Портреты известных женщин: 10 женщин со знаменитых картин, о чьих судьбах мы не знали / AdMe — Главная

Содержание

10 женщин со знаменитых картин, о чьих судьбах мы не знали / AdMe

О картине мы прежде всего знаем две вещи: ее автора и, возможно, историю полотна. А вот о судьбах тех, кто смотрит на нас с холстов, нам известно не так уж и много.

AdMe.ru решил рассказать о женщинах, чьи лица нам хорошо знакомы, а их истории — нет.

Жанна Самари

Огюст Ренуар, «Портрет актрисы Жанны Самари», 1877 г.

Актриса Жанна Самари хоть и не смогла стать звездой сцены (играла она преимущественно служанок), но повезло ей кое в чем другом: некоторое время она жила недалеко от мастерской Ренуара, который в 1877-1878 годах написал четыре ее портрета, тем самым прославив куда больше, чем это могла бы сделать ее актерская карьера. Жанна играла в спектаклях с 18 лет, в 25 она вышла замуж и родила троих детей, затем даже написала детскую книжку. Но прожила эта обаятельная дама, к сожалению, не долго: в 33 года заболела брюшным тифом и скончалась.

Чечилия Галлерани

Леонардо да Винчи, «Дама с горностаем»,
1489-1490 гг.

Чечилия Галлерани была девушкой из благородной итальянской семьи, которая в возрасте 10 (!) лет уже была помолвлена. Однако когда девочке было 14, помолвка по неизвестным причинам была расторгнута, а Чечилия отправлена в монастырь, где и познакомилась (или же все это было подстроено) с герцогом миланским Людовико Сфорца. Завязался роман, Чечилия забеременела и герцог поселил девушку в своем замке, но тут пришло время вступить в династический брак с другой женщиной, которой, конечно же, присутствие любовницы в их доме не понравилось. Тогда после родов Галлерани герцог забрал себе сына, а ее выдал замуж за обедневшего графа.

В этом браке Чечилия родила четверых детей, держала чуть ли не самый первый в Европе литературный салон, бывала у герцога в гостях и с удовольствием играла с его ребенком от новой любовницы. Спустя время супруг Чечилии погиб, наступила война, она потеряла свое благосостояние и нашла приют в доме сестры той самой жены герцога − вот в таких замечательных отношениях она умудрялась быть с людьми. После войны Галлерани вернула свое имение, где и жила вплоть до своей смерти в возрасте 63 лет.

Зинаида Юсупова

В.А. Серов, “Портрет княгини Зинаиды Юсуповой”, 1902 г.

Богатейшая российская наследница, последняя из рода Юсуповых, княжна Зинаида была невероятно хороша собой, и, несмотря на то что ее расположения добивались в числе прочих августейшие особы, замуж она хотела выйти по любви. Желание свое она осуществила: замужество было счастливым и принесло двоих сыновей. Юсупова много времени и сил тратила на благотворительную деятельность, причем после революции продолжила ее и в эмиграции. Любимый старший сын погиб на дуэли, когда княгине было 47 лет, и она с трудом перенесла эту утрату. С началом волнений Юсуповы покинули Петербург и поселились в Риме, а после смерти супруга княгиня переехала к сыну в Париж, где и провела остаток своих дней.

Мария Лопухина

В.Л. Боровиковский, «Портрет М.И. Лопухиной», 1797 г.

Боровиковский написал множество портретов русских дворянок, но этот — самый чарующий. Мария Лопухина, представительница графского рода Толстых, изображена здесь в нежном возрасте 18 лет. Портрет был заказан ее супругом Степаном Авраамовичем Лопухиным вскоре после свадьбы. Непринужденность и чуть надменный взгляд кажутся то ли обычной позой для подобного портрета эпохи сентиментализма, то ли признаками меланхолического и поэтического нрава. Судьба этой загадочной девушки оказалась печальной: спустя всего 6 лет после написания картины Мария умерла от чахотки.

Джованина и Амацилия Пачини

Карл Брюллов, «Всадница», 1832 г.

«Всадница» Брюллова — блистательный парадный портрет, в котором роскошно все: и яркость красок, и пышность драпировок, и красота моделей. На нем изображены две девочки, носившие фамилию Пачини: старшая Джованина сидит на лошади, младшая Амацилия смотрит на нее с крыльца. Картину Карлу Брюллову — своему многолетнему возлюбленному — заказала их приемная мать, графиня Юлия Павловна Самойлова, одна из красивейших женщин России и наследница колоссального состояния. Повзрослевшим дочерям графиня гарантировала большое приданое. Но получилось так, что к старости она практически разорилась, и тогда приемные дочери Джованина и Амацилия через суд взыскивали у графини обещанные деньги и имущество.

Симонетта Веспуччи

Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры»,
1482–1486 гг.

На знаменитой картине Боттичелли изображена Симонетта Веспуччи — первая красавица флорентийского Ренессанса. Симонетта родилась в богатой семье, в 16 лет вышла замуж за Марко Веспуччи (родственника Америго Веспуччи, «открывшего» Америку и давшего континенту свое имя). После свадьбы молодожены обосновались во Флоренции, были приняты при дворе Лоренцо Медичи, в те годы славившемся пышными пирами и приемами.

Красивая, при этом очень скромная и доброжелательная Симонетта быстро влюбила в себя флорентийских мужчин. Ухаживать за ней пытался и сам правитель Флоренции Лоренцо, но активнее всех ее добивался его брат Джулиано. Красота Симонетты вдохновляла многих художников того времени, среди которых был Сандро Боттичелли. Считается, что с момента их встречи моделью всех Мадонн и Венер кисти Боттичелли была именно Симонетта. В возрасте 23 лет Симонетта умерла от чахотки, несмотря на старания лучших придворных врачей. После этого художник изображал свою музу только по памяти, а в старости завещал, чтобы его похоронили рядом с ней, что и было выполнено.

Вера Мамонтова

В.А. Серов, «Девочка с персиками», 1887 г.

Самая знаменитая картина мастера портрета Валентина Серова была написана в усадьбе богатого промышленника Саввы Ивановича Мамонтова. Ежедневно на протяжении двух месяцев художнику позировала его дочь, 12-летняя Вера. Девочка выросла и превратилась в очаровательную девушку, вышла замуж по взаимной любви за Александра Самарина, принадлежащего к известной дворянской фамилии. После свадебного путешествия по Италии семья поселилась в городе Богородске, где один за другим родилось трое детей. Но неожиданно в декабре 1907 года, спустя всего 5 лет после свадьбы, Вера Саввишна умерла от воспаления легких. Ей было всего 32 года, а ее муж больше так и не женился.

Александра Петровна Струйская

Ф.С. Рокотов, “Портрет Струйской”, 1772 г.

Этот портрет кисти Рокотова словно воздушный полунамек. Александре Струйской было 18, когда ее выдали замуж за очень богатого вдовца. Есть легенда, что на свадьбу муж подарил ей ни больше ни меньше как новую церковь. И всю жизнь писал ей стихи. Был ли этот брак счастливым, доподлинно не известно, но все, кто бывал в их доме, обращали внимание на то, как несхожи между собой супруги. За 24 года брака Александра родила мужу 18 детей, 10 из которых умерли во младенчестве. После смерти мужа она прожила еще 40 лет, твердо управляла поместьем и оставила детям приличное состояние.

Галина Владимировна Адеркас

Б.М. Кустодиев «Купчиха за чаем», 1918 г.

«Купчиха за чаем» Кустодиева — настоящая иллюстрация той яркой и сытой России, где ярмарки, карусели и «хруст французской булки». Написана картина была в послереволюционном голодном 1918 году, когда о таком изобилии можно было только мечтать.

Для купчихи в этом портрете-картине позировала Галина Владимировна Адеркас — натуральная баронесса из рода, ведущего свою историю аж от одного ливонского рыцаря XVIII века. В Астрахани Галя Адеркас была соседкой Кустодиевых по дому, с шестого этажа; в студию девушку привела жена художника, приметив колоритную модель. В этот период Адеркас была совсем молода — студентка-первокурсница медицинского факультета — и на набросках ее фигура выглядит гораздо тоньше. Окончив университет и проработав какое-то время хирургом, она бросила профессию и в советские годы пела в составе русского хора, участвовала в озвучивании фильмов, вышла замуж и стала выступать в цирке.

Лиза дель Джокондо

Леонардо да Винчи, «Мона Лиза»,1503–1519 гг.

Пожалуй, один из самых известных и загадочных портретов всех времен и народов — это знаменитая Мона Лиза кисти великого Леонардо. Среди множества версий о том, кому принадлежит легендарная улыбка, официально в 2005 году подтвердилась следующая: на полотне изображена Лиза дель Джокондо, супруга торговца шелком из Флоренции Франческо дель Джокондо. Портрет мог быть заказан художнику, чтобы отметить рождение сына и покупку дома.

Вместе с мужем Лиза вырастила пятерых детей и, вероятнее всего, ее брак был основан на любви. Когда супруг умер от чумы и Лизу также поразила эта тяжелая болезнь, одна из дочерей не побоялась взять маму к себе и выходила ее. Мона Лиза вылечилась и прожила еще некоторое время вместе со своими дочерьми, скончавшись в возрасте 63 лет.

Портреты известных женщин России с XVIII по ХХ век с именем Татьяна.

Считается, что популярным имя Татьяна стало после публикации романа «Евгений Онегин». Однако и до этого в дворянской среде это имя не было редкостью. Вспоминаем портреты Татьян с XVIII по ХХ век вместе с Софьей Багдасаровой.

А. Антропов. Портрет княгини Татьяны Алексеевны Трубецкой. 1761. ГТГ

А. Пэн. Портрет княжны Татьяны Борисовны Куракиной. 1-я пол. XVIII века, ГЭ

Неизвестный художник. Портрет Анастасии Нарышкиной с дочерьми Татьяной и Александрой. Начало 1710-х годов, ГТГ

Девочек из рода Романовых крестили Татьянами еще в XVII веке: например, так звали сестру первого царя Михаила Федоровича и его младшую дочь. Потом это имя из царской династии исчезло, и следующая Татьяна появилась в императорской семье в 1890-х годах. Однако в дворянских семьях XVII и XVIII века имя оставалось популярным. Одна из самых известных Татьян — Татьяна Шувалова. Ее сын, фаворит императрицы Елизаветы Иван Шувалов, выбрал день именин матери для того, чтобы подписать указ об основании Московского университета. Так Татьянин день стал Днем студента. Портрета Татьяны Шуваловой не сохранилось.

Старейшим русским портретом с Татьяной, видимо, стал семейный портрет Нарышкиных 1710-х годов. На нем изображена дочь первого коменданта Петербурга, московского губернатора Кирилла Нарышкина с матерью и сестрой. Неизвестный художник не очень тонко проработал лица, но тщательно выписал узоры на ткани и модный кружевной фонтанж (головной убор) матери.

Писать портрет дочери князя Бориса Куракина — и племянницы царицы Евдокии Лопухиной — пригласили придворного художника прусского короля Антуана Пэна. Директор Берлинской академии художеств в традициях классицизма проработал светотени, складки одежды и даже передал тончайшие переливы дорогой ткани на плечах княжны Татьяны Куракиной.

Княгиня Татьяна Трубецкая — сестра поэта Федора Козловского — на портрете 1761 года выглядит ярко: художник Алексей Антропов изобразил ее в наряде, украшенном красными и зелеными бантами и цветами. Княгиня при полном макияже: в те годы было модно не только пудриться, но и наносить румяна, подводить брови.

Д. Левицкий. Портрет Татьяны Петровны Разнатовской. 1781. Государственный художественный музей Беларуси

Н. Аргунов. Портрет балерины Татьяны Васильевны Шлыковой-Гранатовой. 1789. Кусково

Э. Виже-Лебрён. Портрет Татьяны Васильевны Энгельгардт. 1797. Фудзи-музей, Токио

Через двадцать лет Дмитрий Левицкий написал Татьяну Разнатовскую. Молодая женщина с горделивой осанкой выглядит благородно и изысканно. Ее светло-голубое платье и белая шелковая накидка контрастируют с темным глубоким фоном в живописных традициях тех лет.

Одна из богатейших женщин России — племянница князя Потемкина Татьяна Энгельгардт вышла замуж за одного из Юсуповых и принесла в их семью гигантское состояние и наследственное имя Татьяна. На портрете кисти заезжей французской портретистки Виже-Лебрён Татьяна Энгельгардт плетет венок из роз и одета уже по новой моде — в платье с высокой талией.

Исследователи считают, что среди крестьян имя Татьяна в XVIII–XIX веках было в три раза популярнее, чем у дворян. Крепостной художник Шереметевых Николай Аргунов изобразил крестьянку Татьяну Шлыкову — актрису крепостного театра — в элегантном сценическом костюме. Позже граф подобрал своим красавицам-актрисам «драгоценные» фамилии. Шлыкова стала Гранатовой, а ее «коллеги» — Жемчуговой и Бирюзовой.

А. Брюллов. Портрет Татьяны Борисовны Потемкиной. 1830-е. ВМП

В. Тропинин. Портрет Татьяны Сергеевны Карпаковой. 1818. Музей изобразительных искусств республики Татарстан

К. Рейхель. Портрет Татьяны Васильевны Голицыной. 1816, ГРМ

Женщины в картинах знаменитых отечественных художников (120 картин)

Дорогие женщины! Поздравляю вас с наступающим праздником — Международным Женским Днем! Эту свою публикацию, как и предыдущую, в которой я рассказывала о женских образах в картинах зарубежных художников: babiki.ru/blog/kulturnoe-nasledie/39336.html, я хочу посвятить милым и очаровательным женщинам — ведь без них человечество просто не существовало бы. В этой публикации вы сможете увидеть женщин разных эпох, национальностей, возрастов, социального и семейного положения, взглядов на мир, реальных и вымышленных, таких, какими их видели запечатлевшие их художники, и какими они притягивали восхищенные взгляды зрителей в свое время и продолжают притягивать много веков спустя.

Василий Тропинин “Кружевница”

Константин Маковский “Под венец”

Дмитрий Левицкий “Екатерина II — законодательница в храме богини Правосудия”

Карл Брюллов “Портрет сестер Шишмаревых”

Алексей Венецианов “На жатве. Лето”

Федор Рокотов “Портрет Александры Петровны Струйской”

Карл Брюллов “Портрет графини Юлии Павловны Самойловой удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Паччини”

Григорий Лапченко “Сусанна, застигнутая старцами”

Всеволод Иванов «Анастасия»

Н. Касаткин «Соперницы»

Ф. Сычков «Зима. У изгороди»

И. Семеновский «Зима»

К.А.Сомов “Спящая молодая женщина”

О.А.Кипренский “Портрет Авдотьи Ивановны Молчаловой с дочерью Елизаветой”

И.Я.Билибин “Василиса и белый всадник”

В.И.Гау “Портрет цесаревны великой княгини Марии Александровны”

К. П.Брюллов “”Бахчисарайский фонтан”.Жены Гирея у фонтана”

И.К.Макаров “Портрет Н.А.Пушкиной”

О.А.Кипренский “Портрет Екатерины Сергеевны Авдулиной”

Т.А.Нефф “Купальщица”

Ф.С.Журавлев “Девичник в бане”

Г.И.Семирадский “Сцена из римской жизни”

Ф.С.Журавлев “Нагая женщина”

Б.М.Кустодиев “Красавица”

В.Л.Боровиковский “Лизынька и Дашинька”

П.Н.Орлов “Портрет неизвестной в придворном русском платье”

С.В.Бакалович “Гречанка”

С.В.Бакалович “Октябрь”

И.К.Макаров “Портрет Н.Н.Пушкиной (Ланской)”

В.Д.Поленов “Бабушкин сад”

И.К.Макаров “Портрет М.А.Пушкиной”

И.К.Макаров “Портрет Ольги и Варвары Араповых”

И.К.Макаров “Портрет императрицы Марии Александровны (1824-1880), жены Александра II”

В.Э.Борисов-Мусатов “Гобелен”

К.

А.Коровин “Портрет артистки Татьяны Спиридоновны Любатович”

А.Г.Венецианов “Крестьянка с васильками”

Б.М.Кустодиев “Купчиха за чаем”

М.И.Скотти “Итальянка”

А.Е.Архипов “Крестьянка”

Н.А.Касаткин “Шахтерка”

П.Ф.Соколов “Портрет С.А.Урусовой”

Б.М.Кустодиев “Русская Венера”

Т.А.Нефф “Купальщица”

Г.И.Семирадский “Отдых”

М.В.Нестеров “Великий постриг”

К.П.Брюллов “Портрет графини Ольги Ивановны Орловой-Давыдовой с дочерью Наталией Владимировной”

В.Э.Борисов-Мусатов “Водоем”

К.А.Сомов “Конфиденции”

И.К.Макаров “Семейный портрет Ратыковских-Рожковых”

П.Ф.Соколов “Портрет И.Г.Полетики”

К.В.Лебедев “В вагоне”

С.В.Бакалович “Сцена из римской жизни”

В.М.Максимов “Сборы на гулянье”

Ф. С.Журавлев “Знахарка”

В.И.Гау “Н.Н.Пушкина”

И.С.Горюшкин-Сорокопудов “Листопад”

А.Е.Архипов “Молодая крестьянка в красной кофте”

А.Е.Архипов “Крестьянская девушка за рукоделием”

В.А.Серов “Летом. Портрет Ольги Федоровны Серовой”

С.К.Зарянко “Портрет княжны М.В.Воронцовой”

А.И.Корзухин “Девичник”

А.И.Корзухин “Бабушка с внучкой”

В.Е.Маковский “Портрет Марии Михайловны Волконской”

К.П.Брюллов “Всадница”

В.Э.Борисов-Мусатов “Весна”

П.Н.Орлов “Портрет Марии Аркадьевны Бек”

В.Л.Боровиковский “Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке”

С.А.Виноградов “Бабы”

Д.Г.Левицкий “Портрет Анны Давиа Бернуцци”

Д.Г.Левицкий “Портрет Екатерины Романовны Дашковой”

Д.Г.Левицкий “Портрет воспитанницы Императорского воспитательного общества благородных девиц Екатерины Ивановны Нелидовой”

И. Н.Крамской “Неизвестная”

Т.А.Нефф “Портрет Полины Виардо”

И.К.Макаров “Портрет Вишнюковой”

А.Е.Архипов “Девушка с кувшином”

А.Г.Венецианов “Кормилица с ребенком”

К.А.Сомов “Язычок коломбины”

В.Е.Маковский “Портрет жены художника Юлии Павловны Маковской”

Т.А.Нефф “Портрет великой княжны Марии Николаевны”

Т.А.Нефф “Портрет великой княжны Екатерины Михайловны”

В.Л.Боровиковский “Портрет Дарьи Алексеевны Державиной”

К.П.Брюллов “Итальянский полдень”

А.Е.Архипов “В гостях”

А.Г.Венецианов “Девушка в платке”

И.Я.Билибин “Красная девица перед царством Финиста Ясна Сокола”

Г.И.Семирадский “У источника”

В.М.Васнецов “Аленушка”

Ф.А.Бруни “Пробуждение граций”

П.Н.Орлов “Портрет неизвестной с фрейлинским шифром императрицы Александры Федоровны”

В. И.Гау “Портрет великой княжны Александры Николаевны”

И.К.Макаров “Портрет АМ Челищевой”

П.Ф.Соколов “Портрет П.Н.Рюминой”

К.А.Сомов “Дама в голубом”

В.Л.Боровиковский “Портрет Марии Ивановны Лопухиной”

Т.А.Нефф “Портрет великих княжон Марии Николаевны и Ольги Николаевны”

Б.М.Кустодиев “Сенокос”

Н.А.Касаткин “Девушка у изгороди”

О.А.Кипренский “Портрет Дарьи Николаевны Хвостовой”

Д.Г.Левицкий “Портрет Марии Алексеевны Дьяковой”

А.Г.Венецианов “На пашне. Весна”

Н.В.Невреев “Василиса Милентьевна и Иван Грозный”

В.М.Васнецов “Три царевны подземного царства”

А.Г.Венецианов “Купальщицы”

М.А.Врубель “Царевна-лебедь”

В.Е.Маковский “Портрет Марии Федоровны, жены Александра III”

П.Н.Орлов “Групповой портрет сестер: писательницы графини Елизаветы Васильевны Салиас де Турнемир художницы Софьи Васильевны Сухово-Кобылиной и Евдокии Васильевны Петрово-Солово”

А. Г.Венецианов “Крестьянка с косой и граблями (Пелагея)”

К.П.Брюллов “Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя”

Н.А.Ярошенко ”Портрет актрисы Пелагеи Артемьевны Стрепетовой”

В.А.Тропинин “Золотошвейка”

А.А.Харламов “Мать и дочь”

К.А.Сомов “Портрет Ефимии Павловны Носовой”

В.А.Тропинин “Пряха”

В.А.Тропинин “Девушка со свечой”

Н.И.Фешин “Чувашские девушки”

А.А.Харламов “Портрет южанки с шалью и гирляндой роз”

Н.А.Ярошенко “Курсистка”

В.А.Тропинин “Девушка с горшком роз”

И.Н.Крамской “Портрет императрицы Марии Федоровны”

В.Л.Боровиковский “Портрет Елены Александровны Нарышкиной”

Женские портреты выдающихся мастеров 19 века

Красота важна для женщин, но, возможно, она еще важнее для созерцающих красоту мужчин, потому что именно мужчина в конце 1700-х годов заметил, что «первая заслуга женщины — это красота» (Белл, Дж. , Словарь любви, 1787 г.).

Не менее значительной составляющей красоты являлается и манера поведения:

«Самая красивая и хорошо одетая женщина не сможет быть очаровательной, если все остальные ее прелести не будут сочетаться с изящным и очаровательным поведением. Красивое личико можно увидеть повсюду, красивые и роскошные платья достаточно обычны, но как редко мы встречаемся с действительно красивой и очаровательной манерой поведения!».

Во все времена женщины, сочетающие внешнюю и внутреннюю красоту, вдохновляли художников на создание выдающихся шедевров, благодаря которым этих мастеров помнят не годы, а века. Знакомьтесь с женскими портретами известных живописцев 19 века, среди которых Эдуард Мане, Джон Роберт Дикси, Герберт Джеймс Ганн, Джон Уильям Уотерхаус и другие.

Жанна. Весна, 1881. Эдуард Мане (1832-1883), французский художник

Молодая красавица. Владислав Чахурский (1850 г. Люблин — 1911 г. Мюнхен), польский художник

Шаль, 1900.

Чарльз Спарк Пирс (1851-1914), американский художник

Мадемуазель Сюзанна Пуарсон, 1884. Джон Сингер Сарджент (1856-1925), американcкий художник

Портрет дамы, сидящей в белом платье с шалью пейсли и перчаткой в руке. Франсуа Анри Мулар (1769-1850), французский художник

Османская красавица с бабочкой. Холст, масло. Гарольд Пиффард (англ., 1867–1938),

Официантка, 1872. Джон Роберт Дикси (британский, 1817–1905)

Паулина в жёлтом платье, 1944. Герберт Джеймс Ганн (1893-1964), шотландский художник

Что написать? Герман Феннер Бехмер (1866-1913), немецкий художник

Дама с веером. Холст, масло. Роберто Бомпьяни (1821-1908), итальянский художник

Розы. Едвард Киллингворт Джонсон (1825-1896), английский художник

Жёлтое платье. Джон Баллок Саутер (1890-1972), британский художник

Девушка с цветами. Йожеф Борсос (1821-1883), венгерский художник

Венецианские красавицы. Эжен де Блаас (1843-1931), итальянский художник

Душа розы, 1903. Джон Уильям Уотерхаус (1849-1917), английский художник. Частная коллекция

Портрет Жанны де Турбе, будущей графини де Луан, 1862, музей Орсе. Эжен-Эммануэль Амори-Дюваль (1808-1885), французский живописец

Портрет мисс Жермейн Ле Блон, 1908. Герман Ричир (1866-1942), бельгийский художник

Невинность. Эжен де Блаас (1843-1931), итальянский художник

Любовное письмо. Федерико Андреотти (1847-1930), итальянский художник

У фонтана. Витторио Маттео Коркос (1859-1933), итальянский художник, посвятивший своё творчество женским портретам и сценам из повседневной жизни горожан

Toilette. Жюль Джеймс Ружерон (1841-1880), французский художник

Испанcкая девушка. Чарльз Сайлем Лиддердейл (англ. Charles Sillem Lidderdale, 1830, Санкт-Петербург, Российская империя — 1895, Лондон), английский жанровый художник, портретист.

Золотистый шлейф. Эдмунд Блэр Лейтон (1852-1922), английский художник

Девушка в зеленом джерси. Фредерик Уайтинг (1874-1962), английский художник. Музей и художественная галерея Брайтон и Хоува. Музей в Брайтоне, Англия

Ее любимый питомец. Чарльз Бакстер (1809-1879), английский художник, особенно известный своими портретами хорошеньких молодых женщин

Девушка в желтом. Элизабет Сонрель (1874–1953), французская художница-символистка

Женщины с картин знаменитых художников в реальной жизни (18 фото)

В течение 17 лет Пабло Пикассо писал портреты своей жены, русской балерины Ольги Хохловой. В начале их отношений художник рисовал Ольгу в реалистической манере, но ближе к концу их отношений Пикассо стал рисовать ее в стиле сюрреализма, поэтому сложно понять, что на портрете изображена та же самая женщина. Как и в случае с Пикассо, модели великих художников становились их любовницами, музами и женами. Но как эти женщины выглядели в реальной жизни? Чем они занимались? Мы сравнили реальные фотографии женщин, которые позировали известным художникам, с тем, как они выглядят на картинах. В некоторых случаях разница поражает.

1.Адель Блох-Бауэр, модель Густава Климта

Фото: © Imagno / Getty Images © Gustav Klimt / wikimedia.org

Адель Блох-Бауэр (Adele Bloch-Bauer) родилась в семье респектабельных буржуа. Ее отец был генеральным директором Венского банковского Союза. В 18 лет она вышла замуж за любителя искусства Фердинанда Блоха-Бауэра (Ferdinand Bloch-Bauer), который был значительно старше ее. Адель позировала для четырех важных картин Густава Климта (Gustav Klimt). Самым известным стал портрет Адель Блох-Бауэр I (справа). Картина также известна как «Леди в золотом» или «Женщина в золотом».

С этим портретом связана интересная история: муж Адель был убежден, что между Адель и Климтом были романтические отношения. Для того, чтобы убавить интерес художника к своей жене, Блох-Бауэр заказал ему ее портрет. Он надеялся, что, если Адель станет проводить много времени рядом с художником, он устанет от нее. Художник проработал над картиной 4 года и сделал 100 черновых набросков. Даже если у них и были отношения, в этот период они действительно остыли.

2. Жанна Эбютерн, модель Амедео Модильяни

Фото: © wikimedia.org © Fine Art Images / Image State / East News

Жанна Эбютерн (Jeanne Hébuterne) училась в частной художественной школе Académie Colarossi. Там она и познакомилась с итальянским художником Амедео Модильяни (Amedeo Modigliani), который выбирал моделей для своих работ из студентов Академии. Вскоре у них начался роман. Жанна переехала к Модильяни, и стала главной темой его картин. Художник написал около 25 ее портретов. У пары была дочь, которую назвали в честь матери.

Модильяни страдал от туберкулезного менингита и умер в январе 1920 года в возрасте 35 лет. В этот момент Жанна Эбютерн была беременна вторым ребенком и на следующий день после смерти мужа покончила с собой. Дочь Амедео и Жанны удочерила и воспитала сестра художника.

3. Сюзанна Валадон была моделью Огюста Ренуара, Анри де Тулуз-Лотрека и других

Фото: © wikimedia.org © Pierre-Auguste Renoir / wikipedia.org

Дочь незамужней прачки, французская художница Сюзанна Валадон (Suzanne Valadon) была первой женщиной, которую приняли во французский Союз художников. Она работала моделью у многих известных художников, включая Огюста Ренуара (Auguste Renoir), Анри де Тулуз-Лотрека (Henri de Toulouse-Lautrec) и Эдгара Дега (Edgar Degas). Огюст Ренуар запечатлел ее на двух своих полотнах: «Танец в Буживале» и «Танец в городе».

Фото: © Henri de Toulouse-Lautrec / wikimedia.org

Но Анри де Тулуз-Лотрек видел Сюзанну совсем иначе: на портрете выше у нее печальное лицо, темный отсутствующий взгляд и поджатые губы. Именно Тулуз-Лотрек первым увидел работы Сюзанны и посоветовал ей продолжать рисовать. Он придумал ей псевдоним Сюзанна. При рождении ее назвали Мари-Клементина (Marie-Clémentine). Кстати, собственным искусством она еще при жизни смогла добиться творческого и финансового успеха.

4. Актриса Жанна Самари, модель Ренуара

Фото: © wikipedia.org © Pierre-Auguste Renoir / wikipedia.org

Жанна Самари (Jeanne Samary) — французская актриса театра Comédie-Française. До замужества она жила недалеко от мастерской Пьера-Огюста Ренуара и часто приходила к нему позировать. В 1877-1878 годах художник написал 4 портрета Жанны. Каждый из них сильно отличался от других композицией и размерами. Одним из самых известных является «Портрет Жанны Самари», который находится в Москве.

5. Джейн Авриль, модель Тулуз-Лотрека

Фото: © wikimedia.org © Henri de Toulouse-Lautrec / wikimedia.org

Джейн Авриль (Jane Avril) была танцовщицей в парижском Moulin Rouge, а также любимой моделью и подругой художника Тулуз-Лотрека. В 1889 году Джейн выступала на открытии Moulin Rouge и стала очень популярной. Именно Авриль сделала канкан популярным в больших европейских городах в конце 19 века, и ее знали далеко за пределами французского кабаре. С шоу она ездила в Англию, Швейцарию и Бельгию. Тулуз-Лотрек запечатлел Джейн Авриль на 15 рисунках, 20 картинах, 2 плакатах и литографии. Картины не только показывали Джейн в танце, но и в обычной жизни.

6. Актриса Сара Бернар и Альфонс Муха

Фото: © akg-images / EAST NEWS © akg-images / EAST NEWS

Чешский художник Альфонс Муха прославился благодаря сотрудничеству с Сарой Бернар — известной французской драматической актрисой. Все началось с того, что Муха нарисовал плакат для Бернар и ее театра Renaissance для шоу Гисмонда (Gismonda). Плакат был настолько популярен и так понравился актрисе, что она подписала эксклюзивный контракт с художником на 6 лет.

В течение этих лет он нарисовал плакаты для серии шоу и для Дня Сары Бернар (справа) – торжества с угощением, музыкальными пьесами и драматическими сценами. На этом плакате Муха использовал типичные элементы своего личного стиля — мозаичный фон, растительные орнаменты, красивые волосы главной героини, и круг над ее головой, который очень похож на нимб.

7. Гала Дали (Елена Дьяконова), жена, муза и модель Сальвадора Дали

Фото: © MARTINIE / Roger Viollet / EAST NEWS © Album / sfgp / EAST NEWS

Елена Дьяконова, или, как она себя называла, Гала (с французского – праздник), была на 10 лет старше Сальвадора Дали. Они познакомились в 1919 году, в то время она была замужем за французским поэтом Полем Элюаром (Paul Éluard). Дали и Гала, которая ушла от Элюара, прожили вместе 53 года, вплоть до ее смерти. Она стала женой художника, его музой и моделью. Гала занималась всеми финансовыми делами художника и сделала его искусство прибыльным. А Дали написал бесчисленное множество ее портретов.

8. Сильвет Давид, модель Пабло Пикассо

https://www.instagram.com/p/Ba02fwZlHxf/?utm_source=ig_embed

В середине 1950-х годов, Пикассо жил и работал на юге Франции. Однажды его внимание привлекла блондинка на террасе рядом с его мастерской. Он нарисовал ее раньше, чем она заметила, а потом показал ей рисунки. Когда он спросил, согласна ли она позировать ему, она просто кивнула. Ее звали Сильветта Дэвид (Sylvette David).

Фото: © Erich Lessing / Album / EAST NEWS

Сотрудничество Пикассо и Сильветты Давид привело к появлению серии картин – вы легко можете их узнать, если на картине много светлых волос. Пикассо нарисовал более 60 картин Сильветты. Он подарил ей один из портретов, и она смогла купить квартиру в Париже на деньги, вырученные от его продажи.

9. Ольга Хохлова (в браке с Пикассо), жена и модель Пикассо

Фото: © Fine Art Images / Image State / East News © Fine Art Images / Image State / East News

Ольга Хохлова была русской балериной, участницей Ballets Russes, женой Пабло Пикассо. У Хохловой и Пикассо был сын по имени Пауло. Они расстались спустя 17 лет совместной жизни, но Ольга оставалась официальной женой Пикассо 37 лет, вплоть до своей смерти. Так произошло потому, что Пикассо отказывался разделить всю свою собственность, включая картины, которые он рисовал. Но этого требовал заключенный между ними брачный договор.

Фото: © Fine Art Images / Image State / East News

Сложные отношения между супругами со временем отразились и в картинах художника. В начале их любовной истории Ольга выглядела более реалистично, а к концу отношений Пикассо нарисовал ее уже в стиле сюрреализма.

10. Жаклин Роке (Jacqueline Roque), жена и модель Пабло Пикассо

Фото: © ASSOCIATED PRESS / East News © Image State Fine Art Images / East News

Жаклин Роке (Jacqueline Roque) была второй женой и музой Пабло Пикассо. Когда художник впервые увидел Роке, ей было 26, а ему 72. Спустя 6 лет после знакомства, они поженились. Их брак продлился 11 лет, до дня его смерти. Пикассо нарисовал более 400 портретов Жаклин: он рисовал ее чаще, чем любую другую модель или любовницу. Жаклин Роке было трудно смириться со смертью Пикассо, и спустя 13 лет она застрелилась. Картина «Жаклин со скрещенными руками» — один из самых известных портретов Роке кисти Пабло Пикассо.

11. Лидия Делекторская, модель Анри Матисса

Лидия Делекторская была русским переводчиком, секретарем французского художника Анри Матисса (Henri Matisse). Она познакомилась с Матиссом после того, как прочитала объявление на автобусной остановке в Ницце. В нем говорилось, что художнику нужен ассистент.

Фото: © Art Media / Image State / East News

22-летняя Делекторская стала сиделкой для матери Матисса, которой было 63 года. Позже художник понял, что Лидия — идеальная модель. Лидия была сиделкой, секретарем Матисса, и 3-4 часа в день позировала художнику. Два раза в год Матисс дарил ей свои рисунки, чтобы она могла обеспечить себе достойную жизнь. После того, как художник умер, Лидия подарила Эрмитажу и Пушкинскому Государственному Музею изобразительных искусств работы, которые унаследовала после его смерти.

12. Белла Розенфельд, жена и модель Марка Шагала

Фото: © wikipedia.org © Marc Chagall /wikipedia.org

Все время, пока Шагал рисовал, в его творчестве был образ женщины – его жены Беллы Шагал. «Когда я рядом с Беллой, я не хожу, я летаю», — говорил художник. Вот почему он часто рисовал влюбленных, парящих над землей. Образ его жены можно увидеть в сотнях его работ. Когда в 1944 году Белла умерла, Шагал в течение года не мог вернуться к работе. Он продолжал рисовать ее даже после ее смерти.

13. Джейн Моррис, муза прерафаэлитов

Фото: © wikimedia.org © Dante Gabriel Rossetti / wikimedia.org

В 1857 году Джейн и ее сестра вместе пошли в театр, где на них обратили внимание художники Данте Габриэль Россетти (Dante Gabriel Rossetti) и Эдвард Коли Берн-Джонс (Edward Coley Burne-Jones). Оба они были впечатлены красотой Джейн и убедили ее попозировать. Позднее она работала на Уильяма Морриса (William Morris), который сделал ей предложение, и они поженились.

До замужества Джейн была не очень образованной, но после замужества начала брать частные уроки, выучила итальянский и французский и стала играть на пианино. Существует мнение, что Джейн стала прототипом Элизы Дулитл из пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион». Справа Джейн Моррис на картине Россетти «Синее шелковое платье», написанной в 1898 году.

Бонус: Камилла Клодель, любовница и ученица Огюста Родена

Фото: © akg-images / EAST NEWS © wikipedia.org

Камилла Клодель (Camille Claudel) училась в частной художественной школе Académie Colarossi в то время, когда женщинам не разрешалось посещать школы изящных искусств. Там она встретила Родена, преподававшего скульптуру. Вскоре после этого она начала работать в мастерской своего учителя и стала его моделью, любовницей и источником вдохновения.

Критики хвалили талант Камиллы Клодель как скульптора, и им нравилось, насколько необычны ее работы. Последние 30 лет своей жизни Камилла провела в психиатрической клинике. Она уничтожила все свои работы и обвинила Родена в краже многих ее творческих идей.

Известные портреты, самые известные портреты, портреты известных художников

Такие известные портреты как «Портрет дамы в голубом» Т. Гейнсборо, «Юноша с корзиной фруктов» Микеланджело Меризи де Караваджо, «Автопортрет» К. П. Брюллова, и т. д. сегодня стали эталоном мастерства в изобразительном искусстве.

Для ценителя прекрасного известные портреты сегодня не просто полотна, о которых пишут искусствоведы, и которые стоят баснословных денег.

Для ценителя каждая картина является как бы «душой» художника – выражение мировоззрения, эстетического кредо, манеры исполнения живописца. Известные портреты («Портрет Е. Н. Арсеньевой» В. Л. Боровиковского, «Джоконда» Леонардо да Винчи и т. д.) стоят так дорого потому, что вызывают в душе у зрителей что-то особенное. Это то неповторимое чувство, которое называется чувством прекрасного.

Джоконда прекрасна своим взглядом, — в нем словно соединилась мягкая женственность, и усмешка, чем-то похожая на мужскую. Недаром многие, кто видел реальное полотно да Винчи, утверждают, что если смотреть на «Джоконду» издалека, то кажется, будто перед тобой кроткая нежная женщина. Но, если приблизиться к картине, убеждаешься, что на полотне изображен мужчина с почти дьявольской, чуть ли не жестокой ухмылкой. Известные портреты так известны потому, что в них есть своя неповторимость, «изюминка».

Портреты известных художников

Портреты известных художников тоже примечательны. Так как их собственные картины есть отражение их мировоззрения, то даже во взгляде живописцев можно прочесть что-то особенное, свойственное им и их картинам. Особое дело, когда портреты известных художников созданы ими самими.

Известные портреты иногда предстают изображениями внешности их автора. В автопортрете художник может выразить собственные видение своей внешности. К примеру «Автопортрет» И. И. Левитана, созданный в 1890-е годы. На картине изображен Исаак Левитан в парадном костюме. Сам художник изображен в полнее непринужденной позе, но его фигуру окружает серо-коричневая дымка, словно предвещающая нечто плохое, фатальное.

И совершенно другим предстает другой его автопортрет, датируемый 1880 годом. Здесь показано молодое и красивое лицо живописца, лукаво улыбающееся. Здесь фигура Левитана находится на голубом фоне, жизнерадостном и позитивном. От оценки живописца собственной внешности зачастую зависит влияние картины на зрителя. Портреты известных художников дают возможность человеку посмотреть на гения, создавшего ту или иную картину. Кому не хотелось взглянуть на лицо того, кто изобразил Демона из произведения М. Ю. Лермонтова? Или посмотреть на человека, создавшего образ несчастной Аленушки, потерявшей брата?

Портреты известных женщин

Особое место в плеяде великих картин занимают портреты известных женщин. Женские известные портреты чаще всего повествуют о красоте изображенных. Но бывало и так, что женщина была сама живописцем, и могла сама дать интерпретацию своей собственной внешности (автопортрет) и внешности окружающих.

Известное полотно Луизы Виже-Лебрен «Автопортрет с дочерью» показывает не только прелесть своей создательницы, но и привязанность Луизы к дочери: так нежно они обнимают друг друга. Кисти Луизы принадлежит серия портретов, изображающих Марию Антуанетту. Великий художник-портретист А. Г. Варнек (1782–1843) создавал великолепные портреты известных женщин.

Это были такие известные портреты, как Портрет Е. М. Олениной в «Приютино», хозяйки литературного солона. Также кисти мастера принадлежат такие полотна, как «портрет Колосовой Евгении Ивановны» — известной балерины, входящей в число ста великих мастеров балета. На картине изображена молодая красивая девушка, с убранными волосами, и с колчаном стрел в руках. Женщина на таких портретах становилась равной мужчине.

Портреты известных людей

Портреты известных людей позволяют увидеть потомкам реальный облик писателей, музыкантов, политиков, и т. д. К примеру, портрет знаменитого советского писателя А. Н. Толстого, выполненный П. Д. Кокориным дает нам не только изображение лица писателя. Картина передает задумчиво-мрачный взгляд Толстого, обращенный в сторону. В правой руке изображенный держит курительную трубку, но пальцы крепко сжимают деревянную поверхность, что говорит о сосредоточенности Алексея Толстого. Портреты известных людей могут передавать главную суть занятий изображенных.

Так выполнен другой портрет – портрет Ф. И. Шаляпина (1905 год. Холст, уголь, мел) выполненный В. А. Серовым. Здесь в полной мере выражается печальный взгляд Федора Шаляпина. На Шаляпине фрак, но крылья носа возбужденно вздымаются, словно знаменитый певец только закончил очередную арию.

Пожалуй, только сильная женщина сможет быть супругой художника: терпеть его взлеты и падения, переживать его неудачи как свои. Портреты женщин известных художников, написанные самими живописцами, служат доказательством любви и благодарности. Одной из таких сильных, но одновременно мягких женщин была Надежда Ивановна Забала-Врубель. Это была знаменитая оперная певица, которую с первого взгляда полюбил Михаил Врубель, создатель знаменитого «Демона». Именно Надежда Забела послужила прототипом известного персонажа картины Врубеля «Царевна Лебедь».

Это была красивая женщина, любившая мужа, даже, несмотря на то, что Михаил Александрович отличался весьма дурным характером. К великим портретам женщин известных художников можно отнести серию картин Галы, написанную Сальвадором Дали. В 1929 году Гала (Елена Дьяконова) вместе с первым мужем Полем Элюаром посетили молодого каталонского живописца Сальвадора Дали. Сальвадор и Елена полюбили друг друга сразу, даже не смотря на то, что Дьяконова была на десять лет старше художника и имела дочь от первого брака Сесиль. Гала (так называл ее Дали) стала для гения живописи первой и единственной любовью, музой и супругой. Она выстроила график работы художника, и стала его «продюсером».

С Елены Дьяконовой написаны такие известные портреты, как: «Портрет Галы с двумя ребрышками ягненка», «Гала в образе Леды» и т. д. Сальвадор Дали так писал о своей возлюбленной в посвящении в своей биографии «Дневник одного гения»: «Я посвящаю эту книгу моему гению, моей победоносной Гале Градиве, моей Елене Троянской, моей Святой Елене, моей блистательной, как морская гладь, Гале Галатее Безмятежной».

Известные женские портреты

Даже самые известные женские портреты не сравнятся по значимости и известности с картиной Леонардо да Винчи «Джокондой». Эта картина поразила многих своей непохожестью на другие известные портреты. Она стала такой знаменитой еще и потому, что существовало мнение, будто в ней себя изобразил сам Леонардо. И действительно, как указывалось выше, некоторым искусствоведам кажется, что улыбка Джоконды является истинно мужской. Известные женские портреты иногда являются символами женственности и красоты.

Это такие известные женские портреты, как «Портрет Н. Н. Пушкиной» А. П. Брюллов (Акварель, 1831 г.), и портрет «Нины Чавчавадзе» Н. Ианкошвили . Обе молодые девушки показаны в расцвете своей юности и красоты. Обе они супруги великих русских писателей. В обеих этих девушках есть что-то светлое, чистое, возвышенное, они изображены как музы А. С. Грибоедова и А. С Пушкина. Девушки одеты в светлые газовые платья, словно искрящиеся в лучах невинной красоты их обладательниц. Это известные портреты не просто женщин, но вдохновительниц писателей.

Самые известные портреты

К самым известным портретам относятся, пожалуй, те, которые произвели на зрителей наибольшее впечатление. Такие известные портреты привлекают к себе либо необычностью красок, оригинальностью сюжета, и т. д. Таковым воспринимается портрет А. С. Пушкина, выполненный Орестом Кипренским.

Стиль художника, отличавшийся пластической выразительностью формы и правдивость, сумел в той или иной мере передать неповторимый облик поэта. «Портрет А. С. Пушкина» в свое время вызвал немало споров. Одни зрители (современники Пушкина) говорили об удивительном сходстве, другие заявляли, что такого сходства нет. Тут, скорее, все зависело от того, каким современники знали Пушкина. Самые известные портреты так велики еще и потому, что заставляют зрителя чувствовать отражение души изображенного.

Мы можем почувствовать ауру человека, умершего много лет назад, почувствовать на себе его взгляд. Быть может даже самые великолепно сделанные фотографии не смогут никогда передать ту очаровывающую магию известных портретов. В самых известных портретах всегда есть что-то от их автора – художника. В создании портрета участвуют два человека – художник и персонаж картины, один дарит полотну свою внешность, а живописец же, как ни была бы картина реалистична, всегда привносит в нее отзвук своей души.

20 великих женщин, с которых следует брать пример любому мужчине

1. Сафо

Несмотря на то что большинство работ древнегреческой поэтессы безвозвратно утеряны, даже тех обрывков, которые до нас дошли, хватает, чтобы понять размах ее таланта. Девушка жила на острове Лесбос, пела оды любви женскому полу и стала одной из основательниц европейской литературы. К тому же вы теперь знаете, откуда взялось расхожее слово «лесбиянка».

2. Клеопатра

Последняя царица Египта, о которой, кажется, уже сняли столько фильмов, сколько не снимали ни об одной женщине в истории. Прожила Клеопатра всего около 38 лет, но о ее деяниях ходят легенды (особенно о романах с Марком Антонием и Юлием Цезарем). После поражения, которое понесли ее войска в битве с римлянами, царица, не желая сдаваться в плен, покончила с собой, дабы сохранить свою честь.

3. Жанна д’Арк

Много ли вы знаете женщин, командующих войсками? Жанна д’Арк повела армию в битву, чтобы спасти свой народ, и умерла достойно, не предав своих идеалов. Такой выдержке стоит поучиться каждому мужчине.

4. Екатерина II

Вы знаете, когда именно Крым стал нашим? Совсем не при Путине, а еще при Екатерине II, которая к тому же успешно одерживала победы в войнах, переписывалась с французскими философами, обожала кофе и частенько меняла любовников. Кажется, императрица знала о жизни что-то, о чем мы даже не подозреваем.

5. Айседора Дункан

Создательница современного танца, которая с ног на голову перевернула весь мир западного искусства. Читала Ницше, жила с Сергеем Есениным и стремилась создать «нового человека». В каком-то смысле ей это удалось.

6. Мария Склодовская-Кюри

Мария не только первая женщина, получившая Нобелевскую премию, но и первый человек, получивший ее дважды (подумайте только: дважды!). Вспомните это имя в следующий раз, когда будете жаловаться, что не можете продвинуться по карьерной лестнице.

7. Коко Шанель

Модернизировала женскую моду, одевала самых известных женщин своей эпохи и разрушала гендерные стереотипы. Популярные духи по сравнению с этим – просто мелочь.

8. Софья Ковалевская

Первая в мире женщина – профессор математики, и это в то время, когда в России девушкам было запрещено учиться в университетах. Чтобы выбраться за границу и продолжить учебу, Софья организовала себе фиктивный брак. Это называется целеустремленность.

9. Элеонора Рузвельт

Назвать Элеонору обычной первой леди было бы просто кощунством. Она провела со своим мужем Франклином Делано Рузвельтом в Белом доме целых четыре срока, дольше, чем кто-либо, и фактически была вторым президентом страны. Не зря о ней сняли фильм «Элеонора: Первая леди всего мира».

10. Голда Меир

Женщин вроде Голды невозможно не уважать. Патриотка своей страны, которая всю жизнь положила на ее развитие. Вторая в мире женщина – премьер-министр, управлявшая Израилем в один из самых сложных периодов его истории, во время Войны Судного дня.

11. Нина Симон

Одна из величайших исполнительниц XX века. Даже если вы не слышали ее имени, вы абсолютно точно слышали ее работы: чувственные, полные личных переживаний, спетые на надрыве низким хриплым голосом. Артистов с такой харизмой можно пересчитать по пальцам.

12. Маргарет Тэтчер

Знаете, какой из британских премьер-министров XX века управлял страной дольше всех? Нет, совсем не Черчилль, а Маргарет Тэтчер. Жесткая и непреклонная, рядом с ней любой мужчина казался незначительной букашкой. Так еще и выиграла войну с Аргентиной за Фолклендские острова.

13. Индира Ганди

К Махатме Ганди Индира никакого отношения не имеет, но другой индийский премьер-министр, Джавахарлал Неру, был ее отцом. Впрочем, это совсем не значит, что Индира была испорченной девочкой из богатой семьи. Она вывела Индию из полнейшей нищеты и заставила весь мир с собой считаться. Многие ее за это недолюбливали, но у великих людей всегда есть хейтеры.

14. Анна Ахматова

В российской литературе XX века не много людей калибра Ахматовой. Признанный классик еще при жизни, даже будучи гонимой советскими властями, продолжала писать и оттачивать свое мастерство.

15. Фрида Кало

Художница, которая вместе со своим мужем Диего Риверой сделала мексиканское искусство интересным всему миру. Ее картины – это дикая смесь местного фольклора, сердечных переживаний и бесовского темперамента.

16. Мадлен Олбрайт

Первая женщина – госсекретарь США. Ее фирменная большая брошка стала символом жесткой и бескомпромиссной политики.

17. Валентина Терешкова

Валентина – первая из женщин, сумевшая добраться до космоса. И единственная, сделавшая это в одиночку. Вам нужно еще что-то объяснять?

18. Майя Плисецкая

Легенда балета, экспериментатор и мировая суперзвезда. Плисецкая значительно повысила планку для балерин по всему миру и неизменно собирала полные залы, куда бы ни приехала на гастроли.

19. Опра Уинфри

Телеведущая, актриса, бизнесвумен, филантроп. Опра – это синоним женского успеха в XXI веке. Ее состояние оценивают почти в $3 миллиарда, что делает ее богатейшим темнокожим человеком в Америке. Джей-Зи и Дидди даже рядом не стояли.

20. Серена Уильямс

Когда Серена на корте, она доминирует и подавляет, это танк в человеческом обличье. Мы уверены, любой профессиональный теннисист даже мужского пола будет трепетать, оказавшись напротив нее с ракеткой в руке.

Фото: Getty Images

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

10 известных женских картин, посвященных женскому принципу

Женское тело — один из старейших и наиболее часто изображаемых мотивов в изобразительном искусстве. Знаменитые женских картин оказали глубокое влияние на мир искусства и популярной культуры, что принесло им замечательную известность и аудиторию, выходящую далеко за пределы музейной элиты.

В следующей статье мы рассмотрели десять самых популярных женских картин, чтобы понять, что делает их такими необычными и привлекательными для людей разного происхождения и времени.

В середине 1480-х Сандро Боттичелли произвел революцию в мире искусства, нарисовав первую нерелигиозную обнаженную натуру с древних времен. Его знаменитая картина Рождение Венеры представляет собой истинное возвращение к идеалам древности, поскольку художник позаимствовал как повествование, так и элементы композиции из Древней Греции. Рассказ о поездке Венеры на ракушке был взят у знаменитого поэта Гомера, а замысловатая поза главного героя напоминает греческую статую под названием Капитолийская Венера .

Несколько веков спустя изображение Моны Лизы стало шагом вперед в развитии женского портрета. Используя масляную краску, которая в то время была новинкой, и свою изысканную технику затенения (сфумато), Леонардо да Винчи достиг нового уровня реализма, который оказал влияние на многих последующих итальянских художников эпохи Возрождения. Благодаря этой инновационной технике кожа Моны Лизы выглядит гладкой, ее глаза очень выразительными, а яркая улыбка настолько яркой, что на протяжении веков она продолжает очаровывать зрителей и художников как одна из самых известных картин женщин, когда-либо созданных.

Картина 1871 года « Композиция в сером и черном» № 1 или Мать Уистлера , как ее обычно называют, была отмечена как своим оригинальным названием, так и необычной композицией. К этому времени его автор, Джеймс Макнил Уистлер , применил музыкальный способ обозначения своих произведений и назвал их по доминирующему цвету, в то время как намеренно урезанная композиция помогла достичь психологической глубины, которая стимулирует людей видеть различных эмоциональных оттенков. каждый раз, когда они наблюдают за произведением искусства.

В начале 20 века два венских художника Эгон Шиле и Густав Климт подняли женскую форму на новый уровень и создали одни из самых известных женских картин в истории. Окружая своих подданных золотом, Густав Климт познакомил Европу с египетским искусством и был одним из пионеров движения модерн. Его слегка искаженные позы и эротические изображения женских форм были быстро унаследованы его учеником Эгоном Шиле, который добавил свой эмоционально напряженный и часто тревожный стиль к своим знаменитым картинам женщин.

Примитивные автопортреты Фриды Кало несут элементы наивного и народного искусства, а также феминистский подход, видимый в ее бескомпромиссном изображении женского тела и разума. Фрида однажды заявила:

Я рисую свою реальность. Единственное, что я знаю, это то, что я рисую, потому что мне нужно, и я рисую все, что проходит в моей голове, без каких-либо других соображений.

Наконец, Энди Уорхол изображал одержимость общества знаменитостями, которая может быть такой же тревожной и жестокой, как и любая другая нездоровая одержимость.

Просмотрите наш список известных картин с изображением женщин и проследите за эволюцией женской формы на протяжении веков.

Сандро Боттичелли — Рождение Венеры, середина 1480-х гг.

Сандро Боттичелли « Рождение Венеры» изображает греческую богиню любви, выходящую из моря взрослой женщиной. Знаменитая картина представляет двойную идею Венеры, изображенной в произведениях древнегреческих писателей, которые видели в ней как земную фигуру, символизирующую физическую любовь, так и небесную богиню, которая вдохновляла интеллектуальную любовь, характерную для людей.

Леонардо да Винчи — Мона Лиза, 1503 — 1505 гг.

Широко известная своей загадочной улыбкой и вечной красотой, одна из самых известных женских картин, когда-либо созданных, Мона Лиза Леонардо да Винчи, представляет собой классический портрет в половину тела эпохи Возрождения на фоне далекого пейзажа. . Изогнутые линии, изображающие волосы и одежду объекта съемки, отражаются в горах и реках позади нее, изображая связь между людьми и природой.

Иоганнес Вермеер — Девушка с жемчужной сережкой, 1665 г.

Картина, которую многие называют голландской Мона Лиза из-за загадочного внешнего вида ее главного персонажа, Вермеера Девушка с жемчужной сережкой представляет собой светящийся этюд женской головы. Жемчужная серьга — главный элемент картины, которая широко известна за мастерское изображение взаимодействия света и тени.

Эдуард Мане — Олимпия, 1856 г.

Изображение куртизанки обнаженной Эдуардом Мане вызвало возмущение среди жителей Парижа, поскольку оно очеловечивало проституцию, которая не была очень популярна в то время, когда она была написана.То, как глаза Олимпии, казалось, были сосредоточены на зрителях, также приводило в ярость публику, поскольку для женщин, но одна обнаженная проститутка, было необычно смотреть на кого-то так прямо, как на главный объект картины.

Джеймс Эббот Макнил Уистлер — Аранжировка в сером и черном № 1 (Мать Уистлера), 1871 г.

Судя по названию, картина предназначалась для изучения цветов и представляла собой сочетание серого, черного и белого цветов. Но хотя это было предназначено для представления исследования цвета и формы и его предмета, картина, получившая название Мать Уистлера , быстро стала символом невзгод, пережитых многими во время Великой депрессии.Художник сопоставил тонко раскрашенное темное платье нарисованной женщины со светящимися многослойными руками и лицом, чтобы оживить его сюжет и бросить вызов традиционному повествовательному искусству. Картина маслом на холсте представляет собой изображение матери художника, сидящей в кресле в уютной домашней обстановке.

Густав Климт — Портрет Адели Блох-Бауэр I, 1907 год

Следующие две известные картины с изображением женщин происходят из Вены начала 20 века. Этот увлекательный портрет женщины, одетой в золото, создан в знаменитую золотую эру Густава Климта и широко известен своим чарующим взглядом.На светлой и красиво выполненной росписи сусальным золотом изображена Адель Блох-Бауэр, покровительница и близкая подруга Густава Климта.

Эгон Шиле — Портрет Эдит, жены художника, 1915 год

Другой известный художник из Вены, Эгон Шиле, создал потрясающий портрет своей жены в 1915 году. Нежное изображение Эдит Хармс, написанное в том же году, когда они поженились, демонстрирует ее кукольные черты лица и длинные заметные руки. Ее красочное платье доминирует в произведениях искусства, а ее голубые глаза с детской невинностью смотрят на ее бледное лицо.

Пабло Пикассо — Портрет Доры Маар, 1937 год

На протяжении веков Пабло Пикассо писал множество портретов своей возлюбленной и известного фотографа Доры Маар. Этот конкретный портрет изображает ее сидящей на стуле, и он выполнен в типичной кубистской моде, отмеченной искаженными формами и яркими цветами.

Смотрите больше работ Пикассо на нашей торговой площадке!

Фрида Кало — Автопортрет с терновым ожерельем и колибри, 1940

Фрида Кало написала множество автопортретов за свою короткую, но плодотворную жизнь.В этом конкретном произведении изображены любимые домашние животные художницы, обезьяны, которые часто символизировали детей, которых у нее никогда не было. Еще один бросающийся в глаза мотив — это колибри, висящая на шиповом ожерелье, которое перерезает горло художнице, но она кажется спокойной, терпеливо переносящей боль.

Энди Уорхол — Голубая Мэрилин, 1964

Картины Энди Уорхола с изображениями обожаемых, сексуальных и соблазнительных женщин Мэрилин Монро не воплощают идею необычайной славы и блеска, как некоторые думают.Учитывая, что это изображение актрисы было сделано после ее безвременной кончины в 1962 году, очевидно, что картина имеет зловещий, гораздо более темный оттенок. Серия из четырех портретов Энди Уорхола, в том числе этот на синем фоне, является не только символом американской культурной истории, но и напоминанием о ее темной и жестокой стороне .

Посмотрите другие работы Энди Уорхола на нашей торговой площадке!

Все изображения с Викисклада.

12 известных женщин-художников, о которых нужно знать, если вы любитель истории искусства

История искусства усеяна именами великих людей — Леонардо да Винчи, Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо и т. Д. Но как насчет женщины, которые помогли сформировать мировую визуальную историю? Как и во многих других областях, женщинам исторически не хотелось делать карьеру в искусстве, но есть много невероятных женщин, которые проявили настойчивость. У этих знаменитых артисток больше общего, чем их пол и карьера — все они сами по себе первопроходцы, преодолевая препятствия в личной и общественной жизни.

Конечно, эти женщины, скорее всего, были бы недовольны включением в список женщин-художников, предпочитая, чтобы их ценили как художников, не принадлежащих к их полу. К сожалению, поскольку женщины продолжают бороться за равенство во всех областях, этих выдающихся артистов все еще часто упоминают по признаку пола. К счастью, больше, чем когда-либо, этих выдающихся женщин противопоставляют своим сверстникам-мужчинам и признают за их вклад в историю искусства. Такие организации, как Advancing Women Artists, работают над тем, чтобы женский талант прошлого не остался вне учебников истории.

Взгляд на некоторых великих художников-женщин прошлого также является графиком истории искусства. Женщины были ведущими фигурами во всех художественных направлениях от итальянского Возрождения до американского модернизма и за его пределами. Пройдя свой путь через историю искусства — от придворного художника 16-го века короля Филиппа II до иконы 20-го века, Фриды Кало, — давайте посмотрим на силу, характер и талант этих исключительных женщин.

Если вы любитель искусства, вот 12 известных женщин-художников, которых вам нужно знать.

Софонисба Ангиссола (1532–1625)

Софонисба Ангиссола «Трое детей с собакой». около 1570-1590 гг. (Фото: Викимедиа, общественное достояние)

Художник Софонисба Ангиссола была первопроходцем итальянского Возрождения. Родившись в относительно бедной дворянской семье, ее отец позаботился о том, чтобы она и ее сестры получили всестороннее образование, включающее изобразительное искусство. Это включало ученичество у уважаемых местных художников.Это стало прецедентом для будущих художников-женщин, которые до этого момента обычно обучались только в том случае, если у члена семьи была мастерская. Талант Ангиссолы привлек внимание Микеланджело, с которым она поддерживала неформальное наставничество посредством обмена рисунками.

Хотя, как художнице, ей не разрешали изучать анатомию или практиковаться в рисовании моделей из-за кажущейся вульгарности, ей все же удалось сделать успешную карьеру. Во многом ее успех был обязан ее роли художника при дворе короля Испании Филиппа II.В течение 14 лет она развивала свои навыки как для официальных придворных портретов, так и для более интимных портретов знати. Ее картины известны тем, что передают дух и яркость ее натурщиков, и теперь их можно найти в коллекциях по всему миру.

Артемизия Джентилески (1593–1653)

«Автопортрет как аллегория живописи» Артемизии Джентилески. 1638–39. (Фото: Википедия, общественное достояние)

Как дочь опытного художника, Артемизия Джентилески получила доступ к миру искусства в юном возрасте.Раньше она была в мастерской своего отца, смешивая краски, и он поддержал ее карьеру, когда отметил, что она исключительно одарена. Как известный художник периода итальянского барокко, Артемизия Джентилески не позволяла своему полу удерживать ее от ее предмета. Она рисовала масштабные библейские и мифологические картины, как и ее коллеги-мужчины, и была первой женщиной, принятой в престижную Академию изящных искусств во Флоренции.

Ее наследие иногда затмевается ее биографией: ее кровавые изображения Юдифь и Олоферна часто интерпретируются через призму ее изнасилования руками другого художника.Тем не менее, ее талант неоспорим, и ее по-прежнему признают за ее реалистичное изображение женской формы, глубину ее красок и поразительное использование света и тени.

Джудит Лейстер (1609–1660)

«Счастливая пара» Джудит Лейстер. 1630. (Фото: Википедия, общественное достояние)

Родилась в Харлеме, Джудит Лейстер была ведущей художницей Золотого века Голландии. Типичный для голландских художников того периода, Лейстер специализировался на жанровых картинах, натюрмортах и портретах.Детали ее художественного образования неясны, но она была одной из первых женщин, принятых в гильдию художников в Харлеме. Позже она провела успешный семинар с несколькими учениками-мужчинами и была известна непринужденным, неформальным характером своих портретов.

Хотя при жизни она добилась больших успехов, ее репутация пострадала после ее смерти из-за неудачных обстоятельств. Все ее творчество выдавалось за работу ее современником Франсом Хальсом или ее мужем.Во многих случаях ее подпись была покрыта коллекционерами, стремящимися получить прибыль из-за высокой рыночной стоимости работ Франса Хальса. Только в конце 19 века были обнаружены эти ошибки, и ученые начали заново оценивать мастерство Лейстера как художника.

Элизабет Виже Ле Брен (1755–1842)

«Автопортрет в соломенной шляпе» Элизабет Виже Лебрен. 1782 г. (Фото: Википедия, общественное достояние)

Французский художник-портретист Элизабет Виже Ле Брен создала впечатляющий объем работ, насчитывающий около 1000 портретов и пейзажей.Как дочь художника, она получила раннее обучение от своего отца и профессионально рисовала портреты к тому времени, когда была подростком. Большой прорыв в ее карьере наступил, когда ее назвали портретистом Марии-Антуанетты, а позже ей было разрешено поступить в многочисленные художественные академии.

Ее картины ликвидируют разрыв между театральным рококо и более сдержанным неоклассицизмом. Она пользовалась неизменным успехом в своей карьере, даже находясь в изгнании после Французской революции, поскольку она была любимым художником аристократии по всей Европе.Ситтерс наслаждалась ее способностью успокаивать их, что привело к портретным картинам, которые были живыми и лишенными жесткости. Естественная, непринужденная манера ее портретов считалась революционной в то время, когда портретная живопись часто требовала формального изображения высших слоев общества.

Роза Бонер (1822–1899)

«Конная ярмарка» Розы Бонёр. 1852–55. (Фото: Википедия, общественное достояние)

Как и многие женщины-художницы, Отец Розы Бонер был художником.Французская художница-реалист считается одной из самых известных женщин-художников 19 века, известной своими широкоформатными картинами с изображением животных. Она регулярно выставлялась в знаменитом парижском салоне и добилась успеха за границей, как в Соединенных Штатах, так и в Великобритании. Бонер провела много времени, делая зарисовки живых животных в движении, учитывая ее замечательную способность запечатлеть их изображения на холсте.

Bonheur также известен тем, что ломает гендерные стереотипы. С середины 1850-х годов она носила мужскую одежду, даже получив на это разрешение полиции.Хотя ее часто критиковали за ношение брюк и свободных блузок, она продолжала носить их на протяжении всей своей жизни, ссылаясь на их практичность при работе с животными. Она также была открытой лесбиянкой, сначала более 40 лет жила с партнершей Натали Микас, а затем, после смерти Микаса, наладила отношения с американской художницей Анной Элизабет Клумпке. Живя открыто в эпоху, когда правительство осуждало лесбиянство, Бонер заявила о себе как о новаторской личности как в своей карьере, так и в личной жизни.

Берта Моризо (1841–1895)

«Дама за туалетом» Берты Моризо. 1875 г. (Фото: Википедия, общественное достояние)

Считается одной из великих женщин-импрессионистов, Берта Моризо жила от искусства. Она родилась в аристократической французской семье и была внучатой племянницей знаменитого художника в стиле рококо Жана-Оноре Фрагонара. Сначала она выставляла свои работы в уважаемом Парижском салоне, а затем присоединилась к первой выставке импрессионистов с Моне, Сезанном, Ренуаром и Дега.У Моризо особенно близкие отношения с Эдуардом Мане, который написал несколько ее портретов, и в конце концов она вышла замуж за его брата.

Ее искусство часто было сосредоточено на домашних сценах, и она предпочитала работать пастелью, акварелью и углем. Работая в основном в небольших масштабах, ее легкие и воздушные работы часто критиковались как слишком «женственные». Моризо написала в своем дневнике о том, как ее боролись за то, чтобы к ней относились серьезно как к художнице, заявив: «Я не думаю, что когда-либо был мужчина, который относился бы к женщине как к равному, и это все, о чем я бы попросил, потому что я знаю, что Я стою столько же, сколько они.”

Мэри Кассат (1844–1926)

«Детская ванна» Мэри Кассат. 1893 г. (Фото: Википедия, общественное достояние)

Американский художник Мэри Кассат всю свою сознательную жизнь провела во Франции, где она стала неотъемлемой частью группы импрессионистов. Кассат родилась в богатой семье, которая сначала протестовала против своего желания стать художником. В конце концов, она бросила художественную школу после того, как ее расстроило отдельное отношение к студенткам: они не могли использовать живые модели, и им пришлось рисовать по слепкам.

Переехав в Париж в возрасте 22 лет, Кассат пошла на частное ученичество и проводила свободное время, копируя картины старых мастеров в Лувре. Карьера Кассат уже начала развиваться, когда она присоединилась к импрессионистам и на всю жизнь подружилась с Дега. В то же время она откровенно высказывала свое недовольство формальной системой искусства, которая, по ее мнению, требовала от художников-женщин флирта или дружбы с покровителями-мужчинами, чтобы двигаться вперед. Она создала свой собственный карьерный путь с импрессионистами, освоив пастель для создания мягких, легких работ, в которых часто подчеркивались женщины, выполняющие обязанности смотрителей.На протяжении всей своей жизни Кассат продолжала поддерживать равенство женщин, даже участвуя в выставке в поддержку избирательного права женщин.

Джорджия О’Киф (1887–1986)

Как художница, находящаяся в авангарде американского модернизма, Джорджия О’Киф — одна из самых знаменитых женщин-художников в истории. Ее ранние рисунки и картины привели к смелым экспериментам с абстракцией, когда она сосредоточилась на живописи, чтобы выразить свои чувства, открывая эру «искусства ради искусства».«При жизни ее карьера была связана с ее мужем Альфредом Штиглицем. В то время как известный фотограф поддерживал идеи о том, что американское искусство может быть равным европейскому и что художницы могут создавать искусство столь же мощное, как и мужчины, он также препятствовал интерпретации ее работ.

Штиглиц рассматривал творчество как выражение сексуальности, и эти мысли, вкупе с его интимными портретами О’Киф, выдвинули идею о том, что ее картины цветов крупным планом были метафорами женских гениталий.Художница всегда отрицала эту концепцию, хотя ее работы, несомненно, чувственны. О’Киф провела большую часть своей карьеры, борясь с интерпретацией своего искусства исключительно как отражения ее пола. На протяжении всей своей жизни она отказывалась участвовать в женских художественных выставках, желая, чтобы ее определяли просто как художницу, свободную от пола.

Тамара де Лемпицка (1898–1980)

Польская художница Тамара де Лемпицка известна своими стилизованными портретами и обнаженными телами, олицетворяющими эпоху ар-деко.Де Лемпицка провела большую часть своей карьеры во Франции и Соединенных Штатах, где ее работы были любимы аристократами. Одна из ее самых известных картин, «Автопортрет в зеленом Bugatti », иллюстрирует холодный и отстраненный характер фигур Де Лемпицки. В работе, созданной для обложки немецкого журнала мод, Де Лемпицка источает независимость и недоступную красоту.

Ее картины часто содержали рассказы о желании, соблазнении и современной чувственности, что делало их революционными для своего времени.Де Лемпицка пользовалась успехом до начала Второй мировой войны, но интерес к ее работам возродился, поскольку в 1960-х годах ар-деко снова стал популярным. Ее сразу узнаваемый стиль делает ее особенным фаворитом среди поклонников художников в стиле ар-деко, и сегодня ее работы более популярны, чем когда-либо, а Мадонна является известным коллекционером своих картин.

Фрида Кало (1907–1954)

В настоящее время нет другой художницы 20-го века с таким узнаваемым именем на Фрида Кало .Хотя драма ее трагического несчастного случая в молодости и ее бурные отношения с мужем Диего Риверой иногда затмевали ее художественные способности, нельзя отрицать силу ее живописи. Она особенно известна своими автопортретами, посвященными темам личности, страдания и человеческого тела.

Хотя при жизни о ней иногда писали исключительно как о «жене Диего Риверы», ее произведения набирали обороты только после ее смерти. Самые известные картины Фриды Кало принадлежат важным художественным музеям по всему миру, а она получила статус защитницы феминисток, чикано и сообщества ЛГБТ.

Хелен Франкенталер (1928–2011)

Выросшая в Манхэттене, Хелен Франкенталер изучала живопись в школе Далтона и колледже Беннингтона. Она начала свою обширную выставочную карьеру в 1952 году с показа своей картины « Горы и море ». Обучившись у художника Ганса Хоффмана, в молодости она стала важной фигурой в художественном движении абстрактного экспрессионизма. В ее картинах были красочные, органичные формы.В первые годы ее карьеры эти композиции были сосредоточены на холсте. К 1960-м годам работы Франкенталера часто охватывали все полотно. Ее работы, насчитывающие шесть десятилетий, демонстрируют постоянную эволюцию стиля.

Сегодня Франкенталера помнят как пионера живописи цветового поля — стиля, в котором большие полосы цвета являются «предметом» картины. Чтобы добиться эффекта блестящей краски, Франкенталер разбавила краски скипидаром перед тем, как нанести их на незагрунтованный холст.Результатом этого метода «замачивания» стал почти акварельный вид с органическими слоями цвета. Ее и аналогичные работы были включены в знаменитую выставку 1964 года, куратором которой был искусствовед Клемент Гринберг, под названием Post-Painterly Abstraction . Сегодня ее работы можно найти в большинстве крупных американских художественных музеев.

Июньский лист (1929 – настоящее время)

Родилась и выросла в Чикаго, Джун Лиф короткое время стажировалась в Институте дизайна IIT, прежде чем в нежном возрасте 18 лет отправиться на самостоятельное обучение в Париж.В 1954 году она вернулась в Иллинойс, чтобы получить степень бакалавра и магистра в области художественного образования. Однако в 1958 году она вернулась в Париж с финансированием своих работ от Фулбрайта. С годами она разработала аллегорический стиль в нескольких средах. Рисунки пером и тушью, картины на холсте и кинетическая скульптура воплощают в себе абстрактное и необычное. В ее работах часто изображено человеческое тело — часто в работу включены ее собственные воображаемые руки.

Лиф и ее муж — кинорежиссер и фотограф Роберт Франк — жили в квартире на Бликер-стрит в Нью-Йорке и рыбацком коттедже в Новой Шотландии.В 2016 году Музей американского искусства Уитни провел ретроспективу ее работы под названием June Leaf: Thought Is Infinite . Хотя Фрэнк скончался в 2019 году, Leaf по-прежнему творит. В интервью 2016 года изданию Women’s Wear Daily она описала свою работу как поиск. Она сказала: «Может быть, я не хочу общественного признания. Я хочу выжить с той честностью, которая так дорога мне. Тот факт, что я смог сделать этот рисунок [показывает на мольберт], заставил меня подумать: «О, хорошо, вы все еще ученый, который может изобрести что-то, что подходит вашей жизни.’”

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

Онлайн-база данных с упущенными из виду художницами 15-19 веков

В книге по искусству «Расширение возможностей» рассказывается о художниках-женщинах, посещаемых музеями

9 смелых и влиятельных женщин, которые сформировали мир искусства

8 знаковых художников и их любимые предметы вдохновения

30 самых известных женских картин

Картины не перестают удивлять зрителя.Хотя каждая картина может быть интерпретирована по-разному разными людьми, тем не менее, она никогда не перестает распространять очарование. Живописцы и художники всего мира любят запечатлеть прекрасную женщину на холсте. Амальгамация искусства всегда невыразима. А когда речь идет о двух искусствах, то есть о женском теле и живописи, оно автоматически становится радужно-красивым. Женщины запечатлены в разных позах и обстановке, и эти картины стали произведениями искусства, которые все ценят и любят. Если вы любитель искусства, вам следует знать об этих самых известных женских картинах .

Мона Лиза

Источник изображения

Пожалуй, самая известная из самых известных женских картин, «Мона Лиза», написанная в 1502 году Леонардо да Винчи, висит в Лувре в Париже, и ее посещают миллионы людей. Это портрет неизвестной женщины, загадочно улыбающейся, личность которой не была установлена до недавнего времени. Леонардо да Винчи писал Мона Лизу почти 20 лет в эпоху Возрождения во Флоренции, Италия.

Мать Уистлера

Источник изображения

Американский художник Джеймс Макнил написал в 1871 году «Мать Уистлера», ранее известную как «Композиция в сером и черном: мать художника». Вы можете найти эту картину в Музее Орсе в Париже. На картине изображена женщина, сидящая лицом боком, положив руки на колени, и ее можно интерпретировать как символ материнства или сатиры — среди самых известных женских картин ; это, конечно, другое.

Сотворение Евы

Источник изображения

«Сотворение Евы» — фреска Сикстинской капеллы Ватикана в Риме, написанная Микеланджело Буонаротти с 1508 по 1512 год. Картина была заказана Папой Павлом III. Это противоречивая картина из самых известных женских картин , поскольку на ней изображены обнаженные библейские фигуры. В то время это вызвало скандал, и его защищал Папа.Однако более поздний Папа приказал прикрыть цифры.

Рождение Венеры

Источник изображения

Картина Сандро Боттечелли, изображающая греко-римскую мифологическую богиню Венеру, была написана в 1483 году. На картине изображена Венера, поднимающаяся из моря. Образцом для картины предположительно является Симонетта Катанео Веспуччи, которая была любовницей Джулиано ди Пьеро де Медичи. Вы можете найти картину в галерее Уффици во Флоренции, Италия.

Девушка в сорочке

Источник изображения

Знаменитый художник Пабло Пикассо написал портрет молодой, хрупкой и, возможно, больной девушки в 1905 году. На портрете девушка одета в сорочку, которая едва прикрывает ее тело, и, несмотря на нездоровый вид, ее тело изображено как желанное. .

Елизавета I

Источник изображения

Написанная придворным художником Николасом Хиллиардом в 1585 году, эта картина изображает Елизавету I, королеву Англии, в черном платье, которое было ее любимым цветом.Королева держит на картине оливковую ветвь мира, а на соседнем столе лежит меч правосудия.

Девушка с жемчужной сережкой

Источник изображения

Яркое изображение стиля барокко и использования света, Девушка с жемчужной сережкой часто упоминается как голландская Мона Лиза и является одной из самых известных женских картин . Он был написан художником Йоханнесом Вермеером и изображает девушку в платке и жемчужной серьге.Эта картина выставлена в художественном музее Маурицхейс в Гааге, Нидерланды.

Олимпия

Источник изображения

Эдуард Мане нарисовал обнаженную куртизанку в 1856 году. Эта картина вызвала возмущение жителей Парижа. В то время проституция не была популярна, и изображение обнаженной куртизанки, смотрящей из картины, считалось оскорблением.Картина выставлена в Музее Орсе в Париже, Франция.

Источник изображения

Эти самых известных женских картин , каждая из которых представляет собой уникальное произведение, на которое любой любитель искусства хотел бы взглянуть, и его нельзя пропустить, если у вас есть возможность увидеть их.Кроме того, с помощью таких сервисов, как Mavenart, вы можете создать картину женщины вашей жизни. Итак, в какую из них вы вкладываете деньги сегодня?

женщин-художников, известных своими автопортретами

Селфи захватили новостные ленты социальных сетей, заполняя экраны снимками людей, принимающих идеальные позы в великолепной обстановке, смеющихся с друзьями или застигнутых в одиночестве в уединении. Эти образы кажутся неизбежными, и в сегодняшней экосистеме, управляемой социальными сетями, они часто рассматриваются как потакание своим желаниям или подпитываемые потребностью в утверждении и принятии.Но более глубокий взгляд на практику показывает потенциал для честного изображения самого истинного себя — человека, который может делать сильные социальные заявления, требовать пространства и передавать сообщения больше и шире, чем люди, достаточно смелые, чтобы повернуть объектив к себе.

Автопортрет не является побочным продуктом смартфона. Еще с 15 века женщины-художницы в разных средах использовали автопортреты как способ медитировать на окружающий мир и свое место в нем. Автопортреты позволяют художникам не только фиксировать физические черты лица, но и воплощать свои убеждения в своей работе открытыми и революционными способами, в конечном итоге увековечивая память о женщине и ее истории.Их искусство одновременно глубоко личное и широко связанное, давая читателям возможность ближе познакомиться с конкретным местом и временем и предоставляя платформу для поиска точек соприкосновения.

Во многих отношениях эти шесть женщин сделали больше, чем просто создали искусство: они помогли уступить место поколению голосов по всему миру.

Вивиан Майер

Американский уличный фотограф, родившийся в Нью-Йорке, Вивиан Майер считается одним из величайших фотографов 20 века.Ее ремесло было ее жизнью, хотя она поддерживала себя, работая няней в семьях в Нью-Йорке, а затем в Чикаго. Несмотря на ее художественное наследие и повествовательное влияние на создание картин, о Майер мало что известно.

Тем не менее, открытие 100 000 негативов и слайдов Майера в 2007 году дает ключ к разгадке ситуации, когда женщина вынуждена фотографировать жизнь на улице, снимая бедных и маргинализованных слоев населения. Майер часто была самим собой, фотографировала себя в зеркалах, витринах и других отражающих поверхностях.В некоторых она делала снимки незаметно, как будто шпионила за собой; в других случаях ее невыразительное лицо находится впереди и в центре.

Паула Модерзон-Беккер

Немецкая художница Паула Модерсон-Беккер была первой женщиной, написавшей обнаженный автопортрет.

Картина Паулы Модерсон Беккер через Art Collection 3, Alamy

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Компания Google отметила 142-ю годовщину дня рождения Паулы Модерсон-Беккер дудлом в феврале этого года, усилив влияние этой немецкой художницы, начав с того, что она стала первой женщиной, написавшей обнаженный автопортрет, созданный ею в 1906 году.

В то время как ее наследие основано на ее смелости изображать себя так, как раньше не делала ни одна женщина, Модерзон-Беккер также прославилась как пионер модернистского движения 20-го века вместе с такими художниками, как Анри Матисс. Ее родители хотели, чтобы она была учителем, и без их ведома работы Модерсон-Беккер будут учить и вдохновлять ученых и художников для будущих поколений.

Лоис Майлоу Джонс

Благодаря своей работе Лоис Майло Джонс связала свою черную американскую идентичность с традиционной африканской культурой.

Картина Лоис Майло Джонс через classicpaintings, Alamy

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Хотя Лоис Майлоу Джонс в основном известна своими акварельными и масляными работами, уроженка Бостона произвела впечатление, исследуя двойственность своей личности, особенно в своем собственном автопортрете. Большая часть ее работ 1930-х годов представляет собой портреты чернокожих американцев, часть более крупного движения, чтобы проиллюстрировать афроамериканский опыт, отдавая дань уважения африканской культуре через ее цвета и формы.

Лишь в 1940 году Джонс рассматривала себя как объект своей собственной работы, связывая свою идентичность с традиционной африканской культурой. Хотя она исследовала свою связь с Африкой во многих своих работах, Джонс было 65 лет, когда она впервые посетила континент, почти через 30 лет после того, как она создала свой знаменитый портрет.

Джудит Лейстер

Джудит Лейстер — одна из первых женщин-художников, чей автопортрет изображает художницу за работой.

Картина Джудит Лейстер через VCG Wilson, Getty

Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.

Картины Джудит Лейстер были неизменно кинетичными, изображая сцены одной или двух фигур в радостных ситуациях или улавливая энергию играющих детей. Тем не менее, среди видов деятельности, которые выпадают из большей части работ Лейстер, ее автопортрет является одним из ее самых привлекающих внимание работ, что отличается от многих визуализаций, особенно женщин-художников того времени.

Ее работы были в значительной степени неизвестны, и временами большая часть их приписывалась художникам-мужчинам, работавшим в то время; однако столетия спустя Лейстер вышла на поверхность как одна из выдающихся женщин-художников своего поколения: смелая, отважная женщина, претендующая на место в индустрии, где доминируют мужчины.

Фрида Кало

Автопортреты Фриды Кало снискали ей мировую известность.

Картина Фриды Кало через Archivart, Alamy

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Почти невозможно говорить о художницах, известных своими автопортретами, без упоминания Фриды Кало, мексиканской художницы, чья однобровь и небольшие усики известны во всем мире. Она была звездой своего собственного шоу и использовала свое творчество, чтобы выделить и приветствовать различные особенности местной мексиканской культуры.Кало рисовала себя в одиночестве с обезьянами или погружалась в мысли о своем партнере, знаменитом Диего Ривере. Независимо от портрета, всегда присутствовали усы и монобровь, два определяющих символа и характеристики женщины, чье мастерство и влияние не знали границ.

Занеле Мухоли

Занеле Мухоли использует свои автопортреты, чтобы рассказать историю политической истории Южной Африки.

Фотография Сары Ли, eyevine / Redux

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Фотограф, использовавший свое искусство в качестве платформы для защиты ЛГБТ-сообщества в Южной Африке, Занеле Мухоли начала свою карьеру, документируя окружающих, прежде чем стать самим собой. Ее проект MaID представляет собой непрерывную серию черно-белых автопортретов, отражающих исторические политические события на протяжении всей истории Южной Африки. Для Мухоли автопортрет — преднамеренно уязвимый акт, который, по ее словам, для нее нелегкий. В сериале Мухоли затемняет тон ее кожи, прославляя ее черноту и предлагая контраст с тем, как чернокожие женщины часто изображаются в более широком медиа-пространстве.

IdeelArt | Интернет-галерист

- Вход
- Регистрация
0
£ GBP
см

Контакты Artworks
- Работы
- Художники
- Журнал
- Контакт
- - Логин
  - Зарегистрироваться
- 0
  05 905 975 975 см Ваша корзина пуста
  Работы
  Художники
  Журнал
  Контакты
  Учетная запись
  Список желаний
  Валюта (£ GBP)
  Размер (см)
  75
  Регистр
  Назад
  Назад
  см
  дюйм
  Переключить навигацию
  
  L
  хранятся десятки портретов вдохновляющих женщин, которые были первопроходцами в мире политики, литературы, искусства и многого другого.
  Эти картины — постоянное напоминание о той важной работе, которую эти женщины проделали в своих областях, от борьбы за расовую справедливость и реформы здравоохранения до демонстрации обществу новых способов письма и руководства.
  Эти портреты проливают свет на целый ряд влиятельных людей, от известных известных лиц до менее известных личностей.
  В ознаменование Международного женского дня мы собрали некоторые из наших любимых картин, которые висят в галереях по всей столице, чтобы отметить их невероятные работы.
  Джейн Остин, Национальная портретная галерея
  ПОДРОБНЕЕ
  Джейн Остин, Кассандра Остен, около 1810 года, Национальная портретная галерея, Лондон
  Честность, ирония и юмор Джейн Остин помогли сформировать некоторые из самых знаковых произведений XIX века с такими романами, как «Гордость и предубеждение» и «Эмма», укрепляющими ее позицию как одного из самых известных писателей в британской истории. Спустя более 200 лет после ее смерти в 1817 году романы Остин прославляются и постоянно адаптируются для экрана и сцены.Любители литературы могут мельком увидеть легендарного писателя в Национальной портретной галерее, в миниатюрном футляре 18-го зала. Этот интимный набросок был сделан ее ближайшей подругой, ее сестрой Кассандрой, и недавно был использован для портрета Остин на банкноте в десять фунтов.
  Олив Моррис, Национальная портретная галерея
  Олив Моррис боролась за права женщин и выступала против расизма в 1970-е годы / Олив Моррис, Нил Кенлок, 1973, Национальная портретная галерея, Лондон
  Олив Моррис, родившаяся на Ямайке, стала ключевой политической фигурой в 60-х годах прошлого века. 70-е, кампания против угнетения, расовой несправедливости и сексизма в Великобритании.Этот черно-белый снимок, сделанный в 1973 году, был сделан за четыре года до ее безвременной смерти от неходжкинской лимфомы в 1979 году, в возрасте всего 27 лет. Моррис была одним из основателей группы чернокожих женщин Брикстона и соучредителем Организации женщин. африканского и азиатского происхождения. В 2011 году, через 32 года после ее смерти, была учреждена мемориальная награда Олив Моррис с целью присуждения стипендий молодым чернокожим женщинам.
  Дама Кристабель Панкхерст, Национальная портретная галерея
  Дама Кристабель Панкхерст работы Этель Райт выставлена в 1909 году, Национальная портретная галерея в Лондоне
  Дочь Эммелин Панкхерст и сестра Сильвии Панкхерст, Кристабель Панкхерст была движущей силой Женского социального и политического союза .Она использовала свое образование в качестве адвоката и свои юридические знания для продвижения своей кампании за равенство, организации митингов и выступлений. Ее усилия были признаны в 1936 году, когда ей было присвоено звание леди. Этот портрет из Национальной портретной галереи запечатлел Панкхерст во всей красе, когда она активно выходит из темноты с аккуратно прикрепленным кушаком суфражистки. Картина 1909 года находится в 30-м зале здания.
  Королева Елизавета I, Национальная портретная галерея
  Королева Елизавета I, связанная с Николасом Хиллиардом около 1575 года, Национальная портретная галерея в Лондоне
  Длительное правление королевы Елизаветы I характеризовалось отказом верить в то, что быть женщиной было ограничением — фактически, Однажды она сказала в своей речи знаменитую фразу: «У меня тело слабой, немощной женщины, но у меня сердце и желудок короля, а также короля Англии тоже.«На этой работе Николаса Хиллиарда из Национальной портретной галереи она запечатлена в полном образе монарха, в царственно украшенном платье и, конечно же, с фирменным воротником с рюшами. Ее правление 1558–1603 годов иногда называют Золотым веком из-за процветание, которое это принесло стране. Литература процветала и во время ее пребывания на троне, и такие, как Уильям Шекспир и Кристофер Марлоу, воздавали ей должное своими работами.
  Мэри Уоллстонкрафт, Национальная портретная галерея
  Мэри Уоллстонкрафт, автор Джон Опи, Национальная портретная галерея, Лондон
  Мэри Уоллстонкрафт наиболее известна своей книгой 1792 года «Защита прав женщины», в которой она подчеркивает, что если бы женщинам были предоставлены те же возможности, что и мужчинам, они могли бы внести равный вклад в жизнь общества.Довольно дальновидная штука для конца 18 века. Фактически, все ее работы являются убедительным аргументом в пользу освобождения и просвещения женщин во имя социального прогресса. На этом портрете она сохраняет простоту в белом платье и завязанных назад волосах, прикрытых скромной шляпой. В одной из своих опубликованных работ она заявила, что одежда не должна ни искажать, ни скрывать человека, и можно с уверенностью сказать, что ее отношение к одежде отражено в этой работе. Портрет, написанный в 1899 году художником Джоном Опи, висит в комнате 18 Национальной портретной галереи.
  Элизабет Луиза Виже Ле Брен, Национальная галерея
  Элизабет Луиза Виже Ле Брен 1755–1842, Автопортрет в соломенной шляпе, Национальная галерея, Лондон. / Элизабет Луиза Виже Лебрен 1755–1842, Автопортрет в соломенной шляпе, Национальная галерея, Лондон.
  Элизабет Луиза Виже Ле Брен может быть незнакомой фигурой для большинства, но в конце 18 века она была известна как один из лучших портретистов своего времени — даже привлекла внимание Марии-Антуанетты, которая покровительствовала художнику на протяжении всей ее жизни. карьера.На этом автопортрете, написанном в Брюсселе в 1782 году, она запечатлена с палитрой в руке. Традиционная одежда художницы тоже выброшена из окна, так как она носит элегантную шляпу из перьев и драпирующую шаль.
  Вирджиния Вульф, Национальная портретная галерея
  Вирджиния Вульф, Ванесса Белл, 1912, Национальная портретная галерея, Лондон
  Необязательно быть любителем литературы, чтобы слышать знаменитое эссе «Собственная комната» — работа, в которой есть впоследствии стала классикой феминистской литературы.Его автор, Вирджиния Вульф, одна из самых известных писателей-модернистов 20-го века, внесла значительный вклад в форму романа, которую мы знаем и любим сегодня. Такие романы, как «Миссис Дэллоуэй», «Орландо» и «Волны» были новаторскими для своего времени, поскольку они бросали вызов идеям, касающимся структуры, сюжета и характеристик, через «поток сознания» рассказчика. Это приглушенное изображение было нарисовано ее сестрой, художницей Блумсбери Ванессой Белл, и было запечатлено незадолго до ее свадьбы с Леонардом Вульфом.
  Кэтрин Маколей, Национальная портретная галерея
  Кэтрин Маколей (урожденная Собридж), автор Роберт Эдж Пайн, около 1775 года, Национальная портретная галерея в Лондоне
  Политический писатель и историк Кэтрин Маколей была одной из ведущих политических активистов 18 века. Между 1763 и 1783 годами она опубликовала восемь томов «Истории Англии», которые были хорошо восприняты критиками. Здесь она изображена с пером в руке, опираясь на ряд своих знаменитых работ и глубоко задумавшись, глядя вдаль.Чтобы продемонстрировать свои демократические взгляды, она одевается римской матроной. Эта работа была написана Робертом Эджем Пайном, но считается, что она была заказана ее другом и покровителем преподобным Томасом Уилсоном, человеком, о котором говорится в письме, которое она держит.
  Малала Юсафзай, Национальная портретная галерея
  Малала Юсафзай, Ширин Нешат 2018, Национальная портретная галерея Лондон
  Правозащитница Малала Юсафзай стала самым молодым человеком, получившим Нобелевскую премию мира в 2014 году в возрасте 17 лет.Она известна тем, что писала о своей жизни во время оккупации талибами ее городка Сват-Вэлли и тем, что пережила выстрел в голову, нанесенный боевиком талибов в октябре 2012 года. В следующем году она основала Фонд Малалы, организацию, занимающуюся поддержкой девочек. доступ к бесплатному, безопасному, качественному образованию. Сейчас она изучает философию, политику и экономику в Оксфордском университете. На этом уникальном ее портрете, сделанном в 2018 году, изображена ее кожа, покрытая стихотворением Рахмана Шаха Сайела, в котором упоминается национальный народный герой Малала из Майванда и восхваляется Юсуфзай, устанавливающий связь между ними.
  Артемизия Джентилески, Национальная галерея
  (Национальная галерея, Лондон) / Артемизия Джентилески, Национальная галерея, Лондон
  Этот автопортрет Артемизии Джентилески висит в Национальной галерее, что делает его первой картиной художника, представленной публичная коллекция в Великобритании. В стране существуют всего две другие ее работы, одна из которых принадлежит королеве. Национальная галерея недавно объявила, что в 2020 году проведет крупную выставку работ Джентилески, которая удвоит количество работ женщин в коллекции галереи.Художественная карьера Джентилески примечательна, учитывая ограничения, с которыми сталкивались женщины в 17 веке, но была омрачена при ее жизни, когда она была изнасилована другим художником и подверглась семимесячному суду. Она работала для некоторых из самых высоких имен в европейском обществе и была первой женщиной, которая стала членом Accademia delle Arti del Disegno — академии престижных художников во Флоренции. Ее наследие как первопроходца теперь по праву отмечается.
  Элизабет и Мэри Линли, Картинная галерея Далвича
  Элизабет и Мэри Линли, ок.1772 Томас Гейнсборо, британец, 1727 — 1788 (с разрешения Далвичской картинной галереи) / Элизабет и Мэри Линли, ок. 1772 Томас Гейнсборо, британцы, 1727 — 1788, с разрешения Далвичской картинной галереи
  Далиджская картинная галерея является домом для этого двойной портрет сестер Элизабет и Мэри Линли, которые были известны своим музыкальным талантом. Елизавета впервые пела в 1767 году в Ковент-Гардене и впоследствии стала очень востребованным музыкантом, тогда как Мэри дебютировала в актерской карьере в 1769 году, а затем пошла по стопам своей сестры и стала певицей оратории в 1771 году.Паре запретили петь после свадьбы, поэтому публика проиграла их таланту, когда Элизабет исполнилось 18, а Мэри — 22. На портрете Элизабет в бледно-голубом платье смотрит вдаль, а Мэри сидит с бланком в руке. Это также служит печальным напоминанием об ограничениях, с которыми сталкивались эти женщины.
  Флоренс Найтингейл, Национальная портретная галерея
  Флоренс Найтингейл принимает раненых в Скутари »Джерри Барретта 1856, Национальная портретная галерея, Лондон
  Флоренс Найтингейл работала над реформированием больничных условий в 19 веке и сегодня известна как основательница современной медицины. уход.Также известная как Дама с лампой, она проводила кампанию от имени больных и раненых британских солдат, закладывая основы новой медицинской помощи. Ее портрет 1857 года, написанный Джерри Барреттом, висит в Национальной портретной галерее. В связи с тем, что Соловей часто отказывался сидеть на портретах, эта работа показывает ее в действии. Примечательно, что она выделяется из толпы мужчин в госпитале Barrack в Скутари, Турция, после Крымской войны.
  Мэри Сикол, Национальная портретная галерея
  Мэри Сикол, Альберт Чарльз Челлен 1869, Национальная портретная галерея, Лондон
  Еще одну замечательную медсестру можно найти в Национальной галерее.Мэри Сикол также была известна своим вкладом в уход за больными во время Крымской войны. Она поехала в Балаклаву, где помогала открыть «Британский отель» на полпути между гаванью и британским штабом, и оказывала помощь раненым военнослужащим, рискуя своей жизнью, присутствующим на поле боя. Ее заслуги при жизни были посмертно награждены Ямайским орденом за заслуги в 1991 году, в результате чего в 2004 году она была признана величайшим чернокожим британцем. Этот портрет был создан в последние несколько лет жизни Сикол, когда ей было за шестьдесят.Она носит традиционный карибский шарф как дань уважения своему ямайскому наследию, а также три медали, чтобы проиллюстрировать ее усилия во время войны.
  Знаменитые женские картины: 8 революционеров
  Хотите знать, об эпохах и творческих руках, которые создали самые невыразимые картины? Вам интересно узнать о самых известных женских картинах, и что вдохновляет их рисовать? Вы хотите знать, чем знамениты эти впечатляющие картины? Что на самом деле изображено на картинах?
  Вот несколько фактов о 8 самых известных картинах женщин; продолжайте читать, чтобы узнать больше.
  1. Знаменитые женские картины: Мона Лиза Леонардо да Винчи
  Мона Лиза
  Все мы знакомы с этой неземной картиной эпохи Возрождения, созданной Леонардо да Винчи, но вот несколько фактов, о которых вы, возможно, не знали —
  Мона Лиза обычно считается Лизой Герардини, чей муж Франческо заказал эту картину во Флоренции, Италия, в 1503 году.
  Это может шокировать, но это еще не законченная работа.
  Около 1800 года один французский император повесил эту картину в своей спальне во дворце Тюильри в течение четырех лет.Его увлечение этой картиной заставило его привязаться к Терезе Гуаданьи, потомку Лизы Герардини.
  Размер Моны Лизы составляет 30 дюймов на 21 дюйм, а вес этой картины — 18 фунтов.
  Без бровей: Некоторые полагают, что это олицетворение высококлассной моды того периода. Некоторые полагают, что это доказательство того, что это незаконченная работа. В 2007 году с помощью сверхдетального цифрового сканирования выяснилось, что Винчи когда-то красил брови с более смелыми ресницами; они просто поблекли как жертвы реставрационных работ.
  Эта необычная картина стала причиной нескольких смертей.
  Мона Лиза была украдена несколько раз. Пабло Пикассо был одним из подозреваемых.
  2. Знаменитые женские картины: Девушка Иоганна Вермеера с жемчужной сережкой
  Девушка с жемчужной сережкой
  Мы видели завораживающий холст, написанный масляными красками голландского художника Золотого века Иоганнеса Вермеера. Вот несколько фактов —
  Убедительных доказательств нет, но девушка в «Девушке с жемчужной серьгой», возможно, была Марией, старшей дочерью Вермеера.
  У этой работы есть несколько названий: Голова девушки в тюрбане, Девушка в тюрбане, Девушка в тюрбане и Голова молодой девушки.
  Эта картина находится в Гааге уже более века.
  По словам Кристи Пучко, черный фон когда-то был «глянцево-зеленым»; со временем он изменился.
  Арнольд Андриес де Томб купил эту картину по безумно низкой цене, 2 гульдена, то есть всего 200 центов.
  3.Знаменитые женские картины: «Олимпия
  » Эдуарда Мане Олимпия
  Вот несколько фактов об одной из самых известных картин женщин, колодце неидеальной женщины в обществе эпохи Эдуарда Мане —
  Самым интересным фактом в этой картине обнаженной натуры является выражение лица горничной; выражение лица служанки вполне нормальное, нет никаких признаков дискомфорта, но общество в то время не было таким либеральным, как эта картина.
  Детали картины: синие тапочки с ремешком на одной ноге, жемчужные серьга и браслет, черный шнур на шее и орхидея в волосах.
  Черная кошка на картине — символ ее профессии, проституции.
  В ее рамках нет чувства неловкости, что свидетельствует о ее превосходстве.
  Вместо использования мягких цветовых тонов для обнаженной натуры, как это делают современные художники Мане, он использовал жесткие мазки для этого прекрасного произведения искусства.
  4. Знаменитые женские картины: композиция Джеймса Макнила Уистлера в сером и черном № 1 (Мать Уистлера)
  Композиция в сером и черном цветах No.1 (Портрет матери художника, также известной как мать Уистлера)
  Американский художник Джеймс Макнил Уистлер наиболее известен своими картинами боли своей любимой матери, известной как Мать Уистлера . Вот несколько фактов об этом портрете —
  Портрет матери Уистлера не планировался. Мэгги Грэм, дочь члена парламента, должна была быть на портрете, но Уистлер не получил удовлетворительной обработки портрета. Потом он спросил у матери, и так мы получили этот замечательный портрет.
  На самом деле портрет должен был быть изготовлен стоя, и стареющая дама тоже стояла три дня. Но больше не могла, поэтому художник рисовал ее в сидячем положении, что было легче для его матери.
  Размер этого портрета составляет примерно 56,8 на 64,2 дюйма.
  Первоначальное название этого портрета — Композиция в сером и черном: портрет матери художника.
  Анна Макнил Уистлер была настоящей викторианской, религиозной, хорошей домохозяйкой и матерью.Удивительно, но мать Уистлера очень поддерживала богемный образ жизни Джеймса Уистлера.
  Эта картина описывается как американская Мона Лиза. Эту картину во всем мире сравнивают с американской готикой, «Крик» и «Моной Лизой» Леонардо да Винчи.
  5. Знаменитые женские картины: Портрет Адели Блох-Бауэр Густава Климта I
  Портрет Адели Блох-Бауэр
  Вот несколько фактов о портрете Адели Блох-Бауэр I Густава Климта, который отражает явное влияние египетского искусства на художника —
  Густаву Климту понадобилось 3 года, чтобы завершить Адель Блох-Бауэр I.
  Эта великолепная картина принадлежала мужу модели.
  Эта иллюстрация является источником вдохновения не только для художественных форм, но также для создания фильмов и книг.
  Портрет Адели Блох-Бауэр I — одно из самых богатых произведений искусства, особенно потому, что в нем используются такие материалы, как золото. Уникальное оформление и стиль этого портрета делают его одним из самых известных женских полотен.
  6. Знаменитые женские картины: автопортрет Фриды Кало с терновым ожерельем и колибри
  Автопортрет с терновым ожерельем и колибри
  Фрида Кало, одна из величайших художников Мексики, была известна своими откровенными и жестокими автопортретами.Вот несколько фактов о самом популярном творении Фриды, «Автопортрет с терновым ожерельем и колибри», одном из самых знаменитых и известных женских полотен —
  .
  Этот шедевр — одна из самых популярных работ Фриды Кало среди 55 автопортретов.
  После аварии на трамвае Кало в очень молодом возрасте научилась рисовать. С годами рисовать автопортреты в беде стало привычкой Фриды. Это прекрасное творение также было частью ее ритуала преодоления трудностей.
  В 1929 году Фрида вышла замуж за Диего Риверу, мексиканского художника. Их 10-летняя супружеская жизнь была бурной. Считается, что этот автопортрет с ожерельем из шипов — это изображение ее страданий из-за разлуки.
  Николас Мюрэй, бывший любовник Фриды Кало, купил эту картину, когда она боролась с финансовым кризисом.
  Некоторые искусствоведы пришли к выводу, что эта картина, возможно, кощунственна. Ожерелье из терновника можно считать терновым венцом Христа.Бабочек можно интерпретировать как символ воскресения, а белое платье — явный намек на мученичество. Это сравнение приводит некоторых к мысли, что Фрида Кало сравнивает себя с Иисусом Христом.
  В мексиканской культуре колибри — знак удачи.
  Обезьяна представляет Риверу; в конце концов, на картине обезьяна крепко дергает за ожерелье из шипов, заставляя ее истекать кровью. Некоторые говорят, что Ривера подарил Фриде обезьяну в качестве домашнего животного.
  Этот автопортрет побывал в многочисленных художественных музеях Испании, Лос-Анджелеса, Нью-Йорка, Филадельфии, Мексики, Канады, Австралии, Австрии, Германии, Франции и Рима.
  7. Известные женские картины: Портрет мадам Джона Сингера Сарджента X
  Джон Сингер Сарджент Madame X
  Портрет мадам X американского художника Джона Сингера Сарджента — одна из самых известных картин женщин, которая считается блестящим изображением женственности и классической красоты. Вот несколько фактов о портрете мадам X —
  На самом деле мадам Икс была мадам Виржини Готро. Ей поступило несколько предложений от художников поработать музой, но она все отвергла.После двух лет упрашивания Готро согласился на предложение Сарджента.
  По слухам, чтобы добиться бледного цвета лица, она использовала пудру для лица лавандового цвета и ела вафли с мышьяком; однако, по мнению современных исследователей, вафли с мышьяком, скорее всего, были рисовой пудрой.
  Прическа мадам X похожа на прическу эллинской эпохи.
  Джон Сингер Сарджент стремился создать портрет мадам X, чтобы иметь конкретную репутацию в мире искусства Франции.
  Портрет мадам X был утвержден в 1884 году для Парижского салона.
  Мать Виржини Готро, Де Тернан, хотела отказаться от этой картины, потому что считала, что она наносит ущерб репутации ее дочери, в то время как ее скандальная жизнь и портреты сделали ее более известной и интересной. Ее мать даже сама пошла в Салон, чтобы попросить их снести картину. Позже Сарджент снял его и не выставлялся несколько лет.
  После показа портрета в 1905 году художник получил немалую известность от англичан и американцев, и к нему обратились за несколькими заказными работами.
  Размер портрета около 7 на 4 фута.
  В 1916 году Сарджент продал свой портрет музею Метрополитен и считал этот портрет своим «лучшим». Это действительно одна из самых известных женских картин XIX века.
  8. Знаменитые женские картины: «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли
  Рождение Венеры, 1484
  «Рождение Венеры» написано в период раннего Возрождения. Боттичелли написал «Рождение Венеры» на холсте, хотя нормой были деревянные панели, потому что дерево было дороже холста; Этот портрет выделялся и был признан итальянской живописью XV века.Это, безусловно, одна из самых известных женских картин. Вот несколько фактов о рождении Венеры —
  .
  В 15 веке христианство было главным источником вдохновения и влияния, и, конечно же, о наготе не могло быть и речи, но Боттичелли осмелился написать «Рождение Венеры», картину обнаженной натуры.
  На этой картине, написанной маслом, изображена богиня любви, Венера, скромно стоящая внутри морской раковины, цветущие цветы и бог западного ветра, Зефир, несущий Хлориду или Ауру, нимф весны и ветер, уносящий Венеру на берег.Богиня сезона Гора стоит в плаще, чтобы защитить новорожденную Венеру.
  Некоторый дорогой алебастровый порошок был использован, чтобы сделать яркие цвета этого портрета ярче, делая цвета и детали неподвластными времени.
  Портрет Венеры был отфотошоплен в 2014 году, чтобы соответствовать современным стандартам красоты, но результат оказался неудовлетворительным. Оригинальное изображение намного лучше.
  Портрет был скрыт от публики 50 лет из-за чувственности; Хотя фиолетовая крошка изображает скромность, она также используется для любовных снадобий.
  Не удивительно, насколько замечательны эти картины? У тебя есть любимые артисты? Есть ли какие-нибудь знаменитые женские картины, которые вы живете без арендной платы? Знакомы ли вы с какими-либо фактами, о которых, по вашему мнению, некоторые могут не знать?
  Дайте нам знать в разделе комментариев ниже о своем взгляде на Топ-8 самых известных картин женщин.
  Портреты известных женщин: 10 женщин со знаменитых картин, о чьих судьбах мы не знали / AdMe

10 женщин со знаменитых картин, о чьих судьбах мы не знали / AdMe

Жанна Самари

Чечилия Галлерани

Зинаида Юсупова

Мария Лопухина

Джованина и Амацилия Пачини

Симонетта Веспуччи

Вера Мамонтова

Александра Петровна Струйская

Галина Владимировна Адеркас

Лиза дель Джокондо

Портреты известных женщин России с XVIII по ХХ век с именем Татьяна.

Женщины в картинах знаменитых отечественных художников (120 картин)

Женские портреты выдающихся мастеров 19 века

Женщины с картин знаменитых художников в реальной жизни (18 фото)

Известные портреты, самые известные портреты, портреты известных художников

Портреты известных художников

Портреты известных женщин

Портреты известных людей

Известные женские портреты

Самые известные портреты

20 великих женщин, с которых следует брать пример любому мужчине

1. Сафо

2. Клеопатра

3. Жанна д’Арк

4. Екатерина II

5. Айседора Дункан

6. Мария Склодовская-Кюри

7. Коко Шанель

8. Софья Ковалевская

9. Элеонора Рузвельт

10. Голда Меир

11. Нина Симон

12. Маргарет Тэтчер

13. Индира Ганди

14. Анна Ахматова

15. Фрида Кало

16. Мадлен Олбрайт

17. Валентина Терешкова

18. Майя Плисецкая

19. Опра Уинфри

20. Серена Уильямс

10 известных женских картин, посвященных женскому принципу

Просмотрите наш список известных картин с изображением женщин и проследите за эволюцией женской формы на протяжении веков.

Сандро Боттичелли — Рождение Венеры, середина 1480-х гг.

Леонардо да Винчи — Мона Лиза, 1503 — 1505 гг.

Иоганнес Вермеер — Девушка с жемчужной сережкой, 1665 г.

Эдуард Мане — Олимпия, 1856 г.

Джеймс Эббот Макнил Уистлер — Аранжировка в сером и черном № 1 (Мать Уистлера), 1871 г.

Густав Климт — Портрет Адели Блох-Бауэр I, 1907 год

Эгон Шиле — Портрет Эдит, жены художника, 1915 год

Пабло Пикассо — Портрет Доры Маар, 1937 год

Смотрите больше работ Пикассо на нашей торговой площадке!

Фрида Кало — Автопортрет с терновым ожерельем и колибри, 1940

Энди Уорхол — Голубая Мэрилин, 1964

Посмотрите другие работы Энди Уорхола на нашей торговой площадке!

12 известных женщин-художников, о которых нужно знать, если вы любитель истории искусства

Если вы любитель искусства, вот 12 известных женщин-художников, которых вам нужно знать.

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

30 самых известных женских картин

женщин-художников, известных своими автопортретами

Лоис Майлоу Джонс

Джудит Лейстер

Фрида Кало

Занеле Мухоли

IdeelArt | Интернет-галерист

Портреты вдохновляющих женщин в лондонских галереях: известные женские картины к Международному женскому дню | В галереях ондона London Evening Standard

Добавить комментарий Отменить ответ