Основы портрета: 11. Основы портрета. Афродита | Udemy

Содержание

11. Основы портрета. Афродита | Udemy

[eng below} Привет,

Всё, что вы хотели рисовать - города, портреты, фэшн, скетчи и тд - всё начинается с рисунка. С правильного построения.

Поэтому на первых курсах художественных ВУЗов акцент именно на этом предмете - на академическом рисунке.

Рисунок - это залог ваших крутых рисунков в любых стилях и направлениях.

Начинать учиться рисовать надо всегда именно с рисунка.

Все курсы я прошу проходить по очереди - по номерам в названиях курсов

1. Основы рисунка

2. Перспектива от А до Я

3. Освещение в архитектуре

Меня зовут Дарья Остапенко, я художник с двумя художественными образованиями,

(Казанская академия им. Н. Фешина и МГХПА им. С.Г.Строганова)

Я рисую с самого детства и просто обожаю графику.

Моя любовь к академическому рисунку вылилась в то, что я сейчас преподаватель самого большого государственного художественного ВУЗа - Строгановской Академии,

преподаю анатомию для художников в самой огромной школе рисования в России - Kalachevaschool, и у меня сейчас несколько тысяч учеников по всему миру.

А еще я работаю в самом любимом музее страны - Третьяковской галерее, и именно она каждый день служит мне сильным вдохновением, которым я обязательно поделюсь с вами в своих рисунках.

PS. 10% от всех продаж курсов уходит подопечным детского хосписа "Дом с маяком"

_______________

Hello,

Everything you wanted to draw - cities, portraits, fashion, sketches etc - all of this starts from drawing. From right drafting.

This is the reason why art universities pay a special attention exactly to this disciple - to academics drawing. Russian drawing schools is one of the strongest one in the world.

Drawing - is the guarantee of your cool drawings in any style and genres.

The drawing studyings you should always start with a drawing.

I advise you to study all the courses one after another - following the numbers listed in courses’ name

Drawing basics

Perspective from A to Z

Lighting in architecture

About myself: I studied and worked at the largest Russian art university, I have two high art education!

I have been drawing since my childhood and really in love with graphics.

I also teach anatomy for artists at the largest art school in Russia - Kalachevaschool, and currently I have several thousands of students all over the world.

I have been working in the major country’s museum - Tretyakovskaya gallery, the museum which has become to be a daily inspiration I will definitely share with on my drawings

.

PS. 10% of the course profit receives a children hospice “The house with light”.

Рисование портрета карандашом. Основы. Урок для начинающих

Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем

построение портрета карандашом, его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.

Портрет в полный рост

В таком формате фотографии характер портретируемого можно показать уже достаточно полно. Зритель уже реально может почувствовать, чем живет человек, изображенный на этом портрете. Может даже догадаться о его профессии, привычках, манерах поведения. Но нужно учитывать и то, что далеко не каждый человек может раскрыться в своих позах, жестах, мимике. Если вы фотографируете женщину, особенно молодую, стройную и красивую, то было бы очень хорошо, если бы она была в обуви на высоком каблуке. В таком случае ее ноги визуально зрителю кажутся несколько длиннее.

Учимся построению портрета лица девушки

«Построение портрета лица девушки»

Такое построение считается условно-приблизительным, потому что черты лица в каждом человеке сугубо индивидуальны. Однако это построение даст схематичную основу написания лица в анфас в портрете.

Чаще всего встречаются овальная, круглая, прямоугольная, квадратная, треугольная, грушевидная и ромбовидная формы. Овальный тип лица является идеальной формой.

Для начала возьмите фотографию человека, лицо которого вы хотите нарисовать. Внимательно рассмотрите ее. Лицо человека на листе бумаги состоит из геометрических фигур, которые в процессе прорисовки меняют свою форму. Помните, что лица людей непропорциональны. Поэтому во время детальной прорисовки частей лица это надо учитывать.

Идеальными пропорциями овала лица считается 3:4, то есть три меры длины по горизонтали, и четыре меры длины по вертикали. Пересечением этих линий будет место, где расположена переносица в лице человека.

В нашем случае мы будем рисовать овальную форму лица.

Для упрощения первоначальной задачи наша модель не имеет наклонов головы. В других случаях, прежде чем её рисовать, необходимо внимательнее рассмотреть свою модель, чтобы учесть наклон головы, и только после этого начать строить вертикали и горизонтали.

В овале, который изображает голову, проводятся прямая горизонтальная и вертикальная линии. Они должны делить будущее лицо на равные доли. Верхняя часть овала — это лобная. Глаза располагаются точно посередине головы.

Художники используют небольшие подсказки для рисования портретов:

  • ширина лица состоит из 5 отрезков, равных ширине глаз;
  • расстояние между глазами приблизительно равно ширине одного глаза;
  • ширина подбородка равна длине глаза.

1. Нарисуем вертикальную линию и на ней отмеряем семь одинаковых отрезков. Для удобства воспользуемся линейкой.

2. Ровно посередине, в 4-ом отрезке, проведём горизонтальную линию, которую будем считать линией глаз. Разделим её на пять равных отрезков. Получим в середине нос, два глаза и два отрезка височной области.

  • При построении глаз важно помнить правило, что между глазами должен всегда помещаться третий глаз.

3. В квадратиках-глазницах наметим «рыбки» глаз и на отрезке между глазами построим нос, для этого разделим его на три равные части вертикальными линиями и одной горизонтальной, в области 3 отрезка отделим кончик носа.

4. Соединим квадратик переносицы с бровями в трапецию, обозначим среднюю часть и нарисуем трапецию носа.

5. Отрезки №1 и №2 объединим и разделим на 3 ровные части. Верхнюю (пунктирную) полученную линию будем считать средней линией рта. Из центра глаз проведём две вертикальные линии на эту линию.

6. Теперь нарисуем овал лица.

7. Если уши в рисунке не закрыты причёской, тогда их тоже нужно построить. Чаще всего уши по высоте равны расстоянию от линии бровей до линии кончика носа. Соединим линию №3 и №4 косой вертикальной линией, этим самым обозначим ширину уха, сужающегося к низу.

8. Обозначим шею от серединной линии рта вертикальными линиями вниз.

9. Теперь на верхней отметке линии лба (линия №6) нарисуем зону роста волос и обрисуем лицо волосами.

На этом первый этап «Графического построения лица» окончен.

Приступаем ко второму этапу — «Детализация лица»

Глаза — самая выразительная часть лица, поэтому так важно расположить их правильно и передать их точную форму.

Основные моменты, на которые нужно обратить внимание при рисовании глаз:

  • внешняя часть глаза всегда чуть выше внутренней части;
  • дуги глаз округлены ближе к внутренней части глаза и сужены к внешней;
  • если человек смотрит прямо, то радужная оболочка его глаза всегда чуть прикрыта верхним веком;
  • ресницы всегда начинают рисовать от века;
  • нижние ресницы всегда короче верхних;
  • не забывайте, что у глаза должны быть прорисованы слёзные протоки, нижнее внутреннее и верхнее веко.

1. Пририсовываем «рыбки» глаз с верхним веком. Глазные яблоки (следовательно, и зрачки) должны смотреть в одном направлении, от этого зависит выразительность глаз.

2. Рисуем реснички от века, учитывая, что верхние длиннее нижних ресниц. У женщин обычно длинные и густые ресницы.

3. Рисуем дуги бровей, сравнивая изгиб с оригиналом. Бровь начинается на линии, проходящей вертикально через внутренний угол глаза и линию крыла носа, а заканчивается в точке пересечения с линией, проведенной от крыла носа через внешний угол глаза.

  • Расстояние от верхней линии роста волос до линии бровей равно расстоянию от линии бровей до линии носа и равно расстоянию от линии носа до линии подбородка.

4. Ширина носа равна расстоянию между внутренними уголками глаз.

5. Спинка носа переходит из переносицы в кончик носа, а крылья носа переходят в щеки. На треугольном основании располагаются овальные ноздри, сходящиеся к кончику носа и ограниченные крыльями носа.

6. Начните рисовать губы с внутренней линии, с места соприкосновения нижней и верхней губы. Эта линия никогда не будет идеально ровной, она всегда состоит из нескольких изогнутых линий. Эту линию рта на рисунке всегда нужно рисовать темнее, чем внешние контуры, а верхнюю губу зачастую меньше нижней.

  • Если соединить линиями точки внешних углов глаз (без учета ресниц) и точку середины края нижней губы, получится равносторонний треугольник, а высота подбородка равна длине глаза.

7. Форма уха напоминает морскую раковину и одинакова у мужчин и женщин. Они часто скрыты волосами, и их выразительность зависит от точного положения на боковой стороне головы.

Самое главное в портретном жанре — в общих чертах охватить индивидуальные особенности головы модели и лишь затем тщательно изучить детали и то, как они соотносятся между собой.

При рисовании портрета важно уделять пристальное внимание общему строению головы и определить ее основные характеристики, потому что во многом именно от этого зависит степень сходства рисунка с оригиналом.

Нестандартные положения готовы на портрете

  1. Человек смотрит вверх.
    Верхняя губа становится визуально больше, поэтом губы выглядят пухлее. Ухо опускается ниже, а глаза – наоборот. Контур носа плохо видно, но выделяются крылья и ноздри.
  2. Человек смотрит вниз.
    Кончик носа опускается ниже, может даже соприкасаться с верхней губой. Нижняя губа немного выпирает вперед. Линия роста волос опускается так, что видна макушка. Детали ушей не видны, лишь их силуэт.
  3. Три четверти (вид сзади).
    Контур лица четко видно. Особенно выделяется линия бровей, скулы и нос. Может быть виден контур век и ресницы. Также важно прорисовать силуэт уха.

Как вы заметили, чтобы нарисовать портрет, нужно знать ряд правил. Но не так все сложно, как кажется на первый взгляд. Главное, практиковать свои теоретические знания. Со временем вы поймете, что выученная информация будет автоматически подсказывать как правильно изобразить лицо

Как нарисовать сову карандашом?

Как нарисовать кролика карандашом?

Высветление и затемнение – последние этапы работы над портретом с фотографии

По окончании штриховки, если вы все сделали правильно, получится практически готовый портрет, который, однако, не будет смотреться объемно.

Для исправления этой недоработки необходимо высветлить некоторые места на лице, такие как кончик носа, надбровные дуги, верхняя часть скул, склера глаз, нижняя губа и иногда подбородок. Воспользовавшись клячей, художник может прорисовать маленькие складки, имеющиеся на губах, и морщинки, в результате чего портрет станет более живым. Осветление волос следует выполнять в местах самых больших переломов форм. В этом случае они будут казаться блестящими и более реалистичными.

После высветления приступаем к заключительному этапу – затемнению тех участков, где нужно продемонстрировать пространство. Такими местами могут быть уши, кромка волос, фон, складки, имеющиеся на волосах. После этого портрет будет практически готов. Однако у вас в любом случае останутся ненужные штрихи, пятна от пальцев, испачканных карандашом. Поэтому следует в последний раз взять в руки клячу и ликвидировать все то, что зрительно вам кажется лишним.

Прочитав данную статью, не следует воспринимать ее в качестве готового руководства к тому, как нарисовать портрет человека с фотографии. Ведь даже при максимальном сходстве получившегося портрета с фотоснимком мы всегда имеем место для творчества. Вы вовсе не обязаны, перерисовывая, в точности копировать все, что вам не хочется видеть на портрете. Перед вами чистый лист, готовый к воплощению всех задумок. Как известно, фотография не всегда получается удачной по всем критериям. Ну а художник, работая над портретом, может додумать, скорректировать и получить в результате то, что оказалось не по силам, по причине специфики творческого процесса, фотографу.

Найдите контровой свет

Нужно время и практика для того, чтобы приучить себя находить хороший свет. Когда вы поймете, как «найти свет» в любой ситуации, вы сможете делать чудесные портреты. В конце концов, вся суть фотографии в освещении. Работаете ли вы с солнцем, окном или обычной лампочкой, эти источники могут быть применены для создания красивой подсветки по краям (также известной как подсветка волос, контровой свет), при которой источник света располагается за вашим объектом.

Эффект, создаваемый данным видом света, может усилить ощущение объема в изображении, отделяя объект съемки от фона, выделяя и подчеркивая объект.



Используйте внешнюю вспышку

Во время свадьбы мы никогда не пользуемся встроенными вспышками, даже во время съемки застолья. Обычно вспышка не очень хорошо смотрится на лице модели, когда она направлена прямо, и изображение теряет свой объем. Направляя свет вспышки сбоку, мы имеем возможность формировать свет и тени на наших моделях, подчеркивая достоинства и обеспечивая более широкий диапазон между яркими и темными зонами. Это также помогает увести внимание от деталей на фоне, чтобы создать более сильный драматический эффект.


«Обрубовка»

Но форма черепа не создает итоговую форму будущего лица. После того, как мы изучили расположение костей, можно приступать к мышечному каркасу. Именно мышцы, жировая прослойка, хрящи и т.п. будут создавать те формы, которые мы увидим на портрете.


Чтобы не запутаться в сложном строении лицевых мышц, мы обобщаем рисунок и изображаем голову человека условно, представляя формы в виде граней. Эти линии помогут нам увидеть изгибы черепа и основные группы мышц, от которых зависит итоговая форма.

Снимайте через объекты

Когда на нашем пути попадаются какие-то предметы, мы предпочитаем извлекать из этого выгоду. На самом деле, мы много раз специально пытались найти какие-либо элементы для размещения их на переднем плане в нашем изображении. Попробуйте снимать через ветви деревьев, абстрактные объекты, или даже обыкновенные домашние вещи, которые помогут вам улучшить ваш снимок, привнося интересный и порой яркий элемент в вашу композицию.

Использование объективов с большим фокусным расстоянием поможет вам размыть объекты на переднем плане, чтобы создать более интимное, камерное обрамление для съемки ваших моделей.



Штриховка, проработка полутонов как важные этапы рисования портрета

По завершении работы над детализацией лица приступаем к началу штрихования. Прежде следует стереть все лишние линии, имеющиеся на портрете, так как после начала прокладывания тона возможности сделать это с достаточной аккуратностью уже не будет. Определенных правил штриховки нет – каждый делает так, как ему удобнее. Профессиональные художники советуют начинать штриховку с наиболее темных частей портрета. В дальнейшем можно будет отталкиваться от них, дабы не затемнить слишком сильно одежду, глаза, кожу.

Придавая тон коже лица, одежде и волосам, не следует использовать клячу (если, конечно, не поставили случайно пятно на будущий портрет). Если вы – правша, то интенсивную штриховку полутонов следует начинать с верхнего левого угла листа, во избежание размазывания того, что уже изобразили. Соответственно, левше нужно все делать зеркально. На данной стадии допускается незначительная проработка фона.

Рисуем портрет. Подготовительный этап для начинающих

Как мы уже говорили, существует несколько подготовительных этапов: рисование черепа, затем экорше (то есть мышечного каркаса лиц людей), потом построение гипсовой головы, и финальным этапом является рисование с живой натуры. Почему в академическом рисунке человек не срисовывается с фотографии? Дело в том, что по плоскому изображению сложно прочувствовать объём. Имея дело с гипсовой моделью, вы всегда можете рассмотреть ее со всех сторон, поменять ракурс и направить свет, в конце концов. А на фотографии нам уже четко заданы все параметры, и их уже не изменить. Тем более, зачем создавать еще одну рисованную «фотографию» с реального фото?


Прежде чем нанести первый штрих на бумагу, нужно подготовить объект рисования. Неважно живая модель или гипсовая голова, главное – это выбрать правильный ракурс и выставить свет.

Уже на самом первом этапе создания портрета карандашом нам понадобятся знания в областях анатомии и геометрии. Для начала нужно внимательно изучить общую форму, это можно сделать, если обобщить рисунок и построить голову схематически, опуская подробности. Такой этап называется «обрубовка». Она помогает нам понять особенности строения черепа. Общая ошибка начинающих художников – срисовывание контуров элементов лица.

Но глаза, нос, губы – это не просто линии, это объемные фигуры сложной формы. Поэтому на начальном этапе научитесь осознавать объем каждого элемента и обобщать второстепенные фигуры.

Поэтому вначале рисуется лицо с выступающими надбровными дугами и носом в виде прямоугольных геометрических фигур. Еще один важный момент – контуры черепа. Именно о т особенностей формы черепа зависят изгибы и контуры лица. По черепу мы будем строить форму будущей головы.

Череп имеет два основных отдела: мозговой и лицевой. Нужно понять и запомнить конструкцию черепа, особенности формы костей, только когда этот материал будет прочно усвоен, можно будет приступать к созданию портрета карандашом.

Как нарисовать карандашом волосы

Это немало важная составляющая часть портрета, особенно если он женский. Отталкиваясь от готового лица, отметьте места, где ложатся и как, прядки. Выделите тёмные, светлые места, отражая этим свет. Затем с помощью штриховки, меняя силу надавливания и угол наклона карандаша, придайте им цвет. Когда рисуете волосы, не нужно совершать движения назад — вперёд, идите только в одном направлении. Закрасив все волосы, можно добавить более тёмных, но при этом, оставляйте небольшое пространство между ними, это даст выделить отдельные прядки для реалистичности. Только не переборщите с надавливанием, блондинов закрашивать нужно слегка. Очень важный фактор, сделать живой рисунок, поэтому не забывайте о глубине. Волосы необходимо осветлять на самых больших переломах форм, изгибов, они будут смотреться блестящими. Портрет, это универсальный подарок, приятный и подходящий абсолютно всем.


Научившись выполнять его грамотно, Вы сможете доставлять не только себе радость. В дальнейшем, если увлечётесь, приобретите более профессиональные инструменты, на первых этапах, это лишнее. Не расстраивайтесь, когда в первое время будет сложно, сдаваться не нужно. И согласитесь, как приятно достигать поставленные цели, развивая в себе таланты.

Есть три основных положения, в которых может располагаться лицо на портрете

1. Анфас

– прямое положение головы, в котором видно полностью все лицо и его черты. Голова не имеет наклона, поэтому уши видны не полностью.

2. Профиль

– боковое положение головы, в котором видно лишь половину лица. Это левая или правая часть, на котором расположен глаз, ухо, половина носа и рта.

3. Три четверти

– это положение между анфасом и профилем. Обычно видна одна из сторон лица полностью, а на второй лишь слегка видны части лица.

Компенсируйте вспышкой солнечный свет

Съемка в полдень с естественным освещением – дело непростое. Но использование искусственных источников, даже таких простых как пара вспышек, может ослабить силу солнечного света и позволит затемнить изображение для лучшей экспозиции. Мы особенно часто используем эту технику, когда стараемся создать портрет в естественном окружении и сделать акцент на пейзаже.

Используя вспышку, мы можем компенсировать свет солнца и недоэкспонировать небо, при этом освещая модель. Чтобы получить такое значительное количество искусственного света, нам нужно использовать 2-4 внешние вспышки (без рассеивателей).

Вы также можете держать вспышки ближе к модели (со стороны), это поможет вам направить больше света на объект и позволит недоэкспонировать фон для создания более драматического эффекта.




Светотень

Мы переносим объемное изображение в двухмерную плоскость листа. Чтобы сохранить объемность нам не обойтись без светотени. Именно она создает рельефность на плоском рисунке. Уже на первом этапе мы наносим легкую штриховку, чтобы сразу увидеть объём. Детальная светотень появится на завершающем этапе, когда мы будем корректировать изображение и распределять светотень. Основные правила при нанесении штриховки карандашом:

  • Задний план должен быть менее контрастным, чем передний.
  • Лучше пользоваться именно штриховкой, усиливая и ослабевая нажим, где это необходимо, чем использовать растушевку. Так ваш рисунок получится более профессиональным.
  • Сначала нанесите легкий штрих, усиливание тона создается не посредством нажима, а при помощи многократного нанесения штриха на один и тот же участок рисунка.
  • В зависимости от постановки освещения, тень может падать на разные участки лица. Важно показать правильное распределение светотени. Не забывайте про блики – не заштрихованные, самые светлые участки рисунка.

Ищите силуэты и отражения

Отражающие поверхности и возможности для съемки силуэтов могут серьезно усилить ваш кадр, как визуально, так и в отношении глубины. Для создания силуэтов необходимо найти сильный источник света и поместить его позади вашей пары; им может быть что угодно, начиная от неба, заканчивая окном или светильником на стене.

Снимая отражения, подойдите творчески к вопросу выбора отражающих поверхностей; порой лучшие отражения можно найти в самых неожиданных местах, будь то полы, бокал, лужи или гранитные стены.




Основы рисования портрета | Art-matita Блог

Одной из главных ошибок неопытных художников является их пренебрежение изучением строения скелета и мышц человека. Из-за этого нередко нарисованный человек выглядит неестественно, причём, это касается не только строения тела, но и мимики лица и самих движений тела.

По этой причине, желая нарисовать действительно хороший портрет, так важно изучить базовые принципы изображения человека.

  • Пропорции лица
  • Вид спереди

Череп человека имеет вид чуть приплюснутой сферы. Поэтому лицо в анфас выглядит похожим на куриное яйцо, перевёрнутое острым концом вниз.

Изображённые в центре такого овала 2 взаимно перпендикулярные прямые делят его на 4 части.

Особенности:

  1. Глаза располагаются в серединных точках обеих частей горизонтальной прямой.
  2. Поделите нижнюю часть вертикальной прямой на 5 частей, тогда крайняя точка нижняя носа придётся на вторую метку сверху, а губы сомкнутся на одну метку ниже.
  3. Поделите верхнюю часть вертикальной прямой на 4 части, тогда граница роста волос придётся на 2 или 3 метку. Ушные раковины будут располагаться от верхнего века до крайней нижней точки носа.

Возьмите на заметку: ширина лица сравнима с шириной 5 глаз. Между глазами, а также между подбородком и нижней губой тоже помещается 1 глаз.

Ещё лицо можно безошибочно изображать, сравнивая некоторые величины  с расстоянием между вершинами указательного и большого пальцев. Высота ушной раковины, расстояние от бровей до линии роста волос, от носа до бровей, от подбородка до носа и между зрачками, – все эти измерения равны указанному расстоянию.

Вид сбоку

В профиль мы по-прежнему наблюдаем яйцеобразную форму, но острая сторона при этом «смотрит» в угол. Линии построения условно делят голову на 2 части: лицо и череп.

Особенности черепа:

  1. Ушная раковина находится за вертикальной прямой.
  2. Глубина черепной коробки приходится на расстояние, показанное пунктиром.

Особенности лица:

  1. Всё соответствует описанию выше.
  2. Расположение корня носа соответствует горизонтальной прямой.
  3. Надбровные дуги (1-ая точка над горизонтальной прямой) являются самой выступающей частью лица.

Нюансы

Глаза и брови

Не существует конкретных правил по изображению глаз. Схематично их изображают в виде двух дуг, образующих миндалевидную форму.

  1. Разрез глаз может быть самым разным, но есть некоторые моменты, общие для их изображения.
  2. Внутренний угол глаза не может быть выше, чем внешний.
  3. При миндалевидном разрезе округлая часть глазного яблока всегда располагается ближе к его внутреннему углу, а удлинённая – к наружному.
  4. Радужка глаза частично скрыта внешним веком, и касается нижнего века при взгляде вниз.
  5. Направление роста ресниц – от век наружу.
  6. Не увлекайтесь излишней детализацией изображения глаз, – результат не всегда будет оправдан.
  7. При взгляде сбоку форма глаза напоминает наконечник стрелы, с едва заметными веками. В реальности при взгляде на глаз сбоку радужку не видно, но во избежание странного вида глаза без неё желательно всё-таки изображать хотя бы намёк на неё.
  8. Брови довольно просто изображать, если следовать форме, образуемой верхним веком.
  9. Сбоку форма бровей сильно напоминает запятую и зрительно берёт своё начало от ресниц.

Нос

  1. Форма носа – клиновидная. Так её и представить проще, и изобразить.
  2. Форма крыльев и спинки носа – плоская. Их обычно изображают в конце. Однако их нельзя не учитывать при построении носа, чтобы соблюсти все пропорции.
  3. Нижняя плоская часть «носа-клина» имеет вид усечённого треугольника. Она соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья носа заворачиваются в сторону перегородки и образуют ноздри.
  4. Перегородка при этом начинается раньше, чем крылья, и соединяется с лицом. При боковом взгляде она идёт ниже крыльев, и поэтому при ракурсе ¾ скрывает дальнюю ноздрю.
  5. Детализацией носа тоже увлекаться не стоит. Главное в его изображении – правильные пропорции.

Рот

  1. Прежде всего следует намечать линию, на которой мыкаются губы. Эта линия – самая длинная из трёх, формирующих губы. Как правило, она имеет сложную форму, отражая форму верхней или нижней губы.
  2. Форма и объём губ могут быть разными (пухлые, узкие).
  3. Верхние кончики верхней губы могут быть как сильно выраженными и заметными, так и представлять собой практически прямую линию.
  4. Сбоку форма губ напоминает наконечник стрелы. Верхняя губа при этом чуть-чуть выступает над нижней.

Ушные раковины

  1. Внешнюю часть ушных раковин можно сравнить с буквой С, а внутреннюю – с перевёрнутой буквой U. Есть аналогичная кривая, которая располагается над мочкой уха и соединяется с маленькой дугой C-образной формы. Вообще же форма уха может варьироваться.
  2. При взгляде на лицо в анфас, уши нам видны в профиль. U-образный ободок становится отдельной частью, мочка уха приобретает каплевидную форму и выделяется.
  3. При взгляде на уши со стороны спины, они кажутся отдельно отстоящими от головы, поскольку их ободок крепится к голове при помощи особой воронки.

Специфика разных ракурсов

 Лицо смотрит вниз:

  1. Уши зрительно смещаются выше, все детали закругляются кверху.
  2. Нос начинает выдаваться из общей линии лица, а его кончик становится ближе к губам.
  3. Форма бровей выравнивается.
  4. Верхнее веко становится лучше видно, при этом оно скрывает большую часть глаза.
  5. Нижняя губа начинает «выпирать», а верхняя – пропадает.
  6. Рот искривляется, появляется мнимая улыбка.

Лицо смотрит вверх:

  1. Уши зрительно смещаются вниз, все части лица округляются книзу.
  2. Полностью видно верхнюю губу. Из-за этого рот зрительно смотрится пухлее.
  3. Линия бровей приобретает ещё более закруглённую форму, нижнее веко тоже закругляется книзу, отчего появляется так называемый «острый взгляд».
  4. Отчётливо видны нижняя часть носа и ноздри.

Лицо смотрит в сторону:

  1. При взгляде практически со спины единственное, что можно увидеть на лице – это выдающиеся вперёд брови и скулы. Шея начинает выступать и стремиться в сторону ушной раковины. При повороте человека лицом следующими появляются ресницы.
  2. После этого показывается часть брови, а за ней – нижнее веко и кончик носа, выглядывающие из-за щеки.
  3. При ещё большем повороте показываются глазные яблоки и рот, а шея плавной линией переходит в подбородок. Всё ещё видна часть щеки и скрывающаяся за ней ноздря.

Типология и основы эстетики традиционного китайского портрета

Литература

1. Слово о живописи из Сада с горчичное зерно. Пер. и коммент. Евгения Завадская, отв. ред. Лев Эйдлин. М.: Главная редакция восточной литературы, 1969.

2. Vinograd, Richard Ellis. Boundaries of the Self: Chinese Portraits, A.D. 1600–1900. Cambridge [England]; New York: Cambridge University Press, 1992.

3. Ching, Dora. “Icons of Rulership: Imperial Portraiture During the Ming Dynasty (1368–1644)”. 2 vols. PhD diss., Princeton University, 2011.

4. Lee, Sherman. “Varieties of Portraiture in Chinese and Japanese Art”. Bulletin of the Cleveland Museum of Art, no. 64 (1977): 118–36.

5. Spiro, Audrey. Contemplating the Ancients: Aesthetics and Social Issues in Early Chinese Portraiture. Berkeley: University of California Press, 1990.

6. Wu, Hung. “Emperor’s Masquerade — ‘Costume Portraits’ of Yongzheng and Qianlong”. Orientations 26, no. 7. (1995): 25–41.

7. Fong, Wen C. “Imperial Portraiture in the Song, Yuan, and Ming Periods.” Ars Orientalis 25 (1995): 47–60.

8. Stuart, Jan, Evelyn Sakakida Rawski. Worshiping the Ancestors: Chinese Commemorative Portraits. Washington, DC: Freer Gallery of Art and Arthur M. Sackler Gallery, Smithsonian Institution; Stanford: Stanford University Press, 2001.

9. Самосюк, Кира. “Портретный жанр в Китае”. В изд. Общество и государство в Китае: Семнадцатая научная конференция: тезисы докладов, сост. Наталия Свистунова, 154–9. М.: Институт востоковедения РАН, 1986.

10. Городецкая, Ольга. “Об истоках формирования портрета в Китае”. В изд. Общество и государство в Китае: Двадцать четвертая научная конференция: тезисы докладов, сост. Наталия Свистунова, 135–40. М.: Институт востоковедения РАН, 1993.

11. Рядчикова, Юля. “Устные и письменные формы развития эстетики традиционного китайского портрета”. В изд. Общество и государство в Китае: Тридцать пятая научная конференция, сост. Наталия Свистунова, 257–62. М.: Восточная литература, 2005.

12. Неглинская, Марина. “Портрет императора Цянь-луна как образ эпохи”. В изд. Ученые записки Отдела Китая Института Востоковедения РАН, ред.-сост. С. Дмитриев, 307–14. М.: Восточная литература, 2014, вып. 12: В пути за Китайскую стену. К 60-летию А. И. Кобзева.

13. Панова, Ольга. “Роль портретной живописи в придворной культуре Китая X–XI веков”. Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств, no. 46 (2019): 115–25.

14. Завадская, Евгения. Эстетические проблемы живописи старого Китая. М.: Искусство, 1975.

15. Китайские трактаты о портрете. Пер. и комм. Константин Разумовский, ред. Евгений Лубо-Лесниченко, М. Рудова. Л.: Аврора, 1971.

16. 李文儒,杨新主编.明清肖像画作者:故宫博物院藏文物珍品大系. 上海: 上海科学技术出版 社, 2008. [Вэньжу, Ли, и Ян Синь, ред. Портрет эпох Мин и Цин. Шанхай: Шанхайское научное издательство, 2008. (Сокровища музея Гугун)]. (На кит. яз.)

17. 盛天哗主编.明清肖像.历代经典绘画解析. 武汉:湖北美术出版社, 2014. [Тяньхуа, Чэн, ред. Портрет эпох Мин и Цин. Ухань: Художественное изд-во провинции Хубэй, 2014. (Исследование живописи династий прошлых эпох)]. (На кит. яз.)

18. 作者:山西博物院, 南京博物院.形妙神合:明清肖像画:太原:山西人民出版社, 2015. [Музей провинции Шаньси, Нанкинский музей, сост. Облик совершенен, дух гармоничен: портретная живопись эпох Мин и Цин. Тайюань: Шаньсийское народное издательство, 2015]. (На кит. яз.)

19. 周,晋, 主编.明清肖像.历代经典绘画解析. 盛天哗主编. 武汉:湖北美术出版社, 2018. [Чжоу, Цзинь, ред. Портрет эпох Мин и Цин. Ухань: Художественное изд-во провинции Хубэй, 2018. (Анализ классической живописи династий прошлого. Гл. ред. Чэн Тяньхуа)]. (На кит. яз.)

20. 谢钧主编.传神阿堵:明清人物画精品展. 莞城美术馆, 浙江博物館编. 南宁:广西美术出版社 出版的图书, 2011. [Издание Гуаньчэнского художественного музея и Музея провинции Чжэцзян. Воплощение души: выставка шедевров жанровой живописи династий Мин и Цин. Ред. Се Цзюнь. Нанкин: Художественное изд-во провинции Гуанси, 2011]. (На кит. яз.)

21. 莊伯和. “民间肖像畫谈” 美育, no. 99 (2008): 31–8. [Чжуан, Бохэ. “О живописи народного портрета”. Эстетическое воспитание, no. 99 (2008): 31–8]. (На кит. яз.)

22. 增丁本.中国美术简史. 北京: 中国青年出版社, 2002. [Цзэн, Динбэнь. Краткая история китайского искусства. Пекин: Китайское молодежное издательство, 2002]. (На кит. яз.)

23. 王,概.芥子園畫譜. 4 册. 北京: 北京联合出版公司, 2017. 册4. [Ван, Гай. Слово о живописи из сада с горчичное зерно. 4 тома. Пекин: Пекинская совместная издательская компания, 2017. Т. 4]. (На кит. яз.)

24. 潘运告主编.清人论画.长沙:湖南美术出版社, 2003. [Пань, Юньгао, ред. Сочинения о живописи представителей эпохи Цин. Чанша: Хунаньское художественное издательство, 2003]. (На кит. яз.)

References

1. Painting Manual of the Mustard Seed Garden. Rus. ed. Transl. and comment. by Evgeniia Zavadskaia, ed. by Lev Eidlin. Moscow: Glavnaia redaktsiia vostochnoi literatury Publ., 1969. (In Russian)

2. Vinograd, Richard Ellis. Boundaries of the Self: Chinese Portraits, A. D. 1600–1900. Cambridge [England]; New York: Cambridge University Press, 1992.

3. Ching, Dora. “Icons of Rulership: Imperial Portraiture During the Ming Dynasty (1368–1644)”. 2 vols. PhD diss., Princeton University, 2011.

4. Lee, Sherman. “Varieties of Portraiture in Chinese and Japanese Art”. Bulletin of the Cleveland Museum of Art, no. 64 (1977): 118–36.

5. Spiro, Audrey. Contemplating the Ancients: Aesthetics and Social Issues in Early Chinese Portraiture. Berkeley: University of California Press, 1990.

6. Wu, Hung. “Emperor’s Masquerade — ‘Costume Portraits’ of Yongzheng and Qianlong”. Orientations 26, no. 7. (1995): 25–41.

7. Fong, Wen C. “Imperial Portraiture in the Song, Yuan, and Ming Periods”. Ars Orientalis 25 (1995): 47–60.

8. Stuart, Jan, Evelyn Sakakida Rawski. Worshiping the Ancestors: Chinese Commemorative Portraits. Washington, DC: Freer Gallery of Art and Arthur M. Sackler Gallery, Smithsonian Institution; Stanford: Stanford University Press, 2001.

9. Samosiuk, Kira. “The Portrait Genre in China”. In Obshchestvo i gosudarstvo v Kitae: Semnadtsataia nauchnaia konferentsiia: tezisy dokladov, comp. by Nataliia Svistunova, 154–9. Moscow: Institut vostokovedeniia RAN Publ., 1986. (In Russian)

10. Gorodetskaia, Ol’ga. “About the Origins of Portrait Formation in China”. In Obshchestvo i gosudarstvo v Kitae: Dvadtsat’ chetvertaia nauchnaia konferentsiia: tezisy dokladov, comp. by Nataliia Svistunova, 135–40. Moscow: Institut vostokovedeniia RAN Publ., 1993. (In Russian)

11. Riadchikova, Iulia. “Oral and Written Forms of Development of Traditional Chinese Portrait Aesthetics”. In Obshchestvo i gosudarstvo v Kitae: Tridtsat’ piataia nauchnaia konferentsiia, comp. by Nataliia Svistunova, 257–62. Moscow: Vostochnaia literatura Publ., 2005. (In Russian)

12. Neglinskaia, Marina. “Portrait of the Qianlong Emperor as an Image of the Epoch”. In Uchenye zapiski Otdela Kitaia Instituta Vostokovedeniia RAN, ed. and comp. by S. Dmitriev, 307–14. Moscow: Vostochnaia literatura Publ., 2014, iss. 12: V puti za Kitaiskuiu stenu. K 60-letiiu A. I. Kobzeva. (In Russian)

13. Panova, Ol’ga. “The Role of Portraiture in the Chinese Court Culture of the 10th–11th Centuries”. Vestnik Kemerovskogo gosudarstvennogo universiteta kul’tury i iskusstv, no. 46 (2019): 115–25. (In Russian)

14. Zavadskaia, Evgeniia. Aesthetic Problems of Painting in Old China. Moscow: Iskusstvo Publ., 1975. (In Russian)

15. Chinese Treatises on Portraiture. Transl. and comment. by Konstantin Razumovskii, ed. by Evgenii Lubo-Lesnichenko, M. Rudova. Leningrad: Avrora Publ., 1971. (In Russian)

16. Wenru, Li, Yang Xin, zhubian. Portrait of the Ming and Qing Eras. Shanghai: Shanghai kexue jishu chubanshe, 2008. (Gugong bowuyuan wenwu zhenpin da xi). (In Chinese)

17. Tianhua, Cheng, zhubian. Portrait of the Ming and Qing Eras. Wuhan: Hubei mieshu chubanshe, 2014. (Lidai jingdian huihua jiexi) (In Chinese)

18. Shanxi bowuyuan, Hahjing bowuyuan, Zuozhe. The Image is Perfect, the Spirit is Harmonious: Portrait Painting of the Ming and Qing Eras. Taiyuan: Shanxi renmin chubanshe, 2015. (In Chinese)

19. Zhou, Jin, bianzhe. Portrait of the Ming and Qing Eras. Wuhan: Hubei mieshu chubanshe, 2018. (Lidai jingdian huihua jiexi. Cheng Tianhua zhubian). (In Chinese)

20. Guancheng meishu guan, Zhejiang bowuguan bian. Embodiment of the Soul: Exhibition of Masterpieces of Genre Painting of the Ming and Qing Dynasties. Xie Jun zhubian. Nanning: Guangxi mieshu chubanshe, 2011. (In Chinese)

21. Zhuang, Bohe. “About Painting of National Portrait”. Mei yu, no. 99 (2008): 31–8. (In Chinese)

22. Zeng, Dingben. A Brief History of Chinese Art. Beijing: Zhongguo qingnian chubanshe, 2002. (In Chinese)

23. Wang, Gai. Painting Manual of the Mustard Seed Garden. 4 ce. Beijing: Beijing lianhe chuban gongsi, 2017. (In Chinese)

24. Pan, Yungao. Essays on the Painting of Representatives of the Qing Era. Changsha: Hunan meishu chubanshe, 2003. (In Chinese)

Курс Рисование портрета с нуля | Санкт-Петербург

трёхмесячный курс


РИСОВАНИЕ ПОРТРЕТА С НУЛЯ

СТАРТ СЛЕДУЮЩЕЙ ГРУППЫ - 1 ИЮНЯ! Это самый полезный и серьезный курс, для тех, кто хочет научиться рисовать портреты! Всем, кто не знает с чего начать - идеальный старт, чтобы писать лица. От частей лица карандашом до мужских и женских портретов с натуры маслом всего за 3 месяца! Все необходимые материалы включены в стоимость. 

На курсе Вы узнаете и с лёгкостью освоите:
• Женский и мужской портрет с натуры маслом и карандашом 
• Построение всех частей лица

• Виды техник и материалов для графики и живописи.
• ОЧЕНЬ МНОГО НАТУРЫ. ОТ ОБЩЕГО К ЧАСТНОМУ
• Изучение светотени и объема
• Основы композиции и цветоведения, сочетания цветов, тёплых и холодных гамм.
• Как делать наброски

РАСПИСАНИЕ: два раза в неделю

пн 19:00-21:00 и чт 19:00-21:00

КОЛИЧЕСТВО ЗАНЯТИЙ: 24 (48 часов практики)
 Пропущенные занятия восстанавливаются на других уроках, поэтому лучше не пропускать

Все материалы включены в стоимость занятий


 

СТОИМОСТЬ КУРСА:
СЕЙЧАС СПЕЦИАЛЬНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ
Скидка 20% на разовую оплату всей программы - 24 400₽ вместо 30 500₽

Преподаватель

Екатерина Рымша

Портретист. Ведущий преподаватель Живописи и Рисунка

Екатерина - успешный художник и опытный преподаватель, раскрывший таланты и покоривший сердца множества начинающих художников

Образование - НГАХА Новосибирская государственная архитектурно-художественная академия

ПРОГРАММА КУРСА:


1 занятие. Знакомство. Теоретические знания, как устроена голова, как написать живой портрет,зачем нужно знать анатомию. Примеры портретов для копирования известных мастеров. Список литературы и материалов для работы.  
Практика - пробное задание на построение и объем                

 

2, 3, 4 занятие. Рисунок косной основы. Череп. Изучение анатомии. Линейный рисунок: построение формы, основные объемы и пропорции. Моделирование  объема с помощью штриховки. Светотени. Прорисовка деталей

 

5 занятие. Слепок носа

6 занятие. Слепок губ

7 занятие. Слепок "Глаза Давида"                                          

8, 9, 10 занятия. Рисунок гипсовой головы. Изучение анатомии . Линейный рисунок: композиция, построение основных форм, пропорции и характер головы. Моделировка форм с помощью штриховки. Рисунок глаз, носа, губ с анатомическим разбором
 

11, 12, 13, 14 занятия. Портрет с натуры карандашом. 3 часа с перерывами на отдых для модели. Линейный рисунок: композиция, построение основных форм, характер головы, пропорции. Светотеневой рисунок и моделирование объёмов с помощью штриховки. Рисуем рот, глаза, нос с анатомическим разбором. Уточнение характера форм, обобщение                             

15, 16, 17, 18, 19 занятия. Женский портрет маслом с натуры. 3 часа с перерывами на отдых для модели, в перерывах разбор дз. Композиция на холсте, подготовительный рисунок кистью. Пропорции, характер головы. Подмалевок - нанесение тонкого лессировочного слоя краски. Разбор по светотеням. Колорит, определение основных локальных цветов. Живопись , моделировка объема цветом. Теплохолодность. Пишем части лицевого отдела-глаза, рот, нос. Уточнение анатомических особенностей головы. Обобщение, создание цельной живописной среды 

 

20, 21, 22, 23, 24 занятия. Мужской портрет маслом с натуры. Анатомические особенности, пропорции и характер мужского портрета

15 лучших онлайн-курсов рисования портретов с нуля: платные и бесплатные видео-уроки

Создание портрета включает в себя применение знаний сразу по нескольким темам: пропорции, перспектива, построение черепа, мышечного каркаса лиц и штриховка. Каждый портретист начинал с изучения базовых правил.

Рисовать портреты человека очень непросто, ведь помимо соблюдения пропорций, необходимо учитывать игру света и тени. Но научиться этому можно.

На онлайн-курсах вы узнаете, как придать своему портрету уникальный стиль, на что стоит обратить внимание, как упростить сам процесс создания портрета и еще много интересного и важного. А обратная связь от преподавателя поможет добиться более интенсивного прогресса в ваших работах.

Мы составили полный список онлайн-курсов по созданию портретов. Они подойдут как новичкам, так и тем кто уже занимался рисованием.

Школа Вероники Калачевой

Рисуем человека. Портрет

Осмелиться нарисовать портрет — нелегкое решение не только для новичков, но и для опытных художников. Тут необходимо передать все и сразу: ведь даже мельком взглянув на человека, можно распознать его расовую принадлежность и пол, определить примерный возраст и постараться понять характер.

Сколько людей — столько индивидуальностей. У каждого своя история и жизнь. Дети невероятно милы и щекасты, а подростки — нахальны, с тяжелыми челюстями, пухлыми губами и огромными глазами. Зрелые лица, даже ухоженные и подтянутые, чем-то неуловимым выдают свой жизненный опыт, а портреты стариков своей фактурой рассказывают все о нелегкой судьбе.

На курсе «Рисуем человека. Портрет» вы узнаете, что в основе есть череп с его расовыми и гендерными закономерностями; какие мышцы лица отвечают за мимику, и где прячутся жировые ловушки, дающие приятные округлости. Разберетесь в особенностях женских и мужских лиц, изучите основные этапы визуального взросления, выявите характерные эмоции и их мышечную суть, и передадите все это на бумаге.

Дарья Остапенко — автор курса, художник-иллюстратор. Окончила Строгановский, тогда еще, университет, а до этого Казанскую художественную академию, а также художественную школу.

Как проходит онлайн-обучение:

  • Видео-уроки записаны заранее (это не вебинары). Их можно просматривать любое количество раз и в любое удобное время в рамках доступа к курсу;
  • Уроки содержат практические задания. Как правило, их необходимо выполнить, чтобы получить доступ к следующим урокам;
  • По каждому уроку можно общаться с преподавателем персонально в комментариях, если курс предусматривает проверки;
  • Преподаватель комментирует выполненные задания, указывает на ошибки, утверждает или просит переделать работу.

Онлайн-курс «Я-Художник»

Все курсы проекта «Художник ONLINE» созданы на базе академических программ художественных ВУЗов. Занятия ведут только профессиональные художники с опытом преподавания.

Программа каждого курса — это теоретические знания и много практики: ученики начинают рисовать с самых первых занятий, постепенно продвигаясь от простого к более сложному и осваивая различные техники.

«Акварельный портрет». Курс для всех, кто влюблен в акварель и хочет научиться писать портреты мужчин и женщин разного возраста и разной этнической принадлежности.

Если вы любуетесь работами профессиональных художников и иллюстраторов и хотите делать что-то подобное, то советуем обратить внимание на курс «Акварельный портрет» от ведущего преподавателя Художник Online Дарьи Куцаевой.

Курс для всех, кто хочет:

  • Научиться создавать реалистичные или стилизованные портреты акварелью
  • Разобраться с анатомией и пропорциями человеческого лица
  • Узнать новые акварельные приемы и техники и вывести свою живопись на новый уровень
  • С легкостью рисовать людей разных этнических групп и возрастов
  • Научиться передавать настроение и выражение лица модели
  • Радовать друзей и близких шикарными акварельными портретами

Онлайн-курс «Портреты в графике». Продвинутый курс от Романа Круглова, создан для тех, кто хочет стать мастером портрета графическими материалами. Для тех, кто хочет научиться рисовать портреты мужчин и женщин разного возраста и разной этнической принадлежности графическими материалами: от простых карандашей, до сангины и угля.

Если вы хотите стать мастером портрета, то курс «Портреты в графике» Романа Круглова как раз для вас.

Курс для всех, кто хочет:

  • Научиться создавать реалистичные портреты разными графическими материалами
  • Разобраться с анатомией и пропорциями человеческого лица
  • Узнать новые графические техники и вывести свой рисунок на новый уровень
  • С легкостью рисовать людей разных этнических групп и возрастов
  • Научиться передавать настроение и выражение лица модели
  • Радовать друзей и близких профессионально выполненными портретами

POLINA_ISHKHANOVA


Сайт: https://13.school
Телефон: +7 (903) 673-85-66
Стоимость: от 10200 р. за курс

Акварельный портрет.

В ходе курса вы узнаете:

  • технические аспекты работы с акварелью
  • принципы построения головы в ракурсе
  • последовательность ведения работы от карандашного наброска до последнего взмаха кистью
  • как использовать 4 краски для получения любого оттенка

Благодаря заранее выстроенной последовательности, работа над портретом будет неспешно развиваться по обкатанному сценарию. Количество слоев умножится, а ваши действия будут увереннее и стабильнее.

Портрет карандашом-NEW.

На этом курсе вы научитесь рисовать портреты карандашом. Курс—надежная система, которая ведет от простого к сложному, формируя ясное понимание последовательности ведения рисунка.

Программа курса охватывает все аспекты рисования:

  • развитие глазомера
  • методы измерения
  • тренировка техники
  • понимание конструкции
  • изучение перспективы
  • изучение анатомии
  • тональность и объем
  • эстетика образа

Портрет углем. Курс-практика. Можно начать в любое время! Прошли курс по портрету и хотите продолжения? Или узнать о рисовании портрета еще больше?
Знаете основы, но хотите разнообразить арсенал технических приемов и овладеть техникой угля? Нуждаетесь в практике для совершенствования своих навыков?

У вас есть 3 месяца на выполнение 3-х сложных, насыщенных приемами работ. Курс для самостоятельного прохождения, без проверки.

Портрет-ассорти. Курс знакомство. Можно начать в любое время! Этот курс создан с целью познакомить вас с рисованием портретов в 3-х разных техниках: карандаш, уголь, акварель.

Каждая работа сопровождается подготовительными уроками рассказывающими об особенностях техники и этапах построения. В этом курсе продемонстрируют смелые технические решения и необычные приемы.

Доступ к курсу на 3 месяца.

Школа портрета Татьяны Артыковой

Хотите быстро научиться рисовать? Начните с Портрета!

Простые для повторения и понимания упражнения, помогут развить талант художника в считанные дни!

ПРЕИМУЩЕСТВА ОБУЧЕНИЯ:

  • УДОБНЫЙ ФОРМАТ ОБУЧЕНИЯ
  • ВСЕ ВИДЕО-УРОКИ ХРАНЯТСЯ В ЗАПИСИ
  • ЭФФЕКТИВНОСТЬ ОБУЧЕНИЯ
  • НАЧИНАЮТ РИСОВАТЬ ВСЕ
  • УЧАСТИЕ В ЗАКРЫТЫХ ГРУППАХ
  • МИНИМАЛЬНЫЕ ИНВЕСТИЦИИ

КАК ПРОХОДИТ ОБУЧЕНИЕ?

Всё обучение проходит в вашем личном кабинете, который станет доступным сразу же после оплаты курса. Вы сможете смотреть уроки в записи, в удобное для вас время. Доступ к кабинету ограничен от 1 до 3 лет. Это сделано с целью, чтобы обучение не откладывалось в долгий ящик. Но при необходимости всегда можно обратиться в службу поддержки и продлить.

Вы с легкостью освоите все этапы рисования. Уроки доступны для понимания и повторения даже для ребенка. Вы всегда сможете наблюдать за работами однокурсников, выкладывать свои работы и получать от них и от педагога рекомендации.

В личном Кабинете будут предоставлены уроки в записи. Такой формат обучения удобен тем, что вы можете в любой момент остановить урок и что-то записать / переварить. После каждого урока предоставлены задания в виде тестов. Они помогут закрепить основные знания, полученные на уроке.

Автор Курса: Татьяна Артыкова. Эксперт по рисованию портретов 25-летним опытом, призер европейских выставок. Автор более 10 обучающих курсов по рисованию Портрета.

Художественная студия «Аrtist»

Сайт: https://www.artistastudio.ru
Телефон: +7 (812) 467-46-16, +7 (984) 888-46-16
Стоимость: от 281 р. за 1 урок

Авторский онлайн-курс «Основы портрета».

Как устроено обучение на онлайн-курсе:

  • В день старта курса вам на почту придет письмо с инструкцией и ссылкой
  • Формат — видеоуроки, можно ставить на пуазу, перематывать и идти в своем темпе
  • Преподаватель подробно и понятно объясняет и показывает нюансы
  • На протяжении 1 месяца, педагог будет подробно разбирать ваши работы в чате
  • Вы совершенно точно будете довольны своими результатами

Арт студия «Матита»

НАУЧИТЕСЬ РИСОВАТЬ РЕАЛИСТИЧНО ПОРТРЕТЫ КАРАНДАШОМ ЗА 10 ЗАНЯТИЙ, ДАЖЕ ЕСЛИ ВЫ НИКОГДА НЕ РИСОВАЛИ РАНЬШЕ! ОН-ЛАЙН КУРС ПО РИСОВАНИЮ ПОРТРЕТОВ С ФОТО.

Как проходит обучение:

  • Вы получаете первый урок после оплаты курса
  • Выполняете домашнее задание и присылаете преподавателю, который проверяет его, дает вам обратную связь и рекомендации
  • Высылают вам следующее задание, урок за уроком по мере готовности, срок выполнения домашнего задания не ограничен

Преимущества:

  • 10 занятий заменяют годы обучения в художественной школе
  • Около сотни учеников, овладевших карандашной графикой
  • Личный разбор домашних заданий художником
  • Гарантия результата

NEW ART SCHOOL

Сайт: https://www.newartschool.ru
Телефон: +7 (999) 135-96-08, +7 (911) 963-59-07
Стоимость: от 6000 р. в месяц

НАУЧИСЬ РИСОВАТЬ ПОРТРЕТЫ И ЗАРАБАТЫВАТЬ НА ЛЮБИМОМ ДЕЛЕ ЗА 4 МЕСЯЦА.

КОМУ ПОДХОДИТ:

  • ВЛАДЕЮЩИМ БАЗОВЫМИ НАВЫКАМИ РИСУНКА ИЛИ ПРОШЕДШИМ КУРС «СКЕТЧИНГ»
  • ТЕМ, КТО ВСЕГДА ХОТЕЛ, НО БОЯЛСЯ РИСОВАТЬ ЛИЦА
  • ТЕМ, КОМУ ВАЖЕН НАИБОЛЕЕ ПРОСТОЙ ПУТЬ К ЛАЙКАМ И ПОКЛОННИКАМ
  • ЖЕЛАЮЩИМ НАЧАТЬ ЗАРАБАТЫВАТЬ НА РИСОВАНИИ В КРАТЧАЙШИЕ СРОКИ

ЧЕМУ НАУЧАТ:

  • КОНСТРУКТИВНОМУ РИСУНКУ ГОЛОВЫ И ЧАСТЕЙ ЛИЦА С ЛЮБОГО РАКУРСА
  • СТИЛИЗОВАТЬ ЛИЦА И ПОЛУЧАТЬ НОВЫЙ ОБРАЗ, ИСПОЛЬЗУЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ДЕТАЛИ
  • РАБОТАТЬ С ЦВЕТОМ И АТМОСФЕРОЙ, УВЕЛИЧИТЬ СКОРОСТЬ ОТРИСОВКИ
  • РИСОВАТЬ ГРАМОТНЫЕ И ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ ПОРТРЕТЫ ОТ ПРОСТЫХ ДО СЛОЖНЫХ

СОДЕРЖАНИЕ:

  • МОЖНО ОБУЧАТЬСЯ В СВОЕМ ТЕМПЕ
  • ЕЖЕДНЕВНЫЕ РАЗБОРЫ ВАШИХ РАБОТ
  • ЕЖЕНЕДЕЛЬНЫЕ ЖИВЫЕ ОНЛАЙН-РАЗБОРЫ
  • ЧАТ С КУРАТОРАМИ И ЕДИНОМЫШЛЕННИКАМИ
  • СПИДПЕИНТЫ И ЗАДАЧИ НА ЗАКРЕПЛЕНИЕ
  • СОЗДАНИЕ ПОРТФОЛИО В РАМКАХ ШКОЛЫ
  • ТЕСТОВЫЕ ЗАДАНИЯ ОТ ГЕЙМДЕВ СТУДИЙ
  • МОЖНО ИНТЕНСИВНО ПРОЙТИ ВСЕ КУРСЫ ШКОЛЫ ЗА ГОД
  • ВОЗМОЖНОСТЬ ЗАМОРОЗКИ НА СРОК ДО 1 МЕС
  • АБОНЕМЕНТЫ НА 3, 6 И 12 МЕС
  • ГАРАНТИЯ ВОЗВРАТА 2 НЕД
  • РАССРОЧКА

Школа рисования «ArtDreams»

Онлайн-курс «Основы портрета». Первый уникальный авторский курс по портретам!

Изображение человеческой головы пропорционально правильно — это то, к чему стремится каждый начинающий художник. Научитесь писать портреты, работая самыми разными материалами!

Здесь выбрали самые разнообразные референсы, чтобы вы научились изображению головы со всех сторон!

Старт обучения сразу после оплаты. Доступ к курсам навсегда и два формата обучения на выбор. С любого устройства и любой точки мира. Занимайтесь, когда удобно вам.

Юлия Сафина- профессиональный художник, живописец-педагог, ведущая уроков для детей и взрослых.

Как заниматься на курсе:

  • Посмотрите уроки курса. Советуют конспектировать важные моменты теории, после каждого занятия самостоятельно выполняйте практические задания.
  • Присылайте рисунки на разбор. Получайте комментарий преподавателя с разъяснением ошибок, проработайте недочеты и совершенствуйтесь.
  • Продолжайте тренироваться. Доступ к курсу открывается НАВСЕГДА. Вы можете повторять пройденное, общаться с другими студентами курса и следовать советам преподавателя.

Что вас ждет после курса:

  • После того, как вы выполните все работы из курса, вы получите именной сертификат
  • Карьерный рост. Вы можете превратить свое творчество в достойный заработок, выполняя заказы по написанию портретов
  • Любимое хобби. Совершенствоваться никогда не поздно, особенно, когда любимое дело приносит море позитива и удовольствия
  • Портфолио. После окончания курса у вас будет уже готовое портфолио, которое не стыдно будет показать

Школа рисования «Возьми кисть»

Сайт: https://vozmikist.ru
Телефон: +7 (499) 877-59-24
Стоимость: от 18560 р. за курс

Даже если вы никогда не рисовали. Даже если друзья говорят, что руки-крюки и все такое. Это не важно. И вот, почему:

  • Программа рассчитана на обучение с нуля
  • Геометрия, перспектива, объём, натюрморты, работа с цветами, пейзажи – изучите и закрепите всё. По шагам и без суеты.
  • Объяснят, покажут и буквально «разжуют» всё понятным языком. О вас никто не забудет: к каждому ученику подходят индивидуально.

Кажется, что нарисовать человека не так-то просто. Но если разобраться по шагам – всё становится гораздо понятнее. В этом курсе вы детально разберетесь в анатомии головы и особенностях строения лица человека человека.

Научитесь рисовать портреты с разными ракурсами и передавать характер и эмоции человека максимально точно. В результате вы освоите всю программу, закрепите каждый урок она практикой и напишете первый портрет маслом.

Как будут проходить занятия:

  • Уроки длятся 1,5-2 часа. Рисуйте и еще раз рисуйте.
  • На каждом занятии практика. Структурированный материал в основе каждого урока.
  • Никакой воды. Занимают минут 30.
  • Есть домашние задания.
  • У вашей группы будет чат в Вотсапе. Там можно общаться, скачивать дополнительные материалы и отправлять домашнюю работу. Это сближает группу. И очень удобно.

Онлайн курс «Выразительные портреты»

На этом курсе помогут разобраться со строением и формой — структурой черепа, плечевым поясом, пропорциями, частями лица. Научат передавать материальность, рисовать узнаваемые портреты, передавать мимику. Будете рисовать автопортреты и других людей — на улице и в метро.

Внутри онлайна три курса — «Конструктивное рисование», «Выразительное рисование» и «Ежедневное рисование». Уже внутри можно выбрать в скольких из них участвовать.

Онлайн подходит и начинающим, и опытным. Для участия нужен минимальный опыт рисования с натуры, не обязательно портрета.

Как устроен онлайн?

В начале недели преподаватели пишут задания и дают дополнительные материалы — объяснительные иллюстрации, примеры работ или ссылки на короткие видео.

В конце недели участники пишут обзоры и выкладывают снимки работ, а ведущие их комментируют. Вопросы можно задать в любой момент, преподаватели отвечают раз в день. Обзоры и комментарии видны всем участникам.

Будете работать на платформе «Гугл класс». Это не видеоуроки, всё общение происходит письменно.

После окончания онлайна Простая школа публикует некоторые работы в обзорах
и рекламных постах с указанием авторства.

LectoRoom

Базовый курс по портрету от скульптора Александры Сухоруковой. Теория и практика от набросков до авторского портрета. Серьёзный подход – с самого начала!

Если вы хотите разобраться в тонкостях академического рисунка портрета и научиться передавать в своём рисунке характер человека, то этот курс именно для вас!

Курс подойдёт художникам от 14 лет с базовыми навыками рисования.

Автор курса Александра Сухорукова – преподаватель рисунка и графики. Кроме того, Александра является профессиональным скульптором.

Как это отражается в её рисунках? Рисунок живописца и скульптора различаются. Живописец думает тоновыми и цветовыми пятнами, а скульптор просто по умолчанию работает в объёме, видит, анализирует и передаёт форму.

На этом курсе вы научитесь изображать именно объёмные формы на плоскости.

Программа курса построена поэтапно, именно так, как художник работает над созданием портрета: от набросков и построения до детализации индивидуальных особенностей. Наброски – очень важная часть работы. Именно они делают из вас художника, формируют видение. Им посвящён отдельный урок, и на практику отводится в 3 раза больше времени, чем обычно в заданиях.

В результате прохождения курса вы сможете изображать разных людей, которые вам интересны, передавать в рисунке всяческие их особенности, те вещи, которые вас в них зацепили, будь то горящий взгляд, сумасшедшая причёска, монументальное выражение лица или необычная борода.

Курс Александры Сухоруковой как раз учит думать и рассуждать в рисунке, внимательно относиться к модели.

В ходе выполнения заданий вы научитесь:

  • анализировать и понимать форму головы, черт лица
  • «чувствовать» лист и грамотно располагать на нём изображение
  • передавать портретное сходство
  • видеть «объёмно», что в дальнейшем поможет
  • рисовать самостоятельно
  • рисовать портрет с натуры
  • рисовать, не копируя с плоского изображения, а создавая форму и объём

КАК ПРОХОДИТ ОБУЧЕНИЕ:

  • Вы смотрите лекции и выполняете задания по порядку. Не выполнив предыдущее упражнение, вы не сможете посмотреть следующую лекцию.
  • Каждое задание лично проверит Александра Сухорукова. После выполнения задания вы получите от неё ответ.
  • После окончания курса у вас навсегда останется постоянный доступ к видео-материалам. В любой момент вы сможете вернуться и пересмотреть любимые моменты.
  • Количество мест ограничено: 10 человек
  • Длительность курса 2 месяца и 3 недели

Procreate school

Чему вы научитесь на этом курсе:

  • Научитесь работать с мультяшной и реалистичной стилизацией фигуры и лица
  • Освоите детальное построение тела и отдельных его частей
  • Научитесь придавать портретное сходство
  • Освоите поэтапную схему работы с клиентом, которая позволит избежать ошибок на начальном этапе работы

PROCREATESCHOOL ЭТО:

  • 2500 студентов за 12 месяцев
  • 300+ часов видеоуроков, высокая четкость и качественный звук
  • проверка домашних заданий гарантирует, что учебный материал будет усвоен
  • подарки и бонусы для всех участников курсов
  • чат единомышленников для участников каждого курса
  • диплом об окончании обучения получают все ученики, выполнившие домашнее задание на тарифе с проверкой

Как проходит курс:

  • Доступ к урокам открывается с началом потока.
  • Вы смотрите видео и делаете домашнее задание. Как только преподаватель принял ваше ДЗ, вы получаете доступ к следующему уроку.
  • Получаете обратную связь от преподавателя по каждому заданию.
  • Общаетесь с единомышленниками в закрытом чате.
  • Уроки в записи возможно просматривать в удобное для вас время.
  • После выполнения всех заданий вы получаете диплом.
  • Доступ к урокам курса- в течение трех месяцев.

Авторский метод рисования Марии Ермолаенко

ЧТО ВЫ ПОЛУЧИТЕ НА КУРСЕ:

  • Навык создания реалистичных портретов карандашом
  • Значительные изменения в своем мышлении, ощущениях, состоянии от рисования
  • Новые знания и техники рисования карандашом
  • Получите удовольствие от процесса рисования и поверите в себя
  • Приобретёте новую профессию, с помощью которой можно зарабатывать деньги

АВТОР И ВЕДУЩАЯ КУРСА Мария Ермолаенко, художник. Создатель авторского метода рисования портретов карандашом.

ИЗ ЧЕГО СОСТОИТ КУРС:

  • Удобный личный кабинет на обучающей платформе
  • 45 видео-уроков с заданиями на отработку
  • Обучение технике срисовывания с фото, которую я использую
  • Поддержка и обратная связь от меня
  • Личный разбор ваших работ и рекомендации (на тарифах «Продвинутый» и «VIP»)

Арткомната

Сайт: https://artkomnata.com
Телефон: + 7 (989) 858-46-47
Стоимость: уточняется на сайте

Цель — дать Ввам все преимущества классических мастер-классов и курсов, которые вы могли бы посетить в студии, но в формате онлайн. Будь частью Арткомнаты, не выходя из дома.

При покупке любого из курсов видео будет доступно вам на площадке всегда. Просто заходите и смотрите!

Вы можете оплатить курс или МК любой картой и смотреть видео или трансляции из любой точки мира. Для просмотра курсов от Арткомнаты важно иметь аккаунт YouTube/Google, оплатить курс, получить учетные данные для входа на закрытую часть сайта и наслаждаться.

Вы можете смотреть видео с любого устройства.

Курсы:

  • Мини курс «Портрет в сложном ракурсе»
  • Онлайн мастер-класс «Макро»
  • «Акварельный портрет в трех ракурсах»
  • Продвинутый курс «Акварельный портрет и свет»

Школа Портрета онлайн

Преимущества:

  • Пошаговая система упражнений для любого уровня подготовки, профессии, территориального расположения, возраста
  • Личный Кабинет содержит подробные видео-уроки и позволяет выполнять задания последовательно, в удобное время, вовремя получать поддержку
  • Методика позволяет легко и с интересом развить навыки рисования и использовать их для рисования пейзажа, натюрморта и др. картин

Какие результаты вы получите:

  • 3 портрета в технике «сухая кисть», ч/б вариант;
  • 3 портрета в технике «сухая кисть», цвет;
  • 3 портрета в технике «пастель»;
  • 3 портрета «масляная живопись»
  • Обретение навыков рисования в графике и живописи
  • Поэтапность и тройное повторение шагов на примере 3 разных образов помогают лучше понять и зафиксировать навыки рисования
  • Радость процесса и классные результаты

Как проходит обучение:

  • Всё обучение проходит в вашем личном кабинете, который станет доступным сразу же после оплаты курса. Вы сможете смотреть уроки в записи, в удобное для Вас время. Доступ к кабинету ограничен от 6 месяцев до 3 лет. Это сделано с целью, чтобы обучение не откладывалось в долгий ящик.
  • Вы с легкостью освоите все этапы рисования. Уроки доступны для понимания и повторения даже ребенку.
  • Для регулярного контроля работают кураторы. Раз в месяц проводится Обратная связь на онлайн вебинаре с педагогом.
  • В личном Кабинете будут предоставлены уроки в записи. Такой формат обучения удобен тем, что вы можете в любой момент остановить урок и что-то записать / переварить. После каждого урока предоставлены задания в виде тестов. Они помогут закрепить основные знания, полученные на уроке.

Автор курса Татьяна Артыкова — художник/портретист и педагог.

Портрет по фотографии

Как нарисовать лицо?

Этот вопрос, наверное, задают себе многие подающие надежды художники. После усвоения материала, приведенного в этой статье, ваше мастерство значительно повысится, но не стоит забывать и то, что вы читали или изучали ранее. Для того чтобы научиться качественно рисовать портреты, нужно много практиковаться. Сегодня пойдет речь о том, как шаг за шагом научиться рисовать лицо с фотографии.

Построение лица

Для начала нам будет нужен карандаш и четкое изображения лица. При построении портрета по фотографии нужно очертить особенности всех элементов лица, головы, глаз, ушей, носа, крупных морщин и складок. Если у Вас есть четкое изображение, на котором все эти элементы хорошо просматриваются, то можно начать набросок! Ключ к правильному построению лица – соблюдение пропорций. При разметке основных элементов, лучше всего использовать вспомогательные линии. Наносить их нужно не боясь  прямо на лицо. С помощью этих линий Вы сможете наметить местоположение глаз, носа, рта, ушей и т.д. Впоследствии их можно легко удалить при помощи ластика. На изображении ниже показано поэтапное построение портрета девушки  и изображение, послужившее основой. Как Вы сами можете наблюдать, они очень похожи. Единственное отличие состоит в линиях, которые имеют форму дуг, а не прямые и «рубленые», как на основе.

Вы, конечно, уже поняли насколько для портрета важно правильное построение основы.
При выборе фотографии, с которой будет рисоваться портрет, следует учитывать качество и яркость. Лицо на фотографии должно быть четким и хорошо освещенным.

После выбора изображения, строим основу для будущего портрета. Не забывайте рисовать вспомогательные линии, поскольку они не только помогут правильно построить лицо, но и значительно облегчат сам процесс. Кроме основных элементов следует обозначить тени, блики и морщины. Это будет очень полезно, когда Вы перейдете к этапу «раскраски» портрета.

Работа над тоном

Как правило, профессиональные художники, которые пишут портреты на заказ, закрашивают глаза в конце, как раз перед детальной прорисовкой теней лица. Тем не менее, начинающим художникам я рекомендую рисовать глаза в начале, потому что не смотря на то, что это очень маленькая часть лица, она требует большой концентрации и точности. Закрасьте наиболее яркие места глаз: зрачки и ресницы, а если цвет глаз карий, как на картинке, то и радужку. Все свои работы я начинаю именно с глаз, может это и не правильно с точки зрения классического искусства, но так гораздо удобнее расставить цветовые акценты. Кроме того, глаза – это самая важная и узнаваемая часть лица, и если Вам удастся передать правильное выражение и взгляд, то считай, что это половина успеха.
Для раскраски этого портрета я использовал темперные краски, но Вы можете попробовать и любые другие, которые есть в наличии.

После того как мы задали тон глазам, начинаем закрашивать белки глаз. Очень важно понимать, что глаза никогда не бывают чисто белыми, на них всегда есть тени от век и различные оттенки и прожилки. В этом случае, я начинаю с белой краски и добавляю немного разбавленного ультрамарина. Цвет получается более или менее как на фото. Смешивание цветов является отдельным, очень сложным вопросом, но не стоит этого бояться. Главное делать пробы цвета на палитре, прежде чем наносить краску на рисунок. После того, как мы залили краской белки и  радужную оболочку глаз (не тратьте слишком много времени на глаза), мы приступаем к остальной части лица. Помните, что в конце, можно будет внести изменения и поправки.

Зачастую кажется, что передать тон кожи, свет и тени на лице очень трудно, но на самом деле все не так уж и страшно. Главное понять, где кожа светлее, а где падают тени.  На нашем эскизе ранее мы уже отметили затененные области. Основной тон  смешиваем на палитре, сравнивая получившуюся краску с цветом кожи на изображении. Вы можете менять тон смеси. добавляя более темный цвет или более светлый. При нанесении краски важно придерживаться одного направления. Я буду рисовать от темного к более светлому. Попробуйте сами и посмотрите, как я это сделал.

Детальная доработка портрета

Портрет уже практически готов, осталось лишь  прорисовать волосы. Раскраску волос также лучше начать с темных прядей. Если контраст на границе волос и лица будет слишком сильным, его следует устранить. В этом случае, добавляем небольшую тень на лбу и слева вдоль линии роста волос и шеи. Чем больше оттенков цвета будет в волосах, тем более реалистичным выйдет портрет. Я плавно добавлял цвета, начиная с черного, затем темно — коричневый, светло — коричневый, кремово — бежевый и серый. Добавляем еще маленькую тень под подбородком  и портрет по фотографии готов!

Чтобы наша картина была еще более реалистичной, можно еще немного поработать над тенями и чертами лица. Обратите внимание, что тени и переходы цвета кожи окрашены достаточно просто и не идеально, как бы ступенчато: довольно большие темные и светлые  участки, не хватает точечных теней и маленьких переходов. Поэтому я решил слегка сгладить кожу на лице. Получилось очень хорошо!

Теперь вы знаете, как рисовать лицо и знаете основы живописи портрета. 

Основы портретной фотографии

Вы ищете советы по портретной фотографии, чтобы улучшить свои навыки фотосъемки?

Фото Jen G

На первый взгляд портретная фотография может показаться легкой, но результаты часто разочаровывают.

На многих наших фотографиях часто изображены люди, и независимо от того, фотографируете ли вы модель, делаете семейное фото или снимаете откровенные кадры во время отпуска, вы, вероятно, обнаружили, что отличная фотография - это немного больше, чем просто наведение камеры и нажатие на камеру. кнопка.

На самом деле, действительно хорошая фотография должна передавать характер и личность объекта и сообщать что-то отчетливое или узнаваемое о том, кем он является как личность. Следуя нескольким ключевым советам, вы научитесь делать отличные портреты, чтобы больше никогда не разочаровываться.

1. Выберите соответствующую настройку

Первый шаг в создании портрета - выяснить, чего хочет объект или семья.

Какова личность модели или отношение семьи? Они общительные, серьезные или забавные? Что они пытаются создать с помощью фотографии? Какое настроение они хотят передать? Или по каким причинам были сделаны фотографии?

Когда вы ответите на эти вопросы, вы сможете выбрать соответствующую настройку соответственно.Настройки могут варьироваться от формальной внутренней среды до более непринужденной обстановки на открытом воздухе, семейного дома, студии или даже рабочего места объекта съемки.

Также, рассматривая фон, помните, что фокус всегда должен быть на объекте, поэтому выбирайте настройку, которая является пассивной или дополняет и улучшает тему и настроение фотографии.

2. Рассмотреть освещение

Освещение может изменить настроение и эффект любой фотографии, и при съемке портретов лучше всего использовать естественное освещение, поэтому по возможности делайте эти снимки на улице или у окна.

Важно помнить об освещении и тенях, поскольку вы хотите сделать объект более привлекательным, а не привлекать внимание к морщинам или несовершенствам. Также имейте в виду, что освещение вспышкой может вызвать эффект красных глаз, а также сделать скучные клинические фотографии.

Фото Питера Грифони; ISO 100, f / 2,8, выдержка 1/500 секунды.

Вместо того, чтобы выглядеть как типичные неинтересные школьные картинки, вы хотите, чтобы ваши фотографии были креативными и интригующими, чтобы они привлекали внимание людей и отражали индивидуальность объекта.Поэкспериментируйте с освещением, попробуйте создать силуэт, используйте мягкое освещение для более романтического настроения или запланируйте фотосессию на рассвете.

3. Хорошо ставьте объекты

При съемке портретов важно давать своим моделям четкие инструкции. Иногда лучшее положение может показаться немного неудобным или неестественным, поэтому, если вам нужно, чтобы ваш объект наклонил голову влево или немного опустил плечо, вы должны сообщить именно то, что вы хотите.

Расположение головы и туловища под разными углами придаст вам разнообразия в снимках и сделает их более интересными.Важно, чтобы испытуемые чувствовали себя комфортно, поэтому уделите несколько минут тому, чтобы познакомиться с ними и успокоить их.

Если вы немного поймете их личность, вы сможете лучше понять, как их позировать. Обратите внимание на выражения лиц, язык тела и другие черты характера и попытайтесь расположить модели так, чтобы вы могли уловить некоторые из этих идентифицируемых черт. Кроме того, вы должны спросить своих клиентов, на какие фотографии они надеются, потому что это может помочь вам определить различные позы, которые добавят творчества и настроения фотографиям.

4. Используйте правильные настройки камеры и объективы

Для портретов лучше всего использовать оптический зум и максимально широкую диафрагму. Изменяя выдержку и значения диафрагмы, вы можете изменять изображения, фокусируя весь кадр, делая объекты более резкими или размывая фон.

Фото Уильяма Мэтьюза

Используйте телеобъектив, чтобы смягчить фон, создать искажения или сделать снимки на расстоянии. Правильный выбор оборудования поможет улучшить качество и разнообразие ваших портретов.

5. Сменить точку зрения или перспективу

Как фотограф вы должны научиться мыслить нестандартно. С доступными сегодня ресурсами скучные, поставленные фотографии не произведут особого впечатления. Творчество - это ключ! Большинство снимков делается на уровне глаз, но, изменив угол, вы можете сделать изображения более выразительными.

Сделайте снимок сверху или снизу, положите объект съемки на пол, поднимитесь по дереву или лестнице. Если вы делаете групповое фото, измените уровень или положение людей и поэкспериментируйте с кадрированием, располагая объекты сбоку или под углом, а не по центру.Поиграйте с зрительным контактом, попросив моделей отвести взгляд от камеры или попросив испытуемых взглянуть друг на друга или объекты на фотографии. Если позволяет ситуация, развлекайтесь! Вы можете просто открыть для себя что-то прекрасное и уникальное, что отражает индивидуальность и качество изображения.

6. Будьте готовы

Один из лучших советов по созданию отличных портретов - это подготовиться. Профессионализм, организованность и уверенность в себе успокаивают людей и делают фотосессии плавными и эффективными.

Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным фотографом или любителем, просто желающим запечатлеть некоторые воспоминания о семейном отпуске и особых событиях, многие из ваших фотографий, вероятно, будут включать людей. Следуя этим нескольким советам по портретной фотографии, вы сможете научиться делать отличные снимки, которые будут красивыми, естественными и студийного качества.

Фото Rihtor; ISO 100, f / 5,0, выдержка 1/500 секунды.

Об авторе:
Миа Роуз - фотограф и создательница Basic-Photography-Tips.com и уже десять лет создает потрясающее фотоискусство.

Учебник по рисованию реалистичного портрета

, часть 1

Первая половина этого урока по рисованию портретов посвящена рисованию «блока», который можно рассматривать как карту или чертеж. Это подробный линейный рисунок, в котором рассматриваются пропорции, расположение и конструкция головы и особенностей, формы теней и даже качество краев.

(Не знаете, что такое «качество кромки»? Посмотрите мой бесплатный видеокурс о 6 этапах реалистичного рисования, чтобы узнать!)

В конце этой страницы обязательно перейдите на страницу 2 из Учебное пособие по рисованию портретов, где я демонстрирую, как затенять (или визуализировать) рисунок.

Приступим!





Шаг первый! Решите, какого размера вы хотите, чтобы рисунок был на бумаге.

Запишите размер, который укажет высоту рисунка, как я сделал здесь.

Как всегда, работайте от «общего к частному».

Это означает, что вы начинаете с самых крупных и общих измерений. (например, высоту и ширину), а затем постепенно уменьшайте измерения, пока вы не дойдете до самых мелких и конкретных.



Чтобы выяснить ширину головы, измеряю рост карандашом, от подбородка до макушки, и затем сравните его с шириной. Узнайте, как использовать сравнительные измерения, в моем бесплатном мини-курсе.



Я замечаю, что ширина немного уже, чем высота, и указываю это на моем рисунке.

Я начинаю обрисовывать общую форму головы.

Я рисую светлыми прямыми линиями, так что их легко стирать и редактировать.



Визуализация углов головы

При рисовании чего-то органического (например, человека!) Не так много по-настоящему прямых линий.

Куда бы вы ни посмотрели, вы получаете некоторую степень искривления.

Однако создание углов головы прямыми линиями, а не к изогнутым в дальнейшем приведет к более точному рисунку.

Чтобы лучше представить себе прямые линии, протяните карандаш перед собой, чтобы более четко видеть углы головы.

Я начинаю уточнять контур головы, разбивая углы на более мелкие и более конкретные сегменты.

В этом уроке рисования портретов я хочу подчеркнуть, что нужно искать линии, которые переходят одна в другую.


Например: линия роста волос переходит прямо в линию тени, отбрасываемую на шею.

При соединении эти линии создают красивую S-образную кривую.

Чем больше элементов вы можете связать друг с другом на лице (например, эти две строки), тем точнее и органично выглядят ваш блок-ин будет.


F R E D O W N L O A D
В конце этой статьи скачайте бесплатную инфографическую версию этой страницы !




Рисование контура профиля

Когда вы начнете рисовать контур профиля, представьте себе линии вертикальной оси, от которых вы можете измерить определенные точки на лице.

Например: я могу представить вертикальную линию, исходящую от передней части подбородка модели.

Это помогает мне увидеть, насколько далеко простираются губы, нос и лоб вправо от линии.

Я также могу представить себе прямую вертикальную линию на кончике носа.

Это ясно показывает мне, что лоб почти доходит до линии, но не довольно. Нос простирается вправо чуть больше, чем лоб.

Теперь я знаю, где нарисовать лоб по отношению к носу!

Вы можете создать эти воображаемые осевые линии где угодно и использовать их так, как вам будет полезно.

Продолжая блокировку для этого урока рисования портретов, я теперь приблизительно помещаю ухо и черты лица.

«Черты лица» относятся к глазам, носу, губам и ушам. Не пропустите эти пошаговые уроки по рисованию черт лица:

Как я разместил ухо?

Так как примерное расположение носа я уже нашел, я представьте себе горизонтальную линию, проходящую через кончик носа, и посмотрите, как намного выше этой линии, чтобы разместить ухо.




Уточнение контура лица

Чтобы уточнить контур лица, я снова полагаюсь на осевые линии, которые использовал ранее.

Помните вертикальную линию, которую я представил на кончике носа? Посмотрите на формы, образованные между этой линией и контуром лица.

Они называются отрицательными формами (или отрицательным пространством ). «Негатив» относится к пространству, в котором нет формы. Итак, естественно, «позитивная» форма будет формой фактического объекта (лица).

Негативные формы чрезвычайно полезны для уточнения контура лица!

Как использовать отрицательные формы:

Рисуя, постарайтесь забыть, что вы рисуете лицо.Забудь, что ты рисуем лоб, нос, губы и подбородок. Вместо этого посмотрите на отрицательные пространства как абстрактные формы и рисуем их как таковые! Это небольшое изменение перспективы может показаться небольшим, но часто приводит к более точному рисунку.

Я использую прямые линии, чтобы заблокировать профиль лица, точно так же, как я делал, когда блокировал большие углы головы. Прямые линии помогают четко обозначить высокие точки (наиболее выступающие точки или границы) на профиле.

Когда я уверен в размещении элементов, я начинаю конструировать их анатомически. Этот этап построения функций представляет собой комбинацию того, что мы видим и что мы знаем. Поскольку мы часто не можем ясно увидеть конструкцию функций, важно иметь представление о том, что там есть, чтобы построить их точно.

Например, свет может размыть определенную информацию на вашей модели или скрыть ее в тени; вы можете сидеть недостаточно близко к модели, чтобы увидеть достаточно деталей, или, возможно, модель имеет очень мягкие углы, которые скрывают элементы построения лица.

Во всех этих случаях важно понимать и построение функций, чтобы вы могли заполнить эти визуальные пробелы.

Просмотрите мои учебники по чертам лица, перечисленным на странице портретного рисования, чтобы начать изучать их конструкцию.




Вуаля! Вот мой завершенный блок для этого урока рисования портретов.

Я построил элементы, нарисованные в теневых формах, и указал на некоторые различия в качестве краев.Я также оставил некоторые плавные линии ритма, потому что они напоминают мне, что каждый элемент на моем изображении связан с чем-то другим, и что ничто не существует изолированно. Если я буду помнить об этом при рендеринге портрета, у меня будет больше шансов создать органичную, единую картину.


Что дальше?

Загрузите инфографику этого урока ниже и не пропустите следующую страницу урока по рисованию портретов, где я продемонстрирую, как реалистично его затенять.

Счастливого розыгрыша!



F R E D O W N L O A D
Загрузите бесплатную инфографику из этого учебного блока по рисованию портретов - в
(плюс, получите еженедельный информационный бюллетень и доступ к библиотеке ресурсов рисования только для членов)!

Понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь!
Кнопки общего доступа и закрепляемое изображение ниже:





Если вам понравился этот урок по рисованию портретов, вас также могут заинтересовать:


Связанные страницы

Как затенять портрет

5 пропорций лица, которые нужно знать

Как рисовать реалистичные глаза

Как нарисовать реалистичные губы

Как нарисовать ухо на тонированной бумаге



Вернуться к рисованию в портретной ориентации из учебного пособия по рисованию в портретной ориентации

Вернуться в учебные пособия по рисованию из учебного пособия по рисованию в вертикальном положении

Вернуться на домашнюю страницу


сообщить об этом объявлении

Основы портретной фотографии для начинающих

Многие люди, которых мы знаем, купили свою первую камеру и объективы, чтобы делать портреты.Портретная фотография - один из самых популярных видов фотографии, но также и один из самых неправильно понимаемых. Новички могут быстро разочароваться в тусклых изображениях, не зная некоторых основ того, как делать хорошие портреты.

Каковы основы портретной фотографии для начинающих? В пошаговом руководстве ниже рассказывается о покупке подходящего оборудования для портретов, о том, как правильно подготовиться перед съемкой, о настройках камеры для создания великолепных портретов и о лучших методах постобработки для портретной фотографии. Потратив некоторое время на изучение основ для новичков, вы будете на пути к созданию идеальных портретов.

Покупка фотоаппарата для портретной фотографии

Если вы только изучаете портретную фотографию, но еще не выбрали оборудование, то вы попали в нужное место. Ниже вы найдете несколько советов по покупке лучших фотоаппаратов, объективов и аксессуаров для создания великолепных портретов.

Камеры

Одна из распространенных ошибок, которые, как мы видим, делают новички, - это спешка с покупкой самой дорогой камеры или поиск в Интернете по запросу «камера для профессионального фотографа».«Золотых стандартов для портретных фотоаппаратов не существует, и профессионалы используют все разные марки и модели фотоаппаратов в зависимости от местоположения и типа портретов, которые вы делаете. В то время как беззеркальные камеры стали популярными среди начинающих фотографов-портретистов, в конечном итоге DSLR предлагает большинство функций и гибкость, когда дело доходит до изучения основ портретной фотографии. В этой статье предполагается, что вы будете снимать портреты с помощью цифровой зеркальной камеры.

Большинство новичков выбирают камеру, чтобы сбалансировать размер, вес и бюджет.Вы всегда хотите быть уверены, что можете снимать изображения наилучшего качества с помощью самого доступного оборудования. Если вы знаете, что будете делать портреты на открытом воздухе, возможно, стоит подумать о том, чтобы заплатить немного больше за легкое снаряжение. Если вы собираетесь снимать портреты в студии, вы можете рассмотреть камеру с поддержкой Wi-Fi, чтобы сделать предварительный просмотр изображений быстрым и простым.

Прежде чем начать покупать фотоаппарат, всегда важно определить бюджет. Легко увлечься дополнительными функциями более дорогих камер, как только они окажутся перед вами.Также легко потратить весь свой бюджет на корпус камеры и не оставить достаточно средств на объективы и аксессуары, которые могут повысить качество ваших фотографий. Убедитесь, что у вас есть бюджет на корпус камеры и и все остальное, что вам нужно.

Объективы

Следующий важный выбор, который вам необходимо сделать, как начинающему фотографу-портретисту, - это типы объективов, с которыми вы планируете снимать. По мере того, как вы узнаете больше о портретах, вы поймете, какие объективы работают лучше всего с какими портретными настройками, но для начала вам нужно взять с собой сочетание фиксированных и зум-объективов.

Лучшие объективы с постоянным фокусным расстоянием для портретов - Хотя комплектные объективы подходят для некоторых портретов, есть несколько объективов с постоянным фокусным расстоянием, которые вы захотите рассмотреть, чтобы улучшить качество изображения. Объективы с постоянным фокусным расстоянием имеют более широкую максимальную диафрагму (см. Ниже, почему диафрагма так важна в портретной фотографии) и обеспечивают четкую фокусировку, которая является изюминкой хороших портретов.

Два основных фокусных расстояния, которые следует учитывать при создании портретов, - это 50 мм и 85 мм. Объективы 50 мм идеально подходят для портретов в полный рост и до пояса.Он хорошо подходит для портретных съемок на улице и в помещении. Объективы 85 мм - это наиболее популярное основное фокусное расстояние для портретов. Он хорошо подходит для портретов на уровне колен и выше, а также для фотографий в помещении и на улице. 85 мм дороже, чем 50 мм, поэтому многие новички начинают с него.

Лучшие зум-объективы для портретов

Хотя объективы с фиксированным фокусным расстоянием более популярны для портретной съемки, зум-объективы позволяют более легко изменять расстояние от объекта и приближаться к объекту, не занимая при этом пространство.Когда дело доходит до выбора зум-объектива, мы рекомендуем объектив 70-200 мм f / 2,8. Многие профессиональные фотографы-портретисты носят его в сумке для фотоаппаратов при съемке с зум-объективом, потому что он предлагает хороший диапазон фокусных расстояний и создает привлекательные черты лица на большинстве объектов с ограниченными искажениями.

Широкоугольные объективы для портретов По мере того, как вы набираетесь опыта портретной съемки, вы можете поэкспериментировать с широкоугольным объективом. Широкоугольные объективы предлагают уникальную перспективу, приближая вас к объекту, одновременно проецируя больше фона и контекста вокруг него.Однако широкоугольные объективы менее популярны при портретной съемке, потому что они могут исказить объект и получить не очень лестное изображение. Вы захотите поэкспериментировать с широкоугольным объективом и решить, как лучше всего запечатлеть сцену и историю, которую вы хотите рассказать.

Другое оборудование, которое вам понадобится

Как упоминалось выше, не всегда необходимо покупать дорогое оборудование на тысячи долларов, чтобы сделать хороший портрет. Однако, если у вас есть некоторый опыт работы с портретами и вы хотите инвестировать в дополнительное оборудование для улучшения качества своих фотографий, подумайте о приобретении следующих:

  • Фоновые изображения - Существуют сотни различных вариантов фонов, включая ткань, бумагу и т. Д. портативный и сделай сам.Хотя студийный фотограф может выбрать различные фоны, нет необходимости тратить тысячи долларов на то, что скрывается за вашим объектом. Иногда простая простыня, натянутая на раму, - это все, что вам нужно для хорошей студии.
  • Осветительное оборудование - Важно знать различные варианты вспышки, доступные для вашей конкретной модели камеры. Накамерные и выносные вспышки бывают разных стилей, марок и цен.Проведите небольшое исследование (и определите бюджет), какая вспышка будет наиболее полезна для портретов, которые вы планируете снимать.
  • Модификаторы света - Редко вам удастся получить идеальные условия освещения для портретной съемки. Софтбоксы, зонтики, сетки и отражатели - все это инструменты, которые вы можете добавить в набор инструментов для аксессуаров камеры, чтобы помочь вам максимально улучшить доступный свет.
  • Фильтры нейтральной плотности - Одним из наиболее распространенных фильтров объектива, используемых в портретной фотографии, является фильтр нейтральной плотности.Это может помочь портретам выглядеть более естественно, сохраняя при этом хорошую резкость и антибликовое покрытие. Вы также можете использовать поляризационный или УФ-фильтр, если планируете снимать на открытом воздухе.
  • Штатив - Фотографы-портретисты обычно полагаются на штатив больше, чем на другие виды фотографии. Это неотъемлемая часть вашего фотооборудования, и вы обязательно должны приобрести качественный штатив. Ищите модель, которую легко регулировать, легкую и рассчитанную на общий вес вашей камеры и самого тяжелого объектива.

Что делать перед портретной сессией


Профессиональные фотографы-портретисты всегда подтверждают, что большая часть успеха фотосессии зависит от тщательного планирования, которое происходит с до , когда вы даже берете в руки камеру. Успешные портретные сеансы должны быть хорошо организованы, с идеей или концепцией, удобным объектом на фотографии и всем необходимым оборудованием. По мере того, как вы изучаете основы портретной фотографии, попробуйте эти советы перед сеансом портретной съемки:

Изучите свой предмет

Чтобы получить самые лучшие портреты, вам нужно убедиться, что вы можете быстро установить некоторую связь со своим предметом.Если человек, которого вы фотографируете, чувствует себя некомфортно, вряд ли он будет доволен фотографией позже. Никому не нравится фото, на котором они изображены неестественно или в позе.

Вместо этого найдите время, чтобы узнать, кого вы будете фотографировать. Узнайте немного о них, включая их интересы и почему они заставляют вас фотографировать их. Получите представление о том, как они будут реагировать на вас, давая им инструкции и указания во время сеанса. Если у них есть идея или концепция портретов (например,грамм. профессиональный хедшот для LinkedIn, семейный портрет для праздничной открытки или просто для развлечения), узнайте об идее, чтобы вы могли воплотить как можно больше их видения в готовый продукт. Ваша задача - провести достаточно исследований, чтобы, когда придет время делать портрет, вы смогли заставить их чувствовать себя комфортно и дать им конечный продукт, который им понравится.

Определите концепцию или «историю»

Как только вы получите представление о предмете, который планируете снимать, следующим шагом будет продумывание концепции или истории, которую вы планируете рассказать с помощью изображений .Это не должно быть сложным процессом, но перед тем, как взять камеру в руки, следует подумать. Освещение, фон и композиция на фотографиях могут отличаться в зависимости от истории, которую вы пытаетесь рассказать с помощью своих фотографий.

Например, если вы снимаете портрет новорожденного ребенка, вы, скорее всего, предпочтете снимать портреты в студии с использованием реквизита и освещения, чтобы передать мягкое и нежное настроение. Если вы снимаете портрет малыша, вы можете включить более яркое освещение, обстановку на открытом воздухе, движение или другое занятие, например надувание пузырей или запуск воздушного змея.Эти концепции будут отличаться, скажем, от помолвочных портретов, свадебных портретов или профессиональных снимков в голову. Знайте свой предмет, а затем составьте историю, которую собираетесь рассказать. Он послужит руководством для следующего набора решений, которые вы примете перед сеансом.

Настройка фона

После того, как вы определились с концепцией портретов, первым делом выберите место и фон для ваших портретов. Вам решать, что лучше снимать внутри или снаружи, лучше снимать при естественном освещении возле окна или студийного осветительного оборудования.Если вы решили снимать на открытом воздухе, подумайте о времени суток, в которое вы планируете снимать в этом месте, чтобы максимально улучшить естественное освещение.

Начинающие фотографы-портретисты должны знать, что нет правильных или неправильных правил для фона, только то, что они всегда должны улучшать ваш объект. Несколько полезных советов, которым следует следовать при выборе фона:

  • Остерегайтесь отвлекающих факторов. Фоны локаций могут обеспечивать контекст (например, сад, задний двор, городской пейзаж), но они также могут отвлекать от объекта.Убедитесь, что у вас есть пейзаж позади объекта, который не отвлекает от портрета.
  • Выбирайте яркий фон на открытом воздухе. При съемке на открытом воздухе вы хотите выбрать фон, который будет хорошо сочетаться при размытии позади объекта. Ищите яркий фон, например листву, деревья или цветы, который пропускает за собой естественный свет.
  • Будьте осторожны с выбором цвета. Яркие цвета и узоры могут быть отличным дополнением к некоторым портретам, но не всегда.Холст, бумага или кисейный фон должны по возможности соответствовать чертам лица объекта и его выбору одежды. Нейтральные тона и натуральные материалы (дерево, камень, кирпич и т. Д.) Создают отличный фон для продвижения объекта вперед.
  • Рассмотрим серый цвет. Профессиональные фотографы-портретисты часто предпочитают снимать с серым фоном. Как на черном, так и на белом фоне бывает сложно добиться оптимальных условий освещения. Серый предлагает больше возможностей для настройки, не отвлекает от объекта и хорошо смотрится с большинством оттенков кожи.

Настройка освещения

Последний выбор при настройке сеанса портретной съемки связан с освещением. Убедитесь, что вы выбрали освещение задолго до того, как появится объект съемки. Это верный способ сделать снимок нетерпеливым или менее комфортным, если ему приходится часами ждать, пока вы решите, какое освещение идеально подойдет.

Если вы планируете снимать на открытом воздухе, убедитесь, что вы определили лучшее время дня для съемки в этом месте.Если вы планируете снимать в помещении, определите, будете ли вы использовать естественный источник света, например, из окна или дверного проема. Вы также можете выбрать съемку со студийным осветительным оборудованием, что означает, что вам нужно будет создать первоначальную настройку до того, как появится объект.

Что делать во время портретной фотосессии

День настал, и вы готовы к портретной фотосессии. Следующие шаги - узнать, что лучше всего делать во время сеанса, включая лучшие настройки камеры и лучшие советы по композиции.Выполните следующие основные шаги для успешного сеанса и получения нужных снимков:

Снимайте в формате RAW.

Это было сказано тысячу раз на веб-сайтах, посвященных фотографиям, но стоит сказать еще раз. Для наилучшей постобработки снимайте все портреты в формате RAW или RAW + JPEG. Портреты часто требуют более тщательной ретуши и требуют от вас согласованного вида или настроения на нескольких разных изображениях. Файлы RAW позволяют лучше улучшить текстуру кожи, настроить фоновое освещение и сделать светлые участки более резкими, например глаза и блики.Вы получите лучший продукт с изображениями RAW, которые всегда можно будет преобразовать в другой формат позже.

Следуйте письменному плану, но следите за спонтанными моментами.

В ходе предварительного исследования вы, скорее всего, сделали несколько заметок о предмете, фоне и настройке освещения, которую планируете использовать. Многие фотографы-портретисты (особенно на вечеринках, семейных встречах или мероприятиях, где вы будете снимать много разных людей) создают письменный план снимков, которые им необходимо сделать во время сеанса.Таким образом вы обязательно получите все правильные фотографии, и никто не останется без внимания в готовом продукте.

После того, как вы установили несколько письменных заметок, вы должны убедиться, что вы также продолжаете наблюдать за спонтанными моментами. Иногда откровенные портреты передают более мощный посыл, чем постановочные, формальные. Наблюдайте за своими объектами между съемками из вашего письменного списка, чтобы по пути сделать несколько незапланированных портретов.

Лучшие настройки камеры для портретов

Лучший режим камеры для портретной съемки - многие фотографы считают, что для съемки лучших портретов необходимо перейти в ручной режим.Это не всегда так. Многие профессиональные фотографы предпочитают снимать в режиме приоритета диафрагмы, что дает вам возможность управлять диафрагмой (рекомендуемые настройки см. Ниже), но камера выберет соответствующую выдержку. Тогда вам просто нужно контролировать ISO и баланс белого для условий освещения.

Диафрагма - Как упоминалось выше, многие фотографы выбирают режим приоритета диафрагмы для портретной фотографии. Когда вы снимаете в этом режиме, первое, что вам нужно подумать, - это то, что вы хотите сфокусировать.Для портретов лучше всего использовать размытый фон, поэтому необходима диафрагма от f / 1,4 до f / 5,6. Помня об этом диапазоне в настройках диафрагмы при съемке, вы сможете экспериментировать с диапазоном размытого фона, от очень малой глубины резкости до некоторых элементов фона в фокусе.

Многие фотографы начинают с диафрагмы f / 2,8, а затем отклоняются вверх или вниз. Если на фотографии несколько объектов, например семейный портрет, начните с диафрагмы f / 5,6 и согните ее вверх или вниз от этой точки.Это дает лучший шанс сосредоточить внимание на всей группе.

ISO - Лучшие настройки ISO для портретной фотографии аналогичны другим типам фотографии. Вы всегда хотите найти самый низкий ISO, подходящий для естественного освещения. Чем выше ISO, тем больше вероятность появления шума и зернистости на изображениях во время постобработки. Проверьте камеру в различных условиях освещения, чтобы определить, где вы начнете видеть зернистость на фотографиях, а затем оставьте как можно более низкое значение (ISO 100 или 200, если возможно).

Наблюдать за балансом белого - Если вы снимаете с приоритетом диафрагмы, вам также следует следить за настройками баланса белого на вашей камере. Автоматический баланс белого опасен для портретной фотографии. Если выставить его неправильно при естественном освещении, кожа может выглядеть блеклой и тусклой. Также непредсказуемо использовать настройки автоматического баланса белого при использовании внешней вспышки. Настройка баланса белого на вашей камере не всегда может взаимодействовать со вспышкой или вспышкой. Следовательно, камера считывает свет в комнате перед съемкой, что приводит к искажению баланса белого при срабатывании вспышки.

Чтобы получить наилучший баланс белого, на этапе исследования планирования портрета потратьте некоторое время на просмотр предустановок баланса белого в камере. В некоторых случаях одна из этих предустановленных настроек баланса белого будет соответствовать естественным условиям освещения в вашей студии или на открытом воздухе. В других случаях вам может потребоваться установить «собственный» баланс белого, чтобы создать идеальные условия для вашего местоположения.

Лучшие советы по композиции для создания лучших портретов

Теперь, когда вы знаете, какие настройки камеры следует использовать во время портретной съемки, вы захотите изучить основы хорошей портретной композиции.Портреты не должны быть просто объектами в центре кадра, размытым фоном. Следуйте этим советам, чтобы делать более качественные портреты.

Сделайте ваш объект комфортным. Как упоминалось выше, перед съемкой полезно провести небольшое исследование объекта. Затем, как часть композиции фотографии, используйте то, что вы узнали, чтобы сделать объект более удобным. Если вы чувствуете, что они нервничают из-за воды или высоты, не создавайте фото на балконе или мосту.Если вы работаете с домашним животным, начните с установления взаимопонимания и создайте фото , а затем . У вас больше шансов получить лучший снимок, если вы заранее выделите время, чтобы расслабить объект.

Не торопитесь. Не торопитесь. Иногда начинающие фотографы чувствуют, что нужно поторопиться, потому что есть объект, который ждет своего снимка. Очень важно потратить время на настройку хорошей композиции, проверку настроек и сделать хороший снимок с первого раза.Требуется время, чтобы правильно настроить параметры и композицию. Поверьте, ваш объект подождет, особенно если вы уже постарались сделать его комфортным.

Полностью заполнить раму. Если ваш объект находится в центре внимания вашего портрета, попробуйте заполнить рамку этим объектом. Используйте Правило третей и постарайтесь поместить глаза объекта в верхнюю треть кадра, при этом все еще заполняя кадр объектом.

Измените углы, двигайтесь все ближе и дальше. Не бойтесь передвигаться во время портретной фотосессии. Некоторые из лучших портретов сняты не в лоб, а под разными углами. Попробуйте настроить перспективу, оставив объект на том же месте. Подойдите ближе или дальше от объекта. Это может помочь создать новую историю с вашим изображением.

Сосредоточьтесь на глазах (и бликах). Один из секретов запоминающейся портретной фотографии - запечатлеть глаза объекта в наилучшем свете. Точная фокусировка на глазах может создавать убедительные и мощные изображения и должна быть целью любого начинающего фотографа-портретиста.Так же должны быть блики, эти крошечные блики света, которые освещают глаза объекта. Научиться создавать и использовать блики в ваших изображениях - одни из самых важных навыков, которые необходимо знать новичкам.

Советы для портретов на открытом воздухе

Если вы знаете, что многие из ваших портретов будете снимать на открытом воздухе, важно усвоить несколько основных советов об освещении и оборудовании, необходимых для успешной фотосъемки. Ознакомьтесь с этими советами для любого новичка, снимающего портреты на открытом воздухе:

Рекомендации по наружному освещению

В отличие от студийного освещения, где варианты конфигураций кажутся бесконечными, портативность и универсальность являются наиболее важными факторами для портретов на открытом воздухе.Вы должны быть готовы к как можно большему количеству световых ситуаций, включая тусклое или затемненное освещение или яркое полное солнце.

Чтобы получить максимальную отдачу от ваших портретных фотографий на открытом воздухе, несколько инструментов освещения, которые вы захотите иметь в своем наборе инструментов: мощная вспышка Speedlite или аналогичный вариант вспышки, складной модификатор света, такой как зонт или софтбокс, и спинка- батарейный блок (для работы с дополнительной вспышкой). Также, возможно, стоит приобрести отражатели или сетку, чтобы получить идеальный вид естественного света.


Золотой час

Опытные фотографы считают, что одни периоды дня лучше, чем другие для съемки на открытом воздухе. Называемый «золотым часом», лучше всего снимать портреты на открытом воздухе в течение нескольких часов сразу после восхода солнца или нескольких часов непосредственно перед закатом. Золотой час лучше всего подходит для съемки, потому что солнце находится ниже и обычно более мягкое.

К сожалению, это не всегда лучшие часы для фотографов.Как можно ближе подойти к золотому часу, найти тень, а затем использовать модификаторы освещения, такие как зонтики и сетки, могут помочь уменьшить яркое солнце или плоский свет в пасмурный день.

Следите за фоновым шумом

При съемке на открытом воздухе особенно важно следить за отвлекающим фоном и контролировать его. Ошибочные дорожные знаки. Линии электропередач, разделяющие изображение на две части. Деревья растут из головы объекта. Все это возможно при съемке портретов на открытом воздухе и требует тщательного контроля.

После сеанса портретной фотографии

Перед тем, как завершить свой первый сеанс портретной фотосъемки, убедитесь, что вы готовы к постобработке. В некотором смысле то, что происходит после того, как вы сделаете снимок, может быть так же важно, как и то, что вы делали во время съемки. Потратьте несколько минут и изучите эти важные навыки после сеанса портретной фотосъемки:

Создайте резервную копию своих фотографий. Мы пишем это здесь только потому, что такое случается с каждым фотографом хотя бы раз.Вы в восторге от потрясающих изображений на вашей карте памяти, но они исчезают, когда вы возвращаетесь за ними позже. Создание резервных копий ваших фотографий с помощью облачного хранилища или внешнего диска - это не только умно, но и важно, чтобы у вас всегда были исходные изображения, доступные для работы. Возьмите за привычку делать резервные копии изображений сразу после съемки, используя каждый раз один и тот же процесс.

Изучите хорошие основы редактирования. Существуют тысячи ресурсов, чтобы научить новичков основам хорошего редактирования фотографий.Когда дело доходит до редактирования портретов, есть несколько важных инструментов, которые вам нужно знать при постобработке. Изучение того, как вырезать пустое пространство, регулировать баланс белого, эффективно повторно касаться и гладить кожу, может иметь большое значение в создании полированного готового продукта.

Знайте, когда использовать черный и белый. Черно-белые портреты были основным продуктом фотографии с момента появления пленки. Черно-белые изображения по-прежнему обладают силой и смыслом, особенно при использовании с тщательно спланированным освещением и углами.Хотя можно преобразовать изображения в черно-белые при постобработке, если вы планируете использовать это в качестве основного продукта при создании портретов, обязательно планируйте это заранее. Вы добьетесь лучших результатов с освещением и тенями, если будете снимать в черно-белом режиме.

Связанные вопросы

Какая марка фотоаппарата и объективов лучше всего подходит для портретов?

Споры между Canon и Nikon ведутся в мире фотоаппаратов уже несколько десятилетий. Слухи о том, что Canon лучше подходит для портретов, а Nikon - для пейзажа, возникают почти так же часто, как и слухи, утверждающие прямо противоположное.Если вы спросите опытного фотографа или продавца фотоаппаратов, он скажет вам одно, что можно сказать о популярных брендах фотоаппаратов: у каждого из них есть свои плюсы и минусы.

У каждой модели камеры и каждого объектива есть свои плюсы и минусы для разных ценовых категорий. Технология улучшилась. Когда дело доходит до портретной съемки, вам нужно определиться со своим бюджетом и приобрести оборудование высочайшего качества в этом ценовом диапазоне.

Какие объективы Nikon и Canon самые популярные для портретов?

Nikon и Canon продолжают производить одни из самых популярных и надежных объективов для портретной фотографии на рынке.Они предлагают аналогичный выбор и некоторые индивидуальные опции, которые вы можете рассмотреть для своей сумки для фотоаппарата. Вот самые популярные портретные объективы Canon и Nikon:

Canon:

Canon EF 50 mm f / 1.8 STM - Проверить цену на Amazon

Canon EF 85 mm f / 1.8 USM - Узнать цену на Amazon

Canon EF 135 мм f / 2L USM - Стоимость уточняйте на Amazon

Canon EF 24-70 mm f / 2.8 II USM - Стоимость уточняйте на Amazon

Nikon:

AF NIKKOR 50 mm f / 1.8D - Узнать цену на Amazon

AF-S NIKKOR 85 mm f / 1.8 G - Узнать цену на Amazon

AF DC-NIKKOR 135mm f / 2D - Узнать цену на Amazon

AF-S NIKKOR 24-70 mm f / 2.8G ED - Проверить цену на Amazon

Portrait-Artist.org - Основы портретного искусства

Основы портретного искусства - рисование учебные пособия. Пошаговое рисование портрета. Как рисовать лица.

| Дома | Цвет | Портрет в деталях | Отношение и вдохновение | Анатомия, цифровое искусство и прочее.| Учеба и уроки | О нас | Контакт | Портфолио |



(Некоторые примеры моих карандашных рисунков.)

Это Раздел охватывает основы рисования портретов. Затенение и рендеринг, базовые техники рисования, выбор материалов для рисования и другие основы рисования.

В то время как страницы и руководства в этом разделе охватывают некоторые "базовые" концепции рисования, рекомендуется небольшой опыт рисования.Однако даже новички в рисовании и искусстве должны уметь получить много пользы от уроков.

Это философия руководств на этом сайте, которая понимает и знания - лучшие инструменты, которыми может владеть художник. Эти уроки попытаться раскрыть некоторые "загадки" рисунка, портреты и многое другое.

"Рисование правой стороны мозга: окончательное, 4-е издание " Бетти Эдвардс - книгу, которую я часто рекомендую на этом сайте.я твердо верю в методы, изложенные в этой книге. (Если вы находятся в Великобритании, ищите эту книгу на Amazon.co.uk.)

Несколько лет назад мне посчастливилось посещать занятия, проводимые один из учеников Эдвардса. Он обучал ее методам в классе, с отличными результатами. Это еще больше убедило меня, что ее методы достойны и высокоэффективны.

Это книга по-своему новаторская, и она убедит вас что любой может научиться рисовать! Эдвардс учит студент, как на самом деле «смотреть» и «видеть» предмет, чтобы они могли рисовать более точно. Она считает, что рисунок это навык, который может освоить любой . К концу книги ты тоже будешь верующим.

Когда вы получите книгу, посмотрите "до" и "после" примеры учеников Эдвардса.Вы видите драматические улучшения убедит вас, что методы Эдвардса работают!

| Рисунок для новичков | Затенение и рендеринг | Объяснение затенения | Выбор художественных материалов | Рисунок техники | Основные советы по портретной ориентации | Шаг за шагом Портрет | Реалистичный портрет карандашом |

"Художник-портретист" второе издание.Книга org теперь доступна как в печатном виде, так и на Kindle. Проверить это!

Подпишитесь на список рассылки Portrait-Artist.org и получите бесплатную мини-книгу!

| Дома | Цвет | Портрет в деталях | Отношение и вдохновение | Анатомия, цифровое искусство и разное ... | Обучение и уроки | О нас | Контакт | Портфолио |

| Поиск | Заявление об ограничении ответственности | Что нового | Сайт Карта | Блог | Художник-портретист.орг книга! |


Авторские права © JR Dunster 2002-2017 Все права защищены

Нет разрешения дается для использования информации, (графики, текста) на этом сайте в любых другим способом, кроме индивидуального использования. Вы не можете использовать, публиковать или копировать информацию на дискету или любой другой тип системы хранения или устройство без моего разрешения, JR Dunster. Вы можете распечатать только одну копию каждой страницы (для личных использовать только).

Все "фан-арт" или "искусство знаменитостей" показано для образовательных целей (это образовательный сайт). Авторские права не заявляются и не предполагаются на первоначальную тему "фан-арта", поскольку это относится отдельной киностудии или правообладателям. "Дракула" и «Квантовый скачок» (сюжеты двух примеров фанатских искусство в верхней части этой страницы) защищены авторским правом Universal Studios.

Художник-портретист.org

Назад к началу

Портретный рисунок: не только основы

На этом семинаре вы будете делать наброски и рисовать модели и по фотографиям с помощью различных средств рисования, включая уголь, карандаш, цветной карандаш и ручку.

Инструктор: Дженнифер Польнашек
Даты и время занятий: 15, 22, 29 января, 18: 00–21: 00
Регистрация заканчивается 13 января, 00:01
Плата за класс: 140 долларов
Аудитория класса: средняя школа и взрослые с некоторый опыт рисования портретов

Свяжитесь с художником, указанным ниже, на ее адрес электронной почты, если у вас есть какие-либо вопросы о содержании курса.
Свяжитесь с Round Rock Arts по адресу [email protected], если у вас есть вопросы, касающиеся платежей или объекта.

ЧТО СЛЕДУЕТ ПРИНЯТЬ:

В дополнение к плате за занятие вы должны принести свои собственные припасы:

Strathmore Блокнот для рисования - 18 ″ x 24 ″
Карандаши для рисования различной мягкости и твердости
Strathmore 300 Series Блокнот для газетной бумаги 18 ″ x 24 ″
Ластик Artist Loft Kneaded Eraser
Pink Eraser
Палочки для древесного угля
Conte Crayons

ОБ ИНСТРУКТОРЕ

Дженнифер Польнашек приехала в Техас из сельского штата Висконсин, где она работала врачом как помощник врача и медсестра.Она изучала искусство в Университете Нью-Мексико и Университете Висконсина в Eau Claire, а также продолжила обучение в Юго-западной школе искусств и Академии изящных искусств Коппини.

Польнашек работает маслом, акварелью, графитом и гравюрой. Ее особенно тянет к человеческой форме и к документированию человеческого опыта в своей работе, она находится под влиянием своей любви к биологической науке и антропологии.

Помимо участия в многочисленных выставках в районе Остин-Сан-Антонио, Польнашек получил награды за живопись маслом в Юго-западной школе искусств, а также на выставках Round Rock Arts Imagine и BIG в Университете штата Техас-Round Rock.Она получила награды за акварель Академии изящных искусств Коппини, TWS и Общества акварелистов Ватерлоо. Она была представлена ​​в публикации SPLASH 15. Она показывала свои работы в Западной федерации сообществ акварелистов, Техасском обществе акварелистов, Международной выставке водных средств массовой информации - Хьюстон, Техасском государственном университете в Раунд-Рок и выставках акварелистов Ватерлоо, а также на выставках жюри, а также в Georgetown Arts. Центр.

www.JenniferPolnaszek.com, [email protected]

Paint Draw Paint, Learn to Draw: Основы рисования: Портретная живопись, часть 2


Продолжая с того места, где мы остановились в посте о том, как начать рисовать портрет, мы можем закрасить начальный рисунок, используя нужные нам цветовые и ценностные отношения.Мы можем пойти по нескольким направлениям. Например, мы могли бы рисовать только черным, белым и оттенками серого, чтобы установить значения на следующем этапе рисования. Мы также могли бы начать рисовать в одном месте картины, работая над этой областью, и мы рады, что она закончена, а затем перейти к другому. Мы также могли бы проработать светлую и теневую стороны объекта в виде больших полей цвета, а затем уточнить формы, значения и цвета, работая с меньшими формами. Это метод, который я решил продемонстрировать сегодня.

Направление, которое вы выберете в этом процессе, зависит от вашего личного выбора. Попробуйте, посмотрите, сработает ли он для вас.

Сегодня мы продолжим рисовать портрет, посмотрим, как блокировать большие поля значений и цвета, чтобы настроить композицию для дальнейшего развития.

1. Нарисуйте тени

Как упоминалось в последнем посте о портретной живописи, после того, как мы сделаем начальный рисунок, мы можем закрасить теневую сторону форм головы и шеи.

За исключением нескольких незначительных вариаций, я просто обработал краской одного цвета теневые области, как если бы это было одно поле. Это придает картине на данном этапе что-то постеризованное.

2. Немного фона

Затем мы можем наложить фон за головой. Мне нравится делать это после того, как я наложил тени, но перед тем, как нарисовать светлую сторону портрета.

3. Раскрашиваем светлую сторону

После того, как мы разложим фон, мы можем начать работать со светлой стороной головы, шеи и плеч.

Меня научили рисовать светлую сторону как одно целое поле, как и теневую сторону, и научили разбивать светлую сторону на более мелкие формы по значению или цвету на начальных этапах. Я решил сделать здесь позже, но в любом случае работает.

Еще работаем на светлой стороне. Здесь я работал над носом, глазами и волосами.

Продолжая работать со светлой стороной головы и шеи, я устанавливаю более темные значения, а затем перехожу к более светлым значениям. В некотором смысле, я рисую более светлый цвет краски поверх более темных.Это помогает создать эффект, когда светлые области визуально продвигаются, а тени визуально удаляются.

В качестве примечания, здесь мы разделили композицию на три основных значения. Используя этот процесс, мы можем принять решение о том, какой шаблон значений использовать для настройки композиции.

6. Закрасьте краску

Как только мы опустим светлую сторону головы, шеи и плеч, мы можем начать вырезать меньшие формы и обрабатывать их, закрашивая большие области краски.

Я начинаю с создания больших форм, таких как лоб и челюсть, а затем перехожу к более мелким формам, таким как нос. Сначала я рисую светлые области, а на этот раз перехожу к темным.

Здесь я играю с цветом лица, уточняя значения форм.

На этом этапе я начинаю оттачивать формы, чтобы они были близки к их окончательному виду.

На этом этапе я скорректировал подбородок, челюсть и шею, чтобы скорректировать некоторые соотношения значений и цвета, чтобы они больше соответствовали остальной части головы.


К этому моменту мы нарисовали начальный рисунок портрета, установили шаблон значений и установили цвет и значения для портрета. Мы сделали это, сгруппировав формы в группы светлой стороны и теневой стороны, а затем раскрасив каждую группу, как если бы это было сначала одно поле. Это позволяет нам выяснить общую ценность и выбор цвета, прежде чем мы углубимся в детали.

Основы портретной позы для фотографов

Когда вы фотографируете людей, вам может показаться сложным запоминать список установленных «поз» для различных ситуаций.Для фотографов гораздо лучше понять основы позирования портрета.

Тогда вы можете сразу же позировать людей для фотографий, независимо от ситуации!

Вот четыре основных принципа позирования, которые очень помогут вам при съемке портретов:

1. Все, что находится ближе всего к камере, будет самым большим.

Будь то чье-то лицо или бедро, если оно будет ближе к камере, оно будет казаться больше, чем все остальное.

Фото Кейси Фатчетта. Фотография

. Вот почему, когда женщины принимают позу «худой руки» и выталкивают бедра, их бедра выглядят намного больше, чем есть на самом деле.

2. Углы улучшают все.

Углы и линии направляют взгляд зрителя вокруг фотографии. Прямые линии не вызывают интереса !!

Фото Кейси Фатчетта. Фотография

Руки свисают вбок? Фигово.

Стоять прямо, как бобовый столб? Тоже не хорошо.

Люди, стоящие прямой линией? Не интересно.

С чем бы вы ни работали, вам нужно создавать углы. Будь то руки или ноги вашего объекта или то, как вы размещаете группу людей.Прямые линии НЕ интересны.

Фото Кейси Фатчетта. Фотография

Создавайте ракурсы на фотографии. Мы обсудим правила и теории композиции более подробно в других публикациях в будущем, но пока просто помните, что ракурсы - ваш друг, когда дело касается портретов.

3. Ваш объект может казаться больше или меньше в зависимости от того, как он смотрит в камеру

Фотография - это двухмерное изображение трехмерной реальности…

Как это для ботаников?

Но это абсолютно верно! Поскольку мы видим только два измерения, камеру можно обманом передать в ложном свете.Это может быть использовано в ваших интересах или, если вы не обращаете внимания, может работать против вас.

Вы, наверное, слышали поговорку: «Камера добавляет десять фунтов». Что ж, это правда, и это не всегда связано с искажением объектива.

Это связано с тем, как объект (ы) смотрит в камеру. Если смотреть прямо, а плечи параллельны плоскости камеры, объект кажется больше.

Создание угла от камеры с помощью плеч делает объект меньше.

Научитесь использовать это в своих интересах. Если вы хотите, чтобы ваш объект выглядел резким и внушительным, пусть он смотрит прямо в камеру. Если вы хотите, чтобы они выглядели тоньше или доступнее, поставьте их под углом.

4. Плечи назад. Подбородок вперед.

Моя жена называет этот прием «Черепаха», и он определенно должен быть тонким. Заходите слишком далеко, и ваш объект будет выглядеть мучительно неудобно. Но всего лишь на долю дюйма вперед подбородком можно значительно улучшить результаты.

© Casey Fatchett Photography - caseyfatchettphotography.com

Плечи назад? Это просто хорошая поза.

Это незыблемые правила?

Нет. В фотографии нет правил, которые нельзя нарушить. Это всего лишь рекомендации, которые в целом приведут к лучшим портретам. Однако важно знать правила, прежде чем нарушать их.

Дополнительный совет: обращайте внимание на детали

Поместите волосы. Сделайте выбор относительно того, где находятся волосы вашего объекта, особенно если у них много волос.

Радужная оболочка вашего объекта должна быть более заметной, чем белки его глаз.

Не позволяйте носу «ломать» линию лица. То есть, если вы не снимаете профиль в профиль, не позволяйте носу выходить за пределы линии лица.

Следует ли использовать «руководство по позированию»?

Есть много гидов. Я считаю их устаревшими и бесполезными, если вы пытаетесь наладить какие-либо отношения со своими клиентами-портретистами.

Построение раппорта и создание естественных выражений лиц - это вещи, которые гиды по позированию никогда не принимают во внимание.Они предполагают, что вы можете бросить любого человека, пару или группу в позу формочки для печенья и получить отличный снимок.

Подробнее об этом в другой раз. Лично я бы посоветовал использовать подсказки вместо руководства по позированию.

Вы нашли это руководство полезным?

Вы нашли эти основы портретной постановки для фотографов полезными?

Если да, поделитесь, пожалуйста, с друзьями! Или оставьте комментарий в наших учетных записях в Facebook, Twitter или Instagram и расскажите нам, о чем вы хотите узнать дальше!

Хотите больше советов?

Подпишитесь на нашу рассылку, и вы будете получать подобные советы прямо на ваш почтовый ящик!

Присоединяйтесь к моему списку рассылки

Нажимая «Отправить», вы соглашаетесь передать свой адрес электронной почты владельцу сайта и Mailchimp для получения маркетинговых, обновлений и других электронных писем от владельца сайта.

Основы портрета: 11. Основы портрета. Афродита | Udemy

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх