Креативные портреты от фотографа Tung Bui
фотограф: Tung BuiТунг Буй (Tung Bui) – фотохудожник, портретист и знаменитый YouTube блогер. Он ведет свой канал о фотографии, в частности, фотографии в которых присутствует неоновый свет. Он начал свою карьеру в 2016 году, путешествую и снимая на свою тогда еще первую камеру Canon rebel t6i. Пока не понял, что ему надоела носить с собой громоздкие камеры и тогда наш герой присмотрелся к камерам Sony, в частности к беззеркальной камере Sony A6300. А позже и вовсе перешел на фотоаппараты системы Fuji X, на которые и продолжает снимать по сей день.
фотограф: Tung BuiПривет, Тунг! Не могли бы вы представиться нашим читателям?
Привет, я Тунг, и я фотограф из Торонто, Канада, работающий неполный рабочий день. Я уже около 13 месяцев специализируюсь на творческой портретной фотографии. До портретов я снимал туристические фотографии, документировал свои путешествия везде, куда бы я ни пошел, снимал пейзажи и городские пейзажи.
Когда начал проявляться ваш интерес к фотографии и что побудило вас купить первую камеру?
Реклама
В 2016-м мы с девушкой решили собрать чемоданы и 9 месяцев путешествовать по миру. В это время мы посетили Австралию, Новую Зеландию, Бали, Таиланд и Вьетнам. Поэтому я купил Canon Rebel t6i, так что я мог документировать всю свою дорогу и заставить своих друзей, вернувшихся домой, мне завидовать.
фотограф: Tung BuiКакими жанрами фотографии вы начали заниматься изначально и когда начали специализироваться на портретной фотографии?
Пейзажи в золотой час и городские пейзажи в ночное время. Оба придают сцене разные цвета и разное настроение, что мне нравилось во время путешествия. Я начал заниматься портретной фотографией, когда перестал путешествовать и должен был вернуться в Торонто. Я понял, что в городе Торонто нет ничего привлекательного для фотографирования, все было снято и даже преувеличено. Итак, я спросил себя, что я могу сделать, чтобы отличаться? Я решил заняться портретами, так как думал, что это был вызов для меня, и с тех пор больше не оглядывался назад.
Увидев ваше портфолио, я заметил, что портреты, которые вы снимаете часто сняты очень близко к моделям, такие интимные. Как вы думаете, со временем ваш стиль изменился, он развивается, совершенствуется?
Ах да, мне очень нравятся интимные моменты, это создает атмосферу, в которой любой, кто смотрит на нее, может соединиться с изображением. Что касается моего стиля, мне бы хотелось думать, что я развиваюсь, что я улучшаюсь, я не хочу оставаться на месте. Как художник я чувствую, что все дело в росте, я всегда хочу совершенствоваться. Я хочу улучшить свои навыки редактирования в фотошопе, я хочу улучшить работу моделей, научиться вызывать у них определенные эмоции, и я хочу стать лучшим рассказчиком. А пока мне хотелось бы думать, что мой стиль совершенствуется.
фотограф: Tung BuiЧто касается освещения, вы предпочитаете использовать доступный свет или вы также используете вспышки или какой-то постоянный свет или все зависит от конкретной ситуации?
О, чувак, мне каждый раз задают этот вопрос: я снимаю, использую только доступный свет, и это еще одна часть того, почему мне нравится снимать такие типы портретов, заключается в том, что вы должны творчески подходить к тому, как вы смотрите на свет. В моей работе нет импульсного света, может быть, в будущем, когда я немного придумываю как его использовать, тогда вероятно я добавлю его в свои работы.
Доступный свет не всегда бывает естественным. У вас есть фантастическая серия портретов, в которых вы в основном используете свет из витрин. Какие аспекты следует учитывать при использовании света с таким переменным цветом?
Если это может осветить лицо модели, я полностью за. Оконные светильники из магазинов и бутиков великолепны, поскольку они достаточно «естественны», чтобы я мог их исправить на посте.
фотограф: Tung BuiЧасто ли вы ищите новые места для фотосессий или на каждой сессии стараетесь извлечь максимум из того места, где вы находитесь?
Да, я всегда ищу новые места для съемок в городе! Я всегда смотрю на разные места, когда еду по городу. Но когда я хочу получить максимальную отдачу от съемки, у меня есть несколько мест, к которым я хочу время от времени возвращаться.
Какие камеры вы использовали после своего первого Canon и почему вы остановились на системе Fuji X?
Я начал с Canon rebel t6i в 2016 году, после чего я понял, что зеркалка слишком громоздка для моих путешествий, поэтому я перешел на беззеркальную систему с камерой Sony A6300. Вскоре у меня появился Fuji X-T2. Я выбрал Fujifilm X System из-за их качества изображения, цветов и выбора объектива для камер APS-C. Он дешевле, чем их полнокадровые аналоги, поэтому мне он нравится.
фотограф: Tung BuiКакой камерой вы сейчас пользуетесь и почему?
В настоящее время я снимаю на Fuji X-h2, поскольку я снимаю много портретов при слабом освещении, IBIS действительно очень мне помогает! Уменьшение скорости затвора позволяет получить больше света и по-прежнему получать четкие изображения! Я люблю это!
фотограф: Tung BuiУниверсальность зума или простота объективов с постоянным фокусным расстоянием? Какие линзы у вас есть и в каких ситуациях вы предпочитаете зум и фикс объективы?
Назовите меня сумасшедшим, но я распродал все свои объективы с постоянным фокусным расстоянием. Я объединил все это в двух зум-объективах. Сейчас у меня только 16-55 мм f2.8 и 50-140 мм f2.8. Не поймите меня неправильно, я вижу преимущества фиксированных объективов, но я не хочу терять импульс, потому что меняю объектив на другое фокусное расстояние. 16-55 мм покрывают почти все мои потребности. Люди собираются сказать, что я сумасшедший, потому что я теряю лишние ступени света, но то, как выглядят необработанные файлы Fujifilm и как я редактирую, меня не слишком беспокоит, так как я знаю, как далеко я могу продвигать эти файлы в посте, и мне нравится бросать вызов самому себе (и делать дополнительную работу на постпродакшене.)
Учитывая широкий спектр высококачественных объективов с постоянным фокусным расстоянием, которыми располагает Fuji, 16-55 мм f/2,8 — не самый распространенный объектив среди пользователей системы X. Каково ваше мнение об этом объективе и, учитывая его цену, вы бы порекомендовали его кому-нибудь?
Мое мнение таково, что я вообще сожалею о продаже этого объектива, но вы не знаете, что вам не хватает, пока он не исчезнет. Теперь это мой идеальный объектив для всех типов сценариев. Это чудовище, оно охватывает широкий диапазон фокусных расстояний, так что вам не о чем беспокоиться. И да! Я полностью рекомендую его тем, кто хочет универсальный объектив. Объектив 16-55 мм f2.8 — универсальный зверь.
Некоторые говорят, что редактирование — это само по себе искусство. Вы согласны? Каков ваш обычный рабочий процесс от захвата до конечного результата?
Я согласен! Здесь вы можете воплотить свой образ в жизнь! Редактирование — это то, где вы можете нанести свой творческий отпечаток на изображение. Мой рабочий процесс для изображения заключается в том, чтобы улучшить его внешний вид с помощью основных настроек в Adobe Lightroom. Я экспортирую готовое фото в Photoshop, где начинаю ретушировать кожу. После этого я делаю еще одну финальную корректировку кривой с выборочной окраской, чтобы сделать изображение ярким, и этот процесс обычно занимает от 10 до 30 минут для одной фотографии.
Еще больше работ автора в его социальных сетях и на официальном сайте фотографа.
фотограф: Tung Buiфотограф: Tung Buiфотограф: Tung Buiфотограф: Tung Buiфотограф: Tung Buiфотограф: Tung Buiфотограф: Tung Buiфотограф: Tung Buiфотограф: Tung Buiфотограф: Tung Buiфотограф: Tung Buiфотограф: Tung Buiфотограф: Tung Buiфотограф: Tung Buiфотограф: Tung Buiфотограф: Tung Buiфотограф: Tung Buiфотограф: Tung Buiфотограф: Tung Buiфотограф: Tung Buiфотограф: Tung Buiфотограф: Tung Buiфотограф: Tung Buiфотограф: Tung Buiфотограф: Tung Buiфотограф: Tung Buiфотограф: Tung Buiфотограф: Tung Buiфотограф: Tung Buiфотограф: Tung Buiфотограф: Tung Buiфотограф: Tung Buiфотограф: Tung Buiфотограф: Tung Buiфотограф: Tung Buiфотограф: Tung Buiфотограф: Tung Buiфотограф: Tung Bui[youtube.com], [instagram.com/iamtongue]
Следите за новостями в наших социальных сетях
Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube
БИЗНЕС-ПОРТРЕТ — КЛАССИЧЕСКИЙ И КРЕАТИВНЫЙ
Пиар-портрет, будучи разновидностью заказного портрета, должен в первую очередь соответствовать по содержанию и форме требованиям клиента.Какие требования к бизнес-портрету сейчас актуальны
Так было и будет всегда. Тем не менее, на эту разновидность портретной фотосъёмки тоже воздействуют тенденции времени. И если в недалёком прошлом доминировали прямолинейно-официальные портреты, «правильные» до мелочей во всех деталях облика и одежды, сейчас гораздо чаще встречаются креативные подходы. Равно как и дидактичная прямолинейность подачи тех или иных эмоций, их преувеличенность стала скорее даже не уходящим, а ушедшим трендом. Всё больше деловой портрет сегодня становится одной из разновидностей креативной фотографии. Всё чаще встречаются неожиданные, ранее не свойственные этой области фотографии смелые и стильные решения. И это радует!
Где грань между «креативным» и «классическим» PR-потретом?
Провести достаточно чёткую грань между «классическим» и «креативным» PR-портретами не так-то просто, но попробуем описать разницу между первым и вторым.
Сегодня то, что можно было бы назвать классическим PR-портретом именно в нынешнем понимании этого термина — это официальные, очень правильные, ожидаемые образы «важных персон». Особенно много таких фотографий можно увидеть в фотогалереях политиков, крупных бизнесменов, чиновников. Часто это и правильно, потому что при заказе таких фото есть пожелание сохранить дистанцию между героем фотографии и зрителем, подчеркнуть серьёзность важной персоны и так далее. При этом в портретах нередко сохраняется внешняя привлекательность и харизматичность человека, а некоторая психологическая дистанция между изображённым на фото человеком и зрителем очень продуманно дозирована. Это по существу. А по форме в этом подходе к деловому портрету, как правило, избегают радикального креатива, который может заключаться в позе портретируемого, подходе к освещению, цветовой гамме и так далее.
В то же время мы встречаем и другие подходы, когда фотографу разрешают включить свою фантазию и, естественно, сообразно задачам клиента, показать неожиданный по существу образ или неожиданное эстетическое решение портрета. А иногда совместить то и другое.
Почему так важен этап подготовки к съёмке креативного делового портрета?
Было бы странно подумать, что кто-то строит дом, не имея абсолютно чёткого технического задания, чертежей и всего необходимого набора документов и решений. Думаете, слишком радикальный пример? В более близких творческих областях — кино, театре, музыке — тоже ничего не начинается без сценария, проработанного художественного решения, партитуры. Фотосъёмка в этом смысле не отличается ничем. Этап обсуждения и предварительной проработки необходим для достижения нужного результата. И это справедливо для всех съёмок, а не только фотографирования представительского портрета. Но так как специфика креативного портрета часто заключается в более «острых», чем в классических вариантах, стилистических решениях, то и требования к каждому элементу стилистики очень жёсткие. Это касается как стиля в гардеробе снимающегося, его причёске и (для женского портрета) мейк-апе, так и стиля самой съёмки, применяемого в ней освещения, фона, аксессуаров и всего того, что попадает в кадр. Поэтому на первом этапе подбирается набор визуальных референсов в виде фотографий и/или эскизов, который дополняется словесными описаниями и пожеланиями. Это нужно для того, чтобы и фотограф, и клиент были стопроцентно уверены, что задача и её визуальное решение однозначно восприняты и поняты обеими сторонами.
Таким образом рождается подробное техническое задание — так называемый бриф съёмки. Исходя из техзадания (брифа) строится план съёмки — последовательность действий непосредственно на съёмочной площадке, логично приводящих к оптимальному по качеству и затратам времени результату. И чем сложнее задача съёмки, тем важнее, чтобы бриф, соответствующий ему план съёмки и сама фотосессия были продуманы и проведены практически безошибочно. Любая не до конца продуманная или упущенная деталь затягивает время съёмки и, возможно, негативно воздействует на её результат. И к тому же такие моменты могут вызывать нервозность в работе, а это совершенно недопустимо. Поэтому самая что ни на есть креативная съёмка, в основе которой могут и должны быть оригинальные, свежие, даже экстремальные решения, должна быть, как бы прозаически это ни звучало, педантично продумана. Значит ли это, что не остаётся места для творческой фантазии, импровизации, дополнительных изысков в ходе съёмки креативного PR-портрета? Нет, конечно, нет! Всё это приветствуется с учётом одной очень важной оговорки.
Это может быть дополнением в точному выполнению брифа съёмки. И при этом в ходе съёмки люди не должны быть зашорены! И фотограф, и тот, кого фотографируют могут предлагать и по обоюдному согласию пробовать то, что в ходе съёмки может возникать как озарения. Но, опять же — как дополнение к обязательной программе!
Классический жанр, оригинальные портреты: работа с интересными локациями
Академия Profoto — это учебная онлайн-платформа, где вы найдете вдохновляющие и полезные видеокурсы от самых лучших фотографов и преподавателей.
На данный момент раздел Академии и материалы курсов на нашем сайте представлены только на английском языке.
Смотреть вступительный ролик
Описание
О курсе
Этот курс доступен только на английском языке.
Из этого курса вы узнаете, как выйти за рамки традиционного искусства свадебной фотографии. Гуру этого жанра Ервант расскажет, почему полезно подбирать для свадебных фотосессий необычные локации, и покажет, как он снимает молодую пару в знаменитом венецианском баре, используя теплый искусственный свет для создания особой атмосферы. Вы увидите, как балансировать свет при съемке в сумерках и создавать ночью потрясающие парные портреты, используя вспышку, пилотный свет и даже уличные фонари. Ервант научит вас подбирать объективы так, чтобы красивые здания на заднем плане портретов смотрелись максимально выгодно. И наконец, он расскажет, почему важно заранее подготовиться к съемке, чтобы затем быстро расставить оборудование на локации. По опыту Ерванта, при съемке в общественных местах важно работать максимально быстро, чтобы не задерживать людей и не упускать хороший свет.
Уровень навыков работы со светом: базовый
Длительность: 35 мин.
Что вы получите на этом курсе
- Онлайн курс по работе со светом
- Наглядные объяснения на примере реальных съемок
- Подробное загружаемое руководство
- Неограниченный доступ с любых устройств
Что вы узнаете
Темы курса
- Как спланировать концептуальную съемку в кафе или баре
- Как снимать портреты в уединенных кафе с помощью пилотного света
- Как выставлять свет и снимать парные портреты в общественных местах, где много людей
- Как балансировать экспозицию моделей и неба при съемке в сумерках
Что вам может понадобиться
Основные сведения
Рекомендуемое оборудование
- 1 выносная вспышка с пилотным светом
- 1 портретная тарелка или аналогичный светоформирующий инструмент на ваш выбор
Базовые знания
- Уровень навыков работы со светом: базовый
- Минимальный опыт работы с выносными вспышками (не обязателен)
- Желание научиться основам работы со светом
- Уровень навыков работы с камерой: уверенная съемка в ручном режиме
Ваш преподаватель
Yervant
Гуру свадебной фотографии Ервант известен своим необычным подходом к этому консервативному жанру. В его исполнении свадебная фотография напоминает фешен-съемки, приправленные уличной фотографией на разнообразных интересных локациях. Он также часто выступает на мастер-классах у себя в Мельбурне и по всему миру.
Ваш преподаватель
Yervant
Гуру свадебной фотографии Ервант известен своим необычным подходом к этому консервативному жанру. В его исполнении свадебная фотография напоминает фешен-съемки, приправленные уличной фотографией на разнообразных интересных локациях. Он также часто выступает на мастер-классах у себя в Мельбурне и по всему миру.
Изучите тему комплексно
Этот курс входит в серию «Свадебная портретная съемка» Ерванта (Yervant).
Продукты Profoto в действии
Для прохождения этих курсов не обязательно иметь технику Profoto. Но если вам интересно, вот что мы использовали:
Белая портретная тарелка OCF
Часто задаваемые вопросы
В чем разница между курсом и серией?
Серия — это пакетное предложение, которое включает несколько курсов одного фотографа. Купить серию намного дешевле, чем приобретать все эти курсы по отдельности. Кроме того, вы получаете бонусы: личную обратную связь от одного из наших педагогов и сертификат об окончании курсов по работе со светом.
Нужно ли для прохождения курсов иметь оборудование Profoto?
Нет. Наши курсы учат правильно работать со светом и делать качественные снимки. Иметь технику Profoto для этого не обязательно (хотя и полезно).
Где искать купленные курсы?
Как только мы получим оплату, курс станет доступен в вашей учетной записи Академии Profoto. Войдите в нее, и на главной странице Академии вы увидите список всех купленных курсов.
Не нашли нужные сведения? Часто задаваемые вопросы об Академии Profoto
Произошла ошибка
Онлайн-курс — Творческий портрет в технике светотени карандашами (Марко Маццони) 96% положительных отзывов (649)
- Доступно в приложении
- Аудио: английский
- испанский, английский, португальский, немецкий, французский, итальянский, польский, нидерландский
- Уровень: Средний
- Неограниченный доступ навсегда
Мастерское использование цвета и контраста в творческих портретах является ключом к передаче истории ваших рисунков. Марко Маццони является экспертом в том, что касается пробуждения эмоций в его работах, черпая вдохновение из личного опыта и классических техник, таких как светотени.
В этом курсе Марко научит вас, как передать тон вашей работы, познакомив вас с использованием светотени в карандашных портретах и поделившись своим пошаговым методом раскрашивания.
Чему вы научитесь на этом онлайн-курсе?
Содержание курса
Подробнее
Начните курс со знакомства с Марко и того, как началась его страсть к рисованию карандашами, а также с нескольких интересных анекдотов о его творческой карьере.
Узнайте, почему он всегда предпочитал рисовать карандашом в своих работах и как он использует светотень в своих портретах, чтобы создать настроение и мгновенно привлечь внимание зрителя.
Марко объясняет важную роль эскизов в формировании вашей работы. Затем он описывает, как спланировать портрет, начиная с концепции и выбора элементов иллюстрации.
Узнайте, как сбалансировать использование теней и света с помощью техники светотени для создания более сбалансированных композиций.
Получите четкое представление о том, как спланировать и наложить цвета, чтобы передать более сильную концепцию с помощью выбора цвета, и как ваш выбор цвета может придать вашему портрету современный или классический вид. Узнайте, насколько эффективной может быть небольшая палитра, проанализировав работы любимых художников Марко.
И, наконец, Марко делится своими советами от экспертов о том, как быстро создавать портреты, и помогает сделать последние штрихи в творческом портретном рисовании.
Что представляет собой проект этого курса?
Нарисуйте креативный портрет светотени цветными карандашами.
Проекты курсантов
Мэтьюфармер10
Фелиу
Автор: lygiavico
+316
Для кого этот онлайн-курс?
Этот курс предназначен для всех, кто хочет улучшить свои иллюстрации с помощью карандаша, применяя светотени в своих портретах. Опытные иллюстраторы получат новую методологию применения теней и цветов, что сделает их работу более сбалансированной и эмоциональной. Начинающие иллюстраторы узнают, как планировать и наслаивать свою работу, и лучше поймут, как составить творческий портрет.
Требования и материалы
Предыдущий опыт рисования портретов карандашом для прохождения этого курса не требуется, но желательно иметь некоторые базовые знания о технике иллюстрации.
Что касается коммунальных услуг, вам понадобятся цветные карандаши и бумага.
Отзывы
Страсть Марко Маццони к рисованию началась в возрасте 5 лет, когда он делал наброски на любом листе бумаги, который мог найти, ожидая, пока его отец закончит работу на бумажной фабрике.
Эксперименты с границами изобразительного искусства были страстью Марко со студенческих лет. Его работы рассказывают захватывающую историю, черпая вдохновение в сардинском мистицизме и растениях и животных, которые он рисовал в детстве.
Недавние достижения Марко включают работу над иллюстрированной версией классической книги Ганса Христиана Андерсена Poucette для французского издательства Albin Michel Jeunesse, где он отправляет читателя в увлекательное путешествие, используя цвет и текстуру. Его работы также выставлены в галереях и музеях Европы и Северной Америки.
Содержание
Чего ожидать от курса Domestika
Учитесь в своем собственном темпе
Наслаждайтесь обучением дома без установленного расписания и с помощью простого метода. Вы сами задаете темп.
Учитесь у лучших профессионалов
Изучите ценные методы и техники, объясненные ведущими экспертами в области творчества.
Познакомьтесь с опытными учителями
Каждый эксперт учит тому, что у него получается лучше всего, с четкими инструкциями, искренней страстью и профессиональным пониманием на каждом уроке.
Сертификаты
Плюс
Если вы являетесь участником Plus или PRO, получите специальный сертификат, подписанный вашим учителем для каждого курса.
Поделитесь им в своем портфолио, социальных сетях или где угодно.
Получите места в первом ряду
Видео высочайшего качества, чтобы вы не упустили ни одной детали. С неограниченным доступом вы можете смотреть их столько раз, сколько вам нужно, чтобы усовершенствовать свою технику.
Делитесь знаниями и идеями
Задавайте вопросы, запрашивайте отзывы или предлагайте решения. Поделитесь своим опытом обучения с другими учащимися в сообществе, которые так же увлечены творчеством, как и вы.
Присоединяйтесь к глобальному творческому сообществу
Сообщество является домом для миллионов людей со всего мира, которые любопытны и увлечены изучением и выражением своего творчества.
Смотрите профессионально подготовленные курсы
Domestika курирует свой список учителей и самостоятельно разрабатывает каждый курс, чтобы обеспечить высококачественное онлайн-обучение.
Часто задаваемые вопросы
Что такое онлайн-курсы «Доместики»?
Курсы Domestika — это онлайн-курсы, которые предоставляют вам инструменты и навыки, необходимые для выполнения конкретного проекта. На каждом этапе проекта видеоуроки сочетаются с дополнительными учебными материалами, поэтому вы можете учиться на практике. Курсы Domestika также позволяют вам делиться своими проектами с учителем и другими учениками, создавая динамичное сообщество курса.
Когда курсы начинаются и когда заканчиваются?
Все курсы на 100% онлайн, поэтому после их публикации курсы начинаются и заканчиваются в любое время. Вы задаете темп урока. Вы можете вернуться, чтобы просмотреть то, что вас больше всего интересует, и пропустить то, что вы уже знаете, задать вопросы, ответить на вопросы, поделиться своими проектами и т. д.
Что входит в курсы «Доместики»?
Курсы разделены на разные блоки. Каждое из них содержит уроки, информационный текст, задания и практические упражнения, которые помогут вам шаг за шагом выполнять проект, а также дополнительные дополнительные ресурсы и файлы для загрузки. У вас также будет доступ к эксклюзивному форуму, где вы сможете взаимодействовать с учителем и другими учениками, а также делиться своей работой и проектом курса, создавая вокруг курса сообщество.
Вам дали курс?
Вы можете активировать полученный курс, зайдя на страницу активации и введя свой подарочный код.
Когда я получу сертификат о прохождении курса? Plus
Если вы являетесь участником Plus или PRO, после прохождения курса вы сразу же получите персональный сертификат. Вы можете увидеть все свои сертификаты в разделе «Сертификаты» вашего профиля. Вы можете загрузить свои сертификаты в формате PDF и поделиться ссылкой в Интернете. Узнать больше о сертификатах
Серия творческих портретов Ричарда Вуда
Рейтинг 5,00 из 5 на основе 13 оценок клиентов воображение и создавать убедительные изображения, которые вызывают эмоции и рассказывают истории. Узнайте, как превратить первоначальную творческую идею в удивительное произведение искусства с помощью его мастерских приемов освещения, съемки и постобработки. Подробнее
Категории: Серия «Творческий портрет», Уроки фотографии
БЕСПЛАТНО: ПОСМОТРИТЕ СЬЮ БРАЙС ОБЗОР ЭТОГО КУРСА
Входит в этот комплект:
13 часов, 11 минут
Образования, которое поможет вам создавать удивительно креативные образы.
33 Видео
Сериал доступен для скачивания, поэтому вы можете смотреть его на ходу.
Бонусные кадры
Более 4 часов бонусных материалов, которые помогут вам вдохновиться.Удостоенный наград креативный портретист и фотограф-иллюстратор Ричард Вуд создал курс, который заставит вас погрузиться в свое воображение и создавать убедительные изображения, которые вызывают эмоции и рассказывают истории. Узнайте, как превратить первоначальную творческую идею в удивительное произведение искусства с помощью его мастерских приемов освещения, съемки и постобработки.
В этом курсе Ричард начинает с важности рассказывания историй и того, как наилучшим образом спланировать свое видение. Узнайте, как сфотографировать элементы, которые вам понадобятся для создания окончательного изображения. Затем он знакомит нас с тремя разными концепциями: русалка на суше, русалка в воде и сирена, а также бонусный снимок, который он сделал в сотрудничестве со Сью Брайс, изображая планетарную богиню. Откройте для себя секреты Ричарда, когда он объяснит свои методы Photoshop, от компоновки до цветокоррекции и использования слоев для достижения результата, который вызовет у вас благоговейный трепет.
Как только вы освоите ключевые приемы Ричарда для создания дальновидных изображений, ваши фотографии станут еще мощнее, чем когда-либо!
13 Отзывов
«Это мой любимый из всех курсов Ричарда! Покупайте — будете рады!»
Рэйчел О.
«Я так многому научилась на этом курсе. Спасибо!»
Дженнифер Г.
«Абсолютно потрясен этим курсом! Я потратил уйму времени и денег на другие творческие курсы живописи-портретиста и никогда не был доволен своими результатами. Плюс никогда не было никакой поддержки, когда шаги были пропущены или пропущены. Если вы хотите быть более креативным в своих портретах или узнать больше о том, как сделать ваши портреты более живописными, то это ОПРЕДЕЛЯЮЩИЙ курс для вас! У Ричарда спокойный, уверенный и легкий характер, и он ничего не сдерживает в своем процессе. Этот курс — настоящее благословение, и он навсегда повлиял на мою фотографию! Скромное спасибо Ричарду за то, что он поделился своими дарами!»
Тед О.
«Хорошо! Сначала я сделал обзор курса на том основании, что контент изначально не загружался. Это сейчас, и у меня было время, чтобы пройти курс в деталях. Сделав это, я могу с радостью сказать, что многому научился из содержания. Там много жемчужин, которые я уже использовал в своей работе. Это повысило качество некоторых моих изображений. Итак, курс отличный и стоит 99 долларов, что представляет собой большую ценность. Дополнительный контент также очень поучительный. Люблю это!»
Джим М.

«Я уже многому научился на этом курсе, а я только наполовину прошел его. Ричард четко объясняет каждый шаг. Спасибо, что поделились своими знаниями.»
Анита Г.
«Эта серия потрясающая, она того стоит!! Я уже смотрел по крайней мере 3 раза и каждый раз ловлю новые вещи, которые поражают меня».
Karin C.
«Я всегда смотрела на технику композитинга как на что-то слишком далекое от меня, но Ричард меня полностью захватил, он объясняет это так красиво и ясно. Он использует некоторые техники, которые настолько близки к технике живописи, что я никогда не думал, что их можно применить к фотографии. Я очень рад, что сделал это вложение и не могу дождаться, чтобы создать что-то самому! Большое спасибо!!!!!»
Даниэла К.
«Очень нравится. Открыл мой разум для стольких идей и возможностей».
Джоди Л.
«Если вы на грани, просто СДЕЛАЙТЕ ЭТО! Оооочень стоит!»
Карли Г.
«Это так просто и так много информации. Отличная инвестиция!»
Кристин Б.
«Абсолютно великолепно».
Шерил Дж.
«Посмотрела только первые 5 видео со съемок, просто потрясающе! Мне нравится, как Ричард объяснил освещение и аргументы, стоящие за ними. У меня вопрос по поводу фотосъемки в ванне. Какие ванны вы использовали и из какого материала держали воду (черный и синий материал)? Не могу дождаться, чтобы попасть в следующие видео!!!”
Кевин Т.
«Первые 7 минут части этой серии, посвященной настройке цвета и композитингу, навсегда изменили мой рабочий процесс. Я не могу дождаться, чтобы начать создавать, используя эти методы, которыми делится Ричард Вуд!»
Алана Л.
JFK Creative Portraits: Celebrating the Kennedy Center at 50
Откроется 1 июня 2021 г., 00:00 (восточноевропейское время)
Крайний срок: 31 июля 2021 г., 23:59 (восточноевропейское время)
8 сентября Центр Кена 1971 открылся. публике как национальный культурный центр. С тех пор в Центре состоялось множество живых мероприятий, фестивалей и представлений, которые собрали зрителей вместе, чтобы отпраздновать наш разнообразный опыт и культуру. Поскольку в сентябре этого года мы приближаемся к 50-летнему юбилею, Кеннеди-центр приглашает молодые художники в возрасте от 14 до 26 лет, проживающие в Соединенных Штатах , чтобы поразмышлять о наследии Джона Ф. Кеннеди, представив полностью оригинальные творческие портреты Джона Кеннеди.
В честь дня рождения Джона Ф. Кеннеди 29 мая Центр Кеннеди запускает этот творческий художественный конкурс, предлагая художникам использовать один из идеалов Джона Ф. Кеннеди: Служение, Справедливость, Свобода, Мужество, и Благодарность e в качестве вдохновения для их портрета Джона Кеннеди.
Художественные работы будут оцениваться группой искусствоведов со всей страны, которые ищут высокий уровень мастерства, выражение творчества и отражение наследия и идеалов президента Кеннеди. Десять портретов будут выбраны комиссией и будут отображаться в цифровой галерее на веб-сайте, посвященном 50-летию Кеннеди-центра, как минимум до июня 2022 года. Один портрет из 10 отобранных произведений искусства будет выбран группой представителей Кеннеди-центра. будет выставлен в Зале штатов Центра Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия, с сентября 2021 года по июнь 2022 года, и выбранный художник получит приз в размере 500 долларов (пятьсот долларов США).
Официальные правила:
Важно: прочитайте эти правила, прежде чем подавать заявку на участие в конкурсе JFK Creative Portraits. Отправляя заявку, вы соглашаетесь соблюдать настоящие Официальные правила и подтверждаете, что прочитали и поняли все требования, изложенные ниже.
Право на участие и требования к подаче заявки
- Художнику должно быть от от 14 до 26 лет на момент закрытия окна заявки.
- Художник должен быть законным резидентом США.
- Заявки должны включать краткую биографию художника (не более 2000 символов), а также заявление художника с описанием того, как он создал произведение и что его вдохновило. Отобранных финалистов также попросят сделать фото и, возможно, потребуют принять участие в интервью.
- Представленные цифровые изображения должны быть завершены не позднее, чем за 2 месяца до крайнего срока подачи.
- Независимо от исходного носителя, все иллюстрации должны быть отправлены в виде цифрового файла (будь то отсканированное изображение, фотография физического произведения или копия файла, созданного в цифровом виде). Пожалуйста, не присылайте оригинальные работы.
- Цифровые файлы должны иметь следующие размеры: не менее 8 x 10 дюймов при разрешении 300 dpi. Представленное изображение должно отображать всю работу в том виде, в котором заявитель хочет, чтобы работа отображалась в Интернете, если она будет выбрана в качестве финалиста.
- Заявитель должен быть единственным автором и владельцем представленного произведения искусства. Групповые проекты не рассматриваются.
- Работы, которые предполагают визуальный плагиат, например, прямое копирование работ других художников, рассматриваться не будут.
- Хотя для этого творческого проекта можно использовать множество средств, мы просим, чтобы НИКАКОЙ ТЕКСТ (на любом языке) не использовался ни в одном элементе представленного произведения. Единственный текст, который может появиться на произведении, — это подпись художника, если художник решит подписать работу.
- Финалисты не могут каким-либо образом изменять исходную заявку после закрытия конкурса.
- Регистрация и участие бесплатно.
Важные даты:
- Прием заявок открывается 1 июня 2021 и закрывается 31 июля 2021 (в 23:59). Помните, что все работы должны быть созданы в течение двух месяцев после окончания приема заявок.
- 10 финалистов будут уведомлены около A 23 августа 2021 A 23 августа 2021 о том, что они были отобраны для участия в финальном отборе и включения своих работ в цифровую галерею. Финалисты должны будут предоставить фото и подтверждение соответствия требованиям в течение 5 дней с момента уведомления, в противном случае финалист может быть выбран на замену.
- Окончательный победитель будет уведомлен или около того 7 сентября 2021 года .
- Ожидается, что окончательный победивший портрет будет выставлен в Кеннеди-центре с 13 сентября 2021 г. по 30 июня 2022 г. . Цифровая галерея финалистов будет активна по крайней мере до 30 июня 2022 года .
Юридическая информация:
- Отправляя работы, художники (и/или их родители и/или опекуны) соглашаются с тем, что Кеннеди-центр, его филиалы и любые спонсоры или другие сторонники конкурса JFK Creative Portraits или Кеннеди-центр 50 th Anniversary Celebration может использовать имя художника, изображение и произведение искусства, представленное следующим образом:
- Если выбран в качестве финалиста, как часть онлайн-галереи избранного искусства;
- В случае выбора победителя для демонстрации в Кеннеди-центре до 31 декабря 2022 г.
;
- В связи с продвижением конкурса JFK Creative Portraits, Кеннеди-центра и празднования 50-летия -й годовщины , а также в связи с информацией о Кеннеди-центре и его образовательных и программных инициативах, независимо от того, выбрано ли произведение для официального показа.
- Отправляя произведение искусства, художники или, в зависимости от обстоятельств, их родители или опекуны заявляют и гарантируют, что произведение является оригинальным, созданным в установленные сроки и что все остальные требования соблюдены. Кандидаты в возрасте до 18 лет должны иметь разрешение своего родителя или опекуна на отправку своей работы, фотоснимок и участие в собеседовании.
- Все художники сохранят за собой авторские права на свои произведения искусства, однако, если они будут выбраны в качестве финалистов, художники должны будут предоставить Центру Кеннеди исключительную лицензию на демонстрацию и воспроизведение произведений искусства до 31 декабря 2022 года.
Эта лицензия должна включать право на эксклюзивную онлайн-выставку, воспроизведение произведения искусства в публикациях, каталогах и продуктах, а в случае произведения-победителя — на создание крупномасштабной репродукции для личного показа в Центре Кеннеди.
- Сотрудники Центра Кеннеди, его дочерних компаний, а также любые спонсоры и участники Центра Кеннеди 50 th Празднование годовщины, а также любые их соответствующие организации, дочерние компании и ближайшие родственники (супруги, родители, дети, братья и сестры и их супруги) ) и/или лица, проживающие в тех же домохозяйствах, что и лица каждого из них, не имеют права участвовать в конкурсе JFK Creative Portraits.
- Применяются все применимые федеральные и местные законы и правила. Конкурс и настоящие правила регулируются, толкуются и толкуются в соответствии с законами округа Колумбия. Принимая участие, вы соглашаетесь соблюдать эти правила и решения Центра Кеннеди и других участвующих организаций, которые являются окончательными и обязательными во всех отношениях.
Кеннеди-центр оставляет за собой право изменять эти правила в любое время и по своему усмотрению, а также приостанавливать, отменять, откладывать или продлевать конкурс. Лица, которые нарушают или не соблюдают эти правила, нарушают любой закон, правило или положение в связи с участием в процессе подачи заявок, вмешиваются в процесс подачи заявок или участвуют в любом поведении, которое наносит ущерб или несправедливо по отношению к Центру Кеннеди. , процесс подачи заявки, любые другие заявители (в каждом случае, определяемом Центром Кеннеди по собственному усмотрению) подлежат дисквалификации.
- Победитель должен будет представить форму IRS W-9 и подтверждение того, что стоимость награды считается налогооблагаемым доходом.
Если у вас есть какие-либо вопросы об этих правилах или конкурсе, отправьте их по адресу [email protected].
Мы очень рады, что можем провести этот общий прием заявок, и нам не терпится увидеть, что вы можете отправить!
Открывается
1 июня 2021 г.

Крайний срок
31 июля 2021 г. 23:59 (EDT)
Как сделать творческую портретную фотографию (пошаговое руководство)
Сообщение от: Николай Мирчев
Съемка стандартных портретов может показаться легкой задачей, но вывести свои портреты на новый уровень, то есть делать творческие портретные фотографии, может показаться намного сложнее.
К счастью, создание потрясающих креативных портретов не должно быть сложной задачей. И в этом руководстве я делюсь пошаговым планом, чтобы вы могли делать выдающиеся снимки, независимо от вашего уровня опыта и независимо от вашего снаряжения. Я также привожу множество примеров; надеюсь, они помогут вам создать собственные творческие портретные идеи.
Готовы улучшить свои портреты? Тогда давайте начнем.
Шаг 1: Изучите свое оборудование
Вы можете делать красивые творческие портреты с любой камерой, любым объективом и любым освещением. Вы можете использовать причудливую камеру среднего формата; можно использовать немного наведи и снимай или даже смартфон.
Однако, если вы хотите, чтобы ваши портреты выглядели превосходно…
…тогда вы должны понять ваше снаряжение.
Вы должны знать все его тонкости. Вы должны знать каждую настройку и то, как она влияет на ваши изображения. Таким образом, вы будете готовы получить creative , чтобы в полной мере использовать портретную камеру, объектив и освещение.
Итак, прежде чем приступить к серьезному портрету, найдите время и просто поэкспериментируйте со своим оборудованием. Узнайте, как все это работает. Узнайте, что он может сделать. (Если вы готовы, прочтите руководство к фотоаппарату! Оно многому вас научит, даже если покажется, что это утомительно.)
Вот пример творческого портрета, и для его создания потребовалось обширное знание снаряжения:
Я использовал одну экспозицию и никаких изменений в Photoshop; вместо этого я разобрался в своей камере, разобрался в своей системе освещения и смог добиться призрачного эффекта с помощью комбинации непрерывного освещения и вспышки.
Вывод: чем лучше вы разбираетесь в своем оборудовании, тем легче вам будет воплощать свои творческие идеи в жизнь.
Шаг 2. Выберите правильный объект
Для каждого творческого портрета нужен объект, но не стоит использовать кого попало. Вместо этого вы должны выбрать один из двух подходов:
- Придумайте свою творческую идею, затем выберите предмет, который идеально дополнит сцену.
- Выберите предмет с большим количеством персонажей, затем создайте творческую сцену вокруг их личности.
Когда дело доходит до поиска объектов, я не всегда использую профессиональных моделей. Я вижу в мире людей с прекрасным характером и чертами лица и приглашаю их на творческую фотосессию в студии. Вы должны сделать то же самое. Подойдите с визитной карточкой, скажите, что они отлично выглядят и что вы хотели бы их сфотографировать, и на этом остановитесь. Если они откажутся, ничего страшного; есть много интересных людей, которых можно снимать — нужно только следить!
Наберитесь терпения, как только вы обнаружите субъекта, желающего пойти на перестрелку. Имейте в виду, что, хотя человек отлично выглядит, ему может быть неудобно сидеть и позировать для вас, по крайней мере, поначалу. Вам нужно будет усердно работать, чтобы создать хорошее настроение на съемочной площадке, растопить лед и помочь объекту чувствовать себя комфортно. Только тогда вы сделаете лучшие творческие снимки.
Субъект внизу был очень нервным и застенчивым. Ему потребовалось четыре часа , чтобы достичь точки, в которой он стал частью своей собственной творческой вселенной, чувствуя себя свободным и выражая себя:
Шаг 3: Выберите освещение
Освещение — это суть творческого студийного портрета, поэтому вы должны понимать в нем все: как оно распространяется, как отражается, как отражается. И затем, как только у вас появится творческая идея, вы должны тщательно выбрать свет, чтобы он производил именно тот эффект, который вам нужен.
Если вы никогда раньше не работали с искусственным освещением, то начните с рассмотрения света качества . Свет колеблется от жесткий (т.е. контрастный с резкими переходами) до мягкий (т.е. рассеянный и низкоконтрастный с тонкими градациями). Свет также различается по цветовой температуре от теплого (желтый) до холодного (синий). Тщательно выбирая источники света, вы можете добиться совершенно разных результатов.
Но какие источники света лучше?
Большинство студийных фотографов работают со вспышками — либо маленькими вспышками (например, вспышками), либо большими студийными вспышками, также известными как моноблоки. Любой из них может работать, и оба предлагают полный контроль над качеством, цветом и формой освещения. В наши дни непрерывный свет также популярен, хотя он более ограничен, чем стробоскопы, из-за низкой выходной мощности.
(Если вы предпочитаете работать без студии, вы можете придерживаться окружающего освещения. Однако вам нужно будет тщательно выбрать место и время суток. Вы также можете рассмотреть возможность модификации света с помощью рассеивателя. )
Вот моя студия, в которой в основном студийные вспышки:
Обратите внимание, что вам не нужно сходить с ума, когда вы начинаете с искусственным освещением. Вы можете сделать много потрясающих изображений, используя всего один источник света, два источника света или один источник света плюс отражатель. Если вы разбираетесь в своем освещении, вы сможете создавать множество эффектов, используя всего несколько источников и несколько основных шаблонов освещения. Следующее изображение я снял с двумя вспышками: один под углом 45 градусов к камере справа, а другой сзади слева.
Тем не менее, по мере накопления опыта вы, возможно, захотите улучшить свои настройки освещения с помощью трех источников света, четырех источников света и т. д. По моему опыту, некоторым персонажам требуется сложное освещение, чтобы передать их индивидуальность, и в таких случаях может помочь сложный комплект освещения. В этом изображении использовались колоссальные шесть источников света:
Шаг 4.

После того, как вы определились с количеством и типом источников света, пришло время расположить их так, чтобы они выглядели лестно. Здесь вы можете получить действительно творческий, потому что простая регулировка освещения может иметь большое значение.
Когда вы только начинаете, я бы порекомендовал отработать стандартные схемы освещения. Используйте освещение Рембрандта, чтобы показать характер, раздельное освещение, чтобы добавить драматизма, и циклическое освещение для более равномерного, но все же трехмерного! – портреты.
Но потом, по мере обретения уверенности, оторвитесь от этих шаблонов. Поэкспериментируйте с дополнительными источниками света или разными положениями.
Вам также потребуется изменить ваши фары. Голый свет имеет тенденцию быть очень жестким и нелестным, и если ваша цель не состоит в том, чтобы снимать интенсивные, контрастные портреты, хорошей идеей будет поработать с одним или двумя простыми модификаторами. Ваши варианты включают:
- Зонтики
- Софтбоксы
- Снуты
- Октабоксы
- Стрипбоксы
- Косметичка
- Салфетки
Выбор вроде и есть из чего. Итак, если вы только начинаете, позвольте мне дать рекомендацию: возьмите зонтик и софтбокс. Они не будут стоить много, но они и позволят вам создать чудесное рассеянное, приятное освещение.
Обратите внимание, что модификаторы, в дополнение к настройке жесткости света, формируют свет. Например, используя софтбокс с сеткой, вы можете предотвратить попадание света в стороны. Это простой способ создания драматических эффектов:
Шаг 5: Добавьте в окружающий набор
Лучшие портреты, как правило, подчеркивают объект, но они также включают дополнительный фон. Поэтому вы не должны просто думать о своем предмете; подумайте и о фоне!
Даже на портретах с плотной композицией все равно виден какой-то фон, и нужно уделять внимание мельчайшим деталям. Так что подумайте о своем предмете и о том, что может дополнить их внешний вид. Не могли бы вы добавить чисто белый фон? Темный черный фон? Красочный фон с прожекторами?
По моему опыту, простой подход может отлично сработать:
Но как только вы серьезно займетесь творческими портретами, вы можете подумать о создании наборов фонов (или добавлении сложных фонов с помощью Photoshop). Оба эти варианта требуют времени и больших усилий, но результаты будут действительно выдающимися.
Кстати, посмотрите внимательно на портрет, изображенный выше. Вы заметили цветное освещение? Добавляя гели к своим вспышкам и проецируя их на объект и окружение, вы можете создать дополнительный шарм , который действительно выделит ваши портреты.
Шаг 6 (необязательно): добавьте реквизит, сделайте макияж и уложите волосы
К этому моменту вы знаете, как подготовить красивую творческую портретную фотографию, выбрав объект, добавив освещение и продумав окружающую обстановку. И на этом можно остановиться, особенно если вы новичок.
Но со временем вам захочется добавить несколько дополнительных штрихов к своим портретам.
Например, добавив реквизит, который подчеркивает характер вашего объекта, вы можете рассказать интересную историю:
Вы также можете научиться делать макияж и прическу или даже нанять профессионального стилиста. В этот момент вы будете видеть 90 446 за пределами 90 447 обычных качеств вашего объекта и будете стремиться достичь более глубокого измерения: состояния творческого видения.
Однако, если вы еще не совсем там, не волнуйтесь. Вы по-прежнему можете делать великолепные творческие фотографии, просто работая с объектом в том виде, в котором он есть, — никаких стилей не требуется!
Шаг 7. Редактируйте и ретушируйте
Редактирование всегда неотъемлемая часть творческого процесса. Хотя прекрасно обрабатывать фотографии на камеру, наилучшие результаты получаются при сочетании техники камеры и постобработки.
Думайте о редактировании портретов как о процессе, который помогает вам улучшить высококачественные фотографии, которые вы уже сделали, и позволяет вам полностью реализовать свое творческое видение.
Я не обязательно говорю о сложных настройках. Я бы просто посоветовал вам поработать над экспозицией и цветами, добавить немного осветления и затемнения, удалить пятна и так далее. Основные вещи, которые дадут вам уточнено окончательное изображение.
Посмотрите этот необработанный снимок:
И сравните это со следующим изображением, которое было тонко обработано, чтобы добавить форму, усилить текстуру и подчеркнуть характер:
В конце концов, я использовал очень мало правок, но результаты имеют огромное значение.
Творческая портретная фотография: заключительные слова
Создавать творческие портреты несложно! Как видите, воспользовавшись имеющимся у вас оборудованием, продумав объект и фон и научившись работать со светом, вы можете легко создавать потрясающие шедевры.
Итак, начните придумывать идеи для портрета. Работайте, чтобы понять свою камеру и освещение. И получить потрясающие результаты!
Теперь к вам:
Какие творческие идеи портретной фотографии вы планируете реализовать? Поделитесь ими в комментариях ниже!
ОБЩИЕ СВЕДЕНИЯ
15 типичных ошибок при портретной съемке, которых следует избегать
10 способов снимать портреты как профессионал0004
5 правил портретной фотографии, которые вы, вероятно, должны игнорировать Попытка портретной фотографии
Как автопортрет делает вас лучшим фотографом
The Photo Critique: Portrait Edition
10 выстрелов, 10 портретов, 1 фокусное расстояние: принять этот вызов фотографии
Как я получил снимок: Портретный стиль
Подготовка
Советы для подготовки для получения.
8 советов, которые помогут людям чувствовать себя комфортно во время портретной фотосессии
Одежда для портретов: как сказать своим объектам, что надеть
Как спланировать успешную портретную фотосессию на закате
5 секретов, как найти отличные места для фотосессии в помещении
10 мест для рождественских портретов (с дополнительными советами по освещению и композиции)
Съемка портретов пожилых клиентов: Часть 1. Подготовка и взаимопонимание
Как определить место для портретной съемки
Важность местоположения для портретной съемки на природе
Как выбрать городские ландшафты для портретной фотографии
Настройки
Лучшие настройки камеры для портретной фотографии
Как достичь развернутой фоне.
Портретный режим на цифровой камере и создавайте великолепные портреты
Понимание техники фокусировки и перекомпоновки
преодоление глубины полевых проблем на портретах
9 Способность обеспечить четкие изображения при фотографировании людей
Потрясающие портреты: манипулирование балансом белого
Стрельба для HDR Portrait
Съемка портрета с автоспуском
Как фокусное расстояние меняет форму лица в портретной съемке
ОСВЕЩЕНИЕ
5 советов, как настроить домашнюю студию для эффектных портретов
Простые настройки портрета, которые можно создать при ограниченном бюджете
Как убрать отражения в очках на портретах
Люди под палящим полуденным солнцем
4 способа снимать портреты в середине дня
6 Режимы портретного освещения, которые должен знать каждый фотограф
3 настройки освещения для фотосъемки портретов
6 способов использования отражателя для создания лучших портретов
Как создать портрет в низком ключе (шаг за шагом)
Фотография с заполняющей вспышкой: как получить красивые портреты (даже при плохом освещении)
Руководство по соотношению освещения: как создать (или испортить) свой портрет
Как сочетать окружающий свет и заполняющую вспышку для портретов на улице
Как снимать фантастические портреты с одной вспышкой
6Понимание света для улучшения портретной фотографии
Советы по съемке портретов и портретов при естественном освещении
3 причины делать снимки с естественным освещением
Руководство для начинающих по съемке портретов пожилых клиентов: Часть 2 – Освещение и позирование
вспышка)
Советы по максимальному использованию утреннего света для портретов
5 способов использования портретной подсветки для портретов
Советы начинающим для портретов восхода солнца: Часть I
Знакомство с заполняющим светом в портретной фотографии
Как использовать вспышку для ночных портретов
Бьюти-тарелка какого размера подходит для портретной фотографии?
Как создать блики на портретах с естественным освещением
Советы по использованию света Golden Hour Light для портретов
Сравнение отражателей и рассеивателей для портретов
6 советов по съемке классических портретов с лучшим естественным освещением
Как использовать небольшой софтбокс со вспышкой для преображения портретов
Простые советы по размещению портрета с учетом естественного освещения Важность теней в портретной фотографии
Итак, у вас нет модели? Вот как можно попрактиковаться в портретном освещении с помощью игрушек
Как использовать цветные гели для создания уникальных и креативных портретов
3 шага к профессиональным снимкам головы с помощью одной вспышки
Как использовать две светодиодные лампы для создания мрачных портретов
Сделано в тени.
Почему портреты в тени могут быть идеальными
4Как сделать акцентное освещение для портретов
Советы по созданию великолепных портретов в помещении с использованием естественного света
5 причин для создания портретов с естественным освещением
Обзор осветителя Westcott Eyelighter для портретной съемки и портретной съемки
Фильтр плотности для преодоления яркого солнечного света при съемке портретов
5 Креативных приемов портретного освещения с использованием только подсветки телефона
Как использовать выносную вспышку для устранения проблем с освещением при съемке портретов на улице
Как создать потрясающий портретный свет с помощью бумажного пакета, резинки и шоколадного пончика
Советы по использованию вспышек для создания правильного освещения для портретов на открытом воздухе
Как использовать гобо для добавления глубины Ваши портреты с субтрактивным освещением
Как использовать жесткое освещение для создания драматического портрета
Сравнение портретов — вспышка и естественное освещение
Stealing Light — использование уличного освещения для портретов
Пять мест для идеального естественного портретного освещения
Как видеть свет для портретов: краткий совет для начинающих
Портретная съемка с доступным светом
5 способов осветить портреты на рождественской елке в этот праздничный сезон
Простая техника освещения для портретов пар
Awash in Light: High Key Portrait
Проект по портретному освещению для дождливого дня
Простые портретные освещения: великолепный результат
Как добиться отличных портретов с оконным осветом Упражнение по работе с естественным светом в портретах
Портреты с малой вспышкой на съемках Adorama TV
Портреты в пасмурный день? Используйте отражатель
Советы по использованию вспышки для пляжных портретов
Как найти и использовать естественные отражатели для портретов
Как создать эффектные портреты с помощью теневой фотографии [видео]
Как фотографировать людей на улице без использования отражателя
Как использовать студию на открытом воздухе для естественных портретов
Создание и использование отражателя для создания более качественных портретов
Хороший свет? (И как использовать его для красивых портретов)
позиция
Женские позы: 21 позиция идеи, чтобы вы начали фотографировать женщин
Гламурные позы Руководство по позу: 21 Выборочные позы, чтобы вы начали
.
Начал с фотографирования мужчин
Хорошее кадрирование Плохое кадрирование — как кадрировать портреты
Как правильно позировать и наклонять тело для получения лучших портретов
Руководство по позированию: 21 образец позы, который поможет вам начать фотографировать группы людей
Руководство по позированию: 21 образец позы для начинающих фотографировать пары
Советы по позированию больших семей и групп
Как позировать людей для портретных снимков
Советы по позированию людей на портретах на природе
20 Советов за то, чтобы заставить людей улыбаться на фотографиях
Как избежать фальшивых улыбок в ваших людях. Как позировать руки
Ваше руководство по позированию лент в фотографии
Совет по позированию для портретов – в какую сторону должен наклоняться ваш объект?
Позиционные советы — Талины, бедра и линии Bustlines
3 Позирующие советы для молодых братьев и сестер
Что все должны знать о позировании для портретов
Poser: достижение идеального портретного выражения
9000
. Между позами
Техника позирования от девушки с жемчужной сережкой
Советы по позированию мужчин
Композиция
6 типов портретных фонов для творческих изображений
6 Советы для идеальной композиции в портретной фотографии
Как найти отличный фон для открытых портретов
Как сделать цветы. Портреты — без использования Photoshop
Как использовать кадрирование переднего плана для улучшения портретной фотографии
Как использовать негативное пространство в фотографии людей
3 простых способа кадрирования и наслоения в портретах
Всегда ли форматирование портрета лучше всего подходит для портретов?
Совет для портрета: не заполняйте кадр
Как творчески использовать портретные ракурсы: визуальное руководство GEAR
Сравнение объективов 50 и 85 мм для фотографирования людей
Сравнение 24-мм и 50-мм объектива для фотографирования людей
3 Советы по сбору портретов с комплектом для набора для городских портретов
3 способы.
a Штатив
Съемка портретов с помощью классических объективов (включая примеры изображений)
Фотографы-портретисты: действительно ли вам нужен объектив 70–200 мм?
Основное оборудование для портретной фотосъемки, необходимое для начинающих
Портативная фотостудия в сумке: теперь вы можете снимать портреты в дороге
Как выбрать идеальный объектив для портретной съемки
Какой объектив 50003 лучше всего подходит для портретов?
РАСШИРЕННЫЕ РУКОВОДСТВА
13 советов по улучшению портретов на улице
Создание красивых портретов в помещении без вспышки (NSFW)
10 Советов по фотографированию великих выстрелов в голову
3 Простые способы создания потрясающих глаз в вашей портретной фотографии
11 Советов по фотографированию старших портретов
- «>
Советы по осенству.
6 советов по съемке крупных людей
7 советов по черно-белой портретной фотографии
Как создавать портреты в окружении (советы и примеры)
Съемка без энтузиазма подростков: забудьте об идеальных позах и сделайте фотографии, которые вам действительно нравятся Научимся делать великолепные портреты
5 советов по съемке портретов музыкантов (чтобы вы могли взять все нужные ноты)
5 советов, которые помогут вам снимать более естественные портреты
15 Советов Для более мощных портретов
Как создать драматические портреты в вашем гараже
9 Советы, которые делают пары счастливыми во время портрета
5 Советы для получения лучших портретов в природе
999Снежный портрет: за кадром
Советы по созданию танцевальных портретов
Как делать лучшие пляжные портреты в любое время дня
Руководство по фотографированию людей для интровертов
6 способов сделать откровенный портрет кого-то, кого вы знаете
Советы по планированию и съемке творческого портрета
- Шаг 1.
Изучите свое оборудование
- Шаг 2. Выберите подходящий объект
- Шаг 3. Выберите освещение
- Шаг 4. Разместите источники света и добавьте модификаторы
- Шаг 5. Добавьте к окружающему набору
- Шаг 6 (необязательно): добавьте реквизит, сделайте макияж и уложите волосы
- Шаг 7. Редактируйте и ретушируйте
- Творческая портретная фотография: заключительные слова
- Шаг 1.
5 советов по созданию романтических портретов пар
10 советов по созданию эмоциональных портретов
- 9 советов по свадебной фотосъемке0004
3 урока, которые я усвоил, работая над проектом «Автопортрет»
Полное руководство по фотографированию людей для застенчивых фотографов
Советы по созданию более естественных портретов для помолвки
6 советов по созданию лучших портретов на природе
7 способов использовать осень в портретной фотографии
7 советов и правил этикета при съемке портретов на публике
Как сделать уникальный портрет в ночном городе
3 совета по созданию выдающихся портретов, вдохновленных работами голландского художника Ван Гога
45 секретов создания красивых портретов беременных
Фотографирование людей: делать стилизованные портреты или нет?
7 шагов, чтобы запечатлеть правду в портрете
Портретная съемка помолвки: 7 профессиональных советов, которые помогут вывести вашу съемку помолвки на новый уровень Советы по фотосъемке костюмированных портретов, достойных портфолио
3 Критические навыки работы с людьми, необходимые фотографам-портретистам
Сущность мужественности – мужские портреты
5 Портретные методы корпоративного стиля
5 Советы по сделкам портретной фотографии в занятых местах
Советы для отличного пляжного заката
. a Черный фон
Как использование реквизита в портретах может сделать ваши фотографии более интересными
Как снимать уникальные портреты с хрустальным шаром
Как создать портрет в стиле «Бойцовского клуба» с помощью One Light Фотография
Как делать портреты с наклоном и сдвигом
Медь, призмы и шары, о боже! – 3 творческих приема для фотографирования людей
Совет для портрета: добавьте интереса и движения в свои снимки с помощью ветра стекла для уникальных портретов [видео]
Комната с видом: как создать это окно с жалюзи Portrait Anywhere
7 шагов к идеальному белому портретному фону в студии
Как сделать уникальные портреты, используя легкую живопись
после обработки
11 шагов для редактирования базового портрета в Lightroom-начало.
Как создать драматический портрет в кинематографическом стиле с помощью цветокоррекции Photoshop
Как редактировать корпоративные снимки в Lightroom
Как создать темный и мрачный портрет в стиле Рембрандта в Lightroom
Как ретушировать портрет с помощью корректирующей кисти в Lightroom
Photoshop: устранение эффекта красных глаз для сложных случаев у людей и домашних животных
4
9- 9 3 шага к ретушированию в Photoshop для получения естественно выглядящих портретов
Как выполнить ретуширование портретов с частотным разделением в Photoshop
Основные советы по постобработке портретов, которые помогут сэкономить время и оставаться организованными
Как добавить эффект гранжа к вашим портретам с помощью Lightroom
Как создать мерцающие огни для портретов рождественской елки в Photoshop
Как улучшить портреты с помощью серых слоев для осветления и затемнения в Photoshop
4
Как размыть фон портрета с помощью инструмента «Магнитное лассо» в Photoshop
Как использовать режимы наложения Photoshop для художественных портретов
Стилизованные приемы редактирования портретов в Lightroom
Как сделать пузырьковый портрет в Photoshop CS3
Создание черно-белого высококонтрастного портрета Редактировать в Lightroom
в Lightroom 4
Учебное пособие по основам Photoshop — как добавить творческие наложения к вашим портретам
3 Основные инструменты Photoshop для начинающих фотографов-портретистов
Как создать пресеты Creative Lightroom для разработки портретов
5 причин использовать Lightroom для ретуширования портретов для создания выборочных цветных портретов с помощью Lightroom и Silver Efex Pro 2
Коррекция недостаточной экспозиции и усиление динамического диапазона с помощью портрета окружающей среды в Lightroom 4
Как сделать ретуширование портрета с Luminar
Советы по обработке портрета с ON1 Photo 2018,5
5 Советы по сокращению вашего портрета. Консультации: два важных вопроса
Как сделать автопортрет, чтобы поддержать узнаваемость бренда
ВДОХНОВЕНИЕ
5 Примеры красивых простых портретов
Обсудите: Когда вы фотографируете людей черно -белыми, вы фотографируете их души
21 Вдохновляющие природные портреты
24 ФОТОГРАФИИ
19 более творческих автопортретов в зеркале
18 потрясающих автопортретов
Интервью с фотографом-портретистом Биллом Гекасом
11 Влиятельных портретных фотографов. Вы должны знать
Черно -белые портреты. Набор изображений, чтобы полюбоваться
Надав Кандер на портретной фотографии [Видео]
21 Spooky Pirefits
9999958888888888888888888888888888888888888888888888888954
21. Женские портреты – коллекция изображений
12,5 лет ежедневных автопортретов [ВИДЕО]
Интервью с Автопортретом и фотографом 365 – Анной Гей
Triptych Portrait Series
8 поразительные портреты с фотографии Эйнар Эрики [Снят в 1930 году]
Интервью с фотографией подводного портрета Sacha Blue
Masesters of Photosy
21 Забавные изображения смеющихся людей
РЕСУРСЫ
Портретная фотография: секреты позирования и освещения [обзор книги]
The Luminous Portrait: Обзор книги
Курс портретной фотографии Марка Дженкинсона – Обзор книги
Руководство по идеальному портрету – Как фотографировать людей – Обзор книги
3 Your Portraits Improves these Portraits with The Course with от Эда Вероски
Фотография людей и портреты: Best Resources Toolbox
Узнайте больше из нашей категории «Советы и руководства»
Николай Мирчев
— профессиональный фотограф из Лондона, специализирующийся на коммерческой и портретной фотографии. Путь длиною в жизнь привел Николая к открытию в себе страсти к фотографии, как бы случайно, во время восстановления после операции в больнице. Первый шаг Николая в фотографии, прежде чем стать профессиональным фотографом, был в области уличной и тревел-фотографии — жанров фотографии, которыми он занимается до сих пор.
Академия творческого портрета
Создавайте фоны и повышайте уровеньсвою портретную фотографию
Программа №1 с точными инструкциями по созданию фонов, студийного реквизита и поиску своего уникального стиля
🔑 Получите мгновенный доступ СЕЙЧАС
НАЧНИТЕ СЕГОДНЯ!
Make Backdrop Masterclass 2.0
Полная оплата
$497
- Мгновенный доступ ко всем 40+ урокам
- Как создать 15 разных текстур
- Какие материалы, краски, инструменты и цвета выбрать
- Как создать студийный реквизит
- Поддержка, где вы можете задать вопросы
- Все видео имеют английские субтитры
- БОНУС #1 : 15+ загружаемых рабочих листов с пошаговыми инструкциями (стоимость: 297 долларов США)
- БОНУС #2 : Группа только для членов (стоимость: 197 долларов США)
- БОНУС № 3 : воспроизведение живых записей (Стоимость: 397 долларов США)
- БОНУС № 4 : создание досок с изображением еды (стоимость: 257 долларов США)
🔓 Разблокировать пожизненный доступ →
>> Это ОДНОРАЗОВЫЙ платеж ПОЖИЗНЕННЫЙ ДОСТУП <<
Настоящий вопрос.

Отзывы студентов
«У меня, наверное, около 15 разных размеров и цветов в моей мастерской. Я следовал инструкциям Юстинаса и Эйсве. За ними действительно легко следить, и они оказали огромное влияние на мой бизнес и на то, что я могу предложить своим клиентам (и другим фотографам тоже, потому что я также делала и продавала некоторые фоны другим)».
— Уршка Голоб
«Я не могу отблагодарить Эйсве и Юстинаса в достаточной степени за предоставленную платформу и мотивацию сделать этот первый фон именно тем, на что я надеялся. Это было сочетание разных техник. Я должен сказать, что их было много извлеченных уроков .»
— Доннамария Робинсон Джонс
«Я всегда хотел иметь холщовые фоны, но цены на них были высокими. Я не мог поверить, что их можно так просто раскрасить. Я могу сказать, что это затягивает. Теперь мои 20 м холста ждут, пока я соберусь сделать новые фоны… Это только начало пути»
— Ремигиюс Стирбис
Ты в правильном месте…
- Мы дадим вам пошаговую инструкцию
- Вдохновение для создания собственных фонов
- Поддержка на вашем творческом пути
Мастер-класс 2.0 по созданию фонов призван преобразить вашу фотографию. Работы наших студентов – яркое тому подтверждение.
Ожидаемые результаты- Этот курс поможет вам пробудить творческий потенциал, создать фоны, студийный реквизит, найти фотографов-единомышленников и в процессе стать лучшим фотографом.
- Поможет создать уникальный персональный стиль
- Вы получите курс Make Backdrops Masterclass 2.0 (пошаговый процесс, вдохновение, идеи) и многое другое!
- Вы перестанете делать ошибки, из-за которых вы застреваете.
- Вы будете привлекать идеальных клиентов для работы с вами.
Что включено…
МОДУЛЬ 1
Базовое обучение
Основное обучение — это основа вашего творческого пути. Узнайте о практических шагах, которые вам нужно сделать, чтобы нарисовать фон, в том числе:
- Как выбрать холст, краски, цвета и различные инструменты для создания фонов
- Как подготовить и загрунтовать холст, а также хранить раскрашенные фоны
- Как смешивать краски и создавать свои собственные цвета
Вы закончите этот курс с полным представлением о том, что такое отличный студийный набор, и как добиться этого с минимальными вложениями.
МОДУЛЬ 2
Обучение 15 различным текстурам
Пошаговые руководства по 15 различным текстурам: какие инструменты, краски и материалы выбрать и создать фон.
- Как создать многослойную текстуру, которая придаст вашим фотографиям глубину
- Техника смешивания цветов для создания более гладкого вида
- Множество различных вариантов создания текстур на выбор
Вы научитесь смешивать разные цвета и даже создавать напольные фоны.
‼‼ Нажмите, и вы увидите все текстуры фона
МОДУЛЬ 3
Студийный реквизит
Секрет создания реквизита. В этом уроке вы узнаете:
- Как сделать переносную подставку для фотографий
- Простой способ сделать коробки для яблок
- Как сделать переносные стены
Вы закончите этот урок со всем необходимым реквизитом для фотографа-портретиста.
Нажмите, чтобы увидеть студийный реквизит
МОДУЛЬ 4
BTS Из фотосессий
Вы попадете за кулисы, чтобы увидеть, как используются фоны и реквизит.
- Как использовать естественный свет в студии
- Использование вечернего света в студии
- Как использовать подсветку в студии
Вы увидите различные фоны, которые сочетаются друг с другом и дополняют кадр.
МОДУЛЬ 5
Творчество
Я расскажу о творчестве, идеях, вдохновении и о том, как преодолеть творческие блоки:
- Как пробудить творческий потенциал и сделать уникальные кадры
- Создайте фотостудию где угодно
- Лучшие советы и уроки, чтобы стать известным фотографом
CPA посвящен тому, как пробудить ваш творческий потенциал и повысить уровень ваших фотографий.
НАЧНИТЕ СЕГОДНЯ!
Мастер-класс по созданию фонов 2.0
Полная оплата
497 долларов США
- Мгновенный доступ ко всем 40+ урокам
- Как создать 15 разных текстур
- Какие материалы, краски, инструменты и цвета выбрать
- Как создать студийный реквизит
- Служба поддержки, где можно задать вопросы
- Все видео имеют английские субтитры
- БОНУС #1 : 15+ загружаемых рабочих листов с пошаговыми инструкциями (стоимость: 297 долларов США)
- БОНУС #2 : Группа только для членов (стоимость: 197 долларов США)
- БОНУС № 3 : воспроизведение живых записей (стоимость: 397 долларов США)
- БОНУС № 4 : создание досок с изображением еды (стоимость: 257 долларов США)
🔓 Разблокировать пожизненный доступ →
>> Это ОДНОРАЗОВЫЙ платеж ЗА ПОЖИЗНЕННЫЙ ДОСТУП <<
Как создавать фоны для вас, если.

- Вы хотите заполнить свою студию фонами
- Вы думаете, как создать неповторимый стиль
- Вы хотите сэкономить тысячи долларов США на фонах
- Вы хотите улучшить свои фотографии
- Вы хотите зажечь свой творческий потенциал
ДА, Я ХОЧУ!
Привет, нас зовут Эйсве и Юстинас.
Мы являемся основателями Migo Studio, где мы покажем вам, как создавать фоны для фотографий и повышать уровень портретной фотографии.
На протяжении многих лет у нас было 3 фотостудии, и мы наставляем других фотографов в том, как они могут создать свое творческое пространство, как создать фон и найти свой уникальный стиль. И тем самым сэкономите тысячи долларов. Что действительно важно, когда вы только начинаете или хотите сохранить все эти деньги и вложить их куда-нибудь еще.
Некоторые из наших студентов СЭКОНОМИЛИ более 10 000 долларов США, создав свои собственные фоны.
Если вы хотите этому научиться, то Creative Portrait Academy для вас!
Больше добрых слов от студентов
«Вы помогли и вдохновили меня начать этот творческий путь. Вы будете играть важную роль во всех моих съемках 😉 Еще раз спасибо за вашу поддержку и всегда готовы поделиться ваши знания . А также советы и приемы, которые вы могли бы держать в секрете».
ВАЛЬТЕР РИТРАТТИ
«На днях я был в своей студии и сфотографировал все фоны, которые я сделал . Я подумал, что было бы неплохо поделиться ими с вами, ребята.»
FILIPE FERREIRA
«Я всегда хотел иметь холщовые фоны, но цены на них были высокими. Я сделал 6 разных цветовых фонов на курсе. Я не мог поверить, что это может быть так просто. Я могу сказать, что это затягивает, и я присоединился, чтобы узнать о том, как создавать разные.Теперь мои 20 м холста ждут, пока я не буду готов сделать больше фонов. .. Это только начало пути. »
» Я не могу отблагодарить Эйсве и Юстинаса за предоставленную платформу и мотивацию, чтобы сделать этот первый фон именно тем, на что я надеялся. Это была комбинация разных техник. Должна сказать, что извлекла много уроков.»
» Я не могу представить свою жизнь без вашего курса. Спасибо всем святым за вас 😘 Фоны изменили мою фотографию. Я создал фоны разных цветов и текстур. Я очень хотел рисовать фоны, но не знал, как это сделать».0067
КРИСТИНА БИЛОУСОВА
НАЧНИТЕ СЕГОДНЯ!
Мастер-класс по созданию фонов 2.0
Полная оплата
497 долларов США
- Мгновенный доступ ко всем 40+ урокам
- Как создать 15 разных текстур
- Какие материалы, краски, инструменты и цвета выбрать
- Как создать студийный реквизит
- Поддержка, где вы можете задать вопросы
- Все видео имеют английские субтитры
- БОНУС #1 : 15+ загружаемых рабочих листов с пошаговыми инструкциями (стоимость: 297 долларов США)
- БОНУС #2 : Группа только для членов (стоимость: 197 долларов США)
- БОНУС № 3 : воспроизведение живых записей (стоимость: 397 долларов США)
- БОНУС № 4 : создание досок с изображением еды (стоимость: 257 долларов США)
🔓 Разблокировать пожизненный доступ →
>> Это ОДНОРАЗОВЫЙ платеж ПОЖИЗНЕННЫЙ ДОСТУП <<
Часто задаваемые вопросы
У меня нет опыта рисования.

Для кого это создание фонов?
Найду ли я материалы и инструменты в своей стране?
Как проводятся уроки?
креативных портретов Долорес | Свадебные фотографы
Креативные портреты Долорес | Свадебные фотографы — УзелСвадебные фотографы Альбукерке
- Фотографии
- около
- Подробности
- Обзоры
- Контакт
- Команда
об этом поставщике
I абсолютно Portraits by Dolores — это семейная компания, занимающаяся свадебной и семейной фотосъемкой, базирующаяся в Альбукерке, штат Нью-Мексико, которая обслуживает пары в районах Альбукерке, Лос-Лунас и Белен. Кажется, большую часть своей жизни я был фотографом и начал этот бизнес в 2006 году. Мне очень нравится то, что я делаю, и я верю, что это проявляется в моей работе.
Моя цель — сосредоточиться на вас и запечатлеть ваш особенный день от начала до конца. Я с нетерпением жду возможности снимать вневременные изображения, которыми вы сможете наслаждаться долгие годы. Со всеми нашими фотографиями мы обещаем предоставить вам максимальный характер, креативность и качество. Креативные портреты Долорес действительно сделают ваш особенный день нестареющим и вечным.
У вас есть несколько вариантов портретных пакетов Creative Portraits by Dolores. Мы также предлагаем простые пакеты от 2 до 8 часов обслуживания. Это позволяет вам управлять бюджетом на фотосъемку так, как вам удобно, и создавать идеальный портретный пакет именно для вас. Готовые изображения предоставляются вам с полным доступом к авторским правам, где вы можете загружать, делиться или распечатывать свои свадебные портреты полностью по своему желанию.
Детали
Атрибуты бизнеса
Женский бизнес
Типы фотосессий
Будуар, свадебные портреты, помолвка
Фото и видео Совместное использование, свадебные альбомы
Стили фото и видео
Художественный, классический, документальный, драматический, образ жизни, современный, винтажный
Свадебные мероприятия
Помолвка, репетиции и вечеринки, After Party, Wedding
Creative Portraits by Dolores Отзывы
Поделитесь своими мыслями с другими парами
Отзыв от
07. 08.2022
от
Dawn T
Долорес была потрясающей на протяжении всего процесса. Она сделала фотографии помолвки, нашу первую маленькую свадьбу в связи с COVID, а затем нашу большую через два года после помолвки. У нее были отличные идеи и видение для наших фотографий, но она также была готова попробовать что-то новое…
gs для нас. Она была быстрой, общительной, гибкой, и наши фотографии получились прекрасными. О чем еще ты можешь попросить? Я бы порекомендовал ее всем.
Отзыв от
24.05.2020
от
Моника A
Долорес и ее муж проделали замечательную работу для нашей свадьбы. С ней было очень приятно работать, и она делала красивые фотографии. Она не только делала нашу свадьбу, но и была нашим фотографом для моей работы. Ее цены высоки…
в и очень профессионально. Теперь я могу назвать ее другом и рекомендовать ее очень. Пожалуйста, свяжитесь с ней для любого события, которое у вас может быть, и вы не останетесь неудовлетворенными.
Отзыв от
13.02.2020
от
Пэт С
Нам было очень весело с Долорес на нашей фотосессии по случаю помолвки! Снимки вышли ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫМИ. Она действительно запечатлела прекрасные моменты и нашу любовь во время фотосессии. В целом очень впечатлен. Мы с нетерпением ждем моментов, которые она запечатлит на …
нашей свадьбе.
Отзыв от
22.10.2019
от
Adam M
Долорес и ее муж проделали замечательную работу, сделав невероятные фотографии! С ними было очень весело и легко работать как в день свадьбы, так и в планировании логистики. Фотографии получились красивые, особенно с некоторыми забавными…
и уникальные приемы редактирования, которые использовала Долорес.
Отзыв от
20.02.2018
от
Надежда П
Мы готовили нашу свадьбу 2 года, а сам день пролетел за секунды. Тем не менее, Долорес смогла запечатлеть каждый прекрасный момент, и я могу заново пережить этот удивительный день. Вы можете сказать, что Долорес любит то, что она делает, и удивительно стр…
преданная. Она была терпелива, и с ней было очень легко работать. Я люблю ее работы, и вы тоже! Я очень рекомендую!
Отзыв от
04.12.2017
автор
Jeri U
С Долорес было замечательно работать, она очень добрая и знает свое дело. Мне было комфортно с ней работать. Ее работы прекрасны, и в ней столько страсти. Ее пакеты, которые она предлагает, тоже не оставят вас без денег!
Познакомьтесь с командой
Долорес Макдаффи
Владелец
Долорес увлеклась фотографией в 70-х годах, когда работала в художественной студии UNM. На протяжении многих лет ее страсть развивалась от пейзажей и современной фотографии (задолго до эпохи цифровых изображений), перейдя в службу фотографии домашних животных под названием Mugshots and Pawprints, а затем в полноценную студийную фотографию, которую Creative Portraits by Dolores предлагает сегодня. Кульминация 40 с лишним лет страсти, и любовь, которую она вкладывает в свою работу, ясно проявляется в каждом из ее портретов сегодня.
Message Vendor
First Name
Last Name
Email Address
Wedding Date
My wedding date is flexible
- 0 — 50
- 51 — 100
- 101 — 150
- 151 — 200
Количество гостей
Представьтесь и поделитесь своим видением свадьбы
Нажимая «Запросить цену», я принимаю Политику конфиденциальности The Knot
и
Условия использования