Разновидности портретного жанра: Типы и виды портрета

Содержание

Портрет в изобразительном искусстве

ПОРТРЕТ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ – это художественное высказывание, имеющее содержание и способ выражения (грамматику, стилистику). Какова тема любого портрета? На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека.

Всеобщая (инвариантная) тема портрета – индивидуальная жизнь человека, индивидуальная форма его бытия. Независимо от того, сколько человек изображено на портрете – двое (парный портрет) или несколько (групповой), каждый из них на портрете обладает относительной автономией. На портрете могут звучать две, три темы и т.д., но каждая из них – тема индивидуальной жизни. Если темы теряют свою самостоятельность, портрет выходит за пределы своей жанровой специфики. Так, например, если темой выступает событие, перед нами не портрет, а картина, хотя ее герои могут быть изображены портретно.

Кроме темы, портрет имеет всеобщий (инвариантный) сюжет, такую форму бытия, как созерцание-мышление, интеллектуальное, внутреннее созерцание. В этом состоянии субъект вбирает в себя весь мир предметов и связей со стороны их значения, смысла, коренных вопросов человеческого существования. Сознание погружается в самого себя. Человек при этом освобождается от односторонности, от узости страсти или случайного настроения. Индивид внутри себя преисполнен поэзии и фантазии, глубокого погружения в размышления и мысли, в собственный замкнутый внутренний мир.

Такому состоянию противопоказано действие, речедвигательная активность (на портрете человек, как правило, не «говорит». На портрете человек молчит, но это красноречивое молчание. Портрету противопоказаны аффекты (гнев, ярость, бурное веселье и т.д.) – сильное кратковременное чувство, связанное с активной двигательной реакцией. Для портрета характерен одушевленный покой.

Человек созерцающий предполагает разнообразное сочетание иных характеристик – социальное положение, национальность, возраст, религиозные и нравственные признаки, характер и др.

Созерцающе-размышляющий индивид изображается на портрете во внешнем облике. Главное здесь – зеркало души, лицо, а в лице – выражение глаз. Взгляд устремлен вдаль или уходит вглубь души, он «проходит» сквозь зрителя.

В чем заключается эстетический инвариант жанра портрета? Замечено, что модель на портрете не смеется и не вызывает смеха. Категория комического противопоказана «архетипу» жанра портрета. Эстетическим инвариантом портрета является категория «серьезного».

Портрет – серьезен. Модель на портрете изображена в серьезную минуту жизни. Портрет опускает то, что принадлежит простой случайности, мимолетной ситуации, присущей человеку в реальной жизни. В этом смысле портрет, по выражению Гегеля, «льстит» модели. Существует внутренняя связь между созерцанием-размышлением и эстетической серьезностью. Когда человек серьезен, он не смеется. Там, где на портрете модели смеются, жанр портрета находится на границе с другими жанрами – этюдом, эскизом, «жанром» и т.п. Духовный аспект – главное в портрете. Содержанием серьезного может быть и трагическое и возвышенное.

Портрет, как и каждое художественное высказывание, реализует себя через композиционную форму. Она специфична для искусства. Композиционным инвариантом портрета выступает такое построение, в результате которого в центре композиции, в фокусе зрительского восприятия оказывается лицо модели. Не случайно композиционным симптомом становления жанра европейского портрета в эпоху раннего Возрождения называют «Выход из профиля» в фас. Исторические каноны в сфере композиции портрета предписывают определенную трактовку центрального положения лица по отношению к позе, одежде, окружению, фону и т.п.

С точки зрения содержания (семантики) портрета жанра, несовместимыми с его архетипом принято считать «натюрмортные» и «декоративные» портреты. «Натюрмортные» портреты, изображая индивидуальность, трактуют ее как «вещь», «декоративные» – не с позиций категории «серьезного», а с точки зрения «декоративного ощущения».

Анализ «архетипа» жанра портрета с точки зрения способов выражения ведется на трех уровнях: коммуникативном, эстетическом и композиционном. Эстетическая форма выражения должна быть только совершенной, гармоничной, «прекрасной», композиционная – «технически» обеспечивать реализацию эстетической и коммуникативной формы. Коммуникативным инвариантом жанра портрета является изображение. Основная черта изображения – сходство с отображаемым объектом, с моделью. Сходство – это подобие, но не тождество. Отступление от тождества в границах подобия не только допустимо, но необходимо для целей портрета.

Портрет не только изображает индивидуальность человека, но и выражает индивидуальность художественной личности автора. Портрет –«автопортретен». Художник вживается в облик модели, благодаря чему постигает духовную сущность человеческой индивидуальности. Такое постижение происходит только в акте эмпатии (перевоплощения) в процессе слияния «Я» модели и «Я» автора. В результате возникает новое единство, подобное тому, которое возникает между актером и его ролью. Благодаря такому слиянию модель на портрете выглядит как если бы она в действительности была живая. Одушевленность модели на портрете также входит в число черт, составляющих инвариант портрета. Поскольку портрет всегда в чем-то похож на автора, одновременно он в чем-то не похож на модель. Похожесть и непохожесть одинаково важны для портрета.

Для чего создается портрет, каково его жизненное назначение?

Портрет на заказ, который не превращает лицо в «вещь» и не живет только по каким-то совершенно абстрактным формальным законам, заключает в себе истину об индивидуальности Человека созерцающего (и модели и автора). Вот почему познавательная функция портрета – существенный и необходимый признак жанра портрета, его «архетипа». Это не мешает иным способам использования портрета (мемориального, репрезентативного, декоративного и др.) в соответствии с бытующей в искусствознании типологией портретного искусства.

В отличие от инварианта («архетипа») каноническая структура портрета относится не ко всем эпохам, а лишь к некоторым: через каноны, их историческую смену совершается развитие портретного жанра. Канон не следует отождествлять со штампом, он является одной из форм развития искусства и его жанров. Требования канона распространяются на все уровни формы, которые в своей целостности характеризуют стиль портрета. Например, стиль авангардного портрета конца XIX–XX вв. характеризуют такие черты, как «натюрмортность», выражение родового начала (не «Я», а «МЫ»), самовыражение, конструктивное сходство с моделью, гротесковость как ведущая эстетическая категория. Все это говорит о кризисе классического канона портретного жанра в искусстве авангарда при сохранении «архетипа».

В итоге можно дать следующее определение жанра портрета в его классическом виде: портрет раскрывает с позиций эстетической категории «серьезного» и в рамках живописного стиля истину человеческой индивидуальности посредством одушевленного изображения внешнего облика человека (композиция изображения такова, что в центре оказывается лицо и глаза), выражающего рефлексивно-медитативное состояние модели и автора.

Евгений Басин

Портретный жанр в изобразительном искусстве презентация. Презентация на тему "разновидности портретов"

Посвященная передаче образа одного человека, а также группы из двух-трех людей на холсте или бумажном листе. Особое значение при этом имеет выбранный художником стиль. Рисунок лица человека на портрете - это одно из самых сложных направлений в живописи. Мастер кисти должен передать характерные признаки внешности, эмоциональное состояние, внутренний мир позирующего. Размеры портрета определяют его вид. Изображение может быть погрудным, поколенным, поясным или во весь рост. Поза предполагает три ракурса: лицом (анфас), поворот "три четверти" в ту или другую сторону и в профиль. Портрет как содержит в себе безграничные возможности реализации художественных замыслов. Сначала делается набросок, затем непосредственно рисунок.

История жанра портрет

Самая древняя попытка изображения лица человека насчитывает 27 тысяч лет. "Картина" была обнаружена в пещере, недалеко от французского города Ангулем. Портрет представляет собой обведенный мелом контур, отдаленно напоминающий черты человеческого лица. Древний художник обозначил основные линии глаз, носа, рта. Позже (тоже в пещерах) на Балканах и в Италии стали появляться более четкие и определенные изображения, среди которых преобладали лица, нарисованные в профиль. Человеку свойственно творить, талантливые люди не могут жить без того, чтобы не оставить после себя какой-то след. Это может быть выложенный из камешков узор посреди поля, вырезанный орнамент на коре дерева, чье-то лицо, нарисованное углем на скале. Возможностей для творчества сколько угодно.

Лепные изображения

Когда-то портретный жанр тяготел к воплощению в скульптуре, поскольку в глубокой древности не было художников, досконально владевших кистью и способных передать игру света и тени. Изображение лица в глине удавалось лучше, и поэтому в те далекие времена доминировали именно лепные портреты. Искусство живописи появилось намного позже, когда человечество осознало необходимость культурного общения.

Захоронения

Появление изображений, близких к рисунку, также относится к более позднему периоду, а первые портреты были найдены на древних восточных территориях. В египетском государстве происходило обожествление усопших. При захоронении создавался своего рода портрет, который условно считался двойником умершего. Появился принцип мумифицирования, а затем и портретирования. История жанра портрет содержит множество примеров культовых изображений как в рисунке, так и в скульптуре. Рисунки лиц усопших становились все более похожими на оригинал. А затем копирование лица ушедшего в мир иной заменили на маску. Египетских усопших стали хоронить в саркофагах, на крышке которых изображался умерший в полный рост с красивым стилизованным лицом. Такие похороны устраивались исключительно для знати. Египетские фараоны, например, помещались не только в саркофаг, но еще и в гробницу, которая представляла собой огромное сооружение.

Разнообразие решений

У художника при написании портрета есть выбор: изобразить лицо и одежду человека в соответствии с оригиналом или проявить творческий подход, создавая изысканную креативную картину. Главным условием при этом остается сходство, которое играет доминирующую роль. Самостоятельный - портретное искусство, открыт для экспериментов самого широкого спектра. Художник имеет возможность совершенствовать свое мастерство, применяя новейшие технические достижения.

И действительно, решающее значение для достижения оптимального результата имеет техника исполнения. Самым распространенным способом портретной живописи у профессиональных художников является Этот стиль уходит корнями в глубь веков. Его использовали художники древности. Их работы сохранились до наших дней. Портрет как жанр изобразительного искусства существует с незапамятных времен, а сегодня он является популярным средством художественного самовыражения.

"Сухая кисть"

В последнее время становится популярной методика когда изображение создается не мазками, а растиранием небольшого количества краски. Кисть при этом почти сухая, а сам способ позволяет получать красивые полутона. Поскольку самый тонкий жанр живописи - портрет, а изображение лица в красках требует именно нежных оттенков, то методика "сухой кисти" подходит для этой цели как нельзя лучше.

Типы

Жанр портрета подразделяется на несколько типов: парадный, камерный, интимный и сюжетный. Также существует особый тип под названием автопортрет, когда художник изображает самого себя. Как правило, это сугубо индивидуальный рисунок. В целом жанр портрета является вполне самостоятельным подчиняющимся определенным правилам. Эти правила никогда не нарушаются, хотя их рамки могут быть расширены при определенных обстоятельствах.

Помимо уже перечисленных, существует еще один жанр портрета, включающий в себя особые художественные признаки, специализированная разновидность, требующая системного подхода. Это костюмированный портрет, когда на полотне изображается современный человек в одежде прошедшего времени. Диапазон сюжетов не ограничен: от шкур, в которые облачался первобытный человек, до свадебного наряда эпохи Ренессанса. В этой портретной разновидности присутствуют элементы театральности. В Российской Федерации, особенно в Москве, костюмированный портрет получил широкое распространение, но произошло это не в угоду моде, а скорее, как дань искусству.

Жанр портрета в искусстве

Живописные полотна, написанные в разное время, объединяет одно обязательное условие - картины должны быть достоверными. Немаловажную роль при этом играет портретная составляющая, а иначе говоря - изображение лица персонажей. От того, насколько тщательно выписаны черты лица, зависит успех картины. Выражение глаз, улыбки или, наоборот, нахмуренные брови, все нюансы должны быть отражены на полотне. Задача непростая, но фактор достоверности свидетельствует о мастерстве художника. Именно поэтому жанр портрета в искусстве столь однозначен и требует от мастера полной отдачи. Опытным художникам лучше всего удаются картины, в сюжете которых присутствуют люди, их лица крупным планом и акцентированное движение.

Литературные портреты

Писатели, равно как и художники, довольно часто изображают лицо человека. Литературных приемов для этого значительно больше, богатый русский язык позволяет использовать многочисленные художественные формы, обороты и словосочетания. Цель, к которой стремится писатель, по смыслу идентична замыслу художника, литератор описывает выражение лица как следствие настроений человека, отражение его мыслей, эмоций и переживаний. портрета достаточно сложен. Описывать нужно, избегая поверхностных формулировок. Для этого требуется мастерство истинного творца. Среди русских писателей, способных выразить в нескольких словах суть человеческого облика, на первом месте находится великий Максим Горький. Его американский последователь, так же виртуозно владел искусством словесного портретного рисунка. Жанр литературного портрета многообразен, описание следует определенному стилю, оно может быть веселым или грустным, кратким или пространным, все зависит от каждого отдельного произведения.

Фотография

С появлением дагеротипии расширились возможности изобразительного искусства, и портреты не стали исключением. Фотопортрет стоил намного дешевле картины, написанной маслом, да и узнаваемость была стопроцентной. И хотя художники язвительно замечали, что фотография - для бедных", широкая публика повернулась в сторону более точного изображения на пластине с серебряным покрытием. Жанр фотографии портрет быстро вошел в моду, от желающих запечатлеть себя и своих близких не было отбоя.

Однако у нового способа, дагеротипа, были свои недостатки. Фотография, в отличие от живописного портрета, не позволяла что-либо менять. Изображение застывало раз и навсегда, исправить что-то было невозможно. А если учесть, что человек фотографировался сидя или стоя (в напряженной позе), то выходил он на снимке не лучшим образом. Поэтому было много разочарований, претензий и недовольства. Тем не менее портретные снимки прижились, люди научились артистично позировать, и все встало на свои места.

ЗАДАЧИ: по-новому увидеть человека создание художественного образа открыть его для себя и для него тем самым тоже люди не похожи друг на друга всматриваясь в лица, поражаешься человеческой индивидуальностью жизненный путь человека – след в его облике СМЫСЛ ПОРТРЕТА -радость узнавания -сходство внутренности

ИЗ ИСТОРИИ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ПОРТРЕТА О чём может рассказать нам портрет? Почему бывает так интересно смотреть на портреты незнакомых нам людей, да ещё из далёкого от нас времени? Как проявляется в портрете эпоха его создания? Объясни, по каким признакам можно догадаться о времени создания произведения.

В древнейшие времена, чтобы сохранить черты лица, с него делали восковую или гипсовую маску, лицам придавали спокойствие и величие. Портреты выполняли религиозно- магическую функцию (величественные статуи). При раскопках в Фаюме, около Каира, были найдены дощечки с портретами, выполненными восковыми мелками. Художники сосредотачивались на особенностях лица – каждая морщинка, складка выявляли жизненный путь человека, его натуру. Здесь не заботились о внешней красоте, но в каждом портрете подчёркивали силу духа, суровую уверенность и волю к действию. Утверждение, что через внешний облик можно передать духовную сущность, стало особенно важным в Средние века. Приходит новый интерес к реальному человеку, к самобытности его личности. В русском искусстве портрет возник в 17 в. Писали на доске темперными красками – парсуны. К концу 18 в. Русские живописцы достигли совершенного мастерства.

В каких видах изобразительного искусства создаются портреты? В чём состоит своеобразие раскрытия образа человека средствами разных видов изобразительного искусства? Что значит «похож» или «не похож»? Соответственно форме и пропорциям воспроизведены детали лица – достаточно ли этого? Что является не менее важным в особенностях портрета?



Художник использует цвет не только для передачи реальной окраски предметов, но и для создания определённого настроения, для поэтического воплощения замысла. В создании цветового образа портрета большое значение имеет цвет фона, его соотношение с цветом лица, волос, одежды. Правдивость состоит не в том, чтобы «точно» повторить цвет костюма, а суметь его увидеть как средство, раскрывающее характер. Надо понять, что не существует «телесной красоты», а лицо может быть светлее или темнее окружения. То, как ложатся мазки, их фактура тоже будет строить образ в портрете.

«Джоконда», чьё совершенство в создании идеального образа? Пышное убранство дворцов, идеал изобилия и здоровья? «Портрет старушки» – теплота и духовная глубина, великие печали и радости. «Портрет Л. Н. Толстого» – творчество судьбы народа, правдивая картина жизни страны. «Смеющаяся девушка», «Кочегар», «Неизвестная» – раскрытие характера, всё внимание сосредоточено на лице, на передаче достоинства человека, значительности образа. Эксперименты с формой, цветом «Девочка с косичками», «Мадам Матисс». Обрывки реальности, причудливо соединяясь образуют новый абсурдный и тревожный смысл, похожий на видение сна. «Лицо Мэй Уэст».

Какие виды портрета ты знаешь? Приведи примеры. Объясни, каким образом цвет в портрете раскрывает образ человека. Приведи примеры. Какие из великих портретистов тебе известны? Расскажи о произведениях, которые тебе запомнились. Назови великих русских портретистов, расскажи о них. Составь рассказ об истории развития жанра портрета.

Цель урока: Познакомиться с историей развития портретного жанра; Познакомиться с историей развития портретного жанра; Увидеть различные образы в творчестве знаменитых художников, выполненных в разных стилях. Увидеть различные образы в творчестве знаменитых художников, выполненных в разных стилях. Учиться анализировать художественные произведения и вырабатывать собственную эстетическую оценку. Учиться анализировать художественные произведения и вырабатывать собственную эстетическую оценку. Развивать умение вести диалог с произведениями искусства. Развивать умение вести диалог с произведениями искусства. Воспитание патриотического отношения к Родине. Воспитание патриотического отношения к Родине.



История портрета Первые образцы портрета являются скульптурными и относятся к Древнему Египту. За этим следовал расцвет портрета в период античности, упадок жанра в Средневековье, новые открытия, взлет и переход к технике станковой живописи в эпоху Возрождения, а затем дальнейшее развитие в последующие века...

Самый древний портрет Древнейшая известная попытка изобразить человеческое лицо насчитывает 27 тыс. лет. Оно обнаружено в пещере Вильонер близ города Ангулем (Франция). «Портрет» сделан мелом на естественных выпуклостях стены, напоминающих по форме лицо. Прочерчены горизонтальные линии глаз и рта и вертикальная полоса, обозначающая нос.




У древних греков долгое время портрета в строгом смысле слова не существовало. У них был обычай награждать победителей спортивных игр постановкой их статуй в публичных местах, однако это были идеальные фигуры атлетов, которые изображали их лишь в общих чертах, идеализированно, и были выполнены по идеальному канону красоты. Эллинские республики даже запрещали общественным деятелям и частным лицам заказывать свои реалистические портреты, считая, что они могут развить в гражданах тщеславие и противоречат принципу равенства между ними.


Только в V веке до н.э. впервые появились у греков настоящие портретные гермы и статуи. Реалистическое направление окончательно утвердилось в портретной скульптуре в эллинистическом искусстве при Александре Македонском, благодаря Лисиппу и его брату Лисистрату, который первый стал формовать маски с натуры. Эллинистические портреты, сохраняя свойственный греческим художникам принцип типизации, несравненно более передают не только черты внешнего облика, но и различные оттенки душевного переживания модели. С конца V в. до н. э. древнегреческий портрет всё более индивидуализируется, в конце концов тяготея к драматизации образа.


Развитие древнеримского портрета было связано с усилением интереса к индивидуальному человеку, с расшире- нием круга портретируемых. В основе художественной структуры многих древнеримских портретов чёткая и скрупулёзная передача неповторимых черт модели при соблюдении единства индивидуального и типического.


Средневековый художник, ограниченный строгими церковными канонами, редко обращался к портрету. Личностное начало в его понимании растворялось в религиозной соборности. В период Средневековья реалистический, натуралистический портрет встречается очень редко. Упрощенные и стандартизованные черты изображенного персонажа позволяют идентифицировать его только с определенной общественной ролью.

Портрет Средневековья Более или менее портрет начинает возвращаться в искусство начиная с XXII века, оставаясь, тем не менее, на подчиненных ролях. Он является частью церковного архитектурно- художественного ансамбля, сохраняясь в надгробиях, на монетах и в книжной миниатюре (особенно в портретах заказчиков, которым подносились книги.


Перелом в портретном искусстве, которое снова вышло на видные позиции, наступил в эпоху Ренессанса. Он был связано с изменением идеологии эпохи. Ренессансный человек был полон гуманистического реализма, то есть он ослабил путы религии и уверовал в силу личности, стал считать себя мерой всех вещей и поэтому он вышел на первый план в искусстве


Портрет маньеризма Маньеризм - (итальянское manierismo, от maniera манера, стиль), течение в европейском искусстве 16 века, отражающее кризис гуманистической культуры Высокого Возрождения. Стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.

Эль Греко В искусстве маньеризма портрет утрачивает ясность ренессансных образов. В нём проявляются черты, отражающие драматически тревожное восприятие противоречий эпохи. Меняется композиционный строй портрета. Теперь ему присуща подчёркнутая острота и насыщенность духовного выражения.


Среди известных портретных шедевров того времени «Лютнист» Микеланджело да Караваджо (), в котором художник развивает мотив, взятый из реальной повседневной жизни.

ПОРТРЕТ 17 век В XVII веке высшие достижения в жанре портрета были созданы наследниками нидерландской живо- писи. К этому времени она разделилась на две самостоятельные ветви фламандскую и голландскую школы. Для художников этих школ портрет приобретал все большее и большее значение, а техника значительно совершенствовалась.






Едва переступив порог, отделяющий XVII в. от XVIII, увидим на портретах другую породу людей, отличающуюся от предшественников. Рисунок портретов художников Антуана Ватто (), Франсуа Буше () и др. легкий, подвижный, их колорит полон изящных переливов, для него характерно сочетание изысканных полутонов.


Одним из гениальных скульптурных портретов мирового искусства является памятник Петру I французского скульптора Этьенна Мориса Фальконе (), воздвигнутый в Петербурге в гг.

ПОРТРЕТ 19 век XIX в. привнес в искусство портрета изменчивость художественных вкусов, относительность понятия красоты. Новаторские искания в живописи обращены теперь к сближению с действительностью, к поиску многоли- кости образов. В период романтизма портрет воспринимается как изображение внут- реннего «я» человека, наделенного свободой воли.

Настоящий романтический пафос выступает в портрете Ф. Шопена кисти французского художника- романтика Эжена Делакруа ().


Портрет 20 и 21 веков. В портретном искусстве ХХXXI вв. условно можно выделить два направления. Одно из них продолжает классические традиции реалистического искусства, воспевая красоту и величие. Человека, другое ищет новые абстрактные формы и способы выражения его внутреннего мира.

Обобщение и закрепление знаний Что такое портрет? Как развивался портретный жанр? Что влияет на развитие портретного жанра? На какие периоды можно разделить историю портрета? К какому времени относится самый древний портрет? Что такое «маньеризм» и каковы его особенности? Назовите художников и их работы, о которых шла речь сегодня на уроке. Каковы особенности современного портретного жанра? Какая взаимосвязь между живописью и музыкой?

Домашнее задание Художественно-творческое задание Подготовьте альбом, газету, альманах, компьютерную презентацию (по выбору) на тему «Жанр портрета в культуре разных времен». Включите в них информацию о художниках, скульпторах, графиках, а также стихи, отрывки прозы, фрагменты музыкальных произведений, созвучные образам вашей портретной галереи.

Подведем итоги Понравился вам урок? Понравился вам урок? Что больше всего вас заинтересовало? Что больше всего вас заинтересовало? Что нового вы узнали? Что нового вы узнали? Отметьте значком в тетради, какие ощущения, эмоции у вас вызвал урок. Отметьте значком в тетради, какие ощущения, эмоции у вас вызвал урок.


ЖАНРЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА Подготовила Учитель изобразительного искусства Тимченко Татьяна Геннадьевна МБОУ СОШ №25 г. Новошахтинск Портрет

Искусство портрета родилось несколько тысячелетий назад. Первые изображения человека не были написаны красками. Это были огромные каменные изваяния египетских фараонов. Их создавали не только для того чтобы прославить на века грозного владыку. Статуи фараонов не были только портретами, они были также двойниками тех, кого изображали.

Изображение лица человека в скульптуре и живописи всегда увлекало художников, но в некоторые эпохи жанр портрета расцветал особенно. Так было в Древнем Риме и в эпоху Возрождения. Но величайший расцвет портретной живописи приходится на XVII век, подаривший миру таких великих мастеров как Рембрандт Хармес ван Рейн, Антонис Ван Дейк и Диего Веласкес. Рембрандт Харменс ван Рейн «Автопортрет» Рембрандт «Портрет старика в красном»

В России расцвет портретного искусства начался в XVIII веке. Ф.Рокотов, Д.Левицкий, В.Боровиковский создавали изысканные и утонченные портреты блестящих аристократов. Лирическое и несказанно загадочное обаяние Александры Струйской, запечатлел мастер портрета Ф. Рокотов. Ф. С. Рокотов «Портрет А. П. Струйской ». В. Л. Боровиковский «Портрет М. И. Лопухиной». 1797. Третьяковская галерея. О.А. Кипренский «Портрет А.С. Пушкина».

Русские художники XIX века обратились к портретам людей, прославившихся не знатностью, а талантом, любовью к народу. Их портреты не поражают внешним блеском. Они передают правдивый облик человека, сложный мир человеческого характера. Много великолепных портретов создали И.Репин, В. Серов. Они сохранили для нас образы своих современников. И.Е. Репин В.А. Серов

В.А. Серов «Девочка с персиками» В.А. Серов «Портрет актрисы Ермоловой».

И. Н. Крамской «Автопортрет» И. Н. Крамской «Портрет Л. Н. Толстого». 1873 год. Третьяковская галерея. И. Н. Крамской. «Неизвестная». 1883. Третьяковская галерея.

Какие существуют виды портретов? История жанра и современность. Какие бывают разновидности портретов Портрет в разных видах искусства

Классический портрет – вид изобразительного искусства, изображающий человека или нескольких людей. Это похожее изображение человека на бумаге или холсте, преследующее цель не только выразить его внешность, но и показать эмоции, черты характера, жизненные ценности и так далее. Также стоит заметить, что рисование именно лица является максимально сложным в искусстве процессов. Талантливый художник должен выделить основные личностные аспекты, определить наиболее характерные особенности и эмоции человека, показать его ценности жизни.

Ответы на вопрос, какие бывают разновидности портретов, могут быть разными. Портреты принято различать по жанрам и поджанрам, тематике, технике исполнения. Они могут изображать человека по грудь, по пояс, в полный рост, или же показывать лицо крупным планом. То, какие есть портреты в живописи, отличается также по тому, как расположено лицо. По положению человек может быть показан в анфас или с лица, в повороте на три четвертых или в профиль.

Какие бывают жанры и поджанры портретов

Ответ на вопрос о том, какие бывают разновидности портретов, начинается с их разделения по жанрам. По жанрам выделяются интимные, парадные, камерные портреты. Отдельным жанром выделяют автопортрет, который предполагает изображение художником самого себя. Вообще портрет сегодня является самостоятельным жанром искусства, который не нуждается в его дополнительном описании.

Помимо всего этого выделяют и поджанры, в каких есть портреты в рисовании людей. В них воплощается направление, которое так или иначе связано с особенностями других жанров портрета. Если вы не знаете, какие бывают разновидности портретов, то информацию относительно этого очень легко можете найти на специализированных сайтах. Например, исторический портрет связан со старыми временами. Например, человек может быть одет в одежду в духе определенной исторической эпохи, может создаваться соответствующий антураж. Нередко используется костюмированный портрет, предполагающий необычную атрибутику и интересный образ, во многом напоминающий театральную постановку.

Какие есть техники написания портретов

Портреты, как и другие картины, могут сильно отличаться по технике выполнения. Какие бывают разновидности портретов по технике? Так, они могут быть написаны маслом на холсте, сухой кистью, мелками, карандашом и так дальше. Техника маслом на холсте является одной из самых популярных из всех, какие есть портреты. Процесс этот довольно трудоемкий, он предполагает большое терпение, аккуратность, внимательность известного художника. Стиль портрета маслом отличает очень богатая история, и сегодня он также очень известен на весь мир, как и то, какие есть портреты. Со временем становятся популярны так называемые оперативные техники работы, быстрые наброски, уголь, карандаш, сепия. Также популярна акварель, пастель, сухая кисть.

Портрет в живописи — форма изображения человеческого облика, в котором лицо является центральной частью изображения. Традиционно, изображают лицо и плечи либо человека в полный рост. Есть несколько разновидностей: традиционный, групповой или автопортрет. Картина в жанре портрета специально написана для того, чтобы показать характер и уникальные особенности человека.

История развития

Среди великих живописцев портретной живописи – старые мастера эпохи Возрождения Италии: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бронзино, Рафаэль, Тициан. К северу от Альп, на территории Германии, Фландрии работали Ян ван Эйк, представитель нидерландской живописи, немецкие портретисты Лукас Кранах Старший и Ганс Гольбейн Младший.

Более поздние работы принадлежат кисти Рембрандта, Антониса Ван Дейка, Веласкеса Томаса Гейнсборо. Картины в романтическом, классическом, абстрактном стилях 19 – начала 20 веков, представлены работами Жерико, Мане, Сезанна, Ван Гога, Гогена, Пикассо, Ауэрбаха, Модильяни. Самая большая коллекция портретной живописи представлена в Национальной портретной галерее в Лондоне – около 200000 картин.

Древние времена

Жанр портрета рассматривался, как государственное или частное искусство для избранных. В древних средиземноморских цивилизациях Египта, Греции, Рима и Византии, искусство было связано с погребальными обрядами, поклонением богами или формой демонстрации величия правителя. Жанр существовал в виде скульптурного изображения, фресок. Частные заказы выполнялись для королевских семей Месопотамии, Египта, Греции. Портретное искусство было публичным, предназначены для украшения в общественных местах, отражало нравы и религиозные ценности.

Примеры портретов из древнего Египта: скульптура Микерина, Эхнатона и его дочери, бюст Нефертити. Греческие скульптурные изображения: мраморный бюст Сократа, многочисленные бюсты, рельефы и статуи греческих богов от Афродиты до Зевса. Картины были написаны на стенах, хотя ни один не дошел полностью в сохранности. Исключением является серия фаюмские портреты недалеко от Каира в Египте.
Римское искусство был основан на практической политической необходимости. Бюсты всех императоров, от Юлия Цезаря до Константина были выставлены в общественных местах по всей империи для почитания власти.

Средние века и искусство Возрождения

С наступлением Темных веков Средневековья жанр портрета теряет влияние. Живопись служила потребностям церкви: фрески изображали на стенах храмов, рисовали в книгах, в качестве миниатюр, иллюстрировали манускрипты Евангелия.

Единственным крупным меценатом на протяжении большей ча сти средневековой эпохи была церковь. Примеры работ этого периода: иконы из монастыря Святой Екатерины, портреты евангелистов и апостолов в кельтских христианских манускриптах. В романский и готический периоды до 14 века жанр расширил влияние на витражи (Шартрский собор и собор Нотр-Дам в Париже).

Византийский стиль живописи, который доминировал на протяжении периода с 450 до 1400 годов, не совместим с нормами искусства живописи. Художники считали, что духовные и качества человека фигуры важнее, а изображение человека стоит передавать символически. Первые реалистичные работы принадлежат Джотто.

Представители нидерландского и немецкого Возрождения, включая Яна ван Эйка, Роже Ван Дер Вейдена, Лукаса Кранаха и Ганса Гольбейна, работали маслом, создавали реалистичные изображения человека.
К 1500 году женский и мужской портрет стал одним из основных жанров живописи.

Искусство эпохи Возрождения проявилось в новых идеях живописи:

  • линейная перспектива,
  • свет и тени,
  • гуманизм,
  • объемная передача изображения.

Последствие появления идей – повышение качества живописи. Но церковь сохранила свою власть над изобразительным искусством.

В 16 веке

В течение 16 века была разработана иерархия жанров живописи, исходя из тематики:

  1. Историческая, религиозная;
  2. Портреты;
  3. Бытовая;
  4. Ландшафтная;
  5. Натюрморты.

Художники стремились повысить авторитетность жанра. Начало эпохи Реформации, а затем – Контрреформации, превратило живопись в инструмент политического и идеологического влияния. Для 16-17 веков наиболее репрезентативными портретами являются изображения королей европейских государств.

В 18 – 19 веках

Жанр изобразительного искусства значительно расширил влияние в течение 18 и 19 веков. Это было связано с несколькими факторами: универсальным использованием масла и холста; увеличение объемов торговли, что сформировало большую группу состоятельных торговцев и помещиков; использование работ как способа фиксации визуального облика человека, семей. Популярны детские портреты. Портрет в 19 веке – это фото для современного человека. Развитие жанра приостановило изобретение фотокамеры.

Лучшими портретистками 18-19 века были Ангелика Кауфман и Элизабет Виже-Лебрен – первые яркие художницы в истории живописи.

Жанр женского и мужского романтического портрета, который стал очень популярным в 19 веке в Англии, иллюстрируется картинами сэра Эдвина Ландсира – его работы одни из наиболее ярких шедевров изобразительного искусства викторианской эпохи.

В 20 веке


20 век стал временем крушения классической иерархии жанров, поскольку появились новые способы отображения реальности, новые темы и проблематика.

После серии работ в стиле экспрессионизма, достижения в области фотографии, кино и видео, превратили портрет в бесполезный анахронизм.

Исключение составляют известные работы Пикассо, например, женский портрет Гертруды Стайн.
Послевоенные события, влияние компьютерной техники, средств массовой информации, научного прогресса, появляются новые материалы для работы живописцев – изобразительное искусство акрилом, шелкография, творчество алюминиевой краской, коллаж, смешанные виды живописи. Тенденция к восстановлению женского и мужского портрета на должном месте в иерархии жанров иллюстрируется в поп-арт картинах Энди Уорхола, чьи печатные изображения Элвиса Пресли, Мэрилин Монро, Жаклин Кеннеди, Элизабет Тейлор и Мао Цзэ-дуна стали образцом развития жанра второй половины 20 века.

Последняя новация в развитии жанра – гиперреализм, в котором работают американские и европейские художники. Цель стиля – создание новой реальности, которая будет полностью напоминать мир вокруг, будет копией фотографии несуществующего места на планете.

Разновидности портретов

Религиозные

Распространены в Средние века в западном искусстве. Включают изображения богов древних политеистических религий, библейских героев. Примеры картин: Гентский Алтарь Яна ван Эйка, «Оплакивание Мертвого Христа» Мантеньи, «Сикстинская Мадонна» Рафаэля, «Венера Урбино» Тициана.

Исторические

Изображения великих правителей, королей, полководцев, деятелей искусства. «Папа Лев X с кардиналами» Рафаэля, древнеримские и древнеегипетские изображения правителей, «Томас Кромвель» Ганса Гольбейна, «Портрет папы Иннокентия X» Веласкеса. В рамках исторического вида развивается политический, детский, мужской портрет.

Изображения знаменитостей

Работы художников в этом виде портрета охватывают широкий временной отрезок. В центре полотна оказывались певцы, актеры, писатели. В рамках этого вида существует карикатура, как форма портретного искусства.

Ню

Развивался от античности до современности. Знаменитые работы: женские портреты «Спящая Венера» Джорджоне, «Венера Урбино» Тициана.

Заказные портреты

Работы, которые выполнялись по заказу известных людей – дворян, правителей, для увековечивания себя в истории, популярен детский портрет. Этот тип станкового искусства процветал во время высокого итальянского Возрождения.

Значение жанра

Жанр изобразительного искусства продолжает развитие, возрождается в различных формах, благодаря современным технологиям. Не смотря на популярность и доступность фотокамер, рассматриваемый жанр не утратил актуальность.

Портрет (произошло от фр. слова portrait) — это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира.
На портрете человек может быть изображен по грудь, по пояс, по бедра, по колени, в полный рост.
На портрете может быть разный поворот головы: в анфас, в четверть поворота направо или налево, вполоборота, в три четверти, в профиль.
Формат портрета может быть разным: прямоугольный вертикальный, прямоугольный горизонтальный, квадратный, овальный или круглый.
Портрет разделяется по размеру: портретная миниатюра, станковый портрет (живопись, графика, скульптура), монументальный портрет (монумент, фреска, мозаика).
Портрет разделяется по способу исполнения: масляный, карандашный, пастельный, акварельный, сухой кистью, гравированный, миниатюрный, фотографический и т.д.
Портрет может быть написан в различных стилях: академизм, реализм, импрессионизм, экспрессионизм, модерн, абстракционизм, сюрреализм,кубизм, поп арт и т.д.

Существуют различные классификации портрета:

Автопортрет — графическое, живописное или скульптурное изображение художника, выполненное им самим с помощью зеркала или системы зеркал.

Аллегорический портрет — разновидность костюмированного портрета, в котором образ портретируемого представлен в форме аллегории.

Военный портрет — разновидность парадного портрета — портрет в образе полководца.

Групповой портрет — портрет, включающий не менее трех персонажей.

Детский портрет

Донаторский портрет — разновидность религиозного портрета, на котором человек сделавший пожертвование изображался на картине (например, рядом с Иисусом).
Донатор (от лат. donator — даритель) — заказчик, организатор и покровитель строительства католического храма либо заказчик и даритель украшающего храм произведения изобразительного или декоративно-прикладного искусства.

На фото — Пьеро делла Франческа «Алтарь Монтефельтро». Справа, на коленях донатор — герцог Монтефельтро.

Женский портрет

Индивидуальный портрет — портрет, включающий одного персонажа.

Интимный портрет — камерный портрет с нейтральным фоном, выражающий доверительные отношения между художником и портретируемой особой.

Исторический портрет — портрет какого-либо исторического деятеля.

Камерный портрет — портрет, использующий поясное, погрудное или поплечное изображение человека. Обычно в камерном портрете фигура дается на нейтральном фоне.

— (произошло от итал.caricare — преувеличивать) — сатирический или юмористический портрет.

Колоссальный портрет — портрет огромных размеров (как правило в скульптуре).

Конный портрет — разновидность парадного портрета.

Костюмированный портрет — портрет, в котором человек представлен в виде аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа. Обычно в наименования таких портретов включаются слова «в виде» или «в образе».

Коронационный портрет — торжественное изображение монарха в день вступления на престол, в коронационных регалиях, обычно в полный рост.

Ктиторский портрет — разновидность религиозного портрета, на котором человек сделавший пожертвование изображался на картине.
Ктитор (от греч. κτήτωρ — собственник, основатель, создатель) — лицо, выделившее средства на строительство или ремонт православного храма или монастыря, или на его украшение иконами, фресками, предметами декоративно-прикладного искусства.
На фото — Ктитор Радивой с семьёй и митрополит Калевит с макетом церкви (Кремиковский монастырь).

— портрет небольшого формата (до 20 см), обычно это акварель, тушь или тиражная графика: офорт, литография, ксилография и т.п.
Миниатюрный портрет может быть камерным или парадным, иметь сюжетную основу или не иметь таковой. Как и на большом портрете, изображённое лицо может помещаться на нейтральном, пейзажном фоне или в интерьере. И хотя миниатюрный портрет подчиняется тем же основным закономерностям развития и тем же эстетическим канонам, что и весь портретный жанр в целом, но, отличается от него как по существу художественного решения, так и своей областью приложения — миниатюра всегда носит более интимный характер.

— разновидность костюмированного портрета, в котором человек представлен в виде мифологического персонажа.

Мужской портрет

Охотничий портрет

Парадный портрет , репрезентативный портрет — портрет, показывающий человека в полный рост, на коне, стоящим или сидящим. Обычно в парадном портрете фигура дается на архитектурном или пейзажном фоне.

В зависимости от атрибутов парадный портрет бывает: коронационный; тронный; конный; военный в образе полководца.
Охотничий портрет примыкает к парадному, но может быть и камерным.

Парный портрет — два портрета, написанных на разных холстах, но согласованных между собой по композиции, формату и колориту. Обычно парные портреты изображают супругов.

— разновидность парадного портрета, на котором портретируемый обычно изображен по пояс и с большим количеством аксессуаров.

Портрет-картина — портрет, где портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его предметами быта, природой, архитектурой, людьми и т.п.

Портрет-прогулка — портрет гуляющего человека на фоне природы. Эта разновидность портрета возникла в Англии в XVIII веке и набрала популярность в эпоху сентиментализма.

Посмертный портрет, ретроспективный портрет — портрет, сделанный после смерти изображенных людей по их прижизненным изображениям или полностью сочинённый автором.

Семейный портрет

Советский портрет — образ нового человека, строителя коммунизма, носителя таких качеств, как коллективизм, социалистический гуманизм, интернационализм, революционная целеустремленность.

Тронный портрет — разновидность парадного портрета — торжественное изображение монарха, сидящего на троне.

Шарж — сатирическое или добродушно-юмористическое изображение, в котором при соблюдении внешнего сходства изменены и выделены наиболее характерные черты человека.

Поскольку социальное положение портретируемого влияло на определённые методы подачи его образа, то иногда при классификации использовался сословный принцип:

  • купеческий портрет
  • портрет духовного лица
  • шутовской портрет
  • портрет поэта

© Материал подготовлен студией ART-SPb

Жанры
изобразительного искусства
Портрет
Виды и типы
портрета.
Описание портрета.
Автор:
© Куприна Евгения Владимировна
учитель МХК и истории
изобразительного искусства
МОУ школы № 124 г.о. Самара

Портрет

(от франц. – изображать,
передавать «черта в черту»)
– это изображение человека
или группы людей,
реально существующих,
либо существовавших в прошлом.

Важнейшая особенность портрета –


сходство
изображения
с оригиналом
не только ВНЕШНЕЕ,
но и ВНУТРЕННЕЕ

Анализ портрета

Задание № 1
Пример
Анализ портрета
1. Вид искусства, к которому
относится портрет
2. Назначение портрета
3. Количество персонажей
4. Персонажи на портрете
5. Положение персонажа
6. Разворот головы персонажа

Вид искусства, к которому относится портрет

Вид искусства,
Портрет бывает:
к которому относится портрет
графический
графика
фотографический
фотоискусство
живописный
живопись
скульптура
скульптурный
ювелирное
ювелирный
искусство

Назначение портрета

парадный портрет
камерный портрет

Количество персонажей в картине

портрет
одного
человека
портрет
двух
человек
портрет
трех
и более
человек
/двойной
или парный/
/групповой/

Персонажи портрета

детский
мужской
женский
смешанный

Положение персонажа в картине

в полный рост

Положение персонажа в картине

в полный рост
поколенный

Положение персонажа в картине

поясной
в полный рост
поколенный

Положение персонажа в картине

поясной
в полный рост
погрудный
поколенный

Положение персонажа в картине

поясной
в полный рост
погрудный
поколенный
голова

Положение персонажа в картине

сидящая натура
стоящая натура
лежащая натура

Разворот головы персонажа

в «три
четверти»
в «фас»
или
«анфас»
в
«профиль»

Анализ портрета

Перед нами
Анализ портрета
Атрибуты:
Живописный
Парадный
Парный семейный
портрет
Мужчины и женщины
Портрет поколенный,
мужчина изображен
стоящим, а женщина
сидит в кресле
Лицо женщины
изображено почти
«анфас», а лицо
мужчины – в «три
четверти»
макет здания
циркуль
коробка с рукоделием

АНАЛИЗ ПОРТРЕТА. Задания.

Источники материалов (текст и изображения):


Том 7. Портрет
Год выпуска: 2003 Формат: CD-ROM 3000 изображений
ISBN: 5-94865-008-1 Издательство: Directmedia Publishing
Том 20. Шедевры мировой живописи: 11 111 репродукций
Год выпуска: 2004 Формат: DVD-ROM 11111 изображений
ISBN: 5-94865-023-5 Издательство: Directmedia Publishing
Большая энциклопедия Живописи СТРАНЫ МИРА

Издательство: TRIADA
Большая энциклопедия Живописи ЛУВР
Год выпуска: 2002 Формат: CD-ROM
Издательство: TRIADA
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ зарубежного классического искусства
Год выпуска: 1999 Формат: CD-ROM
Издательство: «КОМИНФО»
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
Год выпуска: 2004 Формат: CD-ROM
Издательство: «Дискавери»

1


2
4
3
5
6

Бюст Петра I.


К.Б. Растрелли,
Россия. 1723.
Бронза.

Портрет Яна Брейгеля


А. Ван Дейк, Фландрия. 17 в.

Портрет Петра I.
А. Овсов, Россия.
1725. Медь, эмаль

Ребенок с


кнутиком.
Ренуар О., Франция.
1885. Холст, масло

Портрет Екатерины II.


Левицкий Д.Г.,
Россия. 1783 г.
Холст, масло

Екатерина II на


прогулке.
Боровиковский В.Л.,
Россия.
Холст, масло

Парадный портрет


изображение человека в центре картины,
в рост, в парадной одежде, с атрибутами
власти или социального положения, в
торжественной обстановке
предназначен для просмотра большим
количеством зрителей

Камерный портрет


изображение человека на
нейтральном фоне, чаще поясное,
погрудное или оплечное
разновидностью является интимный
портрет в полный рост на
нейтральном фоне
изначально предназначался для
просмотра узким кругом зрителей

Портрет не случайно считается одним из самых трудных и значительных жанров изобразительного искусства. «Прогресс живописи, - утверждал Гегель, - начиная с ее несовершенных опытов, заключается в том, чтобы доработаться до портрета.

Портрет - это не просто изображение человека, где на первый план выступает задача внешнего сходства, а сложное исследование психологии личности, внутреннего мира портретируемого. Воспринимая портретный образ, проникая в мысли и чувства изображаемого человека, мы постигаем не только самого человека, но и окружающий его мир призму его чувств и мыслей.

Задача художника заключается в передаче характерных черт человека и выявления как типического, социально значимого, так и индивидуально ценного.

Специфические особенности художественно образных средств в портретном жанре, его закономерности и формы вырабатывались в процессе исторического развития.

Существуют два основных вида портрета: интимно-камерный и парадный. Каждый из них в процессе исторического развития претерпевал значительные изменения, но принцип художественно-образного отражения оставался неизменным.

Следует отметить, что слово «интимный» означает глубоко личный, внутренний, сокровенный, однако из этого не следует, что интимность в портрете означает изоляцию личности от окружающего мира: он, безусловно, находит свое отражение, преломляясь через то глубоко личное, что художник передавал в портрете. Особое значение в интимном портрете приобретает психология портретируемого. Главная задача здесь - исследование личности человека, передача его характернейших особенностей, что требует от художника прежде всего глубокого проникновения в личность изображаемого человека.

Художественная же форма интимного портрета определяется и композиционными особенностями. Это, как правило, картины небольшого размера, где композиционным узлом является лицо человека, которому художник отводи ведущую роль. Интимный портрет редко бывает обстановочным. Это обычно фигура, а чаще всего поясное изображение на нейтральном фоне, что дает возможность художнику сосредоточить внимание на лице, глазах, акцентировать через них главное, проследить пластические особенности строения головы и передать через эти особенности характер человека.

Например, в «Портрете В. Брюсова» М.А. Врубель изображает поэта стоя, со скрещенными на груди руками. Фоном портрету служит эскиз какой-то композиции самого Врубеля. Беспокойные, ломанные линии как бы обрамляют лицо Брюсова, внося эмоциональный настрой, ощущение тревоги. И вместе с тем поэт предстает удивительно спокойным, одухотворенным, в нем нет и намека на внутренний надлом и безысходность, свойственные настроению многих художников и литераторов того времени. Уравновешенная композиция (фигура расположена по центру), естественный жест руки - это все дает ощущение большой внутренней силы, уверенности. Необыкновенно выразительно лицо В. Брюсова. По глубине проникновения в образ, по силе экспрессии этот портретный рисунок Врубеля по праве принадлежит к числу лучших графических портретов в русском искусстве.

Парадный портрет - явление менее распространенное в современном искусстве. Само слово «парадность» в отношении портрета иногда употребляется в отрицательном смысле, хотя это не всегда справедливо. Парадный портрет - определенный вид портретного жанра, имеющий свои цели закономерности. История искусства выдает нам примеры замечательных произведений, принадлежавших к этому виду. Достаточно назвать имена Д. Веласкеса, А. Ван Дейка, Д. Левицкого, П. Рубенса, в творчестве которых парадный портрет занимал не последнее место.

Большое значение парадному портрету придавал В.А. Серов. Именно здесь он искал для себя «большой стиль» в искусстве, например, изображая М.Н. Ермолову, он представляет зрителю большую актрису, чье творчество исполнено высоких гражданских идеалов. Это главная идея произведения, и художник настоятельно стремился донести ее до зрителя. Композиционно портрет построен таким образом, что Ермолова кажется возведенной на пьедестал. Художник при изображении фигуры выбрал нижнюю точку зрения и писал сидя на низенькой скамейке. Фигура Ермоловой вписывается четким силуэтом в пространство холста, легко читается и со всей убедительностью передает величие актрисы.

Парадный портрет - это портрет, раскрывающий одну какую-либо черту человеческой личности в связи с ее положением в обществе, особыми заслугами в определенной сфере деятельности и т.д. Естественно, что само идейное содержание такого рода портрета требует особых средств воплощения. Парадный портрет отличается в первую очередь монументальностью решения. Это мы видим в портрете Ермоловой, это же свойственно и «Портрету Ф. Шаляпина» В.А. Серова.

Идея портрета, рожденная в результате эмоционального отношения к человеку, проникновения в его психологию, философского осмысления изображаемого, требует в каждом отдельном случае своих композиционных и технических средств выражения.

В портретном жанре существуют различные типы композиции. Это голова, поясной портрет, фигура в рост, групповой портрет.

Ярким примером группового портрета может служить работа П.Д. Корина «Портрет художников М. Куприянова, П. Крылова, Н. Соколова». Идея портрета - показать художников - борцов как единый творческий коллектив, спаянный пониманием своей задачи, - определила и композицию картины. Художники сидят за рабочим столом, на котором изображены эскизы, баночки с яркими красками, флейцы; фоном служат плакаты, созданные художниками во время войны. Напряженный колорит, построенный на контрастах черного красного и синего цветов, создает необходимый эмоциональный настрой картины. Мы видим разных людей, объединенных художником в единый образ.

Главная задача портрета - создание конкретного образа человека, передача его характерных особенностей, что требует от художника прежде всего глубокого проникновения в личность изображаемого человека, передачи индивидуального облика, раскрытия сущности его характера. И несмотря на то, что передача индивидуально неповторимых черт модели является непременным условием портрета. Задача художника состоит в обобщении, выявлении типических черт с сохранением выразительных особенностей конкретного человека.

Необходимость передачи индивидуального сходства определяется самим фактором существования портрета, вне сходства не может быть портрета как самостоятельного жанра.

Портретный жанр и скульптура - лекции по истории искусств

Лекция 7. Портретный жанр

Портрет – происходит от старого французского выражения означающего воспроизводить что-либо черта в черту.

Исскуство портрета насчитывает несколько тысячелетий. Самые первые живописные портреты были написаны на деревянных досках восковыми красками в I в. до н.э. в Др. Египте. По месту происхождения в Фаюнске (оазисе).

Но настоящий рассвет портретное исскуство получило в эпоху возрождения. Например: “Мона Лиза” (“Джоконда”). На первый план вышел человек, икона. В 17 веке Европейской живописи на первый план выдвигается камерный портрет, противоположность портрету парадному(худ. Караваджо “Лютнист”).

Живая естественность лица и нарочная эффектность позы, часто переплетается в портретах этого времени. Например: “портрет Инфанты Маргариты” худ. Мелескес, “ортрет Изабеллы” худ. Рубенс, “Семейный портрет” худ. Ван Рей.

В России художники 18 в., которые активно развивали портретный жанр в русском исскустве это Рокотов (портрет Струйской), Ливицкий (портрет Демидова, Хаванская и Хрущова), Барувиковский (портрет Лапухиной), Кипренский(портрет Пушкина, портрет Давыдова).

В 1 половине 19 века главным героем портретного исскуства становиться романтическая личность. В 1 половине 20 века в портретах более естественные позы, отсутствует манерность. Художник старается раскрыть натуру, портретируя фигуру.

Лекция 8. Скульптура

Скульптура – вид искусства отображает мир в объемных формах. Скульптура один из древнейших видов искусства, практически невозможно определить начало развития скульптуры. Распространение и развитие произошло около 1000 лет назад мастерами Египта, Индии, Греции.

В древней Греции скульптура была особо популярна и распространена. Античные мастера – Фидий, Мирон, Пракситель.

Скульптура говорит на языке объемов. Главный объект в скульптуре это человек и животное, поэтому в скульптуре есть свои жанры.

Скульптура делиться на рода: станковая –миниатюра и камерная скульптура, которая воспринимается с небольших расстояний, часто в помещении, декоративная – средних размеров предназначенных для украшений, монументальная – больших размеров, которые размещается на улицах и площадях городов, воспринимаются с больших расстояний.

Скульптура делиться на виды:

Можно осмотреть со всех сторон (бюст, голова, торс, статуя).

Рельефная – изображение на плоскости.

a) Барельеф – низкий рельеф, выступающий меньше половины объема.

b) Горельеф – выступающий больше половины объем.

c) Контер-рельеф углубленный рельеф.

Материалы для лепки: глина, пластилин, пластика, соленое тесто.
Материалы для вырезки: дерево, лед, мрамор, камень, металл.


Портретный жанр в изобразительном искусстве презентация. Жанр изобразительного искусства

Посвященная передаче образа одного человека, а также группы из двух-трех людей на холсте или бумажном листе. Особое значение при этом имеет выбранный художником стиль. Рисунок лица человека на портрете - это одно из самых сложных направлений в живописи. Мастер кисти должен передать характерные признаки внешности, эмоциональное состояние, внутренний мир позирующего. Размеры портрета определяют его вид. Изображение может быть погрудным, поколенным, поясным или во весь рост. Поза предполагает три ракурса: лицом (анфас), поворот "три четверти" в ту или другую сторону и в профиль. Портрет как содержит в себе безграничные возможности реализации художественных замыслов. Сначала делается набросок, затем непосредственно рисунок.

История жанра портрет

Самая древняя попытка изображения лица человека насчитывает 27 тысяч лет. "Картина" была обнаружена в пещере, недалеко от французского города Ангулем. Портрет представляет собой обведенный мелом контур, отдаленно напоминающий черты человеческого лица. Древний художник обозначил основные линии глаз, носа, рта. Позже (тоже в пещерах) на Балканах и в Италии стали появляться более четкие и определенные изображения, среди которых преобладали лица, нарисованные в профиль. Человеку свойственно творить, талантливые люди не могут жить без того, чтобы не оставить после себя какой-то след. Это может быть выложенный из камешков узор посреди поля, вырезанный орнамент на коре дерева, чье-то лицо, нарисованное углем на скале. Возможностей для творчества сколько угодно.

Лепные изображения

Когда-то портретный жанр тяготел к воплощению в скульптуре, поскольку в глубокой древности не было художников, досконально владевших кистью и способных передать игру света и тени. Изображение лица в глине удавалось лучше, и поэтому в те далекие времена доминировали именно лепные портреты. Искусство живописи появилось намного позже, когда человечество осознало необходимость культурного общения.

Захоронения

Появление изображений, близких к рисунку, также относится к более позднему периоду, а первые портреты были найдены на древних восточных территориях. В египетском государстве происходило обожествление усопших. При захоронении создавался своего рода портрет, который условно считался двойником умершего. Появился принцип мумифицирования, а затем и портретирования. История жанра портрет содержит множество примеров культовых изображений как в рисунке, так и в скульптуре. Рисунки лиц усопших становились все более похожими на оригинал. А затем копирование лица ушедшего в мир иной заменили на маску. Египетских усопших стали хоронить в саркофагах, на крышке которых изображался умерший в полный рост с красивым стилизованным лицом. Такие похороны устраивались исключительно для знати. Египетские фараоны, например, помещались не только в саркофаг, но еще и в гробницу, которая представляла собой огромное сооружение.

Разнообразие решений

У художника при написании портрета есть выбор: изобразить лицо и одежду человека в соответствии с оригиналом или проявить творческий подход, создавая изысканную креативную картину. Главным условием при этом остается сходство, которое играет доминирующую роль. Самостоятельный - портретное искусство, открыт для экспериментов самого широкого спектра. Художник имеет возможность совершенствовать свое мастерство, применяя новейшие технические достижения.

И действительно, решающее значение для достижения оптимального результата имеет техника исполнения. Самым распространенным способом портретной живописи у профессиональных художников является Этот стиль уходит корнями в глубь веков. Его использовали художники древности. Их работы сохранились до наших дней. Портрет как жанр изобразительного искусства существует с незапамятных времен, а сегодня он является популярным средством художественного самовыражения.

"Сухая кисть"

В последнее время становится популярной методика когда изображение создается не мазками, а растиранием небольшого количества краски. Кисть при этом почти сухая, а сам способ позволяет получать красивые полутона. Поскольку самый тонкий жанр живописи - портрет, а изображение лица в красках требует именно нежных оттенков, то методика "сухой кисти" подходит для этой цели как нельзя лучше.

Типы

Жанр портрета подразделяется на несколько типов: парадный, камерный, интимный и сюжетный. Также существует особый тип под названием автопортрет, когда художник изображает самого себя. Как правило, это сугубо индивидуальный рисунок. В целом жанр портрета является вполне самостоятельным подчиняющимся определенным правилам. Эти правила никогда не нарушаются, хотя их рамки могут быть расширены при определенных обстоятельствах.

Помимо уже перечисленных, существует еще один жанр портрета, включающий в себя особые художественные признаки, специализированная разновидность, требующая системного подхода. Это костюмированный портрет, когда на полотне изображается современный человек в одежде прошедшего времени. Диапазон сюжетов не ограничен: от шкур, в которые облачался первобытный человек, до свадебного наряда эпохи Ренессанса. В этой портретной разновидности присутствуют элементы театральности. В Российской Федерации, особенно в Москве, костюмированный портрет получил широкое распространение, но произошло это не в угоду моде, а скорее, как дань искусству.

Жанр портрета в искусстве

Живописные полотна, написанные в разное время, объединяет одно обязательное условие - картины должны быть достоверными. Немаловажную роль при этом играет портретная составляющая, а иначе говоря - изображение лица персонажей. От того, насколько тщательно выписаны черты лица, зависит успех картины. Выражение глаз, улыбки или, наоборот, нахмуренные брови, все нюансы должны быть отражены на полотне. Задача непростая, но фактор достоверности свидетельствует о мастерстве художника. Именно поэтому жанр портрета в искусстве столь однозначен и требует от мастера полной отдачи. Опытным художникам лучше всего удаются картины, в сюжете которых присутствуют люди, их лица крупным планом и акцентированное движение.

Литературные портреты

Писатели, равно как и художники, довольно часто изображают лицо человека. Литературных приемов для этого значительно больше, богатый русский язык позволяет использовать многочисленные художественные формы, обороты и словосочетания. Цель, к которой стремится писатель, по смыслу идентична замыслу художника, литератор описывает выражение лица как следствие настроений человека, отражение его мыслей, эмоций и переживаний. портрета достаточно сложен. Описывать нужно, избегая поверхностных формулировок. Для этого требуется мастерство истинного творца. Среди русских писателей, способных выразить в нескольких словах суть человеческого облика, на первом месте находится великий Максим Горький. Его американский последователь, так же виртуозно владел искусством словесного портретного рисунка. Жанр литературного портрета многообразен, описание следует определенному стилю, оно может быть веселым или грустным, кратким или пространным, все зависит от каждого отдельного произведения.

Фотография

С появлением дагеротипии расширились возможности изобразительного искусства, и портреты не стали исключением. Фотопортрет стоил намного дешевле картины, написанной маслом, да и узнаваемость была стопроцентной. И хотя художники язвительно замечали, что фотография - для бедных", широкая публика повернулась в сторону более точного изображения на пластине с серебряным покрытием. Жанр фотографии портрет быстро вошел в моду, от желающих запечатлеть себя и своих близких не было отбоя.

Однако у нового способа, дагеротипа, были свои недостатки. Фотография, в отличие от живописного портрета, не позволяла что-либо менять. Изображение застывало раз и навсегда, исправить что-то было невозможно. А если учесть, что человек фотографировался сидя или стоя (в напряженной позе), то выходил он на снимке не лучшим образом. Поэтому было много разочарований, претензий и недовольства. Тем не менее портретные снимки прижились, люди научились артистично позировать, и все встало на свои места.

«Портреты Кипренского» - Автопортрет 1808г. Характерные особенности портретной живописи 19 века. В портрете простота и целостность замысла, благородная содержательность красок. «Портрет мальчика Челищева». «Портрет В.А.Жуковского». «Портрет Е.И.Чаплица». Творческая биография художника. «Портрет К.Н. Батюшкова». «Портрет Д.Давыдова» 1809г.

«Портрет учителя» - Психологический портрет учителя. Добрые, злые и никакие Капитаны на мостике корабля. Таким образом, в развитии психологической компетентности главная роль отведена самосовершенствованию, профессиональному и личностному самосознанию, выделению своих профессиональных позиций. Удачи вам, дебютанты и асы.

«Портрет в музыке» - М.И.Дунаевский. Н.А.Римский-Корсаков. Воет кто там? Опера. Тучи метлой гонит кто там? тема Царевны -Лебедь. «Портреты в музыке». Танцуют. Стонет кто там? М.И. Дунаевский. Кто там? Акцент - ударение в музыке. Поют. тема Белочки. П.И. Чайковский. В темной ночной глубине? нарисовать рисунок к пьесе "Баба-Яга".

«Русский портрет 18 века» - Портрет Григория Григориевича Орлова. 1762-1763г. Портрет статс-дамы А.М.Измайловой. Рокотов показал возвышенность образа молодой женщины. Энергичный поворот головы придает портрету благородный пафос. На портрете изображена великосветская красавица, знающая силу своего неотразимого обаяния. Портрет Г.Р. Державина. 1811.

«Искусство портрета» - Или группы людей, Портрет Возрождения. Основные принципы развития портретного жанра. Портрет 20 и 21 веков. Портрет Питера Пауля Рубенса 1590 г. А.Дюрер «Автопортрет». Что влияет на развитие портретного жанра? ПОРТРЕТ 19 век. Что такое портрет? Г.Гольбейн Мл. «Портрет Эразма Роттердамского». Человек в зеркале искусства: жанр портрета.

«Русский портрет XVIII века 1» - Облик Е. Нарышкиной вполне соответствует идеалу своего времени. Ф. Рокотов. Портрет В.Новосильцевой. Художник изображает девушек в театрально –праздничной приподнятости. Портреты «смольнянок». А.Матвеев «Автопортрет с женой». Портрет Нелидовой. Портрет Александры Струйской. И. Никитин «Портрет канцлера Г. Головкина».

Определите самостоятельно тему урока …………………….. Взгляни на этот лик; искусством он Небрежно на холсте изображен, Как отголосок мысли нОпределите самостоятельно тему урока
……………………..
Взгляни на этот лик; искусством он
Небрежно на холсте изображен,
Как отголосок мысли неземной,
Не вовсе мертвый, не совсем живой;
Холодный взор не видит, но глядит
И всякого, не нравясь, удивит;
В устах нет слов, но быть они должны:
Для слов уста такие рождены;
Смотри: лицо как будто отошло
От полотна, - и бледное чело
Лишь потому не страшно для очей,
Что нам известно: не гроза страстей
Ему дала болезненный тот цвет,
И что в груди сей чувств и сердца нет.
О боже, сколько я видал людей,
Ничтожных - пред картиною моей,
Душа которых менее жила,
Чем обещает вид сего чела.
М.Ю.Лермонтов.

Пропорции лица человека

Что такое портрет?
История развития портретного жанра.
Какие виды портрета существуют?
Ракурс или поворот головы в портрете
Пропорции лица человека.

Что же такое портрет?

Очень часто мы встречаемся с портретами в нашей
жизни – это в галереях и выставочных залах, дома
(фотографии), в школе (портреты писателей,
учёных, музыкантов), в книгах которые вы
читаете.
Художник-портретист всегда стремится не
только к передаче внешнего сходства, но и к
раскрытию внутреннего мира своего героя, его
настроения. Глядя на портреты, мы узнаем,
какие в то время были нравы, одежда
ТАК ЧТО ЖЕ ТАКОЕ –ПОРТРЕТ???

Что такое портрет?


Портрет (с франц. portraire - изображать)
Портрет – жанр изобразительного
искусства, изображение одного человека
или группы людей, передача внешнего,
индивидуального сходства, характера
человека и его духовный мир. Портрет
отражает эпоху, в которой жил
изображаемый человек.

История развития


портретного жанра.
Портретный жанр известен в мировом
искусстве с глубочайшей древности и не
утратил своего значения до наших дней.

1. Древний Египет


(скульптуры).
Хатшепсут, царица
Египта
Нофрет, жена царевича
Рахотепа
Нифертити жена фараона Эхнатона

3. Древняя Греция


(идеализированные
портреты поэтов,
философов, общественных
деятелей)
Перикл 450 г. до нашей эры
Сократ III в. до нашей эры

Гай Юлий Цезарь


прижизненный портрет
4. Древний Рим.
Интерес к
конкретному
человеку,
отражение
индивидуальных
черт.
Марк Аврелий 2 век нашей эры
Цицерон 2 век до нашей эры

5. Эпоха


Возрождения.
(Впервые
появилось
портретное
сходство с
изображаемым
человеком)
(Леонардо да Винчи,
Рафаэль, Тициан)

7. Русский портрет XVIII-XIX веков

Прорыв в портретном
жанре в России
случился в петровское
время.
Появляются серии
портретов знатных
людей, пронизанных
лиризмом и
духовностью.
(Ф.С. Рокотов, Д.Г. Левицкий,
В.Л. Боровиковский)

10. В XX веке


Изображение
реалистичное
изменилось на
абстрактные
образы.
(Пикассо, Врубель)
«Семья акробата с обезьянкой»
Пабло Пикассо
«Женщина с цветком»
«Зеркало»

Какие виды портрета существуют?

1.Парадный портрет

2.Камерный портрет

3. Автопортрет.


Васнецов
Леонардо да Винчи
Иссак Левитан

4. Групповой портрет


Дирк Якобс. Групповой портрет
корпорации амстердамских стрелков
(Девять стрелков роты). 1561

4. Шарж.

Гравюра:


«Портрет Джорджа Вашингтона», фрагмент
1-долларовой купюры, 1863 год
Масло:
Ван Гог, «Автопортрет», 1889
год

Рельеф:


«Камея Гонзага», резьба по камню, III век до н. э.
Скульптура:
Неизвестный скульптор, «Портрет Петра Великого»,
XVIII век
Фотопортрет:
Альберто «Кордо» Гуттьеррес, «Портрет Че Гевары»,
1960 год

Ракурс (поворот головы)


Фас
Анфас
Профиль

Леонардо да Винчи

Пропорции лица человека

Определяющие линии: представьте голову в виде шара, сплющенного с боков. Шар


делится пополам по горизонтали и вертикали. Лицо делится по горизонтали на три
равные части: линия роста волос, линия бровей и линия носа.
Расположение частей лица: глаза располагаются между горизонтальной средней
линией и линией бровей. Основание носа находится посередине между линией бровей
и основанием подбородка. Нижняя губа располагается посередине между основанием
носа и подбородком, а уши занимают пространство от линии бровей до основания

Цель урока: Познакомиться с историей развития портретного жанра; Познакомиться с историей развития портретного жанра; Увидеть различные образы в творчестве знаменитых художников, выполненных в разных стилях. Увидеть различные образы в творчестве знаменитых художников, выполненных в разных стилях. Учиться анализировать художественные произведения и вырабатывать собственную эстетическую оценку. Учиться анализировать художественные произведения и вырабатывать собственную эстетическую оценку. Развивать умение вести диалог с произведениями искусства. Развивать умение вести диалог с произведениями искусства. Воспитание патриотического отношения к Родине. Воспитание патриотического отношения к Родине.



История портрета Первые образцы портрета являются скульптурными и относятся к Древнему Египту. За этим следовал расцвет портрета в период античности, упадок жанра в Средневековье, новые открытия, взлет и переход к технике станковой живописи в эпоху Возрождения, а затем дальнейшее развитие в последующие века...

Самый древний портрет Древнейшая известная попытка изобразить человеческое лицо насчитывает 27 тыс. лет. Оно обнаружено в пещере Вильонер близ города Ангулем (Франция). «Портрет» сделан мелом на естественных выпуклостях стены, напоминающих по форме лицо. Прочерчены горизонтальные линии глаз и рта и вертикальная полоса, обозначающая нос.




У древних греков долгое время портрета в строгом смысле слова не существовало. У них был обычай награждать победителей спортивных игр постановкой их статуй в публичных местах, однако это были идеальные фигуры атлетов, которые изображали их лишь в общих чертах, идеализированно, и были выполнены по идеальному канону красоты. Эллинские республики даже запрещали общественным деятелям и частным лицам заказывать свои реалистические портреты, считая, что они могут развить в гражданах тщеславие и противоречат принципу равенства между ними.


Только в V веке до н.э. впервые появились у греков настоящие портретные гермы и статуи. Реалистическое направление окончательно утвердилось в портретной скульптуре в эллинистическом искусстве при Александре Македонском, благодаря Лисиппу и его брату Лисистрату, который первый стал формовать маски с натуры. Эллинистические портреты, сохраняя свойственный греческим художникам принцип типизации, несравненно более передают не только черты внешнего облика, но и различные оттенки душевного переживания модели. С конца V в. до н. э. древнегреческий портрет всё более индивидуализируется, в конце концов тяготея к драматизации образа.


Развитие древнеримского портрета было связано с усилением интереса к индивидуальному человеку, с расшире- нием круга портретируемых. В основе художественной структуры многих древнеримских портретов чёткая и скрупулёзная передача неповторимых черт модели при соблюдении единства индивидуального и типического.


Средневековый художник, ограниченный строгими церковными канонами, редко обращался к портрету. Личностное начало в его понимании растворялось в религиозной соборности. В период Средневековья реалистический, натуралистический портрет встречается очень редко. Упрощенные и стандартизованные черты изображенного персонажа позволяют идентифицировать его только с определенной общественной ролью.

Портрет Средневековья Более или менее портрет начинает возвращаться в искусство начиная с XXII века, оставаясь, тем не менее, на подчиненных ролях. Он является частью церковного архитектурно- художественного ансамбля, сохраняясь в надгробиях, на монетах и в книжной миниатюре (особенно в портретах заказчиков, которым подносились книги.


Перелом в портретном искусстве, которое снова вышло на видные позиции, наступил в эпоху Ренессанса. Он был связано с изменением идеологии эпохи. Ренессансный человек был полон гуманистического реализма, то есть он ослабил путы религии и уверовал в силу личности, стал считать себя мерой всех вещей и поэтому он вышел на первый план в искусстве


Портрет маньеризма Маньеризм - (итальянское manierismo, от maniera манера, стиль), течение в европейском искусстве 16 века, отражающее кризис гуманистической культуры Высокого Возрождения. Стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.

Эль Греко В искусстве маньеризма портрет утрачивает ясность ренессансных образов. В нём проявляются черты, отражающие драматически тревожное восприятие противоречий эпохи. Меняется композиционный строй портрета. Теперь ему присуща подчёркнутая острота и насыщенность духовного выражения.


Среди известных портретных шедевров того времени «Лютнист» Микеланджело да Караваджо (), в котором художник развивает мотив, взятый из реальной повседневной жизни.

ПОРТРЕТ 17 век В XVII веке высшие достижения в жанре портрета были созданы наследниками нидерландской живо- писи. К этому времени она разделилась на две самостоятельные ветви фламандскую и голландскую школы. Для художников этих школ портрет приобретал все большее и большее значение, а техника значительно совершенствовалась.






Едва переступив порог, отделяющий XVII в. от XVIII, увидим на портретах другую породу людей, отличающуюся от предшественников. Рисунок портретов художников Антуана Ватто (), Франсуа Буше () и др. легкий, подвижный, их колорит полон изящных переливов, для него характерно сочетание изысканных полутонов.


Одним из гениальных скульптурных портретов мирового искусства является памятник Петру I французского скульптора Этьенна Мориса Фальконе (), воздвигнутый в Петербурге в гг.

ПОРТРЕТ 19 век XIX в. привнес в искусство портрета изменчивость художественных вкусов, относительность понятия красоты. Новаторские искания в живописи обращены теперь к сближению с действительностью, к поиску многоли- кости образов. В период романтизма портрет воспринимается как изображение внут- реннего «я» человека, наделенного свободой воли.

Настоящий романтический пафос выступает в портрете Ф. Шопена кисти французского художника- романтика Эжена Делакруа ().


Портрет 20 и 21 веков. В портретном искусстве ХХXXI вв. условно можно выделить два направления. Одно из них продолжает классические традиции реалистического искусства, воспевая красоту и величие. Человека, другое ищет новые абстрактные формы и способы выражения его внутреннего мира.

Обобщение и закрепление знаний Что такое портрет? Как развивался портретный жанр? Что влияет на развитие портретного жанра? На какие периоды можно разделить историю портрета? К какому времени относится самый древний портрет? Что такое «маньеризм» и каковы его особенности? Назовите художников и их работы, о которых шла речь сегодня на уроке. Каковы особенности современного портретного жанра? Какая взаимосвязь между живописью и музыкой?

Домашнее задание Художественно-творческое задание Подготовьте альбом, газету, альманах, компьютерную презентацию (по выбору) на тему «Жанр портрета в культуре разных времен». Включите в них информацию о художниках, скульпторах, графиках, а также стихи, отрывки прозы, фрагменты музыкальных произведений, созвучные образам вашей портретной галереи.

Подведем итоги Понравился вам урок? Понравился вам урок? Что больше всего вас заинтересовало? Что больше всего вас заинтересовало? Что нового вы узнали? Что нового вы узнали? Отметьте значком в тетради, какие ощущения, эмоции у вас вызвал урок. Отметьте значком в тетради, какие ощущения, эмоции у вас вызвал урок.


Слайд 2

Познакомиться с историей возникновения портрета Сформировать свое отношение к портрету Формировать отношение к увиденному цели: цели: цели: задачи: проанализировать литературу по данной теме определить основные этапы работы над портретом методы исследования: Теоретический экспериментальный

Слайд 3

Многие великие умы человечества размышляли о тайнах и законах красоты, о природе прекрасного.

Портре́т (фр. Portrait) - изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности, в том числе художественными средствами (живописи, графики, гравюры, скульптуры, фотографии, полиграфии).

Слайд 4

Разновидности портрета

  • Слайд 5

    Слайд 6

    Виды портрета

    Автопортрет Портрет – картина, жанровый портрет Парадный портрет Камерный (психологический портрет) Семейный портрет Исторический портрет ВИДЫ ИСКУССТВ: живопись, графика, скульптура

    Слайд 7

    Из истории развития портретного жанра.

    Слайд 8

    Древний Египет Первые портреты были созданы египтянами. Они выполняли религиозно-магическую функцию: душа умершего должна была покинуть тело, а затем вернуться после судилища богов к мумии своего владельца и поселиться в нём навечно. Необходимо было соблюдать и портретное сходство, чтобы душа могла отыскать то тело, из которого она вылетела. Конечно, огромные величественные изваяния создавались для увековечивания облика не простых людей, а правителей-фараонов, наместников бога на земле. Одним из известных портретов того времени является портрет Нефертити (около 1360 года до н.э.). Обыкновенные люди увековечивались в виде небольших скульптур.

    Слайд 9

    Без всякого сомнения, ее можно назвать одной из самых известных женщин древности, воплотившей в своем нетленном образе идеалы женственности. Она, почитавшаяся как живая богиня современниками, проклятая и забытая потомками, вновь "царствует" в нашем мире, напоминая о нескончаемой борьбе человека со временем и провозглашая неизменный идеал красоты. Ее звали Нефертити.

    Слайд 10

    Фаюмские портреты - созданные в технике энкаустикипогребальные портреты в Римском Египте I-III веков н. э Они представляли собой надгробные изображения, выполненные в технике энкаустики

    Слайд 11

    ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ

  • Слайд 12

    Римский скульптурный портрет

  • Слайд 13

    ВозрождениеЛеонардо да Винчи «Джоконда»

  • Слайд 14

    Западная ЕвропаРембрандт 1654

  • Слайд 15

    Россия Парсуна

  • Слайд 16

    Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме - одно из известнейших произведений русского художника Ивана Петровича Аргунова. Аргунов, сам происходивший из крепостных графа Шереметева, стремился показывать в портретах природную красоту и достоинство человека вне зависимости от его сословной принадлежности. Образ крестьянки в этой работе художника передан с пронзительной правдивостью и искренней симпатией. Наряд крестьянки Московской губернии (расшитый золотыми нитями кокошник, красный сарафан, тонкая белая рубаха, яркие украшения), а также бесхитростность и отсутствие всякой манерности говорят о крестьянском происхождении натурщицы. Её мягкие черты лица, приветливая чуть заметная улыбка и спокойная поза - всё подчёркивает скромность, открытость и доброту женщины из народа.Портрет отличается чёткостью рисунка, строгостью форм, продуманным соотношением цветов, характерными для классицизма, который явственно проявляется в зрелом творчестве Аргунова

    Слайд 17

    Боровиковский Владимир ЛукичПортрет М.И.Лопухиной1797

    Она давно прошла, и нет уже тех глаз И той улыбки нет, что молча выражали Страданье - тень любви, и мысли - тень печали, Но красоту ее Боровиковский спас. Так часть души ее от нас не улетела, И будет этот взгляд и эта прелесть тела К ней равнодушное потомство привлекать, Уча его любить, страдать, прощать, молчать

    Слайд 18

    Николай Заболоцкий ПОРТРЕТ Любите живопись, поэты!Лишь ей, единственной, даноДуши изменчивой приметыПереносить на полотно.Ты помнишь, как из тьмы былого,Едва закутана в атлас,С портрета Рокотова сноваСмотрела Струйская на нас?Ее глаза - как два тумана,Полуулыбка, полуплач,Ее глаза - как два обмана,Покрытых мглою неудач.Соединенье двух загадок,Полувосторг, полуиспуг,Безумной нежности припадок,Предвосхищенье смертных мук.Когда потемки наступаютИ приближается гроза,Со дна души моей мерцаютЕе прекрасные глаза.

    Слайд 19

    Крамской И. «Христос в пустыне»

    "На сорок дней и ночей Христос удалился в пустыню от людей, от суеты мира с тем, чтобы в одиночестве и молчании подготовить себя для своего последнего Крестного пути -- собственным страданием искупить грехи людей. Так повествует Евангелие.Картину "Христос в пустыне" И.Н.Крамской считал главным своим произведением. Он поставил перед собой "дерзкую" задачу -- переосмыслить традиционное воззрение на образ Христа. "Это моя первая вещь. которую я работал серьезно, писал слезами и кровью... Она глубоко выстрадана"".

    Слайд 20

    МИХАИЛ ВРУБЕЛЬ «ЦАРЕВНА – ЛЕБЕДЬ»

  • Слайд 21

    Вывод: «В хорошем портрете, написанном талантливым художником, можно увидеть лик эпохи».

    Одно из важнейших качеств портрета – сходство изображения с моделью. Однако художник передаёт не только внешний облик портретируемого, но и его индивидуальность, а также типичные черты, отражающие определённую социальную среду и эпоху. Портретист проникает внутрь души человека, раскрывает его характер, чувства и взгляды на мир.

  • Человек в зеркале искусства: жанр портрета

    Слайды и текст этой презентации

    Слайд 1

    Человек в зеркале искусства: жанр портрета.
    Электронный ресурс к урокам искусства. Автор: учитель МХК и искусства МБОУ «СОШ»19» г. Энгельса Данилова Елена Яковлевна

    Слайд 2

    Краткая аннотация.
    Мир художественных образов, который создают художники, писатели, поэты, композиторы очень разнообразен. Чтобы разобраться какие образы бывают и о чём они рассказывают зрителю, слушателю, читателю надо поближе познакомиться со всеми видами искусства и понять на каком языке они с нами разговаривают. Художественный образ – это обобщённое представление о действительности, отношение к жизни, к окружающему миру, выраженное языком искусств. У каждого времени своё лицо, свой образ свои мелодии. Данное пособие поможет разобраться в художественных особенностях каждой исторической эпохи. Искусство помогает понять человека. Не только увидеть его внешний облик, но и понять его сущность, настроение, внутренний мир. Данное пособие может быть использовано на уроках по программе предмета «Искусство» в 8-9 классах, МХК 10-11 классах. Научит развивать навыки анализа, ассоциации, творческого воображения, память.

    Слайд 3

    Цели урока: подвести учащихся к пониманию того, что жанр портрета – это не только передача индивидуального сходства, но и создание духовного образа человека, отражение его мыслей и чувств; познакомить с изображением человека в искусстве разных эпох, с историей возникновения портрета; развивать пони­мание того, что в портретном изображении должен выражаться ха­рактер человека, его внутренний мир; формировать умение находить красоту, гармонию, прекрасное во внутреннем и внешнем облике человека; активизировать познавательный интерес к окружающему миру и интерес к процессу обучения. Задачи: Образовательная: закрепить знания о жанре, разновидностях портрета; знакомство с историей развития портретного жанра. закрепить знания средств выразительности живописи, музыки. Развивающие: развивать навыки анализа, ассоциации; развивать творческое воображение, память: Воспитательные: содействовать воспитанию личности, приобщать учащихся к духовно-нравственным ценностям.

    Слайд 4

    Средства выразительности:
    Живопись.
    Музыка.
    Цвет Светотень Линии Композиция
    Темп Ритм Тембр Динамика Лад Тесситура Гармония Мелодия

    Слайд 5

    «Я пишу, чтобы сохранить образы человеческие после их смерти», — говорил Альбрехт Дюрер .
    Портреты украшали зальцы помещичьих усадеб, принадлежавших барам, иногда далёким от всякой духовной жизни, но из-за моды- иметь у себя „персоны“ свои и своих предков. Были „портретные“ комнаты, где все стены сплошь завешивались изображениями царствующих особ, полководцев, великих мужей.
    Военная галерея Зимнего дворца

    Слайд 6

    портрет всегда нёс в себе человеческое и эстетическое содержание.
    Портрет обладал жизненной функцией — частью быта, связанной с архитектурой, мебелью, утварью, обитателями жилища, их костюмами, привычками.
    У. Хогарт «Модный брак».
    И. Репин портрет П. Третьякова

    Слайд 7

    Древний Египет
    Портретное сходство связано с культом мёртвых.
    Портрет царицы Нефертити
    Ушебти

    Слайд 8

    Античный портрет
    Древняя Греция
    Идеализированные образы героев или богов в слиянии духовного и физического- красоты и гармонии.
    Мирон. Дискобол
    Агесандр «Вене́ра Мило́сская» Афродита с острова Ми́лос
    Сапфо. Греческая поэтесса с острова Лезбос

    Слайд 9

    Античный портрет
    Древний Рим.
    Реалистичный портрет связан с культом предков: величие, сдержанность, жестокость, одухотворённость, высокомерие.
    Портрет христианина, написанный на доске.
    Портрет Каракаллы.
    «Портрет Октавиана Августа»

    Слайд 10

    Портрет средневековья
    Мотив из реальной повседневной жизни – бытовой жанр. Новый тип портрета – раскрытие внутреннего мира человека. Сосредоточенность, погружение в свой внутренний мир, духовность.
    Микеланджело да Караваджо «Лютнист»
    Эль Греко «Мужской портрет с рукой на груди»

    Слайд 11

    Возрождение.
    Мастера Высокого Возрождения – Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Тинторетто – не просто создали образы современников, но отразили целый мир чувств, переживаний, настроений, женственности и обаяния. Тогда же впервые появляется автопортрет, портрет- картина

    Слайд 12

    Портрет барокко - XVII век.
    Материальный мир, воспринимаемый через чувства. Портрет – биография.
    Рембрандт ван Рейн «Смеющаяся Саския»
    Рембрандт ван Рейн портрет Опьен Коппит
    Рембрандт ван Рейн портрет старика.

    Слайд 13

    Портрет рококо
    Придворно – аристократическая культура создаёт стиль рококо с утончённым, обольстительным, мечтательным образом, характерным изящным переливом полутонов.
    Портрет Антуана Ватто
    Каррера Розальба Портрет девушки.
    Антуан Ватто Меццетен

    Слайд 14

    Портрет классицизма.
    Образы героические, значимые, монументальные в искусстве XVIII века. Герои – гении, созидатели, с властными жестами, мужественностью.
    Левицкий «Екатерина II – законодательница»
    «Фальконе памятник Петру I»

    Слайд 15

    Портрет романтизма.
    Портрет как изображение внутреннего «Я» человека со свободной волей.
    Эжен Делакруа Портрет Шопена
    Эжен Делакруа Автопортрет

    Слайд 16

    Портрет в русском искусстве.
    XVIII век в России называют веком портрета. Жанр портрета развивали лучшие русские художники: Ф. Рокотов, Д.Левицкий, В. Боровиковский, О. Кипренский, К. Брюллов, И. Репин, М. Врубель

    Слайд 17

    Любите живопись, поэты Лишь ей, единственной, дано Души изменчивой приметы Переносить на полотно.   Ты помнишь, как из тьмы былого, Едва закутана в атлас, С портрета Рокотова снова Смотрела Струйская на нас?   Ее глаза — как два тумана, Полуулыбка, полуплач, Ее глаза — как два обмана, Покрытых мглою неудач.   Соединенье двух загадок, Полувосторг, полуиспуг, Безумной нежности припадок, Предвосхищенье смертных мук.   Когда потемки наступают И приближается гроза, Со дна души моей мерцают Ее прекрасные глаза.
    Фёдор Семёнович Рокотов. Портрет Александры Петровны Струйской

    Слайд 18

    Благодаря мастерству Фёдора Степановича Рокотова образовался новый эмоциональный словарь для выражения впечатлений зрителя: «полумерцание», «полугорение», «зыбкость», «воздушность», «загадочность», «вибрация света и цвета»

    Слайд 19

    Владимир Лукич Боровиковский
    Портрет Лопухиной 1797 г. Творчество Боровиковского связано с сентиментализмом. Она давно прошла, и нет уже тех глаз И той улыбки нет, что молча выражали Страданье– тень любви, и мысли– тень печали, но красоту её Боровиковский спас.

    Слайд 20

    Вывод:
    Художник не только передаёт внешний облик человека, но и его индивидуальность, он проникает внутрь души человека, раскрывает его характер, чувства, и взгляды на мир. «Они думают, что я схватываю только черты их лиц, но я без их ведома спускаюсь в глубины их души и овладеваю ею целиком» Жорж де Латур (1593-1652), французский живописец.

    Какие разновидности портрета ты можешь назвать. Что такое портрет. Стили и Жанры портрета. Параметры, которые может передавать портрет

    Посвященная передаче образа одного человека, а также группы из двух-трех людей на холсте или бумажном листе. Особое значение при этом имеет выбранный художником стиль. Рисунок лица человека на портрете - это одно из самых сложных направлений в живописи. Мастер кисти должен передать характерные признаки внешности, эмоциональное состояние, внутренний мир позирующего. Размеры портрета определяют его вид. Изображение может быть погрудным, поколенным, поясным или во весь рост. Поза предполагает три ракурса: лицом (анфас), поворот "три четверти" в ту или другую сторону и в профиль. Портрет как содержит в себе безграничные возможности реализации художественных замыслов. Сначала делается набросок, затем непосредственно рисунок.

    История жанра портрет

    Самая древняя попытка изображения лица человека насчитывает 27 тысяч лет. "Картина" была обнаружена в пещере, недалеко от французского города Ангулем. Портрет представляет собой обведенный мелом контур, отдаленно напоминающий черты человеческого лица. Древний художник обозначил основные линии глаз, носа, рта. Позже (тоже в пещерах) на Балканах и в Италии стали появляться более четкие и определенные изображения, среди которых преобладали лица, нарисованные в профиль. Человеку свойственно творить, талантливые люди не могут жить без того, чтобы не оставить после себя какой-то след. Это может быть выложенный из камешков узор посреди поля, вырезанный орнамент на коре дерева, чье-то лицо, нарисованное углем на скале. Возможностей для творчества сколько угодно.

    Лепные изображения

    Когда-то портретный жанр тяготел к воплощению в скульптуре, поскольку в глубокой древности не было художников, досконально владевших кистью и способных передать игру света и тени. Изображение лица в глине удавалось лучше, и поэтому в те далекие времена доминировали именно лепные портреты. Искусство живописи появилось намного позже, когда человечество осознало необходимость культурного общения.

    Захоронения

    Появление изображений, близких к рисунку, также относится к более позднему периоду, а первые портреты были найдены на древних восточных территориях. В египетском государстве происходило обожествление усопших. При захоронении создавался своего рода портрет, который условно считался двойником умершего. Появился принцип мумифицирования, а затем и портретирования. История жанра портрет содержит множество примеров культовых изображений как в рисунке, так и в скульптуре. Рисунки лиц усопших становились все более похожими на оригинал. А затем копирование лица ушедшего в мир иной заменили на маску. Египетских усопших стали хоронить в саркофагах, на крышке которых изображался умерший в полный рост с красивым стилизованным лицом. Такие похороны устраивались исключительно для знати. Египетские фараоны, например, помещались не только в саркофаг, но еще и в гробницу, которая представляла собой огромное сооружение.

    Разнообразие решений

    У художника при написании портрета есть выбор: изобразить лицо и одежду человека в соответствии с оригиналом или проявить творческий подход, создавая изысканную креативную картину. Главным условием при этом остается сходство, которое играет доминирующую роль. Самостоятельный - портретное искусство, открыт для экспериментов самого широкого спектра. Художник имеет возможность совершенствовать свое мастерство, применяя новейшие технические достижения.

    И действительно, решающее значение для достижения оптимального результата имеет техника исполнения. Самым распространенным способом портретной живописи у профессиональных художников является Этот стиль уходит корнями в глубь веков. Его использовали художники древности. Их работы сохранились до наших дней. Портрет как жанр изобразительного искусства существует с незапамятных времен, а сегодня он является популярным средством художественного самовыражения.

    "Сухая кисть"

    В последнее время становится популярной методика когда изображение создается не мазками, а растиранием небольшого количества краски. Кисть при этом почти сухая, а сам способ позволяет получать красивые полутона. Поскольку самый тонкий жанр живописи - портрет, а изображение лица в красках требует именно нежных оттенков, то методика "сухой кисти" подходит для этой цели как нельзя лучше.

    Типы

    Жанр портрета подразделяется на несколько типов: парадный, камерный, интимный и сюжетный. Также существует особый тип под названием автопортрет, когда художник изображает самого себя. Как правило, это сугубо индивидуальный рисунок. В целом жанр портрета является вполне самостоятельным подчиняющимся определенным правилам. Эти правила никогда не нарушаются, хотя их рамки могут быть расширены при определенных обстоятельствах.

    Помимо уже перечисленных, существует еще один жанр портрета, включающий в себя особые художественные признаки, специализированная разновидность, требующая системного подхода. Это костюмированный портрет, когда на полотне изображается современный человек в одежде прошедшего времени. Диапазон сюжетов не ограничен: от шкур, в которые облачался первобытный человек, до свадебного наряда эпохи Ренессанса. В этой портретной разновидности присутствуют элементы театральности. В Российской Федерации, особенно в Москве, костюмированный портрет получил широкое распространение, но произошло это не в угоду моде, а скорее, как дань искусству.

    Жанр портрета в искусстве

    Живописные полотна, написанные в разное время, объединяет одно обязательное условие - картины должны быть достоверными. Немаловажную роль при этом играет портретная составляющая, а иначе говоря - изображение лица персонажей. От того, насколько тщательно выписаны черты лица, зависит успех картины. Выражение глаз, улыбки или, наоборот, нахмуренные брови, все нюансы должны быть отражены на полотне. Задача непростая, но фактор достоверности свидетельствует о мастерстве художника. Именно поэтому жанр портрета в искусстве столь однозначен и требует от мастера полной отдачи. Опытным художникам лучше всего удаются картины, в сюжете которых присутствуют люди, их лица крупным планом и акцентированное движение.

    Литературные портреты

    Писатели, равно как и художники, довольно часто изображают лицо человека. Литературных приемов для этого значительно больше, богатый русский язык позволяет использовать многочисленные художественные формы, обороты и словосочетания. Цель, к которой стремится писатель, по смыслу идентична замыслу художника, литератор описывает выражение лица как следствие настроений человека, отражение его мыслей, эмоций и переживаний. портрета достаточно сложен. Описывать нужно, избегая поверхностных формулировок. Для этого требуется мастерство истинного творца. Среди русских писателей, способных выразить в нескольких словах суть человеческого облика, на первом месте находится великий Максим Горький. Его американский последователь, так же виртуозно владел искусством словесного портретного рисунка. Жанр литературного портрета многообразен, описание следует определенному стилю, оно может быть веселым или грустным, кратким или пространным, все зависит от каждого отдельного произведения.

    Фотография

    С появлением дагеротипии расширились возможности изобразительного искусства, и портреты не стали исключением. Фотопортрет стоил намного дешевле картины, написанной маслом, да и узнаваемость была стопроцентной. И хотя художники язвительно замечали, что фотография - для бедных", широкая публика повернулась в сторону более точного изображения на пластине с серебряным покрытием. Жанр фотографии портрет быстро вошел в моду, от желающих запечатлеть себя и своих близких не было отбоя.

    Однако у нового способа, дагеротипа, были свои недостатки. Фотография, в отличие от живописного портрета, не позволяла что-либо менять. Изображение застывало раз и навсегда, исправить что-то было невозможно. А если учесть, что человек фотографировался сидя или стоя (в напряженной позе), то выходил он на снимке не лучшим образом. Поэтому было много разочарований, претензий и недовольства. Тем не менее портретные снимки прижились, люди научились артистично позировать, и все встало на свои места.

    ПОРТРЕТ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ – это художественное высказывание, имеющее содержание и способ выражения (грамматику, стилистику). Какова тема любого портрета? На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека. Всеобщая (инвариантная) тема портрета – индивидуальная жизнь человека, индивидуальная форма его бытия. Независимо от того, сколько человек изображено на портрете – двое (парный портрет) или несколько (групповой), каждый из них на портрете обладает относительной автономией. На портрете могут звучать две, три темы и т.д., но каждая из них – тема индивидуальной жизни. Если темы теряют свою самостоятельность, портрет выходит за пределы своей жанровой специфики. Так, например, если темой выступает событие, перед нами не портрет, а картина, хотя ее герои могут быть изображены портретно.

    Кроме темы, портрет имеет всеобщий (инвариантный) сюжет, такую форму бытия, как созерцание-мышление, интеллектуальное, внутреннее созерцание. В этом состоянии субъект вбирает в себя весь мир предметов и связей со стороны их значения, смысла, коренных вопросов человеческого существования. Сознание погружается в самого себя. Человек при этом освобождается от односторонности, от узости страсти или случайного настроения. Индивид внутри себя преисполнен поэзии и фантазии , глубокого погружения в размышления и мысли, в собственный замкнутый внутренний мир.

    Такому состоянию противопоказано действие, речедвигательная активность (на портрете человек, как правило, не «говорит». На портрете человек молчит, но это красноречивое молчание. Портрету противопоказаны аффекты (гнев, ярость, бурное веселье и т.д.) – сильное кратковременное чувство, связанное с активной двигательной реакцией. Для портрета характерен одушевленный покой.

    Человек созерцающий предполагает разнообразное сочетание иных характеристик – социальное положение, национальность, возраст, религиозные и нравственные признаки, характер и др.

    Созерцающе-размышляющий индивид изображается на портрете во внешнем облике. Главное здесь – зеркало души, лицо, а в лице – выражение глаз. Взгляд устремлен вдаль или уходит вглубь души, он «проходит» сквозь зрителя.

    В чем заключается эстетический инвариант жанра портрета? Замечено, что модель на портрете не смеется и не вызывает смеха. Категория комического противопоказана «архетипу» жанра портрета. Эстетическим инвариантом портрета является категория «серьезного». Портрет – серьезен. Модель на портрете изображена в серьезную минуту жизни. Портрет опускает то, что принадлежит простой случайности, мимолетной ситуации, присущей человеку в реальной жизни. В этом смысле портрет, по выражению Гегеля , «льстит» модели. Существует внутренняя связь между созерцанием-размышлением и эстетической серьезностью. Когда человек серьезен, он не смеется. Там, где на портрете модели смеются, жанр портрета находится на границе с другими жанрами – этюдом, эскизом, «жанром» и т.п. Духовный аспект – главное в портрете. Содержанием серьезного может быть и трагическое и возвышенное.

    Портрет, как и каждое художественное высказывание, реализует себя через композиционную форму. Она специфична для искусства. Композиционным инвариантом портрета выступает такое построение, в результате которого в центре композиции, в фокусе зрительского восприятия оказывается лицо модели. Не случайно композиционным симптомом становления жанра европейского портрета в эпоху раннего Возрождения называют «Выход из профиля» в фас. Исторические каноны в сфере композиции портрета предписывают определенную трактовку центрального положения лица по отношению к позе, одежде, окружению, фону и т.п.

    С точки зрения содержания (семантики) портрета жанра, несовместимыми с его архетипом принято считать «натюрмортные» и «декоративные» портреты. «Натюрмортные» портреты, изображая индивидуальность, трактуют ее как «вещь», «декоративные» – не с позиций категории «серьезного», а с точки зрения «декоративного ощущения».

    Анализ «архетипа» жанра портрета с точки зрения способов выражения ведется на трех уровнях: коммуникативном, эстетическом и композиционном. Эстетическая форма выражения должна быть только совершенной, гармоничной, «прекрасной», композиционная – «технически» обеспечивать реализацию эстетической и коммуникативной формы. Коммуникативным инвариантом жанра портрета является изображение. Основная черта изображения – сходство с отображаемым объектом, с моделью. Сходство – это подобие, но не тождество. Отступление от тождества в границах подобия не только допустимо, но необходимо для целей портрета.

    Портрет не только изображает индивидуальность человека, но и выражает индивидуальность художественной личности автора. Портрет –«автопортретен». Художник вживается в облик модели, благодаря чему постигает духовную сущность человеческой индивидуальности. Такое постижение происходит только в акте эмпатии (перевоплощения) в процессе слияния «Я» модели и «Я» автора. В результате возникает новое единство, подобное тому, которое возникает между актером и его ролью. Благодаря такому слиянию модель на портрете выглядит как если бы она в действительности была живая. Одушевленность модели на портрете также входит в число черт, составляющих инвариант портрета. Поскольку портрет всегда в чем-то похож на автора, одновременно он в чем-то не похож на модель. Похожесть и непохожесть одинаково важны для портрета.

    Для чего создается портрет, каково его жизненное назначение?

    Портрет, который не превращает лицо в «вещь» и не живет только по каким-то совершенно абстрактным формальным законам, заключает в себе истину об индивидуальности Человека созерцающего (и модели и автора). Вот почему познавательная функция портрета – существенный и необходимый признак жанра портрета, его «архетипа». Это не мешает иным способам использования портрета (мемориального, репрезентативного, декоративного и др.) в соответствии с бытующей в искусствознании типологией портретного искусства.

    В отличие от инварианта («архетипа») каноническая структура портрета относится не ко всем эпохам, а лишь к некоторым: через каноны, их историческую смену совершается развитие портретного жанра. Канон не следует отождествлять со штампом, он является одной из форм развития искусства и его жанров. Требования канона распространяются на все уровни формы, которые в своей целостности характеризуют стиль портрета. Например, стиль авангардного портрета конца XIX–XX вв. характеризуют такие черты, как «натюрмортность», выражение родового начала (не «Я», а «МЫ»), самовыражение, конструктивное сходство с моделью, гротесковость как ведущая эстетическая категория. Все это говорит о кризисе классического канона портретного жанра в искусстве авангарда при сохранении «архетипа».

    В итоге можно дать следующее определение жанра портрета в его классическом виде: портрет раскрывает с позиций эстетической категории «серьезного» и в рамках живописного стиля истину человеческой индивидуальности посредством одушевленного изображения внешнего облика человека (композиция изображения такова, что в центре оказывается лицо и глаза), выражающего рефлексивно-медитативное состояние модели и автора.

    Евгений Басин

    Живопись — один из наиболее распространенных видов искусства, с помощью которого художники — живописцы передают свое видение мира зрителям.

    Таким образом, живопись представляет собой отдельный и весьма популярный вид изобразительного искусства, в котором зрительные образы передаются мастером посредством нанесения красок на поверхность картины.


    И. И. Шишкин. Пейзаж » Корабельная роща» (1898 год).

    Все существующие на сегодняшний день живописные произведения можно разделить на несколько отдельных жанров, которые имеют свои особенности в тематике и технике изображения. Рассмотрим основные из них, чтобы иметь правильное представление о структуре живописных полотен.

    Итак, среди современных жанров живописи можно назвать следующие:

    • Портрет
    • Пейзаж
    • Марина
    • Историческая живопись
    • Батальная живопись
    • Натюрморт
    • Жанровая живопись
    • Архитектурная живопись
    • Религиозная живопись
    • Анималистическая живопись
    • Декоративная живопись

    Схематически разделение жанров живописного искусства будет выглядеть следующим образом:


    Портрет

    Многим из нас знаком такой жанр живописи, как портрет. Это один из самых древнейших видов изобразительного живописного творчества, и его можно встретить также в скульптуре и графике. Раньше не было фотографий, поэтому каждый богатый или знаменитый человек считал необходимым увековечить свое лицо и фигуру для потомков — и в этом на помощь ему приходили художники — портретисты.

    Причем, на портрете могут изображаться как реальные люди, так и литературные или мифические герои. Кроме того, может быть создан как портрет человека, жившего в прошедшие времена, так и нашего современника, существующего на сегодняшний день.

    Четких границ у портретного жанра нет, поэтому в одном произведении портрет может сочетаться с элементами других жанров живописи — пейзажем, натюрмортом и так далее.

    Виды портретов

    Среди наиболее распространенных видов портретной живописи можно выделить следующие:

    • Исторический портрет
    • Ретроспективный портрет
    • Портрет — картина
    • Типовой портрет
    • Автопортрет
    • Донаторский портрет
    • Парадный портрет
    • Полупарадный портрет
    • Камерный портрет
    • Интимный портрет
    • Малоформатный портрет
    • Портрет — миниатюра

    Каждый из видов портретной живописи имеет свои характерные особенности и отличия в технике выполнения. Рассмотрим их более подробно.

    • Исторический портрет — содержит изображение какой — либо исторической личности, политического деятеля или творческого человека. Такой портрет может быть создан по воспоминаниям современников или родиться в воображении живописца.
    А. М. Матвеев. Портрет Петра Великого (1724 — 1725 годы). Холст, масло.
    • Ретроспективный портрет — посмертное изображение жившего в прошлом человека, которое создано по описаниям очевидцев или по прижизненному изображению. Однако возможны также случаи полного сочинения портрета мастером.
    Владислав Рожнев » Женский портрет» (1973 год). Холст, масло.
    • Картина — портрет — человек изображается в сюжетной взаимосвязи с окружающим миром, природой, на фоне архитектурных построек или деятельности других людей. В портретных картинах как раз наиболее ярко прослеживается расплывчатость границ и соединение различных жанров — пейзажа, исторической и батальной живописи и так далее.
    Борис Кустодиев. Картина — портрет Ф. И. Шаляпина (1922 год). Холст, масло.
    • Типовой портрет — художник — живописец изображает собирательный образ, составленный из характерных особенностей внешности многих людей, объединенных общими идеями, видами деятельности, социальным положением или образом жизни.
    Ф. В. Сычков » Портрет крестьянки».
    • Портрет костюмированный — изображенный человек представлен перед зрителем в виде литературного или театрального персонажа, исторического деятеля или мифологического героя. Подобные портреты представляют особый интерес для изучения костюмов других эпох.
    • Автопортрет — особый вид портретного живописного произведения, на котором художник изображает сам себя. То есть, он хочет передать и донести до зрителей свою внутреннюю сущность.
    • Донаторский портрет — одна из устаревших форм портретной живописи. На такой картине с религиозной тематикой изображался человек, сделавший крупные пожертвования церкви. Он представал перед зрителями в окружении святых, рядом с Мадонной или на одной из створок алтаря в коленопреклоненном виде. Состоятельные люди в те времена видели в создании донаторского портрета особый смысл, потому что такие картины всегда воспринимались позитивно и почитались наравне с .

    Пинтуриккьо. » Воскресение Христа» с коленопреклоненным папой Александром VI.

    По характеру и способу изображения фигуры человека все портреты делятся на следующие типы:

    • Парадный портрет — показывает человек в положении стоя в полный рост. При этом все детали внешности и фигуры выписываются очень четко.
    • Полупарадный портрет — человек изображается по пояс, до колен или в положении сидя, когда нижняя часть ног не видна. В подобном произведении портретной живописи огромную роль играет изображение окружающей обстановки или аксессуаров.
    Рокотов Ф. С. » Коронационный портрет Екатерины II» (1763 год).
    • Камерный портрет — фигура человека выполняется на нейтральном фоне, причем используется сокращенный вариант изображения фигуры человека — до пояса, до груди или даже до уровня плеч. В этом случае мастер особенно четко и тщательно выписывает черты лица человека.
    • Интимный портрет — используется крайне редко и представляет собой одну из разновидностей камерного портрета благодаря выполнению на нейтральном фоне. В основе создания интимного портрета лежат глубокие чувства художника к изображаемому человеку или доверительные отношения между ними.

    Эдуард Мане » Девушка в испанском костюме» (1862 — 1863 годы).
    • Малоформатный портрет — живописное произведение небольшого размера. выполняемое, как правило, тушью, карандашом, пастелью или акварельными красками.
    • Портрет — миниатюра — один из самых узнаваемых и сложных в отношении техники выполнения видов портретной живописи. Для миниатюры характерен небольшой формат изображения (от 1,5 до 20 см), а также необычайная тонкость письма и тщательная, практически ювелирная прорисовка всех линий. Миниатюрные портреты вставляли в медальоны, украшали ими часы, браслеты, броши, перстни и табакерки.

    Жак Августин » Вакханка» — миниатюрный портрет (1799 год). Кость, акварель, гуашь. Размер 8 см (круг).

    Пейзаж

    Пейзаж представляет собой отдельный жанр живописи, основным объектом изображения которого является природа в первозданном виде или несколько измененная в процессе деятельности человека.


    Константин Крыжицкий » Дорога» (1899 год).

    Жанр пейзажной живописи известен с древнейших времен. Однако в средние века он несколько теряет свою актуальность. Но уже в эпоху Ренессанса пейзаж возрождается и приобретает значение одного из важнейших жанров в живописном искусстве.


    Жан — Франсуа Милле » Весна».

    Марина

    Марина (от латинского слова » marinus» — » морской») — особый жанр живописи, в котором все изображаемые события, виды человеческой деятельности и картины природы посвящены морю. Зачастую на полотнах изображены морские пейзажи в разное время года и при различном освещении.


    И. К. Айвазовский » Девятый вал» (1850 год).

    Художников, рисующих морские просторы в различных их проявлениях, называют » маринистами». Одним из известнейших маринистов является Иван Айвазовский, создавший свыше 6 тысяч картин на морскую тематику.


    Иван Айвазовский » Радуга» (1873 год).

    Историческая живопись

    Жанр исторической живописи зародился в эпоху Возрождения, когда художники стремились отразить в своих полотнах сцены из жизни общества в различные периоды истории.

    Однако на исторических полотнах могли изображаться не только картины из жизни реальных людей, но и мифологические сюжеты, а также иллюстрированное переосмысление библейских и евангелийских историй.


    Доменико Беккафуми » Воздержание Сцилиона Африканского» (около 1525 года).

    Историческая живопись служит для отображения событий прошлого, наиболее важных для конкретного народа или всего человечества в целом.


    Франциско Прадилья » Крещение принца Хуана, сына Фердинанда и Изабеллы» (1910 год).

    Батальная живопись

    Одной из разновидностей исторического жанра является батальная живопись, тематика изображений которой посвящена главным образом военным событиям, знаменитым сражениям на суше и на море, а также военным походам. Батальный жанр охватывает историю военных столкновений за всю историю существования человеческой цивилизации.

    При этом батальные полотна отличаются большим количеством и многообразием изображенных фигур, а также достаточно точными картинами местности и особенностей того или иного региона.


    Франсуа Эдуар Пико » Осада Кале» (1838 год).

    Перед художником — баталистом стоит несколько сложнейших задач:

    1. Показать героику войны и показать поведение наиболее отважных воинов.
    2. Запечатлеть особо важный или переломный момент сражения.
    3. Раскрыть в своем произведении полный исторический смысл военных событий.
    4. Точно и четко выразить поведение и переживания каждого из участников битвы — как знаменитых полководцев, так и рядовых солдат.

    Жан — Батист Дебре » Наполеон выступает перед баварскими войсками в Абенсберге 20 апреля 1809 года.

    Следует отметить, что жанр батальной живописи считается одним из самых сложных, поэтому подобные полотна создаются мастерами длительное время — порой по десятку лет. От художника требуется не только отличное знание подробной истории изображаемого сражения, но и умение создавать многофигурные полотна с большим количеством вспомогательных деталей. Это и картины природы, и элементы архитектуры, и изображение оружия или военных механизмов. Поэтому батальный жанр занимает особое место и стоит отдельно от исторической живописи.


    Натюрморт

    Натюрмортом называется создание на полотнах композиций из неодушевленных предметов в различных их сочетаниях. Наиболее популярными являются изображения посуды, вазонов с букетами цветов и фруктов на блюде.


    Сезанн » Угол стола» (1895 — 1900 годы).

    Изначально тематика изображений в жанре натюрморта возникла на рубеже XV — XVI столетий, но окончательное оформление жанра в отдельное направление живописи произошло в XVII веке. Первыми создателями натюрмортов были голландские и фламандские художники. Позднее натюрморт занял важное место и в творчестве русских художников.


    Тематика изображений в натюрмортах может быть весьма богатой и многообразной, и не ограничивается исключительно бытовыми предметами. Это могут быть книги, журналы и газеты, бутылки, статуэтки, глобус и многие другие объекты.


    Давид Тенирс Младший. Натюрморт (1645 — 1650 годы).

    Главной идеей композиций в жанре Vanitas является мысль о конечности земного бытия и смирении перед неизбежностью перехода в мир иной. Наибольшую популярность натюрморты с изображением черепа в центре композиции приобрели в XVI — XVII столетиях во Фландрии и Нидерландах. Чуть позже к нему стали обращаться французские и испанские художники.


    Питер Клас » Натюрморт с черепом».

    Жанровая живопись

    В изобразительном искусстве жанровая живопись считается частью бытового жанра. С древнейших времен художники изображали сцены бытовой жизни простых людей — крестьян, ремесленников, торговцев, а также слуг знатных придворных в процессе трудовой деятельности или в повседневной жизни их семей.

    Габриель Метсю » Продавец птиц» (1662 год).

    Первые образцы жанровых картин в современном понимании появились в эпоху Средневековья, и впоследствии получили повсеместное распространение и популярность. Тематика жанровых полотен характеризуется завидным разнообразием, чем и вызывает интерес зрителей.


    Бернардо Строцци » Кухарка» (1625 год).

    Архитектурная живопись

    Архитектурная живопись — особенный живописный жанр, тематика которого посвящена изображению зданий, сооружений и различных памятников архитектуры , а также наиболее интересных решений в историческом аспекте. Имеется в виду изображение внутреннего оформления дворцов, театральных и концертных залов и так далее.

    Благодаря подобным картинам зритель имеет возможность воочию увидеть памятники архитектуры в первозданном виде глазами самого художника. Произведения архитектурной живописи также помогают в изучении архитектурного ландшафта городов ушедших времен.


    Луи Дагер » Туман и снег, видимые сквозь разрушенную готическую колоннаду» (1826 год).

    Анималистическая живопись

    Анималистический жанр — отдельный жанр живописного искусства, который специализируется главным образом на изображении животного мира нашей планеты. На картинах данного жанра мы можем видеть животных, птиц, рыб, а также представителей многих других видов в естественной среде их обитания.


    Джордж Стаббс » Спящий леопард» (1777 год).

    Однако это не значит, что темой изображения анималистического жанра являются только дикие животные. Напротив, художники очень часто пишут картины, посвященные домашним любимцам — кошкам, собакам, лошадям и так далее.


    Декоративная живопись

    Жанр декоративной живописи можно условно разделить на несколько видов, имеющих свои отличия:

    • Монументальная живопись
    • Театральная декорационная живопись
    • Декоративная роспись

    Видовое разнообразие декоративного жанра объясняется тем, что художники во все времена старались украсить каждый объект окружающего мира.

    • Монументальная живопись — жанр монументального искусства, произведения которого имеют достаточно масштабный характер и используются в качестве декоративного оформления зданий и сооружений светского и культового характера различного назначения ( и церквей, офисных зданий и культурных сооружений, архитектурных памятников и жилых домов).

    • Театральные декорации — это весьма востребованный вид декоративного жанра, который включает в себя создание декораций и эскизов костюмов для персонажей театральных постановок и героев кинофильмов, а также зарисовки отдельных мизансцен. Художники — декораторы в театре и на съемочной площадке порой создают настоящие шедевры, которые впоследствии входят в число лучших декораций театра и кино.

    • Декоративная роспись — представляет собой сюжетные композиции или орнаментальный декор, созданный на различных частях зданий и сооружений, а также на образцах декоративно — прикладного искусства, берущего свои истоки в народных художественных промыслах. Основными видами расписываемых изделий была посуда, предметы быта, мебель и так далее.

    Портретная живопись и рисунок рассказывают о человеке, его красоте, характере и стремлениях. Художник-портретист имеет дело с характером человека, его сложной индивидуальностью. Чтобы разобраться в человеке, понять его сущность по внешнему виду-нужен большой жизненный и профессиональный опыт.От художника требуется глубокое знание изображаемого человека.Кроме индивидуальных черт изображаемого человека важно ещё передать те черты которые накладывает на него его профессиональная среда.

    Портрет (фр. portrait - изображение) - жанр изобразительного искусства с изображением одного человека или группы людей. Кроме внешнего, индивидуального сходства, художники стремятся в портрете передать характер человека, его духовный мир.

    Существуют многие разновидности портрета. К жанру портрета относятся: поясной портрет, бюст (в скульптуре),портрет в рост, групповой портрет, портрет в интерьере, портрет на фоне пейзажа. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. Как правило, парадный портрет предполагает изображение человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим). В камерном портрете используется поясное, погрудное, поплечное изображение. В парадном портрете фигура обычно дается на архитектурном или пейзажном фоне, а в камерном - чаще на нейтральном фоне.

    По числу изображений на одном холсте помимо обычного, индивидуального, выделяют двойной и групповой портреты. Парными называют портреты, написанные на разных холстах, если они согласованы между собой по композиции, формату и колориту. Чаще всего это портреты супругов. Нередко портреты образуют целые ансамбли - портретные галереи.

    Портрет, в котором человек представлен в виде какого-либо аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа называют костюмированным. В наименования таких портретов обычно включаются слова "в виде" или "в образе" (например, Екатерина II в виде Минервы).

    Портреты различают и по размеру, например миниатюрный. Можно выделить еще автопортрет - изображение художником самого себя. Портрет передает не только индивидуальные черты портретируемого или, как говорят художники, модели, но и отражает эпоху, в которую жил изображаемый человек.

    Искусство портрета насчитывает несколько тысячелетий. Уже в Древнем Египте скульпторы создавали довольно точное подобие внешнего облика человека. Статуе придавали портретное сходство для того, чтобы после смерти человека его душа могла в нее вселиться, легко отыскать своего владельца. Этим же целям служили и живописные файюмские портреты, выполненные в технике энкаустики (восковой живописи) в I- IV вв. Идеализированные портреты поэтов, философов, общественных деятелей были распространены в скульптуре Древней Греции. Правдивостью и точной психологической характеристикой отличались древнеримские скульптурные портретные бюсты. Они отражали характер и индивидуальность конкретного человека.

    Изображение лица человека в скульптуре или живописи во все времена привлекало художников. Особенно расцвел жанр портрета в эпоху Возрождения, когда главной ценностью была признана гуманистическая, действенная человеческая личность (Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Тинторетто). Мастера Возрождения углубляют содержание портретных образов, наделяют их интеллектом, душевной гармонией, а иногда и внутренним драматизмом.

    В XVII в. в европейской живописи на первый план выдвигается камерный, интимный портрет в противоположность портрету парадному, официальному, возвеличивающему. Выдающиеся мастера этой эпохи - Рембрандт, Ван-Рейн, Ф. Гальс, Ван-Дейк, Д. Веласкес - создали галерею замечательных образов простых, ничем не знаменитых людей, открыли в них величайшие богатства доброты и человечности.

    В России портретный жанр активно начал развиваться с начала XVIII в. Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский создали серию великолепных портретов знатных людей. Особенно прелестны и очаровательны, пронизаны лиризмом и духовностью были женские образы, написанные этими художниками. В первой половине XIX в. главным героем портретного искусства становится мечтательная и одновременно склонная к героическому порыву романтическая личность (на картинах О. Кипренского, К. Брюллова).

    Становление реализма в искусстве передвижников отразилось и на искусстве портрета. Художники В. Перов, И. Крамской, И. Репин создали целую портретную галерею выдающихся современников. Индивидуальные и типичные черты портретируемых, их духовные особенности художники передают с помощью характерных выражений лиц, поз, жестов. Человек изображался во всей своей психологической сложности, оценивалась еще и его роль в обществе. В XX в. портрет сочетает самые противоречивые тенденции - яркие реалистические индивидуальные характеристики и абстрактные экспрессивные деформации моделей (П. Пикассо, А. Модильяни, А. Бурдель во Франции, В. Серов, М. Врубель, С. Коненков, М. Нестеров, П. Корин в России).

    Портреты доносят до нас не только образы людей разных эпох, отражают часть истории, но и говорят о том, каким видел мир художник, как он относился к портретируемому.

    В сегодняшнем посте хочется остановиться на краткой истории развития портретной живописи. Полностью охватить весь материал на эту тему не представляется возможным в ограниченном объеме поста, поэтому такой задачи я и не ставил.

    Небольшой экскурс в историю портретной живописи

    Портрет (от французского portrait) — это жанр изобразительного искусства, а также произведения этого жанра, показывающие внешний облик конкретного человека. Портрет передает индивидуальные особенности, неповторимые черты, присущие только одной модели (моделью называют человека, позирующего мастеру при работе над художественным произведением).

    "Парижанка". Фреска из Кносского дворца, XVI век до н.э.

    Но внешнее сходство — не единственное и, пожалуй, не самое главное свойство, присущее портрету . Настоящий портретист не ограничивается воспроизведением внешних черт своей модели, он стремится передать свойства ее характера, раскрыть ее внутренний, духовный мир . Очень важно также показать социальное положение портретируемого, создать типический образ представителя определенной эпохи.
    Как жанр портрет появился несколько тысячелетий назад в античном искусстве. Среди фресок знаменитого Кносского дворца, найденных археологами при раскопках на острове Крит, есть целый ряд живописных женских изображений, относящихся к XVI веку до н.э. Хотя исследователи назвали эти образы "придворными дамами", нам неведомо, кого пытались показать критские мастера — богинь, жриц или знатных дам, одетых в нарядные платья.
    Наибольшую известность получил портрет молодой женщины, названный учеными "Парижанка". Мы видим перед собой профильное (по традициям искусства того времени) изображение молодой женщины, весьма кокетливой и не пренебрегавшей косметикой, о чем свидетельствуют ее глаза, обведенные темным контуром, и ярко накрашенные губы.
    Художники, создававшие фресковые портреты своих современников, не углублялись в характеристику моделей, да и внешнее сходство в этих изображениях весьма относительно.


    "Портрет молодого римлянина", начало III века н.э.

    В Древней Греции и Древнем Риме станковой живописи не существовало, поэтому искусство портрета выразилось главным образом в скульптуре. Античные мастера создавали пластические образы поэтов, философов, военачальников и политиков. Этим произведениям свойственна идеализация, и в то же время среди них встречаются и очень точные по своей психологической характеристике образы.
    Большой интерес представляют живописные портреты, созданные в Египте в I-IV веках н.э. По месту находки (гробницы Хавары севернее Каира и некрополи Фаюмского оазиса, при Птолемеях именовавшегося Арсиноей) их называют фаюмскими. Эти изображения выполняли ритуально-магические функции. Появились они в эпоху эллинизма, когда Древний Египет был захвачен римлянами. Эти портретные образы, выполненные на деревянных досках или на холсте, помещались вместе с мумией в гробницу усопшего.
    На фаюмских портретах мы видим египтян, сирийцев, нубийцев, иудеев, греков и римлян, живших в Египте в I-IV веках н.э. Из Древнего Рима в Египет пришел обычай хранить в доме написанные на деревянных дощечках портреты хозяев, а также скульптурные маски умерших родственников.

    Портрет фаюмской мумии

    Фаюмские портреты создавались в технике темперы или энкаустики, что особенно характерно для более ранних изображений. Энкаустика — это живопись красками, где главным связующим звеном был воск. Художники использовали расплавленные восковые краски (на многих дощечках с портретными изображениями сохранились следы стекания таких красок). Подобная техника требовала особых приемов. На области щек, подбородка и носа краска накладывалась плотными слоями, а остальные части лица и волосы писались более жидкой краской. Мастера использовали для портретов тонкие дощечки из сикоморы (тутовой смоковницы) и ливанского кедра.


    Дж. Беллини. "Портрет донатора". Фрагмент

    Среди самых известных портретов, исполненных в технике энкаустики, — "Мужской портрет" (вторая половина I века н.э.) и "Портрет пожилого мужчины" (конец I века н.э.), являющиеся прижизненными изображениями. В этих произведениях поражает умелая светотеневая моделировка и использование цветового рефлекса. Вероятно, неизвестные нам мастера, написавшие портреты, прошли эллинистическую школу живописи. В такой же манере исполнены и две другие картины — "Портрет нубийца" и прекрасное женское изображение, т.н. "Госпожа Алина" (II век н.э.). Последний портрет выполнен на холсте с помощью кисти и жидкой темперы.
    В период Средневековья, когда искусство было подчинено церкви, в живописи создавались в основном религиозные образы. Но и в это время некоторые художники писали психологически точные портреты. Широкое распространение получили изображения донаторов (дарителей, заказчиков), которых показывали чаще всего в профиль, обращенных к Богу, Мадонне или святому. Образы донаторов обладали несомненным внешним сходством с оригиналами, но не выходили за рамки иконописных канонов, играя в композиции второстепенную роль. Профильные изображения, идущие от иконы, сохраняли главенствующие позиции даже тогда, когда портрет начал приобретать самостоятельное значение.
    Расцвет портретного жанра начался в эпоху Возрождения, когда главной ценностью мира стала активная и целеустремленная личность, способная изменить этот мир и идти наперекор обстоятельствам. В XV веке художники начали создавать самостоятельные портреты, на которых показывали модели на фоне панорамных величественных пейзажей. Таков "Портрет мальчика" кисти Б. Пинтуриккьо.


    Б. Пинтуриккьо. "Портрет мальчика", Картинная галерея, Дрезден

    Тем не менее, наличие в портретах фрагментов природы не создает целостности, единства человека и окружающего его мира, портретируемый как будто бы заслоняет собой природный ландшафт. Лишь в портретах XVI столетия возникает гармония, своеобразный микрокосм.


    К портретной живописи обращались многие знаменитые мастера Возрождения, в том числе Боттичелли, Рафаэль, Леонардо да Винчи. Величайшим произведением мирового искусства стал знаменитый шедевр Леонардо — портрет "Мона Лиза" ("Джоконда", ок. 1503), в котором многие портретисты последующих поколений видели образец для подражания.
    Огромную роль в развитии европейского портретного жанра сыграл Тициан, создавший целую галерею образов своих современников: поэтов, ученых, церковнослужителей, правителей. В этих произведениях великий итальянский мастер выступил как тонкий психолог и прекрасный знаток человеческой души.


    Тициан: Императрица Изабелла Португальская.

    В период Ренессанса многие художники, создававшие алтарные и мифологические композиции, обращались к портретному жанру. Глубоким проникновением во внутренний мир модели отличаются психологические портреты нидерландского живописца Яна ван Эйка ("Тимофей", 1432; "Человек в красном тюрбане", 1433). Признанным мастером портретного жанра был немецкий художник Альбрехт Дюрер, автопортреты которого до сих пор восхищают зрителей и служат примером для художников.


    Альбрехт Дюрер, Автопортрет

    В эпоху Возрождения в европейской живописи появились разнообразные формы портрета. Большой популярностью в то время пользовался погрудный портрет, хотя появлялись и поясные, поколенные изображения и портреты в полный рост. Знатные супружеские пары заказывали парные портреты, в которых модели изображались на разных холстах, но обе композиции объединял общий замысел, колорит, пейзажный фон. Яркий пример парных портретов — изображения герцога и герцогини Урбинских (Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца, 1465), созданные итальянским живописцем Пьеро делла Франческа.
    Широкое распространение получили и групповые портреты, когда на одном холсте художник показывал несколько моделей. Образцом подобного произведения является "Портрет Папы Павла III с Алессандро и Оттавио Фарнезе" (1545-1546) кисти Тициана.


    По характеру изображения портреты стали делиться на парадные и интимные. Первые создавались с целью возвеличивания и прославления людей, представленных на них. Парадные портреты заказывали у известных художников царствующие особы и члены их семей, придворные, церковнослужители, занимавшие верхние ступени иерархической лестницы.
    Создавая парадные портреты, живописцы изображали мужчин в богатых мундирах, расшитых золотом. Дамы, позировавшие художнику, надевали самые роскошные платья и украшали себя драгоценностями. Особую роль играл в таких портретах фон. Мастера писали свои модели на фоне пейзажа, архитектурных элементов (арок, колонн) и пышных драпировок.
    Крупнейшим мастером парадного портрета был фламандец П.П. Рубенс, работавший при королевских дворах многих государств. Его знатные и богатые современники мечтали о том, чтобы живописец запечатлел их на своих полотнах. Заказные портреты Рубенса, поражающие богатством красок и виртуозностью рисунка, несколько идеализированы и холодны. Изображения родных и друзей, которые художник создавал для себя, полны теплого и искреннего чувства, в них нет стремления польстить модели, как в парадных портретах для богатых заказчиков.


    Портрет инфанты Изабеллы Клары Евгении, регентшы Фландрии, Вена, Музей истории искусства


    Учеником и последователем Рубенса был талантливый фламандский живописец А. ван Дейк, создавший галерею портретных образов своих современников: ученых, юристов, врачей, художников, купцов, военачальников, церковнослужителей, придворных. Эти реалистичные изображения тонко передают индивидуальную неповторимость моделей.
    Портреты, исполненные ван Дейком в поздний период, когда художник работал при дворе английского короля Карла, менее совершенны в художественном отношении, т.к. получавший множество заказов мастер не справлялся с ними и перепоручал изображение некоторых деталей своим помощникам. Но и в это время ван Дейком был написан ряд довольно удачных картин (луврский портрет Карла I, ок. 1635; "Трое детей Карла I", 1635).


    А. ван Дейк. "Трое детей Карла I", 1635, Королевское собрание, Виндзорский замок

    В XVII столетии важное место в европейской живописи занимал интимный (камерный) портрет, цель которого — показать душевное состояние человека, его чувства и эмоции. Признанным мастером такого типа портрета стал голландский художник Рембрандт, написавший множество проникновенных образов. Искренним чувством проникнуты "Портрет старушки" (1654), "Портрет сына Титуса за чтением" (1657), "Хендрикье Стоффельс у окна" (портрет второй жены художника, ок. 1659). Эти произведения представляют зрителю обыкновенных людей, не имеющих ни знатных предков, ни богатства. Но для Рембрандта, открывшего новую страницу в истории портретного жанра, было важно передать душевную доброту своей модели, ее истинно человеческие качества.


    Неизвестный художник. Парсуна "Государь всея Руси Иван IV Грозный", конец XVII века.

    Мастерство Рембрандта проявилось и в его крупноформатных групповых портретах ("Ночной дозор", 1642; "Синдики", 1662), передающих различные темпераменты и яркие человеческие индивидуальности.
    Одним из самых замечательных европейских портретистов XVII века был испанский художник Д. Веласкес, написавший не только великое множество парадных портретов, представляющих испанских королей, их жен и детей, но и целый ряд камерных изображений простых людей. К лучшим чувствам зрителя обращены трагические образы придворных карликов — мудрых и сдержанных или озлобленных, но всегда сохраняющих чувство человеческого достоинства ("Портрет шута Себастьяно Мора", ок. 1648).


    Дальнейшее развитие портретный жанр получил в XVIII веке. Портрет, в отличие от пейзажа, давал художникам хороший заработок. Многие живописцы, занимавшиеся созданием парадных портретов, стремясь польстить богатому и высокородному заказчику, старались выделить самые привлекательные черты его внешности и затенить недостатки.
    Но наиболее смелые и талантливые мастера не боялись гнева властителей и показывали людей такими, какими они были на самом деле, не скрывая их физических и моральных недостатков. В этом смысле интересен известный "Портрет семьи короля Карла IV" (1801) кисти знаменитого испанского живописца и графика Ф. Гойи. Национальная школа портретной живописи появилась в Англии. Крупнейшие ее представители — художники Дж. Рейнолдс и Т. Гейнсборо, работавшие в XVIII веке. Их традиции унаследовали более молодые английские мастера: Дж. Ромни, Дж. Хопнер, Дж. Опи.
    Важное место занимал портрет в искусстве Франции. Одним из самых талантливых художников второй половины XVIII — первой четверти XIX века был Ж.Л. Давид, создавший, наряду с картинами античного и исторического жанра, множество прекрасных портретов. Среди шедевров мастера — необыкновенно выразительный образ мадам Рекамье (1800) и романтически приподнятый портрет "Наполеон Бонапарт на перевале Сен-Бернар" (1800).

    Непревзойденным мастером портретного жанра являлся Ж.О.Д. Энгр, прославивший свое имя парадными портретами, отличающимися звучной цветовой гаммой и изяществом линий.
    Прекрасные образцы романтического портрета представили миру такие французские художники, как Т. Жерико, Э. Делакруа.
    Свое отношение к жизни и искусству выразили в портретах французские реалисты (Ж. Ф. Милле, К. Коро, Г. Курбе), импрессионисты (Э. Дега, О. Ренуар) и постимпрессионисты (П. Сезанн, В. ван Гог).
    К портретному жанру обращались и представители модернистских течений, появившихся в XX веке. Множество портретов оставил нам знаменитый французский художник Пабло Пикассо. По этим работам можно проследить, как развивалось творчество мастера от т.н. голубого периода к кубизму.


    В свой "Голубой период" (1901-1904), он создает портреты и жанровые типы, в которых развивает тему одиночества, горя, обреченности человека, пронизывающую духовный мир героя и враждебную ему среду. Таков портрет друга художника - поэта X.Сабартеса (1901, Москва, ГМИИ) .



    П. Пикассо. "Портрет Воллара", ок. 1909, ГМИИ, Москва

    (Пример "Аналитического" кубизма: предмет дробится на мелкие части, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте.)

    В русской живописи портретный жанр появился позже, чем в европейской. Первым образцом портретного искусства была парсуна (от русского "персона") — произведения русской, белорусской и украинской портретной живописи, выполненные на традициях иконописи.
    Настоящий портрет, основанный на передаче внешнего сходства, появился в XVIII столетии. Многие портреты, созданные в первой половине века, по своим художественным особенностям все еще напоминали парсуну. Таково изображение полковника А.П. Радищева, деда знаменитого автора книги "Путешествие из Петербурга в Москву" А.Н. Радищева.

    Д.Д. Жилинский. "Портрет скульптора И.С. Ефимова", 1954, Калмыцкий краеведческий музей им. профессора Н.Н. Пальмова, Элиста.


    Значительный вклад в развитие русской портретной живописи внес талантливый художник первой половины XVIII века И.Н. Никитин, с мастерством психолога показавший в "Портрете напольного гетмана" (1720-е) сложный, многогранный образ человека Петровской эпохи.


    Живопись второй половины XVIII века связана с именами таких известных портретистов, как Ф.С. Рокотов, создавший множество одухотворенных образов современников (портрет В.И. Майкова, ок. 1765), Д.Г. Левицкий, автор прекрасных парадных и камерных портретов, передающих цельность натуры моделей (портреты воспитанниц Смольного института, ок. 1773-1776), В.Л. Боровиковский, чьи удивительно лиричные женские портреты до сих пор восхищают зрителей.


    Боровиковский, Владимир Лукич: Портрет Елены Александровны Нарышкиной.


    Как и в европейском искусстве, главным героем в русской портретной живописи первой половины XIX века становится романтический герой, необыкновенная личность с многогранным характером. Мечтательность и в то же время героический пафос свойственны образу гусара Е.В. Давыдова (О.А. Кипренский, 1809). Многие художники создают замечательные автопортреты, наполненные романтической верой в человека, в его способности творить прекрасное ("Автопортрет с альбомом в руках" О.А. Кипренского; автопортрет Карла Брюллова, 1848).



    1860-1870-е годы — время становления реализма в русской живописи, наиболее ярко проявившегося в творчестве художников-передвижников. В этот период в портретном жанре большим успехом у демократически настроенной публики пользовался портрет-тип, на котором модель получала не только психологическую оценку, но и рассматривалась с точки зрения ее места в обществе. В таких произведениях авторы уделяли равное внимание как индивидуальным, так и типическим чертам портретируемых.
    Образцом такого портрета-типа стал написанный в 1867 году художником Н.Н. Ге портрет А.И. Герцена. Глядя на фотографии писателя-демократа, можно понять, как точно уловил мастер внешнее сходство. Но живописец не остановился на этом, он запечатлел на полотне духовную жизнь личности, стремящейся в борьбе добиться счастья для своего народа. В образе Герцена Ге показал собирательный тип лучших людей своей эпохи.


    Н.Н. Ге портрет А.И. Герцена

    Традиции портретной живописи Ге были подхвачены такими мастерами, как В.Г. Перов (портрет Ф.М. Достоевского, 1872), И.Н. Крамской (портрет Л.Н. Толстого, 1873). Эти художники создали целую галерею образов своих выдающихся современников.
    Замечательные портреты-типы были написаны И.Е. Репиным, сумевшим очень точно передать неповторимую индивидуальность каждого человека. С помощью верно подмеченных жестов, поз, выражений лиц мастер дает социальную и духовную характеристику портретируемых. Значительный и волевой человек предстает на исполненном Репиным в 1881 году портрете Н.И. Пирогова. Глубокий артистический талант и страстность натуры видит зритель на его полотне, изображающем актрису П.А. Стрепетову (1882).


    Портрет актрисы Пелагеи Антиповны Стрепетовой в роли Елизаветы. 1881


    В советский период реалистический портрет-тип получил дальнейшее развитие в творчестве таких художников, как Г.Г. Ряжский ("Председательница", 1928), М.В. Нестеров ("Портрет академика И.П. Павлова", 1935). Типические особенности народного характера отразились в многочисленных образах крестьян, созданных художником А.А. Пластовым ("Портрет конюха лесничества Петра Тоньшина", 1958).
    Острую психологическую характеристику своих моделей дают такие известные портретисты, как П.Д. Корин ("Портрет скульптора С.Т. Коненкова", 1947), Т.Т. Салахов ("Композитор Кара Караев, 1960), Д.И. Жилинский ("Портрет скульптора И.С. Ефимова", 1954) и многие другие.
    В настоящее время в портретном жанре успешно работают такие художники, как Н. Сафронов, исполнивший множество живописных образов знаменитых политиков, актеров и музыкантов, И.С. Глазунов, создавший целую галерею портретов известных деятелей науки и культуры.



    Глазунов_ Портрет Ильи Резника, 1999

    Огромный вклад в развитие русской портретной живописи внес А.М. Шилов ("Портрет академика И.Л. Кнунянца", 1974; "Портрет Оли", 1974).


    А.М. Шилов. "Портрет Оли", 1974

    При подготовке материала использованы материалы

    5 видов портретной живописи

    Почти каждый художник хоть раз в жизни сталкивается с моментом, когда он должен написать портрет. Это может быть просьба ваших людей, профессиональное обязательство или просто стремление освоить этот домен. Есть много типов портретной живописи , которые имеют свои собственные различные характеристики.

    Есть множество типов портретов, с которыми вы можете столкнуться. Как художник, вы также можете оказаться в ситуациях, когда вам захочется сделать автопортрет просто для удовольствия.

    И даже если вы не планируете делать что-либо подобное, вам необходимо хотя бы познакомиться с этой формой искусства в ее основе.

    Узнав об этих типах портретной живописи, вам стоит однажды попробовать. После освоения этого искусства, как только вы решите продать свои работы, следующее руководство расскажет вам, как продавать портреты в Интернете.

    5 основных типов портретной живописи, которые вы можете начать с постепенного масштабирования до продвинутых типов:

    1.Полная длина

    Как следует из названия, при портретной съемке в полный рост все тело объекта помещается в портретную рамку. В таком кадре вы можете наблюдать за вовлечением фона помимо тела человека. То есть эти портреты в полный рост имеют определенный контекст и исследуют эти контексты с помощью различных композиций цветов и мазков.

    Эти типов портретов обычно напоминают аристократическую эпоху 17 века, когда королевским особам нравилось, когда придворные художники изображали их в полный рост.Объектом портрета в полный рост обычно является значимая фигура или социальный статус, и эти портреты используются в качестве средства массовой информации, чтобы подтвердить и подчеркнуть серьезность их статуса в обществе.

    Эти портреты можно написать на холсте масляными и акриловыми красками.
    Фон играет очень важную роль в контексте портрета в полный рост, и художник должен быть мудрым при выборе в соответствии с назначением и положением объекта.

    2. Половина

    Портрет половинной длины изображает верхнюю половину человеческого тела - часть выше талии.Такие портреты довольно распространены даже сегодня и изображают человека сидящим или стоящим. Возможности для эффективного фона у этих типов портретной живописи значительно меньше, чем у полноразмерных.

    В таких портретах объект находится в центре внимания. Этим сюжетом поясного портрета может стать кто угодно в зависимости от наклонностей художника. Например, это может быть как влиятельный человек, так и обычный обычный человек.

    Художники обычно пишут эти портреты на холстах водными или масляными красками с монохромным фоном.

    3. Вид бюста

    Вид груди полностью фокусируется на голове и шее человека , то есть части тела над плечами, как в скульптуре бюста. Это устраняет значительный фон в таких портретах, и весь фокус перемещается на лицо объекта.

    Портрет с видом на грудь фокусируется на профилях лица, тонкостях выражения лица объекта и других тонкостях лица.

    Этот портретный тип, также известный как вид лица и шеи, можно нарисовать акварелью и кистью или нарисовать карандашом. Поскольку фона отсутствует, а основное внимание уделяется лицу, возможности игры с штрихами очень малы.

    Вы можете проверить образцы карандашного портретного рисунка в Интернете, чтобы получить представление о том, как выглядят карандашные наброски, а затем опробовать их на себе.

    4. Kit Cat

    Портреты Kit-Cat по существу подпадают под категорию половинных портретов .Единственная разница в том, что в этих типах портретов обычно стоит включить в них руки объекта. Также на этих портретах изображена часть тела, намного превышающая нормальную высоту талии.

    Очень интересное название этих портретных типов можно отнести к их происхождению. Это было тогда, когда клуб известных поэтов и писателей Кит-Кэт, с общим консенсусом, поручил, чтобы все члены клуба были изображены ведущими художниками того времени, их руки, по сути, были показаны на картине.Отсюда и возник жанр портретов кошачьих.

    5. Трони

    Трони - это в основном портрет, изображающий нормальных и естественных человеческих выражений и инстинктов на лице объекта. Стремление изобразить эти эмоции на холсте восходит к 17 веку. Это было тогда, когда художники были ограничены строгими законами от имитации реальных человеческих выражений на своих картинах.

    Однако художники получили некоторую свободу и начали выражать свое творчество, изображая различные эмоции и выражения своих предметов в своих работах.Так родились Трони.

    Вы можете нарисовать Трони водной кистью или нарисовать его карандашом. Сильное владение своими мазками и базовое понимание естественного человеческого поведения и инстинктов является обязательным условием для художника, чтобы уметь рисовать или рисовать хорошие и привлекательные Tronies.

    Как начинающий художник, вы всегда можете посетить художественные галереи в Интернете, где продаются карандашные рисунки, чтобы получить четкое представление о том, какие усилия идут на то, чтобы оживить эти выражения на листе бумаги.

    Если вы искали базовые знания портретов, мы предполагаем, что после прочтения этой статьи вы приобрели их. Пришло время применить полученные знания на практике. Вы можете поискать онлайн-уроки по портретной живописи, чтобы получить представление.

    Если вы новичок, то желательно проверить рисунок портрета карандашом на таких сайтах, как Showflipper. Это не только поможет вам расширить свои знания, но и повысит вашу уверенность в себе. Итак, начнем с разнообразных типов портретной живописи .Удачи!

    Жанровая живопись | изобразительное искусство

    Жанровая живопись , рисование сцен из повседневной жизни обычных людей на работе или отдыхе, изображенных в целом реалистично. Жанровое искусство контрастирует с пейзажами, портретами, натюрмортами, религиозными темами, историческими событиями или любыми традиционно идеализированными предметами. Интимные сцены из повседневной жизни почти всегда являются предметом жанровой живописи. Исключение образного содержания и идеализации привлекает внимание к проницательному наблюдению за типами, костюмами и обстановкой.

    Йоханнес Вермеер: Молодая женщина с кувшином для воды

    Молодая женщина с кувшином для воды , холст, масло Иоганнеса Вермеера, ок. 1662; в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. 45,7 х 40,6.

    Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Коллекция Маркуанда, Дар Генри Г. Маркванда, 1889 г. (89.15.21), www. metmuseum.org Эдмондс, Фрэнсис У.: Все разговоры и без работы

    Все разговоры и без работы , холст, масло Фрэнсиса У.Эдмондс, 1855–56; в Бруклинском музее, Нью-Йорк. 61,1 х 50,3.

    Фотография Кэти Чао. Бруклинский музей, Нью-Йорк, Фонд Карла Х. де Сильвера, 51.108

    Британская викторина

    Лучшая викторина по искусству

    От символизма до скульптуры - эта викторина познакомит вас с вашей художественной стороной.

    Этот термин возник во Франции 18-го века для обозначения художников, специализирующихся на одном виде ( жанр ) картин, таких как цветы, животные или жизнь среднего класса, и первоначально использовался уничижительно защитниками идеального или великого стиля в искусстве. .К концу 19-го века, когда швейцарский критик Якоб Буркхардт написал Netherland Genre Painting (1874), этот термин был более одобрительным и также был ограничен его нынешним смыслом. Этот термин до сих пор наиболее широко используется для описания работ таких голландских и фламандских художников 17-го века, как Ян Стин, Герард Терборх, Адриан ван Остаде, Давид Тенирс Младший, Питер де Хох и Йоханнес Вермеер. Среди более поздних мастеров жанрового искусства были такие разные художники, как Корнелис Трост в Нидерландах, Дэвид Уилки в Великобритании, Жан-Батист-Симеон Шарден во Франции, Пьетро Лонги в Италии и Джордж Калеб Бингхэм в Соединенных Штатах.

    Гуляющие крестьяне в интерьере , картина маслом Адриана ван Остаде, c. 1638; в Старой пинакотеке, Мюнхен.

    Старая пинакотека, Мюнхен; фотография, Иоахим Блауэль / Artothek Беллоуз, Альберт Фитч: День жизни

    День жизни или три раза через реку: полдень (свадьба) , холст, масло Альберта Фитча Беллоуз, 1861; в Бруклинском музее, Нью-Йорк. 73,7 х 119,4.

    Фотография Эми Дреэр.Бруклинский музей, Нью-Йорк, Фонд Дика С. Рамзи, 2000. 8

    Определение портретов и портретной живописи в искусстве

    Портреты - это произведения искусства, в которых запечатлены образы людей или животных, которые были живы или были живы. Слово портретная живопись используется для описания этой категории искусства.

    Цель портрета - запечатлеть образ человека на будущее. Это можно сделать с помощью живописи, фотографии, скульптуры или почти любого другого материала.

    Некоторые портреты также создаются художниками исключительно для создания искусства, а не для работы по заказу.Человеческое тело и лицо - увлекательные предметы, которые многие художники любят изучать в своих личных работах.

    Виды портретов в искусстве

    Можно предположить, что большинство портретов создается при жизни объекта. Это может быть один человек или группа, например семья.

    Портретные картины выходят за рамки простой документации, это интерпретация художником предмета. Портреты могут быть реалистичными, абстрактными или репрезентативными.

    Благодаря фотографии мы можем легко запечатлеть, как люди выглядят на протяжении всей своей жизни.Это было невозможно до изобретения медиума в середине 1800-х годов, поэтому люди полагались на художников при создании своих портретов.

    Написанный портрет сегодня часто рассматривается как роскошь, даже больше, чем в предыдущие века. Они, как правило, написаны для особых случаев, для важных людей или просто в качестве произведения искусства. Из-за высокой стоимости многие люди предпочитают заниматься фотографией, а не нанимать художника.

    «Посмертный портрет» - это портрет, сделанный после смерти объекта.Этого можно добиться, скопировав другой портрет или следуя инструкциям человека, заказавшего работу.

    Отдельные изображения Девы Марии, Иисуса Христа или каких-либо святых портретами не считаются. Их называют «изображениями преданности».

    Многие художники также предпочитают делать «автопортреты». Это произведение искусства с изображением художника, созданное собственноручно. Обычно их делают по эталонной фотографии или глядя в зеркало. Автопортреты могут дать вам хорошее представление о том, как художник видит себя, и довольно часто это довольно интроспективно.Некоторые художники будут регулярно создавать автопортреты, некоторые - всего по одному при жизни, а другие не будут их создавать.

    Портрет как скульптура

    Хотя мы склонны думать о портрете как о двухмерном произведении искусства, этот термин также может применяться к скульптуре. Когда скульптор фокусируется только на голове или голове и шее, это называется портретом . Слово бюст используется, когда скульптура включает часть плеча и груди.

    Портреты и ассигнования

    Обычно портрет фиксирует черты лица объекта, хотя часто он также что-то о них говорит.Портрет искусствоведа Роберта Розенблюма (1927–2006), сделанный Кэтлин Гилье, запечатлел лицо натурщицы. Он также отмечает выдающуюся стипендию Энгра путем присвоения портрета графа де Пасторе (1791–1857) Жана-Огюста-Домоника Энгра.

    Портрет Энгра был завершен в 1826 году, а портрет Гилье - в 2006 году, за несколько месяцев до смерти Розенблюма в декабре. Роберт Розенблюм участвовал в выборе ассигнований.

    Репрезентативный портрет

    Иногда портрет включает в себя неодушевленные предметы, которые представляют личность субъекта.Не обязательно включать сам предмет.

    На портрете Альфреда Штиглица «Ici, C'est Ici Stieglitz» Фрэнсиса Пикабиа («Вот Штиглиц», 1915, Собрание Штиглица, Музей Метрополитен) изображен только сломанный меховой мех фотоаппарата. Штиглиц был известным фотографом, дилером и мужем Джорджии О'Киф. Модернисты начала двадцатого века любили машины, и в этой работе выражена привязанность Пикабиа как к машине, так и к Штиглицу.

    Размер портрета

    Портреты могут быть любого размера.Когда картина была единственным способом запечатлеть человека, многие зажиточные семьи предпочитали увековечивать людей в «портретных миниатюрах». Эти картины часто выполнялись эмалью, гуашью или акварелью на коже животных, слоновой кости, велуме или аналогичной подложке. Детали этих крошечных портретов - часто всего на пару дюймов - изумительны и созданы чрезвычайно талантливыми художниками.

    Портреты тоже могут быть очень большими. Мы часто думаем о картинах королевских особ и мировых лидеров, висящих в огромных залах.Само полотно иногда может быть больше, чем человек был в реальной жизни.

    Однако большая часть рисованной портретной живописи находится между этими двумя крайностями. «Мона Лиза» Леонардо да Винчи (около 1503 г.), вероятно, является самым известным портретом в мире, и он был написан на панели из тополя размером 2 фута 6 на 1 фут 9 дюймов. Многие люди не осознают, насколько он мал, пока не увидят его лично.

    Классификация картин изобразительного искусства по жанрам

    Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь им на:


    Как классифицируются картины изобразительного искусства?

    Самый распространенный метод классификации картин изобразительного искусства - по жанрам (или тематике).Жанр - это французское слово, которое означает «тип» или «вид», и это означает, что оно относится к типу изображения, которое картина изображает как предмет. Будь то пейзаж, портрет, натюрморт, морской пейзаж и т. Д., Картины классифицируются по тому, что на них изображено.

    Общие темы рисования

    Абстрактное искусство

    Абстрактное искусство - это произведение искусства, которое выглядит так, будто оно было случайно создано двухлетним ребенком. Он не имеет определенного значения и стремится оторваться от традиционного представления физических объектов в реальной жизни.Чаще всего абстрактное искусство представляет собой набор бессмысленных форм, фактур и цветов, случайно брошенных на холст. Его цель - позволить зрителю интерпретировать его значение для себя. На фото - образец абстрактного искусства.

    Городской пейзаж

    Городские пейзажи, или, как его иногда называют, Городские пейзажи, - это картины, предметом которых являются физические аспекты города, городская жизнь, городские участки (например, городской квартал, угол улицы, уличное кафе, крыши и т. Д. .) Или другой городской район. Townscape похож на городской пейзаж, только это городок с меньшим населением и, возможно, менее современной архитектурой. Показан пример городского пейзажа или городского пейзажа.

    Жанровое искусство сцены

    Жанровое искусство - это искусство сцены повседневной жизни, которое изображает реальную жизнь в действии с обычными людьми на работе или в развлекательных ситуациях. Эти типовые произведения искусства включают интимные сцены повседневной жизни, костюмы, домашнюю обстановку, интерьеры, праздники, сцены в тавернах, рынки и другие уличные ситуации.Он также может показывать оживленную улицу, пляжную вечеринку, собрание за ужином или любое место, где продолжается жизнь. Сюжеты часто изображаются в реалистичном стиле. См. Пример жанрового искусства.

    Исторические

    Исторические картины , которые также называют Исторические картины , изображают момент в истории человечества, и их не следует путать с жанровыми картинами, на которых изображены сцены повседневной жизни. Исторические картины могут включать в себя ряд исторических предметов и тем и часто иллюстрируют часть истории или значительного события.Показан пример исторической или исторической живописи.

    Пейзажи

    Пейзажи картин изображают красоту природы с ее естественными пейзажами гор, долин, лугов, деревьев, рек, лесов, неба и погоды. Он может даже включать сельскую местность, фермы и строения, которые можно было бы там найти. Например, ограждение, мост, сарай, ветряная мельница или фермерский дом. См. Пример пейзажной живописи. Название: Горы Гранд Тетон

    Морское искусство

    Морское искусство или Морское искусство черпает вдохновение в море.Этот жанр искусства изображает жизнь в открытом море, лодки и корабли, рыбаков и т. Д. Он включает искусство, показывающее судоходство на реках и устьях, пляжные сцены и все искусство, показывающее лодки и корабли. Он почти всегда включает в себя какой-либо элемент морского судна. Портреты кораблей - это все еще популярный вид морского искусства, в котором изображено отдельное судно. Обратите внимание на пример морского или морского искусства.

    Наивное искусство

    Наивное искусство - это произведения искусства, характеризующиеся детской простотой, обладающей мельчайшими деталями, яркими насыщенными цветами, непропорциональными фигурами и отсутствием перспективы.На нем изображены простые, понятные и часто романтизирующие сцены повседневной жизни. Отсутствие перспективы часто создает иллюзию того, что фигуры на наивных картинах невесомые или парящие. Наивные художники - это часто художники-самоучки, практически не имеющие формального художественного образования. Справа - образец наивного искусства.

    Портрет

    Портрет - это художественное изображение человека, особенно лица. Помимо сходства, суть портрета также отражает настроение и индивидуальность объекта.На портрете человека может быть только лицо, голова и плечи или все тело. Многие портреты состоят из человека в неподвижном положении, и часто объект смотрит прямо на художника. В этот жанр включены групповых портретов, (состоящих из более чем одного человека), автопортреты и портреты домашних животных. Автопортрет - это портрет, на котором художник изображает самого себя. Портреты домашних животных любимых домашних животных также могут быть в этой категории, однако животные обычно попадают в категорию диких животных.

    Религиозное искусство

    Религиозное искусство или Священное искусство - это любое художественное изображение, использующее религиозное вдохновение для выражения послания, направленного на повышение нравственности человека, наблюдающего за произведением искусства. Сюжет может быть либо пугающей историей, либо исповеданием веры художника. Религия означает любой набор индивидуальных убеждений, христианских или нехристианских, которые считаются священными, святыми, духовными или божественными. Показан образец религиозного искусства под названием Стол для причастия .

    Космическое искусство

    Космическое искусство (иногда называемое Астрономическое искусство ) - это жанр искусства, который пытается передать идеи и признательность, связанные с бесконечным разнообразием и обширностью космического пространства, изображая межзвездные и межпланетные элементы в качестве предмета. Все это стало возможным с изобретением телескопов, позволяющих смотреть за пределы нашего мира. Художники теперь могут отображать то, что они видят, и пытаться запечатлеть чудеса и величие нашей вселенной.В космическом искусстве можно найти планеты, звезды, созвездия, космические корабли, космонавтов, черные целые, луны, кометы и другие небесные тела. Некоторые другие художественные термины, относящиеся к этой категории, включают лунный пейзаж, лунный пейзаж, закат луны и т.д.

    Морские пейзажи

    Морские пейзажи картины очень похожи на пейзажи, только в этом жанре искусства изображено море с морскими пейзажами, пляжными сценами, рыбами и морскими животными или видами на сам океан. Рыбу и других морских животных также можно отнести к дикой природе.Морские пейзажи не следует путать с морским искусством, которое изображает жизнь в открытом море, не обязательно морской пейзаж.

    Натюрморт

    Натюрморт картин представляют собой композицию из повседневных неодушевленных предметов, разложенных на столе или другой подобной поверхности. Используемые предметы могут быть как естественными, так и искусственными. Примерами природных объектов могут быть цветы, еда, вино, камни, ракушки, черепа мертвых животных и т. Д., А промышленными предметами могут быть стаканы для питья, книги, бутылки, керамика, монеты, посуда, музыкальные инструменты и т. Д.

    Искусство дикой природы

    Искусство дикой природы характеризуется как произведения искусства, изображающие мир природы и диких животных или одомашненных животных, населяющих его. Это один из самых ранних видов искусства, восходящий к доисторическим наскальным рисункам. Портреты животных или рыб (будь то дикие животные или домашние животные) также могли бы вписаться в этот жанр. Показанный образец искусства дикой природы назван Бешеный африканский слон .

    Дополнительная литература

    Знай свое искусство Стилей рисования: 7 самых популярных

    Каковы классификации искусства?

    Ваша поддержка

    Данная информация для оценки искусства предоставляется БЕСПЛАТНО. Чтобы сделать его бесплатным для вас и других, пожалуйста, купите картину на этом веб-сайте. Ваша поддержка искусства очень признательна.

    Спасибо, что прочитали это!

    Не стесняйтесь поделиться этим со своими друзьями.



    Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь им:

    11 различных стилей и техник рисования, которые должен знать каждый художник

    фотографий из PicMy / Shutterstock
    Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

    На протяжении истории способ рисования художников - и используемые ими средства - эволюционировали. Новые технологии и меняющиеся вкусы означают, что краски, используемые художниками, продолжали расширяться. Но как узнать, какая краска вам подходит? Многие из нас знакомы с акварелью, маслом и акриловыми красками, но художники могут исследовать гораздо больше.

    В то время как некоторые виды живописи, такие как фреска и темпера, практикуются не так часто, другие переживают возрождение. Например, возобновившийся интерес к рукописным буквам и росписи вывесок сделал эмалевые краски более модными, чем когда-либо.

    Как художник, как вы можете выбрать подходящий тип краски для своего произведения искусства? Хорошее представление о характеристиках каждой краски и эстетике, которую они создают, поможет вам сузить круг выбора. Некоторые техники рисования легко освоить художникам любого уровня, в то время как другие могут потребовать более продвинутых технических навыков.

    Узнайте больше о различных типах красок, чтобы выбрать, что лучше всего подходит для вас. Кто знает? Возможно, вас вдохновит попробовать новый вид живописи.

    Узнайте больше об 11 типах живописи, которые помогают художникам выразить свое творчество.

    Масло

    «Ночь в Венеции» Леонида Афремова. Масло на холсте. (Фото: Леонид Афремов)

    На протяжении веков художники использовали масляную краску для создания своих шедевров.Эта медленно сохнущая среда состоит из цветных пигментов, взвешенных в масле. Из-за длительного времени высыхания художники могут не спешить с работой. Масляная краска часто используется для создания прекрасных текстурных эффектов благодаря ее густой консистенции. Хотя работа с ним может быть сложной и требует осторожности при работе со средами, содержащими токсичные элементы, художники по-прежнему любят его за насыщенные цвета, которые он создает. Поэтому неудивительно, что это один из самых популярных видов живописи.

    Узнайте, как правильно выбрать масляную краску, в нашем удобном руководстве.

    Акрил

    «Диамела» Алисы Паскини. 2018. Холст, акрил. (Фото: Алиса Паскини)

    Существует широкий выбор акриловых красок с точки зрения текстуры и времени высыхания. Эта водорастворимая краска быстро сохнет, не токсична и экономична, поэтому ее часто выбирают художники любого уровня подготовки. Со временем она держится лучше, чем масляная краска, так как не трескается и не желтеет. Существует бесчисленное количество техник нанесения акриловой краски, и, комбинируя краску с различными средами, художники могут гибко придать окончательный вид.Хотя акрил является водостойким, когда он полностью высыхает на холсте, его водорастворимость во влажном состоянии облегчает очистку.

    Узнайте больше о разнице между акриловой краской и масляной краской, а также о лучшей акриловой краске для художников любого уровня подготовки.

    Акварель

    «Белые корабли» Джона Сингера Сарджента. Около 1908 года. Акварель. (Фото: общественное достояние через Wikicommons)

    Обычно нарисованные на бумаге акварели сделаны из пигментов, взвешенных в растворе на водной основе.Акварельная краска, известная своими прозрачными слоями, остается растворимой даже после высыхания. Это означает, что художники могут вносить некоторые исправления даже тогда, когда картина высохла, но это также означает, что готовую работу необходимо тщательно защищать. Есть много акварельных техник, которые художники используют для создания различных стилей искусства, от реалистичных портретов до размытых пейзажей. Хотя бумага является наиболее распространенной опорой, акварель также можно использовать на таких поверхностях, как ткань, дерево, кожа и пергамент.

    Ищете акварели? Ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим акварельным наборам.

    Гуашь

    «Девушка в кресле-качалке», этюд к картине Жака Жозефа Тиссо «Последний вечер». ок. 1873. Кисть гуашью, акварелью, поверх графита. (Фото: Музей Гетти)

    В то время как гуашь похожа на акварель тем, что ее можно повторно смачивать, этот тип краски при высыхании становится матовым и является более тяжелой краской из-за включенного в нее мела.Гуашь также имеет характеристики, похожие на акрил, в том, что это непрозрачная краска. Его часто используют вместе с акварелью, и, поскольку он растворим в воде, для запечатывания готовой картины необходимо нанести поверх него лак. Более новый вариант - акриловая гуашь, в которой используется связующее на акриловой основе, которое позволяет краске становиться водостойкой при высыхании.

    Blick продает широкий ассортимент гуаши профессионального и студенческого уровня.

    Пастель

    «Сонный ребенок» Мэри Кассат.1910. Пастель. (Фото: общественное достояние через Wikicommons)

    Иногда известное как «сухая роспись», пастели. было популярно с 16 века. Их форма в виде карандашей и малое время высыхания делают их простым и портативным решением для художников. Самые популярные пастели, известные как мягкие пастели, содержат мел, но также доступны масляные пастели с восковой консистенцией. Цвета обычно наносятся прямо на основу, и если вы ищете эффект акварели, есть также водорастворимые пастели.Эти картины хрупкие, так как пигмент может отрываться от поверхности, поэтому их следует оформлять под стекло.

    Узнайте больше о том, как рисовать пастелью.

    Энкаустика

    Портрет женщины из Аль-Файюм, Египет. около 100-150 гг. н. э. Энкаустика. (Фото: общественное достояние через WikiCommons)

    Эта сложная техника восходит к древнему Египту и включает добавление пигмента в горячий пчелиный воск. Полученную пасту затем обычно наносят на подготовленную древесину, хотя можно также использовать холст.Затем используются специальные инструменты для придания формы жидкости перед охлаждением. Современные художники часто используют тепловые пушки, чтобы увеличить удобоукладываемость краски. Хотя энкаустика - или живопись горячим воском - может быть трудно освоить, можно создавать сложные картины, полные размеров и цветов.

    Найдите все материалы, которые вам понадобятся, чтобы начать рисовать энкаустику.

    Далее: Откройте для себя другие техники рисования, с которыми вы, возможно, не знакомы.

    учебных материалов итальянского Возрождения - Национальная художественная галерея

    «Живопись. . . Делает отсутствующих мужчин присутствующими »

    Пятнадцатый век стал свидетелем бума в развитии портретной живописи, части более крупного культурного феномена, во время которого арена для индивидуальных достижений резко расширилась. Рост торговли вместе с новым акцентом на самоуправление в политических единицах Италии привел к появлению значительного числа богатых и влиятельных людей, которые хотели зафиксировать свои особенности для своего времени и сохранить их для потомков.Образованные люди сыграли новую и важную роль, также дав советы по тонкостям самостоятельного моделирования. Диапазон возможностей был огромен. Портрет может быть способом заявить о своей набожности, добродетели, образованности и процветании - или даже о внутренней душе. В начале пятнадцатого века ценность портретной живописи уже пропагандировалась через влиятельные тексты. Леон Баттиста Альберти трактат о живописи (ок. 1435 г.) решительно одобрил портретную живопись как демонстрацию «божественной силы живописи»:

    Живопись содержит в себе божественную силу, которая не только заставляет отсутствующих людей присутствовать, как говорят, делает дружба, но, кроме того, заставляет мертвых казаться почти живыми.Даже по прошествии многих веков их с огромным удовольствием узнают и с большим восхищением художника. . . . Таким образом, лицо человека, который уже умер, несомненно, проживет долгую жизнь через живопись. 1

    Помпоний Гаурик, писавший в начале шестнадцатого века, говорит об огромной силе, которую может передать смысл жизни в портрете:

    Анимация [в портрете]. . . способен на большую силу. . . реализованный Лисиппом настолько идеально, что Александр запретил другим художникам его изображать. 2

    Ипполита, пишущая своему мужу Бальдассаре Кастильоне (итальянский придворный, писатель и дипломат) говорит о живом - и утешающем - присутствии своего портрета, который Рафаэль написал ок. 1514–5:

    только твой портрет, написанный рукой Рафаэля, возвращающий твои черты, приближается к тому, чтобы облегчить мои печали. Я ласково подхожу к нему, улыбаюсь, шучу или говорю, как будто он может ответить. . . . Это мое утешение, и поэтому я обманываю долгие дни. 3

    Отдельные стили портретной живописи, развитые в разных частях Италии. В Венеции, Джованни Беллини разработал портретный тип для венецианцев высшего сословия, на котором сиделка изображалась длиной до груди в трех четвертях, одетая в стандартное патрицианское платье с длинной черной тогой и головой, похожей на берет. покрытие известно как beretto . Стандартным фоном для этих портретов было яркое голубое небо с прожилками облаков, что предполагало внешнюю обстановку, как бы натурщицу, принадлежащую миру в целом.

    Этот портретный тип можно было адаптировать множеством способов. Изображая главу государства, дож , Беллини придавал правителю Венеции почти божественный облик. На портрете Дожа Леонардо Лоредана , который Беллини создал, вероятно, вскоре после вступления Лоредана на герцогский пост в 1501 году, взгляд Лоредана устремлен на какой-то далекий объект, что создает впечатление, что он смотрит далеко в будущее. Он носит сверкающие белые одежды, украшенные золотой и серебряной нитью, - герцогский костюм, предназначенный для высоких праздников по христианскому календарю, когда возникли ассоциации между Христом и дожем.Фон теперь имеет однородный синий цвет, что придает изображению вневременное качество.

    Флоренс предпочла скульптурный портретный бюст, в котором натурщица была изображена в различных костюмах. Скульптурный портрет флорентийского банкира Франческо Сассетти , приписываемый Антонио Росселлино , передает мощное присутствие за счет включения ряда элементов, взятых из античной римской портретной живописи. Черты лица Сассетти в этой работе очень реалистичны - у него большой нос, морщинистое и кривое лицо.Его зрачки вставлены свинцом, чтобы придать взгляду остроту, свидетельствующую о проницательности. Его волосы коротко острижены, очерчены резными линиями, как на бюстах римских республиканцев. Он одет так, что напоминает о древности - его плащ напоминает тогу, которую носили древние римляне из высшего сословия, или плащ, наброшенный на доспехи римскими военачальниками. Пунктирная линия нижней части лица, указывающая на щетину бороды, - еще один аспект, который связывает Сассетти с античной портретной живописью. Надпись на нижней стороне бюста FRANC.САКСЕТТ. ФЛОРЕНТ. CIVIS. АННА. XLIIII (Франческо Сассетти, гражданин Флоренции, сорок четвертый год жизни) относит портрет примерно к 1464 году. В то время Сассетти пользовался большой известностью, построив грандиозное загородное поместье за ​​городом и выступая в качестве главного администратора банка Медичи. Античный персонаж, которого он принимает на этом портрете, - это образованный человек, знакомый со стилем античности, и личность с честностью и достоинством древних римлян - качествами римского республиканизма, прославленными в современных флорентийских текстах.Бюст предполагает, что этот сообразительный человек относится к типу флорентийского гражданина, который помогает государству процветать.

    Институт брака приобрел новое значение в Италии эпохи Возрождения. Выгодные браки были способом увеличения семейного состояния и обеспечения продолжения родовой линии. Венецианский художник Лоренцо Лотто проявил изобретательность в создании брачных портретов, подчеркивающих значение брачного союза. На портрете Лото 1523 года пары из Бергамо в Северной Италии Марсилио Кассотти, сын богатого торговца текстилем, собирается надеть кольцо на палец своей невесты Фаустины Ассоники.О высоком статусе жениха и невесты говорит их роскошная одежда. На плечи невесты накинута золотая цепочка, состоящая из множества звеньев, известная как «узы любви». На ее шее - камея римской императрицы Фаустины Старшей, жены римского императора Антонина Пия, известной в литературе как преданная жена. Жених и невеста смотрят прямо на зрителя, как бы чтобы привлечь внимание к важности происходящего. Акт соединения пары образно передается через улыбающегося купидона, увенчанного лавром и снабженного хорошо экипированным колчаном, в котором находится его лук, и хорошим запасом заостренных стрел.Чтобы подчеркнуть идею о том, что этот союз - союз обещания и добродетели, Купидон кладет ярмо - символ союза брака - позади пары, возлагая веточку лавра - символ добродетели - на плечи каждой из сторон.

    В эпоху Возрождения впервые в истории произошло заметное увеличение количества женских портретов. Северные итальянцы преуспели в портретах красивых женщин, одетых в изысканную и дорогую одежду. На портретах этого типа были изображены женщины разного социального положения. Veronese портрет венецианской женщины из высшего сословия, написанный ок. 1560 г., скорее всего, предназначался для украшения одной из общественных комнат семейного дворца. Ее платье необычно: бархатное платье насыщенного нежного синего цвета украшено золотыми орнаментами на плечах и талии. Рукава, отдельная насадка, из парчи синего и белого цветов. Нить большого идеально подобранного жемчуга обвивает ее шею, и еще больше жемчуга рассыпано по ее волосам и золотым украшениям ее платья.Кем бы ни была эта женщина, ее богатство и социальное положение безошибочно. Положив правую руку на сердце, она, кажется, рекомендует себя зрителю, как бы предполагая, что вся элегантность ее личности находится на службе у гостя в ее доме.

    Более неоднозначная категория женской портретной живописи, происходящая из Венеции, представила женщин, которые по-другому относятся к зрителю, смотрящие из картины соблазнительным взглядом и привлекающие взгляд наблюдателя кокетливым взглядом. Винченцо Катена ’s Женский портрет , ок. 1520, попадает в категорию женских портретов с эротическим подтекстом. В отличие от отвлеченного, несколько отстраненного выражения лица натурщицы на портрете Веронезе, эта натурщица вызывающе наклоняет голову, чтобы привлечь внимание зрителя. Она размещена на затемненном фоне, и акцент здесь целиком сделан на фигуре. Ее тщательно уложенные золотые локоны удерживаются сзади в виде повязки, жемчужная веревка венчает ее волосы, а camicia - - нижнее белье из легкой мягкой ткани, вышитое золотом на вырезе. нить.В правой руке она держит золотое украшение, возможно, медальон, прижимая его к груди, как будто это ценный подарок. Необычной особенностью является богатая коричневая меховая шаль, накиданная на ее плечи, необычная для женских нарядов, которую чаще носят мужчины. Картина Катены относится к категории портретов, изображающих знаменитых куртизанок - буквально «придворных дам» - Венеции, но подразумевая как доступность, так и высокий уровень социальной благосклонности. Часто (хотя и не в этом примере) одежда расстегивается или расстегивается на вырезе, чтобы обнажить часть тела.Куртизанки Венеции славились тем, что хорошо выглядели, носили элегантную одежду, демонстрировали талант в игре на музыкальных инструментах и ​​жили в красиво обставленных квартирах.

    В отличие от портретов куртизанок, это были портреты женщин в обличье религиозных деятелей, изображения, в которых человек перенял положительные достоинства святой, с которой она была связана. Себастьяно дель Пьомбо поясной портрет женщины, показанный просто, но роскошно одетой в ледяное синее атласное платье с закатанными выше локтя рукавами, представляет натурщицу в облике Мудрой Девы.Образы взяты из притчи о мудрых и безумных девах в Евангелии от Матфея (Матфея 25: 1–13). Обращаясь к своим ученикам, Христос приводит пример десяти девушек, «которые пошли навстречу жениху». Пять мудрых дев принесли дополнительный запас масла на случай необходимости; пять неразумных дев израсходовали масло в своих светильниках, и у них не было под рукой долива. Если вы хотите присутствовать на брачном пиршестве, вам следует быть подготовленными и благоразумными. Фигура на картине осторожно держит свою зажженную масляную лампу вертикально, резко смотрит в сторону и смотрит в глаза зрителю, как бы подчеркивая, что намек на благоразумие является преднамеренным.В его картине ок. 1525 Бернардино Луини представляет другую версию женского портрета как святого типа. Здесь женщина держит баночку с мазью, поднимая ее крышку, чтобы привлечь внимание к атрибуту. Емкость с мазью - атрибут Марии Магдалины, которая лечила раны Христа после того, как он был снят с креста. В этом портрете намек на религиозную преданность натурщика и особую христианскую добродетель благотворительности .

    В некоторых случаях до нас дошло несколько портретов одного и того же человека, часто в разных средствах массовой информации. Черты характера Филиппо Строцци, богатого банкира и члена известной флорентийской семьи, известны по ряду версий. Особенно интригуют два скульптурных бюста, выполненных около 1475 года и близких по размеру, один из терракоты, другой из мрамора. Терракотовый бюст демонстрирует решительную, слегка суровую личность, лицо, отмеченное морщинами беспокойства, и нахмуренные брови, выражающие озабоченность.Это выражение согласуется с личностью Строцци, которая возникает из писем и биографии, написанной его сыном. Филиппо был человеком, доминирующими характеристиками которого были осмотрительность, рассудительность и сдержанность. Такие детали, как родинка сбоку от носа Строцци, похоже, точно отражают то, как он на самом деле выглядел. Голова слегка повернута, создавая впечатление живого присутствия. Изогнутые и изношенные детали, показанные здесь, близки к тем, что можно увидеть на медали Строцци, созданной Никколо Фиорентино (Никколо ди Форцоре Спинелли) в конце 1480-х годов, что, похоже, также призвано передать реальный облик Строцци.В мраморной версии портрета, которую Строцци хотел поместить в его погребальную часовню в церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции (вместо этого он оставался во дворце семьи, пока не был продан в девятнадцатом веке), все остатки подобия натурщика имеют было сглажено. Морщины разглажены, линия бровей сглажена, а напряженный, озабоченный взгляд Строцци на терракотовом бюсте заменяется сдержанным выражением лица. Мраморный бюст называют «официальной» версией Филиппо Строцци - изображением, которое он хотел передать потомкам.Сравнение двух бюстов показывает, что художник эпохи Возрождения регулярно трансформировал реальные черты человека, чтобы добиться возвышенного выражения, что, возможно, указывает на то, как ситтер хотел, чтобы его запомнили будущие поколения. Строцци прекрасно осознавал образ, который он спроецирует в будущее, о чем свидетельствует строка в одном из его писем, подчеркивающая, что он хотел оставить после себя что-то, «что было бы достойно запоминания».

    Римский банкир Биндо Альтовити был изображен Рафаэлем молодым человеком с распущенными золотыми локонами, без морщин и полными чувственными губами, поворачивающимся через плечо на зрителя с самоуверенной, ровной улыбкой. провокационный взгляд.Картина была сделана c. 1515 год, когда Биндо было чуть больше двадцати, и показывает его в полном расцвете жизни. Он был наследником большого состояния, управлял семейным банковским бизнесом и уже был важным покровителем искусств. Его платье универсальное и несколько эксцентричное: он носит свободную блузку или накидку, оставляющую обнаженной верхнюю часть спины, - тип повседневной одежды, которую мог бы попробовать только молодой человек. Было высказано предположение, что картина была написана в честь бракосочетания Альтовити в 1511 году с молодой девушкой из флорентийской семьи с хорошими связями, Фиамметтой Содерини.Много лет спустя, примерно в 1550 году, когда Альтовити было почти шестьдесят лет, он заказал портретный бюст флорентийскому скульптору Бенвенуто Челлини, который заработал себе репутацию благодаря работе на правителей и пап.

    Бюст был помещен в частный кабинет Альтовити вместе с коллекцией антикварных предметов, изображающих римских императоров. Его взгляд теперь обращен внутрь. На преклонный возраст натурщика указывает густая борода. Вместо ниспадающих золотых локонов портрета Рафаэля здесь голова Альтовити покрыта плотно прилегающей сетчатой ​​кепкой - мода, заимствованная у богатых немецких купцов и принятая в Венето.Обращает на себя внимание контраст между двумя портретами: на одном изображен натурщик в разгаре юности, подчеркивая его красоту и чувственную привлекательность, на другом - сдержанность и рефлексивность человека, пережившего превратности жизни. Впечатление, оставленное этими двумя великолепными портретами, в которых Альтовити, по-видимому, был активным участником, представляет собой один из отдельных жизненных этапов, когда пожилой мужчина оглядывается на образ своего более молодого себя и отвечает утверждением о своей опытной жизни. опыт.

    В пятнадцатом веке портретная живопись считалась средством представления не только черт характера, но и самого сокровенного характера человека. Бартоломео Фасио , писавший в середине пятнадцатого века, подчеркнул этот момент:

    И конечно же, к живописи всегда относились с большим уважением, и это не было незаслуженным; потому что это искусство большого таланта и мастерства. . . он требует представления не только лица или лица и черт всего тела, но также, и гораздо больше, его внутренних чувств и эмоций. 4

    В высшей степени идеализированный портретный бюст, который иногда приписывают Донателло и, вероятно, создан в начале 1450-х годов, включает изображение большой камеи, висящей на шее натурщика и опирающейся на его грудь. На камее изображены две лошади, одна движется вперед с намеренной скоростью, а другая поднимается назад с необузданной энергией. В колеснице позади лошадей поводья держит крылатый возничий - аллегорическое изображение человеческой души.Лошади символизируют противостоящие силы человеческой души. Поднимающаяся на дыбы лошадь олицетворяет иррациональное желание, а контролируемая лошадь олицетворяет разум. Возничий - это интеллект, который должен управлять этими силами. Изображение представляет собой представление человеческой души, как это было представлено Сократом в одном из платоновских диалогов, Phaedrus , тексте, хорошо известном в эпоху Возрождения. Помещая камею на грудь натурщика, скульптор раскрывает внутреннюю решимость: силу воли человека, стремящегося к равновесию.Изображение на камее обращалось к застенчивому человеку эпохи Возрождения, и оно было скопировано в различных средствах массовой информации, например, на бронзовой табличке примерно 1450-х годов, которой можно дать расширенное название «Амур, управляющий колесницей человеческой души». В бюсте внешний вид портрета намеренно минимизирован. Глаза не вырезаны, а лицо без морщин, без каких-либо отличительных знаков, кроме пульсирующей вены на лбу, что наводит на мысль о глубоких размышлениях. Сообщение здесь не о личности конкретного человека, а о цели достичь гармонии для всех.

    Контент | Безграничная история искусства

    Типы содержимого

    В искусстве используются портреты, пейзажи, натюрморты, жанровое и повествовательное искусство.

    Цели обучения

    Опишите различные категории изобразительного или абстрактного искусства.

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • Контент в произведении искусства относится к тому, что изображается, и может быть полезным для определения основного значения.В изобразительном искусстве он проявляется в нескольких формах, каждая из которых может быть образной (реалистичной) или абстрактной (искаженной). Среди них портреты, пейзажи, натюрморты, жанровое и повествовательное искусство.
    • Portraits представляет собой изображение человека и может включать исследование настроения или личности натурщика.
    • Пейзажи изображают природные пейзажи, такие как горы, долины, деревья, реки и леса, особенно там, где основным объектом является широкий обзор.
    • Натюрморт - это произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые могут быть как естественными, так и созданными руками человека.
    • Жанровое искусство включает в себя графическое изображение сцен или событий повседневной жизни в различных средах, тогда как повествовательное искусство рассказывает историю, которая может быть реальной или вымышленной.

    Контент в произведении искусства относится к тому, что изображается, и может быть полезен для определения основного значения. Иногда содержание бывает простым; в других случаях, однако, это менее очевидно и требует дополнительной информации. Содержание появляется в изобразительном искусстве в нескольких формах, каждая из которых может быть образной (реалистичной) или абстрактной (искаженной).Среди них портреты, пейзажи, натюрморты, жанровое и повествовательное искусство.

    Портреты

    Портрет - это картина, фотография, скульптура или другое художественное изображение человека, в котором преобладают лицо и его выражение. Цель состоит в том, чтобы отобразить сходство, личность и даже настроение человека. По этой причине в фотографии портрет, как правило, не снимок, а составное изображение человека в неподвижном положении. Портрет часто показывает человека, смотрящего прямо на художника или фотографа, чтобы наиболее успешно привлечь внимание зрителя к объекту.

    Филип Берн - Джонс с кошкой : Коллекция Джорджа Грэнтэма Бейна, Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия.

    Пейзажи

    Пейзажная живопись, также известная как пейзажное искусство, представляет собой изображение в искусстве пейзажа - природных пейзажей, таких как горы, долины, деревья, реки и леса, особенно там, где основным предметом является широкий вид, - с его элементами, расположенными в единое целое. сочинение . В других работах пейзажные фоны для фигур все еще могут составлять важную часть работы.Небо почти всегда присутствует в кадре, а погода часто является элементом композиции. Детализированные пейзажи как отдельный предмет не встречаются во всех художественных традициях и развиваются, когда уже существует сложная традиция изображения других предметов.

    Анри Матисс. Пейзаж в Коллиуре (1905) : Холст, масло. 38,8 x 46,6 см. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Матисс был членом группы фовистов (по-французски «дикие звери»), которые использовали смелые цвета для передачи эмоций.

    Натюрморты

    Натюрморт (натюрморты во множественном числе) - это произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые могут быть как естественными (еда, цветы, мертвые животные, растения, камни или ракушки), так и искусственными (стаканы для питья). , книги, вазы, украшения, монеты, трубки и так далее). Ранние натюрморты, особенно до 1700 года, часто содержали религиозную и аллегорическую символику, относящуюся к изображенным объектам. Некоторые современные натюрморты преодолевают двумерный барьер и используют трехмерную смешанную технику и используют найденные объекты, фотографию, компьютерную графику, а также видео и звук.

    Мария ван Остервейк. Vanitas Still-Life (1668) : Холст, масло. 73 х 88,5 см. Художественно-исторический музей, Вена.

    Жанровое искусство

    Жанровое искусство - это графическое изображение сцен или событий повседневной жизни в различных средах, таких как рынки, домашние условия, интерьеры, вечеринки, сцены в гостиницах и уличные сцены. Такие изображения (также называемые жанровыми произведениями, жанровыми сценами или жанровыми представлениями) могут быть реалистичными, воображаемыми или романтизированными художником.

    Николаес Маес. Праздный слуга ( 1655) : Холст, масло. Национальная галерея, Лондон. Жанровые сцены голландского барокко часто содержат важные моральные уроки в качестве подтекстов.

    Художественное произведение

    Повествовательное искусство - это искусство, которое рассказывает историю либо как момент в продолжающейся истории, либо как последовательность событий, разворачивающихся во времени. Некоторые из самых ранних свидетельств человеческого искусства предполагают, что люди рассказывали истории с помощью картинок. Однако без некоторого знания рассказываемой истории очень трудно читать древние изображения, потому что они не организованы систематическим образом, как слова на странице, а могут разворачиваться одновременно во многих разных направлениях.

    Хагесандрос, Афинедорос и Полидорос. Лаокоон и его сыновья (I век до н. Э.) : Мрамор. Музей Ватикана, Рим. Эта мраморная скульптура изображает сцену из эпоса Вергилия « Энеида », в которой троянский провидец Лаокоон предвидит Троянского коня и разрушение Трои греками. Прежде чем он успеет предупредить своих сограждан, морской бог Нептун (союзник греков) посылает своих змей, чтобы убить Лаокоона и его сыновей.

    Фигуративное и абстрактное искусство

    Искусство существует на всем протяжении от реалистической репрезентативной работы до полностью не репрезентативной работы.

    Цели обучения

    Различия между фигуративным и абстрактным искусством

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • Изобразительное искусство или фигуративное искусство ссылаются на объекты или события в реальном мире.
    • Романтизм, импрессионизм и экспрессионизм способствовали появлению абстрактного искусства в девятнадцатом веке.
    • Даже репрезентативная работа в некоторой степени абстрактна; полностью реалистическое искусство неуловимо.
    Ключевые термины
    • правдоподобие : Свойство казаться истиной, походить на реальность; сходство с реальностью, реализм.

    Живопись и скульптура можно разделить на категории образные (или изобразительные) и абстрактные (или непредставительные). Фигуративное искусство описывает произведения искусства, особенно картины и скульптуры, которые явно получены из источников реальных объектов и, следовательно, по определению являются репрезентативными.С появлением абстрактного искусства в начале двадцатого века термин «фигуративный» использовался для обозначения любой формы современного искусства, которая сохраняет сильные отсылки к реальному миру.

    Johann Anton Eismann, Ein Meerhafen , 1600s : На этом образном произведении 17 века изображены легко узнаваемые объекты - корабли, люди и здания.

    Художественная независимость была продвинута в девятнадцатом веке, что привело к появлению абстрактного искусства.Три движения, которые внесли большой вклад в развитие этих стилей, - это романтизм, импрессионизм и экспрессионизм.

    Абстракция указывает на отход от реальности в изображении образов. Абстракция существует вдоль континуума; он может формально относиться к композициям, которые являются производными (или абстрагированными) из фигуративных или других природных источников, или он может относиться к нерепрезентативному искусству и беспредметному искусству, которое не происходит от фигур или объектов.

    Даже искусство, стремящееся к высшей степени правдоподобия, можно назвать абстрактным, по крайней мере теоретически, поскольку идеальное изображение, вероятно, будет чрезвычайно неуловимым.Произведения искусства, которые допускают вольности, изменяя, например, цвет и форму заметным образом, можно назвать частично абстрактными.

    Робер Делоне, Le Premier Disque , 1912–1913 : Работы Делоне - образец раннего абстрактного искусства.

    Нерепрезентативное искусство относится к тотальной абстракции, не имеющей следов каких-либо ссылок на что-либо узнаваемое. Например, в геометрической абстракции вряд ли можно найти ссылки на натуралистические объекты.Фигуративное искусство и полная абстракция почти исключают друг друга, но фигуративное или изобразительное искусство часто содержит по крайней мере один элемент абстракции.

    Значение в нерепрезентативном искусстве

    Смысл в искусстве непредставления очень субъективен, и его трудно определить.

    Цели обучения

    Связать значение непредставительного искусства, его цели и конкретные выражения

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • Нерепрезентативное произведение искусства - это искусство, которое не пытается представить или отсылать к реальности.
    • В конце 19 века художники начали двигаться в сторону увеличения абстракции как средства более личной и творческой передачи субъективного опыта.
    • Такие художники, как Кандинский и Мондриан, рассматривали искусство как выражение духовности.
    Ключевые термины
    • экспрессионизм : направление в искусстве, в котором художник изображает не объективную реальность, а скорее субъективное выражение внутреннего опыта.
    • непредставительный : Не предназначен для представления физического объекта в реальности.

    Нерепрезентативное искусство относится к композициям, которые ни в какой степени не полагаются на репрезентацию или имитацию. Абстрактное искусство, нефигуративное искусство, необъективное искусство и непредставительное искусство - это родственные термины, которые указывают на отклонение от реальности в изображении образов в искусстве. Смысл в искусстве непредставления очень субъективен, и его трудно определить. Мы можем сосредоточиться на элементах произведения искусства (форма, форма, линия, цвет, пространство и текстура) с точки зрения эстетической ценности работы, но значение , означающее , всегда будет личным для зрителя, если только художник не сделал заявление о своих намерениях.

    Как правило, мы можем рассматривать нерепрезентативное искусство как личное выражение субъективного опыта художника. Некоторые движения описывают свои намерения как цель вызвать у зрителя настроение или эмоции. Хороший пример - экспрессионисты начала 20 века, которые стремились представить мир исключительно с субъективной точки зрения, радикально искажая его для эмоционального эффекта.

    Нерепрезентативное искусство часто использовалось художниками как средство духовного самовыражения.Василий Кандинский, русский художник, гравер и теоретик искусства, является одним из самых известных художников 20-го века и обычно считается первым крупным художником современного абстрактного искусства. Будучи ранним модернистом в поисках новых способов визуального выражения и духовного выражения, он теоретизировал (как и современные оккультисты и теософы), что чистая визуальная абстракция имеет следствие вибраций со звуком и музыкой. Он утверждал, что чистая абстракция может выражать чистую духовность.

    Василий Кандинский, Композиция VII , 1913 : Кандинский признан отцом современного абстрактного искусства ХХ века.

    Искусство Пита Мондриана также было связано с его духовными и философскими исследованиями. В 1908 году он заинтересовался теософическим движением, начатым Еленой Петровной Блаватской, которая считала, что можно достичь более глубокого познания природы, чем то, которое дается эмпирическими средствами, и большая часть работ Мондриана до конца его жизни была вдохновлена его поиск этого духовного знания.

    Иконография

    Иконография - это научное исследование содержания изображений, включая идентификацию, описание и интерпретацию.

    Цели обучения

    Определить иконографию и интерпретировать или выполнить иконографический анализ изображения

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • Академические исследования иконографии в живописи возникли в XIX веке во Франции и Германии.
    • Иконографическая наука стала особенно заметной в истории искусства после 1940 года.
    • В ХХ веке иконография стала интересной для широкой публики за пределами научного сообщества.
    Ключевые термины
    • иконография : раздел истории искусства, изучающий идентификацию, описание и интерпретацию содержания изображений.

    Иконография - это раздел истории искусства, изучающий идентификацию, описание и интерпретацию содержания изображений, таких как изображаемые предметы, особенности композиции и другие элементы, отличные от художественного стиля.

    Иконография как академическая художественно-историческая дисциплина развивалась в XIX веке в трудах таких ученых, как Адольф Наполеон Дидрон (1806–1867), Антон Генрих Спрингер (1825–1891) и Эмиль Мале (1862–1954).Христианское религиозное искусство было главным предметом изучения на протяжении всего этого периода, и французские ученые были особенно заметны. Они обратились к более ранним попыткам классифицировать и систематизировать предметы энциклопедически, как руководство к пониманию произведений искусства, как религиозных, так и светских, в более научной манере, чем популярный эстетический подход того времени. Эти ранние вклады проложили путь для энциклопедий, руководств и других публикаций, полезных для определения содержания искусства.

    В Германии начала двадцатого века Аби Варбург (1866–1929) и его последователи Фриц Саксл (1890–1948) и Эрвин Панофски (1892–1968) разработали практику идентификации и классификации мотивов в изображениях, чтобы использовать иконографию в качестве средства. понимания смысла.Панофски систематизировал влиятельный подход к иконографии в своих «Этюках по иконологии » 1939 года, где он определил ее как «отрасль истории искусства, которая занимается предметом или значением произведений искусства, а не формой». Различие, проведенное им и другими учеными между отдельными определениями «иконографии» (проще говоря, идентификации визуального содержания) и «иконологии» (анализ значения этого содержания), не было общепринятым, хотя оно все еще используется некоторые писатели.

    В то время как большинство иконографических исследований остается очень плотным и специализированным, некоторые анализы начали привлекать гораздо более широкую аудиторию; Например, теория Панофски (которая сейчас в основном не пользуется популярностью у специалистов) состоит в том, что надпись на задней стене в картине «Портрет Арнольфини » Яна ван Эйка превратила картину в запись брачного контракта.

    Разновидности портретного жанра: Типы и виды портрета

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    Пролистать наверх