Портрет что это такое: Что такое портрет. Стили и Жанры портрета

Содержание

Что такое портрет. Стили и Жанры портрета

Что такое портрет (рortrait — франц. более старый — portraire — значит изображать) — Портрет это вид изобразительного искусства, посвященный изображению определенного человека или группы людей — внешне индивидуально сходное отображение человека на холсте или бумаге, с целью его представления окружающим, показывая характер, внутренний мир, жизненные ценности изображенного.

 

Рисование лица человека в портрете это самое сложное направление в изобразительном искусстве. Художник должен обнаружить главные акценты личности, подчеркнуть характерные признаки, эмоциональность человека и раскрыть душевный нрав портретируемого. В зависимости от размеров картины портрет может быть разных видов: погрудный, поясной, поколенный и во весь рост. Поза портрета: с лица, поворот в три четверти в любую сторону и в профиль. Творческий портрет это креативная картина, особый жанр живописи, относящийся к созданию чего либо нового в изображении человеческой личности.

 

Основы портрета. Основным и главным в портрете является лицо человека, над чем портретисты работают большую часть времени, стараясь как можно точнее передать сходство и характер, цветовые оттенки головы. Потом жест и мимика относящиеся к определенному персонажу, художник находит черты большей жизненности, естественности в изображении лица, в то время как остальные детали портрета, будь то одежда фон, запечатление на холсте деталей определенного антуража, считаются более условными так как сходство от этого не зависит.

 

Сходство в портрете занимает основную и доминирующую роль, если сходство сильно хромает это перевешивает в минус все остальные положительные достоинства классического портрета, в результате это может быть красивая в проработке и по цвету но безликая картина.

Творческий портрет в своем единстве это оттиск творческой личности художника и изображенного персонажа. Смотрите также страницу Описание портрета

 

На этом сайте, следующие стили портрета, маслом на холсте и сухая кисть. Портреты бывают разных стилей и техник исполнения, самой заметным стилем, то есть, техникой исполнения является конечно написание портрета маслом на холсте. Написание портрета маслом это очень длительный и трудоемкий процесс требующий большого терпения и аккуратности. Этот стиль исходит из глубины веков и заслужил огромную славу во всем мире.

 

Часто художники рисуют наброски или быстрые портреты углем, сепией, сангиной и намного реже особенно в настоящее время рисуют портреты карандашом или портреты пастелью и акварелью, хотя это несомненно первоклассные стили исполнения портретов, более трудоемкие, но заслуживают особого внимания. Но стиль портрета сухая кисть также набирает обороты в популярности. Вы можете посмотреть видео, где художник Игорь Казарин рисует портрет девушки в этой замечательном стиле рисования портрета.


Жанры портрета подразделяются: камерный, интимный парадный портрет, и также автопортреты, где как правило художники изображают самого себя. Жанр портрета в изобразительном искусстве это естественный не нуждающийся в конкретном обосновании самостоятельный жанр живописи.
 
Поджанры портрета: Границы жанра портрета отражают различные направления взаимосвязанные с элементами других жанров. Например, Исторический портрет: изображение человека в одежде прошлых веков, создается по воображению и по доступным материалам, воспоминаниям того времени. Картина портрет — персонаж представлен в окружении природы, архитектуры с сюжетом мира вещей и предметов быта. Костюмированный портрет персонаж изображается в исторических театральных костюмах красивых для восприятия и различной взаимосвязанной с сюжетом атрибутикой.

 

 


 

Портрет — это… Что такое Портрет?

Иван Фирсов, «Юный живописец», 2-я пол. 1760-х годов, ГТГ

Портре́т (фр. portrait, от старофранц. portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту»[Комм 1], устар. парсуна — от лат. persona — «личность; особа») — изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности[1], в том числе художественными средствами (живописи, графики, гравюры, скульптуры, фотографии, полиграфии), а также в литературе и криминалистике (словесный портрет)[2].

Портрет в литературе — одно из средств художественной характеристики, состоящее в том, что писатель раскрывает типический характер своих героев и выражает своё идейное отношение к ним через изображение внешности героев: их фигуры, лица, одежды, движений, жестов и манер.

[3]

В изобразительном искусстве портрет — это самостоятельный жанр, целью которого является отображение визуальных характеристик модели. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека».[4] Портрет — это повторение в пластических формах, линиях и красках живого лица, и одновременно при этом его идейно-художественная интерпретация[5].

Данная статья посвящена рассмотрению портрета в изобразительном искусстве.

Термин

В европейской культуре слово «portrait» первоначально означало «изобразительное воспроизведение» любого объекта, относясь к концепции воспроизведения в целом. Например, в книге образцов и эскизов «Livre de portraiture» Виллар де Оннекур (XIII век) использует соответствующее французское слово «counterfeit» (от лат. «contrafacere» — «имитировать») не только для изображений человеческих существ, но также и для животных. Разделение животного и человеческого мира относительно слова «портрет» произошло намного позже того момента, когда портрет установился как жанр, и раннеренессансные циклы uomini illustri («знаменитые мужи») стали распространёнными. Французский гравер Абрахам Босс XVII века, например, всё ещё использует «portraiture» как «общее слово для картины и гравюры», уравнивая слово «portrait» в этом смысле с «tableau» («изображение, картина»).

[6]

Первым, кто предложил употреблять термин «портрет» исключительно для «изображения (конкретного) человеческого существа», был Андре Фелибьен, друг Пуссена. Фелибьен также предложил использовать термин «figure» для изображений животных, в то время, как слово «représentation» применялось для изображений растительных или неорганических форм, то есть растений и минералов. Это изменение, появление «современного», антропоцентричного словоупотребления, которое проводит чёткую черту между человеком и иными созданиями, возможно, обозначает конец типичного феодального «симбиоза» между человеком и животными. (Напомним, что в Средние века животные считались с точки зрения юридического права субъектами, их могли вызывать на допрос, судить и пытать). Иерархическая конструкция, предложенная Фелибьеном, предполагает, что индивидуализация может касаться исключительно человеческого существа. Артур Шопенгауэр обсуждает вопрос того, что животные по своей сути не могут быть портретируемы — «у животных есть только родовой характер, а не индивидуальный». Портреты могут быть написаны лишь с человеческого существа, чья внешность демонстрирует чисто эстетическое созерцание

[7][6].

Изображения лиц Иисуса Христа, Богоматери и святых не являются «портретами», поскольку они написаны не с конкретного человека, не с натуры, а являются обобщающими идеальными образами. Исключения — портреты святых Нового времени, созданные при их жизни или вскоре после смерти по воспоминаниям, либо же «портреты в образе какого-либо святого» (см. ниже — Поджанры портрета).

  • Михель Зиттов. «Портрет принцессы Екатерины Арагонской в образе Марии Магдалины» — в вымышленной новозаветной одежде и с атрибутом, сосудом с миррой.

  • Веласкес. «Портрет святой Херонимы де ла Фуэнте» был написан художником с натуры за 10 до смерти монахини и задолго до её канонизации, однако ныне служит её «иконой»

История

Кикладский идол создан в 2700—2300 гг. до н. э., когда его авторы ещё не обладали достаточными навыками для портретирования, а сама индивидуальность отдельного человека ещё ничего не значила Примитивы — художники, которые не получили правильного образования, не умеют изобразить человеческое тело так, чтобы оно казалось живым человеком, а не куклой

На развитие портретного жанра влияют две тенденции — прогресс технических изобразительных навыков, например, овладение анатомией и композицией, умением построить полотно, а также развитие представлений о значимости человеческой личности[8]. Наибольших вершин портрет достигает в период веры в возможности человека, его разума, его действенной и преобразующей силы.

[9] «Портрет в своей современной функции — порождение европейской культуры нового времени с её представлением о ценности индивидуального в человеке, о том, что идеальное не противостоит индивидуальному, а реализуется через него и в нём».[10] Именно поэтому жанр находится в упадке в XX веке: «как может он процветать, когда мы полны стольких сомнений в себе?»[11] Периодами расцвета портрета считаются римский скульптурный портрет, портрет эпохи Возрождения, XVII и 2-й половины XVIII веков.

Функции портрета

Функции портрета

  • религиозные
  • репрезентативные
  • мемориальные

Определение портрета как произведения искусства в западной культуре Нового времени включает 3 пункта[12]:

  1. изображение является заменой отсутствующей персоны (функция напоминания)
  2. изображение вызывает эмоции, чувства
  3. изображение является переносным (транспортабельным) — справедливо для большинства случаев.

Портретная живопись имеет разнообразные функции. Многие из них были связаны с магией: похожее изображение человека являлось заместителем данного человека. В Римской империи портреты императора были обязательным атрибутом судебных процедур, обозначая присутствие собственно правителя на заседании. В домах хранились посмертные маски, снятые с предков, и эти портретные скульптуры обеспечивали покровительство роду. На похоронах члена рода эти маски несли в погребальной процессии, обозначая усопших родных и предков. Другие общества также использовали портрет как мемориальное средство: египетские портретные скульптуры, золотые микенские погребальные маски, фаюмские портреты использовались при погребениях. Сходство требовалось тут в магически-сакральных целях — чтобы в загробном мире при взаимоотношениях данного тела и покинувшей его души не происходило путаницы и неузнавания. В Японии создают скульптурные портреты усопших монахов, а черепа, облепленные так, чтобы опять воспроизвести лицо, в Океании также являются мемориальными объектами.

Распространена традиция свадебных портретов или портретов молодожёнов, как увековечивающих свершившееся таинство в качестве «свидетеля».

«Огромные возможности портретного искусства давно осознаны и прочувствованы человечеством. Ведь портрет способен заменить отсутствующую или умершую личность, выступив таким образом в качестве его двойника, — особенность, которая часто используется в литературе как мотив оживления холста. Эта черта делает портрет важным не только в общественном, но и в его частном или семейном качестве. Многозначительно в социальном ракурсе и присутствие повторений и копий изображений одного и того же лица в нескольких родственных семьях. (…) Портреты способны зафиксировать человеческую жизни начиная с младенчества до глубокой старости. Благодаря этому они могут претендовать на историческую достоверность, представляя своего рода зрительно постижимую семейную хронику и являясь носителем фамильного сходства», пишут исследователи русского портрета о складывании фамильных портретных галерей[15].

Гигантская голова Ленина в Улан-Удэ

Во многих обществах портреты расцениваются как важный способ обозначить власть и богатство. Во времена Средневековья и Ренессанса портреты дарителей часто включались в произведение искусства, подтверждая патронаж, власть и достоинство донатора, как бы подчёркивая, кто именно заплатил за создание данного витража, алтарного образа или фрески. В предшествующий период — Византия и Тёмные Века — главной чертой портрета являлось не сходство, а идеализированный образ, символ того, кем являлась модель (см. портреты императоров Константина и Феодосия II).

В политике портрет главы государства часто используется как символ собственно государства. В большинстве стран распространён обычай вешать портрет лидера в важных государственных зданиях. Традиционным является использование текущего правителя (для монархий) или правителей прошлого (для демократических государств) на банкнотах и монетах, а также на марках. Чрезмерное использование портретов лидера является одним из признаков культа личности (например, Сталин, Туркменбаши).

Военная галерея

Как отмечают исследователи, большинство из дошедших до наших дней портретов «создавались не для их музейного или выставочного существования. Сравнительно небольшое количество портретов, как правило, парадных или декоративных — заказывалось для общественных помещений (учреждений, дворцов правителей), где их утверждающее, прославляющее, в конечном счёте идеологическое воздействие рассчитано было на большое количество зрителей». С развитием семьи, быта и интереса к человеческой личности, функции портрета становятся более близкими к нашим современным представлениям: «Чаще и факт заказа портрета, и его дальнейшая жизнь были семейным, интимным делом. Портретная картина становилась частью интерьера, „художественного быта“»[17], напоминая о родственниках и друзьях.

Существовали и другие аспекты: «Портреты украшали зальцы помещичьих усадеб, принадлежавших барам, иногда далёким от всякой духовной жизни, но из-за моды или спеси считавшим необходимым иметь у себя „персоны“ свои и своих предков, и не замечавшим при этом комического или даже сатирического эффекта, производимого их напыщенными и корявыми физиономиями. Наконец, были покои в соответствии с модой времени специально предназначенные для портретов, „портретные“ комнаты, где все стены сплошь завешивались изображениями царствующих особ, полководцев, великих мужей прошлого и настоящего (например, известная комната в усадьбе Шереметева в Кускове, Военная галерея Зимнего дворца). Во всех случаях портрет, оставаясь насыщенным человеческим и эстетическим содержанием, обладал ещё и другой жизненной функцией — частью быта, родственно связанной с архитектурой, мебелью, утварью, самими обитателями жилища, их костюмами, привычками. Новые портреты писались в соответствии с новыми вкусами жизни, с новыми стилистическими чертами всего художественного быта».[17] «В каждом случае композиционные и колористические особенности полотен неодинаковы и меняются в зависимости от господствующего стилевого направления, индивидуальности художника и запросов заказчика. Соответственно то уменьшается, то увеличивается количество аксессуаров; портрет может выглядеть в интерьере то претенциознее, то скромнее. Его роль во многом определяется модой, отдающей предпочтение той или иной гамме, и, конечно, контекстом, в котором он смотрится, — абсолютным размером и пропорциями данного помещения, цветом обивки стен, занавесей и мебели, особенностями других произведений живописи, скульптуры и графики»[18].

Поджанры портрета

Поль Деларош. Исторический «Портрет Петра Великого», 1838, написан спустя более чем век после смерти императора. Он изображает его героизированным и приукрашенным Гравюра 1699 года изображает юного царя Петра во время Великого посольства в Европу в непривычной европейской одежде. Этот портрет не возвеличивает правителя, а принадлежит скорее к жанру «туристических зарисовок»

Темой портрета является индивидуальная жизнь человека, индивидуальная форма его бытия. «Если темы теряют свою самостоятельность, портрет выходит за пределы своей жанровой специфики. Так, например, если темой выступает событие, перед нами не портрет, а картина, хотя её герои могут быть изображены портретно». [4]

Границы жанра портрета очень подвижны, и часто собственно портрет может сочетаться в одном произведении с элементами других жанров.[19]

  • Исторический портрет — изображает какого-либо деятеля прошлого и создаваемого по воспоминаниям или воображению мастера, на основе вспомогательного (литературно-художественного, документального и т. п.) материала. В сочетании портрета с бытовым или историческим жанром модель часто вступает во взаимодействие с вымышленными персонажами.
  • Посмертный (ретроспективный) портрет — сделан после смерти изображённых людей по их прижизненным изображениям или даже полностью сочинённый.
  • Портрет-картина — портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его миром вещей, природой, архитектурными мотивами и другими людьми (последнее — групповой портрет-картина).
    • Портрет-прогулка — изображение гуляющего человека на фоне природы возникло в Англии в XVIII веке и стало популярным в эпоху сентиментализма
  • Портрет-тип — собирательный образ, структурно близкий портрету.
  • Костюмированный портрет — человек представлен в виде аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа. (В наименования таких портретов обычно включаются слова «в виде» или «в образе», например, «Екатерина II в виде Минервы»). Различают:
    • Аллегорический
    • Мифологический
    • Исторический
  • Семейный портрет
  • Автопортрет — принято выделять в отдельный поджанр.
  • Религиозный портрет (донаторский или ктиторский) — древняя форма портрета, когда человек, сделавший пожертвование, изображался на картине (например, рядом с Мадонной) или на одной из створок алтаря (часто коленопреклонённым).
  • Исторический портрет Ивана Грозного написан Виктором Васнецовым в 1897 на основе изучения художником древностей и впечатлений от театральных постановок

  • Посмертный портрет Пушкина написан Карлом Мазером в 1839 году, два года спустя после дуэли. Художник внимательно изучил все детали, которые предоставила ему вдова — написал и любимый халат, и легендарный перстень Пушкина на пальце.

  • Портрет-картина «Ночной дозор» Рембрандта является групповым портретом членов отряда милиции, который изображен не застывшим в неподвижности, а в активном движении, как в нормальной повествовательной картине.

  • Портрет-тип «Купчиха за чаем» кисти Бориса Кустодиева, 1918. Полотно представляет собой портрет-тип, причём социальный. Любопытно, что позировала представительница интеллектуальной среды — Галина Адеркас, актриса Большого театра.

  • Аллегорический портрет пожилой королевы Елизаветы Английской кисти неизвестного художника: из-за плеча выглядывает Смерть и Старик-Время, а херувимы снимают с нее корону

  • Семейный портрет кисти Рембрандта — обычно подчеркиваются нежные отношения между изображенными

  • Автопортрет Рембрандта (1661) — пример намного более пристального внимания художника к собственной внутренней жизни, чем изображения постороннего человека

  • Донаторский портрет: «Дармштадская Мадонна» кисти Гольбейна изображает семью Якова Мейера на коленях перед Девой. Является ранним примером семейного портрета, еще не отделившегося от религиозного

  • Иногда при классификации используется сословный принцип: купеческий, крестьянский портрет, портрет духовного лица, шутовской портрет, поскольку социальное положение модели влияло на определённые методы репрезентации, используемые художником.
  • Купеческий портрет: опознается по костюму, обязательной бороде (у мужчин), а также застылости и примитивизму стиля, т.к. обычно их писали более «дешевые» художники

  • Крестьянский портрет: обладает теми же чертами, что и купеческий, однако может варьироваться из-за «этнографического» любопытства художника к деталям непривычного костюма

  • Во всем западном искусстве также распространены «девичьи головки«, изображающие красивых девушек в национальных костюмах — испанок, итальянок, цыганок. Обычно это произведения эпохи романтизма. Часто они являются по жанру не портретами, а жанровыми картинами-типами

  • Шутовской портрет, характерный для эпохи барокко, отличается аллегоричностью и сардоничным отношением модели к зрителю

По характеру изображения[20][21]:

  • Парадный (репрезентативный) портрет — как правило, предполагает показ человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим). В парадном портрете фигура обычно даётся на архитектурном или пейзажном фоне; бо́льшая проработанность делает его близким к повествовательной картине, что подразумевает не только внушительные размеры, но и индивидуальный образный строй. В зависимости от атрибутов парадный портрет бывает:
    • Коронационный (реже встречается тронный)
    • Конный
    • В образе полководца (военный)
    • Охотничий портрет примыкает к парадному, но может быть и камерным.
      • Полупарадный — обладает той же концепцией, что и парадный портрет, но имеет обычно поясной или поколенный срез и достаточно развитые аксессуары
  • Камерный портрет — используется поясное, погрудное, оплечное изображение. Фигура зачастую даётся на нейтральном фоне.
    • Интимный портрет — является редкой разновидностью камерного с нейтральным фоном. Выражает доверительные отношения между художником и портретируемой особой.
    • Малоформатный и миниатюрный портреты, выполненные акварелью и тушью
  • Тициан. «Император Карл V в сражении при Мюльберге». 1548. Парадный конный портрет императора в доспехах полководца на фоне пейзажа, где разворачивается битва, в которой он победил.
  • Христоф Амбергер. «Карл V в юности», до 1532. Практически камерный портрет, где монарх изображён почти как простой горожанин.
  • Энгр. «Наполеон на троне», 1804. Парадный тронный портрет Бонапарта в виде императора со всеми сопутствующими атрибутами.
  • Л. Буилли. «Наполеон — первый консул», 1802. Умеренный скромный портрет Бонапарта в гравюре.

На выбор концепции портрета при заказе (большой/маленький, роскошный/лаконичный, парадный/интимный) влияла его функция, задача, которую возлагал на него заказчик, поскольку подавляющее число портретов предназначалось не для музеев, а для быта, повседневной жизни. Если портрет был предназначен для того, чтобы украшать парадный интерьер, то в этом случае предуказанная полотну конкретная роль диктовала художнику не только его размер, но и живописно-пластические особенности, ведь портрету требовалось не затеряться среди роскоши, пышносности архитектурно-декоративного оформления зала[22]. Если портрет сразу предназначен для музея, художник более волен в своей работе, так как фон таких стен изначально нейтрален[23].

  • интерьеры которого отличаются чрезвычайной роскошью, и «скромный» бы портрет на их фоне терялся.

  • Борис Кустодиев. «Групповой портрет художников „Мира искусства“» (эскиз) изначально заказывался для Третьяковской галереи

  • Илья Репин. «Портрет Павла Третьякова». Меценат изображён на фоне стен свой галереи — интерьер нейтральный

Кроме этого, на восприятие портрета (как и любой картины) играет его оформление — тонкое паспарту, пышная позолоченная рама, и т. п.

  • Венцеслав Верлин. «Портрет императора Леопольда II с семьёй». Стены украшают портреты предков, интерьер под которые специально создан.

  • Неизвестный художник. «Портрет императрицы Марии-Терезии», матери Леопольда II. Приблизительно такой же портрет написан на фоне предыдущего группового портрета.

  • Портрет крестьянки кисти Тропинина

  • уместней смотрится без пышной золоченой рамы

Фон и атрибуты
«Портрет четы Арнольфини» наполнен огромным количеством атрибутов, что позволяет выдвигать множество версий его значения

Использование символических элементов — атрибутов, помещённых вокруг персонажа (включая знаки, домашние объекты, животных и растения) часто встречалось в портрете (особенно до наступления эпохи реализма). Атрибуты выполняли роль подсказок, создавали подтекст, определяющий моральный, религиозный или профессиональный статус модели. «Наиболее упрощённый способ внутренней характеристики изображаемого на портрете лица создавался введением на полотно деталей определённого антуража (например, изображение полководца на фоне битвы) и очень скоро превратился в слишком легко распознаваемый код», пишет Ю. Лотман.[10] Каждый из поджанров портрета чётко определяется по атрибутам, написанным на полотне, а также по дополнительным признакам, — в частности, по такой, казалось бы, второстепенной детали, как фон.

Дмитрий Левицкий. «Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме богини Правосудия» — пример парадного барочного полотна с колонной, драпировкой, ступенькой и бесконечным пространством фона. Статуя богини Правосудия является отражением собственно фигуры императрицы, правящей правосудно

Атрибуты, фон и костюм помогали отобразить весь диапазон качеств человека или его социальной группы. Для этого художник использовал определённый фон — сельский или городской пейзаж, роскошный интерьер, что позволяло ему предоставить информацию о характере модели, её образе жизни и обозначить её статус. Колонна и драпировка — традиционные атрибуты парадного портрета. Иногда дополнительно используется ступенька на первом плане (порой едва заметная), которая показывает, что модель находится в некой высшей сфере, отделённой от зрителя.

В портрете может быть изображена скульптура, скульптурный бюст — он становится атрибутом, с которым модель может вести незримый диалог. «В сопоставлении человека и скульптуры содержится намёк на духовную связь между ними. Скульптура — двойник, который может наделяться чертами конкретной личности, служит одновременно поводом для глубоких чувствований и размышлений самого разного порядка — от конкретных, касающихся данного персонажа, до судеб мироздания. (…) В данном контексте скульптурный „кумир“, являясь отправной точкой размышлений, может рассматриваться и как своего рода материализация предмета переживаний, разъяснять и конкретизировать созданную живописными средствами обстановку»[24].

Существуют также портреты на нейтральном сером или чёрном фоне — в них всё внимание зрителя сосредоточено исключительно на лице изображённого. В итальянской живописи переход от изображения человека на пейзажном фоне вместо нейтрального произошёл в 1470-е годы: от такой замены образ стал поэтичней, краски мягче, а композиция пространственней и воздушней. Изображение человека на фоне неба, вместо тёмного, сразу придаёт ему иную эмоциональную окраску.

  • Антонелло да Мессина. «Портрет молодого человека»

  • Эдуар Мане. «Флейтист»

  • Эдуар Мане. «Нана»

Погрудный срез и затеснённость обрезом картины создаёт впечатление максимальной приближённости к зрителю, крупного плана. Нейтральный фон не отвлекает внимания от лица. Отсутствие жестов также сосредотачивает внимание на нём. Если фон глухой и непроницаемый тёмный, а голова трактована объёмной светотенью, возникает эффект «выталкивания» изображения в пространство зрителя[25]. Фон позволяет обозначить пространство как абстрактное. В зрелом искусстве Нового Времени используется пространственное построение «снаружи», от зрителя — от одной поверхности к другой; для барокко характерен эффект бесконечности пространства, который создаётся тем, что пространственное построение идёт изнутри, навстречу к зрителю. В таком полотне пределы пространства картины не прочитываются в глубине и не совпадают с поверхностью холста (условной преградой между изображённым и реальным миром)[26].

Визуальная характеристика

Ян ван Эйк. Подготовительный рисунок к портрету кардинала Альбергати, чей визит в Брюгге длился всего с 8 по 11 декабря 1431 года. Надписи на рисунке — указания на цвета для картины маслом. Ян ван Эйк. Портрет кардинала Альбергати. Эту картину художник рисовал, видимо, в отстутствии самой модели, по наброску. Разные изобразительные средства меняют восприятие от обоих лиц. Кроме того, в готовом портрете ван Эйк польстил модели, немного уменьшив нос

Техника

Типизация по живописному средству:

  • графические (карандаш, акварель, гравюра)
  • живописные (масло, темпера, гуашь)
  • рельефные (например, на медалях и монетах)
  • скульптурные
  • фотопортреты

Техника, в которой выполнен портрет, является одним из важных факторов, влияющих на образ созданного портрета. В период Древней истории приоритет оставался за портретами, выполненными в камне. В период Возрождения на первый план вышли портреты, выполненные маслом, до настоящего момента сохраняющие первенство.

В Новое время портреты, выполненные более дешёвыми и менее трудозатратными средствами (сначала карандаш и акварель, затем гравюра, позже фотография) занимали нишу популярных и часто тиражируемых портретов, существуя параллельно с живописными. Скульптурные портреты в Новое время имеют мемориальную и памятную функцию и создаются реже живописных. Живописное средство влияет на восприятие портрета — невозможно выполнить торжественный парадный портрет в технике карандаша, а интимный жанр более удобен для миниатюры. Гравюра часто использовалась для тиражирования известных живописных портретов.

  • Масло:
    Ван Гог, «Автопортрет», 1889 год

  • Фотопортрет:
    Альберто «Кордо» Гуттьеррес, «Портрет Че Гевары», 1960 год

Портрет по фотографии
«Ленин в Кремле летом 1919 года». Фотография Исаак Бродский. «Ленин на фоне Кремля». Картина 1924 года написана в год смерти Ленина, который в последние годы жизни не мог позировать. Бродский создал много официальных парадных портретов советских лидеров, большинство по фотографиям — во-первых, у них не было времени позировать, во-вторых, для парадных портретов не требовалось проникновения в душевную жизнь; портрета по фотографии было достаточно

Так называемые «портреты по фотографиям» не рассматриваются искусствоведами как настоящие портреты, поскольку без позирования написать по-настоящему ценное художественное произведение в жанре портрета невозможно. Так, Делакруа не относил к числу портретов портреты по репродукциям, поскольку к подобным изображениям примешивается выдумка и неверное истолкование.[27] Обычно они представляют собой лишь механическое воспроизведение черт лица, без передачи характера модели.

Несмотря на то, что художественная ценность подобных произведений, в отличие от мемориальной, крайне низко оценивается искусствоведами, трудоёмкость такой работы, по утверждениям их создателей, довольно высока. Некоторые художники говорят, что по нескольким фотографиям способны уловить характер модели и настаивают на том, что результат определяется мастерством художника, а не тем, пишет ли он с натуры или с использованием фотографий или видеоряда. Таким образом, в передаче характера модели им приходится полагаться на работу другого человека — фотографа, работавшего до них; и их произведение безусловно оказывается вторичным. Главное достоинство подобного метода — более низкая цена и отсутствие затрат времени модели на позирование.

Вместе с тем, многие рекламируемые в интернете «портреты маслом по фотографии» часто не пишутся кистями и красками, а производятся методом фотопечати. В таких случаях, после того, как заказчик присылает свою фотографию, подобный «портретист» запускает компьютерную программу обработки изображений и открывает ней ряд заготовок с позами, куда копирует с фотографии лицо, голову или же туловище целиком, в зависимости от заказа. Затем он начинает ретушировать — применяет в этой программе ряд компьютерных эффектов, благодаря чему создаётся впечатление живописи. После этого файл записывается и пускается на печать (на холсте и красками, имитирующими масло). Этот труд может отнять от силы 2-3 часа, в то время как цены на подобные работы назначаются не менее высокими, чем на полотна, написанными живыми художниками.

Часты случаи, когда фотопечать используется без ведома заказчика. Существует несколько отличительных признаков фотопечати: отсутствие или незначительность фактуры мазков (последнее наблюдается в ситуациях, когда поверх напечатанного полотна кладутся несколько мазков для создания впечатления написанной картины), ограничение по размерам (ширина холста, которую способны пропускать печатные машины, ограничена), ровные края живописного слоя (края холста не будут иметь брызг, подтёков, неравномерную линию обрыва).[28]

Размер и количество изображённых

Миниатюрные портреты

Важной характеристикой портрета, при восприятии его в реальности, а не с репродукции, является его размер. Так, полотна, созданные для показа в музее или для декорирования интерьеров, чрезвычайно отличаются от камерных портретов, которые клиент легко может унести с собой. Хороший художник должен принимать во внимание, для какого помещения будет предназначена его работа.

Типизация по размеру:

По числу изображений на одном холсте, помимо обычного, выделяют двойной и групповой портреты. Парными (или pendant — пандан) называют портреты, написанные на разных холстах, если они согласованы между собой по композиции, формату и колориту. Чаще всего это портреты супругов. Любопытно, что женский портрет вообще на протяжении истории появился позже и был распространён меньше, что было связано, по-видимому, с незрелым уровнем женской эмансипации[29]. С течением времени гендерная количественная разница постепенно сглаживается.

Нередко портреты образуют целые ансамбли — портретные галереи. Они изображают обычно представителей одного рода, включая здравствующих членов семьи и их предков. Портретные галереи иногда создаются по профессиональному, административному, семейному и другим признакам (например, галереи портретов членов корпорации, гильдии, офицеров полка и т.  д.).[20]

Типизация по форме:

  • Прямоугольные
    • Вертикальный формат — в случае одиночного портрета, самый популярный из форматов
    • Горизонтальный формат — в случае группового портрета, редко используется в случае изображения одной модели
  • Квадратный (редко встречается)
  • Овальный — появляется в развитой стадии портретного жанра. Будучи изысканным, усиливает декоративную функцию портрета[30]
  • Круглый (т. н. тондо) — редко встречается
  • Квадратный:
    Эль Греко, «Портрет Херонимо Севальоса», 1613

Композиция

Композиционным инвариантом портрета выступает такое построение, в результате которого в центре композиции, в фокусе зрительского восприятия оказывается лицо модели. Исторические каноны в сфере композиции портрета предписывают определённую трактовку центрального положения лица по отношению к позе, одежде, окружению, фону и т.  п.[4]

  • По формату (живописные):
    • головные (оплечные)
    • погрудные
    • поясные
    • по бедра
    • поколенные
    • во весь рост

Изображение человека в первых двух вариантах, без показа рук и сложного ракурса фигуры, не требует высокой академической образованности (владения основами академического рисунка, умения композиционно компоновать полотно), поэтому часто (например, в России XVIII века), к нему прибегали портретисты-дилетанты[31].

  • Поколенный, сидя
    Лукас Кранах Старший, «Портрет Анны Куспиниан», ок. 1502—1503

Предпочительные форматы портрета в станковой живописи меняются на протяжении времени. В ранний период развития портрета (например, западноевропейский средневековый портрет, или Россия XVI века) изображается только голова, или оплечное изображение, в котором лицо все равно является самым главным. Затем, по мере развития жанра, стремление к тому, чтобы показать личность более конкретно, ведет к тому и с указанием на его социальные характеристики с помощью атрибутов, ведет к тому, что появляются светские поясные портреты, затем и портреты целиком в рост. Трактовке костюма и окружающего модель пространства уделяется все больше внимания. В дальнейшем портретная композиция все больше обогащается реальным бытовым интерьером и атрибутами[32].

Для живописных портретов также имеет значение точка зрения, с которой художник «смотрит» на модель: если чуть снизу, то это придаёт образу оттенок монументальности, а если сверху, то более подвижно. Изображения «лицом к лицу» со зрителю наиболее нейтральны.

  • По формату (скульптурные):
    • герма (одна голова с шеей)
    • бюст (голова и верхняя часть туловища, примерно по грудь)
    • статуя (целая фигура, с головы до ног)
  • По повороту головы:
    • в анфас (фр. en face, «с лица»)
    • в четверть поворота направо или налево
    • вполоборота
    • в три четверти (фр.  en trois quarts)
    • в профиль. Профильное изображение предполагает определённую форму идеализации модели, напоминая об античных камеях и римской медали. Профильный портрет — одна из древнейших форм, поскольку для его создания требовалось меньше навыков рисования — человек в некоторых случаях рисовался не с натуры, а через подсвеченный полупрозрачный экран, на котором обводили его силуэт.
    • так называемые фр. en profil perdu (буквально утерянный профиль), то есть изображающие лицо с затылка, так что видна только часть профиля. Практически никогда не используется в портретах, редко попадаясь в групповых изображениях

В западноевропейской живописи профильный портрет является наиболее ранним. Затем происходит «разворачивание» модели в сторону зрителя: композиционный симптом становления жанра европейского портрета в эпоху раннего Возрождения называют Выход из профиля в фас[4]. Изображение человека строго в фас развивается под воздействием изображений Иисуса Христа и святых, прямо взирающих на зрителя. Хотя такая постановка иногда встречается, она остается нетипичной и является достаточно сильным художественным приемом, специально используемым художником, либо же используется для изображения монархов (как и Христос, сидящих на троне). По мере развития портретного жанра в нём устанавливается поворот изображенного в три четверти[32], излюбленный большинством портретистов и удобный для изображения характера, поскольку, в отличие от профиля и фаса, не является статичным. Profil perdu встречается исключительно редко и по сути не может удовлетворить прямой задачи портрета.

При фронтальном положении тела модели портрет воспринимается как тяжеловесный и статичный, что усугубляется, если фигура располагается по центральной оси полотна и руки с ногами расположены симметрично. Такая манера, например, была свойственна древнеегипетскому искусству, а греки изобрели контрапост, который вносит «жизнь» в изображение человека. Следующий шаг к формированию теории внёс Уильям Хогарт с его концепцией S-образного изгиба, вдыхающего максимальное изящество в изображение.

  • Контрапост:
    Антуан Ватто. «Равнодушный»

  • S-образный изгиб:
    Антуан Ватто. «Меццетин»

Более профессиональный художник владеет соотношениями между объёмно-пространственным изображением человека и линейно-ритмическим построением полотна, и создаёт силуэт модели так, чтобы тот находится с большим соответствием с положением фигуры в пространстве; в то время как более «слабый» мастер создаёт произведения, в которых линейно-силуэтное начало обладает почти самодовлеющей декоративной орнаментальностью. Лаконичные линии, обрисовывающие силуэт модели, часто сопряжены с незыблемой статичностью позы[33].

Идеология и содержание

Художники создают портреты по заказу — для частных людей и общественных организаций, или же вдохновлённые собственным интересом или привязанностью к модели. Портреты могут являться важными государственными или семейными знаками, создающимися для увековечивания памяти изображённого. Часто наследие художника включает огромное количество портретов членов его семьи — но не только по причине его привязанности к ним, а ещё и потому, что родственники являются бесплатными и наиболее удобными натурщиками. (Например, бедный Сезанн оставил 27 портретов жены, которую не очень любил).

Отличие портрета от непостановочной фотографии

Юрий Лотман пишет: «Бытовое представление склонно отождествлять функцию портрета и фотографии: предметами обоих является отражение человеческого лица, причем отражение это в основе своей механическое… Портрет представляется наиболее „естественным“ и не нуждающимся в теоретическом обосновании жанром живописи. Кажется, что если мы скажем нечто вроде: Портрет — живопись, которая выполняла функцию фотографии тогда, когда фотография ещё не была изобретена, то мы исчерпаем основные вопросы, невольно возникающие у нас, когда мы начинаем размышлять об этом жанре живописи. Слова о „загадочности“ и „непонятности“ функции портрета в культуре кажутся надуманными. Между тем, не убоявшись возражений этого рода, осмелимся утверждать, что портрет вполне подтверждает общую истину: чем понятней, тем непонятней… У фотографии нет прошлого и будущего, она всегда в настоящем времени. Время портрета — динамично, его „настоящее“ всегда полно памяти о предшествующем и предсказанием будущего…Портрет постоянно колеблется на грани художественного удвоения и мистического отражения реальности».[10]

Портретист XVIII века Латур в одном из своих писем делился эмоциями: «Сколько нужно сосредоточенности, умения комбинировать, сколько тягостных поисков, чтобы суметь сохранить единство движения, несмотря на изменения, которые происходят в лице, во всех формах от колебания мыслей, от чувств души; а ведь каждое изменение создает новый портрет, не говоря о свете, который постоянно меняется и заставляет изменяться тона цветов в соответствии с движением солнца и времени». [9] Таким образом, можно сформулировать, что портрет, в отличие от фотокарточки, является «сделанным» произведением искусства, на которое потрачено много времени и умственных усилий автора, благодаря чему по качеству и глубине передачи он будет намного более сложной и многоуровневой работой, гораздо лучше передающей личность.

Сходство в портрете

Изображение внешности персонажа — единственное средство построения художественного образа человека в изобразительном искусстве. (Все эти и нижеследующие требования по большей части не соблюдаются в портрете XX века, приближающемся к нефигуративному искусству, см.: История портрета). В Новое время проверяемое сходство стало важным критерием для портретной живописи с конца Средневековья и начала эпохи Возрождения[34].

Портрет может считаться вполне удовлетворительным, когда воспроизводит оригинал в точности, со всеми чертами его внешности и внутреннего индивидуального характера, в наиболее привычной его позе, с наиболее свойственной ему экспрессией. Удовлетворение этим требованиям входит в круг задач искусства и может приводить к высокохудожественным результатам, если исполняется одарёнными художниками, способными вложить в воспроизведение действительности свой личный вкус, талант и мастерство.

Сходство в портрете — результат не только верной передачи внешнего облика портретируемого, но и правдивого раскрытия его духовной сущности в единстве индивидуально-неповторимых и типических черт, присущих ему как представителю определённой исторической эпохи, национальности, социальной среды. Однако вследствие практической невозможности сопоставления зрителем изображения с моделью портретом часто называют всякое индивидуализированное изображение человека, если оно является единственной или по крайней мере главной темой художественного произведения.

— Большая советская энциклопедия[19]

Диего Веласкес. «Портрет папы Иннокентия X» (этюд головы), 1650. Когда художник закончил картину, папа воскликнул: «Тропо веро!» (Слишком правдиво!) Неизвестный малозначительный художник XVII века. «Портрет папы Иннокентия IX»: пример работы художника-примитива, где живописцу, возможно, удалось передать внешнее сходство, но не удалось воспроизвести характер

Обычно различают сходство внешнее, которое имеет ценность как исторический документ или семейная реликвия, и сходство внутреннее — эстетическое, которое убеждает, что именно таким должен быть портретируемый[35].

Философ Коллингвуд пишет: «Мы можем свободно предположить, что в портретах таких великих художников, как Рафаэль, Тициан, Веласкес или Рембрандт, сходство было достигнуто. Однако, как бы ни было разумно наше предположение, это всего лишь предположение, и только. Натурщики давно уже умерли, так что подобие теперь уже не проверить. Поэтому, если бы единственным достоинством портрета было его сходство с натурой, мы никак не смогли бы отличить (за исключением тех случаев, когда изображенные люди все ещё живы и ничуть не изменились) хороший портрет от плохого <…> Тем не менее, нам удается отличать хорошие портреты от плохих, и наша способность к этому объясняется тем фактом, что хотя, заказывая портрет, заказчик требует не произведение искусства, а только сходства, художник, выполняя его требование, может выдать больше, чем требовалось, — как сходство, так и произведение искусства».[36] Теоретики отмечают: «Мы способны воспринимать рисунок, не спрашивая о сходстве, но пока мы не поверили в его сходство, мы не назовем его портретом».[35]

«На чём основывают свою художественную оценку портрета, уничтожающую или одобрительную? Всегда и прежде всего на сходстве, на сличении модели и картины, на отыскивании соответственных черт, на узнавании живого оригинала. Если оригинал знаком, сличают непосредственно; если он неизвестен, пытаются в своем воображении представить его себе таким, каким он был или должен быть в действительности. И эта работа сличения, эта очная ставка между картиной и действительностью заходит обыкновенно так далеко, что произведение искусства, портрет, перестаёт быть центром внимания, превращается во что-то второстепенное, в какую-то загадку, обманчивый фокус, который нужно разгадать, для того чтобы через него вернуться опять к той же действительности. Как будто в портрете играет главную и самодовлеющую роль не сам портрет, не изображение, а живой оригинал, стоящий позади», пишет Борис Виппер.[37] Гращенков добавляет, что чем сильнее художественное обаяние этого «сходства», тем меньше потребность в сличении портретного изображения с подлинником, так как зритель верит художнику, что человек был именно таким.

Для изображения правдоподобного человеческого лица необходимо владеть навыками рисования и знать анатомию

Стоить отметить, что в понятие «сходство» в различные исторические эпохи вкладывалось вполне различное содержание[38]: от магического двойника, в котором внешний облик увековечивается с максимальной достоверностью, до прекрасной маски, сквозь идеальные черты которой может проступать индивидуальность модели. Гращенков указывает, что в понятии «портретное сходство» порой синтезируются, а порой и спорят два начала — документальное и эстетическое. Облюбованный художником повторяющийся тип изображения может также поощряться заказчиками и пользоваться популярностью[39].

В восточных культурах сходство вообще не является важным качеством портретной живописи, — внимание художника (и зрителя) в основном направлено на точность в передаче атрибутики.

Реализм

Для создания реального живописного портрета художники должны овладеть чувственным восприятием человека в окружающей его среде, а также овладеть мастерством реалистической живописи. На протяжении развития портретного жанра художники занимаются поисками, испытывают стремление к объективной передаче реального образа человека. Однако в различные периоды развития искусства эти успехи оказываются различными. В определенные периоды в соответствии с историческими условиями, которые сковывают познавательные возможности искусства, реализм принимает в портрете сложные формы. Таким образом, реалистические искания в портретном образе каждой конкретной эпохи имеют свои качественные особенности[40].

Передача внутреннего мира и отступления от реальности

Хорошо написанный портрет, как считается, должен показывать внутреннюю сущность модели с точки зрения художника — не только физические, но и духовные черты. Подобная необходимость была сформулирована ещё на заре сложения европейского портрета, когда в 1310 году Пьетро д’Абано сказал, что портрет должен отражать и внешний облик, и психологию модели[41]. (Так, Латур говорил о своих моделях: «Они думают, что я схватываю только черты их лиц, но я без их ведома спускаюсь в глубину их души и овладеваю ею целиком»[42]).

Автопортрет Пушкина пером и тушью трудно назвать максимально реалистичным, однако дух он передаёт

Дело заключается не в том, чтобы произведение напоминало оригинал (в таком случае изображение можно назвать «буквальным»), а в том, чтобы чувства, возбуждаемые произведением, напоминали чувства, вызываемые оригиналом (это уже «эмоциональное» изображение). Когда говорится, что портрет похож на портретируемого, имеется в виду, что зритель, глядящий на портрет, «чувствует, будто» находится в присутствии этого человека. Именно к такому сходству стремится художник. Он знает, какие чувства нужно вызвать у аудитории, и создаёт своё произведение таким, чтобы он вызвал эти самые чувства. До некоторой степени это получается путём буквального изображения натуры, однако за этой гранью эффект достигается благодаря искусному отступлению от буквального изображения.[36] Данное «сходство — это подобие, но не тождество. Отступление от тождества в границах подобия не только допустимо, но необходимо для целей портрета».[4] От хорошего портрета требуется, чтобы он с максимальной точностью воспроизвёл все характерные анатомические особенности головы, движения — но это не означает, что такой буквальный рисунок окажется идентичным и совпадёт с внутренним и внешним состоянием портретируемого. Прямое внешнее сходство с портретируемым (фотография), как бы велико оно не было, ещё не доказательство художественного сходства.

Таким образом, это значит, что ради достижения эмоционального сходства художник может отказываться от некоторых чёрт буквального сходства. И действительно, сходство не всегда является главной задачей портретиста — он может преднамеренно изменять внешность человека на полотне, украшая или совершенствуя его изображение, чтобы подчеркнуть или спрятать определённые качества модели. Порой зрители больше всего хвалят именно те работы, которые, как кажется, совсем не похожи на оригинал с точки зрения анатомии, — и лишь потому, что эти портреты ухватили некое невыразимое свойство модели. «Художник-портретист не стремится к буквальному сходству. Он сознательно игнорирует некоторые из видимых элементов, другие он видоизменяет и даже вводит такие элементы, которых вообще не видит в натурщике. Всё это делается искусно и систематически, чтобы вызвать у клиента ощущение, что портрет „похож“ на оригинал».[36] Сходство в портрете в итоге формулируется как то, что художник представил в качестве обобщённого, важного, отобранного из реального множества того, что представляет собой человек.[35] Фотография удерживает застывшее выражение лица в один момент, рисунок даёт общее совокупное впечатление от лица.

Сторонние влияния
Идеал в портрете

Виктор Гращенков пишет, что для понимания портрета следует учитывать тот идеал, который лежал в основе художественных устремлений эпохи, когда картина была создана.[43] Этот идеал, который находил своё преломление в изображении конкретной личности, формировался из сплава социальных, религиозных, этических и эстетических воззрений и был достаточно чётким нормативом, который определял характер личности, изображённой на портрете, и диктовал художнику манеру изображения модели. Но этот идеал, само собой разумеется, никогда не может стопроцентно совпадать с действительностью, а подчас может с ней даже расходиться, и это противоречие диктуемого эпохой идеала и сути изображённого человека неизбежно отразится в портрете. «В своём произведении, сознательно или бессознательно, художник должен слить воедино то единственное и неповторимое, что присуще облику индивидуальной модели, с тем умозрительным идеалом личности, который порождён его воображением».

В своем трактате по живописи Джованни Паоло Ломаццо (1538—1600) выражает основную цель новых стандартов, возникших в Ренессанс, требуя от портрета, чтобы художник «подчеркивал достоинство и величие человеческого создания, выражая победу Природы»[44]

Таким образом, определение портрета можно сформулировать таким образом:

Портрет есть понимание индивидуальной личности сквозь призму господствующего мировоззрения данной эпохи[45].

Для глубины проникновения портретиста в личность модели важно, в какой исторический период развития искусства создавалась картина. Так, если художник творил в тот период, когда индивидуальность подчинялась ремесленно-корпоративному единству, это являлось определённой гарантией успеха в создании портрета в условиях неразвитости культуры данного жанра. С другой стороны, из-за этого возникают чёткие объективные ограничения в трактовке образа человека (как, например, у Антропова). Носители подобного метода, обладая целостным видением, не могут углубляться во внутренний мир модели (даже если модель и ситуация провоцирует к этому), так как рискуют потерять почву под ногами. В таких портретах не может быть обыденных приземлённых ситуациях даже в самых камерных, интимных изображениях[46].

Абстрактная идеальность может сказываться в фиксированном характере движений модели — кокетливом положении рук, наклонённой голове и т. д.[47]. Для произведений определённых исторических периодов характерно горделивого позирования, недоступности: демонстрируя свои достоинства модели портретов предлагают зрителю воспринимать себя как образец, причём образец недосягаемый, к которому зритель должен стремиться, но вряд ли сумеет достичь. «Таким образом, возникает своего рода парадокс: модель хочет выглядеть не только по моде (иначе говоря, как все), но и как её законодательница, настаивая на том, что её „я“ — лучшее из возможных»[48]. На образный строй портрета влияет идеология эпохи, в которую он создаётся, так, в эпоху Просвещения полотно в силу подчёркнутой демонстративности поз и жестов моделей может стать средством воспитательного воздействия с использованием разветвлённой и хорошо разработанной системы способов общения со зрителем. Модель может быть «заинтересована» в реакции зрителя, может рассчитывать на взаимопонимание и «настойчиво адресовываться зрителю» (жестами, см. ниже), а может и обходиться без реакции внешнего мира, настолько её внутренний мир может быть богатым[49].

Ожидания заказчиков
Самуэль Купер. «Незаконченная миниатюра с портретом Кромвеля»

Теоретик портрета Норберт Шнайдер пишет: «Важно помнить, что портреты всегда — продукт компромисса. Они — результат соглашения между художником и моделью, между эстетикой, обусловленной относительно независимыми правилами или традициями жанра — и индивидуальными требованиями патрона»[50].

Воплощение в полотне одновременно и ожиданий модели, и её реальной внешности является важным аспектом творчества портретистов. Как правило, каждый художник последователен в своём подходе к передаче сходства: клиенты, которые отправлялись к Джошуа Рейнольдсу, знали, что они получат светский идеальный портрет, в то время как модели Томаса Икинса не сомневались, что их напишут максимально реалистично. «Здесь важно понять, что стиль художника — не прихоть его игривого ума и не зависимость от определённого материала или технологии, но тип его взаимоотношения с миром. Он не может по-другому. Рембрандт, например, не мог, даже на заказ, писать более светлые и прозрачные портреты так же, как Ренуар — тяжёлые и тёмные».[51]

Модель, заказывая портрет, обычно точно представляет, что ей нужно. Классическим является требование Оливера Кромвеля, который требовал от художника, чтобы тот написал его без прикрас: «Мистер Лели, я надеюсь Вы приложите всё своё искусство к тому, чтобы нарисовать мой портрет в точности похожим на меня, без всякой лести, отметив все эти морщины, прыщи и бородавки, которые Вы видите. В противном случае я не заплачу Вам за неё ни фартинга».[Комм 2] Нередко перед написанием портрета художник и клиент могли заключать письменный контракт, в котором заказчик обговаривал свои требования[50].

«Подход к сходству в портрете у заказчика и художника различный. Если заказчик, зритель понимает под портретом только и исключительно то, что обладает несомненным сходством с неким лицом-оригиналом, то художник, отталкиваясь от оригинала, который он воспринимает всего лишь как модель, строит свой особый художественный мир. И непонимание этой разницы взглядов порой приводило в истории портрета к настоящим курьёзам».[52] Иногда клиент или его семья остаются недовольны произведением искусства, и художник сталкивается с необходимостью переписать работу или отказаться от гонорара. Так, знаменитый «Портрет мадам Рекамье» Ж. Л. Давида, был отклонён моделью, точно также, как не менее известный «Портрет мадам Икс» Джона Сарджента. Виппер даже говорит о прямой «вражде» между портретистом и заказчиком, поскольку у них обоих стоят совершенно разные задачи: у одного — создать произведение искусства, у другого — увидеть на полотне свой внутренний мир.[37] «Существует особая точка зрения по поводу сходства в портрете — мнение портретируемого. Она обычно прямо противоположна мнению художника… Человек очень редко видит себя таким, каков он есть, а если узнаёт, то обычно очень поражён, если художник изобразил его наружность правдиво».[53]

Великий Эннёр пристыдил даму, плакавшую, что портрет её вышел совсем не похож. «Эх, сударыня! — сказал знаменитый эльзасец, — когда вы умрёте, ваши наследники почтут за счастье иметь прекрасный портрет, подписанный Эннёром, и им будет совершенно всё равно, похожи вы или нет».[54]

Гращенков пишет[55]: «жизненные суждения человека о собственной личности, о своей внешности, характере и внутреннем мире далеко не тождественны с тем, что думает на этот счёт художник. И чем сильнее расходятся их взгляды, тем острее может быть конфликт между требованиями заказчика и волей художника». (Особенно очевидно это становится при сравнении автопортретов художников и изображений их же коллегами).

  • в то время как сам Гойя пишет свои автопортреты весьма мрачными, например, в виде больного и очень усталого человека, которому необходима поддержка доктора

  • Мари-Сюзон Рослин в своём автопортрете позиционирует себя как художницу, мастера, которой доверили создание портрета Мориса Латура

  • а её муж Александр Рослин видит в ней очаровательную и привлекательную женщину с некой загадкой

Влияние личности художника на портрет
Фёдор Рокотов. «Портрет неизвестной в розовом платье», 1770-е годы. Все портреты кисти Рокотова узнаются по улыбке и «сладкому» выражению лица Фёдор Рокотов. «Портрет неизвестного в треуголке» отличает то же самое выражение лица

В портрете, в том числе и фотопортрете (в отличие от обычной фотографии), объективному изображению реальных черт лица сопутствуют определённые отношения мастера и модели. Эта трактовка отражает собственное мировоззрение мастера, его эстетическое кредо и т. д. Всё это, переданное в специфически-индивидуальной художественной манере, вносит в портретный образ субъективную авторскую окраску[19] и делает портреты, принадлежащие кисти лучших мастеров портретного жанра, одновременно и максимально точно передающими психологию модели, и несущими черты сразу узнаваемой руки художника. «Портрет не только изображает индивидуальность человека, но и выражает индивидуальность художественной личности автора. Художник вживается в облик модели, благодаря чему постигает духовную сущность человеческой индивидуальности. Такое постижение происходит только в акте эмпатии (перевоплощения) в процессе слияния Я модели и Я автора. В результате возникает новое единство, подобное тому, которое возникает между актёром и его ролью. Благодаря такому слиянию модель на портрете выглядит как если бы она в действительности была живая»[4], «портрет — плод духовного coitus’a оригинала с художником»[54].

Автор портрета, как правило, не бесстрастный регистратор внешних и внутренних особенностей портретируемого: личное отношение художника к модели, его собственное мировоззрение, его творческая манера накладывают на произведение зримый отпечаток. Николай Евреинов отмечает, что у малокультурных народов существует суеверное предубеждение против портрета, основанное на вере, будто живая душа человека переходит в нарисованное изображение; но на самом деле пленённой оказывается душа портретиста в миговом, минутном или часовом её переживании.[54] Благодаря этому «рука» портретиста легко узнаётся в его работах. Альфонс Доде, глядя на это с другой стороны, обобщает: «художник, обладающий длинным носом, стремится удлинить носы во всех портретах, которые он пишет». В некоторых случаях можно говорить об идеализированной «маске», которой награждает живописец всех своих моделей. Именно поэтому портреты, выполненные с одного и того же человека разными художниками, могут совершенно различаться по передаче внутреннего мира.

Так, например (к аспекту о намеренном искажении внешности модели художником и отказа от определённых деталей), известна история с портретом Амбруаза Воллара кисти Пикассо. Воллару портрет не понравился, и картину продали Щукину в Москву. Тем не менее, несмотря на то, что картина выполнена в кубизме, считается, что Пикассо изобразил Воллара более удачно и проницательно[56], чем его коллеги, писавшие Воллара реалистично.

Пьер Миньяр. «Конный портрет Людовика XIV перед битвой при Маастрихте», 1673 Шарль Лебрен. «Портрет Людовика XIV», 1673. Лебрен был близким к королю человеку, десятилетиями вместе с ним работавшим над общей мечтой — Версалем. Поэтому, несмотря на неизбежную идеализацию, его портрет более «дружеский», чем верноподданический портрет кисти Миньяра.

Кроме того, на ощущения зрителя от портрета влияет разница в социальном положении между моделью и художником — мастер определённой стадии развитии общества отражает социальную дистанцию, черты сословной принадлежности. Например, барочный живописец XVII века, который находился на максимальном удалении от Короля-Солнца, в своём портрете короля отражал лишь его парадное великолепие, могущество. А уменьшение социальной дистанции между моделью и зрителем ведёт к тому, что художник желает проникнуть во внутренний мир человека[57], уничтожаются знаки аллегорического подтекста, отчётливости социального амплуа[58].

Влияние эпохи на портрет и его след в культуре

Причиной успеха портрета не всегда является точное внешнее сходство, которое удовлетворяет мнению заказчика-модели, но также и какие-то другие аспекты: например, если портрет максимально точно соответствует визуальному представлению отдельных людей, увлекательно и талантливо отражая их характер, социальное положение или профессию — в этом случае он близок к портрету-типу (о поджанрах портрета см. ниже).

Орест Кипренский. «Портрет гусара Евграфа Давыдова», 1809. Картина, написанная как портрет конкретного человека, превратилась в образец типажа эпохи

Кроме того, вдобавок, «хороший портрет — это не столько суждение о конкретном человеке, сколько представление об образе жизни людей определённых эпох, их идеалах и представлениях о человеке… Портрет даёт современному зрителю возможность совершенно уникального общения. Диалог художника с самим собой или моделью перерастает во внутренний диалог человечества».[27]Борис Виппер, отмечая эту уникальную особенность портрета, говорит о ней как о «хитром обходе божественной воли, не давшей человеку бессмертия».[37] «Концепция личности в портрете находится в сложной зависимости от мировоззрения, эстетических и социальных идеалов, от стиля своего времени. Взаимоотношения художника и портретируемого не есть постоянная величина — динамика формирования образа для каждого исторического периода имеет свои особенности. За портретом и моделью в том или ином виде стоит самосознание их эпохи. Проблема „портрет и время“ — это проблема социальной психологии в портрете… портрет — своего рода зримая летопись времени».[59]

В «Эстетике» Гегель выразил точку зрения, которая стала одно время почти нормативной: он бушевал насчет «почти отталкивающе реалистичных портретов» и требовал, чтобы художник-портретист льстил своей модели, обращая меньше внимания на наружность, и «показывая нам то, что подчеркивает общий характер субъекта и неизменные душевные качества». Согласно этому мнению, духовная природа должна предопределять наше изображение человеческого существа. Такое понятие личности проистекает из принципа внутренней природы в немецкой идеалистической философии.[34] Портреты XVIII—XIX века действительно отличаются меньшей реалистичностью по сравнению с предыдущим периодом.

Визуальные характеристики

Настроение, мимика, глаза и руки
Франс Халс. «Гарлемская ведьма» — хотя на картине изображён реальный человек, это уже не портрет, а жанровая картина

Ключевым пунктом успешного портрета является хорошее владение рисунком и глубокое знание художником пластической анатомии, которое позволит ему грамотно передать внешность и индивидуальность модели.

Мэтт. Карикатура на Уинстона Черчилля (1923) мгновенно опознается благодаря подчеркиванию самых ярких черт модели, но не является настоящим портретом

Лицо человека асимметрично, мастер должен воспроизвести его, учитывая тонкие различия между обеими сторонами, — все отклонения от симметрии важны для портретного сходства. Кроме того, художник должен уметь изображать натуру во взаимосвязи с окружающей средой, освещением и с учётом цветовых особенностей самой модели.

Художники могут бороться за реализм, подобный фотографическому, или же за импрессионистическое подобие — но всё это отличает портрет от карикатуры, которая пытается показать характер модели через преувеличение её физических особенностей. Художник вообще должен делать попытку репрезентативного изображения — «Единственная экспрессия, допустимая в портретной живописи — это экспрессия, передающая характер и моральные качества; и никакой временной, мимолётной, случайной гримасы» (Э. Бёрн-Джонс).

В большинстве случаев это приводит к тому, что модель изображается с серьёзным выражением лица, лишь изредка — с небольшой улыбкой. Рот обычно нейтрален, и поэтому большая часть выражения лица передаётся через глаза и брови. Модель в портрете находится в особенной форме бытия — созерцании-мышлении, сосредоточенности, вбирании в себя мира, погружении в самого себя.[4] Человек освобождается от страсти, случайного настроения, погружён в мысли. На портрете человек обычно не действует, не говорит. «На портрете человек молчит, но это красноречивое молчание. Портрету противопоказаны аффекты (гнев, ярость, бурное веселье и т. д.) — сильное кратковременное чувство, связанное с активной двигательной реакцией. Для портрета характерен одушевлённый покой».[4]Душа, как правило, передаётся через выражение глаз, через взгляд, устремлённый на зрителя. Глаза — один из наиболее выразительных знаков, поскольку передаёт важнейшее из пяти чувств. «Застывшие и широко открытые, они предназначены для восприятия безграничного мира как упорядочного космоса, где красота чувственная занимает своё определённое, отведённое ей место». А «взгляд, направленный, на зрителя, обращён ко всему человечеству»[60].

Также портрету противопоказано комическое. (Там, где на портрете модели смеются, жанр портрета находится на границе с другими жанрами — этюдом, эскизом, «жанром» и т. п.). Улыбка, тем не менее, иногда появляется в портретах. Гращенков пишет[61]: «Улыбка, даже едва приметная, освобождает лицо от бесстрастной отчуждённости; она как бы приоткрывает внутренний мир человека, делая его более определённым и доступным для постороннего взора. Малейшее движение губ мгновенно меняет всю мимику, выражение глаз, придаёт всему лицу живое единство. Как и глаза, губы всегда что-то „говорят“».

Важным моментом, создающим настроение портрета, является взгляд: модель может смотреть прямо на зрителя, будто приглашая его к разговору, или же взгляд может уведён мимо, лишён активной направленности, кажется невидящим и сосредоточенным на собственных мыслях. От этого изображённый человек кажется более задумчивым и спокойным. Если поворот головы направлен в одну сторону, а зрачки в другую, то есть человек как бы оглядывается — то в портрете возникает движение. Если взгляд и движение направлены в одну сторону, модель кажется более спокойным[62].

Упоминается о важной роли языка тела модели: «важнейшей портретной проблемой для живописца (а также и скульптора, графика, литератора) является передача человеческого лица и его рук. Лицо и руки передают нам практически всю информацию о конкретном человеке. При этом в лице мы сосредотачиваем свой взгляд прежде всего на глазах, а в руках — на пальцах. Недаром говорят, что глаза — зеркало души человека, а руки — зеркало его тела».[52] Гращенков пишет[63], что изображение рук — одно из важнейших средств психологической характеристики. «После лица и глаз руки портретируемого много могли рассказать о нём зрителю. Их форма, их движения и жесты, как они прикасаются к чему-нибудь или как они держат какой-нибудь предмет — всё это становится неповторимой частью индивидуального облика человека». Осанка также является важным способом подчеркнуть индивидуальность модели. Кроме того, мимика и жесты рук попросту позволяют налаживать контакт со зрителем, а отстранённое «древнеегипетское» лицо остаётся вещью в себе. Если жест человека обращён не прямо к зрителю, а к некой аудитории, как бы находящейся за пределами полотна, возникает ощущение своего рода хроникальной отстранённости[64]. Украшения, пышная причёска, одежда, разумеется, также являются существенной частью образной характеристики модели.

  • Эль Греко. «Портрет кабальеро с рукой на груди», ок. 1580
  • намного трепетней его же «Портрета кабальеро из семьи де Леива» без жестикуляции

Хотя сохранилось несколько портретов, на которых, возможно, изображена Лукреция Борджиа, все они достаточно неудачны, и ни один из них не позволяет нам представить, какой был её характер на самом деле

Кроме анатомического сходства портретист обращает внимание на передачу других характеристик модели — социальное положение, национальность, возраст, религиозные и нравственные признаки, характер и проч. При этом учебники по рисунку предупреждают, что порой случается так, что художник, натренировавшись в передаче сходства с моделью, может при этом отнюдь не приобрести способности к выражению её характера — ведь добиться физического сходства в рисунке гораздо проще, чем выразить внутреннюю сущность человека.[53] Об этой опасности не стоит забывать: «натуралистически остро переданная внешность может остаться простой маской, за которой нет ничего индивидуально-духовного. Так нередко бывало на ранних стадиях развития иллюзионистического портрета»[65].

Красота в портрете
Уинстон Черчилль в возрасте 7 лет. Фотопортрет, 1881 год. Ирландскому фотографу удалось поймать мгновение и ухватить в лице и позе ребёнка все те черты превосходства, которые будут отличать Черчилля в его взрослую карьеру.

Академик Лихачёв пишет: «Иногда точка зрения, с которой подходят к произведению искусства, бывает явно недостаточна. Вот обычная „недостаточность“: портрет рассматривают только так: „похож“ он или не „похож“ на оригинал. Если не похож — это вообще не портрет, хотя это, может быть, прекрасное произведение искусства. А если просто „похож“? Достаточно ли этого? Ведь искать похожести лучше всего в художественной фотографии. Тут не только похожесть, но и документ: все морщинки и прыщики на месте. Что же нужно в портрете, чтобы он был произведением искусства, кроме простой похожести? Во-первых, сама похожесть может быть разной глубины проникновения в духовную суть человека.

Это знают и хорошие фотографы, стремящиеся ухватить подходящий момент для съёмки, чтобы не было в лице напряжённости, связанной обычно с ожиданием съёмки, чтобы выражение лица было характерное, чтобы положение тела было свободным и индивидуальным, свойственным данному человеку. От такой „внутренней похожести“ многое зависит в том, чтобы портрет или фотография стали произведениями искусства. Но дело ещё и в другой красоте: в красоте цвета, линий, композиции. Если вы привыкли отождествлять красоту портрета с красотой того, кто изображён на нём, и думаете, что не может быть особой, живописной или графической красоты портрета, вне зависимости от красоты изображаемого лица, — вы ещё не можете понимать портретной живописи».[66] Именно потому так знамениты портреты стариков, например, рембрандтовские — несмотря на то, что юность и красота моделей уже прошла, портретист наслаждается, передавая их богатый внутренний мир и внутреннюю красоту.

Любопытно указание на влияние изобразительных средств на образ: трактовка полотна в едином цветовом ключе может быть своеобразной метафорой человеческого темперамента[67].

Позирование

Портреты могут изображать людей, как подчёркнуто позирующих, так и в повседневной жизни — за каким-либо занятием. В некоторых исторических периодах целью портрета было запечатлеть и показать власть и могущество изображённых, поэтому был распространён так называемый «парадный портрет»; в другие эпохи художники более стремились отразить спонтанность, естественность и полноту жизни.

Исторически портреты прежде всего увековечивали память влиятельных и могущественных мира сего. С течением времени жанр заказного портрета всё больше стал распространяться на состоятельных представителей среднего класса. Сегодня портретная живопись всё также является предметом заказа правительств, компаний, клубов и частных лиц.

Современная художница Н. А. Смит пишет портрет регбиста Д. Локкйера (фото, 2007)

Создание портрета, как правило, отнимает большое количество времени, обычно требуя нескольких сеансов позирования. Так, например, Сезанн требовал от модели более 100 сеансов.[68] С другой стороны, Гойя мог написать портрет в течение одного долгого дня.[69] Среднее число сеансов — четыре.[70] В XVIII веке требовался примерно год на создание законченного портрета. Современный британский художник Сергей Павленко нарисовал парадный портрет королевы Елизаветы II за год, в течение которого она дала ему 6 сеансов позирования.

Иногда портретисты предоставляют своим моделям несколько набросков, из которых заказчик выбирает приглянувшийся вариант позы (так делал, например, Джошуа Рейнольдс). Некоторые, например, Ганс Гольбейн Младший, рисовали с натуры только лицо, остальную часть полотна выполняя уже без позирующей модели. Ван Дейк изящные руки и фигуры для заказных портретов часто писал с натурщиц, обладавших более совершенными формами тела.[10] Веласкес надевал платья своих принцесс на манекены в студии и писал одежду с натуры отдельно.

При написании портрета модель на сеансе позирования просят принять непринуждённую и естественную позу. Затем художник изучает свой предмет, ища то выражение лица, которое, как ему кажется, наилучшим образом отражает сущность модели. Считается, что компонентами, передающими настроение, являются не только лицо, но и поза, и жесты, а также костюм позирующего. Чтобы модель оставалась занятой и не скучала, квалифицированный художник будет поддерживать беседу с нею — что заодно позволит лучше узнать её характер. Элизабет Виже-Лебрен советовала льстить женщинам и хвалить их внешность, чтобы атмосфера на сеансах позирования была максимально позитивной. Внутренняя скованность сообщает образу замкнутость и неуверенность в себе.[71]

При сложных работах художники обычно делают эскиз (карандашом, углем, и т. п.), который бывает особенно полезен в тех случаях, когда модель не может долго позировать. В большинстве случаев лицо заканчивается первым, а остальное — потом. Многие крупные художники писали сами только голову и руки, а одежду и фон доверяли заканчивать своим ученикам. Были даже мастера, которые специализировались исключительно на драпировках.

Без позирования написать по-настоящему ценное художественное произведение в жанре портрета невозможно (о «портретах по фотографии» см. выше). Так, Делакруа не относил к числу портретов те, где идеализируются черты знаменитого человека, которого автор картины не видел, а также портреты по репродукциям, поскольку к подобным изображениям примешивается выдумка и неверное истолкование.[27]

В современном искусстве

Бесспорным является факт, что в XX веке, с наступлением эры нефигуративного искусства и кризиса личности, жанр портрета находится в упадке[11] (подробнее см.: История портретного жанра в XX веке). Большинство теоретических выводов, приведённых в данной статье, невозможно приложить к произведениям данного периода, так как они перестали быть средством запечатления человеческого лица, превратившись лишь в вариации на определённые темы. Некоторые даже отмечают, что в традиционном портрете «надо показать человека таким, каков он есть, а не таким, каким желал бы его смерить художник своим традиционным аршином… В портрете меньше, чем в других жанрах, допустимы всякого рода вольности и отступления, что иной раз выдаётся за изысканность вкуса и творческое новаторство»[27], то есть портрет XX века, как не отвечающий данным требованиям, по большей части перестал являться настоящим портретом в том смысле, который вкладывали в это понятие на протяжении последних веков.

Виппер пишет: «современный художник больше всего стремится к тому, чтобы устранить всякое подозрение, что он копирует действительность, что его картины имеют какое-нибудь непосредственное отношение к окружающей природе, к чувственному миру. Если верить современному художнику, так он не портрет вот этого лица пишет, он синтезирует своё понятие о мире и живущем, он переводит язык вещей на язык четвёртого измерения, он выражает своё настроение по поводу случайного предмета. Итак, два противоположных полюса. Если современный зритель понимает портрет только как фокус со сходством, как список примет, если в художественном произведении он улавливает только бледную тень действительности, то современный художник и слышать ничего не хочет о действительности, о реальном мире, он отнимает у портрета всякую остроту индивидуального чувства, всякое трепетание человеческого организма. Но присмотримся поближе, и тогда оказывается, что в требованиях двух враждебных партий, заказчика и художника, выраженных мною в резком контрасте, вообще идёт речь не о сходстве, а о чём-то другом, эстетическое credo и тех и других вообще не допускает никакого портрета. Ведь современному зрителю надобно не сходство, а повторение, не портрет, а точный оттиск. А для современного художника портрет не может существовать, потому что он не признаёт не только сходства, но даже соотносительности».[37]

Мотив портрета в литературных произведениях

Комментарии

  1. Этимологический словарь русского языка Макса Фасмера: «портре́т», стар. также «патрет», Уст. морск. 1724 г (Смирнов 233). Через нов.-в.-н. Porträt (часто около 1700 г; см.: Шульц-Баслер 2, 604) из франц. portrait; см.: Преобр. II, 110.
  2. Оливер Кромвель, обращаясь в 1657 (?) году к известному портретисту сэру Петеру Лели.

Примечания

  1. Портрет // Большой Энциклопедический Словарь
  2. Словесный портрет // Большая советская энциклопедия
  3. Портрет // Литературная энциклопедия
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 Портрет в изобразительном искусстве. Е. Я. Басин Кругосвет
  5. Гращенков В. Н. Портрет в итальянской живописи Раннего Возрождения. М., 1996. Т.1. С. 57
  6. 1 2 Norbert Schneider. The Art of the Portrait: Masterpieces of European Portrait-painting, 1420—1670. Taschen 2002. P. 11-12
  7. А. Шопенгауэр. «Мир как воля и представление». 1819; Кн. 3, § 45
  8. Гращенков В.Н. Там же. С. 55
  9. 1 2 А. С. Гривнина. Искусство XVIII века в западной Европе
  10. 1 2 3 4 Ю. М. Лотман. Портрет // Статьи по семиотике культуры и искусства. — СПб.: Академический проект, 2002. — С. 349—375. — (Мир искусств).
  11. 1 2 Norbert Lynton. Painting The Century: 101 Portrait Masterpieces 1900—2000 // Portraits from a Pluralist Century. — NY, 2001. — P. 7. — ISBN 1-85514-289-9
  12. Музей Прадо. Выставка, посвященная истории портрета
  13. 1 2 Art is Life: Retrieving the Artistic Impetus
  14. Albrecht Dürer — L. Jessie Allen
  15. Евангулова О. С., Карев А. А. Портретная живопись в России второй половины XVIII века. М., 1994. С.21
  16. The Early Renaissance in Florence // National Gallery of Art
  17. 1 2 Русская портретная живопись XVII — начало XIX века
  18. Евангулова, Карев. Там же. С.23.
  19. 1 2 3 Л. С. Зингер. Портрет // БСЭ
  20. 1 2 Портрет Словарь по искусству и архитектуре
  21. Евангулова, Карев. Там же. С. 27.
  22. Алешина Л. С., Стернин Г. Ю. Образы и люди Серебряного века. М., 2002. C. 8
  23. Алешина, Стернин. Там же, с. 13
  24. Евангулова, Карев. Там же. С. 121.
  25. Евангулова, Карев. Там же. С. 36
  26. Евангулова, Карев. С. 45.
  27. 1 2 3 4 Б. В. Лушников. Указ. соч. — С. 5—6.
  28. СВОЙ ЭРМИТАЖ: фотопечать картин // Статья для сайта телепередачи «Квартирный вопрос»
  29. Евангулова, Карев. Там же. С. 29
  30. Евангулова, Карев. Там же. С. 28
  31. Евангулова, Карев. Там же. С. 26.
  32. 1 2 Е. С. Овчинникова. Портрет в русском искусстве XVII века. Материалы и исследования. М., 1955. С. 19
  33. Евангулова, Карев. Там же. С. 65.
  34. 1 2 Norbert Schneider. Там же. С. 15.
  35. 1 2 3 Б. В. Лушников. Рисунок. Портрет : Учебное пособие для вузов. — М., 2004. — С. 9—10. — ISBN 5-691-01224-Х
  36. 1 2 3 Р. Дж. Коллингвуд. Принципы искусства
  37. 1 2 3 4 Виппер Б. Р. Приложение II. Проблема сходства в портрете // Введение в историческое изучение искусства.
  38. Гращенков. Там же. С. 57
  39. Евангулова, Карев. Там же. С. 110.
  40. Овчинникова. Там же. С. 9
  41. Prado exhibition. Entre Flandes e Italia. Origen y desarrollo tipológico del retrato
  42. История искусства зарубежных стран XVII—XVIII веков / Под ред. В. И. Раздольской. — М.: Искусство, 1988.
  43. Гращенков, там же, с. 55.
  44. Norbert Schneider. Там же. С. 18
  45. Гращенков, там же, с. 58.
  46. Евангулова, Карев. Там же. С. 43
  47. Евангулова, Карев. Там же. С. 48
  48. Евангулова, Карев. Там же. С. 110
  49. Евангулова, Карев. Там же. С. 114
  50. 1 2 Norbert Schneider. Там же. С. 20
  51. С. А. Ивлев. Искусство и развитие человеческого сознания
  52. 1 2 С. А. Ивлев. Портрет в европейской культуре
  53. 1 2 Б. В. Лушников. Указ. соч. — С. 12—13.
  54. 1 2 3 Евреинов Н. Н. Глава 1. Парадоксальные автопортреты // Оригинал о портретистах. Указ. соч.
  55. Гращенков. Там же, с. 55-56.
  56. М. Прицкер. Вокруг Воллара
  57. Евангулова, Карев. Там же. С. 42.
  58. Евангулова, Карев. Там же. С. 98.
  59. Натан Альтман. Портрет Ахматовой
  60. Карев А. Классицизм в русской живописи. М., 2003. С. 195.
  61. Гращенков. Там же. С. 245
  62. Гращенков. Указ. соч. С. 268.
  63. Гращенков. Там же. С. 220
  64. Евангулова, Карев. Там же. С. 77
  65. Гращенков. Там же. С. 56.
  66. Д. С. Лихачёв. Письма о добром и прекрасном». Письмо Тридцать Второе. Понимать искусство
  67. Евангулова, Карев. Там же. С. 90
  68. Gordon C. Aymar. Указ. соч. — P. 51.
  69. Gordon C. Aymar. Указ. соч. — P. 72.
  70. Robin Simon. The Portrait in Britain and America. — Boston: G. K. Hall & Co., 1987. — P. 131. — ISBN 0-8161-8795-9
  71. Евангулова, Карев. Там же. С. 55.

Литература

  • Андроникова М. Об искусстве портрета. — 1975.
  • Андроникова М. Портрет. От наскальных рисунков до звукового фильма. — 1980.
  • Андроникова М. Портрет и портретное сходство // Художник. — 1974. — № 10.
  • Аникушин М. О портретном творчестве // Художник. — 1973. — № 3.
  • Басин Е. Я. К определению жанра портрета // Советское искусствознание. — М., 1986. — В. 20.
  • Виппер Б. Р. Проблема сходства в портрете // В кн. Сборники Московского Меркурия по истории литературы и искусства. 1. М., 1917, с. 163—172; в кн. Виппер Б. Р. Статьи об искусстве. М., 1970, с. 342—351.
  • Габричевский А. Г. Портрет как проблема изображения // Искусство портрета. — М., 1928.
  • Евреинов Н. Н. Оригинал о портретистах (К проблеме субъективизма в искусстве) // Оригинал о портретистах / Сост., подготовка текста и коммент. Т. С. Джуровой, А. Ю. Зубкова и В. И. Максимова. — М.: Совпадение, 2005. — 399 с. — ISBN 5-86402-146-6
  • Зингер Л. С. О портрете. Проблемы реализма в искусстве портрета. — М., 1969.
  • Зингер Л. С. Очерки теории и истории портрета.
  • Зингер Л. С. Путь к портрету-типу // Художник. — 1980. — В. 9.
  • Искусство портрета / Под ред. А. Г. Габричевского. — М., 1928.
  • Кисунько В. Портрет — пластический образ времени // Художник. — 1977. — № 2.
  • Китайские трактаты о портрете. — Л., 1971.
  • А. Лактионов. Техника портрета http://artpage.ru/advice/tehnika_portreta.
  • Проблемы портрета. — М., 1974. — (Материалы научной конференции, 1972).
  • Романычев А. Возможности портрета // Художник. — 1973. — В. 6.
  • Сидоров А. А. Портрет как проблема социологии искусств (опыт проблематического анализа). — Искусство, 3. М., 1927, кн. 2-3, с. 5-15.
  • Стасевич В. Н. Искусство портрета. — М., 1972.
  • Тухенгольд Я. А. «О портрете», 1912 // Аполлон, 1912. № 8, с.33-52; В кн. «Проблемы и характеристики», Пг., 1915).
  • Фриче В. Социология искусства., глава «Портретный жанр». М.-Л., 1926, с. 144—150
  • Щаксон А. О сходстве // Художник. — 1963. — № 9.
  • Gordon C. Aymar. The Art of Portrait Painting. — Philadelphia: Chilton Book, 1967.
  • Furst H. Portrait Painting. Its Nature and Function. London, 1927
  • Schneider, Norbert. The Art of the Portrait: Masterpieces of European Portrait-painting, 1420—1670. Taschen 2002.
  • Waetzoldt W. Die Kunst des Porträts. Leipzig, 1908; Einführung in die bildenden Künste, 1-2. Leipzig, 1912

Ссылки

Что такое портрет? портрет — это.. определение портрет

 

Портрет — жанр изобразительного искусства, отражающий внешний и внутренний облик человека или группы людей. Портрет — один из древнейших жанров изобразительного искусства.

Портрет (фр. portrait, от cтарофранц. portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту») — изображение человека, выполненное средствами изобразительного искусства (живописи, гравюры, скульптуры, фотографии), а также (в переносном смысле) словесное описание (в частности, в литературе).

Портрет в литературе — одно из средств художественной характеристики, состоящее в том, что писатель раскрывает типический характер своих героев и выражает свое идейное отношение к ним через изображение внешности героев: их фигуры, лица, одежды, движений, жестов и манер.

В изобразительном искусстве портрет — это самостоятельный жанр, целью которого является отобразить визуальные характеристики модели. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека».

Данная статья посвящена рассмотрению портрета в изобразительном искусстве

На развитие портретного жанра влияют две тенденции:

  • прогресс технических изобразительных навыков

  • и, что более важно, развитие представлений о значимости человеческой личности. Наибольших вершин портрет достигает в период веры в возможности человека, его разума, его действенной и преобразующей силы. «Портрет в своей современной функции — порождение европейской культуры нового времени с ее представлением о ценности индивидуального в человеке, о том, что идеальное не противостоит индивидуальному, а реализуется через него и в нем». Именно поэтому жанр находится в упадке в ХХ веке: «как может он процветать, когда мы полны стольких сомнений в себе?»Периодами расцвета портрета считаются римский скульптурный портрет, портрет эпохи Возрождения, XVII и 2-й половины XVIII веков.

Отличие портрета от фотографии

Юрий Лотман пишет: «Бытовое представление склонно отождествлять функцию портрета и фотографии: предметами обоих является отражение человеческого лица, причем отражение это в основе своей механическое… Портрет представляется наиболее „естественным“ и не нуждающимся в теоретическом обосновании жанром живописи. Кажется, что если мы скажем нечто вроде: Портрет — живопись, которая выполняла функцию фотографии тогда, когда фотография еще не была изобретена, то мы исчерпаем основные вопросы, невольно возникающие у нас, когда мы начинаем размышлять об этом жанре живописи. Слова о „загадочности“ и „непонятности“ функции портрета в культуре кажутся надуманными. Между тем, не убоявшись возражений этого рода, осмелимся утверждать, что портрет вполне подтверждает общую истину: чем понятней, тем непонятней… У фотографии нет прошлого и будущего, она всегда в настоящем времени. Время портрета — динамично, его „настоящее“ всегда полно памяти о предшествующем и предсказанием будущего…Портрет постоянно колеблется на грани художественного удвоения и мистического отражения реальности».[5] Портретист XVIII века Латур в одном из своих писем делился эмоциями: «Сколько нужно сосредоточенности, умения комбинировать, сколько тягостных поисков, чтобы суметь сохранить единство движения, несмотря на изменения, которые происходят в лице, во всех формах от колебания мыслей, от чувств души; а ведь каждое изменение создает новый портрет, не говоря о свете, который постоянно меняется и заставляет изменяться тона цветов в соответствии с движением солнца и времени».

Сходство в портрете

Изображение внешности персонажа — единственное средство построения художественного образа человека в изобразительном искусстве. (Все эти и нижеследующие требования по большей части не соблюдаются в портрете ХХ века, приближающемся к нефигуративному искусству, см.: История портрета).

Портрет может считаться вполне удовлетворительным, когда воспроизводит оригинал в точности, со всеми чертами его внешности и внутреннего индивидуального характера, в наиболее привычной его позе, с наиболее свойственной ему экспрессией. Удовлетворение этим требованиям входит в круг задач искусства и может приводить к высокохудожественным результатам, если исполняется одарёнными художниками, способными вложить в воспроизведение действительности свой личный вкус, талант и мастерство.

Сходство в портрете — результат не только верной передачи внешнего облика портретируемого, но и правдивого раскрытия его духовной сущности в единстве индивидуально-неповторимых и типических черт, присущих ему как представителю определённой исторической эпохи, национальности, социальной среды. Однако вследствие практической невозможности сопоставления зрителем изображения с моделью портретом часто называют всякое индивидуализированное изображение человека, если оно является единственной или по крайней мере главной темой художественного произведения.

Репин, Серов, Ван Гог, Вермейер

Портрет — это самый антропоцентричный живописный жанр. Внимание художника полностью сосредотачивается на человеке. Смыслом работы живописца становится как минимум отображение на холсте внешности модели (до появления авангардных стилей — реалистичной), а как максимум — раскрытие души, характера. Следует заметить, что в современном искусстве на первый план выходит не портретное сходство, а погружение во внутренний мир человека. А вот классический портрет подразумевает ещё и высокую точность в изображении человека.

Портрет в живописи — это всегда изображение реального человека. Недаром в старину на Руси портреты назывались парсунами — от латинского слова persona, что означает «личность». Как видим, парсуна и персона — родственные слова. Что же касается современного термина для обозначения данного жанра живописи, то в его основе лежит старофранцузское слово portraire. Оно означает воспроизведение чего-либо очень точно, «черта в черту». Но, что интересно, портретный жанр стал самостоятельным раньше, чем у него появилось отдельное название.

Портрет в европейской живописи обособился от других жанров ещё в раннеренессансную эпоху. Однако применять термин portrait исключительно по отношению к изображению конкретного человека стали только в XVII столетии. Первоначально слова portrait, portraiture могли относиться к любым картинам.

Теоретический базис под такое словоупотребление подвёл друг одного из первых классицистов Никола Пуссена (Nicolas Poussin) — историк Андре Фелибьен (André Félibien). Он закрепил современное, антропоцентричное понимание, что такое портрет, категорично отделив от него изображения животных и растений.

Классификация — какими бывают портреты?

По характеру их делят на две большие группы: парадный (репрезентативный) и камерный. Первый, обычно, представляет достаточно важную персону и подаётся художником в торжественном антураже.

Камерные портреты более лиричны, интимны.

Среди парадных выделяют:

  • коронационные и их разновидность — тронные;
  • придворные;
  • конные;
  • военные (они тоже могут быть конными).

Также иногда называют промежуточный вид — полупарадный. Такие работы часто делались для фамильных галерей.

Парадные картины писались, как правило, в полный рост. Полупарадные могли быть и ростовыми, и поколенными, и поясными. Камерные — поясными, погрудными, оплечными.

Особый вид — портретная миниатюра. Для неё часто выбиралась круглая или овальная форма.

Виды портрета (поджанры)

Портретный жанр включает с десяток поджанров, выделившихся в различные эпохи. Давайте познакомимся с основными из них:

  • Костюмированный — на нём герой предстаёт в образе исторического, литературного, театрального героя или в каком-либо особом наряде — охотничьем, маскарадном.

  • Исторический (portrait historié), на котором человек изображён в мифологическом или аллегорическом антураже. В терминологии имеются разночтения: так, в России portrait historié чаще объединяется с костюмированным, а под историческим портретом нередко понимается изображение известной личности, написанное в более позднюю эпоху.

  • Ретроспективный — сделан по прижизненным изображениям умершего человека или даже создан на основе описаний. Как уже сказано, из-за проблем с терминологией ретроспективные полотна иногда называются историческими.

  • Религиозный (его также называют ктиторским или донаторским), где реальный человек или целая семья изображены рядом с Мадонной или на одной из алтарных створок. Как правило, это был даритель, совершивший пожертвование храму. В названии картины обычно упоминается его фамилия.

  • Групповой — на нём может быть изображено двое и более лиц.

  • Семейный — разновидность группового. Герои на нём связаны родственными узами.

  • Парный — две картины, взаимодополняющие друг друга. Как правило, на них изображают супругов. (Не путать с одним полотном, на котором изображено два человека). Такие пары — написанные в любом жанре — называются панданами.

  • Фамильный — изображает одного из представителей рода. Аристократия создавала из них целые галереи. Опять же, есть некоторые терминологические расхождения: фамильным может называться и общий семейный портрет.

  • Портрет-картина — изображаемая персона является частью сюжета, жанровой сцены или полноценного пейзажа (то есть ландшафт выступает не просто фоном, а играет важную художественную роль).

  • Портрет-прогулка — разновидность предыдущего подвида. Представляет прогуливающегося на фоне природы.

  • Портрет-тип — представляет собой обобщающий, собирательный образ.

  • Сословный — отображает характерные черты того или иного сословия — военного, купеческого, крестьянского. Часто носит обобщающий характер и становится портретом-типом.

Как особый жанр выделяется автопортрет — изображение художником самого себя.

Автопортреты могут быть костюмированными, как у Зинаиды Евгеньевны Серебряковой, аллегорическими (например, Караваджо написал себя в образе Бахуса) и носить черты других поджанров.

А иногда автопортрет становится и частью группового, семейного — как, например, у Рембрандта, запечатлевшего себя с супругой на коленях.

Что же касается стиля, то свои портретные шедевры найдутся практически в любом: от барокко, классицизма и рококо до кубизма и других современных направлений.

История портретного жанра

В Древнем мире портретное искусство было в основном скульптурным, а в Средневековье вообще практически сошло со сцены. Развитие портретного жанра в европейской живописи началось в эпоху Проторенессанса, с нарастанием светских и антропоцентрических идей, которые стали в итоге основой ренессансного мировоззрения.

Сначала лица писали в профиль — подобно тому, как чеканили на монетах. Большим достижением художников Возрождения стал разворот лиц в профиль и три четверти.

Эпоха абсолютизма принесла моду на парадные портреты. Их заказывали короли, высшие духовные лица, аристократы. Предпочтение отдавалось классицистическому подходу. Появилась должность придворного живописца, специализировавшегося преимущественно на этом жанре.

Барокко внесло в портретное искусство свето-теневые контрасты, силу эмоций, глубину и драматизм.

Живописцы рококо добавили портретам интимности, лиричности, изящного очарования.

Серьёзно повлиял на развитие жанра романтизм: художники-портретисты этого направления стремились заглянуть в душу человека, создать одухотворённый образ в портрете.

С конца XVIII столетия в портретной живописи нарастали реалистические тенденции.

Но к концу XIX — началу XX веков реализм сдаёт позиции. Так, импрессионисты старались отразить настроение модели, подчеркнуть эмоции в конкретный момент времени.

Многие художники стали делать акцент на экспрессии. Выразительный образец — кричащий образ Гюстава Курбе.

Другие экспериментировали с цветом, третьи искажали пропорции, четвёртые создавали образы из кубических форм, пятые приправляли сюрреализмом…

Современные портретисты продолжают искать оригинальные художественные подходы, позволяющие отобразить индивидуальность человека.

Известные портретисты

В наследие многих великих художников входят знаменитые портреты, ставшие признанными шедеврами.

Великолепные образцы жанра созданы:

Их работы в портретном жанре, как вы наверняка заметили, выбраны в качестве иллюстраций к данной статье.

Некоторых художников прославили именно портреты — например, загадочная «Неизвестная» Ивана Николаевича Крамского или скандальная «Мадам X» Джона Сингера Сарджента (John Singer Sargent).

Были и живописцы, которые специализировались именно на портретах (или сделали портретный жанр одним из основных в своём творчестве) и достигли известности в этой области. Например:

Знакомство с шедеврами мировой живописи побуждает поклонников прекрасного создавать и свои собственные коллекции. На сайте Very Important Lot вы сможете поучаствовать в аукционах или приобрести картины у современных художников, которые не только будут

Портрет – изображение человека | Статья в журнале «Молодой ученый»

В своем выступлении Президент Республики Узбекистан Ислам Каримов на открытии международной конференции «Подготовка образованного и интеллектуально развитого поколения – как важнейшее условие устойчивого развития и модернизации страны» говорил: «В современном мире наиважнейшей ценностью и основным капиталом общества, его движущей силой становятся образованные граждане, способные к высокопроизводительному труду, обладающие высокими духовными и моральными качествами. Именно поэтому в XXI веке – веке интеллектуальных знаний, высокого уровня развития смогут добиться те страны, которые избрали своим приоритетом инвестиции в человеческий капитал. Только по-настоящему образованное общество будет способно преодолеть современные вызовы и проблемы».

Важнейшими задачами всесторонне гармонично развитого поколения являются духовно-нравственное и эстетическое воспитание личности. Эти задачи реализуются и путём приобщения подрастающего поколения с изобразительным искусством. Основным направлением изобразительного искусства является создание портрета.

Портрет – один из древнейших жанров изобразительного искусства, первоначально он имел культовое назначение, отождествлялся с душой умершего. В античном мире портрет развивался более в скульптуре, а также в живописных портретах – файюмских портретах I – III вв. В средние века понятие портрета заменяется обобщенными образами, хотя на фресках, мозаиках, иконах, миниатюрах существуют некоторые индивидуальные черты в изображении исторических лиц. Поздняя готика и Возрождение – это бурный период развития портрета, когда происходит становление портретного жанра, достигающего вершин гуманистической веры в человека и понимания его духовной жизни.

Портрет в изобразительном искусстве – это изображение человека или группы людей, выполненное с помощью художественных средств и образов. Это жанр передает, раскрывает внутренние и внешние характеристики изображаемого объекта (объектов), выступает транслятором увиденной реальности.

Портрет – это один из самых распространенных жанров в живописи. На полотне изображается человек, а вместе с ним не только его внешность, но и часто недоступные общему взору внутренний мир и черты характера. Этот жанр изобразительного искусства очень персонализирован, почему и интересен обществу в целом и отдельному человеку в частности. Мы привыкли к фотографиям, и к их легкой доступности в мировой паутине, но истинный портрет – это не только результат, который мы видим на холсте. Это большая трудоемкая работа, проведенная художником и моделью. Это интерпретация человека, не всем доступная и эксклюзивная, элитарная, чем, безусловно, привлекательна и ценна.

Картины портреты относятся к одному из основополагающих жанров живописи. На них изображается человек или группа людей, в облике которого (которых) могут воплощаться определенные черты характера, особенности эпохи, национальности, социальной среды.

Картины с изображением людей – это всегда и собственное отношение автора к конкретной личности, и раскрытие духовной сущности персонажа через особенности его внешнего облика. В категорию портретов входит и такой жанр как автопортрет. Но и в этом случае он являет собой сочетание характеристики определенного мировоззрения и сходства изображения с изображаемым.

Восточные мастера всегда славились своим особым художественным талантом, который в полной мере проявился в отделке и украшениях величественных дворцов, мавзолеев и других культовых зданий. Как правило, основные мотивы узбекского творчества – это орнамент, узор и каллиграфия. Позже появляется новый вид изобразительного узбекского искусства – миниатюра – маленькие яркие красочные картинки, покрытые лаком, украшали интерьеры дворцов и богатых домов.

В XIV-XV веках – эпоху правления Тимуридов – во всеобщем культурном подъеме пережило свой небывалый расцвет и узбекское изобразительное искусство. В самаркандских мавзолеях сохранились детали изумительных пейзажных росписей. Некоторые дворцы Амира Темура украшались живописными панно с портретами самого правителя, его жен, сыновей и сподвижников, с богатыми, пиршественными сценами. В это время рождается творчество Камолиддина Бехзода – величайшего художника средневековья, непревзойденного мастера восточной миниатюры.

Новый взлет узбекского художественного искусства приходится на начало XIX века. Искусство миниатюры достигает наивысшего расцвета, его прославляют такие имена как Ахмад Дониш (1827-1897), Абдулхалик-Махмум и другие.

На узбекскую живопись XX века большое влияние оказали и русские художники-передвижники. Их замечательные работы стали основой для развития восточной школы портретов и пейзажей, развития жанра реализма в живописи.

Границы жанра портрета очень подвижны, и часто собственно портрет может сочетаться в одном произведении с элементами других жанров.

Исторический портрет — изображает какого-либо деятеля прошлого и создаваемого по воспоминаниям или воображению мастера, на основе вспомогательного (литературно-художественного, документального и т. п.) материала. В сочетании портрета с бытовым или историческим жанром модель часто вступает во взаимодействие с вымышленными персонажами.

Посмертный (ретроспективный) портрет — сделан после смерти изображённых людей по их прижизненным изображениям или даже полностью сочинённый.

Портрет-картина — портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его миром вещей, природой, архитектурными мотивами и другими людьми (последнее — групповой портрет-картина).

Портрет-прогулка — изображение гуляющего человека на фоне природы возникло в Англии в XVIII веке и стало популярным в эпоху сентиментализма

Портрет-тип — собирательный образ, структурно близкий портрету.

Костюмированный портрет — человек представлен в виде аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа. (В наименования таких портретов обычно включаются слова «в виде» или «в образе», например, «Екатерина II в виде Минервы»). Различают:

  • Аллегорический

  • Мифологический

  • Исторический

  • Семейный портрет

  • Жанровый портрет

  • Автопортрет — принято выделять в отдельный поджанр.

  • Религиозный портрет (донаторский или ктиторский) — древняя форма портрета, когда человек, сделавший пожертвование, изображался на картине (например, рядом с Мадонной) или на одной из створок алтаря (часто коленопреклонённым).

Для живописных портретов также имеет значение точка зрения, с которой художник «смотрит» на модель: если чуть снизу, то это придаёт образу оттенок монументальности, а если сверху, то более подвижно. Изображения «лицом к лицу» со зрителю наиболее нейтральны.

По формату (скульптурные):

  1. герма (одна голова с шеей)

  2. бюст (голова и верхняя часть туловища, примерно по грудь)

  3. статуя (целая фигура, с головы до ног)

  4. По повороту головы:

  5. в анфас (фр. en face, «с лица»)

  6. в четверть поворота направо или налево

  7. вполоборота

  8. в три четверти (фр. en trois quarts)

  9. в профиль.

Профильное изображение предполагает определённую форму идеализации модели, напоминая об античных камеях и римской медали. Профильный портрет — одна из древнейших форм, поскольку для его создания требовалось меньше навыков рисования — человек в некоторых случаях рисовался не с натуры, а через подсвеченный полупрозрачный экран, на котором обводили его силуэт.

В 1780-х годах художник Дми́трий Григо́рьевич Леви́цкий (родился около 1735) — русский живописец украинского происхождения, академик, мастер парадного и камерного портрета создал уникальную портретную галерею деятелей русской культуры. Особой теплотой отличаются интимные портреты Левицкого, созданные в период расцвета творчества художника (середина 1770-х — начало 1780-х). Одно из лучших созданий Левицкого — портрет молодой М. Дьяковой (1778), поэтичный, жизнерадостный, написанный в богатой гамме тёплых тонов.

Портрет молодой М. Дьяковой (1778) Портрет незнакомки в голубом платье

Хорошо написанный портрет, как считается, должен показывать внутреннюю сущность модели с точки зрения художника — не только физические, но и духовные черты. Подобная необходимость была сформулирована еще на заре сложения европейского портрета, когда в 1310 году Пьетро д’Абано сказал, что портрет должен отражать и внешний облик, и психологию модели. (Так, Латур говорил о своих моделях: «Они думают, что я схватываю только черты их лиц, но я без их ведома спускаюсь в глубину их души и овладеваю ею целиком»).

Требование портета – сходство с оригиналом, которое обеспечивает точного изо­бражения внешнего облика человека. В изображении человека одного внешне­го сходства мало, ибо подлинная глубина портрета заклю­чается в раскрытии психологического мира человека. Наблю­дательный глаз художника-портретиста в мимике лица, в вы­ражении глаз, в жестах и позе, в манере ходить, сидеть, одеваться, в окружающей обстановке видит проявление тех или иных черт характера, привычек, переживаний, настрое­ний и чувств, то есть внутреннего состояния человека.

Портрет имеет различную смысловую нагрузку. Художник, изображая портрет, стремится, прежде всего, открыть индивидуально-психологические свойства человека. Эти обаятельные качества, известные только узкому кругу людей, придают портрету интимный характер.

В изображении человека требуется нескольких положений:

– обыч­ное место интимного портрета — жилая комната.

-для общественных мест создавался иной тип портрета — парадный, посвященный общественному деятелю. В нем художник стремится показать заслуги изображенного чело­века, его роль и место в об­ществе.

Например, картина В. Серова

Личные качества портретируемого и задачи, поставлен­ные перед собой художником, определяют композиционный строй портрета, размер и формат картинной плоскости.

В движениях и поворотах человеческого тела проявляются различные черты характера. Поэтому художник всегда ищет такое положение портретируемого, выражение его лица и жестов, в которых наиболее полно запечатлелись бы его ти­пичные черты. Портрет показывает конкретного человека с присущими ему особенностями и через них отражает время, эпоху, переживания, искания и мечты людей, а вместе с этим и идеалы самого художника, его отношение к изображаемому.

Форма головы человека определяется особенностями черепа, мышц и наличием жировых отложений. Отличительные приз­наки строения головы проявляются в форме лба, висков, те­мени, затылка, глаз, носа, рта, ушей, щек, подбородка.

Форма лба зависит главным образом от формы лобной кости. Она бывает высокой, низкой, выпуклой, плоской, во­гнутой, скошенной. Форма лба зависит также от наличия и положения лобных бугров: далеко поставленные друг от друга, они делают лоб широким, а близко стоящие — узким. Форма висков определяется вдавленностью височной кости сверху и выпуклым скуловым отростком снизу, что хорошо заметно у исхудавшего человека. У более полных людей висок имеет выпуклую форму благодаря широкой височной мышце и толстому жировому слою. Теменная часть черепа выпукла, по бокам имеет теменные бугры, особо выступающие у детей, что придает их голове иногда четырехугольную форму. Форма затылка бывает выпуклой, плоской, скошенной и т. д.

Рисуя фигуру человека, нельзя забывать о модуле, о срав­нении частей фигуры друг с другом, о величине между ними и их расположении. П. П. Чистяков в этом смысле говорил, что надо, «рисуя голову, видеть пятку».

Большую роль при изображении фигуры играет одежда. Она может подчеркнуть характерные очертания и движения фигуры. Облегание тканью частей тела определяется, прежде всего, формой этих частей, плотностью и толщиной ткани и по­кроем одежды. В местах изгиба формы (в локте, колене, тазе) особенно часто возникают складки. Здесь ткань, сжатая с двух сторон, образует узкие, ломкие, валикообразные складки, на­правленные по линии сгиба. В местах опоры ткани (плечи, бедра) складки не образуются и поверхность ткани, облегая тело, повторяет его формы. Рисуя надетую фигуру, следует в первоначальном наброске показать основные части тела, их размер, движение. В одежде не все элементы в равной степени выявляют форму тела и дви­жение его частей. Поэтому надо отбирать в одежде такие элементы, которые помогают построить фигуру, выявить ее характер и движение. Все остальные детали и складки, не по­могающие решить эту задачу, игнорируются.

Например, в работе художника-педагога со старшими дошкольниками большое значение придается умению делать быстрые наброски фигуры человека в различных положениях. Это умение воспитывается система­тическими упражнениями. Модель сначала ставится на 15— 20 минут, а потом время работы сокращается до 3—5 минут. Разумеется, в краткосрочном рисунке решаются немногие за­дачи, но такие, которые могут ответить на вопросы: что делает человек? Каково положение основных частей тела? Каковы пропорции его тела? То есть решаются задачи на передачу движения, пропорций и характерных особенностей фигуры че­ловека (рис.).

Набросок выполняют в два этапа. На первом этапе очень легкими, светлыми линиями отмечают высоту фигуры, изо­бражают кружочком или овалом голову, схематично намечают всю массу надетого туловища до пояса и ниже пояса, длину, положение ног. Первоначальная схема конкретизируется на втором этапе более четкими, уверенными линиями и штриха­ми, уточняющими форму головы и шеи. Бегло обрисовывают воротник и намечают контуры торса с руками, внимательно прослеживая их направление, характер и места изгибов, скла­док одежды, выявляющих форму всех частей торса. Проверяют характер движения масс головы, торса и рук. Согласуют с ни­ми движение ног, бегло отмечают их толщину и особенности формы до колен и от них до ступней. Проверяют целостность всей фигуры, пропорциональность ее частей и сходство с ори­гиналом. Набросок выполняют мягким карандашом, дающим воз­можность рисовать как светлыми, так и темными, широкими линиями и штрихами, оживляющими рисунок тоновыми и фактурными контрастами. При наличии времени можно ли­нейный набросок дополнить тоном, усиливающим впечатле­ние объемности. Наброски можно делать не только каран­дашом, но и углем, пастелью, сангиной, тушью акварелью, пером, кистью и палочкой.

Проректор Лиссабонского Университета Т.Сид (Португалия) выразила мнение: «Система образования в Узбекистане имеет четко сбалансированную учебную программу, где большое внимание придается не только теории, но и информационно-коммуникационному и художественному обучению, а также воспитанию учащихся в любви к спорту, преданности вековым традициям узбекского народа», — высказала мнение португальский ученый.

Так, профессор Киевского национального университета имени Т.Шевченко Ольга Плахотник отметила, что Узбекистан великая страна, вырастила мощную плеяду всемирно известных ученых и педагогов, а также большое количество современных ученых. Созданные ими научные труды и школы разрушить никому не удалось. И очень радует, когда видишь зарождение и развитие новых школ, появление новых ярких вех в истории образования Узбекистана, организаторов науки, педагогов и истинных патриотов в деле высокодуховного, гармоничного воспитания молодежи.

В подтверждении этих мыслей И.Каримов высказал такую мысль в своей речи «Любое государство должно быть заинтересовано в развитии интеллектуального и духовного потенциала страны. В эпоху глобализации образованность становится важнейшим компонентом экономического развития и накопления национального богатства страны, а высокий духовный уровень населения позволит органично формировать правовую культуру, способность народа жить и трудиться в свободном, демократическом правовом государстве, осознавать свои права и свободы, уметь ими пользоваться в интересах личности, государства и общества».

Исходя из всего вышесказанного, можно сделать вывод о том, что современный педагог-художник должен не только профессионально иметь навыки создания портрета, но и владеть педагогическим мастерством в работе с учащимися. Он должен хорошо знать психологию человека и уметь эти знания использовать, передавать детям в работе с ними, научить обучающихся в создании портрета, увидеть не только внешние качества портретируемого, но и его внутренний мир, его душевное состояние. Эти факторы служат проявлению и развитию творческих способностей учащихся.

Литература:

  1. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. – Москва: Просвещение, 1974.

  2. Шорохов Е.В. Основы композиции. М: Просвещение, 1976.

  3. Тансиқбоев Ў. Ўзбекистус санъат усталари. Тузувчи – муаллиф санъатшунослик доктори Р.Х.Тоқтош. Т.Ғофур Ғулом номидаги адабиёт ва санъат нашриёти, 1978.

  4. Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита. Учеб. пособие для студентов худож. – граф. фак. пед. ин-тов. Просвещение 1980.

  5. Алексеев С.С. О цветах и красках. М.: Искусство, 1964.

  6. Алексеев С.С. О колорите. М., Изобразительное искусство, 1974.

  7. Волков Н.Н. Цвет в живописи, М.: Искусство. 1965.

Что такое портретная фотография, и что не является таковой

Что такое портретная фотография, и что не является таковой

Что такое портрет? Это изображение человека?

Знаете, может, я слишком серьезно отношусь к слову «портрет».

Я заметил кое-что в мире фотографии, что меня действительно беспокоит.

Это тенденция, когда фотографы называют каждую фотографию с человеком на ней портретом.

Это меня раздражает, потому что я думаю о портрете как о чем-то большем, чем любое изображение человека.

Итак, в 5:57 утра в субботу я сел, чтобы попытаться написать четкое и краткое определение того, что такое портретная фотография … для меня.

Эта статья — упражнение на то, чтобы думать вслух. Стивен Кинг однажды сказал: «Я пишу, чтобы узнать, что я думаю», и это определенно относится ко мне.

Итак, давайте еще раз спросим: что такое портрет?

Идеальная отправная точка — знаменитая цитата Ричарда Аведона.

Фотографический портрет — это фотография человека, который знает, что его фотографируют, и то, что он делает с этим знанием, является такой же частью фотографии, как то, что на нем надето или как он выглядит. — Ричард Аведон

Мне нравится это определение портрета.

Фотографический портрет предполагает согласие объекта или, по крайней мере, осознание того, что он фотографируется. Зачем?

Если нет, то каждая фотография с человеком на ней — портрет.

И тогда слово «портрет» ничего не значит!

Уличная фотография — это портрет?

Давайте поговорим об уличной фотографии.

Многие уличные фотографы делают откровенный снимок человека и называют его портретом.

Я был заядлым уличным фотографом около 7 лет. И подобные уличные фотографии НЕ являются портретами:

Однако есть такая вещь, как уличный портрет, где вы создаете портрет совершенно незнакомого человека.

Вот один из моих любимых уличных портретов:

Являются ли фешн и бьюти фотографии портретами?

А как насчет фешн и бьюти фотографии? Это портреты?

Многие фотографы фотографируют модель или девушку, пытающуюся выглядеть как модель, и называют это портретом.

Но это портрет?

Нет.

Фешн и бьюти фотография больше касается одежды и макияжа, чем самих людей.

И всякий раз, когда у вас есть модель, выполняющая модельные вещи, картина не может быть похожа на портрет.

Вернемся к мистеру Аведону.

Вот его блестящий портрет писательницы Тони Моррисон:

Это определенно портрет. Фотография посвящена только объекту и больше ни о чем.

Теперь давайте посмотрим на один из его классических модных рекламных снимков Versace:

На этой фотографии есть женщины, которые соглашаются сфотографироваться, но мы все можем согласиться, что это не портрет.

Почему?

Потому что, очевидно, дело в одежде и в создании ауры бренда Versace.

Дело не в женщинах на фото.

Теперь некоторые фотографы прекрасно справляются с задачей провести грань между портретной и фешн / бьюти-фотографией, а именно Питер Линдберг:

Tatjana Patitz, New York, 1987

А вот портрет Винсента Питерса:

А как насчет фотографий красивых хипстеров, пьющих кофе и играющих на гитаре?

Вы, наверное, заметили огромный бум «лайфстайл», ориентированного на Instagram.

Обычно в нем участвуют красивые люди в возрасте от 20 до 20 лет, одетые в модную одежду, отчаянно пытающиеся выглядеть веселыми и непосредственными.

Эти фотографии обычно снимаются с очень малой глубиной резкости и подвергаются постобработке, чтобы сильно подчеркнуть бирюзовые и оранжевые тона.

Я не говорю, что эти фотографии плохие.

Но когда изображение создается и обрабатывается для копирования популярного образа, оно перестает быть портретом.

Это фешн фотография. Дело в том, как люди выглядят, а не в том, кто они.

2 вещи, которые должны быть на портретной фотографии

Справедливо сказать следующее:

Фотопортрет — это картина:

В котором субъект дает согласие на фотографирование; и

На самом деле об объекте

В тот момент, когда картина касается одежды, макияжа и волос — или даже реквизита, такого как автомобили и велосипеды, — она перестает быть портретом. Это фешн фотка.

Итак, что такое хороший портрет?

Что делает портрет хорошим

Должен сказать … это плохой вопрос.

Я не без ума от слова «хороший», когда речь идет об искусстве.

Мне гораздо больше нравится слово «эффектность»:

Часто можно услышать, что портрет говорит вам, кто изображен на картинке.

Но не всё так просто.

Вы не можете охватить все о человеке за сотую долю секунды.

Я предпочитаю судить о портретах по их эффектности. Они влияют на меня? Они заставляют меня что-нибудь чувствовать, когда я смотрю на них? Я останавливаюсь и смотрю на них?

5 примеров эффектных портретов

На мой взгляд, эффектный портрет вызывает любопытство. Он заставляет вас остановиться и задуматься над объектом съемки.

Можно даже сказать, что эффектный портрет — это выражение харизмы.

И, возможно, самый простой способ подумать об этом: если вы хотите узнать больше о человеке на фотографии, это эффектный портрет.

Вы не согласны?

Давайте рассмотрим некоторые из моих героев:

Начнем с портрета бывшей звезды НФЛ Террелла Оуэнса, созданного легендарным спортивным и портретным фотографом Уолтером Иосом-младшим, красиво снятым на пленку Polaroid 8×10 дюймов:

Terrell Owens, Santa Clara, Ca,11/5/05. Shot on 8”x10” Polaroid film, and processed on the spot.

Я хочу знать, что стоит за этой силой.

Вот портрет рэпера Big Daddy Kane, созданного экстраординарным хоп-хопом Джонатаном Мэннионом:

О чем он думает? Что он знает, чего не знаем мы?

Вот обложка Бруно Марса из журнала Rolling Stone Марка Селигера.

Что стоит за этой уверенностью?

А вот один из моих осенних фаворитов: портрет Изабеллы Росселлини Мэтью Ролстоном:

Выше я сказал: «В тот момент, когда картина касается одежды, макияжа и волос — или даже реквизита, такого как автомобили и велосипеды, — она перестает быть портретом. Это фешн фотография».

Так что, может быть, вы думаете: а что насчет птицы на этой картинке?

Вот как я думаю об этом: если бы птица затмила картинку, это не был бы эффектный портрет.

Но разве вы не сказали бы, что эта картина о спокойствии и безмятежности Изабеллы?

О птице вспомнили.

Я собираюсь закончить эту статью на личной заметке.

За прошедшие годы я снял много портретов своего отца. Одна из причин заключается в том, что в 2010 году я потерял маму и никогда не фотографировал ее.

И для меня это эффектный портрет моего отца:

Мой папа обычно веселый, беспечный парень.

Но я поймал его в сварливый, суровый момент,

В большинстве случаев я знаю, о чем он думает.

На этот раз я не … и я хотел бы спросить, что его беспокоит.

Так что для вас является портретом?

Что для вас означает слово портрет?

Поделитесь своими мыслями в разделе комментариев ниже!

О том, как выбрать фон для внестудийной портретной фотографии, читайте в этой статье. А советы о том, как сделать портреты, читайте здесь.

 

ПОРТРЕТ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ | Энциклопедия Кругосвет

ПОРТРЕТ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ – это художественное высказывание, имеющее содержание и способ выражения (грамматику, стилистику). Какова тема любого портрета? На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека. Всеобщая (инвариантная) тема портрета – индивидуальная жизнь человека, индивидуальная форма его бытия. Независимо от того, сколько человек изображено на портрете – двое (парный портрет) или несколько (групповой), каждый из них на портрете обладает относительной автономией. На портрете могут звучать две, три темы и т.д., но каждая из них – тема индивидуальной жизни. Если темы теряют свою самостоятельность, портрет выходит за пределы своей жанровой специфики. Так, например, если темой выступает событие, перед нами не портрет, а картина, хотя ее герои могут быть изображены портретно.

Кроме темы, портрет имеет всеобщий (инвариантный) сюжет, такую форму бытия, как созерцание-мышление, интеллектуальное, внутреннее созерцание. В этом состоянии субъект вбирает в себя весь мир предметов и связей со стороны их значения, смысла, коренных вопросов человеческого существования. Сознание погружается в самого себя. Человек при этом освобождается от односторонности, от узости страсти или случайного настроения. Индивид внутри себя преисполнен поэзии и фантазии, глубокого погружения в размышления и мысли, в собственный замкнутый внутренний мир.

Такому состоянию противопоказано действие, речедвигательная активность (на портрете человек, как правило, не «говорит». На портрете человек молчит, но это красноречивое молчание. Портрету противопоказаны аффекты (гнев, ярость, бурное веселье и т.д.) – сильное кратковременное чувство, связанное с активной двигательной реакцией. Для портрета характерен одушевленный покой.

Человек созерцающий предполагает разнообразное сочетание иных характеристик – социальное положение, национальность, возраст, религиозные и нравственные признаки, характер и др.

Созерцающе-размышляющий индивид изображается на портрете во внешнем облике. Главное здесь – зеркало души, лицо, а в лице – выражение глаз. Взгляд устремлен вдаль или уходит вглубь души, он «проходит» сквозь зрителя.

В чем заключается эстетический инвариант жанра портрета? Замечено, что модель на портрете не смеется и не вызывает смеха. Категория комического противопоказана «архетипу» жанра портрета. Эстетическим инвариантом портрета является категория «серьезного». Портрет – серьезен. Модель на портрете изображена в серьезную минуту жизни. Портрет опускает то, что принадлежит простой случайности, мимолетной ситуации, присущей человеку в реальной жизни. В этом смысле портрет, по выражению Гегеля, «льстит» модели. Существует внутренняя связь между созерцанием-размышлением и эстетической серьезностью. Когда человек серьезен, он не смеется. Там, где на портрете модели смеются, жанр портрета находится на границе с другими жанрами – этюдом, эскизом, «жанром» и т.п. Духовный аспект – главное в портрете. Содержанием серьезного может быть и трагическое и возвышенное.

Портрет, как и каждое художественное высказывание, реализует себя через композиционную форму. Она специфична для искусства. Композиционным инвариантом портрета выступает такое построение, в результате которого в центре композиции, в фокусе зрительского восприятия оказывается лицо модели. Не случайно композиционным симптомом становления жанра европейского портрета в эпоху раннего Возрождения называют «Выход из профиля» в фас. Исторические каноны в сфере композиции портрета предписывают определенную трактовку центрального положения лица по отношению к позе, одежде, окружению, фону и т.п.

С точки зрения содержания (семантики) портрета жанра, несовместимыми с его архетипом принято считать «натюрмортные» и «декоративные» портреты. «Натюрмортные» портреты, изображая индивидуальность, трактуют ее как «вещь», «декоративные» – не с позиций категории «серьезного», а с точки зрения «декоративного ощущения».

Анализ «архетипа» жанра портрета с точки зрения способов выражения ведется на трех уровнях: коммуникативном, эстетическом и композиционном. Эстетическая форма выражения должна быть только совершенной, гармоничной, «прекрасной», композиционная – «технически» обеспечивать реализацию эстетической и коммуникативной формы. Коммуникативным инвариантом жанра портрета является изображение. Основная черта изображения – сходство с отображаемым объектом, с моделью. Сходство – это подобие, но не тождество. Отступление от тождества в границах подобия не только допустимо, но необходимо для целей портрета.

Портрет не только изображает индивидуальность человека, но и выражает индивидуальность художественной личности автора. Портрет –«автопортретен». Художник вживается в облик модели, благодаря чему постигает духовную сущность человеческой индивидуальности. Такое постижение происходит только в акте эмпатии (перевоплощения) в процессе слияния «Я» модели и «Я» автора. В результате возникает новое единство, подобное тому, которое возникает между актером и его ролью. Благодаря такому слиянию модель на портрете выглядит как если бы она в действительности была живая. Одушевленность модели на портрете также входит в число черт, составляющих инвариант портрета. Поскольку портрет всегда в чем-то похож на автора, одновременно он в чем-то не похож на модель. Похожесть и непохожесть одинаково важны для портрета.

Для чего создается портрет, каково его жизненное назначение?

Портрет, который не превращает лицо в «вещь» и не живет только по каким-то совершенно абстрактным формальным законам, заключает в себе истину об индивидуальности Человека созерцающего (и модели и автора). Вот почему познавательная функция портрета – существенный и необходимый признак жанра портрета, его «архетипа». Это не мешает иным способам использования портрета (мемориального, репрезентативного, декоративного и др.) в соответствии с бытующей в искусствознании типологией портретного искусства.

В отличие от инварианта («архетипа») каноническая структура портрета относится не ко всем эпохам, а лишь к некоторым: через каноны, их историческую смену совершается развитие портретного жанра. Канон не следует отождествлять со штампом, он является одной из форм развития искусства и его жанров. Требования канона распространяются на все уровни формы, которые в своей целостности характеризуют стиль портрета. Например, стиль авангардного портрета конца XIX–XX вв. характеризуют такие черты, как «натюрмортность», выражение родового начала (не «Я», а «МЫ»), самовыражение, конструктивное сходство с моделью, гротесковость как ведущая эстетическая категория. Все это говорит о кризисе классического канона портретного жанра в искусстве авангарда при сохранении «архетипа».

В итоге можно дать следующее определение жанра портрета в его классическом виде: портрет раскрывает с позиций эстетической категории «серьезного» и в рамках живописного стиля истину человеческой индивидуальности посредством одушевленного изображения внешнего облика человека (композиция изображения такова, что в центре оказывается лицо и глаза), выражающего рефлексивно-медитативное состояние модели и автора.

Евгений Басин

Как рисовать портреты и что искать — искусство — это развлечение

Рисовать правду или менять реальность?

Художник может выбрать изобразить человека именно таким, какой он есть, включая недостатки, чтобы каждая бородавка, прыщик или шрам был четко запечатлен краской на всеобщее обозрение. Художники могут иногда даже преувеличивать характеристики человека, хорошие или плохие, чтобы изобразить этого человека. И наоборот, художник может «любезно не обращать внимания» на недостатки человека, исправляя недостатки и представляя идеализированный взгляд на человека.Все зависит от того, чего художник хочет достичь своей работой, а также от того, что он планирует с ней делать. Например, частный коллекционер, заказывающий специальный портрет, может предпочесть, чтобы его недостатки были «удалены», а не запечатлены пигментом для потомков.

Отличным примером художника, который не боится рисовать людей с неидеальным телом, является Jenny Saville , которая рисует огромные портреты полных людей с разных ракурсов. Она обращается с краской так, чтобы ее картины выглядели такими же массивными и весомыми, как и предметы, которые она изображает.

Другой художник, который рисует людей такими, какие они есть, красивыми или нет, — это Люсьен Фрейд . Фрейд говорит: «Я рисую людей не из-за того, что они собой представляют, не совсем из-за того, что они собой представляют, а из-за того, какими они являются». Не так давно он попал в горячку у британской публики за свою картину королевы . Многие критиковали Фрейда за то, что он нарисовал «уродливый» портрет королевы, а не лестный. Возможно, они не осознавали, что Фрейд рисует каждому , даже самому себе, в той же честной, но неумолимой манере.Это правда, что исторически портреты монархов и королевской семьи всегда писались в благоговейных возвышенных тонах. Но в наше время мы видим лидеров и подставных лиц как людей, а не богов. Таким образом, картина Фрейда изображает Королеву как человека, а не божественного. Кроме того, есть еще один момент относительно того, почему Фрейд собирался «уйти» с написания портрета таким образом: этот конкретный портрет не был заказан и не оплачен Королевой, поэтому художник Люсьен Фрейд обладал властью и свобода исполнять картину так, как он хотел.

Определение портретов и портретов в искусстве

Портреты — это произведения искусства, в которых запечатлены образы людей или животных, которые были живы или были живы. Слово портретная живопись используется для описания этой категории искусства.

Цель портрета — запечатлеть образ человека на будущее. Это можно сделать с помощью живописи, фотографии, скульптуры или почти любого другого материала.

Некоторые портреты также создаются художниками исключительно для создания искусства, а не для работы по заказу.Человеческое тело и лицо — увлекательные предметы, которые многие художники любят изучать в своих личных работах.

Типы портретов в искусстве

Можно предположить, что большинство портретов создается при жизни объекта. Это может быть один человек или группа, например семья.

Портретные картины выходят за рамки простой документации, это интерпретация художником предмета. Портреты могут быть реалистичными, абстрактными или репрезентативными.

Благодаря фотографии мы можем легко запечатлеть, как люди выглядят на протяжении всей своей жизни.Это было невозможно до изобретения медиума в середине 1800-х годов, поэтому люди полагались на художников при создании своих портретов.

Нарисованный портрет сегодня часто рассматривается как роскошь, даже больше, чем в предыдущие века. Они, как правило, написаны для особых случаев, для важных людей или просто в качестве произведения искусства. Из-за высокой стоимости многие люди предпочитают заниматься фотографией, а не нанимать художника.

«Посмертный портрет» — это портрет, сделанный после смерти объекта.Этого можно добиться, скопировав другой портрет или следуя инструкциям человека, заказавшего работу.

Отдельные изображения Девы Марии, Иисуса Христа или каких-либо святых портретами не считаются. Их называют «религиозными образами».

Многие художники также предпочитают делать «автопортреты». Это произведение искусства с изображением художника, созданное собственноручно. Обычно их делают по эталонной фотографии или глядя в зеркало. Автопортреты могут дать вам хорошее представление о том, как художник видит себя, и довольно часто это довольно интроспективно.Некоторые художники будут регулярно создавать автопортреты, некоторые — всего по одному при жизни, а другие не будут их создавать.

Портрет как скульптура

Хотя мы склонны думать о портрете как о двухмерном произведении искусства, этот термин также может применяться к скульптуре. Когда скульптор фокусируется только на голове или голове и шее, это называется портретом . Слово бюст используется, когда скульптура включает часть плеча и груди.

Портреты и ассигнования

Обычно портрет фиксирует черты лица объекта, хотя часто он также что-то о них говорит.Портрет искусствоведа Роберта Розенблюма (1927–2006), сделанный Кэтлин Гилье, запечатлел лицо натурщицы. Он также отмечает выдающуюся стипендию Энгра путем присвоения портрета графа де Пасторе (1791–1857) Жана-Огюста-Домоника Энгра.

Портрет Энгра был завершен в 1826 году, а портрет Гилье — в 2006 году, за несколько месяцев до смерти Розенблюма в декабре. Роберт Розенблюм участвовал в выборе ассигнований.

Репрезентативный портрет

Иногда портрет включает в себя неодушевленные предметы, которые представляют личность субъекта.Необязательно включать сам предмет.

На портрете Альфреда Штиглица «Ici, C’est Ici Stieglitz» Фрэнсиса Пикабиа («Вот Штиглиц», 1915, Собрание Штиглица, Музей Метрополитен) изображен только сломанный меховой мех фотоаппарата. Штиглиц был известным фотографом, дилером и мужем Джорджии О’Киф. Модернисты начала двадцатого века любили машины, и любовь Пикабиа как к машине, так и к Штиглицу выражена в этой работе.

Размер портрета

Портреты могут быть любого размера.Когда картина была единственным способом запечатлеть человека, многие зажиточные семьи предпочитали увековечивать людей в «портретных миниатюрах». Эти картины часто выполнялись эмалью, гуашью или акварелью на коже животных, слоновой кости, велуме или аналогичной подложке. Детали этих крошечных портретов — часто всего на пару дюймов — изумительны и созданы чрезвычайно талантливыми художниками.

Портреты тоже могут быть очень большими. Мы часто думаем о картинах королевских особ и мировых лидеров, висящих в огромных залах.Само полотно иногда может быть больше, чем человек был в реальной жизни.

Однако большая часть рисованной портретной живописи находится между этими двумя крайностями. «Мона Лиза» Леонардо да Винчи (около 1503 г.), вероятно, является самым известным портретом в мире, и он был написан на панели из тополя размером 2 фута 6 на 1 фут 9 дюймов. Многие люди не осознают, насколько он мал, пока не увидят его лично.

Что такое портретная живопись в контексте современного искусства?

Давайте проясним с самого начала: портретная живопись, без сомнения, один из важнейших жанров в истории искусства .Вместе с пейзажами портретная живопись, вероятно, является наиболее часто используемым художественным жанром в искусстве в целом. Для этого существует множество причин, и все они могут быть описаны могущественной магией портретной живописи. Несмотря на все препятствия, с которыми сегодня сталкивается современная портретная живопись, она все еще жива, по-прежнему популярна и, безусловно, будет в ближайшем будущем. Тем не менее, современной портретной живописи подвергается некоторым обвинениям в том, что она не относится к современному искусству (конечно, не из-за художников, а из-за основных характеристик этого жанра).В частности, речь идет о портретах, на которые нацелены некоторые искусствоведы; Однако портретной живописи благодаря своей магии удается выжить в жесткой конкуренции современного искусства.


Саша Брауниг — Без названия (Ледяной пряный) [деталь]

Что такого волшебного в портретной живописи?

Портретная живопись — это запись внешнего вида и личности человека на фотографии, картине, скульптуре или на любом другом носителе. Что делает его таким волшебным, так это его способность изображать не только физические, но и психологические характеристики фигуры.Когда дело доходит до рисования людей, нам просто нравится смотреть на лица и фигуры других людей. В этом процессе наблюдения есть что-то удовлетворительное (возможно, даже мастурбационное — конечно, в символическом смысле этого слова, но иногда и буквально, если кому-то нравится эротическая портретная живопись, которая также является формой искусства). Однако уже несколько десятилетий портретная живопись считается слишком консервативной, устаревшей и не «соответствует» неписаным нормам, определяющим современное искусство.Тем не менее, портретная живопись (даже традиционный вид, достигший своего пика в 19 веке) по-прежнему очень популярен среди коллекционеров и любителей искусства.


Томоо Гокита — Как выйти замуж за миллионера, 2015

Статус портретной живописи в современном искусстве

Одной из основных характеристик портретной живописи является то, что ее функция — представление внешнего вида и личности человека. Одно из самых больших влияний движения концептуального искусства на современное искусство в целом — это критика чистой репрезентации.Помимо информации, которую портрет передает своим зрителям относительно внешнего вида объекта, для современного искусства также важно, чтобы портрет содержал контекст, вопросы идентичности, социальные проблемы . Даже символика не может ответить на эти требования. Однако существует очень много примеров художников-портретистов, которые прекрасно решают эти вопросы. Давайте просто вспомним удивительное искусство Кехинде Вили, портреты которой характеризуются глубоким политическим и социальным выражением. Портреты Чака Клоуса также настолько новаторские и оригинальные, что никто не может сказать, что их нельзя рассматривать как часть современного искусства.

Смотрите портреты Чака Клоуса, доступные на нашей торговой площадке!


Kehinde Wiley — Femme piquée par un serpent, 2008

Пройдет ли портретная живопись?

С развитием технологий, развитием современной фотографии и распространением социальных сетей одна из основных функций портрета — создание подобия — становится неактуальной, потому что нам действительно не нужен художник, чтобы рассказать нам, как кто-то выглядит. Это особенно касается изображения знаменитостей (т.е. Элизабет Пейтон или даже Энди Уорхол). Теперь мы можем просто погуглить и увидеть изображение знаменитости. У нас также есть бесчисленные фотоконкурсы (например, World Press Photo Contest или международный конкурс уличной фотографии URBAN 2015) с потрясающими портретами, которые часто делают любители. Нас окружают селфи, фотографии в социальных сетях и Интернете — и все они признаны портретными. Итак, какое собственно место портретной живописи в современном искусстве?


Синтия Вествуд — цинковая ванна

Различные примеры портретной живописи в современном искусстве

Да, нас окружают портреты — мы повсюду видим изображения людей.Однако в современном искусстве портреты — это гораздо больше, чем просто изображение. Ему удалось адаптировать свой жанр к требованиям современного искусства. Портретная живопись по-прежнему жива, популярна, и людям она нравится. Он изменил свои формы, он немного отличается от того, что когда-то был, и на него повлияли различные направления в искусстве (абстрактное искусство, минимализм, цифровое искусство). Появляются новые художники, создающие красивые портреты (просто взгляните на работы Саши Браунига), и они обеспечивают прочный статус портретной живописи в современном искусстве.Магия портретной живописи слишком сильна.


Chuck Close

Featured Image: Hendrik Kerstens — Bag (деталь). Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Что такое портрет? Определение, советы

Портретная фотография — одна из самых распространенных форм фотографии.

Портретная фотография, которую также чаще всего называют портретной фотографией, — это искусство запечатления объекта (в данном случае человека или группы людей), в котором лицо, черты лица и выражения лица сделал преобладающим.

Фотографы-портретисты стремятся сфокусировать внимание на лице человека. Они стремятся сделать акцент на лице человека, потому что это также будет фокус или акцент фотографии. Однако это не означает, что тело человека или даже фон больше не будут включены. В портретной фотографии они все еще могут быть включены в фотографию фотографом, но опять же, фокус или акцент должен быть на лице человека, выражении лица и даже отдельных чертах лица.

Одно из распространенных заблуждений о портретной фотографии состоит в том, что это всего лишь снимок или фотография человека. Это неправда. В портретной фотографии или портретной фотографии запечатлено составленное или «отрепетированное» изображение человека в неподвижном положении. Это в основном означает, что фотограф подготовит объект, и объект будет иметь определенное положение и угол. Конечно, «репетицию» и все детали, связанные с ней, следует обсудить заранее между испытуемым и фотографом.

Обычно портретная съемка предполагает, что объект (опять же, в данном случае человек, которого нужно сфотографировать) смотрит прямо в камеру фотографа. Раньше все персонажи портретов смотрели в объектив фотоаппарата фотографа. Однако в наши дни многие фотографы-портретисты, а также участники этих портретных снимков «экспериментируют». У многих теперь есть портреты, на которых они не смотрят прямо в камеру. У некоторых также есть определенные углы, которые они хотят запечатлеть, поэтому они также сидят в определенном положении перед камерой.Опять же, эти «новые» и недавние стили в портретной фотографии основаны на советах и ​​рекомендациях фотографа и, что более важно, на предпочтениях объекта съемки.

В отличие от других стилей фотографии, объекты портретной фотографии или портретной съемки часто являются непрофессиональными моделями. Это означает, что обычные люди, такие как отцы, матери, их дети, бизнесмены и даже местные жители, могут быть объектами портретной живописи.

В портретной фотографии нет границ и правил.По правде говоря, это то, что делает портретную фотографию одновременно легкой и сложной! Легко, потому что практически любой человек, обладающий наведенной камерой, может делать портретные снимки, но сложно, потому что, когда вам нужен профессиональный портрет, вы должны полагаться на профессиональных фотографов. Подробнее об этом позже в этой статье.

По сути, существует четыре (4) подхода к портретной фотографии:

1) конструкционист
2) откровенный подход
3) экологический подход и
4) творческий подход.

1. С точки зрения конструкционистского подхода, здесь фотограф создает определенную «атмосферу» для общего вида портрета. Например, фотограф, разумеется, с согласия объекта (-ов), развил бы идею вокруг портрета — например, улыбающуюся счастливую пару. Уверенный в себе новый выпускник. Честный деловой руководитель. Краснеющая невеста, которая так хочет начать новую жизнь. Это лишь некоторые из идей, над которыми может работать фотограф-портретист при разработке фотографии, сделанной с учетом конструкционистского подхода.

2. Экологический подход, с другой стороны, изображает субъект в его окружении или окружающей среде. Например, на рабочем месте. Можно сделать портрет человека, находящегося в своем офисе, на фоне фотографии президента его страны или его любимого глобального лидера.

3. В-третьих, откровенный подход. Здесь объект фотографируется без его или ее ведома, следовательно, откровенно. Скорее всего, можно сказать, что это «неформальный» тип портретной фотографии, поскольку объект съемки не смотрит прямо в камеру.Однако многим фотографам-портретистам нравится использовать этот подход, поскольку он менее агрессивен и действительно может уловить определенные эмоции.

4. Наконец, творческий подход заключается в том, что цифровые манипуляции включены в процесс. Конечным результатом обычно является волшебный, очень привлекательный и визуально привлекательный портрет.

(c) Фотография в Лондоне — профессиональные фотографы


Свяжитесь с нами

Что такое портретная фотография? Практические идеи (июнь 2021 г.)

Портретная фотография — один из самых популярных жанров фотографии, но у него много значений, которые, кажется, различаются от одного человека к другому.Так что же такое портретная фотография, или, как ее еще называют, портретная съемка? Давайте посмотрим глубже.

Что такое портретная фотография?

Основное определение портретной фотографии — это фотография человека или группы, позволяющая запечатлеть личность объекта с использованием освещения, фона и позирования.

Что ж, звучит довольно просто.

Тенденции Хороший свет или плохой свет: как узнать, что есть что?

В каком-то смысле это просто.Вы знаете свою цель, когда смотрите на это определение. Вы хотите запечатлеть на фотографии личность вашего объекта. Проблема в том, что у всех разные личности. Если вы действительно хотите запечатлеть индивидуальность ваших объектов, вам нужно варьировать свой подход к каждой портретной фотосессии.

В противном случае ваши фотографии будут выглядеть как школьный ежегодник.

Разве это не уныло

Зачем нужна портретная фотография?

Вот две причины, по которым вам нужны портреты.Вы снимаете портреты интересных людей, чтобы поделиться ими со своей аудиторией и вызвать у них эмоции. Это действительно так.

Кто ваша аудитория? Это зависит от того, кого вы хотите развивать, но аудитория — это группа людей, которым нравятся ваши фотографии и которые ценят их. Возможно, вы сами являетесь своей аудиторией. Может у вас есть клиенты. Вы можете создавать портреты и делиться ими с сообществом фотографов, потому что это то, что вам нравится.

Кто бы ни был в вашей аудитории, они хотят видеть больше, чем технически правильную экспозицию.Они хотят что-то почувствовать. Вот где вы можете использовать свои собственные силы и эмоции, чтобы решить, что вы хотите вызвать у человека, когда он увидит ваши портреты.

Портреты нужны людям по многим причинам. Некоторые из них довольно простые.

  • Обручальные портреты
  • Свадебные портреты
  • Портреты старшеклассников
  • Детские портреты
  • Портреты профилей в социальных сетях
  • Фото на паспорт
  • Визитные карточки
  • Идентификационные карты сотрудников
  • Резюме и профессиональные информационные документы
  • Празднование особых событий
  • Семейные портреты
  • Художественное выражение Для улучшения статей и книг

Это не полный список, но он дает вам представление о том, что люди хотят и нуждаются в портретной фотографии по разным причинам.Независимо от того, нужен ли вам снимок в голову для вашей профессии или вы хотите отметить какое-либо событие, например свадьбу, портрет — это обычная потребность. Какой бы ни была мотивация, у людей есть одна общая черта, когда они делают портретные фотографии.

Они хотят хорошо выглядеть.

У наших субъектов есть внутренние и внешние потребности. Снаружи им нужен выстрел в голову по профессиональным причинам. Интерьерная потребность — чтобы лучше всего выглядеть на портрете.

Как фотограф-портретист, вы не должны просто делать снимки всех одинаково.Неважно, безупречны ли технические аспекты, если вы не можете удовлетворить потребность интерьера в хорошем внешнем виде. Каждый предмет индивидуален.

Часть удовлетворения внутренней потребности в хорошем внешнем виде — это работа с композицией, чтобы запечатлеть объект в выгодном ракурсе. Другая часть — это создание у субъекта настроения, которое отражает его или ее личность. Вы должны познакомиться со своими предметами, чтобы раскрыть их внутренний характер.

Четыре типа портретной фотографии

Вероятно, существует миллион различных способов сделать портрет.Мне нравится смотреть на портреты как из-за их творчества, так и из-за их мастерства в технических вопросах. Отсюда люди делали портреты на Луну при большем количестве обстоятельств, чем я могу сосчитать.

Когда я разбираю его, я обнаруживаю, что есть общие элементы, которые описывают каждый портрет, по крайней мере, на очень высоком уровне. Четыре типа портретной фотографии:

  • Формальные студийные портреты
  • Экологические портреты
  • Откровенные портреты
  • Составные портреты

Я объясню различия между каждым типом портретной фотографии.

Формальные студийные портреты

Прежде всего, учтите, что портреты предшествуют изобретению фотографии. Художники создавали свои портреты на официальных сеансах, где предмет должен был оставаться неподвижным, пока художник работал, чтобы запечатлеть их сходство.

Фотография, конечно, намного быстрее, но стиль формального портрета остается популярным. Фотостудии существуют для того, чтобы делать портреты в строго контролируемых условиях.

Типы студий

Студия — это просто коробка комнаты, и вы должны внести в нее вещи, чтобы создать желаемую среду.

Фотография StudioOne на iPhone в Орландо, Флорида

Какие вещи идут в студию?

  • Осветительное оборудование
  • Фоны или фоны
  • Реквизит
  • Гардероб
  • Зона макияжа и переодевания

То, что вам нужно в студии, зависит от типа людей, с которыми вы работаете. Для съемки портрета требуется достаточно места, но это еще не все.

Сколько людей должно быть на съемочной площадке или рядом? Вам нужно предоставить достаточно места для клиентов, которые наблюдают за фотосессией, как в случае с коммерческой кампанией? Это дело всего дня, когда вам нужно предоставить услуги кейтеринга?

Возможно, вам понадобится принести стол или штатив, чтобы держать компьютер, чтобы вы могли снимать на привязи и видеть свои результаты на большом экране.Как и в любом здании, вам нужно предоставить туалеты для гостей.

Если это звучит так, будто портретная студия может быть дорогим предложением, вы правы. Даже небольшая, базовая студия — это просто пустая коробка, ожидающая, пока вы наполните ее светом и активностью.

Аренда студии может быть полезной альтернативой, если вы не хотите брать на себя расходы по содержанию собственного дома. Вы можете ненадолго воспользоваться ресурсами студии. Некоторые студии могут также арендовать вам осветительное оборудование или другие ресурсы для вашей портретной фотосессии.

Если у вас есть место, решением может быть создание временной домашней студии.

Фотография выше — один из вариантов моей временной домашней студии. Это временно, потому что это часть моей гостиной.

Настройка здесь довольно проста. Есть 107-дюймовый рулон фоновой бумаги Savage White. По бокам расположены две V-образные плоскости из белых пенопластовых досок (4 ‘x 8’), скрепленных между собой клейкой лентой. Они служат двойной цели. Одна из причин — заблокировать попадание света от быстрого освещения фона в камеру.Другая цель — отразить свет на мой объект для получения фотографии в высоком ключе.

У меня в качестве основного источника света установлена ​​тарелка Elinchrom Beauty Dish на стойке Avenger C-Stand. В зависимости от моих потребностей, я могу также принести еще один монохромный светильник Elinchrom с небольшим софтбоксом для освещения типа «раскладушка».

Примеры студийного портрета

В студиях очень часто встречаются белые фоны и полы. Это создает нейтральную среду, которая идеально подходит для снимков продукта или каталога, но довольно скучна для портретной фотографии.

Однако нейтральный фон может пойти вам на пользу. Это означает, что окружающая среда не конкурирует с вашим объектом за внимание. Вот пример, который я взял в One Model Place Studios.

Это не значит, что ваши студийные портреты должны быть нейтральными. Помните, что вы можете принести все, что подойдет для создания нужной вам среды. Вот пример, который я снял в StudioOne в Орландо.

Преимущества и недостатки студийных портретов

Количество фотографий, которые вы можете сделать в студии, практически безгранично, так же как и ваш бюджет.Есть причина, по которой киностудии тратят много денег на студии — контроль.

  • Вы сами решаете, какой свет и сколько вам нужно.
  • Добавьте фоновый рисунок, который вам нужен.
  • Добавьте элементы окружающей среды, такие как ветер, дождь или пыль, чтобы улучшить атмосферу фотографии.

Все возможно при наличии времени, места и денег.

Студия — это просто коробка, которую вы заполняете своим воображением. Click To Tweet

Это означает, что вам не нужно отвлекаться.Не будет неожиданного ветерка, сбивающего с толку ваши огни и декорации. У вас не будет посторонних, которые фотобомбируют ваш портрет. Студия убережет вас от нежелательных элементов.

Недостаток студии — это оборотная сторона ее преимуществ — стоимость воплощения всего вашего воображения в студии.

У начинающих фотографов могут быть нереалистичные ожидания от формального студийного портрета. Съемка в студии может показаться захватывающей. Тогда понимаешь, что в студии нет ничего интересного, если ты этого не принес.Некоторые студии являются исключением, и у них могут быть интересные фоны или реквизит для использования, но проверьте их перед внесением депозита.

Экологические портреты

Вы можете снимать экологические портреты где угодно. Главное — подобрать среду к вашему предмету, чтобы вывести сообщение. Фактически, студия может быть подходящим местом, чтобы сделать экологический портрет студийного фотографа-портретиста. Окружающая среда дополняет субъекта, чтобы сказать что-то о его личности или характере.

Это не означает, что вы должны помещать объект в ожидаемую среду.

Один из самых интересных инструментов, который мы можем использовать, — это контраст. Человек — это нечто большее, чем то, что он делает. Вы также можете продемонстрировать другой аспект их жизни, например, где они живут или место, которое они представляют.

Джо МакНалли использовал эту технику в своем портрете гимнастки Шона Джонсона, поместив ее на бревно на кукурузном поле в Айове.

Посмотрим правде в глаза, вы не ожидаете найти гимнастку на кукурузном поле.Он мог бы снять ее в спортзале и сделать красивый портрет. Создание красивого портрета в неожиданном месте — идея интригующая, но она также говорит о другом о предмете.

Она представляет Америку на своих соревнованиях. Почему бы не снять фото в самом сердце Америки?

Геологоразведка для портретной фотографии в окружающей среде

Одним из ключевых преимуществ портретной фотографии в окружающей среде является то, что вам не нужно переносить свое окружение в студию.Вместо этого вам нужно искать места для фотосъемки.

Иногда это простая задача. Фотографирование кого-то в его доме или на работе уменьшает для вас множество проблем со разведкой.

Если окружение не передается вам как часть работы, полезно знать, как искать места для портретной фотографии. Вот несколько факторов, которые следует учитывать:

  • Безопасность
  • Доступность
  • Соответствие вашему предмету
  • Отвлекающие
  • Цвет и текстуры
  • Натуральные рамы
  • Направление
  • Качество света
  • Сроки

Фотография портрета в окружающей среде может стать прекрасным занятием, если вы проведете свое исследование.На фотосессии все может очень быстро испортиться, если вы не знаете, чего ожидать. Как только вы выходите из студии, вы теряете чувство контроля над фоном, поэтому вам, возможно, придется откатить некоторые изменения.

Бывают случаи, когда неожиданные проблемы могут работать на вас довольно хорошо, поэтому не сдавайтесь только потому, что все не так, как вы себе представляли. Это все равно, что никогда не покидать подъездную дорожку, пока все огни между вашим домом и пунктом назначения не загорятся зеленым.

Этого не случится.

Безопасность

Я упомянул об этом первым, потому что это первое, на что вы должны обратить внимание как фотограф-портретист. Вы — постановщик фотосессии. Вам решать, что нужно каждому. Безусловная потребность каждого, кто занимается портретной фотографией, — это их безопасность.

Не делайте свою фотографию последней.

Может показаться действительно крутым, когда объект съемки свисает со скалы или на краю высокого здания, но это далеко вниз.Железнодорожные пути — это клише для портретов на открытом воздухе, но на самом деле людей сбил поезд, когда они позировали для фотографий. Поезда не такие тихие, но они не могут вовремя остановиться для людей, которые не обращают внимания.

Шаткие лестницы или пожарные лестницы могут уступить дорогу. Попадание в чужую собственность может стать проблемой. Уходить далеко в лес без связи или первой помощи может быть опасно одиноким.

Портретная фотография — это очень весело, когда вы не приглашаете трагедию.

Доступность

Вы когда-нибудь смотрели на портрет из окружающей среды и задавались вопросом, как фотограф попал в такое чудесное место? Это действительно не так сложно, если помнить об этих проблемах.

Служить другим

У вас больше шансов получить доступ к прекрасному месту, если вы работаете, чтобы служить кому-то другому. Концертные площадки не пускают в яму всякого чмо с фотоаппаратом. Вы должны заслужить право быть там, снимая для кого-то, кому ваши фотографии пригодятся.Вы можете снимать для журнала, концертной площадки, выступления или, может быть, телеграфной связи.

Дело не в том, сможете ли вы сделать снимки лучше, чем следующий человек в яме. Главное — сделать ваши фотографии полезными. Группам и концертным площадкам нужны фотографии для продвижения. Журналам нужны фотографии, чтобы сопровождать обзор или другую статью.

Концертная площадка — лишь один из примеров. Подумайте о месте, которое вы хотите снимать, и поищите, кому могут понадобиться фотографии. Они могут открыть вам дверь, потому что получают что-то взамен.

Страхование

Большинство офисов очень хорошо умеют отказываться от запросов, если они не приносят им пользы. Совет о служении другим — это способ преодолеть эту проблему, предоставив им пользу, но этого может быть недостаточно.

Они хотят знать, что вы не собираетесь повредить их собственность или сделать что-то, что могло бы вывести их из строя, даже если только на несколько часов. Один из способов решить эту проблему — показать им, что у вас есть действующая страховка для общей ответственности и компенсации работникам.

Страхование общей ответственности

защищает стоимость любого ущерба, который вы можете случайно нанести их имуществу и бизнесу.

Компенсация

рабочим покрывает любые травмы или болезни, перенесенные вами и вашей командой.

Эти страховые полисы не только могут помочь вам получить доступ к чьему-либо бизнесу или собственности, но они также могут защитить вас в случае судебного процесса.

Есть много мест, где можно получить общую ответственность и компенсацию работникам.Одна популярная фирма, предоставляющая страховку фотографам в США, — это Hill & Usher, но моему другу из страховой отрасли не понравился их страховой агент. Она порекомендовала «Профессиональных фотографов Америки» (PPA) как гораздо лучший план страхования.

Подходит для вашего предмета

Существует множество клише для портретов окружения. Вам кажется, что их используют, даже если они не имеют отношения к теме.

  • Железнодорожные пути
  • Кирпичные стены
  • Городская среда
  • Леса и редколесья
  • Заброшенные здания

Это места, куда идут фотографы, когда не знают, куда еще пойти.Это потому, что большинство из них открыты и доступны для общественности, хотя заброшенные здания часто находятся в частной собственности. Я не говорю, что эти локации плохие по своей сути.

Они плохи только в том случае, если не имеют отношения к вашему предмету.

Если взять модель и поставить ее к кирпичной стене, это еще не значит, что вам нужно что-то сказать о предмете. Я знаю, потому что раньше делал такие фотографии.

Глядя на это фото, вы наверняка не догадываетесь, что она балерина.Технические аспекты линий и глубины резкости присутствуют, но расположение ничего не говорит о ее личности или характере.

С другой стороны, вы можете узнать больше об этом следующем предмете из ее окружения.

Молодая женщина в джинсах и сапогах сидит на тюках сена перед сараем. Это деревенская обстановка, и ей комфортно в ее среде. В данном случае это потому, что она наездница. На фотографии может не быть изображена ее лошадь, но окружающая среда дает вам представление о ней и о том, что ей нравится.

Отвлекающие факторы

Ваши портретные фотографии окружающей среды должны информировать зрителя о вашем объекте. Они должны рассказать историю, которая поддерживает тему. Занятый фон и окружающая среда скорее привлекают внимание, чем поддерживают ваш объект.

Важно, чтобы ваши фотографии не отвлекали.

Все, что соперничает с вашим предметом, отвлекает. Отвлечение может быть ярким пятном в вашей композиции, линией горизонта, пересекающей голову модели, или просто кучей мусора на заднем плане.Если элемент не поддерживает вашу тему, удалите его. Отредактируйте свою фотографию, чтобы включить только самые важные элементы.

Вы должны найти баланс между окружающей средой и объектом, но положите большой палец на шкалу, чтобы объект всегда был на высоте.

Один из способов сделать это — сделать пробный снимок и отрегулировать проблемы. Вот пример первого снимка модели в бассейне. Я не горжусь, но иногда нужно показать свои неудачи, чтобы доказать свою точку зрения.

С чего начать?

У меня в раме есть модель, и я ей здесь не оказал. Фон полон отвлекающих факторов. Растения. Мебель. Переэкспонированный свет. Я тоже снимаю не с того ракурса, но об этом мы поговорим в другом разделе.

Однако это было место для начала. Я снял несколько кадров и изучил исправления, которые мне нужно было внести. Самой большой проблемой был мой фон, поэтому я немного скорректировал свое положение, и мы сделали это фото за несколько секунд.

Просто сделав несколько шагов влево и опустившись ниже, чтобы изменить угол обзора, я перешел от трагического горячего беспорядка на заднем плане к тому, что поддерживает личность и характер моей модели.

Цвет и текстуры

Цвет и текстуры в портретной фотографии атакуют чувства. Эти визуальные элементы при правильном использовании могут привлечь внимание зрителя к вашему объекту.

Красные шорты этого боксера резко контрастируют с его суровой тренировочной средой.Вы видите человека в хорошей спортивной форме, но ярко-красный цвет в обрамлении его рук и перчаток рассказывает историю на этой фотографии.

Плакаты с фильмами всегда используют очень обычную комбинацию цветов — бирюзовый и оранжевый. Это потому, что цвета дополняют друг друга и легко встречаются в природе. Небо меняется с оранжевого на синий, затем на оранжевый, а сразу после захода солнца становится бирюзовым. Часто на плакатах фильмов будет использоваться цветокоррекция, чтобы изменить оттенок кожи, чтобы дополнить фон, так что конечный результат будет бирюзовым и оранжевым.Замечательная комбинация.

К счастью, это не единственная комбинация. В портретной фотографии вы можете использовать дополнительные цвета или контрастные цвета. Просто помните, что главная цель — поддержать ваш объект, а не подавить его.

Иногда Вселенная вручает вам подарок.

Текстура добавляет еще один интерес к вашей фотографии окружающей среды. Представьте себе этот портрет табачного фермера без дополнительной текстуры окружающей его среды.

Текстура не привлекает внимания, но добавляет информацию.Высыхающие табачные листья и деревянные столбы добавляют направляющие линии, которые привлекают внимание к портрету фермера. Доска на его коленях старая и обветренная, дополняющая его возраст и грубые руки.

Старые города прекрасны для поиска текстуры. Иногда вы можете найти сцену, которая вам нравится, и просто дождаться, пока войдет нужный человек. Как говорится, найди сцену, и актеры придут.

Оправы натуральные

Ищите области, которые создают рамку вокруг объекта.Фраза «естественный кадр» не означает, что вы ограничены естественными кадрами, это все, что вы встретите в месте, которое кажется подходящим. Это может быть дверной проем, арка или любой проем в замкнутое пространство.

На фотографии выше модель сидит внутри оконной рамы и выступает в качестве центрального объекта. Когда вы видите каркас или проем, естественно задаться вопросом, что внутри. Поместите вашу модель в естественную рамку, и она привлечет внимание вашего зрителя к объекту.

Направление света

Вы можете изменить настроение фотографии, творчески используя направление света.Никогда не забывайте, что мобильность — одно из ваших главных качеств фотографа. Это означает, что вам нужно перемещаться по объекту и рассматривать возможности. Что произойдет, если ваш объект подсвечен сзади или имеет боковое освещение вместо того, чтобы просто направлять свет со стороны камеры?

На фотографии Арно (вверху) используется направленный свет, чтобы подчеркнуть его фигуру. Он много времени работал над своим телом. Вы просто собираетесь подойти и ударить его вспышкой камеры? Это было бы пустой тратой возможности.

Именно из-за этих творческих возможностей многие фотографы хотят убрать вспышку за пределы камеры. Это наименее удачный вариант осветить объект. За исключением, пожалуй, освещения под вашим объектом.

Теперь давайте попробуем тот же объект с лучшим направлением света.

Вот так намного лучше. Однако направление света — это только часть проблемы.

Качество света

Как видите, есть существенная разница в качестве света между двумя фотографиями пожарного выше.

Что это значит?

Качество света обычно относится к характеристике света, который дает тень. Резкий свет создает резкие резкие тени, как вы видите на верхнем изображении пожарного. На вашем объекте есть тенденция к резким изменениям между светом и тенью.

С другой стороны, мягкий свет дает более мягкие тени на вашем объекте. Область яркости постепенно переходит в тень. Это более ровный свет с небольшими изменениями.

Многие считают, что жесткий и мягкий свет — это хорошо. Мой собственный ответ — это зависит от вашего предмета. На самом деле плохого света не существует. Важно то, подходит ли свет вашему объекту и условиям вашего портрета.

Вообще, нам нравится мягкий свет для портретов. Вот почему индустрия фотографии полна модификаторов света, таких как зонтики и софтбоксы, которые рассеивают свет. Это лестный свет.

Я думаю, что у жесткого света плохая репутация. Многие фотографы считают это плохим светом, но он все же полезен. Вот пример снимка с небольшим отражателем и без рассеивания.

Взгляните на ее нос, и вы заметите темный контур тени, связанный с жестким светом. Иногда секрет работы с доступным вам светом так же прост, как повернуть лицо.

Жесткий свет пробуждает настроение. Есть места, которые вы посещаете в жизни, даже не задумываясь о свете, но съемка портрета при аналогичном освещении возвращает вас назад и дает контекстную связь с фотографией.

Мягкий свет гораздо менее драматичен.

Вы все еще видите тени при мягком свете, но это мягкие тени. Обратите внимание, как они постепенно переходят от света к тени. Вместо того, чтобы видеть резкую тень от ее носа, мы видим немного более темный оттенок кожи, чем ее левая сторона, ближе к свету.

Точно так же, как жесткий свет может создать настроение действия или интенсивности, мягкий свет создает более непринужденное и непринужденное настроение для вашего объекта.

Мягкий свет может быть нежным, беззаботным, романтичным или соблазнительным.

Используйте то качество света, которое соответствует вашему объекту и настроению, которое вы хотите создать на фотографиях.

Что такое портретная фотография?

Кажется, вопрос слишком очевиден, чтобы задавать его. Что такое портретная фотография?

Я считаю, что нам необходимо понять ответ. Портретная фотография — это не наши фотоаппараты, оборудование и осветительное оборудование. Портретная фотография — это не только наши техники, позирование или режиссура.

Мы ищем результат.

Портретная фотография рассказывает о человеческом опыте. Речь идет о раскрытии характера вашего объекта. Ваши портреты людей рассказывают их историю.

Большая часть вашего внимания во время портретной фотосессии не должна иметь ничего общего с фотографией. Вы слышали о правиле 80/20. Портретная фотография — это 20% фотография и 80% отношения.

Ваши подданные доверяют вам. Чтобы получить лучший портретный снимок, нужно понять, как они относятся к миру, а затем запечатлеть это на своих фотографиях.

1: выражение

Проще говоря, выражение — это способ передачи мыслей и чувств. Наши лица разделяют наши эмоции. Выражения могут быть тонкими или экстремальными, но они являются ключом к привлекательной фотографии. Возможно, вы слышали, что глаза — это зеркало нашей души, но наши выражения лица открывают дверь.

Все мы общаемся с помощью мимики, как и животные. Это заложено в нашей ДНК. Мимика быстро и ярко сообщает о нашем настроении.

Чарльз Дарвин заметил это и написал об этом в своей книге «Выражение эмоций у человека и животных».Наши выражения связывают движение с нашим эмоциональным состоянием, которое другие инстинктивно понимают.

Сила самовыражения проникает в генетическое программирование, встроенное в наши души. Кажется невероятно очевидным, что некоторая форма внешнего проявления эмоций должна иметь решающее значение для наших фотографий.

Выражение и аналогичный жест рассказывают историю. Мы не хотим просто смотреть на чей-то портрет. Мы хотим кое-что о них понять.

Я вижу много моделей, которые принимают пустое выражение, которое ничего не противоречит тому, кто они есть.Возможно, вам не понадобится улыбка на портретах. Это нормально. Есть много других выражений, которые могут вам помочь.

Поговорите со своими подданными. Узнайте, о чем они думают. Направьте их на настроение фотографии. Выражения придут.

2: Цвет и тон

Цвет имеет значение. Кожа должна выглядеть естественной. К сожалению, есть несколько способов испортить тон кожи. Все начинается в камере с плохой экспозицией и балансом белого.

Вот пример плохого баланса белого.Есть желтый оттенок, который портит ее кожу, волосы и глаза.

Не придерживайтесь менталитета «Я исправлю это в Photoshop». Используйте Photoshop и другие инструменты постобработки, чтобы улучшить свои фотографии, а не уберечь их от плохой фотографии.

Ваши подданные верят, что вы заставляете их выглядеть наилучшим образом. Если вы не понимаете, как управлять экспозицией и балансом белого, ваш объект может оказаться похожим на одного из Симпсонов.

Всегда делайте несколько пробных снимков и проверяйте их на предмет проблем с экспозицией и балансом белого.Внесите исправления, прежде чем приступить к фотосессии.

Может быть трудно увидеть некоторые проблемы на ЖК-дисплее камеры. По возможности рекомендую снимать с привязкой к компьютеру. На большом экране гораздо проще обнаруживать и устранять проблемы.

Если привязка невозможна, обязательно увеличьте масштаб ЖК-дисплея, чтобы получить более пристальный взгляд на экспозицию, цвет и резкость.

Всегда берите с собой серую карточку или цветную карточку для тестовых снимков. Некоторые камеры могут устанавливать баланс белого на месте с помощью серой карты.По крайней мере, серая карта дает вам нейтральный цвет, который можно использовать при постобработке для получения естественных цветов.

Если вам нужно что-то более прочное, чем кусок картона, вы можете купить 12-дюймовую карту Ezybalance Lastolite LL LR1250, как показано на фотографии ниже. Он прочный, имеет небольшой размер и имеет несколько контрастных линий, которые позволяют легко сфокусироваться при съемке.

Я пользуюсь своим годами, не повредив карту. Кусок картона, приведенный выше, попал бесплатно в фотокнигу, и это работает.Однако со временем оно потрепалось и изменило цвет. Карта Ezybalance стоит денег, но она прослужила и давала стабильные результаты в течение многих лет.

Еще один отличный выбор — фотография для паспорта X-Rite ColorChecker.

Сфотографируйте паспорт при тех же условиях освещения, которые вы планируете использовать для фотосессии.

Я использую его с Adobe Lightroom Classic, но он также работает в других программах постобработки. Вы используете серые квадраты для установки баланса белого, а затем экспортируете изображение паспорта с помощью плагина Lightroom, чтобы добавить профиль калибровки цвета, соответствующий условиям вашей фотографии.

Почему это важно?

Вы можете убедиться, что оттенки вашей кожи точны, как и любой другой цвет на вашей фотографии. Если вы коммерческий фотограф по заданию Coca-Cola, вы должны убедиться, что красный цвет на продукте является красным цветом Coca-Cola.

Цвет имеет значение. Точность важна. С помощью X-Rite ColorChecker Passport Photo вы можете убедиться, что ваши фотографии точны по цвету.

СОВЕТ : попросите испытуемого держать паспорт за края.Вам нужно четко видеть цвета внутри.

Цвет влияет на тон. Даже если вы планируете обесцветить или преобразовать изображение в черно-белое позже, начните с правильного цвета, чтобы все изменения отражали ваше намерение.

3: движение

Не всякий, кто сидит за портретом, будет сидеть сложа руки. Не бойтесь включать в свои портреты движение. Движение добавляет фотографии визуального интереса и энергии. Это еще один инструмент, который можно использовать для рисования в зрителе.

Наши глаза реагируют на свет, цвет и движение.Мы ничего не можем с этим поделать. Если что-то движется, это привлекает наше внимание.

Используйте этот первобытный инстинкт в портретной фотографии. Вы можете заморозить движение или позволить ему размыться. В любом случае ваш зритель поймет, что вы запечатлели что-то в движении.

Motion выделяет ваши портреты из толпы.

Мы не только реагируем на движение, но и добавляем еще один элемент к вашим фотографиям.

Предвкушение.

Мы ничего не можем поделать. Как только мы узнаем, что что-то движется, мы хотим знать, что будет дальше.Ожидание строительства обращается к нашему воображению и любопытству.

Выиграет ли она гонку? Сможет ли он перепрыгнуть через лужу? Достаточно ли они прыгают, чтобы перебежать через вершину?

Motion не обязательно должен быть экстремальным, чтобы быть полезным.

Ранее в этом разделе вы видели экстремальное размытие, когда велосипедист мчится по джунглям. Здесь мы видим, как молодая женщина поворачивается в платье.

Каждый работает.

4: Свет и тени

Вы всегда слышите, как фотографы говорят о свете.Конечно, без света снимать нельзя, но бывает слишком много света. Тени — твой друг. Они определяют края и позволяют свету выделяться.

Свет и Тень — это Инь и Ян. Каждый нуждается в другом, чтобы вызвать интерес.

Тень определяет ваши предметы. Если вы хотите подчеркнуть края, дайте свету превратиться в тень.

Если вы хотите создать мрачное или мрачное настроение, позвольте вашим объектам выйти из тени на свет.

Вы можете использовать тени, чтобы проиллюстрировать серьезные усилия. Тени могут вызвать чувство одиночества. Кто-то, работающий в одиночестве в темноте, ощущает большее присутствие, чем в полностью освещенной комнате.

Я не раз слышал, как Джо МакНелли делится советом одного из своих наставников:

«Если вы хотите сделать что-то интересное, не зажигайте все это».

5: Подключение

Связи показывают отношения между людьми, животными и даже предметами.Нам нравится видеть пары, людей со своими домашними животными или даже любимые вещи. Используйте связи, чтобы рассказать историю о вашем предмете, которая позволит вашему зрителю относиться к нему.

Связи необходимы для счастливой жизни. У всех есть связи, и мы узнаем их в других.

Некоторые из самых сильных связей демонстрируют любовь и привязанность. Связи заставляют задуматься о предметах на фото. Иногда фотография может напоминать вам о ваших собственных связях или побуждать к действию, чтобы создать новую собственную связь.

Когда вы ищете объекты для портретной фотографии, подумайте о том, чтобы спросить их об их собственных связях. Они помогают идентифицировать наши темы и информировать наших зрителей.

Мы видели музыкантов со своими инструментами. Помолвочные и свадебные фото показывают любовь пары.

Отношения с животными позволяют создавать очень интересные портреты. Они раскрывают лучшее в ваших предметах и ​​добавляют «милости» вашим фотографиям.

6: Окружающая среда

Портреты из окружающей среды соединяют ваш объект с местом, создавая нечто, выходящее за рамки стандартного портрета.Это дает вам возможность и вызов поставить человека на место. Сделайте это хорошо, и вашему зрителю это понравится.

Я посетил тренировочную площадку для боксеров в Гаване. Они невероятно усердно работают на тренировках благодаря внимательному тренеру.

Даже без его указаний они проводили часть своего времени, бегая вверх и вниз по этой лестнице в разгар дня. Я бы рухнул.

Из всех моих фотографий, сделанных в результате этого опыта, эта самая лучшая история.Пот. Мышцы. Изнурительная обстановка. Тяжелая тренировка.

Возможность сделать небольшой перерыв показывает, сколько они вкладывают в свои тренировки.

Окружение показывает, что пощады здесь нет. Нет тренажерного зала с кондиционером. Здесь они тренируются на улице, имея только самое необходимое.

Было бы фото так же, как если бы они отдыхали в тренажерном зале с кондиционером?

Фотографы-портретисты несут ответственность

Если вы все еще задаетесь вопросом: «Что такое портретная фотография?», Ответ прост.Это ответственность перед вашими подданными.

Людям нравится видеть фотографии других людей. Людям нравится видеть себя на фотографиях, которые выглядят великолепно. Они с гордостью поделятся этими фотографиями. Хороший портретный снимок — это то, что они хотят показать своим друзьям, семье и всем в мире.

Точно так же, как хорошая фотография заставляет их чувствовать себя хорошо, средний или плохой портрет может сбить их с толку.

Портретные фотографии, как никакой другой жанр, вызывают эмоции.

Важен не только конечный результат.Портрет может быть напряженным и расстраивающим для наших объектов. Я знаю, потому что тоже это чувствую. Поместите меня по другую сторону камеры, и я внезапно очень стесняюсь каждого недостатка, который видят люди. Это потому, что я знаю, насколько точно камера может фиксировать и фиксировать эти недостатки, чтобы любой мог их изучить.

Съемка портрета — это больше, чем хобби или профессия. Это вопрос доверия. Ваш объект верит, что вы дадите ему хорошее самочувствие и получите результат, который доставит ему удовольствие.

Следовательно, портретная фотография — это обязанность, которая может подарить вам и вам, объекту, хорошее самочувствие.

Оценивая абстрактные портреты и их особенности

Blog Home

3 октября 2016 г.

Абстрактное портретное Художники сталкиваются со специфическими проблемами. Когда мы видим лица во всем; это называется парейдолией. Когда мы видим все в лицах; это называется сочувствием. Абстрактные портреты занимают пространство где-то посередине между ними, и их художники должны бороться одновременно с обоими.В некотором смысле естественная привычка людей воспринимать знакомые визуальные паттерны повсюду, независимо от того, присутствуют ли они на самом деле, может принести пользу создателям абстрактных портретов. Им едва ли нужно вообще ссылаться на человеческое лицо или фигуру, чтобы вызвать это ощущение. Но одержимость поиском лиц и фигур на абстрактном изображении также может отвлекать зрителей от рассмотрения других аспектов произведения искусства. Точно так же художники-абстрактные портретисты могут извлечь выгоду из естественной склонности зрителей к сопереживанию всякий раз, когда они воспринимают, пусть даже слабо, образ узнаваемого другого.Какие бы чувства чуткий зритель ни передал изображению, это может сработать в пользу концепции произведения. Но сочувствие также может мешать пониманию. Узнавание знакомого лица или фигуры в произведении искусства могло вызвать личные предрассудки, обобщения и трепет в сознании зрителя, что могло подорвать и запутать любые идеи, которые изначально имел в виду художник.

Определение абстрактных портретов

В 16 веке итальянцы разработали иерархию того, какие предметы были наиболее уважаемыми для произведения искусства.Самым респектабельным сюжетом считалась историческая сцена, которая обычно заканчивалась каким-то мифологическим или религиозным эпизодом. Второй наиболее респектабельной темой был портрет. В классическом смысле портрет обычно определялся как изображение человека, которое чаще всего изображалось от головы до середины туловища. Но должно быть не только это. На портрете также может быть изображено все тело или только лицо. И это должно быть не только изображение человека. Это может быть изображение любого существа, человека, животного, вымышленное, мифическое, духовное или любое их сочетание.

Чтобы считаться абстрактным портретом, произведение искусства должно включать в себя две способности: во-первых, оно должно каким-то образом использовать концепцию портретной живописи; и, во-вторых, он должен быть абстрактным, то есть иметь дело с царством идей или, по крайней мере, избегать чисто объективного или репрезентативного подхода к реальности. Чего не должно быть, так это одного конкретного средства или дисциплины. Абстрактный портрет может быть рисунком или картиной, а также может быть абстрактная портретная фотография, абстрактная портретная скульптура, абстрактная портретная инсталляция, абстрактное портретное перформанс и т. Д.Любое абстрактное эстетическое явление, которое включает в себя фигуру любого существа, реального, воображаемого или любую их комбинацию, можно рассматривать как абстрактный портрет.

Хуан Миро — Голова женщины, 1938. Холст, масло. 18 x 21 5/8 дюйма (45,72 x 54,93 см) © Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

Лицом к себе самому

С точки зрения интерпретации, что может быть самым трудным, а иногда и самым трудным Спор в отношении оценки абстрактных портретов заключается в том, что они по своей сути являются личными.Социальный конструктивизм постулирует, что все, что мы понимаем о жизни, проистекает из нашего опыта, и что весь наш поучительный опыт проистекает из социальных взаимодействий. В психологическом смысле, когда одно существо смотрит на изображение другого существа, является социальным взаимодействием. Зритель, взаимодействующий с комнатой, полной абстрактных портретов, составляет сообщество.

Трудность в индивидуальном характере абстрактных портретов состоит в том, что они приглашают к размышлениям гораздо более глубоким и глубоким, чем то, что могло бы вызвать другие типы абстрактного искусства .Например, с абстрактной геометрической скульптурой или полностью абстрактной композицией, такой как картина цветового поля или монохром, можно взаимодействовать исключительно в соответствии с ее формальными качествами, или ее символическими качествами, или ее интерпретирующими или созерцательными качествами. Но в дополнение ко всем этим элементам абстрактные портреты также заставляют зрителей взаимодействовать с собой.

Франк Ауэрбах — глава JYM ll, 1984-85. Масло на холсте. 660 х 610 мм. Частная коллекция.© Франк Ауэрбах

Как стать личным

Таким образом, главная проблема в оценке абстрактных портретов — это преодоление врожденных предубеждений. Когда зритель смотрит на репрезентативный портрет, созданный так, чтобы максимально точно имитировать реальность, простой факт распознавания помогает зрителю воспринимать изображение в уважительном свете. Чувство художественного и живописного мастерства требует особого и всестороннего рассмотрения того, что изображено на портрете.Но абстрактные портреты предполагают странные обобщения. Одна из областей, где это очевидно, — это абстрактные портреты уже маргинализированных групп населения. Рассмотрим, например, абстрактные женские портреты.

Два самых известных абстрактных портретиста — Пабло Пикассо и Виллем де Кунинг. Вместе они написали сотни абстрактных портретов. Многие из самых известных абстрактных портретов Пикассо были женскими, например, его знаменитый Woman Weeping . Но наиболее противоречивой была абстрактная портретная картина его любовницы Мари-Терезы Вальтер под названием Сон .Картина вызывает споры, потому что люди думают, что видят фаллос в голове фигуры. Поэтому они интерпретируют это как эротическую картину. Но разве это просто парейдолия? Или это сочувствие? Или это вуайеристская озабоченность отношениями Пикассо с моделью? Тот факт, что картина абстрактна, открывает дверь для интерпретационных скачков, которые позволяют проявиться врожденным предубеждениям. Действительно ли картина показывает нам что-то о Пикассо и его любовнице? Или это показывает нам что-то о нас самих?

Женщины де Кунинга

Подобное явление происходит, когда люди смотрят на абстрактные портреты женщин, нарисованные Виллемом де Кунингом.Когда обсуждаются другие абстрактные картины де Кунинга, наиболее часто упоминаются качества их жестов, их яркая энергия, их отчетливые следы кисти, их отличительная палитра, а также напряжение и страсть, передаваемые через их выразительные композиции. Его чисто абстрактные композиции называют сложными, замысловатыми и мощными. Его абстрактные пейзажи называют возвышенными.

Но при упоминании абстрактных портретов женщин, написанных де Кунингом, используется совсем другой словарь.Общие прилагательные, используемые зрителями, особенно критиками, для описания этих картин, больше похожи на враждебные, злые, жестокие, безумные, женоненавистнические и безумные. Де Кунинг отметил, что, когда он писал свои портреты женщин, он надеялся, что они будут восприняты как просто уникальные и, возможно, юмористические. Он пытался передать женскую форму в своем собственном стиле в классической, но в то же время современной и абстрактной манере, в отличие от кого-либо раньше. Так что же такого в портретной живописи на этих картинах, что вызывает такие антропоморфные замечания? Де Кунинг вложил эти мысли в картину или мы?

Виллем де Кунинг — Женщина I, 1950–2.Масло на холсте. 192,7 x 147,3 см. © 2018 Фонд Виллема де Кунинга / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк (слева) / Виллем де Кунинг — Женщина Виллема, 1949. Холст, масло, эмаль, уголь. 152,4 x 121,6 см. Частная коллекция. © 2018 Фонд Виллема де Кунинга / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк (справа)

Видеть абстрактных портретистов в их картинах

Вместо того, чтобы использовать наши собственные предубеждения в отношении основного смысла, который существует в этих картинах Еще один способ оценить абстрактные портреты — это интерпретировать то, как они передают мышление художника, который их нарисовал.Например, абстрактные портреты Пауля Клее демонстрируют интерес этого художника к цвету, форме и гармоничным композициям. Они передают его поиск геометрической сущности природы и баланс, который он стремился уловить в своем искусстве.

Точно так же, глядя на абстрактные портреты Робера Делоне, мы можем увидеть его эволюцию от фигуративного художника до абстракциониста. Ранние портреты, такие как тот, что он написал в 1906 году своего друга Жана Метцингера, можно оценить за их передовое использование дивизионизма.Эта картина отражает увлечение Делоне цветом и различные абстрактные визуальные эффекты, создаваемые, когда разные цвета помещаются рядом друг с другом на поверхности. Он также сообщает о его стремлении сгладить плоскость изображения и уделить одинаковое внимание всем частям изображения.

Пауль Клее — Сенесио, 1922. Холст, масло. 40 см х 38 см. Художественный музей Базеля, Базель, Scala / Art Resource, NY © ARS, NY (слева) / Роберт Делоне — Портрет Жана Метцингера, 1906.Масло на холсте. 55 x 43 см (справа)

Чему учит абстрактная портретная фотография

Самый прямой способ оценить абстрактные портреты — просто следовать по пути идей, которые они вдохновляют. Идеи занимают центральное место в абстрактной портретной фотографии. На фотографии Noire et Blanche , сделанной Ман Рэем, мы видим лицо женской человеческой модели рядом с деревянной маской. Лицо и маска имеют схожую форму, и у них обоих общее выражение. Несмотря на то, что это изображение демонстрирует нам объективную реальность, это изображение ставит под вопрос, может ли фотография показать нам то, что является реальным, бросая вызов правде нашего собственного лица.Он спрашивает зрителя: «Какая маска?»

Совершенно иная, но также основанная на идеях, двойная портретная фотография Марселя Дюшана, сделанная Виктором Обсацем в 1953 году, показывает изображение созерцательного Дюшана, смотрящего в окно, и поверх него улыбающегося, радостного Дюшана. обратно к нам. Он показывает нам серьезного мыслителя и игривого, сатирического шутника, воплощенных в этом художнике. Эта фотография учит нас ценить все абстрактные портреты; как образы, сочетающие реальности, как видения миров внутри миров.Они показывают нам самих себя, а также намекают, что для нас есть нечто большее, чем мы знаем.

Featured image: Сальвадор Дали — Галатея сфер, 1952 г. Холст, масло. Театр и музей Дали, Фигерас, Испания. © Сальвадор Дали, Fundació Gala-Salvador Dalí, Фигерас, 2018.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
Автор: Филипп Барсио

10 различных типов портретной фотографии, которые вы должны знать!

Портретная фотография — это запечатление людей и их личности.Но портреты часто выходят за рамки фотографии улыбающегося человека. Есть много разных поджанров или типов портретных фотографий.

Готовы изучить различные типы портретной фотографии? Чтобы проявить больше творчества и найти жанр, соответствующий вашей теме? Вот 10 различных типов портретной фотографии, которые вам следует знать.

10. Традиционные портреты

Традиционный портрет часто изображает объект, смотрящий в камеру. Ставится традиционная портретная фотография.Это помогает испытуемым выглядеть лучше всего. Часто традиционные портреты снимаются в студии на официальном фотофоне.

Жанр также склонен отдавать предпочтение наиболее традиционной портретной композиции. Это означает обрезку головы и плеч, а не портрет всего тела. Но так бывает не всегда.

Традиционные портреты часто приходят на ум, когда думаешь о жанре портрета. Этот тип изображений существует уже давно. Но он остается популярным, потому что ему лестно сочетание позирования и студийного освещения.

Поджанром традиционных портретов являются формальные портреты. Они используют те же позирование и студийную обстановку, но с формальной или деловой одеждой.

Фото Moose Фото Pexels

9. Портреты в образе жизни

Образ жизни — полная противоположность традиционным портретам. Да, это все еще портрет человека (или многих людей). Но портреты образа жизни запечатлевают людей в повседневной среде, часто занимающихся обычными делами. Вместо студии этот жанр фотографии работает в среде, знакомой предмету.Вы можете делать портреты из жизни, например, в семейном доме. Портреты, изображающие образ жизни, не ставятся в традиционном смысле этого слова.

У фотографа стиля жизни часто есть ограниченное время, чтобы сделать серию портретов. Фотографы образа жизни часто направляют объекты. Например, они просят братьев и сестер прыгнуть на кровать или просят семью обнять групповые объятия.

Но это не позирование. Фотографы, занимающиеся стилем жизни, не корректируют положение рук. Они не позиционируют своих подданных.

Клиенты, которые выбирают лайфстайл-фотографию как жанр, потому что она похожа на реальную жизнь. Семейная фотография стиля жизни также фиксирует взаимодействие между членами семьи. Таким образом, вы можете создать несколько трогательных воспоминаний.

Фото Анны Швец из Pexels

8. Экологические портреты

Экологические портреты — это сочетание традиционной портретной фотографии и портретной фотографии. В портретной фотографии с окружающей средой важны и окружающая среда, и человек.

Этот тип фотосессии проходит в определенном месте, которое имеет особое значение для человека. Это способ дать зрителю ключ к разгадке личности этого человека.

Это может быть дом, офис или любимое место на природе. Или, если вы фотографируете танцора, это может быть балетная студия.

Несмотря на то, что место съемки имеет большое значение, при портретной съемке из окружающей среды все же можно использовать техники позирования. Это не так неформально, как фотография стиля жизни. Фотограф устанавливает позу и освещение, как в случае с традиционными портретами.Поза, освещение, человек и фон работают вместе в портрете окружающей среды.

Фото Анны Швец из Pexels

7. Откровенные и уличные портреты

Вы не планируете откровенных портретов. Лучший пример — уличная фотография с участием людей.
Фотографам не нужно фотографировать незнакомцев, чтобы сделать откровенный портрет. Но откровенная портретная фотография не использует никаких постановок или позирования фотографа.

Уличные фотографы часто делают откровенные портреты людей, которых они встречают.Часто нет настройки. Фотограф черпает вдохновение в позе, которую занимает человек. Свет, окружающая среда или любые другие факторы создают спонтанную фотосессию.

Качество откровенной фотографии может влиять на разные жанры. Некоторые фотографы используют сочетание поз и подсказок, чтобы поощрять откровенные моменты.

6. Гламурная и будуарная фотография

Гламурный портрет может быть известен как портрет красоты. Красота объекта находится в центре внимания гламурной фотографии.Часто это предполагает планирование гардероба и использование профессиональных визажистов.

Гламурная фотография тоже чувственна. Он создан, чтобы подчеркнуть красоту женщины, иногда в нижнем белье, а иногда в обнаженном виде. Гламурная и модная фотография часто имеет схожие ощущения и похожие позы. Но гламур по-прежнему подчеркивает человека, а не то, что он носит.

Будуар — похожий, но не идентичный тип портретной фотографии. Гламурная фотография часто проводится в разных местах, в том числе на природе.Будуар, как следует из названия, происходит в спальне или доме.

Будуар воплощает чувственность. Женщины часто заказывают сеанс будуара, чтобы подарить эти фотографии своей второй половинке. Будуар не о сексуальных позах и нижнем белье. Многие говорят, что сеанс будуара может повысить уверенность женщины в себе.

Фото Лии Келли из Pexels

5. Художественные портреты

Жанр изобразительного искусства противоречив. Художники спорят о том, что относит к изобразительному искусству.

Многие согласны с тем, что изобразительное искусство — это то, что можно повесить в художественной галерее.Это отличается от размещения портрета, который висит на стенах семейного дома.

Другие виды искусства часто вдохновляют фотографировать изобразительное искусство. Некоторые фотографы изобразительного искусства, например, моделируют свои портретные фотографии по образцам картин эпохи Возрождения.

Другие творчески подходят к гардеробу и макияжу, позированию и редактированию фотографий. Фотография изобразительного искусства также часто включает концептуальные портреты и сюрреалистические портреты.

4. Концептуальные портреты

Концептуальные портреты отражают идею или концепцию портретного изображения.Фотографы часто используют реквизит, декорации или редактирование фотографий для достижения этой концепции.

Поскольку концептуальная фотография заключает в себе идею, возможности безграничны. Левитация, манипуляции с перспективой, макияж или уловки с гардеробом — обычное дело. Трюки в Photoshop и пост-обработка являются частью этой концепции.

Изображение Джонатана Эммануэля Флоренс

3. Сюрреалистические портреты

Сюрреализм — это художественный стиль, похожий на сон. Этот стиль можно применить и к портретной фотографии.
Нельзя сфотографировать то, чего не существует. Вот почему для создания сюрреалистических портретов часто используется Photoshop. Вы также можете создать некоторые из них с помощью реквизита, гардероба и других трюков с фотографиями.
Сюрреалистический портрет превращает мечты в реальные фотографии. Это сложно сделать, но когда все сделано хорошо, результаты часто бывают ошеломляющими. Для вдохновения посмотрите на таких фотографов, как Брук Шейден.

Изображение Берли Майка

2. Автопортреты

Быстрые селфи на смартфоне дают автопортрету плохую репутацию.Когда все сделано хорошо, автопортреты могут быть великолепными изображениями.

Фотографы используют более сложный термин автопортрет на серьезном портрете. Селфи — это быстрый снимок. Автопортреты требуют понимания и планирования.

Сфотографировать себя, даже если не держать смартфон на расстоянии вытянутой руки, непросто. Вы можете использовать штатив, чтобы избавиться от этого вида селфи и вытянутых рук.

Фокусировка и композиция, когда вы находитесь перед камерой, а не сзади, могут быть непростыми. Попробуйте использовать дистанционный спуск или смартфон с камерой с поддержкой Wi-Fi.Тогда проявите творческий подход.

1. Пара, семейный и групповой портрет

Портрет — это не всегда один человек. Совместные фотографии пар, семей и других групп по-прежнему остаются портретами.

Снимки нескольких человек часто сложнее, чем портреты отдельных людей. У вас есть больше людей, которые вместе позируют и взаимодействуют на фотографии.

С большим количеством людей вы также можете зафиксировать подлинное общение. Вы не можете добиться этого в одиночку.

Групповые портреты тоже могут подпадать под другие поджанры. Например, фотография стиля жизни — популярный жанр семейной фотографии.

Заключение

Портреты запечатлевают людей и личность. Все люди разные; поэтому жанр имеет разные стили.

Попытайтесь разобраться в различных типах портретной фотографии.

Портрет что это такое: Что такое портрет. Стили и Жанры портрета

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх