Портреты в разных техниках: 10 техник создания восхитительных портретов

Содержание

10 техник создания восхитительных портретов

Профессиональные фотографы снимают более 30 свадеб за год, и стоит заметить, что в этой ситуации легко поддаться влиянию шаблонов, когда дело доходит до портретов. Даже если вы выдумываете новые позы, портреты могут получаться очень скучными, если для каждой пары используются одни и те же композиционные решения и ракурсы – мы все проходили  через эту творческую рутину, когда наши изображения начинают выглядеть очень знакомо.

На протяжении долгих лет мы остаемся на передовой, используя несколько полезных техник. В этом уроке представлены лучшие советы о том, как сохранить свежесть и уникальность фотографий для каждой пары.

1. Используйте телеобъективы

Многие фотографы возразят, что их объектив 50мм – лучший портретник, но как насчет того, что объективы с таким «средним» фокусным расстоянием представляют перспективу в довольно банальном ключе, так, как мы ее видим каждый день? Чтобы создать более интересное изображение, мы стараемся не снимать портреты такими объективами, поскольку фотографии выглядят слишком обычными.

Большинство наших портретов снято на 200мм или 85мм, чтобы передать приятное сужение перспективы, которое не способен воспроизвести объектив 50мм. Эта компрессия не только позволит выставить ваших моделей в более выгодном свете с меньшим искажением черт, но и сформирует более яркое размытие фона (боке) и приблизит фон к объекту.

Снимая на 200 мм, сложнее общаться с моделями, но разница будет очевидной, и результат того стоит. Наше решение этой проблемы состоит в том, что один говорит с парой вблизи, а второй снимает издали.

2. Снимайте не с уровня глаз

Мы часто зацикливаемся на том, что находится прямо перед нами. В конце концов, так проще. Постарайтесь найти иные ракурсы, выше или ниже уровня глаз, чтобы сформировать новую перспективу в кадре. Эта техника может также использоваться, чтобы представить в наиболее выгодном свете людей с различными типами фигуры и разного роста.

На изображении ниже, мы попросили невесту сесть на землю, чтобы сфокусироваться на ее лице и прическе, размывая тело. Изображение вышло более интересным, чем стандартный портрет «в лоб».

3. Используйте внешнюю вспышку

Во время свадьбы мы никогда не пользуемся встроенными вспышками, даже во время съемки застолья. Обычно вспышка не очень хорошо смотрится на лице модели, когда она направлена прямо, и изображение теряет свой объем. Направляя свет вспышки сбоку, мы имеем возможность формировать свет и тени на наших моделях, подчеркивая достоинства и обеспечивая более широкий диапазон между яркими и темными зонами. Это также помогает увести внимание от деталей на фоне, чтобы создать более сильный драматический эффект.

4. Компенсируйте вспышкой солнечный свет

Съемка в полдень с естественным освещением – дело непростое. Но использование искусственных источников, даже таких простых как пара вспышек, может ослабить силу солнечного света и позволит затемнить изображение для лучшей экспозиции. Мы особенно часто используем эту технику, когда стараемся создать портрет в естественном окружении и сделать акцент на пейзаже.

Используя вспышку, мы можем компенсировать свет солнца и недоэкспонировать небо, при этом освещая модель. Чтобы получить такое значительное количество искусственного света, нам нужно использовать 2-4 внешние вспышки (без рассеивателей). 

Вы также можете держать вспышки ближе к модели (со стороны), это поможет вам направить больше света на объект и позволит недоэкспонировать фон для создания более драматического эффекта.

5. Найдите контровой свет

Нужно время и практика для того, чтобы приучить себя находить хороший свет. Когда вы поймете, как «найти свет» в любой ситуации, вы сможете делать чудесные портреты. В конце концов, вся суть фотографии в освещении. Работаете ли вы с солнцем, окном или обычной лампочкой, эти источники могут быть применены для создания красивой подсветки по краям (также известной как подсветка волос, контровой свет), при которой источник света располагается за вашим объектом.

Эффект, создаваемый данным видом света, может усилить ощущение объема в изображении, отделяя объект съемки от фона, выделяя и подчеркивая объект.

6. Ищите силуэты и отражения

Отражающие поверхности и возможности для съемки силуэтов могут серьезно усилить ваш кадр, как визуально, так и в отношении глубины. Для создания силуэтов необходимо найти сильный источник света и поместить его позади вашей пары; им может быть что угодно, начиная от неба, заканчивая окном или светильником на стене.

Снимая отражения, подойдите творчески к вопросу выбора отражающих поверхностей; порой лучшие отражения можно найти в самых неожиданных местах, будь то полы, бокал,  лужи или гранитные стены.

7. Снимайте через объекты

Когда на нашем пути попадаются какие-то предметы, мы предпочитаем извлекать из этого выгоду. На самом деле, мы много раз специально пытались найти какие-либо элементы для размещения их на переднем плане в нашем изображении. Попробуйте снимать через ветви деревьев, абстрактные объекты, или даже обыкновенные домашние вещи, которые помогут вам улучшить ваш снимок, привнося интересный и порой яркий элемент в вашу композицию.

Использование объективов с большим фокусным расстоянием поможет вам размыть объекты на переднем плане, чтобы создать более интимное, камерное обрамление для съемки ваших моделей.

8. Используйте солнце как источник света

Нет ничего необычного в том, что фотографы стараются не производить съемку на солнце, и ищут тень для создания более простой и ровной экспозиции. Мы уже рассмотрели контровое освещение в качестве решения при съемке в условиях жесткого солнечного света. Но этот свет также может быть использован как направленный точечный источник.

Снимая прямо на солнце, вы получите драматичные глубокие тени на фоне и в окружении, а также внимание зрителя будет сосредоточено на ваших освещенных объектах. Применение этой техники в разных световых условиях создаст разные визуальные эффекты.

9. Используйте видео-свет для ночных портретов

Видео-свет очень полезен, когда у нас нет доступного источника для освещения объекта в темноте. Огромное преимущество видео-света состоит в том, что он постоянный, так что вы можете видеть, как изображение будет выглядеть на камере. Мы используем LED видео-свет, которого хватает более чем на 2 часа. Это хорошая альтернатива вспышкам, и его проще настроить под условия слабого освещения.

10. Используйте гели на вспышках

Использование CTO (оранжевого) или CTB (синего) гелей на ваших вспышках изменит настроение снимка. Иногда, когда вы снимаете в пасмурном окружении с синими оттенками, добавление CTB геля позволит придать более теплое ощущение кадру, если вы корректно настроите баланс белого. CTO гели также могут использоваться для  имитации солнечного света.

Для того, чтобы посмотреть примеры чудесных изображений, посетите наш сайтSan Diego Wedding Photographer – Вэйн Юань (Wayne Yuan)

Вэйн и Ангела – фотографы/собственники «Wayne Yuan Photography». Они живут в районе Сан-Диего и Нью-Йорка, но снимают свадьбы по всему миру.

Присоединяйтесь к нам на Facebook

Задайте вопрос на Formspring

Свяжитесь с нами

Автор статьи: Wayne Yuan

Портреты в разных техниках. | Страна Мастеров

Приветствую всех, кто ещё помнит обо мне!)))
Заказала мне Ира Поповцева нарисовать её портрет. Качественно фото было только одно, но я решила поэкспериментировать и сделать из него несколько портретов в разных техниках.

Это первый, сам портрет написан сухой пастелью, а фон я сделала монотипией. Солнечные блики на лице и волосах, женщина-Осень.

Тут изменила ракурс, сделала её строже , лицо прописала углём и авторской графикой напомнила о её прекрасных работах в пейп-арте.

И третий портрет в поп-арте с росписью. Женщина-праздник!
Не знаю, понравятся ли ей такие портреты, но это моё видение натуры...

Это коллаж из трёх портретов...по-моему у всех лиц разное настроение, хотя и написаны они с одного фото.

Ну и коллаж с оригинальной фотографией.

Техники изобразительного искусства и картин

Акварель

Акварель (от итальян. aquarello) - означает живопись красками на водной основе.

Существуют несколько разновидностей техник акварели:

  • по-сухому - живопись по сухой бумаге, с просушиванием каждого слоя краски перед нанесением последующего
  • по-сырому, мокрая акварель, алла прима - живопись по сырой бумаге

Картины акварелью

Акварель в технике алла прима

Алла прима (аля прим) (произошло от итал. alla prima - в первый момент) - разновидность техники масляной и акварельной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.

Аэрография

Аэрография - техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть - прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.


Аэрография картины

Авторский батик

Батик (от индонезийского ва - хлопчатобумажная ткань и tik - точка) - рисунок на ткани.

Существует несколько типов батика в зависимости от техники его изготовления:

  • холодный батик - рисунок создается с помощью холодного резервирующего состава.
    Холодный батик бывает четырех типов: классический, многослойный, незамкнутая графика, свободная роспись ткани. Свободная роспись бывает в акварельной технике, трафаретной технике и свободной росписи.
  • горячий батик - рисунок создается с помощью горячего резервирующего состава: расплавленного воска или других подобных веществ.
    Горячий батик бывает трех типов: прямой однослойный, прямой многослойный и обратный, вытравка.
  • эксперементальный батик - роспись валиками, штамп или поливка расплавленным воском; шибори, планги, бандан или узелковая техника; аэрография.

Картины авторский батик Картины горячий батик Картины холодный батик

Авторский витраж

Витраж (от франц. vitrage - стекло) - орнаментальная или сюжетная декоративная композиция из стекла или другого материала, пропускающего свет.

Существует несколько типов витражей в зависимости от техники его изготовления:

  • Классический витраж (технология Тиффани) - сделан из прозрачных кусков стекла, удерживаемых перегородками из мягкого металла или пластика.
  • Накладной витраж - получается по технологии фьюзинга спеканием, иногда наклеиванием элементов на основу, при этом отсутствуют металлические соединения между стеклами.
  • Расписной витраж - на поверхность стекла наносится рисунок прозрачными красками.
  • Плёночный витраж - на поверхность стекла наклеивается свинцовая лента и разноцветная самоклеящаяся пленка (английская технология).
  • Комбинированный витраж - образуется сочетанием различных технологий создания витража.

Авторский витраж Витраж Тиффани

Вышивка шелком

Вышивка шелком

Существует несколько разновидностей вышивки шелком:

  • Ксианская вышивка появилась в местности Чанши провинции Хунань. Этот стиль характерен своими цветовыми контрастами; вышивка из Ксиани часто выполнена в черно-белых тонах с переходами через оттенки серого цвета, что дает эффект трехмерности.
  • Гуандунская вышивка известна в местности Чаоджу провинции Гуандун и характерна использованием ярких цветов и симметричных, но замысловатых деталей вышивки, что позволяет сравнивать этот стиль с некоторыми образцами западного изобразительного искусства.
  • Сычуаньская вышивка родилась в местности Чэнду провинции Сычуань. Это самый старый стиль вышивки в китайской истории: образцы шелка с фрагментами сычуаньской вышивки были обнаружены более 3000 лет назад в саркофаге мумии в Египте. В этом стиле используется атлас и шелк, вышивка из Сычуани применяется главным образом, чтобы украсить покрытия стеганого одеяла, наволочки, предметов одежды и обуви.
  • Сучжоуская вышивка - это наиболее известный и знаменитый стиль, получивший также (впоследствии) название "Свободный стежок", сформировался в местности Сучжоу провинции Цзянсу. Для этого стиля характерно произвольное наложение стежков шелковых нитей различной длины и направлений, использование нитей множества цветовых оттенков, а в отдельных случаях - расщепление шелковой нити на отдельные волокна, термическая обработка шелка, и другие приемы, проверенные и отработанные веками, что создает совершенно невероятные эффекты при экспозиции работ, выполненных мастерами из Сучжоу.

Вышивка шелком картины Сучжоуская вышивка Гуандунская вышивка

Картины в технике горячая эмаль

Горячая эмаль (от фр. email) - техника эмали, при которой окрашенная окислами металлов пастозная масса наносится на специально обработанную поверхность и подвергается обжигу, в результате чего появляется стекловидный цветной слой.

Существует несколько типов эмалей в зависимости от техники ее изготовления:

  • Миниатюра на эмали, финифть - техника художественного эмалирования, которая использует прием кистевой станковой живописи. Первую прописку изображения выполняют на белом эмалевом фоне медной пластины-основы. После подмалевка пластину высушивают, обжигают в муфельной печи при 800 градусах и снова прописывают. Для получения максимальной цветовой изысканности и детальности рисунка этот процесс художник-эмальер повторяет многократно.
  • Расписная (живописная) эмаль - на лицевой стороне эмалевой краской насыщенного цвета прописывают контур изображения и его детали. Поскольку эмаль накладывается фрагментами, то обжиг делают по 10-15 раз, учитывая разный уровень температуры плавления используемых эмалей.
  • Перегородчатая эмаль - для ее изготовления берется тонкая металлическая пластина, на которой прорезают насквозь контур будущего изображения. Затем по этому контуру напаивают тонкие металлические полоски, получая изображение из разнообразных по форме и размеру ячеек. Каждую ячейку заполняют эмалью разного цвета до верхнего края перегородок и производят обжиг эмали.
  • Эмаль по скани (филиграни) - на металлическую поверхность напаивают растительный или геометрический орнамент из перевитой металлической проволоки, которая образует ячейки. Каждую ячейку заполняют до краев эмалью разного цвета, которая после обжига оседает и оказывается ниже сканого орнамента. Вследствие этого эмаль по скани не полируют.
  • Выемчатая эмаль - на металлической пластине глубоко вырезается (вынимается) сюжетное или орнаментальное изображение. Получившиеся при этом углубления заполняют прозрачной или непрозрачной эмалью и производят обжиг эмали. В технике выемчатой эмали известно несколько приемов для достижения художественного эффекта.
  • Эмаль по гравировке является разновидностью техники выемчатой эмали.
  • Эмаль по гильошированному фону - разновидность техники эмали по гравировке. Гравировка выполняется механическим способом, с помощью специального станка. В технике эмали по гильоширу используют исключительно прозрачные эмали самой широкой цветовой гаммы.
  • Эмаль по литью - изображение получают путём его отливки вместе с металлической пластиной- основой. Затем углубление на пластине заполняют эмалью.
  • Эмаль по рельефу - техника, применяющаяся для художественного эмалирования по высокому рельефу, когда эмалевое покрытие повторяет форму металлического рельефного изображения, выступая как поливная глазурь.

Картины горячей эмалью

Авторская гравюра

Гравюра (от фр. gravure - вырезать, создавать рельеф) - вид графического искусства, подразумевающий создание разными способами печатных форм.

Существует несколько типов гравюры в зависимости от техники ее изготовления:

  • Линогравюра - способ гравирования на линолеуме
  • Ксилография - гравюра на дереве, древнейшая техника гравюры
  • Резцовая гравюра, резец - самая древняя разновидность гравюры.
  • Гравюра на картоне
  • Офорт - разновидность гравюры на металле, техника станковой графики глубокой печати, позволяющая получать оттиски с печатных форм, в процессе работы по созданию изображения на которых производится травление поверхности кислотами.
  • Пунктир - разновидность техники офорта.
  • Сухая игла - разновидность офорта, не использующая травление, основанная на процарапывании острием твердой иглы штрихов на поверхности металлической доски.
  • Акватинта - разновидность офорта, основанный на протравливании кислотой металлической доски сквозь прилипшую к ней асфальтовую или канифольную пыль.
  • Лавис - разновидность акватинты.
  • Меццо-тинто - разновидность техники офорта. Основным принципиальным отличием от других манер офорта является не создание системы углублений - штрихов и точек, а выглаживание светлых мест на зернённой доске.
  • Мягкий лак - разновидность техники офорта
  • Резерваж - разновидность техники офорта

Авторская гравюра Меццо-тинто Акватинта Сухая игла Офорт Гравюра на картоне Линогравюра Ксилография Резцовая гравюра

Граттаж

Граттаж (от франц. grattage, от gratter - скрести, царапать) - способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью по воску.

Картины гризайль

Гризайль (произошло от фр. grisaille, от gris - серый) - вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа.

Картины гризайль

Картины гуашью

Гуашь - техника живописи на бумаге, картоне, полотне, шелке, кости плотными матовыми красками из тонко растертого пигмента с водоклеевым связующим с применением белил (гуашевыми красками, гуашью).


Картины гуашью

Декоративная живопись

Декоративная живопись, интерьерная живопись - живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.


Интерьерная живопись
Декупаж

Декупаж (фр. decouper - вырезать) - декоративная техника, заключающаяся в вырезании изображений из различных материалов (дерева, кожи, тканей, бумаги и т.п.), которые затем наклеиваются на поверхность.

Инкрустация перламутром

Инкрустация (от позднелат. incrustatio - букв. покрытие корой) - украшение изделий и зданий узорами и изображениями из кусочков мрамора, керамики, металла, дерева, перламутра и цветных камней, которые накладываются на поверхность и отличаются от неё по цвету или материалу.

Интарсия. Андре-Шарль Буль

Интарсия (итал. intarsio - инкрустация) - вид инкрустации на деревянных предметах: фигурные изображения или узоры из пластинок дерева, разных по текстуре и цвету, врезаются в поверхность деревянного предмета.

Коллаж, апликация. Любовь Попова. MoMA

Коллаж (фр. collage - наклеивание) - технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в наклеивании на основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре.

Авторская литография

Литография - способ печати, при котором краска под давлением переносится с плоской печатной формы на бумагу.
Хромолитография (от греч. chroma - цвет и литография) - цветная литография.


Авторская литография Авторская хромолитография

Лубок

Лубок (лубочная картинка, лубочный лист, потешный лист, простовик) - вид графики. Выполнялся в технике ксилографии, гравюры, литографии и дополнялся раскраской от руки. Для лубка характерны простота техники, лаконизм изобразительных средств (грубоватый штрих, яркая раскраска). Часто в лубке содержится развернутое повествование c пояснительными надписями и дополнительные к основному (поясняющие, дополняющие) изображения.

Существуют несколько разновидностей лубка:

  • Духовно-религиозный - изображения жития святых, притчи, нравоучения, песни и т. д.
  • Философский
  • Юридический - изображения судебных процессов и судебных действий.
  • Исторический - повести из летописей, изображение исторических событий, битв, городов, топографические карты.
  • Светский - нерелигиозные (мирские) сюжеты.
  • Сказочный - волшебные, богатырские и житейские сказки.
  • Праздник - изображения святых.
  • Конница - лубки с изображением всадников.
  • Балагурник - потешные лубки, сатиры, карикатуры, побаски.

Картины лубок

Маркетри. Алан Таунсенд

Маркетри (фр. marqueterie - инкрустация) - мозаичное изображение, выполненное путем наклеивания на основу тонких фигурных пластинок шпона из различных пород древесины. Иногда наклеиваются пластинки из слоновой кости, перламутра, металла.

Картины маркетри

Авторская мозаика

Мозаика (фр. mosaïque, итал. mosaico от лат. (opus) musivum - произведение посвящённое музам) - декоративно-прикладное и монументальное искусство разных жанров, произведения которого подразумевают формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов.

Существует несколько типов мозаики в зависимости от техники ее изготовления:

  • Римская мозаика
    Для изготовления римской мозаики использовали смальту, мелкие камешки и гальку.
  • Византийская мозаика
    Для изготовления византийской мозаики использовали смальту, чаще всего золотого цвета.
  • Флорентийская мозаика
    Для изготовления флорентийской мозаики используют полудрагоценные камни: мрамор, яшму, родонит, лазурит, кремень, порфир, агат, разноцветный халцедон, сердолик, обсидиан и др.
  • Русская мозаика
    Русская мозаика аналогична флорентийской, но ее отличие состоит в том, что она может выполняться и на криволинейных поверхностях. Чаще всего в русской мозаике используют малахит, чуть реже агат, лазурит, яшму, орлец и др.
  • Французская мозаика
    Для изготовления французской мозаики использовали бриарские фарфоровые бусины.

Картины из мозаики Флорентийская мозаика Римская мозаика

Монотипия. Бутрова Мария Николаевна

Монотипия (от греч. monos - один и tupos - отпечаток) - вид печатной графики. На идеально гладкую поверхность печатной формы вручную наносится рисунок красками, затем снимается оттиск увлажненной бумагой на печатном станке или вручную. Полученный на бумаге оттиск всегда уникален и неповторим, поскольку в этой технике можно напечатать только один оттиск.


Картины монотипия

Монументальная живопись

Монументальная живопись - живопись на архитектурных сооружениях и других стационарных основаниях. Основные техники монументальной живописи - фреска, мозаика, витраж. Монументальная живопись - древнейший вид живописи, известен с палеолита (росписи в пещерах Альтамира, Ляско и др.). Благодаря долговечности, произведения монументальной живописи остались практически от всех культур.


Монументальная живопись

Картины пастелью

Пастель (от лат. pasta - тесто) - техника живописи и рисования по шероховатой поверхности бумаги и картона пастелью.

Существуют несколько разновидностей пастели:

  • сухая - производится из пигмента путем прессовки без добавления масла
  • масляная - производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки.
  • восковая - производится из пигмента путем прессовки с добавлением воска

Картины пастелью Подробнее о технике пастели
Пирография

Пирография (рисование огнем) - техника декоративно-прикладного искусства и художественной графики в которой рисунок наносится при помощи раскаленной иглы на дерево, кожу, ткань и т.п.
Как самостоятельная техника в ДПИ и в художественной графике пирография получила развитие во второй половине XX века, благодаря изобретению электрического прибора для выжигания.

Пиротипия

Пиротипия (горячая печать) - техника декоративно-прикладного искусства и тиражной графики в которой рисунок наносится при помощи тиснения раскаленной печатью на дереве, коже, ткани и т.п.

Произведения станковой живописи

Станковая живопись - вид живописи, произведения которого имеют самостоятельное значение и воспринимаются независимо от окружения. Буквально - живопись, созданная на станке (мольберте). В отличие от монументальной, произведение станковой живописи создаётся на нестационарном основании: холсте, картоне, доске, бумаге, шелке.


Станковая живопись

Картины в технике сухая кисть

Сухая кисть - живописная и графическая техника в изобразительном искусстве, в основе которой лежит использование масляной краски (соуса), которая растирается кистями на бумаге или холсте.


Картины сухой кистью

Картины тушью

Тушь (от нем. tusсhe) - черная или цветная акварельная краска специального приготовления, не пропитывающая бумагу, не расплывающаяся и быстро засыхающая.


Картины тушью

Сон детства

Шелкография (сериграфия) - вид художественной трафаретной печати. Форма для шелкографии - шелковая сетка, натянутая на раму; участки, свободные от рисунка, закрываются непроницаемым для краски составом. Масляные или водяные краски продавливаются через сетку с помощью эластичной пластины - ракеля на поверхность, воспринимающую изображение. Шелкография отличается яркостью и декоративной красочностью колорита, позволяет получать рельефные изображения. С помощью шелкографии можно печатать качественные репродукции картин. Техника шелкографии пришла в 20 в. в графику из китайской и японской печати на тканях и развитие получила с 1930-х г. Шелкографию использовали Бен Шан, Джэксон Поллок, Роберт Раушенберг, Фернан Леже, Виктор Вазарели.


Картины авторская шелкография
Икона Иоанна Крестителя в технике энкаустика

Энкаустика - техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск.
Древнегреческие художники долго варили в морской воде пчелиный воск, затем в полученную массу добавляли смолу и мелко растертые красочные пигменты. С помощью разогретых инструментов эту пасту накладывали на деревянные доски, или мрамор, или слоновую кость, или штукатурку.
Энкаустика сохраняет цвет и сочность красок в течение столетий, для нее опасны только механические повреждения.

Авторский эстамп

Эстамп - обобщенное название произведений печатной графики, представляющее собой гравюрный либо любой другой оттиск на бумаге с печатной формы.


Авторский эстамп
Мастер-класс смотреть онлайн: Школа портрета. Рисуем мужской портрет в технике «сухая кисть»

Сегодня расскажу, как рисовать портрет мужчины в технике «сухая кисть». Мужской портрет предназначен защитнику Отечества, отцу семейства, брату, мужу, руководителю. Сильная половина человечества в вопросе портрета с натуры отличается скромностью и застенчивостью. Гораздо легче и успешнее нарисовать мужчину по фотографии. Сделайте удачный снимок на пикнике, за рабочим столом, в кругу друзей. От фотографии, где он получился добродушным, улыбчивым веет положительными эмоциями. Позитивное состояние создает хорошую атмосферу там, где будет расположен мужской портрет. Да и сам герой произведения с удовольствием будет переноситься в приятные воспоминания. Если вы хотите сделать легкий портрет, предлагается техника «сухая кисть», которая имеет множество достоинств. Тонкий слой масляных красок, мягко ложась на бумагу, создает объем портретному образу. Сквозь мягкие тени, бархатный взгляд, загадочность улыбки можно легко передать тень и радость прожитых лет, ум, доброту и даже профессиональную принадлежность.

Нам понадобятся:

1. Масляные краски: охра натуральная, краплак, умбра натуральная, сажа газовая, голубая любая. Желательно фирмы Мастер-класс.

2. Кисти плоская синтетика №30, №14 — 2 штуки, №8, №6 — 2 штуки, №2.

3. Стирательная резинка.

4. Фактурная бумага. Это может быть акварельная, яичная скорлупа, лен.

Делаем контурный рисунок мужского лица. На живых мастер-классах учу строить лицо. Сейчас задача — ознакомить вас с принципом работы сухой кисти.

Школа портрета. Рисуем мужской портрет в технике «сухая кисть», фото № 1

Рисунок стоит обвести тонкой кистью №2, используя умбру натуральную. Затем наносим тонкий слой охры, поверх тонкий слой краплака. С красным цветом всегда нужно быть осторожным. Это мощный сильный цвет. Поэтому попробуйте на палитре, а потом уже наносите на лицо. Сразу можно создавать объем, лепим, что называется, форму, кистью наносим тон посильнее в углах глаз, под носом, под подбородком.

Школа портрета. Рисуем мужской портрет в технике «сухая кисть», фото № 2

Кистью №6 рисуем радужку глаз.

Школа портрета. Рисуем мужской портрет в технике «сухая кисть», фото № 3

Умброй натуральной усиливаем тени на глазах, под глазами, лепим форму носа. Подчеркиваем губы, особенно верхнюю и прокладываем тенюшки в уголках губ. Подчеркиваем кистью №6 овал, не забываем возрастные отличия — щечки слегка вниз. Охрой и краплаком подчеркиваем надбровные дуги и морщинки возле переносицы.

Школа портрета. Рисуем мужской портрет в технике «сухая кисть», фото № 4

Усиливаем тени масляными красками охрой и умброй. Рисуем сажей газовой волосы. Стирательной резинкой «рисуем» седину, аккуратно вытираем по росту волос.

Школа портрета. Рисуем мужской портрет в технике «сухая кисть», фото № 5

Наносим общий тон рубашки. Можно в процессе, а можно в конце всей работы над портретом. Не забываем о тени от рубашки и рефлекса, падающей от воротника. Для чистого голубого тона возьмите чистую кисть. Чтобы сразу покрыть всю плоскость, можно использовать кисть большего размера № 30 или №40.

Школа портрета. Рисуем мужской портрет в технике «сухая кисть», фото № 6

Цветной портрет в технике сухой кисти сроднен пастельному рисунку. Такая же мягкая игра на полутонах. Многие интересуются, чем выполнен цветной портрет? Сложно предположить, что масляные краски могут ложиться на бумагу. Цветной портрет на разной фактурной бумаге по-разному воспринимается. Чтобы постичь более тонкие нюансы техники сухая кисть, прошу на живые мастер-классы.

С уважением, Светлана Белова.

Нейросеть мастерски рисует портреты. И художникам стоит задуматься

Нейросеть рисует портреты, а людям не по себе. Из-за таких технологий художники могут лишиться заработка

Пользователи соцсетей обсуждают нейросеть Artbreeder и всерьёз переживают за художников. Вполне возможно, что скоро в этой сфере будет не прокормиться. Ведь зачем платить за портрет человеку, если на сайте можно получить рисунок себя в разных стилях и техниках. А ещё там можно создавать арты вымышленных персонажей.

Artbreeder — один из многих сервисов для генерации изображений на основе нейронных сетей: он способен создавать буквально из ничего случайные лица людей, абстрактные рисунки и пейзажи. Но, в отличие от конкурентов, этот сайт, похоже, действительно может представлять собой угрозу для художников — хоть и не для всех.

Сайт стал доступен пользователям интернета ещё 9 сентября 2019 года, но в мае 2020 года люди вновь вспомнили о нём. Ведь многие даже не отдавали себе отчёта в том, насколько хорошо нейросеть может рисовать лица.

Сам сайт Artbreeder делится на разделы. Так, там есть возможность просто смешивать несколько изображений (в разделе General), создавать обложки альбомов и пейзажи. Но самой сильной стороной сервиса, похоже, стал раздел Portraits («Портреты»). Он не утратил своей популярности за полгода — наоборот, приводит на сайт новых пользователей ежедневно. Особенно теперь, когда туда можно загружать свои фотографии.

При создании портрета человека на Artbreeder можно создавать изображения персонажей или выбрать снимок и регулировать самые разные его параметры: пол, возраст, расовую принадлежность, настроение и реалистичность рисунка. Так, пользовательница твиттера и известная авторка комиксов Альфина (Александра Голубева) в начале мая решила проверить опции раздела, касающиеся этноса.

Читайте на Medialeaks Была единорогом, стала дизайнером. Как превратить хобби в профессию?

Как ни странно, получилось очень даже неплохо — пока россиянка не решила сделать себя максимально белой.

Альфина

ОригиналЧто получается, если загрузить в Artbreeder свою фотку и выкрутить на максимум бегунок принадлежности к:
— ближневосточным этносам;
— темнокожим;
— индийцам;



— белым.

Кое-кто из комментаторов даже обеспокоился, не считается ли такое художество частным случаем блэкфейса.

А другие пользователи уже вовсю шутят про такие инструменты редактирования.

pic.twitter.com/WZBTdXp6A1

— Козуля (@vkozulya) May 5, 2020

А пользователь твиттера Виктор Могилат решил проверить другие функции нейросети. Он обработал свою фотографию, сделав из неё множество портретов в разных стилях. И после дня, проведённого на сайте, у мужчины плохие новости для портретистов.

Разумеется, многих художников такое утверждение смутило. Ведь они не готовы считать подобные обработки творчеством.

Но те, кто подрабатывает срисовыванием фотографий и созданием артов на заказ, кажется, действительно могут пострадать из-за подобных технологий.

Люди уже обрабатывают свои портреты на сайте.

северный валеночек

ОригиналТупо весь вечер сижу и генерю себе портретики в artbreeder.
Хоспаде, какая прекрасная вещь…

Правда, некоторые варианты обработки нейросетью не так уж и радуют пользователей.

loyosh

ОригиналВообще, мне этот artbreeder не нравится. На единственной фотке, где я плюс-минус себе нравлюсь, изображён женщиной. И то усатой. Если кому понадобится изображение настоящего злодея, пользуйтесь на здоровье, это я)

Зато те, кто не ограничивается собственным лицом, точно получают удовольствие от процесса. Так, один пользователь твиттера с помощью нейросети воссоздал внешность римского императора Каракаллы.

А другие пользователи вовсю визуализируют вымышленных персонажей.

Впрочем, пока что художников, живущих за счёт заказов, волнуют не нейросети, а другие факторы. Так, одна девушка недавно пожаловалась на парня-фурри, который отказался от заказанного у неё рисунка. И люди не могут перестать смеяться, ведь причина отказа (косвенная) — Иисус Христос.

А 50 Cent сам борется с портретистами. Ведь уличный художник решил изрисовать стены зданий в Австралии лицом исполнителя. И всё бы ничего, но на некоторых рисунках рэпер выглядит как Тейлор Свифт или Мао Цзедун.

Рисуем портреты в разных техниках. Полный самоучитель | 978-5-17-095818-4
Рисуем портреты в разных техниках. Полный самоучитель Рисуем портреты в разных техниках. Полный самоучитель 12+

Ваша цена: 791 ₽

Предзаказ

Сохранить книгу на стену:

Характеристики

Серия

Полный курс рисования (подарочная)

Количество страниц

256

Издательство

АСТ

Жанр

Искусство. Архитектура.

Код товара

328203

791 ₽

Предзаказ

Сохранить книгу на стену:

Описание товара

Рисовать портреты очень увлекательно. И не так сложно как вы думаете. Даже если у вас нет профессионального художественного образования и соответствующих навыков, это не значит, что вы не можете не попробовать себя в портретной живописи. Ознакомившись с простыми правилами и пошаговыми инструкциями, изложенными в этой книге, вы обнаружите, что рисовать портреты намного проще, чем вы думали, а нарисованный с любовью и мастерством, созданный вам портрет может стать самым настоящим украшением вашего дома.С помощью этого подробного самоучителя вы узнаете, каксделать набросок фигуры, нарисовать голову, написать портрет маслом, пастелью, углем, акрилом, акварелью и в смешанной технике,, арисовать мужчину, женщину, ребенка и группу людей, добиться сходства с моделью, уловить индивидуальность личности, создать настроение в портрете, написать сидящую фигуру, создать креативный и стилизованный портреты.

Формула успеха для начинающего портретиста

Дата публикации: 17.02.2017

Портрет является воспроизведением какого-либо человека при помощи различных средств. В живописи такой способ изображения стал невероятно популярным достаточно давно, однако и сегодня не утратил своей актуальности. Есть множество моментов, которые следует знать начинающему художнику, выбравшему данное направление искусства.

Черно-белый портрет карандашом в процессе создания

Черно-белый портрет карандашом в процессе создания

Объект изображения

Портретист редко пишет картины, пользуясь лишь фантазией. В большинстве случаев для точного воспроизведения деталей личности, ему необходим некоторый материал.

  1. Одним из самых эффективных способов изобразить точные черты человека – это писать с натуры. Такой вариант оптимален, так как есть доступ к разным ракурсам человека. Однако начинающему художнику может сложно даться такой процесс. Дело в том, что в данном выборе есть обратная сторона медали: каждую секунду на лице происходят сотни мимических изменений. Кроме этого, находиться в недвижимом состоянии смогут только профессионалы. Обычный человек вряд ли выдержит такую нагрузку.
  2. Использование фотоснимка – более подходящий вариант для начинающего портретиста. В этом случае необходимо побеспокоиться о том, чтобы на снимке личность выглядела максимально естественно. Кроме этого, нужно использовать не один снимок, а несколько фото. Они помогут детальнее рассмотреть индивидуальные черты лица, особенности одежды и других деталей.
  3. Комплекс средств. Большой популярностью пользуется использование комплекса методов для создания портрета. Стилизованное изображение может подразумевать использование лица человека и его перемещения в другие условия: к примеру, современную девушку нарисовать на троне королевы в пышных нарядах определенного времени. Для этого художнику необходимо изучить литературу, в частности – материал, который касается одежды определенной эпохи. Просмотреть фотоснимки вещей. Затем совместить и перенести полученные знания в свою картину.

Стиль написания

Классическое изображение портрета подразумевает точное воссоздание конкретной персоны. Такой способ написания картины относится к реализму – направлению в живописи, характеризующегося наличием реальных пропорций, законов гармонии и других важных рекомендаций, которые знает каждый портретист.

Пример рисования лица девушки с пропорциями

Пример рисования лица девушки с пропорциями

Также портрет можно написать в стиле абстракционизма, где размещение частей лица может не соответствовать действительности. И в других направлениях, как экспрессионизм, импрессионизм, можно создать портрет. Это зависит от того, в каком стиле работает художник. Некоторые эксперты считают, что портрет, написанный в абстракционизме, перестает быть «портретом», превращаясь в картину или пародию на данный способ изображения.

Обустройство мастерской

Первое, что необходимо для написания портрета – материал. Так, рисуя масляными или акриловыми красками можно достичь прекрасного эффекта. Для них подойдет холст на натуральной основе – к примеру, из хлопкового полотна. Кисти в портретном шедевре – практически база. Они должны быть разной жесткости и размера. Побеспокоиться стоит и о наличии большого количества оттенков. Только такие инструменты в комплексе с умениями мастера смогут гарантировать превосходный результат.

Есть художники, которые работают только карандашами, для них самым оптимальным вариантом станет бумага или картон. Плотность можно выбирать на свое усмотрение, ведь на сегодня ассортимент товаров в специализированных магазинах позволяет это сделать. Для черно-белой техники необходимы карандаши разной жесткости. Грифельные карандаши также имеют уйму оттенков – от насыщенно-серого до светло-дымчатого. Существуют сегодня и акварельные карандаши, если есть желание создать цветной портрет без красок.

Инструменты портретиста-универсала

Инструменты портретиста-универсала

Мольберт – обязательный инструмент профессионального портретиста, он позволит удобно размещать перед собой холст. Для работы также может понадобиться рабочий планшет, к которому легко прикрепить бумагу. Для смешивания различных оттенков пригодится палитра.

Теоретические знания

Каждый начинающий художник, а особенно портретист, обязан знать и применять в своем мастерстве перспективу, свет, объем и др. Если вы совершенно не знакомы с этим, подождите с написанием полного портрета. Изучите теоретическую основу. Затем потренируйтесь писать отдельные черты человека: глаз, рот, нос. Посвятите много времени каждой части лица, рисуйте их разные виды: прямой нос, с горбинкой и др. Только так вы выработаете в себе навыки индивидуальной прорисовки каждой детали портрета.

Если с первого раза у вас что-то не получилось, не сдавайтесь. Упорство и опыт – главное «оружие» портретиста.

comments powered by HyperComments
методик портретной живописи - Бен Люстенхауэр показывает свой подход.

Техника портретной живописи с использованием фотографии.

Есть много способов нарисовать портрет. Многие техники портретной живописи. У каждого свой метод, и все действительны. Всегда были дискуссии о том, должен ли портрет быть сделан из реальной жизни или из фотографии. Я не дам вам ответ на этот вопрос; если картина хороша, тогда вопрос не должен подниматься. Я поощряю наблюдательное изучение как можно больше.На мой взгляд, хорошие навыки рисования и знание анатомии, имеют первостепенное значение.

Нажмите здесь, чтобы посмотреть длинные обучающие видео.


Здесь я объясню мои методы портретной живописи, когда я работаю с фотографией.

Фотография.

Рисование портрета по фотографии имеет свои преимущества и недостатки. Одна из главных ловушек - опасность уделять много внимания деталям. Сходство зависит не от деталей, а от больших объемов.Помните это старое школьное фото. Вы прекрасно знаете, кто есть кто, хотя лица не больше четверти дюйма. Часто слишком много деталей оказывает разрушительное влияние на портрет. Будьте проще и будьте смелыми с тем, что вы говорите. Преимущество работы с фотографиями заключается в том, что вы просто выбираете наиболее понравившийся снимок из серии. Прежде чем начать, важно уделить большое внимание фотосессии, а также печати.

portrait painting techniques

Первое изображение показывает несколько копий лица вокруг моего холста на мольберте.Две большие фотографии того же размера, что и портрет на холсте. Слева немного не сфокусировано, чтобы не отвлекаться от деталей. Используя это фото, я вижу более простые формы. Я напечатал маленькие картинки в более светлой и темной версии.

portrait painting techniques

Подготовка.

На мольберте лежит натянутый холст. Я передал изображение с помощью распределения сетки на фотографии и на холсте. Я использую красный карандаш. Черный графит обычного карандаша всегда просвечивает сквозь все слои масляной краски.Здесь я зафиксировал рисунок очень тонким слоем шеллака. Иногда я наношу тонкий слой алкидной среды. Сверху, в акриле, я рисую подкраску в сырой сиене. Если я заблудился, я всегда могу удалить слой масла, чтобы увидеть основной рисунок и подкраску.

Живопись.

Фактическая картина портрета вот-вот начнется. Я начинаю день рано, настраивая свою палитру, что делается с большой осторожностью. Я смешиваю цвета кожи и всегда использую тест-полоску, чтобы проверить смесь.Прежде чем начать рисовать, я натираю холст нейтральной масляной средой. Затем белье становится полунасыщенным, и холст легче получает краску с моей кисти.

portrait painting techniques

Сначала волосы.

Я крашу волосы в простые, большие плоскости, используя разные оттенки. Я не упрощаю оттенки, используя среднюю охру, смешанную с коричневым для более темных областей и белым для более светлых. В самых темных тонах - малиновый, веридиан, сиенна и кадмий оранжевый.В светлых частях волос я использовал красный свет кадия, постоянный зеленый свет, виридиан, желтую охру и белый. Самый светлый цвет в волосах - это смесь ультрамарина, малинового и белого, которую я приготовил ранее. Этот сиреневый оттенок отлично подходит для светлых участков светлых волос без риска перехода в красный, желтый или синий цвет.

От темноты к свету.

Прежде чем начать с лица, я рисую фон также в больших простых плоскостях. Здесь я разбавляю краску несколькими каплями цитрусового скипидара.Обычный уайт-спирит также хорошо работает. Я уделяю особое внимание линии волос. Я не хочу быть резким. Края должны быть мягкими там, где волосы касаются кожи.

portrait painting techniques

Сначала я делаю специальную обработку для глаз. Я рисую прозрачный слой сиены и сгоревшего янтаря. Я смазываю краску пальцем, так что я все еще могу видеть подрисовывание. Это создает идеальную базу для продолжения позже.

Затем я рисую рот в простых схематических плоскостях. Здесь используются кадмий красный, венецианский красный, белый и ультрамарин синий.Я показываю зубы как сплошную изогнутую поверхность. Я использую свой предварительно смешанный нейтрально-серый свет с ультрамариновым синим и малиновым.

portrait painting techniques. how to paint a mouth

Я всегда начинаю с теней, затем полутонов, затем света. Для мякоти я смешиваю красный с кадмием светлый, белый и охристый. Церулеановые синие или постоянные желто-зеленые тона используются для более холодных или более теплых тонов. Я все еще избегаю любых деталей!

portrait painting techniques

Держись на расстоянии.

Портрет находится на первом этапе, и я должен уйти.Я ухожу и выпиваю кофе или еще что-нибудь. Важно оставить мольберт. Чем дольше я смотрю на свой холст, тем меньше я могу судить о том, что я нарисовал. Кофе - это одна уловка, но есть и другие. В моей студии есть зеркало, в котором я могу одновременно видеть и картину, и фотографию. Я ношу очки. Я снимаю их и вижу, что все размыто. Это особенно хорошо, чтобы получить идеальный общий взгляд на баланс цвета и акцента.

Теперь я просто не тороплюсь, чтобы все оценить.Я снова прослеживаю портрет из темноты в свет и, наконец, добавляю некоторые детали. Затем я заканчиваю глаза и закрашиваю эту маленькую блик в зрачке. При необходимости я иногда смешиваю поверхности вместе отдельным тоном в промежуточном цвете. Глядя на щеки, где переход важен и может быть тонким, я проверяю, что кривые находятся в нужном месте.

portrait painting techniques

На этом этапе существует определенный риск чрезмерного наложения портрета. Я рисую разделение между верхними зубами и нижней губой.Я не делаю отдельные зубы, но убедитесь, что кривая обеспечивает достаточное количество зубов.

Наконец, на мокром фоне я рисую мазки кистью для прядей волос.

Как я уже сказал, существует много техник портретной живописи. Не всегда я следую этому методу. Даже я время от времени меняюсь.

,
Техника портретной живописи. Несколько простых советов.

Техника портретной живописи

На основе некоторых портретов, над которыми я сейчас работаю, я объясняю некоторые плюсы и минусы в технике портретной живописи. Конечно, я должен сказать, , мои 10 DOS и не надо. Так сказать мой стиль рисования.

portrait painting techniques. how to paint a mouth in portrait painting

Техника портретной живописи I

1. Две кожные складки вокруг рта, я делаю их светлее в тональном значении и теплее в оттенке.

2. Я показываю как можно меньше отдельных зубов. Я сглаживаю контрасты там.

3. I НИКОГДА не используйте синий или черный для обозначения контрастов во рту. Эти два никогда не совпадают с соседними областями и делают портрет невероятным. Я обычно использую комбинацию Crimson и Raw Umber.


portrait painting techniques. how to paint eyes in portrait painting

Техника портретной живописи II

4. Я избегаю «смешивания» в максимально возможной степени.Я ищу «соединяющие» мазки.

5. Я использую как можно больше узнаваемых цветов. Так что это не что-то вроде общего коричневого в областях тени или общего телесного тона в светлых областях.

6. Я стараюсь сделать как можно меньше деталей. (Фотореализм - это не моя чашка чая, вы уже знаете). Особенно вокруг глаз, но и с ртом. Я стараюсь перевести , что я вижу в мазки.

7. Для (яркого) освещения я часто использую комбинацию Белый + Малиновый. Или белый + церулеанский синий. (Основные моменты это круто)

8. В ноздрях никогда не бывает Black или Ultramarine Blue, а комбинация Crimson + Raw Umber.


portrait painting techniques. softening hairline

Техника портретной живописи III

9. Я всегда сохраняю линию волос максимально мягкой, размывая ее на фоне.


portrait painting techniques. glasses in portrait painting

Техника портретной живописи IV

Если модель носит очки, то я не крашу их идеально.Я рисую «вокруг правды». В противном случае существует риск, что вы сначала увидите очки, а затем лицо.


Читайте также этот пост.

И этот.

,
Основные идеи, советы и методы для преобразования вашей портретной фотографии

Портретная живопись - жанр фотографии, который продолжает давать, поскольку всегда есть новые навыки, чтобы изучить, новые лица, чтобы стрелять и новые взгляды, которых нужно достигнуть.

Если вы новичок в портретной фотографии или застряли в поисках вдохновения, наше основное руководство содержит множество идей для портретной фотографии, которые вы можете попробовать. Он проведет вас через настройку камеры, освещение внутренних и внешних портретов, редактирование и многое другое.

1. Освойте выстрел в голову

От шеи вниз один человек может быть неотличим от другого. Это то, что на вершине, что выделяет нас всех как личностей. Наши лица - наша самая выразительная черта; хороший выстрел в голову должен отпраздновать это.

По сравнению с некоторыми видами портретов скромный выстрел в голову может показаться немного примитивным. Но есть искусство, чтобы понять это правильно, и это важное перо в поклоне любого портретного фотографа.

В некотором смысле выстрел в голову - это простая вещь: вам не нужно слишком много думать о композиции или фоне, так как голова доминирует над рамой.Но простота приносит свои собственные проблемы, так как это означает, что вам нужно получить основы освещения, глубину резкости и фокусное расстояние абсолютно точно. Нечего прятаться с выстрелом в голову.

Однако технические характеристики здесь вторичны. Что еще более важно, нам нужно извлечь что-то интересное из нашей темы ...

Headshots: Depth of field

Разница между f / 2 (слева) и f / 5.6 (справа) достаточна для размытие отвлекающего фона

Широкие апертуры ограничивают глубину резкости и приводят к размытым фонам - но насколько широк вам нужно идти? Вы можете подумать F / 5.6 - типичная максимальная диафрагма стандартного зум-комплекта - довольно широкая, но для красивого размытия она часто недостаточно широка. Таким образом, объектив с простой максимальной диафрагмой, такой как f / 2, может оказаться полезным для портретов.

Headshots: Lighting

Если вы используете естественное освещение, окно или тенистое место идеально подходят для выстрелов в голову. Тем не менее, флэш-комплект даст профессиональные результаты. Домашний студийный комплект идеален, наряду с простой стеной или белым листом для фона. Для простой привлекательной конструкции освещения «раскладушка» расположите один источник света (идеально оснащенный софтбоксом или зонтом) над лицом и камерой, с отражателем, удерживаемым под подбородком, чтобы отражать свет назад.Если вы используете второй свет, направьте его на задний фон.

Headshots: Настройки экспозиции

Когда объект движется (как люди почти всегда), вы ограничены более короткими выдержками. Вот хорошая стандартная настройка для выстрелов в голову на улице: установите ручной режим, автоматический ISO со скоростью затвора 1/250 сек и диафрагму в самом широком положении, например, f / 4. Для вспышки используйте аналогичную настройку, но с ISO 100. Сделайте пробные снимки, чтобы определить наилучшее соотношение диафрагмы и мощности вспышки.

Headshots: установка головы

Даже небольшие изменения могут сильно повлиять на внешний вид лица. Все предметы разные, но в целом слегка побочная позиция работает хорошо. Как вы можете видеть здесь, если попросить субъекта откинуть плечи и слегка наклонить голову вперед, кожа будет подтянута и уменьшится двойные подбородки. Высота камеры также важна: наличие уровня камеры глазами создает прочную связь. Как и в случае с любым портретом, очень важно расслабиться, поэтому поболтайте с ними во время съемки, возможно, включите музыку, чтобы помочь им расслабиться и, что особенно важно, ободрить их.

,
советов по портретной фотографии - 15 лучших идей для создания портретов

Портретная фотография - это искусство запечатлеть характерную черту вашего объекта на фотографии. Хотя это ироничное определение охватывает основы, портретная фотография выходит далеко за рамки простого щелчка фотографий людей.

Великолепная портретная фотография - это результат сочетания правильной техники с выражением художника.

Техника: Использование правильных настроек камеры, композиций, углов, освещения, фонов и поз.

Art: Речь идет о захвате потрясающего и эмоционального портрета, который вызывает чувства у зрителей и пленяет их внимание.

Впервые практикуемые такими художниками, как Пикассо, портретные картины имеют большую историю повествования. Делать великолепные портретные фотографии - современная форма той же техники. Хотя для этого требуется гораздо меньше усилий, чем для рисования, для овладения выражениями и эмоциями, составляющими хорошую портретную фотографию, может потребоваться время для освоения.

Великолепная портретная фотография - это не только следование правилам и руководящим принципам, но и стремление вырваться из формы.Мы собрали исчерпывающий список лучших практик и приемов о том, как делать хорошие портреты.

Создайте свой веб-сайт с фотографиями без усилий на Pixpa за считанные минуты. Начните бесплатный пробный период. Кредитная карта не нужна.

Вот 15 лучших советов по портретной фотографии для овладения искусством:

1. Сфокусируйтесь на предмете

Предмет - самый важный аспект портретной фотографии. Приспособление субъекта к вашему комфорту является важным фактором для успешной фотосессии портретной фотографии.Потратьте время, чтобы связаться с вашим клиентом до фотосессии и, если возможно, встретиться лично. Лучше всего узнать друг друга и рассказать объекту о вашем стиле фотографии и о том, что именно вы будете искать на съемке. Обсудите ваши идеи о съемке с вашим предметом и учтите ее предпочтения и способности в вашем плане.

Даже если вы знакомы с фотографируемым человеком, людям может быть неудобно, когда они оказываются перед камерой.Всегда полезно поддерживать связь с моделью до и во время съемки.

2. Найдите правильное местоположение

Место, которое вы выберете для портретной съемки, окажет существенное влияние на конечные результаты. Съемка на улице при естественном освещении дает наилучшие результаты, но создает много проблем. Вы должны планировать в соответствии с погодой, временем суток и изменением освещения и условий окружающей среды в течение дня.

Старайтесь не снимать под прямыми солнечными лучами, поскольку они создают резкие тени и могут стать причиной косоглазия.Выбирайте утро или поздний вечер, когда солнечный свет рассеивается, и вы получаете прекрасный, теплый, естественный свет.

Вы можете осуществлять намного больший контроль, если снимаете в помещении. Вам необходимо правильно спланировать освещение, чтобы оно соответствовало настроению съемки, одежде модели и фонам.

Правильное определение местоположения может избавить вас от многих проблем с исправлением изображений при постобработке.

3. Как правильно позировать

Выяснение правильных портретных поз для вашего объекта, которые изображают их наиболее лестно, - это всегда новое путешествие.

Заставить ваш объект позировать так, чтобы он дополнял их, учитывая при этом освещение, угол камеры и задний план - это всегда захватывающая головоломка. Попробуйте различные комбинации поз и углов, чтобы найти лучшие варианты для вашей съемки.

После того, как вы нашли правильную позу для вашего объекта, вы всегда можете внести небольшие изменения, чтобы сделать каждый снимок идеальным.

Совет
: храните галерею творческих портретных снимков на своем мобильном телефоне. Продолжайте добавлять эталонные фотографии в эту галерею.Это поможет вам разобраться в различных вариантах, которые могут сработать прямо сейчас. Показ наглядного примера клиенту также поможет лучше общаться с ним.

4. Сделайте откровенные снимки

Получение предметов для позирования иногда может дать далеко не оптимальный результат. Некоторым людям просто не удобно позировать. Этот дискомфорт особенно очевиден в детской портретной фотографии, где портретные портретные изображения могут выглядеть как вынужденные и неестественные.

Приведение ваших предметов в порядок и съемка их обычными, естественными видами деятельности могут привести к фантастическим портретным снимкам.

Совет
: Использование более длинного зум-объектива для выхода из непосредственной близости от объектов может привести к потере застенчивости или жесткости при фотографировании.

5. Захват эмоций и выражений

Художественная портретная фотография - это поиск эмоций и выражений в портретных картинах. Заставить ваш предмет к эмоциям легче сказать, чем сделать. Убедитесь, что вы избегаете поддельных улыбок и пустых взглядов. Настоящая искорка в глазах, слабая улыбка, уверенное выражение лица - вот рецепты создания портретных снимков, которые будут сиять.Работайте со своим предметом и дайте им время попасть в зону. Вынужденный или торопливый процесс не будет работать.

6. Узнайте, как использовать вашу камеру

Портретная фотография - это, прежде всего, ваше художественное выражение и техника, для совершенствования которых требуется много практики. Как только вы начнете понимать нюансы портретной фотографии, самое время инвестировать в хорошую камеру и объектив. Нет такой вещи, как лучшая камера для съемки, так как большинство камер в настоящее время могут снимать великолепные портреты.Это вопрос понимания того, как эффективно их использовать при различных условиях освещения и окружающей среды.

Получите приличную камеру DSLR, которая дала бы вам контроль над настройками портретной фотографии и предоставляла четкие изображения с высоким разрешением в формате RAW, с которыми вы можете работать в постобработке. Ознакомьтесь с подробным руководством в Photodoto для работы с DSLR камерой для начинающих. Поэкспериментируйте с настройками камеры, чтобы понять свои инструменты и использовать их для получения наилучших результатов.

7. Выбор правильного объектива

Как и при любой фотографии, объектив камеры является наиболее важным инструментом для получения правильного снимка. Опять же, нет такой вещи, как лучший объектив для портретной фотографии. Вам решать, какой объектив лучше всего подходит для данного сценария. Если вы собираетесь снимать, где пейзаж или фон являются важной частью изображения, то лучше использовать широкоугольный объектив.

Средний телеобъектив, например, 85 мм или 105 мм, позволит вам найти баланс между вашей моделью и фоном.

Если фотография должна быть плотной, с фокусировкой только на объекте, то телеобъектив 70-200 мм f / 2.8 - отличный выбор. Это позволяет вам увеличить масштаб и сосредоточиться на объекте. Вы также уменьшаете количество отвлекающих факторов на фоне и на переднем плане.

Если фотография должна быть плотной, с фокусировкой только на объекте, то телеобъектив 70-200 мм f / 2.8 - отличный выбор. Это позволяет вам увеличить масштаб и сосредоточиться на объекте. Вы также уменьшаете количество отвлекающих факторов на фоне и на переднем плане.

8. Фон имеет значение

Как и ожидалось, в портретной живописи основное внимание уделяется предметной модели. Тем не менее, есть больше сложностей, чем просто это. Иногда, интересный фон может добавить много драмы к фотографии и помочь вашему объекту выделиться.

Тем не менее, в большинстве случаев размытие фона может добавить больше внимания к объекту. Поэтому крайне важно видеть, как получится фон, и соответственно настроить выдержку и диафрагму.

9. Создайте цветовую палитру для ваших изображений

Вы должны осознанно создавать внешний вид ваших портретных снимков, и для этого помогает определение цветовой палитры. Использование дополняющих цветов, когда дело доходит до одежды, фонов, реквизита и даже при последующей обработке, может добавить к общему эффекту портретных снимков. Имейте в виду цвет лица вашего объекта при выборе цветовой палитры. Цветовые палитры также будут зависеть от типа портретной фотографии, которую вы делаете.Фотографии семейных портретов выглядят великолепно в теплых оттенках и зеленых тонах, тогда как снимки бизнес портретов выглядят эффектно в темных синих и серых тонах.

10. Освещение

Если бы вы когда-либо читали лекцию по физике о свете, вы бы узнали, что свет направлен. Освещение имеет решающее значение для фотографа и формирует золотое правило освещения в фотографии. Направленное освещение - причина, по которой стоящий перед источником света объект будет темным и едва заметным.Точно так же наличие источника света в стороне заставит половину объекта освещаться, а другую - в тени.

Для полностью освещенного изображения также легче стоять лицом к источнику света. Творческое использование солнца в качестве источника света при портретной фотосъемке на открытом воздухе может дать потрясающие результаты Хороший фотограф должен уметь использовать имеющееся освещение в своих интересах.

Однако вы не всегда будете снимать на солнце. Если вы используете студию портретной фотографии, вам также должны быть удобны искусственные источники.В частности, подумайте об инвестировании в флеш-ружье. Это быстрый и портативный.

Многие люди колеблются в использовании вспышки, но это может быть полезно в темной сцене или добавить драму к изображениям. Вспышка может также использоваться на солнце, чтобы сбалансировать экспозицию и неравномерность естественного освещения, чтобы создать идеальную настройку освещения портретной фотографии. Вы также можете использовать камеру с низкой диафрагмой, чтобы получить больше деталей на снимке, сделанном в менее освещенной области.

Еще одним полезным инструментом для освещения является использование отражателей для превращения твердых теней в более мягкие.Отражатели дешево купить, и если вы любитель с ограниченным бюджетом, они могут стать хорошей отправной точкой.

Вот отличная статья об освоении настроек освещения для портретной фотографии.

Совет
: когда речь идет об освещении портретной фотографии, существует множество возможностей. Вы можете создать настроение, используя боковое освещение. Silhouetting ваш объект с использованием подсветки может быть эффективным.

11. Попробуйте разные углы.

Большинство портретных фотографий снимаются, когда камера находится на уровне глаз объекта.Съемка на уровне глаз дает отличные портретные снимки, при этом глаза объекта становятся фокусом фотографии. Тем не менее, выбор нестандартного ракурса может выделить ваши портреты.

Создавайте интересные ракурсы, снимая ваш объект с высоты, глядя на него сверху вниз. Или вы можете снимать с мелкой позиции, подходя как можно ближе к земле и глядя на объект съемки. Эти углы могут добавить много эффекта и разнообразия к вашим фотографиям.

Ваши объекты могут выглядеть тоньше, толще, короче или шире, в зависимости от угла съемки. Перемещайтесь по сцене и смотрите, какой конкретный угол лучше всего захватывает изображение. Наклон камеры также может добавить драматический эффект к изображению.

12. Использование реквизита для эффекта

Добавление реквизита к вашей портретной фотографии - это отличный способ добавить цвета, волнения и воздействия на снимки. Творческое использование реквизита может полностью изменить характер фотографии.Вы можете разработать свой фирменный стиль, экспериментируя с формами, текстурами, цветами реквизита.

13. Нарушение правил

Понимание правил и их применение могут стать предвестником творчества и нарушения правил. Когда вы нарушаете правила, вы создаете необычную и уникальную работу, которая сделает ваш бренд.

Думайте из коробки и экспериментируйте с различными идеями портретной фотографии, ракурсами камеры, композицией и даже позами модели. Например, в то время как Правило третей является эффективной формулой для создания сбалансированных изображений, нарушение этого правила путем размещения вашего объекта по краю или в центре может создать убедительные, эффектные фотографии.

Совет
: Съемка черно-белой портретной фотографии создает интимные личные портреты

14. Снимите серию снимков

Использование режима «серийная съемка» или «непрерывная съемка» камеры для выбора серии снимков, которые фиксируют различные позы движущегося объекта, является отличной техникой.

Серия изображений может быть представлена ​​вместе, создавая ощущение драмы и движения, или вы можете выбрать снимки с идеальным выражением из набора картинок.

15. Редактирование и постобработка

Хотя фотографирование, несомненно, необходимо, новички часто могут пренебречь важностью правильного редактирования и ретуши в профессиональной портретной фотографии. Большая часть «профессионального» ощущения изображений обусловлена ​​соответствующими методами редактирования.

Несмотря на то, что это совершенно другой предмет, некоторые простые приемы могут значительно улучшить качество ваших снимков. Пуристы могут рассматривать редактирование как негатив, но такие программы, как Photoshop, являются всего лишь инструментами для улучшения ваших изображений.

Рассмотрим ситуацию, когда вы сделали выстрел в голову, и часть тела не видна в кадре. Возможно, одна из рук слишком широко распространена, чтобы включать в кадр. Теперь вам нужно подрезать руку, чтобы сохранить фокус на лице. Однако при обрезании конечностей следует соблюдать осторожность, чтобы обрезать их на полпути между конечностями или суставами. Обрезка половины бицепса или половины предплечья сделает ваш образ более пропорциональным. Всегда избегайте срезания пальцев, обуви или волос с изображения, так как это может испортить ваш портрет.

Совет
. Съемка в формате RAW обеспечивает большую гибкость на этапе постобработки.

Существует множество различных инструментов, которые вы можете использовать, но на сегодняшний день наиболее распространенными являются Instasize, Adobe Photoshop и Lightroom. И на то есть веская причина: они могут легко делать все, что вам нужно, оставаясь при этом относительно доступными.

Instasize предназначен для тех, кто работает с мобильной фотографией, и может быть загружен как для устройств iOS, так и для Android.Помимо обрезки и изменения размера фотографий, инструменты красоты могут использоваться для автоматического сглаживания пятен на портретах с минимальной суетой. Его каталог границ и цветовых фильтров также может быть использован для улучшения снимков.

Вы можете использовать Photoshop для ретуширования или удаления элементов с изображения. Контентно-зависимая заливка и инструмент клонирования позволяют удалять ненужные объекты. Даже если вы уже довольны качеством вашей фотографии, редактирование может помочь подчеркнуть ваш предпочтительный визуальный стиль и выразить ваше творчество.

Большинство программ имеет предустановки, которые вы можете выбрать в зависимости от ваших конкретных условий. Затем вы можете индивидуально настроить фотографии для получения наилучшего результата. Затем вы можете экспортировать изображение с желаемыми настройками качества.

Вот несколько примеров портфолио, которые вы должны увидеть, чтобы узнать, как лучшие фотографы-портретисты делают фотографии:

E S Media

Emilee Setting - американский фотограф из Орегона, который хочет создавать произведения искусства через свой бизнес E S Media.Эмили увлечена тем, что она делает, и хочет показать свое творчество через то, что она делает. Посмотрите ее портфолио, которое также включает портретную фотосъемку на открытом воздухе, которую она делает.

фотография Кэтрин Дотсон

Кэтрин - фотограф из Монтаны, который делает много разных видов портретной фотографии, от детской портретной фотографии до семейной портретной фотографии. Она получила диплом фотографа и имеет более четырех лет опыта работы. В ее работах вы также можете увидеть ее любовь к черно-белым фотографиям.Если вы ищете пример того, как указать цену портретной фотографии на своем веб-сайте, посмотрите ее портфолио портретной фотографии.

Фотография Кристины Уилкен

Кристина живет в Иллинойсе, и ее путешествие к профессиональной портретной фотографии началось, когда у нее родился сын. Она специализируется на семейной портретной фотографии, детской и семейной портретной фотографии. Она делает фотографии в естественном свете и любит откровенный стиль больше, чем позы.

Джорис Питерс

Открыв веб-сайт Joris, вы можете увидеть несколько значимых, но простых черно-белых портретных фотографий.Йорис использует фотографию как средство общения с людьми и заинтересован в создании подлинных портретов. Йорис живет в Бельгии; Она также занимается фотографией детей и семейных портретов.

Аня Сифтон Фото

Аня является профессиональным фотографом-портретистом из Техаса, получившим образование в Нью-Йоркском институте фотографии. Она специализируется на журнальном стиле и будуарной фотографии.

Рувим Сингх

Рувим - фотограф из Дели, пришедший в кино во время учебы в колледже искусств в Чандигархе.Его профессиональная портретная фотография демонстрирует оригинальную личность людей, которых он изображает, что иногда может показаться смешным. Его работы по фотографии выставлены в международных журналах, таких как Harper's Bazaar, The Wall Street Journal и др.

Амит Мехра Фотография

Амит работает в сфере фотографии уже несколько десятилетий. Его работы были выставлены в Лондоне, Токио, Нью-Йорке, Сиднее и других местах, а также опубликовали несколько книг по фотографии. Его работы также включают в себя художественную портретную фотографию, которая выявляет особый характер предмета.


Легко создайте свой веб-сайт с портфолио фотографий на Pixpa за считанные минуты. Начните бесплатный пробный период. Кредитная карта не нужна.

Вывод:

Один аспект, который вы не должны забывать, заключается в том, что не существует единого идеального способа запечатлеть изображение. Это всегда будет варьироваться от картины к картине. Это не роботизированный, формальный процесс. Портретная фотография - это творческий процесс, объединяющий искусство и технику для создания захватывающих визуальных эффектов, отражающих человеческие эмоции и выражения.

Мы надеемся, что эти 15 советов по портретной фотографии дадут вам идеи, идеи и вдохновение для овладения искусством создания потрясающих портретов.

Эта статья написана в сотрудничестве с Photowhoa.com, где вы можете получить кураторские продукты для улучшения вашей фотографии.

Понравился этот пост? Поделитесь этим сейчас.

,
Портреты в разных техниках: 10 техник создания восхитительных портретов

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о
Пролистать наверх