Портретируемого: Урок 11. изображение головы человека в пространстве. основные пропорции. портрет в скульптуре — Изобразительное искусство — 6 класс

И снова о съемке портрета

Когда какая-то работа сделана по всем правилам, по всем законам этого мастерства, конечно же, эта работа будет хорошей. То же самое можно смело сказать и о фотографии. О фотографии в принципе и о фотопортрете в частности.

Но, как это ни странно, иногда бывает и такое, что портрет вроде бы выполнен по всем правилам и законам фотографического искусства, но, увы, получается «серым», скучным и неинтересным.  Что называется, совершенно «не цепляет» зрителя, не остается в его памяти. А бывает и наоборот. В портрете вроде бы всё не так: и законы композиции нарушены, и другие правила, и человек, на нем изображенный, не отличается красотой и «модельной» внешностью – а портрет получается просто замечательный.

Вот как раз об этом мы и решили вам сегодня рассказать. О том, как нарушая общепринятые  правила или хотя бы немного отступая  от них,  создать великолепный портрет.

Способ первый. Измените перспективу

Портреты обычно снимают с уровня глаз.

Казалось бы, такой подход к этому делу самый логичный – ведь именно так один человек привык видеть другого человека. Ну а что будет, если изменить угол съемки? Если посмотреть сквозь объектив фотокамеры на своего товарища сверху или снизу? Попробуйте. Такой портрет неожиданно для всех может получиться очень интересным! Не стесняйтесь лечь перед моделью на пол или на травку или встать перед ним на стул. Уверяем вас, результат таких опытов может приятно удивить и вас самих, и портретируемого, и, конечно же, зрителей.

Способ второй. Игра со взглядом

Порой просто удивляешься тому, как взгляд человека, изображенного на фотографии, влияет на восприятие зрителем этого портрета. Обычно на портретах взгляд портретируемого направлен прямо в объектив, то есть как бы непосредственно на нас с вами,  рассматривающих фотографию. Это создает своего рода незримую связь между зрителем и человеком на портрете. Но кроме такого непосредственного взгляда «глаза в глаза», у фотографа есть и другие способы воздействия на зрителей при помощи взгляда модели.

Вариант А. Взгляд «от объектива»

Попросите портретируемого не смотреть прямо в объектив. Скажите ему, чтобы он смотрел куда-нибудь в сторону, как бы рассматривая что-то в стороне от вас, то, что  непосредственно не входит в кадр. Ну, например, картину, висящую на стене. Такой взгляд человека на фотографии создает ощущение некоей искренности, доверия. Он интригует зрителя. А если на лице модели зритель, рассматривающий фотографию видит еще и какое-либо яркое проявление эмоций – это чувство интриги усиливается вдвойне! Зрителю очень любопытно, он очень хочет узнать причину искреннего смеха или грусти того, кого он видит на фотографии. Он пытается понять, что же вызвало у портретируемого такой яркий смех или, наоборот, такую грусть, печаль. То есть зритель подсознательно пытается ответить для себя на вопрос: «А что же там, за кадром? Что вызывает у человека такие эмоции?»

Вариант Б. Взгляд внутри кадра

Этот вариант – полная противоположность варианту А. Взгляд портретируемого направлен на что-то, что видит и зритель, рассматривающий фотографию. Ну, например, девушка, рассматривающая красивую розу, или молодая мама, склонившаяся над спящим в своей кроватке малышом. Используя этот прием, фотограф как бы допускает зрителя в интимную зону человека, изображенного на фотографии. А это психологически очень сближает людей. Зритель становится как бы невидимыми ниточками связанным с моделью.

Способ третий. Нарушаем!

Арттеоретики и искусствоведы «вывели» великое множество законов и правил грамотного композиционного построения изображения на плоскости. Эти законы и правила необходимо знать и использовать в своей работе каждому уважающему себя фотографу. Но, тем не менее, иногда их можно и даже нужно нарушать или попросту игнорировать! Некоторые специалисты в области изобразительного искусства даже так прямо порой и говорят: правила нужно знать для того, чтобы уметь их нарушать. Тем не менее, любые правила нарушать надо тоже грамотно.

А для этого, прежде всего, нужно эти правила  знать.

На всех законах композиции мы сегодня останавливаться не будем. Их достаточно много. Об этом вы сможете почитать в других источниках. О композиции в фотографии написано сотни, если не тысячи книг и миллионы статей, разбросанных по журналам и интернету. Мы же хотим привести вам всего лишь два примера нарушения этих правил.

Одним из самых популярных правил композиции среди фотографов смело можно назвать знаменитое «правило третей». Вот как раз его-то чаще всего и можно нарушать «наиболее красиво». Попробуйте разместить портретируемого на краю снимка, у самых границ, у самого обреза кадра. У вас может получится просто замечательный портрет!

Еще одно правило, о котором многие часто говорят, гласит о том, что лицо портретируемого и его взгляд должны быть направлены в центр кадра, а не из центра. Да, это действительно так. А что, если нарушить это правило и заставить портретируемого смотреть совсем в другую сторону? Попробуйте. Эффект может превзойти все ваши ожидания.   

Способ четвертый. Опыты с освещением

Как известно, свет в фотографии —  самое главное. Не было бы света, не было бы и фотографии. Не зря же само слово «фотография» переводится как «светопись».

Тем не менее, хоть свет и основа нашего с вами искусства, с ним тоже порой можно поэксперементировать. Не бойтесь, не стесняйтесь, работая над портретом хоть иногда «поиграть» со светом, попробовать создавать самые невероятные способы и варианты освещения модели, вплоть до самых, казалось бы, абсурдных. Ну, например, а что, если при съемке оставить только один источник бокового освещения, и ничего больше?  А контровой свет, который полностью лишит объект вашей съемки практически всех деталей и на снимке превратит портретируемого в силуэт? Такая фотография может быть очень интересной, необычной и выразительной! А всевозможные оригинальные тени от решеток, штор, еще чего-то? Пробуйте!

Способ пятый.

Выведите портретируемого из зоны комфорта.

Для примера мы вам просто расскажем тут одну весьма интересную и поучительную историю. 

Как-то раз одному фотографу пришлось для популярного журнала фотографировать известного бизнесмена. Снимал он его и дома, в кругу семьи, и в офисе, в богато обставленном рабочем кабинете, с кучей дипломов и благодарственных писем на стене за спиной этого человека. Даже на природу выезжали – в лес, на речку…  Но всё было что-то не то, что-то не так. То фотографу не нравился результат, то самому бизнесмену…   Всё время не хватало какой-то изюминки, какого-то одного маленького штриха. И вдруг фотографа осенила гениальная мысль: а что, если попробовать сфотографировать известного руководителя… в прыжке! Поначалу, конечно, сам бизнесмен отнесся к этому с недоверием, принял предложенную идею за шутку. Но, тем не менее, поддался на уговоры фотографа и … попрыгал перед фотокамерой прямо в дорогом костюме и в галстуке известного бренда.

Кульминацией же всей съемки стала фотография, на которой столь известный и уважаемый человек запечатлен прыгающим в бассейн.

Именно этот снимок, а не привычный для таких случаев строгий кабинетный портрет, и занял свое достойное место на обложке солидного делового журнала.

Способ шестой. Пробуйте запечатлеть искренность!

Многие люди не умеют или попросту не хотят позировать, комплексуют при виде фотографа и фотоаппарата.  Делайте портреты таких людей в действии! Фотографируйте своих героев, ну например, вместе с семьей, или во время их занятий любимым делом. Это позволит портретируемому стать перед фотокамерой раскованным, естественным, чувствовать себя непринужденно. И в конечном итоге у вас наверняка получатся просто замечательные фотографии, на которых человек будет выглядеть именно таким, какой он есть на самом деле.

Обратим ваше особое внимание на то, что этот способ особенно хорошо работает при фотографировании детей.

Способ седьмой. Серия снимков

В режиме серийной съемки работают многие профессионалы. Попробуйте и вы. Это совсем не сложно. Первым делом вам будет нужно перевести аппарат в этот режим. И это, собственно, всё. Теперь вам остается только лишь нажать на спусковую кнопку затвора, и ваш фотоаппарат будет «строчить» как пулемет, делая по нескольку снимков в секунду. И такая серия снимков одного человека, показывающих несколько фаз его движения, может стать прекрасным и необычным цельным портретом, рисующим модель как бы в динамике, в развитии.  Иногда такой портрет говорит о человеке намного больше, чем стандартный, статичный портрет.

Способ восьмой. Снимайте широкоугольным объективом!

Вообще-то портреты не рекомендуют снимать широкоугольным объективом. Дело в том, что такая оптика существенно искажает реальные пропорции объектов, которые расположены вблизи фотокамеры. А кто же снимает портреты издалека? Но, тем не менее, и этот  закон можно нарушать! Попробуйте снять портрет широкоугольником. Не бойтесь. При этом рука модели, например, может исказиться, сделаться неимоверно большой. Ну и что? Вполне возможно, именно это искажение сделает снимок намного интереснее обычного портрета!  

Способ девятый. Добавьте в портрет движение!

Чаше всего портреты принято делать статичными. То есть модель располагается перед фотокамерой и замирает, а фотограф в это время начинает свою работу. А что, если попросить портретируемого двигаться? Ну, например,  поснимайте девушку в то время, когда она будет идти по городской улице. Красиво развевающиеся волосы или одежда сыграют свою роль, уверяем вас!

Другой вариант присутствия движения в портрете – когда объект съемки неподвижен, но в кадре присутствуют другие движущиеся объекты. Попросите модель сесть на лавочку в городском скверике. А фоном ей пусть будут проезжающие мимо автомобили. Лучше, если эти автомобили будут смазанными. Чтобы добиться такого эффекта, снимать нужно на длинной выдержке.

А чтобы уравновесить экспозицию, придется поуже закрыть диафрагму. Для начинающих это, возможно, покажется сложным, а вот для тех фотографов, у которых уже есть некоторый опыт, съемка с отключенной автоматикой, мы думаем, не станет большой проблемой.

 И еще один способ съемки портрета с движением в кадре – это съемка неподвижного объекта подвижной камерой. Тут как раз наоборот, снимать нужно с короткой выдержкой. Маленькая скорость затвора позволит как бы «заморозить» объект, находящийся в движении. В данном случае – нашего портретируемого.

Способ десятый.  Ищите естественные рамки!

Естественные рамки в любом кадре – это один из способов привлечения внимания зрителя к смысловому центру фотографии. Это же правило работает и в портрете. В качестве естественной рамки можно использовать, например, дверной проем, окно, ветки деревьев, да даже и руки портретируемого! Всё зависит от вашей фантазии. Естественные рамки как бы концентрируют внимание зрителя на главном объекте, и всему снимку придают некую глубину, показывая объемность пространства.

Нарушайте правила. Это иногда бывает очень полезно. 

Что такое — художественный портрет?

Настоящий художественный портрет, должен всегда достаточно полно раскрывать индивидуальный образ портретируемого, художественными средствами, будь то живопись или графика.

Живописный художественный портрет, по словам замечательного русского портретиста К. П. Брюллова, должен удержать лучшее в лице и облагородить его, вот настоящее дело портретиста и конечно для мастеров портретного жанра, истинная красота человека заключается в его духовном богатстве. Художник всегда стремится, чтобы внутреннее состояние модели, было выражено красотой и эмоциональностью самой живописи, которая должна непосредственно самим своим зрительным строем, выражать содержание художественного образа. Здесь имеется в виду и красота цветовых сочетаний, рефлексов, богатство цветовых и тоновых оттенков живописи портрета, их нежные, постепенные таинственные переходы. И конечно портрет должен нести в себе неповторимый, творческий почерк художника. Разнообразие человеческих типов и возможность самовыражения в своем мастерстве, привлекало как старых, так и современных художников — портретистов к работе над этой темой.

Восприятие портретируемого может быть разным: объективным, рациональным или эпическим, эмоционально-чувственным, поэтически одухотворенным и т д. Хороший мастер портретного жанра, всегда стремится уловить душевный строй человека, его «атмосферу,” настроение. Он видит портрет не как механический слепок лица (это делает фотография) не как бесстрастное воспроизведение черт, а как неповторимый художественный образ.

Каждый штрих, оттенок на портрете имеет огромное значение в раскрытии индивидуального образа личности. Все это создает ту живость и эмоциональное выражение на портрете, чего фотография выразить не может. Портретное сходство должно совпадать с верной и глубокой оценкой характера изображаемого человека. Именно постижение модели придает портретному образу убедительность.

Существуют разные типы портретов:
Парадный; Камерный; Композиционно-обстановочный; Декоративный; Стилизованно-условный; Групповой; Семейный; Монументальный;

Каждый тип портрета имеет свои характерные особенности, которые учитываются в работе. Например, для группового портрета характерна передача духовного родства, смысловой взаимосвязи, объединяющей всех изображенных людей (либо это привал на охоте, либо это семейная сцена и т.д.) Для парадного портрета характерен показ лица, фигуры в увеличенном виде, то есть превышающем истинные размеры модели. В погрудном портрете камерного характера размер изображения головы может не превышать натуральную величину головы портретируемого, то есть ее объем выполняется немного меньше и т.д.

Работая над женским, мужским, детским портретом, нужно уловить те анатомо-физиологические, возрастные, и др. особенности, которые подчеркивают особенную прелесть женского, мужского и детского портрета. Как показывает практика это является очень сложной задачей для художника, и это нужно как можно лучше решить с достижением максимального внешнего сходства с моделью.

Все выше сказанное и есть, обязательные составляющие портрета, который можно назвать — художественный.

Профессионально выполненный портрет как нельзя лучше украсит Ваш интерьер, а главное он станет семейно-фамильной реликвией, передающейся будущим поколениям.На данном сайте представлена галерея портретов, при желании Вы можете заказать портрет художнику

портрет цифровой мыльницей / Выпускные альбомы Мультиальбом. Стиль, качество и онлайн-сервиc.

Почему именно мыльницей? Потому что обладателей компактов гораздо больше, чем владельцев зеркалок. Ведь далеко не каждый готов регулярно кормить своего фотодруга дорогими внешними вспышками, новыми объективами, фильтрами и аксессуарами. Но почти все обладатели фототехники хотят получать достойные фотографии.

Обратимся сегодня к жанру портрета, – основе большинства домашних фотоальбомов, – рассмотрев его под углом технических возможностей цифровой мыльницы.

В силу особенностей оптики компакта портрет лучше снимать, используя зум (zoom). Отойдите от модели чуть дальше, чем обычно, и примените увеличение. Этот нехитрый прием позволит уменьшить искажение лица портретируемого. Если Вы никогда не замечали изменения пропорций лица на фотографиях без зума, сделайте два одинаковых портрета с увеличением 1х и, например, 2х или посмотритесь в выпуклую отражающую поверхность.

Теперь пришла пора обратить внимание на задний план Вашей будущей фотографии. Фон должен быть нейтральным, не привлекающим к себе внимание зрителя. На улице разместите модель на фоне листвы, цветов, неба, морских волн, стены здания, а в помещении предложите ей встать перед однотонной шторой, стеной или дверью. Это правило особенно актуально для обладателей мыльниц, потому что добиться красивого размытия заднего плана с такой техникой очень сложно. Из-за большой и почти не регулируемой глубины резкости все дефекты фона будут как на ладони. Чтобы несколько исправить эту ситуацию, никогда не прилепляйте модель к фону (рис. 1). Пусть портретируемый находится в нескольких метрах от фона, а Вы, соответственно, от портретируемого (уже помня о зуме).

Делайте по несколько кадров с одной точки съемки, не обольщаясь результатами на маленькой дисплее камеры ­– на мониторе компьютера в казалось бы отличных фотографиях Вы можете обнаружить полузакрытые глаза, смазанные детали, некрасивые тени на лице и другие неприятные сюрпризы.

Если это возможно, используйте упор для рук (стопку книг, столик в кафе, дерево, скамейку, стену) или прислоните их к груди. Этот прием снизит шанс смазать фотографию из-за «шевеленки» (дрожания рук).

Еще одной особенностью мыльниц является сравнительно малый диапазон воспроизводимых цветов. Вследствие этого, а также из-за недостаточного или неверного освещения, кожа человека на фотографии может выглядеть болезненной, иметь неестественный оттенок. Не спешите удалять такие фотографии. Попробуйте перевести снимок в черно-белую гамму. Этот же прием сработает, если на фотографии очень пестрый задний план, отвлекающий внимание от главного героя снимка.

И самое главное, забудьте слова «Внимание, снимаю!», если хотите получить естественные портреты.

Какой бы фотоаппарат ни был у Вас в руках, фотограф Вы, а не он. Техника – всего лишь средство выражения Вашего видения этого мира.

 Резюме

1. Для съемки портретов крупным планом используйте зум;
2. Выбирайте фон, не отвлекающий внимание от портретируемого;
3. Не прилепляйте модель к заднему плану;
4. Делайте по несколько одинаковых кадров, чтобы потом выбрать лучший;
5. Фиксируйте положение рук;
6. Если Вас не устраивают цвета, попробуйте перевести фотографию в черно-белую гамму;
7. Не предупреждайте модель, что вот-вот нажмете на спуск, просто снимайте за непринужденной беседой, не акцентируя на этом внимание.

Фотосъемка классического портрета

Классический портрет в фотографии – это строгий портрет, выполненный по определенным канонам на высоком техническом уровне. Здесь нет лишних деталей, все внимание приковано к главному персонажу. Знание особенностей создания классического портрета – это словно умение художника нарисовать живописное полотно. Такой портрет не снимают в спешке, все аспекты фотоизображения тщательно продумываются.

Особенности съемки классического портрета

Для съемки классического портрета подойдет практически любое место, ведь фон тут не играет большой роли. Фон должен быть нейтральным и не отвлекать от главного объекта съемки. Лучше, конечно, фотографировать в студии, где можно грамотно выстроить освещение. Для съемки рекомендуется использовать объектив с фокусным расстоянием в диапазоне от 85 до 135 мм (в эквиваленте 35 мм пленки), который дает возможность запечатлеть в кадре лицо и фигуру человека без видимых искажений. Кроме того, он позволяет заполнить кадр полностью, не подходя чересчур близко в фотографируемому человеку.

Если в вашем распоряжении будет еще и зум-объектив, позволяющий увеличить фокусное расстояние, например, до 150 мм, то вы сможете выхватывать отдельные детали, делать прекрасные крупные планы. Желательно, чтобы объектив был светосильным – это позволит получить больше возможностей при настройке  экспозиции и обеспечении глубины резкости.

Устанавливайте короткую выдержку, чтобы запечатлеть наиболее естественное выражение лица модели. Например, 1/200 секунды. А вот с диафрагмой можно поиграть – используя небольшую глубину резкости, можно отделить персонажа от фона, акцентировав на нем все внимание зрителя.

Расположение камеры при съемке портрета

Распространенная ошибка начинающих фотографов – съемка со слишком близкого расстояния к портретируемому. Не подходите с камерой к объекту съемки ближе, чем на 1,8 метра! Только такая дистанция до фотографируемого человека обеспечит получение естественных пропорций лица без видимых искажений. Если не придерживаться этого правила, то при съемке крупным планом проявится так называемый эффект «большого носа» — нос будет выдаваться больше вперед, а уши становится визуально меньше. Если же отойти на слишком далеко, то исчезнет определенная связь между фотографом и моделью, вдобавок, возникает эффект визуального сжатия. Оптимальная дистанция съемки для передачи лица и тела человека на фотоизображении – порядка 1,8-2,5 метра. Если вы снимаете модель в полный рост, можно отойти и на более серьезную дистанцию.

Чтобы снять избыточную резкость переднего плана, фотографировать лучше с диафрагмой в районе f/5.6. Что касается высоты расположения камеры, то снимать рекомендуется с высоты на пару сантиметров выше глаз портретируемого. Благодаря этому фигура и лицо человека будут запечатлены в кадре под оптимальным углом. Если же производить съемку, например, с нижнего ракурса, то визуально вы сделаете рост человека более высоким, некоторые пропорции тела могут быть искажены. В классическом портрете это неприемлемо.

Варианты построения световой схемы для портрета

Смысловое содержание и настроение фотографии во многом зависит от того, как вы выстроите свет. Классическими можно назвать несколько основных вариантов построения света:

— Боковое

Установите осветительные приборы сбоку от портретируемого, под углом примерно 90 градусов, чтобы создать боковой свет. Он разделит лицо на две половины – одна будет хорошо освещена, а другая немного скроется в тени. Это хорошая схема для получения выразительных снимков с драматическим подтекстом. Обычно ее применяют при фотографировании мужчин.

— Петля

Свет сначала должен отразиться от предмета/поверхности (отражатель), а затем попасть прямо на лицо. Приспособление с отражающей поверхностью обычно закрепляют на уровне чуть выше глаз портретируемого и под 30 – 40 градусов к фотоаппарату. При таком свете на лице от носа до уголков рта образуется едва заметная тень.

— «Рембрандтовский» свет

Освещение формирует треугольник на щеке теневой части лица портретируемого. Чтобы получить такую схему освещения, к которой, в частности, прибегали выдающиеся художники при написании своих картин, нужно установить источник под 45 градусов к оси «фотоаппарат – модель». Кроме того, прибор должен быть поднят, чтобы свет падал на портретируемого также под углом 45 градусов. Важное условие при создании такой схемы — на глазу той части лица, которая находится немного в тени, должен появиться блик. Это придаст жизни портретному снимку.

— «Бабочка»

Если вы расположите осветительный прибор сверху за своим фотоаппаратом, то под носом портретируемого появится тень в форме бабочки. В результате, создаются интересные тени под щеками и подбородком модели. Но лучше ее не применять для съемки людей старшего возраста, поскольку свет, выставленный таким образом, будет только подчеркивать морщины.

Позы для классического портрета

При создании классического портрета можно использовать разные позы. Главное условие – сдержанность и естественность позы, ограниченная динамичность, отсутствие лишних деталей. Чаще всего портретируемый усаживается в кресло или на сиденье, повернув корпус немного в сторону от камеры, примерно на 15 – 20 градусов. Руки могут свободно лежать на подлокотниках, либо человек может держать их возле лица. Так портретируемый выглядит гораздо лучше, чем при съемке «в лоб». При этом человек может направить свой взгляд прямо в камеру, либо он может смотреть в сторону. Прямой взгляд может приоткрыть черты характера модели, он позволяет зрителю прочесть эмоции человека на фото. Взгляд в сторону иногда может быть более выигрышным, хоть и не таким интимным как в первом случае.

Характерным признаком качественного портретного снимка является то, что на них отчетливо запечатлены глаза портретируемого, независимо от того, смотрит ли он в объектив камеры или куда-то еще. Это классика портретного жанра, ведь зритель, в первую очередь, останавливает свое внимание на глазах человека при просмотре фотографии.

концепция личности портретируемого писателя и особенности ее воплощения (на примере работ В. Г. Короленко и Ю. И. Айхенвальда о В. М. Гаршине)

Раздел 1

ФИЛОЛОГИЯ.

ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ

Ведущие эксперты раздела:

ДМИТРИИ НИКОЛАЕВИЧ ЖАТКИН — доктор филологических наук, профессор, заведующий кафедрой перевода и переводоведениия Пензенской государственной технологической академии (г. Пенза)

ЛАРИСА МИХАИЛОВНА ВЛАДИМИРСКАЯ — доктор филологических наук, профессор Алтайской академии экономики и права (г. Барнаул)

ТАМАРА МИХАИЛОВНА СТЕПАНСКАЯ — доктор искусствоведения, профессор Алтайского государственного университета (г. Барнаул)

УДК 82.09 (470+571)

О.А. Айкашева, асп. БГУ, г. Улан-Удэ, E-mail: [email protected]

ЛИТЕРАТУРНЫЙ ПОРТРЕТ: КОНЦЕПЦИЯ ЛИЧНОСТИ ПОРТРЕТИРУЕМОГО ПИСАТЕЛЯ И ОСОБЕННОСТИ ЕЕ ООПЛОЩЕНИЯ (НА ПРИМЕРЕ РАБОТ О.Г. КОРОЛЕНКО И Ш.И.АЙХЕНВАЛЬДА О В.М.ГАРШИНЕ)

Статья посвящена исследованию концепции личности портретируемого писателя и особенностям её воплощения в литературных портретах о В.М. Гаршине В.Г. Короленко и Ю.И. Айхенвальда. Речь также идет о жанровом своеобразии литературного портрета в творчестве В.Г.Короленко и Ю.И. Айхенвальда.

Литературная критика рубежа ХГХ-ХХ вв. характеризуется как идеологически и эстетически многослойное явление с точки зрения проблематики критических воззрений и их жанровой специфики. Об этом, в частности, свидетельствует расцвет литературного портрета в русской критике 1890-1920-х гг., в жанре которого писали В.С.Соловьев («Поэзия гр. А.К.Толстого», 1895), Д.С. Мережковский («Л.Толстой и Достоевский», 1901-1902), В.Г. Короленко («Антон Павлович Чехов», 1904, «Всеволод Михайлович Гаршин», 1910), Ю.И. Айхенвальд («Гаршин», «Чехов», 1908-1913), А. Воронский («Литературные портреты», 1928-1929).

Распространенность жанра литературного портрета в те годы не была случайна, так как, по словам В.П. Муромского, «в литературу входило тогда много новых талантливых имен, каждое из которых было ярким, самобытным, неповторимым, заслуживало персонального внимания» [1, с. 121]. Так, творчество талантливого писателя последней трети ХГХ века В.М. Гаршина явилось объектом внимания многих критиков рубежа ХГХ-ХХ века. Особое место в этом ряду занимают литературные портреты В.М. Гаршина, созданные Г.И. Успенским, В.Г. Короленко, Ю.И. Айхенвальдом, в которых они не только дали оценку творчеству писателя, но и попытались разгадать тайну его трагедии, разработать оригинальную концепцию личности портретируемого писателя. Само понятие «концепция» применительно к жан-рологии портрета является, на наш взгляд, одним из основополагающих, поскольку именно она (концепция) обусловливает принципиальное различие всех когда-либо написанных литературных портретов. На чем основывается концепция личности портретируемого автора, какими факторами она определяется? Прежде всего, отметим, что ее содержание определяется нравственноэстетическим идеалом автора и его отношением к герою портрета. В настоящей статье мы рассмотрим своеобразие концепции

портретируемого писателя и особенности ее воплощения в жанре литературного портрета на примере работ В.Г. Короленко и Ю.И. Айхенвальда, посвященных В.М. Гаршину.

Сопоставление названных литературных портретов целесообразно, так как Короленко и Айхенвальд были современниками, оба работали в жанре литературного портрета, часто посвящали свои работы одним и тем же писателям (Н.В. Гоголю, М.Е. Салтыкову-Щедрину, А.П. Чехову, В.М. Гаршину). Их статьи, безусловно, обладают определенным родством с точки зрения жанровой и методологической специфики и в области применения тех или иных изобразительно-выразительных средств. Однако, проводя сравнительный анализ работ В.Г. Короленко и Ю.И. Айхенвальда, необходимо учитывать тот факт, что они принадлежали к двум противоположным литературно-критическим направлениям: первый — к революционно-демократическому, второй — к имманентному. Поэтому еще до начала анализа мы предположили, что концепция личности портретируемого писателя у данных критиков будет обладать индивидуальными особенностями.

Работа В.Г.Короленко «Всеволод Михайлович Гаршин» представляет собой классический образец литературного портрета. На это указывают заголовок статьи — имя портретируемого и авторское определение жанра работы — литературный портрет.

К личности Гаршина Короленко обратился неслучайно. Их пути в литературе часто пересекались. Писатели неоднократно публиковали отзывы друг о друге, в частности, В.М. Гаршин в одном из своих писем восторженно отозвался о появлении автора «Детей подземелья» на литературной авансцене: «Я ставлю его ужасно высоко и люблю нежно его творчество» [2, с. 411]. Для Короленко же имя Гаршина «засверкало над тогдашним литературным горизонтом яркой звездой» [2, с. 169].

Лейтмотивом портрета является мысль критика о Гаршине как писателе, который испытывал настоятельную потребность в соединении лирического начала с эпической манерой письма. Опираясь на слова Г аршина о том, что «.. .нужно изображать не свое, а большой внешний мир» [2, с. 185], Короленко отмечает такие его произведения, как «Надежда Николаевна» и «Из записок рядового Иванова». По его мнению, слишком чувствительная психическая организация писателя не давала Гаршину возможности выйти за пределы субъективности. «Жить без литературы, — замечает критик, — он не мог, между тем каждая буква уносила у него каплю крови <…> Сила Гаршина не во внешней занимательности действия, а в глубине и интенсивности, с какой он отражал наиболее характерные настроения своего поколения» [2, с. 195-196]. Таким образом, цитируя в данном фрагменте портрета известное признание самого писателя о том, что «каждая буква уносила у него каплю крови», Короленко стремился подчеркнуть непревзойденное умение Гаршина вкладывать в свои произведения сердечную боль и муку.

Составляющими концепцию личности портретируемого писателя для Короленко в портрете, посвященном Гаршину, становятся «живое трепетание чуткой совести» [2, с. 173] и «мучительное чувство личной ответственности» [2, с. 177] за все происходящее вокруг. Эти настроения критик обнаруживает уже в ранних военных произведениях писателя. В лейтмотиве его рассказов — ужаса и несправедливой сущности войны, традиционном для русской литературы и, прежде всего, для Л.Н. Толстого, он обнаружил самостоятельное — гаршинское — видение: «Нет сомнения, что ни один русский писатель не свободен от обаяния гения и манеры Толстого <…>. Но даже поверхностного взгляда достаточно, чтобы заметить совершенную самостоятельность гаршинского настроения» [2, с. 175] (здесь и далее курсив мой -Айкашева О.А.). Очевидно, что Короленко воспринимал творчество В.М.Гаршина как явление, сходное с классической литературной традицией и в то же время глубоко самобытное, отличающееся от нее оригинальностью нравственно-философских идей.

Размышления В.Г. Короленко о В.М. Гаршине целиком построены на основных фактах биографии и автобиографии писателя. Фактографичность в сочетании с биографическим методом является у Короленко композиционной основой литературного портрета. В силу этого, характерными признаками портрета становятся точность и правдивость изображения, которые достигаются посредством упоминания критиком различных фактов из жизни писателя: «С пяти до восьмилетнего возраста, <.> мальчик увлекся чтением книг из отцовской библиотеки. В семь лет он уже прочел «Собор Парижской Богоматери» В. Гюго» [2, с. 170]. Очевидно, что этой точной датировкой событий Короленко стремился придать своему портрету черты подлинного документа, а в характере самого писателя подчеркнуть его личностные качества — увлеченность, любознательность.

Именно с биографией Гаршина критик связывает большинство событий, изображенных в его произведениях: «Много смутных воспоминаний осталось от этого времени в памяти ребенка, и, вероятно, впоследствии они послужили фоном для новых впечатлений этого же ряда; почти треть рассказов Гаршина посвящена военным темам» [2, с. 170]. Многочисленные указания на связь жизни писателя с его произведениями, которыми изобилует текст портрета, также являются его важной чертой. Так, уже в начале работы В.Г.Короленко обращается к одному из самых известных рассказов Гаршина — «Четыре дня». Погружаясь в атмосферу рассказа, критик размышляет, задает вопросы, риторически восклицает («И он пошел, и подставил. Глупец, глупец!..» [2, с. 174]), приводит цитаты из рассказа, чем создает эффект субъективного авторского присутствия в произведении. Также обращает на себя внимание рассмотрение автором портрета рассказа «Трус», в котором Короленко увидел «необыкновенную характеристичность для манеры и взглядов Гаршина» [2, с. 175].

Документальное начало в портрете усиливается благодаря использованию критиком воспоминаний друзей писателя: «В июне 1876 года он писал школьному товарищу и другу Н.С. Дрен-тельну: «Пишу я теперь с отчаянием… Работа удовольствия не

доставляет. Скорее какое-то желчное, злобное чувство» [2, с. 172]. Ниже описан случай, когда некий господин Павловский вспоминал о споре Гаршина «с каким-то молодым человеком»: «По свидетельству г-на Павловского, это был единственный раз, когда он видел Гаршина «возбужденным и почти раздраженным» («он не выдержал, вскочил и в волнении заходил по комнате») [2, с. 173]. Этой же цели служит культурно-исторический и социально-политический колорит эпохи, в которой жил В.М. Гаршин: «12 апреля 1877 года, — пишет Гаршин в своей автобиографии, — я с товарищем (Афанасьевым) готовился к экзамену по химии. Принесли манифест о войне. <.> Мы подали прошение об увольнении <.> и уехали в Кишинёв, где и поступили рядовыми в 138-й Болховский пехотный полк…» [2, с. 173].

С документальным началом анализируемого портрета также связано рассмотрение творчества Гаршина в контексте современной литературной критики о нем, в частности, статей А.М. Скабичевского и Н.К. Михайловского. В данном случае заслуживает особого внимания полемический настрой автора портрета по отношению к критикам, отмечавшим у Гаршина подражание традициям Л. Н. Толстого. Об этом свидетельствуют уже процитированные нами слова В.Г. Короленко о «совершенной самостоятельности гаршинского настроения» [2, с. 175]. Эта полемичность придает портрету «Всеволод Михайлович Г аршин» ту субъективную окраску, которая является одним из неотъемлемых свойств этого жанра.

В целом, оценка, данная В.М. Гаршину в портрете, положительная. Весь текст работы насыщен оценочными смысловыми компонентами (они сосредоточены, прежде всего, в таких речевых действиях, как выражение мнения, комментарии, оценка), метафорами («имя молодого автора сразу засверкало над тогдашним литературным горизонтом яркой звездой» [2, с. 169]), заявленными тезами («Гаршин — сын своего времени» [2, с. 180]), носящими подчеркнуто положительный характер. Всё это также способствует созданию в портрете специфической концепции личности Гаршина, основанной на субъективном восприятии критиком портретируемого писателя. В.Г. Короленко выстраивает свою концепцию личности В.М. Гаршина, отталкиваясь от его биографии, воспоминаний друзей и родственников, от современной писателю критики, от социально-политического и культурного контекста эпохи. В.М. Гаршин в изображении В.Г. Короленко — это трагический художник, мыслитель, человек совести. Творческий замысел В.Г. Короленко проявился в выборе художественных средств, в том числе в описании внешнего облика писателя, пейзаже, бытовых деталях, которые в совокупности создают мрачный фон портрета.

Говоря словами Л.П. Гроссмана, портрет «Всеволод Михайлович Гаршин» В.Г. Короленко представляет собой «живой, красочный, экспрессивный критический вид, схватывающий в писательской индивидуальности самые выразительные черты творческого облика и запечатлевающий их в той тонко организованной системе, которая раскрывает нам в синтетической зарисовке весь характер оригинала» [3, с. 76].

Одновременно с портретом В.Г. Короленко, в 1910 году был опубликован портрет Ю.И. Айхенвальда «Гаршин». Уже в самом начале портрета критик создает облик портретируемого писателя с помощью положительных по эмоциональной окраске эпитетов «печальный, прекрасный, лучистые», которые прямо указывают на доброжелательное отношение автора портрета к своему герою: «Больше трех десятилетий прошло, как умер Гаршин, но его печальный и прекрасный образ с «лучистыми глазами и бледным челом» не тускнеет и для тех, кто еще в ранней юности воспринял весть о «странном стуке» его смертельного падения в пролет высокой лестницы» [4, с. 307]. При этом Айхенвальд сразу отделяет личность писателя от его творчества: «.он разумен и здоров, его очерки не судорожны и нервны, и в стиле их совсем нет той болезненности и безумства, которые характеризовали самого автора как личность» [4, с. 307]. Иначе говоря, обращаясь к созданию концепции личности В.М. Гаршина, критик сразу декларирует свой творческий принцип — принцип отказа от фактов биографии в своем суждении о писателе. Известно, что, по мнению Ю.И. Айхенвальда, для исследователя не

среда и социальные условия и их влияние на писателя являются объектом изучения, а творческая индивидуальность портретируемого, воплощенная в его произведениях. Данный подход, получивший в западном литературоведении название «медленного» или «пристального чтения», в импрессионистской критике Айхенвальда был главным и позволил ему создать особую жанровую модификацию литературного портрета — «силуэт». В основе такого подхода лежит, безусловно, стремление интуитивного «вчувствования» в душевный мир личности портретируемого. Этот факт позволяет нам определить первое и важное отличие концепции личности В.М. Гаршина у Айхенвальда от концепции Короленко.

В своем портрете Ю.И. Айхенвальд, в отличие от В.Г. Короленко, обстоятельно не анализирует рассказы Гаршина, хотя и останавливается на них. И это естественно, так как рассмотрение личности писателя сквозь призму созданных им произведений -одна из характерных черт жанра литературного портрета. При этом, подобно В.Г. Короленко, Ю.И. Айхенвальд был склонен к положительной оценке творчества писателя: «. общая психологическая ткань его рассказов хороша своей содержательной простотою, и отличает их <…> высокое чувство меры» [4, с. 314].

Общность подходов критиков в создании концепции личности портретируемого писателя и ее воплощения в жанре литературного портрета заключается также в их обращении к литературному контексту творчества В.М. Гаршина. При этом если Короленко сравнивал В.М. Гаршина с Н.А. Некрасовым и Л.Н. Толстым, то Айхенвальд акцентировал внимание на близости Гаршина с Ф. М. Достоевским: «Вокруг Достоевского нет зелени -она блекнет от его душевной углубленности, от его неутомимого психологизма; он беден пейзажем< .> душу он считает трагической монополией человека. Гаршин же, хотя он и писатель внутреннего мира с его муками, все же не замкнулся в последнем настолько, чтобы не выходить из него в природу» [4, с. 314-315]. По мнению критика, писателей объединяет обостренное внимание к внутреннему миру человека, его душе.

Отметим еще одно сходство в создании концепции личности Гаршина в портретах В.Г. Короленко и Ю.И. Айхенвальда. Оно заключается в актуализации совести как центральной этической категории в творчестве В.М.Гаршина. Сравним: «живое трепетание чуткой совести» [2, с. 173] Гаршина и «мучительное чувство личной ответственности» [2, с. 177] — в портрете В.Г. Короленко, и «У него, употребляя чеховское выражение, «болит совесть»<… > роковая антиномия думы и дела, совести и поступка, терзала Гаршина, и он вдохнул ее в свои рассказы» [4, с. 308], Гаршин — это — «рыцарь совести» [4, с. 308] — у Ю.И. Айхенваль-да. Таким образом, в основании концепции личности Гаршина у Айхенвальда, как и у Короленко, лежит совесть писателя. Библиографический список

Свои впечатления о личности и творчестве В.М. Гаршина Ю.И. Айхенвальд передает в импрессионистической манере, используя необычные эпитеты, метафорические образы для обобщения конкретных наблюдений. Критик выражает свое отношение к портретируемому писателю прямо, чем активизирует читательское восприятие. В результате рождается «силуэт» героя портрета. Таким образом, «критик, обращаясь к художественному миру писателя как к целостности, вычленяет одно, ведущее для него самого, впечатление и сквозь него воссоздает поэтическую реальность» [5, с. 11].

Ю.И. Айхенвальд строит свою концепцию личности В.Г. Гаршина, основываясь на личном, интуитивном, субъективном восприятии творчества писателя. Он словно «вчувствывает-ся» в духовный мир писателя. В его изображении Гаршин — это «рыцарь совести» [4, с. 308], одновременно печальный и прекрасный, с «лучистыми глазами» [4, с. 307]. Критику-импрессио-нисту не было необходимости рассказывать в своем «силуэте» о биографии писателя, обо всем известной его болезни. Напротив, он намеренно отделил Гаршина-человека от Гаршина-писа-теля, тем самым, создав неповторимый творческий облик портретируемого художника.

Итак, проведя сопоставительный анализ портретов В.М. Гаршина критике В.Г. Короленко и Ю.И. Айхенвальда, мы выяснили, что оценки, данные писателю и его творчеству критиками, в целом, идентичны друг другу по своей положительной эмоциональной окраске. Короленко и Айхенвальд при создании образа писателя акцентировали внимание на проблемах мировоззрения В.М. Гаршина, стремились подчеркнуть противоречивость его чувств и мыслей, отразившуюся в творчестве, изобразить его личность и творческую индивидуальность как единое целое. Однако методы создания портретов писателя были противоположны. Если В.Г. Короленко использовал биографический, фактографический и сопоставительный методы, то Ю. И. Айхенвальд основывался на собственном методе «чистого импрессионизма». Вследствие этого, портреты отличаются направлением критической мысли, выбором средств и приемов изображения одного и того же автора. В то же время, как представляется, несмотря на явные методологические различия, жанровый канон литературного портрета сохраняет свои черты в обеих работах. В портретах обнаруживается общая основополагающая черта: в своих суждениях и оценках В.Г. Короленко и Ю.И. Айхенвальд отталкивались от своего индивидуального взгляда на личность В.М.Гаршина, от заранее сформулированной идеи, которая предопределила и отбор фактов, иллюстрирующих ее, и выбор художественных средств для ее воплощения. Оба они стремились к достижению одной цели — в процессе создания своих портретов «изнутри сродниться» [4, с. 7] с Личностью В.М. Гаршина.

1. Муромский, В.П. Из наблюдений над особенностями развития литературно-критических жанров (Советский период) // Русский литературный портрет и рецензия: Концепции и поэтика: Сб. ст. / ред.-сост. В.В. Перхин. — Спб.: Изд-во С.-Петерб. ун-та, 2000.

2. Короленко, В.Г. Собрание сочинений. — М.: «Правда», 1953. — Т. 5.

3. Гроссман, Л.П. Жанры художественной критики // Искусство. — 1925. — № 2.

4. Айхенвальд, Ю.И. Силуэты русских писателей. — М.: Республика, 1994.

5. Мурзина, И.Я. Творчество Ю.И. Айхенвальда в дооктябрьский период: Особенности мировоззрения и литературной критики: автореф. дис. .канд. физико-мат. Наук. — Челябинск, 1995.

Статья поступила в редакцию 14.07.10

УДК 159.923

РП. Ляхов, асп. НГПУ, г. Новосибирск, E-mail: [email protected]

ВЗАИМОСВЯЗЬ СУБЪЕКТНОСТИ И ОСОБЕННОСТЕЙ АВТОБИОГРАФИЧЕСКОЙ ПРАКТИКИ У ДЕВУШЕК

В данной работе рассматриваются некоторые формы юношеского творчества и живого общения с точки зрения автобиографической практики как средства рефлексии, саморазвития. Представлены результаты исследования особенностей субъектности у девушек ведущих личные дневники.

ЛИТЕРАТУРНЫЙ ПОРТРЕТ ЖАНР КРИТИКА КОНЦЕПЦИЯ ЛИЧНОСТИ СУБЪЕКТИВНОСТЬ literary portrait genre criticism concept of personality subjectivity

НОУ ИНТУИТ | Лекция | Творческая фотография

Аннотация: В обыденной жизни мы фотографируем себя, своих близких, домашних животных — все, что попадается нам на глаза и кажется достойным внимания. Но при этом многие из нас даже не подозревают о том, что бытовая съемка тоже часть творческой фотографии.

Цель лекции — дать базовые знания в области творческой фотографии, рассказать об особенностях жанровой фотографии и о технических приемах работы в различных жанрах.

Любой обладатель цифрового фотоаппарата рано или поздно приходит к творчеству. Это неизбежно, поскольку по природе своей человек экспериментатор, исследователь. Не попробовать себя в жанровой фотографии, ограничившись лишь бытовой съемкой, все равно, что сесть за руль современного автомобиля и не прикоснуться к педали газа. Более того, даже эпизодически снимающие люди в той или иной степени занимаются творчеством. Все мы фотографируя близких стараемся выделить их лица, добиться выразительности снимка, а не просто бездумно нажимаем на кнопку, полагаясь на автоматику камеры. Снимая интересный пейзаж, архитектурные памятники, мы подсознательно (или сознательно) стараемся уместить в поле кадра как можно больше информации, выстроить композицию снимка таким образом, чтобы он выглядел настоящей картиной, а не просто изображением деревьев или стен здания.

Поговорим о жанровой фотографии, об особенностях каждого жанра и об основных приемах творческой съемки. Это поможет каждому из нас отыскать себя в искусстве фотографии. Даже если особых художественных высот нам достичь не удастся, занятия творчеством самым положительным образом скажутся на нашей повседневной жизни и на восприятии мира в целом. Неоднократно замечено, что самыми благодарными, самыми увлеченными зрителями фотовыставок и художественных галерей становятся фотолюбители. Творческая фотография позволит нам по иному взглянуть на привычные вещи и увидеть в них то, что раньше мы не замечали. Видоискатель цифровой камеры — то самое окно в мир, которое позволяет сосредоточиться на частностях и оценить общее. Крошечный окуляр видоискателя фотоаппарата раздвинет рамки привычного мира. Хотя… это всего лишь прямоугольная рамка за миниатюрным стеклом или небольшой электронный дисплей. Не более того, но и не менее…

Бытовая съемка. Мы называем бытовую съемку жанром творческой фотографии, хотя, по большому счету, она таковым не является. Дело в том, что это самый популярный вид любительской фотосъемки, существующий на стыке жанров. В нем сочетаются элементы пейзажной, архитектурной, портрет фотографии, натюрморта и других жанров. Мы выделяем бытовую съемку (и, добавим, некоторые другие виды фотографирования, о которых поговорим ниже) в самостоятельный жанр, поскольку в нем ярко проявляются многие важные элементы творческой фотографии, без освоения которых хороших результатов добиться невозможно.

Что определяет успех снимка, помимо, разумеется, технического качества (некачественный в техническом отношении снимок какой-либо оценке в художественном плане не поддается, поэтому прежде всего фотолюбитель должен освоить технику фотосъемки)? Смысловое наполнение фотографии. В основе каждого снимка, если он претендует на некую художественность, должна быть идея. А раскрыть замысел фотографа поможет продуманный сюжет.

Проиллюстрируем эти простые истины практическим примером. Все мы очень часто фотографируем детей. И большей частью детские портреты статичны и малоинтересны. Между тем, дети едва ли ни самый благоприятный объект съемки. Они всегда динамичны, подвижны, непосредственны. Они не боятся камеры и ведут себя естественно. Попробуйте придумать простой сюжет — например, ребенок увлеченно строит из кубиков дом. Сюжет можно назвать «Будущий строитель». Если поймать напряжение ребенка во время этой игры, его сосредоточенность, акцентировать внимание зрителя на насупленном лице, получится очень интересный снимок, который понравится не только родителям ребенка.

Выстраивание сюжета вовсе не означает написание сценария, как при съемке фильма. Но технология здесь схожая — небольшой сценарий нужно держать в голове. Что ребенок сделает в следующую минуту, что он делает вообще и каковы при этом его мысли. Зритель должен получить возможность домыслить возможный ход событий и предвидеть события, которые предшествовали моменту срабатывания затвора камеры. Именно в этом случае снимок обретет некую художественную ценность, а мы сможем говорить о временной перспективе — как о составляющей художественной работы.

Бытовая съемка понятие сниженное, щадящее по отношению к фотографу. В этом жанре мы используем камеру только как регистратор событий. Но положение меняется, когда мы начинаем оценивать будущий снимок как жанровую фотографию. Красивый вид из окна автомобиля — это и есть пейзаж. И снимать его надо именно как пейзаж, а не просто случайный, не выстроенный композиционно вид. Это относится к любому виду бытовой съемки…

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА Комсомольск-на-Амуре

ГОРОДСКОЙ ОЧНЫЙ КОНКУРС
«КОСТЮМИРОВАННЫЙ ПОРТРЕТ»

ДЛЯ УЧАЩИХСЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЫ

 

ЦЕЛЬ:

Выявление наиболее одаренных учащихся и их творческих способностей.

ЗАДАЧИ:

• основные закономерности строения формы головы; 
   
• интеграция элементов костюма и головного убора с характером портретируемого; 
   
• значение ракурса для наибольшей выразительности;
   
• композиционное и цветовое решение портрета;
   
• соответствие элементов костюма выбранной эпохе.
•  

 

ОРГАНИЗАТОРЫ КОНКУРСА

Муниципальное автономное учреждение культуры дополнительного образования «Художественная школа» (МАУК ДО «Художественная школа»).

 

УСЛОВИЯ ПРОВЕДЕНИЯ КОНКУРСА

Участниками конкурса являются учащиеся 1 – 5 классов художественной школы. Конкурс проводиться очно.

1-я возрастная группа -12-14 лет

2-я возрастная группа -15-17 лет

 

 

 

Основные требования к работам, выполняемым на конкурсе

 

Задание «Костюмированный портрет» (гуашь, темпера, акварель, пастель).

 

Старшая группа: Участникам конкурса позирует натурщик (натурщица), к портрету которого необходимо дописать элементы костюма и (или) головной убор выбранной конкурсантом исторической эпохи. Выполнение портрета возможно с плечевым поясом. Формат А2.

Задачи:

• основные закономерности строения формы головы;

• интеграция элементов костюма и головного убора с характером портретируемого;

• значение ракурса для наибольшей выразительности;

• композиционное и цветовое решение портрета;

• соответствие элементов костюма выбранной эпохе.

 

Младшая группа: Участникам конкурса позирует натурщик (натурщица), к портрету которого необходимо дописать элементы костюма и (или) головной убор выбранной конкурсантом исторической эпохи. Выполнение портрета возможно с плечевым поясом. Размер 56х40 см. в формате А2.

Задачи:

• основные закономерности строения формы головы;

• интеграция элементов костюма и головного убора с характером портретируемого;

• значение ракурса для наибольшей выразительности;

• композиционное и цветовое решение портрета;

• соответствие элементов костюма выбранной эпохе

 

ВРЕМЯ И МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ

 

17 октября 2017г.

с 9.00 – 12.00

Работа жюри

17 октября 12.00 – 13.00

Место проведения: Муниципальное автономное учреждение культуры дополнительного образования «Художественная школа»

Адрес: Комсомольск-на-Амуре, ул. Советская, д. 11

 

ПОРЯДОК ПРОВЕДЕНИЯ КОНКУРСА

I этап: — отбор участников Конкурса.

II этап — проведение очного конкурса и работа жюри конкурса – 17 октября 2017.

По окончании конкурса работы остаются в фонде МАУК ДО «Художественная школа».

 

 

СОСТАВ ЖЮРИ

ПРЕДСЕДАТЕЛЬ:

Храпаль Елена Анатольевна – директор МАУК ДО «Художественная школа»

ЧЛЕНЫ ЖЮРИ:

Подласова Анна Владимировна       — заместитель директора МАУК ДО «Художественная школа»

Макарова Татьяна Евгеньевна — заместитель директора по учебно воспитательной работе МАУК ДО «Художественная школа»

Ильина Елена Валерьевна — заместитель директора по учебно воспитательной работе МАУК ДО «Художественная школа»

Швалова Татьяна Николаевна — методист МАУК ДО «Художественная школа»

 

ЖЮРИ КОНКУРСА

Жюри определяет победителей в каждой конкурсной номинации.

Жюри имеет право на дополнительное поощрение в рамках финансовых возможностей мероприятия или не присуждать все дипломы.

Решение жюри обсуждению и пересмотру не подлежит и оформляется протоколом.

 

КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ

При оценивании учитывается:

• Обстоятельное, точное воспроизведение внешних примет портретируемого и передача его характера;
•  Основные закономерности строения формы головы;
• Интеграция элементов костюма и головного убора с характером портретируемого;
• Значение ракурса для наибольшей выразительности;
• Композиционное и цветовое решение портрета;
• Соответствие элементов костюма выбранной эпохе.

 

НАГРАЖДЕНИЕ ПОБЕДИТЕЛЕЙ

Победители конкурса определяются в каждой группе и награждаются:

— дипломами I, II, III степени.

— одна и та же степень может быть присуждена нескольким участникам конкурса в случае одинакового количества баллов или их незначительной разницы.

— остальные участники получают «Диплом участника».

 

ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ КОНТАКТОВ

Адрес: [email protected] 681018 Хабаровский край, г. Комсомольск-на-Амуре, ул. Советская, д.11

Тел./Факс: (4217) 22-71-33

Определение изображения по Merriam-Webster

пор · поднос | \ pȯr-trā , pər- \

изображен; изображение; изображает

Другие слова из

изображают

художник существительное

Синонимы к слову

изобразить

Синонимы

• очертить,
• изображать,
• описать,
• розыгрыш,
• образ,
• лимн,
• краска,
• картина,
• рендер,
• установлен,
• эскиз

Посетите тезаурус, чтобы узнать больше

Примеры

изображают в предложении

Белый дом описал президента как глубоко противоречащего этому вопросу. Адвокат изобразил своего клиента жертвой жестокого обращения с детьми. Он изобразил себя жертвой. Картина изображает королеву в пурпурной мантии. Лоуренс Оливье прекрасно изобразил Гамлет.

Узнать больше Недавние примеры в сети Причина в том, что корпорации обычно хотят изобразить как ответственных, удовлетворяя при этом ориентацию своих акционеров на прибыль. — Уильям Нордхаус, Time , «Дело об отказе от« корпоративной ответственности »при оценке практики компании», 20 апреля 2021 г. Демократы любят изображать сторонниками повышения налогов для обеспеченных. — Стив Форбс, Forbes , «Уменьшение налога на ОСВ: сократят ли демократы налоги для богатых?», 20 апреля 2021 г. По мнению аналитиков, давление Запада иногда может иметь неприятные последствия, потому что Путин так искусно использует тяжелое положение Навального, чтобы изобразить как оплот против вмешательства извне в российские дела.- Лаура Кинг, Los Angeles Times , «Как может разыграться новое противостояние диссидента Алексея Навального и российского Путина», 1 апреля 2021 г. Вот почему, как заметил Шуркин, в официальных аккаунтах французских военных в социальных сетях часто изображается солдат, роющих колодцы, занимающихся разработкой и другими усилиями, чтобы завоевать сердца и умы. — Джейкоб Сильверман, Новая Республика , «Франция наводняет Африку фальшивыми новостями», 28 декабря.2020 г. Часто в приглушенных тонах фрески обычно изображают сцен из давно минувших дней и проблески истории Техаса, промышленности, народных героев и других. — Кэролайн Линделл, США СЕГОДНЯ , «Фреска, фреска на стене: маленькие городки Техаса демонстрируют картины, достойные поездки», 20 июня 2020 г. В этой роли Филип, который встречался со всеми послевоенными президентами США, кроме Дональда Трампа, стремился изобразить себя как неустанно работающего в поддержку своей жены.- NBC News , «Принц Филипп, муж британской королевы Елизаветы II, умер в возрасте 99 лет», 9 апреля 2021 г. Прокуратура выставила ее на скамью подсудимых, чтобы очеловечить Флойда перед присяжными, и изображает его как нечто большее, чем статистику преступлений. — Стив Карновски, chicagotribune.com , «Суд над Дереком Човеном: подруга Джорджа Флойда подробно описывает их опиоидную зависимость в эмоциональных показаниях», 1 апр.2021 г. Извините, возвращение Рика Питино на турнир NCAA — это не какая-то радостная история искупления, как бы другие ни пытались изобразить из . — Пол Ньюберри, ajc , «Колонка: Спорт всегда помогает прощать», 19 марта 2021 г.

Эти примеры предложений автоматически выбираются из различных источников новостей в Интернете, чтобы отразить текущее использование слова «изобразить».«Взгляды, выраженные в примерах, не отражают мнение компании Merriam-Webster или ее редакторов. Отправьте нам отзыв.

Узнать больше

Первое известное использование изображения

14 век, в значении, определенном в смысле 1

История и этимология изображения

Среднеанглийский portraien , от англо-французского purtraire , от латинского protrahere , чтобы вытянуть, раскрыть, раскрыть — подробнее см. Protract

Узнать больше about

изобразить

Процитируйте эту запись

«Изображать. ” Словарь Merriam-Webster.com , Merriam-Webster, https://www.merriam-webster.com/dictionary/portray. Доступ 6 мая. 2021.

ГНД Чикаго APA Мерриам-Вебстер

Дополнительные определения для изобразить

пор · поднос | \ pȯr-trā \

Детское определение

изобразить

1 : сделать портрет Художник изобразил юную королеву.

2 : описать словами или словами и изображениями История изображает пограничную жизнь.

3 : играть роль Он изображает героя фильма.

Комментарии к записи изображать

Что заставило вас поискать изобразить ? Сообщите, пожалуйста, где вы это читали или слышали (включая цитату, если возможно).

изображать глагол — Определение, изображения, произношение и примечания по использованию

глагол Формы глагола

настоящее простое Я / ты / мы / они изображают
он / она / оно изображает
прошедшее простое изображение
причастие прошедшего времени изображено
— форма изображения

перейти к другим результатам

1. изобразить кого-то / что-то, чтобы показать кого-то / что-то на картинке; описать кого-то / что-то в куске письма синоним изображать
   • На картине изображена третья жена герцога.
   • Он был одним из первых, кто изображал животных из Нового Света.
   • Его военные стихи ярко изображают жизнь в окопах.
   Oxford Collocations Dictionary наречие
   • точно
   • четко
   • графически
   • …
   глагол + изобразитьпредложение См. Полную запись
2. изобразить кого-то / что-то (как кого-то / что-то), чтобы описать или показать кого-то / что-то определенным образом, особенно когда это не дает полного или точного представления о том, что они собой представляют, синонимы представляют
   • На протяжении всего судебного процесса он изображал себя потерпевшим.
   Oxford Collocations Dictionary наречие
   • точно
   • четко
   • графически
   • …
   глагол + изобразитьпредложение См. Полную запись
3. изобразить кого-то / что-то, чтобы сыграть определенную роль в фильме или сыграть синонимическую пьесу
   • Ее отец будет изображен Джим Бродбент.
   Темы Кино и театр1

Происхождение слова Среднеанглийский: из старофранцузского портрета, основанного на трейре «рисовать», из измененного латинского слова.

См. Изображение в Oxford Advanced American Dictionary См. Изображение в Oxford Learner’s Dictionary of Academic English

Изображать синонимы, изображать антонимы — FreeThesaurus.com

Не менее поразительна, пожалуй, его частая гротескность в выборе сюжета и в трактовке, которая, кажется, в основном является результатом его желания изобразить мир таким, какой он есть на самом деле, сохраняя тесный контакт с подлинной повседневной реальностью; отчасти также из-за его инстинкта отказаться от безмятежной и безжизненной условности.

Число и диапазон персонажей, которых он изобразил, беспрецедентны, равно как и острота, интенсивность и тонкость анализа.

Брансби, глава школы, которого По так причудливо изобразил в «Уильяме Уилсоне». Вернувшись в Ричмонд в 1820 году, Эдгара отправили в школу профессора Джозефа Х., но когда его дверь, наконец, закрылась за Энн и Лесли, они поняли, что он пошел прямо к ней, и по дороге домой представили себе восхищение старика, пристально наблюдающего за ней. печатные страницы, на которых его собственная жизнь изображена со всем очарованием и красками самой реальности.ИСПАНИОЛА в этом цельном зеркале была точно изображена от грузовика до ватерлинии, Веселый Роджер свисал с ее вершины. Под ногами Бискайца была надпись: «Дон Санчо де Аспейтиа», что, несомненно, должно было быть его имя; и у ног Росинанта был другой, который сказал: «Дон Кихот». Росинанте изумительно изобразили: таким длинным и худым, таким худощавым и худощавым, с таким сильным позвоночником и так далеко зашедшим в чахотку, что он ясно показал, с каким суждением и уместностью ему было присвоено имя Росинанта.Тай Чен, красивый и мрачный житель границы, одинаково точно изображены. Он живёт моментом, и этот момент часто окрашен вином, как розовый отблеск зари, или серым и бледным, как сумерки безнадежного дня ». У них мягкий, игривый, смеющийся нрав; и это отражено в их Но у него было чувство, что жизнь нужно проживать, а не изображать, и он хотел исследовать различные ее переживания и выжимать из каждого момента все эмоции, которые она вызывала.Жизнь и характер, которые я нашел там изображенными, всегда апеллировали к осознанию правильного и неправильного, заложенному во мне; и ни у кого этот призыв не был сильнее, чем у Джорджа Элиота. Мгновенно голова изображала, что кошка застыла, пригнулась и замерзла. Следовательно, он был вдохновлен на создание арабески, платформы, с помощью которой художники могут изображать арабские легенды, используя ментальный образ, который они получают, читая о них. (Большое спасибо Маррцу Балаоро за то, что вы позволили мне изобразить историю вашей жизни, и @mmkofficial за доверие, которое вы мне оказали в этом особенном эпизоде.Актер, номинированный на «Оскар», сыграет Артура Флека, неудачливого комика, игнорируемого обществом, который сходит с ума и становится психотическим криминальным вдохновителем, Джокером. Панфило Лаксон в четверг посетовал на якобы негативное изображение филиппинской национальной полиции в фильме. телешоу «Анг Пробинсяно». Хотя он признал, что в полиции есть «плохие яйца», бывший верховный полицейский Лаксона заявил, что «несправедливо» изображать ННП в негативном свете на фоне усилий нынешнего руководства по очищению ее рядов.

Определение для изучающих английский язык из Словаря учащихся Merriam-Webster

изображать / poɚˈtreɪ / глагол

изображает; изображен; изображая

изображает; изображен; изображая

Определение ПОРТРЕЯ учащимися

[+ объект]

1 : описать (кого-то или что-то) определенным образом

• Белый дом описал президента как глубоко противоречивого по этому поводу.

• Адвокат изобразил своего клиента жертвой жестокого обращения с детьми.

• He изобразил себя жертвой.

2 : показать (кого-то или что-то) в картине, книге и т. д. 3 : сыграть (персонажа) в фильме, спектакле или телешоу

изображений — Англо-испанский словарь — WordReference.com

WordReference Англо-испанский словарь © 2021:

Основные переводы
изобразить [sb / sth] ⇒ vtr переходный глагол : Глагол, принимающий прямой объект — например, « Say что-то. » «Она нашла кота».	(изображено)	retratar⇒ vtr verbo transitivo : Verbo que Requiere de un objeto directo (« di la verdad», « encontré una moneda»).
		retratar a vtr + prepare
	На картине изображен мальчик, который ест свой обед.
	El cuadro retrata a un niño comiéndose su almuerzo.

Дополнительные переводы
изображают [sth] ⇒ vtr переходный глагол : Глагол, принимающий прямой объект — например, « Say something.»» Она нашла кошку. «	(представляют)	retratar⇒ vtr verbo transitivo : Verbo que Requiere de un objeto directo (» di la verdad «,» encontré una moneda » ).
		представляют⇒ vtr verbo transitivo : Verbo que Requiere de un objeto directo (« di la verdad», « encontré una moneda	07»).	Картина изображает печали того периода.
	El cuadro retrata la pobreza de aquella época.
	Эль Куадро представляет ла Pobreza de Aquella época.
изобразить [sb] ⇒ vtr переходный глагол : Глагол, принимающий прямое дополнение — например, « Say something». «Она нашла кота».	(представлять в театре)	представить vtr + prepare
		hacer el papel loc verb locución verbal : Unidad léxraso que estable form «sacar fuerzas de flaqueza», «acusar recibo»).
	Он изобразил профессора в пьесе.
	Представительство al profesor en la obra.
	Hizo el papel del profesor en la obra.

‘ изображать ‘ aparece también en las siguientes entradas:

В англоязычном описании:

Испанский:

изображено — определение и значение

Мэри была шокирована, и ее выражение лица отражало столько же.

Любовь так глубоко

Мэри была шокирована, и ее выражение лица отражало столько же.

Любовь так глубоко

Мэри была шокирована, и ее выражение лица отражало столько же.

Любовь так глубоко

Этот гамбит, характерная черта шоу, может заставить аудиторию интуитивно ощутить чужеродность прошлого, и когда он используется таким образом, он может стать блестящей драматической уловкой — но только если действие , изображенное в , так же необходимо, как и действие шоу предполагает.

Без ума от безумцев

Хаос эмоций и мыслей изобразил просто идеально.

Я и дьявол Блюз Книги 1 и 2 »Манга, которую стоит прочитать

Этот гамбит, характерная черта шоу, может заставить аудиторию интуитивно ощутить чужеродность прошлого, и когда он используется таким образом, он может стать блестящей драматической уловкой — но только если действие , изображенное в , так же необходимо, как и действие шоу предполагает.

Без ума от безумцев

Этот гамбит, характерная черта шоу, может заставить аудиторию интуитивно ощутить чужеродность прошлого, и когда он используется таким образом, он может стать блестящей драматической уловкой — но только если действие , изображенное в , так же необходимо, как и действие шоу предполагает.

Без ума от безумцев

Все событие изображено с точки зрения доминирующего мнения.

Вопрос стиля «Сказки из читального зала

Никогда не было более зловещего злодея , изображенного на пленке .

Интервью FHM с Хитом Леджером об игре Джокера «FirstShowing.net

Единственный способ изобразить наше видение Новолуния — это если они знают, что мы чувствуем.

Twilight Lexicon »Новый директор на Horizon

4.Как изображены персонажи? — Изучение строительства и производства фильмов

Dictionary.com определяет характер как «совокупность характеристик и черт, которые формируют индивидуальный характер какого-либо человека или вещи, включая моральные или этические качества, репутацию и качества честности, храбрости и т. П.; честность.»

Изображение персонажа в фильме также можно описать формулой: D диалог + P физический M движение = C персонаж.

Это подводит нас к главной составляющей фильма и к тому, почему мы смотрим фильмы: персонажам. Отождествление с персонажами — частая причина, по которой люди любят определенный фильм. Зритель хочет увидеть, как главный герой (главный герой) и второстепенные персонажи развиваются, как люди в реальной жизни.

Для того, чтобы фильм мог отразить это развитие, персонаж должен показать рост моральных и этических качеств, таких как порядочность, честность или храбрость, и, имея хорошо развитый фон, сделать персонажа трехмерным.

Чтобы создать трехмерного персонажа с хорошо проработанным фоном, фильм должен иллюстрировать социологию, психологию и физиологию персонажа. Поскольку фильм — это визуальный опыт, социология и психология, наряду с физиологией, тонко визуализируются физическими движениями и диалогами, которые персонаж отображает в любой конкретной ситуации. Психология включена в это изображение, потому что многие герои фильмов стесняются своей физической внешности, как Сирано де Бержерак, который стеснялся своего носа.

Физические действия и диалог персонажа меняются от экспозиции и конфликта, когда он или она проходит через восходящие и нисходящие действия фильма. Каждый кадр или кадр фильма должен быть засчитан, чтобы завершить действие и развить историю. Кроме того, диалог в этих ситуациях должен согласовываться с физическими движениями. Например, диалог не может быть разглагольствованием и бредом по поводу конкретной ситуации, когда персонаж спокойно стоит, глядя в окно.

Давайте возьмем персонажей из Объезд , Сирано де Бержерак и гипотетический пример, Wanderlust : The Beauty of Discovery , чтобы увидеть, как характер или может быть выражен. Эти примеры обеспечат хороший анализ персонажа. Каковы манеры, движения и диалог персонажа, раскрывают аспекты личности и биографии человека, а также то, какие действия будут происходить в отношении разрешения конфликта в фильме.

Физиология характера

Основными физиологическими показателями персонажа являются пол, возраст, рост, вес, осанка, внешний вид, дефекты и наследственность. Голос персонажа также должен быть частью физиологии, потому что разные части анатомии человека, такие как голосовые связки, горло, полость рта, носовые ходы, язык, мягкое небо и губы, создают звук.

Что касается физиологии персонажа, самая важная и влиятельная часть фильма, Сирано де Бержерак, основана на носе Сирано.

В Сирано де Бержерак наиболее заметной физиологической характеристикой, очевидно, является нос Сирано. Его нос влияет как на его физические, так и на словесные действия. Стал бы Сирано де Бержерак участвовать в таком количестве боев на мечах, если бы его нос был нормального размера? Учитывая его отношение, он мог бы иметь, но в целом, вероятно, нет. Другие персонажи фильма, у которых не было такого ярко выраженного носа, не участвовали в стольких ссорах, как Сирано.

Помимо боя на мечах, он эгоистичен в том, что касается письма и актерского мастерства, что компенсирует его большой нос.Размер его носа влияет на его жизненные поступки, например, на его любовь к Роксане. Вместо того, чтобы выражать свою любовь к Роксане в начале фильма, он живет через Кристиана.

Внешний вид физиологии персонажа, например лицо персонажа крупным планом, передает настроение или атмосферу сцены. Глядя на его грязное небритое лицо и нахмуренный лоб, зритель может увидеть беспокойство в поведении Эла Робертса.

В Объезд , действия, которые происходят с Элом Робертсом, медленно изнашивают его тело до такой степени, что истощение становится очевидным в его физиологии.Голос Алла, певца в ночном клубе, должен звучать приятно.

В гипотетическом примере, Wanderlust: The Beauty of Discovery , поскольку это не настоящий фильм, как бы Джек появился физически? Из приведенного выше списка вы можете увидеть некоторые очевидные физиологические характеристики Джека. Он молодой мужчина, так как только что окончил колледж. На протяжении всего фильма он не сильно стареет, поскольку действие происходит в течение нескольких месяцев или, самое большее, года. Большинство других аспектов, таких как голос, рост, вес, осанка, внешний вид, дефекты и наследственность, не играют значительной роли для персонажа Джека, как нос Сирано.В остальном его физиология может быть невзрачной.

Психология характера

Основными психологическими чертами персонажа являются моральные стандарты, личные предпосылки, амбиции, разочарования, главные разочарования, темперамент, отношение к жизни, комплексы, экстраверсия, интроверсия; амбивалентность, способности, качества характера и IQ. Эти психологические моменты формируют фон персонажа и логически определяют, как он или она собирается действовать в начале фильма, во время нарастающего действия конфликта и в финальном действии в кульминации фильма.Несмотря на то, что некоторые психологические черты не показаны в начале фильма, эти черты проявляются в результате возникающего конфликта и ситуаций, возникающих во время восходящего действия фильма.

В C ирано де Бержерак , Сирано разочарован своей верой в то, что он нежелателен для Роксаны из-за его носа. Это разочарование подпитывается на протяжении всего фильма, и это приводит к тому, что он высмеивает других людей, как, например, актер в начале фильма.Главное разочарование Сирано в том, что он никогда не говорит Роксане, что любит ее.

Сирано — амбиверт. Он экстраверт для всех, кроме Роксаны. Для Роксаны он интроверт, потому что он держит все внутри и не выражает ей своей настоящей любви.

В Объезд , отношение Эла Робертса к жизни в начале фильма таково, что ему нравится играть на пианино в ночном клубе и жениться на Сью, певице в ночном клубе. Отношение Ала к жизни меняется после того, как он случайно убивает двух человек.Он расстроен и вспыльчив из-за этих двух смертей, что привело к изменению отношения к жизни.

В Wanderlust: The Beauty of Discovery у Джека есть амбиции, так как он хочет сделать карьеру самостоятельно. Это становится основным отношением Джека к жизни. Однако в начале фильма у него есть темперамент разочарования, потому что его семья спланировала всю его жизнь вплоть до окончания колледжа. Что бы вы еще добавили к психологии Джека?

Социология персонажей

Основными социологическими точками персонажа являются экономический класс, род занятий, образование, семейная жизнь, религия, раса, национальность, положение в обществе, политическая принадлежность, развлечения и хобби.В зависимости от сюжета фильма, социология может не играть такую ​​большую роль в изображении персонажа, как его психология. Если персонаж удален от образа жизни, к которому он или она адаптировался и с которым он знаком, социология может сыграть большую роль в фильме.

В C ирано де Бержерак , Сирано — опытный фехтовальщик и поэт. У него есть образование и благоприятное место в обществе. Его имя хорошо известно.

В Объезд , Эл Робертс — человек из рабочего класса, который работает пианистом.Он принадлежит к среднему классу и не ведет семейной жизни. Его религия, раса и национальность не имеют значения для его положения.

В фильме Wanderlust: The Beauty of Discovery Джек имеет социологическое прошлое с особым экономическим классом и семейной жизнью, которая символизирует зажиточный средний класс. Его семья — уважаемая часть общества. Джек хочет изменить все это, ища будущее вдали от своей семьи и родного города. Социальная адаптация будет самой большой адаптацией, через которую ему придется пройти в фильме.

Анализ трехмерных персонажей

Каждый из трех персонажей обладает определенной физиологией, психологией и социологией. Эти атрибуты сильнее в одной из трех областей, чем в других. Один сильный атрибут помогает развить историю, показывая, как главный герой справляется с конфликтом.

Основным аспектом характера Сирано де Бержерака является физиология. То, как он справляется со своей физиологией, влияет на его психологические проявления любви к Роксане.Это представляет конфликт и растущее действие, включая прогрессирование и неудачи в фильме.

Основным аспектом характера Эла Робертса является психология. Его темперамент меняется на протяжении всего фильма из-за произошедших несчастных случаев. Эти смерти способствовали развитию враждебности и беспомощности, что привело к фаталистическому поведению.

Основное измерение характера Джека — социология. Он построил всю жизнь, основываясь на месте своей семьи в обществе и на своем образовании.Теперь он хочет заново изобрести себя, отойдя и установив новый социологический фон. Идея заново изобрести себя движет его действиями. В процессе он становится эгоистичным, потому что он заботится о себе и о том, что он хочет делать, вместо того, чтобы помогать кому-либо еще. Нравится ему это или нет, но он стал продуктом контролирующей его семьи.

Визуальная демонстрация трехмерного персонажа

Мы изучили физическое и психическое прошлое трех разных персонажей на основе их физиологии, психологии и социологии.Как эти персонажи воплощаются в жизнь на экране, где все визуально выражено? Перед монтажом роли камеры и фильма, что делается?

Мизансцена — это все элементы или визуальные элементы, присутствующие в кадре. Это декорации, освещение, постановка, костюмы и грим. Набор относится к мебели и реквизиту, а также ко всему, что украшает набор или содержится в декоре набора. Постановка относится к блокировке и физическому действию персонажа.

Ранее мы видели фотографии Эла Робертса из Объезд и Сирано из Сирано де Бержерак . Макияж использовался для выражения их физиологических особенностей, таких как нос Сирано. Он также использовался, чтобы продемонстрировать, что персонаж пережил, например, грязь на лице Эла Робертса.

В начале фильма вы узнаете кое-что о персонаже и временном отрезке. В начале Сирано де Бержерак зритель видит костюм, в котором был Сирано, а также то, как выглядела внутренняя обстановка театра в семнадцатом веке.

Интерьер в начале Объезд — это закусочная. Закусочная маленькая и тесная, как и жизнь Ала, и он считает, что полиция в конечном итоге его поймает. Закусочная рассчитана на людей типа водителей грузовиков, которые часто бывают в таких ресторанах, путешествуя по дороге.

Мы более подробно рассмотрим мизансцену в производственных главах, посвященных режиссуре (глава пятая), кинематографии (глава шестая) и редактированию (глава седьмая), чтобы увидеть, как мизансцена используется этими областями производства, чтобы выразить персонажа и развить историю.

Трехмерный персонаж, демонстрируемый через звук

Различные звуковые аспекты улучшают персонажа и сюжет, делая фильм полноценным. Звук в фильме включает диалоги, музыку, звуковые эффекты, окружающий шум или фоновый шум и саундтреки. Звук был всегда — даже в немых фильмах. В период немого кино в кинотеатрах обеспечивалось музыкальное сопровождение.

В конце 1920-х фильмы заговорили. Многие студенты указали на курсах кино, которые я преподавал, что звук был самым большим нововведением в кино.Диалог — это разговор как минимум между двумя персонажами фильма для обмена идеями и решения проблемы.

Диалог — важный аспект звука в фильме. Даже в период немого кино диалоги были. Однако диалоги были написаны на диалоговых карточках немого кино.

Музыка, независимо от того, относится ли она к музыкальной партитуре в начале и в конце фильма, вместе с фоновой музыкой, задающей тон и атмосферу сцены, помогает зрителю пройти через полное впечатление от фильма.Музыка также может быть символом личности персонажа и действия, которое он или она переживает в любой конкретный момент в фильме.

Звуковые эффекты, согласно dictionary.com, — это любой звук, кроме музыки или речи, искусственно воспроизводимый для создания эффекта в драматической презентации, например, звук шторма или скрип двери. Эти звуки усиливают действие фильма и повышают интерес персонажей к тому, чтобы увидеть, что с ними будет дальше.

Окружающие шумы обеспечивают реалистичность сцены, придавая естественности той области, в которой находится персонаж в течение определенного времени фильма.

Саундтреки — это музыкальное сопровождение к фильму, например популярная песня или песни и музыка из фильма. В саундтреке может быть песня, отражающая предысторию или конкретную характеристику персонажа. В саундтреке также может быть музыка, которая выражает историю.

Благодаря различным аспектам звука, выражающим различные особенности персонажей и ситуацию, в которой они находятся, звук развивает историю и сюжет.

Мы более подробно рассмотрим звук в производственных главах, посвященных режиссуре (глава пятая), редактированию (глава седьмая) и звуку (глава восьмая), чтобы увидеть, как звук используется в этих областях производства для улучшайте персонажа и продвигайте сюжет фильма.

Дальнейшее изучение персонажей

Это краткое обсуждение персонажа описывает сложность построения и развития персонажа в фильме, который будет длиться в среднем 120 минут.

Как мы читали в предыдущих главах, в фильме происходит много действий, и персонажи должны соответствовать построению фильма. Вот почему экспозиция — очень деликатная, но чрезвычайно важная часть истории, потому что необходимо представить главных героев и их биографию. Но вступление не может длиться слишком долго, потому что зрители потеряют интерес к фильму.

Достаточно персонажей главных героев должны быть изображены во время экспозиции, чтобы остальная часть фильма имела логическую прогрессию по мере того, как аудитория узнает все больше и больше о персонажах.И по мере того, как аудитория все больше и больше увлекается персонажами и их историей, зрители все больше погружаются в фильм, что доставляет им удовольствие.

Помните — тема определяет цель фильма. При установлении цели фильма необходимо задать вопрос: «Как лучше всего продемонстрировать цель фильма?» Демонстрируют ли персонажи эту цель?

Следующий вопрос: хорошо ли работают персонажи вместе? Герои друзья, враги или они работают вместе? Это хорошее сочетание для хороших отношений и интересного фильма?

Последний вопрос: достаточно ли отличается история, чтобы персонажи и их действия сплетались в интересный гобелен, чтобы зрители фильма интересовались ими хотя бы на 90 минут? На этот вопрос сложно ответить, но он остается на усмотрение зрителя.Достаточно ли интересны в этот современный период потенциальные действия персонажей и построение сюжета в этих фильмах? Интересно ли выдержан формат фильма?

После первого взгляда и обсуждения персонажей, что выделяется как самое важное: история, сюжет, структура повествования, сеттинг или персонажи? Что запомнилось больше всего? Зачем ты ходишь в кино? Вы достаточно заинтересованы в персонажах, чтобы увидеть, что с ними происходит?

Если вы ответили «да» на вышеупомянутые вопросы, значит, вас уже зацепило с самого начала фильма.Если вам интересно узнать, что происходит с персонажами, это тоже положительный знак. Если вы готовы покинуть кинотеатр, то фильм не для вас.

Как уже говорилось в предыдущей главе, действие в фильме между конфликтом и кульминацией называется восходящим действием. Действие между кульминацией и развязкой — это падающее действие. Растущее действие не всегда растет. Это скорее движение вверх-вниз, потому что у главных героев есть неудачи, и им приходится начинать все сначала.

Краткое описание изображения персонажей

Персонажи — это суть фильма. Хорошие персонажи трехмерны на основе физиологии, психологии и социологии персонажа. Одна из трех областей часто может преобладать над другими, и на нее больше влияет история, но все они должны быть развиты, чтобы придать персонажу глубину.

Персонажи должны хорошо работать вместе, чтобы заинтересовать публику, наряду с диалогами, которые стоит послушать, и действиями, которые стоит посмотреть.История очень помогает реализовать это, позволяя персонажам взаимодействовать друг с другом и логически развиваться до кульминации и развязки фильма. Таким образом, зрители увлекаются фильмом и хотят смотреть еще. Хороший фильм подобен хорошей книге; персонажи должны быть очень хорошими. Но в отличие от книги, фильм — это визуальный и звуковой опыт. Развитие персонажа нужно показать и услышать.

Дальнейший просмотр

Эти фильмы — отличные примеры изображения персонажей:

• Госпожа Miniver , 1942, режиссер Уильям Уайлер, в главных ролях Грир Гарсон, Уолтер Голубь и Тереза ​​Райт. Три звезды изображают людей в Англии в начале Второй мировой войны и их борьбу.
• Лучшие годы нашей жизни , 1946, режиссер Уильям Уайлер, в главных ролях Фредерик Марч, Дана Эндрюс и Гарольд Рассел. Этот фильм рассказывает о попытках приспособиться к гражданской жизни солдата, летчика и моряка после Второй мировой войны.
• Бен-Гур , 1959, режиссер Уильям Уайлер, в главных ролях Чарльтон Хестон, Джек Хокинс и Стивен Бойд.Главный герой, Иуда Бен-Гур, ложно осужден и приговорен к рабству на галерах. Освободившись, он жаждет мести. Это фильм о росте и изменении персонажа.
• Элмер Гэнтри , 1960, режиссер Ричард Брукс, в главных ролях Берт Ланкастер, Джин Симмонс и Артур Кеннеди. В этом фильме рассказывается о быстро говорящем коммивояжере Элмере Гэнтри и его опыте возрождения и проповедницы-мирянки.
• «Убить пересмешника» , 1962, режиссер Роберт Маллиган, в главных ролях Грегори Пек, Фрэнк Овертон и Уильям Виндом.Этот фильм рассказывает об адвокате времен Юга эпохи депрессии, который защищает чернокожего мужчину, обвиняемого в изнасиловании белой девушки.

Назначение

Когда Джек заканчивает расследование под прикрытием, он, оглядывая свою маленькую комнату в мотеле, приходит к пониманию, что ему удалось выполнить другую бесперспективную работу и у него нет друзей. У него не может быть друзей, особенно подруг, потому что он не может вернуть их к себе домой, потому что они могут узнать, что он тайный следователь.Джек обдумывает другую карьеру. Его решение — вернуться в колледж, чтобы заняться главным его интересом — театром. Он бросает работу и поступает в колледж на весенний семестр. Джек обнаруживает, что ему нужно всего один семестр и пройти курсы по специальности. Услышав это, Джек считает, что его удача меняется.

В первый день занятий Джек опасается, потому что не знает, чего ожидать, а все будут моложе его. Когда он входит в класс, который находится в театре, он видит, что это хуже, чем он ожидал, потому что все друг друга знают, кроме него.Однако, когда начинается урок, все забывается, когда он слушает профессора Алека Моргана. Джек взволнован, потому что у него есть профессор Морган для большинства своих занятий. Джек услышал, что Алек получил премию «Тони», которая изначально заинтересовала его поступлением в колледж.

Услышав, как Алек говорит о театре, Джек больше интересуется театром и хочет развить свой талант, чтобы добиться успеха в театре. У Джека плотный график, так как он получил работу в отделе безопасности колледжа, работая в ночную смену.Джек работает всю ночь, идет домой и переодевается к уроку в 9 утра.

Проведите анализ Джека на основе приведенной выше информации, чтобы сделать его трехмерным персонажем.

.

Портретируемого: Урок 11. изображение головы человека в пространстве. основные пропорции. портрет в скульптуре — Изобразительное искусство — 6 класс