Вам не понадобится новый арсенал вспышек. Два великолепных изображения, которые приведены в статье для примера, были получены с помощью одного источника света и правильной техники вспышки. Вы сможете использовать наши рекомендации и для обычной портретной фотографии. EOS-1D X/ EF70-200 мм f/2,8 L USM/ FL: 95 мм/ Ручная экспозиция (f/2,8, 1/80 с, EV±0)/ ISO 1600 Создавайте привлекательные силуэты, используя свет сзади. Схема света для ночного свадебного портрета. Установите моносвет прямо за невестой. Отрегулируйте вспышку так, чтобы она была слегка наклонена к жениху. Фотограф установил моносвет прямо за невестой. Направление вспышки немного наклонено влево, чтобы создать красивые блики на лице жениха. Включите в композицию ночной/вечерний пейзаж Для этого свадебного снимка жених попросил воспроизвести сцену своего предложения руки и сердца. Чтобы сцена выглядела более естественно, нужно отрегулировать освещение так, чтобы оно максимально соответствовало эффекту окружающих уличных фонарей. Полученный образ подчеркнуть светом, который красиво исходит через свадебное платье. Тонкости композиции Чтобы сбалансировать композицию, руку жениха расположили таким образом, чтобы она перекрывала пустое пространство между зданиями, когда он протягивал кольцо невесте. Кроме того лишнее в кадре «отрезали» за счет использования телеобъектива. Ненужные объекты отрезали, фон стал аккуратнее. Дневной свадебный портрет перед закатом Непосредственно перед заходом солнца: создание драматических теней с синхронизацией дневного света EOS 5D Mark II/ EF24-105 мм f/4L IS USM/ FL: 24 мм/ Ручная экспозиция (f/6,3, 1/60 с, EV±0)/ ISO 200 Расстановка оборудования для дневного свадебного портрета. Вспышка Speedlite 600EX II-RT. Ручная настройка, мощность вспышки 1/2, направлена на жениха и невесту Вспышку поместили непосредственно перед объектами съемки. Слева от них по диагонали (см. схему). Этот угол освещения помогает создавать тени, которые придают свадебной фотографии стильный вид. В таких сценах абсолютно необходима заполняющая вспышка. Эта съемка состоялась сразу после захода солнца. Для таких сцен, если бы вы зависели только от естественного освещения, вы не смогли бы запечатлеть голубое небо и облака на заднем плане — на вашем снимке был бы виден только силуэт пары. По этой причине использование вспышки является обязательным. Нужна синхронизация с дневным светом, метод, который учитывает естественное освещение и уравновешивает контраст яркости изображения. Давайте рассмотрим как это делать правильно. Съемка объекта, стоящего на фоне солнца, с дневной синхронизацией вспышки Дневная синхронизация — это метод срабатывания вспышки под солнцем, когда солнечный свет является основным источником, а вспышка используется в качестве вспомогательного света. Делайте объект ярче, даже когда солнце находится на заднем плане. При съемке с солнцем на заднем плане прикрытие диафрагмы объектива позволяет запечатлеть форму солнца на изображении. EOS 60D/ EF-S10-22 мм f/3,5–4,5 USM/ Автоэкспозиция с приоритетом диафрагмы (f/22, 1/125 с)/ ISO 100/ Компенсация экспозиции: -1EV/ ББ: Дневной свет/ Вспышка: SPEEDLITE 580EX II (Е-ТТЛ) Этот пример был снят в режиме автоэкспозиции с приоритетом диафрагмы при значении диафрагмы f/22. Выбран был E-TTL в качестве режима вспышки, чтобы камера автоматически определяла количество света, излучаемого. Само собой разумеется, что для композиции с огромным источником света, например, с солнцем позади объекта, вид спереди объекта будет затенен, что сделает его темным. Чтобы решить эту проблему, нужно включить вспышку спереди, чтобы сделать объект ярче, и в то же время зафиксировать силуэт солнца. Советы
Условия съемки Положение объекта, камеры и вспышки Speedlite В безоблачный солнечный день, если солнце расположено на заднем плане объекта, вид спереди окажется затененным, и на итоговой фотографии будет выглядеть как смоль. Чтобы решить эту проблему, нужно отрегулировать угол и направить вспышку на верхнюю часть тела объекта, чтобы сделать ее ярче. Кроме этого подправить яркость фона, компенсировав экспозицию до -1EV. Шаги для дневной синхронизации
Экспозицию определяйте по яркости фона. Использование ручного режима экспозиции позволяет установить экспозицию по желанию.
Отрегулируйте угол излучателя вспышки так, чтобы свет освещался спереди объекта.
Сделайте пробный снимок со вспышкой. Проверьте баланс яркости между фоном и объектом.
Соответственно отрегулируйте мощность вспышки. Снова отрегулируйте экспозицию камеры, проверив тестовое изображение. Пробуйте, все знания у вас уже есть для получения красивых фотографий. Теги:идеи, как фотографировать, свадебная фотосъемка, схемы света |
Схема освещения
Используйте его, если вы хотите, чтобы объект не казался темным в сцене с контровым освещением, или когда необходимо воспроизвести цвет объекта в ярких тонах путем освещения в пасмурный день. 
Портрет на фоне пейзажа — МК
Архив 3650
Поделиться
Мне всегда хотелось побывать с таком доме.
Каждый раз, проезжая мимо поселка Сокол, с завистью смотрела в сторону спрятавшихся за заборами симпатичных домиков и думала: “Здорово, наверное, выйти с утра на крыльцо, походить по утренней росе, послушать чириканье птиц и через какие-нибудь 10 минут оказаться в центре города”. Иметь свой собственный дом в Москве — такой привилегии не было даже у членов Политбюро. Поселок Сокол, впрочем, не в счет: в 20-х годах прошлого века, когда он строился, это был еще пригород. В черте Москвы участки под строительство за все советское время дали лишь нескольким очень выдающимся личностям — академикам Института атомной энергии имени Курчатова и знаменитому скульптору Матвею Манизеру, бывшему в течение почти 20 лет вице-президентом Академии художеств СССР.
“Я тебя встречу у метро — сама ни за что не найдешь”. От недальнего метро жена художника Гуго Матвеевича Манизера — Нина — везет меня буквально минут пять в глубь квартала только ей одной известными тропами. Действительно — я бы тут крутилась.
.. И вот мы у цели. За забором в окружении больших деревьев и соседних типовых многоэтажек особняком стоит большой дом со стеклянной крышей, в котором уже более пятидесяти лет живет династия скульпторов и художников Манизеров. Гуго Матвеевич Манизер, известный московский пейзажист, профессор кафедры рисунка Суриковского института и сын знаменитых советских скульпторов Матвея Манизера и Елены Янсон-Манизер, в эти дни отмечает 75-летие. Повод для общения более чем значительный. Но беседа наша начинается не с творчества Гуго Матвеевича, а с экскурсии по саду, не менее удивительному, чем сам художник. В саду растут редких видов деревья — в мой приезд они были пронизаны лучами солнца. Лучи упирались в великолепные скульптуры, стоящие на постаментах.
— Вот эта, видите, — Гуго Матвеевич подводит меня к фигуре балерины, стоящей под раскидистым деревом с очень интересной листвой и трудно произносимым названием гинкго, — мамина скульптура. Она очень увлекалась Улановой и вообще балетом.
Скульптура стояла в фойе Большого театра, а как оказалась здесь — честно говоря, не помню. Помню только, что, когда перевозили сюда, ее сломали — прямо в лодыжках. Потом пришлось ступни приваривать.— Кажется, точно такая же “Уланова” стоит в Стокгольме?
— Уланова знала, что у мамы была такая работа, и как-то (по-моему, перед каким-то ее юбилеем) она приехала сюда со знакомой шведкой, видимо, очень высокопоставленной. И через некоторое время из Швеции пришло письмо, что они хотели бы видеть скульптуру Улановой в стокгольмском музее балета. Ну что ж: сделали бронзовую копию и им отправили.
— Дом у вас интересный. Насколько понимаю, строил его ваш отец…
— Да, его построили в 1951 году по проекту отца и на его же деньги. А вообще в Москву мы попали в 1943-м — из эвакуации: мы же ленинградцы. Во время войны нас, ребят (у меня еще были, к сожалению, теперь уже умершие брат и сестра) и маму, эвакуировали в Ярославскую область.
Потом некоторое время мы жили в Сибири, под Омском. Отца же сразу вызвали в Москву, поскольку он был зампредседателя оргкомитета по созданию Союза художников СССР. Он оставил мастерскую свою (а работал он, кстати, в мастерской Опекушина — автора памятника Пушкину в Москве) и уехал из Ленинграда последним поездом, который по дороге попал под бомбежку. Отец, можно сказать, уцелел чудом: с ним в купе ехал капитан I ранга, который тут же скомандовал: “Лежать!”. Отец и лег, а все, кто в панике побежал по проходу, были либо ранены, либо убиты. Он даже сохранил номерок от своего места, пробитый осколком. — Мы, дети, в четырех стенах не сидели — работали на поле, пропалывали цикорий, из которого потом в Ростове Великом делали кофейный суррогат. Ох и колючий этот цикорий был! Обидно, конечно, что война нашу привычную жизнь изменила — ведь в Ленинграде мы всерьез занимались музыкой, скрипкой.
— Родители, конечно, пытались воспитывать вас разносторонне?
— Да, у нас была очень музыкальная семья. Нас заставляли заниматься музыкой. А что касается изобразительного искусства, то, как ни странно, давления никакого не было. Может быть, и зря. Я часто вожу в отцовскую мастерскую своих студентов и показываю им рисунок, сделанный отцом в десятилетнем возрасте. Не верят. Настолько выполнено профессионально. Раньше детям даже в обычной школе на уроках рисования ставили руку, можно сказать, муштровали, доводили технику до автоматизма. Сейчас этого нет — развивают другие таланты, фантазию. Но не технику.
Наконец заходим в дом, перевидавший за полвека в своих стенах множество знаменитостей. Дом, который выстроил скульптор Матвей Манизер, домом в традиционном понимании назвать можно с натяжкой. Обычный человек наверняка сказал бы: “Как тут люди живут!”. В одной части дома живет семья покойного брата Гуго Матвеевича — Отто, который тоже, как и отец, был скульптором.
Теперь в дедушкиной мастерской работает его сын Петр, тоже скульптор. У Гуго Манизера жилище — сплошная мастерская. В самой большой комнате (бывшей маминой мастерской) творит Гуго Матвеевич. Здесь же обедают и принимают гостей. Еще одна мастерская расположена наверху — там царство его жены Нины Пуляхиной, художника-модельера. Атмосфера творчества чувствуется в каждом углу, и кажется, воздух пропитан ароматом красок, старого дерева, хвойных масел и остановившегося времени. За большим окном качают ветвями деревья. И тишина… Не слышно шума городского, как ни прислушивайся.
Начинаем перечислять родословную, и получаются потрясающие цифры: на четыре поколения Манизеров приходится 2 живописца, 1 художник-модельер, график и целых 4 скульптора. Причем все они очень известны в художественном мире. Единственная дочь Гуго и Нины — Оля — одновременно модель и художник-график. Правда, сейчас она исполняет самую главную роль — мамы. Посреди расставленных прямо на полу картин, мольбертов и холстов красуется игрушечный скутер.
— А этой чей?
— Оля родила нам внука. Так случилось, что замуж она вышла за швейцарца, а живет в Лондоне. Вот на Пасху к нам приезжали. Внуку Саше уже два года, гонял тут на скутере, как прирожденный Шумахер.
Смотрю сквозь оконные стекла на верхушки окружающих многоэтажек:
— Интересно, как к вам относятся соседи — вы же здесь как на сцене?
— Да в общем-то особо не докучают. Даже охраняют иногда. Не так давно позвонила женщина из соседнего дома: “У вашего забора стоит очень подозрительная машина”. Но мы как-то и не волнуемся — все равно все ценные произведения давно в музеях, а скульптуры Матвея Генриховича вообще на площадях. А потом мы к этому окружению привыкли — когда дом строился, здесь вокруг стояли маленькие деревянные домишки. Это теперь все обросло.
— А откуда у вас такая интересная фамилия — Манизер?
— Наша династия пошла с деда, художника Генриха Матвеевича Манизера.
Насколько мне известно, это фамилия его матери, немки по национальности. А кто его отцом был, неизвестно — отчество у него, как я понимаю, условное. Мать его вскоре после родов умерла, и дед воспитывался у тетки. Рисовать он начал рано и сначала поступил в Московское училище ваяния и зодчества. Очень был способный — есть даже положительный отзыв о его дипломной работе самого Стасова. У дедушки вообще была интересная судьба. Продолжил он свое обучение уже в Санкт-Петербурге, в Академии художеств, а сразу по ее окончании уехал с нашими войсками освобождать Болгарию от турецкого ига.Сто лет спустя я со студентами оказался в Болгарии. И разыскал следы своего деда. Оказалось, что несколько его картин висит в тамошних музеях. А мы-то думали, что они исчезли, — как те, которые, по словам отца, висели до революции в Зимнем дворце.
Дедушка Манизер был плодовитым человеком. Родил десять детей, двое из которых попали в энциклопедии. Старший из сыновей — Генрих Генрихович — стал этнографом.
В начале прошлого века он одним из первых русских побывал в бассейне Амазонки. Тоже обладал необычайными способностями: знал почти все европейские языки и прекрасно рисовал. В детстве Гуго Матвеевич видел множество рисунков, сделанных дядей во время амазонской экспедиции. Потом отец передал их в Этнографический музей. А дядя, вернувшись из Латинской Америки прямо к началу Первой мировой войны, отправился на фронт и вскоре умер в Сербии от сыпного тифа, будучи еще совсем молодым. Еще один дядя — Марк Генрихович — был виолончелистом. — Это удивительно — столько творческих людей в одной семье!
— Как-то здесь в гостях у отца был очень видный американец. Он не мог поверить, что все в нашей семье имели и имеют отношение к искусству.
— Гуго Матвеевич, вы с Ниной все-таки работаете в разных жанрах: вы — живописец, она — модельер. Но я не могу понять, как рядом друг с другом работали ваши родители-скульпторы? Наверное, ругались постоянно.
..— Никогда. Они очень были воспитанные люди и уважали творчество друг друга. Я вот рассказывал, как мы в эвакуации жили. Но не упомянул, как мама доставала глину на кирпичных заводах и лепила маленькие фигурки. Даже там, почти в нечеловеческих условиях, она не переставала работать. Помню, даже в выставке участвовала во время войны — вырезала из дерева две скульптуры “Встреча” и “Прощание”. Я просто хочу сказать, что есть две категории художников. Вот я лично знаю нескольких таких, которые работают только по заказу. А есть те, кто не может прожить без творчества ни секунды. Мои родители были из этой категории. Уже будучи больной, мама в любом состоянии добиралась до рабочего стола и лепила. А по отцу так просто сверяли часы. Еще когда мы сразу после войны жили в бараке в Петровско-Разумовском проезде, отец каждый день шел в мастерскую на Масловку, коллеги, увидев его, знали, что сейчас 9 часов утра — до такой степени он был организован и пунктуален.
— Ваши родители оставили после себя огромное скульптурное наследие.
..— Отец, конечно, сделал много памятников. Самые известные — это, конечно, памятники Ленину в Ульяновске и в Москве, в Лужниках, Калинину — в Ленинграде. И отец, и мать в 30-е годы оформляли станции московского метро. Знаменитая “Площадь Революции” — работа отца. Отцовские барельефы висят на станции “Измайловский парк”, а мама делала рельефы для метро “Динамо” (и в верхних павильонах, и внизу) и на “Добрынинской”. И у обоих очень много скульптурных портретов. Отец, по-моему, слепил всех наших военачальников, а мама — балерин и спортсменок.
— И все-таки родители не настаивали, чтобы вы продолжили семейную традицию?
— Абсолютно. “Хочешь рисовать — рисуй”, — говорил отец. Я в художественную школу поступил уже в сознательном возрасте, в 15 лет, когда мы переехали из Ленинграда в Москву через эвакуацию. Поскольку до этого я видел только работы своих родителей-скульпторов, а дедушкино творчество мне не очень было знакомо, на меня произвело огромное впечатление творчество художников, которые из блокадного Ленинграда выехали с нами в эвакуацию.
Как сейчас помню эти свои ощущения. И я начал пробовать писать красками то, что мне нравилось. А нравился восход — мы рано вставали на рыбалку, куда ходили почти каждый день, пропитание добывали. И места там красивейшие были. Еще помню, приставал с дурацкими вопросами к художникам. Один из них писал в это время, видимо, заказную картину, на которой был изображен расстрел партизан. Так я, наверное, замучил его, прося ответить, почему он картину пишет с точки зрения тех, кто расстреливает.— Многие считают, что пейзаж — это умирающий жанр. Особенно с таким бурным развитием фотографии.
— Вы знаете, состояние природы меня возбуждало и возбуждает до сих пор. Я вижу пейзаж и радуюсь. И не думаю о том, кто там что говорит, а просто пишу, что мне нравится.
Есть такие места, куда Гуго Матвеевич ездит, как завороженный, в любое время года. Это ближнее Подмосковье и Серебряный Бор. Жена Нина почти всегда с ним: “Вот я сижу рядом и вижу, как это безумно трудно — писать пейзаж.
Сейчас светит солнце, через мгновенье налетели облака — и все другое: освещение, тени. До сих пор не понимаю, как он ловит и, главное, удерживает то состояние природы, которое начал писать”.— Это надо в себе тренировать, а можно что-то и по памяти сделать, — продолжает Гуго Матвеевич. — Мы с приятелем иногда шутили, когда вместе ездили писать: “Ну вот это дерево можно убрать, стог сена — подвинуть”. Не в этом же дело, где что стоит, а важно, чтобы картина получалась и по композиции, и по свету. Но это приходит далеко после школы. В свое время меня очень увлекали поездки. Даже тема такая была — “Пятнадцать союзных республик”, когда я, можно сказать, проехал через всю страну.
— Вероятно, вы привезли из поездок огромное количество работ. А сколько всего пейзажей у вас сейчас — не считали?
— Да нет. Много, ну, наверное, несколько сотен.
— Может быть, подсчитать по каталогам?
— Времени не хватает.
В 1985 году у меня вышла большая монография. С того времени написано очень много работ. Хорошо бы, конечно, заняться новым альбомом, но вы же знаете, как это сейчас трудно.— Я знаю, что многие из этих работ посвящены Москве…
— У меня есть два или, по-моему, три комплекта открыток с московскими сериями. Не так давно мне предложили сделать персональную выставку с московскими пейзажами. И удивительное дело — писал, как будто впервые видел Москву. У нас в городе до сих пор есть такие потрясающие уголки! Организаторы, честно говоря, с трудом поверили, что все картины написаны только что. А на меня что-то нашло. Вообще, лучшие работы мною пишутся, как правило, за один сеанс. Поймал мгновение, настроение — и вперед. Главное — пейзаж, что называется, не засушить.
— Гуго Матвеевич, вы с детства окружены творениями своих родителей, деда. Мне всегда было интересно, что должно происходить в душе человека, выросшего среди таких вещей?
— Вы знаете, ощущения музея у меня, конечно, не возникало.
Хотя знаете… еще в раннем детстве, думаю, в году 34-м (мы как раз вскоре переезжали с одной квартиры в Ленинграде на другую), я почему-то лежал на папиной постели (по-моему, я тогда заболел), и передо мной висели его работы. И очень хорошо помню взгляд с одного портрета — как эти глаза на меня смотрели, даже сейчас мурашки!— Так, может быть, этот взгляд заставил вас быть художником? Загипнотизировал?
— Ну, я в мистику не верю…
“А я верю в связь времен, — вступает в наш разговор Нина. — Ты посмотри вот на этот пейзаж, написанный Гуго на Валдае. Видишь — озеро, дымка на озером. А теперь пошли покажу картину деда”. И действительно, ощущение такое, как будто дедушка, писавший свою картину 100 лет назад, взял у внука фрагмент и поместил его фоном на портрете отца бабушки. Мистика совершенная. За портрет самой бабушки, необыкновенно красивой женщины по имени Стелла, Генрих Матвеевич Манизер в 1895 году получил золотую медаль на конкурсе портретов.
Тогда, кстати, в расцвете были Серов, Репин. — Интересные имена даются в вашей семье — Стелла, Гуго… Откуда, кстати, у вас такое необычное имя?
— Был скульптор такой — Гуго Романович Залеман. Его рельефы на фасаде Пушкинского музея. И отец, который учился у этого скульптора, видимо, настолько любил и уважал своего учителя, что дал мне его имя.
— Отец ведь ваш, насколько знаю, до самой кончины курировал в Академии художеств образование. Теперь вы профессор Суриковского института, кандидат искусствоведения и, наверное, можете сравнить художественное образование сейчас и тогда.
— Мне кажется, сейчас очень отстает средняя художественная школа, в том числе и училища. Когда ребята поступают к нам в институт, они не знают подчас элементарного: как построить форму, как разобрать светотень. Иногда мне кажется, большинство проходит экзамены просто благодаря обычному везению: вдруг попали в точку и прошли конкурс. А потом уже оказывается, что они всего этого не изучали.
— Сколько вы уже преподаете в Суриковском?
— Да уж 27 лет. А до этого еще 13 лет в Текстильном институте на кафедре рисунка, и это время вспоминаю как одну из своих самых больших творческих удач.
— Как понять?
— А понимайте как хотите — в Текстильном институте я познакомился со своей женой Ниной.
P.S. Буквально на днях Нина Пуляхина-Манизер преподнесла своему мужу-юбиляру подарок — она стала заслуженным художником Российской Федерации. Такое звание, между прочим, большая редкость среди художников-модельеров.
Подписаться
Авторы:
org/Person»>
Марина ОвсоваЧто еще почитать
Что почитать:Ещё материалы
В регионах
Путин объявил частичную мобилизацию в России: кого коснётся
22035
РязаньАнастасия Батищева
Жительницы Улан-Удэ становятся проститутками ради уплаты долгов и помощи близким
19751
Улан-УдэРоксана Родионова
В Магнитогорском драмтеатре рассказали о режиссере Сергее Пускепалисе, погибшем в ДТП
10656
ЧелябинскАльбина Хохлова
Костромские проблемы: в наших лесах исчезли грибы
7404
Кострома«Надо настраиваться»: стилист в Улан-Удэ предсказала возвращение моды нулевых годов
Фото 6026
Улан-УдэСэсэг Жигжитова
Вопрос о строительстве второго моста через Волгу в Костроме движется, но не так быстро как хотелось бы
4257
Кострома
В регионах:Ещё материалы
Музей парка Сокольники.
Выставка Портрет на фоне пейзажа. Старые Сокольники в лицах презентация, докладThePresentationru
- Регистрация |
- Вход
- Загрузить
- Главная
- Разное
- Дизайн
- Бизнес и предпринимательство
- Аналитика
- Образование
- Развлечения
- Красота и здоровье
- Финансы
- Государство
- Путешествия
- Спорт
- Недвижимость
- Армия
- Графика
- Культурология
- Еда и кулинария
- Лингвистика
- Английский язык
- Астрономия
- Алгебра
- Биология
- География
- Геометрия
- Детские презентации
- Информатика
- История
- Литература
- Маркетинг
- Математика
- Медицина
- Менеджмент
- Музыка
- МХК
- Немецкий язык
- ОБЖ
- Обществознание
- Окружающий мир
- Педагогика
- Русский язык
- Страхование
- Технология
- Физика
- Философия
- Химия
- Шаблоны, картинки для презентаций
- Экология
- Экономика
- Юриспруденция
Презентация на тему Презентация на тему Музей парка Сокольники.
Выставка Портрет на фоне пейзажа. Старые Сокольники в лицах, предмет презентации: МХК. Этот материал содержит 25 слайдов. Красочные слайды и илюстрации помогут Вам заинтересовать свою аудиторию. Для просмотра воспользуйтесь проигрывателем, если материал оказался полезным для Вас — поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок и добавьте наш сайт презентаций ThePresentation.ru в закладки!
Работу выполнили: Монголенко Анастасия , Прохорова Дарья, Гавриш Дария, Белянинова Александра , Павлова Виктория.
История о создании Сокольников
Соколиная роща
Царь Алексей Михайлович
Рост его состовлял 183
Царь Алексей Михайлович любил устраивать соколиную охоту на соколиной роще.
На эту охоту собиралось вся элита. Они бегали со своими соколами , охотясь на: зайца , лицу.
Перчатка
Клобучок
Вабило
Собачья площадь
Первые юмористические театры
Плакаты
Зеленый кинотеатр
Купальный костюм
Сокольники и искусство
Баранесса Надежда Филаретовна Фон Мекк
открытки
Спасибо за внимание!
Скачать презентацию
Обратная связь
Если не удалось найти и скачать презентацию, Вы можете заказать его на нашем сайте.
Мы постараемся найти нужный Вам материал и отправим по электронной почте. Не стесняйтесь обращаться к нам, если у вас возникли вопросы или пожелания:
Email: Нажмите что бы посмотреть
Что такое ThePresentation.ru?
Это сайт презентаций, докладов, проектов, шаблонов в формате PowerPoint. Мы помогаем школьникам, студентам, учителям, преподавателям хранить и обмениваться учебными материалами с другими пользователями.
Для правообладателей
Как создать красивый фотопортрет на фоне природы. Драматичный портрет на фоне пейзажа в фотошоп Что такое диафрагма
Здравствуйте! В данном уроке вы научитесь как сделать потрет из пейзажа. В социальных сетях такие портреты часто используются в качестве оригинальных аватарок. Получается очень необычно и красиво. Данная техника позволяет делать композиции с самым разнообразным настроением и позволяет придать фотографии как романтические, так и мрачноватые мотивы. Если они вам понравились, то и понравится этот урок.
Выполнить его весьма просто, однако он требует внимательного отношения к деталям.
Приступим к работе!
Вот, что должно получиться в итоге:
Шаг 1
Откройте программу фотошоп и создайте в нем новый документ любого размера. В данном уроке я использую формат А4. Затем вам необходимо выбрать фотографию человека, которую вы будете обрабатывать. Я буду использовать фото девушки-хипстера, позирующую на фоне металлической стены.
Шаг 2
Первым делом необходимо убрать фон. Используйте для этого любой инструмент выделения, который вам удобен, и волос, чтобы готовая композиция выглядела более эффектно.
Если у вас есть возможность, можно сразу брать фотографию, где лицо человека находится на белом фоне, тогда вам не понадобится тратить время на отделение его от заднего фона.
Шаг 3
Теперь вам необходимо найти пейзажную фотографию, где изображено дерево, четко отделяющееся от основного фона. К таким фото можно отнести деревья на фоне неба или на фоне однотонной стены.
Нам для работы понадобятся его ветки. Проще всего будет работать с черно-белым изображением, так нам отделить ветки от фона на цветной фотографии будет намного сложнее.
Самый простой, быстрый и результативный способ для выделения веток – это . Также для упрощения работы можно использовать с ветвями: в этом случае вам не придется проводить обработку слоя с деревом.
Шаг 4
Продублируйте изображение с ветвями, чтобы сделать его более насыщенным. Если это требуется, вертикально.
Шаг 5
Поместите фотографию с ветвями на лицо человека так, как вам нравится. После этого перейдите на слой с моделью, выделите ветки и сделайте . Для того чтобы выделить ветки, нажмите Ctrl и щелкните по слою с деревом. Для инвертирования выберете Выделение – Инверсия .
Шаг 6
Добавьте к слою с девушкой слой-маску и отключите с ветками. Маска слоя накладывается в палитре слоев и обозначена красным кругом внизу.
В результате у вас должно получиться что-то вроде этого:
Шаг 8
Объедините все слои в один.
Для этого перейдите на самый верхний слой и нажмите Alt+Shift+Ctrl+E
. Для полученного слоя установите Экран .
Шаг 9
Итак, основные этапы работы подошли к концу. Чтобы сделать композицию более интересной, следует поместить изображение девушки в центре холста и добавить оранжевый или синий фотофильтр: Слой — Новый корректирующий слой — Фотофильтр .
Заметили ошибку в тексте — выделите ее и нажмите Ctrl + Enter . Спасибо!
Портрет-картина на пленэре (т. е. в естественной природной среде). Заказ портрета на фоне пейзажа по фотографии. Пейзаж в портретном жанре.
Пейзаж! Что же это такое?
Пейзаж (франц. paysage, от pays — страна, местность) — это жанр изобразительного искусства, основным предметом живописи и графики, которого является местность, естественная или преображённая человеком.
В зависимости от главного предмета изображения и характера природы, внутри пейзажного жанра различают: сельский и городской пейзажи; архитектурный и индустриальный пейзажи; морской и речной пейзажи.
Портретист на своих полотнах не редко изображает пейзаж. Портрет на пленэре — часто заказываемый сюжет. А как красив парадный портрет на фоне морского пейзажа!
Пейзаж часто используется как важное дополнение к портретам, бытовым, историческим и батальным картинам, но может выступать и как самостоятельный жанр изобразительного искусства. Произведения пейзажной живописи нам близки и понятны, хотя человек на полотне нередко отсутствует.
Почему художники пишут пейзажи, когда так просто взять и сфотографировать понравившийся природный ландшафт? Чем же отличается живописный пейзаж от фотографии местности?
Если портретист изображает человека не только с внешней, так сказать, физической стороны, но и его внутренний мир, то на пейзаже он изображает своё внутреннее состояние, свою душу. То есть, живописный пейзаж — это не только картина природы, это картина внутреннего мира художника. И в этом смысле пейзаж отличается от фотографии.
Когда мы приходим на выставку, то мы смотрим на душу другого человека.
Глядя на пейзаж, мы видим мир глазами художника.
Иван Шишкин, например, выписывал свои пейзажи до мельчайших деталей, так что от фотографии не отличишь. Однако не это главное, а то, что его душа выбирала именно этот вид, это состояние природы.
Поэтому пейзажная живопись — это изображение видов природы с передачей настроения, навеваемого их созерцанием.
Сколько мы знаем волнующих откровений, связанных с этим жанром. Возьмём только наши отечественные имена — К. Саврасов, К. Коровин, А. Рылов, Н. Крымов, А. Пластов, А. Куинджи, Н. Рерих, И. Айвазовский и другие. Они создали прекрасную традицию русской пейзажной живописи.
Пейзаж — непосредственный отзвук души человека, зеркало его внутреннего мира. Подчас он решает крупные задачи, воплощает тончайшие духовные коллизии. Скажем, импрессионисты ставили перед собой довольно узкие цели — передать воздух, свет, запечатлеть мерцание силуэтов. Русский же пейзаж в лучших его воплощениях всегда был прежде всего сосредоточением глубоких переживаний, острых философских идей.
В русской пейзажной живописи есть произведения, значение которых в истории нашей культуры необычайно велико.
Мы часто говорим: «левитановская осень», «шишкинский лес» или «поленовский пруд». Образы природы волнуют всех людей, рождая у них сходные настроения, переживания и раздумья. Кому из нас не близки пейзажи русских живописцев: «Грачи прилетели» А. К. Саврасова, «Оттепель» Ф. А. Васильева, «Рожь» И. М. Шишкина,
«Ночь на Днепре» А. И. Куинджи, «Московский дворик» В. Д. Поленова, «Над вечным покоем» И. В. Левитана? Мы невольно начинаем смотреть на мир глазами художников, раскрывших поэтическую красоту природы. Умение создать в пейзаже образ, передать самое характерное в явлении природы есть качество, отличительное для русской пейзажной школы. Этим качеством, пожалуй, определяется и её место в истории мировой живописи. Русские пейзажисты всегда ставили перед собой задачу создания пейзажа-картины, которая по глубине замысла, по силе эмоционального воздействия по количеству «материала» для размышления не уступит многофигурной композиции.
Художники-пейзажисты видели и передавали природу каждый по-своему. Свои излюбленные мотивы были и у Айвазовского И. К., изображавшего различное состояние моря, корабли и людей, борющихся со стихией. Его полотнам присущи тонкая градация светотени, эффекта освещения, эмоциональная приподнятость, тяготение к героике и пафосу.
Природа, изображение которой представлено на картинах русских пейзажистов, не имеет ничего общего с равнодушно и бездумно воспроизведённым куском поля, леса или реки ради «красивости» того или иного мотива. В них всегда присутствует сам художник, его чувства, мысли, его ясно выраженное отношение к тому,
что он изображает. Беря реальные предметы окружающей природы, пейзажист пользуется и композицией и цветовой характеристикой их, одно усиливая, другое приглушая, чтобы создать определённый образ, точнее передать необходимое ему по замыслу состояние природы.
Пейзажисты не только видят, но и с волнением узнают то или иное явление и состояние природы. И именно состояние, а не внешний вид природы является предметом изучения, наблюдения, постижения художников.
У пейзажистов с природой ведётся, вероятно, интимный разговор на языке, понятном только им. В явлении природы пейзажист видит скрытый ею смысл, он чувствует «душу» природы и понимает её по-своему. В основе таланта пейзажиста всегда лежит искренняя любовь к природе. Понять, почувствовать природу, суметь подслушать её говор не всем дано. Поэтому не каждый художник (хотя бы и очень талантливый) может быть пейзажистом, как не всякий писатель-прозаик может писать стихи.
И действительно, для того чтобы передать то или иное состояние природы посредством красочных и тональных отношений, нужно всё это увидеть в природе и переложить на язык красок, ибо механически «списать» пейзаж с натуры невозможно.
Недаром говорят, что картина — это кусок природы, профильтрованный через темперамент художника.
Мне всегда хотелось побывать с таком доме. Каждый раз, проезжая мимо поселка Сокол, с завистью смотрела в сторону спрятавшихся за заборами симпатичных домиков и думала: “Здорово, наверное, выйти с утра на крыльцо, походить по утренней росе, послушать чириканье птиц и через какие-нибудь 10 минут оказаться в центре города”.
Иметь свой собственный дом в Москве — такой привилегии не было даже у членов Политбюро. Поселок Сокол, впрочем, не в счет: в 20-х годах прошлого века, когда он строился, это был еще пригород. В черте Москвы участки под строительство за все советское время дали лишь нескольким очень выдающимся личностям — академикам Института атомной энергии имени Курчатова и знаменитому скульптору Матвею Манизеру, бывшему в течение почти 20 лет вице-президентом Академии художеств СССР.
“Я тебя встречу у метро — сама ни за что не найдешь”. От недальнего метро жена художника Гуго Матвеевича Манизера — Нина — везет меня буквально минут пять в глубь квартала только ей одной известными тропами. Действительно — я бы тут крутилась… И вот мы у цели. За забором в окружении больших деревьев и соседних типовых многоэтажек особняком стоит большой дом со стеклянной крышей, в котором уже более пятидесяти лет живет династия скульпторов и художников Манизеров. Гуго Матвеевич Манизер, известный московский пейзажист, профессор кафедры рисунка Суриковского института и сын знаменитых советских скульпторов Матвея Манизера и Елены Янсон-Манизер, в эти дни отмечает 75-летие.
Повод для общения более чем значительный. Но беседа наша начинается не с творчества Гуго Матвеевича, а с экскурсии по саду, не менее удивительному, чем сам художник. В саду растут редких видов деревья — в мой приезд они были пронизаны лучами солнца. Лучи упирались в великолепные скульптуры, стоящие на постаментах.
— Вот эта, видите, — Гуго Матвеевич подводит меня к фигуре балерины, стоящей под раскидистым деревом с очень интересной листвой и трудно произносимым названием гинкго, — мамина скульптура. Она очень увлекалась Улановой и вообще балетом. Скульптура стояла в фойе Большого театра, а как оказалась здесь — честно говоря, не помню. Помню только, что, когда перевозили сюда, ее сломали — прямо в лодыжках. Потом пришлось ступни приваривать.
— Кажется, точно такая же “Уланова” стоит в Стокгольме?
— Уланова знала, что у мамы была такая работа, и как-то (по-моему, перед каким-то ее юбилеем) она приехала сюда со знакомой шведкой, видимо, очень высокопоставленной. И через некоторое время из Швеции пришло письмо, что они хотели бы видеть скульптуру Улановой в стокгольмском музее балета.
Ну что ж: сделали бронзовую копию и им отправили.
— Дом у вас интересный. Насколько понимаю, строил его ваш отец…
— Да, его построили в 1951 году по проекту отца и на его же деньги. А вообще в Москву мы попали в 1943-м — из эвакуации: мы же ленинградцы. Во время войны нас, ребят (у меня еще были, к сожалению, теперь уже умершие брат и сестра) и маму, эвакуировали в Ярославскую область. Потом некоторое время мы жили в Сибири, под Омском. Отца же сразу вызвали в Москву, поскольку он был зампредседателя оргкомитета по созданию Союза художников СССР. Он оставил мастерскую свою (а работал он, кстати, в мастерской Опекушина — автора памятника Пушкину в Москве) и уехал из Ленинграда последним поездом, который по дороге попал под бомбежку. Отец, можно сказать, уцелел чудом: с ним в купе ехал капитан I ранга, который тут же скомандовал: “Лежать!”. Отец и лег, а все, кто в панике побежал по проходу, были либо ранены, либо убиты. Он даже сохранил номерок от своего места, пробитый осколком.
Жизнь в эвакуации отложилась в памяти Гуго Матвеевича не хуже иного пейзажа:
— Мы, дети, в четырех стенах не сидели — работали на поле, пропалывали цикорий, из которого потом в Ростове Великом делали кофейный суррогат. Ох и колючий этот цикорий был! Обидно, конечно, что война нашу привычную жизнь изменила — ведь в Ленинграде мы всерьез занимались музыкой, скрипкой.
— Родители, конечно, пытались воспитывать вас разносторонне?
— Да, у нас была очень музыкальная семья. Нас заставляли заниматься музыкой. А что касается изобразительного искусства, то, как ни странно, давления никакого не было. Может быть, и зря. Я часто вожу в отцовскую мастерскую своих студентов и показываю им рисунок, сделанный отцом в десятилетнем возрасте. Не верят. Настолько выполнено профессионально. Раньше детям даже в обычной школе на уроках рисования ставили руку, можно сказать, муштровали, доводили технику до автоматизма. Сейчас этого нет — развивают другие таланты, фантазию. Но не технику.
Наконец заходим в дом, перевидавший за полвека в своих стенах множество знаменитостей. Дом, который выстроил скульптор Матвей Манизер, домом в традиционном понимании назвать можно с натяжкой. Обычный человек наверняка сказал бы: “Как тут люди живут!”. В одной части дома живет семья покойного брата Гуго Матвеевича — Отто, который тоже, как и отец, был скульптором. Теперь в дедушкиной мастерской работает его сын Петр, тоже скульптор. У Гуго Манизера жилище — сплошная мастерская. В самой большой комнате (бывшей маминой мастерской) творит Гуго Матвеевич. Здесь же обедают и принимают гостей. Еще одна мастерская расположена наверху — там царство его жены Нины Пуляхиной, художника-модельера.
Атмосфера творчества чувствуется в каждом углу, и кажется, воздух пропитан ароматом красок, старого дерева, хвойных масел и остановившегося времени. За большим окном качают ветвями деревья. И тишина… Не слышно шума городского, как ни прислушивайся.
Начинаем перечислять родословную, и получаются потрясающие цифры: на четыре поколения Манизеров приходится 2 живописца, 1 художник-модельер, график и целых 4 скульптора.
Причем все они очень известны в художественном мире. Единственная дочь Гуго и Нины — Оля — одновременно модель и художник-график. Правда, сейчас она исполняет самую главную роль — мамы. Посреди расставленных прямо на полу картин, мольбертов и холстов красуется игрушечный скутер.
— А этой чей?
— Оля родила нам внука. Так случилось, что замуж она вышла за швейцарца, а живет в Лондоне. Вот на Пасху к нам приезжали. Внуку Саше уже два года, гонял тут на скутере, как прирожденный Шумахер.
Смотрю сквозь оконные стекла на верхушки окружающих многоэтажек:
— Интересно, как к вам относятся соседи — вы же здесь как на сцене?
— Да в общем-то особо не докучают. Даже охраняют иногда. Не так давно позвонила женщина из соседнего дома: “У вашего забора стоит очень подозрительная машина”. Но мы как-то и не волнуемся — все равно все ценные произведения давно в музеях, а скульптуры Матвея Генриховича вообще на площадях. А потом мы к этому окружению привыкли — когда дом строился, здесь вокруг стояли маленькие деревянные домишки.
Это теперь все обросло.
— А откуда у вас такая интересная фамилия — Манизер?
— Наша династия пошла с деда, художника Генриха Матвеевича Манизера. Насколько мне известно, это фамилия его матери, немки по национальности. А кто его отцом был, неизвестно — отчество у него, как я понимаю, условное. Мать его вскоре после родов умерла, и дед воспитывался у тетки. Рисовать он начал рано и сначала поступил в Московское училище ваяния и зодчества. Очень был способный — есть даже положительный отзыв о его дипломной работе самого Стасова. У дедушки вообще была интересная судьба. Продолжил он свое обучение уже в Санкт-Петербурге, в Академии художеств, а сразу по ее окончании уехал с нашими войсками освобождать Болгарию от турецкого ига.
Сто лет спустя я со студентами оказался в Болгарии. И разыскал следы своего деда. Оказалось, что несколько его картин висит в тамошних музеях. А мы-то думали, что они исчезли, — как те, которые, по словам отца, висели до революции в Зимнем дворце.
Дедушка Манизер был плодовитым человеком. Родил десять детей, двое из которых попали в энциклопедии. Старший из сыновей — Генрих Генрихович — стал этнографом. В начале прошлого века он одним из первых русских побывал в бассейне Амазонки. Тоже обладал необычайными способностями: знал почти все европейские языки и прекрасно рисовал. В детстве Гуго Матвеевич видел множество рисунков, сделанных дядей во время амазонской экспедиции. Потом отец передал их в Этнографический музей. А дядя, вернувшись из Латинской Америки прямо к началу Первой мировой войны, отправился на фронт и вскоре умер в Сербии от сыпного тифа, будучи еще совсем молодым. Еще один дядя — Марк Генрихович — был виолончелистом.
— Это удивительно — столько творческих людей в одной семье!
— Как-то здесь в гостях у отца был очень видный американец. Он не мог поверить, что все в нашей семье имели и имеют отношение к искусству.
— Гуго Матвеевич, вы с Ниной все-таки работаете в разных жанрах: вы — живописец, она — модельер.
Но я не могу понять, как рядом друг с другом работали ваши родители-скульпторы? Наверное, ругались постоянно…
— Никогда. Они очень были воспитанные люди и уважали творчество друг друга. Я вот рассказывал, как мы в эвакуации жили. Но не упомянул, как мама доставала глину на кирпичных заводах и лепила маленькие фигурки. Даже там, почти в нечеловеческих условиях, она не переставала работать. Помню, даже в выставке участвовала во время войны — вырезала из дерева две скульптуры “Встреча” и “Прощание”. Я просто хочу сказать, что есть две категории художников. Вот я лично знаю нескольких таких, которые работают только по заказу. А есть те, кто не может прожить без творчества ни секунды. Мои родители были из этой категории. Уже будучи больной, мама в любом состоянии добиралась до рабочего стола и лепила. А по отцу так просто сверяли часы. Еще когда мы сразу после войны жили в бараке в Петровско-Разумовском проезде, отец каждый день шел в мастерскую на Масловку, коллеги, увидев его, знали, что сейчас 9 часов утра — до такой степени он был организован и пунктуален.
— Ваши родители оставили после себя огромное скульптурное наследие…
— Отец, конечно, сделал много памятников. Самые известные — это, конечно, памятники Ленину в Ульяновске и в Москве, в Лужниках, Калинину — в Ленинграде. И отец, и мать в 30-е годы оформляли станции московского метро. Знаменитая “Площадь Революции” — работа отца. Отцовские барельефы висят на станции “Измайловский парк”, а мама делала рельефы для метро “Динамо” (и в верхних павильонах, и внизу) и на “Добрынинской”. И у обоих очень много скульптурных портретов. Отец, по-моему, слепил всех наших военачальников, а мама — балерин и спортсменок.
— И все-таки родители не настаивали, чтобы вы продолжили семейную традицию?
— Абсолютно. “Хочешь рисовать — рисуй”, — говорил отец. Я в художественную школу поступил уже в сознательном возрасте, в 15 лет, когда мы переехали из Ленинграда в Москву через эвакуацию. Поскольку до этого я видел только работы своих родителей-скульпторов, а дедушкино творчество мне не очень было знакомо, на меня произвело огромное впечатление творчество художников, которые из блокадного Ленинграда выехали с нами в эвакуацию.
Как сейчас помню эти свои ощущения. И я начал пробовать писать красками то, что мне нравилось. А нравился восход — мы рано вставали на рыбалку, куда ходили почти каждый день, пропитание добывали. И места там красивейшие были. Еще помню, приставал с дурацкими вопросами к художникам. Один из них писал в это время, видимо, заказную картину, на которой был изображен расстрел партизан. Так я, наверное, замучил его, прося ответить, почему он картину пишет с точки зрения тех, кто расстреливает.
— Многие считают, что пейзаж — это умирающий жанр. Особенно с таким бурным развитием фотографии.
— Вы знаете, состояние природы меня возбуждало и возбуждает до сих пор. Я вижу пейзаж и радуюсь. И не думаю о том, кто там что говорит, а просто пишу, что мне нравится.
Есть такие места, куда Гуго Матвеевич ездит, как завороженный, в любое время года. Это ближнее Подмосковье и Серебряный Бор. Жена Нина почти всегда с ним: “Вот я сижу рядом и вижу, как это безумно трудно — писать пейзаж.
Сейчас светит солнце, через мгновенье налетели облака — и все другое: освещение, тени. До сих пор не понимаю, как он ловит и, главное, удерживает то состояние природы, которое начал писать”.
— Это надо в себе тренировать, а можно что-то и по памяти сделать, — продолжает Гуго Матвеевич. — Мы с приятелем иногда шутили, когда вместе ездили писать: “Ну вот это дерево можно убрать, стог сена — подвинуть”. Не в этом же дело, где что стоит, а важно, чтобы картина получалась и по композиции, и по свету. Но это приходит далеко после школы. В свое время меня очень увлекали поездки. Даже тема такая была — “Пятнадцать союзных республик”, когда я, можно сказать, проехал через всю страну.
— Вероятно, вы привезли из поездок огромное количество работ. А сколько всего пейзажей у вас сейчас — не считали?
— Да нет. Много, ну, наверное, несколько сотен.
— Может быть, подсчитать по каталогам?
— Времени не хватает. В 1985 году у меня вышла большая монография. С того времени написано очень много работ.
Хорошо бы, конечно, заняться новым альбомом, но вы же знаете, как это сейчас трудно.
— Я знаю, что многие из этих работ посвящены Москве…
— У меня есть два или, по-моему, три комплекта открыток с московскими сериями. Не так давно мне предложили сделать персональную выставку с московскими пейзажами. И удивительное дело — писал, как будто впервые видел Москву. У нас в городе до сих пор есть такие потрясающие уголки! Организаторы, честно говоря, с трудом поверили, что все картины написаны только что. А на меня что-то нашло. Вообще, лучшие работы мною пишутся, как правило, за один сеанс. Поймал мгновение, настроение — и вперед. Главное — пейзаж, что называется, не засушить.
— Гуго Матвеевич, вы с детства окружены творениями своих родителей, деда. Мне всегда было интересно, что должно происходить в душе человека, выросшего среди таких вещей?
— Вы знаете, ощущения музея у меня, конечно, не возникало. Хотя знаете… еще в раннем детстве, думаю, в году 34-м (мы как раз вскоре переезжали с одной квартиры в Ленинграде на другую), я почему-то лежал на папиной постели (по-моему, я тогда заболел), и передо мной висели его работы.
И очень хорошо помню взгляд с одного портрета — как эти глаза на меня смотрели, даже сейчас мурашки!
— Так, может быть, этот взгляд заставил вас быть художником? Загипнотизировал?
— Ну, я в мистику не верю…
“А я верю в связь времен, — вступает в наш разговор Нина. — Ты посмотри вот на этот пейзаж, написанный Гуго на Валдае. Видишь — озеро, дымка на озером. А теперь пошли покажу картину деда”. И действительно, ощущение такое, как будто дедушка, писавший свою картину 100 лет назад, взял у внука фрагмент и поместил его фоном на портрете отца бабушки. Мистика совершенная. За портрет самой бабушки, необыкновенно красивой женщины по имени Стелла, Генрих Матвеевич Манизер в 1895 году получил золотую медаль на конкурсе портретов. Тогда, кстати, в расцвете были Серов, Репин.
— Интересные имена даются в вашей семье — Стелла, Гуго… Откуда, кстати, у вас такое необычное имя?
— Был скульптор такой — Гуго Романович Залеман. Его рельефы на фасаде Пушкинского музея.
И отец, который учился у этого скульптора, видимо, настолько любил и уважал своего учителя, что дал мне его имя.
— Отец ведь ваш, насколько знаю, до самой кончины курировал в Академии художеств образование. Теперь вы профессор Суриковского института, кандидат искусствоведения и, наверное, можете сравнить художественное образование сейчас и тогда.
— Мне кажется, сейчас очень отстает средняя художественная школа, в том числе и училища. Когда ребята поступают к нам в институт, они не знают подчас элементарного: как построить форму, как разобрать светотень. Иногда мне кажется, большинство проходит экзамены просто благодаря обычному везению: вдруг попали в точку и прошли конкурс. А потом уже оказывается, что они всего этого не изучали.
— Сколько вы уже преподаете в Суриковском?
— Да уж 27 лет. А до этого еще 13 лет в Текстильном институте на кафедре рисунка, и это время вспоминаю как одну из своих самых больших творческих удач.
— Как понять?
— А понимайте как хотите — в Текстильном институте я познакомился со своей женой Ниной.
P.S. Буквально на днях Нина Пуляхина-Манизер преподнесла своему мужу-юбиляру подарок — она стала заслуженным художником Российской Федерации. Такое звание, между прочим, большая редкость среди художников-модельеров.
Эта статья предназначена в первую очередь для тех, кто впервые пришел на сайт с желанием научиться фотографировать. Она будет выступать в роли путеводителя по остальным материалам сайта, на которые следует обратить внимание, если вдруг вы решили «прокачать» свой навык фотографа.
Прежде чем учиться фотографировать, нужно определиться для себя — а зачем мне это нужно и насколько глублоко я готов в это погрузиться? Наверно все видели подобную каррикатуру на схему эволюции человека:
Изображение из сети Интернет
Иногда на этой картинке нарисована черта между фотографом с мобилкой и со штативом и подпись «некоторым следует остановиться здесь».
Статья, которую вы читаете, существует с 2008 года и раз в пару лет она основательно редактируется в соответствии с текущими веяниями и трендами в области фотографии — любительской и профессиональной.
За 10 лет существования эта статья изменила свое содержание практически на 100%! Это связано с тем, что мы сейчас живем в переломную эпоху, когда занятие фотографией из удела профессионалов и энтузиастов превратилась во всеобщее увлечение. Причем даже не увлечение, а неотъемлемую часть повседневной жизни. Наверно вы уже догадываетесь, что речь идет о мобильной фотографии. С одной стороны это очень здорово, но с другой…Фотография из-за своей массовости перестает быть искусством. Каждый день в интернет загружаются миллионы (если не миллиарды) однотипных фотографий с цветочками, котиками, тарелками с едой, селфи и прочей ерундой и, как ни странно, все это находит своего зрителя — «звезды инстаграмма» набирают миллионы лайков за нерезкие фотографии типа «я и моя кошка». Просто потому что их фотки понятны и близки большинству. Фотографии признанных мастеров имеют гораздо меньший рейтинг среди широких масс — они им не понятны. Примерно то же самое, что сравнивать два направления музыки — попсу и, скажем, джаз.
Еще раз вернемся к вопросу — зачем вы хотите научиться фотографировать? Если вы это делаете только потому, что это «модно» или «престижно» — не заморачивайтесь. Эта мода скоро пройдет. Если же вам действительно хочется «подняться над суетой», эта статья для вас!
Немного нудной теории
Прежде всего стоит отметить, что фотография состоит из двух неразрывно связанных частей — творческой и технической.
Творческая часть рождается вашим воображением и видением сюжета. Ее понимание приходит с опытом. К ней же можно причислить фотографическую удачу — чем опытнее фотограф, тем чаще ему «везет» с сюжетом, условиями съемки. Когда я начинал свой творческий путь, я смотрел работы продвинутых авторов на photosight.ru и воспринимал их как какую-то магию. Недавно пересмотрел список избранных работ и понял, что магии в них нет, просто большой опыт и изрядная доля везения:)
Техническая часть — это последовательность нажатий на кнопки, выбор режима, установка параметров съемки, чтобы реализовать творческую задумку.
Пропорция может творческой и технической частью может быть разной и зависит только от вашего решения — какой камерой вы будете фотографировать, в каком режиме (авто или ), в каком формате (), будете ли потом или оставите как есть?
Научиться фотографировать — это значит научиться совмещать творческую и техническую часть в оптимальных пропорциях. Вовсе не обязательно все фотографировать в ручном режиме (оставим это приверженцам «старой школы»), достаточно знать особенности своей камеры и уметь их использовать в соответствии с условиями съемки. Когда мы видим красивую картину, нам абсолютно без разницы, как кудожник держал кисть, как смешивал краски и какой высоты был у него мольберт. В фотографии то же самое. Главное — результат, а как он был получен — зрителю совершенно безразлично.
Какой фотоаппарат лучше купить для обучения фотосъемке?
Если вы действительно хотите научиться фотографировать, вам нужен именно фотоаппарат, а не смартфон. Крайне желательно, чтобы этот фотоаппарат был со сменной оптикой.
Смартфоны концептуально заточены для съемки на автомате и даже если и имеют какие-то ручные настройки. Пытаясь учиться фотографировать, используя смартфон, вы очень быстро вы поймете, что уперлись в потолок — для дальнейшего развития его фотовозможностей не хватает. Творческие возможности любой камеры со сменной оптикой практически ничем не ограничены.
Для обучения фотосъемке совершенно не обязательно приобретать самое современное и дорогое оборудование. Сейчас любительская техника развилась настолько, что с большим запасом удовлетворяет требованиям не только любителей, но и продвинутых фотографов.
Теперь о самих камерах (точнее о «тушках»). Нет смысла гнаться за самыми современными моделями. Они дороги и как правило не имеют больших преимуществ перед камерами предшествующей модели. Единственное что може сподвигнуть разумного человека переплатить за новизну — какие-то радикальные обновления, например, матрица нового поколения. В большинстве остальных случаев нововведения к фотосъемке имеют очень косвенное отношение.
К примеру, на 5% увеличилось количество датчиков фокусировки, добавлено управление по Wi-Fi, датчик GPS, сенсорный экран сверхвысокого разрешения. Платить за такие новшества на 20% больше по сравнению с прошлой моделью смысла нет. Я не призываю покупать «старье», но рекомендую более трезво подходить к выбору между новинкой и камерой предыдущего поколения. Цены на новинки бывают неоправданно завышенными, в то время как количество действительно полезных нововведений может быть не так уж и велико.
Знакомство с базовыми возможностями камеры
Желательно запастись терпением и изучить инструкцию к камере. К сожалению, она далеко не всегда написана просто и понятно, тем не менее, это не отменяет необходимости изучить расположение и назначение основных органов управления. Как правило, органов управления не так уж и много — диск выбора режима, одно или два колесика для установки параметров, несколько функциональных кнопок, управление зумом, кнопка автофокуса и спуска затвора.Также стоит изучить основные пункты меню, чтобы уметь настроить такие вещи как , стиль изображения.
Все это приходит с опытом, но со временем для вас не должно остаться ни одного непонятного пункта в меню камеры.
Знакомство с экспозицией
Пришло время уже брать камеру в руки и попытаться с ее помощью что-то изобразить. Для начала включаем авторежим и пробуем фотографировать в нем. В большинстве случаев результат будет вполне нормальный, но иногда фотографии по какой-то причине получаются слишком светлыми или, наоборот, слишком темными.
Самое время познакомиться с такой вещью как . Экспозиция — это суммарный световой поток, который поймала матрица за время срабатывания затвора. Чем больше уровень экспозиции, тем светлее получается фотография. Слишком светлые фотографии называют переэкспонированными, слишком темные — недоэкспонированными.Уровень экспозиции можно регулировать вручную, но в авторежиме это сделать нельзя. Чтобы иметь возможность «прибавить или убавить яркость», вам нужно перейти в режим P (программируемая экспозиция).
Режим программируемой экспозиции
Это самый простой «творческий» режим, который объединяет в себе простоту авторежима и в то же время позволяет вводить поправку в работу автомата — сделать фотографии принудительно более светлой или темной.
Это делается при помощи коррекции экспозиции. Коррекцию экспозиции обычно применяют, когда в кадре преобладают либо светлые, либо темные объекты. Автоматика работает таким образом, что пытается привести средний уровень экспозиции снимка к 18% серому тону (т.н. «серая карта»). Обратите внимание, когда мы в кадр берем больше яркого неба, земля получается на фотографии более темной. И наоборот, берем в кадр больше земли — небо светлеет, иногда даже белеет. Функция коррекции экспозиции помогает компенсировать уход теней и светов за границы абсолютно черного и абсолютно белого тона.
Еще в режиме программной экспозиции можно регулировать баланс белого, управлять вспышкой. Этот режим удобен тем, что требует минимум технических знаний, но при этом способен обеспечить гораздо лучший результат, чем полный автомат.
Что такое выдержка?
Как бы ни был хорош и удобен , он, увы, не всегда позволяет получить тот результат, на который мы рассчитывали. Яркий пример — съемка движущихся объектов.
Попробуйте выйти на улицу поснимать проезжающие мимо автомобили. В яркий солнечный день это, скорее всего получится, но стоит солнцу зайти за тучу, машины будут получаться слегка размазанными. Причем, чем меньше света, тем сильнее будет это размытие. Почему такое происходит?
Экспонирование снимка происходит при открытии затвора. Если в кадр попадают быстро движущиеся объекты, то за время открытия затвора они успевают сместиться и на фотографии получаются чуть размытыми. Время, на которое открывается затвор, называется выдержкой .
Выдержка позволяет получить эффект «замороженного движения» (пример ниже), либо, наоборот, размыть движущиеся объекты.
Выдержка отображается в виде единицы, деленной на какое-то число, например, 1/500 — это означает, что затвор откроется на 1/500 долю секунды. Это достаточно короткая выдержка, при которой едущие машины и идущие пешеходы будут на фотографии четкими. Чем короче выдержка, тем более быстрое движение может быть «заморожено».
При увеличении выдержки, скажем, до 1/125 секунды, пешеходы по-прежнему останутся четкими, но машины уже заметно размажутся.Если выдержка 1/50 и длиннее, возрастает риск получения нерезких фотографий из-за дрожания рук фотографа и рекомендуется устанавливать аппарат на штатив, либо использовать стабилизатор изображения (если он есть).
Ночные фотографии делаются с очень длинной выдержкой в несколько секунд и даже минут. Здесь без штатива обойтись уже невозможно.
Чтобы иметь возможность зафиксировать выдержку, у фотоаппарата есть режим приоритета выдержки. Он обозначается TV или S. Кроме фиксированной выдержки он позволяет вам использовать и экспокоррекцию.Выдержка оказывает прямое влияние на уровень экспозиции — чем длиннее выдержка, тем светлее получается фотография.
Что такое диафрагма?
Еще один режим, который может быть полезным — режим приоритета диафрагмы.
Диафрагма — это «зрачок» объектива, отверстие переменного диаметра. Чем уже это диафрагменное отверстие, тем больше ГРИП — глубина резко изображаемого пространства.
Диафрагма обозначается безразмерным числом из ряда 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 и т.д. В современных камерах можно выбирать промежуточные значения, например, 3.5, 7.1, 13 и т.д.
Чем больше диафрагменное число, тем больше ГРИП. Большая ГРИП актуальна для , когда нужно чтобы резким было все — и передний и задний план. Пейзаж обычно снимают с диафрагмой 8 и больше.
Типичный пример фотографии с большой ГРИП — зона резкости от травы под ногами до бесконечности.
Смысл малой ГРИП в том, чтобы сосредоточить внимание зрителя на объекте съемки, а все объекты заднего плана размыть. Этот прием обычно используется в . Чтобы размыть фон на портрете, открываем диафрагму до 2.8, 2, иногда даже до 1.4. На этом этапе приходим к пониманию того, что китовый объектив 18-55 мм ограничивает наши творческие возможности, так как на «портретном» фокусном расстоянии 55 мм диафрагму открыть шире 5.6 не получится — начинаем задумываться о светосильном фиксе (например, 50мм 1.4), чтобы получать подобный результат:
Малая ГРИП — отличный способ переключить внимание зрителя с пестрого заднего плана на главнй объект.
Чтобы управлять диафрагмой, вам нужно переключить управляющий диск в положение режима приоритета диафрагмы (AV или A). При этом вы указываете аппарату, с какой диафрагмой вы хотите фотографировать, а он все остальные параметры подбирает сам. В режиме приоритета диафрагмы также доступна функция коррекции экспозиции.
Диафрагма оказывает обратное влияние на уровень экспозиции — чем больше диафрагменное число, тем темнее получается снимок (зажатый зрачок пропускает меньше света, чем открытый).
Что такое чувствительность ISO?
Вероятно, вы замечали, что на фотографиях иногда присутствует рябь, зерно или, как его еще называют, цифровой шум. Особенно ярко шум выражен на фотографиях, сделанных при плохом освещении. За наличие/отсутствие ряби на фотографиях отвечает такой параметр как чувствительность ISO . Это степень восприимчивости матрицы к свету. Она обозначается безразмерными единицами — 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 и т.д.
При съемке на минимальной чувствительности (например, ISO 100) качество картинки наилучшее, но приходится снимать с более длительной выдержкой.
При хорошем освещении, например, днем на улице это не проблема. Но если мы зайдем в помещение, в котором света намного меньше, то на минимальной чувствительности снимать уже не получится — выдержка будет, к примеру, 1/5 секунды и при этом очень велик риск «шевеленки », так называют из-за дрожания рук.
Вот пример фотографии, сделанной на низком ISO с длинной выдержкой со штатива:
Обратите внимание, что волнение на реке размылось в движении и создалось впечатление, что не реке лед. Но шума на фотографии практически нет.
Чтобы избежать «шевеленки» при слабом освещении, нужно либо повышать чувствительность ISO дабы сократить выдержку хотя бы до 1/50 секунды, либо продолжить съемку на минимальном ISO и использовать . При съемке со штатива с длинной выдержкой движущиеся объекты получаются сильно размытыми. Особенно это заметно при ночной съемке. Чувствительность ISO оказывает прямое влияние на уровень экспозиции. Чем выше число ISO, тем светлее будет снимок при зафиксированных выдержке и и диафрагме.
Ниже приведен пример снимка, сделанного на ISO6400 поздним вечером на улице без штатива:
Даже в веб-размере заметно, что фотография получилась довольно шумной. С другой стороны, эффект зерна зачастую используется как художественный прием, придавая фотографии «пленочный» вид.
Взаимосвязь выдержки, диафрагмы и ISO
Итак, как вы уже наверно догадались, на уровень экспозиции оказывают влияние три параметра — выдержка, диафрагма и чувствительность ISO. Есть такое понятие «шаг экспозиции» или EV (Exposure Value). Каждый следующий шаг соответствует экспозиции в 2 раза большей, чем на предыдущем. Эти три параметра взаимосвязаны.
- если открываем диафрагму на 1 шаг, выдержка сокращается на 1 шаг
- если открываем диафрагму на 1 шаг, чувствительность снижается на один шаг
- если сокращаем выдержку на 1 шаг, чувствительность ISO увеличивается на один шаг
Ручной режим
В ручном режиме фотограф имеет возможность контролировать .
Это нужно тогда, когда нам нужно жестко зафиксировать уровень экспозиции и не давать камере проявлять «самодеятельность». К примеру, затемнять или высветлять передний план, когда в кадр попадает больше или меньше неба соответственно.
Удобен при съемке в одних и тех же условиях, например, при прогулке по городу в солнечную погоду. Один раз настроил и на всех фотографиях одинаковый уровень экспозиции. Неудобства в ручном режиме начинаются тогда, когда приходится перемещаться между светлыми и темными локациями. Если мы с улицы зайдем, например, в кафе и будем там снимать на «уличных» настройках, фотографии будут получаться слишком темными, так как света в кафе меньше.
Ручной режим незаменим при съемке панорам и все благодаря тому же свойству — сохранять постоянный уровень экспозиции. При использовании автоэкспозиции, уровень экспозиции будет сильно зависеть от количества светлых и темных объектов. Поймали в кадр большой темный объект — получили засветку неба. И наоборот, если в кадре преобладают светлые объекты — тени ушли в черноту.
Клеить такую панораму потом одно мучение! Так что, чтобы избежать этой ошибки, снимайте панорамы в режиме M, заранее выставив такую экспозицию, при которой все фрагменты будут правильно проэкспонированы.
Результат — при склейке не будет «ступенек» яркости между кадрами, которые с большой вероятностью появятся при съемке в любом другом режиме.
Вообще, многие опытные фотографы и преподаватели фотографии рекомендуют использовать ручной режим как основной. Они в чем-то правы — снимая в ручном режиме вы полностью управляете съемочным процессом. Вы можете выбрать самую правильную комбинацию настроек для данного из сотен вариантов. Главное при этом — знать, что ты делаешь и зачем. Если нет четкого понимания принципов работы в ручном режиме, можно ограничиться полуавтоматическими — 99.9% зрителей не заметят разницу:)
В репортажных условиях ручной режим также не особо удобен, так как нужно постоянно подстраиваться под меняющиеся условия съемки. Многие делают хитро — в режиме M фиксируют выдержку и диафрагму, «отпуская» при этом ISO.
Хоть на селекторе режимов стоит M, съемка идет далеко не в ручном режиме — камера сама подбирает чувствительность ISO и мощность вспышки, причем может изменять эти параметры в огромных пределах.
Зум и фокусное расстояние
Это характеристика, определяющая угол поля зрения объектива. Чем меньше фокусное расстояние, тем более широкий угол охватывает объектив, чем больше фокусное расстояние, тем больше он похож по своему действию на подзорную трубу.
Часто понятие «фокусное расстояние» в обиходе заменяется на «зум». Это неправильно, так как зум — это всего лишь коэффициент изменения фокусного расстояния. Если максимальное фокусное расстояние поделить на минимальное, получим кратность зума.
Фокусное расстояние измеряется в миллиметрах. Сейчас широкое распространение получил термин «эквивалентное фокусное расстояние», он применяется для камер с кроп-фактором, коих большинство. Его цель — оценить угол охвата конкретной связкой объектив/матрица и привести их к полнокадровому эквиваленту.
Формула проста:
ЭФР = ФР * Кф
ФР — реальное фокусное расстояние, Кф (кроп-фактор) — коэффициент, показывающий во сколько раз матрица данного аппарата меньше полнокадровой (36*24 мм).
Таким образом, эквивалентное фокусное расстояние объектива 18-55 мм на кропе 1.5 будет 27-82 мм. Ниже приведен примерный перечень настроек фокусного расстояния. Я буду писать в полнокадровом эквиваленте. Если у вас камера с кроп-фактором, просто поделите эти числа на кроп-фактор и получите реальные значения фокусного расстояния, которые нужно выставить на вашем объективе.
- 24 мм и менее — «широкоугольник». Угол охвата позволяет захватить в кадр достаточно большой сектор пространства. Это позволяет хорошо передать глубину кадра и распределение планов. Для 24 мм характерен ярко выраженный эффект перспективы, из-за чего появляется склонность к искажениям пропорций объектов по краям кадра. Зачастую, выглядит эффектно.
На 24 мм лучше не фотографировать групповые портреты, так как у крайних людей могут получиться чуть вытянутые по диагонали головы.
Фокусное расстояние 24 мм и меньше хорошо подходит для съемки пейзажей с преобладанием неба и воды.
- 35 мм — «короткофокусник». Тоже хорошо подходит для пейзажа, а также съемки людей на фоне пейзажа. Угол охвата достаточно широк, но перспектива выражена в меньшей степени. На 35 мм можно снимать портреты в полный рост, портреты в обстановке.
- 50 мм — «нормальный объектив». Фокусное расстояние в основном для съемки людей не самым крупным планом. Одиночный, групповой портрет, «уличная фотография». Перспектива примерно соответствует тому, что мы привыкли видеть своими глазами. Пейзаж фотографировать можно, но далеко не всякий — угол поля зрения уже не такой большой и не позволяет передать глубину и пространство.
- 85-100 мм — «портретник». Объектив на 85-100 мм хорошо подходит для съемки портретов по пояс и более крупным масштабом преимущественно с вертикальной компоновкой кадра. Наиболее интересную картинку позволяют получить светосильные объективы с фиксированным фокусным расстоянием, например, 85mm F:1.
8. При съемке на открытой диафрагме «восемьдесятпятник» очень хорошо размывает задний план, тем самым подчеркивая основной объект. Для других жанров объектив на 85 мм если и подходит, то с большой натяжкой. Пейзаж на него снимать уже практически невозможно, в помещении большая часть интерьера находится за пределами его поля зрения.
8. При съемке на открытой диафрагме «восемьдесятпятник» очень хорошо размывает задний план, тем самым подчеркивая основной объект. Для других жанров объектив на 85 мм если и подходит, то с большой натяжкой. Пейзаж на него снимать уже практически невозможно, в помещении большая часть интерьера находится за пределами его поля зрения.- 135 мм — «крупноплановый портретник». Фокусное расстояние для съемки портретов крупным планом, на которых лицо занимает большую часть кадра. Так называемый close-up портрет.
- 200 мм и более — «телеобъектив». Позволяет снимать удаленные объекты крупным планом. Дятел на стволе, косуля на водопое, футболист с мячом посреди поля. Неплохо подходит для съемки мелких объектов крупным планом — например, цветок на клумбе. Эффект перспективы практически отсутствует. Для портретов такие объективы лучше не использовать, так как лица получаются визуально более широкими и плоскими. Ниже приведен пример фотографии, сделанной на фокусном расстоянии 600 мм — перспектива практически отсутствует. Близкие и далекие объекты в одном и том же масштабе:
Близкие и далекие объекты в одном и том же масштабе:Фокусное (реальное!) расстояние помимо масштаба снимка оказывает влияние на глубину резко изображаемого пространства (вместе с диафрагмой). Чем больше фокусное расстояние, тем ГРИП меньше, соответственно, размытие заднего плана сильнее. Это еще одна причина не использовать широкоугольную оптику для съемки портретов, если хотите получить размытие фона. Здесь же кроется ответ а вопрос — почему « » и смартфоны плохо размывают фон на портретах. Реальное фокусное расстояние у них в несколько раз меньше, чем у зеркальных и системных камер (беззеркалок).
Композиция в фотографии
Теперь, когда мы в общих чертах разобрались с технической частью, пришло время поговорить о такой вещи как композиция. Если очень кратко, композиция в фотографии — это взаимное расположение и взаимодействие в кадре объектов и источников света, благодаря которому фоторабота выглядит гармоничной и законченной. Правил достаточно много, я перечислю основные, те которые нужно усвоить в первую очередь.
Свет — ваше самое главное изобразительное средство. В зависимости от угла падения света на объект он может выглядеть абсолютно по-разному. Светотеневой рисунок — практически единственный способ передать объем на фотографии. Фронтальный свет (вспышка, солнце за спиной) скрадывает объем, объекты выглядят плоско. Если источник света смещен чуть вбок — это уже лучше, появляется игра света и тени. Встречный (контровой) свет делает снимки контрастными и драматичными, но с таким светом нужно сначала научиться работать.
Не пытайтесь поместилось кадр все одновременно, фотографируйте только самую суть. Фотографируя что-то на переднем плане, следите за фоном — на нем часто бывают нежелательные объекты. Столбы, светофоры, мусорные баки, и тому подобное — все эти лишние объекты засоряют композицию и отвлекают внимание, их называют «фотомусором».
Не помещайте основной объект съемки в центр кадра, чуть сместите его в сторону. Оставляйте в кадре больше места в той стороне, куда «смотрит» основной объект.
По возможности пробуйте разные варианты, выбирайте лучший.
«Приблизить зумом» и «подойти поближе» — это не одно и то же. Зум увеличивает фокусное расстояние объектива, вследствие чего фон растягивается и размывается — это хорошо для портрета (в разумных пределах).
Портрет снимаем с уровня глаз модели с расстояния не менее 2 метров. Недостаток масштаба увеличением фокусного расстояния (наезд зумом). Если фотографируем детей, не нужно это делать с высоты своего роста, получится портрет на фоне пола, асфальта, травы. Присядьте!
Старайтесь не снимать портрет во фронтальном ракурсе (как на паспорт). Поворот лица модели в сторону основного источника света всегда идет на пользу. Можно попробовать и другие ракурсы. Главное — свет!
Используйте по максимуму естественное освещение — оно более художественное и «живое», чем освещение от вспышки. Помните, что окно — это прекрасный источник мягкого рассеянного освещения, практически софтбокс. При помощи штор и тюля можно менять интенсивность света и его мягкость.
Чем ближе модель к окну, тем контрастнее освещение.
При съемке «в толпе» почти всегда выигрышной является высокая точка съемки, когда камера держится на вытянутых вверх руках. Некоторые фотографы даже используют стремянку.
Старайтесь, чтобы линия горизонта не резала кадр на две равные половины. Если больше интересного на переднем плане, расположите горизонт на уровне примерно 2/3 от нижнего края (земли — 2/3, неба — 1/3), если на заднем — соответственно, на уровне 1/3 (земли — 1/3, неба — 2/3). Еще это называется «правилом третей». Если не получается привязать ключевые объекты именно к «третям», разместите их симметрично друг другу относительно центра:
Обрабатывать или не обрабатывать?
Для многих это больной вопрос — считается ли фотография, обработанная в Фотошопе «живой» и «настоящей». В этом мнении народ делится на два лагеря — одни категорически против обработки, другие — за то что в обработке фотографий нет ничего плохого. Лично мое мнение по поводу обработки таково:
- Любой фотограф должен иметь хотя бы базовые навыки обработки фотографий — подправить горизонт, скадрировать, замазать пятнышко от пылинки на матрице, подрегулировать уровень экспозиции, баланс белого.
- Учитесь фотографировать так, чтобы потом не обрабатывать. Это экономит много времени!
- Если снимок изначально получился хорошо сто раз подумайте, прежде чем его как-то программно «улучшать».
- Перевод фото в ч/б, тонирование, зернистость, применение фильтров не делает его автоматически художественным, а вот шанс скатиться до безвкусицы есть.
- Обрабатывая фотографию, вы должны знать, что хотите получить. Не нужно делать обработку ради обработки.
- Изучайте возможности программ, которыми пользуетесь. Вероятно, есть функции, о которых вы не знаете и которые позволят достичь результата быстрее и качественнее.
- Не увлекайтесь цветокоррекцией, не имея качественного откалиброванного монитора. Если изображение выглядит хорошо на экране вашего ноутбука, это не значит, что оно будет хорошо выглядеть на других экранах и при печати.
- Обработанная фотография должна «вылежаться». Прежде чем публиковать ее и отдавать в печать, оставьте ее на пару дней, а потом посмотрите свежим взглядом — вполне возможно, вы захотите многое переделать.
Заключение
Надеюсь, вы понимаете, что научиться фотографировать, прочитав одну статью, не получится. Да я, собственно, и не ставил такой цели — «выложить» в ней все, что я знаю. Цель статьи — только кратко рассказать о простых истинах фотографии, не вдаваясь в тонкости и подробности, а просто приоткрыть завесу. Я пытался писать в сжатом виде и доступным языком, но даже несмотря на это статья получилась довольно объемной — и это только верхушка айсберга!
Если вы заинтересованы в более глубоком изучении темы, я могу предложить платные свои материалы по фотографии. Они представлены в виде электронных книг в формате PDF. Ознакомиться с их списком и ознакомительными версиями можно здесь — .
Пейзаж
Портрет-картина на пленэре (т. е. в естественной природной среде). Заказ портрета на фоне пейзажа по фотографии. Пейзаж в портретном жанре.
Пейзаж! Что же это такое?
Пейзаж (франц. paysage, от pays — страна, местность) — это жанр изобразительного искусства, основным предметом живописи и графики, которого является местность, естественная или преображённая человеком.
В зависимости от главного предмета изображения и характера природы, внутри пейзажного жанра различают: сельский и городской пейзажи; архитектурный и индустриальный пейзажи; морской и речной пейзажи.
Портретист на своих полотнах не редко изображает пейзаж. Портрет на пленэре — часто заказываемый сюжет. А как красив парадный портрет на фоне морского пейзажа!
Пейзаж часто используется как важное дополнение к портретам, бытовым, историческим и батальным картинам, но может выступать и как самостоятельный жанр изобразительного искусства. Произведения пейзажной живописи нам близки и понятны, хотя человек на полотне нередко отсутствует.
Почему художники пишут пейзажи, когда так просто взять и сфотографировать понравившийся природный ландшафт? Чем же отличается живописный пейзаж от фотографии местности?
Если портретист изображает человека не только с внешней, так сказать, физической стороны, но и его внутренний мир, то на пейзаже он изображает своё внутреннее состояние, свою душу.
То есть, живописный пейзаж — это не только картина природы, это картина внутреннего мира художника. И в этом смысле пейзаж отличается от фотографии.
Когда мы приходим на выставку, то мы смотрим на душу другого человека. Глядя на пейзаж, мы видим мир глазами художника.
Иван Шишкин, например, выписывал свои пейзажи до мельчайших деталей, так что от фотографии не отличишь. Однако не это главное, а то, что его душа выбирала именно этот вид, это состояние природы.
Поэтому пейзажная живопись — это изображение видов природы с передачей настроения, навеваемого их созерцанием.
Сколько мы знаем волнующих откровений, связанных с этим жанром. Возьмём только наши отечественные имена — К. Саврасов, К. Коровин, А. Рылов, Н. Крымов, А. Пластов, А. Куинджи, Н. Рерих, И. Айвазовский и другие. Они создали прекрасную традицию русской пейзажной живописи.
Пейзаж — непосредственный отзвук души человека, зеркало его внутреннего мира.
Подчас он решает крупные задачи, воплощает тончайшие духовные коллизии. Скажем, импрессионисты ставили перед собой довольно узкие цели — передать воздух, свет, запечатлеть мерцание силуэтов. Русский же пейзаж в лучших его воплощениях всегда был прежде всего сосредоточением глубоких переживаний, острых философских идей.
В русской пейзажной живописи есть произведения, значение которых в истории нашей культуры необычайно велико.
Мы часто говорим: «левитановская осень», «шишкинский лес» или «поленовский пруд». Образы природы волнуют всех людей, рождая у них сходные настроения, переживания и раздумья. Кому из нас не близки пейзажи русских живописцев: «Грачи прилетели» А. К. Саврасова, «Оттепель» Ф. А. Васильева, «Рожь» И. М. Шишкина,
«Ночь на Днепре» А. И. Куинджи, «Московский дворик» В. Д. Поленова, «Над вечным покоем» И. В. Левитана? Мы невольно начинаем смотреть на мир глазами художников, раскрывших поэтическую красоту природы. Умение создать в пейзаже образ, передать самое характерное в явлении природы есть качество, отличительное для русской пейзажной школы.
Этим качеством, пожалуй, определяется и её место в истории мировой живописи. Русские пейзажисты всегда ставили перед собой задачу создания пейзажа-картины, которая по глубине замысла, по силе эмоционального воздействия по количеству «материала» для размышления не уступит многофигурной композиции.
Художники-пейзажисты видели и передавали природу каждый по-своему. Свои излюбленные мотивы были и у Айвазовского И. К., изображавшего различное состояние моря, корабли и людей, борющихся со стихией. Его полотнам присущи тонкая градация светотени, эффекта освещения, эмоциональная приподнятость, тяготение к героике и пафосу.
Природа, изображение которой представлено на картинах русских пейзажистов, не имеет ничего общего с равнодушно и бездумно воспроизведённым куском поля, леса или реки ради «красивости» того или иного мотива. В них всегда присутствует сам художник, его чувства, мысли, его ясно выраженное отношение к тому,
что он изображает. Беря реальные предметы окружающей природы, пейзажист пользуется и композицией и цветовой характеристикой их, одно усиливая, другое приглушая, чтобы создать определённый образ, точнее передать необходимое ему по замыслу состояние природы.
Пейзажисты не только видят, но и с волнением узнают то или иное явление и состояние природы. И именно состояние, а не внешний вид природы является предметом изучения, наблюдения, постижения художников.
У пейзажистов с природой ведётся, вероятно, интимный разговор на языке, понятном только им. В явлении природы пейзажист видит скрытый ею смысл, он чувствует «душу» природы и понимает её по-своему. В основе таланта пейзажиста всегда лежит искренняя любовь к природе. Понять, почувствовать природу, суметь подслушать её говор не всем дано. Поэтому не каждый художник (хотя бы и очень талантливый) может быть пейзажистом, как не всякий писатель-прозаик может писать стихи.
И действительно, для того чтобы передать то или иное состояние природы посредством красочных и тональных отношений, нужно всё это увидеть в природе и переложить на язык красок, ибо механически «списать» пейзаж с натуры невозможно.
Недаром говорят, что картина — это кусок природы, профильтрованный через темперамент художника.
14. 06. 2009 год. Художник-портретист Яков Пульнов
| < Предыдущая | Следующая > |
|---|
Семейный портрет на фоне меняющегося пейзажа | Публикации
Статьи журнала «Вокруг света»
Рассказать о нашем последнем путешествии меня побудила мысль о том, что, может быть, наш опыт будет кому-то полезен. Ведь речь пойдет о непривычном еще виде туризма семейном.
У нас с женой двадцатилетний опыт путешествий. Дети свои первые шаги (в буквальном смысле) делали на туристской тропе. Сейчас сыну Андрею десять лет, дочери Маше восемь.
За последние годы мы всей семьей объехали на велосипедах многие страны Европы, побывали и в Африке. Это были незабываемые дни… Есть своя прелесть в путешествии с детьми. Искренность и непосредственность их переживаний, радость от совершаемых открытий как бы освежает твои собственные ощущения и обновляет уже притупившееся «щемящее чувство дороги».
..
Когда мы убедились, что дети стали достаточно выносливыми и приобрели уже некоторые походные навыки, возникло огромное желание пройтись с рюкзаком по самым укромным уголкам России. Посидели мы с женой, подумали (не один день и не одну ночь), взвесили все хорошенько и решили на школьные зимние каникулы всей семьей отправиться в лыжное путешествие на Русский Север. Дети встретили это известие дружным ликованием.
В вагоне сонная тишина. За окном еще не рассвело, но ночная тьма отступила, и можно разглядеть могучий, таежный лес, подступивший вплотную к насыпи. Изредка проносятся заснеженные деревеньки… В этот момент вновь появляется чувство тревоги, которая была как-то заглушена суетой сборов. Дети спят, беззаботно разметавшись на полках. Вряд ли они представляют, какие трудности ждут их в путешествии. Просто они безоговорочно доверяют нам, ведь мы никогда не подводили их. Не должны подвести и сейчас.
Наконец лес расступился, и замелькали станционные постройки.
«Няндома». Проводник открыл дверь, и сразу же мощная струя морозного воздуха ударила в лицо. Север встретил нас тридцатиградусным морозом.
Путешествие началось с Каргополя. Привольно раскинувшийся на берегу полноводной Онеги, окруженный лесами, вдали от железнодорожной магистрали Москва Архангельск, город как бы остался в стороне от стремительного течения времени. Деревянные дома, белокаменные соборы, спокойная размеренная жизнь, колокольные звоны, запах березовых дров в морозном воздухе таким встретил нас Каргополь, сохранивший не только русский облик, но и дух.
Правда, что касается звонов, правильнее говорить не о сохранении, а о восстановлении. Когда двенадцать лет назад мы с женой впервые побывали в этом городе, не было слышно никаких звонов, даже колоколов на соборной колокольне не было. Они появились совсем недавно, и звонить в них взялся молодой учитель музыки Олег Пантелеев. Причем делает это он бескорыстно и безвозмездно, не по поручению городских властей или представителей церкви, а просто из любви к искусству и своему городу.
Каждый день, в любую погоду и в любой мороз, как в день нашей с ним встречи, ровно в полдень поднимается он на колокольню, и двадцать минут над городом стоит колокольный звон.
Дети никогда прежде не видели, как исполняются звоны, и, поднявшись на колокольню, заворожено глядели на звонаря, который, подобно кукольнику, ловко управлялся со множеством веревок, паутиной расходящихся к колоколам, большим и маленьким. Когда же вступал самый большой колокол, язык которого звонарь приводил в движение, нажимая на педаль, сделанную из большой доски, густой, сочный звук буквально наваливался на нас, словно имел вес.
Когда мы спустились с колокольни по узкой темной винтовой лестнице, в ушах все еще стоял гул. Олег рассказал, что, помимо музыки, серьезно занимается и традиционной для Каргополья работой по бересте. Он пригласил нас к себе домой, посмотреть свои изделия. Особенно обрадовался этому мой сын. За месяц до поездки Андрей выбрал для школьного доклада на тему народных промыслов именно промысел каргопольских мастеров.
Тогда он сделал доклад исключительно по книгам, теперь же получил возможность буквально пощупать все своими руками. Туеса для хранения молока, пестери заплечные ранцы для сбора ягод, всевозможные футляры, солонки… Олег, показывая каждую вещь, объяснял, как ее делают. Маша тем временем с восторгом разглядывала расписные деревянные хлебницы, доски, ларцы.
Впечатлений для первого дня было более чем достаточно…
Маленький старый автобус вез нас из Каргополя по тряской дороге через заснеженные леса. Чувствовалось, что дети слегка настороженны. Каргополь, хоть и маленький, но все же город. Сейчас же вокруг них темный таинственный лес, и, сколько ни всматривайся, ни одного огонька. И куда-то туда, в эту безлюдную неизвестность им предстоит отправиться…
Наконец, через два часа остановились в небольшой деревне. Дорога кончилась. Мороз, темнота, тишина.
Переночевали в школе спасибо Александру Валентиновичу, местному учителю. Утром глянули на термометр и ахнули минус 32!
В душе шевельнулось сомнение: а правильно ли мы сделали, решившись на это путешествие? Сейчас покинем деревню, тепло.
Что ждет нас впереди? Первая половина пути до Кен-озера самая трудная 40 км по безлюдным местам, лесу. Всего же 70 километров. Десяток километров в начале по счастью, пробитая тракторами дорога: с лугов возят заготовленное летом сено. Дальше никто не ездит. Так что придется отыскивать нужные просеки и лесные дороги, на полях вообще никаких следов нет. А ориентироваться надо не только четко, но и быстро. Все же с детьми идем, и лишних остановок и задержек на таком морозе нужно избегать. Для этого компания «Навиком» даже снабдила нас прибором спутниковой навигации GPS II Garmin. Он не только с точностью до десятка метров позволит определять наше положение, но, главное, в его память еще в Москве мы внесли координаты наиболее важных точек нашего маршрута, тех, где есть люди и тепло. Так что, в случае необходимости, он будет автоматически выводить нас к людям.
Признаться, в Москве до самого последнего момента, когда надо было принимать окончательное решение ехать или не ехать, мы колебались, регулярно смотрели сводки погоды по Архангельской области.
В столице тогда (в декабре) стояли двадцатиградусные морозы, и порой мы мерзли даже в ожидании автобуса. Что же ждать от Севера? Но когда перед нами оказался полный комплект снаряжения, сшитого специально для нас московской фирмой «БАСК», сомнения отпали. Пуховые куртки, пуховые спальные мешки, теплые костюмы из «полартека», специальные ветрозащитные костюмы, рюкзаки… Теперь возможные морозы не казались столь пугающими. Неслучайно фирму «БАСК» хорошо знают профессиональные полярные путешественники и альпинисты.
Для ночевок в палатке на снегу мы взяли теплоизолирующие коврики из пенополиуретана толщиной в 1 см. Обувь подобрали просторную, на два размера больше обычной для двух пар толстых шерстяных носков. Поверх ботинок надевались специальные чехлы-бахилы, чтобы снег не попадал внутрь. Естественно, на лыжах были установлены специальные тросиковые крепления. Вообще, конструкция рюкзаков, система ремней и пряжек были продуманы так, чтобы можно было действовать, не снимая рукавиц.
Местные жители удивленными взглядами провожают нас. Наша маленькая команда выглядит слишком необычно для этих мест.
Уже через несколько минут ходьбы становится жарко, за околицей делаем небольшую остановку, снимаем теплые куртки. Быстрее всех идет Маша, она буквально убегает вперед. По-видимому, она в душе опасалась, что будет всех тормозить, но тут волнение спало, и она наслаждается своей скоростью, легкостью движения, постоянно оборачиваясь и озорно поглядывая на нас: чего отстаете? Приходится даже сдерживать ее: у нас не спринт, а скорее марафон, и надо равномерно разложить силы на весь путь, и к тому же не на один день.
Идем по высокой лесистой гряде меж двух озер. Это Масельга водораздел бассейнов Балтийского и Белого морей. Слева Моршихинское озеро, оно через цепь проток, озер и речек связано с Онежским озером и, следовательно, с Балтикой; из правого же озера, Виленского, вытекает речка Виленка, впадающая в Кен-озеро, именно по ней двенадцать лет назад мы с женой проплыли на байдарке (точнее продирались через многочисленные завалы, заросли и препятствия).
Из Кен-озера вытекает река Кена приток Онеги, которая несет свои воды в Белое море. Вот такое удивительное место Масельга. Нигде больше не встретишь столь явно выраженного водораздела, ведь расстояние между двумя озерами здесь не превышает пятидесяти метров. Наглядный урок географии для детей!
Наконец долгожданная остановка на обед. Первым делом надеваем пуховки, чтобы сохранить тепло. Костер не делаем: зимой световой день на севере короток.
В трехлитровом металлическом термосе кипяток, залитый с утра. Так что по кружке бульона, а также чая, хватит. Проголодавшиеся дети сразу набрасываются на «скромную» походную еду. Сырокопченая грудинка, сало, изюм, шоколад, кукурузные колечки. Объеденье! Где еще поешь столько вкусного сразу? Только в походе.
Что же касается каши, готовим ее только утром и вечером. А вот хлеб не берем никогда: на морозе он каменеет. Вместо него сухари и галеты. Кроме того, ведь приходится строго подходить и к весу продуктов: не более 700 граммов на человека в день.
Длится привал всего тридцать минут, ровно столько, сколько нужно, чтобы быстро перекусить. Дольше сидеть нельзя: без движения на морозе становится холодно. После обеда первые 10-15 минут идем не снимая пуховок, чтобы как следует разогреться.
Мы даем возможность детям идти впереди, чтобы они шли именно в своем темпе. У них такой трогательный вид. Они похожи на двух гномиков, идут себе рядышком, о чем-то весело болтают. А если кто-то из них падает, другой помогает. Они так увлечены, что, похоже, совсем забыли про нас, даже не оборачиваются.
При сильном морозе хорошего отдыха на коротких привалах не получается, поэтому приходится идти с более частыми, но короткими остановками на одну-две минуты, порой даже не снимая рюкзаков и не садясь, а просто опершись на палки, чтобы восстановить дыхание. А ведь дети несут рюкзаки с личными вещами и спальниками! Их вес у Маши 5, у Андрея 8 килограммов.
Под вечер нам попадается заброшенная деревня, с покинутыми полуразвалившимися домами.
Ставим палатку. Холодная ночевка всегда серьезное испытание. Вся надежда на пуховые спальные мешки. Их конструкция позволяет «состыковывать» два одноместных мешка, а капюшоны и системы затяжек обеспечивают полную защиту от холода головы и плеч.
Несмотря на ночной мороз, выспались неплохо. Никто не замерз, всем было тепло. А вот вылезать из спальников не хотелось ужасно.
Любое путешествие таит в себе неожиданности. На сей раз это были озера, которые нам пришлось пересекать. В этом году они замерши поздно, первые морозы сопровождались обильными снегопадами, и воду нередко выдавливало поверх слоя льда. Попадешь в такое место и буквально через несколько секунд мокрый, налипший снег на лыжах превращается в ледяную корку. Приходится останавливаться и счищать ее специальными скребками. И так по нескольку раз за день.
Как же это воспринимали дети? Они счастливы. Для них это настоящее приключение с неожиданными открытиями, с препятствиями, которые нужно преодолевать. Это и возможность проверить свои силы, доказать что-то важное себе, а возможно, и нам.
А это так необходимо в их возрасте. Вообще, в таких путешествиях дети, помимо физической подготовленности, выносливости, походных навыков и уверенной лыжной техники, должны обладать упорством и быть исключительно дисциплинированными.
Конечно, и нам порой становилось тяжело: наваливалась усталость. На третий день пути после обеда мы медленно, шаг за шагом прокладывая лыжню, приближались к желанному Кен-озеру, где могли рассчитывать на ночлег в тепле. Ориентиром должна была стать деревянная церковь в заброшенной деревне Видягино. От нее еще полтора километра по озеру до Горбачихи, а там теплый дом.
Мы постоянно подсчитываем расстояние, которое осталось до этой церкви, чтобы подбодрить ребятишек. Пять километров, три, два… Мы все еще идем по густому лесу, и где эта церковь не видно. Андрей идет по-прежнему ровно и спокойно. Я давно заметил: пока силы у него совсем не кончились, он никогда не подает вида, что устал, только становится более молчаливым. У Маши характер более живой, хорошее настроение покидает ее раньше, чем силы.
Она не капризничает, просто понемногу теряет темп и все чаще тихо повторяет: «Где же эта церковь, наверное, ее никогда не будет?..» Мы подбадриваем Машу: «Давай, соберись, до церкви всего километр!» На что она отвечает со вздохом: «Чего уж давать, когда давать нечего…» Но тем не менее идет не останавливаясь. Более того, когда я на одном из спусков теряю равновесие и падаю, она тут же преображается, как будто и нет усталости, и бросается ко мне со словами: «Папа, давай я помогу!» Ну как она может помочь мне с моим двухпудовым рюкзаком выбраться из сугроба? Однако как приятен этот ее искренний порыв!
Комичность моего положения, неуклюжие попытки освободиться от рюкзака, вызывают всеобщее веселье и смех снимает усталость. Мы бодро продолжаем движение, а туг и лес расступается, и на холме перед нами та самая церковь, а за ней Кен-озеро. Выходим на лед лахты (так здесь называют заливы) и скоро в крайнем доме замечаем манящий, словно маяк, огонек…
Как приятно с мороза оказаться в теплой избе, где в настоящей русской печи ярко горят березовые поленья и готовится простая, но очень вкусная крестьянская еда.
А добрая бабушка, видящая нас впервые, радуется нашим детям, как своим внукам, выставляя на стол все самое вкусное, угощая парным молоком и балуя их конфетами и клюквенным вареньем.
Машу просто не узнать. Никакого следа усталости. Играет с кошками, обследует все закутки избы, выражая бурный восторг, находя вещи, которых раньше не знала. Она просит бабушку научить ее прясть на старинной прялке и, сев за прялку, пытается сама вытянуть и намотать на веретено хоть немного нити.
Ночевка в теплом доме восстанавливает силы.
Возможно, у кого-то может возникнуть вопрос: а зачем вообще надо ходить в походы с детьми, да еще в таких условиях? На первую часть вопроса ответ прост в нашей семье это уже стиль жизни. Походы помогли нам в воспитании детей, позволив привить им многие ценные качества. И главное это объединяет всю семью. Ну а мнение детей на сей счет лучше всего отражается в одном и том же вопросе, который они задают нам, едва вернувшись из очередного путешествия: а когда (и куда) мы снова поедем?
Зачем мы отправились в это путешествие именно зимой? Тоже просто.
Летом на Кен-озере многолюдно. Приезжают рыбаки, дачники, туристы. Но все это люди пришлые, случайные. И лишь зимой можно ощутить по-настоящему подлинную жизнь этого края одного из последних островков нетронутой древней Руси, угасающего очага ее исконного русского жизненного уклада, культуры, традиций. На наш взгляд, важно, чтобы дети в самом раннем возрасте смогли прочувствовать все это, пропустить через свое сердце. Я знаю: они не забудут северные дома-корабли, где под одной крышей объединены жилые и хозяйственные постройки; не забудут удивительные по красоте и не похожие друг на друга часовни. Некоторые из них спрятались в глубине лесов, так что сразу и не найдешь. Такова, например, часовня Крест, самая маленькая из известных на Руси. Поместиться в ней, и то лишь согнувшись, может только один человек.
Не забудут и «священные рощи» вокруг часовен и церквей участки нетронутого древнего леса. В них никто не смел рубить деревья, так что возраст многих елей два-три столетия. А ансамбль Порженского погоста, построенного в XVII веке? А самая красивая из часовен в селе Зихново с необычной галереей-гульбищем? Все это видели мои дети и не остались равнодушными.
Мне хочется верить, что несмотря на то, что жизнь в здешних краях замирает и держится ныне, по сути, на стариках и старушках, она не прекратится и здесь сохранится исконный русский дух. А наши дети, спустя годы, вернутся сюда уже со своими детьми, которые откроют здесь для себя что-то очень важное и сокровенное, из чего в конечном счете и складывается понятие любви к родной земле.
Николай Зимин / фото автора
Теги
- Июнь 1997
- Via est vita
В чем разница между пейзажем и портретом
8 сентября 2021 г.
Анурадха
Чтение через 4 мин.
Основное различие между альбомной и книжной ориентацией заключается в том, что альбомная ориентация изображения является горизонтальной, а книжная — вертикальной. Проще говоря, альбомная ориентация изображения имеет большую длину, чем его высота, а портретная ориентация изображения имеет большую высоту, чем его длина.
Термины «пейзаж» и «портрет» существовали с незапамятных времен в области фотографии. Даже когда вы выполняете простую задачу, например распечатку документа или фотографии, вы должны знать разницу между альбомной и портретной ориентацией.
Ключевые области, покрытые
1. Что такое ландшафт
— Определение, содержит
2. Что представляет собой портрет
— Определение
3. Сходства между ландшафтом и портретом
20202020202020202 – Обзор общих черт
4. Разница между альбомной и книжной ориентацией
– Сравнение основных различий
Основные термины
Пейзаж, Фотография, Портрет
Что такое Пейзаж
Пейзаж относится к горизонтальной ориентации камеры, используемой при фотографировании. Альбомная ориентация часто используется для съемки природных ландшафтов. Подобно вашему телевизору, который стоит горизонтально, верхний и нижний края пейзажной фотографии всегда длиннее, чем высота сторон.
Короче говоря, элементы, которые вы видите на пейзажной фотографии, сравнительно длиннее и шире, чем они выше. Представьте, что вы смотрите на песчаный пляж с ясным голубым небом над головой и синим океаном, простирающимся за горизонт на переднем плане. Чтобы запечатлеть большинство из этих лучших элементов как можно лучше, вам придется держать камеру в альбомной ориентации.
Что такое портрет
Портрет — это когда вы держите камеру вертикально, позволяя рамке изображения располагаться вертикально. В портрете боковые края длиннее, чем ширина верхнего и нижнего краев.
Как следует из самого термина, портрет — лучший и идеальный вариант, который вы можете использовать, если снимаете портреты людей. В таких случаях человеческое тело естественно кажется больше в высоту, чем в ширину, поэтому ваша фотография будет выглядеть феноменально естественно и оригинально.
Например, представьте, что вы снимаете лицо ребенка. Очевидно, что он выше, чем шире.
Делая снимок головы ребенка или портрет его лица, вы можете естественным образом включить лицо, волосы и шею. Сочетание этих элементов делает фигуру выше, чем шире, что позволяет сделать лучший снимок в портретной ориентации.
Сходства между пейзажем и портретом
- Оба термина существовали с незапамятных времен в области фотографии.
- Эти термины оживают благодаря творческому взгляду фотографа.
Разница между альбомной и портретной ориентацией
Определение
Термин «альбомная» относится к макету с ориентацией, при котором длина фотографии, документа или объекта больше его высоты. Напротив, термин «портрет» относится к макету, в котором высота объекта, фотографии или документа больше его длины.
Ориентация
Альбомная компоновка имеет горизонтальную ориентацию, а портретная — вертикальную.
Использование
Альбомный формат в основном используется для съемки природных пейзажей, предметов или людей в горизонтальной или прямоугольной форме и дизайне, тогда как портретная ориентация в основном используется для захвата изображений людей, объектов или документов.
Space Differences
Если вы запечатлеете природный пейзаж в пейзажном снимке, вы, естественно, почувствуете, что изображение стало более просторным и позволяет вам дышать свободно. То же самое изображение, снятое в портретной ориентации, оставит у вас более ограниченное ощущение пространства.
Разница в фокусе
Если вы подойдете ближе к объекту и заполните им кадр, придав ему более вертикальный портрет, он будет казаться выше и эффектнее. Короче говоря, на портретном снимке ваше внимание будет полностью сосредоточено на объекте. С другой стороны, если вы сделаете шаг назад и снимете тот же объект в альбомном формате, включая больше фона, главный элемент потеряет свое преобладание.
Заключение
Основное различие между альбомной и портретной ориентацией заключается в том, что альбомная ориентация изображения горизонтальна, а портретная — вертикальна. Однако на пейзажном снимке зритель может видеть больше фона, что напрямую обеспечивает больший контекст для элемента в кадре.
Однако портретный снимок обычно избегает контекста. Следовательно, запечатленный предмет становится для зрителя более загадочным.
Ссылка:
1. Капуто, Роберт. «Советы по пейзажной фотографии». Фотография, National Geographic, 3 мая 2021 г.
2. Сингх, Гурприт. «Портретная фотография — 16 лучших советов по созданию великолепных портретов». Пикспа.
Изображение предоставлено:
Pixabay
Об авторе: Анурадха
Анурадха имеет степень бакалавра в области английского, французского языков и переводоведения. В настоящее время она учится на степень магистра в области преподавания английской литературы в контексте второго языка. В сферу ее интересов входят искусство и литература, язык и образование, природа и животные, культуры и цивилизации, еда и мода.
Просмотреть все сообщения
Вам также могут понравиться эти
Портрет или Пейзаж — что лучше для фотографии?
Прежде чем сделать снимок, необходимо принять одно ключевое решение относительно ориентации изображения.
Выбор между портретной или альбомной ориентацией может существенно повлиять на итоговую фотографию. Каждый формат имеет свои преимущества и в одних ситуациях оказывается более полезным, чем в других. Что наиболее важно, так это распознавать разницу между портретной и альбомной ориентацией на вашей фотографии. Чтобы узнать, как использовать их целенаправленно, чтобы улучшить композицию ваших изображений.
В этой статье рассказывается все, что вам нужно знать о портретных и пейзажных фотографиях, а также о том, что лучше всего подходит для вашей фотографии. Здесь вы узнаете о практическом использовании каждого из них, о том, как лучше ориентироваться в своих изображениях, и многом другом!
В чем разница между книжной и альбомной ориентацией?
На самом деле есть несколько разных вещей, которые кто-то может иметь в виду, когда говорит «портрет или пейзаж». Портрет и пейзаж — это жанр фотографии, режим камеры и ориентация изображения одновременно! В этом разделе давайте сосредоточимся на ориентации изображения.
Теперь, очевидно, вы можете отличить изображение человека (портрет) от панорамы (пейзаж). Итак, что это значит, когда кто-то просит вас сделать портретную или альбомную фотографию?
Книжная и альбомная чаще всего используются для описания ориентации фотографии. Поэтому, когда вы слышите слова «портретный» или «альбомный формат», мы не говорим о том, что изображено на фотографии. Мы говорим о том, как сориентировано изображение!
Портретная ориентация — это когда изображение выше , чем в ширину. Это полезно, чтобы помочь захватить больше сцены по вертикали, но не работает, чтобы поместить все в кадр. Альбомная ориентация — это когда изображение на шире , чем в высоту. Альбомный формат лучше всего вписывается в поле зрения и дает перспективу, более близкую к тому, что видит глаз.
Портрет или пейзаж — что лучше?
Когда вы пытаетесь решить, какая ориентация лучше всего подходит для ваших фотографий, на самом деле нет однозначного ответа.
Каждый тип окажется более полезным, в зависимости от сцены и объекта, который вы снимаете.
Тот факт, что вы фотографируете человека, не означает, что вам нужно использовать портретную ориентацию. Способ, которым вы выбираете ориентацию изображения, должен помочь вашей композиции, независимо от объекта. Подумайте об использовании портрета или пейзажа в качестве еще одного элемента композиции, чтобы выбрать , прежде чем вы сделаете снимок.
- Альбомная ориентация
- Портретная ориентация
В зависимости от того, как вы ориентируете свое изображение, вы можете найти несколько преимуществ. При съемке пейзажа вы можете захватить более широкое поле зрения, которое кажется более естественным для глаз. Альбомная ориентация — отличный способ продемонстрировать всю сцену или создать более кинематографический вид ваших портретов.
Портретная ориентация — отличный способ снимать больше вертикально.
Например, при съемке архитектуры или водопада полезна портретная ориентация. При использовании с широкоугольным объективом портретная ориентация может создавать потрясающие эффекты в пейзажной фотографии. Это позволяет вам привлечь больше внимания к переднему плану, в то же время включая остальную часть сцены.
На самом деле нет однозначного ответа на вопрос, какая ориентация лучше всего подходит для фотографий: портретная или альбомная. Вместо того, чтобы пытаться выбрать что-то одно в качестве универсального, подумайте, какая ориентация фотографии лучше всего дополняет композицию, которую вы собираетесь создать. На самом деле не существует «неправильного» способа сориентировать ваши изображения.
Почему это называется портретной и альбомной ориентацией?
Представьте, что вы рисуете картину на холсте. Если бы вам нужно было нарисовать картину широко открытой перспективы, вы, вероятно, захотели бы рисовать на более широком холсте. Поскольку вы хотите, чтобы вид, который вы видите своими глазами, выглядел естественно, широкий холст лучше всего соответствует вашему творческому видению.
Вот почему картины пейзажей или красивых видов обычно пишут на более широких холстах. Когда ваши глаза сфокусированы далеко, вы смотрите в более широкое поле зрения. Это, естественно, лучше подходит для альбомной ориентации, когда дело доходит до захвата изображения.
Теперь, когда вы смотрите на кого-то, ваши глаза смещаются, и все становится размытым, кроме него самого. Ваши глаза естественным образом изолируют точку интереса, и ваше поле зрения сужается. Художники всегда обращали на это внимание и склонны рисовать людей и фигуры на высоком холсте. Более узкое поле зрения изолирует объект и лучше всего соответствует естественным размерам его тела.
Таким образом, термины портретная и альбомная ориентация основаны на многолетних работах художников. Мы все разделяем схожую склонность к тому, как сцена должна отображаться в зависимости от того, как мы ее видим. Если ваши глаза сфокусированы дальше, скорее всего, альбомная ориентация будет естественной для вашего изображения.
Если вы хотите изолировать свой объект или заставить его казаться больше, портретная ориентация, вероятно, подойдет лучше всего.
Обрезка ваших фотографий в портретный или альбомный формат
Многие люди любят менять свое мнение о том, как ориентирована фотография после , когда они ее делают. Небольшой урожай никому не повредит, верно? Правда в том, что на самом деле не лучшая идея обрезать фотографию в новой ориентации. Вот почему.
Когда вы делаете снимок, он будет иметь самое высокое разрешение. Однако, когда вы кадрируете изображение, оно начинает терять разрешение. Когда вы увеличиваете кадрирование, вы, по сути, выбрасываете часть пикселей в мусор и скатертью дорога. Таким образом, мораль этой истории заключается в том, что чем больше вы кадрируете, тем меньше разрешение вашего изображения. Если бы вы изменили ориентацию своей фотографии, просто обрезав ее, вы бы вырезали значительную часть изображения. Результатом будет значительная потеря разрешения и более низкое качество фотографии.
Помимо потери качества, кадрирование может лишить изображение творческих аспектов. Уникальный внешний вид, создаваемый фокусным расстоянием или глубиной резкости, невозможно воспроизвести с помощью кадрирования. Существует существенная разница в том, как ваша фотография будет выглядеть в камере по сравнению с кадрированием до нужного кадра.
Вот почему так важно убедиться, что вы выбрали правильную ориентацию фотографии в камере. Последнее, что вы хотите сделать, это попытаться переключиться на пост. Это просто не очень хорошая идея.
Ситуации, когда требуется определенная ориентация изображения
Если вы делаете фотографии только для себя, не имеет значения, используете ли вы портретную или альбомную ориентацию. Это начинает меняться, когда вы делаете фотографии для определенной цели, например, для социальных сетей или рекламного контента. Разным клиентам могут потребоваться изображения для конкретных нужд, поэтому выбор наилучшей ориентации становится важным.
Например, если вы пытаетесь захватить содержимое для баннера веб-сайта или заголовка страницы, лучше всего подойдет альбомная ориентация. Поскольку изображение будет отображаться в альбомном формате, изображение должно совпадать.
Теперь, если изображения предназначены для чего-то вроде Instagram, портретная ориентация подойдет лучше всего. Поскольку портретный формат занимает больше места в ленте Instagram, он стал обязательным, чтобы привлечь больше внимания к вашему посту. Если вы делаете фотографии для бренда или для саморекламы, это важная тактика, которую следует учитывать.
Если вы используете изображение для определенной цели, обязательно выберите формат, который лучше всего подходит для конечного результата вашего изображения!
Портрет и пейзаж как жанр фотографии
Помимо формата фотографии, портрет или пейзаж также относятся к жанру фотографии. Хотя относительно не требует пояснений, портретная фотография — это любое изображение человека.
Будь то фотография группы или одного человека, она все равно подпадает под категорию портретной живописи. Портретная фотография используется для самых разных целей. Такие вещи, как:
- Мода
- Семейные фотографии
- События
- Деловые выстрелы в голову
- Личное использование
и больше! Портреты предназначены для демонстрации человека, а не окружающей среды. Точки интереса чрезвычайно специфичны, и обычно существует небольшая глубина резкости, чтобы помочь отделить их от фона.
Пейзажная фотография как жанр — это фотография большого вида или прекрасного вида. Неважно, в городе это или в высокогорье. Если это вид, это считается пейзажной фотографией. Пейзажная фотография отлично подходит для съемки мест для путешествий или пеших прогулок. Этот жанр фотографии обычно используется по-разному, например:
- Распечатки
- Фоны или заголовки веб-сайтов
- Путеводители по путешествиям и походам
- Чтобы запечатлеть воспоминания об эпической Vista
И многое другое! Пейзажные фотографии — это захват окружающей среды.
Конечная цель этого жанра фотографии — заставить вашу аудиторию почувствовать, что они были там. Чтобы дать им ощущение, что они стоят там, где была ваша камера. Обязательно ознакомьтесь с этими 10 советами, чтобы улучшить свои пейзажные фотографии, если вы хотите совершенствоваться в этом жанре!
Портрет и Пейзаж в качестве режимов камеры
Третье и последнее, что относится к портрету и ландшафту, — это режимы камеры. Режимы камеры — это настройка для управления тем, как ваша камера делает снимок. Существует несколько различных режимов камеры, которые можно использовать на всех камерах. Вы можете узнать о лучших режимах камеры для начинающих в моем руководстве по настройкам камеры для начинающих.
В сюжетных режимах вашей камеры вы найдете режимы «Портрет» и «Пейзаж». Каждый из них представляет собой автоматический режим камеры, который манипулирует вашими настройками, чтобы лучше соответствовать определенному стилю изображения.
— Портретный режим:
Портретный режим — это автоматический режим камеры, используемый для фотографирования людей.
Он предпочитает широкую диафрагму, чтобы создать более малую глубину резкости. Создавая более размытый фон, ваш объект будет лучше выделяться по сравнению с другими режимами камеры.
— Пейзажный режим:
Пейзажный режим — еще один автоматический режим, но с меньшей апертурой. С меньшей апертурой вы увеличиваете глубину резкости, и в фокусе сразу будет больше. Это полезно для съемки окружающей среды в целом, поскольку вы хотите, чтобы все было в фокусе.
Если вы не используете ручной режим, эти сюжетные режимы отлично подходят для придания изображению более профессионального вида. Однако важно как можно быстрее отказаться от использования полностью автоматических настроек. Когда вы просто полагаетесь на автоматический режим, вы медленнее изучаете настройки камеры и то, как они работают. Поскольку вы позволяете камере делать всю работу, у вас не так много творческого вклада в ваши изображения.
К счастью, есть несколько полуавтоматических режимов камеры, которые помогут вам проявить творческий подход.
Нажмите здесь, чтобы узнать о лучших режимах камеры для начинающих фотографов!
Заключение
Итак, когда вы говорите о портрете или пейзаже в фотографии, это может означать множество вещей. От того, как ориентирована ваша фотография, от стиля фотографии или режима камеры, который вы используете. Все это означает, что они попадают под один и тот же зонтик «портрет против пейзажа», поэтому важно помнить каждый из них!
С точки зрения фотоориентации, попробуйте думать о пейзаже или портрете как об инструменте композиции. Нет однозначного ответа, какой лучше, но один может подойти для конкретной фотографии больше, чем другой. По мере того, как вы будете больше практиковаться в своей фотографии, вы разовьете ощущение того, что лучше всего подходит для любого изображения, которое вы делаете.
Пейзажная и портретная фотография — фантастические жанры, идеально подходящие для проверки ваших навыков. У каждого есть свои тонкости, которые делают освоение жанра экстремальным (но забавным) испытанием.
В этих жанрах фотографии всегда есть чему поучиться! Чтобы начать, обязательно ознакомьтесь с этими 10 советами, как сделать пейзажную фотографию лучше.
Наконец, портретный и ландшафтный режимы на вашей камере — это простой способ улучшить ваши фотографии. В отличие от основного автоматического режима, эти сюжетные режимы дополнительно уточняют ваши настройки, чтобы они лучше соответствовали стилю, к которому вы стремитесь. Попробуйте поэкспериментировать с каждым и увидеть разницу, которую они делают! С учетом сказанного, новичку очень полезно отказаться от полностью автоматических режимов. Необходимость выбирать настройки самостоятельно помогает визуально увидеть изменения, вносимые каждым параметром. Обязательно ознакомьтесь с моим полным руководством по настройке камеры для начинающих, чтобы начать работу!
Если вам понравилась эта статья, обязательно поделитесь ею с другом и поддержите этот блог!
Если вы хотите бросить вызов своим навыкам фотографии, вам понравится План обучения фотографии за 12 недель.
В этом бесплатном плане представлены новые задачи и советы по фотографии за 90 дней , которые помогут вам повысить свой уровень фотографии быстрее, чем когда-либо. Зарегистрируйтесь ниже, чтобы получить доступ!
Как выбрать ориентацию для использования
Если вы когда-либо печатали изображение, размещали его в Instagram или получали семейные фотографии, вы, вероятно, знакомы с терминами «портрет» и «пейзаж», относящимися к фотографии. или ориентация видео.
В основном, Книжная ориентация используется для описания любого соотношения сторон выше квадрата, в котором ширина фотографии, видео или документа меньше его высоты. Альбомная ориентация , с другой стороны, описывает все, что шире квадрата, где ширина больше высоты. Используете ли вы один или другой, зависит от многих различных факторов, таких как целевая платформа, визуальный состав вашего предмета и тип контента, который вы создаете.
Давайте начнем!
- Общие соотношения сторон портретной и альбомной ориентации
- Публикация на разных платформах
- Демонстрация того, что вам нужно
- Использование различных типов контента
альбомной ориентации важно знать наиболее распространенные размеры для различных типов изображений и видео в обеих ориентациях. Пройдусь по основным:
Портрет:
8,5:11 — Вы, вероятно, узнаете это соотношение сторон бумаги для принтера , поэтому это наиболее распространенное соотношение сторон для документов в портретной ориентации, а также самодельных плакатов и листовок.
9:16 — Если бы мне нужно было предсказать самое важное соотношение сторон 2020-х годов, я бы без вопросов выбрал 9:16. Доминирующие платформы социальных сетей, такие как TikTok , построены вокруг видео 9:16, почти все камеры телефонов записывают видео в формате 9:16, и даже устаревшие платформы и программы редактирования расширяют свои ограничения, чтобы поддерживать вертикальное видео по умолчанию для мобильных устройств.
2:3 — типичный формат для фотопортретов . Это просто обратная сторона типичного соотношения сторон пейзажа для фотографии, поэтому неудивительно, что вы найдете это соотношение сторон в чем угодно, от свадебных съемок до фотографий фейерверков.
4:5 — Большинство фотографов снимают в формате 2:3 при съемке фотографий в портретной ориентации, но обычно эти фотографии обрезаются сверху и снизу для отпечатков . Они, как правило, используют соотношение сторон 4: 5, что немного короче исходного 2: 3.
Пейзаж:
11:8,5 . Как и следовало ожидать, многие из наиболее распространенных форматов альбомной ориентации просто обратны своим портретным аналогам. Это соотношение сторон бумаги для принтера , обычное для цифровых сертификатов, документов и самодельных плакатов.
16:9 — одно из наиболее часто используемых соотношений сторон во всем этом списке, 16:9 является наиболее распространенным соотношением сторон для почти каждой платформы социальных сетей .
Facebook, Twitter, YouTube, LinkedIn — это даже максимальная ширина для вертикального Instagram. Если вы снимаете горизонтальную фотографию или видео на свой телефон, это почти наверняка будет в формате 16:9.соотношение сторон.
16:10 — Это странный аспект, с которым мало кто может быть знаком, но если вы используете ноутбук Apple , ваш экран использует это необычное соотношение сторон. Для обоев и экранных заставок хорошо запомнить это соотношение сторон 16:10.
3:2 — Как и в случае с вертикальным аналогом, соотношение сторон 3:2 используется фотографами по умолчанию. Для фотографий реальных пейзажей это наиболее вероятное соотношение сторон, которое можно найти в профессиональная фотосъемка мест.
5:4 – Фотографии в альбомной ориентации также обычно обрезаются до более квадратной формы при изготовлении отпечатков . В этом случае стандартное для фотографов соотношение 3:2 урезано до более высокого 5:4.
2. Публикация на разных платформах
Если вы создаете контент для цифровых направлений, самое важное, что следует учитывать при принятии решения об использовании книжной или альбомной ориентации, — это основная платформа, на которой вы будете публиковать свой контент. Как я упоминал выше, ваш самый безопасный вариант, скорее всего, 16:9 , но это может быть не лучший вариант.
Для видеоконтента t в Instagram, IGTV, TikTok и YouTube Shorts гораздо предпочтительнее более длинные видео до 9:16, которые занимают больше места на экране и намного лучше подходят для мобильных интерфейсов. А на таких платформах, как Pinterest или Reddit , даже более высокие изображения будут отображаться в полный рост, занимая больше места на экране и привлекая больше внимания.
Принимая решение о размерах вашего контента, обязательно ознакомьтесь с требованиями и рекомендациями для мест, где вы собираетесь его публиковать.
Это может быть немного сложно, но вы можете проконсультироваться с этим ресурсом о наиболее распространенных соотношениях сторон в социальных сетях, чтобы начать.
3. Показ того, что вам нужно
Вероятно, это самая очевидная часть решения, какую ориентацию использовать для вашего контента: что вы включаете в кадр . Если вы фотографируете конкретные вещи, это может быть простым решением. Хотите много неба в кадре? Вы пытаетесь получить хороший обзор всей одежды субъекта? Портрет — это то, что нужно. Вам нужно захватить широкую перспективу или заснять целую группу людей? Перейдите горизонтально и используйте альбомную ориентацию.
Как вы можете видеть, даже несмотря на то, что лицо объекта полностью включено в оба изображения, портретная ориентация явно представляет больше вещества с меньшим количеством наполнителя. Если не совсем очевидно, какую ориентацию использовать для вашего контента, попробуйте оформить его одним способом, а затем другим.
Слова на вашем флаере легче сканировать по вертикали или по горизонтали? Лучше иметь немного лишнего неба или немного лишней травы? Если вы все еще не можете решить, создайте свой контент с различными соотношениями сторон , а затем решите, какой результат лучше подходит для мест, где вы хотите поделиться или отобразить его.
4. Использование различных типов контента
Тип контента, который вы создаете, также может влиять на ориентацию, которую вы в конечном итоге используете. Если вы снимаете кинематографический проект или хотите, чтобы ваше видео немного напоминало художественный фильм, вы можете использовать кинематографическое широкоэкранное соотношение сторон до 21:9 . С другой стороны, если вы хотите, чтобы ваше видео выглядело неформальным и социальным, вы можете использовать вертикальную ориентацию 9:16 даже для разработанных и полированных проектов. Вы могли видеть этот тип контента в рекламе на YouTube, где даже дорогие и профессионально снятые видео используют 9Соотношение сторон :16 для более легкой и веселой атмосферы.
Я надеюсь, что эта статья поможет вам выбрать, какую визуальную ориентацию использовать, независимо от того, какой у вас проект. Чтобы узнать больше советов и руководств по созданию отличного цифрового контента в 2021 году, посетите канал Kapwing на YouTube или ознакомьтесь с некоторыми статьями по теме форматирования фото- и видеопроектов:
• Как подогнать все изображение в Instagram
• Как Сделайте вертикальное видео горизонтальным
• Новые размеры кадрирования в Твиттере на 2021 год
• Как форматировать изображения для Squarespace
Портретная и альбомная ориентация: что, когда и как использовать
Некоторым фотографам трудно понять портретную и пейзажную фотографию. Если вы чувствуете, что эта тема вам незнакома или вы не знаете, что она на самом деле означает, прочитайте и дайте ей усвоиться для вашей следующей фотосессии.
Независимо от того, являетесь ли вы фотографом-любителем или опытным фотографом, лучше иметь четкое представление о портретной и пейзажной съемке.
В этом посте мы также узнаем о лучших настройках камеры, предпочтительной диафрагме и желаемом освещении для двух ориентаций камеры.
| Быстрая навигация Когда использовать портретную ориентацию? |
Знайте разницу между портретной и альбомной ориентацией
Когда мы говорим о портретной и альбомной ориентации, это относится к ориентации страницы фотографии. Кроме того, он используется для описания режима камеры и жанра фотографии при съемке фотографий.
По техническому определению, пейзажное изображение шире или снято в горизонтальном положении. С другой стороны, портретное изображение захвачено в вертикальной компоновке, и оно выше, чем шире.
Объект, сцена и цель
Теперь, когда вы знаете разницу между книжной и альбомной ориентацией, возникает вопрос: какую ориентацию лучше всего использовать? Никто не может ответить на это, кроме вас.
Как фотограф, вы должны уметь различать, какую фотографию вы хотите создать, сцену, которую хотите запечатлеть, и эмоции, которые хотите отразить. При выборе между портретной и альбомной ориентацией следует учитывать три фактора: ТЕМА, СЦЕНА и ЦЕЛЬ.
- Тема: Тема фотографии — это содержимое, которое вы хотите включить или исключить из изображения. Тема — это то, о чем фотография, например, характеристики, рисунок или объекты. Как только вы определитесь с темой фотографии, у вас будет более четкая возможность выбрать книжную или альбомную ориентацию.
- Сцена: Сцена фотографии относится к фону и объему элементов фона, которые вы хотите включить в фотографию.
- Цель: Говорят, что фотография говорит тысячей слов, и именно в этом заключается цель фотографии. Фотография используется как инструмент общения, чтобы поделиться сообщением или как вы хотите, чтобы другие поняли вашу фотографию.
Эти три основных принципа помогут вам решить, использовать ли портрет или пейзаж на фотографии.
Кроме того, узнайте, как подчеркнуть элементы на фотографии, как смягчить элементы, создать гармонию и сбалансировать визуальное напряжение. На что бы вы ни решились, лучше всего практиковаться, практиковаться, практиковаться!
Ландшафт Легенда Пресеты Lightroom : Сэкономьте время и получите потрясающие результаты с нашими пресетами! Ландшафтная легенда — это наиболее полная коллекция пресетов Lightroom, специально созданных для фотографий пейзажей и природы. В продаже!
Когда использовать книжную ориентацию?
Портретная фотография включает в себя портретные снимки человека, фотографию одного человека или одного объекта или выпускные фотографии. Лицо и голова будут выглядеть более естественно при портретной ориентации, а объект будет выше, а не шире.
Фотографы-любители знают, что это общепринятая практика. Но не позволяйте норме ограничивать ваш творческий взгляд. Портретная ориентация также используется для захвата изображения в полный рост, например, в модных фотосессиях.
Когда вы фотографируете крупным планом высокие здания или большие деревья, портретная ориентация может создать динамическое ощущение, как будто строение возвышается над вами.
Портретная композицияПортретная композиция зависит от положения объекта: вертикального или горизонтального. Например, если вы фотографируете горизонтальный объект, например высокое здание, использование портретной композиции потребует определенной динамики.
Высокое здание должно быть сфотографировано в непосредственной близости и включать только части здания, а не все целиком. В противном случае будет создано пространство по обеим сторонам здания, и это сделает объект уязвимым и маленьким на картинке.
Портретная ориентацияПортретная или вертикальная ориентация может полностью преобразовать эмоции одной фотографии, но той же сцены. Он может привлечь больше внимания, приблизить объекты и в то же время увеличить их.
Портретная ориентация также полностью увеличивает глубину резкости изображения.
Это дает ощущение более широкого угла обзора, даже если используется то же фокусное расстояние и камера типа «наведи и снимай». Преимущество использования портретной ориентации в портретной фотографии заключается в том, что она фокусирует взгляд зрителя на объекте фотографии.
При книжной ориентации ожидайте, что на элементах фона будет меньше места. Поэтому, если объект вашей фотографии больше фокусируется на одном объекте, а фон не нуждается в особом акценте, портретный режим принесет больше контекста.
Это подтверждается автоматическими функциями некоторых телефонов с камерами. Это особенно актуально для портретного режима iPhone, где фон автоматически размывается.
Когда использовать альбомную ориентацию?
Пейзажная фотография обычно используется для пейзажной фотографии, панорамных пейзажей, природы или групповых фотографий. Основная причина использования альбомной ориентации — это когда вы хотите включить в изображение много элементов.
Это означает, что целью вашей фотографии является запечатление объекта в целом, например, неба, озера или горных хребтов. Цель альбомной ориентации — создать захватывающий и драматичный образ.
Но вопрос: можно ли использовать портретный формат для пейзажных сцен? Конечно, можно, если подобрать правильную композицию. Скажем, например, вы фотографируете большой объект, такой как валун или гигантские деревья, и портретная ориентация создаст более драматичный вид.
Таким образом, альбомную ориентацию лучше всего использовать для:
- Пейзажной фотографии
- Фото природы
- Уличная фотография
- Групповые снимки
- События или события
Для тех, кто только начинает заниматься фотографией, знание того, когда использовать портретную или альбомную ориентацию, поможет вам освоить основы. Если вы только начинаете, это нормально, но не забудьте попробовать другие советы и приемы.
Вы можете исследовать другую ориентацию для других типов фотокомпозиций, чтобы создать шедевр.
Фотография — это метод проб и ошибок, и, к счастью, мы не живем в эпоху, когда вам нужно идти в фотостудию и проявлять пленку, прежде чем вы сможете увидеть результат своих проб и ошибок.
Представьте себе фотографов 20-летней давности, сколько денег они тратили на свою учебную фотосъемку, верно? К счастью, мы живем в эпоху цифровой фотографии, когда пробы и ошибки обходятся недорого.
Альбомная композицияАльбомная композиция ориентирована на пространство. Когда вы делаете пейзажное изображение, оно кажется просторным или в нем достаточно места для дыхания.
Если вы снимаете один и тот же объект с одного и того же места, сравните альбомный и портретный форматы. В альбомной ориентации вы увидите меньше объекта, так как на изображении будет больше места.
Если вы чувствуете, что на изображении много пустых и бессмысленных мест, вы можете подойти ближе к объекту, чтобы запечатлеть меньшие элементы. Общее ощущение от образа будет менее сильным, менее внушительным, но более уязвимым и более царственным.
Вот несколько советов по съемке вертикального объекта для альбомной ориентации:
- Используйте правило третей и правило пространства при кадрировании объекта. Это поможет подчеркнуть ощущение более широкого пространства.
- Стратегически создайте достаточное расстояние между зрителем и объектом.
- Вы можете отойти дальше, чтобы добавить на изображение больше места или элементов.
- Если вы хотите, чтобы на фотографии было меньше места и элементов, подойдите немного ближе к изображению.
Альбомная ориентация создает больше пространства. Но можете ли вы использовать альбомную ориентацию для съемки крупным планом? Да, можно, и это можно использовать в создании фотоискусства. Пространство, будь оно меньше или больше, может создать совершенно другое ощущение.
С альбомной ориентацией вы можете фотографировать открытые пространства, такие как море, горный хребет и облака. Драматическое ощущение исходит от различных элементов, которые будут радовать глаз ваших зрителей.
Альбомная ориентация влияет на элементы фона посредством горизонтальных линий. Это дает ощущение баланса и безопасности в изображении. Когда вы фотографируете вертикально, вы отсекаете горизонтальные линии в сцене, что лишает вас чувства безопасности и покоя.
Использование альбомной ориентации позволит запечатлеть объект фотографии, а элементы фона расскажут много историй.
Панорамные пейзажиКогда дело доходит до панорамных пейзажей, конечно, вы должны использовать альбомную ориентацию. Панорамные пейзажи можно создавать настолько широкими, насколько вы хотите, более детализированными, иметь более высокое разрешение и минимизировать виньетирование объектива, когда дело доходит до захвата панорам, используйте как можно больше ручных настроек.
Позволив камере принимать решения за вас, вы не получите постоянного результата. Панорамные пейзажи требуют ручного режима съемки, чтобы можно было делать несколько снимков.
В автоматическом режиме настройки захвата могут измениться за доли секунды, и вся панорама будет другой.
Лучшее освещение: книжная и альбомная
Освещение всегда будет влиять на окончательный результат портретной или альбомной ориентации. Опытные фотографы знают, как свет может оказывать драматическое воздействие на объект фотографии. В следующих разделах вы узнаете о типах освещения и о том, какие из них лучше всего подходят для портретной или альбомной ориентации.
Лучшее освещение для портретной фотографииСхема освещения определяет, как тень и свет играют от лица к лицу, создавая иллюзию различных форм. Существует четыре распространенных типа рисунков портретного освещения:
- Разделенное освещение: Этот узор освещения делит объект на равные половины. Одна сторона яркая и наполнена светом, а другая сторона имеет только тень. Этот драматический эффект портретного освещения лучше всего подходит для портретной фотографии или съемки лица человека. Унылое ощущение освещения также известно как стиль освещения комического злодея, и секрет заключается в том, чтобы поместить освещение на той стороне портрета, которую вы хотели осветить.
- Петлевое освещение: Другой лучший тип портретного освещения — это кольцевое освещение. При петлевом освещении фотограф создает минимальные тени на изображении (например, щеки или нос человека). Вы должны создать источник света чуть выше уровня глаз. Камера должна находиться на расстоянии около 30-45 градусов.
- Освещение бабочки : При освещении портрета бабочки тень имеет форму бабочки. Тень размещается под носом, поэтому источник света должен быть выше и позади камеры.
- Широкое освещение : Этот рисунок освещения подчеркивает широкую сторону лица. Широкая сторона обращена к камере, и она имеет обильный источник света.
- Короткое освещение : это классическое портретное освещение направлено на то, чтобы направить больше света на ту часть лица человека, которая находится дальше всего от камеры.
Унылое ощущение освещения также известно как стиль освещения комического злодея, и секрет заключается в том, чтобы поместить освещение на той стороне портрета, которую вы хотели осветить.
Когда дело доходит до управления светом в пейзажной фотографии, возникают определенные трудности. В отличие от портретной фотографии, где вы можете использовать искусственные источники света, в пейзажной фотографии вы должны полагаться на солнце как на источник света.
Немногие фотографы знают, что принципы освещения, используемые в портретной фотографии, действительно могут помочь запечатлеть этот драматический эффект. Вот некоторые световые эффекты, которые фотограф использует в альбомной ориентации.
- Свет и тень: В пейзажной фотографии тени так же важны, как и свет. Тени должны уравновешиваться светом, создавая глубину, раскрывая формы и подчеркивая текстуры.
- Осветление и затемнение: Это эффект освещения после обработки, используемый в большинстве пейзажных фотографий. Он используется для управления экспозицией, затемнения и создания теней в областях фотографии.
Настройки камеры: книжная и альбомная
В настоящее время в цифровых камерах используются различные настройки камеры. В портретной и альбомной ориентации вы можете использовать разные режимы камеры, и это может привести к различным результатам.
Лучшие настройки камеры для портретовПри портретной ориентации ваша камера будет автоматически думать, что вы снимаете человека, если она не находится в ручном режиме. Обычно у вас будет значок профиля человека, а глубина резкости обычно узкая. Вы можете выбрать хорошо освещенные и яркие настройки камеры для портретов.
Лучшие настройки камеры для пейзажной фотосъемкиКогда дело доходит до режима пейзажной камеры, камера автоматически думает, что вы снимаете сцену. Если камера не находится в ручном режиме, глубина резкости автоматически увеличивается, как правило, с меньшей апертурой.
Обычно вы видите значок горы, и это отличный вариант для случайных стрелков.
Да, это желаемые настройки камеры для пейзажной фотосъемки, но все равно это будет зависеть от предмета, сцены и цели изображения.
Не полагайтесь на автоматические настройки камеры и привыкайте к манипуляциям с камерой. Красота фотографии расцветает, когда вы можете создать изображение, смешивая и подбирая необычную комбинацию настроек камеры.
Лучшая диафрагма для портретной и пейзажной фотографии
Диафрагма — это отверстие объектива камеры, которое определяет количество света, проходящего через камеру. Вы можете уменьшить или увеличить размер апертуры камеры, чтобы контролировать количество попадающего света.
Лучшая диафрагма для портретной фотографииЧто касается портретов, лучше всего использовать широкую диафрагму, чтобы можно было запечатлеть малую глубину резкости. Лучше всего использовать значения диафрагмы f/2,8–f/5,6, чтобы получить размытый фон, чтобы объект на фотографии лучше выделялся.
Существуют специальные портретные объективы с более широкой максимальной диафрагмой.
В этом случае фотографы-портретисты используют значения от f/1,4 до f/2,8 для получения более размытого фона и выделения объекта.
Что касается альбомной ориентации, и вы хотите включить все элементы в фотографию, вы можете использовать узкие отверстия. Для пейзажной фотографии используются значения f/8 и выше, чтобы получить более четкий снимок.
Портрет или Пейзаж: что лучше?
Так что же лучше? Какая ориентация имеет больше преимуществ? Если вы будете больше практиковаться и выясните, что работает лучше всего, вы узнаете ответ.
Правда в том, что может быть рекомендованная ориентация для определенного пейзажа. Если вы будете следовать им, вы в безопасности и, скорее всего, сделаете отличный снимок. Но достаточно ли хорошего выстрела? Или вы хотите выйти из своей зоны комфорта и создать единственный в своем роде шедевр?
Суть в том, как вы представляете результат изображения и чего хотите достичь.
Обычные правила помогут вам, но ваш уникальный взгляд и талант помогут вам выделиться.
Любите ли вы панорамные пейзажи или не знаете, какое освещение для портрета лучше всего использовать, все, что вам нужно сделать, это попрактиковаться. Опыт — лучший учитель в мире фотографии.
Куда? Когда фотографировать в портретной или альбомной ориентации
Стандартный датчик камеры имеет прямоугольную форму — конфигурация, позволяющая использовать как портретную, так и альбомную ориентацию.
Но важна ли альбомная ориентация для создания пейзажной фотографии? Должны ли портреты всегда фотографироваться в портретной ориентации?
Кроме того, что, если вы фотографируете объект, который не является ни портретом, ни пейзажем? Какая ориентация работает лучше всего?
В этой статье мы рассмотрим, как выбирать между портретной и альбомной ориентацией в фотографии.
Немного истории
Альбомная ориентация
Портрет и Пейзаж Обозначения, вероятно, связаны с ориентацией полотен, используемых в искусстве.
Размеры горизонтального прямоугольника лучше всего соответствуют широким перспективам, изображаемым художниками-пейзажистами. Это принесло формату горизонтальное название.
Однако альбомная ориентация не ограничивается пейзажными фотографиями. Да, пейзажные шедевры Винсента Ван Гога, Хокусая и Моне были в пейзажном формате. Но такие художники, как Сандро Боттичелли и Василий Кандинский, создавали непейзажное искусство, используя ландшафтную ориентацию. Франс Лантинг, Андреас Гурски и Грегори Крюдсон изображают фотографические объекты в альбомной ориентации.
То же самое и для портретной фотографии. Такие фотографы, как Роберт Франк и Энни Лебовиц, подошли к портретной съемке в формате пейзажа.
Альбомная ориентация этого изображения листа обеспечивает более спокойный подход к просмотру
Книжная ориентация
Холст, высота которого превышает его ширину, называется портретной ориентацией.
Леонардо да Винчи Мона Лиза или Иоганнес Вермеер Девушка с жемчужной сережкой являются известными примерами портретов, изображенных в традиционном формате.
И Доротея Ланж Мать-мигрантка и Афганская девочка Стива Маккарри — хорошо известные примеры портретной фотографии, выполненной в портретном формате.
Но портретная ориентация не ограничивается изображением людей. Такие художники, как Рэйчел Рюйш и Клод Моне, работали в портретном формате, чтобы приспособить нечеловеческий предмет.
А Эдвард Генри Уэстон использовал формат портрета, чтобы придать формальный характер своим исследованиям органических материалов, в то время как Бехеры сделали сотни ориентированных на портреты изображений городских достопримечательностей.
Портретная ориентация этого абстрактного листа придает изображению более формальный вид.
Следует ли использовать книжную или альбомную ориентацию?
Примерка предмета
Одним из решающих факторов при выборе портретной или альбомной ориентации являются размеры самого объекта.
С точки зрения обрамления лица и тела человека портретный формат может быть идеальным.
Вертикальный характер человеческого тела хорошо сочетается с портретной ориентацией.
Вертикальные объекты, такие как высокие здания, деревья и водопады, также могут потребовать портретной ориентации для захвата целиком.
Объекты, состоящие из горизонтальных элементов (например, самолеты и пейзажи), лучше подходят для альбомной ориентации.
Альбомная ориентация также может предоставить больше места для включения в фотографию дополнительных элементов.
Это особенно полезно в таких жанрах фотографии, как портретная съемка окружающей среды, где обстановка фотографии так же важна, как и объект.
Из-за габаритов самолетов авиационная фотосъемка часто выполняется в альбомной ориентации
Акцент
Ориентация изображения в значительной степени способствует визуальному акценту.
Портретная ориентация преувеличивает вертикальную протяженность объектов на фотографии. Но портретная ориентация также говорит о наших ассоциациях с высокими людьми, подчеркивая чувство независимости, удивления, современности и даже превосходства или беспокойства.
Напротив, альбомная ориентация делает дополнительный акцент на пространстве, иллюстрируя легкость и погружение.
В простом примере ниже вы можете увидеть разные акценты на цветочных силуэтах.
На портретном примере подчеркивается энергичность и вертикальность цветка. Альбомная ориентация создает более расслабленную перспективу.
Обрезка
Каждая фотографическая ситуация отличается, и иногда элемент потенциального изображения далеко не идеален.
Если на фотографии присутствуют элементы, которые вы бы предпочли опустить, изменение ориентации камеры может помочь добиться более качественного изображения как в камере, так и при постобработке.
Обрезка лишней информации в портретной ориентации упростит изображение и сведет к минимуму отвлекающие факторы.
Переключение с портретной на альбомную ориентацию уменьшит высоту изображения, вместо этого отдавая приоритет горизонтальному потоку на фотографии.
Формальность и расслабление
Со временем наше историческое использование ориентации изображения связывало определенные визуальные качества как с портретным, так и с альбомным форматом.
Портретная ориентация связана с формальностью исторической портретной живописи. Это также связано с прямохождением, которое связано с бодрствованием, общительностью и энергией.
С другой стороны, альбомный формат может придать фотографии более расслабленный и органичный вид. Таким образом, горизонтальная ориентация ассоциируется с лежанием, что придает изображению более спокойное качество.
Заключение
Выбор между книжной и альбомной ориентацией непрост. Есть много аспектов, которые следует учитывать, и ориентация изображения сильно зависит от ситуации.
Но если вы понимаете преимущества и недостатки различных ориентаций, вы сможете решить, какую ориентацию использовать!
Вы предпочитаете книжную или альбомную ориентацию? Поделитесь с нами в комментариях!
Портрет или Пейзаж — в какой ориентации снимать?
Портрет против Пейзажа — вот вопрос, который приходит в голову фотографу во время съемки. Это приводило меня в замешательство во многих ситуациях. Должен ли я снимать в ландшафтном режиме или выбрать портретную ориентацию? Ответ на этот вопрос довольно прост. На самом деле именно фотограф решает, скомпоновать ли снимок в альбомной или портретной ориентации. Итак, вы должны знать ключевые различия между этими двумя ориентациями. Это поможет вам решить, что лучше для вас. Давайте посмотрим, как съемка в разных ориентациях может повлиять на перспективу изображения.
Содержание
Что такое книжная ориентация?Проще говоря, если высота изображения больше его ширины, то мы будем называть это снимком портретной ориентации.
Изображение 6×4 (высота x ширина) является примером съемки в портретном режиме. Отношение ширины к высоте изображения называется соотношением сторон изображения.
Мобильные телефоны и журналы выпускаются в портретной ориентации. Пользователь может изменить ориентацию на альбомный режим на мобильных телефонах для просмотра изображений, снятых в ландшафтном режиме.
В фотографии нет жестких правил, согласно которым пейзажное изображение должно быть снято в альбомной ориентации. Вы можете сделать пейзажную фотографию на мобильном телефоне или DSLR / беззеркальной камере в портретном режиме.
Изображение длиннохвостого минивета выше — хороший пример портретной ориентации, снятой с соотношением сторон 3:2.
Что такое альбомная ориентация?Если ширина изображения больше его высоты, то мы будем называть это снимком альбомной ориентации.
Изображение 2×3 (высота x ширина) является примером изображения в ландшафтном режиме.
По умолчанию все камеры имеют альбомную ориентацию. Если вы посмотрите на телевизор или компьютер, то дисплей будет иметь альбомную ориентацию.
Изображение горного конька выше является примером съемки в альбомной ориентации с соотношением сторон 2:3.
Портрет или Пейзаж — какую ориентацию снимать? Если вы снимаете для обложек журналов или для мобильных обоев, то вам следует снимать в портретном режиме. Вы также можете снимать в ландшафтном режиме и позже обрежьте изображение в программном обеспечении для постобработки, чтобы преобразовать его в портретный режим.
Но это уменьшит разрешение изображения, так как вы обрезаете стороны изображения. Иногда вы не сможете правильно обрезать его с правильной композицией изображения, поскольку вы уже скомпоновали снимок для пейзажного вида. Я сделал эту ошибку во время фотографии инициалов дней.
Если вы снимаете для печати и кадрирования изображений на стенах, вы можете выбрать любой из двух режимов. Съемка в альбомной ориентации хороша для сохранения обоев на вашем компьютере.
Не существует жестких и быстрых правил, таких как портретная ориентация для портретной съемки и альбомная ориентация для пейзажной фотографии. Вы можете выбрать любую ориентацию. Выбор ориентации полностью зависит от композиции изображения .
Теперь давайте взглянем на изображения, приведенные ниже, для большей ясности в портретной и альбомной ориентации в фотографии. Как вы думаете, какой из них лучше?
Первое изображение джунглевого сыча — реальный снимок, сделанный в альбомной ориентации с соотношением сторон 2:3.
Второе изображение в портретной ориентации на самом деле является обрезанной версией первого изображения с соотношением сторон 3:2. На первом изображении мы видим много пустого пространства в левой части изображения. Этот вид изображения хорош для дизайнеров, которые хотят делать брошюры и листовки.
Негативное пространство поможет добавить текст и другой контент для дизайна. На втором снимке, обрезанном в портретном режиме, видно больше деталей птиц. Негативное пространство удалено здесь.
На первом изображении птица занимала менее 40 процентов площади изображения, тогда как на втором изображении она занимала более 70 процентов площади изображения. Таким образом, на портретном снимке видно больше деталей птицы.
Итак, обе ориентации имеют как свои преимущества, так и недостатки.
Теперь, когда мы меняем ориентацию, мы видим большую разницу в самом содержании. Таким образом, при выборе между портретом и пейзажем окончательное решение зависит от того, что мы хотим сделать с захваченным изображением.
В настоящее время более 70 процентов людей используют мобильные телефоны для просмотра изображений, а также для проверки и обновления своих учетных записей в социальных сетях, таких как Facebook , I nstagram и Twitter. Поскольку мобильные дисплеи по умолчанию имеют портретную ориентацию, ваше изображение будет занимать более 70 процентов экрана, когда вы публикуете изображение, снятое в портретном режиме.
Изображение в альбомной ориентации занимает менее 50 процентов экрана, если только пользователь не повернет экран и не включит просмотр в альбомной ориентации. Итак, составляйте композицию и снимайте в портретной ориентации, чтобы привлечь больше подписчиков в свои аккаунты в социальных сетях.
Как включить альбомную/портретную ориентацию в камере?Мужчина держит камеру в альбомной ориентации
Теперь вы знаете, что такое альбомная и портретная ориентация.
Если вы совсем новичок в камерах, я покажу вам, как включить эти ориентации в камере.
Возможно, вы используете цифровую зеркальную/беззеркальную камеру/камеру типа «наведи и снимай». Техника остается одинаковой для всех типов камер .
Когда вы держите камеру в руках для съемки, по умолчанию она будет в альбомной ориентации.
Женщина держит камеру в портретной ориентации
Итак, если вы хотите включить портретную ориентацию, вы можете просто повернуть корпус камеры против часовой стрелки на 90 градусов. Теперь кнопка триггера вашей камеры теперь будет слева (ранее в правом верхнем углу).
Некоторые камеры высокого класса, такие как Canon 1DX Mark III, Nikon D5 и некоторые другие камеры, будут иметь специальную кнопку запуска для съемки в портретной ориентации. Таким образом, когда вы поворачиваете камеру для съемки в портретной ориентации, вы можете увидеть еще одну кнопку запуска камеры, расположенную на верхней стороне.