Красивые портретные фото: Женский портрет, портретный фотограф, фотограф москва, портрет, фото портреты женские, портреты девушек, плать…

Содержание

Как сделать портретное фото? - Каждый пиксель важен

Фотопортреты любят делать многие фотографы, потому что это благодарный жанр. Качественный портрет всегда будет выглядеть эффектно, не зависимо от того кто на нем изображен: красивая девушка-модель или старик с испещрённым морщинами лицом. Каждый человек прекрасен своей индивидуальностью, нужно только уметь перенести ее на фотографию. Что нужно делать, чтобы портретное фото получилось? Вот несколько советов:

Следите за композицией  – хоть это и кажется очевидным, но часто начинающие фотографы напрочь забывают о композиции. Не всегда такую ошибку можно исправить, поэтому проследите, чтобы объект съемки был расположен правильно. Подробнее о композиции вы можете прочитать здесь.

Используйте широкоугольный объектив – портреты бывают разные, и в полный рост, и групповые, и для каждого случая нужные разные объективы. Обычно, портреты снимаются портретными объективами. Но для придания интересного характера портретному фото крупным планом можно использовать широкоугольный объектив – это даст вам возможность сфокусироваться на объекте. Но будьте осторожны, при сильном приближении широкоугольный объектив искажает пропорции!

Найдите красивый фон – фон это важная часть портрета. Он может задать настроение снимку, оттенить цвет глаз модели или рассказать какую-то историю.

Горизонтальный формат – Не ограничивайте себя рамками портретного режима. Иногда кадр получается намного интереснее, если он расположен горизонтально.

Правильный угол – иногда повернув камеру, вы можете сделать более сильное фото, чем когда она расположена прямо. Правда этим не стоит злоупотреблять.

Не в фокусе – в то время как большинство фотографий делается в фокусе, вы можете покретивить, сделав портрет немного расфокусированным.

Освещение – чуть ли не самое главное в фотографии. Если вы фотографируете в студии, поэкспериментируйте с расстановкой света. Есть сайты, на которых фотографы обмениваются готовыми схемами для конкретных ситуаций. Если же вы используете естественное освещение, то подберите такой ракурс, при котором объект выглядит наилучшим образом.

Наладьте контакт – бывают очень удачные портреты, по большей части это репортажная съемка, когда фотограф вообще не общается с объектом. Но если фото постановочное, то нужно обязательно наладить контакт. В противном случае модель будет чувствовать себя некомфортно и это будет заметно на снимке. Говорите, шутите, советуйте, как лучше встать, куда деть руки и т.д.

Фотопортреты это не так просто как кажется на первый взгляд, но чем больше практики, тем лучше будет результат. Практикуйтесь при любой возможности, привлекайте добровольцев – людям нравится получать свои снимки, тем более бесплатно. И самое главное – получайте удовольствие от процесса. Если портретная съемка вас не радует лучше этим не заниматься, так как ваше отношение будет передаваться модели, и отражаться на фотографии.

Похожее

Что такое портретная фотография, и что не является таковой

Что такое портретная фотография, и что не является таковой

Что такое портрет? Это изображение человека?

Знаете, может, я слишком серьезно отношусь к слову «портрет».

Я заметил кое-что в мире фотографии, что меня действительно беспокоит.

Это тенденция, когда фотографы называют каждую фотографию с человеком на ней портретом.

Это меня раздражает, потому что я думаю о портрете как о чем-то большем, чем любое изображение человека.

Итак, в 5:57 утра в субботу я сел, чтобы попытаться написать четкое и краткое определение того, что такое портретная фотография … для меня.

Эта статья — упражнение на то, чтобы думать вслух. Стивен Кинг однажды сказал: «Я пишу, чтобы узнать, что я думаю», и это определенно относится ко мне.

Итак, давайте еще раз спросим: что такое портрет?

Идеальная отправная точка — знаменитая цитата Ричарда Аведона.

Фотографический портрет — это фотография человека, который знает, что его фотографируют, и то, что он делает с этим знанием, является такой же частью фотографии, как то, что на нем надето или как он выглядит. — Ричард Аведон

Мне нравится это определение портрета.

Фотографический портрет предполагает согласие объекта или, по крайней мере, осознание того, что он фотографируется. Зачем?

Если нет, то каждая фотография с человеком на ней — портрет.

И тогда слово «портрет» ничего не значит!

Уличная фотография — это портрет?

Давайте поговорим об уличной фотографии.

Многие уличные фотографы делают откровенный снимок человека и называют его портретом.

Я был заядлым уличным фотографом около 7 лет. И подобные уличные фотографии НЕ являются портретами:

Однако есть такая вещь, как уличный портрет, где вы создаете портрет совершенно незнакомого человека.

Вот один из моих любимых уличных портретов:

Являются ли фешн и бьюти фотографии портретами?

А как насчет фешн и бьюти фотографии? Это портреты?

Многие фотографы фотографируют модель или девушку, пытающуюся выглядеть как модель, и называют это портретом.

Но это портрет?

Нет.

Фешн и бьюти фотография больше касается одежды и макияжа, чем самих людей.

И всякий раз, когда у вас есть модель, выполняющая модельные вещи, картина не может быть похожа на портрет.

Вернемся к мистеру Аведону.

Вот его блестящий портрет писательницы Тони Моррисон:

Это определенно портрет. Фотография посвящена только объекту и больше ни о чем.

Теперь давайте посмотрим на один из его классических модных рекламных снимков Versace:

На этой фотографии есть женщины, которые соглашаются сфотографироваться, но мы все можем согласиться, что это не портрет.

Почему?

Потому что, очевидно, дело в одежде и в создании ауры бренда Versace.

Дело не в женщинах на фото.

Теперь некоторые фотографы прекрасно справляются с задачей провести грань между портретной и фешн / бьюти-фотографией, а именно Питер Линдберг:

Tatjana Patitz, New York, 1987

А вот портрет Винсента Питерса:

А как насчет фотографий красивых хипстеров, пьющих кофе и играющих на гитаре?

Вы, наверное, заметили огромный бум «лайфстайл», ориентированного на Instagram.

Обычно в нем участвуют красивые люди в возрасте от 20 до 20 лет, одетые в модную одежду, отчаянно пытающиеся выглядеть веселыми и непосредственными.

Эти фотографии обычно снимаются с очень малой глубиной резкости и подвергаются постобработке, чтобы сильно подчеркнуть бирюзовые и оранжевые тона.

Я не говорю, что эти фотографии плохие.

Но когда изображение создается и обрабатывается для копирования популярного образа, оно перестает быть портретом.

Это фешн фотография. Дело в том, как люди выглядят, а не в том, кто они.

2 вещи, которые должны быть на портретной фотографии

Справедливо сказать следующее:

Фотопортрет — это картина:

В котором субъект дает согласие на фотографирование; и

На самом деле об объекте

В тот момент, когда картина касается одежды, макияжа и волос — или даже реквизита, такого как автомобили и велосипеды, — она перестает быть портретом. Это фешн фотка.

Итак, что такое хороший портрет?

Что делает портрет хорошим

Должен сказать … это плохой вопрос.

Я не без ума от слова «хороший», когда речь идет об искусстве.

Мне гораздо больше нравится слово «эффектность»:

Часто можно услышать, что портрет говорит вам, кто изображен на картинке.

Но не всё так просто.

Вы не можете охватить все о человеке за сотую долю секунды.

Я предпочитаю судить о портретах по их эффектности. Они влияют на меня? Они заставляют меня что-нибудь чувствовать, когда я смотрю на них? Я останавливаюсь и смотрю на них?

5 примеров эффектных портретов

На мой взгляд, эффектный портрет вызывает любопытство. Он заставляет вас остановиться и задуматься над объектом съемки.

Можно даже сказать, что эффектный портрет — это выражение харизмы.

И, возможно, самый простой способ подумать об этом: если вы хотите узнать больше о человеке на фотографии, это эффектный портрет.

Вы не согласны?

Давайте рассмотрим некоторые из моих героев:

Начнем с портрета бывшей звезды НФЛ Террелла Оуэнса, созданного легендарным спортивным и портретным фотографом Уолтером Иосом-младшим, красиво снятым на пленку Polaroid 8×10 дюймов:

Terrell Owens, Santa Clara, Ca,11/5/05. Shot on 8”x10” Polaroid film, and processed on the spot.

Я хочу знать, что стоит за этой силой.

Вот портрет рэпера Big Daddy Kane, созданного экстраординарным хоп-хопом Джонатаном Мэннионом:

О чем он думает? Что он знает, чего не знаем мы?

Вот обложка Бруно Марса из журнала Rolling Stone Марка Селигера.

Что стоит за этой уверенностью?

А вот один из моих осенних фаворитов: портрет Изабеллы Росселлини Мэтью Ролстоном:

Выше я сказал: «В тот момент, когда картина касается одежды, макияжа и волос — или даже реквизита, такого как автомобили и велосипеды, — она перестает быть портретом. Это фешн фотография».

Так что, может быть, вы думаете: а что насчет птицы на этой картинке?

Вот как я думаю об этом: если бы птица затмила картинку, это не был бы эффектный портрет.

Но разве вы не сказали бы, что эта картина о спокойствии и безмятежности Изабеллы?

О птице вспомнили.

Я собираюсь закончить эту статью на личной заметке.

За прошедшие годы я снял много портретов своего отца. Одна из причин заключается в том, что в 2010 году я потерял маму и никогда не фотографировал ее.

И для меня это эффектный портрет моего отца:

Мой папа обычно веселый, беспечный парень.

Но я поймал его в сварливый, суровый момент,

В большинстве случаев я знаю, о чем он думает.

На этот раз я не … и я хотел бы спросить, что его беспокоит.

Так что для вас является портретом?

Что для вас означает слово портрет?

Поделитесь своими мыслями в разделе комментариев ниже!

О том, как выбрать фон для внестудийной портретной фотографии, читайте в этой статье. А советы о том, как сделать портреты, читайте здесь.

 

Портретные фотографии девушек. Самые красивые портреты в мире

Авторы фото портретов подобны художникам. Такой жанр фотографического искусства требует особого высокохудожественного восприятия. Подобные снимки ярко выражают эмоции, каждый пиксель содержит сюрреалистическое освещение и демонстрирует все лучшее, что есть в портретной фотографии.

Здесь мы приводим список из 25 удивительных талантливых фотографов в этом замечательном портретном жанре. Получите от этого поста вдохновение и дополнительную порцию любви к искусству.

Adrian Blachut

Супер чувствительные и практически осязаемые портреты, затрагивающие классическое художественное искусство. Фотографии Adrina Blachut показывает значение изобразительного искусства, и отличаются тонким художественным выражением. У этого автора прекрасное портфолио, с которого можно начать нашу подборку.

Aleksandra

Разнообразие и универсальность работ Aleksandra продолжает увлекать нас с каждым портретом, который она делает. В ее работах присутствует сенсационный свет и особенное настроение. Они могут служить вдохновением и источником новых идей для огромного количества зрителей. К работам этого фотографа нельзя остаться равнодушным.

Алекс Стоддард (Alex Stoddard)

Алекс начал снимать свои автопортреты, когда ему еще не было и шестнадцати лет. Он делал это в лесу за своим домом в Джорджии. Работы фотографа сосредоточены на человеке, как объекте и процессе слияния его с природным окружением. Кроме того, он стремится создавать причудливые и сюрреалистические портреты. Его портретная фотография наполнена мистикой и драматичностью. У Алекса Стоддарда есть блестящие фотографии с совершенно дикими идеями. Этому автору в очень молодом возрасте удалось выйти на профессиональный уровень в фотографии.

Александра Софи (Alexandra Sophie)

Для Александры Софи не достаточно просто снимать очаровательные моменты, ее амбиции выросли и стали еще сильнее и больше. Искусно владея своей скромной камерой, она создает картины, которые странно переносят нас в другой мир. Они прекрасны, сюрреалистичны и увлекательны.

Анастасия Волкова (Anastasia Volkova)

Анастасия Волкова одна из лучших портретных фотографов России. Художественные фото этого автора увлекательны и капризны, к тому же каждый ее снимок полон сюрпризов. Будь то свет, модель или настроение – все это существует, как живой сон в каждой ее картине. Автопортреты Анастасии отличает падающий свет и необыкновенная красота. Ее фотографии оживают, хотя предметы находятся в покое. Анастасия Волкова великолепный русский фотограф-портретист.

Андреа Хюбнер (Andrea Hübner)

Андреа Хюбнер удивительный и прекрасный фотограф портретного жанра из Германии. Она считает, что именно это направление в фотоискусстве очаровывает ее душу и заставляет делать все больше и больше. В портретной фотографии она находит неисчерпаемый источник для вдохновения и энергии.

Анка Журавлева (Anka Zhuravleva)

Перепробовав множество различных профессий от художника в салоне тату до участия в рок-группе, Анка Журавлева появилась в изобразительном искусстве, где уже успела достичь средних высот. Ее картины - это классический взгляд на совершенно потрясающие цвета и на свет.

Брайан Олдхэм (Brian Oldham)

Вдохновленный известными художественными и сказочными произведениями, Брайан Олдхэм начал фотографировать в возрасте 16 лет. Пока он экспериментировал с автопортретами и сюрреализмом, расцвела его любовь к фотографии. Он самостоятельно обучался. Брайан все еще сохранил свою страсть ко всему красивому и нечто необычное всегда присутствует в его работах. Он создает сюрреалистические и концептуальные изображения, которые переносят зрителей в новые миры.

Дэвид Тэлл (David Talley)

Дэвид Тэлл – 19-летний фотограф-самоучка родился и проживает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Его работа состоит из слияния сюрреалистической концепции и композиции с романтическими эмоциями, страданиями и приключениями, из стремления создавать новые впечатления от болезненных эмоций и красивых предметов. Он любит налаживать связь со зрителями, показывая им, что эти эмоции универсальны и, что зритель не одинок, даже в самые сложные периоды.

Дмитрий Агеев (Dmitry Ageev)

Мы оказываемся лицом к лицу с портретами и предметами, которые кажутся, удивительно реальными. Они встают прямо перед нами с огромным количеством эмоций и со своим настроением. Фотограф из России Дмитрий Агеев балует зрителей своими выдающимися портретами, где каждый взгляд говорит о художественном искусстве.

Екатерина Григорьева (Ekaterina Grigorieva)

Сюрреализм и драматическое настроение отличают монохромные фотографии Екатерины Григорьевой. Состав, кажется, ключевым фактором в этих картинах. Они отличаются правильным настроением внутри кадра. Великолепные работы, которые увлекают.

Ханнес Каспара (Hannes Caspar)

Сентиментальные портреты, блестящие модели, эмоции в каждом кадре свойственны работам Ханнеса Каспара. Уникальные композиции в закрытом помещении, где автор играет с доступным светом, наполняя замечательные драматические картины. Это классическое искусство, в котором прикосновение к лицам людей происходит через естественные портреты. В них находит выражение сама жизнь и любовь. Вы можете почувствовать эти прекрасные души прямо здесь и сейчас. Это индивидуальный подход к искусству портретной фотографии.

Ян Шольц (Jan Scholz)

У Яна Шольца выдающееся портфолио, над созданием которого можно работать всю жизнь. Его работы несут вдохновение, накопленное всей его жизнью. Они удивляют субъектами и освещением, которое он выбрал для кадра. Вряд ли в его фотографиях вы найдете что-то, что не гармонировало бы с объектом на снимке. Для работы Ян использует громоздкие камеры с пленкой различного размера.

Кайл Томпсон (Kyle Thompson)

Кайл Томпсон родился 11 января 1992 года в Чикаго. Он начал фотографировать в возрасте девятнадцати лет, когда его заинтересовали расположенные поблизости заброшенные дома. Его работы состоят в основном из сюрреалистических и необычных автопортретов, действие на снимке часто происходит в глухих лесах и заброшенных домах. Специального образования в области фотографии Кайл пока не получил.

Магдалена Берни (Magdalena Berny)

Это портреты, которые выявляют настроение и характер предметов через определенное возвышенное художественное освещение и цветовой баланс. Магдалена Берни одна из лучших современных фотографов портретистов. Она создает снимки с потрясающими визуальными эффектами. Дети, как правило, чувствуют себя перед ее камерой в зоне комфорта, что делает картинку еще более притягательной для наших глаз и сердец.

Matthieu Soudet

И вот еще один юный фотограф. Его зовут, Матье Soudet, а родом этот одаренный фотограф из Парижа. Он создает смелые изображения с сильным и чутким ощущением искусства и моды. Его картины вызывают у зрителей особое настроение, которое имеет свойство нарастать.

Michael Magin

Michael Magin родом из Германии. На протяжении многих лет он делает потрясающие фотографии, а его портфолио демонстрирует постоянное стремление автора к поиску новых лиц. В целом его снимки представляют собой блестящие художественные портреты.

Oleg Oprisco

Эмоциональные портреты от Oprisco – это картины, которые ярко демонстрируют мастер-класс во всех аспектах фотографии. Он использует пленку, чтобы отразить суть портретов и выявить эмоции через искусство. Фотограф передает сюрреализм и красоту во всем. Особое визуальное удовольствие от формы искусства этого автора надолго останется в наших сердцах.

Патрик Шоу (Patric Shaw)

Портреты этого автора наполнены тьмой и светом, которые уравновешивают друг друга, чтобы вызвать чувство внезапного удивления и отвлечь внимание от лица объекта. Снимки Патрика Шоу содержат художественное начало в каждом аспекте.

  • 19 June 2014
  • Люди любят наблюдать за другими людьми. Вероятно поэтому портретная фотография в настоящее время является одним из самых популярных жанров. И сегодня мы решили поговорить с прекрасной девушкой фотографом Анастасией Кузнецовой о пленке, первых снимках и многом-многом другом.

    Начать хотелось бы с такого распространенного вопроса: когда вы начали фотографировать и как до этого промысла докатились?

    Очень сложно определить границу того, что пришло само по себе, естественным образом. Фотоаппарат всегда был где-то рядом, сколько себя помню. Но всерьез занялась своим развитием в фотографии 2 года назад. Душа сама потянулась к этому виду искусства.

    Многие фотографы стыдятся своих первых фотографий. Как вы к ним относитесь и готовы ли продемонстрировать их обществу?

    Есть ли люди, которые вас вдохновляют?

    Конечно, есть! Без вдохновителей никак нельзя. В большинстве своем это российские фотографы, но я стараюсь расширять кругозор и смотреть также зарубежных авторов. Самой большой удачей в этом плане считаю то, что мне удалось пообщаться с некоторыми авторами лично. Это потрясающий опыт! После таких встреч у меня обычно рождаются самые любимые фотографии.

    Что нового вынесли вы из этих встреч?

    Эти встречи приносили мне очень много полезного. Иногда это были сугубо технические моменты, а иногда получалось проникнуться в саму философию автора, что, конечно, гораздо ценней. И каждый из них повлиял как-то по-особенному на меня. Не очень хочется называть имен, скажу лишь, что в большинстве это фотографы, которые занимаются портретной съемкой, и у каждого из них какая-то своя изюминка, свое направление работ. Очень важно прислушиваться к разным взглядам на фото, иначе своего собственного не сформировать.

    Для многих в фотографии главное - эмоции, для других - композиция, для кого-то - сюжет. Что наиболее важно для вас?

    Для меня особенно важна эстетическая красота фотографии. Чтобы свет красиво лежал (особенно люблю мягкое естественное освещение), цветовая гамма была гармоничной, человек на фото чем-то "цеплял", какой-то особенностью своего внешнего или внутреннего мира... взглядом. На данном этапе мне нравится выражать через фотографию чувства, от нежности и умиротворения, до печали и напряжения.

    Как вы добиваетесь от модели выражения конкретных чувств?

    В первую очередь, я всегда стараюсь установить контакт со своей моделью, подружиться с ней. Очень важно, чтобы в момент съемки между нами было доверие. Поэтому, если человек для меня новый, по возможности мы сначала просто разговариваем, общаемся. Ну а потом я рассказываю, что бы мне хотелось увидеть, какое настроение передать, рассказываю какую позу лучше принять, куда направить взгляд. Конечно, если модель сразу прочувствовала мое настроение - это просто счастье! Но если такого понимания не случилось, я просто стараюсь кропотливее следить за каждым движением и за каждой эмоцией. И, повторюсь еще раз, самое главное - это чтобы модель доверяла мне, а я ей.

    Сколько времени у вас обычно уходит на подобное общение?

    Минут 40 очень оживленной беседы обычно хватает для того, чтобы установить доверительное общение. Но бывает, конечно, что требуется больше времени - все зависит от ситуации.

    4. А по какому принципу выбираете моделей?

    Сразу уточню, что есть разница между «портфолийными» работами и «непортфолийными». Для своего портфолио я выбираю моделей сама, чаще всего нахожу в интернете и предлагаю съемку. Предпочтения, конечно же есть! Мне очень нравятся худые девушки, с выделяющимися скулами и глазами. Еще, конечно, всегда обращаю внимание на девушек "с изюминкой". Если есть во внешности что-то неожиданно интересное - тоже не прохожу мимо. И, как можно сделать вывод по моему портфолио, очень мне нравятся натурально рыжие девушки, с веснушчатой кожей. Просто страсть! А что касается "не моих", то я почти никогда не отказываю девушкам в съемках. Потому что для меня главное сойтись внутренне, тогда и фотографии получатся хорошими. А ко мне, как правило, и обращаются те, с кем мы в итоге находим общие грани, ведь они приходят на мое портфолио, и им нравится то же, что и мне.

    Раз уж мы заговорили о моделях, хоть я и работаю чаще с девушками, молодые люди мне тоже интересны, но пока очень тяжело настроить себя на работу с мужским портретом. Хотя пару раз был очень удачный опыт.

    В чем для вас заключается трудность в работе с мужчинами?

    Работа с моделью-мужчиной отличается кардинально! Я всегда тяготею к чему-то нежному, таинственному. А нежный и таинственный мужчина - совсем не то, что нужно! Состояние модели я должна чувствовать сама, чтобы портрет получился настоящим, поэтому пока с мужчинами не клеится, не нашла еще нужного подхода, чтобы создавать брутальные мужественные портреты. Да и дружить с мужчинами бывает сложнее, чем с девушками, меньше общих тем для разговора. Нужно найти другой способ устанавливать доверительные отношения в работе с мужским портретом. Вот пока отвечаю на Ваши вопросы, думаю о том, сколько всего интересного предстоит открыть!

    Как вы готовитесь к съемке?

    Как правило, назначаю время заранее, где-то за неделю. А непосредственная подготовка - за день или два. Исключение - случаи, когда изначально найдена какая-то интересная вещь, вокруг которой построена идея, или когда нужно договориться об аренде животного, например.

    Часто вы находите подобные ключевые вещи?

    Не очень часто. Гораздо чаще исходной точкой является человек. Но был хороший пример с найденной дома киношной "хлопушкой", тогда была серия портретов с девушкой-актрисой, метафорично получилось. Или иногда ключевым в идее становится место. Моё любимое - Новосибирская художественная академия, там творится какое-то волшебство... Мольберты, гипсовые скульптуры... Были съемки, полностью продуманные под это место. И это одни из моих любимых фотографий.

    Как договариваетесь о съемках в подобных местах?

    Конкретно в академии ни с кем ни о чем не договариваемся, просто приходим с моделью на свой риск и ищем свободную аудиторию, или заранее узнаем расписание. А в здание заходим уверенным шагом, как будто мы там учимся. Когда я там была первые несколько раз, мне все показали местные студенты, поэтому теперь могу сама сориентироваться. А вот в театрах мне отказывали, слишком строго там с пропусками.

    Используете ли вы дополнительное освещение при съемке?

    Нет, принципиально. Очень люблю мягкий натуральный свет, считаю, что лучше него ничего нет и быть не может. Правда, зимой иногда приходится снимать в студиях, но я это дело не люблю и стараюсь избегать.

    Часто ли вам задают вопрос об оборудовании?

    Иногда задают, да. Я, правда, придаю оборудованию мало значения, на начальных этапах, когда еще постигала азы фотографии, приходилось снимать на тако-о-ое, что теперь ничего не страшно. Но все же оборудование должно быть таким, чтобы работать было комфортно - это главное. А все технические новшества... За ними не угнаться ведь.

    Часто ли попадаются вам навязчивые модели, которые требуют снимки сразу же после съемки?

    Нет, не часто. Но вообще они обычно не успевают опомниться. Я довольно быстро обрабатываю фотографии, особенно если съемка мне очень понравилась в процессе. Не терпится скорее получить готовый кадр!

    Сколько снимков в итоге отдаете модели и заказчикам?

    Если съемка для моего портфолио и мы с моделью работаем из взаимного интереса, тогда немного - от 2 до 10, а если это работа для заказчика, то в индивидуальном порядке, в зависимости от особенностей съемки.

    Ретушируете ли вы фотографии?

    Да, ретуширую, но стараюсь делать это минимально, чтобы фотография оставалась естественной. Я против различных модных техник ретуши, которые превращают лицо в пластик. А с проблемной кожей можно разными способами бороться, тут всего словами и не опишешь. Но чтобы намекнуть читателю - использую метод частотного разложения. Об этом есть много информации в интернете, очень действенная штука.

    В чем вы видите будущее фотографии?

    Будущее... Мне кажется, что оно за пленкой. Если мы, конечно, говорим о настоящей фотографии, а не о селфи на айфон. Цифровая фотография настолько перенасытила сама себя... Ну, я не буду говорить об этом много. На эту тему целые книги пишут.

    А вы не планируете перейти на плёнку?

    Пока не планирую, но опять же думаю, что это один из моих следующих этапов. Это что касается портфолио. А вообще у меня есть самая простенькая пленочная зеркалка, балуюсь иногда, любительские кадры делаю.

    03.03.2016

    Женский портрет - это популярный жанр современного фотоискусства, интересный и любимый для многих фотографов (как любителей, так и профессионалов). Образ женщины с древних времен вдохновлял «художников» разных областей. Бесчисленное множество произведений посвящено женской красоте как в литературе, так в живописи, и в музыке.

    Женщина как главный объект фотографии - идея не новаторская, но до сих пор актуальная и столь же вечная, как и тема любви или музыки. Изображение женственности, красоты и материнства прекрасно само по себе. А если им придать романтические нотки или показать сексуальность модели, таинственность ее внутреннего мира, то это вызовет восхищение и взволнует не только мужчин, а любого человека, понимающего искусство.

    Недаром на протяжении многих веков скульпторы и музыканты, живописцы и поэты посвящали свои творения именно женщине.

    Когда появилось фотоискусство, женский портрет занял свое почетное место среди фотографических жанров как отдельный подвид художественной фотографии.

    Секрет такой популярности женского образа во всех проявлениях искусства очень прост. С малого возраста женщина стремится к совершенству, красоте и привлекательности, она хочет нравиться, вызывать восхищение. Не каждая женщина от природы имеет неземную красоту, но абсолютно каждой под силу стать привлекательной и соблазнительной.

    Каждая женщина хочет быть особенной, неповторимой, узнаваемой. И именно эти особенности женской природы должен учитывать и передавать фотограф.

    Фотограф: Stefan Beutler

    Основная задача фотографа - подчеркнуть индивидуальность женщины, ее яркость, уловить и передать все особенности и нюансы ее внешности.

    Больше всего женская индивидуальность видна в манере одеваться, в ее привычках, интересах и в поведении. Современная женщина стремиться к независимости, ее интересы уже не отличаются от интересов мужчин. Женщины водят автомобили, занимаются спортом, политикой, бизнесом. Она стала более сильной и способной самостоятельно решать проблемы, и это все накладывает отпечаток на ее внешность. В современном мире женщины занимают должности, которые раньше были исключительно мужскими. Появляется много женщин-руководителей.

    Вместе с тем, занимаясь политикой или спортом, домашними делами или бизнесом, женщина все равно остается женщиной. Она сохраняет свою женственность и индивидуальность, красоту и изящество.

    Хороший фотограф всегда стремиться раскрыть эту индивидуальность, передать ее зрителям. Кроме того, он стремиться раскрыть и остальные качества, скрытые за социальной маской женщины.

    Фотограф: Nino Munoz

    Для создания своего привлекательно образа женщина использует множество различных приемов и это не только одежда или косметика. Это и прическа, и манера поведения, и мимика, и жесты. Фотограф должен уметь улавливать внутренний мир, скрытый за красивой внешностью, передавать эмоции, настроения, чувства. Не нужно делать просто красивый снимок, без внутренних качеств он будет плоским.

    Делая женский портрет не нужно переходить границу гламурной фотографии, в женском портрете важна естественная красота, настроение, внутренний мир.

    Для качественного портрета необходимо найти к своей модели индивидуальный подход, поскольку каждая женщина - уникальная, особенна.

    Важно учитывать и возраст женщины при расставлении акцентов в съемке. Это поможет сделать снимок еще более интересным и эффектным.

    Интересные публикации на сайте

    Портретная съемка: как сделать идеальный снимок?

    Портретная съемка – сложная техника фотоискусства, которая при соблюдении определенных правил позволяет тонко и точно передать характер человека, подчеркнуть достоинства его внешности и скрыть недостатки. Хотите понять, как сделать портретную съемку идеальной, тогда стоит познакомиться с тонкостями и особенностями создания таких композиций.

     

     

    Выбор и настройка камеры и объектива

    Важная составляющая хорошего результата – правильно подобранный объектив для портретной съемки. О выборе аксессуара стоит позаботиться заранее, остановив выбор на линзах, которые предпочтительны при портретной фотосъемке. Первое, в чем стоит определиться – тип портрета и выбор плана:

    1. Крупный. В кадре будет только лицо модели.
    2. Средний. Портрет в полроста.
    3. Общий. Человек во весь рост или группа людей.

    Камера для портретной съемки с зумом – универсальный вариант, а модели с постоянным значением обеспечивают более четкие снимки. Фокусное расстояние для портретной съемки стоит выбирать с учетом таких параметров:

    Крупный план – 70-135 мм.

    • Средний план – 50 мм.
    • Полный рост – 30 мм.

    Это усредненные параметры, ведь значение имеют так же удаленность модели от объектива и фона.

    Настраивать фотоаппарат для портретной съемки следует с учетом таких правил:

    1. Использовать открытую диафрагму. Она замылит задний фон и выделит объект съемки.
    2. Минимальное значение ISO позволит избежать наличия шума и зернистости на фотографии.
    3. Установка значения выдержки в пределах 1/60 – 1/125 с, поможет предотвратить размытость кадра.
    4. Усредненный режим замера экспозиции.

    Используя эти правила портретной съемки можно добиться хорошего результата, которым останутся довольны и модель, и фотограф. И неважно, с каким оборудованием работает мастер, выполняя портретную съемку на Canon или портретную съемку на Никон, выбор правильных настроек – 60 % высокого качества кадра.

    Освещение

    Нельзя не учитывать роль освещения при портретной съемке. Правильный выбор падающего света позволит сделать фото объемным, выделить особенности лица, скрыть недостатки. Выбирая свет для портретной съемки можно использовать, как вспышку, так и естественные источники. Применяя вспышку для портретной съемки, возрастает риск получения плоского изображения с жесткими границами лица.

    Естественным светом проще управлять, подстраивая и редактируя интенсивность, цветовую температуру и т.д. При таком варианте всегда найдется ракурс, который придаст изображению необходимый объем. Использование фотофона для портретной съемки оправдано во всех случаях.

    Съемка в помещении

    Хотите знать, как настроить портретную съемку в домашних условиях? Воспользуйтесь простыми советами, которые помогут провести портретную съемку в помещении в условиях ограниченного бюджета:

    • При наличии одного источника света в виде окна, подсветить затемненную часть лица можно с помощью отражающего экрана, расположенного на расстоянии одного-двух метров от модели.
    • В яркий солнечный день избежать наличия неприятных теней на снимке можно завесив окно белой тканью.
    • Располагать объект стоит на расстоянии полутора метров от окна, а фотограф должен размещаться спиной к окну, с учетом расположения зрительной оси перпендикулярно плоскости источника света.
    • В качестве фона могут использоваться как однотонные стены, так и яркие элементы.

    Съемка в студии

    Студийная портретная съемка обеспечит оптимальный результат, при соблюдении таких условий:

    1. Использование ручного режима выбора настроек камеры.
    2. Применение отражателей и софтбоксов.
    3. Для придания снимку дополнительного объема два источника освещения располагают под небольшим наклоном по отношению к модели.
    4. Для освещения фигуры и лица со всех сторон стоит использовать отражающие вспышки.

    Ночной портрет

    Ночная портретная съемка в студии или на улице смотрится контрастно и придает снимку необычности:

    Используйте мощную внешнюю вспышку.

    • Снимайте на не слишком длинных выдержках.
    • Обязательное наличие отраженного света.
    • Большое значение параметра ISO позволит максимально выделить задний фон.

    Основные правила съемки портретов на мобильные гаджеты

    Портретная съемка на Айфон или другое мобильное устройство для получения качественного результата требует выполнения таких условий:

    1. Перекошенная линия горизонта не всегда создает эффектный кадр, особенно при неграмотном использовании такого приема. Активируйте сетку в настройках камеры и выравнивайте кадры.
    2. Мягкий рассеянный свет – идеальный вариант для портрета.
    3. Смягчение, рассеивание и отражение. Портретная съемка на Самсунг или любую другую модель смартфона будет качественной, если создать мягкий и рассеянный свет в помещении, он сделает кожу на лице ровной и гладкой.
    4. Внимание на задний план. Современные смартфоны, например Хонор при портретной съемке определяет точные границы объекта и позволяет изменить глубину резкости уже в процессе постобработки.
    5. Правильное построение композиции кадра. При проведении портретной съемки на Iphone или другое устройство, стоит активировать функцию «Сетка», с помощью которой можно сделать качественный снимок.
    6. Кадрирование на этапе обработки портретной фотографии.

    При выборе гаджета, стоит отдавать предпочтение моделям, в которых на программном уровне реализована возможность работы в режиме портрета. В Айфонах 7, Xiaomi портретная съемка предусмотрена, и позволит сделать кадры, которые не уступят по качеству профессиональным камерам. Но и на другие устройства можно установить приложения для портретной съемки и делать снимки без ограничения.

    Возможные ошибки

    Портретная съемка девушки или ребенка, парня или любого другого человека не должна проводиться с применением широкоугольного объектива. Такая оптика передает перспективу в гипертрофированном режиме.

    Другие ошибки, которые допускают многие начинающие фотографы:

    Низкая резкость в области глаз.

    • Резкий и неравномерный задний фон.
    • Неправильный выбор ракурса и высоты съемки.
    • Эффект красных глаз.
    • Использование режимов, повышающих насыщенность кадра.

    16.03.2019 13:52:26

    Комментарии: 0

    Просмотры: 360

    Портретная фотосессия в студии в Москве

    Положение тела, которое принимает человек в процессе съемки имеет большое значение. Язык тела позволяет понять грани личности. Гармоничное расположение в кадре, установка рук и ног все важно. Главным элементом на снимке должен быть сам участник портретной съемки. Сотрудники студии дадут грамотные советы для получения идеального ракурса во время фотосъемки.

    Выбранные интерьер, места, наряд и прическа позволяют получить фото в различной тематике от строгого офисного до расслабленного casual. Для этого у нас есть шесть хорошо оборудованных залов, стилисты, парикмахер и визажисты. Съемка проходит на высоком профессиональном уровне. Человек конечно будет выглядеть лучше и даже моложе на несколько лет. Мы даем рекомендации, можем добавить необычные детали, используем профессиональные секреты.

    Цель портретной фотосъемки – это передача физического сходства модели и сохранение аспектов личности, чтобы при взгляде на фотографии можно было прочувствовать человека, его характер, эмоциональную составляющую, настроение. Наши фотографы становятся для участника портретной съемки не просто специалистом, а собеседником. Специалисты умеют общаться, найти индивидуальный подход к каждому за небольшой промежуток времени. Таким образом участник может расслабиться и приоткрыть особенности личности, показать, передать эмоции в процессе студийной фотосъемки.

    В итоге получаются естественные, атмосферные и откровенные позы, а значит и «цепляющие», свежие кадры. Во время съемки царит приятная, расслабленная атмосфера, в результате клиент получает не только красивый альбом, удовольствие от процесса и отличные впечатления.

    Виды портретной фотосессии

    Есть несколько видов разных ракурсов, которые применяют фотографы при создании студийного портрета, это:

    • плечевой портрет – это формат фотографии по плечи, на кадре крупным планом будет лицо и мимика;
    • поясной портрет – в кадре размещается голова и тело по пояс, такой портрет обычно используется в рекламных целях, в журналах, каталогах, получаются стильные фото, они наиболее полно передают задуманные эмоции, при помощи выбранных положений рук и туловища;
    • портрет в полный рост – здесь играет значение фон, одежда, а также поза которую принимает модель во время портретной съемки;
    • фрагментарный – обычно подходят для продажи определенных видов косметических продуктов, максимально выделяются губы или глаза с макияжем, съемка и дальнейшая обработка снимков занимает много времени даже у опытного фотографа.

    Наши мастера сделают фото любой сложности, главное смогут найти удачные формы, что важно акцент делается на цель фотосессии (мода, презентация продукта, бизнес, художественная). Работу студии отличает высокое качество фотосъемки, а счет только порадует своей доступностью, ничего лишнего. Примеры готовых работ можно посмотреть на странице нашего сайта, оцените их. Они могут использоваться в качестве основы для будущих идей, в зависимости от целей съемочной компании. Хотите что-то новое, простое, но подходящее именно вам, то обратите внимание на наши услуги. Мы знаем какие фото будут востребованы и какую технику, помимо опыта требуется применить в определенном случае.

    Обращайтесь в Bogdo Studio за своей идеальной, настоящей портретной фотосессией, выбирайте самых лучших в Москве!

    Садовая фотография: портретная съемка растений

    Между жанрами обычной и ландшафтной съемки много общего, именно поэтому приемы портретной фотографии актуальны и при увековечивании цветов, плодов и даже кустарников и деревьев.


    Снимок с малым фокусным расстоянием

    Итак, на чем же следует сконцентрировать внимание при съемке «садового портрета»?

    1. Объект съемки

    В любой съемке главное — выбор объекта, определение сюжетного центра композиции и грамотное его размещение. Что основное, что второстепенное, а что мешающее и требует удаления из кадра — все это необходимо решить перед тем, как сделать снимок. Когда мы снимаем портрет цветка в миксбордере, то выбираем самый красивый из куртины и готовим «главного героя» к съемке: если нужно, поправляем лепестки, обрываем засохшие листочки, отгибаем в сторону ненужных соседей. В противном случае на фотографии будет случайно выбранный фрагмент цветника с хаотично расположенными цветками, сухими или увядшими листьями, кусочками грунта и другой ненужной, отвлекающей взгляд чепухой.

    2. Резкость

    Резкость сюжетного центра — существенный критерий хорошей фотографии, а для портретного снимка это особенно важно. Снимаем ли мы цветок розы или побег каштана с набухшей верхушечной почкой: все они должны быть в фокусе, с четко различимыми деталями. А вот задний план желательно размыть, так, чтобы на его фоне наш объект выделялся как можно более отчетливо.

    Степень размытости фона
    , как известно, регулируется с помощью выбора размеров диафрагмы, фокусного расстояния объектива и степени удаленности камеры от объекта. Зная эти правила управления глубиной резкости изображаемого пространства (ГРИП), о которых мы говорили в одной из прежних публикаций, можно сильно растушевать задний план, что делает фото очень эффектным.


    Слева: размытие заднего плана. Справа: пример гармоничного сочетания по цвету объекта и фона

    Совет: для портретного снимка старайтесь выбирать более-менее однородный фон, без очень ярких и темных фрагментов. Используйте правила цветового круга и обязательно учитывайте сочетание главного объекта и фона с точки зрения колористики. Наилучшие результаты получаются, когда цвета являются дополнительными (находятся на цветовом круге напротив друг друга) или нюансными, неплохо подходит и ахроматический фон.


    3. Освещение

    Один из важнейших моментов съемки — грамотное использование существующих условий освещения. Мы знаем, что свет может быть очень разным: дневным или утренним, резким солнечным или рассеянным, прошедшим через экран облаков. Наиболее благоприятны для портретов мягкий утренний или вечерний, а также свет при небольшой облачности. Жесткий полуденный свет создает контрастное освещение с черными тенями и отсутствием деталей, так что нередко матрица цифровой камеры не может передать всего диапазона светов и теней на одном снимке. Красивые портретные снимки растений с пастельными тонами получаются во время тумана или дымки, скрадывающих задний план.

    Немалую роль играет и направление света: косые, боковые лучи низкого солнца хорошо подчеркивают объем основного объекта. Чрезвычайно эффектным может оказаться контражурное освещение встречным или встречно-диагональным светом, при котором листья или лепестки венчика цветков ярко светятся на солнце.

     
    Контражурное освещение позволяет создавать поистине волшебные снимки

    Фотографируя небольшие объекты, например, кустарнички или отдельные цветы, можно формировать красивую свето-теневую картину снимка, используя для заполнения теней отражатели или большой кусок ватмана.

    Подробнее об освещении читайте в материале Да будет свет: учимся выбирать освещение при фотосъемке. 


    4. Ракурс

    Много вопросов возникает по поводу ракурса съемки. Как лучше снимать — прямо или под углом к горизонту, сверху или снизу? Здесь нет готовых решений. Понятие ракурса в фотографии несколько размыто. Под ракурсом понимают как точку съемки, так и угол, под которым ведется съемка, и направление съемки. Наиболее часто приходится встречаться с нормальной точкой съемки, когда камера и объект находятся на одном уровне и последний выглядит привычно. При верхней точке съемке (сверху вниз) мы зрительно уменьшаем размеры предмета.

    Портретная съемка небольших садовых и природных объектов — мелких кустарников, цветов, грибов с высоты человеческого роста — как правило, дает неважный результат. Слишком много свободного пространства остается в кадре, что не очень хорошо для съемки портрета. Фон оказывается слишком близок к объекту, его трудно отделить.

    Высокая точка съемки больше подходит для съемки пейзажей. А вот нижняя точка съемки позволяет получить весьма любопытные результаты.


    Нижняя точка съемки

    Направление съемки по отношению к объекту может быть центральным, боковым или диагональным. Выбор ракурса в каждом случае индивидуален, но считается, что центральное (фронтальное) направление слишком статичное и обычно менее интересное, тогда как диагональная композиция более динамична. 
     

    5. Фокусное расстояние

    Несколько слов о выборе фокусного расстояния объектива. Традиционно портреты принято снимать, используя объективы с диапазоном примерно 70-135 мм. При таких параметрах лицо человека получается наиболее привлекательным, с минимумом геометрических искажений. Для портретов растений этот показатель не столь критичен, интересные снимки можно сделать и широкоугольной оптикой и телеобъективами.

    Не страшно, если облик растения на снимке несколько изменится — иногда оптические искажения сделают снимок оригинальным и неповторимым. Для портретной съемки более характерен вертикальный формат, его так и называют — портретным. Впрочем, это не догма, многое зависит от формы растения и от того, что хочет своим снимком сказать фотограф. Например, портрет лугового цветка в естественной среде обитания вполне может быть снят в горизонтальном формате и даже в панорамном, если его солирующая роль на снимке сохраняется.


    Для съемки портретов растений диапазон объектива камеры не так уж критичен

    Часто начинающие фотографы плотно кадрируют основной объект, обрезают края лепестков у той же розы, что создает ощущение ее «несвободы». А иногда, наоборот, оставляют вокруг слишком много пустого, неинформативного пространства, и объект как бы повисает в пустоте. Границы кадра должны включать самые важные детали объекта, но по периметру снимка нельзя оставлять отвлекающие второстепенные детали.

    Выстраивая кадр, определяя его заполненность, а также используя правила композиции, вы сможете добиться гармоничного, сбалансированного расположения портретируемого объекта на снимке. 

    Текст и фото: А. Лысиков.

    Читайте также:


    О ПОРТРЕТНОЙ ФОТОГРАФИИ и САМОВОСПРИЯТИИ ЛЮДЕЙ: sunsandy — LiveJournal

    Слева-направо/сверху-вниз: Sandra Dako, Andrew Cunningham, Анна Татаева, Meron Mamo, Chinedum, Катя Назарова, Tommaso Sacconi, Vanessa Villegas

    Ой, Мама Вера! Так хочется быть красивой!
    Я б тогда за всех обманутых девчат отомстила. Вот иду я, красивая,
    по улице, а все встречные ребята так и столбенеют,
    а которые послабее – так и падают, падают, падают
    и сами собой в штабеля укладываются!

    Х/ф «Девчата» 

    Однажды я работала с девушкой, которая ребенком пережила ужас военного положения на территории бывшей Югославии, и воспоминания о том страшном времени, казалось, навсегда сделали ее глаза необыкновенно грустными. Задорный смех, оживлявший ее красивое, но строгое лицо, лишь ненадолго смягчал оттенок этой печали. Как-то говоря со мной отстраненно, на тему, несвязанную с фотографией, эта девушка заметила: «Войны нашего прошлого оставляют неизгладимый след на наших лицах…» 

    Это было действительно так. Я замечала, что видимый возраст проявляется не столько в морщинах, сколько в своеобразном выражении глаз, будто бы уставших, тускнеющих, или словно, выцветающих со временем. Не естественное старение кожи, а жизненный опыт безошибочно выдает наш возраст. Эту закономерность легко обнаружить, сравнивая фотографии разных лет известных моделей – женщин, которые воспринимаются вечно молодыми и прекрасными. Ту же особенность я находила в портретах актрис. Даже скрупулезно отретушированное лицо отличалось от своего «юного оригинала» десятилетней давности изменившимся выражением глаз, тонкой, еле уловимой, переменой мимики – с такими признаками времени не под силу справиться ни самому новейшему графическому редактору, ни искусному ретушеру – взгляд скажет о человеке все, против его воли. 

    Фотосессия с девушкой из Боснии была творческой дружеской съемкой, но моя знакомая, точно не доверяя, так сильно волновалась о результате, что вопреки всем моим заверениям, практически заставила меня показать несколько изображений с экрана камеры, чтобы развеять свои сомнения. В гробовом молчании она разглядывала маленькие картиночки, а потом разочарованно вздохнула и, стараясь изо всех сил сохранить такт, сказала, что моя работа как фотографа прекрасна, но самой себе она на этих фотографиях не нравится. «Почему?» - спросила я, чувствуя и досаду, и раздражение, все повторяя про себе ее слова, точно пережевывая их, пытаясь понять, что же остается от «хорошей» фотографии, если суть ее, то есть сам портретируемый, себя на ней не воспринимает. «У меня грустные глаза…» - пояснила девушка. И вдруг я поняла, что для нее нашу съемку стала созданием жизнерадостных и симпатичных карточек на память, для дальнейшего использования в социальных сетях, в то время, как я была увлечена созданием портретов, пытаясь увидеть и запечатлеть душу человека, находящегося передо мной. И если душа – внутренняя сущность – выражалась в драматическом напряжении и боли – я не могла, не имела морального права перед самой собой, менять внутренний мир человека в угоду декоративности и легкости восприятия – вовсе не этим взволновала меня когда-то фотография. Примечательно было и то, что эта девушка регулярно делала автопортреты для Инстаграма, так называемые «selfie». Говоря субъективно, она действительно старалась выглядеть на них счастливой, именно так воспринимали ее и подписчики страницы, но я все равно не могла отделаться от ощущения, что глаза моей знакомой были полны грусти вопреки очарованию и нежности ее улыбки. Когда я деликатно спросила ее про эти фото, она ответила, что «селфи» ей нравятся, потому что она точно знает, когда выглядит лучше, и наедине с собой может расслабиться. В этот момент обнаружил себя еще один интересный аспект, объяснивший мне, почему незатейливые автопортреты радовали мою знакомую больше, чем эмоциональные черно-белые портреты, сделанные мной. Селфи – это результат видимый всем, производимый, чтобы быть выставленным на показ, но часто создаваемый в тихом уединении, когда человек сосредоточен, и скрыт от пытливых и, возможно, осуждающих глаз посторонних. Как-то раз в Лондоне я зашла в прекрасный книжный магазин, расположенный в музее современного искусства. На полках можно было найти редкие книги о живописи, фотографии и других жанрах искусства. И вдруг я случайно наткнулась на толстую, тяжелую книгу в серебристой обложке, в которой, как в кривом мутном зеркале, можно было увидеть свое отражение. Рельефный шрифт названия проступал на глянцевой поверхности: «Selfie: How We Became So Self-Obsessed and What’s It Doing To Us» («Селфи: Почему мы так зациклены на себе и что это делает с нами» *Примерный перевод). Название говорило само за себя. Я внимательно пролистала книгу, погоревала, что не смогу привезти ее домой из поездки из-за чрезмерного веса, но решила позже непременно купить эту книгу в электронном виде. А тем временем, разговаривая иногда с разными людьми о том, почему они делают селфи, я получала один и тот же ответ: «Я знаю, как мне нравится себя видеть!» Одержимость этим знанием охватила людей, и невинная потребность во внимании привела к тому, что селфи сейчас не делают только ленивые или слепые. В какой-то несчастливый момент моя лента подписки Инстаграма в считанные дни превратилась в парад уродливых изображений друзей и коллег. И однажды вместо того, чтобы вдохновляться новыми идеями, которые совершенно затерялись среди бесчисленных плодов нарциссизма, я замерла в яростном порыве злости и чуть не разбила свой телефон, потому что видеть эти цифровые помои сил моих больше не было. Я отписалась от огромного количества людей, штамповавших «самофото» с остервенением безумцев – и было совершенно неважно, кем они мне приходились. 

    В основе противоречия ситуации, возникшей на съемке с моей знакомой (позже я много задумывалась об этом), лежал конфликт наших ожиданий: девушка, зная меня достаточно хорошо, тем не менее, забыла, к фотографу с какими вкусами и виденьем она пришла, а я, в свою очередь, не могла припомнить, что моя знакомая не любила самого даже слова «портрет» за его сфокусированность на внутреннем мире человека. Почему так было – иной вопрос, не связанный с темой статьи, но иногда во время разговора моя собеседница не могла вспомнить нелюбимое слово, заменяя его более простыми синонимами, тогда как для меня слово «портрет» стояло первым в списке всех возможных названий человеческого изображения. Отправляясь на съемку, я также забыла, что девять из десяти человек, обращающихся за услугами фотографов, движимы лишь одной мыслью: «Фотограф, сделай мне красиво!»

    Каких только фраз я не слышала от людей, приходивших на фотосессию: «Вы сделаете меня красивой? Я хочу иметь красивые фотки!», «Укоротите мне нос, пожалуйста!», «У меня шикарное тело! Я сильный! Вы покажете это на фото?» «Хочу секс на фотографиях, сделайте, чтобы был секс!!» «Вы похудите меня немножко?», «Хочу, как тут! (тыкают пальцем в обложку журнала Vogue) - и т.д. до бесконечности. Фотографов почему-то постоянно путают с пластическими хирургами, работниками салонов красоты и психотерапевтами. И каждый раз, когда это происходит, приличия не позволяют мне задать встречный вопрос: «Вы, вообще, работы мои видели?» Парадокс заключался в том, что эти люди видели мои работы, но только через причудливую призму своего восприятия мира. Они замечали лишь внешнюю сторону портретов, которые я создавала. Они не знали, что почти всем и всегда нравились портреты других в моем исполнении, но не самих себя. Это указало мне на нечто очень важное – как в действительности мы воспринимаем себя и других, как не уверенны, неумолимы по отношению к себе. Мы видим лучшее всегда недосягаемым и далеким, принадлежащим кому угодно, но только не нам. Очень много я встречала подобных проявлений у моделей – женщин, которых, казалось бы, многие желают и которым еще больше завидуют – а прогрессия становилась геометрической. И в таком случае, недовольство человека собой уже не имеет ничего общего с мастерством фотографа как портретиста. Внутри человека происходит полная подмена понятий – образов себя реального и желаемого, или же – реальный образ заслоняется чудовищным суррогатом, образовавшимся в результате душевной травмы, полученной в отрочестве, или от неразделенной любви, или холодного окружения, неспособного к похвале и поддержке. Безусловно, и поучаствовали в этом индустрия моды, косметические компании, а также поп-культура. И я попала в ту же ловушку, в которую попадают и попадали многие мои коллеги, бессмысленно гоняясь за недостижимым: признанием от своих моделей и клиентов. Это и вправду неприятно и порой страшно слышать недовольство человека, который только что получил свои готовые фотографии, не рад им и лишь пытается спихнуть на фотографа свою ответственность за проблемы самонеудовлетворенности. Недовольство возникает и от неадекватности ожиданий. Часто люди, мучительно недовольные собой, но имеющие огромное эго, сами не знают, какими хотят видеть себя, а иногда и вовсе надеяться, что на фото вместо них появится кто-то другой, более совершенный – этот размытый образ, тем не менее, почти всегда обладает стандартным набором не менее размытых, но сильных, характеристик: «идеальный», «шикарный», «роскошный», «сногсшибательный» и т.п. Очень показателен пример моей мамы, которая несколько лет назад сильно страдала от лишнего веса. В любой туристической поездке того времени мама изводила меня просьбами сделать фото на память. Я отказывалась, как могла, потому что отлично знала ее реакцию, но ситуация все равно повторялась. Каждый раз мама грустно опускала плечи и голосом, полным упрека, спрашивала меня, почему она получилась «такой толстой». Я сочувствовала ей, но не имела ничего вразумительного, чтобы ответить – я сгорала от досады и ругала себя, на чем свет стоял, за слабость, обещая больше ни за что не поддаваться на ее уговоры. Я гадала, откуда в сознании моей мамы вдруг взялась мысль, что камера способна менять реальность кардинальным образом? Что должно было случиться в момент нажатия кнопки спуска затвора? Я не знала и она, по-видимому, тоже. И всячески я гнала от себя суровый реализм происходящего: «не стоит делать фотографии, если настолько не нравишься себе, или же необходимо принимать себя и любить какой есть». 

    Еще хуже проявляли себя разногласия с частными клиентами, преимущественно женщинами – те просто не давали роздыху, обвиняя меня в своих проблемах и неспособности запечатлеть их привлекательность. Чтобы воззвать к остаткам здравого смысла, я скромно указывала им на их добровольный выбор фотографа, с работами которого они непременно, должно быть, ознакомились перед съемкой. На что они отвечали все, как один: «Почему-то остальные — красивые на ваших работах, а мы – нет…» Но изощреннее всех оказались профессиональные и, так называемые, «свободные» модели (миловидные девушки любой комплекции и возраста, которые по разным причинам не имели контрактов ни с одним модельным агентству, но считали себя «не хуже ихних»). Модели, как некая эфемерная, и потому непостижимая, категория людей, имеют слабое представление о том, как они хотели бы видеть себя, и, словно в блуждающую цель, попасть в их ожидания практически невозможно. Они найдут миллион недочетов в фотографии, которые будут иметь отношение только к их пристрастному самоощущению, уничтожая, таким образом, всякое непосредственное отношение к фотографии как результату творческого труда или произведению искусства. Тем не менее, недовольство работой большинства фотографов вырабатывает в моделях разумное, и почти заслуживающее уважения, равнодушно-философское отношение к любым сьёмкам, кроме, пожалуй, журнальных. Ознакомившись с готовыми фотографиями, убедившись в собственном ожидаемом разочаровании от них, они вежливо и сухо благодарят фотографа за проделанную работу и часто навсегда исчезают из его жизни. Но встречаются отдельные экземпляры, которые не готовы сдаться без боя или принять поражение в виде «сомнительных» фотографий. Чтобы отбить заслуженное «свое», они начинают терзать фотографа диспутами на тему обоснованности его виденья, которое всегда оказывается не в пользу модели, упрекают в недобросовестности и разбитых надеждах, пускают в ход шантаж, мотивируя требования о «глубокой» ретуши, или дополнительных «лучших, но сокрытых нечестным фотографом, изображениях», серьезной угрозой их карьере, которую точно являют собой  неудачные фотографии. Одна такая модель, в начале моего профессионального становления в Нью-Йорке, своей яростью и неадекватностью нанесла мне настоящую эмоциональную травму, последствия которой я еще долго пыталась исправить, а отголоски ее раздаются и сейчас, словно тревожное эхо. Тщательность, с которой эта особа изучила готовые фото в полном разрешении, заслуживала лучшего применения, например, для проверки точности чертежей самолетов. Почти в каждой фотографии что-то было не так: «Тут морщина на шее, там глаза, как у китайца, там точно зуба не хватает». Я слушала ее и чувствовала, что схожу с ума, потому что никак не видела того, о чем она мне говорила, значит, должно быть, что-то со мной было не так. Модель стояла насмерть, что и понятно, кому понравится видеть себя в роли беззубого китайца с морщинистой шеей. Она не давала мне ни вставить слова, ни объяснить свою позицию, а когда все-таки замолчала на несколько секунд, и я, почти заикаясь, упомянула свое виденье, в ответ она просто начала рявкать: «Да ты кто вообще такая?!!! Ты мне не рассказывай! У меня мама фотограф!!! Я знаю, как должно быть!» Ну, если уж мама – фотограф, то тут крыть мне было нечем…  Сейчас только я понимаю, как нужно было ответить ей. Коротко и ясно: «Акстись, дорогая!» Пока она искала бы значение этого слова, я успела бы занести все ее контакты в черный список и, тем самым, навсегда убрать из своего поля зрения. Именно так я и советовала бы поступать всем своим молодым коллегам, которые переживают подобный опыт, потому что маразм не понимает доводов разума. 

    Если говорить серьезно, то этот случай имел эффект настоящей шоковой терапией. Не располагая еще достаточным опытом работы с моделями, ошеломленная невероятной агрессией мало знакомого, но тщеславного и явно неуверенного в себе человека, я не на шутку испугалась. Не умея соответствующе отреагировать произошедшее или постоять за себя, я подчинилась уговорам модели-самодура, выполнила ее требования, но с тех пор потеряла всякий покой при работе с другими людьми. От каждого я ожидала подвоха, упрека, недовольства мной. Я начала невероятно страшиться показывать фотографии во время съемки с экрана предпросмотра камеры и придумывала всякие ухищрения, чтобы любой ценой не делать этого. Что возможно разглядеть на этой, наверное, самой дешевой части камеры, чтобы судить об истинном качестве и художественной ценности будущего снимка? К своему сожалению, я обнаружила, что модели как будто совершенно не обладали абстрактным мышлением и не могли видеть моей задумки в сыром файле будущего снимка. Я не отличалась внутренней стойкостью и безразличием некоторых моих коллег, которые, не задумываясь, с пренебрежением относились не только к мнению моделей, но к ним самим, и потому могли грубо отвергать все несправедливые поползновения в свой адрес. Для меня же было важно, чтобы человек, с которым я работала, понимал меня и мог раздвинуть границы своего восприятия, но это оказалось очень редким качеством. Я была слишком чувствительна и ранима для портретного фотографа. Я видела каждый нюанс настроения своей модели от мысли, что съемка идет успешно, или не очень. Я хорошо знала, что эмоциональная связь, контакт с моделью заканчивался для меня там, где человек в кадре терял веру в происходящее, в меня, а, следовательно, и мотивацию к работе. Такие ситуации казались мне необратимо потерянными. Долгое время я боялась делиться подобными мыслями с кем бы то ни было, но потом услышала высказывание моего любимого фотографа Питера Линдберга по поводу разницы в процессе съемки в пленочную и цифровую эры. Он сказал, что разница эта была колоссальна и, главным образом, заключалась, в том, что появление возможности вывода цифровых фотографий в режиме реального времени на экран монитора, находящегося в студии, разрушает магию съемки, лишает фотографа доверия других членов команды и отнимает внимание от процесса создания фотографий, приковывая его к промежуточному результату, заставляет делать неверные и поспешные выводы. Я не могу выразить в достаточной степени, насколько я понимаю и всецело разделяя его позицию. 

    Возникали у меня также и проблемы с другими участниками съемки, например, визажистами. Работая с цветом, они ожидают найти его неизмененным, чистым, таким, каким видят собственными глазами. Но когда настройки файла «сырого» формата усреднены в камере для регистрации большего количества информации и соответственно последующей доработки при ретуши, на экранчике представляется лишь бледное, «серенькое» изображение. На удивленные вопросы визажистов о том, куда исчезли все великолепные тонкие оттенки и тональные переходы, я старалась терпеливо отвечать, что изображение в камере – это полуфабрикат, что все цвета будут восстановлены для финального варианта фотографии позже, но коллеги лишь недоумевающе смотрели на меня, а одна из них так и сказала: «Я не представляю, что мы делаем, потому что на фотографии вовсе не то, что я вижу глазами». С этим визажистом мы работали много, потому как она необыкновенно талантлива, но совершенно не знает основ смежного поля деятельности, и каждый раз во время фотосессии я тратила непростительное количество времени, чтобы объяснить ей свои действия. А в итоге мы так и не смогли найти общий язык.

    Возвращаясь непосредственно к вопросу восприятия фотографий людьми на них запечатленных, мне хочется с грустью заключить, что одной правды здесь нет и, наверное, быть не может. Не один, даже самый великий, фотограф не застрахован от посягательств на его виденье и творческий выбор, когда единственный критерий, по которому модель (портретируемый в широком смысле) судит о снимке – это ее или его «относительная красота». Как говорится – на всех не наздравствуешься! Люди приходят и уходят из наших жизней и это слишком эмоционально дорого и неоправданно пытаться подстроиться под каждого, кто питает иллюзии о своей внешности или имеет невыполнимые ожидания – это я теперь отчетливо понимаю. 

    Так что же есть «красиво» и «хорошая фотография»? 

    Фотография, останавливающая взгляд своей выразительностью, эмоциональной силой, глубиной? Или некое – любое, с художественной точки зрения – изображение, где человек, по одним ему известным причинам, считает себя «красивым». О чем должен заботиться фотограф, особенно, если речь идет о творческой съемке: о том ли, чтобы реализовать свое виденье и понимание мира, или же о том, чтобы на мгновение задобрить ненасытного демона тщеславия и неуверенности, который живет в каждом из нас? По обе стороны камеры мнения не будут совпадать.

    Если представить, что в какой-то момент нашей жизни на пике физической формы, здоровья и счастливой эмоциональной ситуации, мы нравимся себе и хотим запомнить себя именно такими, то и снимок на паспорт может соответствовать подобным ожиданиям и считаться «хорошей фотографией». Я мало кому говорила это, потому как существует обратное мнение на счет фотографий для документов, но, когда мне было двадцать лет и я сохраняла стройность и свежесть – все мои фото на паспорт мне решительно нравились – я просто обожала их. Мне повезло застать времена старых фотоателье, где людей не слепили вспышкой «в лоб», а помещали в мягкий, обволакивающий свет, напоминали причесаться, оправиться и выпрямить спину. Если я так нравилась себе на этих фото, становились ли они хоть сколько-нибудь ценными от этого в художественном смысле, были бы они интересны кому-то, кроме меня и самого близкого окружения?. . Более того, на протяжении почти десяти лет я участвовала, начиная как раз с двадцатилетнего возраста, когда только увлеклась фотографией, в фотосессиях фотографов разного уровня мастерства и эстетических предпочтений. И лично для меня самым ужасным оказывался результат с «наиболее красивой» версией меня – тот самый, который является для многих желанным, который собирает все внимание на личных страницах в Интернете и каким можно дразнить обидчиков, незаслуженно дергавших за косички в школе, но ценность таких фото приближается к нулю. Да, они могут волновать, быть сексуально заряжены и завистницы совершенно точно станут биться в истерике при взгляде на них, но самого главного в этих изображениях нет и уже никогда не будет – меня – то есть, человека с чувствами и мыслями. И со временем, пересматривая эти блестящие шикарные фотографии, я видела на них лишь незнакомую молодую женщину, внешнее сходство с которой было вполне условным, это была даже не женщина, не человек, а кукла. Это какой-то особенный дар, подмеченный мной у многих фотографов – уметь представлять живых людей неодушевленными предметами точно в натюрморте. И все меньше профессионального уважения оставалось во мне к людям, которые сделали эти фото. Но вина была и на мне – я знала, к кому обращалась, всячески отрицая очевидное, надеясь, что кто-то, привыкший работать только так, вдруг сможет измениться. 

    Если принять условные, универсальные для всей западноевропейской культуры, обозначения «красивый» и «не очень», то я могу с уверенностью сказать, что видела много божественных, удивительных фотографий с «некрасивыми» людьми, которые трогали душу и надолго запоминались, и сотни, даже тысячи, посредственных, пустых карточек «красивых» людей, слившихся в одну пластиковую, лоснящуюся, наигранно радостную массу. Меня как фотографа интересует исключительно первая категория, а второй, к сожалению, как виртуальным мусором, заполнено все обозримое пространство Интернета и даже некоторые приличные печатные издания. «Человек получился красивый – фотограф молодец!» - принять такой принцип я не могу, потому как красота самое абстрактное понятие в мире и здесь сколько людей – столько и мнений, а, во-вторых, гоняясь за призраком красоты в понятиях масс-культуры, фотограф рискует потерять самого себя как художника и творца и превратиться в обычного успешного, или не очень, ремесленника. Да, угождая каждому посетителю студию, такой фотограф будет купаться в лучах скоротечной признательности и поверхностного восхищения, но в дальней перспективе, служа, таким образом, мнению большинства, он потеряет нечто более важное и с трудом восполнимое – внутреннюю творческую целостность и аутентичность. Единственно, как стоит показывать красоту человека – это согласно собственному уникальному виденью и пониманию этой красоты. 

    Задайте себе этот вопрос и обдумайте его без спешки – что же для вас настоящая красота в человеке и фотографии?

    21 Красивые портретные фотографии на Imagekind

    Портретная фотография - одна из самых основных функций камеры. Искусство портретной фотографии существует с момента появления фотоаппарата и является одной из основных причин, по которой фотоаппарат стал основным устройством в современной жизни. Все мы это знаем. Камера способна запечатлеть особые воспоминания о жизни, а воспоминания лучше, чем люди, которыми вы себя окружаете.

    человек в перерыве от Джордана Кологе

    Но сделать хороший портрет непросто.Мы все это тоже знаем. Сколько раз фраза «еще одна попытка» соскользнула с ваших губ после того, как вы с разочарованием увидели результаты в видоискателе, пытаясь собрать семью или друзей для идеального кадра? И наоборот, сколько фотографий вы видели, где хотели бы, чтобы на них говорилось «еще одна попытка», может быть, еще несколько раз? В любом случае создание хорошего портрета выходит за рамки простого нацеливания на себя, лучшего друга, семью, модель или совершенно незнакомого человека. В искусстве есть определенная наука.

    Если у вас возникли проблемы с портретной фотографией или вы чувствуете, что застряли в одном и том же шаблоне и хотите получить дополнительное вдохновение в различных техниках, посмотрите 21 красивую портретную фотографию от фотографов-участников на Imagekind ниже.

    Хотите узнать, как снимать портреты с WOW-фактором? Ознакомьтесь с нашим Основным руководством по портретной фотографии.

    Старый Боб Робин Нейли

    p273 square2 Алексея Вронского

    La-la-la Алексея Вронского

    Падающие сердца Даны Данели

    загружено искаженной сетчаткой

    белый лист Лизы KC

    Если вы стреляете в мимов, стоит ли использовать Сару Мерсер

    224/365, автор - Souphatra Xaypanya

    Это чудесный светильник для окна в ванную от Карин Элизабет

    День 222/365: Печальный клоун Карен Илаган

    Cuando nadie me ve, автор Franca Franchi

    без названия Холли Генри

    Carnival Chillax от Лауры Феррейра

    Tokyo Nights от Лауры Феррейра

    вопроса вкуса Павла Вевьорски

    Жена фермера перед электростанцией Ханса-Иоахима Герра

    Улица как графический роман 43 Стива Губина

    духи от Павла Вевьорски

    Портрет мужчины, курящего спичку, автор Павел Веворски

    20 потрясающих портретных фотографий от лучших фотографов

    Вам не терпится увидеть красивые портретные фотографии от талантливых фотографов со всего мира? Портретные фотографии обычно фокусируются на лицах объектов с красивым фоном или без него.Чтобы получить наилучшую портретную фотографию, объект должен быть расслаблен и иметь надлежащее соединение с объективом камеры, поэтому фотограф должен облегчить съемку объекта в позе. Выбор выдержки, диафрагмы и объектива камеры занимает много времени. способ щелкнуть некоторые из лучших портретных фотографий , Некоторые из лучших портретных фотоаппаратов, доступных на рынке: Sony Cybershot DSC-RX1, Panasonic DMC-LX100, Nikon D810, Panasonic DMC-GX8, Sony Alpha A7R II и более. Лучшие фотографы-портретисты 2018 года - Джигна Чжан, Стив МакКарри, Джо МакНалли, Лара Джейд, Эрик Алмас и другие.
    Советы и рекомендации по портретной фотографии

    Портретное фото бездомного. Автор: leejeffries. Портретное фото. Бездомное. Автор: ли Джеффрис. Портретные фотографии девушка. Автор: Александр Виноградов. Красивый ребенок. Автор: Сэм. Красивый ребенок. Автор: Сэм, Кид:. Juancarlosruiz. Бездомный. Автор: raedammarijordan. Портретная фотография. Пожилая женщина.: Satrio Pangarso. подвал - Тондирвен Лучшая портретная фотография старика - Хеленагеоргиу См. Следующие 25 изображений> См. Следующие 25 изображений>

    Похожие сообщения

    25 примеров красивых портретных фотографий от Регины Паглз

    50 примеров профессиональных портретных фотографий от ведущих фотографов

    Просмотреть все портретные фотографии | Фотография Вдохновение | Портретный рисунок | Портретная живопись | Фотографии красивых женщин | Фотосъемка беременных | Фотография красоты | Модная фотография | Откровенная фотография | Семейные портреты

    Тег: Портретная фотография, Портретные фотографии, Портрет

    портретных изображений - 63 самых потрясающих портрета 2019 года!

    Неудивительно, что портретная фотография - одна из самых популярных областей фотографии.Когда дело доходит до создания потрясающих портретных изображений, нет никаких ограничений или правил. В частности, все дело в создании снимка, который расскажет вам о человеке, окружающей среде или чувстве. Портреты - это фотографирование в определенный момент жизни человека. Цель фотографа - рассказать свою историю через нашу фотографию.

    Поэтому мы хотели бы представить вам лучшие портретные изображения с LLF в 2018 году. Просмотрите все портретные изображения ниже и обязательно сообщите нам, какие из них ваши любимые.Разумеется, глядя на эти шедевры, скучать не придется. Кроме того, мы немного рассмотрим, как создавать уникальные портреты, выделяющиеся из массы.

    Алексис Фернандес - www.instagram.com/mcp_photography_

    Ариана Джордан Мэддокс - www.arianajordan.com

    Брэндон Хессон

    .

    Бриджит Дункан - www.facebook.com/brigitteduncanphotography

    Бриттани Хоэнштайн - www.facebook.com/BGHPhotography89

    Камилла Жирар - www.camillegphotography.com

    www.carde Melenkophotography

    Кристина Хамфрис - www.facebook.com/christinavhumphreys

    Дайан Вилладсен - www.dvilladsenphotography.com


    Портретные изображения - творческий подход

    Время от времени бросайте вызов своему внутреннему я. Пробуйте разные вещи и следуйте своему воображению! Воображение - ваш мощный инструмент, и все, что нужно для этого, - сделать его еще сильнее! Конечно, будут допускаться некоторые ошибки, но именно так в итоге можно получить эти потрясающие портретные изображения. Мы учимся на этих ошибках! Попробуйте сделать двойную экспозицию или автопортреты, или попытайтесь создать портрет, который будет вызывать определенные чувства.Попробуйте новый подход при работе с вашим программным обеспечением для редактирования. Вы можете создавать сумасшедшие вещи в Photoshop, так что используйте их! Нет никаких ограничений, никаких правил. Дайте волю своему творчеству и воплотите свое воображение в жизнь.


    Эмили Каар - www.instagram.com/emilykaar

    Фабиан Рудак - www.fabianrudack.de

    Хейли Долсон - www.instagram.com/hayle

    Джейсон Кокс - www.jasoncoxphoto.com

    Дженна Мар - www.jennamahr.com

    Дженнифер Мохер - www.jennifermoher.com

    Дженнифер Перкинс - www.ffithimaging.com/gri

    Джоаб Вудгер-Смит - www.
    joabsmithphotography.co.uk

    Кайла Саварезе - www.kailasarenephotography.com

    Кейт Уайт - www.instagram.com/katewhytephoto

    Kimberly Orrison - www.kindhoneyphotography.com

    Lauren Laveria - www.laurenritaphotography.com

    Lena Gillte - www.faceill.com

    Лесли Томас Шон - www.leslieschoen.smugmug.com

    Лесли ВанДайк - www.leslievandykephotography.com

    Небольшой перерыв.А пока зайдите на наш сайт Meridian. Найдите идеальный набор настроек для ваших портретных изображений!


    Lexy Parks - www.lexyparksphotography.com

    Magdalena Tavares - www.instagram.com/madalenatavares

    Marcobernard3000 9ipgraphy.com
    Максим Шумахер - www.MaximSchumacher.com

    Меган Лоекс - www.instagram / meg_nlo

    Меган Скотт - www.facebook.com/MeganScottPhotography

    Мелисса Рей - www.melissareyphoto.com

    00 Mika Rascon - www.thegre.com

    Мисси Коллинз Лафренц - www.missielafrenzphotography.com


    Используйте свет

    На самом деле, все мы знаем, что свет в целом является самым важным.Как фотограф, мы должны постоянно думать об этом. Несколько недель назад мы также сделали сообщение в блоге об изображениях в Studio Photography. Но сегодня мы хотели бы остановиться на условиях естественного освещения. Вы также можете использовать этот свет для создания эпических портретных изображений. Представьте, как солнечные лучи пробиваются между деревьями. Они начинают окружать человека, которого вы фотографируете, красивым светом. Или подумайте о том, как свет проникает через окно. Например, он выделяет только определенную часть лица. Очень круто! У вас есть несколько вариантов создания потрясающих и потрясающих изображений.


    Натали Томас - www.nataliethomasphotography.com

    Ноам Шоваль - www.happydayswed.com

    Ольга Левиен - www.olgalevien.com

    88 Беглез - www.pablobeglez.com

    Пейдж Китон - www.harpergreyphotoco.com

    Педро Лопес - www.pedrolopes.photo

    Ребекка Сирл - www.rebeccacantrelle.com

    Ребекка Сирл - www.rebeccasearlephotography
    Робин Марика Чубей - www.helloglow.ca

    Сара Грин - www.sarahormiston.com

    Шеннон О'Мэлли - www.shannonkathleenphotography.com


    Фоны

    Фоны могут иметь огромное влияние на эффект вашей фотографии. С одной стороны, мы любим снимать на эпическом фоне. Но с другой стороны, действительно есть нечто большее. Как только вы начнете создавать портретные изображения, взгляните на свое окружение. Это могут быть простые или красочные стены на улице. Кроме того, красивая дверь на заднем дворе или патио перед вашим домом может быть дурью.Даже ваш местный супермаркет может быть крутой штукой. Итак, вы всегда должны искать место с настройками, которые вы хотели бы иметь в фоновом режиме.

    Shelby Rae Robinson - www.thistlewoodphoto.com

    Sufia Huq - www.sufiahuqportraits.com

    Syd and Dana Takeshta - www.
    Табита Джексон - www.tabithajackson.com

    Трент Робинсон - www.joeandthebear.com

    Войтек Пиатек - www.wojtekpiatek.com

    Если вы сейчас ищете фотографа, то вот сделка. Ознакомьтесь с нашим списком «Фотографы рядом со мной», чтобы найти идеального фотографа с вашим любимым стилем! Загляните в наш список лучших портретных фотографов Калифорнии, например.

    Итак, мы надеемся, что вам понравятся наши лучшие портретные изображения 2018 года.Ты фотограф? Кроме того, слышали ли вы в конце концов о нашей новой услуге листинга?

    Зарегистрируйтесь как член LLF Pro сейчас и сразу же попадите в список!

    Таким образом, LOOKSLIKEFILM - это ваше самое важное ежедневное вдохновение, когда дело касается фотографии. Создано нашими замечательными художниками со всего мира! Вам, вероятно, следует прежде всего проверить нашу группу в Facebook и нашу ленту в Instagram. Кроме того, вы также можете подписаться на нас на Pinterest.

    ДАННЫЙ БЛОГ О ФОТОГРАФИЯХ ПО ГРУДНОМУ вскармливанию СОЗДАН:

    СВАДЕБНЫМ ФОТОГРАФОМ - МАТТИАС ЯВОРСКИ

    Хорошая портретная фотография - Shoot

    Превратите свою портретную фотографию от красивой до мощной с помощью этих инструментов для осмысленного взаимодействия.(С участием: MAE B. PHOTO, TY PENTECOST PHOTOGRAPHY и CRYSTAL ANNE PHOTOGRAPHY)


    Вы не ошибетесь с красивым портретом. Но что, если вы готовы развить свою работу с довольно до значимого ? Какие шаги вы предпринимаете, чтобы привнести искренние эмоции и историю в портретную фотографию?

    Эти три фотографа согласны: все зависит от взаимодействия с клиентом. В то время как расхожее мнение гласит, что люди либо фотогеничны, либо… ну… не , правда такова: внутри каждого есть очаровательная фотография.Это вы, , чтобы заманить его на поверхность.



    Портрет Мэй Б.

    Отделить слои

    Мэй Б., фотограф из Янгстауна, штат Огайо, предпочитает сосредотачиваться на разговоре, позволяя «позам» происходить органично. Тонкие выражения лиц и легкие изменения в движениях могут говорить громче, чем любая хип-поп или улыбка «покажи-мне-свои-жемчужно-белые».

    «Речь идет о снятии слоев, чтобы получить настоящую подлинность. Тогда я знаю, что люди не просто увидят фотографию ; они будут чувствовать это ». - МАЭ Б.

    Но как наладить быструю связь с клиентом, с которым вы не встречаетесь до съемочного дня? Как завязать искренний разговор с застенчивым или неловким человеком? Или что, если ты застенчивый или неуклюжий?


    Фото Мэй Б. Фото

    Узнайте историю своего клиента

    Хорошая беседа требует двух элементов: разговора и слушания.Если вы прирожденный говорящий, не торопитесь и активно слушайте. Если вы прирожденный слушатель, вдумчиво относитесь к тому, чем делится ваш клиент.

    Мэй сфотографировала Джанель, женщину, работающую во времена экстремальных испытаний и личностного роста. В поисках силы и комфорта она копала глубоко, чтобы раскрыть свое лучшее, самое истинное «я» - и Мэй была полна решимости сфотографировать этот внутренний свет и силу.


    Фото Мэй Б. Фото

    «Джанель любила короткие волосы, поэтому она побрила голову.Она всегда была хитрой, поэтому выкроила время для творчества. Она любит писать, поэтому завела блог. Дженел отбросила свой страх и начала ДЕЙСТВОВАТЬ. И больше всего я хотел показать всех, кто ЯНЕЛ. Это означало борьбу вместе со счастьем; радость в ее улыбке и боль в глазах ". - МАЭ Б.

    По словам психолога доктора Леона Ф. Зельцера, наше желание чувствовать себя понятым даже больше, чем наше желание чувствовать себя любимым. Когда мы находим время, чтобы узнать истории наших клиентов, мы позволяем им почувствовать себя увиденными и услышанными. Тогда - и только тогда - мы можем ожидать, что они откроют свою глубинную сущность нашим камерам.

    У каждого есть своя история. Ты слушаешь?


    Фото Мэй Б. Фото

    Сфотографируйте людей, которые вас мотивируют

    Подумайте о своих самых неудобных свиданиях . .. Корпоративные вечеринки, которые вы не могли дождаться, , чтобы сбежать ... Обязательные детские дни рождения, которых вы всегда надеялись избежать ...

    Почему эти переживания были такими неприятными? Потому что эти люди не были твоими.

    Когда вы сфотографируете правых клиентов , соединения станут более естественными, и разговор будет протекать легче. Позвольте своим природным достопримечательностям привести вас к идеальной клиентуре.

    «В фотографировании женщин я люблю показывать им, как их воспринимают другие люди, и как их внутренняя красота просвечивает их внешность». - МАЭ Б.


    Фото Мэй Б. Фото


    Включить преобразование

    Тай Пентекост (Ty Pentecost) - фотограф из Большого Восточного залива, Калифорния, фотограф, который снимает в основном свадьбы; но в своем плотном графике она оставляет место и для портретной фотографии.Она сфотографировала Мэри, начинающую молодую модель, которая была на луне, чтобы сфотографироваться профессионально.

    Однако даже у нетерпеливых клиентов есть неуверенность. Тай создает атмосферу доверия, нанимая парикмахеров и визажистов, чтобы они помогали своим клиентам чувствовать себя самыми красивыми.


    Портрет Тая Пятидесятницы

    Установить тон

    «Самое приятное в фотографировании женщин - это трансформация, которую я наблюдаю на протяжении всего их фото опыта.Все начинается с прически и макияжа: их уверенность начинает проявляться, и я вижу обновленное чувство силы, которое абсолютно прекрасно ». - TY PENTECOST

    Если полная прическа и макияж не в вашем стиле (или в бюджете вашего клиента), найдите другие способы поддержать их готовность.

    • Создайте доску What To Wear на Pinterest с примерами из ваших прошлых съемок и другими вдохновляющими изображениями!
    • Сделайте все сообщения перед съемкой позитивными и оптимистичными. Вместо письма: «Напоминание: сеанс назначен на субботу в 10:00», напишите: «Я так рад сфотографировать вас в эту субботу в 10:00! Мы будем очень весело фотографировать вместе! "
    • Составьте список Love List рекомендованных продавцов, которые могут предложить услуги по прическе и макияжу, если ваш клиент хочет побаловать себя перед сеансом. Многие салоны предлагают простой «обдув» (укладку волос) по доступной цене. Посмотрите, есть ли в вашем городе DryBar!


    Фотографии Ty Pentecost Photography

    Каждое чувство на счету

    Независимо от того, что вы вообразили, иногда сеанс портретной фотосъемки просто начинает жить собственной жизнью.Возможно, энергия клиента не такая, как вы ожидали, или она не так расслаблена, как вы надеялись. Вам нужно принять настроение перед вами и найти в нем волшебство.

    Помогите своей клиентке дышать через нервы, и без колебаний сделайте несколько фотографий, запечатлевающих эту энергию. Поместите ее в удобные и расслабляющие позы. Создайте среду, в которой нет напряжения или стресса, и вы начнете видеть, как она реагирует на ваш уровень комфорта.


    Фотографии: Ty Pentecost Photography

    Обратная связь - это все

    Пока вы смотрите на заднюю часть камеры, любуясь своими изображениями, ваш клиент может беспокоиться о том, что каждый снимок плохой, ее волосы выглядят ужасно, ее одежда совсем не та, и она была без ума от того, что ее вообще сфотографировали. .

    Скажите ей, что она отлично справляется! Дайте ей активную и восторженную обратную связь с нежным руководством по мере необходимости.

    «Я много говорю из-за камеры, даю положительные отзывы. Я обнаружила, что это по-настоящему меняет правила игры, поскольку мой объект начинает расслабляться и чувствовать себя красивой. Женщины, которых я фотографирую, уходят, чувствуя, что они пережили нечто большее, чем просто красивые снимки ». - TY PENTECOST


    Фотографии: Ty Pentecost Photography

    Дайте эту обратную связь до окончательной доставки фотографий.Сказать клиентке, как сильно вы любите ее фотографии, - это не самовосхваление! Идите вперед и приведите ее в восторг!

    Создайте мобильное приложение ShootProof из избранных фотографий, сделанных в этой сессии, и удивите своего клиента этим портфолио, которое можно подарить на ходу!

    Узнайте больше и получите демонстрационное мобильное приложение!


    Фотографии: Ty Pentecost Photography


    Портрет Кристал Энн

    Оставайтесь на связи

    Фотограф из Колумбии Кристал Энн фотографирует людей и их истории, но в ее сердце особое место занимает портретная фотография женщин, она курирует их истории на «Освободи женщин».

    «Во всем, что я делаю, я стараюсь оставаться на связи с настоящим моментом, что позволяет мне ясно видеть, что для меня важнее всего. Это позволяет мне в полной мере оценить красоту и силу в себе и в окружающих. Я также пытаюсь помочь своим моделям соединиться с настоящим моментом, а не с фасадом или зрелищем фотосессии. ”- КРИСТАЛЛ АННА


    Фото: Crystal Anne Photography

    Уважайте их границы

    Вы не папарацци.И это фантастика, потому что это означает, что вам не нужно злить или расстраивать людей, чтобы заниматься полноценной портретной фотографией.

    Дайте понять своим клиентам, что вы прежде всего уважаете их границы.

    • ДЕЙСТВИТЕЛЬНО поощряйте их расслабиться. НЕ принуждайте их делать то, чего они не хотят. Нет, значит нет.
    • ОБЯЗАТЕЛЬНО приглашайте их поделиться своей историей. НЕ заставляйте их раскрывать детали, которые им некомфортно обсуждать.
    • ОБЯЗАТЕЛЬНО поделитесь своей историей, чтобы обмен был справедливым. Не делайте сеанс только о себе.


    Фото Crystal Anne Photography

    «Когда я сфотографировал группу женщин-ремесленниц из числа беженцев для художественного фильма, всем им было крайне неудобно, что я вошел с фотоаппаратом. Мне пришлось заверить их, что я уважаю их границы и найду способ творчески изобразить их голоса, не делая реальных портретов их лиц. Им было комфортно, когда я фотографировал их руки, и это дало мне возможность запечатлеть страсть, которую они вкладывают в свою работу.Результат для меня особенный ». - КРИСТАЛЛ АННА

    Портретная фотография должна быть удобной как для вас, так и для фотографа, и - для человека или людей, которых вы фотографируете. Если ваши клиенты покидают сеанс, чувствуя себя неловко или тревожно, эти эмоции будут окрашивать каждый аспект их опыта, даже вплоть до их окончательного просмотра своих изображений.


    Фотографии: Crystal Anne Photography

    Визуализируйте каждую сессию портретной фотографии

    с Вашим клиентом

    «Взяв интервью у одной женщины для своего блога, я попросил ее танцевать современный танец в лесу.Это было так священно. Никакой музыки не было. Это была просто Симона, танцующая под звуки тихого леса. Это позволило мне запечатлеть силу, изящество и красоту ее истинной сущности ». - КРИСТАЛЛ АННА

    Поделитесь своим видением эмоционально интимного сеанса до вы приедете со своей камерой. Подготовьте своих клиентов с помощью тщательно продуманных сообщений на веб-сайте, электронной почты и тщательно подобранного портфолио. Покажите свое сердце и раскройте свои собственные ценности, и ваши клиенты будут чувствовать себя непринужденно, раскрывая свои.


    Фото: Crystal Anne Photography


    Сосредоточьтесь на самом важном

    «Для меня сосредоточение внимания на самом важном означает воодушевление, расширение возможностей и любовь к сообществу вокруг меня». - КРИСТАЛЛ АННА

    Как вы, , делаете осмысленные портреты - портреты, которые на больше, чем на , чем просто «красивые»?
    Поделитесь своими мыслями ниже!

    Автор: АНН СИМОНЕ | В ролях: MAE B.ФОТО с моделью ЖАНЕЛЬ ЛИЛЕС и визажистом НАТАЛИ КОЛВЕЛЛ | Также представлены: TY PENTECOST PHOTOGRAPHY | Также представлены: CRYSTAL ANNE PHOTOGRAPHY


    ShootProof создает онлайн-галереи, контракты и счета для профессиональных фотографов.
    Продавать, делиться, печатать, скачивать И ДРУГОЕ.
    #FocusOnWhatMattersMost


    Придайте смелости своему бизнесу с помощью этих замечательных материалов!

    3 типа портретов, которые вам нужно сделать, и способы их съемки

    Обожаю простые красивые портреты.

    Несложный кадр, в который вас привлекает взгляд объекта.

    Скорее всего, одним из первых снимков, которые вы могли когда-либо сделать, был портрет. В словаре говорится, что «портретная фотография - это фотография человека или группы людей, которая запечатлевает личность объекта».

    Есть много типов портретов, которые стоит изучить. Чем больше времени вы проводите со своим предметом, тем больше у вас эмоций. Когда я фотографировал своих мальчиков или клиентов, я нашел полезным попытаться создать три разных портрета за то время, которое мы проводим вместе.

    1. Стандартный портретный портрет

    В стандартном портрете мой объект полностью осведомлен о камере. Я намеренно добавляю красивый свет, окружающую среду и зрительный контакт.

    У нас хороший зрительный контакт, милые улыбки и удобно скомпонованная рамка на изображениях ниже. Это изображения, которые мы хотим запечатлеть, как наши дети растут и меняются.

    Я могу понять их личности по изображениям, но все три изображения выше были сделаны в течение первых 20 минут нашего времени, проведенного вместе. Я всегда начинаю сначала с портретов детей, задавая им несколько вопросов о школе и их симпатиях и антипатиях - завоевывая их доверие ко мне и уверяя их, что это будет весело. Я обещаю! Такие портреты сняты на мой Canon 70-200L при f / 3.5.

    Элементов, которые вы, возможно, захотите запечатлеть на портрете:

    • довольно светлый
    • окружающая среда
    • обрамление
    • зрительный контакт
    • эмоции
    • кто они

    2.Анонимный / экологический портрет

    В этом случае мой объект может не знать о камере. Я не прошу зрительного контакта и намеренно ищу детали и взаимосвязь между окружающей средой и предметом.

    С такими портретами я делаю шаг назад и действительно наблюдаю за своими объектами и окружающей средой. Иногда меня сначала поражает свет, но я всегда ищу связь в кадре.

    Что мне нравится в этих типах портретов, так это рассказывание историй между предметами и элементами вокруг них.Как зритель вы исследуете свет, цвета, формы - а потом оказывается, что в кадре тоже есть объект. Основное внимание уделяется объекту, но вы также хотите захватить все остальное в кадре.

    3. Творческий портрет

    Мои творческие портреты, когда я смотрю прямо на зрителя, обычно снимаются с широкой диафрагмой, привлекая все внимание только к объекту.

    Творческий портрет, который обычно делается ближе к концу нашего совместного времени, дает чистейший предмет, открывающий мне и показывающий, кто они.У них сильный зрительный контакт со мной, но я по-другому отношусь к этим изображениям, чем к портретам, сделанным в начале нашего времени. Скорее всего, это связано с тем, что им теперь комфортно со мной, с камерой, и они просто более расслаблены в этой ситуации.

    Моя цель - сделать так, чтобы объект съемки всегда чувствовал себя комфортно и расслабленно, но я вижу значительную разницу не только в выражениях лиц, но и в мягкости их глаз. Так я вижу своих детей. Не всегда у них на лицах широкая улыбка - чаще всего это озорная ухмылка, или когда они смотрят на меня с вопросами или за советом.

    Чем больше я исследовал, снимая эти типы портретов, тем больше меня тянуло к ним. Детям на этих изображениях есть что сказать вам, и я хочу услышать, что они говорят! Я всегда использую свой Canon 35L для таких снимков и снимаю с диафрагмой f / 1.8.

    Креативные элементы и детали, которые вы можете захотеть включить в портрет, могут быть:

    • передний план
    • фон
    • текстура
    • механизм
    • свет

    Если на улице ветрено, пусть волосы развеваются перед лицом.Найдите что-нибудь, через что можно пробить глубину. Попросите детей принять участие в процессе.

    Это время, когда вы можете объяснить, что вы пытаетесь создать. Вы не поверите, но дети думают, что это круто, и захотят помочь. Даже если снимок не получился, вы можете запечатлеть что-то еще лучше, потому что вы оба смеетесь над этим.

    Советы, чтобы развлечься, повеселиться и запечатлеть свою истинную сущность.

    • Задавайте много вопросов, дайте им понять, что можно ответить и перезвонить вам.
    • Практикуйте вдыхание через нос и выдох через рот.
    • Стряхните! Вытащите подоконники, пошевелите бедрами и закатите плечи.

    Это все маленькие трюки, которые я прошу выполнить у своих испытуемых. Они не только помогают им расслабиться, но я также получаю представление об их личности или о том, какой у них день. Иногда просто прося их быть глупыми и покачиваться, я получаю ту искреннюю улыбку, которую я ищу.

    Задавая вопросы и отвечая на них, они мгновенно расслабляются.Им кажется, что на них направлена ​​камера, поэтому они лучше смотрят и улыбаются. Но я ищу большего!

    Если вам трудно заставить малыша смотреть прямо в камеру, спросите его, могут ли они видеть вас через объектив. Попросите их смотреть, когда вы им подмигиваете, иначе цвет ваших глаз может измениться.

    Мне также нравится говорить им, что если они останутся неподвижными и будут смотреть прямо на меня, я покажу им заднюю часть камеры, и они увидят меня в своих глазах.Сосредоточившись на глазах, вы должны иметь возможность запечатлеть в их глазах зеркальное отражение себя за камерой. Они думают, что это супер крутой трюк!

    Включение или исключение элементов в кадре может изменить то, как вы чувствуете себя при просмотре портрета. Выбор диафрагмы, выбор объектива и размещение объекта также являются факторами, которые следует учитывать. Приятно исследовать и пробовать новое.

    Выходите за рамки того, что вы уже знаете, вы можете открыть для себя своего нового фаворита!

    Портретная фотография больших размеров (и не только)

    Портретная фотография любого человека - сложный процесс, тесно связанный с психологией и требующий общения, сочувствия и осознания красоты.Фотосъемка полных моделей - не исключение. Важно осознавать, что красиво, быть сдержанным и осознавать, что неправильное решение может иметь более серьезные последствия, чем мы предполагали.

    Портретная фотография запечатлевает людей в их лучшем виде. Глядя на эти фотографии, испытуемый должен почувствовать счастье. Мы, фотографы, несем определенную ответственность за то, с каким чувством покидаем наших моделей. Создаваемая нами среда может оказать на них очень положительное влияние, помогая им добиться прогресса в личном развитии, принять себя такими, какие они есть, и улучшить их психическое благополучие.

    Однако может и наоборот. Некоторых, глядя на свои фотографии, плачут. Они могут быть недовольны своей внешностью, даже откровенно ненавидеть себя. Это может серьезно повредить их личному развитию или сделать его хуже.

    Ваши объекты должны быть счастливы, когда их фотографируют, и эти девушки, безусловно, были счастливы. Nikon D750, Nikkor 105mm Ai-S f / 2.5, 1/160 с, f / 2.5, ISO 400, фокусное расстояние 105 мм.

    Найдите самую красивую версию того, кого вы фотографируете

    Люди не имеют единственной версии самих себя.Их несколько. Когда они улыбаются, когда они хмурятся, когда они встают прямо или падают на компьютер. Или даже когда у них угрюмое выражение лица или они носят что-то, что им не идет. У каждого есть определенный цвет, прическа, выражение лица, которое им лестно. Кто-то не просто выглядит определенным образом, и мы его фотографируем. Это не так просто. Наша задача - запечатлеть лучших версий человека, которого мы фотографируем.

    Верча красива, когда улыбается - это ее самое лестное лицо.Nikon D750, Nikkor 105mm Ai-S f / 2.5, 1/125 с, f / 2.5, ISO 400, фокусное расстояние 105 мм.

    Из всех людей, которых мы фотографируем, есть одна группа, для которой получение идеального снимка важнее, чем когда-либо. Мне как фотографу легко отождествить себя с этой группой, потому что я принадлежу к ней - моделей больших размеров. В наши дни слишком легко судить людей по их внешности - пышных, худых, бледных, смуглых, высоких, невысоких и так далее. Однако нас, фотографов, это не касается.Они красивы, как и их фотографии. Хороший фотограф должен уметь фотографировать практически любого.

    К сожалению, есть те, кто утверждает, что прежде чем профессионально сфотографироваться, нужно похудеть. Не слушай их. Каждый в этом мире красив, по-своему. Будь то худые, низкие, высокие… Красиво! Иногда сложно запечатлеть красоту, но вы это сделаете. Позитивный настрой фотографа приведет к тому, что у его объектов будет хорошее настроение .В результате ваш объект будет более расслабленным, даже сияющим, что позволит вам найти и запечатлеть самую красивую его версию.

    На лице Амы есть красивая линия от подбородка до уха, и свет сверху помогает подчеркнуть это. Nikon D750, Nikkor 105mm Ai-S f / 2.5, 1/160 с, f / 2.5, ISO 400, фокусное расстояние 105 мм.

    Немодельные типы могут быть более сложной задачей

    Мы, девушки больших размеров, конечно, красивы, но нас, возможно, сложнее сфотографировать. С профессиональной моделью все просто.Я сам быстро это понял, когда начал их фотографировать. Это было так просто! Я чувствовал, что мои навыки фотографии значительно улучшились.

    С другой стороны, всякий раз, когда я сталкивался с немодельным типом, это внезапно становилось не так просто. Долгое время я боялась моделей больших размеров, потому что они показались мне противоречащими традиционному определению красоты. Поскольку это было сложнее, я боялся, что это повлияет на мои фотографии, и хотел, чтобы мои фотографии были идеальными.

    Однако чем более опытным я становлюсь как фотограф, тем больше я ищу интересных и нетрадиционных мужчин и женщин.Меня восхищают морщины, седые волосы, несколько лишних килограммов, выступающие ребра и другие особенности, которых нет в обычной модели. И, конечно же, самая большая моя проблема - большие размеры. Однако я понял, что на моей стороне огромное преимущество. Я знаю, на что это похоже. Я знаю, какие ракурсы нелестны, а какие могут прямо вызвать слезы.

    Женщины, девушки и даже мужчины очень чувствительны. Всем знакомо чувство сомнения, когда они видели нелестную фотографию самого себя, чувствуя себя так же уродливо, как на фотографии.

    Как на практике фотографировать модели больших размеров

    Я попросил двух друзей стать моими моделями. Обе красивые женщины, и фотографировать их было для них любовным переживанием. Здесь в игру вступает психология. Я, , тщательно проинструктировал , как стоять и с какой стороны смотреть лицом к лицу. Я подчеркнул, насколько красивы они оба и как великолепны они выглядели. И самое главное, я показал им превью. Если им что-то не нравилось, мы немедленно удаляли это.Понятно, что многим фотографам это не нравится.

    Если вы хотите, чтобы ваша модель была удобной и счастливой, вы должны сделать ее частью процесса фотосъемки. Когда вы видите, что им нравятся фотографии определенного типа, сделайте это за них, даже если они сами этого не просят. Затем модель увидит себя в нем, и это поможет им во многих аспектах. Просто может случиться так, что вы помогаете кому-то справиться с проблемой психического здоровья или беспокойства или начинаете принимать себя такими, какие они есть.

    Важно не владеть техникой фотографирования и в то же время иметь красивого человека, которого нужно фотографировать. То есть субъект, который считает себя своей самой красивой собой. Если вы беспокоитесь только о техническом совершенстве своей фотографии, но забываете о человеческом элементе, тогда ваш портрет будет неправильным. Хотя это может быть нетрадиционное мнение, я всегда буду утверждать, что счастливая модель, которая любит себя чуть больше, лучше, чем получение престижной награды или миллион «лайков».«Это относится не ко всей фотографии. Мы конкретно говорим о фотографиях немодельных типов, контракте TFP или обычной портретной фотографии.

    Ама не любит улыбаться зубами, поэтому я не заставлял ее это делать. Это необязательно. Она по-прежнему красива с более сдержанной улыбкой. Nikon D750, Nikkor 105mm Ai-S f / 2.5, 1/125 с, f / 2.5, ISO 400, фокусное расстояние 105 мм.

    Некоторые особенности фотографии больших размеров

    А теперь перейдем к самой фотосессии. Дело не только в том, какие позы работают, а какие ракурсы лучше.Мы также должны понимать психологию, стоящую за всем этим, и понимать, что может случиться, если мы сделаем ошибку. Мы уже коснулись этого в абзацах выше. Тем не менее, я рекомендую прочитать статью о том, как общаться со своим объектом.

    Съемка больших размеров становится довольно простой:

    • Как правило, рекомендуется снимать сверху на уровне глаз. Таким образом вы не подчеркнете нелестный двойной подбородок, а скорее привлечете больше внимания к лицу. Однако это также может привести к сокращению тела.Лично мне нравится фотографировать с высоты птичьего полета, только когда я снимаю крупным планом по пояс.
    • Съемка с низкого ракурса часто является большой проблемой. no-no , но это не высечено в камне. Съемка с этого ракурса добавляет высоты, и это хорошо. Но обратите внимание на подбородок. Под этим углом он будет казаться больше.
    • Половина профиля всегда очень приятна, а рука, помещенная в нужное место, может отвлечь от проблемной области.
    • Скрещенные ноги способны подчеркнуть красивую фигуру песочных часов.
    • Руки, расположенные вокруг лица, могут подчеркнуть уникальную особенность, в то же время скрывая двойной подбородок или большую шею.
    • Всегда действует правило: стоять прямо помогает. Вертикальная осанка удлиняет тело и способствует общему похудению.
    • Не стоит слишком сильно поднимать подбородок, даже если это может показаться таковым. Это нормально, если объект съемки слегка выпячивает подбородок и держит голову прямо. Снимки в полный профиль обычно не являются хорошей идеей, да и смотреть на них не так уж и интересно.

    Конечно, все эти предложения личные, потому что все разные.

    Возможна съемка под меньшим углом, только мы должны проявить немного изобретательности, если это не работает для объекта съемки. Тем не менее, Ама - один из тех, у кого нет проблем с этим углом зрения. Nikon D750, Nikkor 105mm Ai-S f / 2.5, 1/160 с, f / 2.5, ISO 400, фокусное расстояние 105 мм.

    Идеи для поз можно найти в Google, Pinterest или даже на YouTube. Основные правила применимы ко всем одинаково, и есть идеи для поз для фотосессий больших размеров.

    Для портретной фотографии рекомендуется использовать объектив 50 мм и больше. Более длинные фокусные расстояния хороши тем, что дают нашему объекту личное пространство. Это также помогает при размытии фона и сведении к минимуму искажений лица. Чем больше фокусное расстояние, тем тоньше выглядят лицо и тело.

    Снимок под углом с игривым положением руки на лицо, чтобы отвлечься от тела, кажется короче. Nikon D750, Nikkor 105mm Ai-S f / 2.5, 1/160 с, f / 2,5, ISO 400, фокусное расстояние 105 мм.

    Обратите особое внимание на подборку фото

    В заключение я хотел бы также подчеркнуть важность финального отбора фотографий . Хорошая идея - просмотреть каждую фотографию и спросить себя, понравится ли она объекту съемки. Многим из вас сложно судить, что красиво, а что нет. Итак, спросите себя, хотите ли вы получить эту фотографию самого себя? Фотография, на которой видны недостатки или акцент на чем-то непривлекательном, потому что на ней вы застали вас в нелестной позе?

    Когда вы сможете идентифицировать себя со своим объектом, вы сможете выбрать правильные фотографии.Вообще говоря, изображения людей, которые разговаривают в процессе разговора, не получаются хорошими. Если объект не улыбается одновременно, это обычно не лестно. Сюда также входят фотографии, на которых объект съемки хмурится или задумался. Эти неэкспонированные фотографии могут не понравиться вашим моделям больших размеров.

    Репортаж о подготовке к свадьбе. Красивое выражение, хорошее освещение и приятный ракурс. Такая фотография должна быть среди тех, которые вы выберете. Nikon D750, Nikkor 105mm Ai-S f / 2.5, 1/160 с, f / 2,5, ISO 400, фокусное расстояние 105 мм.

    Будьте осторожны при съемке с углов, из-за которых объекты кажутся шире. Мы уже не говорим только о портретах. Это касается и репортажной фотографии. Матери невесты и другие родственники не обрадуются тому, как они выглядят на свадебных фотографиях. Помимо того, что они недовольны, они также не будут рекомендовать вас. Само собой разумеется, что такие широкоугольные снимки не должны происходить с невестами.

    Фотографирование должно приносить радость.Nikon D750, Nikkor 105mm Ai-S f / 2.5, 1/160 с, f / 2.5, ISO 400, фокусное расстояние 105 мм.

    Каждый достоин красивого портрета

    В современном мире вам будет сложно найти человека со здоровым уровнем самооценки . В социальных сетях мы видим только красивых людей. Мы видим фотографов, которые снимают профессиональных моделей, невест или мускулистых мужчин. Мы стараемся достичь того уровня совершенства, который нам предлагают социальные сети.

    И это совершенство сфабриковано.Его не существует. Чем больше мы пытаемся достичь этого, тем больше разочаровываемся, когда это не срабатывает, и мы разочаровываемся в себе. Женщине большого размера непросто найти фотографа. Портфолио большинства фотографов заполнено тонкими моделями.

    Верча красавица демонстрирует свою половину профиля с хорошим положением рук. Nikon D750, Nikkor 105mm Ai-S f / 2.5, 1/160 с, f / 2.5, ISO 400, фокусное расстояние 105 мм.

    Я сама не могла найти свадебного фотографа, когда не увидела ни одной из их работ, в которых были бы изображены такие женщины, как я.Я, конечно, не единственный. Большинство невест были худыми и красивыми. Хотя я восхищался работой многих фотографов, я не мог представить, что они будут меня фотографировать.

    Я представил себя во всей красе, улыбающимся и фотографирующимся - и я этого боялся. У меня двойной подбородок, и когда я чуть приоткрываю рот, выгляжу ужасно. И даже не спрашивай меня, как я выгляжу с зубастой улыбкой. Я попытался представить, что меня снимают, и снова испугался.Это мой наименее лестный ракурс, опять же с моим большим животом и подбородком. И вот так я представлял себя во многих позах и ситуациях, пока не сказал себе, что не хочу фотографировать свою свадьбу.

    Я решил отказаться от профессиональной фотосъемки на свадьбе, потому что боялся просмотреть фотографии позже, и вся моя свадьба испорчена для меня. Я бы считал себя уродливым. Я испытываю эти чувства к себе, потому что я уже видел себя таким на многих фотографиях. Поскольку у меня есть склонность вспоминать негативный опыт больше, чем положительный, я до сих пор могу видеть «уродливые» фотографии.Я убеждаюсь, что выгляжу именно так; что это моя настоящая внешность.

    В конце концов, у меня была подруга сфотографировать мою свадьбу. Хотя она не профессиональный фотограф, она хорошо разбирается в фотоаппарате. Вместо того, чтобы сосредоточиться на тонкостях фотографии, она сосредоточилась на мне. Это я на фотографиях, не отретушированный, но, тем не менее, красивый. Nikon D750, Nikkor 105mm Ai-S f / 2.5, 1/160 с, f / 2.5, ISO 400, фокусное расстояние 105 мм.

    Обратите особое внимание на тех, кого фотографируете

    Портретная фотография - это процесс получения наилучшей версии вашего объекта. У всех один . Тебе просто нужно его найти. Хотя процесс обнаружения иногда может быть более сложным, хороший фотограф всегда найдет это. Никогда не оставляйте несчастный предмет. Тот, кто смотрит на себя и начинает ненавидеть себя или полон сомнений и боится зеркала. Особо заботьтесь о тех, кого вы фотографируете, подарите им прекрасные впечатления и заставьте их поверить, что они потрясающие. Потому что это в ваших силах.

    Как правильный свет может сделать ЛЮБОГО красивым (Советы по портретному фото) - Создано из света

    Последнее обновление: 14 февраля 2020 г.

    Повзрослев, я помню, что не чувствовал себя самым привлекательным человеком на планете во многих случаях от полового созревания до взрослой жизни.Подобные чувства чрезвычайно распространены у людей по всему миру. Мы можем указать на такие вещи, как культура знаменитостей, журналы мод и прославленные «красивые люди», показанные на телевидении и в кино, чтобы сыграть большую роль. Более того, многие рекламные объявления, которые мы видим, предназначены для продуктов, которые помогают нам выглядеть лучше: макияжа, модной одежды, кремов против старения и т. Д.

    Со временем я стал более принимать себя. Обычно я считаю себя «средним» внешне - в основном потому, что чувствую, что сегодня выгляжу действительно хорошо, а на следующий, может быть, не так уж и жарко.Я хотел бы думать, что многие люди достигают точки в жизни, когда они чувствуют то же самое, но правда в том, что многие люди продолжают страдать от проблем с самооценкой, беспокойства и даже хуже из-за того, что просто плохо себя чувствуют. о коже они в.

    За последние несколько лет мы с женой сняли много людей, у каждого из которых были свои особенности. Индивидуальные портреты, фотографии пар с помолвок и свадеб, и даже больших семей - все мы видели и снимали.

    Один из аспектов портретной фотографии, которым часто пренебрегают, особенно когда о нем говорят на подобных веб-сайтах по обучению фотографии, - это всего лишь , какую роль фотография играет в самооценке человека перед камерой.

    От селфи до профессиональных портретов

    Согласно этой инфографике Adweek, ежедневно делается около 93 миллионов селфи. Селфи по своей природе являются портретами, которые мы делаем сами.Хотя некоторые из них могут включать в себя документирование того, что мы находимся в особых местах (например, в отпуске, на свадьбе и т. Д.), Более чем достаточно людей, находящихся дома, которые хотят просто увидеть, как они выглядят на фотографии. Почему они хотят делать это в зеркале в ванной с унитазом на виду, мне непонятно! 🙂

    Иногда эти селфи, которые мы делаем сами, либо оправдывают нас благодаря хорошему знанию углов камеры и правильного освещения, а в других случаях эти фотографии могут быть столь же саморазрушительными, когда они показывают, что мы выглядим менее чем привлекательно. Зачем кому-то быть рядом со мной, если я не выгляжу безумно привлекательной ??

    Идет много разговоров о том, что культура селфи подпитывается нарциссизмом, но может быть просто так, что люди хотят чувствовать себя лучше, видя хорошую картинку, представляющую их. Другими словами: они хотят, чтобы их видели при хорошем свете.

    Почему хорошие портреты имеют значение

    Поверьте мне, через минуту я расскажу о , как делать красивые портреты , но я хочу продолжить закладку фундамента, чтобы вы могли четко понять , почему хорошие портреты важны.

    Итак… почему они?

    «Хорошие портреты» можно в широком смысле определить как изображения, которые устраивают как фотограф («создатель»), так и объект съемки.

    Счастье - это субъективное слово, но мы можем рассмотреть несколько ключевых атрибутов…

    • Хорошее изображение с технической точки зрения?
    • Или - портрет выполняет художественный замысел фотографа?
    • Достаточно ли качество изображения для предполагаемого использования?
    • Обеспечивает ли изображение изображение объекта лучше среднего?
    • Подчеркивает ли портрет пятна (например, прыщи) и другие характеристики, из-за которых объект может испытывать беспокойство и даже стыд, или же сводит к минимуму влияние этих вещей?
    • Что объект хотел от фотографии перед съемкой?
    • И помог ли фотограф сформировать ожидания, чтобы они эффективно оправдались?

    В конечном итоге портреты обычно используются по двум причинам:

    • Как живой документ человека. Их можно разместить вокруг семейной комнаты или чего-то подобного. В основном это фотографии для личного пользования.
    • Чтобы быть представителем человека для аудитории. Я бы сказал, что большинство портретов используются именно таким образом. Независимо от того, публикуются ли они в социальных сетях или включаются в резюме о новой работе, многие люди используют портреты, чтобы продемонстрировать себя аудитории. Аудитория может быть друзьями и семьей, или это могут быть люди, которых они не знают в сети, потенциальные свидания на сайтах знакомств, потенциальные новые коллеги через LinkedIn и другие источники и т. Д.

    Я выделяю все эти вещи, потому что причин для того, чтобы сделать портрет, очень много. Помня , почему именно портреты нужны в первую очередь, может помочь фотографу быть уверенным, что он делает самые лучшие фотографии.

    Как свет формирует красивые изображения людей

    Убрать это прямо сейчас - да, фотография - это субъективный вид искусства. Возможно, вы не согласны со всем, что я здесь говорю, но стоит отметить, что мой опыт проявляется в постоянно записанном календаре людей, которые хотят, чтобы моя жена и я сделали свои фотографии.Хотя то, как мы поступаем, не является единственным «правильным» способом, это метод, который оставляет людей довольными результатами своих изображений. Возьмите из этого все, что вы хотите, поскольку я проведу вас через этот урок по освещению фотографии!

    Естественный свет и искусственный свет

    Позвольте мне быстро определить эти термины…

    Естественный свет - это свет, излучаемый солнцем. Большинство фотографов утверждают, что естественный свет - лучший тип света.

    Пример изображения при равномерном естественном освещении

    Искусственный свет - это любой источник света, созданный руками человека. Проблема с искусственным светом в том, что он бывает разных форм. Он варьируется от действительно резкого синего флуоресцентного света, который вы можете найти в офисном помещении, до теплого настроения на открытом патио, и даже включает студийные вспышки, вспышки, видеоламп и т. Д.

    Пример изображения с использованием окружающего света от огня + пилотный свет

    По моему опыту, естественный свет , как правило, является «самым простым» светом для работы. Это потому, что вы действительно можете очень легко увидеть влияние света на человека своими глазами, и то, что вы видите, довольно точно отражается камерой.

    Искусственное освещение временами намного сложнее. Это особенно актуально для начинающих фотографов. Есть много вещей, которые усложняют его, но сразу приходят на ум 3:

    • Большое количество окружающего освещения имеет нежелательные цветовые оттенки (например, холодный синий или действительно теплый апельсин).В конечном итоге это в значительной степени влияет на цвет кожи человека. Эти цветовые оттенки выходят за рамки просто цвета, который смешивается с кожей, но цвет, смешанный с тенями / светами, и цвет конфликтует с другими вещами в окружающей среде.
    • Иногда бывает трудно судить, сколько света на самом деле проецируется на человека. Я снимал портреты при естественном освещении, который, на мой взгляд, казался довольно значительным, но потом я поднял ISO настолько высоко, что фотографии стали действительно зернистыми и практически непригодными для использования.В отличие от солнечного света, рассеянный свет может быть сложнее понять, насколько он действительно освещает предметы в окружающей среде.
    • Со вспышкой - фотографы могут с трудом понять, как именно она работает и как отрегулировать свои настройки, потому что мы видим результат только после того, как сделана фотография. В отличие от естественного света, когда мы хорошо представляем, как освещается человек, фотосъемка со вспышкой намного сложнее, потому что не всегда ясно, как они будут освещены.Как и в большинстве случаев здесь, опыт определенно помогает устранить проблему.

    Хорошие новости: красивых портретов можно снимать как при естественном, так и при искусственном освещении. Некоторые фотографы могут даже смешивать эти два изображения для получения потрясающих результатов.

    Для тех из вас, кто только начинает заниматься портретной фотографией, работать с естественным освещением будет намного проще. Но не позволяйте этому отвлекать вас от решения (часто забавного, а иногда и разочаровывающего) проблемы работы со вспышкой и другими источниками света.В моем портфолио так много великолепных фотографий, в которых используется вспышка или другие типы света, было бы ужасно посоветовать вам не попробовать!

    Резкий свет по сравнению с мягким светом

    Резкий свет - это яркое и направленное освещение, создающее сильные тени и четко очерченные линии. При естественном освещении на открытом воздухе это тип света, который вы чаще всего испытываете в середине дня.

    Пример фотографии откровенного семейного портрета, сделанного при резком естественном освещении.

    Мягкий свет более равномерно распределен и рассеян. Этот тип света более доступен в тени, в пасмурные и пасмурные дни и регулярно, ежедневно в течение Золотого часа.

    Пример фотографии, снятой при мягком естественном освещении.

    Хотя нет никаких сомнений в том, что некоторые фотографы-портретисты могут работать с резким освещением - и, честно говоря, это особенно хорошо работает для модных портретов, потому что качество света может помочь подчеркнуть особенности модели - для большинства людей мягкое освещение сильно выигрывает от мягкого освещения. .

    Популярность рынка модификаторов мягкого света в фотоиндустрии в сочетании с портфолио фотографов, составленным из изображений, сделанных во время Золотого часа, предполагает, что многие фотографы думают так же. Я имею в виду, что есть причина, по которой мы купили Gary Fong Lightsphere, чтобы использовать наши вспышки - чтобы помочь рассеивать и рассеивать свет более привлекательным образом, чтобы у людей больше не было этого «оленя в свете фар».

    Ключевые преимущества съемки портретов при мягком освещении:…

    • Добиться отличных результатов очень просто (даже для новичков)
    • Ваше фотоаппарат будет менее ограниченным - даже новичок может делать отличные фотографии в таких условиях
    • Поскольку мягкий свет распределяется равномерно, он может скрыть некоторые пятна, морщинки старения и тому подобные вещи, которые люди стесняются
    • (как правило) легче найти места для съемки, которые также имеют равномерное освещение, то есть меньше фотографий с размытыми бликами (например, яркое белое небо и т. Д.)
    • Свет, особенно в Золотой час, часто бывает теплее.Естественно более теплая кожа часто считается более привлекательной, потому что она придает «сияние» и выглядит более здоровой. Этот вид также можно воспроизвести и улучшить с помощью студийных светофильтров, таких как гели, и, в некоторой степени, при редактировании фотографий.

    Возможно, наиболее важным для меня является то, что съемка с мягким светом позволяет мне больше сосредоточиться на позировании и меньше на необходимости найти хорошее место или угол, который подходит для . Моя собственная работа действительно выигрывает от этого, потому что это дает мне возможность сосредоточиться на том, чтобы убедиться, что человеку комфортно и он готов взаимодействовать с моими подсказками для позирования vs.в поисках подходящего места для стрельбы.

    В конечном итоге - я хотел бы поощрять эксперименты с различными типами освещения, чтобы найти то, что лучше всего подходит для вашего стиля фотографии. Хотя я люблю и предпочитаю мягкий свет, я также сделал несколько невероятных фотографий в суровых условиях освещения!

    Тени и блики - направление света имеет значение

    Даже если это ваш первый день знакомства с концепциями фотографии, вы уже будете хорошо осведомлены о том, какие тени и блики возникают из повседневной жизни.Проблема заключается в том, чтобы понять, как эти вещи играют роль в ваших портретных работах.

    Тени - это темные области сцены, недоступные для света.

    В этом примере изображения тени полностью отображаются по всему фону. Солнце село за линией деревьев, оставив сцену окрашенной в много темных тонов.

    Основные моменты - это яркие области сцены, полностью затронутые светом.

    На этом примере фотографии есть несколько размытых (ярко-белых) участков неба.Выбор такого места позволил нам свести к минимуму и замаскировать этот факт, а также сделать акцент на кадре.

    На многих правильно экспонированных изображениях будет область, полностью состоящая из теней («чистый черный») и область, полностью состоящая из светлых участков («чистый белый»). Большая часть изображения работает в пространстве между ними, где влияние теней / светов не является подавляющим, вместо этого оно выглядит очень естественным из-за того, как свет падает в окружающую среду.

    В портретной фотографии тени и блики играют действительно важную роль. Направление света может придавать (или минимизировать) акцент на определенных частях человека из-за того, где в конечном итоге падают блики и тени.

    Но как?

    Хотя управление чем-то вроде тени может показаться действительно абстрактным, это одна из самых фундаментальных частей портретной фотографии. Настройки освещения подробно обсуждаются в подобных статьях, на онлайн-курсах и даже в школах фотографии.

    Хитрость с освещением состоит в том, чтобы научиться использовать различные схемы для улучшения вашего объекта.

    Например, «Освещение бабочек» - это простая и чистая техника, которая освещает большую часть лица и отбрасывает тени вниз (к шее) - это обычно лестно для большинства людей. В других случаях использование более интенсивных теней, которые можно найти в освещении Рембрандта, может не только добавить драматизма, но и использоваться для более легкого замаскирования пятен на лице.

    Пример изображения свечения бабочки из Digital Photo Secrets (источник)

    Пример освещения Рембрандта из фотоблога (источник)

    Хотя методы портретного освещения часто обсуждаются в контексте студийного освещения со вспышкой, все приемы фотографии можно воспроизвести и рассмотреть в условиях естественного освещения.Хитрость заключается в том, чтобы понять, что вместо того, чтобы перемещать вспышку вокруг объекта в студии для получения желаемого эффекта, вам нужно будет перемещать объект. Это действительно добавляет немного проблем, поскольку перемещение объекта также изменяет фон (во многих случаях).

    5 способов, которыми правильный свет может «украсить» кого угодно

    Теперь, когда я рассмотрел основные вещи, которые вы должны знать об освещении портретной фотографии, я хочу поговорить о том, как эти концепции и методы могут быть объединены для получения неизменно красивых изображений независимо от того, кто находится перед камерой.

    1). Свет подчеркивает то, что мы хотим продемонстрировать.

    Фотографы - иллюзионисты.

    Я могу представить вам фотографию, которую я сделал, и, вероятно, хорошо постараюсь убедить вас, что она похожа на что-то в реальном мире.

    «Это фотография твоей мамы!»

    Это легкий трюк, потому что, если человек смотрит на фотографию своей мамы, он очень хорошо соглашается!

    По правде говоря, фотография вашей мамы - это только конкретное изображение вашей мамы.Это ваша мама в этот конкретный момент времени, в этой конкретной световой ситуации, снятой этой конкретной камерой, с этой конкретной композицией.

    Используя свет для выбора вещей, которые вы хотите показать на портрете, вы берете на себя контроль над своим собственным магическим действием. Величайшие фотографы, которые делают потрясающие снимки, научились это улучшать!

    И помните ... ваш выбор того, что выделить, также влияет на то, что вы предпочитаете не выделять !!

    2).Заполняющий свет может заполнить пятна

    Одна из проблем, с которой люди борются на человеческом уровне, - это признаки старения. Наша кожа изнашивается благодаря нашему жизненному опыту, и обычно к концу мы выглядим довольно морщинистыми.

    Морщины, прыщи, шрамы, родинки и т. Д. Могут быть подчеркнуты плохим освещением. Или вы можете использовать свет, чтобы заполнить эти пятна, уменьшив акцент (за счет использования мягкого освещения) или убрав тени, которые делают их более заметными на фотографии (за счет использования заполняющего освещения).

    Невероятная особенность света при таком использовании заключается в том, что это естественный способ улучшить портреты без использования инструментов для редактирования фотографий. В моем поиске аутентичности в портретной живописи моя цель - максимально сократить редактирование таким образом, найдя способы продемонстрировать человека таким, каким он находится в идеальных условиях освещения.

    Заполняющий свет можно создать несколькими способами…

    1. Фотосъемка со вспышкой
    2. Статическое освещение
    3. Отражатели естественного света

    Начинающим фотографам-портретистам я настоятельно рекомендую поэкспериментировать с недорогим статическим видеосветом, подобным этому, чтобы увидеть, какие эффекты могут быть получены.Использовать этот тип освещения так же просто, как поставить его на подставку (или просто на что-то, лежащее вокруг, например, на стул), и повернуть его лицом к объекту.

    Если вы снимаете портреты на открытом воздухе, еще одним дешевым инструментом, который легко использовать тем, кто только начинает заниматься портретной фотографией, является отражатель. По сути, это работает так: вы можете «отражать» солнечный свет на лицо человека, действуя как заполняющий свет. Это то же самое, что использовать зеркало, чтобы разжечь огонь.

    Фотосъемка со вспышкой невероятна и дает вам больше возможностей для управления светом, но требует больше усилий, чтобы получить результат.Хотя есть дешевые (и, честно говоря, довольно хорошие) вспышки, которые можно купить с ограниченным бюджетом, например, Yongnuo YN560, лучшее качество света и стабильность производительности будут найдены в более дорогих моделях, таких как вспышка Profoto A1, которую я использую. Аксессуары для рассеивания света и придания ему большего направления также чрезвычайно ценны, хотя даже использование вспышки на камере, отражающейся от стены или потолка, может творить чудеса.

    Связано: Обзор вспышки Profoto A1 И Сравнение Profoto A1 и A1X

    5 дополнительных шагов, которые нужно предпринять, чтобы каждый раз получать потрясающий портрет

    Хотя свет играет ОГРОМНУЮ роль в создании красивых портретов, это не единственный фактор.В центре внимания этой статьи было выделить (без каламбура!), Как эффективно использовать свет - и теперь мы хотим предоставить вам несколько дополнительных советов по портретной фотографии, которые помогут вам в игре.

    1). Создать комфортную обстановку для портретов

    Важный и часто упускаемый из виду аспект портретной съемки - убедиться, что объекту (-ам) комфортно работать с вами. А портреты можно снимать буквально где угодно - в городе, в лесу, в студии и т. Д.- самая важная «среда», которую вы создаете.

    Одна вещь, которую я начал понимать, работая в смертельно тихой природной обстановке и шумных улицах Филадельфии, - это ... когда я фотографирую людей, все должно уходить на второй план, и наши отношения (фотограф и объект) должны быть главными. фокус.

    Помогая свести к минимуму отвлекающие факторы и позволяя людям чувствовать себя комфортно с вами, вы поможете создать атмосферу, которая способствует созданию аутентичных портретов.

    Один аспект, который я считаю очень ценным в моих собственных фотосессиях, - это то, как я подхожу к позированию. Неопытные фотографы могут подходить к позированию очень неловко и жестко, что заставляет людей чувствовать себя неловко и неуместно. Переключение переключателя и уход от этого типа позирования в обмен на более естественные и даже откровенные практики позирования может облегчить многие из этих странных ощущений.

    Я использовал один инструмент, который действительно помог мне делать лучшие портреты, - это подсказки откровенного позирования при редактировании подписи.Эти подсказки помогли мне направлять людей в позы и вызывать реакцию с помощью словесных сигналов, вместо того, чтобы постоянно держать меня под рукой.

    2). Экспериментируйте с техникой редактирования фотографий

    Хотя я могу ценить портретных фотографов, которые стремятся создавать потрясающие изображения строго в камере, нельзя отрицать, насколько редактирование фотографий может дополнить портрет.

    Обычно редактирование фотографий получает плохую репутацию, потому что сразу заставляет людей думать об аэрографии людей, пока они не станут худыми, как модели, и будут иметь идеальную кожу, которая вызовет ревность.Хотя это, безусловно, один из путей, которым вы можете пойти с редактированием фотографий, его также можно использовать меньшими и более тонкими способами.

    Все изображения, представленные в этом сообщении в блоге, сделанные мной и моей женой, отредактированы, но мы сохраняем (по большей части) исходные цвета. Мы также очень минимально редактируем черты лица людей - только реально удаляя резкие вещи (например, высыпание прыщей), над которыми они, возможно, не могли повлиять. Мы подчеркиваем некоторые цвета, чтобы сделать их яркими, но, что более важно, поиграем с бликами / тенями, чтобы создать больше глубины и контраста.

    Еще один путь, которым вы можете пойти, - это экспериментировать с более художественным редактированием фотографий. Черно-белая портретная фотография является ярким примером этого, потому что цифровая фотография сделала этот процесс преобразования чрезвычайно простым.

    Нужна помощь в редактировании хорошей фотографии? Прочтите наш обзор пресетов Genesis и попробуйте их !!

    3). Используйте интересные и убедительные композиции

    Мои любимые портреты вписываются в один из двух лагерей…

    1. Супер простые композиции
    2. Художественные, сложные, экспериментальные

    Мой подход к портретной фотографии основан на предоставлении моим клиентам полной онлайн-галереи изображений.просто выбирая одно основное фото. Благодаря такому подходу я могу разделить свои изображения на обе категории.

    Здесь есть место и суперпростым портретам. Иногда это все, что нужно человеку. Конечно, некоторые виды использования, например, когда человек просто хочет простое изображение для размещения в LinkedIn во время поиска работы, просто должны быть упрощенными.

    Но для создания более интересных изображений другие типы фотографий могут потребовать больше внимания с помощью большого количества советов и руководств по фотографии. В сообщении, ссылка на который приведена выше, я довольно подробно рассказываю о некоторых основных советах по композиции, о которых вам нужно думать при съемке любых фотографий, поэтому я настоятельно рекомендую прочитать их, когда вы закончите с этим постом!

    [amazon_link asins = ’1781450854,0988263408,0321951611 ′ template =’ ProductCarousel ’store =’ ffl0d-20 ′ marketplace = ’US’ link_id = ’1cb200f7-fc67-4954-8877-6b68d7c146ab’]

    4).Добавьте немного стиля

    «Стиль» применим ко всему в фотографии. Что касается портретов, давайте начнем с земли и продвинемся вверх.

    Один из лучших способов добавить стиля и создать запоминающиеся портреты - это работать с вашим объектом (объектами), чтобы убедиться, что они подбирают одежду, которая будет хорошо фотографировать. Это не означает, что нужно покупать дорогую и высококачественную одежду, а скорее выбирать одежду, которая сочетается с окружающей средой, в которой вы будете снимать, работать со светом, с которым вы будете работать, и дополнять фигуру человека.Мой личный любимый образ - это нейтральные и земные тона с яркими акцентами, так как это работает практически в любой обстановке!

    Конечно, как фотограф, поиск своего собственного стиля зависит от того, как вы подходите к съемке изображений, вашим усилиям по постобработке и так далее. Создание собственного стиля в портретной фотографии поможет людям увидеть ваши работы уникальными и красивыми.

    5). Используйте настройки камеры в ваших интересах

    Помните, как я упоминал, что фотографы - иллюзионисты?

    Хорошая часть иллюзии фотографии - это научиться использовать основные приемы камеры, такие как широкая диафрагма, чтобы изолировать объект от фона.Большинство моих портретных снимков делаются с диафрагмой f / 2,8 и шире - вплоть до f / 1,0 на моих лучших фикс-объективах. Это мой любимый трюк в фотографии, которым любой может воспользоваться даже с бюджетной зеркальной камерой.


    Завершение всего

    Используя правильные методы освещения и фотографии, вы можете снова и снова создавать красивые портреты.

    Вы можете заставить выглядеть и чувствовать себя красиво буквально любого - прекрасный эффект, который хорошая портретная фотография может оказать на мир, где многие из нас стали все более застенчивыми и жесткими по отношению к себе из-за своей физической внешности.

    Красивые портретные фото: Женский портрет, портретный фотограф, фотограф москва, портрет, фото портреты женские, портреты девушек, плать…

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    Пролистать наверх