«Какой портрет, на ваш взгляд, лучше всего передает личность и эпоху?» — Яндекс Кью
Искусство и культураПопулярноеСообществаЛюбовь КобцеваИскусство и культура ·3,7 KОтветитьУточнитьПоля ГуккинаИстория
392Студентка-историк искусства, авторка канала «Искусствоведческие Полины sorrows» · 15 янв 2022 ·sorrowsofpolyaЯ бы назвала даже не конкретный портрет, а явление европейского ренессансного портрета как такового. Именно тогда сам жанр стал приобретать привычные современному зрителю черты — то есть говорить об изображенном человеке и его времени.
Поясню на примере замечательной выставки Remember Me в Рейксмузеуме, Амстердам. Рассказ о ней начинается следующим образом:
Do you see me? And how do you see me? Powerful emperors, flamboyant aristocrats and well-to-do citizens. Throughout the 15th and 16th centuries, increasing numbers of people had themselves immortalised by the artists of the day.Remember me is about ambition, longing, loss – and how people want to be remembered.
То есть основное новшество ренессансного портрета в том, что он в куда большей степени адресован современникам и потомкам — то есть людям, а не Богу. Конечно, это сильно влияет на образ и манеру исполнения, которую предпочитает заказчик.
Один из моих любимых портретов на этой выставке — автопортрет итальянки Софонисбы Ангиссолы, ок. 1556–1557.
Художница изображает себя именно серьезным профессиональным живописцем, а не придворной дамой (кем она также была) в роскошном одеянии и в окружении символов своего аристократического происхождения (которое тоже имелось). Софонисба — исключительный случай невероятно успешной художественной карьеры женщины в Европе середины XVI века. Причем помещенный на мольберт холст с библейской сценой указывает на то, что она способна работать с самым высоким жанром, а не только с более «примитивными» и «женскими» натюрмортами и бытовыми сценками.
Здесь — онлайн-вариант этой выставки — очень рекомендую!
Мой канал об истории искусства в ТелеграмеПерейти на t.
me/sorrowsofpolyaСофья Горбачева17 января 2022спасибо за онлайн-вариант выставки! 😍
Комментировать ответ…Комментировать…Екатерина Фурс1Я увлекаюсь фотографиями, нравится всё что связано с технологиями · 12 февр 2022
На мой взгляд, вообще конкретного портрета, что бы четко можно было определить личность и эпоху,не существует, но, может быть конкретный портрет, который мог бы приблизительно наталкивать на соображения касаемо личности и возможной эпохи!
Комментировать ответ…Комментировать…Kaleidoscope_us3Рассказываю про внутрений туризм в Америке, интересные места за пределами туристического… · 19 янв 2022
Я бы сказала, что автопортреты Ван Гога.
Это своеобразный диалог автора с самим собой и попытка анализа действительности через изображение, с одной стороны — человека с нестабильной психикой, а с другой — человека своего времени.
Эмоциональная и несложившаяся личная жизнь, переезды, смена стиля работы и пуантилизм в Парижские годы, соперничество с группой «Больших.
веду дела по свету и бываю в РФ · 27 янв 2022
не портрет.но картина «Бонапарт на Сен-Бернар»Ж.Л.Давид
и экспрэссии хватает и военный там не искусственный,а близок к натуральному
моё лично мненье,безусловно
Комментировать ответ…Комментировать…Вы знаете ответ на этот вопрос?
Поделитесь своим опытом и знаниями
Войти и ответить на вопрос1 ответ скрыт(Почему?)
О сообществе
Искусство и культура
Профессиональное сообщество Кью для тех, кто обладает знаниями и опытом в области искусства и культуры. Здесь не только делятся знаниями, но и задают сложные вопросы.
Какой портрет – такой тираж!
Оба художника эмигрировали. Но если работы Владимира Третчиков нам мало знакомы, то портреты Юрия Анненкова видели многие. Так, например, хорошо известен портрет Анны Ахматовой, украшающий немалую часть ее поэтических сборников. Или портрет Бориса Пастернака.
Не так давно петропавловские краеведы поставили точку в споре о месте рождения русско-французского живописца, художника театра и кино, графика, дизайнера Юрия Анненкова. В Интернете содержатся разные сведения о месте рождения художника, многие источники называют Камчатку.
– На самом деле он родился 23 июля 1889 года в Петропавловске, Акмолинской области, – рассказывает краевед Юлия Пискунова. – Юрий Анненков принадлежал известному роду декабристов и народовольцев. Иван Анненков был декабристом, а его супруга француженка Полина Гебель поехала за ним на каторгу в Сибирь, о чем писали Достоевский, Дюма. Много позже художник Юрий Анненков написал портрет Ивана Анненкова и портрет своего отца – Павла Семеновича Анненкова, который был народовольцем. После убийства Александра II многие народовольцы были арестованы, даже те, кто не участвовал в покушении на царя, в том числе Павел Анненков.
Сохранилась фотография здания городской управы Петропавловска, в 1880-х в нем находилась первая общественная библиотека. В ней в 1885–1886 годах и работал бывший народоволец Павел Анненков. Сохранились номера «Сибирского вестника» и «Восточного обозрения», которые писали о том, насколько улучшилась работа библиотеки с появлением в ней грамотного человека.
– Когда Анненкова убрали из библиотеки, она пришла в упадок, – отметила краевед. – Работал Павел Семенович и письмоводителем в Петропавловском уездном суде, затем перешел в страховое общество «Надежда». Сослан Павел Анненков в Петропавловск был на пять лет, но срок пребывания в ссылке продлили. В 1888 году к нему приехала жена, вскоре у них появился здесь сын Юрий, будущий художник.
В 1895-м Анненковым разрешили выехать из Петропавловска, они обосновались сначала в Самаре, затем в Санкт-Петербурге.
Юрий Анненков с детства увлекся рисованием, любил создавать шаржи, политические карикатуры, за которые был исключен из Петербургской казенной гимназии. С 1906 года он учился в частной гимназии Столбцова, которую закончил в 1908-м и поступил на юридический факультет Петербургского университета.
Семья Анненковых имела дачу в поселке Куоккала, соседями были Корней Чуковский и Илья Репин. Знакомство и частое общение с Репиным укрепили Юрия Анненкова в стремлении стать профессиональным художником. Он стал брать уроки в мастерской Савелия Зейденберга, у которого в то же время учился Марк Шагал. Год спустя Анненков держал экзамен в Академию художеств – увы, неудачно.
Юрий не пал духом, продолжил обучение в мастерской Яна Ционглинского. В 1911-м по его совету уехал в Париж, где брал уроки в мастерских Мориса Дени и Феликса Валлотона. Научился рисовать в стиле кубизма и сюрреализма. В 1913 году Анненков дебютировал в Салоне Независимых с картинами «Вечер» и «Пейзаж».
По возвращении в Санкт-Петербург Юрий Анненков окунулся в театральную деятельность, подружившись со скандально известным режиссером Николаем Евреиновым, в то время работавшим в театре «Кривое зеркало». Работая над оформлением спектакля «Homo sapiens», Анненков повстречал свою первую жену Елену Гальперн (1897–1980), балерину, ученицу Айседоры Дункан.
В это же время Анненков увлекся графикой, и Корней Чуковский рекомендовал художника журналу «Сатирикон». Первой работой Анненкова как книжного оформителя стал «Самовар» Максима Горького, изданный в 1917 году.
Революцию Анненков встретил «как музыку, как стихийный порыв». В 1918-м в творческом союзе с Александром Блоком художник создал знаменитые иллюстрации к поэме «Двенадцать».
– Юрий Анненков вошел в историю как художник-портретист, – отметила Юлия Пискунова. – Он хорошо знал советских политических деятелей – Ленина, Зиновьева, Каменева, Рыкова, Троцкого. И это не просто рисунки, а лица с характером, у Анненкова был дар острого физиономиста.
7 ноября 1920 года режиссер Николай Евреинов осуществил грандиозную театрализованную постановку «Взятие Зимнего дворца». Анненков создавал декорации и костюмы к этому действу, в котором приняли участие около девяти тысяч человек актеров и массовки.
В 1920-м увидела свет книга Юрия Анненкова «Портреты». В числе самых известных книг, оформленных Юрием Анненковым, находится «Мойдодыр» Корнея Чуковского. Он проиллюстрировал эту детскую книгу в 1923 году, она переиздавалась более тридцати раз.
В 1924-м Юрий Анненков уехал в Венецию для участия в художественной выставке.
– Он повез с собой портрет Троцкого, – сообщила краевед Юлия Пискунова. – За время биенале в государстве сменилось политическое направление, и Анненков принял решение не возвращаться в Россию. За границей он прожил более полувека, много работал в театре и кино, сотрудничал с разными издательствами.
Некоторое время Юрий Анненков жил и работал в Германии, позже переехал в Париж. Во французской столице художник встретил всех, с кем познакомился еще в период своего обучения в мастерских Мориса Дени и Феликса Валлотона. Талант Анненкова расцвел – он был востребован не только как портретист, но и как книжный график, живописец, как театральный художник.
Анненков создал декорации и костюмы к спектаклю «Пиковая дама», затем к опере «Пиковая дама» Чайковского (1942), а в 1960 году полностью оформил балет «Пиковая дама» в постановке Сержа Лифаря.
В ателье Анненкова на рю Буало бывали гости из советской России – Пастернак, Бабель, Эренбург, Слонимский, Алексей Толстой…
Жорж Анненкофф, как его стали величать на французский манер, несмотря на большую востребованность в театральной жизни, а позже и в кинематографе, никогда не бросал живопись.
Его картины регулярно появлялись в галереях и салонах, и сегодня многие из них хранятся в частных коллекциях Европы и Америки.
Бурное развитие кинематографа увлекло Анненкова. В 1938-м он принял участие в создании фильма германского постановщика Георга Пабста «Драма в Шанхае», позже сотрудничал с ним же в киноленте «Mademoiselle Docteur».
С 1945 по 1955 год Юрий Анненков был президентом Французского синдиката кинематографистов. В 1955-м году Юрия Анненкова номинировали на премию «Оскар» Американской академии киноискусства за костюмы к фильму «Мадам де…» режиссера Макса Офюльса.
Художник создал костюмы более чем к 50 кинофильмам, в 1951 году увидела свет его книга «Одевая кинозвезд».
В последние годы жизни Юрий Анненков сотрудничал с телевизионными каналами Западной Германии и Франции, занимался графикой и живописью, создавал иллюстрации для французских журналов.
– За рубежом Анненков высоко ценится как художник, – считает краевед Юлия Пискунова.
– В 2014 году на аукционе Christie’s портрет литератора Александра Тихонова, директора советского издательства «Всемирная литература», созданный Анненковым в 1922 году, был продан за 6 268 000 долларов. Живописный портрет создан в технике коллажа, поверх масляных красок положены стекло и штукатурка, прикреплен даже настоящий дверной замок.
Юрий Анненков ушел из жизни в возрасте 84 лет и похоронен в Париже.
– Мы можем гордиться, – считает краевед Юлия Пискунова, – что такой большой художник вышел из Петропавловска.
Напомним, что в Петропавловске родился и провел детство другой знаменитый художник-портретист – Владимир Третчиков. После Октябрьской революции он эмигрировал и большую часть жизни прожил в Южной Африке, а его самой известной картиной считается портрет китайской девушки.
На торгах лондонского аукциона «Китайская девушка» Владимира Третчикова была продана почти за миллион фунтов. Ожидаемая цена была вдвое меньше.
Модель для этой картины художник встретил в прачечной. В 1950 году появилась литография этого полотна. Со временем «Китайская девушка» стала одной из самых популярных репродукций на земном шаре.
Скончался Владимир Третчиков в августе 2006 года в Кейптауне.
Что такое портрет? | National Gallery of Ireland
Saoirse Wall (1992 г. р.), Gesture 2, 2014. © National Gallery of Ireland Credit
Этот онлайн-ресурс побуждает детей задуматься о предназначении портретов и включает советы по определению символов и подсказок, которые раскрывают больше. о сиделках.
Мы разместили фотографии всех произведений искусства на нашем веб-сайте, чтобы вы могли пользоваться этим ресурсом в галерее, дома или в школе.
В данный момент не все из этих портретов выставлены в галерее. Но вы можете использовать эти подсказки и вопросы, чтобы рассмотреть и обсудить любой портрет в галерее.
Что такое портрет? — Загрузите PDF-файл этого ресурса (на английском языке)
Céard é Portráid? — Загрузите PDF-файл этого ресурса (на ирландском языке)
Что такое портрет?
Портрет — это произведение искусства, рассказывающее историю человека.
Произведение искусства может быть выполнено из любого материала, от картины на холсте до перформанса!
Что такое няня?
На портрете изображен натурщик. Иногда натурщик поручает художнику сделать их портрет. Заказ — это когда художнику предлагается сделать портрет кого-либо в обмен на вознаграждение и включение коллекции. В других случаях художник приглашает кого-нибудь позировать вместо него и делает его портрет в рамках своей практики.
Что является предметом портрета?
Субъект портрета — человек на портрете. Иногда их называют субъектом вместо натурщика. Это чаще всего используется, когда они не сидят для портрета, а занимаются чем-то другим, например, занимаются спортом.
О чем может рассказать нам портрет?
Портретная живопись может рассказать нам о том, как мы видим людей. Портреты часто показывают нам, как выглядит человек, но они также могут передать представление о человеке или о том, что он представляет. Портреты также могут рассказать нам, каким человек хочет, чтобы его видели, и уловить особое настроение, которое испытывает натурщик.
Это можно описать с помощью выбора цвета и общей атмосферы изображения.
Что такое автопортрет?
Автопортрет — это портрет, который художник делает сам. Как и портрет другого человека, автопортрет может быть выполнен на любом носителе и содержать столько информации, сколько пожелает художник. Иногда художники делают автопортреты, чтобы выразить свою личность и внутренний мир. Поза, язык тела и выражение лица дают представление о настроении и личности художника.
Чему нас учит портретная живопись?
В истории искусства женские портреты часто подчеркивали красоту и скромность. Мужские портреты иногда использовались для обозначения власти и статуса. В более поздней истории портретная живопись существует в бесконечных формах, и это уже не маркер статуса, а способ исследовать жизнь другого человека.
Что может портрет?
Портрет может многое. Это может дать ощущение важности человеку и его жизни; это может сделать человека более известным; он также может дать бессмертие характеру человека: портреты живут вечно!
Как делаются портреты?
Во-первых, портреты создаются путем взгляда и понимания натурщика.
Как только у художника появится представление о том, как он хочет описать натурщика, он может решить, как лучше всего рассказать историю этого человека. Когда художник рисует чей-то портрет, он создает определенное впечатление о человеке. Какое это впечатление, может зависеть от отношения художника к этому человеку.
История человека также может быть рассказана посредством выбора художником материала и содержания, включая местоположение, язык тела, выражение лица, объекты, окружающие натурщика, и цвета изображения.
Портрет Генри Шеффлина
Джерри Дэвис
Портрет Ленни Абрахамсона
Дональд Тески
Портрет принца Алессандро Фарнезе
by Sofonisba Anguissola
Портрет родителей художника
Уильям Орпен
Жест 2
Сирша Уолл
Портрет Симуса Хини
Джеки Никерсон
Портрет Джона Роча
Джеральдин О’Нил
Автопортрет в черной шляпе
Хильда Геральда ван Стокум
Принять участие в Цюрихской премии молодого портрета 2022
Крайний срок подачи заявок: 22 июня 2022 г.
Посещение с детьми
Мероприятия для молодежи, посещающей Национальную галерею
Национальная галерея дома: Автопортреты
Видео: Рисуем красочный автопортрет.
Эдна О’Брайен (р. 1930), писатель, поэт, мемуаристка Мэнди О’Нил
Представлена новая портретная комиссия
Что такое портрет | Определения, происхождение и примеры
Портретная фотография — это старинный художественный стиль, которому 5000 лет, и который был разработан в египетской цивилизации.
До проявления фотографии единственным средством запечатлеть чей-то взгляд было рисование, вырезание или набросок.
Продолжайте читать, чтобы узнать больше о портретах.
Если вы хотите научиться портретной фотографии самостоятельно, ознакомьтесь с нашей статьей о портретной фотографии, чтобы начать.
Что такое портретная фотография? | Дэн КеннедиЧто такое портрет?
Портрет — это изображение лица и черт лица человека на картине, картине, статуе или в другом творческом материале.
Цель — передать образ, характер и даже отношение людей. Они использовались для демонстрации авторитета, значимости, честности, привлекательности, богатства, элегантности, знаний и других качеств человека.
Что такое автопортрет?
Автопортреты — увлекательный поджанр портретов, который может быть довольно откровенным. Автопортрет не обязательно должен быть реалистичным; концептуальный или символический образ создателя самого себя также можно считать автопортретом. Любые средства массовой информации могут быть использованы, чтобы полагаться на себя.
Художники могут включать автопортреты в более крупные групповые портреты или автопортреты в другом дизайне, таком как пейзажи, рассказы или журналистские работы.
5 На что следует обратить внимание при чтении портрета
Компоненты изображения служат основой для нашего взаимодействия с произведением искусства.
1. Цвет
Цветовые схемы передают смысл изображений. Цвета указывают на разные цели, а также задают тон и настроение портрета.
2. Поза и жесты
Сидячие позы также описывают отношение человека, его характеристики и иногда могут опираться на контекст изображения.
3. Мимика
Мимика передает эмоции и чувства человека.
4. Костюм и одежда
Одежда может рассказать о периоде/эпохе, когда сделан снимок. Он также указывает род занятий, социальный статус, характер и т. д.
5. Фон
Элементы фона позволяют зрителю сосредоточиться на фоне, который может отражать период действия картины, а также фигурировать в ней.
При более глубоком изучении значения портретной живописи полезно узнать о социально-политической подоплеке того периода, чтобы полностью понять изображение.
История портретов
Доисторическая портретная живопись
Доисторическое искусство — это произведения искусства, созданные досовременными древними цивилизациями.
Оштукатуренные человеческие черепа были самыми ранними работами Ближнего Востока, демонстрирующими, что люди шли на многое, чтобы похоронить своих родственников под своими жилищами.
Черепа представляют собой одни из первых скульптурных портретов в истории.
Эти человеческие черепа были изготовлены около 9000 и 6000 г. до н.э. в эпоху докерамического неолита B в древнем Леванте.
Историческая портретная живопись
Большинство первоначальных изображений были призваны показать власть человека, и они, как правило, следуют идеализирующим художественным нормам, а не индивидуальным особенностям тела человека. Однако степень идеализации может быть сложно оценить, когда нет других доказательств внешности диктатора.
Портретная живопись процветала в древнеримском и греческом искусстве, где натурщики желали персонализированных и точных портретов, даже если они были неблагоприятными. В четвертом веке портретная живопись стала угасать в пользу идеализированного изображения внешности человека.
Автопортреты
Автопортрет — это картина, на которой художник изображает самого себя. В позднем Средневековье узнаваемые падежи становятся более распространенными.
Однако, если понятие расширить, то первый автопортрет изваял скульптор египетского фараона Эхнатона Бак, создавший портрет себя и своей жены Тахери в 1365 г. до н.э.
С другой стороны, автопортреты, кажется, берут свое начало в наскальных рисунках, древнейшей форме фигурации, и история упоминает многочисленные классические примеры, которые сейчас ушли.
Портретная фотография
Портретная фотография — процветающий центр торговли. Многие люди ценят создание семейных фотографий и уникальных фотографий, чтобы отметить важные события, такие как выпускные церемонии или свадьбы.
Люди снимают портреты с момента появления фотографии. Потребность в доступной портретной живописи подтолкнула к развитию дагерротипа в середине девятнадцатого века. Студии возникли по всему миру, некоторые производили более 500 пластинок каждый день. Субъекты сидели перед простым фоном, освещенным теплым светом из окна.
5 известных примеров портретов
1. Мона Лиза, Леонардо да Винчи (1503-1506)
Мона Лиза является одним из самых знаковых изображений в изобразительном искусстве.
И художественный элемент, и тема привлекали внимание на протяжении многих лет.
Мона Лиза образует треугольник. Руки служат основой для ее твердости, а ее руки — линиями и формами вершины треугольника, который является ее лицом.
Стойка на 2/3 к зрителю с удобными скрещенными руками, которая до сих пор широко популярна. Наконец, обратите внимание, насколько хорошо солнечный свет в верхнем левом углу создает достаточный контраст между яркостью и оттенками, чтобы придать изображению объем.
2. Автопортрет с соломенной шляпой, Ван Гог (1887)
Винсент Ван Гог нарисовал не менее 35 автопортретов, которые он использовал, чтобы попрактиковаться в рисовании других, и некоторые из них стали культовыми картинами.
3. Автопортрет, Рембрандт (1660)
Рембрандт ван Рейн известен как художник света за его культовые портреты; Утверждается, что его цветовая палитра состояла из глубоких землистых оттенков, поскольку освещение является центральной темой.
Рембрандт использовал свет, чтобы подчеркнуть ткань и плоть и раскрыть чувства через выражения, ищущие правду и реальность.
4. Портрет Адели Блох Бауэр 1, Густав Климт (1907 г.)
Густав Климт начал свою карьеру с выполнения частных заданий по росписи городских пространств. К 1900 году он в основном рисовал портреты для еврейской венской элиты, молодой группы промышленников, которые в конечном итоге стали поклонниками искусства и его самыми горячими сторонниками.
Климт бросил вызов условностям, став соучредителем Венского Сецессиона, и стал известен как художник привлекательных дам. Адель Блох Бауэр изображена на двух фотографиях, но он создал для них сотни предварительных набросков. Этот портрет — один из двух, и он написан масляными красками, покрытыми сусальным серебром и золотом.
Его работа показывает, как междисциплинарные исследования и аудиовизуальные методологии могут дать мощные результаты.
5. Девушка в матроске, Амадео Модильяни (1918)
Одно из самых специфических ремесел в истории искусства — портреты Модильяни с длинными шеями.
По словам Мейсона Кляйна, создателя выставки «Модильяни без маски», он «задавался вопросом о стабильности идентификации», отделяясь от фигуративного искусства. С нашей вездесущностью через онлайн-идентичности, отказом от линейных предубеждений и разнообразием офлайн- и онлайн-профилей этот вопрос портретной живописи актуален как никогда.
Научитесь фотографии
Знаменитая портретная живопись оказала влияние на фотографов с момента зарождения этого жанра. Надеюсь, теперь у вас есть четкое представление о значении и происхождении портретов.
Если вы новичок в игре с фотографией, вы прыгаете в большой бассейн. Перейдите на нашу страницу о фотографии, чтобы начать.
Об инструкторе
Определение портрета Часто задаваемые вопросы
Что такое портрет?
Портрет – это изображение лица и черт лица человека на картине, картине, статуе или другом творческом носителе
Что считается портретом?
Что считается портретом?
Это картина, картина или скульптура, в которых преобладают лицо и выражения лица.