Правила портретной съемки: основы, правила фотосъемки на зеркалку, секреты, техника и ключевые особенности

Содержание

7 правил портретной съемки

Создание красивых и выразительных фотопортретов — это целое искусство. Здесь часто недостаточно одного таланта, нужно еще и четко знать правила портретной съемки. Качественная техника и подходящий софт для обработки кадров также необходимы — от них нередко зависит половина успеха. Обсудим, как сделать хороший снимок и обработать его в программе PhotoDiva. Так вы получите идеальный портрет, от которого невозможно отвести взгляд.

Кажется, что нет ничего проще — сфотографировал человека крупным планом, и портрет готов. Однако все несколько сложнее: интересные кадры требуют работы и продуманности. Для начала стоит определиться с идеей портретной фотографии — можно выбрать из таких вариантов:

  • Съемка на природе. В парке, на набережной, в лесу. Главное, не промахнуться со временем и погодой. Помните, что в слишком солнечные дни сложно фотографировать — на лице модели будут жесткие тени, которые зачастую добавляют возраста.
  • Портретная съемка в парке всегда дает хороший результат

  • Креативный портрет. В арендованной фотостудии, на улице или в домашних условиях — при должных усилиях оригинальную задумку получится воплотить везде. В креативном портрете всегда присутствует доля постановочности: важно придумать образ и подобрать реквизит. К примеру, сделайте фотосессию в духе «Алисы в стране чудес» или стилизуйте фотографию под портрет Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой».
  • Постановочная креативная портретная фотография

  • Классический образ. Иногда лучше сосредоточиться на том, чтобы подчеркнуть и раскрыть природную красоту модели. Классика не выходит из моды — плечевой или поясной портрет будет смотреться эффектно, если акцентировать внимание на взгляде человека.
  • Со съемкой портрета в классическом стиле справится даже новичок

    Особенность портретной съемки в том, что нужно заранее решить вопрос с моделью и местом, ведь именно они определяют идею. К примеру, едва увидев человека, некоторые фотографы понимают, какой образ подойдет ему лучше всего. Фотограф должен быть немного художником, чтобы представлять результат и знать, как его добиться. Большую роль играет и последующая обработка снимка: если воспользоваться функциональным и удобным редактором портретов, вы воплотите в жизнь любую идею.

    Оборудование для съемки портрета

    Для портретных фотографий подойдет практически любая камера — зеркалка, беззеркалка или даже современный смартфон. Качество кадров будет напрямую зависеть от техники и знаний фотографа, поскольку важно грамотно настроить оборудование. Рекомендации о том, как правильно фотографировать портрет, включают в себя выбор объектива и настройку техники.

    Какой объектив подойдет

    Если вы думаете, как сделать портретное фото на зеркальную камеру, то для начала подберите хороший объектив. Отлично подойдут модели с фокусным расстоянием от 50 до 85 мм — они максимально точно передают реальные пропорции человеческого лица и тела.

    Хороший объектив — половина успеха в работе фотографа

    Некоторые фотографы прекрасно снимают портреты и на объективы с F 135, но надо понимать, что в таком случае придется придётся довольно далеко отходить от объекта. Обладатели кроп-камер (неполнокадровых) могут взять объектив с F 35.

    Настройки фотоаппарата для съемки портрета

    Лучше фотографировать в ручном режиме, задавая параметры самостоятельно:

    • Выдержка. Для получения четкого изображения нужно устанавливать достаточно короткую выдержку. Например, для портретов детей не советуют делать выдержку длиннее чем 1/250.
    • Диафрагма. Если вы фотографируете одного человека, лучше ставить диафрагму в интервале от f/1.8 до f/4. Ориентироваться нужно на цели — при желании размыть фон (эффект боке), откройте диафрагму; если требуется портрет с четким задним планом, то максимально закройте.
    • ISO. Чем ниже значение ИСО, тем меньше получится шума на готовых фотографиях. При хорошем освещении рекомендуется держать ИСО на уровне от 100 до 400. Можно начать со 100 — если фото темноваты, поднимайте ISO. Бояться не надо — с хорошей техникой даже при значении 1000 или 1600 получится сделать качественные снимки.

    Снимок с открытой диафрагмой — фон максимально размыт

    Имейте в виду, что настройки фотоаппарата для съемки портрета на улице существенно отличаются от студийных или домашних. Поэтому лучше каждый раз делать пробный кадр, помогающий определиться с настройками. Выдержка, диафрагма и ISO — это три кита фотографии. Научившись работать с ними, вы создадите потрясающие портреты, которые будут нуждаться только в минимальной обработке.

    Как сделать портретное фото: правила съемки

    Грамотная настройка техники не всегда является гарантом успеха, порой фотографам не хватает знания композиции, тонкостей работы с моделями и других нюансов. Чтобы попасть «в яблочко», изучите чужой опыт и воспользуйтесь практическими советами, как фотографировать портрет:

    • Общайтесь с моделью. Важно постараться разглядеть в объекте живого человека со своей судьбой и неповторимым характером. Профессиональные фотографы говорят, что хорошие кадры начинают получаться только через час-полтора после начала съемки. Расположите к себе модель — люди не могут расслабиться и привыкнуть к незнакомцам сразу, им надо дать время раскрыться.
    • Изучите правила композиции. Учитывайте направление взгляда человека — если он смотрит вправо, то там должно оставаться место, не обрубайте кадр. Также помните, что главный объект не размещают в самом центре, это делает снимки неживыми и неинтересными.
    • Выберите точку съемки. Как вы будете фотографировать? Сверху, снизу, справа или слева. Близко или издалека. Зачастую оригинальная точка съемки позволяет сделать удивительные портреты.
    • Поработайте со светом. Если вы фотографируете в помещении с одним источником света, то для портретов отлично подходит переднедиагональное освещение. Например, обычный свет из окна, который падает на человека сбоку и немного спереди. Лицо будет выглядеть объемным и естественным. Для съемок в вечернее время можно остановиться на контровом свете. Чтобы поиграть с разными источниками, используйте софтбоксы, внешнюю вспышку и отражатели.
    • Экспериментируйте. Пробуйте разный свет, ракурс, точку съемки, настройки. Даже самые странные идеи могут в итоге принести прекрасный результат. Также попросите модель чаще менять позу.
    • Снимайте сериями. Иногда хороший в плане ракурса и позы кадр портит выражение лица или снимок банально не в фокусе. Этого нетрудно избежать, если фотографировать сериями — делайте несколько кадров в каждом ракурсе, тогда будет выбор.
    • Фотографируйте в RAW-формат. Это облегчит обработку портретов и даст больший простор для фантазии в процессе редактирования. Например, если надо исправить красные глаза, заменить фон или добавить какой-то интересный эффект.

    Пошаговая инструкция по улучшению портрета

    Обычно все портретные фотографии проходят редактирование — иногда требуется убрать морщины и дефекты кожи или сделать взгляд более выразительным. Посмотрим, как можно быстро улучшить портрет с помощью специальной программы PhotoDiva.

    Шаг 1. Загружаем фото

    Скачайте редактор с нашего сайта и установите его на свой ПК. Запустите программу и перетащите нужное фото прямо в рабочее поле. Также можно открыть изображение, нажав на соответствующую кнопку в центре экрана, или через меню «Файл».

    Открываем портретное фото

    Шаг 2. Делаем ретушь

    Опция «Автоматическая ретушь» поможет быстро улучшить портрет — выберите один из готовых стилей или сделайте ручные настройки. Редактор позволяет отдельно поработать с кожей, глазами, бровями, губами. Можно даже отбелить зубы при необходимости.

    Улучшаем фото за счет автоматической ретуши

    Шаг 3. Убираем дефекты кожи

    Мало кто может похвастаться идеальной кожей, а не слишком удачное освещение часто подчеркивает все мельчайшие несовершенства лица. Однако с ними легко справится «Восстанавливающая кисть» — данный инструмент находится во вкладке «Ретушь».

    Удаляем дефекты кожи

    Шаг 4. Добавляем макияж

    Чтобы сделать портрет более выразительным, нанесите на лицо виртуальный макияж. Он доступен в соответствующей вкладке. Можно подкрасить губы и глаза, добавить румяна, бронзатор и хайлайтер. Так вы подчеркнете черты лица и сделаете фотографию эффектной и яркой.

    Делаем лицо выразительным с помощью правильного макияжа

    Подводим итоги

    Правила фотосъемки портретов довольно просты — не бойтесь нового, устанавливайте контакт с моделью, экспериментируйте и используйте теоретические знания при построении композиции и света. И не забудьте, что любой портрет нуждается в обработке. С программой PhotoDiva вы отредактируете фотографии быстро и профессионально, получив в результате настоящие шедевры.

    Правила съемки портрета | MAPI7

    Портретная фотосъемка – это четкие требования и правила. Профессиональный фотограф знает, что залог удачного кадра – в одновременном соблюдении нескольких условий. Уже написано сотни статей и постов о том, как снимать портрет. Но мы хотим рассказать о нестандартной портретной съемке, сделать которую под силу любителям. Предлагаем нарушить правила портретной съемки и создать яркие портреты.

    Большинство портретов снимают на уровне глаз модели. Попробуйте изменить угол съемки вопреки здравому смыслу.

    Поднимитесь над объектом съемки и фотографируйте. Нестандартный угол съемки обязательно вызовет интерес. Такой прием добавит в портрет вау-фактор.

    Экспериментируйте со зрительным контактом

    Направление глаз модели удивительным образом влияет на изображение. В большинстве портретов взгляд объекта направлен в объектив. Это создает реальное ощущение связи между моделью и зрителем. Но существует парочка приемов, которые следует попробовать:

    • взгляд сквозь камеру. Попросите модель слегка отвести взгляд от камеры. Чтобы зритель задался вопросом, на что смотрит человек. Добавьте интриги. Пусть модель покажет какую-нибудь эмоцию, которая непременно вызовет любопытство. Зрителю будет интересно узнать, что вызвало смех или удивление у человека на портрете.
    • взгляд на предмет. В качестве альтернативы классическому портрету, направьте взгляд модели на что-то или кого-то. Ребенок может смотреть на игрушку. Женщина на ребенка. Мужчина на тарелку с едой и т.д. Когда вы даете объекту возможность на чем-то сфокусироваться, создается дополнительная точка интереса. Такой прием помогает создать «историю» в изображении.

    Нарушайте правила композиции

    Знать и использовать композиционные правила полезно. Однако преднамеренный выход за рамки правил приводят к эффектным результатам.

    Нарушьте правило третей!


    Разместите модель на одной стороне кадра. Чтобы на снимке было пространство. Даже профессиональные фотографы признают, что такой прием иногда дает мощный результат. Изображение выглядит весьма интересно.

    Такой портрет можете напечатать на холсте и преобразить интерьер жилья.

    Экспериментируйте с освещением

    Элемент случайности в работах во многом зависит от освещения. Свет может испортить кадр. И может сделать его необычайно привлекательным. Когда речь идет об использовании света в портретной съемке, возможности фотографа безграничны.

    Боковое освещение создает настроение. Задняя подсветка и силуэт модели наделяют снимок характером.

    Не бойтесь искусственного освещения. Регулируйте его с помощью подручных материалов. Если свет лампы слишком резкий, накройте ее чем-нибудь, что не сгорит. Или создайте необычные тени.


    Из классных фото сделайте альбом Лайт. Для этого не нужно отдельно печатать фотографии. Мы напечатаем ваши фото прямо на страницы альбома Лайт. Загрузите изображения в бесплатный редактор Mapi7 и создайте тематический альбом Лайт. Загружать фото можно с телефона.


    Сделать альбом Лайт

    Если стоит задача снять портрет на фоне движущихся объектов, используйте метод медленной синхронизации со вспышкой. В многих цифровых камерах есть «ночной режим» или «режим вечеринки». С этим режимом модель выходит достаточно четкой. А камера улавливает освещение по всем направлениям. Четкий портрет на фото выглядит выхваченным из размытого фона.

    Лишите объект съемки зоны комфорта

    Уговорите модель совершить необычные действия. Предложите, например, попрыгать.

    Некомфортное состояние раскрывает субъекта. Такие фото удивляют и забавляют. Но при этом не подвергаются насмешкам. Модель на фото выглядит органично. Чуть по-детски. Но настоящей.

    Прочтите в нашей статье, как правильно фотографировать в прыжке.

    Используйте реквизит

    Введите в кадр реквизит. Но используйте его не по прямому назначению. Футбольный мяч не кладите возле ног. Пусть он будет возле лица. Пышное розовое платье – не для бала, а для портретной съемки в лесу. Выбивайте у зрителя почву из-под ног.

    Предлагайте несоответствие места и одежды, реквизита и эмоций. Пусть первым впечатлением от снимка будет диссонанс. Дальнейшее рассмотрение снимка заставит зрителя визуально разложить портрет на части, а затем увидеть в целом.

    Забудьте о постановочных портретах

    Только профессиональные модели способны позировать естественно. Обычному человеку сложно долго находиться в не свойственной ему позе.

    Поэтому фотографируйте объект, когда он занимается привычными делами или находится в естественной для него обстановке.

    Используйте этот прием во время съемки портретов детей. Фотографируйте малышей, когда они увлечены игрушками, просмотром мультиков или беседой с родными.

    Добавьте интриги

    Скройте часть лица модели. Сделать это можно одеждой, предметами, руками или тенью.

    Таким способом заставите зрителя сфокусироваться на открытых частях лица объекта и включить воображение для формирования полного образа.

    Фотографируйте родных и близких. Снимайте портреты по правилам. Используйте наши нестандартные подходы. Придумывайте свои варианты портретной съемки. Чередуйте и дополняйте техники и условия. Создайте из полученных изображений альбом Лайт. Портреты, напечатанные на страницах Лайт, выглядят круче, чем на экране ноутбука или в режиме просмотра камеры. Тем более, что создать персональное Портфолио можно самостоятельно в бесплатном редакторе можно собрать под тематической обложкой.

    По теме: Альбом лайт

    Купите Альбом лайт на 100 фотографий - всего за 133грн.!
    Заказать 100 фото в Альбоме лайт в три раза дешевле, чем напечатать 100 фотографий.
    Бесплатный конструктор. Автоматическая расстановка, фото разных форматов. Высокое качество печати.
    Бумага 300 гр/м2, обложка ламинированная.

    Перейти

    Любимые снимки - повод для создания фотомагнитов. Магниты круглой, квадратной формы, с фигурными краями или магнитный пазл - идеальный сувенир. Для него не нужны полка или альбом. Холодильники, системные блоки, автомобили и другие поверхности, которые всегда на виду, - идеальное место для магнитных фото.


    Заказать фотографию
    на магните

    И чуточку специй

    Любая еда вкуснее, когда ее приправляют специями. Так и с портретом. Интересная деталь меняет «вкус» фотографии. Добавляет аромат. Хотим предложить несколько техник, которые сделают ваше фото «вкуснее»:

    • Портрет в обрамлении.Техник состоит в том, чтобы привлечь внимание к одному элементу, обрамляя его другим. Попросите модель стать в дверной проем или смотреть в окно. Выглянуть через небольшой проем или обхватить опоры руками. Любое обрамление портрета добавит изображению глубину и привлечет внимание.
    • Широкий угол съемки. Искажения, которые получаются при съемке широкоугольным объективом, создают драматический эффект на фотографии. Фокусные расстояния увеличивают лицо и часть тела и удлиняют до бесконечности задний план. Использовать подобную технику стоит только при наличии впечатляющей обстановки (заднего плана).
    • Фон=настроение. Для портрета главное – лицо человека. Однако вы можете изменить настроение фотографии, задав фон.

      Минималистский задний план выводит на первый план драматизм, иногда и трагизм. Красочный фон – усиливает эмоции. Абстракция – вызывает волнение. Экспериментируйте с фонами, чтобы выбрать для портрета необходимое настроение.

    • Формат кадрирования. Вертикальное кадрирование считают портретным режимом. Но это не означает, что вы должны использовать только его. Измените формат. Снимайте в горизонтальном (ландшафтном) положении. Смешивайте кадры добавляйте портретам разнообразия.
    • Неправильный угол. Горизонтальное и вертикальное кадрирование – не единственные варианты съемки портретов. Получить художественное изображение можно, наклонив камеру по диагонали. Угол в 45° усилит в портрете ощущение веселья и энергии. Только не снимайте, слегка наклонив камеру. Выдерживайте половину прямого угла. Иначе люди будут думать, что у вас дрогнула рука во время съемки.
    • Выражение лица. Экспериментируйте с сильными эмоциями. Просите модель продемонстрировать разные настроения. Позитивные и серьезные. Фотографируйте не только эти эмоции, а и ловите смену настроений. Из серии портретов из различных настроений выйдет отличный набор магнитов с фото. Который и на холодильнике будет напоминать вам о творчестве и заставлять развиваться дальше.

    • Лицо на весь экран. Портрет подразумевает лицо человека в кадре. Но сделайте лицо еще больше. Заполните им все пространство. Не оставьте ни кусочка фона. Такая техника гарантировано привлечет внимание зрителя. Поскольку лицо модели – единственная особенность на снимке. Смотреть ведь больше некуда:)

    Портретная съемка – интересный проект. Забудьте о совершенстве. Перестаньте мгновенно удалять кадры, которые считаете непривлекательными. Оставьте изображения в покое, чтобы позже внимательно рассмотреть.

    И пусть вас не смущают творческие ошибки. Ваши погрешности – уникальны. Опыт – бесценен. Поэтому, мудро отберите лучшие портреты. И создайте из них альбом Лайт с тематической обложкой Портфолио.

    4 правила съемки портрета для начинающих

    Правила съемки портрета

    Для того, чтобы осветить все нюансы и правила портретной съемки, понадобилась бы целая книга, а не одна статья. Существуют разные виды фотопортретов, которые предъявляют неодинаковые требования к условиям и способам фотографирования.

    Каждая задумка фотографа, его собственное видение сюжета фотографии определяют правила съемки портрета в конкретной ситуации. Поэтому нельзя сказать, что существуют какие-либо жесткие правила портретной съемки. Для достижения наилучших результатов не бойтесь экспериментировать, ведь самые удачные фотографии порою получаются спонтанно. Выделим основные правила съемки портретов, которые являются наиболее актуальными.

    Ориентируйтесь на базовые правила съемки портретов и результат вас приятно удивит!

    1. Фотоаппарат.

    Объектив. Выбор объектива зависит от особенностей портрета, который вы снимаете. Например, для создания плечевого или поясного портрета, в основном используются среднефокусные и длиннофокусные объективы. Длиннофокусные объективы меньше искажают перспективу, что особенно важно при портретной съемке. Широкоугольные объективы в большей степени проявляют перспективные искажения. Для усиления художественного эффекта часто используются смягчающие объективы и фильтры, чтобы наиболее отчетливо передать фактуру кожи или одежды человека. Для съемки портретов в полный рост подойдут объективы со стандартным фокусным расстоянием.

    Съемка портретов на профессиональный фотоаппарат - приятный бонус, но не обязательное условие

    Экспозиция. Получение правильной экспозиции - это одно из наиболее важных условий портретной съемки. Экспозиция зависит от трех основных параметров: выдержки, светочувствительности и диафрагмы. Правила портретной съемки предполагают использование низких значений светочувствительности (100 - 200 единиц), т.к. высокие показатели ISO приводят к появлению шумов. Устранить подобные артефакты вы сможете и после съемки, используя различные графические редакторы. Например, редактор фотографий Домашняя Фотостудия позволит вам устранить шумы на фото и улучшить качество изображения всего за пару минут.

    При съемке портретов вы можете подбирать оптимальную экспозицию с помощью значений диафрагмы. Она определяет глубину резкости изображаемого пространства (ГРИП). Правила портретной съемки предусматривают открытие диафрагмы для уменьшения ГРИП. Объект съемки приобретает объем и фактуру, а фон становится размытым.

    Съемка фотопортретов предполагает использование достаточно короткой выдержки для достижения максимально естественных фотографий.

    2. Освещение.

    Правильный свет - это один из принципиальных моментов портретной фотосъемки. Более подробно прочитать о способах освещения при съемке фотопортретов вы сможете ознакомиться, прочитав статью «Варианты освещения при фотосъемке».

    Студийная фотосъемка предполагает использование вспышки. При чем встроенная фотовспышка в данном случае будет наихудшим решением, так как она делает изображение плоским, а фотографии получаются сильно пересвеченными. Учитывая правила съемки портретов, необходимо помнить, что вспышку лучше устанавливать не на сам фотоаппарат, а на штатив. Это позволит создать более удачные и креативные условия освещения.

    При съемке со вспышкой используйте отражатель, который высветит тени и сделает объекты более объемными. В качестве отражателя можно использовать обычный лист бумаги.

    3. Фон фотографии должен располагаться на таком расстоянии, чтобы не попадать в фокус (приблизительно 1,5-2 м). Учитывая правила съемки портрета, нельзя забывать, что фон не должен отвлекать внимание от фотографируемого объекта. Наилучшим решением в данном случае будет использование однотонного фона (например, серого) или его размытие путем увеличения значения диафрагмы. Если же фон имеет много ярких оттенков и привлекает к себе много внимания, спасти ситуацию можно цветокорекцией или обработкой фото в стиле винтаж,

    Фон может быть однородным или более интересным

    Итак, мы перечислили лишь некоторые правила съемки портрета. Надеемся, они пригодятся вам при овладении искусством портретной фотографии. Вместе с тем, истинный профессионализм приходит лишь с опытом, и только экспериментируя, вы сможете добиться по-настоящему качественных фотоснимков.

    Правила композиции в портретной съемке

    1. Правила композиции в портретной съемке

    2. От рядового снимка к идеальной композиции- подробнее

    Если мы с вами возьмем среднестатистическую
    фотографию-портрет из интернета, то она будет
    выглядеть приблизительно следующим образом:
    А теперь давайте попробуем проанализировать ее
    Наш взгляд «гуляет» по фотографии, не находя
    главного объекта съемки. С точки зрения логики
    должно быть понятно, что это человек, но взгляд за
    него не цепляется. Очень много деталей, которые
    перебивают логику взгляда, возникает хаотичность
    восприятия, и… вы просто пролистываете
    фотографию дальше, моментально забыв о ней.
    Почему так происходит? Причины такого
    построения кадра идут от компактных камер:
    человек смотрит на экран и фокусирует
    изображение, как правило, на автомате по центру.
    При этом мы получаем много лишнего
    неинформативного пространства по бокам и сверху,
    которое, как правило, не несет никакой смысловой
    нагрузки
    В любой фотографии, в том числе, на портрете,
    должны быть смысловые центры, которые
    притягивают взгляд человека к себе. В
    композиции эти области наибольшего
    визуального интереса определяются
    классическим правилом третей и находятся на
    пересечении определенных линий
    Также можно располагать смысловой центр или
    объект съемки на самой линии, это также не
    будет ошибочным и будет смотреться органично
    и эффектно. Давайте рассмотрим самый простой
    пример. Сравним два снимка одного и того же
    человека
    Согласитесь, второй пример выглядит гораздо
    интереснее за счет того, что лицо (главный
    смысловой центр портрета) находится чуть
    выше центра, на линии согласно правилу третей.
    От этого изображение стало органичнее.
    Заметьте, мы убрали лишний «воздух» над
    головой и по бокам, но все же оставили на
    снимке некоторое его количество, чтобы взгляду
    не было тесно при изучении снимка. Кроме того,
    мы в большей степени включили во второй
    пример руки, которые уравновесили общую
    композицию снимка

    7. Направление взгляда

    В любом портрете должно присутствовать
    ощущение направления. Его можно добиться,
    оставляя перед объектом съемки больше
    пространства, а сзади наоборот, меньше. Почему
    так? Такое расположение объекта съемки
    вызывает у нас ощущение движения и
    показывает его направление
    На фотографии ниже вы видите портрет девушки-мима, на
    котором работает вышеозначенное правило. Девушка
    смотрит в сторону, на кадре оставлено пространство,
    благодаря которому мы можем проследить ее взгляд и
    избежать статичности. Здесь же мы можем наблюдать, как
    работает L-образная композиция (см. раздел «Треугольная
    композиция») — шляпа, голова и туловище мима при
    переходе в руки действительно образовывают английскую
    букву L.
    Сколько свободного пространства оставлять
    сзади — вопрос по большей части вкуса и
    опыта. Но даже если вы задумали композицию,
    где ваш объект находится практически в центре
    кадра, всегда оставляйте пространство для его
    взгляда.

    10. Интересный факт!

    Наш взгляд изучает фотографию всегда по одной
    траектории — из нижнего левого угла в верхний
    правый. Убедиться в этом можно, взяв любой
    глянцевый журнал и посмотрев фотографии,
    которые в нем представлены. Учитывайте это
    при создании композиции ваших снимков

    11. Треугольная композиция

    Наиболее распространенная компоновка кадра в
    портрете основана на треугольнике. Заметить это
    несложно, особенно в индивидуальных
    портретах — голова служит вершиной
    треугольника, а плечи — его основанием. При
    правильном использовании руки также могут
    включаться в треугольник.

    12. Крупноплановый портрет (оплечный)

    Глаза — зеркало души. Наверняка эта фраза
    знакома каждому. Когда мы рассматриваем
    крупноплановый портрет человека, то глаза —
    это первое, на что мы обращаем внимание.
    Именно они являются самой выразительной
    частью лица, главным смысловым центром
    композиции таких портретов. Поэтому согласно
    правилам мы должны кадрировать портрет
    таким образом, чтобы глаза оказались на одной
    из линий сетки по правилу третей. Например,
    так
    Однако здесь есть некоторый нюанс. Очень
    часто можно встретить много красивых
    портретов, где глаза находятся чуть ли не
    посередине, но при этом фотографии смотрятся
    красиво и не вызывают внутренних
    противоречий. Здесь уже стоит полагаться на
    себя, должна работать внутренняя интуиция
    Чтобы глаза привлекали еще больше внимания,
    они должны быть резкими, поэтому
    фокусировка в портретах всегда осуществляется
    по глазам. Обязательно следите за этим!

    16. Погрудный, поясной и ростовой портреты

    Главным визуальным центром в этих портретах
    является лицо человека — именно на нем
    должен строиться главный акцент, и вы должны
    выстраивать композицию кадра, исходя из этого
    факта.

    17. Что и как обрезаем?

    Один из самых важных вопросов: как же нам
    скадрировать портрет, чтобы случайно не
    резануть чего лишнего? Давайте разбираться.
    Погрудный портрет можно обрезать чуть выше
    уровня груди, оставляя пространство над
    головой человека и с обоих его боков.
    Поясной портрет (или портрет в ¾) можно
    обрезать на уровне бедер, также оставляя
    небольшое пространство над головой модели и
    по бокам. Аналогичное применение свободного
    пространства касается и портретов в полный
    рост. Единственный нюанс — в ростовых
    портретах по правилам должно быть чуть
    больше пространства сверху, чем снизу.
    Не следует обрезать фигуру по суставам: ровно
    на уровне пояса, по коленям, по икрам. То же
    самое с руками: не следует резать руки по
    локтям и кистям. Довольно частый вопрос —
    можно ли «резать» голову в кадре? Да, это
    можно сделать в целях создания оптимальной
    композиции, но будьте аккуратны — чтобы у
    края кадра не оставалось ненужных деталей.

    Совершенствуем знания • Урок №6. Съемка уличного портрета. Часть 2


    Существуют выработанные годами правила и правила портретной съемки, но просмотрев многочисленные работы можно сделать смелый вывод – лучшие портреты те, которые сделаны с нарушениями некоторых правил и законов!

    1. Меняйте перспективу Конечно, снимая модель камерой, расположенной строго на уровне глаз – это правильно и логично, но если вы попробуете внести некоторое разнообразие при съемке портрета, могут получиться интересные снимки. Например можно встать наоборот повыше модели и снять ее сверху или присесть, главное найти тот ракурс, с которого модель будет наиболее интересной.
    2. Направление взгляда модели Здесь тоже можно выбирать наиболее удачную и интересную позицию. -В классических портретах модель смотрит прямо в объектив и создается иллюзия, что она смотрит на вас. Происходит некая связь. Однако если направить взгляд за кадр, как бы вдаль, портрет обретает иной смысл, рассматривающий это фото задумывается, что там, вдали. Если одновременно с этим еще и дать побольше пространства, картина вызовет больше заинтересованности, чем обычная, стандартная постановка. Так же приемлемым будет запечатлеть эмоции на лице модели, но нужно проследить, чтобы на заднем плане не было отвлекающих предметов и объектов. — Если взгляд модели остается в кадре, можно направить его на какой либо объект или предмет. Например девушка, смотрящая на залпы салюта, ребенок, смотрящий на игрушку и т д. Таким образом создается вторичный смысловой центр, вы как бы рассказываете какую то историю смотрящему ваше фото.
    3. Композиция в фотографии И тут есть свои правила, например «правило одной трети» (пытайтесь избегать делить кадр на симметричные части. Лучше зрительно разбить кадр на три части и например поместить небо в верхнюю треть, а все остальное в нижние две трети. Точно так же, можно вертикально разбивать кадр на три части). Но можно получить и великолепные результаты в съемке портретов, помещая модель в центр или на самом краю снимка. Нарушая правило «свободного пространства для взгляда модели» тоже можно добиться интересных результатов. Вообще правил построения композиции можно насчитать с десяток, и путем экспериментов и проб каждый мастер в результате обязательно получает работы, достойные восхищения.
    4. Эксперименты с освещением Освещение – еще один «козырь», при помощи которого можно добиться необыкновенных результатов. Что-то скрыть, что-то наоборот выделить. Например боковое освещение позволит создать настроение, добавит некоторую таинственность, скроет второстепенное и выделит главное. Освещение – это элемент непредсказуемости и он дает неограниченные возможности при сьемке портретов. Сочетая длинную выдержку со вспышкой, можно также достигнуть впечатляющего, необычного результата.
    5. Дополнительный смысловой центр Добавляя в свой кадр какой-либо объект, можно добиться создания еще одного смыслового центра, который может сделать кадр более выигрышным. Может случится так, что вы отвлечете внимание зрителя от основного смыслового центра, но можно попробовать внести разнообразие, добавить смысла в историю, рассказываемую посредством фото.
    6. Эксперименты с позой Бывают ситуации, когда стандартный подход к постановке модели не приносит должного результата. Возможно немного фантазии, например необычная поза или даже в прыжке и вы добьетесь совершенно другой картины. Пусть на первый взгляд поза даже неестественная, это не повод, чтоб отказаться от экспериментов.
    7. Снимайте искренность, снимайте чувства и эмоции Конечно не все люди любят позировать фотографам, если они не профессиональные модели. Поэтому иногда, чтобы сделать хороший кадр и при съемке портрета не увидеть «замороженное» лицо необходимо поместить человека в привычную ему атмосферу. На работе, дома, в кругу семьи. В этом случае надо фотографировать сериями, ловить удачные эмоции и чувства. Попросите человека поэкспериментировать с лицом, пусть он подвигается, что-то делает, говорит, смеется… В таких ситуациях очень полезен будет телеобъектив, который позволяет фотографировать с большого расстояния, когда человек вас не видит. Это особенно подходит для съемки детей. И тогда вы получите необыкновенные снимки, с искренними эмоциями и не исключено, что человек сам будет удивлен, увидев себя на них…
    8. Подходите ближе – в кадре часть тела Подойдите достаточно близко или используйте длиннофокусный объектив со своей камерой, чтобы Вы могли сфотографировать только отдельную часть тела человека. Портрет — это может быть отдельно глаза, руки, рот или даже лишь торс, можно оставить достаточно пространства для воображения. Иногда то, что осталось за границей кадра, скажет намного больше, чем то, что попало в кадр.
    9. Глубина резкости Еще есть один вариант предыдущего способа, он заключается в привлечении внимания к определенной части лица или тела путем расфокуса на остальных деталях кадра. Расфокус может быть применен к одежде, другим частям тела, рукам. Можно даже оставить лишь какую-то часть тела в фокусе.Следуя этому совету, Вы оставляете зрителю пространство для воображения, но также сосредотачиваете внимание на чем-то определенном согласно замыслу.
    10. Съемка сериями Зачастую, чтобы из сотни кадров выбрать один, самый великолепный, необходимо обеспечить себе этот выбор. А это возможно только, если сделать серию снимков. Не жалейте времени, экспериментируйте, ищите удачные ракурсы и вам это все окупится!

    Вы наверняка сталкивались с ситуацией, когда вроде и студия хорошая и камера и свет, а человек, смотрящий на вас с снимка вам не нравится, он не похож на оригинал… В чем причина и как добиться именно отличного кадра при съемке портрета. Бывает, что человек не узнает себя на снимке, он представлял себя совсем другим, а фотограф показал ему необычную сторону, заметил что-то. И именно это «что-то» может стать изюминкой.

    Настоящий фотограф, специалист по портретам постарается узнать о человеке за то время, что они вместе, понять его и «открыть». После часа фотосессии фотограф знает о клиенте больше, чем тот о своей сестре. Тогда снимок будет незабываемым!

    Используя серию снимков, не менее 50 вы имеете возможность выбрать один, наиболее удачный. Поэтому главное – снимайте сериями. Художественного успеха возможно добиться если понять, что самая важная вещь в портретной фотосъемке – это сам клиент. Если вы так заняты, что не в состоянии думать о других, тогда не рассчитывайте на хороший результат.

    Работая над портретом вы должны помнить две вещи. Первое – фон. Конечно же необходимо сконцентрировать внимание на главном, а это сам объект. Но и серый невзрачный фон не украсит ваш снимок. Поэтому постарайтесь найти здесь компромисс. Необходимо добиться,чтобы фотография была сама по себе произведением искусства. В этом вам помогут низкая настройка ISO, объективы, штативы и, цифровая камера по крайней мере среднего диапазона цен.

    Второй важный элемент съемки портрета — освещение. Необходимо добиться теней на части лица, которые необходимо скрыть и наоборот, используя отражатели (зонтики), диффузоры для освещения нужных мест. В случае, если нет возможности пользоваться специальными приспособлениями, и нет финансов на их приобретение, можно схитрить. Объект можно поместить в освещенный парк, рядом с большим окном,на который положить белый отражающий лист бумаги.

    Не забывайте про штатив, потому что придется пользоваться длительной выдержкой. Самый лучший свет для портретов – мягкий и за кадром. Большое окно, выходящее на север – самое то. В этом случае можно наблюдать практически отсутствие теней. Если вы снимете на открытом воздухе в пасмурный день, еще лучше. А вот если день солнечный надо убедиться, что использование отражателя и фотовспышки уберут тени под глазами.

    Возникал ли у вас в мыслях такой вопрос: «Почему одни люди считаются фотогеничными, а другие – нет?» И конечно, каждый фотограф задается другим вопросом – как использовать фотогеничность персонажа при съемках и как компенсировать ее отсутствие? В этом помогут правила портретной фотографии, которые должен знать каждый фотограф-портретиста

    Чтобы сразу ответить на эти непростые вопросы, не нужно созывать консилиум и тратить часы на бесконечные обсуждения. Фотогеничность — это не столько внешний вид человека, сколько его самоощущение и поведение перед объективом камеры. Чаще всего люди, которые себе не нравятся или привыкли считать себя нефотогеничными, зажимаются на съемках, поскольку заранее боятся некачественного результата. Все это, разумеется, отражается и на фотографии. Задача фотографа в этом случае — сломать стену между собой и моделью, помочь человеку по другую сторону объектива почувствовать себя комфортно, а после — найти положения, углы и освещение, которое подчеркнет его лучшие и уникальные черты. И прекрасно, когда результат приносит удовлетворение и фотографу, и модели.

    Определитесь с типом портрета


    Погрудный портрет
    Определитесь с типом портрета: ростовой, поясной, погрудный, только лицо очень крупным планом. В зависимости от этого вы будете строить кадр, выбирать позу, ракурс, детали и так далее.

    Например, погрудный и крупный планы избавляют от поиска позы, которая сделает тело визуально стройнее. А в ростово и поясном потребуется следить сразу за всем — от позы и одежды до положения рук и фона.

    Но независимо от типа, главную роль будет играть лицо в целом и глаза в частности (см. пункт 3).

    Как вычислить подходящее время для съемки

    Использовать приложения или сайты, на которых можно узнать время восхода и захода солнца, а также начало и окончание золотого часа – лучший вариант, если нужно определиться с временем. Вот несколько хороших вариантов:

    • Photopills
    • The Photographer’s Ephemeris
    • golden-hour.com

    Если вы знаете только время восхода и захода солнца, которое можно легко узнать у Siri, Alexa или любого другого виртуального ассистента, вполне уверенно можно предположить, что золотым будет час после восхода и примерно час до заката. Основываясь на этой информации, можно оценить время съемки.

    Между прочим, у Amazon Echo есть функция, которая может сообщить о времени золотого часа. Если у вас есть этот гаджет, обязательно опробуйте ее.

    Найдите верную позу и оптимальный ракурс

    Практически все женщины хотят выглядеть на портрете стройнее, и этого легко добиться небольшим изменением угла камеры. Снимая чуть сверху, направляя камеру вниз, вы визуально удлините шею и сделаете лицо Уже. Главное — не перестараться. Не снимайте под углом 90 градусов: это неудобно для модели, и не будет хорошо смотреться.


    Поясной портрет

    Если фотографируете на уровне глаз, с камерой параллельно лицу, то попросите модель чуть склонить голову вправо или влево. Это позволит расслабить лицо, шею, плечи и получить что-то более интересное, чем фото на паспорт.

    Можно сделать очень естественный портрет, если встать позади модели и попросить ее посмотреть назад через плечо, как если бы она занималась каким-то делом и оглянулась на фотографа. Но осторожнее с такой позой — можно получить не очень красивые складки на шее.

    Экспериментируйте. Различные варианты поз для женских портретов можно найти в наших предыдущих публикациях: здесь, здесь и здесь. Но самое главное — поза должна быть комфортна для модели. Как бы ни было красиво положение, неудобство будет заметно на снимке. Не заставляйте модель принимать конкретную позу, если она не нравится или слишком трудна.

    Ошибка №7. Резкие тени

    В некоторых случаях резкие тени уместны, но чаще всего вы захотите смягчить их на портрете.

    Если вы снимаете при ярком солнечном свете, найдите затененное место. Кроме того, вы можете использовать рассеиватель над головой модели, чтобы смягчить свет.

    Использование вспышки, предпочтительно, расположенной не на камере, а управляемой через синхронизатор, также может творить чудеса, заполняя тени и придавая образу выразительность.

    Быстрое уменьшение интенсивности света от вспышки с расстоянием дает возможность слегка затемнить фон, акцентируя внимание на модели.

    Открывайте диафрагму и фокусируйтесь на глазах

    Открытая диафрагма дает малую глубину резкости, что позволяет отделить модель от фона и сделать акцент именно на человеке. Но помните, что на максимально открытых значениях легко промахнуться с фокусом.

    Акцент на глазах при съемке людей необходим почти всегда. Можно выстроить идеальную композицию, подобрать лучшую позу, но если глаза выйдут нерезкими, картинка очень сильно проиграет. Глаза — самая важная деталь портрета, их не зря называют “зеркалом души”. Особенно это важно для крупных планов лица.

    Убедитесь, что глаза получатся резкими, и что в них отражается свет — это создаст впечатление, что они сияют. Если есть такая возможность, настройте фокус на глазах вручную. Если модель стоит вполоборота, и не получается навести фокус на оба глаза, то фокусируйтесь на том, который ближе к камере.

    Современные камеры, такие как Fujifilm X-T3 и Sony A7 III могут фокусироваться по глазу. Последняя камера сама выбирает ближайший глаз.

    Чтобы избежать смаза от движения модели старайтесь использовать выдержку 1/200 и короче.

    Выберите портретный объектив

    Оптимальное фокусное расстояние для съемки портретов — приблизительно 85–100 мм. Широкоугольные объективы (с фокусным расстоянием 35 мм и меньше) могут исказить (укрупнить) черты лица, поэтому не стоит подходить слишком близко к человеку, которого вы снимаете. Средние телеобъективы, обычно 85–135 мм, превосходны для портретов: они сжимают перспективу, отчего черты лица кажутся мельче. Вдобавок они позволяют вам сделать шаг от объекта и сделать наезд, чтобы не смущать человека и не тыкать камерой ему в лицо. Длиннофокусными объективами удобно снимать на расстоянии любознательных детей, которые так и тянут ручки к фотоаппарату.

    Снимайте черно-белые портреты

    Черно-белый портрет заставляет зрителя сконцентрировать всё своё внимание на формы и игру света и тени. Эффект усиливается за счет отсутствия цвета.

    Конвертация в ч/б поможет если цвет отвлекает от содержания, кажется избыточным, или же освещение было неподходящим и при постобработке не удается добиться приятных глазу цветов.

    Попробуйте перевести картинку в черно-белый формат (как это сделать читайте здесь) и посмотреть, не стало ли лучше. Черно-белый портрет всегда делает акцент на модели, эмоциях, сюжете — а это, в конечном счете, самое главное.

    Кстати, некоторые камеры имеют соответствующие режимы, которые позволяют просмотреть, как будет выглядеть черно-белое фото, прямо во время съемки.

    Не упускайте из вида настройки баланса белого

    Тон и вид кожи вашей модели играет очень важную роль при создании портрета. Внешность обманчива для неопытного глаза, поэтому, баланс белого камеры легко может обмануться из-за окружения. Отражение от стен, одежды или зелени, даже дневной свет могут сыграть решающую роль в балансировке кадра. Поэтому не стоит полностью полагаться на автоматические настройки баланса белого камеры — ошибка может стоит времени и продуктивности.

    В вашем арсенале всегда должны присутствовать карты балансировки белого, фильтры, и приборы для калибровки. Они помогут построить подходящий баланс в любой ситуации.

    Если вы работаете в условиях плохой освещенности, но при этом, вам нужно, чтобы персонаж выделялся, доступный свет можно перестроить на него при помощи складного отражателя. Отражатели доступны в белом, серебристом, золотистом или черном цветах, и мы уже писали об их специфике более подробно.

    Не стесняйтесь использовать их возможности при портретной съемке.

    Снимайте сериями

    Портрет не требует высокой скорости серийной съемки, как, например, спорт. Но тем не менее, стоит сделать несколько кадров, чтобы поймать тот самый момент, особенно если хотите верно запечатлеть эмоции.

    После съемки можно будет просмотреть отснятый материал на большом экране, без спешки, и выбрать самый сильный кадр. Кроме того, серийная съемка поможет ничего не упустить: вполне возможно, что мелькнувшее выражение лица, улыбку, позу модель не сможет повторить “на бис” или они уже не будут выглядеть так естественно.

    Профессионалы этот совет не оценят, так как он превращает работу над фото в стрельбу наугад, но для новичка это хороший шанс не пропустить удачный кадр.

    Есть ли еще время, которое подходит для съемки?

    Конечно есть! Вот несколько хороших вариантов:

    • Облачная погода: В такие дни у солнца появляется гигантский софтбокс! Когда на улице облачно, тень буквально везде, и вы можете снимать в любое время суток. Учтите, что, когда небо однообразное, фотография тоже будет выглядеть однообразной, поэтому постарайтесь не включать в кадр много неба, если в нем нет ничего привлекательного. Также стоит учитывать, что свет будет иметь синеватый оттенок, что не очень хорошо для портретного освещения. Однако, этот недостаток можно скорректировать во время постобработки.
    • Город ночью: Современные камеры достаточно хороши, чтобы при наличии ночью посторонних источников света иметь возможность фотографировать портреты без использования вспышки. Я понимаю, что это не «естественный свет» в его строгом понимании, но это свет, которого можно достичь без применения вспышки. Попробуйте сделать портрет под освещением уличного фонаря или возле вывески театра. Такие фотографии получаются уникальными и привлекательными.
    • Рядом с любым большим окном: Когда солнце высоко над горизонтом, зайдите в помещение и попробуйте сделать несколько фотографий возле большого окна. Свет из окон отлично подходит, так как он обычно мягкий и равномерный. Вы получаете яркость полуденного света без резких теней. Подумайте об использовании рефлектора, чтобы тени на лице модели были плавными.

    Делайте акцент на личности

    Подобрать правильный ракурс, чтобы модель лучше смотрелась на фото, — очень важно. Но это только часть образа, и не самая важная.

    Задача фотографа — не в том, чтобы сделать женщину “другой”, представить ее кем-то, кем она не является. Наоборот — нужно раскрыть ее внутреннюю красоту, показать ее истинное “я”.

    Поэтому не нужно чересчур стараться, добиваясь максимальной визуальной стройности, или перебарщивать с ретушью — ведь чем больше вы изменяете свою модель, тем сложнее ей принимать и любить себя такой, какая она есть. Эмоциональная составляющая портрета — гораздо более важная и глубокая часть, чем искусственные стандарты внешности.

    Ошибка №10. Слишком далеко.

    Одна из самых распространенных ошибок начинающих фотографов – снимать с большого расстояния, даже не пытаясь использовать зуммирование объективом.

    В портретной фотографии это означает большие лишние пространства вокруг объекта, много неба над ним, много земли под ним, хотя портрет по плечи здесь смотрелся бы гораздо лучше.

    Это не означает, что масштабные портреты с окружением смотрятся плохо, просто там нужно тщательно планировать образ и композицию, чего большинство не делает.

    Хотя съемка более крупным планом часто смотрится лучше, остерегайтесь перебора в этом, когда фото будет похоже на паспортное, с плотным кадрированием от шеи вверх.

    Говорите с моделью

    Небольшой разговор перед съемкой поможет вашей модели раскрепоститься, почувствовать себя естественнее. Кроме того, если вы обсудите эмоции, настроение снимка, она будет лучше понимать вашу идею, сможет погрузиться в нужное состояние, чувство, которое требуется передать на фото.

    Если ничего не помогает, и женщина слишком зажата перед камерой, попросите ее закрыть глаза, мысленно сосчитать до трех, а затем открыть их и улыбнуться. Это работает почти в 100% случаев: помогает телу и лицу расслабиться, а самой модели — обрести спокойствие. Здесь как раз понадобится совет № 6: возможно, какой-то из кадров — с закрытыми глазами или сразу после их открытия как раз будет “тем самым”.

    Нарушайте правила композиции

    Существует много правил создания композиций. Но иногда полезно знать правила, чтобы потом намерено их и нарушить, так как это может привести к занятным результатам.

    Правило третей – это то, что можно нарушить с наибольшей эффективностью. Расположение объекта ровно по центру может создать впечатляющее изображение, но творческое размещение объекта на самом краю снимка тоже может иногда создать интересные образы.

    Другое правило, о котором часто упоминается, состоит в том, лицо объекта и его взгляд был направлен к центру снимка. Это может очень хорошо сработать, но опять-таки правила иногда нужны для того, чтобы их нарушать.

    Уделяйте внимание деталям

    Детали могут как создать, так и убить образ. Некрасиво топорщащаяся складка одежды, неподходящий макияж или неестественное положение конечностей может испортить в остальном идеальный кадр. Как уже говорилось выше, чем бОльшая часть тела входит в кадр, тем больше деталей, на которые нужно обратить внимание.

    Несколько полезных рекомендаций:

    • Имейте при себе глазные капли — усталые, красные глаза портрет не украсят.
    • Если есть возможность, заранее обсуждайте с моделью создаваемый образ — проговорите выбор одежды, головного убора, украшений, макияжа, которые помогут рассказать историю.
    • Избегайте одежды с высоким воротом — она визуально делает шею модели короче. Блуза или свитер с V-образным вырезом, напротив, удлинит шею и сделает верхнюю часть тела стройнее.
    • Избегайте и одежды с яркими крупными принтами. Они отвлекают внимание зрителя от лица на портрете.

    Добавьте посторонний предмет

    Добавив непривычный предмет на некоторые из ваших снимков, вы сможете создать альтернативные точки интереса, которые повысят интерес к фото.

    Да, это может быть довольно рискованно, потому что вы отвлекаете внимание от основного объекта. Но такой способ поможет добавить ощущение истории и места на снимке, которая даст новое направление и придадут объекту съемки дополнительный уровень глубины, чего не было бы на фото без этого предмета.

    Используйте реквизит для раскрытия образа

    Реквизит может быть очень полезным, особенно если вам приходится снимать не в совсем удобном месте. Убедитесь, что весь реквизит, который попадает в кадр, связан с историей, которую вы собираетесь рассказать. Не стоит использовать слишком очевидные или ожидаемые предметы, вместо этого попробуйте задействовать несколько абстрактные объекты, способные породить дополнительный интерес зрителя к вашему портрету и его истории.

    Раньше я часто снимал репортажные портреты для журнала об IT-технологиях. Редакция этого издания предоставляла мне довольно широкую творческую свободу при создании фотографий. Но ни на одном из моих снимков не должно было быть компьютера.

    Я мог понять и принять смысл этого ограничения. Если бы его не было, на каждой фотографии в их журнале встречался хотя бы один компьютер. Это было хорошее правило, заставляющее меня мыслить нестандартно. Мне пришлось придумывать интересные, креативные концепции, которые бы могли рассказать историю, не опираясь на самые очевидные вещи.

    В среде, где окружение не может осветить раскрываемую историю, удачно используемый реквизит может иметь огромное значение. Вот вам ещё один пример, который вы можете видеть ниже: я фотографировал детей-участников театрального клуба для иллюстрации статьи об эффективных методах общения.


    Фото: Kevin Landwer-Johan

    Правила портретной съемки – особенности и техники

    Правила портретной съемки – особенности и техники

    Взаимодействие с моделью. Этот вид фотографии требует особых коммуникативных навыков в работе фотографа. При виде объектива, модель часто перестает быть собой и старается выглядеть лучше, пытается позировать. И задача фотографа – создать комфортную атмосферу и запечатлеть модель в красивом естественном состоянии. Важно уловить различные эмоции модели, которые отражают ее внутренний мир и настроение.

    Правильное освещение. Свет – это ключевой параметр в работе фотографа. Ни одна портретная съемка не будет успешной, если не будет выставлено правильное освещение. При создании фото крупным планом за счет экспериментов со светом, черты лица модели становятся более выразительными, а недостатки скрываются. Для портретного фото подходит как естественное освещение, так и искусственное, с применением софтбоксов, специальных светильников и отражателей. Свет, при умелом использовании, создает нужные тени и привлекательный рельеф на лице.

       

    Фотофон. Базой для идеального портретного снимка является удачный фон. При студийной съемке рекомендуется использовать светлые однотонные фоны, допустимы эксперименты с фактурами. Для черно-белой съемки крупным планом обычно используют темные фотофоны – за счет контраста, лицо будет выглядеть более привлекательным. А для фотосессии на улице выбирайте места с небольшим количеством деталей. Тут важно выставить фокус на модель, а объекты на заднем плане слегка размыть.

    Обработка фото. Знать правила портретной съемки важно. Но без навыков и знания основ обработки, фотографу будет сложно работать в этом жанре. Невозможно найти модель с кожей без неровностей и мелких дефектов. Но ретуширование позволяет преобразить и улучшить фото, сохранив при этом естественность и индивидуальность. Современные фоторедакторы имеют достаточный набор опций, чтобы скрыть мелкие нюансы и придать снимку привлекательности.

       

    Макияж для портретного снимка. А нужен ли модели макияж для портретной фотосессии? Конечно, да. Но такой мейк будет отличаться от повседневного. Например, если в макияже на каждый день используются продукты с блестящей фактурой – хайлайтер и бронзатор, то для портретной съемки это не подходит. Используйте только матовый тональный крем и румяна. Светоотражающие частицы в декоративной косметике создают лишние тени и морщины, даже там где их нет. Задача макияжа подчеркнуть выразительные черты лица – карандашом рисуются четкие линии губ, лаконичные стрелки в макияже глаз.

    Мы рассмотрели особенности съемки портрета. При соблюдении этих рекомендаций, вы получите фотографии, которые станут основой для собственного портфолио в виде фотокниги. А также, фотосервис МоиФотоСтраницы предлагает широкоформатную печать на холсте и в виде постера – это доступный способ добавить в интерьер индивидуальности.

    Портретная съемка

    Поделиться статьёй:

    Съемка портретных фотографий — один из самых распространенных и в то же время сложных жанров фотоискусства. Фотографируют портреты как профессионалы этого ремесла, так и любители, которые используют фотокамеру “для себя”. Качественная портретная фотография ставит перед собой задачу раскрыть внутренний мир человека, передать его эмоции и рассказать историю. Жанр сложен, так как любые корректировки ракурсов и освещения влекут за собой полной изменение человеческого лица — именно поэтому так важно разобраться со всеми правила фотосессий людей.

    Содержание статьи:

     

    Правильная портретная фотография помогает подчеркнуть особенности и достоинства лица, в то же время скрывая или показывая в правильном свете недостатки. Такой эффект достигается только благодаря использованию основных правил портретной съемки, которые будут перечислены в этой статье.

    Выбираем фототехнику

    На подготовительном этапе необходимо определиться с тем, на что вы будете снимать и какую оптику использовать. Предпочтительнее остановить свой выбор на зеркальной камере, которая быстрее реагирует на команды и дает возможность менять объективы. С ней у вас будет возможность выбирать разнообразные режимы съемки, в том числе ручной, который позволит расширить список возможностей и добиться желаемого результата. С зеркальной камерой вы сможете решить любые творческие задачи и снимать при самых разных условиях, даже если речь идет о плохой освещенности.

    Когда подходящая камера подобрана, можно переходить к выбору оптики — то есть объектива, который наилучшим образом “захватит” человека в кадр. От того, какой тип портрета вы собираетесь создать, зависит то, какой объектив нужно использовать. Всего можно выделить три основных типа портретной фотографии:

    • крупный план, где в кадре только лицо;
    • средний план или полуростовой по грудь;
    • общий план, в котором человек запечатлен в полный рост.

    Для каждого из этих типов можно подобрать свой идеальный объектив. Правильно подобранный, он никогда не исказит картинку и наиболее точно передаст формы и пропорции. Именно поэтому для крупных планов стоит присмотреться к оптике с фокусным расстоянием от 70 до 135 мм, для средних —  с 50 мм, а для фотографий в полный рост выберете объектив в 30 мм. Конечно, эти цифры — лишь усредненный вариант, ведь в фотографии, как и в любом другом виде искусства всегда есть место эксперименту и необычным решениям.

    Выбирайте объективы с мягко рисующей оптикой — они помогают скрыть неровности лица и сделать акцент на чертах лица модели, таких как рот, глаза, лоб.

    Настраиваем камеру

    Портреты необходимо снимать с параметрами, создающими малую глубину резкости. Это означает, что диафрагма должна быть открыта, а ее значение начинается от f 2.8. Это нужно для того, Человек в кадре получился резким, а задний фон размылся как можно лучше. Следует помнить и про расстояние, на котором вы снимаете модель — от него зависит глубина резкости кадра. Обычно, в классическом портрете, резкость добавляют глазам и в целом лицу человека. Для съемки портрета, на котором расположены несколько человек, рекомендуется закрывать диафрагму до значения от f 8-f 11 и даже больше — это позволит сделать каждого участника фотосессии резким.

    Что касается выдержки, то при съемки людей она не должна быть слишком длинной, тем более, если речь идет о фотосессии с детьми, которые отличаются особой подвижностью и неусидчивостью. Поскольку ни один человек не сможет долго находиться в одном и том же положении, не дыша, то риск получить не самые резкие фотографии при длинной выдержке очень велик. Еще одним аргументов в пользу короткой выдержки можно назвать психологическую неготовность многих моделей подолгу стоять в ожидании готовности кадра — это может сильно напрягать. Чтобы поймать короткий момент с по-настоящему искренними выражениями лица, выбирайте короткие значения и получайте в итоге резкие и интересные фотографии. Для детей стоит выбирать значение не более 1/250 с, а для взрослых — чуть длиннее. Не забывайте о том, что на резкость влияет освещение в кадре.

    Настраивая ISO, не поднимайте его слишком высоко. Отлично подойдет значение ISO 100. Фокусироваться при портретной съемке необходимо именно на глаза, а не на близлежащие части лица вроде носа, лба или рта. Для того, чтобы добиться такого результата, необходимо использовать ручной режим выбора точек фокусировки, который поможет акцентировать внимание зрителя на взгляде модели.

    Работаем со светом

    Освещение в кадре — один из самых важных параметров, на который стоит обращать внимание в портретном жанре. Правильно настроенное, оно преображает лицо и фигуру, выделяя все их достоинства и убирая на второй план недостатки, и наоборот — ошибки в подборе света влекут за собой создание некачественных снимков. Правила в работе со светом стоит соблюдать не только любителям черно-белой съемки, в которой ошибки в освещении заметны наиболее сильно, но и приверженцам цветных фотографий.

    Для того, что результат фотосъемки превзошел все ожидания, рекомендуем сделать тестовые снимки модели при самом разнообразном освещении — так вы изучите особенности конкретного лица и фигуры, что позволит вам более точно настроить все параметры.

    Пользоваться в съемке портретов можно как естественными источниками света, так и вспышкой — со второй работать сложнее, так как возрастает шанс получить на снимках плоское лицо с равномерным светом и жесткими границами.

    Естественное освещение

    Простой и эффективный способ сделать хорошие портретные снимки — использовать дневной натуральный свет. Снимать лучше утром или ранним вечером. Естественное освещение настроить и подогнать под себя несколько проще, чем вспышку. Вы можете изменять силу освещенности, температуру, цветовую гамму, глубину кадра и другие параметры. С таким освещением вы обязательно найдете точку, в которой фотографии получатся с необходимым объемом. В такой фотографии вы можете пробовать разные тени, как жесткие, так и мягкие — вы получаете возможность использовать вашу фантазию в полную силу. Единственным недостатком, пожалуй, можно назвать то, что фотографу приходится подстраиваться под условия естественной освещенности.

    Искусственное освещение

    С таким светом у вас не будет необходимости постоянно следить за изменениями в погодных условиях и степени освещенности. Ни фотограф, ни модель не будут отвлекаться на внешние факторы и смогут спокойно продолжать работу, не обращая внимание на то, что происходит за окном.

    Не забудьте использовать ручной режим для съемки портретов со вспышкой — он даст вам простор для творчества и не позволит снимкам быть однотипными.

    Съемка в студии позволяет не спешить и поработать над всеми важными настройками, которые создают идеальные кадры: диафрагма, ISO и другие. Также позаботьтесь о том, чтобы в наличии были светоотражатели и софтбоксы, которые помогут сгладить засвеченные пятны и резкие углы при фотографировании людей со вспышкой. МОжно использовать и другие предметы, но уже в композиции кадра, которые помогут отразить свет и подсветить фигуру и лицо модели со всех нужных сторон.

    Пожалуй, самым популярным ракурсом для портретов является тот, где модель стоит вполоборота в три четверти к фотографу. Для него есть пара популярных способов освещения, которыми пользуются многие известные профессиональные фотографы:

    1. Петля. Здесь объект света располагается чуть выше, чем глаза модели, и на 40 градусов от камеры (регулировать угол можно в зависимости от особенностей лица). На таких снимках тень от носа не соприкасается с тенью от щеки.
    2. Рембрандт. Великий художник любил использовать в своих произведениях схему, в которой свет находится над головой модели. Но стоит учесть, что такой вариант подойдет не всем, а только людям с ярко выраженными скулами и не слишком маленьким носом.

    Создаем композицию

    В портретной съемке, как и в других жанрах, действует классическое композиционное правило третей, которое подразумевает деление кадра на 9 одинаковых квадратов, где взгляд падает на четыре центральные точки. Конечно, каждый вправе сам решать, какими будут его снимки: кому-то важно показать красоту модели, кому-то — цвета и тени, а кто-то хочет обратить внимание зрителя на фон и другие детали. Вносить что-то свое в композицию фотографии вполне допустимо, но помните о том, что кадр должен быть гармоничен и уравновешен.

    Размещайте объекты на воображаемой “сетке” таким образом, чтобы важные элементы находились на выигрышных точках.

    Не забудьте поработать над фоном: чаще всего подходит именно нейтральный или однотонный задник без пестрых пятен и множества цветов, который не будет отвлекать от самого главного. Но авторская задумка может быть и таковой, что фон оказывается одним из ключевых элементов фотографии: в таком случае, сделать его заметным и абстрактным просто необходимо.

    Для того, чтобы грамотно заполнить кадр, обращайте внимание на направление взгляда модели. То есть, когда человек смотрит в левую сторону, постарайтесь оставить слева как можно больше пустого пространства, так, чтобы взгляд не упирался в край фотографии.

    Правильное кадрирование

    Если фотография и само тело модели обрезаны без соблюдения основных правил кадрирования, то на выходу получается снимок, которые может показаться неряшливым и незавершенным. Для портретов разных планов есть свои особенности обрезки изображения:

    • крупный план с портретом по плечи снимается примерно по грудь и ни в коем случае не по шею. Голову же можно немного кадрировать и разместить глаза на уровне верхней линии сетки. Для того, чтобы не сделать человека выше или ниже, а показать его фигуру нейтральной, держите камеру на уровне его глаз;
    • средний план с портретом по пояс кадрируется по бедрам. Здесь важно оставить некоторое пространство над головой модели, чтобы его отсутствие не давило на силуэт. Для корректной передачи роста и пропорций тела рекомендуется держать фотоаппарат на уровне плеч модели;
    • общий план с ростовым портретом представляет собой фотографию в полный рост. Для того, что кадр не казался тесным, требуется оставить еще больше пространства вокруг модели, чем в предыдущих случаях. Взгляд лучше разместить в верхней трети или немного выше. Камеру необходимо держать на уровне груди.

    Старайтесь в фотосессии с одним человеком использовать самые разные крупности планов и экспериментировать с ними — тогда фотоснимки не получатся однотипными и скучными.

    Самое важное правило с кадрировании любого портрета — не обрезать фотографию по суставам: локтям, коленям и кистям, а также по шею. Обрезаем либо выше, либо ниже этих линий. Сюда же относим фотографии по пояс — их тоже делать не стоит.

    Создаем рабочую атмосферу

    Многие люди, которые не являются профессиональными моделями, но хотят иметь качественные снимки, во время фотосессии замыкаются в себе и становятся неуверенными. В таких случаях фотографу надо не просто уметь обращаться с камерой, но и знать, как настроить человека на рабочий творческий лад, в котором не будет места стеснению — то есть, отчасти даже побыть психологом.

    Хорошим способом подготовить к съемке непрофессиональную модель будет просто попросить ее заранее покрутиться перед зеркалом и поискать удачные углы и ракурсы съемки. Так человек будет знать, что ему делать перед камерой.

    Важно понимать, что чем раскрепощеннее и непосредственнее вы общаетесь с моделью, тем лучше. Говорите на отвлеченные темы, шутите, рассказывайте о своих планах и том, что вы хотели бы отразить на снимках — и тогда даже самый стеснительный человек начнет понемногу “оттаивать”. И сами всегда работайте с уверенностью на лице и боевым (в хорошем смысле слова) настроением, чтобы модели не передалось ваше состояние.

    Поделиться статьёй:

    10 лучших советов по композиции для портретной фотографии - Posterjack

    Чтобы снимать отличные портреты, необходимо учитывать несколько вещей: от правильного освещения и идеального оборудования для камеры до творческого позирования и выбора объекта съемки. Например, фотографирование младенцев может представлять совершенно другие проблемы, чем портреты взрослых. Здесь мы сосредоточимся на 10 лучших советах по композиции для потрясающих портретных фотографий.

    1. Соблюдайте правило третей

    Пожалуй, одна из первых композиционных техник, которым овладевает фотограф, - это правило третей.При портретной фотографии лучше всего скомпоновать кадр так, чтобы глаза объекта находились в верхней трети изображения. Исключение составляют случаи, когда портретная фотография включает снимок всего тела; в этом случае человек может располагаться либо в нижней трети изображения, либо в левой или правой трети.

    2. Включить текстуру

    Сделайте портретную фотографию интересной и детализированной, включив в нее текстуру. Разместите объект на фоне с контрастной текстурой.Например, грубая кора дерева за гладкостью детского лица или крупный план морщинистого дедушки на мягкой коже новорожденного.

    3. Заполните рамку

    Чтобы избежать нежелательных отвлекающих факторов на портретной фотографии, скомпонуйте кадр так, чтобы лицо объекта заполняло рамку. Заполнение кадра также может помочь добавить текстуру и детали вашим фотографиям - линии, морщины, пот и более мелкие детали глаз будут выделяться больше.

    4.Создание малой глубины резкости

    Еще один способ устранить отвлекающий фон, чтобы обеспечить фокусировку вашей портретной фотографии там, где она должна быть - на объекте! - это создать небольшую глубину резкости путем съемки с большой диафрагмой (малое число диафрагмы). Кроме того, чтобы получить небольшую глубину резкости, не ставьте объект слишком близко к любому фоновому объекту, иначе ваша камера попытается сфокусироваться как на фоне, так и на вашем объекте (если вы снимаете в автоматическом режиме, то есть) .

    5. Укажите направление

    При размещении объекта учитывайте направление его тела и / или глаз. Скомпонуйте фотографию так, чтобы у объекта было пространство, в которое можно было бы смотреть, и чтобы он не располагался так, чтобы его тело выходило за пределы кадра.

    6. Используйте начальные строки

    Привлекайте внимание к объекту, составляя изображение так, чтобы оно содержало направляющие линии. Это направит взгляд зрителя на намеченную точку фокусировки, будь то человек в целом или что-то более конкретное, например глаза или руки вашего объекта.

    7. Будьте изобретательны с композиционным обрамлением

    Подобно использованию направляющих линий в портретной фотографии, композиционное кадрирование - еще один творческий способ привлечь внимание к вашему объекту и помочь добавить большой интересный элемент.

    8. Стреляйте с разных углов

    Когда вы фотографируете чей-то портрет, не думайте, что вам нужно идти в лоб. Фотографии могут быть намного более эффективными, если вы фотографируете с разных точек зрения или ракурсов.

    9. Учитывайте свои цвета

    Высококонтрастные цвета действительно помогут сделать портретную фотографию «яркой». Используя цветовое колесо в качестве ориентира, выберите цвет фона, противоположный цвету, который носит ваш объект. Например, если ваш объект одет в красную рубашку, используйте зеленый фон. Рассмотрите возможность редактирования ваших фотографий, чтобы иметь выборочную окраску; черно-белый портрет только с глазами объекта или другим выбранным элементом в цвете может дать потрясающие результаты.

    10. Нарушение правил

    Как и в любой другой фотографии, не бойтесь нарушать правила. Забудьте о правиле третей или о «правильном» способе включения выносных линий время от времени, вы можете быть довольны результатами!

    Есть какой-то совет по композиции, которым вы живете при съемке портретных фотографий? Оставьте комментарий, чтобы поделиться им! И как только вы получите идеальный портрет, превратите его в искусство, превратив его в красивую печать на холсте Posterjack. Мастерски растянув и отбелив вручную с использованием экологически безопасного процесса, Posterjack напечатает вашу фотографию на принтерах мирового класса, а ваша фотография будет защищена с помощью современной процедуры ламинирования.Ваше портретное фото будет потрясающе смотреться на холсте!

    Топ-10 «правил» портретной фотографии »Expert Photography

    Есть много разных «правил» для портретной фотографии, но это мои лучшие 10. Если вы будете следовать им, вы увидите большие улучшения в портретной фотографии.
    Конечно, правил фотографии нет, но поэтому я заключил это слово в кавычки. Нарушайте правила сколько хотите; на самом деле я призываю вас поэкспериментировать.
    Просто знайте, что эти правила очень популярны и широко соблюдаются не зря. . .
    Они работают!

    Диафрагма f / 8-f / 16

    Если вы не знакомы с диафрагмой, позвольте мне вкратце подвести итог. Чем шире диафрагма, тем меньше диафрагменное число и меньше глубина резкости.
    Для узких проемов все наоборот.
    Широко признано, что примерно на 2–4 ступени шире, чем ваша самая узкая диафрагма (f / 22), ваш объектив будет максимально резким. Вот почему мы часто используем f / 8-f / 16 при съемке портретов.
    Он очень резкий, а глубина резкости достаточно велика, чтобы держать все лицо в фокусе, но не настолько, чтобы не было размытия на заднем плане.
    Вам нужно небольшое размытие, чтобы отделить фон от объекта.
    Обычно снимают в ручном режиме или в режиме приоритета диафрагмы, потому что вы можете легко выбрать диафрагму, которая лучше всего подходит для вашей фотографии.

    Направление взгляда

    Есть два правила, которым я хотел бы следовать здесь. Вы либо смотрите прямо в камеру, либо ваши глаза следят за направлением вашего носа.
    На мой взгляд, все, что находится между ними, не имеет места в портретной живописи.
    Когда вы отводите взгляд в каком-то неоднозначном направлении, вы придаете фотографии неоднозначное ощущение, как будто есть нечто большее, чем зритель должен искать, хотя на самом деле его нет.
    Будьте проще. Мы постараемся проследить за линиями глаз, когда увидим их, поэтому лучше, чтобы нас не отправили в неверном направлении. Сосредоточьте внимание на предмете.
    [Еще больше полезных советов по портретной съемке и настройке для портретной фотографии можно найти в нашем Полном руководстве по портретной фотографии — Ред.]

    Используйте большее фокусное расстояние - 70-135 мм

    Использование большего фокусного расстояния - это не какой-то волшебный трюк, позволяющий улучшить внешний вид объекта, это все зависит от вашего расстояния до объекта.
    Если вы посмотрите на фотографию ниже, вы увидите, что чем больше фокусное расстояние, тем дальше мне нужно отодвинуться и тем более сжатым выглядит изображение.

    Эта компрессия подходит вашему объекту, потому что кажется, что она немного сжимает черты лица и заставляет нас выглядеть тоньше.И это никогда не повредит.
    Посмотрите фото ниже, оно было снято на 105мм.

    Объектив 85 мм с постоянным фокусным расстоянием - отличный выбор для портретной фотографии.

    Черное и белое вне времени

    Есть всего , что-то о черно-белой портретной фотографии.
    Текстура действительно выделяется, когда вы снимаете в черно-белом режиме, и именно в этих мелких деталях текстуры вы находите характер лица человека.
    Он также удаляет все отвлекающие цвета и смещает фокус обратно на человека, а не на что-либо еще, что может появиться в сцене.
    Некоторые из самых вдохновляющих портретов в мире выполнены в черно-белом цвете, будь то технологические ограничения (по крайней мере, изначально) в случае Ирвинга Пенна или выбор в случае Анри Картье-Брессона.

    Важное значение выносного освещения

    Это очень важное правило, потому что освещение - это половина успеха при съемке портретов.
    Когда у вас есть источник света, идущий под тем же углом, что и камера, вы полностью сглаживаете изображение, потому что не остается никаких теней.
    Когда вы перемещаете источник света чуть дальше от камеры, он сразу же добавляет глубины.

    Если вы можете использовать внешнее освещение, желательно с косметической тарелкой или софтбоксом, то это прекрасно, но если у вас его нет в вашем распоряжении, не беспокойтесь.
    Я часто использую оконный свет, так как он действует как лайтбокс (на самом деле, это то, что студии использовали раньше), и вы можете просто перемещать объект, а не пытаться манипулировать светом.

    Ваша модель камеры

    Камера добавляет десять фунтов.Ваша работа как фотографа - снова попытаться удалить их.
    Вы можете быть лучшим фотографом в мире и иметь лучшее освещение, но если вы не можете правильно направлять свои модели, у вас все равно будут слабые фотографии.
    Когда мы стоим прямо в камере, мы максимально широки, и на фотографии мы получаем блок.
    Если на фотографии изображены наша голова и плечи, то теперь мы занимаем всю ширину изображения. Нехорошо.
    И наоборот, когда модель превращается в камеру, в идеале с плечами на немного разной высоте, кажется, что они немного сжимаются в кадре, и это отлично подходит для того, чтобы они выглядели стройнее и интереснее.

    Избегайте яркой одежды

    Помните, портрет - это объект, а не его одежда.
    Когда объект одет в действительно яркую и красочную одежду, это будет отвлекать зрителя, который автоматически привлечется к нему.
    Это часто упускается из виду, потому что это зависит от объекта / клиента, а не от фотографа, но вам нужно уделять пристальное внимание тому, что они носят, если вы хотите получить наилучшие результаты.
    Очевидно, что если вы фотографируете фэшн, это правило не имеет значения.

    Смотри на этот подбородок!

    Никому не нравится видеть свой двойной подбородок на фотографии, и на самом деле не так уж сложно убедиться, что ваш объект не мигает им.
    Все дело в челюсти.

    Это ссылка на видео Питера Херли, который знает, о чем говорит, когда дело касается портретов. Питер очень хорошо резюмирует.

    На самом деле это довольно просто: вы должны убедиться, что ваш объект съемки слегка выдвигает голову вперед, а затем наклоняет челюсть вниз и вперед.

    Простой процесс удаления двойного подбородка завершен. Ну, по крайней мере, насколько это возможно. И не беспокойтесь о том, что это покажется вам неестественным, поскольку я уверен, что вы все сидите за компьютерами, вытягивая шеи.
    Помните, что я сказал о сжатии изображений с использованием более длинных фокусных расстояний. Вы не заметите шеи.

    Удалить фоновый беспорядок

    Недаром портреты часто снимаются на очень скучном фоне. Это может быть белый экран, текстурированная стена и все, что посередине.Только при условии, что он достаточно однородный и не отвлекает.
    Потому что ключевым словом здесь является отвлечение.
    Как и яркая одежда, вы не хотите отвлекать зрителя от объекта.
    Итак, хотя у вас может возникнуть соблазн сделать портрет на фоне заката, этому нет места в портретной фотографии, это скорее продолжение пейзажной фотографии.
    Портрет сосредоточен на человеке.

    Будьте проще.

    Обратите внимание на линию носа / щеки

    Если вы не замечали этого раньше, я могу гарантировать, что после прочтения это начнет выделяться для вас, как больной палец.
    Когда мы снимаем портреты, мы обычно снимаем их в лоб, не так ли? Возможно, с небольшим поворотом в сторону. Ну, когда мы слегка поворачиваем голову, нос идет вместе с ним.
    Линия носа / щеки, о которой я говорю, - это когда нос выходит за щеку. Это заставляет его выделяться и выглядеть большим. На мой взгляд, это также портит обтекаемость лица.
    Взгляните на мое сравнение ниже.

    Хотите больше? Попробуйте нашу книгу «Портретная фотография»

    Вы хотите стать профессиональным фотографом-портретистом? С стабильным доходом и повторным бизнесом?

    Снимаете ли вы хедшоты, свадьбы, семьи или новорожденных… это руководство покажет вам самый быстрый способ заявить о себе.

    5 правил портретной фотографии, которые вы, вероятно, должны игнорировать

    Вспомните время, когда вы впервые заинтересовались фотографией. С того момента, как вы впервые берете в руки камеру, вас постоянно атакуют, что можно и чего нельзя. Вы должны это сделать. Вы не можете этого сделать. Правила, правила, правила, еще несколько правил: как только вы их усвоите, правил и ограничений станет еще больше.

    В каждом из этих изображений используется техника, которая нарушает хотя бы одно из правил портретной фотографии, обсуждаемых в этой статье.

    По большей части эти правила (обычно скорее руководство, чем правило) созданы из лучших побуждений. Они заставляют вас обращать внимание на то, на что вы, возможно, еще не научились обращать внимание. Они заставляют вас развивать привычки, которые вы затем применяете каждый раз, когда берете в руки камеру.

    Например, Правило третей (как мы все должны знать, это не правило) заставляет вас внимательно относиться к своей композиции на ранних этапах фотографии. Это дает вам огромную фору, когда вы только начинаете, и со временем вы начнете составлять свои изображения, даже не задумываясь.В этих случаях эти правила могут быть мощным инструментом во время обучения.

    С таким количеством правил и таким количеством людей, которые постоянно придумывают новые правила, иногда некоторые из них проходят через то, что вообще не имеет смысла. В этой статье обсуждаются пять правил портретной фотографии, которые довольно часто рекламируются. Хотя некоторые из них поначалу имеют смысл, более пристальное изучение должно показать вам, что они в основном произвольны, и как только вы поймете, на что они пытаются вам указать, вам, вероятно, следует, на мой взгляд, исключить их из своего свода правил. все вместе.

    Заявление об ограничении ответственности: Это может быть спорная тема для вас. Если вам нравятся эти правила или вы живете по ним; это круто. Я здесь не для того, чтобы передумать. Я просто прошу вас объективно взглянуть на эти правила и оценить, почему они существуют и есть ли у них место. Если вы так считаете, обсудите это в комментариях ниже. Я более чем счастлив участвовать в любом разумном обсуждении этой темы и всегда непредвзято отношусь к различным взглядам на этот вопрос.Единственное, о чем я прошу, - это соблюдать правила сообщества в отношении комментирования здесь Школы цифровой фотографии.

    1. Фонари должны быть только маленькими и круглыми

    Когда вы впервые слышите это правило, кажется, что оно имеет смысл. На улице, при естественном освещении (предположительно в солнечную погоду), солнце будет отображаться в глазах портретного объекта в виде небольшого круглого блика. Если это то, что делает солнце, то, должно быть, более естественным будет яркий свет, подходящий для всех ваших портретов.В конце концов, натуральное - это хорошо, не так ли?

    Маленькие блики от жесткого света имеют свое место, но нет ничего плохого и в больших бликах.

    Вот в чем дело: сколько раз в книгах и статьях по фотографии или в видеороликах вам говорили, что при съемке самых лестных портретов следует избегать сурового полуденного солнца? Я догадываюсь почти о каждом из них. (Да, я знаю, что полуденное солнце временами может быть прекрасным источником света, и есть множество источников, подтверждающих это.Они тоже правы.) Как только вы удаляете себя от полуденного солнца в место, где вы получаете более мягкий и льстивый свет (будь то естественный или студийный), эти блики перестают быть маленькими и круглыми.

    Мягкий свет обычно означает большие источники света, расположенные близко к объекту, будь то большое окно или большой октабокс, это не имеет значения. То же самое применимо, если вы фотографируете портреты в пасмурный день. В таких условиях блики часто занимают половину глаза объекта съемки.Луч света - это отражение источника света, который находится над горизонтом в поле зрения вашего объекта.

    Лучшим светом здесь является все небо над горизонтом. Так выглядят блики в пасмурный день. Согласно этому правилу, вы не можете их использовать.

    Вы, наверное, можете увидеть здесь конфликт. С одной стороны, вам говорят, что для портретов нужно использовать мягкий свет. С другой стороны, у вас есть правило, согласно которому блики должны быть только результатом жесткого света.В этом трудно разобраться.

    Не знаю, как вы, но мне очень нравятся мои большие модификаторы и диффузоры, а также мягкий свет, который они дают, и я бы предпочел продолжать их использовать.

    Крупные модификаторы, расположенные близко к объекту, обеспечивают мягкий свет, идеально подходящий для портретной съемки. Еще из них получаются большие блики.

    Теперь, если вы похожи на меня, мне нравится видеть новые типы бликов в глазах моего объекта. Мне нравится находить какое-то новое сочетание освещения или странный карман естественного света где-нибудь и видеть, что он делает с глазами на моих портретах.Иногда результаты просто невероятные. Если вы будете следовать этому правилу до конца, у вас никогда не будет возможности сделать это открытие, и вы будете довольно ограничены в плане света, который вы можете использовать для своих портретов.

    Ни один из этих необычных бликов не является приемлемым, если вы строго следуете этому правилу.

    Наконец, стоит обратить внимание на специальное осветительное оборудование. Наиболее очевидным из них является кольцевой вспышкой или кольцевым светом. Подобные источники света всегда создают блики причудливой формы.С кольцевыми прожекторами блики выглядят как кольцо. По этому правилу нельзя использовать эти источники света.

    Если вам нравится эффект кольцевых огней, игнорируйте это правило.

    2) Светильник должен быть только один

    Это правило я часто слышу в последнее время. Оно похоже на предыдущее правило, поскольку его цель - сохранить естественный вид ваших портретов. Ведь на небе только одно солнце.

    Нет ничего плохого в том, чтобы иметь один луч, но лучше не ограничивать себя в плане техник, которые вы можете использовать.

    Я утверждаю, что это правило основано на том факте, что, если вы не снимаете портреты на открытом воздухе в очень странном месте (может быть, но, вероятно, нет, в Черной пустыне в Исландии), никогда не будет только один источник света. Все, что находится на улице под солнечным светом, отражает свет обратно на объект. Во многих случаях воздействие этих вторичных источников никогда не будет близко к солнечному. Однако во многих других случаях пейзаж может действовать и действует как отражатель на ваших изображениях. Светлые здания, большие окна, поля, листва и зеленая трава могут выступать в качестве вторичных источников света и чаще всего добавляют дополнительные блики к глазам вашего объекта.

    Если вы фотографируете человека рядом со светлой стеной справа от него, а солнце слева от него, это два источника света с двумя бликами. Вы не можете этого сделать по этому правилу.

    Если вы в студии используете освещение в виде бабочек и хотите немного приподнять глаза объекта с помощью рефлектора, это два блика. Даже не думай об этом, если соблюдаешь это правило.

    Согласно этому правилу, бликов от отражателя не должно быть.Без него не только тени не были бы заполнены, но и глаза были бы очень темными.

    Если вы продвинетесь вперед в этой идее и вам нравится использовать сложные или креативные настройки освещения, такие как освещение типа «раскладушка» или перекрестное освещение, то это правило их исключает.

    Если бы вы следовали этому правилу, освещение типа «раскладушка» было бы большим запретом.

    Как и правило о том, что блики должны быть маленькими и круглыми, идея о том, что в глазах объекта должен быть только один блик, ограничивает вас в том, какие фотографические приемы вы можете использовать, если хотите снимать правильно.Мне не нравится идея произвольных ограничений, и мне не нравится идея о том, что другой фотограф может не использовать технику, которая им подходит или что им понравится, потому что им сказали следовать правилу, которое кто-то придумал. .

    3) Портреты крупным планом технически неправильны, потому что голова отрезана

    Поскольку верхняя часть головы объекта не находится в кадре, эта фотография не соответствует этому правилу, несмотря на то, что верхняя часть головы не добавляет в кадр никакой ценной информации.

    Вы много слышали об этом. "Не отрубай своему объекту головы". Это одно из тех основных правил, которые мог вам сказать человек, который продал вам вашу первую камеру. По большей части это руководство довольно здравое. Это происходит из-за того, что вы давали кому-то фотоаппарат, в моем случае обычно одноразовый, и просили сделать для вас фото. Как только вы проявили пленку, вы могли почти гарантировать, что половина вашей головы отсутствует, а нижняя треть кадра была не чем иным, как пустой землей под вашими ногами.Совершенно очевидно, что люди хотели бы избегать подобных фотографий.

    Продолжая сказанное, на более широком портрете или даже на снимке в голову резка головы в верхней части кадра может показаться несвязной и затруднить просмотр. Это не всегда так, но лучше избегать этого, пока вы не поймете, когда это работает, а когда нет.

    При таких снимках «голова и плечи» и 3/4 кадра лучше избегать кадрирования в головах объекта.

    Речь идет о портретах крупным планом.Совсем не редко можно услышать, как кто-то диктует, что портреты крупным планом технически неправильны просто потому, что отсутствует макушка. По сути, это руководство, чтобы не отрезать головы до крайности и полностью отказаться от не очень необычного стиля фотографии.

    Когда вы создаете портреты крупным планом, вы сужаете точку фокуса до определенных черт вашего объекта и делаете их основой вашей композиции. В вашем кадре не так много лишнего места для ошибочных деталей, как макушка.Фактически, включение этих деталей делает его портретом крупным планом.

    Когда фокус изображения - только лицо, необходимо как можно больше исключить ошибочные детали. Это правило не позволяет этого.

    Я призываю вас задать себе следующий вопрос: как бы выглядели фильмы и телевидение, если бы создатели фильмов следовали этому правилу?

    Вывод здесь должен заключаться в том, что при создании полных портретов с тремя четвертями и головой и плечами лучше не отрезать голову объекта съемки.Однако, когда вы подойдете близко, выбросьте его в окно. Пространство, которое у вас есть в кадре для композиции, ценно; не тратьте его зря.

    Глаза важны, но это не значит, что они всегда нужны вам для создания запоминающихся портретов.

    Это правило гласит, что если в кадре есть человек, его глаза должны быть обращены в камеру, иначе ваша фотография технически несовершенная. К счастью, в последние годы это, похоже, утихло, но я все еще вижу, что это происходит довольно регулярно.

    Если ваша цель - портрет прямо вверх, как в рекордном снимке человека, то да, вам нужно убедиться, что ваш объект попадает в объектив.Точно так же, если ваша цель - создать изображение в коммерческом стиле, цель которого состоит в том, чтобы ваш зритель чувствовал личное взаимодействие с человеком на фотографии, тогда, опять же, да, вам нужно иметь прямой зрительный контакт с объектом.

    Прямой зрительный контакт - это хорошо и чрезвычайно полезно, но это не единственный способ делать что-то.

    Проблема здесь в том, что портретная живопись - такая широкая категория, и есть так много разных подходов к ней. Например, если вы увлекаетесь уличной фотографией и часто снимаете откровенные портреты, вам, вероятно, не придется часто смотреть в глаза вашей камере.Вместо этого ваши объекты будут заняты в другом месте и, вероятно, будут смотреть в глаза чему-то или кому-то еще. В этом и состоит уловка: если вы хотите передать какие-либо эмоции или концепцию в свои портреты, один из самых быстрых и простых способов сделать это - заставить ваш объект взаимодействовать с чем-то за пределами кадра, а не камерой.

    Если вы хотите передать, что ваш объект каким-либо образом связан с окружающим миром, он должен быть вовлечен в мир вокруг него.Если ваша мысль призвана вызвать чувство задумчивости, тоски или любого другого вида внутренних эмоций, то, когда ваш объект съемки находится в кадре, добиться этого будет намного сложнее.

    Сравните эти два снимка, снятые на расстоянии друг от друга. Насколько они совершенно разные, основанные на зрительном контакте или его отсутствии?

    Другой аспект этого правила состоит в том, что оно категорически отвергает идею о том, что у вас могут быть портреты с закрытыми глазами. Если объект съемки закроет глаза, это может быть еще одним мощным способом передать эмоции в ваших портретах.Хотя этим не следует злоупотреблять, нет причин, по которым вы не должны использовать его свободно, когда того требует ситуация.

    В качестве реального примера откройте любой модный журнал и поищите рекламные объявления о красоте. Вы обнаружите, что при демонстрации макияжа глаза объекта съемки часто закрыты. Для меня трудно проглотить тот факт, что эти высококачественные изображения некоторых из лучших фотографов мира технически некорректны, потому что они используют инструмент, необходимый для передачи определенного сообщения.

    Я пойду еще дальше и скажу, что для создания запоминающихся портретов даже не нужно лицо на изображениях.

    Пожалуй, проще было бы сказать, что это правило следует скорректировать. Таким образом, вместо того, чтобы говорить, что у вашего объекта должен быть зрительный контакт с камерой, ваш объект должен иметь зрительный контакт с или , независимо от того, видно это зрителю или нет.

    5) На коже не должно быть бликов

    Зеркальные блики часто понимают неправильно, но они являются важной частью изображений с глубиной и контрастом.Обратите внимание на трехмерный вид головы объекта благодаря зеркальным бликам на его лбу, носу и щеке.

    Из всех правил, обсуждаемых в этой статье, это может быть наименее очевидным в отношении того, почему это не должно быть правилом. Если принять это за чистую монету, зеркальные блики могут отвлекать внимание, когда они появляются на коже вашего объекта. Наиболее вероятное место для этих бликов - это нос и лоб. При плохом освещении эти зеркальные блики могут иметь неправильную форму и выглядеть ужасно.Вам следует изменить и контролировать свой свет, чтобы смягчить их влияние на ваши фотографии; однако это не означает, что зеркальные блики неправильные или их следует избегать вообще.

    Даже большие мягкие источники света (в данном случае стена из гигантских окон) создают зеркальные блики. Используйте их в своих интересах.

    Подобно теням, зеркальные блики указывают на глубину и контраст, они помогают формировать и придают трехмерность вашему объекту в кадре. Если вы не используете очень мягкий свет, отсутствие зеркального блика часто означает, что свет плоский.Как часто вы читали или советовали избегать плоского освещения? Думаю, много. Тем не менее, каким-то образом у нас есть правило, согласно которому вы должны использовать плоское освещение или использовать настолько мягкий свет, который полностью устраняет контраст в ваших портретах.

    Если вы хотите создавать изображения с ощущением трехмерности и естественным контрастом, вам следует избегать полного удаления зеркальных бликов с изображений. Вместо этого контролируйте их. Вы можете использовать флаги, диффузоры и положение освещения, чтобы изменять и контролировать их форму и экспозицию.Главное, на что следует обратить внимание, - это то, что зеркальные блики не переэкспонированы и не имеют неправильной формы. Старайтесь, чтобы переходы от зеркального блика к светлому участку были плавными и плавными, как если бы вы делали переходы с тенями. Это поможет вам получить приятные и естественные изображения, полные глубины и контраста.

    При контроле и изменении зеркальные блики могут стать прекрасным инструментом для создания ярких портретов.

    В качестве небольшого примечания к зеркальным бликам важно упомянуть макияж.В настоящее время популярно использовать макияж, который намеренно выделяет женские скулы. Если вы цените свои рабочие отношения с визажистами и моделями или хотите повторных продаж от клиента, который сделал макияж таким образом; не удаляйте это выделение. На самом деле, постарайтесь сделать все возможное, чтобы подчеркнуть это. Мало того, что макияж стоит дорого, но еще и сложно сделать правильно. Удаление выделения с помощью методов освещения или Photoshop лишит легитимности усилий, затраченных на создание эффекта.Пожалуйста, избегайте этого не из-за какого-то произвольного правила, а потому, что оно учитывает особые усилия, которые были вложены в то, чтобы выделить это в первую очередь.

    Вот и все

    Если вы зашли так далеко, надеюсь, вы понимаете, почему так важно объективно взглянуть на некоторые правила, которыми нас ежедневно бомбардируют. Даже если вы не согласны с моей оценкой любого из этих правил, я все же призываю вас внимательно обдумать, почему каждое правило, с которым вы сталкиваетесь, появилось, какова его цель и как оно вписывается в то, чего вы хотите достичь с помощью своей фотографии.

    В этой статье основное внимание уделяется узкому набору правил портретной фотографии; Пожалуйста, не стесняйтесь обсуждать в комментариях, какие еще правила фотографии, по вашему мнению, не имеют места в вашей фотографии, или какие правила, по вашему мнению, должны соблюдаться любой ценой.

    • ОБЩИЕ

    • ПОДГОТОВКА

    • НАСТРОЙКИ

    • ОСВЕЩЕНИЯ

    • позируют

    • СОСТАВ

    • ЗУБЧАТЫЕ

    • ADVANCED ГИД

    • CREATIVE СПОСОБЫ

    • ПОСЛЕ ОБРАБОТКИ

    • БИЗНЕС

    • ВДОХНОВЕНИЕ

    • РЕСУРСЫ

    10 советов по композиции портрета для идеального кадрирования объекта

    То, как вы составляете и кадрируете свой портрет, важно для создания визуального впечатления и связи со зрителем.Он может определять настроение и ощущение портрета, заставляя его чувствовать себя привлекательно или неудобно.

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    Хорошее начало - знание нескольких правил и того, как их эффективно нарушать. В этой статье я дам вам несколько общих правил, которым вы можете следовать, чтобы улучшить свои портреты за счет лучшей композиции.

    Общие советы по составлению портретов

    # 1 - Подойдите ближе!

    Как правило, начинающие фотографы склонны включать в свои изображения слишком много вещей, слишком много места вокруг объекта.То же самое и с портретами. В классе, когда я преподаю эту тему, я часто вижу людей с объективом 50 мм, стоящих слишком далеко от своей модели, оставляя человека в кадре маленьким. В игру может вступить страх посягнуть на чье-то личное пространство.

    Так что, если это похоже на вас, тогда вы можете приобрести более длинный объектив, который в любом случае лучше подходит для портретов, поскольку он более лестен для объекта. Посмотрите на два примера ниже. Первый был снят с объективом 50 мм (на полнокадровой камере), а второй - с объективом с зумом, установленным на 120 мм.

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    Обратите внимание, насколько большее влияние оказывает более близкий портрет? В каком образе вы чувствуете себя более привлекательным и связанным с моделью?

    # 2 - Используйте правило третей

    Портреты с привкусом человека в середине кадра кажутся немного средними, даже скучными. Используя правило третей, как и в любой другой фотографии, поместите объект не по центру, чтобы добавить интереса. Давайте сравним следующие две версии одного и того же портрета.Портретная композиция 03 В этой версии модель находится в мертвой точке, и изображение кажется статичным.

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    Если просто обрезать немного и сместить ее по центру, она больше акцентирует внимание на ней и кажется более динамичной, чем первая. Вот еще пара примеров, использующих этот совет.

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    Как вы могли заметить, мне нравятся горизонтальные портреты на снимках головы. Но что, если вы хотите снимать вертикально? В этом случае используйте глаза для размещения по правилу третей.Это не высечено на камне, как мы увидим позже, когда речь идет о нарушении правил, но это хорошая отправная точка.

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    Камера слегка наклонена для небольшого интереса, а глаза модели находятся примерно на третьей строчке. Поэтому, даже если она в основном находится по центру из стороны в сторону, подумайте о том, где находятся глаза и лицо по отношению к кадру. Если вы собираетесь оставить много места вокруг объекта, знайте, ПОЧЕМУ вы это делаете. Имейте цель для пространства и сочиняйте с намерением.Вот несколько причин, по которым вы хотите оставить немного места, и посмотрите, сколько места достаточно.

    # 3 - Оставьте достаточно места над головой объекта

    Мы уже говорили о том, чтобы подойти поближе, другая проблема, которую я вижу, - это противоположная проблема, и над головой объекта недостаточно места. Вы же не хотите, чтобы им было тесно или тесно в кадре, поэтому оставьте только нужное количество, чтобы было комфортно. Это требует практики и опыта, но вот несколько примеров, которые могут вам помочь. На всех портретах выше у моделей достаточно свободного пространства над головой, но не слишком много, чтобы чувствовать себя потерянным в кадре (за исключением первого).На изображении ниже у нее очень мало места над головой. Вы видите, как это чувствуется немного скованно и неловко?

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    # 4 - Оставьте достаточно плеч для хорошей базы

    Этот тип противодействует тенденции переходить от одной крайности (слишком много места) к другой (недостаточно места). Да, действительно плотные выстрелы в голову могут быть действительно ошеломляющими, динамичными и мощными, но голове нужно что-то, на чем можно сидеть, иначе она выглядит немного странно, как парящая голова. Подумайте о скульптурах, которые вы, возможно, видели в музеях.Когда вы видите скульптуру-бюст, что внизу поддерживает голову? Справа, часть плеч. То же самое и в фотографии: для головы нужна основа.

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    Теперь у нее нет места для головы и основания, и она буквально просто голова. Пожалуйста, скажи мне, что это не только я, и тебе это тоже кажется странным?

    # 5 - Оставьте пространство перед объектом

    Снова вернитесь в пространство. Как я уже говорил ранее, подходить ближе и оставлять больше места может показаться противоречивым, но все дело в том, чтобы найти правильный баланс, сколько места и где оно расположено.Когда у вас есть портрет, на котором человек смотрит в одном направлении, в идеале вы хотите оставить больше места перед ним, чтобы он мог смотреть, а не сзади. Нельзя сказать, что вы не можете сделать обратное, как вы увидите позже, но им удобнее иметь пространство, чтобы они могли смотреть или двигаться вперед.

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    Сравните чувства между портретом вверху, где у нее есть переднее пространство, и портретом внизу. Какая разница? Вам неудобно то, что ниже? Возможно, даже не так?

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    # 6 - Следите за кадрированием частей тела

    Старайтесь не обрезать руки или ноги объекта съемки - либо оставьте их, либо обрежьте ближе к коленям и локтям.Когда вы отрезаете небольшую часть придатка, она имеет тенденцию выглядеть ампутированной, как будто чего-то не хватает или это ошибка. Но когда вы подходите ближе, становится очевидно, что вы сделали это специально.

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    Слишком туго обрезанная, у модели отсутствует несколько пальцев, и она выглядит странно. К тому же это немного близко к ее макушке, и в целом портрет кажется переполненным.

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    Намного лучше обрамление этого портрета с пространством над ее головой и всеми ее пальцами.Обратите внимание, как ноги отрезаны в коленях, но это не так неудобно, как отсутствие пальцев.

    Нарушение правил

    Хорошо, когда вы выучили и применяли правила, пора начинать раздвигать границы и нарушать их. Но, как я сказал выше, на это есть причина. Знайте, почему вы составляете портрет таким, какой вы есть, и как это повлияет на настроение финального изображения.

    # 7 - Можно обрезать по голове

    Как и на портрете в профиль, который вы видели выше, иногда кадрирование по голове может создать динамичный, интересный вид портрета.Только будьте осторожны, чтобы не заходить слишком далеко и не обрезать достаточно далеко.

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    На мой взгляд, обрезка выше кажется почти правильной, так что это была моя последняя версия этого изображения. Посмотрите на это по сравнению с приведенными ниже.

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    Этого недостаточно. Просто снять макушку с ее головы - все равно что ампутировать пальцы.

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    Теперь у нее отсутствует часть лба, и мне это кажется странным и неровным.

    # 8 - Оставьте больше места позади объекта

    Помните, я говорил о размещении места перед вашим объектом, и мы смотрели на тот, который был противоположен этому? Если вы нарушаете это правило, помните, что тем самым вы создаете напряжение в своем имидже. Еще раз, если вы хотите именно такой внешний вид и ощущения, то обязательно сделайте это. Но зная это, вы можете принимать обоснованные решения о размещении объекта в кадре.

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    На портрете выше модель слегка повернута влево, но пространство справа.Это придает образу некоторую напряженность и заставляет задуматься, чем она занимается, а также добавляет атмосферу таинственности.

    # 9 - Наклоните камеру

    Когда вы фотографируете такие вещи, как пейзажи или архитектуру, вы обычно хотите, чтобы горизонт и любые вертикали были прямыми. С портретами я выбрасываю это правило в окно, так как один из моих любимых способов добавить движения - это наклонить камеру. Диагональные линии интереснее и плавнее прямых. Фактически, тот, что выше, тоже был снят с наклона.Но имейте это в виду:

    Наклон в 5-10 градусов будет казаться изогнутым, а наклон в 30-45 градусов будет казаться преднамеренным.

    Вот пример портрета, снятого прямо вверх и с наклоном. Что кажется, что в нем больше движения и потока?

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    Этот джентльмен был счастлив позировать мне в Турции, и я добавил здесь наклон, чтобы линии позади него не были такими прямыми вверх и вниз. Обратите внимание, когда вы добавляете наклон камеры к портрету, это также меняет положение плеч.Это может быть хорошо. Одно плечо выше другого выглядит менее жестким, и если ваша модель не может выполнять эту позу естественным образом, просто создайте ее с помощью наклона камеры.

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    # 10 - Проявите творческий подход с композицией

    И последнее, но не менее важное, это выйти за рамки привычного. Осмеливаются быть разными. Раздвиньте границы и просто попробуйте разные вещи, чтобы увидеть, как это выглядит. Попробуйте такие вещи, как: композиции с объектом в нижней трети и большим пространством над головой, горизонтальные снимки головы, как мне нравится, разные соотношения сторон, например квадрат, или даже длинный тонкий панорамный снимок.Дело в том, что правил действительно нет. В фотографии нет ничего резкого или жесткого, хорошего или плохого - они просто производят разные результаты и разные настроения. Так что экспериментируйте, но если вы делаете портреты для клиентов, делайте это в свободное время или получите их разрешение на 10% сеанса с «чем-то другим» только для вас. Вы можете быть удивлены, какие изображения им в конечном итоге нравятся больше всего - часто это экспериментальные материалы, которые вы делали, а не те, о которых они изначально просили.

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    Фото Дарлин Хильдебрандт

    Итак, как вы улучшите композицию портрета? Есть ли у вас какие-нибудь дополнительные советы или вещи, о которых я не упомянул? Пожалуйста, поделитесь в комментариях ниже.

    8 правил, которые нужно запомнить, чтобы сделать портреты более выразительными | by SmugMug

    День святого Валентина приближается, а это означает, что фотографы-портретисты стремятся запечатлеть красивых клиентов, которые выглядят наилучшим образом. Но даже если вы просто хотите научиться снимать более качественные и мощные портреты, вот несколько советов от опытного фотографа-портретиста, Александрия Хафф . Как фотографический мозг О создании светотени , Освещение бликов: фотосъемка портретов людей в очках и Переход от «Наведи и снимай» к DSLR: понимание полнокадровых датчиков и датчиков кадрирования , она хорошо подготовлена, чтобы поделиться этими 8 основными правилами, которые ни один фотограф-портретист никогда не должен забывать.

    Александрия Хафф
    В фотографии нет правил. Однако есть хорошие привычки, на которые полагаются фотографы, когда им нужно быстро сделать качественный снимок. Эти привычки особенно важны при съемке для клиентов, а не только для личных проектов.

    1) Элементы на переднем плане будут выглядеть больше / толще / шире остальных.

    Держите конечности подальше от переднего плана, если только вы не хотите выглядеть преувеличенно.На мой вкус, даже локти на втором снимке слишком выдвинуты вперед. [/ Caption]

    Мы зацикливаемся на лицах при съемке портретов и иногда забываем о том, что делает остальная часть тела. Держите руки, ноги и все остальное, что не должно выглядеть слишком выпуклым, подальше от камеры.

    2) Отсечение рук, ног и лба может нарушить визуальный поток.

    Не перегружайте рамку и не отрубайте руки на запястьях.Следите за этим при съемке в ограниченном пространстве. [/ Caption]

    Руки и ноги могут выступать в качестве направляющих линий для зрителей, по которым они следуют до края кадра. Обрезка щиколоток, запястий и лба часто бывает слишком резкой для зрителей. Как правило, более приемлемо обрезать середину бедра для портретов 3/4 длины или на талии / выше локтя для портретов половинной длины. Кроме того, обрезка лба может иметь «эффект Франкенштейна», поэтому обрезка должна быть выше линии роста волос.

    3) Все, что находится прямо за головой объекта, может сделать изображение странным.

    Линии непосредственно за головой объекта могут отвлекать. Проверьте свой фон. [/ Caption]

    Следите за своим фоном, чтобы избежать «мозгов» стебли »- линии, деревья или другие элементы, перед которыми фотографы случайно помещают свои модели. Даже в студии они будут проявляться в виде своенравных складок на заднем фоне.

    4) Сдвиньте объект в сторону.

    Перемещение тела объекта в кадре позволяет создавать более привлекательные портреты.[/ caption]

    Симметричные центрально-взвешенные изображения могут быть действительно крутыми, но Правило третей по-прежнему занимает прочное место в фотографии. Размещение объекта вдоль одной из вертикальных / горизонтальных линий, разделяющих изображение на три части, дает приятные результаты. Кроме того, размещение модели под углом, а не под прямым углом к ​​раме, может «похудеть».

    5) Используйте широкое и короткое освещение в ваших интересах.

    Здесь вспышка настроена на широкое освещение.При коротком освещении вспышка перемещается в сторону от лица объекта съемки. [/ Caption]

    При широком освещении свет падает на ту часть лица, которая находится ближе всего к камере. Кратковременное освещение на дальней стороне лица. Широкое освещение часто подходит для смягчения кожи и для объектов с тонким лицом, в то время как короткое освещение хорошо для выделения морщин / характера и для прореживания широких лиц. Используйте широкое освещение, если хотите избежать бликов в очках.

    Использование широкого освещения (слева) и короткого освещения (справа) окажет огромное влияние на ваш объект.[/ caption]

    6) Направьте вашу модель через серию микро корректировок и выражений.

    Направляйте объект через постепенные изменения в языке тела и выражении лица. [/ Caption]

    Дьявол кроется в деталях, и ваш выигрышный снимок может отличаются от остальных незначительным изменением выражения (например, «щурение» в стиле Питера Херли, приоткрытыми губами или опущенными плечами), а не крупными движениями.

    7) Максимально используйте отвратительные места.

    Если у вас нет места, которое вы любите, полюбите место, которое вы можете получить. [/ Caption]

    Не уклоняйтесь от съемки, если у вас нет студии или парка поблизости. Сильный портрет можно снять где угодно, если вы следуете другим правилам композиции.

    8) Снимать модель более лестно, чем стрелять в нее.

    Очень редко объект может хорошо выглядеть, когда его снимают снизу.[/ caption]

    Очень редко объект съемки выглядит хорошо, когда его снимают снизу, даже если вы хотите выглядеть эффектно. Ноздри просто не очень фотогеничны - держитесь на уровне глаз или выше. Помните об этих правилах и отработайте хорошие навыки съемки, и это поможет вам создавать неизменно сильные портреты. Через некоторое время у вас будет достаточно опыта, чтобы успешно нарушить правила и развить свой собственный стиль.

    Чтобы увидеть больше работ Алекса, просмотрите ее SmugMug - размещенное портфолио здесь .

    Основы портретной композиции, часть I: обрамление модели

    Неважно, фотографируете ли вы на дорогой фотоаппарат или на старый телефон. В портретах всегда применяется одно и то же правило композиции. И ваши портреты будут выглядеть намного лучше, если вы будете их придерживаться. Конечно, правила созданы для того, чтобы их нарушать, но прежде чем нарушать их, вы должны их знать. Итак, давайте посмотрим на основные. Как вы увидите, их знание может значительно улучшить ваши фотографии.

    В этой статье я остановлюсь на основных правилах композиции, которые имеют непосредственное отношение к сюжету портрета. Моя вторая часть статьи будет описывать работу с окружением вашего объекта. Вам не нужно помнить все эти правила и не всегда их соблюдать; нет никаких ограничений на творческое нарушение правил. Но все же постарайтесь, читая это, подумать, не совершаете ли вы подсознательно ненужные и легко исправляемые ошибки.

    Будь подальше

    Это классическая задача для каждого новичка, который фотографирует с помощью обычного объектива своего телефона или фотоаппарата.

    Проблема здесь в том, что типичный базовый объектив составляет около 30 мм, что означает довольно широкий угол обзора (обратите внимание, что это фокусное расстояние и другие упомянутые здесь указаны как полнокадровых эквивалентов ). Если вы возьмете такой объектив и будете использовать его для фотосъемки «голова и плечи», не включая в кадр окружение вашей модели, широкий угол заставит вас подойти очень близко к объекту. Результат - измененная перспектива. Человеческий глаз даже не замечает этого, но камера безжалостно фиксирует увеличенный нос, пухлые щеки и округлую голову в целом.

    Крупный план, сделанный с объективом 28 мм (слева), и тот же портрет, сделанный с объективом 85 мм (справа).

    Так что лучше сделать снимок с большего расстояния , а затем «увеличить» модель. Идеальное фокусное расстояние обычно составляет 85 мм или больше. Вы узнаете больше о фокусных расстояниях в нашей статье, в которой сравнивается, как выглядят разные фокусные расстояния при использовании одного и того же портрета.

    Если ваша цель - портрет окружающей среды , в котором вы включаете как объект, так и окружающую его среду, увеличивать изображение не нужно.Но вы все равно должны сохранять достаточное расстояние, чтобы предотвратить деформации перспективы лица, которые я описал.

    Портрет, сделанный с помощью сверхширокоугольного объектива (16 мм), который также показывает окружение объекта.

    Стреляйте с высоты

    Когда вы значительно выше своей модели, вы получаете ситуацию, когда съемка с вашего собственного роста делает модель похожей на ребенка. Так что лучше делать снимки из с уровнем глаз вашей модели .

    Снято с уровня глаз модели.Для меня это означало немного присесть.

    Однако существуют практические и творческие исключения из этого правила. Когда вы делаете снимок всего тела с уровня глаз, искажение перспективы делает ноги вашей модели намного короче, поэтому не бойтесь согнуть даже ниже уровня глаз . В другой нашей статье вы можете найти сравнение того, как выглядит человеческое тело при фотографировании с разной высоты.

    Сравнение фотографий, сделанных с разной высоты. Слева: на уровне глаз.Справа: примерно на уровне талии.

    Но модели с двойным подбородком будут плохо смотреться при съемке с низкого ракурса. Либо не позволяйте им смотреть в объектив, либо фотографируйте их чуть выше . Если смотреть сверху, кожа человека подтягивается, что выглядит более фотогенично. Вы также можете делать снимки чуть выше для творческих целей в ситуациях, когда двойной подбородок не является проблемой.

    Этот снимок сделан сверху. Выбранный ракурс также заполнил весь фон одуванчиками.

    Часы Golden Crop

    Одним из основных правил композиции является правило золотого урожая , иногда также называемое правилом третей . Проще говоря, ваш объект должен находиться на одной трети от кадра по ширине (справа или слева) и высоте (сверху или снизу).

    Еще один совет, который идет рука об руку с размещением головы модели: она должна быть и смотреть на пустую область на картинке.

    Голова модели составляет одну треть ширины и высоты рамы. Он также повернут в сторону пустого места на картинке.

    Но вы не всегда можете соблюдать эти правила. Часто бывает важнее включить правильные элементы из окружения модели или отвести взгляд, чтобы портрет выглядел более загадочным.

    Здесь модель смотрит в нестандартном направлении: в кадр, а не в середину.

    Это правило очень часто нарушается, когда речь идет о ширине - модель просто находится посередине.Но он остается в силе для высоты. Одна типичная основная ошибка - ставить голову наполовину снизу, оставляя много пустого места наверху. Лучше сместить головку на одну треть от верхней , чтобы не было лишнего неба.

    Модель находится посередине справа налево, но их голова находится примерно на треть от вершины.

    Не обрезайте суставы

    Обычно вы не показываете свою модель полностью, что приводит к ключевому вопросу: где должны быть края вашего изображения? Независимо от вашего ответа, обычно следует избегать обрезки любого из суставов объекта .

    Здесь есть три типичных решения:

    • Для портретов «голова и плечи» изображение обрезается чуть ниже плеч модели. Их особая одежда и поза будут влиять на точный урожай. Например, нет смысла разрезать ожерелье пополам, а в более общем плане лучше включать вырез полностью.
    Портрет «голова и плечи».
    • Портреты до пояса тоже довольно распространены. Здесь потенциальная проблема - это оружие; безопаснее всего включать их в картинку целиком.
    Портрет до пояса.
    • Еще есть портреты, доходящие до середины бедер. Их преимущество в том, что независимо от того, какие жесты выбирает объект, его руки практически всегда будут в кадре. И все же это дает более плотное изображение, чем включая ноги объекта, и поэтому зрителю легче распознать их выражение.
    Портрет до середины бедер.

    В центре внимания

    Естественно, портретный портрет лучше всего сфокусировать на голове или, точнее, на его глазах.Особенно для портретов с головой и плечами, и когда вы используете низкую диафрагму, разница между фокусировкой на глазах и, например, на плечах или волосах, как правило, очень заметна.

    Акцент на глаза.

    Если вы снимаете крупным планом голову модели, вам необходимо сфокусироваться еще точнее, поэтому лучше сфокусироваться на более близком глазу (или на другом глазу, если более близкий глаз закрыт их волосами).

    Сосредоточение внимания на ближайшем глазу. Вы можете увидеть, как сильно затуманен другой глаз.

    Попробуйте другую позицию

    Портрет не обязательно размещать на пустом месте; модель может занимать руки и тело , опираясь или сидя или лежа на чем-то .

    Если вы примените правило третей и правила съемки с уровня глаз, в этих положениях снимки будут такими же хорошими, как и в любых других.

    Фотография с моделью в сидячем положении. Здесь четко прослеживается правило третей; также обратите внимание, как снимок снова сделан с уровня глаз.

    В этой ситуации не бойтесь экспериментировать и стрелять сверху. Но когда модель лежит на спине, правило состоит в том, что лучше стоять за головой, чем у ног. В противном случае вы бы указали на их подбородок, и результат выглядел бы плохо.

    Снимки, на которых модель лежит, выглядят лучше, если они сделаны из-за головы модели.

    Заключение

    Здесь я рассмотрел некоторые основные правила работы с моделью портрета.Во второй части я рассмотрю композицию с учетом окружения этой модели.

    6 важных правил композиции для создания идеальных портретов

    Правил! Ура!

    Подожди, а какое мне дело?

    Так что же такое композиция?

    Проще говоря, это все элементы вашей фотографии, которые выделяют ее, привлекают зрителя и эмоционально вовлекают его в вашу работу. Расположение, кадрирование, освещение, фон, движение и многое другое - все это помогает рассказать вашу историю.

    В отношении портретов есть несколько очень простых правил, которые нельзя нарушать, потому что это может сбить с толку зрителя. Портреты - это совсем другое животное, требующее особого обращения.

    Теперь вы можете подумать: «А какое мне дело?» О, ты бунтарь!

    Вам следует проявлять осторожность, потому что, если ваши зрители, во многих случаях ваши клиенты, не могут понять картину, они будут чувствовать себя отчужденными от вашей работы. Что-то в конечном итоге будет казаться странным, когда они это увидят, например: «Почему у этого ребенка не хватает ноги?» или "Предполагается, что лоб ребенка будет похож на Франкенштейна Мэри Шелли?"

    Правило № 1: соблюдайте правило третей

    Одно из самых основных правил любого искусства, будь то фотография, кино или традиционная живопись, - это правило третей.Предпосылка состоит в том, что двухмерный холст разделен на трети, образующие 9 отдельных областей и четыре пересечения.

    Цель вашей композиции состоит в том, чтобы разместить основной объект на одном из пересечений или линий этих областей, так как это заставит пользователя сосредоточиться на этих областях гораздо больше, чем размещение объекта в мертвой точке. В случае портретов глаза должны быть основным фокусом для зрителя.

    Распространенной ошибкой является размещение предмета в центре, как на очень плохой школьной картинке.Тогда фокус будет на лбу. Не знаю, как вы, дорогой читатель, но я не хочу, чтобы мой лоб был красавицей бала ни на одном из моих портретов.

    Связанный: Помимо правила третей

    Правило № 2: не рубить конечности

    Рубка конечностей иногда необходима для портретов крупным планом. Это правило не обязательно нацелено на такие «удары», но больше на те удары конечностями, которые случаются по суставам. Отрубленные конечности могут сильно отвлекать зрителя.Вы только посмотрите, какая у меня боль без руки!

    Правило № 3: Избегайте лба Франкена

    Избегайте кадрирования и кадрирования объекта таким образом, чтобы линия роста волос наверху не указывала на конец лба. Это может сделать так, будто ваш объект выглядит так, будто у него или нее гораздо больший лоб, также известный как «лоб Франкена».

    Правило № 4: не обезглавливайте объект горизонтом

    Присядьте на уровень вашего объекта или встаньте прямо над ним, чтобы горизонт не пересекал ее голову или шею.Если необходимо, постарайтесь расположить горизонт чуть выше головы или чуть ниже плеч. Вы также должны избегать установки горизонта в мертвую точку, так как это также будет нарушением правила №1.

    Правило № 5: Не колоть предмет

    По возможности старайтесь не пронзить объект деревом, фонарным столбом, светофором или забором. Насколько бы ни отвлекало отрубание конечностей, для ваших зрителей это было бы еще больше неприятностей!

    Связано: 10 правил фотографии, которые я нарушил, и как они мне сошли с рук

    Правило № 6: Сосредоточьте оба глаза

    Вы всегда должны стараться держать оба глаза в фокусе для правильного портрета.

    Правила портретной съемки: основы, правила фотосъемки на зеркалку, секреты, техника и ключевые особенности

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    Пролистать наверх