Портрет без лица: Творчество Рене Магритта. Что значит образ человека без лица?

Soundstream: Тайна в графе отец – 2.

Тайна в графе отец – 2. Портрет без лица

Мария пытается отыскать мужчину, которого считает своим биологическим отцом. Этого человека она не видела даже на фотографии, но много раз встречала во сне. По памяти рисовала и всякий раз получался портрет без лица.

Плейлист

Говорящая голова

Что если ваш ребенок пишет рассказы о том, как умрут его одноклассники? Стоит ли отругать? Или лучше не обижать будущего Хичкока? А вдруг это новая опасная игра, и счет времени уже идет на минуты…

Что если ваши родители на самом деле чужие люди? Вас подменили в роддоме или взяли из приюта. Но вы об этом не знаете. Просто чувствуете, что где-то вас ждёт и любит родная мать.

Что если девушка из трамвая прочно засела в сердце? На какой остановке искать теперь своё счастье? Как сесть в соседнее кресло с миллионером? Можно ли обмануть судьбу и взять счастливый билет заранее?. ..

Ваня хотел наладить личную жизнь, а получил восемь лет «строгача» за сбыт. Говорит, что не торговал, а просто практиковал «пикап». Уехать за дурь сегодня не так уж сложно. Только вот наркотрафик продо…

Что если вы простой дворник и нашли целое состояние в забытом пакете? Почему выбивать долги лучше всего на свадьбе? И, наконец, почём нынче золотой унитаз? Сыщик Вадим Головин готов поспорить, что в ж…

Что если любимая возомнила себя психологом и всерьёз занялась вашим личностным ростом? И вместо ужинов готовит вам лекции о счастливой семейной жизни. Возможно, вашему счастью просто нужен хороший сек…

Что если ваши коллеги создали секту троллей? И вы их вечная жертва. Начальство тоже замешано. Так что жалобу писать некому. Не бросает в беде один единственный друг. Да и тот вымышленный… На него вс…

Мария пытается отыскать мужчину, которого считает своим биологическим отцом. Этого человека она не видела даже на фотографии, но много раз встречала во сне. По памяти рисовала и всякий раз получался п…

Что, если вместо квитанций вы достаёте из почтового ящика коробку с пулями и записку с шестью нулями. Неужели, правда, почтальонам так мало платят? Или это злой розыгрыш? В любом случае лучше не стойт…

Что если твоя совесть выжила в той кошмарной аварии? Но ты ещё об этом не знаешь. Однажды она вернётся, чтобы отнять покой… Сыщик Вадим Головин знает точно, что общего между школьницей Диной и словом…

Мы познакомились во дворе. Мне было 16. Ей 14… Под утро от Яны мне пришла смска: «Помоги. Я в семерке в третьем подъезде…». Сегодня вновь вспоминаю события той новогодней ночи, когда нёс на руках чужо…

Что если ваш лучший друг среди ночи попросит заплатить за него выкуп? Вы броситесь собирать бабло, не зная, что ваш Артёмыч вовсе не тот, за кого себя выдает. И за обман вроде как не предъявишь. Потом…

Что если мамин новый мужчина – человек из ниоткуда? Он совсем не боится боли, носит кожанку и чёрные очки. Кажется, что вот-вот скажет своё коронное: «i ll be back». Тогда почему внутри у него не реак…

Что если ваша жена стала покупать платья на пару размеров меньше? Кто и зачем присылает ей кружевные чулки? Если ваш мир не делится на «верхних» и «нижних», вполне возможно, именно так его видит ваш с…

Что если в ваше свидетельство о рождении вписан вымышленный человек? При этом настоящий папа всю жизнь наблюдает за вами со стороны. Он может подсесть на лавочку рядом с вами или слушать ваш голос в т…

Что если ваша жена ходит на фотосессии, а её там нещадно порют? И, чёрт возьми, ей это очень нравится. А вам? Давно ли вы раздевали свою супругу? Самое время начать. Элегантным движением сбросьте с пл…

Что будет, если сфотографироваться голой в офисе и отправить снимок малознакомому мужчине? Как объяснить своему начальнику, что на фото не ты? И зачем остальным коллегам следовать твоему сомнительному…

Как быть, если твой коллега знает про связь с сотрудницей? И теперь ты играешь по его правилам. Что если завтра тебя публично обвинят в харрасменте? Куда бежать, когда вокруг заговор, а ты лишь пешка. ..

Вот так живёшь себе и не знаешь, что у тебя есть жена, кредиты и своё койко-место в ночлежке. Чем больше ты узнаешь, тем страшнее становится. Подожди, игра только началась…

Чем занимался сыщик Вадим Головин в разгар коронавируса? Конечно, под видом доктора искал краденое бабло в квартирах. Так что, если у вас под кроватью сумка с чужой наличкой, старайтесь не болеть. Вра…

Узнаёшь? Это сыщик Вадим Головин. У меня для тебя две новости: хорошая и плохая.

В марте команда радио «Глаголев FM» запустила «Тёмную материю» — подкаст о вещах, которые делают людей людьми. В нём мы рассказываем, как общество незаметно влияет на нас. И о контексте, в котором мы…

Документальный авторский подкаст о вещах, которые делают людей людьми. О том, как переменчивая социальная реальность незаметно влияет на нас. И о контексте, в котором мы чувствуем наши якобы уникальны…

Что делать, если вам заказали статью для феминистского журнала, а он на персидском языке? Нет ли тут шпионажа и заговора? Как быть, если вы любите ребёнка, а жену, наоборот, бьёте — и вот на пути в де. ..

Сегодня у нас особенный выпуск. Сегодня Вадим Головин лично отвечает на вопросы, которые вы задали ему Вконтакте и в телеграме. Вы узнаете, зачем ему множество субличностей, правда ли он носит шляпу…

говорящая #голова #криминал #частный #детектив #чернуха #угон #автомобиля #удача #везение #фортуна #реальные # охуительные #истории #головин #столото

Доверяете ли вы ближним? Родным, коллегам, или вот этому милому парню, который спросил вас, как пройти в библиотеку? Внедрение под прикрытием — известный шпионский ход. Чтобы заработать на свой по-нуа…

Предсмертная записка, которую оставил пропавший квартирант. Мертвец, пишущий вам в соцсетях. И неожиданная пропажа частного сыщика Вадима Головина. Что объединяет эти три загадочных события? Первый вы…

Если вы думаете, что частные сыщики только и делают, что следят за крутыми бандитами, вы страшно ошибаетесь. Иногда приходится стиснуть зубы и взять линейку в руки. В новом выпуске «Говорящей головы»…

Правило первое: никогда не спите ночью. Если легли, не снимайте ботинки. Если сняли, положите в карман скотч. Забыли скотч — хотя бы баночку искусственной крови не забудьте. Зачем? Отвечает частный де…

ПОРТРЕТ БЕЗ ЛИЦА

Выставка «Разные ракурсы. Портрет и не только»

В самый разгар весны с 14 мая по 14 июня 2016 года East Meets West Gallery с удовольствием представляет в Центре дизайна ARTPLAY выставку «Разные ракурсы. Портрет и не только». На выставке будут показаны работы признанных московских художников и давних друзей нашей галереи Екатерины Кудрявцевой и Анатолия Пурлика.

Нам было интересно подчеркнуть определенное различие подходов двух талантливых московских авторов, воспитанных на русской живописной традиции, к использованию европейских направлений в работе над портретом.

Анатолий Пурлик — художник, впитавший почти все европейские традиции эпохи модернизма и постмодернизма. «Стиль, пластика, форма картин Пурлика основываются на синтезированном восприятии самых разных традиций конца XIX века – первой половины XX (набисты, постимпрессионисты, фовисты, немецкий экспрессионизм, русское плакатное и театральное искусство)». Светлана Тарханова «Пять правильных правил Анатолия Пурлика», 2010г.

Портретные работы, которые East Meets West Gallery представляет на этой выставке, охватывают почти 25 лет его творчества и, в какой-то мере, иллюстрируют те этапы европейского искусства, которые оно последовательно проходило к «освобождению» от образа и пластики… в никуда.

«Потеря» лица прослеживается в работах Анатолия «Капли на большом американском стекле» 2015г. и «Марш местного авторитета» 2007г., частичная деструкция образов — в портретах «Дрогнущая на Ленинградке» 2014г., «Большая драматическая голова» 2013г. и в работе «Колян включил счетчик…» 2015г. Особенно символичен, на мой взгляд, «Портрет проходящего мимо», 1992 г. Здесь нет ни конкретного образа дорогого члена семьи, ни образа известного современника, ни великого человека прошлых эпох. Это абстрактный ассамбляж лица без лица, без биографии, чувств и мыслей. Это уже следующий шаг вперед по сравнению с «Идущим» Джакометти, где деконструкция коснулась тела, а лицо еще сохраняет хотя бы одну символическую эмоцию.

Работа «Инвентаризация автопортрета» 1995г. — наиболее яркое отражение внутренней борьбы автора, борьбы двух тенденций: желания быть в мейнстриме и следовать в сторону «свободы» или остаться в традиции пластического образа. Анатолий старательно пытается отменить живописность, заменяя ее черным цветом, отменяет почти все черты лица в самом себе и даже само очертание лица. Но пластика остается. Автопортрет художника, по ракурсу продолжающий греко-римскую скульптурную традицию, даже пластически отсылает к параллели со скульптурной головой тех героев с единственной реальной деталью на лице — внимательным глазом в оправе очков, печально и зорко следящим за всем, что происходит сейчас вокруг, демонстрирует связь с традициями европейского искусства до и после ХХ века, а все остальное — игра художника, камуфляж и перфоманс. Подтверждением этого являются его лучшие последние портреты «Подслушивающий» 2015г. и «Мадонна с нами!» 2015г.

Вот где мы видим и неподдельное сочувствие, и интерес к личности человека, его мыслям, эмоциям. И где Анатолий Пурлик «играет» всеми своими цветовыми возможностями, используя разную пластику и разные европейские традиции.

Екатерина Кудрявцева — пример русского живописца, который последовательно продолжает и развивает традиции русской живописи и графики, иногда обогащая ее различными европейскими техниками и приемами.

Ученица Андрея Владимировича Васнецова, она унаследовала приемы конструктивной композиции учителя, как в ее экологических работах конца 90х — начала 2000х годов, посвященных жизни листа, так и в ее натюрмортах последних лет, представленных на выставке.

Самым ранним и отличным от более поздних по стилю работ и технике является автопортрет Екатерины 1995 года. В нем прослеживается смешение европейских и русских традиций, но даже символичность жеста художницы, держащей лист, а тем более ее пронзительный взгляд «в себя», несут в себе основы глубоких традиций русской живописи.

Портретная галерея Екатерины Кудрявцевой имеет конкретную дату рождения — 2010 год. Это портреты любимых людей: учителя Андрея Владимировича Васнецова и мужа Петра Григорьева (2010г.). «В возвышенно-сосредоточенном по состоянию портрете мужа и напряженно-драматичном, даже трагичном по настроению портрете любимого учителя, огромное значение имеют руки, моделируемые объемно и невероятно выразительно — как скульптурные детали, сообщающие изображению устойчивость, необходимую для памятника». Ольга Костина «Я пишу тех, кем восхищаюсь», 2016г.

Часто портреты Екатерины — образы друзей-художников, близких по духу людей и знакомых. Монументальность многих из них создается с помощью укрупнения лица, поворота в профиль и отсечения других деталей картины, а также удивительной «смальтовой» фактуры «задника», как например, в портретах Виктора Калинина, Елены Андриановны Ефимовой, Ирины Скачковой и других.

Для большинства своих портретов автор выбирает особую технику, которую впервые описала в своей статье «Мир Екатерины Кудрявцевой»  ушедшая из жизни искусствовед Мария Чегодаева: «Дробные мазки, мелкие «стрелы» более светлой краски по темному фону звучат не вышивкой, не ковром, но кусочками смальты, из которой набирается мозаика, и эта «мозаичность» придает станковым работам силу и монументальность, присущую храмовому искусству».

Особняком стоят несколько работ Екатерины: «Ожидание» 2014 г., «Стремление к падению» 2011г., «Стремление к поиску» 2013г. Всех их объединяет аллегоричность, недосказанность и потребность отразить в произведении не конкретные предметы и образы, а скорее парящий «дух». Картина «Ожидание» — наиболее необычная и полная иносказаний. В ней возникает романтический образ героини. Дающийся в символической наготе, он противостоит мрачному миру города, с кровавым закатом и черными, клубящимися тучами в небе, однако сквозь эти тучи пробивается сильный столб света. «Эта картина могла бы трактоваться как напоминание об Армагеддоне, если бы ни луч нетварного, Божественного света. Он льется с высоты на фигуру, вселяя в душу героини – а в ней угадываются автопортретные черты – надежду на преображение мира, с которым у художницы свои непростые, я бы сказала – мятежные отношения». Ольга Костина «Я пишу тех, кем восхищаюсь», 2016г.

Продолжая идеи, выраженные в 2010 году на выставке «Дух веет, где хочет…», нам хотелось показать стилистическое, техническое и жанровое разнообразие художницы Екатерины Кудрявцевой, в которой сильны традиции русской живописи и графики, а свет всегда побеждает тьму.  

Куратор Татьяна Палеева

​

Тел.: 8 (916) 680 53 90

E-mail: [email protected]

ВРЕМЯ РАБОТЫ:

Ежедневно с 12.00 до 20.00. 

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Центр дизайна ARTPLAY

ул. Нижняя Сыромятническая, 10, стр.3, этаж 2

www.eastmeetswestgallery.ru

Художница, которая не может нарисовать собственное лицо. Потому что не узнаёт его

• Вибеке Венема
• BBC World Service

31 августа 2020

Автор фото, CORSO Film

Карлотта никогда не была способна различать людей по лицам. Это расстройство оказало серьезное и тяжелое влияние на всю ее жизнь, но в конце концов позволило понять свою цель как художника — нарисовать собственное лицо, которое она не может себе представить.

Карлотта усаживается за стол, чтобы нарисовать автопортрет. В комнате темно, горят лишь несколько свечей. Ей не нужен свет, потому что она не использует зеркало или фотографию. Карлотта ощупывает одной рукой свое лицо, а другой — делает набросок на бумаге.

«Каждый раз удивляюсь, когда вижу свои рисунки при свете дня», — признается она.

В ее квартире — целый склад автопортретов — по ее оценке, примерно тысяча. Каждый совершенно отличается от любого другого, и эти рисунки выглядят как что-то пришедшее из другого мира.

Очертания накладываются друг на друга. На рисунке может быть несколько голов — одна над другой, иногда и вверх ногами. Где-то у Карлотты три глаза, где-то — целых шесть.

Иногда Карлотта бросает взгляд в зеркало. И тогда она думает примерно так: «Женщина, которая на меня смотрит, — в моей квартире и одета в мою ночную рубашку, значит, это должна быть я».

Кроме того, она узнает свою прическу. А вот то, что ниже седых кудрей, — тайна, покрытая мраком.

Заболевание Карлотты начало создавать ей проблемы с раннего возраста, когда в 1960-х она жила в Мюнхене. Правда, поначалу этого никто не замечал.

«Когда мама брала меня с собой в магазин или к врачу, мы встречались с людьми, которых мама явно узнавала, но для меня это были совершенно незнакомые, одинаковые на лицо люди, — вспоминает она. — Меня все время поражало, как маме это удается. Я думала, это какой-то особый дар — узнавать других людей».

Часто Карлотта ждала мать у дверей магазина, стоя с собакой, и порой уходила домой с другой женщиной, обнаруживая, что это не ее мать, только тогда, когда они сворачивали не на ту улицу.

Она никогда не рассказывала об этом матери. «Я думала, что проблема, наверное, во мне, что это я такая рассеянная».

Автор фото, Carlotta

Поэтому она стала полагаться на другие приметы людей, не на лица: «Я стала замечать, какую одежду носят люди, какая у них походка, какой голос, носят ли они очки. У каждого своя манера дышать и двигаться, одежда может шуршать по-разному. Вот так я и различала людей».

И только когда Карлотта пошла в школу, она наконец поняла, что с ней что-то не так. «Было очень трудно признаться себе в том, что секретом распознавания лиц обладает не только моя мама, но и все дети в моем классе», — говорит она.

Но она по-прежнему не рассказывала об этом родителям. Ей казалось, что узнаванию лиц людей можно научиться — примерно как кататься на велосипеде или завязывать шнурки. И когда-нибудь она этому научится.

То, что с ней происходило в школе, было жестоко и ужасно. Для Карлотты все были на одно лицо.

Однажды ее послали в учительскую что-то взять у учителя. «Я постучала в дверь учительской. За дверью был человек, и я сказала: «Мне нужен господин Шульц». Я повторила это три раза, и мужчина очень разозлился: «Господин Шульц — это я!» Он был нашим классным руководителем, а я его не узнавала», — рассказывает Карлотта.

Она пыталась записывать характеристики каждого из учителей — носит ли очки, есть ли борода, какая обувь. Но к этому она добавляла еще и то, насколько дружелюбным был тот или иной преподаватель, и это ее подвело — однажды один из учителей обнаружил эти описания и в гневе отобрал их.

Во время перерывов на обед Карлотта обычно держалась в стороне от остальных детей. Когда звенел звонок, учителя приходили забрать своих учеников.

«Часто я возвращалась на урок с чужим классом и обнаруживала свою ошибку только тогда, когда мы входили в другую классную комнату. Понятно, что если ребенок не узнает своих одноклассников, ее считают глупой», — говорит она.

Учителя сердились на Карлотту, высмеивали ее: «Они ставили меня перед классом и говорили: «У тебя в голове между ушами нет ничего, кроме опилок». Или оскорбляли меня: «Ты глупа как пробка».

Дети тоже ее травили. Из-за этого она замкнулась в себе. «Я не смела сказать о чем-то громко. Я просто выполняла письменные задания и ни в чем не принимала участия», — вспоминает женщина.

Автор фото, CORSO Film

Карлотта пытается нарисовать свое лицо, касаясь его рукой

В школе считали, что у Карлотты — задержка психического развития, выражающаяся в нарушении обучаемости, и писали ее родителям письма, в которых предлагали перевести ее в спецшколу. Но родители знали, что Карлотте это не нужно, и не обращали на письма внимания.

Когда занятия кончались, Карлотта сломя голову неслась домой и погружалась в чтение книг. Она читала все подряд, особенно о природе, и воображала, как уедет куда-нибудь далеко, подальше от всех.

«Я любила представлять, что буду жить в лесной чаще, в пещере, — рассказывает она. — У меня будет отдельная пещера для кухни, отдельная — для книг, самая большая. Мне очень хотелось спрятаться куда-нибудь поглубже под землю».

«Мне было очень трудно с другими людьми. Я хотела быть одна, наедине с природой», — продолжает она.

Когда в 17 лет она закончила школу, то попыталась найти себе такую работу, где контакты с людьми были бы сведены к минимуму. Ей нравились лошади, и она стала работать в конюшне. Но вскоре поняла, что не в силах постоянно иметь дело с владельцами лошадей и их детьми.

Поработав некоторое время водителем грузовика и оператором бетономешалки, она в конце концов устроилась киномехаником — работа и в уединении, и в то же время доставляющая удовольствие. Особенно ей нравились научно-фантастические фильмы, потому что там герои были более узнаваемы и ей было легче следить за сюжетом.

«Те трудности, которые я испытываю с лицами, касаются только людей, — объясняет она. — Я легко распознаю морды животных или лица пришельцев!» Впрочем, это не относится к шимпанзе, которые слишком похожи на людей.

Когда ей было около 25-ти, она сумела осуществить свою детскую мечту — полностью избавить себя от людского общества. Она купила яхту и целый год плавала вдоль берегов Австралии, читая книги и питаясь пойманной в океане рыбой.

Автор фото, Corso Film

Карлотта показывает фотографию, на которой она карабкается на мачту своей яхты

И только когда ей перевалило за 40 и она вернулась в Мюнхен, Карлотта обнаружила, как называется ее заболевание. Совершенно случайно, когда в аптеке ей дали бесплатный журнал о здоровье.

«Я перелистала несколько страниц и наткнулась на слово «прозопагнозия», которое меня заинтересовало. Мне нравятся необычные слова, и я начала читать, и там описывалось заболевание, которое они называли неспособностью различать лица, слепотой на лица.

«Это был потрясающий момент — с моих плеч словно упал тяжкий груз. Наконец у меня было название для этой штуки, наконец я могла сказать: «Я не глупая. И дело не в моей неспособности сосредоточиться. Это генетическое заболевание, и с этим ничего не поделаешь».

• Люди с прозопагнозией могут избегать общения и контактов в обществе, испытывая необоримый страх перед взаимодействием с другими. У них также могут быть трудности в построении отношений и в развитии карьеры. У таких людей обычны депрессивные настроения.
• Исследования показывают, что примерно у одного человека из 50 — развивающаяся или возрастная прозопагнозия, что составляет около 1,5 млн от населения Великобритании.

Однако если поначалу она испытала облегчение, вскоре к ней пришла злость.

«Мой гнев относился к тому факту, что никто из окружающих не понял, что со мной происходит, и никто мне не сказал, что моя проблема — генетического свойства», — рассуждает Карлотта.

«Я надеюсь, что нынешние учителя немного лучше понимают детей, и в школах сейчас часто работают психологи, которые могут опознать такие проблемы. Но я говорю о тех временах, когда я училась в школе, это было 50 лет назад, и мои учителя абсолютно не понимали, что со мной происходит, они были как слепые, — сокрушается она. — Думаю, если бы кто-то тогда смог бы понять, что со мной, все было бы по-другому».

Автор фото, Carlotta

К тому моменту, когда Карлотта нашла объяснение своей проблеме, ее родители уже умерли.

«Мне бы очень хотелось им про все это рассказать, про то, чем объясняются все мои трудности в школе», — говорит она.

Но она смогла рассказать это своей настоящей матери, женщине всего на 15 лет старше Карлотты, которую, пока Карлотта росла, выдавали за ее тетю, что само по себе — интересная история.

Когда ей было шесть лет, Карлотту поместили в больницу, чтобы сделать какую-то простую операцию. Ей не объяснили тогда, что с ней, и поэтому она внимательно прислушивалась к разговорам медицинского персонала.

Она слышала, как врачи говорят о детях в ее палате: одного называли ребенком с опухолью, другого — ребенком с заячьей губой (про последнего Карлотта думала, что он проглотил живого зайца, и очень переживала за этого зайца).

Потом она услышала, как про нее говорят «приемный ребенок». Она очень испугалась, потому что решила, что так называется ее болезнь.

«Я спросила у медсестры, могу ли я умереть из-за того, что я приемная. Она сказала, что нет, это просто означает, что я живу не со своими настоящими родителями», — рассказывает она.

Двенадцать лет спустя, когда ей исполнилось 18, Карлотта добралась до своего свидетельства о рождении и из него узнала, что ее биологическая мать — «тетя» Сюзанна.

Когда она наконец поговорила с Сюзанной о прозопагнозии, та рассказала, что тоже испытывает трудности с узнаванием лиц, хотя и не в такой степени, как Карлотта. Прозопагнозия передалась по наследству.

Эти две женщины живут сейчас на расстоянии 500 км друг от друга и встречаются пару раз в году, но они очень близки. Кроме того, они похожи друг на друга, хоть Карлотта и не в состоянии оценить этого.

Как говорит Карлотта, для нее стало откровением, когда она прочитала в книге, что может нарисовать автопортрет, прикасаясь к своему лицу.

«Лицо — это такой холмистый ландшафт, по которому я путешествую с помощью пальца и превращаю его в двухмерный рисунок. Это не так просто, потому что я не вижу, что делаю», — говорит она.

Автор фото, Carlotta

С тех пор она почти ничем другим не занимается, трудясь над рисунками с такой самоотдачей, что иногда от ее усилий рвется бумага — Карлотта создает нечто вроде гравюры, пользуясь вязальными спицами.

«Безусловно, занятие искусством воздействовало на меня очищающе — без него я бы не была такой, как сейчас, — говорит она. — Создавая рисунки, а порой и уничтожая их, я сумела совладать с разными эмоциями, переполняющими меня, с трудностями, которые я испытывала в детстве, и теперь я уже не ношу всё это в душе».

«Я смотрю теперь на то, что было в прошлом, иначе, лучше понимая учителей и родителей. Я понимаю, что они тогда знали не больше, чем я», — признает художница.

Портреты Карлотты выставляются по всей Германии, и однажды они привлекли внимание невролога Валентина Ридля, который решил снять о ней фильм.

«Мне как неврологу представляется поразительным, что из-за нарушения в работе мозга кто-то может создавать произведения искусства нового типа», — говорит он.

На то, чтобы убедить Карлотту, ведущую предельно замкнутый образ жизни, принять участие в съемках, ему потребовалось время. Но в конце концов она дала согласие, после чего вела себя все более открыто.

«Это огромное облегчение — когда тебя начинают воспринимать всерьез. Когда люди тебя не понимают, ты чувствуешь себя очень одиноко. Более одиноко, чем когда ты одна», — подчеркивает она.

Автор фото, CORSO Film

Карлотта разговаривает с Валентином

Они начали снимать Lost in Face («Потерявшись в лице») в 2015 году и закончили работу над фильмом в 2019-м.

Во время съемок Карлотта согласилась попробовать нарисовать портрет Валентина, хотя ей очень трудно заставить себя смотреть на чье-то лицо — не говоря уже о том, чтобы касаться его.

«Для меня чье-то лицо — это то, на что я могу взглянуть лишь вскользь и тут же отвернуться, — объясняет она. — Это как на пляже, когда человек переодевается, и тебе тут же хочется отвести взгляд».

Кроме того, Валентин впервые сделал Карлотте МРТ мозга, и исследование показало, что видимых повреждений нет — что бы там ни заставляло ее мозг работать не так, как у других людей, это настолько мелко, что его невозможно заметить.

«За правым ухом есть участок мозга, отвечающий за обработку [увиденных] лиц, — потом объяснил Валентин Карлотте. — Каждое лицо, на которое вы обращаете внимание, опознается этим участком как лицо, а затем обрабатывается. В вашем случае, похоже, это не работает».

Прозопагнозию невозможно вылечить — если нервные связи сразу не образовались, потом их нельзя создать.

Хотя прозопагнозию иногда называют слепотой на лица, она не имеет никакого отношения к зрению, скорее, это ослабленная способность воспринимать концепцию лица как такового и запоминать его. Участок мозга Карлотты, ответственный за обработку изображений лиц, не может удерживать информацию.

«Она видит определенные аспекты довольно подробно, но потом быстро забывает, что видела, — объясняет Валентин. — Это примерно как если бы вам надо было запомнить, что в тарелке с фруктами: вы помните, что там был, скажем, банан, но совершенно не помните, лежал ли он сверху или под другими фруктами. И если потом вам кто-то покажет другую тарелку, вы можете сказать: да, это та самая».

«Я не различаю лица людей, потому что не запоминаю их, — говорит Карлотта. — Я знаю себя, но я не знаю своего лица».

Автор фото, CORSO Film

Валентин Ридль делает Карлотте МРТ головного мозга

Это расстройство, между тем, не мешает ей понимать, что чувствуют другие.

«Я в состоянии понять настроение человека и выражение его лица — это как раз то, что я запоминаю о людях: их эмоции, их чувства, человека в целом, — объясняет она. — Я не запомню, что у кого-то нос с горбинкой или какой у него цвет глаз, но если человек плачет или злится, это остается у меня в памяти».

Теперь, когда она избавилась от собственного гнева, она по-другому взглянула на жизнь.

«Это прекрасно. Я чувствую себя так, будто жизнь только начинается, и такая она приносит мир моей душе», — признается она.

Карлотта рано вышла на пенсию из-за артрита и большую часть времени проводит за рисованием, в непрерывных поисках собственного лица.

«Мое рисование для меня — внутренняя необходимость, — говорит она. — Я не могу не рисовать, я живу своими портретами, вновь и вновь переношу то, что я вижу, на бумагу и продолжаю это делать, ища свое лицо, ища то, что в следующую секунду пропадает у меня из памяти».

«Я вижу его, но я не запоминаю, мне хочется ухватить его, но в следующую секунду оно исчезает — это такой бесконечный процесс».

портретов без лиц: «Это портрет, если я так говорю» в Художественном музее Боуден-колледжа :: Джудит Х. Добжински

Брансуик, Мэн

Холст в полоску радуги; велотренажер с рогом, корзиной и толстовкой; шесть фотографий дерева на фоне неба. Вы можете думать о портретах как о картинах, фотографиях или скульптурах, которые запечатлевают физическое сходство, особенно лицо, человека, что является словарным определением. Тем не менее, в «Это портрет, если я так говорю: идентичность в американском искусстве с 1912 года по сегодняшний день», который включает в себя работы Росс Блекнер, Элеонор Антин и Альфред Штиглиц, соответственно, не видно ни одного лица.

Галереи здесь, в Музее искусств колледжа Боудоин, вместо этого заполнены более чем 60 концептуальными, символическими и абстрактными работами — попытками модернистов выйти за рамки внешности, столь хорошо запечатленной фотографией, на личность, достижения и личность объекта.

Название выставки отсылает к известному инциденту, который произошел в 1961 году, когда парижский торговец Ирис Клерт пригласила художников-авангардистов представить ее портрет для выставки. Роберт Раушенберг, работающий в Швеции, забыл о просьбе; в последнюю минуту он отправил в галерею шутливую телеграмму: «Это портрет Айрис Клерт, если я так говорю.«

Эта телеграмма открывает выставку, но Гертруда Стайн действительно запускает дело своим экспериментальным текстовым портретом «Пабло Пикассо» (1909, опубликовано в Camera Work в 1912 году). Он начинается со слов «Тот, за кем некоторые, безусловно, следовали, был совершенно очарователен» и продолжается в том же замысловатом ключе на двух страницах, лишенных физического описания и повторяющихся, но, надо признать, неплохой характеристики Пикассо.

Оттуда выставка движется в нескольких направлениях.Отмечая, что «немиметические» портреты развивались урывками, он фокусируется на трех плодородных периодах — 1910-е и 1920-е годы, с начала 1960-х по 1970-е и с начала 1990-х годов до наших дней — с разделом, посвященным каждому.

Первые и наиболее знакомые временные рамки расцветают несколькими хорошо известными картинами, такими как «Один портрет одной женщины» Марсдена Хартли (1916) — смесь ссылок на Штейн, как чашка чая, символизирующая ее гостеприимство, и красно-белое, и — синий как американский, так и французский флаги — и «Бритва» Джеральда Мерфи (1924), автопортрет с изображениями предметов, таких как ручка, тесно связанных с ним.Чарльз Демут, чьи знаменитые портреты на плакатах включают мастерскую «Фигуру 5 в золоте» Уильяма Карлоса Уильямса, здесь представлены этюдами трех других из этой серии: Хартли, Артура Дава и Уоллеса Стивенса.

Большинство других работ более концептуальны. Например, мелодия Верджила Томсона «Портрет Флорины Стеттхаймер» (1941), которую он сочинил «с натуры» в присутствии художника, оформлявшего декорации к опере «Четыре святых в трех действиях», написанной им в соавторстве со Штейном. В книге «Джорджия О’Киф», опубликованной в 1976 году и открывающейся для «Зелено-серой абстракции» (1931), О’Кифф предполагает, что среди ее многочисленных абстрактных картин есть портреты. «Я нарисовала портреты, которые для меня почти фотографический. . . . Но они вошли в мир как абстракции — никто не видит, что они из себя представляют », — пишет она на оборотной стороне. Взглянувшие вверх желатиновые гравюры Штиглица« Портрет — KNR, № 1-6) »(ок. 1923 г.), якобы запечатлены художница-поэтесса Кэтрин Роудс.

Bowdoin решает эту проблему, предоставляя длинные пояснительные надписи для каждого произведения искусства, некоторые из которых содержат более 200 слов. Они полезны, но не всегда.

Любопытным образом, проблема утихает в последнем разделе, поскольку художники склоняются к демонстрации групповой, гендерной и расовой идентичности, а не индивидуальности. Радужный холст г-на Блехнера «Двойной портрет (гей-флаг)» (1993) говорит о его подавляющей идентификации как гомосексуал, с крошечным намеком на его еврейство, видимым в маленькой Звезде Давида в верхней части холста.Байрон Ким представляет групповой портрет «Синекдоха» (1991-настоящее время), состоящий из небольших прямоугольников, каждый из которых окрашен в тон кожи изображаемого человека.

Многим из этих усилий помогает технология. Иниго Манглано-Овалле «Байрон, Лиза и Эммет» (1998) использует авторадиографы для определения паттернов ДНК, затем сканирует и окрашивает их в сотрудничестве с испытуемыми, чтобы сделать хромогенные отпечатки их генетического материала. А Джейсон Салавон в видеопроекции «Спигот (бормочущий автопортрет)» (2010) предполагает, что он является суммой своих поисковых запросов в Google.

Ясно, что это была рискованная выставка: помимо своей интеллектуальной основы, она, за некоторыми исключениями, не очень привлекательна визуально. Но Боудойн заслуживает похвалы за то, что стал первым музеем, который сосредоточился исключительно на эволюции этих произведений в США, особенно в эпоху популизма, когда музеи нацелены на большую посещаемость, а не на большие идеи. Посетители, которые проводят время в «Это портрет, если я так говорю», сочтут это ценным опытом обучения.

Связанные темы: Искусство и культура получать последние новости по электронной почте: подпишитесь на judith h. список бесплатной рассылки Добжинского

Советы по безликой фотографии: почему анонимные фотографии все еще могут быть привлекательными для клиентов, имеющих лицензию

Безликие фотографии в тренде — по крайней мере, когда дело доходит до фотографии. Все мы видели фотографии: безликие фигуры на обширном ландшафте, туристы в соломенных шляпах, созерцающие культовые достопримечательности, и знаменитую тему #Followmeto, где все, что мы видим, — это кто-то спиной, ведущей нас в неизведанное.

Если фотография анонимна, мы не можем определить тему, но это не имеет значения.Эти изображения могут быть такими же мощными, как и традиционные портреты.

За последние пять лет все, от National Geographic до Mashable, устроили конкурс «безликих портретов» для членов своих сообществ. В 2017 году молодая женщина из Польши попала в заголовки международных новостей в своей «безликой» ленте в Instagram, где она поделилась анонимными автопортретами и собрала более 100 000 подписчиков.

Бренды становятся все популярнее. Помимо объединения с влиятельными лицами в Instagram, известными своей «анонимной» эстетикой, компании по всему миру стремятся извлечь выгоду из этой тенденции, используя изображения, которые они могут загружать и лицензировать онлайн.Все началось в социальных сетях, но с тех пор тема «анонимности» распространилась в мир маркетинга и стоковой фотографии.

Независимо от вашего жанра или специальности, сейчас самое время добавить в свое портфолио несколько безликих фотографий. Прочтите, чтобы узнать почему.

Фактор «страсти к путешествиям»

Если есть один жанр, в котором действительно доминирует анонимный подход, так это фотография из путешествий. Фотографии моделей, путешествующих по красивым местам, обычно повернувшись спиной, приглашают нас представить, как бы мы сами отправились в эти места.

«Анонимность может быть отличной, когда вы пытаетесь побудить зрителя считать себя на шкуре модели», — говорит нам команда разработчиков контента 500px. «Это больше похоже на ассоциацию, основанную на опыте».

Популярные туристические платформы, такие как @beautifuldestinations, @dametraveler и @travelandleisure, полны вдохновляющих примеров. «Часто мы находим« анонимные »фотографии с изображением затылка, и часто мы находим, что эти композиции демонстрируют искателей приключений, смотрящих на драматический пейзаж», — поясняет команда разработчиков контента 500px.«Эти фотографии могут быть связаны с эстетикой путешествий« страстью к путешествиям », которая, как мы видим, продолжает набирать обороты в различных средствах массовой информации».

Широкое обращение

Коммерчески выгодная фотография понравится широкому кругу покупателей, будь то туристическое агентство или косметический бренд. Хотя фотографии лиц необходимы в некоторых ситуациях, они также могут непреднамеренно отпугнуть покупателей, в зависимости от того, как они хотят использовать изображение.

На безликой фотографии не всегда можно определить пол, возраст или этническую принадлежность модели, поэтому сообщение часто кажется более универсальным.Анонимные фотографии также более открыты в эмоциональном плане; выражение лица говорит вам, что именно нужно чувствовать, в то время как безликие портреты остаются неоднозначными. Если покупатель изображений не нацелен на конкретную демографическую группу, он захочет привлечь широкий круг клиентов, и во многих случаях анонимные изображения могут показаться более инклюзивными.

В прошлом году, например, Boots выпустили популярную рекламу «безликого» макияжа, разработанную Ogilvy UK. Подчеркивая, что люди чувствуют себя при ношении продуктов, а не как они выглядят, кампания находила отклик у людей, которые могли чувствовать себя исключенными или отчужденными из-за обычной рекламы макияжа.

Угадайка

Безликие фотографии тоже имеют некоторую загадочность. Они вдохновляют нас делать паузу и задавать вопросы, а иногда это может быть отличным рекламным инструментом.

В начале 1990-х, например, Жокей представил на Таймс-сквер рекламный щит с изображением лежащей модели знаменитости. Это была типичная иллюстрация, за исключением одного решающего фактора: лицо не было закрашено. В то время не было возможности узнать, кто является моделью на фотографии, хотя это было раскрыто позже в том же году.

Скрывая ровно столько, сколько было раскрыто, бренд привлек внимание покупателей. Возможно, это крайний пример, но он говорит о силе любопытства в маркетинге. Полностью или частично скрывая лицо модели, вы попадаете в то же чувство таинственности. Затем бренды могут использовать это чувство, чтобы пробудить любопытство, интерес и заинтересованность среди клиентов.

Доза оригинальности

Мы постоянно видим фотографии лиц — в журналах, блогах, в рекламе, на рекламных щитах и ​​в лентах социальных сетей.Безликие портреты бросаются в глаза, потому что идут вразрез с зерном. Используйте «безликий вызов», чтобы вдохновить на творчество и нестандартное мышление.

Когда мы говорим «анонимно», мы не имеем в виду скучный или общий язык. Ваша фотография по-прежнему должна иметь эмоциональную значимость или передавать какой-то рассказ, чтобы быть коммерчески жизнеспособной, поэтому используйте свое воображение, когда дело доходит до реквизита и других средств повествования.

«Мы видели, как фотографы закрывали лицо, используя всевозможные реквизиты и другие материалы», — поясняет команда разработчиков контента 500px.«Пузырьковая пленка, вода и свет — отличные инструменты, с которыми можно экспериментировать. К другим забавным относятся воздушные шары или сахарная вата. Фотографы используют практически любой реквизит, который они могут найти, от растений до домашних животных ».

Художественные флюиды

Светоотражающие поверхности и прозрачные ткани (шторы, колготки и т. Д.) Также подойдут, особенно если вы хотите создать угрюмый кинематографический образ. «Абстрагирование лица на портретной фотографии — отличный способ добавить объем и текстуру», — поясняет Content Team.«Например, съемка за стеклом может показать зрителю, что находится за моделью, а также намекнуть на то, что находится перед моделью, с помощью различных отражений. Это дает вашему воображению больше возможностей для дыхания, когда вы собираете сцену воедино ».

Модный реквизит

Безликий портрет также является прекрасным поводом для того, чтобы выделить несколько причудливых, модных объектов и включить их в свою съемку. Если ананасы или кактусы в тренде в графическом дизайне, социальных сетях и на складе, почему бы не использовать их в портретной фотосессии?

Еще один способ сделать ваши фотографии современными и актуальными — это использовать передовые технологии.Фотографирование людей, позирующих для селфи на своих новых телефонах или носящих гарнитуры виртуальной реальности, — это естественный способ задействовать «анонимную» эстетику органичным, естественным образом, одновременно обращаясь к другим трендам.

Аутентичные моменты

Фотография безликого дает вам возможность запечатлеть те откровенные промежуточные моменты, когда объект съемки не смотрит прямо на вас. Сфотографируйте своих моделей в движении или с волосами или шарфами на их лицах, взаимодействующих с окружающей средой.Даже если мы не сможем разглядеть человека на фотографии, эти настоящие, спонтанные снимки кажутся относящимися к делу и честными.

Снимаете ли вы безликие фотографии или традиционные портреты, важно уделять приоритетное внимание реалистичным движениям, порам и жестам. «В то время как исторически стоковая фотография и дрянные, чрезмерно поставленные фотографии могли быть синонимами, сегодня мы жаждем аутентичности», — говорит нам команда разработчиков контента 500px.

Другие параметры

Это , а не , предлагающий снимать только анонимный контент.Такие изображения можно добавить к вашему портфолио портретов, а не заменить то, что уже есть. Фотографии лиц по-прежнему важны. «Хотя быть анонимным в определенных сценариях — это здорово, выражение и идентичность также могут помочь в передаче концепции или сообщения», — поясняет Content Team.

Когда дело доходит до лицензирования, главное — разнообразие, поэтому снимайте фотографии с лицами и без них. Находясь на съемочной площадке с моделью, постарайтесь запечатлеть всего понемногу. Некоторые клиенты будут искать лица и выражения, в то время как другие предпочтут более анонимный стиль.

«Всегда полезно охватить широкий спектр сценариев», — говорит нам команда по контенту. «Поэкспериментируйте с различными образами, местоположениями и действиями, чтобы получить от сеанса максимум удовольствия. С широким портфолио ваша массовая привлекательность возрастает, и ваши шансы быть найденными различными покупателями или другими фотографами также увеличиваются ».

Примечание о выпусках модели

«Как правило, если на фотографии изображены только руки или ноги, и человек не сможет узнать себя, то разрешение не требуется», — поясняет команда Content Team.

«Однако, если это фотография спины кого-то, например, и они могут узнать себя по волосам, одежде или окружающей среде, то требуется разрешение. Однако фотограф всегда должен быть осторожен, потому что даже если на фотографии изображены только чьи-то руки, они все равно смогут узнать себя по татуировке или уникальной родинке ».

Снимки, выпущенные моделями, всегда актуальны в мире стоковой фотографии, поэтому, даже если вы снимаете анонимные фотографии, сделайте один подписанный.

Щелкните здесь, чтобы узнать о лицензировании с разрешением 500 пикселей.

Рисование безликих портретов с помощью бумаги

Ненавижу косить траву, потому что это рутинная работа, а работа — отстой. Рисование портрета каждый день в течение последних 10 месяцев могло превратиться в королевскую рутину, но я развлекался, установив несколько ограничений.

Эти ограничения сильно повлияли на мой стиль и вложение времени. Не совсем самый занятой чувак в мире, но работа полный рабочий день, работа над побочными проектами, поиск времени для моей жены и помощь в воспитании моих девочек-близнецов не оставляет много свободного места.

Руководство PaperFaces для портретной ориентации

Я не умею рисовать и не художник — вот настоящая причина, по которой у большинства моих иллюстраций PaperFaces нет черт лица. Сделать снимок — сложный бизнес! Упущение самой сложной части (лица) освобождает все виды времени, которое возвращается к тому, как мне удавалось поддерживать ежедневный ритм рисования.Технически точная иллюстрация, которая могла занять 8 часов, теперь сокращена до 30–60 минут. Полчаса — весело, 10 часов — рутинная работа!

Лаконичность — сердце каждого из моих портретов. Не можете хорошо нарисовать черты лица? Вместо этого нарисуйте лицо с пересекающимися линиями, пересекающими лицо. Нет времени на растушевку и смешивание оттенков кожи? Вместо этого нарисуйте несколько стратегически расположенных серых пятен. Не можете понять, рисовать реалистичные волосы? Нанесите немного черных чернил и карандашом по нему коричневым для эффекта, который обязательно поразит вашу маму.

Все еще не уверены? Вот общие шаги, которые я выполняю для каждого нарисованного портрета. Не волнуйтесь, если вы только начинаете — почти все, что вы создаете с помощью Paper by 53, будет выглядеть красиво. Просто поэкспериментируйте с инструментами и получайте удовольствие от путешествия — остальное придет само собой.

Формируем холст

Я выбрал квадратную рамку для своего проекта, но вы можете поэкспериментировать с формой и расположением холста, чтобы они лучше соответствовали вашим потребностям. Мне нравится рисовать рамку от руки черными чернилами, чтобы придать ей характер, но вы можете использовать карандаш, если хотите, чтобы было проще ее скрыть.

ProTip: создайте шаблон

Не хотите каждый раз рисовать один и тот же кадр? Затем сделайте из него шаблон, который вы сможете скопировать по своему желанию. Для этого: нарисуйте рамку или что угодно на всех своих страницах, зажмите страницу, чтобы уменьшить масштаб, нажмите и удерживайте (+), пока не появится дублирующая кнопка , затем нажмите ее. Теперь вы можете перемещать эту новую страницу, копировать ее в другой альбом для рисования или дублировать снова.

Применение фона

Нарисуйте акварелью от светлого к темному и карандашом добавьте детали.

Обычно я трачу больше времени на рисование или раскрашивание фона. Никто не заметит, если стена или какое-то дерево не соответствует оригиналу — они гораздо снисходительнее, чем рот или нос. Добавление деталей вместо лица добавляет ощущение напряжения, которое мне очень нравится.

Работаю ли я с облаками, пейзажем или лицом, я следую одному и тому же процессу:

1. Грубые капли акварели для определения основных форм.
2. Слой за формой за формой с акварелью до темноты и непрозрачности.
3. Добавьте детали карандашом.
4. Нанесите на карандаш еще больше акварельных мазков.
5. Завершите работу карандашом, чтобы очистить края или применить световые эффекты и тени.

Призрак лицо

Фон должен быть красивым и тяжелым. С помощью белого карандаша нарисуйте лицо или вместо этого растушуйте его акварелью. В редких случаях, когда фон действительно светлый, используйте вместо него телесные тона (светло-коричневый / розовый / оранжевый). Маркер или перьевая ручка подходят для осветления лица, но вы не можете накладывать их друг на друга.Акварель позволяет постепенно осветлять и смягчать края, что помогает повысить реалистичность.

Используйте белый цвет, чтобы обвести контур и осветлить фигуру или лицо.

Белый, смешанный с оттенком оранжевого или желтого, тоже отлично подойдет. Поэкспериментируйте с количеством цвета, которое вы смешиваете, потому что, если вы добавите слишком много, непрозрачный характер белого будет удален, и он не будет «стирать» фон под ним.

Строим лицо

Хитрость здесь в том, чтобы постепенно наносить гладкие слои светлого цвета с помощью акварельной кисти.Первые несколько слоев должны заполнить все лицо цветом кожи, к которому вы пытаетесь подобрать. Для участков, находящихся в тени, смешайте тусклый (почти серый) красный или синий цвет, а затем быстро закрасьте половину лица. Форма действительно имеет значение — если у вас что-то не получается, просто перемотайте два пальца назад и попробуйте еще раз. Двигайтесь быстро и не задерживайтесь на одном месте, чтобы края оставались мягкими и не становились слишком темными.

Работайте акварелью быстро и неторопливо.

Карандаш в деталях

То же самое, что и фон, выберите инструмент «Карандаш» и начните прорисовку краев, находящихся глубоко в тени (линия волос, шеи, одежда и т. Д.).Это поможет закрепить детали и исправить неточные акварельные мазки, нанесенные вами ранее.

Сейчас отличное время, чтобы нарисовать карандашом волосы, усы или бакенбарды бороды, используя черный цвет в качестве основы и ярко-коричневый или желтый цвет поверх. Чтобы ознакомиться с подробным руководством по прическам из Paper by 53, загляните сюда один раз.

Подразумевает черты лица

Чтобы закончить лицо, обратите внимание на направление и наклон головы. Тщательно проведите линию ото лба до того места, где должны быть губы, следуя той же кривой вашего объекта.Вы могли бы сделать его действительно прямым, но я считаю, что следование этой естественной кривой помогает сделать его более трехмерным. Горизонтальную линию сделайте по длине лицом к лицу. Забавный совет, как преувеличить то, на что может смотреть лицо — продлить горизонтальную линию с лица на задний план с одной стороны.

Mastering Paper Tutorials

С момента публикации этого краткого руководства я изучил несколько стилусов для iPad и написал множество руководств, расширяющих описанные выше методы.Обязательно ознакомьтесь с моей статьей Mastering Paper от FiftyThree серии , чтобы узнать о последних способах использования приложения и инструментах для создания реалистичных портретов и других произведений искусства.

Портрет без лица — Digital Photo Magazine

За каждым безликим портретом стоит своя история. Он заманивает вас кусочками и кусочками, которые составляют единое целое. Это детали, которые привязывают историю к изображению — отношения между двумя людьми и то, как их руки сжимаются, женственность в ткани или то, как ветер улавливает подол на 7 p.м. жарким августовским днем. Эти типы безликих портретов входят в число моих любимых, потому что они связывают зрителя с фотографом, поскольку они создают короткие истории из изображений. Когда мы видим себя на чужой фотографии, нас тянет чувствовать эмоции изображения.

Я хочу помнить, что была радостной, и фотография помогает мне в этом. Образы, раскрывающие легкость, — моя страсть. Я пытаюсь задокументировать эти очаги радости в реальной жизни. Да, такие мелочи, как исследование сада босиком или потрескавшийся лак на ногтях малыша, узнавшего о росте.Я позволяю фотографии напоминать мне о том, что я чувствую в данный момент. Изображения могут выступать в роли панировочных сухарей, цепочек ключей, которые вернут вас в мирное место. В наши дни я не забываю позволять своим фотографиям собирать ветер легкости и любви. Я нахожу, что это каким-то образом помогает мне пережить трудные времена.

Часто я вдохновляюсь созданием этого типа портрета, чтобы вспомнить конкретную вещь с момента. Я обнаружил, что он привязывает воспоминания к эмоциям, а затем действует как спусковой крючок, заставляющий зрителя задерживаться, глядя на фотографии.Это то, что бросается в глаза на фотографии: отношения между двумя людьми, нежность рук, обнимающих природу. Я действительно стремлюсь показать эмоции нашей человечности, чего-то универсального, что объединяет всех нас как людей. Это может быть нежность или сила, светлая или темная; его можно создать без лица, и он обращается ко всем нам.

ДАЙТЕ МНЕ ПРОСТРАНСТВО

Расположение правил композиции. Если позволяет пейзаж, я не увеличиваю масштаб, потому что мне нравится окружающая среда в кадре, которая помогает завершить историю.Влюбленные на скамье подсудимых прямо перед прыжком; Оставив место для воды и неба, люди в этой визуальной истории получают задний план. Включите свое окружение, чтобы установить сцену. Детали места создадут предысторию вашего изображения и дадут голос субъекту. Синяя стена не только создает интересный фон, но и небольшая деталь крышки розетки на розетке расскажет историю, которую зритель сразу узнает: это дом для малышей. Вы поможете уму находить воспоминания, когда внимание к деталям уделяется месту.

Пусть ваша фотография расскажет историю. Когда вы создаете безликий портрет, вы приглашаете зрителей войти в ваши изображения.

БИТ И ДЕТАЛИ

Опять же, композиция является ключевым моментом. Когда место или объект требуют большей фокусировки, детали вашего объекта могут быть фрагментами: грязные колени молодой девушки, пластырь на щиколотке ребенка или руки, держащие цветы. Обращайте внимание на то, что вам нравится в людях, или на то, что нравится вашей семье.Это может привести к тому, что ваш объект съемки будет запрокинут в смехе с запрокинутой головой, с идеально расположенной ямочкой, как юбка опускается чуть выше колена, с руками, которые она унаследовала от матери, или с тем, как он жует карандаш, когда задумывается.

ПРАКТИКА ДЕЛАЕТ ИДЕАЛЬНОЕ

Если вам трудно разглядеть композицию или если вам не удается обрезать головы с тел, попробуйте кадрировать фотографии для создания безликих портретов после того, как вы сделали снимок.Обрезайте и увеличивайте масштаб при постобработке, чтобы освоиться с новой перспективой. Затем в следующий раз, когда будете снимать, попробуйте кадрировать эту композицию в камере, чтобы сделать новые изображения, которые не требуют кадрирования постфактум. Чем больше вы практикуетесь, тем больше видите.

ИГРАТЬ С ПОДДЕРЖКОЙ

Используйте реквизит, чтобы создавать истории, если не хватает вдохновения. Подойдет все: цветы из сада, упавшее птичье гнездо, первый нарцисс сезона, найденное перо или даже грязь под ногтями садовника.Все эти текстуры дополняют друг друга при игре с такими типами портретов.

РАССКАЗАТЬ ИСТОРИЮ

Из-за безликости этого стиля фотографии в сознании зрителя остается пустой холст, на котором можно придумать сюжет, столь же увлекательный. Один сезон заканчивается, начинается другой. Каждое начало — это конец, а каждый конец — новое начало. В то утро было ветрено, и мы опустились на колени возле упавшего гнезда и гадали, что с ним делать. Мы носили его с собой и придумывали любимые истории из любимых детских книг.Когда я взял это творение, созданное другим, я почувствовал благодарность за найденные сокровища, которые вдохновляют на творчество.

Пусть ваша фотография расскажет историю. Когда вы создаете безликий портрет, вы приглашаете зрителей войти в ваши изображения. Результат — больше, чем просто признание яркой фотографии. Универсальное чувство человеческой связи может позволить зрителям остановиться, чтобы увидеть свою радость в ваших изображениях.

Мередит Винн — писатель, фотограф и младший редактор журнала Taproot.Она является автором журнала Shutter Sisters, о котором идет речь в нашей колонке «Точка зрения». Вы можете увидеть больше ее фотографий на meredithwinn.com.

«Fixed It»: портреты без лица

«Исправлено»: портреты без лица.

Когда мы смотрим на портреты, мы, как правило, сначала смотрим на лицо, чтобы найти связь с объектом и составить представление об их жизненном опыте. Когда-то портреты были символом статуса и класса. В настоящее время, хотя таким картинам все еще присваивается определенный статус, они чаще представляют собой портреты, отражающие видение художника, а не просто запись важности предмета.

Новозеландская художница Генриетта Харрис пишет портреты, заставляющие зрителя сомневаться в сути того, на что они смотрят. Ее работы варьируются от более традиционных портретов до тех, где лицо искажено цветом и линиями или скрыто туманом. Эти картины показывают мир, который обычно находится за пределами понимания художника, — внутреннюю жизнь объекта, его мерцающие мысли и мечты. В некотором смысле они напоминают мне Фрэнсиса Бэкона, который искажал свои портреты, чтобы представить «жестокость фактов» — более достоверное представление предмета.

Выпускница Технологического университета Окленда. Последняя серия картин Генриетты Fix It представляет собой хорошо выполненные портреты, завершенные нанесением на лицо объекта розовой или золотой краски. Этот небольшой, но показательный акт вандализма вызывает вопросы: на кого мы смотрим? Важно ли нам видеть их лицо? Что мы можем понять по их положению, одежде или даже волосам? Зачем была написана эта картина? Что мы узнаем из этого?

Здесь тоже происходит немного веселья.Термин «Исправлено» напоминает некоторые слова, которые использовала Донья Сесилия Хименес, женщина, которая, как известно, решила исправить фреску 19 века Элиаса Гарсии Мартинеса с изображением Иисуса Христа, Ecce Homo , нарисовав новое лицо на стене. Получившийся портрет больше походил на Медведя Фоззи или невменяемого Боба Росса, чем на «Сына Божьего». Всплеск вандализма Генриетты спрашивает, в чем ценность портретной живописи?

В последние несколько дней я снова и снова возвращался к картинам Харриса, пытаясь ответить на некоторые из этих вопросов.

Генриетта Харрис создала картины для обложек альбомов, дизайны плакатов и целый каталог коммерческих работ, которые вы можете увидеть здесь.



















Via Art Nau и Генриетта Харрис.

6 мест, где можно найти фантастические лица для практики рисования портретов?

Примечание. Мы создали обновленное сообщение в блоге с дополнительным справочником по лицам для чертежа

Если вы принимаете участие в февральском конкурсе Faces Challenge, возможно, вы уже скачали наш справочник лиц в формате pdf (через нашу новостную рассылку или через группу Facebook).Вот несколько дополнительных советов по поиску эталонных лиц для практики рисования портретов.

1. Ваши старые фотографии с лицами друзей и родственников

Первый и самый простой вариант — просмотреть свои фотографии. Возможно, у вас уже есть отличные снимки друзей и семьи, хранящиеся в цифровом виде или в старых фотоальбомах. Кроме того, это отличный шанс одновременно прогуляться по переулку памяти.

2. Нарисуйте автопортреты

Мир, возможно, сошел с ума от селфи, но вот способ найти хорошее применение этим селфи.Сфотографируйте себя с другим выражением лица, в шляпе и солнечных очках или с краской на лице. Или, если вы предпочитаете, чтобы это было проще, просто сядьте перед зеркалом и нарисуйте себя таким образом.

3. Портреты людей на телевизоре

Постоянный источник лиц для практики рисования одним нажатием кнопки. Если у вас есть телевизор, который можно поставить на паузу, это прекрасно. Просто подождите, пока лицо человека не займет нужное вам положение, и приостановите экран. Если у вас нет функции паузы, обратите внимание на программы чтения новостей, которые останутся на экране в относительно статичном положении.Возможно, вам придется рисовать поэтапно, пока вы ждете, пока они снова появятся на экране. Помните, что если вы решите рисовать людей по телевизору, вы должны использовать это только для практики, а не в коммерческих целях. В противном случае вы можете нарушить авторские права.

4. Найди лица на Paint my Photo

Paint my photo — это место, где художники могут найти и поделиться своими фотографиями, чтобы использовать их в качестве художественных справочников. Любая фотография может быть использована для создания (нецифрового) искусства, не беспокоясь о нарушении авторских прав.Это означает, что если вы найдете лицо, которое хотите нарисовать или раскрасить, вы также сможете продать свое искусство.

5. Бесплатные фото лиц на Pixabay

На Pixabay вы можете найти бесплатные фотографии для использования любым способом, даже в коммерческих целях, без указания авторства. Здесь есть небольшая оговорка. Если вы собираетесь нарисовать или раскрасить человека и продать работу, вам также нужно будет убедиться, что у фотографа есть подписанный «релиз модели». «Разрешение на использование модели» просто означает, что фотограф имеет разрешение снимать и использовать свою фотографию.Если вы просто ищете лица, чтобы попрактиковаться в рисовании, вам есть из чего выбрать.

6. Бесплатные портретные фото на Unsplash

Unsplash имеет несколько красивых фотографий, включая лица. Я потрясен тем, что фотографы позволяют нам бесплатно использовать свои потрясающие фотографии. Как и в случае с Pixabay, если вы используете изображения лиц для практики, проблем возникнуть не должно. Однако, если вы все же хотите использовать фотографии лиц для создания коммерческого искусства, дважды проверьте авторские права и выпуски моделей у соответствующих фотографов.

Счастливого рисования, мы с нетерпением ждем лиц, которые вы создаете для февральских лиц.

Автопортрет без бороды — Винсент Ван Гог

Одна из самых дорогих картин в мире, она была продана в 1998 году за 71,5 миллиона долларов. В настоящее время он принадлежит частному коллекционеру и поэтому недоступен для публичного просмотра. За свою карьеру Ван Гог сделал не менее 35 автопортретов.Однако эта работа выделяется тем, что единственная, на которой художник изображен с чисто выбритым лицом. Этот уникальный атрибут сделал его фаворитом искусствоведов и историков, несмотря на то, что он не так быстро узнаваем публикой, как некоторые другие его работы.

Он был создан в тот период жизни Ван Гога, когда он переживал личные трудности из-за сложной ситуации с коллегой-художником и близким другом Гогеном. Несмотря на свою знаменитую бедность, Ван Гог всегда стремился помочь Гогену материально.Когда брат Ван Гога унаследовал определенную сумму денег, художник настоял на том, чтобы часть ее была использована для заказа серии картин Гогена. Впоследствии они двое переехали вместе, чтобы разделить расходы. К сожалению, жизнь в тесном контакте привела к напряженности между бывшими друзьями, и Ван Гог — уже эмоционально хрупкий человек — был опустошен распадом их дружбы.

Именно на этом фоне Ван Гог создал «Автопортрет без бороды».Призрачный взгляд в его глазах отражает чувство меланхолии, которое он испытывал. Многие критики считают эту картину одним из лучших изображений душевного страдания Ван Гога, характерного для последних лет его жизни. Выражение его лица выражает беспомощность, в то время как отсутствие бороды делает его моложе, почти мальчишеским, что добавляет видимости уязвимости. На самом деле Ван Гогу было за тридцать, когда он написал эту работу, но он выглядит намного моложе.

Помимо предмета, есть и другие характеристики, которые указывают на то, что эта картина безошибочно принадлежит Ван Гогу.Он использует свою обычную смелую манеру письма, с более мелкими мазками для создания черт лица и более толстыми и широкими мазками для рубашки и фона стены.