Портрет необычный: Заказать необычный портрет в подарок

10 портретов, сделанных с использованием необычных материалов

Несмотря на то, что прошло уже два столетия с тех пор, как Роберт Корнелиус сделал первый фотографический портрет и первое селфи в 1839 году, практически устаревшее искусство запечатления изображений с помощью других средств не вымерло. Многие люди продолжают рисовать свои портреты, хотя обычно это стоит 15 000 долларов. Многие даже платят за то, чтобы посмеяться над собой через художника-карикатуриста.

Недостаточно просто технически идеального отдыха. Мы чувствуем потребность быть отфильтрованными через перспективу, и это можно определить как с помощью техники, так и с помощью средств. Хотя есть много известных примеров портретов, созданных с помощью очень причудливой техники, таких как многие работы Пикассо, портреты, сделанные в очень необычных средах, также могут быть очень привлекательными. К сожалению, использование уникального материала для портрета часто отвергается как простая уловка, даже если за этим стоит убедительный художественный замысел. TopTenz позволит вам быть судьей в следующих 10 делах…

10. Скульптура из масла

История создания сложных скульптур из такой быстротечной среды, как масло, восходит как минимум к 1876 году, когда самоучка из Арканзаса по имени Кэролайн Брукс сделала барельеф Иоланты, героини Генрика. Hertz play Дочь короля Рене . Эта скульптура, которую нужно было постоянно держать над ведром со льдом, собирала зрителей со всей страны, которые платили 25 центов за штуку, чтобы посмотреть на нее, и была показана в Нью-Йорк Таймс . Подумать только, единственная причина, по которой она начала заниматься лепкой из масла, заключалась в том, чтобы продавать масло, которое она взбивала сама.

В наши дни самым выдающимся скульптором по маслу, пожалуй, является Сара Пратт, которая прославилась тем, что вырезала 600-фунтовые скульптуры коров. Процесс лепки занимает около 10 дней сидения в больших 40-градусных холодильниках, и, по ее словам, это очень вонючий процесс, так как ее материал неизбежно начинает портиться. По специальным заказам она также делала Нила Армстронга и Лору Ингаллс Уайлдер. Несмотря ни на что, она утверждает, что работа по лепке не убила ее вкуса к маслу.

9. Портрет Линкольна Vat19

17 ноября 2016 года ведущие Vat19, канала YouTube в Сент-Луисе, штат Миссури, выложили видео о создании своего портрета Великого Освободителя. Они взяли его самое обычное подобие и, осторожно погрузив некоторые из них в раствор соли и уксуса, собрали как потускневшие, так и нетронутые пенни в изображение 16-го главнокомандующего 9 футов высотой и 6 футов шириной. В итоге было потрачено пенни на сумму 143,88 доллара, приклеенных примерно к 9 монетам.9 листов бумаги размером 8,5 на 11 дюймов.

Портрет стал настолько популярен, что Vat19 начал продавать наборы, чтобы помочь своим поклонникам создавать свои собственные миниатюрные версии. За 19,99 долларов плюс 8,46 долларов в пенни, которые покупатели должны были обеспечить сами, они могли получить свою собственную мозаику размером 18 на 24 дюйма. Кому-то это может показаться несколько меркантильным, но чего еще можно ожидать от людей, которые делают искусство из буквальных денег?

8. Портрет марихуаны

Вы должны передать его Снуп Доггу. Несмотря на очень жесткую конкуренцию (или лучше сказать spliff конкуренция?), ему удалось стать популярным среди знаменитостей, курящих марихуану. Это, конечно, не ускользнуло от внимания Джейсона Месье. В 2011 году он взял настоящую марихуану, съедобные продукты, таблетки и частично сожженных тараканов, и сделал единственный портрет в этом списке, владение которым в Соединенных Штатах потенциально является федеральным преступлением. Возможно, его следует назвать горшок -черта. Месье подсчитал, что для его создания он потратил около 1500 долларов на принадлежности для наркотиков.

С тех пор Джейсон Месье стал одной из ведущих фигур в области портретного искусства благодаря новым средствам. Его прозвали «Макаронами Моне» за карикатуры, которые варьируются от работ Майли Сайрус, сделанных из конфет, до Дэвида Боуи, сделанных из перьев и косметики. Но этот список предназначен для того, чтобы поделиться работами нескольких художников, поэтому последнее, что мы должны сказать о Месье, это то, что если вы хотите увидеть больше его работ, ознакомьтесь с его книгой Pop Trash .

7. Пуантилизм мелками

Услышав, что портрет был сделан мелками, создается впечатление, что наиболее подходящим местом для его размещения является холодильник родителей художника. Однако подход художника из Гранвиля, штат Огайо, Кристиана Фора был поистине уникальным. Вдохновленный видом своего ребенка, открывающего коробку со 120 мелками, он взял сотни восковых мелков и выложил их в коробки со стеклянной стороной, чтобы кончики эффективно действовали как пиксели, как на экране телевизора или компьютера.

Его единственный в своем роде подход к пуантилизму на самом деле в конечном итоге достиг уровня национальной известности, в том числе он был представлен на художественных выставках в таких местах, как Центр искусств Индианаполиса, и был представлен в публикациях, в том числе в журнале Wired . Для некоторых из его проектов, таких как серия «Забытые дети », требуются десятки тысяч мелков или, в некоторых случаях, наконечники для карандашей. Иногда ему удается добиться почти фотореалистичного вида своих изображений. Иногда он добавляет немного стиля, преднамеренно помещая туда полоски цветных мелков неправильного цвета, как будто он пытается изобразить статические помехи или какую-то другую форму деградации сигнала. Именно небольшие преднамеренные недостатки превращают работу Фора из простого технического процесса во что-то более личное.

6. Скульптуры из книжных страниц

Что касается дани уважения автору, то обрезать страницы книги так, чтобы края страниц служили контурами лица автора, кажется одним из самых элегантных. В 2006 году Николас Галанин, художник с Аляски, который работал в различных средах, от мела для тротуара до ювелирных изделий, взял свою копию тысячестраничной книги Under Mount Saint Elias и вырезал из нее трехмерное лицо.

В 2012 году голландские издатели Маркус Равенхорст и Маартен Рейнен повторили эту идею, когда они попросили художника Федде Суверейна разработать серию биографий и автобиографий со страницами в форме лиц их авторов. В серию вошли Анна Франк и Винсент Ван Гог. Хотя эти портреты гораздо более отполированы, тот факт, что текст в голландских книгах был уменьшен, чтобы лучше помещаться на полях для облегчения чтения, делает их гораздо менее аутентичными, чем скульптура Галанина.

5. Человек с земли

В 2018 году представитель Палаты представителей США в Техасе Бето О’Рурк вызвал много волнений и разочарований, когда он оказался на два очка впереди Теда Круза в гонке за место в Сенате США. . Когда в 2019 году он объявил о выдвижении своей кандидатуры на пост президента, энтузиазм его избирателей все еще был высоким. Одним из художников, который хотел заявить о своей поддержке кандидата, был художник из Канзаса Стэн Херд. Он по счастливой случайности представил свой портрет О’Рурка на двух акрах земли за пределами Остина, штат Техас, как раз вовремя, чтобы О’Рурк объявил о своей кандидатуре в президенты.

Портрет Херда состоит из почвы и травы из Канзаса, а также более крупных камней и гравия. На это у него ушло две недели. И вряд ли это было для него беспрецедентным. Он сделал аналогичную работу для Художественного института Миннеаполиса, где воссоздал картину Винсента Ван Гога « оливковых деревьев ». В 2008 году он также сделал почвенный портрет Барака Обамы во время первичных выборов 2008 года, хотя в то время в гораздо меньшем масштабе.

4. Выгравировать портрет

Существует несколько широко используемых способов создания изображения, менее удобного для пользователя, чем Etch-a-Sketch. Есть очень простые, но тонкие ручки для перемещения по осям X и Y, которые делают даже простую кривую несколько сложной. А еще есть невозможность исправить ошибки с какой-либо точностью (не начав сначала), необходимость задумать рисунок так, чтобы все линии были соединены, и т. д. Удивительно, что Кайл Флеминг вообще может воспроизводить понятные изображения, не говоря уже о создании сверхъестественных портретов. Но с другой стороны, у него было 13 лет практики.

Сюжеты Флеминга не ограничивались героями мультфильмов, такими как Супер Марио или Филип Дж. Фрай из Футурама . Он также занимался Родни Дэнджерфилдом, Джеком Николсоном, Че Геварой, Леонардом Нимоем и представит своего Альберта Эйнштейна на ярмарках игрушек от Лондона до Токио в 2020 году, чтобы отпраздновать 60-летие Etch-a-Sketch. Но не волнуйтесь, думая, что сильного землетрясения будет достаточно, чтобы стереть все его творчество: Флеминг убирает песок внутри и блокирует циферблаты каждый раз, когда заканчивает новую гравировку, оставляя их навсегда. Так что, если вы решите запросить один из портретов, которые он щедро предлагает через свой аккаунт в Instagram, ваш портрет может быть среди прославленной компании в течение многих лет.

3. Солдатские портреты

Во время Первой мировой войны американское общество нуждалось в поддержке союзников в войне в Европе, которую даже многие солдаты союзников больше не считали стоящей. Нужна была какая-то по-настоящему вдохновенная пропаганда. Артур Моул и Джон Д. Томас взяли десятки тысяч солдат в таких местах, как Кэмп Шерман в Чилликоте, штат Огайо, и создали картины такого типа, которые просто невозможно создать сегодня, в век компьютерной графики.

Солдаты выстроились в ряды, напоминающие символы классической Америки, включая Статую Свободы, Колокол Свободы и американский флаг. Самым подробным изображением стал портрет президента Вудро Вильсона. Группы военнослужащих могли растянуться на полмили, что, естественно, означало, что подавляющее большинство солдат должны были стоять далеко, чтобы сохранить желаемые пропорции для 2D-объектов, метод, также известный как «принудительная перспектива». Например, на фотографии Статуи Свободы в ближайшем к камере ряду около 15 солдат, но примерно 12 000 стоят у факела статуи и выглядят значительно меньше, чем ближайшие 15. Фотографии были настолько удачными, что Крот и Томас потратили шесть лет их изготовления, около 30 из которых сохранились до наших дней.

2. Кровь

Кажется, у комика Маргарет Чо и рокера Грегга Оллмана мало общего, но в каком-то смысле они связаны кровью. Под этим мы подразумеваем, что они оба наняли Винсента Кастилью, чтобы он взял немного их крови и написал их портреты. В случае Чо, ее картина размером 3 на 2 фута была первым случаем, когда Кастилья использовал кровь, отличную от своей собственной. В случае с Оллманом портрет был завершен только после его смерти, и его дети также внесли в проект часть своей крови. Копии портрета вошли в его посмертный альбом

Кастилья начал рисовать кровью примерно в 2000 году. С тех пор у него выработалась привычка иметь около 15 флаконов с кровью в своей студии, что, как он утверждает, меньше, чем предполагает большинство людей. В 2008 году во время подготовки к выставке своих работ в музее Х.