Женщины в картинах знаменитых зарубежных художников (более 100 картин)
Приближается Международный Женский День, и поэтому свою публикацию я хочу посвятить милым и очаровательным женщинам — ведь без них человечество просто не существовало бы. В этой публикации вы сможете увидеть женщин разных эпох, народов, национальности, возрастов, социального и семейного положения, взглядов на мир, реальных и вымышленных, таких, какими их видели запечатлевшие их художники, и какими они притягивали восхищенные взгляды зрителей в свое время и продолжают притягивать много веков спустя.Рафаэль Санти “Дама под покрывалом (Донна Велата)”
Джон Уильям Уотерхаус “Прекрасная Розамунда”
Джеймс Эббот Макнил Уистлер “Каприз в пурпурном и золотом”
Франческо Айец “Певица Матильда Джува-Бранка”
Клод Моне “Дама в саду”
Гюстав Моро “Единороги”
Фредерик Лейтон “Девушка кормящая павлинов”
Эдгар Дега “Балет”
Альфонс Муха “Зодиак”
Клод Моне “Женщина с зонтиком”
Огюст Ренуар “Большие купальщицы”
Поль Гоген “Таитянские пасторали”
Джованни Больдини “Прогулка в парке”
Франц Винтерхальтер “Княгиня Татьяна Александровна Юсупова”
Огюст Ренуар “Зонтики”
Жан Огюст Доминик Энгр “Портрет графини Луизы д’Оссонвиль”
Гюстав Моро “Галатея”
Александр Кабанель “Рождение Венеры”
Альфонс Муха “Зима”
Альфонс Муха “Осень”
Альфонс Муха “Лето”
Франц Крюгер “Портрет императрицы Александры Федоровны”
Джеймс Тиссо “Девушки, разглядывающие японские безделушки”
Данте Габриэль Россетти “Возлюбленная (Невеста)”
Гюстав Курбе “Женщина с попугаем”
Джеймс Эббот Макнил Уистлер “Симфония в белом”
Гюстав Курбе “Девушки на берегу Сены”
Эдуард Мане “Бар в Фоли-Бержер”
Жан Огюст Доминик Энгр “Портрет мадам Инес Муатесье”
Поль Гоген “Ее звали Вайраумати”
Фредерик Лейтон “Пылающий июнь”
Иоганн Фредерик Овербек “Италия и Германия”
Жан Огюст Доминик Энгр “Жанна д’Арк на коронации карла 7 в реймсском соборе 17 июля 1429 года”
Джон Уильям Уотерхаус “Магический круг”
Жан Огюст Доминик Энгр “Большая одалиска”
Клод Моне “Камилла Моне в японском костюме”
Эдуард Мане “Олимпия”
Джеймс Тиссо “В ожидании парома”
Гюстав Моро “Саломея танцующая перед Иродом”
Энтони Сэндис “Фея Моргана”
Адольф Бугро “Рождение Венеры”
Джон Уильям Уотерхаус “Леди Шалот”
Никола Ланкре “Портрет танцовщицы Камарго”
Питер Рубенс “Вирсавия возле фонтана”
Джорджоне “Спящая Венера”
Антонис ван Дейк “Портрет маркизы Елены Гримальди Каттанео”
Лукас Кранах старший “Венера и Амур”
Себастьяно Риччи “Диана и Каллисто”
Томас Гейнсборо “Портрет достопочтенной миссис Грэм”
Франсиско Гойя “Зонтик”
Никола де Ларжильер “Элизабет Трокмортон”
Ангелика Кауфман “Портрет дамы в образе Венеры”
Ян Вермер “Молочница”
Жан Оноре Фрагонар “Молодая девушка за чтением”
Караваджо “Святая Екатерина Александрийская”
Аньоло Бронзино “Портрет Элеоноры Толедской с сыном Джованни”
Тициан “Венера Урбинская”
Якопо Амигони “Юпитер и Каллисто”
Леонардо да Винчи “Дама с горностаем”
Жан Оноре Фрагонар “Качели”
Франсуа Буше “Туалет Венеры”
Жан-Батист Шарден “Молитва перед обедом”
Франсуа Буше “Юпитер и Каллисто”
Франсуа Буше “Туалет Венеры”
Диего Веласкес “Венера перед зеркалом”
Франсуа Буше “Диана после купания”
Иоганн Баптист Лампи старший “Портрет императрицы Екатерины II с аллегорическими фигурами Крепости и Истины
Тициан “Даная”
Уильям Хогарт “Портрет Мэри Эдвардс”
Корреджо “Юпитер и Ио”
Ян Вермер “Молодая женщина с кувшином”
Ян Госсарт “Даная”
Ян ван Эйк “Портрет Маргариты ван Эйк”
Ян Вермер “Девушка с жемчужной сережкой”
Франсиско Гойя “Маха обнаженная”
Питер Рубенс “Соломенная шляпка (Сусанна Фоурмен)”
Мартен ван Хемскерк “Портрет Анны Кодде”
С.
Кендрик «Зимняя роза»
Леонардо да Винчи “Мона Лиза”
Пьеро ди Козимо “Портрет Симонетты Веспуччи”
Аньоло Бронзино “Портрет Лукреции Панчатики”
Рембрандт “Даная”
Франсуа Буше “Отдыхающая девушка”
Сандро Боттичелли “Рождение Венеры”
Ян Сиберехтс “Пастушка”
Симон Вуэ “Аллегория богатства”
Тициан “Венера перед зеркалом”
Петрус Кристус “Портрет девушки”
Рафаэль Санти “Поэзия”
Леонардо да Винчи “Леда с лебедем”
Леонардо да Винчи “Портрет Беатриче д’Эсте”
Клод Моне “Девушки в лодке”
Леонардо да Винчи “Женщина с распущенными волосами”
Рубенс “Портрет Елены Фоурмен”
Рафаэль Санти “Портрет Иоанны Арагонской”
Рафаэль Санти “Портрет молодой женщины с единорогом”
Рафаэль Санти “Портрет Элизабет Гонзаго”
Сандро Боттичелли “Весна”
Сандро Боттичелли “Женский портрет”
Сандро Боттичелли “Портрет Симонетты Веспуччи”
Рубенс “Портрет Марии Серра Паллависи”
Рафаэль Санти “Портрет Маддалены Дони”
Клод Моне “Дамы в саду”
Сандро Боттичелли “Возвращение Юдифи”
Леонардо да Винчи “Портрет Джиневры де Бенчи”
Рафаэль Санти “Донна Гравида”
Рубенс “Туалет Венеры”
Леонардо да Винчи “Портрет Лукреции Кривели”
Леонардо да Винчи “Леда”
Клод Моне “Читатель”
Рубенс “Шубка”
Рафаэль Санти “Портрет дамы”
Леонардо да Винчи “Голова девушки”
Франц Винтерхальтер “Императрица Евгения в окружении фрейлин”
Подборка живописи «Женские портреты в шляпках»
✎ Подборки живописи
Женщина в шляпке (живопись)
Женские портреты в шляпах
Американская художница Alice Pike Barney (1857-1931)
Автопортрет в шляпке с вуалью
Французская художница Элизабет Виже-Лебрен
Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun (1755 — 1842)
Автопортрет в соломенной шляпке, 1782
Башкирцева Мария Константиновна (1858 — 1884)
Автопортрет в шляпе с пером
Итальянская школа, XIX век
Молодая женщина в зеленом платье и шляпке
Английский художник Джеймс Сент James Sant (1820 — 1916)
Портрет дамы в шляпке с перьями
Крамской Иван Николаевич (1837-1887)
Портрет С.
Н.Крамской в шляпе 1863
Итальянский художник Федерико Андреотти
Federico Andreotti (1847-1930) — Девушка в шляпке
Австрийский художник
Франц фон Дефреггер Franz von Defregger (1835-1921)
Тирольская девушка в соломенной шляпке
Польский художник портретист и ориенталист
Эмиль Эйсман-Семеновский Emile Eisman-Semenowsky (1857-1911)
Портрет девушки в шляпке
Труфанов Михаил Павлович (1921 — 1988)
Портрет девушки в красной шляпке, 1960-е
Французский художник Гюстав Жан Жаке
Gustave Jean Jacquet (1846-1909) — Дама в модной шляпке
Французский художник Поль-Сезар Эллё
Paul-Cesar Helleu (1859-1927) — Элегантная дама в модной шляпке
Французский художник Поль-Сезар Эллё
Paul-Cesar Helleu (1859-1927) — Дама в шляпке
Американский художник Эдмунд Тарбелл
Edmund C. Tarbell (1862 – 1938) — Елена
Американский художник Эдмунд Тарбелл Edmund C. Tarbell (1862 – 1938)
Американский художник Эндрю Уайет
Andrew Wyeth (1917 – 2009) — Дочь Маги
Французский художник Жан-Габриэль Домерг
Jean-Gabriel Domergue (1889 — 1962) — Молодая блондинка в шляпке
Французский художник Жан-Габриэль Домерг
Jean-Gabriel Domergue (1889 — 1962) — Молодая женщина в шляпке
Французский художник венгерского происхождения
Франсуа Галл Francois Gall (1912-1987) — Мари-Лиз в белой шляпке
Французский художник венгерского происхождения
Франсуа Галл Francois Gall (1912-1987)
Эжени в соломенной шляпке сидит на лугу
Французский художник венгерского происхождения
Франсуа Галл Francois Gall (1912-1987)
Эжени поправляет белую шляпку перед зеркалом
Французский художник венгерского происхождения
Франсуа Галл Francois Gall (1912-1987)
Мари-Лиз в розовой шляпке перед зеркалом
Немецкий художник Ловис Коринт
Lovis Corinth (1858-1925) — Дама в шляпке с розами
Французский художник Пьер Корню
Pierre Cornu (1895-1996) — Портрет в соломенной шляпке
Испанский художник Раймундо де Мадрасо-и-Гаррета
Raimundo de Madrazo y Garreta (1841-1920)
Портрет молодой дамы в шляпке с розовыми лентами
Итальянский художник Francesco Vinea
Франческо Винеа Francesco Vinea (1845-1902) — Модная шляпка
Итальянский художник Джованни Болдини Giovanni Boldini (1842-1931)
Новая шляпка (Портрет Лины Кавальери)
Английский художник Джон Фредерик Ллойд Стревенс
John Frederick Lloyd Strevens (1902-1990) — Модная шляпка
Английский художник Джон Фредерик Ллойд Стревенс
John Frederick Lloyd Strevens (1902-1990) — Мелани — модная молодая дама
Американский художник Фрэнк Дювенек
Frank Duveneck (1848—1919) — Дама в красной шляпке
Немецкий художник Беккер Карл Людвиг Фридрих
Karl Ludwig Friedrich Becker (1820-1900) — Дама в кружевной шляпке
Австрийский художник Carl Zewy (1855-1929)
Юная леди в фиолетовой шляпке
Британский художник Уильям Пауэлл Фрайт
William Powell Frith (1819-1909) — Dolly Varden
Британский художник Уильям Пауэлл Фрайт
William Powell Frith (1819-1909) — Dolly Varden
Нидерландский художник Питер Пауль Рубенс
Pieter Paul Rubens (1577-1640) — Страусиная шляпка
Американский художник Фредерик Карл Фрисеке
Frederick Carl Frieseke (1874–1939)
Дама, примеривающая шляпку, 1909
Австрийский художник Фридрих фон Амерлинг
Friedrich von Amerling (1803-1887) — Девушка в широкополой шляпе
Австрийский художник Фридрих фон Амерлинг
Friedrich von Amerling (1803-1887) — Девушка в восточном наряде
Испанский художник Пабло Пикассо
Pablo Picasso (1881—1973) — Женщина в шляпке
Нидерландский художник
Винсент Виллем Ван Гог Vincent Willem van Gogh (1853-1890)
Молодая крестьянка в соломенной шляпке
Картины: женщина (девушка) в шляпке
Женские образы в живописи.
Изобразительное искусство. Женский образ на полотнах художников.Наверх
Список художников по странам
Перейти к записям блога
Посмотреть список подборок живописи
Галерея подборок по темам картин
Предлагаю посмотретьКрасивые женщины в шляпках. Фото картин. Женские образы в живописи. Изобразительное искусство. Женский образ на полотнах художников. Портреты женщин и девушек в шляпках. Портрет дамы в шляпке. Женские портреты в шляпках. Картинки женщин в шляпках. Портреты дам в шляпах живопись.
Наверх
Самые красивые портреты в мире. Известные портреты
Такие известные портреты как
Для ценителя прекрасного известные портреты сегодня не просто полотна, о которых пишут искусствоведы, и которые стоят баснословных денег.
Для ценителя каждая картина является как бы «душой» художника – выражение мировоззрения, эстетического кредо, манеры исполнения живописца. Известные портреты («Портрет Е. Н. Арсеньевой» В. Л. Боровиковского, «Джоконда» Леонардо да Винчи и т. д.) стоят так дорого потому, что вызывают в душе у зрителей что-то особенное. Это то неповторимое чувство, которое называется чувством прекрасного.
Джоконда прекрасна своим взглядом, — в нем словно соединилась мягкая женственность, и усмешка, чем-то похожая на мужскую. Недаром многие, кто видел реальное полотно да Винчи, утверждают, что если смотреть на «Джоконду» издалека, то кажется, будто перед тобой кроткая нежная женщина. Но, если приблизиться к картине, убеждаешься, что на полотне изображен мужчина с почти дьявольской, чуть ли не жестокой ухмылкой. Известные портреты так известны потому, что в них есть своя неповторимость, «изюминка».
Портреты известных художников
Портреты известных художников тоже примечательны.
Так как их собственные картины есть отражение их мировоззрения, то даже во взгляде живописцев можно прочесть что-то особенное, свойственное им и их картинам. Особое дело, когда портреты известных художников созданы ими самими.
Известные портреты иногда предстают изображениями внешности их автора. В автопортрете художник может выразить собственные видение своей внешности. К примеру «Автопортрет» И. И. Левитана , созданный в 1890-е годы. На картине изображен Исаак Левитан в парадном костюме. Сам художник изображен в полнее непринужденной позе, но его фигуру окружает серо-коричневая дымка, словно предвещающая нечто плохое, фатальное. И совершенно другим предстает другой его автопортрет, датируемый 1880 годом. Здесь показано молодое и красивое лицо живописца, лукаво улыбающееся. Здесь фигура Левитана находится на голубом фоне, жизнерадостном и позитивном. От оценки живописца собственной внешности зачастую зависит влияние картины на зрителя. Портреты известных художников дают возможность человеку посмотреть на гения, создавшего ту или иную картину.
Портреты известных женщин
Особое место в плеяде великих картин занимают портреты известных женщин. Женские известные портреты чаще всего повествуют о красоте изображенных. Но бывало и так, что женщина была сама живописцем, и могла сама дать интерпретацию своей собственной внешности (автопортрет) и внешности окружающих.
Известное полотно Луизы Виже-Лебрен «Автопортрет с дочерью» показывает не только прелесть своей создательницы, но и привязанность Луизы к дочери: так нежно они обнимают друг друга. Кисти Луизы принадлежит серия портретов, изображающих Марию Антуанетту. Великий художник-портретист А. Г. Варнек (1782–1843) создавал великолепные портреты известных женщин. Это были такие известные портреты, как Портрет Е. М. Олениной в «Приютино», хозяйки литературного солона.
Также кисти мастера принадлежат такие полотна, как «портрет Колосовой Евгении Ивановны» — известной балерины, входящей в число ста великих мастеров балета. На картине изображена молодая красивая девушка, с убранными волосами, и с колчаном стрел в руках. Женщина на таких портретах становилась равной мужчине.
Портреты известных людей
Портреты известных людей позволяют увидеть потомкам реальный облик писателей, музыкантов, политиков, и т. д. К примеру, портрет знаменитого советского писателя А. Н. Толстого, выполненный П. Д. Кокориным дает нам не только изображение лица писателя. Картина передает задумчиво-мрачный взгляд Толстого, обращенный в сторону. В правой руке изображенный держит курительную трубку, но пальцы крепко сжимают деревянную поверхность, что говорит о сосредоточенности Алексея Толстого. Портреты известных людей могут передавать главную суть занятий изображенных.
Так выполнен другой портрет – портрет Ф. И. Шаляпина (1905 год. Холст, уголь, мел) выполненный В.
А. Серовым. Здесь в полной мере выражается печальный взгляд Федора Шаляпина. На Шаляпине фрак, но крылья носа возбужденно вздымаются, словно знаменитый певец только закончил очередную арию.
Пожалуй, только сильная женщина сможет быть супругой художника: терпеть его взлеты и падения, переживать его неудачи как свои. Портреты женщин известных художников, написанные самими живописцами, служат доказательством любви и благодарности. Одной из таких сильных, но одновременно мягких женщин была Надежда Ивановна Забала-Врубель. Это была знаменитая оперная певица, которую с первого взгляда полюбил Михаил Врубель, создатель знаменитого «Демона». Именно Надежда Забела послужила прототипом известного персонажа картины Врубеля «Царевна Лебедь» .
Это была красивая женщина, любившая мужа, даже, несмотря на то, что Михаил Александрович отличался весьма дурным характером. К великим портретам женщин известных художников можно отнести серию картин Галы, написанную Сальвадором Дали. В 1929 году Гала (Елена Дьяконова) вместе с первым мужем Полем Элюаром посетили молодого каталонского живописца Сальвадора Дали.
Сальвадор и Елена полюбили друг друга сразу, даже не смотря на то, что Дьяконова была на десять лет старше художника и имела дочь от первого брака Сесиль. Гала (так называл ее Дали) стала для гения живописи первой и единственной любовью, музой и супругой. Она выстроила график работы художника, и стала его «продюсером».
С Елены Дьяконовой написаны такие известные портреты, как: «Портрет Галы с двумя ребрышками ягненка», «Гала в образе Леды» и т. д. Сальвадор Дали так писал о своей возлюбленной в посвящении в своей биографии «Дневник одного гения»: «Я посвящаю эту книгу моему гению, моей победоносной Гале Градиве, моей Елене Троянской, моей Святой Елене, моей блистательной, как морская гладь, Гале Галатее Безмятежной».
Известные женские портреты
Даже самые известные женские портреты не сравнятся по значимости и известности с картиной Леонардо да Винчи «Джокондой». Эта картина поразила многих своей непохожестью на другие известные портреты. Она стала такой знаменитой еще и потому, что существовало мнение, будто в ней себя изобразил сам Леонардо.
И действительно, как указывалось выше, некоторым искусствоведам кажется, что улыбка Джоконды является истинно мужской. Известные женские портреты иногда являются символами женственности и красоты.
Это такие известные женские портреты, как «Портрет Н. Н. Пушкиной» А. П. Брюллов (Акварель, 1831 г.), и портрет «Нины Чавчавадзе» Н. Ианкошвили. Обе молодые девушки показаны в расцвете своей юности и красоты. Обе они супруги великих русских писателей. В обеих этих девушках есть что-то светлое, чистое, возвышенное, они изображены как музы А. С. Грибоедова и А. С Пушкина. Девушки одеты в светлые газовые платья, словно искрящиеся в лучах невинной красоты их обладательниц. Это известные портреты не просто женщин, но вдохновительниц писателей.
Самые известные портреты
К самым известным портретам относятся, пожалуй, те, которые произвели на зрителей наибольшее впечатление. Такие известные портреты привлекают к себе либо необычностью красок, оригинальностью сюжета, и т.
д. Таковым воспринимается портрет А. С. Пушкина, выполненный Орестом Кипренским.
Стиль художника, отличавшийся пластической выразительностью формы и правдивость, сумел в той или иной мере передать неповторимый облик поэта. «Портрет А. С. Пушкина» в свое время вызвал немало споров. Одни зрители (современники Пушкина) говорили об удивительном сходстве, другие заявляли, что такого сходства нет. Тут скорее все зависело от того, каким современники знали Пушкина. Самые известные портреты так велики еще и потому, что заставляют зрителя чувствовать отражение души изображенного. Мы можем почувствовать ауру человека, умершего много лет назад, почувствовать на себе его взгляд. Быть может даже самые великолепно сделанные фотографии не смогут никогда передать ту очаровывающую магию известных портретов. В самых известных портретах всегда есть что-то от их автора – художника. В создании портрета участвуют два человека – художник и персонаж картины, один дарит полотну свою внешность, а живописец же, как ни была бы картина реалистична, всегда привносит в нее отзвук своей души.
Чтобы оформить музей предприятия, подготовить памятную доску к юбилею организации, предлагаем заказать портрет. Компания «МЕГА-АРТ» принимает заявки на изготовление фотопортретов политиков, военнослужащих, ветеранов производства и отличников труда вашего предприятия. Работаем с учреждениями бюджетного, частного сектора для подготовки к торжественному событию, дню города, национальному празднику. Продукция востребована для оформления кабинетов, общественных пространств, для использования на пресс-конференциях, выставках.
Техника изготовления
Для изготовления продукции используется два вида материала:
- Натуральный холст. Изображение на холсте представляет собой оформление по типу картины.
- Постерная бумага испанского производства, плотность которой составляет 150 г/м². Рисунок наносится по технике интерьерной печати с применением экосольвентных красителей.
Распечатанное полотно с изображением помещается в деревянную раму. На выбор заказчика – рама темного цвета с шириной профиля 2,2 см или золотистого цвета с узорами, ширина профиля которого составляет 2,4 см.
На раме предусмотрены крепления для установки на стене.
Наш каталог включает продукцию форматов от А4 до А2. Однако заказать портрет можно по индивидуальным размерам, озвученным заказчиком. Справиться с задачей помогает собственное полиграфическое оборудование – интерьерный станок японского производителя с разрешением 1440 точек.
В каталоге готовой продукции представлены образы политических деятелей, литераторов, артистов. Продукция предназначена для оформления кабинетов, библиотек, профильных школьных классов и коридоров административных учреждений.
Образы полководцев Отечественной войны, космонавтов, героев Великой Отечественной войны напомнят ученикам и студентам о подвигах во имя Родины.
Как заказать портрет
В поисках, где купить портрет, чтобы оформить кабинет, конференц-зал или музей предприятия? Компания «МЕГА-АРТ» предлагает услуги по изготовлению портретов в Москве. Тематическая продукция подходит для организаций различного профиля:
Государственных,
Муниципальных,
Образовательных,
Военных,
Культурных.
Обратившись к нам, чтобы купить портреты, вы получаете следующие преимущества:
- Изготовление в срок от 1 дня;
- Цену на портреты без посреднических процентов;
- Доставку в пределах МКАД.
Доступны безналичный, наличный способы оплаты.
Для школ, институтов предусмотрены скидки.
Чтобы заказать портрет по макету из каталога или с вашего образца, позвоните нам.
Картины художников женщины. Самые красивые портреты в мире
Рембрандт ван Рейн Саския в виде Флоры. Женщина в виде растительного мира (цветов). Вот, как расшифровывается эта картина. Цветы в руках Саски, будто жезл. Повязка на голове, будто корона. Сама женщина, будто королева живой природы.
Рафаэль Санти Мадонна Рафаэля. Картина старая, но красивая. Художники освещают в своих работах лишь самое прекрасное, а это мать с детьми. Рафаэль Санти решил не отличаться от остальных художников и написал картину » Мадонна «. Считаю, что эта картина достойна почета и высокого рейтинга.
Рафаэль Санти Дама с единорогом. Фантазия у художника была изящна. Написать даму с единорогом, существом, которое само по себе творение волшебное, не могло не стать предметом почтенного искусства самого Рафаэля Санти. Говорить о красоте дамы думаю не имеет никакого смысла. Эта женщина превосходна.
Рафаэль Санти. Малая Мадонна Каупера. Итальянский живописец и
архитектор, один из самых
великих художников во всей
мировой истории, мастер
мадонн, изобразил еще одну Мадонну с белокурыми волосами и ребенком на руках. Простота ее лица и взгляда, поражает меня.
Сандро Боттичелли Мадонна с Младенцем и ангелами. На картине ясно видно, что даже ангелы восхищаются неземной красотой этой несравненно прекрасной женщины. Их ручки тянутся к ней, как ручки малышей тянутся к матери. Ангелы — послы Божьи.
Сандро Боттичелли. Венера и Марс. Картина написана 1483 года. Написано, возможно,
по заказу купеческой семьи
Веспуччи. Один историк предложил, что Марс изображен с закрытыми
глазами, так как находится
под воздействием
одурманивающих веществ. А так оно или нет, никто не знает.
Зинаида Серебрякова Кормилица с ребёнком. Как же красивы и великолепные русские женщин. А быть еще и матерью — это подвиг. Быть матерью детей и всегда хорошо выглядеть — это не только великое искусство, но и тяжелый труд.
Иван Петрович Аргунов Портрет императрицы Екатерины Второй. 1762 году И. П. Аргунов
получил ответственный заказ
— создание портрета
императрицы Екатерины II. Увидев свой портрет,
написанный Иваном
Петровичем «наизусть»,Екатерина была
приятно удивлена.
Иван Петрович Аргунов Картины Аргунова. Портрет Лобановой-Ростовской. Вы только посмотрите, какая у нее тонкая талия. Женщины того времени старались как можно лучше следить за своей фигурой. Красивые, пышные наряды, украшенные драгоценными камнями шикарно смотрятся даже на самых некрасивых женщинах.
Иван Петрович Аргунов Портрет неизвестной в крестьянском костюме. одно из известнейших
произведений русского
художника. Портрет
неизвестной отражает интерес
к крестьянской тематике,
появившийся в то время в
русском обществе. Интерес вызван происхождением самого автора.
Портрет в живописи — это жанр изобразительного искусства, при котором художники добиваются не столько внешнего сходства, сколько стараются отразить внутренний характер изображаемого человека. Портрет может быть индивидуальным и коллективным, мастер-художник создает образ, типичный для определенной эпохи.
История жанра
Как сложился во времена античного искусства. На острове Крит при раскопках было найдено множество фресок с изображениями женщин. Другие памятники искусства относятся к Египту, там обнаружили деревянные доски с изображенными на них портретами в технике энкаустики (это такие краски на основе воска). Во времена Средневековья портрет в живописи существовал лишь для изображения дарителей и был частью общей художественной композиции на религиозную тематику.
Расцвет живописи выпал на эпоху Возрождения. Художники Ренессанса проповедовали гуманистические идеи и взяли за основу мир отдельного человека, пейзажам и интерьеру отводилась скромная роль фона. Шедевром того времени стала «Джоконда», а ее автор Леонардо да Винчи прославился на века.
Огромный вклад в развитие жанра внес Тициан, он создал целую галерею портретов своих современников. Автопортреты таких художников, как Ян ван Эйк и Альбрехт Дюрер являются примерами для многих художников-портретистов.
Женский портрет в живописи
Вечной темой искусства является изображение образа женщины. Каждая эпоха рисовала свой идеал женщины, а ее характер привлекал особое внимание многих художников. Глядя на портрет тех времен, мы можем видеть, как на внешность и внутренний мир влияют те или иные события общественной жизни, искусство, литература, мода.
Искусство России в общем, и портрет в живописи в частности, показывают, как на протяжении веков изменялся идеал женской красоты. Связано это с изменением мировоззрения, привычек, обычаев, со сменой систем правления, поколений.
Образы женщин
К концу 18 века русский портрет в живописи достигает наивысшего расцвета. И одной из самых главных и популярных тем становится изображение женского очарования. На полотнах нам предстают женщины кокетливые и обольстительные. А на портретах художников-иностранцев русские дамы и барышни выглядят куклами, они жеманничают и игриво улыбаются, и этим одна похожа на другую.
Русские художники И.П. Аргунов, Д.Г.Левицкий, В.Л. Боровиковский видят женщину по-иному. Они вносят психологическое оживление, конкретность характера в женский портрет. В живописи стараютсяпередать живую и настоящую картину нравов, вкусов и моды эпохи женского всевластья. Мы видим весь спектр женских характеров: надменную холодную красоту и нежную мягкую мечтательность, кокетство и скромность, душевное обаяние и суровую скрытность с замкнутостью. Но властвовать в сердцах мужчин — это главное.
Новые идеалы
Эпоха романтизма 19 века призвана показать в женщине особую чувствительность и тонкие движения души. Творчество Карамзина, Жуковского оказало огромное влияние на художников начала века, например, О.А. Кипренского. Их полотна отразили все черты романтизма в жанре портрет.В живописи и музыке, а также поэзии этого времени востребованы мотивы личных лирических переживаний, таинственной красочности родной старины (особой популярностью пользовалась романтическая опера А.Н.Верстовского «Аскольдова могила» 1835 год).
Но уже к середине века возвышенность и мечтательность женских образов исчезает без следа. По картинам этого периода можно изучать модные веяния. Тщательно выписаны перья на шляпах, драгоценности, кружева, увлекаясь деталями, художники часто забывают о самом персонаже. В образах светских красавиц царит надменность, и уже нет той сердечности и простоты.
Но некоторые художники начала века, в частности, Венецианов и Тропинин, в поиске «живых» образов обращаются к простому народу. Возникло движение «простонародного» женского портрета, создается идеализированный образ женщины-труженицы.
Картины К.С. Петрова-Водкина
Новый век характеризуется поиском новых форм в жанре портрет. В живописи (6 класс школы на уроках ИЗО подробно изучает тему «Женские образы») художники обращаются к прошлому и будущему в поисках женского идеала. Тема материнства и женственности занимает большое место в творчестве В. Петрова-Водкина. В произведении «Мать» художник добился полного раскрытия темы. Его картина — это гимн семейному счастью и святости любви. В образе матери мы чувствуем нравственную силу, чистоту и возвышенность, прижимая ребенка к себе, она напоминает мадонну.
Картина «Богоматерь. Умиление злых сердец» написана им в годы первой мировой войны, она является душевным откликом художника на кровавые события тех времен. Он создал возвышенный и трепетный образ, который по глубине воздействия является одним из самых сильных в его творчестве.
Образ женщины менялся из эпохи в эпоху, но сохранил главные непреходящие черты: красоту, нежность, материнство.
В начале ХХ века в нашем календаре появился новый праздник, название которого звучало как революционный лозунг: «Международный женский день солидарности трудящихся женщин в борьбе за равенство прав».
К счастью, со временем этот день приобрел совсем иной смысл, и для нас 8 марта — праздник женской красоты и очарования.
Желая совместить историческое с приятным, мы собрали несколько картин милых, кокетливых и сильных тружениц от великих художников — вечных пленников женской красоты и добродетелей!
Алексей Венецианов, уроженец Москвы,впервые побывал в деревне в 35 лет, когда после свадьбы молодожены отправились проведать родителей жены в Тверскую губернию.
Художник был так очарован природой, что у него тут же возникло желание поселиться среди русских просторов и он покупает имение в Сафоновке.
Именно здесь он пишет картину «На пашне». Все творчество Венецианова пронизано поэзией,его картины, посвященные крестьянскому быту,идеализируют деревенскую жизнь.
В картины Венецианова с детства была влюблена Зинаида Серебрякова. В ее ранних картинах чувствуется незримая связь с творчеством русского бытописателя. Крестьянки Венецианова сто лет спустя словно продолжают жить на ее картинах.
Деревенские девушки у художницы величавые, с царственной осанкой, они неторопливо делают повседневную работу — истинная поэзия духовности!
Зинаида Евгеньевна Серебрякова.»
Жатва
»
1915, 177×142 см.
Картины «Жатва» и «Беление холста» относят к лучшим произведениям Зинаиды Серебряковой. Они были написаны в родовом имении Нескучное в Харьковской губернии, где с 1898 года семья Серебряковых проводила лето и осень.
В 1914 году после продолжительного путешествия по Северу Италии Зинаида приехала в Нескучное и сразу принялась за работу над картиной «Жатва».
Изучение творчества художников итальянского Возрождения, только недавно увиденных в музеях и галереях, ощущается в классически построенной композиции, а монументальность форм подчеркивает красоту женских фигур на фоне пейзажа с пшеничными полями, неровно уходящими за горизонт.
Эти картины считают последними идиллическими картинами дореволюционной России.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова.»
Беление холста
»
1917, 141.8×173.6 см.
Кружева, пудра, помада — все, что прелестнице надо…
Французские дамы тоже трудятся, не покладая рук, на картинах художников. В эпоху рококо самой модной профессией городских жительниц была работа модистки.
Элегантные и роскошные наряды, корсеты, вышивки и кружева составляли все женские помыслы, ведь нужно было поспевать за законодательницей мод мадам Помпадур!
И фантазии юных дев воплощали мастерицы на все руки — модистки. Франсуа Буше на картине «Модистка» словно украдкой заглядывает в комнату и подглядывает за дамами, которые обсуждают будущую модель.
Франсуа Буше. »
Модистка
»
53×64 см.
В XVIII веке в эпоху Просвещения во Франции в искусстве было принято восхвалять и утверждать достоинства третьего сословия, а в живописи хорошим тоном считалась простота и естественность.
Жан-Батист Грёз в картине «Прачка» не только изображает грациозную и очаровательную юную труженицу — таким образом он воспевает трудолюбие.
В России во второй половине XVIII века Грёз стал модным художником, дворянская знать наперебой заказывала ему портреты, сама императрица Екатерина ІІ по совету Дидро приобрела у художника картину «Паралитик» .
Безусловно, такая популярность творчества Грёза не прошла незаметно для русской живописи, его картины имели большое влияние на русский портрет.
Жан-Батист Грёз.»
Прачка
»
1761, 32×40 см.
Мастерицы-кружевницы
«Русским Грёзом» называли Василия Тропинина за очаровательные женские портреты. Он впервые в русской живописи создал новый тип жанрового портрета — поэтический образ девушки за работой.
Юные красавицы на картинах «Кружевница» и «Золотошвейка», занятые своей работой, на минутку отрывают взгляд от своей работы и лукаво смотрят на зрителя.
Василий Андреевич Тропинин. » Золотошвейка »1826, 64×81 см.
Тропинин был крепостным художником и только в возрасте 47 лет получил вольную. Символично, что именно 1823 год — год написания «Кружевницы», приносит художнику и свободу, и официальное признание.
В этот год он впервые показывает свои работы в Академии художеств, и художника удостаивают звания «назначенного в академики». Так интимный портрет горожанки принес свободу и успех его творцу.
Тропинин.» Кружевница »
Хранительница домашнего очага
Домашнее хозяйство всегда было на женских плечах и кухонные хлопоты — прямая обязанность. Для некоторых это благословение, а для многих — морока. Для героини картины «Кухарка» Бернардо Строцци — это долг и священнодействие.
Можно задавать себе много вопросов, глядя на картину. Например, почему молоденькая девушка потрошит птицу в нарядном платье и бусах? Большая ли у нее семья, ведь на ужин предполагается изрядное количество блюд?
Кто изображен на картине — может,художник изобразил свою жену и поэтому она так ласково смотрит на зрителя? Такой вариант вполне возможен: картина на бытовой сюжет у Строцци — большая редкость и для супруги он вполне мог сделать исключение.
Бернардо Строцци.»
Кухарка
»
1625, 185×176 см.
Автор картины — итальянский художник эпохи барокко с примечательной биографией. Авантюрный характер Строцци отразился на всей его деятельности: в юности он вступил в орден капуцинов и стал священником, затем учился живописи в мастерской генуэзского художника Сорри и одновременно работал корабельным инженером на генуэзском флоте.
Позже художник сбежал из монастыря и скрывался от преследований монахов в Венеции. Но занятий живописью Строцци не оставлял никогда. Основной его темой были портреты,религиозные и мифологические сцены, а на творческую манеру большое влияние оказала живопись Караваджо.
«Профессия» пастушки некогда была очень популярна и художники к ней часто обращались. Трогательный образ немолодой пастушки находим в творчестве Ван Гога, который с особой теплотой и любовью писал простых деревенских жителей.
Взгляните на колорит картины: желтые пшеничные поля — цвет солнца и тепла, мягко противопоставлен синей накидке пастушки, — частый прием в работах художника,но он не вызывает тревожных чувств, как на других его картинах.
Ван Гог оттенками цвета необыкновенно точно передает свои чувства. Какие бы вихри не бушевали вокруг, женщина спокойна и покорна нелегкой судьбе… И наше главенствующие и искреннее чувство при виде этой картины — «сопереживание».
Винсент Ван Гог. »
Пастушка
»
1889, 52.7×40.7 см.
Художник создал эту работу во время лечения в Сан-Реми на юге Франции. В этот период 1889-1890 годы он изучал творчество основателя барбизонской школы
Жана Франсуа Милле, и за это время сделал копии с 23 его картин, среди них и «Пастушка» (хотя трудно картину Ван Гога назвать копией).
Винсент так пишет своему брату о своем занятии:
«Уверяю тебя, что мне страшно интересно делать копии, и, поскольку сейчас у меня нет моделей, я при помощи этих копий не заброшу работу над фигурой.
Я использую черно-белые репродукции Делакруа и Милле, как если бы это были реальные жизненные сюжеты. А затем я импровизирую цвет, хотя конечно не совсем так,как если бы делал это сам, а стараясь припоминать их картины.
Однако это „припоминание“, неясная гармония их красок… и есть моя интерпретация».
Сравнивая картины двух художников, кажется, что Ван Гог написал пастушку в своем воображении.
Милле «Пастушка»1, Милле «Пастушка» 2.
Жан Батист Шарден наблюдал за жизнью простых горожан и писал сюжеты из их повседневной жизни. От картины «Прачка» веет тихим домашним уютом, где все согрето заботами хозяйки.
Пока мама стирает, сын занят своей нехитрой забавой. Детские образы всегда присутствуют на картинах Шардена, подчеркивая любовь матери к ребенку. Демонстрация этих отношений помогают ему создавать душевную атмосферу тепла и скромной, но значительной и наполненной жизни горожан.
Женский труд на картинах художника приравнивается к благородной работе, сделанной с особым старанием и любовью.
Жан Батист Симеон Шарден. » Прачка »Передовицы соцтруда — мы новый мир построим!
Новые профессии осваивают женщины в советской стране. У нас они не просто какие-то западные модистки-модницы — советская женщина может и метро построить!
В графической серии 1930-х годов Александра Самохвалова портреты девушек-метростроек воплотили идеал социалистического труда.
Задор, молодая энергия, оптимизм и сила бьют через край в этих работах — мы построим новую страну. Вот она со сверлом, с лопатой,красивая, сильная и счастливая, ей все по плечу!
Художник включился в идейный путь страны, он искренне верит во всеобщее созидание на благо светлого будущего. А душевные порывы художника — материя вполне осязаемая, лишь взгляните на работы!
Как часто мы любуемся произведениями искусства, не задумываясь о том, кто на них изображен. В памяти остаются только имена монарших особ, а личность девушки, чей туманный силуэт виднеется в углу картины, остается неизвестной. О женщинах, позировавших художникам для знаменитых полотен, расскажет сегодня Diletant . media .
Голландская Мона Лиза
Знаменитая «голландская Мона Лиза», «Девушка с жемчужной сережкой» Яна Вермеера была написана около 1665. Долгое время картину называли просто «Девушка в тюрбане», свое современное название она получила лишь к XXвеку. Изображение тюрбанов на картинах стало популярным с XVвека, и Вермеер нередко использует в портретах эту деталь туалета. Вся картина написана в особом жанре «трони», которым обозначали изображение головы человека.
«Голландскую Мону Лизу» долго время называли «Девушка в тюрбане»
В соответствии с названием, взгляд зрителя привлекает большая жемчужная сережка
Согласно самой распространенной версии, считается, что для портрета Вермееру позировала его юная дочь Мария, хотя, некоторые исследователи все-таки предполагают, что это могла быть дочь покровителя художника мецената Рюйвена. Мария была одной из 15 детей Вермеера — его брак был по-настоящему счастливым. Художник любил свою жену, и часто она сама позировала ему для картин.
Мистический портрет юной Лопухиной
Потрет Марии Ивановны Лопухиной, одной из представительниц графского рода Толстых, — одна из самых известных работ русского художника Боровиковского. Он был написан в 1797 году и хранится сейчас в Третьяковской галерее.
Потрет М. И. Лопухиной — одна из самых знаменитых работ Боровиковского
Именно изображенной на портрете девушке посвятил свои стихи поэт Яков Полонский: «Она давно прошла, и нет уже тех глаз, и той улыбки нет, что молча выражали страданье — тень любви, и мысли — тень печали, но красоту её Боровиковский спас». Художник использует традиционный для портретной живописи прием — окружение персонажа предметами, помогающими его охарактеризовать. Это и черты русского пейзажа, и нежная шаль, и поникшие бутоны роз.
Потрет Лопухиной считается самым поэтичным в творчестве Боровиковского
Интересно, что портретом Марии Лопухиной долгое время пугали молодых девушек. Дело в том, что вскоре после написания картины молодая женщина в возрасте 21 года скончалась от чахотки. Многие считали, что портрет словно забрал ее жизни, и если девушки взглянут на картину, то также вскорости умрут.
Девушка с зонтиком с картин Моне
Знаменитая картина Клода Моне «Поле маков у Аржантёя» была написана в 1873 году. Это полотно появилось на выставке импрессионистов в 1874, когда они впервые заявили о себе как об отдельной группе. Две фигурки на переднем плане — это жена Моне Камила и их сын Жан.
Картина Клода Моне «Поле маков у Аржантёя» была написана в 1873 году
Рисовал Моне, по своему обычаю, на пленэре, стараясь пережать атмосферу воздушности и движение. Интересный факт, на который мало кто обращает внимания: в левом углу картины изображена еще одна похожая пара, женщина с ребенком. Между двумя парами вьется едва заметная тропинка.
На картине изображены две пары, одна из которых — жена и сын Моне
История любви Моне и Камилы была трагична: отец Моне не раз грозился лишить сына содержания, если он не расстанется со своей возлюбленной. Они подолгу жили в разлуке, но Моне не мог долго продержаться без своей семьи. Тем не менее, художник нередко просил свою жену позировать ему для картин. Мы можем увидеть Камилу и на полотне «Дама в зеленом», и среди «Женщин в саду». Также существует несколько отдельных портретов Камилы и их сына. А когда Камила скончалась, он нарисовал ее посмертный портрет, который отличается от остальных работ художника.
Моне нарисовал посмертный портрет жены под впечатлением от ее кончины
Под впечатлением от кончины любимой жены Моне нарисовал ее посмертный портрет
Актриса, очаровавшая Ренуара
Огюст Ренуар, один из известнейших художников-импрессионистов любил и умел изображать женскую красоту. Актриса Жанна Самари была его любимой моделью. Ренуар написал с нее 4 портрета, но самым известным стал «Портрет актрисы Жанны Самари». Он был написан в 1877 году и сейчас хранится в музее имени Пушкина в Москве.
Основные оттенки, используемые на портрете — розовый и зеленый
Жанна была из театральной семьи, и недолго выбирала свое поприще. Она дебютировала в театре в роле Дорины в «Тартюфе» Мольера, и слава ее стремительно росла. До своего замужества девушка часто заходила в мастерскую Ренуара и позировала ему. Правда, сеансы она посещала нерегулярно, и это злило художника. Но он был полностью очарован грацией актрисы, так что раз за разом приглашал ее стать его моделью. Но ее слава и счастье длились недолго: она скончалась в 33 года от тифа.
Танцовщица с гибкостью змеи
Знаменитый автор «Девочки с персиками» Валентин Серов, встретив в 1910 году в Париже Иду Рубинштейн, попросил ее стать моделью для нового полотна. До этого она позировала для многих художников — Кееса ван Донгена, Антонио де ла Гандара, Андре де Сегонзака, Леона Бакста, позже — для Ромейн Брукс.
Портрет Иды Рубенштейн почти сразу был выкуплен у Серова
Но именно потрет русского художника стал самым известным. Картина почти сразу же была выкуплена у автора и помещена в коллекцию Русского музея.
Дочь Серова Ольга писала, что на деле Ида была совсем не так худа, и художник намеренно ее стилизировал
Ида Рубинштейн была знаменитой русской танцовщицей и актрисой. С 1909 по 1911 выступала в составе труппы Сергея Дягилева. Рубинштейн была высокого роста, но ее грация поражала зрителей, и о ней говорили как о танцовщице «с гибкостью змеи и пластичностью женщины». Роли Клеопарты и Зобеиды стали ее звездными. После ухода от Дягилева она создала собственную труппу, в которой и выступала долгое время. А в 1921 она даже снялась в итальянском фильме «Корабль».
портреты трех веков. Женский портрет в конце XIX века в России
В начале 19 века в эпоху ампир в моде естественность и простота. Даже косметического эффекта дамы пытались достичь естественными способами: если требовалась бледность – пили уксус, если румянец – ели землянику. На некоторое время из моды выходят даже ювелирные украшения. Считается, что, чем красивее женщина, тем меньше она нуждается в украшениях…
Белизна и нежность рук во времена ампира так ценились, что даже на ночь надевали перчатки.
Мадам Рекамье – знаменитая парижская красавица, самая известная в истории хозяйка литературного салона
В нарядах заметно подражание античной одежде. Так как эти платья делались в основном из тонкого полупрозрачного муслина, модницы рисковали подхватить простуду в особо холодные дни.
Для создания эффектных драпировок, красиво обрисовывающих природные данные, дамы использовали нехитрый прием античных скульпторов – увлажняли одежду, неслучайно, что смертность от пневмонии была в те годы очень высока.
Французский «Журнал де Мод» в 1802 г. даже рекомендовал своим читательницам посетить Монмартское кладбище, чтобы посмотреть, сколько юных девушек стали жертвой «нагой» моды.
Парижские газеты пестрили траурными хрониками: «Госпожа де Ноэль умерла после бала, в девятнадцать лет, мадемуазель де Жюинье — в восемнадцать, м-ль Шапталь — в шестнадцать!» За несколько лет господства этой экстравагантной моды умерло женщин больше, чем за предшествовавшие 40 лет.
Терезия Тальен считалась «красивее капитолийской Венеры» — столь идеальна у нее была фигура. Она и ввела «нагую» моду. Самое легкое платье весило 200 грамм!
Только благодаря египетскому походу Наполеона в моду вошли кашемировые шали, которые широко популяризировала супруга императора – Жозефина.
В 20-х годах XIX века фигура женщины напоминает песочные часы: округлые «вздутые» рукава, осиная талия, широкая юбка. В моду вошел корсет. Талия должна быть неестественной по объему — около 55 см.
Стремление к «идеальной» талии нередко приводило к трагическим последствием. Так, в 1859 г. одна 23-летняя модница скончалась после бала из-за того, что три сжатых корсетом ребра вонзились ей в печень.
Ради красоты дамы готовы были терпеть разные неудобства: широкие поля дамских шляпок, которые свисали на глаза, и передвигаться приходилось едва ли не на ощупь, длинные и тяжелые подолы платьев.
П. Деларош. Портрет певицы Генриэтты Зонтаг, 1831.
В авторитетном британском журнале «Ланцет» в 1820-е годы было высказано мнение, что в мышечной слабости, заболеваниях нервной системы и других недугах женщинам стоит винить вес своих платьев, составлявший около 20 килограммов. Нередко дамы путались в собственных юбках. Королева Виктория как-то вывихнула лодыжку, наступив себе на подол.
Во второй половине 19 века возродилась тяга к искусственности. Здоровый румянец и загар, крепкое, сильное тело стали признаками низкого происхождения. Идеалом красоты считались «осиные талии», бледные лица, изнеженность и утонченность. Смех и слезы светской красавицы должны быть красивы и изящны. Смех должен быть не громкий, но рассыпчатый. При плаче можно уронить не более трех-четырех слезинок и наблюдать, чтобы не испортить цвет лица.
Камилла Клодель
В моде болезненная женственность. Речь идет как о душевных болезнях, при которых неуравновешенность граничит с безумием, символом такой красавицы может служить Камилла Клодель – муза и ученица скульптора Огюста Родена, так и болезнях тела, как у Маргариты Готье, смертельно больной туберкулёзом куртизанки – героини романа «Дама с камелиями» Александра Дюма.
Для придания лицу матовой бледности дамы принимали три раза в день толченый мел (хорошо очищенный мел можно было получить в аптекарских магазинах; употреблять мелки, предназначенные для карточной игры, было нельзя) и пили уксусный и лимонный сок, а круги под глазами достигались за счёт специального недосыпания.
В начале XIX века в эпоху ампир в моде естественность и простота. Даже косметического эффекта дамы пытались достичь естественными способами: если требовалась бледность – пили уксус, если румянец – ели землянику. На некоторое время из моды выходят даже ювелирные украшения. Считается, что, чем красивее женщина, тем меньше она нуждается в украшениях…
Белизна и нежность рук во времена ампира так ценились, что даже на ночь надевали перчатки.
В нарядах заметно подражание античной одежде. Так как эти платья делались в основном из тонкого полупрозрачного муслина, модницы рисковали подхватить простуду в особо холодные дни.
Мадам Рекамье – знаменитая парижская красавица, самая известная в истории хозяйка литературного салона
«Портрет мадам Рекамье» — картина французского художника Жака Луи Давида, написанная в 1800 году.
Для создания эффектных драпировок, красиво обрисовывающих природные данные, дамы использовали нехитрый прием античных скульпторов – увлажняли одежду, неслучайно, что смертность от пневмонии была в те годы очень высока.
Французский «Журнал де Мод» в 1802 г. даже рекомендовал своим читательницам посетить Монмартское кладбище, чтобы посмотреть, сколько юных девушек стали жертвой «нагой» моды.
Тереза Кабаррюс
Парижские газеты пестрили траурными хрониками: «Госпожа де Ноэль умерла после бала, в девятнадцать лет, мадемуазель де Жюинье — в восемнадцать, м-ль Шапталь — в шестнадцать!» За несколько лет господства этой экстравагантной моды умерло женщин больше, чем за предшествовавшие 40 лет.
Терезия Тальен считалась «красивее капитолийской Венеры» — столь идеальна у нее была фигура. Она и ввела «нагую» моду. Самое легкое платье весило 200 грамм!
Только благодаря египетскому походу Наполеона в моду вошли кашемировые шали, которые широко популяризировала супруга императора – Жозефина.
В 20-х годах XIX века фигура женщины напоминает песочные часы: округлые «вздутые» рукава, осиная талия, широкая юбка. В моду вошел корсет. Талия должна быть неестественной по объему — около 55 см.
Владимир Иванович Гау. Портрет Натальи Николаевны Гончаровой- Пушкиной.
Стремление к «идеальной» талии нередко приводило к трагическим последствием. Так, в 1859 г. одна 23-летняя модница скончалась после бала из-за того, что три сжатых корсетом ребра вонзились ей в печень.
В.Гау. Наталья Николаевна Гончарова . 1842-1843 гг.
Ради красоты дамы готовы были терпеть разные неудобства: широкие поля дамских шляпок, которые свисали на глаза, и передвигаться приходилось едва ли не на ощупь, длинные и тяжелые подолы платьев.
П. Деларош. Портрет певицы Генриэтты Зонтаг, 1831.
В авторитетном британском журнале «Ланцет» в 1820-е годы было высказано мнение, что в мышечной слабости, заболеваниях нервной системы и других недугах женщинам стоит винить вес своих платьев, составлявший около 20 килограммов. Нередко дамы путались в собственных юбках. Королева Виктория как-то вывихнула лодыжку, наступив себе на подол.
Во второй половине 19 века возродилась тяга к искусственности. Здоровый румянец и загар, крепкое, сильное тело стали признаками низкого происхождения. Идеалом красоты считались «осиные талии», бледные лица, изнеженность и утонченность.
Смех и слезы светской красавицы должны быть красивы и изящны. Смех должен быть не громкий, но рассыпчатый. При плаче можно уронить не более трех-четырех слезинок и наблюдать, чтобы не испортить цвет лица.
Камилла Клодель
В моде болезненная женственность. Речь идет как о душевных болезнях, при которых неуравновешенность граничит с безумием, символом такой красавицы может служить Камилла Клодель – муза и ученица скульптора Огюста Родена, так и болезнях тела, как у Маргариты Готье, смертельно больной туберкулёзом куртизанки – героини романа «Дама с камелиями» Александра Дюма.
Для придания лицу матовой бледности дамы принимали три раза в день толченый мел (хорошо очищенный мел можно было получить в аптекарских магазинах; употреблять мелки, предназначенные для карточной игры, было нельзя) и пили уксусный и лимонный сок, а круги под глазами достигались за счёт специального недосыпания.
Характер женщины весьма своеобразно соотносится с культурой эпохи. С одной стороны, женщина с ее напряженной эмоциональностью, живо и непосредственно впитывает особенности своего времени, в значительной мере обгоняя его. В этом смысле характер женщины можно назвать одним из самых чутких барометров общественной жизни.
Реформы Петра I перевернули не только государственную жизнь, но и домашний уклад. П ервое последствие реформ для женщин — это стремление внешне изменить облик, приблизиться к типу западноевропейской светской женщины. Меняется одежда, прически. Изменился и весь способ поведения. В годы петровских реформ и последующие женщина стремилась как можно меньше походить на своих бабушек (и на крестьянок).
Положение женщины в русском обществе с началом XIX века еще более переменилось. Эпоха Просвещения XVIII века не прошла даром для женщин наступившего века. Борьба за равенство просветителей имела прямое отношение к женщине, хотя многие мужчины по-прежнему были далеки от мысли об истинном равенстве с женщиной, на которую смотрели как на существо неполноценное, пустое.
Жизнь светского общества была тесно связана с литературой, модным поветрием в которой был в то время романтизм. Женский характер, помимо отношений в семье, традиционного домашнего образования (только единицы попадали в Смольный институт) формировался за счет романтической литературы. Можно сказать, что светскую женщину пушкинской поры создали книги. Романы были некими самоучителями тогдашней женщины, они формировали новый женский идеальный образ, которому, как моде на новые наряды, следовали и столичные, и провинциальные дворянские барышни.
На смену женскому идеалу XVIII века — пышущей здоровьем, дородной, полной красавицы, — приходит бледная, мечтательная, грустная женщина романтизма «с французской книжкою в руках, с печальной думою в очах». Ради того, чтобы выглядеть модной девицы томили себя голодом, месяцами не выходили на солнце. В моде были слезы и обмороки. Реальная жизнь, как и здоровье, деторождение, материнство, казалась «вульгарной», «недостойной» истинной романтической девицы. Следование новому идеалу подняло женщину на пьедестал, началась поэтизация женщины, что, в конечном счете, способствовало повышению общественного статуса женщины, росту истинного равенства, что и продемонстрировали вчерашние томные барышни, ставшие женами декабристов.
За указанный период в русском дворянском обществе сформировалось несколько различных типов женской натуры.
Одним из самых ярких типов можно назвать тип «салонной дамы», «столичной штучки» или «светской львицы», как ее назвали бы сейчас. В столице, в высшем свете этот тип встречался наиболее часто. Эти утонченные красавицы, созданные модным французским салонным воспитанием, весь круг своих интересов ограничивали будуаром, гостиной и бальной залой, где они были призваны царить.
Их называли царицами гостиных, законодательницами мод. Хотя в начале XIX века женщина была выключена из государственной жизни, но исключенность из мира службы не лишала ее значительности. Напротив роль женщины в дворянском быту и культуре становится все заметнее.
Особое значение в этом смысле приобретала так называемая светская жизнь и — более конкретно — феномен салона (в том числе и литературного). Русское общество во многом здесь следовало французским образцам, по которым светская жизнь осуществляла себя прежде всего через салоны. «Выезжать в свет» означало «бывать в салонах».
В России, как и во Франции начала XIX века, салоны были различными: и придворными, и роскошно-светскими, и более камерными, полусемейными, и такими, где царствовали танцы, карты, светская болтовня, и литературно-музыкальными, и интеллектуальными, напоминавшими университетские семинары.
Анна Алексеевна Оленина
Хозяйка салона была центром, культурно значимой фигурой, «законодательницей». При этом, сохраняя статус образованной, умной, просвещенной женщины, она могла, конечно, иметь различный культурный имидж: прелестной красавицы, шалуньи, ведущей рискованную литературно-эротическую игру , милой и обольстительной светской остроумицы, утонченной, музыкальной, европеизированной аристократки, строгой, несколько холодной «русской мадам Рекамье» либо спокойной, мудрой интеллектуалки.
Мария Николаевна Волконская
Александра Осиповна Смирнова
XIX век — это время флирта, значительной свободы светских женщин и мужчин. Брак не является святыней, верность не рассматривается как добродетель супругов. Каждая женщина должна была иметь своего кавалера или любовника. Светские замужние женщины пользовались большой свободой в своих отношениях с мужчинами (кстати, обручальные кольца носили сначала на указательном пальце, и только к середине XIX века оно появилось на безымянном пальце правой руки). При соблюдении всех необходимых норм приличий они не ограничивали себя ничем. Как известно, «гений чистой красоты» Анна Керн, оставаясь замужней женщиной, выданной некогда за пожилого генерала, вела отдельную от него, фактически независимую жизнь, увлекаясь сама и влюбляя в себя мужчин, среди которых оказался А. С. Пушкин, а к концу ее жизни — даже юный студент.
Правила столичной кокетки.
Кокетство, беспрерывное торжество рассудка над чувствами; кокетка должна внушать любовь, никогда не чувствуя оной; она должна столько же отражать от себя это чувство сие, сколько и поселять оное в других; в обязанность вменяется ей не подавать даже виду, что любишь, из опасения, чтоб того из обожателей, который, кажется, предпочитается, не сочли соперники его счастливейшим: искусство ее состоит в том, чтобы никогда не лишать их надежды, не подавая им никакой.
Муж, ежели он светский человек, должен желать, чтоб жена его была кокетка: свойство такое обеспечивает его благополучие; но прежде всего должно, чтоб муж имел довольно философии согласиться на беспредельную доверенность к жене своей. Ревнивец не поверит, чтоб жена его осталась нечувствительною к беспрестанным исканиям, которыми покусятся тронуть ее сердце; в чувствах, с которыми к ней относятся, увидит он только намерение похитить у нее любовь к нему. Оттого и происходит, что многие женщины, которые были бы только кокетками, от невозможности быть таковыми делаются неверными; женщины любят похвалы, ласкательства, маленькие услуги.
Мы называем кокеткою молодую девушку или женщину, любящую наряжаться для того, чтоб нравиться мужу или обожателю. Мы называем еще кокеткою женщину, которая без всякого намерения нравиться следует моде единственно для того, что звание и состояние ее того требуют.
Кокетство приостанавливает время женщин, продолжает молодость их и приверженность к ним: это верный расчет рассудка. Извиним, однако же, женщин, пренебрегающих кокетством, убедясь в невозможности окружить себя рыцарями надежды, пренебрегли они свойством, в котором не находили успехов.
Высший свет, особенно московский, уже в XVIII веке допускал оригинальность, индивидуальность женского характера. Были женщины — позволявшие себе скандальное поведение, открыто нарушавшие правила приличия.
В эпоху романтизма «необычные» женские характеры вписались в философию культуры и одновременно сделались модными. В литературе и в жизни возникает образ «демонической» женщины, нарушительницы правил, презирающей условности и ложь светского мира. Возникнув в литературе, идеал демонической женщины активно вторгся в быт и создал целую галерею женщин — разрушительниц норм «приличного» светского поведения. Этот характер становится одним из главных идеалов романтиков.
Аграфена Федоровна Закревская (1800-1879) — жена Финляндского генерал-губернатора, с 1828 года — министра внутренних дел, а после 1848 года — московского военного генерал-губернатора А. А. Закревского. Экстравагантная красавица, Закревская была известна своими скандальными связями. Образ ее привлекал внимание лучших поэтов 1820-1830-х годов. Пушкин писал о ней (стихотворение «Портрет», «Наперсник»). Закревская же была прототипом княгини Нины в поэме Баратынского «Бал». И наконец, по предположению В. Вересаева, ее же нарисовал Пушкин в образе Нины Воронской в 8-й главе «Евгения Онегина». Нина Воронская — яркая, экстравагантная красавица, «Клеопатра Невы» — идеал романтической женщины, поставившей себя и вне условностей поведения, и вне морали.
Аграфена Федоровна Закревская
Еще в 18 веке в русском обществе сформировался еще один оригинальный тип русской барышни — институтка. Это были девушки, получившие образование в учрежденном в 1764 году Екатериной II Воспитательном обществе для благородных девиц, позже называемом Смольным институтом. Питомиц этого славного учреждения называли также «смолянками» или «монастырками». Основное место в учебной программе уделялось тому, что считали необходимым для светской жизни: изучению языков (прежде всего французского) и овладению «дворянскими науками» — танцами, музыкой, пением и т. д. Воспитание их происходило в строгой изоляции от внешнего мира, погрязшего в «суевериях» и «злонравии». Именно это должно было способствовать созданию «новой породы» светских женщин, которые смогут цивилизовать жизнь дворянского общества.
Особые условия воспитания в женских институтах, как стали называться училища, устроенные по образцу Воспитательного общества благородных девиц, хотя и не создали «новую породу» светских женщин, но сформировали оригинальный женский тип. Это показывает само слово «институтка», означая любого человека «с чертами поведения и характером воспитанницы подобного заведения (восторженного, наивного, неопытного и т. п.)». Этот образ вошел в пословицу, породил множество анекдотов и отразился в художественной литературе.
Если первые «смолянки» воспитывались в гуманной и творческой атмосфере, которую поддерживал просветительский энтузиазм основателей Воспитательного общества, то впоследствии возобладали формализм и рутина обычного казенного учреждения. Все воспитание стало сводиться к поддержанию порядка, дисциплины и внешнего благообразия институток. Основным средством воспитания были наказания, что отдаляло институток от воспитательниц, большинство которых составляли старые девы, завидовавшие молодежи и с особенным рвением исполнявшие свои полицейские обязанности. Естественно, что между воспитательницами и воспитанницами зачастую шла самая настоящая война. Она продолжалась и в институтах второй половины ХIХ века: либерализацию и гуманизацию режима сдерживал недостаток хороших и просто квалифицированных воспитательниц. Воспитание по-прежнему основывалось «больше на манерах, умении держать себя comme il faut, отвечать вежливо, приседать после нотации от классной дамы или при вызове учителя, держать корпус всегда прямо, говорить только на иностранных языках».
Однако в отношениях между самими институтками манерность и чопорность институтского этикета сменялись дружеской откровенностью и непосредственностью. Институтской «выправке» противостояло здесь свободное проявление чувств. Это приводило к тому, что обычно сдержанные и даже «конфузливые» на людях институтки иногда могли повести себя совершенно по-детски. В своих воспоминаниях одна из институток ХIХ века называет «глупым институтством» то, что произошло с ней, когда разговор с неизвестным молодым человеком перешел на «институтскую тему» и затронул любимые ее предметы: «начала хлопать в ладоши, скакать, хохотать». «Институтство» вызывало резкую критику и насмешки со стороны окружающих, когда воспитанницы выходили из института. «Не из луны ли вы к нам пожаловали?» — обращается к институткам светская дама в романе Софьи Закревской «Институтка» и далее отмечает: «А это детское простосердечие, которое так резко выказывается при совершенном незнании светских приличий… Уверяю вас, в обществе сейчас можно узнать институтку».
Обстоятельства жизни в закрытом учебном заведении замедляли взросление институток. Хотя воспитание в женском обществе и акцентировало зарождавшиеся в девушках душевные переживания, формы их выражения отличались детской обрядностью и экспрессивностью. Героиня романа Надежды Лухмановой «Институтка» хочет попросить у человека, к которому она испытывает симпатию, «что-нибудь на память, и это “что-нибудь” — перчатку, платок или хоть пуговицу — носить на груди, тайно осыпая поцелуями; затем подарить что-нибудь соответственное ему, а главное плакать и молиться, плакать на виду у всех, возбуждая к себе этими слезами интерес и сочувствие»: «так делали все в институте, и выходило очень хорошо». Аффектированная чувствительность отличала выпущенных в свет институток от окружающего общества и осознавалась им как типично институтская черта. «Показать всем свою печаль, — думает та же героиня, — еще смеяться станут, скажут: сентиментальная институтка». Эта черта отражала уровень развития воспитанниц институтов благородных девиц, вступавших во взрослую жизнь с душой и культурными навыками девочки-подростка.
Во многих отношениях они мало чем отличались от своих сверстниц, не получивших институтского воспитания. Это воспитание, например, так и не смогло преодолеть «суеверие веков», на что рассчитывали его учредители. Институтские суеверия отражали бытовые предрассудки дворянского общества. Они включали в себя и характерные для послепетровской России формы «цивилизованного» язычества, вроде обожествления супруги Александра I, императрицы Елизаветы Алексеевны, воспитанницами Патриотического института, причислившими ее после смерти к «лику святых» и сделавшими из нее своего «ангелахранителя». Элементы традиционных верований сочетаются с влиянием западноевропейской религиозно-бытовой культуры. Институтки «все до одной боялись покойников и привидений», что способствовало широкому распространению легенд о «черных женщинах», «белых дамах» и других сверхъестественных обитательницах помещений и территории институтов. Очень подходящим местом для бытования таких рассказов являлись старинные здания Смольного монастыря, с которыми была связана ходячая легенда о замурованной там монахине, пугавшей по ночам боязливых смолянок. Когда же «напуганное воображение» рисовало институткам «ночных призраков», со страхами боролись испытанным детским способом.
«Разговор о чудесном и о привидениях был одним из самых любимых, — вспоминала воспитанница Патриотического института. — Мастерицы рассказывать говорили с необыкновенным увлечением, меняли голос, вытаращивали глаза, в самых поразительных местах хватали за руку слушательниц, которые с визгом разбегались в разные стороны, но, поуспокоясь немного, трусихи возвращались на покинутые места и с жадностью дослушивали страшный рассказ».
Известно, что коллективное переживание страха помогает преодолевать его.
Если младшие воспитанницы довольствовались пересказом «суеверных сказок», услышанных от сиделок и прислуги, то старшие рассказывали «волшебные сказки» собственного сочинения, пересказывали прочитанные или же выдуманные ими самими романы.
Оторванные от интересов современной жизни институтские курсы русской и иностранной литератур не восполнялись внеклассным чтением, которое всячески ограничивалось и контролировалось, чтобы оградить институток от «вредных» идей и неблагопристойностей и сохранить в них детскую невинность ума и сердца.
«Зачем им душу возвышающее чтение, — говорила начальница одного из институтов классной даме, читавшей по вечерам воспитанницам Тургенева, Диккенса, Достоевского и Льва Толстого, — это надо народ возвышать, а они и так из высшего класса. Им важно невинность воспитать»
Институт строго оберегал младенческую непорочность своих воспитанниц. Она считалась основой высокой нравственности. Стремясь оставить институток в неведении относительно греховных страстей и пороков, воспитатели доходили до форменных курьезов: иногда седьмую заповедь даже заклеивали бумажкой, чтобы воспитанницы вообще не знали, о чем здесь идет речь. Варлам Шаламов писал и об особых изданиях классиков для институток, в которых «было больше многоточий, чем текста»:
«Выброшенные места были собраны в особый последний том издания, который ученицы могли купить лишь по окончании института. Вот этот-то последний том и представлял собой для институток предмет особого вожделения. Так девицы увлекались художественной литературой, зная “назубок” последний том классика».
Даже скабрезные анекдоты об институтках исходят из представлений об их безусловной невинности и непорочности.
Однако романы привлекали воспитанниц не только «греховной» темой или занимательным сюжетом, который можно было пересказать перед сном подругам. Они давали возможность познакомиться с той жизнью, что шла за «монастырскими» стенами.
«Я вышла из института, — вспоминала В. Н. Фигнер, — с знанием жизни и людей только по романам и повестям, которые читала».
Естественно, что многих институток обуревала жажда попасть в героини романа. Очень способствовали тому и «фантазерки, начитавшиеся романов»: они выводили «затейливые узоры по канве бедняжек, бедных фантазией, но жаждавших романтических картин в их будущем».
Мечты о будущем занимали все более существенное место в жизни воспитанниц по мере того, как приближался выпуск из института. Мечтали не столько в одиночку, сколько сообща: вместе с ближайшей подругой или всем отделением перед сном. Этот обычай является ярким примером «чрезмерной сообщительности» воспитанниц, которая приучала их «не только действовать, но и думать вместе; советоваться со всеми в мельчайших пустяках, высказывать малейшие побуждения, проверять свои мнения другими». Овладевая сложным искусством парного хождения (которое служило одним из характерных признаков институтского воспитания), институтки разучивались ходить в одиночку. Им действительно «чаще приходилось говорить мы, чем я». Отсюда и неизбежность коллективного мечтания вслух. Характерна реакция одного из героев чеховского «Рассказа неизвестного человека» на предложение «мечтать вслух»: «Я в институте не был, не проходил этой науки»
Обращает внимание подчеркнуто праздничный характер жизни, о которой мечтали в институтах. Институтки отталкивались от скучного однообразия порядков и суровой дисциплины институтской жизни: будущее должно было быть полной противоположностью окружавшей их действительности. Определенную роль играл и опыт общения с внешним миром, будь то встречи с нарядно одетыми людьми во время воскресных свиданий с родственниками или же институтские балы, на которые приглашались воспитанники самых привилегированных учебных заведений. Оттого будущая жизнь казалась беспрерывным праздником. Это порождало драматическую коллизию между институтскими мечтами и реальностью: многим институткам приходилось «прямо с облаков спуститься в самый неказистый мир», что крайне осложняло и без того трудный процесс адаптации к действительности.
Институтки были весьма благосклонно приняты культурной элитой конца ХVIII — начала ХIХ века. Литераторы превозносили новый тип русской светской женщины, хотя и усматривали в нем совершенно разные достоинства: классицисты — серьезность и образованность, сентименталисты — естественность и непосредственность. Институтка продолжала играть роль идеальной героини и в романтическую эпоху, которая противопоставляла ее светскому обществу и миру как образец «высокой простоты и детской откровенности». Внешний вид институтки, «младенческая непорочность» мыслей и чувств, ее отстраненность от мирской прозы жизни — все это помогало видеть в ней романтический идеал «неземной красавицы». Вспомним юную институтку из «Мертвых душ» — «свеженькую блондинку с очаровательно круглившимся овалом лица, какое художник взял бы в образец для мадонны»: «она только одна белела и выходила прозрачною и светлою из мутной и непрозрачной толпы».
Одновременно существовал и прямо противоположный взгляд на институтку, в свете которого все благоприобретенные ею манеры, привычки и интересы выглядели «жеманством» и «сентиментальностью». Он исходил из того, что отсутствовало в институтках. Воспитанницы женских институтов предназначались для духовного преобразования светского быта, и поэтому институт мало готовил их к практической жизни. Институтки не только ничего не умели, они вообще мало что понимали в практической жизни.
«Тотчас после выхода из института, — вспоминала Е. Н. Водовозова, — я не имела ни малейшего представления о том, что прежде всего следует условиться с извозчиком о цене, не знала, что ему необходимо платить за проезд, и у меня не существовало портмоне».
Это вызывало резко негативную реакцию со стороны людей, занятых повседневными делами и заботами. Они считали институток «белоручками» и «набитыми дурами», Вместе с насмешками над «неловкостью» институток распространялись «стереотипные суждения» о них как об «изрядно невежественных существах, думающих, что на вербах груши растут, остающихся глупо-наивными до конца своей жизни». Институтская наивность стала притчей во языцех.
Осмеяние и возвеличивание институток имеют, по сути дела, одну и ту же точку отсчета. Они лишь отражают различное отношение к детскости воспитанниц институтов благородных девиц, которую культивировали обстановка и быт закрытого учебного заведения. Если на «набитую дуру» взглянуть с некоторым сочувствием, то она оказывалась просто «дитя малое» (как говорит, обращаясь к воспитаннице, институтская горничная: «несмышленыш вы, как дитя малое, только что каля-баля по-французски, да трень-брень на рояле»). А с другой стороны, скептическая оценка образованности и воспитанности институтки, когда она служила образцом «светскости» и «поэтичности», сразу же обнаруживала ее «детское, а не женское достоинство» (что должен был открыть герой задуманной А. В. Дружининым драмы, которая затем превратилась в знаменитую повесть «Полинька Сакс»). В связи с этим и сами институтки, чувствовавшие себя «детьми» в непривычном для них взрослом мире, иногда сознательно играли роль «ребенка», всячески подчеркивая свою детскую наивность (ср.: «все жеманство, так называемое жантильничанье, приторное наивничанье, все это легко развивалось в институтках в первые годы после выпуска, потому что этим забавлялись окружающие»). «Выглядеть» институткой зачастую значило: говорить ребячьим голосом, придавая ему специфически-невинный тон, и смотреть девочкой.
Во времена 18 века — сластолюбивого сентиментализма, жеманства и куртизанства, заполнявших праздную, сытую жизнь светской среды, такие лилейные барышни и нравились. И не имело значения, что эти прелестные создания, ангелы во плоти, какими они казались на паркете в салонной обстановке, в обыденной жизни оказывались плохими матерями и женами, расточительными и неопытными хозяйками, да и вообще существами, ни к какому труду и полезной деятельности не приспособленными.
Подробнее о воспитанницах Смольного института —
Для того, чтобы обрисовать другие типы русских девушек из дворянской среды, мы снова обратимся к художественной литературе.
Тип уездной барышни ярко представлен в произведениях Пушкина, придумавшего этот термин: это и Татьяна Ларина («Евгений Онегин»), и Маша Миронова («Капитанская дочка») и Лиза Муромская («Барышня-крестьянка»)
Эти милые, простодушные и наивные создания — полная противоположность столичным красавицам.«Эти девушки, выросшие под яблонями и между скирдами, воспитанные нянюшками и природою, гораздо милее наших однообразных красавиц, которые до свадьбы придерживаются мнения своих матерей, а там — мнения своих мужьёв»,— сказано в пушкинском «Романе в письмах».
Песней об «уездных барышнях», поэтическим памятником им остается «Евгений Онегин», одно из лучших пушкинских творений — образ Татьяны. Но ведь и этот милый образ на самом деле существенно сложен — она «русская душою (сама не зная почему)», «по-русски плохо знала». И не случайно многое из собирательного образа «уездной барышни» передано Ольге и другим девушкам из «дали свободного романа», иначе «Евгений Онегин» не был бы «энциклопедией русской жизни» (Белинский). Здесь мы встречаем не только «язык девических мечтаний», «доверчивость души невинной», «невинных лет предубежденья», но и рассказ о воспитании «уездной барышни» в «дворянском гнезде», где встречаются две культуры, дворянская и народная:
День губернской или уездной барышни был заполнен прежде всего чтением: французских романов, стихов, произведений русских писателей. Уездные барышни черпали знания о светской жизни (да и о жизни вообще) из книжек, но зато чувства их были свежи, переживания — остры, а характер — ясен и силен.
Большое значение для провинциалок имели обеды, приемы в доме и у соседей, помещиков.
К выходу в свет они готовились заранее, просматривая журналы мод, тщательно выбирали наряд. Именно такую поместную жизнь описывает А.С.Пушкин в повести «Барышня крестьянка».
«Что за прелесть эти уездные барышни! — писал Александр Пушкин — Воспитанные на чистом воздухе, в тени своих садовых яблонь, они знание света и жизни черпают из книжек. Для барышни звон колокольчика есть уже приключение, поездка в ближний город полагается эпохою в жизни:»
Тургеневская девушка — так называли совершенно особый тип русских барышень 19 века, сформировавшийся в культуре на основе обобщенного образа героинь романов Тургенева. В книгах Тургенева это замкнутая, но тонко чувствующая девушка, которая, как правило, выросла на природе в поместье (без тлетворного влияния света, города), чистая, скромная и образованная. Она плохо сходится с людьми, но обладает глубокой внутренней жизнью. Яркой красотой она не отличается, может восприниматься как дурнушка.
Она влюбляется в главного героя, оценив его истинные, не показные достоинства, желание служить идее и не обращает внимание на внешний лоск других претендентов на её руку. Приняв решение, она верно и преданно следует за любимым, несмотря на сопротивление родителей или внешние обстоятельства. Иногда влюбляется в недостойного, переоценив его. Она обладает сильным характером, который может быть сначала незаметен; она ставит перед собой цель и идёт к ней, не сворачивая с пути и порой достигая намного большего, чем мужчина; она может пожертвовать собой ради какой-либо идеи.
Её черты — огромная нравственная сила, «взрывная экспрессивность, решительность „идти до конца“, жертвенность, соединённая с почти неземной мечтательностью», причём сильный женский характер в книгах Тургенева обычно «подпирает» более слабого «тургеневского юношу» . Рассудочность в ней сочетается с порывами истинного чувства и упрямством; любит она упорно и неотступно.
Почти везде у Тургенева в любви инициатива принадлежит женщине; ее боль сильнее и кровь горячее, ее чувства искренне, преданнее, нежели у образованных молодых людей. Она всегда ищет героев, она повелительно требует подчинения силе страсти. Сама она чувствует себя готовой к жертве и требует ее от другого; когда ее иллюзия насчет героя исчезает, ей не остается ничего иного, как быть героиней, страдать, действовать.
Отличительная особенность «тургеневских девушек» в том, что при своей внешней мягкости они сохраняют полную непримиримость в отношении воспитавшей их консервативной среды. «Во всех них „огонь“ горит вопреки их родным, их семьям, только и думающим о том, как бы этот огонь затушить. Все они независимы и живут „собственной своею жизнию“»
К этому типу относятся такие женские персонажи из произведений Тургенева, как Наталья Ласунская («Рудин»), Елена Стахова («Накануне»), Марианна Синецкая («Новь») и Елизавета Калитина («Дворянское гнездо»)
В наше время этот литературный стереотип несколько деформировался и «тургеневскими девушками» стали ошибочно называть другой тип русских барышень — «кисейных».
«Кисейная» барышня имеет иную характеристику нежели «тургеневская». Выражение это появилось в России в 60-х годах 19 века в демократической среде и означало вполне определенный социальный и психологический тип с такими же вполне определенными нравственными ориентирами и художественными вкусами.
Первым употребил это выражение в романе «Мещанское счастье» Н.Г.Помяловский, одновременно выразивший и свое понимание подобного женского типа:
«Кисейная девушка! Читали Марлинского, пожалуй, и Пушкина читали; поют „Всех цветочков боле розу я любил» да „Стонет сизый голубочек»; вечно мечтают, вечно играют… Легкие, бойкие девушки, любят сентиментальничать, нарочно картавить, хохотать и кушать гостинцы… И сколько у нас этих бедных кисейных созданий».
Особый стиль поведения, манера одеваться, которая позднее породила выражение «кисейная барышня», начали складываться еще в 30 — 40-х годах 19 в. По времени это совпадает с новым силуэтом в одежде. Талия опускается на место и всячески подчеркивается невероятно пышными нижними юбками, которые позднее заменит кринолин из металлических колец. Новый силуэт должен был подчеркивать хрупкость, нежность, воздушность женщины. Склоненные головки, потупленные глазки, медленные, плавные движения или, напротив, показная шаловливость были характерны для того времени. Верность образу требовала, чтобы девушки такого типа жеманничали за столом, отказываясь от еды, постоянно изображали отрешенность от мира и возвышенность чувств. Пластические свойства тонких, легких тканей способствовали выявлению романтической воздушности.
Этот жеманный и изнеженный женский тип весьма напоминает девушек-институток, таких же не в меру сентиментальных, романтичных и мало приспособленных к реальной жизни. Само выражение «кисейная барышня» восходит к выпускной форме воспитанниц женских институтов: белым кисейным платьям с розовыми кушаками.
О таких вот «кисейных барышнях» весьма нелицеприятно отзывался Пушкин, большой знаток усадебной культуры.:
Но ты — губерния Псковская,
Теплица юных дней моих,
Что может быть, страна глухая,
Несносней барышень твоих?
Меж ними нет — замечу кстати —
Ни тонкой вежливости знати,
Ни ветрености милых шлюх.
Я, уважая русский дух,
Простил бы им их сплетни, чванство,
Фамильных шуток остроту,
Пороки зуб, нечистоту,
И непристойность и жеманство,
Но как простить им модный бред
И неуклюжий этикет?
«Кисейным барышням» противостоял иной тип русских девушек — нигилистки. Или «синий чулок»
Курсистки Высших женских архитектурных курсов Е. Ф. Багаевой в Петербурге.
В литературе есть несколько версий происхождения выражения «синий чулок». По одной из них, выражение обозначало кружок лиц обоего пола, собирающихся в Англии в
1780-х
годах у леди Монтегю для бесед на литературные и научные темы. Душою бесед был ученый Б. Стеллинфлит, который, пренебрегая модой, при темном платье носил синие чулки. Когда он не появлялся в кружке, там повторяли: «Мы не можем жить без синих чулок, сегодня беседа идет плохо, — нет синих чулок!» Таким образом, прозвище Синий чулок впервые получила не женщина, а мужчина.
По другой версии, голландский адмирал XVIII века Эдуард Боскавен, известный как «Неустрашимый старина» или «Кривошеий Дик», был мужем одной из наиболее восторженных участниц кружка. Он грубо отзывался об интеллектуальных увлечениях своей жены и насмешливо называл заседания кружка встречами «Общества синих чулок».
Наметившаяся свобода женщины света в русском обществе проявилась и том, что в XIX веке, начиная с войны 1812 года, многие светские девицы превратились в сестер милосердия, вместо балов щипали корпию и ухаживали за ранеными, тяжко переживая постигшее страну несчастье. Так же они поступали и в Крымскую войну и во время других войн.
С началом реформ Александра II в 1860-е годы изменилось отношение к женщине вообще. В России начинается долгий и мучительный процесс эмансипации. Из женской среды, особенно из числа дворянок, вышло немало решительных, отважных женщин, которые открыто рвали со своим окружением, семьей, традиционным укладом, отрицали необходимость брака, семьи, активно участвовали в общественной, научной и революционной деятельности. Среди них оказались такие «нигилистки», как Вера Засулич, Софья Перовская, Вера Фигнер и многие другие, входившие в революционные кружки, участвовавшие в известном «хождении в народ» в 1860-е годы, затем ставшие участницами террористических групп «Народной воли», а потом и эсеровских организаций. Женщины-революционерки были порой мужественнее и фанатичнее своих собратьев по борьбе. Они, не колеблясь, шли убивать крупных сановников, терпели издевательства и насилия в тюрьмах, но оставались совершенно непреклонными борцами, пользовались всеобщим уважением, становились лидерами.
Надо сказать, что и об этих девицах Пушкин был нелестного мнения:
Не дай мне Бог сойтись на бале
С семинаристом в желтой шали
Иль академиков в чепце.
А.П. Чехов в рассказе «Розовый чулок» писал: «Что хорошего быть синим чулком. Синий чулок… Черт знает что! Не женщина и не мужчина, а так середка на половине, ни то, ни се».
«Большинство нигилисток лишены женской грации и не имеют нужды намеренно культивировать дурные манеры, они безвкусно и грязно одеты, редко моют руки и никогда не чистят ногти, часто нося очки, стригут волосы. Они читают почти исключительно Фейербаха и Бюхнера, презирают искусство, обращаются к молодым людям на „ты“, не стесняются в выражениях, живут самостоятельно или в фаланстерах и говорят более всего об эксплуатации труда, абсурдности институции семьи и брака, и об анатомии» — писали в газетах в 1860-х годах.
Подобные рассуждения можно найти и у Н. С. Лескова («На ножах»): «Сидеть с вашими стрижеными грязношеими барышнями и слушать их бесконечные сказки про белого бычка, да склонять от безделья слово „труд“, мне наскучило»
Восставшая против иноземного владычества Италия стала источником модных идей для революционно настроенной молодежи в России, а красная рубашка — гарибальдийка — опознавательным знаком женщин передовых взглядов. Любопытно, что «революционные» подробности в описании костюмов и причесок нигилисток присутствуют только в тех литературных произведениях, авторы которых, так или иначе, осуждают это движение («Взбаламученное море» А. Ф. Писемского, «На ножах» Н. С. Лескова). В литературном наследстве Софьи Ковалевской, одной из немногих женщин того времени, реализовавшей свою мечту, более важным является описание душевных переживаний и духовных исканий героини (повесть «Нигилистка»).
Сознательный аскетизм в одежде, темные цвета и белые воротнички, которым отдавали предпочтение женщины с передовыми взглядами, однажды войдя в обиход, оставались в российской жизни практически всю первую половину XX века.
В начале XIX века в эпоху ампир в моде естественность и простота. Даже косметического эффекта дамы пытались достичь естественными способами: если требовалась бледность – пили уксус, если румянец – ели землянику. На некоторое время из моды выходят даже ювелирные украшения. Считается, что, чем красивее женщина, тем меньше она нуждается в украшениях…
Белизна и нежность рук во времена ампира так ценились, что даже на ночь надевали перчатки.
В нарядах заметно подражание античной одежде. Так как эти платья делались в основном из тонкого полупрозрачного муслина, модницы рисковали подхватить простуду в особо холодные дни.
Мадам Рекамье – знаменитая парижская красавица, самая известная в истории хозяйка литературного салона
«Портрет мадам Рекамье» — картина французского художника Жака Луи Давида, написанная в 1800 году.
Для создания эффектных драпировок, красиво обрисовывающих природные данные, дамы использовали нехитрый прием античных скульпторов – увлажняли одежду, неслучайно, что смертность от пневмонии была в те годы очень высока.
Французский «Журнал де Мод» в 1802 г. даже рекомендовал своим читательницам посетить Монмартское кладбище, чтобы посмотреть, сколько юных девушек стали жертвой «нагой» моды.
Тереза Кабаррюс
Парижские газеты пестрили траурными хрониками: «Госпожа де Ноэль умерла после бала, в девятнадцать лет, мадемуазель де Жюинье — в восемнадцать, м-ль Шапталь — в шестнадцать!» За несколько лет господства этой экстравагантной моды умерло женщин больше, чем за предшествовавшие 40 лет.
Терезия Тальен считалась «красивее капитолийской Венеры» — столь идеальна у нее была фигура. Она и ввела «нагую» моду. Самое легкое платье весило 200 грамм!
Только благодаря египетскому походу Наполеона в моду вошли кашемировые шали, которые широко популяризировала супруга императора – Жозефина.
В 20-х годах XIX века фигура женщины напоминает песочные часы: округлые «вздутые» рукава, осиная талия, широкая юбка. В моду вошел корсет. Талия должна быть неестественной по объему — около 55 см.
Владимир Иванович Гау. Портрет Натальи Николаевны Гончаровой- Пушкиной.
Стремление к «идеальной» талии нередко приводило к трагическим последствием. Так, в 1859 г. одна 23-летняя модница скончалась после бала из-за того, что три сжатых корсетом ребра вонзились ей в печень.
В.Гау. Наталья Николаевна Гончарова . 1842-1843 гг.
Ради красоты дамы готовы были терпеть разные неудобства: широкие поля дамских шляпок, которые свисали на глаза, и передвигаться приходилось едва ли не на ощупь, длинные и тяжелые подолы платьев.
П. Деларош. Портрет певицы Генриэтты Зонтаг, 1831.
В авторитетном британском журнале «Ланцет» в 1820-е годы было высказано мнение, что в мышечной слабости, заболеваниях нервной системы и других недугах женщинам стоит винить вес своих платьев, составлявший около 20 килограммов. Нередко дамы путались в собственных юбках. Королева Виктория как-то вывихнула лодыжку, наступив себе на подол.
Во второй половине 19 века возродилась тяга к искусственности. Здоровый румянец и загар, крепкое, сильное тело стали признаками низкого происхождения. Идеалом красоты считались «осиные талии», бледные лица, изнеженность и утонченность.
Смех и слезы светской красавицы должны быть красивы и изящны. Смех должен быть не громкий, но рассыпчатый. При плаче можно уронить не более трех-четырех слезинок и наблюдать, чтобы не испортить цвет лица.
Камилла Клодель
В моде болезненная женственность. Речь идет как о душевных болезнях, при которых неуравновешенность граничит с безумием, символом такой красавицы может служить Камилла Клодель – муза и ученица скульптора Огюста Родена, так и болезнях тела, как у Маргариты Готье, смертельно больной туберкулёзом куртизанки – героини романа «Дама с камелиями» Александра Дюма.
Для придания лицу матовой бледности дамы принимали три раза в день толченый мел (хорошо очищенный мел можно было получить в аптекарских магазинах; употреблять мелки, предназначенные для карточной игры, было нельзя) и пили уксусный и лимонный сок, а круги под глазами достигались за счёт специального недосыпания.
Блондинки и брюнетки, худышки и пышечки, высокие и миниатюрные – эталон женской красоты менялся во все времена.
Глядя на портреты признанных красавиц прошлых веков, современники хорошо если удостоят их эпитета «хорошенькая». А то и вовсе недоуменно пожмут плечами, подивившись «вкусам» и стандартам красоты давно минувших дней…
Каковы же они, самые красивые женщины в истории человечества? Красивых женщин было много во все времена. Далеко не все они оставили след в истории, но и тех, чьи имена стали синонимами женской красоты, столько, что даже просто перечислить их весьма затруднительно!
Каждый год самые известные журналы и интернет-издания публикуют свои рейтинги красавиц. Все они разные, во всех – разные имена. Что же, красота – вещь субъективная…
Помня об этом и о том, что о вкусах не спорят, давайте просто «пробежимся» по мировой истории, вспомнив самых красивых женщин мира всех времен и народов составив рейтинг не по красоте, а по эпохам. Ну, а кто из красавиц достоин первого места, пускай каждый решает для себя сам!
При всем желании включить в список самых красивых женщин хотя бы наиболее известных, такая затея останется увы неосуществимой, уж слишком много красавиц вокруг, поэтому у этой тематической статьи обязательно будет продолжение))
Итак, начнем….
Древний мир
НЕФЕРТИТТИ
«Красавица пришла» — так дословно переводится имя Великой жены царя Аменхотепа. О ее внешности мы можем судить разве что по найденному в начале прошлого века бюсту. Но легенды гласят, что подобной красоты никогда еще не видел Египет. Современники называли ее «Совершенной», а ее лик можно было увидеть во всех храмах Древнего Египта.
Когда то давно мне, не особо «понимающей» красоту Клеопатры встретилась небольшая история рассказанная такой же не ценительницей красоты царицы, когда в ее присутствии художница начала расписывать красками всем знакомый белый бюст Клеопатры.
И вот тогда красота проступила и заиграла в другом ракурсе. Поэтому стоит поверить словам современников утверждавших, что царица была истинной красавицей, возможно кроме правильных черт лица там был и светящийся цвет кожи, и необычный оттенок глаз, и белоснежность улыбки. Как вам такая современная интерпретация?))
КЛЕОПАТРА
Какой на самом деле была последняя из Птоломеев, мы, вероятно, никогда и не узнаем.
Ее образ «не разглядеть» и из-за романтического покрывала, сотканного писателями и режиссерами, и из-за грязи, в которой вымазали ее имя римские историки. Не осталось и ее прижизненных изображений.
Что ж, поверим Плутарху, который отмечал огромное обаяние царицы Египта и ее неотразимую прелесть, которая буквально врезалась в душу.
Средние века
ЦАРИЦА ТАМАРА
Мудрая правительница и прекрасная женщина, с именем которой связывают «золотой век» в истории Грузии.
Поэты называли ее «улыбающимся солнцем» и «стройным тростником», безустанно восхваляя ее ум, чарующую красоту и талант полководца. Ее руки добивались восточные правители и царевичи Византии.
Она весьма успешно воевала (в прямом смысле) с бывшим супругом, разгромив его под Тбилиси, и обрела счастье во втором браке.
ЭЛЕОНОРА АКВИТАНСКАЯ
Она была герцогиней и графиней, супругой короля Франции Людовика VII и, позже, короля Англии Генриха II, матерью 10 детей, среди которых были и два будущих английских монарха. Ее роль в истории невозможно переоценить (недаром же ее называли бабушкой средневековой Европы).
… А еще одна была просто красивой женщиной, ангельская красота которой воспевалась трубадурами, а эксцентричное поведение сводило с ума мужчин.
АГНЕС СОРЕЛЬ
Фаворитка короля, которой удалось подружится с королевой, законодательница мод (именно благодаря ей бриллианты стали «лучшими друзьями» женщин, а модные платья обнажали одну грудь) и несравненная красавица, красоту которой признавал даже Папа Римский.
Ее жизнь была яркой, но короткой – один из поборников морали, недолго думая, отравил беременную четверым ребенком девушку ртутью.
СИМОНЕТТА ВЕСПУЧЧИ
Несравненная и прекрасная. Первая красавица Флоренции эпохи Возрождения и «дама сердца» Джулиано Медичи. Ботичелли рисовал с нее Мадонн и Венер, мужчины сходили по ней с ума, но, как ни странно, никому из них и в голову не приходило ревновать ее. Да и женщины не завидовали ей и хвалили за кроткий нрав и милую манеру общения.
… Симонетта умерла от чахотки в 23 года. Но и смерти она была прекрасна…
Новое время
XVI век
БАРБАРА РАДЗИВИЛЛ
Романтическая история любви и трагическая смерть 30-летней красавцы Барбары уже несколько столетий будоражит умы и историков, и литераторов, и художников.
Признанную красавицу и любимую жену великого князя Литовского и короля польского Сигизмунда II Августа, до свадьбы называли «великой распутницей Литвы» и сравнивали ее с Еленой Троянской.
А после смерти ей была уготовала роль Чёрной панны — приведения, которое бродит по коридорам старинного Несвижского замка.
ДИАНА ДЕ ПУАТЬЕ
Фрейлина и фаворитка короля Франции Генриха II.
Ее красота спасла жизнь мятежнику-отцу (король, как и многие мужчин, не смог выдержать слез, струящихся из прекрасных глаз) и позволила «прибрать» к рукам не только Генриха, но и всю власть в королевстве, сделав ее подлинной королевой Франции.
XVII век
НИНОН ДЕ ЛАНКЛО
Она была куртизанкой и хозяйкой литературного салона, писательницей и образованной женщиной, знавшей несколько языков и владеющей несколькими музыкальными инструментами.
Нинон была поразительно красива – до глубокой старости. И при этом – умна и иронична, свободолюбива и экстравагантна.
АНЖЕЛИКА ДЕ ФОНТАНЖ
«Прелестное создание» и одна из многочисленных фавориток Людовика XIV.
Ее судьба — наглядная иллюстрация мужского коварства: всего год носила она «титул» официальной фаворитки. А затем – тяжелые роды, мертвый ребенок и прощальный подарок от короля – титул герцогини де Фонтанж.
Официальная отставка. Отвергнутая и так и оправившаяся после родов, она удалилась в монастырь, где и умерла в возрасте 20 лет.
XVIII век
МАДАМ РЕКАМЬЕ
Жюли Рекамье. Умница и красавица. Жена банкира и хозяйка знаменитого на весь Париж салона, где собирались не только писатели, но и противники политики Наполеона.
Она пленяла своей чарующей красотой, заставляла терять голову и разбивала сердца. Но – не переходила границ, предпочитая оставлять своих поклонников в категории друзей.
КИТТИ ФИШЕР
Какой она была – Китти Фишер? История об этом умалчивает.
Известно лишь то, что она была жрицей любви, что ее любили рисовать художники, что ее красоте смертельно завидовали, что была она красива и не знала меры в мейк-апе. Это и привело ее к смерти от отравления свинцом, который в то время содержался в белилах.
XIX век
ЛИНА КАВАЛЬЕРИ
Ее называли первой фотомоделью и последней «роковой женщиной Прекрасной Эпохи». Художники писали ее портреты, а открытки с ее изображением разлетались по всему миру миллионами! О ней снимали кино и писали книги… Она была оперной певицей, которой рукоплескал весь мир.
Но причиной успеха был отнюдь не исключительный голос примадонны, а ее неземная красота. Темноглазая брюнетка, которая разбивала сердца мужчин и заставляла рыдать залы. Красавица с разбитым сердцем, страдающая от потерянной любви…
НАТАЛЬЯ ГОНЧАРОВА (ПУШКИНА)
Ее имя навсегда связано с именем Пушкина. «Чистейшей прелести чистейший образец», – писал о ней поэт. Она была его любовью, его музой, матерью его детей.
Ее прямо и косвенно обвиняли в его гибели… Хрупкая красавица с осиной талией. Аристократическая бледность. Нежные руки. Обаятельная улыбка и выразительные глаза. Классическая античная красота.
Стоит ли удивляться, что среди ее поклонников был сам император?
Красавицы ХХ века
Начало века
ВЕРА ХОЛОДНАЯ
30 ролей за 4 года. Миллионы поклонников по всему миру и огромные очереди в синематограф (и это в то время, когда бушевала Первая мировая война!). И нелепая смерть всего-то в 26 лет…
Кто бы мог подумать, что тихой и послушной девочке, «полтавской галушечке», как называла ее мать, будет уготована судьба «королевы экрана» – такая яркая и такая драматическая…
ЛИЛИ ЭЛСИ
Утонченная красота Лили вызывает восхищенные вздохи и сегодня.
Но сама она красавицей себя вовсе не считала. Застенчивая и неуверенная в себе, она видела в зеркале лишь излишнюю худобу и совсем не эффектную внешность. Преображалась она лишь на сцене.
Двадцатые годы
ГРЕТА ГАРБО
Холодная скандинавская красота и пронзительный взгляд синих глаз. Огромный талант и ореол тайны.
Одну из величайших актрис прошлого века называли «шведским сфинксом» — за нежелание давать интервью, появляться на премьерах своих фильмов и раздавать автографы поклонникам. Но это только подогревало интерес – все ее фильмы производили фурор, а интригующий взгляд гипнотизировал и покорял…
МАРЛЕН ДИТРИХ
Блондинка в брюках, с алой помадой на губах и неизменной сигаретой.
Королева экрана и революционерка в моде. Знойная женщина и икона стиля. Бунтарка и муза Ремарка и Хемингуэя. Она была умна и образованна, но считала, что женская красота важнее, чем ум. Ведь мужчинам гораздо проще видеть, чем думать. И они, оправдывая это утверждение, укладывались у ее ног штабелями!
Тридцатые годы
ЛЮБОВЬ ОРЛОВА
Не все знают, что первая кинодива СССР была родом из старинного дворянского рода. Отсюда и утонченная, «аристократическая» красота, которую не могли скрыть даже образы домработницы Анюты и или письмоносицы Дуни.
Ее боготворили и копировали. Психиатры ввели даже термин «синдром Орловой». Однако идеал был практически недостижим – талия 43 см, всегда прямая спина, стройные ноги на высоких каблуках – и вечная борьба за красоту.
ВИВЬЕН ЛИ
Ее жизнь была полна головокружительных взлетов и падений. Два «Оскара» (один из которых – за роль Скарлетт в «Унесенных ветром») и разгромные рецензии на спектакль «Ромео и Джульетта», роли Клеопатры и Офелии, страстная любовь, сметающая все преграды, и болезненный развод, жесточайшая работа над собой и слабое здоровье.
Она была одаренной актрисой и потрясающе красивой женщиной, а ее судьба сама по себе могла бы стать сюжетом фильма.
Сороковые годы
РИТА ХЕЙВОРТ
Знаменитая голливудская актриса, ставшая в третьем браке принцессой. Не надеясь на природу, она слегка подкорректировала свою внешность (и это в 40-ых годах прошлого столетия!).
Затем впервые исполнила стриптиз перед камерой (пускай это была всего лишь высокая перчатка) – и стала секс-символом Америки своей эпохи.
БЕТТИ БРОСМЕР
Обладательница совершенно фантастической фигуры (91-45-96), она была настоящим секс-символом 40-ых — 50-ых и самой высокооплачиваемой моделью той поры.
Начав свою карьеру в 13 лет, она более полусотни раз надевала корону королевы красоты на различных конкурсах, позировала более чем для 300 журнальных обложек и зазывно улыбалась со всех бигбордов страны.
Эпоха пятидесятых
МЭРИЛИН МОНРО
Сексуальная блондинка с ранимой душой ребенка…
Талантливая актриса и несчастная женщина, яркая и ослепительная в кино – и наивная, доверчивая и в то же время замкнутая – в жизни. Ее аура пленяла всех без исключения.
Ее любили камера и режиссеры, а она любила жизнь… Наверное, поэтому и кажется такой нелепой официальная версия о ее самоубийстве.
СОФИ ЛОРЕН
Знаменитая итальянская актриса отпраздновала 82-летие. Она не скрывает свой возраст. Более того, активно снимается в рекламе и ведет светскую жизнь, поражая всех своей стройной девичьей фигурой, идеальной прической и макияжем.
В ее «копилке» 181 фильм, 12 наград кинофестивалей (включая «Оскар»), 2 сыновей и любовь миллионов почитателей ее красоты и таланта.
Шестидесятые
ОДРИ ХЕПБЕРН
О ней говорили, что при рождении ее поцеловал в щечку Бог. Она была не только выдающейся актрисой и фотомоделью, но и послом доброй воли, а ее имя навсегда стало синонимом не только таланта, но и женственности, истинной красоты, великодушия и очарования.
Ее глаза всегда излучали добро и улыбку, у нее был ангельский характер и потрясающая работоспособность, она без остатка отдавала себя людям – и стала эталоном Настоящей Леди.
БРИДЖИТ БОРДО
В начале 50-ых она произвела настоящий фурор, появившись в кино.
Затем на пляже в бикини, затем подарила модницам знаменитую «бабетту», стала моделью для бюста Марианны, символа Франции, а накануне своего 40-летия объявила об уходе из профессии и решила полностью посвятить себя защите животных.
Семидесятые
КЛАУДИА КАРДИНАЛЕ
Одна из самых красивых женщин мира никогда не мечтала о карьере актрисы, планируя стать учителем, чтобы обучать грамоте детей в Африке. Но судьба распорядилась иначе.
Поразительная красота, колдовские черные глаза и Его величество Случай сделали ее звездой мирового кино, любимой актрисой Лукино Висконти и Федерико Феллини.
ИРИНА АЛФЕРОВА
Чарующие васильковые очи и мягкая женственная красота принесли актрисе больше хлопот, чем радости.
Еще в юности она тяготилась своей внешностью: мужчины проявляли повышенное внимание, женщины откровенно завидовали. Да и в карьере красота не особо ей помогла: роли Даши в Констанции – скорее, исключение из правила. Вот и сама актриса не любит, когда хвалят ее красоту – предпочитает, что бы ценили ее актерские способности.
Восьмидесятые годы
Детство в семье алкоголиков, участие в телешоу и последовавшее за этим погружение в разгульную жизнь – с клубами, бесконечными тусовками и кокаином. Она смогла все это перебороть.
Удивительная стойкость характера позволили ей добиться мировой славы – одна из самых красивых женщин планеты стала первой актрисой с 10-миллионым гонораром. Хотя личная жизнь оказалось не столь успешной как карьера…
КИМ БЕССИНДЖЕР
Красота Ким расцвела только к 17 годам. Зато каким пышным цветом!
Титул «Мисс Джорджия», успешная карьера модели, затем – не менее успешная – в кино. Она была секс-символом 90-ых: позировала для «Playboy», снялась в эротической мелодраме «9 1/2 недель» и даже получила «Оскар» за роль проститутки в фильме «Секреты Лос-Анджелеса».
Конец столетия
Знойная итальянка, модель в прошлом и актриса – в настоящем, она хоть и перешагнула полувековой рубеж, но до сих пор «разит наповал» одним только взглядом.
Ее красота практически совершенна. Режиссеры видели в ней и Марию Магдалину, и Клеопатру, и куртизанку. Она была «лицом» Dior и представляла бренд Dolce & Gabbana, снималась обнаженной для глянца (даже будучи «в интересном положении») и позировала легендарным фотографам.
КЛАУДИЯ ШИФФЕР
Рост – 180 см, 41-ый размер ноги – в подростковом возрасте Клаудия ужасно комплексовала и стеснялась своих совсем «не женских» параметров. И даже приглашение на пробную фотосессию она сочла ошибкой.
Ну, а потом были — обложка «Elle» (а впоследствии – и Cosmopolitan, Harper’s Bazaar, Marie Claire, Playboy, Vogue и др. журналов), бесчисленные показы ведущих домов моды, контракт с L’Oreal и Chanel. И великий Лагерфельд, для которого она стала музой.
(Visited 39 816 times, 13 visits today)
15 самых красивых женщин эпохи короля Эдуарда
Стандарты женской красоты меняются с каждым десятилетием. В Эдвардианскую эпоху красавицами считались брюнетки с бледной кожей и тонкой талией. Но кто сказал, что нужно соответствовать стандартам, чтобы прославиться?
Предлагаем взглянуть на 15 прекраснейших женщин эпохи короля Эдуарда по версии ресурса Vintage Everyday. Они были не только красивы, но и талантливы. Большинство девушек прославились в актёрской среде.
Лили Элси (1886-1962)
Лили Элси (Lily Elsie) – популярная английская актриса и певица, наиболее известная по главной роли в оперетте композитора Франца Легара «Весёлая вдова», имевшей огромный успех в Лондоне. Но карьера Лили началась ещё в детстве. В 1890-х годах она приняла участие в нескольких успешных музыкальных комедиях. Её красота и обаяние вызывали всеобщее восхищение, что сделало Элси одной из самых фотографируемых женщин Эдвардианской эпохи.
Глэдис Купер (1888-1971)
Глэдис Констанс Купер (Gladys Constance Cooper) – английская актриса, чья карьера на сцене и в кино продлилась семь десятилетий. Выступать начала в подростковом возрасте в музыкальных комедиях и пантомимах. До начала Первой мировой войны исполняла главные роли в драматических фильмах. Позже руководила театром, в котором часто играла. Также Глэдис прославилась исполнением главных ролей в театрах на Бродвее и в Вест-Энде, трижды номинировалась на премию «Оскар».
Мари Доро (1882-1956)
Мари Доро (Marie Doro) – американская актриса эпохи раннего немого кино. Будучи хористкой, она привлекла внимание импресарио Чарльза Фромана, пригласившего её на Бродвей, где она также работала с Уильямом Джилеттом, известным по пьесе «Шерлок Холмс». Хотя она в основном играла несложные однотипные роли, Мари отличалась интеллектом, воспитанностью и остроумием.
Минни Браун (1883-?)
Минни Браун (Minnie Brown) – актриса, выступавшая с 1902 по 1918 в Европе, России и на Дальнем Востоке. Она была в числе немногих успешных афроамериканских женщин, гастролировавших в те годы по России.
Мод Фили (1883-1971)
Мод Фили (Maude Fealy) – американская актриса театра и немого кино. В возрасте трёх лет впервые вышла на сцену с матерью, актрисой Маргарет Фили. Дебют Мод на Бродвее состоялся в 1900 году. Она часто гастролировала с сэром Генри Ирвингом в Соединённом Королевстве, а с 1907 года стала звездой гастрольных спектаклей в США.
Этель Уорвик (1882-1951)
Этель Уорвик (Ethel Warwick) – британская театральная актриса. В юном возрасте Этель была ню моделью, позировала для художников, в том числе, для Джеймса Макнейла Уистлера.
Аида Овертон Уокер (1880-1914)
Аида Овертон Уокер (Aida Overton Walker) – афроамериканская актриса, певица, танцовщица, хореограф и жена Джорджа Уокера. Известна по прозвищу «Королева Кекуока».
Эвелин Несбит (1884-1967)
Флоренс Эвелин Несбит (Florence Evelyn Nesbit) – популярная американская хористка и натурщица, одна из «девушек Гибсона». В начале 20-го века её изображения печатались повсюду – в газетах и журналах, на сувенирной продукции и в календарях.
Карьера Эвелин началась в раннем возрасте в Филадельфии и продолжилась в Нью-Йорке, где она позировала для авторитетных художников своей эпохи: Джеймса Кэролла Беквита, Фредерика Эдвина Чёрча и Чарльза Гибсона.
Этель Клэйтон (1882-1966)
Этель Клейтон (Ethel Clayton) – американская актриса эпохи немого кино, чей дебют состоялся в 1909 году одновременно с выходом на театральную сцену Бродвея. Образ симпатичной брюнетки напоминал знаменитых «девушек Гибсона». На сцене она появлялась в основном в мюзиклах, в кино исполнила более сотни ролей.
Джулия Джеймс (1890-1964)
Актриса Джулия Джеймс (Julia James) родилась в Лондоне, карьеру начала в театре под руководством Сеймура Хикса. Играла во многих постановках, в том числе в Париже.
Женевьев Лантельм (1882-1911)
Женевьев Лантельм (Geneviève «Ginette» Lantelme) – французская актриса, светская львица и икона моды. Современники считали её одной из красивейших женщин. Она погибла при загадочных обстоятельствах в ночь с 24 на 25 июля 1911 года, упав с яхты своего мужа, Альфреда Эдвардса.
Билли Бёрк (1884-1970)
Мэри Уильям Этельберет Аплтон («Билли») Бёрк (Mary William Ethelbert Appleton «Billie» Burke) – американская актриса, известная по постановкам на Бродвее и ранним немым фильмам. Современный зритель мог видеть её в роли Доброй волшебницы Севера в фильме «Волшебник страны Оз» (1939). В 1938 году она номинировалась на премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана.
Камилла Клиффорд (1885-1971)
Камилла Антуанетта Клиффорд (Camilla Antoinette Clifford) – бельгийская театральная актриса и самая известная модель для иллюстраций «девушки Гибсона». Её высокая причёска и фигура «песочные часы» – признаки идеала женской красоты, созданного художником Чарльзом Гибсоном.
Фотографии Камиллы, сделанные Лиззи Касволл Смит (Lizzie Caswall Smith) в 1905 году, часто появляются в книгах и на сайтах, посвящённых истории моды. Их используют для иллюстрации эдвардианского стиля. Камилла всегда носила длинные элегантные платья и корсет, обтягивающий осиную талию.
Этель Бэрримор (1879-1959)
Этель Бэрримор (Ethel Barrymore) – американская актриса, чей неповторимый стиль, голос и остроумие сделали её «первой леди» американского театра. Известно, что в 1900 году руку и сердце ей предложил Уинстон Черчилль, но она ему отказала.
В 1895 году Этель Бэрримор впервые выступила на Бродвее. На большом экране она появилась в 1914 году, однако карьера в кино активно развивалась лишь в 1940-х. В 1944 году она исполнила роль в фильме «Только одинокое сердце», за что получила премию «Оскар». Этель – двоюродная бабушка кинозвезды Дрю Берримор.
Аннет Келлерман (1886-1975)
Аннет Мари Сара Келлерман (Annette Marie Sarah Kellerman) – австралийская профессиональная пловчиха, актриса, писательница и предприниматель.
Она была одной из первых женщин, носивших цельный купальный костюм, вместо принятых в то время громоздких панталон. В Массачусетсе Аннет даже арестовали за непристойность, когда она появилась в обтягивающем купальнике. Но версия купального костюма Аннет Келлерман стала настолько популярна, что она запустила собственную линию.
В 1905 году Аннет стала первой женщиной, переплывшей Ла-Манш. Она способствовала популяризации спорта, написала инструкцию по плаванию и снялась в нескольких фильмах. Очередным шоком для публики стала её роль в киноленте «Дочь богов» (1916), когда Келлерман первой в мире появилась на экране полностью обнажённой.
Смотрите также:
Женщины на картинах великих художников
Женщина для многих художников была и является настоящей музой, которая вдохновляет на творчество и создание настоящих шедевров живописи. Живописцы во все времена использовали женский образ для создания красивых полотен, для выражения своего восхищения перед их красотой или даже для создания женского идеала. Великолепных картин, которые вошли в историю мировой живописи и сегодня считаются настоящими шедеврами мирового значения, так много, что перечислить их все вряд ли вообще возможно. Художники во все времена писали своих жён, матерей, дочерей, знакомых, подруг, известных и влиятельных женщин. Портреты и жанровые сцены, картины на мифологические и религиозные темы.
Женская красота в картинах таких художников имеет некую глубинную составляющую. Великие художники пытались не просто передать внешние данные, но также пытались показать их эмоциональность, характер, душевную красоту.
Далее вы можете увидеть небольшую подборку знаменитых картин, главными героями которых стали женщины. Здесь представлены полотна как иностранных, так и русских художников, имена которых вам наверняка знакомы.
Женщины на картинах великих художников
Валентин Серов «Девочка с персиками»
Василий Тропинин «Кружевница»
Виктор Васнецов «Алёнушка»
Владимир Боровиковский «Портрет Марии Ивановны Лопухиной»
Владимир Маковский «Девочка с гусями»
Дмитрий Левицкий «Портрет Марии Алексеевны Дьяковой»
Жан-Батист Грёз «Прачка»
Жан-Леон Жером «Бассейн в гареме»
Зинаида Евгеньевна Серебрякова «Жатва»
Алексей Венецианов «Девушка в платке»
Борис Кустодиев «Красавица»
Иван Аргунов «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме»
Карл Брюллов «Итальянский полдень»
Константин Маковский «Русская красавица»
Леонардо да Винчи «Мадонна Литта»
Леонардо да Винчи «Мона Лиза»
Огюст Ренуар «Портрет актрисы Жанны Самари»
Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»
Тимофей Нефф «Портрет великих княжон Марии Николаевны и Ольги Николаевны»
Эжен Делакруа «Свобода, ведущая народ»
Топ-10 самых красивых женских картин в коллекции Фрика | Lofty Blog
«Музей», — писал Клод Клеменс, «точнее всего — это место, где обитают музы» (qtd. В Финдлене 23). Возможно, основатели первой картинной галереи, греки, ответственны за большую часть богатой истории, языка и традиций, связанных с музеями. Древняя тема классического, раннехристианского и византийского искусства является тезкой современной концепции музея. Слово musaeum происходит от древнегреческого названия храма музеев или богинь-покровительниц искусства.
Итак, уместно обратить внимание на The Frick и его муз. Коллекция Фрика, расположенная примерно в десяти кварталах к югу от Метрополитен-музея на Пятой авеню, представляет собой шкатулку с драгоценностями, а не пещерный храм. В отеле Frick хранится коллекция промышленника из Пенсильвании Генри Клея Фрика (1849-1919). После своей смерти Фрик завещал свою коллекцию произведений искусства и особняк изящных искусств Нью-Йорку для создания общественного музея. Коллекция состоит в основном из картин старых мастеров и девятнадцатого века.
Мало кто будет оспаривать вкус Фрика в живописи, архитектуре или дизайне. И хотя совет сегодняшнего законодателя вкуса, безусловно, был ему полезен, Фрик обладал чутьем на красоту и умением коллекционировать.
1. Жан-Огюст-Доминик Энгр (1780–1867), Графиня д’Оссонвиль , 1845
Портрет Луизы, принцессы де Брожиль, сделанный Энгра, завораживает. Наклонив голову и застенчиво улыбнувшись, юная принцесса тихо и в конечном итоге успешно вовлекает нас в искусство соблазнения.Ее молочно-белый цвет лица и расслабленная осанка говорят о том, что она прекрасно осознает свою красоту. (Это Энгр в лучшем виде!)
2. Франсуа Буше (1703-1770), Дама на кушетке , 1743
Этот портрет молодой женщины, который обычно называют «Неопрятной Венерой Буше», посвящен роскоши. Комфортно устроившись в шезлонге, натурщик, которого считают женой художника, ни о чем не заботится. Ее поза напоминает ренессансные изображения Венеры, богини любви.
3. Джордж Ромни (1734–1802), Леди Гамильтон как «Природа» , 1782
Попасть в десятку лучших — нелегкий подвиг. Несмотря на жесткую конкуренцию, леди Гамильтон остается неизменным фаворитом. В свое время Эмма была всемирно известной красавицей, которая достигла богатства благодаря своей очаровательной внешности и естественной элегантности. Среди ее знаменитых возлюбленных сэр Уильям Гамильтон и лорд Горацио Нельсон.
4. Сэр Томас Лоуренс (1769-1830), Джулия, леди Пил , 1827
Английская роза с безупречным чувством стиля! Леди Пил — законодательница мод, актриса или сэр Томас Лоуренс взял на себя творческую вольность? Фактически, Лоуренс отдает дань уважения знаменитому портрету 17 века Питера Пауля Рубенса «Le Chapeau de Paille» .
5. Энтони Ван Дайк (1599–1641), Марчеза Джованна Каттанео , 1622–27
При жизни портреты Ван Дейка пользовались большим уважением в Англии и континентальной Европе. Он был нанят королем Англии Яковом I и генуэзским двором. Джованна Каттанео — красавица в стиле Титана, с завитыми завитками рыжих волос и уверенной манерой поведения. Джованна привлекает наше внимание, в то время как мы вынуждены (с тоской) смотреть на нее снизу вверх. Интересный факт: Фрик купил восемь работ Ван Дейка!
6.Томас Гейнсборо (1727-1788), Грейс Далримпл Эллиот , ок. 1782
В отеле Frick есть несколько изысканных картин Гейнсборо. И все же остальные бледнеют по сравнению с натурщиком. Грейс действительно нечто иное. Потрясающая красавица со спальными глазами, почти пронзающими душу, была известной куртизанкой и любовницей принца Уэльского. Считается, что принц сам заказал этот нехарактерно провокационный образец британской портретной живописи.
7. Жак Луи Давид (1748-1825), графиня Дарю , 1810
Давид действительно умел перемещаться по приливам и отливам во французской политике. Он легко перешел от рисования аллегорических фигур Французской революции к официальным портретам Наполеона. Эта чувствительность как бы видна здесь в его прекрасном изображении графини Дарю , графини Александрин, с модной прической и небрежно задрапированной кашемировой шалью.
8.Сэр Генри Реберн (1756-1823), Миссис Джеймс Крукшанк , 1805-08
Миссис Крукшанк, или Маргарет, красавица нетрадиционная, но, тем не менее, красотка. Реберн мастерски передает ее теплые, отзывчивые глаза, румяные щеки и тщательно взвешенное выражение. Забавный факт: портрет мужа Маргарет, также написанный Реберном, находится в The Frick!
9. Паоло Веронезе (ок. 1528-1588), Мудрость и сила , ок. 1565
Ибо она богиня, а мы, простые смертные! Великолепное воплощение Мудрости Веронезе — произведение искусства.С обнаженной грудью, в венецианском богатстве, драгоценностях и мирских заботах у ее ног, она смотрит вверх, в то время как «Сила», кажется, отходит на второй план. Эта аллегория и прославление мудрости имеет особенно выдающееся происхождение. Среди его прошлых владельцев — королева Швеции Кристина и герцог Орлеанский.
10. Джеймс Эббот Макнил Уистлер (1834–1903), Гармония в розовом и сером: портрет леди Ме , 1881–82
Леди Меукс, или Сьюзен, была актрисой и провокатором, склонной к драматургии.Она вышла замуж и, согласно легендам, никогда не была дома среди друзей и коллег мужа. Уистлер фиксирует здесь кое-что из этого. Леди Ме, модно одетая и готовая провести день на набережной, почти дерзка. Она бросает вызов нам, зрителю, во многом так же, как и «Олимпия » Мане.
% PDF-1.6 % 1145 0 объект> эндобдж xref 1145 76 0000000016 00000 н. 0000004541 00000 н. 0000004743 00000 н. 0000004788 00000 н. 0000004920 00000 н. 0000004954 00000 н. 0000005183 00000 п. 0000005270 00000 п. 0000005437 00000 н. 0000005462 00000 п. 0000611443 00000 п. 0000611517 00000 н. 0000611593 00000 п. 0000611708 00000 н. 0000611780 00000 н. 0000611835 00000 п. 0000611907 00000 н. 0000612019 00000 н. 0000612073 00000 н. 0000612216 00000 н. 0000612270 00000 н. 0000612386 00000 н. 0000612440 00000 н. 0000612557 00000 н. 0000612611 00000 п. 0000612725 00000 н. 0000612779 00000 н. 0000612876 00000 н. 0000612929 00000 н. 0000613029 00000 н. 0000613082 00000 н. 0000613175 00000 н. 0000613228 00000 н. 0000613338 00000 п. 0000613391 00000 п. 0000613493 00000 п. 0000613546 00000 н. 0000613641 00000 п. 0000613693 00000 п. 0000613755 00000 н. 0000613841 00000 н. 0000613902 00000 н. 0000613988 00000 н. 0000614050 00000 н. 0000614136 00000 п. 0000614198 00000 н. 0000614284 00000 п. 0000614346 00000 п. 0000614432 00000 н. 0000614494 00000 п. 0000614580 00000 н. 0000614642 00000 н. 0000614728 00000 н. 0000614790 00000 н. 0000614876 00000 н. 0000614938 00000 п. 0000615024 00000 н. 0000615086 00000 н. 0000615172 00000 н. 0000615234 00000 п. 0000615320 00000 н. 0000615382 00000 н. 0000615468 00000 н. 0000615530 00000 н. 0000615616 00000 н. 0000615678 00000 н. 0000615764 00000 н. 0000615826 00000 н. 0000615912 00000 н. 0000615974 00000 п. 0000616060 00000 н. 0000616122 00000 н. 0000616208 00000 н. 0000616270 00000 н. 0000616332 00000 н. 0000001816 00000 н. трейлер ] >> startxref 0 %% EOF 1220 0 obj> поток xX {PS? 7p «-J6 ֠ Nna-oa] F: pDB-q [AQli ݩ u \ n9: z9 ~;
Козы и газированные напитки: NPR
Ирак Михаэла Норок / Предоставлено Ten Speed Press скрыть подпись
переключить подпись Михаэла Норок / Предоставлено Ten Speed PressИрак
Михаэла Норок / Предоставлено Ten Speed PressРумынский фотограф Михаэла Норок почти четыре года снимала портреты женщин со всего мира и собирала истории о них.
Результат ее видения — и ее путешествия в 50 стран — можно увидеть в ее книге «Атлас красоты», , которая появится на полках во вторник.
Проект, по ее словам, начался как нечто «очень искреннее и искреннее», которое она изначально финансировала за счет собственных сбережений, а также с того, что она была очень бережливой в своем приключении в туристических походах. Позже она спонсировала краудфандинг, в том числе кампанию в Facebook в марте.
Лулу Гарсия-Наваро из NPR поговорила с 31-летней девушкой по телефону из Берлина о ее фотографиях.Это интервью отредактировано для большей ясности.
Сирия Михаэла Норок / Предоставлено Ten Speed Press скрыть подпись
переключить подпись Михаэла Норок / Предоставлено Ten Speed Press Основные моменты интервьюЭта книга называется Атлас красоты. Что тебе красиво? Какую красоту вы пытались вызвать?
На самом деле это очень долгая история. Я постараюсь сделать его кратким. Вы знаете, что в наши дни это слово обычно имеет в конце немного плохое значение. А все, что связано с красотой, связано только с маркетингом и продажами. Если вы собираетесь ввести в Google, например, «красивая женщина», вы просто увидите женщин с приоткрытыми губами и немного чрезмерно сексуализированными. И красота не в этом.В конце концов, я считаю, что красота — это просто быть собой. Я не думаю, что нам нужно менять себя, чтобы быть определенным образом; Я думаю, мы просто должны оставаться такими, какие мы есть, и не обязательно [должны] меняться.
Может быть, вы пытались отвлечь слово «красота» от мужского взгляда и сделать его более похожим на то, как женщины видят других женщин?
Может быть, люди, которые посмотрят на мои работы, сделают собственные выводы. Я думаю, что начал проект очень искренне, и то, как он развивался, помогло нам извлечь из него некоторые уроки.
Гватемала Михаэла Норок / Предоставлено Ten Speed Press скрыть подпись
переключить подпись Михаэла Норок / Предоставлено Ten Speed PressРасскажите, как начинался проект.
Проект стартовал почти четыре года назад, и я всего год путешествовал по миру. И вначале я не ожидал, что сделаю всемирный проект. Это было что-то очень искреннее; Я просто фотографировал людей, с которыми познакомился, и через год, когда [мой проект] стал очень популярным, я понял, что должен быть более ответственным и должен больше работать.
Эфиопия Михаэла Норок / Предоставлено Ten Speed Press скрыть подпись
переключить подпись Михаэла Норок / Предоставлено Ten Speed PressВ книге представлены все эти портреты разных женщин в разных ситуациях, разного возраста, разных цветов, разных размеров со всего мира, а также небольшие отрывки из их историй.Как вы выбирали предметы?
Это очень красивый вопрос, потому что я думаю, что все происходит очень инстинктивно и, возможно, это то, что привлекает вас больше, чем внешний вид. Как химия, которая возникает на мгновение между вами и человеком, которого вы фотографируете. И вас просто тянет к людям, которых вы собираетесь фотографировать. Это что-то очень естественное, ничего не запланированного. В этом ее прелесть, и поэтому книга более честная и искренняя.Потому что, если бы я все спланировал, наверное, все было бы совсем иначе.
Италия Михаэла Норок / Предоставлено Ten Speed Press скрыть подпись
переключить подпись Михаэла Норок / Предоставлено Ten Speed PressБразилия Михаэла Норок / Предоставлено Ten Speed Press скрыть подпись
переключить подпись Михаэла Норок / Предоставлено Ten Speed PressРасскажите мне историю встречи с одной из женщин.Как вы с ней познакомились, как долго вы с ней провели. Как правило, вы просто делаете снимки сразу или назначаете встречу, чтобы вернуться и увидеть женщин позже, когда у них будет возможность поправить прическу и нанести макияж?
Обычно я предпочитаю фотографировать без макияжа, но не всем женщинам это нравится. Это очень отличается от одной ситуации к другой. Иногда я трачу несколько секунд, а иногда — несколько часов. Если женщины позволят мне остаться с ними, сфотографировать их и рассказать свою историю, это замечательно, но не у всех есть на это время.Так что всякий раз, когда у меня есть возможность провести два часа, это потрясающе.
Обложка для Atlas Of Beauty . Михаэла Норок / Предоставлено Ten Speed Press скрыть подпись
переключить подпись Михаэла Норок / Предоставлено Ten Speed PressЖенщина, которую я сфотографировал для обложки книги, это были считанные секунды.Я был в Индии, было раннее утро — обычно, идя к реке, можно увидеть множество индуистских паломников, делающих свои подношения. Итак, она была одной из них. Я видел ее в реке. Я спросил у нее разрешения с моим выражением лица, и она сказала да. Я сделал несколько снимков и позволил ей продолжить свое предложение. Это был волшебный момент, который я увидел — таких волшебных моментов в нашей жизни много. Может быть, иногда мы просто не слишком осторожны, чтобы их увидеть, и озабочены другими проблемами.Так что, возможно, фотография и этот проект также дадут вам возможность просто открыть глаза и увидеть красоту, которая вас окружает.
Некоторые женщины говорят, что не обязательно считают себя красивыми. Они не видят в себе того, что вы видели в них. Вы нашли это обычным явлением?
Я действительно понял, что женщины, которых я сфотографировал, не были уверены в том, какими они были. Я разместил их фотографии в социальных сетях, и, когда они увидели все комментарии в социальных сетях, они увидели [свою красоту].[Мы] убеждены, что мы должны действовать определенным образом, и мы никогда не можем чувствовать себя в безопасности по-своему. С раннего возраста вы действительно понимаете, что мы можем быть уверены в себе, красивы и так, как хотим. Нам не нужно пытаться измениться. Я считаю, что это очень сильно повышает уверенность в себе.
Северная Корея Михаэла Норок / Предоставлено Ten Speed Press скрыть подпись
переключить подпись Михаэла Норок / Предоставлено Ten Speed PressНепал Михаэла Норок / Предоставлено Ten Speed Press скрыть подпись
переключить подпись Михаэла Норок / Предоставлено Ten Speed PressНепал
Михаэла Норок / Предоставлено Ten Speed PressНас переполняют изображения красоты в социальных сетях и в рекламе в журналах.Что мы можем узнать из вашей книги о том, как другие культуры относятся к красоте?
На [другие] культуры также влияет наш западный взгляд на красоту. Понимаете, в Азии и Африке отбеливающие средства для осветления кожи. Мы должны начинать с раннего возраста с детьми, чтобы показать им, что люди очень разные, но по-своему очень красивы.
Бельгия Михаэла Норок / Предоставлено Ten Speed Press скрыть подпись
переключить подпись Михаэла Норок / Предоставлено Ten Speed PressКак этот проект изменил вас как женщину?
Я сильно повзрослел и уверен, что мое представление о мире сильно изменилось — в моем представлении о том, какой должна быть женщина.Я гораздо увереннее. Я с большим уважением отношусь к тому, что другим женщинам в мире приходится проходить каждый день, потому что я больше понимаю, что мне выпала большая честь быть на этом посту. И поэтому я красивая.
Тропический лес Амазонки Михаэла Норок / Предоставлено Ten Speed Press скрыть подпись
переключить подпись Михаэла Норок / Предоставлено Ten Speed PressВозьмите красивые портреты женщин без фотошопа
Основываясь на первоапрельской шутке последних недель, я высказал абсурдную идею о том, что женщины на самом деле предпочитают ужасно выглядеть на фотографиях, и нынешняя тенденция анти-фотошопа и селфи без макияжа набирает обороты. социальные сети — в статье на этой неделе я расскажу, как использовать правильное освещение, позу и правильный объектив, чтобы женщины выглядели великолепно без Photoshop, а затем как я подкрашиваю портреты в Photoshop.
Но сначала нам нужно до и после (в комплекте с дрянным интернет-мемом).
Да, это та же женщина… читайте дальше, чтобы узнать, как я прошел от «до» к «после».
Почему большинство селфи выглядят ужасно
Прежде чем мы начнем, важно понять, почему большинство селфи выглядят совершенно ужасно. Я сделал это фото, чтобы заставить эту женщину выглядеть как можно более некрасиво (так что технически это не селфи), но для меня это довольно типично для увлечения селфи без макияжа.
Помимо очевидного, женщина на этой фотографии выглядит ужасно уродливо, потому что у моего мобильного телефона широкоугольный объектив, который находится примерно в двух дюймах от ее носа, поэтому все ее лицо гротескно искажено оптикой широкоугольного объектива. . Добавьте к этому ужасное внутреннее освещение (она освещена компактным люминесцентным светом для ванной комнаты на стене перед ней и оконным светом с левой стороны), и вы получите действительно уродливый портрет, совершенно не похожий на настоящего человека.
Конечно, она также не накрашена, но это относительно второстепенный фактор, когда сочетаются крупный план с широкоугольным объективом и плохое освещение.
Кампания Raw Beauty Talks хорошо показывает, что правильный объектив и правильное освещение гораздо важнее для создания гламурных фотографий женщин.
Позирование женщин для красивых портретов
Теперь давайте поговорим о важности позирования женщин для подчеркивания их черт лица. Я не видел, чтобы кто-нибудь показал, насколько важно позирование для портретных снимков лучше, чем Питер Херли, и вы можете точно увидеть, насколько велика разница в правильном позе в этом видео:
Используйте портретный объектив!
Это должно быть очевидно, но для портрета нужен портретный объектив! В целом портретный объектив составляет 85 мм и больше.Даже на 85 мм все еще есть некоторые оптические искажения на портрете головы и плеч, но к тому времени, когда вы дойдете до 150 мм и более, оптическое искажение устранено.
Если вы хотите увидеть несколько примеров портретов, снятых с использованием широкоугольного и портретного объектива, щелкните здесь.
Все фотографии в этой статье были сняты объективом 70-200 мм f / 2,8 на расстоянии около 150 мм.
Прическа и макияж
Нет сомнений в том, что прическа и макияж имеют большое значение для внешнего вида окончательного портрета.
Да, женщины в примерах в этом посте причесались, и да, они носят макияж, но их волосы не были уложены профессионально, и макияж, который они носят, — это то, что они носят каждый божий день, когда выходят из дома. (хотя он был недавно применен).
На мой взгляд, если я пытаюсь сфотографировать женщину, чтобы создать портрет, который им действительно понравится, им лучше хотя бы уложить волосы и нанести макияж.
Если оставить в стороне недавние увлечения в социальных сетях, не должно вызывать сомнений утверждение, что женщины в целом выглядят намного лучше на портрете с красивыми волосами и небольшим количеством макияжа!
Гламурное освещение для красивых женских портретов
После того, как у вас есть правильный объектив и правильная поза, хорошее освещение имеет решающее значение для красивых женских портретов.
Существует множество вариантов гламурного освещения, которые подходят женщинам с разной формой лица, но я просто использовал освещение из раковин моллюска, которое отлично справляется с тем, чтобы любая кожа выглядела великолепно (хотя в остальном она немного плоская на мой вкус) .
Вот как вы настраиваете гламурное освещение из ракушек для красивых женских портретов — это базовая настройка освещения.
Большой софтбокс (ваш основной источник света) используется для освещения лица вашей модели немного сверху и прямо по линии камеры. В результате фотография выглядит так:
Затем используется другой софтбокс или отражатель, чтобы осветлить тени на лице модели снизу и немного спереди (заполняющий свет). Это оставляет небольшую щель между софтбоксом ключевого света и софтбоксом заполняющего света, через который вы стреляете.Для работы этой установки вам понадобится длинный объектив, иначе софтбоксы будут в кадре. Заполняющий свет должен быть примерно на 1-2 ступени темнее основного света.
Вот как выглядит заполняющий свет снизу:
А вот как это выглядит с подсветкой клавиш верхнего софтбокса и подсветкой под софтбоксом вместе (образуя «раковину моллюска»):
Наконец, мы Добавьте световые лучи для волос, чтобы отделить нашу модель от фона. Светильники для волос обычно примерно на 1 ступень темнее основного, но на самом деле это просто по вкусу.
Вот как выглядят светильники для волос сами по себе:
И, наконец, комбинируя накладной софтбокс, заполняющий свет и свет для волос, мы получаем красивый портрет:
В Photoshop или не в Photoshop ?
Вот и вопрос
Пока что все образцы фотографий точно такие же, как и снятые — прямо вне камеры. Если вы не верите в ретушь женщин в Photoshop, это круто, вы можете остановиться на этом, и у вас уже есть портрет, который бесконечно лучше любого селфи.
Здесь следует отметить, что вы можете использовать камеру и для «Photoshop» ваших фотографий — что, конечно, поднимает вопрос о том, когда именно начинается ретуширование.
Вот портрет в гламурном освещении из ракушек прямо из камеры из RAW, без ретуши:
А вот точно такая же фотография — прямо из камеры, без ретуши, но с использованием предустановки JPEG Vivid:
Это фото отретушировано? Потому что это выглядит намного лучше, чем исходное фото в формате RAW.
Photoshop ретуширование женских портретов
Я буду первым, кто признает, что я не профессиональный ретушер портретов. Я имею в виду, что есть целые книги по этой теме, и для хорошей ретуши портретов требуются годы практики и гораздо больше времени и усилий, чем я обычно готов вложить, но я поделюсь своим типичным рабочим процессом ретуширования портретов.
Я начинаю в Lightroom с исходным файлом портретной фотографии RAW. В этом случае я вижу, что баланс белого отключен, и фотографии требуется немного контраста и яркости.После моих основных настроек Lightroom фотография выглядит так:
У меня был серый фон, поэтому я использовал «Инструмент выбора баланса белого», чтобы установить нейтральный серый. Затем я увеличил контраст (+62), снизил уровень черного (-48) и повысил яркость (+71). Обычно я также применяю коррекцию профиля объектива, но поскольку я использовал хороший портретный объектив, это не имело большого значения.
После того, как я сделал основные настройки в Lightroom, я перенес фотографию в Photoshop для более продвинутой ретуши лица.
Как я уже сказал, ретушь женщин с помощью Photoshop очень сложна и требует много времени, поэтому я собираюсь обмануть и использовать Portrait Professional.
Я большой поклонник Portrait Professional просто потому, что он очень быстро дает очень хорошие результаты. Вы должны быть осторожны, чтобы не переусердствовать с ретушированием с помощью Portrait Professional, и результаты не совсем такие, какие мог бы произвести опытный портретный ретушер, — но по сравнению с ретушированием портрета с нуля в Photoshop, Portrait Professional намного проще и быстрее.
Вот фото после того, как оно было отретушировано в Portrait Professional:
Как видите, есть некоторые тонкие доработки: глаза побелели, радужная оболочка стала ярче и резче, зрачки потемнели, есть мелкие детали. разглаживание кожи (требовалось лишь небольшое количество, потому что гламурное освещение из ракушек уже устранило почти все недостатки ее кожи), ее волосы стали немного краснее и сглажены, глаза немного больше, а шея немного длиннее.
После Portrait Professional я возвращаю фотографию в Photoshop для еще нескольких корректировок.
Я использовал потрясающую технику Майкла Волошиновича, чтобы быстро удалить выпавшие волоски в Photoshop. Если вы когда-либо пробовали это, то знаете, насколько это сложно — я настоятельно рекомендую вам посмотреть видео:
Затем я использовал инструмент прожига — с диапазоном, установленным на «тени», и экспозицией. установите значение 4%, чтобы закрасить изображение и добавить немного большей глубины и контраста теням.
Наконец, я вернул изображение в Lightroom и добавил виньетку и градиенты снизу и по бокам, чтобы улучшить композицию, и немного поработал с ее глазами, добавив четкости с помощью корректирующей кисти к ее бровям, ресницам, губам и т. Д. внутренний и внешний периметры ее радужной оболочки глаза.
Это последняя отретушированная фотография:
А вот рядом до ретуши и после ретуши:
Портретная линза + Позирование + Освещение = Красивые женские портреты
Дело в том, что просто используя хорошее Техника, опытный фотограф может делать красивые женские портреты — с фотошопом или без, и даже с макияжем или без него (в какой-то степени все равно).
Мы даже можем сделать фотографии еще лучше прямо из камеры, используя подходящую предустановку JPEG, которая просто сообщает камере, как интерпретировать данные RAW.
Делают ли волосы и макияж красивее женщину на портрете? Конечно, это так — вот почему большинство женщин находят время, чтобы расчесать волосы и нанести макияж, прежде чем выходить из дома утром, — разве для них это неправильно делать то же самое с фотографиями?
Делает ли Photoshop красивее женщину на портрете? Конечно, есть — поэтому каждая модель обложки глянцевых журналов ретушируется.
Создают ли прическа, макияж и Photoshop нереалистичное изображение женской красоты, которое невозможно представить настоящим женщинам? Конечно, помогает — в этом весь смысл — создать образ женщины, который выглядит лучше, чем на самом деле.
Однако прическа, макияж и Photoshop создают не более нереалистичную иллюзию красоты, чем простое использование хорошей техники.
На самом деле, как вы можете видеть, широкоугольная камера мобильного телефона и плохое освещение создают такую же нереальную иллюзию красоты, но вместо того, чтобы выглядеть нереально лучше, человек выглядит нереально хуже.
Суть в том, что фотография — это зарабатывание денег на продаже картинок. Нравится вам это или нет, но женщины платят деньги за то, чтобы выглядеть на фотографиях потрясающе, и суть моей работы как фотографа состоит в том, чтобы заставить любого человека перед моей камерой выглядеть лучше, чем на самом деле.
Используете ли вы хорошую технику для создания нереалистичных портретов женщин?
Считаете ли вы хорошую позу, хороший портретный объектив и хорошие инструменты освещения, которые создают нереалистичную интерпретацию женской красоты — или это просто хорошая техника?
А как насчет фотошопа или только прически и макияжа?
Является ли селфи на мобильном телефоне такой же нереалистичной интерпретацией женской красоты, как и все остальное?
Оставьте комментарий ниже и поделитесь своим мнением.
10 самых известных картин известных художников с изображением женщин
Женщины были любимой темой художников на протяжении веков. В древнем искусстве женщины часто изображались как богинь и мифологических персонажей . В пятнадцатом веке появилось идеализированных портретов женщин в изысканных платьях. Эти картины часто заказывались богатыми семьями, которые хотели продемонстрировать свое богатство и власть. Однако самый известный женский портрет эпохи Возрождения — это просто одетая Мона Лиза .Другой ранний известный портрет женщины — это Девушка с жемчужной серьгой голландского художника Иоганнеса Вермеера . Изображение обнаженных женщин вызвало несколько споров, возможно, не больше, чем «Олимпия » Мане , на которой изображена проститутка высокого класса, беззастенчиво смотрящая на зрителя. В современном искусстве Le Reve Пикассо и автопортреты Фриды Кало являются одними из самых известных изображений женщин. Узнайте больше из 10 самых известных картин, изображающих женщину в качестве главного героя.
# 10 Le Rêve
Английский Название: Мечта
Автор: Пабло Пикассо
Год: 1932
Ле Рив (1932) — Пабло ПикассоПикассо , возможно, величайший художник всех времен, и эта картина, возможно, является его самым известным портретом . На нем изображена его французская любовница Мария-Тереза Вальтер . В отличие от своей более поздней любовницы Доры Маар , которую Пикассо часто изображал как замученную или угрожающую , Мария-Тереза обычно появляется в его картинах как блондинка, солнечная и яркая .Пикассо создал множество работ с элементами эротизма, и эротическое содержание этого портрета часто отмечается критиками, указывающими на то, что Пикассо нарисовал эрегированный пенис, предположительно символизирующий свой собственный, на перевернутом лице своей 22-летней модели. В марта 2013 года , Le R e ve были проданы на частной продаже за 155 миллионов долларов , что сделало ее пятой по стоимости картиной, когда-либо проданной на тот момент . По состоянию на август 2017 года эта цена является второй по величине, когда-либо уплаченной за покупку картины Пикассо после Les Femmes d’Alger (Женщины Алжира) , которые были проданы за 179 долларов.4 миллиона в мае 2015 года.
# 9 Обнаженная Майя
Испанский Название: La Maja Desnuda
Автор: Франсиско Гойя
Год: 1800
Обнаженная Майя (1800) — Франсиско ГойяФрансиско Гойя считается самым важным испанским художником конца 18-го и начала 19-го веков; и один из великих портретистов современности. Обнаженная Майя , один из его шедевров, известен как , первая «полностью непристойная обнаженная женщина в натуральную величину в западном искусстве» и первая большая западная картина , изображающая женские лобковые волосы без явных негативных коннотаций .Картина, скорее всего, была заказана премьер-министром Испании Мануэлем де Годой . Подлинность модели достоверно неизвестна. Вероятными кандидатами являются любовница Годоя Пепита Тудо и Мария Кайетана де Сильва , 13-я герцогиня Альба . Известный прямым и бесстыдным взглядом модели на зрителя, он считается революционным произведением, расширившим горизонты западного искусства .
# 8 Мать Уистлера
Альтернативный заголовок: Композиция в сером и черном цвете No.1
Автор: Джеймс Эббот Макнил Уистлер
Год: 1871
Мать Уистлера (1871 г.) — Джеймс Эббот Макнил УистлерДжеймс Эббот Макнил Уистлер , хотя в основном работал в Соединенном Королевстве, был влиятельным американским художником конца XIX века. Он был против сентиментальности и нравственных намеков в живописи и считал, что истинное искусство «само по себе» и отделено от таких привязанностей.Сюжетом этой картины является его мать Анна Макнил Уистлер . Изначально произведение называлось «Композиция в сером и черном» №1 , и художника раздражало настойчивое желание других рассматривать его как портрет. Картина в конечном итоге стала иконой в Америке материнства, привязанности к родителям и семейных ценностей . В 1934 году почтовое отделение США выпустило марку, на которой выгравировано стилизованное изображение матери Уистлера со слоганом «В память и в честь матерей Америки». Мать Уистлера была названа Викторианской Мона Лизой , и она остается одним из самых известных портретов американского художника .
# 7 Портрет мадам X
Автор: Джон Сингер Сарджент
Год: 1884
Портрет мадам X (1884 г.) — Джон Сингер СарджентДжон Сингер Сарджент был американским художником, проживавшим в Париже в то время, когда он создавал эту картину.Ему было под тридцать, и он пытался сделать себе имя. Виржини Амели Авеньо Готро , американская эмигрантка, вышла замуж за французского банкира и была хорошо известна в парижском обществе своей красотой. После пары лет уговоров очаровательная мадам Готро согласилась позировать Сардженту. Когда портрет был впервые выставлен в Парижском салоне 1884 , он вызвал бурю негодования. Некоторые сочли его слишком провокационным , в то время как критики сравнили его модель с трупом и использовали по отношению к нему такие слова, как отвратительный и жестокий .В газетах публиковались карикатуры и сатирические стихи, высмеивающие и художницу, и модель, поскольку попытки Сарджент скрыть свое имя оказались тщетными. Скандал был настолько велик, что Сарджент был вынужден покинуть Париж и переехать в Лондон. Портрет мадам X со временем стал одним из самых уважаемых и известных портретов в западном искусстве . Это работа, которой больше всего известен Сарджент.
# 6 Портрет Адели Блох-Бауэр I
Автор: Густав Климт
Год: 1907
Портрет Адели Блох-Бауэр I (1907) — Густав КлимтГустав Климт был австрийским художником , который остается одним из самых известных художников.Он достиг замечательных успехов в своей «золотой фазе» , во время которой он написал этот знаменитый портрет. Модель на картине, Адель Блох-Бауэр , была женой Фердинанда Блох-Бауэра , богатого еврейского банкира и производителя сахара. Ей было 25 лет тогда. Портрет Адели Блох-Бауэр I , также известная как Женщина в золоте , было украденных нацистами в 1941 году . Спустя годы племянница Адели Мария Альтманн вела семилетнюю судебную тяжбу против австрийского правительства, чтобы вернуть культовый портрет семьи 2006 .В том же году «Портрет Адели Блох-Бауэр I» был продан за долларов, 135 миллионов долларов , что стало рекордом для по самой высокой цене, когда-либо уплаченной за картину . По состоянию на февраль 2018 года он занимает 1 3 -е в скорректированном на инфляцию списке самых высоких известных цен, заплаченных за картины. История Марии Альтманн была запечатлена в драматическом фильме 2015 года под названием Женщина в золоте . Женщина в золоте, несомненно, один из самых известных портретов s художника современного искусства .
# 5 Лас-дос-Фридас
Английский Название: Две Фриды
Автор: Фрида Кало
Год: 1939
Две Фриды (1939) — Фрида КалоФрида Кало была мексиканской художницей , которая известна своими автопортретами , которые часто включают символические изображения физических и психологических ран. У нее были бурные отношения с другим известным мексиканским художником Диего Ривера , во время которых они поженились, развелись и снова поженились. Две Фриды были созданы примерно во время развода Кало с Диего Риверой и, как считается, изображают ее потерю. Это двойной автопортрет . Фрида слева одета в белое платье европейского стиля с разорванным и кровоточащим сердцем, а Фрида справа в традиционном мексиканском платье с целым сердцем. Кало снова вышла замуж за Риверу через год, и хотя их второй брак был таким же проблемным, как и первый, он продлился до ее смерти. Эта картина является крупнейшей работой Кало , а также ее самыми известными .
# 4 Олимпия
Автор: Эдуард Мане
Год: 1863
Олимпия (1863) — Эдуард МанеФранцузский художник Эдуард Мане считается пионером современного искусства , и его работы внесли значительный вклад в модернизацию живописи. Самая известная среди этих работ — Olympia . На картине изображена полулежащая обнаженная женщина в сопровождении горничной. Когда он был впервые выставлен на Парижском салоне 1865 года, он вызвал огромные споры; не из-за наготы Олимпии, а потому что на картине есть ряд деталей, которые идентифицируют ее как проститутку .К ним относятся орхидея в ее волосах, ее браслет, жемчужные серьги и восточная шаль, на которой она лежит. Также на картине изображен черный кот, который традиционно символизировал проституцию. Олимпия была вдохновлена картиной Тициана «Венера из Урбино » и несколькими другими картинами; но в отличие от этих работ, он изображал не богиню или придворную даму, а проститутку высокого класса. Самый известный аспект картины — конфронтационный взгляд Олимпии ; который часто называют вершиной неповиновения патриархату .«Олимпия» Мане считается одним из ключевых произведений современного искусства, и это , пожалуй, самая известная обнаженная натура 19 века.
# 3 Мэрилин Диптих
Автор: Энди Уорхол
Год: 1962
Мэрилин Диптих (1962) — Энди УорхолЛегендарная американская актриса Мэрилин Монро умерла в августе 1962 года . В последующие недели Энди Уорхол, известный как Папа поп-арта , создал этот шедевр, который содержит пятьдесят изображений актрисы .Все изображения основаны на одной и той же рекламной фотографии из фильма 1953 Niagara . 25 изображений на левой стороне работы ярко окрашены, а 25 справа — в черно-белом цвете с эффектом выцветания. Критики предполагают, что этот контраст свидетельствует о смертности звезды. Мэрилин Диптих — культовая работа поп-арта t , движение, отмеченное использованием узнаваемых образов из популярной культуры , таких как реклама, знаменитости и персонажи комиксов.Это также самый известный шедевр Энди Уорхола ; и самая известная картина американского художника . В 2004 году он был назван третьим по значимости произведением современного искусства по результатам опроса 500 художников, кураторов, критиков и дилеров, проведенного по заказу спонсора премии Тернера.
# 2 Девушка с жемчужной сережкой
Автор: Йоханнес Вермеер
Год: г.1665
Девушка с жемчужной сережкой (1665) — Йоханнес ВермеерИоганнес Вермеер , пожалуй, самый известный художник голландского золотого века после Рембрандта. Девушка с жемчужной серьгой , самая известная его работа , изображает европейскую девушку в экзотическом платье, восточном тюрбане и большой жемчужной серьге. О жизни Яна Вермеера известно немногое, и ничего не известно о модели, изображенной на картине. Тем не менее, «Девушка с жемчужной сережкой» — — один из самых известных портретов, когда-либо созданных , и его часто называют «Мона Лиза с севера» .Возможно, таинственность, окружающая картину, добавляет ей известности. В 1999 году американская писательница Трейси Шевалье написала исторический роман с тем же названием, что и портрет, придумав рассказ о создании шедевра Вермеера. Позже по нему был снят одноименный фильм, который был номинирован на три премии Оскар.
# 1 Мона Лиза
Автор: Леонардо да Винчи
Год: 1517
Мона Лиза (1517 г.) — Леонардо да ВинчиЛеонардо да Винчи считается выдающейся фигурой итальянского Возрождения, преуспевшей во многих областях, включая искусство.Мона Лиза была признана «самым известным, самым посещаемым, самым обсуждаемым, самым воспетаемым и самым пародируемым произведением искусства в мире» . Его слава основана, в частности, на неуловимой улыбке на лице женщины , поэтому она также известна как «Джоконда» или смеющаяся . Согласно рассказам одного из первых биографов, картина представляет собой изображение Лизы Герардини , реальной жены купца. Для да Винчи «Мона Лиза» всегда была незавершенной работой, поскольку это была его попытка достичь совершенства.Картина так и не была доставлена заказчику; он хранил его при себе до конца своей жизни. Книга рекордов Гиннеса № указывает, что Мона Лиза имеет самую высокую страховую стоимость для картины в истории . Она была оценена в долларов США, , 14 декабря 1962 г.
женских портретов | Wisconsin Portraits by Suvi Tory
Я рекомендую бронировать как минимум за 4–5 недель.У вас будет достаточно времени, чтобы назначить косметический сеанс и подумать о выборе гардероба.
Если бы я получал доллар каждый раз, когда мне задавали этот вопрос, мне бы больше не пришлось работать! Для получения красивых изображений необязательно быть моделью или выглядеть как модель. Даже у супермоделей есть вещи, которые они ненавидят в своей внешности.
Во время консультации мы обсудим, какие части тела вам нравятся, а какие меньше. Мы подберем предметы гардероба и наряды, которые подчеркнут ваше тело и скроют недостатки, которые, по вашему мнению, у вас есть.
Моя суперспособность — показывать вам позы, которые заставят вас выглядеть красиво. Моя постобработка добавит последние штрихи к вашим любимым изображениям. Я сделаю так, чтобы вы выглядели естественно, но безупречно — избавившись от тех вещей, которых обычно нет, например, пятен.
Это ваша портретная сессия, поэтому я рекомендую выбирать наряды, которые отражают вашу индивидуальность и стиль. Чем больше усилий вы приложите к гардеробу, тем лучше будет фотосессия.
Я помогу вам создать коллекцию одежды, которая подчеркнет вас и оживит вашу индивидуальность.У меня также есть великолепный студийный гардероб и реквизит для дополнительных опций.
Через две недели после фотосессии я приглашаю вас на приватную сессию, где вы впервые увидите все свои потрясающие изображения. На открытии у вас будет возможность выбрать свои любимые фотографии — те, которые вы хотите купить. Но это полностью зависит от вас — жесткой продажи нет. Я хочу убедиться, что вы покупаете только те изображения, которые вам нравятся.
Да, конечно! Даже естественной красоте можно немного помочь.Я работаю с профессиональным визажистом и парикмахером, который поможет вам выглядеть великолепно и готово к съемке.
Эта услуга включена в стоимость сеанса — вы не будете платить за нее ни копейки. Не забудьте заказать свидание после портретной фотосессии, потому что вы будете выглядеть и чувствовать себя потрясающе!
Женщин мира в 500 портретах Михаэлы Норок
Эта коллекция казалась идеальным сочетанием «Strong Is the New Pretty» Кейт Т. Паркер и «Люди Нью-Йорка» Брэндона Стэнтона.Так что ожидание одобрения этого ARC было почти мучительным, поскольку я проверял электронную почту каждый день в течение недели. Но я рад сказать, что это соответствовало той шумихе, которую я создавал в своей голове.С 2013 года фотограф Михаэла Норок путешествовала по миру со своим рюкзаком и камерой, снимая обычных женщин, чтобы продемонстрировать разнообразие красоты вокруг нас.
Эта коллекция казалась идеальным сочетанием Strong Is the New Pretty Кейт Т. Паркер и «Людей Нью-Йорка» Брэндона Стэнтона.Так что ожидание одобрения этого ARC было почти мучительным, поскольку я проверял электронную почту каждый день в течение недели. Но я рад сказать, что это соответствовало той шумихе, которую я создавал в своей голове.С 2013 года фотограф Михаэла Норок путешествовала по миру со своим рюкзаком и камерой, снимая обычных женщин, чтобы продемонстрировать разнообразие красоты вокруг нас. Атлас красоты — это коллекция ее фотографий, посвященных женщинам со всех уголков мира, которые показывают, что красота повсюду, и что она бывает разных размеров и цветов.На красочных и трогательных портретах Норока изображены женщины из их местных сообществ, от тропических лесов Амазонки до городских улиц Лондона, от рынков в Индии до парков Гарлема, визуально сопоставляя различные физические и социальные миры, в которых обитают эти женщины. «Атлас красоты», выпущенный в виде достойной подарка книги в твердом переплете, представляет свежий взгляд на мировую жизнь женщин сегодня.
Я испытываю огромное уважение и восхищение к представленным здесь женщинам. Они приносят достоинство, силу и внутреннюю красоту, которая сияет от страницы к странице.От каждого из них я научился или мне напомнили о чем-то новом, будь то терпимость, доброта, стойкость, естественная и подлинная красота, безмятежность, сила и щедрость. К тому же яркие и красочные фотографии действительно привнесли что-то новенькое.
Однако, какими бы захватывающими ни были образы, я чувствую, что слова, которые их сопровождали, за исключением нескольких, не тронули меня. По сравнению с коллекциями, которые я упомянул в начале своего обзора, было трудно игнорировать мягкость текста.Я хотел увидеть, что скрывается под поверхностью, почувствовать, что мы узнаем человека перед нами … Но опять же, за исключением некоторых, я редко встречал указанные эмоции в этой подборке. Также: мне сдержанно грустно, что здесь не было обложки.
На более яркой ноте, я хотел бы поделиться фотографиями очаровательных женщин, которые меня пленили:
Покхара, Непал:
Бишкек, Кыргызстан:
Нью-Йорк, США:
Ваханский коридор, Афганистан:
Тегеран, Иран:
Нампан, Мьянма:
0005 Amazon Rainforest, Эквадор 9000 9002 9002 Я был по-настоящему удивлен, увидев Иден Сабан на картинке выше, так как она довольно хорошо известна в Израиле благодаря участию в последнем сезоне сериала Big Brother .Так что теперь я очень хочу узнать, случайно ли автор случайно наткнулся на нее и попросил фотографию, или они это сделали .