Разновидности портретов: Виды портретов — Главная

Содержание

Виды портретов

К жанру портрета принадлежат такие произведения изобразительного искусства, на которых изображен внешний облик определенного человека (либо группы людей). Любой портрет должен изображает индивидуальность, свойственную только лишь конкретному человеку (модели, портретируемому) и на котором изображены черты лица этого человека, его характер и внутреннее состояние.

Само наименование данного жанра проистекает начиная от старофранцузского изречения, обозначающего «повторять что-то черта в черту». Впрочем, наружное сходство отнюдь не один-единственный, да и, конечно же, никак не первенствующий признак художественной идеальности портрета.

Однако передачей внешности и наружной схожести вовсе не довольствуется намерение живописца. Мастерство в изображении портрета предполагает, чтобы одновременно с внешним подобием во внешности модели отображались его духовные интересы, социальное и общественное положение, типичные особенности того времени, в которое он живет.

Кроме того, создатель портрета, чаще всего, вовсе не равнодушный регистратор облика и личностных качеств портретируемого: собственное отношение мастера к модели, его личное миропонимание, его изобразительная манера накладывают дополнительно на портрет ощутимый отпечаток.

Искусство создания портретов и вообще портретный жанр уже насчитывает не одно тысячелетие. Действительное расцветание портретное искусство получило в эпоху Возрождения, в то время, когда высочайшей основой и ключевой важностью построения мира оказалась признана действенная и героическая человеческая личность.

В XVII веке в европейской живописном искусстве на самый первый план выставляется камерный, интимный портрет в противоположение портрету торжественному, парадному и официозному, обращенному на возвышение и возвеличивание портретируемых.

С начала XVIII века портретный жанр энергично начинает развиваться в среде русских художников.

Течение портретного жанра в изобразительном искусстве проходило не в едином направлении, а протекало по многим руслам, не смотря на это в нем довольно определено обнаруживается как совместная устремленность, так и изменение форм выражения, любая из коих обозначена некоторыми стилистическими свойствами. Следовательно, изменялись подход к натуре, тип портрета и его характер, а также живописно-стилистические приемы. Творческая работа определенных живописцев умещается в границы конкретного стилистического течения, для остальных оно совсем выходит за границы.

В первой половине XIX века основным героем в портретном искусстве начинает доминировать романтичная личность, многообразная в своих выражениях. Мечтательство и вместе с этим устремление к героическому порыву, жизненная подлинность лика и нарочитая выразительность позы.

В 1860-1870-е годы демократичное освежение российского художественного искусства, формирование реализма, со всей полнотой отразившееся в работе передвижников, напрямую затронуло и портретную живопись. Одно из центральных мест занял особенный вид портрета — портрет-тип, в котором модель, показывается во всем своем психологическом многообразии, воспринимался кроме того и по его важности в окружающем обществе, изображался в едином соединении его персональных и типических качеств.

Важным фактором, изменившим в завершении XIX века характер портретной живописи, был пленэр. В уходе к пленэру различные русские портретисты нашли все возможности для того, чтобы «пойти» к солнцу, воздушности, вариант для решения цветовых, световых и пространственных задач.

В такой степени искреннего ощущения духовного мира, такой доказательности ситуации, ясности, сочности и невинности цветового пятна не испытывало еще русское портретное искусство. И что конечно в приведенном случае особенно имеет важный смысл — поток света в произведениях молодых русских портретистов не только не растворял в своем содержании образ модели, как, например, зачастую случалось в творениях западного импрессионизма, а, наоборот, оказывал содействие раскрытию жизненной истины, творению одухотворенных и благородных поэтических образов в портретируемых.

Пленэр в значительной мере обогатил русское портретное искусство, однако, при всем этом, он скрывал в своем содержании некоторую опасность, в особенности для портретного жанра. Он добавил в нее фактор сиюминутности и мимолетности, что само по себе разумеется в случае чрезмерного пристрастия к цветовым и световым эффектам угрожало утратой в портрете человека. Не смотря на это в течении 1890-х гг. и в том числе и 2-ух первых десятков лет 20 в. ряд русских портретистов искусно применяли при рисовании в духе пленэр, так же и различные приемы импрессионистской школы.

Раздвижение стилевых границ раскрывало перед портретистами всё новые и новые выразительные возможности. В оценку модели подключались вспомогательные составляющие, дающие возможность наиболее многогранно описать портретируемого, поведать о ее образе бытия, вкусах и заинтересованностях, манере принаряжаться, держать себя.

Портрет в русской живописи окончания 19 — начала 20 в. — событие огромного художественного масштаба. Он очень разнообразен по своим формам и изобразительному языку, а также стилистическим отличительным чертам. Наиболее возвышенные проявления жанра известны своим творческим пониманием натуры, поэтичной художественностью, богатством выразительных возможностей и живописным артистизмом. И порой ежели натура портретируемого не открывается в них целиком и полностью, они все-таки наглядно охарактеризовывают время, обнаруживают качества ее внутреннего бытия и образных исканий. Глубочайшее ощущение эпохи, острота проявления периода времени — одна из особенно сильных сторон самых лучших живописных произведений в портретном жанре, сотворенных на границе столетий.

КАКИЕ БЫВАЮТ РАЗНОВИДНОСТИ ПОРТРЕТОВ |

Классический портрет – вид изобразительного искусства, изображающий человека или нескольких людей. Это похожее изображение человека на бумаге или холсте, преследующее цель не только выразить его внешность, но и показать эмоции, черты характера, жизненные ценности и так далее. Также стоит заметить, что рисование именно лица является максимально сложным в искусстве процессов. Талантливый художник должен выделить основные личностные аспекты, определить наиболее характерные особенности и эмоции человека, показать его ценности жизни.

Ответы на вопрос, какие бывают разновидности портретов, могут быть разными.

Портреты принято различать по жанрам и поджанрам, тематике, технике исполнения. Они могут изображать человека по грудь, по пояс, в полный рост, или же показывать лицо крупным планом. То, какие есть портреты в живописи, отличается также по тому, как расположено лицо. По положению человек может быть показан в анфас или с лица, в повороте на три четвертых или в профиль.

Какие бывают жанры и поджанры портретов

Ответ на вопрос о том, какие бывают разновидности портретов, начинается с их разделения по жанрам. По жанрам выделяются интимные, парадные, камерные портреты. Отдельным жанром выделяют автопортрет, который предполагает изображение художником самого себя. Вообще портрет сегодня является самостоятельным жанром искусства, который не нуждается в его дополнительном описании.

Помимо всего этого выделяют и поджанры, в каких есть портреты в рисовании людей. В них воплощается направление, которое так или иначе связано с особенностями других жанров портрета. Если вы не знаете, какие бывают разновидности портретов, то информацию относительно этого очень легко можете найти на специализированных сайтах.

Например, исторический портрет связан со старыми временами. Например, человек может быть одет в одежду в духе определенной исторической эпохи, может создаваться соответствующий антураж. Нередко используется костюмированный портрет, предполагающий необычную атрибутику и интересный образ, во многом напоминающий театральную постановку.

Какие есть техники написания портретов

Портреты, как и другие картины, могут сильно отличаться по технике выполнения. Какие бывают разновидности портретов по технике? Так, они могут быть написаны маслом на холсте, сухой кистью, мелками, карандашом и так дальше. Техника маслом на холсте является одной из самых популярных из всех, какие есть портреты. Процесс этот довольно трудоемкий, он предполагает большое терпение, аккуратность, внимательность известного художника. Стиль портрета маслом отличает очень богатая история, и сегодня он также очень известен на весь мир, как и то, какие есть портреты. Со временем становятся популярны так называемые оперативные техники работы, быстрые наброски, уголь, карандаш, сепия.

Также популярна акварель, пастель, сухая кисть.

С тегами: картина художник

ЭТО НАДО ПРОЧИТАТЬ

ЭТО НАДО ПОЧИТАТЬ

Презентация на тему «разновидности портретов». Презентация на тему «разновидности портретов» Портрет в изобразительном искусстве презентация

«Портреты Кипренского» — Автопортрет 1808г. Характерные особенности портретной живописи 19 века. В портрете простота и целостность замысла, благородная содержательность красок. «Портрет мальчика Челищева». «Портрет В.А.Жуковского». «Портрет Е.И.Чаплица». Творческая биография художника. «Портрет К.Н. Батюшкова». «Портрет Д.Давыдова» 1809г.

«Портрет учителя» — Психологический портрет учителя. Добрые, злые и никакие Капитаны на мостике корабля. Таким образом, в развитии психологической компетентности главная роль отведена самосовершенствованию, профессиональному и личностному самосознанию, выделению своих профессиональных позиций.

Удачи вам, дебютанты и асы.

«Портрет в музыке» — М.И.Дунаевский. Н.А.Римский-Корсаков. Воет кто там? Опера. Тучи метлой гонит кто там? тема Царевны -Лебедь. «Портреты в музыке». Танцуют. Стонет кто там? М.И. Дунаевский. Кто там? Акцент — ударение в музыке. Поют. тема Белочки. П.И. Чайковский. В темной ночной глубине? нарисовать рисунок к пьесе «Баба-Яга».

«Русский портрет 18 века» — Портрет Григория Григориевича Орлова. 1762-1763г. Портрет статс-дамы А.М.Измайловой. Рокотов показал возвышенность образа молодой женщины. Энергичный поворот головы придает портрету благородный пафос. На портрете изображена великосветская красавица, знающая силу своего неотразимого обаяния. Портрет Г.Р. Державина. 1811.

«Искусство портрета» — Или группы людей, Портрет Возрождения. Основные принципы развития портретного жанра. Портрет 20 и 21 веков. Портрет Питера Пауля Рубенса 1590 г. А.Дюрер «Автопортрет». Что влияет на развитие портретного жанра? ПОРТРЕТ 19 век. Что такое портрет? Г.Гольбейн Мл. «Портрет Эразма Роттердамского». Человек в зеркале искусства: жанр портрета.

«Русский портрет XVIII века 1» — Облик Е. Нарышкиной вполне соответствует идеалу своего времени. Ф. Рокотов. Портрет В.Новосильцевой. Художник изображает девушек в театрально –праздничной приподнятости. Портреты «смольнянок». А.Матвеев «Автопортрет с женой». Портрет Нелидовой. Портрет Александры Струйской. И. Никитин «Портрет канцлера Г. Головкина».

ЖАНРЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА Подготовила Учитель изобразительного искусства Тимченко Татьяна Геннадьевна МБОУ СОШ №25 г. Новошахтинск Портрет

Искусство портрета родилось несколько тысячелетий назад. Первые изображения человека не были написаны красками. Это были огромные каменные изваяния египетских фараонов. Их создавали не только для того чтобы прославить на века грозного владыку. Статуи фараонов не были только портретами, они были также двойниками тех, кого изображали.

Изображение лица человека в скульптуре и живописи всегда увлекало художников, но в некоторые эпохи жанр портрета расцветал особенно. Так было в Древнем Риме и в эпоху Возрождения. Но величайший расцвет портретной живописи приходится на XVII век, подаривший миру таких великих мастеров как Рембрандт Хармес ван Рейн, Антонис Ван Дейк и Диего Веласкес. Рембрандт Харменс ван Рейн «Автопортрет» Рембрандт «Портрет старика в красном»

В России расцвет портретного искусства начался в XVIII веке. Ф.Рокотов, Д.Левицкий, В.Боровиковский создавали изысканные и утонченные портреты блестящих аристократов. Лирическое и несказанно загадочное обаяние Александры Струйской, запечатлел мастер портрета Ф. Рокотов. Ф. С. Рокотов «Портрет А. П. Струйской ». В. Л. Боровиковский «Портрет М. И. Лопухиной». 1797. Третьяковская галерея. О.А. Кипренский «Портрет А.С. Пушкина».

Русские художники XIX века обратились к портретам людей, прославившихся не знатностью, а талантом, любовью к народу. Их портреты не поражают внешним блеском. Они передают правдивый облик человека, сложный мир человеческого характера. Много великолепных портретов создали И. Репин, В. Серов. Они сохранили для нас образы своих современников. И.Е. Репин В.А. Серов

В.А. Серов «Девочка с персиками» В.А. Серов «Портрет актрисы Ермоловой».

И. Н. Крамской «Автопортрет» И. Н. Крамской «Портрет Л. Н. Толстого». 1873 год. Третьяковская галерея. И. Н. Крамской. «Неизвестная». 1883. Третьяковская галерея.

Посвященная передаче образа одного человека, а также группы из двух-трех людей на холсте или бумажном листе. Особое значение при этом имеет выбранный художником стиль. Рисунок лица человека на портрете — это одно из самых сложных направлений в живописи. Мастер кисти должен передать характерные признаки внешности, эмоциональное состояние, внутренний мир позирующего. Размеры портрета определяют его вид. Изображение может быть погрудным, поколенным, поясным или во весь рост. Поза предполагает три ракурса: лицом (анфас), поворот «три четверти» в ту или другую сторону и в профиль. Портрет как содержит в себе безграничные возможности реализации художественных замыслов. Сначала делается набросок, затем непосредственно рисунок.

История жанра портрет

Самая древняя попытка изображения лица человека насчитывает 27 тысяч лет. «Картина» была обнаружена в пещере, недалеко от французского города Ангулем. Портрет представляет собой обведенный мелом контур, отдаленно напоминающий черты человеческого лица. Древний художник обозначил основные линии глаз, носа, рта. Позже (тоже в пещерах) на Балканах и в Италии стали появляться более четкие и определенные изображения, среди которых преобладали лица, нарисованные в профиль. Человеку свойственно творить, талантливые люди не могут жить без того, чтобы не оставить после себя какой-то след. Это может быть выложенный из камешков узор посреди поля, вырезанный орнамент на коре дерева, чье-то лицо, нарисованное углем на скале. Возможностей для творчества сколько угодно.

Лепные изображения

Когда-то портретный жанр тяготел к воплощению в скульптуре, поскольку в глубокой древности не было художников, досконально владевших кистью и способных передать игру света и тени. Изображение лица в глине удавалось лучше, и поэтому в те далекие времена доминировали именно лепные портреты. Искусство живописи появилось намного позже, когда человечество осознало необходимость культурного общения.

Захоронения

Появление изображений, близких к рисунку, также относится к более позднему периоду, а первые портреты были найдены на древних восточных территориях. В египетском государстве происходило обожествление усопших. При захоронении создавался своего рода портрет, который условно считался двойником умершего. Появился принцип мумифицирования, а затем и портретирования. История жанра портрет содержит множество примеров культовых изображений как в рисунке, так и в скульптуре. Рисунки лиц усопших становились все более похожими на оригинал. А затем копирование лица ушедшего в мир иной заменили на маску. Египетских усопших стали хоронить в саркофагах, на крышке которых изображался умерший в полный рост с красивым стилизованным лицом. Такие похороны устраивались исключительно для знати. Египетские фараоны, например, помещались не только в саркофаг, но еще и в гробницу, которая представляла собой огромное сооружение.

Разнообразие решений

У художника при написании портрета есть выбор: изобразить лицо и одежду человека в соответствии с оригиналом или проявить творческий подход, создавая изысканную креативную картину. Главным условием при этом остается сходство, которое играет доминирующую роль. Самостоятельный — портретное искусство, открыт для экспериментов самого широкого спектра. Художник имеет возможность совершенствовать свое мастерство, применяя новейшие технические достижения.

И действительно, решающее значение для достижения оптимального результата имеет техника исполнения. Самым распространенным способом портретной живописи у профессиональных художников является Этот стиль уходит корнями в глубь веков. Его использовали художники древности. Их работы сохранились до наших дней. Портрет как жанр изобразительного искусства существует с незапамятных времен, а сегодня он является популярным средством художественного самовыражения.

«Сухая кисть»

В последнее время становится популярной методика когда изображение создается не мазками, а растиранием небольшого количества краски. Кисть при этом почти сухая, а сам способ позволяет получать красивые полутона. Поскольку самый тонкий жанр живописи — портрет, а изображение лица в красках требует именно нежных оттенков, то методика «сухой кисти» подходит для этой цели как нельзя лучше.

Типы

Жанр портрета подразделяется на несколько типов: парадный, камерный, интимный и сюжетный. Также существует особый тип под названием автопортрет, когда художник изображает самого себя. Как правило, это сугубо индивидуальный рисунок. В целом жанр портрета является вполне самостоятельным подчиняющимся определенным правилам. Эти правила никогда не нарушаются, хотя их рамки могут быть расширены при определенных обстоятельствах.

Помимо уже перечисленных, существует еще один жанр портрета, включающий в себя особые художественные признаки, специализированная разновидность, требующая системного подхода. Это костюмированный портрет, когда на полотне изображается современный человек в одежде прошедшего времени. Диапазон сюжетов не ограничен: от шкур, в которые облачался первобытный человек, до свадебного наряда эпохи Ренессанса. В этой портретной разновидности присутствуют элементы театральности. В Российской Федерации, особенно в Москве, костюмированный портрет получил широкое распространение, но произошло это не в угоду моде, а скорее, как дань искусству.

Жанр портрета в искусстве

Живописные полотна, написанные в разное время, объединяет одно обязательное условие — картины должны быть достоверными. Немаловажную роль при этом играет портретная составляющая, а иначе говоря — изображение лица персонажей. От того, насколько тщательно выписаны черты лица, зависит успех картины. Выражение глаз, улыбки или, наоборот, нахмуренные брови, все нюансы должны быть отражены на полотне. Задача непростая, но фактор достоверности свидетельствует о мастерстве художника. Именно поэтому жанр портрета в искусстве столь однозначен и требует от мастера полной отдачи. Опытным художникам лучше всего удаются картины, в сюжете которых присутствуют люди, их лица крупным планом и акцентированное движение.

Литературные портреты

Писатели, равно как и художники, довольно часто изображают лицо человека. Литературных приемов для этого значительно больше, богатый русский язык позволяет использовать многочисленные художественные формы, обороты и словосочетания. Цель, к которой стремится писатель, по смыслу идентична замыслу художника, литератор описывает выражение лица как следствие настроений человека, отражение его мыслей, эмоций и переживаний. портрета достаточно сложен. Описывать нужно, избегая поверхностных формулировок. Для этого требуется мастерство истинного творца. Среди русских писателей, способных выразить в нескольких словах суть человеческого облика, на первом месте находится великий Максим Горький. Его американский последователь, так же виртуозно владел искусством словесного портретного рисунка. Жанр литературного портрета многообразен, описание следует определенному стилю, оно может быть веселым или грустным, кратким или пространным, все зависит от каждого отдельного произведения.

Фотография

С появлением дагеротипии расширились возможности изобразительного искусства, и портреты не стали исключением. Фотопортрет стоил намного дешевле картины, написанной маслом, да и узнаваемость была стопроцентной. И хотя художники язвительно замечали, что фотография — для бедных», широкая публика повернулась в сторону более точного изображения на пластине с серебряным покрытием. Жанр фотографии портрет быстро вошел в моду, от желающих запечатлеть себя и своих близких не было отбоя.

Однако у нового способа, дагеротипа, были свои недостатки. Фотография, в отличие от живописного портрета, не позволяла что-либо менять. Изображение застывало раз и навсегда, исправить что-то было невозможно. А если учесть, что человек фотографировался сидя или стоя (в напряженной позе), то выходил он на снимке не лучшим образом. Поэтому было много разочарований, претензий и недовольства. Тем не менее портретные снимки прижились, люди научились артистично позировать, и все встало на свои места.

ЗАДАЧИ: по-новому увидеть человека создание художественного образа открыть его для себя и для него тем самым тоже люди не похожи друг на друга всматриваясь в лица, поражаешься человеческой индивидуальностью жизненный путь человека – след в его облике СМЫСЛ ПОРТРЕТА -радость узнавания -сходство внутренности

ИЗ ИСТОРИИ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ПОРТРЕТА О чём может рассказать нам портрет? Почему бывает так интересно смотреть на портреты незнакомых нам людей, да ещё из далёкого от нас времени? Как проявляется в портрете эпоха его создания? Объясни, по каким признакам можно догадаться о времени создания произведения.

В древнейшие времена, чтобы сохранить черты лица, с него делали восковую или гипсовую маску, лицам придавали спокойствие и величие. Портреты выполняли религиозно- магическую функцию (величественные статуи). При раскопках в Фаюме, около Каира, были найдены дощечки с портретами, выполненными восковыми мелками. Художники сосредотачивались на особенностях лица – каждая морщинка, складка выявляли жизненный путь человека, его натуру. Здесь не заботились о внешней красоте, но в каждом портрете подчёркивали силу духа, суровую уверенность и волю к действию. Утверждение, что через внешний облик можно передать духовную сущность, стало особенно важным в Средние века. Приходит новый интерес к реальному человеку, к самобытности его личности. В русском искусстве портрет возник в 17 в. Писали на доске темперными красками – парсуны. К концу 18 в. Русские живописцы достигли совершенного мастерства.

В каких видах изобразительного искусства создаются портреты? В чём состоит своеобразие раскрытия образа человека средствами разных видов изобразительного искусства? Что значит «похож» или «не похож»? Соответственно форме и пропорциям воспроизведены детали лица – достаточно ли этого? Что является не менее важным в особенностях портрета?

Художник использует цвет не только для передачи реальной окраски предметов, но и для создания определённого настроения, для поэтического воплощения замысла. В создании цветового образа портрета большое значение имеет цвет фона, его соотношение с цветом лица, волос, одежды. Правдивость состоит не в том, чтобы «точно» повторить цвет костюма, а суметь его увидеть как средство, раскрывающее характер. Надо понять, что не существует «телесной красоты», а лицо может быть светлее или темнее окружения. То, как ложатся мазки, их фактура тоже будет строить образ в портрете.

«Джоконда», чьё совершенство в создании идеального образа? Пышное убранство дворцов, идеал изобилия и здоровья? «Портрет старушки» – теплота и духовная глубина, великие печали и радости. «Портрет Л. Н. Толстого» – творчество судьбы народа, правдивая картина жизни страны. «Смеющаяся девушка», «Кочегар», «Неизвестная» – раскрытие характера, всё внимание сосредоточено на лице, на передаче достоинства человека, значительности образа. Эксперименты с формой, цветом «Девочка с косичками», «Мадам Матисс». Обрывки реальности, причудливо соединяясь образуют новый абсурдный и тревожный смысл, похожий на видение сна. «Лицо Мэй Уэст».

Какие виды портрета ты знаешь? Приведи примеры. Объясни, каким образом цвет в портрете раскрывает образ человека. Приведи примеры. Какие из великих портретистов тебе известны? Расскажи о произведениях, которые тебе запомнились. Назови великих русских портретистов, расскажи о них. Составь рассказ об истории развития жанра портрета.

Определите самостоятельно тему урока …………………….. Взгляни на этот лик; искусством он Небрежно на холсте изображен, Как отголосок мысли нОпределите самостоятельно тему урока
……………………..
Взгляни на этот лик; искусством он
Небрежно на холсте изображен,
Как отголосок мысли неземной,
Не вовсе мертвый, не совсем живой;
Холодный взор не видит, но глядит
И всякого, не нравясь, удивит;
В устах нет слов, но быть они должны:
Для слов уста такие рождены;
Смотри: лицо как будто отошло
От полотна, — и бледное чело
Лишь потому не страшно для очей,
Что нам известно: не гроза страстей
Ему дала болезненный тот цвет,
И что в груди сей чувств и сердца нет.
О боже, сколько я видал людей,
Ничтожных — пред картиною моей,
Душа которых менее жила,
Чем обещает вид сего чела.
М.Ю.Лермонтов.

Пропорции лица человека

Что такое портрет?
История развития портретного жанра.
Какие виды портрета существуют?
Ракурс или поворот головы в портрете
Пропорции лица человека.
Что же такое портрет?
Очень часто мы встречаемся с портретами в нашей
жизни – это в галереях и выставочных залах, дома
(фотографии), в школе (портреты писателей,
учёных, музыкантов), в книгах которые вы
читаете.
Художник-портретист всегда стремится не
только к передаче внешнего сходства, но и к
раскрытию внутреннего мира своего героя, его
настроения. Глядя на портреты, мы узнаем,
какие в то время были нравы, одежда
ТАК ЧТО ЖЕ ТАКОЕ –ПОРТРЕТ???
Что такое портрет?

Портрет (с франц. portraire — изображать)
Портрет – жанр изобразительного
искусства, изображение одного человека
или группы людей, передача внешнего,
индивидуального сходства, характера
человека и его духовный мир. Портрет
отражает эпоху, в которой жил
изображаемый человек.
История развития

портретного жанра.
Портретный жанр известен в мировом
искусстве с глубочайшей древности и не
утратил своего значения до наших дней.
1. Древний Египет

(скульптуры).
Хатшепсут, царица
Египта
Нофрет, жена царевича
Рахотепа
Нифертити жена фараона Эхнатона
3. Древняя Греция

(идеализированные
портреты поэтов,
философов, общественных
деятелей)
Перикл 450 г. до нашей эры
Сократ III в. до нашей эры
Гай Юлий Цезарь

прижизненный портрет
4. Древний Рим.
Интерес к
конкретному
человеку,
отражение
индивидуальных
черт.
Марк Аврелий 2 век нашей эры
Цицерон 2 век до нашей эры
5. Эпоха

Возрождения.
(Впервые
появилось
портретное
сходство с
изображаемым
человеком)
(Леонардо да Винчи,
Рафаэль, Тициан)
7. Русский портрет XVIII-XIX веков
Прорыв в портретном
жанре в России
случился в петровское
время.
Появляются серии
портретов знатных
людей, пронизанных
лиризмом и
духовностью.
(Ф.С. Рокотов, Д.Г. Левицкий,
В.Л. Боровиковский)
10. В XX веке

Изображение
реалистичное
изменилось на
абстрактные
образы.
(Пикассо, Врубель)
«Семья акробата с обезьянкой»
Пабло Пикассо
«Женщина с цветком»
«Зеркало»
Какие виды портрета существуют?
1.Парадный портрет
2.Камерный портрет
3. Автопортрет.

Васнецов
Леонардо да Винчи
Иссак Левитан
4. Групповой портрет

Дирк Якобс. Групповой портрет
корпорации амстердамских стрелков
(Девять стрелков роты). 1561
4. Шарж.
Гравюра:

«Портрет Джорджа Вашингтона», фрагмент
1-долларовой купюры, 1863 год
Масло:
Ван Гог, «Автопортрет», 1889
год
Рельеф:

«Камея Гонзага», резьба по камню, III век до н. э.
Скульптура:
Неизвестный скульптор, «Портрет Петра Великого»,
XVIII век
Фотопортрет:
Альберто «Кордо» Гуттьеррес, «Портрет Че Гевары»,
1960 год
Ракурс (поворот головы)

Фас
Анфас
Профиль
Леонардо да Винчи
Пропорции лица человека
Определяющие линии: представьте голову в виде шара, сплющенного с боков.
Шар
делится пополам по горизонтали и вертикали. Лицо делится по горизонтали на три
равные части: линия роста волос, линия бровей и линия носа.
Расположение частей лица: глаза располагаются между горизонтальной средней
линией и линией бровей. Основание носа находится посередине между линией бровей
и основанием подбородка. Нижняя губа располагается посередине между основанием
носа и подбородком, а уши занимают пространство от линии бровей до основания
Разновидности портретов Николая II на рублях регулярного чекана. : vladimirkrym — LiveJournal
Австралия выпускает памятную монету 1 доллар Квокка.
Австралия монета 1 доллар 2021 год, аверс На аверсе монеты расположено: В центральном сегменте изображен портрет…
Австралия выпускает памятную монету 1 доллар Австралийское гражданство.
Австралия монета 1 доллар 2021 год, аверс На аверсе монеты расположено: В центральном сегменте изображен портрет…
Австралия выпускает монету 100 долларов Млечный путь.
Австралия монета 100 долларов Млечный путь, аверс На аверсе монеты расположено: в центре изображен портрет Елизаветы-II,…
Австралия выпустила 1/2 унцевую монету 1 доллар Год Быка.
Австралия монета 1 доллар Год Быка, аверс На аверсе монеты расположено: В центральном сегменте изображен портрет…
Австралия выпускает монету 1 доллар День АНЗАК.
Австралия монета 1 доллар 2021 год, аверс На аверсе монеты расположено: В центральном сегменте изображен портрет…
Австралия выпустила монету 5 долларов Паралимпийская команда Австралии.
Австралия монета 5 долларов Паралимпийская сборная Австралии, аверс аверс монеты: в центральном сегменте изображен портрет…
Австралия выпускает монету 2 доллара Военная служба коренных народов.
Австралия монета 2 доллара 2021 год, аверс На аверсе монеты расположено: В центральном сегменте изображен портрет…
Великобритания выпустит монету 10 фунтов Британия.

Великобритания монета 10 фунтов 2021 год, аверс На аверсе монеты: в центре расположен портрет Ее Величества Королевы…

Великобритания выпустит монету 1000 фунтов Британия.

Великобритания монета 1000 фунтов Британия, аверс На аверсе монеты: в центре расположен портрет Ее Величества Королевы…

Печорин, Раскольников, Мармеладов, Отцы и дети, Очарованный странник, Матренин двор. » Рустьюторс

ПОРТРЕТ (от франц. изображение, портрет) — изображение внешности героя (черт лица, фигуры, позы, мимики, жеста, одежды) как одно из средств его характеристики; разновидность описания. Портрет даёт писателю широкие возможности для характеристики не только внешности, но и внутреннего мира человека, т. к. в облике человека всегда в большей или меньшей степени проявляются его взгляды на жизнь, характер, психологические особенности.

История литературного портрета уходит корнями в глубокую древность и отражает процесс познания художником мира, поиски способов создания индивидуального человеческого характера.

На ранних стадиях развития литературы личностное начало в портрете было невыраженным. Фольклорные герои наделялись условно-символической внешностью: девицы «красные», молодцы «добрые», богатыри «могучие» и т.д.

В литературе Древней Руси обобщённо-абстрактный портрет выполнял оценочную функцию, указывая, как правило, на социальный статус героя.

Классицисты создали два стереотипа: «идеализирующий» портрет благородного героя и портрет героя низкого происхождения.

Портрет у сентименталистов уже психологичен, он призван помочь увидеть в герое прежде всего «чувствительную» душу.

У романтиков портрет экзотически-колоритный, передающий контрастные качества яркой, независимой, избранной личности:
«… широкий лоб его был жёлт как лоб учёного, мрачен как облако, покрывающее солнце в день бури <…>, губы тонкие, бледные,
были растягиваемы и сжимаемы каким-то судорожным движением, и в глазах блистала целая будущность…» (М. Ю. Лермонтов. «Вадим»),

В реалистической литературе портрет характерологичен: внешность героя отражает черты его характера, индивидуальные социальные, фамильные, возрастные и другие черты.

Портрет даёт представление об эстетическом идеале писателя и позволяет выявить авторское понимание категории красоты.

Портрет может представлять собой одноразовое описание или состоять из нескольких описаний с различной степенью удалённости друг от друга. Концентрированные портреты свойственны эпизодическим персонажам, рассредоточенные — главным.

Структура портрета может быть простой или сложной.

К портретам простой структуры относятся портреты-детали, состоящие из описания одной портретной особенности, и портреты-зарисовки, состоящие из описания нескольких деталей.
В портретах сложной структуры портретные компоненты представлены в комплексе, например: «Это была молодая женщина лет двадцати трёх, вся беленькая и мягкая, с тёмными волосами и глазами, с красными, детски пухлявыми губками и нежными ручками. На ней было опрятное ситцевое платье; голубая новая косынка легко лежала на её округлых плечах» (И. С. Тургенев. «Отцы и дети»).
Более сложный вид — портрет-сравнение. Автор прибегает к этому виду портретной характеристики в тех случаях, когда ему необходимо вызвать у читателя определённые ассоциации. В повести Н. С. Лескова «Очарованный странник» рассказчик представляет главного героя, Ивана Северьяновича Флягина: «… он был в полном смысле слова богатырь, и при том типический простодушный, добрый русский богатырь, напоминающий дедушку Илью Муромца в прекрасной картине Верещагина и в поэме графа А. К. Толстого».
Ещё более сложной формой является портрет-впечатление. При почти полном отсутствии портретных деталей он оставляет у читателя яркое впечатление и побуждает домыслить созданный автором текста образ. Таков портрет, созданный А. А. Фетом:

Ты вся в огнях. Твоих зарниц
И я сверканьями украшен;
Под сенью ласковых ресниц
Огонь небесный мне не страшен.
Но я боюсь таких высот,
Где устоять я не умею.
Как сохранить мне образ тот,
Что придан мне душой твоею ?

При первом знакомстве читателя с героем обычно даётся экспозиционный портрет. Ф. М. Достоевский, явно желая расположить читателя к своему герою, представляет Родиона Раскольникова: «Кстати, он был замечательно хорош собою, с прекрасными тёмными глазами, тёмно-рус, ростом выше среднего, тонок и строен».

В лейтмотивном портрете за персонажем закрепляется какаялибо индивидуализированная деталь, которая повторяется на протяжении всего повествования. Например, лейтмотивной деталью в портретных зарисовках Матрёны («Матрёнин двор» А. И. Солженицына) становится «лучезарная», «добрая» улыбка. Портрет «просветлённой» Магрёны становится средством раскрытия внутреннего мира героини, в котором царят покой, мир и благость.

Психологический портрет выражает то или иное состояние персонажа. В Мармеладове (Ф.М. Достоевский. «Преступление и наказание») было что-то «… очень странное; во взгляде его светилась как будто даже восторженность, — пожалуй, был и смысл, и ум,— но в то же время мелькало как будто и безумие».

Портрет может сопровождаться авторскими комментариями, как, например, портрет Печорина в романе М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени».

Сложились две разновидности психологического портрета:

портрет, подчёркивающий соответствие внешности героя его внутреннему миру;
портрет, контрастирующий с внутренним миром
героя. Например, в романе «Герой нашего времени» обнаруживается несоответствие внешнего облика Печорина (напускное равнодушие, холодность, спокойствие) его подлинным душевным качествам, страстности его натуры. Зачастую портрет содержит в себе авторскую оценку персонажа (например, портрет Ольги в «Евгении Онегине» А. С. Пушкина или Элен в «Войне и мире» Л. Н. Толстого).

Портрет тип как разновидность портретного жанра в советской живописи на примере экспозиции БГХМ

Портрет – это жанр в изобразительном искусстве, изображающий человека. Само название переводится со старофранцузского как «воспроизводить что-либо черта в черту». Общепринято, что портрет должен передавать индивидуальные, присущие изображенному человеку черты. Однако внешнее сходство не единственный, да и, пожалуй, не главный критерий художественного достоинства портрета.

Портретная живопись сыграла огромную роль в истории русского искусства XVIII-XX веков. Русский портрет – позднее явление в искусстве Европы. В классических европейских школах живописи искусство портрета успело пережить великий подъем в XVI-XVII веках. Тогда как в силу особенности исторического развития России, светское, а вместе с ним и портретное искусство начало здесь развиваться лишь к концу XVII века.

Первоначально права быть запечатленными на портретах удостаивались первые лица государства и русская знать. Однако, во второй половине XIX века смысловое значение портрета изменилось, он вышел за пределы частного заказа и парадного изображения властьимущих и превратился в самостоятельную картину с широким общественным и социальным значением. Основной своей задачей художники считали отражение в облике портретируемого его мыслей и чувств со всеми страстями и переживаниями. Уже в этих работах наряду с индивидуальными особенностями формировались устойчивые человеческие типы русских характеров, создавались обширные галереи типажей того времени. Это были альбомы острохарактерных гоголевских персонажей, галерея портретов выдающихся людей своего времени, а также образов простых, ничем не примечательных людей – крестьян, ремесленников, студентов и т.д. Портрет стал отражением реальной жизни.

По мере того, как менялось общество, его требования к изобразительному искусству тоже претерпевали изменения. Эпоха требовала, чтобы в портрете нашли свое отражение не только социальное положение, духовные интересы изображенного человека, а также типические черты того времени, в которое он жил. Такие портреты, на которых общие черты имели такое же важное значение, как индивидуальные – называется портрет-тип. Эти критерии были актуальными и для советского портрета.

Основные принципы этого направления были заложены еще И.Е. Репиным. В своих портретах-типах Илья Ефимович находил для моделей неповторимые, только им присущие позы, жесты, создавая, таким образом, емкий образ человека со сложным характером, насыщенной духовной жизнью и развернутой социальной характеристикой.

После Октябрьской революции 1917 года жанр продолжил свое традиционное развитие созданием галереи образов выдающихся людей своей эпохи, советских государственных и общественных деятелей, а также представителей науки, культуры и искусства. Наравне с групповыми и одиночными портретами советских вождей и руководителей, художники, вдохновляемые эпохой, во множестве писали портреты людей труда: передовиков производства, врачей, колхозников, рабочих, солдат, учителей, отличников профессиональной учебы и многих других. Они создавали образы мужественных людей, работа которых очень важна обществу и которые должны были вдохновлять остальных на трудовые подвиги.

Задача подобных портретов заключалась в том, чтобы навечно запечатлеть образ достойного человека – строителя коммунизма и социалистического гуманиста, избавленного от таких типичных человеческих пороков как эгоизм и леность. Советский портрет стал уникальным жанром, отличительной чертой которого был образ нового человека, отмеченного такими духовными качествами, как коллективизм и революционная целеустремленность.

В постоянной экспозиции БГХМ достаточно широко представлен портрет-тип. К нему можно отнести работы Никритина С.Б. «Портрет рабочего» и «Литейщик». Запечатленные образы мужчин рабочих профессий социалистического периода написаны с явным тяготением к монументальности и обобщению форм. Яркие рефлексы от раскаленного металла на лице литейщика сглаживают индивидуальность. Личность портретируемого в картине второстепенна, намного важнее дело, которое он собой олицетворяет.

В «Портрете машиниста» Шегаля Г.М. также как и у Никритина образ портретируемого дан широко и многозначно, а через ненавязчивый показ атрибутов раскрывается круг его профессиональных интересов. Особенностью этих работ является то, что в названиях нет имен портретируемых. Эти персонажи важны для художников не как конкретные люди, а, прежде всего, как определенная часть общества.

На работе Цейтлина Г.И. «Портрет Героя социалистического труда С.А. Котовой», созданной на рубеже 1950-1960-х годов изображена Серафима Котова, девушка удивительной судьбы, воплощение мечты советской Золушки, прошедшей путь от девочки-санитарки, осиротевшей в 1942 году, до Героя Социалистического труда. Но, несмотря на то, что изображен конкретный человек, этот портрет олицетворяет собой, прежде всего, образ женщины-активистки, каких немало было и в 30-50-е годы.

Вторая половина ХХ века – время трансформации искусства «советского идеализма» 1930–1950-х через суровую романтику 1960-х уже в полифункциональное искусство с осознанием своей самостоятельной ценности.

В работах «Портрет Эли Леоновой» Васнецова А.В. и «Портрет архитектора С. Гречанникова» Филатчева О.П. перед нами уже не обезличенные представители своих профессий, а творческая интеллигенция. В облике портретируемых больше внимания уделяется их личностным характеристикам, деталям обстановки как, например на портрете архитектора или эмоциональному настроению персонажа, как в работе Васнецова А.В. «Портрет Эли Леоновой».

На «Портрете учительницы» Гордона Г.М. героиня изображена вне социального контекста, и без названия ее профессию было бы сложно узнать. Но, глядя на эту работу, можно понять, что перед нами типичная представительница интеллигенции, молодая целеустремленная женщина 70-ых годов.

«Портрет младшего лейтенанта милиции В.П. Коваля» Ефанова В.П. напоминает по своей стилистике парадный портрет, главной задачей которого является, прежде всего, показать зрителям социальное положение человека, его заслуги и достижения. Поэтому на таких портретах модель предстает в том интерьере, костюме и с теми аксессуарами, которые указывают на ее социальный статус. Но, несмотря на парадность, этот портрет раскрывает типические явления советской действительности. Таких лейтенантов – честных и искренно верящих в значимость своего дела, было много. Персонаж этого портрета – один из них. Творчество Ефанова В.П. в целом проникнуто глубоким чувством гражданственности, патриотизма, ответственности перед обществом, в котором он жил и творил.

В 70-80-е годы портрет-тип продолжает изображать обычного человека, а вместе с тем иллюстрировать эпоху в целом.

В работе Кутилина В.А. «Живет такой парень» по деталям на картине мы можем узнать историю изображенного. Судя по висящей на втором плане военной форме, он отслужил в воздушно-десантных войсках и демобилизовался в звании ефрейтора. Рядом размещены каска и брезентовая роба, к которой прикреплен металлический страховочный пояс. Такую одежду носили в СССР монтажники-высотники. Молодой человек выглядит спокойным и уверенным, его взгляд открытый и целеустремленный. Он отслужил в армии и устроился на работу – возможно, на одну из молодежных строек Сибири, Байкала или Дальнего Востока – его будущее определено и гарантировано. Владимир Кутилин создал образ типичного советского молодого человека 1970-х годов.

Портрет «Коли Подручного с Кировского» Баскакова Н.Н. в. – еще один пример изображения простого советского рабочего человека. Как много радости и оптимизма автор сумел вложить в бытовой сюжет. В работе царит безыскусно-торжественное настроение, которое присуще картинам Баскаковав в целом. Живописными, практически импрессионистическими, приемами художник создает очень органичный и человечный образ молодого, веселого парня. Художнику важно показать, прежде всего, человека с определенными чертами характера, а уже во вторую очередь его принадлежность к рабочему классу. Такой портрет-тип не назовешь обобщенным, на первый план здесь выходят типические, устойчивые черты народного характера и постоянная готовность к действию ощущается в этом молодом и позитивном рабочем.

Подводя итоги краткому экскурсу, следует заметить, что каждая эпоха предъявляет свои требования к членам общества, и ставит перед художниками определенные задачи. Наиболее ярко эти тенденции отражаются в портретах-типах. Именно они иллюстрируют основные личностные ценности, моду, характер эпохи, становятся своеобразным ключом к пониманию исторического прошлого.

Научный сотрудник отдела развития Мария Васильева.

Портрет в живописи:жанровые разновидности и особенности композиционного решения.

Оглавление
Введение
Глава I История развития живописного портрета
1.1.Эпоха Возрождения: взлёт портретного искусства
1.

2.Западноевропейский портрет XVII – XIX века: высочайший психологизм и мастерство
1.3.От таинства и лирики до мощи и психологизма (русский портрет XVIII – XIX века)
Глава II Техника создания живописного портрета и его разновидности
2.1. Эволюция техники живописного искусства
2.2. Особенности композиции живописного портрета
Глава III Современный портрет
3.1. Западный портрет ХХ века: стиль художника в борьбе за первенство
3.2. Отечественный портрет ХХ века: общественная значимость образа
Заключение
Литература
Глоссарий
Приложение

Литература
1.Акимова Л. Лица и судьбы// Творчество, 1989, №1.
2.Алексеева Т. В. Русское искусство XVIII века. – М.: Наука Язык, 1973.
3.Алпатов М. В. Очерки по истории портрета, [М. – Л], 1937.
4.Андроникова М. Об искусстве портрета. – М., 1975
5.Бенеш О. Эдвард Мунк. – Журнал «L’oeil», 1963, № 98.
6.Боттичелли: Альбом/ Авт.-сост. И. Е. Данилова. – 2-е изд. – Изобраз. Искусство, 1989. – 56 с.
7.Варшавский А. Пелика с ласточкой. – Детская литература. – Москва, 1971.
8.Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства // lib.ru/TEXTBOOKS/ART/vipper.txt
9.Виппер Б. Р. Проблема сходства в портрете // В кн. Сборники Московского Меркурия по истории литературы и искусства. 1. М., 1917, с. 163—172; в кн. Виппер Б. Р. Статьи об искусстве. М., 1970
10.Великие художники. Рафаэль. – Т. Показать все 1. Издательство «Директ-Медиа», 2009
11.Великие художники. Сандро Боттичелли. – Издательство «Директ-Медиа», 2009.
12.Воскобойников В. М. История мировой и отечественной культуры. – Москва, 1995.
13.Гордеева М. Великие художники. Альберт Дюрер. – Издательство «Директ-Медиа», Москва, 2010.
14.Зингер Л. С., Тартаковская В. Г., Ягодовская А. Т. Советский живописный портрет 1917 – 1976. – «Советский художник», 1978.
15.Кузнецов Ю. И. Голландская живопись XVII – XVIII веков в Эрмитаже. – Издательство «Аврора», Ленинград, 1979.
16.Лидов А. Томас Гейнсборо. – Художественный календарь. – М.: Советский художник, 1987. 320 с., 100 ил
17.Любимов Л. Искусство Западной Европы. – Москва. «Просвещение», 1976.
18.Мамонтов С. В. А. Серов.—„Путь», 1911, декабрь, № 2
19.Паранюшкин Р. В. Композиция: теория и практика изобразительного искусства / Р. Паранюшкин. — Изд. 2-е. — Ростов н/Д: Феникс, 2005. — 79, [4] с.: ил. — (Школаизобразительных искусств).
20.Перова Д. Антуан Ватто. Великие художники. – Издательство «Диррект-Медиа», 2010.
21.Персианова О. М. Эрмитаж. Путеводитель по залам музея. – Аврора, 1973.
22.Прокофьев Н. Н. Гойя в искусстве романтической эпохи. — М.: Искусство, 1986. — 216, [142] с.
23.Романычев А. Возможности портрета // Художник. — 1973.
24.Сарабьянов Д. Русская живопись конца 1990 – начала 1910-х годов. Очерки. – Издательство «Искусство» Москва.
25.Сарабьянов Д. В. История русского искусства второй половины XIX века: Курс лекций. – М.: Изд-во МГУ. 1989. – 384.
26.Селезнёв Ю. И. Александр Шилов. – «Изобразительное искусство», Москва, 1982.
27.Стенерсен Р. Эдвард Мунк. Серия «Жизнь в искусстве». – Издательство «Искусство», Москва, 1972.
28.Сидоров А. А. Избранные труды. – Москва. – Советский художник, 1985.
29.Сидоров А. А. Портрет как проблема социологии искусств (опыт проблематического анализа). — Искусство, 3. М., 1927, кн. 2-3.
30.Стасевич В. Н. Искусство портрета. — М., 1972.
31.Томас Гейнсборо. Альбом. Автор вступительной статьи И. А. Кузнецова. – М., 1963.
32.Торопыгина М. Ю. Портрет в западноевропейской живописи. – М.:ОЛМА-ПРЕСС Образование, 2005. – 96 с. – (Галерея мировой живописи).
33.Тухенгольд Я. А. «О портрете», 1912 // Аполлон, 1912. № 8, с.33-52; В кн. «Проблемы и характеристики», Пг. , 1915).
34.Чайковская О. «Как любопытный скиф…» / Предисл. Д. С. Лихачёва. – М.: Книга, 1990. – 295 с.: ил.
35.Щаксон А. О сходстве // Художник. — 1963. — № 9
36.Norbert Lynton. Painting The Century: 101 Portrait Masterpieces 1900—2000 // Portraits from a Pluralist Century. — NY: 2001. — P. 7. — ISBN 1-85514-289-9
Скрыть

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo. RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

8 различных типов портретной фотографии, которые вы должны знать — CamerasFor.Нетто

В этом посте мы суммируем основные типы портретной фотографии.

Судя по тому, что я исследовал, существует много стилей портретной фотографии. Я попытаюсь здесь обобщить некоторые из них.

ТРАДИЦИОННЫЙ ПОРТРЕТ

«Лицо в центре внимания»

В этом типе портретной фотографии объект должен смотреть прямо в камеру, а фокус находится на лице.

КАНДИДСКИЙ ПОРТРЕТ

«Возьми как есть»

Откровенные портреты — это вообще настоящие и спонтанные образы.Здесь фотограф не очень хорошо контролирует обстановку и не может изменить эмоции.

ПОРТРЕТ

«Намерения переданы»

Постановка портрета означает, что фотограф передал объекту намерения словами или действием, и необходимо изменить положение тела или выражение лица.

ЭКОЛОГИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ

«В собственном окружении объектов»

Экологический портрет означает, что вы фотографируете объект в его собственном окружении, где он наиболее удобен.Как инженер на стройке, фермер на поле и т. Д.

ОФИЦИАЛЬНЫЙ ПОРТРЕТ

«Объект в формальной позе»

Это поставленный портрет, но с формальным акцентом, подготовленный для деловых и других официальных мероприятий.

ПАРНЫЙ ПОРТРЕТ

«Выделение отношения»

В этом типе портрета акцент фотографа состоит в том, чтобы показать интенсивность отношений между людьми на фотографии.Например: отношения ребенка с его родителями.

ГЛАМУРНЫЙ ПОРТРЕТ

«Подчеркните привлекательность»

Портрет модели — лучший пример этого, когда вы хотите усилить привлекательность объекта.

КРУПНЫЙ ПЛАН ПОРТРЕТА

«Близко»

Это изображения, сделанные с очень близкого расстояния с использованием зума или макрообъектива.

Ссылки:
http: // learnmyshot.ru / 9-basic-styles-of-portrait-photography /

Различные типы портретной фотографии

http://www.wildheart.com.au/public_panel/learn_photography_now_page_files/portrait_photography/page8_types_of_portraits.php

Какие бывают типы портретной съемки?

Портретная фотография или портретная фотография — это фотография объекта или группы объектов с изображением их мимики, темперамента и нравов.Фотография никогда не была связана правилами. Это может звучать банально, но это так. Не существует фиксированного количества определенных типов портретной съемки. Вы можете поступать по-своему, если снимки соответствуют вашему воображению и выражению лица объекта.

Могу предложить несколько разных типов портретов…

Традиционный портрет — Традиционный портрет или позирующий портрет — это просто портрет, в котором объект изображен для камеры. Другими словами, вы также можете сказать, что объект полностью осознает присутствие фотографа.Здесь у вас есть возможность выбрать одежду и фон.

источник

Откровенный портрет — В отличие от традиционного портрета, в этом портрете участвуют люди, которые не подозревают о присутствии камеры. Это может ярко передать выражение лица объекта, но в этом случае фотограф обычно не имеет или почти не контролирует окружение.

источник

Экологический портрет — Эта портретная фотография, немного контрастирующая с определением слова «портрет», обычно отражает выражение лица или реакцию объекта на окружающую среду.Вы можете сделать это откровенно или традиционным способом. Я предпочитаю делать это откровенно, так как мне это кажется более естественным.

источник

Групповой портрет — Это тоже может быть традиционный или откровенный портрет, но он включает в себя несколько объектов в одном кадре, что дает ощущение стиля жизни.

источник

Портрет крупным планом — Чрезвычайно крупный план части лица объекта запечатлен на портрете крупным планом.Фотограф должен четко понимать, какое выражение он ожидает и оправдывает ли эта небольшая часть лица его воображение.

источник

Портрет верхней части тела — Обычно он покрывает тело объекта до талии, что позволяет ему выражать свое мнение с помощью верхней части тела.

источник

Портрет всего тела — Вместо буквального значения портрета всего тела я предпочитаю использовать 3/4 ^-го тела объекта.Однако вы можете выбрать вариант для всего тела.

источник

Концептуальные или абстрактные портреты — Здесь нужно дать себе волю. Объяснить концепцию одного портрета никогда не бывает легко, но если вы это сделаете, это будет лучшее чувство! Обязательно попробуйте!

источник

Как я уже сказал, фиксированных определений нет. Попробуйте то, что описано выше, и все, что вы придумаете. Возьми фотоаппарат и делай портреты по-своему.Может быть, когда-нибудь вы также пополните постоянно меняющийся словарь портретной живописи!

(PDF) Разновидности автопортрета

Разновидности автопортрета

психологическая роль, которую они играют в жизни человека как высокочувствительные средства

личного самовыражения и чувственности. Будучи окнами в душу, глаза

, смотрящие в камеру крупным планом, подчеркивают эту мощную связь

между объектом и зрителем настолько, что зритель может забыть, что изображение

— это автопортрет (становится больше «цель»).На некоторых изображениях

фотограф может скрыть глаза темными очками или закрыть какую-то часть

тела, возможно, как способ защитить психологическую уязвимость, которую человек

ассоциирует с этими областями. Если есть что-то в себе,

, физическое или психологическое, что вы хотели бы удалить, но на самом деле

не может, вам, возможно, удастся творчески отбросить это в автопортрете.

Фотографы часто раскрывают или скрывают определенные части себя

, потому что они положительно или отрицательно относятся к этому аспекту своей личности.

Будь то глаза, рот, нос, уши, волосы, ноги, руки или любая другая часть тела

, люди связывают это с некоторыми положительными или отрицательными психологическими

атрибутами самих себя. Это источник уверенности в себе и самоуважения или самосознания и самокритики. Часто в истории есть

этих ощущений. Несмотря на то, что фотографы могут думать, что определенная часть

их тела захватывает что-то очень важное или существенное в их личности

, любое изображение, сфокусированное на части себя, имеет тенденцию быть ограниченным в

, раскрывая всю личность.Например, снимок головы

может очень сильно выразить эмоции и характер человека, но включение тела

, которое раскрывает одежду и язык тела, почти всегда обогащает психологическое значение фотографии

Автопортреты также различаются тем, насколько фотографы раскрывают среду

, в которой был сделан снимок. Местоположение и предметы в нем

почти всегда отражают важные аспекты их личности, взаимоотношений,

интересов и образа жизни, независимо от того, осознают они это или нет.Как

с показом части или всего тела, то, что фотографы включают или

исключают в своих автопортретах, отражающих

жизней, которые они хотят раскрыть или скрыть.

На расширенном автопортрете могут быть даже изображены люди или животные.

Их присутствие, несомненно, указывает на то, как чувство собственного достоинства фотографа

влияет на его или ее отношения с ними. Введение в автопортрет близких, домашних животных или кого-либо

также может быть способом избежать сосредоточения внимания на себе.

Тем не менее, в искусстве художников существует давняя традиция, когда

размещаются среди людей и внутри групп, что предполагает реальность, ролевые игры,

художественную литературу и фэнтези. Экологические автопортреты также легко поддаются повествованию о жизни художника и эволюции идентичности

, либо

Полное руководство по различным средам искусства — ARTDEX

«Кто работает руками, головой и сердцем — художник» — Св.Франциск Ассизский

На протяжении всей истории искусства люди использовали различные материалы для самовыражения. Художники всегда выбирали концепции и техники, соответствующие их навыкам и художественному выражению. Этот квест начался с пигментированного порошка, который использовался для рисования на стенах пещеры Альтамира, и прошел долгий путь к внедрению современных технологий в создание искусства.

Наш полный справочник по художественным средствам проинформирует вас о различных художественных материалах, которые люди использовали с течением времени.Это также укажет на то, на чем вы должны сосредоточиться при определении идеального носителя для вашего изобразительного искусства. Следующая статья поможет вам выбрать художественную среду, которая вам больше всего подходит, независимо от того, начинаете ли вы художественную карьеру, выбираете художественную школу или хотите заново изобрести свой художественный стиль.

Фрагмент из «Идеализированного портрета дамы» (1480 г.), яичная темпера на панно из тополя, работы САНДРО БОТИЧЕЛЛИ (1445-1510) | Источник: artyfactory.com

Различные типы традиционной живописи и стилей рисования

Из-за большого разнообразия техник рисования и стилей рисования, средства рисования и инструменты рисования требуют отдельного раздела в любом исчерпывающем руководстве по различным средствам искусства.Есть множество поверхностей, на которых можно рисовать и рисовать.

Темпера

Темпера — это термин, обозначающий краску, смешанную со связующими материалами, такими как яичный желток, и описывающий стиль рисования и художественную среду. Этот материал делает темперу быстросохнущей и долговечной художественной средой, о чем свидетельствуют работы темперы, относящиеся к I веку нашей эры

Картина маслом

Это традиционная художественная техника, которая начала признаваться в качестве художественной среды в Европе 15 века.Масляные краски, как следует из названия, обычно содержат льняное масло, благодаря которому они сохнут медленнее, чем другие. Продолжительное время высыхания является преимуществом использования масляной живописи в качестве художественной среды. Он предлагает художникам возможность изменить некоторые сегменты своей работы или нарисовать другую сцену в целом, добавив еще один слой краски на холст.

Акриловая краска

Что касается времени высыхания, то акриловые краски сохнут быстрее, чем масляная живопись, и после высыхания они становятся водостойкими.Однако вы можете растворить акриловую краску водой перед тем, как нанести ее на холст, чтобы добиться эффекта гуаши или акварели. Рисование акрилом позволяет художникам добавлять слои или текстуры к своим произведениям, усиливая глянцевитость и придавая им глубину. Или они могут добавить воду, чтобы добиться матового эффекта на своих картинах.

Акварель

Использование акварельной краски в качестве художественного средства может быть сложной задачей для начинающих в мире искусства. Многие художники любят акварель из-за кажущейся бесконечной цветовой палитры.После того, как вы нанесете их на бумагу, вы мало что сможете сделать, чтобы изменить результат. Однако акварель придает картинам полупрозрачность и идеально подходит для фиксации смены света.

Древесный уголь

Это один из старейших художественных средств рисования. Угольные палочки сделаны из порошкообразного органического материала, связанного воском или жевательной резинкой. Углем можно делать бледные линии или сильные, выразительные. Этот художественный материал легко стирается, поэтому рекомендуется наносить фиксирующие средства на рисунки углем, чтобы обеспечить долговечность произведениям искусства.

Пастель

Эти художественные среды состоят из красочного пигмента, аналогичного масляным краскам, и связующего материала. Использование пастели в рисовании и живописи стало популярным в 18 веке. Художники могут использовать комбинацию разных пастелей в зависимости от желаемого эффекта. Например, мягкая пастель отлично подходит для смешивания, в то время как вы используете твердую пастель для создания резких контуров или наброска более крупной композиции. Существуют также панастели, современная версия этой художественной среды, наносимая мягкой губкой.Вы можете работать с масляной пастелью, которая обеспечивает интенсивность цвета, или с водорастворимой пастелью, если вам нужны более тонкие слои полупрозрачных цветов, которые легко смешиваются.

Мел

Вот еще один органический материал, который художники использовали для рисования с эпохи палеолита. Художественный мел обычно бывает трех вариантов: черный, белый и сангина, в зависимости от материала. Черные мелки содержат мягкий черный камень, белые — из известняка, а сангина — красную охру.Мел изначально использовался для создания эскизов, но в эпоху Возрождения стал независимым художественным средством.

Карандаши графитные

Они использовались в качестве художественного средства с XVII века во Франции. Вы можете использовать графит для рисования, обводки или штриховки. Существуют графитовые карандаши различной твердости, которые можно использовать для создания изобразительного искусства. Это удобный художественный носитель, потому что он позволяет переделывать вашу работу, стирая части рисунка или всю работу.

Карандаши цветные

В детстве все использовали цветные карандаши для рисования и раскрашивания, делая первые попытки проявить себя творчески. Цветные карандаши прошли долгий путь от детской игрушки до профессионального художественного средства. Они завоевали значительное внимание и уважение в мире современного искусства благодаря многочисленным преимуществам, которые они предлагают. Рисунки цветных карандашей выразительны, глубоки и люминесцентны. В то же время эта художественная среда дает художникам возможность создавать фотографически реалистичные произведения искусства.

Перо и чернила

Это также знакомый художественный носитель, где вы используете перо для обводки и добавления цвета в художественные формы, такие как перьевой рисунок или рукописный текст и каллиграфия. Вы можете выбирать между различными типами ручек, такими как графические ручки, перьевые ручки или ручки для рисования, в зависимости от того, что вы хотите с ними делать. Чернила — мощное, но неумолимое средство для рисования, поэтому вам действительно нужно овладеть навыками рисования чернилами, прежде чем вы начнете с их помощью. Что делает рисунки, выполненные пером и тушью, такими выразительными, так это соотношение пустых и заполненных чернилами пространств на бумаге.

Сейчас мы собираемся двигаться дальше и исследовать, какие другие виды художественной среды использовали художники на протяжении всей истории для выражения своих идей и эмоций.

Уникальные формы непрерывности в космосе Умберто Боччони (1912-1913 гг.) Под разными углами, через zbrushcentral.com | Источник: antheamissy.com

Эволюция трехмерного искусства

Наиболее распространенное определение трехмерного произведения искусства — это произведение искусства, которое можно наблюдать в измерениях высоты, ширины и глубины.С незапамятных времен люди создавали скульптуры с использованием различных концепций, техник и художественных материалов. Инсталляции, перформанс и декоративное искусство также попадают в эту категорию вместе со скульптурой, которая является воплощением трехмерного искусства.

Самым древним произведением трехмерного искусства является скульптура Венеры Берехат Рам. Эта вырезанная из камня фигура датируется 230000 лет до нашей эры. Он представляет собой символ женского плодородия и является одним из множества подобных фигурок, разбросанных по Европе.Считается, что эти первые образцы доисторических скульптур играли важную роль в ритуалах и церемониях.

Три стандартных типа скульптур, которые признает мир искусства:

Отдельно стоящая скульптура, на которую можно смотреть с любой стороны и под любым углом, обходя ее.
Барельеф — это когда форма вырезана так, что она немного выделяется на фоне исходного материала.
Горельефные формы вырезаны, чтобы выделяться на фоне.

Самыми традиционными художественными средами, используемыми для создания трехмерных произведений искусства, были дерево и камень. В настоящее время вы можете использовать современные материалы, такие как стекло, пенопласт и пластик, чтобы превратить их в настоящее произведение искусства. Художники используют множество техник для создания трехмерной интерпретации своего художественного видения.

Резьба — вырезание кусков материала, обычно дерева или камня, до получения желаемой формы.

Отливка — заливка жидкой художественной среды, такой как железо, в специально разработанные формы для создания частей большой скульптуры.

Моделирование — манипулирование и преобразование мягких художественных материалов, таких как глина или гипс, и их затвердевание до нужной формы. Современные художники также используют различные методы моделирования для создания фантастических произведений искусства из стекла.

Конструкция — это творческий процесс, в котором художники собирают скульптуру, комбинируя различные материалы и используя клей, проволоку или сварку, чтобы удерживать элементы вместе.

Новое время принесло современные вариации трехмерного искусства.Например, стекло стало важным художественным средством, используемым в скульптуре, инсталляции и декоративном искусстве. Концепции и приемы, используемые при создании художественных изделий из стекла, определяют их тип. Многие художественные формы из стекла включают использование методов горячего стекла, таких как выдувное стекло, скульптурное стекло и литое стекло. Как следует из названия, художники работают с горячим стеклом, придавая ему форму, выдувая или отливая в формы.

Творческий процесс теплого стекла включает нагревание стекла в духовке или обжиговой печи. Два доминирующих метода изменения формы теплого стекла — это опадание и сплавление.

Вы также можете работать с холодным стеклом для создания произведений искусства. Стекло можно шлифовать, полировать или выгравировать, чтобы добиться желаемого эффекта. Существует также техника травления, которую вы можете применить в искусстве стекла, чтобы изменить текстуру стекла. Добиться этого можно с помощью пескоструйной обработки или травления кислотой.

Еще одна из этих современных версий — искусство инсталляции, где художники комбинируют аудиовизуальные эффекты и различные материалы для решения важных проблем, которые их волнуют. Художественные инсталляции могут быть сосредоточены, например, на политике, правах человека или окружающей среде.Самым распространенным является искусство световых инсталляций, где свет и скульптура сочетаются для создания великолепного художественного эффекта.

Артисты, занимающиеся исполнительским искусством, используют свое тело или тела других участников как идеальное средство выражения своих основных ценностей и передачи своего уникального послания аудитории.

Слева: Пабло Пикассо — Макет для гитары, 1912 г. / Справа: Макет для гитары на выставке скульптур Пикассо в МоМА | Источник: widewalls.ch

Техники смешанной техники и нетрадиционное художественное выражение

Искусство продолжает развиваться, принося на сцену многочисленные авангардные художественные движения.Художники, которые хотят выделиться, ищут нетрадиционные художественные среды, которые выражают их эстетические принципы и бросают вызов глубоко укоренившимся определениям изобразительного искусства.

Искусство смешанной техники основано на идее, что вы можете использовать все и вся для создания удивительного произведения искусства. Пикассо и Брак первыми использовали различные материалы и предметы повседневного обихода для создания инстинктивных коллажей как удивительных примеров искусства смешанной техники.

Коллажи — это произведения искусства, которые вы создаете, комбинируя различные материалы, такие как бумага, ткань, вырезки из газет и предметы повседневного обихода, для создания уникальных произведений искусства.Вы даже можете создать цифровой коллаж из произведений искусства в Интернете.
Assemblage — это трехмерная версия искусства смешанной техники, созданная путем размещения различных объектов и материалов на определенной поверхности. Такие художники, как Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг, восприняли это как антиэстетический подход к созданию искусства сборки, которое стало широко использоваться в 1950-х и 1960-х годах.
Найденные предметы — это смешанная медиа-форма, в которой художники используют повседневные предметы и превращают их в произведения искусства, помещая их в определенную художественную концепцию.
Измененные книги Техника включает в себя физическое изменение книги и ее использование в качестве средства художественного творчества. Вы можете вырезать страницы из книги, чтобы изменить ее, или можете использовать вырезанные страницы как материал для отдельных иллюстраций.
Художественный дневник представляет собой способ обогатить ваши записи о различных событиях, воспоминаниях и мыслях, добавив к ним художественного акцента. Вы можете использовать широкий спектр художественных концепций и техник в журнале смешанного искусства или вы можете активизировать свою игру и начать с смешанного ведения журнала, также называемого нежелательным журналом.Эта версия ведения художественного журнала включает в себя различные предметы, такие как открытки, билеты на концерты, ленту васи, декоративную бумагу или изображения из журналов. Вы можете использовать различные переработанные предметы в качестве подсказок художественного журнала. Вы можете начать с ведения журнала о цифровом искусстве, если вы страстный поклонник цифровых технологий и изучаете широкие возможности применения технологий в создании искусства.

Фотография как искусство

С момента своего изобретения фотография оказала значительное влияние на то, как люди воспринимают историю и повседневную жизнь.Эта мощная среда сохранила некоторые захватывающие моменты времени, чтобы отметить периоды революционных социальных изменений.

Развитие технологий предоставило людям множество возможностей для выражения своих художественных принципов с помощью фотографии. Художники имеют возможность повлиять на окончательную презентацию, выбирая различные камеры, объективы или пленки и задавая параметры кадрирования и времени, прежде чем они сделают снимок. Фотографическое оборудование и методы, используемые в творческом процессе, во многом зависят от предмета, тона и оригинального впечатления, которое художник хочет достичь своей работой.Например, художники-портретисты, которые сосредоточены на съемке отдельных объектов, предпочтут более крупные камеры с малой глубиной резкости, чтобы сохранить фокус на объекте. Пейзажные фотографы выберут совершенно противоположную камеру и технику.

То же самое касается работы с черным и белым, а не с цветами. Черно-белая фотография оставляет неизгладимое впечатление, выделяя линии, текстуру и тон.

Документальная фотография направлена на то, чтобы запечатлеть знаменательные моменты истории или повседневной жизни, которые точно отражают эпоху.Этот вид фотографии тесно связан с фотожурналистикой и играет важную роль в освещении острых социальных проблем.
Пейзажная фотография возникла из пейзажной живописи. Здесь фотографы сосредотачиваются на окружающей среде, фотографируют природные и городские окрестности и используют методы кадрирования и кадрирования для создания необычных композиций.
Портретная фотография существует с момента изобретения дагерротипа. Этот стиль художественной фотографии заменил портретную живопись как более быстрый и доступный способ запечатлеть чье-то изображение.Технический прогресс позволил художественным фотографам выйти на улицу и использовать естественное окружение и свет для создания завораживающих портретов.
Фотография обнаженной натуры восходит к изобретению этой художественной среды, и фотографы обнаженной натуры изначально хотели вызвать классический идеал красоты, изображая своих героев как нимф или древних героев. В отличие от этого, обнаженные авангардисты представляли человеческое тело как независимую сущность, свободную от всех условностей искусства.
Цифровая фотография появилась с появлением цифровых технологий, предлагая множество новых возможностей для создания фантастических произведений искусства.Теперь фотографы могут создавать, редактировать и ретушировать свои работы с помощью передовых программ и приложений.

Художник Рефик Анадол использует большие коллекции данных и алгоритмы машинного обучения для создания завораживающих и динамичных инсталляций. | Автор Wired на YouTube

Передовые технологии позволяют создавать необычные художественные материалы

Это время беспрецедентного прогресса в цифровых технологиях. Идея использования новых компьютерных технологий в создании искусства появилась в шестидесятых годах, когда появились первые образцы цифрового искусства.Позже некоторые энтузиасты техники и искусства начали использовать цифровые технологии в своих художественных инсталляциях. Но революционным событием, открывшим новые миры для цифровых художников, стало появление и расцвет Интернета в девяностые годы. Это позволило художникам создать свое искусство и представить его мировой аудитории с помощью различных платформ социальных сетей.

В настоящее время на сцене современного искусства наблюдается бум художников, которые включают инновации цифровых технологий в свои художественные инсталляции, чтобы выразить свою озабоченность по поводу значительных проблем.Некоторые художники используют лазеры для создания фантастических мультимедийных проектов, представляющих идеальное сочетание света и звука. Другие используют 3D-принтеры для воплощения своих художественных идей и создания незабываемых художественных представлений. Таким образом, передовые технологии заново изобретают художественную сцену, вводя необычные художественные среды в качестве средств художественного выражения.

Заключительные слова

Мы составили это полное руководство по различным средствам, которые вы можете использовать при создании своего искусства, чтобы представить краткий обзор различных средств искусства на протяжении всей истории искусства.Мы также сосредоточились на важных вопросах, на которые вам нужно ответить, прежде чем вы начнете искать идеальный носитель для своих произведений искусства. Делаете ли вы свои первые шаги в мире искусства или являетесь опытным художником, ищущим новое художественное выражение, вам нужно мудро выбирать среду.

Материалы, которые вы будете использовать для создания произведений искусства, должны отражать вашу уникальную идею и оригинальное послание, которое вы хотите передать миру. Кроме того, убедитесь, что вы используете материалы, с которыми вам нравится работать, потому что создание произведений искусства должно приносить радость и удовлетворение художнику, а не заставлять его постоянно бороться.Имея это в виду, вы можете выбрать художественную среду, которая будет соответствовать вашей художественной идентичности.

6 типов выстрелов в голову | Определите, какой из них вам нужен

Поздравляем, вы поняли, что вам нужен новый выстрел в голову. Так что вам просто нужно погуглить «фотографа в Атланте» и работать с ним, не так ли? Эх, может быть. Существует шесть различных типов выстрелов в голову (3 для актеров и 3 для корпоративных). Вы знаете, какие вам нужны?

Давайте разберем каждую из них, чтобы вы могли принять обоснованное решение.

Во-первых, есть две группы для типов выстрелов в голову: актерские и корпоративные. У каждого есть три типа хедшотов, всего 6. Если вы актер полный рабочий день или корпоративный тип и никогда не хотите касаться сцены, то половину из них можно игнорировать.

Элементы различных типов хедшотов

Ключевые различия между типами хедшотов заключаются в двух принципах:

Освещение
Личность и поза

Освещение довольно простое — яркое или яркое.темнота, качество света и многие другие технические аспекты фотографии. Не фотографам здесь нужно заботиться только о яркости и качестве света. Под качеством света я имею в виду, выглядит ли переход между яркими и темными областями резким (жестким) или имеет постепенное изменение (мягкое). Мягкий свет обычно более приятен, тогда как жесткий свет очень резкий. У каждого свое предназначение и свое место. Для хедшотов обычно требуется более мягкое освещение.

Хедшоты — это все о вашей личности — никто не хочет видеть фотографии.В то время как корпоративные хедшоты довольно просты (улыбнитесь!), Хедшоты актеров могут иметь более разнообразное выражение. Помимо того, что делает ваше лицо, ваше положение также имеет значение. Несмотря на то, что большинство снимков в голову захватывают только ваши плечи и вверх, биомеханика (извините, биомедицинская инженерия здесь) говорит, что то, как вы ставите ноги, влияет на вашу осанку. И все мы знаем, что осанка влияет на восприятие. Хедшоты — это ваше первое впечатление — сделайте это звездным.

Типы действующих хедшотов

Драматические выстрелы в голову.Это хлеб с маслом для большинства актеров. Обычно драматические хедшоты очень мрачные, с преобладанием теней и более интенсивным выражением лица. Этот стиль выстрела в голову, очень популярный среди сценических актеров, представляет собой большую часть света, присущего вашей типичной театральной постановке.
Комедийные выстрелы в голову. Выразите всю индивидуальность в этих хедшотах! Эти изображения должны быть полными жизни и немного необычными (и, к сожалению, у меня нет отличного примера этого). В освещении для этого стиля не так много интенсивных теней.В кино и на сцене освещение таких постановок обычно очень яркое, потому что от него становится легче и теплее.
Коммерческие снимки в голову. Подобно комедийным, но с немного большей работой с тенями, эти хедшоты имеют немного больше разнообразия. Коммерческие хедшоты более расслаблены с точки зрения индивидуальности — большинству кастинг-директоров нужен простой, расслабленный вид (даже не гигантская улыбка).

Коммерческий актер Headshot

Типы корпоративных хедшотов

LinkedIn / Standard Headshots.Это самый простой из хедшотов. Это то, о чем каждый думает, когда слышит «выстрел в голову». Освещение простое и, как правило, мягкое, наиболее точно соответствует снимку головы актера из рекламы. Характер для них довольно типичный, дружелюбная, естественная улыбка.
Командных выстрелов в голову. По сути, это те же фотографии, что и в LinkedIn / Standard, но со снимками ваших коллег из компании, в которой вы работаете. Во многих офисах с небольшими командами есть веб-страницы, на которых можно идентифицировать своих сотрудников, и чтобы они выглядели профессионально, они постараются сделать так, чтобы у всех был одинаковый портрет.
Снимки головы докладчика / спикера. Хорошо, выстрел в голову может быть здесь щедрым термином. Я бы почти назвал эти портреты. Эти изображения обычно немного больше ориентированы на личность, и я думаю, что лучше подходят для тела 1/2 или даже 3/4. Эти изображения предназначены для использования в качестве маркетингового материала, демонстрирующего вашу индивидуальность и опыт во время выступления или мероприятия. Освещение также может быть более разнообразным, в зависимости от настроения и сообщения, которое вы хотите, чтобы ваши зрители интерпретировали при просмотре этих изображений. Серьезная тема? Идите драматично.Хотите быть теплыми, гостеприимными и веселыми? Сделайте что-нибудь с менее яркими тенями и более широкой улыбкой.

LinkedIn / Standard Corporate Headshot

Корпоративный ведущий Headshot

Какие типы выстрелов в голову вам нужны?

Хорошо, мы рассмотрели различные типы выстрелов в голову. Теперь, какие из них вы должны получить?

Для корпоративных хедшотов вам понадобится только стандартное изображение типа LinkedIn.Ваша компания должна заниматься хедшотами команды. Если вы являетесь экспертом, уважаемым идейным лидером и читаете лекции и презентации для больших групп, то вам также необходимо сделать снимок головы докладчика / спикера.

Для актеров я очень рекомендую все три. Основным моментом, который я впечатляю своих клиентов-актеров, является то, что вы не можете пройти прослушивание на комедийную роль с драматическим выстрелом в голову. Это просто не работает. Вы хотите свести к минимуму трение, которое испытывает директор по кастингу, когда решает, стоит ли вам заказывать.Актеры подбираются на основе их внешности, поэтому помогите тем, кто вас нанимает. Сделайте снимок в голову, который поможет им увидеть вас в той роли, которую они хотят сыграть. Если вы можете выбрать только один, сделайте это в коммерческом стиле, так как он наиболее универсален. Просто помните, мастер на все руки не мастер ни в чем. Для получения дополнительной информации, узнайте, какие цвета выбрать, и мои советы по одежде для потрясающих хедшотов.

Заключение

Надеюсь, вся эта информация была полезной, и вы знаете, какие хедшоты вам понадобятся в дальнейшем.Если у вас по-прежнему возникают проблемы с принятием решения или вы хотите получить больше разъяснений по различным типам выстрелов в голову, не стесняйтесь, присылайте мне свои вопросы по электронной почте или задавайте их в разделе комментариев ниже! Я рада помочь.

Если вы готовы сделать следующие хедшоты и вам нравится мой стиль фотографии, загляните на мою страницу услуг хедшотов. Я был бы рад вам помочь.

Связанные

22 Типы картин

Вот несколько идей для создания различных типов картин, а также несколько художников, создающих прекрасное искусство в этих формах.Хотите ли вы попробовать себя в стиле DIY или найти способ зарабатывать на жизнь своим ремеслом, здесь вы найдете вдохновение для создания большего количества произведений искусства. Enjoy ~

1. Цветочная живопись

Есть несколько удивительных художников, создающих потрясающие цветочные картины. Есть так много способов нарисовать цветок — попробуйте сами! Можно использовать любую форму носителя (масло, акрил, пастель, цветные карандаши, акварель и т. Д.).

Источник фото: PoppyTalk
Посетите веб-сайт Бобби Бургер здесь или подпишитесь на нее в Instagram

Кэти Джоблинг — еще одна художница, создающая удивительное цветочное искусство.

2. Цифровая живопись

Вот видео от FZDSchool о процессе рисования фантастического цифрового пейзажа

Вот также видео о цифровой живописи портретов из WLOP

Если вы заинтересованы в создании цифровых произведений искусства, я предлагаю приобрести планшет для рисования. Мне очень нравятся планшеты Wacom, у них есть модели как для начинающих, так и для продвинутых пользователей.Huion — еще один отличный бренд для тех, кто ищет планшеты для рисования по более низкой цене.

3. Страницы художественного журнала

Создание художественного журнала — отличный способ попрактиковать свои навыки рисования, наряду с творчеством в небольших масштабах, чтобы вы могли творить больше, где бы вы ни находились. Я предлагаю каждому художнику иметь при себе какой-нибудь альбом для рисования, потому что никогда не знаешь, когда вдохновение поразит тебя. Ниже приведены примеры журналов об искусстве, созданных прекрасным @mereljournals в Instagram.Зайдите на ее страницу, чтобы увидеть больше замечательных творений!

Смотрите в моем блоге 15 потрясающих идей для журнала Art Journal, чтобы получить больше вдохновения!

4. Абстрактная живопись

Абстрактная живопись не требует физической репрезентации и вместо этого фокусируется на мучительной теме, будь то чувство, выражение, цель или другая причина. Абстрактная живопись — отличный способ расслабить вашу форму искусства и научиться, возможно, облегчить то чувство жесткости, практики и совершенства, которое вы можете питать в своем художественном процессе.(Плюс это весело!) Ниже представлены красивые абстрактные картины Кирстен Джекон! Вы можете увидеть больше ее работ здесь, в Instagram.

5. Абстрактное искусство из смолы

Другой популярной формой абстрактной живописи является создание художественных работ из смолы. Абстрактные картины из смолы обладают одними из самых удивительных визуальных эффектов, а техники, с помощью которых люди создают эти картины, выглядят очень забавными.

6. Картины из смолы

Есть также много других способов использовать смолу в ваших картинах.На видео ниже показано, как художник Риусуке Фукахори использует смолу для создания трехмерных картин Золотых рыбок.

Смола — это то, что делает цвета такими яркими, как никакая другая среда или лак. Может потребоваться некоторое время, чтобы привыкнуть к использованию смолы, но как только вы овладеете своей техникой, это действительно принесет некоторые потусторонние результаты.

7. Энкаустика

Энкаустическая живопись включает в себя комбинацию цветных пигментов и нагретого пчелиного воска, добавленного к твердой поверхности, такой как деревянная панель, для создания уникальных текстур поверхности, которые могут быть созданы только за счет полупрозрачного эффекта пчелиного воска.

8. Вышивка Живопись

В последнее время мне очень нравятся художники, которые используют вышивку в своих работах. Ниже представлена картина FleurWoodsArt, прекрасные произведения которой можно найти в Instagram.

9. Картины с небесами или луной

Я люблю изображения небес и луны, поэтому мне просто пришлось добавить их в этот список. Вот видео от Анни Тоарасовой, которая создает одну из своих картин для своего магазина Etsy «Dreamy Moons».

10. Портретная живопись

Портретная живопись — классический метод живописи. Вы можете рисовать в более традиционном смысле реалистичным способом или рисовать сюрреалистично, создавая персонажей из разных миров — ведь существует так много способов рисовать людей. Ниже представлены картины, созданные Леной Даней, чей канал на Youtube вы можете найти здесь для вдохновения еще более красивых художников.

11. Пейзажная живопись

Нарисуйте мир вокруг вас, будь то природа, городские пейзажи, ваш дом или воображаемая земля.Ниже представлена картина Ryohei Toyonaga, созданная акварелью. Смотрите больше его работ на его странице в Instagram здесь.

Пейзаж, созданный Рёхэем Тойонагой

12. Живопись в смешанной технике

Исследуйте различные материалы с помощью живописи в смешанной технике. Некоторые примеры используемых материалов включают различные типы красок (акрил, акварель, масло и т. Д.), Уголь, фотографии, ткань, чернила, стекло, слюду, почву… почти все. Ниже представлен художественный процесс и история художницы смешанной техники Лорен Бревнер.Посетите ее страницу в Instagram здесь.

13. Искусство коллажа

Создание коллажей — отличный способ сопоставить разные произведения искусства вместе, чтобы создать новую идею. Ниже представлен коллаж, созданный Линденом Эллером. Здесь вы можете купить принты и оригиналы в ее магазине.

14. Натюрморты

Натюрморты — еще одна классическая форма живописи, которая отлично подходит для практики вашего художественного процесса и изучения формы.

15. Покраска распылением

Попробуйте покраску распылением или нанесите краску распылением в картину, над которой вы сейчас работаете. Рисование распылением может создать красивый контраст от других форм нанесения знаков. Ниже представлена картина Мариты Спин, которая часто использует аэрозольную краску в отличие от других материалов, чтобы создать движение знаков на своих работах. Посетите ее страницу в Instagram здесь.

16. Мини-живопись

Мини-живопись — отличный способ исследовать различные формы живописи без высокой стоимости материалов.Вот отличное видео с Youtube-канала Джордана Кларка о том, как создавать мини-картины с горами своими руками.

17. Минималистская живопись

Попробуйте создать минималистскую картину, просто сосредоточившись на линии, цвете или форме. Один из моих любимых художников-минималистов — Сацуки Сибуя. Ниже представлена лишь одна из ее работ. Вы можете найти больше на ее странице в Instagram здесь.

18. Рисование цветового поля

Рисование цветового поля — это форма абстрактной живописи, которая фокусируется на больших пространствах цвета.Эта форма рисования поможет вам развить глаз и вкус к цвету.

Ниже представлена цветная картина известного абстрактного художника Марка Ротко.

19. Картины с животными или домашними животными

Нарисуйте своего питомца или свое любимое животное! Ниже представлена картина, созданная BrooklynLamb — Посетите ее Instagram здесь, чтобы увидеть другие ее великолепные работы!

20. Роспись керамики

В последнее время мне очень нравится смотреть на работы художников-керамистов. И мне очень нравится наблюдать за тем, как они красили или глазировали свои керамические изделия.Ниже представлено керамическое изделие, созданное Эстер Гриффит. Найдите ее сайт здесь.

21. Живопись по текстилю

Есть так много интересных способов нанесения цветов на ткани — И мне просто нравится видеть, как художники по текстилю сочетают текстуру и цвет инновационными способами в росписи по текстилю. Ниже представлена текстильная инсталляция, созданная Изабель Йеллин.

22. Рисование текстуры

Создание толстого рисунка с богатой текстурой. Есть много способов включить текстуру в картину: с помощью текстурных материалов, папиросной бумаги, кружева, стекла и т. Д.Художник ниже (TessaArt) показывает свой процесс создания открыток с красивыми трехмерными цветами, нарисованными сверху.

Надеюсь, вам понравились эти 22 идеи рисования, которые вдохновят вас на творческий процесс.

Разновидности портретов: Виды портретов