Портретов: 5 известных портретов из Владимиро-Суздальского музея-заповедника

5 известных портретов из Владимиро-Суздальского музея-заповедника

Владимиро-Суздальский музей-заповедник — один из крупнейших культурных центров России. В него входят 64 экспозиции из Владимира, Суздаля и Гусь-Хрустального, а это 10 выставочных залов и 73 памятника архитектуры. В их числе — коллекция классической живописи, предметы древнерусского искусства, а также нумизматика и археологические находки.

Мы выбрали пять портретов из постоянной экспозиции «Русское искусство XVIII — начала XX века», которые можно рассмотреть в приложении дополненной реальности Artefact. Узнайте, сколько вариантов картины «За прошивками» создал Василий Тропинин, какой новаторский способ использовал Петр Кончаловский в портрете брата и работа какого западного мастера послужила прототипом к парсуне, на которой изображен царевич Алексей Петрович.

Петр Кончаловский. Портрет Д. П. Кончаловского

Полотно «Портрет Д. П. Кончаловского» относится к раннему периоду творчества художника Петра Кончаловского. Он написал его в 1909 году еще до открытия первой выставки авангардистов «Бубновый валет». На картине Кончаловский изобразил своего младшего брата Дмитрия.

Дмитрий Кончаловский — выпускник историко-филологического факультета Московского университета. Он стажировался в Берлине, а потом преподавал историю в альма-матер и на Московских высших женских курсах. Во время Первой мировой войны Кончаловский-младший участвовал в боевых действиях. После революции он переводил работы Карла Маркса и Фридриха Энгельса, а также вел уроки немецкого языка и латыни во многих вузах Центральной России. Накануне Великой Отечественной войны Дмитрий Кончаловский эмигрировал в Германию, а в конце 1940-х годов перебрался в Париж к сестре.

При работе над портретом брата Петр Кончаловский обращался к приемам, по которым позже отличали живопись авангарда. Художник использовал неестественные оттенки, а также нарочно изображал разные части тела крупными или непропорционально маленькими.

Владимир Маковский.

Портрет академика И.И. Янжула

Нестандартное решение для портрета выбрал и художник Владимир Маковский. Он изобразил на картине академика Ивана Янжула во время чтения. Часто людей такого статуса на рубеже XIX–XX веков писали в парадных костюмах и в официальной обстановке. Но профессор, можно сказать, не позировал художнику: он был одет в обычную одежду, читал свою книгу в любимом кресле и даже не обращал внимания на то, что пишут его портрет. Маковский специально сохранил естественную для ученого обстановку, чтобы показать его таким, каким он был в жизни.

Иван Янжул происходил из малороссийского дворянского рода. Он рано лишился родителей и во время учебы в университете ему пришлось заботиться о сестрах. Янжул быстро добился успехов в науке: его экономические труды до сих пор актуальны. Сначала он читал лекции в Московском университете, но, когда его удостоили звания академика Петербургской Академии наук, отправился в Санкт-Петербург.

В столице Иван Янжул и познакомился с Владимиром Маковским. Художник в это время работал ректором Академии художеств. У них были одинаковые убеждения, и они быстро нашли общий язык.

Читайте также:

Василий Тропинин. «За прошивками»

Художник Василий Тропинин создал портрет «За прошивками» в 1830 году. На нем изображена молодая женщина, которая на мгновение отвлеклась от рукоделия. У работы существует еще два варианта, они находятся в музее Новгорода и Ханты-Мансийска. На всех трех картинах вышивальщица одета в разные наряды. На портрете из экспозиции Владимиро-Суздальского музея-заповедника она позирует в простом платье.

В том же 1830 году Тропинин продемонстрировал портрет публике. На счету художника уже были две работы на схожую тему: «Кружевница», которая сегодня хранится в Музее В.А. Тропинина, и «Золотошвейка» — ее можно увидеть в Национальной галерее Республики Коми. В картине «За прошивками» зрители и критики отметили, что внутри портрета находится и самостоятельный натюрморт, настолько искусно Василий Тропинин прописал предметы для вышивания. Однако он также точно изобразил и остальные детали: блеск платья, нитки на красном платке, булавки и наперстки. Для достижения переливчатых оттенков мастер использовал плотную фактуру красочного слоя и лессировки — техники нанесения полупрозрачных красок на основной цвет.

Неизвестный художник. Портрет царевича Алексея Петровича

Портрет царевича Алексея Петровича создал неизвестный художник первой половины XVIII века. Еще до Октябрьской революции полотно привез купец Русаков из Сибири и передал его музею Владимирской ученой архивной комиссии.

Портрет относится к парсунному виду, то есть произведение написано в переходном периоде от иконописи к светской портретной живописи. Исследователи увидели в этой работе сходство с картиной немецкого придворного художника Иоганна Готфрида Таннауэра, который написал портрет Алексея Петровича в 1710-х годах.

Наследник престола родился в первом браке Петра I с Евдокией Лопухиной. Он учился в Дрездене, много ездил по Европе. По настоянию отца женился на немецкой принцессе Шарлотте Кристине Софии Брауншвейг-Вольфенбюттельской, которая родила ему двоих детей. Однако вскоре между Алексеем Петровичем и императором возникло недопонимание. В 1716 году царевич тайно эмигрировал в Вену, но вскоре Петр I потребовал, чтобы сын вернулся в Россию. На родине наследника взяли под стражу и обвинили в государственной измене, она каралась смертной казнью. В 1718 году царевич умер в Петропавловской крепости.

Евгений Соколов. «Балерина»

В 1907 году театральный художник Евгений Соколов написал портрет балерины. На холсте он запечатлел веселую танцовщицу, которая позировала ему перед выступлением. Соколов работал в технике a la prima, что в переводе означает «в один присест». Всего один сеанс понадобился автору — он даже не ждал, пока высохнет краска. Художник намеренно наносил объемные мазки друг на друга, чтобы добиться объема и декоративности полотна. Современные специалисты до сих пор не знают, как картина попала в музей. На обороте холста осталась лишь подпись: «Евген. Соколовъ 1907 год».

Евгений Соколов начинал как художник декораций и эскизов костюмов для театра. Позже он присоединился к участникам кружка московского мецената Владимира Шмаровина. Со временем Соколов проявил себя как яркий иллюстратор: его рисунки публиковали сатирические журналы «Будильник» и «Волынка». Иллюстрации к сказке «Конек-горбунок» Петра Ершова стали одной из самых известных работ Соколова. Незадолго до смерти он обновил цикл рисунков, но его так и не опубликовали, сегодня 42 листа можно увидеть в Государственном литературном музее.

---

Автор: Ирина Малахова

Рефлексия: голландский корпоративный портрет

Групповой портрет — очень специфический жанр и, кажется, самое голландское явление в искусстве. Расцвет портретного жанра совпал с подъемом экономики, а вместе с ней и культуры страны. Заключения перемирия с Испанией дало сильный толчок развитию голландской экономики и промышленности и, соответственно, привело к процветанию представителей городской буржуазии. В это время групповой портрет становится отражением действительного или сильно желаемого общественного статуса бюргера. Представители элиты заказывали портреты для украшения частных домов, а чаще всего — общественных зданий. Выделяют 3 основных вида групповых портретов: портреты, изображающие членов стрелковых гильдий или корпораций (гражданская полиция), портреты регентов (попечителей) благотворительных и богоугодных учреждений (а также портреты цеховых старшин) и портреты ученых. На выставке представлены 10 крупномасштабных работ 16-17 веков, исполненных такими мастерами групповых портретов, как Говерт Флинк, Дирк Якобс, Николас Элиас Пикеной, Гербранд ван Ден Экхаут и другими.

Ключевыми желаниями заказчиков групповых портретов были внешнее сходство и композиционное размещение в соответствии с их социальным статусом. Поэтому портретистам требовалось сохранить впечатление единства и корпоративного духа группы людей при достаточно яркой характеристике каждого отдельного персонажа, а также добиться композиционной равнозначности всех героев, чтобы ни один не оттягивал на себя внимание зрителя настолько, чтобы «перекрыть» остальных.

«Групповой портрет регентов госпиталя св. Петра» кисти Корнелия ван дер Ворта, открывающий выставку, — самый ранний групповой портрет управителей богоугодного заведения в Амстердаме, на 2 века ставший образцом композиции для голландских живописцев. Хотя все мужчины смотрят на зрителя, они явно изображены за работой: у них в руках учетные книги, перья и деловые бумаги. Строгие черные сюртуки и шляпы, идеальные белоснежные воротники, вежливые улыбки, спокойные жесты и песочные часы в качестве философского мотива — все указывает на благочестие и важную социальную роль, которую руководители благотворительных заведений, помогающие бедным и слабым горожанам, играли в обществе. «Групповой портрет регентов и регентш женского работного дома» Бартоломеуса ван дер Хелста интересен тем, что мужчины и женщины позировали вместе для одного портрета — это было нехарактерно для 1650 года, когда была выполнена работа. Регенты на картине запечатлены во время собрания: живость и естественность достигается за счет изображения бытовых сцен рабочего дома (заведение, где воровок, проституток и попрошаек заставляли заниматься шитьем или другой ручной работой в качестве наказания за проступки) на заднем плане и яркой мимики персонажей.

Часто художников групповых портретов обвиняли в том, что из-за необходимости изобразить большое количество людей, принадлежавших одной социальной или профессиональной группе, все они получались похожи один на другого, как колода карт. Чтобы избежать подобных недостатков, при работе над «Групповым портретом стрелков роты капитана Якоба Питерса Хогкамера и лейтенанта Питера Якобса ван Рейна» Якоб Лион, например, уделяет огромное внимание воспроизведению костюмов и оружия — они прорисованы максимально детально, поэтому каждый из 19 стрелков, композиционно расположенных на холсте в 2 ряда, неповторим и интересен по-своему.

Кстати оружие само по себе составляет часть экспозиции. Оружие и военное снаряжение ( мушкеты, карабины, пистолеты) на протяжении 17 века были основными предметами импорта из Голландии — ими пользовались армии многих стран, в том числе — русская. Поэтому наряду с групповыми портретами в зале выставлены художественно декорированные сабля, ружье и несколько пистолетов, представляющие собой виртуозные примеры голландского оружейного искусства.

Специфический интерес экспозиции состоит в том, что групповые портреты голландских мастеров сложно встретить за пределами страны. Долгое время картины были собственностью определенных общественных или профессиональных организаций, потом стали достоянием национальных музеев, а из-за больших габаритов работ их редко вывозят в другие страны.

Изготовление шоколадных картин и портретов на заказ — Конфаэль

Изготовление шоколадных картин и портретов

Шоколадный портрет — это подарок-событие, который фабрика «Конфаэль» предлагает заказать для близких, важных и значимых людей. Картина из шоколада — не просто сладкий сувенир, это презент из категории искусства, в котором сливаются мастерство художника-шоколатье с высоким качеством шоколада.

Сам портрет живописец рисует пищевыми красками на основе растительных пигментов. Такой рисунок со вкусом натурального шоколада жалко съедать, но, поверьте, это действие приносит не меньше эмоций, чем любование искусным исполнением!

Картина из шоколада — неповторимо, эмоционально, незабываемо

Уникальность заказа требует особой подготовки. Для его идеального изготовления мы просим подумать о нем заблаговременно, и будем ждать от вас следующих действий:

• Прислать фотографию человека или объекта изображения;
• Дать при необходимости краткое описание события, повода или получателя;
• Сделать выбор вида используемого шоколада: темный или белый;
• Выбрать рамку из каталога производителя;
• Определить размер картины: от небольшого (в несколько сот граммов) до размера панно.

Не тратьте время на поиск оригинального презента, вы его уже нашли! За годы работы мы собрали фотоколлекцию наших шоколадных произведений в отдельную выставку в разделе «VIP». В ней вы можете посмотреть и оценить уровень готовой продукции, а также ознакомиться с галереей получателей шоколадных портретов, которая является нашей гордостью.

Шоколадные картины на заказ с доставкой

Если получатель портрета из шоколада находится в Москве или Московской области, быстро доставим заказ в день готовности или к определенной заранее дате.

Купите шоколадные картины на заказ, и мы отправим их в любой регион России, при этом гарантируем бережную упаковку товара при доставке.

Мы рады изготовить не только портреты, но и картины-сувениры с логотипом, корпоративной символикой или бизнес — тематикой для компаний-заказчиков. Просим связаться с отделом корпоративных продаж для обсуждения цены и деталей: уверены, что сможем сделать вам выгодное предложение или порадуем скидкой за опт.

10 выдающихся портретов, мимо которых нельзя пройти — Российская газета

Президент ГМИИ имени Пушкина Ирина Антонова рассказала на творческом вечере в столичном клубе «Эльдар» о своем «воображаемом» музее. Вне хронологических и географических рамок она провела зрителей по виртуальной галерее выдающихся мировых портретов.

Джоконда

Мону Лизу (она же «Джоконда») Леонардо да Винчи по праву можно назвать самым знаменитым портретом в мире — уже в течение пятисот лет не появилось произведения, которое хоть как-то это феноменальное лидерство могло оспорить.

В картине действительно есть магическая тайна. Очевидно, за полуулыбкой скрывается знание, известное только этой молодой женщине. Основная черта женщины на портрете — высокий интеллект. Мона Лиза знает столько же, сколько знает ее создатель. Недаром кто-то предлагал считать, что Леонардо написал самого себя.

Такие светские портреты жен часто заказывали состоятельные мужья. Но у Моны Лизы распущены волосы. Так в «Тайной вечере» у того же Леонардо причесан Христос. Это его волосы. Я внимательно смотрела на портреты женщин эпохи Возрождения: ни у кого из них не находила так просто обрамляющих лицо волос. Все-таки какая-то прическа им была присуща. На Джоконде ни одного украшения, просто ни единого.

Для меня тайна Джоконды в том, что она — «любезна», но никого к себе не пускает. Ее душа на замке. Не стоит говорить о «психологизме» этого портрета: Джоконда принципиально ничего не изливает зрителю. Я бы даже сказала так: очень трудно понять, добрый она человек или злой. И еще в Моне Лизе — сильное чувство личной свободы. Разумеется, она жена своего мужа — торговца Франческо дель Джокондо. Но его портрет не обнаружен, зато есть ее портрет. Она заслужила увековечивания на холсте не потому, что она чья-то жена. Она свободна и, если так можно выразиться, заполняет собой весь мир, за ней простирающийся.

Вы знаете, что Джоконда была и в ГМИИ им. Пушкина. Я видела ее без стекол, вблизи. Меня поразила моделировка ее лица, то, как оно соткано. Она казалась живой. Любой портрет Возрождения по сравнению с изображением Моны Лизы — грубая жесть. Для защиты Моны Лизы привозили специальное стекло из Украины. В Москве подходящего толстого стекла не нашли. О том, что Джоконда будет в музее, мы узнали ровно за 18 дней до ее прибытия. И украинское стекло пришло буквально за два дня до открытия выставки. Прислали шесть стекол, и ночью мы начали монтажные работы. Представьте себе, что пять стекол разбились. Когда осталось последнее стекло, начальник управления министерства культуры в сердцах крикнул: «Я не могу этого больше видеть!». И ушел.

Но шестое стекло встало.

Тиран Каракалла и мадонна канцлера Ролена

Древняя Греция почти не знала портретов. Да, они появились в эпоху эллинизма, но в классическом периоде — V в. до н.э. — это вещь редкая. Афинского государственного деятеля, одного из «отцов-основателей» афинской демократии, Перикла изобразили на камне. Древнегреческая культура вообще создала идеал человека, прекрасно развитого физически, прославляющего человеческую мощь. Ни в коем случае не старого. Среднего возраста, а еще лучше — молодого. А вот Древний Рим, напротив, потерял идеальный образ Древней Греции. Портреты делались во множестве, и не только императоров.

До наших времен сохранился портрет Каракаллы. Солдатский император, известный своей особой жестокостью. Наказывал всех, кто хоть в малейшей степени пытался его критиковать. Все в портрете тирана — и в повороте головы, и в яростном взгляде исподлобья — грозит опасностью.

Что интересно: современные ученые нередко причисляли найденные античные портреты к творениям итальянских мастеров эпохи Возрождения — исследователей сбивал с толку несколько суровый реализм этих портретов.

В Средние века портретов не изготавливали принципиально. И для этого было две причины. Основное изображение тех лет — фреска или икона, то есть, божественный персонаж. Кроме того, согласно Евангелию, когда Христос шел на Голгофу, ему обтерли лицо тканью, и на ней остался его лик. И уже никто из людей не смел изобразить портрет какого-то другого человека. Святой Лука же, как считается, написал портрет Богоматери. Кто после него осмелился бы написать портрет Марии? Его можно было только повторять.

Но приближается новое время. Конечно, все портреты строятся на религиозных сюжетах, но появляется искусство с независимой композицией. В Нидерландах портретное искусство развивалось энергичнее, чем в Италии. И здесь знаковым стало произведение голландского художника Яна ван Эйка «Мадонна канцлера Ролена». Нередко заказчика, оплачивавшего картину, изображали в религиозной тематике. Но такого смелого, неожиданного подхода к этой теме, как в данной картине, в истории искусства нельзя найти.

Мадонна должна была находиться в центре, а она — справа. Канцлер Ролен изображен на равных с Мадонной позициях, его фигура даже крупнее. Да, он поклоняется Мадонне, но он мужчина, и у него такой значительный вид. Ролен запечатлен не внизу, не в ногах святой Девы — что казалось просто невероятным. Портрет гениальный. Художник владеет перспективой, объемом, формой. Он умеет изобразить пейзаж: за лоджией простирается река, вдалеке — синие клубы неба, горы. Мы просто явственно ощущаем, что Ролен поклоняется Мадонне, но не любит ее душой. Просто совершает ритуал.

Неизвестный с серыми глазами и рота Святого Георгия

«Портрет неизвестного с серыми глазами» Тициана называют мужским вариантом «Моны Лизы» да Винчи. Пожалуй, это самый потрясающий мужской портрет в мировой живописи. Полотно не так давно было на выставке в нашем музее, года два-три назад.

Высокое Возрождение — период довольно короткий. Первые признаки его надлома появились уже где-то к 1515 году. И заканчивался он для Италии мучительно — разрушение системы городов, с запада давит Испания, с севера — Франция. И в этом портрете середины XVI века мы видим все признаки кризиса мировосприятия итальянца, если хотите, даже ощущение одиночества. Прекрасное лицо молодого человека, на котором нет растерянности, но есть — очень много вопросов миру, в котором он живет. Он его не совсем понимает, он разочарован. Черное одеяние мужчины сливается с темным фоном полотна.

А реформатором европейского портрета, внесшим в него непринужденность и дыхание жизни, был великий художник из Нидерландов Франс Хальс. Показательна его изумительная картина «Рота Святого Георгия». Рота состояла из стрелков, которые в начале XVII века изгнали испанцев, изменили общественный строй и победили в первой буржуазной революции в Нидерландах. На картине — эти достойные люди, представляющие своего рода «городскую полицию». Стрелки заказывали крупным художникам свои портреты, причем, нередко дрались за то, кто на каком месте будет изображен.

Существуют более ранние групповые портреты членов стрелкового общества святого Георгия. Офицеры на них в искусственных, неподвижных позах, лица не живые. Совсем по-другому у Хальса. Художник будто застал их врасплох во время веселого дружеского обеда. Взгляните на капитана роты, сидящего с ножом в руке, словно он собирается отрезать кусок окорока. Он поднял бокал, приветствуя собравшихся. На почетном месте под пышным балдахином старшие офицеры во главе с полковником.

Дидро и семья Карла IV

XVIII век — век Просвещения — дарит новый тип портрета. Картина французского художника Жана Оноре Фрагонара «Портрет Дени Дидро» обозначает появление человека иной формации. Живопись этого столетия — воздушная. Философа на портрете отличает внутренняя сила и динамизм.

Еще один из самых замечательных групповых портретов конца XVIII — начала XIX веков — картина Франсиско Гойи «Семья короля Карла IV». Она изумительна по цвету, его богатство перерастает в богатство и характеристику королевских персонажей. Звезды, ордена, необыкновенные переливающиеся ткани — картина излучает роскошь. А за огромным холстом стоит сам Гойя. Некоторые лица откровенно отталкивающие, сама королева выглядит почти карикатурно. Можно предположить, что художник писал портрет, видя их в зеркале. Вышло зазеркалье. Со всей силой человеческой комедии и сарказма. Художник ничего не приукрашивает. Гойя не принимает ни этих людей, ни их богатства. Острое — в духе уже наступившего XVIII века — произведение.

Ухо Ван Гога, издатель Воллара и поэт Мишо

Потрясающий «Автопортрет» Ван Гога с отрезанным ухом. Художник необычайно страстный, жаждущий понимания, покончивший жизнь самоубийством в 37 лет. В наши дни продаются его письма и дневники. Ван Гог — это такое кровоточащее сердце. Он хочет добра и счастья людям, но всегда видит что-то противоположное главным человеческим категориям. Его отрезанное ухо — всплеск негодования. К нему приехал также великий художник — Гоген. И он не понял Ван Гога. И когда Гоген покинул дом друга, тот в порыве отчаяния надрезал себе ухо. У него на картине такой пристальный взгляд, очень долгий.

В прошлом году я побывала на выставке картин Ван Гога в Париже, имевшей колоссальный успех. Называлась она «Самоубийство на фоне века», посетило ее 700 тысяч человек. Его натюрморты, пейзажи просто сочились счастьем. Человек, который обожал мир, соприкосновения с ним не нашел.

Современный портрет — один из лучших — хранится в нашем музее. Это Пабло Пикассо, «Портрет издателя Воллара». У нас его запрашивают непрерывно на выставки. Только во Франции полотно было четырежды. Созданный в XX веке, портрет вобрал в себя переломный момент в истории искусства, да и общества тоже. Вот сегодня — кажется, что мир, в котором мы находимся, рушится, теряя свои прежние опоры. И Пикассо тогда отлично почувствовал то же самое. Художники — они же, как некоторые насекомые, ощущают приближающееся землетрясение. Потому великие мастера часто и опережают события. К ним, как и к писателям и музыкантам, стоит иногда прислушиваться.

И наконец, картина французского художника Жана Дюбюффе. Портрет артиста и поэта Анри Мишо. Художник писал в стиле примитивизма, в чем-то присущего маленьким детям и душевнобольным. И его чудовище на картине сделано из подручных материалов — грязи и пыли. Что поделаешь, человеческий портрет на сегодня выглядит вот так.

Кто создает портреты на кладбищенских памятниках

Наши герои

Новый проект Алексея Кривогорницына «Человек дня»

Фотограф в стиле ню, создатель масок в инстаграме, кузнец трамвайного депо, кинорежиссер, кочегар, священник — люди этих профессий становятся героями новой рубрики Алексея Кривогорницына на телеканале «Прима». «Человек дня» будет выходить каждый день с 16 ноября по вечерам. Смотрите серию фильмов на YouTube-канале. А на сайте «Город Прима» читайте об одном из героев проекта.

АЛЕКСЕЙ КРИВОГОРНИЦЫН

Это всегда история о человеке и его месте в жизни, которую рассказывает он сам. Близко к жанру портрета — когда-то он был очень популярен на ТВ. Работать иногда приходится в неожиданных и немного зловещих местах. Например, снимал про гравёра, мастера по изготовлению кладбищенских памятников, лично меня это подтолкнуло к рефлексии и к тому, чтобы задуматься в принципе о ритуалах.

В начале 2000-х проезжал мимо деревенского погоста — на отшибе в бору, где венки для большей сохранности родственники прикручивали к соснам и они пахли смолой как настоящие; с грязью и свалкой из пластиковых цветов перед въездом. «Живые, помните о нас!» — просил баннер по эту сторону демаркационной линии между миром здравствующих и погребённых. Местным сигнал от ритуальщиков зашёл на «ура», он органично вписался в картину еще советского ритуала общения с мертвыми — когда отдельная рюмка водки на надгробии; блины, конфеты — обязательно чётное количество; когда стоять неуважительно и хотя бы на минуту нужно сесть у надгробия. И всё на фоне самого важного атрибута — портрета, который отстраненно смотрит с памятника сквозь тебя живого…

— СВОЙ ПЕРВЫЙ ПОРТРЕТ Я ДЕЛАЛ БОЛЬШЕ СУТОК — 26 ЧАСОВ БЕЗ СНА! — ГОВОРИТ ХУДОЖНИК-ГРАВЁР ДМИТРИЙ МИХАЙЛОВ, ОН СКЛОНЯЕТСЯ НАД ГРАНИТНОЙ ДОСКОЙ И ПУЧКОМ ПОБЕДИТОВЫХ СПИЦ ЧАСТО И ДРОБНО БЬЕТ ПО ЧЕРНОМУ. ЭТО В ОБЫЧНОМ РИСУНКЕ НА БЕЛОМ ПОЯВЛЯЮТСЯ ТЕНИ И ОБЪЕМЫ; ТУТ ЖЕ ВСЁ НАОБОРОТ: ИЗ ТЕМНОГО — КАК ИЗ НЕБЫТИЯ — ПОЯВЛЯЮТСЯ ЧЕРТЫ ЛИЦА И ОБРАЗ. ВЕЧНЫЙ НАДГРОБНЫЙ ПОРТРЕТ. ПОКА НЕ РАЗРУШИТСЯ КАМЕНЬ.

— ОСЕНЬЮ ПОСЛЕДНИЕ ДНИ РАБОТЫ. И НА ОТДЫХ ДО СЛЕДУЮЩЕГО СЕЗОНА. ОН НАЧНЁТСЯ В АПРЕЛЕ, ТОГДА ПЕРВЫЕ ЗАКАЗЫ ПОСТУПАЮТ. ПОТОМУ ЧТО ПАМЯТНИК УСТАНАВЛИВАЕТСЯ ТОЛЬКО В ТЕПЛУЮ ПОГОДУ, В ЗИМУ ЕГО НИКАК НЕ ПОСТАВИШЬ. НУ И К РОДИТЕЛЬСКОМУ ДНЮ МНОГИЕ ХОТЯТ, ЧТОБЫ БЫЛ. В МАЕ НАЧИНАЕТСЯ СЕЗОН УСТАНОВОК И ТАК ДО НОЯБРЯ. В ЭТО ВРЕМЯ РАБОТАЮ ПРАКТИЧЕСКИ БЕЗ ВЫХОДНЫХ. Я В 9 УТРА ПРИЕЗЖАЮ СЮДА, А ДОМОЙ ЧАСА В 2-3 НОЧИ. ЭТО АБСОЛЮТНО НОРМАЛЬНО, ЛЬВИНУЮ ДОЛЮ ПАМЯТНИКОВ Я СДЕЛАЛ В НОЧНОЕ ВРЕМЯ. ЗА ТАКОЙ СЕЗОН ХОРОШИЙ МАСТЕР ЗАРАБАТЫВАЕТ ОТ 600 000 ₽. КТО-ТО И БОЛЬШЕ МИЛЛИОНА МОЖЕТ… ЛЕТОМ, ЧТОБЫ ВИДЕТЬСЯ С ДЕТЬМИ ПРИШЛОСЬ ДАЖЕ ДЕТСКУЮ ОБОРУДОВАТЬ. ОНИ У МЕНЯ ЗДЕСЬ ЧАСТО БЫВАЛИ, ОПЯТЬ ЖЕ ВСЕ ЗАКРЫТО БЫЛО ИЗ-ЗА КОВИДА. А ТАК И РАБОТАЛ, И ОНИ РЯДОМ. НЕТ, ИМ НЕ СТРАШНО. СКОРЕЕ, ИНТЕРЕСНО.

Дмитрий с машинкой в руках сидит лицом к панорамному окну — за стеклом одной стороны виден пустырь, с другой макушка деревянной часовни над забором. Вся его мастерская — павильон на 70 квадратов метров в районе Северного шоссе.

— НИКОГДА БЫ НЕ ПОДУМАЛ, ЧТО БУДУ ЗАНИМАТЬСЯ ЧЕМ-ТО ПОДОБНЫМ. Я ЖЕ ЗАКОНЧИЛ ХУДОЖЕСТВЕННУЮ ШКОЛУ, ВСЕГДА ЛЮБИЛ РИСОВАТЬ. СОВМЕЩАЛ СО СПОРТОМ, ВОЛЕЙБОЛОМ УВЛЕКАЛСЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНО, МОЖНО СКАЗАТЬ. У МЕНЯ ОТЕЦ ТРЕНЕРОМ РАБОТАЛ, ОН И ХУДОЖНИК. ОН ЖЕ 10 ЛЕТ НАЗАД И ПОЗВАЛ ВЗЯТЬСЯ ЗА НАДГРОБНЫЕ ПОРТРЕТЫ. ДЛЯ МЕНЯ ЭТО БЫЛ ВЫЗОВ, ПОТОМУ ЧТО РАБОТА СПЕЦИФИЧНАЯ. САМИ ПОНИМАЕТЕ, МНОГИЕ НЕ ВЫДЕРЖИВАЮТ В ТАКОЙ ОБСТАНОВКЕ. ТЕПЕРЬ Я НЕ ХУДОЖНИК, КОНЕЧНО, — РЕМЕСЛЕННИК. КСТАТИ, НАША ПРОФЕССИЯ ВЫМИРАЕТ. РУЧНОЙ РАБОТЫ ВСЕ МЕНЬШЕ — ВЗАМЕН СТАНОЧНЫЕ ПОРТРЕТЫ, КИТАЙСКИЕ СТАНКИ ПЕЧАТАЮТ НА КАМНЕ ПО ПРИНЦИПУ ПРИНТЕРА. РУЧНОЙ ТРУД ДОРОЖЕ РАЗА В ДВА — В СРЕДНЕМ ОДИН ПОРТРЕТ СТОИТ 5 000 ₽ — НО ОН И КАЧЕСТВЕННЕЕ.

За спиной мастера по всей стене развешаны несколько десятков листов А4 — откопированные черно-белые фото покойников. Лица без эмоций. Они притягивают взгляд, при этом кажется, что вторгся туда, где быть не нужно и подглядываешь.

Пару лет назад в квартире у мамы нашел старый альбом с семейными фото. Снимки начиная с 70-х годов прошлого века. Тут хорошо — вся семья в сборе, такого больше не будет никогда. Здесь кого-то фотографирует старший брат — его уже давно нет. Листаю: застолье, и главные на нём не гости, а дед с бабушкой — живые. Между страниц оказался бумажный пакет — в нём негатив и штук двадцать фотографий. 1982 год. Чёрно-белые, заказывать цветные семье тогда было не по карману. На фотобумаге похороны отца. Родственники у гроба. Люди на кладбище, траурные ленты, лица. Крупный план. Ч/б только усиливает эффект присутствия. Зачем были нужны эти фотографии — они даже не про последние минуты человека на земле, а фиксация горя родных — никто из моих теперь не знает: «так было принято».

В мастерской сквозь гудение машинки доносятся крики комментатора, это фоном бубнит Матч ТВ.

— МЫ СТАРАЕМСЯ У ЛЮДЕЙ НИКОГДА НЕ СПРАШИВАТЬ ПОДРОБНОСТЕЙ. ПРОСТО ПРОСИМ ПРИНЕСТИ КАЧЕСТВЕННУЮ ФОТОГРАФИЮ. КОНЕЧНО, НАСЛУШАЕШЬСЯ МНОГОГО. ДЛЯ МАСТЕРА ПРОТИВОПОКАЗАНЫ ЭМОЦИИ — ИНАЧЕ НЕ ПРОТЯНЕТ ДОЛГО. ЕДИНСТВЕННОЕ… Я РАНЬШЕ НИКОГДА НЕ БРАЛ ДЕТСКИЕ ПОРТРЕТЫ, ИХ СЛОЖНЕЕ ВСЕГО. ОСОБЕННО КОГДА САМ СТАЛ ОТЦОМ. ОДНАКО ЭТО ЧАСТЬ ЖИЗНИ И ДЕЛАТЬ НУЖНО. ХОТИМ МЫ ЭТОГО ИЛИ НЕ ХОТИМ. ВПРОЧЕМ, ДО СИХ СПОКОЙНО ВОСПРИНИМАТЬ НЕ МОГУ. В ЦЕЛОМ ЖЕ, НЕГАТИВНАЯ ЭНЕРГЕТИКА ОНА ПРИСУТСТВУЕТ. ПРАВДА, Я ЕСЛИ ЕЕ И ОЩУЩАЛ, ТО, НАВЕРНОЕ, ТОЛЬКО В ПЕРВЫЙ ГОД РАБОТЫ, КОГДА МНОГО ОБ ЭТОМ ДУМАЛ. С СОБОЙ СООТНОСИЛ ЧТО-ТО. НУ, У МЕНЯ СТОИТ ИКОНА, Я ЗАЖИГАЮ СВЕЧИ ИНОГДА, ПОТОМУ ЧТО ВЕРУЮЩИЙ ЧЕЛОВЕК. ЭТО ЕДИНСТВЕННЫЙ РИТУАЛ, КОТОРЫЙ ВЫПОЛНЯЮ. МАСТЕРА В ЭТОМ СМЫСЛЕ ОПРЕДЕЛЕННО ЦИНИЧНЫЕ ЛЮДИ. ХОТЯ ЕСТЬ ЕЩЕ ОДНО — НИКОГДА НИЧЕГО НЕ БЕРУ С КЛАДБИЩА. БЫВАЕТ, ЧТО ЛЮДИ ПРИНОСЯТ ФОТОКЕРАМИКУ С НЕЁ МЫ ИНОГДА ДЕЛАЕМ ПОРТРЕТЫ, И Я СЛЕЖУ, ЧТОБЫ КАКИМ-ТО ОБРАЗОМ ЭТИ ФОТО ДОМОЙ НЕ ПРИНОСИТЬ. СЧИТАЕТСЯ, ЧТО МОЖНО ЭТИМ НАКЛИКАТЬ ЧТО-ТО. ИНОГДА ЛЮДИ ПРОСЯТ ДЕРЕВЯННЫЙ КРЕСТ — ЕГО УСТАНАВЛИВАЮТ ПОКА ПАМЯТНИК НЕ ИЗГОТОВЛЕН — КАКИМ-ТО ОСОБЫМ ОБРАЗОМ ЗАКОПАТЬ В МОГИЛЕ. ЧТО ЖЕ, МЫ УВАЖАЕМ ТРЕБОВАНИЕ КЛИЕНТА.

В середине 90-х на себе испытал ритуал еще с советских времен — похоронная ночь в доме. Покойного привозили накануне погребения в квартиру, зажигались свечи и кто-то из близких родственников проводил у гроба всю ночь. Всё это время нужно бодрствовать. Никаких сопутствующих религиозных обрядов не было — весь процесс, как, что и где должно находиться, регулировался советами старух. На следующий день прощаться приходили остальные. На поминках после кладбища не подавались вилки, курица была обязательно без костей, а все кто пришел должен был съесть хотя бы ложку кутьи.

— С ПАМЯТНИКАМИ ВСЕ КОНСЕРВАТИВНО, ЛЮДЯМ НЕ НУЖЕН КРЕАТИВ. И НА ПРОТЯЖЕНИИ ДЕСЯТИЛЕТИЙ В ЗАКАЗАХ МАЛО ЧТО МЕНЯЕТСЯ. ПОРТРЕТ, ШРИФТ — КАК БЫЛИ В ОДНОМ СТИЛЕ, ТАК И БУДУТ. САМ КАМЕНЬ БЫВАЕТ ЗАКАЗЫВАЮТ НЕ ЧЕРНОГО, А ЗЕЛЕНОГО ИЛИ КРАСНОГО ЦВЕТОВ. И ВСЁ… КАК-ТО ПРИХОДИЛ КЛИЕНТ ПРОСИЛ СДЕЛАТЬ БОГАТУЮ ГРАНИТНУЮ СТЕЛУ ДЛЯ СВОЕГО ПСА… НЕРЕДКО ПОСМЕРТНЫЙ ПОРТРЕТ ЧЕЛОВЕК ЗАКАЗЫВАЕТ САМОМУ СЕБЕ. ПРИЧЕМ НЕОБЯЗАТЕЛЬНО ПОЖИЛОЙ. ДЕЛАЕШЬ ПОЛНОСТЬЮ, ТОЛЬКО ДАТУ ОТКРЫТОЙ ОСТАВЛЯЕШЬ. И ЧЕЛОВЕКУ СПОКОЙНО — У НЕГО УЖЕ ВСЁ ГОТОВО, И БУДЕТ КРАСИВО. ЛИЧНО Я НЕ ХОТЕЛ БЫ НИКАКИХ ПОРТРЕТОВ СЕБЕ. ВСЁ ДОЛЖНО БЫТЬ МИНИМАЛИСТИЧНО. ПОДПИСЬ И ДАТА. ЭТО ЖЕ ЖИВЫМ НУЖНО, КОГДА ЧЕЛОВЕК УШЕЛ, ЕМУ БЕЗ РАЗНИЦЫ. ТАМ ВЫСОКИЕ МАТЕРИИ. А ЕЩЕ ЛУЧШЕ КРЕМАЦИЯ, МЫ, МАСТЕРА, ВСЕ ЕЁ ПОДДЕРЖИВАЕМ.

Лет пять назад, на кладбище в родительский день знакомый художник, поминая родственника и проливая часть спиртного в землю, объяснял: «Портрет на могиле как бы перемещает покойного из царства мертвых сюда на поверхность. Для тебя он здесь. То есть в философском смысле получается кенотаф — пустая могила. На уровне бессознательного — это как знак бессмертия и надежды для живых».

Поделиться

Поделиться

Поделиться

Портрет — HiSoUR История культуры

Портрет — это живопись, фотография, скульптура или другое художественное изображение человека, в котором лицо и его выражение преобладают. Цель состоит в том, чтобы показать подобие, личность и даже настроение человека. По этой причине в фотографии портрет обычно не является снимком, а составленным изображением человека в неподвижном положении. В портрете часто отображается человек, который смотрит прямо на художника или фотографа, чтобы наиболее успешно привлечь субъекта к зрителю.

Просмотр профиля, просмотр в полноэкранном режиме и трехквартальное представление — это три общих обозначения для портретов, каждый из которых относится к определенной ориентации головы изображенного лица. Такие термины, как правило, имеют большую применимость к двумерным произведениям, таким как фотография и живопись, чем к трехмерным произведениям искусства, таким как скульптура. В случае трехмерного изображения зритель обычно может изменить свою ориентацию на произведение, передвигая его.

Портрет представляет собой произведение изобразительного, графического, фотографического искусства и т. Д., Целью которого является представление аналогичным образом человека с его нарядом и его характерными выражениями. Термин портрет, примененный к скульптуре в Франция в классическом периоде.

Этот термин более редко применяется к представлению животного, хотя животные часто появляются в портретах, как приложения, характерные для представленного человека, как в конном портрете.

история
Большинство ранних представлений, которые явно предназначены для того, чтобы показать человека, являются правителями и склонны следовать идеализационным художественным соглашениям, а не индивидуальным особенностям тела субъекта, хотя, когда нет никаких других доказательств относительно появления правителя, степень идеализации может трудно оценить. Тем не менее, многие предметы, такие как Эхнатон и некоторые другие египетские фараоны, могут быть распознаны их отличительными особенностями. 28 сохранившихся довольно маленьких статуй Гудеи, правителя Лагаш в Шумере между c. 2144 — 2124 гг. До н.э., демонстрируют последовательную внешность с некоторой индивидуальностью.

Некоторые из самых ранних сохранившихся портретов людей, которые не были правителями, — это греко-римские погребальные портреты, сохранившиеся в сухом климате Египет в Файюмском районе. Это почти единственные картины из классического мира, которые сохранились, кроме фресок, хотя многие скульптуры и портреты на монетах были лучше. Хотя внешний вид фигур значительно отличается, они значительно идеализированы, и все они показывают относительно молодых людей, что делает его неопределенным, были ли они окрашены из жизни.

Искусство портрета процветало в древнегреческой и особенно римской скульптуре, где ситтеры требовали индивидуализированных и реалистичных портретов, даже нелестных. В течение 4-го века портрет начал отступать в пользу идеализированного символа того, как выглядел этот человек. (Сравните портреты римских императоров Константина I и Феодосия I по их записям.) В Европа раннего средневековья представления индивидов в основном обобщаются. Истинные портреты внешнего облика людей вновь появились в позднем средневековье, в памятниках гробниц, портретах-донорах, миниатюрах в освещенных рукописях, а затем на панельных рисунках.

Моче культура Перу была одной из немногих древних цивилизаций, которые создавали портреты. Эти работы очень точно отражают анатомические особенности. Индивидуумы, которые были изображены, были бы узнаваемы без необходимости использования других символов или письменной ссылки на их имена. Лица, изображенные, были членами правящей элиты, священников, воинов и даже выдающихся ремесленников. Они были представлены на нескольких этапах их жизни. Также изображены лица богов. На сегодняшний день никаких портретов женщин не найдено. Особое внимание уделяется представлению деталей головных уборов, причесок, украшений для тела и живописи.

Одним из самых известных портретов в западном мире является картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза», в которой изображена Лиза дель Джокондо. То, что считалось самым старым известным портретом в мире, было обнаружено в 2006 году в вильхоннурском гроте близ Ангулема, и ему, как полагают, 27 000 лет.

Жанры портрета
Self-портретной
Когда художник создает портрет самого себя, он называется автопортретом. Идентифицируемые примеры становятся многочисленными в позднем средневековье. Но если определение будет расширено, то первым был скульптор египетского фараона Эхнатона Бак, который вырезал представление о себе и своей жене Тахери. 1365 г. до н. Тем не менее, кажется вероятным, что автопортреты возвращаются к картинам пещер, самому раннему изобразительному искусству, а в литературе записаны несколько классических примеров, которые теперь потеряны.

Официальный портрет
Официальный портрет — это фотографическое производство записей и распространение важных личностей, особенно королей, президентов и губернаторов. Его обычно украшают официальные цвета и символы, такие как флаг, президентские полосы и гербы стран, штатов или муниципалитетов. Существует также коннотация как изображение событий, продуктов и встреч.

Портретная фотография
Портретная фотография — популярная коммерческая индустрия во всем мире. Многим людям нравится иметь профессионально созданные семейные портреты, чтобы висеть в их домах, или специальные портреты в ознаменование определенных событий, таких как выпускные вечера или свадьбы. С самого начала фотографии люди делали портреты. Популярность дагерротипа в середине XIX века во многом объяснялась спросом на недорогие портреты. Студии возникли в городах по всему миру, некоторые из них выпускали более 500 тарелок в день. Стиль этих ранних работ отражал технические проблемы, связанные с 30-секундным временем экспозиции и живописной эстетикой того времени. Субъекты, как правило, сидели на равнинах и освещены мягким светом верхнего окна и все остальное могло отражаться на зеркалах.

По мере того, как разрабатывались фотографические методы, бесстрашная группа фотографов выходила из студии и на поля битвы, через океаны и в глубь пустыни. «Дагерротип Салон Уильяма Шева», «Фотографический фургон Роджера Фентона» и «Что-есть-то» Мэтью Брэди? вагон устанавливал стандарты для создания портретов и других фотографий в полевых условиях.

Политика
В политике портреты лидера часто используются в качестве символа государства. В большинстве стран общий протокол о том, чтобы портрет главы государства появлялся в важных правительственных зданиях. Чрезмерное использование портрета лидера, например, сделанное Иосифом Сталиным, Адольфом Гитлером или Мао Цзэдуном, может показаться культом личности.

Литература
В литературе термин «портрет» относится к письменному описанию или анализу человека или вещи. Письменный портрет часто дает глубокое понимание и предлагает анализ, который выходит далеко за пределы поверхностного. Например, американский автор Патриция Корнуэлл написала книгу «Портрет убийцы», в которой рассказывается о личности, происхождении и возможных мотивах Джека Потрошителя, а также о освещении в СМИ его убийств и последующем полицейском расследовании его преступлений ,

Техника и практика:
Ожидается, что хорошо выполненный портрет покажет внутреннюю сущность предмета (с точки зрения художника) или лестное представление, а не просто буквальное подобие. Как утверждал Аристотель: «Целью искусства является не внешний вид вещей, а их внутреннее значение, ибо это не внешняя манера и детали, а истинная реальность». Художники могут стремиться к фотографическому реализму или импрессионистическому сходству при изображении своего предмета, но это отличается от карикатуры, которая пытается выявить характер посредством преувеличения физических особенностей. Художник обычно пытается изобразить представителя, как заявил Эдвард Бёрн-Джонс: «Единственное выражение, допустимое в большой портретной живописи, — это выражение характера и морального качества, а не что-то временное, мимолетное или случайное».

В большинстве случаев это приводит к серьезному закрытому губному взгляду, и что-то за пределами легкой улыбки довольно редко встречается в истории. Или, как сказал Чарльз Диккенс, «есть только два стиля портретной живописи: серьезная и ухмылка». Даже учитывая эти ограничения, полный тираж тонких эмоций возможен от тихой угрозы до нежного удовлетворения. Однако, если рот относительно нейтрален, большая часть выражения лица должна создаваться через глаза и брови. Как утверждает автор и художник Гордон К. Аймар, «глаза — это место, где ищут самую полную, надежную и соответствующую информацию» о предмете. И брови могут регистрироваться «почти в одиночку, чудо, жалость, страх, боль, цинизм, концентрация, задумчивость, неудовольствие и ожидание в бесконечных вариациях и комбинациях».

Портретная картина может изображать тему «полная длина», «половина длины», «голова и плечи» (также называемая «бюст») или «голова», а также в профиле «трехквартальное представление», полное лицо «, с различными направлениями света и тени. Иногда художники создавали портреты с несколькими видами, как с «Тройным портретом Карла I» Антони ван Дейка. Есть даже несколько портретов, где фронт предмета вообще не виден. Мир Кристины Эндрю Уайта (1948) — это знаменитый пример, где поза девушки-инвалида с ее спиной обратилась к зрителю, интегрируется с обстановкой, в которой она помещается, чтобы передать интерпретацию художника.

Другой пример «трехквартального представления» в портрете, в данном случае фотографии, можно найти здесь, в статье «Портрет».

Среди других возможных переменных предмет может быть одет или обнажен; в помещении или вне; стоя, сидя, лежа; даже на лошади. Портретные картины могут быть отдельными лицами, парами, родителями и детьми, семьями или коллегиальными группами. Они могут быть созданы в различных средах, включая масла, акварель, ручку и чернила, карандаш, древесный уголь, пастель и смешанные среды. Художники могут использовать широкую палитру цветов, как с маской Пьера-Огюста Ренуара. Шарпантье и ее дети в 1878 году или ограничились большей частью белым или черным, как в «Портрет Джорджа Вашингтона» Гильберта Стюарта (1796).

Иногда общий размер портрета является важным соображением. Огромные портреты Chuck Close, созданные для музейного дисплея, сильно отличаются от большинства портретов, предназначенных для размещения в доме или легко путешествующих с клиентом. Часто художник учитывает, где будет виден последний портрет, а также цвета и стиль окружающего декора.

Создание портрета может занять значительное время, обычно требуя нескольких сеансов. Сезанн, с одной стороны, настаивал на более чем 100 заседаниях от его предмета. Гойя, с другой стороны, предпочел один длинный день. В среднем около четырех. Художники иногда представляют своих сиделок с портфолио рисунков или фотографий, из которых няня выбирает предпочтительную позу, как и сэр Джошуа Рейнольдс. Некоторые, такие как Ханс Гольбейн Младший, делают рисунок лица, затем завершают оставшуюся картину без сидения. В 18-ом столетии, как правило, требуется около года, чтобы доставить завершенный портрет клиенту.

Управление ожиданиями и настроением ситтера вызывает серьезную озабоченность у портретиста. Что касается верности портрета к внешнему виду няни, то, как правило, в их подходе преобладают портретисты. Клиенты, которые искали сэра Джошуа Рейнольдса, знали, что они получат льстивый результат, в то время как ситтеры Томаса Икинса знали, что ожидают реалистичного, неутомимого портрета. Некоторые субъекты озвучивают сильные предпочтения, другие позволяют художнику полностью решить. Оливер Кромвель классно потребовал, чтобы его портрет показывал «все эти неровности, прыщи, бородавки и все, что вы меня видите, иначе я никогда не заплачу за это».

После того, как он поместил сидящего в покое и вдохновил естественную позу, художник изучает свой предмет, ища одно выражение лица, из множества возможностей, которое удовлетворяет его концепции сущности няни. Поза субъекта также тщательно рассматривается, чтобы выявить эмоциональное и физическое состояние няни, как и костюм. Чтобы удержать сидящего и мотивированного, искусный художник часто будет поддерживать приятное поведение и беседу. Элизабет Виге-Лебрен посоветовала коллегам-художникам обмануть женщин и похвалить их внешность, чтобы добиться их сотрудничества на заседании.

Центральное место в успешном исполнении портрета — это овладение человеческой анатомией. Человеческие лица являются асимметричными, и искусные художники портрета воспроизводят это с тонкими различиями влево-вправо. Художники должны быть осведомлены о лежащей в основе структуре костей и тканей, чтобы сделать убедительный портрет.

Для сложных композиций художник может сначала сделать полный карандаш, чернила, древесный уголь или масляный эскиз, что особенно полезно, если доступное время стоянки ограничено. В противном случае общий вид, а затем грубое подобие нарисован на холсте карандашом, древесным углем или тонким маслом. Во многих случаях лицо завершается первым, а остальное потом. В студиях многих великих художников-портретистов мастер сделал бы только голову и руки, в то время как одежда и фон были бы завершены главными учениками. Были даже внешние специалисты, которые занимались такими предметами, как драпировка и одежда, такие как Джозеф ван Акен. Некоторые художники в прошлые времена использовали фигурки или куклы, чтобы помочь установить и исполнить позу и одежду. Использование символических элементов, расположенных вокруг няни (включая знаки, предметы домашнего обихода, животных и растений), часто использовалось для кодирования картины с моральным или религиозным характером субъекта или с символами, представляющими профессию, интересы или социальную положение дел. Фон может быть полностью черным и без содержания или полной сцены, которая помещает няню в их социальную или рекреационную среду.

Автопортреты обычно производятся с помощью зеркала, а конечный результат — портрет зеркального изображения, поворот того, что происходит в нормальном портрете, когда няня и художник противоположны друг другу. В автопортрете художник с правой рукой, казалось бы, держит кисть в левой руке, если художник не намеренно исправляет изображение или не использует второе зеркало заднего вида во время рисования.

Иногда клиент или семья клиента недовольны результирующим портретом, и художник обязан повторно связать его или сделать это или выйти из комиссии без выплаты, страдающей от унижения неудачи. Жак-Луи Дэвид отпраздновал портрет мадам Рекамье, дико популярный на выставках, был отвергнут нянькой, как и печально известный портрет г-жи X. Джон Саргент. Портрет Джона Трамбулла, генерал Джордж Вашингтон в Трентоне, был отклонен комитетом который его заказал. Лично колючий Гилберт Стюарт однажды ответил на неудовлетворенность клиента портретом своей жены: «Вы принесли мне картошку, и вы ожидаете персика!»

Однако успешный портрет может получить пожизненную благодарность клиенту. Граф Бальтазар был так доволен тем, что Рафаил создал свою жену, что он сказал художнику: «Только ваш образ … может облегчить мои заботы. Этот образ — мое удовольствие, я направляю свои улыбки к нему, это моя радость».

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

Портретная галерея усадьбы Кусково

 

 

 

Портретная галерея усадьбы Кусково – одно из ценнейших отечественных собраний портретной живописи и подлинный раритет русской культуры XVIII века.

Распространение подобных галерей было следствием особого интереса дворянства к отечественной и мировой истории, деяниям предков. Они также были призваны увековечить род и свидетельствовать о знатном происхождении владельцев.

В России первая портретная галерея была создана известным гравером И. Штенглином в Академии наук в середине XVIII века во времена царствования императрицы Елизаветы Петровны.Она была целиком посвящена персонам русских государей и членам их семейств. Усадебные же портретные галереи XVIII века, подражая императорским, обладали и элементом уникальности  — образами предков. Так благородное семейство обеспечивало себе возможность войти в историю с сильными мира сего.    

В этом ряду кусковская Портретная галерея занимает особое место. Основанная во второй половине XVIII века графом Петром Борисовичем Шереметевым, она является уникальной коллекцией портретного искусства XVIII века. Это в полном смысле коллекция, а не собрание фамильных портретов,которые были практически отделены и существовали самостоятельно. И только  четыре портрета родителей владельца и его супруги: четы графов Шереметевых  и князей Черкасских, —  были представлены в галерее  на правах родственных связей.В  основном же галерею составили портреты российских и  европейских «славных особ», размещенных в соответствии  с избранными  графом системой и количеством: 

   —  сорок одно изображение    представителей  отечественной монархии от царя Ивана Грозного до детских портретов великих князей Александра Павловича и Константина Павловича;  причем центр галереи – вне рамок хронологии, — занимали портреты правящей императрицы Екатерины II и, ниже рядами, великих князей Павла  Петровича c супругой Марией Федоровной и их сыновей;

   —  сорок шесть  портретов русских государственных деятелей, преимущественно петровского времени, а также всех последующих царствований до екатерининской эпохи, 

  —  и сорок один  – императоров, королей и правителей Западной Европы.

Несмотря на то, что ряд этих «славных особ» был связан семейными узами с родом   Шереметевых, их представительство в галерее было обусловлено исключительно  оценкой занимаемого  места в исторически значимых событиях.

Для Портретной галереи  в кусковском английском парке было выстроено специальное здание, в  котором коллекция просуществовала неполных 30 лет – приблизительно с 1785 до 1814 года, когда здание за ветхостью было разобрано.   Копия фрагмента чертежа «Фасад и план Портретной галереи» архитекторов

К. Орденова и В. Оконишникова (нач.XIX в.) дает представление об архитектурно-композиционной идее галереи.

Из самой ранней описи Портретной галереи 1787 г. следует, что в ее состав входили 128 портретов. Путем идентификации установлено, что из первоначальной коллекции сохранилось 120 произведений – из них 118 хранятся в Кускове, 2 – в Останкине. Таким образом, практически  полностью сохранившаяся кусковская  галерея стала уникальной концентрацией портретного искусства XVIII века и на сегодняшний день остается единственной целостной  коллекцией  в ряду некогда существовавших подобных  усадебных  собраний.

Графическая «реконструкция» развески портретов на основе сохранившейся планировки здания дает представление о первоначальном замысле галереи:  в центральном зале размещались портреты российских монархов,  в правом кабинете -русских государственных деятелей и левом – зарубежных монархов и вельмож.

Принцип собирательства  шереметевской галереи вполне соответствовал общепринятой в России практике.   Граф вывозил  в Кусково достойные его  галереи  портреты из своих имений  и столичных домов;  требовал от своих управляющих разыскать, а живописцам   создать копии с нужных ему изображений.  Метод коллекционирования обусловил и качественный состав Портретной галереи, в которую вошли произведения русских художников  — от известных авторов до  неизвестных крепостных, – и западноевропейских  мастеров (И.Аргунова, П.Красовского, В. Аравицкого, М.Казакова, А.Шемаева, Г.Швейкхардта). Масштаб графского замысла допускал массовое копирование и создание портретов по гравюрам, тем более, что подобная практика в русском искусстве XVIII века  была весьма распространена. В отношении подобных собраний  качество портрета, именуемое «копией», не несет в себе специфики низкосортного художественного произведения, хотя  оно в ряде случаев и было продуктом творчества мастера «домашней академии». 

В то же время будущая  галерея  изредка пополнялась настоящими портретными жемчужинами – если не в художественном отношении, то  в иконографическом. К редким типам изображений  можно отнести  отдельные  монаршие портреты,  такие как «Портрет царя Алексея Михайловича в латах» и  «Портрет царевны Анны Петровны», «славных особ» российской государственности:  патриарха Филарета, Феофана Прокоповича, генерал-аншефа Афанасия Даниловича Татищева, графа М.П.Бестужева-Рюмина, Г.Ф. Долгорукого;  ряд портретов представителей именитых немецких родов, так или иначе связанных с русским престолом:  четы герцогов Брауншвейг-Вольфенбюттельских, герцога Гольштейн-Готторбского, герцога Мекленбург-Шверинского, герцогини  Гессен-Гомбургской, а также  португальских и датских королей.

Граф активно расширял свою коллекцию, покупая оригинальные портреты  на распродажах, аукционах, и по заказу. Не удовлетворяясь только российским художественным рынком, П.Б.Шереметев разыскивал портреты и в Европе. Так из Голландии в коллекцию поступили восемь  королевских  портретов немецкого художника Г. Швейкхардта (1746-1797),оказавшихся единственными произведениями этого художника в России. Уникальным приобретением был  и портрет Великого магистра Мальтийского ордена, приписываемый кисти мальтийского художника  Алессио Эрарди (1669-1727).

Портретная галерея Шереметевых, созданная  на образах из разных источников, в свою очередь стала образцом для подражания подобных  собраний  русского дворянства и даже императорского двора. Кусковскаягалерея в 1835 году вдохновила императора Николая I на создании подобной в царском дворце Гатчины.

История создания, представительство и художественный уровень Портретной галереи Кусковасвидетельствуют, что в пределах одного  собрания произведений живописи  сосредоточились  как своеобразная «история в лицах», так и основные этапы развития портретного жанра в России: от скованности  парсуны до усвоения иконографических схем европейского портрета, от копий и многочисленных повторений  расхожих «типов»  до профессиональных авторских работ, от велеречивости репрезентативных форм к изысканной камерной простоте.

 Утрата в XIX веке здания Портретной галереи, состоящего из центрального зала и двух кабинетов, и, как следствие, невозможность полной топографической реконструкциив развеске портретов, определили тематический принцип экспозиции. Все портреты сгруппированысогласно изначальной системе:

российские монархи и члены их семей,

российские государственные деятели,

представители западноевропейских правящих династий.

Отдельное место занимают портреты фельдмаршала Б.П.Шереметева и графини А.П.Шереметевой, а также крупноформатный портрет Ф.Ю.Ромодановского.

Собранная  П. Б. Шереметевым обширная коллекция живописи, большая часть которой составивила в будущем Портретную галерею, не осталась незамеченной и  послужила поводом к избранию графа П.Б.Шереметева «почетным художеств любителем  Академического собрания» в 1766 году, о чем свидетельствует представленная на выставке копия  «Диплома  Академии художеств» (Российский государственный исторический архив). 

Портретный лейтмотив галереи поддерживается в скульптуре гипсовым бюстом Карла XII— одним из раритетов основного собрания Шереметевых.     

Экспозиция Портретной галереи воспроизводит историко-художественная среду XVIII века путем введения предметов мебели, скульптуры и декоративно-прикладного искусства,  аналогичных  нашедшим отражение впервых описях 1787 года.

Выставка сопровождается каталогом: Л.Сягаева, А. Муковоз.  Каталог «Портретная галерея усадьбы Кусково». М., «Трирона», 2015.- 360 с., цв. ил.                                        

  

Узнайте о выставке больше  

Художник портрета Элайджи Каммингса обнаружил, что это карьера изменилась

Один сын из Балтимора написал другого.

Когда в октябре 2019 года в возрасте 68 лет скончался депутат Элайджа Каммингс, он стал первым афроамериканским избранным должностным лицом, пребывающим в штате в Капитолии США, где он более двух десятилетий служил в Палате представителей 7-го округа Мэриленда. .

В январе официальный портрет конгрессмена, посмертно написанный художником Джерреллом Гиббсом, будет сохранен для потомков в Капитолии, где находится менее 20 из сотен портретов чернокожих лидеров.

Для 33-летнего Гиббса, который начал рисовать всего шесть лет назад и в прошлом году получил степень магистра иностранных дел в колледже искусств Мэрилендского института, комиссия «изменила мой взгляд на то, что я делаю», — сказал он. «Это придало мне смелости, что люди хотят поддерживать то, что я предлагаю, и верят, что я ценю».

«Элайджа был парнем из родного города, и мы подумали, что было бы проницательно и очень похоже на Элайджу, если бы художник цвета из Балтимора сделал свой портрет», — сказала Майя Рокеймур Каммингс, основатель, президент и генеральный директор Global Policy Solutions. которая познакомилась с конгрессменом в 1997 году, когда она брала у него интервью для своей диссертации, и вышла за него замуж в 2008 году.

Комитет по надзору и реформированию Палаты представителей, председателем которого был ее муж, попросил ее возглавить заказ на создание портрета. Она, в свою очередь, заручилась поддержкой Балтиморского художественного музея, в котором она была попечителем с 2017 по 2019 год. Его кураторы определили широкий круг местных художников, и отборочная комиссия, состоящая из лидеров искусства музеев и сообществ, единогласно выбрала Гиббса. который получил за комиссию 75000 долларов.

«Майя почувствовала, что есть возможность сделать что-то, что свидетельствует о желании Элайджи пролить свет на молодых людей в Балтиморе, создающих великое искусство», — сказал Кристофер Бедфорд, директор Балтиморского музея искусств.Комитет искал «кого-то со словарным запасом, который кажется прогрессивным и актуальным для настоящего, — сказал он, — а также обладал бы авторитетом, необходимым для существования в Капитолии и среди более традиционно задуманных портретов».

Смело отчесанный портрет Гиббса, который будет выставлен в Балтиморском музее с 22 декабря по 9 января до его постоянной установки в Вашингтоне, олицетворяет царственную осанку и пристальный взгляд конгрессмена. Появляясь из ауры золотисто-коричневого света, Каммингс владеет судейским молотком и, кажется, почти вырывается из холста.

Бедфорд был под впечатлением от глубоко прочувствованного образа Гиббса в живописи и «способности дать своим подданным заметную внутреннюю жизнь», — сказал он. «Трудно научить портретиста — то, что сделало таких людей, как Рембрандт, Тициан и Веласкес, такими успешными».

Выбор Гиббса для написания портрета Каммингса для Капитолия США наводит на мысль о сравнении с картиной Национальной портретной галереи Мишель Обамы, которая в 2017 году выбрала Эми Шеральд, еще одну малоизвестную в то время художницу из Балтимора, для своей картины. громкая комиссия.

«Для молодого художника подобный заказ может иметь решающее значение», — сказала Гвендолин Дюбуа Шоу, профессор истории искусств Пенсильванского университета. «Это определенно было для Эми, чья жизнь теперь совершенно другая». Картина первой леди катапультировала Шеральда в центр мира искусства; теперь она представлена ​​мощной галереей Hauser & Wirth.

Когда Гиббс в начале этого года узнал, что он был одним из трех финалистов, наряду с Моникой Икегву и Эрнестом Шоу, выбранных из более чем 30 кандидатов, рассматриваемых в комиссию Каммингса, он описал, что чувствовал себя совершенно подавленным.«Самым трудным для меня было вспомнить, что привело меня к выбору, а именно, что я рисовал так, как рисую», — сказал он.

Отборочная комиссия из девяти членов, базирующаяся в Балтиморе, в том числе историк искусства Лори Н. Джонсон, художник и куратор Джеффри Кент, а также защитник искусств и владелец парикмахерской Трой Стейтон, посетили студию с каждым из трех финалистов (для Гиббса , проходила она у него в гараже). Рокеймур Каммингс помнит, как он выделялся.

«Джеррелл от природы интересовался Илией и со знанием дела рассказывал о своей работе, — сказала она.Комитет был впечатлен всеми тремя художниками и предложил каждому представить рисунок того, как мог бы выглядеть их портрет.

После множества рисунков, которыми Гиббс был недоволен, он представил комитету настоящую картину, взяв за образец фотографию Джастина Т. Геллерсона на обложке книги Каммингса «We’re Better Than This».

«Джеррелл запечатлел выразительность Элайджи, его мрачность, его величие всего несколькими движениями», — сказал Рокеймур Каммингс. Решение группы было почти незамедлительно.

Хотя фигура Каммингса на нарисованном этюде похожа на окончательный результат, предварительная концепция Гиббса показывает конгрессмена в окружении флагов США и штата Мэриленд и стоящего перед столом со статуей рычащего льва, которую художник включил как символ присутствия Каммингса в зале суда. Тем не менее, за несколько месяцев работы над портретом художник описал, как отвлекся на эти посторонние объекты и выбросил или скрыл серию неудач.

«Я понял, что хочу запечатлеть его голос, его присутствие, его характер, его силу и все остальное, что у него отнимало», — сказал Гиббс, который упростил фон, обрезал и увеличил фигуру Каммингса. «Я подумал о Рембрандте и атмосфере, которую он создавал для фигур с помощью света и текстуры. Как только я это понял, я очень обрадовался ».

Рокеймур Каммингс изначально не был уверен. «Я подумал, Джеррелл, что случилось с моими вещами?» — сказала она, смеясь.«За каждым портретом в Капитолии каждого председателя, который когда-либо был, стоит флаг, а у Илии флага не было».

Она попросила Гиббса пересмотреть свое мнение, но он остался верен своему видению. Рокеймур Каммингс теперь восхищается тем, как ее муж одиноко стоит на портрете. «Последние годы его жизни были сосредоточены на борьбе за защиту нашей демократии», — сказала она. Она интерпретирует ауру позади него как «открытый вопрос о том, что наша страна собирается выбрать для своего будущего».

Кто-то в Торонто создал портрет Джастина Бибера, используя 150 Тимбибов

Независимо от того, что вы о них думаете, Джастин Бибер и Тим Хортонс стали синонимом канадца, поэтому их недавнее сотрудничество с Timbiebs привлекло столько внимания по всей стране.

Художник из Торонто Кинан Д’Абрео решил проявить творческий подход к коллаборации, используя 150 новых Timbits для создания портрета любимой поп-звезды Стратфорда.

«Как художник, я всегда стараюсь мыслить нестандартно, и меня сильно вдохновляет мое окружение», — сказал Д’Абрео blogTO.

«Я переехал в Торонто несколько лет назад из Дубая и хотел создать что-то, что, как мне казалось, находило отклик у канадской публики.Раньше я работал с разными средами, такими как макияж, кофе, даже вино, но никогда не еда. Мне хотелось бросить себе вызов, и я очень рад, что сделал это, потому что произведение получилось ».

Поскольку все Timbiebs были разных оттенков коричневого, а в рамках сотрудничества было выпущено только три аромата, Д’Абрео было не с чем работать в том, что касается спектра цветов. Тем не менее, он отлично использовал ограниченные ресурсы для создания узнаваемого портрета.

По словам Д’Абрео, отклик был ошеломляющим, и работа быстро стала одной из его самых распространенных работ в социальных сетях.Внимание даже привело к некоторым быстрым возможностям для амбициозного художника.

«Несколько других брендов обратились ко мне, чтобы создать искусство с их продуктами и художественными предложениями, и я очень рад расширить свои границы и создавать больше искусства с новыми материалами», — сказал Д’Абрео.

Портрет чернокожих любви и общины Квил Лемонс в Южной Филадельфии

В личной новой серии фотографа запечатлена семейная вечеринка по случаю 67-летия его бабушки.

2 декабря 2021 г.

Фотограф Quil Lemons продемонстрировал красоту обыденного в своем родном городе Южная Филадельфия в 6 7 , новой визуальной серии для WePresent, ознаменовавшей его самый личный проект.Вернувшись в район, где он вырос в разгар пандемии, Лемонс документирует семейную вечеринку, посвященную 67-летию его бабушки, — случаю, который использовался, чтобы запечатлеть суть любви и сообщества черных среди горя, потерь и социальных потрясений на великолепно снятой фотографии. сериал с участием самых близких ему людей.

«Меня вдохновило то, как выглядела живая жизнь в прошлом году», — говорит он AnOther. «То, через что мы прошли с Covid и изоляцией, Black Lives Matter, моим отцом в тюрьме и потерей двух моих родственников.В то же время вся моя карьера тоже бурно развивалась, поэтому моя семья пребывала в этом состоянии горя, но при этом радовалась жизни и пыталась понять, как с ней справиться в разгар пандемии ».

Лимонс, известный своими фирменными мягкими портретами субъектов, рассказывающих подлинные истории о гомосексуальности, расе, бодипозитиве и мужественности, является самым молодым человеком, когда-либо снимавшимся для обложки Vanity Fair — карьерного прорыва, которого он добился ранее в этом году. в 23 года.Остальная часть его каталога включает его дебютную серию GLITTERBOY 2017 года, в которой рассматриваются разрушительные стигмы и стереотипы гипермужественности среди чернокожих мужчин, в то время как его последующие работы 2018 года PURPLE и WELCOME HOME сосредоточены на афроамериканских семьях.

Он снова возвращается к этому исследованию, направляя объектив обратно на свою семью в 6 7 с подборкой фотографий с уникальными названиями и отдельными сообщениями. «Названия каждого из изображений являются сленговыми терминами, используемыми филадельфийцами, которые могут быть не очевидны для широкой аудитории, но местные жители это знают», — поясняет он.«Один из моих любимых снимков — фотография моей тети, служителя, держащей пистолет AR15. Я хотел поиграть с идеей о том, что значит быть министром, и с темой защиты. Было просто безумием видеть чернокожую женщину с большим ружьем ».

Cherish (Это не часто) (2021) Фотография Quil Lemons

Еще одна вневременная тема, в которую вникает Lemons, — это идея горя и общественные взгляды на то, как это выглядит. Он выдвигает реальность боли, сосуществующую с радостями жизни, на примере своей семьи.«Скорбь — не такая уж мрачная вещь, как нам хотелось бы думать. Я не думаю, что мы действительно решаем эту проблему », — говорит он. «Я думаю, мы пытаемся перемотать вперед и преодолеть это, но нам нужно научиться жить с этим. Это естественная часть жизни, о которой мы особо не говорим. В моей семье эта потеря была первой, которую я испытал с близкими мне людьми, и было действительно интересно, что ни у кого из нас не было языка, чтобы говорить об этом ». Он сравнивает этот всеобъемлющий поверхностный взгляд на горе с отношением к жизни черных и их опыту в мейнстриме мира искусства.

«С фотографической точки зрения все хотят эти красивые черные портреты, но никто не хочет говорить о том, как темно быть чернокожим в Америке», — добавляет Лемон. «Здесь чертовски темно, но я думаю, что это также позволяет нам действительно наслаждаться прекрасными моментами, когда они у нас есть. Вот о чем вся эта серия на вечеринке. Мы пережили много дерьма, так что давайте просто отпразднуем, что остались живы «.

Say Less (2021) Фотография Quil Lemons

В настоящее время живет в Бруклине, Lemons покинул Южную Филадельфию после окончания учебы в 2015 году.Это был первый раз, когда он ушел от места, которое назвал домом, и людей, которых знал всю свою жизнь, включая 150 родственников, которые у него есть в этом районе. Хотя он регулярно навещает его, в его старом районе дела постоянно меняются. «Южная Филадельфия сейчас переживает сумасшедшую джентрификацию, это как два города в одном. Весь район полностью меняется каждую секунду, поэтому, когда я прихожу домой, всегда исчезает другое здание, которое было там всю мою жизнь », — говорит он.«Рядом с домом моей бабушки была церковь, которая сейчас полностью разрушена. Они превратили его в жилой комплекс, и он всех нас выталкивает. Это так дезориентирует и очень по-другому, потому что, если мы не можем здесь жить, то куда делись черные люди? Как нам оставаться в таком месте, которое постоянно говорит нам, что нам здесь не место? »

6 7 воплощает эти концепции, просто демонстрируя чернокожую жизнь, как она есть в Южной Филадельфии — городе, который так же богат едой, культурой и устойчивой радостью, как и преступностью, насилием и социально-экономической борьбой.Только в 2021 году в городе произошло более 500 убийств, и эта статистика не удивит местных жителей, включая Лимонов. Эта контрастирующая реальность городской жизни формирует не только его серию фотографий, но и творчество Лимона в целом. «Южная Филадельфия может быть суровой, но это также настоящий гастрономический город, настоящий культурный город. У нас есть много крупных талантов и культурных икон, которые все приехали отсюда, но это очень упускается из виду, потому что все сосредоточены на таких городах, как Нью-Йорк, Лос-Анджелес и Атланта. У нас также есть огромный культурный центр искусства и творчества », — говорит он.«Я определенно должен вернуть свой город таким образом и сделать так, чтобы его не стерли. Вы можете почувствовать это в моей работе ».

6 7 от Quil Lemons сейчас на WePresent.

портретов | Колоссальный

Посты с тегами

с портретами

Изобразительное искусство Фотография

30 ноября 2021 г.

Грейс Эберт

«Лицо из тряпки № 21004» (2021 г.), шитье по ткани и фотография, 112 x 73 см. Все изображения © Юн Джи Сон, любезно предоставлены CRAIC AM, предоставлены с разрешения

Дерзкие, сверхъестественные работы, которые составляют текущую серию Rag Face Юн Джи Сона, выводят на первый план запутанные, извилистые и, как правило, запутанные запутанности психики человека. .Ее фотографические портреты печатаются на грубо вырезанных кусках холста, а затем накладываются рядами тугих стежков и свободных ниток, которые стекают из глаза или петляют на лице. Добавляя цвет и глубину, нити «можно увидеть или почувствовать как внутренние конфликты, внешние раздражители, пуповину, кровеносные сосуды, обвисшую кожу, волосы или время как точку зрения каждого зрителя», — говорит художник.

Причудливые и диковинные по выражению, портреты представляют собой игривую смесь замешательства и шутки, которую Юн заимствует из традиционных корейских комедий, называемых мадангнори .Эти спектакли рассматривают «страдания и реальность людей через юмор и сатиру, вызывая волнение у зрителей», — говорит она, поясняя далее:

Я думаю, что в наши дни я делаю () «имидж». этих комедий. В своей работе я хочу развить «юмор», но этот юмор не цветет счастьем. Во время напряженной, болезненной и хаотичной жизни юмор может быть похож на запятую, чтобы расслабиться и восстановить силы.

Поскольку сшитые работы уникальны с обеих сторон, они создают зеркальные изображения, которые являются искаженной версией своего аналога, усиливая странный, сюрреалистический эффект каждого изделия.

Серия Rag Face теперь охватывает десятилетия творчества южнокорейской художницы города Тэджон, и вы можете просмотреть десятки этих произведений на ее сайте. (через Lustik)

«Лицо из тряпки №16020» (2016 г.), шитье по ткани и фотография, 141 x 97 см

«Лицо из тряпки № 21003» (2021 г.), шитье по ткани и фотография, 94 x 68 см

«Лицо из тряпки # 21004» (2021), шитье по ткани и фотография, 112 x 73 см

«Лицо из тряпки # 16015» (2016), шитье по ткани и фотография, 47 х 26 см

«Лицо из тряпки # 17010 »(2017), шитье по ткани и фотография, 128 х 97 см

« Лицо из тряпки # 19003 »(2019), шитье по ткани и фотография, 146 х 119 см

« Лицо из тряпки № 21002 »(2021), шитье по ткани и фотография, 170 x 118 см

«Лицо из тряпки # 17010» (2017), шитье по ткани и фотография, 128 x 97 см

Изобразительное искусство Ремесло

15 ноября 2021 г.

Грейс Эберт

«I Crochet Portland» (2006–2009), смешанная пряжа для вязания крючком, 63 x 114 дюймов.Все изображения © Джо Гамильтон, предоставлено с разрешения

Шотландский художник Джо Гамильтон из смеси шерстяных волокон и пряжи из пластиковых отходов вязал крючком крупномасштабные портреты и архитектурные пейзажи, очерченные свисающими нитками. Ее узловатые изделия раздвигают границы традиций искусства и ремесел, объединяя их в подрывных изображениях влиятельных женщин и мегаполисов, испорченных производством. Распускаясь по краям, текстурированные работы отражают взаимосвязанные проблемы, такие как неконтролируемый капитализм, социальное неравенство и все более насущный климатический кризис.

Все материалы, которые использует Гамильтон, перерабатываются, независимо от того, получены ли они из продажи и перепродажи недвижимости или созданы в студии. Несколько лет назад она начала превращать продуктовые пакеты, видеокассеты и другие предметы домашнего обихода в мотки пряжи — артистка рассказывает об этом процессе в Instagram — как способ уменьшить свое воздействие на окружающую среду, объясняя:

Мы склонны прославлять природу как вечную и вечную идею, отдельную от нас самих и наших реальных действий. Мы крепко держались за эти идеи в течение последних нескольких десятилетий в муках позднего капитализма и глобализации, и если мы немедленно не изменим свое мышление, политику и поведение, будет слишком поздно.Поэтому я направил свои опасения по поводу перепроизводства, загрязнения и изменения климата на свою работу, используя в некоторых работах пластик в отличие от пряжи.

Если вы находитесь в Портленде, зайдите в галерею Руссо Ли, чтобы увидеть последние работы Гамильтон в рамках ее персональной выставки Transitory Trespass , которая закрывается 27 ноября.

«Cherry Steel Above and below» ( 2017), смесовая пряжа для вязания крючком, 68 x 122 дюйма

«Shinig Mountain Eclipse.» Фото Джона Кларка

Слева: «Маскированная метаморфия.Справа: «Маскированный мрамор». Фото Джона Кларка

«Звезда Смерти PDX» (2018), смешанная пряжа крючком, 45 x 52 дюйма. Фото Джона Кларка

«Исаак Монтальво» (2008 г.), смешанная пряжа, 23 x 22 дюйма

«Диетолог для головы и шеи» (2016), смешанная пряжа крючком, 29 x 27 дюймов

«Граучо Джиа» (2013) , смешанная пряжа для вязания крючком, 51 x 36 дюймов

Гамильтон с проектом по вязанию крючком на открытом воздухе в 2019 году на улице SE Foster Road в Портленде. Фото Кевина МакКоннелла.

Гамильтон с проектом вышивки крючком на открытом воздухе в 2019 году на улице SE Foster Road в Портленде.Фото Кевина МакКоннелла

Арт.

11 ноября 2021 г.

Грейс Эберт

«Я то, что я есть» (2020), 120 x 100 см. Все изображения © Ли Сонсонг, предоставлено с разрешения

Китайский художник Ли Сонгсон (ранее) затемняет портреты и более широкие пейзажи толстыми мазками масляной краски. Его фактурные, импасто-работы основаны на найденных фотографиях или воображаемых сценах, и каждая из них передает повествование, связанное с обычными моментами или более широкой общей историей. Варьируя степень искажения в каждой пьесе, Сонгсонг говорит Колоссалу, что изучение личности — это центр его практики.«Культурные и исторические аспекты связаны с Китаем, а язык и выражения — мои собственные», — объясняет он.

Последние работы Songsong включают нежную сцену с офицером и его собакой, портрет подающего надежды пилота и панорамный снимок толпы с сотнями анонимных лиц. Богато многослойные фрагменты говорят о нечеткости и фрагментарности воспоминаний и историй, особенно тех, которые интерпретируются на расстоянии, и становятся более четкими, если смотреть дальше прищурившись.

Базируясь в Пекине, Сонгсонг в настоящее время работает над новой серией работ, за которыми вы можете следить на его сайте.

«Blondi» (2019), 210 x 180 см

«Blondi» (2019), 210 x 210 см

«Чай для двоих» (2020), 210 x 210 см

«No More Tears» (2020), 100 x 100 см

«Ты годами не смотрел на меня» (2020), 170 x 280 см

«Три десятилетия» (2019), 210 x 420 см

Изобразительное искусство Фотография

4 ноября 2021 г.

Грейс Эберт

«Радость» (2020), сусальное золото 24 карат, акрил на архивной пигментной печати, 30 x 20 дюймов.Все изображения © Тони Чатмон, предоставлено с разрешения

В Если меня здесь больше нет, я хотел, чтобы вы знали , фотохудожник Тони Чатмон накладывает портреты маленьких детей и семей мазками 24-каратного сусального золота и драгоценных камней. , и акварельные детали. Сильно украшенные изображения являются последними из наложенных работ Чатмона, которые меняются от цифровых коллажей до позолоченных вручную частей, напоминающих о золотой фазе Густава Климта, которые аналогичны тем, что показаны здесь, и отвечают темам единства и единства, рожденным из продолжающегося пандемия.

Хотя раньше многие работы Чатмон были сосредоточены на одной теме, она перешла к фотографированию двух играющих детей или целых семей, включая отцов, чего у нее не было. Она объясняет:

Мой отец играл первостепенную роль в моей жизни, жизни моих сестер и моей матери. Меня не устраивало то, что я не отмечал этого и в своей работе. Прошло 10 лет с тех пор, как мы потеряли нашего отца из-за рака простаты, но все же его уроки и любовь несут нас через наши дни.Я также думала о своем муже, моем зятя, отцах и мужьях моего друга, и обо всех сострадательных отцах мира и о том, насколько они важны, и я особенно хотела отпраздновать черных отцов, которых часто изображают не такими, как те. они действительно … феноменальны.

С помощью позолоченных украшений Чатмон подчеркивает красоту и ценность, присущую ее подданным, чьи радостные, нежные выражения и жесты источают тепло и привязанность. «Пандемия прошлого года еще раз показала мне, что время, проведенное с нашими близкими, не бесконечно… В то время как разоблачения несправедливости, приведшие к гражданским беспорядкам, напомнили мне о безотлагательной необходимости продолжать работать во имя лучшего будущего для наших детей», — говорит она.«Я не хочу ждать идеального времени, идеального места или идеального дня, чтобы выразить свою любовь к семье и друзьям».

В настоящее время живет в Мэриленде, Чатмон покажет некоторые из своих портретов вместе с Galerie Myrtis на Венецианской биеннале 2022 года. Она работает над новой серией под названием Remnants, , в которой исследуются темы будущего и гармонии с помощью мозаичных фрагментов, составленных из фрагментов предыдущих картин художника. За ее успехами вы можете следить в Instagram.

«Created in Her Image» (2020), лист золота 24 карат, акрил на архивном пигментном принте, 40 x 30 дюймов

«Destined To Lead The Way» (2021), лист золота 24 карат, акрил, драгоценные и полу -драгоценные камни, на архивной пигментной печати 34 x 22 дюйма

«У него весь мир в руках» (2021 г.), сусальное золото 24 карата, сусальное золото 12 карат, акрил на архивной пигментной печати, 46 x 28 дюймов

“Best ”(2020), сусальное золото 24 карата, акрил на архивной пигментной печати, 40 x 30 дюймов

“ Look Forward, Beloved Boy ”(2020), сусальное золото 24 карата, акрил на архивной пигментной печати, 36 x 24 дюйма

“ It Was Never Your Burden To Carry »(2020), сусальное золото 24 карат, акрил, акварель на архивном пигментном принте, 52 x 36 дюймов

« Sweet Heart »(2016/2020), сусальное золото 24 карата, акрил, драгоценные камни на архивном пигменте печать, 20 x 16 дюймов

«Ahead» (2020), сусальное золото 24 карата, акрил на архивном пигменте печать, 28 x 21 дюйм

Иллюстрация

22 октября 2021 г.

Грейс Эберт

Все изображения © София Бонати, предоставлено с разрешения

В гипнотических портретах аргентинской художницы Софии Бонати (ранее) женщины оказываются на фоне черно-белых линий. , листва и абстрактные геометрии.У женских персонажей часто розовые щеки и серьезное выражение лица, и они легко сливаются с их узорчатой ​​средой, которая иногда скрывает очертания их фигур и подчеркивает их уникальные черты лица.

Сейчас Бонати живет в Оксфордшире и в декабре этого года покажет некоторые из своих головокружительных рисунков на групповой выставке Wow x Wow. Вы можете изучить другие ее работы и недавние заказы в Instagram и Behance, а также забрать принты и другие товары от Society6.

Арт.

12 октября 2021 г.

Грейс Эберт

«Глаза на золото IV» (2018), 5 x 4 фута. Все изображения любезно предоставлены Rele Gallery, предоставлены с разрешения

Используя лоскутки яркой ткани Анкары, художница из Лагоса Марчеллина Осегале Акпойотор создает интимные портреты, которые учитывают фрагментированную и разнообразную внутреннюю жизнь ее героев.Сложно составленные изображения основаны на какофонии узоров, расположенных в виде рыхлой ряби и пучков, создавая лоскутное одеяло цвета и текстуры. Хотя ткани голландского происхождения — они в просторечии известны как «ткани с африканскими принтами» — они имеют сильное культурное значение, и, соединяя воедино различные мотивы, Акпойотор устанавливает общую визуальную память.

На фоне не загроможденных домашних фонов, выполненных из акрила, фигуры на основе волокон часто испещрены небольшими пятнами краски, чтобы «продемонстрировать влияние нашей окружающей среды на формирование нас как личностей», — делится Акпойотор.«Они представляют связи, которые у нас есть с нашим прошлым и непосредственным обществом, и то, как эти часто игнорируемые элементы составляют часть нашего существа». Навигация по связям между предметами и их окружением — постоянная забота художника, чья работа углубляется в эффекты текущего момента, в дополнение к тому, как личные истории и действия предыдущих поколений имеют длительное влияние.

Акпойотор представлена ​​галереей Rele Gallery, где ее работы будут представлены в конце этого месяца, и в настоящее время она работает над произведениями, в которых исследуется, как образование влияет на расширение прав и возможностей женщин, за которыми вы можете следить в Instagram.(via Women’s Art)

«Set to Flourish I» (2021), ткань и акрил, холст, 60 x 48 дюймов

«Яркий яркий свет II» (2020), смешанная техника, 2 x 2 фута

«Папина девочка (Дневник Кесиены)» (2021), ткань, бумага и акрил, холст, 60 x 48 дюймов

Деталь «Яркого яркого света II» (2020), смешанная техника, 2 x 2 фута

«Глаза на золото VI» (2018), 5 x 4 фута

«Ovoke (дневник Кесиены)» (2019-2020), ткань, акрил, холст, 5 x 4 фута

«Дорогой брат II» ( 2020), смешанная техника, 2 x 2 фута

---

---

---

---

---

---

---

---

---

© Colossal 2010-2021, все права защищены.Мы изо всех сил стараемся приписывать изображения, видео и цитаты их создателям и первоисточникам. Если вы видите на Colossal что-то, что неправильно присвоено или вы хотите удалить, свяжитесь с нами. Colossal участвует в программах аффилированного маркетинга и может получать комиссию от продаж через ссылки на книжный магазин, Society6 и различные книжные издательства. См. Наши Условия использования и Политику конфиденциальности.

Verso

Портреты

Джон Бергер о художниках

Мягкая обложка

Мягкая обложка с бесплатной электронной книгой

£ 14.99 £ 8,99 скидка 40%

544 стр. / Ноябрь 2017 г./9781784781798

Ebook

Ebook

£ 14,99 £ 8,99 Скидка 40%

Октябрь 2015/9781784781774

Мягкая обложка

Мягкая обложка с бесплатной электронной книгой

£ 9,99 £ 5,99 Скидка 40%

Ноябрь 2021/9781839764158

Встреча с художниками на всю жизнь: от доисторических наскальных рисунков до наших дней

Джон Бергер, один из самых известных в мире писателей-искусствоведов, проводит нас через столетия рисования и живописи, показывая, что всю его жизнь увлекали самые разные художники.В книге « Портреты » Бергер революционным образом обосновывает художников в их исторической среде, включая доисторические рисунки пещер Шове или лингвистические и живописные пьесы Сая Туомбли.

В проницательной и своеобразной прозе Бергер представляет совершенно новые взгляды на художников, канонизированных и малоизвестных, от Рембрандта до Генри Мура, от Джексона Поллока до Пикассо. На всем протяжении Бергер поддерживает существенную связь между политикой, искусством и более широким изучением культуры.В результате получилась яркая прогулка по многовековой визуальной культуре от одного из самых проницательных критических голосов современного мира.

См. Также Пейзажи, сопутствующий том к Портреты .

« портретов Джона Бергера — одна из величайших книг по искусству, которые я когда-либо читал».

— Зэди Смит, New York Times

«В этой необычайной новой книге Джон Бергер начинает процесс повторного открытия и переосмысления истории через визуальные повествования, данные нам портретной живописью.Способность Бергера рассказывать истории остроумна и интригует. Он один из величайших писателей нашего времени ».

— Ганс Ульрих Обрист, автор книги Ways of Curating

«Богатое и любящее исследование истории искусства, одновременно интеллектуально острое и глубоко личное… жизненно важное и необычайно привлекательное доказательство концепции идей, которые Бергер давно поддерживает».

— Джейкоб Броган, Slate

«Том, широта и глубина которого приближают его к окончательному автопортрету одного из самых оригинальных мыслителей Великобритании.

— Джеки Вулльшлагер, Financial Times

«Возможно, величайший из ныне живущих писателей об искусстве … напоминает нам, насколько недостаточны большинство художественных комментариев в наши дни … незаменимое руководство к пониманию искусства от наскальной живописи до современных экспериментаторов».

— Зритель (Книги по искусству 2015 года)

«Джон Бергер учит нас думать, как чувствовать, как смотреть на вещи, пока мы не увидим то, чего, как мы думали, не было. Но прежде всего он учит нас любить перед лицом невзгод.Он мастер ».

— Арундати Рой, автор книги « Бог мелочей»

«Непослушная внимательность оживляет… увлечение на всю жизнь такими художниками, как Рембрандт, Гойя, Генри Мур и Фрэнсис Бэкон… Гениально, без жаргона и прямолинейно… Бергер — грозный человек. стилист.»

— Алекси Уорт, New York Times

«Бергер пишет о том, что важно — современными английскими буквами он кажется бесподобным; Со времен Лоуренса не было писателя, который проявлял бы такое внимание к чувственному миру и откликался на веления совести.Он прекрасный художник и мыслитель ».

— Сьюзан Зонтаг

«Джон Бергер всегда вдохновляет, и его последняя книга, Портреты , не разочаровывает»

— Шотландец

«Почти исчерпывающая подборка« ответов »неизменно проницательного писателя на различные художники и произведения, систематизированные в хронологическом порядке от ранних наскальных рисунков до палестинского художника Ранды Мдах ».

— Independent (Книги года 2015)

«Обширный и питательный сборник… Жизнь стала более светлой и красочной после встречи с Бергером.»

— Art Newspaper

« Бергер всегда был писателем, который понимал, что искусство не начинается и не заканчивается холстом — напротив, искусство (и великие произведения искусства) должны оставаться с нами как связь между перекрывающимися названиями. назначаем в качестве портретов: жену, человека, гения, художника. Эти титулы, при тщательном назначении, могут быть ограничивающими, но в опытных руках Бергера они — только начало ».

— Хейли Млотек, Национальная почта

«Художественная критика Бергера выходит за рамки своего жанра и становится очень редкой вещью — литературой.

— Новая Республика

«В трудах Джона Бергера мы находим страсть к самому искусству, к сотворенным вещам, которая повсюду сдерживается осознанием социального и политического мира, что слишком много теоретиков, что бы там ни было их особые мольбы, просто проигнорируйте ».

— Harper’s

«[Бергер] давно занял положение, не имеющее себе равных среди английских писателей или интеллектуалов его поколения; он, кажется, олицетворяет исчезнувшую эпоху критической и политической серьезности … Все, что, кажется, стоит сохранить и отметить в длинном и разнообразном, но важном томе, таком как Портреты .»

— Брайан Диллон, Literary Review

« Независимо от эпохи, которую он изучает, или десятилетия, в котором он пишет, его лирическая проза всегда в конечном итоге служит горячим политическим интересам. важные политические кости ».

— Brooklyn Rail

«Это настойчивое стремление раскрыть для нынешнего зрителя скрытый труд художника в сочетании с его собственными техническими знаниями живописного искусства избавляет эссе Бергера от утомительной художественной критики.

— Роберт Минто, Open Letters Monthly

«Страницы изобилуют мускулистой прозой, жилистым интеллектуализмом и особенно чувственными аналогиями, которыми он наиболее известен. Портреты — книга настолько живая, что может казаться сверхъестественной »

— n + 1

Биза Батлер: Портреты | Чикагский институт искусств

14–16 ноября 2020 г. | 11 февраля — 6 сентября 2021 г.

Выставка

Лоскутные одеяла Бизы Батлер ярко отражают личные и исторические повествования о жизни чернокожих.

Она стратегически использует текстиль — традиционно маргинализированный материал — чтобы исследовать историческую маргинализацию своих предметов, используя масштаб и тонкие детали, чтобы передать сложную индивидуальность своих предметов. Вместе стеганые одеяла Батлера представляют собой обширный взгляд на историю благодаря их взаимодействию с такими темами, как семья, сообщество, миграция, перспектива молодости, а также художественное и интеллектуальное наследие. Биза Батлер: Портреты — первая персональная музейная выставка работ художника, которая будет включать более 20 портретов.

Хотя готовые работы Батлер состоят исключительно из ткани, ее методы остаются междисциплинарными: фотографии отражают ее композицию и выбор фигур, она накладывает ткани, как художник может наносить глазури, и использует нить для рисования, добавляя детали и текстуру. На творчество художника повлияли семейные фотоальбомы, философия AfriCOBRA (Африканской коммуны неуместных художников), коллажи Ромара Бирден, одеяла Фейт Рингголд и фотографии Гордона Паркса.

Я знаю, почему поет птица в клетке , 2019

Институт искусств Миннеаполиса; Обещанный подарок в долгосрочную ссуду из частной коллекции. Фото Маргарет Фокс. © Биза Батлер

Батлер изготовила свое первое лоскутное одеяло для портретов, Фрэнсис и Виолетта (бабушка и дедушка), , когда получила степень магистра искусств в Государственном университете Монклера, Нью-Джерси. Получив образование художника в Университете Говарда в Вашингтоне, округ Колумбия, Батлер перешла на текстильную практику, чтобы добавить яркости и объемности, которых ей не хватало в своих картинах.Ткани также предлагали ей практический способ заниматься творчеством во время беременности и после рождения дочери, когда масляные краски и разбавители оказались слишком токсичными. Обращаясь к текстилю, Батлер также связалась с историей своей семьи; она научилась шить в молодом возрасте от своей матери и бабушки. Пересматривая эти ранние уроки и совмещая их с формальным обучением, она нашла свой творческий путь.

Представлено на выставке

Bisa Butler: Portraits совместно организован Чикагским институтом искусств и Художественным музеем Катоны.

Спонсоры

Корпоративный спонсор

Основное финансирование проекта «Биза Батлер: портреты » предоставлено семейным фондом Кавигга.

Дополнительная поддержка предоставляется Фондом Джойса и Даррелом и Николом Хакеттами.

Тур портретов Обамы | LACMA

«Метрополис II» Криса Бёрдена — это интенсивная кинетическая скульптура, созданная по образцу фа…

Каулин Смит — междисциплинарная художница из Лос-Анджелеса, чьи работы отражают…

View From Here: Recent Acquisitions представляет подборку из 16 недавно приобретенных работ…

Ёситомо Нара — один из самых любимых японских художников своего поколения.Его…

Пожалуй, самый доминирующий вид искусства за последние 100 лет, фильм имеет важное…

Утренники вторника

Наслаждайтесь концертами ведущих международных и местных ансамблей в программах…

Искусство и музыка, Джаз в LACMA, Latin Sounds, Sunday Live

Рисование, эстамп, коллаж и многое другое — не выходя из дома!…

Random International’s Rain Room (2012) — это захватывающая среда вечного…

Rain Room

«150 портретных тонов» Марка Брэдфорда, композиция размером с фреску, содержащая элементы…

Работы художника Роберта Ирвина за последние пять десятилетий исследовали восприятие…

«Без названия» Барбары Крюгер (Shafted) показывает ее характерное использование рекламы…

Band (2006) может квалифицироваться как magnum opus Ричарда Серры, представляя самый полный…

Коллекция современного искусства LACMA, в которой представлены преимущественно европейские и американские произведения искусства…

Группа закупок и члены Художественного совета LACMA разделяют глубокую близость к…

Художественные советы, Группы по приобретению, Искусство Ближнего Востока: СОВРЕМЕННОЕ, Азиатский совет по искусству, Совет по костюмам, Совет по декоративному искусству и дизайну, LENS: Совет фотографии, Совет по современному и современному искусству, Совет по гравюрам и рисункам

Добро пожаловать на страницу вакансий в Художественном музее округа Лос-Анджелес.Чтобы увидеть…

Работа, карьера, стажировка, волонтер

Присоединяйтесь к музейным педагогам, художникам, кураторам и экспертам для бесед с художниками, виртуальных…

Создавать + сотрудничать

В «Золотом часе» более 70 художников и три фото-коллектива предлагают эстетику…

Основанный в 1967 году Центр консервации в LACMA поддерживает связь музея…

консервация живописи, консервация бумаги, консервация объектов, консервация текстиля, консервация науки, консервация изображений

Барбара Крюгер: Думаю о тебе.Я имею в виду себя. Я имею ввиду тебя. является крупной выставкой…

С участием Ай Вэйвэя, Хуан Юн Пина, Ван Гуаньи, Сюй Бина, Юэ Миньцзюня и других…

Помимо конкретных материалов, чернил и бумаги, существует неосязаемый дух…

В дополнение к презентации портретов Обамы Кехинде Вили и Эми С.