25 вдохновляющих портретных фотографов, за которыми следует Инстаграм
· Нейт Кей
Instagram продолжает оставаться одной из самых популярных социальных сетей. Сосредоточив внимание на фотографиях, для фотографов вполне естественно стремиться и демонстрировать свои работы на этой популярной платформе.
Выделение среди миллионов других пользователей может быть проблемой. Загрузка нескольких хороших фотографий не всегда делает это возможным. Вот несколько советов, которые помогут поднять ваш аккаунт Instagram на новый уровень.
Опубликовать Великолепные фотографии. Один из главных факторов, выделяющихся из толпы, — быть лучшими или, по крайней мере, быть действительно хорошими в том, что вы делаете. Уточняйте свое мастерство, бросайте вызов себе и работайте каждый день, чтобы стать лучшим фотографом.
Будьте последовательны. Найдите тему (например, портретную фотографию) и сделайте ее главной целью вашего учетная запись.
Публиковать каждый день или даже чаще, чем раз в день. Найдите свой творческий стиль редактирования и продолжайте развивать его. Действительно, любые усилия, которые демонстрируют согласованность в вашем аккаунте, будут способствовать росту в той нише, на которую вы хотите ориентироваться.
Взаимодействуйте со своей аудиторией. Потратьте несколько минут в день на Отвечайте на комментарии к фотографиям, например на фотографии своих подписчиков, и станьте участником интерактивного сообщества. Дополнительные усилия могут существенно повлиять на ваш рост в социальных сетях.
Проверьте вашу конкуренцию. Следите ли вы за популярными аккаунтами, с которыми вы можете конкурировать? Что они делают, что делает их такими замечательными? Вы не хотите выходить на улицу и копировать их фото композиции или техники; продолжать строить свой собственный творческий стиль. Вместо этого вы должны задать себе такие вопросы, как: они используют определенные хэштеги, которые хорошо работают, публикуют сообщения в определенное время или проводят дополнительное время со своими подписчиками, что выделяет их учетную запись фотографии? Узнайте, что делают ваши конкуренты, и сделайте это в 10 раз лучше.
Портрет фотографа Инстаграмс
Вот 25 вдохновляющих аккаунтов, в которых много красивых портретных фотографий. Некоторые из них являются выделенными аккаунтами с большим количеством подписчиков. Другие — фотографы, которые снимают множество великолепных портретов и других объектов, некоторые из которых имеют меньший охват, но все же уникальный стиль, который вам может понравиться.
@ vandenberghekevin
@ ig.portraits | || 47
@emilystarpoole
@ coffycreations
@ erikellingson
@ portraitpage
@ discoverportrait
@theportraitsystem
@ sepehr.ebrahimzadeh
prabhu677
@ portraitsoftheday
@ aovportraits
@ portraitmood | || 69
@portraitkillers
@ portraitinspiration
@ portrait_society
@ northwestfocusco
@
@jonahgreenman
@ jessicathleenphotography
@ jeffporto_portraits
@ fadzlifuzi
@ emilygualdoniphoto
@ dawn_photo || | 91
@christyivory
27 портретных фотографов на Taker
Taker | Maker подготовил список фотографов, которые снимают портреты в любом стиле: от бизнес и фэшн до лайфстайла и стритстайла.
Специализация: фэшн, бьюти, реклама, стритстайл. Опыт: 10 лет. Навыки: ретушь бьюти-съемок. Клиенты: Six, Bezh.ua, Dav_brand, Tago. Работал с множеством брендов и интернет-магазинов. Суперспособность: никогда не относится к делу халатно, а к клиентам с пренебрежением.
Специализация: портрет и натюрморт. Опыт: 10 лет. По специальности «оператор». Клиенты: актеры Валерий Величко, Антон Соловей, Яна Коверник, Антон Себастьян, Анастасия Остреинова, Анна Копылова, Мария Рябошапка, Даша Рыбак, Ольга Сафронова, Ася Коршун. Суперспособность: готовность фотоматериала на следующий день, всегда качественно.
Специализация: рекламная и портретная фотосъемки. Опыт: 14 лет. Темы: реклама, люди, бизнес-портрет, life style, food, животные. Навыки: постановка световых схем любой сложности. Клиенты: Rozetka, Petcube, Schwarzkopf, GooglePay, Renault, Eldorado, Allo, Geos, Kotex, Huggies, Будинок Іграшок, Rabota.ua, Kyivstar, Sandora, Садочок, Слов’яночка, Сільпо, Мівіна, Makfa, Dirol, Novus.
Суперспособность: видеть тонкую эмоциональную грань людей; раскрывать и показывать искренние эмоции.
Специализация: фэшн-фотография, лукбук, кампания, эдиториал, портрет. Опыт: 5 лет. Навыки: контент-менеджмент, верстка коллажей и лукбуков. Клиенты: Dior, Puma, Kenzo Ki, Eucerine, Bevza, Poustovit, Flow the label, Przhonskaya, Sleeper, Aeron Studio, Yana Chervinska, RCR Khomenko, CoverNomberOne, Gunia Project.
Специализация: репортаж, стрит-стайл, портрет, постановочная съемка, интерьер, travel photography. Опыт: 7 лет. Несколько лет была официальным фотографом Mercedes-Benz Kiev fashion Days и украинского Vogue. Клиенты: музыканты Надя Дорофеева, Дмитрий Шуров, The Hardkiss; сервис аренды платьев Oh My Look, бренда аксессуаров Kruk Garage.
Специализация: портрет, репортаж, предметка, бренд-контент. Навыки: съемка в студии и на локации, работа с естественным светом, стилизация. Клиенты: фестиваль Всі.Свої, бьюти-блог Editors and beauty, рестораны Файна Фамилия и Trattoria no 5, дизайн студия Uniquedesign, шоу-румы одежды и обуви Lavender, Lapti, Made in UA, 482store.
Специализация: кампании, лукбук, эдиториал, промо. Опыт: 6 лет. Навыки: съемка на пленку и цифру, в студии и на локациях, работа с естественным светом, стилизация. Клиенты: фэшн-ритейл Asthik, Helen Marlen, Saks’85; фэшн-бренды Ksenia Schnaider, Poustovit, Valery Kovalska, Who is it?, Oliz, DMDV Studio; аксессуары: Saucony, Cover Number One.
Специализация: лукбук, кампания, эдиториал, портрет, селебрити. Стиль: low-fashion. Опыт: 4 года. Навыки: цифровая и пленочная фотография; ретушь; работа со студийным и естественным светом. Клиенты: музыканты Kazka Band, Cepasa, Tik Tu, Love’n’Joy. Публикации: Metal Magazine, L’Officiel Ukraine, Schon Magazine, Material Magazine, Recens Paper, Sicky magazine, Knots magazine.
Специализация: кампания, лукбук, портреты, ню, коммерческая фотография. Опыт: 11 лет. Прошла курс Filmmaking — Directing в KAMA. Работала арт-директором в городском кафе «Минималист» и фотографом в интернет-журнале Styleinsider. Клиенты: фэшн-ритейл Manufactura Outlet, фэшн-бренды Pepe Jeans, Marianna Senchina, ViGiO, TAMAR, Lara Quint, рекламное агентство Havas Ukraine, салон красоты CutMe.
Специализация: fashion-съемка (лукбуки, кампейны, эдиториалы), предметная съемка, коммерческая фотография. Опыт: 8 лет. Стиль: непослушный фэшн-андеграунд. Вдохновляется сюрреализомом. Клиенты: фэшн-бренды Kpodonou, Volchok, международные издания Schon Magazine, Kaltblut, BlustMag, I-D, WhiteMAD, Zwykle Zycie и украинский Vogue.
Специализация: кампания, лукбук, стритстайл, бэкстейдж, портрет, эдиториал, промо. Навыки: съемка на пленку. Клиенты: украинские фэшн-бренды Poustovit, Anna October, Julia Paskal, Sleeper. Публикации: Vogue Ukraine, Harper’s Bazaar Ukraine, Esquire Ukraine, L’Officiel Ukraine, L’Officiel Russia, Elle Ukraine, Nylon Japan, Blueprint, Buro 24/7 Ukraine, Buro 24/7 Russia, Design Sense UK, Contributor Magazine, Cake Magazine, True Photo Journal, San Magazine, F.Y!, Girls On Film, Vogue.com, Fucking Young Magazine.
Специализация: fashion photography, portrait photography, celebrity photography. Опыт: 3 года. Финалист конкурсов Bazaar Fashion Forward и This is the Photo от UFW и LBK Production.
Работал контент-менеджером бредна Litkovskaya и арт-директором бренда Ovâssave. Клиенты: украинские фэшн-бренды Litkovskaya, TAGO, Ovâssave, Iva Nerolli; украинские онлайн-медиа Vogue, L’Officiel, Buro 24/7, Jetsetter.
Специализация: fashion photography, portrait photography, celebrity photography. Опыт: 5 лет. Финалист конкурса Bazaar Fashion Forward 2018. Входит в список «Топ-10 Лучших Фэшн-Фотографов» по версии The Village Украина. Клиенты: The Hardkiss, Екатерина Осадчая, Иванна Сахно, Мишель Андраде, Юрий Горбунов, Adam Gontier.
Специализация: fashion-editorial, fashion campaign, fashion lookbook. Опыт: 6 лет. На счету Дениса обложки для L’Officiel Hommes с Фредериком Бегбедером и Elle Ukraine c победительницей Евровидения Джамалой. Клиенты: украинские фэшн-бренды Bekh, Lake, Whatever, Vozianov, ODA, Must Have, JP; журналы L’Officiel, L’Officiel Hommes, Pink, Elle, Cosmopolitan, Harper’s Bazaar; онлайн-издания L’Officiel Online, Buro 24/7, Jetsetter.
Специализация: fashion-editorial, beauty, сampaign, lookbook, портретная съемка, коммерческая фотография.
Опыт: 7 лет. Навыки: работа cо студийным и постоянным светом, ретушь. Клиенты: Larisa Lobanova, Isabel Garcia, Anabel Arto, The Body Wear, NoMad by Alena Mira, Matveeva, Mann Stager, Nadya Dzyak, Bevza.
Специализация: лукбук, портрет, предметка, промо-кампании. Опыт: 3 года. Работала стилистом и фэшн-редактором в журнале о звездах. Продюсировала фото- и видео-съемки. После окончания режиссерского факультета, сфокусировалась на работе фотографа и режиссера. Считает, что красота в глазах смотрящего. Клиенты: Brocard Ukraine, Superstep, Danone, Manufactura Outlet Villag, Editors and Beauty.
Специализация: экшн, лукбук, кампания, спорт, репортаж, портрет. Работала с известными танцорами, фестивалями, боксерами в таких проектах как Feel The Beat, Novellina, Fight Family, Udance. Навыки: композиция и ракурсы, стереофото на Nimslo 3D. Клиенты: Александр Усик, Жан Грицфельдт, Юрий Царев, Монатик, Марина Моисеева, Coolio, Alina Pash, Nikon, Udance, Feel The Beat, Sky Handling LLC, Z-Games, WOD Ukraine, Ukrainian National Kickboxing Confederation.
Специализация: мода, стрит-стайл, портреты. Опыт: 5 лет. Навыки: ретушь, режиссура, работа со светом. Работал как стрит-стайл и бэкстейдж фотограф на Ukrainian Fashion Week и Mercedes Benz Fashion Days Kiev. Клиенты: L’Officiel Ukraine, Vogue Ukraine, Elle Ukraine, Buro 24/7 Ukraine, Nadya Dzyak, The Coat by Katya Silchenko, Elena Burba, AnnaK, Rito, Moreca, Rutman, Anna Yakovenko, Larisa Lobanova, Oshe Lingerie.
Специализация: fashion-editorial, fashion campaign, fashion lookbook, travel photography. Опыт: 8 лет. Клиенты: украинские фэшн-бренды Bevza, Poustovit, Ienki Ienki, Anna October, Valery Kovalska, Anton Belinskiy, Sleeper, Flow the label, Litkovskaya, Elena Reva, Kireeva, Sanahunt, Asthik; украинские недели моды Ukrainian Fashion Week, MBKFD; украинские медиа Harper’s Bazaar, Esquire, Vogue, Buro 24/7 и российский SNC.
Специализация: портрет, лукбук, кампания. Опыт: 6 лет. Работал фотографом и продюсером съемок в фотостудии Пандора. Сотрудничал с диджитал журналом и продакшном Fashion Post Club.
Навыки: работа со студийным импульсным и постоянным светом, естественным светом на локациях, ретушь, цветокоррекция. Клиенты: Convoy, Evercode, TheMonochrome, Artichoke, Arno. Суперспособность: портреты с естественным светом.
Специализация: репортаж, портрет, постановочная съемка, интерьер. Опыт: 8 лет. Клиенты: ивент-агентства Same и We Are Your Agency; ритейл-компании Brocard Ukraine, ЦУМ Киев и GoodWine; бьюти-бренды Yves Rocher Ukraine, YSL и Emporio Armani; рестораны Vogue Café Kiev, Vino e Cucina, Mr.Zuma и Chi; авто Lexus и Jaguar Land Rover, медиа L’Officiel Ukraine, Buro 24/7 Ukraine, Maincream, Jetsetter и Bestin. Суперспособности: отсутствие лени, всегда делает больше и доводит все до конца.
Специализация: портрет, стрит-стайл, эдиториал, репортаж, промо, реклама. Опыт: 6 лет. Фотограф в фото-руме Oh My Look! и денс-центре TopOne. Работала с танцовщиками денс-центра Myway. Навыки: предметная и фуд съемка, ретушь. Клиенты: сервис Oh My Look!, бьюти-бар G.bar, концпт-стор Sododo, Franttini, Chiori, O.
bag, KUUL & Patrice Beaute, Adidas UA, Ukrfreestyle, Super Step, Annie’s corner.
Специализация: портрет, фуд-фотография, интерьер, натюрморт. Опыт: 10 лет. Стиль: простота и минимализм. Навыки: работа со студийным светом, создание коллажей, портретная и техническая ретушь. Клиенты: издания New York Times, Playboy Ukraine, Б52, газета «День», National Geographic Ukraine, T — Magazine; рекламные агентства Lime, DDB Ukraine; LG Ukraine. Суперспособность: раскрыть человека в кадре.
Специализация: лукбук, реклама, предметка, портрет, бренд-контент, эдиториал. Опыт: 12 лет. «Фэшн-фотограф 2018» по версии Kiev Fashion Days. Навыки: арт-дирекшн и продюсирование фото-съемок. Клиенты: фэшн-бренды Lake Studio, Anna October, Flow the Label, Chakshyn, Sleeper, Forsea, Lalkarka, Yana Chervinska, HotBedSpace, Yuliya Magdych, Lara Quint, Dafna May, Archive; бьюти-бренды Giorgio Armani, Lancôme, YSL, Kerastase, MAC.
Специализация: fashion съемки (лукбуки, кампейны), портреты, коммерческая фотография. Опыт: 11 лет. Навыки: съемка на пленку. Клиенты: Nicole-Bakti, Asthik, Spiilka, Sayya, Rybalko, Nue, Poustovit, Yana Chervinskaya, RCR Khomenko, Anna K, Sady Pobedy, Majia, Mercedes-Benz Kiev Fashion Days, Buro24/7, Esquire, Le Silpo.
Специализация: fashion-эдиториал, кампания, лук-бук, селебрити, портрет. Опыт: 8 лет. Клиенты: украинские медиа Vogue, L’Officiel, Buro 24/7, Pink; ритейл Sanahunt, Sova; украинские фэшн-бренды Frolov, Ali Saulidi, CoverNomberOne, Tattoosweaters, Артём Климчук, Dina Lynnyk, Sasha Kanevski, Poustovit, Litkovskaya, Katerina Kvit, T.mosca, Katsurina, Chakshyn; селебрити Алан Бадоев, Макс Барских, Tayanna, Markus Riva, Анна Седокова, Катя Березницкая, Лобода, Олимпия.
Фотография как отражение окружающего мира | Фото блог `Заметки о фотографии`
Итак, с оглядкой уже на следующий сезон отпусков, решил написать небольшую заметку про отдых на Черноморском побережье в поселке Дивноморское, что недалеко от Геленджика.
Я часто снимаю панорамы с рук. Естественно, что при этом происходит небольшой сдвиг картинки относительно горизонта. Вот я и задался таким вопросом – а сколько я теряю из-за этого сдвига? Стоит ли использовать штатив для большей точности? Или лучше ловить момент и снимать, а не копаться со штативом? В свое время я читал на сайте Хулиганствующего элемента теоретические выкладки на данный счет. И запомнилось мне, что сдвиги могут… »
29 08 2011 Рубрика: Композиция, Мысли вслух, Постобработка, Советы новичкам, Съемка пейзажа, Трэвел фото 21 комментарий Далее »
Процесс достаточно простой – но у меня и фотография «для себя», а учитывая вполне обычный образ жизни, партия фотографий для обработки возникает раз в месяц.
Итак. Процесс завязан на LightRoom. Все исходники фотографий загружены в его библиотеку. Первичная запись фотографий на компьютер с флешки происходит вручную. В общем разделе в хронологическом… » 15 08 2011 Рубрика: LightRoom, Постобработка, Советы новичкам 17 комментариев
Далее »Всем привет!!! Если кто-то что-то пропустил из последних интересных вещей в фото вот мой небольшой дайджест: 1. Летний зной, отпуска и путешествия — время наиболее активного использования фототехники. Именно сейчас актуально изучить основные приемы съемки и композиции, обработки кадров и монтажа. Новичкам будет интересна новая книга «Adobe Lightroom 3. Практическое руководство фотографа». «Это пособие поможет разобраться в премудростях… »
13 07 2011 Рубрика: Ссылки 3 комментария Далее »Всем привет! Вернулся.
Надеюсь и планирую, что надолго. Соскучился по фотографии.
По работе занимался с сайтом Nvidia. Ребята молодцы — помню раньше знал о них только как о простом производителе видеокарт, а как оказалось, сейчас у них куча новых технологий и кое-что есть и для фотографов.
В частности, Nvidia выпускает графические процессоры Quadro которые обеспечивают прирост производительности в 5 раз при работе с широким спектром… »
Недавно менял жесткий диск – вместо старого и глючного HDD установил нормальный Caviar Black на 1 Тб. Естественно, переносил все фотографии и заодно рабочие файлы LightRoom. Как это делать – говорить не буду, ибо сказано уже не раз. Я хотел рассказать о другой проблеме, которую вроде никто до меня не озвучивал. Имя проблемы «the file appears to be unsupported or damaged». Именно такую надпись я увидел, когда продолжил работу в LightRoom уже на новом HDD. Каким-то… »
Недавно у меня был ДР.
И в качестве одного из подарков преподнесли мне настенные часы:
Металлический лист диаметром 37 сантиметров — и на магнитах к нему крепятся небольшие фоторамки.
Рамки небольшие, пейзаж, конечно, туда не вставишь, но вот портрет можно.
Собственно, клевая, тематичная вещица. И полезная. И на виду всегда будет. Так что если думаете, что подарить человеку, увлекающемуся фотографией — можете купить вот такие… »
Начинаю потихоньку просматривать несколько тысяч непрочтенных постов, скопившихся в rss-ридере. Подметил про себя, что во многих случаях, когда мне нужно получить какую-либо информацию по фотографии, я вспоминаю, что когда-то я про это или писал, или просто ссылался. И обращаюсь к своим записям. Надеюсь, для моих читателей тоже есть польза в этих ссылках. В этот раз ссылки по различным тематикам: и про софт, и про лучшие фото, и про… »
08 02 2011 Рубрика: Избранное, Разное, Ссылки 5 комментариев Далее »Собственно, Америку я не открою, знатокам LightRoom и так все давно известно.
В последнее время для увеличения скорости обработки фотографий (особенно если это много-много фотографий с отпуска) использую 2 простых приема:
1. Копирование настроек (Ctrl+Shift+c)
2. Пресеты для локальной коррекции
Копирование настроек позволяет сохранить в буфер значения текущих настроек, используемых при обработке фотографии. Можно сохранить все что угодно:… »
Ну вот, 3 недели дома без интернета закончились )) и с ними закончилась информационная ломка, притупляемая периодическими порциями контента, получаемого на работе. Заканчивая недавно начатую тему про загрузку фотографий Вконтакт, хочу сказать пару слов о загрузке фотографий больших размеров. Наверняка многие заметили, как несколько месяцев назад Вконтакте появился функционал для просмотра фотографий в высоком разрешении. Теперь максимальный… »
08 10 2010 Рубрика: Мысли вслух, Разное, Советы новичкам 10 комментариев Далее » Страница 1 из 2012345.
..1020…»Последняя »Самые известные портретные фотографии
Портрет – один из самых интересных и в то же время трудных жанров в фотографии. Удачный портретный снимок способен запечатлеть конкретный момент и эмоцию, отобразить характер фотографируемого человека. Самые лучшие портретные фотографии всегда ассоциируются с людьми, которые на них изображены. Предлагаем Вашему вниманию список самых известных портретных фотографий.
- Самые известные портретные фотографии
- Рычащий лев, фотограф Юсуф Карш
- Афганская девочка, фотограф Стив МакКарри
- Усы Дали, фотограф Филипп Халсман
- Мэрилин Монро, фотограф Мэтти Зиммерман
- Альберт Эйнштейн, фотограф Артур Зассе
- Мать переселенцев, фотограф Доротея Ланж
- Йоко Оно и Джон Леннон, фотограф Энни Лейбовиц
- Эрнест Хемингуэй, фотограф Юсуф Карш
- Мохаммед Али, фотограф Нил Лейфер
- Марлон Брандо, постер к фильму «Бунтарь»
- Че Гевара, фотограф Альберто Корда
Самые известные портретные фотографии
Рычащий лев, фотограф Юсуф Карш
Легендарный портретный снимок британского премьер-министра Уинстона Черчилля.
Эта фотография была сделана в 1941 году, когда выдающийся политический деятель вошел в помещение для отдыха после своего выступления в парламенте в Оттаве. О готовящейся съемке с фотографом Юсуфом Каршем его заранее не предупредили, поэтому он был очень недоволен, когда вдруг увидел в комнате съемочное оборудование. Хотя атмосфера оказалась накалена, премьер-министр дал разрешение на то, чтобы фотограф сделал несколько кадров. Карш приступил к работе. Внешний вид Черчилля его полностью устраивал за исключением сигары в руках, которая немного не соответствовала образу великого политика. Сначала фотограф пододвинул к Черчиллю пепельницу, но тот проигнорировал скрытый намек. Тогда Карш неожиданно подошел к политическому деятелю и выдернул сигару прямо из его губ. В это мгновение и был сделан снимок, на котором Черчилль предстал перед зрителями крайне воинственным.
Афганская девочка, фотограф Стив МакКарри
Хорошо известное всем фото, опубликованное журналом National Geographic.
Изображение было запечатлено Стивом МакКарри во время посещения лагеря для беженцев в Пешаваре в 1984 году. Стиву разрешили поснимать в школе. Его взгляд сразу же остановился на девочке с удивительно красивыми глазами, но он подошел к ней с камерой в последнюю очередь. После появления на обложке журнала фото афганской девочки сразу же привлекло к себе огромное внимание и стало своеобразным символом борьбы афганцев за независимость.
Хотя фото получило огромную популярность, имя самой девочки, запечатленной на снимке, в течение очень долгого времени оставалось не известным. Только через семнадцать лет издание National Geographic организовало специальную миссию для поиска тйо самой девочки с зелеными глазами. Экспедиции во главе с фотожурналистом Стивом МакКарри посчастливилось – кто-то узнал девочку на снимке и обещал привести ее. В момент встречи с фотографом ей было уже порядка тридцати лет, но Стив с первого взгляда распознал в женщине ту самую девочку.
Мир, наконец, узнал ее имя — Шарбат Гула.
Усы Дали, фотограф Филипп Халсман
На счету Филиппа Халсмана значится множество портретных фотографий знаменитостей XX века, но сотрудничество с художником-сюрреалистом Сальвадором Дали стало особенной страницей в его творческой судьбе. Вместе с Дали он выпустил целую книгу, посвященную усам великого сюрреалиста. В этой книге, заявленной авторами в качестве «произведения абсурда», усы Дали предстают на фотографиях в самых разных ипостасях. Что только Сальвадор Дали с ними не вытворял во время фотосессии – он скручивал свои усы, завивал, вытягивал, заострял, украшал цветами, заставлял торчать в разные стороны. В этих тридцати уникальных фотографиях воплотилась вся оригинальность мышления и ирония, присущие талантливому художнику.
Мэрилин Монро, фотограф Мэтти Зиммерман
Классическая фотография голливудской звезды, на которой она предстает в невероятно сексуальном и обворожительном образе блондинки. Снимок Мэрилин Монро был сделан в полночь 9 сентября 1954 года в Нью-Йорке.
В тот момент кинодиву окружило более полутора тысяч человек, в числе которых были репортеры, фанаты и простые горожане. В этой толпе оказался и Мэтти Зиммерман, которому посчастливилось сделать уникальное фото чувственной и обольстительной Мэрилин Монро. На фотографии ее юбка вздымается порывом теплого воздуха снизу. Именно этот портретный снимок в немалой степени поспособствовал росту популярности голливудской блондинки и ее образу одной из самых обожаемых секс-символов XX века.
Альберт Эйнштейн, фотограф Артур Зассе
Еще одно знаменитое портретное фото, на котором запечатлен величайший ум XX века, отец современной науки А. Эйнштейн с высунутым языком. Снимок был сделан в день 72-летия ученого, когда поседний возвращался домой с праздничного мероприятия. Артур Зассе попросил его улыбнуться на камеру, на что Эйнштейн просто показал язык. Фото продемонстрировало гениального ученого, способного пошутить над собой. Этот снимок помог сформировать образ выдающегося физика, немного сумасшедшего, но в то же время показывающего публике свою человеческую сторону.
Кстати, сам Альберт Эйнштейн любил эту фотографию, он делал ее копии и отправлял своим друзьям. Впоследствии фото Эйнштейна с высунутым языком было продано в США за семьдесят четыре тысячи долларов.
Мать переселенцев, фотограф Доротея Ланж
Фотография Доротеи Ланж, сделанная в 1936 году в лагере сборщиков гороха в Калифорнии, стала образом Великой Депрессии в США. На этом снимке запечатлена 32-летняя мигрантка Флоренс Томпсон, голодная и отчаявшаяся мать семерых детей. На ее лице можно прочитать только страдание, страх и полное отчаяние. После публикации фотография произвела настоящий фурор – снимок появлялся на страницах самых разных американских изданий, фотографию увеличивали и делали плакаты. Фото «Мать переселенцев» стало для Америки 30-х годов символом безнадежности, обездоленности, горя и отчаяния. Снимок побудил федеральное правительство послать еды и гуманитарную помощь в район, где проживали тысяч голодающих рабочих. Но женщины с детьми, запечатленной на легендарном снимке, к тому моменту в лагере уже не было.
Только в 1976 году широкой общественности стало известно имя той самой сборщицы гороха.
Йоко Оно и Джон Леннон, фотограф Энни Лейбовиц
Изначально для обложки Rolling Stone планировалось сфотографировать только Джона Леннона. Съемками занималась Энни Лейбовиц. Однако портреты Леннона оказались не очень интересными, поэтому он настоял на том, чтобы сфотографироваться вместе со своей возлюбленной Йоко. На фотографии Энни решила повторить сцену в духе обложки альбома Double Fantasy. Она попросила Джона раздеться и прижаться к Йоко, как будто он должен согреть ее своим телом. В результате получилось трогательное и запоминающееся фотоизображение. Данный снимок примечателен еще и тем, что буквально через пять часов после этой съемки талантливый музыкант будет убит.
Эрнест Хемингуэй, фотограф Юсуф Карш
Другая знаменитая фотография, сделанная, пожалуй, самым талантливым и выдающимся фотографом-портретистом XX века Юсуфом Каршем. Этот снимок словно отражает абсолютный минимализм прозы выдающегося писателя Эрнеста Хемингуэя, охватывая чувство меланхолии и атмосферу приключений, которые были в его жизни.
Портретная фотография была сделана в 1957 году в доме писателя около Гаваны. На нем Хемингуэй предстает в образе бородатого мужчины с поднятыми глазами, который выглядит физическим сильным и одухотворенным. Сам Юсуф Карш, впрочем, говорил, что Эрнест Хемингуэй был самим мягким и застенчивым человеком из числа тех, кого ему приходилось фотографировать в своей жизни.
Мохаммед Али, фотограф Нил Лейфер
Фотография, сделанная американским спортивным фотографом Нилом Лейфером во время боксерского боя за чемпионский пояс в тяжелом весе между Мохаммедом Али и Сонни Листоном в 1965 году. На этом снимке зафиксирован момент триумфа Али, когда после одного удара уже в первом раунде он послал своего соперника в нокаут. Али стоит над поверженным боксером и словно говорит ему «Поднимайся!». Хотя это не типичный фотопортрет, он является культовым фотоизображением человека, который громогласно объявил всему миру: Я – самый великий!». И, конечно, снимок Нила Лейфера по-праву считается одним из самых знаменитых спортивных фото в истории.
Марлон Брандо, постер к фильму «Бунтарь»
Портретный снимок Марлона Брандо 1954 года примечателен тем, что впервые показал, насколько рекламное фото может поспособствовать популярности кинофильма. Снимок был сделан для рекламного постера к фильму «Бунтарь» с Брандо в главной роли. Возможно, эта одна из самых известных кинокартин с участием Марлона Брандо. И рекламный плакат, и, разумеется, сам фильм стали культовыми для своего времени, поскольку оказали сильное влияние на развитие байкерского движения в Соединенных Штатах. На фотоизображении мы видим Брандо в образе главаря банды мотоциклистов. Фильм «Бунтарь» во многом романтизировал антиобщественное поведение, он символизировал молодежное восстание в виде байкерских банд, что соответствовало духу времени.
Че Гевара, фотограф Альберто Корда
И, вероятно, самое известное портретное фото XX века – снимок Че Гевары, сделанный журналистом газеты Revolución Альбертом Корда. Место действия – митинг в Гаване, проходивший в память о жертвах террористического акта.
В тот день на сцене выступал Фидель Кастро, тут же находились другие политические деятели. Несколько в тени, скромно держался знаменитый Эрнесто Гевара. Но в один прекрасный момент он сделал шаг вперед и Корда несколько раз щелкнул затвором своего фотоаппарата. В кадр попал не только Гевара, но и еще несколько людей. Однако сам фотограф убрал все лишнее на снимке, оставив только лицо героического революционера.
Некоторое время портрет висел в студии Корды, но после того как он подарил снимок издателю Дж. Фельтринелли фотография революционера буквально зажила собственной жизнью. Уже после смерти Че Гевары с разрешения Фиделя Кастро фотография была выпущена в виде плаката. Постер с изображением знаменитого революционера стал настоящей иконой для молодежи 60 — 70-х годов и до сих пор пользуется огромной популярностью.
Лучшие фотографы 20 века. Самые знаменитые фотографии XX века
Здесь мы приводим список из 25 удивительных талантливых фотографов в этом замечательном портретном жанре.
Получите от этого поста вдохновение и дополнительную порцию любви к искусству.Adrian Blachut
Супер чувствительные и практически осязаемые портреты, затрагивающие классическое художественное искусство. Фотографии Adrina Blachut показывает значение изобразительного искусства, и отличаются тонким художественным выражением. У этого автора прекрасное портфолио, с которого можно начать нашу подборку.
Aleksandra
Разнообразие и универсальность работ Aleksandra продолжает увлекать нас с каждым портретом, который она делает. В ее работах присутствует сенсационный свет и особенное настроение. Они могут служить вдохновением и источником новых идей для огромного количества зрителей. К работам этого фотографа нельзя остаться равнодушным.
Алекс Стоддард (Alex Stoddard)
Алекс начал снимать свои автопортреты, когда ему еще не было и шестнадцати лет. Он делал это в лесу за своим домом в Джорджии. Работы фотографа сосредоточены на человеке, как объекте и процессе слияния его с природным окружением.
Александра Софи (Alexandra Sophie)
Для Александры Софи не достаточно просто снимать очаровательные моменты, ее амбиции выросли и стали еще сильнее и больше. Искусно владея своей скромной камерой, она создает картины, которые странно переносят нас в другой мир. Они прекрасны, сюрреалистичны и увлекательны.
Анастасия Волкова (Anastasia Volkova)
Анастасия Волкова одна из лучших портретных фотографов России. Художественные фото этого автора увлекательны и капризны, к тому же каждый ее снимок полон сюрпризов. Будь то свет, модель или настроение – все это существует, как живой сон в каждой ее картине. Автопортреты Анастасии отличает падающий свет и необыкновенная красота.
Ее фотографии оживают, хотя предметы находятся в покое. Анастасия Волкова великолепный русский фотограф-портретист.
Андреа Хюбнер (Andrea Hübner)
Андреа Хюбнер удивительный и прекрасный фотограф портретного жанра из Германии. Она считает, что именно это направление в фотоискусстве очаровывает ее душу и заставляет делать все больше и больше. В портретной фотографии она находит неисчерпаемый источник для вдохновения и энергии.
Анка Журавлева (Anka Zhuravleva)
Перепробовав множество различных профессий от художника в салоне тату до участия в рок-группе, Анка Журавлева появилась в изобразительном искусстве, где уже успела достичь средних высот. Ее картины — это классический взгляд на совершенно потрясающие цвета и на свет.
Брайан Олдхэм (Brian Oldham)
Вдохновленный известными художественными и сказочными произведениями, Брайан Олдхэм начал фотографировать в возрасте 16 лет. Пока он экспериментировал с автопортретами и сюрреализмом, расцвела его любовь к фотографии.
Он самостоятельно обучался. Брайан все еще сохранил свою страсть ко всему красивому и нечто необычное всегда присутствует в его работах. Он создает сюрреалистические и концептуальные изображения, которые переносят зрителей в новые миры.
Дэвид Тэлл (David Talley)
Дэвид Тэлл – 19-летний фотограф-самоучка родился и проживает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Его работа состоит из слияния сюрреалистической концепции и композиции с романтическими эмоциями, страданиями и приключениями, из стремления создавать новые впечатления от болезненных эмоций и красивых предметов. Он любит налаживать связь со зрителями, показывая им, что эти эмоции универсальны и, что зритель не одинок, даже в самые сложные периоды.
Дмитрий Агеев (Dmitry Ageev)
Мы оказываемся лицом к лицу с портретами и предметами, которые кажутся, удивительно реальными. Они встают прямо перед нами с огромным количеством эмоций и со своим настроением. Фотограф из России Дмитрий Агеев балует зрителей своими выдающимися портретами, где каждый взгляд говорит о художественном искусстве.
Екатерина Григорьева (Ekaterina Grigorieva)
Сюрреализм и драматическое настроение отличают монохромные фотографии Екатерины Григорьевой. Состав, кажется, ключевым фактором в этих картинах. Они отличаются правильным настроением внутри кадра. Великолепные работы, которые увлекают.
Ханнес Каспара (Hannes Caspar)
Сентиментальные портреты, блестящие модели, эмоции в каждом кадре свойственны работам Ханнеса Каспара. Уникальные композиции в закрытом помещении, где автор играет с доступным светом, наполняя замечательные драматические картины. Это классическое искусство, в котором прикосновение к лицам людей происходит через естественные портреты. В них находит выражение сама жизнь и любовь. Вы можете почувствовать эти прекрасные души прямо здесь и сейчас. Это индивидуальный подход к искусству портретной фотографии.
Ян Шольц (Jan Scholz)
У Яна Шольца выдающееся портфолио, над созданием которого можно работать всю жизнь. Его работы несут вдохновение, накопленное всей его жизнью.
Они удивляют субъектами и освещением, которое он выбрал для кадра. Вряд ли в его фотографиях вы найдете что-то, что не гармонировало бы с объектом на снимке. Для работы Ян использует громоздкие камеры с пленкой различного размера.
Кайл Томпсон (Kyle Thompson)
Кайл Томпсон родился 11 января 1992 года в Чикаго. Он начал фотографировать в возрасте девятнадцати лет, когда его заинтересовали расположенные поблизости заброшенные дома. Его работы состоят в основном из сюрреалистических и необычных автопортретов, действие на снимке часто происходит в глухих лесах и заброшенных домах. Специального образования в области фотографии Кайл пока не получил.
Магдалена Берни (Magdalena Berny)
Это портреты, которые выявляют настроение и характер предметов через определенное возвышенное художественное освещение и цветовой баланс. Магдалена Берни одна из лучших современных фотографов портретистов. Она создает снимки с потрясающими визуальными эффектами. Дети, как правило, чувствуют себя перед ее камерой в зоне комфорта, что делает картинку еще более притягательной для наших глаз и сердец.
Matthieu Soudet
И вот еще один юный фотограф. Его зовут, Матье Soudet, а родом этот одаренный фотограф из Парижа. Он создает смелые изображения с сильным и чутким ощущением искусства и моды. Его картины вызывают у зрителей особое настроение, которое имеет свойство нарастать.
Michael Magin
Michael Magin родом из Германии. На протяжении многих лет он делает потрясающие фотографии, а его портфолио демонстрирует постоянное стремление автора к поиску новых лиц. В целом его снимки представляют собой блестящие художественные портреты.
Oleg Oprisco
Эмоциональные портреты от Oprisco – это картины, которые ярко демонстрируют мастер-класс во всех аспектах фотографии. Он использует пленку, чтобы отразить суть портретов и выявить эмоции через искусство. Фотограф передает сюрреализм и красоту во всем. Особое визуальное удовольствие от формы искусства этого автора надолго останется в наших сердцах.
Патрик Шоу (Patric Shaw)
Портреты этого автора наполнены тьмой и светом, которые уравновешивают друг друга, чтобы вызвать чувство внезапного удивления и отвлечь внимание от лица объекта.
Снимки Патрика Шоу содержат художественное начало в каждом аспекте.
Рози Харди (Rosie Hardy)
Ощущение воздушного пространства и элементов природы во главе с прекрасной девушкой. Рози Харди продолжает создавать изображения, наслаивая на красоту вымышленные факторы, чтобы создавать драматический смысл и вызывать настроение, которое является прекрасным сюрпризом каждый раз, когда мы видим ее автопортреты.
Sarah Ann Loreth
Sarah Ann Loreth не просто фотографирует, она создает сцены, которые уходят корнями в глубину ее души. Сара прекрасный художественный фотограф из Нью-Гемпшира. Она специализируется на портретной съемке и создает самобытные, концептуальные портреты. В своей работе она пытается передать тишину, спокойствие, эмоции в сочетании с природным окружением. Она исследует пропасть между тьмой и светом, не боясь темной стороны, которую многие могут найти некомфортной.
Что может сделать всемирно известного фотографа еще более заметным? Неужели то самое количество лет, которые он/она посвятил профессии фотографа, опыт, который накопился, или определенное выбранное направление фотографии? Ничего подобного; Самая важная причина этого может скрываться в любом фотокадре, который удалось запечатлеть фотографу.
Большинство самых знаменитых фотографов чаще всего пытаются отмалчиваться на эту тему. Им вполне достаточно авторских подписей на своих работах, чтобы эти работы стали узнаваемыми. Некоторые знаменитые фотографы предпочитают оставаться неузнаваемыми, не раскрывая своего лица по личным причинам. Эти причины так и могут оставаться загадкой для растущей аудитории почитателей, а может быть все кроется в чрезмерной скромности этих людей. Самых знаменитых фотографов чествуют, как правило, за какой-то определенный кадр невероятный, поразительный момент, который может длиться буквально какие-то миллисекунды. Людей восхищает тот факт, как за такое коротко время можно запечатлеть такое удивительное событие или происшествие.
Как говорится, «Одна лишь фотографией можно выразить тысячу слов». И так, каждый из самых знаменитых мировых фотографов раз или два за свою карьеру умудрялся заснять такой кадр, который способен вознести его в ранг величия. В этой статье, представлены несколько самых знаменитых фотографов мира, которые преуспели в своей профессии, а также представлены, как раз те самые прославившие их работы.
Этим фотографам удалось затронуть сердца многих людей в мире своими удивительными, порой ошеломляющими фотоснимками. Самые Знаменитые Фотографы Мира.
Мюррей Беккер, фотограф информационного агентства «Associated Press» стал знаменит благодаря своей фотографии горящего дирижабля «Hindenburg». Он умер от рака в возрасте в возрасте 77 лет.
(1961-1994) – Южная Африка, обладатель Пульцеровской Премии, Кевин Картер за художественную фотографию посвятил несколько месяцев своей жизни фотосъемкам голода в Судане. Как вольнонаемный фотограф информационных агентств «Reuter» и «Sygma Photo NY», а также как бывший редактор журнальных иллюстраций для газет «the Mail» и «Gaurdian», Кевин посвятил свою карьеру освещению конфликтов в родной ему Южной Африке. Он был высоко отмечен престижными наградами «Ilford Photo Press Awards» за лучшую Новостную Фотографию 1993 года.
Одной из самых важных фигур в современной фотографии является Елен Левитт. На протяжении 60 лет, ее спокойные поэтические фотографии, сделанные на улицах города, в котором она прожила большую часть своей жизни, вдохновляли и поражали целые поколения фотографов, студентов, коллекционеров, кураторов и любителей искусства. На протяжении своей долгой карьеры Хелен Левитт отражала в своих фотографиях свои поэтические взгляды, юмор и изобретательность в самых искренних портретах мужчин, женщин и детей, живущих на улицах Нью-йорка.
Она родилась в 1945-46. Она сняла фильм «На Улицах» совместно с Янис Лоеб и Джеймсом Ажи, особенность этого фильма заключалась в том, что в нем она представила свой движущийся портрет. Самая главная выставка Левитт состоялась в в Музее современного Искусства в 1943 году, а вторя ее соло выставка, состоящая только из цветных работ состоялась там же в 1974 году. Главные ретроспективы ее работ проводились в нескольких музеях: первый раз в 1991, совместно с Музеем Сан Франциско и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке, а также в Международном Центре Фотографии в Нью-Йорке и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке; и 2001 году в Центре Национальной Фотографии в Париже.
Филипп Халсман (1906-1979) родился в Риге Латвия Riga, Latvia. Он изучал инженерное дело в Дрездене до переезда в Париж, где он основал свою фото студию в 1932 году. Благодаря своему спонтанному стилю Халсман заслужил внимание многих своих почитателей. Его портреты актеров и авторов появлялись на обложках книг и журналов; он работал в моде (особенно в дизайне шляп), а также имел большое количество частных клиентов. К 1936 году, Халсман стал известен, как один из лучших фотографов-портретистов во Франции.
С 1940гг до 1970гг, Филипп Халсман делал блистательные портреты знаменитостей, интеллектуалов и политиков, которые появлялись на обложках журналов: «Look», «Esquire», « the Saturday Evening Post», «Paris Match», и особенно «Life». Его работа также появлялась в рекламе такой, как «Elizabeth Arden cosmetics», NBC, Simon & Schuster, и Ford.
Чарльз O’Риар (родился в 1941) Американский фотограф широко известен своей фотографией Bliss которая использовалась в качестве стандартных обоев для Windows XP.
На протяжении 70 гг он участвовал в проекте Агентства по Защите Окружающей Среды DOCUMERICA , а также делал фотографии для журнала «National Geographic» на протяжении более 25 лет. Начинал он свою карьеру фотографа в отрасли виноделия и делал фотографии для организации виноделов «the Napa Valley». Затем он продолжил фотографировать винодельческую продукцию во всем мире. На сегодняшний день он представил свои фотографии для семи книг, посвященных виноделию.
Роджер Фентон (28 Март 1819 – 8 Август 1869) был пионером в сфере фотографии в Британии, и одним из первых военных фотографов, освящающих события во время войны В частности он известен своими фотографиями рассказывающими о Крымской войне, что конечно же отчасти вызывает сожаление, так как это позволило ему лишь в малой степени отобразить свой талант пейзажных фотографиях. Кроме того он сыграл большую роль в общем развитии фотографии.
Коллекция культовых фотографий последних 100 лет, которые демонстрируют
горе потери и триумф человеческого духа…
Австралиец целует свою канадскую подругу. Канадцы бунтовали после того, как спортивная команда Vancouver Canucks потеряла Кубок Стэнли.
Три сестры, три «отрезка» времени, три фото.
Два легендарных капитана Пеле и Бобби Мур обмениваются майками в знак взаимоуважения. Чемпионат мира по футболу, 1970 год.
1945. Старшина Грэм Джексон играет «Goin’ Home» на похоронах президента Рузвельта 12 апреля 1945 года.
1952. 63-летний Чарли Чаплин.
Восьмилетний Кристиан принимает флаг во время поминальной службы по его отцу. Который был убит в Ираке всего за несколько недель до того, как он был должен возвратиться домой.
Ветеран около танка т34-85, на котором он воевал во время Великой Отечественной Войны.
Румынский ребенок вручает воздушный шарик работнику полиции во время протестов в Бухаресте.
Капитан полиции Рей Льюис арестован за то, что он участвовал в протестах на Уолл-стрит в 2011.
Монах рядом с пожилым человеком, который внезапно умер, ожидая поезда в Шаньси Тайюань, Китай.
Собака по имени «Leao» сидящая в течение двух дней у могилы хозяина, который погиб в жутких оползнях.
Рио-де-Жанейро, 15 января 2011год.
Афроамериканские атлеты Томми Смит и Джон Карлос поднимают кулаки в чёрных перчатках в жесте солидарности. Олимпийские Игры, 1968 год.
Еврейские заключенные в момент их освобождения из лагеря. 1945 год.
Похороны президента Джона Кеннеди, которые состоялись 25 ноября 1963 года, в день рождения Джона Кеннеди младшего.
По всему миру транслировались кадры, где Джон Кеннеди-младший салютует гробу своего отца.
Христиане защищают мусульман во время молитвы. Египет, 2011 год.
Человек из Северной Кореи (справа) машет рукой из автобуса плачущему южнокорейцу после семейной встречи у горы Кумганг, 31 октября 2010 года.Их разлучила война 1950-53 годов.
Собака встретилась со своим хозяином после цунами в Японии. 2011 год.
«Подожди меня, папа» — фотография марша Полка Британской Колумбии. Пятилетний Уоррен «Уайти» Бернард убежал от своей матери к отцу, рядовому Джеку Бернару, с криком «Подожди меня, папа». Фотография получила широкую известность, была опубликована в «Life», висела в каждой школе Британской Колумбии во время войны и была использована в выпусках военных облигаций.
Священник Луис Падильо и солдат, раненый снайпером, во время восстания в Венесуэле.
Мать и сын в Конкорд, Алабама, около их дома, который был полностью разрушен торнадо. Апрель, 2011 год.
Парень смотрит семейный альбом, который нашел в щебне его старого дома, после землетрясения в Сычуани.
4-месячная девочка после японского цунами.
Французские граждане, при входе нацистов в Париж во время Второй мировой войны.
Солдат Гораций Грисли противостоит Хайнриху Гиммлеру во время осмотра лагеря, в котором он был заключен. Удивительно, Грисли много раз покидал лагерь, чтобы встретиться с немецкой девушкой, в которую он был влюблен.
Пожарный дает воду коале во время лесных пожаров. Австралия 2009 год.
Отец погибшего сына, у мемориала 9/11. Во время десятых ежегодных церемоний, на территории Всемирного торгового центра.
Жаклин Кеннеди на присяге Линдона Джонсона, при вступлении в должность президента США. Сразу после гибели мужа.
Таниша Блевин, 5 лет, держит за руку пострадавшую от урагана Катрина, Ниту Лагард, 105 лет.
Девушка, находящаяся во временной изоляции для выявления и очистки от радиации, смотрит на свою собаку через стекло. Япония, 2011 год.
Журналисты Юна Ли и Лора Линг, которые были арестованы в Северной Корее и приговорены к каторжным работам на 12 лет, воссоединены с их семьями в Калифорнии. После успешного дипломатического вмешательства США.
Встреча матери с своей дочерью, после службы в Ираке.
Молодой пацифист Джейн Роуз Кэсмир, с цветком на штыках охранников в Пентагоне.
Во время протеста против войны во Вьетнаме. 1967 год.
«Человек, остановивший танки»…
Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков. Тяньаньмэнь, 1989 год
Гарольд Виттльз слышит впервые в своей жизни — доктор только что установил ему слуховой аппарат.
Хелен Фишер целует катафалк, перевозящий тело ее 20-летнего кузена, рядового Дугласа Халлидея.
Войска армии США, высаживаются на берег во время дня «Д». Нормандия, 6 июня 1944 год.
Заключенный Второй мировой войны, освобожденный Советским Союзом, встретился с дочерью.
Девочка первый раз видит отца.
Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости.
Грег Кук обнимает свою потерянную собаку после того, как та нашлась. Алабама, после Торнадо в марте 2012 года.
Фотография, сделанная астронавтом Уильямом Андерсом во время миссии «Аполлон-8». 1968 год.
Присмотритесь внимательнее к этой фотографии. Это одна из самых примечательных фотографий, которые когда-либо были сделаны. Крошечная ручка ребенка протянулась из утробы матери, чтобы сжать палец хирурга. Кстати, ребенку 21 неделя от зачатия, тот возраст, когда он еще может быть законным образом абортирован. Крошечная ручка на фотографии принадлежит ребенку, который должен был родиться 28 декабря прошлого года. Фотография была снята во время операции в Америке.
Первая реакция — отпрянуть в ужасе. Похоже на крупный план какого-то ужасного происшествия. А затем вы замечаете, в самом центре фотографии, крошечную ручку, схватившуюся за палец хирурга.
Ребенок в буквальном смысле слова хватается за жизнь. Поэтому это одна из самых замечательных фотографий в медицине и запись одной из самых экстраординарных операций в мире. Она показывает 21-недельного зародыша в утробе матери, перед са-мой операцией на позвоночнике, которая требовалась, чтобы спасти ребенка от серьезного повреждения мозга. Операция проводилась через крошечный разрез в стенке матери и это самый молодой пациент. На этом сроке мать может выбрать сделать аборт
Самая известная фотография, которую никто не видел«, — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября
«В тот день, который больше всех других дней в истории был запечатлен на камерах и на фотопленке, — писал позднее Том Джунод (Tom Junod) в ’Esquire’, — единственным табу с общего согласия стали снимки выпрыгивающих из окон людей». Пять лет спустя «падающий человек» Ричарда Дрю остается ужасным артефактом того дня, который должен был все изменить, но не изменил
Фотограф Ник Ют сделал фото вьетнамской девочки, убегающей от взорвавшегося напалма. Именно этот снимок заставил весь мир задуматься о войне во Вьетнаме.
Фото 9-летней девочки Ким Фук 8 июня 1972 года навсегда вошло в историю. Впервые Ким увидела этот снимок 14 месяцев спустя в госпитале в Сайгоне, где она лечилась от страшных ожогов. Ким по-прежнему помнит, как в день бомбежки она бежала от своих братьев и сестер, и не может забыть звук падающих бомб. Какой-то солдат пытался помочь и облил ее водой, не подозревая, что это сделает ожоги еще сильнее. Фотограф Ник Ют помог девочке и доставил ее в госпиталь. Сначала фотограф сомневался, стоит ли публиковать фото обнаженной девочки, но потом решил, что мир должен увидеть этот снимок.
Позже фотографию назвали лучшим фото XX века. Ник Ют пытался уберечь Ким от излишней популярности, но в 1982 году, когда девушка училась в медицинском университете, вьетнамское правительство нашло ее, и с тех пор образ Ким использовался в целях пропаганды. «Я была под постоянным контролем. Я хотела умереть, это фото преследовало меня», — говорит Ким. Позже она сумела сбежать на Кубу, чтобы продолжить образование. Там она познакомилась с будущим мужем. Вместе они переехали в Канаду. Много лет спустя она наконец-то поняла, что не может убежать от этой фотографии, и решила использовать ее и свою известность в целях борьбы за мир.
Малкольму Брауну, 30-летнему фотографу (Ассошиэйтед Пресс) из Нью Йорка, позвонили по телефону и попросили быть на определенном перекрестке в Сайгоне следующим утром, т.к. должно произойти что-то очень важное. Он приехал туда с репортёром из Нью-Йорк Таймс. вскоре подъехала машина, из неё вышли несколько буддийских монахов. Среди них — Thich Quang Duc, который сел в позу лотоса с коробкой спичек в руках, тогда как остальные стали поливать его бензином. Thich Quang Duc чиркнул спичкой и превратился в живой факел. В отличие от плачущей толпы, видящей как он горит, он не произнес ни звука и не пошевелился. Thich Quang Duc написал тогдашнему главе вьетнамского правительства письмо с просьбой прекратить репрессии в отношении буддистов, прекратить задержания монахов и предоставить им право исповедовать и распространять свою религию, но не получил ответа
3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества. Гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов, накрыло собой город, унеся в ту же ночь жизни трех тысяч людей, и еще 15 тысяч в ближайший месяц. В общей сложности от выброса ядовитых отходов пострадало более 150 000 человек, и это не считая детей, родившихся после 1984 года
Хирург Джей Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне совместно с микроинженером Джеффри Боренштейном (Jeffrey Borenstein) занимается разработкой методики выращивания искусственной печени. В 1997 году ему удалось вырастить на спине у мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.
Разработка техники, позволяющей культивировать печень является крайне актуальной. В одной только Великобритании в очереди на трансплантацию находятся 100 человек, и, по данным Британского общества печени (British Liver Trust), большинство пациентов умирает, не дождавшись пересадки
Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, на котором между пальмой и чьим-то носом видно еще и Че Гевару, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии
Самая знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе. Советские вертолеты разрушили деревню юной беженки, вся ее семья погибла, и, прежде чем попасть в лагерь, девочка проделала двухнедельный путь в горах. После публикации в июне 1985 года эта фотография становится иконой National Geographic. С тех пор этот образ где только не использовался — от татуировок до ковриков, что превратило фотографию в одно из наиболее растиражированных фото в мире
В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. В сюжете были показаны фотографии, которые несколько дней спустя были опубликованы в журнале «The New Yorker». Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.
В начале мая 2004 года руководство Вооруженных сил США признало, что некоторые из методов пыток не соответствуют Женевской конвенции и объявило о готовности публично извиниться.
Согласно показаниям ряда заключённых, американские солдаты насиловали их, ездили на них верхом, заставляли вылавливать еду из тюремных туалетов. В частности, заключённые рассказали: «Они заставляли нас ходить на четвереньках, как собак, и тявкать. Мы должны были гавкать, как собаки, а если ты не гавкал, то тебя били по лицу без всякой жалости. После этого они нас бросали в камерах, забирали матрасы, разливали на полу воду и заставляли спать в этой жиже, не снимая капюшонов с головы. И постоянно все это фотографировали», «Один американец сказал, что изнасилует меня. Он нарисовал женщину у меня на спине и заставил встать меня в постыдную позицию, держать в руках собственную мошонку»
Террористический акт 11 сентября 2001 года (часто именуемый просто 9/11) — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в Соединенных Штатах Америки. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».
Утром того дня девятнадцать террористов, предположительно имеющих отношение к «Аль-Каидe», разделившись на четыре группы, захватили четыре рейсовых пассажирских авиалайнера. Каждая группа имела как минимум одного члена, прошедшего начальную лётную подготовку. Захватчики направили два из этих лайнеров в башни Всемирного Торгового Центра, рейс 11 American Airlines в башню WTC 1, а рейс 175 United Airlines в башню WTC 2, в результате чего обе башни обрушились, вызвав серьёзные разрушения прилегающих строений
Белые и цветные
Фотография Эллиотта Эрвитта 1950 год
Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь
Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Ситуация абсолютно уникальная. Фотограф за все время атаки сделал всего один снимок, при этом сделал его наугад, не глядя в видоискатель, он вообще не смотрел в сторону «модели». И это — одна из лучших, одна из самых знаменитых его фотографий. Именно благодаря этому снимку уже в 1938 году газеты называли 25-летнего Роберта Капа «Величайшим военным фотографом в мире»
Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. Евгений Халдей, 1945 год
К началу лета 1994 года Кевин Картер (Kevin Carter, 1960-1994) был на вершине славы. Он только что получил Пулицеровскую премию, предложения работы от знаменитых журналов сыпались одно за другим. «Меня все поздравляют», — писал он родителям, — «Не могу дождаться встречи и показать вам свой трофей. Это — самое высшее признание моей работы, о котором я не смел и мечтать».
Кевин Картер получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне. Устав от съемки умерших от голода людей он вышел из деревни в поросшее мелким кустарником поле и внезапно услышал тихий плач. Оглядевшись, он увидел лежащую на земле маленькую девочку, по всей видимости умирающую от голода. Он хотел сфотографировать ее, но внезапно в нескольких шагах приземлился гриф-стервятник. Очень осторожно, стараясь не спугнуть птицу, Кевин выбрал наилучшую позицию и сделал снимок. После этого он подождал еще минут двадцать, надеясь, что птица расправит крылья и предоставит ему возможность сделать кадр получше. Но проклятая птица не шевелилась и, в конце концов, он плюнул и отогнал ее. Тем временем девочка видимо набралась сил и пошла — точнее сказать поползла — дальше. А Кевин сел возле дерева и заплакал. Ему вдруг жутко захотелось обнять свою дочь…
13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз — Колумбия. Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчез. Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации.
Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt, 1898-1995), фотограф, работающий для журнала Life, прогуливался по площади фотографируя целующихся. Позже он вспоминал, что заметил матроса, который «носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд: молодых и старых, толстых и тонких. Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое. Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его целующего медсестру».
Для миллионов американцев эта фотография, которую Эйзенштадт назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны…
Профессия фотографа сегодня является одной из самых массовых. Пожалуй проще здесь было бы стать лучшим из лучших в начале или середине XX века. Сегодня, когда каждый второй или третий фотограф, ну по-крайней мере себя таковым считает, критерии хорошей фотографии, на первый взгляд, размыты. Но это только на первый, поверхностный взгляд. Стандарты качества и установка на талант никуда не делись. Всегда нужно держать перед глазами своего рода эталон, пример, на который можно было бы равняться. Мы подготовили для вас список 20 лучших фотографов мира, который станет отличным камертоном…
Александр Родченко
Фотограф-революционер. Родченко для фотографии значит столько же, сколько Эйзенштейн для кинематографа. Он работал на стыке авангарда, пропаганды, дизайна и рекламы.
Все эти ипостаси составляли неразрывное единство в его творчестве.
Переосмыслив все жанры, что существовали до него, он совершил своего рода великий перелом в искусстве фотографии и задал курс всему новому и прогрессивному. Знаменитые фотографии Лили Брик и Маяковского принадлежат его объективу.
- А еще он автор знаменитой фразы “Работать для жизни, а не для дворцов, храмов, кладбищ и музеев”.
Анри-Картье Брессон
Классик уличной фотографии. Уроженец Шантелуп, департамента Сены и Марны во Франции. Начинал как художник, рисующий в жанре “сюрреализм”, но этим его достижения не исчерпываются. В начале 30-х годов, когда в его руки попала знаменитая «Leica», он навеки влюбился в фотографию.
Уже в 33-м году прошла выставка его работ в «Julien Levy», галерее Нью-Йорка. Он работал с режиссером Жаном Ренуаром. Особенно ценятся уличные репортажи Брессона.
Особенно современники отмечали его талант оставаться незаметным для фотографируемого.
Поэтому в глаза бросается непостановочный, достоверный характер его фотографий. Как настоящий гений, он оставил плеяду талантливых последователей.
Антон Корбайн
Пожалуй, для фанатов западной рок-музыки это имя — не пустой звук. Вообще, один из самых известных фотографов мира.
Самые оригинальные и незаурядные фотографии таких групп, как: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division и других сделаны Антоном. Он же является оформителем альбомов группы U2. Плюс снял клипы для ряда команд и исполнителей, среди которых: Coldplay, Том Уэйтс, Ник Кейв, легенда кантри Johnny Cash, мастодонты трэш-метала Metallica, певицы Roxette.
Критики отмечают оригинальность стиля Корбайна, у которого, впрочем, сонмы подражателей.
Мик Рок
Бывают фотографы-папарацци, без спросу вторгающиеся в личную жизнь звезд и безжалостно оттуда вышвыриваемые. А бывают такие, как Мик Рок.
Что это значит? Ну как вам сказать. Помните Дэвида Боуи? Вот Мик — единственный из людей с объективом наперевес, кто был вхож в личное пространство открывателя новых музыкальных горизонтов, трикстера и марсианина от рок-музыки. Фотоработы Мика Рока — это своего рода кардиограмма периода творчества Боуи с 1972 по 1973, когда Зигги Стардаст еще не вернулся обратно на свою планету.
В тот период и ранее Дэвид и его соратники усиленно работали над образом настоящей звезды, который в результате стал явью. По бюджету работы Мика недорогие, но производящие впечатление. “Всё было создано на очень маленьких средствах с дымом и зеркалами”, — вспоминал Мик.
Георгий Пинхасов
Оригинальный фотограф своего поколения, член агентства Magnum, выпускник ВГИКА. Именно Георгий был приглашен Андреем Тарковским на съемочную площадку фильма “Сталкер” в качестве репортера.
В годы Перестройки, когда в приоритете среди продвинутых фотографов был жанр “ню”, Георгий одним из первых обратил внимание на важность репортажного снимка. Говорят, что он сделал это с подачи Тарковского и Тонино Гуэрры.
В результате сегодня его снимки той повседневности — не только шедевры, содержащие в себе подлинность, но и важнейшие свидетельства той эпохи. Одним из известных циклов Георгия Пинхасова являются “Тбилисские бани”. Георгий отмечает важную роль случайности в искусстве.
Энни Лейбовиц
Важнейшее имя для нашего списка лучших фотографов. Энни сделала своим главным творческим принципом погружение в жизнь модели.
Один из самых знаменитых портретов Джона Леннона сделан ею, причем довольно спонтанно.
“Я тогда еще не умела управлять моделями, просить их сделать то, что мне нужно. Я просто замеряла экспозицию и попросила Джона на секунду глянуть в объектив. И щелкнула…”
Полученный результат сразу попал на обложку Rolling Stone. Последняя фотосессия в жизни Леннона была также проведена ею. То самое фото, на котором обнаженный Джон калачиком свернулся вокруг Йоко Оно, облаченной во все черное. Кто только не попадал в объектив камеры Энни Лейбовиц: беременная Деми Мур, Вупи Голдберг, купающаяся в молоке, Джек Николсон, в домашнем халате играющий в гольф, Мишель Обама, Наталья Водянова, Мэрил Стрип. Всех и не перечислить.
Сара Мун
Настоящее имя — Мариэль Хаданг. Родилась в Париже 1941, во время режима Виши ее семья переезжает в Англию. Начинала Мариэль как модель, позируя для разных изданий, потом попробовала себя по ту сторону объектива и вошла во вкус.
Можно отметить ее чуткую работу с моделями, так как об их профессии Сара знала не понаслышке. Ее работы отличаются особенной чувственностью, у Сары отмечают талант особенно чутко передавать женственность своих моделей.
В 70-е годы Сара уходит из модельной сферы и обращается к черно-белой художественной фотографии. В 1979 году снимает экспериментальное кино. Впоследствии работала в качестве оператора на съемочной площадке фильма “Лулу”, который получит в 1987 году премию Венецианского кинофестиваля.
Салли Ман
Еще одна женщина-фотограф. Уроженка Лексингтона, штат Вирджиния. Практически никогда не уезжала из родных мест. С 70-х принципиально работает только на Юге Соединенных штатов.
Снимает только летом, все остальные сезоны занимается проявкой фотографий. Излюбленные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, архитектурная фотография. Любимая цветовая гамма: черно-белая. Прославилась Салли фотографиями, где запечатлены члены ее семьи — муж и дети.
Главное, что отличает ее работы — простота сюжетов и интерес к повседневной жизни. Салли и ее муж относятся к поколению хиппи, что стало фирменным стилем их жизни: жизнь вдали от города, огород, независимость от социальных условностей.
Себастьян Сальгадо
Магический реалист от фотографии. Все свои чудесные образы он черпает из реальности. Говорят, что красота в глазах смотрящего.
Так вот, Себастьян способен разглядеть ее в аномалиях, несчастьях и экологических катастрофах.
Вим Вендерс, выдающийся режиссер “Немецкой новой волны”, на протяжении четверти века исследовал творчество Сальгадо, результатом чего стал фильм “Соль Земли”, получивший специальный приз на Каннском фестивале.
Уиджи (Артур Феллиг)
Считается классиком криминального жанра в фото. В период его активного творчества ни один городской инцидент — от драки до убийства, не оставался без внимания Уиджи.
Он опережал своих конкурентов, а порой поспевал на место преступления даже раньше, чем полицейские. Помимо криминальной тематики, специализировался на репортажах о повседневной жизни трущоб мегаполиса.
Его фотографии легли в основу нуара Жюля Дассена Naked City, а еще Уиджи упоминается в “Хранителях” Зака Снайдера. А еще известный режиссер Стэнли Кубрик в юности учился у него искусству фотографии. Посмотрите ранние фильмы гения, они определенно сделаны под влиянием эстетики Уиджи.
Ирвин Пенн
Мэтр в портретном жанре. Можно отметить у него ряд излюбленных приемов: от съемок моделей в углу комнаты до использования однотонного белого или серого фона.
Также Ирвин любил фотографировать представителей различных рабочих профессии в их униформе и с инструментами наперевес. Родной брат режиссера “Нового Голливуда” Артура Пенна, известного своими “Бонни и Клайдом”.
Диана Арбус
Имя, полученное при рождении — Диана Немерова. Ее семья эмигрировала из Советской России в 1923 году и поселилась в одном из кварталов Нью-Йорка.
Диану отличала тяга к нарушению общепринятых норм и к совершению экстравагантных поступков. В 13 лет, вопреки воле родителей, она вышла замуж за Алана Арбуса, начинающего актера и взяла его фамилию. Через некоторое время Алан оставил подмостки и занялся фотографией, приобщив к делу жену. Они открыли фотостудию и разделили обязанности. Творческие разногласия привели к разрыву в 60-х. Отстояв свои творческие принципы, Диана стала культовым фотографом.
Ее как художника отличал интерес к уродцам, карликам, трансвеститам, слабоумным. А также к обнаженной натуре. Больше узнать о личности Дианы можно, посмотрев картину “Fur”, где её отлично сыграла Николь Кидман.
Евгений Халдей
Очень важный для нашего списка фотограф. Благодаря ему запечатлены ключевые события первой половины XX века. Будучи еще подростком, он выбрал стезю фотокорреспондента.
Уже в 22 года он сотрудник “Фотохроники ТАСС”. Делал репортажи о Стаханове, запечатлел строительство Днепрогэс. Проработал военным корреспондентом всю Великую отечественную войну. Пройдя от Мурманска до Берлина со своей верной камерой “Leica”, он сделал ряд фотографий, благодаря которым мы сегодня может хоть немного представить военные будни.
В око его объектива попала Потсдамская конференция, водружение красного знамени над Рейхстагом, акт капитуляции фашистской Германии и другие важнейшие события. В 1995-м, за два года до смерти Евгений Халдей получил титул Рыцаря ордена искусств и литературы.
Марк Рибу
Мастер репортажного жанра. Первая его знаменитый снимок, напечатанный в Life — “Маляр на Эйфелевой башне”. Признанный как гений фотографии, Рибу отличался скромным характером.
Он старался оставаться незаметным как для фотографируемых, так и для своих почитателей.
Наиболее известен снимок девушки-хиппи, протягивающая солдатам, стоящим с автоматами наперевес, цветок. Есть у него и цикл фотографий из повседневной жизни СССР 60-х и еще масса всего интересного.
Ричард Керн
И еще немного рок-н-ролла, тем более, что это основная тема данного фотографа, наряду с насилием и сексом. Считается одним из важнейших фотохудожников для нью-йоркского андеграунда.
Запечатлел многих известных, можно сказать — экстремально известных музыкантов. В их числе абсолютный монстр и трансгрессор панк-музыкант GG Allin. Керн также сотрудничает с мужскими журналами, куда поставляет свои эротические работы.
Но подход его далек от общепринятого глянцевого. В свободное от фотографии время занимается съемкой клипов. В числе групп, с которыми Керн сотрудничал — Sonic Youth и Marilyn Manson.
Томас Моркес
Хочется спокойствия, безмолвия, а может и безлюдья? Тогда это одна из самых подходящих кандидатур. Томас Моркес из Чехии — Фотограф-пейзажист, избравший своей темой обаяние осенней природы. В этих снимках есть все: романтика, грусть, торжество увядания.
Один из эффектов снимков Томаса — желание выбраться подальше от городского шума в какие-нибудь такие дебри и поразмышлять о Вечном.
Юрий Артюхин
Считается лучшим фотографом диких животных. Является научным сотрудником лаборатории орнитологии в Тихоокеанском институте географии РАН. Юрий страстно любит птиц.
Именно за фотографии пернатых он удостаивался (и не раз) самых различных наград не только в России, но в мире.
Хельмут Ньютон
Как насчет жанра “ню”? Отличный, очень тонкий и деликатный жанр, в котором есть свои мастера.
Своими работами прославился Хельмут весь мир. Его негласным девизом стало выражение “Sex sells”, что значит “секс помогает продавать”.
Лауреат престижнейших конкурсов, в их числе наград — французский “Орден искусств и литературы”.
Рон Галелла
Охватив различные направления фотографии, нельзя не сказать о пионере такого сомнительного и в то же время важного для понимания современного мира жанра, как папарацци.
Вы, наверное, знаете, что это словосочетание пошло от фильм Федерико Феллини “Сладкая жизнь”. Рон Гарелла относится к тем фотографам, которые не будут спрашивать разрешения на съемки, а напротив — будут подлавливать звезд, когда они к этому и не готовы в общем-то.
Джулия Робертс, Вуди Аллен, Аль Пачино, Софи Лорен — вот далеко не полный список тех, кого своевольно подловил Рон. Однажды Марлон Брандо настолько осерчал на Рона, что с ходу выбил ему несколько зубов.
Ги Бурден
Один из важнейших фотохудожников, которые нужны для правильного понимания мира моду, ее истоков и эстетики. Сочетает в своих работах эротизм и сюрреализм. Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.
Первые снимки он опубликовал в середине 50-х годов. Фотография была, мягко говоря вызывающими.Девушка в изящной шляпке на фоне телячьих голов, выглядывающих из витрины мясной лавки. В течение последующих 32 лет Бурден регулярно поставлял занятные снимки в журнал Vogue. Что его отличало от многих коллег, так это то, что Бурдену была предоставлена полная творческая свобода.
30 октября 2009, 17:49Эти фотографии известны любому человеку, мало-мальски знакомому с историей фотоискусства. Да, именно искусства, потому что смотря на них понимаешь, что здесь, как никогда фотограф вышел из рамок стороннего наблюдателя, в которые загоняет его объектив, и стал Художником, то есть реальность переосмыслил и пропустил через себя.
Здесь мы видим не столько объективное отражение действительности, сколько её субъективную оценку, данную автором.
Каждое из этих фото имеет свою историю…
«Солдаты федеральных войск, павшие в первый день битвы при Геттисберге, штат Пенсильвания»
Один из первых военных фотокорреспондентов Мэттью Брэди был известен как создатель даггеротипов Авраама Линкольна и Роберта Ли. У Брэди было все: карьера, деньги, собственный бизнес. И всем этим (а так же собственной жизнью) он решил рискнуть, последовав за армией северян с фотокамерой в руках. Едва избежав пленения в самой первой битве, в которой он принимал участие, Брэди несколько растерял свой патриотический пыл и стал посылать на передовую ассистентов. За несколько лет войны Брэди и его команда сделали более 7 000 снимков. Это довольно впечатляющая цифра, особенно если принять во внимание, что для того, чтобы сделать единственный снимок, требовалась оборудование и химикаты, размещавшиеся внутри крытой повозки, которую везли несколько лошадей. Не очень-то похоже на привычные цифровые «мыльницы»?
Фотографии, казавшиеся такими уместными на поле битвы, обладали очень тяжелой аурой. Однако именно благодаря им простые американцы впервые смогли увидеть горькую и суровую военную действительность, не завуалированную ура-патриотическими лозунгами. «Застрелен убийца Джона Ф. Кеннеди…» “Освальда вывели наружу. Я сжимаю камеру. Полиция сдерживает напор горожан. Освальд сделал несколько шагов. Я нажимаю на спуск затвора. Как только раздались выстрелы, я нажал на спуск еще раз, но моя вспышка не успела перезарядиться. Я начал волноваться за первое фото и спустя два часа я направился проявлять фотографии.” – Robert H. Jackson
Фотография, поднявшая ставки фотокорреспондентов. «Omaha Beach, Нормандия, Франция» Военный фотокорреспондент Роберт Капа говорил, что если ваши фотографии плохи, это означает, что вы находились недостаточно близко к месту событий. И он знал, о чем говорил. Его самые известные фотографии были сделаны утром 6 июня 1944 года, когда вместе с первыми отрядами пехоты он вышел на берег Нормандии в день высадки союзных войск.
Попав под обстрел, Капа был вынужден нырять под воду вместе с камерой, чтобы избежать пуль. Он едва спасся. Из четырех пленок, отснятых фотографом в день ужасной битвы, сохранилось только 11 кадров — остальные были безнадежно испорчены престарелым лаборантом, который в спешке засветил почти весь материал (как выяснилось позже, он пытался успеть проявить пленки до сдачи в печать свежего номера журнала Life).
По иронии судьбы, именно эта ошибка в проявке пленки и придала нескольким дошедшим до нас фотографиям их знаменитый «сюрреалистический» облик (журнал Life в комментариях к фотографиям ошибочно предположил, что они «немного не в фокусе»). Через пятьдесят лет режиссер Стивен Спилберг на съемках сцены высадки в Нормандии из фильма «Спасти рядового Райана» попытался воссоздать эффект фотографий Роберта Капы, сняв с объективов кинокамер защитную пленку для эффекта «размытости». «Убийство вьетконговца, совершенное начальником полиции Сайгона» Однажды фотокорреспондент новостного агентства AP Эдди Адамс написал: «Фотография — это самое мощное оружие на свете». Очень подходящая цитата для иллюстрации к собственной жизни — в 1968 году его фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь.
«Он убил человека в наручниках», — говорил Эдди Адамс, — «а я убил его своей камерой».
«Смерть Омаиры Санчез» 13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия). Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчез. Она оказалась в ловушке – по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации. Фотография сделана за несколько часов до наступления смерти. Фотограф – Frank Fournier. «Портрет Черчилля» 27 января, 1941. Уинстон Черчилль зашел в фотоателье на Даунинг Стрит 10, чтобы сделать несколько своих портретов, демонстрирующих его стойкость и решительность. Однако его взгляд не смотря ни на что был слишком расслабленным – с сигарой в руках, великий человек никак не соответствовал образу, который хотел получить фотограф Йосуф Карш (Yousuf Karsh). Он подошел к великому политику и резким движением выдернул сигару прямо у него изо рта. Результат чуть выше. Черчилль гневно смотрит на фотографа, а тот, в свою очередь, нажимает на спуск. Так человечество получило один из самых известных портретов Уинстона Черчилля.
Две фотографии, показывающие грандиозное изменение жизни в США.
Продуктовая лавка Всего несколько лет до “Великой Депрессии” США. Магазины переполнены рыбой, овощами и фруктами. Фото сделано в Алабаме, рядом с железной дорогой. «Мать переселенцев» Благодаря легендарному фотографу Доротее Ланж, на протяжении многих лет Флоренс Оуен Томпсон была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена.
История жизни Доротеи оказалась такой же притягательной, как и ее портрет. В свои 32 года она уже была матерью семерых детей и вдовой (муж умер от туберкулеза). Оказавшись практически без средств к существованию в трудовом лагере для переселенцев, ее семья питалась мясом птиц, которых удавалось подстрелить детям и овощами с фермы — так же жили и остальные 2 500 работников лагеря.
Публикация фотографии произвела эффект разорвавшейся бомбы. История Томпсон, появившаяся на обложках самых авторитетных изданий, вызвало немедленный отклик со стороны общественности. Администрация по делам переселенцев немедленно направила в лагерь еду и предметы первой необходимости. К сожалению, семья Томпсон к этому моменту уже покинула обжитое место и от щедрот правительства ничего не получила. Надо отметить, что в то время имени женщины, изображенной на фотографии, никто не знал. Лишь спустя сорок лет после публикации этой фотографии, в 1976 году Томпсон «раскрыла» себя, дав интервью одной из центральных газет. «Отступление» Отступление морской пехоты США в 1950 году из-за нечеловеческих морозов. Во время Корейской войны генерал МакАртур переоценил свои возможности, и был абсолютно уверен в успехе кампании. Так он считал до контрудара китайский войск, после чего изрек свою известную фразу: “Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!”
«Голод в Судане» Автор фотографии – Кэвин Картер – получил Пулитцерскую премию в 1994 году за свою работу. На карточке изображена суданская девочка, согнувшаяся от голода. Скоро она умрет, и большой кондор на заднем плане уже готов к этому. Фотография шокировала весь цивилизованный мир. О происхождении девочки неизвестно никому, в том числе и фотографу. Он сделал кадр, прогнал хищника и посмотрел как ребенок уходит. Кэвин Картер являлся членом группы фотографов “Bang Bang Club” – четырех бесстрашных фотожурналистов, путешествующих по Африке в поисках фотосенсаций. Кэвин Картер был предан забвению всей читающей публикой за то, что когда его спросили: отнёс ли он эту девочку к пункту выдачи пищи, он ответил, что он только вестник, приносящий вести, а помогать типа в его компетенцию не входит. Спустя два месяца после получения награды, Картер покончил с собой. Возможно, преследуемый ужасающими воспоминаниями увиденного в Судане. «Чудовище озера Лох-Несс» или «Фотография хирурга», Еще эту фотографию называют «Фотография хирурга». Это расплывчатое фото, сделанное в апреле 1934 года, известно всему миру. Оно в течение 60-ти лет питало самые невероятные предположения о живом ископаемом ящере, живущем в наши дни в шотландском озере Лох-Несс, породило массу слухов и догадок, инициировало несколько подводных экспедиций и дало начало целой индустрии туризма в маленьком шотландском городке. Так продолжалось до 1994 года, пока приемный сын автора фальсификации — Кристиан Сперлинг — не рассказал общественности, что его отчим, Мармадьюк Уэтерелл, нанятый лондонской газетой Daily Mail для поиска крупного животного, не сумел его найти и решил сделать это поддельное фото при помощи пасынка Кристиана и сына Йена. Именно Йен и является фактическим автором фотографии. «Несси» была сконструирована на скорую руку и поддерживалась на поверхности при помощи игрушечной подводной лодки и противовеса из дощечек.
Для того чтобы история выглядела более правдоподобной, мошенники уговорили местного хирурга Роберта Кеннета Уилсона назваться автором снимка. «Очередь за рисом» В период с зимы 1948 по весну 1949, Генри Картье Брессон побывал со своей камерой в Пекине, Шанхае и других городах. Эта фотография сделана в Нанкине. На фото изображена очередь голодающих людей за рисом. «Ганди и его прялка» .
Один из самых влиятельных людей 20-го века, Ганди, не любил фотографироваться, однако в 1946 году штатному сотруднику Life, Маргарет Борк-Уайт, было разрешено сделать его фото на фоне прялки — символа борьбы за независимость Индии. Прежде чем фотографа допустили до фотосессии, ей самой пришлось научиться пользоваться прялкой — таковы были требования окружения Ганди. После преодоления этого препятствия Маргарет предстояло еще два. Для начала выяснилось, что с Ганди запрещено заговаривать — у него как раз был «день тишины», который он по традиции проводил, ни с кем не разговаривая. И, поскольку он терпеть не мог яркий свет, Маргарет было разрешено сделать всего три снимка (сопровождавшиеся тремя фотовспышками). Проблемой была также очень влажная атмосфера Индии, которая отрицательно сказывалась на состоянии фотокамеры, поэтому два первых фото были неудачными, но третий снимок получился. Именно он сформировал образ Ганди для миллионов людей. Фотография стала последним прижизненным портретом Ганди — через два года он был убит. «Dali Atomicus» Филипп Хальцман был единственным фотографом, сделавшим карьеру на съемках людей…в прыжке. Он утверждал, что в прыжке объект съемки невольно показывает свою настоящую, внутреннюю сущность. С этим утверждением нельзя не согласиться, глядя на фотографию Сальвадора Дали под названием «Dal? Atomicus».
6 часов, 28 прыжков, полная комната помощников, подбрасывающих в воздух ведро с водой и разозленных котов — так рождалась эта фотография. На заднем плане фотографии еще не законченный сюрреалистический шедевр Дали «Leda Atomica». Хальцман хотел выливать из ведра не воду, а молоко, но в послевоенное время это было слишком пренебрежительно по отношению к продукту питания.
Фотографии знаменитостей в прыжке авторства Хальцмана появлялись как минимум на семи обложках журнала Life и дали начало новому виду портретов — без обязательной до сих пор статики. «Эйнштейн, показывающий язык» Вы можете справедливо задаться вопросом: » а эта фотография действительно изменила мир?»
Эйншнейн совершил переворот в ядерной физике и квантовой механике, а это фотография изменила отношение как к Эйнштейну, так и к ученым в целом. Дело в том, что 72- летний ученый устал от постоянного преследования прессой, достававшей его в университетском городке Принстоне. Когда его в стотысячный раз попросили улыбнуться в камеру, вместо улыбки он предъявил в камеру Артура Сэйсса высунутый язык. Этот язык — язык гения, именно поэтому фотография моментально стала классической. Теперь Эйнштейна всегда будут помнить и считать большим оригиналом — всегда! «Тело Че Гевары» Головорез? Социопат? Светоч социализма? Или, как назвал его экзистенциалист Жан-Пол Сартр, «самый совершенный человек нашего века»? Независимо от вашей точки зрения Эрнесто «Че» Гевара давно стал святым покровителем» революционеров всего мира. Вне всяких сомнений он — человек-легенда, причем этот статус ему присвоила не жизнь, а собственная смерть.
Недовольные усилиями Че, направленными на пропаганду революции среди бедных и угнетаемых слоев населения Боливии, национальная армия (обученная и экипированная американскими войсками и ЦРУ) захватила и казнила Че Гевару в 1967. Но перед захоронением его тела в секретной могиле, убийцы собрались вокруг него, позируя для постановочной фотографии. Военные хотели доказать всему миру, что Че мертв, надеясь, что его политическое движение умрет с ним. Ожидая обвинения, что фотография сфальсифицирована, предусмотрительные палачи Че Гевары ампутировали его руки и сохранили их в формальдегиде.
Но, убивая человека, боливийские чиновники невольно породили легенду о нем. Фотография, обошедшая весь свет, имела поразительное сходство с относящимися к эпохе Возрождения изображениями Иисуса, снятого от креста. Лицо Че устрашающе спокойно, а его убийцы прихорашиваются перед камерой, один из них указывает на рану в теле Че Гевары
Аллегорическое значение фотографии немедленно подхватили сторонники Че, придумав лозунг » Че жив!». Благодаря этой фотографии, Че Гевару будут вечно помнить как мученика, погибшего за социалистические идеи. «Дирижабль Hindenburg» Взрыв дирижабля «Hindenburg» в 1937 году — это, конечно же, не крушение «Титаника» и не Чернобыльская трагедия 20-го века.
Из 97 человек, находящихся на его борту удивительным образом выжили 62. Во время посадки в аэропорту Лейкхарст, штат Нью-Джерси, после перелета из Германии взорвался немецкий цеппелин Hindenburg. Оболочка дирижабля была наполнена водородом, а не безопасным инертным гелием, поскольку американцы на тот момент уже отказались продавать этот газ потенциальному противнику: надвигалась новая мировая война. Событие снимали на пленку 22 фотографа. После произошедшего дирижабли перестали считаться безопасным и развиваемым видом транспорта. Эта фотография зафиксировала конец развития дирижаблестроения. «Долина реки Снейк» Многие считают, что эпоху фотографии можно поделить на две части: до Анселя Адамса и после Анселя Адамса. В «доадомсовскую» эпоху фотография вообще не рассматривалась как самостоятельное искусство. Фотографии при помощи различных манипуляций делали похожими на картины.
Адамс же всеми силами избегал любых манипуляций со снимками, объявив фотографическое искусство «поэзией реальности». Своими работами он доказал ценность «чистого фотоискусства». В эпоху появления довольно компактных переносных фотокамер он упорно придерживался громоздкого оборудования и старомодных широкоформатных камер.
Адамс показал американцам красоту их национальной природы. В 1936 году он сделал серию фотографий и направил их в Вашингтон, чтобы помочь сохранить каньон Kings в Калифорнии. В результате эта местность была объявлена национальным парком. «День Победы, Таймс-сквер, 1945 год» или «Поцелуй» 14 августа 1945 новость о капитуляции Японии возвестила окончание Второй мировой войны. Бурное празднование началось и на улицах Нью-Йорка, но, возможно, ни один из жителей города не чувствовал себя в тот момент более свободным, чем военные.
Среди счастливых людей, собравшихся в тот день на Таймс-сквер, был и один из самых талантливых фотокорреспондентов 20-ого столетия, немецкий иммигрант по имени Альфред Эйзенштадт. Выхватывая своей камерой картины празднования, он приметил моряка, «идущего по улице и хватавшего каждую девочку в поле своего зрения.» Он позже объяснил, что ему было наплевать, была ли она «бабушкой, крепкой, худой, старой или молодой» — он не делал никаких различий.
Конечно, фотография моряка, запечатлевающего поцелуй на губах почтенной пенсионерки, никогда не появилась бы на обложке журнала Life, но когда лихой военный закружил в танце и поцеловал привлекательную медсестру, а Эйзенштадт сделала снимок, изображение было растиражировано газетами по всей стране. Само собой разумеется, фотография «День Победы» не являлась изображением встречи двух разлученных войной влюбленных. Однако оно по сей день остается устойчивым символом Америки в конце длинной борьбы за мир. «Мальчик с гранатой» Мальчуган с игрушечной гранатой в руке – известная работа фотографа Diane Arbus. Имя мальчика – Колин Вуд, сын знаменитого теннисиста Сидни Вуда. В правой руке паренек сжимает гранату, в левой руке пусто. Дайэн долго подбирала нужный ей угол съемки, в итоге парень не выдержал и закричал “Снимай уже!”. В 2005 году фотография была продана за $408,000. «Стволы» Уличная шпана, грозящая фотографу пистолетом. Да, ребенку всего 11 лет, и пистолет в его руках игрушечный. Он просто играет в свою игру. Но если посмотреть внимательно, то никакой игры в его глазах вы не увидите. «Пикассо» Восемь кусков хл:) потребовалось для того, чтобы идеально отобразить непохожесть взглядов на мир Пабло Пикассо и остальных людей. Художник был в восторге от этого фото. “Погляди на хлеб! Всего четыре пальца! Поэтому я и решил назвать эту фотографию “Пикассо”,” – сказал Пикассо своему другу, фотографу Дувануоши.
«Люди и картины» Robert Doisneau (Роберт Доиснео) не следовал традициям художественной фотографии своего времени. Пользуясь репортажной техникой съемки, он искал необычное в обычном, захватывающие в повседневном.
Каждую день в витрине популярного магазина выставляли картину с обнажённой натурой и фотографировали реакцию прохожих. Лучшие фото сделанные Робертом Доиснео вошли в серию “Люди и картины”. Так, возможно, появилась “скрытая камера”.
Самые известные фотографы-портретисты (30 фото)
Портретная фотография, сделанная во время путешествия – это не просто портрет, здесь речь идет о способности запечатлеть конкретный момент и эмоцию. Для того чтобы это завершилось успехом, необходимо уметь взаимодействовать с людьми, любить их и знать, как поймать нужный момент. В этой статье представлены 10 лучших фотографов, известных по всему миру благодаря своим работам.1. Стив Мак-Карри
Стив Мак-Карри прославился благодаря фотографии, названной «Афганская девочка», это портрет девочки, попавшей в лагерь для беженцев в Пешаваре, Пакистан. Это фото было удостоено титула самой узнаваемой на National Geographic. Среди остальных работ Мак-Карри тоже найдется немало впечатляющих портретов.
2. Ли Джеффрис
Его коллекция черно-белых портретов бездомных людей по-настоящему уникальна. Джеффрису удалось передать проблеск надежды в их взгляде. Это действительно трогает до глубины души.
3. Джимми Нельссон
Джимми Нельссон широко известен благодаря своим портретам различных племен из более 16 стран мира. Все его работы были собраны в одну книгу, которая на данный момент является коллекционным изданием.
4. Rehahn
Этот фотограф специализируется на фотографии таких мест, как Вьетнам, Раджастан и Куба. У него самым удивительным образом получается отразить в портретах всю душу своих моделей. На сегодняшний день он считается одним из лучших фотографов-портретистов в мире.
5. Эрик Лафорг
Ставший известным, благодаря своим фотоснимкам, сделанным в Северной Корее, Эрик Лафорг может рассказать историю каждого человека, запечатленного на его снимках. Некоторые из приведенных фотоснимков также отражают реальные эмоции людей из племен Намибии и Курдистана.
6. Мэнни Либродо
«Мастер фотошопа», Мэнни Либродо умеет создавать уникальные произведения искусства, один лишь взгляд на которые подарит вам незабываемую историю.
7. Лиза Кристин
Лиза Кристин – фотограф, документирующий культуру коренных народов в более чем сотне стран мира. Она стала известна благодаря роли, которую сыграла в разоблачении современного рабства. В каждом снимке ей удается передать человеческое достоинство.
8. Дэвид Лазар
Бразильский фотограф Дэвид Лазар всегда находится в состоянии погони за кадрами, раскрывающими самые удивительные моменты жизни.
9. Джоэл Сантос
Многозначительные взгляды, запечатленные на этих портретах, говорят сами за себя. Джоэлу Сантосу удается передать почти весь спектр чувств людей, которых он фотографирует.
10. Фил Боргес
Его фотографии тибетских беженцев считаются уникальными, особенно учитывая те трудности, с которыми он столкнулся в процессе их создания.
ТОП-6 фотографов в Instagram. | ADAB
ТОП-6 фотографов в Instagram.
ТОП-6 фотографов на которых стоит подписаться в Instagram.
Мы расскажем вам о 6 современных мастерах фотографии и обработки графического изображения, на которых не стыдно подписаться.
1. Erick Hercules
Знакомьтесь с фотографом из Нью-Йорка по имени Эрик Геркулес. На высочайшем уровне исполненные фотографии Эрика приходятся по вкусу многим западным брендам, художникам и моделям, к работе с которыми он пришел, просто начиная с фотографий своих туфель и любимой музыки.
В апреле Эрик записал курс для @skillshare, в котором рассказывал о том, как сделать реально крутую левитацию для фото.
@erickhercules
2. Traperture
Обработка в стиле dark & vibrant, пожалуй, главная визитная карточка этого парня.
Traperture мгновенно узнаваем в ленте своими уже почти двумя сотнями тысяч подписчиков в Instagram. Им ежедневно вдохновляются начинающие и уже состоявшиеся цифровые фотографы.
@traperture
3. David Wallace
Менее чем через два года после того, как он впервые взял в руки камеру, Дэвид создал неповторимый стиль. Идеальная композиция кадра. Безумно красивое боке сделанное линзой 50мм. Динамичный цветокорр с истинно правдивыми черными оттенками. Левитация всего и вся в кадре и никакого фотошопа!
@davidwallaceshoots
4. Justin Main
Полет фантазии в чистом виде.
Когда мы только начинали осваивать продукцию Adobe, Джастин уже проводил лекции по графическому дизайну в офисах компании Google. Так же он совершенно безвозмездно делится своими туториалами на YouTube.
@photified
5. Epoxyx
Французский фотограф, в объективе которого Париж — это не дорогие бутики и рестораны, это не романтичный город с влюбленными парами и необыкновенной, пропитанной искусством культурой.
Это другой Париж.
Город с разрисованными графити переулками, лестницами и автомобилями. Город с разрушенными архитектурными зданиями и нищетой. Это не тот Париж, который показан на туристических буклетах, это Париж глазами жителей, живущих не в luxury отелях, а в спальных кварталах города.
Добро пожаловать.
@epoxyx_
6. Rawfile
Никогда еще homeless не выглядели так, как они выглядят на снимках этого уличного фотографа портретиста.
Вся сложность существования человека, живущего на улице отображена в лицах людей, которых он фотографирует.
Довольно часто можно увидеть его прямые эфиры, где он гуляет по кварталам своего города и показывает на примере то, как сделать прекрасные портреты и при этом вернуться домой со своей техникой в целости.
@rawfile_
8 лучших портретных фотографов 2020 года
Мы хотим поделиться своей любовью к потрясающим фотографам-портретистам.
Мы любим портретную фотографию. То же самое и с миллионами наших читателей. За последнее десятилетие у нас была возможность продемонстрировать некоторых из лучших фотографов-портретистов в этой сфере. Некоторые из опубликованных нами работ включают великолепные автопортреты, творческие концептуальные портреты и профессиональные снимки головы. 2020 год ничем не отличался от предыдущих 10 лет.С нами делятся своими работами несколько замечательных фотографов-портретистов. И поскольку мы приближаем этот незабываемый год к завершению, позвольте нам поделиться любимых фотографов-портретистов Фоблографа в 2020 году. Ранее у нас были представлены все перечисленные ниже портретные фотографы. Каждый найдет что-то для себя, и мы с удовольствием размышляли об этом году, наслаждаясь некоторыми из замечательных работ, которые нам прислали. Мы уверены, что каждый фотограф вам понравится так же, как и нам. Пойдем! Самое лучшее время, когда мы открыли для себя этот портретный дуэт. Ключ к разгадке кроется в названии, поскольку эти фотографы-портретисты превратили свою кухню в домашнюю студию. В то время как большая часть мира находится в изоляции, нет лучшего способа научиться делать фотографии дома, чем это фантастическое партнерство. Кухня Portrait Kitchen в основном специализируется на фотографии шляпного костюма, и из изображения выше видно, что они явно являются экспертами в своей нише! Иногда фотографы могут быть виноваты в том, что относятся к своей работе слишком серьезно. Слишком часто мы видим, как фотографы делают работу, которая, по их мнению, имеет глубокий смысл и влияет на сознание. Хотя Тадао Серн , безусловно, увлечен своей работой, он создает образы, которые заставляют зрителя смеяться. Его дурацкие портреты «снаружи» забавны, поскольку он ставит своих героев в нелестные позы. Смотри сам; мы призываем вас не хихикать! Когда дело доходит до фотографов-портретистов, Маттеро Верре, безусловно, является одним из самых интересных, что мы видели в 2020 году. Его автопортреты — это исследование его личности. Создавая более глубокую связь с собой, это, в свою очередь, позволяет ему лучше понять человечество. Ему есть что сказать по этой теме, и вы можете ознакомиться с ним полностью здесь . Мы продемонстрировали работу Карла Шульца в нашей серии Создание фотографии .В фотосессии экологического портрета для Modern Luxury Scottsdale Шульц сфотографировал Скотта Кэмпбелла, генерального директора Sierra Charlie Aviation. Когда он разбил концепцию, освещение и монтаж, его внимание к деталям было впечатляющим. Это удивительно творческий набор изображений и образование для любого начинающего фотографа. Портретная фотография Адама Моко преследует очень конкретную цель: изменить то, как люди воспринимают приложения для знакомств.Во времена культуры общения Moco хотела использовать такие приложения, как Grindr, для создания значимых связей. Он путешествовал по США и за их пределами, чтобы создавать интимные портреты людей, которых встречал в Интернете. Он хотел изобразить их в их естественной среде, в их естественной форме, создавая при этом значимую работу. С помощью доверенной камеры Fujifilm Xh2 Мелисса Стеммер создает очаровательных портретов . Из Дюссельдорфа, Германия, Штеммер использует фотографию, чтобы выразить свой интерес к людям.В результате получился разнообразный набор портретов, которые показывают человека в его собственном личном свете. Когда ее спросили, что было в центре ее работы, она ответила The Phoblographer : «Разговор — это все». И это ясно, поскольку она находит суть личности своего объекта, помогая ему быть самим собой перед камерой. Если вы любитель дикой природы, вам понравятся эти портреты из Марка Эдварда Харриса. Снято в Юго-Восточной Азии, Харрис сфотографировал орангутанов на островах Борнео и Суматра.Честно говоря, портреты растопили наши сердца, и мы были очарованы тем, насколько близко Харрис смог подобраться к животным. Когда его спросили, как орангутаны отреагировали на него, он сказал: «Старшие любят, когда я переворачиваю камеру, чтобы они могли видеть себя на моем ЖК-дисплее». Прекрасная работа! Картина Одри Вулар «Девушка в лесу» — образец острых ощущений от импровизированной портретной живописи. Захваченный в лесу без предвзятого плана, Вулар воспользовался возможностью сделать несколько интересных фотографий.«Меня привлекло это конкретное место из-за того, что окружающее освещение просачивалось сквозь деревья», — говорит Вулард. Сняв на камеру Nikon z7, Вулар смог на лету создавать игривые портреты — супер работа! Мы дали вам восемь наших любимых вещей, теперь пора показать нам свою. Какие фотографы-портретисты держат вашу лодку на плаву? Дайте нам знать в комментариях ниже, и мы обязательно их рассмотрим. Фотографы-портретисты запечатлевают чистые эмоции.Они подчеркивают потрясающие характеристики выражения лица объекта. Глядя на завораживающие работы этих мастеров, вы вдохновитесь делать более качественные снимки. Портреты — одни из самых ярких снимков, которые может сделать профессиональный фотограф. Близость к объекту заставляет зрителей чувствовать связь с изображением. Благодаря этой связи они стали одними из самых узнаваемых фотографов в мире. Вот список самых известных фотографов-портретистов в мире.Давайте посмотрим, что делает их изображения такими впечатляющими. Связано: Советы по портретной фотографии для начинающих Возможно, вы видели знаменитую обложку «Афганская девушка» журнала National Geographic. Сфотографировал легендарный фотокорреспондент Стив Маккарри. Фотография стала настолько известной, что National Geographic объявил ее самой узнаваемой. Несмотря на широкую любовь, которую принесла эта фотография, не обошлось без разногласий. Стив Маккарри постоянно боролся с обвинениями, связанными с его честностью.Один видеоблогер обвинил Стива Маккарри в том, что он сфотографировал «афганскую девушку» под ложным предлогом. Влогер даже зашел так далеко, что заявил, что Маккарри подвергла свою жизнь опасности, опубликовав фотографию. Другие обвиняли его в том, что он использовал Photoshop для значительного изменения исходной фотографии. «Большинство моих фотографий основаны на людях, я ищу незащищенный момент, существенную душу, выглядывающую наружу, опыт, запечатленный на лице человека». Несмотря на разногласия, критикам часто не удается найти слова, чтобы описать великолепие его снимков.Фотографы мечтают о поразительной последовательности его работ. Даже в возрасте 70 лет он продолжает делать одни из самых красивых фотографий, которые может оценить человеческий глаз. Энни Лебовиц входит в число самых влиятельных фотографов 20 века. Если вы видели запоминающийся портрет знаменитости, скорее всего, Анни Лебовиц сделала этот снимок. Она работала ведущим фотографом в Rolling Stones, а затем в Vanity Fair. За время работы на Vanity Fair она завоевала признание критиков как один из лучших фотографов-портретистов всех времен. Находясь в Rolling Stones, Энни Лейбовиц сделала одну из самых известных обложек истории Rolling Stones. Это была известная поляроидная фотография Джона Леннона с Йоко Оно. Эта обложка сразу же стала известной фотографией, поскольку была сделана всего за пять часов до убийства Джона Леннона. «Я уже миллион раз говорил, что лучшее, что может сделать молодой фотограф, — это оставаться поближе к дому. Начните с друзей и семьи, людей, которые будут с вами мириться.Узнайте, что значит быть близким к своей работе, быть близким к предмету. Измерьте разницу между этим и работой с тем, о ком вы не так много знаете. Конечно, есть много хороших фотографий, которые не имеют ничего общего с пребыванием рядом с домом, и я думаю, что я действительно говорю, что вы должны делать снимки того, что имеет для вас значение… » В довершение своих впечатляющих похвал, Энни Лебовиц была объявлена «живой легендой» Библиотекой Конгресса.Она также была первой женщиной, у которой была художественная выставка в Национальной портретной галерее Вашингтона. Фотограф немецкого происхождения был одним из самых известных фотографов 20 века. Заядлые энтузиасты фотографии и критики знали его по черно-белым портретам. Его работы узнаваемы по провокационному характеру его фотографий. В то время феминистки часто критиковали его работы за слишком многозначительный и рискованный вид. Тем не менее, чувственность его портретных фотографий — это то, что выделяет его работы и выдерживает испытание временем. Его работы бесчисленное количество раз фигурировали в журнале Vogue, что сделало обложку впечатляющей — 64 раза! Среди его муз были такие звезды, как Дэвид Боуи, Софи Лорен и Леонардо Ди Каприо. «Моя работа как фотографа-портретиста — соблазнять, развлекать и развлекать». Часто его съемки проходили в уникальных условиях за пределами традиционной фотостудии. Это помогло развить эстетику, которой он был известен.Он часто изображал элегантные локации, такие как особняки начала века и уважаемые отели. Его композиционное мастерство и двойная тональность картин стали прорывом в ХХ веке. Читайте также: Почему важна фотография Фотограф с уникальным видением, Ли Джеффрис работает над бездомными. Он является ярким примером того, что вам не нужна лучшая камера или даже идеальные условия для съемки захватывающих изображений.Его работам часто удается уловить малейший проблеск надежды в глазах его подданных. Большинство его фотографий больше напоминают картины, чем настоящие фотографии. Однако эмоциональное воздействие его фотографий невозможно переоценить. За свою карьеру Ли Джеффрис публиковался в журналах Time Magazine, The Independent, The Guardian и Huffington Post. Его фотографии не только публикуются в уважаемых журналах, но и вошли в фильмы разных жанров.Совсем недавно его работа была показана в фильме «Второй акт» режиссера Питера Сигала. Связано: Советы по портретной фотографии для начинающих Этот австралийский фотограф известен огромным разнообразием своего портфолио. Лазарь фотографирует, когда путешествует. Во время своих путешествий он старается посещать места с богатыми культурными традициями. Журналы по всему миру часто брали его изображения и использовали их в качестве обложек и репортажей. Его портфолио было замечено в National Geographic, Asian Geographic и Lonely Planet и это лишь некоторые из них. Помимо своих портретных фотографий, Дэвид Лазар также работает руководителем фототура. Он проводит эти туры по девяти различным странам Южной Азии. Его покровители часто описывают его как лучшего лидера фототура, которого только можно вообразить. Во время этих туров он стремится помочь людям развить свои навыки фотографии. Он также показывает им интересные места и делает все это приятным. Этот фотограф австрийского происхождения известен как один из пионеров портретных фотографов.Его ранняя жизнь была трудной. В возрасте 22 лет его ложно обвинили в убийстве собственного отца. В конце концов, он был освобожден, как только лучшие интеллектуалы мира подтвердили его невиновность. В результате он провел в тюрьме два года своей жизни. Из-за этих трагических событий он переехал во Францию и зарекомендовал себя как один из лучших фотографов страны. На протяжении своей карьеры он фотографировал таких людей, как Альберт Эйнштейн, Одри Хепберн и Сальвадор Дали.Его фотография с последним — один из самых знаковых портретов всех времен. Хотя сделать это было непросто. По словам Халсмана, фотографу Дали потребовалось 28 попыток, чтобы сделать снимок, которым оба мужчины остались довольны. На нем были три кота, летающие в воздухе, подбрасываемое ведро с водой и сам Дали в воздухе. Излишне говорить, что трудности с получением этого кадра были очевидны. «Бессмертные фотографы будут простыми фотографами, теми, кто не полагается на уловки или особые приемы.” Работы Халсмана продвинули портретную фотографию в будущее. Обычно его фотографии были резкими и кадрированными вокруг объекта. Оба эти метода продолжают использоваться сегодня в мире портретной фотографии. Хотя в то время они сильно отличались от техник, которые использовали другие известные фотографы-портретисты. Джимми Нельсон, фотограф, чья работа просто экстраординарна, стремится показать ту сторону человечества, о которой современный человек не знает.Вся работа Джимми состоит из портретов людей и культур со всего мира. Он сосредотачивается на группах, которым в настоящее время грозит вымирание из-за различных антропологических факторов. Его работы представляют собой неуслышанный голос миллионов, чья культура, жизнь и существование находятся в опасности. Благодаря работе Джимми у них есть право голоса. Собрать воедино книги по портретной фотографии, которые выпустил Джимми Нельсон, было, конечно, нелегкой задачей. Чтобы создать свою вторую книгу «Прежде чем они уйдут», Нельсон путешествовал целых три года.Во время этих путешествий он сфотографировал более 35 различных коренных племен. Эти племена были со всего мира, включая Европу, Азию, Африку, Южную Америку и южную часть Тихого океана. В довершение ко всему, он сфотографировал эти племена небольшой камерой 50-летней давности. Его работа показывает, что создание мощного портретного снимка не зависит от дорогостоящего оборудования. Его работы говорят другим, что фотографам-портретистам жизненно важно знать, кто находится перед объективом и почему они должны устанавливать связь с объектом. Фотограф и мастер портретного жанра изобразительного искусства, Рехан много путешествовал, чтобы охватить все свои работы. Некоторые из его самых известных работ происходят из Юго-Восточной Азии и Кубы. Его портреты позволяют запечатлеть некоторые из самых невинных моментов общения и реакции между людьми. Интимность его фотографий снискала ему заслуженное признание. Он также стал известен как фотография, запечатлевшая души. «В каждой улыбке есть волшебная энергия, которая сближает людей.” Чтобы способствовать признанию вьетнамских племен, Рехан основал проект «Драгоценное наследие». В этом проекте он стремится задокументировать традиции этих племен. Он также хочет показать влияние глобализации на эти племена. Помимо проекта «Драгоценное наследие», Рехан также открыл Художественную галерею-музей «Драгоценное наследие». В музее он демонстрирует различные подарки, полученные от вождей племен во время своих путешествий. В музее также представлены его портретные фотографии этих племен, их истории и музыкальные традиции. Связано: Советы по портретной фотографии для начинающих Живопись Дэвида Лашапеля, живущего в Америке, выходит далеко за рамки портретной фотографии. В его фотографиях часто упоминаются исторические произведения искусства, иногда содержащие социальные комментарии. Благодаря его уникальному стилю фотографии Дэвида Лашапеля выставлялись на выставках по всему миру. Эти особенности включают в себя как коммерческие галереи, так и художественные учреждения. «Люблю моду, красоту, гламур.Это знак цивилизации «. Помимо фотографии, Дэвид Лашапель также снимает музыкальные клипы и снимает фильмы. Он работал с некоторыми из самых известных музыкальных исполнителей мира, включая Элтона Джона, Эми Уайнхаус, Хозье и Мэрайю Кэри. На протяжении своей карьеры Лашапель получал награды за каждую работу, которой он занимался. Проще говоря, Кеннет Уиллардт — икона фотографии.Его работы — одни из самых узнаваемых современных портретов в мире. Его работы, пожалуй, можно охарактеризовать как ода восприятию красоты людьми. Его портреты называют нестареющими шедеврами, и ими пользуются дизайнерские бренды по всему миру. Эти фотографы-портретисты посвятили свою жизнь достижению такого уровня признания. Каждому из них потребовались годы, чтобы овладеть своим ремеслом. Их работы часто называют краеугольным камнем портретной фотографии.Начинающие фотографы часто рассматривают работу этих фотографов как источник вдохновения для своей карьеры. Стефано Кайони — фотограф из Сиднея, Австралия. Основатель и редактор Pixinfocus, его страсть к фотографии помогает ему исследовать новые места и жить в новых приключениях. Благодаря фотографии он восстановил связь с природой и смог путешествовать по миру и фотографировать одни из самых красивых мест на Земле. Несмотря на то, что ситуация меняется с появлением более длинных видеороликов, изменений алгоритмов и многого другого, Instagram продолжает расти как сегодня ведущая социальная сеть, которая в конце прошлого года превысила 400 миллионов пользователей.Конечно, качество вашей ленты зависит от того, на кого вы подписаны, поэтому надежный набор учетных записей имеет первостепенное значение для получения максимальной отдачи от Instagram. Ищете ли вы вдохновение или просто немного радости для глаз, IG наполнен невероятными изображениями со всего мира. Вновь подключив наши постоянные учетные записи 5 в Instagram, чтобы подписаться на , на этой неделе команда Highsnobiety выбрала пятерых своих любимых портретных фотографов в Instagram. В каждом из этих аккаунтов регулярно публикуются удивительные фотографии человеческих лиц, поэтому вы обязательно найдете кого-то нового, кто поддержит интерес к своей ленте. Читайте наши подборки портретов. @ 5thphvse / Подписчики: 8,680 / Зарегистрирован: 2 июня 2012 г. Любимый аккаунт, на который следует подписаться: Простой, невероятно талантливый портретный фотограф из Англии. @Harisnukem. В каждом изображении присутствует невероятное чувство эмоций. Он мог легко стрелять только в самок, как и все остальные, но он так же преуспел в мужских портах, если не считать ничего принужденного или подделанного. Любимое место для портретной съемки: Так много на выбор, но в одном всегда будет мой слот №1.Нью-Йорк, руки вниз. Слияние объекта с сырой и песчаной сценой города — это смесь, в которой комбинации буквально безграничны: у вас есть неоновые огни, солнце падает на вершину здания, высокое здание с зеркальным стеклом, создавать с вашей моделью так много сумасбродства. Любимая камера / объектив: Я снимал десятки тел с поворотным экраном, стационарный экран, большой, компактный, большой средний формат, а также большие и маленькие линзы. Ничто не поражает меня больше, чем Canon EOS Mark 3 в паре с Sigma 35mm 1.4 АРТ. Идеальное фокусное расстояние, согласованное практически со всеми фотографами вместе с датчиком FullFrame CMOS, опасно, почти не имеет себе равных. ———— @ellzzrawrr / Подписчики: 1,396 / Зарегистрирован: июнь 2015 Любимый аккаунт, на который нужно подписаться: Я большой поклонник @ddesigns_. У него такое удивительное чутье на композицию и цвет, что его работы не могут не вдохновить его. Любимое место для портретной съемки: У меня нет места, где можно было бы снимать портреты, но я всегда в поисках интересных фонов и передних планов, на которых можно разместить объекты, включая неоновые огни, цветы и отражения. .Один из городов, в который я хотел бы вернуться и снимать портреты, — это Токио — это просто один из тех городов с таким интересным сочетанием культур, что он легко придает индивидуальность любому портрету. Любимая камера / объектив: В настоящее время я снимаю на Sony A6000, большую часть времени использую объектив Sigma 30mm f / 1.4 Contemporary. У меня никогда не было другой камеры, поэтому я не могу назвать фаворита, но я мечтаю о том дне, когда у меня появится Canon 5D! ———— @jesseherzog / Подписчики: 196k / Присоединились: начало Любимая учетная запись, на которую нужно подписаться: Моя любимая учетная запись Instagram, на которую нужно подписаться, — это Criterion Collection, потому что они всегда публикуют винтажные кинематографические изображений. Любимое место для портретной съемки: Я люблю снимать в помещении, потому что, снимая при естественном освещении, можно получить действительно творческое освещение, с которым можно поиграть (если на улице солнечно). Любимая камера / объектив: Я снимаю на Canon 5Ds, поэтому могу быть очень точным в редактировании (больше пикселей означает большее увеличение), и мой любимый объектив — мой Canon 85L f / 1.2. Это один из лучших объективов для портретной съемки. ———— @jssight / Подписчики: 6,832 / Зарегистрирован: 2011 Любимая учетная запись, на которую следует подписаться: В этом списке есть несколько учетных записей Instagram.Тем не менее, @ravivora определенно мой фаворит на все времена. Он может фотографировать портреты, природу и архитектуру — все это очень разные сюжеты — и при этом сохранять последовательность в своей ленте. Любимое место для портретной съемки: У меня нет любимого места как такового. Когда я снимаю портреты, основное внимание уделяется человеку, поэтому, пока модель удобна, а ее одежда соответствует окружающей обстановке, место съемки может быть где угодно. Любимая камера / объектив: Sony A7 — моя любимая камера.Это небольшая компактная полнокадровая камера, и это здорово, потому что я путешествую налегке. Моя сигма 50 мм f / 1.4 — мой выбор номер один для портретов, поскольку она захватывает все мелкие детали. ———— @thetaquinofoto / Подписчики: 24,6k / Зарегистрирован: 2013 Любимая учетная запись, на которую нужно подписаться: Одна из моих немногих любимых учетных записей IG — @thismintymoment, потому что я действительно впечатлен тем, как Фотографы-минималисты мыслят нестандартно. Они могут делать все эти минималистичные фотографии, одновременно простые и сложные. Любимое место для портретной съемки: Мое любимое место — где угодно с неоновым светом.Это мой любимый, потому что с можно поиграть с разными цветами. Любимая камера / объектив: Моя текущая установка для большей части моей работы — Nikon D600 с 50 мм 1.4. Мне нравится эта установка из-за возможностей Nikon D600 при слабом освещении в сочетании с объективом с низкой диафрагмой ———— Не забудьте также подписаться на нас, @highsnobiety, и если вы хотите, чтобы вас включили в список в будущих выпусках «5 учетных записей Instagram, которые нужно следить за этой неделей» используйте в своих сообщениях хэштег #HSdailyfeature. Что общего у самых известных фотографов-портретистов? Каждый знает, как запечатлеть истинную личность человека перед объективом. Изображения делаются в нужный момент, поэтому каждая фотография рассказывает историю, которая является личной, культурной и человеческой. В произвольном порядке наслаждайтесь этими портретами, сделанными 10 самыми известными фотографами-портретистами со всего мира. Ли Джеффрис Ли Джеффрис покорил мир своими черно-белыми фотографиями бездомных. Он называет свой проект «Заблудшие ангелы». Джимми Нельсон Работа Джимми Нельсона переносит вас в другой мир. Он побывал в более чем 16 странах, фотографируя племенных и коренных жителей. Его портреты — это больше, чем картины, это рассказ о разных культурах мира. Стив МакКарри Стив МакКарри наиболее известен своей фотографией 1985 года, известной как «Афганская девочка». Этот потрясающий снимок был сделан в лагере беженцев в Пешаваре. Это фото является самым узнаваемым фото National Geographic, хотя девушка на фото долгие годы оставалась неизвестной. В поисках ее истории Маккарри снова встретился с женщиной. Ее зовут Шарбат Гула, и она прожила очень тяжелую жизнь, не подлежащую восстановлению из-за войны. Когда Шарбат было всего 9 лет, ее родители были убиты в результате взрыва бомбы, именно этот навязчивый ужас, который она пережила, был написан в ее могучих зеленых глазах. Когда Стив Маккарри встретился с Шарбатом, она была озадачена, почему ее фотография тронула так много людей. Маккарри сделал много других великолепных портретов, путешествуя по миру, каждый из которых столь же интригующий и интересный, как и предыдущий. Эрик Лафорг На самых известных фотографиях Эрика запечатлены люди из Северной Кореи.Простой просмотр его фотографий дает столько глубины и эмоций, но Эрик также включает в себя истории со своими фотографиями. Его путешествия включают общение со многими различными племенами, от Намибии до езидов Курдистана. Истории, с которыми он сталкивался во время своих путешествий, лучше выдумки. Rehahn Рехан любит фотографировать во Вьетнаме, Раджастане и на Кубе. Каждая фотография имеет глубокий смысл и захватывает самое сердце и душу человека, изображенного на портрете. Рехан всегда любил путешествовать и фотографировать. В то время как многим фотографам нравится снимать великолепные пейзажи, Рехан всегда больше увлекался знакомством с людьми и съемкой их в очень естественный момент. Именно это естественное качество отличает портреты Рехана от других и делает его одним из лучших фотографов-путешественников в мире. Мэнни Либродо Мэнни всегда путешествует с фотоаппаратом в руке, готовый запечатлеть уникальные моменты для всего мира.Известный как «мастер Photoshop», Мэнни обладает огромными навыками, и его популярность продолжает расти. Лиза Кристина Лиза Кристин, известная и получившая признание за то, что помогла разоблачить современное рабство, является фотографом-гуманитарным фотографом. Она сделала множество портретов, на которых запечатлены культуры коренных народов в более чем 100 разных странах. Давид Лазар Дэвид Лазар — фотограф-путешественник из Брисбена, Австралия.Он путешествует по миру, стремясь запечатлеть моменты жизни, которые подчеркивают красоту и культуру. Когда Дэвид не фотографирует, он музыкант, композитор, педагог и исполнитель. Фил Борхес Вы можете увидеть невзгоды, которые переживают эти тибетские беженцы, просто взглянув на трогательные фотографии, сделанные Филом Борхесом. Фил использует свои таланты, чтобы привлечь внимание к гуманитарным вопросам во всем мире. Он выступает за «рассказывание историй для социальных изменений» и уже более 25 лет фотографирует культуры коренных народов и племен. Джоэл Сантос Джоэл Сантос имеет степень магистра экономики и управления наукой и технологиями, но теперь он посвятил свою жизнь своему любимому занятию — фотографированию. Его фотографии и статьи о фотографиях публикуются по всему миру. Кредиты на фотографии: stevemccurry.com, leejeffries.500px.com, beforethey.com, rehahnphotographer.com, ericlafforgue.com, pbase.com, lisakristine.com, davidlazarphoto.com, joelsantos.net, philborges.com Существует широкий спектр книг по портретной фотографии, в которых блестящие портретные фотографы выставляют свои работы на всеобщее обозрение. У каждого художника свой стиль, и эти книги могут многому научить других начинающих художников. Подобные книги могут понравиться всем, кто ценит хорошее фото.Цифровая камера способна вызывать столько эмоций, захватывая реальность захватывающими способами, но при этом при этом редактируясь, так что объект передает гораздо более глубокий смысл, когда это необходимо. Энн Лейбовиц — один из лучших фотографов-портретистов. Лейбовиц запечатлела некоторые очень важные фигуры в своих портретах этого столетия, но она также использует взгляд своего художника и делает портреты уникальными. Каждый раз, когда вы видите портрет Лейбовиц, независимо от того, знакомы ли вы с ее работами, вы будете знать, что это ее портрет.Ее работа выделяется и обычно всегда посылает сообщение. Она хорошо разбирается в цифровых фотоаппаратах, и в ее коллекции представлены самые разные таланты. В Crowns Майкла Каннингема мы получаем очень отчетливый набор портретов чернокожих женщин в церковных шляпах. У всех этих женщин есть истории за их глазами, и хотя все это портреты женщин в церковных шляпах, на этих фотографиях представлен широкий спектр женщин, каждая из которых демонстрирует свое увлекательное изображение. Портретная фотография Каннингема интересна, и ее стоит обсудить.Его фотосессии могут быть тематическими, но это не делает их скучными. Атлас красоты — одна из самых вдохновляющих книг по портретной фотографии, в которой представлены 500 портретов женщин со всего мира, снятых фотографом-портретистом Михаэлой Норок. В этой книге вы получите больше, чем просто фотографии. Вы видите мир через жизни многих женщин. Простая вспышка камеры может запечатлеть так много, и истории этих женщин можно легко интерпретировать с помощью этих фотографий, хотя их редко понимают, что позволяет фотографировать при каждом перелистывании страницы. В разделе 50 портретов фотограф-портретист Грегори Хейслер демонстрирует свои работы с некоторыми из самых знаковых знаменитостей, спортсменов и мировых лидеров этого века. Эти потрясающие фотографии уникальны и достойны шума, поскольку каждая из них представляет что-то особенное. Он включает портреты таких людей, как Джордж Х.В. Буш, Джулия Робертс, Дензел Вашингтон и другие. Это определенно одна из книг по портретной фотографии, которую вы захотите оставить на журнальном столике, поскольку создание резких портретов — это просто еще один день в жизни для Хайслера. Beyond Beauty показывает работы фотографа-портретиста Ирвинга Пенна, известного своими модными портретами и работой с натюрмортами. Это одна из лучших книг по портретной фотографии, посвященная памяти Пенна, умершего в 2009 году, потому что это собрание его лучших работ за всю его жизнь. В нее также входит много неопубликованных работ, поэтому эту книгу стоит купить всем, кто ценит искусство фотографии и Ирвинга Пенна. One Mind’s Eye Арнольда Ньюмана — одна из лучших книг по портретной фотографии.Ньюман запечатлел так много легендарных икон и художников в обществе, красиво представив их на странице. От О’Киф с мужем до Стравинского с его пианино до Джона Ф. Кеннеди в зале Организации Объединенных Наций Ньюман запечатлел их всех такими, какие они есть, в их естественной стихии. Каждая фотография — это больше, чем лицо, но это биография объекта внутри. Херб Риттс, умерший в 2002 году, был одним из лучших фотографов-портретистов из Лос-Анджелеса. Риттс был известен своими модными портретами, фотографиями обнаженной натуры и портретами знаменитостей.В этой коллекции его работ Поля Мартино вы увидите его самые знаковые работы, а также некоторые неопубликованные работы и два эссе. Благодаря своей известности в мире моды, Риттс привлекал многих модельеров за его работы, в том числе таких дизайнеров, как Армани, Валентино и Кельвин Кляйн. Он навсегда останется легендой созданных им образов. Портреты силы Ричарда Аведона — это собрание всех политических портретов Аведона, которые делают громкие заявления.Аведон умер в 2004 году, и в этой книге запечатлены политические сюжеты Движения за гражданские права, войны во Вьетнаме и вплоть до президентских выборов 2004 года. Аведон добился огромного успеха в портретной и модной фотографии. Эта книга — лишь часть его безумного таланта. Эта яркая книга под названием Hollywood Royale представляет портретную фотографию Мэтью Ролстона, сфокусированную на Голливуде. Ролстон фотографировал знаменитостей и рисковал своими фотографиями.Он прославился в журналах 1980-х, когда гендерные изгибы и рискованные изображения были нормой, оспаривая ошибки ретуши портретов, которые делают все ошибки любителей, и совершенствуя их по мере того, как он совершенствовал свой стиль. Эта коллекция включает его самые известные портреты и некоторые из самых больших икон, которые он когда-либо фотографировал. Юсуф Карш — поистине легендарный фотограф-портретист, занявший первое место со своей книгой American Legends . Эта книга представляет собой сборник из 75 портретов, содержащих одни из самых уникальных и интересных легенд в мире, в том числе Леонарда Бернстайна, Джорджа Эббота, Уолтера Кронкайта, Хелен Хейс и многих других. Эти книги по портретной фотографии могут стать источником вдохновения для начинающих фотографов, бросить вызов лучшим фотографам-портретистам в Instagram или послужить отличным предметом для хранения в гостиной, чтобы гости могли пролистывать их и наслаждаться. Этими знаковыми изображениями следует часто восхищаться, и они наверняка оставят отпечаток на каждом, кто их посмотрит. Когда впервые появилась фотография в 1839 году, она навсегда изменила традицию портретной фотографии.Этот совершенно новый язык для захвата изображения человека позволил любому сделать портретный снимок — привилегия, которая ранее была предоставлена только богатым. С ранними дагерротипами и cartes-de-visite фотография вскоре заменила нарисованный портрет и стала мощным средством самопрезентации. Первоначально следуя правилам рисованного портрета, фотографический портрет вскоре превратился из простого изображения социального статуса человека в более документальную форму, которая в конечном итоге привела к тому, что фотографический портрет и сама фотография стали законной формой художественного выражения. Портретная фотография прошла долгий путь с тех пор , теперь превратилась в более сложный и разнообразный жанр . Множество фотографов сейчас экспериментируют с жанром, всегда находя новые способы интерпретации изображения человеческого изображения и способствуя исследованию и трансформации жанра. Сегодняшние фотографические портреты с многочисленными возможностями для глубины, сочувствия и экспериментов отображают времена и контекст, в которых мы живем, наряду с изображением человека.Изменяя по форме , от более традиционных и документальных до более экспериментальных или полностью абстрактных, портреты запечатлевают людей, их моменты, выражения и состояние души. Экспериментируя и играя с идеей человеческого портрета, многие современные фотографы сегодня продолжают раздвигать границы этого жанра. Разные по стилю, подходу, предмету и пониманию, их фотографии передают красоту этой вечной классики и передают множество эмоций и разных миров.Представляем вам список из лучших фотографов-портретистов сегодня! Совет редакции: ЛИЦА: Фотография и искусство портрета Стивена Бивера и Пола Фукуа Как однажды написал Цицерон: «Лицо — это изображение ума, а глаза — его интерпретатор». При создании портрета и запечатлении личности необходимо учитывать множество вещей. Авторы Faces показывают нам, как совместить личность с освещением, позой и композицией.Эта книга глубоко погружается в искусство портретной живописи и обогащается деталями, которые могут помочь любому фотографу создать эффектный образ. Это комплексный обзор объекта, в котором представлены потрясающие изображения в сочетании со схемой освещения и описанием того, почему был выбран этот тип изображения. Авторы также идут дальше, показывая вам некоторые из самых известных портретов и способы получения этих портретов. Все изображения используются только в иллюстративных целях Ари Маркопулос — фотограф из Амстердама, который в течение 30 лет снимал интимную жизнь человек, живущих на грани .Его предметы варьируются от художников и музыкантов до сноубордистов и скейтбордистов. Сначала он начал работать ассистентом Энди Уорхола в Нью-Йорке, он застрелил всех, от Жана-Мишеля Баскии до Beastie Boys. Его игривые портреты представляют собой драматический взгляд на повседневную жизнь , а его хроники различных субкультур сделали его одним из ключевых художественных документалистов американской жизни и культуры. Благодаря уникальному и грубому стилю, который несет в себе эстетику lo-fi улицы , работы Маркопулоса — песчаных и ярких графических изображений .Его портреты демонстрируют чуткий подход к культуре, которую он пытается одновременно изображать и формировать. Избранные изображения: Ари Маркопулос, 1981, через daily.artspace.com; Ари Маркопулос, через cnnctd.com Латоя Руби Фрейзер — фотограф, который использует свои фотографии как автобиографий , чтобы запечатлеть социальное неравенство и исторические изменения. Исследуя идентичностей места, расы и семьи, ее работа представляет собой сочетание автопортрета и социального повествования.В ее знаменитом сериале «Понятие семьи » рассказывается о ней, ее матери и бабушке в ее родном городе Брэддоке, который сильно пострадал от демографического спада . Сопоставляя потребительский капитализм и проблем трудящихся , ее работа представляет собой исследование неравенства, расизма, деиндустриализации и социальной несправедливости. Необработанные портреты ее семьи и друзей в интимные моменты раскрывают уязвимость и уязвимость , представленные честно. Избранные изображения: Латоя Руби Фрейзер — Рон Джуд и Гийом Симоно, 2013 г., через mocp.org Салли Манн — американский фотограф, наиболее известный своими интимных портретов своей семьи, маленьких детей и мужа. Вызывая споры в то время, ее работы были очень влиятельными для поколений молодых фотографов. Сериал затрагивает обычных моментов их повседневной жизни и исследует различных тем , включая смерть и культурные представления о сексуальности.Эти интимные фотографии, сделанные в ее летнем лесном доме в Вирджинии, исследуют борьбу между детской зависимостью и потребностью в автономии. Ее работы были предметом многочисленных ретроспектив, а ее фотокнига Immediate Family была объявлена одной из величайших книг по фотографии нашего времени. Избранные изображения: Салли Манн — Семейные фотографии, через sallymann.com Хендрик Керстенс — голландский фотограф-самоучка, главным объектом которого является его дочь Паула .С первоначальной идеей запечатлеть моменты ее детства, Керстенс вскоре спроецировал на нее свои интересы голландских художников семнадцатого века. Вскоре он начал делать больше портретов, относящихся к этой эпохе, очарованный их изображением повседневной жизни . Паула часто одета анахронично и фотографируется на сплошном темном или светлом фоне. Его фотографии создают ощущение неподвижности, уравновешенности и присутствия, фиксируя физических и психологических изменений Паулы с течением времени.Он часто использует необычный домашний реквизит и головные уборы , создавая визуальный поворот и погружая зрителя в атмосферу. Избранные изображения: Слева: Хендрик Керстенс — Солнечный ожог, 2001, через 1stdibs.com / Справа: Хендрик Керстенс — Ткани, 2015, через sultangallery.com Дэнни Лайон — один из самых важных американских фотографов последнего полувека, который погрузился в задокументированный объект с социальной справедливостью в качестве своей главной заботы.Движимый страстью к социальным изменениям , он полностью погрузился в культуры, которые он задокументировал. Его самая известная серия — Bikers , в которой участвовали четыре года, проведенные в качестве члена Chicago Outlaw Motorcycle Club , и «Разговор с мертвыми » как подробный обзор тюрем Техаса . На его интимных портретах мужчины и женщины изображены как индивидуумов , откровенно документирующих их борьбу и контекст, в котором они живут. Он выпустил семи фотокниг , в которых представлены его серии фотографий, а также тексты из различных источников, таких как интервью, письма или художественная литература. Избранные изображения: Дэнни Лайон — Спарки и Ковбой, 1965, через artblogsa.com; Дэнни Лион — забег в День памяти, через americansuburbx.com Синди Шерман — фотограф, обыгрывает идею портрета и чьи работы часто связаны с социальной критикой . Как мастер маскировки, она звезда своих собственных фотографий , но утверждает, что они не автобиографичны. Впервые она представила свой новый бренд автопортрета серией кадров без названия , где она воспроизвела женских клише поп-культуры 20-го века.Часто исследуя роли женщин в истории и обществе, ее фотографии изображают широкий спектр общих женских социальных ролей или личностей. Большинство ее работ «без названия», оставляя зрителю пространство для интерпретации повествования и сообщения. В этой игре о ролевой игре она подчеркивает мощную технику макияжа и костюмов и исследует сексуальное желание и доминирование, , а также создание самоидентификации как массовый обман. Избранные изображения: Слева: Синди Шерман — Без названия № 153, 1985, via phaidon.com / Справа: Синди Шерман — Без названия # 199A, через afmuseet.no Нан Голдинг — американский фотограф, в работе которого часто используются тем, изображений или общественных деятелей, связанных с ЛГБТ, темами. Впервые она вышла на сцену в 1986 году со своим знаменитым сериалом Баллада о сексуальной зависимости, — мощным произведением, в котором рассказывалось о субкультуре сильных наркотиков в Нью-Йорке, в которой она участвовала. Она известна своими яркими цветными фотографиями, которые приглашают зрителя копнуть глубже.Ее фотографии отражают ее бескомпромиссную манеру и стиль и откровенно изображают людей и их жизнь. Она участвовала в многочисленных совместных проектах, и ее работы были предметом нескольких ретроспектив. Избранные изображения: Нэн Голдин — Дитер с тюльпанами, через stillang.com; Нан Голдин — Френч Крис у въезда, через clampart.com; Нан Голдин — Джимми Полетт + Таббу! в ванной, 1991, через sammulung-goetz.de Ринеке Дейкстра (Rineke Dijkstra) — фотограф из Дука, создавший комплекс работ, представляющих современный взгляд на жанр портретной живописи.Ее работы обычно создаются сериями, и ее объекты часто показаны лицом к камере на минимальном фоне. После того, как голландская газета получила заказ на создание летней серии, эта работа привела к ее всемирно известной серии Beach Portraits , на которой изображены полноразмерных цветных фотографий подростков на пляже. Ее крупномасштабные портреты напоминают голландскую живопись 17-го века и часто изображают отдельных сообществ людей .Ее субъектов варьируются от подростков и клабберов до солдат и недавно родивших женщин. Ее работы были предметом многочисленных персональных выставок, и в 2012 году она была удостоена почетного членства Королевского фотографического общества. Показанное изображение: Слева: Ринеке Дейкстра — Саския, Хардервейк, 1994 г., через tate.org.uk / Справа: Ринеке Дейкстра — Гимнастическая школа, Санкт-Петербург, 2014 г., через pinterest.com Филип-Лорка ди Корча — американский фотограф, который использует как цифровые, так и поляроидные камеры для создания разнообразных портретов, включающих как документальных, так и постановочных .Создавая повествовательную смесь правды и вымысла, его фотографии имеют неоднозначный характер, и наполнены психологическим напряжением . Таким образом, он играет с народным представлением об истине и репрезентацией реальности. Кинематографическое ощущение его фотографий и целенаправленно открытое повествование делают его фотографии эстетически соблазнительными . Несмотря на то, что он часто ставит свои сцены, аутентичность его предметов относится к документальному портретному подходу.Одна из его самых известных работ — Hustler , серия, созданная во время опустошения и отчаяния во время пандемии СПИДа в конце 1980-х и 90-х годах. Избранные изображения: Филип-Лорка ди Корча — Брент Бут, reddit.com; Филип-Лорка ди Корча — Айк Коул, 38 лет, через cascade-collective.tumblr.com Ларри Финк — американский фотограф, который фотографирует людей в социальных ситуациях более 45 лет.Самопровозглашенный марксист , его самая известная работа — это Social Graces , серия, изображающая богатых манхэттенцев и их социальные события в контрасте с миром рабочего класса из сельской Пенсильвании. Исследование социального класса дало возможность взглянуть на реальных людей и их человеческие жизни. Его фотографии прекрасно исследуют жесты, улыбки, взгляды, морщины, проблемы и заботы людей, запечатлевая напряжение между публичной идентичностью и внутренней эмоциональной психикой.Его работы выставлялись по всему миру и входят в различные публикации и книги по истории фотографии. Избранные изображения: Ларри Финк — Книги, loeildelaphotographie.com; Ларри Финк — Бокс, через artandcommerce.com Профессионально снятый портрет может сыграть важную роль в создании вашего личного бренда или даже помочь вам пройти собеседование и пройти кастинг. Это простой способ не только показать другим, как вы выглядите, но и дать представление о вашей личности. Учитывая его расположение, вполне логично, что Западный Голливуд является домом для одних из лучших фотографов-портретистов в бизнесе, которым поручено помогать начинающим актерам и профессионалам в сфере развлечений выглядеть наилучшим образом. В этом списке мы отобрали 7 самых талантливых, некоторые из которых начали свою карьеру по другую сторону камеры. Кели Squires Taylor Photography работает профессиональным фотографом около 15 лет и заработала репутацию благодаря своим впечатляющим хедшотам.Она сфотографировала бесчисленное количество актеров и комиков по всему Лос-Анджелесу, а также тех, кто только начинает работать в индустрии развлечений. Она говорит, что ее подход — это «творчество» и «веселье», в ее стиле сочетаются портретная живопись, мода и фотография изобразительного искусства. Кели помогает каждому из своих клиентов создать «доску настроения», чтобы вдохновить их гардероб, прическу и макияж, освещение и стиль, а также предлагает множество направлений во время съемки. Изображения Кели выставлялись в журналах Elle и People, а также в Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия.C. Джон Брантли Коул-младший стоит за JBC Images и предлагает портретные фотографии в Западном Голливуде и за его пределами. Он регулярно ездит в Лас-Вегас и Нью-Йорк для съемок и имеет опыт работы в качестве актера, специалиста по озвучиванию и директора по кастингу для телешоу. Джон применяет все эти знания из первых рук к своему фотографическому подходу и известен своими профессиональными хедшотами, которые помогают его клиентам проходить собеседования, прослушивания и работать.Когда вы заказываете сеанс хедшота с JBC Images, вы можете менять одежду на протяжении всего сеанса и получать разнообразные изображения, чтобы помочь продвинуть свой бренд. Клаудиа Kaye, проживающая в Западном Голливуде, модный редактор и фотограф, открывшая для себя страсть к фотографии во время учебы в Нью-Йоркской киноакадемии. В 2012 году она переехала в Калифорнию, где с тех пор основала свою фотостудию и работает вместе с талантливой командой парикмахеров, визажистов, редакторов, ретушеров и специалистов по маркетингу. Клаудиа опирается на свой опыт работы в индустрии развлечений, чтобы запечатлеть то, что, как она знает, хотят директора по кастингу, и была признана одним из лучших фотографов-портретистов в Западном Голливуде несколькими изданиями. Фотографическая карьера Джона Дадбина началась с того, что он снимал изображения электронной коммерции для семейного бизнеса еще в 2009 году. чем 70 событий (и их количество растет). Один взгляд на его портфолио, и вы увидите, что Джон знает, как заставить его объекты сиять, предлагая сеансы, которые расслаблены и гарантируют, что каждый чувствует себя комфортно перед камерой. Когда он не делает профессиональных хедшотов и не документирует события, Джон также снимает новорожденных, семейные портреты, а также еду и напитки для местных ресторанов. Майкл Хиллер, проработавший профессиональным фотографом в Лос-Анджелесе почти два десятилетия, является одним из самых опытных художников в нашем списке.Он проработал актером около 20 лет, прежде чем переключиться на камеру, и старается запечатлеть то, что реально и достоверно во всех его объектах. Помимо работы с другими актерами, Майкл также фотографирует певцов, авторов, комиков и музыкантов в студии или при естественном освещении. Майкл понимает важность яркой фотографии для начинающих актеров и важность того, чтобы она четко представляла, кто вы есть. Реми Хейнс, специализирующийся на различных жанрах фотографии, включая портретную живопись, снимает для различных клиентов в районе Большого Лос-Анджелеса и за его пределами.После изучения фотографии в колледже она уже около 20 лет ведет собственный бизнес и снимается для ряда известных брендов по всему миру. Помимо крупных корпораций, которым нужны брендовые портреты, она также работает с небольшими стартапами, которые стремятся к успеху. Предыдущие клиенты включают Amazon Fresh, AT&T и Coca Colas, а также Bank of America, Microsoft и Netflix. Снимки Сосы принадлежат и управляются Брэндоном Сосой, который до того, как стал профессиональным фотографом, работал танцором и моделью.Он специализируется на хедшотах, портретах и модной фотографии, но по запросу будет снимать и в других жанрах. Родом из Остина, штат Техас, Брэндон узнал, что требуется, чтобы «сделать снимок», находясь перед камерой, и сегодня умело передает это своим клиентам. Он верит, что комфорт его персонажей напрямую влияет на конечный образ, от генеральных директоров до начинающих актеров, и делает все возможное, чтобы они чувствовали себя непринужденно. Наш фаворит из лучших портретных фотографов
1. Портретная кухня
2.Тадао Черн
3.Маттео Верре
4. Карл Шульц
5. Адам Моко
6. Мелисса Стеммер
7. Марк Эдвард Харрис
8. Одри Вулар
Ваши любимые фотографы-портретисты
10 портретных фотографов, у которых следует учиться
Стив МакКарри
Энни Лейбовиц
Фото Энни Лейбовиц Хельмут Ньютон
Фото Хельмута Ньютона Ли Джеффрис
Давид Лазар
Филипп Халсман
Джимми Нельсон
Рехан
Фото Рехана Давид Лашапель
Фото Дэвида Лашапеля Кеннет Уиллард
Последние мысли
Лучшие портретные фотографы, на которых следует подписаться в Instagram
Топ-10 самых известных портретных фотографов со всего мира
10 лучших книг по портретной фотографии из когда-либо изданных
Это десять лучших портретных фотографов современности
Ари Маркопулос — фотограф с улицы
Латойя Руби Фрейзер — фотограф, исследующий социальную несправедливость
Салли Манн — влиятельный фотограф
Хендрик Керстенс — фотограф, воссоздающий голландские картины XVII века
Дэнни Лайон — настоящий документалист
Синди Шерман — мастер маскировки
Нан Голдинг — Королева субкультур
Ринеке Дейкстра — Современный взгляд на традиционный жанр
Филипп-Лорка ди Корча — кинематографический фотограф
Ларри Финк — Документирование социальных классов в Америке
лучших портретных фотографов в Западном Голливуде
Keli Squires Taylor Photography
Творческий портрет Кели Squires Taylor [Keli Squires Taylor Photography] JBC Images
Актер смотрит в камеру во время сеанса хедшота [JBC Images] Klaudia Kaye Photography
Один из красочных портретов Klaudia Kaye [Klaudia Kaye Photography] Фотография Джона Дадбина
Корпоративный портрет Джона Дадбина [Jon Dadbin Photography] Майкл Хиллер
Черно-белый портрет женщины, надевающей ботинок [Майкл Хиллер] Реми Хейнс
Непринужденный портретный бренд от Реми Хейнса [Remy Haynes] Снимки Сосы
Профессиональный снимок головы женщины от Брэндона Сосы [Снимки Сосы] Найдите место в Западном Голливуде для следующего фильма или фотосессии, встречи или мероприятия.