Портреты людей фото: Фотосообщество художественной фотографии. На фотосайте более 15000 фотографов. Загружайте свои лучшие фотографии, комментируйте, делитесь опытом.

Портреты и смыслы — 5 художественных фотопроектов

В этой подборке Losko собрал портреты с необычными концепциями от 5 фотографов. Каждый из мастеров имеет свой стиль, бэкграунд, интересы и историю, которую хочет рассказать зрителю. Все это отражается в образах и средствах, которые используют фотографы, превращая портрет в инструмент для самовыражения.

Брук ДиДонато / Brooke DiDonato

Брук ДиДонато — фотограф родом из Огайо, которая сейчас живет в Нью-Йорке. Для ее работ характерны пастельные цвета и ощущение легкой меланхолии. Мы уже писали о некоторых ее работах, а теперь рассмотрим ее портреты. ДиДонато очень тщательно подходит к задумке, учитывая все детали и нюансы. В качестве моделей она использует своих друзей и знакомых, заставляя их подолгу позировать, чтобы получить тот результат, который был задуман.

Роуэн Коркилл / Rowan Corkill

Среди интересов, формирующих мир художника — молодежные субкультуры, африканское искусство и вуду, оккультные богослужения и тайные инициации, католическое искусство и средневековая история

Роуэн Коркилл вдохновляется различными религиозными и оккультными верованиями. Художник использует свою практику, чтобы исследовать и изучать бесконечные искажения реальности, которые человеческий мозг трансформировал в фантастические мифологии и мировоззрения. Среди интересов, формирующих мир художника — молодежные субкультуры, африканское искусство и вуду, оккультные богослужения и тайные инициации, католическое искусство и средневековая история. На сайте Коркилла помимо фотографий, можно найти скульптуры и рисунки. Очень часто в его работах в том или ином виде присутствуют животные.

В серии фотографий «Portrait of Species» («Портрет вида» — англ.) сам художник держит в зубах разных мертвых животных, будто только что вернулся с охоты. Все они, кроме канарейки, были найдены вдоль автомобильных дорог недалеко от дома Коркилла. Эти животные умерли от доминирующего и вредоносного присутствия человека рядом с природой. Серия автопортретов поднимает вопрос существования и места человечества на планете, говорит о дистанции, которая отделяет нас от других видов и природы. Канарейку Коркилл использовал, чтобы отразить человеческую особенность присваивать и манипулировать другими животными.

Мари Худело / Marie Hudelot

Украшения, перья, ветви, цветы, шляпы, декоративные ленты и корма становятся символами соблазнения, женственности, молодости, памяти, борьбы, жизни и смерти

Мари Худело — француженка с ближневосточными корнями. В своей серии портретов «Heritage» («Наследие» — англ.) она стремилась построить набор символических портретов, вдохновившись опытом двух культур. «Я работала, используя традицию живописи натюрмортов. Я решила представить персонажей, чьи природа и предметы, которые они носят, происходят из разных обрядов и обычаев», — пишет Худело о проекте. Фотограф в своей работе исследовала символические атрибуты, принадлежащие наследию востоку и западу, в частности Франции и Алжиру. Украшения, перья, ветви, цветы, шляпы, декоративные ленты и корма становятся символами соблазнения, женственности, молодости, памяти, борьбы, жизни и смерти.

Худело условно делит серию работ на три категории: «метка», «борьба» и «женственность». Первая категория представлена элементами необработанной земли и вызывает воспоминания о смерти и возрождении. «Борьба» переосмысливает различные битвы и почести войны. Символ женственности из третьей категории находится в контексте двух культур, французский и алжирский, и иногда воспринимается как дихотомия, а иногда как признак разнообразия.

Альма Хасер / Alma Haser

Сначала Хасер снимала портреты, затем из нескольких распечатанных фотографий делала оригами — для каждого человека своей формы — и в итоге фотографировала все это вместе

Альма Хасер родилась в Германии в семье художников, сейчас живет в Лондоне. Хасер в своих портретах использует технику оригами. Серия портретов «Cosmic Surgery» («Космическая хирургия» — англ.) создавалась в несколько этапов. Сначала Хасер снимала портреты, затем из нескольких распечатанных фотографий делала оригами — для каждого человека своей формы — и в итоге фотографировала все это вместе. После таких манипуляций работы выглядят пугающими и отталкивающими. Хасер смогла создать приводящие в замешательство образы, которые раскрывают многогранный и часто противоречивый характер нашей идентичности — реальной или выдуманной.

Мария Сварбова / Maria Svarbova

Серию снимков под названием «Elements» («Элементы» — англ.) сняла Мария Сварбова, фотограф из Словакии. О ее знаменитых работах о людях в бассейне мы уже писали. Мария Сварбова родилась в 1988 годуи. Сварбова изучала реставрацию и археологию, но отдала предпочтение фотографии.

В этой серии портретов Сварбова не изменяет своему стилю: контраста почти нет, а цвета пастельные и приглушенные. Как и Хасер, Сварбова для своего проекта брала уже отснятые портреты. При этом она использовала разные элементы — воздух, воду, огонь, — чтобы осуществить задумку. После этого Сварбова опять фотографировала портреты. Причудливое сочетание двумерного и трехмерного размывает границу между экраном и зрителем, и фотографии уже не кажутся просто плоскими изображениями.

---

Losko писал еще об одном проекте о портретах — APNEA Humans Breathless итальянского фотографа Габриэле Корни, который снимал погруженных в воду людей. Статья о фотографии южнокорейской художницы Ины Джанг, где на портретах лица людей постоянно что-то скрывает, мешая зрителю их идентифицировать.

Групповой портрет – полное руководство по съемке

Групповой портрет – один из самых сложных жанров портрета, поскольку перед фотографом встает задача выгодно передать эмоции и внешность не одного человека, а сразу нескольких людей. Большинство среднестатистических фотографов подходят к групповому портрету банально – всех под линейку, улыбку, и готово. Тем не менее, если вы хотите пополнить портфолио удачными фотографиями, потребуется профессиональный подход.

Технические моменты

Штатив

Для съемки в плохих условиях освещения, например, в помещении, штатив является обязательным атрибутом. Тем не менее, даже на улице он поможет привлечь дополнительное внимание ваших моделей, а главное – получить фотографии с одинаковыми границами кадра, что пригодится фотографу при постобработке, в случае, если какие-то кадры придется совмещать.

Оптика

Для групповых портретов лучше всего подходят объективы со стандартным фокусным расстоянием, а именно, от 35 до 50 мм. Широкоугольные объективы лучше не использовать, так как они искажают фигуры людей, находящихся ближе к камере. Тем не менее, используя стандартный объектив, нужно рассчитать расстояние до группы и тщательно подобрать место съемки, так как вам может понадобиться больше пространства.

Фокус

Избегайте малой глубины резкости (значений диафрагмы меньше f4). При съемке групповых портретов это обычно приводит к тому, что кто-то из группы получается нерезким. Чтобы все модели вышли одинаково резкими, НЕ снимайте на минимально допустимых значениях диафрагмы, таких как f1.4 и f2.

Серийная съемка

Если ваша камера поддерживает серийную съемку – это лучшее решение для групповых портретов. При съемке больших групп людей или сложных групповых портретов, в которых участвуют дети или животные, соседний кадр может оказаться лучше, и при обработке вы сможете скопировать удачное выражение лица моргнувшей или отвернувшейся модели.

Свет

Свет – одна из самых важных составляющих любого портрета. Если съемка происходит на улице, постарайтесь избежать жестких полуденных теней, снимая в тени, либо назначьте съемку на утро или вечер, когда солнце находится низко, и свет его мягче. Обращайте внимание на направление света. На лице моделей не должно быть некрасивых глубоких теней под глазами или под носом. Если съемка группового портрета происходит в помещении, используйте штатив либо вспышку. Вспышку лучше снять с камеры либо отразить от стен или потолка.

Организационные моменты

Подготовка

Быстрее всего терпение моделей (особенно детей) заканчивается, если вы долго готовитесь к съемке. Поэтому прежде чем требовать внимания портретируемых, подготовьтесь к съемке, а именно:

1. Найдите удачное место съемки. Если речь идет о заранее оговоренной съемке на улице, лучше осмотреть все еще до начала фотосессии, найти интересные ракурсы и фоны еще до появления клиентов.
2. Продумайте позу и композицию.
3. Проверьте готовность камеры: заряд аккумуляторов и т.д., подготовьте вспышки.
4. Предупредите людей, что постановка позы для одного кадра может занять несколько минут.

 

Большие группы

Когда людей много, кто-то из них может отвернуться или отвлечься. Чтобы этого избежать:
1. Улыбайтесь и будьте приветливы – люди сами захотят с вами работать (это относится не только к большим группам).
2. При постановке старайтесь следить за теми, кто чрезмерно отвлекается.
3. Попросите всех моделей сделать какое-то общее действие: прокричать «Ура!», спеть песню, помахать рукой – это привлечет к вам внимание.

 

Композиция и позы

Это самая важная часть съемки. Именно от композиции и постановки позы будет зависеть, удалось ли вам передать единство группы. В первую очередь, нужно определиться, насколько строгие требования предъявляет клиент. Нужен ли ему групповой портрет, где всех хорошо видно, и все смотрят в кадр, либо он согласен на творческие фотографии, и у вас будет больше свободы?

Позы

Сложнее всего даются группы, в которых есть люди с большой разницей в росте. Например, дети и взрослые либо мужчины и женщины различного роста. Для этого случая можно попробовать несколько различных схем.

1. Самых высоких моделей можно рассадить на скамьи/стулья/кресла, на руки высоким моделям посадить детей. Таким образом решится вопрос большой разницы в росте. Тех, кто на колени уже не помещается, можно расставить за спиной у сидящих. Итак, мы получим три ряда: сзади модели среднего роста, посередине – модели высокого роста, сидящие на стульях/скамье; на переднем плане – модели низкого роста на руках у сидящих. Моделей низкого роста также можно не садить на колени, а снять стоя. Вот пример такой постановки:

Сама фотография не очень удачна, но наглядно иллюстрирует позу.

2. Высокие взрослые – на заднем плане, стоя; взрослые низкого роста – на переднем плане, по краям; дети – на переднем плане, посередине.

3. Взрослые – сидя, дети – стоя.

Если фотографируемые приблизительно одного роста, расставить их в одну строгую линейку – самый худший вариант. Кто-то должен сидеть, кто-то – стоять, либо, при съемке на улице, в местах, где есть ступеньки или другие возвышения, способные создать разные уровни – нужно непременно эти возвышения использовать:

Если речь идет о съемке в домашних условиях, лучше всего создать атмосферу для непринужденного снимка, использовать по максимуму имеющуюся в доме мебель, чтобы фотография смотрелась естественно. Например, те же ручки кресел и диванов, на которых обычно сидеть не принято, можно отлично использовать для моделей:

Наконец, не будьте скучным фотографом. Творческий подход к съемке только порадует клиентов:

Типичные примеры постановок для семейных фотосессий можно посмотреть в этом видеоролике:

 

Тонкости

• При съемке группового портрета обязательно следите за тем, чтобы никто из моделей не заслонял собой сзади стоящих – все лица должны быть хорошо видны.
• Просите моделей не наклонять голову – это поможет вам избежать двойных подбородков.
• Групповой портрет лучше снимать без головных уборов. Если клиенты все же настаивают на шляпах или кепках, установите камеру чуть ниже уровня их глаз и используйте для подсветки теней заполняющую вспышку – обычно шляпы и другие головные уборы с бортами создают тени на лицах.

 

Фон

Фон лучше подбирать таким образом, чтобы он не доминировал над моделями. На фоне не должно быть много мелких отвлекающих деталей, он должен быть более-менее равномерным, но не скучным. Красивая лестница на фоне неба – отличный вариант. Также подойдут лесные пейзажи, дизайны городских экстерьеров и так далее.

 

Композиция

1. Основной, самый простой принцип построения композиции в групповых портретах состоит в том, чтобы при расположении людей в группе сочетание их лиц формировало треугольник или другую геометрическую фигуру.

Примеры из живописи:

 

Пример фотографии:

2. Другой принцип – расположение лиц по диагоналям. При построении моделей в портрете друг под другом или рядом лица выстраиваются по вертикали или горизонтали, и композиция получается более скучной. Более выигрышно она смотрится, если лица удается расположить по диагонали. Хорошо смотрятся сочетания горизонталей и диагоналей. Диагональ может быть даже слабо выраженной, но она будет смотреться лучше, чем горизонталь.

3. Кроме лиц необходимо обязательно следить за руками. Обратите внимание на групповые портреты выше – руки везде подчеркивают позу или чем-то заняты, а не просто висят в бездействии вдоль корпуса. Руки также могут подчеркивать общность группы. Обратите внимание на эту картину – руки здесь связывают композицию воедино.

4. Используйте различные ракурсы. Можно не только расставить группу на разных уровнях (например, на ступеньках лестницы), но и самому подняться по лестнице, чтобы получить верхний ракурс. Это особенно актуально для больших групп.

Верхний ракурс:

Нижний ракурс:

5. Используйте разные планы. Кого-то из моделей можно расположить подальше, других — расставить ближе к камере.

Если у вас появились какие-то вопросы или дополнения по теме группового портрета, пишите мне в комментариях, не стесняйтесь, я внимательна к критике и просьбам читателей. 🙂

 

Снимайте выразительные портреты с людьми на первом плане

Советы по съемке > Снимайте выразительные портреты с людьми на первом плане

Уровень: начинающий

Фокусное расстояние: 180 мм / F-число: 4.0 / Выдержка: 1/250 с

Для выразительных и четких портретных снимков необходимо размыть задний план и подчеркнуть людей.
Эти снимки называются портретными, а техника съемки может быть использована как для повседневной мгновенной съемки, так и для памятных фотографий со дня рождения или свадебного торжества.
Когда мы снимаем без особой подготовки, мы часто стараемся поместить всю фигуру человека в кадр. В результате фотография выглядит достаточно скучно и официально.
В этом разделе вы научитесь, как выделять людей на фотографии и как сделать портретный снимок более выразительным.
При съемке установите камеру на A-режим и максимально откройте диафрагму.

Съемка на телеобъектив

Если вы используете зум-объектив, подойдите к объекту на минимальное расстояние и снимите его в режиме телеобъектива (с большим фокусным расстоянием). Таким образом, вы не допустите попадания ненужных предметов в кадр и добьетесь большей размытости заднего плана. В результате, человек, которого вы снимаете, будет выделен на снимке.

[1] Фокусное расстояние: 55 мм /
F-число: 1.8 [2] Фокусное расстояние: 55 мм /
F-число: 1.8

Фотография [2] была снята с близкого расстояния от человека, с приближением и с крупным планом верхней части тела. В результате снимок стал выглядеть более выразительно. При съемке с близкого расстояния задний план выглядит более размытым, акцент падает на выражение лица девушки.
Для снимков на память в туристических поездках способ съемки, как на фотографии [1], подойдет лучше, так как в кадр попадает окружающий пейзаж. Если ваша цель — выделить на кадре именно человека, то такие снимки, как фотография №2 выглядят более впечатляющими.

Построение композиции

От композиции зависит атмосфера фотографии, даже если вы снимаете один и тот же объект.
При любительской съемке объект часто помещается в центр кадра. Когда вы делаете портретный снимок, постарайтесь следовать «правилу третей» при построении композиции.
При подобной композиции кадр делится на 9 частей (3 горизонтальных на 3 вертикальных), а главный объект съемки помещается на разделяющую части линию. При портретной съемке разместите центр лица или глаза на разделяющую линию.
Это базовое правило для создания гармоничных фотографий. Если вы не знаете, как скомпоновать кадр, попробуйте использовать «правило третей». Придерживаясь этого правила, у вас без особых усилий начнут получаться хорошие кадры. В камерах модели α есть функция отображения сетки по «правилу третей» на мониторе в задней части камеры. Используйте эту функцию, чтобы построить композицию при съемке.

Фокусное расстояние: 70 мм / F-число: 4.0 / Выдержка: 1/250 с

Поместив центр головы человека на разделяющую линию, вы получите выразительную и гармоничную фотографию, как на этом примере. К тому же, если вы оставите больше пространства в том направлении, куда смотрит модель, вы сможете передать атмосферу момента.
Основной принцип портретной съемки — снимать в вертикальном положении, как показано на этом примере. Расположив тело модели параллельно длинной стороне снимка, вы добьетесь того, что задний план будет смотреться естественно, а фотография будет простой и четкой. Съемка в горизонтальным положении подходит в том случае, когда вы хотите поместить в кадр фон. Однако, если вы хотите подчеркнуть самого человека, мы рекомендуем вам делать снимок в вертикальном положении.

Использование заднего освещения

Не менее важным является угол падения света. Этот пункт особенно важен, если вы снимаете женские портреты, так как заднее освещение подчеркнет текстуру их кожи и волосы.

Чтобы добиться желаемого заднего освещения, избегайте съемок днем в ярком солнечном свете. Лучше снимать ближе к вечеру, когда солнечный свет становится слабее или, если это возможно, облачным днем. Если вы вынуждены снимать в ярком солнечном свете, попытайтесь найти способ ослабить свет, например снимайте под деревом.
С другой стороны, если вы используете переднее освещение, на лице появятся тени и выражение лица модели будет угрюмым из-за сильного света. Если вы можете контролировать угол падения света, постарайтесь снимать с задним освещением.
Если источник света находится позади модели, лицо может выглядеть темным. В таком случае, отрегулируйте экспозицию, используя экспокоррекцию, чтобы высветлить лицо. Задний план может стать бледноватым, но это только добавит нежности атмосфере снимка.

Фокусное расстояние: 200 мм / F-число: 4.0 / Выдержка: 1/400 с

Это портрет женщины, снятый при контровом свете. Модель подсвечена сзади с левой стороны. На лице нет нежелаемых теней, а свет, проходящий через её волосы, придает ей нежный и воздушный вид.

Использование объективов с фиксированным фокусным расстоянием

Рекомендуется использовать объективы с фиксированным фокусным расстоянием, так как они размывают задний план и делают портрет более выразительным. Поскольку объективы с фиксированным фокусным расстоянием пропускают большое количество света в камеру, они могут снизить размытость кадра при съемке в условиях низкой освещенности, в том числе, и при портретной съемке.

Фокусное расстояние: 35 мм / F-число: 2 / Выдержка: 1/400 с

SEL35F18F

Характеристики моделей

Этот компактный и легкий 35-миллиметровый дискретный объектив для полнокадровой камеры обеспечивает невероятное качество изображения даже при максимальной светосиле f/1.8 и идеально подходит для различных видов съемки, будь то предметная или пейзажная фотография. А быстрая, точная и тихая автофокусировка и надежное отслеживание фокуса позволяют вести эффективную фото- и видеосъемку.

Фокусное расстояние: 50 мм / F-число: 2 / Выдержка: 1/250 с

SEL50F18F

Характеристики моделей

Объектив с фиксированным фокусным расстоянием 50 мм и большим отверстием диафрагмы — отличное бюджетное решение для продвинутых пользователей полнокадровых камер. Передовая оптическая схема обеспечивает высокое качество изображения, а максимальная светосила F1.8 позволяет получать художественный эффект боке. При использовании с камерами формата APS-C с байонетом E качество изображения сохраняется, эквивалентное фокусное расстояние составляет 75 мм.

Фокусное расстояние: 55 мм / F-число: 2.8 / Выдержка: 1/640 с

SEL55F18Z

Характеристики моделей

Стандартный дискретный объектив ZEISS Sonnar с фокусным расстоянием 55 мм и максимальной светосилой f/1.8 обеспечивает высокую контрастность и резкость и подходит для полнокадровых камер с байонетом Е. Он позволяет добиться выразительного размытия фона и выделить объект в кадре. Благодаря большому отверстию диафрагмы можно снимать с рук в условиях низкой освещенности и получать резкие и четкие изображения.

Фокусное расстояние: 85 мм / F-число: 1.8 / Выдержка: 1/1600 с

SEL85F18

Характеристики моделей

Качественный среднефокусный дискретный телеобъектив для портретной съемки в первую очередь должен обеспечивать четкость и создавать мягкий эффект боке. И SEL85F18 — именно то, что вам нужно. Этот объектив сочетает компактность и легкость с качественной оптикой и диафрагмой большого диаметра (макс. F1.8). Он подойдет как для пользователей полнокадровых камер, так и камер формата APS-C.

Наверх

• Зарегистрируйте ваш продукт

  Получите доступ к информации и доступным обновлениям и воспользуйтесь эксклюзивными предложениями

• Посетите наше сообщество, поделитесь опытом и решениями с другими пользователями продукции Sony

• Ремонт, гарантия и запасные детали

  Задайте вопросы по сервисному обслуживанию, ознакомьтесь с условиями гарантии, найдите ремонтный центр

• Support by Sony (мобильное приложение)

  Вы больше не пропустите ни одного обновления! Ищите информацию и получайте актуальные уведомления о вашем продукте

Женщины в фотографии: Julia Hembree и ее креативные портреты

фотограф: Julia Hembree

Джулия Хембри (Julia Hembree) – женщина и креативный фотограф-портретист из Нью-Йорка, Бруклин, США. Она считает себя очень уязвимой женщиной и это старается передать в каждой своей фотографии. Большую часть своей карьеры она сомневалась, что фотография должна стать её карьерой. Все дело в том, что по словам Джулии, она всегда боялась неудачи, но помнила, что слабые стороны часто могут быть сильными сторонами. И ее личные проекты часто имеет дело с этими слабостями. Она любит природу, работать с людьми и находить способ выразить себя через образы. Ее фотография часто пересекается с сюрреалистическими образами, а также с модой и проектной фотографией, но именно ее портретная фотография особенно привлекательна, поскольку притягивает внимание и заставляет взглянуть на нечто большее чем просто лица.

фотограф: Julia Hembree

«Съемка портретов стала, а еще одним способом узнать и познакомиться с как можно большим количеством интересных людей, которые наполняют меня энергией, которая выходит за рамки того места, где я живу (хотя я действительно живу в лучшем городе на свете) и которая постоянно показывает мне, что я делаю все правильно и это то, что помогает мне оплачивать счета», — говорит Джулия. «Я недавно окончила обучение и стремлюсь создавать значимые возможности и опыт для себя и других».

История Джулии включает не только портретную живопись, но и большой переезд в большой город, чтобы получить большие заказы на фотосессии.

фотограф: Julia Hembree

Расскажите нам о том, как вы пришли в фотографию.

Реклама

Джулия Хембри: за последние два десятилетия фотография отправила меня в невероятное путешествие. Я познакомилась с фотографией, когда родители купили мне несколько одноразовых фотоаппаратов для съемки в лагере девочек-скаутов в Миссури. Моя камера стала способом, которым я смогла подружиться с новыми людьми, позволила мне войти в социальную среду, в которую я в противном случае не могла войти или слишком нервничала бы, чтобы вовлекать себя. А затем я садилась со всей семьей за кухонный стол и просматривала фотографии рассказывая семье о каждой детали. Это стало рутиной. Я начала учиться обрабатывать фотографии и моменты своей жизни, собирая их вместе с фотографиями, которые я сделала.

фотограф: Julia Hembree

Когда я была моложе, я никогда не рассматривала фотографию как свою карьеру. Все в моей семье получили музыкальное образование в той или иной форме, поэтому я была уверена, что я тоже пойду в этом направлении. Но мне очень хотелось заняться творчеством, мой «зуд» по этому поводу усиливался по мере того, как я посещала все больше и больше уроков рисования в старшей школе. Я всегда была интроспективна, и примерно в это время у меня начался проявляться интерес к морали, философии и религии. Только когда я отважилась уехать со Среднего Запада, чтобы пойти в школу в Теннесси, мое творчество начало переплетаться с самоанализом и концепцией, привнося в фотографию две важные части того, кем я являюсь.

фотограф: Julia Hembree

Что вас увлекло вас в портретной живописи?

Джулия Хембри: на самом базовом уровне … вот как я начала. Я бы одолжила камеру Olympus у сестры, чтобы снимать портреты старших классов и семейные фотографии в начальной школе. В конце концов, я накопила достаточно денег, делая фотографии, и купила себе камеру. Я работала за копейки, получала опыт в режиссуре и училась тому, как заставить людей чувствовать себя комфортно со мной и самими собой, что открыло мне глаза на важность быть чутким человеком.

фотограф: Julia Hembree

Мне нужно было научиться контролировать чувства не только к окружающей среде и деталям, но и к людям. Когда я снимаю портреты, мне дается целый час или больше с кем-то, кто часто приглашает меня в свой дом или на работу и доверяет мне что-то из этого сделать. Обычно я не работаю с людьми, у которых есть большой опыт работы перед камерой, и мне это нравится. Вместо того, чтобы продавать продукт, физическую особенность или идеал, я делюсь волшебством, присущим нормальным людям, и которое может быть уловлено в любом человеке. Не нужно много практики, чтобы сделать вдохновляющую фотографию величественной горы или дизайнерского наряда, но нужно много творчества и практики, чтобы помочь людям заметить то, что уже есть в малом или обычном. Портретная живопись позволяет мне находить достоинство, силу и магию в обычном.

фотограф: Julia Hembree

Портретная живопись очень интимная фотография и совместная работа модели и фотографа; так чтобы вы сказали, что вам больше всего нравится в этом процессе?

Джулия Хембри: что касается моей личной работы, мне нравится, когда я могу пойти дальше, чем просто сделать красивое фото. Мои фотографии склоняются к кинематографической стороне. Изображение по-прежнему ориентировано на человека, но создает настроение, а не просто снимок лица. Поэтому, когда я беру портрет в концептуальном контексте, я имею в виду не этого человека, а идею, которая связана с его человечностью.

фотограф: Julia Hembree

Первый раз, когда я экспериментировала с этим, был побочный проект, над которым я работала в колледже, «Проект лишения сна». В ответ на безумную нагрузку, которую несут мои однокурсники и я, я решила сделать фотографии студентов-художников до и после, которые не спали более 48 часов из-за школы, а затем сфотографировала их после недели хороших занятий. Я и мои одноклассники по рисованию постоянно работала всю ночь напролет из-за объема работы, и все были невероятно истощены. Фотографии до и после были отрезвляющим отражением напряжения от недостатка сна. То, что начиналось как язвительный проект, превратилось в научный эксперимент и действительно поставило под сомнение мой подход к личным проектам. Каждый участник имел значение, но концепция проекта была в центре внимания.

Точно так же, когда я подхожу к людям, которых хочу сфотографировать, ради идей такого типа, они становятся скорее соавторами, чем объектами.

фотограф: Julia Hembree

С большинством портретов вы в конечном счете идете на проект или выступление с идеями, и со временем во время съемки эти идеи расцветают и превращаются в нечто более творческое. Расскажите нам о недавней съемке, в которой идеи просто продолжали течь, и о том, как они развивались.

Джулия Хембри: совсем недавно я завершила побочный проект под названием «Белые нити», который представляет собой серию фотографий, сопровождающих рассказ, который я написала для проекта Sketchbook The Brooklyn Art Library. У вас есть два месяца на то, чтобы заполнить альбом для рисования любым способом, а затем вы отправляете его по почте. Там объекты хранят его в небольшой библиотеке в Бруклине, где люди могут получить доступ и проверить вашу книгу в зависимости от темы, местоположения или вашего имени. Тема, которую мне задали, была «Надежды и неудачи». Я решила проиллюстрировать эту тему с точки зрения маленького ребенка, который узнает о неудачах и своих отношениях с матерью. Я рассказывала о своем собственном путешествии по борьбе со стыдом и неудачей, как в притче.

фотограф: Julia Hembree

Изначально изображения должны были быть перенесены по фотографии в альбом для рисования, и рассказ будет написан от руки, как если бы кто-то наткнулся на дневник девушки. Но проект начал трансформироваться и менять форму. Я сфотографировала свою 9-летнюю племянницу в Миссури, которая действительно привнесла в съемку совершенно новое чувство чистого волнения. Она была полна идей и однажды назначила своего 6-летнего брата помощником арт-директора.

фотограф: Julia Hembree

Я намеревалась снимать эти изображения на белом фоне, чтобы легче было перенести их на бумагу, но, когда мы добрались до места, мы оба были очарованы этим местом. В тот момент я понятия не имела, подойдут ли эти изображения вообще для передачи фотографий, но пространство так красиво передало мою идею, что я просто дала своему внутреннему критику выходной.

фотограф: Julia Hembree

В процессе мне выпала честь сесть со своей племянницей и рассказать о более крупных идеях проекта. Благодаря фотопроекту мы с моей племянницей смогли обсудить, почему мы чувствуем стыд и боль, а также поговорить о благодати и любви. И это то, что меня волнует. То, что начиналось как проект по развитию моих творческих кругов, превратилось в возможность для важных разговоров с кем-то, кого я люблю. В конце концов, я пропустила крайний срок, чтобы сдать альбом для рисования, но я не слишком расстроена из-за этого. Сам процесс — безусловно, лучший аспект проектов такого типа.

фотограф: Julia Hembree

Мне гораздо больше нравится фотографировать людей в более расслабленной и комфортной обстановке, а свадебная фотография имеет множество предустановленных ожиданий и требований. Я долгое время думала, что свадебная съемка — это единственный способ выжить за счет фотографии, но мне это не нравилось, мне хотелось развиваться в других жанрах фотографии. Когда я снимала свадьбы, все, что мне хотелось, это пойти с женихом и невестой и провести более интимную фотосессию. Съемка портретов и фотоисторий позволяет мне сосредоточиться на человеке, а не на событии. Вместо того, чтобы думать о том, как мне нужно сфотографировать этот торт, прежде чем эта 90-градусная погода сразу растворит глазурь, я могу дышать и больше сосредоточиться на человеке и на том, как лучше всего его запечатлеть.

фотограф: Julia Hembree

Расскажите нам о снаряжении, которое вы используете.

Джулия Хембри: начну с того, что снаряжение для меня — это еще не все. Моей первой камерой была Nikon D90, я семь лет искренне любила этот кусок металла и до сих пор люблю эту камеру. Это было именно то, что мне было нужно, и я чувствовала себя комфортно с этим. Но я также научилась делать лучшее из того, что у меня было. Я не могла позволить себе более качественное оборудование и линзы (черт возьми, я все еще не могу), поэтому я нашла выход и способы обойти это. Это помогло мне стать изобретательным с данным светом и научиться решать световые проблемы творческими способами.

фотограф: Julia Hembree

В наши дни я ношу с собой Nikon D800, в основном с объективом 50мм F1.4 и другим широкоугольным объективом для всего, что находится между ними, ношу с собой фотовспышку Nikon с комплектом софтбокса Impact Hexi 24 и золотым, и серебряным отражатель для дополнительной мощности, типичный портретный комплект.

Мне нравится использовать эту комбинацию вспышки и софтбокса для такого типа съемки – суперлегкий комплект для переноски (это важно для меня, учитывая, что у меня нет машины в городе), и ее мощности как раз достаточно для того образа, к которому я стремлюсь. Так как это моя карьера, я считаю чрезвычайно важным и полезным понимать работу с импульсным светом, знать все о цифровой обработке, любить графические редакторы и понимать базовый студийный жаргон, чтобы я могла обеспечить результативность и профессионализм, когда появятся более широкие возможности. Но если бы я могла сделать это по-своему, это были бы только я, мой объект и моя камера.

фотограф: Julia Hembree

Большая часть ваших работ очень яркая, воздушная, но с минимальным количеством цветов. Как, по вашему мнению, освещение играет большую роль в создании ваших фирменных работ?

Джулия Хембри: ой, как приятно слышать, как вы описываете мою работу! Мне нравится прилагательное «воздушный». Когда я впервые начала пытаться создать образ, объединяющий мою работу, я остановилась на приглушенных черных тонах, малоконтрастном шлейфе, имитирующем пленку. Я создавала все свои изображения с учетом этого в течение года или около того, но все фотографии, которыми я восхищалась, имели насыщенный цвет и высокую контрастность, четкий вид, который буквально отрывается от страницы (или экрана). Итак, я сделала рывок и создала целую серию работ в этом стиле и не оглядывалась назад.

фотограф: Julia Hembree

Микаэль Янссон является одним из моих самых больших вдохновителей в том, как он обрабатывает свои фотографии. Его цвета и тона потрясающие. Он снимает больше черно-белых фотографий, чем я, но его цветные изображения просто потрясающие. Он использует цвет намеренно и действенно круто. Поэтому, когда я работаю над своими собственными изображениями, я стремлюсь к простоте и преднамеренности при использовании цвета, осознанию того, как этот цвет влияет на мое сообщение.

фотограф: Julia Hembree

Для личной работы я стараюсь снимать исключительно при естественном освещении. Фактически, большинство изображений, включенных в это интервью, сняты при естественном освещении. Одно из моих любимых изображений с использованием естественного света — это одна из двух детских фотографий из серии Wildwood. Когда мы снимали их, были сумерки, и в лесу становилось все темнее. В конце концов мы достигли поляны, где свет пробивался сквозь деревья и освещал ее веснушчатое лицо невероятным голубым ночным светом. Нет ничего лучше.

фотограф: Julia Hembree

Когда вы говорите: «Есть разница между фотографированием и созданием портрета». Что это значит для вас?

Джулия Хембри: Я рассматриваю разницу между захватом и созданием изображения как разницу между тем, чтобы быть мастером и художником. Съемка портрета — это навык, которому можно фундаментально научиться, и в основном это может делать каждый. Создание изображения требует намеренности и направления, которые в противном случае не были бы созданы без усилий и мысли художника. Я думаю об этом так же, как если бы человек сфотографировал во время отпуска во Франции ночное небо, по сравнению с Винсентом Ван Гогом в «Звездной ночи». Турист фиксирует то, что видят его глаза, художник фиксирует то, что чувствует его сердце.

фотограф: Julia Hembree

Так как же вы добились того, что портретная фотография стала, а вашей полноценной работой на полной ставке?

Джулия Хембри: наверное, я могла бы написать роман на этот вопрос! Короче говоря, требовалось много терпения и отказываться соглашаться на меньшее. Когда я окончила колледж, мне очень хотелось, чтобы кто-нибудь рассказал мне, какие шаги нужно предпринять, чтобы перейти от колледжа к карьере фотографии. Я совершенно не понимала, как это сделать, особенно в Нью-Йорке. Я читала интервью других фотографов, сидела с креативщиками за чашкой кофе и задавала тот самый вопрос, и все они в той или иной форме говорили, что нет правильного пути и что путь к фрилансу у всех разный. И я убедилась, что это правда. Для некоторых это удача; у некоторых людей потрясающие связи; других замечают благодаря проекту, который стала вирусным, а третьи не получают серьезной работы, пока им не исполнится 40.

фотограф: Julia Hembree

Однако с практической точки зрения было несколько советов, которые запомнились мне и действительно повлияли на мой переход. Один из моих любимых фотографов, Крис Бак, дал мне совет в разговоре, который завел со мной. Он сказал: «Если хочешь быть фотографом, не зацикливайся на должности помощника». Он объяснял не то, что быть ассистентом — это плохо, а скорее — если хочешь быть фотографом, делай это! Легко пожелать чувствовать себя комфортно и не рисковать делать свою собственную работу, но нельзя позволять себе слишком комфортно себя чувствовать.

фотограф: Julia Hembree

Моя первая работа в Нью-Йорке была неполный рабочий день в кафе, что дало мне возможность выполнять внештатную работу на стороне. И одновременно я работала ассистентом у выдающегося мастера покадровой анимации / гифок Даниэлем Кастро. Я действительно многому научилась у него наслаждалась этой позицией, но я также старалась не забывать заставлять себя продолжать идти к своей цели, даже на стороне. Мне очень повезло, что я работала с Дэниелом, который меня понимал и поддерживал; он знал, что я работаю над созданием собственного бизнеса. Фактически, он оказал мне огромную поддержку и воодушевил в понимании того, как это сделать. Было много месяцев, когда я не зарабатывала достаточно много денег даже на жизнь, я очень нервничала из-за этого, но Дэниел постоянно напоминал мне, чтобы я не соглашалась на работу, которая помешает мне заниматься любимым делом. Так что я держалась, работала усерднее, ела пб-энд-джей и рамен на обед и ужин и ждала, пока не смогу оказаться в месте, которое удерживало меня в мире фотографии.

фотограф: Julia Hembree

Сколько времени вы тратите на съемку, а не на маркетинг, нетворкинг, монтаж и т. д.?

Джулия Хембри: о боже, редактирование и администрирование отнимают у меня большую часть времени. Я не имела ни малейшего представления о том, сколько времени на все это ушло до того, как я стала фрилансером после окончания учебы. Я все еще пытаюсь разработать ритмы, которые помогут моему рабочему процессу в управлении электронной почтой, оценке / выставлении счетов и других трудоемких элементах работы фотографа, которые на самом деле неинтересны.

фотограф: Julia Hembree

Обычно я провожу несколько часов утром, пытаясь ответить на электронные письма и другие сообщения. Я люблю заниматься монтажом ночью, когда смотрю фильм или слушаю подкаст. У меня всегда есть папка изображений, ожидающих ретуширования, или старые работы, которые я хочу доработать, поэтому я стараюсь установить ограничения на то, сколько времени я трачу на это. Мне нравится входить в зону и обрабатывать изображения после съемки, но мои глаза могут выдержать только такое количество часов.

фотограф: Julia Hembree

Здесь мне больше всего нравится нетворкинг. Мне нравится слышать о путешествиях и опыте людей, поэтому я стараюсь делать это больше об обучении, а не об использовании. Не то, чтобы мне не нужны были полезные связи, но я бы предпочла получить совет и иметь еще одного творческого друга в городе. Я участвую в различных творческих мероприятиях здесь, в Нью-Йорке: The Great Discontent Live (возможно, мое любимое творческое собрание в Бруклине), «Третий четверг» Photoshelter, мероприятиях «Работа, а не работа», мероприятиях APA и других небольших собраниях, о которых я слышу по пути. Мне нравится этот аспект творческой деятельности в большом городе.

фотограф: Julia Hembree

Но я определенно все еще снимаю. Поскольку у меня есть множество контрактных работ и случайных внештатных работ, я снимаю не реже одного раза в неделю и стараюсь делать как можно больше пробных съемок между ними. И они часто становятся одними из моих любимых изображений.

Еще больше работ автора в его социальных сетях и на официальном сайте фотографа.

• фотограф: Julia Hembree
• фотограф: Julia Hembree
• фотограф: Julia Hembree
• фотограф: Julia Hembree
• фотограф: Julia Hembree
• фотограф: Julia Hembree
• фотограф: Julia Hembree
• фотограф: Julia Hembree
• фотограф: Julia Hembree
• фотограф: Julia Hembree
• фотограф: Julia Hembree
• фотограф: Julia Hembree
• фотограф: Julia Hembree
• фотограф: Julia Hembree
• фотограф: Julia Hembree
• фотограф: Julia Hembree
• фотограф: Julia Hembree
• фотограф: Julia Hembree
• фотограф: Julia Hembree
• фотограф: Julia Hembree

[instagram.com/juliahembreesmith], [juliahembreephoto.com]

Следите за новостями в наших социальных сетях

Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube

Как снимать классное групповое фото. Групповые и семейные портреты – профессиональные хитрости и сложности съемки

03.11.2010 12815 Тематические статьи 0

Как известно, одним из самых распространённых видов фотографии является «групповая». Групповые фото встречаются всюду, начиная от свадебных снимков и заканчивая съёмками во время пикников, вечеринок, спортивных и школьных событий и т.д.

Несомненно, ежедневно по всему миру снимают тысячи групповых фото — однако, к сожалению, многие из них по многим причинам оставляют в смятении даже самих авторов этих снимков. Наиболее частыми ошибками во время съёмок групповых фотографий являются следующие:

• обязательно один или несколько людей смотрят «не туда» или в разных направлениях (т.е. на разных фотографов),
• моргание (кто-то один обязательно это сделает),
• кого-то не хватает на фотографии
• разные настроения в группе (кто-то улыбается, кто-то серьёзный, кто-то играет на камеру и т.д.),
• группа выглядит слишком мелко или наоборот не попадает в кадр.

Пока большинство людей продолжает сталкиваться с указанными проблемами, Вы смело можете использовать разные приёмы и увеличивать шансы получить именно тот снимок, который Вам необходим.

1. Подготовка

Часто неудачные снимки являются следствием неподготовленности самого фотографа. Люди не любят, когда их заставляют ждать — поэтому подумайте о следующих аспектах съёмок:

• оцените место съёмки заранее
• определитесь, как Вы расставите людей — очертите границы кадра
• следите, чтобы никто не был закрыт головой другого человека
• обязательно предупредите всех тех, кто Вам нужен будет в кадре заранее
• убедитесь, что Ваш фотоаппарат включён и батареи заряжены, а настройки выставлены.

2. Местность

Место, на котором Вы поместите группу, важно для такого рода съёмок по многим причинам. Для начинающих фотографов это поможет передать смысловое наполнение фотографии — например, снимок спортивной команды на игровом поле лучше раскрывает идею, чем кадр той же команды у каменной стены. Другой причиной скрупулёзного выбора местности служит предотвращение появления деталей, которые могут отвлекать от самого снимка.

Подберите расположение «под группу», с достаточным количеством света для съёмок и без отвлекающих деталей на заднем фоне. Также предотвратите расположение группы прямо перед окном — как следствие отразившийся свет от вспышки испортит кадр.

3. Используйте серийную съёмку

Один из лучших способов избежать варианта «разнонаправленности взглядов» на фотографии и моргания — серийная съёмка. Обычно, первый снимок не самый лучший, но следующие кадры после него практически всегда запечатлеют группу в более расслабленных позах, и люди выглядят более естественно.

Отснимите несколько кадров до того, пока все будут готовы — иногда организация постановки группового фото может быть достаточно оригинальной и более естественной, когда люди советуют друг другу, куда встать и какую позу принять. Если у вас есть объектив с переменным фокусным расстоянием, чередуйте кадры на широком фокусном расстоянии и с более плотными границами.

4. Съёмка «вплотную»

Старайтесь снять группу настолько близко, насколько это возможно (при этом следите, чтобы не обрезать крайних «моделей» из кадра). Насколько близко вы сможете снять, настолько больше деталей можно будет рассмотреть на лицах — это именно то, что действительно повышает качество кадра.

Если ваша группа небольшая, подойдите вплотную и снимите пару кадров до уровня лиц и плеч. Эффективный способ — попросить всю группу наклонить голову так, чтобы Вы смогли подойти к ним ближе. Другой вариант: передвигать людей из одной линии и перемешивать позиции, располагая их ближе или дальше.

5. Создание композиции

В большинстве случаев ваша группа сама сможет натурально создать нужную композицию (все мы это когда-то делали). Высокие люди отойдут на задний план, низкие — на передний. Но есть ещё кое-что, чем можно дополнить композицию:

• если постановка сосредоточена вокруг нескольких главных персонажей (свадьба, день рождения), определите их в центральной фокусной точке, разместив в центре всей группы (можно разнообразить кадр сначала сосредоточив взгляды всей группы в объектив, а потом — на главных персонажах)
• для формальных снимков участников повыше размещайте не только на заднем плане, но и так, чтобы они находились по центру, и в обе стороны от них разместите участников пониже старайтесь не «углублять» группу (т. е. сохраняйте минимальное расстояние между задней и передней линиями). Это поможет держать всех в фокусе. Если всё же расположение получилось «глубоким», корректируйте настройки диафрагмы
• попросите всех приподнять подбородки — после съёмок вас поблагодарят за кадры без двойных подбородков

6. Определение удачного времени для съёмок

Тщательно выбирайте время для съёмок. Постарайтесь выбрать такой момент, который соответствует происходящему событию. Лучше всего снимать тогда, когда группа уже хорошо сплотилась или же когда есть момент затишья в общении.

Также лучше всего снимать в начале мероприятий, поскольку все пока только собираются и выглядят лучше всего. По возможности следите, чтобы в кадр не попали люди, которые находятся под сильным действием алкоголя.

7. Подумайте об освещении

Для того, чтобы получить как можно больше деталей на снимке, Вам необходим идеальный свет. Способ, с помощью которого Вы этого добьётесь, зависит от ситуации, но не забывайте использовать вспышку и снимать вблизи, чтобы добиться желаемого эффекта, особенно, если группа достаточно мала и главный источник света исходит сзади группы.

Если Вы снимаете в ясный солнечный день, и солнце стоит низко, учитывайте направление тени, дабы не получить коллекцию кадров с покосившимися выражениями на лицах.

8. Контролируйте процесс

Часто случаются ситуации, когда фотограф теряет контроль над тем, что происходит с участниками. Общайтесь с группой. Очень важно говорить с людьми. Важно, чтобы они понимали, что от них хотят, заставлять их смеяться, повторять, что они замечательно выглядят и продолжать диалог всё время, пока идёт съёмка. Напоминайте людям, зачем им необходимо сняться в групповом фото. Например, во время свадебной съёмки можно мотивировать гостей такой фразой: «(назовите имена молодожёнов) попросили меня снять несколько групповых фотографий». Или на спортивном событии «давайте сделаем групповую фотографию в честь нашей победы». Когда Вы называете причину, люди более охотно соглашаются позировать и сниматься.

Ещё один приём, который можно использовать в групповых съёмках — «если Вы увидите фотоаппарат, значит, он увидит и Вас». Это ключ к успеху, если Вы хотите, чтобы каждый человек посмотрел в объектив.

Если Вы — не единственный фотограф на мероприятии, подождите, пока остальные закончат снимать, и затем привлеките внимание всей группы к себе, иначе все будут смотреть в разные стороны.

Тем не менее, Вам не следует вести себя как диктатор во время съёмок, иначе всё закончится горой снимков очень сердитых людей. Хороший фотограф должен быть хорошим психологом, знающим, как привлечь внимание, как общаться, но особенно нужно следить, чтобы люди чувствовали себя расслабленно и так, будто они развлекаются.

9. Для больших групп

Съёмка больших групп может оказаться такой же сложной, как и в случае с неусидчивыми моделями. Расставляя всех по росту, вы всё равно придёте к тому, что всем угодить не получится. Решением может оказаться только вариант на чём-нибудь «возвыситься», чтобы сделать снимок сверху. Применив такой ход, Вы вместите в кадр намного больше людей, и тем не менее в кадре останется много деталей (вы получите снимок, на котором лиц будет больше, чем тел). Это также даёт возможность подобрать хороший ракурс фотографии — особенно, если у вашего объектива хорошее фокусное расстояние.

10. Используйте штатив

Существует длинный список причин, по которым нужно использовать штатив при съёмке групповых фотографий. Во-первых, штатив сразу говорит окружающим о том, что Вы серьёзно относитесь к тому, что делаете и, даже, может помочь привлечь внимание (Вы не представляете, насколько эффектно может выглядеть расстановка аппаратуры). Во-вторых, для Вас, как для фотографа, это возможность более свободно и с большим энтузиазмом влиться в процесс расстановки группы. Установите фотоаппарат на штатив так, чтобы он был готов снимать в любой момент (сделайте все необходимые установки), и после того, как Вы поработаете с группой, можно будет как раз уловить необходимый Вам момент (пока группа ещё полна энергии и не устала от процесса).

11. Подберите себе помощника

Помощник пригодится при организации съёмок, как нельзя лучше, особенно если речь идёт об очень большой группе. Особенно польза почувствуется во время серийной съёмки (как во время свадьбы, когда Вы снимаете разные варианты семейных фото). В таких случаях можно попросить молодожёнов предоставить в помощь члена семьи или друга, у которого есть список приглашённых гостей, разбитый на группы, чтобы было удобнее фотографировать. Помощник помогает определить, все ли, кто должен, попали в кадр. Если Вам будет помогать член семьи, он не только подскажет, все ли в кадре, но и более эффективно сможет организовать процесс расстановки, поскольку он хорошо знаком с гостями.

12. Улыбайтесь

Да, Вы тоже должны улыбаться! Нет ничего хуже раздражительного фотографа. Веселитесь и наслаждайтесь процессом съёмок, и Вы увидите, что люди последуют вашему примеру. Обычно после съёмок свадьбы я прихожу домой с ужасной болью мимических мышц, поскольку лучший способ расслабить пару и её семью — улыбаться им. Это действительно работает.

Photo by rentoholic 17

Одним из наиболее частых сюжетов является групповое фото. Это актуально везде – от свадеб до лагерей отдыха, вечеринок, спортивных команд, школ и т.д.
Каждый день в мире делаются тысячи групповых портретов, но, к сожалению, многие из них разочаровывают снимавшего.

Среди основных проблем встречаются:
Один или более фотографируемых обязательно будут смотреть в другом направлении или даже в разных направлениях (т.е., на разных фотографов)
Кто-то моргает (хоть один, но будет обязательно)
Кого-то не хватает на фото
Разное настроение у людей в группе (кто-то улыбается, кто-то серьезен, кто-то кривляется перед камерой и т.д.)
Группа расположена слишком далеко или, наоборот, не влезает в кадр целиком
Чья-то голова прячется за широкой спиной впередистоящего
Хотя при съемке групповых портретов вас будут преследовать подобные трудности, кое-что можно сделать для того, чтобы увеличить шансы получить хороший снимок:
1. Подготовка
Ничто так не восстанавливает против вас позирующих, чем ваша неподготовленность. Люди не любят, когда их заставляют ждать, так что заранее обдумайте следующие аспекты вашего кадра:
Проведите рекогносцировку места съемки заранее
Подумайте о том, как и в каких позах вы расположите людей и где будут границы кадра
Убедитесь, что все, кого вы хотите сфотографировать, знают о том, что должны подойти на несколько минут раньше
Убедитесь, что ваша камера включена, а батарейки заряжены

Photo by Erin

2. Место
Само место съемки группового портрета важно по нескольким причинам. Для начала, это может добавить в кадр контекст – например, фотография, скажем, спортивной команды на их игровом поле значит больше, чем на фоне кирпичной стены. Другая причина, по которой необходимо тщательно выбирать место – наличие отвлекающих объектов.
Выбирайте такое место, куда поместятся все люди, с достаточным освещением, и где не будет отвлекающих объектов на заднем фоне. Также избегайте снимать группу людей перед окном – свет вашей вспышки может отразиться от стекла и испортить вам кадр.
3. Делайте несколько дублирующих снимков
Лучший способ уйти от проблемы, когда не все выглядят так, как надо – сделать серию снимков. Я зачастую переключаю мою камеру в режим непрерывной съемки когда делаю групповые портреты и делаю несколько коротких «очередей». Я часто сталкиваюсь с тем, что первый снимок не годиться, зато несколько следующих – удачны, так как после первого снимка люди меньше позируют и более расслаблены.
Аналогичным образом – сделайте несколько кадров до того, как все подготовятся – иногда сам процесс организации группового снимка может оказаться забавным, когда каждый указывает другому, куда тому встать и все грызутся за лучшее место.
Также рекомендую делать снимки с разным кадрированием, если у Вас зум-объектив. Несколько снимков с более широким углом и несколько теснее скадрированных вариантов точно не помешают.

Photo by Mark MacClean

4. Подходите близко
Старайтесь подойти к снимаемой группе настолько близко, насколько это возможно (конечно же, не за счет вытеснения кого-либо за рамки кадра). Чем ближе вы подойдете, тем более детально будут проработаны лица – это пойдет только на пользу кадру.
Если группа небольшая, то подходите вплотную и сделайте несколько кадров «по плечи». Одним из эффективных приемов является попросить людей наклонить головы друг к другу, это позволит вам подойти еще ближе. Еще один способ – выстроить всех в одну линию, а затем расположить кого-то из них позади и перед линией.
5. Позы
В большинстве случаев люди будут вести себя довольно естественно (каждый из нас уже когда-то участвовал в этом). Высокие отходят назад, невысокие — вперед. Но есть и другие моменты, которые могут улучшить композицию:
В случае, если событие сконцентрировано вокруг одного или двух человек (свадьба или день рождения), поставьте их в центр группы (здесь можно сделать несколько вариантов: все смотрят в объектив, все смотрят на виновника (или виновников)).
Для формальных групповых портретов расположите более высоких людей не просто позади группы, но и по центру, так, чтобы менее высокие находились по краям.
Старайтесь не допускать, чтобы ваша группа не была слишком «глубокая», то есть расстояние между теми, кто стоит впереди и теми, кто позади, было минимальным. Это поможет держать всех в фокусе. Если группа все-таки «глубокая», прикрывайте диафрагму.
Попросите всех немного поднять подбородки – вам же спасибо скажут, когда на фотографии не будет двойных подбородков!

Photo by andrew. smith

6. Выбор времени
Тщательно выбирайте момент для съемки. Старайтесь выбирать момент, гармоничный с происходящим на событии. Я считаю, что лучше всего делать групповые портреты, когда все уже собрались вместе, а в церемонной части наступило затишье.
Также удачным является момент непосредственно до начала события, так люди лучше всего выглядят, собираются в группы, а если предполагаются обильные возлияния – то никто еще не ходит на бровях.
7. Подумайте об освещении
Для того чтобы получить хорошую детализацию, вам необходима достаточная освещенность. Решения варьируются от случая к случаю, однако стоит подумать о вспышке, если вы снимаете небольшую группу и можете подойти достаточно близко, чтобы её света хватило, особенно, если основной источник света находится позади группы.
Если денёк выдался солнечным, и небесное светило стоит низко над горизонтом, старайтесь встать так, чтобы оно не оказалось прямо за вашей спиной, иначе вы рискуете получить на фотографии подборку сморщенных и прищуренных физиономий.
8. Контролируйте
Я неоднократно присутствовал при ситуациях, когда фотограф почти терял контроль над людьми, не только будучи недостаточно расторопным, но и не общаясь с объектами съемки. Очень важно поддерживать разговор с группой; объяснять, что вы от них хотите; «улыбнуть» их; говорить, что они отлично выглядят, а также сообщать, сколько времени они еще будут вам нужны для съемки.
Также немаловажным является причина попозировать для фотографии. Например, на свадьбе можно мотивировать людей уделить вам время для съемки, говоря примерно следующее: «*Вставляете имя семейной пары* просили меня сделать несколько групповых портретов»; или, на спортивном событии: «Давайте сделаем групповой портрет, чтобы отметить нашу победу!». Когда вы даете людям причину, они обнаруживают гораздо больше желания уделить вам пару минут.
Другой вариант для работы с группой — “Если вы видите камеру, то и она вас видит”. Это ключ к успеху, если вы хотите видеть на снимке лицо каждого человека.
Если, кроме вас, есть другие фотографы – дождитесь, пока они закончат, а затем привлеките к себе внимание всей группы, в противном случае все будут смотреть в разные стороны.
Безусловно, не стоит быть диктатором, иначе получится портрет группы очень рассерженных людей. Лучшие фотографы знают, как завладеть вниманием людей, доносить до них, что от них требуется, и при этом ухитриться создать легкую атмосферу, чтобы люди ощущали себя расслаблено и получали удовольствие от процесса съемки.

Photo by EssPea

9. Большие группы
Может статься, что большую группу людей будет очень сложно сфотографировать, даже если максимально их уплотнить и отодвинуть назад более высоких – всё равно кто-то не поместится.
Одним из решений данной проблемы является физически поднять себя выше. Если я снимаю свадьбу, и молодые просят сделать большой групповой портрет, я организовываю наличие лестницы (мне даже приходилось забираться на крыши церквей), чтобы сделать снимок сверху. Таким образом можно уместить гораздо больше людей и при этом остаться достаточно близко к группе (на снимке будет много лиц в фокусе и меньше тел). Это также дает интересную перспективу, особенно, если имеются хороший широкоугольник.
10. Используйте штатив
Использовать штатив я советую из следующих соображений: во-первых, наличие штатива создает уверенность в том, что вы серьезно относитесь к тому, что вы делаете, и поможет привлечь к вам внимание (удивительно, как профессионально выглядящее оборудование влияет на предупредительность и внимательность по отношению к вам). Во-вторых, оно дает вам больше свободы как фотографу участвовать в создании композиции. Установите камеру на штатив, чтобы она была готова к съемке (кадрирование, установки, фокусировка), и организовывайте группу так, как вам необходимо.

Photo by Austin Henry

11. Пользуйтесь услугами ассистента
Если вы снимаете очень большую группу людей, ассистент для организации её будет очень кстати.
Ассистент также незаменим в случае, если вы снимаете несколько групповых портретов (например, на свадьбе, при съемке различных вариантов семейного портрета). В подобных случаях я всегда прошу молодых выделить мне члена семьи или друга со списком всех необходимых вариантов. Я также прошу этого человека убедиться в том, что в кадре присутствуют все, кому там присутствовать положено. В таком качестве лучше всего управляется член семьи, так как все его знают и, как правило, адекватно реагируют на его поползновения всех построить.
12. Улыбайтесь
Да-да! Улыбаться должны ВЫ! Нет ничего хуже, чем угрюмый замученный фотограф. Веселитесь и наслаждайтесь процессом съемки, и вы увидите, что люди реагируют так же. Со свадеб, которые я снимаю, я обычно возвращаюсь со сведенными мышцами лица, так как лучший способ заставить молодых купно с их семьями и приглашенными расслабиться и улыбаться — улыбаться самому. Это работает, честное слово!
P.S. Еще один маленький совет – привносите элемент творчества и нестандартных решений!

Photo by weaving major & tractor dan

У меня простой фотоаппарат, sony h7, дочка проболела общее фото в детском саду, я вот хочу сходить и сама сделать для неё такую фотографию, но не знаю как правильно настроить фотоаппарат? Нужна ли вспышка при общей фотографии, какая выдержка и прочие моменты, совершенно теряюсь в догадках, как сделать, чтобы лица небыли серыми, но и бликов на них не было. И в целом как правильно настраивать фотоаппарат при съемке детей…

Хорошо осветить большую группу детей нелёгкая задача. А света необходимо много по причинам, связанными с настройками камеры. Во-первых, групповой портрет надо снимать на низких значениях ISO (100-200). Это поможет минимизировать появление цифрогого шума, который просто губителен для группового портрета. При хорошем освещении можно выставить высокие значения диафрагмы, а, следовательно, сильнее закрыть её. Это приводит к увеличению глубины резкости. Поясню на полярных примерах:

1. Мы снимаем портрет взрослого человека. Открываем диафрагму до значения 2,8 — глубина резкости минимальная. Фокусируемся на глазах, поры на носу модели получаются слегка размытыми, неровности прически тоже скрывает плохая резкость, зато четко видна каждая ресничка. Задний план вообще размывается до неузнаваемости, превращаясь в красивое сочетание цветных пятен. Чем больше фокусное расстояние объектива (чем сильнее вы «наезжаете» зумом), тем меньше будет глубина резкости.

2. Снимаем классический групповой портрет: детей много, приходится их выстраивать в 2 или три ряда, а значит, все они находятся на разном расстоянии от камеры. Если мы хотим, чтобы все герои нашего портрета были в фокусе, нам необходимо максимально увеличить глубину резкости: закрыть диафрагму (увеличить цифровое значение) и подойти ближе к группе детей. Подходя ближе и увеличивая угол обзора объектива («отъезжаем» зумом), мы уменьшаем фокусное расстояние объектива, что, в свою очередь, также способствует увеличению глубины резкости. Кстати, здесь, тоже важно не переборщить, так как на малом фокусном расстоянии даже хорошие объективы начинают искажать картинку, особенно по углам кадра. Избежать этого поможет компактная композиция, при которой лица всех участников будут максимально приближены к центру кадра. Я вообще люблю раскладывать детей на ковре или траве ромашкой, головой к центру и фотографировать сверху. Технически сделать такое фото проще: лица детей располагаются почти на одинаковом расстоянии от камеры, а, следовательно, большая глубина резкости не нужна. И значит, диафрагму можно закрыть, что приведёт к автоматическому уменьшению выдержки (если камера находится в режиме «приоритет диафрагмы», который обозначается буквой «А» на колёсике выбора режима съёмки). Короткая выдержка в этом случае помогает «заморозить» быстрые движения детей, в том числе мимические. Для меня это важно, так как я предпочитаю снимать смеющихся и жестикулирующих детей.

Итак, если мы хотим, чтобы лица всех детей на портрете были резкими и не скрывались за рябью цифрового шума, нам придётся раздобыть много света. Причем нужен мягкий свет. Идеальным вариантом является свет солнца, рассеянный сквозь пелену облаков («Солнце в молоке»). Облака выполняют функцию рассеивателя (увеличивая площадь рисующего света) и отражателя (отражают световые лучи и равномерно заполняют ими всё пространство). Такое освещение идеально для съёмки группового портрета любительской камерой при отсутствии осветительного оборудования. Но мы живём в России и большую часть года вынуждены скрываться в помещении и фотографировать детей Вам придётся, скорее всего, именно в нём. Вероятно, в качестве основного, рисующего, придётся использовать свет из окна. Его можно смягчить тюлью. Надежда на искусственное освещение может привести к ошибкам в балансе белого (кадр выйдет либо слишком тёплым (жёлтым), либо холодным (синюшным). Лучше на него не уповать. Лучше снимать в утренние часы, когда солнце затянуто утренней дымкой и находится невысоко над горизонтом. Как разместить детей относительно окна? Если свет будет падать сбоку, лица детей получатся объёмнее, но левый фланг будет наверняка светлее или темнее правого. Это можно подправить в фотошопе, осветлив наиболее тёмную сторону кадра. Если свет будет падать спереди, изображение будет площе, но края кадра будут освещены равномерно. Вероятно, надо искать золотую середину, не забыв о том, как вписать в наш сюжет задний план, а может быть, и передний, например, свисающие с потолка праздничные украшения. Встроенную вспышку тоже можно использовать. Цветовая температура вспышки аналогична солнечному свету, а потому ошибки баланса белого будут минимальны. Свет накамерной вспышки можно смягчить. Сделать это просто. Поднимите вспышку и обмотайте её салфеткой. Идеальный светорассеивательный матариал — влажные салфетки, предварительно выстиранные и высушенные. Рассеянный таким образом свет от вспышки поможет сгладить тени на лицах, если свет из окна будет жестковат и добавит живой блеск в глазах участников группы.

Из-за чего цвет лиц может быть серый? Например, из-за недодержки. Чаще всего любительские камеры настроены замерять количество света по всей площади кадра (матричный замер экспозиции). В случае, когда задний план светлее объёкта съёмки, лицо ребёнка получится недодержано (будет темновато). Для борьбы с этим существует центральноматричный замер экспозиции. Подробнее о типах, настройках замера и о поправке экспозиции можно прочитать в инструкции к фотокамере. Небольшие ошибки экспозиции можно легко исправить в фотошопе, особенно, если файл будет сохранён в формате RAW (не знаю, поддерживает ли этот формат Ваша фотокамера). Вообще я считаю, что фотошоп необходим любой цифровой фотографии, даже той, которая снята по всем канонам и уж тем более той, которая сделана в условиях недостатка времени или практического опыта. Я сам обрабатываю все фотографии, которые продаю или публикую на сайте.

Групповой портрет снимаю либо на природе, либо в помещении с помощь мощных студийных осветителей и зонтов-рассеивателей, или как минимум использую внешнюю вспышку, направленной в потолок. Потолок в этом случае выполняет функцию большого отражателя-рассеивателя. Конечно, помогает супермощная камера nikon D3 и хорошие объективы. Даже не шумы, а зернистость, подобная плёночной появляется, когда значение ISO зашкаливает за 1000-1600, но за это приходится дорого платить.

Фотографам, даже самым начинающим, довольно часто приходится фотографировать группы людей. Это и друзья на вечеринке, и собственная семья во время выезда на природу, и многие другие ситуации. У некоторых в этом случае встает вопрос: как эту группу красиво, интересно и грамотно организовать. Вот об этом мы сегодня и поговорим.

Первым делом нужно знать, что понятие «групповой портрет» — понятие достаточно ёмкое.

1. Это, конечно же, в первую очередь общий снимок большого количества людей — например, лица присутствующие на каком-нибудь совещании или другом серьезном мероприятии. Обычно это достаточно большие группы, человек 15-20 и более. Эта группа должна быть организована, так сказать, официально.
2. Вторая категория групповых снимков — это неформальное фотографирование друзей.
3. Третья — добрые семейные отношения. Папа, мама, дети, бабушки, дедушки…

Теперь перейдем к рассмотрению конкретных примеров.

1. Общая фотография большой группы. Руководить каждым из все группы у вас, скорее всего, не получится. Контролировать позу, поворот головы, выражение лица у всех невозможно. При съемке таких групп главное — добиться того, чтобы было видно всех, чтобы пышная прическа какой-нибудь дамы не перекрывала наполовину лицо соседа, чтобы ухо одного не занимало место глаза другого. И не забудьте обратить внимание на общую композицию сложившейся группы. В данном случае она выступает как единый, цельный объект съемки. Повнимательней присмотритесь к фону. Если группа снимается на фоне какого-нибудь баннера, обратите внимание на текст — его кусок, вырванный из общей фразы, может оказаться смешным и неуместным на официальном фото серьезных людей. На фоне может оказаться и портрет. Например, президента… Нехорошо, если на снимке будет только его рот или ухо (в советские времена за такой снимок «неполного» Ленина или генсека можно было и срок получить.

2. Еще один пример фотографии в схожем стиле — большая группа людей, стоящих в полный рост. Ученики школьного класса, студенты одной группы, общее фото коллектива предприятия… Тут советы те же, что и в пункте первом. Главное, чтобы всех было видно, и чтобы группа смотрелась цельным объектом, естественно и органично. Есть такое понятие — «лесенка дурачков». Это когда каждый правый выше левого и так далее. Старайтесь уйти от этого. Как? Да хотя бы, поставив более высоких во второй ряд.

3. Если имеется возможность снимать с верхней точки — не бойтесь и не смущайтесь. Снимки будут очень интересными. Так хорошо делать свадебные фотографии.

4. Пример для съемки группы, у которой есть явный лидер. Это и коллектив во главе с руководителем, и школьный класс с учителем, и музыкальная группа со своим солистом. Впереди ставим лидера. А все остальные — как бы на его фоне. Так можно снимать и группу присутствующих на свадьбе. Лидеры — конечно же, жених и невеста. Всё остальное — фон, лишь оттеняющий их красоту и значимость.

5. Самый простой, но, в то же время и интересный способ съемки троих друзей. Один, стоящий в центре, обнимает за плечи двоих, находящихся по бокам от него.

6. Способ, похожий на описанный выше. Но друзья стоят ещё ближе друг к другу и их головы чуть наклонены к центру композиции. Красивые получаются фотографии.

7. Необычный и веселый пример. Фотограф лежит на спине на полу или на травке, а группа друзей образует над ним круг. Замечательно!

8. Лидер или просто тот, кто покрупнее, посолиднее других, стоит впереди/в центре. А все остальные как бы наваливаются на него, выглядывают и из-за этой «глыбы», и из-за своих соседей, стоящих рядом. Тут можно и смеяться, и обниматься, и строить всяческие гримасы… Всё можно. Чтоб весело было.

9. Практически то же самое, что и в пункте 8. Только фотографирующиеся не наваливаются гурьбой на одного, а просто выглядывают из-за него. Тут можно поработать с глубиной резко изображаемого пространства. А для этого — снимайте с различной диафрагмой.

10. Очень интересный и веселый способ фотографирования дружеской группы. Друзья берут друг друга за руки, и весело бегут в строну фотографа, при этом смеясь и дурачась!

11. Необычное, поэтому и интересное решение композиции группового снимка товарищей. Сфотографируйте их крупно в профиль, раположенными в ряд. Профиль каждого слегка перекрывает соседа. Хорошо будет, если этот снимок вы сделаете с широко открытой диафрагмой, и тогда те профили, которые расположены дальше, будут слегка размыты. Это очень интересно. А если кому-то из друзей не захочется быть нерезким — снимите группу еще раз, поставив обидевшегося последнего на первый план.

Третий, последний вид групп. Групповой портрет семьи .

12. Первым делом — самый простой способ, который можно назвать классическим. Этот способ старинный, придуман давным-давно, но прекрасно работает и по сей день. Если его правильно применить, получится очень хорошая семейная фотография. Заключается он в следующем: самый старший член семьи (ну или самый уважаемый и заслуженный) сидит в центре. А вокруг него или даже на его коленях — внуки и правнуки… Взрослые дети стоят сзади или по бокам. Хорошо, если главный человек на этом фото будет «при параде» — с медалями, например, в военном мундире… Это будет служить своеобразной доминантой. Тут важно, чтоб в поле кадра не попали лишние предметы — шкафы разные, стулья, веселые картинки на стене… Главное на этом снимке — собственно семья. Сосредоточьтесь именно на этом.

13. Вариант для съемки семьи во время летней загородной прогулки. Все её члены сидят на лужайке, поджав под себя ноги. Как принято говорить, по-турецки. И обнимают друг друга за плечи. Тут нужно учитывать маленький нюанс. При съемке людей, сидящих на земле, фотокамера должна находиться на уровне их глаз.

14. Вся семья ложится на землю и беззаботно со счстливыми лицами смотрит в объектив фотокамеры. Такой снимок можно сделать и на природе, на травке, и дома, на ковре. Особенно хороши тут молодые родители и дети лет 10-13.

15. Папа лежит на полу, на широкой кровати или же на земле. А на нем гурьбой все остальные члены семьи. И чем больше детей, тем лучше! Вот оно, настоящее, неподдельное семейное счастье!

16. Папа располагается на большом диване или сидит, откинувшись в уютном кресле, а по бокам — мама и дети. Фотография получается теплой и по-семейному уютной.

17. Дети на плечах у родителей. Весело и беззаботно. Такой снимок можно сделать и на природе, и в квартире.

18. Семейный портрет в полный рост. Сзади — папа, обнимающий впередистоящую маму. Мама, в свою очередь, положила руки на грудь ребенку, стоящему перед ней.

19. Мама, папа и дети, взявшись за руки, идут в сторону фотографа. Очень красиво и символично. Особенно если у папы на руках еще один малыш. Рука ребенка в руке взрослого — это символ верности и семьи.

Удачи вам в творчестве!

Пожалуй данную статью стоит начать с вопросов, какая нужна техника и как фотографировать групповой портрет? Может показаться, что для съемки такого портрета необходимо какое-то особенное оборудование. Это совсем не так – особенное оборудование вам потребуется гораздо позже, когда вы набьете руку и захотите снять что-то этакое!

Чтобы хорошо сфотографировать группу людей подойдет самая обычная зеркальная камера со стандартным китовым объективом. Однако же, чем лучше ваша техника, тем лучше ваши фотографии! А вот настройки и нюансы во время съемки несколько отличаются.

Свет и групповое фото, как фотографировать?

Свет – это самая важная составляющая любой фотографии, групповой портрет не является исключением. Фотографируя на улице вам просто необходимо подгадать время съемки. Полуденное солнце с его жестким светом и обостренными чертами людей категорически не подходит. Лучшее время съемки на улице, это вечер или утро, то есть мягкий свет. Если ситуация безвыходная постарайтесь найти симпатичную тень.

Вы должны понимать, здесь и вообще, что правило перестает работать тогда, когда вам это необходимо для конкретно поставленной задачи.

Создавая групповой портрет в помещении вы можете использовать вспышку, штатив или отражатель.

Вспышка должна быть внешней, а не встроенной. Луч должен бить в потолок или же в одну из стен. Свет прямо в лицо даст тот же эффект что и встроенная вспышка, то есть плоское изображение.

Используя штатив для фотоаппарата, так же будьте аккуратны. Само по себе использование этого аксессуара предполагает длинные выдержки, близкие к 1\30, а иногда и еще длиннее. Зафиксировав фотоаппарат, очень сложно «остановить» людей, особенно группу. В итоге некоторые модели на снимке могут быть размытыми, что очень плохо смотрится и порти всю картинку.

Отражатель вам удастся использовать только с помощником. Лучше что бы это был толковый человек, хоть немного разбирающийся в фотографии. Снимая групповое фото в помещении с использованием отражателя, стоит остерегаться жестких теней либо же неравномерного подсвечивания. Учитывая то, что людей несколько, а иногда и много, света из окна или от отражателя просто может не хватить на всех и получится с одной стороны засвет, а с другой – люди уйдут во мрак. Поэтому перед тем как фотографировать групповое фото следует немного подумать и составить план действий – это увеличит вашу результативность на порядок!

Объектив и его характеристики во время фотографирования группового снимка

Лучше всего использовать так называемые портретные объективы, то есть линзы имеющие фокусное расстояние 35-70 мм. Благодаря этому объективу все люди на групповом снимке, по всей его площади, сохранят свои пропорции. То есть, лица будут ровными и красивыми, как в центре фотографии, так и возле ее краев.

Не забывайте, что свойства фокусного расстояния объектива в фотографии могут изменяться и за счет размера матрицы. Для примера, «линза» с фокусным расстоянием 28 мм нормально сработает на камере с кроп матрицей и превратится в широкоугольный объектив, растягивающий лица на фотоаппарате с матрицей полного размера.

Стоит сказать, что именно такие эффекты иногда добавляют групповой фотографии интереса и шарма, особенно если это молодежное или детское фото! Во время съемки на улице, используя большие расстояния, очень красиво и эффективно можно снимать групповые портреты с длиннофокусными телеобъективами, то есть объективами с фокусным расстоянием более 100 мм.

ГРИП или глубина резкости при групповом фото

Глубина резкости при любой групповой съемке имеет огромнейшей значение, чуть ли не самое важное! Есть несколько рекомендаций:

1. Старайтесь снимать с прикрытой диафрагмой, то есть ее значение должно быть больше f4. Снимая с открытой диафрагмой (f/1,4-2,8), часто кто-то не попадает в зону резкости и это может испортить не только фотографию, но и настроение «размытому» человеку.
2. Если из-за условий съемки вы не можете сильно закрывать диафрагму и, точно знаете, что в глубину резкости попадут не все, то наводите фокус на людей в первых рядах. Эта рекомендация, является правилом, так как размытый передний план в групповом снимке портит всю картинку и фотография полностью теряет свой смысл.
3. Старайтесь не очень сильно закрывать диафрагму, не стоит использовать значения намного больше f/11. Слишком закрытая диафрагма на преобладающем большинстве объективов дает снижение качества и четкости группового портрета.

Таким образом, получается, что идеальными значениями диафрагмы для фотографирования группового портрета являются f/4-11. Но, в определенных условиях выбирая между большим значением диафрагмы или потерей портретируемых в нерезкости, рекомендуется остановить свой выбор на закрытии диафрагмы.

Все выше перечисленные рекомендации, так же дают ответ на вопрос, как фотографировать группу людей в студии? Поймите, если вы умеете снимать на улице при дневном свете, то студия для вас покажется райскими кущами, так как там вы сами всем управляете.

Стиль группового портрета

Стилей групповой съемки есть не так уж и много, разнообразие, которое не имеет конца, начинается во время творчества каждого отдельного фотографа. Подробнее остановимся на самых распространенных вариантах интересных групповых фотографий, а так же разберемся, как их фотографировать.

Семейный портрет

На семейный групповой портрет фотографируются не очень большим количеством. Очень маловероятно, что к вам придет семейство хотя бы из девяти человек. Поэтому людей можно расположить в два ряда.

Фотографируя свадьбы, где людей может быть на порядок больше, вам придется расставлять своих моделей в три ряда.

В обоих случаях действует классическое правило: самый дальний ряд людей стоит, второй ряд – сидит на стульях, а третий – лежит, либо сидит на полу. Такая постановка обусловлена несколькими моментами: формальность съемки, желание всех попасть в кадр, а так же спокойствие таких людей.

Стоит помнить, что вы можете играть с композицией внутри вашей группы моделей, к примеру, людей во втором сидячем ряду было бы отлично усадить на стулья разной высоты и разного типа. А людям в третьем ряду можно занять разные позы, так же и модели в первом ряду. Очень важно уделить внимание всем, что даст хорошую игру на камеру. Но, не стоит затягивать с расстановкой, иначе модели могут заскучать и тогда процесс еще больше затянется. Выставив моделей, сделайте 10-20 кадров, немного меняя ракурс и точку съемки, а возможно и самих людей. Используйте серийную съемку.

Снимая детские групповые портреты, постарайтесь позволить детям быть раскованными и свободными, конечно, насколько это возможно. А позволив им быть свободными, только успевайте нажимать на спуск! Если вам удастся создать красивую динамическую групповую фотографию детей, то вы принесете родителям малышей настоящий восторг и благодарность.

Групповые фотографии подражания

Этот стиль группового портрета прекрасно подойдет для фотографирования веселых компаний, друзей, возможно корпоративных съемок. Однако же он требует большого опыта, сноровки, а главное желания сделать что-то красивое! Под подражанием имеется в виду копирование знаменитых картин или фотографий классиков. К примеру, снимок построен подобно шедевру Анри Картье-Брессона.

Такой вид группового фото еще можно назвать жанровым, так как здесь каждый человек играет свою роль, а что бы снимок получился красивым и качественным роль необходимо играть реалистично. Скорее всего, роли придется назначать именно вам. Вы же будете следить за качеством исполнения. Если вдруг люди будут вести себя зажато, то в ваши интересы входит развеселить их и расслабить. Для этого можно использовать различные мини игры или упражнения. Каждый фотограф немного и психолог, понимая это, вы многого достигнете!

Данный вид фотографии отлично подойдет как для улицы, так и для студии. Однако же лучше всего он подойдет для фотографирования группы людей в студии. Так же он не требует особых усилий со стороны моделей. Парням необходимо прилично выглядеть и качественно выполнять свою оригинальную роль. Ракурс для такой фотографии лучше взять нижний, то есть присесть на пол, а возможно и лечь.

Дорогие друзья, вы должны понимать, что ничтожно малый материал, изложенный в данной статье, не может дать абсолютного и полного описания столь сложного и разнообразного жанра фотографии как групповой портрет. Однако же, надеюсь, что азы и некоторые полезные моменты мне все же удалось вам передать. Возьмите из этой статьи самое лучшее и развивайтесь. Как известно самый лучший учитель – это практика. Удачных вам снимков!

Сергей Сараханов: «Мне нравится снимать портреты людей, в которых есть лёгкая неправильность»

//Фото предоставлено фотографом Анной Прытковой

Его фотографии завораживают своей честностью и искренностью. Равнодушных нет. С ним охотно работают знаменитости, он раскрывает те их стороны, которые не известны не только широкой публике, но подчас и им самим.  «Городской репортёр»  встретился с фотографом Сергеем Сарахановым в отеле «Театральный», где он остановился, и поговорил об искусстве, счастливой жизни и об особенностях съемки мужских портретов.

Городской репортёр: Сергей, когда фотография становится искусством?

Сергей Сараханов: На этот счёт есть несколько разных точек зрения. Например, один мой знакомый считает, что все созданное человеком, по умолчанию является искусством. Я к этому отношусь более осторожно. Мне кажется, что само понятие искусство касается вопроса признания. Признание не только со стороны общественности, но и авторитетных людей — критиков, искусствоведов. Я думаю, что фотография становится искусством в тот момент, когда она начинает представлять ценность для общества и для истории.

 — Как обычно для Вас проходит подготовка к съёмке? Есть ли какой-то особый ритуал?

 — Никакого особого ритуала нет. Но поскольку мне нравится работать в условиях предсказуемой спонтанности,  подготовка для меня очень важна. Несмотря на то, что я занимаюсь творчеством, к процессу  подхожу с большой долей прагматичности. Заранее обдумываю локации съемки, одежду моделей и обсуждаю все  нюансы с ними. Продумываю образ, световые условия, какую технику буду использовать, чёрно-белую плёнку или цветную. Именно на основании всего этого рождается лёгкость. Только так я чувствую себя комфортно на съемке. Это позволяет концентрироваться на работе с самим человеком, не отвлекаясь на технические моменты.

— У кого из общепризнанных гениев или современных фотографов, по вашему мнению, есть интересное видение, которое Вас вдохновляет?

—У меня есть несколько любимых фотографов. Одна из них Энни Лейбовиц, американский фотограф, снимающий в основном портреты знаменитостей. Второй — Питер Линдберг, французский фотограф немецкого происхождения. Можно сказать, что это человек, который создал имидж супер модели в 90-ые годы. Он сформировал и сделал популярным новый образ женственности. Третий  человек — голландский  фотограф Стефан Ванфлетерен. Это замечательный автор, который снимает мужские портреты. Еще мне очень нравится Ирвин Пенн, Ричард Аведон, а также Стив Мак-Карри – известный фотожурналист.Также мне близки многие фотографы, снимающие для агентства Magnum, допустим, тот же самый Ларри Тауэлл.

— Кого Вы больше всего любите фотографировать?

— Я считаю, что хороший фотограф-портретист должен стремиться к некой универсальности. Быть фотографическим мультитулом. Соответственно, нужно стараться расширять свой кругозор и постоянно пробовать разное. Не стоит замыкаться только на портретах женщин, стариков, или детей. Нужно пробовать работать с разными людьми. Когда я встречаю приятного человека, то с радостью буду снимать, если увижу в нём то, что меня цепляет. И совсем неважно, кто он. Мне нравится снимать мужчин. Сейчас это не очень распространенная практика. Мужчин сложно фотографировать, потому что они изначально не готовы к взглядам со стороны. Мне кажется, для мужчины понятие красоты в меньшей степени зависит от внешности, больше — от личности. Я не люблю снимать слишком красивых людей. Мне кажется это немного скучно, их красота может даже мешать. А в случае с мужскими моделями — особенно сильно. Мне нравится снимать мужчин 35-40 лет. Я считаю, если мужчина к этому возрасту остался красивым, то он и был красивым всегда. Об этом можно судить по знаменитым актёрам, которые с годами становятся только лучше. Например, Брюс Уиллис, Клинт Иствуд.

 — Прочитала на сайте http://www.profotik.ru/, что  Вы верите, что «настоящее искусство может спасти мир, или, по крайней мере, изменить этот мир к лучшему». А как поменялась именно Ваша жизнь, когда Вы начали заниматься фотографией?

 — Я начал заниматься фотографией, когда мне было 16 лет. Сейчас мне 26, я всё ещё молод, но у меня уже есть дело всей жизни. Фотография не просто изменила, она сформировала меня. Именно фотография стимулировала меня к тому, чтобы раскрываться, больше взаимодействовать с людьми и, как следствие, развиваться самому. Фотография для меня сейчас является одним из главных каналов потребления информации. Я часто смотрю на мир именно с точки зрения потенциальных снимков, новых историй и героев. Я хочу снимать что-то новое и благодаря этому двигаюсь вперёд. Встречи с новыми людьми, новые ситуации – это всё очень интересно.

 — Не мешает ли коммерческая сторона творчеству?

Я думаю, что нужно относиться к этому правильно. Конечно, идеальная ситуация, когда ты построил своё бизнес, который живёт сам. У многих признанных фотографов есть такая история. Иначе, я вижу два варианта. Первый: ты очень жестко разграничиваешь творчество и коммерцию. В какой-то момент, запираешь часть себя на замок и продаёшь.  Второй вариант: стараешься превратить коммерцию в комфортный для тебя вид творчества. Я пошёл по второму пути, вследствие чего, конечно, потерял достаточно много денег. Сейчас я берусь только за те коммерческие проекты, которые мне нравятся и интересны. Могу точно сказать, что сделка с совестью у меня в этом моменте отсутствует. Это не разрушает меня и мою творческую личность, при этом я зарабатываю достаточно денег, чтобы жить и обеспечивать свою семью. К тому же я никогда не мечтал об особняках и мерседесах.

 — Фотограф Андреас Файнингер сказал, что «Технически совершенная фотография может быть самой скучной картинкой в мире». Что Вы  думаете по этому поводу?

  — Я считаю, что, сколько фотографов, столько и мнений. Я, наверное, отношусь к тем, кто любит неправильность. Слишком идеальные люди для меня – скучно, это как манекен. Хочется, чтобы в человеке были какие-то интересные детали. Лёгкая асимметрия, или глаза разного цвета, или непослушные волосы. У меня может засветиться плёнка,  может получиться не очень резкий снимок. Но, при этом снимок эмоционален, вызывает какие-то ощущения. Я склоняюсь к тому, что снимок так же не должен быть слишком идеальным. Думаю, что можно согласиться с Андреасом Файнингером. Но с другой стороны есть Андреас Гурски, автор самой дорогой в мире фотографии «Рейн». Такая фотография должна быть технически безупречной, и в этом случае она будет действительно хороша. Стоит разделять эти направления фотографии. Эмоциональная фотография может себе позволить быть несовершенной. Фотография, содержащая исключительно информацию о форме, должна быть технически совершенна.

— Какую фотографию, серию фотографий Вы считаете своим достижением?

 — Многие люди любят мою серию фотографий снятую с актрисой Ольгой Макеевой и её мужем. Это замечательные рыжие ребята. Это была небольшая съёмка пары, любящих друг друга мужчины и женщины. Я считаю, что эта съёмка очень удачная, во многом благодаря людям. Портретная фотография вообще сильно зависит от людей. Ещё я очень люблю съёмку с актёром Вадимом Демчогом. Мы снимали в студии и моя задача была показать насколько подвижно и пластично лицо этого замечательного актёра. Ведь для актёра лицо-это инструмент. И съёмка получилась действительно сильной,  потому что мы поняли друг друга. Есть такие моменты, когда можно не говорить ни слова, общение идёт на уровне взгляда.

 — Как Вам пришла идея снимать видеопортреты?

 — Мне стало тесно в фотографии,  стало не хватать возможности зафиксировать быстрые эмоции. Документальное кино – это то, к чему я иду. Видеопортрет –  комфортная форма передачи информации. Можно сказать, что это интересный вариант, чтобы показать человека. Это востребовано. Что касается документального кино,  то я думаю, что к концу года у меня получится сделать два коротких фильма и показать людям. Я пробую разное, я учусь. Пока не могу сказать, что моивидеоработы на том уровне, которым  я на сто процентов доволен. Но это вечный процесс – самосовершенствование.

---

Было интересно? Хотите быть в курсе самых интересных событий в Ростове-на-Дону? Подписывайтесь на наши страницы в ВКонтакте и канал в ЯндексДзен и Telegram.

Вы можете сообщить нам свои новости или прислать фотографии и видео событий, очевидцами которых стали, на электронную почту.

---

Фотосъемка интересных людей в вашем сообществе: руководство по портретной съемке

Реклама

Продолжить чтение основной истории

План урока

Выполните следующие пять шагов, чтобы научиться делать фотографии, отражающие предысторию и личность вашего объекта.

Паулина Алексис, коренная канадская актриса, в скейт-парке национального заповедника Алексис Накота Сиу в Альберте, Канада. Профиль г-жи Алексис появился в серии The Times Up Next. Кредит … Эмбер Брэкен для The New York Times

4 января 2022 г.

Что фотография может рассказать о чьей-либо личности, прошлом, работе, увлечениях или увлечениях?

В этом пошаговом руководстве по съемке портретов мы покажем вам, как вы можете использовать камеру своего смартфона, чтобы рассказать историю человека.

Это часть набора ресурсов, которые помогут учителям и учащимся принять участие в первом в истории конкурсе профилей The Learning Network, который предлагает молодым людям выбрать интересного человека в своем сообществе, чтобы исследовать, взять интервью, сфотографировать и написать о нем. Здесь вы можете найти похожее руководство по проведению интервью и оформлению результатов в убедительные вопросы и ответы. Оба предназначены для студентов и преподавателей, у которых нет предыдущего опыта журналистики или фотографии, хотя мы надеемся, что многие из советов, которые мы предлагаем, будут полезны. полезна и для опытных студентов-журналистов.

В этом руководстве мы сосредоточимся на «экологических портретах» и покажем вам множество примеров из The New York Times, начиная с того, что в начале этого поста. Затем мы познакомим вас с созданием собственных экологических портретов. Мы научим вас некоторым основным советам по композиции; поделиться советом от фотографа Times о том, как провести фотосессию; вносить предложения по выбору, редактированию и подписанию ваших фотографий; и бросьте вам вызов, предложив несколько упражнений для отработки всех этих навыков на ходу.

Вопросы? Дайте нам знать в комментариях или напишите по адресу LNFeedback@nytimes.com. Нам не терпится увидеть, что вы нам пришлете.

Кредит… Джонни Милано для The New York Times

Когда вы читаете профили, вы увидите, что они почти всегда сопровождаются фотографиями субъекта. Эти фотографии дают читателям важную информацию о человеке — информацию, которую не всегда можно передать одними словами.

Этот тип фотографии называется портретом окружающей среды . В то время как типичный портрет фокусируется в основном на человеке (часто с использованием простого фона и подходящего освещения), портрет окружающей среды включает в себя окружение человека или окружающую среду. Расположение, освещение, ракурс и элементы, включенные в кадр, — все это дает читателям важные визуальные подсказки о предмете.

Взгляните, например, на фотографию выше Мартина Льюисона, о котором рассказывалось в колонке «Изучение характера» в «Нью-Йорк Таймс». Что вы можете сказать о мистере Льюисоне по этой фотографии? Каким может быть его характер? Какие у него могут быть интересы или увлечения? Как вы думаете, какая у него работа? Что вы видите на фотографии, что заставляет вас так говорить?

Теперь прочитайте первые четыре абзаца профиля мистера Льюисона. Насколько близки были ваши предположения?

Прежде чем вы начнете планировать, как вы собираетесь фотографировать объект профиля, который вы пишете, давайте рассмотрим еще несколько примеров.

Упражнение: игра «Угадай»

Попробуйте выполнить упражнение, которое вы только что сделали с фотографией мистера Льюисона, с несколькими другими портретами окружающей среды из профилей Times. Сначала выберите два изображения в этом PDF-файле для тщательного изучения. Для каждой фотографии перечислите как минимум пять фактов, которые вы можете сделать о предмете, а также подсказки на фотографии, которые помогли вам сделать эти выводы.

Вы также можете попытаться угадать тон или настроение профиля по изображению. Вы думаете, это серьезно? Беззаботный? Вдохновляющий? Что-то другое? Почему?

Вот некоторые подсказки, которые следует учитывать при просмотре выбранных изображений:

• Поза человека

• Выражение лица человека

• Одежда человека

• 0 включить или опустить)

• Угол съемки (где фотограф стоит по отношению к объекту)

• Куда смотрят глаза человека

• Освещение

• Обрамление (как изображение гарантирует, что субъект представляет центр)

• . На фото

• Настройка фотографии

. Если вы сделали свои выводы, прочитайте первые несколько абзацев профиля, нажав ссылку «Статья по теме» под каждой фотографией. Насколько близки были ваши предположения?

Наконец, поделитесь своим мнением. Насколько сильными были фотографии, которые вы выбрали? Что вас в них привлекло? Какие конкретные методы работали хорошо? Дали ли фотографии вам точную информацию о том, кем был этот человек и о чем был его профиль?

Что, по вашему мнению, мог сделать фотограф, чтобы сделать фотографию сильнее — с технической точки зрения или с точки зрения повествования? Если бы вы сделали снимок, что бы вы сделали по-другому и почему?

Что делает экологический портрет сильным? Ответ на этот вопрос может быть отчасти субъективным, поскольку то, что нравится вам, не обязательно нравится кому-то другому. Но когда фотография делает вас более заинтересованным в истории или вызывает эмоции, это обычно происходит не случайно. Фотожурналисты используют композиционные приемы , , которые включают тщательное размещение объекта в кадре, чтобы привлечь внимание зрителей и создать образы, имеющие смысл.

Вот шесть основных приемов композиции, которые вы можете попробовать.

Правило третей

Когда объект фотографии находится в центре кадра, наши глаза иногда застревают там, пропуская остальные детали повествования на фотографии. Правило третей — это фундаментальная техника композиции, которая помогает фотографам размещать объекты вдали от центра кадра.

Представьте себе доску для игры в крестики-нолики, наложенную на рамку вашей фотографии. Это разделит вашу рамку на девять равных прямоугольников с двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями. Линии пересекаются в четырех точках. Попробуйте разместить объект рядом с одним из этих перекрестков. В портретной фотографии стремитесь выровнять глаза объекта по одной из линий или по одной из точек пересечения. Даже когда вы видите объект, расположенный в центре кадра, голова или глаза человека обычно выровнены по одной из вертикальных или горизонтальных линий.

Угол

Подход к объекту съемки под углом, отличным от обычного уровня глаз, может помочь рассказать впечатляющую историю. Хотя съемка прямо всегда возможна, вы можете попытаться рассмотреть объект с другой точки зрения.

Например, фотографии, сделанные под углом червячного глаза , сняты снизу, глядя на объект. Этот угол может сделать ваш объект больше или мощнее. Вы можете присесть и прицелиться вверх или даже сесть или лечь на землю для эффектного выстрела.

Статья по темеИсточник… Бриттани Ньюман для The New York TimesСтатья по темеИсточник…Джессика Лерман для The New York Times

Фотографии, сделанные с высоты птичьего полета , сняты сверху. Этот ракурс может подразумевать ощущение власти над субъектом или сделать его более миниатюрным. Чтобы сделать снимок с высоты птичьего полета, встаньте на возвышенную поверхность — например, на стул, стол или лестницу — и наведите камеру на объект.

Статья по темеКредит… Эллиотт Вердье для The New York Times

Глубина резкости

Фотожурналисты используют глубину резкости, чтобы описать, какая часть фона находится в резком фокусе. Когда фотография имеет малую глубину резкости, объект находится в резком фокусе, а большая часть фона размыта. Широкая глубина резкости делает большую часть сцены в резком фокусе.

Как фотожурналист, вы должны тщательно обдумать, насколько важны детали фона для вашей истории. Небольшая глубина резкости сфокусирует внимание на объекте, а фон создаст общее ощущение атмосферы или сцены. Если вы хотите, чтобы зритель заметил важные детали фона, подумайте о большой глубине резкости.

Малая глубина резкости Связанная статьяКредит…Дэвид В. Черни/ReutersБольшая глубина резкости Связанная статьяКредит…Саймон Симард для The New York Times взгляд зрителя на фотографию и на объект. Общие примеры направляющих линий включают полосы движения, архитектурные элементы и любые пути. Также могут подразумеваться направляющие линии, например, направление взгляда субъекта.

Ищите интересные линии в окружающей среде и подумайте о том, чтобы разместить объект там, где эти линии пересекаются или пересекаются. Эта техника часто естественным образом сочетается с правилом третей.

Подкадр

Подкадр — это композиционная техника использования естественной рамки в пространстве фотографии — например, дверного проема, окна или элементов ландшафта — для акцентирования объекта. Рамка может добавить полезную контекстную информацию об обстановке фотографии, а также привлечь внимание зрителя к объекту.

Как только вы начнете замечать подкадры, вы увидите их повсюду. Архитектура, деревья, тела и даже тени и свет могут создавать интересные подкадры, которые помогают зрителю заметить интересный контекст вашего объекта.

Статья по темеКредит… Кэтрин Маркс для The New York Times

Расстояние

Подумайте о том, чтобы запечатлеть объект с разных расстояний. Фотожурналисты часто делают фотографии с большого, среднего и крупного планов. Вы можете комбинировать фотографии с разных расстояний, чтобы рассказать историю.

Рассмотрим, например, три фотографии ниже из статьи «Никогда не поздно бросить город и заняться фермой» — профиля Марты Превитт, бывшей оперной певицы, которая уволилась, чтобы управлять фермой своей семьи. Общий план устанавливает сцену, средний план делает мисс Прюитт героем истории, а крупный план дает нам представление о том, на что похожа ее работа на ферме.

Кредит… Морган Хорнсби для The New York TimesКредит… Морган Хорнсби для The New York TimesКредит… Морган Хорнсби для The New York Times

Упражнение: Scavenger Hunt

Вы увидите, как все эти приемы композиции появляются в фотожурналистике в The New York Times. Посмотрите, сколько вы можете обнаружить в охоте за мусором.

Создайте слайд-шоу из изображений из The Times, демонстрирующее каждый из методов композиции, о которых вы узнали выше:

• Правило третей

• Угол (прямой, червячный и птичий)

• Глубина резкости (мелкая и широкая)

• Ведущие линии

• Подкадр

• Расстояние (широкий, средний и крупный планы)

На каждом слайде скопируйте и вставьте изображение, демонстрирующее технику . Кроме того, объясните, как эта техника влияет на историю фотографии. Например, если бы вам нужно было объяснить, как использование большой глубины резкости влияет на историю изображения человека в лаборатории, вы могли бы сказать: «Фотограф использует большую глубину резкости, чтобы зрители могли видеть все детали». детали лаборатории. Эти детали показывают нам, что его работа, вероятно, связана с наукой и что она сложна».

Если у вас есть подписка на The New York Times, вы можете просматривать веб-сайт самостоятельно. Если нет, вы можете просмотреть бесплатные статьи ниже, чтобы найти примеры каждой техники.

• Верный преследователь PIN -шейн

• Первая черная женщина в Бундестаге хочет изменить изображение «Германии»

• Magnus Inc.: Бизнес из мирового чемпиона

• The Little Lad Lad ? Ягоды и сливки? Назовите это искусством перформанса.

• Мы все могли бы использовать Jodi в нашей жизни

• . Тяжелое искусство ремонта саксофонов

• В Финляндии, превращая соломинку в магию

• . Никогда не поздно, чтобы подняться, эта гора

6

• Спортивный герой-сюрприз расширяет представление Италии о себе

• Импрессионист-люк

• Нигерийский активист пытается продать растения нефтяной компании, которая их уничтожила

• Портрет представителя поколения Z: победители нашего второго ежегодного студенческого фотоконкурса

• Плененный ее желтым сиянием

• Как чемпионка черной культуры проводит воскресенья

2 Теперь вы знаете, что некоторые композиции методы, пришло время практиковать их.

Существует множество способов фотографирования объекта. Если вы опытный фотограф, вы можете подумать о «визуальной концепции» своего профиля и решить, какую камеру или технику вы хотите использовать для съемки вашего объекта. (Мы объясним это подробнее в следующем разделе. )

Но мы остановимся на инструменте, к которому имеет доступ большинство молодых людей: камера на вашем смартфоне.

Ниже мы поделимся несколькими основными советами по достижению эффектов, о которых вы узнали на шаге 2. Более подробные советы вы можете прочитать в статье «Получите максимальную отдачу от вашей модной камеры смартфона».

• Масштабируйте ногами. Вы, вероятно, знаете, как увеличивать масштаб на смартфоне, сжимая экран, но, как правило, рекомендуется избегать этого и вместо этого приближаться к объекту. Цифровой зум работает за счет увеличения пикселей вашего изображения, поэтому захват изображения таким образом часто приводит к некоторой пикселизации.

• Найдите время, чтобы сосредоточиться. Лучшие фотожурналисты используют четкую фокусировку, чтобы определить объект съемки. На экране смартфона коснитесь объекта, чтобы сфокусироваться на этой области изображения. Многие смартфоны теперь также имеют функцию «портретного режима», которая удерживает объект в резком фокусе, одновременно смягчая или размывая фон. Как фотожурналисту, вам нужно решить, какая часть фона вашего экологического портрета является ключом к рассказу истории. Если зритель должен заметить важные детали в настройках, постарайтесь не злоупотреблять портретным режимом.

• Составьте свой лучший кадр. Многие камеры смартфонов имеют функцию, которая активирует сетку на экране камеры, чтобы помочь вам использовать правило третей для компоновки кадра. Перейдите в настройки камеры и выберите вариант сетки (убедитесь, что это сетка из девяти квадратов). Не забудьте поместить глаза модели рядом с одним из пересечений.

• Максимально используйте освещение. Фотожурналисты знают, как максимально использовать естественное освещение. Естественный свет, как правило, мягче и приятнее, чем флуоресцентные лампы для помещений. Если это имеет смысл для истории, которую вы документируете, делайте фотографии на открытом воздухе. Первые несколько часов утра и последние несколько часов перед заходом солнца часто обеспечивают самый привлекательный свет.

  Если для вашего объекта лучше всего подходит помещение, подумайте, как вы можете использовать свет из окна или дверного проема в своей сцене. Когда необходимо дополнительное освещение, чтобы выделить ваш объект в более темном помещении, используйте лампы с мягким освещением или даже подумайте о драпировке искусственного света полупрозрачной тканью, чтобы смягчить блики. Вам нужен свет перед, а не позади вашего объекта.

  Камера вашего смартфона позволяет увеличивать или уменьшать экспозицию , или яркость снимка. На iPhone коснитесь объекта на экране, затем используйте ползунок, чтобы увеличить или уменьшить экспозицию. На телефоне Android используйте кнопку переполнения с тремя точками, чтобы найти квадратную кнопку со знаками плюс и минус. Нажмите +1 или +2, чтобы увеличить экспозицию, и -1 или -2, чтобы уменьшить ее.

• Включите камеру. Если вы часто фотографируете вертикально, попробуйте сделать несколько снимков горизонтально и наоборот. Этот простой прием может помочь фотографам, фотографирующим на смартфоны, тщательно выбирать композицию. Изучите разницу между портретным и пейзажным обрамлением ваших снимков. Какое направление наиболее полно рассказывает о вашем предмете?

Упражнение: Практика, Практика, Еще раз Практика

Чтобы познакомиться с камерой, попрактикуйтесь в съемке фотографий, наглядно демонстрирующих различные приемы композиции, которым вы научились. Для начальной практики используйте в качестве объекта игрушку или другой небольшой предмет. Затем попрактикуйтесь с желающим членом семьи или другом.

Самое большое преимущество цифровой фотографии и фотосъемки со смартфона заключается в том, что у вас никогда не закончится пленка. Таким образом, при каждом решении, которое вы принимаете относительно композиции своих фотографий, делайте несколько снимков. Если вы отрегулируете положение объекта, сделайте несколько снимков, исследуя глубину резкости и экспозицию. Если вы меняете ракурс или пробуете новое руководство по композиции, сделайте несколько фотографий, увеличивая масштаб ногой, чтобы приблизиться или отдалиться от объекта.

И, если вы хотите пойти дальше, посетите школу или местное мероприятие и потренируйтесь фотографировать на месте. Съемка «в поле» — отличное упражнение для развития вашего глаза для поиска красивых композиций в любой обстановке.

Тодд Хейслер, фотограф Times, фотографирует в Уиллетс-Пойнт, Квинс. Статья по темеИсточник…Джеффри Фуртичелла/The New York Times

Вы знаете некоторые приемы композиции. Вы знакомы с инструментами вашей камеры. Теперь вы готовы сфотографировать объект вашего профиля.

Фотосессия включает в себя нечто большее, чем просто выйти на улицу и сделать несколько фотографий. Помимо размышлений о технических аспектах вашей фотографии, вам также придется подумать о том, как сделать объект съемки удобным и как проявить творческий подход, чтобы выявить аспекты личности человека и истории его жизни, которые наиболее важны для вашей фотографии. профиль.

Ниже мы предлагаем несколько вопросов, которые можно задать себе до и во время фотосессии, а также советы Тодда Хейслера, штатного фотографа The New York Times, адаптированные из того, что он рассказал нам на вебинаре The Learning Network по обучению составлению профилей. Вы можете посмотреть полный вебинар по запросу, чтобы услышать еще больше советов г-на Хейслера.

Вопросы, которые нужно задать себе перед фотосессией

• На что направлен мой профиль? Вам или вашему партнеру нужно будет заранее провести интервью или, по крайней мере, поговорить с вашим субъектом, чтобы понять, кто этот человек и что в нем или в ней интересного. Эта информация поможет вам определить «визуальную концепцию» вашей истории, а также то, где вы будете фотографировать свой объект.

  Мистер Хейслер говорит, что иногда он и репортер ходят на интервью вместе. В других случаях он заранее читает историю репортера, чтобы знать, на чем сосредоточиться в своей фотографии.

• Какова визуальная концепция моего профиля? Г-н Хейслер говорит, что он всегда спрашивает себя: «Что за история? Какие фотографии я хочу сделать? На что это похоже?»

  Например, за рассказ об автомастерских в Уиллетс-Пойнт, Квинс, которые существовали с 1930-х годов и готовились к развитию, фотографы, в том числе г-н Хейслер, хотели запечатлеть историческую ценность магазинов. Поэтому вместо цифровой фотографии они решили использовать тинтипию в стиле 19-го века, чтобы «создать аутентичный, уважительный портрет суровой, ушедшей части Нью-Йорка».

• Где лучше всего сфотографировать объект, чтобы рассказать историю? Вы захотите получить фотографии объектов в их окружении. Взгляните на эти фотографии работников сферы обслуживания — таксистов, грузчиков, поваров и горничных — на местах, где они работают, чтобы увидеть примеры.

  Мистер Хейслер говорит, что обычно он не хочет, чтобы люди полностью убирали для него свои графики. «Нет ничего хуже, чем знать, что я хочу сделать фотографии о том, как проходит чей-то день, и я появляюсь, и они говорят: «Ну, я очистил все свои дела на день, чтобы мы могли провести время вместе». сидеть на диване весь день, а это не то, чего я хочу».

Вопросы, которые нужно задать себе во время фотосессии

• Где конкретно могут быть фотографии? По его словам, как только г-н Хейслер приступает к работе, он думает о кадрировании, композиции и, самое главное, об освещении. Он спрашивает себя: «Если это портрет, куда бы я их поставил? Как свет падает на их лицо?» И спрашивает своих подданных: «Где вам удобно? Что имеет для вас значение?»

  Если возможно, вы могли бы сделать несколько фотографий в окружающей среде с разных точек зрения, прежде чем объект прибудет. Помните, что в портрете окружения важен каждый предмет, поэтому уберите в кадр то, что вам не нужно. Старайтесь также следить за тем, что находится на заднем плане, чтобы ничего не торчало из головы объекта.

• Как сделать объект съемки удобным? Как г-н Хейслер сформулировал это на нашем вебинаре: «Появившись, я незнакомец, пришедший в это странное место. Ты должен найти общий язык с людьми».

  Как только ваш объект окажется в идеальном месте, отложите камеру и поговорите с ним или с ней. Какова история человека? Можете ли вы найти что-то общее, о чем можно поговорить? Затем начните снимать , в то время как вы продолжаете говорить с вашим объектом. Делайте фотографии, когда он или она думает об ответе на вопрос или смеется. Вы пытаетесь заставить человека расслабиться и насладиться процессом, в то время как вы фиксируете искренние выражения, которые кажутся удобными, а не натянутыми.

  И помните, вы главный. Ваш объект будет доверять вам сказать ему или ей, если что-то не так. Не бойтесь попросить объект двигаться, но не прикасайтесь к человеку. Показывайте направления с помощью жестов рук.

• Как я могу рассказать историю этого человека? Мистер Хейслер предлагает думать об этом по-разному. «Если это что-то, где я могу рассказать историю с помощью нескольких фотографий, я думаю о деталях. Я думаю о том, «Что такое ощущение места?»… А затем подхожу немного ближе: «Каков этот человек?» И пытаюсь найти какое-то выражение или момент: какое-то действие».

  Узнайте, как г-н Хейслер находит этот баланс в статье «Следующий акт рок-звезды: превращение Монтаны в оазис для скейтбординга». Он сказал, что позаботился о том, чтобы запечатлеть пейзаж вокруг скейт-парка, потому что место, Монтана, было важной частью истории.

  Подумайте, как вы можете использовать композиционные приемы, которым вы научились, чтобы подчеркнуть индивидуальность вашего объекта. Например, если ваш объект — столяр, возможно, вы захотите получить несколько крупных планов рук человека, занимающегося своим ремеслом. Если человек является важным членом сообщества, вы можете сделать его или ее влиятельным, сняв его с угла зрения червя.

• Как сделать свои фотографии интересными? Делайте много снимков и перемещайтесь, предлагает мистер Хейслер. «Попробуйте сделать фотографию так, как вы не привыкли», — сказал он. «Если вы привыкли бить что-то под определенным углом, встаньте и попробуйте с другой стороны и просто посмотрите, как играет свет».

Упражнение: Фотосессия

Примените все, что вы узнали, на практике. Выберите место и время, которые подходят вам и вашему объекту (не забывайте учитывать естественное освещение при определении времени съемки).

Затем сделайте серию фотографий объекта. Поэкспериментируйте с различными ракурсами, кадрированием, реквизитом, позициями и действиями, которые показывают разные выражения или разные стороны личности человека. Сделайте как можно больше снимков: чем больше фотографий вам нужно будет выбрать, когда вы начнете выбирать лучшие снимки и редактировать их, тем лучше будет ваш окончательный фотожурналистский проект.

Если это возможно сделать безопасно — например, на улице или в маске — мы надеемся, что вы сфотографируете свой объект лично. Но если нет, в этой статье Times Insider от фотографа Times есть советы о том, как снимать социально дистанцированно, не жертвуя близостью.

Маргарет Кивелсон, физик, фигурировавшая в колонке The Times «Профили в науке». Статья по темеКредит… Дженна Шонефельд для The New York Times

Теперь, когда вы сделали множество фотографий своего объекта, вам нужно будет выбрать и отредактировать те, которые вы хотите использовать для своего профиля. Если вы отправляете заявку на участие в нашем Конкурсе профилей, вы должны включить в свой профиль хотя бы одну фотографию, а вы можете добавить до трех.

Отбор

При выборе фотографий, которые вы хотите включить, подумайте, какую историю вы хотите, чтобы они рассказали о вашем объекте. Поскольку эти фотографии предназначены для профиля, по крайней мере на одной из них должно быть четко видно лицо вашего объекта. Что касается других, вы можете подумать, как вы можете использовать расстояние — например, общий план, чтобы показать окружающую среду, или крупный план, чтобы показать более интимные детали — чтобы раскрыть наиболее важные аспекты истории человека.

Также следует учитывать тон. Серьезна ли тема, о которой вы пишете? Беззаботный? Вдохновляющий? Песчаный? Освещение, цвета, выражение и движение объекта будут способствовать настроению, которое вы пытаетесь создать.

Редактирование

После того, как вы выбрали фотографии, вам нужно будет их отредактировать. Ваше редактирование должно быть направлено на улучшение качества фотографии, но вы никоим образом не должны изменять реальность фотографии. Вот на что следует обратить внимание:

• Аккуратно обрезать. В пейзажном портрете важна каждая часть изображения. Аккуратно обрежьте фотографии, чтобы убрать все пространство, которое не помогает рассказать историю. Вы также можете использовать обрезку, чтобы вырезать отвлекающую фоновую информацию.

  Взгляните на фотографию Маргарет Кивелсон, физика, из ее статьи 2018 года в Profiles in Science. Хотя на улице кампуса, вероятно, можно было увидеть гораздо больше, фотограф Дженна Шонефельд обрезала этот кадр, чтобы кадрировать мисс Кивельсон по правилу третей и убрать все места, которые не влияли на историю.

  Как правило, рекомендуется использовать стандартное соотношение сторон при кадрировании. Большинство камер смартфонов имеют такие соотношения, как 1:1 (квадрат), 7:5, 4:3, 16:9 и другие, встроенные в инструмент кадрирования. Обрезка до стандартного формата гарантирует, что ваша фотография поместится в стандартные направляющие для публикации или рамки.

• Рассмотрим этику фотожурналистики. Поскольку фотографии для истории вашего профиля являются журналистскими, они должны точно отражать вашу тему без каких-либо уловок или манипуляций. Пожалуйста, сведите цифровые манипуляции и постобработку к минимуму. (То есть вы можете использовать программное обеспечение для редактирования для незначительных исправлений, которые можно сделать в фотолаборатории, таких как кадрирование, регулировка яркости и балансировка цветов, но, пожалуйста, никоим образом не изменяйте реальность фотографии.) Если вы используете камера телефона, пожалуйста, не используйте эффекты фильтра. Отправляйте свои фотографии как отдельные изображения, а не как коллажи или фотоиллюстрации.

  Ознакомьтесь с разделом «Фотография и изображения» в Руководстве по обеспечению честности The New York Times, чтобы убедиться, что ваши фотографии соответствуют этим важным стандартам.

• Вдумчиво используйте инструменты редактирования. В вашем распоряжении множество инструментов для редактирования фотографий на смартфоне или персональном компьютере. Простые встроенные в камеру вашего смартфона инструменты позволяют регулировать экспозицию и контрастность, осветлять тени или смягчать светлые участки и даже повышать резкость фотографии. Такие приложения, как Snapseed и Lightroom Mobile, расширяют возможности редактирования.

Подписи

Фотожурналисты используют подписи для описания сюжетных деталей своих фотографий. Подпись обычно включает информацию о «пяти W» каждой фотографии — кто, что, когда, где и почему. Включите детали, которые являются наиболее важными для вашей истории.

Подпись обычно должна объяснять то, что читатель не может увидеть на картинке, и опускать очевидное. Например, верхняя фотография в профиле Дэвида Райха в Times имеет подробную подпись, описывающую, что делает техник — процесс, который не очевиден на фотографии.

Для каждой фотографии, отправленной на Конкурс профилей, вы должны написать одно предложение, объясняющее ваше изображение.

Упражнение: Выберите, отредактируйте, подпишите и отправьте свои фотографии.

Выберите и отредактируйте от одной до трех фотографий, которые вы хотите включить в свой профиль.

Чтобы убедиться, что объект вашего профиля выглядит так, как вы хотите, чтобы он или она отображались на ваших фотографиях, вы можете попробовать выполнить упражнение, подобное тому, что вы делали в шаге 1 этого урока. Поделитесь своими фотографиями с партнером, и пусть он или она попытается угадать некоторые характеристики вашего объекта. Может ли ваш партнер вывести некоторую информацию о личности вашего субъекта или о центре вашего профиля? Догадки не обязательно должны быть на 100 % правильными, но они должны быть достаточно близкими.

Если догадки вашего партнера далеки от истины или он или она считает, что визуальных подсказок недостаточно, чтобы сделать предположение, вернитесь к своему набору фотографий и посмотрите, сможете ли вы найти другие, которые лучше отражают вашу тему.

Наконец, когда вы сделаете окончательный выбор, добавьте к каждой фотографии одно предложение, объясняющее изображение.

Люди Фотография и портреты: набор лучших ресурсов

Сообщение от: Christina N Dickson

Я признаюсь вам здесь и сейчас: я очень разборчив в книгах по фотографии. Если вам нужны доказательства, чтобы поверить мне, просто посмотрите на коллекцию из 6 фотокниг, одиноко стоящих на моей книжной полке. Может быть, этот своеобразный снобизм происходит от того факта, что я люблю фотокниги с сильными фотографиями, очень увлекательно написанными и хорошо сбалансированными с технической информацией. По какой-то причине такие книги мне было очень трудно найти.

Итак, я с большим волнением представляю вам следующие ресурсы в виде книг, которые соответствуют всем моим личным критериям. Это книги, которые я сам буду покупать для своей книжной полки и настоятельно рекомендую другим фотографам любого уровня подготовки. Обещаю, изучайте эти книги и ваши способности резко улучшатся и разовьются.

1. Указатель фотоидей: люди — Джим Краузе

Для тех фотографов, которые изучают возможности развития своих способностей в съемке людей и портретов, но у них заканчиваются творческие идеи. Краузе создал своего рода «книгу взглядов» для ресурса, который поможет именно в этом. Толстая полуторадюймовая книга, эта фотоиндекс представляет собой самую эклектичную коллекцию изображений людей в одном экземпляре. И не думайте, что эти изображения типичны — во всяком случае, каждое изображение выходит за рамки инноваций. Любой фотограф может выбрать буквально любую область интересов в портретной или фотосъемке людей и найти вдохновение, от движения до драмы, от спорта до причудливых, от готики до детей. Это фантастический журнальный столик.

Купить Индекс фотоидей: Люди Джима Краузе на Amazon

2.

Фокус на фотографировании людей: Хайдже Ян Кампс

Кампс создал книгу, которая фантастически открывает глаза начинающим фотографам и дает им крылья для новых возможностей в области портрета. Эта книга с инновационным дизайном содержит достаточно технических подробностей, чтобы информировать, не перегружая.

Купить «Фокус на фотографировании людей» Хайе Яна Кампса на Amazon.

3. Дневники горячего башмака – Джо МакНалли

Конечно, эта книга не настолько полна технических инструкций, как это может кому-то понравиться. Тем не менее, Макнелли предлагает уникальную перспективу в этом жанре: как выглядит добавление света (с помощью вспышек) во всех видах различных сред. Его письмо рисует яркую картину съемочного сценария, заставляя вас чувствовать, что вы были с ним на съемках. Макнелли сияет, показывая зрителю примеры своих фотографий по мере их прохождения, прежде чем завершить «окончательное изображение». Это, конечно, не книга о «гайках и болтах» (хотя он, конечно, высказывает свое мнение по этому поводу), а скорее практическое вдохновение и мастерство.

Купите «Дневники горячего башмака» Джо МакНалли на Amazon.

4. Фотографии людей: 30 упражнений для создания аутентичных фотографий: Крис Орвиг

Эта книга — лучший ресурс, который я нашел, который сочетает в себе практические идеи разработки, технические аспекты, истории и вдохновение. Лучше всего то, что книга переполнена профилями реальных успешных фотографов-портретистов, которые дают краткое отраслевое видение и воодушевляют читателя. Темы включают в себя связь с вашими объектами, проявляя сочувствие, выявление различий между посредственными и великолепными портретами и то, как стать катализатором в вашей портретной работе.

Купить фотографии людей: 30 упражнений для создания аутентичных фотографий Криса Орвига на Amazon

5. Руководство по стилю освещения для фотографов-портретистов: Джеймс Чидл

С помощью книги, в которой технические детали идеально сочетаются с вдохновляющими образами, Чидл создал ресурс, благодаря которому рождается творчество. Книга перемежается яркими картинками, техническими данными, историями, описывающими время и обстановку, и даже схемами настройки освещения. Представлено невероятное разнообразие портретных стилей, включая уличную фотографию, боевые портреты, голливудский винтаж и редакционные портреты.

Автор также предоставляет «Набор инструментов» с предлагаемым оборудованием и предложениями по рабочему процессу. Это руководство, от которого вы не сможете оторваться, пока не прочитаете его от корки до корки.

Купить Руководство по стилю освещения для портретных фотографов: Джеймс Чидл на Amazon

• ОБЩИЕ СВЕДЕНИЯ

  • 15 типичных ошибок при портретной съемке, которых следует избегать

  • 10 способов снимать портреты профессионально0003

  • 5 правил портретной фотографии, которые вы, вероятно, должны игнорировать Попытка портретной фотографии

  • Как автопортрет делает вас лучшим фотографом

  • Фотокритика: портретное издание

  • 10 выстрелов, 10 портретов, 1 фокусное расстояние: принять этот вызов фотографии

  • Как я получил снимок: Портретный стиль

• Подготовка

  • Советы для подготовки к портрету

    555055505505057

    .

  • 8 советов, которые помогут людям чувствовать себя комфортно во время портретной фотосессии

  • Одежда для портретов: как сказать своим объектам, что надеть

  • Как спланировать успешную портретную фотосессию на закате

  • 5 секретов, как найти отличные места для фотосессии в помещении

  • 10 мест для рождественских портретов (с дополнительными советами по освещению и композиции)

  • Съемка портретов пожилых клиентов: Часть 1. Подготовка и взаимопонимание

  • Как определить место для портретной съемки

  • Важность местоположения для портретной съемки на природе

  • Как выбрать городские ландшафты для портретной фотографии

• Настройки

  • Лучшие настройки камеры для Portrait Photography

  • . Портретный режим на цифровой камере и создавайте великолепные портреты

  • Понимание техники фокусировки и перекомпоновки

  • преодоление глубины полевых проблем в портретах

  • 9 Способность обеспечить четкие изображения при фотографировании людей

  • Потрясающие портреты: манипулирование балансом белого

  • Стрельба для HDR Portrait

  • Съемка портрета с автоспуском

  • Как фокусное расстояние меняет форму лица в портретной съемке

• ОСВЕЩЕНИЕ

  • 5 советов, как настроить домашнюю студию для эффектных портретов

  • Простые настройки портрета, которые можно создать при ограниченном бюджете

  • Люди под ярким полуденным солнцем

  • 4 способа снимать портреты в середине дня

  • 6 Режимы портретного освещения, которые должен знать каждый фотограф

  • 3 Настройки освещения для фотосъемки портретов

  • 6 Способы использования отражателя для создания лучших портретов

  • Как создавать и снимать ночные портреты

  • Как создать портрет в низком ключе (шаг за шагом)

  • Фотография с заполняющей вспышкой: как получить красивые портреты (даже при плохом освещении)

  • Руководство по соотношению освещения: как создать (или прервать) ваши портреты

  • Как совместить окружающий свет и заполняющую вспышку для портретов на открытом воздухе

  • Как снимать фантастические портреты с одной вспышкой

  • Как сделать своими руками Создание и использование отражателя для создания более качественных портретов

  • Освещение для создания портретной фотографии

  • Советы по съемке портретов и портретов при естественном освещении

  • 3 причины делать портреты с естественным освещением

  • Руководство для начинающих по съемке портретов пожилых клиентов: Часть 2. Освещение и позирование

  • )

  • Советы по максимально эффективному использованию утреннего света для портретной съемки

  • 5 способов использования портретной подсветки для портретной съемки

  • Советы для начинающих при съемке восхода солнца: часть I

  • Знакомство с заполняющим светом в портретной фотографии

  • Как использовать вспышку для ночных портретов

  • Какой размер Beauty Dish подходит для портретной фотографии?

  • Как создать блики на портретах с естественным освещением

  • Советы по использованию света Golden Hour Light для портретов

  • Сравнение отражателей и рассеивателей для портретов

  • 6 советов по съемке классических портретов с лучшим естественным освещением

  • Как использовать небольшой софтбокс со вспышкой для преобразования ваших портретов Важность теней в портретной фотографии

  • Итак, у вас нет модели? Вот как можно попрактиковаться в портретном освещении с помощью игрушек

  • Как использовать цветные гели для создания уникальных и креативных портретов

  • 3 шага к профессиональным снимкам головы с использованием одной вспышки

  • Как использовать две светодиодные лампы для создания мрачных портретов

  • Сделано в тени. Почему портреты в тени могут быть идеальными

    3

    Хороший свет? (И как использовать его для красивых портретов)

  • Как сделать акцентное освещение для портретов

  • Советы по созданию великолепных портретов в помещении с использованием естественного света

  • 5 причин снимать портреты при естественном освещении

  • Обзор осветителя Westcott Eyelighter для съемки портретов и портретов

  • Как использовать угол света в фотографии людей для добавления скорости синхронизации

    9 08030 Фильтр плотности для преодоления яркого солнечного света при съемке портретов

  • 5 Креативных приемов портретного освещения с использованием только подсветки телефона

  • Как использовать выносную вспышку для устранения проблем с освещением при съемке портретов на улице

  • Как создать потрясающее портретное освещение с помощью бумажного пакета, резинки и шоколадного пончика

  • Советы по использованию вспышек для создания правильного освещения для портретов на открытом воздухе

  • Как использовать гобо для добавления глубины Ваши портреты с субтрактивным освещением

  • Как использовать жесткое освещение для создания драматического портрета

  • Сравнение портретов — вспышка и естественное освещение

  • Stealing Light — Использование уличных фонарей для портретов

  • Пять мест для идеального естественного портретного освещения

  • Как видеть свет при съемке портретов: краткий совет для начинающих

  • 5 способов осветить портреты на рождественской елке в этот праздничный сезон

  • Простая техника освещения для портретов пар

  • Awash in Light: High Key Portraiture

  • Проект портретного освещения для дождливого дня

  • Простой Упражнение по работе с естественным светом в портретах

  • Малая вспышка Портреты на природе с помощью Adorama TV

  • Портреты в пасмурный день? Используйте отражатель

  • Советы по использованию вспышки для пляжных портретов

  • Как найти и использовать естественные отражатели для портретов

  • Как создать впечатляющие портреты с помощью теневой фотографии [видео]

  • Как фотографировать людей на улице без использования отражателя

  • Как использовать студию на открытом воздухе для естественных портретов

• позиция

  • Женские позы: 21 позы для того, чтобы вы начали фотографировать женщин

  • Гламурные позы Начал с фотографирования мужчин

  • Хорошее кадрирование Плохое кадрирование — как кадрировать портреты

  • Как правильно позировать и наклонять тело для получения лучших портретов

  • Руководство по позированию: 21 образец позы, который поможет вам начать фотографировать группы людей

  • Руководство по позированию: 21 пример поз для начинающих фотографировать пары

  • Руководство по лучшим позам для фотографий помолвки

  • Советы по позированию больших семей и групп

  • Как позировать людей для портретных снимков

  • Советы по позированию людей на портретах на природе

  • 20 Советов за то, чтобы заставить людей улыбаться на фотографиях

  • Как избежать фальшивых улыбок в ваших людях. Как позировать руки

  • Ваше руководство по позированию лент в фотографии

  • Совет по позированию для портретов – в какую сторону должен наклоняться объект съемки?

  • Позиционные советы — талины, бедра и линии Bustlines

  • 3 Позы для молодых братьев и сестер

  • Что все должны знать о позировании для портретов

  • Poser: достижение идеального портретного выражения

  • . Между позами

  • Техника позирования от девушки с жемчужной сережкой

  • Советы по позированию мужчин

• Композиция

  • 6 типов портретных фонов для творческих изображений

  • 6 Советы для идеальной композиции в портретной фотографии

  • Как найти отличный фон для открытых портретов

  • Как сделать цвета. Портреты — без использования Photoshop

  • Как использовать кадрирование переднего плана для улучшения портретной фотографии

  • Как использовать негативное пространство в фотографии людей

  • 3 простых способа использования кадрирования и наложения слоев в портретах

  • Всегда ли форматирование портрета лучше всего подходит для портретов?

  • Совет для портрета: не заполняйте кадр

  • Как творчески использовать портретные ракурсы: визуальное руководство GEAR

    • Сравнение объективов 50 и 85 мм для фотографирования людей

    • Сравнение 24 мм против 50-миллиметровой объектива для фотографирования людей

    • 3 Советы по сбору портретов с объективом

    • Лучшие Fujifilm x-series Quarts для убийств. a Штатив

    • Съемка портретов с помощью классических объективов (включая примеры изображений)

    • Фотографы-портретисты: действительно ли вам нужен объектив 70–200 мм?

    • Основное оборудование для портретной фотосъемки, необходимое для начинающих

    • Портативная фотостудия в сумке: теперь вы можете снимать портреты в дороге

    • Как выбрать идеальный портретный объектив лучше всего подходит для портретов?

  • РАСШИРЕННЫЕ РУКОВОДСТВА

    • 13 советов по улучшению портретов на улице

    • Создание красивых портретов в помещении без вспышки (NSFW)

    • 10 Советов по фотографированию великолепных выстрелов в голову

    • 3 Простые способы создания потрясающих глаз в вашей портретной фотографии

    • 11 Советы по сфотографированию старшей школы старшей школы

    • 7 советов по черно-белой портретной фотографии

    • Как создавать портреты в окружении (советы и примеры)

    • Съемка без энтузиазма подростков: забудьте об идеальных позах и сделайте фотографии, которые вам действительно нравятся Научимся делать великолепные портреты

    • 5 советов по съемке портретов музыкантов (чтобы вы могли взять все нужные ноты)

    • 5 советов, которые помогут вам создавать более естественные портреты

    • 15 Советов Для более мощных портретов

    • Как создать драматические портреты в вашем гараже

    • 9 Советы, которые делают пары счастливыми во время портретной сессии

    • 5 Советы для получения лучших портретов на природе

    5050505050

    • Снежный портрет: за кадром

    • Советы по созданию танцевальных портретов

    • Как делать лучшие пляжные портреты в любое время дня

    • Руководство по фотографированию людей для интровертов

    • 6 способов сделать откровенный портрет кого-то, кого вы знаете

    • 3 лайфхака по языку тела, которые помогут улучшить вашу портретную фотографию

    Белые портреты

    • Советы по планированию и съемке творческого портрета

    • 5 советов по созданию романтических портретов пар

    • 10 советов по созданию эмоциональных портретов

    • 7 советов по фотосъемке свадебного портрета

    • 3 урока, которые я усвоил, работая над проектом «Автопортрет»

    • 9003 Люди0 Полное руководство по фотографии

    • Советы, как фотографу расслабиться и получить больше успешных портретных снимков

    • Советы по созданию более естественных портретов для помолвки

    • 6 советов по созданию портретов на природе

    • 7 способов использовать осень в портретной фотографии

    • 7 советов и правил этикета при съемке портретов на публике

      0
      3 0 9 Ночной город

      • 3 совета по созданию выдающихся портретов, вдохновленных работами голландского художника Ван Гога

      • 5 секретов создания красивых портретов беременных

      • Фотографировать людей: делать стилизованные портреты или нет?

      • 7 Шаги по сбору правды в вашей портретной живописи

      • Обручальные портретные побеги: 7 профессиональных советов, чтобы перенести ваши съемки на следующий уровень

      • 3 Личности и портреты — и добывание их на смешивание

      • 3 3 3 Причины сделать собственный портрет

      • 5 советов по фотосъемке портретов в костюмах, достойных портфолио

      • 3 КРИТИЧЕСКИЕ ПЕРЕМЕНТРИИ Фотографы навыки людей нуждаются в

      • СЕССЕНЬ МУЗСИЯ-Портреты мужчин

      • 5 Корпоративные методы портрета. Советы по созданию великолепных портретов на закате на пляже

    • ТВОРЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ

      • Как создавать портреты на черном фоне

      • Как использование реквизита в портретах может сделать ваши фотографии более интересными

      • Как снимать уникальные портреты с хрустальным шаром

      • Как создать портрет в стиле голливудского нуара

      • Как создать этот клуб Вдохновленный портрет с использованием одного источника света

      • Перетаскивание затвора для творческих портретов

      • 5 секретов создания портретной фотографии с идеальным силуэтом

      • Как делать портреты с наклоном и сдвигом

      • Медь, призмы и сферы, о боже! – 3 творческих приема для фотографирования людей

      • Совет для портрета: добавьте интереса и движения в свои снимки с помощью ветра

      • Портрет с блестками: как я это сделал

      • Как создать уникальный портрет с боке менее чем за 10 долларов

        3

        3

        5 способов использовать стекло для создания уникальных портретов [видео]

        Комната с видом: как создать портрет с жалюзи в любом месте

        7 шагов к идеальному белому фону для портретов в студии

        • 11 шагов по базовому редактированию портретов в Lightroom — руководство для начинающих

        • Пять распространенных ошибок при ретушировании портретов, которых следует избегать

        • Как создать драматический портрет в кинематографическом стиле с помощью цветокоррекции Photoshop

        • Как редактировать корпоративные снимки в Lightroom

        • Как создать темный и мрачный портрет в стиле Рембрандта в Lightroom

        • Как ретушировать портрет a с помощью корректирующей кисти в Lightroom

        • Photoshop: устранение эффекта красных глаз в сложных случаях у людей и домашних животных

        • 3 шага к ретушированию в Photoshop для получения естественно выглядящих портретов

        • Как сделать портретную ретушь с частотным разделением в Photoshop

        • Базовый рабочий процесс постобработки портрета Советы, которые помогут вам сэкономить время и оставаться организованным

        • Как добавить эффект гранжа к вашим портретам с помощью Lightroom

          Как создать мерцающие огни для портретов рождественской елки в Photoshop

        • Как улучшить портреты с помощью серых слоев для осветления и затемнения в Photoshop

        • Как размыть фон портрета с помощью инструмента «Магнитное лассо» в Photoshop

        • Как использовать режимы наложения Photoshop для художественных портретов

        • Стилизованные методы редактирования портретов с помощью Lightroom

          910 Пузырьковый портрет в Photoshop CS3

        • Создание черно-белого высококонтрастного портрета Редактирование в Lightroom

        • Как создать пресет «Мягкий портрет» в Lightroom 4

        • Базовое руководство по Photoshop. Как добавить креативные наложения к портретам

        • 3 основных инструмента Photoshop для начинающих фотографов-портретистов

        • для портретной ретуши

        • Усовершенствованная портретная ретушь мужчины в Lightroom 4 — часть 1 из 30003

        • Исправление для экспозиции и увеличения динамического диапазона с экологическим портретом в Lightroom 4

        • Как сделать ретуширование портрета с Luminar

        • Советы по портретной обработ Сократите время редактирования портрета вдвое

        БИЗНЕС

        • Консультации по портретам: два вопроса, которые имеют большое значение

        • Как снять автопортрет, чтобы поддержать идентичность вашего бренда

        Вдохновение

        • 5 Примеры красивых простых портретов

        • Обсудите: Когда вы фотографируете людей в черном и белом, их сфотографируете их. Souls

        • 21 Вдохновляющие портреты с естественным освещением

        • 24 Фотографии портретов с идеальной постановкой

        • 19 Еще креативные автопортреты в зеркале

        • 18 Потрясающие самостоятельные портреты

        • Интервью с фотографом изобразительного художественного портрета Биллом Гекасом

        • 11 Влиятельные портретные фотографы. Надав Кандер о портретной фотографии [ВИДЕО]

        • 21 Жуткие портреты

        • Вдохновляющие женские портреты – коллекция изображений

        • 12.5 Years of Daily Self Portraits [VIDEO]

        • Interview with Self Portrait and 365 Photographer – Anna Gay

        • Triptych Portrait Series

        • 8 Striking Portraits from Photograph Einar Erici [Shot in 1930]

        • Интервью с подводным фотографом-портретистом Сашей Блу

        • Мастера фотографии – фотограф-портретист Юсуф Карш

        • 2 21 Веселые изображения людей, смеящихся

        Ресурсы

        • Портретная фотография: секреты позы и освещения [Обзор книги]

        • Портрет. Дженкинсон – Обзор книги

        • Руководство по идеальному портрету – Как фотографировать людей – Обзор книги

        • Улучшите свои портреты с помощью этих курсов от Эда Вероски

        • Фотография людей и портреты: Best Resources Toolbox

          • 1. Указатель фотоидей: Люди — Джим Краузе
          • 2. Фокус на фотографировании людей: Хайдже Ян Кампс
          • 3. Дневники горячего башмака — Джо МакНалли
            50
            50
            50
          • 0 4. Фотографии людей: 30 упражнений для создания аутентичных фотографий: Крис Орвиг
          • 5. Руководство по стилю освещения для фотографов-портретистов: Джеймс Чидл

      Подробнее в нашей категории

      Кристина Н. Диксон

      — мечтательный художник и филантроп из Портленда, штат Орегон. Ее работа включает свадебную фотосъемку www.BrideInspired.com и руководство www.RevMediaBlog.com.

      Мне нужна помощь с…

      Large Group Of People — Bilder und Stockfotos

      374.683Bilder

      • Bilder
      • Fotos
      • Grafiken
      • Vektoren
      • Videos
      AlleEssentials

      Niedrigster Preis

      Signature

      Beste Qualität

      Durchstöbern Sie 374.683

      большая группа людей Stock-Photografie und Bilder. Odersuchen Sie nach большая группа людей oder menschenmenge, um noch mehr faszinierende Stock-Bilder zu entdecken.
      Гоночная команда работает на пит-стопе — большая группа людей фото и фотографии

      Гоночная команда работает на пит-стопе

      человека профили. nahtloses muster einer menschenmenge. — большая группа людей сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ

      Личный профиль Köpfe. Nahtloses Muster einer Menschenmenge.

      Персоненпрофиль-Кёпфе. Nahtloses Muster einer Menge von vielen verschiedenen Personenprofilköpfen. Векторхинтергрунд.

      wir gemeinsam machen eine — большая группа людей стоковые фото и фотографии фотографии и изображения

      Arzt steht vor vielfältigem Publikum

      kleine, mittlere und große menschenmenge. Stick figur rot einfache symbole. вектор-иллюстрация — большая группа людей сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

      Kleine, mittlere und große Menschenmenge. Stick Figur rot…

      Kinder und erzieher, die vorbereitung zum valentinstag — большая группа людей стоковые фото и фотографии

      Kinder und Erzieher, die Vorbereitung zum Valentinstag

      Kinder zwischen 3 und 6 Jahren bereiten den Valentinstag mit Erzieherin vor. Die kleinen Freunde speisen zusammen und basteln und spielen den Superhelden der Herzen. Sie haben kleine rote Herzen auf ihren Wangen. Sie stecken ihr Herz mit Hilfe einer Großmutter auf ihren Mantel.

      multiethnische jungs und mädchen machen selfie im freien mit hintergrundbeleuchtung — счастливый образ жизни freundschaftskonzept für junge multikulturelle menschen, die spaßigen tag zusammen in barcelona haben — heller lebendiger filter — big group of people stock-fotos und bilder

      Многоэтнические молодые люди и селфи Freien mit…

      деловая встреча разговор коллаж. макет для ноутбука-планшета-строительства. Многонациональный колледж онлайн-выступлений для видеоконференций. удаленная работа, berufsarbeit auf distanz. — большая группа людей фото и изображения

      Деловая встреча Konversation Коллаж. Мокап для ноутбука-планшета-Bi

      с изображением набора иконок. фолькер. linie mit editierbaren schlaganfall — большая группа людей сток-графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

      Männliche und Weibliche Avatare-Icon-Set. Фёлькер. Линия с…

      человек и современная техника verbindung — большая группа людей фото и фотографии

      Персонал и современная техника verbindung

      Люди и современные технологии verbindung.

      abwechslungsreiches und integratives publikum — большая группа людей стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы люди стоковые фото и фотографии

      большая группа людей, умирают в свободном положении и ауф…

      группа молодых людей современные мужчины в умнее freizeitbekleidung — большая группа людей стоковые фотографии и фотографии

      Gruppe junger moderner Menschen in smarter Freizeitbekleidung

      Gruppe junger Moderner Menschen in Smart Casual Wear, die während der Arbeit im Büro kommunizieren und moderne Technologien nutzen

      erfolg, vielfalt, schönheit, körper-positiv group und menschenkonzept und bilder

      Erfolg, Vielfalt, Schönheit, Körper-Positiv und Menschenkonzept

      geschäftsleute — большая группа людей stock-fotos und bilder

      geschäftsleute

      Geschäftsleute bei einer Konferenzveranstaltung

      Porträt Diversity Winkender Arbeiter — большая группа людей фото и фотографии

      Porträt Diversity Winkender Arbeiter

      geschäftsmann führer führen eine große gruppe von menschen. — большая группа людей фото и фотографии

      Geschäftsmann Führer führen eine große Gruppe von Menschen.

      Gruppe von Geschäftsleuten, die in der Halle stehen, lächeln und miteinander reden — большая группа людей, фото и фотографии

      Gruppe von Geschäftsleuten, die in der Halle stehen, lächeln und…

      kaninchentrieb in südamerika — большая группа людей stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

      kaninchentrieb in südamerika

      menschliche hände zeigen einheit — большая группа людей стоковые фотографии и изображения kreis — большая группа людей стоковые фотографии и изображения

      Porträt begeisterter Geschäftsleute im Kreis

      asiatische menschen in der stadt — большие группы людей стоковые фотографии и изображения

      Asiatische Menschen in der Stadt

      luftaufnahme der durchzüge, die durch linien verbunden sind — большая группа людей фото и фотографии der mittagspause kontakte knüpfen — большая группа людей stock-fotos und bilder

      Gruppe von Konferenzteilnehmern, die in der Lobby des. ..

      viele menschen, crowd-konzept, farbe der inneren welt jeder person, vektor — big group of people stock- графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

      viele Menschen, Crowd-Konzept, Farbe der inneren Welt jeder…

      große gruppe von menschen auf einer konzertparty. — большая группа людей фото и фотографии

      Große Gruppe von Menschen auf einer Konzertparty.

      Rückansicht einer großen Gruppe von Menschen, die eine Konzertaufführung genießen. Es gibt viele erhobene Hände vor der Kamera.

      векторные иллюстрации фон Stilisierten personengruppe. — большая группа людей сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ

      Вектор-иллюстрация фон Stilisierten Personengruppe.

      zu fuß menschen verschwimmen. Viele Menschen zu Fuß в лондонском Сити. Breiter Panoramablick auf menschen, die die straße überqueren. — большая группа людей фото и фотографии

      Zu Fuß Menschen verschwimmen. Viele Menschen zu Fuß in der City…

      überfüllte videoleinwand, Briefing, Brainstorming,virtelles treffen des multirassischen arbeitsteams — big group of people stock-fotos und bilder

      Überfüllte Videoleinwand, Briefing, Brainstorming,virtelles. ..

      erfolg in jedem lächeln — большая группа людей stock-fotos und bilder

      Erfolg in jedem Lächeln

      Zusammengesetztes Porträt einer Gruppe unterschiedlicher Geschäftsleute

      satz abstrakter kritzeleien — большая группа людей stock-grafiken, -cartoleons

      3, -cartoleons Satz abstrakter Kritzeleien

      Farbe von Indien. dies ist ein urkomisches fest von holi. — большая группа людей фото и фотографии

      Farbe von Indien. Dies ist ein urkomisches Fest von Holi.

      векторный рисунок — силуэт. unkenntliche портреты фрауэн унд männern. группа фон Меншен. — большая группа людей сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

      векторный рисунок — силуэт. Unkenntliche Porträts von Frauen…

      vektordarstellung der gruppe der stilisierten menschen in schwarz. — большая группа людей сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ

      Vektordarstellung der Gruppe der stilisierten Menschen в Шварце.

      vielversprechende junge geschäftsfrau bei präsentation — большая группа людей фото и фотографии

      Vielversprechende junge Geschäftsfrau bei Präsentation

      Eine gut aussehende junge Geschäftsfrau steht in einem hellen und geräumigen Büro auf. Sie hält eine Präsentation, während ihre Kollegen sitzen und ihr zuhören. Horizontales Tageslicht-Innenfoto.

      Mosaik aus multiethnischen Menschenporträts, die positivität ausdrücken, lächeln und auf farbenfrohenhintergründen in die kamera schauen — большая группа людей стоковые фотографии и изображения

      Mosaik aus multiethnischen Menschenporträts, die Positivität…

      fahrgäste, die auf einem bahnsteig im brüsseler hauptbahnhof als intercity-zug warten, halten an. — большая группа людей фото и фотографии

      Fahrgäste, die auf einem Bahnsteig im Brüsseler Hauptbahnhof als…

      multiethnisches medizinisches team stapeln der hande — большая группа людей stock-fotos und bilder

      Multiethnisches medizinisches Team Stapeln der Hände

      große Группа младших программистов, работающая в компьютерном бюро. — большая группа людей фото и изображения

      Große Gruppe junger Programmierer, die im Büro am Computer…

      Große Gruppe von Millennial-Leuten, die and Computern in einem Softwareunternehmen arbeiten.

      Группа детских садов, в которой есть дети, и их дети. Тег — большая группа людей. -fotos und bilder

      Vielfältiges Business-Team-Meeting im Viperllen Chat

      Vielfältiges Business-Team-Meeting в чате, Projektbesprechung в Videokonferenz. Африканский менеджер, он-лайн информационный брифинг для партнеров и компьютерных мониторов. Bildschirm mit Videoanruf

      Menschenmenge, vielfältige Gemeinschaft — большая группа людей фото и фотографии

      Menschenmenge, vielfältige Gemeinschaft

      Menschenmenge, vielfältige Gemeinschaft. 3D-иллюстрация

      gruppe von kindern, die daumen hoch. — большая группа людей фото и изображения

      Gruppe von Kindern, die Daumen hoch.

      Große Gruppe fröhlicher Kinder, die Daumen nach oben zeigen und in die Kamera schauen.

      Herren Hände — большая группа людей фото и фотографии

      Herren Hände

      Viele Augen — большая группа людей Stock Photos und Bilder

      Viele Augen

      Konzeptuelle Collage aus mehreren verschiedenen mannlichen Augen

      портрет делового человека — большая группа фото и изображения людей

      Портреты деловых людей

      neugeborene babys collage — большая группа людей стоковые фото и изображения

      neugeborene babys коллаж

      Eine Collage von schlafenden Neugeborenen.

      танзен. — большая группа людей фото и изображения

      tanzen.

      Tanzen.. Kinder im Vorschulalter.

      карта Нигерии и флаг. eine große gruppe von menschen in der nigerianischen flaggenfarbe form, um die karte zu erstellen. вектор-иллюстрация. — большая группа людей сток-график, -клипарт, -мультфильмы и -символ

      Нигерия Карты и флаги. Eine große Gruppe von Menschen в дер…

      Гриндельвальд отели — большая группа людей фото и фотографии

      Гриндельвальд Отели

      Das Gastgewerbe im Stadtzentrum, das während der Wintersaison bei Skibesuchern beliebt ist. Dieses Bild wurde kurz vor Beginn der Covid-19-Pandemie im Februar 2020 aufgenommen.

      Группа молодых людей, Спас и музыкальный уличный фестиваль — большая группа людей фото и фотографии

      Группа молодых мужчин, Спас и музыкальный уличный фестиваль

      Студенческое место в университетском атриуме, drei im vordergrund — большая группа людей фото и фотографии

      Студенческое место в Universitäts-Atrium, drei im Vordergrund

      баннер разнообразный многонациональный партнер, работающий в команде, группа, работающая в команде, из многонациональных мужчин, занимающихся руководящей работой zukesammengehöhö. панорама разнообразия menschen hände beitreten полномочия партнера команда freiwilligengemeinschaft — большая группа людей фото и фотографии

      баннер разнообразный многонациональный партнер Hände zusammen работа в команде…

      zeichnungen von gesichtern auf weiß — большая группа людей стоковые фото и фотографии

      Zeichnungen von Gesichtern auf weiß

      mutter essen für kinder am tisch serviert — большая группа людей стоковые фотографии и изображения

      Mutter Essen für Kinder am Tischückransicht

      des кишки gekleideten звезды paar winken — большая группа людей фото и фотографии

      Rückansicht де кишки gekleideten звезды paar Winken

      viel geschäftsmann im amt unternehmensgruppe. unternehmensgeschäft. — большая группа людей фото и изображения

      Viel Geschäftsmann im Amt Unternehmensgruppe. Unternehmensgeschäft

      seitenansicht einer vielfältigen gruppe von menschen in freizeitoder geschäftskleidung, умереть в einer schlange laufen. — большая группа людей stock-fotos und bilder

      Seitenansicht einer vielfältigen Gruppe von Menschen in Freizeit-

      Seitenansicht einer vielfältigen Gruppe von Menschen in Freizeit- oder Geschäftskleidung, die in einer Reihe gehen. Menschen in voller Körperlänge, isoliert auf weißem Hintergrund

      jubelspaß auf einem musikfestival — большая группа людей стоковые фото и изображения

      Jubelspaß auf einem Musikfestival

      moderne bürogebäudefassade, nachtarbeiter — большие группы людей стоковые фотографии и изображения

      moderne Bürogebäudefassade, Nachtarbeiter von

      Как рисовать людей • Анна Брегман Портреты

      Рисование и Блог о живописи

      Меня часто спрашивают, как я подхожу к процессу создания рисованного портрета. Столкнувшись с пугающе чистым листом бумаги, с чего начать? Некоторые художники используют сетку или «лайтбокс», благодаря которому эталонная фотография становится видимой под бумагой для рисования, в то время как другие могут вообще ничего не использовать и просто вводят и измеряют на глаз.

      У каждого свой процесс и стиль, и важно сказать, что нет правильного или неправильного подхода к портрету, но я делаю это именно так. Я описываю метод копирования с эталонного фото, потому что именно так я создаю свои портреты, но большинство советов все равно будут актуальны, если вы хотите нарисовать натурщика, который находится перед вами. Я твердо верю, что абсолютно каждый может научиться рисовать, если он сначала научится правильно СМОТРИТЬ, так что давайте начнем, и я проведу вас шаг за шагом по моему процессу…

      1. Я начинаю с того, что распечатываю референсную фотографию в том же размере, в каком хочу нарисовать свой портрет нарисовать портрет. Я думаю, что гораздо проще точно копировать, когда вы не уменьшаете и не увеличиваете референс. Также важно не пытаться работать с фото, которое слишком маленькое, чтобы разглядеть все детали лица. Если вы рисуете с фотографии, убедитесь, что это достаточно большое изображение.

      Мне всегда нравится работать с цифровыми фотографиями, и если потребуется работать с напечатанным изображением, я отсканирую его, чтобы снова распечатать в большем размере. Сначала я распечатываю изображение на дешевой бумаге для струйных принтеров, используя настройку оттенков серого, пока не получу размер именно там, где я хочу (регулировка процента в настройках «масштаба» вашего принтера, как правило, самый простой способ сделать это) Когда меня устроит размер, я распечатаю его в цвете на бумаге фотографического качества с настройкой «высокой» печати. Я распечатаю две копии, потому что на одной из них я буду рисовать линии сетки.

      2. Я рисую пару осевых линий на одной из этих распечатанных фотографий

      Взяв водостойкий маркер, такой как Sharpie, я рисую линию на одной из моих распечатанных фотографий вдоль вертикальной оси головы, идущий от центра подбородка вверх между глазами к макушке (здесь я отметил его синим цветом, чтобы вы могли его ясно видеть). Затем я провожу горизонтальную линию через центр глаз. У большинства людей вы обнаружите, что эти две линии будут на уровне более или менее 9.0 градусов друг от друга.

      Затем я беру лист кальки и накладываю его на свою фотографию. Я обвожу линии осей, затем переворачиваю бумагу и снова очень легко рисую их. Затем я переворачиваю кальку обратно, кладу ее на бумагу для рисования и аккуратно растираю линии, чтобы перенести их. Я использую для этого карандаш класса HB, потому что если он мягче, линии могут не стереться полностью позже, в то время как более твердый карандаш может оставить на бумаге вмятины.

      Итак, теперь у меня есть крест на бумаге, который дает мне как угол наклона головы, который я собираюсь нарисовать, так и своего рода сетку для измерения формы головы и всех черт лица. Вместо того, чтобы отслеживать оси, вы можете просто скопировать их на бумагу для рисования на глаз, но трассировка является чрезвычайно полезным ярлыком, когда я рисую профессионально и должен работать с определенной скоростью. Теперь я готов начать рисовать.

      3. Используя свои оси, я визуализирую голову в четырех четвертях, чтобы воспринять общую форму

      Глядя на свою контрольную фотографию с нарисованными на ней осями, я начинаю рассматривать форму головы по отношению к эти вертикальные и горизонтальные линии. Я представляю себе голову, разделенную на четыре части, визуально сравниваю размер и форму каждой четверти и пытаюсь изобразить каждую в отдельности. Я также смотрю на «негативное» пространство, созданное фигурой, как если бы белый контур был вырезом.

      Эталонная фотография, с которой я работаю, усложнена тем, что руки девушки обхватывают ее подбородок и скрывают его края, поэтому мне нужно визуализировать как форму, созданную краями ее рук, так и форму сделанные руками, обхватившими ее подбородок. Я сравниваю эти формы друг с другом.

      Теперь я копирую на бумагу формы четырех четвертей головы и края рук. Я рисую их очень легко, мягкими схематичными линиями, поэтому я могу продолжать корректировать их, пока не буду доволен, что моя общая форма головы достаточно точна. Я могу изменить их еще немного, когда начну добавлять детали позже, но сейчас у меня есть хорошая отправная точка для работы.

      Этот метод сетки очень полезен, поскольку помогает найти истинное положение всех объектов. Например, очень легко ошибиться в положении глаз, и новички склонны располагать их слишком высоко в голове. Поскольку мы придаем такое «эмоциональное» значение лицу, мы склонны делать черты лица чрезмерно большими по сравнению с остальной частью головы и не делаем ни лоб, ни затылок такими большими, как они есть на самом деле. Использование сетки для тщательной оценки высоты линии глаз исправляет эту ошибку.

      4. Я измеряю все черты лица относительно осевых линий и слегка набрасываю их.

      

      Затем я начинаю делать очень легкие отметки, чтобы определить положение глаз, бровей, носа и рта. Каждую линию я тщательно отмеряю на глаз по осям, которые нарисовал на своей эталонной фотографии, и задаю себе постоянные вопросы. На каком расстоянии от центральной вертикальной оси по линии горизонтальной оси начинается и заканчивается каждый глаз? Какое расстояние по вертикали больше: от центра глаз до основания носа или от основания носа до основания подбородка? Выровнены ли углы рта по горизонтали или один угол выше другого, и если да, то насколько выше?

      Важно измерить все , прежде чем делать отметки. Люди, которые не рисуют, склонны считать, что художники — это просто люди с очень хорошей «координацией рук и глаз», но на самом деле они все время смотрят и измеряют на глаз во время работы, и этому может научиться каждый.

      Прежде чем я начну рисовать косички девушки, я обвожу их маркером на контрольной фотографии, чтобы четко представить себе форму занимаемых ими пространств и оценить их размер и положение. Я сравниваю ширину косичек с шириной каждой половины лица.

      До сих пор я делал все свои линии очень светлыми, чтобы они не были видны на готовом рисунке. Прежде чем работать над ними более подробно, я проведу по ним ластиком, пока они не станут едва заметными. Я не хочу, чтобы они составляли часть законченного рисунка, потому что, если не считать нескольких четких теневых линий, лица на самом деле состоят не из линий, а из форм, определяемых разными тонами и оттенками. То, что я создал до сих пор с моими схематичными линиями, — это просто своего рода «карта» лица, поэтому я могу ориентироваться и чувствовать себя уверенно в своих общих размерах, когда я работаю над сравнением изображения и затенением в этих тональных областях.

      С этого момента я постараюсь обуздать склонность слишком сильно рисовать линии и не «навязывать» их, когда их на самом деле нет. Например, люди часто предполагают, что губы заканчиваются твердым, острым краем и рисуют их, окаймляя их линией сверху и снизу. Однако внимательно посмотрите на губы на референсной фотографии (или на свои собственные губы в зеркале), и вы увидите, что на самом деле это не так.

      Обратите внимание, что губы на самом деле окаймлены областью промежуточной ткани, которая толще и светлее, чем ткань губы, но тоньше и краснее, чем обычная кожа. В результате края губ не останавливаются внезапно, а постепенно «распускаются» по мере того, как верхняя губа соприкасается с кожей под носом, а нижняя губа соприкасается с кожей подбородка. Единственная реальная «линия», которую можно увидеть в небольшой теневой линии под нижней губой. Именно такое тщательное изучение — никогда не делайте предположений о том, как, по вашему мнению, выглядит функция — поможет вам рисовать более точно.

      Теперь я покажу вам свои карандаши и ластики, потому что, как только я достигаю этой стадии создания тонов, я стараюсь рисовать ластиками почти столько же, сколько и карандашами, накладывая тени карандашом, а затем смягчая и вырезая. выделяет моими ластиками.

      Я использую три типа ластиков. Первый — это блестящий карандаш-ластик Koh-i-Noor, который позволяет мне стирать очень маленькие участки. Я использую это для стирания ошибок, а также для штриховки по моему штрихованию, чтобы смягчить его.

      Во-вторых, я использую мягкую ластик-замазку , которая формуется и хороша для осветления моих первых слоев эскиза или для удаления следов с чертежной бумаги. Ластики-замазки не сбрасывают кусочки резины, и вы просто обрезаете их ножницами, когда они слишком покрыты графитом.

      Последний тип — это мой электрический ластик на батарейках, который действительно бесценен для рисования бликов, особенно на волосах. Он поставляется с двумя ластиками разной ширины, и я чаще всего использую крошечную насадку 2,5 мм (менее 1/8 дюйма) для вырезания мелких бликов.

      Я рисую карандашами Faber-Castell 9000 разных классов от HB (ваш стандартный пишущий карандаш) до 8B, которые очень темные и мягкие. Большая часть теней на бледной коже маленькой девочки будет выполнена светлыми карандашами HB или B. Для областей средних тонов я буду использовать 2B и 4B, а для самых темных теней я буду использовать 6B и 8B. Я также использую свой технический карандаш Pentel с очень тонким грифелем 0,5 мм, чтобы нарисовать мельчайшие детали внутри глаз, а также ресницы, волоски бровей и те тонкие волоски, которые часто обрамляют лицо. Вы можете пополнить один из этих карандашей грифелями различных классов, и мне нравится использовать грифели класса B.

      5. Я изучаю и сопоставляю различные области тона на моем эталонном фото и начинаю затенять самые темные и самые светлые области на моем рисунке. Я полностью сотру линии осей с помощью ластика на батарейках или карандаша-ластика. Затем я откладываю референсную фотографию с нарисованными на ней линиями и начинаю изучать другую распечатанную копию. Во-первых, я рассмотрю, где самые темные тона, которые я вижу на изображении?

      Часто в зрачках глаз можно найти самые темные пятна. Однако вы также можете обнаружить, что самые темные тона находятся внутри ноздрей, в уголках рта, в тенях ушей или в местах, где пальцы прижаты друг к другу. Я стараюсь не делать никаких предположений, а искать эти самые темные области, а затем заштриховывать их на моем рисунке с помощью карандаша 6B или 8B. Я все еще постоянно измеряю на глаз, прежде чем делать какую-либо отметку, сравнивая размер и форму каждой области тона с окружающими.

      Затем я определяю самые яркие области изображения. Обычно это крошечные блики, отражающиеся в радужной оболочке или зрачке глаз или в слезных протоках, но они могут появиться на любой влажной области, например, на нижних веках или на губах. Эти крошечные блики сложно рисовать, но они имеют решающее значение для передачи выражения и жизни в чьих-то глазах, поэтому я нарисую их контур своим автоматическим карандашом и оставлю их как чистый лист бумаги. Если мне нужно, я подкрашу их в конце, используя ластик для батареек.

      Вопреки тому, что вы могли бы ожидать, белки глаз обычно не кажутся полностью яркими и белыми. В них, вероятно, будут блики, но при внимательном рассмотрении вы также увидите всевозможные цвета и тона, созданные тенями или кровеносными сосудами внутри них.

      6. Наращиваю все тона слоями штриховки

      Теперь начинаю двигаться по лицу, наращивая все остальные области тона. Я не начинаю с одной черты и не перехожу к другой, на самом деле я пытаюсь рассматривать лицо как абстрактный набор форм и не «называю» черты в своей голове, когда смотрю на них. Это помогает мне избежать навязывания каких-либо предубеждений.

      Вместо этого я смотрю на светлые и темные области по всему лицу и сравниваю эти тона с границами света и тени, которые я уже установил. Например, насколько темна каждая тень по отношению к черноте зрачков? Сначала я стараюсь определить области тонов достаточно широко и не слишком увязнуть в деталях. Прищурившись на референсное фото, я действительно могу увидеть общие формы и тона различных областей лица. Я слегка блокирую их, создавая немного больше штриховки в самых темных областях.

      На самом деле, я не стремлюсь затенять оттенки кожи полностью , как я их вижу. Моя цель — как можно меньше растушевывать лицо, потому что я хочу создать впечатление «легкого прикосновения» и передать естественное сияние и отражающую способность кожи. Слишком много теней сделало бы его слишком серым, поэтому с бледной кожей я оставляю как можно больше чистой белой бумаги, а не только там, где я вижу самые яркие блики. Я создаю тени медленно и постепенно, чтобы не переусердствовать.

      Я растушевываю очень легкой штриховкой в ​​одном направлении, а иногда снова делаю перекрестную штриховку в другом направлении, если хочу еще больше затемнить свои тона. Иногда я делаю штриховку по линиям карандашом-ластиком, если хочу немного смягчить и размазать их. При растушевке кожи я никогда не разглаживаю графит пальцами. Это не только чревато попаданием на бумагу грязи или натуральных масел с вашей кожи, которые затем могут смешаться с графитовой пылью и оставить жирные следы, но также создает очень тусклый тон.

      Вместо этого я хочу, чтобы текстурированная зернистость бумаги и промежутки между моими заштрихованными линиями сохраняли крошечные точки белой бумаги среди затенения. Это придает коже ощущение сияния и сияния даже в областях с темными тенями — немного похоже на акварель, где белая бумага просвечивает сквозь прозрачную краску.

      Эта техника штриховки идеально подходит для любого тона кожи, включая более темные оттенки кожи, которые на самом деле являются самыми яркими и наиболее отражающими из всех типов кожи. Для более темной кожи я передаю цвет кожи, более интенсивно штрихуя тенями и используя более темные и мягкие карандаши, но все же позволяя этим пятнышкам яркой бумаги проглядывать сквозь мои штрихи. Как и в случае с более бледной кожей, я стараюсь не затенять слишком сильно, стремясь точно передать оттенок кожи в средних тонах, но оставляя самые яркие области очень слегка затененными, чтобы передать естественное сияние кожи.

      7. Я отвлекаюсь от лица, чтобы завершить прическу

      После того, как я сделал «первый проход» по нанесению нескольких тонов на лицо, и прежде чем идти дальше, я отвлекусь на полное рисование волос . Для этого есть две основные причины. Во-первых, цвет волос повлияет на то, как я воспринимаю оттенки кожи, потому что обычно она темнее. Как только я начну растушевывать тон волос, я часто начинаю чувствовать, что тона моей кожи слишком тонкие и бледные по контрасту, и я обычно заканчиваю тем, что затемняю кожу, добавляя больше теней.

      Во-вторых, меня очень удивило то, насколько важны правильный тон волос и прическа для достижения сходства! Иногда мне кажется, что я не уловил человека, пока не нарисую его волосы, а потом вдруг сходство начинает складываться. Поэтому я никогда не оставляю волосы до самого конца.

      Я разработал целую технику рисования волос, о которой вы можете прочитать в этом уроке о том, как рисовать волосы шаг за шагом. Это включает в себя работу с несколькими слоями: сначала затенение, затем сглаживание карандашных пометок, добавление затенения и снова сглаживание. Волосы и одежда — единственные места, где я немного растираю карандашом бумагу, чтобы создать впечатление гладкости, но я всегда использую для этого немного салфетки, а не пальцы.

      Как и в случае с лицом, я начинаю с наброска некоторых основных линий, чтобы сориентироваться: я ищу большие пряди волос и определяю, в каком направлении они струятся. Затем я начинаю штриховать тоновыми блоками, довольно широко и без особых деталей, всегда штрихуя в том же направлении, что и волоски. Я сглаживаю этот первый слой, а затем добавляю более темный оттенок поверх, прежде чем сгладить еще немного. Я стремлюсь представить волосы в своего рода «сокращенном» виде, с гладкими базовыми тонами и видимыми штрихами карандаша внутри них, которые могут обозначать сами волосы.

      Наконец, я добавляю блики с помощью электрического ластика и аккуратно растираю их салфеткой, чтобы смешать их, возможно, немного разбивая их еще несколькими карандашными линиями сверху. Наконец, я прищуриваюсь на свой образец и провожу ластиком по широким участкам выделенных волос, чтобы создать больше эффекта блеска.

      8. Возвращаясь к лицу, я еще немного улучшаю затенение

      Когда я буду счастлив, что волосы закончены, я вернусь к лицу, добавляя больше затенения, если кожа теперь кажется слишком бледной (я хочу чтобы сохранить оттенок света на коже, но не хочу, чтобы она выглядела слишком призрачно). Я также хочу работать над большей детализацией и тональным разнообразием. Если я хочу немного смягчить свои заштрихованные линии, я снова заштрихую их карандашом-ластиком, чтобы осветлить их и слегка размыть графит. Чем больше я накладываю и повторно накладываю штриховку, тем более мягкой и тонкой она начинает выглядеть.

      9. Если сходства нет, я смотрю на него вверх ногами!

      В этот момент я обычно делаю перерыв. Полезно ненадолго отвлечься от рисования, прервав эту сильную концентрацию и отдохнув, прежде чем вернуться к просмотру. Иногда, когда я снова смотрю на рисунок, я чувствую, что уловил сходство, а иногда чувствую, что что-то не так. Это действительно сложно, потому что часто трудно определить, что является слегка неточным и отбрасывает сходство. Если вам нужно устранить неполадки, мой лучший совет — перевернуть как эталонный рисунок, так и ваш собственный эскиз вверх ногами и сравнить их.

      Это дает вам новую точку зрения и делает копируемое изображение неузнаваемым, потому что оно больше не будет напоминать лицо. Ваш мозг сможет регистрировать только абстрактный набор тонов, и это значительно облегчит понимание того, как то, что вы нарисовали, отличается от оригинальной фотографии. Любую область, которая слишком темная, слишком светлая или находится в неправильном положении, будет намного легче обнаружить и исправить.

      10. Штрихую руки и слегка подсказываю формы плеч

      Наконец я рисую что-то, обозначающее руки, руки и одежду. Обычно мне нравится делать эти области довольно схематичными и минимальными, сосредоточив внимание на деталях в основном на голове, чтобы внимание зрителя было приковано к лицу объекта.

      На этом рисунке я очень тщательно нарисовал руки девушки, потому что они находятся прямо под ее подбородком, но я постепенно исчезаю, когда двигаюсь дальше вниз по ее рукам. Я использую всего несколько штрихов, чтобы передать форму рук и то, как они лежат на столе и поддерживают ее. С одеждой девушки я просто рисую достаточно, чтобы дать краткое представление о ее футболке и предложить форму ее плеч под ней, но не отвлекая глаз слишком много информации.

      Какой бы цвет одежды ни был на моей модели, я обычно рисую ее намного светлее, чем она кажется на самом деле, чтобы она не отвлекала внимание от лица. По мере того, как я рисую дальше по ее телу, моя штриховка превращается в слабые линии, которые затем исчезают, превращаясь в чистый лист бумаги. Наконец, я возьму ластик-замазку и аккуратно удалю любые непреднамеренные следы карандаша или пятна с рисунка.

      Готово! Чтобы узнать больше, прочтите эту статью о рисовании вверх ногами, чтобы узнать, почему это такая замечательная техника для улучшения вашего рисунка.

      Распознавание людей на фотографиях с помощью частного машинного обучения на устройстве

      тип контента статья | опубликовано июль 2021 г.

      Приложение «Фото» (на iOS, iPadOS и macOS) — это неотъемлемый способ просматривать, искать и переживать моменты жизни со своими друзьями и семьей. В программе «Фото» используется ряд алгоритмов машинного обучения, работающих в частном порядке на устройстве, которые помогают выбирать и упорядочивать изображения, Live Photos и видео. Алгоритм, лежащий в основе этой цели, распознает людей по их внешнему виду.

      Фотографии зависят от идентификационной информации несколькими способами. Как показано на рис. 1А, пользователь может прокрутить изображение вверх, нажать на кружок, представляющий человека, который был распознан на этом изображении, а затем повернуться, чтобы просмотреть свою библиотеку и просмотреть изображения, содержащие этого человека. Пользователь также может получить прямой доступ к альбому «Люди», показанному на рисунке 1B, для просмотра изображений и подтверждения того, что на их изображениях отмечен правильный человек. Затем пользователь может вручную добавить имена людей на свои фотографии и найти кого-то, введя имя человека в строке поиска, как показано на рис. 1C.

      Фотографии также могут учиться на основе идентификационной информации для построения частного графа знаний на устройстве, который выявляет интересные закономерности в библиотеке пользователя, такие как важные группы людей, часто посещаемые места, прошлые поездки, события, последний раз, когда пользователь образ определенного человека и многое другое. Граф знаний поддерживает любимую функцию «Воспоминания» в «Фото», которая создает увлекательные видео-виньетки, посвященные различным темам в библиотеке пользователя. Воспоминания используют популярные темы, основанные на важных людях в жизни пользователя, такие как воспоминание о «Вместе», как показано на рисунке 1D.

      Рисунок 1: A) Изображение, показывающее идентифицированных людей в левом нижнем углу. Б) Народный альбом. C) Поиск по запросу составных лиц. D) Панель воспоминаний, показывающая воспоминания конкретного человека.

      Задача распознавания людей в пользовательском контенте по своей сути является сложной из-за абсолютной изменчивости предметной области. Люди могут появляться в произвольном масштабе, с любым освещением, позой и выражением лица, а изображения можно снимать с любой камеры. Когда кто-то хочет просмотреть все свои фотографии определенного человека, необходим полный график знаний, включая случаи, когда субъект не позирует для изображения. Это особенно верно при съемке динамичных сцен, таких как малыш, лопающий мыльный пузырь, или друзья, поднимающие стакан для тоста.

      Еще одна проблема и фундаментальное требование для автоматического распознавания лиц — обеспечить равенство результатов. Люди во всем мире используют продукцию Apple. Мы хотим, чтобы у каждого был тот же невероятный опыт, который мы разработали для этой функции, независимо от цвета кожи, возраста или пола фотографируемого.

      Распознавание людей в коллекциях изображений

      Распознавание людей в библиотеках состоит из двух взаимосвязанных этапов. Один этап включает в себя постепенное создание галереи известных людей по мере развития библиотеки. Второй этап состоит из назначения наблюдения за новым человеком либо известному человеку в галерее, либо объявлению наблюдения как неизвестного человека. Алгоритмы на обоих этих этапах работают с векторами признаков, также называемыми вложениями, которые представляют наблюдение человека.

      Рисунок 2: Распознавание людей в коллекциях изображений.

      Извлечение вложений

      Начнем с определения лиц и верхней части тела людей, видимых на данном изображении. Лица часто закрыты или просто не видны, если объект смотрит в сторону от камеры. Чтобы решить эти случаи, мы также рассматриваем верхнюю часть тела людей на изображении, поскольку они обычно демонстрируют постоянные характеристики, такие как одежда, в определенном контексте. Эти постоянные характеристики могут дать надежные подсказки для идентификации человека на изображениях, снятых с разницей в несколько минут.

      Мы полагаемся на глубокую нейронную сеть, которая принимает полное изображение в качестве входных данных и выводит ограничивающие рамки для обнаруженных лиц и верхней части тела. Затем мы связываем ограничивающие рамки лица с соответствующими им верхними частями тела, используя процедуру сопоставления, которая учитывает площадь и положение ограничивающей рамки, а также пересечение областей лица и верхней части тела.

      Кадры лица и верхней части тела, полученные из изображения, передаются в пару отдельных глубоких нейронных сетей, роль которых заключается в извлечении векторов признаков или вложений, которые их представляют. Вложения, извлеченные из разных культур одного и того же человека, близки друг к другу и далеки от вложений, полученных из культур другого человека. Мы повторяем этот процесс обнаружения ограничивающих рамок лица и верхней части тела и извлечения соответствующих векторов признаков для всех ресурсов в библиотеке фотографий. Это повторение приводит к набору вложений лица и верхней части тела.

      Создание галереи

      Галерея — это коллекция часто встречающихся людей в библиотеке фотографий пользователя. Чтобы построить галерею без присмотра, Photos использует методы кластеризации для формирования групп или кластеров векторов признаков лица и верхней части тела, которые соответствуют людям, обнаруженным в библиотеке. В Photos мы разработали новый алгоритм агломеративной кластеризации, который обеспечивает эффективное добавочное обновление существующих кластеров и может масштабироваться до больших библиотек. Чтобы построить эти кластеры, мы начинаем с алгоритма кластеризации, который использует комбинацию вложений лица и верхней части тела для каждого наблюдения. Этот шаг довольно консервативен, потому что когда он объединяет два экземпляра, они постоянно связаны. Мы настраиваем алгоритм таким образом, чтобы каждый кластер первого прохода группировал только очень близкие совпадения, обеспечивая высокую точность, но множество меньших кластеров. Каждый кластер представлен скользящим средним значением его вложений по мере добавления экземпляров.

      Со временем встраивания верхней части тела становятся менее надежными, чем встраивания лица, потому что они основаны на временном внешнем виде человека, например, на его одежде в определенный день. Соответственно, во время этого первого прохода мы стараемся сравнивать встраивания верхней части тела только в один и тот же момент. Момент связывает набор ресурсов на основе метаданных, таких как время и местоположение. В активах данного момента мы ожидаем, что верхняя часть тела человека будет иметь постоянный внешний вид. Например, человек, скорее всего, носит одинаковую одежду. Есть много способов приблизиться к полезным комбинациям наблюдений, например, научиться объединять вложения лица и верхней части тела в один вектор или создать конкатенацию двух вложений. Решение, на котором мы остановились, использует расстояния, вычисляемые в каждом пространстве вложения отдельно по формуле :\alpha \cdot F_{ij}\: +α⋅Fij​+ β⋅Tij)\beta \cdot T_{ij})β⋅Tij​) где DijD_{ij}Dij​ — расстояние между двумя наблюдениями, FFF представляет собой расстояние погружения лица, а TTT представляет расстояние погружения верхней части тела. Когда в наблюдении доступно только вложение лиц, мы сравниваем его со средним вложением лиц идентифицированных кластеров. Если вложение верхней части тела также доступно и его расстояние до существующего кластера в тот же момент полезно, мы используем линейную комбинацию расстояния лица и верхней части тела. Наконец, если присутствует только вложение верхней части тела, мы просто используем расстояние верхней части тела. Мы тщательно настроили набор пороговых значений расстояния до лица и верхней части тела, чтобы получить максимальную отдачу от встраивания верхней части тела без негативного влияния на общую точность.

      После первого прохода кластеризации с использованием жадного метода мы выполняем второй проход с использованием иерархической агломерационной кластеризации (HAC) для дальнейшего увеличения кластеров, что значительно увеличивает полноту. Второй проход использует только сопоставление встраивания лиц, чтобы сформировать группы через границы моментов. Иерархический алгоритм рекурсивно объединяет пары кластеров, которые минимально увеличивают расстояние связи. Наша стратегия связывания использует медианное расстояние между членами двух кластеров HAC, а затем переключается на метод случайной выборки, когда количество сравнений становится значительным. Благодаря нескольким алгоритмическим оптимизациям этот метод имеет характеристики времени выполнения и производительности памяти, аналогичные HAC с одинарной связью, но имеет характеристики точности на уровне или выше, чем у HAC со средней связью.

      Рисунок 3: Время обработки на итерацию для типичной средней кластеризации связей по сравнению с нашим подходом (чем меньше, тем лучше).

      Этот алгоритм кластеризации запускается периодически, обычно ночью во время зарядки устройства, и присваивает каждому наблюдаемому экземпляру человека кластер. Если вложения лица и верхней части тела хорошо обучены, набор крупнейших кластеров ККК, вероятно, будет соответствовать разным людям ККК в библиотеке. 2\; +xmin​∣∣y−D⋅x∣∣22​+ λ⋅∣∣x∣∣1\lambda \cdot ||x||_1λ⋅∣∣x∣∣1​.

      Окончательное присвоение yyy производится кластеру, соответствующему максимальной общей «энергии» разреженного кода, xxx. Это обобщение по сравнению с классификацией ближайших соседей обеспечивает лучшую точность, особенно в двух режимах: когда размер каждого кластера относительно мал, и когда более одного кластера в галерее могут принадлежать одному и тому же идентификатору. Фото использует эту технику, чтобы быстро идентифицировать людей, когда кто-то делает фотографии. Это позволяет фотографиям более динамично адаптироваться к пользовательским библиотекам по мере появления новых наблюдений.

      Фильтрация нечетких лиц

      Конвейер обработки, который мы описали до сих пор, будет назначать каждое вычисленное встраивание лица и верхней части тела кластеру во время ночной кластеризации. Однако не каждое наблюдение соответствует реальным лицам и верхней части тела, и не все лица и верхняя часть тела могут быть хорошо представлены нейронной сетью, работающей на мобильном устройстве. Со временем обнаружение лиц и верхней части тела, которые являются либо ложными срабатываниями, либо вне распределения, начнут появляться в галерее и начнут влиять на точность распознавания. Чтобы бороться с этим, важным аспектом конвейера обработки является отфильтровывание таких наблюдений, которые плохо представлены в виде встраивания лица и верхней части тела.

      Рисунок 4: Примеры ложноположительных и нечетких лиц.

      Равномерность при создании вложений лиц

      Проблема получения полезного представления лиц заключается в обеспечении постоянной точности по многим осям. Модель должна демонстрировать одинаковые характеристики для различных возрастных групп, полов, национальностей, оттенков кожи и других атрибутов. Справедливость является важным аспектом разработки модели и должна учитываться с самого начала не только при сборе данных, который должен быть разнообразным, инклюзивным и сбалансированным, но и при тщательном анализе отказов и оценке модели.

      Данные и дополнение

      Мы постоянно улучшаем разнообразие наших наборов данных, а также отслеживаем смещения по осям, упомянутые ранее. Осведомленность о предвзятости в данных направляет последующие раунды сбора данных и информирует об обучении модели. Некоторые из наиболее эффективных наборов данных, которые мы курировали, используют платную модель краудсорсинга с управляемой толпой для сбора репрезентативного контента изображений от участников со всего мира, охватывающих различные возрастные группы, пол и этническую принадлежность.

      Значительные улучшения точности модели также могут быть достигнуты за счет дополнения данных. Во время обучения мы используем случайную комбинацию многих преобразований для увеличения входного изображения, чтобы улучшить обобщение модели. Эти преобразования включают в себя изменения на уровне пикселей, такие как дрожание цвета или преобразование оттенков серого, структурные изменения, такие как отражение или искажение влево-вправо, размытие по Гауссу, артефакты случайного сжатия и регуляризация вырезания. По мере обучения преобразования добавляются постепенно в соответствии с учебным планом. Сначала модель учится различать более простые примеры, а по мере обучения ее обучают более сложным примерам.

      Например, чтобы решить конкретную проблему распространения лицевых масок для борьбы с пандемией COVID-19, мы разработали дополнение к синтетической маске. Мы использовали ориентиры лица, чтобы создать реалистичную форму, соответствующую маске лица. Затем мы наложили случайные образцы одежды и других текстур в предполагаемой области маски на входное лицо. Эти синтетические маски позволяют модели придавать большее значение другим областям лица и лучше обобщать, когда присутствует маска, не влияя на точность для лиц без масок.

      Проектирование сети

      Основной задачей при проектировании архитектуры является обеспечение максимально возможной точности при эффективной работе на устройстве с малой задержкой и тонким профилем памяти. На каждом этапе сети есть компромиссы, которые требуют экспериментов, чтобы сбалансировать точность и вычислительные затраты. Мы остановились на структуре глубокой нейронной сети, вдохновленной легкой и эффективной моделью, предложенной в AirFace. Мы оптимизировали блоки под поставленную задачу и значительно увеличили глубину сети.

      Рисунок 5: Сетевая архитектура встраивания лиц.

      Как показано на рис. 5, магистраль состоит из чередующихся модулей с неглубоким шагом, которые мы используем для уменьшения размерности карты объектов и увеличения глубины сети, а также глубоких модулей, содержащих несколько узких мест, как в MobileNetv3, внутренне обеспечивающих многомерное пространство признаков при сохранении компактного представления между блоками.

      Каждое узкое место соответствует перевернутой остаточной и линейной структуре с облегченным уровнем внимания. Он состоит из точечной свертки расширения с настроенным отношением уровней для увеличения количества каналов, за которым следует пространственная свертка по глубине. Мы применяем блок внимания канала, вдохновленный Сжатием и Возбуждением, к этому самому большому представлению. Затем мы используем вторую точечную редукционную свертка в качестве слоя проекции, чтобы уменьшить количество каналов, и, наконец, мы соединяем вход и выход через остаточное соединение, если они имеют одинаковое количество каналов. Внутри узких мест мы используем нелинейные активации и пакетную нормализацию.

      Чтобы преобразовать окончательную карту объектов нашей сети в наше встраивание, мы используем линейную глобальную свертку по глубине, предложенную в мобильной сети распознавания MobileFaceNet. Это лучшее решение, чем типичные механизмы объединения, поскольку оно позволяет сети обучаться и фокусироваться на соответствующих частях рецептивного поля, которое является неотъемлемой частью распознавания лиц. Затем мы нормализуем это вложение, чтобы создать вложение лица.

      Обучение модели

      Целью обучения является получение вложения, которое способствует внутриклассовой компактности и межклассовому расхождению на единичной гиперсфере. В нижней части рисунка 6 показана эта концепция: перед обучением сети вложения случайным образом распределяются по гиперсфере. По мере обучения вложения, представляющие лица одного и того же человека, становятся ближе друг к другу и удаляются от вложений, представляющих другого человека. Эта процедура аналогична описанной в ArcFace, самом современном методе распознавания.

      Рисунок 6: Процедура обучения модели и распределение вложений лиц до и после обучения.

      Мы сравниваем встраивание лица, извлеченное глубокой сверточной нейронной сетью, описанной ранее, с набором якорей. Первым шагом является вычисление скалярного произведения между нормализованным вложением и каждым якорем, чтобы получить их косинусное сходство. Эти привязки представляют собой обученный набор параметров, которые можно интерпретировать как центр вложений лиц, представляющих каждого человека в нашем обучающем наборе данных. Результатом является матрица размера N×IN \times IN×I, где III — количество тождеств, а NNN соответствует размеру встраивания лица. Косинусное сходство для положительной привязки cos⁡(θyi)\cos(\theta_{y_i})cos(θyi​) затем модифицируется путем добавления штрафа за угловой запас mmm для увеличения расстояния между разными классами. Этот аддитивный запас значительно улучшает дискриминационную способность нашего встраивания. Наконец, мы масштабируем полученные функции с помощью sss и используем их в качестве логита для вычисления кросс-энтропийных потерь softmax на основе приведенного ниже уравнения. 9{s\,f(\cos\theta_{j})}}}Li​=−logescos(θyi​+m)+∑j=yi​K​esf(cosθj​)escos(θyi​+m )​

      Мы интегрируем концепцию майнинга в кросс-энтропийную потерю softmax, применяя стратегию, аналогичную Softmax с опорным вектором, и адаптивную потерю обучения в учебном плане, представленную в CurricularFace. Это позволяет нам недооценивать простые примеры и придавать большее значение сложным непосредственно в проигрыше. Мы используем функцию повторного взвешивания fff, чтобы модулировать сходство cos⁡(θj)\cos(\theta_j)cos(θj​) для отрицательных якорей пропорционально их сложности. Этот подход softmax с маржинальным майнингом оказывает значительное влияние на точность окончательной модели, предотвращая перегрузку потерь большим количеством простых примеров. Аддитивные потери углового запаса могут создавать проблемы сходимости с современными небольшими сетями и часто могут использоваться только на этапе точной настройки. Эта проблема не возникает при использовании нашего подхода, и модель легко сходится при обучении на основе случайной инициализации.

      Рисунок 7: Влияние процедуры обучения на точность модели.

      Влияние различных аспектов обучения, которое мы обсуждали, видно на рис. 7. Для каждого набора параметров мы показываем точность наихудших и наилучших подмножеств большого и разнообразного набора данных. Мы видим, что последний метод не только значительно повышает точность, но и помогает преодолеть разрыв между подгруппами.

      Мы обучаем эту нейронную сеть на случайной инициализации, используя алгоритм адаптивного градиента AdamW, который отделяет снижение веса от обновления градиента. Основная скорость обучения тщательно настроена и соответствует графику, основанному на Политике одного цикла.

      Наконец, для количественной оценки неопределенности и обнаружения выборок вне распределения мы точно настраиваем специальную ветвь достоверности встраивания. Мы используем случайное кадрирование без лица, а также данные вне домена, чтобы помочь ветви неопределенности обнаружить аномалии во входном изображении, которые сделают встраивание менее актуальным. Это важный аспект моделирования: современные нейронные сети могут быть самоуверенными, когда видят образцы, далекие от обучающего распределения.

      Производительность на устройстве

      Производительность на устройстве особенно важна, поскольку сквозной процесс выполняется полностью локально, на пользовательском устройстве, что обеспечивает конфиденциальность обработки распознавания.

      Чтобы добиться наилучшей производительности и задержки логического вывода при минимальном объеме памяти и энергопотреблении, наша модель полностью работает на платформе Apple Neural Engine (ANE). На новейшем оборудовании iOS генерация встраивания лица завершается менее чем за 4 мс. Это дает 8-кратное улучшение по сравнению с эквивалентной моделью, работающей на графическом процессоре, что делает ее доступной для сценариев использования в реальном времени.

      Визуализация результатов

      Это последнее усовершенствование, доступное в программе «Фото» под управлением iOS 15, значительно улучшает распознавание людей. Как показано на рис. 8, используя частное машинное обучение на устройстве, мы можем правильно распознавать людей с экстремальными позами, аксессуарами или даже закрытыми лицами и использовать комбинацию лица и верхней части тела, чтобы сопоставлять людей, лица которых вообще не видны. Это значительно улучшает работу с Фото, определяя наиболее важных для нас людей в ситуациях, где раньше это было невозможно.

      Рисунок 8: Распознавание людей с использованием новой архитектуры в Фото.

      Благодарности

      Многие люди внесли свой вклад в это исследование, в том числе Флорис Чаберт, Цзинвен Чжу, Бретт Китинг и Винай Шарма.

      Ссылки

      Адам Коутс, Эндрю Ю. Нг. Представления признаков обучения с помощью K-средних. В Neural Networks: Tricks of the Trade, 2012. [ссылка].

      Эндрю Ховард, Марк Сэндлер, Грейс Чу, Лян-Чие Чен, Бо Чен, Минсин Тан, Вэйцзюнь Ван, Юкунь Чжу, Руоминг Панг, Виджай Васудеван, Куок В. Ле, Хартвиг ​​Адам. Поиск MobileNetV3. arXiv:1905.02244, май 2019 г. [ссылка].

      Илья Лощилов, Фрэнк Хаттер. Раздельная регуляризация затухания веса. arXiv:1711.05101, ноябрь 2017 г. [ссылка].

      Цзянькан Дэн, Цзя Го, Няннан Сюэ, Стефанос Зафейриоу. ArcFace: аддитивные угловые потери для глубокого распознавания лиц. arXiv:1801.07698, январь 2018 г. [ссылка].

      Цзе Ху, Ли Шэнь, Сэмюэл Олбани, Ган Сун, Энхуа Ву. Сети сжатия и возбуждения. arXiv:1709.01507, сентябрь 2017 г. [ссылка].

      Лесли Н. Смит. Дисциплинированный подход к гиперпараметрам нейронной сети. архив: 1803.09820, март 2018 г. [ссылка].

      Шэн Чен, Ян Лю, Сян Гао, Чжэнь Хань. MobileFaceNets: эффективные CNN для точной проверки лиц в режиме реального времени на мобильных устройствах. arXiv:1804.07573, апрель 2018 г. [ссылка].

      Терренс ДеВриз, Грэм В. Тейлор. Улучшенная регуляризация сверточных нейронных сетей с вырезом. arXiv:1708.04552, ноябрь 2017 г. [ссылка].

      Югэ Хуан, Юхан Ван, Ин Тай, Сяомин Лю, Пэнчэн Шэнь, Шаоксин Ли, Цзилинь Ли, Фейюэ Хуан. CurricularFace: адаптивная учебная потеря для глубокого распознавания лиц. arXiv:2004.00288, апрель 2020 г. [ссылка].

      Сяньян Ли, Фэн Ван, Цинхао Ху, Конг Ленг. AirFace: легкая и эффективная модель для распознавания лиц. arXiv:1907.12256, июль 2019 г. [ссылка].

      Сяобо Ван, Шуо Ван, Шифэн Чжан, Тяньюй Фу, Хайлинь Ши, Тао Мэй. Поддержка потери данных Softmax с векторным управлением для распознавания лиц. arXiv:1812.11317, декабрь 2018 г. [ссылка].

      Связанные чтения и обновления.

      Анализ сцен — это неотъемлемая базовая технология, которая поддерживает множество функций и функций в экосистеме Apple. От поиска визуального контента до ярких воспоминаний, отмечающих особые события в жизни, выходные данные (или «сигналы»), создаваемые анализом сцены, имеют решающее значение для того, как пользователи взаимодействуют с фотографиями на своих устройствах. Развертывание выделенных моделей для каждой из этих отдельных функций неэффективно, поскольку многие из этих моделей могут выиграть от совместного использования ресурсов. Мы представляем, как мы разработали Apple Neural Scene Analyzer (ANSA), унифицированную основу для создания и поддержки рабочих процессов анализа сцен в производстве. Это был важный шаг на пути к тому, чтобы Apple стала одной из первых в отрасли, внедривших в 2016 году полный анализ сцен на стороне клиента9.0003

      Подробности статьи

      Apple начала использовать глубокое обучение для распознавания лиц в iOS 10. С выпуском платформы Vision разработчики теперь могут использовать эту технологию и многие другие алгоритмы компьютерного зрения в своих приложениях. Мы столкнулись с серьезными проблемами при разработке платформы, чтобы мы могли сохранить конфиденциальность пользователей и эффективно работать на устройстве. В этой статье обсуждаются эти проблемы и описывается алгоритм обнаружения лиц.

      Подробнее см. артикул

      Почему мы делаем портреты

      Красочный зимний портрет молодой женщины в Харбине, Китай.

      Перебирая свои любимые фотографии, основанные на людях, я задумался о том, зачем мы делаем портретные фотографии. Мое заключение прояснило мою мотивацию, сфокусировало мое внимание и позволило мне сделать более содержательные портретные фотографии.

      Мы делаем портретные фотографии, чтобы задокументировать важные события и искренние моменты из жизни друзей и семьи, исследовать состояние человека и как способ вспомнить интересных людей, встреченных на нашем жизненном пути.

      Давайте углубимся в эти мотивы, выясним, почему портретная фотография так популярна и почему в мире, полном изображений, портретные фотографии остаются для нас такими важными.

      Изображение выше кажется отличной отправной точкой. Эта молодая женщина вызвалась быть моим гидом и показать мне некоторые места в городе Харбине на крайнем северо-востоке Китая. Тем не менее, это очаровательный город, расположенный довольно близко к Сибири и границе с Северной Кореей, зимние температуры в Харбине чрезвычайно низкие.

      Фотография, конечно же, посвящена цвету и сопоставлению природы с городской средой. Мне нравится кажущийся бессистемным характер этой фотографии и чрезмерное изобилие цвета в изображении.

      Это не изображение для портфолио, и на самом деле этот конкретный портрет должен выглядеть как снимок. Осмелюсь сказать, я думаю, что достиг этой цели довольно успешно.

      Что бы вы ни думали об изображении, я убежден, что лучшие снимки обладают силой и силой, которые заслуживают внимания и уважения. Почему бы не погрузиться в свои собственные фотоколлекции и не открыть для себя несколько особенных портретных фотографий, которые вы сделали по пути.

      Портрет фотографа Гэри Бозли в Кованги в районе Виктория-Мэлли, Австралия.

      В чем смысл портретной фотографии?

      Великолепная портретная фотография удачно передает личность, характер или индивидуальность изображенного человека.

      На этой фотографии мой старый друг, Гэри Бозли , фотограф из викторианского города Мэнсфилд, Австралия.

      На самом деле этот конкретный портрет был сделан в крошечном городке Малли Cowangie , недалеко от того места, где вырос Гэри. Мы остановились в этом районе и, после совместной игры в местном зале прошлой ночью, встали на рассвете, чтобы осмотреть некоторые достопримечательности в окрестностях города.

      Несмотря на слишком близкое столкновение со смертельной змеей, мы прекрасно провели время, и я доволен фотографиями, которые сделал тем утром.

      Гэри очень трудолюбивый фотограф, который очень предан своему делу. Он также очень дружелюбный и доступный парень, и мне хотелось бы думать, что этот образ, помимо того, что подчеркивает его страсть к фотографии, также указывает на эти очень положительные качества в характере Гэри.

      Отношения играют ключевую роль в создании успешной портретной фотографии. Я живу, чтобы думать об этих отношениях, образующих треугольник, соединяющий фотографа, объект и зрителя.

      Я создал пост, в котором, обсуждая прекрасное качество света, часто связанное с портретной фотографией при слабом освещении, я также углубляюсь в понятие трех типов связи.

      Иллюстрировано портретами, сделанными в Индии и Китае. Я уверен, что вы найдете это очень интересным и полезным чтением.

      Он называется «Как делать отличные портретные фотографии при слабом освещении».

      Мой племянник, Даниэль Лурс, под мостом через реку Ярра, Мельбурн.

      Почему портретная фотография так популярна?

      Портретная фотография дает возможность сделать или приобрести содержательные и жизнеутверждающие фотографии друзей и семьи.

      Нет никаких сомнений в том, что изображения с впечатляющими пейзажами или грандиозной архитектурой могут иметь большое значение для демонстрации наших путешествий и нашей страсти к фотографии.

      Тем не менее трудно превзойти эмоциональную силу хорошо сделанных и аутентичных портретных фотографий, которые иллюстрируют важные моменты в жизни тех, кого мы любим.

      • Откровенные портреты родных и друзей

      • Дни рождения, свадьбы и другие важные события и праздники

      • Детские фото, школьные и выпускные фото

      Взгляните на это новое фото Даниэля на мой iPhone Лурс во время одной из наших прогулок вдоль реки Ярра в Мельбурне, Австралия.

      Это был прекрасный день, и местность, которую мы исследовали, была прекрасна. В результате мы оба были в расслабленном и восприимчивом состоянии ума. Области прогулки были новыми для нас обоих, и, поскольку по пути было так много всего, наш разум был стимулирован, а наши чувства настроены.

      Мы только что прошли под мостом, пересекающим восточное шоссе Мельбурна через реку Ярра. Я сразу же увидел ценность этой микросреды для портретной фотографии, и, поскольку нам предстоял короткий отдых, я расположил Даниэля в выгодном свете, достал свой iPhone и сделал снимок.

      Достаточно яркий день, что создает ряд проблем для портретных фото. Это проблема, с которой я сталкивался сам много, много раз, и я довольно подробно писал на эту тему.

      Вы найдете мой пост, объясняющий, как я фотографировал австралийских актеров Рэйчел Тейлор и Алекса Димитриадеса в жаркий летний день в Милдьюре, Австралия, как очень полезный ресурс, когда вы сталкиваетесь с проблемой фотографирования людей при ярком уличном освещении. .

      Часто лучшее решение при съемке портретов в яркий солнечный день — уйти в тень. Что известно в торговле как с открытым абажуром обеспечивает более мягкий и приятный источник света, облегчая создание действительно красивых портретов без лишней суеты.

      Откровенно говоря, открытая тень зачастую гораздо благоприятнее воздействует на кожу и обычно позволяет сделать глаза объекта более заметными на фотографии по сравнению с тем, что вы бы увидели, если бы объект был сфотографирован при ярком солнечном свете.

      Обратите внимание, как повторяющаяся природа каменной стены одинакового размера послужила отличным фоном для портрета.

      Хотя он и не конкурирует за внимание с нашим объектом, он обеспечивает интересный, но нейтральный фон, и лучший способ включить его в композицию — отодвинуть Даниэля от центра кадра.

      Вы заметите, что изображение преимущественно серое, хотя по всему кадру есть различия в яркости серых тонов.

      Мне нравится, как более светлый тон кожи Даниэля и гораздо более темные тона его шляпы, шорт, обуви и носков создают отличный контраст с более сдержанной тональностью большей части серого каменного фона.

      Портрет женщины на фоне красочного фона в Калькутте.

      Зачем нужна портретная фотография?

      Независимо от того, сделаны ли изображения для личных или коммерческих целей, портретная фотография является важным делом.

      Семейные фотографии являются своего рода страховкой памяти. Друзья и семья уезжают, и, конечно же, люди умирают.

      В конечном итоге мы делаем портретные фотографии и храним их для потомков. Стоит ли тогда удивляться тому, что в случае пожара выбор состоит в том, чтобы попытаться спасти эти заветные семейные фотоальбомы, которые так тяжелы для ума.

      Ваши портретные фотографии позволяют вам распознавать и демонстрировать красоту независимо от возраста, пола или этнической принадлежности тех, кого вы фотографируете.

      Я написал интересный пост под названием «Изучение определения красоты». Думайте об этом как о дополнительном ресурсе, основанном на том, что обсуждается в этой статье.

      С помощью портретных фотографий, которые вы создаете, вы можете исследовать следующее:

      • Личность, характер и индивидуальность тех, кого вы фотографируете

      • Ваши отношения с ними

      • Ваше собственное, уникальное мировоззрение

      Одной из самых важных тем в моей портретной фотографии является человеческое состояние, которое я стараюсь исследовать таким образом, чтобы это было аутентично и описательно изображенное лицо.

      Я знаю, что добился успеха, когда мои фотографии говорят и о том, что есть, и о том, что предлагается. Именно эти изображения вызывают самые насыщенные смыслом и эмоциональные отклики у моей аудитории.

      Портреты — отличный способ, с помощью которого энтузиасты-фотографы могут поделиться своими работами и раскрыть чувство связанных эмоций в изображениях, которые они создают.

      Независимо от того, носит ли ваша работа личный или коммерческий характер, у вас есть возможность создавать вызывающие воспоминания изображения, вызывающие мощный и эмоциональный отклик у вашей аудитории.

      Это грандиозное начинание, и я считаю, что партнерство с теми хорошими людьми, которых я фотографирую, как рядом с домом, так и в моих путешествиях по миру, будет

      Действительно, я считаю, что нахожусь в уникальном привилегированном положении, чтобы делиться красотой мира и его жителей со все более широкой аудиторией.

      Вы лучше поймете, насколько привилегированным я себя чувствую после прочтения «Уличная фотография и состояние человека». Это важная статья

      Лучший курс фотографии Мельбурн

      Как мы используем портретную фотографию?

      Мы используем портретную фотографию по-разному. Это может быть фотография вашего партнера или детей, которая хранится в вашем кошельке или сумочке. Это могут быть семейные портреты, выставленные в рамках и альбомах дома или размещенные в социальных сетях.

      И всегда есть потребность в качественном, актуальном снимке головы для вашего профиля LinkedIn.

      Почему я люблю портретную фотографию

      Как фотограф-путешественник мне посчастливилось снимать портреты, пейзажи, архитектуру и дикую природу на пяти континентах.

      Хотя я люблю каждый из этих жанров, есть что-то особенное в фотографировании портретов интересных людей, которых я встретил в своих путешествиях.

      Важность портретной фотографии

      Я призываю вас как можно чаще делать портретные фотографии. Ваша камера не является физическим барьером между вами и окружающим миром. Это пропуск в жизни и миры за пределами вашего обычного повседневного опыта.

      Предполагая, что это безопасно, используйте любые возможности, которые появляются на вашем пути, чтобы выйти и взаимодействовать с окружающим миром. Мир полон интересных и уникальных людей, многие из которых живут по соседству с вами.

      Хотя фотографирование незнакомцев может показаться рискованным занятием, это не обязательно так. Я написал отличный пост на эту тему. Это наклонное определение откровенного портрета, и я уверен, что вы найдете его полезным в своих приключениях откровенной фотографии.

      Портреты людей фото: Фотосообщество художественной фотографии. На фотосайте более 15000 фотографов. Загружайте свои лучшие фотографии, комментируйте, делитесь опытом.