из носика.
  4. Теперь нужно заняться туловищем. Для этой цели рисуем овал.
  5. Прорисовываем лапки, добавляем хвост.
  6. Теперь добавим два треугольника, расположив их на голове. Это будут ушки.
  7. Внутри каждого полученного треугольника добавляем еще по одному.
  8. Добавляем усики.
  9. Котик готов, осталось только его разукрасить.

Рисуем первого человечка

Такой объект достаточно сложный, и его лучше оставлять напоследок при знакомстве с поэтапным рисунком.

Однако, стоит знать, что после получения определенных навыков поэтапного рисования, даже такой рисунок не покажется тяжелым и будет легко воссоздаваться ребенком.

  1. Для изображения головы рисуем обычный овал.
  2. Теперь непосредственно под нарисованным овалом необходимо добавить прямоугольник. Это будет часть туловища, от пояса до головы.
  3. Далее нужно соединить нарисованные детали. Так вы получите шею.
  4. Под прямоугольником прорисовываем еще один, по ширине такой же, но по длине более продолговатый.
  5. Полученный прямоугольник нужно разделить на две половины, это будут ноги.
  6. Далее необходимо изобразить руки, нарисовав тонкие длинные прямоугольники вдоль верхней части туловища.
  7. Теперь можно одеть получившегося человечка. Добавим горловину для свитера, изобразим брюки, туфли и кисти рук.
  8. Добавляем черты лица, уши.
  9. Вот и получился человечек. Осталось придать ему яркости, разукрасив его.

Теперь вы знаете, как научить ребенка рисовать. Главное, запаситесь терпением и не давите на малыша. Он будет готов, когда придет время. Старайтесь максимально разъяснять его ошибки, помните, что нельзя вмешиваться в работу детей и вносить в нее какие-либо коррективы.

Для того чтобы научить ребенка рисовать, нужно поэтапно учить его разбивать рисунок на простейшие фигуры

Все дети в любом возрасте любят рисовать, а развитие фантазии является частью их жизни. Поэтому родителям следует позаботиться о том, чтобы организовать малышу свое личное рабочее место, дабы не пострадали обои и другие предметы в квартире.

Как научить ребёнка рисовать поэтапно?

Помочь ребенку усовершенствовать свои художественные навыки помогут поэтапные уроки:

Цыпленок


Цыпленка можно нарисовать всего в семь этапов:

Этап 1 . Для начала возьмем светло-коричневый карандаш и нарисуем контур. Для этого начертим окружность — это будет туловище цыпленка.

Этап 2 . Для того чтобы сформировать голову, начертим окружность поменьше.

Этап 3 . При помощи ластика стираем ненужную линию в центре большой окружности.

Этап 4 . Теперь нарисуем глазки — это будут два маленьких черных кружочка.

Этап 5 . Нарисуем пятиугольник — клюв.

Этап 6 . Карандаш красно-коричневого цвета потребуется для контуров лапок.

Этап 7 . Теперь берем ярко-желтый карандаш и разукрашиваем туловище нашего цыпленка, а коричневый — для лапок.

Цыпленок готов. Малыш доволен результатом, а вы теперь знаете, как научить ребенка рисовать поэтапно этого чудесного желтого птенчика.

Как научить ребенка рисовать человека?

Наверное, в каждой семье была ситуация, когда малыш просил нарисовать человечка, а у родителей или бабушек совсем нет опыта в этом, казалось бы, несложном деле. Оказывается, это настолько просто, что ребенок сможет легко нарисовать его самостоятельно.

Как научить ребенка рисовать человека, покажет простой поэтапный урок:

  1. Для начала вверху листа нарисуем овал.
  2. Ниже нарисуем прямоугольник и присоединим его к овалу маленькой линией.
  3. Внизу прямоугольника дорисуем вот такие примитивные ножки.
  4. Теперь очередь примитивных ручек. Это будут два отрезка с маленькими черточками-пальцами на концах.

  1. Усовершенствуем примитивные ручки, добавив по две линии к каждой руке.
  2. Превращаем примитивные ножки в красивые.
  3. Рисуем уши — это два маленьких полукруга по бокам нашей головы.
  4. Теперь делаем прическу. Здесь можно пофантазировать и нарисовать шевелюру на свой вкус.

  1. В каждом ухе прорисуем совсем маленькие завитушки.
  2. Подошла очередь к лицу нашего человечка. Рисование глаз, рта, носа и бровей — задача совсем несложная, если посмотреть на пример, и ребенок легко сможет их нарисовать.
  3. Дорисовываем шею и рубашку с воротником.
  4. Обводим черточки-пальчики и получаются ладони.

  1. Теперь нарисуем брюки с ботинками. На коленях брюк сделаем небольшие складочки, а ботинки — зашнуруем.
  2. Последний шаг — стираем ненужные линии, обводим основные контуры и разукрашиваем человечка.

Если посмотреть на готового человечка, можно и не поверить, что его нарисовал ребенок. Но теперь вы знаете, что это сделать очень легко. Главное — знать, как.

Видео как научить ребенка рисовать

Просмотрев следующее занимательное видео как научить ребенка рисовать бабочку, божью коровку, пчелку, улитку и других интересных персонажей, ваш малыш с легкостью сможет повторить все понравившиеся ему уроки.

Также родителям будут полезны советы опытного педагога:

А какой ребенок не любит смотреть мультфильмы о Спанч Бобе и его друге Патрике? Рисование любимых мультяшных героев доставит малышу настоящее удовольствие:

Как научить ребенка рисовать мультяшных персонажей?

Кто такие Крош, Бараш, Нюша — знает каждый ребенок и даже взрослые, ведь «Смешарики» сегодня очень популярный и любимый мультфильм. Как научить рисовать ребенка 7 лет этих персонажей, можно узнать из следующих уроков:

Кролик Крош

  1. Для начала следует нарисовать круг и две линии.
  2. Затем — два больших глаза и зрачки. Обратите внимание: размер одного глаза чуть меньше другого.
  3. Дальше — маленький носик, ротик, зубки и брови.
  4. Теперь следует нарисовать ушки и лапы. У Кроша одно ушко немного ниже другого.
  5. Поскольку Крош немного повернулся в сторону, его лапы должны отличаться одна от другой.
  6. Обведем контуры Кроша толстыми линиями и раскрасим готового кролика.

Бараш

  1. Нарисуем круг с двумя линиями.
  2. Затем глаза (Бараш любит мечтательно смотреть вверх), нос, рот и брови.
  3. Дальше, вокруг тела, рисуем завитки.
  4. Следующий этап — рога и копыта.
  5. С готового рисунка ластиком стираем лишние линии, обведем по контуру и раскрашиваем.

Как научить ребенка рисовать красками?

Подготовка необходимых предметов для рисования

Детям дошкольного возраста, которые только осваивают азы рисования красками, следует приобрести подходящие краски — акварель или гуашь. Универсальным растворителем для них является вода, их легко отстирать от одежды и смывать с мебели. Эти краски не вызовут у ребенка аллергии и пищевого отравления в случае попадания их малышу в рот (у детей младшего возраста такое вполне возможно).

Также для рисования будут нужны кисти различных размеров с мягким ворсом. Относительно недорогими и достаточно мягкими считаются кисти, изготовленные из шерсти белки или пони.Кроме того, понадобятся листы бумаги, причем для совсем маленьких детей рекомендуется подготовить плотную бумагу большого размера. Например, подойдет формат А3.

И последний предмет, без которого не обойтись, работая с красками, — это емкость с водой. Малышам лучше сразу купить стакан-непроливайку. Специальная конструкция его крышки не позволит пролиться воде при его падении.

Урок №1 – ознакомительный

Первое занятие следует посвятить теме «Как научить ребенка рисовать красками», на котором, используя игровую форму, расскажите о том, какие бывают краски и кисти, как и когда нужно их применять и что ними рисуют. Тут же уместно будет рассказать малышу все о цветах, что и каким цветом можно нарисовать. Перед началом работы с красками ребенок должен научиться правильно держать кисть в руке. После того как он научится это делать, можно пробовать работать кистью. Для начала можно просто поводить чистой кистью по бумаге и отработать интенсивность нажима и точные движения. После этого приступаем к рисованию красками.

Урок №2 – рисуем одним цветом

Начиная работу с красками, пока можно использовать только один цвет. Пусть потренируется рисовать прямые и волнистые линии, штрихи, замкнутые контуры, которые можно раскрасить. Такие упражнения позволят малышу понять, как набрать краску на кисть, как её ополоснуть, отжать и как правильно поставить в подставку. Если для первых уроков вы приобрели гуашь, проследите, чтобы она не была слишком жидкой и не растекалась по бумаге.

Урок №3 – рисуем и закрашиваем легкие фигуры

После того как ребенок освоит основные, доступные его возрасту приемы работы с красками, можно ввести и другие цвета. Теперь можно рисовать простые фигуры — квадрат, кружок, треугольник с последующим закрашиванием этих фигур. Первое время рисунки малыша будут совсем не похожи на те предметы, которые он пытался изобразить. Первые уроки направлены на отработку аккуратности.

Урок №4 – рисуем более сложные фигуры

Когда навыки в рисовании усовершенствуются и ребенок научится аккуратно раскрашивать контуры, сможет правильно набрать краску на кисть (следите, чтобы он не пачкал одну краску другой в палитре), ополоснуть и отжать ее, и рисовать рисунки, не смешивая краски, тогда на последующих уроках учим детей рисовать поэтапно более сложные рисунки. Это могут быть кораблик, зонтик с использованием нескольких цветов, черепаха или любой другой понравившийся ему предмет. Можете научить ребенка, как нарисовать одуванчик .

Техника поэтапного рисования красками особенно не отличается от рисования карандашами или фломастерами. Главное правило здесь — после каждого этапа в процессе раскрашивания рисунка давать возможность подсыхать уже нанесенной краске. Это поможет избегать смешивания красок на рисунке.

Первые рисунки не должны иметь мелких деталей, которые малыш не сможет аккуратно раскрасить. Не забудьте подобрать правильную тонкую кисть для прорисовывания контура. А если у вашего малыша будет просматриваться художественный талант, обязательно отдайте его в художественную школу или хотя бы на уроки акварели для начинающих .

Правила для родителей, которые хотят научить своего малыша рисовать:

  • Не стоит улучшать рисунок ребенка своей рукой — это его обидит.
  • Приучите малыша к своему рабочему месту. После того как он закончил рисовать, необходимо собрать карандаши в стакан, бумагу сложить в стопку, кисточки и стакан с водой помыть и убрать. Все это он должен делать самостоятельно. И не разрешайте проявлять свое творчество на обоях и других «подходящих» предметах. Порядок — прежде всего!
  • Помните, что первые творения малышей скорее можно назвать не рисунками, а «каляканием». Не стоит относиться с насмешкой к этим рисункам — так можно отбить охоту малыша к рисованию и обидеть его.

Теперь вы знаете, как научить ребенка рисовать, с чего следует начинать, как рисовать рисунки поэтапно, как работать с красками и чего не стоит делать. Творческих успехов вам и вашим детям!

А Вы учите ребенка рисовать? Пользуетесь ли Вы поэтапными подсказками? Расскажите об этом в

Малышам очень нравится рисовать, но в среднем дошкольном возрасте их произведения искусства слабо напоминают что-то реалистичное. Как организовать занятия по рисованию для детей 4-5 лет так, чтобы привить крохам любовь к изобразительному искусству и научить рисовать простые рисунки? Расскажем, с чего начать занятия, в чем заключается польза подобных уроков и какие художественные принадлежности можно использовать.

Польза рисования

Занятия творческой деятельностью – это важный элемент в процессе развития ребенка. Для детей дошкольного возраста характерно наглядно-образное мышление, поэтому уроки рисования имеют большое значение на данном возрастном этапе.

Рисование помогает в развитии:

  • воображения;
  • абстрактно-логического мышления;
  • мелкой моторики;
  • логики;
  • творческого мышления;
  • внимательности.

А также рисование – это повод провести с малышом больше времени, что оказывает существенное влияние на его психоэмоциональное развитие.

Как развивать самые значимые для ребенка сферы за 20-30 минут в день

  • Три готовых сценария комплексных развивающих занятий в формате pdf;
  • Видео-рекомендации по проведению комплексных игр и по их самостоятельному составлению;
  • План-схему для составления таких занятий дома

Подпишись и получите бесплатно:

Принадлежности

Какие вам нужны принадлежности на занятия, зависит от того, чем вы собираетесь рисовать. А делать это можно по-разному:

  • пальцами;
  • ладонями;
  • кисточками;
  • карандашами;
  • фломастерами;
  • ватными палочками;
  • ватой.

Можно использовать раскраски или просто альбомные листы.

Чтобы рисование для детей оказалось максимально эффективным, используйте различные предметы и формы уроков. Например, вы можете показать несколько творческих приемов ребенку с помощью цветных карандашей, а на следующий день закрепить эти приемы, рисуя мелками на асфальте и т. п. Малышам 4-5 лет может не понравиться однообразное рисование фломастерами или карандашами, поэтому важно периодически менять способы обучения.

5 идей для обучения

Чтобы научить ребенка рисовать, необходимо знать несколько интересных приемов, которые мгновенно расположат кроху к занятиям. Рассмотрите их и начните с наиболее подходящего.

Это простой способ, но его очень любят малыши. Вам понадобится альбомный лист, краски и кисточки. Согните лист пополам, на одной стороне нарисуйте крыло бабочки, затем плотно прижмите половины друг к другу, так, чтобы на пустой части отпечаталось крыло. Таким образом можно нарисовать не только бабочку, но и лист, цветок, двух друзей и т. п.

  • Геометрические фигуры.

Используйте знакомые малышу геометрические фигуры. Например, чтобы поэтапно нарисовать девочку, используйте, круг, линию и треугольник. Сначала рисуем голову (показываете малышу, как рисовать круг), от круга рисуете платье в виде треугольника, ноги и руки рисуются, соответственно, линиями.

Подготовьте заранее различные трафареты, которые ребенок будет сначала обводить, а затем раскрашивать. Постепенно он запомнит образ и форму, и ему уже не понадобится трафарет, чтобы нарисовать определенный предмет. Если у крохи будет трафарет квадрата, треугольника и прямоугольника, то он сможет нарисовать домик. Затем он начнет выдумывать, что еще мог бы нарисовать из этих фигур.

В 5 лет детям нравится что-то закрашивать, а затем делать отпечатки. Можно начать с ладоней, потом снимать отпечатки с выпуклых поверхностей. Сейчас продаются фигурные печати, из которых малыш может создавать образы. Из отпечатков цветка получается цветочное поле, а над ним можно нарисовать солнышко из геометрической фигуры – круга.

Совмещайте рисование с другими творческими приемами. Можно нарисовать фон (голубое небо, горы, скалы и т. п.), а другие предметы (звезды, облака, деревья) вырезать из бумаги, раскрасить и приклеить к фону. Можно также использовать цветной песок или бисер.

Заключение

Рисование с детьми – часть вашего с ними общения. На занятиях вы постоянно разговариваете с малышом, задаете наводящие вопросы, раздумывая над которыми, он приходит к определенным выводам. Таким образом складываются его представления о мире. Рисуя море, ребенок его, возможно, никогда не видел, но уже знает, какого оно цвета и что на море есть волны. Изображая дерево, малыш запоминает, из чего оно состоит, и что по листве можно определить время года. Обязательно включайте уроки рисования в деятельность вашего ребенка, ведь оно способствует полноценному формированию его личности.

Ирина Хурсулова

. Портретная живопись – один из самых сложных и значительных жанров изобразительного искусства. Это не просто воспроизведение черт конкретного человека , а понимание его внутреннего мира, сущности его характера, неповторимости облика; выражение художником своего отношения к изображаемому. Ни один другой жанр живописи не раскрывает человека так , как это делает портрет .

Как же научить ребенка нарисовать портрет правильно ? У каждого педагога своя методика рисования портрета . Я учу детей сначала рисовать лицо человека поэтапно , простым карандашом.

Используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый, даже ребенок . Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете научить ребенка рисовать настоящий портрет человека .

Перед тем как приступать к работе над портретом , рекомендуется подготовить все необходимое :

Лист бумаги;

Простой карандаш.

1. Сначала рисуем тонкими линиями лицо — овал.

2. Для облегчения рисования ровно по центру рисуем вертикальную линию, делящую портрет на две части и две горизонтальные линии, делящие его на 3 части : лоб, брови; глаза, нос; рот, подбородок.

3. На верхней линии рисуем дуги-брови.

4. Ниже располагаются глаза. Форма глаз состоит из дугообразных линий. В середине рисуется радужка и зрачок. Не забудьте нарисовать ресницы , на верхнем веке они длиннее, чем на нижнем.

5. Рисование носа — нос посередине, начало у бровей. Рисуется плавной дугообразной линией. Макушка носа закругляется и сбоку прорисовываются крылья носа и ноздри.

4. Рот находится ниже носа. Рисуем линию рта, сверху верхняя губа-две дугообразные линии, снизу нижняя губа — большая дугообразная линия.

Лишние линии стираем ластиком.

5. По сторонам на уровне носа рисуем уши, дорисовываем плечи .

6. Затем волосы : короткие или длинные, прямые или кудрявые, волнистые, с челкой или нет, цвет.

Талант дан каждому человеку от природы , только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы, педагоги, оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Удачи вам!

Публикации по теме:

«Я подарок маме начал рисовать, Выглянуло солнце и зовет гулять. Солнце, солнце, не сердись, Лучше рядышком садись. Мамин праздник раз.

Предлагаю вашему вниманию занятие «В кругу семьи: мамин портрет» Цель данного занятия: продолжить знакомство с изображением человека в.

Мастер-класс для родителей «Необычными вещами рисовать умеем сами». Цель: повысить мотивацию родителей дошкольников к использованию нетрадиционных техник рисования в развитии творческих способностей детей,.

Место проведения – физкультурный зал. Вступление: Уважаемые воспитатели! Речь пойдёт об одном спортивном инвентаре, каком — узнаете, отгадав.

Добрый день, уважаемые коллеги, я хочу предложить вам свой мастер-класс по теме «Как мы рисуем портрет». Скоро праздник Международный женский.

Мастер — класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать» Очень часто нам, музыкальным руководителям и воспитателям, приходится самим.

Здравствуйте!

Дети заставляют нас радоваться и улыбаться, а жизнерадостные и любопытные малыши умиляют взгляд даже самых серьезных взрослых. Дети очень популярная тема в изобразительном искусстве, ведь так естественно рисовать то, что восхищает. Сегодняшний урок посвящен тому как рисовать ребенка в котором мы изучим пропорции тела в зависимости от детского возраста.

Правила построения портрета

Сначала давайте разберемся с особенностями построения головы, ведь пропорции детского лица значительно отличаются от пропорций взрослого человека.

  • Череп по отношению к лицу занимает значительно большую часть, чем у взрослых. Лоб по отношению к лицу значительно больше чем у взрослого человека.
  • У взрослых людей глаза находятся на центральной горизонтальной линии. У детей на этой линии размещены брови, а глаза еще намного ниже.
  • Подбородок, челюсть, скулы и переносица у детей еще не полностью развиты, поэтому выделяются намного меньше чему взрослых.
  • Уши у людей всегда размещаются на одной линии с глазами (сверху) и основанием носа (снизу), дети не исключение. Поскольку линия глаз и носа немного смещается вниз, то и уши также размещаются немного ниже.

Для того? чтобы быстро и правильно построить голову малыша, не вдаваясь в детали, достаточно знать одну простую формулу:

Баланс человека в движении

Пропорции головы в зависимости от возраста

Чем старше малыш тем ближе пропорции его головы к пропорциям взрослого человека. Давайте разберем все по мере взросления малыша, это поможет понять как рисовать ребенка в зависимости от его возраста.

На иллюстрации выше показана последовательность построения двух детских портретов. Первый — совсем малыш, возрастом до года, второй — девочка 3-4 лет. У малышей до года пропорции еще соответствуют схеме приведенной выше. У детей постарше линии бровей, глаз, носа и рта медленно смещаются вверх, пока глаза не достигнут центральной линии, как и у взрослых людей, также появляется более выразительный подбородок.

У детей младшего школьного возраста эти линии смещаются примерно наполовину, дальше почти равны с пропорциями взрослых людей.
Вот наглядная иллюстрация. Здесь изображено как рисовать детей возрастом 6-10 лет, пропорции их лиц сильно сместились в верх, и очень близки к пропорциям взрослых. Тем не менее, мы прекрасно понимаем, что это дети. И здесь есть несколько маленьких секретов, каких именно читайте дальше.

Рисуем нос человека

Особенности детского портрета

Детское лицо может быть сильно вытянуто или, наоборот, очень круглым, пропорции, в зависимости от формы черепа и индивидуальных особенностей могут сильно варьироваться.

Что же делает детский портрет детским?

  1. В первую очередь то, насколько большой нам кажется радужная оболочка по отношению к белку. Чем меньше малыш, тем большую часть глаза занимает радужка.
  2. Расстояние от внешнего уголка глаза до уха больше чем у взрослых (больше чем длина одного глаза).
  3. Нос еще на сформирован, а потому маленький и симпатичный.

Кроме достаточно простых правил построения головы, обязательно нужно знать и правильно показывать некоторые анатомические особенности детских лиц :

  • Переносица у малышей еще не сформирована и слабо выделяется, она округлая и значительно больше утоплена чем у взрослых.
  • Хрящ носа также еще не сформирован. Пока он гораздо меньше, чем будет тогда, когда малыш вырастет. Разве вы видели детей с длинным носом? Чем меньше ребенок, тем проще анатомия его носа. Почти у всех детей носики немного вздернуты вверх, курносые. Потом, постепенно к этим носикам добавляются какие-то особенности строения.
  • Ноздри обычно большие, рисуйте их на достаточно широком расстоянии друг от друга. Это важно для того, чтобы ваш малыш действительно был похож на ребенка, а не старичка.
  • Скулы у малышей не выделяются, поскольку недостаточно развиты и хорошенько прикрыты пухленькими щеками.
  • Губки пухленькие, в большинстве случаев верхняя губа как бы нависает над нижней.
  • Подбородок также значительно меньше чем у взрослых, он еще недостаточно развит, поэтому не выдается вперед, а скорее утоплен под нижней губой.
  • Под линией подбородка чаще всего есть складочки жирка, которые визуально удлиняют голову и делают малозаметной шею.

Как меняется лицо (линия глаз) в зависимости от возраста ребенка

Давайте еще раз уточним очень важные моменты:

  • Чем меньше ребенок, тем большими кажутся его глаза. Глаза у детей размещены достаточно далеко друг от друга, по крайней мере, есть такой визуальный эффект. Если нарисуете глазки близко, малыш будет несимпатичен. Внутренние уголки глаз находятся на одной линии с ноздрями, а переносица почти не выделяется.
  • Радужная оболочка у детей полностью сформирована и уже не будет расти, в то время как все остальные части лица еще подвергнуться развитию и росту. Поэтому на маленьком детском личике, глаза кажутся очень большими и выразительными. Из-под век мы видим большую часть радужки и очень мало белой части глазного яблока.
  • У взрослого человека расстояние между глазами и ушами равно длине одного глаза, у детей это расстояние больше. По мере взросления ребенка это расстояние сокращается.

Рисуем уши человека

В полный рост

Ребенка в полный рост мы рисуем по тем же принципам, что и взрослого человека. Начинаем из примитивного скелетика, наращиваем мышцы, добавляем детали.

В построении детской фигуры есть два важных момента:

  • чем меньше ребенок тем короче его ноги по отношению ко всему росту
  • и тем больше голова по отношению всей фигуре

У новорожденных малышей голова занимает 1/4 высоты его тела, а длина ног немного больше четверти роста малыша.

По мере взросления малыша его пропорции меняются. В основном растут ноги и туловище, в то время как размер головы меняется совсем незначительно. Ниже приведена схема, которая поможет вам найти правильные соотношения фигуры ребенка, соответственно его возрасту.

Как нарисовать портрет человека чтобы было похоже. Как нарисовать человека по фотографии. Учимся рисовать портрет. Основные преимущества обучения в студии рисования Матита

Портрет – сложный вид изобразительного искусства. Приходится не только передать картинку, но и подчеркнуть глубину взгляда, выразить эмоции, изобразить их живыми и естественными, наделить персонаж индивидуальными чертами, мимикой, присущей каждому человеку «изюминкой».

Мы подобрали лучшие бесплатные пошаговые видео уроки и инструкции для начинающих художников, которые помогут самостоятельно научиться рисовать портреты карандашом, красками или по фотографии с нуля, а также освоить начальные навыки портретистов, обратить внимание на недочеты, набить руку в освоении базовых техник на дому.

Автор видео, основываясь на длительной практике, делится секретами и навыками изображения человека, максимально похожего на самого себя. Учит обращать внимание на пропорции, формы частей лица и промежутки между ними, на небольшие отклонения от стандартной внешности среднестатистического человека. Рекомендует задавать себе вопросы (какая геометрия подбородка, его размер) и мысленно отвечать. Не следует отталкиваться в качестве исходника на одну фотографию, лучше, чтобы их было несколько и с разных ракурсов. Ошибкой является абсолютная симметричность. Не стоит бросать работу, если, нарисовав половину, нет явного сходства. Материал подается в простой доступной форме, легкой для восприятия.

Работа с референсом

За основу автор берет несколько снимков персонажа с разных ракурсов, чтобы иметь максимально полное представление о нем. Начинает с выведения круга – на его базе распределяются все части лица. Рекомендуется всегда идти от общего к деталям (от пропорций, основных положений частей лица). Важно искать отличительные черты человека, избегать чрезмерного приближения работы, когда пропорции переданы не до конца. Портреты нежелательно заканчивать с один заход, можно даже растянуть на несколько дней, смотреть издалека, что позволит заметить недочеты. Ведущая объясняет и демонстрирует каждый шаг, что делает ролик подходящим для новичков.

Возможные ошибки

Lesya Poplavskaya разбирает типичные ошибки – разделяет лист на две половины и рисует овал: на одной половине – верные черты, на другой – неверные. Из урока зрители узнают правила разметки лица, места расположения губ, переносицы, бровей спинки и кончика носа. Леся обращает внимание на необходимость прорабатывать мелкие детали – обязательно строить переносицу, которая часто отсутствует, ямку над верхней губой, спинка носа должна быть равна длине подбородка и половине лба, брови не рекомендуется рисовать до самого края лица. Урок длится полчаса, за это время новичкам дается вся основная информация в доступном виде.

Девушка

Мария Пономарева подробно рассказывает о карандашной технике и нюансах в процессе, который базируется на классических принципах. Мария подробно разбирает каждую деталь на отдельном листке бумаги, затем все соединяет на листе с окружностью, дорабатывает волосы, шею, уши. По мнению Марии, рисовать портрет не сложно, если тренироваться и воссоздавать каждый элемент отдельно, соединяя картинку в конце. Под роликом приводятся ссылки на мастер-классы по изображению отдельных элементов – прически, взгляда, носа.

Принцесса

Автор видеоканала «РыбаКит» обучает девочек принципам создания принцессы фломастерами и мелками. Сначала он рисует подбородок, длинные волосы с челкой, шею, плечи и платье – до конца листка. Затем – симметричные глаза, ресницы, рот и брови. Контуры проводятся черным фломастером, после чего детали раскрашиваются мелками в соответствии с необходимым цветом. Результат получается не на уровне профессионального художника, но доступный для рисования ребенку.

Профиль

Александр Пелешко на примере головы мужчины поэтапно показывает, как нарисовать героя в профиль. Голова вписывается в квадрат. Для убедительности придется провести измерения по вертикали и горизонтали. Квадрат по вертикали разбивается на зоны: три одинаковые, четвертая чуть меньше. Это делать необязательно, но такие линии являются вспомогательными для построения головы. То же самое можно сделать и по горизонтали. Получается своеобразная разметка. В последнюю очередь Александр добавляет волосы. Внизу можно пририсовать шею, ворот одежды и плечи.

Акварель

Елена Горюнова, владелица студии в Петербурге, дает пошаговые рекомендации по акварельной технике. Персонаж формируется с общего образа – наносится контур, форма прически. В эскизе (для контраста) Елена предлагает использовать две толщины линий, дает список необходимых материалов, что облегчает задачу новичков. Желательно брать ограниченную палитру, что способствует гармоничному построению картинки. Перед тем, как приступить к нанесению акварели, следует потренироваться карандашом. Видео сопровождается легкой приятной музыкой.

По фотографии

Татьяна Изотова дает общие сведения о строении головы, разбивке базового овала на части по вертикали и горизонтали. Будущий художник должен научиться хорошо разбираться во всех линиях, пропорциях, так как они помогут уловить существующую в жизни асимметрию, индивидуальные особенности модели. Следующий шаг – рисунок по фотографии с практическим объяснением от ведущей. Периодически в ходе творчества приходится перепроверять все расстояния. Главное, не бояться ошибок, чтобы в конечном итоге добиться положительных результатов.

Мама и папа

Урок для детей, из которого они узнают о главных приемах и особенностях на примере рисования папы и мамы. Понадобится лишь бумага и карандаш. Ольга, ведущая видеоролика, объяснит и покажет универсальные приемы для женских (мама) и мужских (папа) образов, заострит внимание на отличиях, покажет как повторить ту или иную черту, ориентируясь на пол персонажа – у мужчины выделяется подбородок, нос пошире, брови прямые и широкие, ресницы не такие длинные. У папы могут быть борода и усы. Ролик рассчитан на детей, но урок можно использовать и взрослыми, которые осваивают первые шаги в этом направлении.

Масло

Юрий предлагает мастер-класс по рисованию портрета маслом. Рассказывает про цвета, палитру и материалы. Совет: чем меньше опыта, тем меньше цветов необходимо использовать. Основные краски – белила титановые, умбра жженая, ультрамарин синий, кадмий желтый, кадмий красный. Дополнительно понадобится мастихин (тонкая лопатка) для смешивания красок, тряпка для вытирания мастихина и кисточек, нейлоновые жесткие кисточки, специальная бумага для масляного состава. Юрий формирует набросок и только потом берет краски. Параллельно рассказывает, на чем делать акцент, как добиться естественности и сходства с оригиналом.

Портрет карандашом

Этот вид деятельности тренирует усидчивость, наблюдательность, глазомер, зрительное восприятие, мелкую моторику, память, предметное и образное мышление, трудолюбие, интуицию. Не обязательно становиться великим художником – основную ценность имеет сама процедура, позволяющая высвободить творческие наклонности и найти себя. Кроме классического подхода существует много вариантов – ручка, мелки, фломастеры, уголь, тушь, перо. Но мастера рекомендуют начинать с освоения карандаша, прежде чем переходить к чему-то более сложному.

div > «, delay:300}»>

Изучаем строение и пропорции лица и головы, уделяем внимание мышцам лица. Так же рисуем и узнаем все особенности частей лица и головы — глаза, нос, губы, уши и т.д.

Знание структуры черепа необходимо для того, чтобы рисовать хорошие портреты. Изучаем строение костей и мышц головы. Создание выразительного портрета с помощью разных техник штриховки.

Уделим большое внимание изучению светотени. Используя сочетание света и тени, мы можем создать впечатление глубины пространства, объема и плотности.

Изучение пропорций головы.

Рисуем карандашом голову Венеры. Анфас.

Из чего складывается хороший портрет? Огромное значение при рисовании портрета имеют освещение и контрасты. Вы научитесь видеть объект как форму. Как выглядят разные части лица, каковы их размеры, какие формы имеются внутри большой формы, как они взаимодействуют. Все, что вы будете отныне рисовать, должно быть кусочками головоломки, которые, соединяясь, создают полную картину. Вам нужно лишь решить для себя, какой они формы и насколько темные или светлые. На этом занятии вы увидите, как это применимо к рисованию человеческого лица.

Рассмотрим основы строения деталей лица и принципы их изображения(глаза, веки, брови, уши, нос, подбородок, шея).

Рисуем портрет сухой пастелью (мягкий материал) по картинкам.

Вы научитесь рисовать пастелью. Работаем на тонированной бумаге.

Поговорим про различные стили портретов.

Так же вы узнаете как рисовать людей разного возраста и передавать эмоции человека на бумаге.


Скетчинг портрета маркерами.

Скетчинг — это техника быстрого рисунка. Она позволяет выполнять быстрые рисунки, отражая композицию и основные идеи, передавать эмоции и атмосферу.

Вы научитесь рисовать маркерами и создавать стильные рисунки.

За занятие нарисуем 1-2 работы. Формат А4.

Портрет — один из самых привлекательных и сложных жанров для художника-скетчера. Ведь зарисовки — это стремительный процесс, без многочасовых уточнений и проработки. А значит, нужно схватить и передать характер буквально в паре линий. Но именно эта воздушность и очаровывает зрителя. Многие скетчеры, почувствовав уверенность в своих силах, рано или поздно обращаются к жанру портрета, а некоторые полностью уходят в него.


Скетчинг портрета акварелью.

Используем акварель, акварельные карандаши и линер.

Скетчинг – это замечательный навык, помогающий максимально быстро, эффективно, красиво и здорово передавать свою идею из головы на бумагу. Иными словами, скетчинг – это уникальный инструмент для реализации ваших замыслов.

Нарисуем 1-2 работы формата А4.

Зачастую портрет, выполненный в технике скетчинга получается более живым и реалистичным. Причина в том, что над скетчингом мы работаем сердцем, а не головой. Мы улавливаем саму суть и характер лица, рисуем минимальными средствами, но более емко, без долгого обдумывания и страстного желания попасть точно в пропорции.


9-ое и 10-е занятия

Вы рисуете портрет по вашим фотографиям . Рисуете того,кого хотите нарисовать (родственник, знакомый, автопортрет).

Вы сами выбираете материал — карандаш, пастель, акварель, уголь. и можете нарисовать одну работу за 2 занятия, либо по 1 работе на каждом занятии. Формат А4 или А3 (по вашему выбору)


Сегодня мы попробуем нарисовать с фотографии лицо человека. Отчасти мы будем срисовывать- то есть фон, тональные отношения, ракурс — все это неизменно, когда рисуешь с фотографии.
Но некоторые знания нам все-таки нужны: когда мы будем рисовать лицо, то используем тот же подход, что и при рисовании с натуры.

Итак, Вам понадобятся лист ватмана, планшет, какрндаш 3B , на последних этапах рисунка- 5 или 8B.

1 шаг. Выберите фото, с которого Вы будете рисовать человека. Лучше, если Вы хорошо знаете этого человека, так Вы сможете выбрать фото, на котором этот человек запечатлен наиболее выразительно, что поможет нарисовать похожий портрет с фотографии.

2 Наметьте основные положения будущего рисунка. Обратите внимание на линию глаз — глаза должны быть расположены симметрично с учетом ракурса. Высота ушных раковин равна высоте носа.

3 Под кожей и слоем мышц находятся кости черепа. наметьте скуловые кости и легко обозначьте глазницы: это позволит Вам правильно нарисовать брови и глаза.
Несмотря на то, что Вы рисуете с фото, если этого не сделать, картинка может «разъехаться», и в результате рисунок будет непохож на этого человека.

4 Постоянно уточняйте отношения и размеры, а также углы: смотрите, под каким углом идет шея, насколько сужается голова в верхней части, под каким углом расположен нос человека на фото.
Вводите тон: тени рисуют объекты. Мягко заштрихуйте тени, отделите области света от теневых. Это позволит Вам разобраться с формой. Иначе Ваш рисунок будет плоским.
Постоянно уточняйте детали, сверяйтесь с оригиналом, особенно по тону и ракурсам.

5 Если рисунок получается темноват, то есть Вы потеряли светлые области или сделали полутона(средние области рисунка) слишком темными, возьмите кусочек батона и покрошите мякиш на рисунок. Легкими круговыми движениями протрите рисунок мякишем: он впитает часть графита и рисунок станет заметно светлее.

6 Наш рисунок почти готов. Но он выглядит однородно, а кое-где штриховка грубовата. Теперь нужно довести до конца все мелочи. На этом этапе уже есть сходство с оригиналом, но нет завершенности.
Для начала проставьте акценты: осветлите света, уплотните тени. Для этого используйте самый мягкий карандаш. Нарисуйте глаза и лицо ярче и контрастнее, чем волосы и одежду. Растушуйте фон, если он слишком много на себя берет. сделайте его более однородным. Все контрасты должны подчеркивать лицо. Рядом со светлыми участками всегда находятся самые темные. На нашем рисунке и фотографии это, например, волосы и лоб: на фоне светлого лба волосы особенно контрастны, они подчеркивают овал лица. В нижней части портрета волосы рисуют шею.

Портрет — универсальный подарок. Любимого и близкого человека можно порадовать, подарив нарисованный портрет. Такой подарок скажет о том, что Вы готовы стараться для вашего близкого человека, часто думаете о нем. Конечно, узнать, как нарисовать портрет мало, нужно еще и много тренироваться.

Дарить портрет можно в лубом возрасте. Еще маленькие дети рисуют на своих первых рисунках маму и дарят ей этот первый нарисованный в своей жизни портрет. Рисовать с натуры сложно, но полезно. Однако, чтобы сделать приятный сюрприз, нужно рисовать с фото — ведь с натуры не получится сюрприза, человек будет знать, что Вы его рисуете.

Зато Вы можете сделать красивую фотографию в нужном ракурсе, а потом останется только тщательно нарисовать с нее изображение на холсте или бумаге.

Нарисовать портрет карандашом не очень сложно, как может показаться на первый взгляд. Напомним, что пока не появилась фотографии, то обязательно дисциплиной в школе было умение рисовать портреты. В это статье вам помогут этому обучиться.

Когда вы изображаете голову человека, нужно убедиться, что пропорции между ртом, носом, ушами и глазами обозначены точно и правильно. Уделите особое внимание структуре головы, оцените ее основные особенности, если вы этого не сделаете, вряд ли у вас получится действительно стоящий портрет.

Ниже приведены картинки с пропорциями среднестатистической головы. Но это всего лишь эталон. А ведь именно расхождения с эталоном придают человеку неповторимости и оригинальности. Стоит сравнить его с вашей моделью, в чем они отличаются и в чем сходятся.

Глаза являются наиболее выразительным элементом портрета, именно поэтому необходимо соблюдать точность формы и правильность положения. Наш сайт хочет отметить, что склеру (часть глазного яблока) не нужно делать белоснежной, она должна изменять цвет из-за отброшенной веком тени и эффекта собственной тени. Также необходимо обратить внимание на блики света в нижнем веке, во внутреннем уголке глаза и на радужке. Именно они и тени делают глаза более “живыми”.

На картинках снизу изображена сферическая структура глаза, как правильно показать веки на них и саму стадию рисования.

Чертите глаза с разных точек зрения и в разных положениях. У женских глаз в основном густые и длинные ресницы, а брови тонкие и хорошо обрисованы. У ребенка радужная оболочка выглядит большой по сравнению с веком. У стариков со временем появляются глубокие морщины, которые начинаются от уголков глаз, брови становятся густыми и разрастаются, а у нижних век мешковатый вид.

Ухо сформировано хрящевыми тканями. Оно может выглядеть в разных вариациях, но все уши напоминают морскую раковину, которая у женщин и мужчин практически не отличается. В портретах уши или частично, или полностью скрываются волосами, а выразительность зависит от того, как точно вы расположите их по бокам головы. Смотрите эскизу.

Высота уха взрослого человека приблизительно равна длине носа. У взрослых уши меньше относительно головы, чем у детей. У пожилых людей уши удлиняются из-за ослабления и истончения ткани хряща.

Нос правильно изобразить довольно трудно, потому что он впереди лица, и поэтому его форма меняется довольно сильно в зависимости от точки зрения. Попытайтесь определить области света и тени (обычно максимальное количество света присутствует на кончике носа и на переносице, при этом самая интенсивная тень находится в основании ноздрей), пытайтесь передать лишь этот контраст, дабы ваш рисунок был не перегружен (если нос – это не ключевая деталь лица).

После глаз рисуем рот . Он является вторым самым выразительным элементом в портрете. Розоватый оттенок губ – это следствие перехода между кожей и слизистой оболочкой. Когда будете изображать губы, стоит убедиться, что правильно определили границу перехода. Губы находятся на полуцилиндрической поверхности костей челюсти. Эскизы, представленные ниже, указывают на основные особенности губной морфологии. Наш сайт хочет отметить, что верхняя губа более тонкая.

На этих эскизах вам представлены варианты улыбок, которые обычно рисуют на портретах. Губы стариков тонкие и покрыты большим количеством вертикальных складок.

Видео уроки

Как известно, изображение людей является одним из наиболее сложных направлений в искусстве. Для того чтобы красиво нарисовать фигуру мужчины, женщины или ребенка, начинающему художнику нужно обладать не только определенными профессиональными навыками, но и знаниями анатомии, а также уметь соблюдать пропорции. Портрет, созданный с помощью простого карандаша, представляет собой один из самых романтичных подарков, какие только можно сделать своими руками. Наверняка каждый из нас хотя бы в мечтах задумывался о том, как нарисовать портрет с фотографии. Не стоит стесняться своей неопытности, попытайтесь выполнить рисунок карандашом, ведь это по силам даже тем портретистам, которые делают свои первые шаги в творчестве.

Начало работы

Перед тем как начать рисовать портрет, следует изучить фотографию, какое положение занимает голова изображаемого человека, как она повернута относительно вертикали и горизонтали. Обязательно уделите должное внимание пропорциональным соотношениям (размерам, а также взаимному расположению) глаз, носа, ушей и рта. Точное соблюдение пропорций при нанесении первых штрихов – это немаловажный залог сходства конечного изображения с лицом на фотографии. Ознакомьтесь с представленными на рисунке среднестатистическими пропорциями человеческого лица, а затем сравните их с исходным изображением на фотоснимке. Если они немного расходятся, нет ничего страшного, так как именно в отклонениях от стандарта и заключается индивидуальность живого человека, запечатленного с помощью фотоаппарата.

Для получения более подробной информации об особенностях строения человеческого черепа, которые могут понадобиться при изображении портрета, всегда можно обратиться к анатомическому атласу. Нанесите легкими линиями общий контур овала лица, волос, линии губ, носа, глаз и бровей.

После этого можно начинать разбор плоскостей лица. На этом этапе следует обозначить высоту носа плоскостью. Для того чтобы лучше видеть объем, ее можно заштриховать. Таким образом следует поступать со всеми участками будущего портрета, которые находятся в тени. Далее обозначаем плоскости губ, скулы, расположенной ближе к нам, а также плоскость глаз, которая соединяется с бровями. На этой стадии создания портрета достаточно легко наметить геометрические особенности, присущие лицу изображаемого человека, не вырисовывая его даже плавными линиями.

Выполняем детализацию лица

Снимите верхний слой карандаша, воспользовавшись ластиком-клячей, чтобы нанесенные ранее линии стали почти невидимыми. После этого приступаем к прорисовке всех черт лица. Округляем их, дабы придать портрету максимальное сходство с фотографией.

Не секрет, что глаза часто называют зеркалом души человека – они очень выразительны. Поэтому нет нужды доказывать важность точной передачи их расположения и формы. Для того чтобы нарисованные на бумаге глаза выглядели более живыми, склеру (так называется белая часть глаза) не нужно изображать белоснежной, так как на самом деле ее цвет изменяется под влиянием собственной тени и тени, которую на нее бросает веко. Нанесите блики на нижнее веко и внутренний уголок глаза.

На рисунке, приведенном ниже, показана сферичность глаза, а также то, как веки опираются на глаза. Здесь же начинающий художник может ознакомиться с последовательностью изображения глаз на портрете, начиная с выделения освещенных и затененных участков (2 и 3) и заканчивая нанесением бликов и теней. Надо отметить, что у женщин и мужчин разных возрастных категорий глаза отличаются. К примеру, у женщин ресницы, как правило, бывают длиннее и гуще, а брови – тоньше и более четко обрисованы, нежели у мужчин.

Рот по своей выразительности не слишком уступает глазам. Именно губы являются местом перехода слизистой оболочки к коже. Этим и обусловлен их характерный розовый цвет. Изображая губы на портрете, следует помнить, что они являются самым подвижным элементом на лице, способным принимать ту или иную форму. Верхняя губа, как правило, бывает тоньше, чем нижняя.

Многие, рисуя портрет с фотографии, сталкиваются с проблематичностью изображения носа, который с различных точек зрения смотрится абсолютно по-разному. Главная задача – суметь передать основной контраст тени и света на носу, дабы рисунок не оказался перегруженным лишними элементами. Обычно, но не во всех случаях, максимум света приходится на кончик носа и переносицу, а самая густая тень падает на основание ноздрей (рисунок).

Что касается ушей, то их форма сильно варьируется у разных людей, но не имеет ярко выраженных особенностей у представителей сильного и прекрасного пола. Несмотря на то что на фотоснимках уши зачастую бывают скрыты прической, профессиональные художники рекомендуют не пренебрегать ими, в частности их максимально выразительным и точным положением по бокам головы. Длина уха у взрослых приблизительно равна длине носа (см. рисунок). У детей уши пропорционально немного больше.

Штриховка, проработка полутонов как важные этапы рисования портрета

По завершении работы над детализацией лица приступаем к началу штрихования. Прежде следует стереть все лишние линии, имеющиеся на портрете, так как после начала прокладывания тона возможности сделать это с достаточной аккуратностью уже не будет. Определенных правил штриховки нет – каждый делает так, как ему удобнее. Профессиональные художники советуют начинать штриховку с наиболее темных частей портрета. В дальнейшем можно будет отталкиваться от них, дабы не затемнить слишком сильно одежду, глаза, кожу.

Придавая тон коже лица, одежде и волосам, не следует использовать клячу (если, конечно, не поставили случайно пятно на будущий портрет). Если вы – правша, то интенсивную штриховку полутонов следует начинать с верхнего левого угла листа, во избежание размазывания того, что уже изобразили. Соответственно, левше нужно все делать зеркально. На данной стадии допускается незначительная проработка фона.

Высветление и затемнение – последние этапы работы над портретом с фотографии

По окончании штриховки, если вы все сделали правильно, получится практически готовый портрет, который, однако, не будет смотреться объемно. Для исправления этой недоработки необходимо высветлить некоторые места на лице, такие как кончик носа, надбровные дуги, верхняя часть скул, склера глаз, нижняя губа и иногда подбородок. Воспользовавшись клячей, художник может прорисовать маленькие складки, имеющиеся на губах, и морщинки, в результате чего портрет станет более живым. Осветление волос следует выполнять в местах самых больших переломов форм. В этом случае они будут казаться блестящими и более реалистичными.

После высветления приступаем к заключительному этапу – затемнению тех участков, где нужно продемонстрировать пространство. Такими местами могут быть уши, кромка волос, фон, складки, имеющиеся на волосах. После этого портрет будет практически готов. Однако у вас в любом случае останутся ненужные штрихи, пятна от пальцев, испачканных карандашом. Поэтому следует в последний раз взять в руки клячу и ликвидировать все то, что зрительно вам кажется лишним.

Прочитав данную статью, не следует воспринимать ее в качестве готового руководства к тому, как нарисовать портрет человека с фотографии. Ведь даже при максимальном сходстве получившегося портрета с фотоснимком мы всегда имеем место для творчества. Вы вовсе не обязаны, перерисовывая, в точности копировать все, что вам не хочется видеть на портрете. Перед вами чистый лист, готовый к воплощению всех задумок. Как известно, фотография не всегда получается удачной по всем критериям. Ну а художник, работая над портретом, может додумать, скорректировать и получить в результате то, что оказалось не по силам, по причине специфики творческого процесса, фотографу.

Когда рисование портрета нарушает права объекта?

Сейчас это может быть трудно вспомнить, но было время, когда Тайгер Вудс был самым высокооплачиваемым спортсменом в мире. Ах, середина 2000-х. В расцвете сил гольфист появлялся в рекламе American Express, Nike и Buick, а также других компаний, которые платили хорошие деньги за то, чтобы ассоциировать его личность со своим брендом.

Но когда художник Рик Раш изобразил Вудса (включая его культовую красную рубашку) на картине 1998 года под названием Мастера Августы , он не подумал, что ему нужно платить гольфисту, чтобы нарисовать свой портрет.Вудс считал иначе — для него так называемые «произведения искусства» Раша были прославленными коммерческими спортивными реликвиями. Он подал в суд, утверждая, что художник, выставивший тысячи копий своего произведения на продажу в Интернете, коммерциализировал изображение Вудса без разрешения и оплаты, нарушив так называемое право на публичность.

Судебный процесс Woods поднял аспект судебной тяжбы о правах на рекламу, с которым часто сталкиваются суды: какова грань между искусством и коммерцией? Это важный вопрос, учитывая, что искусство пользуется более широкой защитой свободы слова, чем последнее.Маловероятно, что рекламный ролик Nike на телевидении может претендовать на звание искусства, но как насчет картины с принтами ограниченного тиража, проданной через веб-сайт? Когда эта черта пересекается?

Законы о праве на гласность различаются от штата к штату, но обычно они позволяют людям иметь коммерческий контроль над своей личностью и подобием. Логика достаточно проста: только вы должны получать прибыль от своего имиджа, а другие не должны иметь возможность использовать его для экономической выгоды без вашего разрешения. Бывают исключения, особенно в случаях, когда использование изображения отвечает общественным интересам, например, в газете.

Пределы прав на публичность неоднократно проверялись художниками, которые утверждали, что конституционная защита свободы слова, гарантированная Первой поправкой, превосходит право человека контролировать использование своего образа кем-то другим.

«Вы имеете дело с Первой поправкой к сугубо личному праву», — заявила Кристин Штайнер, адвокат из Калифорнии, писавшая по этому поводу. «И обычно Первая поправка имеет преимущественную силу». В случае с Тайгером Вудсом Апелляционный суд Шестого округа встал на сторону Раша, посчитав, что его работа изображает историческое событие, имеющее культурную ценность (Вудс выигрывает Мастерс), и не «предлагает коммерческая сделка.Более того, Раш значительно преобразил образ Вудса для своей работы, когда картина представляет собой «выражение, которое имеет право на полную защиту Первой поправки». Сегодня вы все еще можете купить распечатку в Интернете.

В целом суды отдавали предпочтение художникам в этом и подобных случаях, пока они воздерживались от слишком широкого массового производства изображения на коммерческих товарах. «Существует ограниченное право использовать чье-то изображение в контексте« изобразительного искусства », возможно, без их разрешения», — сказал Джошуа Дж.Кауфман, руководитель группы Venable по авторскому праву и лицензированию. «Я бы отговорил их от лицензирования произведений искусства — будь то пазлы, брелки, плакаты и любые другие виды использования».

Ярким примером судебного решения против художника является апрель 2001 года, когда Верховный суд Калифорнии вынес решение против художника Гэри Садерупа, который продал свой рисунок «Трех марионеток» на футболках и в виде литографий. Его изображение Ларри, Кёрли и Мо нарушило их права на публичность, принадлежащие юридическому лицу даже после смерти Stooges, — не потому, что оно появилось на футболке, а не на холсте, а потому, что это было «буквальное, условное »Изображение, которое коммерчески использовало образ комиков без каких-либо творческих дополнений, сообщает Los Angeles Times .Суд постановил, что «изображения знаменитостей, составляющие немногим больше, чем присвоение экономической ценности знаменитости, не являются охраняемым выражением в соответствии с Первой поправкой». Суд выступил в роли арт-критика, напрямую сравнивая Садерупа с художниками, которые также использовали образы знаменитостей в их работах, нравится. В отличие от Садерупа, Уорхолу не будет предъявлено право на публичный иск, поскольку его работа «вышла за рамки коммерческого использования изображений знаменитостей и стала формой ироничного общественного комментария о дегуманизации самой знаменитости», согласно приговору суда.

Поскольку право на гласность является правом государства, разные суды будут иметь разные мнения относительно того, что составляет исключение или кто даже имеет право на это право. В Калифорнии важен элемент трансформации. И в этом состоянии даже мертвые, такие как Три марионетки, имеют право на гласность, которое длится 70 лет после смерти. Другие государства использовали другие подходы. В Теннесси право на гласность действует бессрочно (законодатели фактически разработали закон для уроженца Теннесси Элвиса Пресли).

Однако в других штатах, например в Нью-Йорке, право на гласность сохраняется только в течение жизни человека. Дело 1993 года показывает, насколько суды Нью-Йорка неохотно ограничивают художественные свободы, даже когда художник изображает человека для скульптуры. Супермодель Шерил Тигс вступила в грязную судебную тяжбу со скульптором Михаилом Симеоновым из-за гипса, который художник сделал из Тигса с ее согласия. Он планировал продавать скульптуры, созданные им из этого гипса, но супермодель сказала, что никогда не даст разрешение скульптору продать свое изображение.(Тигс согласился на слепок, чтобы показать, что это не вредный процесс и его можно использовать на слонах в рамках информационной кампании по сохранению дикой природы.)

Но суд Нью-Йорка постановил, что использование скульптора не квалифицируется как торговля или реклама и что его права согласно первой поправке превышают право Тигса контролировать ее изображение, хотя скульптура Тигса была буквально отлита из тела супермодели. «Художник может создать произведение искусства, которое включает в себя узнаваемое изображение человека, без ее или его письменного согласия и продать, по крайней мере, ограниченное количество его копий, не нарушая» его или ее права на публичность, постановил суд.

Так что, если вы не Тайгер Вудс, не Элвис или супермодель, разве вам не все равно? Да, потому что даже обычная, малоизвестная Джейн К. Паблик имеет право воспрепятствовать использованию ее образа в коммерческих целях. Таким образом, Coke не может сфотографироваться, пока вы потягиваете газировку на тротуаре и хлопаете себя по рекламе в рамках огромной маркетинговой кампании (по крайней мере, без разрешения). Но может художник?

Это был вопрос, лежащий в основе известного дела 2005 года с участием частного лица, фотография которого была сделана для его серии «Головы.Фотограф сделал снимки ничего не подозревающих жителей Нью-Йорка, прогуливающихся по Таймс-сквер, используя изощренную технику освещения для создания стилизованных портретов. Фотограф создал 10 репродукций и три копии каждой фотографии, продав отпечатки по цене от 20 000 до 30 000 долларов за штуку (примерно от 30 000 до 45 000 долларов на сегодняшний день).

Один из испытуемых, Эрно Нуссенцвейг, который также был ортодоксальным евреем, был не слишком доволен своим крупным планом. Нуссенцвейг подал в суд на ДиКорсиа, обвинив его в том, что фотография нарушила его религиозные права, а также права на неприкосновенность частной жизни, поскольку она была сделана без разрешения.Нуссенцвейг утверждал, что фотография не была произведением искусства, на которое распространяется широкая защита Первой поправки, а скорее коммерческим объектом для продажи через коммерческую галерею.

«Проблема определения того, что может или не может быть юридически« искусством », остается сложной задачей», — заключил суд. Но в конечном итоге было легко обнаружить, что фотографии действительно представляют собой искусство, указывая на репутацию ДиКорсиа и творческий процесс, который использовал фотограф, а также на то, что фотографии не использовались для рекламы чего-либо, кроме самой выставки.Суд также установил, что Первая поправка защищает использование чьих-либо изображений способами, которые они могут не одобрить или даже сочтут оскорбительными с религиозной или духовной точки зрения. Суд отметил, что это «цена, которую каждый человек должен быть готов заплатить в обществе, в котором свободно распространяются информация и мнения». Чтобы распространять их, растет понимание того, что прогулка на улице может означать попадание в чей-то Instagram, если не на знаменитую фотографию.Если по какой-то случайности ваше лицо оказывается на стенах МоМА в произведении изобразительного искусства, а вы этого не хотите, вы мало что можете сделать. Но, по крайней мере, это то, что общего у среднего Джо с самой известной знаменитостью.

Советы и рекомендации | Национальная портретная галерея

Знай, прежде чем уходить! Благодарим вас за соблюдение следующих правил для обеспечения безопасного и приятного посещения. Если у вас есть вопросы, используйте нашу контактную форму или свяжитесь с нами по телефону (202) 633-8300.

Искусство и безопасность

Цени произведения искусства, но, пожалуйста, не трогай их. Для вашей безопасности и сохранности наших коллекций, пожалуйста, не бегайте в музей. Мы не допускаем обуви на колесах в галереи.

Рюкзаки и кошельки

Пожалуйста, носите рюкзаки и кошельки перед собой или сбоку, а не на спине, где они могут легко натолкнуться на произведения искусства. Чемоданы и длинные зонты следует оставлять в гардеробных у входов с улиц F и G.Также для вашего удобства предоставляются запирающиеся шкафчики.

Фотография

Фотография разрешена в Национальной портретной галерее, если не указано иное. Снимки с рук со вспышкой можно делать в галереях музея и в Большом зале. Помните, что помещения открыты для публики, поэтому посетители не должны ставить какие-либо фотографии, которые мешают другим пользоваться этими помещениями. Единственное место, где посетители могут использовать штативы, — это Когодский двор. В здании запрещены стоячие и переносные фонари.

Запросы на коммерческую фотосъемку следует отправлять в Департамент коммуникаций по телефону (202) 633-8299 или [email protected]

Животные-поводыри

Животные-поводыри приветствуются в музее. Домашние животные не допускаются. Чтобы узнать больше о специальных возможностях, посетите нашу страницу специальных возможностей.

Бюро находок

Бюро находок Смитсоновского института сопоставляет потерянное имущество с ежедневными отчетами об утерянном имуществе и проверяет потерянное имущество на предмет информации, которая может облегчить возвращение его владельцу.Утерянное имущество по возможности возвращается законному владельцу. С офисом можно связаться по телефону (202) 633-5630 с понедельника по пятницу с 7:00 до 15:00.

Эскиз

Создание эскизов разрешено. Пожалуйста, будьте предельно осторожны со своими инструментами для рисования и уважайте произведения искусства и других посетителей. Используйте только сухие немеловые материалы; карандаш предпочтительнее, однако можно использовать восковой мелок, цветной карандаш и ластики. Не допускаются рассыпчатые чернила, перьевые ручки, фломастеры, шариковые ручки, масляный карандаш, краски (в том числе акварельные), мольберты / подставки, уголь или пастель в форме карандашей.Доски для рисования и альбомы для рисования не должны быть больше 18 x 24 дюймов.

Сотовые телефоны

Пожалуйста, ограничьте количество звонков по мобильному телефону в галереях, если вы не используете телефон для экскурсии по выставке.

Еда и питье

Наслаждайтесь едой, напитками и закусками в кафе Courtyard и Robert and Arlene Kogod Courtyard, но, пожалуйста, не приносите их в галереи.

Курение

Пожалуйста, не курите в музее, во дворе и под портиками, а также в пределах 25 футов от всех входов в музей.Курение в этих местах запрещено законом.

Правило третей в портретной фотографии | Руководство по композиции

Правило третей — одно из основных правил композиции, о котором должны знать все фотографы. Это не столько строгое правило, сколько руководство.

Изображение выглядит действительно мощно, когда вы размещаете интересные объекты в трети кадра. Любая из этих точек с акцентом на пересечении линий сделает ваше изображение более динамичным и приятным для зрителя.

То же самое и с портретной фотографией. Когда вы переместите акцент с центра на трети, он будет выглядеть и чувствовать себя лучше. Когда вы размещаете основной предмет по «правилу третей», это похоже на создание дорожной карты для своего изображения. Вы помогаете направить взгляд зрителя на объект и создать лучший визуальный рассказ.

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей политикой раскрытия информации. [048]

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Небесное естественное освещение | f / 1.2, 1/200 с, ISO 800 | Фото © Сергей Бидун

КАКОЕ ПРАВИЛО ТРЕТЬИХ ДЛЯ ФОТОГРАФИИ?

Считается, что правило третей появилось во времена Возрождения. Живописцы и художники осваивали новые художественные стили и открывали для себя что-то новое в композиции своих картин.

Они заметили, что когда они перемещают главный объект из центрального положения в сторону кадра, картина становится более интересной.Это размещение предмета создало большую визуальную историю, открыв больше фона.

Позже, с появлением фотографии, появился термин «правило третей». Правило третей подразумевает, что объект или достопримечательность помещается в определенное место в кадре.

Правило третей — одно из правил композиции, которое применяется к пейзаж , уличной фотографии, фотографии домашних животных и портретной фотографии .Это правило рекомендует разделить изображение на три части и разместить объект на одной из этих сторон, а не в центре. Подобная композиция объекта помогает создать более сильное изображение.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Sky Natural Light | f / 1.2, 1/160 с, ISO 2500 | Фото © Сергей Бидун

КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ ПРАВИЛО ТРЕТЬИХ?

Давайте подробно обсудим, как правило третей применяется в портретной фотографии.

Сначала вы разделите рамку, нарисовав две ровные горизонтальные линии и две вертикальные.Это создает девять равных частей с четырьмя точками пересечения. Размещение объекта в одной из этих точек пересечения создает гораздо более динамичный разговор с человеком, просматривающим фотографию, и объектом изображения.

Многие DSLR и беззеркальные камеры уже включают сетку по правилу третей, что делает ее очень удобной. При необходимости вы можете выбрать отображение этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. (Лично мне нравится включать эту функцию при съемке пейзажей).

Все дело в том, куда смотрит зритель. В портретной фотографии взгляд зрителя почти сразу же привлекается к глазам объекта. Глаза — самая сильная часть портрета лица. Люди общаются друг с другом, глядя в глаза.

С глазами вы мгновенно открываете эмоциональную сторону связи. Хорошее общее правило — при кадрировании помещать глаза объекта в верхнюю треть. Обрамление объекта и постоянное внимание к объекту — ключ к созданию связи между зрителем и объектом.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 50mm f / 1.2 L USM Lens
f / 2.2, 1 / 160s, ISO 100 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Profoto B1 500 AirTTL System

ЧТО ТАКОЕ ФОТО СОСТАВ?

При создании изображения элементы изображения размещаются таким образом, чтобы передать историю зрителю. Правила композиции применяются к разным жанрам искусства, таким как картины, иллюстрации, фотография и другие.

Без базовых знаний фото-композиции ваше изобразительное искусство будет на уровне новичка.Правильная композиция помогает подчеркнуть предмет или главный элемент, создавая в целом сбалансированное произведение искусства.

Как фотограф, вы должны усердно работать над компоновкой изображения, чтобы зрителю не приходилось усердно трудиться, чтобы понять, что это за объект и какова реальная история. Вот почему композиция так важна в фотографии.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF70-200mm f / 2.8L IS II USM
Задний солнечный свет | f / 2,8, 1/320 с, ISO 640 | Фото © Сергей Бидун

КАКОВЫ ПРАВИЛА СОСТАВА?

Есть еще немало других правил композиции — или я бы назвал их руководящими принципами.Эти предложения по композиции будут полезны всем фотографам, чтобы вы знали, когда и где их можно нарушить. (Подробнее об этом позже в статье).

ПРАВИЛО ТРЕТЬИХ СОСТАВ

Это одно из основных правил композиции фотографии. Правило третей помогает вам создать более эстетичный кадр, а не в центре кадра, что может показаться скучным.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF70-200mm f / 2.8L IS II USM
Задний солнечный свет | f / 2,8, 1/250 с, ISO 400 | Фото © Сергей Бидун

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ СОСТАВ / СИММЕТРИЯ

Расположение объекта прямо в центре также может сделать ваше изображение очень интересным. Одна вещь, которую вы должны понять, это то, что вам нужно сбалансировать левую и правую, или верхнюю и нижнюю часть изображения.

Этот тип композиции лучше всего подходит, если вы хотите показать определенную симметрию в сцене или хотите показать отражение. Центральная композиция позволяет создавать потрясающие изображения, в которых ваши изображения будут выглядеть простыми и в то же время визуально привлекательными.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Sky Natural Light | f / 1.8, 1/320 с, ISO 800 | Фото © Сергей Бидун

ВЕДУЩИЕ ЛИНИИ СОСТАВ

Ведущие линии — это доступные линии, ведущие к одной точке — объекту изображения. Вы можете использовать эту технику, чтобы оживить свой образ и сделать его более динамичным.

Есть проблема с использованием техники направляющих линий — сделать идеальный снимок непросто. Работа фотографа — визуализировать эти линии и определять, в какую сторону они ведут, чтобы создать интересное изображение.

Ведущие линии может занять некоторое время, чтобы попрактиковаться в визуализации и фотографировании, но ваши изображения будут выглядеть более выразительными.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF70-200mm f / 2.8L IS II USM
Задний солнечный свет | f / 2.8, 1/320 с, ISO 200 | Фото © Сергей Бидун

РАМА ВНУТРИ РАМЫ СОСТАВ

Еще один отличный совет по композиции — использование окружения для кадрирования кадра. Рамка в кадре означает использование зданий, построек или чего-либо еще в качестве кадра для вашего объекта.

Размещение вашего объекта в так называемой рамке поможет направить взгляд зрителя прямо на главный объект вашего изображения.Это также придает вашему изображению более динамичную перспективу. Попробуйте использовать эту технику в следующий раз, когда будете фотографировать портреты.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Sky Natural Light | f / 1.2, 1/200 с, ISO 500 | Фото © Сергей Бидун

РУКОВОДСТВО И РУКОВОДСТВО

Заголовок — это пространство, которое вы оставляете для объекта в кадре над его головой. Вы не хотите оставлять слишком много места для головы при кадрировании тела объекта, и наоборот.

Обычно фотографы не обрезают верхнюю часть головы, если это не та рамка, в которой они собираются. Только опытные профессиональные фотографы делают такую ​​резкую кадрировку.

Ведущая комната — это направление, в котором смотрит ваш объект и его тело обращено. Всегда следите за тем, чтобы передняя часть рамы была больше другой части рамы. Гораздо приятнее видеть портрет с пропорциональным передним пространством перед объектом.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Sky Natural Light | f / 2.0, 1/1250 с, ISO 125 | Фото © Сергей Бидун

ДОБАВЛЕНИЕ ДОРОГИ НА ГЛУБИНУ

У каждого изображения есть передний план, средний план и фон.

Если вы добавите какой-то элемент переднего плана, дополняющий сцену, ваши изображения будут выглядеть намного мощнее. Это также может помочь рассказать историю и привлечь внимание зрителя с переднего плана на задний план, где присутствует фактический элемент.

Этот прием часто используется в пейзажной фотографии . Например, при съемке открытого моря можно добавить камень, бревно или другой интересный объект.

Камера: Canon EOS 5Ds R | Объектив: Canon EF17-40mm F / 4L USM
Natural Light | f / 22, 5 сек, ISO 50 | | Lee ND Filters
Фото © Сергей Бидун

ФОКУСНОЕ РАССТОЯНИЕ И ОТВЕРСТИЕ

Фокусное расстояние вашего объектива даст вам совсем другую перспективу, даже если вы фотографируете с одинакового расстояния.Каждое фокусное расстояние выглядит по-своему. При увеличении масштаба фон начинает сжиматься. Вы должны знать снимок, который хотите получить, и соответственно выбирать фокусное расстояние.

Для пейзажной фотографии лучше использовать более широкий объектив. Для портретной фотографии я бы посоветовал использовать объектив с фокусным расстоянием 35-85 мм.

За задний фон отвечает диафрагма. Если сфокусироваться на объекте при использовании более широкой диафрагмы, фон будет не в фокусе .Обычно фотографы делают это, когда фон не интересен и они хотят отделить фон от объекта.

Используйте меньшую диафрагму, если хотите, чтобы фон был включен. Отрегулируйте диафрагму в зависимости от того, сколько и как вы хотите, чтобы фон выглядел.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF35mm f / 1.4L USM
Sky Natural Light | f / 3,2, 1/4 с, ISO 800 | Фото © Сергей Бидун

НАРУШЕНИЕ ПРАВИЛА ТРЕТЬИХ

Теперь, когда мы обсудили большинство основных правил и рекомендаций по композиции, я собираюсь сказать вам, что эти правила можно нарушать.

Каждый фотограф — творческая душа со своим уникальным видением в этом большом мире искусства. У нас есть собственный стиль фотографии, наш фирменный способ фотографирования и редактирования.

Вы, наверное, слышали этот термин в фотографии: вы должны сначала знать правила фотографии, прежде чем сможете их нарушить. Как только вы ознакомитесь с этими рекомендациями и предложениями, вы будете знать, какие из них вы хотите применить к своей фотографии.

Я хочу сделать одно предложение фотографам-портретистам, где вы хотите нарушить правило третей.Не соблюдайте правило третей, когда фотографируете стандартные деловые хедшоты. Это особый тип портрета, который нужно делать под прямым углом и с правильным кадрированием.

Для портретов пожилых людей , семейных фотографий или детских портретов — потренируйтесь в съемке с использованием техники правила третей. Это поможет вашим изображениям рассказать зрителю визуальную историю.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Небесное естественное освещение | f / 2,8, 1/1200 с, ISO 640 | Фото © Сергей Бидун

ПРАВИЛО ТРЕТЬИХ ПРИ ПОСЛЕ ОБРАБОТКИ

Можно ли исправить композицию изображения при постобработке? Конечно, вы можете немного обрезать изображение или выпрямить линию горизонта, но, честно говоря, сложно исправить композицию изображения, которое было снято под неправильным углом.

Как и во всех жанрах фотографии, во время фотосессии важно сделать снимок правильно. Сведите к минимуму объем работы, необходимой для постобработки.

Визуализируйте изображение, которого вы хотите достичь, и попытайтесь правильно его кадрировать во время фотосессии. Если выровнять объект по методу правила третей поначалу непросто, вы определенно можете обрезать изображение при постобработке.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Sky Natural Light | f / 1.8, 1/800 с, ISO 100 | Фото © Сергей Бидун

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Надеюсь, эта статья была для вас информативной, и вы многое узнали о Правиле третей и композиции в портретной фотографии.

Не усложняйте композицию слишком сильно. Сделайте свою композицию простой и в то же время визуально привлекательной для зрителя. Теперь выйдите и начните применять эти техники на практике.

ЕСЛИ ВЫ НАШЛИ ЭТО ПОЛЕЗНОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ПОЛОЖЕНИЕ, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ.

Фотограф: Сергей Бидун

Автор Мария Бидун

Bidun Studio Photography находится в Сакраменто, Калифорния.

Building A Portrait Business — Digital Photo Magazine

Спросите фотографа, как они начали, и вы часто услышите похожую историю.«Я любил фотографировать, и мои друзья начали просить меня снимать портреты. Вскоре я начал делать портреты для клиентов, и это положило начало моей карьере ».

Спрос на портреты постоянный, а еще больший спрос на фотографов, которые умеют делать хорошие. В то время как студии с большим объемом снимков создают безжизненные изображения, хороший фотограф может запечатлеть дух объекта, что может понравиться семьям и отдельным людям.

Поскольку так много фотографов делают карьеру на этом пути, они часто ошибаются, когда дело доходит до важной задачи подготовки к тяжелой (но увлекательной) работе по управлению студией или внештатным бизнесом.

Вот учебник по основам бизнеса, если вы думаете об открытии магазина.

Определите свою нишу

Собираетесь ли вы обслуживать бизнес (например, корпоративные портреты) или потребителей (семейные портреты, портреты пожилых людей, свадьбы и т. Д.)? Это фундаментальное различие, которое, вероятно, будет определять все, от того, как вы оцениваете свои услуги, до того, как вы продвигаете себя. Определив свою нишу, вы узнаете больше о том, какое оборудование, офисные помещения или студии вам понадобятся, и сможете лучше определить свой целевой рынок и своего идеального покупателя.

Напишите бизнес-план

Бизнес-план поможет вам определить, как будет работать ваш бизнес, и в целом обеспечит дорожную карту для достижения прибыльности. Бизнес-план также необходим, если вы собираетесь обратиться к финансисту в поисках ссуды для стартапов или для финансирования покупки оборудования. В Интернете есть множество ресурсов для разработки эффективного бизнес-плана. Особенно полезно Управление малого бизнеса, а также местные организации, которые помогают предпринимателям.Отличной является SCORE, волонтерская организация, которая предлагает наставничество и всевозможную помощь от вышедших на пенсию руководителей, которые знают, что нужно для ведения успешного бизнеса.

Подумайте о ценах

Стоимость фотографии для бизнеса и потребителя часто ниже, чем для фотографии в формате B2B, но стандартных цен для обоих рынков нет. Ключевым моментом является определение диапазона на вашем рынке и того, где ваша цена должна соответствовать этому. Если вы только что закончили колледж и все еще учитесь, вы, вероятно, будете оценивать себя ниже, чем кто-то с 30-летним опытом и тщательно продуманным портфолио, ориентированным на избранных высокопоставленных клиентов.

Коммерческие фотографы, работающие по заказу, могут прибегнуть к услугам стоковых фотографических агентств, таких как Getty, для определения ставок для конкретных условий лицензирования или использовать программное обеспечение, такое как fotoQuote, почти для той же цели. Фотографам B2C, вероятно, повезет больше, если они будут следить за своим местным рынком и спрашивать друзей и коллег, сколько они заплатили (или сколько берут) за аналогичные услуги.

Не забывайте учитывать фактические затраты на ведение бизнеса. Если ваша аренда и расходы на студию составляют 3000 долларов в месяц, но вы открыты только 20 дней в месяц, то за каждый день, когда вы работаете, вам нужно зарабатывать 150 долларов, просто чтобы покрыть свои расходы.

Если вы только начинаете, вам не обязательно сразу снимать студию. Узнайте, как создать портретную студию с ограниченным бюджетом в гараже или небольшой комнате.

Нужна ли вам бизнес-лицензия?

Правила лицензирования бизнеса различаются в зависимости от штата, но обычно включают небольшую плату и некоторые основные документы. Это также хорошее время, чтобы определить, какая у вас будет бизнес-структура. Единоличное владение является наиболее распространенной формой для индивидуальных владельцев бизнеса, и оно дает некоторые налоговые льготы и юридическую гибкость, но не изолирует владельца от деловых обязательств.Проконсультируйтесь с юристом, чтобы определить, может ли ваша уникальная ситуация извлечь выгоду из товарищества с ограниченной ответственностью или инкорпорации. Вы также можете открыть свой бизнес в Управлении социального обеспечения, чтобы получить федеральное налоговое удостоверение. количество. Этот номер или ваш собственный номер социального страхования потребуется многим бизнес-клиентам для оплаты счетов.

Застраховаться

Независимо от того, кто ваши клиенты, вам нужна страховка. Вам, вероятно, следует защитить свое оборудование, поскольку это, в конце концов, то, как вы зарабатываете себе на жизнь.Не ожидайте, что политика вашего домовладельца будет распространяться на ваше бизнес-оборудование, так как оно, скорее всего, будет явно освобождено от налога.

Вы также должны защитить свой бизнес с помощью страхования ответственности и возмещения убытков на случай, если кто-то упадет во время посещения вашего домашнего офиса или студии, или в случае, если вы сделаете неверное решение, которое нанесет ущерб или травму покупателю. В частности, фотографам B2B регулярно требуется страхование ответственности в размере 1 млн долларов только для того, чтобы ступить на территорию собственности клиента. Некоторые управляющие недвижимостью требуют доказательства наличия такой страховки и даже могут потребовать официальное заявление о том, что их компания явно застрахована, прежде чем вам будет разрешено открыть магазин в их офисе.Эти запросы часто приходят в 11-й час, поэтому, если бы страхование ответственности еще не было в наличии, не было бы возможности удовлетворить запрос клиента.

Опытные фотографы могут даже использовать страхование своего бизнеса в качестве коммерческого аргумента, конкурируя с потенциально незастрахованными фотографами за работу. Для некоторых клиентов защита, предоставляемая страховкой, неоценима.

Как вам будут платить?

Некоторые люди хотят расплачиваться наличными и чеками, но гораздо больше людей хотят расплачиваться кредитной картой.Итак, если вы не можете принимать кредитные карты, вы ограничите свою способность принимать деньги, а это нехорошо.

Старый подход заключается в открытии банковского счета для бизнеса — что, кстати, по-прежнему является хорошей идеей, потому что вы хотите отделить свои личные финансы от финансов своего бизнеса — и работать со своим банком, чтобы принимать платежи по кредитным картам. , затем выберите бухгалтерское программное обеспечение, которое может обрабатывать эти платежи.

Один из самых простых способов подготовить вашу корпоративную кредитную карту — использовать такую ​​услугу, как Square, которая предлагает несколько вариантов оборудования, включая бесплатный ключ для смартфона, который работает с вашим телефоном или планшетом для приема мобильных платежей.За небольшую комиссию за транзакцию ваши клиенты могут использовать кредитные карты прямо на вашем телефоне.

Вы продаете распечатки или другие услуги в Интернете? Возможно, вы захотите зарегистрироваться в PayPal, простом способе приема онлайн-платежей, который знают почти все. В конечном итоге вы захотите поместить средства на специальный банковский счет для бизнеса, чтобы вести учет по налоговым и юридическим причинам. По этому последнему пункту обязательно проконсультируйтесь с квалифицированным специалистом по налоговым и юридическим вопросам при открытии своего бизнеса, чтобы не столкнуться с неожиданными обязательствами позже.

Разработка фирменного стиля

Ваш бренд становится вашим заявлением для потенциальных клиентов о том, кто вы есть и чего они могут от вас ожидать. Например, ваш бренд может сообщать, что вы молоды, креативны и доступны. Или, возможно, вы хотите создать бренд, который заявляет, что вы опытны, консервативны и надежны.

Решение вопроса о бренде начинается, когда вы определяете свою нишу, и она уточняется тем, что отличает вас от других и что вы предоставляете своим клиентам.Основным внешним проявлением вашего бренда является ваш логотип, который будет использоваться на вашем веб-сайте, визитной карточке, фирменном бланке и любых других маркетинговых материалах, которые вы создаете. Если вы хотите начать свой путь брендинга с правильной ноги, поработайте с опытным дизайнером, который поможет вам задать правильный тон. Подумайте о торговых услугах: вы разрабатываете мой логотип, а я снимаю вам в голову.

Помните: когда вы позиционируете себя как в своем бренде, так и в своих маркетинговых материалах, вы не хотите выглядеть мастером на все руки.Одно дело — угодить портретной аудитории и время от времени снимать свадьбу на стороне. Другое дело — пытаться быть всем для всех и замутить свой бренд излишним разнообразием. Клиенты хотят знать, кто вы и чего им ожидать, когда они нанимают вас.

Вы начали этот процесс с определения ниши, так что не преувеличивайте, когда дело доходит до брендинга. Определите, что отличает вашу работу от других, какие позиции вы уникальны, и построите свой бренд на этом.

Убедитесь, что другие знают ваш бренд

Это достигается с помощью маркетинга.Это означает гораздо больше, чем просто веб-сайт, который требует стратегического SEO и, вероятно, даже платной поисковой рекламы, чтобы быть замеченным потенциальными клиентами, в дополнение к активным учетным записям в социальных сетях.

А как насчет традиционных методов маркетинга, таких как размещение рекламы портретов старших классов на обложках школьных ежегодников? Или как насчет отправки рекламных открыток покупателям произведений искусства, которые могут нанять вас для своего следующего рекламного выступления? Если при создании бизнес-плана вы проявили должную осмотрительность, маркетинг был его частью.

Если бюджет ограничен, социальные сети предлагают доступный и поддающийся количественной оценке маркетинговый инструмент. Используйте свой фотографический опыт, чтобы использовать социальные сети для создания контента, который будет интересен клиентам. Такой подход к контент-маркетингу идеально подходит для фотографов, потому что мы регулярно делаем красивые фотографии — идеальный контент для публикации в социальных сетях.

Защита вашей репутации

После того, как ваш бизнес запущен и работает, как сделать так, чтобы он так и оставался? Независимо от того, в какой сфере вы работаете или с кем взаимодействуете, непрофессиональное поведение — верный способ быстро остаться без работы.Обратите внимание на детали профессионализма, как в том, как вы представляете себя, так и в том, как вы взаимодействуете с потенциальными клиентами.

Вы получите много звонков, которые просто спросят: «Я хочу сделать фото. Сколько это будет стоить? » Они могут не знать, что все детали имеют большое значение. Хотят ли они сделать снимок для Facebook или архитектурный снимок за городом для обложки годового отчета компании из списка Fortune 500? Вам нужно научиться выяснять, чего хотят ваши клиенты, не расстраивая их слишком большим количеством вопросов или, что еще хуже, отпугивая их неправильными вопросами.Этот первоначальный звонок происходит на каждой работе, и это всегда первая возможность продемонстрировать свой опыт и то, насколько эффективно вы будете решать их проблемы.

Когда приходит время говорить о деньгах, помните: если вы не можете с уверенностью говорить о своих услугах и ценах, ваши клиенты не сделают этого за вас.

Руководство по портретному позированию

Самое замечательное в фотографии то, что здесь очень мало жестких правил, особенно когда речь идет о творческой, композиционной и эстетической стороне вещей.Но есть определенно рекомендации, которые снова и снова доказывают, что они приводят к лучшим фотографиям. Например, есть композиционные «правила», которые мы узнаем на раннем этапе — например, правило третей или правило ведущих линий. Все мы, вероятно, на практике узнали, что да, на самом деле, эти принципы композиции часто приводят к лучшим изображениям.

В том же духе есть рекомендации по постановке портретного объекта. Некоторые позы с большей вероятностью приведут к хорошим снимкам, а другие — к плохим.

сидя или стоя?

Для портретов в голову я обычно сажаю объект на табурет или стул с низкой спинкой, который обеспечивает прочную поддержку и позволяет сидеть прямо. Это помогает им оставаться неподвижными и устойчивыми, и вы можете легко дать им указания по настройке позы. Я почти всегда хочу, чтобы их плечи были повернуты под углом 45 градусов от камеры в любом направлении, а их голова была обращена ко мне. Однако слишком большой поворот плеча может заставить худого человека почти исчезнуть.

Небольшой наклон головы в сторону плеч создает более сфокусированный, привлекательный объект. Это более сильный взгляд, чем если бы голова была наклонена в сторону от направления, в которое смотрят плечи объекта, что по своей природе кажется более мягким и пассивным, а это означает, что иногда это может быть идеальным положением головы для образа, который вам нужен.

Многие испытуемые стесняются появления двойного подбородка. Следовательно, вы обнаружите, что они часто слишком высоко поднимают подбородок.Чтобы опустить подбородок и скрыть любой намек на двойной подбородок, который может появиться, попросите его наклониться вперед в талии. Очень далеко, до крайности, сгибаясь, сохраняя зрительный контакт с линзой, демонстрирует действующий принцип, удлиняя шею и избегая двойных подбородков. Скорее всего, вы не хотите, чтобы они так сильно наклонялись, но вы поймете, как работает коррекция подбородка, если попросите испытуемого преувеличить свой наклон. Легкий наклон также помогает объекту выглядеть заинтересованным зрителем.Съемка под углом чуть выше объекта также может быть лестной.

Иногда я кладу коробку с яблоками на пол перед испытуемым и прошу их поставить ногу на коробку и поставить перед собой колено. Затем они могут опереться локтем о колено, что создает более непринужденный общий вид, и почти всегда размещают туловище, плечи и голову в привлекательной позе, которая создает красивые линии и углы. Это отличный способ, чтобы сидящий портрет не выглядел слишком душным.

Если я фотографирую кого-то, кто стесняется своего веса, я не люблю усаживать его. Сидячие позы могут увеличить вес на лице и шее. Вместо этого я прошу их встать и использовать те же правила позирования, которые я использовал бы, если бы они сидели.

При портретной съемке стоя я все же хочу, чтобы объект не распрямлял свои плечи перед камерой. Я считаю, что самая большая проблема — это то, что объект кажется скованным и неудобным. Я говорю им, что они выглядят так, будто стоят по стойке смирно, а мы бы предпочли, чтобы они выглядели непринужденно.Чтобы добиться этого, перенесение веса на ту или иную ногу резко меняет динамику позы. Это обычно замечательно влияет на положение туловища, плеч и головы, и вы часто можете видеть, как комфорт позы отражается в более расслабленном взгляде на их лицах и глазах.

Сделайте ваши предметы комфортными

Некоторым людям сложно перенести свой вес на ту или иную ногу, и может быть довольно забавно наблюдать, как они поднимают ногу, пытаясь точно определить, к чему я клоню.Чтобы облегчить позирование, можно дать им возможность опереться на стену, спинку стула или даже высокий табурет, на котором они могут полусидеть. Я склонен рассматривать такие элементы сцены как якоря для ваших объектов, давая им что-то прочное, за что можно держаться. Это помогает избежать того, чтобы выглядеть и чувствовать себя оленями в свете фар, не зная, где они находятся и почему стоят именно так. Независимо от того, как это заставляет их тело выглядеть, об этом обязательно свидетельствует слегка потерянное выражение на их лицах — это почти невозможно преодолеть, если вы не сможете заставить их принять более удобную позу.

Однако будьте осторожны, чтобы поза не была слишком удобной. Часто вы слышите от объекта, что поза кажется неестественной. Я люблю говорить им, что пока он хорошо выглядит, не обязательно чувствовать себя хорошо. «В конце концов, — говорю я, — вы когда-нибудь видели себя, когда вам действительно комфортно? Вы, наверное, сутулитесь на диване. И это, наверное, выглядит не очень хорошо ». Мы хотим, чтобы они были достаточно удобными, но не слишком удобными.

Размещение рук

Следующим предметом, требующим внимания для вашего объекта, скорее всего, являются их руки.«Что мне делать руками?» они спрашивают. Я считаю, что субъект, удобно стоящий с руками по бокам, выглядит спокойным и уверенным, сильным и могущественным — вероятно, поэтому, кажется, никто не стоит так естественно. Наблюдайте, как ваши испытуемые сцепляют руки перед собой или складывают их за спину. Это почти всегда нервная реакция на незнание, куда девать руки. В случае сомнений позвольте им удобно повеситься по бокам. Они будут чувствовать себя незащищенными, но будут выглядеть спокойными и уверенными.

Положив руку в карман, положив руки на бедра или скрестив руки, можно принять совершенно естественные и удобные позы, которые позволят вашему объекту чем-то заниматься своими руками. Остерегайтесь людей, которые выглядят так, будто никогда раньше не стояли так. Если предмет не из обычной папки, вы это знаете. Они будут выглядеть неудобно и неестественно. Не заставляйте это.

Сложенные руки также могут быть немного сдержанной позой — немного слишком авторитарной и немного слишком жесткой, если только этому не противодействует случайный характер остальной части сцены, оставшаяся часть позы и выражение лица объекта.В любом случае, не переусердствуйте с позой со скрещенными руками, так как она может стать опорой, когда вы не знаете, что делать с руками объекта съемки.

Руки тоже могут быть непростыми, если они расположены неправильно. Растопыренные пальцы редко выглядят хорошо. Мягко сложенные, свернутые вокруг воображаемой ручки, например, или показанные сбоку, как правило, делают более привлекательным ненавязчивое использование рук.

Некоторые фотографы любят упираться подбородком или щекой в ​​руку объекта съемки.Я не особо люблю эту технику, хотя ей есть место. Если вы положили руку на подбородок или щеку, убедитесь, что испытуемый знает, что на самом деле он не опирается на него своим весом. Это просто должно создать иллюзию поддержки. Если они действительно опираются на руку, они немного разобьют лицо, что редко бывает привлекательно на портретах.

Получите вдохновение от профессионалов

Если сомневаетесь, посмотрите, как знаменитости позируют для портретов в ситуациях, когда они не работают специально с фотографом.Красная ковровая дорожка — отличное место, чтобы увидеть в действии классические принципы позирования: рука на бедре, легкий поворот, наклоненная голова, носок, направленный именно так, чтобы создать ведущую линию. Вы будете учиться у одних из лучших.

Точно так же, если вы попадаете в колею и снова и снова используете одни и те же старые позы, может быть полезно обратиться к «лукбуку» заранее составленных вами поз. Моя состоит из вырезок из журналов и каталогов, а также некоторых простых набросков поз, которые, как мне кажется, хорошо работают.Иногда все, что нужно, чтобы найти идеальную позу, — это делать что-то за пределами своей зоны комфорта.

Ищите позы, которые включают полное тело и крупные планы, стояние, сидячие и даже лежащие — тип позы, который не для всех, но когда он уместен (например, снимки головы модели или портреты пожилых людей), может быть очень лестный вид и уникальный результат. Он может быть повседневным или гламурным, легким и веселым или сексуальным и чувственным. Суть в том, чтобы поставить кого-то лежащим, вам лучше иметь в виду повестку дня.Этот тип позы служит напоминанием о том, что важно выбирать позы, подходящие для объекта съемки.

Гламурная поза для корпоративного босса вряд ли будет идеальной, равно как и поза власти не поможет ребенку удобно сесть. Позы, как и любой другой элемент сцены, отправляют сообщения. Правильный их выбор — единственный способ убедиться, что вы отправляете то, что намереваетесь.

Улучшите свою портретную фотографию с помощью этих 5 классических «рецептов» освещения.

Первоначально опубликовано 7 марта 2018 г.

Три простых правила, которым следует следовать при развешивании произведений искусства в вашем доме

Собираете ли вы свою первую работу или свою 20-ю, всегда остается вопрос: «Как мне повесить произведения искусства?»

Для начала, есть одно простое и важное правило, которое вы обязательно должны учитывать при развешивании произведений искусства — всегда размещайте центр произведения искусства на расстоянии 57 дюймов от пола.Этим советом наши профессионалы галереи пользуются почти каждый день. Но есть еще несколько советов, связанных с правилом 57 дюймов, которые значительно облегчат сложную задачу развешивания произведений искусства.

Следуйте этим 3 простым правилам развешивания произведений искусства, и ваш дом мгновенно превратится в профессиональную художественную галерею.

1. Повесьте свое искусство за его центр

Центр изображения должен находиться на высоте 57 дюймов от земли, чтобы соответствовать среднему уровню глаз.

Людям не следует напрягаться перед просмотром работ. Помещая центр произведения искусства на уровне глаз, он обеспечивает комфортное восхищение произведением искусства.

Давайте возьмем для примера эту прекрасную картину Марселя Мули («Interieur au Bourgeois») в раме.

Фокус изображения должен быть на отметке 57 дюймов . Это не то место, откуда он будет висеть, поэтому вам нужно будет определить, где разместить вешалки.

Измерьте высоту произведения искусства и разделите на 2, чтобы найти его центр.

Первый шаг — отмерить 57 дюймов от пола и сделать отметку на стене. Затем найдите фокус изображения, измерив его высоту и разделив на два. В этом случае Mouly и его рама имеют высоту 34 дюйма, а его фокус — 17 дюймов.

Красная линия показывает размер от натянутого подвесного троса до верхней части рамы.

Измерьте верхнюю часть произведения искусства до натянутой подвесной проволоки или крючка, на котором оно будет висеть. Вычтите это число из числа фокусной точки.Для Mouly подвесной трос находится на расстоянии 10 дюймов от верхней части рамы. Мы вычитаем 10 дюймов из 17 дюймов, чтобы получить 7 дюймов.

Размер от 57-дюймовой линии до места, где должна быть установлена ​​подвеска.

Возьмите новое число и измерьте это расстояние над отметкой 57 дюймов. Здесь следует разместить вешалку, поэтому отметьте это место. С Mouly он будет на 7 дюймов выше отметки 57 дюймов, что означает, что произведение искусства фактически будет висеть на 64 дюйма от пола. При этом центр произведения искусства будет на высоте 57 дюймов.

2. Отрегулируйте правило № 1 при вешании предметов искусства близко к мебели или мантии

Фото любезно предоставлено Келли

При вывешивании произведений искусства над мебелью, накидками или другими препятствиями правило уровня глаз не всегда применяется.

Нижняя часть рамки должна быть на шесть-восемь дюймов выше верха элемента. В этих случаях приемлемо при необходимости увеличить размер до 57 дюймов.

Произведение искусства также должно соотноситься с пространством мебели, а это значит, что небольшое произведение искусства, висящее в шести дюймах над длинным диваном, не будет выглядеть правильно.Тем не менее, большое произведение искусства или несколько произведений будут отлично смотреться.

3. Рассматривайте несколько произведений искусства как одно целое

Работа Петра Макса в рамке.

При развешивании нескольких произведений искусства относитесь к каждой работе в коллекции как к одному произведению искусства. Закрепление нескольких работ вокруг 57-дюймовой точки фокусировки поможет коллекции выглядеть сбалансированной. Идеальное расстояние между несколькими произведениями искусства составляет от 3 до 6 дюймов.

57-дюймовый номер — это хорошая средняя высота, но если у вас другой уровень глаз, обязательно используйте это измерение при развешивании произведений искусства.Каждый сценарий индивидуален, поэтому, в конце концов, убедитесь, что вам нравится, как отображается ваше искусство.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ СОВЕТОВ ПО ПОДВЕСКУ ART:

Если вам интересно создать собственную коллекцию произведений искусства или вам просто надоело смотреть в пустые стены, зарегистрируйтесь на нашем еженедельном онлайн-аукционе. Вы можете связаться с консультантами нашей галереи по телефону (800) 521-9654 доб. 4 в рабочее время или по адресу [email protected] Они мастера, помогающие людям найти идеальное произведение искусства.

Следите за галереей Park West в социальных сетях

.
Какие основные правила построения портрета вы знаете: какие основные виды портретов вы знаете

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх