Портрет по пояс: Портрет по пояс — Главная

Содержание

Поясной портрет — Компания Ru-portret.ru

Заказать создание портрета для себя или для оригинального и ценного презента – весьма удачное решение. Ведь написанная художником картина будет радовать ее владельца много лет, она украсит жилище, ее можно передать по наследству потомкам. Мастера нашей студии создают высокохудожественные портреты маслом – написанные с фотографий, выполненные в различных образах и в оригинальном антураже, а также семейные, парные, мужские, женские и детские. Заказать портрет маслом можно любого типа (формата): в полный рост, поколенный, победренный, поясной, погрудный, головной (оплечный). Изображаемый на полотне может стоять или сидеть (в том числе на коне).

Каковы особенности и преимущества поясного портрета?

Такой формат по сравнению с меньшими в большей степени дает возможность передать индивидуальные особенности человека. Художественное изображение персоны по пояс позволяет живописцу запечатлеть на полотне многое из того, что нельзя представить на погрудном или оплечном (головном) портрете. Прежде всего, поясной формат дает возможность продемонстрировать наряд персонажа, что особенно важно при создании портретов в различных образах и парадных полотен. К примеру, прекрасную даму на поясном портрете можно запечатлеть в роскошном платье, подчеркивающем изящную талию. Мужчину же нетрудно одеть в старинный мундир военного, украшенный орденскими звездами.

Изображение по пояс позволяет дать портретируемой персоне что-либо в руки. Женщина может держать младенца (подобно Мадонне), букет цветов, собачку или кошку. У мужчины в руках, в зависимости от образа, в котором он изображен, могут быть самые разные предметы (например, оружие, книга, бинокль, курительная трубка и даже скипетр и держава).

На поясном портрете можно показать достоинства фигуры персонажа. Также этот формат позволяет представить человека в определенной позе, которая делает его образ более выразительным и динамичным и дает живописцу возможность реализовать определенный художественный замысел. К примеру, персонаж картины может повернуть торс вполоборота, показывая при этом лицо в фас, изогнуться, облокотиться на что-либо, сложить руки на груди или на животе, упереть их в бока, поднять одну из них выше головы, продемонстрировать различные жесты и т. д.

Кроме того, поясной портрет позволяет изобразить сидящего человека и, соответственно, частично показать стул, кресло, диван и даже трон. Также художественное изображение персоны по пояс дает возможность представить на картине больше фона или предметов обстановки.

Погрудный и поясной портрет (студия)

При съемке погрудного и поясного портретов вам нужно будет контролировать все пространство кадра – позу модели и одежду, положение рук, отсутствие посторонних деталей в кадре, следить за фоном. В погрудном портрете в кадр попадает лицо, шея и плечи модели, в поясном портрете в кадре будут и руки модели. Но в любом портрете, независимо от его типа, солирует лицо.

Погрудный портрет.
Расстановка света зависит от количества источников света, которые есть в вашем распоряжении. Если только один – снимайте на белом фоне, свет будет отражаться от фона и теневая сторона (ближняя к фону) тоже будет проработана. Основной идеей снимка можно сделать игру с тенью на фоне. Чем дальше источник света, тем резче будут границы тени и тем больше возможностей найти какой-то рисунок, сюжет чтобы подчеркнуть замысел фотографа. Свет устанавливается как можно дальше от модели, под углом примерно в 45 градусов. Ракурс выбирается в зависимости от особенностей лица модели, но в любом случае попробуйте сделать кадры в классическом и критическом полуобороте.

Если два источника света, то фон лучше выбирать темный. Функцию заполняющего света будет выполнять большой софтбокс, который располагают позади фотографа напротив модели. Справа (с точки зрения фотографа) и чуть выше лица модели устанавливают маленький софтбокс. Здесь важно чтобы оба источника света имели примерно одинаковую мощность (или заполняющий свет был чуть слабее), иначе модель получится пересвеченной.

Когда источников света несколько, для усиления эффекта можно добавить контровое освещение, общий задний свет, нижний источник света, направленный свет для подсветки волос, отражатели – тут вариантов очень много.

В погрудном портрете основной акцент делается на лицо, поэтому камера устанавливается на уровне глаз модели или чуть ниже. Выбирается малое значение диафрагмы (для большей глубины резкости), объектив выдвигается на всю длину чтобы избежать искажения пропорций.

Поясной портрет.
В кадр попадает часть корпуса и руки. Руки, кстати, обрезать не советуется – это оставляет неприятное ощущение от всего кадра, и напротив, включив руки в кадр можно получить очень выразительный снимок.

При составлении композиции учитывайте положение рук модели – наиболее выигрышно смотрятся руки снятые со стороны мизинца. Избегайте плоских изображений ладони и кисти, лучше зафиксировать руки в повороте – тогда они получатся объемными. Но все же главный акцент и в этом виде портрета делается на лице, потому руки можно интересно обыграть, но освещать их сильнее чем лицо не следует. Снимайте модель в положении стоя – это даст возможность найти интересную композицию и в кадре не будет лишних предметов. В поясном портрете будет видна одежда модели и фон – этим вещам уделите внимание. Как минимум, одежда должна быть опрятной и отличной от цвета фона.

В отношении освещения сложно дать универсальную рекомендацию. Одна из возможных световых схем – два источника света, один из которых равномерно осветит модель до пояса, второй создаст нужные тени. В поясном портрете, как и в ростовом, освещение – это всегда эксперимент, и выбор будет зависеть от замысла фотографа и от технических возможностей.

Краткое резюме.
Помните о правилах построения композиции, световых схемах и о ракурсах, но не работайте по шаблону – даже проверенные рекомендации могут оказаться неподходящими в конкретном случае. Старайтесь на практике найти наиболее удачное решение – это поможет добиться замечательных снимков.

← Вернуться к списку статей

Как понять парадный портрет XVIII века • Arzamas

Минимум, необходимый, чтобы научиться видеть смысл в парадном портрете XVIII века

Автор Екатерина Скворцова

1. Что такое парадный портрет

«Он [Гарри Поттер] был очень сонным и даже не удивился тому, что люди, изображенные на развешенных в коридорах портретах, перешептываются между собой и показывают на первокурсников пальцами. <…> Они стояли в конце коридора перед портретом очень толстой женщины в платье из розового шелка.

— Пароль? — строго спросила женщина.

— Капут драконис, — ответил Перси, и портрет отъехал в сторону, открыв круглую дыру в стене».

Вероятно, многие помнят этот эпизод из книги Джоан Роулинг «Гарри Поттер и философский камень». В замке Хогвартс любые чудеса, в том числе и оживающие портреты, — дело привычное. Однако в английской литературе этот мотив появился задолго до Джоан Роулинг, в середине XVIII века: его ввел писатель Хорас Уолпол в романе «Замок Отранто» (1764). К таким фантазиям располагает сама таинственная атмосфера замков и дворцов, непременный атрибут которых — фамильные портреты, молчаливые свидетели прошлого, интриг, страстей и трагедий.

Произведение, построенное как беседа оживших портретов, есть и в русской литературе XVIII столетия. Его автором была сама императрица Екатерина II. Это пьеса под названием «Чесменский дворец», в которой разыграна беседа картин и медальонов, будто бы подслушанная ночью сторожем. Героями сочинения стали не вымышленные полотна из вымышленного замка, а действительно существующие портреты исторических лиц, по большей части монархов Европы — современников Екатерины и членов их семей.

1 / 6

Бенджамин Уэст. Портрет Георга, принца Уэльского, и принца Фредерика, позднее герцога Йоркского. 1778 годГосударственный Эрмитаж

2 / 6

Мариано Сальвадор Маэлья. Портрет Карлоса III. Между 1773 и 1782 годомГосударственный Эрмитаж

3 / 6

Мариано Сальвадор Маэлья. Портрет Карлоса де Бурбона, принца Астурийского. Между 1773 и 1782 годомГосударственный Эрмитаж

4 / 6

Мигел Антониу ду Амарал. Портрет Марии Франсиски, принцессы Бразильской и Бейранской. Около 1773 годаГосударственный Эрмитаж

5 / 6

Мигел Антониу ду Амарал. Портрет Жозе Мануэла, короля Португалии. Около 1773 года

Государственный Эрмитаж

6 / 6

Мигел Антониу ду Амарал. Портрет Марианны Виктории, королевы Португалии. Около 1773 годаГосударственный Эрмитаж

Эти картины украшали путевой дворец на дороге из Петербурга в Царское Село, построенный архитектором Юрием Фельтеном в 1774–1777 годах Чесменский дворец существует и ныне, в нем расположен один из петербургских ВУЗов. Но портретов сейчас в нем нет: они хранятся в разных музеях, большая часть — в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.. Галерея была очень представительной — в нее входило 59 живописных портретов. Над ними были помещены мраморные медальоны с барельефными изображениями российских великих князей, царей и императоров, исполненные скульптором Федотом Шубиным, — их было почти столько же, 58 Сейчас медальоны хранятся в Оружейной палате Московского Кремля. . Портрет Екатерины тоже имелся в галерее, в первом зале от парадной лестницы — ее изображение как бы встречало гостей на правах хозяйки. Помещая свой портрет в этот дворец, Екатерина стремилась продемонстрировать свою причастность европейским правящим династиям (монархи Европы были связаны друг с другом родственными узами, так что собрание было своего рода фамильной галереей) и одновременно вписать себя в чреду российских правителей. Таким образом Екатерина II, вступившая на престол в результате дворцового переворота и к тому же нерусская по происхождению, старалась доказать свои права на престол.

В пьесе Екатерина выставляет европейских властителей не в лучшем свете, подтрунивая над их слабостями и недостатками, но на самих портретах правители представлены совершенно иначе. Глядя на них, трудно поверить, что изображенные монархи могут вести такие малозначительные разговоры.

Это характернейшие образцы парадного портрета — художники были преисполнены почтения по отношению к своим моделям. В России такой тип портрета появился как раз в XVIII веке.

Что изменилось в русском искусстве в XVIII веке

На протяжении шести столетий (с XI века до XVII) древнерусская живопись, продолжая византийскую традицию, развивалась почти исключительно в церковном русле. В чем отличие иконы от картины? Совсем не в том, что сюжеты для иконописи черпаются из Священного Писания и других церковных текстов и что на иконах изображаются Иисус, его ученики и причисленные к лику святых. То же можно видеть и на картинах — в религиозной живописи. Важнее, что икона — это образ, предназначенный для молитвы; через нее верующий обращается к Богу. Иконописец пишет не лицо, а лик, образ святости; икона — знак горнего мира, духовного бытия. Отсюда особые правила (канон) и художественные средства иконописи. Задача портретиста иная — это прежде всего рассказ о человеке.

В XVII веке на Руси стали появляться первые светские портреты — изображения царей и их приближенных. Они назывались «парсуны», от латинского слова persona — личность, лицо. Но целью парсуны было все же не столько запечатлеть конкретную личность (хотя черты лица в этих изображениях индивидуализированы), сколько прославить человека как представителя знатного рода. Появилась новая техника: письмо темперой по дереву сменила живопись маслом на холсте. Но художественные средства парсуны восходят к иконописи: первые портреты создавались выходцами из Оружейной палаты (важнейшего центра художественной жизни XVII века), точнее — из ее иконописной мастерской.

Неизвестный художник. Портрет (парсуна) царя Алексея Михайловича. Конец 1670 — начало 1680-х годовГосударственный исторический музей

Первые десятилетия XVIII века ознаменовалось грандиозными преобразованиями Петра I, охватившими все сферы жизни страны. Многое из того, что делал Петр, имело начало еще в предшествующем столетии, но он придал решительное ускорение этим процессам, желая реформировать Россию сейчас же, немедленно. Решение новых государственных задач сопровождалось созиданием новой культуры. Двумя главными тенденциями были обмирщение (ведущим становилось искусство не религиозное, а светское, отвечавшее новым интересам и потребностям) и приобщение к европейскими традициям, в том числе и в изобразительном искусстве.

Петр стал приобретать произведения античного и европейского искусства, его примеру последовали и его сподвижники. Он приглашал в Россию европейских мастеров, которые должны были не только выполнять заказы, но и воспитывать русских учеников. Русских художников отправляли учиться за границу на государственный счет (это называлось «пенсионерство», поскольку ученики получали «пенсион» для поездки). Петр мечтал и о создании Академии художеств. Осуществить это удалось уже его дочери Елизавете, учредившей в 1757 году в Петербурге Академию трех знатнейших художеств (живописи, скульптуры и архитектуры). Основание Академии стало логическим завершением преобразований в искусстве. Сюда были приглашены иностранные художники-педагоги, была возрождена традиция пенсионерства, прервавшаяся при первых преемниках Петра. Но главное — была перенята европейская система художественного образования, то есть особая последовательность и приемы обучения.

Для осуществления реформ Петру требовались деятельные сподвижники. Теперь человек оценивался с точки зрения пользы, которую он приносит государству, — «по заслугам личностным», а не в силу принадлежности к древнему роду. Новое понимание роли личности нашло отражение в развитии жанра портрета, и прежде всего в его парадной форме, напрямую связанной с государственными задачами.

Что такое парадный портрет

Главная задача парадного портрета — показать зрителям высокое социальное положение человека. Поэтому на таких портретах модель предстает в том костюме, в том интерьере и в окружении тех «аксессуаров», которые указывают на ее высокий статус: всегда в роскошных одеяниях и на фоне великолепных дворцовых залов, если это монарх — то с атрибутами власти, если государственный деятель или полководец — то с орденами и другими знаками отличия, определяющими место человека в государственной иерархии.

Однако не только атрибуты позволяют художнику указать на общественный престиж человека. Существует целый набор художественных средств, которые мастера XVIII века использовали в парадных портретах, чтобы внушить зрителю мысль о значимости героя. Во-первых, это картины большого формата. И уже это определяет дистанцию в отношениях со зрителем: если миниатюру можно взять в руки, приблизить к себе, то на такой портрет необходимо смотреть с расстояния. Во-вторых, на парадном портрете модель изображается в полный рост. Еще один прием — низкий горизонт. Горизонт — видимая граница неба и земной поверхности, которая находится примерно на уровне глаз человека; в живописи условная, воображаемая линия горизонта становится для художника ориентиром при построении композиции: если в композиции картины она задана низко, у зрителя возникает ощущение, будто он смотрит на изображение снизу вверх. Низкий горизонт выделяет фигуру, придает ей мощь, величие.

Парадные портреты, обрамленные золочеными рамами, помещались в дворцовых залах; над портретом монарха мог находиться балдахин. Уже сама обстановка, в которой они демонстрировались, диктовала зрителям стиль поведения. Картина как бы замещает того, кто на ней представлен, и вести себя перед ней зрителю подобает так же, как и в присутствии самой модели.

Парадному портрету всегда свойственна панегирическая (то есть торжественная, восхваляющая) интонация: модель — это обязательно совершенный монарх, или великий полководец, или выдающийся государственный деятель, воплощение тех добродетелей, которые должны быть свойственны его сану и роду деятельности. Поэтому довольно рано сформировался набор устойчивых формул — иконографических схем (позы, жесты, атрибуты), которые выражали определенные идеи. Они превратились в своего рода закодированные сообщения, которые с незначительными вариациями повторялись от одного портрета к другому. Зато и отступления от таких канонов чувствовались особенно остро и всегда были исполнены смысла.

Что такое аллегория

В искусстве XVII–XVIII веков широкое распространение получила аллегория. Аллегория (от греч. allegoria — «говорить иначе») — это художественный образ, в котором абстрактные понятия (справедливость, любовь и другие), которые сложно передать в зримой форме, представлены иносказательно, их значение передает какой-либо предмет или живое существо. Аллегорический метод построен на принципе аналогии. Например, в мире аллегорий лев — это воплощение силы, поскольку этот зверь силен. Любое аллегорическое изображение можно воспринимать как текст, переведенный на язык живописи. Зритель должен осуществить обратный перевод, то есть расшифровать смысл аллегорической композиции. Как художественный прием аллегория используется и в наши дни. И вы можете попробовать аллегорически изобразить то или иное понятие, исходя из собственных представлений и знаний. Но все ли вас поймут? Существенной чертой искусства XVII–XVIII веков была регламентация смысла аллегорий. Изображению присваивалось конкретное значение, и это обеспечивало взаимопонимание художника и зрителя.

Якопо Амикони. Портрет императора Петра I с Минервой. 1732–1734 годы Государственный Эрмитаж

Важнейшим источником аллегорий была античная мифология. Например, на портрете итальянского художника Якопо Амикони Петр I представлен с Минервой — богиней мудрой войны (ее можно узнать по атрибутам: кольчуге и копью). Амур венчает Петра императорской короной — в 1721 году Россия была провозглашена империей. Таким образом картина прославляет Петра как мудрого правителя, победившего шведов в Северной войне и благодаря этому поднявшего международный статус России.

Но один и тот же предмет или существо могут в разных ситуациях выступать в качестве аллегорий разных понятий, поэтому интерпретировать их следует в зависимости от контекста. Например, сова может выступать спутницей как Минервы, богини мудрости (сова считалась умной птицей), так и аллегории Ночи (сова — ночная птица). Чтобы зрителям было проще считывать смыслы, составлялись особые справочники (или «иконологические лексиконы»).

Иоганн Готфрид Таннауэр. Петр I в Полтавской битве. 1724 или 1725 год Государственный Русский музей

В произведении изобразительного искусства аллегория могла присутствовать как отдельный мотив. Так, на картине Иоганна Готфрида Таннауэра «Петр I в Полтавской битве» Петр представлен верхом на коне на фоне битвы, изображенной вполне реалистично. Но над ним, победителем, парит крылатая фигура Славы с трубой и венцом.

Однако чаще аллегории складывались в целую систему, в рамках которой они вступали в сложные взаимоотношения друг с другом. Придумывали такие аллегорические системы обычно не сами художники, а «инвенторы». В разное время в этой роли могли выступать представители духовенства, деятели Академии наук, преподаватели Академии художеств, историки и литераторы. Они, как сегодня сценаристы, сочиняли «программу», которую художнику следовало воплотить в произведении.

Во второй половине XVIII века художники и зрители в такой мере овладели аллегорическим языком, что цениться стало остроумное переосмысление традиционных образов, недосказанность, намек. А к концу столетия аллегорические изображения добродетелей в виде богов или людей постепенно и вовсе исчезли из парадного портрета. Их место занял предмет-атрибут, который, как и аллегория, сообщал идею сочинения, но в то же время не нарушал принцип жизнеподобия — выражаясь языком XVIII столетия, приличествовал представленной ситуации.

1 / 2

Иоганн Баптист Лампи Cтарший. Портрет Екатерины II с аллегорическими фигурами Истории и Хроноса. Не позднее 1793 годаГосударственный Русский музей

2 / 2

Иоганн Баптист Лампи Cтарший. Портрет Екатерины II с аллегорическими фигурами Истины и Силы (Крепости). 1792–1793 годыГосударственный Эрмитаж

Сравним, например, два портрета Екатерины II кисти Иоганна Баптиста Лампи — «Портрет Екатерины II с фигурами Истории и Хроноса» и «Портрет Екатерины II с аллегорическими фигурами Истины и Силы (Крепости)». Они были созданы почти одновременно. Но в первом История и Хронос (Время) изображены как люди — женщина и старец с соответствующими атрибутами: История заносит деяния Екатерины в свои письмена, а Хронос с косой у подножья ее трона взирает на императрицу с восхищением — над нею не властно время. Это существа из плоти и крови, они могут взаимодействовать с Екатериной, общаться с нею. Во втором портрете Истина и Крепость тоже показаны аллегорически — в образе женских фигур: одна — Истина — с зеркалом, вторая — Крепость — с колонной. Но здесь одушевленные воплощения идей представлены не как живые люди, а как их скульптурные изображения. Картина, с одной стороны, становится жизненно правдивой (такие скульптуры вполне могли присутствовать в интерьере, где императрица представала очам подданных), а с другой — по-прежнему передает зашифрованную в аллегорическом образе идею. При этом аллегорический образ теперь «спрятан» как изображение в изображении.

2. Как смотреть парадный портрет — пример

Что мы знаем о портрете

Перед нами — «Портрет Екатерины-законодательницы в храме богини Правосудия», авторский вариант 1783 года. Дмитрий Левицкий создал несколько версий этого портрета, а впоследствии его неоднократно повторяли и другие художники.

Дмитрий Левицкий. Портрет Екатерины-законодательницы в храме богини Правосудия. 1783 год Государственный Русский музей

Понять аллегорическую программу портрета помогают несколько сочинений, написанных самим Левицким и его современниками. В 1783 году в журнале «Собеседник любителей российского слова» были опубликованы стихи поэта Ипполита Богдановича:

Левицкий! начертав российско божество,
Которым седьм морей покоятся в отраде,
Твоею кистью ты явил в Петровом граде
Бессмертных красоту и смертных торжество.
Желая подражать парнасских сестр союзу,
Воззвал бы я, как ты, себе на помощь музу
Российско божество пером изобразить;
Но Аполлон его ревнует сам хвалить.

Не раскрывая программу портрета в подробностях, Богданович выразил основную идею: художник, в творческом союзе с музой, изобразил Екатерину, уподобив ее богине, благодаря которой благоденствует вся страна, омываемая семью морями.

В ответ художник написал собственное, более обстоятельное объяснение смысла портрета, которое было напечатано в том же издании:

«Средина картины представляет внутренность храма богини Правосудия, пред которою, в виде Законодательницы, Ея Императорское Величество, сжигая на алтаре маковые цветы, жертвует драгоценным своим покоем для общего покоя. Вместо обыкновенной императорской короны увенчана она лавровым венцом, украшающим гражданскую корону, возложенную на главе ея. Знаки ордена Св. Владимира изображают отличность знаменитую за понесенные для пользы Отечества труды, коих лежащия у ног Законодательницы книги свидетельствуют истину. Победоносный орел покоится на законах и вооруженный перуном страж рачит о целости оных. Вдали видно открытое море, а на развевающемся российском флаге изображенный на военном щите Меркуриев жезл означает защищенную торговлю».

Собеседник любителей российского слова. СПб., 1783. Т. 6

Левицкий указывал также, что замыслом портрета он обязан «одному любителю художеств, который имя просил его не сказывать». Впоследствии выяснилось, что «инвентором» был Николай Александрович Львов — мастер, одаренный в ренессансных масштабах: он был архитектором, рисовальщиком, гравером, поэтом, музыкантом, теоретиком и историком искусства, душой литературного кружка, в который входили выдающиеся поэты того времени.

Еще один текст, который возник в связи с этим портретом, — знаменитая ода Гавриила Державина «Видение мурзы» Мурза — знатный титул в татарских средневековых государствах. В «Видении мурзы» и в оде «Фелица» Державин называет себя мурзой, а Екатерину II — Фелицей: это имя вымышленной «царевны Киргиз-Кайсацкия орды» из сказки, сочиненной самой императрицей для внука Александра. (1783 год).

<…>

Виденье я узрел чудесно:
Сошла со облаков жена, —
Сошла — и жрицей очутилась
Или богиней предо мной.
Одежда белая струилась
На ней серебряной волной;
Градская на главе корона,
Сиял при персях пояс злат;
Из черно-огненна виссона,
Подобный радуге, наряд
С плеча десного полосою
Висел на левую бедру;
Простертой на алтарь рукою
На жертвенном она жару
Сжигая маки благовонны,
Служила вышню божеству.
Орел полунощный, огромный,
Сопутник молний торжеству,
Геройской провозвестник славы,
Сидя пред ней на груде книг,
Священны блюл ее уставы;
Потухший гром в кохтях своих
И лавр с оливными ветвями
Держал, как будто бы уснув.

<…>

Кого я зрю столь дерзновенну,
И чьи уста меня разят?
Кто ты? Богиня или жрица? —
Мечту стоящу я спросил.
Она рекла мне: «Я Фелица»…

<…>

Полностью текст оды можно прочитать здесь.

Что мы видим на портрете

О чем говорит орден Святого Владимира

Портрет Левицкого связан с историей ордена Святого равноапостольного князя Владимира. Этот орден был учрежден 22 сентября 1782 года, его статут (то есть документ, описывающий порядок награждения орденом и связанные с ним церемонии) написал Александр Андреевич Безбородко — фактический руководитель российской внешней политики. И это неслучайно: создание ордена было связано с одним из самых важных внешнеполитических замыслов Екатерины — Греческим проектом. Согласно этому проекту, Россия должна была изгнать турок из Европы, овладеть Константинополем и образовать на Балканах, во-первых, независимую Греческую империю (во главе которой должен был встать внук императрицы великий князь Константин), а во-вторых — государство Дакию под эгидой России, в которое должны были войти Дунайские княжества, освобожденные от власти турок.

Помимо сугубо практических целей, замысел имел большое идеологическое значение. Российская империя, будучи самым могущественным православным государством, позиционировала себя в качестве наследницы великой Византии, уничтоженной турками (в 1453 году они захватили Константинополь). Русь приняла православие от Византии при князе Владимире в 988 году. Этим и объясняется учреждение Екатериной посвященного князю Владимиру ордена как раз тогда, когда она была одержима мыслями о Греческом проекте.

Воплотить Греческий проект Екатерине так и не удалось. Но о нем напоминают памятники искусства. В начале 1780-х годов близ Царского Села по проекту Чарлза Камерона (шотландского архитектора, работавшего в России) был построен образцовый город София. Центром этого города стал монументальный Софийский собор (проект тоже разработал Камерон) — в память о главной христианской святыне, находившейся во владении турок, храме Святой Софии в Константинополе. Рядом с царскосельским храмом собирались возвести дом Кавалерской думы Ордена Св. Владимира для собраний его кавалеров. В начале 1780-х годов их портреты были заказаны Левицкому —картины предназначались для «орденского дома», а портрет Екатерины должен был находиться в центре ансамбля. Однако строительство храма завершилось только в 1788 году, а сооружение «орденского дома», судя по всему, даже не начиналось. После смерти императрицы в 1796-м замысел был и вовсе позабыт.

Но в 1783 году, когда создавался портрет Екатерины, Греческий проект был в центре внимания. В тот год к России был присоединен Крым (прежде Крымское ханство было вассалом Османской империи). Этот внешнеполитический успех окажется одним из немногих реальных результатов проекта. И это объясняет, почему именно орден Святого Владимира занимает в портрете столь важное место.

Чем портрет Левицкого отличается от портрета Боровиковского

Владимир Боровиковский. Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке. 1794 годГосударственная Третьяковская галерея / Wikimedia Commons

«Портрет Екатерины-законодательницы» часто сопоставляют с «Портретом Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке» кисти Владимира Боровиковского. На обеих картинах представлена одна и та же модель, но сами они совершенно разные. Первая — яркий пример парадного императорского портрета, вторая же — красноречивый образец портрета камерного.

В чем различие парадного и камерного типов портрета? Парадный портрет создается с целью продемонстрировать высокий статус модели, ее место в общественной иерархии. В камерном портрете художник приоткрывает иную сторону жизни человека — частную. Разные задачи обусловливают разность художественных приемов. «Портрет Екатерины II на прогулке» небольшого размера (94,5 x 66 см) — и это сразу ориентирует зрителя на камерное восприятие. Чтобы рассмотреть портрет, к нему нужно подойти. Он словно приглашает нас не робея приблизиться, тогда как портрет большого формата заставляет застыть на почтительной дистанции. Екатерина в шлафроке и чепце, с любимой левреткой у ног, без привычных атрибутов императорской власти, не в пышных дворцовых залах, а в уединенном саду — она предстает не богоподобной правительницей, а будто бы простой помещицей. Портрет воспевает красоту человеческого бытия в естественном окружении.

Но каким размышлениям может предаваться императрица на лоне природы? Художник как бы предлагает нам разрешить загадку. Екатерина находится в Царскосельском парке. Рукою она указывает на Чесменскую колонну — памятник победе России над Турцией в Чесменском сражении в 1770 году, возвышающийся на острове посреди Большого пруда. Противоположный берег скрыт за кронами деревьев. Но если бы мы обошли пруд и продолжили двигаться в направлении, указанном Екатериной, то там, уже за пределами парка, перед нами открылся бы вид на Софийский собор (тот самый, что был построен Чарлзом Камероном). Он не изображен на картине, но всякий просвещенный зритель знал, что он есть, и знал о том значении, которое он имел в политической и архитектурной программе Екатерины. Становится ясен смысл жеста императрицы в портрете: через морские победы (а колонна высится посреди водной глади) России должен открыться путь к Софии, к православной империи со столицей в Константинополе.

И что же мы видим? Камерный портрет, по природе своей обращенный к сфере частного, а не общественного, служит выражением имперских амбиций верховной русской «помещицы», угодья которой должны простираться до самого Константинополя. Идея, традиционно выражавшаяся средствами парадного портрета, облечена в форму камерного. Почему? Твердого ответа на этот вопрос нет. Но можно выдвинуть предположение. Большие парадные портреты обычно создавались по заказу самой императрицы, кого-либо из вельмож или какого-либо учреждения. Известно, что этот портрет не был заказан Екатериной. Вероятно, он был написан, чтобы свидетельствовать о мастерстве художника для представления его во дворец. Может быть, инвентор (скорее всего, им был все тот же Николай Львов) нарочно замаскировал политическое содержание в непривычную форму. Остроумный парадокс (помещица, но каковы ее владенья!) должен был привлечь внимание зрителей. Одновременно портрет отвечал новому художественному вкусу (он получил название сентиментализм) — стремлению к естественному, интересу к внутренней жизни человека, его чувствам в противовес прискучившей рассудочности. Однако императрице портрет не понравился. Возможно, потому, что он невольно воскрешал воспоминания о ее политической неудаче. Пусть доминантой в портрете оказывается памятник блестящей победе над Турцией, но он же заставляет задуматься и о дальнейшем развитии событий, о Греческом проекте — плане, реализовать который Екатерине, несмотря на успешные военные действия, не удалось. Константинополь так и не стал столицей новой православной империи.

3. Самостоятельное задание

Теперь вы можете попробовать самостоятельно проанализировать один из трех других портретов. Опорные вопросы, возможно, помогут вам выбрать направление поисков.

1. Годфри Неллер. Портрет Петра I. 1698. Из собрания Британской королевской коллекции (Галерея королевы, Кенсингтонский дворец, Лондон)

Годфри Неллер. Портрет Петра I. 1698 годRoyal Collection Trust / © Her Majesty Queen Elizabeth II

Портреты Петра I писали не только русские художники. Этот портрет был создан для короля Англии Вильгельма III (Оранского) сэром Годфри Неллером (1646–1723) — мастером родом из Любека, который учился в Амстердаме и Венеции, а большую часть жизни провел в Великобритании, где пользовался большим успехом как портретист.

Опорные вопросы

1. Портрет был написан с натуры в Гааге по заказу английского короля Вильгельма III, который одновременно был штатгальтером Нидерландов. Возможно, портрет был закончен в Лондоне. Когда и при каких обстоятельствах Петр I посетил Гаагу и Лондон?

2. Что позволяет охарактеризовать этот портрет как парадный?

3. Сравните портрет, созданный европейским мастером, с современными ему русскими портретами-парсунами. Где большее внимание уделено личностному началу?

4. Какие средства задействованы для того, чтобы показать социальное положение модели, а какие — для ее психологической характеристики?

5. О каких реформаторских начинаниях Петра свидетельствует портрет? Как они связаны с Англией?

2. Алексей Антропов. Портрет императора Петра III. 1762. Из собрания Государственной Третьяковской галереи

Алексей Антропов. Портрет императора Петра III. 1762 год Государственная Третьяковская галерея / Wikimedia Commons

Опорные вопросы

1. Опишите обстановку, в которой представлена модель. Как соотносится с этой обстановкой образ императора? Какие художественные средства использует художник для характеристики модели?

2. Сравните образ Петра III, созданный Антроповым, с тем, что известно о личности и правлении императора.

3. Дмитрий Левицкий. Урсула Мнишек. 1782. Из собрания Государственной Третьяковской галереи

Дмитрий Левицкий. Урсула Мнишек. 1782 год Государственная Третьяковская галерея / Google Art Project

Урсула Мнишек (около 1750 — 1808) — польская аристократка, племянница Станислава Августа Понятовского, графиня, жена литовского коронного маршала графа Мнишека, статс-дама российского императорского двора.

Опорный вопрос

Подобный тип портрета обычно называют промежуточным между камерным и парадным. Какие черты этих жанровых разновидностей он в себе сочетает?

Дмитрий Левицкий
Портрет Екатерины-законодательницы в храме богини Правосудия
1783 год

Величественная, статная фигура императрицы, идеальная, «неземная» красота ее лица, великолепное убранство — а также сам значительный размер портрета (261 х 201 см), должны были внушать зрителю благоговение перед моделью.

Портрет вещи: пояса и ремни

«Где будем делать талию?» — спрашивала портниха в бородатом анекдоте. Самый простой способ обозначить наличие талии — «затянуть пояса», главное — не переборщить! Об этом незаменимом аксессуаре сегодня и пойдет речь.

В русском языке существует разграничение понятий «пояс» (без пряжки) и «ремень» (с пряжкой), тогда как в английском, например, и то, и другое называют belt.

Постепенно, пояс начал приобретать более широкий смысл, так как русскоговорящие модницы в последнее время стали называть ремни поясами.

Однако женщин сильный пол и тут опередил: первые найденные мужские пояса относятся к Бронзовому веку, тогда как в женском гардеробе они появились только в Средние века.

Пояс Бронзового века

До Первой Мировой войны ремень был неотъемлемой функциональной и декоративной частью военной униформы. Российские офицеры, а также военнослужащие других восточно-европейских государств так туго затягивали ремни, что становились жертвами политической карикатуры. Но и современные художники нашли применение символике ремня в своем творчестве.

Кстати, вот уже более тысячи лет мужчины используют ремень в качестве оружия! Приемы боя с ремнем (или поясом) можно найти во многих восточных единоборствах. Да и уровни владения многими боевыми искусствами определяются цветом пояса.

На Руси было принято, чтобы женская рубашка (тогдашнее нижнее белье) всегда была подпоясана. Из этого правила происходит выражение «распоясаться», то есть «забыть о приличиях». На Западе пик женской моды на пояса пришелся на начало XX века, когда дамы стали носить блузки и юбки, акцентируя талию поясами с причудливыми пряжками в стилистике арт-деко.

Пряжки начала ХХ века

Эмма Стоун и ее пояс в лучших традициях Art Nouveau

Не будем забывать о, пожалуй, самом известном типе пояса… о поясе верности.

Это изобретение упоминается еще в произведениях итальянских поэтов XII века, но многие историки склонны считать, что на тот момент подобное приспособление не существовало в действительности, это была всего лишь метафора. Первый найденный пояс верности датируется XIV веком, но большинство выставляемых в музеях экспонатов значительно моложе, да и сделаны они были как иллюстрация к Средневековым сказаниям.

Пояс верности. Больше похож на орудие пыток, правда?

Но давайте вернемся к женской моде. Сегодня практически все дизайнеры ежегодно выпускают интересные и запоминающиеся модели поясов и ремней. Купить такой аксессуар — прекрасный способ приобрести дизайнерскую вещь и не разориться.

Пояс — не совсем простой аксессуар. Ведь он может как скрыть, так и подчеркнуть недостатки. Например, если вы обладательница идеальной фигуры (высокая и стройная), то можно носить самые яркие и широкие пояса практически как и с чем угодно…

Но многие из нас все же не обладают формами Жизель Бундхен. Как же быть? Девушкам с узкой талией подойдут пояса-кушаки, тонкие изящные пояса контрастных цветов, широкие пояса с принтом. А вот тем, у кого «короткая» зона талии, лучше избегать слишком широких поясов и по возможности «опускать» талию.

Пояс-корсет, как у Анны Кендрик и Лесли Манн, подчеркнет узкую талию…

…и расставит нужные акценты (герцогиня Кэтрин и Кейт Босуорт)

Анна Делло Руссо и Николь Ричи выбирают пояса с металлическим блеском…

…а Зоуи Дешанель и Лей Лезарк — игривые модели с бантиками

Пояс на линии выше талии (под грудью) поможет скрыть животик и широкие бедра, если таковые имеются.

Молли Симс и Дженнифер Лопес

Однако не надо слепо следовать правилам, ведь у каждой из нас свой стиль. Пробуйте, экспериментируйте, может быть вчерашнее «нельзя» станет вашим сегодняшним must-wear.

Портрет на памятник: в полный рост или по пояс?

Традиционно, все надгробия украшаются фотографией умершего человека. С помощью такого хода можно персонифицировать захоронение. Кроме того, близкие люди всегда смогут держать в памяти светлый образ умершего. Портреты наносятся на основу посредством гравировки, нужно только выбрать вид изображения. Фотография может быть выполнена во весь рост, под грудь, или же только под пояс. На одной стеле иногда комбинируют несколько изображений, нанося их впереди и сзади.

Варианты во весь рост всегда смотрятся особенно. Изображение будет не только передавать черты лица усопшего, но и особенности фигуры. Воплощенная на натуральном камне фотография во весь рост будет напоминать окружающим о том, каким человек был во время жизни.

При заказе гравировки изображения человека во весь рост, необходимо принять во внимание высоту памятника из натурального камня. Для этих целей подойдет памятник от 1,3 до 1,7 м. Изображение не будет маленьким, а лицо достаточно отчетливым для идентификации. В случае, если после нанесения портрета не осталось места для гравировки с именами и датами, то нужно дополнительно заказать надгробную плиту.

Если вы заказываете портрет человека в полный рост, то можете поэкспериментировать с фоном изображения (его полностью удаляют, или же рисуют пейзаж). Можно нанести красивое изображение гор, березовые рощи или реки. Лучше всего рисовать на заднем фоне вещи, которые напоминали бы о способе жизни и увлечениях усопшего (самолеты, шахматные доски, хоккеисты).

Гравировка портрета по пояс не требует наличия высокой стелы. Отлично подойдет памятник высотой не менее 1 м (более оптимальным вариантом станет высота 1,3 м). Кроме того, внизу памятника можно будет разместить время жизни и имя умершего человека. На другой стороне памятника или надгробной плите наносят цитаты или эпитафии.

Ценовая политика

Стоимость рассчитывается в индивидуально, в зависимости от массива выполненных работ. Учитывать нужно и качество детализации изображения, наличие определенного фона и дополнительных надписей. Простой портрет человека в костюме, без заднего фона и с минимальным количеством деталей будет наиболее доступным в цене вариантом. Если на пиджаке нужно будет выгравировать четкие линии, пуговицы и манжеты, то работа мастеров обойдется гораздо дороже. Цены на более кропотливую работу увеличиваются в несколько раз.

Существенно на стоимость влияет и наличие заднего фона. При отсутствии различных вещей и природы на заднем плане, вам не потребуется отдавать баснословные суммы за гравировку.

Портрет мамы цветными карандашами

Мастер-класс по рисованию для детей старшего возраста

Скачать:

Вложение	Размер
Мастер- класс » Портрет мамы»	17.08 КБ

Предварительный просмотр:

Мастер – класс по изобразительной деятельности для детей 5-6 лет

по теме: « Портрет мамы»

Цель: создание условий для развития творческих способностей воспитанников посредством изодеятельности и аппликации.

Задачи: Учить рисовать портрет человека, соблюдая приблизительные пропорции и правила написания портрета. Передавать приблизительное сходство с портретом своей мамы. Повторить правила написания портрета: правильно располагая глаза, нос, рот, дополняя портрет характерными деталями ; совершенствовать навыки работы с разными материалами; развивать внимание, наблюдательность, глазомер, творческое мышление, мелкую моторику рук, воспитывать эстетические чувства, любовь к близким и родным людям — маме.

Оборудование: простые и цветные карандаши, листы белого картона, цветная бумага, клей, ножницы, цветные нитки, акварель, кисти, фломастеры для создания контура.

Подготовительная работа: беседа о жанрах живописи, знакомство с портретами классиков-художников, беседа о маме.

Интеграция образовательных областей: художественно-эстетическое развитие; познавательное развитие, речевое развитие.

— Здравствуйте, ребята! Все вы посещаете наш детский сад, но разные группы. Сегодня я проведу для вас необычное занятие, которое называется мастер-класс. А вы знаете, кто такой мастер?( ответы детей)

Мастер-это человек, которой умеет выполнять какую-то работу очень хорошо. Я умею рисовать и сегодня я вас этому поучу.

Кто милее всех на свете?

Кого любят очень дети?
На вопрос ответьте прямо:
— Всех милее наша. (Мама)

В последнее воскресенье ноября мы справляем праздник «День матери».

Мама – это самый дорогой и любимый человек. Мама подарила вам Жизнь. Закройте на минутку глаза и представьте свою маму, какие у нее волосы, глаза, улыбка.

— Самый лучший подарок, это подарок, сделанный своими руками.

— И сегодня, дети мы будем рисовать портрет самого дорогого и любимого для всех человека – портрет своей мамы. А что же такое портрет?

«Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь на нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в каске верхолаз.
Может, папа или мама,
Может, дедушка и я.
Нарисована в картине.
Может, вся моя семья.
Догадаться тут несложно,
Неуверенности нет,
Что красивая картина
Называется. »

-Портреты бывают: в полный рост, погрудный, портрет головы, по пояс.

— Портрет своей мамы вы нарисуете погрудный – голову, шею, плечи.

Но прежде чем мы приступим к работе, давайте подготовим наши пальчики .

Мама каши наварила, Указательным пальцем правой руки

Мама кашей всех кормила. дети мешают в левой ладошке.

Положила мама кашу Загибают по одному пальчику

Кошке – в чашку, на левой руке.

Жучке – в плошку,

А коту – в большую ложку.

В миску – курицам, цыплятам

И в корытце поросятам.

Всю посуду заняла, Разжимают кулачок.

Все до крошки раздала. Сдувают «крошку» с ладошки.

Пальчики готовы, а теперь покажите, как вы правильно держите карандаш.( показ)

Я начинаю рисовать, вы повторяете за мной. ( рисование по схеме)

Начинаем рисовать овал, отступаем немного место ото лба и рисуем глаза расстояние между глазами должно быть небольшое. Глазки это небольшие овалы, круги.

Внутри глаза идет черная точка – это зрачок, вокруг зрачка идет цветная радужная оболочка. Не забываем рисовать реснички. Над глазами рисуем брови – это дугообразные полоски. Теперь рисуем нос. Нос можно рисовать по-разному. Можно нарисовать треугольной формы, можно нарисовать двумя полосками снизу ноздри. Губы рисуем верхнюю как сердечко, как две волны, а снизу одна дуга. Мы нарисовали портрет, но пока он у нас черно-белый. Я предлагаю сделать его ярким и красивым! Согласны?

Посмотрите внимательно, на столе стоит необычная коробочка или шкатулка для творчества. Хотите заглянуть в нее? Тогда пойдемте все вместе.

Внимательно рассмотрите и скажите, что вы там видите?(ответы детей)

А есть там опасные предметы?(ножницы) Правильно. Давайте вспомним правила обращения ними.

Подумайте и выберите то, что может вам пригодиться для работы над портретом.

С любовью постарайтесь передать образ мамы, вспомните характер своей мамы, постарайтесь передать его в рисунке.

(В ходе работы педагог наблюдает за работой детей и помогает при необходимости).

-Наши портреты готовы! Молодцы все справились с заданием. Вот какие красивые портреты наших мам у нас получились.

-Всем большое спасибо за участие в нашем мастер- классе. Ребята любите, и берегите своих мам!

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Мастер –класс «Букет для мамы». Количество участников – 7 человекТехника: моделирование из бросового материала. Цель занятия: Учить создавать букетик цветов из бросового материала (ватных па.

Мастер-класс:«Подарок для мамы»Павлова Анастасия ВладимировнаПростая и интересная поделка из бумаги. Такую простую аппликацию можно сделать с детьми в выходной день. Пусть это будет подарок для мамы в.

Слово «декупаж» возникло в ХХ веке от французского слова decouper, что означает » вырезать». Сама же техника появилась намного раньше. В наше время принято считать, что декупаж возник в ХII веке в Кит.

Изготовление портрета мамы и дочери. Ко дню мамы.

Этапы изготовления цветочка помогут создать милый подарок для мамы.

Нарисовать портрет для мамы.Создание условий для совместной деятельности детей, родителей и педагога.

Мастер-класс по изготовлению очень веселого и оригинального подарка для мам, девочек и бабушек к любому празднику. Так же такие мордашки можно использовать для театрализации, нужно лишь подумать для к.

Как нарисовать портрет мамы? Этот вопрос часто встает перед ребятишками, которые любят посвящать свои рисунки самым близким и любимым людям. Освоить несложную технику изображения лиц им поможет мастер-класс с пошаговым фото.

Начинается работа с карандашного наброска.

Перед тем, как нарисовать маму карандашом, нужно вспомнить цвет ее глаз, губ, бровей, а также определить для себя основные черты ее образа – в частности, длину волос и форму прически. Правильно отображенные на рисунке, они сделают портрет более узнаваемым. Определившись, делаем набросок. Чтобы портрет был более интересным, кроме лица, рисуем силуэт фигуры по пояс. В руках мамы укладываем букет цветов.

Рисунок мамы карандашом

После того, как первый, тонкий, набросок, сделан, обводим линии жирной чертой. Прорабатываем только лицо и волосы, руки, плечи и цветы оставляем бледными.

Подчеркиваем лицо и волосы

Начинаем заполнять картину цветом. Сам по себе этот процесс несложный, но чтобы результат получился реалистичным, надо правильно подобрать оттенок лица. Смешиваем разные цвета акварели на палитре, хорошо насыщаем кисточку водой и только затем берем небольшое количество краски, чтобы нанести его на портрет. Начинаем раскрашивать с менее заметных участков, которые можно будет при необходимости подкорректировать. Только затем перемещаемся к центру лица. Чтобы сделать голову объемной, под подбородком на шею наносим полукруг более темного тона.

Выделяем темным цветом линию бровей. Ищем в палитре оттенок цвета, максимально приближенный к цвету маминых глаз. При необходимости, смешиваем между собой различные оттенки, и только затем раскрашиваем глаза. Таким же образом наполняем цветом мамины губы, отражая на них оттенок любой маминой помады.

Чтобы губы получились объемными, линию, по которой соприкасаются верхняя и нижняя губа, оставляем незакрашенной. Выделяем глаза, заполняя более темным оттенком цвета пространство между верхним веком и бровью.

Раскрашиваем глаза и губы

Подчеркиваем брови. Рисунок начинает обретать сходство с портретом.

Подчеркиваем краской брови Лицо мамы вблизи

Подбираем оттенок, наиболее схожий с оттенком маминым волос, и начинаем наносить этот цвет на волосы, делая некоторые пряди более темными. Благодаря этому, прическа получится объемной.

Начинаем раскрашивать волосы

Увеличиваем объем, делая контраст более заметным.

Контраст на волосах

Раскрашиваем кофточку. Цветы и руки пока остаются нетронутыми.

Раскрашиваем кофточку

Сначала покрываем бледно-зеленым цветом листья цветов.

Зеленые листья

И только затем окрашиваем их головки.

Раскрашиваем тюльпаны

Придаем цветам объем, правильно распределяя тени и прорисовывая поверху лепестки. Раскрашиваем руки.

Тени на цветах и руки

Подчеркиваем линию рук темной полосой, чтобы показать законченность образа.

Линия рук

Мы узнали, как нарисовать маму красиво и достаточно просто, а еще мы узнали, как нарисовать маму так, чтобы портрет получился объемным и интересным. Если портрет получиться удачным, можно подарить его маме на 8 марта или День Матери.

Посмотрите на видео, как еще можно нарисовать портрет мамы:

Сегодня нам предстоит стать портретистами, и мы узнаем, как нарисовать маму. Да-да, именно нашего любимого, дорогого, самого красивого и единственного человека. Нашей целью будет не просто красиво изобразить лицо мамы, но и сделать его максимально похожим на оригинал.

С чего начнем? Подготовим все необходимое, чтобы сделать рисунок для любимой мамы. А это – карандаши, бумага, линейка и ластик.

Если вы хотите сделать сюрприз, ну, например, ко дню матери, то можно изготовить портрет, смотря на фото. Но легче копировать именно с натуры.

Итак, давайте сначала посмотрим на мамочку внимательно. У нашей родимой есть щечки и губки, и ушки, а еще глазки и красивые волосы. Все это мы попытаемся перенести на бумагу. Как нарисовать портрет мамы, мы сейчас пошагово рассмотрим:

Делаем набросок лица;
Изображаем шею;
Делим «лицо» на 3 равные части;
Намечаем с детьми брови, рот, нос и глаза; выполняем их;
Стираем все лишние детали;
Делаем изображение волос;
Работаем со светотенью;
Делаем картинку цветной.

Приступаем к тому, чтобы выполнить карандашом поэтапно рисунок моей любимой мамы.

Делаем набросок лица

Это просто. Даже ребенок осилит сделать овал, похожий на яйцо, чтобы книзу он был суженный. Нарисованный нами овал недостаточно ровный и точный. Но это и не страшно. Ведь верхнюю часть его полностью будут прикрывать волосы.

Главное, что у нас был четко нарисованный подбородок, то есть, нижняя часть портрета. Можно даже обвести овал внизу, чтобы линия получилась более аккуратной.

Как рисовать шею? Это просто даже для детей. Делаем ее двумя изогнутыми линиями. Шея должна быть уже, чем ширина овала.
Признаюсь, меня немного пугает начинать рисунок моей любимой мамы. Хочется, чтобы он не казался слишком детским, и чтобы мой родной человечек узнала себя на нем.

Именно поэтому я действую постепенно и стараюсь наслаждаться самим процессом. Кроме того, считаю, что это отличный способ сделать подарок маме на день рождения и провести со своим малышом время.

Делим «лицо» на три равные части

Сначала нужно на рисунке сделать одну вертикальную линию посередине. Потом разделить 1 линию тремя перпендикулярными на равные части.
Как видите, я долго колеблюсь, ищу «красоту». Но потом вспоминаю, что пропорции очень важны. И от их точности зависит достоверность и насколько портрет мамы карандашом будет похож на моего любимого человечка.

Уверенно провожу горизонтальные линии. Важно выделить время, чтобы объяснить этот нюанс для детей, чтобы они в будущем могли правильно самостоятельно рисовать маму карандашом.

Намечаем и выполняем брови, рот, нос и глаза

Если у нас есть фотография, по ней легко повторить все увиденное. Я же делаю рисунок моей любимой мамы по памяти, ориентируясь на то, что «тема» мне знакома хорошо.

Брови
Выше верхней линии располагаются брови. И изобразить их нужно немного широкими, не в одну полосочку. Тогда они будут смотреться более естественно. Мне помогает мой шестилетний малыш, который недавно пошел в 1 класс. Полностью доверяю ему сделать брови, думаю, его наивный детский взгляд на вещи и талант не подведут.

Губы
Сама берусь за губы. Они находятся посередине между подбородком и нижней линии. Верхняя губа похожа немного на букву «М», только растянута чуть-чуть. Нижняя – как волна: сверху, с точки соприкосновения губ, вниз, потом снова немного вверх, только плавно, вниз и взлетает вверх, навстречу верхней губе. Рисунок моей любимой мамы приобретает уже конкретные черты.

Нос
Ноздри как раз расположены на нижней линии. Делаем линии крыльев носа (открывающая и закрывающая скобки), потом – ноздри, они, как волнистая линия.

Затянуться может рисунок на день. Но нам важен результат, поэтому лучше не спешить. Так теперь выглядит наша презентация.

Глаза
Чтобы портреты мам получились особенно правдоподобными, стоит уделить внимание глазам. Ниже верхней линии проводим линию, изогнутую книзу.

Для точности, от ноздрей проводим пунктирные линии до бровей. Так мы находим расстояние от глаз, до носа.

Из этой точки мы проводим дугу над изогнутой осью, это – верхнее веко глаза.

Немного корректируем, тот и другой глаз в соответствии с оригиналом.

Стираем все лишние детали

Со следующим этапом отлично справится мой помощник! Как-никак, а он ученик 1 класса! Ему такое по плечу! Он аккуратно ластиком удаляет все вспомогающие полосы и метки.

Делаем изображение волос

Детские старания не прошли напрасно, картинка выглядит отлично. Теперь нужно заняться волосами. Они закрывают часть лица. Мы рисуем портрет моей мамы, а волосы у нее всегда были по плечи и кудрявые.

Работаем со светотенью

Брови, глаза, губы, нос. Все обводим и делаем тень. Так, наша картинка «оживает».

Портрет явно похож, и теперь ни капельки не жалко, что рисунок на день затянулся.

Выполняем портрет в цвете

Что-что, а в 1 классе мой ученик уже может справляться с цветными карандашами. Поэтому последний этап – раскрашивание – полностью на моем малыше. И он замечательно со всем справляется, правда, каштановые волосы бабушки, он превращает в рыжие. Говорит, что бабуля у него теперь золотая!

Рисунок маме на день матери готов. Уверена, ей понравится картина и она оценит наш совместный с ее любимым внучком труд!

Или другие варианты:

Часть № 7. Как фотографировать людей? Портрет по плечи, пояс и в полный рост. Тестовые кадры для наглядности изменения настроек. | Осипов Дмитрий

Портрет по плечи.

Важно обращать внимание на линию шеи, плеч, а так же рук. Одежда должна соответствовать образу и не отвлекать внимания. Воротник должен быть простым, как и украшения.

Портрет по плечи. Зимняя фотосессия с использованием подсветки.

Если у модели короткая шея, лучше не снимать её сверху.

Портрет по плечи.

Если широкие плечи, модель лучше не снимать стоящей прямо в камеру, лучше от неё слегка отвернуться и следить за складками на шее.

Портрет по плечи Сочетание цветов. Осенняя съемка.

Портрет по грудь. Летняя прогулка.

Как видно по фото выше, осенние снимки с естественным светом менее яркие, чем летние. Летом даже в пасмурную погоду свет значительно интенсивнее.

Портрет по грудь. Чаепитие в ресторане.

При съемке портретов по плечи и по грудь, так же как и крупным планом, рекомендуется использовать фокусное расстояние не менее 100 мм. Так как при такой компоновке искажения будут все еще сильно заметны.

Портрет по грудь у окна.

Фокус так же стоит брать на глаза. Компоновку по грудь я не часто использую. Она хорошо подходит при эффектном достоинстве модели или когда модель сидит, например за столом. На прогулка больше подходят портреты по пояс, в данном случае на фото немного ниже.

Портрет на прогулке .

Портрет 3/4

Портрет 3/4 с красивым фоном

Портрет в полный рост.

Тестовые снимки для наглядности изменения ширины угла при одинаковых остальных условиях. Снимки сделаны оптикой Canon 24-105 mm F 4 L

В данном случае параметры такие: от точки съемки до модели примерно 3.5 метра. ISO 500, раскрытие диафрагмы F 4.0, Фокусное расстояние от 24 мм до 105 мм

Canon 24-105 mm F 4 L (24 мм F 4)

Canon 24-105 mm F 4 L (35 мм F 4)

Canon 24-105 mm F 4 L (50 мм F 4)

Canon 24-105 mm F 4 L (70 мм F 4)

Canon 24-105 mm F 4 L (105 мм F 4)

Снимки, размещенные выше, хорошо показывают не только изменение угла объектива и охватываемое в каждом случае пространство, но и изменение глубины фокусировки (размытие фона).

На последнем снимке 24 мм, который был на самом деле первым, мной было выбрано такое расстояние до модели, при котором не было бы заметно искажений. В таком случае модель выглядит миниатюрно и мы не можем её хорошо разглядеть. Такие снимки подходят для фотосессий на фоне красивого пейзажа, а так же хороши для полных людей. Если ваша модель полновата использование широкого угла визуально сделает её более стройной. Так же при таких съемках внимательно смотрите на модель через объектив. Не стоит размещать модель близко к краю снимка где искажение будет максимально. И самое главное следите за расстоянием до модели, если вы подойдете слишком близко эффект искажений может дойти и до центра снимка и модель выгнет дугой. Сразу это искажение можно и не заметить, а дома можно расстроится испорченным кадрам.

То есть, чем ближе вы хотите снимать модель, тем больше должно быть ваше фокусное расстояние.

Так же увеличение мм дает нам не только приближение и размытие фона, но и сжимает перспективу. Другими словами, объекты на снимке, расположенные за моделью будут казаться ближе пропорционально увеличению.

Так называемый эффект «Боке» на фоне лампочек, превращающихся на снимке в кружочки, не кажутся отдаленными именно за счет увеличения, которое визуально и уменьшает это расстояние. Про это в отдельной теме.

Тестовые снимки для наглядности изменения глубины фокусировки в зависимости от раскрытия диафрагмы при одинаковых остальных условиях. Снимки сделаны оптикой Canon 70-200 mm F 2.8 L

Canon 70-200 mm F 2.8 L (135 мм F 2.8)

Canon 70-200 mm F 2.8 L (135 мм F 3.2)

На первый взгляд нет разницы между первым и вторым фото. обратите внимание на левую руку на дереве. В первом случае рука размыта, а во втором четкая.

Canon 70-200 mm F 2.8 L (135 мм F 4)anon 70-200 mm F 2.8 L (135 мм F 8)

Canon 70-200 mm F 2.8 L (135 мм F 5.6)

Canon 70-200 mm F 2.8 L (135 мм F 8)

На пятом фото при диафрагме F8 уже почти совсем четко просматривается вторая береза позади модели. Следующие кадры демонстрируют изменение четкости в плане расположенном за моделью на значительном удалении.

Canon 70-200 mm F 2.8 L (135 мм F 13)

Canon 70-200 mm F 2.8 L (135 мм F 20)

Надо подметить, что значения раскрытия диафрагмы при пасмурной погоде в F20 позволила эта оптика профессиональной линейки. Последний снимок получился не совсем четким (выдержка 1/13 сек.), обусловлено прочими условиями съемок ; ) Рука дрогнула. А так я снимал с такими значениями и четко получались кадры без использования штатива, помогает оптический стабилизатор. Вполне реально снимать на выдержках 1/20 сек.

Подписывайтесь, задавайте вопросы. На интересные темы я подготовлю материал.

Поясной портрет мужчины, носящего орден Золотого руна, в профиль, обращенный влево, работы Гверчино

Джованни Франческо Барбьери, более известный как Гверчино или Иль Гверчино, был итальянским художником и рисовальщиком в стиле барокко из Ченто в регионе Эмилия. , действовавший в Риме и Болонье. Энергичный натурализм его ранней манеры контрастирует с классической уравновешенностью его более поздних работ. Его многочисленные рисунки отличаются яркостью и живым стилем.

Джованни Франческо Барбьери родился в семье крестьян-фермеров в Ченто, городке в долине По на полпути между Болоньей и Феррарой.Будучи косоглазым, в раннем возрасте он получил прозвище, под которым он известен во всем мире, Гверчино (уменьшительное от итальянского существительного guercio, означающего «косой»). В основном самоучка, в возрасте 16 лет он работал подмастерьем в магазине Бенедетто Дженнари, художника болонской школы. Первым заказом было украшение фресками (1615–1616) Дома Паннини в Ченто, где натурализм его пейзажей уже обнаруживает значительную художественную независимость. В Болонье он заслужил похвалу Людовико Карраччи.Он всегда признавал, что на его ранний стиль повлияло изучение Мадонны, написанной Людовико Карраччи для церкви капуцинов в Ченто, ласково известной как «Ла Карраччина».

Его картина Et in Arcadia ego примерно 1618–1622 годов содержит первое известное использование латинского девиза, позже подхваченного Пуссеном и другими, что означает, что смерть скрывается даже в самой идиллической обстановке. Драматическая композиция этого полотна (связанная с его «Снятием кожи с Марсия Аполлоном» (1617–1618), созданным для великого герцога Тосканского, у которого есть одна и та же пара пастухов) типична для ранних работ Гверчино, которые часто бывают бурными по замыслу.Он написал два больших полотна: « Самсон, захваченный филистимлянами» (1619 г.) и « Илия, накормленный воронами» (1620 г.) для кардинала Серры, папского легата в Ферраре. Написанные в то время, когда маловероятно, что Гверчино мог видеть работы Караваджо в Риме, эти работы, тем не менее, демонстрируют ярко выраженный натуралистический стиль Караваджо.

Маркиз Энцо Бентивольо рекомендовал Гверчино новоизбранному папе Болоньезе Людовизи, папе Григорию XV в 1621 году. Годы, которые он провел в Риме в 1621–1623 годах, были очень продуктивными.К этому периоду относятся его фрески «Аврора» в казино на вилле Людовизи, потолок в Сан-Крисогоно (1622 г.) «Сан-Хрисогон во славе», портрет папы Григория XV (ныне в музее Гетти) и алтарь Святой Петрониллы для Собор Святого Петра в Ватикане (сейчас в Капитолийском музее).

После смерти Григория XV в 1623 году Гверчино вернулся в свой родной город Ченто. В 1626 году он начал свои фрески в Дуомо в Пьяченце. Подробности его карьеры после 1629 года хорошо задокументированы в бухгалтерской книге Libro dei Conti di Casa Barbieri, которую Гверчино и его брат Паоло Антонио Барбьери, известный художник-натюрморт, постоянно обновляли и которая сохранилась.Между 1618 и 1631 годами Джованни Баттиста Паскуалини создал 67 гравюр, документирующих раннее произведение Гверчино, не вошедшее в Libro dei Conti. В 1642 году, после смерти своего коммерческого конкурента Гвидо Рени, Гверчино перенес свою занятую мастерскую в Болонью, где теперь он мог взять на себя роль Рени как ведущего городского живописца священных предметов. Некоторые из его более поздних работ ближе к стилю Рени и написаны с гораздо большей яркостью и ясностью, чем его ранние работы с заметным использованием светотени.В 1655 году францисканский орден Реджо заплатил ему 300 дукатов за алтарь Святого Луки с изображением Мадонны с младенцем (сейчас находится в Художественном музее Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити). Корсини также заплатили ему 300 дукатов за картину «Бичевание Христа», написанную в 1657 году.

Гверчино отличался чрезвычайной скоростью исполнения: он выполнил не менее 106 больших запрестольных образов для церквей, а других его картин насчитывается около 144. Он также был плодовитым рисовальщиком. Его продукция включает в себя множество рисунков, обычно выполненных тушью, размытой тушью или красным мелом.Большинство из них были сделаны в качестве подготовительных этюдов к его картинам, но он также рисовал пейзажи, жанровые сюжеты и карикатуры для собственного удовольствия. Рисунки Гверчино известны своим беглым стилем, в котором «формы описываются быстрыми каллиграфическими штрихами пера в сочетании с точками, тире и параллельными линиями штриховки».

Гверчино продолжал рисовать и преподавать до своей смерти в 1666 году, накопив значительное состояние. Поскольку он никогда не был женат, его имущество перешло к его племянникам и ученикам Бенедетто Дженнари II и Чезаре Дженнари.Среди других учеников Джулио Коралли, Джузеппе Бонати из Феррары, Кристофоро Серра из Чезены, отец Чезаре Пронти из Феррары, Себастьяно Гецци, Себастьяно Бомбелли, Лоренцо Бергонцони из Болоньи, Франческо Палья из Брешии, Бенедетто Заллоне из Ченто, Бартоломео Караволья и Маттео Лавс. .

[Эдвард Эверетт, портрет в три четверти, стоит, смотрит немного влево, правая рука показывает на талию, левая рука лежит на столе] / картина М. Уайта; выгравировано Х. Райтом Смитом.

Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях. Поэтому он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование такого материала и не может предоставлять или отказывать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.

В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, прежде чем публиковать или иным образом распространять материалы, найденные в коллекциях Библиотеки.

Информацию о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным материалам см. в: Коллекция популярной графики — Информация о правах и ограничениях

Консультант по правам : Нет известных ограничений на публикацию.
Репродукционный номер : LC-DIG-pga-04158 (цифровой файл с оригинальной печати)
Номер телефона : PGA — Смит (Х.W.) — Эдвард Эверетт … (размер C) [P&P]
Информация о доступе : —

Получение копий

Если отображается изображение, вы можете загрузить его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов за пределами Библиотеке Конгресса из соображений прав, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги тиражирования Библиотеки Конгресса.

Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность. Если поле «Репродукционный номер» выше включает репродукционный номер, начинающийся с LC-DIG…, то есть цифровое изображение, которое было сделано непосредственно с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства целей публикации.
Если есть информация, указанная в поле Номер репродукции выше: Вы можете использовать репродукционный номер для покупки копии в Duplication Services. Это будет сделано из источника, указанного в скобках после номера.
Если в списке указаны только черно-белые («ч/б») источники и вам нужна копия, показывающая цвета или оттенка (при условии, что они есть у оригинала), обычно можно приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, включая каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.
Если в поле Номер репродукции выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Duplication Services. Назовите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Пожалуйста, выполните следующие шаги, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию о звонке в разделе «Распечатки». и читальный зал фотографий, чтобы просмотреть исходные предметы. В некоторых случаях используется суррогатное изображение (замещающее изображение). доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

Элемент оцифрован? (Эскиз (маленькое) изображение будет видно слева.)
- Да, элемент оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленьких) изображений, когда вы находитесь вне Библиотеки Конгресс, потому что права на предмет ограничены или не были оценены на предмет прав ограничения.
  В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал просто слишком хрупок, чтобы служить. Например, стекло и пленочные фотонегативы особенно подвержены повреждениям. Их также легче увидеть онлайн, где они представлены в виде положительных изображений.)
- Нет, элемент не оцифрован. Перейдите к #2.
Указывают ли вышеприведенные поля Access Advisory или Call Number, что существует нецифровой суррогат, например, микрофильмы или копии?
- Да, другой суррогат существует. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
- Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к #3.
Если вы не видите уменьшенное изображение или ссылку на другой суррогат, пожалуйста, заполните бланк вызова в читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют назначения на более позднее время в тот же день или в будущем. Справочный персонал может проконсультировать вас как по заполнению бланка заказа, так и по срокам подачи товара.

Чтобы связаться со справочным персоналом в читальном зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашим Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал между 8:30 и 5:00 по номеру 202-707-6394 и нажмите 3.

Британская школа, 19 век, Поясной портрет женщины в черном платье с кружевным воротником и чепчиком, холст, масло, 30 х…

Лот — Британская школа, 19 век, Поясной портрет женщины в черном платье с кружевным воротником и чепчиком, холст, масло, 30 х…

× Ваше сообщение отправлено.

ВНИМАНИЕ: В настоящее время вы используете неподдерживаемый браузер. Мы рекомендуем переключиться на Google Chrome или Edge для лучшего взаимодействия с сайтом.
При обработке этой страницы произошла ошибка. Администрация сайта уведомлена. Приносим свои извинения за доставленные неудобства.
Продано:
375 долларов.00
Оценивать: $500 — 700 долларов
Запросить дополнительную информацию
Описание:
Британская школа, 19 век.
Поясной портрет женщины в черном платье с кружевным воротником и чепчиком,
холст, масло,
без подписи, в позолоченной рамке.
30 х 25 дюймов
Принятые формы оплаты
American Express, Discover, MasterCard, денежный перевод / кассовый чек, персональный чек, виза, банковский перевод
8 декабря 2018 г., 10:00 по центральному поясному времени
Вы соглашаетесь заплатить премию покупателя до 25.0% и любые применимые налоги и стоимость доставки.
Посмотреть полные условия
Увеличение ставок
От: Кому: Шаг:
$0 499 долларов США 25 долларов
500 долларов 999 долларов США 50 долларов
1000 долларов 1999 долларов США 100 долларов
2000 долларов 4999 долларов США 250 долларов
5000 долларов 9999 долларов США 500 долларов
10 000 долларов 19 999 долларов США 1000 долларов
20 000 долларов 49 999 долларов США 2500 долларов США
50 000 долларов 99 999 долларов США 5000 долларов
100 000 долларов + 10 000 долларов
Пожалуйста, выберите тему сообщения.
Практическое руководство по портретной съемке
Фото Джошуа Уоллера

По мере того, как ваши навыки и знания растут, вы лучше понимаете светлые и темные участки, эффекты фокусных расстояний и композицию изображения. При съемке портретов длина изображения также существенно влияет на композицию фотографии и ее восприятие.Здесь мы рассмотрим три длины портрета: снимок головы и плеч, снимок в три четверти и изображение в полный рост.

Голова и плечи
Причина выстрела в голову и плечи в том, что это очень близко и лично. Вы концентрируете зрителя на лице, выражении лица и характере человека, делая фон и остальную часть его тела менее важными или даже исключая их, что упрощает настройку этого снимка.
На классическом снимке объект находится прямо в камере, но для этого освещение должно быть смещено в сторону, чтобы создать тени. Дэвид Бэйли произвел революцию в портретной фотографии в 60-х, сделав именно это и обрезав макушку головы. Это притягивает внимание прямо к лицу и оставляет глаза на верхней третьей горизонтальной линии. Если вы снимаете при студийном освещении, это, вероятно, будет как минимум f/5.6, но если вы снимаете при доступном освещении, у вас будет возможность снимать с f/1.8 (если у вас есть правильный объектив). Это создаст очень небольшую глубину резкости, полностью размывая фон. Просто убедитесь, что вы фокусируетесь на глазах.

Фото Джошуа Уоллера

После того, как вы освоите стандартный план, поэкспериментируйте с ракурсами и жесткими кадрами прямо в лицо. Другим вариантом снимка головы и плеч является профиль, но будьте осторожны при настройке снимка, так как вы не хотите, чтобы ваша модель выглядела так, как будто она позирует для полицейского снимка.Попробуйте заставить свою модель повернуть голову к камере, когда ее тело находится сбоку, чтобы придать снимку трехмерный вид.

Фото Джошуа Уоллера

Фото Джошуа Уоллера

Длина три четверти
Съемку в три четверти также легче освоить, чем съемку в полный рост, но она требует больше усилий, чем съемку головы и плеч.
Сделайте кадрирование на уровне колен, чтобы внимание было обращено на бедра, туловище и голову.Вы можете включить некоторый фон, но поскольку ноги исключены, вам не нужно работать с человеком на заднем плане или беспокоиться о расположении ног, но помните, что важно, как они стоят. Кроме того, поощряйте ваш объект быть выразительным или динамичным, так как вы по-прежнему хотите, чтобы он был в центре вашего снимка, а не то, что позади него. Подумайте о том, чтобы наклонить руки и бедра, повернуть туловище, изменить выражение лица, обеспечить хороший зрительный контакт и т. д. Связывание одежды и реквизита вашей модели с фоном также может хорошо сработать.
Объектив 50 мм идеально подходит для съемки такого типа, поскольку он преобразуется в 75 мм (на цифровых зеркальных камерах с матрицей APS-C), что позволяет выполнять кадрирование без чрезмерного искажения объектива. Даже при использовании студийного освещения для этого снимка для глубины резкости требуется не более f/5,6.

Фото Джошуа Уоллера

Фото Джошуа Уоллера

Полная длина
Фотография в полный рост допускает наибольшее количество взаимодействий и вариаций, но ее труднее всего сделать правильно, потому что сейчас играет роль то, как стоит объект, а также то, как он соотносится с фоном.Убедитесь, что они не выглядят неуклюжими, а поза неестественной — стоять прямо, глядя прямо в камеру, нельзя. Кроме того, вы должны быть гораздо более осторожными с композицией и выбором объектива.
Начните с основ. Если объект не находится на заднем плане или нет веских фотографических причин поступить иначе, площадь под его ногами должна быть такой же или меньшей, чем над головой. Если под ногами места больше, чем над головой, картинка будет выглядеть так, будто им тесно и пространство потрачено впустую.
Фото Джошуа Уоллера

Несмотря на то, что объектив с фокусным расстоянием 50 мм — ваш друг для портретов, при съемке в полный рост вы можете больше экспериментировать. Объектив 100-200 мм позволит вам стоять дальше и увеличивать масштаб. Это приведет к сужению поля зрения, так что пейзаж позади объекта будет ограничен. Это полезно, если вы снимаете на улице и вокруг много людей, или если остальные пейзажи не стоит включать.
Предостережение при использовании длиннофокусного объектива: обратите внимание на выдержку.Нет смысла снимать, если низкая скорость затвора вызывает дрожание камеры. Другим эффектом более длинного объектива является меньшая глубина резкости , поэтому фон можно полностью размыть. Будьте осторожны при использовании широко открытых диафрагм, если вы стоите немного дальше, чем обычно, так как может быть трудно судить о том, что фокус идеально резкий.
Опять же, динамичные позы и не всегда взгляд прямо в камеру добавят разнообразия и характера вашим фотографиям, а соответствие нарядов окружению облегчит рассказ истории.Например, на снимке ниже в лесу Люси одета в одежду, которая у вас ассоциируется с фитнесом, и выходит на прогулку на свежем воздухе, а лесная местность — это то место, куда многие люди направляются, когда выходят подышать свежим воздухом и заняться спортом.
Кроме того, при интеграции людей в пейзаж убедитесь, что ноги не стоят рядом друг с другом, иначе это будет выглядеть как туристическое фото.

Фото Джошуа Уоллера

Полноразмерный с широкоугольными линзами
На противоположном конце спектра объективов находится широкоугольный объектив.Теперь это обычно не одобряется для портретов, но при съемке в полный рост можно использовать для более творческих эффектов. Имейте в виду, что где бы ни находилась центральная точка изображения, она будет казаться большой, а то, что по краям, будет уменьшено. Это означает, что если встать и сфокусироваться на голове, то ноги будут укорочены. В этих снимках фон становится менее важным, но когда вы опускаетесь ниже, так что ноги кажутся длиннее, пейзаж уходит на задний план, что очень важно для ощущения общей картины.

Поддержите этот сайт, сделав пожертвование, купив членство Plus или сделав покупку у одного из наших партнеров: Амазон Великобритания, Амазон США, Амазонка Калифорния, ebay Великобритания, МПБ.
Использование этих ссылок не требует дополнительных затрат, но поддерживает сайт, помогая сохранить бесплатность использования ePHOTOzine, спасибо.
Пять способов польстить кому угодно
Переход от откровенных снимков к постановочным портретам друзей и семьи может вызвать стресс даже у лучших фотографов.При позировании людей возникает множество неопределенностей: как вы должны освещать свою модель? Какой объектив подходит? Как вы рисуете отличное выражение лица? Следуйте этим пяти советам от фотографа Патрика Джеймса Миллера, которые помогут вам начать работу.
1. Снимок в полный рост: избегайте квадратного образа
Stan Horaczek
Поза имеет первостепенное значение: начните с того, что ваш объект стоит прямо, с приподнятой грудью и головой, но не слишком преувеличенно. Остерегайтесь сутулых плеч и безжизненно болтающихся рук (справа).
Постановочные портреты в полный рост — одни из самых сложных изображений людей. Координируя лицо, тело и конечности, они могут представить сложный набор визуальных элементов для гармонизации.
Начните с правильного положения камеры. «Для этих снимков всего тела я начал с камеры примерно на уровне груди Эми», — говорит редактор-шутер из Нью-Йорка Патрик Джеймс Миллер. «Я работаю в прямолинейном стиле, и ровная камера высотой с грудь практически не вносит искажений».
Он добавляет: «Однако иногда я слегка опускаю камеру и нацеливаюсь вверх, чтобы сделать гордое и мощное заявление о предмете.В других случаях я поднимаю и наклоняю камеру для более интимного, иногда лестного взгляда».
Еще один совет: работайте над самолетами. Чтобы добавить динамического напряжения, поэкспериментируйте, направляя лицо, плечи и бедра модели в разных направлениях. Например, поместите левое плечо немного вперед, а бедро немного назад.
Также важно показать пространство между руками и телом. Сгибание локтя может помочь выделить талию объекта, в то время как согнутые локти, запястья и колени, как правило, добавляют энергии.
Попросив модель перенести вес на заднюю ногу, вы освободите переднюю ногу, чтобы она стала выразительным элементом. На более крупном плане Миллер заставила Спектор перенести свой вес на левую ногу, чтобы ее правая нога могла пересекать ее тело, придавая ногам активную треугольную композицию. «Перенос веса позволяет объекту выглядеть менее плоскостопым и является отличным способом придать позе форму», — говорит фотограф.
Наклоните и поднимите головку. Это может указывать на индивидуальность и близость, но не заходите слишком далеко.И следите за руками. Не можете заставить их выглядеть правильно? Спрячьте их, как это сделал Миллер.
Наконец, попробуйте добавить реквизит. «Если у ваших моделей есть что-то, на что можно опереться, например стул, это может их расслабить», — говорит Миллер.
Подсказка: При наведении объекта попросите, чтобы изменения в расположении тела, конечностей и головы были очень незначительными. Небольшие различия в размещении могут сильно повлиять на позу. Например, вместо того, чтобы просто попросить испытуемого «посмотреть налево», попросите сделать очень маленький поворот влево.
2. Выбор механизма: начните с объектива
Stan Horaczek
Лесть по поводу фокусного расстояния: для всех фотографий здесь Миллер использовал камеру Canon EOS 5D Mark II и объектив 24–70mm f/2.8L или, как в случае с изображением слева на этой паре изображений, объектив 85mm f/1.2L II Canon EF. Его выдержка 1/160 с при f/11, ISO 100 была типичной для студийных снимков.
Почему широкоугольные объективы являются анафемой для портретистов? Эти две картинки рассказывают историю.Миллер сделал более крупный снимок с классическим портретным объективом 85 мм, а меньший — со стандартным зумом 35 мм. Результаты похожи на ночь и день, и вот почему: чтобы заполнить кадр портретным объектом с помощью широкоугольного объектива, вы должны подойти очень близко. На снимке, сделанном с фокусным расстоянием 35 мм, камера находилась примерно в 3 футах от нашей модели, а на снимке с фокусным расстоянием 85 мм камера была примерно в два раза дальше. Чем ближе ваша камера к объекту, тем более преувеличенными будут те части лица, которые находятся ближе всего к объективу.На 35 мм нос кажется намного больше, чем глаза, потому что он значительно ближе к камере. На 85 мм относительное расстояние между глазами и носом визуально незначительно, и мы видим гораздо меньше явных искажений.
Правильный объектив — не единственное полезное оборудование для постановочных портретов. Миллер устанавливает свою камеру на прочную опору — подставку для этой съемки — и берет с собой ноутбук для съемки на привязи. Первый предотвращает дрожание камеры, а второй позволяет ему обмениваться изображениями в режиме реального времени со своими портретистами.Это сотрудничество дает испытуемым чувство уверенности и контроля.
Подсказка: Если у вас есть только широкоугольный объектив, ограничьте постановочные портреты снимками в полный рост; не пытайтесь делать полудлину или туго выстрелы в голову. Кроме того, придерживайтесь портретов окружающей среды и отступите, чтобы включить в свои композиции много красочного фона. Чем дальше назад, тем лучше!
3. Наружное освещение: абажур Seek
**
Стэн Хорачек
**
Прямые против.Непрямой солнечный свет: Контрастность при прямом солнечном свете может заставить вас выбирать между деталями в светлых и темных участках. Справа вверху Миллер выбрал тени и пожертвовал всеми деталями света на лице и блузке. Его экспозиция была f/5.6, ISO 100, 1/125 сек (слева) и 1/160 сек (справа).
Снимая постановочные портреты на открытом воздухе, вы можете улучшить разнообразие, настроение и характер вашего фона — определенно легче, чем то, что вы можете сделать в помещении. Однако съемка на открытом воздухе часто создает свои проблемы, наиболее серьезной из которых является нелестное освещение.Как видно на правом изображении ниже, прямые солнечные лучи создают темные контрастные тени в глазницах Спектора, под носом и подбородком. Однако решение простое: поместите объект в тень, чтобы выровнять яркие солнечные блики и темные тени для более лестного портретного освещения.
Что делать, если вы нашли идеальный фон для улицы, но в нем нет тени? Сделайте как Миллер и создайте свой собственный. Для снимка слева его ассистент держал рассеивающую панель размером 2×3 фута над Эми Спектор, создавая оазис мягкого, очень эффективного света для гораздо более лестного снимка.
Еще один способ улучшить портреты, сделанные под прямыми солнечными лучами? Поместите отражатель непосредственно под лицом модели и наклоните его, чтобы солнечный свет отражался обратно в глазницы, под подбородок и нос. Лицо будет более равномерно освещено, а также ярче, чем это возможно в тени. Эта дополнительная яркость может позволить вам использовать более короткую выдержку или меньшую диафрагму, что может сделать неосвещенные области фона темнее, в результате чего ваш объект будет выделяться более выразительно.
Подсказка: В пасмурный день лучше дождаться малооблачного неба. Свет в таких условиях может быть достаточно ярким для съемки с рук, а также мягким, ровным и очень лестным.
4. Внутреннее освещение: вспышка или софтбокс
**
Стэн Хорачек
**
Свет для придания формы: Как и прямой солнечный свет, прямая вспышка на камере (вверху справа) создает плоский контрастный портрет.Для этой пары снимков Миллер использовал объектив 24–70mm f/2.8L II Canon EF (при 70 мм) с одинаковой экспозицией для снимков со вспышкой и софтбоксом (слева): 1/160 с при f/11, ISO 100.
Благодаря своему удобству и низкой стоимости накамерная вспышка привлекает начинающих портретистов. Сопротивляйтесь этому! Ваши результаты могут быть похожи на правое изображение ниже. По сравнению с изображением слева, освещенным студийной вспышкой и софтбоксом, портрет с прямой вспышкой выглядит плоским и с резким освещением, с блестящими яркими бликами и отвлекающей тенью позади объекта.Портрет, освещенный софтбоксом, выглядит более лестно, с большими размерами и формой лица и более мягкими бликами на лице. Он позволяет избежать контрастного блеска лица портретов с прямой вспышкой.
Обратите внимание, что, поместив основной источник света не по оси, подальше от объектива, Миллер смог направить софтбокс на лицо модели. «Мне нравится, чтобы мой ключ и подсветка были высокими, направленными вниз, потому что они направленные и естественные, как солнце», — говорит Миллер. Эта стратегия также создала тень на ее шее, которая подчеркивает и «представляет» лицо в лестной манере.
И наоборот, вспышка на камере одинаково освещает шею и лицо, придавая первому нежелательный вид. Подняв свет, он также похоронил тень, отбрасываемую Спектором. В результате кажется, что она существует в своем собственном вневременном мире, в мире, где нет ограничивающих стен, навеянных тенями на вспышке камеры.
Полезный совет: Если вам необходимо осветить накамерную вспышку, попробуйте направить ее свет от ближайшей белой стены или потолка, превратив любой из них в гигантский отражатель, не направляя вспышку прямо на объект.
5. Выражения: заставьте их считать
Направляйте объект: наведение доминирующего глаза на камеру (слева) может свидетельствовать о настороженности. Еще один прием: попросите человека наклонить лицо вверх, а затем по диагонали медленно опустите его во время съемки. Повторить по противоположной диагонали. Stan Horaczek
_Направляйте объект: наведение доминирующего глаза на камеру (слева) может свидетельствовать о настороженности. Еще один прием: попросите человека наклонить лицо вверх, а затем по диагонали медленно опустите его во время съемки.Повторить по противоположной диагонали. _
Чем ближе вы приближаетесь к объекту портрета, тем большее значение имеет выражение лица человека. Поначалу начинающим портретистам может показаться трудным добиться расслабленного и выразительного взгляда от своих моделей, но с практикой это становится легче.
Миллер говорит, что начинает с того, что успокаивает подданных. «Перед съемкой я делаю домашнее задание, — говорит он. «Я пытаюсь выяснить, есть ли что-то общее у меня и у этой темы. Кое-что, о чем мы могли бы поговорить.Я также могу показать субъекту пример портрета, который я хочу сделать. Если им нравится пример, это может вызвать доверие. Кроме того, субъекты, которые являются родителями, любят говорить о своих детях. Это действительно может открыть их».
Хорошие новости? Разница между невозмутимым, безжизненным выражением лица (справа) и выражением лица, которое предполагает богатый, живой интеллект и яркую внутреннюю жизнь, может быть достигнута с помощью очень незначительных изменений лица и головы: слегка приподнятая бровь (слева) или запрокинутая или наклоненная голова. может быть достаточно.
«Я всегда ищу неожиданные моменты, — говорит Миллер. «Секунды сразу после того, как человек смеется, например, часто вызывают неосторожное и естественное выражение лица, которое может быть очень очаровательным».
Подсказка: Когда он увеличивает масштаб, чтобы сфокусироваться на выражении лица человека, Миллер часто помещает черный флажок рядом с объектом и напротив основного источника света. Как и на этом снимке, он затемняет затененную сторону лица, что подчеркивает его форму и придает изображению ощущение глубины и объема.
Вблизи и лично: Джордж Вашингтон
02 июля 2020 г.
Изобразительное искусство
Вблизи и лично: Джордж Вашингтон
Эта картина конца 18 90 471 90 472 века с изображением первого президента Соединенных Штатов часто является одной из работ, которые большинство посетителей хотят увидеть.История картины уникальна. Джордж Вашингтон действительно позировал для портрета Гилберта Стюарта, в результате чего было создано три основных портрета: Ландсдаун (портрет стоящего президента в полный рост), Воган (портрет президента с правой стороны до талии) и Атенеум (с изображением левой стороны президента), примером которого является портрет в коллекции Музея.
Знакомое изображение президента, которое навсегда запечатлелось в коллективной памяти как образ Вашингтона, пожалуй, больше всего выделяется не только румяным оттенком лица субъекта, но и его заметно припухшим ртом и губами.Историки связывают эту особенность с недавней стоматологической работой, которую Вашингтон, которого всю жизнь мучили проблемы с зубами, только что завершил в то время.
Хотя легенда гласит, что у Вашингтона были деревянные зубы, правда в том, что протезы президента были сделаны из человеческих зубов, в том числе извлеченных из порабощенных народов, принадлежащих самому Вашингтону. Хотя есть некоторые записи, указывающие на то, что Вашингтон выплатил порабощенным мужчинам и женщинам финансовую компенсацию за отнятые у них зубы, как у порабощенных людей, у них, вероятно, не было возможности отказать в просьбе.
Для получения дополнительной информации о портретах президента Вашингтона Гилберта Стюарта и истории Вашингтона с рабством посетите сайт www.mountvernon.org.
Гилберт Стюарт,
Джордж Вашингтон , 1796 год или позже. Масло на холсте. Подарок мистера Гилберта А. Харрисона.
19 век. Холст, масло портрет молодой женщины с волнистыми каштановыми волосами, держащей на коленях маленькую собачку, вуаль до талии скреплена жемчужной булавкой, … Лот
— 19 век. Холст, масло, портрет молодой женщины с волнистыми каштановыми волосами, держащей на коленях маленькую собачку, вуаль до талии, удерживаемая жемчужной булавкой,…
× Ваше сообщение отправлено.
ВНИМАНИЕ: В настоящее время вы используете неподдерживаемый браузер. Мы рекомендуем переключиться на Google Chrome или Edge для лучшего взаимодействия с сайтом.
При обработке этой страницы произошла ошибка.Администрация сайта уведомлена. Приносим свои извинения за доставленные неудобства.
Продано:
300 долларов.00
Оценивать: $125 — 275 долларов
Запросить дополнительную информацию
Описание:
19 век. Холст, масло, портрет молодой женщины с волнистыми каштановыми волосами, держащей на коленях маленькую собачку, вуаль до талии, удерживаемая жемчужной булавкой, голубое платье с прозрачным лифом и меховой отделкой, одежда соответствует возрасту, включая кракелюр, некоторые потери живописи, патч ЛЛ и т.д., содержится в раме с повреждениями, продается как найдено, сс: 29 дюймов в. x 24 дюйма в ширину.
Принятые формы оплаты
Discover, MasterCard, денежный перевод / кассовый чек, персональный чек, Visa, банковский перевод
9 сентября 2019 г., 18:30 по восточному поясному времени
Вы соглашаетесь оплатить премию покупателя до 28.0% и любые применимые налоги и стоимость доставки.
Посмотреть полные условия
Увеличение ставок
От: Кому: Шаг:
$0 499 долларов США 25 долларов
500 долларов 999 долларов США 50 долларов
1000 долларов 2999 долларов США 100 долларов
3000 долларов 4999 долларов США 250 долларов
5000 долларов 9999 долларов США 500 долларов
10 000 долларов + 1000 долларов
Пожалуйста, выберите тему сообщения.
Портрет по пояс: Портрет по пояс