Психологический портрет фото: Современный психологический портрет — мастер-класс фотографа Алексея Никишина — Главная

Содержание

Психологическая сторона при съемке портрета

Хорошая портретная фотография передает сущность человека, будь то ребенок, сосед или знаменитость.

Людям испокон веков хотелось получить свои парадные портреты, на которых они были бы изображены красивыми и представительными. Неважно, что на таких портретах они весьма отдаленно походили на самих себя: парадный костюм, особая прическа. Встретишь на улице — не узнаешь.

За это были готовы платить деньги. Портреты писались долго. Услуги именитых художников предполагали серьезные гонорары. До изобретения фотографии портрет был привилегией только очень богатых людей.

Вряд ли сейчас можно представить себе, как на самом деле выглядел Наполеон. Художники, как правило, льстили заказчику. Придворный художник всегда подстраивался под правителя. То же самое было и с фотографией в момент ее изобретения. Фотограф создавал образ, и этому образу верили. Вспомним портреты известных политических деятелей: Ленина с добрым прищуром, Сталина с доверительным взглядом, Горбачева с заретушированным родимым пятном на голове.

Повторяя один и тот же образ на многочисленных фотографиях, можно создать имидж человека. Соответственно, портреты могут по-разному интерпретироваться. Один и тот же человек может быть снят мужественным, добрым, застывшим правителем, живым человеком.

Ко мне как-то обратился психолог, клиентуру которого составляли стареющие жены новых русских. Попросил снять его более взрослым, с доброй улыбкой человека, которому можно довериться. Перед этим его снимали в студии — и сняли героическим мачо. Этот образ совершенно не соответствовал тому, что ему было нужно. Наша с ним фотосессия началась сразу по окончании рабочего дня. Ко мне он вышел усталый, с пустым взглядом. Ему очень хотелось, чтобы я побыстрее все отсняла. А мне хотелось по-честному отработать свои деньги. Мы начали разговаривать. Я усадила его, стала выставлять свет, одновременно с этим задавала вопросы, рассказывала про себя. И между делом нажимала на кнопку. Через час мы закончили.

Он выглядел отдохнувшим. Глаза сияли.

«Знаете, что вы со мной сделали? — спросил он. — Вы провели сеанс психотерапии. Уже неважно, что получится, — продолжал он, — вам нужно продавать атмосферу, которая царит на съемке». Потом, когда он рассматривал свои снимки, интересовался, что я говорила ему в тот момент и почему у него такие добрые глаза отличного парня.

Когда мы снимаем портреты, то зачастую снимаем реакцию фотографируемого человека на себя, снимающего. И тут уж смотря какая перед вами стоит задача… Чаще всего хочется получить психологический портрет, хочется поймать ту самую эмоцию, которая лучше всего отражает то, что внутри, то, что называется душой.

Бывает, что на съемке, как только направляешь объектив на человека, он выдает тебе заученную улыбку со словами: «Снимайте быстрее, у меня мало времени». Эта заученная улыбка свойственна людям-знаменитостям, тем, кто привык к частым фотосессиям в гламурных журналах и всегда готов к дежурной сияющей улыбке, так, чтобы было видно максимальное количество зубов. В результате получается технически безупречная фотография — при условии, что вы умеете работать со светом, — но совершенно неинтересная с точки зрения эмоций.

Хорошо, когда тебе удается добиться того, чтобы человек при тебе вел себя естественно, как он ведет себя в кругу друзей. Большинство людей при виде объектива напрягается. Ваша задача — стать фотографом-невидимкой или тем самым, которому доверяют.

В кадре одного фотографа человек выглядит раскованным и веселым, в кадре другого у него напряженный, серьезный вид. В третьем случае он может показаться гламурным, пафосным. В четвертом — человек вписан в фотографию как арт-объект, и фотография рассматривается как набор символов.

Даже у коммерчески очень успешного фотографа должна быть причина, по которой он снимает людей, а не натюрморты. И очень многие фотографы хотят добиться схожести человека и фотографии. Той самой схожести, когда человек смотрит в зеркало и видит себя красивым, живым и расслабленным.

Таким образом, становится очевидным, что портрет — психологическое выражение как модели , так и фотографа. Сходятся фотограф и модель на съемочной площадке, и тут начинается сотрудничество. Фотографы бывают злые, добрые, жесткие, мягкие, очень серьезные и очень беззаботные. Обо всем этом можно судить по их фотографиям.

Как снять удачный кадр. Конкурс фотографии «Психологический портрет»

Психологический портрет— это особое направление в искусстве фотографии, открывающее самые потаенные черты личности человека. Фотохудожники используют его как портретный жанр, который способен отразить всю полноту внутреннего мира, показать переживания, чувства, заглянуть в мельчайшие уголки души. Этим жанром пользовались великие художники, оставшиеся вне времени и вне моды — Ренуар, Рембрандт.

Психологический портрет — особый вид искусства

Подобные фото сегодня стоят очень дорого, поскольку это особый мир искусства, который раньше был доступен только величайшим мастерам, избранным. Когда мы смотрим на старинные портреты, понимаем, что через них мастер мог выразить надежды человека, силу его личности, характер и даже положение в обществе Современные мастера, владеющие этим видом фотоискусства, становятся знаменитыми и очень востребованными, поскольку передают больше, чем можно запечатлеть на обычном фото — движения души.

Мастер, использующий , сродни психологу, открывающий зрителям и самому человеку его тип темперамента, глубоко спрятанные комплексы, тайны внутреннего мира. Этот сложный вид искусства предполагает не только сильное внешнее сходство с реальным персонажем, но и то, насколько одухотворенным, выразительным, живым, искренним получится фотоснимок. Этого достигнуть тем более непросто, что многие люди теряются перед объективом и становятся зажатыми.

Но хороший фотографиспользует все возможные приемы, чтобы раскрепостить человека, расположить его к себе, сделать съемки комфортными. Нужно обладать большим талантом, чтобы раскрыть в портретном фотоснимке самые характерные черты. Для этого нужно обладать и навыками интересного собеседника, и психологическими способностями, и желанием открыть истину.

Именно такие самородки сформировали и передали своим ученикам базовые принципы, которые присущи психологическому портрету. На нем могут быть запечатлены и открыты не только сиюминутные эмоции, но и способность к поступкам в той или иной ситуации. В психологии это достигается путем длительных бесед, изучения личности, тестов.

Принципы психологического портрета

Именно благодаря творчеству таких фотографов и были сформированы принципы, на которых базируется современный . В современном мире этот термин также используется в психологии и означает полную характеристику человека в виде описания особенностей, черт характера человека и возможных его поступков в определенных ситуациях. Поэтому фотохудожника можно назвать также хирургом человеческой души.

Необычный жанр портретного снимка — тот же тест, который открывает способности, интеллект, самосознание, нацеленность на результат или, наоборот, усталость и инертность.

Это особенно видно, когда фотохудожники делают портреты известных актеров, звезд кино, театра, политиков, музыкантов. Внешность этих людей известна всему миру.

Но только настоящий мастер сможет передать те черты личности, которые неизвестны широкому кругу людей. Это и есть проявление гения, особой одаренности человека, который работает в жанре психологического фотопортрета. Именно он может должным образом раскрыть самые тайные струнки душ сильных мира сего, самых известных людей поколения.

Психологический фотоснимок как способ познать себя

Настоящий художник очень часто является пророком. Только истинный талант может дать возможность человеку узнать себя с совершенно другой стороны. Как психолог после прохождения и анализа тестов дает своему пациенту рекомендации, так умело сделанная фотография может дать возможность взглянуть на себя абсолютно по-другому.

После того, как человек видит себя на портрете, он смотрит на черты своей личности, как будто портрет сделан через увеличительное стекло и может понять то, чего раньше не замечал.

В этом и есть сила искусства.

Если вы хотите по-настоящему передать характер человека на снимке, учтите, что модель не должна испытывать никакого дискомфорта. В этом вам помогут несколько приемов.
Во-первых, поговорите с человеком о чем-то, что представляет для вас обоих взаимный интерес, так вы снимете нервозность. Через несколько минут после начала беседы люди забывают о камере, так что вам останется лишь схватывать интересные выражения их лиц каждый раз, как они появятся.
Во-вторых, никогда не просите натурщика улыбнуться или сказать «cheese». Настоящая улыбка идет изнутри, и единственный способ заставить человека улыбнуться — дать ему для этого повод: рассказать анекдот, заговорить о чем-то веселом. Разумеется, вы не всегда будете искать улыбки. Если вы посмотрите на творения успешных портретных фотографов, вы часто увидите, что на лицах их моделей заметно более задумчивое, серьезное выражение, благодаря которому характер человека становится более явным.

Возможно, человек, которого вы хотите сфотографировать, может похвастаться самостоятельным взглядом на политические проблемы, или, может быть, он в свое время пережил какие-либо невзгоды.

Чем больше вы знаете о человеке, тем больше вы сможете контролировать ситуацию, предвидя, какого типа портрет у вас получится.
Старайтесь всегда произвести соответствующее впечатление: вы «уверены в себе и контролируете ситуацию», даже если в действительности вы нервничаете так же, как и ваша модель. Если люди почувствуют, что вы не знаете, что делать, они никогда не смогут доверять вам. Самые интересные выражения появляются и исчезают в долю секунды, а потому всегда следите и будьте готовы «схватить» их.
В-третьих, планируйте все заранее, так чтобы ваша съемка проходила быстро и легко. Определите место, сформулируйте несколько идей и установите оборудование, чтобы можно было приступать к работе. Позирование для портретов быстро утомляет людей, так что, если в первые полчаса вы не сможете сделать несколько удачных кадров, скорее всего, сегодня у вас ничего не получится.
Если вы работаете в помещении, в обстановке фотостудии, следите за освещением, чтобы оно не осложняло определение экспозиции.

Одна вспышка, оснащенная софтбоксом, идеально подходит для мужских портретов, и, если вы расположите ее на 45-90 градусов от модели, это поможет вам создать освещение, способное подчеркнуть скульптурные черты лица и текстуру кожи. Если же вы будете фотографировать женщину или девушку, используйте мягкий свет, скорее подсветку, лишенную резких теней Две вспышки и два софтбокса, расположенные по обе стороны от камеры, создадут идеальные условия,
В качестве альтернативы вы можете усадить модель возле окна, используя проникающий в помещение свет.
При работе на открытом воздухе мягкий свет ясного, чуть облачного дня идеально подходит для портретной съемки, поскольку контрастность будет низкой, резкие тени и яркие блики не будут представлять для вас проблем. Если вы вынуждены работать при ярком солнечном свете, располагайте свою модель в тени, там, где освещение обладает мягкостью и лишено теней, либо следите, чтобы солнце находилось позади человека, и используйте отражатель, чтобы подсветить лицо.

Чаще всего самые успешные портреты бывают самыми простыми, поэтому, чем меньше техники окажется у вас под руками, тем больше вы сконцентрируетесь на самом человеке. Запомните это, и вы не ошибетесь. Будьте готовы сделать немалое количество кадров, чтобы получить один-единственный удачный портрет.

Как снимать портрет

Для портретной съемки глубина резкости имеет очень большое, можно сказать ключевое значение. Только портрет во весь рост должен быть целиком резким, и то не всегда. Для этого диафрагма может быть установлена на f5.6–f11 и даже выше, если позволяет камера. Очень выигрышно смотрятся портреты с размытием, когда портретируемый отдален от заднего плана. Это достигается за счет широко раскрытой диафрагмы f2–f4, в этом случае глубина резко изображаемого пространства (ГРИП) сильно уменьшается. И все, что после объекта фокусировки и перед ним, оказывается «размытым». Перед человеком в этом случае не должно быть посторонних предметов. За ним фон должен быть по возможности однотонным, без различных отвлекающих деталей. Хорошо, когда эту роль выполняет листва деревьев, морская синева, горная дымка или небо. Хуже, когда это жилые многоэтажки, резкие ветви оголенных деревьев, заводские трубы и т.д. При фокусировке следите за тем, чтобы в фокусе находились глаза. Снимок будет казаться нерезким, если глаза окажутся не в фокусе даже если рот, нос получатся сверхрезкими. Глаза должны быть всегда четкими, ясными, открытыми — это зеркало души. Портрет будет вполне удачным, когда в зоне резкости окажутся только одни глаза. Если нет возможности передать резкими оба глаза, наведите фокус на глаз, который ближе к зрителю.
Для съемки портретов подходят телеобъективы. Чтобы отделить человека от фона и сделать размытым фон, нужен именно «телевик». Для съемки портрета подойдут объективы с фокусным расстоянием от 50 мм (стандартный) и выше в эквиваленте для 35-миллиметровой пленки. Снимать человека широкоугольным объективом не стоит, вы получите искаженные пропорции лица. Хотя для съемки групповых портретов, разумеется, нужен именно широкоугольный объектив, либо придется отходить на очень большое расстояние, что в большинстве ситуаций просто неприемлемо.

— Многие думают, что фотографии на обложках российских журналов — яркие примеры современного портрета. Посмотрев историю мировой фотографии, мы поймем, что это нафталин двадцатилетней давности. А что же сейчас востребовано в мире? Каков современный фотопортрет? Разберемся в этом вместе
— Известно, что для многих фотографов, общение с клиентами или моделью на съемке видится непреступной крепостью. Мастер-класс поможет Вам решить эту проблему навсегда, и покажет, как легко найти ключ к любому человеку на съемке
— Мы знаем, что у многих не только начинающих фотографов, все фотографии похожи друг на друга или все люди на фотографиях похожи друг на друга. На мастер-классе Вы узнаете, как находить индивидуальность в каждом человеке и индивидуальность в себе как фотографе, научитесь новым выразительным средствам, которые помогут Вам эту индивидуальность передать на фотографии
— Многие начинающие фотографы пугаются снимать в студии, потому что много оборудования и не понятно. На мастер-классе Вы поймете, что для хорошего портрета не нужно все это устрашающее многообразие и отработаете на практике основные схемы для женских, мужских, детских и семейных портретов
— У нас есть «Пятьдесят способов улучшить портреты» и мы хотим поделиться с Вами этими наработками, чтобы Вы сделали качественных скачок в своей фотографической практике
— Мы хотим, чтобы Вы увидели, что снимать людей — это легко и интересно. Вы сможете в этом убедиться на мастер-классе

2. Главные вопросы мастер-класса

— Как снимать современный портрет?
— Как отличаться от других фотографов?
— Как улучшить свои фотографии с людьми?
— Как находить контакт с моделью?
— Как разрушить психологический барьер?
— Как передать суть человека?
— Как делать хорошие портреты без фотошопа?
— Как быстро научиться снимать в студии?

3. Для кого этот мастер-класс?

Этот мастер-класс для профессиональных фотографов, снимающих людей — для свадебных, семейных, детских, жанровых, глянцевых и коммерческих фотографов, а также для начинающих фотографов и любителей, желающих снимать естественные, живые, настоящие портреты.

4. Вы научитесь

5. Программа мастер-класса

Первая часть. Теория современного психологического портрета

— Современный психологический портрет. История, тенденции, цели и задачи
— Средства выразительности в современном психологическом портрете
— Как найти контакт с незнакомым человеком. Психология работы с моделью на съемке. Десять советов как расположить к себе людей
— Просмотр фотографий. Обсуждение
— Ответы на вопросы

Также в этот день мы поговорим с Вами на темы, которые помогут по-новому взглянуть на Ваш «путь фотографа»

— Фотограф как художник. Высказывание художника через искусство.
— Открытье новое как цель любого вида искусства
— Творческий путь современного фотографа как художника. Внутренняя свобода. Как соединить работу на заказчика и собственный внутренний рост
— Многоуровневое восприятие зрителем произведения искусства
— Цвет и ч/б в фотографии. Два разных подхода к фотографии

Вторая часть. Практика фотосъемки и портфолио-ревью

6. Фишка мастер-класса

Вы сможете не только поснимать и посмотреть, как работает на съемке Алексей, но и самим побыть моделью и получить фотографии от Алексея Никишина! А еще в конце второго дня Вас ждет портфолито-ревью, на котором Вы сможете показать свои работы, обсудить их с Алексеем и задать все интересующие вопросы.

25 и 26 февраля 2014 г. (во вторник и среду) состоится открытый бесплатный двухдневный семинар Инструктора Курса Нью-Йоркского Института фотографии Алексея Никишина «Современный психологический портрет».
Для участия нужно лишь зайти 25 февраля на страницу www.disted.ru/seminar и присоединиться к трансляции. Вы сможете лично задать Мастеру свой вопрос, предложить для обсуждения собственные снимки.

(Всего 9 фото)

План открытого и бесплатного семинара :
Первый день:
— Что такое современный психологический портрет?
— Выразительные средства в психологическом портрете.
— Анализ портрета как художественного произведения.
— Просмотр работ студентов.
— Ответы на вопросы.

Второй день:
— Как улучшить свои фотографии с людьми?
— Как находить контакт с моделью и разрушить психологический барьер?
— Просмотр работ студентов.
— Ответы на вопросы.

Это открытый семинар для профессиональных фотографов, снимающих людей — для свадебных, семейных, детских, жанровых, глянцевых и коммерческих фотографов, а также для начинающих фотографов и любителей, желающих снимать естественные, живые, настоящие портреты.

Для посещения просто перейдите по адресу www.disted.ru/seminar 25 и 26 февраля (во вторник и среду) в 20-00 по московскому времени и присоединитесь к трансляции.
Поставьте себе напоминание в мобильный телефон прямо сейчас!

На снимке Алексей Никишин от имени Нью-Йоркского Института фотографии вручает награды лауреатам конкурса «The Best of Russia».
Алексей Никишин — российский мастер современной портретной арт-фотографии. Снимает актеров и музыкантов первой величины. Преподает в МГУ им. М.В.Ломоносова авторский курс лекций «Современная фотография», выступает с лекциями по России и за рубежом. Является Инструктором курса Нью-Йоркского Института фотографии.

Организатором данного открытого семинара является компания «Дистанционное Обучение», эксклюзивный провайдер курса New York Institute of Photography на русском языке.

Следующий открытый двухдневный семинар проведет Дмитрий Федотов, международный свадебный фотограф, входящий в WORLD TOP 20 INTERNATIONAL BY WEDDING PHOTOGRAPHY.

Подробности о предстоящих бесплатный семинарах от NYIP — на сайте

Конкурс фотографии «Психологический портрет» собрал 42 участника из 7 городов. Хочу отметить, что в этот раз практически все работы (большинство) соответствовали теме. Много работ было с душещипательными историями. Были фотографии случайные и постановочные, цветные и черно-белые. Лица, судьбы, многогранность человеческой жизни отразилась на этих фотографиях.
И очень здорово, что присылали не какие-то однотипные портреты, а совершенно разные. Не смотря на то, что психологический портрет — довольно известный жанр и есть много работ, на которые можно ориентироваться, каждый из участников понимает его (жанр) по-своему.
Из технических моментов — радует, что уже почти никто не ошибается с размером, присылаемых фотографий.

Итак. Работы победительницы, определенные Алексеем Никишиным.

1 место. Калинкина Мария, Хеб, Чехия Сертификат на 3000руб на обучение в «Make moments»

История фотографии

Сентябрь 2010
Швейное ателье.

Меня встретила молодая женщина, которую звали Екатерина.

Мне сразу захотелось ее сфотографировать…

Мы разговорились…

Катя работала балериной в Балете толстых Евгения Панфилова, но ушла из театра, ушла, чтобы шить…

Ноябрь 2010

Катя говорит, что очень устала и хочет что-то изменить в своей жизни…

Признается, что ей не хватает театра, появилась неуверенность и душевная пустота…

Мы много философствуем о вечных ценностях, о любви, о работе и деньгах…о театре…

Спустя час моя модель раскрылась и стала вновь балериной, актрисой и просто кокеткой с «чертиками в глазах»…

Март 2011

Катя на гастролях с Балетом толстых в Великобритании…

Катя работала в ателье модельером, но ушла из ателье, ушла, чтобы жить…

Комментарии Алексея Никишина:Фантастическая фантасмагорическая феллиневская женщина-мечта! Я таких не видел на улице, кажется, что она пришла из какой-то сказки, истории рассказанной в детстве и всплывающей в памяти уже взрослого снова и снова как что-то большое и очень важное, как в «Амаркорде» Феллини. Кажется, это та женщина, которая может научить. Многому.)

2 место. Кристина Головей, Ростов-на-Дону. Сертификат на 2000руб на обучение в «Make moments»
Снято на Никон D 40 на улице Ростова случайно,разговорившись с этим человеком.На фото:человек без определенного места жительства,прошедший тяжелую жизнь,бывший моряк,но не растерявший позитива,доброты и легко относящийся ко всему,смешинки в его глазах не унять!

Комментарии Алексея Никишина

Прекрасный «пират» все из той же сказки. Откуда-то из «100 лет одиночества» или «Любви во время холеры» Маркеса. Человек вне времени и места. От туда, где хотелось бы жить.

3 место. Мнацаканян Лусине Гамлетовна, Ростов-на-Дону Сертификат на 1000руб на обучение в «Make moments»
На фотографии мой брат и сестрёнка. Кадр получился совершенно случайно, поэтому качество,к сожалению, оставляет желать лучшего.На мой взгляд, хорошо видны искренность и теплые чувства к ребёнку.

Фотоаппарат Canon 450D.

Комментарии Алексея Никишина Здесь действительно страдает качество, но бывают такие фотографии, где качество совсем не главное. Где содержания настолько много, что совсем не важно сколькими красками рассказана история. Кажется, что это мужчина, который поймал своего ангела или фею сказочного леса, а может быть бабочку или мотылька Белая одежда девочки, нелепые руки, все это говорит о ее совсем не земном происхождении.

Также коллектив школы фотографии «Make moments» хочет отметить фотографии Шурухиной Анны и Натальи Стадниковой за хорошее техническое исполнение.

Храбрых Магдалена, Ростов-на-Дону
Сергей на первый взгляд может показаться жестким и настойчивым. Но, на самом деле, приветливый и очень приятный в общении человек. Спортсмен,занимается скалолазанием. Хотелось подчеркнуть его мощные руки и пальцы, использовала широкий угол. Обстановка при съемке была непренужденной.

Сменов Виталий. Ростов-на-Дону
Модель Женя.

В процессе съемки возникла идея показать печаль и тоску… не знаю на сколько это можно назвать психологическим портретом,но по-моему девушка с задачей справилась…

Калинина Полина, г. Ростов-на-Дону
Название: Трепетное ожидание
История создания фото: лето 2010г. Прохлада загородного дома спасала от изнурительной городской жары всю нашу семью, включая новорожденного мальчика. В ожидании возможности пообщаться с братом после очередного кормления, замерла девочка Ариша. А малыш спокойно «обедал». И это не только ожидание краткосрочной игры, а ожидание дружбы с долгожданным братом, на которого уже внутриутробно «обрушилась» любовь этой девочки.

Лариошкина Марина, Ростов-на-дону
Сфотографировала мужа, когда он вышел курить и что то долго не возвращался:) сидел и о чем то думал, не признался о чем, но фото получилось довольно эмоциональное.

Лариошкин Юрий, Ростов-на-Дону

Это была обычная прогулка с женой по осеннему парку. Я хотел сделать несколько снимков на тему «Золотая осень». Жена гуляла рядом пока я фотографировал листики и ягодки. Я поднял глаза и увидел этот образ русской красавицы! Снимок получился случайным, и поэтому особо интересным. Снималось на SONY A200 и телевик.

Полозова Дарья Ростов-на-Дону

Сфотографировала мужа во время работы. Мой муж трейдер и порой весь наш семейный бюджет зависит от колебаний графика на экране эго ноутбука. Естественно бывают эмоциональные моменты. Говорят, что у трейдера может быть три состояния: рано, страшно, и поздно. На этом снимке он находится во втором. Эмоции натуральные, он не знал, что я его фотографирую.

Королёва Фефа. г. Ростове-на-Дону.
Это фото было создано несколько лет назад. На нём изображена моя лучшая подруга Ира и наша лошадь.

Был жаркий летний день. Хотелось сделать фотосессию, но лошадь совершенно не хотела позировать. Ей было жарко. Множество кадров оказалось потрачено абсолютно в пустую И когда мы с Ирой решили, что фотосессия не удалась, лошадь подошла к подруге, прижалась к ней носом, а та в ответ обняла её. Этот кадр совершенно не постановочный. Это случайный момент спокойствия и доверия между человеком и его другом лошадью.

Шурухина Анна.Ростов-на-Дону .
Я делала эту фотографию в январе,в качестве домашнего задания.На ней изображен мой отец.Сразу как он пришел с работы я поставила его к окну и начала снимать.Он был в плохом настроении так как сильно болел и настроение у фотографий было соответствующем.На протяжении съемки я пыталась его развеселить, рассказывая всякие смешные истории из жизни, и через какое то время он начал улыбаться,и настроение фотографий резко поменялось.Ему самому понравилось то,что получилось в конечном счете.И это меня несказанно радует!

Зубкова Татьяна Викторовна, г.Ростов-на-Дону.
О СНИМКЕ: «Мне кажется, что не каждую портретную фотографию можно в полной мере отнести к жанру психологического портрета.

Потому что портрет часто лишь фиксирует конкретное состояние человека, описывает одну из его ролей, «масок», за которыми мы все привыкаем скрываться. И то, какие мы на самом деле, проскальзывает мимолетными вспышками, и зачастую тогда, когда остаемся наедине с собой, в том личном пространстве, где мы все, по сути, очень похожи: немного задумчивые, немного усталые, ждущие «принца» или «принцессу», мечтающие о хорошей жизни, всеобщей справедливости и мире во всем мире и пытающиеся понять, а кто мы такие и зачем мы живем… Но и при всей общности, глядя на портрет, схваченный в такой момент, можно увидеть не только человека как модель, как некую роль, но и как образ, уникальную психологическую «картину», раскрывающуюся через уникальные переживания, преломленные гранями целостной личности.

И, я думаю, такой момент «открытости» невозможно режиссировать, ибо мы срастаемся с нашими «масками» крайне тесно. Его можно только «подглядеть», ухватить из череды событий, чутко наблюдая и пытаясь понять человека «изнутри». На этом стыке фотожурналистики и психологии, понимая человека и «проживая» с ним, и возможно создание портрета психологического.

На снимке моя подруга. Подруга настолько давняя и близкая, что я считаю ее сестрой.
… Мы отмечали какое-то событие в шумной компании на пикнике. Я то пугала макросъемкой впечатлительных бабочек и занятых муравьев, то щелкала друзей, которые дурачились вокруг клумбы. И краем глаза подметила, что Подруга сидит, задумавшись, глядя вдаль, на небо, расписанное по кружеву облаков бликами катящегося к закату солнца. Я инстинктивно дернулась камерой в ее сторону и нажала на кнопку. Мне кажется, она получилась на этой фотографии именно такой, какой я ее понимаю внутренне.»

Технические характеристики снимка: дата съемки 03.07.2010, фотоаппарат Nikon D40+18-55 f 3.5/5.6, диафрагма 5.6, выдержка 1/30, фокусное расстояние 50 мм, ISO 200. Цветокоррекция и перевод в ч/б выполнены в среде программы Adobe Photoshop CS 3.

Светлана Самсонова, г. Ростов-на-Дону
История создания фото:

Наступила осень 2010года, было солнечно, хотя чувствовалось приближение холодов. Мы с сестрой отправились на природу, порадоваться последним ясным дням. Мне кажется, фото очень точно отражает то настроение, которое тогда нас окружало…
anon EOS 45D, f/5,6, выдержка 1/60 с. ISO 320

Антонина Белкина, Ростов
Фото сделано в Тайланде в этом году. Девушка из массажного салона, в то время пока я её стреляла (до этого я предупредила её, что хочу запечатлеть на память), она красила ногти и тут подняла на меня глаза…ну вот, собственно, результат…:)

Крутий Маргарита. г. Новочеркасск / г. Ростов-на-Дону

и такс. автопортрет, домашняя съемка, свет дневной из окна. настроение — что бы вы мне не говорили, я буду улыбаться и не верить вам (потому что я улыбаюсь всегда и почти никогда никому не верю =)))) при выборе фото и переводе в ч/б была использована музыка Yann Thiersen, в частности «Пианино»

Наталья (Маха) Стадникова, Ростов-на-Дону

Это фото было сделано в условиях студии, модель обычная девушка, сотрудник банка. В жизни человек с внутренним сильным стержнем, который дает силы не просто работать, а еще и руководить людьми.

Образ был выбран не случайно, хотелось показать взрослого человека с уставшим и понимающим взглядом, но в котором есть некая детская беззащитность.

Съемка длилась 2 часа, снимок был сделан под конец фотосессии, когда модель уже расслабилась и перестала думать о камере.

Владимир Яковенко, г. Таганрог Предыстория создания этой фотографии началась примерно за год до встречи, во время которой был сделан этот снимок.

Это портрет моего лучшего друга Ивана, по профессии он молодой ученный, по призванию музыкант. Примерно годом ранее (точка отсчета времени — этот портрет) сильно заболел его дедушка. Иван не раздумывая переехал к нему. Ваня оставил комфортную жизнь в большой квартире в центре города, шумные тусовки и только начавшийся карьерный рост в музыкальной сфере. Перебрался в маленький домик на окраине города, где сам когда-то вырос и где в тот момент жил его дедушка. Ваня был с ним до самого конца, делал всё, что только мог, но время неумолимо уходило.

После похорон дедушки Иван остался один в этом доме, не стал возвращаться в центр, в квартиру. В тот период я его часто навещал, старался всеми силами его поддерживать и не давал скучать. Тем вечером я взял с собой камеру и приехал к старому другу в гости. Мы много говорили на разные темы, Ваня готовил свою фирменную яичницу, активно жестикулировал, работая на камеру, я делал много снимков. Поужинав, мы продолжили разговор, как водится, о жизни. Камеру к тому моменту я уже давно отложил в сторону, мы просто болтали. В какой-то момент вспомнили про дедушку… Иван долго сидел в одной позе, задумчиво смотрел куда-то в сторону, а я видел, что получился бы хороший кадр, но я боялся. Боялся вторгаться в мысли, боялся в такой момент хвататься за камеру. Потом я всё-таки робко сделал несколько кадров, он не был против и понял меня без слов, посмотрел прямо в объектив, дав мне возможность сделать его портрет.

Павицкая Татьяна Александровна.
Очень люблю фотографии(особенно профессиональные). На фотографии изображен мой муж(Красная поляна-горная речка). Зашла на ваш сайт и решила послать одно из моих творений! Я любитель,нигде пока не обучалась,но очень хочется.надеюсь вы меня заметите!!!
Денис Сараев, г.Ростов-на-Дону
История создания фото:
На фото Ольга Лебедева. Снимал у себя дома, на Canon 550D, использовал внешнюю вспышку Canon. Когда увидел, что объявлен конкурс, очень обрадовался, потому что всегда хотел чтобы мои работы могли прокомментировать профессионалы. Изначально планировал провести домашнюю студийную съемку, однако в один из дней пришел домой и увидел как моя девушка встревожена каким-то телефонным разговором, предложил сфотографировать ее. Вот что получилось…

Садчикова Анжелика, г. Ростове-на-Дону
На ул. Пушкинская. Девушка на фотографии подружка, настроение с подругами создавали на её день рождения, попросили её парня расстроить её по телефону, потом сообщили, что это был розыгрыш.

Анастасия Солнечная, Ростов-на-Дону

Canon EOS 50D, f/4, выдержка 1/60 с. Iso 100 Снято дома в домашней обстановке. На фото мой папа. В жизни серьезный, начитанный, увлекается историей. Портрет снимался специально, но настроение создавать не пришлось, т.к в жизни папа именно такой — задумчивый, серьезный и меланхоличный. Название работы: Отец

Иваненко Екатерина, г. Краснодар.
Модель-Анна. Бизнес-леди в одиночестве. Эмоции создавала сама=), снимали в кафе.

Семичева (Золотько) Ангелина
Мама или просто очень красивая женщина. Фотография создавалась в домашних условиях, свет от окна. Цель была создать фотографию без дополнительного света, она была сделана первой в сессии, на ней модель еще не начала позировать, а просто задумалась.
Canon EOS 50D, f/1.8, 1/30c, ISO-200, экспокоррекция +1, фокусное расстояние — 50мм.
Алексеева Светлана, г.Ростов-на Дону.

История этого кадра такова: съёмка осуществлялась в студии, дама на снимке Мария, очень импульсивная, жизнерадостная и эмоциональная!!! Из всех снимков, сделанных за время фото — сессии, впечатлил и запал только этот, здесь Мария не такая как я ее видела с момента нашего знакомства!!! Хочется добавить к этому снимку, какой либо афоризм или цитату. ..
“Да здравствует раздвоение личности — кратчайший путь к душевному равновесию!” Макс Фрай .

Калинина Татьяна, Ростов-на-Дону.
Фотография была создана в прошлом году на набережной.На ней изображена моя дочь Даша.Этот момент запечетлен,когда она учила своего братишку,что такое хорошо,а что такое плохо))))которому на тот момент всего было 1.5 года))) Суркова Евгения, г. Ростов-на-Дону На портрете изображен актер театра г.Новошахтинска Михаил Сопов, фотографии делались в сентябре 2010г для сайта театра,так же это была попытка сделать актерское портфолио (попытка, потому-что ни у меня, ни у актеров театра опыта таких съемок не было). Было несколько образов, разные характеры, но когда Миша вышел с гитарой я попросила его расслабиться, подумать о чем-то своем и забыть о том что перед ним скачу я с камерой- он выполнил мою просьбу на 100%- видимо к тому моменту съемка утомила и предложение расслабиться было уместным.

Валерия Ротова, г. Ростов-на-Дону.

Модель-Игорь, студийная съемка, F6,3, S 1/160, ISO 100, во время этой фотосессии было сделано много фотографий, с разными эмоциями, но все они были явно наигранными, а эта была одной из последних-здесь явно видно уставшего, замкнутого человека, и это его истинное лицо.

Чеходаров Кирилл, Владикавказ
автопортрет в кризис творчества)
создавалось в процессе поиска новых идей,в студии. . . наверное уже пришел в студию с настроением вытянуть из себя что то,что вытянет меня на новую высоту. снимал с штатива)
Алексею Никишину большой привет и спасибо за работы)заставляют задуматься) главным призом буду считать комментарий к моей работе!

Устименко Анна,г.Ростов-на-Дону.

На фотографии изображена моя подруга Мария. Мы как-то гуляли с ней по набережной, видимо ненастная погода навеяла ей какие-то воспоминания и получился такой задумчивый образ.)

Шатская Ольга, г.Ростов-на-Дону.
Название работы:».

.. ОГЛЯДЫВАЯСЬ В ПРОЖИТУЮ ЖИЗНЬ…»
Снимок сделан осенью 2009 года. В горах Армении.Женщина продает на трассе травы и грибы.

Гречко Эльвира, Ростов-на-Дону
На фотографии девушка Кристина,снимали на разрушенном мукомольном заводе

говоря о настроении:сдержанность,отречённость

Леонова Вера, Ростов-на-Дону.
Клоун или продавец шаров? Не знаю. Показался мне необычным, даже «дурацким» каким-то, впрочем как и все клоуны (и продавцы шаров тоже). Был снят на улице Ниццы 10.10. 2010.

Василенко Елена, г. Ростов-на-Дону
На фото — молодой человек, которого зовут Стас. При всей своей молодости, он очень серьезен. Поэтому хотелось уловить нотки юмора во взгляде. Фотография является частью студийной съемки Love story, намечается свадьба. Поэтому настроение создавалось очень легко: вопросами о предстоящей свадьбе и смешными комментариями.

Снимала на Canon EOS 450D iso200, 1/160s, f/8

Должикова Людмила, Ростов-на-Дону
Муж и дочь.

Ребенок заинтересовался новой трубкой и как-то получилось «одеть всех в тельняшки и сфотографировать»
Майя Алиева, г.Ростов-на-Дону. Известная ростовская музыкальная группа Metanoya как-то попросила устроить им фотосессию для новых афиш. Снимались мы с ребятами в прекрасной фотостудии.

В перерывах между групповой съёмкой Илья, собственно который изображён на фото, постоянно просил пощёлкать его «для себя». Мы с удовольствием с ним экспериментировали, пока остальные ребята переводили дух, отдыхали, пили чаёк, переодевались. Тут Илья схватил стул, жакет солиста группы, сел и буквально застыл в этой позе! Сделав взгляд посуровей, он вошёл в свой образ.

В жизни Илья очень позитивный и жизнерадостный человек с чувством юмора, но судя по фото, умело меняет маски. Мне приятно было открыть в нём новую грань,новый образ. И считаю этот портрет очень глубоким. Взгляд и поза всё говорят за себя.

Назаренко Екатерина. г. Ростов-на-Дону
Прабабушка наблюдает за игрой правнуков.

Снято в домашних условиях.

Иванова Дарья, Ростов-на-Дону
На фото очаровательная девочка Варвара, ей 4 года. Фото сделано в столовой Ростовского Технологического института сервиса и туризма. Настроение создавала сама Варвара,как только увидела камеру!) За мной только оставалось нажать кнопку спуска затвора:)

Харитонова Наталья, Ростов-на-Дону
Модель: Лара. Снято с помощью портретной тарелки. ISO 160, 1/180s, f/6,7

Архипова Наталья, г.Зеленокумск
Модель: Слободчиков Максим. Снимали в нашей фотостудии 12.02.11. Белый фон. освещение 2 софтбокса под углом 45градусов. Настроение создавали тем что удивляли его, веселили, в общем, развлекали его и ловили разные моменты)))

Либерис Александр, Ростов-на-Дону
Оразов Альберт, руководитель. Съемка проходила в рабочий день в его кабинете. Я хотел показать другую сторону характера — утонченный вкус и легкое настроение сильного, властного человека.
Nikon D700 + Nikkor 50 1,4G + SB-600 как ведомая вспышка. Настройки: iso400, 1/60s, f/9

Брынза Анна, г.Шахты
Кирилл 6 лет очень любит позировать. Снято в домашних условиях. Фотоаппарат Canon 450D

Колесникова Ирина Игоревна, Ростов-на-Дону
Весна, мальчик 5 лет, съемки проходили во дворе дома, совершенно случайно, при прогулке, разрешили лечь на траву и попроси найти божью коровку — реакция на это. Фотоаппарат Canon 20D.
Максимов Максим, Ростов-на-Дону
Элла. Съемка проводилась в яркий солнечный день,чтобы подчеркнуть позитивный внутренний мир в светлых тонах.
Nikkor 50mm.

Должиков Денис, Ростов-на-Дону
Дарья, 1,5 года, снято дома, Minolta 50 mm, вспышка в потолок, настроение возникает само, когда ребенок видит камеру))))

Психологический портрет на практике — Drozdova — LiveJournal

02:04 am —

Психологический портрет на практике

«Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то, это значит, что я хочу узнать его.»  Аnnie Leibovit

Все мы разные. Каждый по своему видит фотографию и подходит к ней. Но есть и то, что нас объединяет, это стремление отразить настоящую жизнь на «фотоплёнке», и тут уже не важно, свою или чужую. Психологический портрет, одно из самых интересных и загадочных направлений в современной фотографии. И это именно тот жанр, который предполагает 100% отражение жизни портретируемого через наши глаза. Во большинстве своём, мы в творчестве самавыражаемся, отображая исключительно свой внутренний мир и восприятие окружающего. Но снимая портрет первой нашей задачей стоит, выразить внутренний мир модели, а не свой. Возможно привнеся в него что то и от себя, но не больше. И тут нам не помогут просто технические, возможно даже виртуозные, знания искусства фотографии. Ведь каждый фотограф, имеющий отношения к людям, просто обязан быть на 50% психологом. Всему можно научиться, и даже разобраться, в лабиринтах человеческого сознания с точки зрения фотографии. С чего же стоит начать, если очень хочется, но никогда не пробовал?
Портрет (фр. portrait, от старофранц. portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту», устар. парсуна — от лат. persona — «личность; особа») То есть само по себе определение портрета, это отображение личности черта в черту.
Психологический портрет — направление в фотоискусстве, разновидность портретного жанра. Подобный портрет призван показать глубину внутреннего мира и переживаний человека, отразить полноту его личности, запечатлеть в мгновении бесконечное движение человеческих чувств и действий. Истоки психологического портрета в фотографии лежат в изобразительном исскустве где важнейшим условием портретности является не только внешнее индивидуальное сходство изображения с портретируемым, но и глубокое, правдивое раскрытие духовного мира и характера конкретного человека. Для фотографа психологический портрет — достаточно сложная задача. Большинство людей, позируя, испытывают дескомфорт. Расположить к себе портретируемого, помочь ему расслабиться и раскрыть свои характерные черты — талант. Фотохудожнику приходится в совершенстве владеть не только профессиональными знаниями в области фотографии, но также и даром интересного собеседника. Именно благодаря творчеству таких фотографов и были сформированы принципы, на которых базируется современный психологический портрет. Читая биографию и статьи многих из них, можно проследить общую черту, все они говорят об умении заставить модель забыть о фотокамере. Как-то, говоря о своем старшем коллеге Ричарде Аведоне, Энни Лейбовиц заметила, что он был очень коммуникабелен, подолгу беседовал со своими моделями, выявляя их сущность, заставляя забыть о позировании и фотоаппарате. «В моих фотографиях вы можете увидеть, что я не боюсь влюбиться в тех, кого фотографирую.» — говорила она. И это можно услышать ещё от многих и многих, и их работы в совершенстве отображают такой подход.
Попробуем разобрать на практике принципы данного жанра. Как работать с моделью, если вашей целью стоит снять именно психологический портрет. На что стоит обратить внимание, а что отодвинуть на второй план. Сразу разграничьте две составляющие процесса, техническую и психологическую, то есть творческую. Снимая, ну скажем, бутылку вина на рекламный плакат, наибольшее внимание мы уделяем именно технической стороне вопроса. Как поставить свет, какие насадки использовать, приёмы и оптику. И наименьшее внимание творческой части вопроса. В портрете всё иначе, а тем более снимая характер и внутренний мир, нужно сосредоточиться именно на этом. Поэтому начнём со сложного.
Наблюдайте. Старайтесь уловить настроение человека ещё до съёмки. Проследите за его движениями и позами, которые он принимает, это облегчит вам дальнейший процесс. Понимайте настроение человека заранее. Зная его вы не будете навязывать модели то, что в данный момент совсем не соответствует её состоянию. Ведь мы снимаем не просто лицо, мы снимаем «внутренний мир» и настроение, а соответственно чувства. Чувство — это внутреннее отношение человека к чему-то, особое эмоциональное состояние. Эмоции порождают переживания удовольствия, неудовольствия, страха, робости и тому подобного. То есть всё то, что мы общаясь с человеком во время съёмки пытаемся поймать. Мы пытаемся снять правду, а это не просто.
И у, человека, и у животных поза может выражать эмоции. Поза — это определенное положение частей тела человека, а также движения, которые изменяют это положение или влияют на него. В любом изобразительном искусстве, поза передаёт не только гармонию человека, его телесную красоту, но также и его внутреннее состояние, стремления и мечты. Таков знаменитый «Мыслитель» Франсуа Родена. Скульптура стала одной из самых узнаваемых в массовом сознании, Символом силы человеческого разума,В фотографии эмоции тоже передаются через позу. Почти у каждого человека есть своя излюбленная поза, поэтому не всегда легко понять, является ли она выражением состояния человека в данный момент, или это всего лишь дань привычке. Однако предпочтение той или иной, может отражать подверженность человека соответствующему состоянию. Таким образом, с помощью позы которую примет человек, можно передать его эмоции и внутреннее содержание.
Общение и налаживание контакта, поиск темы для беседы и место проведения съёмки тоже имеют очень важное значение. У каждого человека есть личное пространство, которое стоит соблюдать, дабы не испортить тот минимальный контакт который вы уже установили перед съёмкой. Следите за этим очень внимательно. Считается, что пространство вокруг каждого человека делиться на 4 зоны: Интимную (от непосредственного контакта до 46 см), личную (от 46 см до 1,2 м), социальную (от 1,2 м до 3,6 м) и общественную (более 3,6 м). Основной зоной, подходящей для беседы с моделью, является личная зона. Проникновение в интимную зону может восприниматься как нарушение границ личного пространства. Если конечно у вас заранее не нарушена граница этой зоны.
Построение беседы во время съёмки, является не настолько сложным как кажется на первый взгляд. Нужно только знать некоторые приёмы используемые фотографами в данном процессе. Попросите человека не смотреть в камеру, пусть смотрит куда ему самому захочется. Снимая, посадите его именно в ту позу которая ему удобна на данный момент, и пусть он сам меняет её по мере того как будет открывать вам себя в общении. Объект должен жить в кадре, а не позировать.
Беседу начните с общих вопросов, заставьте человека думать над чем либо. Что ему нравиться? От чего он приходит уныние? Или что его удивляет. Направляйте беседу, попробуйте погрузить портретируемого в его личные воспоминания. Воспоминания всегда порождают настоящие эмоции, а какие зависит уже от их характера. Поэтому заранее подумайте, каким вы хотите видеть объект на фотографии. И это уже зависит от сугубо вашего восприятия данного человека.
Ну и наконец, свет. Он тоже играет важную роль в портрете, пусть и не первостепенную. Свет должен помогать, работать на вас, а не мешать. Он не должен нагружать и напрягать человека. Используйте один, максимум два источника света. Этот жанр лучше всего снимать при естественном освещении, в привычных для модели условиях. Если вы снимаете в студии, то используйте постоянные источники света. Старайтесь избегать вспышек, это раздражает и закрывает вашу модель. Делает процесс съёмки заметным.
Внутренний мир, мысли, чувства, эмоции, были всегда величайшей загадкой человечества. Эту загадку никогда не устаёшь разгадывать и это всегда интересно. Весь вопрос в том насколько вам важен объект, который вы снимаете.
«Фотограф начинает чувствовать себя большим и раздутым, таким большим, что не может пройти в одну из этих дверей, потому что он получает хорошие заголовки, отзывы со всего мира и так далее. Но по настоящему важны люди на фотографиях. Они делают фотографа.» 
Gordon Parks

Творческих вам успехов, вдумчивые вы мои.

Мастер Класс Алексея Никишина «Психологический портрет». Конспект…

Оригинал взят у master_uri в Мастер Класс Алексея Никишина «Психологический портрет». Конспект…

Наконец- то добрался до этого МК. Приехал рано. Студия «Лимур». Первым встречает Владимир, хозяин студии, меня не узнал :). В студии «погром» связанный с их переездом в другое место, будут где — то на Бауманской. Некоторое время решается вопрос с фоном для проектора. Время идет. Появился Алексей и дело подготовки МК пошло веселее. Народ подтягивается и вообщем мы начинаем. Теоретическая часть. День Первый. Знакомство… Что ? Для чего ? Алексей придерживается своего направления, тем которые ему близки — жанровое фото, психологический портрет. При съемке человека «Пытается забрать от него все то, что увидел во время съемки», это отличается от подхода художников (с которыми идет сравнение) которые решают задачу о том, что из себя представляет портретируемый человек. Стараемся получить «Не копии лиц людей, а слепки отношения, чувств к ним…» Портрет делится на два направления, визуально отличающимся фоном — серым или белым. В портрете должна присутствовать какая — то отличительная черта («фишка»), ведь «Вас запомнят только по тем фото, на которых Вы нарушаете правила (композиции)». Одно из важных композиционных правил в черно-белой фотографии — «Правило световых пятен», скорее это инструмент, на основе которого строится остальное восприятие изображения. Как пример — общий темный фон и три световых пятна образующих треугольник. Главное в черно-белом фото выделяется резкостью, контрастом и светом. О восприятии фото. Философ Роланд Барт : Стадиум — То что непосредственно происходит на фотографии. Пунктум — То что замечает на фото зритель, ту особенную деталь (мелочь) по которой потом будет идентифицировать это фото. На фото люди должны быть похожими на что — то. Это придает снимку некоторой загадочности (Для нас естественно познавать мир путем сравнения). Композиционный центр кадра. Рассмотрим белое пятно на темном фоне. Если оно располагается по центру, мы получим статическое изображение, равновесие. Но если мы его сместим куда либо, получим динамическое изображение, поскольку нам кажется, что световое пятно стремится сдвинуться и прийти к равновесию — к центру. Таким образом возникают «силовые линии» линии движения. Костыль — это когда, например, модель не знает, что делать, куда девать свои руки. Ей дают сигарету и «Раз» все получается. В этом примере сигарета — «костыль». Режем человеку голову, если на изображении взгляду снизу зацепиться не за что, то возникает желание как бы сместить (подвинуть) изображаемого вниз, а если внизу есть объект, обращающий на себя внимание, например светлая пуговица, то такого желания не возникает. Подсматриваем сюжеты для фото в обычной жизни. Ситуации получаемые на фото стараемся делать естественными, живыми. Человек с закрытыми глазами выглядит в психологическом плане глубже, интереснее. Потому как мы не можем прочитать по глазам его состояния, предугадать его мысль, ведь они закрыты, что нам ожидать от него ? Это интересно. «Каждая фотография — ответ на вопрос которого не знал» Тональная перспектива. Объекты темные и контрастные, нам кажутся ближе, а те которые менее контрастны и светлее, кажутся нам дальше. Таким образом передается ощущение объема фото. Обратная линейная перспектива, обычно в природе не встречается. Примером может служить техника писания православных икон. Принцип — Линии перспективы как бы сходятся за зрителем, втягивая его в происходящее. Процесс съемки. Алексей снимает одним источником с зонтом на просвет. Поток света через зонт освещает модель, формирует основной рисунок, а поток отраженный от зонта и переотраженный стенами, интерьером формирует заполняющий свет. Перемещая источник, ищем ракурс, особенный свето — теневой рисунок (решение). Съемка происходит во время диалога, обычно кадров делается не много (около 30, поскольку на пленку). Располагаемся достаточно близко к модели. Нужно как — то расположить к себе человека, чтобы он смог довериться, показать себя. Каждый раз когда приходит человек, нужно стараться узнать о нем что — то новое и постараться отобразить это на снимке. Бывает так, встречаются люди которых как не снимай всегда получаются хорошо (а может быть и на оборот, но считаем и настраиваемся, что нам улыбается удача). Нажимаем кнопку спуска осмысленно. Было бы здорово если бы снимок показывал «редкие эмоции». Обычно мы снимаем «Течение времени», реже «Решающий момент» — когда все складывается так, что через момент сложившаяся картина разрушится. Хотелось бы, чтобы фото казалось случайным. Фотография должна быть такой, чтобы ее не смог повторить ни кто другой, в том числе и сам автор. Чтобы в фотографии было ощущение незавершенности, бесконечности, кажущееся движение… Фабула не интересна. Привлекателен скрытый смысл, образ. «Мы не должны изображать собаку средствами собаки. Мы не передаем изображения глаз — мы передаем взгляд Фотографируем не рот модели — а движение губ» Идея в том, что снимать не сам факт (что банально и не интересно), а его «представление» Жанровое фото. — Люди в обстоятельствах. («репортаж» — это когда за деньги). Мнение про Цвет : — «Ван Гог » Все художники говорят о цвете, но на самом деле говорят об оттенках…» Это очень характерно для русской живописи и связанно скорее с природными особенностями места где мы живем. Вообще свет в кадре должен быть связан, введен осмысленно. Выкладка фотографий. При раскладке, фотографии не должны располагаться «просто — так», это не интересно, их положение должно быть осмысленным. В целом есть примерно 15-ть основных приемов объединения фотографий — подобия снимков, правило весов, хронологическом порядке, композиционный прием который позволяет объединить даже не связанные, между собой, снимки. Также можно объединять по «истории» которую мы хотим рассказать. Практическая часть. День Второй. Как можно улучшить наши фото с людьми ? 1. Смотреть хороших авторов. 2. Выстраивать взаимоотношения, контакт с моделью. 3. Улучшать технику съемки. 4. Учиться снимать в цвете. 5. Терпение. Умение дожидаться нужного момента. 6. Количество людей на площадке минимизируем. 7. Отвечаем себе на вопросы : Что интересно ? Как это сказать ? Что нового я могу об этом сказать ? 8. Хочется снимать, но не просто нажимать на кнопку, а думать и снимать. 9. Снимаем то, что нравиться. Это кажется вообще важным. 10. Поиск. 11. Уверенное владение техникой. 12. Выделять главное. 13. Анализировать работы не сразу, а смотреть их позже Про свет… Для чего нужен — Для того чтобы получить свет и тень, получить объем — Задать параметры на камере… 🙂 Жестки и мягкий свет. Интересен свет от зонта, редко но иногда применяется открытый источник света. Свойства света галогенного и вспышечного их отличия друг от друга. Галогенного света всегда мало, на камере приходится работать с малыми значениями диафрагм, а значит с малой глубиной резкости или (и) относительно длинными выдержками, что приводит к смазам если модель двигалась (иногда это интересно), обладает теплой температурой, близкой к цвету кожи, в черно — белой фото получается что мы как будто применили оранжевый фильтр, это уменьшает детализацию кожи. Со вспышечным светом ситуация отличается. Импульс света короткий и света много, что позволяет работать с большими значениями диафрагмы, получая большую глубину резкости. Выдержка на камере до некоторых значений практически не важна (крайние значения : нижнее — когда камера начинает фиксировать окружающий свет и верхнее — когда камера не успевает синхронизироваться с вспышкой). Заполняющий свет — свет перед моделью, за спиной фотографа. Уменьшает контраст теневого рисунка. Фоновый свет -заполняет фон Контровой свет — за моделью, обычно им подсвечивают волосы (создавая своеобразный ореол) Моделирующий свет — который делает картинку. Схемы расположения источника. Свет ставится сверху, самое нижнее положение источника такое, что тень от носа практически превращается в одну горизонтальную линию под ним. Схема 90 : Еще называется «По Зальцману». Ставим прибор так, что одна сторона лица освещена полностью, а вторая в тени и свет падает только на глаз. «Рембрантовский свет» Источник располагается таким образом, что на затененной стороне лица модели светом рисуется треугольник (на щеке) очерченный общей тенью и тенью от носа. Схема 45 : Источник располагается примерно так же как и в схеме «Рембрантовского света» с тем отличием, что немного смещен так, что тени очерчивающие треугольник еле касаются друг друга «Последний угол» Если мы продолжим двигать источник света и поймаем момент когда тень от носа практически будет готова исчезнуть, мы найдем положение источника называемое «Последний угол» «Бабочка» Источник света располагается перед моделью, так что тень от носа модели похожа по форме на «Бабочку» при этом она не заходит на верхнюю губу. При таком освещении зрительно подчеркиваются скулы, за счет тени увеличивается нижняя губа. Нужно так — же следить за тем, чтобы тени от бровей не закрывали глаза. При съемке пожилых людей, как правило пытаемся получить без теневую схему. Получается так, что светим прямо в лицо. Для динамичной съемки, задача освещения решается установкой схемы «Последний угол», в этом случае, если модель поворачивает голову, то будет реализовываться какая либо из предыдущих схем. То есть освещение будет осмысленным. Если снимаем группу людей, то путем установки на первой модели освещения «Последний угол» мы решим задачу освещения остальных, будут реализовываться все предыдущие схемы. Получиться, что у каждого в группе будет какой то свой свет. Для съемки Мужчин ставим черные флаги по бокам, в таком случае, тени становиться глубже.Литература, Фотографы : А. Лапин «Фотография как…», Гарри Виногранд, Брюс Дэвидсон, Мартин Парр, Ирвин Пэн, Сергей Максимишин, Масао Ямамото, Анри Картье Брессон, Джон Жарковский, Франтишек Дртикол, Ричард Аведон, П. Ридберг, Ян Саудек, Джон Ранкин

Психологические фотопортреты российских звёзд » BigPicture

(Всего 9 фото)

Зачем этот семинар?
• Многие думают, что фотографии на обложках российских журналов — яркие примеры современного портрета. Посмотрев историю мировой фотографии, мы поймем, что это нафталин двадцатилетней давности. А что же сейчас востребовано в мире? Каков современный фотопортрет? Разберемся в этом вместе.
• Известно, что для многих фотографов, общение с клиентами или моделью на съемке видится неприступной крепостью. Наш открытый семинар поможет Вам решить эту проблему навсегда, и покажет, как легко найти ключ к любому человеку на съемке.
• Мы знаем, что у многих, не только начинающих фотографов, все фотографии похожи друг на друга или все люди на фотографиях похожи друг на друга. На нашем семинаре Вы узнаете, как находить индивидуальность в каждом человеке и индивидуальность в себе как фотографе, научитесь новым выразительным средствам, которые помогут Вам эту индивидуальность передать на фотографии.
• Многие начинающие фотографы боятся снимать в студии, потому что там много непонятного оборудования. На этом семинаре Вы поймете, что для хорошего портрета не нужно все это устрашающее многообразие.
• У Алексея Никишина есть «Пятьдесят способов улучшить портреты» и он хочет поделиться с Вами этими наработками, чтобы Вы сделали качественный скачок в своей фотографической практике.
• Мы хотим, чтобы Вы увидели, что снимать людей — это легко и интересно.

План открытого и бесплатного семинара:
Первый день:
— Что такое современный психологический портрет?
— Выразительные средства в психологическом портрете.
— Анализ портрета как художественного произведения.
— Просмотр работ студентов.
— Ответы на вопросы.

Для посещения просто перейдите по адресу www.disted.ru/seminar 25 и 26 февраля (во вторник и среду) в 20–00 по московскому времени и присоединитесь к трансляции.
Поставьте себе напоминание в мобильный телефон прямо сейчас!

Подробности о предстоящих бесплатный семинарах от NYIP — на сайте www.disted.ru

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Онлайн курс «Психологический студийный портрет»

Длительность: 5 занятий. Периодичность занятий — 1 раз в неделю.

Идет набор в группу, которая стартует 14 января 2020 г. Есть 4 места. Пишите и звоните!

Авторский курс основан на более чем 15-летним личном опыте фотосъемки людей в разных странах и разных условиях. В рамках этого курса мы научимся чувствовать и понимать людей, которые приходят к нам на съемку в студию. Узнаем как помочь человеку раскрыться, снять маску и вешние зажимы. Как передать не просто внешность, но настроение, характер, чувства. Научимся, как работать со светом при съемке психологических портретов. Узнаем, как правильно готовиться к съемке и какую выбрать одежду. Не просто узнаем, какие есть приемы и маленькие секреты, но и отработаем все на практике.

Во время занятий мы будем разбирать практические приемы и подходы на примерах работ лучших мировых фотографов, одновременно знакомясь с вдохновляющим творчеством признанных мастеров мировой фотографии.

Занятия проводятся он-лайн по скайпу в вечернее время. День недели и выбор времени выбирается по общему решению группы. Домашние задания выполняются в течение одной недели между занятиями. Для выполнения заданий на данном курсе необходим доступ к студии.

В основу курса легли:

собственный 15-летний опыт студийной фотосъемки;
огромный опыт фотосъемки людей;
самые важные теоретические понятия, прошедшие испытания реальными съемками и действительно необходимые для тех, кто хочет научиться фотографировать людей в различных условиях;
опыт и работы лучших мировых фотографов.

Структура курса

Каждое занятие состоит из двух частей. В первой половине занятия мы разбираем и анализируем работы, выполненные студентами в качестве домашнего задания. Вторая часть содержит новый теоретический материал, который ляжет в основу задания к следующему уроку.

1 занятие. Основные тенденции в развитии фотографии, и почему это важно для портретного жанра. Особенности портретного жанра в фотографии. Что такое психологический портрет. Что такое человек с позиции психологического портрета. Опыт выдающихся фотографов, работающих в этом жанре. Практические приемы. Техника и оборудование для портретной фотосъемки.

2 занятие. Работа со студийным светом. Световые схемы. Освещение при съемке психологического портрета. Световые акценты. Работа с естественным светом. Подготовка модели к съемки. Одежда при съемке психологического портрета.

3 занятие. Психология общения с моделью. Как помочь модели раскрыться. Отрабатываем примеры, которые позволяют добиться выразительности модели в кадре. Позы модели. Что делать с руками в кадре. Выразительность тела.

4 занятие. Творческий подход к фотосъемке портрета. Образность в портретной фотографии. Развитие творческого видения. Приемы и техники, используемые в творческой портретной фотографии.

5 занятие. Анализ работ, выполненных в рамках курса. Ответы на вопросы.

Автор курса Алексей Терентьев. Фотограф, журналист, исследователь, член Союза Фотохудожников России. Организатор большого количества фотоэкспедиций по странам ЮВА, таким как: Китай, Индия, Пакистан, Мьянма, Камбоджа, Непал, Малайзия, Таиланд, Шри-Ланка, Вьетнам, Киргизия и другим.

Стоимость курса из 5 занятий — 7,5 т.р.

Есть возможность индивидуального изучения данного курса. Стоимость индивидуальных занятий по данной программе — 30 т.р.

Запись осуществляется по почте [email protected], Скайп: rider_moscow, Viber: +7 901 744-01-78. Узнать больше можно так же по телефону +7 901 744-01-78 в Москве.

Психологический портрет пользователя социальных сетей. Как по аватарке составить психологический портрет человека

«Люди, львы, орлы и куропатки, рогатые олени, гуси, пауки, молчаливые рыбы, обитавшие в воде, морские звезды и те, которых нельзя было видеть глазом,…»

Ответы на вопросы журналистов о киберпсихологии

1. Можно ли судить о человеке по его аватарке?

Аватара — это своеобразный проективный психологический тест. Пользователи выбирают изображение, которое максимально соответствует их внутреннему состоянию. Нужно лишь психологически расшифровать результат такого выбора — аватару. Такая расшифровка равнозначна составлению психологического портрета пользователя. В мою книгу «Обратная сторона Интернета. Психология работы с компьютером и Сетью» включен целый словарь, содержащий психологические толкования основных типов аватар.

2. На сколько аватар с реальным фото человека может рассказать о его психотипе в настоящей жизни?

Аватара, созданная на основе реалистичной фотографии пользователя, безусловно, менее информативна, чем символическое изображение. Это объясняется тем, что символ можно интерпретировать подобно тому, как толкуются образы сновидений. Тем не менее анализ фотографии способен дать кое-какую информацию о личности человека. Например, на основании того, в какой позе и с какими жестами он изображен на фото.

3. Какие аватарки, по вашему мнению, более располагают к общению с человеком?

Естественно, те, которые отражают внутренние состояния, максимально соответствующие настроениям других пользователей. И, конечно же, такими аватарами являются образы, которые не агрессивны, не спесивы, не демонстрируют свою обособленность и избранность. Общение подразумевает равноправие, открытость и честность. Только при этих условиях люди получат удовлетворение от общения.

4. Если человек никогда не ставит на аватарку своё фото — у него есть какие-то отклонения в психике?

Вовсе нет. Такой пользователь просто использует вместо своей фотографии своеобразную символическую презентацию своего «Я» — аватару. Так поступают тысячи пользователей всемирной «паутины», и в этом нет никакой психопатологии.

5. Можно ли сказать, что у молодого парня или девушки есть проблемы сексуального характера, если на аве стоит фото полуобнажённой\ого, обнажённой/ого?

Скорее присутствует заинтересованность вполне определенного рода. Демонстрация через аватару своей сексуальности подобным способом – это призыв к тем, кто интересует человека в качестве объекта для сексуальных отношений. Вот, дескать, какой я – сильный и брутальный, великолепный любовник, богатый спонсор и защитник от врагов. Одним словом, настоящий мачо. Как же не польститься на такого?

6. Человек, который ставит на аватарку неживой предмет, ассоциирует его с собой?

Как живой, так и неживой предмет, а также природный ландшафт, морская перспектива, вид здание и т.д., символизирует внутренний мир человека, его наклонности, ценности и цели. Неживые предметы (оружие, оргтехника, канцелярские принадлежности, оборудование для работы, музыкальные инструменты, книги, посуда, автомашины и прочее) – это своего рода герб или визуальный девиз человека, рассказывающий о нем на языке символов. Так было во все времена. Такое же положение сохраняется и сегодня. Меняется лишь антураж и облик неживых предметов, что обусловлено течением времени.

7. Люди воспринимают аватарку, как средство защиты от внешнего мира?

Точно замечено, в том числе,. Это – оберег, магическое изображение, защищающее человека от внешних опасностей.

8. Почему на аватарке мы стремимся быть идеальными?

Быть идеальным — это изначальное стремление человека. Каждый хочет быть бессмертным, всесильным и всемогущим. Такое описание заставляет вспомнить о вполне определенном образе. Это — образ Бога. Такие глубинные закономерности переносятся в киберпространство и, вполне естественно, сказываются на выборе аватар.

9. Прокомментируйте пожалуйста случаи, когда мужчины ставили на аватар женские фотографии и наоборот…

Значит, в глубине души такой мужчина не прочь перевоплотиться в женщину. Это — повод задуматься о сексуальных наклонностях такого пользователя. Впрочем, это лишь отражение общемировых трендов: мужчины становятся женственными (не зря появился новый термин — метросексуал), а женщины — мужественными.

10. Если человек очень часто меняет свои аватарки — это говорит о его неуравновешенности, нестабильности?

Вполне резонное замечание. Но более точным будет следующее определение – такой пользователь испытывает повышенную потребность в свежих впечатлениях. Из таких людей получаются путешественники, художники, артисты и просто бродяги.

11. Зачастую на аватарках пользователей социальных сетей можно увидеть знаменитостей. Можно ли это назвать комплексом неполноценности?

Отчасти, да. Дело в том, что человек, обладающий нормальной (не завышенной или, наоборот, заниженной) самооценкой, не будет стремиться к «перевоплощению» в знаменитость. Его устраивает собственная повседневная жизнь, он ощущает свою уникальность и самодостаточность, получает удовлетворение от повседневных свершений. Для чего же тогда ему отождествлять себя с представителями коммерческой массовой культуры?

12. Есть ли разница между аватарами на форумах, в соц.сетях, программах ip-телефонии(skype)…

По моим наблюдениям, особой разницы нет. Расшифровываются такие символы по общим правилам. Хотя, конечно, определенные различия все же есть. На форумах и в блогах аватары изначально адресованы к значительно более широкой аудитории. В «скайпе» такая аудитория фактически сводится до одного человека, с которым пользователь общается в данный момент. В последнем случае доверительности и честности значительно больше.

13. На сайтах, где можно скачать аватарки больше всего АНИМЭ картинок. С чем это связано?

Поклонники этого изобразительного направления живут переживаниями и приключениями своих мультипликационных героев. Поэтому именно такие пользователи являются основными поставщиками анимэ-аватар. Отсюда — их явное численное преобладание среди других аватар, созданных представителями других, менее эмоциональных художественных направлений.

14. Изучив не одну статью и не одно мнение психологов можно узнать, что аватар всё же отражает черты характера пользователя. Но, как это вяжется с тем, что зачастую беспомощные и слабые в жизни люди размещают юзерпики олицетворяющие силу и величие человека?

Это — бессознательное стремление быть таковым. Оно носит компенсаторный характер, поскольку призвано сгладить то чувство ущербности, которое не дает покоя пользователю. Противоречия здесь никакого нет. Фантазии, делающие человека сильнее и сексуальнее хотя бы в мыслях (прав Фрейд) являются неотъемлемой частью личности. Именно они нередко становятся для нее некой сверхцелью. Знаете, как в восточной философии: черное и белое — оно всегда вместе, рядом с человеком, неотделимо друг от друга. Точно по таким же законам живет человек.

15. Слово «аватара» в индуизме означает существо, воплощающее бога. Многие подростки ставят себе на аватару изображения героев компьютерных игр. Можно ли на основании этого выявлять компьютернозависимых молодых людей?

Думаю, что нет. Играми интересуются многие подростки, однако далеко не все они являются интернет- и компьютерозависимыми. Зависимость прежде всего определяется нарушением социальных функций. Это — когда кто-то играет в какую-нибудь онлайновую игру примерно восемь-десять часов в день, ничем, больше, кроме игры не интересуется, не успевает в учебе, почти не общается с людьми из оффлайна. Примерно так.

16. Какие аватары вы считаете самыми опасными (какие наиболее сильно влияют на психику человека)?

Злые, агрессивные образы, содержащие садистические мотивы. Образы, дегуманизирующие отдельные человеческие переживания и самого человека в целом, опасны, что называется по определению.

Знаете ли вы, что ваша персональная страница в социальной сети ВКонтакте с точки зрения прикладной психологии является вашей социальной презентацией. По странице любого зарегистрированного пользователя сайта “ВКонтакте” можно составить его психологический портрет.

Страница на сайте ВКонтакте являет собой, по сути, информативный автопортрет владельца.

Каждый пользователь социальной сети “ВКонтакте” создает свою страницу, исходя из того, какое впечатлении он хочет произвести на окружающих. Насколько точно будет соответствовать информация на личной странице тому внутреннему образу, который пользователь хочет воплотить в глазах окружающих, тем более комфортно и уютно он будет чувствовать себя в сети. Каждый из нас мечтает быть оценен по достоинству и даже сверх них.

Личная страница в Контакте может стать для некоторых ночным кошмаром. Все эти данные – о себе, образовании, карьере, местах отдыха, супруг и дети, увлечения и достижения – все это может стать настоящим ужасом для того, кто мечтает во что бы то ни стало быть ни хуже других. Такое желание совершенно естественно. Но в любом деле, и в этом особенно, требуется очень тонко чувствовать меру, чтобы не переступить тонкую грань паранойи.

Важно, чтобы ваше индивидуальное “Я”, ваша внутренняя сущность была дополнением вашего социального “Я”, в этом случае складывается портрет гармоничной и интересной окружающим личности. А искренние личности умудряются практически без особых внутренних усилий “выдавать” интереснейшие статусы и заметки, размещать “живые”, трогательные фотографии и быть самыми настоящими друзьями, такими, которые нужны не для рейтинга, а для души.

Практикующий психолог Юлия Бурлакова, по просьбе администрации сайта ВКонтакте, дает несколько советов пользователям социальной сети.

Обязательно вслушайтесь в свои ощущения – соответствует ли ваша страница вашему внутреннему “Я”. Посмотрите на людей, которые находятся в списке ваших друзей и задайтесь вопросом – кто это такие? Действительно ли эти люди важны для вас?

Просмотрите список ваших групп и проделайте то же самое – по каждой группе продумайте, нужна ли вам она потому что состоять в ней модно и престижно, или вы действительно активный член группы, разделяющий увлечения и взгляды других ее членов? Что представляют из себя ваши заметки – можно ли в них различить ваш собственный голос, или он теряется под грузом чужих и чуждых для вас мыслей. Ваши фотографии являются отражением вашей жизни, или отражением того, какой бы вы хотели видеть вашу жизнь.

Люди постоянно говорят одно, а показывают другое. И никто этого не замечает, потому что вас учили не смотреть прямо в лицо. Или, даже если вы и смотрите, это не взгляд осознанности, не взгляд внимания.
Ошо

Общение в интернете в этом плане интересный феномен — ты пытаешься увидеть человека, не видя его лица. И тут существует много путей.
Что видно глазу в интернете, какие следы оставляет человек? Никнейм, аватара, либо фотография, сообщение (о себе, либо адресованное Вам) и иногда могут быть видны интересы человека и его творчество.
Для полноты картины, нам остаётся ориентироваться по всем элементам сразу. Хотя, каждый, в меру своих способностей и особенностей восприятия отдаёт больше внимания тому, что ему ближе и эффективно собирает информацию с тех элементов, с которых умеет.

Рассмотрим информационное содержание отдельных элементов, составляющих образ.
Удачный никнейм обладает своей притягательной силой как эффективный заголовок статьи. На http://www.seonews.ru, я нашла такую статью: «Десять приемов маркетинга, которым я научился у стриптизерш». Название само по себе привлекательное. Ну и одним из приёмов маркетинга был отмечен «брэндинг» — автор не знал ни одной стриптизёрши по имени Нина, Анна или Алла. Вместо этого, Вы могли иметь дело с Анджел или Кенди. Это запоминается, это привлекает, это работает. Помножим это на интернет. ://http://www.seonews.ru, я нашла таку…о на интернет.

Поскольку в Интернете партнеры по коммуникации не видят друг друга и не встречались в реальности, исчезает целый ряд социальных барьеров общения, обусловленных внешнем обликом, полом, возрастом, социальным статусом, внешней привлекательностью или непривлекательностью. Отсюда возможность привлекать определённую аудиторию по своему выбору.

«Из ников можно составить целую портретную галерею. Есть здесь литературные персонажи (Папа Карло, Муми-Тролль, Саруман, Маг, Винни-Пух…), есть откровенно панковские (Псих, Мразь, Прикол, Вандал), есть богатый животный мир (Коза, Собака, Овчарка, Микроб), есть социальные статусы (Бонвиван, Эмигрант, Магнат, Сержант), есть символика техники (РСТ38бис, int21h, Холодильник), есть продукты словотворчества (Виртрезвитель, Самородина, Мел с Гипсом, Похмелеон, Хэ Мин Гуэй)… Разумеется, преобладают имена собственные и производные от них клички: Димоны, Олеги и Олежки, Максы, Максимы и Максики, Ирочки, Ирины и Иришки.

Целевая аудитория — это дело выбора каждого. Лично я добровольно попалась на ник «Понравлюсь» и сознательно обхожу стороной ники, попахивающие нелюбовью к себе или — к другим.
Что ещё составляет ключевую функцию ника — это его звучание. Во времена, когда человек ещё не был так хорошо защищён от опасностей городами и стенами как сейчас, он различал огромное множество звуков. И некоторые звуки говорили о приближающейся опасности, поэтому ухо постоянно должно было быть начеку. Ухо было натренировано и воспринимало большое количество информации. Есть мнение, что звуки, которые издавал первобытный человек, постепенно превратились в речь, которая несла определенный смысл, и человек больше стал следить за смыслом слов, чем за их звучанием. Звучание стало лишь дополнять речь, тем не менее, какие-то примитивные, слабые ассоциации на звучание слов остались, и считается, что человек реагирует на слова двояко: с одной стороны на их смысл, и, с другой стороны, на их звучание. Слова складываются из звуков, и есть звуки, которые человека радуют, а есть звуки, от которых холодеет в груди и трясутся поджилки.

Определение: Может быть как фотографией, так и некой картинкой, которая отражает суть пользователя и помогает максимально правильно создать первое впечатление у собеседника. Также аватарами называются персонажи трехмерных миров, персонажи игр и т. п. образы игрока или пользователя Интернет ресурсов.
Интересно, что Аватар, аватара — [санскр. — «нисхождение» (бога)], в индуизме воплощение бога Вишну в облике героев Кришны, Рамы, вепря, карлика и пр., совершающих подвиги на земле. Индийские боги считались аватарами (воплощениями) Вишну. В мифах наиболее известны 10-я Аватара Вишну.
Англоязычная статья на странице рассматривает с психологической точки зрения, почему мы выбираем ту или иную картинку, представляя себя на форуме.

Например, всем знакомы распространённые в нэте злые аватары. У каждого есть тёмная сторона личности. А определение «зла» варьируется у разных людей, хотя часто — имеет что-то общее с злыми, агрессивными фантазиями и/или чувством вины. Такие аватары можно сравнить с костюмами для Хэллоуин. Как вид подавления, злые костюмы позволяют людям безопасно и даже креативно выражать свою тёмную сторону. Пока одни «одевают» такой аватар в качестве фасада на вечер, другие могут мельком вставить его в сообщение кому-то. На некоторых сайтах, смена обычного аватара на злобный является предупреждением о том, что кто-то утомлён/раздражён и может Вас вырубить. Иногда люди выбирают агрессивные/злые аватары, чтобы (сознательно или подсознательно) отдалять, отталкивать других людей. Это может быть показателем их боязни близости или близких отношений и говорить об уязвимости и ранимости.

Аватары животного мира. Некоторые люди выходят под видом своих питомцев. Потому что животные символизируют определённые характерные черты как в мифах, так и в народной культуре (напр., силу, преданность, изящество, сообразительность, независимость, превосходство). Животное, выбранное для аватары, вероятно, несёт психологическую важность персоне — возможно, представляя какой-то реальный аспект его идентичности, или качество, которым он восхищается. Есть смысл вспомнить такое понятие, как «тотем» — символ неотъемлемой сущности или потенциала.

Мультяшные аватары. Разработчики мультяшного окружения чувствуют лёгкость, с которой люди готовы отождествлять себя с такой атмосферой. Кроме того, мультяшная среда побуждает к шутливой регрессии между участниками. В то время, как более юные пользователи могут быть более склонны одеваться в мультяшные костюмы, старшие участники тоже частенько ими пользуются. Психологическая составляющая мультипликационного героя влияет на выбор, осуществляемый пользователем. Люди выбирают героев, с которыми они себя отождествляют или которыми восхищаются. Некоторые мультяшные герои несут в себе очень специфическую культурную многозначительность и могут даже олицетворять исходные типы личности (напр. Джинн Алладина — как могущественный, но великодушный друг, Bugs Bunny — как уверенный обманщик). Некоторые взрослые вместо того, чтобы полагаться на героев детских мультфильмов, скорее пользуются мультяшными аватарами более утончённого стиля — некоторые из них классифицируются как «анимэ». Психологический характер этих аватар стремится к большей соблазнительности, эксцентричности и таинственности.

Аватары настоящего лица. Большинство пользователей не используют свои фотографии в качестве основной аватары. Люди предпочитают частичную анонимность, выражая определенные аспекты своей личности с помощью образа. Или они просто наслаждаются творческим экспериментом с идентичностью. В редких случаях, участники находят использвание аватары реального лица разобщающим, некомфортным. Один из волшебников делился опытом, что он находит это несколько беспокоящим сидеть себе дома и видеть себя говорящим мыльными пузырями в не-реальности.
Когда пользователи показывают фотографии своего реального лица, это может быть жестом открытости и/или интимности — знаком дружбы, или даже — романтических отношений. На тот период времени, когда интимность и дружба достигают такого уровня, что люди хотят снять свои маски и выйти из анонимности, они хотят быть настолько реальными, насколько возможно.

Звёздные аватары. Аватары со звёздами имеют тенденцию следовать направлениям в популярной культуре. И как газетные заметки в популярной культуре, они быстро могут стать эпидемией, а потом — исчезнуть. За пользованием такими аватарами может быть целый ряд мотивов. Люди могут использовать их для выражения качествтв личности или общественных ценностей, ассоциируемых с образом знаменитости (чувственность, мятежность, мощь, сообразительность, порочность и т.д.). С этими атрибутами пользователь может идентифицировать себя, желать их или подшучивать над ними. Может надеяться поддерживать своё самоуважение и тождественность свойствам знаменитости через установление с ней отношения. Он может иметь желание просто отобразить своё знание текущих событий в поп-культуре. Аватары со знаменитостями также могут рекламировать чьи-то специфические интересы в развлечениях, чтобы найти пользователей, придерживающихся такого же мнения. «Эй, мне нравится Seinfeld! Кому-нибудь ещё здесь нравится Seinfeld?»

Уникальные аватары. Эти аватары становятся ассоциируемыми с особыми участниками — почти как будто это торговая марка субъекта. В некоторых случаях, аватар может быть очень необычным или творческим. Иногда — довольно простым. Однако, ассоциация такого аватара с конкретным человеком настолько сильна, что другие связывают её именно с этой персоной. В то время, как обмен аватарами — обычная практика, обладатель уникальной аватары в редком случае откажется от неё. Он уважает её нетронутость. Если кто-то крадёт и предпринимает попытки носить уникальную аватару, он, должно быть, хочет покончить с критикой друзей её владельца.

Аватары власти. Аватары власти — это символы… ну… власти. У многих, если не всех людей есть сознательные или подсознательные фантазии о всемогуществе. Этот тип аватар больше распространён среди юношей подросткового возраста. В некоторых случаях, тема власти добрая. Иногда — нет, что может быть вариацией «злой» аватары. Потому, что соревнование неизменно сопровождает демонстрация власти, кажется, что участники соперничают друг с другом в создании самой устрашающей властной аватары. Такое состязание более распространено среди подростковых пользователей. Участники, неуклонно выставляющие аватары власти, могут быть обеспокоены лежащими в основе чувствами безвыходности и небезопасности.

Позиционные Аватары. Эти аватары создаются самим участником для расположения в в особенном месте на странице. Аватара может быть подогнана под определённое окружение (напр., водная ав. или ав. неба), или рассчитана на специфическую точку зрения в пределах страницы (напр., любимый стул). Такие аватары — признак статуса. Располагая их, участник демонстрирует тонкое знание «дворцовой» окружающей среды, как и технического вопроса «знать-как-сделать».

Соблазнительные аватары. Торцовая нагота, включая непокрытую грудь, не разрешена на сайтах.. Учитывая все эти правила, некоторые пользователи создают аватары с частично обнажёнными или едва одетыми фигурами. Озорники иногда пытаются выйти за границы возможного, используя аватары, которые переходят всякие границы, играя на двусмысленностях правил. Верховный суд переживал тяжёлые времена, определяя что является порнографическим. И несмотря на то, что правила касательно того, какие части тела могут и какие — не могут быть видимы на аватарах, стали предельно уточнёнными, пограничные случаи всегда выскакивают.

Женские соблазнительные аватары имеют тенденцию быть более распространёнными, чем мужские. Фактически, судя по общему впечатлению участников, — мужчинам более свойственно возникать под видом женщин, особенно соблазнительных женщин, чем женщинам принимать вид мужчин.

Обычно участники одевают соблазнительные аватары, чтобы привлечь к себе внимание. Это хорошо работает. Пользователи мужского пола, особенно гости, быстро стекаются на сексуальные женские формы. Обладатель может быть заинтересован в безобидном флирте или (реже) рекламировать свою способность к киберсексу. Секрет того, почему мужчины могут воспользоваться женским соблазнительным аватаром заключается в том, что сексуальность не только привлекает к тебе внимание. Она также даёт тебе власть и возможность контролировать других.
Некоторые люди, носящие соблазнительные аватары, хотят, чтобы восхищались их привлекательностью и сексуальной индивидуальностью, без того, чтобы быть обязательно заинтересованными в флирте или киберсексе.

Другие аватары. Как пишет автор этой статьи: «Где бы мы,- социальные научные исследователи,- ни брались за категоризацию вещей, мы всегда заканчиваем категорией «Смешанное» или — «Разное».» Существует такое разнообразие аватар, что невозможно чётко их все классифицировать. То же правдиво относительно типов личности (что является корнем бутафории). Ниже будут кратко описаны только несколько других типов аватар.

Странные/шокирующие аватары — пожалуй, обличают людей, которые любят удивлять, разыгрывать, или даже пугать и возмущать других. Действительно ненормальные картинки могут навести Вас на мысль о недостатке личности в соц. пригодности или даже о психическом здоровье. Такие очень необычные аватары более популярны среди подростков, для которых экстремальное поведение — способ выразить свою независимость и индивидуальность и испытать границы.

Абстрактные аватары могут быть используемы людьми, которые наслаждаются симметрией, являются хорошими абстрактными мыслителями и/или склонны к зрительным артистическим усилиям.

Биллборные аватары — это уведомления какого-либо рода: политические, философские, личные. Используются теми, кому есть что сказать и кому не лень выразить свои мысли в прибыльном типографском книжном формате.

Аватары образа жизни, которые довольно распространены и различны, отражают какой-то значимый аспект жизни человека — обычно имеет дело с занятием, хобби или личной привычкой. Это может быть способом привлечения людей со схожими убеждениями.

Парные аватары предназначены для аккомпанирования друг другу и обозначения взаимоотношения и связи между парой участников. Значительные художественные и технические умения понадобятся для создания таких аватар.

Клановые аватары — их носят члены одной социальной группы, кто-то даже скажет «банды». Они идентичны в базовой конструкции с небольшими отклонениями для различения каждого участника от других. Как таковой, каждый участник провозглашает о своей верности клану принятием его коллективного внешнего вида, также сохраняя некоторую меру индивидуальности. Клановые аватары принадлежат почти исключительно подросткам, для которых принадлежность к членам группы и приспособлелие к её стандартам — это эволюционный признак.

Анимированные аватары содержат в себе движение, такое как: плач глаза, полёт птицы или развивание флага. Визуально отображая «поведение», они могут выразить широкий утончённый ряд психологических смыслов. Стуча пальцем, моргая глазом, стуча головой об стену, остаётся множество выразительных возможностей. Движение обычно циклично и повторно, что, в зависимости от типа аватары, может передавать чувства настойчивости, решительности, бессмысленности или ритмичной миролюбивости.

Аватарка может быть вашим талисманом. Такая маленькая картинка мечты. Вы концентрируетесь на ней и вкладываете положительные эмоции — Вам в ней что-то нравится. А Ваше подсознание постепенно воплощает её в реальность.

Сочетание никнейма с аватарой, так же, как и оба эти элемента, взятые по отдельности, могут быть очень красноречивыми. Кто-то сочетает противоположности (напр., ник Мальвина со «злым» аватаром или наоборот — злой ник и «ангельский» аватарчик) и этим сообщает о своей любви к юмору. А кто-то говорит о любви к принципу дополнительноти, сочетаемости и вообще — умелому дизайну (напр., ник Ботаник и аватар с руками, держащими листик). В любом случае — интересно, когда элементы идентификации осознанно выбираются на более глубоком уровне.

12 марта 2О13 года новость из Кембриджа, вышедшая на BBC.co.uk, буквально облетела весь мир: «современные компьютерные программы позволяют выудить личную информацию о пользователях из соцсетей и проанализировать данные».

В ходе этих исследований ученые доказали, что с помощью профиля и предпочтений, индексируемых «лайками», возможно получить некий портрет потребителя: его расовую принадлежность, политические взгляды и многое другое, что напрямую не указано в его профиле.

С приходом Интернета в быт человека, его жизнь радикальным образом изменилась. Появилась возможность некой сублимации реалий, выраженной в виртуальном пространстве. Человек, оставшись наедине с компьютером, мог вообразить себя кем угодно, создать себе любой образ — скомпеллировав его из найденных в Интернете фотографий, подсмотренных цитат, чужих мыслей и имен. Одно остается всегда неизменным — поведение самого пользователя. Подделать предпочтения практически невозможно.

Исследования психологии интернет-пользователя до сего момента были разрозненными и использовались ранее с целью раскрытия криминальных случаев в Интернете — в основном, скам-профайлов пользователей, выдававших себя за больных, за бедных красавиц, сирот, нигерийцев и так далее. Психологи-криминалисты без труда узнавали в текстах писем несоответствие лексики уровню образования респондента, диссонанс в половой принадлежности к тексту письма, и прочих нюансах, заметных только профессионалам.

Социальные сети, получившие широкое распространение сегодня, дали полный простор для человеческих фантазий. Вымышленные профили стали заполнять практически все известные соцсети — от Classmate.com до китайской QZone. Для противостояния этому создателям соцсетей пришлось включить защитные механизмы и создать идентификацию по реальным именам с помощью загрузки копии паспорта, водительских прав либо любого другого ID пользователя. С одной стороны — это создает неудобство для держателя эккаунта в социальных сетях, с другой стороны — социальная сеть получает достоверные данные о пользовательских профилях.

Здесь мы подходим к предмету нашей статьи. Получается, что таким образом производитель товаров или услуг получает абсолютно ясный портрет своей аудитории. Единожды «лайкнувший» на страницу любимого бренда или ресторана человек, становится доступным для бренда-владельца страницы или группы.

Разработки нашего агентства, начавшиеся еще год назад, были нацелены на помощь компаниям, работающим «face-to-face» со своим потребителем, продавая ему товары длительного пользования. Например, автомобили. Первым нашим клиентом был дилер автомобильной марки класса люкс. Оценивая свою целевую аудиторию до результатов исследования, клиент очертил ее несколькими социально-демографическими параметрами: более 5О% — мужчины, возраст 3О+, высокий уровень дохода. Проанализировав «лайки» на страницу компании, мы поняли, что аудитория не столь однородна, как кажется на первый взгляд. Среди «лайкнувших» была и «золотая молодежь», и состоявшиеся одинокие женщины, и домохозяйки, и любители автомобильной раритетной классики, и взрослые мужчины спортивного телосложения с обритой головой.

Дальше в область наших исследований попали форумы, где любители этой марки делились впечатлениями. Оказалось, что владельцы одной модели этого автомобильного бренда не приемлют на своих мероприятиях владельцев другой модели, всячески пренебрегают дружбой с ними. Получилось, что аудитория поделилась еще и по личностным предпочтениям, культурному и образовательному уровню. Семейные владельцы марки предпочитали свои собрания модным тусовкам. Таким образом, мы смогли выстроить программу ивентов, рассчитанных на каждую аудиторию в отдельности: семейный отдых, плейсмент автомобиля в модных клубах, ралли для крепких духом мужчин, «девичники» — мини-клубы по интересам. Предложили программы лояльности, основанные на данных, полученных о пользователях, что позволило свести к минимуму отток клиентов в другие конкурирующие центры.

В идеале, конечно, мы дали рекомендации улучшить CRM-систему компании и интегрировать в ее интерфейс пользовательские профили из соцсетей. Вовлеченные в деятельность страницы дилерского центра пользователи открывают свои данные: фото, данные о семье, хобби, путешествиях, предпочтениях — которые мы можем использовать для более успешной работы с клиентом. Сейчас такие разработки уже ведет компания SAP в решениях для менеджеров продаж, помогая своим клиентам сузить «воронку» и прицеливаться точно в «своего клиента» при реализации своих услуг или продукта.

По мнению знаменитого маркетолога Ф. Котлера, современный рынок напоминает водоем, окруженный множеством рыбаков, однако количество рыбы в нем ограничено. Наиболее ценный улов получает тот рыбак, который хорошо знаком с повадками рыбы.

Суть этой метафоры заключается в том, что на сегодняшний день в дефиците находятся потребители, а не предлагаемые товары или услуги. Завоевание потребителя должно стать одним из ключевых моментов в деятельности компании. Это необходимо понимать, так как, если компания не позаботится о своих клиентах, то это сделает кто-то другой.

Понимание важности клиентоориентированного подхода должно пронизывать все уровни организации компании, начиная от директоров и заканчивая сотрудниками, в подобном случае маркетинговая стратегия разрабатывается с учетом ценности клиента на протяжении всего цикла обслуживания. (Зачастую компании ориентированы на привлечение новых клиентов, забывая о тех, кто уже сотрудничает с ними, в итоге значительный процент существующих клиентов может обратиться к конкурирующим брендам).

Успех предприятия напрямую зависит от того, насколько клиент удовлетворен взаимоотношениями с компанией. Его необходимо воспринимать не как потребителя, а, прежде всего, как человека-друга со своими потребностями, желаниями, эмоциями и мотивами. Клиентам необходимо делать такие предложения, которые позволили бы улучшить их жизнь, поскольку при обилии конкуренции ничто другое не будет работать столь же эффективно.

Улучшать жизнь клиента стоит не только в материальном, но и в духовном плане, а именно, создавать у него положительные эмоции и приятное впечатление. То, насколько мы сможем «осчастливить» клиента напрямую зависит от информированности об его личностных характеристиках. Общих сведений о социально-демографическом, экономическом и географическом положении клиента, на которые ориентируется большинство маркетологов, уже недостаточно. Необходимо делать акцент на изучении каждого клиента в отдельности, его индивидуально-психологических особенностей, таких как тип личности, характер, интересы, установки, ценностные ориентации. Все это лежит в основе мотивационных основ поведения. А приобретение товаров или услуг также является поведением.

Особый вид психологических исследований по профилю пользователя в социальных сетях — это портрет личности, принимающей решения в компании по ключевым вопросам. Подготовка к переговорам на основе аналитики данных о персоналии-оппоненте, полученных из социальных сетей. В перспективе, мы думаем, исследования в социальных сетях преобразуются в отдельную ветвь психологии.

Таким образом, зная особенности личности клиента, мы будем больше знать о его потребностях, желаниях и тревогах, а следовательно, сможем разработать индивидуальный подход к нему. Наличие индивидуального подхода должно являться неотъемлемым атрибутом бизнеса как прямых так и массовых продаж, основанного на непосредственной коммуникации с потребителями. С появлением социальных сетей построение эффективной коммуникации во многом облегчает труд маркетолога, продуктивно использующего психологический портрет своего потребителя на благо бизнеса своей компании.

Екатерина Гоулд,
Мария Белякова,
Агентство маркетинговых коммуникаций «Digital Boutique»
Advertology.Ru

10 полезных советов по созданию психологического портрета

Что такое психологический портрет?

Этот тип портрета — лишь один из многих способов сфотографировать человека в фотографии. Однако не любой портрет можно назвать психологическим.

Что мы намерены выразить с помощью этого типа портрета?

Помимо физического изображения, в психологическом портрете мы стараемся отразить характер изображаемого человека.Чтобы запечатлеть спектр своих эмоций за доли секунды или понять их личность в одном изображении.

Корни психологического портрета лежат в пластике и живописи, где, помимо улавливания телесного и физиогномического сходства, художник должен найти верный способ изобразить характер или даже «душу» модели, а также одновременно чтобы отразить что-то о времени и обществе, в котором жил изображаемый человек. Ван Дайк, Рембрандт и Веласкес были мастерами психологического живописного портрета.

Художник: Антон ван Дайк

Фотограф-портретист

Быть фотографом психологического портрета не так просто, как может показаться. Фотограф-портретист должен знать, как расслабить натурщика, чтобы он мог извлечь из него максимум пользы перед камерой. И это настоящий талант фотографа-портретиста, который не только знает, как обращаться с фотографическими приемами и светом, но и должен быть хорошим психологом и умелым коммуникатором.

В этой работе фотограф должен, прежде всего, уметь проявить инициативу, точно знать, что он ищет и как это получить.По этой причине существуют специальные методы, которые позволяют нам достичь нашей цели.

Один из лучших способов научиться делать психологические портреты — это узнать, как работали великие мастера этого жанра. Среди приведенных ниже советов — методы портретной съемки, которые использовали Ричард Аведон, Ирвинг Пенн, Роберт Мэпплторп, Сара Мун, Антон Корбайн, Паоло Роверси и другие фотографы. Я постараюсь кратко изложить, что они искали и какие инструменты использовали, чтобы найти это.

Подсказки

Зачем и зачем?

Прежде чем взять камеру в руки, мы должны задать себе два вопроса и знать, как на них ответить. Почему вы хотите сделать этот снимок и для чего он нужен? Если вы знаете ответ, половина работы уже сделана. Эта причина будет вашей целью.

Ищу сочувствие

Основная цель фотографа психологического портрета — найти или даже создать в изображаемом человеке выражение, которое привлечет вас как фотографа, а затем привлечет зрителя.Недостаточно изобразить только внешнюю красоту человека. Необходимо найти в них что-то такое, что вызовет у зрителя глубокое сочувствие или даже резкое отторжение. Сначала должна быть СВЯЗЬ между фотографом и натурщиком, чтобы была связь между готовым портретом и зрителем.

Фото: Ричард Аведон

Ключевые эмоции

Самое главное — постоянно задавать себе вопрос: что сейчас выражает моя модель? Какие эмоции я улавливаю в своей работе? Если между фотографией и зрителем нет эмоций, связи и сочувствия, фотография не работает.

Фото: Ричард Аведон

Лицевые элементы

На лице модели должны работать все элементы: глаза, губы, брови. Движение губ должно подтверждать то, что выражают глаза. А если глаза закрыты, все внимание сосредоточено на губах, и они должны выразить эмоции.

Фото: Антон Корбейн

Фото: Ирвинг Пенн

Фото: Ричард Аведон

Сюрприз

Ищите что-то удивительное в лице, в жесте, в позе тела.Как говорит Ричард Аведон в своем документальном фильме «Тьма и свет»: «Я всегда ищу противоречия в лицах людей, которых я изображаю.

Фото: Ирвинг Пенн

Фото: Антон Корбейн

Фото: Ричард Аведон

Жилая

Не заставляйте модель позу, а живите в кадре. Помните, только профессиональные модели умеют позировать естественным образом.Непрофессиональное позирование обычно выглядит немного нелепо. Всегда нужно помнить, что зритель должен чувствовать, что на фотографии что-то происходит, и это отражается в выражении лица и тела изображаемого человека. Только действием можно добиться противодействия.

Фото: Ричард Аведон

Фото: Лилиан Бассман

Фото: Паоло Роверси

Модель работы

Быть изображенным — тяжелая работа, и человек перед камерой должен это понимать и сотрудничать.В процессе создания психологического портрета работают и фотограф, и натурщик.

Фото: Ирвинг Пенн

Фото: Ричард Аведон

Механизм

Создайте в изображении движение линий и света. Чередуйте свет и тень, чтобы создать ритм света. Эта схема освещения, пришедшая из классической живописи, называется «свет Леонардо». Это означает, что мы помещаем «освещенные части модели на темный неосвещенный фон, а неосвещенную часть модели — на освещенный фон».Его также много использовал Ирвинг Пенн. Это также называется «диагональным светом». Как создается такое освещение? Вы помещаете основной источник света для модели в боковом или полу-боковом положении и помещаете фоновый свет в противоположном направлении, создавая светлый-темный градиент на заднем плане. Таким образом, освещенная часть лица и тела модели находится на темном неосвещенном фоне, а неосвещенная часть модели находится на освещенном фоне.

Фото: Ирвинг Пенн

Принадлежности

Знайте, что вы ищете и хотите получить от модели, выделив их фотографическими средствами (положение головы, поза тела, жест, соответствующая схема освещения, использование некоторых реквизитов, таких как очки, шляпа, шарф, и т.п.) Если мы посмотрим на портреты Ирвинга Пенна, то он довольно часто использовал различный реквизит и даже старый коврик, который нашел в своей студии. Обычно он использовал серый цвет фона, и во многих случаях он использовал аксессуары черного цвета, чтобы отделить изображаемого человека от фона.

Фото: Ирвинг Пенн

Фото: Роберт Мэпплторп

Простота

Избавьтесь от всего ненужного на картинке.Оставьте только самые важные детали. Во время занятия не думайте о правилах и о том, что уже сделали другие. Ищите то, что для вас важно в портрете, а также в жизни. В конце концов, портрет не только говорит о изображенном человеке, он также раскрывает кое-что от личности фотографа. Как сказал Ричард Аведон: «Мои портреты больше обо мне, чем люди, которых я фотографирую».

Фото: Ричард Аведон

Давай попрактикуемся!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Relacionado

Психология портретной фотографии — Obsoquasi Visuals — 2018

Портретная фотография — это 10% фотография и 90% психология

Портретная фотография — поистине увлекательная дисциплина. На первый взгляд кажется, что это постоянно повторяющаяся работа: человек стоит перед камерой, фотограф делает хороший снимок, выбирает, редактирует и доставляет его, готово. Но правда в том, что портретная фотография, вероятно, одна из самых сложных дисциплин фотографии, и это потому, что она почти не имеет ничего общего с (техническими) навыками фотографии.Все дело в человеческих навыках — очень конкретных человеческих навыков на самом деле…

Хорошему фотографу-портретисту необходимо:

создать соединение с клиентом за очень короткое время
иметь хорошее понимание человеческой природы (то есть способность «читать людей»).
уметь обучать своего клиента и следить за изменениями в его поведении
помочь клиенту расслабиться и почувствовать себя непринужденно
быть спокойным и уверенным, а также успокаивающим и внушающим уверенность
уметь быть юмористическим и беззаботным
быть искренне любопытным и доброжелательным к человеку перед камерой
будьте понимающими, тактичными и уважительными
активно замечать тонкие различия в позе и выражении лица
и, наконец, да, хороший фотограф-портретист должен хорошо разбираться в освещении, композиции и «технических вещах».

Перечисляя эти навыки, я надеюсь, что не покажусь мне человеком, который овладел ими всеми.Я оказываюсь в сложных ситуациях гораздо чаще, чем хотелось бы. Но мой способ изучения и переваривания того, что я учусь, часто заключается в том, чтобы писать, собирать свои сознательные мысли, критически оценивая, что идет хорошо, а что нет. Я вполне ожидаю, что эта статья потребует обновления через пару лет.

Я также хотел бы поблагодарить моих клиентов, которые любезно прислали свое согласие на представление своего портрета в рамках этой статьи о портретной фотографии.

Понимание природы человека

«Кто скрывается за маской?»

В немецком есть чудесное универсальное слово «Menschenkenntnis».Буквально это означает знание человечества, но в большей степени это касается сочувствия, понимания социальных норм, статуса и группового поведения, реакций и эмоций и, наконец, слушания. Все эти навыки необходимы в портретной фотографии!

Кто тот человек, который только что вошел в вашу студию. Не только то, как они себя представляют, но и кто за маской скрывается. Потому что, как бы они ни старались избежать этого, человек за маской тоже появится на съемке.Вот почему так важно поговорить с людьми, прежде чем ставить их перед камерой, и хотя бы попытаться мельком увидеть человека целиком, насколько это возможно.

Как фотографу-портретисту важно быть человеком. Я имею в виду вот что. Не думайте, что нужно быть идеальным! Смейтесь над своими ошибками или промахами. Раньше я думал, что самое неприятное, что может со мной случиться, — это если я начну снимать с закрытой крышкой объектива. Но теперь я больше не беспокоюсь об этом, потому что именно такие мелочи, как смех фотографа над собой, могут снять напряжение с клиента.

Есть очень тонкие и деликатные аспекты «чтения человека» и принятия решения о том, как ваше чтение должно повлиять на изображение. Будьте вежливы и тактичны! Если на лице ваших клиентов есть твердость, постарайтесь выяснить, является ли эта твердость чем-то, что они считают своей определяющей чертой, или это просто защитный механизм, прикрывающий их более мягкую сторону (что они хотели бы показать). Опять же, всегда будьте вежливы и тактичны!

Сочувствие и сострадание

«Никогда не судите человека перед камерой!»

«Мне не нравится, когда меня фотографируют.»- очень распространенная фраза в начале сеанса портретной фотографии. Или даже чаще: «Я не фотогеничный». Или, точнее, «у меня такая странность с левым глазом / родинкой на щеке / ассимметрией и т. Д.». Эти сообщения не предназначены для того, чтобы обескуражить вас или заставить нервничать, или даже чтобы саботировать вас. Помните, им на самом деле тоже хотелось бы сфотографироваться. Таким образом, эти сообщения — не что иное, как небольшой крик о помощи — «Помогите мне преодолеть мой блок» — будь то застенчивость, негативное представление о себе или плохой прошлый опыт, связанный с созданием собственного изображения.

Это решающий момент, чтобы помочь вашему клиенту почувствовать себя более непринужденно. Заверьте их, что многие люди так чувствуют перед камерой. Я не думаю, что это хорошая «стратегия» — пытаться убедить их сейчас в обратном, потому что это только покажется фальшивкой. Однако вы можете упомянуть конкретные вещи, которые вам в них действительно нравятся, в ходе съемки (а не все сразу). «Чувак, у тебя фантастические волосы!», «Я большой поклонник смеющихся морщин!» или «эта рубашка идеально сочетается с вашим цветом волос, отличный выбор!».Это не о флирте с людьми перед камерой! Имеет в виду все, что вы говорите, независимо от того, сколько лет, какой формы, какого пола человека впереди. Постарайтесь получить удовольствие от этого процесса, позвольте себе взволноваться, если вам удалось уловить момент искренности.

Никогда не судите человека перед камерой! Потому что, если люди чувствуют себя осужденными, вы никогда не сможете их хорошо сфотографировать. Вместо этого цените и даже любите богатое и красочное разнообразие людей и то, насколько каждый из них уникален.Будьте счастливы получить возможность сфотографировать их вместе с ними.

Не судить также означает не жалеть их. Жалость — это чувство, рожденное снисхождением. «Бедный парень с ленивым правым глазом — это действительно некрасиво» — это никому не помогает! Вместо этого будьте чуткими или, лучше сказать, сострадательными! В чем разница между жалостью, сочувствием, сочувствием и снова состраданием…? Постарайтесь сделать это своей задачей — создать лучший образ, который у них когда-либо был.Для всех наиболее распространенных состояний, которые, по мнению людей, делают их непривлекательными, есть уловки, чтобы скрыть их или отвлечь от них внимание зрителей. Хотя, возможно, это тема для другого поста.

Помогите им расслабиться

В портретной фотографии есть несколько приемов, которые помогут вашему клиенту расслабиться и почувствовать себя с вами более непринужденно. Давайте посмотрим на некоторые.

Поделитесь с ними своим первым мини-успехом . «Это было великолепно. Потрясающие! Теперь у нас уже есть хороший.«Для них это означает, о, хорошо, если сейчас все пойдет наперекосяк, по крайней мере, у меня уже есть годный к употреблению». Немедленное расслабление — и, скорее всего, ваши следующие снимки будут еще лучше.

BYOF — приведи своего друга . Пусть их друг встанет рядом с вами и тоже будет смотреть на объект. Попросите испытуемого быстро взглянуть на друга, поздороваться или улыбнуться, а затем вернуться к вам. Этот трюк сотворил для меня чудеса. Потому что улыбка, которую вы получите в ответ, будет гораздо более искренней, чем то, что они могут «произвести» сами намеренно.

Вспомните приятное место или время , которое они недавно провели. В основном я спрашиваю их об их последнем отпуске, но вы также можете спросить их о том, чем они любят заниматься в свободное время или о последнем концерте, который им действительно понравился. Короче говоря, заставьте их поговорить о том, чем они увлечены. Спросите их, есть ли у них дети, сколько им лет и как их зовут. Спросите их об их любимой еде. Эти вопросы вызовут у них позитивные воспоминания.

Не все эти методы работают с каждым клиентом. Если вы чувствуете сильное сопротивление с его или ее стороны, иногда лучше отложить фотоаппарат на время и поговорить с ним о том, как прошел день. Часто люди появляются на портретных съемках с мыслями о текущих событиях своей жизни. Поощряйте их, отложите на мгновение то, что у них на уме, и побывайте здесь, с вами. Затем позвольте им сделать глубокий вдох и попробовать еще раз.

Также помните, просто поговорив с кем-то пару минут, вы не можете ожидать, что он полностью расслабится.Вы (вероятно) все еще незнакомы для них, и их внутренний стресс, суматоха, неуверенность или просто недостаток внимания в этот момент не могут быть мгновенно снесены волшебным образом. Вы можете доставить их туда только частично. Но даже это очень поможет!

Создайте связь и проявите любопытство

«Иногда самые глубокие связи создаются не из-за общих сильных сторон, а из-за общих слабостей. Несовершенные люди — люди с которыми можно общаться ».

Не засыпайте клиента вопросами? Если уместно, поделитесь отрывком из своей жизни, особенно если она каким-то образом совпадает с жизнью человека перед вами («Привет, круто, я тоже люблю играть музыку!»).Однако не зацикливайтесь на себе и оставайтесь скромными. В этой ситуации как никогда важно не унизить другого человека, подняв себя. Также напоминайте себе, что иногда самые глубокие связи устанавливаются не из-за общих сильных сторон, а из-за общих слабостей. Если вы плохо умеете обращаться с именами, не стесняйтесь этого, многие люди плохи! Как я сказал в «чтении людей»: не обязательно быть идеальным. Смейтесь о себе. Это сделает вас более привлекательным.

Марк Твен однажды сказал: «Каждый человек — это книга.Каждый год — это глава ». Для меня это означает, что ни один человек не бывает скучным. Каждому человеку есть что рассказать, от первого случая до жизни позже. Интересуйтесь историями людей, которых вы снимаете, не стесняйтесь приостанавливать съемку, если появится возможность услышать часть истории из жизни человека. В конце концов, вы можете продолжить съемку, пока они рассказывают историю, но обязательно сделайте небольшую паузу, чтобы сосредоточить свое пристальное внимание, а затем медленно вернитесь к съемке.

Спокойствие и уверенность

«Ваше собственное спокойствие и уверенность естественным образом отразятся на спокойствии и уверенности вашего клиента.”

Спокойствия и уверенности может быть трудно достичь, но вы, безусловно, можете заранее установить некоторые параметры, которые помогут вам чувствовать себя более уверенно:

Будьте готовы. Настроить все как можно лучше
Есть план
Будьте морально готовы (оставьте свой багаж на улице)
Помните, что вам подходит
Не спешите со съемкой, но потратьте несколько минут на подготовку объекта

Вы, наверное, уже догадались, ваше спокойствие и уверенность естественным образом отразятся на спокойствии и уверенности вашего клиента.

Небольшая заметка о примечании «будь готов», упомянутом первым. В портретной фотографии не менее важно дать клиенту возможность подготовиться. С прошлого года я отправляю им листовку с такими полезными советами «Как подготовиться к моей портретной фотосессии». Это сделало для меня чудеса! Почти все приходят с вымытыми и расчесанными волосами, а женщины — с нужным количеством макияжа. И никаких более ярких цветов или контрастных узоров на их одежде, которые заставили бы мою камеру сойти с ума.

Юмор

«Вам не обязательно быть комиком. Ваша цель — сделать это как можно более приятным ».

Давайте сделаем это как можно проще и просто скажем, что юмор — это способ личного самовыражения, успех которого зависит как от «отправителя», так и от «получателя». То есть у каждого свой юмор, и не все виды юмора подходят каждому. На самом деле, большинство моих «шуток» на самом деле очень плохи, но они все же служат способом снять напряжение с помощью смеха.И это важная часть — вам не обязательно быть комиком. Ваша цель — сделать портретную фотографию максимально приятной.

Это не значит, что вы должны просто «рассказывать» свои лучшие шутки. Это, вероятно, только повысит уровень неловкости. Лучший юмор в портретной фотографии — это, конечно, ситуативный юмор, способность реагировать на происходящее. Со временем это станет для вас второй натурой. Честно говоря, это НЕ вторая натура для меня (пока).Иногда мне все еще кажется, что я неловко роюсь в своей сумке с инструментами в поисках шутки, любой шутки, отчаянно пытаясь ослабить напряжение …

Поза и выражение лица

«Людям гораздо проще выразить эмоции, чем просто улыбнуться или серьезно посмотреть в камеру».

Умение читать позу чрезвычайно важно в портретной фотографии. Потому что все люди постоянно и неосознанно общаются со своим телом. А животные делают это еще больше, потому что не умеют говорить.Таким образом, в ходе нашего жизненного опыта мы все стали «суперкомпьютерами для чтения поз и выражений», способными улавливать мельчайшие детали в позе и выражении лица человека.

Когда клиент спрашивает меня, как ему следует смотреть в камеру, я говорю им, что фотография должна быть как приглашение для зрителей: «Здравствуйте, я Джон, я буду рад встретиться с вами». и у зрителя должна быть неосознанная реакция, например: «Он выглядит дружелюбно, я с нетерпением жду встречи с этим парнем.». Но далеко не всегда портрет является приглашением. В последние месяцы клиенты просили меня дать набор выражений во время сеанса, одно из которых было приглашением, как уже упоминалось, а другие были более искренними. Для этого изображения я предлагаю им придумать цитату о своей работе и подумать над этой цитатой («Представьте, что рядом с вами есть речевой пузырь»). В фотографии этот процесс называется эмоциями. И людям гораздо проще выразить сообщение эмоциями, чем просто «улыбнуться» или «серьезно посмотреть в камеру».Я уверен, что вы сделали аналогичные наблюдения.

Тем не менее, вы являетесь человеком, стоящим за камерой, и поэтому вы все равно можете предоставить им практическую обратную связь, чтобы улучшить их осанку. Давайте поговорим о некоторых основных правилах осанки из моей сумки для трюков, которую вы можете использовать:

Вес всегда приходится на переднюю ногу, слегка наклоняясь в сторону камеры. Это создает ощущение открытости и интереса к зрителю.
Очень часто бывает, что один глаз больше другого. Всегда располагайте их так, чтобы больший глаз был ближе к камере.
Пробор на одной стороне лба? Тогда эта сторона обычно должна быть впереди. Однако я обнаруживал, что нарушаю это правило много раз …
Позвольте им держать руки в таком положении, которое помогает им лучше всего расслабить плечи. Разрешено даже скрещивать руки. Я сам предпочитаю это. Это дает мне стабильность в области плеч.
Двойной подбородок — позвольте им слегка высунуть голову в сторону камеры (не поднимая и не опуская подбородок).
Спросите всех, есть ли у них сторона, которую они предпочитают, но всегда стреляйте в обе стороны.
Прищуренные глаза? Позвольте им быстро сосредоточиться на чем-то другом, например, на вашей обуви и правильном резервном копировании в объективе вашей камеры. Как только они сфокусируются на вашей линзе, их глаза будут немного более открытыми.
Выпуклые очки, отражающие ваш источник (и) света? Попробуйте слегка опустить подбородок. Или снимайте их лицом в сторону от основного света. Или даже спросите их, будет ли им комфортно без очков.
Жесткий человек? Установите с ними позу, и они позволят им расслабиться и вернуться в эту позу. В качестве альтернативы я видел, как другие фотографы заставляли объекты разворачиваться и садиться в позу.
У людей есть проблемы с естественной улыбкой? Используйте трюк BYOF, описанный выше, даже старый трюк с сыром может сработать, однако я предпочитаю использовать другие слова с и «y» или «ee» в конце.
Применяются некоторые общие правила позирования из моды, но избегайте слишком позирующего образа.Это просто заставит вашего клиента почувствовать себя некомфортно или, что еще хуже, объективированным.

Гендерные различия

Говоря о гендерных различиях и о том, как они должны влиять на процесс фотографии, важно понимать, насколько это деликатный вопрос для фотографии в целом, но особенно для портретной фотографии. Позвольте мне выделить две наиболее важные причины этого. Прежде всего, гендерные образы, особенно гендерные роли, сильно изменились за последние 50 лет.Настолько, что многие люди переживают своего рода кризис гендерной идентичности, по крайней мере, на определенном этапе своего развития. Что значит быть мужчиной — это вопрос, который я глубоко задавал себе, когда мне было чуть за 20. А во-вторых, фотографы, конечно же, находятся под постоянным контролем с точки зрения их роли в процессе объективизации женщин. Таким образом, с одной стороны, мы наблюдаем большое выравнивание полов — маскулинизацию женщин и феминизацию мужчин, разделение работы и домашних обязанностей, тенденцию к выравниванию оплаты труда.С другой стороны, мы рассматриваем женщину (и мужчин) как объект желаний в моде и рекламе вокруг нас — «секс продает». Последнее было бы невозможно без работы фотографов. Это, конечно, формирует общественное мнение о нас, фотографах. Поэтому не удивляйтесь, если каждое ваше слово будет оцениваться с учетом предвзятого мнения людей о вашей работе, особенно если вы мужчина!

Но можем ли мы полностью игнорировать пол? Следует ли фотографировать женщин и мужчин совершенно одинаково? Я тоже не думаю, что это ответ.У меня был положительный и отрицательный опыт, когда я открыто говорил о гендере во время фотосессии. Некоторые клиенты действительно оценили то, что я дал им возможность выражать свою женскую или мужскую сторону (независимо от их биологического пола), в то время как другие могли почувствовать, что их классифицируют по гендерному стереотипу, говоря об этих вариантах. Все это совершенно понятно.

Так что же мы на самом деле можем сделать? Я пришел к выводу, что, возможно, лучший подход — сначала попытаться понять отношения вашего клиента с его или ее полом.Как они одеваются, сколько внимания уделяется их фигуре и макияжу, носят ли они украшения, как звучит их голос, как они ходят? Все это может дать вам представление о том, насколько важна для них их гендерная идентичность. Если вы не думаете, что это определяющая черта, просто не говорите о поле! Вместо этого попробуйте разные подходы и всегда получайте обратную связь от клиента, показывая ему пару последних фотографий. Возможно, они не смогут выразить словами, как они хотят, чтобы мир увидел их, но они сразу узнают этого человека на фотографии.

А как насчет актуальной фототехники !?

«Хотя техническая база важна, на самом деле это самая простая часть портретной фотографии».

Да, вам нужно знать о технических аспектах. Отсутствие фокусировки наверняка может испортить много хороших снимков, как и неоптимальное освещение. Но давайте посмотрим правде в глаза, в Интернете есть тысячи руководств по портретному освещению.

Хотя техническая база очень важна, это самая легкая часть портретной фотографии.Психологическая часть намного сложнее. Я думаю, что каждый покупатель загадывает свою загадку, нам тоже нужно найти решение или обойти ее. Я все время сталкиваюсь с серьезными проблемами! И я должен признать, что мне все еще не всегда удается создать одну эту фотографию, я на все 100% доволен. Но со временем нам всем становится лучше.

Не думайте, что все, что вам нужно, это набор приемов манипуляции — психологические приемы! Это скорее о том, чтобы научиться полностью принимать и любить людей, кем бы они ни были.Это осознание, с которым я столкнулся совсем недавно. Я заметил, что, ретушируя изображения, я обнаружил, что разговариваю с людьми, которых ретуширую, в своей голове. Я вспоминал наши разговоры, смеялся с ними, гадал, какой они были отцы дома, что за коллеги и так далее. В результате эти изображения получились даже лучше, потому что я ретушировал с места симпатии.

Это был Филипп Виге, мой хороший друг и фантастический фотограф, который однажды научил меня, что степень, в которой люди позволят вам фотографировать, полностью зависит от вашего внутреннего отношения к ним.Итак, даже если мы говорим «сделать образ», правильное отношение на самом деле — это «давать». Выражайте собственное сочувствие, интерес, доброту, сострадание, открытость.

Надеюсь, моя статья зацепила вас и сделала портретную живопись еще более интересной. Я желаю вам много радости и личного роста в выполнении этой задачи.

Иоанна

Психологический портрет: откровения Марселя Штернбергера в фотографии

Окончательная монография о фотографе-первопроходце Марселе Штернбергере, чьи психологические портреты определили то, как мы видим иконы новейшей истории.Фотограф Марсель Штернбергер впервые применил технику «психологического портрета» и пересмотрел границы портретной иконографии двадцатого века. Сочетая интерес к современному искусству и науке с желанием вырваться из ограничений традиционной портретной живописи, картины Штернбергера раскрывают как об авторе и его времени, так и о своих предметах. Он сфотографировал многих самых влиятельных фигур в искусстве, науке и политике, от Франклина Рузвельта и Альберта Эйнштейна до Фриды Кало и Джорджа Бернарда Шоу.Вовлекая своих героев — поощряя разговоры, игры и жесты во время фотографии, — он выявлял выражения их персонажей, которые превращали его портреты в живые произведения искусства и определяли общественное восприятие персонажей его персонажей. Это первая книга, посвященная творчеству одного из важнейших имиджмейкеров двадцатого века, с описанием выдающейся карьеры Штернбергера и сотнями невидимых фотографий, зарисовок, заметок и контактных листов.

Джейкоб Лёвентхейл — историк фотографии и эксперт по портретной живописи Марселя Штернбергера. Филип Проджер — руководитель отдела фотографии Национальной портретной галереи в Лондоне.

Дата публикации: 19 апреля 2016 г.
Формат: Твердый переплет
Категория: Фотография — Индивидуальные фотографы — Монографии
Издатель: Skira Rizzoli
Размер обрезки: 8-1 / 4 x 10-1 / 4
страниц : 210
США Цена: 55,00 долларов
CDN Цена: 55,00 долларов
ISBN: 978-0-8478-4831-7

« Психологический портрет — замечательная книга , которая может показать нам свою сторону. таких личностей, как Эйнштейн, Фрейд, Фрида Кало и Диего Ривера, которых редко можно увидеть.Это также демонстрирует, что Штернбергер был на переднем крае фотографии, используя понимание психологии для достижения своих перцептивных изображений. » я никогда не слышал. . . Эта полная монография содержит 206 фотографий, эскизов, заметок и контактных листов, а также руководство по технике портрета. Больше, чем просто изображения, [ Психологический портрет ] также рассказывает увлекательную историю еврейского беженца, который определил современную портретную иконографию задолго до своего времени. «
— АМЕРИКАНСКИЙ ФОТОЖУРНАЛ

» В то время, когда портретная живопись переходила от формальности к спонтанности, которая стала возможной благодаря новым портативным камерам, Марсель Штернбергер использовал психологию для расслабления своих объектов . . . Из обширного архива, хранящегося вдовой Штернбергера, Ильзе, [ Психологический портрет ] подробно описываются мантра и метод фотографа. . . Рассуждения Штернбергера о роли портретиста в запечатлении истинного объекта на пленке все еще очень актуальны .»
— ЖУРНАЛ КОММУНИКАЦИОННОГО ИСКУССТВА

» Имя Марселя Штернбергера не было нарицательным, когда он занимался своей торговлей в 1930-х, 40-х и 50-х годах; это все еще не так. Но любые сомнения в его фотографической родословной исчезают, когда вы просматриваете удивительных изображений в этой коллекции . . . Есть увлекательных анекдотов, рассказывающих о съемках, , описывающих сеансы съемок, закулисные снимки, на которых сам Штернбергер вручную позирует своих подданных, наклонив подбородок какого-нибудь принца или лауреата Нобелевской премии.Также есть множество схем освещения, заметок об углах камеры, взаимодействии с объектами и многом другом. Если вы серьезный портретист, любитель истории или и то, и другое, эта книга может быть вашей находкой года. оборудование

По мере того, как все больше и больше наших клиентов знакомятся с тем, как быть перед камерой (спасибо, Facebook!), Люди сегодня склонны представлять себя такими, какими они хотят, чтобы мир их видел, а не такими, какими они являются на самом деле.

В этом видео фотограф Шон Такер рассказывает о разнице между простым фотографированием и портретом, а также дает несколько советов о том, как это сделать.

Для многих фотографов-портретистов неудивительно, что после того, как вы поняли технические навыки, ключом к получению отличных портретов станет психология. Выяснение того, что движет вашим объектом, чтобы заставить его показать камере то, что другие видят в нем.

В портретной фотографии это тоже не новость.Юсеф Карш знал это, когда фотографировал Черчилля, вынимая сигару, чтобы получить какой-то реальный отклик. Из всех изображений, созданных в тот день, этот первый снимок до сих пор остается самым популярным и широко известным.

Это определенно Черчилль, которого все знают, даже если это не тот Черчилль, который он хотел показать в тот день на камеру.

Конечно, вам нужно знать свое оборудование, вам нужно понимать свет, изучать принципы и уметь их применять, но техническая сторона дела проста.Хорошо, я согласен, есть разные степени легкости, но информация доступна для всех, кто достаточно мотивирован, чтобы иметь возможность пойти и изучить техническую сторону.

Чему не могут научить руководства и учебные пособия, так это тому, как проявить индивидуальность и соединиться с предметом. Именно эта связь жизненно важна для создания великолепных портретов и раскрытия личности вашего объекта.

Я считаю, что простое общение с ними большую часть времени работает, особенно в студии.Я сажаю камеру на штатив, предварительно сфокусировавшись, с дистанционным затвором и просто разговариваю с ними. Я прошу их оставаться при этом лицом к камере или перехожу туда, куда хочу, чтобы они смотрели, но я не прячусь за камерой, чтобы они могли четко видеть и слышать меня.

Какие приемы и уловки вы используете, чтобы заставить объекты портрета показать камеру на самом деле? Дайте нам знать об этом в комментариях.

Шесть фотографов, которые помогли нам визуализировать человеческую психику

Мы исследуем фотографов, оказавших влияние на смертность, эротизм и экзистенциализм

Когда в начале 1800-х годов была открыта фотография, публика была в восторге.Очарованный идеей о том, что время можно заморозить, к медиуму подошли с предельной рациональностью. Но то, что первые потребители никогда не могли ожидать, так это его способность перевернуть реальность с ног на голову — достигнутая фотографами, погружающимися в человеческую психику через их объектив. С 1920-х годов провидцы начали раскрывать фантастический потенциал камеры, экспериментируя и вводя новые методы, которые позволили им актуализировать самые темные части человеческого разума.

Часто с помощью черно-белой пленки фотографы исследуют человеческую психику, ссылаясь на психоаналитические теории таких, как Зигмунд Фрейд и Карл Юнг, исследуя темы, о которых мы часто с трудом говорим, такие как сверхъестественное, абсурдное, возвышенное и мрачное, наряду с мораль, религия, эротизм и экзистенциализм.В основе большинства этих психологических исследований лежало понятие социального табу, которое этот стиль фотографии так сильно разрушает.

В честь фотографов-авангардистов, которые произвели революцию в технике и создали одни из самых сложных фотографий, которые когда-либо существовали, вот шесть имен, которые вы должны знать.

«(Мои) фотографии в некотором роде подсознательно звонят в колокольчик, поэтому люди их запоминают» — Роджер Баллен

EIKOH HOSOE: ЯПОНСКИЕ ПСИХО-ТРИЛЛЕРЫ

Снимки фотографа и кинорежиссера Эйко Хосоэ проникают в самые темные уголки нашего разума.Ориентируясь на кино, Эйко создает другие миры, в которых искусно созданные, неестественные сцены и пейзажи в стиле ужасов. Его самая почитаемая серия фотографий, Kamaitachi (1969), воссоздает басню о демоне, который бродит по рисовым полям в сельской местности Японии и режет людей серпом. Сюрреалист, Эйко возник на спине реализма после Второй мировой войны и добавил новую текстуру в японскую фотографию, вплетая готические отсылки и мрачные и суровые контрасты, исследующие смерть, эротизм, религию и иррациональность.

«Обычно предполагается, что камера не может изобразить то, что не видно глазу, и тем не менее фотограф, который хорошо ею владеет, может запечатлеть то, что скрывается в его памяти», — однажды заявил Эйко в пресс-релизе. Помимо своей работы, фотограф был лидером многих групп художников-авангардистов, в том числе The Jazz Film Laboratory , которую он основал в 1960-х годах, когда учился в Токийском колледже фотографии вместе с другим фотографом Сёмэй Томацу. Говорят, что Эйко возродил японскую чувствительность во время культурных потрясений, позволив японскому обществу понять темные основы своей психики во время великих культурных изменений.

«Мужчина и женщина # 20», 1960 г. Фотография Эйко Хосоэ, Pinterest

ДОРА МААР: СЮРРЕАЛИСТИЧЕСКИЙ РЕЖИМ ИНТЕРЬЕРА

Одно из самых популярных изображений фотографа-сюрреалиста и художника-импрессиониста Доры Маар — портрет Пабло Пикассо, работающего над своими печально известными картинами Герники в 1937 году. Кроме того, Маар широко известна как муза Пикассо «Плачущая женщина» (1937). Канонизация Маар через призму ее девятилетних отношений с Пикассо не вызывает удивления, учитывая глубоко укоренившийся сексизм в мире искусства.Но то, чем тускнеют классические изображения Маара, является целым корпусом глубоко психологической, сюрреалистической фотографии, которая провозгласила сюрреалистическую идею внутреннего мира. Ее фотографии показывают, как сюрреалистический символизм исследует внутреннюю работу и эмоции человеческого разума.

Начав свою карьеру в фотографии в качестве первого ассистента Мана Рэя, Маар работала преимущественно в черно-белом цвете и опиралась на сюрреалистическую символику, такую как ракушки, тени и волосы, всегда визуализированные в навязчивых тонах.Хотя это символы, известные обычному глазу, Маар использует их нетрадиционными способами, чтобы создавать сказочные пейзажи, исследующие ее разум. В «Rue D’Astorg» (1936) Маар берет проход и искажает его, превращая его в головокружительное заклинание, как бы гипнотизируя зрителей, поскольку ее объект (мумифицированная скульптура) жутко стоит перед ним. Это изображение отражает то, как Маар использовал фотографию, используя психологические методы, чтобы вывести фотографию за пределы реализма.

Rue D’Astorg, (1936) Фотография Доры Маар, Pinterest

ДЖОЭЛЬ ПИТЕР ВИТКИН: ПСИХОЛОГИЯ ТАБУ

Есть что-то неосязаемое в темах, которые общество считает табуированными: смерть, эротизм и религия отравлены одной и той же духовностью, из-за чего их трудно понять.Американский фотограф Джоэл Питер Уиткин — мастер актуализации этой духовности: его фотографии превращают то, о чем большинству из нас даже трудно говорить, в навязчиво мрачные образы.

Увлечение Уиткина моралью началось после того, как он был сильно шокирован, увидев автокатастрофу и последующую смерть в возрасте шести лет. Этот перманентный шок распространяется волнами по 50-летней карьере Уиткина по созданию образов, которые, как он хочет, будут такими же мощными, как последний образ, который человек видит или запоминает перед смертью.Изображение Уиткина 1983 года «Sanitarium» так убедительно описывает смертность и жизненный цикл между животными и людьми, что вдохновило дизайнера Александра Маккуина на создание всего шоу SS01 VOSS. На сером, сильно затемненном изображении изображена женщина в перевернутом противогазе, трубки которой она разделяет с обезьяной, свисающей со стены. «В этой ситуации у меня возникает странное, ужасное чувство, что меня заставляют смотреть на события в комнатах приютов или в местах пыток», — объясняет Виткин. «Но самое главное, это изображение лишенного эго существа, шамана, существующего здесь и за его пределами.«Все в« Санатории »вызывает клаустрофобию, поскольку одышка изображения убедительно намекает на нависшую тяжесть смерти.

Александр МакКуин SS01 против Санатория Джоэла-Питера Уиткина, Нью-Мексико, 1983 г. через blogspot.com / liveauctioneers.com

КЛОД КАНАН: ПОЛОЖЕНИЕ ЧЕЛОВЕКА В ОТНОШЕНИИ ГЕНДЕРА И ИДЕНТИЧНОСТИ

Французский художник Клод Кахун всю свою жизнь исследовал двойственность своей гендерной идентичности через искусство. Уроженка Люси Рене Матильда Швоб, в возрасте 23 лет художница юридически сменила имя на Клода Кауна, не имеющего отношения к гендерному определению, когда она начала делать работы, которые бросили вызов застою гендерных ролей в начале 1900-х годов.Предваряя трансформационную работу Синди Шерман, в своих автопортретах Кахун взял на себя разные гендерные роли, чтобы исследовать, как психология мужчины или женщины трансцендируется в этих персонажах, от денди до куклы, вампира и вампира, бодибилдера и ангела. Кахун описал исследование своей психики как «охоту», поскольку она неустанно исследует различные гендерные элементы себя.

На фотографии «Que Me Veux-Tu» Кахуна, сделанной в 1928 году, оживает психологическая теория сверхъестественного и двойного.Идеалы двойной позы, что наше эго состоит из двух частей и что наше подсознание, сверхъестественный двойник следует за нами в формах теней, отражений и зеркал (символика, которая широко используется в работах Кагуна). В «Que Me» Кахун появляется как двуглавое андрогинное существо, которое является метафорой разделения ее личности. Что критично по отношению к исследованию двойника Кахун (не говоря уже о впечатляющих фототехниках), так это то, как она использует камеру в качестве инструмента для проявления этой идентичности — без средства фотографии эта двойная идентичность существует только в уме.«Разделить себя, чтобы побеждать, умножить себя, чтобы заявить о себе», — однажды написала Кахун о своей работе. Разделенное «я» отражается во всей работе Кахуна, с использованием зеркал и фотографических эффектов для непрерывного воспроизведения ее другого «я».

«Que Me Veux-Tu», 1928 г. Фотография Клода Кахуна через Pinterest

РОДЖЕР БАЛЛЕН: ЭКЗИСТЕНЦИАЛИЗМ ЧЕРЕЗ АБСУРДИЗМ

Немногие фотографы так сильно отказываются от реализма ремесла, как южноафриканский художник Роджер Баллен, который меняет фотографическую четкость на чистый абсурдизм.Фотографии Баллена существуют в параллельном мире: они являются безумным, глубоко психологическим исследованием экзистенциальных идей, таких как жизнь и смерть, отношения человека с животным миром и жизнь в космосе. На его стенах растут детские офорты, из ниоткуда появляются человеческие конечности, животные и люди разговаривают абсурдными способами. «Абсурд имеет очень глубокое, экзистенциальное отношение к пониманию людей самих себя, даже если они могут этого не признавать», — однажды размышлял Баллен о своей работе для Dazed. «Мы все знаем, что находимся здесь в течение ограниченного количества времени, все мы знаем, что действительно не знаем, почему мы здесь, мы все знаем, что в конечном итоге, неважно, мы умрем.Все мы знаем об этом, хотя и не хотим в этом признаваться. Или мы пытаемся убежать от него. Но эти картинки каким-то образом подсознательно звонят в колокольчик, поэтому люди их запоминают. И хотят ли они признать это или примириться со смыслом, оно есть. Это прямо тебе в лицо.

Баллен черпает вдохновение в психоаналитических трудах Зигмунда Фрейда (пара, обладающая одинаковыми способностями к экзистенциализму). «В области искусства наибольшее влияние на меня оказал art brut: художники, исследующие примитивное искусство, детское искусство, безумное искусство», — объясняет Баллен.Влияние Фрейда и арт-брют просачивается через такие работы, как его серия Shadow Chamber (2004-05), в которой абсурдизм и темные темы используются для исследования изнанки человечества. «Для меня тьма — это вызов — дело в неизведанном. Если вы говорите, что часть моего разума темна, то это что-то неизвестное и что-то, о чем я хочу зафрахтовать и узнать больше. Это скрыто от меня, и я думаю, что здесь скрыто много правды ».

«Ссора», 2012 г. Предоставлено Роджером Балленом

ФРАНЧЕСКА ВУДМАН: ПСИХОЛОГИЧЕСКОЕ УДАЛЕНИЕ

19 января 1981 года фотограф и художник Франческа Вудман покончила жизнь самоубийством в нежном возрасте 22 лет.Ее работы были поэтическим утверждением женского взгляда, художественные приемы которого и черно-белые контрасты рассматриваются как попытки психологического стирания. Экзистенциальные работы Вудмана искажают идею о том, чтобы быть живым.

Обращение к работе Вудмана через призму смертности — это то, что теоретик фотографии Пегги Фелан считает критически важным для понимания Вудмана как художника и способности искусства исследовать страдающую психику. «Люди, близкие к тем, кто покончил жизнь самоубийством, часто беспокоятся, что они могли упустить ключ к разгадке, крик о помощи, ретроспективно загадочное сообщение; они часто переигрывают разговоры, чтобы увидеть, могли ли они что-то сделать, чтобы предотвратить самоубийство », — размышляет Фелан.«Искусствовед подобным образом возвращается к тем же изображениям, внимательно исследуя их, чтобы увидеть, что они могут предвещать в отношении психического состояния художника. Это сложно, потому что это грозит превратить искусство в не что иное, как психологический симптом … Я не хочу ни романтизировать смерть, ни вносить свой вклад в эссенциализирующий взгляд на « художника-самоубийцу ». Не все работы Вудмана касаются смерти, но я верю ей озабоченность этим пронизывает ее понимание фотографии. В самом деле, я считаю, что ее интерес к смерти позволяет нам взглянуть на необычный взгляд на то, что смерть и искусство, вместе и по отдельности, могут означать.”

Фелан утверждает, что исследование смерти Вудманом основано на ее уникальном использовании техник, сосредотачиваясь на своей тенденции размывать самооценку, чтобы вызвать призрачные автопортреты, на которых Вудман почти исчезает. Возьмите «Без названия» Боулдер, Колорадо, 1972–75, где тело Вудмана на длительной выдержке выглядит как призрак, путешествующий через надгробие. «Мне хотелось бы думать, что Вудман смог использовать свою фотографию как способ исследовать загадку ее взаимоотношений со своим собственным развивающимся и исчезающим образом… Вудман нашел в своем искусстве своего рода театр для колеблющегося напряжения между желанием жить и желание умереть.”

«Без названия» Боулдер, Колорадо, 1972–75. Фотография Франчески Вудман, Pinterest

Психология фотографии | ТЕМА

Вы когда-нибудь спрашивали себя, что заставляет вас делать фотографии? Просто ради удовольствия? Чтобы жить своей творческой жилкой? Чтобы запечатлеть воспоминания или зарабатывать на жизнь? Или же любовь к фотографической технике предлагает безграничное времяпрепровождение? Фотография, в конце концов, во многом связана с психологией, она говорит не только о себе, но и о людях, пейзажах и вещах, которые вы снимаете.В этом контексте камеру вполне можно воспринимать как третий глаз. В каком-то смысле это делает каждую камеру зеркалом вашего разума и души. Потому что, в конце концов, фото делает не фотограф, а вы.

Что скрывается за пеленой? Глаза — зеркало души, а картинка стоит тысячи слов… (+++ Эта статья является первой частью серии, за которой следует опубликованная статья «Политика фотографии» и готовящаяся к публикации «Философия фотографии».)

Как известно, глаза — зеркало души, а картина стоит тысячи слов. Фотография может рассказать о времени и пространстве, а также о том, как вещи развивались или оставались неизменными. Когда человек делает снимок, он на самом деле кристаллизирует собственный опыт в осязаемую форму. Выбирая освещение, композицию, объект и способ передачи изображения, фотограф интерпретирует моментальный снимок времени.

Опыт фотографии можно рассматривать как открывающий глаза меньше игнорировать жизнь, в которой мы живем, потому что фотография помогает нам сосредоточиться на том, что происходит вокруг нас, заставляя и обучая нас видеть более внимательно.Фотографу труднее принимать все как должное, потому что вы ищете моменты, которые в противном случае были бы забыты и потеряны во времени. Но даже если два фотографа сделают снимок точного отрезка времени, их фотографии все равно будут разными.

Старая добрая сила образа

В фотографиях всегда есть что-то очень индивидуальное, и то, как они сочетают проницательный взгляд и ум фотографа с суровой реальностью объекта, чувством реальности, сформированной и интерпретированной фотографом.Поэтому фотография никогда не бывает по-настоящему точной — и в этом ее красота. Правда камера никогда не врет. То, что изображено на фотографии, существовало. Камера, однако, интерпретирует. Композиция, освещение, ракурс — это реально, это было, это правда. И все же даже самая «настоящая» фотография — это всего лишь тонкая, но содержательная интерпретация.

Ваши фотографии всегда будут отличаться от всех остальных, даже если вы использовали одно и то же оборудование, пытаясь сделать одно и то же изображение.Потому что фотография проникает в ваше сердце. Как ни крути, психология — одна из самых сложных частей фотографии. Я бы даже сказал, что чем вы лучший психолог или лучше понимаете свой собственный набор навыков интерпретации, тем лучшим фотографом вы можете стать.

Ваше отношение к другим, ваше понимание других позволяет вам действительно присутствовать и запечатлеть не любой момент, а тот момент, который делает хорошую фотографию такой неподвластной времени и уникальной.Потому что фотография с ее фрагментарными и вызывающими воспоминания элементами отражает уникальность человеческой личности и каждого момента времени.

Есть профессиональная фотография, такая же профессия, как и любая другая, требующая определенного набора навыков и оборудования. Однако даже за профессиональной фотографией стоит стремление запечатлеть то, что объединяет всех фотографов; желание запечатлеть и создать что-то уникальное.

На этой планете нет двух абсолютно одинаковых фотографий. Каждый процесс получения изображения — с момента взятия камеры в руки и до просмотра окончательного изображения — представляет собой сугубо личную, индивидуальную, уникальную серию действий, которая никогда не приводит к одинаковому результату.Et voilà — часть волшебства фотографии: создание уникальности, определяемой уникальностью каждого предмета и объекта, пространства и времени.

Вот где приходит на помощь психология, потому что уникальность фотографии может вызывать такие чувства, как тревога, страх, знакомство, комфорт или благоговение, в зависимости от предмета и объекта. Фотография может отражать душу и мысли человека, который фотографирует и фотографирует.

Более того, изображение может обучать, информировать, вдохновлять, возбуждать, возбуждать, встряхивать, изменять.Фотография может не только изменить то, как люди думают о себе — пусть даже на мгновение, — фотография также может вызвать любые изменения.

Потому что хорошие образы выходят за рамки. Они побуждают нас действовать. Для лучшего или худшего. Сила изображения как инструмента в информационных и пропагандистских кампаниях так же стара, как и само скопированное, реплицированное изображение. Все мы видели фотографии, которые изменили мир. Вот Джонатан Кляйн из Getty Images — насколько более психологической может быть фотография?

«True» vs.«Ложные» изображения

Конечно, бывают «более правдивые» и «фальшивые» образы. Фотографию Анселя Адамса следует охарактеризовать как «правдивую», даже если он «делает», а не «делает» снимок, как он сам говорил о себе, что означает, что он добавляет индивидуальный уровень интерпретации к каждому изображению. И даже «истинное» изображение показывает только ракурс и рамку. Чтобы увидеть более целостное изображение , нужно мыслить вне кадра.

Однако образ, каким мы его знаем, всегда представляет собой сжатую, сжатую реальность.У каждой фотографии есть своя история и даже мотивы, тем более при постобработке. В конце концов, фото делает не фотограф. Это ты. С фото как очень личным, индивидуальным отражением самого себя. Поэтому на Земле не бывает двух одинаковых фотографий. Фотография такая же индивидуальная, как и вы.

Терапевтическая фотография

Область психологии фотографии говорит нам, что мы также «читаем» изображения совсем по-другому. Если копнуть глубже, фотография многое расскажет о фотографе, если мы поймем мотивы фотографа или эмоциональное содержание, передаваемое через данную фотографию.

В некоторых случаях, особенно в фотопсихологии, основанной на психоаналитической мысли Фрейда, фотографии могут быть проанализированы с целью выявления бессознательных процессов в психике фотографа. Итак, здесь мы имеем терапевтический эффект фотографии.

Некоторые психотерапевты фактически рекомендуют пациентам начать фотографировать как форму терапии. Кроме того, терапевтическая фотография поощряет создание автопортретов, которые затем становятся инструментами для изучения образа тела с целью примирения с внешним видом и, следовательно, принятия себя.

Камера души

Некоторые культуры отказались фотографироваться, так как считают, что камера крадет их душу. Они реагируют на эмоциональные отклики, которые вызывают некоторые фотографии у тех, кто их просматривает. Эмоции любви, ненависти, гнева, гнева, обиды или отвращения, которые вызывает картина, укрепляют их веру в то, что она слишком много разделяет их самих.

Это случилось со всеми когда-то, не так ли. Например, когда вы смотрите на фотографию любимого человека, она может вызвать чувства тепла, любви и радости — или печали и печали.Может возникнуть ощущение, что вы заглядываете в душу сюжета картины.

Таким образом, камера является отражением души человека, привнося в каждую фотографию свои собственные ценности и систему убеждений, как говорит Кляйн в видео выше. И только в результате образ находит отклик у нас.

Даже если фотограф сознательно фотографирует человека, пейзаж или объект, в конце концов, его или ее психика создает интерпретацию световых лучей, которая придает каждому изображению индивидуальную силу.

Понимание этого взаимодействия между собой, камерой и объектом является ключом к пониманию ограничений или одаренности фотографии.

Психология, по которой вы ненавидите себя на фотографиях
Вы ненавидите смотреть на свои фотографии? Вы думаете, что «сделали плохой снимок»?
Может быть, вы чувствовали себя действительно хорошо, когда делали снимок, но когда вы смотрите на фотографию, вы этого не видите. Вместо этого ваш взгляд направляется прямо к тому, что вам не нравится — вашему двойному подбородку, дополнительному валику вокруг вашей середины, размеру вашей руки или любым другим частям тела, которые вам не нравятся!
Что ж, позвольте мне поделиться с вами некоторыми новостями.Ты не одинок!
Я считаю, что 95% людей, с которыми я разговариваю, говорят мне, что они ненавидят, когда их фотографируют, или что они делают ужасные снимки. Фактически, многие почти извиняются за то, что мне придется их сфотографировать, потому что они «просто плохо фотографируют».
Вы когда-нибудь видели фотографию друга и думали, что она выглядит совершенно потрясающе, но все, что она делает, — это гипер-критично к себе, а вы просто не можете этого понять?
Я очень часто испытываю это чувство! Я начинал отчаиваться.Я начал думать, что мои навыки фотографии просто не подходят для работы. Потому что да, освещение, позирование, ракурс камеры, выбор объектива, связь с фотографом — все это имеет большое значение для окончательного изображения. А когда вы платите профессиональному фотографу, вы платите именно за такие навыки и знания.
Но я знал, что делаю хорошие работы, и чувствовал, что здесь работает что-то более глубокое.
Итак, я спросил людей через свою страницу в Facebook, как они относятся к фотографированию, и получил много комментариев вроде этого:
«Я думаю, что я самый нефотогеничный человек на свете.Я улыбаюсь, как я, и думаю, что это должно выглядеть так, как я чувствую, когда улыбаюсь. Но я никогда не вижу этого на своих фотографиях. Я просто вижу некрасивого человека с некрасивыми ногами, некрасивыми зубами или смешной морщинкой на моем лице ».
Сказать, что этот комментарий, наполненный грустью, — ничего не сказать, и это побудило меня провести некоторое исследование того, почему люди ненавидят смотреть в образах самих себя.
И то, что я нашел, меня очень удивило.
Все дело в психологии
Сначала я подумал, что это должно быть связано с уверенностью в себе, а также с тем фактом, что в современном мире маркетинга мы сравниваем себя с невозможным и нереальным стандартом.
Конечно, эти причины, несомненно, вступают в игру, но оказывается, что здесь задействовано много психологии.
Да! Есть реальные психологические причины, по которым мы не любим себя на фотографиях!
Итак, я хочу поделиться с вами тем, что я узнал, потому что, если мы знаем природу зверя (то есть наш собственный мозг), мы можем преодолеть его и перестать бить себя. В самом деле, жизнь слишком коротка, чтобы провести остаток ее, не глядя на вас или не фотографируя вас.
Если вы не уверены, вот моя причина номер один, почему вам нужно быть на фотографиях: ваши близкие <3
Однажды вас не станет, и любые ваши фотографии будут утешением для тех, кто остался позади.Если есть несколько ваших недавних фотографий или, что еще хуже, нет, это только усугубит ваше горе. Вспомните, когда вы потеряли кого-то близкого или дорогого вам человека. Что вы делаете в первую очередь, когда преодолеваете первоначальный шок? Вы идете и раскапываете все фотографии, которые можете найти.
Итак, имея это в виду, давайте углубимся в то, почему ваш мозг лжет вам или обманом заставляет вас не любить себя на фотографиях.
Мозг, тигры и скорость
Прежде всего вам нужно немного понять эволюцию, потому что наш мозг эволюционировал с основной целью — сохранить вам жизнь.Это, очевидно, очень важно, просто мозги еще вернулись к тем временам, когда в ситуациях жизни и смерти были саблезубые тигры и шерстистые мамонты.
Чтобы спасти вас от тигра, ваш мозг должен был очень быстро обрабатывать информацию. Если бы это не сработало быстро, скорее всего, вас бы съел тигр.
Чтобы добиться такой скорости, мозг разработал целый ряд удивительных ярлыков. Он будет извлекать предыдущий опыт и воспоминания из прошлого (например, папа встретил тигра, тигр съел папу, беги!), Чтобы ускорить мышление.
Но эта скорость имеет свою цену (всегда есть цена). А именно, что мозг не всегда понимает это правильно.
Опора на предыдущий опыт и воспоминания для обработки информации означает, что мы видим мир таким, каким мы его ожидаем, и развиваем свои личные предубеждения.
Зеркало, зеркало на стене
Первое, что мы рассмотрим, — это принцип знакомства. В основном это говорит о том, что мы предпочитаем людей, предметы, продукты и т. Д., С которыми мы более знакомы.Имеет смысл правильно. Когда вы находитесь в супермаркете, тянетесь ли вы каждый раз за зубной пастой или чаем одной и той же марки? (лично я не могу жить без Twinings Lady Grey!)
Так вы могли подумать, что если вы все время видите свое собственное лицо в зеркале, это означает, что на самом деле вы действительно хотели бы видеть свои фотографии?
Ну нет! Проблема здесь в том, что лицо, которое вы видите в зеркале, не является вашим истинным лицом (тем, которое видят все). Это зеркальное отражение.
Итак, отражение, которое вы видите, отличается от того, как вас видит весь остальной мир.И это не то же самое, что вы видите, когда смотрите на свою фотографию.
По правде говоря, вы на самом деле не так хорошо знакомы со своим лицом, как вы всегда видели его обратное. Мало того, ваше лицо не симметрично, что добавляет путаницы, когда вы смотрите на свои незеркальные изображения.
Эффект простого воздействия и фокус с зеркалом
Психолог Роберт Зайонц ввел термин «простой эффект воздействия», который представляет собой причудливый способ сказать, что люди лучше реагируют на то, что они видят чаще.
Нам нравится то, что мы привыкли видеть, поэтому логично, что мы предпочитаем то, что мы видим постоянно, — перевернутое изображение в зеркале. Когда мы видим неотразимое изображение — например, фотографию — оно выглядит неаккуратно и немного странно для нас.
Как ни странно — все в мире предпочитают твое неперевёрнутое изображение.
Исследование 70-х годов (Мита, Демер и Найт) показало людям два образа самих себя. Одно изображение их настоящего лица и зеркальное отображение их лица.Они обнаружили, что люди всегда предпочитали зеркальное отображение самих себя. Но исследование также показало, что друзья и семья человека всегда предпочитали истинный образ человека.
Умные люди, которые разрабатывают все наши современные технологии, такие как смартфоны, также обратили внимание на это исследование. Когда вы бездумно просматриваете свои социальные сети, замечали ли вы, что люди публикуют селфи, которые вам часто кажутся не совсем правильными или естественными? Это связано с тем, что некоторые селфи-камеры на вашем телефоне являются зеркальными камерами (что означает, что они нравятся тем, кто делает селфи — довольно умно).
Еще одна особенность зеркал заключается в том, что когда мы смотрим в зеркало, мы часто стоим в одном и том же месте и привыкаем видеть себя с той же точки зрения и под одним углом. Подумайте об этой последней быстрой проверке в зеркале перед тем, как выйти из дома — держу пари, вы всегда проверяете одну и ту же сторону и угол.
Поэтому, когда мы смотрим на себя под другим углом или с другой точки зрения — так, как другие видят нас, например, когда мы фотографируем — это становится сюрпризом.
У вас когда-нибудь был такой опыт, когда кто-то из ваших близких сильно изменил свою внешность — например, сбрил усы — а вы не сразу заметили это? Это связано с тем, что ваш мозг делает этот короткий путь и «видит» то, что он ожидает увидеть, вместо того, чтобы тратить драгоценную энергию на то, чтобы по-настоящему посмотреть.
Немного то же самое, когда мы смотрим в зеркало. Обычно мы сосредотачиваемся на определенной части нашего отражения и просто не «видим» остальную часть нас. Но когда мы смотрим на фотографию, она показывает нам все в черно-белом (или цветном) виде. Мы видим все и замечаем то, что, возможно, не заметили в зеркале.
Мы считаем себя более привлекательными, чем есть на самом деле!
Прежде чем мы перейдем к теме зеркал и взглянем на себя, еще одна особенность людей состоит в том, что мы склонны думать, что мы более привлекательны, чем мы есть на самом деле!
Что! Подожди — это не может быть правдой.Мои мысли точно.
Когда мы думаем о себе, мы склонны к предвзятости, называемой самоусовершенствованием. Это тенденция оценивать наши «собственные качества и способности более благоприятно, чем это оправдано объективно» (Epley & Whitchurch, 2008).
Они провели исследование, в ходе которого попросили людей идентифицировать свои фотографии. Но они не просто показали им настоящие фотографии самих себя, они также показали им свои фотографии, которые были изменены, чтобы они выглядели более или менее привлекательно (если вам интересно, они сделали это, преобразовав свои фотографии в изображения привлекательных и непривлекательные другие).
Произошло то, что люди постоянно выбирали привлекательно обработанные фотографии самих себя! Интересно, однако, что другие точно выбрали настоящую фотографию.
Все это приводит к тому, что наша предвзятость к самосовершенствованию может быть еще одной причиной, по которой мы не любим изображения самих себя. Поскольку мы воспринимаем себя более привлекательными, чем мы есть на самом деле, то реальность нашей истинной внешности разочаровывает!
Есть цитата Лу Хольца, в которой говорится: «Ты никогда не так хорош, как все говорят, когда ты выигрываешь, и никогда не так плох, как говорят, когда проигрываешь», которую мы, вероятно, могли бы применить к нашему собственному мнению о себе. .
Как предвзятость подтверждения заставляет вас ненавидеть
Есть еще одна психологическая предвзятость, которая влияет на нас, когда мы смотрим на свои фотографии. Это называется предвзятостью подтверждения. Это предвзятость, которая заставляет вас ненавидеть себя.
Предвзятость подтверждения — это наша склонность искать и находить информацию, подтверждающую наши ранее существовавшие убеждения. Мы хотим быть правыми (естественно)! Поэтому мы ищем информацию, которая подтверждает наши мысли.
Поскольку мы считаем, что знаем лучше всех, любая информация, подтверждающая наши убеждения, имеет приоритет над информацией, которая противоречит им.
Мы постоянно следим за ошибкой — это довольно умопомрачительная идея, не так ли!
Так как это соотносится с нашими фотографиями? Что ж, если вы считаете, что вам всегда неловко перед камерой и вы никогда не выглядите хорошо на фотографиях, тогда вы будете искать доказательства этого каждый раз, когда смотрите на свою фотографию.
Подайте сигнал своей подруге (или вам), которая, кажется, не видит, насколько прекрасна фотография, и видит только все ее недостатки. Хуже того, из-за того, как работает мозг, ничто из того, что вы или кто-либо еще не можете сказать, не изменит эти мысли.
Почему? Потому что ваша память для обратной связи также зависит от предвзятости подтверждения. Наша способность запоминать обратную связь зависит от того, соответствует ли она нашей самооценке. Если один человек сделает нелестный комментарий, вы запомните это, но если десять человек скажут, что вы потрясающе выглядите, вы забудете о них.
Как победить мозг и научиться любить наши картинки
Итак, вооружившись всеми этими знаниями, как мы можем использовать их, чтобы изменить то, как мы смотрим на себя на фотографиях?
Предвзятость подтверждения и особенности эффекта простой экспозиции объединяются, чтобы заставить вас не любить видеть себя на фотографиях.
Но — и это БОЛЬШОЕ, МАССИВНОЕ, ОГРОМНОЕ, но — вы должны понимать, что вы единственный человек в мире, который так думает!
Могу я еще раз повторить. Простой эффект разоблачения, предвзятость подтверждения, негативный образ себя — все это только в ВАШЕМ уме. Других это не волнует.
Никто не имеет к вам таких же предубеждений, как вы. Никто не видит вас в зеркале (если вы не любитель селфи). Вы единственный, кто испытывает это, когда смотрите на свои фотографии
.
Фактически, вы могли бы использовать эффект простой экспозиции в своих интересах, чаще просматривая свои фотографии.
Прежде, чем вы нажмете удалить — остановитесь!
Мы живем в эпоху удаления. Не нравится эта фотография — нажмите «Удалить», и она исчезнет навсегда.
Я умоляю вас сделать паузу перед тем, как нажать удалить. Оставьте фото на некоторое время. Вернитесь к этому через час, день, неделю — даже спустя годы.
Вернитесь и посмотрите фотографии вас моложе. Вы ненавидите их так же, как ненавидите сейчас смотреть на свои фотографии? Готов поспорить, что вы этого не сделаете.На самом деле, я думаю, вы можете быть удивлены, обнаружив, что вы действительно выглядите довольно хорошо!
Используйте предвзятость подтверждения в своих интересах и продолжайте возвращаться к фотографиям (не к селфи), на которых вы изображены. В конце концов, вы перестанете сосредотачиваться на том, как вы выглядите, и начнете видеть остальную часть фотографии и вспоминать, что вы чувствовали, когда она была сделана.
Вы можете даже полюбить неуверенность в собственном теле! Раньше я ненавидел свой большой нос. Я смотрел на свои фотографии и видел только нос!
Но знаете что? Мне сейчас действительно нравится мой нос.Я унаследовал свой нос от отца — у нас обоих были совершенно одинаковые носы. Его больше нет с нами, но каждый раз, когда я смотрю на фотографию, я все еще вижу свой нос, но вместо того, чтобы думать «ура», я думаю о нем.
Я также заметил, что когда люди видят свои изображения после семейной фотосессии, у них нет такой же реакции на то, чтобы смотреть на себя, как на то, когда мы делаем сеанс хедшота. Я думаю, это потому, что на семейном сеансе я действительно сосредоточен на попытке зафиксировать связи, эмоции и взаимодействия между членами семьи.
Когда люди смотрят на свои семейные фотографии, первое, на что они смотрят, — это их ребенок или дети на фотографии. Они подтверждают (предвзятость подтверждения) себе, насколько хорош их ребенок. Затем они видят общее ощущение картины — то, как их рука обнимает маленькое тело или наклон головы говорит: «Я очень тебя люблю».
Психологический портрет фото: Современный психологический портрет — мастер-класс фотографа Алексея Никишина

Психологическая сторона при съемке портрета

Как снять удачный кадр. Конкурс фотографии «Психологический портрет»

Психологический портрет — особый вид искусства

Принципы психологического портрета

Психологический фотоснимок как способ познать себя

2. Главные вопросы мастер-класса

3. Для кого этот мастер-класс?

4. Вы научитесь

5. Программа мастер-класса

Первая часть. Теория современного психологического портрета

Вторая часть. Практика фотосъемки и портфолио-ревью

6. Фишка мастер-класса

Психологический портрет на практике — Drozdova — LiveJournal

02:04 am —

Мастер Класс Алексея Никишина «Психологический портрет». Конспект…

Психологические фотопортреты российских звёзд » BigPicture

Онлайн курс «Психологический студийный портрет»

Психологический портрет пользователя социальных сетей. Как по аватарке составить психологический портрет человека

10 полезных советов по созданию психологического портрета

Что такое психологический портрет?

Что мы намерены выразить с помощью этого типа портрета?

Фотограф-портретист

Подсказки

Зачем и зачем?

Ищу сочувствие

Ключевые эмоции

Лицевые элементы

Сюрприз

Жилая

Модель работы

Механизм

Принадлежности

Простота

Нравится:

Психология портретной фотографии — Obsoquasi Visuals — 2018

Портретная фотография — это 10% фотография и 90% психология

Понимание природы человека

Сочувствие и сострадание

Помогите им расслабиться

Создайте связь и проявите любопытство

Спокойствие и уверенность

Юмор

Поза и выражение лица

Гендерные различия

А как насчет актуальной фототехники !?

Психологический портрет: откровения Марселя Штернбергера в фотографии

Шесть фотографов, которые помогли нам визуализировать человеческую психику

Мы исследуем фотографов, оказавших влияние на смертность, эротизм и экзистенциализм

Психология фотографии | ТЕМА

Психология, по которой вы ненавидите себя на фотографиях

Все дело в психологии

Мозг, тигры и скорость

Зеркало, зеркало на стене

Эффект простого воздействия и фокус с зеркалом

Мы считаем себя более привлекательными, чем есть на самом деле!

Как предвзятость подтверждения заставляет вас ненавидеть

Как победить мозг и научиться любить наши картинки

Прежде, чем вы нажмете удалить — остановитесь!

Добавить комментарий Отменить ответ