Лучшие портретные фотографы — Higher School of Photography
Одной из важных черт развивающегося фотографа является насмотренность. Именно отсмотр большого количества фотографий, хороших и не очень, позволяет проявить собственную визуальную эстетику, помочь определиться с тем, что нравится. Также мы можем много почерпнуть, анализируя фотографии, которые нам нравятся. Какие приемы сработали, что управляло вашим вниманием.
Этой статьей мы начинаем цикл подборок про замечательных фотографов.
Всем фотографам удаются хорошие фотографии, но именно герои нашей подборки не полагаются на одну лишь удачу и стабильно радуют поклонников своим творчеством. Значит, и нам есть чему у них поучиться.
Сегодня возьмём на прицел портретную фотографию. Выдающихся и популярных фотографов в этом жанре много, и я не возьму на себя смелость выбирать лучших, но каждый из этих троих достоен этого звания.
Питер Линдберг / Peter Lindbergh (сайт фотографа)
Всемирно известный фотограф из индустрии моды, причастный к зарождению эпохи супермоделей, Питер создавал портреты вне контекста времени, не следуя за модными трендами.
Марио Тестино / Mario Testino (сайт фотографа)
Британец перуанского происхождения, собиравшийся стать священником, но выбравший фотографию, не прогадал. Сняв для всех значимых модных журналов, его моделями стали и члены британской королевской семьи. Многие модели отмечают, что Марио удается увидеть их так, какими они представляют себя сами.
Питер Хёрли / Peter Hurley (сайт фотографа)
Один из самых востребованных портретистов в корпоративной и актерской среде, Питер начинал свою карьеру в модельном бизнесе. Сняв десятки тысяч человек, Питер отточил техническую сторону вопроса, а его фирменной чертой стали горизонтальные портреты на чистом фоне. Питер Хёрли умеет за секунды найти подход к каждому человеку, снять напряжение и неестественное выражение лица, чтобы запечатлеть лучшую версию человека.
Если вы хотите найти свой стиль в портретных съемках, приходите к нам на курсы “Всё о портрете” и “Портретные практики”. Мы Вам обязательно поможем!
Пётр Покровский
12 фотомастеров — Российское фото
Перефразируя известное высказывание, можно утверждать: сколько фотографов, столько и ракурсов. Сегодня мы хотим представить вам очень разные портреты от 12 известных российских мастеров портретного жанра.
Владимир Клавихо-Телепнев
| Алексей Гуськов | Рената Литвинова |
Ретро-стиль в фотографии никогда не выйдет из моды. Доказательством тому служат работы известного российского art-фотографа Владимира Клавихо-Телепнева. Фотовинтаж — свежая трактовка полузабытых истин, новая реальность старых вещей. В нашем конкретном случае речь пойдет о возрождении техник и философии первооткрывателей светописи, слегка запорошенных пылью времен, а также о синтетическом методе создания фотографии, органично объединяющим «вчера» и «сегодня» фотоискусства.
Известный московский фотограф Владимир Клавихо-Телепнев разработал собственный фирменный стиль — монохромную печать с искусственным «состариванием» отпечатков, получивший название «руинизация».
В 2001 г., по оценке Московского дома фотографии, Владимир Клавихо-Телепнев признан классиком российской художественной фотографии, а в рейтинге газеты «Коммерсантъ» маэстро назван одним из двух лучших фотографов России.
В. Клавихо-Телепнев — член Международной ассоциации художников-графиков, член Союза фотохудожников России.
Сайт фотографа
Интервью в Russian Photo
Елена Мартынюк| Андрей Максимов | Яна Чурикова |
Если в любом интернет-поисковике набрать «Елена Мартынюк», появится множество ссылок, где будут перечислены награды этого действительно гениального фотохудожника.
О регалиях Елены можно говорить долго (у нее их более 180ти), но одно дело, когда читаешь о ее достижениях, и совершенно другое — когда видишь работы своими глазами. У входа в студию Елены, куда мы пришли познакомиться и сделать материал для рубрики «Мастер», все пространство от пола до потолка заставлено кубками, медалями, пестрит почетными грамотами и благодарностями. Но и среди этого праздничного разнообразия взгляд останавливается на кубке фотографического «Оскара» за победу в международном конкурсе «Суперкруг-Хассельблад» в Австрии в 2000 г.
Елена Мартынюк — обладатель наград, полученных на крупнейших международных выставках в Англии, Франции, Италии, Испании, Австрии, Германии, Шотландии, Португалии, Корее, Бельгии и других странах. Первую золотую медаль получила в 1990 г. в Лондоне на выставке «London-Salon».
Интервью в Russian Photo
Сайт Елены Мартынюк
Игорь СахаровОдин из лучших рекламных фотографов нашей страны, Игорь Сахаров продолжает совершенствовать свое фотомастерство.
В профессиональную фотографию Сахаров пришел более 20 лет назад, получив образование в одной из рекламных студий Германии. В 1992 году создал первую собственную студию, в 1993-м — свое модельное агентство, в 1999 году — вступил в Гильдию рекламных фотографов. В 2005 году он стал первым и единственным фотографом в России, получившим звание «Квалифицированный европейский фотограф рекламы». В том же году был выбран российским лицом бренда Gitzo.
Сайт фотографа
Интервью в Russian Photo
Владимир ВяткинОдин из фотографов, не нуждающихся в представлении. Признанный классик фотографии, международный мастер фотожурналистики, шестикратный лауреат международного фотоконкурса World Press Photo, бесконечно талантливый человек, попробовавший свои силы в разных жанрах.
| Владимир Путин |
Сегодня Владимир Вяткин обучает будущих фотожурналистов, делясь ценнейшими советами и навыками. «Нужно думать, что ты хочешь сказать своими фотографиями. Нужно не показывать, а рассказывать своими фотографиями о каких-то проблемах. Исследовать жизнь: либо со знаком минус (деградация), либо со знаком плюс (развитие)… Я учу не умению фотографировать. Этому научить невозможно. Я учу умению думать образами, символами, знаками. И учу — выживать с фотоаппаратом на войне, в психбольнице, в тюрьме, в собственной семье. В семье выжить с фотоаппаратом намного сложнее, чем без него
», — делится он своим пониманием фотографии и продолжает активно работать.Сайт фотографа
Алексей НикишинАлексей Никишин — один из ярких, запоминающихся и узнаваемых мастеров современной черно-белой арт-фотографии, член Международного Союза Художников (IFA UNESCO), творческого союза художников России и Союза Фотохудожников России, автор масштабного фотопроекта «В роли себя», представляющего цикла психологических портретов известных российских деятелей культуры и искусства.
| Марина Александрова |
Фотографии Алексея публиковались более чем в 50 печатных изданиях в России и за рубежом.
Сайт Алексея Никишина
Интервью в Russian Photo
Михаил ТарасовПетербургский фотограф Михаил Тарасов начал снимать еще в детстве. Обучение на факультете операторского искусства сделало для формирования стиля фотографа очень много. Сегодня Михаил успешно работает в разных жанрах фотографии: от свадьбы до портрета. На счету Михаила — несколько выставок и наград.
Сайт фотографа
Юрий КольцовЮрий Кольцов — один из самых модных и востребованных в Москве фотографов.
Его работы привлекают внимание именно безупречностью исполнения, а еще — яркостью, легкостью и некоей скрытой улыбкой, которую не передать словами.
| Григорий Лепс | Гарик Бульдог Харламов |
Студия Юрия существует с 2000 года, представляет собой фотопродакшн полного цикла и успешно сотрудничает со многими рекламными агентствами. На счету у Кольцова проекты с Nestle, Kraft, Samsung, LG, Indesit, Toshiba, Procter&Gamble, Henkel, Hennessy… Его работы опубликованы в журналах MAXIM, Apriori, Arnold magazine, XXL, Beauty, NRG, Cosmopolitan, Mini, Gala, L’Optimum, Men’s Health, «ОНА».
«Фотография для меня — скорее, психология, чем банальные понятия экспозиции, световых схем или оборудования. Попасть в профессию просто так, с улицы, очень сложно. Есть определенные тонкости, которые необходимо знать, и которые может передать только мастер», — говорит Юрий.
Сайт фотографа
Интервью в Russian Photo
Олег Зотов| Елизавета Боярская | Николай Валуев |
«Фотография для меня — способ жизни. Веселый и классный», — говорит Олег. Не только профессионал, но и обаятельный человек с отличным чувством юмора.
Сайт фотографа
Интервью в Russian Photo
Олег ТитяевОлег Титяев — известный коммерческий фотограф. На его счету — несколько успешных проектов: фотофабрика — сеть фотостудий в Москве, школа фотографии Artpeople, неоднократное проведение портфолио-ревю.
Олег начал снимать около 8 лет назад: «купил камеру и стал фотографировать всё вокруг себя, — вспоминает он. Начал, как и все, с мыльницы. С очень дешёвой. Куплена без понимания того, зачем это нужно. Просто попытка сделать какие-то кадры и посмотреть, что из этого может получиться». Сегодня он востребован не только в России, но и за рубежом.
«Творчество — это борьба, болезненный процесс самоутверждения через сравнение себя с другими. Важно доказать, что ты лучше остальных. Всё равно хочется перешагнуть, почувствовать повышенные требования — попробовать вскарабкаться на гору. Я только в начале пути», — говорит Олег и уверенно идёт к следующим своим победам и ярким проектам.
Сайт фотографа
Материал в Russian Photo
Ефим ШевченкоЕфим Шевченко создает удивительные портреты: в них есть какие-то нереальные мягкость света и глубина, и хочется пристально рассмотреть каждую деталь.
Он выбирает моделей с отнюдь не модельной внешностью, но эти лица притягивают взгляд, в них есть нечто, что не дает забыть их сразу же после просмотра фото. «Внешность человека в фото быстро наскучивает, хочется впустить в кадр жизнь, создать замершие во времени эмоции. Именно поэтому я и выбрал жанры эмоционального и психологического портрета», — говорит Ефим.
Сайт фотографа
Интервью в Russian Photo
Андрей ЖаровЕще один талантливый петербургский портретист. Фотография всегда занимала в жизни Андрея важное место. Работы Андрея Жарова сочетают обыкновенное с фантастикой, привычное с гротеском. Это случайные прохожие, встреченные на улицах Петербурга, образы которых раскрыты невероятно пронзительно и глубоко. Работы Андрея всегда вызывают у аудитории огромный интерес, а подчас — некие мистические ощущения.
Не случайно сочетание «мистические портреты» стало своеобразной характеристикой творчества Андрея.
«Для меня портрет — это некий способ изучения человека, — рассказывает Андрей. — И человек этот — я сам. Люди на моих работах — прохожие, которых я никогда больше не увижу. Они случайны. Я их не выбирал, но что-то мне подсказывало, что стоит попросить этого человека сделать один или два кадра с ним».
Сайт фотографа
Интервью в Russian Photo
Станислав ПучковскийСтанислав начал снимать относительно недавно — с начала 2012 года, причем планов заниматься этим серьезно у него не было. Но вот так получилось, что однажды, практически случайно попробовав себя в портретной фотографии, он был настолько вдохновлен, что захотел реализовать себя в этом жанре.
И у него это получилось! Сегодня его клиентами являются крупнейшие компании, его работы публикуют известнейшие издания, а он продолжает совершенствоваться и уверенно идет к новым победам!
Сайт фотографа
Интервью в Russian Photo
Фотографы-портретисты для вашего вдохновения — 25 интереснейших авторов
Здесь мы приводим список из 25 удивительных талантливых фотографов в этом замечательном портретном жанре. Получите от этого поста вдохновение и дополнительную порцию любви к искусству.
Adrian Blachut
Супер чувствительные и практически осязаемые портреты, затрагивающие классическое художественное искусство. Фотографии Adrina Blachut показывает значение изобразительного искусства, и отличаются тонким художественным выражением. У этого автора прекрасное портфолио, с которого можно начать нашу подборку.
Aleksandra
Разнообразие и универсальность работ Aleksandra продолжает увлекать нас с каждым портретом, который она делает. В ее работах присутствует сенсационный свет и особенное настроение. Они могут служить вдохновением и источником новых идей для огромного количества зрителей. К работам этого фотографа нельзя остаться равнодушным.
Алекс Стоддард (Alex Stoddard)
Алекс начал снимать свои автопортреты, когда ему еще не было и шестнадцати лет. Он делал это в лесу за своим домом в Джорджии. Работы фотографа сосредоточены на человеке, как объекте и процессе слияния его с природным окружением. Кроме того, он стремится создавать причудливые и сюрреалистические портреты. Его портретная фотография наполнена мистикой и драматичностью. У Алекса Стоддарда есть блестящие фотографии с совершенно дикими идеями. Этому автору в очень молодом возрасте удалось выйти на профессиональный уровень в фотографии.
Александра Софи (Alexandra Sophie)
Для Александры Софи не достаточно просто снимать очаровательные моменты, ее амбиции выросли и стали еще сильнее и больше. Искусно владея своей скромной камерой, она создает картины, которые странно переносят нас в другой мир. Они прекрасны, сюрреалистичны и увлекательны.
Анастасия Волкова (Anastasia Volkova)
Анастасия Волкова одна из лучших портретных фотографов России. Художественные фото этого автора увлекательны и капризны, к тому же каждый ее снимок полон сюрпризов. Будь то свет, модель или настроение – все это существует, как живой сон в каждой ее картине. Автопортреты Анастасии отличает падающий свет и необыкновенная красота. Ее фотографии оживают, хотя предметы находятся в покое. Анастасия Волкова великолепный русский фотограф-портретист.
Андреа Хюбнер (Andrea Hübner)
Андреа Хюбнер удивительный и прекрасный фотограф портретного жанра из Германии. Она считает, что именно это направление в фотоискусстве очаровывает ее душу и заставляет делать все больше и больше. В портретной фотографии она находит неисчерпаемый источник для вдохновения и энергии.
Анка Журавлева (Anka Zhuravleva)
Перепробовав множество различных профессий от художника в салоне тату до участия в рок-группе, Анка Журавлева появилась в изобразительном искусстве, где уже успела достичь средних высот. Ее картины — это классический взгляд на совершенно потрясающие цвета и на свет.
Брайан Олдхэм (Brian Oldham)
Вдохновленный известными художественными и сказочными произведениями, Брайан Олдхэм начал фотографировать в возрасте 16 лет. Пока он экспериментировал с автопортретами и сюрреализмом, расцвела его любовь к фотографии. Он самостоятельно обучался. Брайан все еще сохранил свою страсть ко всему красивому и нечто необычное всегда присутствует в его работах. Он создает сюрреалистические и концептуальные изображения, которые переносят зрителей в новые миры.
Дэвид Тэлл (David Talley)
Дэвид Тэлл – 19-летний фотограф-самоучка родился и проживает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Его работа состоит из слияния сюрреалистической концепции и композиции с романтическими эмоциями, страданиями и приключениями, из стремления создавать новые впечатления от болезненных эмоций и красивых предметов. Он любит налаживать связь со зрителями, показывая им, что эти эмоции универсальны и, что зритель не одинок, даже в самые сложные периоды.
Дмитрий Агеев (Dmitry Ageev)
Мы оказываемся лицом к лицу с портретами и предметами, которые кажутся, удивительно реальными. Они встают прямо перед нами с огромным количеством эмоций и со своим настроением. Фотограф из России Дмитрий Агеев балует зрителей своими выдающимися портретами, где каждый взгляд говорит о художественном искусстве.
Екатерина Григорьева (Ekaterina Grigorieva)
Сюрреализм и драматическое настроение отличают монохромные фотографии Екатерины Григорьевой. Состав, кажется, ключевым фактором в этих картинах. Они отличаются правильным настроением внутри кадра. Великолепные работы, которые увлекают.
Ханнес Каспара (Hannes Caspar)
Сентиментальные портреты, блестящие модели, эмоции в каждом кадре свойственны работам Ханнеса Каспара. Уникальные композиции в закрытом помещении, где автор играет с доступным светом, наполняя замечательные драматические картины. Это классическое искусство, в котором прикосновение к лицам людей происходит через естественные портреты. В них находит выражение сама жизнь и любовь. Вы можете почувствовать эти прекрасные души прямо здесь и сейчас. Это индивидуальный подход к искусству портретной фотографии.
Ян Шольц (Jan Scholz)
У Яна Шольца выдающееся портфолио, над созданием которого можно работать всю жизнь. Его работы несут вдохновение, накопленное всей его жизнью. Они удивляют субъектами и освещением, которое он выбрал для кадра. Вряд ли в его фотографиях вы найдете что-то, что не гармонировало бы с объектом на снимке. Для работы Ян использует громоздкие камеры с пленкой различного размера.
Кайл Томпсон (Kyle Thompson)
Кайл Томпсон родился 11 января 1992 года в Чикаго. Он начал фотографировать в возрасте девятнадцати лет, когда его заинтересовали расположенные поблизости заброшенные дома. Его работы состоят в основном из сюрреалистических и необычных автопортретов, действие на снимке часто происходит в глухих лесах и заброшенных домах. Специального образования в области фотографии Кайл пока не получил.
Магдалена Берни (Magdalena Berny)
Это портреты, которые выявляют настроение и характер предметов через определенное возвышенное художественное освещение и цветовой баланс. Магдалена Берни одна из лучших современных фотографов портретистов. Она создает снимки с потрясающими визуальными эффектами. Дети, как правило, чувствуют себя перед ее камерой в зоне комфорта, что делает картинку еще более притягательной для наших глаз и сердец.
Matthieu Soudet
И вот еще один юный фотограф. Его зовут, Матье Soudet, а родом этот одаренный фотограф из Парижа. Он создает смелые изображения с сильным и чутким ощущением искусства и моды. Его картины вызывают у зрителей особое настроение, которое имеет свойство нарастать.
Michael Magin
Michael Magin родом из Германии. На протяжении многих лет он делает потрясающие фотографии, а его портфолио демонстрирует постоянное стремление автора к поиску новых лиц. В целом его снимки представляют собой блестящие художественные портреты.
Oleg Oprisco
Эмоциональные портреты от Oprisco – это картины, которые ярко демонстрируют мастер-класс во всех аспектах фотографии. Он использует пленку, чтобы отразить суть портретов и выявить эмоции через искусство. Фотограф передает сюрреализм и красоту во всем. Особое визуальное удовольствие от формы искусства этого автора надолго останется в наших сердцах.
Патрик Шоу (Patric Shaw)
Портреты этого автора наполнены тьмой и светом, которые уравновешивают друг друга, чтобы вызвать чувство внезапного удивления и отвлечь внимание от лица объекта. Снимки Патрика Шоу содержат художественное начало в каждом аспекте.
Рози Харди (Rosie Hardy)
Ощущение воздушного пространства и элементов природы во главе с прекрасной девушкой. Рози Харди продолжает создавать изображения, наслаивая на красоту вымышленные факторы, чтобы создавать драматический смысл и вызывать настроение, которое является прекрасным сюрпризом каждый раз, когда мы видим ее автопортреты.
Sarah Ann Loreth
Sarah Ann Loreth не просто фотографирует, она создает сцены, которые уходят корнями в глубину ее души. Сара прекрасный художественный фотограф из Нью-Гемпшира. Она специализируется на портретной съемке и создает самобытные, концептуальные портреты. В своей работе она пытается передать тишину, спокойствие, эмоции в сочетании с природным окружением. Она исследует пропасть между тьмой и светом, не боясь темной стороны, которую многие могут найти некомфортной.
Sparrek
Автор долго искал способ выражения для своего творческого видения и, наконец, нашел его в фотографии, после чего ни разу не оглянулся назад. Страсть фотографа заключается в том, чтобы создавать сюрреалистичные, сказочные образы, которые приходят из мыслей, наблюдений, экспериментов и опыта. Он стремится заглянуть вглубь, чтобы услышать несказанные слова и изучить отношения между людьми и их окружением, а затем скомпоновать их в свои изображения.
Tina Kazakhishvili-Canaud
Tina Kazakhishvili-Canaud любит экспериментировать с плотью и искусством света. Захватывающие портреты обнаженных людей, художественная подсветка и возвышенная одухотворенность характеризуют портреты этого фотографа.
Tom Hoops
Tom Hoops любит создавать снимки, вызывающие сильные чувства. Его портреты владеют искусством обращения к зрителю. Эти фотографии преследуют вас глубоким проницательным взглядом или блестящим действием, которое происходит внутри кадра.
Юра Курносов (Yura Kurnosov)
«Для меня важен сам человек, его уникальность и индивидуальность. Мое видение портрета — это внутренний портрет человека, личности с присущими ей качествами. И ничего лишнего, что может изменить поведение. Это мое личное мнение о людях. И мне не нужна объективность в портретах, я не делаю поздравительную открытку». — Юра Курносов. Смысл портрета состоит в видение за портретом. Этот фотограф мастер в области изобразительного искусства в портретной фотографии.
10 фотографов-портретистов, которые известны во всём мире
Портрет удался, если в нём отпечатались эмоции и ощущение исключительности момента. А чтобы это случилось, фотографу необходимо взаимодействовать с людьми, любить их и понимать тонкости захвата мимолётного мгновения.
В эту подборку вошли 10 мастеров фотографии, которые прославились своими портретами на весь мир. В поисках уникальных кадров они путешествовали по самым отдалённым точкам планеты.
1. Стив Мак-Карри (Steve McCurry)
Стив Мак-Карри прославился портретом «афганская девочка», снятым в лагере для беженцев в Пешаваре, Пакистан. Эта фотография стала самой узнаваемой обложкой National Geographic. Но на счету этого гениального фотографа масса других менее известных, но таких же замечательных снимков.
• Легендарный мировой фотограф Стив Мак-Карри (Steve McCurry) и его работы
• Дети Африки — фотографии Стива МакКарри
• Дети Африки — фотографии Стива МакКарри
Источник: stevemccurry.com
2. Ли Джеффрис (Lee Jeffries)
Ли Джеффрис известен уникальной и потрясающей коллекцией чёрно-белых портретов бездомных людей. Он умеет трогательно изобразить проблеск надежды в глазах своих героев.
• Потерянные ангелы — уличная фотография Ли Джеффриса (Lee Jeffries)
• «Бездомные» — портреты Ли Джеффриса
Источник: leejeffries.500px.com
3. Джимми Нельсон (Jimmy Nelsson)
Джимми Нельсон широко известен портретами племён и коренных народов, снятых в более 16 странах мира. Его портреты – это редкостные изображения малоизвестных народностей. Книга Нельсона стала коллекционной.
• Племена мира. Фоторепортаж от Джимми Нельсона (Jimmy Nelson)
Источник: beforethey.com
4. Реан (Rehahn)
Реан заслуженно признан одним из лучших фотографов-портретистов в мире. Он сосредоточил свой талант на съёмке народов во Вьетнаме, Раджастхане (Индия) и на Кубе. Все его снимки отличаются отражением души человека.
Источник: rehahnphotographer.com
5. Эрик Лафорг (Eric Lafforgue)
Эрик Лафорг известен фотографиями, сделанными в Северной Корее. За каждым его портретом таится история сфотографированного человека. От племён Намибии до Курдистана – все его фотографии изображают реальные эмоции.
• Красивые племена Анголы в фотографиях Эрика Лаффорга
Источник: ericlafforgue.com
6. Мэнни Либродо (Manny Librodo)
Фотографии Мэнни Либродо это произведения искусства, в которых содержится целая история.
Источник: pbase.com
7. Лиза Кристин (Lisa Kristine)
Лиза Кристин – гуманитарный фотограф, документирующий культуру коренных народов в более 100 странах. Она изображает человеческое достоинство и известна снимками, разоблачающими рабство в современном мире.
Источник: lisakristine.com
8. Дэвид Лазар (David Lazar)
От его фотографий, сделанных в Бразилии, просто дух захватывает. Дэвид Лазар находится в безустанной погоне за исключительными моментами жизни.
Источник: davidlazarphoto.com
9. Джоэл Сантос (Joel Santos)
Джоэл Сантос умело передаёт чувства своих героев, используя их многозначительный взгляд, которым всё сказано.
Источник: joelsantos.net
10. Фил Боргес (Phil Borges)
Его фотографии тибетских беженцев уникальны. Они разоблачают и передают ощущение всех тягот народа.
Источник: philborges.com
10 портретных фотографов в Инстаграме — Офтоп на TJ
Лично я очень скептически отношусь к студийной съёмке, потому уличные фотографии Антона Мухина мне особенно по душе. В портретах Антона отлично считывается антураж и внешний вид модели.
762 читателя.
В инстаграме Артура Мигдальского мне очень понравились зимние портреты, особенно кадры с пледом. У фотографа отлично получилось создать интересный сюжет в довольно однообразной атмосфере.
442 читателя.
У следующего автора, Антона Шарова, интересный подход к этому жанру, он фотографирует человеческий силуэт в профиль. Часто, как на первом кадре, фотограф проводит визуальное сравнение человека с каким-нибудь элементом пейзажа.
13219 читателя.
Как ни странно, но ни в одной из подборок не было фотографа, специализирующегося на съёмке чёрно-белых фото. Первым будет Алексей Кириленко, который использует черно-белые цвета для передачи атмосферы своих снимков.
2772 читателя.
Макс Гончаренок — ещё один портретист. Автор использует человеческий силуэт в совокупности с минималистичным фоном, получая таким образом фото, которыми хочется украсить стены какой-нибудь хипстерской кофейни.
1383 читателя.
В инстаграме Андрея Ландика сложно не отметить портреты случайных людей в городских условиях.
30 868 читателей.
В работах Александра Лыгина мне очень понравился подход к обработке портретов. Фотографии людей в тёмной одежде в основном выполнены в тёмных же тонах.
22 669 читателей.
Портреты Киры в первую очередь «цепляют» подборкой интересных моделей. В сочетании с интересным ракурсом фотография становится отличным примером того, как по моему мнению должен выглядеть идеальный портрет в Инстаграме.
1083 читателя.
Владимир Кутенков привносит разнообразие в приевшийся формат фотографий людей в Инстаграме. Он придаёт движение какому-либо элементу в кадре, например, одежде или самому человеку.
25 532 читателя.
У Дарьи Брусовой есть серия портретов, где она акцентирует внимание на руках модели. Автор использует очень красивые и интересные позы, создавая в итоге оригинальные кадры со своим стилем.
1193 читателя.
32 выдающихся примера портретной фотографии для вашего вдохновения
Портретная фотография — это широкий жанр, включающий все: от душевных семейных портретов до сюрреалистических концептуальных фотографий. Однако для этого поста мы сосредоточены на реалистичных портретах людей. Это такие портреты, которые позволяют многим профессиональным фотографам зарабатывать на жизнь. Они просты, но трудны в освоении, естественны, но уникальны.
Приведенные ниже портреты могут вдохновить вас своей красотой, но вдохновение только унесет вас. Для ярких портретов вам также понадобятся хорошие техники и стратегии. Вы можете начать с чтения следующих советов:
5 полезных советов по портретной фотографии
Эти базовые, быстро читаемые советы помогут вам переосмыслить подход к портретам. Хотя они не являются всесторонними или техническими, они могут быть всем, что вам нужно, чтобы вырваться из колеи.
4 совета по созданию идеального портрета
Эти советы посвящены искусству позирования моделей, ключевая часть портретной фотографии. Если вы боретесь с портретной позой, вы можете почерпнуть из этих советов несколько полезных идей.
15 профессиональных фотографов делятся своими советами по портретной фотографии
Как и в любой сфере деятельности, профессиональные фотографы придерживаются разных подходов. и мнения. Вот почему мы решили обратиться за советом к 15 портретным фотографам, а не только к одному или двум. Здесь вы можете получить полный набор стратегий, которые помогут вам отточить свой собственный стиль.
35 Полезные руководства по постобработке и редактированию фотографий Photoshop
Photoshop — бесценный инструмент для профессиональных фотографов-портретистов , Это позволяет исправить небольшие недостатки и подчеркнуть красоту вашей модели, что приводит к счастливым клиентам. Эти бесплатные учебники по Photoshop могут дать вам хорошую основу для редактирования ваших портретов.
Ваша общая стратегия также будет частично зависеть от того, какой портрет вы делаете. В профессиональной портретной фотографии вы, вероятно, столкнетесь со всеми этими тремя ситуациями: портреты на местности, портреты крупным планом и черно-белые портреты.
Портреты на местности
В то время как студийные портреты предлагают больше контроля, вы можете запечатлеть больше индивидуальности своей модели, снимая на месте. Выход куда-нибудь открывает все возможности. Но если вы пытаетесь сделать снимки, отражающие личность и интересы вашей модели, сначала узнайте, что им нравится, прежде чем начать планировать съемку. Затем выберите местоположения, которые будут для них значимыми и отражающими то, кем они являются.
Почти любое место может работать для портретов, если ваша модель по-прежнему является наиболее интересной частью снимка. Если вы снимаете в каком-то оживленном месте, например, в городе, попробуйте найти укромное место, которое по-прежнему отражает атмосферу этого места, например, тихий переулок или городской парк. Если ваше местоположение где-то эпическое, например, огромный водопад, вам нужно быть особенно осторожным при составлении снимков. Вы хотите, чтобы зрители сначала заметили модель, а не водопад.
Точно так же будьте осторожны с яркими цветами, яркими пятнами и высокой контрастностью на заднем плане. Эти яркие фоны могут отвлечь взгляд зрителя от модели. Например, если вы снимаете в цветочном саду, постарайтесь найти белые цветы или другой нейтральный фон для съемки. Или снимайте крупным планом с размытым фоном. Это обеспечит акцент портрета на вашей модели.
Берит Алитс — Мия
Федерика Джордано — Там, где не хватает слов Музыка говорит.
Карина — в воскресенье днем
Стивен Ритцер — — Мишель —
Стивен Ритцер — -Rose-
Арианна Чеккарелли — Дикий цветок
Ричард Ричкарди — Сумерки | || 60
Malgorzata Kapustka – … August …
Стивен Ритцер — Душа леса
Шейн Тареми — Забей позу!
бросить фотографию — без названия
Портреты крупным планом
Крупные планы — это самый личный тип портрета, позволяющий зрителям внимательно посмотреть на лицо и глаза модели. В зависимости от вашей модели, эта интимная перспектива может быть как освобождающей, так и нервной. Если ваша модель не уверена в своей одежде или теле, они могут оценить внимание на лице. Но чаще модели чувствуют нервозность и дискомфорт во время крупных планов. Они могут внезапно начать осознавать свои морщины, прыщи, большой нос или любые другие «недостатки», которые им не нравятся.
По этой причине очень важно, чтобы ваши модели чувствовали себя расслабленными, прежде чем начать съемка крупным планом. Например, вы можете говорить о предметах, которые им нравятся, и создавать атмосферу дружелюбия и непринужденности. Фотосессия должна больше походить на разговор, чем на работу или интервью. Если вы построите эту связь, модель будет чувствовать себя более непринужденно, что приведет к более аутентичным кадрам.
Кроме того, попробуйте сделать снимки, которые подчеркивают лучшие черты лица вашей модели. Например, вы можете наклонить голову вверх, чтобы выделить рот и губы, или повернуть голову, чтобы показать скулы. Та же концепция применяется, чтобы скрыть любые недостатки. Хотя вы можете «исправить» некоторые недостатки в Photoshop, вы получите лучшие результаты, если у вас будет лестная фотография для начала.
Однако независимо от того, как вы представляете свою модель, постарайтесь сосредоточиться на их глаза. Обычно глаза человека — это их самая яркая черта. Даже если у них есть другая красивая особенность, например, белые зубы или прекрасная линия челюсти, зритель все равно захочет увидеть их глаза, «окна в их душу».
Серена Пирредда — Вызывая тебя.
Карина — Шеннон
Берит Алиц — Ханна
piet ps — diffus 81
Carina – Claire
Yane Naumoski — Зима Вишня
Майкл Кафка — смысл
Карина — Элль
Грейг Рейд — Моя дочь
Черно-белые портреты
By taking away the distraction of color, черно-белая фотография открывает больше возможностей для драмы. Освещение, тени и текстуры становятся более интенсивными. Каждая деталь лица и одежды вашей модели становится очевидной. Без цвета ваши зрители могут уделить все свое внимание всему остальному.
Некоторые фотографы создают черно-белые портреты только в качестве запоздалой мысли во время постобработки. Они могут спонтанно принять решение переключить цветной портрет на черно-белый, а затем обнаружить, что им нравится результат.
Однако лучшие черно-белые портреты обычно являются результатом хорошего планирования, а не спонтанной последующей обработки. Опытные фотографы-портретисты начинают фотосессию, представляя, как будет выглядеть фотография в черно-белом режиме. С этим мышлением они могут расположить все для потрясающей черно-белой фотографии с самого начала.
Другая ошибка, которую иногда допускают фотографы, заключается в том, что они могут «исправить» портрет, переключившись на черно-белое изображение. В большинстве случаев плохой портрет будет еще хуже в черно-белом, поскольку каждая деталь и недостаток будут улучшены.
Единственная проблема, которую вы можете решить с помощью черно-белого, — это наличие яркого, отвлекающего цвета. Например, если ваша модель хочет выглядеть профессионально, но имеет ярко-зеленые волосы, вы можете использовать черный и белый вместо цвета, чтобы убрать это отвлечение. Но, опять же, это решение должно быть принято заранее для достижения наилучших результатов.
Джон Бома — Амина
aminefassi — Ксения
Джон Бома — Ирис | || 107
Wild Priest – Lamima
Дикий жрец — Нила
Дикий жрец — Алиша
Дикий жрец — Без названия
Ширрен Лим — .eye говорят.
Yane Naumoski — Darko
aminefassi — Chaimaa
Федерика Джордано — Поворот и поворот
Берит Алитс — Grace
Все вышеперечисленные фотографии были отобраны из нашего фантастического Flickr сообщества. В следующий раз, когда вы сделаете потрясающий портрет, поделитесь им с группой, чтобы мы могли полюбоваться вашей работой!
Портретная фотография
Фотографированием портретов занимаются очень многие фотографы. Это обзорное руководство поможет расширить знания в этой области фотографии, отвечает на вопрос как создать отличный портрет. Будет рассказано, как выполнять съемку в самых различных условиях и черпать вдохновение и учиться у профессионалов.
Для многих людей смыслом покупки фотоаппарата является возможность фотографировать друзей и родных. Каждый новичок и профессионал в большей или меньшей степени фотографирует людей.
Получение результата
Статья научит получать максимальный результат от портретной фотосъемки. Вы научитесь снимать в домашних условиях и настраивать освещение без применения дорогостоящего оборудования. Также будет рассказано о построении композиции в кадре и использовании различных эффектов. Если вас интересуют советы знаменитого фотографа-портретиста Кевина Уилсона (Kevin Wilson), тогда этот материал для Вас.
Подготовка к съемке
Группу людей обычно снимают в нормальном. горизонтальном положении камеры. Портретные снимки делают, повернув фотоаппарат на 90 градусов. Так кадр получается вытянутым вверх. Это называется портретным положением. Такое положение позволяет более выгодно разместить в кадре лицо, исключив большие пустые пространства, которые будут отвлекать зрителя. Чтобы сфотографировать модель от плеча или только лицо, нужно стоять достаточно далеко, используя при этом зум. Такой подход позволяет свести к минимуму искажения перспективы и сильнее размыть фон. Нельзя ни в коем случае снимать портреты широкоугольным объективом. Это искажает черты лица. Если камера обладает только цифровым зумом, использовать его не нужно. Это только ухудшит качество фотографии и ни как не повлияет на перспективу.
Настройка диафрагмы
При наличии в камере ручных настроек выдержки и диафрагмы нужно использовать максимально возможно открытую диафрагму. Для этого есть две причины. Прежде всего, это позволит использовать более короткую выдержку, что позволит исключить смазанность и шевеленку. Также такие настройки позволят размыть задний и передний план, исключив все второстепенные элементы из зоны фокусировки. Если с ручными настройками камеры справиться сложно, её можно просто перевести в портретный режим съемки. Если освещение при съемке не слишком хорошее. лучше воспользоваться штативом.
Освещение
Среди обычных пользователей фотоаппаратов бытует мнение, что портреты снимаются только в студии. На самом деле это не так. Очень много портретов делается у модели дома, на работе или просто на улице. Достойную фотографию можно сделать где угодно, а найти всё необходимое для хорошего портрета можно практически в любом доме. Самый лучший свет — естественный. Отличные снимки получаются у окна или на улице. Следите за тем, чтобы лучи были рассеянными. Не допускайте попадание на лицо модели прямых солнечных лучей. Если свет падает только с одной стороны, то на помощь придет отражатель, которые заполнит тени отраженным светом и смягчит их. Отражатель можно купить в магазине, но можно воспользоваться и обычным листом белого картона. Чтобы отражатель работал эффективно, он должен быть площадью 1 квадратный метр. Очень много камер оборудованы встроенной вспышкой. В портретной фотографии её лучше не использовать. Такая вспышка создает жесткие тени и красные глаза. Применение внешней вспышки позволяет лучше контролировать её свет. Если без использования встроенной вспышки не обойтись, то её следует прикрыть полупрозрачной бумагой. Это сделает свет рассеянным и более мягким.
Построение света
Посадите модель в кресло, поверните её голову на 45 градусов. Условно разделите лицо пополам посередине носа. Та часть лица, которая менее видна будет называться короткой. Часть лица, которая находится ближе к фотоаппарату, будет называться широкой. Теперь представьте свет со стороны широкой стороны лица. Получится выбеленное ухо, щека и жесткие тени, которые будут отбрасываться на короткую сторону. Это не лучшая постановка света. Намного лучше будет расположить источник света со стороны короткой части лица. Стоит присмотреться к векам. Если они освещены нормально, значит постановка света удачная. Нельзя забывать о тени от носа. Идеальным вариантом является положение тени, когда она следует по вертикальной линии от носа ко рту.
Правильное кадрирование лица
Расположение лица модели выполняется по правилу третей. В одном из центров внимания могут находиться глаза или кончик носа. Правильное кадрирование можно выполнять при съемке или во время обработки кадра в графическом редакторе. Руки, плечи модели также должны быть на ведущих линиях, которые сосредотачивают внимание.
Размытие фона
При съемке портрета в комнате или на улице диафрагму следует открывать как можно шире. Это позволит избавиться от лишних элементов путем их размытия. Это сконцентрирует внимание зрителя на модели. Кроме того можно использовать более короткие выдержки и фотографировать без штатива. Съемку можно вести с различных точек. Постарайтесь найти интересный ракурс.
Подбор стиля
Если у вас получился один снимок, не нужно делать все остальные похожими на него. Ищите новые подходы и интересные решения.
Официальный портрет
Для создания портретов в официальной обстановке нужно подобрать фон, который будет контрастировать с одеждой и цветом волос модели. Чтобы модель оставалась главным объектом в кадре следует избегать фонов с явно выраженной текстурой. Такие портреты чаще всего делаются от плеча. В таком случае не следует заботиться о положении рук. Это упрощает работу. Волосы в таком портрете играют очень большую роль. следует обращать внимание на положение прядей и отдельных волосков Главный свет должен располагаться перед моделью примерно в метре от нее. Мощность можно устанавливать на максимум. Второй источник света следует поставить справа и направить немного вверх. Он заполнит тени от подбородка. При этом второй источник света должен стоять ближе, чем первый. Тени фона тоже будут заполнены.
Баланс белого
Одно из самых важных отличий цифровых снимков от пленочных заключается в наличии настроек баланса белого. Свет состоит из трех основных цветов — зеленого, красного и синего. Они сочетаются в различных пропорциях. Искусственное освещение дает свет, отличающийся от естественного. Например, лампа накаливания создает красноватый свет, а флюоресцентные лампы — зеленоватый. Такой баланс цветов называют температурой цвета. Глаз человека очень быстро адаптируется к изменению освещения, и окружение выглядит вполне естественно, но фотоаппарат фиксирует эту разницу. Настройки баланса белого сообщают камере, как должен выглядеть белый цвет на снимках.
Порядок в кадре
При попадании в кадр рук модели не должно возникать проблем с композицией. Вот некоторые советы по этому поводу:
- Рука должна быть сфотографирована сбоку. Это визуально её уменьшит.
- Для того, чтобы пальцы не выглядели слишком длинными, они должны быть направлены или к камере, или от неё.
- Прямые и разомкнутые пальцы создают ощущение напряжения. Для создания расслабленной обстановки они должны быть слегка согнуты и сомкнуты.
- Руки мужчин должны располагаться друг к другу ближе, ведь они больше женских и намного более заметны.
- Перекрещенные пальцы создают чувство неловкости и натянутости.
- Голова, опирающаяся на руку, создает утяжеление лица и слегка искажает черты лица.
Мастер-класс по портретной съемке
Кевин Уилсон является известным фотографом-портретистом и свадебным фотографом. Кевин поделился с фотографами всего мира своими советами по технике и организации фотографирования в домашних условиях.
Готовьте план
Совершенно неважно кого вы снимаете. Самым первым делом нужно узнать, какой именно портрет хочет получить модель. Где человек себя комфортнее всего чувствует: на природе, дома или в студии. Если вы фотографируете детей, попробуйте говорить с ними на их языке. Не стесняйтесь быть смешными. Это раскрепощает портретируемого и позволяет получить более естественные портретные снимки.
Используйте естественное освещение
Для создания неповторимых портретов совершенно необязательно наличие студийного света. Достаточно хорошего естественного света. Таким светом проще работать дома. Снимать стоит около окна. Чем дальше модель будет располагаться от окна, тем мягче будет свет. Для направления света можно воспользоваться любым самодельным отражателем. Это может быть лист белого картона или серебристая фольга. Наилучшие результаты получаются при установках ISO 400. В таком случае можно использовать выдержку не длиннее 1/15 секунды и получить максимум от освещения. Если нужно прибегнуть к дополнительному освещению, можно воспользоваться настольной лампой и встроенной вспышкой. Лампа добавит теплых тонов и глубину, а вспышка выровняет тени на лице.
Контролирование баланса белого
Если есть такая возможность, то баланс белого лучше устанавливать вручную. В некоторых камерах имеется функция ручной настройки баланса белого. Настраивать баланс белого можно по специальным карточкам серого цвета, например, Kodak Grey Card или Opti Card. Фотографировать лучше всего всегда в формате RAW. Это даст намного больший контроль и позволит в дальнейшем качественнее провести цветокоррекцию.
Правильная поза
При съемке в полный рост можно сфотографировать человека так, чтобы он казался стройнее. Модель должна перенести вес на заднюю ногу и повернуться на 45°. Снимая на улице, большое фокусное расстояние позволит спрессовать кадр.
Когда лучше снимать в ч/б?
Кадры с высоким контрастом и ярко выраженной текстурой смотрятся лучше в черно-белом виде. Лица в таком цветовом пространстве смотрятся более драматичными.
Портрет в темном ключе
Суть портрета в темном ключе заключается в том, чтобы осветить только часть модели, а всё остальное оставить в тени или сделать совсем черным. Настройки камеры в данном портрете не отличаются от обычных настроек при фотографировании людей. Суть заключалась в том, чтобы источник света не попадал на фон. Отражатель был установлен немного дальше, чем обычно.
Основной источник света установлен на расстоянии 2 метра от модели. Таким образом, он осветит широкое пространство. Всё освещение обеспечивалось главным источником света сверху и отражателем, который был установлен справа. Мощность вспышки была уменьшена в два раза. Суть такого снимка заключается в сохранении максимального количества темного цвета. Для придания большей темноты можно попросить модель прикрыть плечи волосами.
Фотографирование на улице
Многие считают, что при ярком солнечном свете получаются хорошие фотографии. Это не так. При ярком свете создаются очень резкие тени. Кроме того модель начинает щуриться. Самые лучшие условия создаются, когда небо затянуто пушистыми белыми облаками. Проходя через них свет рассеивается. Не стоит избегать съемки на улице. Расположив модель на фоне берега моря или на городском пейзаже, могут получиться потрясающие снимки. Естественное освещение вполне пригодно к использованию, нужно лишь применять отражатель, для того, чтобы заполнять тени рассеяным отраженным светом.
Положением отражателя можно регулировать жесткость теней. Его можно перемещать вокруг модели или приблежать и отдалять.
6 советов правильного подхода к фотографированию
Следующие 6 советов от Кевина Уилсон помогут двигаться в правильном направлении по развитию в фотографировании портретов:
- Держите при себе всегда штатив. Этот инструмент поможет снимать в условиях недостаточной освещенности на улице и в студии.
- Приобретите отражатель. Серебряный отражатель очень легкий и доступный. Его удобно носить с собой. Если отражателя нет, можно воспользоваться белым картоном или другим материалом, отражающим свет.
- Запаситесь картами памяти. Ужасный момент, когда память закончилась, а модель только раскрепостилась и начала нормально позировать.
- Перед нажатием на кнопку спуска затвора следует убедиться, что композиция настроена нормально.
- После определения приемлемого расстояния от фотоаппарата до модели, сделайте еще один шаг назад. Это позволит более гибко работать с кадрированием.
- Следует научиться фотографировать очень быстро и максимально эффективно. Это особенно важно при фотографировании детей. Дети не в состоянии долго держать во внимании один объект. Они быстро отвлекаются.
Copyright by TakeFoto.ru
40 лучших портретных фотографов — известные современные портретные фотографы, которых вы должны знать
Фотографы-портретисты снимают людей, демонстрируя их эмоции и чувства. Современные фотографы-портретисты делают модные портретные фотографии; фотографии незнакомцев, друзей, детей, членов семьи или даже автопортреты. Если вы собираетесь стать профессиональным фотографом-портретистом, черпайте вдохновение у этих 40 лучших портретистов мира.
Описанные ниже профессионалы — это поколение талантливых художников. Эти великие фотографы-портретисты постоянно получают массу лайков и имеют огромное количество подписчиков по всему миру. Если вы только фотограф-любитель, я настоятельно рекомендую вам проверить профили этих 40 лучших портретных фотографов в социальных сетях и вдохновиться их портфолио.
Местоположение: Нью-Йорк, США
Марк Манн родился в Глазго. Он изучал фотографию в Манчестерском политехническом институте и получил свой первый опыт, помогая модным стрелкам Майлзу Олдриджу и Нику Найту.Три года спустя он переехал в Нью-Йорк, где начал карьеру фотографа. Вскоре он стал одним из самых популярных фотографов-портретистов, специализирующихся на съемке спортивных состязаний и знаменитостей.
Его портреты можно увидеть на страницах таких печатных изданий, как Billboard, Men’s Health, Spin, Esquire, Fortune и др. В невероятных работах Марка представлены работы ряда известных художников, например, Рианны, Игги Попа, Стиви Уандера, Куин Латифы. , Black Eyed Peas и многие другие. Недавно он закончил проект «Жизнь человека», посвященный 80-летнему юбилею Esquire.Марк входит в список современных фотографов, которым довелось поработать со многими выдающимися американскими деятелями.
Расположение: Нью-Йорк, Париж, Арль
Несмотря на то, что Петер Линдберг начал свою карьеру коммерческого модного фотографа позже других (когда ему было более 30 лет), ему все же удалось добиться успеха в этой сфере. Своеобразный стиль Петра отличается минимализмом. В его образах модели сняты в студии, на нейтральном фоне, в консервативных нарядах, с просто уложенными волосами и едва заметным макияжем.
Его работы явно навеяны немецкой экспрессионистской школой фотографов 1920-х годов. Узнаваемая и нестареющая внешность, которую он демонстрирует в своих снимках, делает Петра абсолютно известным фотографом-портретистом.
Местоположение: Нью-Йорк, США
Терри Ричардсон — один из тех экстравагантных фотографов-портретистов, которые не боятся шокировать публику своими откровенными образами. Подход Терри заключается в съемке известных знаменитостей в обычных повседневных условиях с использованием мгновенных камер.
Он активно фиксирует различные аспекты сексуальности, от реального и имитируемого полового акта до полной наготы. Терри любит экспериментировать с идеей так или иначе вовлечь фотографа в изображение.
Место нахождения: Мюнхен, Германия
Мартину Шоллеру удалось создать совершенно иное восприятие знакомой портретной фотографии. Он широко известен уникальной техникой снимать известных людей с очень близкого расстояния.
Его портретная живопись позволила людям увидеть всемирно известных деятелей с совершенно новой точки зрения.Узнаваемый стиль этого фотографа-портретиста, с одинаковым фоном и освещением во всех его снимках, коренным образом изменил восприятие самых известных людей.
Местоположение: Лима, Перу
Марио Тестино совершил прорыв в области модной фотографии, создав исключительные портреты Мадонны, Кейт Мосс и членов королевской семьи. В своих портретах Марио воссоздает определенные повседневные сцены с участием больших групп людей, чтобы сделать снимок максимально реалистичным.
Его главное достижение — более 40 выставок по всему миру. Когда Марио добился признания как знаменитый фотограф-портретист, он решил попробовать свои силы в других ролях, таких как бизнесмен, основатель музея, креативный директор и энтузиаст искусства.
Расположение: Хартфорд, Коннектикут, США
Начиная с 80-х годов Дэвид стал одним из самых известных фотографов-портретистов. Подростком Дэвид работал фотографом у Джеффа Кунса, Энди Уорхола и Жана-Мишеля Баския.Уникальное восприятие Дэвидом поп-культуры и комического гиперболизированного реализма обычно называют «китч-поп-сюрреализмом».
В том, как он преувеличивает цвета, стили и идеи, есть скрытый смысл. Дэвид сфотографировал ведущих звезд современной музыкальной индустрии, таких как Леди Гага, Уитни Хьюстон, Мадонна и Тупак Шакур, а также спортсменов, таких как Лэнс Армстронг и Мухаммед Али.
Местоположение: Нью-Йорк, США
Примерно 20 лет назад Лоренцо Агиус добился своего первого успеха, создав потрясающие портреты Юэна МакГрегора.Он последовал за этой работой с фотографией Пэтси Кенсит и Лиама Галлахера под одеялом с принтом Юнион Джек для обложки Vanity Fair, и с этим Лоренцо стал одним из самых известных современных фотографов-портретистов. Его работы можно увидеть на стенах Национальной портретной галереи в Лондоне.
Кроме того, его работы были в центре внимания во время выставки, устроенной Британским советом моды в честь их 25-летия в Музее естественной истории. Он также является одним из профессиональных фотографов-портретистов, чьи фотографии использовались во время открытия Канн. Кинофестиваль.
Местоположение: Нью-Йорк, США
Кеннет Уиллардт начал развивать свои навыки фотографии в Дании, где он родился. Затем он решил попытать счастья в Нью-Йорке и вскоре стал одним из величайших современных фотографов-портретистов. Большинство работ Кеннета посвящено иллюстрации и воплощению восприятия прекрасного.
Его исключительно продуманные сцены вместе с разнообразными сюжетами и тонами превращают его портреты в нестареющие и элегантные шедевры.Например, в течение последних 17 лет Кеннет создавал рекламные образы для таких известных косметических брендов, как L’Oréal Paris, Maybelline New York и Garnier Fructis.
Местоположение: Чарльстон, Южная Каролина, Южная Калифорния
Один из самых известных свадебных фотографов, Корбин Гуркин начала свою карьеру, много лет работая в сфере свадебной фотографии. В то время она много путешествовала и даже однажды жила в Италии. Изначально Корбин сосредоточилась на рисовании и живописи, но после посещения фотографических мастерских в штате Мэн искусство фотографии вызвало у нее интерес.
Корбин известен тем, что снимает свадьбы в очень экзотических, но живописных местах, таких как великолепные пляжи Таиланда, вдохновляющие деревни Тосканы, винодельческие районы Калифорнии, сельская местность Ирландии и, конечно же, романтический Париж. Ее изображения постоянно публикуются в таких печатных СМИ, как Harper’s Bazaar, Town & Country, Martha Stewart Weddings и Vogue.
Местоположение: Чарльстон, Южная Калифорния, США
Оливия Рэй Джеймс входит в список известных путешествующих свадебных фотографов.В своих картинах она изображает неподдельную красоту реальных событий и ситуаций.
Condé Nast Brides и Harper’s Bazaar по праву назвали Оливию одним из лучших свадебных фотографов в мире. Все ее свадебные снимки выглядят очень по-разному, поскольку она старается подчеркнуть уникальность каждой свадьбы.
Расположение: Филадельфия, Пенсильвания, США
Стив МакКарри — один из самых известных в мире фотографов-портретистов и фотожурналистов.За свою карьеру ему удалось создать невероятное количество изображений, и он не планирует останавливаться.
Его портретную живопись можно охарактеризовать как необъяснимую, поскольку он раздвигает все возможные границы с точки зрения искусства, мировоззрения и мировоззрения.
Расположение: Севеноукс, Кент, Англия
В своих портретах Джимми Нельсон поднимает насущную тему народов, наследие которых находится на грани исчезновения. Как один из ведущих современных фотографов, он известен тем, что выражает сочувствие именно этим народам.
Цель его портретной живописи — привлечь внимание к проблеме исчезновения различных культур в разных частях земного шара.
Расположение: Хойан, Вьетнам
Рехан не только один из самых ярких фотографов-портретистов изобразительного искусства, но ему удается эффективно использовать документальный стиль в своих работах.
Он путешествовал по Индии, Вьетнаму и Кубе, чтобы сделать свои самые выдающиеся портреты. Реан фиксирует подлинное общение между людьми, их реакции, их поведение и их распорядок дня.
Место нахождения: Франция
Этот французский фотограф-портретист широко известен благодаря своим снимкам из Северной Кореи. Что особенного в этом талантливом профессионале? Его неподдельный интерес к разным историям.
На самом деле, он может рассказать вам кое-что о каждом человеке, которого вы видите на его снимках. Обратите внимание на его изображения племен из Намибии и других экзотических стран. Эти образы вызывают действительно сильные эмоции.
Место нахождения: Уотербери, Коннектикут, U.С.
Если вы смотрите на фотографию какой-нибудь американской знаменитости, политика или представителя высшего общества, скорее всего, она была сделана Анни Лейбовиц. Во-первых, она стала известной в индустрии, когда поработала главным фотографом в журнале Rolling Stones, а затем в Vanity Fair.
Под ее руководством было создано множество обложек Vogue. Ее называли одним из лучших фотографов-портретистов второй половины 20-го века из-за того, что в ее снимках отражалась атмосфера массовой культуры.
Место нахождения: Филиппины
Это один из самых известных фотографов-портретистов в мире. Он любит снимать новые страны и их жителей, а также делать безупречные модные и бьюти-фотосессии.
Учитывая, что в его аккаунте Pbase более 27 миллионов просмотров, я могу сказать, что Мэнни Либродо действительно популярен. Один из ведущих фотографов-портретистов, у него более 120 000 подписчиков на его личных страницах и фан-страницах в Facebook.Более того, он был судьей многих международных фотоконкурсов.
Расположение: Сан-Франциско, США
U В отличие от многих других профессиональных фотографов-портретистов, Лиза Кристин фотографирует общественные деятели и местных жителей. Как международный фотограф-гуманитарный фотограф, она работает по всему миру.
Ее профессиональная портретная фотография заставляет задуматься о красоте, разнообразии и взаимопомощи. Она создает невероятные визуальные символы и задает важные вопросы через свои работы.
Расположение: Брисбен, Австралия
Как и многие другие известные современные фотографы-портретисты, Дэвид Лазар делает большую часть своих снимков во время путешествий. Он стремится передать реальную жизнь, а также показать уникальную красоту различных культур и мест. Этот странствующий фотограф посещает места с богатыми культурными или исключительными традициями.
Его снимки в настоящее время используются в различных изданиях. Вы можете найти их в журналах, газетах, книгах и журналах, например, в таких известных изданиях, как Lonely Planet, National Geographic, Asian Geographic.2014 год был самым успешным для этого известного фотографа-портретиста, поскольку он получил награду «Лучший культурный фотограф» от Garuda Airways.
Место нахождения: Чехия
Со своим свежим и интересным взглядом на современное фотоискусство Антонин создал свой собственный, специфический и узнаваемый стиль. Он основан на личном опыте, а не на привилегированном вуайеризме и интимных условностях. Умение показать разных персонажей и показать непреложную правду сделало его одним из лучших фотографов-портретистов в мире.Его фотографии можно увидеть во многих публикациях на разных языках.
Он снял портреты беспризорных детей Монголии, а также Дэвида Боуи. Он сделал фотографии Ирака для журнала Fortune, а также Деборы Гарри. В любом случае его работы выглядят действительно уникально и профессионально.
Местоположение: Коннектикут, США
Говоря о самых успешных фотографах-портретистах, не могу не упомянуть Джо Макнелли. Он родился в США, но работал примерно в 70 странах.
Его технические навыки считаются отличным примером настоящего профессионализма. Среди его клиентов — генеральные директора, знаменитости, рекламодатели и журналы. В отличие от большинства других великих фотографов-портретистов, он легко работает как в сфере фотожурналистики, так и в рекламе.
Местоположение: Нью-Йорк, США
Это один из американских фотографов-портретистов с действительно необычным и смешанным фоном. Саша Арутюнова родилась в столице России, затем выросла во Флориде, а сегодня живет в Бруклине.
Она любит снимать портреты, но успешно работает и во многих других жанрах современной фотографии. Например, она любит снимать на сцене профессиональных и любительских артистов.
Местоположение: Нью-Йорк, США
Монохромные картины Джастина Хогана представляют собой один из самых красивых типов портрета. Фотограф музыкального портрета делает действительно захватывающие снимки.
Они уникальны своей четкостью, качеством и креативностью.Можно даже подумать, что фотографии инсценированы. Но вы обязательно полюбуетесь их красотой. Джастин фотографирует в том же стиле с другим хорошим фотографом-портретистом Родни Греем младшим
.Расположение: Сингапур
Чжан Цзинна владеет техникой портретной фотографии, которая полезна для создания безупречных модных и красивых изображений. Ее работы публикуются в ведущих мировых журналах, таких как Vogue, Elle и Harper’s Bazaar.
Наряду с этим у нее есть персональные выставки, демонстрирующие красоту людей разных культур и национальностей, их особенности и особенности.
Место нахождения: UK
Бретт Харкнесс работает в самых разных жанрах современной фотографии. Живя в Великобритании, он снимает портреты, фотографии образа жизни и свадьбы, а также снимает интерьеры. Он помогает своим моделям чувствовать себя расслабленными и уверенными.
В результате они выглядят привлекательно и естественно как в студии, так и в различных помещениях. Бретт считает, что одна из лучших идей портретной фотографии — это делать снимки в месте, где человек чувствует себя наиболее комфортно.
Расположение: Атемс, Джорджия, США
Имя Брайана Ингрэма можно увидеть в списке известных фотографов из Джорджии. Переехав в США, он потратил всего четыре года на то, чтобы осваивать советы и секреты портретной фотографии, чтобы создать множество невероятных работ.
Он создал тысячи реалистичных портретов. Он постоянно развивает свои профессиональные навыки в своей студии и за ее пределами.
Место нахождения: Италия
Если вы хотите увидеть профессиональную галерею портретной фотографии, посетите личный сайт Микелы Рива.Вам понравятся отличные модные образы и качественные портреты. Фотограф берет на себя непрерывный художественный и организационный процесс каждой фотосессии для достижения наилучшего результата.
Ее работы концептуальны; у них особое настроение и идея. Более того, она действительно хороша в визуальном повествовании и использует этот навык в своей работе. Можно сказать, что ее личный стиль романтичен и узнаваем.
Расположение: Лос-Анджелес, США
Этот известный фотограф-портретист родом из США.Делая черно-белые снимки, Херб Риттс придает своим работам неповторимость. Он следует принципам классического искусства и позиционирует свои модели в стиле античной скульптуры. Это довольно необычная интерпретация модной и бьюти-фотографии, которая сейчас очень популярна.
Он часто бросает вызов общепринятым аспектам пола, расы и другим социальным проблемам. Его фотографии затрагивают разные темы: от кино, моды и музыки до политики и общества. Этот профессионал предпочитает сочетание сильных форм и чистых линий.Все это вы можете увидеть в его работах.
Место нахождения: Норвегия
Этот талантливый фотограф-портретист родился в Норвегии. Уловив фантастическую красоту родного народа и природы, он прославился на весь мир.
Благодаря экспериментам с молнией и освещением он создает на своих фотографиях необычную атмосферу.
Местоположение: Нью-Йорк, США
История одного из лучших фотографов-портретистов началась в Пуэрто-Рико.Однажды он встретил Марселя Марсо, известного актера пантомимы, который вдохновил его на то, как показать красоту движения. Его карьера фотографа началась в Париже.
В настоящее время Омар З. Роблес делает элегантные и красивые фотографии артистов балета. Однако много лет назад он снимал знаменитостей, спортсменов, художников, политиков и других людей, чтобы развить свой личный стиль как одного из самых талантливых фотографов-портретистов изобразительного искусства.
Место нахождения: Канада
Следующим в нашем списке идет один из редакционных фотографов-портретистов, живущих в Канаде.Главное, что вы должны знать, это то, что она делала фотографии для I-D, Allure, Vogue и других ведущих мировых модных журналов.
Ее работы полны творчества и демонстрируют ее хороший вкус.
Расположение: Лос-Анджелес, США
Американка Оливия Би — один из современных фотографов-портретистов. Свою миссию она понимает в том, чтобы показать очарование и изящество повседневной жизни. Фотограф глубоко интересуется тем, как воспоминания затрагивают людей. И неважно, реальные это факты или просто выдумка.
Оливия Би не хочет становиться одним из самых известных фотографов-портретистов. Цель ее работы — профессиональное изучение разных персонажей.
Местоположение: Нью-Йорк, США
Многие ведущие фотографы мира стали известными после работы в экзотических странах. Парижанин Клеман Паскаль — один из них, потому что его лучшие кадры были сделаны в Дакаре, Сенегал.
После этого он успешно работал в Париже, Нью-Йорке и Каире.Помимо того, что он один из профессиональных фотографов-портретистов, он также специализируется на документальной фотографии и съемках для индустрии красоты и моды. Его работы публикуются в The New York Times, T Magazine и The WSJ Magazine.
Расположение: Лейпциг, Германия
Если вас интересуют фотографы-портретисты с творческим опытом, обратите внимание на Шарлотту Гримм. Начиная с немецкой художницы, она сейчас входит в число лучших фотографов мира.
Она понимает фотографию не только как фотографирование; Для нее жизненно важно запечатлеть неповторимые моменты и искренние эмоции. Хотя ее фотографии могут показаться мрачными, они передают особое настроение и вдохновение для новых экспериментов.
Место нахождения: UK
Будучи одним из самых известных свадебных фотографов в Великобритании, Александра хорошо фотографирует живые выступления и рекламные выступления групп.
Кроме того, ее также приглашают сделать хедшоты актерам, а также фотографии событий, моды, лукбуков и красоты.Но у нее настоящий талант фотографировать влюбленные пары в лучший день их жизни.
Место нахождения: UK
Говоря о ведущих современных фотографах Великобритании, я хочу упомянуть Шелли Ричмонд. Она часто путешествует по миру, принимая участие в различных международных проектах. Ее страсть — фотографировать людей в их естественной среде обитания, показывая контрасты или гармонию. Шелли любит приключения, поэтому готова ко всем видам коммерческих или частных фотосессий и других проектов.
Национальный парк Пик-Дистрикт в центральной Англии — ее любимое место работы. Его красивая и неповторимая природа дает ей свежий взгляд на портреты и вдохновляет на необычные снимки. Кроме того, она работает в сфере редакционных комиссий, фотосъемки продуктовых брендов и мероприятий.
Расположение: Белфаст, Северная Ирландия
Некоторых профессиональных фотографов-портретистов вдохновляют рассказы и древние истории. Одна из них — Хелен Уорнер, которая интересуется мифами и легендами Северной Ирландии.
В ее работах также можно увидеть яркое сверхъестественное и любовь к ирландскому пейзажу. Она успешно экспериментирует с разными материалами и реквизитом, создавая фантастические и эмоциональные картины. Кажется, они находятся на границе мечты и реальности.
Место нахождения: Мюнхен, Германия
Этот знаменитый фотограф-портретист из Германии окончил Академию изящных искусств в Сараево. Затем Нина Масич работала графическим дизайнером и начала фотографировать.
Сейчас она успешный фэшн-фотограф, портретист и бьюти-фотограф, а также ретушер высокого класса. Она работает на фрилансе и очень любит свою профессию.
Местоположение: Перуджа, Италия
Алессио Альби — не один из обычных фотографов-портретистов. Он умелый и талантливый профессионал, который в каждом кадре создает особое настроение и атмосферу.
Его портфолио полно примеров идеальной портретной фотографии. Вы можете увидеть простые и изысканные, но интригующие кадры.Модели там не просто красивые лица. Каждый из них рассказывает историю любви или одиночества, надежды или сожаления, страха или нежности.
Местоположение: Нью-Йорк, США
Джеймс Уайт окончил Художественный институт в Чикаго. Затем он переехал в Италию, где изучил технические особенности фотоискусства. Джеймс решил сделать карьеру модного фотографа и уехал в Нью-Йорк. Там он реализовал себя в сфере профессиональной портретной фотографии, работая со знаменитостями.
ОбразДжеймса идеально отражает то, за чем гонится Голливуд — красота, сексуальная привлекательность и чистая похоть. Слава одного из самых выдающихся фотографов-портретистов достигла даже таких авторитетных изданий, как Picture Magazine, Digital Photography Monthly, American and French Photo, Black & White и других.
Расположение: Манчестер, Англия
Главные герои фотографий Ли Джеффриса — бездомные. Он один из фотографов-портретистов, которые пытались запечатлеть в своих глазах хоть немного надежды и веры.В результате получаются действительно трогательные и душераздирающие фотографии.
Вы должны знать, что у многих талантливых фотографов из этого списка нет качественного оборудования и множества аксессуаров. Поэтому не стоит покупать самую дорогую камеру, чтобы создать один из лучших веб-сайтов, посвященных фотографии. Вместо профессионального освещения можно использовать естественный свет. Это бесплатно. Вместо того, чтобы мечтать о лучшей камере в мире, вы можете развивать свои навыки с уже имеющимся у вас устройством.
41. Майкл Боулз
Место нахождения: Лондон, Великобритания
Майкл Боулз (также известный как Микки) — профессиональный фотограф, имеющий обширный опыт в модной, знаменитой и рекламной фотографии, которую он предоставляет клиентам высокого профиля.
12 известных портретных фотографов из истории, которые вам нужно знать
Если вам нравится делать (или даже смотреть) фотографии людей, я настоятельно рекомендую вам потратить некоторое время на обучение у известных портретных фотографов в истории, которые были мастерами своего дела .Лучшие из лучших, самых знаковых и знаменитых фотографов-портретистов в истории — это гуру, о которых вам нужно знать и учиться.
Этюды известных фотографов-портретистов
А что это за значки? Спросите любого профессионального фотографа-портретиста, и вы, вероятно, получите другой список. Но многие имена пересекаются и появляются в каждом списке.
Итак, это мой список. В его состав входят несколько мастеров портретной фотографии, которые повлияли на меня в моей карьере и чьими работами я восхищаюсь.
Есть много других, и у вас могут быть разные имена. Прочитав эту статью, оставьте комментарий ниже и расскажите мне, какие известные исторические фотографы-портретисты попали в ваш список и почему.
# 1 Юсуф Карш (1908-2002)
Автопортрет Юсуфа Карша (с одним из его изображений, Джорджии О’Киф, на заднем плане)Юсуф Карш, армяно-канадский фотограф, вероятно, САМЫЙ известный фотограф-портретист в истории. Я был бы удивлен, если бы вы хотя бы не слышали его имени.Его также называют Карш Оттавский,
.Не путать со своим братом Малаком Каршем (который также был великим фотографом), Юсуф Карш был известен своими портретами политиков, членов королевской семьи и знаменитостей.
Чтобы дать вам представление о том, КАК много известных людей он сфотографировал и насколько он знаменит, рассмотрим это. В 2000 году международное издание Who’s Who составило список 100 самых известных людей прошлого века. Карш сфотографировал 51 из них , и он сам тоже был в списке (единственный канадец, который сделал снимок)!
Вот лишь небольшой список некоторых людей, которых он фотографировал за свою выдающуюся карьеру, и это лишь верхушка айсберга:
- Уинстон Черчилль
- Королева Елизавета II (и как принцесса, так и королевская семья)
- Эрнест Хеммингуэй
- Альберт Эйнштейн
- Мухаммед Али
- Элеонора Рузвельт
- Генри Форд
- Хеллен Келлер
- Элизабет Тейлор
- Уолт Дисней
- Джон Ф.Кеннеди
- Пикассо
- Несколько разных пап
- Мартин Лютер Кинг
- Леонид Брежнев
- Фидель Кастро
- Мать Тереза
- А также многие другие известные ученые, мировые лидеры, актеры, фотографы, художники, танцоры и т.д…
В Канаде мы ТАК гордились возможностью называть его канадцем, мы поставили ему печать после его смерти в 2002 году. Он также был удостоен высшей награды в этой стране как кавалер Ордена Канады.
карш-марка
карш-марка-инкассация
Вы уловили идею? Известный!
Два приведенных выше портрета Черчилля и Хеммингуэя — его самые знаковые изображения. Я призываю вас провести небольшое исследование образа Черчилля и узнать, как он получил теперь знаменитое хмурое изображение.
«Есть краткий момент, когда все, что есть в разуме человека, душе и духе, отражается в его глазах, его руках, его поведении.Настал момент для записи ». Юсуф Карш
Узнайте больше о Карше на официальном сайте karsh.org (управляемом его имением) или купите книгу его работ на Amazon. Есть из чего выбирать, и каждый стоит иметь как издание журнального столика в твердом переплете, у меня их три! Внимательно следите за магазинами подержанных книг и берите все, на чем есть его имя.
# 2 Джулия Маргарет Кэмерон (1815-1879)
Генри Гершель Хэй Кэмерон. Этот файл был подарен Wikimedia Commons в рамках проекта Музея искусств Метрополитен.Следующей в моем списке я поставил Джулию Маргарет Кэмерон, потому что она создавала портреты задолго до того, как родились большинство других людей из этого списка.
Она была пионером в этой области, что для женщины того времени было поистине исключительным.
Она получила фотоаппарат позже, в 48 лет, и начала фотографировать как хобби. Она фотографировала людей, которых знала и с которыми была знакома (которые случайно оказались философами, писателями, поэтами и изобретателями — например, Чарльз Дарвин), и всех, кого она могла убедить сесть за нее.
Поскольку она никогда не хотела открывать и вести коммерческую студию (, здесь для вас урок, ), она разработала совершенно уникальный стиль, противоположный портретным фотографам той эпохи. Таким образом, ее работа подвергалась критике со стороны коллег как неуместная и некачественная.
Но, глядя на ее работы через историческую линзу, вы можете увидеть их значение и послание, которое она пыталась передать своими изображениями.
У них ощущение почти неземного, ренессансного.Ее изображения рассказывают историю.
«Я считаю, что… мои первые успехи в моих расфокусированных фотографиях были случайностью. То есть, когда я фокусировался и подходил к чему-то, что, на мой взгляд, было очень красивым, я останавливался на этом вместо того, чтобы навинтить объектив для более четкого фокуса, на котором настаивают все другие фотографы ». Джулия Маргарет Кэмерон
Начните знакомство с Джулии Маргарет Кэмерон на веб-сайте музея МЕТ и расширяйте его.У MoMa есть хорошая коллекция ее изображений, которые вы также можете просмотреть в Интернете.
# 3 Ирвинг Пенн (1917-2009)
Фотограф Ирвинг Пенн рассматривает полосу пленочных негативов.Ирвинг Пенн, один из величайших фотографов 20 века, был ведущим фотографом Vogue более 60 лет. Он известен своими образами в модной индустрии и личной работой.
Примечание: Вот вам еще один урок. Если вы работающий профессиональный фотограф, выполняющий заказную работу, всегда имейте свои личные проекты.Это поможет сохранить вашу страсть к фотографии, а также сохранить рассудок.
Простота его портретов (часто на однотонном фоне) позволяет объекту выделяться, а его личность и характер — на первом плане. Глядя на два изображения выше, вы когда-нибудь догадались, что они сделаны одним и тем же фотографом?
Хорошая фотография — это та фотография, которая сообщает факт, трогает сердце и оставляет зрителя другим человеком, который увидел ее. Одним словом, это эффективно, — Ирвинг Пенн, фотограф Click To Tweet Обратите внимание на сходство всех его групповых фотографий. Он позиционировал манекенщиц, байкеров, музыкантов и людей из далеких стран одинаково. Возможно, он делал заявление о наших различиях, в то же время показывая, насколько мы все похожи.«Хорошая фотография — это та фотография, которая сообщает факт, трогает сердце и оставляет зрителя другим человеком, который увидел ее.Одним словом, это эффективно ». Ирвинг Пенн
Начните свое исследование на официальном сайте Фонда Ирвинга Пенна в портретной галерее. Но я также предлагаю вам посмотреть его работы в сфере моды и путешествий, а также поискать в Интернете несколько книг о его опубликованных работах.
# 4 Дайан Арбус (1923-1971)
Дайан Арбус была американским фотографом, чья работа состоит из интимных черно-белых портретов. Ее работа захватывающая, часто преследующая или тревожная, и она делает заявление.Она лучше всех известна своими культовыми портретами маргинализированных людей, находящихся на периферии общества.
Ее цель состояла в том, чтобы нормализовать людей в таких группах, как сообщество ЛГБТК +, стриптизерши, артисты карнавала (тогда называемые шоу уродов), нудисты, пожилые люди и все, кто отличался от стандартов, установленных обществом как «нормальных».
Она опередила свое время как фотограф. К сожалению, поскольку она страдала депрессией и сама никогда не чувствовала себя подходящей, она покончила с собой в возрасте 48 лет.
Я считаю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировал — Дайан Арбус, фотограф Click To Tweet«Я считаю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировал.” Дайан Арбус
Вы можете немного почитать о ней в Artnet, я не могу найти ни официального сайта, ни страницы. Так что после этого вам нужно будет копать самому.
# 5 Джордж Харрелл (1904-1992)
Этот баннер с официального сайта говорит само за себя.Джордж Харрелл был американским фотографом, наиболее известным своими портретами голливудских кинозвезд 1930-х и 1940-х годов.Его образы драматичны с резким контрастным освещением и в то же время гламурны.
На самом деле он учился на художника, но решил, что предпочитает фотографию как средство художественного выражения. Он начал свою карьеру в Голливуде в качестве официального фотографа MGM в 1930 году.
Все так просто — никто мне не верит … ты принимаешь позу, потом зажигаешь. Затем вы шутите и получаете какое-то действие в выражениях. Затем вы снимаете — Джордж Харрелл, фотограф Click To Tweet«Все так просто — мне никто не верит… ты принимаешь позу, потом зажигаешь. Затем вы шутите и получаете какое-то действие в выражениях. Затем вы стреляете ». Джордж Харрелл.
Посетите официальный сайт Джорджа Харрелла, чтобы увидеть больше его изображений. Есть также несколько книг с его работами — если вы решите купить одну, вы не будете разочарованы, и если вы оставите ее на журнальном столике, это станет началом разговора.
# 6 Джеймс Ван Дер Зи (1886-1983)
Портрет Джеймса Ван дер Зи Ирвинга Пенна.Фотографы-портретисты часто фотографировали друг друга, и это прекрасное представление об этом.Джеймс Ван дер Зи задокументировал Гарлемский ренессанс 1920-х и 1930-х годов своими портретами афроамериканских семей среднего класса и знаменитостей, включая певицу Мэми Смит, активиста / издателя Маркуса Гарви и танцора Билла «Боджанглс» Робинсона.
Он также задокументировал каждую свою фотографию своей подписью и датой, что теперь имеет историческую ценность.
Большинство его портретов, созданных в его студии, можно считать стандартной коммерческой фотографией, но они дают нам представление о жизни в Гарлеме того времени и о людях, которые там жили.
Я нахожу его изображения неотразимыми, и в них есть простая элегантность, которая заставляет меня хотеть узнать больше о людях перед его объективом.
Образец его работ и насыщенные черно-белые тона в его изображениях.Он часто использовал реквизит, например, плюшевую мебель, и даже создавал костюмы для своих подданных.«Трудно заставить камеру видеть это так, как видите вы. Иногда у вас все получается именно так, как вы хотите, а когда вы смотрите в камеру, у вас нет баланса. Главное, чтобы камера видела это так, как вы ее видите ». Джеймс Ван Дер Зи
Я не могу найти официальный сайт его работ, но вы можете начать поиск с этой коллекции и посмотреть, что еще вы можете найти.
# 7 Арнольд Ньюман (1918-2006)
Портрет Ньюмана с широкоформатной камерой обзора, которую он использовал.В отличие от предыдущего фотографа, Арнольд Ньюман специализировался на портретах, сделанных на месте, чтобы рассказать историю о предмете. Многие считают его пионером такой фотографии.
Многие из его портретных героев состояли из художников, писателей и других фотографов (включая Анселя Адамса ниже).
Его открыл Альфред Штиглиц (если вы не знаете его имени, узнайте и о нем!). Он много раз фотографировал Пикассо и Джорджию О’Киф (одного из моих самых любимых художников), а также Энди Уорхола.
Слева вверху: художник Пабло Пикассо; справа вверху: Джорджия О’Киф (этот портрет подходит, потому что он очень напоминает ее собственные картины).Слева внизу: архитектор Фрэнк Ллойд Райт; справа внизу: композитор Леонард Берштейн. Фотограф Ансель Адамс, портрет работы Арнольда Ньюмана.Одно из самых известных изображений Ньюмана — нацистский промышленник Альфред Крупп.
За тем, как еврейский фотограф пришел, чтобы сфотографировать человека, сыгравшего роль в пытках и смерти многих еврейских заключенных, существует целая история. НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы прочитать об этом и посмотреть видеоклип, в котором сам Ньюман рассказывает об этом опыте.
На этом портрете нациста Альфреда Круппа Арнольд Ньюман аккуратно разместил объект, поставил его и добавил освещение, чтобы он выглядел особенно злобно.Его форма своего рода месть. ЭТО, насколько мощной может быть фотография!Многие фотографы думают, что если они купят лучшую камеру, они смогут делать более качественные снимки. Лучшая камера ничего не сделает для вас, если у вас нет ничего в голове или сердце, — Арнольд Ньюман, фотограф Click To Tweet«Многие фотографы думают, что, купив лучшую камеру, они смогут делать более качественные снимки. Лучшая камера вам не поможет, если у вас нет ничего в голове или сердце ». Арнольд Ньюман
Я не мог бы сказать лучше, чем это.Фактически, я написал о том, что вам нужно делать, чтобы стать лучшим фотографом: 5 советов по созданию более интересных фотографий (обратите внимание на №1).
Другой из его культовых портретов — музыкант Игорь Стравинский.
Я нашел контактный лист ниже (это отпечаток, сделанный прямо с листа негативов для их предварительного просмотра, аналогично просмотру эскизов в Lightroom сейчас), и подумал, что интересно посмотреть, какое изображение он выбрал и как он его обрезал, а также окончательную версию. .
Посетите официальный сайт фотографии Арнольда Ньюмана, чтобы увидеть больше его портретов.Или найдите одну из многих книг, наполненных его работами, загляните в свою местную библиотеку или в магазин подержанных книг. Я часто нахожу спрятанные сокровища, такие как книги на журнальном столике, в крошечных отверстиях в стенах магазинов.
# 8 Херб Риттс (1952-2002)
Американский модный фотограф из Лос-Анджелеса Херб Риттс был известен своими работами с моделями, музыкантами и политиками 1980-х и 1990-х годов.
Он прославился после того, как образы друга Ричарда Гира (внизу слева вверху на коллаже), который в то время был начинающим актером, привлекли внимание и сделали его знаменитым фотографом.
Он фотографировал Мадонну, Боба Дилана, Брюса Боуи, Тину Тернер, Диззи Гиллеспи, Принца, Майкла Джексона, Элтона Джона, Стинга, Пола Маккартни, Брюса Спрингстина и многих других. И это всего лишь музыкальный мир!
Добавьте в свою модную работу с Синди Кроуфорд, Наоми, Эль, Кейт Мосс, а также с такими лидерами, как Далай-лама, Нельсон Мандела, Билл Клинтон и Рональд Рейган, и Риттс сравнивает с великим Юсуфом Каршем по шкале знаменитостей. сфотографировал.
К сожалению, он умер в возрасте 50 лет от пневмонии из-за осложнений, вызванных СПИДом.
Работа, которую он оставил, — его наследие.
Среди коллекции также есть серия черно-белых изображений обнаженной натуры (как на изображении выше), которые представляют собой потрясающие снимки человеческого тела с чистыми линиями и твердыми формами. Я позволю тебе самостоятельно найти самые рискованные!
«Всегда приятно знать, что в любом углу любой комнаты или любого места, где вы находитесь, вы можете сделать фотографию, которая вам понравится.” Херб Риттс
“ В пределах двух часов от того места, где я живу, у вас есть горы и пустыня как место. Мне нравятся природные элементы, которые переходят в свет, текстуру, форму и тень ». Херб Риттс
Мне пришлось поделиться двумя приведенными выше цитатами Ритца, потому что я люблю первую, а вторая применима прямо сейчас, когда я нахожусь рядом с домом.
Просмотрите галерею на официальном сайте Херба Ритца, чтобы увидеть больше работ его жизни.
# 9 Ричард Аведон (1923-2004)
Ричард Аведон, автопортрет.Ричард Аведон был американским портретистом и модным фотографом.
Он регулярно писал статьи для Harper’s Bazaar, Vogue и был первым штатным фотографом The New Yorker. Также он был известен своей определяющей бренд работой с Calvin Klein, Revlon и Versace.
Впервые я узнал об Аведоне, когда учился в колледже и занимался фотографией.
Один из моих инструкторов познакомил меня с его работой, и я был поражен простотой и яркостью его изображений.Его модные образы часто включают движение (например, показанное ниже), которое добавляет уникальный стиль.
Большая часть его работ также выполнена в черно-белом режиме и снята с помощью широкоформатной камеры (как на портрете Арнольда Ньюмана выше).
На изображениях Дженис Джоплин ниже вы можете увидеть край пленки, которую он использовал, негатив размером 8 × 10 дюймов (да, дюймов), который давал невероятно подробные и четкие изображения. Это добавляет еще один уникальный элемент в его стиль и еще один уровень простоты.
ПРИМЕЧАНИЕ: Здесь для вас есть еще один урок. Обратите внимание, сколько раз я упоминал слово «простота». Это НЕ случайность. Часто самые простые изображения, свободные от беспорядка и путаницы, являются самыми мощными .
Однажды в музее MET я имел удовольствие увидеть некоторые из его оригинальных гравюр в Нью-Йорке. Когда я путешествую по выставке фотографий, я стараюсь ее увидеть. Я благодарен за то, что увидел работы многих мастеров, в том числе и этого.
Изображения и отпечатки были не только ОГРОМНЫМИ (более 60 дюймов), они завораживали. Наблюдение за невероятными деталями его портретов и их почти натуральной природой оживляло его героев.
Его фотографии простых людей, живущих на западе США, ходят легенды — они стали экспонатом и книгой под названием На американском Западе и одной из моих любимых книг по фотографии!
Это всего лишь подборка изображений, созданных Аведоном для этого проекта. За 5 лет он сфотографировал более 800 человек, включая карнавалов, шахтеров, домохозяек, рабочих ранчо, бродяг, игроков, девушек из баров — он сосредоточился на трудолюбивых людях, которые выполняли незаметную работу и вели необычный образ жизни.Если вам когда-нибудь представится возможность увидеть какое-либо из этих произведений лично, в широкоформатной печатной версии — сделайте это! Даже если вам нужно проехать несколько часов, чтобы добраться туда, просто сделайте это. То же касается и других фотографов из этого списка.
Это одно из самых известных образов Аведона. Но у него было много!И если проходит день, когда я не занимаюсь чем-то связанным с фотографией, это как если бы я пренебрегал чем-то важным для моего существования, как если бы я забыл проснуться. Я знаю, что случайность того, что я стал фотографом, сделала мою жизнь возможной — Ричард Аведон, фотограф Click To Tweet«Мои портреты больше обо мне, чем о людях, которых я фотографирую». Ричард Аведон
«И если проходит день, а я не занимаюсь чем-то связанным с фотографией, это как если бы я пренебрегал чем-то важным для моего существования, как если бы я забыл проснуться.Я знаю, что случайность того, что я стал фотографом, сделала мою жизнь возможной ». Ричард Аведон
Я могу понять обе эти цитаты, а вы ?!
Я слышал, как это описывают, и, возможно, даже сказал это сам, — но когда человек ЯВЛЯЕТСЯ фотографом, а не просто фотографирует, это значит есть, дышать, спать и фотографировать во сне.
Посетите веб-сайт Фонда Ричарда Аведона, чтобы увидеть больше его изображений. Есть даже приложение Avedon для iOS!
# 10 Филипп Халсман (1906-1979)
Автопортрет Филиппа и Ивонн Халсман.Автопортрет Филиппа Халсмана и его жены Ивонн, который вы видите здесь (справа), в значительной степени резюмирует это. Это был человек с большим воображением и чувством юмора, которое он часто использовал в своих фотографиях с легендарными результатами.
Он известен своими портретами людей в прыжке и 37-летним сотрудничеством с художником-сюрреалистом Сальвадором Дали.
Халсман сказал об их совместной работе, «Создание изображений, которых не существовало, кроме как в нашем воображении. Всякий раз, когда мне требовался яркий главный герой для одной из моих безумных идей, Дали любезно соглашался. Всякий раз, когда Дали думал о фотографии, настолько странной, что ее казалось невозможным произвести, я пытался найти решение ».
Одним из их самых известных совместных проектов было создание изображения, представленного ниже.
Им потребовалось 28 попыток, чтобы выстрелить. Он был вдохновлен картиной художника Led Atomica, которая появляется в правой части изображения, висящей в воздухе, как сам Дали, стулом, его мольбертом, брызгами воды и тремя кошками.НЕТ легкого подвига — имейте в виду, что это было сделано на ОДНОМ кадре пленки — не было Photoshop!
Дали Атомикус Филиппа Халсмана. Несколько из 28 кадров и попыток, которые потребовались для создания окончательного изображения.Еще одно сложное изображение, над созданием которого мы работали, — это изображение ниже под названием «Voluptus Mors» («Сладострастная смерть»).
Это портрет Дали, поставленный рядом с человеческим черепом, состоящим из семи обнаженных женских фигур. Только на то, чтобы поставить модели на место, потребовалось более трех часов.Подробнее обо всей фотосессии читайте здесь.
Подход Халсмана к фотографированию людей был определенно уникальным и, возможно, даже немного странным.
Однако, если вы посмотрите на любую из картин или произведений Дали, вы увидите, что в них есть то же ощущение сюрреализма. Но я уверен, что фотосессия с Халсманом НИКОГДА не была скучной!
Некоторые из прыгающих портретов Халсмана.«Когда вы просите человека прыгнуть, его внимание в основном направлено на прыжок, и маска падает, так что появляется реальный человек.В прыжке субъект внезапным всплеском энергии преодолевает гравитацию. Он не может одновременно управлять своим выражением лица, мускулами лица и конечностей. Маска падает. Настоящее я становится видимым. Достаточно просто сделать снимок на камеру ». Филипп Халсман
Еще одним человеком, с которым он работал много раз, был Альфред Хичкок.
Я лично вижу связь Халсмана с ним и Дали.Все они казались единомышленниками, и работа, которую они создали вместе, демонстрирует свое единство.
«В своей серьезной работе я стремлюсь к сути вещей и к целям, которые, возможно, недостижимы. С другой стороны, все юмористическое привлекает меня, а ребячество ведет меня ко всем легкомысленным начинаниям ». Филипп Халсман
Я рекомендую вам просмотреть больше портретов Халсмана и прочитать о том, как он создавал свои уникальные творческие шедевры.Я НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую книгу «Халсман за работой». Это закулисный взгляд на этого человека и его работы, написанный и сфотографированный его женой Ивонн.
# 11 Мартин Чамби (1891–1973)
Автопортрет Мартина Чамби, держащего стеклянную негативную пластину размером 8 × 10 дюймов с одним из своих снимков.Я только недавно открыл для себя работы Мартина Чамби и полностью очарован его образами.
Я должен признать, что потратил довольно много часов на изучение этой статьи и поиски множества разных кроличьих нор, и я сам кое-что узнал, а также обнаружил несколько менее известных драгоценных камней, таких как Chambi и Van Der Zee выше.
Мартин Херонимо Чамби Хименас родился в Пуно, Перу, в семье, говорящей на языке кечуа. Он был одним из первых крупных фотографов из числа коренных жителей Латинской Америки. Он известен документальной ценностью его изображений жителей Перу, особенно сельской местности и Анд. Через свою портретную студию в Куско он сфотографировал многих выдающихся людей этой области, а также коренных жителей и множество автопортретов, в том числе приведенный выше.
Я думаю, что одна из причин, по которой меня так привлекают его изображения, заключается в том, что многие сцены и люди, которые он запечатлел, похожи на многие из моих собственных изображений, сделанных в Перу.Поразительно, как мало изменилось за более чем 100 лет в некоторых сельских районах и даже в самом городе Куско.
Для меня это замечательно, и это только увеличивает ценность портретных фотографий Чамби как историческое значение. Скажите, видите ли вы большую разницу в людях между фотографиями Чамби, сделанными 100 лет назад, и моими снимками последнего десятилетия.
Портреты перуанского народа чамби, ок. 1920-1940. Некоторые из моих снимков перуанцев, 2007.Он также фотографировал Мачу-Пикчу и продавал свои пейзажи в виде открыток (впервые для Куско в ту эпоху).Его изображения Куско показывают его удивительное использование света. Так что, хотя эта статья посвящена портрету, стоит отметить и другие его изображения.
Мартин Чамби, сцены из Перу (слева Куско, справа Мачу-Пичу). У меня есть очень похожие изображения тех же мест, сделанные 100 лет спустя! Мотоциклист в Куско, Мартин Чамби. Мотоциклы, сфотографированные в Куско Дарлин, 2007 г. Некоторые из студийных портретов Чамби. Обратите внимание на разнообразие предметов!Я ПОЛНОСТЬЮ влюблен в это изображение.
Мне в нем все нравится.
Я знаю, как он создал этот образ (это было сделано с помощью широкоформатной камеры), и это очень эффективно. Для меня это многое говорит о перуанской жизни и семьях. Сколько поколений вы видите на этом изображении? Это вне времени!
Еще одна типичная сцена, которую все еще можно увидеть в Перу. Семья фермеров, выращивающих картофель, фото Мартина Чамби.Начните с галереи деревенских портретов на официальной площади Мартина Чамби. Веб-сайт в основном на испанском языке, но вам не нужно говорить на этом языке, чтобы понимать изображения.Затем прочтите о том, как недавно, в ноябре 2019 года, Чамби был объявлен Перу национальным культурным наследием. Подробнее НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ.
«Desde su estudio en Cusco, Martín Chambi no solo capturó su realidad: se convirtió en un genuino generador de cultura mucho más allá de la anécdota de ser el primer fotógrafo indígena de la historyia». Оскар Колорадо Нейтс
«Примерный перевод: Мартин Чамби из своей студии в Куско не только запечатлел свою реальность: он стал настоящим генератором культуры, выходящей далеко за рамки анекдота о том, что он был первым фотографом из числа коренных народов в истории.” Оскар Колорадо Нейтс
«Мой отец был очарован светом». Джулия Чамби
Джулия Чамби — дочь Мартина, работа которой была признана после его смерти.
Чамби за работой над портретами в Куско. Да, похоже, они рисуют, это та ретушь, которую я раньше делал (маленькой кисточкой и красителями на отпечатках). А если серьезно, насколько круто это фото ?!# 12 Эдвард С. Кертис (1868-1952)
Эдвард С.Автопортрет Кертиса около 1889 года.Эдвард Шериф Кертис был американским фотографом и этнологом, который сосредоточился на американском Западе (за много десятилетий до того, как сфотографировал Аведон), и особенно на коренных народах этой местности. Его работы сыграли важную роль в представлении этих людей как исчезающей расы.
На рубеже веков он сфотографировал более 80 племенных групп, от инуитов на севере до народа хопи на юго-западе. Он стал известен как «Ловец теней» и создал портреты многих известных коренных народов того времени, включая Джеронимо, Красное Облако, вождя Джозефа и многих других.
Джеронимо портрет Эдварда С. Кертиса.Он использовал широкоформатную камеру обзора, типичную для того периода времени, и процесс, называемый фотографией, а также тонирование сепией, чтобы придать своим изображениям характерную коричневую окраску.
Одна из его целей заключалась в том, чтобы максимально подробно описать традиционный образ жизни его подданных. Итак, в дополнение к своим более чем 40 000 изображений, он также делал аудиозаписи, проводил интервью и делал письменные заметки, чтобы сохранить это наследие.
Таким образом, его работы важны не только как изображения, но и как исторические документы.
Я хочу, чтобы они (американские индейцы) жили вечно. Это такая большая мечта, что я не могу ее увидеть, — Эдвард С. Кертис, фотограф Click To Tweet«Я хочу заставить их [американских индейцев] жить вечно. Это такая большая мечта, что я не могу ее увидеть ». Эдвард С. Кертис
Посмотрите другие его удивительные портреты на сайте галереи Эдварда С. Кертиса. Книга, ставшая кульминацией его работы, The North American Indian , представляет собой крупную коллекцию фотографического и исторического значения.Это в моем собственном списке желаний!
Заключение
Что ж, если вы все еще здесь, слава богу, молодец! Надеюсь, вам понравится узнавать больше об этих удивительных фотографах и их работе так же, как и мне.
Обучение фотографии — это непрерывный процесс, это путешествие, а не пункт назначения. Иногда, чтобы более уверенно двигаться в собственное будущее, необходимо погрузиться в прошлое. Чему вы научились у этих знаковых фотографов-портретистов в истории? Если вы посмотрите, здесь много уроков!
Ура,
50 примеров профессиональных портретных фотографий от лучших фотографов
Портретная фотография
Пришло время поразить вас восхитительными портретными фотографиями со всего мира.Есть ли у вас известные фотографы-портретисты в мире: Стив МакКарри, Ли Джеффрис, Джимми Нельссон, Рехан, Эрик Лаффорг, Дэвид Лазар и другие. Самая старая из сохранившихся фотографий, впервые сделанная в 1826 году, была сделана Джозефом Никифором Ньепсом. На снимке был вид из его имения. С тех пор фотография распространилась на разные форматы, и одним из таких форматов является портретная фотография . Если вы можете управлять выдержкой своей камеры, то ваши шансы стать портретным фотографом очень высоки.Одними из лучших доступных на рынке фотоаппаратов для портретной фотографии являются Sony Cybershot DSC-RX1, Panasonic DMC-LX100, Nikon D810, Panasonic DMC-GX8, Sony Alpha A7R II и другие. Прочтите пост с советами и приемами портретной фотографии.
Портретная фотография бездомных. Ли Джеффрис. Портретная фотография.
.. Портретная фотография. Портретная фотография. Красивая женщина. Портретная фотография.
. Портретная фотография. Индия. Красивая женщина. Фотография вода девушка портретная фотография афганская девушка лучший фотограф стив маккарри портретная фотография афганская девушка известный фотограф стив маккарри красивые женщины фотография портретная фотографияСоветы и рекомендации по портретной фотографии
См. Следующие 25 изображений> См. Следующие 25 изображений>Похожие сообщения
25 примеров красивых портретных фотографий от Регины Паглз
25 прекрасных идей и поз для семейной портретной фотографии
20 потрясающих портретных фотографий от ведущих фотографов — Вдохновение от фотографии
Просмотреть все портретные фотографии | Фотография Вдохновение | Портретный рисунок | Портретная живопись | Фотографии красивых женщин | Фотосъемка беременных | Фотография красоты | Модная фотография | Откровенная фотография | Семейные портреты
Тег: Портретная фотография, Портретные фотографии, Портрет11 лучших портретных фотографов, которые вдохновят вас
Одним из наиболее распространенных видов фотографии, особенно в цифровую эпоху «селфи», является портретная фотография.Также известная как портретная съемка , портретная фотография — это искусство фотографирования одного человека или группы людей, запечатлевшего их самое настоящее настроение и эмоции.
Портретная фотография — это постоянная задача, требующая от фотографов творческого подхода для создания действительно красивых портретов.
Некоторые из лучших портретов включают наиболее достоверную передачу человеческих эмоций и выражений. Узнайте больше о фотографии от лучших фотографов-портретистов ниже.
1. Энни Лейбовиц
Пожалуй, одна из самых известных американских фотографов-портретистов, Энни Лейбовиц известна своей исключительной работой по съемке портретов знаменитостей. Она работала для журнала Rolling Stone, Vanity Fair и нескольких других изданий о моде и поп-культуре.
Использование ярких цветов, интригующего света и уникальных поз — вот что в конечном итоге помогло ее работам получить известность.
(© Энни Лейбовиц)Хотите больше советов, статей и бесплатных подарков прямо в ваш почтовый ящик?
Подпишитесь на нашу рассылку сегодня!
2.Стив Маккарри
Стив МакКарри — американский фотожурналист, который работал для National Geographic и получил бесчисленные награды за свою фотожурналистику и освещение различных войн на протяжении всей истории.
Один из самых известных портретов всех времен принадлежит Стиву Маккарри. Известный как «Афганская девочка», его часто сравнивают с Моной Лизой и другими известными произведениями искусства.
(© Стив МакКарри)3.Доротея Ланж
Влиятельный фотограф-документалист и американский фотожурналист, Доротея Ланге сыграла основную роль в документировании эпохи депрессии.
Она известна своими работами по фотографированию жертв Великой депрессии и сыграла очень важную роль в развитии документальной фотографии.
Она действительно может считаться одним из лучших фотографов-портретистов всех времен, поскольку ее работы во время Великой депрессии отражали лица и эмоции стольких людей.
(© Доротея Ланге)4. Ангус МакБин
Фотограф-портретист из Южного Уэльса Ангус Макбин известен своими портретными фотографиями знаменитостей в начале 1900-х годов.
Он был очень известен в эпоху винтажного кино и подъема кино. Его самые известные предметы включали Одри Хепберн, Вивьен Ли и Битлз.
(© Ангус МакБин)5.Дайан Арбус
Известная своими черно-белыми портретными фотографиями уродливых или сюрреалистичных людей, Дайан Арбус — один из самых уникальных фотографов-портретистов.
Ее философия заключалась в том, чтобы делать настоящие фотографии. Фотографии с изъянами и недоработками, а не безупречными.
Ее портретная фотография согласуется с этим, поскольку она в основном фотографировала маргинальных людей, таких как карлики, гиганты, нудистов, артистов и других извращенцев.
(© Дайан Арбус)6. Юсуф Карш
Юсуф Карш был армяно-канадским фотографом-портретистом, наиболее известным своей клиентурой. Когда дело дошло до портретной фотографии, он сфотографировал всех лучших людей мира.
Юсуф Карш фотографировал лучших из лучших — от знаменитостей до политиков, мировых лидеров и провокаторов мысли.
Среди субъектов Юсуфа были Альберт Эйнштейн, Уинстон Черчилль, Эрнест Хемингуэй, Пабло Пикассо, Хелен Келлер, Грейс Келли и многие другие.
(© Юсуф Карш)7. Ричард Аведон
Ричард Аведон, известный тем, что поднял планку и оказал большое влияние на американский стиль, является одним из самых известных фотографов моды и портретов всех времен.
Он сфотографировал множество известных икон в американской поп-культуре и за ее пределами и был очень хорош в замене обычного стиля модной и портретной фотографии своими уникальными фотографиями. Найдите более полную его биографию на Artsy.
(© Ричард Аведон)8. Эдвард С. Кертис
Эдвард С. Кертис, фотограф американского Запада и коренных народов Америки, был одним из первых фотографов-портретистов, он родился в 1868 году.
Он сделал потрясающие портреты для разных индейцев, и каждая фотография рассказывает историю. Фактически он является выдающимся художником в визуализации американской истории, и именно поэтому он является одним из лучших фотографов-портретистов.
(© Эдвард С. Кертис)9. Филипп Халсман
Филипп — фотограф, создавший одни из самых узнаваемых портретов ХХ века. Он был американским фотографом-портретистом, у которого были некоторые эксцентричные фотографии.
Его лучшие работы включают портреты Марлона Брандо, Сальвадора Дали, Мэрилин Монро и других.
(© Филипп Халсман)10.Антонин Краточвиль
Антонин Краточвил — фотокорреспондент и фотограф-портретист из Чехословакии. Его работа уникальна тем, что он сфотографировал все, от знаменитостей до жертв войны.
У него уникальный стиль, и в большинстве своих работ он склоняется к черно-белому.
(© Антонин Краточвиль)11. Херб Ритц
Херб Риттс, американский фотограф, специализирующийся на моде и портрете, делал большинство своих фотографий в черно-белых тонах с уникальными чертами.Он позиционировал свои модели в стиле классической греческой скульптуры.
Работа Hist была интригующей и выдающейся в области моды и стиля.
(© Херб Риттс)Получайте подобные статьи (и многое другое) прямо на свой почтовый ящик.
Подпишитесь на нашу рассылку сегодня!
Найдите больше идей для фотографии в нашем блоге.
Повысьте эффективность редактирования фотографий с помощью наших действий в фотошопе.
известных фотографов-портретистов и их фотографии • PhotoTraces
« Знаменитые портретные фотографы и их фотографии » является частью серии «Творческая фотография» на PhotoTraces. Вы можете найти остальные статьи здесь: Творческая фотография.
Возникнув более 4000 лет назад, портреты сыграли значительную роль в истории человечества, особенно потому, что широкий спектр портретов включает живопись, фотографию и скульптуру.Так что же такое портрет по определению?
Портрет — это художественное изображение человека, в котором преобладает лицо и его выражение. Но это также выходит за рамки этого. Более глубокая цель портрета — показать сходство, индивидуальность и даже настроение человека.
Связанные : Как подходить к портретной фотографии на открытом воздухе
Благодаря сущности портретов фотографы-портретисты могут многому нас научить, даже если мы не всегда разделяем их страсть к портретам.Чтобы помочь вам заинтересоваться больше, я составил список известных фотографов-портретистов, которых, как мне кажется, должен знать любой серьезный, увлеченный и целеустремленный фотограф. Возможно, по пути вы даже найдете несколько семян вдохновения для собственной работы.
Вдохновляйтесь известными фотографами-портретистами
Настоящий портрет сегодня и через сто лет должен быть свидетельством того, как этот человек выглядел и каким человеком он был.
Филипп Халсман
1. Ричард Аведон (1923 — 2004)
Ричард Аведон был культовым фотографом моды и портрета, чьи работы помогли определить стиль, красоту и культуру Соединенных Штатов в двадцатом веке.
Его портреты отражали большую сложность, поэтому я считаю его одновременно прекрасным фотографом-портретистом и художником, который запечатлел свои направления с помощью фотографии. Он полностью контролировал то, что изображали его объекты — люди перед его объективом.
Хотя все его работы великолепны, я считаю, что есть три портрета, от которых действительно захватывает дух.
Твигги, 1968. © 2016 Фонд Ричарда АведонаПоскольку и Твигги, и Аведон сделали выдающиеся заявления в индустрии моды в каждой из своих областей знаний, неудивительно, что Аведон фотографировал Твигги несколько раз. Это конкретное изображение является собственностью Музея современного искусства (MoMA | Коллекция | Ричард Аведон. Твигги, волосы Ара Галланта, Париж.Январь 1968 г.) и довольно просто. Тем не менее, его мечтательность просто поразительна и является прекрасным примером безупречной роли Аведона как мастера концептуализации.
Довима со слонами, 1955 г. © 2016 Фонд Ричарда АведонаАведон находился под сильным влиянием Мартина Мункачи, который изображен в фильме Довима со слонами, 1955 год . Сюрреалистичный, онейрический и юмористический в моде — вот как я описываю этот образ, сочетающий элегантность и свободу намеренно худощавого образа, изображенного моделью Довима, в отличие от грубых и прирученных слонов на спине.
Связанные : Самые известные фотографы и их фотографии
Прекрасная параллельность мокрой ткани и передней лапы слона — тонкое напоминание о художественном направлении, которое стоит за этой культовой фотографией мира моды.
© 2016 Фонд Ричарда АведонаЧрезвычайно смелый портрет пчеловода по имени Рон Фишер из Дубового парка, Beekeeper, 1981 — результат того, что Аведон разместил два объявления в национальных журналах пчеловодов.Четыре месяца спустя появился Рон. У Аведона уже была идея, которую он затем набросал на бумаге. Вся постановка длилась всего пару дней и закончилась абсолютным шедевром портретной фотографии.
2. Энни Лейбовиц (1949 -)
Известный фотограф-портретист с исключительным и постоянным объемом работы, коммерческие работы Анни Лейбовиц широко популярны, но ее более личные работы — это то, что видели очень немногие.
Однажды у меня была возможность просмотреть ее некоммерческие работы в A Photographer’s Life: 1990-2005 , и я сразу же стал еще большим поклонником ее таланта и уникального стиля, вдохновленного репортажным стилем Роберта Франка и Анри Картье-Брессона. .
Связанные : 18 самых известных современных фотографов
Лейбовиц является автором культовой фотографии Джона Леннона и Йоко Оно, портрета, который мир видел бесчисленное количество раз, и который является последней профессиональной фотографией Леннона, когда-либо сделанной с тех пор, как он был убит всего пять часов спустя. Создавая историю, изображение было впервые опубликовано на обложке журнала Rolling Stone в январе 1981 года.
© Энни ЛейбовицМногочисленные элементы делают этот портрет шедевром.Волосы Оно развеваются на чистом фоне, и Леннон крепко хватает их, чтобы предотвратить ее побег, в то время как между их внешностью есть ощутимая разница в дополнение к резкому контрасту между ее темной одеждой и его наготой.
© Энни ЛейбовицЧтобы пополнить свой репертуар работ, Лейбовиц даже наняла The Walt Disney Company, чтобы сфотографировать несколько ролей и сцен, знаковых для бренда Disney.
© Энни Лейбовиц3. Хельмут Ньютон (1920 — 2004)
Хельмут Нойштадтер родился в Берлине. Он был известным модным фотографом, получившим признание за свои провокационные фотографии и работу в основном в черно-белом цвете.Его самым важным и известным издателем был Vogue .
См. Также : Как сгладить кожу в Lightroom
Прямо перед глазами и объективом камеры Ньютон создал выдающиеся портреты знаковых звезд, включая Дэвида Боуи и Леонардо Ди Каприо, Софи Лорен и Маргарет Тэтчер, и многих других. С таким огромным количеством знаменитостей, желающих позировать ему, неудивительно, что его работы часто публиковались в журналах Vanity Fair, Nova, Queen, Playboy и, конечно же, Vogue , которые опубликовали впечатляющие 64 обложки с изображением Ньютона. Изобразительное искусство.
© Гельмут НьютонИз всего его портфолио мне больше всего нравится снимок «Куртка » Ива Сен-Лорана, потому что он представляет собой красивый и андрогинный портрет элегантной модели посреди улицы. Совершенный прорыв в то время, Newton продемонстрировал новаторское восприятие красоты в мастерской вертикальной съемке с исключительной композицией и настроением.
Связанные : Мои любимые цитаты из черно-белой фотографии
Еще одно большое сокровище, которое Ньютон подарил Vogue , — это снимок, сделанный в Лондоне в 1967 году, где модель убегает от самолета-преследователя, который идеально вписывается в общую композицию.
© Гельмут Ньютон4. Мартин Чамби (1891 — 1973)
В то время как Европа и Северная Америка спорили и боролись между пикториализмом и прямой фотографией, Мартин Чамби создавал потрясающие портреты своего собственного социального контекста в меньшей части мира в Перу.
Как и у многих фотографов, у Чамби было два направления в его репертуаре — его коммерческая работа и личная работа, обе из которых были удивительны и научили нас многому об использовании света, контраста и резкости.
Вот три моих любимых.
Виктор Мендивил и гигант Паруро — это вызывающий воспоминания портрет, который, я лично считаю, символизирует убеждение Чамби в том, что сельские жители стоят выше людей из города.
© Мартин ЧамбиPequineque Friends — это расслабленный портрет, что очень редко встречается в тот конкретный момент времени, когда все было нарисовано и собрано.
Связанные : Редактирование портретов в Lightroom
Сельская женщина с ребенком в Куэромарке — это исключительно яркий портрет, за которым стоит мощный посыл даже сегодня.
© Мартин ЧамбиДаже коммерческие работы Чамби, такие как Свадьба Дона Хулио Гадеа , обладают возвышенным качеством, которым обладают немногие фотографы его поколения. Несмотря на то, что сегодня существует множество свадебных фотографов, еще есть чему поучиться из этого единственного изображения, которое показывает такую интересную композицию черно-белой аранжировки в толпе.
Связанные: Самые известные фотографии в истории
Из этих примеров вы увидите, что стиль Чамби настолько уникален, что действительно выделил его среди огромной группы фотографов, работающих в этой области.
5. Даниэль Мордзинский (1960 -)
Поскольку фотография — это такой обширный мир, она часто требует специализации, чтобы создавать потрясающие и легендарные работы. Эти ниши можно сузить до высшей точки, что и сделал Даниэль Мордзински, настолько сузив круг своих работ, что стал фотографом писателей.
Известный портретный фотограф — Даниэль МордзинскийЯ впервые познакомился с впечатляющими работами Мордзински в нескольких книгах и на веб-сайтах.Сегодня, из-за трагедии в Le Monde, в результате которой большая часть его работы была утеряна из-за безответственной ошибки инвентаризации, теперь легче увидеть всю его работу на его веб-сайте, указанном ниже.
Получите удовольствие и взгляните на один из моих любимых портретов Хорхе Луиса Борхеса. Посетите http://www.danielmordzinski.com/, чтобы узнать больше.
© Даниэль Мордзински6. Арнольд Ньюман (1918 — 2006)
Арнольд Ньюман, более известный своим академическим влиянием как учителя фотографии и талантливого фотографа-портретиста, а не своей ролью в мире новостей, создал выдающиеся портреты окружающей среды, которые эффективно передавали контекст, профессии и увлечения людей, которых он изображал.
Ансель Адамс 1965. © Арнольд НьюманЭкологический портрет — это область фотографии, в которой фотограф направляет объект в тщательно контролируемой обстановке в повседневной атмосфере человека, которого он изображает. Ньюман был мастером экологического портрета.
По теме: Лучшие пейзажные фотографы, живущие сегодня
Его визитной карточкой был минималистичный монохромный портрет Игоря Стравинского, сделанный в 1946 году в его окружении — рядом с его пианино и не более чем на стене светлого цвета.Этот контактный лист является увлекательным доказательством того, что великая работа требует дисциплины и объективного взгляда, поскольку на замечательном портрете безмятежный Стравинский сидит рядом с красивым пианино с открытым хвостом перед стеной с двойным затенением. Смелый, новаторский и минималистичный портрет удивительно красив тем, что формы внутри композиции изображают идеальный треугольник в центре изображения.
© Арнольд НьюманЕще одна знаковая картина Ньюмана и моя личная фаворитка — портрет Марты Грэм.Это очень простой, но сильный портрет, отмеченный исключительными базовыми композиционными приемами.
7. Филипп Халсман (1906 — 1979)
После трагического происшествия в возрасте двадцати с небольшим лет, когда он покинул родную Австрию и поселился во Франции, Филипп Халсман в конце концов начал сотрудничать с журналами мод. Наконец, наткнувшись на Vogue , он быстро завоевал репутацию лучшего фотографа-портретиста во всей Франции.
Связанные : 10 самых дорогих изображений из когда-либо проданных
Благодаря самоотверженной работе Фонда Филиппа Халсмана, вы можете увидеть его работы здесь.
© Филипп Халсман / Magnum PhotosНа протяжении своей карьеры он сфотографировал десятки талантливых и знаковых личностей, таких как Луи Армстронг, Одри Хепберн и Альберт Эйнштейн. Тем не менее, я думаю, что его наиболее заметным объектом был Сальвадор Дали из-за их партнерства в создании необычных изображений, таких как знаменитый Dali Atomicus .
© Филипп ХалсманВ 1961 году Халсман сделал еще один шаг вперед в своей работе и повлиял на нее и опубликовал Halsman on the Creation of Photographic Ideas , чтобы стимулировать фотографов к поиску необычных изображений, следуя шести правилам. Эти правила:
- Правило прямого подхода
- Правило необычной техники
- Правило добавленного необычного признака
- Правило недостающего признака
- Правило составных признаков
- Правило буквального или идеографического метода
8.Дайан Арбус (1923 — 1971)
Дайан Арбус представила миру другое лицо, невидимое лицо, которое было в тени. Ее предметы были разными; они всегда превосходили стандарты совершенства, которые так часто изображала мода. Например, ее самые известные портреты изображали маргинальных людей, таких как карлики, гиганты, трансгендеры, нудисты и артисты цирка.
© Дайан АрбусОбъединившись со своим мужем Алланом Арбусом, дуэт сотрудничал с несколькими модными журналами, такими как Glamour, Seventeen, Vogue и Harper’s Bazaar , где их ясное видение привело к общей ненависти к миру моды.
Связанные : Самые известные современные фотографы в истории
Проявив высокий уровень уважения и восхищения своими уникальными предметами, Дайан смогла приблизиться к интимному измерению со своими маргинальными предметами. Благодаря короткому социальному взаимодействию, в ходе которого она установила параллельное доверие, она смогла создать значимые и незабываемые портреты, которые немногие могут вообразить или созерцать.
Из всего ее портфолио мне больше всего нравится портрет Identical Twins, Roselle, New Jersey, 1967 , на котором близнецы и тройняшки собираются в канун Рождества.Изображение показывает небольшой контраст тонкой улыбки и хмурого взгляда, несмотря на то, что оба они идентичны. Лично мне нравится верить, что этот образ был вдохновлен Стэнли Кубриком, когда он искал исполнителей-близнецов, которые появились в The Shining, 1980 .
Однояйцевые близнецы, Розель, Нью-Джерси, 1967 © Дайан Арбус9. Стив МакКарри (1950 -)
Хотя все сразу узнают это изображение, в творчестве Стива МакКарри есть гораздо больше. Известный как выдающийся и известный фотожурналист, трудно поверить, что один человек сделал так много удивительных фотографий за одну жизнь, но он сделал и продолжает делать это.
© Стив МакКарри ПортретыМаккарри обладают мощным качеством, которое трудно объяснить, поскольку оно выходит за рамки моих возможностей и возможностей общения и таланта. Я просто люблю смотреть его работы. Его портреты обладают неизменным качеством, которое каждый начинающий фотограф и ветеран должен продолжать изучать и учиться, поскольку такая последовательность требует практики и дисциплины, которые приближают нас к совершенству и мастерству.
Связанные : 10 безумных фактов о фотографии, о которых вы, вероятно, не знали
Афганская девочка — портрет девушки по имени Шарбат Гула, сделанный в декабре 1984 года в лагере беженцев и позже опубликованный на обложке журнала National Geographic в июне 1985 года.Этот образ настолько силен, что его часто считают одним из величайших портретов всех времен. Ее выразительные глаза, великолепная резкость кадра, дополнительные цвета ее одежды в сочетании с фоном и чертами лица, а также почти движущееся выражение лица — одни из наиболее ощутимых элементов, которые делают этот портрет поистине замечательным.
Афганская девушка © Стив МакКарриПознакомьтесь с впечатляющим портфолио Маккарри, посетив его веб-сайт http: // stevemccurry.com /.
10. Джимми Нельсон (1967 -)
Джимми Нельсон — крутой парень, в этом нет никаких сомнений, но у него есть сочувствие к людям, культура которых так близка к исчезновению. Как и в случае с Мордзински в создании уникальных портретов писателей, самая известная работа Нельсона и его основная цель — запечатлеть и изобразить людей и культуры всего мира, которые вот-вот исчезнут по разным антропологическим причинам.
Хайратхан, охотник на орлов, Монголия, 2011 г. © Джимми НельсонБудучи преисполнен решимости создать значительную работу для человечества и грядущих поколений, Нельсон обладает великолепным техническим мастерством, но, помимо этого, его миссия — запечатлеть самые уязвимые моменты и культуры мира — добавляет еще одно измерение важности его мастерству.
Связанный: Странный мир художественной фотографии
Самое важное, чему мы можем научиться у Нельсона, — это его забота о людях.Эта забота, которая позже превращается в доверие, позволяет ему попасть в самые сокровенные круги этих исчезающих культур — все благодаря его терпению и уважению. Как фотографы, мы должны взять пример с Нельсона и перестать снимать ради съемки. Вместо этого нам нужно заботиться о наших объектах, чтобы лучше рассказывать и делиться их историями, получая при этом наилучшие возможные портреты.
Деревня Хилао Мойизо, долина Омо, Эфиопия, 2011 г. © Джимми НельсонВалери Жардин однажды сказала, что фотографам важно регулярно смотреть TED Talks.В частности, я хотел бы поделиться с вами одним из них. Великолепные портреты исчезающих людей мира Джимми Нельсона. Надеюсь вам нравится.
Что касается сокровища в конце списка, то один из лучших портретов, которые я когда-либо видел, сделан талантливой Тиной Модотти (1896-1942). Здесь она запечатлела совершенно естественный и откровенный портрет Фриды Кало и Чавелы Варгас.
Что читать следующий:
8 советов, которые должен знать каждый начинающий фотограф-портретист
Почему одни люди считаются фотогеничными, а другие нет? Что делать начинающему фотографу, чтобы этого не произошло при создании портрета?
Фотографии до и после © Линдси Адлер
Чтобы решить эту проблему, мы недавно поговорили с известными фотографами-портретистами Линдси Адлер и Брайаном Смитом, которые помогли нам составить эти восемь основных советов по созданию успешных портретов.
«Я думаю, что« фотогеничность »связана не с тем, как люди выглядят, а с тем, как они себя чувствуют и ведут себя перед камерой», — говорит Адлер. «Часто люди, которые не чувствуют себя фотогеничными, уже боятся сфотографироваться, что затем отражается в их выражении лица. Наша задача — разрушить эти препятствия, помочь испытуемым чувствовать себя уверенно, а затем подобрать ракурсы, позы и освещение, чтобы подчеркнуть сильные стороны этого человека », — объясняет она. «Нет ничего более приятного, чем создание потрясающего изображения для человека, который в остальном считал себя не фотогеничным.”
1. Связь с предметом обсуждения и участие в процессе
Как указывает Адлер в приведенной выше цитате, рецепт хорошего портрета — это больше, чем просто фото и осветительное оборудование. Все начинается с того, что фотограф прилагает особые усилия, чтобы соединиться с объектом, чтобы им было удобно в процессе создания изображения. Это часто может включать предварительное исследование предмета вашего портрета и его или ее интересов — все, от ознакомления с их увлечениями, чтобы начать разговор, до конкретных факторов окружающей среды, таких как их любимая музыка, играющая в студии, чтобы они чувствовали себя лучше. расслаблен во время съемки.
При проведении онлайн-исследования обращайте пристальное внимание на другие портреты объекта, который вы находите, и спрашивайте себя, что вы можете сделать, чтобы улучшить то, что сняли другие. Если у вас двоих есть время поговорить заранее, несколько четко сформулированных вопросов о деталях, таких как любимый цвет вашего объекта или предмет одежды; если есть угол лица, поза или даже прошлый портрет, который им больше всего нравится; а также то, имеет ли портрет, который вы собираетесь делать, конкретную цель или какие-либо производственные характеристики, которые вам нужно будет согласовать, может иметь большое значение, чтобы они были удовлетворены результатами.
Известный фотограф Питер Херли обсуждал этот процесс во время недавней презентации в B&H Event Space. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и посмотреть видео с его выступлением.
2. Будьте внимательны к освещению и окружающей среде
Когда наступит день съемки, убедитесь, что у вас есть твердый план — как для портретной съемки, так и для любых настроек, необходимых для вашей камеры и освещения.
Если вы будете снимать в интерьере или в студии, ознакомьтесь с существующими вариантами фона и освещения в пространстве.Можно ли будет снять портрет при естественном освещении или нужно будет предусмотреть искусственное освещение? Есть ли чистые стены или простая драпировка, которую вы можете использовать в качестве фона, или вы будете делать портрет окружающей среды в пространстве?
Если вы будете снимать на улице при естественном освещении, примите во внимание время дня и направление солнца в зависимости от того, как и где вы хотите расположить объект. Раннее утро и поздний день — лучшее время для портрета при естественном освещении, но вы, вероятно, не захотите снимать в полдень, когда солнечный свет и тени наиболее резкие.Не забывайте, что пасмурная погода также может стать хорошей возможностью для портрета с более мягкими тенями и постоянным освещением в течение длительного периода времени.
В идеале, объект съемки должен быть обращен к солнцу или под косым углом, а лицо должно быть освещено, чтобы выделить черты лица, при этом минимизируя непривлекательные тени. При составлении портрета важно смотреть за пределы объекта и проверять композицию на наличие таких проблем, как отвлекающий фон, как показано на портрете Адлера ниже.Хотя можно легко упустить из виду геометрическую форму с мягким фокусом, такую как эта, в крошечном пространстве ЖК-дисплея вашей камеры или при взгляде в видоискатель, это создает нежелательное напряжение в изображении и отвлекает внимание зрителя от портретного объекта.
При съемке портрета окружающей среды обращайте внимание на то, что они могут отвлекать внимание из-за тонких элементов фона. Это беспокойство гораздо больше, чем просто появление «марсианских» антенн за головой вашего объекта.Фотография © Линдси Адлер
3. Следите за динамикой вашей камеры и объектива
При съемке портрета вы эффективно переводите трехмерное лицо в плоскую плоскость пространства, поэтому выбор объектива или фокусного расстояния и расположение камеры таким образом, чтобы оно дополняло черты вашего объекта, будет иметь значительное влияние на успех. получившегося изображения. Подавляющее разнообразие индивидуальных черт лица и их комбинаций — от густых бровей до ярко выраженных носов до двойного подбородка и т. Д. — усложняет задачу создания приятного портрета любого объекта.
Вы подходите близко, чтобы сделать снимок в голову или портрет красоты, или вашему объекту нужен портрет окружающей среды, который передает ощущение того, что они делают или где они живут? Каждая из этих точек зрения требует особого подхода. Имейте в виду, что все, что находится ближе всего к камере, будет самым большим на изображении, и что широкоугольные объективы усиливают этот эффект. При съемке портрета крупным планом такие черты лица, как выраженный нос, могут быть особенно сложными и требовать особого внимания.
У молодой женщины, изображенной слева, нос длиннее среднего, однако Адлер использовал фотографические инструменты, такие как позирование, освещение и выбор объектива, чтобы уменьшить его появление на портрете справа. Фотографии © Линдси Адлер
Как и в приведенном ниже примере Линдси Адлер, более длинные линзы заставят геометрические элементы лица выглядеть более плоскими и сжатыми, что сделает лицо более полным, а нос короче и менее выраженным.Чтобы максимально запечатлеть этот объект, Адлер сменила типичный 85-миллиметровый портретный объектив на 200-миллиметровый телеобъектив, установила камеру на штатив, отодвинулась назад и расположила камеру прямо, пока лицо модели не заполнило кадр.
Как свидетельствуют эти три портрета, использование более длинного объектива может помочь сгладить черты объекта для получения более фотогеничного результата. Фотографии © Линдси Адлер
4. Все дело в глазах
Глаза называют «окнами в душу».«В портретной фотографии нет ничего ближе к истине, — говорит Брайан Смит. «При фотографировании людей вы почти всегда хотите делать акцент на их глазах. У вас может быть идеальная композиция и экспозиция, но если глаза не резкие, страдает все изображение ».
Смит, специалист Sony Artisan of Imagery, отмечает, что большинство беззеркальных камер Sony имеют удобную функцию под названием Eye AF, которая позволяет отслеживать фокусировку прямо по глазам. «Вы также можете использовать точки гибкой точечной автофокусировки, чтобы поместить точку фокусировки прямо на глаз объекта», — добавляет он.«Таким образом, он всегда будет резким, независимо от того, насколько мала ваша глубина резкости».
Сосредоточение внимания на глазах вашего объекта, как показано на этих динамических снимках головы Брайана Смита, является наиболее важным из всех советов при портретной съемке. Фотографии © Брайан Смит
5. Входите и выходите и спускайтесь на их уровне
Брайан Смит — мастер рассказывать великие истории с помощью портретов. Хотя он ценит точность и резкость, обеспечиваемую традиционными портретными объективами с фиксированным фокусным расстоянием 85 мм, 100 мм и 135 мм, он обычно предпочитает диапазон фокусных расстояний, обеспечиваемый зумом 24–70 мм во время работы.«При самом широком значении 24 мм этот зум позволяет снимать много окружающего пространства вокруг вашего объекта», — объясняет он. «Или, для интимного портрета, выберите большее фокусное расстояние, например 70 мм. Даже при съемке с фиксированным объективом я перемещаюсь взад и вперед во время съемки, увеличивая масштаб ногами, а не объективом », — добавляет он.
Если вы собираетесь работать с детьми, «не стреляйте с уровня глаз взрослого», — объясняет он. «Если установить камеру на их уровень, ваши снимки станут более личными и менее впечатляющими.То же самое и со взрослыми », — отмечает он. «Взгляд в глаза — отличный способ сделать ваши портреты более четкими и выразительными, чем вы установили связь с объектом».
Расскажите историю вашего объекта настолько полно, насколько это возможно, перемещаясь, с камерой и ногами, как показано на двух портретах Смита из Непала. Фотографии © Брайан Смит
6. Настройки камеры: следите за балансом белого
Тональность и внешний вид кожи объекта съемки играют огромную роль в успехе портрета.Внешний вид может быть обманчивым для неопытного глаза, и, по той же причине, режим автоматического баланса белого вашей камеры также может быть обманут факторами окружающей среды, такими как отраженный свет от окружающих стен или одежды вокруг лица, или цветовые оттенки из пышного зеленого сада или прохладный дневной свет позднего полудня. Зависимость от автоматического баланса белого в портретной ситуации может привести к противоречивым результатам, что может стоить вам драгоценного времени при публикации и быть контрпродуктивным для взаимоотношений с вашим объектом.
Пара основных аксессуаров для решения таких проблем должна стать незаменимой частью вашего портретного набора. Выполняя те же функции, что и прежняя серая карта Kodak с 18 процентами, широкий выбор карт баланса белого, фильтров и дисков, а также более совершенные калибраторы и шашки могут помочь вам легко создать собственный баланс белого для любой конкретной ситуации освещения.
Если вы работаете с ограниченным (или плохим) освещением и вам нужно, чтобы объект сиял, вы можете отразить доступный свет обратно на его или ее лицо, используя складной отражатель.Эти легкие тканевые пяльцы, доступные в белом, серебристом, золотом, черном или полупрозрачном исполнении, удерживаются за пределами кадра и направляются к объекту для мягкого заполнения, нейтрализации нежелательных цветовых оттенков или укрощения непривлекательных теней.
Для получения дополнительной информации по этой теме ознакомьтесь со статьей Тома Киркмана Explora о создании пользовательского баланса белого для портретов.
| Загрязнение цвета (зеленый) | Ввести отражатель (нейтральный ключевой свет) |
Факторы окружающей среды могут отрицательно повлиять на цвет кожи.Некрасивый зеленый оттенок кожи на портрете слева был результатом отражения солнца от окружающей травы и деревьев. В таких случаях Адлер рекомендует подавить существующий свет, добавив рефлектор или стробоскоп, как показано справа. Фотографии © Линдси Адлер
7. Классический вид черно-белого
В ситуациях, когда доступное освещение не позволяет достичь приятного баланса белого, преобразование в черно-белое является жизнеспособным вариантом, который также придает портрету ощущение классической изысканности.«В черно-белом портрете есть что-то вневременное, — говорит Смит. «Это устраняет отвлечение цвета и делает акцент на предмете». Смит предпочитает снимать свои портреты в необработанном виде и конвертировать их в черно-белые по почте, но отмечает: «Одной из удобных функций беззеркальных камер Sony серии a7 является возможность применять творческий стиль черно-белого изображения. Это позволяет вам просматривать черно-белую сцену в режиме реального времени во время съемки ». Он отмечает, что «в то время как черно-белая тональность запекается в JPEG, снятых в этом режиме, ваши необработанные файлы не затрагиваются, что позволяет вам конвертировать их по своему вкусу при публикации.”
Смит запечатлел этот вдумчивый портрет Джимми Смитса на кинофестивале «Сандэнс». В то время как он предпочитает делать черно-белые преобразования в посте, стиль Sony Black & White Creative позволял ему видеть изображение в черно-белом режиме во время съемки. Фотографии © Брайан Смит
8. Упоминали ли мы еще необработанный формат файла?
Рабочий процессСмит напоминает последний совет, который особенно полезен для новичков.Хотя съемка в формате RAW сопряжена с проблемой большего размера файла и дополнительной сложностью преобразования файлов при публикации, это особенно полезно, когда файл оживает в виде готового портрета.
Необработанные файлы часто называют фотографическими негативами; после загрузки с камеры можно вносить изменения в такие элементы, как контраст, цвет, тональность и т. д., без ущерба для исходного файла. С другой стороны, в формате JPEG исходный файл сжимается, что приводит к потере ценных данных изображения.Для многих типов использования, например публикации в социальных сетях, это не проблема, и, по сути, меньший размер файла дает огромное преимущество. Но каждый раз, когда вы берете этот исходный JPEG и изменяете его размер или иным образом, вы фактически теряете данные. Если исходный файл является вашей отправной точкой, вы будете работать с наилучшим доступным изображением, которое будет сохранено в неизменном виде на выбранном вами устройстве хранения.
Во время недавней поездки на Гаити Смит преклонил колени перед этим маленьким ребенком, чтобы нарисовать захватывающий портрет. Фотография © Брайан Смит
Дополнительное вдохновение и советы
Популярный ведущий B&H Event Space, Брайан Смит предлагает еще много советов по успешной портретной фотографии в этих видео 2013 г., «Секреты отличной портретной фотографии» и «Портретная фотография с местоположением: запечатление личности и места», а также в прошлой статье Explora Как сделать Снимайте лучшие портреты.
Адлер предлагает вдохновение и советы о том, как она работает фотографом-портретистом в сфере моды и красоты, в видео 2014 года B&H Prospectives: Lindsay Adler.Чтобы получить краткое описание ее самого необходимого снаряжения, посмотрите это видео 2015 Event Space Lindsay Adler: What’s In Your Bag.
Чтобы узнать больше о фотографах, которые участвовали в написании этой статьи, нажмите на их имена ниже.
Линдси Адлер
Брайан Смит
Книги Брайана Смита
32 выдающихся примера портретной фотографии для вашего вдохновения
Портретная фотография — это широкий жанр, включающий все, от душевных семейных портретов до сюрреалистических концептуальных фотографий.Однако в этом посте мы сосредоточимся на реалистичных портретах людей. Такие портреты позволяют многим профессиональным фотографам зарабатывать на жизнь. Они простые, но трудные в освоении, естественные, но уникальные.
Портреты, представленные ниже, могут вдохновить вас своей красотой, но вдохновение поможет вам далеко. Для создания ярких портретов вам также понадобятся хорошие техники и стратегии. Вы можете начать с прочтения следующих советов:
5 полезных советов по портретной фотографии
Эти базовые, быстро читаемые советы помогут вам переосмыслить подход к портретной фотографии.Хотя они не являются всесторонними или техническими, они могут быть всем, что вам нужно, чтобы выбраться из колеи.
4 совета для идеального портретного позирования
Эти советы касаются искусства позирования моделей, ключевой части портретной фотографии. Если у вас проблемы с портретным позированием, вы можете почерпнуть несколько полезных идей из этих советов.
10 свадебных поз для естественных фотографий
Попытки запомнить несколько поз для каждого нового сеанса бесполезны по нескольким причинам: 1) это не помогает понять, почему поза выглядит хорошо или нет; (2) позы, которые вы запоминаете, могут не льстить вашим клиентам.Это руководство научит вас пяти базовым позам, а также пяти позам, ориентированным на действия, и все они будут включать советы и подсказки о том, что нужно искать, чтобы каждая поза подходила паре, которую вы снимаете.
15 профессиональных фотографов делятся своими советами по портретной фотографии
Как и в любой сфере деятельности, профессиональные фотографы имеют разные подходы и мнения. Вот почему мы решили спросить совета у 15 фотографов-портретистов, а не у одного или двух. Здесь вы можете получить полный набор стратегий, которые помогут вам отточить свой собственный стиль.
35 Полезные уроки по постобработке и редактированию фотографий в Photoshop
Photoshop — бесценный инструмент для профессиональных фотографов-портретистов. Он позволяет исправить мелкие недостатки и подчеркнуть красоту своей модели, что приведет к счастливым клиентам. Эти бесплатные уроки Photoshop могут дать вам хорошую основу для редактирования портретов.
Ваша общая стратегия также частично будет зависеть от того, какой портрет вы снимаете. В профессиональной портретной фотографии вы, вероятно, столкнетесь со всеми тремя из этих ситуаций: портреты на месте, портреты крупным планом и черно-белые портреты.
Портреты на месте
Хотя студийные портреты предлагают больше контроля, вы можете лучше запечатлеть свою модель, снимая на месте. Выход куда-нибудь открывает множество возможностей. Но если вы пытаетесь сделать фотографии, которые отражают личность и интересы вашей модели, узнайте, что им нравится, прежде чем приступить к планированию съемки. Затем выберите места, которые будут значимы для них и отражают их личность.
Практически любое место может работать для портретов, если ваша модель остается самой интересной частью кадра.Если вы снимаете в оживленном месте, например в городе, постарайтесь найти уединенное место, которое все еще сохраняет атмосферу, например тихий переулок или городской парк. Если вы находитесь в эпическом месте, например, у огромного водопада, вам нужно быть особенно осторожным при компоновке кадров. Вы хотите, чтобы зрители сначала обратили внимание на модель, а не на водопад.
Точно так же будьте осторожны с яркими цветами, яркими пятнами и высокой контрастностью фона. Эти поразительные фоны могли отвлечь взгляд зрителя от модели.Например, если вы снимаете цветник, попробуйте найти белые цветы или другой нейтральный фон для съемки. Или сделайте снимок крупным планом с размытым фоном. Это гарантирует, что акцент портрета останется на вашей модели.
Берит Алиц — Моя
Федерика Джордано — Там, где не хватает слов Музыка говорит.
Карина — Воскресный полдень
Стивен Ритцер — — Мишель —
Стивен Ритцер — -Роуз-
Арианна Чеккарелли — Дикий цветок
Ричард Риккарди — Сумерки
Стивен Ритцер — Лесная душа
Шейн Тареми — Прими позу!
drop photography — Untitled
Портреты крупным планом
Крупные планы — это наиболее личный тип портрета, позволяющий зрителям ближе рассмотреть лицо и глаза модели.В зависимости от вашей модели эта интимная перспектива может быть либо расслабляющей, либо нервной. Если ваша модель не уверена в своей одежде или теле, она может оценить акцент на лице. Но чаще всего модели нервничают и неуютно во время съемки крупным планом. Они могут внезапно начать стесняться своих морщин, прыщей, большого носа или любых других «недостатков», которые им не нравятся.
По этой причине очень важно помочь вашим моделям расслабиться, прежде чем вы начнете снимать крупным планом.Например, вы можете поговорить о предметах, которые им нравятся, и создать дружескую и непринужденную атмосферу. Фотосессия должна быть больше похожа на разговор, чем на работу или собеседование. Если вы построите это взаимопонимание, модель будет чувствовать себя более непринужденно, что приведет к более аутентичным снимкам.
Кроме того, постарайтесь сделать снимки, которые подчеркнут лучшие черты лица вашей модели. Например, вы можете наклонить их голову, чтобы выделить их рот и губы, или поверните голову, чтобы показать скулы. Та же концепция применяется для скрытия любых недостатков.Хотя вы можете «исправить» некоторые недостатки в Photoshop, вы добьетесь лучших результатов, если у вас для начала есть красивая фотография.
Независимо от того, как вы позируете модель, постарайтесь сосредоточить внимание на ее глазах. Обычно глаза человека — их самая яркая черта. Даже если у них есть еще одна красивая черта, например, белые зубы или красивая линия подбородка, зритель все равно захочет увидеть их глаза, «окна в свою душу».
Серена Пирредда — Пробуждая тебя.
Карина — Шеннон
Берит Алиц — Ханна
piet ps — diffus
Карина — Клэр
Яне Наумоски — Зимняя вишня
Майкл Кафка 93210003 — чувство
Майкл Кафка 93210003 Грейг Рейд — Моя дочь
Черно-белые портреты
Черно-белая фотография, убирая отвлекающие факторы цвета, открывает больше возможностей для драматургии.Освещение, тени и текстуры становятся более интенсивными. Каждая деталь лица и одежды вашей модели становится очевидной. Без цвета ваши зрители могут полностью сосредоточиться на всем остальном.
Некоторые фотографы создают черно-белые портреты только в последнюю очередь во время постобработки. Они могут спонтанно решить переключить цветной портрет на черно-белый, а затем обнаружат, что им нравится результат.
Однако лучшие черно-белые портреты обычно являются результатом хорошего планирования, а не спонтанной постобработки.Опытные фотографы-портретисты начинают фотосессию, уже представляя, как будет выглядеть фотография в черно-белом варианте. С таким мышлением они с самого начала могут расположить все для получения потрясающих черно-белых фотографий.
Еще одна ошибка, которую иногда допускают фотографы, — это думать, что они могут «исправить» портрет, переключившись на черно-белый. В большинстве случаев плохой портрет будет еще хуже в черно-белом, поскольку каждая деталь и недостаток будут усилены.
Единственная проблема, которую можно решить с помощью черного и белого, — это наличие ярких, отвлекающих цветов.Например, если ваша модель хочет выглядеть профессионально, но у нее ярко-зеленые волосы, вы можете использовать черно-белый цвет вместо цветного, чтобы не отвлекаться.